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高中美術(shù)教學教案(篇1)
[課 型] 美術(shù)欣賞
[教材分析]
教材選自人美社《高級中學美術(shù)課本》(試用)第23課“二十世紀外國繪畫”。課文中提到以畢加索、蒙克等為代表的多個繪畫流派，強調(diào)諸流派在藝術(shù)觀念不斷更新的前提下所進行的種種探索。
荷蘭畫家蒙得里安的《百老匯的爵十樂》，是一幅直接刻畫爵十音樂的作品。完成于1943年。作者很好地運用抽象形式準確表現(xiàn)了音樂給聽者的抽象感覺，美的信息深藏于直線、方塊的簡化形式中，是風格派的代表作品之一。
[教學目的]
通過對本作品的欣賞，初步認識蒙得里安的抽象的藝術(shù)。培養(yǎng)學生對現(xiàn)代藝術(shù)文化的感覺能力。
[板書形式]
開課之谫，教學進程已寫在黑板上?！疤攸c比較”處加有覆蓋物，需要時再揭開。(見下頁)
[教學過程 ]
一、組織教學
互致問候，穩(wěn)定情緒。請出著名理論家林木教授作為本課嘉賓與學生見面。
二、導(dǎo)入 新課(約1分鐘)
教師：請翻開書58頁第23課，我們先來復(fù)習一下上節(jié)課的內(nèi)容。上李課我們了解了二十世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的巨大變化。在此基礎(chǔ)上，我們欣賞了[與學生一起回憶]野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義幾個畫派的作品，今天我們將欣賞蒙得里安的《》這幅作品[強調(diào)課題]，并且討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的認識態(tài)度。
三、講授新課(約23分鐘)：
教師：在欣賞之前，我們對作品的背景知識作必要的了解[教師同時沿著板書進程指到“介紹作者蒙得里安?！碧嶿，首先了解作者蒙得里安。請看大屏幕，這就是蒙得里安[指大屏幕上蒙得里安的《自畫像》。另：凡文中出現(xiàn)的作品名皆是通過電腦反映在大屏幕上的優(yōu)質(zhì)畫面]，是一位荷蘭畫家，受過正規(guī)的美術(shù)教育，請看他早期的作品：《黃昏》、《房舍》、《風車》、《樹林》、《陽光下的風車》，都是非常具象寫實的，也就是說32歲以前還是一位地地道道的寫實主義畫家。1904年以后的主要作品有：《紅樹》、《灰樹》、《開花的蘋果樹》、〈〈帶壺的靜物之一〉〉、《帶壺的靜物之一》。從這些作品中我們可以清楚的看到蒙得里安的畫風由具象到抽象的變化過程。1917年積極參與創(chuàng)建“風格派”的活動，抽象藝術(shù)理念也是臻完善，繪畫發(fā)展成為純抽象的形式，像這些作品：〈〈〉〉，一年后在美國去逝。
林老師，我們剛才看到蒙得里安的作品，前后風格差別特別大，這是什么原因造成的呢?
嘉賓：實際上西方現(xiàn)代藝術(shù)在十九世紀末二十世紀初開始，直接原因就是新的科學技術(shù)與科學理論給整個社會生活帶來了巨大的變化，藝術(shù)也產(chǎn)生相應(yīng)的變化。還有一個原因就是照相術(shù)的發(fā)明，它以精確的再現(xiàn)現(xiàn)實的本身一下取代了繪畫擁有的殖民地現(xiàn)現(xiàn)實的功能。既然有這樣一個非常非常寫實的一點都不變樣的技術(shù)，以前藝術(shù)家們表現(xiàn)現(xiàn)實的努力在當時許多畫家看來就是顯得有點多余，要這種情況下畫家們的觀念開始發(fā)生變化，認為要表現(xiàn)外在的真實是虛的，瞬息萬變的，藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)更為本質(zhì)的、永恒的、更為真實的東西，這才是繪畫的新功能。比如修拉應(yīng)用光學原理將色彩以點的形式在眼中直接合成;畢加索受印象派之后塞尚的影響，選擇立方體、三角體、圓形體等等表現(xiàn)事物的真實與本質(zhì);超現(xiàn)實主義受弗洛依德心理學的影響表現(xiàn)意識與潛意識等等，這些都是藝術(shù)觀念的變化帶來的新想法與新實驗。蒙得里安追隨過寫實主義、印象主義，后來對立體主義也有過興趣。他出生在這樣一個大變革的年代，受到過很多現(xiàn)代觀念的影響，最后他找到了事物的結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，這就是他的想法，因此畫風產(chǎn)生新的變化。
學生舉手提問：我想請問老師，您剛才提到的“風格派”是指什么?1917年是第一次世界大戰(zhàn)期間，這對“風格派”有影響嗎?
教師：第一次世界大戰(zhàn)對“風格派”的成立有影響，因為經(jīng)歷了第一次世界大戰(zhàn)后，人們希望建立穩(wěn)定的、和諧的、平等的社會新秩序?！帮L格派”的藝術(shù)家們希望用一種抽象的藝術(shù)形式建立和諧的、平衡的、純藝術(shù)的天堂，強調(diào)數(shù)理的分析和視覺美感的研究。1917年他們創(chuàng)辦〈〈風格〉〉雜志，宣揚其藝術(shù)主張，美術(shù)史上就稱這群藝術(shù)家們?yōu)椤帮L格派”?！帮L格派”理論的確立對其他藝術(shù)形式產(chǎn)生了廣泛深遠的影響。
嘉賓：風格派的理論就是將萬事萬物抽象為一種結(jié)構(gòu)，他們自己說：“自然的豐富多彩可壓縮為一定關(guān)系的造型表現(xiàn)，藝術(shù)成為一種如同數(shù)學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段?！彼麄冞€說：“憑最簡單的橫豎線條與原三色就可以表現(xiàn)最本質(zhì)的東西，如果充分的簡化與分解某種東西，就可以得到這種東西的本質(zhì)”。也就是說在蒙得里安看來，世界萬事萬物太復(fù)雜，要把它抽象成最基本的結(jié)構(gòu)，如我們剛才看到的作品〈〈紅樹〉〉、〈〈灰樹〉〉、到〈〈開花的蘋果樹〉〉的時候，它已不是樹了，是樹的結(jié)構(gòu)，由線條構(gòu)成的結(jié)構(gòu)。三幅作品的演變就最充分地說明“風格派”是什么。
教師：下面我們了解爵士樂，先欣賞一段爵士樂。
[教師播放二十世紀早期布基。伍基風格的爵士樂音樂一段，讓學生仔細聆聽，音樂完畢]
好!我們來談?wù)剬σ魳酚惺裁锤惺堋?BR> 學生1：我聽了爵士樂以后，覺得音樂風格有點奇怪，有不可言語的感覺。
學生2：我覺得這種音樂節(jié)奏非常歡快，使人震奮。
學生3：聽到它想到美國電影中二、三十年代通宵達旦的舞會。
學生4：我覺得它很奇怪，旋律節(jié)奏都很特別，不像中國音樂那樣優(yōu)美柔和抒情。
教師：很好!爵士樂是因泛賣奴隸，由黑人從非洲帶來的音樂文化在都市這個環(huán)境中演變而形成的一種新的音樂形式，節(jié)奏明快，音樂興奮而熱烈。切分節(jié)奏是它的主要特征。下面我們再一次來欣賞它，同時開展一次小的活動，希望同學們將對爵士樂的感受畫出來，就是將聽覺感受轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X效果，沒有任何限制，讓我們來試一下。
[教師再播放一段相同分格的爵士樂，音樂聲中學生用色彩粉筆在紙上作畫。學生們一方面隨著音樂節(jié)奏擊掌踏足舞姿以捕捉爵士樂的樂理特征與美感刺激，另一方面他們面對一張白紙卻對演奏氣氛，場景及歷史環(huán)境積極地進行揣摩、聯(lián)想、興趣盎然進入體驗狀態(tài)。學生們神情專著，課堂氣氛嚴肅，活躍而愉快，教師和嘉賓巡視觀看]
教師：[活動結(jié)束，教室四周的畫架上放滿了學生的作品，同學們相互觀摩、交談。教師走到一幅畫前]我們請這位同學談?wù)勊母惺堋?BR> 學生：[學生走到自己的畫前]首先我感覺音樂是振奮人心的，我就用這些線條來烘托這咱氣氛。其次，我覺得旋律非常的不連貫，所以我用這些縱橫相交、長短不同的線條來表示。另外我在音樂里面聽到了許多響亮的音色像鋼琴、小號的音色，所以我用這些鮮艷的小方塊來表示它。
嘉賓：[嘉賓點評學生作品]同學們都比較注重對爵士樂的刺激性，震撼性的表現(xiàn)，并對這方面進行了圖式轉(zhuǎn)換，如哪位同學用折線的，哪位用園點的，還有哪位用立方體的同學都很好，大家都能基本地把握爵士樂的心理感受并將它轉(zhuǎn)換為視覺語言，很不錯!
教師：環(huán)顧四周，同學們都用了抽象的形式表現(xiàn)音樂給我們抽象的感受，那么，蒙得里安是怎樣用他的特殊語言表達這種抽象感覺的呢?我們進入“二：欣賞《》”。[教師手指到此部分的板書位置，強調(diào)板書的教學引導(dǎo)作用。然后在大屏幕上首次展示《》作品]
以后我們再看到這個作品時有可能是這個名字：《百老匯——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士樂的一種風格。蒙得里安自信地認為我不僅能用抽象的形式表現(xiàn)爵士樂，還能表現(xiàn)“布基
伍基”風格的爵士樂。讓我們先整體感受一下畫面，是否能產(chǎn)生與爵士樂有關(guān)的情緒，旋律、節(jié)奏、氣氛方面的聯(lián)想呢?
學生1：畫面上有許多彩色的方塊，讓我聯(lián)想到隨著音樂起舞的動感跳躍
學生2：我認為畫面上的直線就像五線譜一樣，那些色彩鮮艷的方塊就像一個個跳躍的音符，方塊的排列給人一種旋律起伏跌蕩的聯(lián)想。
學生3：我覺得這幅畫什么規(guī)律，與爵士樂的氣氛很相似
學生4：我感覺可能與這位同學不同。畫面中紅、黃的面積很大，讓我感覺畫面是暖色的，充分的表現(xiàn)了爵士樂歡樂氣氛。黃色的小色塊就像節(jié)奏鮮明的打擊樂似的，大色塊就像是大提琴與鋼琴的渾厚音色，大小色塊一層層的像聲音擴散開一般，這一切交織起來就形成了美妙的較有規(guī)律的爵士樂。
教師：我們從畫面中感受到了音樂有關(guān)的關(guān)的許多信息，現(xiàn)在我們再冷靜地理解分析一下，作品有哪些特點。先來復(fù)習前幾課我們了解的傳統(tǒng)藝術(shù)。請欣賞《梅渡蒺之筏》、《自由神引導(dǎo)人們》、《星月夜》，這些傳統(tǒng)藝術(shù)作品有哪些特點呢?
學生1：這些傳統(tǒng)作品都比較注重應(yīng)用豐富的色彩來表達內(nèi)心感情。
學生2：我認為傳統(tǒng)作品立體感很強，明暗比較鮮明一些。
學生3：都表達了作者的思想感情。
學生4：傳統(tǒng)作品畫得非常像，很寫實。
學生5：我認為傳統(tǒng)藝術(shù)作品用線柔和，直線與曲線結(jié)合很講究。
教師：我們再來看一下蒙得里安的作品，他的畫面有哪些特點呢?
學生1：我覺得這件作品色彩比較單調(diào)一些。
學生2：很抽象，給人的想像空間很寬。
學生3：我認為畫面是平面圖案，沒有立體感。
學生4：這幅畫只用了直線，沒有其它變化，有點單調(diào)。
學生5：是抽象的，沒有具體的故事情節(jié)。
教師：我們通過傳統(tǒng)作品與《》相比較，歸納起來它們的特點有以下對應(yīng)的五條。[揭開板書的遮蓋部分]
特點比較
傳統(tǒng)作品 《》
1.寫實、具象、再現(xiàn)性繪畫。 A.抽象、表現(xiàn)性繪畫。
2.色彩變化豐富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3.用線講究、流暢。 C.只用垂直、水平線。
4.用暗明、色彩塑造形體。 D.平面、圖案效果。
5.有情節(jié)描寫、并表達作者的思想感情。 E.完全摒棄感情和情節(jié)內(nèi)容。
學生舉手提問：老師，我認為傳統(tǒng)藝術(shù)和《》都表達了作者的思想感情，您寫的條卻是“完全摒棄思想感情”，我對這條不太理解。
教師：通常情況下繪畫被稱為情感的符號，但蒙得里安認為抽象的，沒有感情的藝術(shù)才是純粹的藝術(shù)，有感情的藝術(shù)將使真實模糊不清。如果我們說富于感情的作品是“熱抽象”的話“冷抽象”就成了對蒙得里安作品別致的稱謂，所以他作品的特點中就多了這一條。
嘉賓：對!這一條實際上是蒙得里安自己說，他說他的藝術(shù)就是要摒棄感情。因為他自稱他做的是數(shù)學似的研究性質(zhì)的工作，用數(shù)理的方式把萬事萬物的結(jié)構(gòu)抽取出來。我們都知道，在計算數(shù)學的時候不需要感情的。但是蒙得里安卻懷著巨大的熱情和執(zhí)著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型藝術(shù)里諸多規(guī)律貫注其中，在他的藝術(shù)里也帶上了非常豐富的感情，從蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品獲得大家的喜愛，從這點就可看到作品里的感情色彩。所以當時有位喬治
斯密特
同時代人就談到蒙得里安的這種矛盾現(xiàn)象，他說：“蒙得里安的藝術(shù)反駁了他自己的理論，他的繪畫遠非僅僅是形式的試驗，與其它純藝術(shù)作品一樣是偉大的精神上的成就。蒙得里安在他的藝術(shù)中所賦予的精神力量，將從他每幅畫中永遠放射出光彩?！彪m然蒙得里安的理論與實踐有矛盾特征，但我們不必理會他，我們好好把握自己的感受包括剛諸位同學在蒙得里安的作品和爵士樂中休會到的東西，就是真正的藝術(shù)欣賞。
教師：林老師，我們知道百老匯是一條很著名的大街，爵士樂又是表現(xiàn)形式非常豐富的樂曲，蒙得里安不僅用非傳統(tǒng)的形式表現(xiàn)它，而且比我們學過的幾個畫派走得更遠，更難以理解，他的藝術(shù)觀念是怎樣是形成的呢?他與我們熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)有聯(lián)系嗎?
嘉賓：這是研究與欣賞現(xiàn)代藝術(shù)必須解決的問題。西方傳統(tǒng)有一個非常重要的因素，就是他們對科學、對數(shù)理、對理性的追求。早在公元前六、七世紀時，畢達哥拉斯就提出什么是美，美就是數(shù)的和諧。大家知道的黃金分割就是什么比什么產(chǎn)生美，這是西方非常突出的歷史線索。到伯拉圖與亞里斯多德時代，根據(jù)科學與理性的思維導(dǎo)致這兩位先生提出藝術(shù)的本質(zhì)就是模仿，對客觀事物的模仿，這種現(xiàn)象一直延續(xù)到文藝復(fù)興，以文藝復(fù)興三杰為代表，用非常嚴謹?shù)慕馄?，透視技術(shù)使繪畫的模仿性、寫實性得到很好的表現(xiàn)，像米開朗基羅的壁畫人物作品就仿佛可以伸手去摸一樣，非常像。這種寫實技術(shù)就仰仗科學與理性的精神。然后到古典主義、現(xiàn)實主義等寫實能力都是非常強的。到了19世紀，科技的發(fā)展，照像術(shù)的出現(xiàn)給人們的觀念帶來變化，也促使很多畫家、理論家、史學家他們的思考，認為再去模仿外表的真實是虛假的東西，例如未來派……立體主義……超現(xiàn)實主義……[嘉賓分別簡單講解了各派對“真實”與：“本質(zhì)”的理解，以及形式表征被選擇的內(nèi)因]
怎樣才能找到更為本質(zhì)的真實呢?我們剛才看到《紅樹》《灰樹》到《開畫的蘋果樹》的時候，樹慢慢消失了，但樹的結(jié)構(gòu)還在，這就是蒙得里安的思維方式。從上述分析看來，蒙得里安的藝術(shù)實際了也屬于模仿，他認為對外表的模仿是稚和虛假的，只有對事物本質(zhì)更真實的模仿才有意義。而且他強調(diào)的是“數(shù)”，他要用數(shù)理的思維抽取客觀事物的結(jié)構(gòu)，這跟我們談到的畢達哥拉斯的思維是一致的，跟伯拉圖亞、里斯多得的“模仿”也是一脈相承的，只不過他是從一種更深層的思考上的模仿，從這個角度來說，蒙得里安的藝術(shù)是從傳統(tǒng)發(fā)展而來的。剛才同學們談到從其作品中感受到的東西就是對現(xiàn)實生活的反映。
教師：好，我們清楚了蒙得里安的藝術(shù)與傳統(tǒng)的承襲關(guān)系，那么我們下面再次欣賞作品，跳出題目的限制，將畫面與美國的社會生活聯(lián)系起來有什么新的想法?
[教師第二次在大屏幕展示《》]
學生1：我看起來就像坐在飛機上鳥瞰城市時的景象。
學生2：我覺得蒙得里安像一位預(yù)言家，作品是二十世紀40年代的畫，卻像我們這個時代四通八達的交通網(wǎng)絡(luò)，電子網(wǎng)絡(luò)一樣。
學生3：縱橫交錯的線條像美國發(fā)達的交通網(wǎng)，小方塊像各式各樣的汽車在大道上奔馳。
學生4：直線與方塊的構(gòu)成，畫面不拘一格，就像美國人那種開朗的性格與靈活多變思維。
學生5：我覺得各式各樣的方塊就像夜總會和歌劇院一樣遍布于百老匯街的大街小巷。
學生6：我覺得像霓紅燈隨著爵士樂的節(jié)奏而閃爍。
教師：很不錯!我們初次將畫面與題目結(jié)合起來完全無法想象，通過以上[指板書]這三個步驟掖知性動，我們初步的了解了，接受到了畫家傳達的美的信息，而且基本把握了作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
教師：我們進入第二部分：討論對西方現(xiàn)代藝術(shù)的態(tài)度(約18分鐘 )
林教師，我們中國也有許多抽象作品，有的很神秘而我們卻能自然的接受它，但是對西方的抽象藝術(shù)我們接受時就困難，是什么原因造成呢?
嘉賓：作為抽象藝術(shù)來講，我國藝術(shù)的傳統(tǒng)比西方還早得多。我們在六千多年以前就有了彩陶藝術(shù)，如仰韻文化、半坡的文化、馬家窯文化等，都有大量的抽象彩飾。所以我們的抽象意識非常早。在以后的青銅藝術(shù)時代也是一個抽象與半抽象的時代，如青銅器上大量使用的饕餮紋，夔龍紋、云雷紋等……[嘉賓簡單介紹“司母戊”方鼎上的饕餮紋]。我們中國最著名的藝術(shù)就是文人畫和書法，書法藝術(shù)就是抽象的藝術(shù)，如通過提、按、頓、挫，運筆的速度，筆墨的干濕、墨色的濃淡創(chuàng)造出一種情緒表達的氛圍，是純抽象的東西。還有水墨畫，水墨是非現(xiàn)實的，八大山人的作品就是突出的例子……[嘉賓描述一幅八大山人作品，分析抽象因素]所以我們中國的抽象與西方抽象有相同之外，但西方的抽象是對客觀物質(zhì)世界一種本質(zhì)的概括，而中國的抽象更多的貫注著一種觀念，一種精神、一種情感與哲學。這就是兩種抽象的區(qū)別。
教師：西方的抽象藝術(shù)雖然不好理解，但離我們并不遙遠，我們看一下這些有趣的實物，[教師出示準備好的教具]這是用蒙得里安的抽象形式裝飾的玻璃杯我們看看這種窗簾：直線、三原色，方塊圖案的布料，很有趣吧![學生觀賞興趣濃厚，情緒愉快]我們再來看看屏幕，這是蒙得里安風格的時裝，這是風格派的建筑作品[屏幕放映兩組圖片]。我們在日常生活中已經(jīng)享受著抽象藝術(shù)帶來的美感，抽象的美就在我們身邊。
我們通過上節(jié)課與這節(jié)課對抽象藝術(shù)的學習，對現(xiàn)代藝術(shù)的了解還很不夠，在以后的學習中我們有很多機會遇到抽象藝術(shù)，那時候我們將抱什么態(tài)度去欣賞它、理解它呢?
學生1：我非常喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為我覺得古典藝術(shù)作者意圖非常明顯，而且重于寫實，現(xiàn)代藝術(shù)能給人帶來廣闊的聯(lián)想空間表達自己的內(nèi)心感受，我在欣賞時會報積的態(tài)度，理解它、欣賞它。
學生2：我與剛才這位同學的態(tài)度相反，我不喜歡西方現(xiàn)代藝術(shù)，因為它比較抽象，理解過程也比較復(fù)雜，就不容易讀懂作者的繪畫意圖，所以我不太喜歡它。
教師：你不喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，這種觀點是可以存在的。
學生3：我認為欣賞現(xiàn)代藝術(shù)首先還是應(yīng)提高我們藝術(shù)修養(yǎng)，這樣才能進一步欣賞好它。
學生4：我不同意她的觀點，因為我們難道非要等到藝術(shù)修養(yǎng)提高了才去欣賞作品嗎?我們也可以運用現(xiàn)在學習的知識，比如說語文啦、歷史啦，并通過知識的橫向聯(lián)系，也能達到欣賞的目的，只是欣賞程度深淺不同罷了。
學生5：我認為在欣賞一幅畫的時候不要理會別人怎么說，應(yīng)用自己的眼睛去觀察、用自己的頭腦去思考、用自己的心去體會作者的思想情感。
學生6：我認為現(xiàn)代藝術(shù)對我們父輩來說是難于理解的。就像剛才哪位同學說不喜歡一樣，但是通過學習我知道它有很高的藝術(shù)價值，值得去欣賞和學習。
學生7：我覺得我們欣賞現(xiàn)代藝術(shù)時可以仁者見仁智，允許對一幅畫作品，我至是相同的看法，也就是說每個人心目中都有自己的蒙得里安。[學生們發(fā)出輕松笑聲]
學生8：我對抽象藝術(shù)持中立態(tài)度。[學生們再次小聲發(fā)笑]如果我喜歡一幅作品，我就會主動了解作品的創(chuàng)作年代、時代背景什么的，慢慢地欣賞它。否則將一翻而過，不再理會它，憑興趣。
學生9：我喜歡現(xiàn)代藝術(shù)，并且我習慣作品的題目出發(fā)展開思路進行聯(lián)想，這樣才能了解作品更多的內(nèi)容。
學生10：我不同意他的觀點，我認為欣賞不應(yīng)該看題目，應(yīng)從畫面直接出去，這樣有助于展開個人的想象力。
學生11：請問如果想象的內(nèi)容與題目不服呢?
學生12：……
[學生的討論積極性很高，教師控制教學進程結(jié)束了討論]
教師：林老師，我們該采取一個什么樣的態(tài)度欣賞現(xiàn)代藝術(shù)?
嘉賓：其實剛才同學們的討論都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是藝術(shù)欣賞的不同途徑，應(yīng)該說基本上都是正確。我覺得我們通過對蒙得里安的學習，應(yīng)該了解蒙得里安的藝術(shù)是從西方傳統(tǒng)發(fā)展而來的，他只是對現(xiàn)代生活的直接感受用不同的方式來表現(xiàn)而已。剛才我們又談到中國也有抽象藝術(shù)、中、西方兩種藝術(shù)是可以相互吸收、借鑒的，但也有不同，我們應(yīng)該知其然更要知其所以然，對西方現(xiàn)代藝術(shù)應(yīng)該欣賞、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想傾向。同時對我們自身的藝術(shù)傳統(tǒng)應(yīng)努力學習，了解他們之間的異同，這樣才有吸收、借鑒的可能性，這或許就是我們這堂課的價值所在。
教師：在改革開放的時代，我們接收現(xiàn)代藝術(shù)的機會會越來越多，對于現(xiàn)代藝術(shù)的作品，我認為應(yīng)該采取積極開放的態(tài)度去接納它、認識它、賞析它，這樣有利于我們從多個角度認識世界，培養(yǎng)我們健全的、完美的審美觀，今天的課就上到這里。
下課，同學們再見。
注：本課例獲第二屆全國中小學美術(shù)課(錄像)評比一等獎。
教學后記
在全面實施素質(zhì)教育的要求下，轉(zhuǎn)變美術(shù)教育觀念成為了廣大教師學習與教學實踐的主要內(nèi)容。轉(zhuǎn)變觀念的核心內(nèi)涵就是從過于強調(diào)學科體系與技能的滯后教育觀轉(zhuǎn)變到、提升到藝術(shù)(美術(shù))文化課程的認識層面。因此，美術(shù)欣賞教學就應(yīng)該像教學生“學唐詩、宋詞一樣，目的不是去學習如何作唐詩、宋詞，其重點讓學生感覺、體味、把握中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵或民族文化的文脈”。以此為教學理念，嘗試實施素質(zhì)教育。高中欣賞課《》就是觀念轉(zhuǎn)變后的一次教學嘗試。
本課的教學思路就是：
1.以賞析《》為立足點，感知作品的形與色，思考形、色被選擇的內(nèi)在動機與因素。
2.以蒙得里安為支點，預(yù)架一座中西方美術(shù)文化的立交橋梁，使學生在感覺抽象藝術(shù)的同時飽受美術(shù)文化信息的滋養(yǎng)。
3.給學生足夠的智慧呈現(xiàn)空間，參與文化信息的交流，確信對美術(shù)的個性化的認識。
明顯地，教學目的不僅僅是是事論事似的欣賞本身，而是希望學生通過領(lǐng)會，認識美術(shù)傳情達意的方式，更多了解畫面后的東西。為達到教學所需的深度，特地聘請了著名美術(shù)理論林木教授為嘉賓參與教學，林教授的加入，不僅為教學提供了有力的學術(shù)支持，而且?guī)熒涣鞯沫h(huán)關(guān)結(jié)構(gòu)得以完善，三方交流式的教學形式也為學生的討論、交流、思維碰撞提供了良好的空間。
貫穿全課的思維自由性和評價標準的寬泛性給學生提供了良好的創(chuàng)造環(huán)境，學生提問與答問都很精彩，展示了高中學生應(yīng)有的文化素養(yǎng)。專注地聽課、愉快地作畫、討論時樂于宣布自己的見解等等無不是獲得了美的潤澤與洗禮，情感得以宣泄與陶冶的表征。
既著眼實際成績，又注重未來發(fā)展，是現(xiàn)代教育的價值觀，如果說課堂中對感知覺的訓(xùn)練，因欣賞而獲得美感享受等等實現(xiàn)了教學的現(xiàn)實價值的話，那么以傳播美術(shù)文化為教學使命，就是對課程長遠價值的追求。這節(jié)課并不完美，能獲得專家的贊同，我認為是肯定了我對課程性質(zhì)的理解和教學價值的思考，以及探索與努力的方向。教育在發(fā)展，觀念在更新，在日常教學中我還要繼續(xù)探索和實踐，努力，再努力。
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一、教學目標
知識與技能：了解中外建筑藝術(shù)的區(qū)別，掌握中外建筑從材料、空間進行賞析，并理解中外建筑材料土木、石材、黏土等不同材質(zhì)。
過程與方法：通過觀察國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品知道建筑藝術(shù)用材，欣賞分析蘇州博物館新館和朗香教堂的空間特點，能夠鑒賞中外建筑。
情感、態(tài)度和價值觀：逐步養(yǎng)成正確的鑒賞多元建筑的意識，開闊美術(shù)鑒賞的視野，提高審美素養(yǎng)，養(yǎng)成尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：中外建筑的用材和空間營造。
難點：了解不同建筑的藝術(shù)。
三、教學過程
(一)趣味情境導(dǎo)入
請學生聆聽悠揚的樂曲放松身心，邊聽邊欣賞古今中外的著名建筑。說說哪些建筑令你印象最深刻?有哪些感受?(故宮建筑群給人穩(wěn)重、古樸、莊嚴之美)
教師總結(jié)：不同的建筑給人不同的視覺美感，德國歌德曾說把建筑比喻成凝固的音樂，今天就讓我們一起來聆聽這凝固的音樂。順勢導(dǎo)入課題《凝固的音樂》。
(二)作品內(nèi)容識讀
建筑材料
多媒體展示國家體育場、福建土樓、應(yīng)縣木塔、帕特農(nóng)神廟等建筑作品，提出問題：
1>四、板書設(shè)計
高中美術(shù)教學教案(篇3)
教材分析：
1.使同學對中國園林藝術(shù)與民居建筑有基本的了解;
2.通過對園林與民居形式上的分析研究，總結(jié)出其精神內(nèi)涵，提高欣賞的能力;
3.通過了解中國保守園林藝術(shù)的設(shè)計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育
教學重點：
1.了解園林與民居建筑藝術(shù)的思想內(nèi)涵和實質(zhì);
2.初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義;
3.中國園林藝術(shù)對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。
教學過程：
導(dǎo)入：
讓同學欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。
進入課題“園林與民居”。我國園林有哪些主要類型?皇家園林、私家園林、風景園林
我國的四大名園是什么?拙政園、留園、頤和園、避暑山莊
對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以和北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中交叉講解。(或讓去過園林的同學談?wù)劯惺?，并介紹游園的經(jīng)歷)
新授：
中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿(“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。)至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結(jié)合起來，發(fā)明了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設(shè)，中國古代的園林充溢了文人氣息和詩情畫意。
“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術(shù)所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術(shù)家常利用古人詩文與造景的結(jié)合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關(guān)園林的圖片。(中國園林藝術(shù)的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來布置(尊重自然規(guī)律，屋內(nèi)的柱子的朝向依照樹木在自然界的狀態(tài))受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融為一體的游賞環(huán)境。
以自然與人工的關(guān)系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中安排山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等;另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術(shù)成績最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術(shù)的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。)
小組討論：
我國的園林建筑有哪些特征?南北方園林建筑有哪些區(qū)別?(提示：都有哪些要素構(gòu)成?建造的目的是什么?規(guī)模怎樣?)
擴展：
用手工的方法表示園林
高中美術(shù)教學教案(篇4)
教材分析：
本課介紹內(nèi)容較多，包括服飾的的基本知識、優(yōu)秀服裝設(shè)計欣賞和服飾美的一些基本原則。但許多內(nèi)容沒有圖片，課本已有的圖片不僅過于陳舊，而且無男子服飾。如采用課文上的圖片，必不能完成教學任務(wù)。因此，課本上的圖片只能作為課余補充，課外圖片的選擇是本課教學成功的關(guān)鍵。
教學目的：
通過本課的教學，使學生對服飾設(shè)計藝術(shù)，特別是現(xiàn)代服飾藝術(shù)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)對服飾藝術(shù)的欣賞能力，提高藝術(shù)欣賞水平，樹立正確的審美觀點。
重難點：
使學生懂得服飾美的主要原則，以幫助學生更好的著裝，提高自己在服飾文化上的素養(yǎng)，樹立高中生朝氣蓬勃、奮發(fā)向上的形象。
材料準備：溫州都市報《時尚是最丑的》，中國古代服飾圖片(唐朝、宋朝、元朝、明朝、清朝)，少數(shù)民族服飾，現(xiàn)代時裝表演，現(xiàn)代服飾藝術(shù)圖片，紙造型(短袖襯衣)。
教學過程 ：
一、導(dǎo)入 新課
這節(jié)課我們來了解現(xiàn)代服飾藝術(shù)。人們常說，衣食父母。這說明吃和穿對人類是多么的重要。它可以顯現(xiàn)出一個人的氣質(zhì)、風度、品格、修養(yǎng)與個性。在古代就有很多關(guān)于服飾的講法，象"佛靠金裝，人靠衣裳"還有"人靠衣裳馬靠鞍"，都充分的體現(xiàn)了服飾的重要性。
周恩來少年時代就很注意自己的修飾、儀表、風度。他在學校讀書時，在大立鏡旁邊糊了面"紙鏡"，上面寫著："面必凈，發(fā)必理，衣必整，鈕必結(jié)，頭直正，肩宜平，腦直寬，背宜直，氣象勿傲勿怠，顏色宜和宜靜宜莊。"周恩來長期擔任我國國務(wù)院總理，從事外交活動，歷來重視自己的穿著、修飾，他的儀容、風度和形象，贏得了各國政治家和廣大人民群眾的稱贊，這是他偉大人格的外在表現(xiàn)。
二、傳授新課
因此有人說："服飾，是人體的又一層"皮膚"，是流動著的"軟"雕塑，是人的氣質(zhì)、個性、情調(diào)、風格的亮相，它是人對自身外在美的一種設(shè)計"，那么，到底什么是服飾?服飾的內(nèi)涵和外延究竟如何界定呢?
所謂服飾，是衣服和裝飾的總稱，也就是除穿著的上衣下裳外，還包括首飾、鞋帽、腰帶、提包等等。
1、中國古代服飾欣賞：隨著人類的進步，人們穿著服裝，不僅僅為了掩身護體及保暖，還要求它能夠美化形象，正像郭沫若所說："衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。"也就是說：服裝是物質(zhì)生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分;它還表現(xiàn)一個民族，一個社會，一個時代的風貌，反映人們的物質(zhì)文明、科學技術(shù)、審美習慣等。(欣賞古代服飾)大家辨認一下，這些服飾都是哪個朝代的?(西周、唐、元、宋、明、清)
下面我們重點來了解一下隋唐、清代的服飾。(引導(dǎo)學生從服裝的款式和色彩、帽子、鞋子、發(fā)型等方面入手，由學生觀察，找出兩種服飾的特點，并分析其形成的原因，最后教師總結(jié))。
隋唐時期經(jīng)濟發(fā)達，比較開放，在服飾的特點上明顯帶有西域風格，婦女服飾講究華麗，(對日本和服的影響)一般人是穿白色圓領(lǐng)的長裳，低下階層穿的是用麻、毛織成的粗褐。多為寬裳、長裙、披(指披在肩上的長圍巾)、發(fā)髻式樣多樣。還有特別的短袖半臂裳，是套在長裳外面，唐代初期的婦女還喜歡穿小袖衣，條紋褲，繡鞋等西域式的服裝。隋唐的女裝，以紅、紫、黃、綠最授歡迎。
清代是我國服裝史上改變最大的一個朝代，清朝是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化，也是在進入中國后，保留原有服裝傳統(tǒng)最多的非漢族王朝。清朝的衣服長袍馬褂(騎馬比較方便)，早先是富貴人家才穿的服飾，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，顏色是外面黑，里面紅。漢族婦女服裝，一般為長袍長褲或長裙，高底鞋，發(fā)髻為"兩把頭"的梳法。滿族婦女的服裝主要是旗袍，早期是寬寬大大的，后來才變成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他們的鞋子也很特別，是一種花盆式的高底鞋。
2、中國少數(shù)民族服飾欣賞：我國是一個多民族的國家，五十六個民族的服飾異彩紛呈，各具特色，這是我國物質(zhì)文明和精神文明的瑰寶，是中華民族的驕傲。
一個民族聚居在什么地方，有著什么樣的風尚習俗，就會產(chǎn)生什么樣的服飾，出現(xiàn)什么樣的著裝形象。而要認識一個民族，進而研究這個民族的歷史和現(xiàn)狀，探究這個民族的文化及其衍變，都不能缺少對這個民族服飾的關(guān)注和了解。(藏族、苗族服飾欣賞)。提問：這些服飾是哪個民族的?這些中國少數(shù)民族的服飾有哪些共同特點?(色彩鮮艷)如朝鮮族歷來喜穿白衣服，故素有"白衣同胞"之稱。苗族婦女服飾五彩斑斕，還講究佩戴銀飾。此外，如蒙古族的滾邊長袍和半筒高靴，赫哲族的魚皮衣衫和套褲，鄂倫春族的獸皮長袍和抱頭帽，維吾爾族的"袷袢"和花帽，藏族的寬領(lǐng)開右襟的大袍和氈帽，傣族婦女的無領(lǐng)衣和長筒裙，黎族婦女的開胸無紐衣和短筒裙，烏孜別克族婦女的寬大多褶連衣裙，京族婦女的窄緊身淡色長衣等，無不民族風情濃郁，美不勝收。
幾千年的歷史為我們留下了寶貴的文化遺產(chǎn)，少數(shù)民族的、傳統(tǒng)的文化都是取之不盡用之不竭的寶貴財富。總之，素有"衣冠王國"之稱的中華民族的服飾，有著極其光輝燦爛的文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)了各族人民的聰明才智和審美觀念，表現(xiàn)著人民的創(chuàng)造力和對世界服飾的貢獻。
3.現(xiàn)代服飾藝術(shù)欣賞：而在現(xiàn)代生活中，由于經(jīng)濟的發(fā)展，使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。
現(xiàn)代服飾一般分為時髦、流行與傳統(tǒng)3類。(見圖)時裝是設(shè)計師們藝術(shù)創(chuàng)作的精品，實用性較小，往往只在時裝發(fā)布會上曇花一現(xiàn)，瞬息即逝。其中一些生命力較強的服飾，受到人們的喜愛，則會超越國度，在國際上一定范圍內(nèi)流行起來，就成為流行服裝。除此之外，社會變革，文化變遷，現(xiàn)代科學的進展以及藝術(shù)潮流的漲落，都會影響紡織服裝工業(yè)，引發(fā)人們更新服飾美的標準。如60年代航天科學突飛猛進，載人宇宙飛船進入太空，實現(xiàn)了人類多少年來夢寐以求的愿望。這一重大科學突破震撼全球，也波及到紡織服裝工業(yè)。類似銀灰的"宇宙色"首先在西方上層社會流行開來。隨即"宇航服"、"太空服"，風靡一時，動搖了以"豪華氣派"為準則的西方服飾觀念。再如70年代末至80年代，受美國黑人作家哈利的著名小說《根》的影響，西方世界興起尋根熱浪，加上人們對現(xiàn)實的迷茫與彷徨，更引起人們對原始生活的懷念，對自然風情的向往，與之相應(yīng)的"土著織物"、"原始服飾"迎合了這種"復(fù)古"、"懷舊"的思潮。人們從古拙的服飾藝術(shù)中尋求失落已久的"原始味"，從古老的圖案中探尋質(zhì)樸的韻律，品味田園詩般的醇美。在國際服裝市場上，各類模仿原始人穿著的獸皮時裝應(yīng)運而生，粗獷古拙的手工織品，如手結(jié)地毯、蠟染織物等備受青睞。于是乎"最原始的便成了最現(xiàn)代的"，"最具有民族特色的就最具世界性"，"大俗則大雅"等新觀念成為現(xiàn)代服飾美的一種衡量標準。
因此，我們對于時裝，不能完全用生活服裝的標準評論它、欣賞它。就象去年《溫州時報》里的一篇文章，題目是"丑陋的時尚"，他說："凡是時尚都是丑陋的，我們見過美的時尚嗎?如古代女人的小腳，文人騷客詩稱"踏春有跡"，"步月無聲"，《孔雀東南飛》以"纖纖作細步，精妙世無雙"，贊美女子的腳小。然而在今天的我們看來，自然是奇丑無比。還有我們現(xiàn)代都流行減肥，也許不久又流行肥胖了。環(huán)肥燕瘦，在趙飛燕看來，楊玉環(huán)是丑的，在楊玉環(huán)眼里，我想趙飛燕也無益于魔鬼。"同學們認為他講得對嗎?請發(fā)表一下自己的看法。
所以，在一個月后，《溫州時報》又刊登了一篇文章，叫做"凡時尚都是美的"。美，是一種感性的認識，時尚正因為美，所以存在，在生活中，人們千百年來都在追求美，創(chuàng)照美。昨天的"小腳女人"在昨天看來是美的，而今天已經(jīng)變成了丑陋。那是因為人的審美觀的變化，"時尚"才變成了丑，這就不再是時尚。于是一種新生的事物代替了他，這才是時尚。從古代無領(lǐng)的衣服到嚴肅端莊的中山裝是一種創(chuàng)新;從中山裝到瀟灑風流的西裝革履也是一種創(chuàng)新;現(xiàn)代社會上流行的各種各樣的休閑服，又何嘗不是一種美?這些各有特色的時裝在幾十年，幾百年前的人看來，無異是丑陋的奇裝異服吧。
所以凡時尚都是美的，時尚是一朵鮮艷奪目的花。因為有了時尚，這社會才會進步，這大千世界才會成為美好的人間。
現(xiàn)代服飾欣賞
4、青少年學生如何著裝：話又說回來，正因為時尚的美，所以人人都趕時髦。青少年學生該不該追時尚、趕時髦呢?這個問題就留給我們的同學。(要求學生書面寫出自己見解，并講出原因)
既然要趕時髦，那是不是也象社會上的一些男青年扎馬尾辮子;象一些香港歌星一樣染紅色、綠色頭發(fā)，穿奇裝怪服呢?這顯然是不行的。
人是服裝的主體，任何新穎漂亮的服裝，只有配合人這一主體，才能揮灑出它的美質(zhì)來。如果違背了這一基本原則，單純地去追求"新潮"、時髦，著裝效果往往不好，甚至適得其反。不少人往往是社會上流行什么，就穿什么，完全不考慮自己的年齡儀態(tài)，職業(yè)環(huán)境特點，人體的高矮、胖瘦，體材的比例，皮膚的顏色等等，盲目地趕時髦，追摩登。其結(jié)果不是俗氣，就是難看。因為，你忘了自己是服裝的主體，服裝只是陪襯，它只能襯托你。而在于件件適合于你，符合你的形體，符合你的個性，能最大限度地表現(xiàn)出你的閃光點。
正因為這樣，做衣服就要"量體裁衣"，買衣服就要"度身擇衣"，而決不是、也不可能"改變"自己的形體去遷就服裝。到底什么樣的服飾才美，從欣賞的角度，一般說來，人的服飾要注意：
1.服裝尺寸要合體。根據(jù)本人的體材比例、體形的胖瘦、高矮;不宜過大或過小。
2、服裝款式要大方。選用適合青少年學生的儀態(tài)、環(huán)境、性格;
3、服裝配色要協(xié)調(diào)。遠看顏色近看花;配色不宜過分鮮艷、雜亂，考慮服裝與皮膚的顏色和頭發(fā)的顏色。
4、裝著要適時。要適合時尚、適合流行趨勢、適合季節(jié)變化、適合不同場合。
5、裝飾要適度。服裝上的裝飾及配件，要掌握分寸，以增加服飾美感，起著畫龍點睛的作用。
給同學們出幾個問題，考考同學們平時是否?(見課件)
手工制作：短袖襯衣的制作(紙造型)
課堂總結(jié)
今天了解了中國古代服飾和少數(shù)民族服飾。我們知道，人的美包括兩個方面，外在美和內(nèi)在美。一件合適的服飾能顯現(xiàn)出一個人的氣質(zhì)、風度、品格、修養(yǎng)與個性。使我們外在美更加出眾。但是，他絕不是孤立的，內(nèi)在美作為人的美的主導(dǎo)的決定性的方面，必然會對人的外在美產(chǎn)生影響。一個人的思想、品德、氣質(zhì)、情操、志趣的不同，必然會從穿著、打扮等外在形態(tài)上表現(xiàn)出來。雖然內(nèi)在美不像外在美那么一目了然，有時甚至是無形的，但卻比外在美豐富深刻，歷久彌新，并通過外在美流露出來。
所以理智的著裝者，不是有意地去掩飾自己的缺陷，而是善于利用服裝和飾品，去體現(xiàn)自己美的方面，揚長避短。充分顯示自己的外在美和氣質(zhì)美。因而外在美與內(nèi)在美總是統(tǒng)一。素有"日本超級設(shè)計師"美稱的高田健藏也認為："一個會打扮的婦女不介意自己身上穿的服裝值多少錢，而是講究怎樣通過服裝把自己的個性表現(xiàn)出來。"可見，內(nèi)在美雖屬于精神范疇，但可以通過其外在形態(tài)使人能夠覺察到、感受到。
高中美術(shù)教學教案(篇5)
一、教學目標
知識與技能：了解中國畫的筆法分類，掌握中、側(cè)鋒以及順、逆筆用筆的技法，能夠通過控制用筆，達到理想的畫面效果。
過程與方法：通過觀察、欣賞、討論，并加以實踐和練習，增強關(guān)于中國畫筆法的分析理解能力和動手實踐能力。
情感、態(tài)度和價值觀：加強學習中國畫的興趣，提高美術(shù)素養(yǎng)，感受中國傳統(tǒng)文化的魅力。
二、教學重難點
重點：中國畫的運筆方法。
難點：能夠靈活控制運筆，營造豐富的畫面效果。
三、教學過程
活動一：激趣導(dǎo)入
播放大師和機器人畫國畫的視頻片段，請學生帶著以下問題觀看：
仔細觀察人手和機械手臂的不同，說一說為什么機器人畫出的國畫有種僵硬、死板的感覺?
學生回答，教師總結(jié)：中國畫講究用筆用墨，需要靠手指、手腕、手臂甚至是氣息、心境的配合來控制運筆，才能畫出氣韻生動的國畫作品，里面學問可謂是博大精深，非一日之功。大家想不想和老師一起走進這魅力無窮的國畫世界，感受筆墨的魅力!這節(jié)課我們就一起來學習《中國畫的筆法》。
活動二：描述分析
1.筆法
展示《洛神賦圖》《太白行吟圖》局部，提出問題：
(1)人物衣紋的線條有何變化?(粗細、長短變化等)
(2)這兩種不同的線條畫出的物象給你的感覺有何不同?(剛?cè)?、疏密?
學生回答，教師總結(jié)：這些畫面中的線條之所以有著如此豐富的變化，是因為他們的筆法不同，所以營造出不同的畫面效果。
2.中國畫的運筆方法和特點
教師出示一系列中國畫作品，引導(dǎo)學生觀察：
(1)從這些畫作當中，可以發(fā)現(xiàn)哪些不同的線條?(有的線條挺拔有力，有的墨色濃淡不一，有的自然渾圓，有的枯老、受挫)
(2)教師請學生拿出紙筆，在紙上進行體驗：
大家嘗試畫一下剛剛發(fā)現(xiàn)的線條，看看運筆的方向和筆管的角度有什么變化?(筆管垂直，線條流暢;筆管傾斜，墨色豐富;從左往右運筆，線條自然渾圓;方向反之，線條枯老)
(3)整支毛筆沾水，分別用筆尖和筆腹蘸墨和蘸水，在紙上自由行筆，看看這時候的墨跡又有了怎樣的變化?(筆尖蘸墨，筆腹蘸水，色階變化豐富)
學生回答，教師總結(jié)：筆管與紙垂直，勾出的線條柔韌有力，這是中鋒用筆。筆管傾斜，能畫出大片的墨跡，墨色變化豐富，這是側(cè)鋒用筆。繪畫時從左到右運行，筆痕略斜是順筆技法，是一種順暢流利的用筆，產(chǎn)生自然、挺勁、圓渾的特點。反之進行繪畫則是逆筆，它畫出的效果是枯老，受挫。畫家通過用筆，控制線條的粗細、長短、曲直、剛?cè)?、疏密的變化。而在蘸墨時，需筆尖蘸墨，蘸水時，吸水要用筆腹或筆根，使筆中所含墨與水分清位置。
活動三：示范講解
教師以菊花為例，示范并講解中國畫的用筆方法：
1.用中鋒蘸淡墨勾花瓣，濃墨點花蕊;
2.側(cè)鋒畫出富有濃淡變化的葉子;
3.順逆筆穿插枝干，勾畫出葉筋;
4.上色，完成作品。
活動四：實踐展評
1.請學生根據(jù)老師的示范，臨摹一株菊花，注意體會中國畫的筆法，實踐時間為15分鐘。
2.教師巡視指導(dǎo)。提示學生注意筆法的組合。
3.完成作品后，舉辦秋日菊香展覽會，請學生自愿展示作品。
4.其他同學從造型、筆法等方面，互相評價作品。
(如《秋菊》：造型簡練概括，中、側(cè)鋒結(jié)合，墨色豐富。)
活動五：小結(jié)作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：筆法是中國畫的基礎(chǔ)，畫家運用不同筆法畫出不同性質(zhì)墨線，來揭示其內(nèi)在精神和自身的思想感情。大家平時也要多感受中國畫的魅力，關(guān)注中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。
2.課后請學生搜集中國畫的墨法的不同之處。
四、板書設(shè)計
高中美術(shù)教學教案(篇6)
一、教學目標
知識與技能：了解帛畫的背景、畫面內(nèi)容、主題思想以及帛畫的藝術(shù)特征，學會鑒賞帛畫作品的方法。
過程與方法：通過對帛畫《龍鳳仕女圖》的描述、分析，了解帛畫的藝術(shù)特征，提高鑒賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：感受帛畫作品的形式美感，提高審美意趣，領(lǐng)悟中國古代美術(shù)的藝術(shù)魅力。
二、教學重難點
重點：《龍鳳仕女圖》的畫面內(nèi)容和藝術(shù)特征。
難點：能夠從帛畫作品當中領(lǐng)悟中國古代美術(shù)的藝術(shù)魅力。
三、教學過程
活動一：激趣導(dǎo)入
播放國家寶藏視頻《帛畫魂》，引導(dǎo)學生欣賞并思考：這首歌唱了哪些內(nèi)容?視頻中出現(xiàn)的作品是什么?
學生認真觀看并回答：歌詞描繪的是千年珍寶——辛追墓T型帛畫中的故事，進而揭示課題《中國古代繪畫擷英——帛畫》。
活動二：描述分析
1.畫面內(nèi)容
結(jié)合課前收集的資料，欣賞作品《龍鳳仕女圖》，并提問：
《龍鳳仕女圖》是何時何地出土的?(1949年湖南長沙陳家大山1號楚墓出土)
這幅作品描繪了什么內(nèi)容?
學生交流后回答，教師總結(jié)：右下方有一位側(cè)身而立的中年婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十像在祈禱。婦人頭頂上有一只騰空飛舞的`鳳鳥，尾羽向上卷起。左側(cè)是一條體態(tài)扭曲的龍，正向上升騰。
2.造型、線條、色彩
繼續(xù)觀察《龍鳳仕女圖》，提出問題：作品中的人物、龍鳳造型上分別有什么特點?
學生回答，教師總結(jié)：人物體態(tài)婀娜清麗，龍鳳姿態(tài)極為矯健，整幅作品造型生動、形象。
放大《龍鳳仕女圖》局部，引導(dǎo)學生欣賞并思考問題：作品的色彩、線條分別有什么特點?
學生回答，教師總結(jié)：線條極為概括洗練，剛健古拙，沉凝有力，色彩淡雅，以平涂為主。
3.主題
繼續(xù)引導(dǎo)學生欣賞《龍鳳仕女圖》并追問：
這幅作品主要表達什么思想呢?(引魂升天)
學生思考，教師總結(jié)：這幅作品是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。
活動三：總結(jié)解釋
請學生總結(jié)《龍鳳仕女圖》的藝術(shù)特征。
學生小組討論，教師總結(jié)出：《龍鳳仕女圖》人物做正側(cè)面的立像，以典型服飾表現(xiàn)其地位、身份和性別，造型生動，比例勻稱，儀態(tài)肅穆。注重形象輪廓，線條勾勒兼平涂著色，反映了“引魂升天”的主題。
活動四：鑒賞評價
1.出示帛畫《人物御龍圖》，請學生運用欣賞帛畫的角度和方法，組織學生四人為一小組，用8分鐘的時間進行討論、鑒賞。
2.教師進行巡視指導(dǎo)。
3.討論結(jié)束后，以“檔案”評說人的形式，每組選一名代表來介紹《人物御龍圖》。
(如《人物御龍圖》：造型——男子正側(cè)面;線條——流利挺拔;主題——引魂升天)。
最后，教師從造型、線條、主題等方面進行總評(這幅畫基本上運用白描手法進行繪制，用線細勁到位，人物造型相當準確，是楚國墓葬中用于引魂升天的帛畫)。
活動五：小結(jié)作業(yè)
1.課堂尾聲師生共同總結(jié)升華：我們深入地了解了帛畫，體會到中國藝術(shù)作品的魅力，感受到中華文化的博大精深。
2.課后搜集自己喜歡的帛畫作品，下節(jié)課和大家一起分享。
高中美術(shù)教學教案(篇7)
一、教學目標
知識與技能：熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法：通過對美術(shù)作品的描述、分析、評價等，認識美術(shù)作品與生活以及藝術(shù)家之間的關(guān)系，從而理解托物寄情，提高審美能力。
情感、態(tài)度和價值觀：養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習慣并且增強熱愛生活的意識，感悟美術(shù)作品所滲透的情感，從而陶冶情操，提高美術(shù)素養(yǎng)。
二、教學重難點
重點：美術(shù)作品中所表現(xiàn)的藝術(shù)家的個人情感。
難點：美術(shù)作品中滲透出的藝術(shù)家個人情感的審美價值。
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：激趣導(dǎo)入
朗誦贊揚植物的詩詞。請學生回憶朗誦：墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開;荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。展示王冕《墨梅圖》并總結(jié)古人運用繪畫的方式傳情達意，揭示課題《托物寄情》。
環(huán)節(jié)二：描述分析
1.提出問題：誰知道中國傳統(tǒng)繪畫中的四君子?為什么稱它們?yōu)榫?
學生思考回答：梅、蘭、竹、菊。教師總結(jié)：四君子為梅、蘭、竹、菊，每一個植物各自秉性，卻別具君子之風。
2.出示《墨梅圖》，提出問題：作品給你什么感覺?表現(xiàn)了畫家什么情感?
學生思考并回答，教師總結(jié)：表現(xiàn)了梅花凌寒傲骨的特點，傳達了畫家孤芳自賞的性格。
接著展示《墨梅圖》上的題詩吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，并且提出問題：結(jié)合題款思考畫家傳達的情感是怎樣的?
學生回答：表現(xiàn)了孤傲的性格。教師總結(jié)：對異族統(tǒng)治不滿而獨鐘于梅花心志。追問：畫家為什么要畫成墨梅?
學生回答，教師總結(jié)：水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式，王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法，但在這里又賦予了新的含義：不要人夸好顏色，看重的是梅花的高尚品格。
3.多媒體展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題：結(jié)合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?
學生小組交流探討并回答：徐渭生活的困苦。
教師講解徐渭的生平事跡并總結(jié)：透過作品，表現(xiàn)了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格，表現(xiàn)了一個落魄悵然的文人形象。
環(huán)節(jié)三：總結(jié)解釋
總結(jié)：中國傳統(tǒng)繪畫通過對植物的人格化，寄托自己的精神情感，表達更深層次的自我。
環(huán)節(jié)四：欣賞評價
展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品，小組討論：這些作品傳達了畫家怎樣的情感?
學生交流探討并回答：《墨蘭圖》高潔且有強烈的象征意義;《墨竹圖》堅毅的性格;《菊花小鳥》高潔品格。
環(huán)節(jié)五：小結(jié)作業(yè)
1.總結(jié)：中國畫托物寄情的特點。
2.課后作業(yè)：思考四君子在其他的美術(shù)門類中的運用。
四、板書設(shè)計
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