美比歷史更真實——《美的沉思》書評

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    下面是出國留學(xué)網(wǎng)的小編為你整理的《美的沉思》書評,希望對你有幫助。
    美比歷史更真實——《美的沉思》書評
    姚莉
    平心而論,這是我所讀過的蔣勛先生的作品中水準(zhǔn)最高的一本。當(dāng)然,還是要?dú)w咎于我讀得太少。在《美的沉思》中,不僅精煉了中華民族幾千年的美學(xué)精粹(美術(shù)領(lǐng)域),從玉石、陶器、青銅、帛畫、石雕、壁畫、書法等等范疇進(jìn)行了美學(xué)意義上的賞析評價,更由此折射出了附著于其中的各個歷史時期中華民族的群體心理建構(gòu)、哲學(xué)追求,近觀器物、遙思故人,使人在贊嘆之余屢屢凝神,“美”與“沉思”二者可謂形神兼?zhèn)洹?BR>    從上古直至明代,中華民族在對“美”的理解與實踐上既有與世界美學(xué)平行的腳步,更有與其他任何民族迥異的獨(dú)特的追求。如果我們關(guān)注的只是呈現(xiàn)在面前的“器”的層面,著實不免有買櫝還珠之嫌,隱藏在其深層的獨(dú)特的精神氣質(zhì)、價值取向才是更能撼動我們心弦的核心。說到此節(jié),不免想起當(dāng)下熱議的“中國夢”的話題,所有的“夢”的表象正如這些異彩紛呈的美術(shù)作品,形態(tài)各異,但如果深究“夢”的源頭,那不免要細(xì)細(xì)剖析,為什么會有這樣的“夢”,又是怎樣的心態(tài)支撐了這樣的“夢”。這不免就涉及了表象與靈魂的話題。而在這本書中,我認(rèn)為,“美”只是表象,“沉思”才是靈魂。
    縱觀全書,蔣勛先生在兩個層面上做出了個性化的探索,一是從所有作品的材質(zhì)上的分類作為編寫全書的線索,而非簡單的年代的疊加。如,對于石器、陶、青銅還原為石、土和銅;二是在鑒賞歷朝歷代的作品的同時,牽出史學(xué)的、哲學(xué)的思考。如,史前陶器的“安土敦仁”、漢代美學(xué)的“天圓地方”、敦煌壁畫的“悲愿激情”等等。這本書原本是蔣勛先生在大學(xué)課堂上的講義,因此,在大量占有相關(guān)資料的背景上,整本書的呈現(xiàn)顯得更加嚴(yán)密、清晰,書中附有的《中國美術(shù)簡表與圖片索引》將整本書涉及到的要點一覽無余地加以呈現(xiàn),有著很強(qiáng)的專業(yè)性與權(quán)威性。而全書在作者一人筆力的統(tǒng)攝下,又具有了強(qiáng)烈的個性化色彩。
    閱讀的過程,令人幾度頷首。商前期的乳丁紋爵是目前所見最早的青銅器,但是,你難以想象它的簡潔流暢,開口流暢舒展,器腹纖腰一握,整體造型用今天的眼光來看,現(xiàn)代時尚得不得了,完勝目下許多自詡高明的設(shè)計。與之全然不同的是眾所周知的青銅四羊方尊,繁麗華美得令人炫目。同處于商代,先民的大膽追求與個性表達(dá)令人咋舌。贊嘆也罷、欽佩也罷,強(qiáng)烈的視覺沖擊始終在眼前交替不斷。
    順著年代的脈絡(luò)細(xì)細(xì)梳理,我們就會有更進(jìn)一步的觀感與體驗。從商代的炫目浪漫到周代的素樸古典,從漢代的樸厚到魏晉的張狂,從唐代的燦爛輝煌到宋代的內(nèi)省清靜,以至于之后的各個朝代更迭間的美學(xué)上的截然轉(zhuǎn)換,我們會認(rèn)同蔣先生所言——從巫的美到理性的文明,從精神的激情到知性的平衡,“浪漫的”與“古典的”,構(gòu)成了中國藝術(shù)風(fēng)格交互不斷的兩個主題。
    而在“五胡亂華”之后,外來的宗教藝術(shù)在本土快速滋長,無論從石窟佛像的動人微笑還是北魏壁畫的悲劇浪漫,在戰(zhàn)亂鐵蹄下的藝術(shù)反而涅槃顯現(xiàn)了更為動人的樣貌,讓人難以分辨其中的幸與不幸。
    更值得我們深究的是在美的背后的民族心理。我認(rèn)為,在三個問題上,可做進(jìn)一步的討論:
    一是中國人像藝術(shù)與其他古老民族相較十分遜色。無論從數(shù)量、質(zhì)量上來講,與埃及的壯觀人像相去甚遠(yuǎn)。甚至一直到很晚的時代,中國人都不喜歡替自己立像。偉大與個人之間基本不發(fā)生聯(lián)系,反而是部落共同的圖騰受到相當(dāng)?shù)闹匾?。這一點從原始社會就有的中國人對個人的看法,很值得我們重視。
    二是在任何一個民族中都占有重要地位的色彩,在中國受到罕見的冷落。相當(dāng)久遠(yuǎn)的年代里,中國的繪畫是以“無色”作為主流的?!吧词强铡?,中國人對抽象的靜觀的內(nèi)在的重視大大超乎其他各個民族。甚而包括在畫面中的“白”的處理,虛與無之間的關(guān)系,具象和抽象之間的轉(zhuǎn)圜,都是非常微妙的意識所在。
    三是恢復(fù)到原來的中國長卷繪畫的看畫方式,才能體悟到古人在畫中向我們傳遞的真實訊息。這一點,是我們常識中的空白點。畫卷的展與收之間是視覺經(jīng)驗的重寫,也是古人對時間與空間的獨(dú)有認(rèn)識,值得我們細(xì)思。
    在這些基礎(chǔ)之上,回觀蔣勛先生的開宗明義——美比歷史更真實,我想,會有很多人認(rèn)同這一觀點,未加掩飾的每一件作品的呈現(xiàn)以及背后傳遞的意蘊(yùn),總會大過被無數(shù)人修飾粉飾的史實。拂去渣滓與偽裝,靜觀之間,當(dāng)有覺悟。