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藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇一
近日，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，主題為“探索藝術(shù)的魅力”。整個講座深入淺出，內(nèi)容豐富多彩，令我受益匪淺。通過這次講座，我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更深刻的理解，對于藝術(shù)的魅力有了更為直觀的感受。以下是我在講座中的一些心得體會。
首先，講座從藝術(shù)與美術(shù)的關(guān)系開始，闡述了藝術(shù)與美術(shù)的概念與內(nèi)涵。在此之前，我一直認(rèn)為藝術(shù)和美術(shù)是一個概念，但通過講座的解析，我明白了藝術(shù)是更加廣泛的概念，而美術(shù)只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。藝術(shù)是人類對世界的審美和情感的表達(dá)，而美術(shù)是通過繪畫、雕塑等形式來呈現(xiàn)藝術(shù)的具體手段。這讓我對藝術(shù)的內(nèi)涵有了更為清晰的認(rèn)識，也更加尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達(dá)方式。
其次，講座詳細(xì)介紹了不同時期的藝術(shù)運動與流派。從古代希臘的古典主義到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義，我了解了許多重要的藝術(shù)運動，以及它們對于后世的影響。這些藝術(shù)運動體現(xiàn)了不同時期的社會、文化和思想的變遷，每個藝術(shù)運動都有其獨特的表現(xiàn)手法與觀念。比如文藝復(fù)興時期強調(diào)人體的比例與和諧，印象派則更注重對光線和色彩的變化的捕捉。通過學(xué)習(xí)這些藝術(shù)運動，我對藝術(shù)的多樣性與創(chuàng)新性有了更深入的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作精神與藝術(shù)追求。
第三，講座還介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門研究藝術(shù)的學(xué)科，通過對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品以及藝術(shù)觀念的分析，來探究藝術(shù)的原理和規(guī)律。在講座中，我了解了一些常見的研究方法，如考古學(xué)、美學(xué)和形態(tài)學(xué)等，這些方法可以幫助人們理解世界各個時期的藝術(shù)作品，并為藝術(shù)史和藝術(shù)批評提供依據(jù)。通過對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的學(xué)習(xí)，我相信自己以后在欣賞和研究藝術(shù)作品時，會有更全面和深入的視角。
第四，講座充分展示了藝術(shù)對于人類生活的影響與意義。藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，可以引發(fā)人們的共鳴，激發(fā)人們的情感，給人們帶來美和快樂。藝術(shù)家通過藝術(shù)來表達(dá)自己的思想、情感和審美追求，同時也能夠讓觀眾找到共鳴、啟發(fā)思考。藝術(shù)的力量是無窮的，它不僅僅是為了追求審美的享受，更是對于人類文明和社會發(fā)展的推動。通過參與這次講座，我對藝術(shù)的價值和意義有了更加深刻的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作和貢獻(xiàn)。
最后，講座以一個小練習(xí)的方式結(jié)束，要求我們根據(jù)講座中學(xué)到的知識來分析一幅藝術(shù)作品。這個練習(xí)為我鞏固與運用所學(xué)的知識提供了機會。通過分析作品的構(gòu)圖、色彩和主題，我能夠更加深入地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，并在觀賞藝術(shù)作品時能夠更好地享受其中的細(xì)節(jié)與情感。這個小練習(xí)對于我來說是一個很好的學(xué)習(xí)過程，也展示了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的實踐性與可操作性。
總體來說，這場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過講座的內(nèi)容和練習(xí)，我對于藝術(shù)的概念和內(nèi)涵有了更清晰的認(rèn)識，了解了不同時期的藝術(shù)運動與流派，并對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法有了初步的了解。最重要的是，通過講座，我深刻感受到了藝術(shù)的魅力與價值，也更加敬佩和欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作與貢獻(xiàn)。在以后的學(xué)習(xí)與生活中，我將更加關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新，不斷提升自己的審美與藝術(shù)欣賞能力。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇二
生活
中到處可見藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個
什么
樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開來理解，藝術(shù)是一種對象，是美學(xué)研究的對象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個問題：對藝術(shù)的定義，對美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身
專業(yè)
來解讀油畫藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來簡要談?wù)勎覍@三個問題的理解。
畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢?，藝術(shù)作為一個文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。
藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會意識形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨立的精神活動領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個方面來認(rèn)識藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對客觀世界深入觀察、思考和體驗的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的
想象
和感情，通過藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個人的審美感受和審美理想。三則認(rèn)為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價值和人類勞動創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。
曾有句話說過：“這個世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個人的審美價值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對美有不同的定義和審美感受。
所以，我們理解了美，相對美的概念，美學(xué)就是概括美這個定義的一門學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個分支。
藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。
受佛教文化和中國禪宗的影響，意境作為中國古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長期藝術(shù)實踐中形成了一種審美情節(jié)。中國傳統(tǒng)詩歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對客觀世界的描繪來表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。
這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時就繼承了中華文化和美學(xué)意識，它的誕生便成了中國油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營造出中國油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進(jìn)了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國文化和審美情節(jié)。
中國古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評畫六法中的“氣韻生動”就有著獨特的審美價值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對象的內(nèi)在生命力。我國當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會嫻熟的運用到中國美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開來推動空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。
在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無限的視覺效果。中國傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實結(jié)合的手法，作畫時在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實也是畫家為增強畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或為天空、或為煙霧、或為江湖或為遠(yuǎn)山、或為深水，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強弱、畫面中主體物和
其他
物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實風(fēng)景油畫虛實的重要因素。虛實關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實相生的手法，還能給畫面營造一種意想不到的美，為油畫作品的創(chuàng)作營造更多意蘊。
綜上所述，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強對美的實踐。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇三
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風(fēng)格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風(fēng)潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關(guān)注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎(chǔ)等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術(shù)專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關(guān)的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復(fù)雜性所在。人們可以問：學(xué)好了西方繪畫就一定能學(xué)好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標(biāo)準(zhǔn)。另一個事實是，隨著西方造型藝術(shù)影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎(chǔ)造型等等技法的訓(xùn)練，而此處的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練大都以西方繪畫中的訓(xùn)練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術(shù)形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護(hù)筆墨的尊嚴(yán)，堅守著似與不似之間的那塊領(lǐng)地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術(shù)的附庸。當(dāng)然，歷史也是在不斷進(jìn)步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風(fēng)雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學(xué)畫要先學(xué)會做人，其人品高，畫品自然高潔。學(xué)畫還要重視學(xué)識的.積累，文史哲兼修，深厚的學(xué)養(yǎng)必然會浸潤他的畫風(fēng)。這是經(jīng)驗，是勸導(dǎo)，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進(jìn)傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進(jìn)去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進(jìn)傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習(xí)，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學(xué)養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當(dāng)然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進(jìn)退既關(guān)乎到中國畫藝術(shù)在轉(zhuǎn)型期的進(jìn)展，也關(guān)系到我們自身的藝術(shù)之路，當(dāng)然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當(dāng)代中國畫的情境下，如何認(rèn)清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關(guān)重要的課題。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇四
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵嵕褪歉灿谥袊艘庾R中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術(shù)門類,它十分強調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度?，F(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇五
參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，這是一次極具收獲的經(jīng)歷。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探索藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)和美感規(guī)律的學(xué)科，這次講座將為我們揭示藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容和方法，對于提高我們的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義。
講座開始，主講人首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的起源和發(fā)展。藝術(shù)美術(shù)學(xué)在西方文化傳統(tǒng)中形成，通過研究藝術(shù)品創(chuàng)作過程、藝術(shù)規(guī)律和美感體驗等方面，逐漸構(gòu)建了自己的研究體系和方法論。同時，主講人也提到了中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)的淵源和特點，對我們理解藝術(shù)美術(shù)學(xué)的全貌十分有益。
隨后，主講人詳細(xì)介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容。這包括藝術(shù)品的審美特點、創(chuàng)作理念和風(fēng)格等方面。藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究對象主要是藝術(shù)品，它們是藝術(shù)家通過具體的藝術(shù)形式來表達(dá)自己的情感和思想的產(chǎn)物。研究藝術(shù)品的美感規(guī)律，可以幫助我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并從中獲得靈感和啟發(fā)。
在介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容后，主講人進(jìn)一步分享了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究方法。他提到，藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門綜合性的學(xué)科，它需要借鑒哲學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)等多個學(xué)科的理論和研究方法。其中，研究美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的理論可以幫助我們理解藝術(shù)作品的內(nèi)在價值和審美意義；心理學(xué)和社會學(xué)的研究方法則可以揭示觀眾的審美心理和藝術(shù)創(chuàng)作的社會背景。
第五段：心得總結(jié)。
通過這次講座，我深深認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性和魅力。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅是一門學(xué)科，更是一門審美教育和創(chuàng)作指導(dǎo)的學(xué)科。它通過研究藝術(shù)作品和審美規(guī)律，幫助我們提高對藝術(shù)作品的理解和欣賞能力，從而更好地培養(yǎng)自己的審美情趣和創(chuàng)作能力。我也決定將來在大學(xué)學(xué)習(xí)過程中，選擇藝術(shù)美術(shù)學(xué)作為我的專業(yè)方向，進(jìn)一步深入研究這門學(xué)科。只有通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我才能更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，并用藝術(shù)表達(dá)自己的情感和思想。
總的來說，這場藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座讓我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更全面的認(rèn)識和了解。它不僅對提高我的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義，也為我未來選擇專業(yè)方向提供了借鑒和思考。我相信，在藝術(shù)美術(shù)學(xué)的指導(dǎo)下，我能夠更好地發(fā)展自己的藝術(shù)才華，更好地表達(dá)自己的情感和思想。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇六
近期，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，通過聽取專家的分享，我深刻地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。在這次講座中，我學(xué)到了很多關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的知識，并且對于藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式也有了更深入的理解。
本次講座中，專家首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的概念。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探討藝術(shù)和美術(shù)的學(xué)科，研究的是藝術(shù)的起源、發(fā)展、演變過程以及藝術(shù)作品的鑒賞和創(chuàng)作方法等。通過這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解并欣賞藝術(shù)作品，豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)。
第三段：藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式。
講座中，專家還就藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式進(jìn)行了深入的講解。藝術(shù)的定義因時間、地域、文化等因素而迥異，但總體上都在探索美、表達(dá)情感、傳遞思想等方面有共同之處。藝術(shù)表現(xiàn)方式多種多樣，如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈等，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的特點和表現(xiàn)手法。通過這些藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)和欣賞，我們可以感受到不同藝術(shù)家的思想和情感，并從中汲取靈感和創(chuàng)作方法。
在講座的最后，專家強調(diào)了藝術(shù)美術(shù)學(xué)對于個人成長的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以培養(yǎng)我們對于美的敏感和欣賞能力，更能夠提升我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)美術(shù)學(xué)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的特長和興趣，并且培養(yǎng)藝術(shù)審美和創(chuàng)作能力。無論是在個人生活中還是職業(yè)發(fā)展中，這些都是寶貴的資本，能夠讓我們更好地適應(yīng)社會的需求。
第五段：總結(jié)。
通過參加這次藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座，我深深地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，更能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。在今后的生活和學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)美術(shù)學(xué)的發(fā)展，不斷學(xué)習(xí)和探索，提升自己的藝術(shù)水平，為社會做出更多的貢獻(xiàn)。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇七
摘要近年來，纖維藝術(shù)的發(fā)展在國內(nèi)非常迅速，中國纖維藝術(shù)的創(chuàng)作已進(jìn)入了一個新的高潮，很多藝術(shù)家開始投入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出風(fēng)格各異的纖維藝術(shù)作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達(dá)出現(xiàn)代纖維藝術(shù)的多元性發(fā)展趨勢。
但由于國內(nèi)現(xiàn)代纖維藝術(shù)起步較晚，與國際纖維藝術(shù)的發(fā)展觀念和意識脫節(jié)，使現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中會出現(xiàn)各種問題，筆者試圖通過對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行研究，以期對纖維藝術(shù)在國內(nèi)的教育、創(chuàng)作和藝術(shù)品市場方面能夠有良好的促進(jìn)作用。
纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認(rèn)識并利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關(guān)，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達(dá)著愉悅視覺感受和觸覺感受。
千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進(jìn)了各類纖維實用品和藝術(shù)品中，并且與物質(zhì)、精神、生活、藝術(shù)的經(jīng)緯交織中融為一體，隨著經(jīng)濟改革開放的到來，中國的纖維藝術(shù)在原有平面織造的基礎(chǔ)上也迎來了新的創(chuàng)作高潮，眾多畫家、工藝美術(shù)家、藝術(shù)院校的師生積極參與到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，多方面的國際學(xué)術(shù)交流也使中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)步入了世界纖維藝術(shù)的行列，中國的纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前的多元的創(chuàng)新與探索時代。
現(xiàn)代中國的纖維藝術(shù)經(jīng)歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質(zhì)、空間及觀念的結(jié)合以及對立體形態(tài)表現(xiàn)的過程，然而，在中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)積極發(fā)展的過程中有很多問題是值得藝術(shù)家們思考的。
纖維藝術(shù)的材料的豐富性和制作手法的多樣性，使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)取得了相當(dāng)程度的發(fā)展，但是由于中國近現(xiàn)代的纖維藝術(shù)早期脫胎于本土的繪畫藝術(shù)臨摹和地毯工藝，后期受國外纖維藝術(shù)選材和創(chuàng)作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有體現(xiàn)出作者想表達(dá)的初衷，再加上選材和創(chuàng)作手法選擇的不協(xié)調(diào)，觀眾也無法從藝術(shù)作品中感受到作品想表達(dá)的深刻內(nèi)涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。
首先，不同纖維材料的選擇與運用有利于表達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術(shù)作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創(chuàng)作者雖然是從探索的目的出發(fā)來選擇材料的，但是并沒有將纖維材質(zhì)本身的特點發(fā)揮出來，很多西方藝術(shù)家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現(xiàn)形式來進(jìn)行纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作和探索，但是其作品根源上并未脫離纖維“細(xì)”和“柔軟”的特性，并且更多地選用天然纖維表達(dá)作品主題和內(nèi)涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純?yōu)榱吮磉_(dá)作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特征。
其次，一些纖維藝術(shù)作品除了不注重纖維藝術(shù)作品所具有的本質(zhì)性特征外，單純著重精神和內(nèi)涵表現(xiàn)，這作為欣賞性的藝術(shù)作品也無不可，但是任何藝術(shù)作品的最終歸宿不能在展覽后就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術(shù)作品所具有的“溫暖”和“柔軟”特性，這些特征是其他藝術(shù)作品所不能體現(xiàn)和替代的，因此，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作除了在著重表達(dá)畫面內(nèi)涵外更應(yīng)該注重與實際環(huán)境的契合，以此來達(dá)到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。
再次，從創(chuàng)意入手，還原纖維藝術(shù)作品的手工性，但是保有纖維藝術(shù)手工性的藝術(shù)價值有一定的難度，尤其是現(xiàn)代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現(xiàn)，市場上涌現(xiàn)大量廉價仿手工制品，從作品的選材到制作工藝和用途都毫無藝術(shù)性可言，只冠以纖維的名稱進(jìn)行極度市場化的翻版制作，失去了纖維藝術(shù)所具有的獨特藝術(shù)語言和藝術(shù)魅力。
纖維歷經(jīng)千百年的變化，纖維材料大大豐富，用于纖維藝術(shù)創(chuàng)作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發(fā)展到現(xiàn)代的化學(xué)合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式和作品表現(xiàn)形式使藝術(shù)家的創(chuàng)作主旨表達(dá)得更為鮮明和充分。
縱觀中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)展覽和各大雙年展上的纖維藝術(shù)作品，對纖維藝術(shù)材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統(tǒng)纖維材料并根據(jù)材料的特點探索新的編織或表現(xiàn)形式和手法，另一類是選用現(xiàn)代特質(zhì)的新型纖維材料，并根據(jù)新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發(fā)與之相適應(yīng)的編織技法或表現(xiàn)形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。
但是由于制作手段上的交叉應(yīng)用，使得纖維藝術(shù)材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認(rèn)識到的是，中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的進(jìn)程近年來受國外藝術(shù)家的選材和表現(xiàn)形式的影響，雖然在纖維藝術(shù)選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作的材料并不都適合于作品主旨的表達(dá)，對于選材和編織工藝的結(jié)合還存在一定的盲目性。
雖然纖維都具備如下特質(zhì)，輕薄感、厚重感、粗糙感、細(xì)膩感、柔軟感、堅硬感、疏松感、緊密感等，但是這些獨特的藝術(shù)視覺或觸覺的心理感受，并不能被每一位藝術(shù)家游刃有余得體現(xiàn)到藝術(shù)作品中，因此，雖然現(xiàn)代新材料的出現(xiàn)有利于現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)，但我們還是建議在現(xiàn)代新纖維材料運用的基礎(chǔ)上適當(dāng)保有傳統(tǒng)編織和纖維藝術(shù)的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎(chǔ)上更好地表達(dá)纖維藝術(shù)所具有的種種特質(zhì)，這也是其他藝術(shù)形式所不具備的。
三民族元素和特征在纖維藝術(shù)中的體現(xiàn)。
中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現(xiàn)了我國織造技術(shù)特點藝術(shù)作品除了少量傳統(tǒng)的簇絨工藝外，其他制作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達(dá)纖維藝術(shù)作品的本土特征也是一個難點，而其他國家的藝術(shù)作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應(yīng)該意識到在纖維藝術(shù)的發(fā)展過程中，保留繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)內(nèi)涵和意趣，也是發(fā)展我國纖維藝術(shù)值得探討的問題。
各國藝術(shù)家的材質(zhì)選擇和技法結(jié)合充分使人感受到本國纖維藝術(shù)的源流和歷史，前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家基維堪達(dá)雷里，在藝術(shù)創(chuàng)作中一直使用古老的高比林技法來表現(xiàn)作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現(xiàn)了格魯吉亞高加索山民節(jié)日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現(xiàn)無疑;再如，日本著名纖維藝術(shù)家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統(tǒng)染色技藝來表現(xiàn)“海上生明月”的意境，也充分展現(xiàn)了具有日本傳統(tǒng)特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布?xì)v史在美國由來已久，藝術(shù)家充分運用此項技藝創(chuàng)作做藝術(shù)作品，充分表達(dá)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
美國是一個移民國家，纖維藝術(shù)家們有著各自的文化背景、生活經(jīng)歷和體驗，體現(xiàn)在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現(xiàn)代文化的融合，美國藝術(shù)家的思維極其活躍、大膽，然而現(xiàn)代觀念并不影響他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和從世界各民族的傳統(tǒng)文化匯總汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。
反觀中國現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品對于中國傳統(tǒng)元素和技藝表現(xiàn)者寥寥無幾，而國外藝術(shù)家對此表現(xiàn)更為主觀和生動，如挪威藝術(shù)家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統(tǒng)喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、彩帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達(dá)作者對中國文化的理解和贊美。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇八
環(huán)境藝術(shù)概論是從環(huán)境設(shè)計角度，結(jié)合環(huán)境設(shè)計實例，從理論與實踐的角度，全面論述建筑和建筑群所構(gòu)成的空間環(huán)境，是環(huán)藝專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程。通過本課程的理論講授，使學(xué)生掌握環(huán)境藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，為進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)、專研打下良好基礎(chǔ)。
二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計概論課程采用理論講授、影象多媒體輔助教學(xué)、作品實例考察等手段，采用啟發(fā)式教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生主動、專研基礎(chǔ)知識。
三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排。
2、
3、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計原理環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方法。
(1)設(shè)計策劃與定位(2)總圖設(shè)計與繪制(3)總結(jié)構(gòu)與流線分析。
(4)細(xì)部設(shè)計。
(5)設(shè)計說明的主要內(nèi)容與寫作。
4、典型作業(yè)：圖示環(huán)境藝術(shù)設(shè)計程序和設(shè)計文件內(nèi)容。(考試作業(yè))。
四、課程考核。
通過設(shè)計文件的編制質(zhì)量，考核學(xué)生對本課程知識與技術(shù)的掌握程度，以考試作業(yè)的得分為總成績。
五、教材及參考書。
教材：《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教學(xué)講義》由任課教師編寫參考書：由任課教師推薦。
六、教學(xué)設(shè)備及教具要求。
由系提供多媒體及相關(guān)設(shè)備，任課教師準(zhǔn)備多媒體課件。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇九
我國纖維藝術(shù)的發(fā)展主要經(jīng)歷了起步期、豐富期和發(fā)展期三個階段。纖維藝術(shù)起源于20世紀(jì)70年代末，經(jīng)歷了10年左右的起步期，起步期纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式比較單一，主要以傳統(tǒng)的壁毯形式為主；纖維藝術(shù)的豐富期起始于20世紀(jì)80年代末，豐富期的纖維材料變得豐富多樣，藝術(shù)風(fēng)格逐漸多元化；隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，纖維藝術(shù)逐漸進(jìn)入了一個全新的發(fā)展期，材料更加豐富，形式更加多樣，風(fēng)格更加多變。纖維藝術(shù)中融入了更多時尚、新穎的元素，纖維藝術(shù)逐漸發(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)的一種形式。
早在先秦時期，我國利用動植物纖維制作的制服和裝飾品就已經(jīng)很常見。改革開放以來，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，纖維藝術(shù)也迎來了最佳的發(fā)展時期。以天然的動植物纖維或人工合成的纖維為材料，通過不同種類的制作手段，制造出了不同風(fēng)格、形式多樣的服飾、裝飾品和日用品。纖維藝術(shù)的起源很早，通過各國的文化交流和融合，在不同國家、不同地域的文化背景下經(jīng)歷了長期的交融、傳承和發(fā)展，逐漸形成了目前的繁榮發(fā)展局面。
纖維藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的表現(xiàn)形式主要有三種形態(tài)。其一為二維空間的墻面壁飾形態(tài)，其二為三維空間的立體裝飾形態(tài)，其三為立體空間的景觀裝置形態(tài)。
2.1墻面壁飾形態(tài)。
纖維藝術(shù)的墻面壁飾形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)通過不同形式的壁掛作品展現(xiàn)出來。纖維藝術(shù)壁掛作品通常以平面懸掛的方式裝飾于室內(nèi)墻面上，屬于平面藝術(shù)的范疇。纖維藝術(shù)壁掛作品的裝飾方式相對較為單一，但纖維作品的材料豐富多樣，主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等，通過不同形式的材料組合展現(xiàn)出了各不相同的材料美。同時，在使用較為柔軟的纖維材料時，裝飾時可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)木砬鸱?，展現(xiàn)出不同風(fēng)格的`肌理美。
2.2立體裝飾形態(tài)。
纖維藝術(shù)的立體裝飾形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)通過立體形式的裝飾品展現(xiàn)出來。立體形式的纖維作品主要包括小型纖維材料裝飾品和大型軟雕塑，屬于立體藝術(shù)的范疇。根據(jù)室內(nèi)空間和環(huán)境的特點選擇相應(yīng)的纖維材料裝飾品或軟雕塑，可以增加室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)感。纖維材料裝飾品的形式多樣、色彩多變，可以適應(yīng)不同風(fēng)格的室內(nèi)環(huán)境，展現(xiàn)出纖維藝術(shù)的肌理美。軟雕塑的色彩豐富多變，造型千奇百怪，是一種創(chuàng)意十足的纖維藝術(shù)品，應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中可以顯著增加室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)感。
2.3景觀裝置形態(tài)。
纖維藝術(shù)的景觀裝置形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)以富有裝置藝術(shù)的纖維景觀展現(xiàn)出來。裝置藝術(shù)是指藝術(shù)家在特定的空間環(huán)境內(nèi)，將存在的物質(zhì)實體進(jìn)行藝術(shù)性地挑選、改造和組合，使之表現(xiàn)出全新的富有情感的群體藝術(shù)感。在特定的室內(nèi)環(huán)境中，通過裝置技術(shù)將現(xiàn)存的纖維作品進(jìn)行挑選、改造和組合，以一定的空間形式組成特定的纖維作品景觀，可以展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)美，提升室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)水平。
3.1不同材料的纖維藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計。
構(gòu)成纖維藝術(shù)品的材料極為豐富，不同材料的物理性質(zhì)不同，可以展現(xiàn)出不同的材料美。纖維藝術(shù)的材料主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等三大類，動植物纖維材料質(zhì)樸天然，人造纖維材料光亮潔凈，各種類別的材料都有其獨特質(zhì)感的材料美。
首先，要充分利用纖維作品材料的多樣性，根據(jù)室內(nèi)設(shè)計的風(fēng)格選擇不同材料的纖維作品，通過特定形式的組合裝飾于室內(nèi)空間中，使之與室內(nèi)環(huán)境相融合，給人帶來豐富的視覺體驗；其次，可以通過裝置藝術(shù)將室內(nèi)的纖維作品進(jìn)行特定形式的改造和組合，構(gòu)成風(fēng)格獨特的纖維作品景觀，達(dá)到較為完美的視覺效果；最后，壁飾纖維作品在懸掛時可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)木砬驼郫B，使之展現(xiàn)出獨特的肌理美。
3.2不同色彩的纖維藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計。
色彩有冷暖、軟硬、輕重感、前后感和大小感之分，不同的色彩組合可以給人不同的視覺體驗，色彩美是藝術(shù)美的重要組成部分。纖維藝術(shù)的色彩美追求的是纖維作品空間混合的色彩交織效果，結(jié)合室內(nèi)環(huán)境的特點，通過適當(dāng)?shù)念伾钆浜徒M合可以使纖維作品展現(xiàn)出獨特的色彩美。
首先，纖維作品的主體色彩應(yīng)該與室內(nèi)設(shè)計的主色調(diào)保持一致，纖維作品可以采用室內(nèi)設(shè)計主色調(diào)的相鄰色進(jìn)行搭配組合；其次，纖維作品的細(xì)節(jié)色彩可以多樣化，利用色彩搭配的原理和方法，適當(dāng)改變纖維作品細(xì)節(jié)處的色彩，使室內(nèi)空間的色彩變化具有活力，展現(xiàn)出獨特的色彩美。
纖維藝術(shù)廣泛應(yīng)用于我國室內(nèi)設(shè)計過程中，具有材料豐富、形式多樣、風(fēng)格多變等眾多優(yōu)點，是現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的主要標(biāo)志之一。將不同材料組成、不同色彩搭配的纖維作品通過特定形式的組合和改造，可以顯著增強室內(nèi)設(shè)計的纖維藝術(shù)感。隨著纖維藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們應(yīng)該不斷創(chuàng)新纖維藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用，將纖維藝術(shù)更好地應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中。
參考文獻(xiàn)：
[2]張旭婷.基于不同纖維編結(jié)呈現(xiàn)多元外觀肌理表達(dá)的研究[d].大連工業(yè)大學(xué),.
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十
將美的難以數(shù)計的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會美中一筆帶過。實際上科學(xué)美跟自然美、社會美和藝術(shù)美一樣,是一種相對獨立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對科學(xué)美的研究,不能不說是整個美學(xué)研究的一大缺憾。
一如果說科學(xué)家體驗到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊涵的美,那么不專門從事科學(xué)活動的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實驗室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺令人神怡的觀測儀器,火箭發(fā)射場氣勢宏大的動力裝置等等。我們在觀賞這些試驗器具、觀測儀器、發(fā)射裝置時,會產(chǎn)生類似欣賞音樂、繪畫和其它藝術(shù)品時所體驗到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無主義態(tài)度,一個對科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會否認(rèn)科學(xué)美的存在和對科學(xué)美有過的美感體驗。
盡管科學(xué)美的存在不容置疑,但美學(xué)家們和美學(xué)教科書的編著者們卻對科學(xué)美視而不見、避而不談。極少數(shù)美學(xué)論著即使談到科學(xué)美,也是象蜻蜓點水一帶而過。一方面,現(xiàn)代生活已使科學(xué)美逐漸分化出來,成為跟自然美、社會美和藝術(shù)美平分秋色的相對獨立的第四審美形態(tài);另一方面,科學(xué)美明顯地被美學(xué)家們忽視和冷落了,尤其一些現(xiàn)代西方美學(xué)家和藝術(shù)家,他們在揭露和抨擊現(xiàn)代物質(zhì)文明所帶來的社會弊病時,也將科學(xué)進(jìn)步連同科學(xué)美作為犧牲品搭了進(jìn)去。造成上述這種審美事實和審美理論“背反”與沖突局面的原因是極為復(fù)雜的,但歸納起來主要有以下兩方面。
首先,傳統(tǒng)美學(xué)理論局限了人們審美認(rèn)識的視野和美學(xué)的思維空間。從古希臘美學(xué)到德國古典美學(xué),有一個很重要的傳統(tǒng),那就是對藝術(shù)研究的極端重視,把美學(xué)研究的主要對象界定為藝術(shù)。在亞理斯多德那里,“詩學(xué)”便是美學(xué)的代名詞。亞理斯多德以后的不少美學(xué)家認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué),它的研究對象就是藝術(shù)。黑格爾就公開聲稱真正的美只存在于藝術(shù)中,因此,“我們對這門科學(xué)的正當(dāng)名稱卻是‘藝術(shù)哲學(xué)’,或則更確切一點,‘美的藝術(shù)的哲學(xué)’?！盵6]就連提出了:“美是生活”這一著名論斷的車爾尼雪夫斯基,在美學(xué)對象問題上也未能掙脫西方傳統(tǒng)美學(xué)的窠臼,他說:“美學(xué)到底是什么呢?可不就是一般藝術(shù),特別是詩的原則的體系嗎?”[7]就整個西方古典美學(xué)來看,重視藝術(shù)美的研究是它的優(yōu)良傳統(tǒng),然而這一傳統(tǒng)的確立卻是以犧牲對現(xiàn)實美的研究為代價的。19世紀(jì)以前,就總體而言,由于科學(xué)技術(shù)活動尚未完全從社會生產(chǎn)活動中分離出來,科學(xué)美作為一個相對獨立的審美形態(tài)也尚未完全從社會美中分化出來。西方古典美學(xué)對現(xiàn)實美尤其是對社會美的忽視,本身就意味對科學(xué)美的忽視。傳統(tǒng)審美理論嚴(yán)重地阻礙了美學(xué)思維空間向科學(xué)領(lǐng)域拓展,因此美學(xué)家們死死抱住這種觀點不放:藝術(shù)創(chuàng)造審美價值,而科學(xué)則創(chuàng)造使用價值,科學(xué)與美無緣。
其次,經(jīng)院式的研究方法也嚴(yán)重阻礙了人們對豐富多采、異態(tài)紛呈的科學(xué)美現(xiàn)象進(jìn)行研究歸納。美學(xué)研究者們只重視已有定評的美學(xué)經(jīng)典論著,而忽視近現(xiàn)代科學(xué)家們“猜想錄”式的談美片論,更無意對人們的科學(xué)審美活動進(jìn)行深入探討,因此,也就很難從紛繁復(fù)雜的審美現(xiàn)象中抽象出“科學(xué)美”這一范疇來。從西方古典美學(xué)家那里,是很難找到科學(xué)美是相對獨立的美的形態(tài)這一現(xiàn)成結(jié)論的。例如,哈奇生將美分為“絕對的”和“相對的”兩種;狄德羅認(rèn)為不存在絕對的美,只有這樣兩種美:“實在的美”和“相對的美”;康德則認(rèn)為美不存在于事物的實在,而只有“自由美”與“依存美”之分[8]。黑格爾在認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”的前提下承認(rèn)自然美與藝術(shù)美的存在;車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾唯心主義的基礎(chǔ)上肯定了(社會美)生活美的客觀存在[9]。把科學(xué)美作為相對獨立的美的形態(tài),在美學(xué)經(jīng)典中是找不著“出處”的。然而,對科學(xué)美及科學(xué)美感的論述卻常散見于現(xiàn)代科學(xué)家、科學(xué)史家和哲學(xué)家們的論著。相對論的創(chuàng)立者愛因斯坦、英國科學(xué)史家w.c.丹皮爾、英國科學(xué)哲學(xué)家卡爾·波普爾都有過這方面的論述。但對美學(xué)的經(jīng)院式的研究方法阻礙人們將思維觸覺伸向跟科學(xué)有關(guān)的理論領(lǐng)域。
二
科學(xué)美作為相對獨立的審美形態(tài),如果從形態(tài)學(xué)角度作靜態(tài)考察,可分為科學(xué)理論美(包括科學(xué)公式美)和科學(xué)產(chǎn)品美;如果從創(chuàng)造學(xué)角度作動態(tài)考察,又可分為科學(xué)理論創(chuàng)造之美和科學(xué)實驗之美。科學(xué)美不僅體現(xiàn)于科學(xué)研究成果,而且顯現(xiàn)在科學(xué)創(chuàng)造過程。
關(guān)于科學(xué)美的本質(zhì)特征,筆者曾在有關(guān)文章中簡述過[10]。這里稍加展開論述。
科學(xué)美是來源于自然美并能為我們理智所領(lǐng)會的一種和諧?？茖W(xué)美的實質(zhì)在于反映自然界的和諧。
科學(xué)的對象首先是自然世界?？茖W(xué)的目的在于揭示自然的奧秘,見出自然的真貌,反映自然的規(guī)律。自然界在外觀上紛繁復(fù)雜,似乎雜亂無章,但在實質(zhì)上和諧統(tǒng)一,具有規(guī)律可尋。形式的多樣性與本質(zhì)的統(tǒng)一性,外在的復(fù)雜性和內(nèi)在的單純性,構(gòu)成了自然界的基本特點。換言之,自然是統(tǒng)一的、單純的,即和諧的。宇觀世界如此,微觀世界亦然?？茖W(xué)研究就是要力圖把握自然的統(tǒng)一與和諧。一種科學(xué)理論成果,如果揭示了自然界的規(guī)律,反映了自然界的和諧,它就不僅是“真”的,而且是“美”的。科學(xué)的最高境界便是這種真與美的統(tǒng)一?？茖W(xué)史上,歐幾里德的幾何學(xué),愛因斯坦的相對論,普朗克的量子論等等被人們稱為“科學(xué)的藝術(shù)品”,看來決不是沒有道理的'。
科學(xué)美是理智所領(lǐng)會的一種和諧。這一點很重要,它揭示了科學(xué)美的獨特性?？茖W(xué)美決不是“自在之物”,它是科學(xué)家的理智對大自然的感知、領(lǐng)悟和發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)美所顯現(xiàn)的固然是大自然的和諧之美,但它不是外在的、表層的、純感官即可享有的美,而是內(nèi)在的、深奧的、憑理智方可領(lǐng)會的美。對這一問題,著名法國科學(xué)家彭家勒作過精辟而深刻的論述。在彭家勒看來,科學(xué)家并非因為自然界有用才進(jìn)行研究,而是因為自然界美才進(jìn)行研究。他說:“如果自然不美沒有了解的價值,人生也就失去了存在的價值。當(dāng)然,我這里并不是說那種觸動感官的美,那種屬性美與外表美。雖然,我決非輕視這種美,但這種美和科學(xué)毫無聯(lián)系。我所指的是一種內(nèi)在(深奧的)的美,它來自各部分的和諧秩序,并能為純粹的理智所領(lǐng)會?？梢哉f,正是這種內(nèi)在美給了滿足我們感官的五彩繽紛美景的軀體、骨架,沒有這一支持,這種易逝如夢的美景是不完善的,因為它們是動搖不定的,甚至是難以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒認(rèn)為科學(xué)美源于自然美,美的科學(xué)大廈建筑于美的自然界基礎(chǔ)上,但這種美不是直接打動感官的自然景色(外在之美),而是打動理智的自然和諧(內(nèi)在之美)。
科學(xué)美的實質(zhì)在于反映自然界的和諧。這一點也很重要,它揭示了科學(xué)美的客觀性。由于科學(xué)活動是以理性為主導(dǎo)的創(chuàng)造性活動,是主體能動性、自由性的集中表現(xiàn),因此科學(xué)與科學(xué)美的客觀性也就往往被人們所忽視。一些唯心主義者總是把科學(xué)與科學(xué)美看作脫離自然與自然界的“人類理性的自然創(chuàng)造”,而那些具有唯物主義傾向的科學(xué)家總是強調(diào)自然對科學(xué)的優(yōu)先地位。非歐幾何學(xué)的創(chuàng)建者羅巴切夫斯基說:“人們不依賴世界的事物而試圖從理性本身去引出數(shù)學(xué)的一切原理,對數(shù)學(xué)是沒有用處的,而往往也不會被數(shù)學(xué)所證實?！盵12]在羅巴切夫斯基看來,數(shù)學(xué)的概念、符號、公式并不象某些唯心主義者所斷言的那樣,是“人類理性的自由創(chuàng)造”,而是對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式。科學(xué)(科學(xué)實驗、理論、公式)之所以美,首先在于它能夠把握客觀實在,反映自然界的內(nèi)在和諧。愛因斯坦曾指出:要是不相信我們的理論構(gòu)造能夠掌握實在,要是不相信我們世界的內(nèi)在和諧,那就不可能有科學(xué)。如果忽視或否認(rèn)了自然對科學(xué)的客觀優(yōu)先地位,那么就必然會忽視或否認(rèn)科學(xué)與科學(xué)美的客觀性,最終陷入唯心論泥潭難以自拔。我們認(rèn)為,是自然的和諧與統(tǒng)一決定了科學(xué)理論的和諧與統(tǒng)一,是大自然的和諧之美決定了科學(xué)理論的和諧之美。
三
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十一
在日復(fù)一日的學(xué)習(xí)、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。那么你有了解過論文嗎？以下是小編為大家整理的殘缺的藝術(shù)美議論文，歡迎大家分享。
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結(jié)果令世人大吃一驚，無論哪種姿態(tài)的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質(zhì)了。人們不得不承認(rèn)，正是她的殘缺給人以廣袤的`想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學(xué)生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認(rèn)出來嗎？”學(xué)生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學(xué)生說：“那幾盆是真的?！苯淌趩枺骸皢柺裁?？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當(dāng)它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術(shù)美。
“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改?！泵鎸t顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回?！泵鎸蕠淠臍埲?，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學(xué)會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發(fā)現(xiàn)，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十二
而父母作為孩子的第一任老師，對孩子的影響會伴隨其一生。
家庭教育從孩子出生就對其有所影響，為了給孩子打一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)就要注重小學(xué)階段家庭教育的作用。
本文就小學(xué)階段家庭教育現(xiàn)狀進(jìn)行分析并提出應(yīng)對措施。
為了提高全民族自身的素質(zhì)，培養(yǎng)出符合時代要求的人才，重視小學(xué)階段的家庭教育是目前我們要考慮的重要教育問題之一。
家庭是社會的一部分，家庭對孩子的影響最終會反映到社會上。
本文就小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及對策進(jìn)行研究。
一、小學(xué)階段家庭教育的重要性。
教育不單包括學(xué)校教育，還有家庭教育與社會教育。
家庭教育雖然是整個教育系統(tǒng)中的分支，但他的影響卻滲透于學(xué)校與社會的教育當(dāng)中，也是作為學(xué)校與社會的基礎(chǔ)而存在的。
小學(xué)階段是孩子心理和生理發(fā)展的最初階段，他們對任何事有極大的熱情，對事物充滿好奇心。
專家認(rèn)為，十二歲以下的時期，是孩子自我觀念發(fā)展的最重要的時期，也是個性形成的重要時期。
由于小學(xué)階段的特殊性，小學(xué)階段的家庭教育就顯得尤其重要，我們要重視小學(xué)階段的家庭教育。
二、小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及存在的問題。
1.過度關(guān)注智力教育。
由于現(xiàn)在的考試制度，從而產(chǎn)生了應(yīng)試教育。
孩子家長為了讓孩子通過考試或取得一個好的成績，讓孩子參加大量的補習(xí)班，做大量的習(xí)題。
據(jù)統(tǒng)計有超過百分之九十的孩子會參加課外輔導(dǎo)班，百分之七十以上的孩子會參加三個以上的課外補習(xí)班，有超過百分之九十八的孩子有一本課外習(xí)題冊，有百分之六十以上的孩子有兩本以上的課外習(xí)題冊，這就證明了如今的素質(zhì)教育還沒有完全落實，應(yīng)試教育還是家庭教育中占主導(dǎo)。
素質(zhì)教育的提出，家長們認(rèn)識到了素質(zhì)教育的重要，開始讓孩子們上各類的特長班，如美術(shù)，音樂，書法等等。
但是這并不是真正的素質(zhì)教育，這樣培養(yǎng)的不能使孩子內(nèi)在得到提升。
數(shù)據(jù)統(tǒng)計有百分之七十的孩子犧牲休息時間來參加特長班，但是他們對特長的喜愛卻沒有，這些只是家長給他們的任務(wù)就要完成。
2.孩子自理能力差。
當(dāng)今的孩子的生活自理能力差是普遍的現(xiàn)象，由于現(xiàn)在的生活水平提高了，孩子家長將自己小的時候沒有實現(xiàn)的理想加注在孩子的身上，對孩子過分溺愛，除了學(xué)習(xí)一概都有家長包攬，他們認(rèn)為孩子的任務(wù)就是好好學(xué)習(xí)，上名校，這樣才能有經(jīng)濟實力和社會地位。
長此以往，孩子就會認(rèn)為這是理所當(dāng)然的，也就不愿去自立，據(jù)在孩子的自理問題調(diào)查所統(tǒng)計，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依賴現(xiàn)象。
三、面對問題的對策。
1.改變家長的教育方式與教育思想。
家長是對孩子起榜樣的作用。
家庭教育最重要的傳播途徑就是言傳身教。
推己及人，只有讓家長對自己有一個嚴(yán)格的要求他才能在對孩子的要求上有話語權(quán)，才能讓孩子真的聽他的。
家長可以利用一些獎勵制度來鼓舞孩子學(xué)習(xí)，獎勵制度不但要有物質(zhì)的還要有精神上的，物質(zhì)的再豐富也彌補不了精神上的孤獨。
在現(xiàn)階段的社會背景下，家長對孩子的教育方式要作出調(diào)整，平衡學(xué)習(xí)與休息的時間。
小學(xué)階段的孩子正是身體發(fā)育的階段，繁重的學(xué)習(xí)任務(wù)會對孩子的健康成長有危害，身體是一切的前提，有一個好的身體才可以在以后的競爭中有基礎(chǔ)的實力。
家長可以在這個階段多與老師溝通，改變自己陳舊的教育思想，要根據(jù)當(dāng)今時代的發(fā)展思路來制定家庭教育計劃，也要及時與孩子交流，雖然孩子的心理與智力都很稚嫩，也要給孩子一定的獨立思考的空間，家長不能為孩子制定一生的計劃，以后的路還是要靠孩子自己。
一屋不掃何以掃天下，只有現(xiàn)在培養(yǎng)好孩子獨立自主的能力，才能在日后的生活和發(fā)展中不被瑣事打敗。
2.加強孩子的心理素質(zhì)的教育。
孩子的心理健康一直都是學(xué)校教育的一個重點，在以后的競爭中，競爭壓力會很大，有一個良好的心理素質(zhì)才能很好地適應(yīng)各種環(huán)境。
現(xiàn)在的小孩子的生活內(nèi)容更加豐富，他們對新的環(huán)境，新的事物的心理承受能力更強。
但作為獨生子女，421的家庭模式使得他們獲得更多的愛，使得他們出現(xiàn)了以自我為中心，脾氣暴躁，自制力差等不健康的心理狀態(tài)。
全球的小孩子心理素質(zhì)調(diào)查報告中顯示，中國的小孩子心理素質(zhì)合格率為百分之二十，這僅是美國的一半，日本的三分之一。
對于孩子的心理素質(zhì)要從小培養(yǎng)。
小學(xué)階段是孩子心理發(fā)展的一個重要階段。
這時，孩子家長要密切注意孩子的心理上的變化，培養(yǎng)孩子積極樂觀陽光的生活態(tài)度，培養(yǎng)孩子面對失敗的心理承受能力，不要一味地溺愛孩子，把孩子一直養(yǎng)在溫室里，小鳥終有離巢之時，為了不讓以后孩子承受大的痛苦就要現(xiàn)在去培養(yǎng)孩子的抗壓能力。
也不要時時刻刻都在孩子的耳邊嘮叨，時刻打擊孩子的信心，這樣會使孩子產(chǎn)生逆反心理，更加不利于孩子的成長。
這個衡量的標(biāo)準(zhǔn)要由孩子的家長自己把握。
總而言之，家庭教育是為孩子的發(fā)展提供一個良好的環(huán)境，小學(xué)階段的家庭教育更是對孩子的今后發(fā)展有著至關(guān)重要的作用，所以家長與老師要加強對小學(xué)階段的家庭教育的重視。
【參考文獻(xiàn)】。
[1]黃瑜，種海燕，張玉勤等.《蘇北地區(qū)中小學(xué)傳統(tǒng)文化教育現(xiàn)狀———美育視角的現(xiàn)象分析及對策》[j].考試周刊，(a0):178.
高職院校體育教學(xué)改進(jìn)策略。
c也是形成終身體育觀念的初始階段。
[1]近年來，隨著我國高等教育規(guī)模的擴大、科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，高職院校的體育教育也帶來了一系列的問題。
雖然，國家致力于課程改革，學(xué)校亦逐年優(yōu)化教育系統(tǒng)，但是，無論從教學(xué)實踐還是《標(biāo)準(zhǔn)》測試數(shù)據(jù)，均反映出學(xué)生體質(zhì)、體能狀況的下降，而且長期呈下降趨勢。
因此，針對高職院校的辦學(xué)特色，優(yōu)化校園體育教育，促進(jìn)學(xué)生體育健康勢在必行。
一、高職體育教學(xué)特點。
高職體育教育以辦學(xué)特色為導(dǎo)向，培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)人員的終身體育意識為主要目標(biāo)，尤為重視體育自主學(xué)習(xí)能力和體育行為的養(yǎng)成。
以筆者學(xué)校為例，下設(shè)中醫(yī)美容學(xué)院、醫(yī)療技術(shù)學(xué)院、護(hù)理學(xué)院等，共開設(shè).40.余個專業(yè)。
由于專業(yè)特點，學(xué)校女生居多，其生理和心理特點決定了體育鍛煉的積極性遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于男生，因此在體育教學(xué)過程中，既要考慮學(xué)生將來的就業(yè)傾向，又要結(jié)合本校的實際情況，挖掘、繼承和弘揚傳統(tǒng)保健體育中的精髓，樹立健康教育理念，將學(xué)生培養(yǎng)成為具備保健理論知識的中醫(yī)美容、護(hù)理等優(yōu)秀的實用型人才。
學(xué)生通過學(xué)習(xí)，掌握傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)與美容、護(hù)理等知識，并運用到平時的體育學(xué)習(xí)、鍛煉中，形成良好的終身體育保健意識，還可在職業(yè)生涯中傳承其健身、保健理念，為更廣泛的群體服務(wù)。
二、當(dāng)前高職院校體育教學(xué)存在的問題。
1、教育理念陳舊受傳統(tǒng)體育教學(xué)觀念的影響，教學(xué)過程中總是片面強調(diào)以傳授體育知識、體育技能的課堂教學(xué)為中心，這種只注重近期效益，忽視對學(xué)生進(jìn)行健康教育和科學(xué)健身理論、方法的指導(dǎo)及對學(xué)生終身育意識、體育運動及參與能力、體育行為習(xí)慣培養(yǎng)的教學(xué)理念，使學(xué)生走上社會后仍難以長期堅持體育鍛煉。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十三
論文摘要：課堂教學(xué)語言是一門藝術(shù)。教師的語言藝術(shù)應(yīng)給人以美感，營造輕松愉快的氛圍，激發(fā)學(xué)生興趣，啟迪學(xué)生的思維，優(yōu)化教學(xué)效果，使學(xué)生的身心得到良好的發(fā)展。現(xiàn)從凝練、形象、節(jié)奏、幽默四個方面闡述了課堂教學(xué)語言的美感。
論文關(guān)鍵詞：教學(xué)語言；凝練；形象；節(jié)奏；幽默。
課堂教學(xué)語言是指教師在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的具體特點和教學(xué)內(nèi)容需要，以傳授知識、介紹經(jīng)驗、交流情感為目的而使用的一種工作語言。它是衡量教師業(yè)務(wù)水平的重要標(biāo)尺?！敖虒W(xué)語言的優(yōu)劣、教師的語言表達(dá)能力、駕馭語言的技巧直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和教學(xué)的有效性，并影響和制約著教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮，關(guān)系到教學(xué)的成功與失敗?！?BR> 準(zhǔn)確、嚴(yán)密、富于邏輯性是課堂教學(xué)語言的基本要求。然而，教學(xué)語言亦是一門藝術(shù)，除準(zhǔn)確、嚴(yán)密之外，還需要給學(xué)生以美感，吸引學(xué)生，優(yōu)化教學(xué)效果。如果教師的語言藝術(shù)能激發(fā)學(xué)生興趣、營造輕松愉快的氛圍、啟迪學(xué)生的思維，就能引領(lǐng)他們在知識的海洋里愉快地遨游，并使他們的身心得到良好的發(fā)展。反之，如果教師課堂語言表達(dá)不得當(dāng)或者枯燥乏味，甚至令學(xué)生昏昏欲睡，那就不應(yīng)當(dāng)指責(zé)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣淡薄、課堂聽講不專心，而應(yīng)反思自己教學(xué)水平了。課堂教學(xué)語言的美感性主要體現(xiàn)在以下四個方面。
一、簡潔明晰——凝練美。
課堂教學(xué)語言應(yīng)精簡凝練，如果語言繁瑣拖沓、翻來覆去、面面俱到，則不利于學(xué)生掌握知識的重點和理解知識間的聯(lián)系，更不利于發(fā)展學(xué)生智力、培養(yǎng)學(xué)生能力。
對概念定理的解釋、原理的說明、觀點的闡述、事實現(xiàn)象的敘述與描述、知識點的講解，用詞要簡潔，使學(xué)生易于理解所學(xué)內(nèi)容，把握住教學(xué)重點。
要摒除題外話，可有可無的話不說，廢話更要避免。教師要努力管住自己的嘴巴，仔細(xì)想清楚重復(fù)的內(nèi)容是否是教學(xué)的重點或難點，想想這樣的重復(fù)有無必要，對課堂的進(jìn)展和學(xué)生的發(fā)展有何促進(jìn)作用或負(fù)面影響，要避免不必要的重復(fù)和無意識的習(xí)慣性重復(fù)，還要避免無意義的口頭禪，如“這個”、“那個”、“呃”、“是不是呀”、“你們想不想”等等。
學(xué)生對知識的認(rèn)知程度很大程度上取決于教師能否在課堂上用凝練的語言將重點知識表達(dá)出來。教師要自覺錘煉語言，使語言盡量簡潔明晰。
二、生動貼切——形象美。
有些教師上課語言枯燥乏味，很重要的原因是語言貧乏及表達(dá)蒼白。俄國古典批評家別林斯基曾這樣說明形象的特征：“當(dāng)你讀完了一部優(yōu)秀作品之后，其中所描繪的人物就會像活人一樣，以其所有極細(xì)微的特征——他的面貌、聲音、舉止和思想方式——完全顯示在你面前；他們永遠(yuǎn)不可磨滅地印在你的記憶中，使你在任何時候都不會忘記他們?！?BR> 課堂教學(xué)語言生動、貼切、形象、栩栩如生，能引發(fā)聯(lián)想與想象，能使學(xué)生豁然開朗并在其頭腦中形成深刻的印象。這一點對于文科類課程（尤其是語文課）很重要是眾所周知的，而對于理工類課程來說卻常常被忽視。人們通常認(rèn)為理工類課程的教學(xué)語言只要準(zhǔn)確嚴(yán)密、邏輯性強就可以了。其實，生動形象的授課語言對于理工類課程也是相當(dāng)必要的。這些課程本身就容易使學(xué)生感到枯燥和難學(xué)。如果教師能盡力使自己的教學(xué)語言形象生動、富于感染力，將會大大激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增進(jìn)他們的認(rèn)識與理解，提升教學(xué)效果。那么，如何使語言具有形象性呢？筆者認(rèn)為，可以從以下兩個方面做一些嘗試。
1.語言具體直觀，用詞貼切生動。
選擇生動貼切的詞語進(jìn)行形象的表述，給學(xué)生以具體逼真的感覺，吸引學(xué)生的注意力，喚起他們的求知欲。通過語言的刺激，在學(xué)生的頭腦中對記憶的表象加工改造，形成新的印象，以激起他們的再造和創(chuàng)造想象力。教師應(yīng)多積累詞匯，多練習(xí)運用，加強語言修養(yǎng)，提高語言表達(dá)水平。
2.運用舉例子、講故事、修辭手段，如比喻(打比方)、引用等方法。
這些方式能使學(xué)生對繁復(fù)抽象的原理形成直觀的感性認(rèn)識，深入淺出，并使語言生動形象，富于感染力。
例如，教師為了告訴學(xué)生這樣一個道理——對同一個問題，從不同角度研究可以得到不同結(jié)果。若能引用“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”這句詩來說明，就會給學(xué)生以形象的感受。
數(shù)學(xué)這一學(xué)科具有高度的抽象性，令不少學(xué)生感覺枯燥難懂。其實，高度抽象的數(shù)學(xué)內(nèi)容可以以生動具體的材料為原型，借用舉例、打比方、文學(xué)性語言輔助等方法使教學(xué)生動形象、通俗易懂。
在生活中經(jīng)常遇到求利潤最大、用料最省、效率最高等問題，這些問題涉及到數(shù)學(xué)中的函數(shù)和導(dǎo)數(shù)的知識，而這類問題對于學(xué)生來說有一定難度。教學(xué)中若能結(jié)合實際生活（如社會、校園、家庭生活），選擇學(xué)生所熟悉的、感興趣的相關(guān)實例進(jìn)行教學(xué)則易于激發(fā)其興趣，又能深入淺出，使他們更容易理解和掌握。
又如在物理、化學(xué)等課程中，若多舉例子，將學(xué)生熟悉的生活現(xiàn)象、事實與物理和化學(xué)中的原理緊密結(jié)合，就能激發(fā)學(xué)生的興趣與求知欲，并幫助他們理解和掌握知識。"。
三、抑揚頓挫，張弛有致——節(jié)奏美。
1.聲音高低起伏的變化。
抑揚是語調(diào)的.主要表現(xiàn)手段。高亢為“揚”，低沉是“抑”。如喜悅時聲高，憂傷時低沉，陳述時語調(diào)較平緩，表達(dá)疑問時語調(diào)上揚等，能引起學(xué)生的注意與思考。
2.適當(dāng)?shù)耐ｎD。
教學(xué)中的適當(dāng)停頓可以更好地表達(dá)教學(xué)內(nèi)容，體現(xiàn)語言的結(jié)構(gòu)和教師的感情，它有助于學(xué)生更清楚地理解老師所講的事理，在停頓間隙進(jìn)行思考和消化。
3.字音的輕重變化。
常采用重音來強調(diào)、突出某一內(nèi)容，在表達(dá)不同的感情時字音的輕重也會有所變化。教師應(yīng)正確運用字音的輕重變化來適應(yīng)不同表達(dá)內(nèi)容和感情的需要，同時也使語言具有一種輕重變化的美感。
4.合理控制語速的緩急。
教學(xué)語言節(jié)奏的快慢直接影響著學(xué)生的思維活動。課堂教學(xué)語言的節(jié)奏要以感情變化為基礎(chǔ)，更要和教學(xué)內(nèi)容本身一致，做到快慢得當(dāng)、高低適宜。此外，還要留意學(xué)生的反饋信息，根據(jù)學(xué)生的情況調(diào)整語速的快慢，以掌控課堂節(jié)奏。
總之，課堂教學(xué)語言應(yīng)根據(jù)教材內(nèi)容的需要和感情的變化適當(dāng)變換語調(diào)，或高昂或低沉，適當(dāng)運用停頓，掌控語速，使語言抑揚頓挫、張弛有致，富于美感。平靜時，語言平緩而清晰；講述歡快、喜悅或詼諧幽默的情景宜用輕快的語言，聲音清楚而不用重力；表現(xiàn)莊重、肅穆、悲痛、沉重或強調(diào)、引起注意等有關(guān)內(nèi)容和感情時，則多用沉穩(wěn)的節(jié)奏，語速較緩，音強而有力。這一點，對于語文、政治等人文社會科學(xué)類課程的教學(xué)來說，顯得尤為重要，因為這類科目的教學(xué)內(nèi)容本身就蘊含了豐富的感情。
四、幽默風(fēng)趣——和諧美。
幽默是一種語言能力，講話者在談笑風(fēng)生中闡述自己的觀點，在妙趣橫生中閃現(xiàn)理性的光芒，聽者則在會心的一笑中、在輕松愉快的氣氛里不知不覺地接受了說話人的思想與主張。
蘇聯(lián)著名教育家斯維洛夫曾說過：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默?！睂W(xué)生大都喜愛有幽默感的教師，而不喜歡語言寡淡無味、表情呆板冷漠的教師。幽默風(fēng)趣的話語能調(diào)節(jié)氣氛，易使學(xué)生產(chǎn)生親切感，還能消除學(xué)生的緊張情緒，或者化解尷尬，甚至消除疲勞。
“教師的幽默語言，可以含而不露地啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，出神入化地推動他們的領(lǐng)悟，在師生融洽和諧的良好教學(xué)氣氛中引起寬松愉悅的心理共鳴，使其學(xué)習(xí)愿望加強、學(xué)習(xí)效果大大提高?！庇哪慕虒W(xué)語言也能產(chǎn)生一種向心力，把學(xué)生吸引到教師的身邊，從而更有利于達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。
需要注意的是，課堂教學(xué)的幽默要把握好兩點：一是要把握好尺度，不可過度，不能使幽默變滑稽；二是幽默的內(nèi)容和形式要得當(dāng)，不可庸俗化，幽默不是插科打諢、淺薄貧嘴，甚至低俗油滑。
幽默是一個教師智慧、學(xué)識、情趣和修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，它要求教師具有廣博的知識、豐富的想象力和過人的機智。教師應(yīng)加強積累和修煉，使自己具有深厚的知識底蘊與良好的修養(yǎng)、情趣，心態(tài)平和寬厚、溫雅豁達(dá)，并注意訓(xùn)練和鍛煉自己的記憶力、反應(yīng)力、思維力和想象力等，以便機智靈活地運用知識，這樣才能使自己的課堂教學(xué)語言具備自然適度的幽默感。
五、總結(jié)。
時代在前進(jìn)，科學(xué)技術(shù)在發(fā)展，教學(xué)手段也日趨現(xiàn)代化。然而，課堂教學(xué)離不開教師，離不開教學(xué)語言。課堂教學(xué)語言是一個教師的道德修養(yǎng)、性格特點及其應(yīng)變智慧的外在表現(xiàn)。一個教師是否形成了自己的教學(xué)風(fēng)格，很大程度上取決于其教學(xué)語言是否成熟。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾深刻地指出：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動的效果?！币虼私處熞﹀N煉自己的語言，提高教學(xué)語言的藝術(shù)性，使自己的課堂語言不僅具有科學(xué)性、準(zhǔn)確性、邏輯性，還要富于美感，吸引學(xué)生，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，更好地傳達(dá)教學(xué)內(nèi)容，獲得最佳的教學(xué)效果。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十四
纖維藝術(shù)一詞來源于英文“fiberart”，最早出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代的美國。受歐洲壁掛藝術(shù)的影響，美國藝術(shù)家集傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，積極開拓現(xiàn)代纖維藝術(shù)。20世紀(jì)80年代隨著中國的改革開放，纖維藝術(shù)也被引入中國，一些人相繼受之影響，開始學(xué)習(xí)與參與，逐漸有了從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家。
90年代末由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先在國內(nèi)發(fā)起了“纖維藝術(shù)普及教育運動”，并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的學(xué)術(shù)交流平臺，吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家共同參與，積極推動著中國纖維藝術(shù)的新發(fā)展，掀起了纖維藝術(shù)運動的熱潮。而直接影響是國內(nèi)50多所高等院校相繼開設(shè)纖維藝術(shù)專業(yè)，在全國展開了對纖維藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展勢頭，良好地構(gòu)建了一個新的精神家園，開辟了一片新的藝術(shù)天地。
纖維藝術(shù)之所以迅速地在國內(nèi)得到發(fā)展，并被眾多藝術(shù)家和纖維藝術(shù)愛好者接受，除普及教育運動和學(xué)習(xí)交流等外在條件影響之外，重要的因素，是人們對纖維藝術(shù)概念的科學(xué)定位的接受與認(rèn)可。較傳統(tǒng)的稱謂“編織藝術(shù)”“織物藝術(shù)”“壁掛藝術(shù)”或“織錦藝術(shù)”更具有拓展性和時代感。纖維藝術(shù)的定位打破了傳統(tǒng)觀念，突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，其稱謂更具有強烈的藝術(shù)感染力、親和力和藝術(shù)表達(dá)魅力。
藝術(shù)形式以材料確定稱謂的有諸多學(xué)科門類。如：油畫、水彩畫、水墨畫、漆畫等。各類造型藝術(shù)有各自不同的材料性能、不同的表達(dá)手段、不同的藝術(shù)魅力、不同的形式界定和不同的發(fā)展方向。從而創(chuàng)造出形式、風(fēng)格各不相同的藝術(shù)作品，產(chǎn)生出不同的藝術(shù)接受和不同的藝術(shù)價值。纖維藝術(shù)這門學(xué)科應(yīng)屬典型的材料型藝術(shù)，是以纖維材料來定性的。纖維這種充滿自然氣息的材料質(zhì)地，是與人類關(guān)系最為密切相關(guān)的，并具有一種與生俱來的親和力。這種親和力來自纖維材料自身的性質(zhì)：柔、輕、暖、光滑。無論是在視覺上、觸覺上、心理上都給人一種靈感。
傳統(tǒng)的編織藝術(shù)、織錦藝術(shù)多采用動、植物纖維材料，再加上采用韻味情調(diào)的手工編織表現(xiàn)手段，吸取自然之靈氣，奇思妙想任意塑造，工裝飾或?qū)憣?，能夠喚起人們對大自然的深厚情感，抒發(fā)藝術(shù)家的思想情懷，其作品給人一種回歸自然的“人情味”與柔和的審美藝術(shù)享受，在藝術(shù)接受上也能清除現(xiàn)代生活中大量使用硬質(zhì)材料所帶來的冷、硬、重、糙的反感情緒。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)的產(chǎn)生，在很大程度上是由于藝術(shù)家們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對新纖維材料的關(guān)注與嘗試所產(chǎn)生的結(jié)果。早在20世紀(jì)初，在法國藝術(shù)家讓·呂爾薩人倡導(dǎo)和影響下，壁掛藝術(shù)在國際上得到空前的發(fā)展和迅速的提高，尤其是在表現(xiàn)形式上，有著很大的超越。特別是60年代初，他在瑞士洛桑開創(chuàng)并定期舉辦“國際壁掛藝術(shù)雙年展”，更是吸引了許多畫家、設(shè)計家投入到壁掛事業(yè)中來，融入了新的設(shè)計創(chuàng)作觀念和思想情感，以現(xiàn)代裝飾的造型、色彩象征主義的藝術(shù)手法，豐富和強化了壁掛藝術(shù)的表現(xiàn)力，使其成為一種特殊的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。
國際纖維藝術(shù)雙年展第一屆到第三屆，基本上是以古老傳統(tǒng)的奧比松表現(xiàn)手法為主的作品，具有一定的故事情節(jié)，背景復(fù)雜繁多，人物寫實，表現(xiàn)出精湛的工藝水平。從第四屆開始，作品出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式。特別是到了第五、六、七屆，開始大量引用綜合材料和綜合表現(xiàn)形式的作品，出現(xiàn)從具象到抽裂、從平面到立體、從室內(nèi)到室外等富有創(chuàng)造性的纖維藝術(shù)作品，反映了纖維藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)變遷與超越的過程。這種變遷與超越主要是藝術(shù)家推陳出新、長期對新材料的關(guān)注與應(yīng)用所致。引用了不同的材料就確定了不同的表現(xiàn)手段，從而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。
傳統(tǒng)的材料是以天然的動、植物纖維(絲、毛、麻、棉)為主，其主要表現(xiàn)手段是編、織等技術(shù)，而現(xiàn)代人造合成纖維材料(化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維)和金屬纖維，另外還有紡織品、紙等材料的啟用，使藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上、表現(xiàn)手段上產(chǎn)生著強烈的激情，常常除了傳統(tǒng)編織技法外，還采用環(huán)潔、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等新的手段融入創(chuàng)作中去。材料的超載，使藝術(shù)家們大膽地進(jìn)行現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代表現(xiàn)手段的賽馬式競爭。
在創(chuàng)作領(lǐng)域、價值觀、美學(xué)觀上產(chǎn)生強烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設(shè)和裝飾的概念，而成為現(xiàn)實生活的深度介入，成為人與生活對話與交流的應(yīng)用品，成為純藝術(shù)形式或抽象表達(dá)語言。不論是平面形式的壁掛藝術(shù)，還是立體形式的軟雕塑藝術(shù)，或是建筑空間中的纖維構(gòu)成藝術(shù)，以及裝置藝術(shù)和纖維生活用品，都是因為纖維材料的拓展與超越引起的纖維藝術(shù)革命，使其走向一種“多元化”的發(fā)展時代。纖維藝術(shù)走到今天是多少代藝術(shù)家為之努力的結(jié)果，是從古老藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越，是從傳統(tǒng)觀念到現(xiàn)代理念的一種升華。
藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，新的纖維材料還會不斷的產(chǎn)生，新的表達(dá)形式也將會不斷產(chǎn)生。這就需要我們冷靜地思考：纖維材料是否有界定，纖維藝術(shù)表達(dá)形式是否需要界定，纖維藝術(shù)作品是否有界定范圍等等?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)中的一些作品似乎已經(jīng)處于“纖維藝術(shù)”的臨界點，處于模棱兩可的狀態(tài)的纖維藝術(shù)要發(fā)展、繁榮，對纖維藝術(shù)范疇的科學(xué)界定是值得藝術(shù)家們關(guān)注與探討的重要問題。
參考文獻(xiàn)：
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[2]楊琪：《藝術(shù)學(xué)概論》，高等教育出版社。
[3]尼躍紅：《對中國國際纖維展藝術(shù)的評述》，中國纖維藝術(shù)教育與手工文化建設(shè)理論研討會文稿。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十五
[摘要]本文從兩個方面談?wù)摿爽F(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新，即思維的創(chuàng)新，表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)，無論在材料還是觀念的創(chuàng)新上都取得了突破性的成就。纖維材料、工藝流程的更新以及藝術(shù)理念的前衛(wèi)化，為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的發(fā)展提供了各種條件。也正是在這些新材料和新技術(shù)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家拓展了纖維藝術(shù)的創(chuàng)新領(lǐng)域，將更多的觀念和手段運用到作品創(chuàng)作當(dāng)中。
一、思維的創(chuàng)新。
藝術(shù)的創(chuàng)新首先是思維的創(chuàng)新，纖維藝術(shù)的多方位創(chuàng)意思維方式可歸納為以下三種形式:。
1.邏輯性思維和非邏輯性思維。邏輯思維在創(chuàng)意設(shè)計中通常是時斷時續(xù)出現(xiàn)的，有利于對信息進(jìn)行理性分析和處理。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新離不開邏輯思維。但是非邏輯思維更適合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，它可以分為轉(zhuǎn)移思維、直覺與靈感思維、形象思維等，因而它注重感性能力的開發(fā)，而感性能力的開發(fā)正是創(chuàng)意性思維的關(guān)鍵所在。非邏輯思維方法是現(xiàn)代纖維藝術(shù)家們運用的最廣泛的一種思維方式，他們總是從形象到概念或概念到形象的廣闊空間中進(jìn)行選擇、加工，運用塑造、重置、并置、比喻、象征、聯(lián)想等藝術(shù)思維創(chuàng)造活動，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。只有克服了思維的惰性、突破了思維的定勢，具有能動性、敏銳性、求異性和獨創(chuàng)性才能在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中獲得獨特的靈感，創(chuàng)造出具有創(chuàng)新性的藝術(shù)作品。
2.發(fā)散性思維與收斂性思維。發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的典型方法，又叫求異性思維，輻射性思維。在思維的過程中不受任何條件的限制，從標(biāo)新立異出發(fā)，充分發(fā)揮探索和想象的力量，用推測、想象、假設(shè)等思維的方式向多個方向拓展，提出解決問題的方案。例如某種纖維藝術(shù)立體形態(tài)造型方法的解決途徑，可以有懸吊、支架、纖維熱定型或化學(xué)定型等方法;某一編織作品的材料選擇，從纖維的類型上就有天然的棉、麻、絲、毛，化學(xué)纖維的粘膠纖維、聚酯纖維、聚酰胺纖維、原脂纖維、聚丙烯腈纖維等;從纖維的線型上有紗、線、繩、帶等。收斂性思維又稱為聚合性思維、集中思維，是從已有的大量信息中搜尋、尋求和推出正確答案和最優(yōu)秀方案的思維方式和過程。在發(fā)散思維所產(chǎn)生的多種方案、設(shè)想途徑中收斂性思維所起到的是一種匯總和遴選的作用。
3.橫向思維與縱向思維。橫向思維是一種歷時性的橫斷性思維，它具有同時性、橫斷性和開放性的特點，是從不同側(cè)面去認(rèn)識、分析事物，探尋不同的答案或研究一種事物與另一種事物之間相互關(guān)系特點的思維過程。如現(xiàn)代纖維藝術(shù)種的許多設(shè)計理念和表現(xiàn)手法，都受到同時代其他藝術(shù)思潮的影響，纖維藝術(shù)家們從綜合材料繪畫、裝置藝術(shù)、現(xiàn)代建筑等中不斷獲取創(chuàng)作的靈感。許多優(yōu)秀的纖維藝術(shù)作品，其創(chuàng)意、材料使用和制作設(shè)計都是橫向涉及多個領(lǐng)域，并將這些領(lǐng)域中的最新成果成功地運用在自己的創(chuàng)新之中。
縱向思維是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的思維過程，它是一種歷時性的比較思維或稱為單一的垂直思維。通過比較事物的過去、現(xiàn)在、未來，我們能夠較為科學(xué)、客觀地認(rèn)識事物的發(fā)展規(guī)律，揭示事物發(fā)展的反復(fù)性和復(fù)雜性。如果在纖維藝術(shù)的制作方式的運用上，你不去了解、總結(jié)過去那種制作方式的成功經(jīng)驗，吸取別人的長處，就很難獲得高度的提升。
二、表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。
在纖維藝術(shù)的創(chuàng)意過程中，創(chuàng)意表現(xiàn)方式的選擇和把握也是十分重要的環(huán)節(jié)，它是決定創(chuàng)意成功與否的關(guān)鍵，它要求我們突破傳統(tǒng)觀念，以全新的手法來傳達(dá)創(chuàng)意信息，還要從觀賞者的視覺與心理角度入手，尋求最佳的表達(dá)方式。創(chuàng)新的表現(xiàn)方式包括以下五種:。
1.主題的表現(xiàn)。如何從不同的角度來對主題進(jìn)行詮釋和發(fā)揮，如何將主題的文化內(nèi)涵與自己的文化傳統(tǒng)、材料特點、制作方式進(jìn)行有機的結(jié)合。纖維藝術(shù)家西德霍塔納卡的《焦土》就是使用大量的纖維碎片和燒焦的棉線編結(jié)而成，突出表達(dá)了人類的發(fā)展給生態(tài)和自然帶來的負(fù)面影響，以及纖維與自然、自然界的循環(huán)發(fā)展關(guān)系這類環(huán)保的主題。
2.解構(gòu)與重組。傳統(tǒng)審美趣味往往只重視事物的完美性，然而有時破壞也是一種創(chuàng)造的途徑。自然的風(fēng)化、秋天的落葉、色彩的蛻變以至原子裂變等，都是一種完整美轉(zhuǎn)化為殘缺美的造化過程。若有意識地將完整、單一的自然形態(tài)加以破壞、分解，使原有形態(tài)不再是自然形，不再具有原來的形態(tài)意義，再根據(jù)需要進(jìn)行分離和重新組合，并產(chǎn)生新的形式美感和新的意境表達(dá)，這種方法常被稱為解構(gòu)重組。分離和重組后元素的對比組合具有跳躍性的動性，其形態(tài)能帶給觀賞者比原自然形態(tài)更加豐富的視覺體驗。
3.異質(zhì)同構(gòu)。異質(zhì)同構(gòu)是超現(xiàn)實主義的一種表現(xiàn)形式，就是將兩個或多個不同但相互間有聯(lián)系的元素巧妙地結(jié)合在一起，將共性合二為一，這種結(jié)合并不是表面的將兩個元素并存、合并，而是指兩者相互作用、相互協(xié)調(diào)、相互統(tǒng)一，從而形成一個新的表現(xiàn)形態(tài)，并展示出新的創(chuàng)意價值。這種表現(xiàn)手法以其獨特的視覺語言和豐富的表現(xiàn)形式向觀賞者展示其強烈的感染力。運用異質(zhì)同構(gòu)的手法，常常可構(gòu)建出現(xiàn)實世界不存在的'形態(tài)，或者是矛盾的形態(tài)。
4.象征性符號的運用。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中有相當(dāng)大的一部分作品的主題是利用象征性的符號語義進(jìn)行詮釋的，象征性的符號語義反映了一定時代約定俗成的觀念，并且受到政治文化、審美觀念、姐妹藝術(shù)等多種因素的影響而呈現(xiàn)出多樣性。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品中，許多的纖維藝術(shù)家都選用未經(jīng)機械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通過他們的作品來表達(dá)對環(huán)境狀態(tài)的關(guān)注，對生態(tài)資源的合理利用，以及自然和環(huán)保有關(guān)的符號意義。還有一批藝術(shù)家直接以文字符號作為表現(xiàn)語義的作品，這些文字符號語義的表達(dá)可以從文字自身美的角度去重新審視與各種文化息息相關(guān)的內(nèi)涵，將語言符號的能指與所指分開，強調(diào)藝術(shù)語言的能指層面構(gòu)成的世界。
5.重復(fù)與系列。重復(fù)與系列可以說是以一個或多個單純的形態(tài)、統(tǒng)一色彩的基調(diào)、相同裝飾風(fēng)格為元素，通過一定的組織安排，使形態(tài)出現(xiàn)一定數(shù)量上的不斷重復(fù)，創(chuàng)造出形式與內(nèi)涵豐富的新形象。同一形態(tài)的反復(fù)組合和有規(guī)律的再現(xiàn)、并置不僅能產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力的節(jié)奏韻律感，同時也能強化主題和加強意蘊。80年代日本藝術(shù)家吉田正郎創(chuàng)作的《棉布裁剪》系列作品，將棉布這以材料進(jìn)行一系列的造型實驗，利用剪切、縫合、裝配等手段，將人們概念中的棉布形象進(jìn)行重新定位，在視覺、觸覺以及空間定位上都給觀眾一個全新的感受。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇一
近日，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，主題為“探索藝術(shù)的魅力”。整個講座深入淺出，內(nèi)容豐富多彩，令我受益匪淺。通過這次講座，我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更深刻的理解，對于藝術(shù)的魅力有了更為直觀的感受。以下是我在講座中的一些心得體會。
首先，講座從藝術(shù)與美術(shù)的關(guān)系開始，闡述了藝術(shù)與美術(shù)的概念與內(nèi)涵。在此之前，我一直認(rèn)為藝術(shù)和美術(shù)是一個概念，但通過講座的解析，我明白了藝術(shù)是更加廣泛的概念，而美術(shù)只是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式。藝術(shù)是人類對世界的審美和情感的表達(dá)，而美術(shù)是通過繪畫、雕塑等形式來呈現(xiàn)藝術(shù)的具體手段。這讓我對藝術(shù)的內(nèi)涵有了更為清晰的認(rèn)識，也更加尊重藝術(shù)家的創(chuàng)作和表達(dá)方式。
其次，講座詳細(xì)介紹了不同時期的藝術(shù)運動與流派。從古代希臘的古典主義到現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義，我了解了許多重要的藝術(shù)運動，以及它們對于后世的影響。這些藝術(shù)運動體現(xiàn)了不同時期的社會、文化和思想的變遷，每個藝術(shù)運動都有其獨特的表現(xiàn)手法與觀念。比如文藝復(fù)興時期強調(diào)人體的比例與和諧，印象派則更注重對光線和色彩的變化的捕捉。通過學(xué)習(xí)這些藝術(shù)運動，我對藝術(shù)的多樣性與創(chuàng)新性有了更深入的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作精神與藝術(shù)追求。
第三，講座還介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門研究藝術(shù)的學(xué)科，通過對藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品以及藝術(shù)觀念的分析，來探究藝術(shù)的原理和規(guī)律。在講座中，我了解了一些常見的研究方法，如考古學(xué)、美學(xué)和形態(tài)學(xué)等，這些方法可以幫助人們理解世界各個時期的藝術(shù)作品，并為藝術(shù)史和藝術(shù)批評提供依據(jù)。通過對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的學(xué)習(xí)，我相信自己以后在欣賞和研究藝術(shù)作品時，會有更全面和深入的視角。
第四，講座充分展示了藝術(shù)對于人類生活的影響與意義。藝術(shù)作為一種表達(dá)形式，可以引發(fā)人們的共鳴，激發(fā)人們的情感，給人們帶來美和快樂。藝術(shù)家通過藝術(shù)來表達(dá)自己的思想、情感和審美追求，同時也能夠讓觀眾找到共鳴、啟發(fā)思考。藝術(shù)的力量是無窮的，它不僅僅是為了追求審美的享受，更是對于人類文明和社會發(fā)展的推動。通過參與這次講座，我對藝術(shù)的價值和意義有了更加深刻的認(rèn)識，也更加欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作和貢獻(xiàn)。
最后，講座以一個小練習(xí)的方式結(jié)束，要求我們根據(jù)講座中學(xué)到的知識來分析一幅藝術(shù)作品。這個練習(xí)為我鞏固與運用所學(xué)的知識提供了機會。通過分析作品的構(gòu)圖、色彩和主題，我能夠更加深入地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，并在觀賞藝術(shù)作品時能夠更好地享受其中的細(xì)節(jié)與情感。這個小練習(xí)對于我來說是一個很好的學(xué)習(xí)過程，也展示了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的實踐性與可操作性。
總體來說，這場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座給我?guī)砹撕芏嗍斋@。通過講座的內(nèi)容和練習(xí)，我對于藝術(shù)的概念和內(nèi)涵有了更清晰的認(rèn)識，了解了不同時期的藝術(shù)運動與流派，并對藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究與方法有了初步的了解。最重要的是，通過講座，我深刻感受到了藝術(shù)的魅力與價值，也更加敬佩和欣賞藝術(shù)家們的創(chuàng)作與貢獻(xiàn)。在以后的學(xué)習(xí)與生活中，我將更加關(guān)注藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展與創(chuàng)新，不斷提升自己的審美與藝術(shù)欣賞能力。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇二
生活
中到處可見藝術(shù)和美。那么，藝術(shù)美學(xué)是個
什么
樣的概念。我想在此把藝術(shù)和美學(xué)分開來理解，藝術(shù)是一種對象，是美學(xué)研究的對象之一;美學(xué)是一種學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義作為探索與研究為主題的學(xué)科。這就自然而然引出三個問題：對藝術(shù)的定義，對美和美學(xué)的定義，以及結(jié)合自身
專業(yè)
來解讀油畫藝術(shù)和美學(xué)之間的相互聯(lián)系。以下我來簡要談?wù)勎覍@三個問題的理解。
畢加索說：“有人問：‘什么是藝術(shù)?’我回答：‘什么不是藝術(shù)?’?！笨梢?，藝術(shù)作為一個文化名詞，涵蓋音樂、舞蹈、書法、畫畫、雕刻、建筑、影視、文學(xué)等眾多文化領(lǐng)域，我們按照這些不同領(lǐng)域間各自的表達(dá)方式和手段，又可以把它們劃分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)等。
藝術(shù)起源于生活，并滲透到人類活動的方方面面，它作為一種文化現(xiàn)象和社會意識形態(tài)滿足著人類的各種精神需求，在發(fā)展過程中逐漸形成獨立的精神活動領(lǐng)域。因此日常生活中我們隨處可見“藝術(shù)”這兩個字眼，琴棋書畫是藝術(shù)，衣食住行是藝術(shù)，柴米油鹽也是門藝術(shù)。通常我們從這幾個方面來認(rèn)識藝術(shù)，一是從主觀方面來講，藝術(shù)就是藝術(shù)家的自我表現(xiàn), 是藝術(shù)家對美的追求，用來滿足人類的精神需求。二是從客觀方面來講，藝術(shù)是客觀世界的反映，但并不是單純的模仿和復(fù)制，而是經(jīng)過藝術(shù)家對客觀世界深入觀察、思考和體驗的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工和提煉，融入自身的
想象
和感情，通過藝術(shù)創(chuàng)作手法去表現(xiàn)和傳遞個人的審美感受和審美理想。三則認(rèn)為藝術(shù)是一種創(chuàng)造，一種具有美學(xué)價值和人類勞動創(chuàng)造的精神產(chǎn)品。
曾有句話說過：“這個世界并不缺少美，而是缺少一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，可見生活中的美也是無處不在的。生活中的'美通常是能夠引起人們愉悅滿足或讓人產(chǎn)生的良好情感的積極屬性的事物。很多事物讓我們產(chǎn)生對美的反映，, 這種反映來自于由我們的視覺、聽覺、味覺、觸覺、以及我們的身心對某一事物的一種積極的情感，比如說大自然美不勝收的景色，美妙動聽的音樂旋律，沁人心脾的花香或是姑娘們姣好的面容。所以我認(rèn)為美是來自于人內(nèi)心的一種美好情緒，每個人的審美價值標(biāo)準(zhǔn)不一，不同的人對美有不同的定義和審美感受。
所以，我們理解了美，相對美的概念，美學(xué)就是概括美這個定義的一門學(xué)科，對美的本質(zhì)和意義進(jìn)行探究，屬于哲學(xué)的一個分支。
藝術(shù)和美學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。這種聯(lián)系體現(xiàn)在美學(xué)對藝術(shù)有著重要的指導(dǎo)作用，藝術(shù)也處處體現(xiàn)著美學(xué)。我們以油畫為媒介進(jìn)行闡述二者之間的關(guān)聯(lián)。
受佛教文化和中國禪宗的影響，意境作為中國古典美學(xué)的重要范疇，在中華民族長期藝術(shù)實踐中形成了一種審美情節(jié)。中國傳統(tǒng)詩歌繪畫本身就具有表現(xiàn)意味的寫意性，也就是借物抒情，藝術(shù)家通過對客觀世界的描繪來表達(dá)主觀內(nèi)心情感，并將客觀世界和主觀感受加以融合。
這種情節(jié)在油畫中也有很多體現(xiàn)，好比說寫意油畫吸收西方文化精髓的同時就繼承了中華文化和美學(xué)意識，它的誕生便成了中國油畫審美中的必然。我們從字面上來看，理所當(dāng)然寫意油畫就是寫意和油畫的結(jié)合后的產(chǎn)物，深層意義上講是東西方文化交融所形成的一種新的將中國傳統(tǒng)寫意內(nèi)涵進(jìn)行延伸的繪畫類型。秉承“外師造化中得心源”的傳統(tǒng)，用“寫”作為油畫構(gòu)造形體的藝術(shù)語言，并與傳統(tǒng)繪畫中傳遞感性意味的“意”融合，營造出中國油畫的哲思和審美韻味。如林風(fēng)眠先生的油畫作品《漁婦》，畫面中并不強調(diào)一些主體物的再現(xiàn)，而用寫意的方法描繪畫面，加進(jìn)了一些類似立體派的線條，線條的用法則取意元宋民間的瓷繪圖案，飽含著濃厚的中國文化和審美情節(jié)。
中國古代南齊畫家謝赫在他的著作《古畫品錄》中提出的評畫六法中的“氣韻生動”就有著獨特的審美價值。所以很多藝術(shù)作品注重以形寫神，意在筆先，傳達(dá)作家感情，彰顯審美對象的內(nèi)在生命力。我國當(dāng)代著名畫家，油畫家和美術(shù)評論家吳冠中先生，他的作品經(jīng)常會嫻熟的運用到中國美學(xué)的氣韻之美，如他的油畫作品《紫竹院早春》，畫面的構(gòu)圖、整體色調(diào)以及畫面中的物體描繪都是采用意象的表現(xiàn)手法，構(gòu)圖別致并具有韻律感，分別把近處的河，河岸邊的枯樹，遠(yuǎn)處的小山坡層層排開來推動空間的發(fā)展，加上質(zhì)樸的色調(diào)，將意境和氣韻表現(xiàn)的淋漓盡致，別具一格的傳達(dá)濃郁的美感。
在作畫的構(gòu)思上，油畫創(chuàng)作中也滲透著“禪”的美學(xué)思想。比如說西方油畫中的虛實相生的創(chuàng)作手法，就借用的是這一美學(xué)思想。在繪畫的創(chuàng)作中就體現(xiàn)為巧妙利用畫面中留白部分，把虛與實相結(jié)合，產(chǎn)生以有限空間傳達(dá)無限的視覺效果。中國傳統(tǒng)山水畫向來就注重虛實結(jié)合的手法，作畫時在紙上留下空白的部分，看似隨心的留白，其實也是畫家為增強畫面藝術(shù)效果的慎重思索所為的。這些留白或為天空、或為煙霧、或為江湖或為遠(yuǎn)山、或為深水，也可能什么都不是，只是一種感覺、印象而已。只為顯現(xiàn)出一種禪意和淡遠(yuǎn)的境界，使畫產(chǎn)生靈氣和韻味，也為觀賞者留有更多的想象空間，這就是中國傳統(tǒng)的美學(xué)文化所倡導(dǎo)的。再例如，古典油畫風(fēng)景在寫生中虛實的手法則體現(xiàn)在色彩的純度、素描關(guān)系描繪的強弱、畫面中主體物和
其他
物體刻畫中的精略方面，這些都是寫實風(fēng)景油畫虛實的重要因素。虛實關(guān)系處理的恰到好處，不僅給欣賞的人帶來更多的想象和聯(lián)想空間，利用這種虛實相生的手法，還能給畫面營造一種意想不到的美，為油畫作品的創(chuàng)作營造更多意蘊。
綜上所述，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)中處處蘊藏著美學(xué)原理，美學(xué)指導(dǎo)著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)也傳承體現(xiàn)著美學(xué)理念。油畫如此，其它藝術(shù)也是如此。藝術(shù)和美學(xué)滲透在生活中的方方面面，無論是在人類的物質(zhì)生活中還是精神生活中。因此，我們也應(yīng)該培養(yǎng)自身審美情趣，注重發(fā)現(xiàn)生活中的藝術(shù)和美學(xué)，從理論的框架中走出來，加強對美的實踐。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇三
中國畫一路走來獲得了長足的發(fā)展，也帶來了各種思潮和風(fēng)格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風(fēng)潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發(fā)展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關(guān)注的一個群體。
由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，高等教育給了我們規(guī)范、模式、感受、基礎(chǔ)等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術(shù)專業(yè)考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業(yè)特色相關(guān)的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復(fù)雜性所在。人們可以問：學(xué)好了西方繪畫就一定能學(xué)好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現(xiàn)出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標(biāo)準(zhǔn)。另一個事實是，隨著西方造型藝術(shù)影響的擴大，在現(xiàn)今的高校中國畫系里普遍注重基礎(chǔ)造型等等技法的訓(xùn)練，而此處的基礎(chǔ)技法訓(xùn)練大都以西方繪畫中的訓(xùn)練方法為主，對于傳統(tǒng)中國畫的技法、歷史、文化修養(yǎng)卻少有提及。
中國畫處在一個不穩(wěn)定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術(shù)形式都有其特定的發(fā)生發(fā)展條件。傳統(tǒng)的中國畫一直都維護(hù)筆墨的尊嚴(yán)，堅守著似與不似之間的那塊領(lǐng)地。而它就是憑借著它的“傳統(tǒng)”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術(shù)的附庸。當(dāng)然，歷史也是在不斷進(jìn)步中的，發(fā)展和創(chuàng)新是必然的。毋庸質(zhì)疑，不充分地了解傳統(tǒng)是不可能有創(chuàng)新的，即使你是一個“反傳統(tǒng)”，如果不熟讀傳統(tǒng)，就是落入前人彀中，也渾然不覺。
而“80后”和中國畫的現(xiàn)狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發(fā)展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發(fā)揮自身創(chuàng)造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發(fā)揮空間，鼓勵我們出新出奇。
值得強調(diào)的是，我們絕不可以忽略傳統(tǒng)，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結(jié)，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風(fēng)雨歷程。不了解傳統(tǒng)的人如何了解中國畫的本質(zhì)，不了解舊的人又何談新，何談創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)還警示我們：學(xué)畫要先學(xué)會做人，其人品高，畫品自然高潔。學(xué)畫還要重視學(xué)識的.積累，文史哲兼修，深厚的學(xué)養(yǎng)必然會浸潤他的畫風(fēng)。這是經(jīng)驗，是勸導(dǎo)，使我們不至于誤入歧途。
現(xiàn)在社會上有些人視傳統(tǒng)為大敵，深怕掉進(jìn)傳統(tǒng)的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進(jìn)去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環(huán)，使得很多的人已經(jīng)不愿意，甚至不敢走進(jìn)傳統(tǒng)，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養(yǎng)成這樣的陋習(xí)，還不如“歸去”。從傳統(tǒng)中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統(tǒng)卻無創(chuàng)造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執(zhí)著和努力，要有豐厚的學(xué)養(yǎng)和無數(shù)的創(chuàng)作實踐的積累，當(dāng)然還要有足夠的聰明和才智。
“80后”的進(jìn)退既關(guān)乎到中國畫藝術(shù)在轉(zhuǎn)型期的進(jìn)展，也關(guān)系到我們自身的藝術(shù)之路，當(dāng)然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當(dāng)代中國畫的情境下，如何認(rèn)清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關(guān)重要的課題。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇四
摘要:中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的高校大規(guī)模擴招,中國畫的技藝越來越普及。隨著社會的發(fā)展和藝術(shù)實踐的深入,中國一些藝術(shù)家和教育家逐漸樹立起了自己的文化自信心,越來越認(rèn)識到現(xiàn)行的高校中國畫教學(xué)模式的問題存在著諸多弊端并亟待解決。
一、現(xiàn)狀。
新中國以來的中國畫教育已經(jīng)走過了半個多世紀(jì)的歷史,中國畫的教學(xué)已經(jīng)由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝模式轉(zhuǎn)變到了現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的大規(guī)模擴招,中國畫的技藝再也不是傳統(tǒng)文人的專利,它隨著教育規(guī)模的擴大已變得越來越普及。由徐悲鴻、蔣兆和、方增先為主要代表,以西方造型觀念來統(tǒng)轄中國畫教育成為中國畫教育的主流。以水墨加素描的方式來塑造現(xiàn)實對象,為中國畫在寫實造型方面的開拓提供了可能,同時也豐富了中國畫的表現(xiàn)技法,在形式上確實形成了與傳統(tǒng)中國畫迥然相異的面貌,培養(yǎng)了一大批造型能力頗強的寫實中國畫家,應(yīng)該承認(rèn)它為現(xiàn)實主義中國畫的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。但是,再讓我們回過頭來看看中國美術(shù)的發(fā)展,我們不無遺憾的發(fā)現(xiàn)中國畫的這個現(xiàn)代寫實體系卻沒能培養(yǎng)出像齊白石、黃賓虹、張大千這樣的大師級的畫家來,而且立足于西方造型觀念的教學(xué)體系本身也與中國傳統(tǒng)文化有著相當(dāng)大的抵觸,筆墨與寫實造型時常產(chǎn)生沖突,通常是筆墨在表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)寫實的造型時,自身微妙豐富的效果蕩然無存。
二、弊端。
現(xiàn)代高校中國畫教育體系存在明顯的弊端。
第一,不分專業(yè)的進(jìn)行單一寫實性教學(xué),有礙于中國畫各學(xué)科的個性發(fā)展。中國人物畫在造型訓(xùn)練的時候借鑒一下寫實造型還是可以的,但是山水畫和花鳥畫并不一定也要嚴(yán)格的畫素描,這樣容易失去中國畫“應(yīng)物象形”的美學(xué)本質(zhì)。中國畫的造型不是要求畫得跟對象一模一樣,而是要與對象有一定的距離,即追求“不似之似”和“美在似與不似之間”的審美理想。單一寫實造型模式阻礙了中國畫造型方式上的廣度,而且也妨礙了中國畫造型人文內(nèi)涵在深度上的開拓,以至于大多數(shù)學(xué)生都是以寫實獨尊,而不能理解中國傳統(tǒng)繪畫中獨到的造型方式,更不能認(rèn)識到其中深刻的美學(xué)內(nèi)涵。
第二,在中國畫教學(xué)上不夠系統(tǒng)。傳統(tǒng)中國畫的教育基本上是師傅帶徒弟,學(xué)生可以通過廣泛而深刻的臨摹名家杰作十分系統(tǒng)的學(xué)習(xí)國畫的表現(xiàn)技法、構(gòu)圖方式以及精神意境等各項內(nèi)容,前后不會脫節(jié),對繪畫思想和技法訓(xùn)練都十分的有深度。但是現(xiàn)代學(xué)院教育卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)教學(xué)有系統(tǒng),由于教師的經(jīng)常變更,以及每個教師的藝術(shù)思想有很大的不同,造成學(xué)生在接受訊息的時候容易產(chǎn)生混亂,從而失去判斷力。
第三,現(xiàn)代高校中國畫教育過分注重技法的練習(xí)而忽視了中國畫最為重視的“道”?！暗馈逼鋵嵕褪歉灿谥袊艘庾R中的哲學(xué)思想,是中國人對宇宙、社會和人生的基本思考,中國畫是通過繪畫的“技”來體現(xiàn)“道”的,這個根本思想很多人還沒有搞清楚,所以就不可能畫出有深度的中國畫。同時中國畫又是人文特征很強的一種藝術(shù)門類,它十分強調(diào)繪畫的文化含量。中國畫最為典型的特征就是詩書畫印一體,但學(xué)院學(xué)生整天是對繪畫本體的重視,想盡辦法把畫畫得如何的細(xì)致和深入,而忽視了畫外之功。
對策。
要改變當(dāng)前中國畫教育的現(xiàn)狀和糾正其種種弊端,盡管有著很多困難,但我們應(yīng)該積極面對,并制定行之有效的應(yīng)對措施。
第一,要改革現(xiàn)行的美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)入學(xué)考試制度?，F(xiàn)行的美術(shù)高考入學(xué)是不分專業(yè),一律實行統(tǒng)一考試,通常是素描、色彩,即使是考國畫專業(yè)的學(xué)生也是如此?？忌鷤兠刻於荚诿鎸χ嗷蛘嫒艘槐橛忠槐榈哪ブ庥?塑造著三度空間,對繪畫造型的認(rèn)識從一開始就蒙上了西畫體系的影子。這種考試的方法,從源頭上就閹割了中國畫的生力軍,這種破壞性的影響太深遠(yuǎn)、太徹底。
第二,強調(diào)臨摹的作用,體現(xiàn)中國畫的'文脈傳承?，F(xiàn)代的中國畫教學(xué)在對傳統(tǒng)技法的訓(xùn)練和對傳統(tǒng)繪畫思想的認(rèn)識理解上都顯得不夠深入,學(xué)生無法深刻地理解中國畫的筆墨精神和藝術(shù)格調(diào),所畫出的畫缺乏“中國味兒”。要學(xué)習(xí)認(rèn)識中國畫的法度和精神就要深入臨摹研究古代優(yōu)秀的作品,就像陳綬祥先生所說:“學(xué)習(xí)的本質(zhì)是臨摹,學(xué)習(xí)的根本方法是重復(fù)”。只有大量而且虔誠的臨摹中國畫的杰出作品,才能真正領(lǐng)悟中國畫的奧秘。
第三,建立獨立的中國畫評價機制,呼吁社會公正合理的評價制度。學(xué)院的中國畫教學(xué)及評價基本上都是以一種統(tǒng)一的模式,采用的大都是徐悲鴻以來的教學(xué)模式和評價體系。盡管有一些老師和批評家“特立獨行”,但也是“非主流”,終究不受重視。所以,這樣一代一代的學(xué)生走向社會成為畫家,深刻影響整個畫壇。社會評價制度也是導(dǎo)致我們教學(xué)出現(xiàn)弊端的一個重要原因。社會上的主流美展基本上是受官方話語控制的,寫實的、主旋律的作品是其主流。這樣為政治服務(wù)的作品盡管在某種程度上缺乏美學(xué)的深度,但在參加官方展覽的時候容易入展和獲獎。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇五
參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，這是一次極具收獲的經(jīng)歷。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探索藝術(shù)創(chuàng)作本質(zhì)和美感規(guī)律的學(xué)科，這次講座將為我們揭示藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容和方法，對于提高我們的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義。
講座開始，主講人首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的起源和發(fā)展。藝術(shù)美術(shù)學(xué)在西方文化傳統(tǒng)中形成，通過研究藝術(shù)品創(chuàng)作過程、藝術(shù)規(guī)律和美感體驗等方面，逐漸構(gòu)建了自己的研究體系和方法論。同時，主講人也提到了中國傳統(tǒng)美術(shù)學(xué)的淵源和特點，對我們理解藝術(shù)美術(shù)學(xué)的全貌十分有益。
隨后，主講人詳細(xì)介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容。這包括藝術(shù)品的審美特點、創(chuàng)作理念和風(fēng)格等方面。藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究對象主要是藝術(shù)品，它們是藝術(shù)家通過具體的藝術(shù)形式來表達(dá)自己的情感和思想的產(chǎn)物。研究藝術(shù)品的美感規(guī)律，可以幫助我們更好地欣賞藝術(shù)作品，并從中獲得靈感和啟發(fā)。
在介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究內(nèi)容后，主講人進(jìn)一步分享了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的研究方法。他提到，藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門綜合性的學(xué)科，它需要借鑒哲學(xué)、心理學(xué)、文化學(xué)等多個學(xué)科的理論和研究方法。其中，研究美學(xué)與藝術(shù)哲學(xué)的理論可以幫助我們理解藝術(shù)作品的內(nèi)在價值和審美意義；心理學(xué)和社會學(xué)的研究方法則可以揭示觀眾的審美心理和藝術(shù)創(chuàng)作的社會背景。
第五段：心得總結(jié)。
通過這次講座，我深深認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性和魅力。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅是一門學(xué)科，更是一門審美教育和創(chuàng)作指導(dǎo)的學(xué)科。它通過研究藝術(shù)作品和審美規(guī)律，幫助我們提高對藝術(shù)作品的理解和欣賞能力，從而更好地培養(yǎng)自己的審美情趣和創(chuàng)作能力。我也決定將來在大學(xué)學(xué)習(xí)過程中，選擇藝術(shù)美術(shù)學(xué)作為我的專業(yè)方向，進(jìn)一步深入研究這門學(xué)科。只有通過不斷學(xué)習(xí)和實踐，我才能更好地從事藝術(shù)創(chuàng)作，并用藝術(shù)表達(dá)自己的情感和思想。
總的來說，這場藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座讓我對藝術(shù)美術(shù)學(xué)有了更全面的認(rèn)識和了解。它不僅對提高我的審美和創(chuàng)作水平有著重要的意義，也為我未來選擇專業(yè)方向提供了借鑒和思考。我相信，在藝術(shù)美術(shù)學(xué)的指導(dǎo)下，我能夠更好地發(fā)展自己的藝術(shù)才華，更好地表達(dá)自己的情感和思想。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇六
近期，我參加了一場關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的講座，通過聽取專家的分享，我深刻地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。在這次講座中，我學(xué)到了很多關(guān)于藝術(shù)美術(shù)學(xué)的知識，并且對于藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式也有了更深入的理解。
本次講座中，專家首先介紹了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的概念。藝術(shù)美術(shù)學(xué)是一門探討藝術(shù)和美術(shù)的學(xué)科，研究的是藝術(shù)的起源、發(fā)展、演變過程以及藝術(shù)作品的鑒賞和創(chuàng)作方法等。通過這門學(xué)科的學(xué)習(xí)，我們可以更好地理解并欣賞藝術(shù)作品，豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)。
第三段：藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式。
講座中，專家還就藝術(shù)的定義和表現(xiàn)方式進(jìn)行了深入的講解。藝術(shù)的定義因時間、地域、文化等因素而迥異，但總體上都在探索美、表達(dá)情感、傳遞思想等方面有共同之處。藝術(shù)表現(xiàn)方式多種多樣，如繪畫、雕塑、攝影、音樂、舞蹈等，每一種藝術(shù)形式都有其獨特的特點和表現(xiàn)手法。通過這些藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)和欣賞，我們可以感受到不同藝術(shù)家的思想和情感，并從中汲取靈感和創(chuàng)作方法。
在講座的最后，專家強調(diào)了藝術(shù)美術(shù)學(xué)對于個人成長的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以培養(yǎng)我們對于美的敏感和欣賞能力，更能夠提升我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。通過學(xué)習(xí)藝術(shù)美術(shù)學(xué)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的特長和興趣，并且培養(yǎng)藝術(shù)審美和創(chuàng)作能力。無論是在個人生活中還是職業(yè)發(fā)展中，這些都是寶貴的資本，能夠讓我們更好地適應(yīng)社會的需求。
第五段：總結(jié)。
通過參加這次藝術(shù)美術(shù)學(xué)講座，我深深地認(rèn)識到了藝術(shù)美術(shù)學(xué)的重要性。藝術(shù)美術(shù)學(xué)不僅可以豐富我們的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，更能夠激發(fā)我們的創(chuàng)造力和表達(dá)能力。在今后的生活和學(xué)習(xí)中，我將繼續(xù)關(guān)注藝術(shù)美術(shù)學(xué)的發(fā)展，不斷學(xué)習(xí)和探索，提升自己的藝術(shù)水平，為社會做出更多的貢獻(xiàn)。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇七
摘要近年來，纖維藝術(shù)的發(fā)展在國內(nèi)非常迅速，中國纖維藝術(shù)的創(chuàng)作已進(jìn)入了一個新的高潮，很多藝術(shù)家開始投入到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，涌現(xiàn)出風(fēng)格各異的纖維藝術(shù)作品，對材料技法等方面的獨特釋義表達(dá)出現(xiàn)代纖維藝術(shù)的多元性發(fā)展趨勢。
但由于國內(nèi)現(xiàn)代纖維藝術(shù)起步較晚，與國際纖維藝術(shù)的發(fā)展觀念和意識脫節(jié)，使現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中會出現(xiàn)各種問題，筆者試圖通過對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程進(jìn)行研究，以期對纖維藝術(shù)在國內(nèi)的教育、創(chuàng)作和藝術(shù)品市場方面能夠有良好的促進(jìn)作用。
纖維的運用在中國由來已久，我們古老的祖先認(rèn)識并利用纖維的歷史可以追溯到舊石器時代，纖維具有天然的親和性和保暖性，與人類的生存息息相關(guān)，在為人類提供基本的溫暖保障之外，還傳達(dá)著愉悅視覺感受和觸覺感受。
千百年來，人類在不知不覺纖維材料造物的過程中將纖維織物造就成了一個承載體，承載了不同國家的歷史、文化，承載了不同民族的信仰和希望，將不同民族的情感織進(jìn)了各類纖維實用品和藝術(shù)品中，并且與物質(zhì)、精神、生活、藝術(shù)的經(jīng)緯交織中融為一體，隨著經(jīng)濟改革開放的到來，中國的纖維藝術(shù)在原有平面織造的基礎(chǔ)上也迎來了新的創(chuàng)作高潮，眾多畫家、工藝美術(shù)家、藝術(shù)院校的師生積極參與到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，多方面的國際學(xué)術(shù)交流也使中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)步入了世界纖維藝術(shù)的行列，中國的纖維藝術(shù)進(jìn)入了空前的多元的創(chuàng)新與探索時代。
現(xiàn)代中國的纖維藝術(shù)經(jīng)歷了從臨摹為主追求繪畫真實效果到主觀能動的追求對纖維肌理、材質(zhì)、空間及觀念的結(jié)合以及對立體形態(tài)表現(xiàn)的過程，然而，在中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)積極發(fā)展的過程中有很多問題是值得藝術(shù)家們思考的。
纖維藝術(shù)的材料的豐富性和制作手法的多樣性，使得現(xiàn)代纖維藝術(shù)取得了相當(dāng)程度的發(fā)展，但是由于中國近現(xiàn)代的纖維藝術(shù)早期脫胎于本土的繪畫藝術(shù)臨摹和地毯工藝，后期受國外纖維藝術(shù)選材和創(chuàng)作手法影響，中間沒有有效的銜接過程，致使很多纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作沒有體現(xiàn)出作者想表達(dá)的初衷，再加上選材和創(chuàng)作手法選擇的不協(xié)調(diào)，觀眾也無法從藝術(shù)作品中感受到作品想表達(dá)的深刻內(nèi)涵，感受到的僅僅是視覺效果上的不同而已。
首先，不同纖維材料的選擇與運用有利于表達(dá)藝術(shù)家的藝術(shù)思維和主題，但是從目前很多探索和實驗性的纖維藝術(shù)作品來看，選擇纖維材料的局面不容樂觀，創(chuàng)作者雖然是從探索的目的出發(fā)來選擇材料的，但是并沒有將纖維材質(zhì)本身的特點發(fā)揮出來，很多西方藝術(shù)家雖然選用多種不同纖維材料和多種表現(xiàn)形式來進(jìn)行纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作和探索，但是其作品根源上并未脫離纖維“細(xì)”和“柔軟”的特性，并且更多地選用天然纖維表達(dá)作品主題和內(nèi)涵，這也是我們需要特別注意的，不能單純?yōu)榱吮磉_(dá)作品的與眾不同而拋開纖維材料所具有的最基本的特征。
其次，一些纖維藝術(shù)作品除了不注重纖維藝術(shù)作品所具有的本質(zhì)性特征外，單純著重精神和內(nèi)涵表現(xiàn)，這作為欣賞性的藝術(shù)作品也無不可，但是任何藝術(shù)作品的最終歸宿不能在展覽后就收歸倉庫，這也背離了纖維藝術(shù)作品所具有的“溫暖”和“柔軟”特性，這些特征是其他藝術(shù)作品所不能體現(xiàn)和替代的，因此，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作除了在著重表達(dá)畫面內(nèi)涵外更應(yīng)該注重與實際環(huán)境的契合，以此來達(dá)到裝飾空間、溫暖空間視覺效果的目的。
再次，從創(chuàng)意入手，還原纖維藝術(shù)作品的手工性，但是保有纖維藝術(shù)手工性的藝術(shù)價值有一定的難度，尤其是現(xiàn)代裝飾品市場上手工技藝的廉價性再次出現(xiàn)，市場上涌現(xiàn)大量廉價仿手工制品，從作品的選材到制作工藝和用途都毫無藝術(shù)性可言，只冠以纖維的名稱進(jìn)行極度市場化的翻版制作，失去了纖維藝術(shù)所具有的獨特藝術(shù)語言和藝術(shù)魅力。
纖維歷經(jīng)千百年的變化，纖維材料大大豐富，用于纖維藝術(shù)創(chuàng)作的纖維材料從天然的棉纖維、麻纖維、絲纖維、毛纖維發(fā)展到現(xiàn)代的化學(xué)合成纖維、人造纖維，如錦綸、腈綸、氯綸、維綸、丙綸、滌綸等，甚至金屬纖維也大量運用到纖維藝術(shù)的創(chuàng)作中，纖維藝術(shù)作品的創(chuàng)作形式和作品表現(xiàn)形式使藝術(shù)家的創(chuàng)作主旨表達(dá)得更為鮮明和充分。
縱觀中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)展覽和各大雙年展上的纖維藝術(shù)作品，對纖維藝術(shù)材料語言的探索基本分為兩類，一類是堅持選用傳統(tǒng)纖維材料并根據(jù)材料的特點探索新的編織或表現(xiàn)形式和手法，另一類是選用現(xiàn)代特質(zhì)的新型纖維材料，并根據(jù)新材料的光澤度、柔軟度、韌性程度及絕緣、防腐、阻燃等特性，開發(fā)與之相適應(yīng)的編織技法或表現(xiàn)形式，雖然兩者選用的纖維材料不同。
但是由于制作手段上的交叉應(yīng)用，使得纖維藝術(shù)材料的選用和作品的面貌極具裝飾個性，但是我們需要認(rèn)識到的是，中國現(xiàn)代纖維藝術(shù)的進(jìn)程近年來受國外藝術(shù)家的選材和表現(xiàn)形式的影響，雖然在纖維藝術(shù)選材上有較大的突破，但是從根本上來講，用于現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作的材料并不都適合于作品主旨的表達(dá)，對于選材和編織工藝的結(jié)合還存在一定的盲目性。
雖然纖維都具備如下特質(zhì)，輕薄感、厚重感、粗糙感、細(xì)膩感、柔軟感、堅硬感、疏松感、緊密感等，但是這些獨特的藝術(shù)視覺或觸覺的心理感受，并不能被每一位藝術(shù)家游刃有余得體現(xiàn)到藝術(shù)作品中，因此，雖然現(xiàn)代新材料的出現(xiàn)有利于現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)，但我們還是建議在現(xiàn)代新纖維材料運用的基礎(chǔ)上適當(dāng)保有傳統(tǒng)編織和纖維藝術(shù)的根源，讓兩者能夠充分地融合，才能在此基礎(chǔ)上更好地表達(dá)纖維藝術(shù)所具有的種種特質(zhì)，這也是其他藝術(shù)形式所不具備的。
三民族元素和特征在纖維藝術(shù)中的體現(xiàn)。
中國自古以來就是絲織大國，但是目前我們看到的各大纖維展覽上，絲織材料和工藝幾乎銷聲匿跡，大量新材料的選擇和運用帶有一定的盲目性，充分展現(xiàn)了我國織造技術(shù)特點藝術(shù)作品除了少量傳統(tǒng)的簇絨工藝外，其他制作形式和材料的作品則很難見到，因此，突出表達(dá)纖維藝術(shù)作品的本土特征也是一個難點，而其他國家的藝術(shù)作品我們卻能感受到很鮮明的民族特色，我們應(yīng)該意識到在纖維藝術(shù)的發(fā)展過程中，保留繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的纖維藝術(shù)內(nèi)涵和意趣，也是發(fā)展我國纖維藝術(shù)值得探討的問題。
各國藝術(shù)家的材質(zhì)選擇和技法結(jié)合充分使人感受到本國纖維藝術(shù)的源流和歷史，前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家基維堪達(dá)雷里，在藝術(shù)創(chuàng)作中一直使用古老的高比林技法來表現(xiàn)作品，如《山泉旁的歌聲》通過高比林技法表現(xiàn)了格魯吉亞高加索山民節(jié)日的歡樂場景，技法的懷舊性與民族性表現(xiàn)無疑;再如，日本著名纖維藝術(shù)家福本潮子的《夏夜》是用日本傳統(tǒng)染色技藝來表現(xiàn)“海上生明月”的意境，也充分展現(xiàn)了具有日本傳統(tǒng)特色和代表的染色工藝;又如，美國拼布，拼布?xì)v史在美國由來已久，藝術(shù)家充分運用此項技藝創(chuàng)作做藝術(shù)作品，充分表達(dá)作品的藝術(shù)內(nèi)涵。
美國是一個移民國家，纖維藝術(shù)家們有著各自的文化背景、生活經(jīng)歷和體驗，體現(xiàn)在作品上的是一種文化的蛻變，是與美國現(xiàn)代文化的融合，美國藝術(shù)家的思維極其活躍、大膽，然而現(xiàn)代觀念并不影響他們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)和從世界各民族的傳統(tǒng)文化匯總汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造性地運用到了自己的作品中，因此他們的成就必然是多元化的。
反觀中國現(xiàn)代的纖維藝術(shù)作品對于中國傳統(tǒng)元素和技藝表現(xiàn)者寥寥無幾，而國外藝術(shù)家對此表現(xiàn)更為主觀和生動，如挪威藝術(shù)家托娃佩德森的作品《上海巨輪下水典禮》大膽運用了中國民間的傳統(tǒng)喜慶色彩和圖案，運用中國四五十年代最具生活代表性的圖案，如牡丹、彩帶、紅日等圖案烘托巨輪在海面上的喜慶場景，表達(dá)作者對中國文化的理解和贊美。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇八
環(huán)境藝術(shù)概論是從環(huán)境設(shè)計角度，結(jié)合環(huán)境設(shè)計實例，從理論與實踐的角度，全面論述建筑和建筑群所構(gòu)成的空間環(huán)境，是環(huán)藝專業(yè)一門重要的專業(yè)基礎(chǔ)課程。通過本課程的理論講授，使學(xué)生掌握環(huán)境藝術(shù)的基礎(chǔ)知識，為進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)、專研打下良好基礎(chǔ)。
二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計概論課程采用理論講授、影象多媒體輔助教學(xué)、作品實例考察等手段，采用啟發(fā)式教學(xué)方法，引導(dǎo)學(xué)生主動、專研基礎(chǔ)知識。
三、教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)安排。
2、
3、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計原理環(huán)境藝術(shù)設(shè)計方法。
(1)設(shè)計策劃與定位(2)總圖設(shè)計與繪制(3)總結(jié)構(gòu)與流線分析。
(4)細(xì)部設(shè)計。
(5)設(shè)計說明的主要內(nèi)容與寫作。
4、典型作業(yè)：圖示環(huán)境藝術(shù)設(shè)計程序和設(shè)計文件內(nèi)容。(考試作業(yè))。
四、課程考核。
通過設(shè)計文件的編制質(zhì)量，考核學(xué)生對本課程知識與技術(shù)的掌握程度，以考試作業(yè)的得分為總成績。
五、教材及參考書。
教材：《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計教學(xué)講義》由任課教師編寫參考書：由任課教師推薦。
六、教學(xué)設(shè)備及教具要求。
由系提供多媒體及相關(guān)設(shè)備，任課教師準(zhǔn)備多媒體課件。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇九
我國纖維藝術(shù)的發(fā)展主要經(jīng)歷了起步期、豐富期和發(fā)展期三個階段。纖維藝術(shù)起源于20世紀(jì)70年代末，經(jīng)歷了10年左右的起步期，起步期纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式比較單一，主要以傳統(tǒng)的壁毯形式為主；纖維藝術(shù)的豐富期起始于20世紀(jì)80年代末，豐富期的纖維材料變得豐富多樣，藝術(shù)風(fēng)格逐漸多元化；隨著現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，纖維藝術(shù)逐漸進(jìn)入了一個全新的發(fā)展期，材料更加豐富，形式更加多樣，風(fēng)格更加多變。纖維藝術(shù)中融入了更多時尚、新穎的元素，纖維藝術(shù)逐漸發(fā)展為現(xiàn)代藝術(shù)的一種形式。
早在先秦時期，我國利用動植物纖維制作的制服和裝飾品就已經(jīng)很常見。改革開放以來，隨著我國經(jīng)濟的快速發(fā)展，纖維藝術(shù)也迎來了最佳的發(fā)展時期。以天然的動植物纖維或人工合成的纖維為材料，通過不同種類的制作手段，制造出了不同風(fēng)格、形式多樣的服飾、裝飾品和日用品。纖維藝術(shù)的起源很早，通過各國的文化交流和融合，在不同國家、不同地域的文化背景下經(jīng)歷了長期的交融、傳承和發(fā)展，逐漸形成了目前的繁榮發(fā)展局面。
纖維藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的表現(xiàn)形式主要有三種形態(tài)。其一為二維空間的墻面壁飾形態(tài)，其二為三維空間的立體裝飾形態(tài)，其三為立體空間的景觀裝置形態(tài)。
2.1墻面壁飾形態(tài)。
纖維藝術(shù)的墻面壁飾形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)通過不同形式的壁掛作品展現(xiàn)出來。纖維藝術(shù)壁掛作品通常以平面懸掛的方式裝飾于室內(nèi)墻面上，屬于平面藝術(shù)的范疇。纖維藝術(shù)壁掛作品的裝飾方式相對較為單一，但纖維作品的材料豐富多樣，主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等，通過不同形式的材料組合展現(xiàn)出了各不相同的材料美。同時，在使用較為柔軟的纖維材料時，裝飾時可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)木砬鸱?，展現(xiàn)出不同風(fēng)格的`肌理美。
2.2立體裝飾形態(tài)。
纖維藝術(shù)的立體裝飾形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)通過立體形式的裝飾品展現(xiàn)出來。立體形式的纖維作品主要包括小型纖維材料裝飾品和大型軟雕塑，屬于立體藝術(shù)的范疇。根據(jù)室內(nèi)空間和環(huán)境的特點選擇相應(yīng)的纖維材料裝飾品或軟雕塑，可以增加室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)感。纖維材料裝飾品的形式多樣、色彩多變，可以適應(yīng)不同風(fēng)格的室內(nèi)環(huán)境，展現(xiàn)出纖維藝術(shù)的肌理美。軟雕塑的色彩豐富多變，造型千奇百怪，是一種創(chuàng)意十足的纖維藝術(shù)品，應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中可以顯著增加室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)感。
2.3景觀裝置形態(tài)。
纖維藝術(shù)的景觀裝置形態(tài)主要是指將纖維藝術(shù)以富有裝置藝術(shù)的纖維景觀展現(xiàn)出來。裝置藝術(shù)是指藝術(shù)家在特定的空間環(huán)境內(nèi)，將存在的物質(zhì)實體進(jìn)行藝術(shù)性地挑選、改造和組合，使之表現(xiàn)出全新的富有情感的群體藝術(shù)感。在特定的室內(nèi)環(huán)境中，通過裝置技術(shù)將現(xiàn)存的纖維作品進(jìn)行挑選、改造和組合，以一定的空間形式組成特定的纖維作品景觀，可以展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)美，提升室內(nèi)設(shè)計的藝術(shù)水平。
3.1不同材料的纖維藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計。
構(gòu)成纖維藝術(shù)品的材料極為豐富，不同材料的物理性質(zhì)不同，可以展現(xiàn)出不同的材料美。纖維藝術(shù)的材料主要包括動植物纖維材料、人造纖維材料和實物纖維材料等三大類，動植物纖維材料質(zhì)樸天然，人造纖維材料光亮潔凈，各種類別的材料都有其獨特質(zhì)感的材料美。
首先，要充分利用纖維作品材料的多樣性，根據(jù)室內(nèi)設(shè)計的風(fēng)格選擇不同材料的纖維作品，通過特定形式的組合裝飾于室內(nèi)空間中，使之與室內(nèi)環(huán)境相融合，給人帶來豐富的視覺體驗；其次，可以通過裝置藝術(shù)將室內(nèi)的纖維作品進(jìn)行特定形式的改造和組合，構(gòu)成風(fēng)格獨特的纖維作品景觀，達(dá)到較為完美的視覺效果；最后，壁飾纖維作品在懸掛時可以進(jìn)行適當(dāng)?shù)木砬驼郫B，使之展現(xiàn)出獨特的肌理美。
3.2不同色彩的纖維藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計。
色彩有冷暖、軟硬、輕重感、前后感和大小感之分，不同的色彩組合可以給人不同的視覺體驗，色彩美是藝術(shù)美的重要組成部分。纖維藝術(shù)的色彩美追求的是纖維作品空間混合的色彩交織效果，結(jié)合室內(nèi)環(huán)境的特點，通過適當(dāng)?shù)念伾钆浜徒M合可以使纖維作品展現(xiàn)出獨特的色彩美。
首先，纖維作品的主體色彩應(yīng)該與室內(nèi)設(shè)計的主色調(diào)保持一致，纖維作品可以采用室內(nèi)設(shè)計主色調(diào)的相鄰色進(jìn)行搭配組合；其次，纖維作品的細(xì)節(jié)色彩可以多樣化，利用色彩搭配的原理和方法，適當(dāng)改變纖維作品細(xì)節(jié)處的色彩，使室內(nèi)空間的色彩變化具有活力，展現(xiàn)出獨特的色彩美。
纖維藝術(shù)廣泛應(yīng)用于我國室內(nèi)設(shè)計過程中，具有材料豐富、形式多樣、風(fēng)格多變等眾多優(yōu)點，是現(xiàn)代室內(nèi)設(shè)計的主要標(biāo)志之一。將不同材料組成、不同色彩搭配的纖維作品通過特定形式的組合和改造，可以顯著增強室內(nèi)設(shè)計的纖維藝術(shù)感。隨著纖維藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們應(yīng)該不斷創(chuàng)新纖維藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的應(yīng)用，將纖維藝術(shù)更好地應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中。
參考文獻(xiàn)：
[2]張旭婷.基于不同纖維編結(jié)呈現(xiàn)多元外觀肌理表達(dá)的研究[d].大連工業(yè)大學(xué),.
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十
將美的難以數(shù)計的表現(xiàn)形態(tài)類分為自然美、社會美和藝術(shù)美,似乎已成定論。這種分類忽視了異態(tài)紛呈的科學(xué)美。在美學(xué)教科書中,科學(xué)美要么被置于視野之外不予理睬,要么被囊括在社會美中一筆帶過。實際上科學(xué)美跟自然美、社會美和藝術(shù)美一樣,是一種相對獨立的審美形態(tài)。忽視科學(xué)美及對科學(xué)美的研究,不能不說是整個美學(xué)研究的一大缺憾。
一如果說科學(xué)家體驗到的主要是科學(xué)創(chuàng)造本身的美和科學(xué)理論蘊涵的美,那么不專門從事科學(xué)活動的人,在日常生活中更多地是感受到物化形態(tài)的科學(xué)設(shè)施和科學(xué)產(chǎn)品的美,譬如化學(xué)實驗室賞心悅目的各種器具,現(xiàn)代天文臺令人神怡的觀測儀器,火箭發(fā)射場氣勢宏大的動力裝置等等。我們在觀賞這些試驗器具、觀測儀器、發(fā)射裝置時,會產(chǎn)生類似欣賞音樂、繪畫和其它藝術(shù)品時所體驗到的那種愉悅感和美感。只要不采取虛無主義態(tài)度,一個對科學(xué)(包括理論形態(tài)和物化形態(tài))稍有涉獵和接觸的正常人,大概都不會否認(rèn)科學(xué)美的存在和對科學(xué)美有過的美感體驗。
盡管科學(xué)美的存在不容置疑,但美學(xué)家們和美學(xué)教科書的編著者們卻對科學(xué)美視而不見、避而不談。極少數(shù)美學(xué)論著即使談到科學(xué)美,也是象蜻蜓點水一帶而過。一方面,現(xiàn)代生活已使科學(xué)美逐漸分化出來,成為跟自然美、社會美和藝術(shù)美平分秋色的相對獨立的第四審美形態(tài);另一方面,科學(xué)美明顯地被美學(xué)家們忽視和冷落了,尤其一些現(xiàn)代西方美學(xué)家和藝術(shù)家,他們在揭露和抨擊現(xiàn)代物質(zhì)文明所帶來的社會弊病時,也將科學(xué)進(jìn)步連同科學(xué)美作為犧牲品搭了進(jìn)去。造成上述這種審美事實和審美理論“背反”與沖突局面的原因是極為復(fù)雜的,但歸納起來主要有以下兩方面。
首先,傳統(tǒng)美學(xué)理論局限了人們審美認(rèn)識的視野和美學(xué)的思維空間。從古希臘美學(xué)到德國古典美學(xué),有一個很重要的傳統(tǒng),那就是對藝術(shù)研究的極端重視,把美學(xué)研究的主要對象界定為藝術(shù)。在亞理斯多德那里,“詩學(xué)”便是美學(xué)的代名詞。亞理斯多德以后的不少美學(xué)家認(rèn)為美學(xué)就是藝術(shù)哲學(xué),它的研究對象就是藝術(shù)。黑格爾就公開聲稱真正的美只存在于藝術(shù)中,因此,“我們對這門科學(xué)的正當(dāng)名稱卻是‘藝術(shù)哲學(xué)’,或則更確切一點,‘美的藝術(shù)的哲學(xué)’?！盵6]就連提出了:“美是生活”這一著名論斷的車爾尼雪夫斯基,在美學(xué)對象問題上也未能掙脫西方傳統(tǒng)美學(xué)的窠臼,他說:“美學(xué)到底是什么呢?可不就是一般藝術(shù),特別是詩的原則的體系嗎?”[7]就整個西方古典美學(xué)來看,重視藝術(shù)美的研究是它的優(yōu)良傳統(tǒng),然而這一傳統(tǒng)的確立卻是以犧牲對現(xiàn)實美的研究為代價的。19世紀(jì)以前,就總體而言,由于科學(xué)技術(shù)活動尚未完全從社會生產(chǎn)活動中分離出來,科學(xué)美作為一個相對獨立的審美形態(tài)也尚未完全從社會美中分化出來。西方古典美學(xué)對現(xiàn)實美尤其是對社會美的忽視,本身就意味對科學(xué)美的忽視。傳統(tǒng)審美理論嚴(yán)重地阻礙了美學(xué)思維空間向科學(xué)領(lǐng)域拓展,因此美學(xué)家們死死抱住這種觀點不放:藝術(shù)創(chuàng)造審美價值,而科學(xué)則創(chuàng)造使用價值,科學(xué)與美無緣。
其次,經(jīng)院式的研究方法也嚴(yán)重阻礙了人們對豐富多采、異態(tài)紛呈的科學(xué)美現(xiàn)象進(jìn)行研究歸納。美學(xué)研究者們只重視已有定評的美學(xué)經(jīng)典論著,而忽視近現(xiàn)代科學(xué)家們“猜想錄”式的談美片論,更無意對人們的科學(xué)審美活動進(jìn)行深入探討,因此,也就很難從紛繁復(fù)雜的審美現(xiàn)象中抽象出“科學(xué)美”這一范疇來。從西方古典美學(xué)家那里,是很難找到科學(xué)美是相對獨立的美的形態(tài)這一現(xiàn)成結(jié)論的。例如,哈奇生將美分為“絕對的”和“相對的”兩種;狄德羅認(rèn)為不存在絕對的美,只有這樣兩種美:“實在的美”和“相對的美”;康德則認(rèn)為美不存在于事物的實在,而只有“自由美”與“依存美”之分[8]。黑格爾在認(rèn)為“美是理念的感性顯現(xiàn)”的前提下承認(rèn)自然美與藝術(shù)美的存在;車爾尼雪夫斯基在批判黑格爾唯心主義的基礎(chǔ)上肯定了(社會美)生活美的客觀存在[9]。把科學(xué)美作為相對獨立的美的形態(tài),在美學(xué)經(jīng)典中是找不著“出處”的。然而,對科學(xué)美及科學(xué)美感的論述卻常散見于現(xiàn)代科學(xué)家、科學(xué)史家和哲學(xué)家們的論著。相對論的創(chuàng)立者愛因斯坦、英國科學(xué)史家w.c.丹皮爾、英國科學(xué)哲學(xué)家卡爾·波普爾都有過這方面的論述。但對美學(xué)的經(jīng)院式的研究方法阻礙人們將思維觸覺伸向跟科學(xué)有關(guān)的理論領(lǐng)域。
二
科學(xué)美作為相對獨立的審美形態(tài),如果從形態(tài)學(xué)角度作靜態(tài)考察,可分為科學(xué)理論美(包括科學(xué)公式美)和科學(xué)產(chǎn)品美;如果從創(chuàng)造學(xué)角度作動態(tài)考察,又可分為科學(xué)理論創(chuàng)造之美和科學(xué)實驗之美。科學(xué)美不僅體現(xiàn)于科學(xué)研究成果,而且顯現(xiàn)在科學(xué)創(chuàng)造過程。
關(guān)于科學(xué)美的本質(zhì)特征,筆者曾在有關(guān)文章中簡述過[10]。這里稍加展開論述。
科學(xué)美是來源于自然美并能為我們理智所領(lǐng)會的一種和諧?？茖W(xué)美的實質(zhì)在于反映自然界的和諧。
科學(xué)的對象首先是自然世界?？茖W(xué)的目的在于揭示自然的奧秘,見出自然的真貌,反映自然的規(guī)律。自然界在外觀上紛繁復(fù)雜,似乎雜亂無章,但在實質(zhì)上和諧統(tǒng)一,具有規(guī)律可尋。形式的多樣性與本質(zhì)的統(tǒng)一性,外在的復(fù)雜性和內(nèi)在的單純性,構(gòu)成了自然界的基本特點。換言之,自然是統(tǒng)一的、單純的,即和諧的。宇觀世界如此,微觀世界亦然?？茖W(xué)研究就是要力圖把握自然的統(tǒng)一與和諧。一種科學(xué)理論成果,如果揭示了自然界的規(guī)律,反映了自然界的和諧,它就不僅是“真”的,而且是“美”的。科學(xué)的最高境界便是這種真與美的統(tǒng)一?？茖W(xué)史上,歐幾里德的幾何學(xué),愛因斯坦的相對論,普朗克的量子論等等被人們稱為“科學(xué)的藝術(shù)品”,看來決不是沒有道理的'。
科學(xué)美是理智所領(lǐng)會的一種和諧。這一點很重要,它揭示了科學(xué)美的獨特性?？茖W(xué)美決不是“自在之物”,它是科學(xué)家的理智對大自然的感知、領(lǐng)悟和發(fā)現(xiàn)?？茖W(xué)美所顯現(xiàn)的固然是大自然的和諧之美,但它不是外在的、表層的、純感官即可享有的美,而是內(nèi)在的、深奧的、憑理智方可領(lǐng)會的美。對這一問題,著名法國科學(xué)家彭家勒作過精辟而深刻的論述。在彭家勒看來,科學(xué)家并非因為自然界有用才進(jìn)行研究,而是因為自然界美才進(jìn)行研究。他說:“如果自然不美沒有了解的價值,人生也就失去了存在的價值。當(dāng)然,我這里并不是說那種觸動感官的美,那種屬性美與外表美。雖然,我決非輕視這種美,但這種美和科學(xué)毫無聯(lián)系。我所指的是一種內(nèi)在(深奧的)的美,它來自各部分的和諧秩序,并能為純粹的理智所領(lǐng)會?？梢哉f,正是這種內(nèi)在美給了滿足我們感官的五彩繽紛美景的軀體、骨架,沒有這一支持,這種易逝如夢的美景是不完善的,因為它們是動搖不定的,甚至是難以捉摸的。相反,理智美是自我完善的。”[11]彭家勒認(rèn)為科學(xué)美源于自然美,美的科學(xué)大廈建筑于美的自然界基礎(chǔ)上,但這種美不是直接打動感官的自然景色(外在之美),而是打動理智的自然和諧(內(nèi)在之美)。
科學(xué)美的實質(zhì)在于反映自然界的和諧。這一點也很重要,它揭示了科學(xué)美的客觀性。由于科學(xué)活動是以理性為主導(dǎo)的創(chuàng)造性活動,是主體能動性、自由性的集中表現(xiàn),因此科學(xué)與科學(xué)美的客觀性也就往往被人們所忽視。一些唯心主義者總是把科學(xué)與科學(xué)美看作脫離自然與自然界的“人類理性的自然創(chuàng)造”,而那些具有唯物主義傾向的科學(xué)家總是強調(diào)自然對科學(xué)的優(yōu)先地位。非歐幾何學(xué)的創(chuàng)建者羅巴切夫斯基說:“人們不依賴世界的事物而試圖從理性本身去引出數(shù)學(xué)的一切原理,對數(shù)學(xué)是沒有用處的,而往往也不會被數(shù)學(xué)所證實?！盵12]在羅巴切夫斯基看來,數(shù)學(xué)的概念、符號、公式并不象某些唯心主義者所斷言的那樣,是“人類理性的自由創(chuàng)造”,而是對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反映形式。科學(xué)(科學(xué)實驗、理論、公式)之所以美,首先在于它能夠把握客觀實在,反映自然界的內(nèi)在和諧。愛因斯坦曾指出:要是不相信我們的理論構(gòu)造能夠掌握實在,要是不相信我們世界的內(nèi)在和諧,那就不可能有科學(xué)。如果忽視或否認(rèn)了自然對科學(xué)的客觀優(yōu)先地位,那么就必然會忽視或否認(rèn)科學(xué)與科學(xué)美的客觀性,最終陷入唯心論泥潭難以自拔。我們認(rèn)為,是自然的和諧與統(tǒng)一決定了科學(xué)理論的和諧與統(tǒng)一,是大自然的和諧之美決定了科學(xué)理論的和諧之美。
三
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十一
在日復(fù)一日的學(xué)習(xí)、工作生活中，說到論文，大家肯定都不陌生吧，論文是描述學(xué)術(shù)研究成果進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的一種工具。那么你有了解過論文嗎？以下是小編為大家整理的殘缺的藝術(shù)美議論文，歡迎大家分享。
我家陽臺上有一盆殘缺的盆景，殘缺的枝，殘缺的葉，透著一絲殘缺的悲涼。我想，如果我是一位攝影師，我會把這盆景選作最佳景點。就因為它的殘缺！
在古希臘雕塑中，斷臂的維納斯以充分的展示了女性特有的溫柔、美麗、永恒、青春著稱于世。人們感嘆這巧奪天工的杰作，她那殘缺的雙臂，使人們浮想出多少曼妙的身姿。許多大雕塑家都試著給維納斯添加雙臂，可結(jié)果令世人大吃一驚，無論哪種姿態(tài)的雙臂都使維納斯不再擁有那種含而不露、神秘而脫俗的氣質(zhì)了。人們不得不承認(rèn)，正是她的殘缺給人以廣袤的`想象空間，正是她的殘缺造就了永恒。
記得有這么一個小故事：一群學(xué)生到教授家做客。教授的陽臺上擺滿了花盆，教授說：“這里有的是真花，有的是塑料花。你們能認(rèn)出來嗎？”學(xué)生們朝陽臺望去，同樣的鮮紅，同樣的嫩綠，真真假假，假假真真，大家茫然了。許久，一位學(xué)生說：“那幾盆是真的?！苯淌趩枺骸皢柺裁?？”“因為這幾盆有枯枝敗葉。而另外幾盆則完好無損。”眾人恍然大悟。這盆景就像生命一樣，不可能盡善盡美，反而，當(dāng)它變的完美時，就不真實了——這便是殘缺的藝術(shù)美。
“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改?！泵鎸t顏老去的殘缺，李熠看到了亡國的憂思；“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回?！泵鎸蕠淠臍埲?，劉禹錫看到了國家不再凄楚；“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？”面對枝頭花落的殘缺，李清照看到了心力交瘁的無奈。學(xué)會用那雙欣賞殘缺之美的眼睛去觀察世界，用那能接受殘缺之美的臂膀來擁抱世界。你會發(fā)現(xiàn)，并不只有十全十美的人生才會迸出絢爛的火花。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十二
而父母作為孩子的第一任老師，對孩子的影響會伴隨其一生。
家庭教育從孩子出生就對其有所影響，為了給孩子打一個穩(wěn)定的基礎(chǔ)就要注重小學(xué)階段家庭教育的作用。
本文就小學(xué)階段家庭教育現(xiàn)狀進(jìn)行分析并提出應(yīng)對措施。
為了提高全民族自身的素質(zhì)，培養(yǎng)出符合時代要求的人才，重視小學(xué)階段的家庭教育是目前我們要考慮的重要教育問題之一。
家庭是社會的一部分，家庭對孩子的影響最終會反映到社會上。
本文就小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及對策進(jìn)行研究。
一、小學(xué)階段家庭教育的重要性。
教育不單包括學(xué)校教育，還有家庭教育與社會教育。
家庭教育雖然是整個教育系統(tǒng)中的分支，但他的影響卻滲透于學(xué)校與社會的教育當(dāng)中，也是作為學(xué)校與社會的基礎(chǔ)而存在的。
小學(xué)階段是孩子心理和生理發(fā)展的最初階段，他們對任何事有極大的熱情，對事物充滿好奇心。
專家認(rèn)為，十二歲以下的時期，是孩子自我觀念發(fā)展的最重要的時期，也是個性形成的重要時期。
由于小學(xué)階段的特殊性，小學(xué)階段的家庭教育就顯得尤其重要，我們要重視小學(xué)階段的家庭教育。
二、小學(xué)階段家庭教育的現(xiàn)狀分析及存在的問題。
1.過度關(guān)注智力教育。
由于現(xiàn)在的考試制度，從而產(chǎn)生了應(yīng)試教育。
孩子家長為了讓孩子通過考試或取得一個好的成績，讓孩子參加大量的補習(xí)班，做大量的習(xí)題。
據(jù)統(tǒng)計有超過百分之九十的孩子會參加課外輔導(dǎo)班，百分之七十以上的孩子會參加三個以上的課外補習(xí)班，有超過百分之九十八的孩子有一本課外習(xí)題冊，有百分之六十以上的孩子有兩本以上的課外習(xí)題冊，這就證明了如今的素質(zhì)教育還沒有完全落實，應(yīng)試教育還是家庭教育中占主導(dǎo)。
素質(zhì)教育的提出，家長們認(rèn)識到了素質(zhì)教育的重要，開始讓孩子們上各類的特長班，如美術(shù)，音樂，書法等等。
但是這并不是真正的素質(zhì)教育，這樣培養(yǎng)的不能使孩子內(nèi)在得到提升。
數(shù)據(jù)統(tǒng)計有百分之七十的孩子犧牲休息時間來參加特長班，但是他們對特長的喜愛卻沒有，這些只是家長給他們的任務(wù)就要完成。
2.孩子自理能力差。
當(dāng)今的孩子的生活自理能力差是普遍的現(xiàn)象，由于現(xiàn)在的生活水平提高了，孩子家長將自己小的時候沒有實現(xiàn)的理想加注在孩子的身上，對孩子過分溺愛，除了學(xué)習(xí)一概都有家長包攬，他們認(rèn)為孩子的任務(wù)就是好好學(xué)習(xí)，上名校，這樣才能有經(jīng)濟實力和社會地位。
長此以往，孩子就會認(rèn)為這是理所當(dāng)然的，也就不愿去自立，據(jù)在孩子的自理問題調(diào)查所統(tǒng)計，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依賴現(xiàn)象。
三、面對問題的對策。
1.改變家長的教育方式與教育思想。
家長是對孩子起榜樣的作用。
家庭教育最重要的傳播途徑就是言傳身教。
推己及人，只有讓家長對自己有一個嚴(yán)格的要求他才能在對孩子的要求上有話語權(quán)，才能讓孩子真的聽他的。
家長可以利用一些獎勵制度來鼓舞孩子學(xué)習(xí)，獎勵制度不但要有物質(zhì)的還要有精神上的，物質(zhì)的再豐富也彌補不了精神上的孤獨。
在現(xiàn)階段的社會背景下，家長對孩子的教育方式要作出調(diào)整，平衡學(xué)習(xí)與休息的時間。
小學(xué)階段的孩子正是身體發(fā)育的階段，繁重的學(xué)習(xí)任務(wù)會對孩子的健康成長有危害，身體是一切的前提，有一個好的身體才可以在以后的競爭中有基礎(chǔ)的實力。
家長可以在這個階段多與老師溝通，改變自己陳舊的教育思想，要根據(jù)當(dāng)今時代的發(fā)展思路來制定家庭教育計劃，也要及時與孩子交流，雖然孩子的心理與智力都很稚嫩，也要給孩子一定的獨立思考的空間，家長不能為孩子制定一生的計劃，以后的路還是要靠孩子自己。
一屋不掃何以掃天下，只有現(xiàn)在培養(yǎng)好孩子獨立自主的能力，才能在日后的生活和發(fā)展中不被瑣事打敗。
2.加強孩子的心理素質(zhì)的教育。
孩子的心理健康一直都是學(xué)校教育的一個重點，在以后的競爭中，競爭壓力會很大，有一個良好的心理素質(zhì)才能很好地適應(yīng)各種環(huán)境。
現(xiàn)在的小孩子的生活內(nèi)容更加豐富，他們對新的環(huán)境，新的事物的心理承受能力更強。
但作為獨生子女，421的家庭模式使得他們獲得更多的愛，使得他們出現(xiàn)了以自我為中心，脾氣暴躁，自制力差等不健康的心理狀態(tài)。
全球的小孩子心理素質(zhì)調(diào)查報告中顯示，中國的小孩子心理素質(zhì)合格率為百分之二十，這僅是美國的一半，日本的三分之一。
對于孩子的心理素質(zhì)要從小培養(yǎng)。
小學(xué)階段是孩子心理發(fā)展的一個重要階段。
這時，孩子家長要密切注意孩子的心理上的變化，培養(yǎng)孩子積極樂觀陽光的生活態(tài)度，培養(yǎng)孩子面對失敗的心理承受能力，不要一味地溺愛孩子，把孩子一直養(yǎng)在溫室里，小鳥終有離巢之時，為了不讓以后孩子承受大的痛苦就要現(xiàn)在去培養(yǎng)孩子的抗壓能力。
也不要時時刻刻都在孩子的耳邊嘮叨，時刻打擊孩子的信心，這樣會使孩子產(chǎn)生逆反心理，更加不利于孩子的成長。
這個衡量的標(biāo)準(zhǔn)要由孩子的家長自己把握。
總而言之，家庭教育是為孩子的發(fā)展提供一個良好的環(huán)境，小學(xué)階段的家庭教育更是對孩子的今后發(fā)展有著至關(guān)重要的作用，所以家長與老師要加強對小學(xué)階段的家庭教育的重視。
【參考文獻(xiàn)】。
[1]黃瑜，種海燕，張玉勤等.《蘇北地區(qū)中小學(xué)傳統(tǒng)文化教育現(xiàn)狀———美育視角的現(xiàn)象分析及對策》[j].考試周刊，(a0):178.
高職院校體育教學(xué)改進(jìn)策略。
c也是形成終身體育觀念的初始階段。
[1]近年來，隨著我國高等教育規(guī)模的擴大、科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，高職院校的體育教育也帶來了一系列的問題。
雖然，國家致力于課程改革，學(xué)校亦逐年優(yōu)化教育系統(tǒng)，但是，無論從教學(xué)實踐還是《標(biāo)準(zhǔn)》測試數(shù)據(jù)，均反映出學(xué)生體質(zhì)、體能狀況的下降，而且長期呈下降趨勢。
因此，針對高職院校的辦學(xué)特色，優(yōu)化校園體育教育，促進(jìn)學(xué)生體育健康勢在必行。
一、高職體育教學(xué)特點。
高職體育教育以辦學(xué)特色為導(dǎo)向，培養(yǎng)職業(yè)技術(shù)人員的終身體育意識為主要目標(biāo)，尤為重視體育自主學(xué)習(xí)能力和體育行為的養(yǎng)成。
以筆者學(xué)校為例，下設(shè)中醫(yī)美容學(xué)院、醫(yī)療技術(shù)學(xué)院、護(hù)理學(xué)院等，共開設(shè).40.余個專業(yè)。
由于專業(yè)特點，學(xué)校女生居多，其生理和心理特點決定了體育鍛煉的積極性遠(yuǎn)遠(yuǎn)滯后于男生，因此在體育教學(xué)過程中，既要考慮學(xué)生將來的就業(yè)傾向，又要結(jié)合本校的實際情況，挖掘、繼承和弘揚傳統(tǒng)保健體育中的精髓，樹立健康教育理念，將學(xué)生培養(yǎng)成為具備保健理論知識的中醫(yī)美容、護(hù)理等優(yōu)秀的實用型人才。
學(xué)生通過學(xué)習(xí)，掌握傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)與美容、護(hù)理等知識，并運用到平時的體育學(xué)習(xí)、鍛煉中，形成良好的終身體育保健意識，還可在職業(yè)生涯中傳承其健身、保健理念，為更廣泛的群體服務(wù)。
二、當(dāng)前高職院校體育教學(xué)存在的問題。
1、教育理念陳舊受傳統(tǒng)體育教學(xué)觀念的影響，教學(xué)過程中總是片面強調(diào)以傳授體育知識、體育技能的課堂教學(xué)為中心，這種只注重近期效益，忽視對學(xué)生進(jìn)行健康教育和科學(xué)健身理論、方法的指導(dǎo)及對學(xué)生終身育意識、體育運動及參與能力、體育行為習(xí)慣培養(yǎng)的教學(xué)理念，使學(xué)生走上社會后仍難以長期堅持體育鍛煉。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十三
論文摘要：課堂教學(xué)語言是一門藝術(shù)。教師的語言藝術(shù)應(yīng)給人以美感，營造輕松愉快的氛圍，激發(fā)學(xué)生興趣，啟迪學(xué)生的思維，優(yōu)化教學(xué)效果，使學(xué)生的身心得到良好的發(fā)展。現(xiàn)從凝練、形象、節(jié)奏、幽默四個方面闡述了課堂教學(xué)語言的美感。
論文關(guān)鍵詞：教學(xué)語言；凝練；形象；節(jié)奏；幽默。
課堂教學(xué)語言是指教師在教學(xué)過程中根據(jù)學(xué)生的具體特點和教學(xué)內(nèi)容需要，以傳授知識、介紹經(jīng)驗、交流情感為目的而使用的一種工作語言。它是衡量教師業(yè)務(wù)水平的重要標(biāo)尺?！敖虒W(xué)語言的優(yōu)劣、教師的語言表達(dá)能力、駕馭語言的技巧直接影響到學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和教學(xué)的有效性，并影響和制約著教師主導(dǎo)作用的發(fā)揮，關(guān)系到教學(xué)的成功與失敗?！?BR> 準(zhǔn)確、嚴(yán)密、富于邏輯性是課堂教學(xué)語言的基本要求。然而，教學(xué)語言亦是一門藝術(shù)，除準(zhǔn)確、嚴(yán)密之外，還需要給學(xué)生以美感，吸引學(xué)生，優(yōu)化教學(xué)效果。如果教師的語言藝術(shù)能激發(fā)學(xué)生興趣、營造輕松愉快的氛圍、啟迪學(xué)生的思維，就能引領(lǐng)他們在知識的海洋里愉快地遨游，并使他們的身心得到良好的發(fā)展。反之，如果教師課堂語言表達(dá)不得當(dāng)或者枯燥乏味，甚至令學(xué)生昏昏欲睡，那就不應(yīng)當(dāng)指責(zé)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣淡薄、課堂聽講不專心，而應(yīng)反思自己教學(xué)水平了。課堂教學(xué)語言的美感性主要體現(xiàn)在以下四個方面。
一、簡潔明晰——凝練美。
課堂教學(xué)語言應(yīng)精簡凝練，如果語言繁瑣拖沓、翻來覆去、面面俱到，則不利于學(xué)生掌握知識的重點和理解知識間的聯(lián)系，更不利于發(fā)展學(xué)生智力、培養(yǎng)學(xué)生能力。
對概念定理的解釋、原理的說明、觀點的闡述、事實現(xiàn)象的敘述與描述、知識點的講解，用詞要簡潔，使學(xué)生易于理解所學(xué)內(nèi)容，把握住教學(xué)重點。
要摒除題外話，可有可無的話不說，廢話更要避免。教師要努力管住自己的嘴巴，仔細(xì)想清楚重復(fù)的內(nèi)容是否是教學(xué)的重點或難點，想想這樣的重復(fù)有無必要，對課堂的進(jìn)展和學(xué)生的發(fā)展有何促進(jìn)作用或負(fù)面影響，要避免不必要的重復(fù)和無意識的習(xí)慣性重復(fù)，還要避免無意義的口頭禪，如“這個”、“那個”、“呃”、“是不是呀”、“你們想不想”等等。
學(xué)生對知識的認(rèn)知程度很大程度上取決于教師能否在課堂上用凝練的語言將重點知識表達(dá)出來。教師要自覺錘煉語言，使語言盡量簡潔明晰。
二、生動貼切——形象美。
有些教師上課語言枯燥乏味，很重要的原因是語言貧乏及表達(dá)蒼白。俄國古典批評家別林斯基曾這樣說明形象的特征：“當(dāng)你讀完了一部優(yōu)秀作品之后，其中所描繪的人物就會像活人一樣，以其所有極細(xì)微的特征——他的面貌、聲音、舉止和思想方式——完全顯示在你面前；他們永遠(yuǎn)不可磨滅地印在你的記憶中，使你在任何時候都不會忘記他們?！?BR> 課堂教學(xué)語言生動、貼切、形象、栩栩如生，能引發(fā)聯(lián)想與想象，能使學(xué)生豁然開朗并在其頭腦中形成深刻的印象。這一點對于文科類課程（尤其是語文課）很重要是眾所周知的，而對于理工類課程來說卻常常被忽視。人們通常認(rèn)為理工類課程的教學(xué)語言只要準(zhǔn)確嚴(yán)密、邏輯性強就可以了。其實，生動形象的授課語言對于理工類課程也是相當(dāng)必要的。這些課程本身就容易使學(xué)生感到枯燥和難學(xué)。如果教師能盡力使自己的教學(xué)語言形象生動、富于感染力，將會大大激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增進(jìn)他們的認(rèn)識與理解，提升教學(xué)效果。那么，如何使語言具有形象性呢？筆者認(rèn)為，可以從以下兩個方面做一些嘗試。
1.語言具體直觀，用詞貼切生動。
選擇生動貼切的詞語進(jìn)行形象的表述，給學(xué)生以具體逼真的感覺，吸引學(xué)生的注意力，喚起他們的求知欲。通過語言的刺激，在學(xué)生的頭腦中對記憶的表象加工改造，形成新的印象，以激起他們的再造和創(chuàng)造想象力。教師應(yīng)多積累詞匯，多練習(xí)運用，加強語言修養(yǎng)，提高語言表達(dá)水平。
2.運用舉例子、講故事、修辭手段，如比喻(打比方)、引用等方法。
這些方式能使學(xué)生對繁復(fù)抽象的原理形成直觀的感性認(rèn)識，深入淺出，并使語言生動形象，富于感染力。
例如，教師為了告訴學(xué)生這樣一個道理——對同一個問題，從不同角度研究可以得到不同結(jié)果。若能引用“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”這句詩來說明，就會給學(xué)生以形象的感受。
數(shù)學(xué)這一學(xué)科具有高度的抽象性，令不少學(xué)生感覺枯燥難懂。其實，高度抽象的數(shù)學(xué)內(nèi)容可以以生動具體的材料為原型，借用舉例、打比方、文學(xué)性語言輔助等方法使教學(xué)生動形象、通俗易懂。
在生活中經(jīng)常遇到求利潤最大、用料最省、效率最高等問題，這些問題涉及到數(shù)學(xué)中的函數(shù)和導(dǎo)數(shù)的知識，而這類問題對于學(xué)生來說有一定難度。教學(xué)中若能結(jié)合實際生活（如社會、校園、家庭生活），選擇學(xué)生所熟悉的、感興趣的相關(guān)實例進(jìn)行教學(xué)則易于激發(fā)其興趣，又能深入淺出，使他們更容易理解和掌握。
又如在物理、化學(xué)等課程中，若多舉例子，將學(xué)生熟悉的生活現(xiàn)象、事實與物理和化學(xué)中的原理緊密結(jié)合，就能激發(fā)學(xué)生的興趣與求知欲，并幫助他們理解和掌握知識。"。
三、抑揚頓挫，張弛有致——節(jié)奏美。
1.聲音高低起伏的變化。
抑揚是語調(diào)的.主要表現(xiàn)手段。高亢為“揚”，低沉是“抑”。如喜悅時聲高，憂傷時低沉，陳述時語調(diào)較平緩，表達(dá)疑問時語調(diào)上揚等，能引起學(xué)生的注意與思考。
2.適當(dāng)?shù)耐ｎD。
教學(xué)中的適當(dāng)停頓可以更好地表達(dá)教學(xué)內(nèi)容，體現(xiàn)語言的結(jié)構(gòu)和教師的感情，它有助于學(xué)生更清楚地理解老師所講的事理，在停頓間隙進(jìn)行思考和消化。
3.字音的輕重變化。
常采用重音來強調(diào)、突出某一內(nèi)容，在表達(dá)不同的感情時字音的輕重也會有所變化。教師應(yīng)正確運用字音的輕重變化來適應(yīng)不同表達(dá)內(nèi)容和感情的需要，同時也使語言具有一種輕重變化的美感。
4.合理控制語速的緩急。
教學(xué)語言節(jié)奏的快慢直接影響著學(xué)生的思維活動。課堂教學(xué)語言的節(jié)奏要以感情變化為基礎(chǔ)，更要和教學(xué)內(nèi)容本身一致，做到快慢得當(dāng)、高低適宜。此外，還要留意學(xué)生的反饋信息，根據(jù)學(xué)生的情況調(diào)整語速的快慢，以掌控課堂節(jié)奏。
總之，課堂教學(xué)語言應(yīng)根據(jù)教材內(nèi)容的需要和感情的變化適當(dāng)變換語調(diào)，或高昂或低沉，適當(dāng)運用停頓，掌控語速，使語言抑揚頓挫、張弛有致，富于美感。平靜時，語言平緩而清晰；講述歡快、喜悅或詼諧幽默的情景宜用輕快的語言，聲音清楚而不用重力；表現(xiàn)莊重、肅穆、悲痛、沉重或強調(diào)、引起注意等有關(guān)內(nèi)容和感情時，則多用沉穩(wěn)的節(jié)奏，語速較緩，音強而有力。這一點，對于語文、政治等人文社會科學(xué)類課程的教學(xué)來說，顯得尤為重要，因為這類科目的教學(xué)內(nèi)容本身就蘊含了豐富的感情。
四、幽默風(fēng)趣——和諧美。
幽默是一種語言能力，講話者在談笑風(fēng)生中闡述自己的觀點，在妙趣橫生中閃現(xiàn)理性的光芒，聽者則在會心的一笑中、在輕松愉快的氣氛里不知不覺地接受了說話人的思想與主張。
蘇聯(lián)著名教育家斯維洛夫曾說過：“教育家最主要也是第一位的助手是幽默?！睂W(xué)生大都喜愛有幽默感的教師，而不喜歡語言寡淡無味、表情呆板冷漠的教師。幽默風(fēng)趣的話語能調(diào)節(jié)氣氛，易使學(xué)生產(chǎn)生親切感，還能消除學(xué)生的緊張情緒，或者化解尷尬，甚至消除疲勞。
“教師的幽默語言，可以含而不露地啟發(fā)學(xué)生的聯(lián)想，出神入化地推動他們的領(lǐng)悟，在師生融洽和諧的良好教學(xué)氣氛中引起寬松愉悅的心理共鳴，使其學(xué)習(xí)愿望加強、學(xué)習(xí)效果大大提高?！庇哪慕虒W(xué)語言也能產(chǎn)生一種向心力，把學(xué)生吸引到教師的身邊，從而更有利于達(dá)到教學(xué)目標(biāo)。
需要注意的是，課堂教學(xué)的幽默要把握好兩點：一是要把握好尺度，不可過度，不能使幽默變滑稽；二是幽默的內(nèi)容和形式要得當(dāng)，不可庸俗化，幽默不是插科打諢、淺薄貧嘴，甚至低俗油滑。
幽默是一個教師智慧、學(xué)識、情趣和修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，它要求教師具有廣博的知識、豐富的想象力和過人的機智。教師應(yīng)加強積累和修煉，使自己具有深厚的知識底蘊與良好的修養(yǎng)、情趣，心態(tài)平和寬厚、溫雅豁達(dá)，并注意訓(xùn)練和鍛煉自己的記憶力、反應(yīng)力、思維力和想象力等，以便機智靈活地運用知識，這樣才能使自己的課堂教學(xué)語言具備自然適度的幽默感。
五、總結(jié)。
時代在前進(jìn)，科學(xué)技術(shù)在發(fā)展，教學(xué)手段也日趨現(xiàn)代化。然而，課堂教學(xué)離不開教師，離不開教學(xué)語言。課堂教學(xué)語言是一個教師的道德修養(yǎng)、性格特點及其應(yīng)變智慧的外在表現(xiàn)。一個教師是否形成了自己的教學(xué)風(fēng)格，很大程度上取決于其教學(xué)語言是否成熟。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾深刻地指出：“教師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學(xué)生在課堂上的腦力勞動的效果?！币虼私處熞﹀N煉自己的語言，提高教學(xué)語言的藝術(shù)性，使自己的課堂語言不僅具有科學(xué)性、準(zhǔn)確性、邏輯性，還要富于美感，吸引學(xué)生，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，更好地傳達(dá)教學(xué)內(nèi)容，獲得最佳的教學(xué)效果。
藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十四
纖維藝術(shù)一詞來源于英文“fiberart”，最早出現(xiàn)在20世紀(jì)70年代的美國。受歐洲壁掛藝術(shù)的影響，美國藝術(shù)家集傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，積極開拓現(xiàn)代纖維藝術(shù)。20世紀(jì)80年代隨著中國的改革開放，纖維藝術(shù)也被引入中國，一些人相繼受之影響，開始學(xué)習(xí)與參與，逐漸有了從事此類藝術(shù)的藝術(shù)家。
90年代末由清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院率先在國內(nèi)發(fā)起了“纖維藝術(shù)普及教育運動”，并通過“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的學(xué)術(shù)交流平臺，吸引了國內(nèi)外眾多藝術(shù)家共同參與，積極推動著中國纖維藝術(shù)的新發(fā)展，掀起了纖維藝術(shù)運動的熱潮。而直接影響是國內(nèi)50多所高等院校相繼開設(shè)纖維藝術(shù)專業(yè)，在全國展開了對纖維藝術(shù)教育、學(xué)術(shù)交流、藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展勢頭，良好地構(gòu)建了一個新的精神家園，開辟了一片新的藝術(shù)天地。
纖維藝術(shù)之所以迅速地在國內(nèi)得到發(fā)展，并被眾多藝術(shù)家和纖維藝術(shù)愛好者接受，除普及教育運動和學(xué)習(xí)交流等外在條件影響之外，重要的因素，是人們對纖維藝術(shù)概念的科學(xué)定位的接受與認(rèn)可。較傳統(tǒng)的稱謂“編織藝術(shù)”“織物藝術(shù)”“壁掛藝術(shù)”或“織錦藝術(shù)”更具有拓展性和時代感。纖維藝術(shù)的定位打破了傳統(tǒng)觀念，突破了傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段，其稱謂更具有強烈的藝術(shù)感染力、親和力和藝術(shù)表達(dá)魅力。
藝術(shù)形式以材料確定稱謂的有諸多學(xué)科門類。如：油畫、水彩畫、水墨畫、漆畫等。各類造型藝術(shù)有各自不同的材料性能、不同的表達(dá)手段、不同的藝術(shù)魅力、不同的形式界定和不同的發(fā)展方向。從而創(chuàng)造出形式、風(fēng)格各不相同的藝術(shù)作品，產(chǎn)生出不同的藝術(shù)接受和不同的藝術(shù)價值。纖維藝術(shù)這門學(xué)科應(yīng)屬典型的材料型藝術(shù)，是以纖維材料來定性的。纖維這種充滿自然氣息的材料質(zhì)地，是與人類關(guān)系最為密切相關(guān)的，并具有一種與生俱來的親和力。這種親和力來自纖維材料自身的性質(zhì)：柔、輕、暖、光滑。無論是在視覺上、觸覺上、心理上都給人一種靈感。
傳統(tǒng)的編織藝術(shù)、織錦藝術(shù)多采用動、植物纖維材料，再加上采用韻味情調(diào)的手工編織表現(xiàn)手段，吸取自然之靈氣，奇思妙想任意塑造，工裝飾或?qū)憣?，能夠喚起人們對大自然的深厚情感，抒發(fā)藝術(shù)家的思想情懷，其作品給人一種回歸自然的“人情味”與柔和的審美藝術(shù)享受，在藝術(shù)接受上也能清除現(xiàn)代生活中大量使用硬質(zhì)材料所帶來的冷、硬、重、糙的反感情緒。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)的產(chǎn)生，在很大程度上是由于藝術(shù)家們不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段和傳統(tǒng)的材料的局限，而長期對新纖維材料的關(guān)注與嘗試所產(chǎn)生的結(jié)果。早在20世紀(jì)初，在法國藝術(shù)家讓·呂爾薩人倡導(dǎo)和影響下，壁掛藝術(shù)在國際上得到空前的發(fā)展和迅速的提高，尤其是在表現(xiàn)形式上，有著很大的超越。特別是60年代初，他在瑞士洛桑開創(chuàng)并定期舉辦“國際壁掛藝術(shù)雙年展”，更是吸引了許多畫家、設(shè)計家投入到壁掛事業(yè)中來，融入了新的設(shè)計創(chuàng)作觀念和思想情感，以現(xiàn)代裝飾的造型、色彩象征主義的藝術(shù)手法，豐富和強化了壁掛藝術(shù)的表現(xiàn)力，使其成為一種特殊的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式。
國際纖維藝術(shù)雙年展第一屆到第三屆，基本上是以古老傳統(tǒng)的奧比松表現(xiàn)手法為主的作品，具有一定的故事情節(jié)，背景復(fù)雜繁多，人物寫實，表現(xiàn)出精湛的工藝水平。從第四屆開始，作品出現(xiàn)新的表現(xiàn)形式。特別是到了第五、六、七屆，開始大量引用綜合材料和綜合表現(xiàn)形式的作品，出現(xiàn)從具象到抽裂、從平面到立體、從室內(nèi)到室外等富有創(chuàng)造性的纖維藝術(shù)作品，反映了纖維藝術(shù)從傳統(tǒng)藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)變遷與超越的過程。這種變遷與超越主要是藝術(shù)家推陳出新、長期對新材料的關(guān)注與應(yīng)用所致。引用了不同的材料就確定了不同的表現(xiàn)手段，從而產(chǎn)生不同的表現(xiàn)形式。
傳統(tǒng)的材料是以天然的動、植物纖維(絲、毛、麻、棉)為主，其主要表現(xiàn)手段是編、織等技術(shù)，而現(xiàn)代人造合成纖維材料(化學(xué)纖維、玻璃纖維、光導(dǎo)纖維)和金屬纖維，另外還有紡織品、紙等材料的啟用，使藝術(shù)家在創(chuàng)作風(fēng)格上、表現(xiàn)手段上產(chǎn)生著強烈的激情，常常除了傳統(tǒng)編織技法外，還采用環(huán)潔、纏繞、包裹、捆綁、粘貼、懸掛、排列等新的手段融入創(chuàng)作中去。材料的超載，使藝術(shù)家們大膽地進(jìn)行現(xiàn)代觀念和現(xiàn)代表現(xiàn)手段的賽馬式競爭。
在創(chuàng)作領(lǐng)域、價值觀、美學(xué)觀上產(chǎn)生強烈的超越的渴望。許多作品擺脫了只限于觀賞、陳設(shè)和裝飾的概念，而成為現(xiàn)實生活的深度介入，成為人與生活對話與交流的應(yīng)用品，成為純藝術(shù)形式或抽象表達(dá)語言。不論是平面形式的壁掛藝術(shù)，還是立體形式的軟雕塑藝術(shù)，或是建筑空間中的纖維構(gòu)成藝術(shù)，以及裝置藝術(shù)和纖維生活用品，都是因為纖維材料的拓展與超越引起的纖維藝術(shù)革命，使其走向一種“多元化”的發(fā)展時代。纖維藝術(shù)走到今天是多少代藝術(shù)家為之努力的結(jié)果，是從古老藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的一種超越，是從傳統(tǒng)觀念到現(xiàn)代理念的一種升華。
藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新與發(fā)展，新的纖維材料還會不斷的產(chǎn)生，新的表達(dá)形式也將會不斷產(chǎn)生。這就需要我們冷靜地思考：纖維材料是否有界定，纖維藝術(shù)表達(dá)形式是否需要界定，纖維藝術(shù)作品是否有界定范圍等等?，F(xiàn)代纖維藝術(shù)中的一些作品似乎已經(jīng)處于“纖維藝術(shù)”的臨界點，處于模棱兩可的狀態(tài)的纖維藝術(shù)要發(fā)展、繁榮，對纖維藝術(shù)范疇的科學(xué)界定是值得藝術(shù)家們關(guān)注與探討的重要問題。
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藝術(shù)美術(shù)學(xué)論文篇十五
[摘要]本文從兩個方面談?wù)摿爽F(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新，即思維的創(chuàng)新，表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。
現(xiàn)代纖維藝術(shù)，無論在材料還是觀念的創(chuàng)新上都取得了突破性的成就。纖維材料、工藝流程的更新以及藝術(shù)理念的前衛(wèi)化，為現(xiàn)代裝飾藝術(shù)的發(fā)展提供了各種條件。也正是在這些新材料和新技術(shù)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家拓展了纖維藝術(shù)的創(chuàng)新領(lǐng)域，將更多的觀念和手段運用到作品創(chuàng)作當(dāng)中。
一、思維的創(chuàng)新。
藝術(shù)的創(chuàng)新首先是思維的創(chuàng)新，纖維藝術(shù)的多方位創(chuàng)意思維方式可歸納為以下三種形式:。
1.邏輯性思維和非邏輯性思維。邏輯思維在創(chuàng)意設(shè)計中通常是時斷時續(xù)出現(xiàn)的，有利于對信息進(jìn)行理性分析和處理。現(xiàn)代纖維藝術(shù)的創(chuàng)新離不開邏輯思維。但是非邏輯思維更適合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，它可以分為轉(zhuǎn)移思維、直覺與靈感思維、形象思維等，因而它注重感性能力的開發(fā)，而感性能力的開發(fā)正是創(chuàng)意性思維的關(guān)鍵所在。非邏輯思維方法是現(xiàn)代纖維藝術(shù)家們運用的最廣泛的一種思維方式，他們總是從形象到概念或概念到形象的廣闊空間中進(jìn)行選擇、加工，運用塑造、重置、并置、比喻、象征、聯(lián)想等藝術(shù)思維創(chuàng)造活動，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。只有克服了思維的惰性、突破了思維的定勢，具有能動性、敏銳性、求異性和獨創(chuàng)性才能在現(xiàn)代纖維藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中獲得獨特的靈感，創(chuàng)造出具有創(chuàng)新性的藝術(shù)作品。
2.發(fā)散性思維與收斂性思維。發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的典型方法，又叫求異性思維，輻射性思維。在思維的過程中不受任何條件的限制，從標(biāo)新立異出發(fā)，充分發(fā)揮探索和想象的力量，用推測、想象、假設(shè)等思維的方式向多個方向拓展，提出解決問題的方案。例如某種纖維藝術(shù)立體形態(tài)造型方法的解決途徑，可以有懸吊、支架、纖維熱定型或化學(xué)定型等方法;某一編織作品的材料選擇，從纖維的類型上就有天然的棉、麻、絲、毛，化學(xué)纖維的粘膠纖維、聚酯纖維、聚酰胺纖維、原脂纖維、聚丙烯腈纖維等;從纖維的線型上有紗、線、繩、帶等。收斂性思維又稱為聚合性思維、集中思維，是從已有的大量信息中搜尋、尋求和推出正確答案和最優(yōu)秀方案的思維方式和過程。在發(fā)散思維所產(chǎn)生的多種方案、設(shè)想途徑中收斂性思維所起到的是一種匯總和遴選的作用。
3.橫向思維與縱向思維。橫向思維是一種歷時性的橫斷性思維，它具有同時性、橫斷性和開放性的特點，是從不同側(cè)面去認(rèn)識、分析事物，探尋不同的答案或研究一種事物與另一種事物之間相互關(guān)系特點的思維過程。如現(xiàn)代纖維藝術(shù)種的許多設(shè)計理念和表現(xiàn)手法，都受到同時代其他藝術(shù)思潮的影響，纖維藝術(shù)家們從綜合材料繪畫、裝置藝術(shù)、現(xiàn)代建筑等中不斷獲取創(chuàng)作的靈感。許多優(yōu)秀的纖維藝術(shù)作品，其創(chuàng)意、材料使用和制作設(shè)計都是橫向涉及多個領(lǐng)域，并將這些領(lǐng)域中的最新成果成功地運用在自己的創(chuàng)新之中。
縱向思維是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的思維過程，它是一種歷時性的比較思維或稱為單一的垂直思維。通過比較事物的過去、現(xiàn)在、未來，我們能夠較為科學(xué)、客觀地認(rèn)識事物的發(fā)展規(guī)律，揭示事物發(fā)展的反復(fù)性和復(fù)雜性。如果在纖維藝術(shù)的制作方式的運用上，你不去了解、總結(jié)過去那種制作方式的成功經(jīng)驗，吸取別人的長處，就很難獲得高度的提升。
二、表現(xiàn)方式的創(chuàng)新。
在纖維藝術(shù)的創(chuàng)意過程中，創(chuàng)意表現(xiàn)方式的選擇和把握也是十分重要的環(huán)節(jié)，它是決定創(chuàng)意成功與否的關(guān)鍵，它要求我們突破傳統(tǒng)觀念，以全新的手法來傳達(dá)創(chuàng)意信息，還要從觀賞者的視覺與心理角度入手，尋求最佳的表達(dá)方式。創(chuàng)新的表現(xiàn)方式包括以下五種:。
1.主題的表現(xiàn)。如何從不同的角度來對主題進(jìn)行詮釋和發(fā)揮，如何將主題的文化內(nèi)涵與自己的文化傳統(tǒng)、材料特點、制作方式進(jìn)行有機的結(jié)合。纖維藝術(shù)家西德霍塔納卡的《焦土》就是使用大量的纖維碎片和燒焦的棉線編結(jié)而成，突出表達(dá)了人類的發(fā)展給生態(tài)和自然帶來的負(fù)面影響，以及纖維與自然、自然界的循環(huán)發(fā)展關(guān)系這類環(huán)保的主題。
2.解構(gòu)與重組。傳統(tǒng)審美趣味往往只重視事物的完美性，然而有時破壞也是一種創(chuàng)造的途徑。自然的風(fēng)化、秋天的落葉、色彩的蛻變以至原子裂變等，都是一種完整美轉(zhuǎn)化為殘缺美的造化過程。若有意識地將完整、單一的自然形態(tài)加以破壞、分解，使原有形態(tài)不再是自然形，不再具有原來的形態(tài)意義，再根據(jù)需要進(jìn)行分離和重新組合，并產(chǎn)生新的形式美感和新的意境表達(dá)，這種方法常被稱為解構(gòu)重組。分離和重組后元素的對比組合具有跳躍性的動性，其形態(tài)能帶給觀賞者比原自然形態(tài)更加豐富的視覺體驗。
3.異質(zhì)同構(gòu)。異質(zhì)同構(gòu)是超現(xiàn)實主義的一種表現(xiàn)形式，就是將兩個或多個不同但相互間有聯(lián)系的元素巧妙地結(jié)合在一起，將共性合二為一，這種結(jié)合并不是表面的將兩個元素并存、合并，而是指兩者相互作用、相互協(xié)調(diào)、相互統(tǒng)一，從而形成一個新的表現(xiàn)形態(tài)，并展示出新的創(chuàng)意價值。這種表現(xiàn)手法以其獨特的視覺語言和豐富的表現(xiàn)形式向觀賞者展示其強烈的感染力。運用異質(zhì)同構(gòu)的手法，常常可構(gòu)建出現(xiàn)實世界不存在的'形態(tài)，或者是矛盾的形態(tài)。
4.象征性符號的運用。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)中有相當(dāng)大的一部分作品的主題是利用象征性的符號語義進(jìn)行詮釋的，象征性的符號語義反映了一定時代約定俗成的觀念，并且受到政治文化、審美觀念、姐妹藝術(shù)等多種因素的影響而呈現(xiàn)出多樣性。在現(xiàn)代纖維藝術(shù)作品中，許多的纖維藝術(shù)家都選用未經(jīng)機械加工、染色的原材料，利用全手工或半手工制作，通過他們的作品來表達(dá)對環(huán)境狀態(tài)的關(guān)注，對生態(tài)資源的合理利用，以及自然和環(huán)保有關(guān)的符號意義。還有一批藝術(shù)家直接以文字符號作為表現(xiàn)語義的作品，這些文字符號語義的表達(dá)可以從文字自身美的角度去重新審視與各種文化息息相關(guān)的內(nèi)涵，將語言符號的能指與所指分開，強調(diào)藝術(shù)語言的能指層面構(gòu)成的世界。
5.重復(fù)與系列。重復(fù)與系列可以說是以一個或多個單純的形態(tài)、統(tǒng)一色彩的基調(diào)、相同裝飾風(fēng)格為元素，通過一定的組織安排，使形態(tài)出現(xiàn)一定數(shù)量上的不斷重復(fù)，創(chuàng)造出形式與內(nèi)涵豐富的新形象。同一形態(tài)的反復(fù)組合和有規(guī)律的再現(xiàn)、并置不僅能產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力的節(jié)奏韻律感，同時也能強化主題和加強意蘊。80年代日本藝術(shù)家吉田正郎創(chuàng)作的《棉布裁剪》系列作品，將棉布這以材料進(jìn)行一系列的造型實驗，利用剪切、縫合、裝配等手段，將人們概念中的棉布形象進(jìn)行重新定位，在視覺、觸覺以及空間定位上都給觀眾一個全新的感受。