總結(jié)可以幫助我們發(fā)現(xiàn)問題并提升自我?？偨Y(jié)部分是對整個文章內(nèi)容進行概括和提煉的重要環(huán)節(jié)。以下是小編為大家收集的總結(jié)范文，供大家參考。
影片創(chuàng)作分析論文篇一
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當(dāng)中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當(dāng)中一切情感的發(fā)生實際上都是旋律變化的作用和結(jié)果。在旋律的帶動下,人的聲調(diào)被藝術(shù)性地加工了,因而從藝術(shù)的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們?nèi)粘＝涣鞯恼Z言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式,同時也是精湛的語言表現(xiàn)藝術(shù)。或哀轉(zhuǎn)纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時候語言的藝術(shù)表達效果和歌唱藝術(shù)表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當(dāng)中所具備的音調(diào)、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調(diào)和應(yīng)該要使用的技巧,還要從音調(diào)、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當(dāng)中,許多歌手總是習(xí)慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現(xiàn)這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結(jié)構(gòu)以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質(zhì)并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學(xué)處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質(zhì)與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應(yīng)該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應(yīng)該要從語調(diào)的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調(diào)往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調(diào),歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調(diào)有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當(dāng)中的標(biāo)點符號,每一種樂曲的標(biāo)點符號的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標(biāo)點符號都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時的語調(diào)特點。在聲樂演唱表演的過程當(dāng)中,對語調(diào)和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準確的,情感是真實的,語調(diào)是符合歌曲情感體現(xiàn)的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調(diào)句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內(nèi)涵、內(nèi)在特質(zhì)的重要方式。語調(diào)本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產(chǎn)生準確的語調(diào)和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn),缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內(nèi)涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當(dāng)中所隱藏的信息需要特別強調(diào)的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內(nèi)涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結(jié)合個人的經(jīng)歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當(dāng)中所體現(xiàn)的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當(dāng),就會誤導(dǎo)聽眾產(chǎn)生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當(dāng)中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應(yīng)該處于中強或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準確體現(xiàn)出歌曲的情感和內(nèi)涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當(dāng)中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術(shù)效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當(dāng)中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當(dāng)中結(jié)合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產(chǎn)生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結(jié)合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內(nèi)心世界有充分的認知和理解的基礎(chǔ)之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當(dāng)中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當(dāng)中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當(dāng)中,結(jié)尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結(jié)。
本文結(jié)合個人的欣賞心得及在工作過程當(dāng)中的經(jīng)驗總結(jié),就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調(diào)與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應(yīng)該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學(xué)知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學(xué)者的廣泛關(guān)注。
影片創(chuàng)作分析論文篇二
學(xué)術(shù)界涉及該領(lǐng)域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學(xué)、任務(wù)和輸出型驅(qū)動教學(xué)、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現(xiàn)功用；翻譯學(xué)視閾中研究英美經(jīng)典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經(jīng)典電影的個案分析；大學(xué)英語通識教育（ele）與“大學(xué)英語課程教學(xué)要求”的關(guān)系研究。上述研究成果的相關(guān)論文如：康燕彬《英語電影教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的“思辨”能力》發(fā)表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發(fā)表于2011年5月《楚雄師范學(xué)院學(xué)報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發(fā)表于2011年第2期《電影文學(xué)》；吳s《多維立體化的翻譯教學(xué)研究――以美國電影為語境》發(fā)表于2011年1月《外語電化教學(xué)》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學(xué)英語通識教育和專門用途英語教學(xué)的關(guān)系――兼論新一輪大學(xué)英語教學(xué)改革發(fā)展方向》等。
本文從學(xué)科特點、教學(xué)難題、可行性三個方面思考英美經(jīng)典影片賞析與獨立院校大學(xué)英語通識教育教學(xué)改革的關(guān)系。
一、學(xué)科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業(yè)知識外，教師應(yīng)該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學(xué)科書籍提升人文素養(yǎng)，使大學(xué)英語教學(xué)成為實現(xiàn)通識教育的路徑。
2.道與術(shù)。大學(xué)英語教學(xué)實現(xiàn)通識教育的功用，要處理好道與術(shù)的關(guān)系，道術(shù)并重，將人文素養(yǎng)和英語語言技能培養(yǎng)深度融合。
3.工具性與通識性。大學(xué)英語教學(xué)贏得學(xué)生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學(xué)生學(xué)習(xí)使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學(xué)英語教學(xué)的傳統(tǒng)，近年來強調(diào)“語”的教學(xué)逐漸成為發(fā)展方向。在慕課平臺等技術(shù)逐漸走向成熟，翻轉(zhuǎn)課程日益成為主流的情況下，重點訓(xùn)練“語”的聽說課程及其教學(xué)改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學(xué)英語教學(xué)應(yīng)該重點解決的問題。
二、教學(xué)難題。
1.技術(shù)限制。語音室教學(xué)環(huán)境難以實現(xiàn)全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)改革對大學(xué)英語教學(xué)提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學(xué)受限于語言室資源的問題。非商業(yè)目的使用歐美經(jīng)典影片資源以構(gòu)建翻轉(zhuǎn)課堂，學(xué)生可以反復(fù)利用資源提高語言水平，教師可將教學(xué)重點放在課堂的人文價值和人文建構(gòu)。
影片創(chuàng)作分析論文篇三
隨著時代的發(fā)展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發(fā)展過程中的必然現(xiàn)象。在攝影技術(shù)發(fā)明的最初階段，其受到了繪畫藝術(shù)的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內(nèi)，逐漸的形成了多種意識的創(chuàng)作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當(dāng)時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領(lǐng)下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創(chuàng)作方式就是取材來源于顯示
生活
，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性。堪的派的拍攝手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應(yīng)的基礎(chǔ)之上，但紀實攝影同時關(guān)注社會及人們的生活環(huán)境，將作者積極向上的創(chuàng)作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質(zhì)
美國經(jīng)濟學(xué)家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經(jīng)突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術(shù)學(xué)院的高級攝影導(dǎo)師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現(xiàn)實情況和現(xiàn)實事件的真實影像”。而我國的攝影學(xué)者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環(huán)境之間關(guān)系作相對全面的誠實生動的描寫以導(dǎo)致觀眾被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影藝術(shù)形式?！?BR> 經(jīng)過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關(guān)注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責(zé)任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統(tǒng)的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發(fā)展變化情況。
3攝影本質(zhì)和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現(xiàn)出來的，它能夠系統(tǒng)的、完整的將我們經(jīng)歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經(jīng)發(fā)生過的歷史凝結(jié)起來。以往傳統(tǒng)的攝影方法，多呈現(xiàn)出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關(guān)注點也是群眾百姓所關(guān)注的問題。紀實攝影不僅關(guān)注社會生活，同時對人民的精神生活以及內(nèi)心的活動更加關(guān)切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的
愛
》就屬于旁觀、記錄的方式。應(yīng)用攝影記錄的方式，將一對對歷經(jīng)風(fēng)霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態(tài)進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環(huán)節(jié)。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎(chǔ)之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現(xiàn)給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術(shù)
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現(xiàn)。作為紀實攝影者，應(yīng)具備最基礎(chǔ)的文字功底以及文化修養(yǎng)，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現(xiàn)在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內(nèi)涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發(fā)展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內(nèi)，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內(nèi)心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調(diào)的是個性化的視覺，去展現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)手法以及內(nèi)心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內(nèi)心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結(jié)語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業(yè)的主流之一。紀實攝影具有直面現(xiàn)實、關(guān)注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠?qū)⒄鎸嵉纳钫宫F(xiàn)出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關(guān)注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，至今已有170多年的發(fā)展歷史。起初，是因為攝影術(shù)帶給人們真實還原本質(zhì)的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風(fēng)光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態(tài)以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發(fā)展，有一些攝影師模仿學(xué)院派的風(fēng)格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發(fā)展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創(chuàng)作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現(xiàn)了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現(xiàn)代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創(chuàng)作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術(shù)攝影。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術(shù)攝影發(fā)展現(xiàn)狀
紀實攝影和藝術(shù)攝影都是一種攝影藝術(shù)。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎(chǔ)上通過對曝光，用光，構(gòu)圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調(diào)整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調(diào)整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構(gòu)圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內(nèi)容的真實性，內(nèi)容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術(shù)攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領(lǐng)域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，需要通過主觀創(chuàng)意展開
想象
，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當(dāng)中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術(shù)類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當(dāng)時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當(dāng)時的情景，講述當(dāng)時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導(dǎo)向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及
心靈
上的震撼以及共鳴。
藝術(shù)類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調(diào)其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術(shù)化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術(shù)層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關(guān)系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術(shù)攝影創(chuàng)作過程中強調(diào)，抓拍和擺拍都可以使用。藝術(shù)攝影的攝影師更加強調(diào)主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應(yīng)用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調(diào)的調(diào)整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節(jié)和表現(xiàn)的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當(dāng)時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術(shù)攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎(chǔ)。相比細節(jié)來說，更加關(guān)注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結(jié)合。在一定層度上可以說，藝術(shù)攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結(jié)論
紀實攝影與藝術(shù)攝影都是攝影藝術(shù)，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當(dāng)中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當(dāng)代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術(shù)攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當(dāng)代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術(shù)攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。
情感體現(xiàn)里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現(xiàn)方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現(xiàn)才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應(yīng)只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內(nèi)涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優(yōu)秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內(nèi)在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結(jié)果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應(yīng)有的作風(fēng)。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執(zhí)著的追求表面效果，不明白情感表現(xiàn)在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現(xiàn)的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現(xiàn)出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內(nèi)在意義，就沒有
什么
情感可言了。《希望工程》是謝海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發(fā)人們對于希望工程孩子們的關(guān)懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當(dāng)然還要有敏銳藝術(shù)眼光，善于發(fā)現(xiàn)美，善于表現(xiàn)自己的思想，更重要的是責(zé)任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼?zhèn)?，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標(biāo)志的顯著特點，如果拍攝形象的內(nèi)心情感與外在形象都具備一定的標(biāo)志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當(dāng)中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現(xiàn)實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環(huán)境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現(xiàn)在畫面上。拍攝者直接抓拍現(xiàn)場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發(fā)現(xiàn)被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現(xiàn)手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內(nèi)心想法物化以后的形態(tài)，他的內(nèi)容已經(jīng)不是客觀的還原生活本質(zhì)，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術(shù)上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術(shù)追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態(tài)化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當(dāng)中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術(shù)當(dāng)中。照片中的的景是畫面的空間表現(xiàn)，來自于現(xiàn)實的生活，是對現(xiàn)實生活的反應(yīng)和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內(nèi)容當(dāng)中。景是所有照片的基礎(chǔ)，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術(shù)。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉(zhuǎn)移與延伸
情感是表達創(chuàng)作意圖的方式之一，情感的表現(xiàn)讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當(dāng)中，拍攝者從形式到內(nèi)容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內(nèi)心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內(nèi)心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發(fā)表之后得到了很大的關(guān)注度，從而這種情感演變成為對所有山區(qū)的那些想讀書的孩子們的關(guān)注，從而推動了希望工程的發(fā)展。
作為一個攝影師，經(jīng)常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發(fā)創(chuàng)作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發(fā)起欣賞者們內(nèi)心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內(nèi)在的都寄托在畫面當(dāng)中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發(fā)出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現(xiàn)的方式
3.1人物面部的情感表現(xiàn)
人們對事情的客觀反映，主要體現(xiàn)在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內(nèi)心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現(xiàn)，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》?！洞笱劬Α肥窍Ｍこ痰拇碇?，其影響力已經(jīng)遠遠超出了照片的記錄性質(zhì)，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現(xiàn)出作品主題想要表達的思想?！洞笱劬Α愤@幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農(nóng)村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現(xiàn)了一個農(nóng)村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態(tài)。如今這幅作品已經(jīng)成為了希望工程的標(biāo)志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現(xiàn)
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態(tài)也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現(xiàn)人物的情感。因為人們的本能反應(yīng)會在不經(jīng)意間現(xiàn)實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账伞Ｋ岢龅臄z影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現(xiàn)了這種風(fēng)格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經(jīng)典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務(wù)一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現(xiàn)情感的手法之一。
4結(jié)論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術(shù)形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現(xiàn)方式。托爾斯泰曾說，“藝術(shù)起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現(xiàn)出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉(zhuǎn)移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創(chuàng)作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發(fā)展、完善服務(wù)。傳播媒介的發(fā)達及先進的光電子技術(shù)發(fā)展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現(xiàn)代人類生活的各個領(lǐng)域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態(tài)以及事物的發(fā)展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態(tài)。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質(zhì)量，而不是抓拍或者只是為了取證現(xiàn)場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發(fā)現(xiàn)紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發(fā)生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關(guān)注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發(fā)生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結(jié)合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現(xiàn)對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發(fā)生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發(fā)生很久的大家都耳熟能詳?shù)氖虑?，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內(nèi)容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責(zé)，還要承擔(dān)一定的法律責(zé)任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發(fā)生的重點。最后一個特點是現(xiàn)場感，所謂的現(xiàn)場感。指的是圖片的拍攝都是現(xiàn)場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術(shù)效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據(jù)擬定好的主題去
尋找
與此相關(guān)的事件或者是場景，進而實現(xiàn)圖片與主題的統(tǒng)一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經(jīng)想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設(shè)定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構(gòu)圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據(jù)現(xiàn)場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導(dǎo)和支配地位，決定著攝影的目的、內(nèi)容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標(biāo)準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標(biāo)準是主題的創(chuàng)新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標(biāo)準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現(xiàn)場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內(nèi)容可以是新鮮的，也可以是已經(jīng)存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質(zhì)特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導(dǎo)致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標(biāo)準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創(chuàng)作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創(chuàng)作來說，是結(jié)合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結(jié)合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創(chuàng)作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是
話題
作文，創(chuàng)新性以及創(chuàng)造性要更強一些。另外，在創(chuàng)作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術(shù)不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術(shù)不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結(jié)語
綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創(chuàng)作要求、評價標(biāo)準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關(guān)的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著
怎樣
的區(qū)別。
人文關(guān)懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應(yīng)該通過什么樣的方式去體現(xiàn)自己的人文關(guān)懷精神。近幾年來，都市報出現(xiàn)并逐漸占領(lǐng)市場、很多老版的報紙都開始改版以及網(wǎng)絡(luò)的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網(wǎng)頁應(yīng)用，也因此出現(xiàn)了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現(xiàn)在正在處于量變到質(zhì)變這個轉(zhuǎn)變的階段中。這些年來也確實涌現(xiàn)出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網(wǎng)絡(luò)的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現(xiàn)的攝影師們多數(shù)是業(yè)余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經(jīng)驗，缺少
專業(yè)
的知識。正是因為如此，即使每天網(wǎng)絡(luò)上漫天遍野的紀實新聞，但大多數(shù)都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀就是因為缺乏人文關(guān)懷。
1人文關(guān)懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環(huán)境里，實際現(xiàn)場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發(fā)一些不可預(yù)見的情況，不可預(yù)料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現(xiàn)場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發(fā)展。這不僅僅是在給現(xiàn)場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經(jīng)驗的攝影師就尤為重要，而有經(jīng)驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現(xiàn)出自身人文關(guān)懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調(diào)查和對現(xiàn)場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質(zhì)，不易發(fā)現(xiàn)拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導(dǎo)致人文關(guān)懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當(dāng)你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導(dǎo)致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應(yīng)的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關(guān)注人本身。
人文關(guān)懷也有反面的現(xiàn)象存在。有些不專業(yè)沒有人文關(guān)懷的攝影師就會在不經(jīng)意間表現(xiàn)出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發(fā)行量也會經(jīng)常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發(fā)表出來，而不去關(guān)注被攝者的心情。所以說，人文關(guān)懷不僅僅關(guān)乎人的愛心，還和個人的道德有關(guān)。
在我的理解里，其實人文關(guān)懷并不用很刻意，在日常中就可以發(fā)現(xiàn)，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發(fā)現(xiàn)美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯(lián)系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數(shù)民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發(fā)現(xiàn)自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關(guān)懷狹義為風(fēng)光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關(guān)懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關(guān)懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網(wǎng)絡(luò)越來越普遍于我們的生活，在經(jīng)濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現(xiàn)出人文關(guān)懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發(fā)展。
首先，作為一個紀實攝影師，應(yīng)該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責(zé)任感和使命感，所以就要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關(guān)懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關(guān)懷的氛圍中成長，在這樣環(huán)境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關(guān)懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現(xiàn)出來才是真的！
3人文關(guān)懷在紀實攝影中的價值體現(xiàn)
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現(xiàn)、現(xiàn)象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現(xiàn)象，也是社會現(xiàn)象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區(qū)別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環(huán)境和社會有很大程度上的關(guān)聯(lián)，和人的關(guān)系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態(tài)度也就是群眾態(tài)度的表現(xiàn)，不過也要講究美學(xué)。從我的理解上來看，所有一切人類創(chuàng)造的物質(zhì)文明或者精神文明那都是人文的表現(xiàn)。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現(xiàn)某個“人”以及和他相關(guān)的環(huán)境等，從一種人性的高度來關(guān)注這個“人”的生存的狀態(tài)、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發(fā)展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關(guān)愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和
其他
攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發(fā)現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵。
4人文關(guān)懷的特點
從表現(xiàn)對象和角度來說，新聞紀實攝影是關(guān)注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關(guān)注“人”為主。紀實攝影中的人文關(guān)懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質(zhì)利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關(guān)懷最為經(jīng)常出現(xiàn)的就是在新聞界。新聞傳播與人文關(guān)懷有共通點，那就是本質(zhì)都是以人為本，新聞報道是為人服務(wù)，為社會服務(wù)，為人民大眾服務(wù)。如果非要說在其他領(lǐng)域的人文關(guān)懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關(guān)懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優(yōu)先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業(yè)要求，也是攝影者職業(yè)素質(zhì)的表現(xiàn)。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責(zé)，堅守自己職責(zé)，還應(yīng)該具有他人關(guān)心關(guān)愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關(guān)懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結(jié)論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內(nèi)，把社會現(xiàn)實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風(fēng)情。當(dāng)然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關(guān)懷的思想在紀實攝影中擔(dān)當(dāng)了很大一部分作用，也是起著主導(dǎo)的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態(tài)度的紀錄，對精神的紀錄。而我們?yōu)槭裁葱枰宋年P(guān)懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內(nèi)涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調(diào)客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現(xiàn)實，使更多的人關(guān)注社會、干預(yù)生活。隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟快速發(fā)展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當(dāng)代紀實主義中，藝術(shù)性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。只有追求真實自然的藝術(shù)性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應(yīng)了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術(shù)性的關(guān)系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術(shù)性，運用攝影技術(shù)去進行紀實攝影的藝術(shù)性創(chuàng)作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學(xué)派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現(xiàn)實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環(huán)境和社會發(fā)展的關(guān)系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術(shù)誕生起就有紀實的特點，是借助光學(xué)原理將現(xiàn)實事物呈現(xiàn)。在發(fā)展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發(fā)展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內(nèi)容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關(guān)注特助人群、定格當(dāng)下生活、捕捉重要現(xiàn)象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術(shù)攝影概述
攝影的“藝術(shù)性”是什么？就是通過影像反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調(diào)等構(gòu)成所需的造型語言，并借助這些語言來表現(xiàn)它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術(shù)性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結(jié)合自己的審美經(jīng)驗，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧等攝影藝術(shù)語言，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象的創(chuàng)造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現(xiàn)。
總之，藝術(shù)攝影只要有攝影的元素，就可以根據(jù)靈感和想象，運用各種攝影技法來創(chuàng)作表現(xiàn)。
三、紀實攝影和藝術(shù)攝影的關(guān)系
攝影術(shù)誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學(xué)的飛速發(fā)展，各個攝影學(xué)派不斷地創(chuàng)立并形成自己的風(fēng)格。他們在學(xué)術(shù)上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術(shù)性的相互關(guān)系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術(shù)攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術(shù)性的要求。在重大突發(fā)事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發(fā)，因為事件場景不可復(fù)制。但是，如果這幅圖片偏重藝術(shù)性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發(fā)生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術(shù)表現(xiàn)手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術(shù)攝影的統(tǒng)一
紀實性是原則，占絕對的指導(dǎo)地位，藝術(shù)性服從和服務(wù)于紀實性。一幅真正優(yōu)秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎(chǔ)上才能進行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)必須為紀實性服務(wù)，在不干擾、不影響，甚至不破環(huán)、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術(shù)而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創(chuàng)作中，有一定拍攝經(jīng)驗的攝影人并非為藝術(shù)性表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術(shù)表現(xiàn)的元素。
四、紀實攝影藝術(shù)化常見的幾種表現(xiàn)技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內(nèi)涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術(shù)性已經(jīng)成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構(gòu)圖
構(gòu)圖是表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。好的構(gòu)圖在保留要素的情況下提倡創(chuàng)新，不僅要將點、線、形態(tài)、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術(shù)感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術(shù)，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學(xué)家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，才能創(chuàng)造性用光和利用光的特殊性來表現(xiàn)作品的藝術(shù)特殊效果。
（三）色調(diào)
色調(diào)也是黑白攝影的影調(diào)，指黑白灰，有高調(diào)、低調(diào)和中性調(diào)之分。色調(diào)是藝術(shù)攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現(xiàn)三維世界，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質(zhì)感
質(zhì)感是創(chuàng)造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術(shù)感染力。如果畫面上所表現(xiàn)的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質(zhì)感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。
（六）節(jié)奏
藝術(shù)美的靈魂是有節(jié)奏的，在攝影作品中的再現(xiàn)和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現(xiàn)中，利用環(huán)境、人物、線條和色調(diào)，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節(jié)奏是攝影中的一種重要構(gòu)圖方法，當(dāng)一張照片中包含富有韻律和節(jié)奏感的要素時，能讓觀看者產(chǎn)生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現(xiàn)。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現(xiàn)動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉(zhuǎn)動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結(jié)果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發(fā)展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術(shù)佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術(shù)攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態(tài)表情和精彩的典型瞬間。即使是風(fēng)光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變?nèi)f化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創(chuàng)意
紀實攝影作品也要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。創(chuàng)意就是創(chuàng)立新意。作為一名攝影人，應(yīng)該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現(xiàn)個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創(chuàng)意與攝影技巧完美結(jié)合就會相得益彰。
五、結(jié)語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術(shù)表現(xiàn)力的影響也是不能忽視的。一幅優(yōu)秀的紀實攝影作品應(yīng)是真實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。每一位紀實攝影者都應(yīng)該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應(yīng)能力，在紀實攝影中貫穿藝術(shù)性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現(xiàn)力。相信經(jīng)過努力，我國的紀實攝影事業(yè)將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一的作品，記錄當(dāng)代、留給歷史。
影片創(chuàng)作分析論文篇四
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災(zāi)難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風(fēng)雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產(chǎn)生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災(zāi)難深重的關(guān)頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態(tài)出現(xiàn)，”用滿溢的才華、大膽創(chuàng)新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調(diào)、新的節(jié)奏、新的曲體結(jié)構(gòu)去表達人民大眾的心聲?！甭櫠鷦?chuàng)作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)。喂。努力，那條才是時代的大路?！彼捅局@樣的認識，以不拘一格的獨創(chuàng)精神，創(chuàng)作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創(chuàng)作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內(nèi)容、形式還是風(fēng)格來看，聶耳的獨創(chuàng)精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復(fù)雜的社會矛盾。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內(nèi)容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復(fù)雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學(xué)生而作的《畢業(yè)歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內(nèi)容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。
聶耳在創(chuàng)作中很重視音樂的民族風(fēng)格和豐富的藝術(shù)形式的創(chuàng)造和發(fā)展。他對這些問題的探討總是以深刻反應(yīng)現(xiàn)實和密切聯(lián)系群眾相結(jié)合為出發(fā)點，不僅在創(chuàng)作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術(shù)形式和藝術(shù)形象的創(chuàng)造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調(diào)和節(jié)奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術(shù)手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數(shù)革命志士。
聶耳的作品善于概括當(dāng)時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調(diào)的特點，給予藝術(shù)的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節(jié)奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風(fēng)暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產(chǎn)生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調(diào)與革命的語言結(jié)合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學(xué)就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創(chuàng)性，假如沒有革命的創(chuàng)新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產(chǎn)生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關(guān)頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創(chuàng)作歌曲音樂語言新穎，曲式結(jié)構(gòu)自由，開創(chuàng)了新時代的新風(fēng)格，新氣魄。這獨創(chuàng)來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現(xiàn)了中華民族奮起的強大力量。每當(dāng)國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結(jié)、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災(zāi)難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術(shù)成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創(chuàng)作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創(chuàng)，是同他努力提高自己的理論修養(yǎng)和刻苦鉆研藝術(shù)技巧是分不開的。不難發(fā)現(xiàn)，在聶耳的作品中民族的音調(diào)特征并不是偶然地出現(xiàn)，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰(zhàn)斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構(gòu)成鮮明的民族風(fēng)格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學(xué)習(xí)和研究越深越廣的時候。他學(xué)習(xí)和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質(zhì)方面，是深深地扎根在民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內(nèi)容都得到了真實的完善的體現(xiàn)。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想?yún)s象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發(fā)展的道路，他的歌曲不僅在革命戰(zhàn)爭年代是卓越的藝術(shù)珍品，而且永遠是我們?nèi)嗣裰档抿湴恋膶氋F的精神財富。
參考文獻：
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影片創(chuàng)作分析論文篇五
摘要：影視藝術(shù)的綜合性特點使其在素質(zhì)教育中發(fā)揮著獨特優(yōu)勢，影視鑒賞課程對培養(yǎng)大學(xué)生素養(yǎng)也產(chǎn)生了舉足輕重的作用。公安院校是培養(yǎng)人民警察的搖籃，人民警察素養(yǎng)直接關(guān)系到社會的發(fā)展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質(zhì)教育的內(nèi)涵和影視鑒賞對大學(xué)生素質(zhì)教育的影響，正確引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀影片，對培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力有著潛移默化的影響。
關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)；公安院校；素質(zhì)教育。
影視藝術(shù)以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發(fā)揮著其他藝術(shù)無法替代的作用。在我國，影視藝術(shù)以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發(fā)展?jié)摿Φ男屡d藝術(shù)，特別是廣大青少年學(xué)生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養(yǎng)學(xué)生人文精神，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養(yǎng)預(yù)備警官的院校，作為新時代的警察，更應(yīng)該提高自身的文化素養(yǎng)，開設(shè)影視鑒賞課程等素質(zhì)教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學(xué)目標(biāo)。
高校影視鑒賞的課程目標(biāo)首先應(yīng)是影視知識的普及。在該課程中，影視發(fā)展歷史、影視藝術(shù)基本知識、常用鑒賞方法、帶動學(xué)生分析、鑒賞經(jīng)典影視作品等等都應(yīng)有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標(biāo)其次應(yīng)是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術(shù)形式，更是人類創(chuàng)造的一種文化形式，因此，該課程還應(yīng)注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標(biāo)應(yīng)是鑒賞能力的提高，在高校藝術(shù)教育中，必須引導(dǎo)學(xué)生對影視作品進行鑒賞，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質(zhì)教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學(xué)生的審美能力，在審美活動中發(fā)現(xiàn)、感受、判斷。由于藝術(shù)具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術(shù)成為審美教育的主要形式。影視藝術(shù)作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，從來不是以訓(xùn)誡和說教的方式來教育學(xué)生，而是以生動形象的內(nèi)容使大學(xué)生在藝術(shù)美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學(xué)生自愿的實現(xiàn)德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力，而且要培養(yǎng)學(xué)生從事公安工作所需要的道德和精神品質(zhì)，所以該課程要在思想性與藝術(shù)性雙重條件下選擇影片，著重于學(xué)生的審美體驗，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術(shù)形式主要以當(dāng)代中國公安干警以及與其相關(guān)的人員等的工作、生活經(jīng)歷為主要表現(xiàn)內(nèi)容，讓學(xué)生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優(yōu)秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導(dǎo)了學(xué)生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學(xué)生的綜合創(chuàng)新能力，影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)樣式中的多種元素和現(xiàn)代科技成果，綜合性極強、表現(xiàn)力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術(shù)形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學(xué)生的思維，拓展學(xué)生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經(jīng)驗，而且為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。影視藝術(shù)的多元化也說明影視鑒賞的學(xué)習(xí)和分析思路是多元化的，它不像我們傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，沒有固化的學(xué)習(xí)模式，一切的學(xué)習(xí)都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學(xué)生在鑒賞過程中積極調(diào)動想象、聯(lián)想等心理能力，而想象力和聯(lián)想力是創(chuàng)新型人才必備的智能因素，大學(xué)生通過接受影視藝術(shù)教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)新能力。再次，表現(xiàn)在培養(yǎng)大學(xué)生心理素質(zhì)，塑造健康人格。藝術(shù)教育最大的特點是非功利性，高校藝術(shù)教育的根本目的在于提高大學(xué)生的思想境界，塑造其健康人格。一部優(yōu)秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導(dǎo)學(xué)生正確認識社會。高校大學(xué)生可以通過對影視藝術(shù)的賞析，釋放心靈，優(yōu)化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養(yǎng)良好的心里素質(zhì)和塑造健康人格。好的影視作品能給大學(xué)生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學(xué)生產(chǎn)生誤導(dǎo)和負面影響，導(dǎo)致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現(xiàn)庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責(zé)任感不強。
因此，為未來社會培養(yǎng)預(yù)備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學(xué)生的重大影響，應(yīng)將優(yōu)秀影視文化教育作為高校素質(zhì)教育的重要組成部分，使大學(xué)生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導(dǎo)，使大學(xué)生不斷提高審美修養(yǎng)，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質(zhì)。在影視藝術(shù)日趨繁榮的今天，公安院校開設(shè)影視鑒賞課，要打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，啟發(fā)學(xué)生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，造就全面發(fā)展的符合時代要求的新型警務(wù)人才。因此，重視和加強影視藝術(shù)在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業(yè)的健康發(fā)展方面，還是對大學(xué)生在陶冶情操、提高審美能力、構(gòu)建健全人格、提升文化修養(yǎng)都具有特別重要的意義。
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影片創(chuàng)作分析論文篇六
摘要：2009年，根據(jù)邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯(lián)盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經(jīng)歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發(fā)人深省、值得回味的觀點和結(jié)論。
關(guān)鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應(yīng)該是丑小鴨發(fā)現(xiàn)自己原來是只天鵝的故事，強調(diào)認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質(zhì)是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯(lián)盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現(xiàn)，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養(yǎng)育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學(xué)業(yè)表現(xiàn)極差，換讀過11所學(xué)校。16歲前，父母把他輾轉(zhuǎn)送至多個寄養(yǎng)家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現(xiàn)轉(zhuǎn)機，一名高中橄欖球教練發(fā)掘他并助他離開公立學(xué)校，進入私立教會學(xué)校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養(yǎng)了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學(xué)，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經(jīng)歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導(dǎo)演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結(jié)果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復(fù)雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養(yǎng)母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領(lǐng)域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術(shù)語，意為“沒有防范的一面”，負責(zé)保護的隊員必須和負責(zé)進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當(dāng)每個人都按照自己的道路自我發(fā)展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉(zhuǎn)的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應(yīng)該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風(fēng)。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應(yīng)該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創(chuàng)造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現(xiàn)為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結(jié)構(gòu)的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們?yōu)閙ichael買車，為他請家教，陪他訓(xùn)練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發(fā)現(xiàn)這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現(xiàn)實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學(xué)校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區(qū)中成長。盡管在學(xué)校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能?；蛟S從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環(huán)境和生活經(jīng)歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發(fā)現(xiàn)了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉(zhuǎn)化成了與眾不同的亮點，并因此而創(chuàng)造出非凡的成就。固然，最關(guān)鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關(guān)愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發(fā)力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩?！度觞c》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們?yōu)檫@位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西?；蛟S，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學(xué)會如何與人相處、如何理解橄欖球戰(zhàn)術(shù)、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎(chǔ)。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學(xué)畢業(yè)論文而發(fā)愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經(jīng)歷，這份寶貴的經(jīng)驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學(xué)校的文學(xué)教授，因而順利畢業(yè)。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結(jié)果的形成就不能再單純地歸結(jié)于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結(jié)果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關(guān)者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經(jīng)濟基礎(chǔ)，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩(wěn)穩(wěn)地把受傷的小鳥托上天空，實現(xiàn)成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環(huán)境，讓人能夠行善的社會環(huán)境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環(huán)境。各種法規(guī)、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當(dāng)然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風(fēng)氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當(dāng)成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發(fā)生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質(zhì)憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現(xiàn)階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區(qū)別。西方社會的一些年輕人往往在學(xué)校或者畢業(yè)后自行經(jīng)歷一段義工經(jīng)歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態(tài)。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創(chuàng)作分析論文篇七
在群眾文化舞蹈實際創(chuàng)作過程中，舞蹈文化親和性屬于十分重要的一項內(nèi)容。群眾文化舞蹈中親和性的形象就是表現(xiàn)舞蹈的有關(guān)藝術(shù)形象，不但包括真實人物形象，同時還包括一些動物形象與植物形象，這些均與人民群眾之間有著十分密切的關(guān)系。就群眾文化舞蹈中形象的親和力而言，在當(dāng)前已得到很多實踐，這些形象在設(shè)計過程中所選擇的均為普通大眾式，通過這種形式使舞蹈親和力得到突出，從而能夠被廣大人民群眾喜愛及接受。所以，舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作舞蹈過程中，應(yīng)當(dāng)積極深入到日常生活及人民群眾中，從而積極探索具備群眾親和力的相關(guān)舞蹈形象，并且在文化舞蹈創(chuàng)作過程中應(yīng)當(dāng)將親和力形象作為主要形象，從而與人們實際生活相貼近，也能夠使人們更加愿意接受，使人們更加喜愛。
影片創(chuàng)作分析論文篇八
油畫的寫生與創(chuàng)作關(guān)系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時也是藝術(shù)家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習(xí)作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關(guān)系。
寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，最顯著地體現(xiàn)在美術(shù)院校的教學(xué)體系當(dāng)中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學(xué)年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學(xué)年。通過前三學(xué)年寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術(shù)保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎(chǔ)性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓(xùn)練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構(gòu)圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習(xí)性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習(xí)作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學(xué)習(xí)的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術(shù)院校的學(xué)生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習(xí)，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓(xùn)練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關(guān)》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術(shù)源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關(guān)團體機構(gòu)組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結(jié)束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結(jié)束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設(shè)計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務(wù)。
寫生本身就是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習(xí)作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習(xí)作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當(dāng)然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構(gòu)圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作作品，作品的藝術(shù)性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓(xùn)練作基礎(chǔ)，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如果單純地把寫生當(dāng)成習(xí)作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當(dāng)作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標(biāo)準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術(shù)出版社，2013.
影片創(chuàng)作分析論文篇九
高校校園文化建設(shè)是社會主義文化建設(shè)的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內(nèi)所呈現(xiàn)出的一種特定文化，它是以大學(xué)生為主體，以課外文化生活活動為主要內(nèi)容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現(xiàn)象。高校文化建設(shè)有四個方面的基本內(nèi)容：第一是共創(chuàng)校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養(yǎng)愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發(fā)展智能結(jié)構(gòu)。高校校園文化建設(shè)可以擴大知識面，發(fā)展多種能力，提高藝術(shù)素養(yǎng)，從而為社會培養(yǎng)和輸送高層次復(fù)合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養(yǎng)以動機、興趣、性格、氣質(zhì)等為內(nèi)容的非智力任務(wù)，使得大學(xué)生的自我意識、心理素質(zhì)、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業(yè)余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業(yè)余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一種，是高校校園文化建設(shè)中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。它所創(chuàng)造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質(zhì)上講是育人，表現(xiàn)在教育學(xué)生樹立正確觀念、增加知識、培養(yǎng)能力、陶冶情操，提高綜合素質(zhì)等。舞蹈藝術(shù)教育對于培養(yǎng)學(xué)生這幾方面的能力具有其他學(xué)科不可替代的重要作用，它是學(xué)生識別美、判斷美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的重要途徑。舞蹈藝術(shù)教育，認識功能都是在審美的基礎(chǔ)上進行和實現(xiàn)的，審美是藝術(shù)的主要功能。人們在藝術(shù)中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育作為美育的主要內(nèi)容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育有利于促進大學(xué)生的思想道德教育，心理素質(zhì)教育以及創(chuàng)新教育，從而提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術(shù)的美學(xué)教育與思想道德教育。
高校肩負著培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的大學(xué)生的任務(wù)，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質(zhì)。實施美育的途徑中，舞蹈藝術(shù)的美學(xué)教育是提高一個人思想品質(zhì)、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術(shù)是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現(xiàn)人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現(xiàn)人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈表演，通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學(xué)教育的過程。
（二）舞蹈藝術(shù)的意識教育與心理素質(zhì)教育。
在舞蹈藝術(shù)教育活動中，舞蹈的表演意識與大學(xué)生的心理素質(zhì)、思維反應(yīng)關(guān)系十分明顯。心理素質(zhì)好、思維反應(yīng)敏捷的大學(xué)生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學(xué)和創(chuàng)編過程中，根據(jù)大學(xué)生的思維反應(yīng)能力和心理條件反射情況，選擇恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和身段韻律、肢體動作，讓學(xué)生體會動、靜的心理反應(yīng)，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學(xué)生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術(shù)教育促進大學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
舞蹈藝術(shù)教育在學(xué)校開展創(chuàng)新教育中，對增強學(xué)生創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力發(fā)揮著一定的積極作用。舞蹈藝術(shù)教育的創(chuàng)編活動，可以讓學(xué)生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當(dāng)?shù)闹黝}、題材，構(gòu)思創(chuàng)編出自我認知世界和想象世界的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出各自想象世界中的動態(tài)形象。這些活動通過舞臺表現(xiàn)出來，獲得觀眾的認可，使學(xué)生得到心理上的滿足，增強創(chuàng)新欲望，從而不斷地積累知識，努力學(xué)習(xí)，培養(yǎng)、增強自己的創(chuàng)新能力。
（四）舞蹈藝術(shù)可提高大學(xué)生的文化素養(yǎng)。
舞蹈藝術(shù)來源于社會生活，隨著社會生活的發(fā)展而發(fā)展，它是社會生活、社會思想、社會風(fēng)尚的一種反映和表現(xiàn)，既能反映現(xiàn)實生活，又能對過去歷史情況進行再現(xiàn)，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學(xué)中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復(fù)排，使大學(xué)生對舞蹈作品所反映的歷史、文學(xué)、社會生活有進一步的了解和領(lǐng)會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構(gòu)圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態(tài)形象，讓人在欣賞唐代創(chuàng)造的舞蹈、音樂的藝術(shù)美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經(jīng)濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優(yōu)美的敦煌舞蹈藝術(shù)，以及當(dāng)時的風(fēng)土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術(shù)教育促進大學(xué)生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術(shù)教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術(shù)，運用它獨特的藝術(shù)手段開發(fā)人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發(fā)育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最單純、又最充分的表現(xiàn)。”在舞蹈的過程中，大學(xué)生盡力協(xié)調(diào)動作，進行形象設(shè)想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調(diào)整，開發(fā)了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術(shù)教育尚處在發(fā)育成長過程中，處在一個新舊交替的轉(zhuǎn)型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設(shè)中尚沒有將舞蹈藝術(shù)教育普及展開，或?qū)ξ璧杆囆g(shù)教育的認識和理解僅限于課程的開設(shè)，沒有上升至素質(zhì)教育以及同校園文化建設(shè)相結(jié)合的高度來認識，導(dǎo)致許多大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的認識膚淺，審美素質(zhì)偏低。針對當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的狀況，應(yīng)采取以下措施加強和改進舞蹈藝術(shù)教育。
（一）從全面實施素質(zhì)教育的高度認識舞蹈藝術(shù)教育在高校文化建設(shè)中的重要性。
舞蹈藝術(shù)教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調(diào)學(xué)生專業(yè)知識和技能的傳授，忽視了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。另外，理論界對舞蹈藝術(shù)教育與素質(zhì)教育以及高校文化建設(shè)的關(guān)系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術(shù)教育，必須從全面實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)適應(yīng)！"世紀時代發(fā)展要求的高素質(zhì)人才的高度，認識開展舞蹈藝術(shù)教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術(shù)教育管理體制，在高校文化建設(shè)中順利開展舞蹈藝術(shù)教育。
（二）全面提高大學(xué)教師的專業(yè)水平和文化素養(yǎng)。
教師作為育人的主體，在教學(xué)中言傳身教、潛移默化地影響和引導(dǎo)著學(xué)生向正確的方向發(fā)展。要使教師的整體素質(zhì)得到提高，首先，教師要有敬業(yè)精神，在自己教學(xué)的深度和廣度上不斷開拓，銳意創(chuàng)新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術(shù)教育自身的規(guī)律性，合理解決藝術(shù)專業(yè)與其他專業(yè)知識的銜接問題。第三，教師還應(yīng)加強自我教育和職業(yè)道德教育，為人師表，身教重于言教，教學(xué)中善于用美的人格力量教育、感染、引導(dǎo)學(xué)生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構(gòu)建高校舞蹈藝術(shù)教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術(shù)教育活動。學(xué)生通過經(jīng)常性地參加這些活動，既可提高美學(xué)修養(yǎng)和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現(xiàn)出一大批主題鮮明，內(nèi)容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內(nèi)外定期舉辦不同規(guī)模、不同形式的藝術(shù)活動和文藝演出，舉辦各種藝術(shù)培訓(xùn)班、輔修班、舞蹈藝術(shù)欣賞系列講座等，活躍大學(xué)生的校園文化生活，豐富大學(xué)生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學(xué)校舞蹈藝術(shù)教育的支持。
舞蹈藝術(shù)教育是高校校園文化建設(shè)中不可缺少的一部分，也是全面素質(zhì)教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術(shù)教育的融入可使大學(xué)生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術(shù)的熏陶與訓(xùn)練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學(xué)生對生活有進一步的理解，對文化藝術(shù)有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉(zhuǎn)向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術(shù)包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學(xué)生能夠發(fā)展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術(shù)的情趣教育功能帶動和啟發(fā)學(xué)生的多向思維。它是大學(xué)生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設(shè)。
影片創(chuàng)作分析論文篇十
為什么少林寺這么出名呢?有兩個原因：就是“禪”和“武”。
第一，它是中國佛教禪宗的發(fā)源地。禪宗是佛教中重要的一個派別，它是融和了中國本土的宗教和儒家思想而形成的，對中國文化有很大影響。“禪”，是安定，排除雜念的意思，它的宗旨是明心見性，一切皆空。禪宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、臥都是佛法。該吃飯的時候好好地吃飯，該睡覺的時候好好地睡覺，該做事的時候認認真真地做事，簡簡單單真真實實就是在求佛了。
傳說古時候有一個有名的禪師，很多人慕名向他求佛法。一天，一個人找到他求佛法，禪師問道：“吃茶了沒有?”這個人回答說，“沒有?！倍U師就說：“去吃茶吧?！痹僖膊焕硭?。后來又有人來找禪師求法，禪師又問：“吃茶了沒有?”這個人回答：“吃過了?！倍U師照樣回答說：“吃茶去吧?！贝蠹乙欢ㄆ婀?，為什么老禪師總說“吃茶去”呢?這里面包含著禪宗高深莫測的智慧。禪宗提倡“當(dāng)下即是，直指人心”，不注重形式，只注重結(jié)果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的雜念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一顆善良的心，在靜下心來吃茶，沒有私心雜念的這一刻就得到了佛法。所以我請各位朋友在忙于俗務(wù)的同時，也別忘了給自己留一點時間去吃一杯清茶呀。
禪宗修行的方法是靜坐修心，就是面壁靜坐來排除雜念。傳說禪宗初祖達摩曾經(jīng)面壁9年，以至他的影子深深印在對面一塊石壁上。
少林寺聞名的第二個原因就是因為武術(shù)了。大家都知道，中國是武術(shù)的故鄉(xiāng)，據(jù)歷史記載，武術(shù)已經(jīng)有的歷史。漫長的歷史發(fā)展過程中，中國武術(shù)形成了風(fēng)格不同的南北兩派，內(nèi)外兩大家。俗話說“天下武功出少林”，少林武術(shù)是舉世公認的我國武術(shù)正宗之一，集北派武術(shù)之大成，薈外家拳術(shù)之精華，內(nèi)容豐富.傳播廣泛，在眾多武林門派中首屈一指。愛看功夫片、武俠小說的朋友都知道其中絕對少不了少林派。少林武術(shù)是怎樣形成的呢?它和禪宗有著密切的關(guān)系。禪宗提倡靜坐修心，可是一個人坐得久了自然會很疲乏.精神不振。達摩發(fā)現(xiàn)這種情況以后，創(chuàng)造了一套體操，教給徒弟們鍛煉身體。當(dāng)時少林寺地處深山老林，野獸出沒，所以又加進了一些實戰(zhàn)招術(shù)來防身。經(jīng)過千百年的演變，又融進了中國各大武術(shù)門派的精華，就形成了獨一無二、名震天下的少林武術(shù)了。咱們今天到少林寺，一是領(lǐng)悟“禪”，二是欣賞“武”。相信在游覽之后大家不但會了解佛教禪宗，也會來個三招兩式的。
解讀：少林寺有許多歷史故事可講，作者一開篇就把它歸納為兩個字“禪”和“武”，圍繞這兩個方面講故事，讓游客一下子就抓住了景點的核心，明確了游覽的目標(biāo)，可謂一針見血，開門見山。使得導(dǎo)游的講解突出重點，引人入勝。
案例二：梅花山導(dǎo)游詞。
“春為一歲首，梅占百花魁”，梅花作為梅蘭竹菊四君子之首，從古至今都深受人們的喜愛。為什么梅花這么受人喜愛?有三個原因：一是優(yōu)美的姿態(tài)、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就聯(lián)想到北宋詩人林和靖的典故，他的詩《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這首詩就是對梅花優(yōu)美姿態(tài)和奇特花香最傳神的寫照，被推為詠梅詩中的千古絕唱。
自古賞梅多賞梅之“斜、疏、瘦”。清代.龔自珍在《病梅館記》中寫道：“梅以曲為美，直則無姿;以欹為美，正則無景;以疏為美，密則無態(tài)?！比藗冇^賞梅韻的標(biāo)準，以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之“梅韻四貴”。這就是梅花優(yōu)美的姿態(tài)吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著稱，宋代王安石的《梅花》詩中就有贊美：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”讓人如臨其境，如沐芬芳。
因為梅花香味，我國歷代文人墨客稱之為暗香?！爸鈱は悴豢舷?，香在無尋處”，形容的就是這種讓人難以捕捉，卻又時常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花還有美好的寓意。梅花花瓣為五瓣，正好寓意：幸運，快樂，順利，長壽，和平。因此梅花又稱“五?；ā?。
梅花也是松、竹、梅“歲寒三友”，長青的松樹、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它們都有著不畏嚴寒的高潔風(fēng)格，歷來被中國古今文人所敬慕。
中國人特別喜歡梅花，臺灣著名歌星鄧麗君曾唱過一首歌“梅花梅花滿天下，愈冷愈開花。梅花堅韌象中華，冰雪風(fēng)雨她不怕，她是我的花”，可見大家都特別喜歡梅花凌霜傲雪的品格。
解讀：梅花有許多知識碎片和歷史故事，容易下筆千言離題萬里，不太好講，作者一開篇就把梅花的特點歸納為三個方面：一是優(yōu)美的姿態(tài)、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。圍繞這三個方面講解梅花的特點，讓游客一下子就抓住了景物的核心，明確了講解的主題，可謂重點突出，寓意深遠。
三、中山陵導(dǎo)游詞。
最近中山書院舉辦了一個展覽叫“中山陵——不朽的建筑”。那么為什么中山陵能成為不朽的建筑呢?主要有兩個原因：一是偉人，二是名陵。“偉人”就是中國偉大的民主革命的領(lǐng)袖孫中山先生?！懊辍本褪侵O(shè)計師呂彥直設(shè)計的現(xiàn)代建筑“中山陵”。
第一我們先說說孫中山這位偉大的革命領(lǐng)袖。
今天用兩句話來概括孫中山一生最主要的功績，有一幅對聯(lián)概括的很準確：廢兩千年帝制首義歸功先行者，積四十年經(jīng)驗遺言啟迪后來人。一是立功二是立言。孫中山一生為中國革命做了許多事，但他最想完成的實際上就是兩件大事，一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。前一件他完成了，后一件他沒來得及完成，只為全中國人民留下了三民主義的救國思想和建國方略、建國大綱。所以這副對聯(lián)很好地概括了他一生主要的功績。但是說孫中山一生的功績僅僅是這兩點，那是遠遠不夠的。他是把一生和生命都獻給了中國的革命事業(yè)，無私的獻給，所以才得到了廣大的中國人民永久的尊敬和愛戴。這可以說是中山陵第一個不朽的原因，因為人的偉大不朽。
第二我們來說說著名的現(xiàn)代建筑中山陵。中山陵之所以成為著名的現(xiàn)代建筑，有兩個原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術(shù)”。它的立意“警世鐘”和中西建筑風(fēng)格相結(jié)合的藝術(shù)造型，完美的與陵墓主人的精神高度的契合，彰顯了孫中山崇高的思想精神和偉大形象。因此這可以說是中山陵第二個不朽的原因，建筑主題和藝術(shù)的完美結(jié)合。
解讀：中山陵是中國近代著名的建筑群，也是近代最偉大的建筑代表。導(dǎo)游可以講解的內(nèi)容很多，作者用設(shè)問的方法，把中山陵講解的內(nèi)容歸納為兩個方面：一是偉人，二是名陵。
對于偉人的講解，又歸納為兩件事：一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。對于名陵的講解，又歸納為兩方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術(shù)”。
由于作者運用歸納法，使講解重點突出，條理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待續(xù))。
影片創(chuàng)作分析論文篇十一
主題公園景觀設(shè)計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發(fā)展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內(nèi)涵。主題公園的景觀設(shè)計涉及到的內(nèi)容也比較多，在具體化的設(shè)計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設(shè)計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎(chǔ)層面得到了加強才能真正有利于設(shè)計目標(biāo)的實現(xiàn)。
一、主題公園的特征以及景觀設(shè)計建設(shè)重要性分析。
1、主題公園的特征體現(xiàn)分析。
主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現(xiàn)，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設(shè)中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設(shè)，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現(xiàn)。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現(xiàn)[1]。再者，主題公園自身的特征還體現(xiàn)在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內(nèi)涵加以體會，對地域的風(fēng)情能得到充分的領(lǐng)會學(xué)習(xí)等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設(shè)方面和車市環(huán)境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現(xiàn)在參與性的特征上，在主題公園的建設(shè)應(yīng)用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設(shè)計層面，對游客的主動參與情緒有著調(diào)動。
2、主題公園景觀設(shè)計建設(shè)重要性分析。
主題公園的建設(shè)是對城市生態(tài)環(huán)境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發(fā)展適合生態(tài)環(huán)境有著緊密聯(lián)系的，在主題文化公園的建設(shè)下，就能對城市的生態(tài)環(huán)境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設(shè)計建設(shè)是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設(shè)計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠?qū)Τ鞘形幕约懊袼孜幕冗M行全面的呈現(xiàn)，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。
二、主題公園景觀設(shè)計文化表達的原則和具體的方法實施。
1、主題公園景觀設(shè)計文化表達的原則分析。
主題公園景觀設(shè)計中，對文化的表達要充分注重相應(yīng)原則的遵循，只有如此才能真正有利于設(shè)計的科學(xué)性。在整體性的規(guī)劃以及統(tǒng)一協(xié)調(diào)的設(shè)計原則方面要加強重視，公園景觀的設(shè)計中，要注重整體性的把握，對景觀設(shè)計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學(xué)化呈現(xiàn)。主題公園景觀設(shè)計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設(shè)計中的文化表達，就要和當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕o密結(jié)合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設(shè)計中的融入，才能提高景觀設(shè)計的文化內(nèi)涵，在特征上才能鮮明呈現(xiàn)。主題公園景觀設(shè)計中的文化表達，要能充分重視可持續(xù)原則以及創(chuàng)新性原則的遵循。在景觀設(shè)計中要注重可持續(xù)性，將文化價值能充分的融入利用，發(fā)揮文化價值作用，注重文化內(nèi)容的創(chuàng)新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設(shè)計的科學(xué)性才能有效保障。
2、主題公園景觀設(shè)計文化表達方法實施。
主題公園景觀設(shè)計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學(xué)化應(yīng)用。筆者結(jié)合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應(yīng)用下，就能有助于景觀設(shè)計的科學(xué)性。1）注重主題公園景觀設(shè)計地域文化的融入。隨著城市化的大發(fā)展，對主題公園的`建設(shè)需求也有著增加，主題公園的景觀設(shè)計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區(qū)域以及文化的主題公園建設(shè)也有著不同的作用發(fā)揮，有的主題公園景觀設(shè)計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設(shè)計中文化表達，就要充分注重和當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕瘍?yōu)勢緊密結(jié)合，對地域文化要能充分的挖掘，將當(dāng)?shù)氐臍v史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應(yīng)用，在設(shè)計中在每個景觀設(shè)計的環(huán)節(jié)和文化內(nèi)容的結(jié)合上科學(xué)化呈現(xiàn)，展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奈幕厣蛢?yōu)勢。2）加強主題公園景觀設(shè)計文化形象展現(xiàn)。在對主題公園的景觀設(shè)計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設(shè)計中，景觀設(shè)計是重要的內(nèi)容，景觀設(shè)計質(zhì)量的優(yōu)劣和文化表達的方式以及表達的內(nèi)容有著直接聯(lián)系。一方面景觀設(shè)計是主題公園的重要特色呈現(xiàn)，另一方面在設(shè)計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現(xiàn)[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設(shè)計中要將當(dāng)?shù)氐奶厣幕约敖?jīng)典文化和大眾文化的關(guān)系得以妥善處理，在景觀設(shè)計中錯落有致的呈現(xiàn)。3）主題公園的景觀設(shè)計文化表達，在傳承和創(chuàng)新層面要注重方式應(yīng)用。傳統(tǒng)的景觀設(shè)計有著其獨特之處，可以在景觀設(shè)計中加以借鑒應(yīng)用，古典園林景觀設(shè)計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設(shè)計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設(shè)計方法應(yīng)用在主題公園景觀設(shè)計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現(xiàn)以及文學(xué)詩歌的物化等，能夠?qū)⒕坝^設(shè)計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應(yīng)用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環(huán)境的聯(lián)想以及意象化呈現(xiàn)，對不同文化的精髓呈現(xiàn)就會對人產(chǎn)生共鳴。
三、結(jié)語。
綜上所述，主題公園的景觀設(shè)計中文化表達，要充分注重方法的科學(xué)應(yīng)用，由于主題公園的景觀設(shè)計和一般的公園設(shè)計有著不同，在設(shè)計的復(fù)雜程度上有著增加，以及在對設(shè)計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設(shè)計方法相結(jié)合，充分展現(xiàn)主題公園的景觀文化功能，促進設(shè)計的科學(xué)性。
參考文獻。
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影片創(chuàng)作分析論文篇十二
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術(shù)家的探索與研究，中國水彩畫藝術(shù)逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式。
水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在接受外來藝術(shù)過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術(shù)家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術(shù)家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學(xué)的愛反映在藝術(shù)創(chuàng)作的探索和實踐當(dāng)中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標(biāo)與價值取向。通過藝術(shù)想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結(jié)合的“象”強調(diào)神似，通過對物質(zhì)形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關(guān)系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調(diào)來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關(guān)系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內(nèi)容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內(nèi)心的指引營造畫面，虛景與實景相結(jié)合，才能表達出作者真實的內(nèi)在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關(guān)系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術(shù)情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關(guān)系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學(xué)范疇，寫意與意象是分不開的，藝術(shù)家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調(diào)節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構(gòu)成豐富的情感意象。結(jié)合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結(jié)果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當(dāng)代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術(shù)家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術(shù)家的發(fā)展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關(guān)，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術(shù)時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學(xué)習(xí)西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術(shù)向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術(shù)家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術(shù)家的個性語言的表達，形成了當(dāng)代水彩藝術(shù)的新面貌，在融合、碰撞、重構(gòu)中創(chuàng)造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西當(dāng)代水彩粉畫藝術(shù)研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學(xué)院美術(shù)與工藝設(shè)計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。部分作品被收入《當(dāng)代繪畫藝術(shù)》《中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術(shù)》《美術(shù)大觀》《美術(shù)報》等刊物。
影片創(chuàng)作分析論文篇十三
古典主義繪畫的內(nèi)容非常豐富，題材多樣，在繁多的內(nèi)容中著重表現(xiàn)崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現(xiàn)一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調(diào)素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現(xiàn)實物的形狀和周圍環(huán)境的關(guān)系。文藝復(fù)興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現(xiàn)出素描的上述特征。文藝復(fù)興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛?cè)嵯酀木€條和疏密不同的斜線來表達嚴謹?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統(tǒng)一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產(chǎn)階級民主革命時期，這一流派擺脫了學(xué)院派和古典主義的束縛，從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產(chǎn)階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產(chǎn)階級民主革命的結(jié)果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現(xiàn)實，表現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數(shù)運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現(xiàn)出一種符合時代潮流的精神和風(fēng)格。
（三）現(xiàn)實主義素描
1848年的法國大革命以來，現(xiàn)實派開始盛行，現(xiàn)實主義素描也隨之出現(xiàn)，并形成一種風(fēng)氣而影響當(dāng)時的畫壇。現(xiàn)實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質(zhì)和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術(shù)創(chuàng)作，顯示出了藝術(shù)家對于現(xiàn)實的自信和對于傳統(tǒng)的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產(chǎn)生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現(xiàn)的光譜顏色來表現(xiàn)對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現(xiàn)手法的約束，在表現(xiàn)手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現(xiàn)手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現(xiàn)深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現(xiàn)代主義素描
從第二次工業(yè)革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經(jīng)濟和精神文化的繪畫也進入了現(xiàn)代派素描階段?，F(xiàn)代派是一個比較籠統(tǒng)的概念，它是立體派、野獸派、超現(xiàn)實派、新印象派、抽象派等藝術(shù)流派的統(tǒng)稱，是現(xiàn)代生活的具體體現(xiàn)，標(biāo)志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復(fù)興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內(nèi)，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內(nèi)的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現(xiàn)在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現(xiàn)，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎(chǔ)上培養(yǎng)出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術(shù)形態(tài)中的具象藝術(shù)。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現(xiàn)實物象轉(zhuǎn)移到平面的'空間上。在這個轉(zhuǎn)移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現(xiàn)實的物象的表現(xiàn)不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創(chuàng)設(shè)三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎(chǔ)上。所謂的形體結(jié)構(gòu)，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經(jīng)常練習(xí)素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎(chǔ)構(gòu)造才能形成。
影片創(chuàng)作分析論文篇十四
隨著當(dāng)前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術(shù)也得到越來越快的發(fā)展。群眾文化舞蹈在現(xiàn)代群眾文化藝術(shù)中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應(yīng)當(dāng)合理進行群眾文化舞蹈創(chuàng)作，本文就群眾文化舞蹈創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容進行分析。
影片創(chuàng)作分析論文篇十五
審美教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，符合素質(zhì)教育的發(fā)展要求。將審美教育貫穿于教學(xué)過程中能夠使學(xué)生們學(xué)會審美的同時學(xué)會生活，引導(dǎo)學(xué)生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展。
一、審美教育與初中語文的關(guān)系。
在新課標(biāo)下，初中語文的承擔(dān)著提高學(xué)生思想品德修養(yǎng)、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養(yǎng)及學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展的任務(wù)。初中語文教學(xué)中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學(xué)過程和基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，依據(jù)語文課程本身所具備的審美特征及青少年學(xué)生的審美心理特點，借助于教學(xué)中可以利用的各種媒介，充分發(fā)掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學(xué)場景的創(chuàng)設(shè)、想象力的發(fā)揮等方式，使學(xué)生們感受到課文中所呈現(xiàn)出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學(xué)習(xí)和借鑒基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造美的習(xí)慣，最終實現(xiàn)對于學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發(fā)揮創(chuàng)造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內(nèi)容呈現(xiàn)著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術(shù)美的親歷與感受，當(dāng)我們深入研究教材內(nèi)容，用心去感受時，我們便會發(fā)現(xiàn)這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)グl(fā)現(xiàn)課文中所傳達的美，并且在學(xué)習(xí)的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當(dāng)審美教育在初中語文教學(xué)中不斷應(yīng)用，學(xué)生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標(biāo)也便得以實現(xiàn)，而這也向我們宣示著教學(xué)方法對于教學(xué)本身的積極推動作用。
二、新課標(biāo)下審美教育在初中語文中的具體應(yīng)用。
在我們充分認識審美教育的內(nèi)涵與重要性，同時又看到它與語文教學(xué)密不可分的關(guān)系時，我們便要探討一種適應(yīng)的方式使兩者完美結(jié)合發(fā)揮其最大作用。結(jié)合新課標(biāo)對于初中語文教學(xué)的要求，我們可以從以下幾個方面實現(xiàn)審美教育在初中語文中的應(yīng)用：
首先，以教材為基礎(chǔ)，發(fā)現(xiàn)語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內(nèi)容而言在教師的引導(dǎo)下學(xué)生完全能夠掌握。就教材內(nèi)容而言，可以說是一種兼收并蓄的結(jié)構(gòu)，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現(xiàn)著不同的美。這種美首先要有教學(xué)的實施者先去發(fā)現(xiàn)和概括總結(jié)，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發(fā)掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發(fā)現(xiàn)這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結(jié)合會有不同的關(guān)于美的驚喜也會使教師及學(xué)生形成多角度思考問題的習(xí)慣。
其次，充分利用各種資源和手段創(chuàng)造審美的教學(xué)形式。新課標(biāo)下，情境教學(xué)的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學(xué)和審美教育的結(jié)合中，相關(guān)情境教學(xué)方式的應(yīng)用也是必不可少的。根據(jù)課文內(nèi)容利用多媒體等媒介創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的場景和情境使學(xué)生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學(xué)生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創(chuàng)設(shè)還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學(xué)生們通過聲音想象一種美景。在情境創(chuàng)設(shè)的基礎(chǔ)上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復(fù)的`誦讀中更為深刻地理解文章內(nèi)容從而產(chǎn)生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節(jié)內(nèi)容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現(xiàn)。在教師完成對課文的初步講解時呈現(xiàn)給學(xué)生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學(xué)生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創(chuàng)作分析論文篇十六
：油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象是對立的又是統(tǒng)一的，具有哲學(xué)觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術(shù)觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經(jīng)尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日等國學(xué)習(xí)西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學(xué)方法及理念1，如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術(shù)畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當(dāng)下的茁壯成長。
具象，關(guān)于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等?！熬呦蟆痹凇缎氯A字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的?！?《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當(dāng)代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領(lǐng)略到“具象”的具體意思?！熬呦蟆痹谟⑽姆g為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關(guān)于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質(zhì)特點成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應(yīng)解釋，與《新華字典》有同樣的意思?！懂?dāng)代漢語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7。“抽象”在英文翻譯為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術(shù)作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學(xué)美學(xué)的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學(xué)的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術(shù)的核心就是中國是寫意的，西方是科學(xué)的，也就是寫實的。原因很復(fù)雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導(dǎo)致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統(tǒng)書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據(jù)著中國文化的核心部位；中國水墨藝術(shù)和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術(shù)感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術(shù)學(xué)的意義，影響著無數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學(xué)者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑?！?也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學(xué)的、邏輯性推理性極強的、有根據(jù)的，按照科學(xué)的精神進行的，如文藝復(fù)興時期的油畫藝術(shù)，都是按照科學(xué)的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標(biāo)準的構(gòu)圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構(gòu)圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學(xué)術(shù)界是公認的。油畫藝術(shù)具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義是相對的。其實二者有本質(zhì)的不同。油畫藝術(shù)的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術(shù)語言。如法國學(xué)院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術(shù)體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術(shù)上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應(yīng)該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應(yīng)，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術(shù)之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術(shù)史的發(fā)展，具有重要的學(xué)術(shù)意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術(shù)領(lǐng)域抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格占據(jù)了主要的藝術(shù)地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術(shù)中心。至此，美國的藝術(shù)時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實主義和由超現(xiàn)實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術(shù)哲學(xué)思想，反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術(shù)爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術(shù)的藝術(shù)》一文認為：“藝術(shù)的精湛、悟覺、和完善只有經(jīng)過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到?！?1深知藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術(shù)家以自身的油彩藝術(shù)為導(dǎo)向和自身的藝術(shù)實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內(nèi)心藝術(shù)感悟在畫面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術(shù)創(chuàng)作的表達是發(fā)至內(nèi)心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關(guān)系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術(shù)創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關(guān)系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關(guān)聯(lián)。西方為主導(dǎo)的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、巴比松畫派、學(xué)院派、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。藝術(shù)的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術(shù)史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導(dǎo)和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術(shù)實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術(shù)之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術(shù)院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風(fēng)眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風(fēng)景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風(fēng)眠將西畫科的素描造型設(shè)置為學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術(shù)造型是科學(xué)的，講究構(gòu)成關(guān)系，講究色度的對比和幾何關(guān)系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時期的油畫藝術(shù)則就是寫意的也是寫心的藝術(shù)，總之一切都沒有離開的具體的“形”。“形”是繪畫的基礎(chǔ)，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術(shù)傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉(zhuǎn)化內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作之間的材料轉(zhuǎn)換呢！需要我們深入思考。筆在在教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結(jié)合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術(shù)感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術(shù)的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學(xué)術(shù)概念，更是哲學(xué)美學(xué)的文化藝術(shù)范疇。西方油畫藝術(shù)語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術(shù)院校的油畫專業(yè)教學(xué)中基本都是中國化的油畫教學(xué)，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學(xué)，初級階段完成后轉(zhuǎn)入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風(fēng)景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，有自身的藝術(shù)感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學(xué)與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠影響而影響的。油畫藝術(shù)具象與抽象也是相互轉(zhuǎn)化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術(shù)的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術(shù)的具有與抽象的之美的基本過程，結(jié)合西方美術(shù)史料的引述論證油畫藝術(shù)的中國化轉(zhuǎn)變過程，油畫藝術(shù)語言的表達是畫家自身的藝術(shù)語言的構(gòu)造和精心的藝術(shù)設(shè)計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉(zhuǎn)化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關(guān)系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統(tǒng)一的哲學(xué)關(guān)系，放在當(dāng)下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術(shù)界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學(xué)校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導(dǎo)開辦了第一所國立美術(shù)學(xué)校——北京美術(shù)學(xué)校（校長林風(fēng)眠）；1927年，中央大學(xué)開設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學(xué)制的國立藝術(shù)院校——杭州藝專，即中央美術(shù)學(xué)院華東分院，后改為浙江美術(shù)學(xué)院，今天的中國美術(shù)學(xué)院（林風(fēng)眠任院長）等。
2.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當(dāng)代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當(dāng)代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術(shù)論》，葛賽爾編、沈?qū)毣g，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術(shù)有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術(shù)的藝術(shù)》，載《藝術(shù)背景》第一卷，北京：人民美術(shù)出版社，1962年版，第80頁。
影片創(chuàng)作分析論文篇十七
隨著社會經(jīng)濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們?nèi)粘蕵分斜夭豢缮俚囊徊糠?，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現(xiàn)出的一種藝術(shù)形式。一些用語言難以充分表達的內(nèi)容，便可通過舞蹈加以呈現(xiàn)。當(dāng)前，人們的生活水平不斷提升，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領(lǐng)域的專業(yè)人士也相應(yīng)受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術(shù)的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現(xiàn)出來的，也稱之為舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)能表現(xiàn)出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據(jù)的崇高地位的表現(xiàn)。
二、舞蹈藝術(shù)想象的特性。
舞蹈藝術(shù)想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎(chǔ)上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現(xiàn)出新現(xiàn)象的過程。舞蹈藝術(shù)想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構(gòu)性。
(一)舞蹈藝術(shù)想象的具體性。
舞蹈藝術(shù)想象的具體性主要指，舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)是通過人的肢體動作來實現(xiàn)的，為了確保舞蹈藝術(shù)形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導(dǎo)的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術(shù)想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術(shù)想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術(shù)想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術(shù)家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術(shù)想象的情感性。
舞蹈藝術(shù)想象重點強調(diào)所表現(xiàn)出的情感，對于舞蹈藝術(shù)家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關(guān)重要的作用。同時，在舞蹈藝術(shù)家藝術(shù)形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅(qū)使下，舞蹈藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現(xiàn)與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)形象的情感互通，能隨時感受到藝術(shù)形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復(fù)雜情感，并隨之而實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術(shù)家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術(shù)形象。
(三)舞蹈藝術(shù)想象的虛構(gòu)性。
在科學(xué)想象中，所提出的每一個價值假設(shè)，都必須建立在事實的基礎(chǔ)上。事實為科學(xué)家創(chuàng)作的根源，因而，在科學(xué)想象中不允許虛構(gòu)。但相比于科學(xué)想象，舞蹈藝術(shù)存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)家的想象往往都與虛構(gòu)有著緊密聯(lián)系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結(jié)合生活邏輯，所形成的藝術(shù)想象的產(chǎn)物，是藝術(shù)形象的合理虛構(gòu)，而非思想上的任意偽造。
三、藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現(xiàn)。
(一)舞蹈藝術(shù)想象在舞蹈肢體語言構(gòu)成中的呈現(xiàn)。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現(xiàn)出來，是舞蹈形象塑造的基礎(chǔ)，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內(nèi)容，也需要經(jīng)由舞蹈藝術(shù)語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構(gòu)成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術(shù)想象，舞蹈通過人體各個關(guān)節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術(shù)形象。在舞蹈作品中，重點表現(xiàn)出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細致的動態(tài)充分展現(xiàn)出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍作為其舞蹈的編導(dǎo)及演員，在舞蹈編導(dǎo)過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術(shù)想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現(xiàn)出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現(xiàn)出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面的呈現(xiàn)。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式表現(xiàn)為舞蹈的調(diào)度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調(diào)度展現(xiàn)出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導(dǎo)中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構(gòu)圖，并通過聯(lián)想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現(xiàn)出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經(jīng)磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調(diào)度與畫面中，便融入了豐富的藝術(shù)想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現(xiàn)，緊接著通過大幅度動作，展現(xiàn)出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調(diào)度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調(diào)度構(gòu)成了一個交替的時空，借以表現(xiàn)出遠方戰(zhàn)士與母親內(nèi)心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面中應(yīng)用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術(shù)想象在舞蹈道具、服飾的呈現(xiàn)。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現(xiàn)對另一時空與意境的虛擬與營造。
影片創(chuàng)作分析論文篇十八
（一）神韻表現(xiàn)。
在舞蹈創(chuàng)作過程中，動作結(jié)構(gòu)的基本表現(xiàn)形式多種多樣，其神韻表現(xiàn)對舞蹈表演者的表現(xiàn)力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現(xiàn)，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內(nèi)涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結(jié)構(gòu)的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節(jié)奏，結(jié)合情感因素來靈活調(diào)整動作的頻率和幅度，最大限度發(fā)揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現(xiàn)。
舞蹈動作作為動作結(jié)構(gòu)的重要組成部分，其動作的連續(xù)性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設(shè)計過程中，需結(jié)合人體的基本結(jié)構(gòu)來科學(xué)、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設(shè)計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續(xù)性，舞者需進行多次反復(fù)的練習(xí)，且還要深刻領(lǐng)悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規(guī)范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈演出成功率。
影片創(chuàng)作分析論文篇一
法國著名的歌唱家盧梭先生曾經(jīng)說過,旋律是對人聲變化的模仿過程,在旋律當(dāng)中人們可以清楚地感受到豐富的情感體驗,或痛苦,或喜悅,或激動,或驚恐,或凄涼,在歌唱過程當(dāng)中一切情感的發(fā)生實際上都是旋律變化的作用和結(jié)果。在旋律的帶動下,人的聲調(diào)被藝術(shù)性地加工了,因而從藝術(shù)的角度看更具有可欣賞性。然而旋律并不僅僅只是簡單的模仿過程,它更像是在與人們交談與溝通,這種說話的過程是不需要分章節(jié)來進行的,它是生動而具有力量的,相比較人們?nèi)粘＝涣鞯恼Z言而言更具有說服力和感染力。這也就是音樂模仿聲音力量的重要發(fā)源地,也是歌曲能夠振奮人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有極高造詣的音樂藝術(shù)表現(xiàn)方式,同時也是精湛的語言表現(xiàn)藝術(shù)。或哀轉(zhuǎn)纏綿,或發(fā)人深省,或高聲厲色,或令人感到心驚膽戰(zhàn)。很多時候語言的藝術(shù)表達效果和歌唱藝術(shù)表達效果如出一轍,有著許多共同之處的。說話和朗誦的過程當(dāng)中所具備的音調(diào)、音色,與聲音發(fā)生的共鳴的形式,掌握聲音的力度與方式,甚至是速度和節(jié)奏兩個方面的要素都是聲樂演唱必不可少的。因而,在聲樂演唱前,歌唱者要分析好歌曲的語調(diào)和應(yīng)該要使用的技巧,還要從音調(diào)、音色、聲音力度、節(jié)奏、速度等方面進行深入的揣摩。
句法與語義。
在聲樂演唱欣賞的過程當(dāng)中,許多歌手總是習(xí)慣性地將所有的樂句用揚音的方式處理,也有不少歌手喜歡運用降音的方式處理樂句。筆者認為出現(xiàn)這些錯誤的原因主要由以下幾個方面造成。首先是演唱者自身的文化涵養(yǎng)和認識的匱乏,不能夠準確地理解樂句和歌詞的語法含義。其次是演唱者沒有熟悉和掌握音樂的整體結(jié)構(gòu)以及音樂的連貫性特征。再次是由于呼吸方法的錯誤造成的。世界著名歌唱家帕瓦羅蒂曾經(jīng)這樣評論斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特質(zhì)并不是那么的卓越和優(yōu)秀,斯基帕之所以能夠成為一個優(yōu)秀、偉大的聲樂歌唱家,究其原因在于他能夠很好的掌握句法的處理方式。對于音樂而言,句法的準確科學(xué)處理是十分重要的,它能夠更好地將演唱者的聲音特質(zhì)與歌曲巧妙融合在一起,唱出無與倫比的絕美旋律。前面提及了準確分析歌曲句法對聲樂演唱的重要性,那么應(yīng)該要通過什么樣的方式來盡可能準確并且良好地運用句法呢?筆者認為應(yīng)該要從語調(diào)的分析方面著手,對于聲樂演唱而言,語調(diào)往往是歌曲情感表達的主體形式,如果沒有語調(diào),歌曲的語義就沒有任何的含義了。與此同時,與語調(diào)有著緊密聯(lián)系的就是歌曲當(dāng)中的標(biāo)點符號,每一種樂曲的標(biāo)點符號的作用并不僅僅只是體現(xiàn)在保證樂曲的連續(xù)性上面,更重要的是在不同斷句處的樂句標(biāo)點符號都能夠恰如其分地表現(xiàn)出演唱時的語調(diào)特點。在聲樂演唱表演的過程當(dāng)中,對語調(diào)和句法的要求是十分嚴格的,演唱者必須要保障自己的發(fā)音是準確的,情感是真實的,語調(diào)是符合歌曲情感體現(xiàn)的,只有這樣才能夠感染聽眾。換言之,語調(diào)句法是表現(xiàn)整首歌曲的靈魂、情感、思想內(nèi)涵、內(nèi)在特質(zhì)的重要方式。語調(diào)本身就是一種看不見摸不著的情感體驗過程,演唱者只有融入了自己的真情實感,并體會到歌曲的意境,才能產(chǎn)生準確的語調(diào)和句法,這也是聲樂演唱的特色所在。
重音與頓歇。
重音是聲樂演唱旺盛生命力的重要體現(xiàn),缺乏了重音的.聲樂演唱是無法吸引人的。重音是歌詞語言精確的重要因素,演唱者只有準確地運用好重音,并把重音字正腔圓地演唱出來,才能夠更好地詮釋歌曲的內(nèi)涵和情感。這里所提及到的重音指的是在歌曲里面對某個詞或者是某個字,甚至是某個句子當(dāng)中所隱藏的信息需要特別強調(diào)的情感體驗形式。這是一種深層次的對歌曲內(nèi)涵的理解方式,或者說重音就是對歌曲情感或者是思想的品讀過程。即演唱者結(jié)合個人的經(jīng)歷和對歌曲作品的理解,在歌詞和音樂形象的表現(xiàn)過程當(dāng)中所體現(xiàn)的情感走勢和思想傾向。對于聲樂演唱而言,盡管重音的運用對歌曲的演唱是十分重要的,然而它卻不能無度、肆意的亂用。如果重音的處理技巧運用得不恰當(dāng),就會誤導(dǎo)聽眾產(chǎn)生錯誤的理解。因而對于一部聲樂演唱作品而言,重音的運用方式和技巧并不是一成不變,千篇一律的,演唱者要運用清晰的邏輯和思維對其進行深入細致的分析和處理。換一句話來說,在運用重音的過程當(dāng)中要有較強的層次性,要判斷出哪些重音要做強化處理,哪些重音則應(yīng)該處于中強或者弱的狀態(tài)下,要確保歌曲的重音能夠準確體現(xiàn)出歌曲的情感和內(nèi)涵,形成旗幟鮮明的對比。需要注意的是這里所說的層次鮮明的對比指的是情感和心理上的起伏過程,在處理的時候還要注意保證他們是自然的,而不能夠過于突兀地出現(xiàn)在演唱過程當(dāng)中。通過這樣的處理方式,能夠更好地加強曲目的句法、邏輯、文理和藝術(shù)效果,最終演唱出引人入勝、留戀往返的歌曲。句法的處理往往帶有強烈的兩重性特征,一方面是連貫性的演唱處理技巧,另外一個方面就是音符之間的頓歇處理。在聲樂演唱的過程當(dāng)中,一方面要確保樂句不能夠隨意間斷,比如說演唱者不能夠隨意換氣,這樣做的目的是為了更好地保證不同樂句之間的銜接和連貫性,另外一個方面還要根據(jù)歌詞和旋律的特點做好停頓處理。需要注意的是,保證句子和音樂的連貫性并不是說要演唱者不停地演唱滑音,而頓歇也不是支離破碎的意思。這就需要演唱者在聲樂演唱的過程當(dāng)中結(jié)合具體的詞句意思,盡可能將每一個樂句完整地唱完,就仿佛我們平常在講話的時候總是一口氣把一句話講完那樣,否則就會產(chǎn)生詞不達意的不良效果。
對于聲樂演唱的頓歇處理技巧而言,一定要緊密結(jié)合歌詞、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素進行處理,換一句話來說就是歌唱的停頓與間歇必須是建立在對歌曲內(nèi)心世界有充分的認知和理解的基礎(chǔ)之上的,只有確保心理頓歇與邏輯頓歇(也就是句法邏輯,音樂邏輯)達到巧妙的融合,才能夠更好地發(fā)揮頓歇在歌曲當(dāng)中的價值和作用,為聲樂演唱增添更多的個性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如說在演唱《教我如何不想他》這首歌曲的時候,有這樣一句歌詞“水面落花”這里就可以對“花”字進行頓歇處理,通過這樣的方式可以形象生動地在聽眾的腦海當(dāng)中形成“水花”的形象。再比如對于《在希望的田野上》這首歌曲的演唱過程當(dāng)中,結(jié)尾句“為它幸?！钡奶幚?可以運用大換氣頓歇的方式,停頓一會之后緊接著再唱“為它爭光”,能夠讓歌曲變得更加飽滿和富有生命力。
小結(jié)。
本文結(jié)合個人的欣賞心得及在工作過程當(dāng)中的經(jīng)驗總結(jié),就聲樂演唱中歌曲分析的重要性展開分析和討論。分別從情景與情緒,語調(diào)與句法,句法與語義,重音與頓歇的角度著重分析了聲樂演唱過程中應(yīng)該要注意的問題,并提出這些要素在聲樂演唱過程中的重要作用。然而由于個人所學(xué)知識及閱歷的局限性,并未能夠做到面面俱到,希望能夠憑借本文引起廣大學(xué)者的廣泛關(guān)注。
影片創(chuàng)作分析論文篇二
學(xué)術(shù)界涉及該領(lǐng)域的研究成果主要有如下幾個方面：英語課程中電影賞析如何在跨文化交際能力、聽力口語教學(xué)、任務(wù)和輸出型驅(qū)動教學(xué)、純語言知識、情感體驗等幾個方面體現(xiàn)功用；翻譯學(xué)視閾中研究英美經(jīng)典電影的片名、字幕和文本解讀；跨文化視野下英美經(jīng)典電影的個案分析；大學(xué)英語通識教育（ele）與“大學(xué)英語課程教學(xué)要求”的關(guān)系研究。上述研究成果的相關(guān)論文如：康燕彬《英語電影教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的“思辨”能力》發(fā)表于2010年9月《讀與寫雜志》；林黌《英文原版電影與跨文化交際能力》發(fā)表于2011年5月《楚雄師范學(xué)院學(xué)報》；胡貞《鑒賞原版英文電影提升跨文化語用能力》發(fā)表于2011年第2期《電影文學(xué)》；吳s《多維立體化的翻譯教學(xué)研究――以美國電影為語境》發(fā)表于2011年1月《外語電化教學(xué)》；殷和素、嚴啟剛《淺談大學(xué)英語通識教育和專門用途英語教學(xué)的關(guān)系――兼論新一輪大學(xué)英語教學(xué)改革發(fā)展方向》等。
本文從學(xué)科特點、教學(xué)難題、可行性三個方面思考英美經(jīng)典影片賞析與獨立院校大學(xué)英語通識教育教學(xué)改革的關(guān)系。
一、學(xué)科特點。
1.語言水平與教語言水平。除了研究語言專業(yè)知識外，教師應(yīng)該注重教語言水平的提高，通過廣泛涉獵各學(xué)科書籍提升人文素養(yǎng)，使大學(xué)英語教學(xué)成為實現(xiàn)通識教育的路徑。
2.道與術(shù)。大學(xué)英語教學(xué)實現(xiàn)通識教育的功用，要處理好道與術(shù)的關(guān)系，道術(shù)并重，將人文素養(yǎng)和英語語言技能培養(yǎng)深度融合。
3.工具性與通識性。大學(xué)英語教學(xué)贏得學(xué)生，靠的是鮮活的語言材料和充沛的情感，既要讓學(xué)生學(xué)習(xí)使用語言，也令其增長見識開闊眼界。
4.語和文。重“文”是大學(xué)英語教學(xué)的傳統(tǒng)，近年來強調(diào)“語”的教學(xué)逐漸成為發(fā)展方向。在慕課平臺等技術(shù)逐漸走向成熟，翻轉(zhuǎn)課程日益成為主流的情況下，重點訓(xùn)練“語”的聽說課程及其教學(xué)改革必須跟上。
5.英語和母語。英語和母語在文化上的差異，也是大學(xué)英語教學(xué)應(yīng)該重點解決的問題。
二、教學(xué)難題。
1.技術(shù)限制。語音室教學(xué)環(huán)境難以實現(xiàn)全覆蓋，普通教室操作聽說課受限制影響效果。慕課平臺框架和翻轉(zhuǎn)課堂的教學(xué)改革對大學(xué)英語教學(xué)提出新的要求，也一定程度上解決了英語教學(xué)受限于語言室資源的問題。非商業(yè)目的使用歐美經(jīng)典影片資源以構(gòu)建翻轉(zhuǎn)課堂，學(xué)生可以反復(fù)利用資源提高語言水平，教師可將教學(xué)重點放在課堂的人文價值和人文建構(gòu)。
影片創(chuàng)作分析論文篇三
隨著時代的發(fā)展，紀實攝影也隨之誕生，這是攝影流派在發(fā)展過程中的必然現(xiàn)象。在攝影技術(shù)發(fā)明的最初階段，其受到了繪畫藝術(shù)的影響較深，最初的攝影，主要追求的是一種畫意美。隨著攝影參與者增加，形形色色的人逐漸參與在內(nèi)，逐漸的形成了多種意識的創(chuàng)作方向，多種攝影流派隨之形成。來自于德國的沙樂門博士在1930年初拍攝的海牙會議的會場刊登在倫敦畫報上，這個事件在當(dāng)時的社會上引起了很大的轟動。在沙樂門的帶領(lǐng)下，美國的托馬斯以及法國的布勒松等隨之紛紛的進行效仿，那時這種流派被稱之為“堪的派”。其中堪的就是真誠坦率、真實以及自然的意思。其主要創(chuàng)作方式就是取材來源于顯示
生活
，在被拍攝對象毫不知情的情況下、缺少目的性的進行拍攝。主要注重的就是寫實，而忽略了社會性。堪的派的拍攝手法與紀實攝影有很多相似點。紀實攝影是建立在拍攝應(yīng)的基礎(chǔ)之上，但紀實攝影同時關(guān)注社會及人們的生活環(huán)境，將作者積極向上的創(chuàng)作思想注入進去以后，最終形成替代性攝影流派。但紀實攝影同時延承了堪的派的真誠坦率、真實以及自然。
2紀實攝影的定義看紀實攝影的特征與本質(zhì)
美國經(jīng)濟學(xué)家羅伊斯特萊克在1945年時，曾經(jīng)突出要為紀實攝影下一個定義，但直到目前，也沒有形成一個公眾所認可的定義。木歇爾蘭富德是英國皇家藝術(shù)學(xué)院的高級攝影導(dǎo)師，他寫過一本《世界攝影史》，在這本樹種他說，紀實攝影是指“反映現(xiàn)實情況和現(xiàn)實事件的真實影像”。而我國的攝影學(xué)者黃少華則認為“紀實攝影是攝影家對顯示世界中具有社會意義的人與人，人與環(huán)境之間關(guān)系作相對全面的誠實生動的描寫以導(dǎo)致觀眾被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影藝術(shù)形式?！?BR> 經(jīng)過以上的論述，我們可從中概括出攝影的被指及特征：第一，以紀實為方法，將攝影鏡頭對準社會生活。第二，紀實攝影的對象及題材一定具有社會意義，能夠激起大眾的共鳴及關(guān)注。第三，作為及時攝影家，一定要具備一定的社會責(zé)任感，對拍攝對象要有深入的了解與尊重，深入實際，尊重事實且將真實情況揭示。第四，紀實攝影的作品，是完整的系統(tǒng)的作品，它能深入的詳細的反映出事物的發(fā)展變化情況。
3攝影本質(zhì)和特征看紀實攝影的重要性
3.1選擇題材
紀實攝影是以圖片的形式呈現(xiàn)出來的，它能夠系統(tǒng)的、完整的將我們經(jīng)歷過的生活真實的記錄下來，采用真實且直觀的形式，將我們曾經(jīng)發(fā)生過的歷史凝結(jié)起來。以往傳統(tǒng)的攝影方法，多呈現(xiàn)出浮躁矯情及高高在上的感覺，讓我們覺得與我們的實際生活存在著一定的距離。而紀實攝影不同，它主要以紀實為中心，主要的拍攝對象是普通人的生活，主要的關(guān)注點也是群眾百姓所關(guān)注的問題。紀實攝影不僅關(guān)注社會生活，同時對人民的精神生活以及內(nèi)心的活動更加關(guān)切，很容易就能激起讀者的共鳴，給讀者帶來一種親切的感覺。
3.2將作者的自身人格魅力帶入紀實攝影中
攝影者在拍攝的過程中，一般分為兩種類型，其一是以旁觀、記錄的方式進行。其二是將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗。其中林添福的《半個世紀的
愛
》就屬于旁觀、記錄的方式。應(yīng)用攝影記錄的方式，將一對對歷經(jīng)風(fēng)霜的老夫妻客觀的描述出來，或安詳或恬談的面容深深的印在讀者的心中。侯登科的《麥客》則屬于將自身生活融入在內(nèi)，親身體驗的方式，他用了多年的時間去親身體驗麥客，與麥客們吃住在一起，親身的體驗他們是如何用命換錢的過程。不論是哪種拍攝手法，拍攝者們都懷著一顆赤誠的心去面對被拍攝對象。筆者認為，紀實拍攝的最大魅力就在于攝影作品中蘊含的真實情感。這就要求拍攝者懷著一顆平和的心態(tài)進行拍攝，不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍攝對象
照相機的鏡頭具有指向、探究以及侵略的特征，這就注定了被拍攝對象的被動位置。但是采訪卻是一個平等的環(huán)節(jié)。作為攝影者一定要對拍攝對象有所了解并尊重。在平等與真誠的基礎(chǔ)之上，這樣才能從被采訪者獲得更有價值的事件，最終將平等的影響展現(xiàn)給廣大讀者。
3.4紀實攝影不屬于藝術(shù)
紀實攝影是跨邊緣的工作。紀實攝影具有政治、社會、歷史以及文化意義，這才是其主要的價值體現(xiàn)。作為紀實攝影者，應(yīng)具備最基礎(chǔ)的文字功底以及文化修養(yǎng)，只有這樣，拍攝出來的照片才不會只流于表面，顯得蒼白空洞，最后呈現(xiàn)在讀者面前的作品，才能讓讀者感受到更深層次的內(nèi)涵。
3.5新紀實攝影
隨著攝影的不斷發(fā)展，近些年，很多攝影師以紀實的手法進行拍攝，但他們的作品具有非常強烈的個人特色在內(nèi)，這些攝影師大多年紀較小，其拍攝的桌品注重于將自己的內(nèi)心想法反映出來，被人們稱為新紀實攝影。紀實攝影和新紀實攝影相比較，新紀實攝影強調(diào)的是個性化的視覺，去展現(xiàn)攝影者的表現(xiàn)手法以及內(nèi)心。不是單純的將客觀事實反映出來，其中參雜這攝影師的內(nèi)心想法。新紀實攝影的誕生受到很多年輕人的追捧，其拍攝手法比較適合年輕人追求時尚、注重自我的心理。
4結(jié)語
我國開始紀實攝影的時間短暫，雖然時間不長，但它卻成為攝影行業(yè)的主流之一。紀實攝影具有直面現(xiàn)實、關(guān)注生活、揭露人性、真誠自然的特點，讀者在閱覽拍攝作品時，能感受到參與和親切的感覺，在作品中能夠?qū)⒄鎸嵉纳钫宫F(xiàn)出來，將典型、突出、精粹的實際生活定格于作品中，紀實攝影具有平易近人的魅力，希望以這種魅力吸引更多的人去關(guān)注它。
眾所周知，自從1839年達蓋爾發(fā)明攝影術(shù)以來，至今已有170多年的發(fā)展歷史。起初，是因為攝影術(shù)帶給人們真實還原本質(zhì)的特性。大家都會用其清晰、真實的特點來拍攝人像，風(fēng)光等等。滿足真實記錄人在社會中的生活狀態(tài)以及大自然客觀面貌的目的。但是隨著歷史的發(fā)展，有一些攝影師模仿學(xué)院派的風(fēng)格進行拍攝，不在單是滿足于客觀真實的記錄。隨后，社會更加飛速的發(fā)展，使人們思想也跟著活躍起來，攝影創(chuàng)作模式有最開始的客觀寫實逐漸演變的更加多元化，也出現(xiàn)了更多的攝影流派。比如寫實主義攝影、自然主義攝影、抽象主義攝影，現(xiàn)代派攝影等等。但無論如何變化，攝影創(chuàng)作仍然不會離開兩個大的方向，即紀實攝影以及藝術(shù)攝影。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)攝影；紀實攝影；攝影模式
一、紀實攝影與藝術(shù)攝影發(fā)展現(xiàn)狀
紀實攝影和藝術(shù)攝影都是一種攝影藝術(shù)。紀實攝影里面包含著新聞攝影，攝影師主觀的希望尊重客觀事實的基礎(chǔ)上通過對曝光，用光，構(gòu)圖以及拍攝角度，高度，使用光圈景深等等的調(diào)整去表現(xiàn)被攝對象。同時一定不能主觀的要求被攝對象，不能干擾其自然的狀態(tài)。在拍攝過程中只能通過調(diào)整自己的拍攝機位，選擇拍攝時間，確定拍攝的構(gòu)圖等等。所以說，紀實攝影更加注重內(nèi)容的真實性，內(nèi)容的真實，決定著圖片的價值。真實的記錄下客觀的存在的事實，有新聞傳播的價值和表現(xiàn)真實存在的價值。而藝術(shù)攝影現(xiàn)如今主要用在商業(yè)攝影領(lǐng)域，更加注重于主題表現(xiàn)和攝影師的主觀意愿。在客觀表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，需要通過主觀創(chuàng)意展開
想象
，前期拍攝和后期制作的兩次審美的過程。需要畫面的視覺沖擊力以及畫面唯美的感覺，同時將畫面中的表現(xiàn)的主題植入觀者心中，進而和觀者產(chǎn)生共鳴。
二、兩種攝影模式對時效性的要求不同
紀實攝影一般用在新聞出版行業(yè)當(dāng)中。在創(chuàng)作過程中要求必須要求客觀，準確，真實，效率。要求發(fā)現(xiàn)新聞，即刻趕到現(xiàn)場，真實的記錄，并且發(fā)送出去。如果隔日發(fā)送那就沒有任何意義了。即使不用在出版行業(yè)，作為紀實攝影也是越迅速的呈現(xiàn)給觀者效果越好。同樣也需要有時效性的。
藝術(shù)類攝影創(chuàng)作周期一般來說是不受時間限制的。其創(chuàng)作周期可以是幾天或者幾個月甚至幾年都可以。因為攝影師想表達的是當(dāng)時的一種狀態(tài)，一種感覺。即可以快速的完成展示出來供觀者欣賞，也可以時隔多日再去給世人呈現(xiàn)當(dāng)時的情景，講述當(dāng)時的故事。
三、兩種攝影模式的社會功能不同
紀實攝影有著展示和教育的功能。比如紀實攝影中的新聞攝影，更是有著宣傳作用，也是給讀者一個客觀展示以及導(dǎo)向的作用。將真實客觀的照片提供給人們，肩負著向大家傳達有新聞價值或者有著教育意義的功能。一般紀實類攝影給觀者帶來身臨其境的感覺，一幅或者幾幅圖片搭配簡短的文字說明，再加上時效性很強的特點，會有很強的視覺沖擊力，以及
心靈
上的震撼以及共鳴。
藝術(shù)類攝影創(chuàng)作的過程出了有展示教育功能外，攝影師更加強調(diào)其作品的審美價值，更加喜歡將作品藝術(shù)化含蓄化的處理。同時也希望觀者在觀看自己的作品中，能夠得到藝術(shù)層面的直觀感受，從而達到對觀者傳達作品意義的目的。
四、兩種攝影模式在拍攝手法上也是不同的
紀實攝影的拍攝手法，一定要是抓拍的，萬萬不可以擺拍。在創(chuàng)作過程中，遇到的人在環(huán)境中的位置，人與人之間的關(guān)系，表情，動勢都是瞬息萬變的。只有用高速的快門去抓拍，才可以將絕對真實，自然，生動的畫面定格在那一個瞬間。如果使用擺拍，就會缺少生活氣息，同時也不會打動觀者。而藝術(shù)攝影創(chuàng)作過程中強調(diào)，抓拍和擺拍都可以使用。藝術(shù)攝影的攝影師更加強調(diào)主體人物心態(tài)的完美呈現(xiàn)，他們認為在客觀表達主體狀態(tài)的同時，同時也需要一些輔助手段去錦上添花，比如拍攝中人工光源的應(yīng)用，人物服飾造型上的選擇，后期暗房或者電腦對整體色調(diào)的調(diào)整等等。都是為了更加完美的呈現(xiàn)攝影師的主觀審美意識。
五、兩種攝影模式對畫面細節(jié)和表現(xiàn)的意境是不一樣的
紀實攝影通過對人物細節(jié)的深度刻畫，從而反映出當(dāng)時社會的狀態(tài)。很多作品都是由于畫面中人物的眼神，表情等細節(jié)從而使一幅作品讓人過目不忘。所以說紀實攝影是離不開細節(jié)的刻畫。藝術(shù)攝影因為更加注重攝影師主觀的審美品位為創(chuàng)作基礎(chǔ)。相比細節(jié)來說，更加關(guān)注的是作品整體意境的表現(xiàn)。所以這類攝影師認為，攝影是客觀呈現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的結(jié)合。在一定層度上可以說，藝術(shù)攝影可以是唯美的，同時可以是紀實的，同樣也可以是用觀念表達的。攝影師和觀者是需要在審美品位上引起共鳴的。
六、結(jié)論
紀實攝影與藝術(shù)攝影都是攝影藝術(shù)，隨著社會的高速發(fā)展，數(shù)碼時代普及，攝影已經(jīng)越來越平民化了，人們都在不知不覺當(dāng)中用相機或者手機記錄著生活中的點點滴滴。但是如果將攝影上升到更高的一個高度，就需要我們當(dāng)代攝影師的共同努力。在經(jīng)歷了攝影170年的歷史過程中，兩種攝影無論從創(chuàng)作模式，表達方式上也在不斷的發(fā)生著變化。通過互相的借鑒融合取長補短，一步一步的成為現(xiàn)如今攝影的兩個大的方向。紀實攝影的客觀呈現(xiàn)，藝術(shù)攝影的主觀表現(xiàn)，乍看起來是兩個不同的方向，但是現(xiàn)如今，這兩個方向在我們的生活中已經(jīng)成為不可缺少的部分。當(dāng)代攝影師也需要不斷的提示自己的能力，開拓眼界，需要更加有創(chuàng)造力的表現(xiàn)方法和技巧，在紀實攝影和藝術(shù)攝影創(chuàng)作中為社會呈現(xiàn)出更加完美的作品。
情感體現(xiàn)里的“情”是指攝影作品畫面中定個一瞬間的事情，而不是簡單的講故事。在拍攝照片時，情感是形象思想的重要表現(xiàn)方式之一。正是因為帶有情感的，審美表現(xiàn)才能得到升華為審美意象。紀實攝影以人為基本主體，一幅好的紀實攝影作品，能否突出其中的情感是很重要的，一幅好的紀實攝影，不應(yīng)只是為畫面好不好看，還要用過捕捉畫面的技巧揭示事件生活最真實的樣子，把事物的主題內(nèi)涵通過生動的瞬間形象揭示出來，達到遇情于境、情景交融。任何一幅優(yōu)秀的紀實攝影，都可以從“情”這個窗口中看出他內(nèi)在的信息。這就是人們說的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些攝影師太注重照片的整體效果，結(jié)果照片就顯得平淡無味，看后毫無印象，起不到紀實應(yīng)有的作風(fēng)。還有一些在拍攝人物時，深入了解不夠，對生活的不了解，過份執(zhí)著的追求表面效果，不明白情感表現(xiàn)在畫面中的作用。有些照片只不過是用相機記錄下來，缺少了情感和形象感染力，這樣的照片就像喝了白開水一樣，暗淡無味，無法引起欣賞者的興趣。
1紀實攝影情感表現(xiàn)的重要性
紀實攝影對整體效果要求非常高，拍攝具有這里時代具有特點的人，這是紀實攝影追求所在，最難拍攝的就是看著平常但是有能反映出人物情感的主題，有些含有很大信息量，切具有一定價值的，有照片不一定能表現(xiàn)出來，而必須借助文字進行詳盡的敘述。讀者不能了解照片的表達內(nèi)在意義，就沒有
什么
情感可言了。《希望工程》是謝海龍的代表作，他的這組照片有很大的影響力，主要因為他的照片光看就能激發(fā)人們對于希望工程孩子們的關(guān)懷，看過照片的人都會想要捐出自己的一份愛心，這種情況下，文字的說明，就顯得畫蛇貼足了。他的照片看似簡單但是為什么沒人比他拍的好，其實就是缺乏了情感。當(dāng)然還要有敏銳藝術(shù)眼光，善于發(fā)現(xiàn)美，善于表現(xiàn)自己的思想，更重要的是責(zé)任以及自己的社會觀，這樣才能真實地記錄反映了問題。
不難看出，好的紀實攝影，通常是神情兼?zhèn)?，而且能傳達出一種信息，但是一幅好的照片是否能用畫面的形象開傳達出信息，一定程度上來自于拍攝主題的形象是否符合大眾的情感和行為特征。這里的特征指的是事物標(biāo)志的顯著特點，如果拍攝形象的內(nèi)心情感與外在形象都具備一定的標(biāo)志性，那么他的行為肯定具備了本身語言表達的要素，無須拍攝者話語解釋。這樣的照片才能看出情感。
2攝影作品中的情感性
2.1被攝對象的客觀情感
在我們的生活當(dāng)中，我們常常被周圍的一些事情所感動，如果將這些瞬間拍成一幅攝影作品，相信一定是感人的。攝影具備一定的紀實性，所以我們必須真實的記錄現(xiàn)實生活、準確傳達的被攝對象的一切。我們可以利用一些造型手段與光影和環(huán)境控制，將被攝對象想要表達的情感直接的、真實地表現(xiàn)在畫面上。拍攝者直接抓拍現(xiàn)場瞬間的氣氛和人物一瞬間的情緒，可以直接拍攝被攝對象情緒，并且深入發(fā)現(xiàn)被攝對象在心靈深處的情感的變化。這樣的表現(xiàn)手法是最平常的。被攝對象的情感固然重要，但是也不能有些時候操控被攝對象，其客觀情感并不明顯。
2.2拍攝者的主觀情感
攝影作品是拍攝者內(nèi)心想法物化以后的形態(tài)，他的內(nèi)容已經(jīng)不是客觀的還原生活本質(zhì)，也不是逼真描繪的生活場景。而是通過藝術(shù)上的改變，夾雜著拍攝者的思想、審美理想和藝術(shù)追求，他是一種心靈化以后的生活和心靈物態(tài)化的生活。拍攝者在進行拍攝的時候，總會通過自己特有的角度去觀察被攝對象，試圖將自己的想法感情帶入到照片當(dāng)中。拍攝者或是寓情于景或是借景抒情，將主觀情緒隱藏在客觀寫實的藝術(shù)當(dāng)中。照片中的的景是畫面的空間表現(xiàn)，來自于現(xiàn)實的生活，是對現(xiàn)實生活的反應(yīng)和認知，拍攝者會把自己的想法以及感情寄托在畫面內(nèi)容當(dāng)中。景是所有照片的基礎(chǔ)，有情無景，那么拍攝者將無法寄托自己的情感想法；情是照片的靈魂，單單有景無情，那么照片就成了一種簡單的記錄手段。只有情景交融才能被稱為藝術(shù)。因此，攝影者塑造的人物形象蘊含著主觀的審美認知以及自己獨特的審美情感。
2.3情感的轉(zhuǎn)移與延伸
情感是表達創(chuàng)作意圖的方式之一，情感的表現(xiàn)讓審美表象提升成成審美意圖。在拍攝照片的過程當(dāng)中，拍攝者從形式到內(nèi)容上了解拍攝對象的在審美角度上特點，并且將自己內(nèi)心的感情傳達在拍攝的作品中。那么這樣欣賞者在欣賞作品的時候，照片畫面的沖擊足以引起視覺上和情緒上的情感體驗，讓他能夠理解拍攝者想要表達的東西，被作品的情緒所感動。例如謝海龍的作品《大眼睛》一樣，照片中最為精彩的就是的小女孩眼神，他的眼神充滿了對知識的渴望。都說眼睛是進入內(nèi)心的窗口，這樣就形成了這幅帶有情感的攝影作品，作品在發(fā)表之后得到了很大的關(guān)注度，從而這種情感演變成為對所有山區(qū)的那些想讀書的孩子們的關(guān)注，從而推動了希望工程的發(fā)展。
作為一個攝影師，經(jīng)常會因為人物所表達出來的情感所感染從而激發(fā)創(chuàng)作的欲望，然而照片同時又在被欣賞的時候激發(fā)起欣賞者們內(nèi)心的感情。所以可以說照片是一個攝影者的全部他講所有外在于內(nèi)在的都寄托在畫面當(dāng)中，因此這也成了與欣賞者之間情感交流的橋梁，它不僅能寄托著拍攝者的情感，也能激發(fā)出欣賞者的情感，這種就是在情感上的傳遞與延伸。
3攝影中情感表現(xiàn)的方式
3.1人物面部的情感表現(xiàn)
人們對事情的客觀反映，主要體現(xiàn)在臉上，高興，難過，痛苦等等，因此可以說人的臉，是通往或走進人內(nèi)心的捷徑。拍攝人物表情，是最直接的情感表現(xiàn)，也是最為突出的，讓讀者一目了然。說到這里不得不說一下，謝海龍的《大眼睛》?！洞笱劬Α肥窍Ｍこ痰拇碇?，其影響力已經(jīng)遠遠超出了照片的記錄性質(zhì)，蘊含著更多的含義及情感。一幅好的攝影作品，能否成功在于如何選擇拍攝的主體，就是人物。人物是攝影畫面的中心，也能直觀的體現(xiàn)出作品主題想要表達的思想?！洞笱劬Α愤@幅作品，拍攝者選擇的是一個平常的農(nóng)村小女孩作為畫面的主體，準確并且深刻的表現(xiàn)了一個農(nóng)村小女孩渴望讀書，尋求知識的一種狀態(tài)。如今這幅作品已經(jīng)成為了希望工程的標(biāo)志。然而《大眼睛》特寫的運用是他成功的另一個因素之一。
3.2人物身體的情感表現(xiàn)
除了人物面部表情可以表達情感之外，身體的動作和姿態(tài)也是可以直接表達情感。列如“高興的跳了起來”這里就是用動作來體現(xiàn)人物的情感。因為人們的本能反應(yīng)會在不經(jīng)意間現(xiàn)實出來。也就是說瞬間的捕捉。
最早提出這一方法的'是法國攝影家h·卡蒂?！げ祭账伞Ｋ岢龅臄z影概念“決定性的瞬間”也就是瞬間的捕捉。就拿他最膾炙人口的照片來說。他于1958年拍攝的《男孩》就體現(xiàn)了這種風(fēng)格。他沒有深沉的主題，卻是他最為經(jīng)典的一幅作品，一個小男孩的兩只手里，各抱一個大的酒瓶，躊躇滿志地走在回家的路上，好像完成了一個光榮而艱巨的任務(wù)一樣。照片中的的男孩位于照片的中央，他昂首挺胸，邊走邊跳。身體顯得很輕盈，從這里我們也能看出了他的心里是十分高興的。因此身體也是表現(xiàn)情感的手法之一。
4結(jié)論
攝影是一種交流的方式，但他沒有語言，他用一種藝術(shù)形式并且傳遞著感情。特別是對于紀實攝影這類具有真實記錄生活場景的攝影方式。因此本文意在研究攝影作品的情感表達，以及體現(xiàn)方式。托爾斯泰曾說，“藝術(shù)起源于人們想把自己的感情傳達給別人，于是想要重新喚起這種感情，通過某種外在的形式表達呈現(xiàn)出來”。人們在觀察生活的時候，并不是被動的接受生活的信息，而是融會了思想，隱藏了主觀的意識。我們將這些情感轉(zhuǎn)移到我們的被攝對象上，最終形成我們的攝影作品。作為攝影作品的創(chuàng)作者，如果要避免使攝影變成單純的記錄和復(fù)制，就要在創(chuàng)作過程中融入情感。
一、引言
從1839年達蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明開始，攝影行為就在人類社會中飾演著重要角色，幾乎在人類所有活動中，人們都在以這種形式那種形式利用攝影為人類自身的存在、發(fā)展、完善服務(wù)。傳播媒介的發(fā)達及先進的光電子技術(shù)發(fā)展的今天，攝影的普及性和易于被各階層人士接受的特性包容并蓄地以攝影文化的形式滲入現(xiàn)代人類生活的各個領(lǐng)域。照相機以它的公正、真實、直接可視等無與倫比的客觀性包容了整個人類社會的方方面面。無論是紀實攝影還是新聞攝影都可以客觀地反映事物的狀態(tài)以及事物的發(fā)展，可以起到一種記錄的作用。近幾年來，無論是新聞攝影還是紀實攝影，都是很受歡迎以及最常被使用的兩種方式，但是這二者卻存在很大的差異性。
二、紀實攝影和新聞攝影概述
（一）紀實攝影概述
1.紀實攝影概念
紀實攝影是以記錄生活現(xiàn)實為主要訴求的攝影方式，與新聞攝影略微不同的是，紀實攝影都是來源于生活中的一些素材，如實反映生活的一些狀態(tài)。如果非要做一個比喻的話，紀實攝影更像是一種紀錄片，具有記錄和保存歷史的價值。
2.紀實攝影的價值意義
與新聞攝影相同，紀實攝影也有屬于自己獨特的特點，首先，光看名字我們就可以知道，所謂紀實，指的就是記錄事實，因此，針對于紀實攝影來說，一定具備真實性；另外，與新聞攝影不同，紀實攝影具備一定的美感，也就是在拍攝時，攝影師會比較注重拍攝的效果以及拍攝的質(zhì)量，而不是抓拍或者只是為了取證現(xiàn)場；同時，紀實攝影還具備一定的歷史性。所謂的歷史性主要指的是紀實攝影可能是為了記錄某一個瞬間或者是記錄某一個事件而特意拍攝的。由此可見，光從特點上就可以發(fā)現(xiàn)紀實攝影與新聞攝影之間存在很大差異性。
（二）新聞攝影
1.新聞攝影的概念
新聞攝影，指的是以圖片的形式記錄正在發(fā)生的事件，然后再借助于這些圖片對該事件進行新聞報道。之所以很多人喜歡新聞攝影的方式來代替?zhèn)鹘y(tǒng)的文字新聞，一方面來說這種新聞攝影的方式更具有說服力，另一方面則是因為這種圖片與文字共存的方式更具有吸引力，可以吸引更多人的關(guān)注。新聞攝影一般都是有很少的文字說明，大部分的真相以及事件發(fā)生的過程都靠圖片來展示以及說明。
《中國新聞實用大辭典》中針對于新聞攝影的解釋是這樣的：“以圖片的直觀形象和簡要文字說明結(jié)合起來報道新聞、傳播信息的一種新聞報道形式”，由此可見，針對于新聞攝影來說，其主要的核心還是在于借助于圖片實現(xiàn)對于新聞的報道以及傳播，其主旨還是新聞。
2.新聞攝影的特點
新聞攝影一共具有四大特點：首先，就是時效性。因為新聞最注重“新”字，必須是在事件發(fā)生以后第一時間進行報道，也就是我們常說的要具有時效性，如果是發(fā)生很久的大家都耳熟能詳?shù)氖虑?，那就稱不上是新聞了。因此與文字新聞一樣，攝影新聞也需要具備時效性，這是新聞攝影的第一個特點，同時也是最重要以及必須具備的特點；第二個是真實性。所謂的真實性就是要保證圖片所拍攝的內(nèi)容一定是絕對真實的，不可以偽造，更不可以斷章取義進行報道，混淆視聽。虛假的新聞報道不僅會被譴責(zé)，還要承擔(dān)一定的法律責(zé)任，因此，對于新聞攝影來說，第二個需要具備的特點就是真實性。第三個是典型性。所謂的典型性指的是新聞攝影的圖片要包含典型事件、典型形象、典型瞬間三方面。不能隨意的一個瞬間都用來報道，換句話說，就是要做到簡潔性，要讓觀眾在看到圖片的第一時間就能捕捉到事件發(fā)生的重點。最后一個特點是現(xiàn)場感，所謂的現(xiàn)場感。指的是圖片的拍攝都是現(xiàn)場抓拍的，不是特意布置的場景，也不是特意擺出動作，更不能一味追求藝術(shù)效果，而忽略了新聞的特性。
三、紀實攝影與新聞攝影的區(qū)別
（一）紀實攝影主題先行，新聞攝影講究時效
針對于紀實攝影來說，大都是攝影師提前擬定好一個主題，然后攝影團隊根據(jù)擬定好的主題去
尋找
與此相關(guān)的事件或者是場景，進而實現(xiàn)圖片與主題的統(tǒng)一性。比如中國紀實攝影的代表作，解海龍“希望工程”，從這個拍攝活動開始之前，他就已經(jīng)想好了自己要拍攝的主題是什么，于是他便跟隨著自己設(shè)定好的主題進行拍攝，尋找合適的背景、合適的視點以及合適的構(gòu)圖，整個拍攝過程都比較自由，且比較輕松。但是針對于新聞攝影就不同了。新聞攝影并不是事先擬定好主題進行拍攝，而是根據(jù)現(xiàn)場拍攝的圖片進行主題的擬定，且新聞攝影更要求注重一個“新”字，比起畫面的美感，新聞攝影更需要的是畫面的真實性。由此可見，新聞攝影新聞處于主導(dǎo)和支配地位，決定著攝影的目的、內(nèi)容與手段，而紀實攝影則比較被動。
（二）評價的標(biāo)準不同
針對于紀實攝影，大家的評價標(biāo)準是主題的創(chuàng)新性以及拍攝出來的照片的效果的好與壞，而針對于新聞攝影，大家評價的標(biāo)準都是新鮮性、重要性、接近性、真實性以及客觀性等等。紀實拍攝更具備主觀性，而新聞拍攝要求的是客觀性。針對于新聞攝影，要求必須是現(xiàn)場進行拍攝的，可以不考慮畫面的美感，只要保證畫面的真實性以及畫面的清晰性就可以了，而針對于紀實拍攝來說，則恰恰相反，必須注重畫面的審美效果。針對于紀實攝影來說，所拍攝的內(nèi)容可以是新鮮的，也可以是已經(jīng)存在的，可以是對于事件的記錄以及對于歷史的記錄，但是新聞攝影則恰恰相反，新聞攝影必須保證足夠新鮮，必須具備時效性。這是新聞攝影的最本質(zhì)特征，同時也是最重要的特征。由此可見，由于基本特征不同，導(dǎo)致針對于紀實攝影和新聞攝影的評價標(biāo)準也是大相徑庭。
（三）紀實攝影從創(chuàng)作上與新聞攝影不同
針對于紀實攝影的創(chuàng)作來說，是結(jié)合了攝影師的主觀意見以及生活中的一些特例事件來進行結(jié)合的，是具有很鮮明的主觀性特征的；而對于新聞攝影來說，新聞攝影要求的是客觀性創(chuàng)作，如果做一個比喻的話，紀實攝影好比是命題作文，而新聞攝影好比是
話題
作文，創(chuàng)新性以及創(chuàng)造性要更強一些。另外，在創(chuàng)作上，二者還有一個很大的不同，就是對于美的追求。紀實攝影更注重美感，而這個卻是新聞攝影不需特殊注重的。針對于拍攝的不是很好的新聞攝影，我們不會說攝影師技術(shù)不好，我們會說很真實；而針對于拍攝的稍微有一點偏頗的紀實攝影，卻會被批判成攝影師技術(shù)不夠高。由此可見，二者確實存在很大的差異性。
結(jié)語
綜上所述，我們可以發(fā)現(xiàn)，無論是紀實攝影還是新聞攝影，都可以稱得是各有千秋，二者無論是在特點特征、創(chuàng)作要求、評價標(biāo)準上還是審美角度上都存在很多的差異性，這些差異性的存在決定了二者各自的價值，同時也保證了二者的存在意義。希望在本文相關(guān)的一系列的描述以及介紹下，可以讓大家更清楚地認識到什么是新聞攝影、什么是紀實攝影，以及二者到底有著
怎樣
的區(qū)別。
人文關(guān)懷聽上去似乎是一種很崇高的精神，但是在具體的拍攝中，攝影家們應(yīng)該通過什么樣的方式去體現(xiàn)自己的人文關(guān)懷精神。近幾年來，都市報出現(xiàn)并逐漸占領(lǐng)市場、很多老版的報紙都開始改版以及網(wǎng)絡(luò)的的快速興起，大量的新聞圖片被各種周刊、網(wǎng)頁應(yīng)用，也因此出現(xiàn)了一大批紀實攝影師，還有很多只是普通的用手機記錄下來一個事件，也被稱之為紀實攝影。雖然我國的紀實攝影現(xiàn)在正在處于量變到質(zhì)變這個轉(zhuǎn)變的階段中。這些年來也確實涌現(xiàn)出了一些比較好的照片，但是對于周刊，報紙，網(wǎng)絡(luò)的需求還是遠遠不夠的。而且這些極速出現(xiàn)的攝影師們多數(shù)是業(yè)余的，水平也是層次不齊，確實缺乏實踐的經(jīng)驗，缺少
專業(yè)
的知識。正是因為如此，即使每天網(wǎng)絡(luò)上漫天遍野的紀實新聞，但大多數(shù)都是拍的極為隨意，甚至有些是不雅的，不適宜被公眾所知道的，這些問題就是目前紀實攝影的現(xiàn)狀，這種現(xiàn)狀就是因為缺乏人文關(guān)懷。
1人文關(guān)懷的主要問題
攝影師在各種新聞事件的拍攝中，不僅僅是以采訪者，拍攝者的身份，很多時候也是新聞事件的目擊者和參與者。由于紀實攝影都是在一個真實的環(huán)境里，實際現(xiàn)場可能很嚴肅端莊，也有可能很混亂，會遇見形形色色的人，突發(fā)一些不可預(yù)見的情況，不可預(yù)料的東西太多，不定因素太多，所以攝影師在拍攝現(xiàn)場的不正確、不合適的做法，很容易影響到整個事件的自然發(fā)展。這不僅僅是在給現(xiàn)場添亂，也會為自己的采訪、拍攝帶來不必要的麻煩。所以這個時候有經(jīng)驗的攝影師就尤為重要，而有經(jīng)驗的攝影師都會懂得如何更好地處理，體現(xiàn)出自身人文關(guān)懷的精神。
在紀實攝影中，如果沒有深入的調(diào)查和對現(xiàn)場情形及時的正確的判斷的能力的話，就不容易抓住事件的本質(zhì)，不易發(fā)現(xiàn)拍攝對象的真實想法，拍出的照片就會或是圖不達義，或是言過其實，只是僅僅停留在表面，挖不到深入的東西，從而導(dǎo)致人文關(guān)懷的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍攝，當(dāng)你拍攝人物的時候，如果你用了超廣角鏡頭導(dǎo)致人的身體畸變，會使畫面看上去讓人很不舒服，所以拍攝不同的東西要選擇相應(yīng)的正確的方式。攝影師要在尊重事實的前提下，盡量避免傷害被拍攝者的情感與利益。拍攝時不僅僅要掌握好的時機，也要關(guān)注人本身。
人文關(guān)懷也有反面的現(xiàn)象存在。有些不專業(yè)沒有人文關(guān)懷的攝影師就會在不經(jīng)意間表現(xiàn)出了一種無視拍攝者，只顧著自己的利益的情況。還是要說到廣角鏡頭的運用，用廣角鏡頭可以達到一種夸張的效果，但是這樣子就絲毫不顧及被拍攝對象的感受，僅僅追求自己要的效果。而有些周刊為了版面效果和發(fā)行量也會經(jīng)常把這些擁有“視覺沖擊力”的東西發(fā)表出來，而不去關(guān)注被攝者的心情。所以說，人文關(guān)懷不僅僅關(guān)乎人的愛心，還和個人的道德有關(guān)。
在我的理解里，其實人文關(guān)懷并不用很刻意，在日常中就可以發(fā)現(xiàn)，雖然日常并不那么令人振奮，但人都是過著平凡的日子，不是都說要從生活中發(fā)現(xiàn)美嗎。在如今的中國，攝影與社會的聯(lián)系仍然處于比較低的程度，攝影家們寧愿爬山涉水到遠方去拍攝壯麗山河的美景，去拍攝少數(shù)民族，和我們不一樣的種族，卻不愿意把目光投向自己身處的城市，去發(fā)現(xiàn)自己的身邊點點滴滴。這些攝影師把人文關(guān)懷狹義為風(fēng)光花草，卻對于身邊的日常無動于衷。這可能就是如今人文關(guān)懷存在的最大問題吧。
2紀實攝影師該如何更好地實施人文關(guān)懷
攝影在這整個社會中生存著運行著，就會受到社會的政治、經(jīng)濟、文化等各方面的影響和制約，特別是如今媒體逐步走上市場，網(wǎng)絡(luò)越來越普遍于我們的生活，在經(jīng)濟利益的誘惑下很容易迷失方向。更何況我國的紀實攝影至今還不是很成熟，在很多方面都不是很完備，所以要想讓攝影師們都表現(xiàn)出人文關(guān)懷，所有的紀實攝影界的人都要付出努力，才能推動紀實攝影的發(fā)展。
首先，作為一個紀實攝影師，應(yīng)該必須堅持實事求是的原則，要尊重事實，尊重人性，按照事物本來的情況來反映生活，這時作為紀實攝影必須要有的專業(yè)素養(yǎng)。一定要客觀公正，不能僅僅是為了追求效果，追求觀眾的追捧。其次，紀實攝影師肩負著強烈的社會責(zé)任感和使命感，所以就要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，一個無處不在的鏡頭，一顆時刻準備好的關(guān)懷之心。我們要營造的是一個寬容和諧的社會，讓每個人在人文關(guān)懷的氛圍中成長，在這樣環(huán)境的熏陶下，那種精神就駐扎在了心里。切記不要把人文關(guān)懷僅僅放在臺面上，說說而已，要在實踐里表現(xiàn)出來才是真的！
3人文關(guān)懷在紀實攝影中的價值體現(xiàn)
人文是什么，它泛指了這個社會中的各種文化的表現(xiàn)、現(xiàn)象。人文是一種思想，也是一種觀念。在這里的人文所指的還有文明的成分，人文其實是一種精神上的東西，是一種文化的現(xiàn)象，也是社會現(xiàn)象的綜合。所以人文會因為地域的不同，民族的不同，歷史的不同而有所區(qū)別，其所反映出來的東西也會有所不同。
人文攝影，“人文”這個概念是很有廣度和深度的意義?！叭宋臄z影”這個名詞，它的含義很難說得清楚。在我看來，人文攝影跟環(huán)境和社會有很大程度上的關(guān)聯(lián)，和人的關(guān)系也密不可分，但人文攝影不等于人像攝影。人文攝影，它既是一種文化概念，又是一個攝影體系。人文攝影講究的是社會態(tài)度也就是群眾態(tài)度的表現(xiàn)，不過也要講究美學(xué)。從我的理解上來看，所有一切人類創(chuàng)造的物質(zhì)文明或者精神文明那都是人文的表現(xiàn)。人文攝影最重要的拍攝手法就是一定要“真實”。是用來表現(xiàn)某個“人”以及和他相關(guān)的環(huán)境等，從一種人性的高度來關(guān)注這個“人”的生存的狀態(tài)、生活的方式、他的精神層面，以及他的未來和發(fā)展。從精神觀念上解釋人文攝影的話，人文攝影是以研究人文的視角，以人文關(guān)愛的情懷，去擁抱這個世界上的所有。和
其他
攝影類型不同的就是它的獨特視角，去發(fā)現(xiàn)、挖掘、提煉獨特的人文精神以及甚至發(fā)現(xiàn)深層次的文化內(nèi)涵。
4人文關(guān)懷的特點
從表現(xiàn)對象和角度來說，新聞紀實攝影是關(guān)注有新聞價值、有社會意義的“事物”為主，那么人文攝影就是關(guān)注“人”為主。紀實攝影中的人文關(guān)懷是指攝影師在拍攝過程中，以被攝者為主，通過對被攝者的生活狀態(tài)和心理狀態(tài)的采訪和拍攝，采取的最大可能保護被攝者心理精神和物質(zhì)利益的行為，這是一種人性化的做法。在紀實攝影中，人文關(guān)懷最為經(jīng)常出現(xiàn)的就是在新聞界。新聞傳播與人文關(guān)懷有共通點，那就是本質(zhì)都是以人為本，新聞報道是為人服務(wù)，為社會服務(wù)，為人民大眾服務(wù)。如果非要說在其他領(lǐng)域的人文關(guān)懷是專門針對某個人或者某群人的的某一方面的需要的話，那么人文關(guān)懷就可以普及到個人，社會，國家，無論是普通群眾還是弱勢群體，都是其中一部分。對于拍紀實攝影的攝影家而言，在他們的工作中會與各種各樣的人打交道，就更會尊重他人，優(yōu)先考慮被攝者的感受，這不僅是攝影者最基本的職業(yè)要求，也是攝影者職業(yè)素質(zhì)的表現(xiàn)。攝影者在工作中不僅僅要履行自己職責(zé)，堅守自己職責(zé)，還應(yīng)該具有他人關(guān)心關(guān)愛的情懷，要對被攝者多一些同情和體諒，簡而言之就是多一些人文關(guān)懷。人文攝影中最為重要和獨特的特征就是人文情感，人文精神的傳達！
5結(jié)論
紀實攝影真實的、客觀的反映了事物本來的面貌。紀實攝影在允許的范圍內(nèi)，把社會現(xiàn)實記載了下來，使整個人類社會很好的了解了各種各樣的人和風(fēng)情。當(dāng)然，人文因素在這里起到了很大的作用，使人文關(guān)懷的思想在紀實攝影中擔(dān)當(dāng)了很大一部分作用，也是起著主導(dǎo)的作用。紀實攝影不僅僅是對一種文化的紀錄，對生活的紀錄更是對人們在社會中的態(tài)度的紀錄，對精神的紀錄。而我們?yōu)槭裁葱枰宋年P(guān)懷，因為這是一種精神價值，心中但凡有了這種價值觀，作品就會有了力量，就會蘊育著深厚的內(nèi)涵和情感。
紀實攝影是凸顯紀實性、真實性、強調(diào)客觀反映的攝影形式，其目的在于紀錄社會現(xiàn)實，使更多的人關(guān)注社會、干預(yù)生活。隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟快速發(fā)展、外來文化的影響、價值觀的改變、敘事模式的建立以及觀看視角的改變，對紀實攝影提出更高要求。同時，在當(dāng)代紀實主義中，藝術(shù)性的表現(xiàn)也正在被逐漸的發(fā)覺和接受。只有追求真實自然的藝術(shù)性，才是紀實攝影的永恒魅力。攝影師應(yīng)了解紀實攝影的概念和特征，明確紀實攝影的真實性與藝術(shù)性的關(guān)系，正確把握紀實攝影的真實性和藝術(shù)性，運用攝影技術(shù)去進行紀實攝影的藝術(shù)性創(chuàng)作。
一、紀實攝影概述
到目前為止，攝影的各個學(xué)派對紀實攝影的概念范疇略有不同，而我的理解是攝影人對現(xiàn)實世界中具有社會歷史意義的人與人、人與生活、人與環(huán)境和社會發(fā)展的關(guān)系作相對全面的、真實生動的描寫，以影響或啟示觀眾對被描寫對象的關(guān)注與正確認識的一種攝影樣式。
從攝影技術(shù)誕生起就有紀實的特點，是借助光學(xué)原理將現(xiàn)實事物呈現(xiàn)。在發(fā)展早期并沒有得到社會的正確評價，隨著各類報刊的發(fā)展，直到19世紀末20世紀初需要一些形象性的報道時，社會才意識到紀實攝影真實紀錄生活的特點，決定它的價值取決于照片自身的信息價值，用事實說話，內(nèi)容勝過千言萬語。其特征是社會性、歷史性、文化性和系統(tǒng)性。人們在日常生活中接觸的大量攝影作品都是以紀實性作為主要特征與功能存在。常見的紀實攝影主要有見證重大歷史事件、關(guān)注特助人群、定格當(dāng)下生活、捕捉重要現(xiàn)象、記錄社會文化等，一般包括圖片故事、圖片系列、圖片短評等類別。
二、藝術(shù)攝影概述
攝影的“藝術(shù)性”是什么？就是通過影像反映生活、表現(xiàn)思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美程度。就是利用光線、線條和影調(diào)等構(gòu)成所需的造型語言，并借助這些語言來表現(xiàn)它獨自或共同賦予人們的形式感、形式美感。
攝影又稱“拍照”，其藝術(shù)性在“拍”而不在“照”，如果攝影人機械地照下取景器中的場景，沒有融入自己的思想，就是“照”。而“拍”就截然不同，它是攝影人通過仔細觀察和大腦的形象思維，結(jié)合自己的審美經(jīng)驗，運用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)手法技巧等攝影藝術(shù)語言，將自己的生活體驗與思想情感轉(zhuǎn)化為具體、生動、可感的藝術(shù)形象的創(chuàng)造性活動，而絕非是僅僅按動快門機械式的記錄和再現(xiàn)。
總之，藝術(shù)攝影只要有攝影的元素，就可以根據(jù)靈感和想象，運用各種攝影技法來創(chuàng)作表現(xiàn)。
三、紀實攝影和藝術(shù)攝影的關(guān)系
攝影術(shù)誕生至今已近一百七十年的時間。隨著社會的進步和科學(xué)的飛速發(fā)展，各個攝影學(xué)派不斷地創(chuàng)立并形成自己的風(fēng)格。他們在學(xué)術(shù)上有分歧，也有共鳴，尤其對攝影的紀實性與藝術(shù)性的相互關(guān)系問題比其他問題討論得相對較多。
（一）紀實攝影和藝術(shù)攝影的對立
紀實攝影首要是將客觀發(fā)生的影像記錄下來，真實性列在第一位，注重事實本身。在特種情況下，甚至可以放棄技術(shù)性的要求。在重大突發(fā)事件中攝影，就是圖片有點跑焦，清晰度不夠，還是要刊發(fā)，因為事件場景不可復(fù)制。但是，如果這幅圖片偏重藝術(shù)性，虛無縹緲、如夢如幻，就不能被刊用。
全球很多媒體都對紀實照片的真實性提出了極嚴格的要求，必須盡量避免影響正在發(fā)生的事件，不加任何干涉，在不被覺察中拍攝到的圖像，因此也給攝影人運用藝術(shù)表現(xiàn)手段帶來了一定限制和難度。
（二）紀實攝影和藝術(shù)攝影的統(tǒng)一
紀實性是原則，占絕對的指導(dǎo)地位，藝術(shù)性服從和服務(wù)于紀實性。一幅真正優(yōu)秀的紀實攝影作品，一定是紀實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。
紀實攝影作品的真實性必須放首位，在此基礎(chǔ)上才能進行藝術(shù)創(chuàng)作，藝術(shù)必須為紀實性服務(wù)，在不干擾、不影響，甚至不破環(huán)、歪曲真實事實等情況下，可以采取恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)表現(xiàn)手法拍攝，從而達到更加良好的視覺效果，但決不能因為追求藝術(shù)而歪曲和偏離了真實性原則。在實際創(chuàng)作中，有一定拍攝經(jīng)驗的攝影人并非為藝術(shù)性表現(xiàn)而表現(xiàn)，而是在紀實攝影作品里很恰如其分地融入了藝術(shù)表現(xiàn)的元素。
四、紀實攝影藝術(shù)化常見的幾種表現(xiàn)技法
一張好的紀實攝影作品不僅讓受眾者為其內(nèi)涵所震撼，也要被表現(xiàn)形式新穎、生動所感染。在越來越追求真善美的今天，藝術(shù)性已經(jīng)成為紀實攝影作品真實性的必要表達載體。
（一）構(gòu)圖
構(gòu)圖是表現(xiàn)作品的主題思想和美感效果，在一定的空間安排和處理人與物的關(guān)系和位置，把個別或局部的形象組成藝術(shù)的整體。好的構(gòu)圖在保留要素的情況下提倡創(chuàng)新，不僅要將點、線、形態(tài)、光、色彩等進行搭配，還要運用視覺要素把它們組織起來，提升藝術(shù)感染力。
（二）用光
攝影是光影藝術(shù)，沒有光，就沒有影，一個成功的攝影家，也就是一個光影學(xué)家，用光來作畫，用光來寫詩，用光來抒情。只有摸透光的變化規(guī)律，了解它所帶來的藝術(shù)效果，才能創(chuàng)造性用光和利用光的特殊性來表現(xiàn)作品的藝術(shù)特殊效果。
（三）色調(diào)
色調(diào)也是黑白攝影的影調(diào)，指黑白灰，有高調(diào)、低調(diào)和中性調(diào)之分。色調(diào)是藝術(shù)攝影的靈魂，由明暗反差和豐富的色彩來組成。無論是明朗亮麗，還是低沉濃郁，都給人以清新震撼的感覺。
（四）透視
攝影在一個平面的二維平面上，能展現(xiàn)三維世界，即表現(xiàn)出事物的高度、寬度和深度。攝影人在攝影中有意識地依靠鏡頭和攝影的技法，思考、追求和強化透視效果，使畫面更加有新意。
（五）質(zhì)感
質(zhì)感是創(chuàng)造藝術(shù)美、賦予人們形式美感的重要手段之一，如同立體感一樣，使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術(shù)感染力。如果畫面上所表現(xiàn)的對象清晰度不夠，畫面模糊，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現(xiàn)不出質(zhì)感來，不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產(chǎn)生鮮明的印象。
（六）節(jié)奏
藝術(shù)美的靈魂是有節(jié)奏的，在攝影作品中的再現(xiàn)和組合更是豐富多彩。在紀實攝影表現(xiàn)中，利用環(huán)境、人物、線條和色調(diào)，形成若干個相同或相似的部分。韻律和節(jié)奏是攝影中的一種重要構(gòu)圖方法，當(dāng)一張照片中包含富有韻律和節(jié)奏感的要素時，能讓觀看者產(chǎn)生一種審美上的愉悅感。
（七）動感
動感常采用虛實和動靜對比的方法來表現(xiàn)。就是通過快門速度控制曝光使畫面部分清晰，部分模糊。表現(xiàn)動感有追隨法和靜止法。追隨法即相機隨動體的移動而轉(zhuǎn)動，形成主體與相機相對靜止，而本來靜止的背景、前景等相對運動，結(jié)果圖像主體清晰，背景變成模糊的線條。靜止法相機不動，用慢門拍攝的方法，達到運動的主體模糊，靜止的背景清晰，具有更強烈的動感。
（八）瞬間
攝影瞬間是指事物或物體在運動、變化和發(fā)展過程中的記錄。攝影是空間與瞬間的美的組合，在變化過程中抓拍，從而獲得震撼人心的藝術(shù)佳作，把美留給人間。但瞬間不是紀實攝影的專利，在藝術(shù)攝影中，拍攝人像作品、社會生活作品都要求攝影人瞬間抓取人物神態(tài)表情和精彩的典型瞬間。即使是風(fēng)光攝影，也要瞬間抓取。比如，稍縱即逝的光影、千變?nèi)f化的浮云流水、美景中的任何動物等。
（九）創(chuàng)意
紀實攝影作品也要求不斷創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有發(fā)展。創(chuàng)意就是創(chuàng)立新意。作為一名攝影人，應(yīng)該意識到攝影不是機械地記錄，而是表現(xiàn)個性、思想、洞察力、想象力和審美能力的手段，如果創(chuàng)意與攝影技巧完美結(jié)合就會相得益彰。
五、結(jié)語
總之，在紀實攝影中，雖然真實性的還原是首位，但藝術(shù)表現(xiàn)力的影響也是不能忽視的。一幅優(yōu)秀的紀實攝影作品應(yīng)是真實性和藝術(shù)表現(xiàn)力的完美結(jié)合。每一位紀實攝影者都應(yīng)該練就一雙慧眼，去捕捉稍縱即逝的精彩瞬間；勤于實踐，磨煉敏銳的眼光和快速的反應(yīng)能力，在紀實攝影中貫穿藝術(shù)性的原則與元素，從而提升紀實攝影作品的表現(xiàn)力。相信經(jīng)過努力，我國的紀實攝影事業(yè)將會蒸蒸日上，為人民塑造新形象，為時代譜寫新篇章，拍攝出思想性和藝術(shù)性完美統(tǒng)一的作品，記錄當(dāng)代、留給歷史。
影片創(chuàng)作分析論文篇四
聶耳是一位劃時代的作曲家，他是民族呼聲的代表，是偉大的人民音樂家。二十世紀三十年的中國大地，正處于黎明之前的漫漫長夜。在深重的民族災(zāi)難和階級矛盾中，聶耳以自己的歌聲沖破了黑暗，像暴風(fēng)雨中的海燕一樣，翱翔高歌。正如冼星海指出：聶耳，他產(chǎn)生在中國音運一個沉默的年代，也是中華民族處于一個災(zāi)難深重的關(guān)頭。但他沖破了這大革命前夜的沉默……這位年輕的作曲家，雖然英年早逝，他卻“以最新的、革命的和斗爭的姿態(tài)出現(xiàn)，”用滿溢的才華、大膽創(chuàng)新的精神譜出了時代的最強音，留了三十余首歌曲。
“聶耳作曲，不甘于人云亦云。他理解時代的使命，以新的音調(diào)、新的節(jié)奏、新的曲體結(jié)構(gòu)去表達人民大眾的心聲?！甭櫠鷦?chuàng)作的大量抗日救亡歌曲正是那個時代所需要的新興音樂。在靡靡之音泛濫充斥的時代，聶耳說：“你不聽見在這地球上，有著無窮的一群人在你周圍吶喊，狂呼；你要向那群眾深入，在這里面，你將有新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)。喂。努力，那條才是時代的大路?！彼捅局@樣的認識，以不拘一格的獨創(chuàng)精神，創(chuàng)作了這個時代迫切需要的振奮國民、召喚民眾的新聲，作出了大量的群眾喜愛的革命歌曲。
從1933年起在不到兩年的時間里聶耳創(chuàng)作了三十余首歌曲，這些歌曲無論從內(nèi)容、形式還是風(fēng)格來看，聶耳的獨創(chuàng)精神貫穿始終。
聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復(fù)雜的社會矛盾。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內(nèi)容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。聶耳的作品正確深刻地反映了三十年代各種錯綜復(fù)雜的社會矛盾。在他的歌曲中，有代表工人階級生活和思想感情的《大路歌》、《碼頭工人歌》等，有刻畫婦女形象的《梅娘曲》、《鐵蹄下的歌女》等，也有為青年學(xué)生而作的《畢業(yè)歌》和兒童歌曲《賣報歌》等。他的獨創(chuàng)精神首先體現(xiàn)在他對題材內(nèi)容的選擇上。在已知的全部聶耳所創(chuàng)作的歌曲中，有24首是以勞動人民這個社會最底層的階級為題材，在中國近代音樂史上，聶耳是第一個傾注全部心血、用占全部創(chuàng)作的絕大部分篇幅致力于反映最底層人民勞動和人民生活題材的作曲家。這不僅是他的革命的世界觀在創(chuàng)作上的反映，也是他的獨創(chuàng)精神的體現(xiàn)。
聶耳在創(chuàng)作中很重視音樂的民族風(fēng)格和豐富的藝術(shù)形式的創(chuàng)造和發(fā)展。他對這些問題的探討總是以深刻反應(yīng)現(xiàn)實和密切聯(lián)系群眾相結(jié)合為出發(fā)點，不僅在創(chuàng)作的方向和方法上是一位堅定的革命者，而且在藝術(shù)形式和藝術(shù)形象的創(chuàng)造上也是一位大膽的革命者，他的主要成就影響就在于他用前所未有的全部音調(diào)和節(jié)奏，喚醒中國這頭沉睡的雄獅，通過他的政治頭腦和藝術(shù)手腕組成了巨雷般的音響，震動著廣大的勞苦大眾和無數(shù)革命志士。
聶耳的作品善于概括當(dāng)時人民群眾在革命斗爭中富于典型意義的'呻吟、憤怒、吶喊等語調(diào)的特點，給予藝術(shù)的處理，而形成具有獨特個性的，也是這個時代所特有的堅強、有力、短促的旋律和節(jié)奏。聶耳的歌曲每一首都能在黑暗的舊中國照亮窮苦大眾的心靈，每一首都在革命的風(fēng)暴中鼓舞著革命者的斗志。他的作品對半個多世紀的中國產(chǎn)生了強烈的震撼與鞭策。在他的歌曲中，讓革命的音調(diào)與革命的語言結(jié)合，不僅流暢，通俗易懂，而且深情激越昂揚，中國的五聲音階與七聲音階為大眾最易接受，聶耳給予其新的生命。他的許多歌曲千百萬人一聽就愛，一學(xué)就會，并且傳唱至今很受歡迎，這絕不是偶然的，他的歌曲具有獨創(chuàng)性，假如沒有革命的創(chuàng)新精神，沒有革命的親身體驗，是不能產(chǎn)生這樣的作品的。
這里最值得一提的是聶耳的《義勇軍進行曲》。這是聶耳譜出的時代最強音，它吹響了一個偉大民族奮起的號角，唱出了三十年代前半葉正值生死存亡緊要關(guān)頭的中華民族最有力量的聲音。聶耳的創(chuàng)作歌曲音樂語言新穎，曲式結(jié)構(gòu)自由，開創(chuàng)了新時代的新風(fēng)格，新氣魄。這獨創(chuàng)來源于他走的是新道路，寫的是新題材，他在用“新鮮的材料，創(chuàng)造出新鮮的藝術(shù)”。后來《義勇軍進行曲》被命名為國歌，它體現(xiàn)了中華民族奮起的強大力量。每當(dāng)國旗升起的時候，隨著那雄壯嘹亮的音樂響起，便給億萬中國人民無限鼓舞，它是民族興旺、民族團結(jié)、民族自強的號角，它鼓舞著我們中華民族勇往直前，走向世界。
聶耳這位偉大的人民音樂家，中國新音樂的奠基者，雖然英年早逝，但在抗日救國的音樂運動中起了很大的作用，他在中華民族災(zāi)難深重的時候，以其歌聲喚醒了全國人民，使音樂藝術(shù)成為革命的有力武器，其功力之高，是同時代作曲家中最突出的，他是帶著這種明確的思想從事著他的音樂創(chuàng)作。他所有反映廣大勞動人民的歌曲，所表達出的勞動群眾的志向和心愿的力度和真實性是同時代的作曲家無法達到的。
聶耳之所以能夠獨創(chuàng)，是同他努力提高自己的理論修養(yǎng)和刻苦鉆研藝術(shù)技巧是分不開的。不難發(fā)現(xiàn)，在聶耳的作品中民族的音調(diào)特征并不是偶然地出現(xiàn)，而是一個普遍而鮮明的特征，不論是他的戰(zhàn)斗性的進行曲和勞動歌曲、或者是抒情性的民歌和戲劇性的獨唱曲，他都能按照不同的體裁構(gòu)成鮮明的民族風(fēng)格。
聶耳從小就熱愛我們的民族音樂，他對音樂的熱愛越來越強烈的時候，也就是他對民族音樂的學(xué)習(xí)和研究越深越廣的時候。他學(xué)習(xí)和記錄民間歌曲，他熟悉各種民族樂器的演奏技巧。他在音樂氣質(zhì)方面，是深深地扎根在民族音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)。因而，他的全部歌曲都有著濃厚的民族色彩，歌曲中的革命內(nèi)容都得到了真實的完善的體現(xiàn)。聶耳雖然離開我們很久了，但他的作品和思想?yún)s象火花那樣照亮了半個多世紀以來我國新音樂發(fā)展的道路，他的歌曲不僅在革命戰(zhàn)爭年代是卓越的藝術(shù)珍品，而且永遠是我們?nèi)嗣裰档抿湴恋膶氋F的精神財富。
參考文獻：
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影片創(chuàng)作分析論文篇五
摘要：影視藝術(shù)的綜合性特點使其在素質(zhì)教育中發(fā)揮著獨特優(yōu)勢，影視鑒賞課程對培養(yǎng)大學(xué)生素養(yǎng)也產(chǎn)生了舉足輕重的作用。公安院校是培養(yǎng)人民警察的搖籃，人民警察素養(yǎng)直接關(guān)系到社會的發(fā)展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質(zhì)教育的內(nèi)涵和影視鑒賞對大學(xué)生素質(zhì)教育的影響，正確引導(dǎo)學(xué)生欣賞優(yōu)秀影片，對培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)能力有著潛移默化的影響。
關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)；公安院校；素質(zhì)教育。
影視藝術(shù)以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發(fā)揮著其他藝術(shù)無法替代的作用。在我國，影視藝術(shù)以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發(fā)展?jié)摿Φ男屡d藝術(shù)，特別是廣大青少年學(xué)生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養(yǎng)學(xué)生人文精神，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養(yǎng)預(yù)備警官的院校，作為新時代的警察，更應(yīng)該提高自身的文化素養(yǎng)，開設(shè)影視鑒賞課程等素質(zhì)教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學(xué)目標(biāo)。
高校影視鑒賞的課程目標(biāo)首先應(yīng)是影視知識的普及。在該課程中，影視發(fā)展歷史、影視藝術(shù)基本知識、常用鑒賞方法、帶動學(xué)生分析、鑒賞經(jīng)典影視作品等等都應(yīng)有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標(biāo)其次應(yīng)是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術(shù)形式，更是人類創(chuàng)造的一種文化形式，因此，該課程還應(yīng)注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標(biāo)應(yīng)是鑒賞能力的提高，在高校藝術(shù)教育中，必須引導(dǎo)學(xué)生對影視作品進行鑒賞，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質(zhì)教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學(xué)生的審美能力，在審美活動中發(fā)現(xiàn)、感受、判斷。由于藝術(shù)具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術(shù)成為審美教育的主要形式。影視藝術(shù)作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，從來不是以訓(xùn)誡和說教的方式來教育學(xué)生，而是以生動形象的內(nèi)容使大學(xué)生在藝術(shù)美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學(xué)生自愿的實現(xiàn)德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)能力，而且要培養(yǎng)學(xué)生從事公安工作所需要的道德和精神品質(zhì)，所以該課程要在思想性與藝術(shù)性雙重條件下選擇影片，著重于學(xué)生的審美體驗，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術(shù)形式主要以當(dāng)代中國公安干警以及與其相關(guān)的人員等的工作、生活經(jīng)歷為主要表現(xiàn)內(nèi)容，讓學(xué)生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優(yōu)秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導(dǎo)了學(xué)生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學(xué)生的綜合創(chuàng)新能力，影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學(xué)、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)樣式中的多種元素和現(xiàn)代科技成果，綜合性極強、表現(xiàn)力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術(shù)形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學(xué)生的思維，拓展學(xué)生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經(jīng)驗，而且為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。影視藝術(shù)的多元化也說明影視鑒賞的學(xué)習(xí)和分析思路是多元化的，它不像我們傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)，沒有固化的學(xué)習(xí)模式，一切的學(xué)習(xí)都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學(xué)生在鑒賞過程中積極調(diào)動想象、聯(lián)想等心理能力，而想象力和聯(lián)想力是創(chuàng)新型人才必備的智能因素，大學(xué)生通過接受影視藝術(shù)教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)新能力。再次，表現(xiàn)在培養(yǎng)大學(xué)生心理素質(zhì)，塑造健康人格。藝術(shù)教育最大的特點是非功利性，高校藝術(shù)教育的根本目的在于提高大學(xué)生的思想境界，塑造其健康人格。一部優(yōu)秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導(dǎo)學(xué)生正確認識社會。高校大學(xué)生可以通過對影視藝術(shù)的賞析，釋放心靈，優(yōu)化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養(yǎng)良好的心里素質(zhì)和塑造健康人格。好的影視作品能給大學(xué)生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學(xué)生產(chǎn)生誤導(dǎo)和負面影響，導(dǎo)致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現(xiàn)庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責(zé)任感不強。
因此，為未來社會培養(yǎng)預(yù)備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學(xué)生的重大影響，應(yīng)將優(yōu)秀影視文化教育作為高校素質(zhì)教育的重要組成部分，使大學(xué)生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導(dǎo)，使大學(xué)生不斷提高審美修養(yǎng)，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質(zhì)。在影視藝術(shù)日趨繁榮的今天，公安院校開設(shè)影視鑒賞課，要打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式，不斷調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，啟發(fā)學(xué)生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，造就全面發(fā)展的符合時代要求的新型警務(wù)人才。因此，重視和加強影視藝術(shù)在大學(xué)生素質(zhì)教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業(yè)的健康發(fā)展方面，還是對大學(xué)生在陶冶情操、提高審美能力、構(gòu)建健全人格、提升文化修養(yǎng)都具有特別重要的意義。
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影片創(chuàng)作分析論文篇六
摘要：2009年，根據(jù)邁克爾?劉易斯的作品《弱點：比賽進程》而改編的電影《弱點》被搬上大屏幕，該片講述了2009年美國國家橄欖球聯(lián)盟(nationalfootballleague)首輪選秀球員邁克爾?奧赫由丑小鴨蛻變成白天鵝的傳奇而不凡的經(jīng)歷。該劇劇情真實感人，最終取得三億美元的票房成績。本文通過對安徒生的童話故事《丑小鴨》和電影《弱點》的比較分析和論述，得出了一些發(fā)人深省、值得回味的觀點和結(jié)論。
關(guān)鍵詞：丑小鴨英文電影《弱點》盲點。
一、引言。
安徒生有個家喻戶曉的童話故事叫《丑小鴨》，它講述了一只丑小鴨蛻變成美麗天鵝的艱難歷程，不，確切地說，應(yīng)該是丑小鴨發(fā)現(xiàn)自己原來是只天鵝的故事，強調(diào)認識自我和堅持自己、堅信自己的重要性。丑小鴨之所以從小受到排擠和歧視，是因為它與眾不同，而且它的特質(zhì)是難以輕易改變、與生俱來的。如果能改變，那么它就是真的丑小鴨，而不是被誤認為丑小鴨的天鵝。
2009年上映了一部在北美票房超過兩億美元的溫情勵志片theblindside(中文名稱譯為《弱點》)，它講述了一只“丑小鴨”的故事，這只“丑小鴨”就是黑人男孩邁克爾?奧赫。在美國國家橄欖球聯(lián)盟舉辦的2009年第一輪選秀大賽中，身高米、體重344磅、虎背熊腰但動作敏捷的黑人男孩邁克爾?奧赫嶄露頭角、一鳴驚人，他的防守能力超群。鑒于他的出色表現(xiàn)，巴爾的摩烏鴉隊選中他，并與他簽訂了5年共1300多萬美元的合同。
但鮮為人知的是，這顆閃耀的球星邁克爾?奧赫身世凄苦。因為媽媽懷他時吸毒，他的智商一度不足80，共養(yǎng)育了12個孩子的父母根本無暇顧及他，甚至沒有給予他最起碼的溫暖和教育。小奧赫童年時學(xué)業(yè)表現(xiàn)極差，換讀過11所學(xué)校。16歲前，父母把他輾轉(zhuǎn)送至多個寄養(yǎng)家庭，他一度流落街頭。高中時，奧赫的父親被殺去世，就在這最低谷時期，他的人生突然出現(xiàn)轉(zhuǎn)機，一名高中橄欖球教練發(fā)掘他并助他離開公立學(xué)校，進入私立教會學(xué)校。就在此時，一名隊友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫婦收養(yǎng)了奧赫，隨后這個白人家庭助他考上大學(xué)，走進巴爾的摩球隊。
體育作家邁克爾?劉易斯把奧赫的傳奇經(jīng)歷寫入紀實作品《弱點：比賽進程》之中，繼而導(dǎo)演約翰?李?漢柯克將奧赫的故事搬上了銀幕，結(jié)果該影片成了全球2009年最大的黑馬影片，斬獲了全美億美元的巨額票房。
其實，《弱點》的故事很簡單，一個身世復(fù)雜的黑人男孩在被外界排擠的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后來成為他的養(yǎng)母)，在她的激勵、鼓舞、呵護、支持下，重拾信心，并且在橄欖球領(lǐng)域獲得了成功。
片名theblindside，是橄欖球術(shù)語，意為“沒有防范的一面”，負責(zé)保護的隊員必須和負責(zé)進攻的隊員完美配合，才能彌補“theblindside”，才能贏球，在片中也可以理解為“上帝看不見的地方”。但我更愿意將其看成社會的弱點，整個社會自有其運行邏輯，當(dāng)每個人都按照自己的道路自我發(fā)展時，總有一些人會掉隊，跟不上整個社會運轉(zhuǎn)的邏輯。電影中的那個黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的貴人，他應(yīng)該早早就淪落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整個生命都不再一樣。但社會里，并不是每個人都像這個孩子一樣，能遇到生命中的“媽媽”。更多的孩子只能在沒有“桑德拉?布洛克”那樣的媽媽的眷顧下，走上不歸路。以下便從幾方面對這部電影進行賞析。
二、愛是主題，愛讓盲點成為與眾不同的亮點。
在任何事物都有盲點的情況下，愛會讓這些盲點銷聲匿跡，讓你所愛(被愛)的人、事、物堅固得密不透風(fēng)。夢想出自于愛，也是愛的一部分。每個人都應(yīng)該清楚自己想要的是什么，都要清楚自己愛的是什么。因為有愛，人們可以愈合間隙，創(chuàng)造最大的奇跡。包容、認可和理解可以消除一切距離和隔閡，更能使愛長久、牢固，我想這就是莉安的初衷，也是邁克爾最終明白的真理。michael心底是渴望愛和溫暖的，這在影片中體現(xiàn)為他一直在尋找自己的生母，而最能夠提供愛和溫暖的，自然是人類社會結(jié)構(gòu)的基本組成單位――家庭。陶西夫婦(半路之家、新家)的主動和慷慨，融化了michael心中的堅冰，也激勵了michael的斗志。他們?yōu)閙ichael買車，為他請家教，陪他訓(xùn)練，包容他的錯誤，做盡到了家人的本分。
每個人都有盲點，有時候可能沒注意到，或者注意到了沒有能力消除，只能聽之任之，這就需要名師益友發(fā)現(xiàn)這個盲點。最重要的還是自己，沒有那種時刻控制自己行為的恒心，再多的指點只能是廢話。就像片中的大邁克，仔細想想，在現(xiàn)實中，他無非是一個雙重性的“另類”。奧赫的人生原本有著嚴重的盲點，他家庭出身不好，沒有受到任何家庭教育，童年又留給他那么多痛苦的回憶，上公立學(xué)校后缺少督促他、幫助他的好老師，這注定了他在這個社會中不可能有任何成功的機會。他有吸毒的母親，自殺的父親，自小就在混亂黑暗的黑人街區(qū)中成長。盡管在學(xué)校的成績很差，但是他有著別人無法比及的東西，那是近乎完美的防御本能?；蛟S從小受到太多苦難，對于每個人，他有很強的敏銳的自我保護意識。環(huán)境和生活經(jīng)歷造成了大個子沉默寡言的個性，雖然生活對他有很多的不公，卻讓他一直保有善良而純凈的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保護。桑德拉?布洛克飾演的辣媽黎安?托易發(fā)現(xiàn)了他的這些盲點，并給予了他無私的幫助，使其融入了其家庭，并最終使邁克身上的盲點轉(zhuǎn)化成了與眾不同的亮點，并因此而創(chuàng)造出非凡的成就。固然，最關(guān)鍵的是陶西一家人對奧赫的無私關(guān)愛，才使他有此巨變，但邁克若是沒有那顆善良的心靈，沒有持之以恒的決心，恐怕再多的幫助也無濟于事，這種自甘墮落的例子實在是太多了。
命運就是這么奇妙的東西，一旦得到垂青，生命中最強大的爆發(fā)力就會得到最大限度的釋放，從而變幻出耀眼的色彩?！度觞c》里的故事正是如此，一切機緣巧合，真是渾然天成。但是，除了運氣，還需要實力，沒有實力，再好的機會給予你，也會被錯過。好在邁克好好把握住了，于是，我們?yōu)檫@位橄欖球巨星的崛起而贊嘆，為命運的神奇而大為驚嘆。
三、天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。
莉安有個親生的小兒子叫sj，這個小孩子讓處在心靈即將崩潰邊緣的邁克爾感受到了什么是世界上最寶貴的東西?；蛟S，天真的童心是拯救人類心中弱點的最有效的良藥。在sj的幫助下，邁克爾漸漸學(xué)會如何與人相處、如何理解橄欖球戰(zhàn)術(shù)、如何更好地融入這個大家庭。因為，他做到了用心向這個世界微笑，因而自己心中的這扇窗自然會充滿陽光。
四、勇氣和紀律是人類面對社會秩序的基礎(chǔ)。
勇氣，或許每個人都有。但是，我們可以用自己的勇氣面對生活中的每一個難題嗎?答案是否定的，因為我們的認知度不會讓我們輕而易舉地了解這個社會的生存法則。正如邁克爾為了準備自己的文學(xué)畢業(yè)論文而發(fā)愁時，作為父親的肖恩，給他講述了六百個勇士的故事。六百個人明明知道自己的指揮官下達了錯誤的命令，但是依舊走入了一去不返的山谷，無一生還。這個故事雖然簡短，但是意義深遠。是的，生活中我們難免會遇到各種挫折，但是這個社會自有它自己的法則。之所以有等級之分是因為各個等級中的人都有自己的經(jīng)歷，這份寶貴的經(jīng)驗是他們對這個殘酷社會的認識。也許，有時候這些人會犯錯誤，但是他們依舊令人尊敬。此時，邁克爾終于理解了周圍的所有人，包括自己最討厭的人。他的文章打動了學(xué)校的文學(xué)教授，因而順利畢業(yè)。
五、一個成熟的促人行善的社會。
這是一個真實的故事，這種看起來像是童話的故事是一件真事，那么這種結(jié)果的形成就不能再單純地歸結(jié)于兩個個體的意志了。能形成這種最好的結(jié)果，是因為這個社會必須將這種善行形成一種合力，教練、校長、老師、家教、妹妹、弟弟等，所有的相關(guān)者必須齊心合力、自然而然地行善。善良是這個社會的行為準則，而且這個社會必須有能支持這種善行的經(jīng)濟基礎(chǔ)，只有這樣，所有的善良才能不停地加強，直到穩(wěn)穩(wěn)地把受傷的小鳥托上天空，實現(xiàn)成熟社會里的美國夢，一個真實的美國夢。
我們需要這樣的社會環(huán)境，讓人能夠行善的社會環(huán)境，一個擁有強大道德約束和誠實氣氛的社會環(huán)境。各種法規(guī)、條文、制度的作用是防止人作惡的同時盡量給行善讓開道路。而一個信仰――在這里當(dāng)然是西方式的宗教信仰，但其實只要是一個大家信服的信仰就好――會給行善者一個直接的理由和心理支持，這才是提倡善良的社會。如果社會提倡投機取巧，走偏門，老實努力的人總吃虧，形成唯利是圖的風(fēng)氣，大家輕易放棄自尊自愛，信念嚴重缺失，人人把善良當(dāng)成笑談，那么這樣的時代恐怕離成熟、先進還很遠。
片中發(fā)生的故事若是放在一個沒有宗教信仰的國家，一個xxx出于虔誠信仰和____普世觀的善舉難免會被解讀成上層階級粉飾良知的作秀和對下層階級的膚淺的物質(zhì)憐憫。
我們目前正提倡建立和諧社會，這是一種理念，放在現(xiàn)階段來說，渴望只是一種趨勢，更多的時候還只是一種理想。我所理解的和諧社會，是在社會相對富足之后，人與人之間能彼此互助以消除等位區(qū)別。西方社會的一些年輕人往往在學(xué)校或者畢業(yè)后自行經(jīng)歷一段義工經(jīng)歷，一些有能力的富人則定期舉行慈善活動，力所能及地幫助一些生活困難的人，這也算是一種常態(tài)。我們的社會還有太多世俗觀念，貧富階層之間的相互理解度還很低。
影片創(chuàng)作分析論文篇七
在群眾文化舞蹈實際創(chuàng)作過程中，舞蹈文化親和性屬于十分重要的一項內(nèi)容。群眾文化舞蹈中親和性的形象就是表現(xiàn)舞蹈的有關(guān)藝術(shù)形象，不但包括真實人物形象，同時還包括一些動物形象與植物形象，這些均與人民群眾之間有著十分密切的關(guān)系。就群眾文化舞蹈中形象的親和力而言，在當(dāng)前已得到很多實踐，這些形象在設(shè)計過程中所選擇的均為普通大眾式，通過這種形式使舞蹈親和力得到突出，從而能夠被廣大人民群眾喜愛及接受。所以，舞蹈創(chuàng)作人員在創(chuàng)作舞蹈過程中，應(yīng)當(dāng)積極深入到日常生活及人民群眾中，從而積極探索具備群眾親和力的相關(guān)舞蹈形象，并且在文化舞蹈創(chuàng)作過程中應(yīng)當(dāng)將親和力形象作為主要形象，從而與人們實際生活相貼近，也能夠使人們更加愿意接受，使人們更加喜愛。
影片創(chuàng)作分析論文篇八
油畫的寫生與創(chuàng)作關(guān)系密切，寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，同時也是藝術(shù)家在創(chuàng)作前期搜集素材的一種方式。寫生也可以成為創(chuàng)作的一部分，優(yōu)秀的寫生作品同樣也屬于創(chuàng)作作品，可以說，寫生和創(chuàng)作之間并沒有明確的界限。單純地將寫生和創(chuàng)作割裂開來是不正確的，簡單地把寫生視為習(xí)作也是不可取的，油畫的寫生與創(chuàng)作是相互影響、相互交融的關(guān)系。
寫生是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，最顯著地體現(xiàn)在美術(shù)院校的教學(xué)體系當(dāng)中。寫生課程通常安排在大一、大二、大三學(xué)年，這些課程都是循序漸進、由易到難的，而畢業(yè)創(chuàng)作通常安排在大四學(xué)年。通過前三學(xué)年寫生的基礎(chǔ)訓(xùn)練，為最終的畢業(yè)創(chuàng)作提供技術(shù)保障，這就體現(xiàn)了寫生對創(chuàng)作的基礎(chǔ)性作用。因為油畫創(chuàng)作的要求相對較高，不經(jīng)過系統(tǒng)寫生訓(xùn)練是很難完成的，需要通過長時間的寫生來解決構(gòu)圖、造型、色彩、解剖等方面的問題。這種課堂寫生帶有一定的練習(xí)性，不要求作品的完整性，通常也稱為“習(xí)作”.因此，在這種情形下，油畫寫生更多的是尊重客觀對象，較為忠實地記錄對象，否則就無法達到學(xué)習(xí)的目的和效果。油畫寫生是油畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是繪畫者一生的必修課，并不僅僅是針對美術(shù)院校的學(xué)生而言。即使成名的畫家也還經(jīng)常進行寫生練習(xí)，例如于小冬、楊參軍、郭潤文等油畫家。
寫生畫不好，創(chuàng)作也肯定會受到制約。另一方面，如果在在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)造型、色彩等方面的基本功還不夠扎實、過硬，還可以通過寫生的方法不斷錘煉，以促進創(chuàng)作水平的進一步提高。
雖然照片搜集素材更為便利，但照片的形象不免呆板，色彩也不夠生動，畫家通過寫生記錄對象的特征，為創(chuàng)作打好基礎(chǔ)，從寫生得來的這種素材更為鮮活、生動。這種類型的寫生不是簡單的技法訓(xùn)練，而是為創(chuàng)作積累素材、研究素材。老一輩油畫家由于其所處的時代科技不夠發(fā)達，獲取素材的條件不如現(xiàn)在便捷，很多創(chuàng)作都是通過這樣的方式搜集素材。如全山石在創(chuàng)作《婁山關(guān)》時，便對作品中的農(nóng)民和民兵形象進行了寫生。在其另外一張作品《英勇不屈》中，也對作品中的農(nóng)婦和民兵形象進行了寫生。藝術(shù)源于生活，高于生活，要想創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品就要深入生活、扎根人民，在人民群眾中獲取靈感，汲取養(yǎng)分。近年來，中國美協(xié)及其相關(guān)團體機構(gòu)組織油畫家們多次赴農(nóng)村、廠礦等基層寫生，對于油畫家們搜集素材進而創(chuàng)作優(yōu)秀的作品創(chuàng)作了條件。雖然目前相機已經(jīng)普及，搜集素材的方式更為便利，但通過寫生搜集素材的方式更能夠記錄畫家作畫時的感受，這種感受也會傳遞到創(chuàng)作中，使得創(chuàng)作更加真實、更具說服力，這是照片所無法比擬的。
很多畫家在創(chuàng)作過程中，因圖片資源缺乏或不理想，為了追求真實性和生動性，局部采用實物寫生的'方式去完善作品。這種方法與搜集素材的方式不同。搜集素材的寫生通常要小于正式創(chuàng)作中物體的大小，待正式創(chuàng)作時再將小稿放大。而這種方式是直接將寫生的對象畫在創(chuàng)作的畫布上，其他部分則是在寫生結(jié)束后作者再主觀進行處理。這種類型的創(chuàng)作可以說寫生占的比重非常大，寫生的功夫就顯得非常重要。例如“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”中的很多作品局部，都是通過模特穿上服裝、擺上姿勢，配合道具，打上燈光，直接進行寫生創(chuàng)作。畫家楊成國在創(chuàng)作《天邊有座紅房子》時，主體的人物是在課堂上寫生的，在寫生開始前就對模特的動態(tài)及服飾做了專門的擺放和選擇，使得人物能與創(chuàng)作中的背景保持協(xié)調(diào)。而背景的花草樹木建筑部分則是在人物寫生結(jié)束以后加工完成的，客觀的寫生物象與作者對畫面環(huán)境的設(shè)計很好地融合在一起。因此，我們要巧妙利用寫生對象，使之更好地為創(chuàng)作服務(wù)。
寫生本身就是一種獨立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過寫生的方式來完成創(chuàng)作，這也是寫生的最高境界。這種方式的寫生不是簡單的習(xí)作，而是在寫生中融入了作者強烈的情感和主觀處理，作品較為完整，超出了普通寫生的范疇，達到了創(chuàng)作的高度，寫生即創(chuàng)作。例如，弗洛伊德幾乎一生都在通過寫生的方式來進行創(chuàng)作，其作品的意義又遠遠高于現(xiàn)實，對象的精神氣質(zhì)、神態(tài)等都進行了強化處理。弗洛伊德在寫生時極為用心，也極為緩慢，一幅頭像通常能畫一兩個月，由此可見作者在寫生中精益求精的態(tài)度。畫家劉小東也是用寫生的方式進行創(chuàng)作，即使是大尺幅的作品也是如此。他在創(chuàng)作《溫床之一》時，由于畫幅過大，畫布是平鋪在地上進行繪制的，在他的對面是十余名動態(tài)不一的模特，劉小東就是用這樣寫生的方法進行創(chuàng)作的。畫家忻東旺也使用寫生的方式來進行創(chuàng)作，他在人物寫生時經(jīng)常將額頭部分的高光用刮刀厚厚地抹出，人物鼻子、嘴、眼睛中的線條也比實際中的要強烈，對人物的個性特點進行了夸張的處理。他曾說：“我力求不使每一幅寫生作品僅成之為習(xí)作。”[1]畫家王克舉將畫架搬到大自然中，用200×200cm的畫布對景寫生創(chuàng)作，當(dāng)然，從他最終創(chuàng)作出的作品來看，作品本身與自然對象相比是有很大區(qū)別的，造型更加夸張變形，顏色更加主觀、更具表現(xiàn)性。畫家冷軍的超寫實作品很多也都是通過寫生的方式來完成，通過對構(gòu)圖和物體位置的擺放，使得畫面呈現(xiàn)出一種創(chuàng)作的意境。畫家楊飛云直接將畫架擺放在老鄉(xiāng)家里進行寫生創(chuàng)作，模特的形象與家中環(huán)境自然地融合在一起，通過對道具的擺放及周圍環(huán)境的取舍，使得畫面呈現(xiàn)出創(chuàng)作的意境。因此，這一類型的寫生融合了作者的主觀感受和情感表達，也使得寫生具有了創(chuàng)作的意味，這就是寫生即創(chuàng)作的體現(xiàn)。只有將寫生轉(zhuǎn)換為創(chuàng)作作品，作品的藝術(shù)性才會更高。
油畫寫生與創(chuàng)作的關(guān)系既是相互獨立、相互交叉，同時也是你中有我、我中有你，是相互交融、相互滲透的。如果將寫生與創(chuàng)作割裂開來看，沒有寫生的基本功訓(xùn)練作基礎(chǔ)，根本創(chuàng)作不出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。如果單純地把寫生當(dāng)成習(xí)作的話，會使創(chuàng)作出來的作品缺乏深度。油畫創(chuàng)作是油畫寫生的延續(xù)和提煉，創(chuàng)作時也要兼顧寫生現(xiàn)場的環(huán)境氣氛，捕捉寫生感，時刻保持畫面的鮮活和生動性。同時創(chuàng)作也不能完全當(dāng)作單一的寫生去對待，而是需要經(jīng)過縝密的構(gòu)思，才能將寫生的秩序感、生動性、鮮活感、完美融合在創(chuàng)作中，達到寫生即是創(chuàng)作的高標(biāo)準。
[1]忻東旺。相由心生[m].長沙：湖南美術(shù)出版社，2013.
影片創(chuàng)作分析論文篇九
高校校園文化建設(shè)是社會主義文化建設(shè)的重要組成部分。高校校園文化是指高校校園內(nèi)所呈現(xiàn)出的一種特定文化，它是以大學(xué)生為主體，以課外文化生活活動為主要內(nèi)容，以校園為依托，以校園精神為主要特征的一種群體文化現(xiàn)象。高校文化建設(shè)有四個方面的基本內(nèi)容：第一是共創(chuàng)校園精神。它是整個高校校園文化的核心和靈魂，以愛國主義、集體主義為主旋律，培養(yǎng)愛國愛校的家園情感，強化成才意識和建立文明校園。第二是發(fā)展智能結(jié)構(gòu)。高校校園文化建設(shè)可以擴大知識面，發(fā)展多種能力，提高藝術(shù)素養(yǎng)，從而為社會培養(yǎng)和輸送高層次復(fù)合型人才。第三是培育健全的人格。注重培養(yǎng)以動機、興趣、性格、氣質(zhì)等為內(nèi)容的非智力任務(wù)，使得大學(xué)生的自我意識、心理素質(zhì)、良好個性得到健全地培育和完型。第四是豐富業(yè)余生活。用高校校園文化來豐富全體師生的業(yè)余文化生活，使他們生活得健康、有趣、愉快、充實。
舞蹈藝術(shù)教育作為藝術(shù)教育的一種，是高校校園文化建設(shè)中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。它所創(chuàng)造的文化功能包括審美、教育、認識三大功能。高校校園文化的總體功能從本質(zhì)上講是育人，表現(xiàn)在教育學(xué)生樹立正確觀念、增加知識、培養(yǎng)能力、陶冶情操，提高綜合素質(zhì)等。舞蹈藝術(shù)教育對于培養(yǎng)學(xué)生這幾方面的能力具有其他學(xué)科不可替代的重要作用，它是學(xué)生識別美、判斷美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的重要途徑。舞蹈藝術(shù)教育，認識功能都是在審美的基礎(chǔ)上進行和實現(xiàn)的，審美是藝術(shù)的主要功能。人們在藝術(shù)中可以獲得全身心的審美教育，這是美育教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育作為美育的主要內(nèi)容和手段不僅可以陶冶性情，而且影響著人的世界觀，增強自覺性，求得自我解放。它和說理教育相比具有懇切真摯的情愫，所以能擯棄強制性，牽動人的心靈，起到積極主動的教育作用。
在高校中，加強大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育有利于促進大學(xué)生的思想道德教育，心理素質(zhì)教育以及創(chuàng)新教育，從而提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)。主要涉及如下幾個方面。
（一）舞蹈藝術(shù)的美學(xué)教育與思想道德教育。
高校肩負著培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的大學(xué)生的任務(wù)，其中美育的根本目的是美化人們的心靈、美化人們的行為，提高人們的文化素質(zhì)。實施美育的途徑中，舞蹈藝術(shù)的美學(xué)教育是提高一個人思想品質(zhì)、陶冶道德情操、凈化人類靈魂的一種教育方式。舞蹈藝術(shù)是以人的肢體動作為舞蹈語匯，表現(xiàn)人們對真、善、美的追求和向往，也通過舞蹈語匯表現(xiàn)人們對真、善、美的歌頌和贊揚，對假、丑、惡的鞭笞。大學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈表演，通過肢體表現(xiàn)出舞蹈語匯，把靈魂深處的真、善、美表達出來，就是接受美學(xué)教育的過程。
（二）舞蹈藝術(shù)的意識教育與心理素質(zhì)教育。
在舞蹈藝術(shù)教育活動中，舞蹈的表演意識與大學(xué)生的心理素質(zhì)、思維反應(yīng)關(guān)系十分明顯。心理素質(zhì)好、思維反應(yīng)敏捷的大學(xué)生，對舞蹈表演意識就強烈。在舞蹈教學(xué)和創(chuàng)編過程中，根據(jù)大學(xué)生的思維反應(yīng)能力和心理條件反射情況，選擇恰當(dāng)?shù)墓?jié)奏和身段韻律、肢體動作，讓學(xué)生體會動、靜的心理反應(yīng)，體驗靜中有動、動中有靜的舞蹈韻律感，在心理上能使大學(xué)生很好地樹立自我形象、自我獨立意識的概念。
（三）舞蹈藝術(shù)教育促進大學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
舞蹈藝術(shù)教育在學(xué)校開展創(chuàng)新教育中，對增強學(xué)生創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力發(fā)揮著一定的積極作用。舞蹈藝術(shù)教育的創(chuàng)編活動，可以讓學(xué)生盡情地對于自我追求的未來事物展開無限的空間想象，通過有意識的搜索，從而選擇恰當(dāng)?shù)闹黝}、題材，構(gòu)思創(chuàng)編出自我認知世界和想象世界的表現(xiàn)形式，創(chuàng)造出各自想象世界中的動態(tài)形象。這些活動通過舞臺表現(xiàn)出來，獲得觀眾的認可，使學(xué)生得到心理上的滿足，增強創(chuàng)新欲望，從而不斷地積累知識，努力學(xué)習(xí)，培養(yǎng)、增強自己的創(chuàng)新能力。
（四）舞蹈藝術(shù)可提高大學(xué)生的文化素養(yǎng)。
舞蹈藝術(shù)來源于社會生活，隨著社會生活的發(fā)展而發(fā)展，它是社會生活、社會思想、社會風(fēng)尚的一種反映和表現(xiàn)，既能反映現(xiàn)實生活，又能對過去歷史情況進行再現(xiàn)，同時還能描繪對未來美好生活的憧憬。在舞蹈教學(xué)中，通過對舞蹈作品的分析，歷史背景的介紹，對作品的欣賞和復(fù)排，使大學(xué)生對舞蹈作品所反映的歷史、文學(xué)、社會生活有進一步的了解和領(lǐng)會。如中華民族舞劇《絲路花雨》三道彎為基本構(gòu)圖，仿效敦煌壁畫為造型的新穎別致的動態(tài)形象，讓人在欣賞唐代創(chuàng)造的舞蹈、音樂的藝術(shù)美時，也了解到我國歷史上盛唐時期絲綢之路上開展的政治、經(jīng)濟、文化活動，感悟那別具特色、奇麗優(yōu)美的敦煌舞蹈藝術(shù)，以及當(dāng)時的風(fēng)土人情、著裝愛好等人文景觀。
（五）舞蹈藝術(shù)教育促進大學(xué)生智力教育、思維方式教育。
舞蹈藝術(shù)教育與智力教育有一定的互補性。舞蹈作為一門形體藝術(shù)，運用它獨特的藝術(shù)手段開發(fā)人們的智力，能使人們在精神上得到更大程度的滿足。舞蹈是一項對右腦發(fā)育極為有益的活動，聞一多先生說過：“舞蹈是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最單純、又最充分的表現(xiàn)。”在舞蹈的過程中，大學(xué)生盡力協(xié)調(diào)動作，進行形象設(shè)想，嘗試用正在進行情緒思維的腦同時去支配身體行動，大腦進行不斷的調(diào)整，開發(fā)了智力。
我國高校目前的舞蹈藝術(shù)教育尚處在發(fā)育成長過程中，處在一個新舊交替的轉(zhuǎn)型時期。由于觀念上的滯后，目前不少高校在文化建設(shè)中尚沒有將舞蹈藝術(shù)教育普及展開，或?qū)ξ璧杆囆g(shù)教育的認識和理解僅限于課程的開設(shè)，沒有上升至素質(zhì)教育以及同校園文化建設(shè)相結(jié)合的高度來認識，導(dǎo)致許多大學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的認識膚淺，審美素質(zhì)偏低。針對當(dāng)前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的狀況，應(yīng)采取以下措施加強和改進舞蹈藝術(shù)教育。
（一）從全面實施素質(zhì)教育的高度認識舞蹈藝術(shù)教育在高校文化建設(shè)中的重要性。
舞蹈藝術(shù)教育長期以來受重視程度不高，根本原因在于過去一直片面強調(diào)學(xué)生專業(yè)知識和技能的傳授，忽視了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高。另外，理論界對舞蹈藝術(shù)教育與素質(zhì)教育以及高校文化建設(shè)的關(guān)系缺乏深入的研究和認識。因此，加強和改革高校舞蹈藝術(shù)教育，必須從全面實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)適應(yīng)！"世紀時代發(fā)展要求的高素質(zhì)人才的高度，認識開展舞蹈藝術(shù)教育的重要意義，健全和完善高校舞蹈藝術(shù)教育管理體制，在高校文化建設(shè)中順利開展舞蹈藝術(shù)教育。
（二）全面提高大學(xué)教師的專業(yè)水平和文化素養(yǎng)。
教師作為育人的主體，在教學(xué)中言傳身教、潛移默化地影響和引導(dǎo)著學(xué)生向正確的方向發(fā)展。要使教師的整體素質(zhì)得到提高，首先，教師要有敬業(yè)精神，在自己教學(xué)的深度和廣度上不斷開拓，銳意創(chuàng)新、精益求精；其次，教師還要認真探討舞蹈藝術(shù)教育自身的規(guī)律性，合理解決藝術(shù)專業(yè)與其他專業(yè)知識的銜接問題。第三，教師還應(yīng)加強自我教育和職業(yè)道德教育，為人師表，身教重于言教，教學(xué)中善于用美的人格力量教育、感染、引導(dǎo)學(xué)生，努力成為先進文化思想的傳播者。
（三）多渠道構(gòu)建高校舞蹈藝術(shù)教育的實施途徑。
教育。第二，開展多形式的課外和校外舞蹈藝術(shù)教育活動。學(xué)生通過經(jīng)常性地參加這些活動，既可提高美學(xué)修養(yǎng)和審美能力，又可掌握一定的技巧，使校園文藝舞臺涌現(xiàn)出一大批主題鮮明，內(nèi)容積極、健康，形式多樣的高品味佳作，并以此推動和帶動整個校園文化的開展。還可在校內(nèi)外定期舉辦不同規(guī)模、不同形式的藝術(shù)活動和文藝演出，舉辦各種藝術(shù)培訓(xùn)班、輔修班、舞蹈藝術(shù)欣賞系列講座等，活躍大學(xué)生的校園文化生活，豐富大學(xué)生的閱歷，同時，也可贏得社會、家庭對學(xué)校舞蹈藝術(shù)教育的支持。
舞蹈藝術(shù)教育是高校校園文化建設(shè)中不可缺少的一部分，也是全面素質(zhì)教育的重要組成部分。高校中，舞蹈藝術(shù)教育的融入可使大學(xué)生的生活變得多姿多彩，舞蹈藝術(shù)的熏陶與訓(xùn)練可使整日泡在實驗室，教室、圖書館里的大學(xué)生對生活有進一步的理解，對文化藝術(shù)有所認識，也可使他們的思維方式從單元性轉(zhuǎn)向多元性，即不再以一種思維去套用任何事物。舞蹈藝術(shù)包含著抽象的形象，通過對舞蹈的感知、分析和辯別評價，學(xué)生能夠發(fā)展高層次的思維技能，通過舞蹈藝術(shù)的情趣教育功能帶動和啟發(fā)學(xué)生的多向思維。它是大學(xué)生實現(xiàn)自身美化、完善人格塑造的重要手段，同時還促進社會主義精神文明建設(shè)。
影片創(chuàng)作分析論文篇十
為什么少林寺這么出名呢?有兩個原因：就是“禪”和“武”。
第一，它是中國佛教禪宗的發(fā)源地。禪宗是佛教中重要的一個派別，它是融和了中國本土的宗教和儒家思想而形成的，對中國文化有很大影響。“禪”，是安定，排除雜念的意思，它的宗旨是明心見性，一切皆空。禪宗提倡的是“平常心”，意思是只要心中有佛，行、住、坐、臥都是佛法。該吃飯的時候好好地吃飯，該睡覺的時候好好地睡覺，該做事的時候認認真真地做事，簡簡單單真真實實就是在求佛了。
傳說古時候有一個有名的禪師，很多人慕名向他求佛法。一天，一個人找到他求佛法，禪師問道：“吃茶了沒有?”這個人回答說，“沒有?！倍U師就說：“去吃茶吧?！痹僖膊焕硭?。后來又有人來找禪師求法，禪師又問：“吃茶了沒有?”這個人回答：“吃過了?！倍U師照樣回答說：“吃茶去吧?！贝蠹乙欢ㄆ婀?，為什么老禪師總說“吃茶去”呢?這里面包含著禪宗高深莫測的智慧。禪宗提倡“當(dāng)下即是，直指人心”，不注重形式，只注重結(jié)果。它相信人人都有佛性，只是被俗世的雜念蒙蔽了。佛就在心中，何必向心外求佛?“即心即佛”，只要你有一顆善良的心，在靜下心來吃茶，沒有私心雜念的這一刻就得到了佛法。所以我請各位朋友在忙于俗務(wù)的同時，也別忘了給自己留一點時間去吃一杯清茶呀。
禪宗修行的方法是靜坐修心，就是面壁靜坐來排除雜念。傳說禪宗初祖達摩曾經(jīng)面壁9年，以至他的影子深深印在對面一塊石壁上。
少林寺聞名的第二個原因就是因為武術(shù)了。大家都知道，中國是武術(shù)的故鄉(xiāng)，據(jù)歷史記載，武術(shù)已經(jīng)有的歷史。漫長的歷史發(fā)展過程中，中國武術(shù)形成了風(fēng)格不同的南北兩派，內(nèi)外兩大家。俗話說“天下武功出少林”，少林武術(shù)是舉世公認的我國武術(shù)正宗之一，集北派武術(shù)之大成，薈外家拳術(shù)之精華，內(nèi)容豐富.傳播廣泛，在眾多武林門派中首屈一指。愛看功夫片、武俠小說的朋友都知道其中絕對少不了少林派。少林武術(shù)是怎樣形成的呢?它和禪宗有著密切的關(guān)系。禪宗提倡靜坐修心，可是一個人坐得久了自然會很疲乏.精神不振。達摩發(fā)現(xiàn)這種情況以后，創(chuàng)造了一套體操，教給徒弟們鍛煉身體。當(dāng)時少林寺地處深山老林，野獸出沒，所以又加進了一些實戰(zhàn)招術(shù)來防身。經(jīng)過千百年的演變，又融進了中國各大武術(shù)門派的精華，就形成了獨一無二、名震天下的少林武術(shù)了。咱們今天到少林寺，一是領(lǐng)悟“禪”，二是欣賞“武”。相信在游覽之后大家不但會了解佛教禪宗，也會來個三招兩式的。
解讀：少林寺有許多歷史故事可講，作者一開篇就把它歸納為兩個字“禪”和“武”，圍繞這兩個方面講故事，讓游客一下子就抓住了景點的核心，明確了游覽的目標(biāo)，可謂一針見血，開門見山。使得導(dǎo)游的講解突出重點，引人入勝。
案例二：梅花山導(dǎo)游詞。
“春為一歲首，梅占百花魁”，梅花作為梅蘭竹菊四君子之首，從古至今都深受人們的喜愛。為什么梅花這么受人喜愛?有三個原因：一是優(yōu)美的姿態(tài)、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。
看到梅，我就聯(lián)想到北宋詩人林和靖的典故，他的詩《山園小梅》中的名句“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這首詩就是對梅花優(yōu)美姿態(tài)和奇特花香最傳神的寫照，被推為詠梅詩中的千古絕唱。
自古賞梅多賞梅之“斜、疏、瘦”。清代.龔自珍在《病梅館記》中寫道：“梅以曲為美，直則無姿;以欹為美，正則無景;以疏為美，密則無態(tài)?！比藗冇^賞梅韻的標(biāo)準，以貴稀不貴密，貴老不貴嫩，貴瘦不貴肥，貴含不貴開，謂之“梅韻四貴”。這就是梅花優(yōu)美的姿態(tài)吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著稱，宋代王安石的《梅花》詩中就有贊美：“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來”讓人如臨其境，如沐芬芳。
因為梅花香味，我國歷代文人墨客稱之為暗香?！爸鈱は悴豢舷?，香在無尋處”，形容的就是這種讓人難以捕捉，卻又時常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花還有美好的寓意。梅花花瓣為五瓣，正好寓意：幸運，快樂，順利，長壽，和平。因此梅花又稱“五?；ā?。
梅花也是松、竹、梅“歲寒三友”，長青的松樹、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅，它們都有著不畏嚴寒的高潔風(fēng)格，歷來被中國古今文人所敬慕。
中國人特別喜歡梅花，臺灣著名歌星鄧麗君曾唱過一首歌“梅花梅花滿天下，愈冷愈開花。梅花堅韌象中華，冰雪風(fēng)雨她不怕，她是我的花”，可見大家都特別喜歡梅花凌霜傲雪的品格。
解讀：梅花有許多知識碎片和歷史故事，容易下筆千言離題萬里，不太好講，作者一開篇就把梅花的特點歸納為三個方面：一是優(yōu)美的姿態(tài)、二是奇特的暗香，三是美好的寓意。圍繞這三個方面講解梅花的特點，讓游客一下子就抓住了景物的核心，明確了講解的主題，可謂重點突出，寓意深遠。
三、中山陵導(dǎo)游詞。
最近中山書院舉辦了一個展覽叫“中山陵——不朽的建筑”。那么為什么中山陵能成為不朽的建筑呢?主要有兩個原因：一是偉人，二是名陵。“偉人”就是中國偉大的民主革命的領(lǐng)袖孫中山先生?！懊辍本褪侵O(shè)計師呂彥直設(shè)計的現(xiàn)代建筑“中山陵”。
第一我們先說說孫中山這位偉大的革命領(lǐng)袖。
今天用兩句話來概括孫中山一生最主要的功績，有一幅對聯(lián)概括的很準確：廢兩千年帝制首義歸功先行者，積四十年經(jīng)驗遺言啟迪后來人。一是立功二是立言。孫中山一生為中國革命做了許多事，但他最想完成的實際上就是兩件大事，一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。前一件他完成了，后一件他沒來得及完成，只為全中國人民留下了三民主義的救國思想和建國方略、建國大綱。所以這副對聯(lián)很好地概括了他一生主要的功績。但是說孫中山一生的功績僅僅是這兩點，那是遠遠不夠的。他是把一生和生命都獻給了中國的革命事業(yè)，無私的獻給，所以才得到了廣大的中國人民永久的尊敬和愛戴。這可以說是中山陵第一個不朽的原因，因為人的偉大不朽。
第二我們來說說著名的現(xiàn)代建筑中山陵。中山陵之所以成為著名的現(xiàn)代建筑，有兩個原因：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術(shù)”。它的立意“警世鐘”和中西建筑風(fēng)格相結(jié)合的藝術(shù)造型，完美的與陵墓主人的精神高度的契合，彰顯了孫中山崇高的思想精神和偉大形象。因此這可以說是中山陵第二個不朽的原因，建筑主題和藝術(shù)的完美結(jié)合。
解讀：中山陵是中國近代著名的建筑群，也是近代最偉大的建筑代表。導(dǎo)游可以講解的內(nèi)容很多，作者用設(shè)問的方法，把中山陵講解的內(nèi)容歸納為兩個方面：一是偉人，二是名陵。
對于偉人的講解，又歸納為兩件事：一件是廢除兩千年封建帝制;二是建立民主共和國家。對于名陵的講解，又歸納為兩方面：一是建筑的“立意”，二是建筑的“藝術(shù)”。
由于作者運用歸納法，使講解重點突出，條理清晰，游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待續(xù))。
影片創(chuàng)作分析論文篇十一
主題公園景觀設(shè)計過程中，充分融入文化的元素就比較重要，這是對城市化發(fā)展的重要促進力量，在文化融入下能豐富城市的文化內(nèi)涵。主題公園的景觀設(shè)計涉及到的內(nèi)容也比較多，在具體化的設(shè)計中就要從不同角度進行考慮分析，在景觀設(shè)計的多樣化層面要能加強，只有在這些基礎(chǔ)層面得到了加強才能真正有利于設(shè)計目標(biāo)的實現(xiàn)。
一、主題公園的特征以及景觀設(shè)計建設(shè)重要性分析。
1、主題公園的特征體現(xiàn)分析。
主題公園自身的特征比較突出，在集仿性的特征層面就比較鮮明的呈現(xiàn)，也就是能夠讓游客在主題公園中欣賞到不同景物以及主題，在主題公園的建設(shè)中，會對一些有著代表性的建筑進行模擬建設(shè)，所以能夠在集仿性方面的特色上充分體現(xiàn)。在主題公園的主體性特征層面也是比較突出的，這也是主題公園的靈魂所在，是公園的自身個性的展現(xiàn)[1]。再者，主題公園自身的特征還體現(xiàn)在教育性層面。主題公園的比較重要的特色就是有著寓教于樂，這是和一般公園有著不同的地方。在主題公園的觀賞下，能夠帶給游客輕松愉快的感受，并能夠從中對豐富的文化內(nèi)涵加以體會，對地域的風(fēng)情能得到充分的領(lǐng)會學(xué)習(xí)等。在主題公園的獨立性特征上也比較突出，也就是在主題公園的建設(shè)方面和車市環(huán)境有著很大差別，這樣就形成了獨立性的特征。除此之外，主題公園的特征還體現(xiàn)在參與性的特征上，在主題公園的建設(shè)應(yīng)用中，游客的參與度也會加強，在一些互動性的設(shè)計層面，對游客的主動參與情緒有著調(diào)動。
2、主題公園景觀設(shè)計建設(shè)重要性分析。
主題公園的建設(shè)是對城市生態(tài)環(huán)境的改善以及對城市休閑娛樂需求的滿足，人的生存發(fā)展適合生態(tài)環(huán)境有著緊密聯(lián)系的，在主題文化公園的建設(shè)下，就能對城市的生態(tài)環(huán)境得以積極改善，對城市的主體休閑娛樂需求得以有效滿足。對主題公園景觀設(shè)計建設(shè)是對城市文化宣傳以及認知需求的滿足，文化作為城市的靈活所在，主題公園的景觀設(shè)計過程中，充分注重文化的表達，就能對城市文化的傳承以及傳播[2]。主題公園能夠?qū)Τ鞘形幕约懊袼孜幕冗M行全面的呈現(xiàn)，對城市的認知度進行有效增加，從而起到文化宣傳的作用。
二、主題公園景觀設(shè)計文化表達的原則和具體的方法實施。
1、主題公園景觀設(shè)計文化表達的原則分析。
主題公園景觀設(shè)計中，對文化的表達要充分注重相應(yīng)原則的遵循，只有如此才能真正有利于設(shè)計的科學(xué)性。在整體性的規(guī)劃以及統(tǒng)一協(xié)調(diào)的設(shè)計原則方面要加強重視，公園景觀的設(shè)計中，要注重整體性的把握，對景觀設(shè)計的文化表達要能綜合性的考慮，在整體布局上能科學(xué)化呈現(xiàn)。主題公園景觀設(shè)計文化表達的地域性原則要充分重視。不同的地域在文化層面也是有著不同的，而主題公園的景觀設(shè)計中的文化表達，就要和當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕o密結(jié)合，注重地域性原則的遵循。持久魅力的文化在主題公園景觀設(shè)計中的融入，才能提高景觀設(shè)計的文化內(nèi)涵，在特征上才能鮮明呈現(xiàn)。主題公園景觀設(shè)計中的文化表達，要能充分重視可持續(xù)原則以及創(chuàng)新性原則的遵循。在景觀設(shè)計中要注重可持續(xù)性，將文化價值能充分的融入利用，發(fā)揮文化價值作用，注重文化內(nèi)容的創(chuàng)新性運用[3]。在這些原則的遵循下，對主題公園景觀設(shè)計的科學(xué)性才能有效保障。
2、主題公園景觀設(shè)計文化表達方法實施。
主題公園景觀設(shè)計中文化表達的方法實施，要充分重視方法的科學(xué)化應(yīng)用。筆者結(jié)合實際對文化表達的方法進行了探究，在這些方法應(yīng)用下，就能有助于景觀設(shè)計的科學(xué)性。1）注重主題公園景觀設(shè)計地域文化的融入。隨著城市化的大發(fā)展，對主題公園的`建設(shè)需求也有著增加，主題公園的景觀設(shè)計中，充分注重地域文化的融入就顯得比較重要，在不同的區(qū)域以及文化的主題公園建設(shè)也有著不同的作用發(fā)揮，有的主題公園景觀設(shè)計是時尚文化為主的，而有的是歷史文化為主的[4]。在具體的景觀設(shè)計中文化表達，就要充分注重和當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕瘍?yōu)勢緊密結(jié)合，對地域文化要能充分的挖掘，將當(dāng)?shù)氐臍v史文化以及民俗文化和科技文化等綜合性應(yīng)用，在設(shè)計中在每個景觀設(shè)計的環(huán)節(jié)和文化內(nèi)容的結(jié)合上科學(xué)化呈現(xiàn)，展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐奈幕厣蛢?yōu)勢。2）加強主題公園景觀設(shè)計文化形象展現(xiàn)。在對主題公園的景觀設(shè)計過程中，文化的表達要注重文化形象的良好樹立，在文化的獨特性層面能充分重視。主題公園的設(shè)計中，景觀設(shè)計是重要的內(nèi)容，景觀設(shè)計質(zhì)量的優(yōu)劣和文化表達的方式以及表達的內(nèi)容有著直接聯(lián)系。一方面景觀設(shè)計是主題公園的重要特色呈現(xiàn)，另一方面在設(shè)計中的文化表達層面也是城市文化的集中體現(xiàn)[5]。所以在文化形象的良好樹立層面就比較重要，在景觀設(shè)計中要將當(dāng)?shù)氐奶厣幕约敖?jīng)典文化和大眾文化的關(guān)系得以妥善處理，在景觀設(shè)計中錯落有致的呈現(xiàn)。3）主題公園的景觀設(shè)計文化表達，在傳承和創(chuàng)新層面要注重方式應(yīng)用。傳統(tǒng)的景觀設(shè)計有著其獨特之處，可以在景觀設(shè)計中加以借鑒應(yīng)用，古典園林景觀設(shè)計中對小中見大以及精在體宜有著重視，在對借景以及框景等設(shè)計手法方面比較有特色。將古典園林的景觀設(shè)計方法應(yīng)用在主題公園景觀設(shè)計中，也是比較重要的，這對文化表達也有著積極意義。通過歷史場景的再現(xiàn)以及文學(xué)詩歌的物化等，能夠?qū)⒕坝^設(shè)計的人文性增強，對人的美的享受也有著積極意義。在對象征以及隱喻的手法應(yīng)用下，對文化進行表達也是比較重要的方式，通過空間環(huán)境的聯(lián)想以及意象化呈現(xiàn)，對不同文化的精髓呈現(xiàn)就會對人產(chǎn)生共鳴。
三、結(jié)語。
綜上所述，主題公園的景觀設(shè)計中文化表達，要充分注重方法的科學(xué)應(yīng)用，由于主題公園的景觀設(shè)計和一般的公園設(shè)計有著不同，在設(shè)計的復(fù)雜程度上有著增加，以及在對設(shè)計的要求上也比較嚴格，在對文化的表達過程中，就要和多種設(shè)計方法相結(jié)合，充分展現(xiàn)主題公園的景觀文化功能，促進設(shè)計的科學(xué)性。
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影片創(chuàng)作分析論文篇十二
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發(fā)展，在發(fā)展過程中與中國本土文化發(fā)生碰撞與融合，經(jīng)歷代水彩畫藝術(shù)家的探索與研究，中國水彩畫藝術(shù)逐漸走向多元化發(fā)展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創(chuàng)作過程中探索和研究的主要藝術(shù)表現(xiàn)形式。
水彩畫的意象性表現(xiàn)體現(xiàn)了中國藝術(shù)家在接受外來藝術(shù)過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術(shù)家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術(shù)家把民族情懷融入了現(xiàn)代水彩畫藝術(shù)發(fā)展的進程中，把對傳統(tǒng)美學(xué)的愛反映在藝術(shù)創(chuàng)作的探索和實踐當(dāng)中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現(xiàn)就成為筆者的一種目標(biāo)與價值取向。通過藝術(shù)想象追求意境的表現(xiàn)，因而在筆者的創(chuàng)作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中通過虛實結(jié)合的“象”強調(diào)神似，通過對物質(zhì)形態(tài)的反映表達自己的思想情感。筆者在創(chuàng)作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現(xiàn)與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關(guān)系入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調(diào)來襯托人物的純凈和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現(xiàn)出畫面的節(jié)奏美。這些作品簡化了背景的細節(jié)刻畫，在空虛的背景上表現(xiàn)藏族人物的形態(tài)與神情，猶如舞臺的背景與人物的關(guān)系，背景雖為虛、為空，但排除了細節(jié)的背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統(tǒng)繪畫很早就掌握了虛實相生的表現(xiàn)手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了民族的獨特的現(xiàn)實主義的表達形式，使真和美、內(nèi)容和形式高度地統(tǒng)一起來。只有以手運心，依據(jù)內(nèi)心的指引營造畫面，虛景與實景相結(jié)合，才能表達出作者真實的內(nèi)在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現(xiàn)除了受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優(yōu)勢，中國傳統(tǒng)繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關(guān)系。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術(shù)情趣，由于使用工具和傳達的情趣與傳統(tǒng)的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關(guān)系，并與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑒融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學(xué)范疇，寫意與意象是分不開的，藝術(shù)家通過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創(chuàng)作花語系列作品時追求寫的.味道，不拘泥于細節(jié)。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產(chǎn)生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調(diào)節(jié)色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在干濕之間產(chǎn)生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創(chuàng)作中，我借鑒了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創(chuàng)作過程中發(fā)揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重通過運筆達到情感的宣泄與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構(gòu)成豐富的情感意象。結(jié)合中國畫工筆花卉的表現(xiàn)形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力并且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統(tǒng)的審美意識相融合的結(jié)果，在作品中融入寫意性，體現(xiàn)一種有意味的精神，而這種精神的外在表現(xiàn)則是更多地借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的形式，使中國當(dāng)代水彩畫趨于意象性表現(xiàn)。這種意象性水彩畫的表現(xiàn)對藝術(shù)家的文化自覺與本土文化的發(fā)展具有較大的意義。任何藝術(shù)家的發(fā)展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關(guān)，一方水土養(yǎng)一方人，在接受外來藝術(shù)時只有根植于中國的文化、土壤中，才能創(chuàng)造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學(xué)習(xí)西方水彩時發(fā)展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發(fā)展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術(shù)向多元化發(fā)展，繪畫的目的也由客觀再現(xiàn)走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現(xiàn)促進了水彩藝術(shù)家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨于多樣性。通過不同的材料達到抒發(fā)情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現(xiàn)提升了藝術(shù)家的個性語言的表達，形成了當(dāng)代水彩藝術(shù)的新面貌，在融合、碰撞、重構(gòu)中創(chuàng)造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術(shù)學(xué)院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，山西省美術(shù)家協(xié)會會員，陜西當(dāng)代水彩粉畫藝術(shù)研究院研究員?，F(xiàn)就職于運城學(xué)院美術(shù)與工藝設(shè)計系。多年潛心研究水彩畫創(chuàng)作，作品多次參加全國性美術(shù)展覽并獲獎。部分作品被收入《當(dāng)代繪畫藝術(shù)》《中國藝術(shù)家優(yōu)秀作品集》等。作品發(fā)表在《美術(shù)》《美術(shù)大觀》《美術(shù)報》等刊物。
影片創(chuàng)作分析論文篇十三
古典主義繪畫的內(nèi)容非常豐富，題材多樣，在繁多的內(nèi)容中著重表現(xiàn)崇高的精神。表達形式趨向于莊重而大氣。在莊嚴的形式和崇高的精神中著重表現(xiàn)一種與眾不同的、靜穆的、嚴峻的、高尚的美。為了達到這一目的，它在繪畫時十分強調(diào)素描的精確性和巧妙的明暗層次感，力求真實地再現(xiàn)實物的形狀和周圍環(huán)境的關(guān)系。文藝復(fù)興時期和十八九世紀的法國的素描作品典型地表現(xiàn)出素描的上述特征。文藝復(fù)興三大家達芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅的作品literature可以作為古典主義素描的典型。但是三人在具有古典主義特征的同時，又具有自己的個性。達芬奇主張繪畫要忠于自然，所以他的作品擅長利用剛?cè)嵯酀木€條和疏密不同的斜線來表達嚴謹?shù)脑煨徒Y(jié)構(gòu)。拉斐爾的著作以“秀美”著稱，感性和理性相統(tǒng)一，富有人文主義精神。米開朗琪羅的作品則以“健美”聞名，人物造型雄健有力，富有激情和動感。
（二）浪漫主義素描
浪漫主義素描起源于19世紀的法國資產(chǎn)階級民主革命時期，這一流派擺脫了學(xué)院派和古典主義的束縛，從現(xiàn)實生活中提取創(chuàng)作題材，大膽地運用夸張的手法來塑造人物形象和物體形象。在素描作品中，浪漫主義繼承了資產(chǎn)階級民主革命的思想，主張充分解放人的個性，肯定人的精神價值，提高人的主體地位。可以說是資產(chǎn)階級民主革命的結(jié)果。籍里柯一的作品是這一時期的典范。他的作品在追求現(xiàn)實的基礎(chǔ)上，大膽、熱情、浪漫地表達新思想和新觀點。代表作品《梅杜薩之箋》取材于現(xiàn)實，表現(xiàn)出鮮明的浪漫主義特征。浪漫主義的另一位杰出代表是德拉克洛瓦，他的作品多數(shù)運用動感十足的線條和筆法來表達人的精神價值、人的獨立個性，表現(xiàn)出一種符合時代潮流的精神和風(fēng)格。
（三）現(xiàn)實主義素描
1848年的法國大革命以來，現(xiàn)實派開始盛行，現(xiàn)實主義素描也隨之出現(xiàn)，并形成一種風(fēng)氣而影響當(dāng)時的畫壇。現(xiàn)實主義素描主張首先要深刻地觀察、認識社會和自然，運用繪畫表達技巧來反映人民大眾的生活特質(zhì)和時代的特征，以此來表達社會中的真善美和人類的情感。這一流派的代表人物主要有米勒的《拾穗者》，庫爾貝的《奧爾南的葬禮》等。他們作品的共同特征是遵循真實的生活原則，以此來進行藝術(shù)創(chuàng)作，顯示出了藝術(shù)家對于現(xiàn)實的自信和對于傳統(tǒng)的反抗精神。
（四）印象主義素描
19世紀在法國首先產(chǎn)生了印象主義素描流派。這個流派的主要特點有：以太陽呈現(xiàn)的光譜顏色來表現(xiàn)對自然界中物品和人物的瞬間印象和瞬間感覺；不受表現(xiàn)手法的約束，在表現(xiàn)手法上更加自然隨性；在題材的選擇上，范圍更加廣闊；在材料的運用上更加豐富；在瞬息萬變的大自然中捕捉繪畫對象。印象主義的代表人物主要有畢沙羅、莫奈、馬奈等，代表作品主要有《塞納河和盧浮宮》《日出印象》《草地上的午餐》等。這些作品的選材豐富多變，表現(xiàn)手法多變隨性，對于感覺和印象中的東西表現(xiàn)深刻，具有較高的欣賞價值和借鑒價值。
（五）現(xiàn)代主義素描
從第二次工業(yè)革命開始，西方由封建主義時代進入壟斷資本主義時代，與此同時，反映政治、經(jīng)濟和精神文化的繪畫也進入了現(xiàn)代派素描階段?，F(xiàn)代派是一個比較籠統(tǒng)的概念，它是立體派、野獸派、超現(xiàn)實派、新印象派、抽象派等藝術(shù)流派的統(tǒng)稱，是現(xiàn)代生活的具體體現(xiàn)，標(biāo)志了繪畫新時期的到來。
（一）素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的空間作用定點透視法是由西方最早的油畫家提出并使用的，后來文藝復(fù)興時期的意大利油畫家完善并形成了這一概念，它的基本含義就是人站立在大地上，以自我為中心點，目力所及范圍內(nèi)，直接感受到物象的形狀。簡單來說，定點透視法為物象尋找到了一個虛擬的框架，這個框架之內(nèi)的物體可以真實地進入人的思維中。人們在看到這個實在的物體之后，將物體立體、平面地呈現(xiàn)在平面上。素描就是定點透視這一技法的具體體現(xiàn)，它有利于觀察者對于物象的整體把握，使得觀察者在增加繪畫技巧的基礎(chǔ)上培養(yǎng)出強烈的立體感。素描在油畫中的運用可以較好地表達油畫的空間感，那么，什么是寫實油畫呢？寫實油畫作為繪畫的一種表達技巧，是屬于藝術(shù)形態(tài)中的具象藝術(shù)。寫實油畫的一個問題是將三維空間中的現(xiàn)實物象轉(zhuǎn)移到平面的'空間上。在這個轉(zhuǎn)移過程中，素描所起的作用是運用各種繪畫技巧，為寫實油畫描繪出三維的空間，在平面的紙張中塑造出三維的立體感和空間感。早期的繪畫主要是平面的二維空間，缺乏立體感和層次感，對于現(xiàn)實的物象的表現(xiàn)不夠生動具體。但是素描憑借多變的線條和陰影來創(chuàng)設(shè)三維的空間。所以素描對于寫實油畫家來說非常重要，它可以加強油畫家的空間概念和立體感覺，給平面作品以很好的空間立體表現(xiàn)，產(chǎn)生一種震撼人心的審美效果。
（二）素描在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的形體作用
形體，形在前，體在后。形是平面的，體是立方的。形可以沒有體而獨立存在，體卻不能沒有形，體的存在必須在形的基礎(chǔ)上。所謂的形體結(jié)構(gòu)，指的是形體占有空間的方式。形的根本問題是素描問題。寫實油畫比較注重對形的描繪，所以對于素描的基本功要求比較高。油畫的初期階段幾乎等同于上過色的素描，素描在其中所起的作用是十分重要的。后來，油畫逐漸分離出形體與色彩，素描所帶來的造型和色彩組合是油畫的一個重要特征。畫家經(jīng)常練習(xí)素描，其中一個重要的目的就是加強對于形體的理解和對于形體的準確性的把握。只有造型能力提高了，對于形體的認識和塑造才能提高，寫實油畫的基礎(chǔ)構(gòu)造才能形成。
影片創(chuàng)作分析論文篇十四
隨著當(dāng)前人們生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活也有著越來越高的追求，各種群眾文化藝術(shù)也得到越來越快的發(fā)展。群眾文化舞蹈在現(xiàn)代群眾文化藝術(shù)中屬于十分重要的部分，為了使群眾文化舞蹈能更好地豐富人們的日常生活，應(yīng)當(dāng)合理進行群眾文化舞蹈創(chuàng)作，本文就群眾文化舞蹈創(chuàng)作的相關(guān)內(nèi)容進行分析。
影片創(chuàng)作分析論文篇十五
審美教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，符合素質(zhì)教育的發(fā)展要求。將審美教育貫穿于教學(xué)過程中能夠使學(xué)生們學(xué)會審美的同時學(xué)會生活，引導(dǎo)學(xué)生形成一種正確的思想觀念，明辨真假美丑，真正的實現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展。
一、審美教育與初中語文的關(guān)系。
在新課標(biāo)下，初中語文的承擔(dān)著提高學(xué)生思想品德修養(yǎng)、審美情趣，良好任性與健全人格的形成培養(yǎng)及學(xué)生德、智、體、美全面發(fā)展的任務(wù)。初中語文教學(xué)中所謂的審美教育，是在遵循初中語文教學(xué)過程和基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，依據(jù)語文課程本身所具備的審美特征及青少年學(xué)生的審美心理特點，借助于教學(xué)中可以利用的各種媒介，充分發(fā)掘課文中所包含的美，通過語言描述、教學(xué)場景的創(chuàng)設(shè)、想象力的發(fā)揮等方式，使學(xué)生們感受到課文中所呈現(xiàn)出的美感，使他們能夠分辨真善美，并且形成一種在不斷學(xué)習(xí)和借鑒基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)造美的習(xí)慣，最終實現(xiàn)對于學(xué)生審美情趣的培養(yǎng)。就初中語文自身的特點而言為審美教育的融入與作用的充分發(fā)揮創(chuàng)造了一定的條件。選編如教材的課文包括古今中外的小說散文等等題材，不同的課文內(nèi)容呈現(xiàn)著不同的場景和美，作用用文字記錄著自己對于自然、生活、社會及一些藝術(shù)美的親歷與感受，當(dāng)我們深入研究教材內(nèi)容，用心去感受時，我們便會發(fā)現(xiàn)這些美的存在。審美教育之于初中語文便是引導(dǎo)學(xué)生們?nèi)グl(fā)現(xiàn)課文中所傳達的美，并且在學(xué)習(xí)的過程中鍛煉自己的審美能力不斷對于美的認知和感悟。當(dāng)審美教育在初中語文教學(xué)中不斷應(yīng)用，學(xué)生對于美的感知能力不斷提升時，新課改的目標(biāo)也便得以實現(xiàn)，而這也向我們宣示著教學(xué)方法對于教學(xué)本身的積極推動作用。
二、新課標(biāo)下審美教育在初中語文中的具體應(yīng)用。
在我們充分認識審美教育的內(nèi)涵與重要性，同時又看到它與語文教學(xué)密不可分的關(guān)系時，我們便要探討一種適應(yīng)的方式使兩者完美結(jié)合發(fā)揮其最大作用。結(jié)合新課標(biāo)對于初中語文教學(xué)的要求，我們可以從以下幾個方面實現(xiàn)審美教育在初中語文中的應(yīng)用：
首先，以教材為基礎(chǔ)，發(fā)現(xiàn)語文課程中所蘊含的各種美。初中語文教材的編寫充分考慮了青少年年齡和心理等因素，因此，對于教材內(nèi)容而言在教師的引導(dǎo)下學(xué)生完全能夠掌握。就教材內(nèi)容而言，可以說是一種兼收并蓄的結(jié)構(gòu)，古今文化的貫穿和中外文明的交叉呈現(xiàn)著不同的美。這種美首先要有教學(xué)的實施者先去發(fā)現(xiàn)和概括總結(jié)，教師對于課文中的美不能僅局限于某些特定的形式，要透過文字本身去發(fā)掘文字和語言層面背后的社會認為之美。在發(fā)現(xiàn)這些深層的美的同時不忽略漢字本身的美，將兩者結(jié)合會有不同的關(guān)于美的驚喜也會使教師及學(xué)生形成多角度思考問題的習(xí)慣。
其次，充分利用各種資源和手段創(chuàng)造審美的教學(xué)形式。新課標(biāo)下，情境教學(xué)的作用逐漸被重視和運用，在初中語文教學(xué)和審美教育的結(jié)合中，相關(guān)情境教學(xué)方式的應(yīng)用也是必不可少的。根據(jù)課文內(nèi)容利用多媒體等媒介創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的場景和情境使學(xué)生對于課文中的美有一種直觀的感受，比如音樂、視頻、圖片等都可以使學(xué)生有種身臨其境的感覺，更為真切的感受美的存在。另外，這種情境的創(chuàng)設(shè)還可以通過語言的渲染，教師在課堂上通過有感情和感染力的語言描述或者朗讀課文時，使學(xué)生們通過聲音想象一種美景。在情境創(chuàng)設(shè)的基礎(chǔ)上通過誦讀和品鑒更為深入的理解課文中的美。在誦讀課文時，可以通過聲音將課文的感情表達出來，在反復(fù)的`誦讀中更為深刻地理解文章內(nèi)容從而產(chǎn)生一種聲韻之美和情感之美。而對于一些細節(jié)內(nèi)容的理解則需要逐字逐句的剖析和鑒賞來實現(xiàn)。在教師完成對課文的初步講解時呈現(xiàn)給學(xué)生的是一種全局角度的美感，一些細膩的美會在細細的品讀和分析中得以體會，小到一個字詞的使用，大到一句或一段完整的描述，通過教師講解與學(xué)生的互動使他們體會到某一具體字詞使用之美，和文字間流淌著的細膩的情感美。
影片創(chuàng)作分析論文篇十六
：油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象是對立的又是統(tǒng)一的，具有哲學(xué)觀。在具體的論證中，重點論述了具有與抽象的藝術(shù)觀及其基本概念，文中作了詳細分析，試圖以分析論證的形式給予油畫藝術(shù)創(chuàng)作的具象與抽象性得到全面解讀。
：油畫；具象；抽象；創(chuàng)作
油畫，英文為“anoilpainting；或apaintinginoils”，發(fā)源于西方國家，前身是15世紀以前歐洲繪畫中的“蛋彩畫”，后經(jīng)尼德蘭畫家揚凡艾克（janvaneyck）改良起，直至清末戊戌變法以后，許多青年學(xué)子先后赴英、法、日等國學(xué)習(xí)西洋油畫，歸國后帶來了西方及日本先進的教學(xué)方法及理念1，如林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟等引進油畫藝術(shù)畫種，在中國大地上生根發(fā)芽，直到當(dāng)下的茁壯成長。
具象，關(guān)于“具象”的解釋，“具”是具體的、用具、量詞、具有等?！熬呦蟆痹凇缎氯A字典》解釋為“具體，1.明確，不抽象，不籠統(tǒng)；2.特定的?！?《中華字典》解釋為“具象‘具’多指抽象事物”。3《當(dāng)代漢語詞典》未作出詳細的解釋4，但能夠領(lǐng)略到“具象”的具體意思?！熬呦蟆痹谟⑽姆g為“concretization”，也作“具體化”的意思。抽象，關(guān)于“抽象”的解釋，在《新華字典》解釋為“1.從各種事物中抽取共同的本質(zhì)特點成為概念；2.籠統(tǒng)，不具體”。5《中華字典》解釋為“從事物中提取一部分”6其它未作出相應(yīng)解釋，與《新華字典》有同樣的意思?！懂?dāng)代漢語詞典》同樣未作出專門解釋，只有“語匯”單獨列出7。“抽象”在英文翻譯為“abstract”，意為抽象的，理論上的，難解的，抽象派的，茫然的，抽象概念，抽象派藝術(shù)作品。因此，具象與抽象之間的是具有哲學(xué)美學(xué)的層面，具有極強的思辨性，起到辯證唯物主義的形而上學(xué)的高度。具象和抽象又是如何辯證的？我的理解是現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義的博弈，本文詳做論述。
一般講中西繪畫藝術(shù)的核心就是中國是寫意的，西方是科學(xué)的，也就是寫實的。原因很復(fù)雜，簡單從字面上理解，由于中西方文化底蘊的不同，思維思想的語境不同，導(dǎo)致在畫種上有著深層的差異。如，中國傳統(tǒng)書寫、作畫都是以毛筆為主，毛筆書寫又是豎寫，從上至下，從右至左的書寫順序，讀書也是同樣，幾千年來一直占據(jù)著中國文化的核心部位；中國水墨藝術(shù)和中國文化都是寫意的、寫心的，抒發(fā)自我的藝術(shù)感受。再如，霍去病墓前的西漢雕塑，圓潤恢弘的氣勢影響著美的思考和美術(shù)學(xué)的意義，影響著無數(shù)文人墨客的創(chuàng)作理念，同樣感染者西方學(xué)者和西方的雕塑家。羅丹講：“最好的雕塑是從山上滾到山下沒有任何磕碰痕跡，那便是最好的雕塑?！?也許羅丹汲取了霍去病墓前雕塑的影響。在筆者看來，西方繪畫則是科學(xué)的、邏輯性推理性極強的、有根據(jù)的，按照科學(xué)的精神進行的，如文藝復(fù)興時期的油畫藝術(shù)，都是按照科學(xué)的精神創(chuàng)作的，每幅畫都是按照標(biāo)準的構(gòu)圖法則進行的，如達芬奇的《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》和米開朗琪羅的《大衛(wèi)》雕塑、西斯庭教堂壁畫《創(chuàng)世紀》、拉斐爾的《圣母像》等等，中國的則不同。中國畫構(gòu)圖是散點透視，西方油畫則是焦點透視。這點在學(xué)術(shù)界是公認的。油畫藝術(shù)具象與抽象之美，二者主要表現(xiàn)在具象與抽象之間。具象，一般是指現(xiàn)實主義；抽象，一般是指抽象表現(xiàn)主義。筆者以為抽象與具象是相對的，同理現(xiàn)實主義與抽象表現(xiàn)主義是相對的。其實二者有本質(zhì)的不同。油畫藝術(shù)的具象性也就是具有寫實性的繪畫藝術(shù)語言。如法國學(xué)院派古典主義著名畫家安格爾（ingres），他的作品可以稱得上是古典主義最后一名偉大畫家，具有超強的寫實性，他的作品《泉》就是典型的案例。代表作品《泉》是安格爾追求古典美、純潔美和理想美于一身的藝術(shù)體現(xiàn)，是安格爾將理想之美與現(xiàn)實之美渾然一體的產(chǎn)物。安格爾在藝術(shù)上重素描輕色彩的傾向，他認為素描應(yīng)該是畫面中的主題和靈魂。賦予作品精神，而色彩只是裝飾和輔助。安格爾的素描注重素描整體效應(yīng)，并不單純拘泥于細致的局部描繪。在其《越吐秀夫人像》和《小孩和羊羔》中將細膩的筆觸有致地刻畫了出來，顯得惟妙惟肖。9他的造型藝術(shù)之美和豐富的作品表現(xiàn)給后世留下豐富的文化遺產(chǎn)，影響著西方美術(shù)史的發(fā)展，具有重要的學(xué)術(shù)意義。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象表現(xiàn)主義逐漸展露手腳，在所有的藝術(shù)領(lǐng)域抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格占據(jù)了主要的藝術(shù)地位。他的產(chǎn)生使紐約逐漸取代巴黎成為世界藝術(shù)中心。至此，美國的藝術(shù)時代到來了。戰(zhàn)爭的爆發(fā)使紐約俽起超現(xiàn)實主義熱潮。主要畫家有馬松、恩斯特、達利、安德烈布雷東、馬東等。在歐洲的超現(xiàn)實主義和由超現(xiàn)實主義變化而來的新一代美國畫派之間搭起了橋梁。最早得到個性和特征性意象的抽象表象主義畫家的是克利夫特斯蒂爾。抽象表現(xiàn)主義者非常重視繪畫的道德功底，這個時期的代表畫家有哥特里伯、巴吉奧特、羅斯科、班納特紐曼等。他們的作品有很強的時代氣息和藝術(shù)哲學(xué)思想，反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的思潮與時代性傾向。抽象表現(xiàn)主義在某種意義上來說是一次強有效的藝術(shù)爆炸，這一點從漢斯霍夫曼晚年的作品中看出來。10阿德萊因哈特在《作為藝術(shù)的藝術(shù)》一文認為：“藝術(shù)的精湛、悟覺、和完善只有經(jīng)過長期的努力、精心的準備和策劃才能得到?！?1深知藝術(shù)創(chuàng)造的艱辛與不易，油畫藝術(shù)家以自身的油彩藝術(shù)為導(dǎo)向和自身的藝術(shù)實踐為核心的創(chuàng)作理念，表達自己的內(nèi)心藝術(shù)感悟在畫面上表現(xiàn)的淋漓盡致，一切需要說的，需要表達的都在畫中。因此，我以為藝術(shù)創(chuàng)作的表達是發(fā)至內(nèi)心的，通過畫筆、紙張、畫布、油彩等之間的關(guān)系組合而成的.一個綜合體。油畫藝術(shù)創(chuàng)作的思維與時代的大環(huán)境有著直接的關(guān)系，在時代的發(fā)展和政治之間的有著密切的關(guān)聯(lián)。西方為主導(dǎo)的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在發(fā)展發(fā)生的過程中經(jīng)歷了一系列的“主義”，如樣式主義、巴洛克主義、古典主義、浪漫主義、印象主義、新印象主義、象征主義、野獸派、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、構(gòu)成主義、風(fēng)格派、巴比松畫派、學(xué)院派、波普藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。藝術(shù)的發(fā)展都有共同性，抽象——具象——抽象的變化過程，畫家在創(chuàng)作的過程中基本是遵循這個規(guī)律。在西方美術(shù)史研究中，基本上繞不開這個規(guī)律。西方至有油彩開始，在木板上、油布上為作畫的材料，畫筆為畫家作畫的武器，畫家是中央司令部，起到指導(dǎo)和發(fā)揮的作用。由寫生到寫意是一個發(fā)展的必然過程。這個規(guī)律在筆者的藝術(shù)實踐中有很深的親身體會，具有典型的藝術(shù)之美。
油畫的具象與抽象在中國同時得到了發(fā)展，主要集中在畫院和高等藝術(shù)院校，以及一些畫家村中間。油畫屬于西畫科，是舶來品，由徐悲鴻、林風(fēng)眠等人引進，其實最早有傳教士利瑪竇、郎世寧等人在清代就引進，一開始在皇家宮殿進行畫像，也有風(fēng)景畫的創(chuàng)作。徐悲鴻、林風(fēng)眠將西畫科的素描造型設(shè)置為學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)的基本科目，一直延續(xù)至今。西方藝術(shù)造型是科學(xué)的，講究構(gòu)成關(guān)系，講究色度的對比和幾何關(guān)系，而中國畫則是寫意的、寫心的，是抒發(fā)自身的內(nèi)心世界的。其實二者也有自身的共同性，到了抽象表現(xiàn)主義時期的油畫藝術(shù)則就是寫意的也是寫心的藝術(shù)，總之一切都沒有離開的具體的“形”。“形”是繪畫的基礎(chǔ)，不管怎么變形都是以此來展開的。西方油畫藝術(shù)傳入中國，得到了中國畫家特有的改良，但基本遵循西方繪畫樣式來創(chuàng)作的。其骨子里還是特有的中國心。那么怎么來轉(zhuǎn)化內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作之間的材料轉(zhuǎn)換呢！需要我們深入思考。筆在在教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作實踐中都會考慮到“民族性”的問題，結(jié)合自身的油畫創(chuàng)作實踐中得到藝術(shù)感悟與讀書所得的信息來論證油畫藝術(shù)的抽象與具象的問題，值得我們思考。抽象與具象不是簡單的學(xué)術(shù)概念，更是哲學(xué)美學(xué)的文化藝術(shù)范疇。西方油畫藝術(shù)語言的中國化是必然的過程。筆者有深刻的體會，藝術(shù)院校的油畫專業(yè)教學(xué)中基本都是中國化的油畫教學(xué)，基本按照素描、色彩（水粉畫）、速寫來進行的初級階段進教學(xué)，初級階段完成后轉(zhuǎn)入油畫靜物寫生和人物寫生，再到風(fēng)景等畫科，逐步形成一個綜合體，自后要求畫家形成自身的藝術(shù)風(fēng)格，有自身的藝術(shù)感覺來尋找自身創(chuàng)作方向。中國油畫就是這樣的基本教學(xué)與創(chuàng)作過程。西方油畫傳入中國，再由中國畫家來繪制就必然是中國畫與中國化的形成過程，中國人骨子里就有一股寫意的精神，因傳統(tǒng)文化的深遠影響而影響的。油畫藝術(shù)具象與抽象也是相互轉(zhuǎn)化的，相互影響的。
綜上所述，通過油畫藝術(shù)的具象到抽象的基本概念的了解到論證，基本將抽象與具象得以區(qū)分，論證了油畫藝術(shù)的具有與抽象的之美的基本過程，結(jié)合西方美術(shù)史料的引述論證油畫藝術(shù)的中國化轉(zhuǎn)變過程，油畫藝術(shù)語言的表達是畫家自身的藝術(shù)語言的構(gòu)造和精心的藝術(shù)設(shè)計的過程。抽象與具象是對立的，是相互轉(zhuǎn)化的過程，具象中有抽象，抽象中有具象，二者是辯證關(guān)系。因此筆者認為，具象與抽象是對立統(tǒng)一的哲學(xué)關(guān)系，放在當(dāng)下也看，西畫在中國生根發(fā)芽并得到了茁壯成長，是與大的美好環(huán)境是分不開的，說明藝術(shù)界需要油畫，有需要就要接受的受眾。給抽象油畫與具象油畫在市場環(huán)境下生存有了一席之地，受到藏家的重視。
1.一家之言，待商榷。據(jù)1911年西洋歸國的周湘創(chuàng)辦了中國第一所美術(shù)學(xué)校；1912年劉海粟創(chuàng)辦上海圖畫學(xué)術(shù)院，并第一次起用人體模特寫生，開創(chuàng)了人體寫生課程的先例，國內(nèi)產(chǎn)生很大的影響；1919年任教育總長的蔡元培先生倡導(dǎo)開辦了第一所國立美術(shù)學(xué)校——北京美術(shù)學(xué)校（校長林風(fēng)眠）；1927年，中央大學(xué)開設(shè)藝術(shù)科（徐悲鴻任主任）；1928年杭州創(chuàng)辦了第一所大學(xué)制的國立藝術(shù)院校——杭州藝專，即中央美術(shù)學(xué)院華東分院，后改為浙江美術(shù)學(xué)院，今天的中國美術(shù)學(xué)院（林風(fēng)眠任院長）等。
2.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第253頁。
3.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第253頁。
4.參見莫衡等主編：《當(dāng)代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第254頁。
5.商務(wù)印書館編：《新華字典》，北京：商務(wù)印書館出版，1998年版，第63頁。
6.教育部語言文字應(yīng)用研究所、中華書局編：《中華字典》，北京：中華書局出版，1999年版，第63頁。
7.參見莫衡等主編：《當(dāng)代漢語詞典》，上海：上海辭書出版社，2000年10月版，第136頁。
8.奧古斯特羅丹著：《羅丹藝術(shù)論》，葛賽爾編、沈?qū)毣g，桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002年版。
9.許洪彬：《安格爾繪畫藝術(shù)有何成就？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第129頁。
10.藺?，摚骸妒裁词浅橄蟊憩F(xiàn)主義？》，載陳郎主編《世界藝術(shù)三百題》，上海：上海古籍出版社，2000年版，第49頁。
11.阿德萊因哈特：《作為藝術(shù)的藝術(shù)》，載《藝術(shù)背景》第一卷，北京：人民美術(shù)出版社，1962年版，第80頁。
影片創(chuàng)作分析論文篇十七
隨著社會經(jīng)濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們?nèi)粘蕵分斜夭豢缮俚囊徊糠?，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現(xiàn)出的一種藝術(shù)形式。一些用語言難以充分表達的內(nèi)容，便可通過舞蹈加以呈現(xiàn)。當(dāng)前，人們的生活水平不斷提升，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領(lǐng)域的專業(yè)人士也相應(yīng)受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術(shù)的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現(xiàn)出來的，也稱之為舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)能表現(xiàn)出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據(jù)的崇高地位的表現(xiàn)。
二、舞蹈藝術(shù)想象的特性。
舞蹈藝術(shù)想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎(chǔ)上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現(xiàn)出新現(xiàn)象的過程。舞蹈藝術(shù)想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構(gòu)性。
(一)舞蹈藝術(shù)想象的具體性。
舞蹈藝術(shù)想象的具體性主要指，舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)是通過人的肢體動作來實現(xiàn)的，為了確保舞蹈藝術(shù)形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導(dǎo)的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術(shù)想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術(shù)想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術(shù)想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術(shù)家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術(shù)想象的情感性。
舞蹈藝術(shù)想象重點強調(diào)所表現(xiàn)出的情感，對于舞蹈藝術(shù)家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關(guān)重要的作用。同時，在舞蹈藝術(shù)家藝術(shù)形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅(qū)使下，舞蹈藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現(xiàn)與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)形象的情感互通，能隨時感受到藝術(shù)形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復(fù)雜情感，并隨之而實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術(shù)家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術(shù)形象。
(三)舞蹈藝術(shù)想象的虛構(gòu)性。
在科學(xué)想象中，所提出的每一個價值假設(shè)，都必須建立在事實的基礎(chǔ)上。事實為科學(xué)家創(chuàng)作的根源，因而，在科學(xué)想象中不允許虛構(gòu)。但相比于科學(xué)想象，舞蹈藝術(shù)存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)家的想象往往都與虛構(gòu)有著緊密聯(lián)系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結(jié)合生活邏輯，所形成的藝術(shù)想象的產(chǎn)物，是藝術(shù)形象的合理虛構(gòu)，而非思想上的任意偽造。
三、藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現(xiàn)。
(一)舞蹈藝術(shù)想象在舞蹈肢體語言構(gòu)成中的呈現(xiàn)。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現(xiàn)出來，是舞蹈形象塑造的基礎(chǔ)，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內(nèi)容，也需要經(jīng)由舞蹈藝術(shù)語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構(gòu)成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術(shù)想象，舞蹈通過人體各個關(guān)節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術(shù)形象。在舞蹈作品中，重點表現(xiàn)出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細致的動態(tài)充分展現(xiàn)出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍作為其舞蹈的編導(dǎo)及演員，在舞蹈編導(dǎo)過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術(shù)想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現(xiàn)出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現(xiàn)出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面的呈現(xiàn)。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式表現(xiàn)為舞蹈的調(diào)度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調(diào)度展現(xiàn)出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導(dǎo)中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構(gòu)圖，并通過聯(lián)想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現(xiàn)出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經(jīng)磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調(diào)度與畫面中，便融入了豐富的藝術(shù)想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現(xiàn)，緊接著通過大幅度動作，展現(xiàn)出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調(diào)度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調(diào)度構(gòu)成了一個交替的時空，借以表現(xiàn)出遠方戰(zhàn)士與母親內(nèi)心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面中應(yīng)用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術(shù)想象在舞蹈道具、服飾的呈現(xiàn)。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現(xiàn)對另一時空與意境的虛擬與營造。
影片創(chuàng)作分析論文篇十八
（一）神韻表現(xiàn)。
在舞蹈創(chuàng)作過程中，動作結(jié)構(gòu)的基本表現(xiàn)形式多種多樣，其神韻表現(xiàn)對舞蹈表演者的表現(xiàn)力和技巧有著極高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表達不只需借助舞者的肢體動作進行展現(xiàn)，同時舞者的神情表達也非常重要。舞者首先需深入、準確地了解舞蹈作品的主題，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有這樣，才能充分表達出舞蹈作品的情感內(nèi)涵，真正做到感染受眾。舞者身體的肢體律動是影響舞蹈動作結(jié)構(gòu)的重要因素，所以舞蹈要準確把握好動作的快慢節(jié)奏，結(jié)合情感因素來靈活調(diào)整動作的頻率和幅度，最大限度發(fā)揮出動作在舞蹈表演中的表達作用。
（二）動作表現(xiàn)。
舞蹈動作作為動作結(jié)構(gòu)的重要組成部分，其動作的連續(xù)性是影響舞蹈美觀程度的重要因素。在舞蹈動設(shè)計過程中，需結(jié)合人體的基本結(jié)構(gòu)來科學(xué)、合理地編排，按照動作難易程度將其分為高、中、低三個級別。舞蹈動作設(shè)計要難易適中，在考慮舞者表演能力的同時，還要充分了解舞蹈的張力和感染力。而且舞蹈動作的連貫性和流暢性對舞蹈表演的效果有著直接的決定作用。所以，為了保證舞蹈動作的連續(xù)性，舞者需進行多次反復(fù)的練習(xí)，且還要深刻領(lǐng)悟舞蹈動作中所要表達的主題和情感。只有不斷提高舞蹈動作的規(guī)范性和熟練度，舞者才能有效運用技巧提升舞蹈表現(xiàn)力，提高舞蹈演出成功率。