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影片創(chuàng)作分析論文篇一
隨著時代的發(fā)展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發(fā)展過程中的必然現(xiàn)象。在攝影技術發(fā)明的最初階段，其受到了繪畫藝術的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內，逐漸的形成了多種意識的創(chuàng)作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創(chuàng)作方式就是取材來源于顯示
生活
，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性?？暗呐傻呐臄z手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應的基礎之上，但紀實攝影同時關注社會及人們的生活環(huán)境，將作者積極向上的創(chuàng)作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質
美國經(jīng)濟學家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經(jīng)突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術學院的高級攝影導師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現(xiàn)實情況和現(xiàn)實事件的真實影像”。而我國的攝影學者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環(huán)境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式?！?BR> 經(jīng)過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統(tǒng)的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發(fā)展變化情況。
3攝影本質和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現(xiàn)出來的，它能夠系統(tǒng)的、完整的將我們經(jīng)歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經(jīng)發(fā)生過的歷史凝結起來。以往傳統(tǒng)的攝影方法，多呈現(xiàn)出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關注點也是群眾百姓所關注的問題。紀實攝影不僅關注社會生活，同時對人民的精神生活以及內心的活動更加關切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的
愛
》就屬于旁觀、記錄的方式。應用攝影記錄的方式，將一對對歷經(jīng)風霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態(tài)進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環(huán)節(jié)。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現(xiàn)給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現(xiàn)。作為紀實攝影者，應具備最基礎的文字功底以及文化修養(yǎng)，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現(xiàn)在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發(fā)展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調的是個性化的視覺，去展現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)手法以及內心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業(yè)的主流之一。紀實攝影具有直面現(xiàn)實、關注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠將真實的生活展現(xiàn)出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發(fā)明攝影術以來，至今已有170多年的發(fā)展歷史。起初，是因為攝影術帶給人們真實還原本質的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態(tài)以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發(fā)展，有一些攝影師模仿學院派的風格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發(fā)展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創(chuàng)作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現(xiàn)了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現(xiàn)代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創(chuàng)作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術攝影。
關鍵詞：藝術攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術攝影發(fā)展現(xiàn)狀
紀實攝影和藝術攝影都是一種攝影藝術。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎上通過對曝光，用光，構圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內容的真實性，內容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎上，需要通過主觀創(chuàng)意展開
想象
，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當時的情景，講述當時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及
心靈
上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術攝影創(chuàng)作過程中強調，抓拍和擺拍都可以使用。藝術攝影的攝影師更加強調主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調的調整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節(jié)和表現(xiàn)的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎。相比細節(jié)來說，更加關注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結論
紀實攝影與藝術攝影都是攝影藝術，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。
情感體現(xiàn)里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現(xiàn)方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現(xiàn)才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優(yōu)秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應有的作風。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執(zhí)著的追求表面效果，不明白情感表現(xiàn)在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現(xiàn)的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現(xiàn)出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內在意義，就沒有
什么
情感可言了?！断Ｍこ獭肥侵x海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發(fā)人們對于希望工程孩子們的關懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術眼光，善于發(fā)現(xiàn)美，善于表現(xiàn)自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼?zhèn)?，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標志的顯著特點，如果拍攝形象的內心情感與外在形象都具備一定的標志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現(xiàn)實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環(huán)境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現(xiàn)在畫面上。拍攝者直接抓拍現(xiàn)場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發(fā)現(xiàn)被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現(xiàn)手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內心想法物化以后的形態(tài)，他的內容已經(jīng)不是客觀的還原生活本質，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態(tài)化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術當中。照片中的的景是畫面的空間表現(xiàn)，來自于現(xiàn)實的生活，是對現(xiàn)實生活的反應和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內容當中。景是所有照片的基礎，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉移與延伸
情感是表達創(chuàng)作意圖的方式之一，情感的表現(xiàn)讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當中，拍攝者從形式到內容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發(fā)表之后得到了很大的關注度，從而這種情感演變成為對所有山區(qū)的那些想讀書的孩子們的關注，從而推動了希望工程的發(fā)展。
作為一個攝影師，經(jīng)常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發(fā)創(chuàng)作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發(fā)起欣賞者們內心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內在的都寄托在畫面當中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發(fā)出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現(xiàn)的方式
3.1人物面部的情感表現(xiàn)
人們對事情的客觀反映，主要體現(xiàn)在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現(xiàn)，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》?！洞笱劬Α肥窍Ｍこ痰拇碇?，其影響力已經(jīng)遠遠超出了照片的記錄性質，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現(xiàn)出作品主題想要表達的思想?！洞笱劬Α愤@幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農(nóng)村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現(xiàn)了一個農(nóng)村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態(tài)。如今這幅作品已經(jīng)成為了希望工程的標志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現(xiàn)
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態(tài)也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現(xiàn)人物的情感。因為人們的本能反應會在不經(jīng)意間現(xiàn)實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账伞Ｋ岢龅臄z影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現(xiàn)了這種風格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經(jīng)典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現(xiàn)情感的手法之一。
4結論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現(xiàn)方式。托爾斯泰曾說，“藝術起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現(xiàn)出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創(chuàng)作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術的發(fā)明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發(fā)展、完善服務。傳播媒介的發(fā)達及先進的光電子技術發(fā)展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現(xiàn)代人類生活的各個領域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態(tài)以及事物的發(fā)展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態(tài)。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質量，而不是抓拍或者只是為了取證現(xiàn)場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發(fā)現(xiàn)紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發(fā)生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發(fā)生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現(xiàn)對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發(fā)生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發(fā)生很久的大家都耳熟能詳?shù)氖虑?，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責，還要承擔一定的法律責任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發(fā)生的重點。最后一個特點是現(xiàn)場感，所謂的現(xiàn)場感。指的是圖片的拍攝都是現(xiàn)場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據(jù)擬定好的主題去
尋找
與此相關的事件或者是場景，進而實現(xiàn)圖片與主題的統(tǒng)一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經(jīng)想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據(jù)現(xiàn)場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導和支配地位，決定著攝影的目的、內容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標準是主題的創(chuàng)新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現(xiàn)場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內容可以是新鮮的，也可以是已經(jīng)存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創(chuàng)作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創(chuàng)作來說，是結合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創(chuàng)作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是
話題
作文，創(chuàng)新性以及創(chuàng)造性要更強一些。另外，在創(chuàng)作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結語
綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創(chuàng)作要求、評價標準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著
怎樣
的區(qū)別。
人文關懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應該通過什么樣的方式去體現(xiàn)自己的人文關懷精神。近幾年來，都市報出現(xiàn)并逐漸占領市場、很多老版的報紙都開始改版以及網(wǎng)絡的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網(wǎng)頁應用，也因此出現(xiàn)了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現(xiàn)在正在處于量變到質變這個轉變的階段中。這些年來也確實涌現(xiàn)出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網(wǎng)絡的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現(xiàn)的攝影師們多數(shù)是業(yè)余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經(jīng)驗，缺少
專業(yè)
的知識。正是因為如此，即使每天網(wǎng)絡上漫天遍野的紀實新聞，但大多數(shù)都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀就是因為缺乏人文關懷。
1人文關懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環(huán)境里，實際現(xiàn)場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發(fā)一些不可預見的情況，不可預料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現(xiàn)場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發(fā)展。這不僅僅是在給現(xiàn)場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經(jīng)驗的攝影師就尤為重要，而有經(jīng)驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現(xiàn)出自身人文關懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調查和對現(xiàn)場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質，不易發(fā)現(xiàn)拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導致人文關懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關注人本身。
人文關懷也有反面的現(xiàn)象存在。有些不專業(yè)沒有人文關懷的攝影師就會在不經(jīng)意間表現(xiàn)出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發(fā)行量也會經(jīng)常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發(fā)表出來，而不去關注被攝者的心情。所以說，人文關懷不僅僅關乎人的愛心，還和個人的道德有關。
在我的理解里，其實人文關懷并不用很刻意，在日常中就可以發(fā)現(xiàn)，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發(fā)現(xiàn)美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯(lián)系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數(shù)民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發(fā)現(xiàn)自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關懷狹義為風光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網(wǎng)絡越來越普遍于我們的生活，在經(jīng)濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現(xiàn)出人文關懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發(fā)展。
首先，作為一個紀實攝影師，應該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責任感和使命感，所以就要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關懷的氛圍中成長，在這樣環(huán)境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現(xiàn)出來才是真的！
3人文關懷在紀實攝影中的價值體現(xiàn)
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現(xiàn)、現(xiàn)象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現(xiàn)象，也是社會現(xiàn)象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區(qū)別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環(huán)境和社會有很大程度上的關聯(lián)，和人的關系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態(tài)度也就是群眾態(tài)度的表現(xiàn)，不過也要講究美學。從我的理解上來看，所有一切人類創(chuàng)造的物質文明或者精神文明那都是人文的表現(xiàn)。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現(xiàn)某個“人”以及和他相關的環(huán)境等，從一種人性的高度來關注這個“人”的生存的狀態(tài)、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發(fā)展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和
其他
攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發(fā)現(xiàn)深層次的文化內涵。
4人文關懷的特點
從表現(xiàn)對象和角度來說，新聞紀實攝影是關注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關注“人”為主。紀實攝影中的人文關懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關懷最為經(jīng)常出現(xiàn)的就是在新聞界。新聞傳播與人文關懷有共通點，那就是本質都是以人為本，新聞報道是為人服務，為社會服務，為人民大眾服務。如果非要說在其他領域的人文關懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優(yōu)先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業(yè)要求，也是攝影者職業(yè)素質的表現(xiàn)。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責，堅守自己職責，還應該具有他人關心關愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內，把社會現(xiàn)實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風情。當然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關懷的思想在紀實攝影中擔當了很大一部分作用，也是起著主導的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態(tài)度的紀錄，對精神的紀錄。而我們?yōu)槭裁葱枰宋年P懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現(xiàn)實，使更多的人關注社會、干預生活。隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟快速發(fā)展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。只有追求真實自然的藝術性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術性的關系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術性，運用攝影技術去進行紀實攝影的藝術性創(chuàng)作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現(xiàn)實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環(huán)境和社會發(fā)展的關系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現(xiàn)實事物呈現(xiàn)。在發(fā)展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發(fā)展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現(xiàn)象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術攝影概述
攝影的“藝術性”是什么？就是通過影像反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現(xiàn)技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調等構成所需的造型語言，并借助這些語言來表現(xiàn)它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結合自己的審美經(jīng)驗，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧等攝影藝術語言，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象的創(chuàng)造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現(xiàn)。
總之，藝術攝影只要有攝影的元素，就可以根據(jù)靈感和想象，運用各種攝影技法來創(chuàng)作表現(xiàn)。
三、紀實攝影和藝術攝影的關系
攝影術誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發(fā)展，各個攝影學派不斷地創(chuàng)立并形成自己的風格。他們在學術上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術性的相互關系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。在重大突發(fā)事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發(fā)，因為事件場景不可復制。但是，如果這幅圖片偏重藝術性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發(fā)生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術表現(xiàn)手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術攝影的統(tǒng)一
紀實性是原則，占絕對的指導地位，藝術性服從和服務于紀實性。一幅真正優(yōu)秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術表現(xiàn)力的完美結合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎上才能進行藝術創(chuàng)作，藝術必須為紀實性服務，在不干擾、不影響，甚至不破環(huán)、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當?shù)乃囆g表現(xiàn)手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創(chuàng)作中，有一定拍攝經(jīng)驗的攝影人并非為藝術性表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術表現(xiàn)的元素。
四、紀實攝影藝術化常見的幾種表現(xiàn)技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術性已經(jīng)成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構圖
構圖是表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。好的構圖在保留要素的情況下提倡創(chuàng)新，不僅要將點、線、形態(tài)、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術效果，才能創(chuàng)造性用光和利用光的特殊性來表現(xiàn)作品的藝術特殊效果。
（三）色調
色調也是黑白攝影的影調，指黑白灰，有高調、低調和中性調之分。色調是藝術攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現(xiàn)三維世界，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質感
質感是創(chuàng)造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力。如果畫面上所表現(xiàn)的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。
（六）節(jié)奏
藝術美的靈魂是有節(jié)奏的，在攝影作品中的再現(xiàn)和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現(xiàn)中，利用環(huán)境、人物、線條和色調，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節(jié)奏是攝影中的一種重要構圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節(jié)奏感的要素時，能讓觀看者產(chǎn)生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現(xiàn)。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現(xiàn)動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發(fā)展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態(tài)表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變萬化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創(chuàng)意
紀實攝影作品也要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。創(chuàng)意就是創(chuàng)立新意。作為一名攝影人，應該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現(xiàn)個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創(chuàng)意與攝影技巧完美結合就會相得益彰。
五、結語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術表現(xiàn)力的影響也是不能忽視的。一幅優(yōu)秀的紀實攝影作品應是真實性和藝術表現(xiàn)力的完美結合。每一位紀實攝影者都應該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現(xiàn)力。相信經(jīng)過努力，我國的紀實攝影事業(yè)將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術性完美統(tǒng)一的作品，記錄當代、留給歷史。
影片創(chuàng)作分析論文篇二
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發(fā)生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現(xiàn)方式,同時也是精湛的語言表現(xiàn)藝術。或哀轉纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現(xiàn)這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現(xiàn)的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產(chǎn)生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn),缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經(jīng)歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當中所體現(xiàn)的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產(chǎn)生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準確體現(xiàn)出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產(chǎn)生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經(jīng)驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
影片創(chuàng)作分析論文篇三
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產(chǎn)生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態(tài)出現(xiàn)，”用滿溢的才華、大膽創(chuàng)新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節(jié)奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲?！甭櫠鷦?chuàng)作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路?！彼捅局@樣的認識，以不拘一格的獨創(chuàng)精神，創(chuàng)作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創(chuàng)作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創(chuàng)精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業(yè)歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。
聶耳在創(chuàng)作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創(chuàng)造和發(fā)展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現(xiàn)實和密切聯(lián)系群眾相結合為出發(fā)點，不僅在創(chuàng)作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創(chuàng)造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節(jié)奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數(shù)革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節(jié)奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產(chǎn)生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創(chuàng)性，假如沒有革命的創(chuàng)新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產(chǎn)生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創(chuàng)作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創(chuàng)了新時代的新風格，新氣魄。這獨創(chuàng)來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現(xiàn)了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創(chuàng)作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創(chuàng)，是同他努力提高自己的理論修養(yǎng)和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發(fā)現(xiàn)，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現(xiàn)，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰(zhàn)斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現(xiàn)。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想?yún)s象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發(fā)展的道路，他的歌曲不僅在革命戰(zhàn)爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
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影片創(chuàng)作分析論文篇四
宋太祖建國后，為了削弱相權和加強皇權，特在中央機構上實行“二府三司制”，主要是因宋朝權力中樞實行政、軍、財三權分立，三司使、樞密使被相權分離，三者相互牽制，進而強化了君主專制，三司不僅要負責中央財計，還要負責地方財計，成為北宋宰相主民，三司主財，樞密使主兵的三大支柱之一，其中相權三司也占據(jù)著重要地位，掌握三司許多實質權力，也是本文探究的主要內容之一。
一、關于北宋時期三司使的相關概念。
在漢代，三司特指太尉、司空和司徒，唐代的三司是御史大夫、中書和門下。自武則天即位之后，三司則是尚書刑部、御史臺、大理寺雜按。在《唐律疏議》中提到，問曰：“有人于殿庭訴事，或實或虛……不以實者，依上條杖八十，得實者，不坐?！碧拼捌谠谌×康恼误w制下，宰相總攬軍、政、財大權，中期“安史之亂”爆發(fā)之后，從租庸調制和均田制被廢除到“兩稅法”的實行，宰相、戶部理財?shù)捏w制在此過程中發(fā)生了較大的變化。首先，理財措施的推行，使國家財政的主要來源成為鹽鐵和茶葉等禁榷專賣，戶部中鹽鐵的地位急劇上升。其次，持續(xù)不斷的軍閥割據(jù)戰(zhàn)亂讓國家經(jīng)濟遭受重創(chuàng)，戶部中專理錢谷收支的地位變得越來越重要。第三，兩稅法的實行使戶部負責征收兩稅事務的戶部司地位逐漸突出。三司設立的最初目的是集中中央權力，分割宰相的財權，但由于三司涉及部門較多，監(jiān)察部門、兵部、吏部等職權都受到了侵犯，政府在經(jīng)濟管理中過分集中權力，長此以往導致機構的過分臃腫，降低行政效率，這不符合宋朝統(tǒng)治者分權制衡的目的，最終還是走向了廢止。
二、北宋時期三司使的性質。
1.參議軍政、調遣軍費。北宋時期有一政治家說過，中書、樞密院和三司分別在民、兵、財三方面活動，三者獨立，互不干涉，逐漸讓人們產(chǎn)生三司不過問軍事的誤解思維。然而從史料記載中可看出，三司使和軍政有著緊密的關系，除了直接針對軍事發(fā)表自己的意見，還調發(fā)軍糧，經(jīng)度軍費。例如建隆元年(960)李筠大肆進犯，宋太祖御駕親征，命三司使張美派發(fā)軍糧，然而在此之前，李筠經(jīng)?；ㄥX雇兇干一些非法之事，此時張美已經(jīng)知曉李筠的意圖，便暗地里囤積了大量的軍糧，保證宋太宗與李筠開始作戰(zhàn)時的糧草充足，經(jīng)費無缺，戰(zhàn)爭在意料之中取得勝利，其中很大一部分原因是因三司使張美良好的戰(zhàn)前軍糧調度。通過上述材料可看出，三司使的基本性質是調發(fā)軍糧和經(jīng)度軍費，如不能按照朝廷所發(fā)布的'命令行事，就會受嚴厲的處罰。除了財政事務，三司使還經(jīng)常就一些軍政大事提出自己的意見和建議，葉清臣在三司使期間就曾詢問御邊之事，對訓練軍隊，減少冗兵提出了不少具有重要意義的建議。
2.處理三司日常事務。三司使分為鹽鐵、戶部、度支三個機構，淳化四年(993)五月又合并為三司，不久全國分為十道，分屬左、右計并設立一名官員管理。次年底罷免左、右計和十道，又分為鹽鐵、戶部、度支三個機構并各置官員管理，直到咸平六年(1003)再度合并為三司。三司中每一司的職權都不止涉及一案事務，與其他案例縱橫交錯，如負責貿(mào)易、百官俸祿、四方賦稅等奪取了太府寺的權力，監(jiān)管城池土木等建筑工程奪取工部之權。不過，三司使可以根據(jù)自身所需調整以上機構，其下屬官吏也眾多，有三部判官、三司判官、推官等，即使在宋太宗號令裁減官員的情況下，仍有數(shù)百人隸屬三司。三司使還具有升降和裁減眾多屬官的權力，其如宋神宗熙寧七年，三司使罷免孔目官、勾覆官各一人，宋仁宗景祐三年，章衡為鹽鐵判官時，就以官員眾多為理由，罷免了一些官員的職位等?？偠灾?，三司使要同時負責和干預中央、地方財政，財務監(jiān)督、財務出納、土木建筑、軍器制造、水利工程等事務都有涉及，其中占據(jù)核心和主導地位的是管理國家財政事務。
3.編撰會計事件錄。會計錄指各種財政統(tǒng)計數(shù)字并附有分析說明文字的著作，景德四年(1007)宋真宗時期是最早的會計錄編撰年代，當時主編的是三司使丁謂，具備編撰背景，例如宋真宗十分喜愛泰山寺廟，想花費金錢對其進行大修，但也怕運用過多的金錢影響朝廷正常運轉，便詢問當時擔任三司使的丁謂國庫是否充足，后者則回答國庫充實并呈獻了自己所編撰的會計錄《景德會計錄》，內容涵蓋了某地居民的戶口和賦稅繳納實際情況，為了使國家可以更方便地考察收支是否處于平衡狀態(tài)。通過全面總結以往財政情況，進而得到豐富的管理經(jīng)驗和切實的財政數(shù)據(jù)，為后續(xù)財政預算都打好了基礎。總之，三司使的性質不單單是處理國家財政事務，它還涉及編撰會計錄、處理其他日常事務、參議軍政和經(jīng)度軍費等。朝廷還會在某些特殊情況下派遣三司使訪問鄰國和審理案件，可見涵蓋范圍十分廣泛，雖然出使鄰國和審理案件具有一定隨意性和偶然性，但仍不影響其權力的擴散。
三、北宋時期三司使與相權的關系。
宋史學界的研究熱點之一就是北宋三司使與宰相的關系，宰相作為處理國家大事的政府首腦，權力較大，有時會插手管理國家政治，對三司使的態(tài)度較為蔑視。其手中還掌握三司使及三司屬官的任免獎懲大權?？偟膩碚f，三司使的地位和宰相還相差甚遠。
首先，財政事務由宰相和三司共同處理。在宋太宗至道元年三司孔目官李博上報有關三司71例利害事件，中書可以審定其中44件并給予執(zhí)行的權力，剩余19件要待三司使等人商議后才可執(zhí)行。從這件事中可看出，宰相在肩負領導和執(zhí)行雙向管理，張方平針對此現(xiàn)象深有體會，他說道：“財計之任雖三司之職……事有關于安危之機，其根本還在于樞密院、中書等?！本唧w來說，二府和三司管理范圍不同，前者掌握實質權力，后者是具體執(zhí)行，但宰相會在執(zhí)行階段直接越過相關機構插手財政事務。例如宋真宗祥符年間庫府火災事件，當時火勢十分嚴重，庫房中放置的帛絹幾乎被大火燒的一干二凈，此時三司使就上書希望用銀兩去他國購買帛絹來充足庫房，但遭到了宰相的反對，宰相認為，庫房失火說明國家防范措施做的失敗，已經(jīng)成為弱點之一，為何要將弱點呈現(xiàn)到他人面前，之后宰相便私下用密符督促，不到數(shù)日，宋朝接收了百萬匹的帛絹。關于宰相干預嚴重現(xiàn)象，當朝皇帝自然不會放任不管，比如宋神宗熙寧元年(1068)，北宋公主待嫁，宮中自然要制備嫁妝，關于嫁妝的種種事務，宰相又要一一干預和過問，此時宋神宗早已對宰相干預事務過多不滿，便委婉地勸誡：“嫁妝之事涉及較多方面，宰相要忙于多項事務，不必再勞累過問此事，交給三司解決即可?！鄙鲜龇N種事件說明宰相不止單純地與三司共同管理財政，具體到什么事都要過問，三司在這過程中逐漸被架空。
其次，宰相還控制三司使的任免獎懲權，典型事例莫過于如三司使葉清臣的兩次任免。康定元年(1040)三司使選拔時，據(jù)以往慣例，宰相要向宋仁宗上報今年候選的三司使名單，起初葉清臣并不在其中，但宋仁宗對其十分贊賞，則推崇他出任三司使。后來葉清臣與宋庠等人交往密切，身為宰相的呂夷簡對葉清臣等人的抱團現(xiàn)象較為反感，一怒之下就隨便尋了個借口罷免了葉清臣的三司使職位，讓其出任江寧府知府。慶歷八年(1048)四月，葉清臣二次出任三司使，權力在翰林學士之上。此時，宰相陳執(zhí)中一心想抵制葉清臣，則處處在日常事務中為難他，并聯(lián)合許多宰相在朝廷上公開排擠三司使，最終降低了其應有的職位。葉清臣的第三次罷免是在皇祐元年(1049)的三月，這天，葉清臣在例行的早朝中和賈昌朝因某件事發(fā)生了爭執(zhí)，雙方各執(zhí)一詞，都不退讓，這時某宰相為了平衡雙方，就以朝廷之上公然喧嘩為名罷免了雙方職位，可見計相的地位和宰相相比還是具有一定的差距。
第三，宰相還掌握三司使下屬官員的任免權。在景祐三年，三司淘汰了許多官員，然而在淘汰過程中必然會引起他人不滿，因此就出現(xiàn)了被淘汰官員大鬧宰相府的事件，受到哄鬧的第一個宰相就是呂夷簡，呂夷簡面對眾人的喧鬧視而不見，之后眾人又到宰相王曾府上，王曾好言勸慰眾人才稍微平緩事態(tài)。此次事件引起吏員不滿，許多宰相都遭到了鬧事，但最終結果仍只字未提三司使，宰相依舊掌握三司屬官的任免權。再比如以下事件，劉沆為集賢相，身份地位都較高，他打算任命比較看好的刁約為三司判官，但首臺陳執(zhí)中在知道此事后和劉沆發(fā)生了不小的爭執(zhí)，甚至嚴厲指責劉沆收受了刁約的好處才這么“賣命”推薦他，劉沆對于陳執(zhí)中的指責再三澄清，并說明自己只是認為他是一個可用之才，如成大器，可今后在朝廷上幫襯你我，陳執(zhí)中聽見此言論，便松口答應了劉沆的推薦。從上述現(xiàn)象中可看出，宰相的權力和地位在北宋已經(jīng)達到頂峰，不管是財政上還是政治官員選拔上，宰相都可以運用自己的權力，三司屬官自然就依附于宰相，希望能得到宰相的庇佑，以致三司事務逐漸落入宰相手中。
綜上所述，三司使是唐宋政治、經(jīng)濟和軍事制度變革的產(chǎn)物，是在巨大變化中逐漸形成發(fā)展。其出現(xiàn)的主要原因是戰(zhàn)亂使國家財政面臨危機，國家財政的重要來源逐漸以鹽鐵和茶葉等商品經(jīng)濟買賣為主，再加上兩稅法的實行，逐漸突出兩稅事務的戶部司地位。北宋的中央集權將三司使推到了權力的最高位置，雖然最后失敗，但完成了歷史使命，一定程度上扭轉了當時北宋時期的財政狀況，在中國政治制度史上書寫了重要篇章。
影片創(chuàng)作分析論文篇五
學術界涉及該領域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學、任務和輸出型驅動教學、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現(xiàn)功用；翻譯學視閾中研究英美經(jīng)典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經(jīng)典電影的個案分析；大學英語通識教育（ele）與“大學英語課程教學要求”的關系研究。上述研究成果的相關論文如：康燕彬《英語電影教學中如何培養(yǎng)學生的“思辨”能力》發(fā)表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發(fā)表于2011年5月《楚雄師范學院學報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發(fā)表于2011年第2期《電影文學》；吳s《多維立體化的翻譯教學研究――以美國電影為語境》發(fā)表于2011年1月《外語電化教學》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學英語通識教育和專門用途英語教學的關系――兼論新一輪大學英語教學改革發(fā)展方向》等。
本文從學科特點、教學難題、可行性三個方面思考英美經(jīng)典影片賞析與獨立院校大學英語通識教育教學改革的關系。
一、學科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業(yè)知識外，教師應該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學科書籍提升人文素養(yǎng)，使大學英語教學成為實現(xiàn)通識教育的路徑。
2.道與術。大學英語教學實現(xiàn)通識教育的功用，要處理好道與術的關系，道術并重，將人文素養(yǎng)和英語語言技能培養(yǎng)深度融合。
3.工具性與通識性。大學英語教學贏得學生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學生學習使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學英語教學的傳統(tǒng)，近年來強調“語”的教學逐漸成為發(fā)展方向。在慕課平臺等技術逐漸走向成熟，翻轉課程日益成為主流的情況下，重點訓練“語”的聽說課程及其教學改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學英語教學應該重點解決的問題。
二、教學難題。
1.技術限制。語音室教學環(huán)境難以實現(xiàn)全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉課堂的教學改革對大學英語教學提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學受限于語言室資源的問題。非商業(yè)目的使用歐美經(jīng)典影片資源以構建翻轉課堂，學生可以反復利用資源提高語言水平，教師可將教學重點放在課堂的人文價值和人文建構。
影片創(chuàng)作分析論文篇六
摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數(shù)老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產(chǎn)生厭倦;少數(shù)教師雖嘗試課程手段創(chuàng)新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產(chǎn)生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創(chuàng)設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養(yǎng),教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優(yōu)秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發(fā)現(xiàn)的世界相遇,激發(fā)學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規(guī)劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創(chuàng)設,學生無一例外地參與其中,無形中激發(fā)了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優(yōu)秀的影像藝術會對人的內心世界產(chǎn)生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發(fā)現(xiàn)了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規(guī)俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發(fā)現(xiàn)了我們自己?！彼?當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態(tài),你的內心會發(fā)生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發(fā)現(xiàn)當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現(xiàn)深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發(fā)生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發(fā)現(xiàn)獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發(fā)言讓你印象深刻,你的內心在發(fā)生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優(yōu)秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態(tài),并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態(tài)。如為了引導學生學會在困境中實現(xiàn)自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優(yōu)秀品質實現(xiàn)人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優(yōu)秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優(yōu)良品質,激發(fā)自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節(jié)、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業(yè),促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發(fā)揮影像藝術的育人優(yōu)勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養(yǎng)以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據(jù)教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現(xiàn)場調用配合特定教學環(huán)節(jié)的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經(jīng)驗與感受,哪段能巧妙創(chuàng)設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節(jié)奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發(fā)揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節(jié)奏?？傮w來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優(yōu)勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發(fā)。
(3)分享:切忌打斷。在創(chuàng)設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現(xiàn)“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統(tǒng)的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現(xiàn)與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業(yè)素養(yǎng)、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態(tài)度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經(jīng)歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現(xiàn)心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現(xiàn)了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發(fā)展。
參考文獻。
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影片創(chuàng)作分析論文篇七
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養(yǎng)的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現(xiàn)狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業(yè)，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現(xiàn)狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統(tǒng)一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節(jié)和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經(jīng)典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節(jié)，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現(xiàn)教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業(yè)以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性?，F(xiàn)在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態(tài)度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發(fā)向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區(qū)別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節(jié)選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據(jù)不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產(chǎn)生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯(lián)想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養(yǎng)得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創(chuàng)新。恰當?shù)慕虒W方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養(yǎng)的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據(jù)不斷變化的需求編寫優(yōu)質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據(jù)不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯(lián)的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當?shù)厥褂媒Y合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節(jié)選視頻的長度和相關性。
3.培養(yǎng)學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統(tǒng)的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環(huán)節(jié)。在此環(huán)節(jié)中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現(xiàn)象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節(jié)等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養(yǎng)學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創(chuàng)作分析論文篇八
摘要：2009年，根據(jù)邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯(lián)盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經(jīng)歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發(fā)人深省、值得回味的觀點和結論。
關鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應該是丑小鴨發(fā)現(xiàn)自己原來是只天鵝的故事，強調認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯(lián)盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現(xiàn)，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養(yǎng)育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學業(yè)表現(xiàn)極差，換讀過11所學校。16歲前，父母把他輾轉送至多個寄養(yǎng)家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現(xiàn)轉機，一名高中橄欖球教練發(fā)掘他并助他離開公立學校，進入私立教會學校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養(yǎng)了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經(jīng)歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養(yǎng)母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術語，意為“沒有防范的一面”，負責保護的隊員必須和負責進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當每個人都按照自己的道路自我發(fā)展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創(chuàng)造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現(xiàn)為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結構的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們?yōu)閙ichael買車，為他請家教，陪他訓練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發(fā)現(xiàn)這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現(xiàn)實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區(qū)中成長。盡管在學校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能?；蛟S從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環(huán)境和生活經(jīng)歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發(fā)現(xiàn)了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉化成了與眾不同的亮點，并因此而創(chuàng)造出非凡的成就。固然，最關鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發(fā)力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩?！度觞c》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們?yōu)檫@位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西?；蛟S，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學會如何與人相處、如何理解橄欖球戰(zhàn)術、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學畢業(yè)論文而發(fā)愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經(jīng)歷，這份寶貴的經(jīng)驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學校的文學教授，因而順利畢業(yè)。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結果的形成就不能再單純地歸結于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經(jīng)濟基礎，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩(wěn)穩(wěn)地把受傷的小鳥托上天空，實現(xiàn)成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環(huán)境，讓人能夠行善的社會環(huán)境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環(huán)境。各種法規(guī)、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發(fā)生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現(xiàn)階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區(qū)別。西方社會的一些年輕人往往在學?；蛘弋厴I(yè)后自行經(jīng)歷一段義工經(jīng)歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態(tài)。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創(chuàng)作分析論文篇九
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術表現(xiàn)形式。
水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學的愛反映在藝術創(chuàng)作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結合的“象”強調神似，通過對物質形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術家的發(fā)展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創(chuàng)造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協(xié)會會員，山西省美術家協(xié)會會員，陜西當代水彩粉畫藝術研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。
影片創(chuàng)作分析論文篇十
“浪漫主義”是指18世紀在歐洲興起的文化與社會運動，并形成了浪漫主義思想體系。浪漫主義嘗試建立理想世界，且不能有意識地分開精神和物質兩個方面，在事物變革和人類進步方面直覺、想象和潛意識起到積極的作用。浪漫主義藝術的主要特征是：崇尚自然；偏愛異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗；偏愛幻想的主觀世界，尤其是過去的懷舊情緒，并且善于用寓意和對比的手法、夸張和強烈的對照塑造形象。隨之浪漫主義在文學、藝術領域傳播開來，浪漫主義畫家試圖以風景畫為手段來展示內心的浪漫主義理念和理想，并渴望將浪漫主義對美好自然的描繪變成社會現(xiàn)實，于是形成了一種以自然的浪漫主義理想為基礎的風景園林設計的浪潮，最終在英國最早出現(xiàn)了具有浪漫主義特色的英國自然風景園林。其浪漫主義風景園林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相對獨立型。使園內山坡、水體、植物等自然要素，保持本身的原生態(tài)，例如將之前規(guī)則的園路恢復成自然有機的園路系統(tǒng)，經(jīng)改造后的園路與地形地貌細膩的結合在一起，曲折起伏；將規(guī)則的水池修復成彎曲的自然式湖岸，并巧用岸線形成由各種水生植物和水面組成的水景。
2.園林中加入異域情調的元素。例如加入許多中國的元素，借鑒許多中國園林的造景藝術手法，比如假山池沼的配合、亭臺軒榭的巧妙布局、近景遠景的層次等。
3.園林中加入中世紀田園牧歌的風光，設計中彌漫著一種野趣和懷舊的情緒。例如園林中建造出模仿中世紀風格的尖頂建筑與神廟樣式的建筑，整體透著荒涼、憂郁的懷舊風格。
4.追求情感和畫意的表達。例如園內的雕塑帶有一定的實質含義，用富有寓意的手法來塑造其形象；園林內色彩豐富、色調飽滿，比如利用鮮艷的花木與碧綠的植物行成對比，并搭配深淺不一的灌木叢和稀有的古木，使其連續(xù)協(xié)調、富有動感，整個風景充滿繪畫的張力和情感。
一、浪漫主義藝術影響下的當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計。
浪漫主義藝術在當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計的核心理念包括：崇尚自然，并主張尊重自然規(guī)律，保持自然山水的原真性和相對獨立性；將校園景觀當作一個整體來規(guī)劃設計，讓校園景觀各組成部分視為不可分割的整體，并力求與周圍的環(huán)境保持和諧；注重在這種設計中思想與內涵，并認為校園景觀美好的生態(tài)自然環(huán)境在提高學生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚傳統(tǒng)文化、歷史文化、地域文化和多元文化，善于從過去的建筑傳統(tǒng)和文化中吸收營養(yǎng)用于校園景觀的設計。因此將浪漫主義在校園景觀設計中空間形態(tài)特征，按形態(tài)分析法中結構和要素的分類概括如下。
（一）開放空間。
開放空間包括：廣場、綠地、河流、坡地等自然或非自然空間。在空間形態(tài)設計中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和動物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界線，建立類似公園化的景觀和林蔭大道來實現(xiàn)校園自然化；整體充滿懷舊情緒、異域色彩，以及情感的傾瀉；采用自然流線線形和不規(guī)則式的布局，追求“圖畫”品質。
（二）道路。
道路建設要順應地勢的起伏，與地形地貌細膩的結合在一起，盡量減少對場地的破壞。按照人的自然需求和審美需求來組織道路景觀；強調道路景觀的節(jié)奏與韻律以及連續(xù)性，最終形成兼?zhèn)潋暄亚坌螒B(tài)和趣味盎然景觀的道路。例如，鄭州大學西亞斯國際學院中鄭韓古城北面的石頭小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路兩旁零散的放著一些天然的大小石頭，在縫隙里種植了大小不一、色彩不同的喬木、灌木和花卉，使得這條道路看似天成實則人工，又有浪漫主義的氛圍。
（三）景觀建筑。
景觀建筑包括：亭子、廊架、噴泉、柵欄等。在空間形態(tài)設計中強調景觀建筑與周圍環(huán)境之間的關系，注意保持景觀建筑和自然景觀的搭配與和諧，并且從古代和現(xiàn)代的.中外景觀中獲取設計景觀建筑的靈感，用景觀建筑來喚起使用者的想象、激情，務必使師生無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各種資源和設施的利用率，提升使用者時間使用的豐富性，增加使用者交往機會和選擇機會的多樣性，從而豐富校園生活；以及增加土地利用的可持續(xù)性，在保留原有校園景觀的同時，通過更新、復原、改建和再開發(fā)來延長景觀的生命周期。
二、浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義藝術的色彩特征：采用燦爛、飽滿的色調，善于表現(xiàn)異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗。而色彩是物質屬性之一，校園景觀色彩是通過物質載體呈現(xiàn)的，色彩的物質載體可分為水體、植物、鋪裝、石景、小品、照明。浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計的應用中需要考慮以下設計方法：
（一）以自然色彩為主調的方法。
從色彩的明度、色相、純度三屬性來分析，色彩明亮讓人覺得輕快，色彩暗淡讓人覺得沉重，純色的、色度高或明度高的色彩有華麗感，如具有高純度和高明度的牡丹、月季、榆葉梅、紫荊、石榴，還有偏紫褐色的植紫葉李等，在暗處顯得樸素，但在光下顯出富貴的古銅色。因此寬松的環(huán)境，經(jīng)常采用淺色，而深色的松柏等植物是用來顯示穩(wěn)重端莊。植物群植時，要有深淺層次變化，上部顏色深和下部顏色淺，由于不穩(wěn)定的視覺焦點會產(chǎn)生動態(tài)，顯得活潑；相反上部顏色淺和下部顏色深，則顯得穩(wěn)重威嚴。同樣自然色彩的應用，也影響到校園空間的大小和細節(jié)表現(xiàn)，植物色彩的明度高者，視之似大，明度低者，視之似小。在細節(jié)表現(xiàn)方面，反差大的色彩能給人明朗的感覺，相近的色彩組合則給人模糊的感覺。
（二）以人為色彩為主調的方法。
人為色彩主要包括：景觀建筑色彩、道路色彩、景觀小品及夜間燈光色彩。我們可以調節(jié)人為色彩與自然色彩，使其相互協(xié)調并營造出四季色彩豐富的校園景觀色彩。景觀建筑和景觀小品色彩作為校園色彩的一部分，景觀建筑及景觀小品的色彩作為校園色彩的一部分，形成豐富的色彩和優(yōu)雅的，充滿個性，以起到錦上添花的效果。特別是在冬季自然色彩不足，豐富多彩的景觀建筑及景觀小品在校園環(huán)境中起到更重要的點綴作用。例如鄭州大學西亞斯國際學院體育館和游泳館中央種植的假樹——椰子樹，營造出熱帶景觀的效果來烘托運動氣息，在冬季這片高大聳立的綠景更是讓人眼前一亮，在景觀中的配置別具一格。此外，還有造景色彩形態(tài)豐富的校園道路色彩，通過路面鋪裝來表現(xiàn)。路面鋪裝的色彩一般是襯托風景的背景，應該和植物、建筑等統(tǒng)一起來，進行綜合設計。從色彩的感覺上來說，興奮色鋪裝能夠營造喧鬧、熱烈的氣氛；沉靜色鋪裝給人優(yōu)雅、嫻靜之感；淺色調鋪裝輕松活潑；深色調鋪裝莊嚴肅穆，例如運動場地的鋪裝要選用純度低的色彩，給人柔軟、舒適、安全的感覺等。但是色彩之間的搭配也是非常重要，在搭配時要注意色彩按同一色調、近似色調、對比色調的調和。如在同一色調內，利用明度和色度的變化來達到調和，這時容易得到沉靜的個性和氣氛，也可以通過紋理的變化豐富空間環(huán)境降低單調感；在對比色調內，利用互補色來給環(huán)境增加活潑歡快的情調，并作為景觀設計中的焦點位置來使用。在夜晚的景觀環(huán)境中，路燈、廣場照明、景觀建筑立面照明、噴泉水池照明、植物照明等，各色各樣的燈光和燈具交織在一起熠熠生輝，表現(xiàn)并強調獨特的校園景觀，精心設計的照明將整個校園映襯得美妙絕倫，使之成為一個色彩繽紛的世界，增強校園夜景景觀照明的整體性，體現(xiàn)景觀照明色彩的趣味性和韻律感。
三、浪漫主義藝術的情感因素在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義強調主觀作用（人的精神、思想、想象、情感、直覺）。浪漫主義興起之初，都源于一種“和過去不一樣了”的懷舊情緒的誘發(fā)，其原因是人們對現(xiàn)實的深刻不滿（地方感缺失、情感空虛焦慮、逐漸失去意義并變得令人不安的世界）。浪漫主義重視情感的作用，在校園景觀設計中這種情感性表現(xiàn)為對景觀的需求和渴望。情感性的真實景觀包括：注重對傳統(tǒng)和文化的尊重和延續(xù)；學生的積極參與和從實際的物質環(huán)境中汲取靈感；根據(jù)學生與校園景觀情感性的交流和回饋，來進行校園的成長和進化。因此景觀環(huán)境常常會通過特別的構筑物，如雕塑、浮雕景墻等，營造特殊的景觀氛圍，從而影響使用者的行為。只有當學生的情感受到尊重，并與校園景觀環(huán)境獲得交流互動的時候，學生才能獲得人性的溫情和關懷。例如景觀小品、水體、植物、鋪裝、石景、照明等。其設計應該注意揉入地域及人文特色、社會實踐功能、身心保健功能、審美功能以及潛在教育。優(yōu)秀的景觀能引導人在校園內進行定向、定位的行進，提供靜謐、清幽之所（如小型的樹林、花園、亭臺水榭、步廊等），使人們在其間學習、思考、感悟；提供交流聚會的活動空問，使人們在其中進行知識的交流，產(chǎn)生思想的碰撞；提供多種個性化的空間，充分培養(yǎng)學生的個性發(fā)展等等。由于理性的校園景觀規(guī)劃喪失了人性的溫情和關懷，校園景觀在當代快速發(fā)展過程中出現(xiàn)了情感的缺失、精神的缺乏等問題。在校園景觀設計中，浪漫主義者認為理性時代下的校園景觀毫無情感和美感可言，所以設計師應堅持對使用者情感需求的關切，倡導以感性的方式來體會景觀整體的意義，號召回歸自我原真性狀態(tài)，珍惜原始的情感，以獲得真正的心靈上的溝通，做到天人合一。
四、結語。
綜上所述，應結合浪漫主義藝術的各個方面在當代校園景觀設計的運用中所呈現(xiàn)出的優(yōu)勢，來打造融入自然、別具心裁的、貼切人心的校園景觀。
影片創(chuàng)作分析論文篇十一
高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現(xiàn)出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現(xiàn)象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創(chuàng)校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養(yǎng)愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發(fā)展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發(fā)展多種能力，提高藝術素養(yǎng)，從而為社會培養(yǎng)和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養(yǎng)以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業(yè)余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業(yè)余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。它所創(chuàng)造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現(xiàn)在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養(yǎng)能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養(yǎng)學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現(xiàn)的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創(chuàng)新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。
高校肩負著培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現(xiàn)人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現(xiàn)人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。
（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。
在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創(chuàng)編過程中，根據(jù)大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當?shù)墓?jié)奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術教育促進大學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
舞蹈藝術教育在學校開展創(chuàng)新教育中，對增強學生創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力發(fā)揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創(chuàng)編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當?shù)闹黝}、題材，構思創(chuàng)編出自我認知世界和想象世界的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出各自想象世界中的動態(tài)形象。這些活動通過舞臺表現(xiàn)出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創(chuàng)新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養(yǎng)、增強自己的創(chuàng)新能力。
（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養(yǎng)。
舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發(fā)展而發(fā)展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現(xiàn)，既能反映現(xiàn)實生活，又能對過去歷史情況進行再現(xiàn)，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態(tài)形象，讓人在欣賞唐代創(chuàng)造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經(jīng)濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優(yōu)美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發(fā)人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發(fā)育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現(xiàn)。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協(xié)調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發(fā)了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發(fā)育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。
（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。
舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業(yè)知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養(yǎng)適應！"世紀時代發(fā)展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。
（二）全面提高大學教師的專業(yè)水平和文化素養(yǎng)。
教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發(fā)展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業(yè)精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創(chuàng)新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規(guī)律性，合理解決藝術專業(yè)與其他專業(yè)知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業(yè)道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經(jīng)常性地參加這些活動，既可提高美學修養(yǎng)和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現(xiàn)出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規(guī)模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。
舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發(fā)展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發(fā)學生的多向思維。它是大學生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。
影片創(chuàng)作分析論文篇十二
（一）神韻表現(xiàn)。
在舞蹈創(chuàng)作過程中，動作結構的基本表現(xiàn)形式多種多樣，其神韻表現(xiàn)對舞蹈表演者的表現(xiàn)力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現(xiàn)，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節(jié)奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度發(fā)揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現(xiàn)。
舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續(xù)性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需結合人體的基本結構來科學、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續(xù)性，舞者需進行多次反復的練習，且還要深刻領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規(guī)范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈演出成功率。
影片創(chuàng)作分析論文篇十三
主題公園景觀設計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發(fā)展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內涵。主題公園的景觀設計涉及到的內容也比較多，在具體化的設計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎層面得到了加強才能真正有利于設計目標的實現(xiàn)。
一、主題公園的特征以及景觀設計建設重要性分析。
1、主題公園的特征體現(xiàn)分析。
主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現(xiàn)，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現(xiàn)。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現(xiàn)[1]。再者，主題公園自身的特征還體現(xiàn)在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內涵加以體會，對地域的風情能得到充分的領會學習等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設方面和車市環(huán)境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現(xiàn)在參與性的特征上，在主題公園的建設應用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設計層面，對游客的主動參與情緒有著調動。
2、主題公園景觀設計建設重要性分析。
主題公園的建設是對城市生態(tài)環(huán)境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發(fā)展適合生態(tài)環(huán)境有著緊密聯(lián)系的，在主題文化公園的建設下，就能對城市的生態(tài)環(huán)境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設計建設是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠對城市文化以及民俗文化等進行全面的呈現(xiàn)，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。
二、主題公園景觀設計文化表達的原則和具體的方法實施。
1、主題公園景觀設計文化表達的原則分析。
主題公園景觀設計中，對文化的表達要充分注重相應原則的遵循，只有如此才能真正有利于設計的科學性。在整體性的規(guī)劃以及統(tǒng)一協(xié)調的設計原則方面要加強重視，公園景觀的設計中，要注重整體性的把握，對景觀設計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學化呈現(xiàn)。主題公園景觀設計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設計中的文化表達，就要和當?shù)氐牡赜蛭幕o密結合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設計中的融入，才能提高景觀設計的文化內涵，在特征上才能鮮明呈現(xiàn)。主題公園景觀設計中的文化表達，要能充分重視可持續(xù)原則以及創(chuàng)新性原則的遵循。在景觀設計中要注重可持續(xù)性，將文化價值能充分的融入利用，發(fā)揮文化價值作用，注重文化內容的創(chuàng)新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設計的科學性才能有效保障。
2、主題公園景觀設計文化表達方法實施。
主題公園景觀設計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學化應用。筆者結合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應用下，就能有助于景觀設計的科學性。1）注重主題公園景觀設計地域文化的融入。隨著城市化的大發(fā)展，對主題公園的`建設需求也有著增加，主題公園的景觀設計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區(qū)域以及文化的主題公園建設也有著不同的作用發(fā)揮，有的主題公園景觀設計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設計中文化表達，就要充分注重和當?shù)氐牡赜蛭幕瘍?yōu)勢緊密結合，對地域文化要能充分的挖掘，將當?shù)氐臍v史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應用，在設計中在每個景觀設計的環(huán)節(jié)和文化內容的結合上科學化呈現(xiàn)，展現(xiàn)當?shù)氐奈幕厣蛢?yōu)勢。2）加強主題公園景觀設計文化形象展現(xiàn)。在對主題公園的景觀設計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設計中，景觀設計是重要的內容，景觀設計質量的優(yōu)劣和文化表達的方式以及表達的內容有著直接聯(lián)系。一方面景觀設計是主題公園的重要特色呈現(xiàn)，另一方面在設計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現(xiàn)[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設計中要將當?shù)氐奶厣幕约敖?jīng)典文化和大眾文化的關系得以妥善處理，在景觀設計中錯落有致的呈現(xiàn)。3）主題公園的景觀設計文化表達，在傳承和創(chuàng)新層面要注重方式應用。傳統(tǒng)的景觀設計有著其獨特之處，可以在景觀設計中加以借鑒應用，古典園林景觀設計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設計方法應用在主題公園景觀設計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現(xiàn)以及文學詩歌的物化等，能夠將景觀設計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環(huán)境的聯(lián)想以及意象化呈現(xiàn)，對不同文化的精髓呈現(xiàn)就會對人產(chǎn)生共鳴。
三、結語。
綜上所述，主題公園的景觀設計中文化表達，要充分注重方法的科學應用，由于主題公園的景觀設計和一般的公園設計有著不同，在設計的復雜程度上有著增加，以及在對設計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設計方法相結合，充分展現(xiàn)主題公園的景觀文化功能，促進設計的科學性。
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[5]陳佳,陳祺.民俗文化主題公園景觀表達的探究——以扶風旅游文化產(chǎn)業(yè)新區(qū)“一鎮(zhèn)二園”為例[j].綠色科技.2016(07).
影片創(chuàng)作分析論文篇十四
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現(xiàn)崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現(xiàn)一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現(xiàn)實物的形狀和周圍環(huán)境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現(xiàn)出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹?shù)脑煨徒Y構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統(tǒng)一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產(chǎn)階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產(chǎn)階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產(chǎn)階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現(xiàn)實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現(xiàn)實，表現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數(shù)運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現(xiàn)出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現(xiàn)實主義素描
1848年的法國大革命以來，現(xiàn)實派開始盛行，現(xiàn)實主義素描也隨之出現(xiàn)，并形成一種風氣而影響當時的畫壇?，F(xiàn)實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創(chuàng)作，顯示出了藝術家對于現(xiàn)實的自信和對于傳統(tǒng)的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產(chǎn)生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現(xiàn)的光譜顏色來表現(xiàn)對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現(xiàn)手法的約束，在表現(xiàn)手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現(xiàn)手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現(xiàn)深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現(xiàn)代主義素描
從第二次工業(yè)革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經(jīng)濟和精神文化的繪畫也進入了現(xiàn)代派素描階段?，F(xiàn)代派是一個比較籠統(tǒng)的概念，它是立體派、野獸派、超現(xiàn)實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統(tǒng)稱，是現(xiàn)代生活的具體體現(xiàn)，標志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現(xiàn)在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現(xiàn)，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養(yǎng)出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態(tài)中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現(xiàn)實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現(xiàn)實的物象的表現(xiàn)不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創(chuàng)設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經(jīng)常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
影片創(chuàng)作分析論文篇十五
審美教育是素質教育的重要組成部分，符合素質教育的發(fā)展要求。將審美教育貫穿于教學過程中能夠使學生們學會審美的同時學會生活，引導學生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現(xiàn)學生的全面發(fā)展。
一、審美教育與初中語文的關系。
在新課標下，初中語文的承擔著提高學生思想品德修養(yǎng)、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養(yǎng)及學生德、智、體、美全面發(fā)展的任務。初中語文教學中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學過程和基本規(guī)律的基礎上，依據(jù)語文課程本身所具備的審美特征及青少年學生的審美心理特點，借助于教學中可以利用的各種媒介，充分發(fā)掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學場景的創(chuàng)設、想象力的發(fā)揮等方式，使學生們感受到課文中所呈現(xiàn)出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學習和借鑒基礎上不斷創(chuàng)造美的習慣，最終實現(xiàn)對于學生審美情趣的培養(yǎng)。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發(fā)揮創(chuàng)造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內容呈現(xiàn)著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術美的親歷與感受，當我們深入研究教材內容，用心去感受時，我們便會發(fā)現(xiàn)這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導學生們去發(fā)現(xiàn)課文中所傳達的美，并且在學習的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當審美教育在初中語文教學中不斷應用，學生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標也便得以實現(xiàn)，而這也向我們宣示著教學方法對于教學本身的積極推動作用。
二、新課標下審美教育在初中語文中的具體應用。
在我們充分認識審美教育的內涵與重要性，同時又看到它與語文教學密不可分的關系時，我們便要探討一種適應的方式使兩者完美結合發(fā)揮其最大作用。結合新課標對于初中語文教學的要求，我們可以從以下幾個方面實現(xiàn)審美教育在初中語文中的應用：
首先，以教材為基礎，發(fā)現(xiàn)語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內容而言在教師的引導下學生完全能夠掌握。就教材內容而言，可以說是一種兼收并蓄的結構，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現(xiàn)著不同的美。這種美首先要有教學的實施者先去發(fā)現(xiàn)和概括總結，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發(fā)掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發(fā)現(xiàn)這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結合會有不同的關于美的驚喜也會使教師及學生形成多角度思考問題的習慣。
其次，充分利用各種資源和手段創(chuàng)造審美的教學形式。新課標下，情境教學的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學和審美教育的結合中，相關情境教學方式的應用也是必不可少的。根據(jù)課文內容利用多媒體等媒介創(chuàng)設相應的場景和情境使學生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創(chuàng)設還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學生們通過聲音想象一種美景。在情境創(chuàng)設的基礎上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復的`誦讀中更為深刻地理解文章內容從而產(chǎn)生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節(jié)內容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現(xiàn)。在教師完成對課文的初步講解時呈現(xiàn)給學生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創(chuàng)作分析論文篇十六
收費站的5個班組是處于生產(chǎn)一線的班組,創(chuàng)造直接經(jīng)濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。bot高速公路收費站建設是高速公路事業(yè)的一部分,收費站的形象和文化內涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業(yè)單位一樣,bot高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環(huán)境中才有立足之地。bot高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環(huán)境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。
影視表演藝術作為動作與聲音的結合體,其中的場景設計、人物造型與美術有著骨肉相連的親緣關系,影視藝術不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節(jié)發(fā)展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術元素,美術元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發(fā)生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現(xiàn)出人物的命運變化,凸顯出導演的創(chuàng)作意圖,彰顯作品的理念構想。電影《我的'父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉(xiāng)間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來?？梢哉f場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現(xiàn)力的內容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關系會影響場景構圖設計,一種是平面空間關系。
通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現(xiàn)象。另一種是立體空間關系。通過美術的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現(xiàn)出縱深的空間感。視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒,所以,在表現(xiàn)影視畫面的立體空間關系和層次時,根據(jù)想對觀眾所產(chǎn)生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結構、人物造型、色彩對比來再造藝術形象,可以說,造型藝術是影視美術的骨架,是人物內心的外在體現(xiàn)。影視是一種視覺藝術,因此造型藝術在影視中有舉足輕重的作用。
對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:。
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領觀眾走進影視作品所創(chuàng)造出的生活環(huán)境,達到以假亂真的程度。
2、運動性。劇組的美術策劃應提供可供演員活動的環(huán)境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。
3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術的要求,并能輔助其他的藝術形象再現(xiàn)和表現(xiàn)生活中美術特點。它是造型藝術的靈魂,一切造型藝術都會隨著光線的變換而產(chǎn)生改變,因而能再現(xiàn)生活或者協(xié)同其他影視藝術中的美術元素一起去再現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活?？偨Y:影視作品中的美術元素是為影視作品的場景呈現(xiàn)、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。
美術技法在影視作品表現(xiàn)途徑上的功效是具象化、藝術化的,它把影視內容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術的進一步發(fā)展,美術元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術品位會得到進一步的提升。
影片創(chuàng)作分析論文篇一
隨著時代的發(fā)展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發(fā)展過程中的必然現(xiàn)象。在攝影技術發(fā)明的最初階段，其受到了繪畫藝術的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內，逐漸的形成了多種意識的創(chuàng)作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創(chuàng)作方式就是取材來源于顯示
生活
，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性?？暗呐傻呐臄z手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應的基礎之上，但紀實攝影同時關注社會及人們的生活環(huán)境，將作者積極向上的創(chuàng)作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質
美國經(jīng)濟學家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經(jīng)突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術學院的高級攝影導師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現(xiàn)實情況和現(xiàn)實事件的真實影像”。而我國的攝影學者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環(huán)境之間關系作相對全面的誠實生動的描寫以導致觀眾被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影藝術形式?！?BR> 經(jīng)過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統(tǒng)的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發(fā)展變化情況。
3攝影本質和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現(xiàn)出來的，它能夠系統(tǒng)的、完整的將我們經(jīng)歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經(jīng)發(fā)生過的歷史凝結起來。以往傳統(tǒng)的攝影方法，多呈現(xiàn)出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關注點也是群眾百姓所關注的問題。紀實攝影不僅關注社會生活，同時對人民的精神生活以及內心的活動更加關切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的
愛
》就屬于旁觀、記錄的方式。應用攝影記錄的方式，將一對對歷經(jīng)風霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態(tài)進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環(huán)節(jié)。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現(xiàn)給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現(xiàn)。作為紀實攝影者，應具備最基礎的文字功底以及文化修養(yǎng)，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現(xiàn)在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發(fā)展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調的是個性化的視覺，去展現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)手法以及內心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業(yè)的主流之一。紀實攝影具有直面現(xiàn)實、關注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠將真實的生活展現(xiàn)出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發(fā)明攝影術以來，至今已有170多年的發(fā)展歷史。起初，是因為攝影術帶給人們真實還原本質的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態(tài)以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發(fā)展，有一些攝影師模仿學院派的風格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發(fā)展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創(chuàng)作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現(xiàn)了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現(xiàn)代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創(chuàng)作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術攝影。
關鍵詞：藝術攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術攝影發(fā)展現(xiàn)狀
紀實攝影和藝術攝影都是一種攝影藝術。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎上通過對曝光，用光，構圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內容的真實性，內容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎上，需要通過主觀創(chuàng)意展開
想象
，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當時的情景，講述當時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及
心靈
上的震撼以及共鳴。
藝術類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術攝影創(chuàng)作過程中強調，抓拍和擺拍都可以使用。藝術攝影的攝影師更加強調主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調的調整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節(jié)和表現(xiàn)的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎。相比細節(jié)來說，更加關注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結合。在一定層度上可以說，藝術攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結論
紀實攝影與藝術攝影都是攝影藝術，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。
情感體現(xiàn)里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現(xiàn)方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現(xiàn)才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優(yōu)秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應有的作風。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執(zhí)著的追求表面效果，不明白情感表現(xiàn)在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現(xiàn)的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現(xiàn)出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內在意義，就沒有
什么
情感可言了?！断Ｍこ獭肥侵x海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發(fā)人們對于希望工程孩子們的關懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當然還要有敏銳藝術眼光，善于發(fā)現(xiàn)美，善于表現(xiàn)自己的思想，更重要的是責任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼?zhèn)?，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標志的顯著特點，如果拍攝形象的內心情感與外在形象都具備一定的標志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現(xiàn)實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環(huán)境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現(xiàn)在畫面上。拍攝者直接抓拍現(xiàn)場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發(fā)現(xiàn)被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現(xiàn)手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內心想法物化以后的形態(tài)，他的內容已經(jīng)不是客觀的還原生活本質，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態(tài)化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術當中。照片中的的景是畫面的空間表現(xiàn)，來自于現(xiàn)實的生活，是對現(xiàn)實生活的反應和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內容當中。景是所有照片的基礎，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉移與延伸
情感是表達創(chuàng)作意圖的方式之一，情感的表現(xiàn)讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當中，拍攝者從形式到內容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發(fā)表之后得到了很大的關注度，從而這種情感演變成為對所有山區(qū)的那些想讀書的孩子們的關注，從而推動了希望工程的發(fā)展。
作為一個攝影師，經(jīng)常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發(fā)創(chuàng)作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發(fā)起欣賞者們內心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內在的都寄托在畫面當中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發(fā)出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現(xiàn)的方式
3.1人物面部的情感表現(xiàn)
人們對事情的客觀反映，主要體現(xiàn)在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現(xiàn)，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》?！洞笱劬Α肥窍Ｍこ痰拇碇?，其影響力已經(jīng)遠遠超出了照片的記錄性質，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現(xiàn)出作品主題想要表達的思想?！洞笱劬Α愤@幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農(nóng)村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現(xiàn)了一個農(nóng)村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態(tài)。如今這幅作品已經(jīng)成為了希望工程的標志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現(xiàn)
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態(tài)也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現(xiàn)人物的情感。因為人們的本能反應會在不經(jīng)意間現(xiàn)實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账伞Ｋ岢龅臄z影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現(xiàn)了這種風格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經(jīng)典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現(xiàn)情感的手法之一。
4結論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現(xiàn)方式。托爾斯泰曾說，“藝術起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現(xiàn)出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創(chuàng)作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術的發(fā)明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發(fā)展、完善服務。傳播媒介的發(fā)達及先進的光電子技術發(fā)展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現(xiàn)代人類生活的各個領域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態(tài)以及事物的發(fā)展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態(tài)。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質量，而不是抓拍或者只是為了取證現(xiàn)場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發(fā)現(xiàn)紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發(fā)生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發(fā)生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現(xiàn)對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發(fā)生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發(fā)生很久的大家都耳熟能詳?shù)氖虑?，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責，還要承擔一定的法律責任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發(fā)生的重點。最后一個特點是現(xiàn)場感，所謂的現(xiàn)場感。指的是圖片的拍攝都是現(xiàn)場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據(jù)擬定好的主題去
尋找
與此相關的事件或者是場景，進而實現(xiàn)圖片與主題的統(tǒng)一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經(jīng)想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據(jù)現(xiàn)場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導和支配地位，決定著攝影的目的、內容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標準是主題的創(chuàng)新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現(xiàn)場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內容可以是新鮮的，也可以是已經(jīng)存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創(chuàng)作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創(chuàng)作來說，是結合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創(chuàng)作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是
話題
作文，創(chuàng)新性以及創(chuàng)造性要更強一些。另外，在創(chuàng)作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結語
綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創(chuàng)作要求、評價標準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著
怎樣
的區(qū)別。
人文關懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應該通過什么樣的方式去體現(xiàn)自己的人文關懷精神。近幾年來，都市報出現(xiàn)并逐漸占領市場、很多老版的報紙都開始改版以及網(wǎng)絡的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網(wǎng)頁應用，也因此出現(xiàn)了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現(xiàn)在正在處于量變到質變這個轉變的階段中。這些年來也確實涌現(xiàn)出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網(wǎng)絡的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現(xiàn)的攝影師們多數(shù)是業(yè)余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經(jīng)驗，缺少
專業(yè)
的知識。正是因為如此，即使每天網(wǎng)絡上漫天遍野的紀實新聞，但大多數(shù)都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀就是因為缺乏人文關懷。
1人文關懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環(huán)境里，實際現(xiàn)場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發(fā)一些不可預見的情況，不可預料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現(xiàn)場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發(fā)展。這不僅僅是在給現(xiàn)場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經(jīng)驗的攝影師就尤為重要，而有經(jīng)驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現(xiàn)出自身人文關懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調查和對現(xiàn)場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質，不易發(fā)現(xiàn)拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導致人文關懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關注人本身。
人文關懷也有反面的現(xiàn)象存在。有些不專業(yè)沒有人文關懷的攝影師就會在不經(jīng)意間表現(xiàn)出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發(fā)行量也會經(jīng)常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發(fā)表出來，而不去關注被攝者的心情。所以說，人文關懷不僅僅關乎人的愛心，還和個人的道德有關。
在我的理解里，其實人文關懷并不用很刻意，在日常中就可以發(fā)現(xiàn)，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發(fā)現(xiàn)美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯(lián)系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數(shù)民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發(fā)現(xiàn)自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關懷狹義為風光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網(wǎng)絡越來越普遍于我們的生活，在經(jīng)濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現(xiàn)出人文關懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發(fā)展。
首先，作為一個紀實攝影師，應該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責任感和使命感，所以就要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關懷的氛圍中成長，在這樣環(huán)境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現(xiàn)出來才是真的！
3人文關懷在紀實攝影中的價值體現(xiàn)
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現(xiàn)、現(xiàn)象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現(xiàn)象，也是社會現(xiàn)象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區(qū)別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環(huán)境和社會有很大程度上的關聯(lián)，和人的關系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態(tài)度也就是群眾態(tài)度的表現(xiàn)，不過也要講究美學。從我的理解上來看，所有一切人類創(chuàng)造的物質文明或者精神文明那都是人文的表現(xiàn)。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現(xiàn)某個“人”以及和他相關的環(huán)境等，從一種人性的高度來關注這個“人”的生存的狀態(tài)、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發(fā)展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和
其他
攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發(fā)現(xiàn)深層次的文化內涵。
4人文關懷的特點
從表現(xiàn)對象和角度來說，新聞紀實攝影是關注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關注“人”為主。紀實攝影中的人文關懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關懷最為經(jīng)常出現(xiàn)的就是在新聞界。新聞傳播與人文關懷有共通點，那就是本質都是以人為本，新聞報道是為人服務，為社會服務，為人民大眾服務。如果非要說在其他領域的人文關懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優(yōu)先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業(yè)要求，也是攝影者職業(yè)素質的表現(xiàn)。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責，堅守自己職責，還應該具有他人關心關愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內，把社會現(xiàn)實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風情。當然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關懷的思想在紀實攝影中擔當了很大一部分作用，也是起著主導的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態(tài)度的紀錄，對精神的紀錄。而我們?yōu)槭裁葱枰宋年P懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現(xiàn)實，使更多的人關注社會、干預生活。隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟快速發(fā)展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當代紀實主義中，藝術性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。只有追求真實自然的藝術性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術性的關系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術性，運用攝影技術去進行紀實攝影的藝術性創(chuàng)作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現(xiàn)實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環(huán)境和社會發(fā)展的關系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術誕生起就有紀實的特點，是借助光學原理將現(xiàn)實事物呈現(xiàn)。在發(fā)展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發(fā)展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關注特助人群、定格當下生活、捕捉重要現(xiàn)象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術攝影概述
攝影的“藝術性”是什么？就是通過影像反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現(xiàn)技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調等構成所需的造型語言，并借助這些語言來表現(xiàn)它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結合自己的審美經(jīng)驗，運用一定的藝術語言和藝術手法技巧等攝影藝術語言，將自己的生活體驗與思想情感轉化為具體、生動、可感的藝術形象的創(chuàng)造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現(xiàn)。
總之，藝術攝影只要有攝影的元素，就可以根據(jù)靈感和想象，運用各種攝影技法來創(chuàng)作表現(xiàn)。
三、紀實攝影和藝術攝影的關系
攝影術誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學的飛速發(fā)展，各個攝影學派不斷地創(chuàng)立并形成自己的風格。他們在學術上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術性的相互關系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術性的要求。在重大突發(fā)事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發(fā)，因為事件場景不可復制。但是，如果這幅圖片偏重藝術性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發(fā)生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術表現(xiàn)手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術攝影的統(tǒng)一
紀實性是原則，占絕對的指導地位，藝術性服從和服務于紀實性。一幅真正優(yōu)秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術表現(xiàn)力的完美結合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎上才能進行藝術創(chuàng)作，藝術必須為紀實性服務，在不干擾、不影響，甚至不破環(huán)、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當?shù)乃囆g表現(xiàn)手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創(chuàng)作中，有一定拍攝經(jīng)驗的攝影人并非為藝術性表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術表現(xiàn)的元素。
四、紀實攝影藝術化常見的幾種表現(xiàn)技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術性已經(jīng)成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構圖
構圖是表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。好的構圖在保留要素的情況下提倡創(chuàng)新，不僅要將點、線、形態(tài)、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術效果，才能創(chuàng)造性用光和利用光的特殊性來表現(xiàn)作品的藝術特殊效果。
（三）色調
色調也是黑白攝影的影調，指黑白灰，有高調、低調和中性調之分。色調是藝術攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現(xiàn)三維世界，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質感
質感是創(chuàng)造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力。如果畫面上所表現(xiàn)的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。
（六）節(jié)奏
藝術美的靈魂是有節(jié)奏的，在攝影作品中的再現(xiàn)和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現(xiàn)中，利用環(huán)境、人物、線條和色調，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節(jié)奏是攝影中的一種重要構圖方法，當一張照片中包含富有韻律和節(jié)奏感的要素時，能讓觀看者產(chǎn)生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現(xiàn)。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現(xiàn)動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發(fā)展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態(tài)表情和精彩的典型瞬間。即使是風光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變萬化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創(chuàng)意
紀實攝影作品也要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。創(chuàng)意就是創(chuàng)立新意。作為一名攝影人，應該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現(xiàn)個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創(chuàng)意與攝影技巧完美結合就會相得益彰。
五、結語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術表現(xiàn)力的影響也是不能忽視的。一幅優(yōu)秀的紀實攝影作品應是真實性和藝術表現(xiàn)力的完美結合。每一位紀實攝影者都應該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應能力，在紀實攝影中貫穿藝術性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現(xiàn)力。相信經(jīng)過努力，我國的紀實攝影事業(yè)將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術性完美統(tǒng)一的作品，記錄當代、留給歷史。
影片創(chuàng)作分析論文篇二
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當中一切情感的發(fā)生實際上都是旋律變化的作用和結果。在旋律的帶動下,人的聲調被藝術性地加工了,因而從藝術的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們日常交流的語言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術表現(xiàn)方式,同時也是精湛的語言表現(xiàn)藝術。或哀轉纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時候語言的藝術表達效果和歌唱藝術表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當中所具備的音調、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調和應該要使用的技巧,還要從音調、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當中,許多歌手總是習慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現(xiàn)這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結構以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應該要從語調的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調,歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當中的標點符號,每一種樂曲的標點符號的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標點符號都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時的語調特點。在聲樂演唱表演的過程當中,對語調和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準確的,情感是真實的,語調是符合歌曲情感體現(xiàn)的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內涵、內在特質的重要方式。語調本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產(chǎn)生準確的語調和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn),缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當中所隱藏的信息需要特別強調的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結合個人的經(jīng)歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當中所體現(xiàn)的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當,就會誤導聽眾產(chǎn)生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應該處于中強或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準確體現(xiàn)出歌曲的情感和內涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當中結合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產(chǎn)生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內心世界有充分的認知和理解的基礎之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當中,結尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結。
本文結合個人的欣賞心得及在工作過程當中的經(jīng)驗總結,就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學者的廣泛關注。
影片創(chuàng)作分析論文篇三
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產(chǎn)生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災難深重的關頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態(tài)出現(xiàn)，”用滿溢的才華、大膽創(chuàng)新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調、新的節(jié)奏、新的曲體結構去表達人民大眾的心聲?！甭櫠鷦?chuàng)作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術。喂。努力，那條才是時代的大路?！彼捅局@樣的認識，以不拘一格的獨創(chuàng)精神，創(chuàng)作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創(chuàng)作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內容、形式還是風格來看，聶耳的獨創(chuàng)精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學生而作的《畢業(yè)歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。
聶耳在創(chuàng)作中很重視音樂的民族風格和豐富的藝術形式的創(chuàng)造和發(fā)展。他對這些問題的探討總是以深刻反應現(xiàn)實和密切聯(lián)系群眾相結合為出發(fā)點，不僅在創(chuàng)作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術形式和藝術形象的創(chuàng)造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調和節(jié)奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數(shù)革命志士。
聶耳的作品善于概括當時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調的特點，給予藝術的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節(jié)奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產(chǎn)生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調與革命的語言結合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創(chuàng)性，假如沒有革命的創(chuàng)新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產(chǎn)生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創(chuàng)作歌曲音樂語言新穎，曲式結構自由，開創(chuàng)了新時代的新風格，新氣魄。這獨創(chuàng)來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現(xiàn)了中華民族奮起的強大力量。每當國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創(chuàng)作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創(chuàng)，是同他努力提高自己的理論修養(yǎng)和刻苦鉆研藝術技巧是分不開的。不難發(fā)現(xiàn)，在聶耳的作品中民族的音調特征并不是偶然地出現(xiàn)，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰(zhàn)斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構成鮮明的民族風格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學習和研究越深越廣的時候。他學習和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質方面，是深深地扎根在民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內容都得到了真實的完善的體現(xiàn)。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想?yún)s象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發(fā)展的道路，他的歌曲不僅在革命戰(zhàn)爭年代是卓越的藝術珍品，而且永遠是我們人民值得驕傲的寶貴的精神財富。
參考文獻：
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影片創(chuàng)作分析論文篇四
宋太祖建國后，為了削弱相權和加強皇權，特在中央機構上實行“二府三司制”，主要是因宋朝權力中樞實行政、軍、財三權分立，三司使、樞密使被相權分離，三者相互牽制，進而強化了君主專制，三司不僅要負責中央財計，還要負責地方財計，成為北宋宰相主民，三司主財，樞密使主兵的三大支柱之一，其中相權三司也占據(jù)著重要地位，掌握三司許多實質權力，也是本文探究的主要內容之一。
一、關于北宋時期三司使的相關概念。
在漢代，三司特指太尉、司空和司徒，唐代的三司是御史大夫、中書和門下。自武則天即位之后，三司則是尚書刑部、御史臺、大理寺雜按。在《唐律疏議》中提到，問曰：“有人于殿庭訴事，或實或虛……不以實者，依上條杖八十，得實者，不坐?！碧拼捌谠谌×康恼误w制下，宰相總攬軍、政、財大權，中期“安史之亂”爆發(fā)之后，從租庸調制和均田制被廢除到“兩稅法”的實行，宰相、戶部理財?shù)捏w制在此過程中發(fā)生了較大的變化。首先，理財措施的推行，使國家財政的主要來源成為鹽鐵和茶葉等禁榷專賣，戶部中鹽鐵的地位急劇上升。其次，持續(xù)不斷的軍閥割據(jù)戰(zhàn)亂讓國家經(jīng)濟遭受重創(chuàng)，戶部中專理錢谷收支的地位變得越來越重要。第三，兩稅法的實行使戶部負責征收兩稅事務的戶部司地位逐漸突出。三司設立的最初目的是集中中央權力，分割宰相的財權，但由于三司涉及部門較多，監(jiān)察部門、兵部、吏部等職權都受到了侵犯，政府在經(jīng)濟管理中過分集中權力，長此以往導致機構的過分臃腫，降低行政效率，這不符合宋朝統(tǒng)治者分權制衡的目的，最終還是走向了廢止。
二、北宋時期三司使的性質。
1.參議軍政、調遣軍費。北宋時期有一政治家說過，中書、樞密院和三司分別在民、兵、財三方面活動，三者獨立，互不干涉，逐漸讓人們產(chǎn)生三司不過問軍事的誤解思維。然而從史料記載中可看出，三司使和軍政有著緊密的關系，除了直接針對軍事發(fā)表自己的意見，還調發(fā)軍糧，經(jīng)度軍費。例如建隆元年(960)李筠大肆進犯，宋太祖御駕親征，命三司使張美派發(fā)軍糧，然而在此之前，李筠經(jīng)?；ㄥX雇兇干一些非法之事，此時張美已經(jīng)知曉李筠的意圖，便暗地里囤積了大量的軍糧，保證宋太宗與李筠開始作戰(zhàn)時的糧草充足，經(jīng)費無缺，戰(zhàn)爭在意料之中取得勝利，其中很大一部分原因是因三司使張美良好的戰(zhàn)前軍糧調度。通過上述材料可看出，三司使的基本性質是調發(fā)軍糧和經(jīng)度軍費，如不能按照朝廷所發(fā)布的'命令行事，就會受嚴厲的處罰。除了財政事務，三司使還經(jīng)常就一些軍政大事提出自己的意見和建議，葉清臣在三司使期間就曾詢問御邊之事，對訓練軍隊，減少冗兵提出了不少具有重要意義的建議。
2.處理三司日常事務。三司使分為鹽鐵、戶部、度支三個機構，淳化四年(993)五月又合并為三司，不久全國分為十道，分屬左、右計并設立一名官員管理。次年底罷免左、右計和十道，又分為鹽鐵、戶部、度支三個機構并各置官員管理，直到咸平六年(1003)再度合并為三司。三司中每一司的職權都不止涉及一案事務，與其他案例縱橫交錯，如負責貿(mào)易、百官俸祿、四方賦稅等奪取了太府寺的權力，監(jiān)管城池土木等建筑工程奪取工部之權。不過，三司使可以根據(jù)自身所需調整以上機構，其下屬官吏也眾多，有三部判官、三司判官、推官等，即使在宋太宗號令裁減官員的情況下，仍有數(shù)百人隸屬三司。三司使還具有升降和裁減眾多屬官的權力，其如宋神宗熙寧七年，三司使罷免孔目官、勾覆官各一人，宋仁宗景祐三年，章衡為鹽鐵判官時，就以官員眾多為理由，罷免了一些官員的職位等?？偠灾?，三司使要同時負責和干預中央、地方財政，財務監(jiān)督、財務出納、土木建筑、軍器制造、水利工程等事務都有涉及，其中占據(jù)核心和主導地位的是管理國家財政事務。
3.編撰會計事件錄。會計錄指各種財政統(tǒng)計數(shù)字并附有分析說明文字的著作，景德四年(1007)宋真宗時期是最早的會計錄編撰年代，當時主編的是三司使丁謂，具備編撰背景，例如宋真宗十分喜愛泰山寺廟，想花費金錢對其進行大修，但也怕運用過多的金錢影響朝廷正常運轉，便詢問當時擔任三司使的丁謂國庫是否充足，后者則回答國庫充實并呈獻了自己所編撰的會計錄《景德會計錄》，內容涵蓋了某地居民的戶口和賦稅繳納實際情況，為了使國家可以更方便地考察收支是否處于平衡狀態(tài)。通過全面總結以往財政情況，進而得到豐富的管理經(jīng)驗和切實的財政數(shù)據(jù)，為后續(xù)財政預算都打好了基礎。總之，三司使的性質不單單是處理國家財政事務，它還涉及編撰會計錄、處理其他日常事務、參議軍政和經(jīng)度軍費等。朝廷還會在某些特殊情況下派遣三司使訪問鄰國和審理案件，可見涵蓋范圍十分廣泛，雖然出使鄰國和審理案件具有一定隨意性和偶然性，但仍不影響其權力的擴散。
三、北宋時期三司使與相權的關系。
宋史學界的研究熱點之一就是北宋三司使與宰相的關系，宰相作為處理國家大事的政府首腦，權力較大，有時會插手管理國家政治，對三司使的態(tài)度較為蔑視。其手中還掌握三司使及三司屬官的任免獎懲大權?？偟膩碚f，三司使的地位和宰相還相差甚遠。
首先，財政事務由宰相和三司共同處理。在宋太宗至道元年三司孔目官李博上報有關三司71例利害事件，中書可以審定其中44件并給予執(zhí)行的權力，剩余19件要待三司使等人商議后才可執(zhí)行。從這件事中可看出，宰相在肩負領導和執(zhí)行雙向管理，張方平針對此現(xiàn)象深有體會，他說道：“財計之任雖三司之職……事有關于安危之機，其根本還在于樞密院、中書等?！本唧w來說，二府和三司管理范圍不同，前者掌握實質權力，后者是具體執(zhí)行，但宰相會在執(zhí)行階段直接越過相關機構插手財政事務。例如宋真宗祥符年間庫府火災事件，當時火勢十分嚴重，庫房中放置的帛絹幾乎被大火燒的一干二凈，此時三司使就上書希望用銀兩去他國購買帛絹來充足庫房，但遭到了宰相的反對，宰相認為，庫房失火說明國家防范措施做的失敗，已經(jīng)成為弱點之一，為何要將弱點呈現(xiàn)到他人面前，之后宰相便私下用密符督促，不到數(shù)日，宋朝接收了百萬匹的帛絹。關于宰相干預嚴重現(xiàn)象，當朝皇帝自然不會放任不管，比如宋神宗熙寧元年(1068)，北宋公主待嫁，宮中自然要制備嫁妝，關于嫁妝的種種事務，宰相又要一一干預和過問，此時宋神宗早已對宰相干預事務過多不滿，便委婉地勸誡：“嫁妝之事涉及較多方面，宰相要忙于多項事務，不必再勞累過問此事，交給三司解決即可?！鄙鲜龇N種事件說明宰相不止單純地與三司共同管理財政，具體到什么事都要過問，三司在這過程中逐漸被架空。
其次，宰相還控制三司使的任免獎懲權，典型事例莫過于如三司使葉清臣的兩次任免。康定元年(1040)三司使選拔時，據(jù)以往慣例，宰相要向宋仁宗上報今年候選的三司使名單，起初葉清臣并不在其中，但宋仁宗對其十分贊賞，則推崇他出任三司使。后來葉清臣與宋庠等人交往密切，身為宰相的呂夷簡對葉清臣等人的抱團現(xiàn)象較為反感，一怒之下就隨便尋了個借口罷免了葉清臣的三司使職位，讓其出任江寧府知府。慶歷八年(1048)四月，葉清臣二次出任三司使，權力在翰林學士之上。此時，宰相陳執(zhí)中一心想抵制葉清臣，則處處在日常事務中為難他，并聯(lián)合許多宰相在朝廷上公開排擠三司使，最終降低了其應有的職位。葉清臣的第三次罷免是在皇祐元年(1049)的三月，這天，葉清臣在例行的早朝中和賈昌朝因某件事發(fā)生了爭執(zhí)，雙方各執(zhí)一詞，都不退讓，這時某宰相為了平衡雙方，就以朝廷之上公然喧嘩為名罷免了雙方職位，可見計相的地位和宰相相比還是具有一定的差距。
第三，宰相還掌握三司使下屬官員的任免權。在景祐三年，三司淘汰了許多官員，然而在淘汰過程中必然會引起他人不滿，因此就出現(xiàn)了被淘汰官員大鬧宰相府的事件，受到哄鬧的第一個宰相就是呂夷簡，呂夷簡面對眾人的喧鬧視而不見，之后眾人又到宰相王曾府上，王曾好言勸慰眾人才稍微平緩事態(tài)。此次事件引起吏員不滿，許多宰相都遭到了鬧事，但最終結果仍只字未提三司使，宰相依舊掌握三司屬官的任免權。再比如以下事件，劉沆為集賢相，身份地位都較高，他打算任命比較看好的刁約為三司判官，但首臺陳執(zhí)中在知道此事后和劉沆發(fā)生了不小的爭執(zhí)，甚至嚴厲指責劉沆收受了刁約的好處才這么“賣命”推薦他，劉沆對于陳執(zhí)中的指責再三澄清，并說明自己只是認為他是一個可用之才，如成大器，可今后在朝廷上幫襯你我，陳執(zhí)中聽見此言論，便松口答應了劉沆的推薦。從上述現(xiàn)象中可看出，宰相的權力和地位在北宋已經(jīng)達到頂峰，不管是財政上還是政治官員選拔上，宰相都可以運用自己的權力，三司屬官自然就依附于宰相，希望能得到宰相的庇佑，以致三司事務逐漸落入宰相手中。
綜上所述，三司使是唐宋政治、經(jīng)濟和軍事制度變革的產(chǎn)物，是在巨大變化中逐漸形成發(fā)展。其出現(xiàn)的主要原因是戰(zhàn)亂使國家財政面臨危機，國家財政的重要來源逐漸以鹽鐵和茶葉等商品經(jīng)濟買賣為主，再加上兩稅法的實行，逐漸突出兩稅事務的戶部司地位。北宋的中央集權將三司使推到了權力的最高位置，雖然最后失敗，但完成了歷史使命，一定程度上扭轉了當時北宋時期的財政狀況，在中國政治制度史上書寫了重要篇章。
影片創(chuàng)作分析論文篇五
學術界涉及該領域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學、任務和輸出型驅動教學、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現(xiàn)功用；翻譯學視閾中研究英美經(jīng)典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經(jīng)典電影的個案分析；大學英語通識教育（ele）與“大學英語課程教學要求”的關系研究。上述研究成果的相關論文如：康燕彬《英語電影教學中如何培養(yǎng)學生的“思辨”能力》發(fā)表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發(fā)表于2011年5月《楚雄師范學院學報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發(fā)表于2011年第2期《電影文學》；吳s《多維立體化的翻譯教學研究――以美國電影為語境》發(fā)表于2011年1月《外語電化教學》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學英語通識教育和專門用途英語教學的關系――兼論新一輪大學英語教學改革發(fā)展方向》等。
本文從學科特點、教學難題、可行性三個方面思考英美經(jīng)典影片賞析與獨立院校大學英語通識教育教學改革的關系。
一、學科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業(yè)知識外，教師應該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學科書籍提升人文素養(yǎng)，使大學英語教學成為實現(xiàn)通識教育的路徑。
2.道與術。大學英語教學實現(xiàn)通識教育的功用，要處理好道與術的關系，道術并重，將人文素養(yǎng)和英語語言技能培養(yǎng)深度融合。
3.工具性與通識性。大學英語教學贏得學生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學生學習使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學英語教學的傳統(tǒng)，近年來強調“語”的教學逐漸成為發(fā)展方向。在慕課平臺等技術逐漸走向成熟，翻轉課程日益成為主流的情況下，重點訓練“語”的聽說課程及其教學改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學英語教學應該重點解決的問題。
二、教學難題。
1.技術限制。語音室教學環(huán)境難以實現(xiàn)全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉課堂的教學改革對大學英語教學提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學受限于語言室資源的問題。非商業(yè)目的使用歐美經(jīng)典影片資源以構建翻轉課堂，學生可以反復利用資源提高語言水平，教師可將教學重點放在課堂的人文價值和人文建構。
影片創(chuàng)作分析論文篇六
摘要：影像藝術以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數(shù)老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產(chǎn)生厭倦;少數(shù)教師雖嘗試課程手段創(chuàng)新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產(chǎn)生抵觸。鑒于此,筆者結合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質,凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創(chuàng)設。
心理健康教育更重視學生的心理素質培養(yǎng),教學中更強調以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優(yōu)秀的影像藝術是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發(fā)現(xiàn)的世界相遇,激發(fā)學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規(guī)劃局》中一個關于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內心感覺是什么?通過情境創(chuàng)設,學生無一例外地參與其中,無形中激發(fā)了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優(yōu)秀的影像藝術會對人的內心世界產(chǎn)生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發(fā)現(xiàn)了一個我們不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探險者,我們瞠目結舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規(guī)俗套的領域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發(fā)現(xiàn)了我們自己?！彼?當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態(tài),你的內心會發(fā)生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發(fā)現(xiàn)當學生的內心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現(xiàn)深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發(fā)生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發(fā)現(xiàn)獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發(fā)言讓你印象深刻,你的內心在發(fā)生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優(yōu)秀影像藝術具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態(tài),并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態(tài)。如為了引導學生學會在困境中實現(xiàn)自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優(yōu)秀品質實現(xiàn)人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優(yōu)秀影像藝術往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內在優(yōu)良品質,激發(fā)自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節(jié)、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關作業(yè),促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發(fā)揮影像藝術的育人優(yōu)勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質外,還應側重培養(yǎng)以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據(jù)教學目標與內容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現(xiàn)場調用配合特定教學環(huán)節(jié)的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經(jīng)驗與感受,哪段能巧妙創(chuàng)設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節(jié)奏的把握與駕馭能力。
影像藝術能否發(fā)揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調整教學設計,把握教學節(jié)奏?？傮w來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術賞析應用于課堂教學的優(yōu)勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發(fā)。
(3)分享:切忌打斷。在創(chuàng)設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現(xiàn)“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結:切忌冗長。教師在總結時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統(tǒng)的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現(xiàn)與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業(yè)素養(yǎng)、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態(tài)度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經(jīng)歷、內心情感與智慧調動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現(xiàn)心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術賞析應用于心理健康教育課程教學,體現(xiàn)了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質,有效促進了學生全面發(fā)展。
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影片創(chuàng)作分析論文篇七
摘要：因深化高等教育改革，提高當代大學生人文素養(yǎng)的需求，很多高校都開設了與影視欣賞相關的公共選修課。但因各種原因，該課程教學仍存在一些問題。對于教學理念，內容和方法還有很大探討的空間。本文探討存在的問題，找出原因，改進教學模式，以增強課堂教學效果。
關鍵詞：高校公選課西方電影文化賞析教學現(xiàn)狀教學內容。
“西方電影文化賞析”是一門在全校范圍內開設的公共選修課，目前已開課兩年，選課學生來自全校各學院的不同專業(yè)，自開課以來受到學生的喜愛與好評。這與這門課程的性質密不可分，同時筆者投入大量精力與熱情，對教學實踐進行積極探索。
一、開設“西方電影文化賞析”公選課的意義。
二、高校影視課程的教學現(xiàn)狀與問題。
作為素質教育的高校影視課程，目前仍有不盡如人意的地方。
1.缺乏統(tǒng)一的教學大綱與教材。目前已有的關于影視課程的教材五花八門，并且將主要關注點集中在電影理論講解、影片故事情節(jié)和人物介紹上，或側重對影片中的語言進行分析，忽略從影片中提煉出一些文化主題進行探討。其次，所列舉影片大多是經(jīng)典電影，但很多比較老舊，容易與時代脫節(jié)，無法引起當代大學生的興趣。
針對以上所提的關于這門公選課所存在的問題，筆者在教學實踐中盡量避免，試圖在教學內容和方法上進行改革實踐，以期實現(xiàn)教學目標。
三、教學內容：趣味性與思想性兼顧。
公選課的開設對象為大學生，因而這門課的成功與否直接和是否引起學生的學習興趣密切相關。首先要求教師對教學內容的把握得當。西方電影所涉及的國家范圍較廣，題材多樣，文化多元，在影片的選擇上存在較大困難。因為好萊塢電影的流行與影響，西方電影業(yè)以美國為核心。因此在影片選擇上將以_為主。但筆者認為，“西方電影文化賞析”這門公選課的目的是讓大學生通過電影作品對西方或是除中國之外的異國文化有所了解，所以除了歐美國家的影片之外，還選擇一些東方影視作品，如印度、伊朗等國家的電影，以加深學生對各種不同文化的了解。
1.教學內容的趣味性?，F(xiàn)在的大學生都是“90后”，他們個性張揚，思想開放獨立。針對他們個性的特點，在影片的選擇上要符合他們的審美標準。蘊含在絢麗的影視畫面中的西方文化，具有巨大能量，在觀眾觀看的過程中潛移默化地影響學生。在對選課學生的隨機調查中，大部分學生更偏愛好萊塢大片，因其拍攝角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以滿足觀眾的感官愉悅需求。個人英雄主義和積極樂觀的態(tài)度對他們的影響很大，所以在教學內容安排上，筆者注意選擇一些既能滿足學生娛樂需求，又和他們的生活比較接近，同時能夠了解西方不同文化的影片。筆者首先會選擇一些校園系列影片，如美國影片《律政俏佳人1》。影片中既有輕松歡樂的愛情故事和詼諧的語言，搞笑的對話和場景，又有主人公奮發(fā)向上、成就自我的勵志精神。更重要的是，通過該片可以讓學生對西方的教育體制有一定了解，如在美國如何申請大學，如何適應大學生活和學習，中國和美國大學教育的區(qū)別，等等。在影片分析過程中，筆者會制作一些視頻片段節(jié)選，有針對性地加以講解分析，比單一地講解更能抓住學生的注意力。因此，教學內容要凸顯出其趣味性，讓學生在歡快的氛圍中在領略影片的魅力同時提高對課程的興趣。
2.教學內容的思想性。影視賞欣課程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是讓學生在影片欣賞過程中，體會其中豐富的思想內涵。筆者根據(jù)不同的文化主題，在影片題材的選擇上尤其注意其思想性。關于多元文化及種族歧視這一主題，筆者選擇了美國影片《撞車》。通過一起撞車事件，講述了與這件事有關或無關的人們在幾十個小時里的生活。當看到影片中的人物們通過接觸溝通，化解了原有的因種族文化差異而產(chǎn)生的矛盾和誤解，學生很有感慨。聯(lián)想到他們日常的生活，有些差異和沖突完全是可以通過溝通緩和或化解的。當代大學生處在一個復雜多變的世界當中，對世界格局和國際形勢應該有所了解。因此，筆者選擇了印度電影《我的名字是可汗》及伊朗電影《一次別離》。通過這種類型的影片賞析，學生可以對印度及伊朗文化有更多了解，同時影片中涉及印度教和_教。相比單一，枯燥的書本知識講解，生動鮮活和輕松的影視氛圍可以讓學生更好地了解宗教知識。當今社會是一個法治社會，對于司法知識和司法公正，當代大學生應該具備基本知識。從這一角度考慮，筆者選擇類似題材的影片，如美國影片《十二怒漢》，影片主題嚴肅，結構緊湊。雖然故事場景局限，但絲毫不影響影片魅力。學生都被影片中演員們激烈的辯論吸引，了解美國評審團制度的運行，并感嘆真正的司法公正是對每一個生命的尊重。
在“西方電影文化賞析”這門公選課的講授時，趣味性和思想性緊密結合。用趣味性吸引學生，但思想性要貫穿始終。學生在輕松的氛圍中，體驗影視作品帶來的感官享受，同時能通過影片汲取不同國度的文化和知識，思考作品中的深刻思想內涵，從而使自身人文素養(yǎng)得到提升。
四、教學方法的改革。
要上好這門公選課，教師除了要有教學熱情外，更重要的是要在教學內容和教學方法上有所突破和創(chuàng)新。恰當?shù)慕虒W方式是有效教學的根本保障，這樣才能達到開闊文化視野、豐富文化知識、提高綜合人文素養(yǎng)的目的。
1.設計和編寫實用的講稿。市面上已出版的關于影視賞析的教材內容不同。有的內容單一，無法滿足這門公選課的需求；有的內容老舊，無法引起“90后”大學生的興趣。因此，在缺乏合適教材的情況下，有必要根據(jù)不斷變化的需求編寫優(yōu)質講稿。當然撰寫這門公選課的講稿，備課的工作量相當大。首先，自己要有充分的影視作品閱覽量。但西方影片如浩瀚大海，要有選擇性地選取適合的影片。如前面所提，根據(jù)不同的文化主題選擇影片，尤其是和當代大學生的生活、當代熱門話題或世界形勢有密切關聯(lián)的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知識的相關資料，結合影片中的相關片段，制作成文字幻燈片，將最新信息帶給學生，充分調動學生的積極性。
2.合理使用多媒體。多媒體是一種有效的教學輔助手段，也是深受學生歡迎的教學手段。這門公選課以口授為主，多媒體課件為輔。適當?shù)厥褂媒Y合文字、圖片和視頻的課件，可以使這門課更生動活潑。因授課時間有限，要嚴格把握節(jié)選視頻的長度和相關性。
3.培養(yǎng)學生的思辨能力。教學方法的調整既要考慮到教學理念和教學目標，又要考慮教學對象的特點。這門公選課的主要目的是拓展學生的文化視野，提高學生思辨能力。傳統(tǒng)的影視賞析課程較多運用案例教學法。影視理論講解和影片觀摩構成主要的教學環(huán)節(jié)。在此環(huán)節(jié)中使學生盡可能多地接觸不同時期、不同國度、不同風格的影片，從而深刻理解影片中所負載的文化、歷史、社會及人生內涵。除了這些教學方法外，還要摸索新的教學方法。如對比教學法，可以對不同國度的影片及影片中所折射出的文化現(xiàn)象進行對比；也可以對一部影片中的相關元素進行對比。如校園題材的美國電影《律政俏佳人》，就主人公申請哈佛商學院的事例分析，指出中國和美國之間高等教育的差異。也可以對一部影片中的諸多微觀要素進行比較，如人物形象，故事情節(jié)等。在這一過程中，為避免老師判斷和觀點直接影響學生思維，老師可以先提供一些與影片相關的問題供學生思考。讓學生帶著問題“賞”片，最終“析”片。通過老師設置問題，學生帶著問題觀賞影片，再到學生討論和老師解析這一模式，可以培養(yǎng)學生的思辨能力，在擁有更高的理論高度和更開闊的文化視野的前提下欣賞一部影片。
影片創(chuàng)作分析論文篇八
摘要：2009年，根據(jù)邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯(lián)盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經(jīng)歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發(fā)人深省、值得回味的觀點和結論。
關鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應該是丑小鴨發(fā)現(xiàn)自己原來是只天鵝的故事，強調認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯(lián)盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現(xiàn)，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養(yǎng)育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學業(yè)表現(xiàn)極差，換讀過11所學校。16歲前，父母把他輾轉送至多個寄養(yǎng)家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現(xiàn)轉機，一名高中橄欖球教練發(fā)掘他并助他離開公立學校，進入私立教會學校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養(yǎng)了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經(jīng)歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養(yǎng)母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術語，意為“沒有防范的一面”，負責保護的隊員必須和負責進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當每個人都按照自己的道路自我發(fā)展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創(chuàng)造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現(xiàn)為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結構的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們?yōu)閙ichael買車，為他請家教，陪他訓練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發(fā)現(xiàn)這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現(xiàn)實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區(qū)中成長。盡管在學校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能?；蛟S從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環(huán)境和生活經(jīng)歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發(fā)現(xiàn)了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉化成了與眾不同的亮點，并因此而創(chuàng)造出非凡的成就。固然，最關鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發(fā)力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩?！度觞c》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們?yōu)檫@位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西?；蛟S，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學會如何與人相處、如何理解橄欖球戰(zhàn)術、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學畢業(yè)論文而發(fā)愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經(jīng)歷，這份寶貴的經(jīng)驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學校的文學教授，因而順利畢業(yè)。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結果的形成就不能再單純地歸結于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經(jīng)濟基礎，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩(wěn)穩(wěn)地把受傷的小鳥托上天空，實現(xiàn)成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環(huán)境，讓人能夠行善的社會環(huán)境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環(huán)境。各種法規(guī)、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發(fā)生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現(xiàn)階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區(qū)別。西方社會的一些年輕人往往在學?；蛘弋厴I(yè)后自行經(jīng)歷一段義工經(jīng)歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態(tài)。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創(chuàng)作分析論文篇九
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術表現(xiàn)形式。
水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學的愛反映在藝術創(chuàng)作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標與價值取向。通過藝術想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結合的“象”強調神似，通過對物質形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學范疇，寫意與意象是分不開的，藝術家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術家的發(fā)展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創(chuàng)造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協(xié)會會員，山西省美術家協(xié)會會員，陜西當代水彩粉畫藝術研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術展覽并獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。
影片創(chuàng)作分析論文篇十
“浪漫主義”是指18世紀在歐洲興起的文化與社會運動，并形成了浪漫主義思想體系。浪漫主義嘗試建立理想世界，且不能有意識地分開精神和物質兩個方面，在事物變革和人類進步方面直覺、想象和潛意識起到積極的作用。浪漫主義藝術的主要特征是：崇尚自然；偏愛異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗；偏愛幻想的主觀世界，尤其是過去的懷舊情緒，并且善于用寓意和對比的手法、夸張和強烈的對照塑造形象。隨之浪漫主義在文學、藝術領域傳播開來，浪漫主義畫家試圖以風景畫為手段來展示內心的浪漫主義理念和理想，并渴望將浪漫主義對美好自然的描繪變成社會現(xiàn)實，于是形成了一種以自然的浪漫主義理想為基礎的風景園林設計的浪潮，最終在英國最早出現(xiàn)了具有浪漫主義特色的英國自然風景園林。其浪漫主義風景園林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相對獨立型。使園內山坡、水體、植物等自然要素，保持本身的原生態(tài)，例如將之前規(guī)則的園路恢復成自然有機的園路系統(tǒng)，經(jīng)改造后的園路與地形地貌細膩的結合在一起，曲折起伏；將規(guī)則的水池修復成彎曲的自然式湖岸，并巧用岸線形成由各種水生植物和水面組成的水景。
2.園林中加入異域情調的元素。例如加入許多中國的元素，借鑒許多中國園林的造景藝術手法，比如假山池沼的配合、亭臺軒榭的巧妙布局、近景遠景的層次等。
3.園林中加入中世紀田園牧歌的風光，設計中彌漫著一種野趣和懷舊的情緒。例如園林中建造出模仿中世紀風格的尖頂建筑與神廟樣式的建筑，整體透著荒涼、憂郁的懷舊風格。
4.追求情感和畫意的表達。例如園內的雕塑帶有一定的實質含義，用富有寓意的手法來塑造其形象；園林內色彩豐富、色調飽滿，比如利用鮮艷的花木與碧綠的植物行成對比，并搭配深淺不一的灌木叢和稀有的古木，使其連續(xù)協(xié)調、富有動感，整個風景充滿繪畫的張力和情感。
一、浪漫主義藝術影響下的當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計。
浪漫主義藝術在當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計的核心理念包括：崇尚自然，并主張尊重自然規(guī)律，保持自然山水的原真性和相對獨立性；將校園景觀當作一個整體來規(guī)劃設計，讓校園景觀各組成部分視為不可分割的整體，并力求與周圍的環(huán)境保持和諧；注重在這種設計中思想與內涵，并認為校園景觀美好的生態(tài)自然環(huán)境在提高學生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚傳統(tǒng)文化、歷史文化、地域文化和多元文化，善于從過去的建筑傳統(tǒng)和文化中吸收營養(yǎng)用于校園景觀的設計。因此將浪漫主義在校園景觀設計中空間形態(tài)特征，按形態(tài)分析法中結構和要素的分類概括如下。
（一）開放空間。
開放空間包括：廣場、綠地、河流、坡地等自然或非自然空間。在空間形態(tài)設計中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和動物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界線，建立類似公園化的景觀和林蔭大道來實現(xiàn)校園自然化；整體充滿懷舊情緒、異域色彩，以及情感的傾瀉；采用自然流線線形和不規(guī)則式的布局，追求“圖畫”品質。
（二）道路。
道路建設要順應地勢的起伏，與地形地貌細膩的結合在一起，盡量減少對場地的破壞。按照人的自然需求和審美需求來組織道路景觀；強調道路景觀的節(jié)奏與韻律以及連續(xù)性，最終形成兼?zhèn)潋暄亚坌螒B(tài)和趣味盎然景觀的道路。例如，鄭州大學西亞斯國際學院中鄭韓古城北面的石頭小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路兩旁零散的放著一些天然的大小石頭，在縫隙里種植了大小不一、色彩不同的喬木、灌木和花卉，使得這條道路看似天成實則人工，又有浪漫主義的氛圍。
（三）景觀建筑。
景觀建筑包括：亭子、廊架、噴泉、柵欄等。在空間形態(tài)設計中強調景觀建筑與周圍環(huán)境之間的關系，注意保持景觀建筑和自然景觀的搭配與和諧，并且從古代和現(xiàn)代的.中外景觀中獲取設計景觀建筑的靈感，用景觀建筑來喚起使用者的想象、激情，務必使師生無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各種資源和設施的利用率，提升使用者時間使用的豐富性，增加使用者交往機會和選擇機會的多樣性，從而豐富校園生活；以及增加土地利用的可持續(xù)性，在保留原有校園景觀的同時，通過更新、復原、改建和再開發(fā)來延長景觀的生命周期。
二、浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義藝術的色彩特征：采用燦爛、飽滿的色調，善于表現(xiàn)異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗。而色彩是物質屬性之一，校園景觀色彩是通過物質載體呈現(xiàn)的，色彩的物質載體可分為水體、植物、鋪裝、石景、小品、照明。浪漫主義藝術的色彩在當代校園景觀設計的應用中需要考慮以下設計方法：
（一）以自然色彩為主調的方法。
從色彩的明度、色相、純度三屬性來分析，色彩明亮讓人覺得輕快，色彩暗淡讓人覺得沉重，純色的、色度高或明度高的色彩有華麗感，如具有高純度和高明度的牡丹、月季、榆葉梅、紫荊、石榴，還有偏紫褐色的植紫葉李等，在暗處顯得樸素，但在光下顯出富貴的古銅色。因此寬松的環(huán)境，經(jīng)常采用淺色，而深色的松柏等植物是用來顯示穩(wěn)重端莊。植物群植時，要有深淺層次變化，上部顏色深和下部顏色淺，由于不穩(wěn)定的視覺焦點會產(chǎn)生動態(tài)，顯得活潑；相反上部顏色淺和下部顏色深，則顯得穩(wěn)重威嚴。同樣自然色彩的應用，也影響到校園空間的大小和細節(jié)表現(xiàn)，植物色彩的明度高者，視之似大，明度低者，視之似小。在細節(jié)表現(xiàn)方面，反差大的色彩能給人明朗的感覺，相近的色彩組合則給人模糊的感覺。
（二）以人為色彩為主調的方法。
人為色彩主要包括：景觀建筑色彩、道路色彩、景觀小品及夜間燈光色彩。我們可以調節(jié)人為色彩與自然色彩，使其相互協(xié)調并營造出四季色彩豐富的校園景觀色彩。景觀建筑和景觀小品色彩作為校園色彩的一部分，景觀建筑及景觀小品的色彩作為校園色彩的一部分，形成豐富的色彩和優(yōu)雅的，充滿個性，以起到錦上添花的效果。特別是在冬季自然色彩不足，豐富多彩的景觀建筑及景觀小品在校園環(huán)境中起到更重要的點綴作用。例如鄭州大學西亞斯國際學院體育館和游泳館中央種植的假樹——椰子樹，營造出熱帶景觀的效果來烘托運動氣息，在冬季這片高大聳立的綠景更是讓人眼前一亮，在景觀中的配置別具一格。此外，還有造景色彩形態(tài)豐富的校園道路色彩，通過路面鋪裝來表現(xiàn)。路面鋪裝的色彩一般是襯托風景的背景，應該和植物、建筑等統(tǒng)一起來，進行綜合設計。從色彩的感覺上來說，興奮色鋪裝能夠營造喧鬧、熱烈的氣氛；沉靜色鋪裝給人優(yōu)雅、嫻靜之感；淺色調鋪裝輕松活潑；深色調鋪裝莊嚴肅穆，例如運動場地的鋪裝要選用純度低的色彩，給人柔軟、舒適、安全的感覺等。但是色彩之間的搭配也是非常重要，在搭配時要注意色彩按同一色調、近似色調、對比色調的調和。如在同一色調內，利用明度和色度的變化來達到調和，這時容易得到沉靜的個性和氣氛，也可以通過紋理的變化豐富空間環(huán)境降低單調感；在對比色調內，利用互補色來給環(huán)境增加活潑歡快的情調，并作為景觀設計中的焦點位置來使用。在夜晚的景觀環(huán)境中，路燈、廣場照明、景觀建筑立面照明、噴泉水池照明、植物照明等，各色各樣的燈光和燈具交織在一起熠熠生輝，表現(xiàn)并強調獨特的校園景觀，精心設計的照明將整個校園映襯得美妙絕倫，使之成為一個色彩繽紛的世界，增強校園夜景景觀照明的整體性，體現(xiàn)景觀照明色彩的趣味性和韻律感。
三、浪漫主義藝術的情感因素在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義強調主觀作用（人的精神、思想、想象、情感、直覺）。浪漫主義興起之初，都源于一種“和過去不一樣了”的懷舊情緒的誘發(fā)，其原因是人們對現(xiàn)實的深刻不滿（地方感缺失、情感空虛焦慮、逐漸失去意義并變得令人不安的世界）。浪漫主義重視情感的作用，在校園景觀設計中這種情感性表現(xiàn)為對景觀的需求和渴望。情感性的真實景觀包括：注重對傳統(tǒng)和文化的尊重和延續(xù)；學生的積極參與和從實際的物質環(huán)境中汲取靈感；根據(jù)學生與校園景觀情感性的交流和回饋，來進行校園的成長和進化。因此景觀環(huán)境常常會通過特別的構筑物，如雕塑、浮雕景墻等，營造特殊的景觀氛圍，從而影響使用者的行為。只有當學生的情感受到尊重，并與校園景觀環(huán)境獲得交流互動的時候，學生才能獲得人性的溫情和關懷。例如景觀小品、水體、植物、鋪裝、石景、照明等。其設計應該注意揉入地域及人文特色、社會實踐功能、身心保健功能、審美功能以及潛在教育。優(yōu)秀的景觀能引導人在校園內進行定向、定位的行進，提供靜謐、清幽之所（如小型的樹林、花園、亭臺水榭、步廊等），使人們在其間學習、思考、感悟；提供交流聚會的活動空問，使人們在其中進行知識的交流，產(chǎn)生思想的碰撞；提供多種個性化的空間，充分培養(yǎng)學生的個性發(fā)展等等。由于理性的校園景觀規(guī)劃喪失了人性的溫情和關懷，校園景觀在當代快速發(fā)展過程中出現(xiàn)了情感的缺失、精神的缺乏等問題。在校園景觀設計中，浪漫主義者認為理性時代下的校園景觀毫無情感和美感可言，所以設計師應堅持對使用者情感需求的關切，倡導以感性的方式來體會景觀整體的意義，號召回歸自我原真性狀態(tài)，珍惜原始的情感，以獲得真正的心靈上的溝通，做到天人合一。
四、結語。
綜上所述，應結合浪漫主義藝術的各個方面在當代校園景觀設計的運用中所呈現(xiàn)出的優(yōu)勢，來打造融入自然、別具心裁的、貼切人心的校園景觀。
影片創(chuàng)作分析論文篇十一
高校校園文化建設是社會主義文化建設的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內所呈現(xiàn)出的一種特定文化，它是以大學生為主體，以課外文化生活活動為主要內容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現(xiàn)象。高校文化建設有四個方面的基本內容：第一是共創(chuàng)校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養(yǎng)愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發(fā)展智能結構。高校校園文化建設可以擴大知識面，發(fā)展多種能力，提高藝術素養(yǎng)，從而為社會培養(yǎng)和輸送高層次復合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養(yǎng)以動機、興趣、性格、氣質等為內容的非智力任務，使得大學生的自我意識、心理素質、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業(yè)余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業(yè)余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術教育作為藝術教育的一種，是高校校園文化建設中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。它所創(chuàng)造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質上講是育人，表現(xiàn)在教育學生樹立正確觀念、增加知識、培養(yǎng)能力、陶冶情操，提高綜合素質等。舞蹈藝術教育對于培養(yǎng)學生這幾方面的能力具有其他學科不可替代的重要作用，它是學生識別美、判斷美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的重要途徑。舞蹈藝術教育，認識功能都是在審美的基礎上進行和實現(xiàn)的，審美是藝術的主要功能。人們在藝術中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育作為美育的主要內容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學生舞蹈藝術教育有利于促進大學生的思想道德教育，心理素質教育以及創(chuàng)新教育，從而提高大學生的綜合素質。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術的美學教育與思想道德教育。
高校肩負著培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的大學生的任務，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質。實施美育的途徑中，舞蹈藝術的美學教育是提高一個人思想品質、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現(xiàn)人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現(xiàn)人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學生學習舞蹈表演，通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學教育的過程。
（二）舞蹈藝術的意識教育與心理素質教育。
在舞蹈藝術教育活動中，舞蹈的表演意識與大學生的心理素質、思維反應關系十分明顯。心理素質好、思維反應敏捷的大學生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學和創(chuàng)編過程中，根據(jù)大學生的思維反應能力和心理條件反射情況，選擇恰當?shù)墓?jié)奏和身段韻律、肢體動作，讓學生體會動、靜的心理反應，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術教育促進大學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
舞蹈藝術教育在學校開展創(chuàng)新教育中，對增強學生創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力發(fā)揮著一定的積極作用。舞蹈藝術教育的創(chuàng)編活動，可以讓學生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當?shù)闹黝}、題材，構思創(chuàng)編出自我認知世界和想象世界的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出各自想象世界中的動態(tài)形象。這些活動通過舞臺表現(xiàn)出來，獲得觀眾的認可，使學生得到心理上的滿足，增強創(chuàng)新欲望，從而不斷地積累知識，努力學習，培養(yǎng)、增強自己的創(chuàng)新能力。
（四）舞蹈藝術可提高大學生的文化素養(yǎng)。
舞蹈藝術來源于社會生活，隨著社會生活的發(fā)展而發(fā)展，它是社會生活、社會思想、社會風尚的一種反映和表現(xiàn)，既能反映現(xiàn)實生活，又能對過去歷史情況進行再現(xiàn)，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復排，使大學生對舞蹈作品所反映的歷史、文學、社會生活有進一步的了解和領會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態(tài)形象，讓人在欣賞唐代創(chuàng)造的舞蹈、音樂的藝術美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經(jīng)濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優(yōu)美的敦煌舞蹈藝術，以及當時的風土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術教育促進大學生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術，運用它獨特的藝術手段開發(fā)人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發(fā)育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最單純、又最充分的表現(xiàn)。”在舞蹈的過程中，大學生盡力協(xié)調動作，進行形象設想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調整，開發(fā)了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術教育尚處在發(fā)育成長過程中，處在一個新舊交替的轉型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設中尚沒有將舞蹈藝術教育普及展開，或對舞蹈藝術教育的認識和理解僅限于課程的開設，沒有上升至素質教育以及同校園文化建設相結合的高度來認識，導致許多大學生對舞蹈藝術的認識膚淺，審美素質偏低。針對當前我國高校舞蹈藝術教育的狀況，應采取以下措施加強和改進舞蹈藝術教育。
（一）從全面實施素質教育的高度認識舞蹈藝術教育在高校文化建設中的重要性。
舞蹈藝術教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調學生專業(yè)知識和技能的傳授，忽視了學生綜合素質的提高。另外，理論界對舞蹈藝術教育與素質教育以及高校文化建設的關系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術教育，必須從全面實施素質教育，培養(yǎng)適應！"世紀時代發(fā)展要求的高素質人才的高度，認識開展舞蹈藝術教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術教育管理體制，在高校文化建設中順利開展舞蹈藝術教育。
（二）全面提高大學教師的專業(yè)水平和文化素養(yǎng)。
教師作為育人的主體，在教學中言傳身教、潛移默化地影響和引導著學生向正確的方向發(fā)展。要使教師的整體素質得到提高，首先，教師要有敬業(yè)精神，在自己教學的深度和廣度上不斷開拓，銳意創(chuàng)新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術教育自身的規(guī)律性，合理解決藝術專業(yè)與其他專業(yè)知識的銜接問題。第三，教師還應加強自我教育和職業(yè)道德教育，為人師表，身教重于言教，教學中善于用美的人格力量教育、感染、引導學生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構建高校舞蹈藝術教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術教育活動。學生通過經(jīng)常性地參加這些活動，既可提高美學修養(yǎng)和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現(xiàn)出一大批主題鮮明，內容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內外定期舉辦不同規(guī)模、不同形式的藝術活動和文藝演出，舉辦各種藝術培訓班、輔修班、舞蹈藝術欣賞系列講座等，活躍大學生的校園文化生活，豐富大學生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學校舞蹈藝術教育的支持。
舞蹈藝術教育是高校校園文化建設中不可缺少的一部分，也是全面素質教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術教育的融入可使大學生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術的熏陶與訓練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學生對生活有進一步的理解，對文化藝術有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學生能夠發(fā)展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術的情趣教育功能帶動和啟發(fā)學生的多向思維。它是大學生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設。
影片創(chuàng)作分析論文篇十二
（一）神韻表現(xiàn)。
在舞蹈創(chuàng)作過程中，動作結構的基本表現(xiàn)形式多種多樣，其神韻表現(xiàn)對舞蹈表演者的表現(xiàn)力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現(xiàn)，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結構的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節(jié)奏，結合情感因素來靈活調整動作的頻率和幅度，最大限度發(fā)揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現(xiàn)。
舞蹈動作作為動作結構的重要組成部分，其動作的連續(xù)性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設計過程中，需結合人體的基本結構來科學、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續(xù)性，舞者需進行多次反復的練習，且還要深刻領悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規(guī)范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈演出成功率。
影片創(chuàng)作分析論文篇十三
主題公園景觀設計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發(fā)展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內涵。主題公園的景觀設計涉及到的內容也比較多，在具體化的設計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎層面得到了加強才能真正有利于設計目標的實現(xiàn)。
一、主題公園的特征以及景觀設計建設重要性分析。
1、主題公園的特征體現(xiàn)分析。
主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現(xiàn)，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現(xiàn)。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現(xiàn)[1]。再者，主題公園自身的特征還體現(xiàn)在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內涵加以體會，對地域的風情能得到充分的領會學習等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設方面和車市環(huán)境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現(xiàn)在參與性的特征上，在主題公園的建設應用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設計層面，對游客的主動參與情緒有著調動。
2、主題公園景觀設計建設重要性分析。
主題公園的建設是對城市生態(tài)環(huán)境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發(fā)展適合生態(tài)環(huán)境有著緊密聯(lián)系的，在主題文化公園的建設下，就能對城市的生態(tài)環(huán)境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設計建設是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠對城市文化以及民俗文化等進行全面的呈現(xiàn)，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。
二、主題公園景觀設計文化表達的原則和具體的方法實施。
1、主題公園景觀設計文化表達的原則分析。
主題公園景觀設計中，對文化的表達要充分注重相應原則的遵循，只有如此才能真正有利于設計的科學性。在整體性的規(guī)劃以及統(tǒng)一協(xié)調的設計原則方面要加強重視，公園景觀的設計中，要注重整體性的把握，對景觀設計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學化呈現(xiàn)。主題公園景觀設計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設計中的文化表達，就要和當?shù)氐牡赜蛭幕o密結合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設計中的融入，才能提高景觀設計的文化內涵，在特征上才能鮮明呈現(xiàn)。主題公園景觀設計中的文化表達，要能充分重視可持續(xù)原則以及創(chuàng)新性原則的遵循。在景觀設計中要注重可持續(xù)性，將文化價值能充分的融入利用，發(fā)揮文化價值作用，注重文化內容的創(chuàng)新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設計的科學性才能有效保障。
2、主題公園景觀設計文化表達方法實施。
主題公園景觀設計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學化應用。筆者結合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應用下，就能有助于景觀設計的科學性。1）注重主題公園景觀設計地域文化的融入。隨著城市化的大發(fā)展，對主題公園的`建設需求也有著增加，主題公園的景觀設計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區(qū)域以及文化的主題公園建設也有著不同的作用發(fā)揮，有的主題公園景觀設計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設計中文化表達，就要充分注重和當?shù)氐牡赜蛭幕瘍?yōu)勢緊密結合，對地域文化要能充分的挖掘，將當?shù)氐臍v史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應用，在設計中在每個景觀設計的環(huán)節(jié)和文化內容的結合上科學化呈現(xiàn)，展現(xiàn)當?shù)氐奈幕厣蛢?yōu)勢。2）加強主題公園景觀設計文化形象展現(xiàn)。在對主題公園的景觀設計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設計中，景觀設計是重要的內容，景觀設計質量的優(yōu)劣和文化表達的方式以及表達的內容有著直接聯(lián)系。一方面景觀設計是主題公園的重要特色呈現(xiàn)，另一方面在設計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現(xiàn)[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設計中要將當?shù)氐奶厣幕约敖?jīng)典文化和大眾文化的關系得以妥善處理，在景觀設計中錯落有致的呈現(xiàn)。3）主題公園的景觀設計文化表達，在傳承和創(chuàng)新層面要注重方式應用。傳統(tǒng)的景觀設計有著其獨特之處，可以在景觀設計中加以借鑒應用，古典園林景觀設計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設計方法應用在主題公園景觀設計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現(xiàn)以及文學詩歌的物化等，能夠將景觀設計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環(huán)境的聯(lián)想以及意象化呈現(xiàn)，對不同文化的精髓呈現(xiàn)就會對人產(chǎn)生共鳴。
三、結語。
綜上所述，主題公園的景觀設計中文化表達，要充分注重方法的科學應用，由于主題公園的景觀設計和一般的公園設計有著不同，在設計的復雜程度上有著增加，以及在對設計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設計方法相結合，充分展現(xiàn)主題公園的景觀文化功能，促進設計的科學性。
參考文獻。
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影片創(chuàng)作分析論文篇十四
古典主義繪畫的內容非常豐富，題材多樣，在繁多的內容中著重表現(xiàn)崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現(xiàn)一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現(xiàn)實物的形狀和周圍環(huán)境的關系。文藝復興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現(xiàn)出素描的上述特征。文藝復興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛柔相濟的線條和疏密不同的斜線來表達嚴謹?shù)脑煨徒Y構。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統(tǒng)一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產(chǎn)階級民主革命時期，這一流派擺脫了學院派和古典主義的束縛，從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產(chǎn)階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產(chǎn)階級民主革命的結果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現(xiàn)實的基礎上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現(xiàn)實，表現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數(shù)運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現(xiàn)出一種符合時代潮流的精神和風格。
（三）現(xiàn)實主義素描
1848年的法國大革命以來，現(xiàn)實派開始盛行，現(xiàn)實主義素描也隨之出現(xiàn)，并形成一種風氣而影響當時的畫壇?，F(xiàn)實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術創(chuàng)作，顯示出了藝術家對于現(xiàn)實的自信和對于傳統(tǒng)的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產(chǎn)生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現(xiàn)的光譜顏色來表現(xiàn)對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現(xiàn)手法的約束，在表現(xiàn)手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現(xiàn)手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現(xiàn)深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現(xiàn)代主義素描
從第二次工業(yè)革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經(jīng)濟和精神文化的繪畫也進入了現(xiàn)代派素描階段?，F(xiàn)代派是一個比較籠統(tǒng)的概念，它是立體派、野獸派、超現(xiàn)實派、新印象派、抽象派等藝術流派的統(tǒng)稱，是現(xiàn)代生活的具體體現(xiàn)，標志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現(xiàn)在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現(xiàn)，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎上培養(yǎng)出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術形態(tài)中的具象藝術。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現(xiàn)實物象轉移到平面的'空間上。在這個轉移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現(xiàn)實的物象的表現(xiàn)不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創(chuàng)設三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術創(chuàng)作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎上。所謂的形體結構，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經(jīng)常練習素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎構造才能形成。
影片創(chuàng)作分析論文篇十五
審美教育是素質教育的重要組成部分，符合素質教育的發(fā)展要求。將審美教育貫穿于教學過程中能夠使學生們學會審美的同時學會生活，引導學生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現(xiàn)學生的全面發(fā)展。
一、審美教育與初中語文的關系。
在新課標下，初中語文的承擔著提高學生思想品德修養(yǎng)、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養(yǎng)及學生德、智、體、美全面發(fā)展的任務。初中語文教學中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學過程和基本規(guī)律的基礎上，依據(jù)語文課程本身所具備的審美特征及青少年學生的審美心理特點，借助于教學中可以利用的各種媒介，充分發(fā)掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學場景的創(chuàng)設、想象力的發(fā)揮等方式，使學生們感受到課文中所呈現(xiàn)出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學習和借鑒基礎上不斷創(chuàng)造美的習慣，最終實現(xiàn)對于學生審美情趣的培養(yǎng)。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發(fā)揮創(chuàng)造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內容呈現(xiàn)著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術美的親歷與感受，當我們深入研究教材內容，用心去感受時，我們便會發(fā)現(xiàn)這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導學生們去發(fā)現(xiàn)課文中所傳達的美，并且在學習的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當審美教育在初中語文教學中不斷應用，學生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標也便得以實現(xiàn)，而這也向我們宣示著教學方法對于教學本身的積極推動作用。
二、新課標下審美教育在初中語文中的具體應用。
在我們充分認識審美教育的內涵與重要性，同時又看到它與語文教學密不可分的關系時，我們便要探討一種適應的方式使兩者完美結合發(fā)揮其最大作用。結合新課標對于初中語文教學的要求，我們可以從以下幾個方面實現(xiàn)審美教育在初中語文中的應用：
首先，以教材為基礎，發(fā)現(xiàn)語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內容而言在教師的引導下學生完全能夠掌握。就教材內容而言，可以說是一種兼收并蓄的結構，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現(xiàn)著不同的美。這種美首先要有教學的實施者先去發(fā)現(xiàn)和概括總結，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發(fā)掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發(fā)現(xiàn)這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結合會有不同的關于美的驚喜也會使教師及學生形成多角度思考問題的習慣。
其次，充分利用各種資源和手段創(chuàng)造審美的教學形式。新課標下，情境教學的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學和審美教育的結合中，相關情境教學方式的應用也是必不可少的。根據(jù)課文內容利用多媒體等媒介創(chuàng)設相應的場景和情境使學生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創(chuàng)設還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學生們通過聲音想象一種美景。在情境創(chuàng)設的基礎上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復的`誦讀中更為深刻地理解文章內容從而產(chǎn)生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節(jié)內容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現(xiàn)。在教師完成對課文的初步講解時呈現(xiàn)給學生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創(chuàng)作分析論文篇十六
收費站的5個班組是處于生產(chǎn)一線的班組,創(chuàng)造直接經(jīng)濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。bot高速公路收費站建設是高速公路事業(yè)的一部分,收費站的形象和文化內涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業(yè)單位一樣,bot高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環(huán)境中才有立足之地。bot高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環(huán)境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。
影視表演藝術作為動作與聲音的結合體,其中的場景設計、人物造型與美術有著骨肉相連的親緣關系,影視藝術不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節(jié)發(fā)展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術元素,美術元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發(fā)生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現(xiàn)出人物的命運變化,凸顯出導演的創(chuàng)作意圖,彰顯作品的理念構想。電影《我的'父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉(xiāng)間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來?？梢哉f場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現(xiàn)力的內容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關系會影響場景構圖設計,一種是平面空間關系。
通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現(xiàn)象。另一種是立體空間關系。通過美術的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現(xiàn)出縱深的空間感。視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒,所以,在表現(xiàn)影視畫面的立體空間關系和層次時,根據(jù)想對觀眾所產(chǎn)生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結構、人物造型、色彩對比來再造藝術形象,可以說,造型藝術是影視美術的骨架,是人物內心的外在體現(xiàn)。影視是一種視覺藝術,因此造型藝術在影視中有舉足輕重的作用。
對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:。
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領觀眾走進影視作品所創(chuàng)造出的生活環(huán)境,達到以假亂真的程度。
2、運動性。劇組的美術策劃應提供可供演員活動的環(huán)境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。
3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術的要求,并能輔助其他的藝術形象再現(xiàn)和表現(xiàn)生活中美術特點。它是造型藝術的靈魂,一切造型藝術都會隨著光線的變換而產(chǎn)生改變,因而能再現(xiàn)生活或者協(xié)同其他影視藝術中的美術元素一起去再現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活?？偨Y:影視作品中的美術元素是為影視作品的場景呈現(xiàn)、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。
美術技法在影視作品表現(xiàn)途徑上的功效是具象化、藝術化的,它把影視內容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術的進一步發(fā)展,美術元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術品位會得到進一步的提升。