美術教學場景中的藝術指導篇一
美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素,美術課程不僅可以進行美育,而且可以進行情感教育.美術課程中的`情感教育,可以從培養(yǎng)學生興趣,營造寬松和諧的教學氛圖,提升學生的審美能力,激發(fā)學生的想象力入手.
作者：陳東升作者單位：衡陽市第十六中學,湖南,衡陽,421001刊名：考試周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分類號：g63關鍵詞：情感教育中學美術教學途徑
美術教學場景中的藝術指導篇二
情感教育在初中美術的教學中，發(fā)揮著重要的影響作用，而在初中美術教學中滲透情感教育主要是指教師通過美術的教學過程，有意識地將德、智、體、美、勞各方面的教育穿插到課堂教學中，在促進學生情感、品質(zhì)以及品德培養(yǎng)的同時，提前對社會有切身的體驗和感受。情感教育滲透到初中美術教學中的目的是，使學生在情感教育與美術知識的完美融合中，提高自身的學習積極性以及學習效率。
二、情感教育在初中美術教學中滲透的方法。
1.教師專業(yè)素質(zhì)的提升。
在初中階段的學習中，學生的思維、思想都在逐漸向著成熟發(fā)展，而教師的思想、精神以及情感都會對學生產(chǎn)生直接、重要的影響。因此，在平時的.美術教學過程中，教師應該樹立良好的形象，并用正確的情感和人生態(tài)度對學生進行積極的引導。情感教育其實是一種長期的、潛意識的過程，而在教學過程中情感教育的滲透不僅能有效感染學生，還能促進學生道德素養(yǎng)以及行為修養(yǎng)的提升。
2.科學地利用情感素材。
情感其實在初中的美術中無處不在，如美術教材就是一個豐富的、現(xiàn)成的情感資源聚集地，其中的教學內(nèi)容和形式都是值得被挖掘的素材。在美術教材中，包含了許多促進學生正確人生觀、價值觀和道德觀培養(yǎng)的內(nèi)容，因此，教師在美術教學過程中，要善于對相關的情感素材加以挖掘和利用，從而培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。
3.豐富的課外活動。
教師通過組織形式多樣化的課外活動，不僅能培養(yǎng)學生養(yǎng)成認真觀察周圍事物的習慣，還能在激發(fā)學生學習積極性的同時，提高情感的自我控制能力。教師對課外活動形式的設計可以根據(jù)不同的教學內(nèi)容出發(fā)，在加深學生對課堂知識理解和把握的同時，促進學生廣泛興趣愛好的培養(yǎng)。
總而言之，在初中美術課堂教學中促使情感教育的有效滲透，教師就應該從學生的實際情況出發(fā)，設計多元化的滲透方法，最好在教學中采用潛移默化的滲透方法，使學生在潛意識中接受情感的感染和教育，這樣既能有效地促進學生綜合素質(zhì)以及全面能力的培養(yǎng)，又可以提高初中美術的教學效率。
參考文獻：
吳德學。探討如何在初中美術教學中實施情感教育［j］。美術教育研究，（14）。
（作者單位內(nèi)蒙古自治區(qū)鄂爾多斯市東勝區(qū)第六中學）。
美術教學場景中的藝術指導篇三
摘要：學生通過對美術知識和技能的學習，能提高審美能力、發(fā)展感知能力和形象思維能力，形成創(chuàng)新精神和技術意識，促進個性的形成和全面發(fā)展。學生對美術學習的效果如何，不僅受美術學科冷暖特征的影響，還與師生在教學時感情投入程度有關。如何加強師生之間的情感交流，在教學中實施情感教育，這是我們在新課程改革中值得探討的課題。
關鍵詞：情感教育；課改；美育。
初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程，是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習，能提高學生的審美能力、發(fā)展感知能力和形象思維能力，形成創(chuàng)新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發(fā)展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。
一、教師方面因素。
首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現(xiàn)代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質(zhì)結構進行了分析，認為情感也是人的素質(zhì)，并且是最重要的素質(zhì)，從現(xiàn)實來看，情感在人的事業(yè)及發(fā)展中往往起著決定性的作用，良好穩(wěn)定的情感是認識活動的動力和調(diào)節(jié)器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有：隨著網(wǎng)絡時代的到來，教師傳統(tǒng)的授業(yè)功能將逐漸減弱，而人格培養(yǎng)的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養(yǎng)，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。
陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發(fā)出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩(wěn)定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據(jù)美術學科的冷暖特征及具體的學習內(nèi)容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發(fā)展的細節(jié)。”因此，教師在教學時要分析具體的教學內(nèi)容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據(jù)這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。
再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調(diào)動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發(fā)學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調(diào)節(jié)自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的`煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產(chǎn)生情感激勵。
二、學生方面因素。
1、通過自我感悟提高美術素養(yǎng)。美術教學應注重對學生審美能力的培養(yǎng)，在教學中應當遵循審美的規(guī)律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養(yǎng)學生的“自我”意識，讓學生學會學習。
2、改變學習方式，發(fā)揮主體作用，樹立自信心。現(xiàn)代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內(nèi)容中增加了“人文性”，強調(diào)了學生是發(fā)展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發(fā)揮他們的主體作用？新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主、合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養(yǎng)學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養(yǎng)學生良好的心理品質(zhì)。
三、師生之間要加強情感交流，同繪美好圖畫、共奏和諧樂章。
情感教育不是靠理性的灌輸，而是靠心靈的感受，我們在進行美術教學時，可以利用情感的感染功能、調(diào)節(jié)功能加強與學生的溝通。現(xiàn)在提倡的民主教育就是在尊重學生各種精神權利，給學生心理自由，師生平等和諧共同發(fā)展的教育，師生之間應建立人道的、民主的、平等的關系，讓學生在平等、信任、理解和寬容的氛圍中受到鼓勵，得到指導和建議。然而，在與學生情感溝通過程中，我們要注意策略，應根據(jù)每個學生的情況，因人而異，讓學生也能動情。因此，教師在引導學生時，要“曉之以理，動之以情”，生活上體貼、學習上指導、思想上關懷，使學生對教師產(chǎn)生信任，這樣才便于師生之間情感交流，同繪美好圖畫，共奏和諧樂章。
美術教學場景中的藝術指導篇四
一、情感教育在美術教學中滋生。
西方美術史學家詹森在《藝術史叢書》前言里對藝術史的潛在價值曾作過這樣的描述：沒有一種別的學科邀請我們在歷史時空里更廣闊地遨游，也沒有一種別的學科更能強烈地傳達過去與現(xiàn)在之間的持續(xù)感，或人類之間的密切關聯(lián)。更有甚者，與文學或音樂比較，繪畫和雕刻使我們覺得更能傳達藝術家的個性；每一筆、每一觸都記載藝術家的特征，不管他所要遵守的陳規(guī)是如何的嚴厲。美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，在情感中滋生出優(yōu)秀作品。比如：梵高的《星月夜》整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界；吳冠中的《春如線》表現(xiàn)其對故鄉(xiāng)的眷戀之情，對江南春天美好的回憶，以及對青春、對生命的的感悟化作一串抽象的點線面，用一支畫筆耕耘著人生之路。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。
二、情感教育在美術教學中發(fā)酵。
作為人類靈魂工程師的教師，既要學會分析學生的心理特征，又要指導學生情感實踐。這就要求教師本身必需要有豐富的情感。通過自己的個性魅力去影響學生所表現(xiàn)的情緒力量，()產(chǎn)生教與學雙邊關系的統(tǒng)一體。隨著網(wǎng)絡的不斷發(fā)展，教師傳統(tǒng)的授業(yè)功能將逐漸減弱，而人格培養(yǎng)的功能逐漸加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養(yǎng)，而忽視了情感教育，構成教學思想前進中，教學方法仍停留不前的局面。原因就是教師并未理解什么是真正的情感教育。要想在教學中對學生進行情感教育，教者本身要具備豐富的情感，具有利于在美術教學傳遞情感的能力。這就要求美術教師在加強理論方面學習的同時也要加強道德與情感的整合，保持良好的心理狀態(tài)，養(yǎng)成良好的心理品質(zhì)，融洽師生之間的關系。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發(fā)學生的情感體會。
三、情感教育在美術教學中達成。
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁。
通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優(yōu)化美術教學，這是現(xiàn)代教學思想的重要體現(xiàn)。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育。通過多年的美術教學實踐，我認為情感教育在美術教學中的達成要做到以下三點。
首先要培養(yǎng)學生對美術的興趣。俗話說興趣是學習的動力，如果沒有興趣一切都是無稽之談。要想在美術課上激發(fā)學生的情感，就需要教師充分發(fā)揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現(xiàn)教學內(nèi)容和教學方式，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度。在強烈興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養(yǎng)美術情趣。進而創(chuàng)造和諧輕松的教學氛圍，提供給學生自由想象的`空間，讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受美的體驗。教師要善于引導學生發(fā)掘每件作品獨特的魅力，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。鼓勵學生暢所欲言，自由發(fā)表個人的想法、思想和情緒，對其情感體驗和審美能力給予充分的理解。與之產(chǎn)生情感互動，以求達到情感教育的最佳效果。
其次，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力。在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調(diào)和枯燥，如同無源之水無本之末。愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要”，因為知識是有限的，而想象力是無限的，它推動著學生的進步，并且是知識進化的源泉。豐富的想象在美術中是不可缺少的，它能使作品與情感產(chǎn)生碰撞的火花，從而形成學生對作品的獨特情感體驗。學生常常在生活中產(chǎn)生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創(chuàng)作出的作品有稚拙美。想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創(chuàng)造性的關系密切，想象力越豐富，創(chuàng)造力越強。在美術教學中，首先要尊重學生神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯(lián)想、發(fā)揮想象的創(chuàng)造活動，讓學生展開想象的翅膀，創(chuàng)作出獨特的情感作品。
第三鼓勵學生主動參與情感體驗。美術課堂中的美術教學應讓每個學生都能用內(nèi)心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變?yōu)榧汝P注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。
總之，美術教學中要重視學生的情感教育，充分發(fā)揮情感的功能。情感教育的方法千變?nèi)f化，關鍵在于教師本人的發(fā)掘和靈活運用。讓每個學生都參與進來，在關注學生學習成果的同時更重視學生對美術情感方面的評價，避免過去單一性的知識傳授方法再現(xiàn)。在課上教師應當充分發(fā)揮自己的角色作用，選擇恰當?shù)姆绞絹泶龠M學生的情感發(fā)展，使學生能在真情的關懷下，動情的學習。
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美術教學場景中的藝術指導篇五
美術本身是一門傳遞美的學科，與其他學科相比較，美術有它獨特的魅力。情感是創(chuàng)作的源泉，所以，它在高職美術的教學中有著極為重要的地位。這就注定了美術教師在教學的過程中，需要非常注重與學生情感上的交流溝通，推動告知美術教學中情感教育的發(fā)展。隨著時代的變化，課程的改革，素質(zhì)教育的不斷深化，教學的方式和理念也在不斷的更新。情感教育在教學中的地位日益增長，美術作為情感的體現(xiàn)和表達，兩者自然而然的連接在一起。
情感較和美術教學之間有著非常密切的關系，藝術是情感的呈現(xiàn)。美術則是通過作者的情感，以視覺的形式呈現(xiàn)在人們面前。美術作品能夠反映作者的感情、思想，因此情感教育對美術教學有著重大的意義。1.提高文化素養(yǎng)文化素養(yǎng)是美術教育的核心內(nèi)容，提高人們在社會經(jīng)濟高速發(fā)展時代的人文精神。通過將情感融入美術的教學，把美術作品中蘊藏的深刻情感展現(xiàn)在學生面前，引導學生真正理解這門藝術的內(nèi)涵及精神，從而達到提高學生文化素養(yǎng)的'最終目的。2.對美的感悟美術教學中，將情感作為重要的形式與手段。有助于提高學生的審美能力，以及讓學生對美術作品的鑒賞水平有所提升。而且能夠使學生的情感與美術作品中的精神、情感產(chǎn)生共鳴。使學生在富有感染力的美術教學環(huán)境里去感悟美，從而培養(yǎng)良好的道德情操。
以往的美術教學并未注重情感的教育和培養(yǎng)，導致了學生學生積極性差，創(chuàng)造力不能得到更好的發(fā)展。因此，在美術教學中，教師應當全力挖掘課堂中的情感資源，對學生進行全面的情感教育。
1.教師提高自身情感素質(zhì)。
在美術教學過程中，學生的學習與發(fā)展和教師自身的情感素質(zhì)有及其重要的關系。教師的感情、世界觀、人生觀、價值觀，包括工作態(tài)度都會潛移默化對學生的發(fā)展產(chǎn)生影響。因此，提高教師自身的情感素質(zhì)，充分的發(fā)揮作為教師的影響力和主導作用，是情感教育中一項主要內(nèi)容。美術教師要具有更強的責任感、敬業(yè)精神，使自己擁有更好的情感素質(zhì)，豐富美術技能和素養(yǎng)，用高尚的情感和專業(yè)的知識指導學生，促進學生得到全面發(fā)展。
2.融洽美術課堂氛圍，開放式教學。
在以往的教學中，課堂氣氛往往比較緊張。美術不同于其他學科，它需要靈感與創(chuàng)造力，嚴肅的課堂氛圍會對學生的創(chuàng)作靈感造成局限性。教師需要打造一個開放式課堂，在美術教學過程中兼顧情感的培養(yǎng)。實踐性強是美術這門學科的一大特點。學習與實踐的結合給學生探索知識的欲望提供了良好的環(huán)境，想要培養(yǎng)學生的審美能力和觀察事物的能力，離不開良好的情感氛圍。教師可以通過取景的方式，讓學生走出課堂，去感受大自然的美。運用在課堂中所學的理論知識，把對大自然的美好情感通過繪圖表達出來，多樣化的教學方式才能提高學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的情感。3.激發(fā)學生情感美術教學中要根據(jù)學生的心理特征，把內(nèi)容提煉的通俗易懂。在教學中，好的教學語言可以激發(fā)學生的情感、引起學生的注意，活潑生動的語言更能活躍課堂氣氛，對于提高教學效果以及培養(yǎng)學生的情感起到很好的作用。其次，教師創(chuàng)造情境，激發(fā)學生的情感表達，美術教學和語文教學有一定的相似之處?？梢越梃b語文教學，創(chuàng)設情境，讓學生在課堂活動中受到潛移默化的情感教育。
三、創(chuàng)造力與情感。
美術的靈魂是創(chuàng)造，要學好美術這門課離不開創(chuàng)造力。學生的創(chuàng)造力與情感是息息相關的，擁有豐富而有趣的情感體驗，學生才會有創(chuàng)造能力。美術的情感教育就是師生之間心與心的交流溝通，感情從中得以增進，藝術在學生的創(chuàng)造中得到升華。
1.實踐教學。
（1）實踐學生的創(chuàng)造力和新奇的想法來自于實踐，創(chuàng)造思維之所以萌發(fā)，取決于自身接觸過的事物，看見過的景色。因此，在實踐活動中，例如寫生，教師可以引導學生觀察自然中的結構，形狀等等，每個學生根據(jù)主觀感受，感受藝術氣息。比起課堂教學，這種用雙眼去看，用心靈去感受的鮮明體驗，能有效提高學生的創(chuàng)造力以及情感的培養(yǎng)。（2）體驗教師積極的引導學生走進大自然，陶冶情操，是將情感教育和美術教學相結合的有效途徑。藝術本身來源于生活，引導學生親近自然，不僅可以豐富學生的創(chuàng)造力和美術教學的內(nèi)容，增添教學的實踐性與趣味性，又可以增加學生的生活體驗。教師也可以利用社會資源，例如展覽博物館，畫室等等，通過這些活動來讓學生更直觀形象的感受藝術的魅力，鍛煉學生的審美和鑒賞能力，讓美術教學、情感教育、以及創(chuàng)造力同時有效的提高。
2.鼓勵學生創(chuàng)造思維。
對于學生來說，創(chuàng)造需要有一定的勇氣，以及當時的環(huán)境、氛圍烘托。有的學生怕自己的創(chuàng)作的作品特殊或是達不到教師的要求。因此，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識，就需要教師表揚、鼓勵學生，在評改作業(yè)時不能以固定的模式來看不同的作品。有獨到之處，那就是一個成功的作品。四、結語只有在正確認識美術教學和情感教育的基準上，堅持自己的教育理念，提高教師本身的感情素養(yǎng)，在情感教學的實施過程中，成為學生的引導者與榜樣。注重與學生情感上的交流，提高學生專業(yè)技能及情感的培養(yǎng)，促進全面發(fā)展。
作者:鄭碩單位:長沙環(huán)境保護職業(yè)技術學院環(huán)境藝術與建筑系。
美術教學場景中的藝術指導篇六
素質(zhì)教育的推進，使人們逐漸認識到藝術教育在提高與完善人的素質(zhì)方面所起的獨特作用。新課程必然導致音樂學科教育教研工作應適應新時期的要求，進行整體改革。
在過去幾年中，我在領導的指導和支持下，狠抓音樂學科課堂的教學和師資培訓，并且大力開展學生的課外藝術活動，通過教學研討、集體備課、聯(lián)動聽課、會課、評優(yōu)等活動，切實加強了音樂學科的計劃性和課堂教學效益。我積極參加學校校本教研與科研活動。xx年課題《小學低段音樂體驗教學的實踐研究》被鹿城區(qū)結題，xx年《主動參與主動傾聽》獲區(qū)論文3等獎，xx年《課堂小天地課外大舞臺》獲區(qū)論文二等獎，xx年《蹲下來，聽聽花開的聲音》獲區(qū)論文3等獎，xx年優(yōu)質(zhì)課《天鵝》獲區(qū)三等獎，xx年優(yōu)質(zhì)課《我是小音樂家》獲區(qū)三等獎，xx年心理案例《片片真情牽引他走出自棄的圍城》獲區(qū)三等獎，xx年案例《放飛心中的春天》獲區(qū)三等獎，xx年《預料之中、意料之外》案例獲區(qū)三等獎。在社團工作中我也是非常的認真與仔細，xx年獲優(yōu)秀指導師二等獎。xx、xx、xx年均獲優(yōu)秀指導師三等獎。
但是，我校藝術教育教學工作仍存在許多不足與缺憾，具體表現(xiàn)為：
1、教科研工作缺乏評價、檢測手段，作為支撐教科研工作的課題研究，未得到全面展開。
2、本課程的開發(fā)還不夠，利用現(xiàn)代教育技術及網(wǎng)絡技術進行學科教學有待完善。
3、學生的藝術素養(yǎng)有待提高。學生的人文精神和審美能力及有健全的人格有待進一步培養(yǎng)。通過藝術教育使學生對藝術的內(nèi)容和現(xiàn)象、創(chuàng)作方法和過程及藝術在社會中的價值與作用有基本了解，且具備基本的藝術態(tài)度。
在未來的工作中，我們將在繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng)、刻實求新的基礎上，加大藝術科研力度。根據(jù)藝術學科的特殊性，實行現(xiàn)代教學技術及學科專業(yè)知識及技能分層培訓，使我們的音樂教師成為適應新世紀藝術教育教學的專家型教師。
一、發(fā)展目標：
（1）教師專業(yè)素養(yǎng)的提高：
1、為了促使自己在專業(yè)水平上一臺階，我認真參加各種比賽，并取得優(yōu)異成績。
2、認真參加各類教育機構組織的培訓，提高音樂教師的專業(yè)素養(yǎng)。
3、根據(jù)藝術學科的'特點和新課程對教師的要求，推行學術和專業(yè)型教師的評價體系，發(fā)揮音樂教師的各自特長。
4、在名師班學習各種常規(guī)教研的特色，來強化自身的音樂素養(yǎng)。
（2）學科教育科研的引領：
1、積極參與校級或市級專項課題研究，并體現(xiàn)價值成果。創(chuàng)建我校雙語特色教研。建立具有特色的各類音樂社團。
2、加強常規(guī)教研制度管理，教研組或備課組活動做到定點、定時、定主題開展，并高質(zhì)、有效地進行活動。
3、通過組織教師進行校級或市級的教育教學交流，提高教師教科研水平。
（3）提升校園文化，保持學校藝術特色：
1、我校組建了馬鞍池舞蹈社團，馬鞍池合唱團，切實抓好團員的選拔、組織、排練工作，努力創(chuàng)設出品牌并發(fā)揚光大。
二、實施辦法：
主要措施。
1、大力開展音樂教學案例設計研討與實踐，每學期撰寫論文一到兩篇。
2、每年在學校開設優(yōu)質(zhì)公開課一節(jié)，積極參加區(qū)優(yōu)質(zhì)公開課。
3、積極參加市級各項文藝活動演出或比賽：如舞蹈比賽；合唱比賽。
美術教學場景中的藝術指導篇七
情感教育能夠讓學生在美術教育中感到身心愉快，是素質(zhì)教育的重要目標之一，美術教師結合學生的實際認知情況，創(chuàng)設出適合的情感環(huán)境，讓美術教學在積極向上的學習氛圍中進行，將學生的情感活動作為美術教學的資源要素投入到認知過程中，調(diào)動學生的思維和情緒，加深學生對生活與藝術的感悟，學會美術知識和技能的同時，獲得人生啟迪和情感體驗，從而更加積極面對人生，深刻領會藝術精髓。下面就結合自身的教學實踐，談幾點中職學校幼師班美術課堂教學中的情感教育策略。
一、教師善于發(fā)現(xiàn)和運用美術殿堂中的情感資源。
情感是人對客觀事物的一種主觀體驗，美術藝術博大精深，體現(xiàn)在各種題材和風格中，蘊含了豐富多彩的情感和寓意。優(yōu)秀作品能對人們產(chǎn)生巨大的藝術熏陶，能促進人們形成積極向上、善良美好的情感，有助于人們健全人格、使內(nèi)心情感得到合理宣泄。
1.挖掘優(yōu)秀美術作品蘊含的情感資源。美術教師應該采取多種教學方法，例如欣賞法、情境創(chuàng)設法、背景穿插法等，利用導情法激發(fā)學生內(nèi)心潛在的情感。教師充分挖掘作品潛在的精神、思想、心情，在學生對作品理解困難時加以深化引導，推動學生藝術思維的升華。例如《向日葵》中，教師可以先幫學生分析作品的藝術性，介紹作者的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作背景，將筆調(diào)、色彩、線條等因素詳細闡釋。進而理解作品體現(xiàn)的藝術靈魂與智慧，揭示梵高內(nèi)心隱藏的對生活的熱情和追求，通過對色彩的觀察和體會，與作者的情感與頑強形成共鳴，視覺的'沖擊帶來心靈和精神的震撼，促進學生世界觀、人生觀、價值觀得到升華，更加熱愛自己的職業(yè)、生活、人生。
2.運用美術理念中的情感資源。中專高等教育出版的美術教材是集中欣賞、繪畫、圖案、美工等于一體的綜合性教材，教師應該在教學中將美術理論和理念中的精華提煉出來，滲透情感教育。例如，在素描課堂中，教師講解明暗五調(diào)子時，可以讓學生對優(yōu)秀素描圖畫進行觀察和欣賞，體會畫面美感離不開作者對明暗調(diào)子的運用，視覺的直觀性有利于對明暗調(diào)子的理性把握。教師引導學生將明暗調(diào)子如何正確運用的美術理論升華到哲學層面，學會把握人生的關鍵機遇。
二、教師利用自己的真實情感感染學生。
教學是一個雙向互動的生成性過程，美術教師自身應該是情感豐富、具有強烈感召力和藝術熱情的人，美術教師必須具有將美好情感傳播給學生、激勵學生的能力。
1.美術教師應該用愛心培養(yǎng)學生。中職幼師班的學生正處于身心發(fā)展尚未成熟的關鍵時期，比較重視自我意識和自我感受。教師應該尊重學生的個性發(fā)展，用真心關愛學生，用藝術魅力和高尚人格吸引學生，公平對待每個學生，不斷贊賞和激勵學生，讓學生在自信和自尊中產(chǎn)生對藝術的向往。學生體會到教師的真誠和愛心，會主動吸收教師講授的知識，進而更加努力鉆研美術作品的內(nèi)涵和情感。
2.教會學生在實踐中品味。中職幼師班美術教學應該讓學生積極參加實踐，給學生創(chuàng)造訓練和反思的機會。比如，帶學生到操場寫生，學生會把自己認為校園最美的風景描畫到作品中，這時，教師要采取多種方法進行點撥，啟發(fā)學生多角度品味作品，感悟自己存在哪些不足和癥結。教師在指導學生時必須講究語言藝術，對學生的進步和優(yōu)點進行及時地肯定和贊賞，讓學生感受到自己具有藝術潛力和能力，在繪畫、欣賞作品的過程中提升自信。美術教師要加強專業(yè)學習和進修，提升自己的美術專業(yè)能力和文化修養(yǎng)，將積極的心態(tài)和健康、充沛的情感傳遞給學生，從而促進學生形成健全人格，實現(xiàn)綜合素質(zhì)的發(fā)展。教學過程中，教師應該與學生進行愉快的情感交流，讓學生產(chǎn)生新鮮感和求知欲。
1.利用綜合方法調(diào)動學生對美術的熱愛之情。美術作品融合了多種手法的美，體現(xiàn)了生活與情感，教師必須學會挖掘作品中的造型美和內(nèi)涵美，讓課堂成為視覺和心靈美感的藝術殿堂，使學生沉醉其中，激發(fā)學生對美術的熱愛。教師應該根據(jù)學生的興趣和實際情況，采用科學的教學措施，使學生感受到藝術的真諦。例如在素描的講授中，教師首先要讓學生明白素描的內(nèi)在價值，雖然這是一種樸實、簡單的描繪和色調(diào)，但是這也體現(xiàn)了一種美，是生活本真、純凈的顏色，在扎實掌握素描基本功后更能體會美術形式的豐富多彩。在中職幼師班美術課堂的欣賞課中，教師精心選取優(yōu)秀的美術作品、生動的美術知識，注重對課堂導入、互動等方法的合理利用，烘托和渲染良好的課堂氛圍，吸引學生對美術的探究興趣，使學生樂于鉆研美術藝術。課堂教學方法要盡量突出繪畫、圖畫、欣賞、手工等課程的直觀性特征，采取多媒體教學、掛圖教學等直觀形象教學法，為學生展現(xiàn)出美術藝術的美好、趣味、感情，使學生沉浸在美術畫面體現(xiàn)的意境中。例如，欣賞中國畫中的齊白石的蝦、徐悲鴻的馬，讓學生感悟中華文化的水墨技巧與構圖技藝，體會到其中孕育的意境美和傳統(tǒng)韻味，形成對美術的愛好和習慣，作為堅持美術藝術的內(nèi)在動力。
2.借助多種手段豐富學生的情感。美術是欣賞和創(chuàng)作都離不開人的情感，只有進行豐富的情感體驗，才能更好地將內(nèi)心感受與外在藝術形式完美結合。美術史上的優(yōu)秀美術作品，需要高超的藝術造詣和感悟力進行欣賞，還要具有充沛的感情世界，與作者實現(xiàn)跨越時空的對話與交流，才能真正理解作品的思想和本質(zhì)。教師應該培養(yǎng)學生對生活的觀察和積累意識，在熱愛生活、參與實踐中促進情感更加細膩和豐富，在體驗生活中發(fā)現(xiàn)美。教師應該多帶領學生到野外和建筑、公園等地采風和寫生，多參觀美術展，讓學生在與自然和社會接近中提高審美能力與藝術感受力。教師在學生作畫實踐中，借助多種教學手段，利用近距離指導的契機，與學生增進感情，加強對學生的個性化教學和點撥，使理論和實踐良好結合，在精心品味和反思中提升美術專業(yè)水平，加深藝術表現(xiàn)張力，更好地構思美術作品、表達真實感受。
四、情感教育與心理健康教育相結合。
學生的生活、感情經(jīng)歷對美術鑒賞也產(chǎn)生一定的影響，美術表現(xiàn)需要培養(yǎng)學生正確的心理、情感。美術學科以形象思維和情感思維為先導，發(fā)散性和可塑性強，學生個人的態(tài)度、情緒、心境、審美情趣，甚至人生觀、價值觀與情感有關的人格因素等，無不影響美術的學習效果及審美情趣。美術教師必須既做“經(jīng)師”，傳授知識，培養(yǎng)能力，開發(fā)智力，又要為“人師”，塑造學生美好的心靈，以促進美術學習。要教育學生時刻以積極的生活態(tài)度、樂觀向上的精神、高尚的審美情趣、高漲的情緒、穩(wěn)定的心境面對生活和學習，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀，形成良好的思想品行素質(zhì)，正確認識社會、人生和自我，這對于學生欣賞和表現(xiàn)是至關重要的。還要引導學生把骨肉情、友誼情、人道情等基礎情感上升為利他情、愛國情、道德感、理智感、美感等高級情感，促進學生的健康發(fā)展。只有這樣才能保證學生對美術有深層次的思考，避免美術表現(xiàn)中自我主題不高，只會臨摹、流于表面的現(xiàn)象?？傊新氂捉堂佬g教學中的情感教育的滲透措施是多層次、全方位的，我們美術教師要善于利用一切能夠利用的資源和要素，還要科學利用情感表達和控制模式，優(yōu)化多元教學手段，提高學生對美術教學的熱情，內(nèi)化學生對藝術的感悟力，激發(fā)學生的情感心理體驗，促使其獲得審美意識和美術技能的雙重飛躍，為將來的職業(yè)生涯奠定良好的綜合素質(zhì)基礎，將美好的藝術形態(tài)和健康的情感傳遞給更多人，使他們成為有用之人。
美術教學場景中的藝術指導篇八
時光飛逝，轉眼間，我參加工作已將近半年，還記得應聘時的緊張，開學第一課的忐忑，這一切的一切仿佛是在昨天。。。。。。半年來，作為一名新教師，我承受過壓力，也面對過挑戰(zhàn)，但更多的是在同事和領導的關心和幫助下收獲了許多寶貴的經(jīng)驗，最終實現(xiàn)了從剛畢業(yè)的學生到教師的角色轉變。一路走來，有太多的思考與感慨伴隨著我的成長和進步，也記錄著我的遺憾和失敗。
首先，在教學方面。剛入職時，我缺乏教學經(jīng)驗，對初中生的了解也僅僅停留于書本，對于如何上好開學第一課沒有充分的信心。但凡學過教育心理學的人都知道，教師給學生的第一印象是相當重要的，第一課的成敗有時甚至決定了教師在學生心目中永恒的形象，上好第一課，才能更好的開展以后的教育教學工作，而教師威信的建立，也往往取決于和學生的第一次接觸。為了能在我所帶的七年級學生中塑造一個成熟優(yōu)秀的教師形象，我在開學第一課前做了充分的準備。
我認真?zhèn)湔n，精心設計教學中的每一個環(huán)節(jié)，還準備了詳案，把課堂上要講的內(nèi)容甚至每一個可能成為亮點或激發(fā)學生興趣的地方都仔細劃出，設想了學生可能給出的各種反應，以及巧妙應對的方法。帶著緊張和期待，我在七（11）班上了第一節(jié)音樂課，至今那種激動又忐忑的心情我仍記憶猶新。這節(jié)課，我上的比較成功，整堂課基本上是按我的思路進行，我跟學生的互動也很熱烈，他們給了我很多驚喜，在紀律方面，基本上不需要花時間管理，現(xiàn)在想來這正是上好這節(jié)課的關鍵因素。
第一次成功授課讓我信心倍增，無形中對我接下來的教學產(chǎn)生了積極的影響。但是，好景不長，在上到第四個班級的時候，我就發(fā)現(xiàn)，我們學校學生的音樂基礎千差萬別，行為習慣的差異也很大。有些班級，在音樂課上的表現(xiàn)很木訥，我講的很多知識，對他們來講很陌生，更談不上和我互動，所以整個授課過程就變成了老師的“一言堂”；有些班級，紀律比較差，一般講五分鐘，就要管理一下紀律，把我的'教學計劃完全打亂，很多時候甚至只能完成一半的教學任務，而且學生最終能掌握的知識也寥寥無幾。
這些情況，讓我很快就有了挫敗感，也產(chǎn)生了深深的困惑，壓力隨之而來。慶幸的是，在我最無助和迷茫的時候，學生發(fā)展處的凌主任來聽了我的課，并及時指出了我在課堂教學上的不足，以及學生管理上的失誤。她讓我明白，初一的新生在行為習慣上大多還保留著小學生天真調(diào)皮的特點，在剛開學的時候，很多人未能及時適應從小學生到中學生的轉變，在開學第一周，就急于教授新課，其實并不能獲得太好的效果，要給學生一個適應的過程，特別對于新教師，學生跟你不熟悉，第一課其實更重要的是思考如何與學生快速建立起良好的師生關系，規(guī)范音樂課堂的紀律，樹立在學生中的威信。
她的這些建議和提醒，讓我很快理清了思路，并重新撰寫了教案，在接下來幾個班級的教學中，我不再只關注課本，而是開始關注每一個學生的反應，并向學生強調(diào)到音樂教室上課的各項要求，對他們的壞習慣及時進行提醒和約束，在授課內(nèi)容上也做了大量調(diào)整，因為有過在小學實習的經(jīng)驗，我把大部分的內(nèi)容都改變?yōu)閷πW音樂知識的復習上，這樣一來，學生明顯積極了，舉手發(fā)言的人也多了，我也很快與他們產(chǎn)生了互動，課堂變得生動活躍起來，紀律也因為我的嚴格要求好了很多。就這樣，我比較順利的完成了在每個班的首次教學，在此過程中總結的針對不同班級設計不同教案的備課方法，也被我沿用至今，正是通過現(xiàn)實的教學體驗，我才真正意識到了“因材施教”的重要性。
在接下來的教學工作中，因為有了一個好的開始，學生對我比較尊重，也逐漸跟我建立了感情，所以在課堂教學中我的掌控力還是比較好的。教學工作的重心，也被我從開始的強調(diào)音樂學習的專業(yè)性，逐步調(diào)整為針對不同班級的特點，制定不同程度的教學目標，把提高我校學生的整體音樂基礎水平放在了重要位置，相信打好了基礎，我校學生在今后的音樂學習上會有更快更好的發(fā)展。通過這一系列的教學實踐，我清楚的認識到?jīng)]有一成不變的課堂，也沒有完全一樣的學生，課堂教學的生成性很重要，不能為了追求所謂的教學目標，不顧學生在課堂中反映出的問題，按照自己的思路控制課堂的節(jié)奏，而應該做到真正把學生放在主體地位，及時做好課堂反饋，靈活安排每一節(jié)課的內(nèi)容，為不同程度的班級，量身定做教學內(nèi)容和目標，讓每一位學生都參與到課堂中來，只有這樣才能讓學生在有限的時間里，獲得最好的學習效果。
另外，我所在的藝術教研組也給了我很多展示自己，鍛煉自己的平臺和機會，開學以來，在教研組同事的鼓勵支持和幫助下，我成功開了三堂校極或市級的公開課，雖然每一次開課，我都會準備很久，反復的研究課題，修改教案，模擬上課，精神上承受了較大的壓力，但是，我的教學能力和教學手段，也在這一次次的挑戰(zhàn)中得到磨練，特別是前不久面向全市初中音樂教師開的一堂市級公開課。這節(jié)課從拿到課題到正式開課只有短短一周的時間，光一個新課導入環(huán)節(jié)我就前后調(diào)整了四種方案，為的就是能充分展示我作為音樂學院研究生的專業(yè)特長，讓所有來聽課的老師都眼前一亮，用最新穎和獨特的方式上好這節(jié)課，展現(xiàn)我們園花中學年輕教師的風采與實力，表現(xiàn)我們園花中學學生的特長和風貌，用一節(jié)精彩的音樂課，向到場的四十多位同仁展示我們園花中學藝術教育的成果。最終，在我的精心準備和設計下，這節(jié)課上的很成功，并在評課過程中，得到了多位老教師的好評。這次公開課，讓我在體驗成功的同時更促使我堅定了在教學中不斷思考，不斷創(chuàng)新的決心，明確了讓自己從一個毫無經(jīng)驗的新教師，快速適應教師崗位，最終成為一名專家型優(yōu)秀教師的職業(yè)理想。
其次，在學校工作方面，我也盡可能的積極主動參與，其中比較重要的是，我組織參與了兩次合唱比賽，一次是開學初就進行的市中小學教師小合唱比賽。為了這次比賽，我和另外兩位音樂老師精心挑選參賽曲目，認真負責的對待每一次排練工作，在學校老師的配合與支持下，我校參賽的女聲小合唱《山楂樹》最終榮獲了常州市第一名的好成績。另一次，是我校為紀念一二九運動在七年級開展的大合唱比賽，這次比賽，我花了很多心血，幾乎參與了每個班級的排練工作，給他們做指揮，排隊型，編動作，一次又一次的加課排練。由于七年級音樂是我一個人教的，所以某種程度上，我更把這次合唱比賽當作自己大半年工作的總結匯報，雖然最終因為設備問題，比賽沒能按原定計劃順利演出，但是，同學們辛苦的排練，班主任的全程支持以及最后演出時大家賣力的表演，都讓我無比的感動和欣慰。而在這次比賽中還要感謝凌主任，z老師和z老師，在比賽當天，由于設備故障，我的心情外分焦急，只顧在后臺鼓勵學生拋開壓力，好好表現(xiàn)，而忽略了原本要我負責的賽場組織工作，致使比賽過程一度比較混亂，而這時正是這幾位老師跑前跑后，及時幫忙協(xié)調(diào)，才讓比賽最終順利的進行下去。這次失誤，讓我意識到了自身存在的很多不足，也讓我從他們身上學到了許多好的組織方法和管理經(jīng)驗，相信有他們的幫助，我在花中會得到更好的發(fā)展。除了這些，我還負責了學校的廣播站，義工聯(lián)盟組織等，雖然有時想想會覺得很忙碌，但是，這種忙碌卻讓我的生活變得充實，讓我體會到了工作的意義和價值。
以上就是我開學以來的工作內(nèi)容和體會，應該說付出了很多也收獲了很多，最后還是要感謝學校讓我實現(xiàn)了成為教師的人生理想，而我也將加倍努力的工作和學習，爭取在自身專業(yè)發(fā)展和教育教學上取得好的成績，不辜負學校對我的幫助和培養(yǎng)，為園花中學的藝術教育添磚加瓦。
美術教學場景中的藝術指導篇九
教學目標：
1．通過欣賞公共設施設計的基本規(guī)律和設計流程，嘗試運用不同的形式、材料設計景觀設施。
2．了解生活中的設施，提高生活品味。
教學重難點：
重點：嘗試運用不同的形式、材料，設計美觀、實用的公共設施。
難點：如何運用恰當?shù)慕Y構形式來建立與使用功能相適應的公共設施。
教學準備：多媒體課件。
學具準備：視學生所要設計的設施而定。
教學過程：
1．欣賞身邊的公共設施，請學生對設計作品進行評述，列舉這些作品的優(yōu)缺點。
（教師展示課件）。
2．找出學生自己喜歡的公共設施，并分析喜歡的原因。
3．]引導學生分析自己生活的小區(qū)需要哪些公共設施，什么造型、風格、色彩的公共設施能與小區(qū)的環(huán)境相協(xié)調(diào)。
（提示：根據(jù)公共設施的`功能，分析其造型、材質(zhì)設計的特點，并要考慮到消費者的性別、年齡、文化層次和地域等特點。）。
4．學生制作（分8個小組合作）。
5．鼓勵學生將本組最滿意的設計展示、給大家，、先請學生自評，講講自己作品的優(yōu)缺點，然后他評。
6．教師小結。（明確“沒有最好，只有更好”的奮斗目標，鼓勵學生要不斷進取，用自己勤勞的雙手和聰明的才智創(chuàng)造更加美好的未來。）。
美術教學場景中的藝術指導篇十
摘要：美術教育專業(yè)的基礎課程教學往往只重視學生基本功的訓練，忽視了創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。這樣的教學不利于學生的發(fā)展，因為隨著人類社會的不斷發(fā)展，創(chuàng)新能力已經(jīng)成為未來民族生存的基礎，作為新世紀的大學生，更應該具備這種能力。這就要求學校在各門課程中都能有機地融入創(chuàng)作思維訓練。事實上，即使是專業(yè)基礎課也完全可以貫穿創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，當然，這其中教師的觀念和教學方式方法有著重要的作用。
高校美術教育專業(yè)一般在學生高年級時才進行創(chuàng)作教學，甚至有的學校一直到畢業(yè)前夕，需要學生完成畢業(yè)畫展時才開設一些創(chuàng)作課程，這種教學方式導致學生對美術創(chuàng)作懷有極大的恐懼心理，甚至有的學生不理解什么是美術創(chuàng)作。同時，長期以來，基礎課教學中教材、教法較單一，教師思想觀念、教學方法手段相對陳舊等，也導致學生在學習中一直注重描摹對象，忽視自身創(chuàng)作欲的表現(xiàn)，以惟妙惟肖為最終評價結果。雖然隨著時間的推移，部分教師的思想觀念和教學方式、教學手段有一些改變，但是，仍然有一些高校的美術基礎教學還在延續(xù)老一套的方法。社會的發(fā)展、時代的進步都要求對人才的培養(yǎng)需要更注重其創(chuàng)造能力。因此，美術教育教學在強調(diào)廣泛學習美術各方面知識和技能的同時，要積極強調(diào)對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。
創(chuàng)作離不開創(chuàng)造性思維，一個人必須能夠有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的個性。所謂創(chuàng)造性思維，是指在文藝創(chuàng)作、科學發(fā)現(xiàn)或技術革新等創(chuàng)造性活動中所持有的思維過程。它是在現(xiàn)成資料的基礎上，進行想象、加以構思才可能實現(xiàn)的，因而它是思維和想象的有機統(tǒng)一。有研究證明，高年級小學生就已經(jīng)能對自己已獲得的表象作出真正創(chuàng)造性的改造，使之產(chǎn)生自己直接經(jīng)驗中從未有過的新的結合。中學生抽象思維進一步提高，在渴求創(chuàng)造的愿望推動和鼓勵下，創(chuàng)造想象日益占優(yōu)勢。作為比中學生知識面更寬廣的高師學生，在思維過程中充分發(fā)揮創(chuàng)造想象，努力培養(yǎng)自己的創(chuàng)作能力是完全可以和必要的。當然，這絕不是說，美術教學連基本功的訓練都不要了，而是要提倡把創(chuàng)作能力的培養(yǎng)融入到所有的各項美術教學內(nèi)容當中去。高校的美術教育應使學生擺脫教材教法的相對單一、僵化及過多的描摹帶來的負面影響，在學習的同時，始終帶著創(chuàng)造的心態(tài)，用獨特的視角、方位，探索的思路、想法，去觀察、體驗和思考，并能夠以獨特的藝術方法表現(xiàn)出內(nèi)心所感、所想、所悟。
一、在素描、色彩臨摹寫生中嘗試創(chuàng)作。
設置素描、色彩基礎訓練是為了培養(yǎng)學生扎實的基本功，因為任何創(chuàng)造性的構想都要通過精湛的技法手段得以實現(xiàn)。因此，藝術創(chuàng)作能力的培養(yǎng)離不開基礎訓練這塊肥沃的土壤，基礎訓練是藝術創(chuàng)造表現(xiàn)的語言，它們相互依托。在訓練中盡量融入創(chuàng)作能力的培養(yǎng)是可以的。例如：在基礎素描的教學中，可以嘗試加進一些能讓學生開啟創(chuàng)作能力過程的具體可行的方式、方法。臨摹可以說是藝術的再度創(chuàng)作過程。我們熟知的吳昌碩先生的“石鼓文”，便是吳老前輩對前人的“石鼓文”再度創(chuàng)作而成的不朽之作。所以我們在臨摹名家作品時，要求不僅能在臨摹中學習、研究，體會畫家當時的心境、創(chuàng)作動機以及畫中各種表現(xiàn)技法，還應對這張畫大膽地加以改變。無論是對其造型，還是畫面的色彩，都可以盡量融入自己的構想，融入自己的體會與經(jīng)驗。不管成功與否，藝術表現(xiàn)“可貴者膽”，也就是要學生大膽地、不斷地去思考、想象，從而使學生將潛在的創(chuàng)作能力自我發(fā)現(xiàn)、自我挖掘、自我表現(xiàn)出來。
在素描寫生和色彩寫生訓練中，也可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。寫生練習，嚴格一些講，不是去畫對象本身，而是畫對象傳達給我們的深刻感受，不僅僅是單純的外形描繪，也絕不是學會一些無限細節(jié)的羅列、拷貝式的描繪、說明圖一樣的記錄，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地、創(chuàng)造性地通過藝術的諸多形式和表現(xiàn)手法，去表現(xiàn)、抒發(fā)，根據(jù)藝術的規(guī)律和審美要求重新安排組織畫面。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創(chuàng)，在原有寫生的基礎上，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題、有思想內(nèi)容、有情節(jié)的構思等，使其對社會、自然和人類生活的理解認識。通過自己的創(chuàng)造意識反映出來，也使他們在這一行動中，拓展創(chuàng)作能力空間。正如黑格爾所說，“藝術家通過這一形式以豐富的創(chuàng)造力、想象力，直接地表現(xiàn)了他們自己的心靈。”雖然我們培養(yǎng)的是未來的美術教師，但對藝術的執(zhí)著追求，一種心靈的體驗以及創(chuàng)造力的表現(xiàn)卻是一致的。
二、在設計基礎課程中結合未來工作體驗創(chuàng)作。
高校美術教育專業(yè)的學生是未來中小學美術教師的主要來源，中小學的美術教學中可能有許多內(nèi)容是需要他們在高校學習時高度重視創(chuàng)作能力的培養(yǎng)才可能勝任的.，因為許多教學內(nèi)容極富創(chuàng)造性。有的中小學教師可以選擇合適的材料，通過粘貼，合理地編排次序，就能做出非常精致的作品。有的則只能依葫蘆畫瓢，進行仿制，這其實就是沒有良好的創(chuàng)作能力的結果，更深一步分析，他們在高校做學生的時候就沒有得到相應的訓練。因此，高校的相應課程就應該在教學中融入創(chuàng)作能力訓練的內(nèi)容，要求學生勤動手、巧用手制作，更應要求他們學會勤動腦巧動腦，學會構思，把創(chuàng)作能力的培養(yǎng)融合到教學和學習中去，以更能適應未來工作的需要。
另外，隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展和就業(yè)形勢的逐步嚴峻，美術教育專業(yè)的學生將來也有許多可能從事其他的職業(yè)。針對這種趨勢，我們可以在教學中緊密結合實踐訓練，在實踐訓練中激發(fā)他們的創(chuàng)作能力。比如學校所在地區(qū)有一些企業(yè)生產(chǎn)家電玻璃面板，面板上需要設計一些合適的紋樣，不僅要符合工業(yè)產(chǎn)品制作工藝的要求，更要有創(chuàng)意，使產(chǎn)品既要符合大眾的審美品位又能充分展示個性。我們即時了解到這個信息，和公司進行合作，建立教學實踐基地，在設計基礎課程的教學中，讓學生參與到企業(yè)產(chǎn)品的設計當中去。把一些好的學生作品在公司的車間里現(xiàn)場制作，使得他們在短時間里看到自己的作品轉化為產(chǎn)品的樣品，這種直觀的教學方式和成果展示方式，給學生以強烈的感官和心理刺激，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)作能力。
心理學認為，成就動機是一種推動人去從事、完成自己認為重要或有價值的工作，并使之達到某種理想地步的內(nèi)部力量。對學生來講，適時地舉辦一些中小型作業(yè)、作品展，利用櫥窗，把學生在基礎課上帶有創(chuàng)作性練習的作品加以肯定和宣傳，從而進一步推動學生的創(chuàng)作欲望，激發(fā)學生的創(chuàng)作力。鑒于此，在與實踐基地合作的過程中，公司還為教學提供一定的資金，用來獎勵優(yōu)秀作品。公司會將學生完成的產(chǎn)品樣品進行市場調(diào)研，如果符合市場需求，形成規(guī)模生產(chǎn)，將對學生的就業(yè)和經(jīng)濟收入都產(chǎn)生很大的影響。這種影響就不僅僅是針對某個個人，而是對周圍甚至所有美術專業(yè)的學生都產(chǎn)生刺激，因為這將使學生獲得極大的成就感。通過這種方式，學生在學習的過程中大量地滲透創(chuàng)作課題內(nèi)容，使這一過程始終充盈創(chuàng)作的氣氛，意識到了只有自己用心創(chuàng)作出的作品，才更具有強大的生命力。
高師美術教育專業(yè)的中國畫基礎課程一般都以白描作為主要教學內(nèi)容，而白描課程教學大體又分成兩部分：一部分為傳統(tǒng)經(jīng)典線描作品的摹寫；一部分是白描寫生的練習，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創(chuàng)作素材的主要方法，又是中國畫練習造型能力和寫實技巧的主要手段，它是有別于西方素描的一種獨特的繪畫表現(xiàn)形式，白描寫生更是成為中國畫學習的必經(jīng)過程。中國文化是寫意的，中國畫更是寫意的，在白描的過程中，感情就一直和筆的運動融合在一起，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)也應該一直貫穿在其中。生活中的動物、植物千變?nèi)f化，想全部描畫下來是不可能的，這就要求我們在寫生的過程中要體會物情、物理、物態(tài)，有機取舍，集中概括，發(fā)現(xiàn)物象美的所在，運用學過的表現(xiàn)方法來組織畫面，啟發(fā)學生的創(chuàng)作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同類的花叢中選擇理想的形象，移花接木，有的花枝葉子形狀結構松散，可以有意整理它們的聚散等；又如有些葉子有許多葉筋，可以只畫主筋，不畫副筋。這些過程的訓練必須要具備一定的創(chuàng)作能力，在反復的白描寫生中提高學生的創(chuàng)作能力，灌輸創(chuàng)作的意識和觀念。
單純的白描寫生容易使學生感到乏味，因為限于水平，他們還無法在進行白描寫生時“看”到制作出的最終效果，無法享受到最終的美所帶來的愉悅。因此，教師可以將自己的白描寫生稿制作成色稿或根據(jù)寫生稿創(chuàng)作的作品展示給學生，一方面讓學生理解白描寫生與創(chuàng)作的關系，懂得在寫生時取舍實際就是一種創(chuàng)作訓練；另一方面，使學生感覺到從寫生到創(chuàng)作的距離并不遙遠，一張好的寫生稿就有可能是一張很優(yōu)秀的創(chuàng)作稿，消除學生對創(chuàng)作的恐懼心理，樹立他們創(chuàng)作的信心。
四、強調(diào)教師教學在創(chuàng)作能力訓練中的主導作用。
教師在教學中，主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)一方面要依賴相應的教材內(nèi)容；另一方面還要依賴教師的教學觀念、教學方法和教學模式。因此，教師的教學觀念要跟上時代的要求，不論是年輕的教師還是已經(jīng)工作多年的教授都應該積極主動地去了解學科發(fā)展的前沿動態(tài)，更新觀念，選擇得當?shù)慕虒W方法。教師對學生思維的導向，切不可呆板教條，界定了框框，必然束縛學生思維的馳騁和個性才能的發(fā)揮。其次，教師講課應用實例時，要注意新穎性和科學性，不能盲目和片面，這樣，學生才能從中吸取有意義的啟示和鮮明的借鑒。同時，尤其應強調(diào)將創(chuàng)作能力及早地融入到基礎教學當中去，起步越早，創(chuàng)作能力的培養(yǎng)就會越成功。教師應及時發(fā)現(xiàn)學生身上本來無意識的東西，變其成為有意識的東西。在作業(yè)布置及作業(yè)的評定上要有利于發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，使學生逐步走向充滿創(chuàng)造力的廣闊空間。尤為重要的是教師在教學過程中要善于發(fā)現(xiàn)學生的創(chuàng)新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創(chuàng)作的成分都應給予肯定并加以引導，這些都將對學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)產(chǎn)生積極的影響。
結語。
學生創(chuàng)作能力的培養(yǎng)，有賴于具備創(chuàng)新意識和有創(chuàng)造能力教師的精心引導，而學生如果在基礎教學中就具備了創(chuàng)作能力，在以后的學習中就會有意識地進行創(chuàng)作嘗試，通過這種訓練，逐步形成自己的個人語言。創(chuàng)新是藝術教育的本質(zhì)要求，學生們能以自身的藝術修養(yǎng)及創(chuàng)造性品格來展現(xiàn)時代的要求，這樣的美術教育才會生機勃勃。
美術教學場景中的藝術指導篇十一
教學目標：
1.掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。
2.學會把握剪貼裝飾的基本要求。
3.培養(yǎng)細致、耐心和整潔的習慣。
教學重難點：
重點：掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。
學會把握剪貼裝飾的基本要求。
難點：創(chuàng)新。
教學準備：紙偶、示意圖、各色手工折紙、膠棒、剪子。
學情分析：折紙玩具“東南西北”流傳已久，其折法綜合對角折、對邊折、四角向中心折等幾種最基本的折法，易學易記。本課是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、貼和添畫等方法突出具象形象特征，動態(tài)夸張傳神、有趣，學生對熟悉的自制玩具具有親切感，會輕松愉快地投入到學習中去。
板書設計：9.大嘴巴。
制作技法：剪、粘貼、組合。
自主學習指導策略：揭示課題-創(chuàng)設情境-明確要求-探討學習、教授方法-操作-延伸。
教學過程：
一、揭示課題創(chuàng)設情境。
1.完成形的轉換.
2.強調(diào)裝飾要點,要抓住形象特征.
老師帶來了一個會說話的大嘴巴，幕后操作另一“大嘴巴”和學生說話：出示小老鼠。
3.明確裝飾部位.
空白“大嘴巴”――小老虎。
師板書：沒有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花紋等。
讓學生上前參與半成品完成。
4.思維拓展.
空白“大嘴巴”：太好了,謝謝你們!可是還有很多和我一樣的大嘴巴想去呢,怎么辦呢?(生:…..)。
只要你們每人制作一個大嘴巴,就能參加大嘴巴家族聚會了.師生對話,了解制作種類.
5.強調(diào)裝飾技能.
明確要求：對比裝飾部位、類型、特征：
（1）、出示獅子觀察它是怎么打扮的。
轉載自 XUEFen.COM.CN
（2）、師:同學們你們喜歡我們嗎？你一定也想擁有一個類似的大嘴巴做你的朋友吧？別著急，讓我們先熟悉一下東南西北的折法。
二、掌握方法分析探討自主表現(xiàn)講授技法。
1．這是制作大嘴巴的基本形“東南西北”的折法，研究一下吧，試著折一折。注意：折邊，角要對齊。（自學制作步驟）。
巡視：都折出來了嗎？有困難嗎？有困難的舉手？（少的學生互助，多的教師引領）。
2．下面我們把上下開口涂上漿糊，漿糊要不多也不少。捏一捏粘牢。
3.然后再裝飾成你想要的某種動物的“大嘴巴”明白了嗎？
三、布置作業(yè)：趕快行動做一個你喜歡的大嘴巴!
四、學生操作、教師巡回指導。
五、作品展示游戲講評。
組評出最佳作品，上臺展示。
1、優(yōu)秀作品自我介紹，表演。
2、總結延伸:。
師:還有很多的大嘴巴想上來表演節(jié)目,下課以后可以自由說唱,回家以后還可以講、唱給爸爸媽媽聽。
同學們，今天我們學習的《大嘴巴》是《東南西北》的折紙創(chuàng)意，看，這些都是《東南西北》的折紙創(chuàng)意，創(chuàng)意會幫你塑造不一樣的美好世界，只要你肯動腦筋，生活處處都是精彩。下課。
美術教學場景中的藝術指導篇十二
《畫家梵高》是四年級下冊的“欣賞·評述”學習領域課程。欣賞活動是一種視覺分析練習，是從感性開始的。在“欣賞·評述”課中，教師要引導學生將欣賞活動從感性層面逐步提升到理性層面，用美術語言、形式分析作品，積累美術知識，建構美術能力。梵高對于小學生可能是陌生的，但是梵高的繪畫，學生們并不是十分陌生，甚至有些學生是有好感的，喜歡的?；谶@樣的基礎，本課首先通過作品，建立起學生對梵高的基本認識，并對梵高這個“很會畫畫”的人有了一些疑問和好奇。再介紹梵高的基本資料，讓學生對梵高的疑問能夠逐步展開，并在越來越了解的過程中，慢慢對其產(chǎn)生新的興趣，完成本節(jié)課的教學目標。在本課中，主要以印象派對梵高的影響為分界線，用前期的繪畫方法和風格與后期的繪畫方法和風格作比較，感受兩種風格的不同魅力，也在這個過程中感受印象派對梵高的影響。
教師在引導學生欣賞美術作品的同時，不僅要精心設計設計每個環(huán)節(jié)，還要教給學生欣賞評述的方法，搭建有利于學生發(fā)展的支架，使學生從實際發(fā)展水平達到潛在發(fā)展水平的高度。教材中的“小實驗”環(huán)節(jié)，指導學生從色彩、線條、情緒三方面，對畫家作品進行描述，并且提供了相應的美術語言小詞庫。這樣不僅降低了描述作品的難度，可以讓不同程度的`學生都參與進來，也可以更好的引導學生在頭腦中建立美術語言小詞庫，增強學生用詞語搭建完整句子的信心，從而培養(yǎng)學生能用較為準確的語言表達內(nèi)心感受的能力。本節(jié)課中評述環(huán)節(jié)也一直貫穿全程，結合著進行對比欣賞，不僅提高了學生的欣賞水平，還鍛煉了孩子們的語言表達能力。教師在這個過程中，需要很明確的引導孩子們關注重點，并且嘗試用美術語言進行論述。
本節(jié)課是非常具有人文特點的，梵高是一位十分具有人格魅力的畫家，學生在本節(jié)課中不僅學到的是技能，更多的是讓學生感受藝術家的獻身精神和他們對藝術孜孜不倦追求的品質(zhì)。
美術教學場景中的藝術指導篇十三
摘要：
版畫既具有造型藝術的共性，又具有“版”與“印”的特殊性，因此在藝術教育價值方面比其他畫種更有優(yōu)勢。版畫創(chuàng)作教學有助于培養(yǎng)學生做事的計劃性和創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的綜合思維能力。素質(zhì)教育是目前我國高等教學的重心，版畫創(chuàng)作教學正好能體現(xiàn)這一點。
關鍵詞：版畫創(chuàng)作；特殊性；計劃性；創(chuàng)造性。
自上世紀90年代起，我國高等教育的本科部分已經(jīng)從精英教育過渡到大眾教育，大學四年的教育工作是針對學生基礎素質(zhì)和基本能力的培養(yǎng)階段，而把培養(yǎng)高層次人才放在研究生階段進行。版畫創(chuàng)作教學正是符合加強學生素質(zhì)教育要求的課程。作為大學本科美術學專業(yè)的必修課程，版畫是隨著學生完成了素描、色彩、構圖等基礎課程之后展開的，它是基礎知識的綜合運用，學生從此課程開始進入藝術創(chuàng)作的學習階段，就是“養(yǎng)兵千日，用兵一時”的時候，因此版畫創(chuàng)作教學在整個教學環(huán)節(jié)中占有舉足輕重的地位。
宗白華先生說：“藝術是人類的一種創(chuàng)造的技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值?！庇纱宋覀兛吹?，藝術需要技巧，藝術是藝術家情感的外化，主觀的客觀化，是表現(xiàn)性的和具有審美性的。藝術的審美與表達是每一位藝術創(chuàng)作者必須要考慮的問題。版畫同其他造型藝術一樣，對于審美的傳達、藝術規(guī)律的表現(xiàn)是一致的。版畫創(chuàng)作作為藝術的一支，當然不該背離藝術的精神。版畫課程教學亦應當以遵循藝術的規(guī)律為起點展開進行。然而版畫又與其他造型藝術創(chuàng)作有所不同。版畫，顧名思義是先制版后印出來的畫。版畫運用媒材的手法通常使人們認為版畫是間接性的藝術，復數(shù)性和規(guī)定性印痕是版畫有別于其他畫種的關鍵所在，版畫在本質(zhì)上是一種印痕藝術。
版畫的這一特殊性，令版畫雖然具有繪畫的性質(zhì)，但是不能像繪畫一般，直接用筆或顏料把主觀意象表現(xiàn)于作品上，卻必須透過許多工具材料，并經(jīng)構思、構圖、制版和印刷幾個階段，才能把內(nèi)心的情感意象外化為版畫作品。也就是說，版畫創(chuàng)作既離不開技法也不能沒有內(nèi)涵，版畫教學既要顧及技法的傳授，更要注重啟發(fā)學生對創(chuàng)作的藝術精神內(nèi)涵的發(fā)掘，二者缺一不可。因此版畫教學就具備了比其他畫種更豐富的教學內(nèi)容。版畫自身具有的特殊性，不僅有助于培養(yǎng)創(chuàng)造型和全面素質(zhì)人才的需要，更易適應社會進步和新時期藝術教育培養(yǎng)的需要，體現(xiàn)出專業(yè)而靈活多樣的教育面貌。
版畫學習有助于培養(yǎng)學生的計劃性。版畫的終極目標就是創(chuàng)作，引導學生充分利用版畫媒材的特性進行藝術創(chuàng)作是版畫教學的主要內(nèi)容和目的。版畫制作的每一階段都相當重要，并且環(huán)環(huán)相扣，從構圖階段開始，直到最后印刷階段，都需要事先做好周詳?shù)挠媱?。特別是在創(chuàng)作套色版畫時，如何對版，如何套色，都要提前規(guī)劃妥當，否則是無法成功的。版畫是融合繪畫、設計、雕刻與制版技術于一體的造型藝術，做好一張版畫需要腦力與肢體勞動協(xié)同工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗，這在教育上具有不容輕視的價值。而且，版畫因為媒材的多樣性，制版的表現(xiàn)技法和印刷方式的不同，也有助于啟發(fā)學生的認知能力、實踐操作能力。由于版畫的種類繁多，有凸版畫、凹版畫、平版畫、孔版畫和綜合版畫，因此能鍛煉學生的應變和適應能力，增強濃厚的學習興趣。即便是只學習木刻的選修課程，也有黑白木刻、套色木刻和水印木刻等選擇。如今科技的發(fā)達為版畫藝術創(chuàng)作提供了更多精良設備，使得版畫的藝術表現(xiàn)獲得更多的變化與可能性，也給版畫學習者不斷提出新的課題。當代社會是一個多元化的時代，即將走上社會的大學生要面對的環(huán)境與工作都不會是單一不變的，復雜而多樣的工作需要學生有較好的適應能力，并在短時間內(nèi)學會勝任。
目前處于市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，大學畢業(yè)生面臨嚴峻的就業(yè)壓力，特別是藝術專業(yè)的學生畢業(yè)后改行的不在少數(shù)。據(jù)了解，版畫專業(yè)畢業(yè)生在非專業(yè)崗位上也能很快進入狀態(tài)，勝任工作。許多學生認為，大學四年的版畫學習，教會他們不管什么新鮮事物都值得拿來嘗試一下，顯然他們對自己的能力很有自信。這也讓我們感受到，即使是非藝術專業(yè)的學生學習版畫也會得到相應的`訓練，而且這種訓練是潛移默化的。
另外，版畫創(chuàng)作教學有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。藝術教育同科學知識的傳授不同，不是一步懂了才可以學習下一步（當然科學到了高階也需要感性的思維，具有一定的藝術素養(yǎng)即使對理性的科學家也會有幫助），它注重學生個性表達，鼓勵學生的創(chuàng)造精神，是構筑一個人精神意識及藝術素養(yǎng)的關鍵一環(huán)，是素質(zhì)教育的重要部分。對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)不僅來自于藝術教育的專業(yè)訓練，也來自于學生對藝術的日積月累、耳濡目染和逐步提升，版畫課是學生不可或缺的藝術體驗之一。版畫創(chuàng)作教學由于媒材的介入和創(chuàng)作過程的計劃性和設計感，使版畫有比其他造型藝術更廣闊的創(chuàng)作空間，版畫教學在鍛煉學生的創(chuàng)造能力方面更有它的自身優(yōu)勢。版畫的創(chuàng)作方法是多種多樣的，教導學生創(chuàng)作并不是只停留在諸如怎樣刻木刻的技巧學習，也不是教某種創(chuàng)作風格，而是把如何解決媒材與意向表達相結合的創(chuàng)造能力，提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)作為創(chuàng)作教學的主要目標。教師要努力激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，積極引導學生把注意力放在個人審美經(jīng)驗的表達上，幫助他們把對人生、社會的感受，把想說的話創(chuàng)造成藝術作品，而不單是技法教學。所以，不論媒材、制作工具多么豐富，為版畫創(chuàng)作的技法探索創(chuàng)造了多么廣闊的空間，版畫作品的印痕美也絕不能簡單地等同于版畫的本體語言。追求印痕之美就是對版畫技法的追求。版畫的間接特性，使技法研究成為版畫作者一直關注和研究的焦點，有關版畫的研究著述、技法占據(jù)了相當大的部分。研究如何利用媒材，如何運用有限的媒材變換不同的視覺效果就成為許多版畫家首當其沖的追求目標，于是乎一些運用自如、游刃有余的作者更把技法視為版畫創(chuàng)作的本體語言，殊不知本末倒置矣！版畫教育也受到了這種現(xiàn)狀的影響，值得警醒。
所謂像由心生，版畫的印痕美必需有繪畫創(chuàng)意與精神品格的加持，才能綻放它特殊的美感。在版畫教學中這一重技法而忽略探究藝術本體的問題也不可小覷，否則版畫創(chuàng)作課就掉進了技術教育課的泥沼。
美術教學場景中的藝術指導篇十四
教學目標：
1、通過觀察，了解自己所在的生活、學習環(huán)境，確定主題，設計一幅公益招貼畫。
2、在學習過程中，了解招貼畫的基本知識和設計方法，認識公益招貼畫的特點和設計要求，感覺公益招貼畫在社會生活中所起到的宣傳作用。
教學重點：
重點：公益招貼畫設計的表現(xiàn)形式。
難點：公益招貼畫設計的創(chuàng)意，以及將創(chuàng)意用圖文（平面設計的形式）表現(xiàn)出來并搭配適當?shù)?色彩，設計的主題緊密圍繞“綜合，探索”活動。
工具：各式顏料（水粉、彩毛、碎布、碎報紙、剪刀、膠水、kt板等）。
教學過程：
一、情境導入：
教師播放重慶特大干旱錄像。
鏡頭一：地壤龜裂，農(nóng)作物枯萎。
鏡頭二：人畜缺水，老井干沽，辛苦擔臭水。
學生回答：
引出保護自然，節(jié)約用水主題。
面對自然災害，我們更應保護環(huán)境。
引出表達方式——公益招貼畫。
二、通過展示二組圖片。
a組為公益招貼畫。
讓學生學會討論區(qū)別。
b組為商業(yè)廣告畫。
教師總結公益招貼畫的概念，特點。
a、般矗立或張貼在公共場合。
b、圖像色彩鮮明、強烈。
c、文字簡練。
d、不以盈利為目的。
e、迅速傳達信息。
三、設計要求與方法。
教師展示圖例，如：“和平招貼”，讓學生分析討論此畫的主題，構圖，色彩搭配，圖文處理等。
1、欣賞不同繪制方法制作的招貼，辨析不同的視覺效果。（水粉、粘貼、電腦制作）。
2、同一主題，用不同創(chuàng)意表達，給人的視覺感受。
教師總結。
四、出示校園、街頭不文明鏡頭，學生討論確定主題、工具材料等。
學生畫，教師巡視，直至學生完成。（有條件制作在kt板上）。
五、學生優(yōu)秀作品展示、貼掛。
六、教師總結。
美術教學場景中的藝術指導篇十五
知識和能力：
由偏重美術知識技能的傳授轉向關注學生整體人格的發(fā)展，強調(diào)在有趣的美術活動中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和鑒賞能力。由孤立的單科教學轉向美術學科內(nèi)部的融合以及美術與其他學科的溝通，以發(fā)展學生的綜合能力。由單純的學校美術教學轉向充分利用社會文化資源，延伸美術課堂。
過程與方法：
由以教師為主導的技能體系訓練和知識傳授轉向以學生為主，體驗性、探究性和反思性的理解和學習過程。
突出趣味性、游戲性、注重學生的學習過程與參與。
情感態(tài)度價值觀：
體現(xiàn)人文精神，將課程的學習過程轉變成為學生人情感悟的基點，并在學習中得到升華。
提高課堂教學效率，貫徹新課程理念的具體措施。
根據(jù)本班學生實際與個人的目標，抓住新課程理念的一個點談本學期的具體措施(合作的學習方式、學科實踐活動、創(chuàng)造性的培養(yǎng)、電教輔助教學、評價的改革、減負手段等)。
合作的學習方式：
分小組(或者自由結合成小組)進行討論和研究。例如：戲劇表演時，可以讓學生自由結合或按照已經(jīng)分成的小組，各自分角色進行排練和表演。特別是本組所要表演的劇情，可以根據(jù)自己小組對內(nèi)容的理解而改變，這就需要小組成員充分的協(xié)作，才能共同完成。
學科實踐活動(每學期2次)：
1、13課《演電視》。
在學習了《演電視》之后，讓學生們在家里與家長合作或在學校里與同學配合，進行一次“我給大家演一演”的實踐活動。并將自己的作品能在課堂上與大家共同分享。
2、19課《過春節(jié)》。
學習之后，啟發(fā)學生利用業(yè)余時間搜集關于自己的家鄉(xiāng)過春節(jié)的介紹和圖片，并且將自己搜集的資料制成一幅精美的展示牌，在小組中展覽或課堂展示。
創(chuàng)造性的培養(yǎng)：
在每個單元的學習之后，激勵學生創(chuàng)造性的進行研究和探索。了解本單元的學習情況，同時設想自己在此方面進一步學習的方式、方法。
美術教學場景中的藝術指導篇十六
教學目標：
1、通過訓練使學生掌握圖形組合的方法。
2、運用學習的方法并添加特征練習畫獅子。
3、培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維，添加獅子動作。
教學重點：獅子的特征。
教學難點：添加身子和動作。
教學過程：
談話導入。
同學們！你們有沒有發(fā)現(xiàn)在我國古代建筑中，有一種動物經(jīng)常出現(xiàn)在門前，它象一個衛(wèi)士莊嚴地守在門前，你們知道這種動物是什么嗎？對了它就是獅子。下面我們來欣賞幾張幻燈片（這尊獅子就是北京太和門前的大銅獅，它極其夸張地表現(xiàn)出雄師的威嚴和神圣。）。這節(jié)課我們學習畫可愛的獅子。（板書課題：畫獅子）。
分析特征。
獅子的特征突出表現(xiàn)在它的頭部特征，頭可以概括成圓形，眼睛可以概括成圓形，鼻子比較大，嘴部有著貓科動物的相同之處，上唇有胡須。前肢比較粗壯，后肢發(fā)達，雄師頭部的毛較長而且美麗。身體皮毛呈近似土黃-金黃色。
方法步驟。
1.安排位置，確定頭部及身體的大小比例。
2.利用基本形概括獅子的形體特征。
3.用鉛筆輕松勾畫起稿。
4.用較重的顏色勾邊。
5.涂色。
6.調(diào)整、添加背景。
實踐操作。
在學生實踐操作的過程中為學生提供圖片資料，巡回指導，因材施教，注意發(fā)揮學生的個性，多鼓勵多表揚，激發(fā)學生的學習積極性。
課堂小結。
談收獲、談體會，總結經(jīng)驗。
美術教學場景中的藝術指導篇十七
隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展和社會的需求，越來越多的大專院校在對高中美術招生的考試中，加入了設計這一內(nèi)容，其目的是考察學生對實用美術的理解和設計規(guī)律的初步掌握，以便更好地培養(yǎng)專門人才。這樣以來，實際考試科目有四門，如果考生前三門課成績尚可，專業(yè)設計成績不理想，就會影響到自己的總體成績，可能與夢寐以求的大學擦肩而過。
為了提高美術專業(yè)的整體水平，增強學生在高考中的全面競爭能力，這就要求我們在教學中必須重視設計基礎課程的開設。而設計基礎課的主要內(nèi)容一般是構成設計，它是一切設計的基礎，包括平面構成、色彩構成、立體構成三大類。下面就結合我?guī)啄陙淼慕虒W經(jīng)驗介紹設計基礎課在高中美術專業(yè)教學中的重要性。
一、平面構成是培養(yǎng)學生的藝術思維能力和設計能力的基本方法。
一般認為設計課是大專院校學生的學習內(nèi)容，對高中生來講過于高深，但我們可以從簡單入手，刪繁就簡，讓學生掌握初步的設計知識。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法。在很早就被設計家和設計教育家所重視。20世紀70年代以來，平面構成作為設計基礎，已經(jīng)在工業(yè)設計、建筑設計、紡織印染設計、時裝設計、書籍裝幀設計、舞臺美術設計、商業(yè)美術設計、視覺傳達等領域廣泛應用。
當我們給學生一個設計命題，學生的大腦就會涌現(xiàn)出五花八門的想法。但創(chuàng)意、想法再好，如果缺乏合適的造型和組織構成方式，整個畫面效果也會不盡人意，這就叫做“心有余力而不足”，這就是我們常?？吹胶芏鄬W生的設計作業(yè)畫面凌亂，主題不清的原因。那么如何在混亂與感性的思維之中尋找規(guī)律與秩序呢？平面構成正是追尋這種規(guī)律、這種秩序，探索如何組織構筑圖形、文字等諸多元素成為一幅優(yōu)秀設計作品的基礎課程。如平面構成的骨骼知識告訴我們?nèi)绾巫屢环嬅娓哂新?lián)系和整體性；平面構成的基本形式讓我們學會靈活地控制畫面形式而不至于呆板等。因此平面構成在現(xiàn)代設計基礎訓練中對于培養(yǎng)學生的藝術思維能力和設計能力，有重要作用。
平面構成與繪畫構圖中黑白灰的搭配有一種內(nèi)在的聯(lián)系。老師在擺放靜物和學生作畫時都考慮其在平面內(nèi)（畫紙）的構成協(xié)調(diào)，如不同明度的物體面積大小、高低等。一張合理的畫面構圖，一幅好的繪畫作品，其黑、白、灰關系的運用會直接影響到效果的產(chǎn)生。
二、色彩構成是培養(yǎng)學生的色彩素養(yǎng)和審美享受的重要因素。
構成設計中的色彩構成也是我們學習基礎設計的必修課。實際生活中的人們不可避免地處處與色彩發(fā)生關系，色彩設計所涉及的范圍極為廣泛。街道、建筑物、公共場所及工作環(huán)境，交通工具以及街道的標牌和霓虹燈的色彩，都需要考慮色彩因素。此外，人們的日常生活用品都要考慮到色彩。新的色彩不單要求實用，更追求對色彩的審美享受。在商業(yè)領域中，對色彩的選擇往往成為一種商品是否暢銷的關鍵。我們大家都知道美國的兩大知名飲料品牌可口可樂和百事可樂，在數(shù)年以前可口可樂的銷售量還遠遠超過百事，但隨著百事公司更換產(chǎn)品包裝及一系列的宣傳廣告，其產(chǎn)品從視覺上給人以全新的形象和美好的視覺感受，產(chǎn)品的市場份額逐年增加甚至超過可口可樂。
色彩設計成為商業(yè)競爭中不可忽視的因素。這就要求我們在現(xiàn)代藝術與設計的教學中，必須有一套與之相應的色彩教學法，提高學生的色彩素養(yǎng)。開設色彩構成課通過色彩的性格、用途及人們對色彩的.普遍感受邏輯，向學生講授色彩美學方面的知識，通過系統(tǒng)的作業(yè)練習，使學生對色彩理論有實際的認識，從而將對色彩的感覺由個人的喜愛，升華到科學應用的境界，并在實踐中創(chuàng)造性地應用色彩。學習色彩構成，其實還有一個很重要的作用。我們現(xiàn)在的基礎課中的色彩課，不僅要求學生掌握對造型的表達，還要求學生對物體所處空間的光源、色彩、環(huán)境進行分析，如果我們對色彩構成中的三個要素一明度、色相和純度有了一定的了解，在實際色彩寫生中運用色彩調(diào)和、變化、相互影響的規(guī)律，這樣思路不僅清晰，畫面效果也會比較理想。
三、立體構成是培養(yǎng)學生的造型能力和整體控制能力的主要途徑。
三大構成中的立體構成也應該得到我們的重視。首先它與設計中的環(huán)境藝術設計及工業(yè)造型設計聯(lián)系緊密。環(huán)境藝術設計考察學生對室內(nèi)外空間的合理分配、組合及空間色彩的搭配、工業(yè)造型設計考察學生對產(chǎn)品外觀造型的整體把握能力和對生活的敏銳洞察力。立體構成通過對學生三維立體空間想象能力、整體控制及造型能力的鍛煉，增強學生的立體空間意識和造型能力。立體構成和我們的繪畫基礎課程也有非常緊密的聯(lián)系。通過立體構成的學習，可以增強學生在繪畫基礎方面的整體控制及造型能力，達到塑造起形體的目的。在常規(guī)教學中，我們可嘗試一些新的教學方法，如讓學生以做雕塑的方式，用黃泥塑造一些簡單的人物頭像、四肢等，這樣不僅增強了課堂的生動性，還鍛煉了學生對人物頭部和肢體結構的理解，從而使學生的繪畫造型水平得到提高。
認識到設計基礎的重要性和必要性，這就需要我們在常規(guī)教學中拿出一定的時和量，對學生進行系統(tǒng)的訓練，讓學生基本認識設計、入門設計、主動設計，從而提高學生美術的整體水平，增強學生在高考中的全面能力。