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初中美術教案(篇1)
中學美術課是義務教育中學階段的一門必修的藝術教育課程,是對學生進行美育的重要途徑。它對于陶冶情操、啟迪智慧、促進學生全面發(fā)展,具有重要作用。古人早就指出:“……事必有法,然后可成,師舍是則無以教,弟子舍是則無以學?！边@就是說:無論是教還是學都各有方法問題,教師的教應該為學生的學造成一種趨向和條件,以促進學生的學習。因此,如何求得較好的教學效果是當前美術教育工作者所面臨的一個重要的考驗。
首先,注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)?？梢詮囊韵氯齻€方面進行:(1)為學生創(chuàng)設情境,激發(fā)他們的興趣和思維。在美術教學中,美術教師需要給學生提供一個比較和諧和愉快的學習氛圍,幫助學生建立起積極的學習興趣和心態(tài),開拓學生的創(chuàng)新精神。因此,精心設計導課環(huán)節(jié)就必不可少,最好是用最少的語言,更多的形象展示,例如,用音樂、電腦三維動畫等方式,激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望和興趣。(2)讓學生在獲得成功的同時,能夠體驗成功的'樂趣,不斷強化和肯定學生的創(chuàng)新。在學生進行了美術創(chuàng)作以后,最好能夠設立外在的獎勵機制,以強化學生不斷創(chuàng)新的能力。例如,美術教師可以在班級舉行美術作品比賽,由全班同學來評,誰畫得好就給誰一些獎勵;但盡量做到讓每一位參加的同學都能夠收到肯定,這樣才能讓學生持續(xù)地保持創(chuàng)作和繪畫的激情。(3)以學生為本,倡導個性的發(fā)展,尊重學生的奇思妙想。在這個與時俱進的發(fā)展年代,注重個體的獨特性和差異性,根據(jù)這些差異來對學生進行教育。美術教師在教學過程中,最好不要用一些所謂的成人的或者社會的規(guī)范和標準對學生進行要求,讓他們自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力,展示出他們內(nèi)心最真實、最想表達的思想。
其次,將學生生活與美術教學融合起來。(1)豐富美術學習的途徑。改變封閉的課堂教學模式,使之成為開闊、開放式的美術學習。美術教師經(jīng)常組織學生融入生活和自然。例如,帶領學生參觀畫展、雕塑展等,讓學生到野外進行寫生活動,感受自然。只有當學生真正體會到了怎樣去作畫,才能真正形成對美的鑒賞能力。(2)培養(yǎng)學生的審美情趣和審美意識。引導學生參與審美實踐活動,以增強他們的感官體驗。我們有必要讓學生形成時時處處有美術的觀念。學校美術課堂教學就應該是貼近生活的,只有不斷地參與到生活中,才能讓學生進入更加廣闊的美術天地。
初中美術教案(篇2)
既然美術教學應該是一個師生交流和學生自我成長中必不可少的,那么當前初中美術教學過程中存在著哪些問題呢?主要表現(xiàn)在以下幾個方面:
(1)當前的初中美術教學過程中存在著教授方法單一,教授內(nèi)容比較枯燥的問題。通常,在美術教學課堂上,基本上遵循的是“教師對繪畫原則的講解——學生練習”這樣的一個過程。然而,我們知道,在這樣的課堂上難免缺乏一些生氣。美術課堂不僅僅是根據(jù)教材上的內(nèi)容進行教授,還需要教師將課堂教學與生活聯(lián)系起來。教授的內(nèi)容更應該貼近生活,讓學生從實踐和生活中學習和發(fā)展。
(2)美術教學中缺乏對學生創(chuàng)造性和想象力的激發(fā)。美術教學應該是一個讓學生的靈性與大自然充分融合的過程,不僅要注重對學生的創(chuàng)造性的培養(yǎng),還要促進學生的美感和情操的陶冶。當前初中生的課業(yè)還是比較繁重的,對于美術課程本來就不夠重視,因此,美術教師就更應該充分利用這樣的一堂課程,充分調(diào)動起學生的積極性和想象力。
(3)美術教師缺乏創(chuàng)造性。
教學過程中不僅要學生具有創(chuàng)造性,也要教師具有創(chuàng)造性和想象力。在當前的教學過程中,有些美術教師存在著對美術教學缺乏激情,在教學的準備上不做精心的設計和構思,一味地照教材生搬硬套,更不用談豐富教學的內(nèi)容和方式了。
初中美術教案(篇3)
教學目標：
1、引導學生理解作者愛橋的原因。
2、品味文章優(yōu)美而富有韻味的語言。
3、學會從某一角度欣賞藝術作品的方法。
橋梁專家茅以升筆下的橋形式優(yōu)美、結構堅固、歷史悠久。在畫家眼里，橋的魅力在哪里？今天就讓我們跟隨當代畫家吳冠中去感受“橋之美”。(板書課題，“美”字寫大，突出一下)
吳冠中教授，是當代著名的畫家，最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。在中國乃至世界畫壇都具有極大的影響，他也是出色的美術教育家、散文家。
1、吳冠中先生在文中說“美術工作者大都喜歡橋，” 他自己對橋當然也是情有獨鐘，他對橋的喜愛是否有其獨特的視角呢？請同學們找出作者的眼中橋之美在何處?
明確： “橋的美并不著眼于橋自身的結構美，而是緣于橋在不同環(huán)境中的多種多樣的形式作用?！?BR> 2、本文舉了哪些例子來說明橋之美？
學生回答，老師明確。
明確：作者列舉了烏鎮(zhèn)葦叢中的石橋；江南鄉(xiāng)間細柳下的石橋；水天間的長橋――頤和園的仿盧溝橋、蘇州的寶帶橋；形式獨特的廣西、云南、貴州山區(qū)的風雨橋；以及《清明上河圖》中的橋、人造索橋，南京長江大橋、錢塘江大橋。
小結：作者就是借助對這些橋的具體說明詳盡的闡述了他所認為的橋之美，即緣于橋在不同環(huán)境中的多種多樣的形式作用?！?BR> 重點研讀第④小節(jié)。讓學生學習觀賞四幅橋之畫面，理解橋要與周圍環(huán)境既對照又和諧才能構成美景。
蘆葦石橋：密密葦叢使空間顯得狹窄擁擠，令人產(chǎn)生憋悶感；間或出現(xiàn)的石橋輪廓簡單鮮明，能使空間陡然顯得疏朗開闊，令人感覺舒暢。
細柳拂橋：柳枝的動、細弱、年年發(fā)芽和石塊的靜、厚重堅硬、歷久不變形成對比。令人銷魂。
長橋臥龍：在寬闊的水面上的長橋，打破了單調(diào)的背景，整個環(huán)境充滿了靈氣和生命。宛如史詩。
風雨廊橋：廊和廳的安閑自在和亭下水流的湍急、山峰的險峻又形成對照。形式獨特。
比較本文與《中國石拱橋》在內(nèi)容和寫法上有何不同?
教師提示學生可以從兩文的說明對象、說明順序、說明方法及語言特征等角度進行比較、評析。教師引導學生利用表格使其更加清楚，表格設計如下：
同學們，今天我們在畫家吳冠中的帶領下，一起領略了橋的風采，生活中有多少美不勝收的景致，或纖弱或雄壯或含蓄……讓我們練就一雙慧眼去發(fā)現(xiàn)、去鑒賞這大干世界吧!
初中美術教案(篇4)
3．教學目的：
(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。
(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現(xiàn)代設計的概念和分類。
同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢這就是咱們今天要一起來初略討論學習的問題--美術概說（板書課題）
展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，特別強調(diào)“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。
繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現(xiàn)手段，創(chuàng)造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）
展示作品或圖片資料若干，（由于缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛歷中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同學頭像》、《臨“太陽很足的晌午”》、《藏族婦人》，以增強學生的實際感受，使學生感到教師是一位名符其實的教師。講解繪畫的概念，同時強調(diào)繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。
現(xiàn)代繪畫《鋼水汗水》：反映了我國當代鋼鐵工人的社會生活，“鋼水的產(chǎn)量和工人的汗水是成正比的”。表達了對鋼鐵工人的一種敬仰敬佩之情，從刻畫細微的畫面中，咱們似乎聽見有人在說：“工人兄弟們，你們辛苦了！”
舉例：茶陵一中進校門處的雕塑（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。
D、建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式、內(nèi)外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。
現(xiàn)代設計：是在現(xiàn)代科學技術和經(jīng)濟發(fā)展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。
美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能
（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）
運用抽象或變形的表現(xiàn)手法表現(xiàn)自己的某種情感。
要求：用少量文字概括作業(yè)表現(xiàn)的情感。注意造型的基本要素的運用。
初中美術教案(篇5)
一、教學目標：
1、單色版畫是通過制版與印刷手法完成的，是復數(shù)性的間接型繪畫。
2、掌握吹塑紙看版畫制版與印刷的技法，制作出簡單的單色凸版畫作品。
二、教學重點、難點：
重點：單色版畫的欣賞方法，吹塑紙版畫的制版與工藝性。
難點：正和反概念的理解，黑白灰的處理。
三、課前準備：
1、吹塑紙(木塑板)刻刀、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、油墨、油磙、磨托、印紙。
2、陰、陽刻不同表現(xiàn)方法的范畫作品數(shù)幅。
四、教學過程：
(一)導入
出示單色版畫和套色版色兩類作品。
提問：這些作品有什么區(qū)別?
生答：一類是單色的，一類是多種顏色的。
師總結：一種顏色的版畫叫單色版畫，今天我們就來研究單色版色。
(二)單色版畫的特點
單色版畫是如何制作出來的呢?請同學們觀察，(現(xiàn)場印一張)。
問學生：喜歡這幅作品嗎?很多學生舉手表示喜歡，我可以滿足每個同學的愿望，當場再印一張。
問學生：如果是繪畫作品，能這樣做嗎?顯然不能。
師總結：版畫具有復數(shù)性的特點。
(三)陰刻和陽刻
出示兩幅陰刻和陽刻作品，讓學生觀察有何不同、陽刻是白地黑線、陰刻是黑地白線。有許多作品是用陰陽刻相結合的方法。
(四)單色版畫的工具材料
吹塑紙、木塑板(還可以木版、石膏板、實物版等)。
印紙(圖畫紙、宣紙)拷貝紙、鉛筆、圓珠筆、復寫紙、膠、油墨、蘑托等。
(五)制作方法
1、設計畫稿：構思、畫出示構圖，注意黑白布局、畫出與作品等大的構圖、畫稿是版畫制作的重要前提。
2、過稿：用拷貝紙拷貝、復寫紙寫到預先備好的版上。
3、制版：吹塑紙可用圓珠筆刻出形象、木塑板以刻為主。注意線條質量，該圓即圓、該方即方。
4、涂色：用油磙把調(diào)好的油墨均勻地涂到版上。
5、拓?。轰伾霞埡?，用木蘑托均勻畫圓壓擦。
6、裝裱：一幅版畫印好后、在作品下方的邊襯上可用鉛筆簽上作品題目，作者姓名，創(chuàng)作時間等。
(六)欣賞中外優(yōu)秀版畫作品
好的作品具有強烈的黑白對比效果，畫面單純、質樸、明快醒目，
(七)學生制作
學生以組為單位，每小組確定一個主題，制作版畫。
(八)學生展示、討論、評價作品
造型是否合理，具獨創(chuàng)性，點、線、面布局是否合理、制版、印刷是否正確。
初中美術教案(篇6)
1、了解掌握海報的構成要素、設計原則及創(chuàng)意方法。
對學生分析能力、形象思維能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使他們能根據(jù)活動的主題去設計一幅富有創(chuàng)意的海報。
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發(fā)現(xiàn)、情景、講授、演示、比較等。
1、是否掌握了海報設計的基本原則和設計方法。
2、能否根據(jù)活動的主題展開思維聯(lián)想，設計出創(chuàng)意獨特的海報。
3、是否熱心參與學習活動，能否提出有價值的問題。
4、操作實踐過程能否細致耐心，與同學合作是否融洽。
教具：多媒體教學課件及設備、實物投影儀、卡紙、彩筆等。
以“長安大學第一屆圖書文化節(jié)”的宣傳海報或其他代表性的海報為例導入，引導學生通過觀察了解海報中傳遞的信息，發(fā)現(xiàn)和總結海報的特點。
1、海報的構成要素。
對比多幅海報的異同點，引導學生發(fā)現(xiàn)和總結海報的構成要素。
2、海報設計的原則。
利用“第十屆中國上海國際藝術節(jié)”海報，引導學生說出各要素的選擇和處理的特點。
(1)文字：
A、標志性文字即海報的主題文字，必須醒目、簡潔，字體的選擇和編排應根據(jù)活動的需要作藝術化的處理。
B、輔助性文字是對標題的具體說明，一般需要寫明活動的地點、時間及主要內(nèi)容。
(2)圖形的位置和比例在海報中一般比較重要，圖形的選擇應呼應主題且構思新穎。
(3)色彩應醒目，常用對比色，以增強視覺沖擊力。
3、海報的創(chuàng)意設計。
引導學生結合說學的海報知識，分析優(yōu)秀海報作品構思、處理等獨到之處，培養(yǎng)學生的形象思維能力。
4、海報的制作方式。
通過欣賞大量優(yōu)秀海報作品，了解優(yōu)秀海報制作方式——計算機制作、手繪制作。
用手繪的方式為學校藝術節(jié)設計一張創(chuàng)意獨特的海報。
1、說創(chuàng)意思路。
引導學生以小組為單位，說出自己的思路和想法，并通過討論完善自己的創(chuàng)意思路。
教師輔助總結，讓學生了解海報設計的具體設計步驟。
2、畫創(chuàng)意海報。
1、四人小組展示交流，進行自評和互評。
出示幾幅能引發(fā)深層次思考的公益海報，引導學生去領悟其中的含義，向學生滲透愛的教育，進行德育深化。
通過本節(jié)課的學習能讓學生加強美術及相關學科與校園生活的緊密聯(lián)系，提高運用美術語言表現(xiàn)生活、表達思想情感的綜合能力;進一步認識和理解美術在社會生活及歷史文化中的地位、作用，增強設計為生活服務的意識，激發(fā)學生積極參與校園文化生活的熱情。
初中美術教案(篇7)
依據(jù)課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術傳統(tǒng)的熱愛，以及“造型·表現(xiàn)”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現(xiàn)幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現(xiàn)技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態(tài)的表現(xiàn)和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發(fā)學生對傳統(tǒng)繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現(xiàn)方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現(xiàn)進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現(xiàn)的教學活動提供指導。嘗試表現(xiàn)從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現(xiàn)展開，通過作品提示，從提取素材、表現(xiàn)典型、環(huán)境渲染以及人物性格、內(nèi)心世界的刻畫等方面闡述了創(chuàng)作表現(xiàn)方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現(xiàn)，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統(tǒng)繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統(tǒng)人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發(fā)學生產(chǎn)生進一步完整地了解中國傳統(tǒng)繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現(xiàn)簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現(xiàn)人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現(xiàn)中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現(xiàn)了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產(chǎn)生濃淡干濕的變化呈現(xiàn)出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現(xiàn)的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創(chuàng)作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環(huán)境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
教學準備以演示和作業(yè)用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業(yè)用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業(yè)用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業(yè)為主。教學過程中注意習慣的培養(yǎng)，對工具的擺放、使用以及衛(wèi)生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
根據(jù)教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統(tǒng)人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現(xiàn)簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現(xiàn)人物，并通過人物造型、背景和道具表現(xiàn)意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現(xiàn)特點、水墨效果、構圖安排和細節(jié)刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態(tài)的表現(xiàn)、情感的抒發(fā)和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現(xiàn)：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現(xiàn)的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯(lián)系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態(tài)塑造、身份舉止的表現(xiàn)以及關聯(lián)繪畫主題表現(xiàn)的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創(chuàng)作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現(xiàn)。首先復習上節(jié)課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創(chuàng)作意圖，了解學生的創(chuàng)作思路并給予必要的指導，由此啟發(fā)更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創(chuàng)作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現(xiàn)事件中必不可少的環(huán)境、道具，省去多余的羅列。在創(chuàng)作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態(tài)和意境、運用水墨工具進行人物畫表現(xiàn)等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業(yè)不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
嘗試和體驗是了解傳統(tǒng)技法的最好方法。傳統(tǒng)人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內(nèi)完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發(fā)揚國畫傳統(tǒng)的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統(tǒng)繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據(jù)自身情況選擇。
中國畫人物的神態(tài)是通過各個方面表現(xiàn)的，包括人物動態(tài)、構圖、筆墨以及細節(jié)的處理、環(huán)境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內(nèi)容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發(fā)揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現(xiàn)主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
感受人物內(nèi)心活動是教學中的重要環(huán)節(jié)，《藏族舞蹈》通過動態(tài)造型表現(xiàn)熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現(xiàn)張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態(tài)等等。
畫面效果的感受結合表現(xiàn)方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發(fā)學生描述自己的感受，有助于體會作品表現(xiàn)的意境，理解作品傳達的情感。
欣賞的內(nèi)容應建立在學生生活經(jīng)驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現(xiàn)仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現(xiàn)的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產(chǎn)生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產(chǎn)生的層次等等，通過經(jīng)驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創(chuàng)作首先要理解所畫的人物，在選擇創(chuàng)作題材的同時，自然考慮到表現(xiàn)方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現(xiàn)。
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環(huán)節(jié)中至關重要。教師根據(jù)自身的專業(yè)水平，可以選擇不同的演示內(nèi)容。如不同的運筆產(chǎn)生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
為激發(fā)學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
教學中的細節(jié)往往對學生產(chǎn)生永久的影響，諸如執(zhí)筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙?zhí)匦缘陌盐盏鹊?，都是演示和輔導時需要注意的內(nèi)容。在學習過程中，能夠對某一細節(jié)有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發(fā)現(xiàn)，中國畫為了表現(xiàn)主題，往往對人物神態(tài)進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現(xiàn)意圖和觀察方法，同時，我們會發(fā)現(xiàn)其他人物畫中也有類似手段。
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（1907～1989）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（1900～1986）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（1935—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（1939—1996）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術教案(篇8)
1、了解色相環(huán)、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
2、表達對色彩的感覺。
3、培養(yǎng)學生對大自然的情感和保護大自然的意識。
教學重點1、了解色相環(huán)、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學難點了解色相環(huán)、色彩三要素(色相、明度、純度)和色彩對比(色相對比、明度對比、純度對比)等色彩基礎知識。
教學流程教師活動學生活動教學策略及意圖
1、課前準備準備教具組織教學集中精力準備上課
2、導入目標播放生動的視頻導入課題學生觀看讓學生感受到大自然豐富的生命色彩激發(fā)學生的學習興趣
3、導學達標播放婺源四季自然風光學生觀看后結合課本中的畫面談談對四季森林色彩印象由自然風光的美麗過渡到森林四季色彩的特點
看看畫家是如何表現(xiàn)自已心目中的色彩學生觀看并討論四季色彩變化真實的造化之美與藝術的魅力對比，讓學生感受到真實與藝術的不同
教師小結：四季色彩的特點
教師講解三原色、三間色、三復色并畫出十二色相環(huán)教師指導學生實踐調(diào)色了解色相環(huán)，色彩三要素和色彩對比等色彩基礎知識
3、導學達標教師實踐演示
多媒體演示
教師講解色彩三要素和色彩對比(多媒體演示)讓不同色相衣服的學生上講臺，學生說說他們的色彩對比(色相對比，明度對比，純度對比)通過實踐活動讓學生對色彩的有關知識理解更深刻
引導學生分析名畫佳作的色彩及時提示學生運用本課所學的色彩知識加以表述學生欣賞后回答讓學生用所學到的色彩知識分析名畫佳作，提高學生的鑒賞能力
4、知識運用教師提問：
1、環(huán)衛(wèi)工人為什么戶穿黃色的工作服;
2、紅、黃、綠燈運用了什么色彩對比;學生討論回答讓學生把所學到的色彩知識運用到實際生活中
5、拓展討論森林是人類生存不可或缺的朋友，在全球環(huán)境日益惡化的今天，我們不僅要學會用優(yōu)美的色彩去贊美歌頌它，還應該樹立保護環(huán)境的意識。教師質疑：如何從實際行動中去保護環(huán)境?學生討論如何從實際行動中去保護環(huán)境。培養(yǎng)學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
6、課外練習1、做十二色相環(huán);
2、書中東山魁夷的《湖》和科羅
的《楓丹白露森林》分別屬于什么色調(diào)?它們給了你怎樣的感受?
3、從今天起我們每個人都要成為保護地球環(huán)境的小衛(wèi)士。
初中美術教案(篇9)
教學目標：
1、通過教學活動，讓學生了解無論各種材料，經(jīng)過巧妙的構思，能創(chuàng)造出抽象的雕塑。
2、通過學習活動，學生初步學會運用組合原理，進行構思、創(chuàng)作立體雕塑作品。并嘗試自己動手，進行雕塑創(chuàng)作。并從活動中體會到樂趣。
3、培養(yǎng)學生的環(huán)保意識，利用廢棄物進行再創(chuàng)造，美化環(huán)境。
教學重、難點：
認識抽象的.基本特點。學會運用各種材料進行抽象雕塑創(chuàng)作。
欣賞雕塑作品等。
師問：請欣賞找一找它們有什么特點，藝術家是如何設計、構思抽象雕塑的?(學生討論)
三、拓展階段：
1、怎樣運用各種幾何形體組成立體雕塑作品(小組討論)。
2、讓學生把自己準備好的廢棄物--立體形的實物，展示并思考再創(chuàng)作。
四、學生作業(yè)：
設計、制作一件抽象雕塑作品。
五、學生練習，教師巡回輔導。
六、作品展示：
1、小組單位展示、評述學生自己的作品。
3、展示并評述自己的作品。
八、教學延伸與拓展：
抽象雕塑作品可以運用在哪些地方、環(huán)境中。觀察、收集我們的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
教學后記：