下面是由出國留學(xué)網(wǎng)整理的《這“一半”的萬芳，保留了自己，又推翻了過去》，歡迎閱讀。
依照《一切如新(1995)》《One芳(2005)》這樣十年一精選的套路，萬芳在2015年還將有新作推出，果然，3月6日零時零分，《一半。萬芳的小劇場》在音樂網(wǎng)站準時上線，實體CD也已同步發(fā)行，但這一次，不是精選也不是專輯，而是一張收錄5首歌的mini專輯，俗稱EP;Maybe萬芳也會曾覺得每次要滿滿一張大碟的曲目才夠表現(xiàn)新一個階段的她吧，但這樣的疑問之于她，又不是這樣的，“你怎么知道一半不是全部”?!
這一次是萬芳25年來首度以EP形式發(fā)行作品，5首歌在不景氣的當下已夠歌迷聽著過好一陣子歌癮了，可如果純粹把這當成一張錄音室作品來欣賞，那質(zhì)感又不全然精準，請注意，專輯標題中還有一個關(guān)鍵詞“小劇場”。
順著“小劇場”三個字聽下去，方覺得曲曲扣題，攤開看專輯的一眾幕后陣容：
陳建騏。徐譽庭。單承矩。王榆鈞。十九兩樂團。Koumis蓓麗。董運昌。
這當中除了我們熟知的陳建騏擅長做影視劇原聲音樂之外，徐譽庭、王榆鈞、董運昌都是在戲劇、劇場文化方面很有造詣的人，跨行來幫助萬芳，自然也能把歌詞的部分填寫得更具劇場化的演唱效果——《讀樂樂》《練習(xí)失去》都很有劇場演出男女主人公亦吟亦唱的口白化表述特點——這些人之外，萬芳也以小劇場導(dǎo)演作品《圣誕快樂》而成為更徹底的劇場人身份，由她詞曲創(chuàng)作的《同樣的存在》以鋼琴鋪墊音樂情緒、配上口琴以張揚歌者的情感張力，如此的呈現(xiàn)方式并不算復(fù)雜，卻很是耐人尋味。
能聽出與之前兩張作品《我們不要傷心了》《原來我們都愛著的》略顯不同的，是萬芳與制作人這次在編曲層面做了些許的簡化，歌詞內(nèi)容也不再以大量的敘事體為主，轉(zhuǎn)而把“小劇場”的臨場感受通過演唱一一道來，情緒的變化、心緒的游走、情感的推進都在萬芳的歌聲里此起彼伏了。
本以為萬芳同已故唱作歌手Koumis蓓麗的隔空對唱會釋出何以悲傷的追憶情緒，卻沒想到，在弦樂與鋼琴鋪排之下的《誰》竟是全碟最溫暖的一曲。
“我們的萬芳是這樣煉成的：從沒離開樂壇”
從2010到2015這五年當中，像萬芳這樣一個“老歌手”居然高產(chǎn)出3張錄音室作品(2010《我們不要傷心了》、2012《原來我們都是愛著的》、2015《一半。萬芳的小劇場》)和1張現(xiàn)場專輯(2013《你所不知道的那些夜晚》);且在此期間，她舉行了首場大型的售票演唱會，而她之前一直在做的DJ工作、劇場演繹都沒落下，還更駕輕就熟了。再往前追溯十年，2000-2009這十年間，萬芳也不過才發(fā)了2張錄音室專輯、1張精選以及1張現(xiàn)場專輯，近乎她這五年的發(fā)片量。
喜歡萬芳的歌迷越來越多，從臺灣地區(qū)到大陸，大家呼喚著她能到各地開唱，二十多年前偶爾聽過萬芳歌聲的“散粉”已經(jīng)散落在天涯，而跟著她一路走來的“鐵粉”以及“半路粉”卻一直都是她的堅強擁躉，甚至歌迷群體還越來越壯大了?？梢哉J為，近年高產(chǎn)的萬芳依舊在以音樂吸引著忠實歌迷的聚焦;而在更普羅大眾的歌迷耳邊，《新不了情》還在一遍遍地被第101位選秀學(xué)員高歌著——還好已有節(jié)目組把《新不了情》《可惜不是你》和《如果沒有你》列入禁唱黑名單了——拜托，我們需要一個更純粹的萬芳，只留給我們自己與自己一同收聽、分享。
萬芳從來都難屬于“大眾”，連她自己都這么認為，記得十年前她到上海宣傳精選輯《One芳》時，記者問她“九十年代你唱著情歌、在樂壇中心，現(xiàn)在(當時是2005年)大家都聽周杰倫而你還在唱情歌，這兩個年代之間，你的感受有沒有變化?”萬芳當即就回答說“我從不在樂壇中心。”但萬芳也說自己“從來沒離開過樂壇”，至多只是她后來表達音樂的方式有所改變罷了。萬芳形容自己“從沒離開樂壇”，是因為在她2002年《相愛的運氣》至2010年《我們不要傷心了》的這八年間，她還發(fā)過一張精選以及一張現(xiàn)場專輯《萬芳的房間劇場》——其演繹狀態(tài)同這次《一半。萬芳的小劇場》類似，但前者的格局則更重曲與曲之間的情緒連貫性，是一個鋪開了的“面”，新碟則是把五首單曲串聯(lián)在一起的表現(xiàn)手法，接近“以點帶面”的呈現(xiàn)。
“大家的萬芳是這樣熬出來的：從來也不文藝”
1990年的萬芳(彼時她還是“林萬芳”)甫一出道就以《時間仍然繼續(xù)在走》亮相，九十年代的萬芳發(fā)片頻率不算低，初出道的十年間(1990-1999)已經(jīng)發(fā)行過十多張專輯，其中還包括有英文專輯，只是你應(yīng)該聽得出，萬芳卻從不是一個急切的人，既然深知“時間仍然繼續(xù)在走”，那么，唱的多或者唱的少，都沒“唱的對”來得更讓歌者、聽者愛不釋手。當1994年《愛上你給的痛》和《新不了情》兩首影視作品接連走紅時，萬芳這個名字總算在更大范圍被人熟知，二十多年過去，《新不了情》的余音仍是萬芳被人提起時的第一印象。
可萬芳并不是一路唱著苦情歌來的，她在音樂中的感情表達一直較為克制，理性大于感性成分，想想她那些傳唱度高的歌曲吧，《猜心》《桂花釀》《愛上你給的痛》都是源自張宇的創(chuàng)作，張宇的情歌有多苦，有點年紀的歌迷怕是都領(lǐng)教過，可到了萬芳這里，苦因已經(jīng)削弱了許多，萬芳的最苦情歌也就數(shù)《新不了情》和《就值得了愛》了，可就連《新不了情》比起后來辛?xí)早鞯陌姹?，也真的略有情之味，初嘗卻更淡然，回味可以頗久。
現(xiàn)在回頭看九十年代的萬芳，她的文藝氣質(zhì)其來有自。1998發(fā)行民歌專輯《林萬芳歌本1：答案》就漸漸能令人聽出一些萬芳在音樂中的“神經(jīng)質(zhì)”了;次年在李宗盛的監(jiān)制下演唱《不換》，竟然聽不出李宗盛慣常用在其他女歌手身上的那些套路——萬芳既沒有因為音樂才情被李宗盛吸引進而被帶跑偏、也沒因為總抓不到音樂的適當情緒而被大哥罵到哭，《不換》的成品聽起來居家且愜意，還很難得在萬芳的作品中洋溢出了幸福的味道。
“半路出家”的萬芳歌迷們早已奉她為音樂上的文藝女神，她仍覺得自己只是唱到了想唱的歌、表達到自己默認的那份情緒，“我不是文藝的’鼻祖’” 、“文藝不是我的全部”，所以當時間仍然繼續(xù)在走，歌迷則仍然繼續(xù)在著迷這“一半”的萬芳。
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