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高等學校鋼琴教學的論文篇一
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理。
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情。
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒。
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現更有效的教學方法和途徑。
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高等學校鋼琴教學的論文篇二
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現出來的一種音樂表現力，一般都會體現在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現藝術性和技術性的協調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識。
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文篇四
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機的應變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓。
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
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高等學校鋼琴教學的論文篇五
利用數據挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規(guī)則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數據挖掘可以應用于網上的考試系統(tǒng)，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。
3.2學生的學習特征。
學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內容時，已經具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內容的認識和態(tài)度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經驗、文化、社會、經濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產生影響的所有心理特征構成了學習風格。
利用數據挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創(chuàng)造出一個適合其內部條件的外部學習環(huán)境，使有效學習發(fā)生在每個學生的身上。
3.3預測學生和教師行為發(fā)生。
管理信息系統(tǒng)中記錄著有關學生與教師在教學中發(fā)生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數據挖掘的關聯分析與演變分析等功能，尋找?guī)熒鞣N行為活動之間的內在聯系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規(guī)則，即當有a行為和b行為發(fā)生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發(fā)現學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發(fā)生。
3.4合理設置課程。
在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續(xù)課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數據庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數據挖掘的關聯分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數據中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數據之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規(guī)則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。
3.5評價學生學習情況。
學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發(fā)學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。
特別是對成績管理數據庫進行挖掘，其數據來源于成績管理數據庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數據庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統(tǒng)計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規(guī)則，關聯規(guī)則，統(tǒng)計的曲線、圖表等表示，所以采用統(tǒng)計分析方法具有簡單、方便、直觀等優(yōu)點，最為合適。
因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態(tài)變化的，往往選用動態(tài)聚類法對評判結果進行動態(tài)聚類分析。
3.6評價教學質里。
教學評價是根據教育目標的要求，按一定的規(guī)則對教學效果做出描述和確定，是教學各環(huán)節(jié)中必不可少的一環(huán)。教學評價可以通過校園網收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內容，把這些數據要作為教師教授相應課程的檔案數據全部存人數據庫。
利用數據挖掘對數據庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當等。從而可以及時的將挖掘出的規(guī)則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。
4結束語。
總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現在我們很難再依照傳統(tǒng)方法在海量數據中尋找決策的依據，這就必須借助數據挖掘去發(fā)掘數據中隱藏的規(guī)律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數據挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據。數據挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統(tǒng)教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。
高等學校鋼琴教學的論文篇六
摘要：
在大數據時代下，信息化不斷發(fā)展，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優(yōu)勢和應用現狀以及所面臨的的問題，以供企業(yè)在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數據;管理會計信息化;優(yōu)勢;應用現狀;問題。
在這個高速發(fā)展的信息時代，管理會計的功能已經由提供合規(guī)的信息不斷轉向進行價值創(chuàng)造的資本管理職能了。
而管理會計的創(chuàng)新作為企業(yè)管理創(chuàng)新的重要引擎之一，在大數據的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發(fā)揮，與大數據的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數據時代下管理會計信息化的優(yōu)勢及應用現狀。
在大數據時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數據中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業(yè)價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業(yè)各級管理者對各個環(huán)節(jié)的一切經濟業(yè)務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產銷一系列流程進行監(jiān)控來實現;需要對客觀環(huán)境的變化進行了解以此幫助管理者為企業(yè)制定戰(zhàn)略性目標能夠通過業(yè)績評價信息化來實現。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發(fā)展的信息時代下，預算管理對于企業(yè)管理而言是必不可少的，同時對企業(yè)的影響仍在不斷加強。
正是因為企業(yè)所處的環(huán)境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業(yè)選擇多元化發(fā)展方式，選擇跨行業(yè)經營的模式，經營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業(yè)有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業(yè)的預算管理提出了新的發(fā)展挑戰(zhàn)要求。
雖然不同企業(yè)的經營目標各不相同，但對通過環(huán)境的有效分析和企業(yè)戰(zhàn)略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業(yè)經營活動事后核算向對企業(yè)經營活動全過程監(jiān)管控制的轉變。
大型的國有企業(yè)在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業(yè)的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業(yè)中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業(yè)由傳統(tǒng)成本管理企業(yè)向精益成本管理企業(yè)轉換是企業(yè)發(fā)展壯大的必然選擇。
而基于大數據信息系統(tǒng)能夠為企業(yè)提供對計劃、協調、監(jiān)控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業(yè)價值鏈進行分析以及對企業(yè)價值流進行管理。
使與企業(yè)有關的供應商、生產經營過程和銷售等的過程全都處于企業(yè)的監(jiān)控。
以此企業(yè)可以做到掌握生產經營的全過程，即能夠通過財務信息系統(tǒng)實時了解到原材料的消耗，產品的入庫及出庫等一切企業(yè)生產經營活動。
每條價值鏈的成本數進行有效的追蹤監(jiān)管和綜合分析，以此為基礎為企業(yè)提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業(yè)的不需要的損失及浪費，最終達到優(yōu)化生產經營過程。
雖然成本管理信息化是企業(yè)發(fā)展的一個重要趨勢，以大數據信息技術為基礎的信息系統(tǒng)可以使得企業(yè)完成全面的成本管理，給企業(yè)的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業(yè)績評價信息化。
也反映了企業(yè)現階段人才儲備充足，發(fā)展處于上升期，由此企業(yè)定制擴張戰(zhàn)略計劃。
而當企業(yè)的績效不斷減少，代表企業(yè)的發(fā)展狀況在惡化，也反映了企業(yè)的人才處在流失狀態(tài)，企業(yè)在不斷衰退，此時企業(yè)應該制定收縮戰(zhàn)略計劃。
企業(yè)進行業(yè)績評價信息化的建設，通過對信息系統(tǒng)中的各類相關數據進行綜合分析，有效地將對員工的業(yè)績評價與企業(yè)的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯系在一起。
對于企業(yè)而言，具備一套完善且與企業(yè)自身相適應的業(yè)績評級和激勵體系是企業(yè)財務信息系統(tǒng)的一個重要標志，也是企業(yè)組織內部關系成熟的一種重要表現。
然而，如今對于具備專業(yè)的業(yè)績評價信息化工具平衡分卡等在企業(yè)的發(fā)展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業(yè)績評價的先進辦法對于數據信息的要求比較簡單，通?？梢杂蓚鹘y(tǒng)方式獲得。
所以，現如今能夠完全將業(yè)績評價納入企業(yè)信息系統(tǒng)，并能夠利用業(yè)績評價信息化來提高企業(yè)管理效率的企業(yè)數量并不多。
二、大數據時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業(yè)管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業(yè)管理層對企業(yè)管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業(yè)自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發(fā)展較好的企業(yè)中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業(yè)應用所產生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業(yè)的發(fā)展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數據時代下，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業(yè)在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業(yè)經管機制不協調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業(yè)的不斷涌現出新的企業(yè)，企業(yè)數量不斷增多，但是由于這些企業(yè)在規(guī)模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產生了顯著地差別。
很多企業(yè)在發(fā)展的過程中并沒有實現真正的權責統(tǒng)一，產生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業(yè)的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業(yè)管理會計信息化發(fā)展的外部環(huán)境。
企業(yè)在進行管理會計信息化建設時，要結合企業(yè)所處的外部環(huán)境進行全方面的規(guī)劃和建設。
在企業(yè)進行規(guī)劃和建設時，國家的法律法規(guī)等相關政策占據著十分重要的位置，需要對市場經濟發(fā)展的相關法律法規(guī)進行充分理解和考慮，為企業(yè)管理會計信息化建設提供好的法律環(huán)境。
管理會計信息化系統(tǒng)的正常運轉要求企業(yè)處于相對較好的環(huán)境之中，以此充分發(fā)揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發(fā)展內部環(huán)境。
企業(yè)管理會計信息化的良好發(fā)展要求企業(yè)能夠提供良好的內部環(huán)境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業(yè)要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業(yè)管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業(yè)內部控制體系不斷完善，為企業(yè)創(chuàng)造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環(huán)境。
(三)開發(fā)統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
在大數據時代下，信息化不斷發(fā)展，對于企業(yè)而言，會同時使用多種不同的信息系統(tǒng)進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續(xù)下去，企業(yè)需要建立綜合統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經成為企業(yè)發(fā)展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發(fā)展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
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大數據論文【2】大數據會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經濟的不斷發(fā)展，大數據時代的發(fā)展速度加快，同時也推動著會計信息化的發(fā)展進程，提高了企業(yè)會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數據時代下會計信息化的發(fā)展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發(fā)揮其巨大優(yōu)勢來促進會計信息化的發(fā)展進程。
關鍵詞：
大數據時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經濟全球化進程不斷加快，經濟與科技的迅猛發(fā)展，我國在經歷了農業(yè)、工業(yè)和信息時代以后終于踏入了大數據時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據信息，并在降低經濟成本的同時有效實現資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數據時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發(fā)展。
一、大數據時代對會計信息化發(fā)展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數據時代以來，我國的科學技術愈加發(fā)達，會計信息化也在持續(xù)地走發(fā)展和創(chuàng)新之路，網絡信息資源平臺的建立使數據與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數據處理的正確性和規(guī)范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
但是“信息孤島”的出現證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發(fā)展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇八
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢?，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
高等學校鋼琴教學的論文篇九
［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發(fā)，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內心聽覺概述。
(一)內心聽覺的內涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經過研究之后發(fā)現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區(qū)分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關系。
內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現出準確完美的樂章。
1．讀譜對內心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
2．背譜對內心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質。
音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇十
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協調、同步、合作、互補關系。研究協同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協同導致有序”。協同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協同性問題的研究主要運用了“協同效應原理”和“自組織原理”。
協同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產生協同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據協同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協調合作，使之產生協同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協調配合，從而形成各感官之間的協同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
1.通過“三覺”的協同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現力。
2.通過“三覺”的協同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯系與配合，使之產生協同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文篇十一
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業(yè)技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經常出現，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現[5]。
（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現著很大的差別，在音樂素質表現上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現最終的教學目標。
四、結語。
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經成為整個音樂專業(yè)的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院。
參考文獻：
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高等學校鋼琴教學的論文篇十二
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現形式，正好能夠表現出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
我國高校自主招生政策的制定和執(zhí)行，主要目的在于為高校選撥高質量生源，簡化招生運行流程，為具有創(chuàng)新潛能的人才提供優(yōu)先選擇高校的途徑。
顯然，在這種政策制度下，高校教育成本的構成有所變化。
高校自主招生制度下主要涉及的高校教育成本可以分為兩個部分：招生成本和學生培養(yǎng)成本。
首先，自主招生制度下高校需要增加招生過程中的成本。
對于傳統(tǒng)的高校教育而言，高校投入的招生成本較少，大部分成本是政府對于統(tǒng)一“高考”平臺的構建和運行成本。
在自主招生制度下，高校需要完成包括入學標準制定、考生入學測試和招生錄取實施在內的自主招生流程，如果參照“高考”標準嚴格執(zhí)行筆試命題、筆試組織、筆試閱卷、面試執(zhí)行、綜合考評等，這其中涉及的人力成本和實際物質消耗成本均會大大提高高校的招生成本。
統(tǒng)計表明，[2]高校通過自主招生招收學生的人均成本是通過高考形式招收學生的人均成本的數倍乃至數十倍。
另外，自主招生制度無疑為考生提供了一個雙向選擇的機會，由于自主招生與高考并不沖突，這令大部分考生傾向于報考擁有較好口碑且實力較強的高校。
高校的教育質量不僅和教學過程相關，更和高校的公用資源緊密相關。
高等教育本身不僅需要獨具優(yōu)勢的師資力量，更需要具有一流水平的硬件設施支持。
因此，高校要想吸引優(yōu)質生源參加本校的自主招生并開展有針對性的人才培養(yǎng)，就必須要構建強大的師資隊伍，并加大對公共資源的建設力度，這都需要加大教育成本投入。
其次，自主招生制度下高校需要提高學生的培養(yǎng)成本。
自主招生不僅僅是招收學生的途徑，更是對學生進行選拔培養(yǎng)的重要方式。
雖然大部分高校并未設立單獨的培養(yǎng)自主招生考生的機構，但部分國內一流高校都以因材施教、分流培養(yǎng)為基準，建立了重點培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的獨立學院，如清華大學的計算機科學實驗班、北京大學的元培學院、浙江大學的竺可楨學院和哈爾濱工業(yè)大學的英才學院等。
高校也為這些面向優(yōu)質生源的獨立學院提供了更多的教學資源和優(yōu)質的師資力量。
隨著高校自主招生制度的確立，這些獨立學院的招生名額逐年增加，而通過自主招生途徑入學的學生占獨立學院生源的比例也逐年增加。
換言之，自主招生制度為高校的這些獨立學院提供了更多的生源選擇，高校也間接為自主招生提高了教育成本投入。
二、構建高等學校自主招生的監(jiān)督體系。
鑒于高校教育的特殊性，高校自主招生的具體教育成本核算難以像企業(yè)產品生產的成本核算那樣明確、清晰，對于自主招生的公平性問題，則更加難以進行數字化的量化計算。
因此，提高高校自主招生的教育投入使用效益，保障高校自主招生過程中的教育公平，需要間接地從構建高校自主招生的監(jiān)督體系入手，從而完善高校自主招生政策。
(一)招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
首先，構建和完善高等學校自主招生環(huán)節(jié)的內部約束監(jiān)督機制。
高等學校自主招生針對的是具有創(chuàng)新能力和特殊才能的高中畢業(yè)生。
在招生中要明確統(tǒng)一的招考標準，嚴格執(zhí)行招生簡章的招考流程，構建科學合理的招考組織結構和權力網絡，最大限度地實現招考過程的公開透明，從根源上杜絕權利尋租的空間。
同時，要依照《教育部關于實行高等學校招生工作責任制及責任追究暫行辦法》等文件的相關規(guī)定，制定相應的工作細則，如相應的公示制度、回避制度等，并嚴格按照法律法規(guī)追究當事人及相關領導的責任。
其次，構建和完善高校自主招生環(huán)節(jié)的外部約束監(jiān)督機制。
外部監(jiān)督的主體既可以是高校主管部門或當地政府，也可以是公眾百姓。
高校主管部門和當地政府可以成立專門的或者臨時的監(jiān)管機構，專職管理高校自主招生過程中的各種行為，并對違規(guī)行為進行查處。
同時，還要開通相應的監(jiān)督舉報通道，如電子信息平臺、舉x箱和監(jiān)督熱線等，為公眾監(jiān)督檢舉提供便捷的言路渠道。
相對政府部門而言，公眾則能夠更加直接地發(fā)揮更為有效的監(jiān)督作用。
對高校自主招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督，不僅是公眾的權利，某種程度上也是公民的義務。
作為高校自主招生的直接參與者和利益相關者，參加自主招生的考生和家長有權監(jiān)督自主招生環(huán)節(jié)的全過程，提出存疑之處并加大約束力度。
而其他知情公眾也有權參與監(jiān)督，當發(fā)現高校實際操作與公開的基本標準和過程不相符時，應及時向相應部門或媒體提供真實、有效的監(jiān)督舉x息。
(二)學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的教育成本投入需要綜合考慮教育的效率和公平性問題，該環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系主要體現在如何因材施教地構建和實現多元化的人才培養(yǎng)評價機制。
對于自主招生的優(yōu)質生源，不采用專門的人才培養(yǎng)方案將大大降低人才培養(yǎng)的效率，同時為了兼顧教育公平性原則，應將人才培養(yǎng)方案同時面向所有入學學生，充分調動學生的積極性，令學生能夠為了同樣的優(yōu)質教育資源進行公平競爭。
多元化的人才培養(yǎng)機制可以通過按大類進行低年級教育、按興趣自主選擇高年級專業(yè)、采用導師制和學分制的雙重評判標準等方式實現。
高校要將優(yōu)質的教育資源應用于具有潛力的學生群體中，在完成普及式高等教育的同時致力于創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。
進而綜合對高校培養(yǎng)優(yōu)質生源的能力和方案有效性進行評估監(jiān)控，以促進學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中教育成本投入的效果最大化。
另外，學校建設和人才培養(yǎng)是一個相輔相成的過程，構建高水平的師資隊伍和建設一流的硬件設施不僅能夠提高高校自主招生的吸引力，也有助于高端人才培養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
[摘要]本文從教師與學生、教師與家長以及家長與學生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯結教與學的中間環(huán)節(jié)，也是達到理想教學效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學效果尤其對幼兒教學并不理想，其根源往往在于不善于與學生和學生家長溝通。鋼琴教學過程中的溝通問題理應引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學習鋼琴也處于初學階段，音樂和鋼琴的基礎知識和基本功是學生的.主要內容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學生、教師與家長以及家長與學生的溝通。
1.學生是否明白教師要求什么。
老師要把觀點傳授給學生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關鍵。作為教師，必須有能力判斷學生是否已經理解老師的意思。通常可以通過兩種方法來判斷：
(1)讓學生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學生的再彈奏可以知道學生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學生一時糾正的地方，可等學生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習改正。
2.教師是否能及時發(fā)現學生的疑惑。
學生在學習過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學生已經有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應該主動地發(fā)現學生是否對某個地方產生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學生提問題，讓學生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學和聰明而善于發(fā)現問題的表現。
二、教師與家長的溝通。
在鋼琴課堂中，家長擔當的角色絕非僅僅陪孩子來上課，而是引導、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學生在回家練習過程中，家長從旁督促學生按教師的要求練習，也是至關重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現在：
1.教師通過家長了解學生。
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學生，包括學生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學生制定最適合的教學方法。比如有些學生在幼兒園常表現得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學生產生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學生的積極性，并更容易服從教導。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學習。
有些家長認為鋼琴是孩子學彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細節(jié)要學習，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學不來。當家長坐在旁邊陪學生上課時，其一舉一動都可能影響到學生。如果家長能一起參與到鋼琴學習中，學生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學會的，家長一定能學會。
3.加強教師與家長的互動。
家長在課堂上學習的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學得更好。因此家長應積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發(fā)現有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學生練習、要注意的地方。條件允許下家長應多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導學生練琴。
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應的。尤其面對嚴厲的父母，當學生彈得不能令老師滿意時，會表現得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應該做到積極投入、鼓勵為主。當學生不夠配合完成教師要求的動作時，應協助教師敦促學生完成；當學生不敢提出問題或表達不清時，家長應及時充當“代言人”。
總而言之，無論教師、學生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學生高效高質量地學好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十五
小學生在學習中對環(huán)境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創(chuàng)設課堂情境來加強學生的環(huán)境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優(yōu)美的環(huán)境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們去參加一場小小的音樂會，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優(yōu)美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環(huán)境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗。
文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節(jié)奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦笛等等。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節(jié)奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優(yōu)化活動設計，加強藝術體驗。
嚴格來說，要讓學生發(fā)現音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發(fā)現音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養(yǎng)。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養(yǎng)他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內表演，一方面培養(yǎng)他們的自信，另一方面也通過積累實踐經驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環(huán)節(jié)的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結語。
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發(fā)掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養(yǎng)，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。
參考文獻：
高等學校鋼琴教學的論文篇十六
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十七
摘要：新課改背景之下，高職院校的教學工作也需要更好地適應改革的變化，尋求創(chuàng)新，力求為社會培養(yǎng)更多專業(yè)型人才。室內設計專業(yè)是與社會接軌較為密切的專業(yè)，在其教學的過程中更需要尋求創(chuàng)新化的教學模式。筆者就以此為中心，結合教學實際，對這一問題進行分析論述。
關鍵詞：室內設計；教學創(chuàng)新；高職院校。
隨著經濟的發(fā)展，建筑裝飾行業(yè)已經成為建筑業(yè)當中的主要支柱性產業(yè)，與此同時，人們對于建筑裝飾的質量要求也明顯提升，這就增加了社會對于室內設計專業(yè)人才的需求量。為了更好地滿足社會需求，高職院校開設室內設計專業(yè)，筆者就對該專業(yè)的創(chuàng)新化教學模式進行分析論述。
一、注重教學內容的應用性。
在高職院校室內設計專業(yè)教學過程當中，要想實現創(chuàng)新化教學，必須要改變傳統(tǒng)教學模式的束縛，從根本上實現教學模式的改革，突出來講，首先要從教學內容上實現創(chuàng)新，要注重內容的應用性。為此，學校需要和市場接軌，深知市場需求，學校需要與相關的企業(yè)之間建立起合作關系，安排一定數量的實習和實訓課時，并以相關的職業(yè)資格標準作為中心，實現課程體系和教學內容的改革創(chuàng)新。通過這種方式，能夠使室內設計專業(yè)的教學活動不僅僅被課本知識局限，而是更好的突出了實用性的原則。
二、實現教學方法的多樣性。
室內設計專業(yè)的教學工作要想實現創(chuàng)新化發(fā)展，還需要不斷地變革教學方法，實現教學方法的多樣性。教師可以根據教學內容要求科學的選擇最為合理的教學方法。第一，啟發(fā)式教學方法。教師可以通過講解的方式啟發(fā)學生的思維，進而引導學生自主進行教學設計，最終完成教學目標。通過實際案例的引入，能夠更好的擴大學生的視野，并且增加其對本專業(yè)的深入理解，提升學習的興趣；第二，互動教學方法。在應用這一方法的.過程中，教師需要將學生作為教學的主體，在課堂上創(chuàng)造環(huán)境實現師生之間的交流和互動，尤其需要注意學生的反饋。同時，可以利用多媒體技術手段實現課下的交流和互動。當完成教學目標之后，學生能夠利用專業(yè)展示進行相互評價，這樣可以有效的調動起學生的參與熱情，提升學習的質量；第三，項目情景教學方法。在應用這一方法的時候，教師可以將實際的工程項目引入到教學活動當中，讓學生參與整個項目的設計過程，這樣能夠通過參與提升自身對于設計方案的認識程度和設計能力，并在實際參與的過程中解決各種問題，便與其今后獨立完成設計工作。
三、明確教學培養(yǎng)目標。
室內設計專業(yè)是建立在一定生產技術之上的綜合性實踐性的應用學科，因此在教學的過程中，教師一定要明確教學目標，突出專業(yè)的特色，且能夠通過教學活動解決學生的實際問題。通常情況下，完整的室內設計項目是從招投標工作開始的，之后需要和甲方進行溝通，然后進行現場的勘察測繪，根據勘察數據結合項目特點設計方案，繪制圖紙并做好預算工作，這一系列環(huán)節(jié)涉及到多個層面和多個學科，因此在教學中，每個學科都需要涉及，且要分清主次和輕重。這就要求教師教學中，首先自身要明確，室內設計專業(yè)中最為重要的學科和知識點是什么，根據這一要求進行課程的設置，對于次要學科，不必花費過多的精力去講解，否則學生一知半解、通而不精，影響到其今后的發(fā)展。因此，要實現教學的創(chuàng)新化發(fā)展，必須要從實際出發(fā)，結合專業(yè)特點明確教學目標，并合理的設置教學內容。
四、實現校外和校內實訓基地的共同發(fā)展。
室內設計專業(yè)是一門實踐性較強的專業(yè)，需要學生深入實踐當中，才能夠提升其設計的能力，為此，學校需要根據這一專業(yè)的特點，建立起校內和校外實踐基地，進而提升學生的實踐能力。在具體實踐教學過程當中，要采取項目教學、工作室教學和校外實習基地教學相結合的方式，這樣既能夠豐富學生的理論知識，同時也能夠提升實踐能力。對于校內實訓基地的建立，必須要滿足實訓基地具有相應的室內設計工作室、建筑裝飾實訓室，建筑裝飾材料展示室和作品展示室等，能夠滿足該專業(yè)學生的學習和實踐。對于校外實訓基地的建立，學校則需要尋求和各個企業(yè)之間建立起合作的關系，讓學生能夠深入企業(yè)進行實習，實現學校和企業(yè)的雙贏。需要注意的是，學校教學的目的是為社會培養(yǎng)人才，在教學中一定要緊緊抓住社會的需求及時的調整教學的目標，培養(yǎng)社會急需的人才，避免出現人才培養(yǎng)與社會脫節(jié)的現象。
五、結語。
室內設計專業(yè)是一門系統(tǒng)性很強的專業(yè)，同時涉及的學科知識較多，實踐應用性較強，教師在教學中一定要緊跟社會發(fā)展的需求開展工作，實現教學方法和教學模式的創(chuàng)新化發(fā)展。
作者:余安琴單位:漢中職業(yè)技術學院。
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高等學校鋼琴教學的論文篇一
鋼琴演奏是一項高級的、復雜的綜合性活動,具體的說就是高級思想與情感表現以及復雜的心理和生理活動等因素的綜合運用,在這一過程中演奏者的心理調節(jié)能力很重要,也就是一定要有良好的心理素質。本文就學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學中學生心理素質的培養(yǎng)進行了研究。
人的一切有意識的活動都是通過大腦神經系統(tǒng)的運動來實現的,是通過“心理”來控制的,鋼琴演奏也不例外,所以培養(yǎng)學生的良好心理素質是鋼琴演奏藝術中非常重要、關鍵的環(huán)節(jié)。本文從高校學前教育專業(yè)鋼琴演奏教學實踐出發(fā),對學生心理素質的培養(yǎng)進行了以下研究。
一、培養(yǎng)學生興趣,克服學習中的畏懼心理。
學生的學習興趣、學習愿望是學好鋼琴彈奏的先決條件,培養(yǎng)他們對鋼琴彈奏的濃厚興趣,對學習具有很好的推動作用。學生對鋼琴彈奏能否感興趣,也不是自然形成的,我們必須通過各種學習途徑加之鼓勵和培養(yǎng)。鋼琴彈奏中的純技術、純技巧練習是必要的,但我們要反對那種枯燥的、機械的、刻板的純技術訓練,應把學生的注意力引向對樂曲的形象、音樂美感的表現這方面來,使這些練習充滿樂趣和吸引力。教學過程中,教材要有趣多變,教學要活潑靈活,集聽、看、想于一體。
二、創(chuàng)造良好學習環(huán)境,激發(fā)學生的學習熱情。
學習環(huán)境對學生的影響很大。創(chuàng)設不同的學習環(huán)境,如給學生多提供一些上舞臺鍛煉的機會等等,既是學生獲得良好學習環(huán)境,激發(fā)學習熱情所必需,又是學生深化對鋼琴演奏的理解,提高學習效果的重要方式和途徑。另外,小提琴家梅紐因曾說過:“如果長期對學生缺乏理解、同情和關心,會使學生反倒壓抑和痛苦,從而缺乏教學效果?！焙玫慕處煵皇窃谟谀軌蛟趯W生的演奏中挑剔出千百處毛病,而是在于能準確地把握學生已經掌握和還未掌握交界點,使學生在每次課后都滿懷信心地找到自己繼續(xù)前進的起跑點。我們在學習進程中始終在一種良好的心境下發(fā)展,使其無論在知識的獲得和技巧的掌握上都取得圓滿成功。
三、增強學生的記憶能力,幫助獲得成功信心。
記不住曲子,不少學生產生畏難情緒,甚至動搖學習信心的重要因素。因此,教學中要注意在幫助學生增強記憶能力上下功夫,讓學生在彈奏完整的曲子中獲得成功感,進而消除學習中的畏難心理。一首曲子往往需要經過無數次的反復練習才能成功。學生在平時的練習中,常常感到諸多的不滿意。有時是手指彈奏不靈活:有時力度掌握不好;有時是速度掌握不準,不能彈奏出好的效果生動的樂曲內容。這時千萬不要氣餒,要認真思索、分析。當解決了技術上的難題,領會了樂曲所表現的音樂形象,達到了滿意的效果時,千萬不能放松,同樣要認真思索、分析,抓住那美妙的瞬間,把這種好的感覺記住,加以鞏固、再記憶、再鞏固、直至熟練。并且使這種好的感覺能在以后的練習中,尤其是在回課、演出中再現。
四、掌握練琴要領,進一步增強學習信心。
掌握要領,熟能生巧,這是學習鋼琴彈奏過程中必須解決好的一個問題兩個方面。學生學習鋼琴彈奏的最大障礙,一是不得要領,入門難,提高更難,二是練習不夠,不能持之以恒。由此造成多數學生不能很好地學習和掌握鋼琴彈奏這門藝術。對此,教學中既要注意教給學生學習彈奏鋼琴的技術要領,特別是一些學生易于掌握的要點和方法,又要鼓勵和督促學生多練習,并做到持之以恒。鋼琴是多聲部樂器,練習過程比較復雜和困難。只有在我們真正學會練琴,并能將鋼琴中的各種奏法用起來得心應手,才能對演奏充滿信心。這些能力的`訓練過程,也是學生音樂心理與動作心理協調水平提高的過程。首先要養(yǎng)成良好的“習慣”,掌握科學的練琴方法;其次克服馬虎心理、分手練習;第三克服急躁心理、快慢結合練習;第四克服畏難心理、攻破重點難點,保持音樂的完整性。
五、鋼琴教學注重營造藝術氛圍,調節(jié)學生心理情緒。
在鋼琴教學過程中,要在教授技能技巧的同時,注重營造課堂的藝術氛圍。教師在課堂上創(chuàng)造出的藝術氛圍可以提高學生的藝術情緒和自身反應的靈敏度,讓學生充分感受到音樂所帶來的情感世界中的愉悅效果,從而達到心靈的凈化,并且通過學生對作品的獨特理解表現出來。這種環(huán)境不僅刺激了學生音樂素質的提高,進而提高本身的文化素質水平,而且對于學生各方面素質的發(fā)展都起著很大的促進作用。所以教學過程中教師可以采用誘導的方法要求學生對作品做進一步的了解與分析以調動學生音樂情緒。當進行一個新曲目練習時,教師不光要提醒學生技術難點,而且要給學生講解一些關于曲目的相關內容,如作曲者簡介作曲時的背景,作曲者想要通過這首曲目表達的主題思想等等,讓學生感受作曲者當時的情緒情感,有助于學生更好地了解作品思想,以便演奏時充分地表達出來。
六、多種形式維護學生學琴的熱情和信心。
鋼琴學習進入真正地練習階段,相當多的時間是花費在鋼琴技能技巧的練習上,而大量重復的練習很容易讓學生感到枯燥,失去自信心和耐心,這個時候一定要注意維護學生學琴的熱情。當學生意志消沉的時候,教師可以適當放松一下進度讓學生參加一些有關的活動,例如欣賞一會兒音樂會表演使學生放下緊張的情緒投入到美的享受之中;也可以舉行一個小型的室內音樂演奏會,讓學生欣賞一下自己的學習成果,激勵學生繼續(xù)學習的熱情和勇氣。如果教師能掌握住學生心理,積極引導,那么學生學琴成績就會上升;如果教的不得法,學生就會失去興趣,喪失學琴熱情。然而很多教師往往在教課時不太關注學生的特點和個性情緒,總是采用一成不變地教學方法,在某種程度上阻礙了學生的發(fā)展和學琴的熱情。因此教師在教課過程中,注意不斷改進教學方法使課堂變得趣味無窮,真正做到寓教于樂。在積極情緒的推動下,不僅有助于學生對知識的吸收對基本技能技巧的掌握,而且有助于提高學生學琴的熱情,開拓學習思路,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力發(fā)展。
以上僅是本人教學實踐中的幾點總結,為了更好的培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生鋼琴教學中的心理素質,有待于我們音樂教育工作者在今后的教學中,群策群力、共同探討,實現更有效的教學方法和途徑。
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高等學校鋼琴教學的論文篇二
在音樂實踐中，鋼琴演奏不但是一個非常重要的環(huán)節(jié)，還作為美的藝術而宣揚美學的思想。從音樂美學這個角度出發(fā)，鋼琴演奏作為一種十分重要的方式對音樂作品中美的品質進行表達。鋼琴演奏的過程也是基于作品本身的二次創(chuàng)作過程，鋼琴演奏者應該在每次表演過程中對音樂作品進行二次創(chuàng)造，從而將鋼琴演奏藝術美學創(chuàng)新性地演繹出來。音樂美學的應用，有利于演奏者和聽眾對音樂作品本身的美學特點以及藝術品質進行更好的理解。在鋼琴演奏的過程中，會體現出豐富多彩的音樂美學思想，傳達給聽眾以聽覺上的美感。鋼琴演奏對音樂作品的二次創(chuàng)作，能夠將藝術家的思想和音樂作品有機地結合起來，并通過演奏者的個性風格表現出來，讓聽眾心情愉悅，以情感人。本文運用美學的思想，指出音樂美學對鋼琴演奏的指導作用，并對如何加強美學知識的運用進行探討。
（一）有利于協調鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一。
通過二次創(chuàng)作，鋼琴演奏給音樂作品賦予了新的藝術價值和藝術生命，從根本上說，鋼琴演奏應該同時具有創(chuàng)造性和忠實性。因此，鋼琴藝術家在進行藝術創(chuàng)作和表演的時候，既要根據音樂作曲家原有的創(chuàng)作精神將其整個音樂作品進行完整的再現，也需要通過鋼琴藝術家自身對音樂的認識和感知，對音樂作品進行創(chuàng)造性的再現，這就需要表演者能夠正確地把握對音樂作品忠實性和創(chuàng)造性的協調統(tǒng)一。鋼琴演奏的忠實性主要體現在鋼琴演奏要忠實于原譜，藝術思想也要忠實于原譜。鋼琴演奏的創(chuàng)造性則是指鋼琴家在二次創(chuàng)作的過程中，通過自身對作品的體驗和認識，將自己的一些情感加入到原先的音樂作品當中，賦予音樂作品新的生命。這種創(chuàng)造既要忠于原譜，但又將新的音樂藝術個性充分體現出來。鋼琴音樂作品一般都會在一定的歷史條件、民族文化或者社會背景下才能誕生，它的原創(chuàng)作者所處的生活環(huán)境和現在不一樣，使得作曲家原創(chuàng)與第二次創(chuàng)作之間存在一定的差異性，也就使得鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)造性。在鋼琴家對音樂作品進行二度創(chuàng)作時，一定會使作品體現出其主觀推論思維。因此，該鋼琴家在演奏的過程中，就會無法避免地將自己的情感以及審美意識，甚至審美趣味都摻入到音樂演奏中。但是，每位鋼琴家都有一個音樂追求，就是希望在鋼琴演奏的過程中，將自己的藝術創(chuàng)造個性充分展現出來。同時，這也意味著鋼琴家的演奏藝術逐漸走向成熟。這就表明鋼琴家已經深入地認識了音樂作品，也說明了演奏者對音樂作品有了獨到見解。這種富有個性的藝術表演并不是對原創(chuàng)的背離，而是對原創(chuàng)的一種深入和升華。鋼琴演奏不能與忠實性相脫離，也不可以沒有創(chuàng)造性，鋼琴演奏理應是由忠實性原則和創(chuàng)造性原則相結合而形成的。如果在鋼琴家進行二度創(chuàng)作時，其基礎是忠實性原則，那么鋼琴家進行二度創(chuàng)作的升華就是創(chuàng)造性原則。音樂美學原則的應用可以極大地提高鋼琴演奏的創(chuàng)造性和忠實性的統(tǒng)一與協調。
（二）歷史性和時代性相統(tǒng)一。
在鋼琴演奏過程中，將歷史性和時代性統(tǒng)一起來，也是音樂美學的一種應用。實現歷史性和時代性相統(tǒng)一，即為音樂作品特定的歷史風格和鋼琴演奏者所處時代精神相統(tǒng)一。在一定的歷史條件下，音樂作品一旦被創(chuàng)作出來，就一定會將當時創(chuàng)作者所處歷史時代的音樂風格保留下來。一個真正的鋼琴演奏者應該站在歷史的.角度去將音樂作品的風格把握好，而且還應該努力將該音樂作品的風格真實而完美地還原，向觀眾展示。演奏者應該盡自己最大的可能，結合自己的生活時代特征，賦予音樂作品新的時代含義，將自己化身為音樂作品的再創(chuàng)造者，與之同命運、共呼吸。這樣就可以將音樂作品真實地還原，又能對音樂作品進行再造，使之具有明確的社會意義。如果鋼琴演奏者并沒有關注音樂作品產生的歷史年代，也沒有對其特定的歷史風格給予足夠的重視，就不能將該音樂作品的真實內容體現出來，也不能夠將音樂作品與時代特征結合起來。因此，鋼琴演奏者必須對音樂作品進行歷史背景的相關分析，將音樂作品的來龍去脈都理清，從而能夠將音樂作品的歷史風格進一步還原。但是鋼琴演奏具有一定的復雜性，哪怕是對歷史作品進行演奏，鋼琴演奏者也無法與自己所處時代完全脫離。因此，鋼琴演奏者會不自覺地將自己的演奏與時代特征相聯系，給音樂作品加上時代的影子，用當代的眼光去審視歷史，必然需要音樂美學的知識來幫助演奏者審視作品的歷史風格與時代精神之間存在的聯系。
在鋼琴演奏過程中，人們對其歷史性和時代性的結合所持的觀點不一樣。有的人認為，在鋼琴演奏中，其風格的純正性以及歷史性更加重要。但是有的人卻認為應該強調演奏風格的獨創(chuàng)性與現代性。而在音樂表演中，按照其美學原則與理想，應該堅持鋼琴演奏歷史性和時代性相統(tǒng)一。如果鋼琴演奏者對音樂作品歷史風格并不重視，只是片面地強調時代精神，或者是拘泥于作品的歷史風格，終不能體現出音樂作品的真實價值。我們應該將鋼琴演奏與音樂美學原則相結合，為歷史性和時代性尋找一個平衡點，從而使得歷史性與時代性之間統(tǒng)一和協調。
（三）藝術性與技術性相統(tǒng)一。
鋼琴家要能夠被廣大聽眾所接受，就應該擁有比較高超的鋼琴演奏技巧。一個鋼琴家不可能在鋼琴演奏技術并不高超的情況下還能將高水平的音樂作品演奏出來。只是演奏技巧并不是高水平音樂作品的唯一條件。任何一個鋼琴家想要得到觀眾的喜愛，就必須將鋼琴演奏技術跟完美的藝術表現相結合。鋼琴演奏的技術性是指鋼琴家將樂譜符號與現實音響之間進行轉化的中間環(huán)節(jié)，也是鋼琴家進行音樂作品的演奏不能缺少的技巧。因為鋼琴具有比較特殊的構造，其鋼琴演奏藝術都是經過大腦認知系統(tǒng)中的心理操作能力與手指運動系統(tǒng)的生理操作能力一起作用來完成的，這兩者可以實現音樂符號與音樂表達之間的物化過程。而鋼琴演奏的藝術性即為一個鋼琴演奏者在完成技術的過程中表現出來的一種音樂表現力，一般都會體現在對音樂作品的旋律和節(jié)奏、和聲與踏板等等因素的控制方面。其中，音樂的旋律是對音樂美的塑造的關鍵，而和聲則是對音樂美的色彩的一種塑造，節(jié)奏和踏板分別可以塑造音樂美的形式、音樂美的靈魂。鋼琴家只有將上述因素完全掌握，才能正確掌握音樂作品的內涵，呈現出多層次、多色彩以及多力度的音樂效果，從而將鋼琴家對所演奏的音樂作品中的藝術內涵完美詮釋出來。實現藝術性和技術性的協調與統(tǒng)一是音樂美學在鋼琴演奏中的體現，藝術性和技術性之間的完美結合可以賦予鋼琴演奏一種完美的體驗，從而使得鋼琴演奏達到一種盡善盡美的音樂藝術境界。優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在擁有高超演奏技術的同時，還應該理解與體驗音樂作品中的藝術性，將藝術性和技術性有機結合，演奏出動聽的音樂作品。藝術性和技術性統(tǒng)一可以為忠實性和創(chuàng)作性、歷史性和時代性相結合而進行鋼琴演奏提供條件。所以，鋼琴演奏的終極目標就是要追求音樂美的藝術，而音樂美的技術則可以在鋼琴演奏的過程中體現出來。
（四）感性與理性的統(tǒng)一。
在鋼琴演奏中，往往會具有作者的感性因素，聽者可以從音樂作者的情感反映以及審美意境中將音樂作品的內涵感受出來。而對于鋼琴演奏者自己來說，在演奏時也有自己的情感因素，這種感性能動性對鋼琴演奏者的創(chuàng)造性發(fā)揮著十分重要的作用。而不同的鋼琴演奏者對音樂作品有著不一樣的感性反映，有他們各自的審美觀。在一些鋼琴音樂作品中，還會有理性因素。而理性因素一般都會由鋼琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所體現出來，且理性因素對演奏效果會產生直接影響。因此，鋼琴演奏者必須對其進行理性到位的把握。這一點是由鋼琴本身的特殊構造來決定的。每一個鋼琴演奏者都會在即將演奏時，在內心中聽到那些音符，這有利于他們對自己的演奏動作進行調整。
二、演奏者提升美學素養(yǎng)的途徑。
（一）扎實的音樂理論知識有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行深層次研究。
對于優(yōu)秀的鋼琴演奏者來說，能夠對音樂作品進行深層的理解是最重要的。因此，鋼琴家要提升音樂作品的演奏水平，首先應該深入學習相關理論知識，加深音樂美學素養(yǎng)，使得自己能正確地理解與分析音樂作品。對鋼琴作品進行分析，主要內容就是把握鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、力度、織體與和聲等。而在這些音樂作品要素中，最重要的就是對曲式結構進行掌握。因此，我們必須掌握曲式學還有聲學這兩門基礎學科，有利于鋼琴演奏者理清音樂作品的結構。而對音樂理論知識的加強有利于鋼琴演奏者對音樂作品進行更好的理解，也有利于我們更進一步熟悉樂譜。
（二）豐富審美經驗，提升感性認識。
審美經驗是一名鋼琴演奏者理性認識的來源，一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，要時刻注意音樂形象的建立。如果鋼琴演奏者的腦海中沒有鮮活的音樂形象，在演奏技法和塑造音樂形象方面就缺乏指導。因此，一個鋼琴演奏者必須從內心對音樂作品有一定的認知，進而將這種認知轉化為音樂演奏形式。
（三）加強演奏者的文化藝術修養(yǎng)，提高音樂鑒賞能力。
音樂是一種感性的表達，其中蘊含著豐厚的文化和藝術內涵。自從鋼琴被發(fā)明以來，距今已有300年的歷史，鋼琴演奏藝術吸收了各個國家的藝術風格，形成了內涵豐富的世界鋼琴文化。因此，鋼琴演奏者要加強自身文化修養(yǎng)，熟悉鋼琴作品的歷史背景以及發(fā)展過程，才能全面詮釋音樂作品的真正內涵。對于鋼琴演奏這種音樂表達方式，要求演奏者必須具備很好的音樂感受能力。每一個鋼琴家都是從很小就開始練習鋼琴演奏，不僅學習鋼琴技巧，也要理解鋼琴文化。
三、結語。
作為音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié)，鋼琴演奏是一種美的藝術，在鋼琴演奏中往往包含著美學的思想。從音樂美學的角度上來看，鋼琴演奏是表達音樂作品中美的品質的一個重要的方式。音樂美學促進了鋼琴演奏中創(chuàng)造性與忠實性的統(tǒng)一、歷史性和時代性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一以及個性與共性的統(tǒng)一。鋼琴演奏者必須加強自身文化修養(yǎng)和理論知識學習，增加審美經驗，才能更好地將美學思想應用到鋼琴演奏當中，促進鋼琴演奏美感的提升。
高等學校鋼琴教學的論文篇三
1.聽覺訓練。不管是歌唱的音樂還是演奏的音樂，皆是通過聽覺感受的。若是學生只重視技術或是單一的模仿，是無法實現既定的教學目標的。為此，在鋼琴教學過程中聽覺訓練便是把音樂調整成從無到有的聽覺，在明朗條件下開展。聽覺訓練中，不單單只是辨別聲音那么簡單。還包含學生心理性能訓練，實際就是讓學生通過大腦進行訓練。基于此，鋼琴演奏過程中可以說聽覺訓練是不可或缺的，需受到高度重視。在日常練習中時常利用耳朵去辨別作品，彈奏、研究鋼琴作品不但能夠幫助學生提升聽力能力，還能為學生日后學習更加有深度的'鋼琴曲做鋪墊。2.讀譜。在鋼琴基本練習過程中讀譜是最為簡單的，也是一件音樂作品完成的基本因素。視覺認識活動可以有效幫助學生尋找、輸入信息。在演奏鋼琴時需利用眼睛去觀察自己的手型、手指等，其能將信息及時的提供給大腦，進而判斷彈奏錯誤?？梢哉f，鋼琴具有較強的綜合性，在演奏鋼琴時，學生需要眼、耳、口、腦、腳協同應用，為此，在實際教學中，教師需牢牢注意這一點，分步指導學生。3.手指練習。第一，高抬指為基本的按鍵動作，其常利用在抒情曲與哈農的彈奏中，基礎動作為手指抬高，之后下落，要保證手指放輕松。端正坐姿，雙臂自然垂落，手腕要放輕松，整套動作都以輕松為主，身體一定不能僵硬。高抬指動作需緩慢彈奏，此種方式有助于手指放松，但是著重注意的是保證手腕平穩(wěn)；第二，高抬指練習方法。若想高效完成高抬指彈奏法需從基礎高抬指入手。這便要求學生在彈奏中先高高抬起一個手指，其余手指緊貼琴鍵。手指在觸碰琴鍵時一定要保證輕松，這是主要為了練習手指的獨立性；第三，鋼琴技巧練習?？梢哉f，鋼琴是一個十分奇妙的樂器，其能夠同時演奏多個聲部，要求學生手腦同用，具有較強的肢體協調能力，在實際教學中，聯系復雜的鋼琴曲是一個從易到難、從簡到繁的過程，首先，學生一定要認真練，此種練法雖然會耗費諸多時間，但是能夠起到良好效果，學生在熟悉節(jié)奏與音型的問題中，無形的提升了自身演奏能力，慢練過程為一種減負大腦的過程，逐漸提升速度，直到恢復最初的速度。
二、素養(yǎng)培養(yǎng)。
1.消除緊張情緒，保持冷靜。若想保持一個良好的心理狀態(tài)能夠依據個人情況利用下述方式：首先，通過深呼吸將一些干擾因素消除掉，對自己的情緒進行嚴格控制，基礎動作為，保證雙腿直立，雙臂下垂，緊密雙眼，不去想任何事情，去聽空氣的聲音，之后深呼吸，這個動作一定要慢，盡可能讓自己的全身處于一個放松的狀態(tài)，直到心情平復，如此是為了讓學生能夠處于最放松也是最佳的狀態(tài)下；其次，切入在意別人的看法，最好轉移自身目光，減少煩躁的情緒，將自己的心態(tài)調整到最佳，體會音樂帶來的魅力，將演奏之前的緊張情緒變成開心與興奮，若想讓壓抑的情緒得到有效緩解，能夠通過休息片刻或是展開四肢運動的方式。2.做好前期準備工作。若想熟練且全面的掌握鋼琴彈奏技巧一定要在鋼琴教學過程中加大對學生基本功訓練力度，如果學生的鋼筋技術不強，學生便不會將更多的精力放到鋼琴演奏上，就會十分擔心出錯問題，進而致使學生產生緊張心理。只有在日常練習中形成扎實的基本功，這樣才能更加專注的演奏，消除一些緊張情緒。為此，在日常練習中一定要有所針對，對于易出錯的地方進行反復訓練，熟練的演奏技巧為學生流暢演奏的關鍵點，如此才會減輕內心壓力。3.調整好心態(tài)。做到鋼琴面前，學生需將板凳調整到適合自己的位置，若是在不合適的狀態(tài)下演奏，一定會使演奏效果受到影響，在實際演奏中，演奏速度是由演奏者的心態(tài)決定的，學生在彈奏錢可以深呼吸，讓心態(tài)趨于平穩(wěn)，緩解演奏壓力，在實際演奏中，學生還需對自己的呼吸進行適當調整，保證均勻呼吸，如此才能讓肌肉放輕松，保證有一個清醒的頭腦。
三、結束語。
綜上所述，鋼琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通過規(guī)范且合理的額學習，外加學生對音樂的深入認識，如此才會將鋼琴演奏的魅力展現出，進而為提高學習鋼琴演奏能力奠定基礎。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文篇四
鋼琴演奏從發(fā)展至今已經經歷了三百年左右的時間，并且在歷史長河中不斷地發(fā)展。鋼琴藝術以獨特的魅力和風采在世界各地引發(fā)了許多的欣賞者和追隨者。從世界范圍來看，鋼琴是發(fā)展最為普及、認可程度最高的一種樂器。但對于無論是鋼琴演奏的初學者，還是經過了長時間訓練并擁有多次演出經驗的樂師來說，都會出現或多或少的心理影響。鋼琴演奏時需要演奏者將視覺、聽覺、觸覺乃至運動覺進行綜合運用，并通過演奏者嫻熟的技巧不斷地將演奏者想表達的情感進行演奏。因此，在鋼琴演奏的過程中，演奏者需要擁有強大的心臟和穩(wěn)定的心理素質，不良的心理素質會影響鋼琴演奏表演的質量。所以，在培養(yǎng)鋼琴演奏者演奏技巧的同時，也應培養(yǎng)演奏者全面的藝術修養(yǎng)和心理素質。心理素質的培養(yǎng)離不開技術技能的建立，只有將技術技能提升到一定階段，感情才會得以控制，若演奏者在演奏時擔心自己的演奏技巧會不會出現問題時，心理素質的坍塌更為容易。鋼琴演奏是藝術情感的一種表達方式，演奏者在演奏時全身心地投入到演奏的過程中，才能讓觀眾體會到演奏者所想表達和傳遞的鋼琴情感，從而使觀眾產生共鳴，得到觀眾的青睞和認可。鋼琴演奏者應在每一次小型演奏會上充分體驗并展現自我，以此練習自己的心理素質，防止日后表演的過程中出現怯場、緊張等情緒心理。
眾所周知，鋼琴演奏主要主要的兩個方面是對鋼琴技術的認知技能技術和演奏者對于所進行演奏的樂曲的情感所想表達的希望。鋼琴演奏技巧熟練程度在于演奏者對于所演奏的樂曲的理解程度以及練習時的熟練程度；而鋼琴演奏過程中的情感表達需要演奏者在表演過程中擁有強大的心理素質。影響心理因素的方面主要包括對于樂曲內在的想象能力以及直覺能力。鋼琴演奏是將樂譜上的內容和自身對于樂曲的理解進行結合，并配合作者原本所想表達的情感相結合，將鋼琴演奏者對樂章的熟練程度和技巧性通過演奏表現出來。鋼琴演奏是個人情感和原作者情感相互交織碰撞后的情感表達，因此，演奏者在鋼琴演奏過程中需要全身心地投入到整個演奏過程中。鋼琴演奏藝術是時間和技巧性相結合的藝術，鋼琴演奏藝術要使音樂創(chuàng)造性地被演奏者演奏出來。音樂作品和演奏者之間的關系不單單是某一種單一的元素而決定的，一個作品的完整程度，對于演奏者來說，是高于音階、旋律和情緒的相結合的整體效果。
鋼琴演奏具有深厚的藝術內涵，演奏者在鋼琴演奏的過程中應達到內心、手和音準做到一致性。在演奏表演舞臺上，演奏者應該具有良好的空間感，對空間的認知程度較高，并且對音樂技巧擁有較準確的掌控能力，演奏者較高音準性和較高的聽覺能力為鋼琴演奏者的演奏提供良好的幫助，從而讓鋼琴演奏者通過內心的指引帶動手指進行鋼琴樂譜的正確表達。優(yōu)秀的心理素質是鋼琴演奏情感的流露和流現，良好的心理素質是豐富情感的展示，鋼琴演奏的過程是一種聽覺的盛宴和情感體現的藝術情操，鋼琴演奏者在演奏樂曲的過程中應全身心地將自身投入到所進行的表演中。這樣進行的表演才可以更好的引起公眾的共鳴。與此同時，擁有良好心理素質更有助于鋼琴演奏家創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是演奏者對于樂曲的彈奏，而是對作品含義的解讀后的二度創(chuàng)作。因此，鋼琴演奏者隨時客觀地以端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，才能對其進行再構建。
四、培養(yǎng)調節(jié)心態(tài)的方法。
（一）保持隨機的應變能力。
在鋼琴練習過程中，演奏者的身體處于放松狀態(tài)，并且放松自如，但在舞臺上進行鋼琴演奏表演時演奏者或多或少會帶有一定的緊張和興奮的心態(tài)，許多鋼琴演奏者在練習時心理處于放松狀態(tài)，演奏過程也穩(wěn)定自如，但站在舞臺上，臺下坐著無數觀眾和評委，面對與平時練習相差懸殊環(huán)境狀況，容易產生失控情緒，造成樂曲音符彈奏出現錯誤的情況，更有甚者因為緊張過度中止了自己的表演。相反，在鋼琴演奏過程中，也有人擁有高漲的情緒，過分的想要在舞臺上發(fā)揮自己，情緒過于興奮造成了興奮和抑制相互制約出現了偏差。因此，這些問題應在平時的心理素質訓練中得到改善和解決。應將鋼琴的教學過程與演奏過程相結合，培養(yǎng)鋼琴演奏者在訓練過程中尋找演奏的感覺，盡多可能的面對觀眾進行演奏，提高鋼琴演奏者隨機應變的能力。
（二）總結經驗教訓。
總結曾經的演出經驗教訓，為了更好地完成某一次重大表演任務，鋼琴演奏家應很早就對演奏曲目進行練習和準備。經過長時間的練習，對作品的樂譜樂章達到了如指掌的狀態(tài)。對于樂譜和樂章的熟悉可以讓鋼琴演奏者站在臺上時不會對樂譜樂章產生緊張的心態(tài)，沒有過多的顧慮和負擔。鋼琴演奏者在表演時可以將演奏時表達的情感充分釋放。只有在表演者技術技巧達到一定程度時，表演者的表演無論是動作還是心態(tài)都可以充分的放松，做到對于舞臺的表演無拘無束。鋼琴演奏者不應該過于看重某一次表演的結果，鋼琴表演者在學習、演奏鋼琴的過程中會參加大大小小幾十次甚至上百場的演奏活動，因此鋼琴演奏者不應看重每次演奏的結果，應該認真吸取每次一表演時的經驗，將優(yōu)秀的經驗進行總結，為以后大型演出做好準備。當然，如果在表演中有失敗的經驗也不應放棄演奏或者從此對鋼琴演奏產生抵觸心理。一次的失敗不會對一個人有過大的`影響，但應該針對這次失利吸取教訓，讓經驗和過程更好地幫助日后鋼琴演奏者的演奏。畢竟鋼琴演奏是一個長期的過程，在鋼琴演奏者的職業(yè)生涯中，平衡好每一次演出的心態(tài)，每次演出的結束又是一次新的開始。如果過重看待演出成績必定會影響下一階段的練習乃至下一階段的演出效果。因此，鋼琴演奏者在演奏的過程中調整好自己的心態(tài)，總結好經驗教訓，這對于鋼琴演奏的效果來說是十分必要的。
五、結論。
在完成上場前的心理準備后，還需要培養(yǎng)鋼琴演奏者在實際演奏時的心理素質―以完形為目標的演奏心理。擁有以完形為目標的演奏心理使鋼琴演奏者擁有最佳的狀態(tài)和超強的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表達，鋼琴演奏者擁有平和的心態(tài)可以讓演奏者全身心地投入到音樂的創(chuàng)作中來，使鋼琴樂曲的演奏達到和諧的美感。與此同時，鋼琴演奏者不應單一地掌握鋼琴演奏的技巧，培養(yǎng)良好的鋼琴音樂素養(yǎng)、提高鋼琴樂曲的欣賞水平以及在實際生活中的靈活運用也是十分必要的。因此，鋼琴演奏者擁有超高的鋼琴演奏水平與其自身擁有超強的心理素質是分不開的。一個人的心理素質可以決定一個人的成敗，若想取得鋼琴音樂演奏的圓滿成功，演奏者需要充分發(fā)揮自己的鋼琴技巧以及自己超強的心理素質。
參考文獻。
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高等學校鋼琴教學的論文篇五
利用數據挖掘技術，比如可以對學生訪問情況進行分析，跟蹤、了解學生出勤情況。還可對學生年齡等個人情況進行分析，了解學生的組成、結構，為合理地安排課程設置提供依據。通過對學生考試情況的分析，并結合出勤情況，可作為考查學生學習的情況，為合理地評估學生綜合素質提供依。對于挖掘出來的規(guī)則信息可以利用可視化技術，以圖表或曲線等形式提供給教師，以使教師能充分利用學生的問題資源，從而提高教學質量。另外，數據挖掘可以應用于網上的考試系統(tǒng)，對考生情況和他取得的成績進行挖掘，以幫助教師在以后的.教學中更好地讓學生掌握知識。
3.2學生的學習特征。
學生特征包括兩個方面:一是學習準備，一是學習風格。學習準備包括初始能力和一般特征兩個方面。學生的初始能力是指學生在學習某一特定的課程內容時，已經具備的有關知識與技能的基礎，以及他們對這些學習內容的認識和態(tài)度。學生的一般特征則是指在學習過程中影響學生的心理、生理和社會的特點，包括年齡、性別、年級、認知成熟度、智力才能、學習動機、個人對學習的期望、生活經驗、文化、社會、經濟等背景因素。學生的學習風格與學習活動有著密切的關系。對學生感知不同事物、并對不同事物做出反應這兩方面產生影響的所有心理特征構成了學習風格。
利用數據挖掘功能分析學生特征，并在此基礎上組織學習內容、闡明學習目標、確定教學策略、選擇教學媒體，為學生創(chuàng)造出一個適合其內部條件的外部學習環(huán)境，使有效學習發(fā)生在每個學生的身上。
3.3預測學生和教師行為發(fā)生。
管理信息系統(tǒng)中記錄著有關學生與教師在教學中發(fā)生的各種教學事故以及典型教學事例等教學運行信息，利用數據挖掘的關聯分析與演變分析等功能，尋找?guī)熒鞣N行為活動之間的內在聯系。如“當存在a，b時可以推出’c，這樣的規(guī)則，即當有a行為和b行為發(fā)生時，還會有c行為。在教學過程中，如果發(fā)現學生或教師已有a，b行為時，馬上可以分析其產生c行為的可能性，及時制定策略促進或制止c行為的發(fā)生。
3.4合理設置課程。
在學校，學生的課程學習是循序漸進的，而且課程之間有一定的關聯與前后順序關系。在學一門較高級課程之前必須先修一些先行課程，如果先行課程沒有學好，勢必會影響后續(xù)課程的學習。另外，同一年級學習同一課程的不同班級，由于授課教師、班級文化的不同，班內學生的總體成績相差有時會很大。利用學校教學數據庫中存放的歷屆學生各門學科的考試成績，結合數據挖掘的關聯分析與時間序列分析等相關功能，就能從這些海量數據中挖掘出有用的信息，幫助分析這些數據之間的相關性、回歸性等性質，得出一些具有價值的規(guī)則和信息，最終找到影響學生成績的原因。在此基礎上，對課程設置做出合理安排。
3.5評價學生學習情況。
學習評價是教育工作者的重要職責之一。評定學生的學習行為，既對學生起到信息反饋和激發(fā)學習動機的作用，又是檢查課程計劃、教學程序以至教學目的的手段，也是考查學生個別差異，便于因材施教的途徑。
特別是對成績管理數據庫進行挖掘，其數據來源于成績管理數據庫，挖掘的任務就是從用戶指定的數據庫中以不同的角度或不同的層次上采掘出一系列的統(tǒng)計結果，如分布情況、關系，對比、顯著性檢驗等，采掘結果用交叉表，特征規(guī)則，關聯規(guī)則，統(tǒng)計的曲線、圖表等表示，所以采用統(tǒng)計分析方法具有簡單、方便、直觀等優(yōu)點，最為合適。
因此對學生學習行為和綜合素質進行評價，一般采用模糊論中的模糊綜合評判及模糊聚類的方法，對評價結果采用了對定性和定量指標加權平均算出綜合素質評價得分并排名的方法，而且由于學生綜合素質的評價指標是動態(tài)變化的，往往選用動態(tài)聚類法對評判結果進行動態(tài)聚類分析。
3.6評價教學質里。
教學評價是根據教育目標的要求，按一定的規(guī)則對教學效果做出描述和確定，是教學各環(huán)節(jié)中必不可少的一環(huán)。教學評價可以通過校園網收集學生對任課教師所講授、輔導課程的意見、評價。有關學生座談意見、學生打分評價、平時各項教學檢查、相應課程期末考試班級成績匯總等都是教學評價的內容，把這些數據要作為教師教授相應課程的檔案數據全部存人數據庫。
利用數據挖掘對數據庫中有關教學的各項評價進行分析處理，可以確定教師的教學內容的范圍和深度是否合適;選擇的教學媒體是否適合所選的教學內容和教學對象;講解的時間是否恰到好處;教學策略是否得當等。從而可以及時的將挖掘出的規(guī)則信息反饋給教師，以期更好地提高其教學水平，更好地服務于學生。
4結束語。
總之，隨著信息量的急劇增長和對信息提取的更高要求，現在我們很難再依照傳統(tǒng)方法在海量數據中尋找決策的依據，這就必須借助數據挖掘去發(fā)掘數據中隱藏的規(guī)律或模式，為決策提供更有效的支持。雖然數據挖掘作為一種工具，它永遠也不能替代教師的地位，但是它可以為教師的決策提供科學的依據。數據挖掘技術本身就是人們大量實踐的結晶，它為建立傳統(tǒng)教學中很難獲取或不可能獲取的模型提供了捷徑。
高等學校鋼琴教學的論文篇六
摘要：
在大數據時代下，信息化不斷發(fā)展，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
同時也面臨著一些問題。
本文通過分析管理會計信息化的優(yōu)勢和應用現狀以及所面臨的的問題，以供企業(yè)在實際工作中對這些問題的控制和改善進行參考和借鑒。
關鍵詞：
大數據;管理會計信息化;優(yōu)勢;應用現狀;問題。
在這個高速發(fā)展的信息時代，管理會計的功能已經由提供合規(guī)的信息不斷轉向進行價值創(chuàng)造的資本管理職能了。
而管理會計的創(chuàng)新作為企業(yè)管理創(chuàng)新的重要引擎之一，在大數據的時代下，管理會計的功能是否能夠有效的發(fā)揮，與大數據的信息化，高效性、低廉性以及靈活性等特點是密不可分的。
一、大數據時代下管理會計信息化的優(yōu)勢及應用現狀。
在大數據時代下，管理者要做到有效地事前預測、事后控制等管理工作，在海量類型復雜的數據中及時高效的尋找和挖掘出價值密度低但是商業(yè)價值高的信息。
以此能夠做到滿足企業(yè)各級管理者對各個環(huán)節(jié)的一切經濟業(yè)務活動進行計劃、決策、實施、控制和反饋等的需求。
供產銷一系列流程進行監(jiān)控來實現;需要對客觀環(huán)境的變化進行了解以此幫助管理者為企業(yè)制定戰(zhàn)略性目標能夠通過業(yè)績評價信息化來實現。
(一)預算管理信息化。
在這個高速發(fā)展的信息時代下，預算管理對于企業(yè)管理而言是必不可少的，同時對企業(yè)的影響仍在不斷加強。
正是因為企業(yè)所處的環(huán)境是瞬息萬變，與此同此，越來越多的企業(yè)選擇多元化發(fā)展方式，選擇跨行業(yè)經營的模式，經營范圍的跨度不斷增大。
這就需要企業(yè)有較強的市場反應能力和綜合實力，對企業(yè)的預算管理提出了新的發(fā)展挑戰(zhàn)要求。
雖然不同企業(yè)的經營目標各不相同，但對通過環(huán)境的有效分析和企業(yè)戰(zhàn)略的充分把握，從而進行研究和預測市場的需求是如出一轍的。
從而完成對企業(yè)經營活動事后核算向對企業(yè)經營活動全過程監(jiān)管控制的轉變。
大型的國有企業(yè)在預算管理信息化應用這方面的普及率都不高，足以說明我國整體企業(yè)的應用情況也不容樂觀。
所以從整體上來講,預算管理信息化的應用并未在我國企業(yè)中獲得廣泛的普及。
(二)成本管理信息化。
企業(yè)由傳統(tǒng)成本管理企業(yè)向精益成本管理企業(yè)轉換是企業(yè)發(fā)展壯大的必然選擇。
而基于大數據信息系統(tǒng)能夠為企業(yè)提供對計劃、協調、監(jiān)控管理以及反饋等過程中各類相關成本進行全面集成化管理。
而進行成本管理的重中之重就是對企業(yè)價值鏈進行分析以及對企業(yè)價值流進行管理。
使與企業(yè)有關的供應商、生產經營過程和銷售等的過程全都處于企業(yè)的監(jiān)控。
以此企業(yè)可以做到掌握生產經營的全過程，即能夠通過財務信息系統(tǒng)實時了解到原材料的消耗，產品的入庫及出庫等一切企業(yè)生產經營活動。
每條價值鏈的成本數進行有效的追蹤監(jiān)管和綜合分析，以此為基礎為企業(yè)提出改進方案，并使用歷史成本進行預測，達到減少企業(yè)的不需要的損失及浪費，最終達到優(yōu)化生產經營過程。
雖然成本管理信息化是企業(yè)發(fā)展的一個重要趨勢，以大數據信息技術為基礎的信息系統(tǒng)可以使得企業(yè)完成全面的成本管理，給企業(yè)的成本管理帶來了巨大的推動力。
然而信息化在成本控制方面的實施效果并不是很理想。
(三)業(yè)績評價信息化。
也反映了企業(yè)現階段人才儲備充足，發(fā)展處于上升期，由此企業(yè)定制擴張戰(zhàn)略計劃。
而當企業(yè)的績效不斷減少，代表企業(yè)的發(fā)展狀況在惡化，也反映了企業(yè)的人才處在流失狀態(tài)，企業(yè)在不斷衰退，此時企業(yè)應該制定收縮戰(zhàn)略計劃。
企業(yè)進行業(yè)績評價信息化的建設，通過對信息系統(tǒng)中的各類相關數據進行綜合分析，有效地將對員工的業(yè)績評價與企業(yè)的財務信息、顧客反饋、學習培訓等各方面聯系在一起。
對于企業(yè)而言，具備一套完善且與企業(yè)自身相適應的業(yè)績評級和激勵體系是企業(yè)財務信息系統(tǒng)的一個重要標志，也是企業(yè)組織內部關系成熟的一種重要表現。
然而，如今對于具備專業(yè)的業(yè)績評價信息化工具平衡分卡等在企業(yè)的發(fā)展過程中并未得到廣泛的應用。
其中最大的原因應該是對業(yè)績評價的先進辦法對于數據信息的要求比較簡單，通?？梢杂蓚鹘y(tǒng)方式獲得。
所以，現如今能夠完全將業(yè)績評價納入企業(yè)信息系統(tǒng)，并能夠利用業(yè)績評價信息化來提高企業(yè)管理效率的企業(yè)數量并不多。
二、大數據時代下管理會計信息化存在的主要問題。
(一)企業(yè)管理層對管理會計信息化不重視。
我國企業(yè)管理層對企業(yè)管理會計信息化建設存在著不重視的問題。
首先，對管理會計信息化概念和建設意義沒有正確的認識，有甚至由于對于企業(yè)自身的認識不夠充分，會對管理會計信息化的趨勢產生了質疑和抵觸心理。
再者，只有在一些發(fā)展較好的企業(yè)中進行了管理會計信息化的建設工作及應用，但是，企業(yè)應用所產生的效果并不是很理想，進而促使管理會計信息化在企業(yè)的發(fā)展速度緩慢。
(二)管理會計信息化程度較低。
大數據時代下，信息化手段已經在我國眾多領域已經得到較為廣泛的應用和發(fā)展，在此發(fā)展過程，我國的管理會計信息化的應用和發(fā)展也得到了非常多的關注。
但是，由于管理會計在我國受重視程度不夠，企業(yè)在進行管理會計信息化建設的過程中對與軟件的設計和應用也要求較高，所以與管理會計信息化建設相關的基礎建設還相對較落后。
(三)管理會計信息化理論與企業(yè)經管機制不協調。
雖然隨著國家政策鼓勵和扶持，很多行業(yè)的不斷涌現出新的企業(yè)，企業(yè)數量不斷增多，但是由于這些企業(yè)在規(guī)模以及效益等方面都存在著較大的差距，同時在管理決策方面也產生了顯著地差別。
很多企業(yè)在發(fā)展的過程中并沒有實現真正的權責統(tǒng)一，產生了管理層短視行為，沒有充分考慮企業(yè)的長遠利益等管理水平低下的問題。
三、管理會計信息化建設的措施。
(一)適應企業(yè)管理會計信息化發(fā)展的外部環(huán)境。
企業(yè)在進行管理會計信息化建設時，要結合企業(yè)所處的外部環(huán)境進行全方面的規(guī)劃和建設。
在企業(yè)進行規(guī)劃和建設時，國家的法律法規(guī)等相關政策占據著十分重要的位置，需要對市場經濟發(fā)展的相關法律法規(guī)進行充分理解和考慮，為企業(yè)管理會計信息化建設提供好的法律環(huán)境。
管理會計信息化系統(tǒng)的正常運轉要求企業(yè)處于相對較好的環(huán)境之中，以此充分發(fā)揮出其應有的作用。
(二)管造合適的管理會計信息化發(fā)展內部環(huán)境。
企業(yè)管理會計信息化的良好發(fā)展要求企業(yè)能夠提供良好的內部環(huán)境。
有利于各級員工都能夠正確認識到管理會計信息化建設的重要性，接受管理會計信息化的價值取向。
再者，企業(yè)要儲備足夠的管理會計人才,為管理會計信息化的建設提供源源不斷的血液。
同時，為企業(yè)管理會計信息化建設提供強大的資金保障。
最后，對企業(yè)內部控制體系不斷完善，為企業(yè)創(chuàng)造長足的生命力，為管理會計信息化賴以生存的環(huán)境。
(三)開發(fā)統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
在大數據時代下，信息化不斷發(fā)展，對于企業(yè)而言，會同時使用多種不同的信息系統(tǒng)進行組合使用，并且這種情況在未來也可能將持續(xù)下去，企業(yè)需要建立綜合統(tǒng)一的企業(yè)信息化管理平臺。
四、結束語。
管理會計信息化已經成為企業(yè)發(fā)展的重要趨勢。
同時也面對著一些問題。
因此，相應的措施和不斷地完善和改進是必不可少的，以此才能夠促進管理會計信息化的不斷發(fā)展。
作者：李瑞君單位：河南大學。
參考文獻：
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大數據論文【2】大數據會計信息化風險及防范。
摘要：
隨著科學技術的不斷進步和社會經濟的不斷發(fā)展，大數據時代的發(fā)展速度加快，同時也推動著會計信息化的發(fā)展進程，提高了企業(yè)會計信息化工作的效率和質量，資源平臺的共享也大大降低了會計信息化的成本。
但大數據時代下會計信息化的發(fā)展也存在一定的風險。
信息化造成不良影響的.同時發(fā)揮其巨大優(yōu)勢來促進會計信息化的發(fā)展進程。
關鍵詞：
大數據時代;會計信息化;風險;防范。
前言。
近年來經濟全球化進程不斷加快，經濟與科技的迅猛發(fā)展，我國在經歷了農業(yè)、工業(yè)和信息時代以后終于踏入了大數據時代。
交叉重復使用而形成的智力能力資源和信息知識服務能力。
據信息，并在降低經濟成本的同時有效實現資源共享，信息化效率逐漸增強。
但同時大數據時代下的會計信息化也面臨著風險，應及時有效地提出防范對策，以確保會計信息化的長久發(fā)展。
一、大數據時代對會計信息化發(fā)展的影響。
(一)提供了會計信息化的資源共享平臺。
進入大數據時代以來，我國的科學技術愈加發(fā)達，會計信息化也在持續(xù)地走發(fā)展和創(chuàng)新之路，網絡信息資源平臺的建立使數據與信息資源可以共同分享，平臺使用者之間可以相互借鑒學習。
提高了會計數據處理的正確性和規(guī)范性，為信息化管理打下基礎，推進了會計技術的創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
但是“信息孤島”的出現證明了會計電算化并沒有給會計信息化的發(fā)展帶來實質性的變化。
高等學校鋼琴教學的論文篇七
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品。”因此，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達?！庇袝r需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求。可在彈琴時將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本?！逼鋵崳阡撉倬毩暸c表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇八
喜愛美的事物是人的天性，音樂審美思想的形成是基于主觀思想的，客觀理性思想則是其次。音樂的本質是一種表演藝術，與其他的藝術形式不同，它需要用表演形式來讓世人體驗音樂的美。音樂不像語言藝術，語言本身是具有語義性的，而音樂則不是，單憑純粹地看譜，幾乎沒人能了解它所要表達的感情，所以只有表演出來才能使人了解情感色彩渲染下的思想內涵及背后隱藏的故事。
有不少為世人喜愛并廣為傳頌的鋼琴音樂作品，如《夢中的婚禮》等，都具有藝術美感，令人印象深刻。這些作品有一些共性：首先，它得符合大眾的審美，旋律簡單明了，讓人回味無窮;其次，需要人們的審美觀逐漸發(fā)生改變，從不接受到接受。演奏者最初都是從模仿開始的，不斷地重復去模仿，直到漸漸成熟，自己的主觀意識與客觀意識不斷磨合、碰撞，有意識地去分辨演奏的好與壞，學會如何控制整首曲子的感情色彩。在具有這種思維意識后，才能更清晰地認識到音樂的美，形成自我意識的主動性也是培養(yǎng)審美觀的重要意義所在。
(一)演奏中美的二度創(chuàng)作表現。從美學理論中我們可以了解到，音樂的表演實際就是二度創(chuàng)作，這種創(chuàng)作既不能脫離原作，又要在原作中適時地加入自己的東西，使之更加富有情感色彩，能打動人心，引發(fā)人的共鳴。創(chuàng)造的同時必須兼顧音樂的真實性，所謂的真實性實際上就是指認真對待樂譜。演奏者在接觸到新樂譜時，首先要先視譜，然后再視奏，但是很多演奏者往往只是機械地練習，忽略了作品背后隱藏的思想感情和內涵，例如作品是在怎樣的時代背景下誕生、作者又是懷揣著怎樣的心情進行創(chuàng)作的。
(二)二度創(chuàng)作的運用。二度創(chuàng)作的含義是在不脫離本質的情況下錦上添花，以《悲愴》為例，這首奏鳴曲是貝多芬最早期的作品，是這位偉大的音樂家還未全聾之前創(chuàng)作的，并且是他親自加上的標題。這首作品中滲透著日耳曼民族特有的理性色彩，當筆者第一次接觸到《悲愴》的第三樂章時，感覺它是歡快的，大眾也覺得它是一首歡快的快板。但筆者通過翻閱各種資料，更深入地了解到貝多芬的故事之后，才漸漸體悟到第三樂章在歡樂的背后其實隱藏的是微微的不安和內心的騷動，所以在演奏這首作品時既要融入自己的情感，又要學會控制自己的情緒，這是非常關鍵的。
二、演奏中如何運用音樂的美。
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品時應該帶著怎樣的情感色彩去演奏，這可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人彈奏出來會有不同的感覺，因為每一個人的情感經歷是不同的，帶入的情感可能是滄桑的，也可能是激越的，但都會影響整個表演情緒的波動。每一位演奏者的表演都是具有獨創(chuàng)性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果沒有掌握好技巧，就根本無法呈現出完美的藝術表現力，所以二者必須統(tǒng)一，這也是音樂表演的重要美學原則之一。
(二)演奏中的.心理情緒。僅僅了解和掌握演奏作品的歷史背景以及最基礎的演奏技術還遠遠不夠，因為演奏者的心理因素往往是最難控制的。人的心理受內部因素和外部因素的影響，音樂家之所以能完全控制住整個場面，是因為他們擁有強大的心理素質，對于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理調控能力，演奏過程中形成的音樂畫面感并不強，缺乏自身情感的投入，只是機械地演奏完作品，聽眾完全感受不到演奏者想要表達的情感。因為演奏本身就是呈現給聽眾的一場聽覺盛宴，是為了讓聽眾被你的演奏所折服，所以需要不斷地提醒甚至暗示自己要注意把控和調節(jié)情緒。當然，情緒的流露與演奏者本身的經歷也息息相關，經常聽人說“這是一個有故事的人”，什么叫有故事?這樣的人一定是經受了許多事情的歷練，對世界的看法比常人更透徹，整個人的氣場也和常人有所不同?？梢?，每一位音樂家的風格都既受到他們所處的不同時代背景的影響，也受到自身心理素質和情感的影響。
綜上所述，對于美的認識要與鋼琴的演奏相結合，不能機械式地演奏;不能有了一定的技術含量就滿足，一味地追求技術和炫技，忽略了自身情感的融入;對于作者的了解要透徹，若沒有親身體就無法感受到作品的內涵及魅力;此外，還需要培養(yǎng)自身的心理素質，心理暗示對大腦的控制是一種很好的方法，可以使演奏者對自身情感的掌控達到收放自如的程度，有利于克服各種心理不適，培養(yǎng)堅韌的承受力，不會因為一次失敗就一蹶不起。
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［摘要］傳統(tǒng)鋼琴專業(yè)課教學模式存在著很多弊端，既不利于學生整體音樂素養(yǎng)的提高，也不利于對音樂深層次的理解。鋼琴專業(yè)課的教學需要在傳統(tǒng)模式的基礎上進行創(chuàng)新，提高教學的效率。本文從筆者的教學經歷出發(fā)，首先闡明了有關內心聽覺的概念和特征，以及鋼琴教學與內心聽覺相輔相成的關系，把內心聽覺和鋼琴的常規(guī)教學相結合，探索通過學科的相互交叉和影響，來豐富鋼琴教學的方法，并提出了在鋼琴教學中培養(yǎng)內心聽覺的策略，希望能夠打造高效鋼琴教學課。
鋼琴技術的掌握與提高不是在短時間內就能實現的，是一段漫長而系統(tǒng)的過程，幾乎每個專業(yè)人員都希望自己的鋼琴演奏水平能達到爐火純青的地步，但是，真正達到技術頂端的人才少之又少。鋼琴的學習是需要相關方面的天賦和悟性的，但練習方式的正確性與合理性也是至關重要的。在本文中，筆者把內心聽覺和鋼琴教學聯系在一起，通過不同學科的滲透和學習，研究了鋼琴教學法的創(chuàng)新思路。
一、內心聽覺概述。
(一)內心聽覺的內涵。
音樂是聲音的藝術，也可以稱之為聽覺的藝術，任何音樂活動離不開聽覺的感受。當我們聆聽音樂時，最先感受到的是音樂語言，其次是音樂情緒或形象，最終是音樂帶給人們的思考。音樂信息以直接的方式進入我們的耳朵，卻以迂回的方式感染我們心靈。鋼琴藝術從屬于音樂藝術，同樣離不開聽覺。因此，如何做到有智慧地聆聽音樂，把從聆聽音樂中學到的技巧應用到個人演奏中，是每一個學生在學習音樂過程中最應該考慮的問題。聽覺可以分為外部聽覺和內心聽覺。外部聽覺即我們實際聽到的聲音，它是聲音刺激我們耳朵直至大腦的直接結果，它是指:“外部音響對人的聽覺器官刺激而引起的生理反應。”［1］因此，外部聽覺可以理解為耳朵聽到的實際音響，即實音聽覺。而內心聽覺雖然稱之為聽覺，但它完全來源于我們的內心，也就是我們的大腦，是聲音傳到耳朵后通過大腦儲存、分析、加工的一個過程，換句話說，內心聽覺的形成需要經過一系列的心理活動過程。由此可知，外部聽覺是從生理上進行音樂感知，而內心聽覺則是指從心理上對音樂進行感知，是對音樂更為深層次的理解［2］。
(二)內心聽覺的特征。
從心理學的解釋來說，內心聽覺是音樂心理學中的一種獨特解釋，隨著音樂學專家對樂器教育的研究日益深入，很多問題都得到了系統(tǒng)性的解決，同時音樂心理學中的很多問題也被發(fā)掘了出來，作者經過研究之后發(fā)現，內心聽覺主要有以下幾方面的表現:第一，必須區(qū)分內心聽覺和外部聽覺的關系，內心聽覺是人內心的一種心理活動行為。第二，產生內心聽覺的主要方式就是通過外部聽覺，這也是區(qū)別內心聽覺的一大特征［3］。第三，在音樂指導的過程中，內心聽覺會起到協助作用，在樂器的演奏過程中，對演奏者的.技巧有嚴格要求之外，還需要對演奏者的內心聽覺活動有著自身的把握。這一點在大型音樂會中顯得尤為重要。
二、鋼琴教學與內心聽覺的關系。
內心聽覺是基于大腦記憶對音樂彈奏要素和形象進行想象的一種內在音感，其在各類器樂學習的過程中均起著非常重要的作用。在鋼琴教學中，不注重聽覺訓練而只在學生彈奏手法方面下功夫是遠遠不夠的，這樣的教學結果往往造成彈奏者缺乏良好的樂曲感知能力，從而使得音樂演奏表現力不足而顯得過于機械化。所以，注重培養(yǎng)學生鋼琴練習中的內心聽覺能力，有助于其更好地詮釋樂曲的深層含義和提升其自身音樂綜合能力［4］。在鋼琴學習中，學生的演奏技巧是否準確到位，除了要依靠老師給予的指導和建議外，更需要其自身內心聽覺去感知和判斷樂曲音色、速度及力度等要素。當學生內心聽覺能力達到了一個高度，其在鋼琴演奏前內心已經建立即將演奏樂曲音響的想象，繼而在演奏時將自身對樂曲形象和意象的認識和想象融入到內心情感中，得到自己想要的演奏效果，從而為聽者呈現出準確完美的樂章。
1．讀譜對內心聽覺的影響。
鋼琴讀譜與內心聽覺是相輔相成的，在讀譜的過程中可以培養(yǎng)學生的內心聽覺，并指導著樂譜的學習和研究。在學習鋼琴的過程中，讀譜可以說是一個比較基本的環(huán)節(jié)，但是卻有不少學生僅僅注重苦練鋼琴的技巧，忽視了對于樂譜的學習和研究。更有甚者，根本不顧及樂譜本身所要表達、傳遞的情感，只是憑借個人想象進行演奏，致使許多對音樂有很深研究的聽者聽完其演奏之后，不明白其究竟想表達什么音樂情感。如果演奏者所表達的作品風格和以往作曲家本身的音樂風格存在較大差異，那么聽者往往不能辨別其演奏作品的具體時期。因此從某種意義上講，對于每一位鋼琴演奏者而言，樂譜不只是一張?zhí)顫M音符和旋律的紙，精準地把握樂譜的情感，能夠為今后的演奏奠定堅實的基礎。在研讀樂譜的過程中，想象不僅可以指引學生更細致地處理樂譜所要表達的感情，而且還能夠對學生的鋼琴技巧起到一定的指導作用，所以說想象能夠作為一個紐帶，實現理性和感性的相互轉化?？傮w而言，在研讀樂譜的過程中，想象、意象作為內心聽覺中最核心的心理過程，具備極為重要的作用。而鋼琴讀譜和內心聽覺兩者是辯證統(tǒng)一的，一方面內心聽覺在研讀樂譜的過程中有極其重要的作用，另一方面研讀樂譜必須依靠內心聽覺幫忙。
2．背譜對內心聽覺的影響。
背譜的心理過程與鋼琴讀譜非常相似。其中，外顯和內隱記憶不僅是記憶所劃分的類型里相對比較重要的分類，而且也是內心聽覺當中必不可少的心理過程，但是了解此兩者的人甚少。對于音樂素養(yǎng)相對較高的學生而言，他們比較擅長長時間的記憶，而不是短時間的記憶，他們能實現聽覺、視覺以及動覺記憶三者的完美結合，其背譜的方式則以音樂邏輯記憶為主［5］。然而不管是何種程度的學生，聽覺記憶都是在背譜過程中占據相對高的地位，至于動作記憶，它會伴隨著學生的音樂素養(yǎng)不斷增強而慢慢減弱。
三、培養(yǎng)內心聽覺的策略。
(一)重視培養(yǎng)學生的音樂專業(yè)素質。
音樂專業(yè)素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創(chuàng)作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創(chuàng)內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創(chuàng)作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創(chuàng)作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養(yǎng)的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養(yǎng)學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發(fā)展、樂曲創(chuàng)作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業(yè)講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發(fā)，不斷拓寬音樂專業(yè)知識，提升自身的音樂修養(yǎng)。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏技巧的提升也起到了非常積極的作用。
(二)堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲。
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。［6］長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發(fā)學生對音樂進行有意義地模仿和創(chuàng)作的靈感。很多優(yōu)秀音樂作品的創(chuàng)作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創(chuàng)作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養(yǎng)成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養(yǎng)成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。例如鋼琴協奏曲《黃河》第三樂章，就有片段模仿琵琶演奏效果，鋼琴曲《繡金匾》許多地方模仿揚琴的效果，鋼琴曲《梁?！纺７露喾N民樂、打擊樂效果等等，體現中國的民族氣韻;許多外國鋼琴曲幾乎也是交響化，如鋼琴曲《邀舞》，有單一樂器音色，也有樂器組合音色。內心聽覺中千變萬化的色彩效果，來自于多聽交響樂，這是獲得良好音樂感知的關鍵，在聽的過程中感受作品的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等音樂基本語要素，構成作品特定而豐富的內涵、形式、場景和畫面，只有這樣，大腦里才有豐富的音色想象力。
(三)給予學生正確的鋼琴視譜彈奏指導。
視譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效的視譜習慣有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，視譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導他們在視覺記憶的基礎上，在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。例如，彈貝多芬鋼琴奏鳴曲op22no11末樂章時，首先要求節(jié)奏準確，講究句子，并注意每一個力度、速度、表情標記，按譜面彈工整，觸鍵細膩。再次是分析介紹作品:這是貝多芬早期作品，是明朗溫存的回旋曲，通過內心聽覺找出細膩的觸鍵來表達音樂歌唱性情感;速度平穩(wěn)，似小行板，通過內心聽覺控制三十二分音符彈奏均勻，否則會是雜亂無章;表情標記中，貝多芬所特有的cresc以后直接進來的突然p任何時候都必須準確地做到，sf不要破壞整個p的音響，pp和p要有明顯的區(qū)別，樂章的中段是復調性的，它的內容中出現了俏皮的、惡意的幽默等因素，還有喜劇高漲的地方，與整個樂章的基本情緒有著強烈的對比;小提琴式的分解八度奏法、如管樂一樣的低音以及朝氣勃勃的尾聲結束。這里都要靠內心聽覺助一臂之力，表現音樂中所要求的語氣、復調聲部中的色彩、情緒的變化等等，來完成貝多芬的戲劇性樂章。此外，對學生聽覺意象的培養(yǎng)也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當，常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽者呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
(四)訓練和提升學生背譜彈奏能力。
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面?？梢婁撉俦匙V中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法，將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養(yǎng)是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏，在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。［7］然后通過多媒體等教學方式播放cd，反復多次地讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養(yǎng)學生內心對音樂作品的描繪和想象能力，并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，再經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
四、結語。
從以上內心聽覺和鋼琴教學的關系分析，可以看出，學生內心聽覺能力的培養(yǎng)是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養(yǎng)、樂曲聆聽、讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養(yǎng)學生良好的內心聽覺素養(yǎng)，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到理想的鋼琴教學效果。
高等學校鋼琴教學的論文篇十
就鋼琴演奏本身而言，應該是一個復雜的生理、心理結合統(tǒng)一的過程，它要求演奏者各感官間默契地配合，以達到鋼琴演奏中所謂“琴人合一”的最高境界。然而，在部分教師的教學過程中，忽視了鋼琴演奏本身所需要的各感官之間的聯系配合，把藝術化、科學化的鋼琴教學引入了單一技術訓練的歧途。作為一名鋼琴教師，在對上述現象感到悲哀的同時，也試圖運用科學的理論對鋼琴教學法進行改良，并希望通過對學生鋼琴演奏中聽覺、觸覺、視覺協同能力的培養(yǎng)，使學生形成正確的彈奏方法，提高學習效率和演奏質量。
協同學主要是研究系統(tǒng)各要素之間，要素與系統(tǒng)之間，系統(tǒng)與環(huán)境之間的協調、同步、合作、互補關系。研究協同效應的形成，揭示系統(tǒng)進化的運動，核心思想是“協同導致有序”。協同學由一系列嚴密而復雜的原理組成。在鋼琴教學協同性問題的研究主要運用了“協同效應原理”和“自組織原理”。
協同學認為：一個開放的大系統(tǒng)內的各個子系統(tǒng)既有獨立運動，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位時，各個子系統(tǒng)就會自動地服從于整體，產生協同效應，這時的整體功能大于各個部分功能之和。根據協同效應原理，筆者認為，要培養(yǎng)全面而高素質的鋼琴演奏者，其關鍵是加強各感官之間的協調合作，使之產生協同效應。為此，我們要分析鋼琴演奏中各感官的作用和特點，激發(fā)其潛能，加強它們之間的關聯運動，優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的`整體功能。
自組織原理是指在一定的外部能量流或物資流輸入的條件下，系統(tǒng)會通過大量子系統(tǒng)的協同作用，在自身漲落力的推動下，達到新的穩(wěn)定，形成新的有序結構。根據自組織原理，筆者認為，要提高演奏者的彈奏能力，必須提高各感官之間的自組織能力，即聽覺、觸覺、視覺之間形成一種彈奏的默契，在自發(fā)的狀態(tài)下進行協調配合，從而形成各感官之間的協同合作，使對音樂作品的演奏與表達成為一種自覺行為。
1.演奏聽覺。
音樂是聽覺的藝術。鋼琴演奏教學中聽覺主要包括外在聽覺和內心聽覺兩個部分。
外在聽覺能力是指運用耳朵聽辨外在音樂音響的能力。
內心聽覺能力是一種預知聽覺，是建立在演奏者對聲音的積累和存儲基礎之上，它類似于繪畫中“胸有成竹”，即演奏者在彈奏之前內心已經聽到了自己將要彈奏出的聲音。
2.演奏觸覺。
鋼琴演奏觸覺的發(fā)力部位從指尖開始，包括了腕、肘、臂、腰在內直至全身整體運動的綜合。演奏觸覺包含以下內容：即，觸鍵種類（高抬指垂直觸鍵、貼鍵法觸鍵、沖擊式觸鍵、手腕搖動式觸鍵等）、觸鍵力度與速度、觸鍵深度等。
3.演奏視覺。
鋼琴演奏中的視覺可分為以下三種：（1）讀譜視覺：在鋼琴演奏過程中對譜面上所標示的音高、節(jié)奏、速度、力度等符號產生的視覺感受。（2）鍵面視覺：在鋼琴演奏中對鍵盤位置的視覺感受。（3）記憶視覺：在背譜演奏過程中在腦?；胤旁V的視覺感受。
1.通過“三覺”的協同形成理想的音色。
音樂是聲音的藝術，在鋼琴教學中如何形成理想的音色呢？音樂作品中旋律的風格、和聲的色彩、力度的起伏、速度的變化等特征因素都是音色變化的內在依據。而這一系列信息的輸入必須通過演奏者的視覺器官準確無誤地傳入大腦，大腦指揮觸覺器官協調運動，完成與譜面信息相對應的觸鍵。在整個過程中，聽覺器官必須起到“調色”和監(jiān)控的作用，即：將視覺獲得的譜面信息轉化為內心聽覺，再與彈奏出來的實際音色效果（外在聽覺）逐漸調和統(tǒng)一，從而達到運用聽覺、觸覺、視覺三者的協同形成理想音色的目的。
例如，學習彈奏《野蜂飛舞》這首樂曲時，我們應該從作品標題和譜面旋律的特點得到內心聽覺的信息，并指導手指來表現這樣一幅幅圖畫：一群群野蜂飛舞而來，一會兒集中（漸強的蜂鳴音色），一會兒又分散（漸弱的蜂鳴音色）；有時來勢兇猛（和聲織體加重），有時又有趣地圍著野花采蜜（運用手腕轉圈運動帶領手指做“橄欖形”力度變化）。這樣一來，音樂中的音色會更加生動自然、富有表現力。
2.通過“三覺”的協同完成各種演奏技巧。
任何音樂作品的演奏都需要通過不同的彈奏技巧得以體現。從表面看來，彈奏技巧的完成僅僅依賴于演奏者的觸覺器官。然而，這種錯誤的觀念也正是一些學生練琴無效率、無效果的主要原因。
在練琴的過程中，學生們最初獲得的音樂信息全部來自于樂譜，教師應當引導學生把音符看成連續(xù)不斷的聲音模式符號，而不是孤立的單元。這樣完整的視覺信息將有利于觸覺器官對相應彈奏技巧的連貫與把握。與此同時，“自我鑒聽”也是準確完成演奏技巧的重要環(huán)節(jié)。鋼琴演奏的技巧可謂是品種繁多，有力度、速度、和聲、觸鍵方法等方面的。這也注定了演奏者在練習過程中，耳朵要對彈奏出來的音樂技巧“批判性”地聽、有鑒別地聽、有對比地聽。只有通過這樣反復的推敲和調整，使聽覺、觸覺、視覺產生協同效應，演奏者的技術水平才能不斷地得以完善和提高。
3.通過“三覺”的協同表達音樂的情感。
音樂是情感的藝術，音樂作品中包含了作曲家的情感體驗。演奏者通過演奏作品，進行了二度創(chuàng)作，其中也融入了演奏者對該音樂作品的理解及自身的情感表達。好的演奏者能夠充分地表現作品的情境及內涵，準確表達出作曲家的創(chuàng)作意圖。
在鋼琴演奏教學中，教師要多啟發(fā)學生通過想象力對音樂作品進行理解。例如，彈奏門德爾松的《威尼斯船歌》，就要引導學生根據作品標題、音樂形象等譜面信息發(fā)揮想象，如在腦海中浮現出這種景象：寬闊的河面上，一葉兩頭微翹的小舟，后面拖著一道長長的波浪，船兒隨著波浪輕輕地搖曳著……音樂中的情感自然地從心里流出，演奏者的觸覺也會自發(fā)地配合情感進行演奏，特別是當看到譜面上一串串波音記號時，更會情不自禁地在聽覺和觸覺上對“水波蕩漾”這一情境進行詮釋。
總之，演奏者的聽覺、觸覺、視覺是完成鋼琴彈奏的主體與核心，在鋼琴演奏教學中，教師應當運用協同學的科學理論，加強學生聽覺、觸覺、視覺的聯系與配合，使之產生協同效應。這必將優(yōu)化鋼琴彈奏系統(tǒng)的整體功能，提高學習鋼琴的效率和演奏的質量。
高等學校鋼琴教學的論文篇十一
在新時期教育改革的大背景下，高職院校注重提高學生的實踐能力與專業(yè)技能，在具體的教學中主要以應用為重點，強調專業(yè)技能在實踐中的應用意義。高職院校的教育開始大力加強對學生的專業(yè)指導，對具體的專業(yè)設置進行有序的調整，對課程教學的內容進行科學合理的規(guī)劃，有效地創(chuàng)新教育教學模式，全面做好高職教育的準備工作。對于高職院校音樂課程的教學，特別是鋼琴的具體教學中，有很多的問題需要教育工作者和老師進行深入的探討和思考[1]。
在高職院校中開設鋼琴教學主要是為了有效地增強學生在鋼琴上的演奏能力，以及對音樂內涵的深刻理解能力和具體的音樂表現力。在教學中只有有機地將鋼琴理論知識、操作技能與實踐相結合，才能使得學生對鋼琴演奏的方式方法有一個很好的把握，全面理解和吸收鋼琴的理論知識，掌握鋼琴演奏的操作技能，對音樂作品的內涵有很好的理解，綜合提高學生的音樂素養(yǎng)，使所學的鋼琴演奏知識得到有效的發(fā)揮。高職院校鋼琴課程的實際學習，產生了很多的積極作用。
（一）有效增強學生的音樂素養(yǎng)。在高職院校中鋼琴的教學能夠增強學生對音樂以及相應的音樂作品的認知理解能力，還能對學生將來的學習與工作以及人生的發(fā)展起到重要的作用[2]。與此同時，作為一門美感度十分強的藝術類學科，鋼琴的學習一方面能有效地豐富學生的校園文化生活，另一方面，學生的音樂素養(yǎng)會有很大的提升。
（二）提高學生的協調性。在鋼琴演奏的過程中，它的復雜性要求演奏者必須對聽覺、手指的觸覺以及腳上踏板有較高的協調能力，在實際的訓練過程中，對學生左右腦有很好的訓練作用，有利于開發(fā)學生的智力。每一天堅持鋼琴演奏訓練，能夠有效地訓練學生身體各部分技能的協調性，對大腦也有較好的'鍛煉作用，加強學生的智力發(fā)展。
（三）全面提升學生的音樂鑒賞力。學生在鋼琴課程的訓練中能夠接觸到很多優(yōu)秀的音樂作品，在長期的演奏與聆聽的過程中能夠加強對音樂的理解，有效地拓展了學生的知識視野，提高了鋼琴的專業(yè)技能，在很大程度上提升了學生的音樂鑒賞力[3]。
（四）有效積累精神財富。想要取得高效的訓練成果，就必須堅持對鋼琴的訓練。鋼琴演奏對專業(yè)技巧有很高的要求和規(guī)范，需要學生長期堅持訓練，只有日積月累才能實現最終的訓練成果。在日常的訓練和學習中，學生學習的過程要加強耐心以及自信心，才能有效地完成訓練任務，得到有效的教學成果。所以在鋼琴的實際訓練中，能夠對學生的意志力有較好的磨練，還能增強學生頑強以及堅持的優(yōu)秀品質，為學生以后的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（一）沒有形成科學系統(tǒng)的教學體系。高職院校的鋼琴教學過程中，很多老師并不注重制定有效的教學目標，對教學計劃的各個環(huán)節(jié)有可能產生的問題沒有給出細致有效的解決方案。并且在教學中老師沒有對學生進行全面的了解，很少根據學生的身心發(fā)展情況制定合適科學的教學計劃，無法針對不同學生的不同發(fā)展情況布置合適的教學任務，使得教學的方式方法有很大的隨意性[4]。這在很大程度上不能準確地把握教學的體系，無法實施有效的教學方法，導致在具體的教學中出現很大的問題，沒有科學系統(tǒng)的教學體系，嚴重阻礙了學生的發(fā)展與進步。
（二）學生對音樂作品缺乏理解。高職院校的鋼琴教學中很多的學生只注重演奏上的技巧技能，不關心對音樂作品的理解與情感的表現。甚至很多的學生對音樂教學的目的缺乏理解，不管不顧音樂作品的難度一味地想展現自己。不將自身的實際操作能力與音樂能力和具體的演奏曲目結合起來，往往會產生適得其反的效果，這個問題在鋼琴的教學中經常出現，是當前教育工作者亟需解決的。
（三）教學內容與實際應用脫軌。老師在鋼琴教學上應當注重對具體實際的應用性加以指導，而不是簡單地在音樂的級別上下功夫。在高職院校的鋼琴教學中，老師要與時代因素以及社會的發(fā)展實際相結合，全面增強學生的操作能力，防止出現學生在鋼琴等級上很高，卻不能即興伴奏與表演的情況出現[5]。
（四）學生的生源質量較低。高職院校的學生因為多方面的原因，在鋼琴的教學中體現著很大的差別，在音樂素質表現上也因人而異，學生對鋼琴教學的理解水平不同，對整個教學的展開產生了很大的阻礙。高職院校的學生大部分從來沒有接觸過鋼琴的教學，對鋼琴的理解程度較低；但是也有一部分學生從小就進行鋼琴的學生，擁有較高水平的演奏技能，甚至會覺得高職院校中開展的鋼琴教學活動對自身沒有任何的意義。這種差異性使得老師無法準確制定實際的教學計劃，不利于整個教學的開展。
（一）明確鋼琴教學的目標。鋼琴的教學是為了培養(yǎng)專業(yè)性的鋼琴演奏者，所以在實際的教學中老師應當嚴格地對學生進行要求，全面保證教學的質量，所以老師要注重從零抓起，從基礎抓起。明確鋼琴的教學目標，有效地激發(fā)學生們的學習興趣與積極性，對學生的實際應用能力進行有效培養(yǎng)，全面提升即興伴奏與表演的能力，為學生接下來的鋼琴學習打下堅實的基礎。
（二）注重學生的差異性。在實際的鋼琴教學中，老師要注重結合不同學生的不同特點，根據學生鋼琴素質層次不齊的情況做好合理有效的教學計劃，在整個教學中要注重將進度與實際的規(guī)劃相結合，做好兩者的兼顧。音樂曲目的選擇要與學生實際的發(fā)展情況相匹配，不能盲目沒有目標地進行選擇，要在學生練好基本功的基礎上逐步向比較有難度的曲目過渡，穩(wěn)定地發(fā)展學生的演奏能力[6]。
（三）實行雙向選擇模式。在教學中，不僅老師可以選擇學生，學生也同樣可以選擇老師。在老師選擇學生的過程中，能夠有效地滿足學生和老師的實際教學愿望，有針對性地進行教學，全面實現教學的最佳效果。在學生選擇老師的過程中，能夠使得老師進行再學習以提高自身的專業(yè)技能，促進老師有效地改進教學方法，使教學水平得到提高，保證鋼琴教學質量。并且在這個過程中還能推進學生與老師的有效溝通與交流，促進共同發(fā)展，實現最終的教學目標。
四、結語。
綜上所述，高職院校中鋼琴的教學課程已經成為整個音樂專業(yè)的一項至關重要的課程，有效地推動了我國音樂素質教育的發(fā)展。本文分析了目前我國高職院校中鋼琴教學的重要作用，高職院校中鋼琴教學存在的問題，并有針對性地提出相應的解決措施，希望不斷增強高職院校鋼琴課程的教學質量，為社會培養(yǎng)出專業(yè)性的高素質人才。
作者:郭瑞單位:周口科技職業(yè)學院。
參考文獻：
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[4]岳立明.分析高職語文現狀探求高效應對方案——高職院校應用文寫作教學的現狀及應對措施[j].讀與寫(教育教學刊),2012,(12):13+26.
高等學校鋼琴教學的論文篇十二
要想從根本上改變目前的教學狀況就要從教育觀念上做出徹底的改變，中國文化受西方影響是非常大的，在很早的時候，八國聯軍入侵的時候西方文化就逐漸的傳入了中國，一些傳教士逐漸的分布到中國各地，進行各種思想文化的傳播，從多方面麻痹中國人的精神，其中也不乏一些音樂文化的傳播。當時的鋼琴教學的方法一般也是來自西方，人們當時學習鋼琴也都是按照西方的基礎教學模式來進行的，這樣的思想觀念一直影響人們。所以說，目前我國的鋼琴教育中，對民族文化的宣揚和發(fā)展力度還不夠，雖然中外文化需要進行交流和傳播，但是也不能忽視了民族文化的發(fā)展。在教學的過程中，要從根本上改變教師和學生的思想，重新認識一些具有民族特色的音樂形式，在鋼琴教學中應該盡量的讓學生更多的了解這些民族化的曲風和曲目，讓教師和學生真正的重視起來，傳承和發(fā)揚民族音樂文化。
根據目前的教學狀況來看，一些高校音樂的鋼琴教學中用到的教學曲目中民族曲目是比較少的，這對于民族音樂文化的學習是非常不利的。在教學的過程中一般都是使用一些西方的經典曲目作為教學內容，偶爾涉及一些民族性質的音樂曲目，這使得學生大多數的時間是在學習西方文化，對于民族文化并沒有深刻的了解。其實中西方的音樂文化是有著很大的差異的，中國的音樂文化注重意境和音樂內涵的表達，在形式和手法上都不同于西方的音樂。民族化的音樂文化具有自身的特點，在音階和音調上都是比較有特色的，并且在演奏手法上也是一些西方音樂曲目中涉及不到的，通過學習這些民族化的音樂曲目學生能夠了解到更多的中國文化，掌握更加精湛的彈奏技巧，并且通過對民族音樂文化的學習能夠吸取更多的知識，在教學的過程中應該多增加一些具有民族特色的音樂曲目，讓學生在學習的過程中對東西方的'音樂文化進行對比分析，可以更加透徹的了解到音樂文化知識。
在教學的過程中加入民族曲目對于學生的發(fā)展來說也是非常重要的，在鋼琴學習的過程中教師可以有意識的對學生進行鋼琴指法的教學，更加全面系統(tǒng)的學習音樂知識。比如，在鋼琴教學中，教師可以增加這些音樂曲目，例如陳培勛的《平湖秋月》，這是一首比較典型的中國傳統(tǒng)音樂，屬于地方樂種，該作者是一個有著深厚廣東音樂素養(yǎng)的作曲家，該樂曲描繪的是月下的湖光水色，營造了一種淡泊悠遠、虛無縹緲的意境，在廣東地區(qū)是比較著名的一首鋼琴曲。這首樂曲通過鋼琴來進行演奏，將那種湖面波光粼粼的意境通過鋼琴演奏的形式表現的淋漓盡致，能夠讓學生了解更多的民族文化。還有《蘭花花》《瀏陽河》《翻身的日子》等中國傳統(tǒng)的鋼琴曲目，這些都是可以增加到教學中來的，拓寬學生的知識范圍。
三、培養(yǎng)學生的民族樂感。
音樂學習首先要讓學生掌握民族樂感，在鋼琴學習中學生要對具有民族特色的文化進行更加深入的了解，在教學的過程中教師要有意識的培養(yǎng)學生的民族樂感。音樂的構成要素主要分為幾個方面，大體上可以分為律制、節(jié)拍節(jié)奏、音高體系、結構體系等幾個方面，中國是一個多民族的國家，在音樂表現的形式上也是不相同的，每個民族都是具有各自的特點的，所以說在學習的過程中，學生要逐漸的掌握各個民族的音樂特點，形成一定的民族樂感。樂感并不是天生的，而是可以通過后天的訓練而逐漸形成的，需要教師在教學的過程中不斷的對音樂的形式進行分析，逐漸讓學生掌握民族音樂的演奏形式，并且探尋其中的規(guī)律，這樣才能夠逐漸的在學習的過程中形成樂感。比如，在比較柔和的樂曲中，比如《百鳥朝鳳》，這原本是一首民間嗩吶曲，嗩吶獨有的表現形式，正好能夠表現出百鳥爭鳴的那種畫面，能夠表現出大自然的和諧和歡快的氣氛。
這些改變成鋼琴曲之后，也能夠惟妙惟肖的表現出來。像比較柔和的音樂曲目在結尾的時候一般最后一個音都是比較平和的，但是一些氣勢上較強的曲目如《義勇軍進行曲》一般在結尾的時候都是比較鏗鏘有力的。對于不同的音樂風格學生要學會對尾音的控制，逐漸的形成一定的樂感?？偠灾?，隨著高校音樂教學的發(fā)展，鋼琴教學的民族化成為一種必然的發(fā)展趨勢，在教學的過程中要從根本上改變教師和學生教育觀念，重視民族化的鋼琴音樂教學。另外在教學中應該多增加一些民族化的音樂曲目，一些經典的民族曲目要引入到課堂教學中來，讓學生均衡對東西方文化的學習，弘揚和傳承民族文化。
在教育教學中，教師還要有意識的對學生的樂感進行培養(yǎng)，通過不斷的接觸和練習再加上教師的培養(yǎng)，學生能夠逐漸的發(fā)現民族音樂的一些特點，從根本上提升自身的音樂素養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十三
我國高校自主招生政策的制定和執(zhí)行，主要目的在于為高校選撥高質量生源，簡化招生運行流程，為具有創(chuàng)新潛能的人才提供優(yōu)先選擇高校的途徑。
顯然，在這種政策制度下，高校教育成本的構成有所變化。
高校自主招生制度下主要涉及的高校教育成本可以分為兩個部分：招生成本和學生培養(yǎng)成本。
首先，自主招生制度下高校需要增加招生過程中的成本。
對于傳統(tǒng)的高校教育而言，高校投入的招生成本較少，大部分成本是政府對于統(tǒng)一“高考”平臺的構建和運行成本。
在自主招生制度下，高校需要完成包括入學標準制定、考生入學測試和招生錄取實施在內的自主招生流程，如果參照“高考”標準嚴格執(zhí)行筆試命題、筆試組織、筆試閱卷、面試執(zhí)行、綜合考評等，這其中涉及的人力成本和實際物質消耗成本均會大大提高高校的招生成本。
統(tǒng)計表明，[2]高校通過自主招生招收學生的人均成本是通過高考形式招收學生的人均成本的數倍乃至數十倍。
另外，自主招生制度無疑為考生提供了一個雙向選擇的機會，由于自主招生與高考并不沖突，這令大部分考生傾向于報考擁有較好口碑且實力較強的高校。
高校的教育質量不僅和教學過程相關，更和高校的公用資源緊密相關。
高等教育本身不僅需要獨具優(yōu)勢的師資力量，更需要具有一流水平的硬件設施支持。
因此，高校要想吸引優(yōu)質生源參加本校的自主招生并開展有針對性的人才培養(yǎng)，就必須要構建強大的師資隊伍，并加大對公共資源的建設力度，這都需要加大教育成本投入。
其次，自主招生制度下高校需要提高學生的培養(yǎng)成本。
自主招生不僅僅是招收學生的途徑，更是對學生進行選拔培養(yǎng)的重要方式。
雖然大部分高校并未設立單獨的培養(yǎng)自主招生考生的機構，但部分國內一流高校都以因材施教、分流培養(yǎng)為基準，建立了重點培養(yǎng)創(chuàng)新意識和能力的獨立學院，如清華大學的計算機科學實驗班、北京大學的元培學院、浙江大學的竺可楨學院和哈爾濱工業(yè)大學的英才學院等。
高校也為這些面向優(yōu)質生源的獨立學院提供了更多的教學資源和優(yōu)質的師資力量。
隨著高校自主招生制度的確立，這些獨立學院的招生名額逐年增加，而通過自主招生途徑入學的學生占獨立學院生源的比例也逐年增加。
換言之，自主招生制度為高校的這些獨立學院提供了更多的生源選擇，高校也間接為自主招生提高了教育成本投入。
二、構建高等學校自主招生的監(jiān)督體系。
鑒于高校教育的特殊性，高校自主招生的具體教育成本核算難以像企業(yè)產品生產的成本核算那樣明確、清晰，對于自主招生的公平性問題，則更加難以進行數字化的量化計算。
因此，提高高校自主招生的教育投入使用效益，保障高校自主招生過程中的教育公平，需要間接地從構建高校自主招生的監(jiān)督體系入手，從而完善高校自主招生政策。
(一)招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
首先，構建和完善高等學校自主招生環(huán)節(jié)的內部約束監(jiān)督機制。
高等學校自主招生針對的是具有創(chuàng)新能力和特殊才能的高中畢業(yè)生。
在招生中要明確統(tǒng)一的招考標準，嚴格執(zhí)行招生簡章的招考流程，構建科學合理的招考組織結構和權力網絡，最大限度地實現招考過程的公開透明，從根源上杜絕權利尋租的空間。
同時，要依照《教育部關于實行高等學校招生工作責任制及責任追究暫行辦法》等文件的相關規(guī)定，制定相應的工作細則，如相應的公示制度、回避制度等，并嚴格按照法律法規(guī)追究當事人及相關領導的責任。
其次，構建和完善高校自主招生環(huán)節(jié)的外部約束監(jiān)督機制。
外部監(jiān)督的主體既可以是高校主管部門或當地政府，也可以是公眾百姓。
高校主管部門和當地政府可以成立專門的或者臨時的監(jiān)管機構，專職管理高校自主招生過程中的各種行為，并對違規(guī)行為進行查處。
同時，還要開通相應的監(jiān)督舉報通道，如電子信息平臺、舉x箱和監(jiān)督熱線等，為公眾監(jiān)督檢舉提供便捷的言路渠道。
相對政府部門而言，公眾則能夠更加直接地發(fā)揮更為有效的監(jiān)督作用。
對高校自主招生環(huán)節(jié)的監(jiān)督，不僅是公眾的權利，某種程度上也是公民的義務。
作為高校自主招生的直接參與者和利益相關者，參加自主招生的考生和家長有權監(jiān)督自主招生環(huán)節(jié)的全過程，提出存疑之處并加大約束力度。
而其他知情公眾也有權參與監(jiān)督，當發(fā)現高校實際操作與公開的基本標準和過程不相符時，應及時向相應部門或媒體提供真實、有效的監(jiān)督舉x息。
(二)學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系構建。
學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中的教育成本投入需要綜合考慮教育的效率和公平性問題，該環(huán)節(jié)的監(jiān)督體系主要體現在如何因材施教地構建和實現多元化的人才培養(yǎng)評價機制。
對于自主招生的優(yōu)質生源，不采用專門的人才培養(yǎng)方案將大大降低人才培養(yǎng)的效率，同時為了兼顧教育公平性原則，應將人才培養(yǎng)方案同時面向所有入學學生，充分調動學生的積極性，令學生能夠為了同樣的優(yōu)質教育資源進行公平競爭。
多元化的人才培養(yǎng)機制可以通過按大類進行低年級教育、按興趣自主選擇高年級專業(yè)、采用導師制和學分制的雙重評判標準等方式實現。
高校要將優(yōu)質的教育資源應用于具有潛力的學生群體中，在完成普及式高等教育的同時致力于創(chuàng)新人才的培養(yǎng)。
進而綜合對高校培養(yǎng)優(yōu)質生源的能力和方案有效性進行評估監(jiān)控，以促進學生培養(yǎng)環(huán)節(jié)中教育成本投入的效果最大化。
另外，學校建設和人才培養(yǎng)是一個相輔相成的過程，構建高水平的師資隊伍和建設一流的硬件設施不僅能夠提高高校自主招生的吸引力，也有助于高端人才培養(yǎng)。
高等學校鋼琴教學的論文篇十四
[摘要]本文從教師與學生、教師與家長以及家長與學生三個角度論述如何在通過加強三者在課堂上的溝通從而使幼兒鋼琴教育達到理想效果。
師生溝通主要是指師生之間的信息交流。在鋼琴教學中，教師對學生施教的過程也是與學生甚至學生家長進行溝通的過程，這種溝通既是聯結教與學的中間環(huán)節(jié)，也是達到理想教學效果的重要保證。許多鋼琴教師具備優(yōu)秀的鋼琴理論及演奏水平，但教學效果尤其對幼兒教學并不理想，其根源往往在于不善于與學生和學生家長溝通。鋼琴教學過程中的溝通問題理應引起鋼琴教育工作者和研究者的重視，本文針對幼兒鋼琴教學的課堂溝通問題作簡單探討。
對于4至6歲的小朋友，還在幼兒園接受朦朧教育，尚未涉足系統(tǒng)的知識體系；學習鋼琴也處于初學階段，音樂和鋼琴的基礎知識和基本功是學生的.主要內容。在這個時候，有效的課堂溝通遠比傳授高超的技術和深刻的樂曲理解重要。鋼琴課堂溝通包括了教師與學生、教師與家長以及家長與學生的溝通。
1.學生是否明白教師要求什么。
老師要把觀點傳授給學生，具備過硬的表達能力固然重要，但從學生的角度，尤其是尚未接受系統(tǒng)教育的學前兒童，怎樣令他們知道并理解老師的想法才是關鍵。作為教師，必須有能力判斷學生是否已經理解老師的意思。通常可以通過兩種方法來判斷：
(1)讓學生按教師的要求彈奏一次。這是最直接最有效的方法，通過學生的再彈奏可以知道學生是怎樣理解教師剛才那句話的，亦可讓教師在第一時間補充學生理解不充分的地方。
(2)教師分別用正確與錯誤的方法彈奏，讓學生判斷哪個才是教師的要求。這種做法更適合于難以讓學生一時糾正的地方，可等學生在課堂充分理解正確彈法后再回去慢慢練習改正。
2.教師是否能及時發(fā)現學生的疑惑。
學生在學習過程中，不可能對教師的要求百分之百理解；另一方面，教師也難以保證不遺漏任何一個知識點，盡管有時學生已經有那方面的疑惑。由于師生在某種程度上存在強弱勢的關系，孩子在教師面前通常會膽怯、不敢表達自己的想法。在這種情況下，教師更應該主動地發(fā)現學生是否對某個地方產生了疑問，而又不敢或不知如何表達出來。要解決這個問題，教師要多鼓勵學生提問題，讓學生知道多提問題并不意味著他們無知或愚蠢，而是積極好學和聰明而善于發(fā)現問題的表現。
二、教師與家長的溝通。
在鋼琴課堂中，家長擔當的角色絕非僅僅陪孩子來上課，而是引導、輔助孩子達到更好的課堂效果和練琴效果。幼兒學生的理解能力、記憶能力有限，對于課堂上教授的多多少少會有遺漏或理解不充分，在這種情況下，具備成年人理解能力的家長就會起到很重要的彌補作用；而且當學生在回家練習過程中，家長從旁督促學生按教師的要求練習，也是至關重要的。因此，雖然師生是鋼琴教學的主體，但家長也從中發(fā)揮重要的作用，教師與家長在課堂的溝通也不容忽視。教師與家長在鋼琴課堂上的溝通通常體現在：
1.教師通過家長了解學生。
孩子父母是最了解孩子的人，在一定程度上教師通過家長更能了解學生，包括學生的性格特點，在家練琴的狀態(tài)，以及對學琴的態(tài)度想法，從而因材施教，對每個學生制定最適合的教學方法。比如有些學生在幼兒園常表現得自尊心很強，在鋼琴課堂上過于嚴厲反而令學生產生逆反心理，效果適得其反；而如果教師能通過家長了解到學生這一性格，在課堂上稍加贊揚，鼓勵多于批評，將有助于提高學生的積極性，并更容易服從教導。
2.教師鼓勵家長與孩子一起學習。
有些家長認為鋼琴是孩子學彈的，自己沒必要懂；加上每節(jié)課都有繁多的細節(jié)要學習，家長不一定有耐性鉆研進去，甚至覺得自己學不來。當家長坐在旁邊陪學生上課時，其一舉一動都可能影響到學生。如果家長能一起參與到鋼琴學習中，學生的投入會大大提高。相反，如果家長感覺事不關己甚至在做其它事情(例如聊天、看書)，那么學生會更容易走神，積極性降低。其實鋼琴教學是循序漸進，由淺入深的過程，孩子能學會的，家長一定能學會。
3.加強教師與家長的互動。
家長在課堂上學習的目的不是為自己，而是為幫助自己孩子學得更好。因此家長應積極把自己的疑問，包括平時練琴遇到的困難提出來，畢竟學生的表達能力有限，也未必有勇氣給教師講。當教師發(fā)現有些問題在課堂上一時難以完全解決時，可以交代給家長回家如何幫助學生練習、要注意的地方。條件允許下家長應多做筆記，課堂錄音甚至錄影，以便回家重溫強化，把課堂的信息流失率降到最低，更高效地指導學生練琴。
前面提過，在課堂上孩子是很在意父母的舉動和反應的。尤其面對嚴厲的父母，當學生彈得不能令老師滿意時，會表現得很緊張，害怕被父母責備。作為家長陪伴在課堂時，應該做到積極投入、鼓勵為主。當學生不夠配合完成教師要求的動作時，應協助教師敦促學生完成；當學生不敢提出問題或表達不清時，家長應及時充當“代言人”。
總而言之，無論教師、學生還是家長，雖然大家角色各異但目標是相同的――令學生高效高質量地學好鋼琴。充分利用溝通技巧，使三者在課堂上知己知彼、緊密合作，才能將鋼琴課堂達到最好的效果。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十五
小學生在學習中對環(huán)境較為敏感，他們的積極性通常會被熱烈的課堂氣氛帶動起來，模仿其他學生的行為，而教師可利用小學生的這一心理特點，通過創(chuàng)設課堂情境來加強學生的環(huán)境體驗，提高他們的學習興趣。在實踐中，營造課堂情境的方式有很多，而鑒于音樂課程具有較強的藝術性，因此教師可通過多媒體來營造優(yōu)美的環(huán)境氛圍，同時以課堂活動作為輔助。以《我是小音樂家》一課教學為例。在課堂開始，筆者首先利用多媒體播放了《g小調小提琴奏鳴曲》的片段，讓學生認真欣賞音樂的旋律，傾聽這首樂曲中蘊含的情感。其次用導語引入主題：同學們，今天我們去參加一場小小的音樂會，好嗎？課堂活動：師：要參加音樂會需要入場券，售票叔叔說，只要我們能通過一個考驗，就免費贈送入場券。用多媒體分別展出吉他、小提琴、法國號三件樂器的圖片。師：第一張圖片的樂器名稱叫什么？生：吉他。師：吉他的演奏姿勢是什么？在問題情境下，由筆者示范吉他演奏的姿勢，學生模仿。當學生們已初步掌握了吉他的演奏姿勢，筆者再次以多媒體播放《阿拉伯風格綺想曲》的現場演奏視頻，讓學生在欣賞音樂的同時，也了解吉他的演奏方式。如此，通過課堂活動與多媒體技術的結合，營造出了優(yōu)美、熱烈的課堂氣氛，使學生在這樣的環(huán)境下始終將注意力集中在學習上，增強了他們的學習體驗。
二、強化民樂教學，加強文化體驗。
文化是音樂藝術的重要構成部分，它代表了一個民族的審美觀點，并用不同樂風詮釋了音樂藝術的多樣化。在教學實踐中，教師可在民樂教學中重點突出音樂的'民族性和文化性，讓學生們增強文化體驗，從而培養(yǎng)他們對民族音樂的情感。如《新疆舞曲第二號》一課，在課堂開始，筆者首先用多媒體播放了漢族民歌《茉莉花》，讓學生們認真傾聽，播放完畢后用5分鐘的時間讓學生們討論和總結歌曲的風格和節(jié)奏的特點。隨即播放《新疆舞曲第二號》，再次讓學生們總結這首歌的風格特點，并引導他們將兩首歌進行對比，指出它們之間的差異。在第二個教學階段，再次播放《新疆舞曲第二號》，并提出問題。師：這首歌中運用了哪些民族樂器？生：彈布爾、葦笛等等。師：將這首歌和《茉莉花》進行對比，同學們從中能夠聽出哪些具有新疆風格的音樂元素？生：典型的新疆節(jié)奏與樂調。師：如果想學習這首音樂，我們需要首先學習哪種維吾爾族樂器？想一想，如何用其他民族的樂器彈奏出與這首音樂風格相似的樂曲？在問題情境下，筆者帶領學生們對《新疆舞曲第二號》的音樂結構、風格、樂器的運用等進行了全面的分析。如此，一方面提高了學生對音樂的辨別能力，另一方面也增強了學生的文化體驗，從而讓他們加深了對音樂風格的了解。
三、優(yōu)化活動設計，加強藝術體驗。
嚴格來說，要讓學生發(fā)現音樂的藝術之美，僅靠課堂傳授知識和教師反復的強調是不夠的，只有讓學生在歌唱或演奏過程中不斷地增強體驗，感受音效對他們帶來的沖擊，才能讓他們真正發(fā)現音樂的魅力，進而愛上音樂，提高音樂的素養(yǎng)。因此，教師需要設計一些課外活動來配合課堂教學，讓學生們在活動中充分展現自己的音樂技能，體驗由音樂藝術帶來的成就感和滿足感。例如，教師可定期組織學生舉辦歌唱競賽，讓他們通過比賽這一平臺逐漸加強對音樂課程的熱愛，積極主動地提高自己的演唱技巧。同時，教師也可引導學生們成立樂隊，將擅長器樂和演唱的學生分到一個小組，在培養(yǎng)他們合作默契度的同時，讓他們利用課余時間在校園內表演，一方面培養(yǎng)他們的自信，另一方面也通過積累實踐經驗來提高學習能力。此外，教師還可讓學生們嘗試著編曲，給他們提供一個大致的編曲方向，讓他們充分利用在課堂上學到的知識，通過小組合作的方式來創(chuàng)作屬于自己的音樂作品。如此，通過這些綜合性的實踐活動，彌補了小學音樂教學中實踐環(huán)節(jié)的不足，讓學生獲得了更為強烈的學習體驗，從而讓他們對音樂課程產生全新的認識，提高學習的興趣。
四、結語。
總之，音樂是世界上各民族最寶貴的精神財富。因此，在新時期的小學音樂教學中，廣大一線教師應靈活運用教學手段，并開辟多個教育途徑，引導學生加強對音樂的理解，發(fā)掘他們的音樂天賦，讓他們充分體驗音樂的藝術魅力，從而提高音樂素養(yǎng)，為以后在音樂道路上不斷前行而奠定基礎。
參考文獻：
高等學校鋼琴教學的論文篇十六
音樂教學論文：培養(yǎng)學生鋼琴演奏中的音樂素養(yǎng)。
鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上會指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，他就無法去理解音樂、懂得音樂、表現音樂。所以，培養(yǎng)音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。
一、基本技能的訓練。
1.識譜訓練。識譜訓練的最終目的是要學生能夠獨立、正確、完整、高效地視奏程度適合的樂曲。我們要讓學生在表演的狀態(tài)下彈奏鋼琴，而不是來回重復地進行簡單練習。在教彈一首新曲子時，一些視奏技巧好的學生能以驚人的效率來迅速完成你所教的新課。而一些識譜和視奏能力差的學生，就可以明顯地感覺到自己彈奏時的吃力。實際上，學生在彈奏時面臨的困難主要有兩個方面――樂譜和鍵盤。進一步說，讀譜和彈奏都是識譜訓練中的重要方面，不能有所偏廢。片面地強調其中任何一方都無法達到良好的訓練效果。
2.學生的基本技術訓練。鋼琴的技巧有很多，我以音階、琶音的訓練為例：第一個音是彈下去；彈后面的音時手指應提前做好觸鍵準備，指端與鍵面不能過近。大指觸鍵要獨立，在移位時依賴手腕轉移力量。在彈奏中，大指要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如、靈活地為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態(tài)。兩種練習是一個循序漸進的.過程，剛開始時要慢練，漸漸地就可加快速度。
下面特別說一下“慢練”：
著名鋼琴家雅科夫?弗萊爾認為：“慢速彈奏法猶如鐘表匠手中的放大鏡，它可以使練習一部作品的音樂家更仔細地看和聽他們所彈的音樂，并能深入浸潤作品中的每個細節(jié)和組成部分之中，從而完全知道并掌握這部作品?！币虼?，在初學一首曲子時，必須分手練、慢練。有的學生練琴經常不動腦筋，純粹是機械般的彈奏，在練習一個難的樂段時表現更為明顯。俗話說：“欲速則不達。”有時需要演奏者很慢地彈奏一首樂曲，以便鞏固對某一部分的記憶。慢奏同樣能幫助演奏者檢查音符的準確性及句法：慢速彈奏時，如同看到慢放的電影一樣，你能看到每一個細節(jié)，并同時加強了記憶，更清楚地看到不同的曲式與和聲的組合等。慢練是鋼琴學習中非常重要的一個部分，也是一種科學的練琴方法。
二、樂感的培養(yǎng)。
1.樂感的內涵。鋼琴學習中的樂感培養(yǎng)是激發(fā)演奏靈感的基本前提，如果沒有良好的樂感，演奏出的音樂就會平淡無奇。樂感其實就是在對音樂的體驗中表現出來的強弱處理。
2.讓學生課內課外多聽好的作品。我們要讓學生經常利用課余時間聽不同的曲子?，F在網絡很方便，隨時可搜索到自己需要的曲目――當然，也可購買碟子。鋼琴是敲擊發(fā)聲的樂器，不擅長于歌唱性的發(fā)聲，但鋼琴又必須解決歌唱性的問題。多聽歌唱家的演唱和弦樂演奏可以幫助我們增強樂感。像歌唱家一樣地思考和感覺是很重要的。聽力訓練的主要內容之一就是要求學生學會“聆聽”自己的琴聲。所謂“聆聽”，就是精神高度集中地用心去聽，聽時要充滿對音樂的追求與想象，努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內容的要求?？稍趶椙贂r將自己彈奏的聲音錄下來，然后再放出來自己感受，找出問題。(論文范文)此外，還應重視視唱練耳課。這樣能更全面、系統(tǒng)地提高聽力水平，對彈琴大有益處。有機會的話，要多看現場演唱、演奏的音樂會，因為鋼琴是表演藝術。舞臺表演更能加深樂曲的感染力，特別是在指揮家富于變化和激情的手勢下帶動出的絢麗音樂，更能深深打動人的心靈，提高觀看者的音樂感受能力。
三、提高學生的音樂表現力。
中國第一位在國際比賽上獲獎的著名鋼琴家周廣仁教授指出：“學習鋼琴只是一種手段，學到音樂知識、理解音樂、熱愛音樂、表現音樂才是根本?！逼鋵?，在鋼琴練習與表演中，呼吸的作用同樣重要。合理處理好作品樂句，安排好音樂中的呼吸有利于音樂極富感情的表達，教師教學中應注意強調樂句氣息的重要性，解決好演奏時呼吸與樂曲的吻合。我們要讓學生懂得：彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣，有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如歌的樂曲，都需要表現一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有力，有的輕快、跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。例如：彈《解放軍進行曲》時，聯想到隊伍前進，就要彈得有精神、節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞、軟弱無力地彈一些音符。彈不同風格的曲子，就要表現不同的意境，因此必須避免機械練習，毫無要求。
總之，鋼琴演奏需要樂感與適當的技巧相結合，以情帶聲，融聲以情。音樂與技術是辯證統(tǒng)一的關系。技術是基礎，音樂表現是最終方向。鋼琴教師的全部工作，實際是培養(yǎng)學生很有激情地演奏作品、表現音樂，要通過演奏把情感表達出來，做到人琴合一。我們只有深入生活、深入學生，把握鋼琴教學的變化與規(guī)律，才能使鋼琴教學盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化，也才能使學生不斷提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
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高等學校鋼琴教學的論文篇十七
摘要：新課改背景之下，高職院校的教學工作也需要更好地適應改革的變化，尋求創(chuàng)新，力求為社會培養(yǎng)更多專業(yè)型人才。室內設計專業(yè)是與社會接軌較為密切的專業(yè)，在其教學的過程中更需要尋求創(chuàng)新化的教學模式。筆者就以此為中心，結合教學實際，對這一問題進行分析論述。
關鍵詞：室內設計；教學創(chuàng)新；高職院校。
隨著經濟的發(fā)展，建筑裝飾行業(yè)已經成為建筑業(yè)當中的主要支柱性產業(yè)，與此同時，人們對于建筑裝飾的質量要求也明顯提升，這就增加了社會對于室內設計專業(yè)人才的需求量。為了更好地滿足社會需求，高職院校開設室內設計專業(yè)，筆者就對該專業(yè)的創(chuàng)新化教學模式進行分析論述。
一、注重教學內容的應用性。
在高職院校室內設計專業(yè)教學過程當中，要想實現創(chuàng)新化教學，必須要改變傳統(tǒng)教學模式的束縛，從根本上實現教學模式的改革，突出來講，首先要從教學內容上實現創(chuàng)新，要注重內容的應用性。為此，學校需要和市場接軌，深知市場需求，學校需要與相關的企業(yè)之間建立起合作關系，安排一定數量的實習和實訓課時，并以相關的職業(yè)資格標準作為中心，實現課程體系和教學內容的改革創(chuàng)新。通過這種方式，能夠使室內設計專業(yè)的教學活動不僅僅被課本知識局限，而是更好的突出了實用性的原則。
二、實現教學方法的多樣性。
室內設計專業(yè)的教學工作要想實現創(chuàng)新化發(fā)展，還需要不斷地變革教學方法，實現教學方法的多樣性。教師可以根據教學內容要求科學的選擇最為合理的教學方法。第一，啟發(fā)式教學方法。教師可以通過講解的方式啟發(fā)學生的思維，進而引導學生自主進行教學設計，最終完成教學目標。通過實際案例的引入，能夠更好的擴大學生的視野，并且增加其對本專業(yè)的深入理解，提升學習的興趣；第二，互動教學方法。在應用這一方法的.過程中，教師需要將學生作為教學的主體，在課堂上創(chuàng)造環(huán)境實現師生之間的交流和互動，尤其需要注意學生的反饋。同時，可以利用多媒體技術手段實現課下的交流和互動。當完成教學目標之后，學生能夠利用專業(yè)展示進行相互評價，這樣可以有效的調動起學生的參與熱情，提升學習的質量；第三，項目情景教學方法。在應用這一方法的時候，教師可以將實際的工程項目引入到教學活動當中，讓學生參與整個項目的設計過程，這樣能夠通過參與提升自身對于設計方案的認識程度和設計能力，并在實際參與的過程中解決各種問題，便與其今后獨立完成設計工作。
三、明確教學培養(yǎng)目標。
室內設計專業(yè)是建立在一定生產技術之上的綜合性實踐性的應用學科，因此在教學的過程中，教師一定要明確教學目標，突出專業(yè)的特色，且能夠通過教學活動解決學生的實際問題。通常情況下，完整的室內設計項目是從招投標工作開始的，之后需要和甲方進行溝通，然后進行現場的勘察測繪，根據勘察數據結合項目特點設計方案，繪制圖紙并做好預算工作，這一系列環(huán)節(jié)涉及到多個層面和多個學科，因此在教學中，每個學科都需要涉及，且要分清主次和輕重。這就要求教師教學中，首先自身要明確，室內設計專業(yè)中最為重要的學科和知識點是什么，根據這一要求進行課程的設置，對于次要學科，不必花費過多的精力去講解，否則學生一知半解、通而不精，影響到其今后的發(fā)展。因此，要實現教學的創(chuàng)新化發(fā)展，必須要從實際出發(fā)，結合專業(yè)特點明確教學目標，并合理的設置教學內容。
四、實現校外和校內實訓基地的共同發(fā)展。
室內設計專業(yè)是一門實踐性較強的專業(yè)，需要學生深入實踐當中，才能夠提升其設計的能力，為此，學校需要根據這一專業(yè)的特點，建立起校內和校外實踐基地，進而提升學生的實踐能力。在具體實踐教學過程當中，要采取項目教學、工作室教學和校外實習基地教學相結合的方式，這樣既能夠豐富學生的理論知識，同時也能夠提升實踐能力。對于校內實訓基地的建立，必須要滿足實訓基地具有相應的室內設計工作室、建筑裝飾實訓室，建筑裝飾材料展示室和作品展示室等，能夠滿足該專業(yè)學生的學習和實踐。對于校外實訓基地的建立，學校則需要尋求和各個企業(yè)之間建立起合作的關系，讓學生能夠深入企業(yè)進行實習，實現學校和企業(yè)的雙贏。需要注意的是，學校教學的目的是為社會培養(yǎng)人才，在教學中一定要緊緊抓住社會的需求及時的調整教學的目標，培養(yǎng)社會急需的人才，避免出現人才培養(yǎng)與社會脫節(jié)的現象。
五、結語。
室內設計專業(yè)是一門系統(tǒng)性很強的專業(yè)，同時涉及的學科知識較多，實踐應用性較強，教師在教學中一定要緊跟社會發(fā)展的需求開展工作，實現教學方法和教學模式的創(chuàng)新化發(fā)展。
作者:余安琴單位:漢中職業(yè)技術學院。
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