范文為教學中作為模范的文章，也常常用來指寫作的模板。常常用于文秘寫作的參考，也可以作為演講材料編寫前的參考。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編幫大家整理的優(yōu)質(zhì)范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂筆記摘抄篇一
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。
絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。
經(jīng)過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。
通常我們在調(diào)音的時候，調(diào)地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調(diào)整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。
也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的`種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。
有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。
相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂筆記摘抄篇二
音樂是一門極富魅力的藝術，它可以感染我們的情感，甚至影響我們的生活方式。在音樂領域中，學習音樂專業(yè)知識是非常重要的。這就需要閱讀一些音樂專業(yè)書籍，以便擴展知識面。在閱讀過程中，我總結(jié)了一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：書籍的選擇和閱讀方式
在選擇音樂專業(yè)書籍時，有幾個要點需要考慮。首先，我們應該選擇適合自己閱讀水平的書籍。其次，我們應該選擇能夠幫助我們解決問題和提高技能的書籍。最后，我們可以根據(jù)自己的興趣選擇具有代表性的音樂名著。閱讀時，建議我們充分利用書中的導言、結(jié)構(gòu)和總結(jié)等部分，以便更好地理解音樂專業(yè)知識。
第三段：閱讀筆記的寫作
閱讀時，我們應該根據(jù)書籍的章節(jié)結(jié)構(gòu)和內(nèi)容重點，制定自己的閱讀筆記。筆記應包括概括要點、重點詞語和問題回答等。同時，筆記應該緊密銜接書籍內(nèi)容，形成一套完整的知識體系。通過閱讀整理筆記，我們可以更好地鞏固學習成果，提高自己解決問題的能力。
第四段：知識的應用與發(fā)展
閱讀音樂專業(yè)書籍不僅可以擴展我們的知識面，還可以讓我們更好地應用和發(fā)展所學的知識。在實踐中，我們可以運用書籍中的技能、理論和方法，來解決自己遇到的問題。在實踐中，我們還可以對書籍中的理論進行拓展和探討，形成自己獨特的音樂理論。
第五段：閱讀的習慣養(yǎng)成和價值
閱讀音樂專業(yè)書籍是一項長期的工作，需要我們養(yǎng)成良好的閱讀習慣。在這個過程中，我們可以鍛煉自己的思維和分析能力，以及提高解決問題的能力。同時，音樂專業(yè)學習也需要我們?nèi)辗e月累，持之以恒。在這個不斷學習的過程中，我們可以成為一名優(yōu)秀的音樂從業(yè)者，為音樂事業(yè)做出自己的貢獻。
結(jié)論
總之，閱讀音樂專業(yè)書籍不僅可以加強我們的音樂知識和技能，還可以幫助我們理解音樂藝術的本質(zhì)和特點。通過閱讀筆記的整理、知識的應用和發(fā)展，以及閱讀習慣的養(yǎng)成，我們可以不斷提升自己，為音樂事業(yè)貢獻自己的一份力量。
音樂筆記摘抄篇三
按照慣例，每年假期，學校都要布置一項作業(yè)就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關的書籍。很早就聽說過，前國務院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學者和藝術家。
他興趣廣泛，有著深厚的學養(yǎng)，對文化藝術也有著誠摯的熱愛和執(zhí)著的追求，先后被國外數(shù)所大學授予名譽博士。從領導崗位退休以后，他還身體力行，積極推進中國教育事業(yè)的發(fā)展，，讀書創(chuàng)作，致力于文化藝術尤其是高雅音樂的普及推廣。
于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養(yǎng)極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴?？催^視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術·人生》仔細研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養(yǎng)和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學習更有實效，思維更有創(chuàng)意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養(yǎng)需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現(xiàn)在感覺聽一些經(jīng)典的曲子，如果真正能夠深入進去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經(jīng)歷，通過聽他們的曲子，通常能給我們以鼓舞。
有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂筆記摘抄篇四
第一段：引言（100字左右）
音樂作為一門藝術，擁有無限的魅力和吸引力。音樂專業(yè)作為一個學科，也是需要不斷學習和提高的。在學習過程中，選擇好的音樂專業(yè)書籍是非常重要的，它可以讓我們更好地了解音樂，掌握更多的技巧和知識，更好地為我們的音樂道路鋪展出一條成功之路。在這篇文章中，我將分享我的音樂專業(yè)書籍筆記心得體會，希望對廣大的音樂愛好者和學習者有所幫助。
第二段：書籍筆記的重要性（200字左右）
書籍筆記是學習的必要環(huán)節(jié)，也是我們掌握知識的重要手段。讀書時，我們不僅要閱讀書籍，還要仔細地進行筆記記錄。這樣可以更好地印象知識，方便我們復習。對于學習音樂專業(yè)來說，筆記更是必不可少，它不僅可以幫助我們記憶知識，還可以幫助我們深入理解樂理知識、樂器演奏技巧等專業(yè)核心內(nèi)容。通過書籍筆記，我不僅學到了更多的知識，而且也幫助我更加自信和高效地學習音樂專業(yè)。
第三段：音樂專業(yè)書籍的排行（300字左右）
根據(jù)我的學習經(jīng)驗，我總結(jié)了幾本值得一看的音樂專業(yè)書籍，它們都是我讀過的書籍中比較優(yōu)秀的：
《音樂藝術史》——闡述了音樂藝術發(fā)展歷程及其變化，是自學音樂歷史的好選擇。
《音樂基礎教程》——介紹了音樂理論、和聲學、樂曲分析等基礎知識，對于初學者非常有幫助。
《聲樂演唱技巧與自我修養(yǎng)》——主要介紹了聲樂訓練、演唱技巧、演出表現(xiàn)等內(nèi)容，對于聲樂學習者非常有用。
《鋼琴技法訓練與表現(xiàn)》——深入淺出地介紹了平板手法的基本技巧、練習方法、演奏技巧等內(nèi)容，可供鋼琴愛好者學習參考。
第四段：書籍筆記的方法與技巧（300字左右）
書籍筆記的質(zhì)量和效率，不僅取決于資料的質(zhì)量，還取決于筆記本文的分類和整理。提高書籍筆記質(zhì)量的方法和技巧如下：
1、將筆記分類存儲，比如按知識點、時間、章節(jié)等進行分類。
2、合理運用筆記符號，如用顏色區(qū)分不同的內(nèi)容、用縮寫代替長句。
3、加強復習和整理，經(jīng)?；仡櫣P記，加深記憶和理解。
4、將筆記轉(zhuǎn)化為自己的語言，方便理解和記憶。
5、開啟電子筆記技巧，如使用筆記軟件、虛擬筆跡等。
第五段：總結(jié)（200字左右）
通過閱讀音樂專業(yè)書籍，我們可以更好地了解音樂，掌握更多的技巧和知識，為我們的音樂道路鋪展出一條成功之路。在學習過程中，及時地進行書籍筆記，可以幫助我們更好地理解和記憶學習的內(nèi)容。同時，對于筆記本文的分類和整理，以及提升書籍筆記的質(zhì)量與效率，也是非常重要的。希望本文能對廣大的音樂愛好者和音樂學習者有所幫助，讓我們在音樂之路上越來越精通，創(chuàng)造更美妙的音樂。
音樂筆記摘抄篇五
音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發(fā)展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。
認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結(jié)合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發(fā)展人們的全部三個領域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發(fā)展也使得藝術課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發(fā)展的理論?！痹谒磥?，認知發(fā)展是討論教學問題的基礎。
在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素與可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。
教育過程的核心在于創(chuàng)造條件與提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥恚瑳]有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機與外在動機?！昂闷嫘摹?、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的內(nèi)在動機。
兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。
教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況與參考社會的預測標準來估計兒童的需要與能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。
兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。
音樂筆記摘抄篇六
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的，
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。
那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂筆記摘抄篇七
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
音樂筆記摘抄篇八
我覺得沒有作家可以和華萊士的文字風格做同一分類——他是如此的特立獨行，喜惡分明，張愛玲曾說寫作是一件極為私密的事情，華萊士大學后期喜歡數(shù)學理論推理與哲學，他說，對于布魯斯特的文學作品，他最感興趣的就是他建立起坐標軸的那一部分解說。與眾不同的'是，他將這一點融入他的個人寫作當中，使得文學寫作雜糅進數(shù)學理論概念，例如他把打網(wǎng)球看作是一個平面幾何問題：童年時代家鄉(xiāng)經(jīng)常刮起龍卷風，在美國中西部平原地帶龍卷風本就是家常便飯。高中時學習地理，龍卷風是云層上下溫度差異過大，冷空氣下降，熱空氣上升形成了一個氣旋，華萊士對于龍卷風的簡析頗為有趣：
“于我而言，龍卷風就是圣容的顯現(xiàn)，他們就如同許多強風那樣，成了對平原z坐標的微微延伸，將我們從歐幾里得平面式的犁溝、公路、軸線和方格中拉伸起來……在我們伊利諾伊州中部，龍卷風是無維度的點，在這個點里面，平行的線可以相遇，并且旋轉(zhuǎn)、爆發(fā)——毫無道理可言?！?BR> 令我贊嘆的是，少年時代這些我無比頭疼抽象的數(shù)學公式定理，華萊士用于形容美國中西部平原龍卷風時，卻變得具象化起來，通俗易懂且十分形象。也借用龍卷風也含沙射影：
“孤兒院會被夷為平地，人們會在距牲口欄將近5千米的地方找到死去的牛，但它們身上連一處刮痕都沒有。力沒了法則就沒有了形狀，只會留下大小和趨勢，我現(xiàn)在堅信這些都不用學，我早在孩提階段就只想了這一切?！鄙倌陼r代酷愛網(wǎng)球運動的華萊士，不僅是村里技術一流的，而且很有天賦。他掌握了打網(wǎng)球的獨家秘籍，這需要用到幾何思維，并且你十分熟練的操縱氣流。首先你要提前想出n次擊球點，n代表一個二次函數(shù)方程，以正弦曲線表示對手的能力，用余弦曲線表示往返擊球數(shù)目。還有考慮風的阻力，推力，回擊力。對氣流的熟練掌握更平添了他對網(wǎng)球這門運動的狂熱，熱愛促使他對網(wǎng)球這門運動更加專業(yè)。
話說回來，在華萊士的筆下，網(wǎng)球運動貌似成為了解拋物線方程天才數(shù)學家的一項運動，外行人看著十分有趣。當然，他自恃驕傲的去評論網(wǎng)球運動員特蕾西·奧斯汀和費德勒。又有些毒舌的去評論他們的不足和賽場上的其他行為。借用本書的引言，華萊士并不是借網(wǎng)球而訴說另一些事物，而是講述他的童年生活和成長環(huán)境，如何讓他熱愛上網(wǎng)球，并對他的比賽產(chǎn)生重大影響，獲得經(jīng)驗。因為自幼時對網(wǎng)球的天賦與熱愛，華萊士絕對是文采中獨一無二的網(wǎng)球評論家，或者又從這門孤獨的運動中，你可以窺見這個怪誕天才作家一顆單純熾熱而又孤獨的心。
音樂筆記摘抄篇九
最近讀了音樂教育的哲學一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內(nèi)特·雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態(tài)度。面對音樂教育界內(nèi)部外部的質(zhì)疑，受到的一個又一個理認思潮的沖擊和挑戰(zhàn)，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認差別的基礎上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內(nèi)心認知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴謹治學的學風。書中加入了其領域的研究成果，如心理學、神經(jīng)學。在自己深入研究后本著融合主義的態(tài)度對其進行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的極端狀態(tài)，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細區(qū)分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！蔽覈踔幸魳氛n程大量安排了藝術欣賞內(nèi)容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內(nèi)容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。
5、讀譜記譜。
6、聽賞中、分析并描述音樂。
7、對音樂和音樂表演進行評價。
8、理解音樂和其分人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。
9、理解音樂與歷史和文化的關系。
對于這九個方面的內(nèi)容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：
1、這九方面的內(nèi)容有沒有和中國的音樂教育不相關的？
2、對這九方面是否應當有所補充，以便特別切合中國的音樂教育？
而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學習納入普通音樂教育的`基礎之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰(zhàn)。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰(zhàn)“如何在學習并保留傳統(tǒng)音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現(xiàn)了一個前提，即音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂的`本質(zhì)和價值決定的。雷默認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構(gòu)一種音樂教育的普遍哲學必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態(tài)度，對音樂教育的理論研究和教學實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構(gòu)建中發(fā)展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調(diào)對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。上個世紀９０年代，我國已經(jīng)有學者提出音樂教育應該“走進音樂”，倡導關注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強調(diào)的觀點可以說是不謀而合的。當然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協(xié)力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內(nèi)容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據(jù)，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂筆記摘抄篇十
柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革?？逻_伊創(chuàng)作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?BR> 二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節(jié)奏訓練
1．實踐?？逻_伊教學法強調(diào)學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內(nèi)容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關系，就要唱do、mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業(yè)音樂學習者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節(jié)奏訓練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節(jié)奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味。
音樂筆記摘抄篇十一
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學的經(jīng)典方法》一書。這本書主要介紹了中小學最為常用的達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法、卡拉博·科恩教學法、綜合音樂感課程教學法、奧爾夫教學法六種音樂課堂教學的經(jīng)典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學法。
在綜合音樂感課程教學法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當學生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學生思維的啟發(fā)以及引導學生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當學生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學生，或者刻意去引導學生。雖然這樣能把一節(jié)課的內(nèi)容上完，卻往往忽略了學生的學習思維方式。長此以往，對學生的學習積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的.本質(zhì)，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創(chuàng)新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
音樂筆記摘抄篇十二
教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。
——題記
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質(zhì)樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的'人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個?！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農(nóng)村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農(nóng)村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉(zhuǎn)，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強調(diào)，教育要關注學生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質(zhì)是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農(nóng)村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結(jié)為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內(nèi)、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學的學校目標：“上千農(nóng)家子弟健康成長的現(xiàn)代校園；上萬社區(qū)農(nóng)民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園；無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”。
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質(zhì)的教育，成為品學兼優(yōu)的社會有用之才！
音樂筆記摘抄篇十三
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內(nèi)心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學生喜歡音樂課，首先要讓學生喜歡音樂老師。怎樣能讓學生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學的態(tài)度，對學生的態(tài)度。認真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學生的角度去設計教學，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學生樂于參與，自主學習，這都是我們必須擁有的教學態(tài)度。我這個學期主要教的是二年級低學段的學生，對于年齡較小的學生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內(nèi)容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結(jié)合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學生的興趣，從而讓學生在音樂課當中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄伲橇钊烁袆踊蚣ぐl(fā)人的熱情?！睂τ趯W生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學中時時刻刻滲透德育和美育，讓學生在學會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學生的學習心理和成長心理去設計新穎的教學方式，讓學生樂于參與、樂于學習，在玩中學、學中玩，才能讓音樂潛移默化地走進孩子內(nèi)心，從而促進其素質(zhì)教育的全面展。
音樂筆記摘抄篇一
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的。
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就與比較蘋果與橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高與相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。
絕對音高鑒別就與用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的。
經(jīng)過觀察，我發(fā)現(xiàn)，具有音高鑒別能力的人以學西洋樂器的為主，尤其是學鋼琴的。而相對音高的鑒別，就是可以通過耳朵，聽出音程關系，也就是說，具有相對音高鑒別能力的人不一定可以聽出一個和弦里的每個音高，但是可以分辨出和弦的類型，比如說“大三和弦”一類。
通常我們在調(diào)音的時候，調(diào)地一根弦主要是跟標準音對，第二根弦的時候，我們往往會聽與第一根弦的音程關系來做調(diào)整，這就是相對音高鑒別的一個很常見的應用。那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。
也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的`種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。
有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要與直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。
相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂筆記摘抄篇二
音樂是一門極富魅力的藝術，它可以感染我們的情感，甚至影響我們的生活方式。在音樂領域中，學習音樂專業(yè)知識是非常重要的。這就需要閱讀一些音樂專業(yè)書籍，以便擴展知識面。在閱讀過程中，我總結(jié)了一些心得體會，希望能夠與大家分享。
第二段：書籍的選擇和閱讀方式
在選擇音樂專業(yè)書籍時，有幾個要點需要考慮。首先，我們應該選擇適合自己閱讀水平的書籍。其次，我們應該選擇能夠幫助我們解決問題和提高技能的書籍。最后，我們可以根據(jù)自己的興趣選擇具有代表性的音樂名著。閱讀時，建議我們充分利用書中的導言、結(jié)構(gòu)和總結(jié)等部分，以便更好地理解音樂專業(yè)知識。
第三段：閱讀筆記的寫作
閱讀時，我們應該根據(jù)書籍的章節(jié)結(jié)構(gòu)和內(nèi)容重點，制定自己的閱讀筆記。筆記應包括概括要點、重點詞語和問題回答等。同時，筆記應該緊密銜接書籍內(nèi)容，形成一套完整的知識體系。通過閱讀整理筆記，我們可以更好地鞏固學習成果，提高自己解決問題的能力。
第四段：知識的應用與發(fā)展
閱讀音樂專業(yè)書籍不僅可以擴展我們的知識面，還可以讓我們更好地應用和發(fā)展所學的知識。在實踐中，我們可以運用書籍中的技能、理論和方法，來解決自己遇到的問題。在實踐中，我們還可以對書籍中的理論進行拓展和探討，形成自己獨特的音樂理論。
第五段：閱讀的習慣養(yǎng)成和價值
閱讀音樂專業(yè)書籍是一項長期的工作，需要我們養(yǎng)成良好的閱讀習慣。在這個過程中，我們可以鍛煉自己的思維和分析能力，以及提高解決問題的能力。同時，音樂專業(yè)學習也需要我們?nèi)辗e月累，持之以恒。在這個不斷學習的過程中，我們可以成為一名優(yōu)秀的音樂從業(yè)者，為音樂事業(yè)做出自己的貢獻。
結(jié)論
總之，閱讀音樂專業(yè)書籍不僅可以加強我們的音樂知識和技能，還可以幫助我們理解音樂藝術的本質(zhì)和特點。通過閱讀筆記的整理、知識的應用和發(fā)展，以及閱讀習慣的養(yǎng)成，我們可以不斷提升自己，為音樂事業(yè)貢獻自己的一份力量。
音樂筆記摘抄篇三
按照慣例，每年假期，學校都要布置一項作業(yè)就是要寫一篇讀書筆記，所以就想選一本跟音樂有關的書籍。很早就聽說過，前國務院副總理李嵐清不僅是一名政治家，也是一位學者和藝術家。
他興趣廣泛，有著深厚的學養(yǎng)，對文化藝術也有著誠摯的熱愛和執(zhí)著的追求，先后被國外數(shù)所大學授予名譽博士。從領導崗位退休以后，他還身體力行，積極推進中國教育事業(yè)的發(fā)展，，讀書創(chuàng)作，致力于文化藝術尤其是高雅音樂的普及推廣。
于是，我就去百度搜了一下李嵐清的在多所大學的講話視頻，一看就是兩個小時，引人入勝。他說，人一定要有愛好，這樣的生活才能夠豐富，人活著也就比較快樂，從他的講座里感到李嵐清的音樂修養(yǎng)極高。
想不到，他老人家在過去的一年半中，跑遍中國20多個省市，300多所中小學，與超過10萬名年輕人，齊聚一堂，讓歌聲、掌聲和笑聲連成一片海洋。他的講座已成了視覺、聽覺和心靈的盛宴?？催^視頻，異常激動，特意跑到圖書大廈買了一本《音樂·藝術·人生》仔細研讀，并做了摘錄筆記，同時我也建議大家有時間都去看看他寫的書。
最后，李嵐清將自己對音樂的愛好與理解以及音樂對工作的幫助、對人生的啟悟，以深厚的音樂素養(yǎng)和睿智的語言，為我們打開了嶄新的視野：我想送給大家的幾句話是：音樂的魅力在于它能使學習更有實效，思維更有創(chuàng)意，工作更有效率，領導更有藝術，生活更有情趣，人生更加豐厚！我希望大家都能成為音樂愛好者！
音樂的修養(yǎng)需要一個很長的過程，通過讀了這本書，再加上平時自己的音樂積累，我現(xiàn)在感覺聽一些經(jīng)典的曲子，如果真正能夠深入進去，就好比在讀書，只不過是靠耳朵來“讀”，那些有明的作曲家無不有著坎坷的經(jīng)歷，通過聽他們的曲子，通常能給我們以鼓舞。
有時間就來聽聽音樂吧？音樂讓你的生活更精彩！
音樂筆記摘抄篇四
第一段：引言（100字左右）
音樂作為一門藝術，擁有無限的魅力和吸引力。音樂專業(yè)作為一個學科，也是需要不斷學習和提高的。在學習過程中，選擇好的音樂專業(yè)書籍是非常重要的，它可以讓我們更好地了解音樂，掌握更多的技巧和知識，更好地為我們的音樂道路鋪展出一條成功之路。在這篇文章中，我將分享我的音樂專業(yè)書籍筆記心得體會，希望對廣大的音樂愛好者和學習者有所幫助。
第二段：書籍筆記的重要性（200字左右）
書籍筆記是學習的必要環(huán)節(jié)，也是我們掌握知識的重要手段。讀書時，我們不僅要閱讀書籍，還要仔細地進行筆記記錄。這樣可以更好地印象知識，方便我們復習。對于學習音樂專業(yè)來說，筆記更是必不可少，它不僅可以幫助我們記憶知識，還可以幫助我們深入理解樂理知識、樂器演奏技巧等專業(yè)核心內(nèi)容。通過書籍筆記，我不僅學到了更多的知識，而且也幫助我更加自信和高效地學習音樂專業(yè)。
第三段：音樂專業(yè)書籍的排行（300字左右）
根據(jù)我的學習經(jīng)驗，我總結(jié)了幾本值得一看的音樂專業(yè)書籍，它們都是我讀過的書籍中比較優(yōu)秀的：
《音樂藝術史》——闡述了音樂藝術發(fā)展歷程及其變化，是自學音樂歷史的好選擇。
《音樂基礎教程》——介紹了音樂理論、和聲學、樂曲分析等基礎知識，對于初學者非常有幫助。
《聲樂演唱技巧與自我修養(yǎng)》——主要介紹了聲樂訓練、演唱技巧、演出表現(xiàn)等內(nèi)容，對于聲樂學習者非常有用。
《鋼琴技法訓練與表現(xiàn)》——深入淺出地介紹了平板手法的基本技巧、練習方法、演奏技巧等內(nèi)容，可供鋼琴愛好者學習參考。
第四段：書籍筆記的方法與技巧（300字左右）
書籍筆記的質(zhì)量和效率，不僅取決于資料的質(zhì)量，還取決于筆記本文的分類和整理。提高書籍筆記質(zhì)量的方法和技巧如下：
1、將筆記分類存儲，比如按知識點、時間、章節(jié)等進行分類。
2、合理運用筆記符號，如用顏色區(qū)分不同的內(nèi)容、用縮寫代替長句。
3、加強復習和整理，經(jīng)?；仡櫣P記，加深記憶和理解。
4、將筆記轉(zhuǎn)化為自己的語言，方便理解和記憶。
5、開啟電子筆記技巧，如使用筆記軟件、虛擬筆跡等。
第五段：總結(jié)（200字左右）
通過閱讀音樂專業(yè)書籍，我們可以更好地了解音樂，掌握更多的技巧和知識，為我們的音樂道路鋪展出一條成功之路。在學習過程中，及時地進行書籍筆記，可以幫助我們更好地理解和記憶學習的內(nèi)容。同時，對于筆記本文的分類和整理，以及提升書籍筆記的質(zhì)量與效率，也是非常重要的。希望本文能對廣大的音樂愛好者和音樂學習者有所幫助，讓我們在音樂之路上越來越精通，創(chuàng)造更美妙的音樂。
音樂筆記摘抄篇五
音樂學習，就像其他學科的學習一樣，可用一般的學習理論為依據(jù)進行考察，從中來看它如何適應兒童學習的總體學習計劃。從學習領域來說一個便利的音樂學習的方法可從三個領域考察發(fā)展，即認知領域、技能領域與情感領域。所謂認知領域就是涉及知識與事實的世界以及知識的應用與理解。
認知學習可用語言的闡述，它是明顯的與可測量的。而技能領域涉及行動技能的世界，是身體與精神的結(jié)合。對情感領域的了解與困難頗多。涉及到感情、敏銳、態(tài)度與價值判斷。總體來說，這些對于兒童了解生活是很重要的。在發(fā)展全面的音樂能力的時候，也要強調(diào)認知領域與技能領域的能力。音樂是高度綜合的藝術，它發(fā)展人們的全部三個領域，但把它強調(diào)情感的發(fā)展作為首要作用。
如今藝術得到了普遍的注意與研究，它不僅對人們有益，而且它們引進學校課程后還改善了閱讀、科學等“基礎教學”學科。在學校中，藝術教學計劃的新發(fā)展也使得藝術課對學生的全面發(fā)展起到了非常重要的作用。
通過第三章學習理論與音樂學習了解到布魯納關于認知理論為我們提供的一個可以用于音樂教育實踐的理論框架。布魯納十分重視認知發(fā)展的研究。他強調(diào)說：“一個教學理論實際上就是關于怎樣利用各種手段幫助人成長與發(fā)展的理論?！痹谒磥?，認知發(fā)展是討論教學問題的基礎。
在教學時，如果忽視認知發(fā)展以及它的各種制約因素與可能利用的機會，那確實是會出餿主意的。由此布魯納提出來三個系統(tǒng)或模式，人們也通過這個三個系統(tǒng)，從內(nèi)心展示了他們對世界的體驗。這三個系統(tǒng)是表演系統(tǒng)、圖像或意象系統(tǒng)，以及符號系統(tǒng)。以上三種再現(xiàn)表象期是相互聯(lián)系的。人的智力發(fā)展始終會沿著這三種表象系統(tǒng)的順序前進。
教育過程的核心在于創(chuàng)造條件與提供幫助，使兒童的認知發(fā)展從表演式再現(xiàn)表象到映像式再現(xiàn)表象，到象征式再現(xiàn)表象。布魯納也指出，這三個再現(xiàn)表象期之間是怎樣過渡的，“這仍是一個有爭議的尚難解答的問題?！痹谒磥恚瑳]有教學理論的認知心理學是元的放矢，忽視兒童認識發(fā)展的教學理論也將是一無所得。
布魯納關于動機思想對音樂學習的另一個方面也具有意義，他提出了學習的內(nèi)在動機理論。布魯納強調(diào)，在認知學習過程中要注意兒童學習的心理傾向與動機。這是教學活動成敗的異常重要因素。他認為動機分內(nèi)在動機與外在動機?！昂闷嫘摹?、“競爭力”、“認同”、“互惠性”都是促使兒童學習的時間會更長、效果會更好。因此，教師要充分注意促進兒童學習的內(nèi)在動機，它們比“獎賞”、“競爭”等外在動機更重要。因為內(nèi)在動機促使兒童學習的內(nèi)在動機。
兒童的智力、身體與情感發(fā)育的一般特點可能是一致的，但是，兒童的認知發(fā)展并不是受年齡的絕對限制，在很大程度上，教育條件會影響兒童的認知發(fā)展。
教師要善于對兒童的能力做出判斷，按個別情況與參考社會的預測標準來估計兒童的需要與能力。隨著年齡的增長，好奇心也隨之增加，我們要把這種好奇心引導到積極的學習中去，一邊是學習達到滿意的程度。
兒童加入集體后，開始對其他文化感興趣，也容易選擇成年人做樣板，這就意味著我們也是需要始終保持著對音樂的鉆研精神，起帶頭作用。在教育的過程中我們要適當?shù)谋硌菖c批評，給予支持與關愛。同時要注意兒童在音樂方面生理成長特征。
音樂筆記摘抄篇六
最近看了一本關于音樂理論的書，看看蠻有意思的，
很多概念是民樂的樂理中沒有系統(tǒng)研究或記錄的。很多人有這樣一種錯覺，就是絕對音高辨別能力比相對音高鑒別能力要更重要。事實上，比較音絕對高鑒別能力與相對音高鑒別能力就和比較蘋果和橙子一樣，是沒什么意義的。絕對音高和相對音高的辨別實際上是兩個不同的，但是卻互補的技術，都是可以通過后天的訓練達到的。davidlucasburge說過，絕對音高鑒別就和用眼睛分辨顏色一樣，當聽到一個音的時候，具有音高鑒別能力的人不需要調(diào)音器就可以告訴你這個音是什么。甚至有的人可以說出這個音是以什么頻率的a作為標準音的(442，443，444……)。
那么，兩樣技術怎么合作呢?簡單來說，相對音高鑒別可以告訴你和弦的性質(zhì)，而決對音高鑒別可以告訴你和弦具體的位置是什么。也許，有的人會有疑問，“如果一個人掌握了絕對音高鑒別，不是可以很輕松地找出聽到的音程關系嗎?”實際上并不是這樣的，有的人可以聽出不同的音高，卻分辨不出和弦的種類，和弦的類型與其說是一種樂理概念，更多是一種感覺。就好比我們學語言，筆畫構(gòu)成了一個個我們熟悉的字，就好像音符構(gòu)成了我們熟悉的音程，可是字只有放在句子里才會有準確的含義，就好像和弦，只有在樂句里才有含義。有的人認為絕對音高辨別比相對音高辨別更為重要和直接，事實上不然，音樂不是由單個的音符組成的，相對音高辨別能力可以讓你在聽到音樂的第一瞬間，分辨出音樂的旋律性。
以《無窮動》為例，能夠辨別決對音高的人聽《無窮動》會聽到很多升升降降的音，而只能夠辨別相對音高的人，可能會發(fā)現(xiàn)中間有些部分其實是一個轉(zhuǎn)調(diào)。相信很多人也有這樣一中經(jīng)歷，聽一首歌，很好聽，很喜歡，然后自己拉著玩，這是因為我們的相對音高辨別關系幫我們確定了旋律，但是當我們找到樂譜一看，似乎我們并沒有找對調(diào)，這就是沒有決對音高辨別能力的缺點了。
這兩種能力，聽起來很高深，但是都是可以通過訓練達到的。
音樂筆記摘抄篇七
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結(jié)合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
目前，大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現(xiàn)、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結(jié)合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
音樂筆記摘抄篇八
我覺得沒有作家可以和華萊士的文字風格做同一分類——他是如此的特立獨行，喜惡分明，張愛玲曾說寫作是一件極為私密的事情，華萊士大學后期喜歡數(shù)學理論推理與哲學，他說，對于布魯斯特的文學作品，他最感興趣的就是他建立起坐標軸的那一部分解說。與眾不同的'是，他將這一點融入他的個人寫作當中，使得文學寫作雜糅進數(shù)學理論概念，例如他把打網(wǎng)球看作是一個平面幾何問題：童年時代家鄉(xiāng)經(jīng)常刮起龍卷風，在美國中西部平原地帶龍卷風本就是家常便飯。高中時學習地理，龍卷風是云層上下溫度差異過大，冷空氣下降，熱空氣上升形成了一個氣旋，華萊士對于龍卷風的簡析頗為有趣：
“于我而言，龍卷風就是圣容的顯現(xiàn)，他們就如同許多強風那樣，成了對平原z坐標的微微延伸，將我們從歐幾里得平面式的犁溝、公路、軸線和方格中拉伸起來……在我們伊利諾伊州中部，龍卷風是無維度的點，在這個點里面，平行的線可以相遇，并且旋轉(zhuǎn)、爆發(fā)——毫無道理可言?！?BR> 令我贊嘆的是，少年時代這些我無比頭疼抽象的數(shù)學公式定理，華萊士用于形容美國中西部平原龍卷風時，卻變得具象化起來，通俗易懂且十分形象。也借用龍卷風也含沙射影：
“孤兒院會被夷為平地，人們會在距牲口欄將近5千米的地方找到死去的牛，但它們身上連一處刮痕都沒有。力沒了法則就沒有了形狀，只會留下大小和趨勢，我現(xiàn)在堅信這些都不用學，我早在孩提階段就只想了這一切?！鄙倌陼r代酷愛網(wǎng)球運動的華萊士，不僅是村里技術一流的，而且很有天賦。他掌握了打網(wǎng)球的獨家秘籍，這需要用到幾何思維，并且你十分熟練的操縱氣流。首先你要提前想出n次擊球點，n代表一個二次函數(shù)方程，以正弦曲線表示對手的能力，用余弦曲線表示往返擊球數(shù)目。還有考慮風的阻力，推力，回擊力。對氣流的熟練掌握更平添了他對網(wǎng)球這門運動的狂熱，熱愛促使他對網(wǎng)球這門運動更加專業(yè)。
話說回來，在華萊士的筆下，網(wǎng)球運動貌似成為了解拋物線方程天才數(shù)學家的一項運動，外行人看著十分有趣。當然，他自恃驕傲的去評論網(wǎng)球運動員特蕾西·奧斯汀和費德勒。又有些毒舌的去評論他們的不足和賽場上的其他行為。借用本書的引言，華萊士并不是借網(wǎng)球而訴說另一些事物，而是講述他的童年生活和成長環(huán)境，如何讓他熱愛上網(wǎng)球，并對他的比賽產(chǎn)生重大影響，獲得經(jīng)驗。因為自幼時對網(wǎng)球的天賦與熱愛，華萊士絕對是文采中獨一無二的網(wǎng)球評論家，或者又從這門孤獨的運動中，你可以窺見這個怪誕天才作家一顆單純熾熱而又孤獨的心。
音樂筆記摘抄篇九
最近讀了音樂教育的哲學一書，它是由美國著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默所著，20xx年8月人民音樂出版社出版發(fā)行了熊蕾翻譯的中譯本。這是一本系統(tǒng)論述美國音樂教育的音樂教育哲學專著。作者貝內(nèi)特·雷默是美國著名的音樂教育學家，是美國音樂教育領域中審美教育的倡導者。
過去，我雖讀過一些音樂理論但沒有如此深刻的感觸。第一，雷默的不斷進取精神。堅持自己的音樂教育理論的核心思想，不斷的跟蹤、消化，融會貫通，并運用到他對音樂教育的理論探索中。第二，雷默對不同觀點的包容態(tài)度。面對音樂教育界內(nèi)部外部的質(zhì)疑，受到的一個又一個理認思潮的沖擊和挑戰(zhàn)，雷默并不是簡單地加以肯定或否定，對持與他不同觀點的學者，雷默沒有粗暴地批評或一味自我辯護，而是心平氣和地從不同角度加以分析，將其合理和不合理的因素加以分析地展示給讀者，同時提出一種求同存異的融合主義立場，主張在承認差別的基礎上將不同觀點的合理部分融合起來。第三，雷默對不同文化的理解和尊重。以真心去探究不同民族文化的靈魂，“從內(nèi)心認知”國于他的理論在世界各國音樂教育界的傳播。第四，雷默的嚴謹治學的學風。書中加入了其領域的研究成果，如心理學、神經(jīng)學。在自己深入研究后本著融合主義的態(tài)度對其進行引述、分析而運用不同觀點時，不是將這些觀觀點簡單化到黑就是黑，白就是白的極端狀態(tài)，而是辛辛苦苦地把這些思想異同仔細區(qū)分出來。
另有，我讀完此書后再次深刻地體會到音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段。科普蘭認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！蔽覈踔幸魳氛n程大量安排了藝術欣賞內(nèi)容，教學大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。教師恰當?shù)闹v解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
在書中雷默以美國國民音樂教育內(nèi)容就中國的音樂教育也提出一些建議：理想的教師應是鼓勵音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標，將技能培養(yǎng)作為達到那個更大目標的一種必要的手段。理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。
1、唱各種曲目，獨唱并與他人合唱。
2、用樂器演奏各種曲目，獨奏并與他人合奏。
3、即興創(chuàng)作表演旋律、變奏和伴奏。
4、在具體指導的范圍內(nèi)作曲并改編樂曲。
5、讀譜記譜。
6、聽賞中、分析并描述音樂。
7、對音樂和音樂表演進行評價。
8、理解音樂和其分人文藝術與人文藝術以外的學科之間的關系。
9、理解音樂與歷史和文化的關系。
對于這九個方面的內(nèi)容，他向中國的音樂工作者提出兩個與其它國家音樂工作者一樣的問題：
1、這九方面的內(nèi)容有沒有和中國的音樂教育不相關的？
2、對這九方面是否應當有所補充，以便特別切合中國的音樂教育？
而所得到的答案與其它所有國家音樂工作者一致的答案“沒有”、“不用”。若如此，中國的音樂教育者面臨的即是如何把這一套較為寬泛的學習納入普通音樂教育的`基礎之中，也就是說我們將面臨著一個重大的挑戰(zhàn)。雷默還提出所有的音樂教育者還有另一個重大挑戰(zhàn)“如何在學習并保留傳統(tǒng)音樂和包容外族文化的音樂之間，達到一種健康的平衡”。
雷默作為美國著名音樂教育家深厚的音樂修養(yǎng)，也為我們研究音樂教育提供了很好的參照。本書突現(xiàn)了一個前提，即音樂教育的基本性質(zhì)和價值是由音樂的`本質(zhì)和價值決定的。雷默認為采納多視角和多種觀點的合理成分是建構(gòu)一種音樂教育的普遍哲學必須給予充分思考的。這種兼容、平衡的認識以及態(tài)度，對音樂教育的理論研究和教學實踐十分有益，并且很適用。相信音樂教育會在一種多維度的邏輯體系和價值觀的構(gòu)建中發(fā)展得越來越好。
總的來說，這是一本融實踐性與研究性為一體的，具有很強可讀性的理論專著，值得一讀。尤其本書強調(diào)對音樂教育中音樂自身的關注，這對我國音樂藝術教育課程改革的意義是很大的。當前我國的普通學校音樂教育中也存在著僅僅重視音樂本身之外的體驗，而忽略對音樂本身的關注的問題。上個世紀９０年代，我國已經(jīng)有學者提出音樂教育應該“走進音樂”，倡導關注音樂自身，啟動音樂思維，這與雷默教授在此書中所強調(diào)的觀點可以說是不謀而合的。當然，音樂教育改革不可能依靠一本書的出版、或是一個觀點的提出就可以完成的，這需要所有音樂教育工作者的齊心協(xié)力。一本書最有價值的地方，在于它能給我們某些啟示。正如雷默在本書的前言中指出，“我深深地希望本書對中國音樂教育工作者將會有意義、有幫助。我相信，本書大部分內(nèi)容不僅適用于美國和其他任何地方的音樂教育，也適用于中國的音樂教育。如果本書哪怕只有一部分，也許有大部分，幫助中國音樂教育工作者澄清了他們和我們都同樣獻身于其中的那門藝術——音樂——的信仰和價值觀——即他們的哲學，那我就心滿意足了”。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論依據(jù)，我如同迷路的航行者突然找到了引路的燈塔。
音樂筆記摘抄篇十
柯達伊·左爾坦（1882~1967）是著名的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家，從19開始，他一直致力于推動學校音樂教育改革?？逻_伊創(chuàng)作的具有高度藝術水平的練習教材和有關音樂教育的文章、評論、講話，以及同眾多優(yōu)秀作曲家、教育家共同努力創(chuàng)造的教學方法，被國際教育界統(tǒng)稱為“柯達伊音樂教學法”。這是當今世界上影響最深遠、最有名的四大音樂教育體系之一。在新課改背景下，柯達伊音樂教育體系的很多內(nèi)容值得我們借鑒。
一、重視音樂教育：從幼兒開始
柯達伊認為音樂教育應該從幼兒園就開始。這是因為對兒童而言，音樂最符合他們的天性，最能引起他們的興趣，也最能促進孩子的全面發(fā)展。所以柯達伊說：“音樂必定是學校課程中唯一最自然的部分。”
要為幼兒提供正確的早期訓練，喚起其對音樂的興趣，使其獲得音樂的體驗，形成好的音樂品質(zhì)和趣味。當孩子們對音樂形成了好的趣味，將一生都不會被輕易地改變。同樣的道理，那些沒有接受過正確的早期訓練的人，就不會獲得實際體驗音樂的機會，漸漸地，對音樂的感覺就會變得麻木。正如柯達伊所說：“對成人采取任何行動幾乎是不可能，成人壞的品味是無法被改進提高的，而另一方面一個從早期就被發(fā)展出的好品味，也是不可能輕易地被破壞的?！?BR> 二、關注音樂教材選擇：通過民歌培養(yǎng)民族情感
柯達伊認為兒童的接受能力很強，對一切事物都容易產(chǎn)生興趣，但兒童的判斷能力畢竟有限。所以，對教材的選擇就要謹慎，因為這將直接影響兒童音樂趣味的形成。只有那些能夠經(jīng)得住考驗的好的作品，才能用來教育兒童。而民歌正是這種最適合于學校教學的音樂教材。
“一首好的民歌本身就是一部完美的杰作?！笨逻_伊這樣說道。因為民間歌曲凝聚了多少代勞動人民的聰明才智，是人們通過口口相傳流傳下來的，在流傳的過程中，那些不好的，不易被人們接受的就逐漸消失，而流傳下來的，都是經(jīng)過千錘百煉的。同時，民歌中蘊含著豐富的知識，歌曲樸實、有趣，易于孩子接受，通過民間歌曲的教學，還可以培養(yǎng)孩子對民間音樂文化的熱愛，找到民族的根基，喚醒兒童“我是誰”的民族情感。
當然，僅僅學習本民族的民歌是不夠的，對其他民族民間音樂的學習也十分重要。這樣做一方面可以擴大學生的音樂視野，“熟悉其他國家的民族音樂是熟悉其他民族的最好方法”。另一方面可以教會學生進行比較，知道什么樣的音樂是好音樂，“如果我們不教會孩子什么是好的音樂，那么說再多的反對壞音樂的話都是徒勞無功的”。
三、改進教學方法：重視實踐，加強聽覺和節(jié)奏訓練
1．實踐?？逻_伊教學法強調(diào)學生對音樂的體驗，實踐是獲得真切體驗的重要途徑。正如柯達伊所說：“只有實踐能夠讓人真正的理解和欣賞音樂。僅僅靠聽音樂是不夠的?！眱和挥蟹e極參與到音樂實踐活動中，才能獲得音樂的體驗。
2．歌唱?？逻_伊音樂教育體系的一個重要特征就是以歌唱為音樂教育手段。歌喉是每個人都有的樂器，唱歌是任何人都能參與的，所以說普及音樂教育是切實可行的；同時，歌唱能給人最直接、真實的音樂體驗；歌唱訓練具有豐富的學習內(nèi)容，音準、節(jié)奏、速度、音樂表現(xiàn)形式、曲式分析、和聲功能等等，都能對學生音樂綜合能力的培養(yǎng)起到有效的作用。如果兒童在學習器樂前先學習了歌唱，這對他的器樂學習會有很大幫助。
柯達伊歌唱教學尤為重視合唱。在合唱中，學生學會彼此傾聽，形成與人合作的觀念，增強了團隊意識，進而培養(yǎng)了他們的個人責任感。合唱課還使他們習慣于注意指揮，這對培養(yǎng)兒童的注意力和紀律性也是十分有用的。
特別要提到的是，在柯達伊歌唱教學中，強調(diào)盡量少用器樂伴奏。歌唱時如果有器樂持續(xù)地做伴奏，學生會因為有器樂的引導，而依賴器樂，不再有意識地去關注自己的聲音，自己的音準，長此以往，學生在無伴奏歌唱時，音準就會出現(xiàn)問題，對音樂的感受力會逐漸減弱，而歌唱就變成了簡單的機械運動。
3．聽覺訓練。要讓兒童進入到音樂中去，就要培養(yǎng)他們的音樂讀寫能力，掌握音樂的基本知識。如果不對音樂的各要素進行學習，就不能夠理解音樂。而讀寫的教學，需要通過聽覺和歌唱訓練來進行。具有良好的聽覺是音樂記憶的基礎，它會促進對音樂的理解，因為所有的音樂的理解和表現(xiàn)都需要聽覺的引導。
4．相對關系唱名法，也稱首調(diào)唱名法。在首調(diào)唱名法中，do是可以移動改變的，但調(diào)式音級卻有著固定不變的唱名，簡單地說就是移動的do。
教學中使用首調(diào)唱名法有以下三點益處：首先，鍛煉了固定音程。比如在c大調(diào)中，1級和3級的do、mi兩音的音程關系是大3度，在g大調(diào)中，1級和3級的sol、ti因為固定了調(diào)式音級的關系，就要唱do、mi，那么它們的音程關系也就是大3度。其次，鍛煉了固定功能。同樣是因為調(diào)式音級的固定關系，所以不論在那個調(diào)，看到1級就是主，看到4級就是下屬，看到5級就是屬，如此等等。第三，易于看譜（識譜），提高視唱的準確性。對于專業(yè)音樂學習者而言，首調(diào)唱名法可以讓調(diào)號多的樂譜變簡易，加快視唱速度，提高準確性。對于非專業(yè)者和兒童來說，它可以幫助他們快速地學會讀譜。
5．節(jié)奏訓練。節(jié)奏在音樂中有著重要的作用，它是旋律的骨架，其本身甚至就可以單獨形成句式和結(jié)構(gòu)。通過節(jié)奏訓練可以發(fā)展聽覺、音樂能力。節(jié)奏名的使用，使節(jié)奏時值“符號化”，具有可讀性，訓練時通過口讀、手拍強化學生對節(jié)奏的印象。教學中配合單聲部、多聲部的訓練形式，使學生不會覺得節(jié)奏訓練枯燥乏味。
音樂筆記摘抄篇十一
這個暑假利用假期時間好好拜讀了由秦德祥、杜磊先生編著的《音樂課堂教學的經(jīng)典方法》一書。這本書主要介紹了中小學最為常用的達爾克羅茲體態(tài)律動教學法、柯達伊教學法、鈴木教學法、卡拉博·科恩教學法、綜合音樂感課程教學法、奧爾夫教學法六種音樂課堂教學的經(jīng)典方法。其中，我比較感興趣的是綜合音樂感課程教學法。
在綜合音樂感課程教學法中提及十條規(guī)律，讓我受益匪淺。例如：當學生盲目地回答問題時，你不要馬上接受，而要表示驚訝地反問：“是嗎？……你能肯定嗎？……為什么你這么回答？……是這樣？”這些提問的背后是對學生思維的啟發(fā)以及引導學生去深入探索問題和答案，有效地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造力。
在以前的課堂教學中，我們往往陷入一個怪圈，喜歡站在傳授者的角度去思考課堂，掌控課堂。當學生在課堂上回答問題不能貼近答案的時候，作為年輕老師總是顯得著急，容易打斷學生，或者刻意去引導學生。雖然這樣能把一節(jié)課的內(nèi)容上完，卻往往忽略了學生的學習思維方式。長此以往，對學生的學習積極性和創(chuàng)造性是一個不小的打擊。從這本書中我找到了很多應對這個難題的方法。除了上面的方法，還可以尊重學生的“狂想”培養(yǎng)他們的興趣和好奇；多給學生鼓勵的話，一些信任的拍肩以及一些帶有安慰的微笑；永遠不能滿足自己的教學法和教材，否則就會僵化等等。
音樂的.本質(zhì)，是一種個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的藝術活動。無論是在音樂創(chuàng)作、音樂表演還是音樂欣賞中，都需要音樂創(chuàng)造力的參與，沒有音樂創(chuàng)造力就沒有音樂才能的發(fā)展?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中，運用創(chuàng)新的教學理念，不斷探索研究新型的教學方法，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維，讓學生積極自主地接觸音樂、參與音樂、創(chuàng)作音樂，培養(yǎng)學生良好的人文素養(yǎng)，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
音樂筆記摘抄篇十二
教師，不能不讀書，因為唯有書香能致遠；教師，不能不讀書，因為學生時刻在進步。
——題記
《走在行知路上》是鄉(xiāng)村教育家楊瑞清先生所著。書中平白的話語，平實的文字，平常的生活，平凡的崗位，就像楊先生質(zhì)樸的話語一樣平易近人，然而書中許多教育的故事讓我久久不能遺忘，像《八顆柿子樹的故事》、《夏令營中是較量》、《校園、花園、果園》、《守住寧靜》等深深地感染著我、激勵著我。
從楊瑞清先生那些樸實的話語中我著實感到這位鄉(xiāng)村教育家的不平凡：畢業(yè)時，原本有機會留在城里的他，卻主動和同學一起要求到最苦最偏僻的鄉(xiāng)村小學當教師；“升遷”為的團縣委副書記，卻硬是“辭官”回到五里小學：“適合做青年團工作的'人不少，不缺我一個，扎根鄉(xiāng)村教育的人不多，不能再少我一個?！睆倪@句話中，我深深體會到楊瑞清先生對農(nóng)村教育的執(zhí)著與熱愛。
探尋楊瑞清先生的成長歷程，我深刻地感覺到，行知小學的成功之路，使我看到了堅忍不拔的信念力量，正是陶行知思想對他的深刻影響，正是他對陶行知思想的執(zhí)著，才會讓他選擇到偏僻農(nóng)村，三十年如一日地實踐著自己的教育理想。我們每個老師在剛邁出校門時，都曾懷抱著美好的教育理想，但隨著時間推移、歲月流轉(zhuǎn)，這份理想已是慢慢變淡，漸去漸遠，甚至不復存在，于是我們每天所從事的教學便成了工作，不再是一份事業(yè)，而以這樣的心態(tài)對教育，只能出現(xiàn)職業(yè)的倦怠。楊瑞清的成功，在于他對教育的美好追求，在于他但他始終如一地堅持，面對行知小學辦不下去的挫折也不曾放棄，在困難前面，他選擇了迎難而上，一種對教育的忠誠不渝地堅持。
在書中，楊瑞清始終把賞識教育和樹立孩子的自信心作為教育一個重要原則。在他的言談中時時會出現(xiàn)兩個詞：舒展和自信。他強調(diào)，教育要關注學生一生的生命狀態(tài)，要培養(yǎng)學生對美好事物的感受能力、對幸福的感受能力。讓他們感覺到通過自己的誠實勞動，讓自己這一輩子幸福起來。他還在書中告訴我們，教育的本質(zhì)是愛，沒有愛，就沒有教育。不僅愛孩子，還要愛孩子的家長，愛社區(qū)的老百姓，愛國家，愛人類。教育就是要引導學生愛同學、愛父母、愛老師、愛社會，讓每個生命都成為“愛的源泉”。
楊瑞清先生在演講中發(fā)出了這樣的名言：農(nóng)村教師可以不進城，可以不提拔，也可以不發(fā)財，但是不可以不自信，不可以不快樂，不可以不成長。他還把教師的成長歸結(jié)為20字成長準則：躬于實踐，勤于讀書，善于交友，精于思考，樂于動筆。
當楊先生把一所在中國有千千萬萬個默默無聞的五里小學辦成蜚聲國內(nèi)、譽滿國外的知名學校后，明確地提出京浦口區(qū)行知小學的學校目標：“上千農(nóng)家子弟健康成長的現(xiàn)代校園；上萬社區(qū)農(nóng)民終身學習的精神家園；眾多城市學生盡情體驗的鄉(xiāng)村田園；無數(shù)有識之士熱情共建的文化樂園”。
楊瑞清，這位走在行知路上最前沿的領路人，除了留給我們太多的感動和敬佩外，還留給了我們對行知思想的深刻理解和對行知思想的具體實踐，也同時留給了我們對教育、對工作、對事業(yè)、對自己的思考，如何做一名新時期的教師，他已經(jīng)用自己的真實行動給了我們最好的回答。盡管我們還會在今后的教育、教學工作中面臨許多的困難和挫折，但只要我們自信、執(zhí)著和堅持，相信信念的力量，就一定會尋找到教育的“烏托邦”，收獲理想的教育，辦出學生幸福、家長滿意、社會認可的人民教育，讓我們所有的島城孩子都能享受最優(yōu)質(zhì)的教育，成為品學兼優(yōu)的社會有用之才！
音樂筆記摘抄篇十三
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內(nèi)心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學生喜歡音樂課，首先要讓學生喜歡音樂老師。怎樣能讓學生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學的態(tài)度，對學生的態(tài)度。認真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學生的角度去設計教學，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學生樂于參與，自主學習，這都是我們必須擁有的教學態(tài)度。我這個學期主要教的是二年級低學段的學生，對于年齡較小的學生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據(jù)歌曲的內(nèi)容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結(jié)合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學生的興趣，從而讓學生在音樂課當中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄伲橇钊烁袆踊蚣ぐl(fā)人的熱情?！睂τ趯W生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學中時時刻刻滲透德育和美育，讓學生在學會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學生的學習心理和成長心理去設計新穎的教學方式，讓學生樂于參與、樂于學習，在玩中學、學中玩，才能讓音樂潛移默化地走進孩子內(nèi)心，從而促進其素質(zhì)教育的全面展。