在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經(jīng)歷的事物，結(jié)合自身的經(jīng)驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。那么心得體會怎么寫才恰當呢？下面小編給大家?guī)黻P于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
幼兒美術(shù)課心得體會篇一
第二段：閱讀前
在閱讀美術(shù)作品之前，我們需要做一些鋪墊性的準備，如對作者進行背景了解，熟悉作品的流派、風格、主題等。這樣能夠更好地了解和掌握藝術(shù)作品的內(nèi)涵和背景，從而更好地領會藝術(shù)家的意圖。同時，在閱讀時，我們也要留心細節(jié)，注意作品中的每個元素，形狀、線條、顏色、構(gòu)圖等，這些細小的元素都有可能是作者所希望傳達的信息的載體。
第三段：閱讀中
在閱讀美術(shù)作品時，我們需要深度思考和嚴謹分析，站在作者的角度去思考作品的內(nèi)涵和意圖。我們需要從作品中感受到作者的思想和情感，去碰觸作者所要傳達的思想。在閱讀時，我們可以先從鑒賞者的角度進行感性體驗，看看作品給我們帶來的視覺沖擊力或是感覺的強烈程度。了解完整的作品后，我們可以再回到細節(jié)去思考，從而深刻地理解藝術(shù)家想要表達的意圖。
第四段：閱讀后
在閱讀完美術(shù)作品后，我們需要進行總結(jié)和回顧。我們應該仔細地思考作品中的元素和思想，從而得出一個全面的、系統(tǒng)化的理解。我們可以通過筆記、紀錄或是口頭表達來記錄我們理解的結(jié)果，在下一次閱讀時可以更好地理念和擴展。同時，我們也可以嘗試通過繼續(xù)了解和學習藝術(shù)家，以及不同背景的藝術(shù)作品來提高我們的鑒賞能力。
第五段：結(jié)論
總的來說，讀美術(shù)是一種用心和思考的學習方式。當我們從觀看和感受的層面，轉(zhuǎn)變?yōu)樵诩毠?jié)和思想上去探究作品時，我們才能真正地理解和領會美術(shù)作品帶來的視覺和情感上的沖擊。這種讀法不僅是批判性思維和探究性思維的體現(xiàn)，同時也是富有收獲和成長的一種學習方式。通過不斷地讀美術(shù)，我們會提高自身的審美素養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感，開拓自己的心靈世界。
幼兒美術(shù)課心得體會篇二
第一段：引入美術(shù)論的重要性（200字）
美術(shù)論是美術(shù)教育的核心內(nèi)容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術(shù)論的過程中，深深感受到美術(shù)論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術(shù)論，我不僅結(jié)合實際情況，加深了對美術(shù)發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術(shù)鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術(shù)論的內(nèi)涵（200字）
美術(shù)論作為一門學科，包含了藝術(shù)哲學、藝術(shù)史和藝術(shù)批評等多個方面。學習美術(shù)論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經(jīng)典著作，了解藝術(shù)哲學的基本觀點，如“藝術(shù)是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術(shù)史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術(shù)批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術(shù)價值。
第三段：美術(shù)論對審美能力的培養(yǎng)（200字）
美術(shù)論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術(shù)論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術(shù)的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構(gòu)圖、色彩運用、表現(xiàn)手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術(shù)作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術(shù)論對創(chuàng)作能力的提高（200字）
學習美術(shù)論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術(shù)元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術(shù)論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內(nèi)涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結(jié)美術(shù)論帶給我的收獲和啟示（200字）
美術(shù)論的學習使我對藝術(shù)有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術(shù)論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術(shù)論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)論，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術(shù)領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術(shù)道路打下堅實的基礎。
幼兒美術(shù)課心得體會篇三
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術(shù)教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術(shù)的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術(shù)活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術(shù)學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術(shù)課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
幼兒美術(shù)課心得體會篇四
作為一位對藝術(shù)充滿熱愛的人，我經(jīng)常會參觀各類美術(shù)館，欣賞不同時期、不同風格的藝術(shù)作品。每一次參觀都讓我受益匪淺，對藝術(shù)的理解和欣賞能力也得到了提升。下面，我將分享我在美術(shù)館參觀中獲得的一些心得體會。
首先，美術(shù)館是一個展現(xiàn)人類思想與情感的文化場所。在美術(shù)館的每一件作品背后，都有著藝術(shù)家們的智慧和情感的投射。因此，在觀賞作品時，我們不能僅僅停留在表面的審美層面上，更應該去探尋作品所傳達的更深層次的意義。通過細致的品讀和對作品背后的故事的了解，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，并與之產(chǎn)生共鳴。
其次，美術(shù)館是一個培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力的地方。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式多種多樣，有油畫、水彩、素描等等。而每一種形式都有其獨特的表達方法和技巧。通過在美術(shù)館觀賞不同類型的作品，我們可以學習并領略不同藝術(shù)表現(xiàn)手法中的魅力。同時，在觀賞作品的過程中，我們也能夠不斷鍛煉自己的審美能力，逐漸培養(yǎng)起對藝術(shù)作品的鑒賞力。這對于我們?nèi)粘Ｉ钪械膶徝榔肺短嵘?，以及對藝術(shù)品的購買和收藏都大有裨益。
再次，美術(shù)館是一個啟發(fā)創(chuàng)造力的地方。藝術(shù)作品往往能夠激發(fā)我們內(nèi)心深處的思考和想象力。當我們站在作品前，看著藝術(shù)家用色斑斕的畫面或是對細節(jié)的刻畫，我們就不禁陷入對于藝術(shù)家是如何創(chuàng)作的猜想和思考中。這時，我們的創(chuàng)造力會被喚醒，我們會開始琢磨自己的創(chuàng)作，或者是將藝術(shù)所表達的情感和思想轉(zhuǎn)化為自己的語言，進行二次創(chuàng)作。美術(shù)館就像是一個藝術(shù)的源泉，滋養(yǎng)著我們的創(chuàng)造力，為我們提供了靈感無限的可能。
最后，美術(shù)館也是一個為精神提供慰藉的場所。人們的生活中免不了會遇到各種各樣的困擾和挫折，而美術(shù)館則是一個讓人心靈得到寧靜的地方。在美術(shù)館內(nèi)，我可以自由地漫步于各個展廳，忘卻塵世的紛擾。在一件件精美的藝術(shù)作品前，我會感受到一種寧謐和安詳，仿佛置身于一個與現(xiàn)實世界分隔的獨立空間中。這種心靈慰藉的體驗讓我在煩惱與困惑中找到了慰籍，也讓我更加熱愛和珍視藝術(shù)。
總之，美術(shù)館是一個沉浸在藝術(shù)氛圍中的學習、感悟和欣賞的地方。每一次參觀美術(shù)館都不僅僅是對藝術(shù)的慶典，更是一次對內(nèi)心的探求和審視。通過在美術(shù)館的觀賞，我們能夠提升自己的美學素養(yǎng)，培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力，激發(fā)內(nèi)心的創(chuàng)造力，同時也獲得了心靈上的放松與滿足。這些在美術(shù)館中獲得的心得體會，將會伴隨我終身，并讓我更加熱愛和尊重藝術(shù)。無論何時何地，我都渴望能夠深入美術(shù)館，與藝術(shù)作品進行親密接觸，享受那種來自藝術(shù)的力量。
幼兒美術(shù)課心得體會篇五
美術(shù)是一門能夠表達自我情感和想法的藝術(shù)形式。通過繪畫、雕塑、攝影等方式，藝術(shù)家們能夠?qū)?nèi)心的世界呈現(xiàn)在觀眾面前。我對美美術(shù)的理解和體會也是在這樣一種情境下逐漸形成的。在我的成長過程中，我通過藝術(shù)創(chuàng)作探索了自己的內(nèi)心世界，也從中獲得了許多啟示和體悟。下面，我將分享我的美美術(shù)心得體會。
首先，美術(shù)讓我表達內(nèi)心情感。人的內(nèi)心世界是復雜而豐富的，有時候難以用言語準確地表達出來。然而，通過美術(shù)創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)可以用顏色、線條和形狀等元素來傳達情感。有一次，當我感到極度孤獨和失落時，我決定用畫筆來表達這種情緒。我選擇了冷色調(diào)的顏色，以及凌亂的線條和扭曲的形狀。在畫布上，我盡情地表達了我的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作的過程中，我體會到情緒逐漸得到了釋放，內(nèi)心也變得更加平靜。這種通過美術(shù)表達情感的方式，讓我深刻地認識到藝術(shù)的力量。
其次，美術(shù)讓我觀察和欣賞世界。在這個喧囂的世界中，我們常常忽略了身邊的美好。然而，當我開始學習美術(shù)的時候，我漸漸地變得敏銳起來。我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加仔細地觀察周圍的世界，發(fā)現(xiàn)其中的美。我開始注意到花朵的細膩紋路，樹木的繁茂枝葉，以及人們微笑的表情。這些細小的美好給了我更多的靈感和創(chuàng)作的素材。我也開始學會欣賞藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品，發(fā)現(xiàn)他們的獨特視角和創(chuàng)意。美術(shù)讓我重新認識了世界，讓我更加懂得如何欣賞和珍惜現(xiàn)實生活中的美。
第三，美術(shù)讓我學會用自己的眼光看待事物。每個人都有不同的觀點和看法，而美術(shù)是一個可以展現(xiàn)這些個體差異的平臺。在美術(shù)創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)自己有著獨特的視角和看待世界的方式。我開始用自己的眼睛去觀察和思考，不再被他人的看法和評價左右。我學會了相信自己的創(chuàng)意和直覺，并將它們?nèi)谌氲轿业淖髌分?。通過這個過程，我發(fā)現(xiàn)自己有很多獨特的見解和觀點，這使我更加有自信地面對生活的各種挑戰(zhàn)。
另外，美術(shù)讓我學會堅持和努力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要投入時間和精力的過程。有時候，我會遇到困難和挫折，覺得無法繼續(xù)下去。然而，正是通過這些困難和挫折，我才學會堅持和努力。當我遇到難題時，我會嘗試不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。這個過程不僅讓我學到了耐心和毅力，也使我體會到了付出的價值。我意識到，只有堅持和努力，才能使我的作品變得更加出色。
最后，美術(shù)讓我體會到創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿想象和創(chuàng)造力的過程。在畫布上我可以隨心所欲地展現(xiàn)自己的想法和概念，這種自由的感覺讓我充滿了樂趣。當我看到我創(chuàng)作的作品慢慢呈現(xiàn)出來時，我感到一種滿足感和喜悅。這種創(chuàng)造的樂趣不僅激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)造力，也成為我生活中不可或缺的一部分。
總結(jié)來說，美術(shù)是我生活中重要的一部分。通過美術(shù)，我能夠表達內(nèi)心情感，觀察和欣賞世界，用自己的眼光看待事物，學會堅持和努力，以及體會創(chuàng)造的樂趣。這種藝術(shù)形式深深地影響著我的生活，使我變得更加有思想和有創(chuàng)意。通過美術(shù)，我不僅探索了自己的內(nèi)心世界，也獲得了更多對生活和人類的理解。美術(shù)帶給我無盡的啟示，讓我變得更加成熟和懂得生活的真諦。
幼兒美術(shù)課心得體會篇六
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
幼兒美術(shù)課心得體會篇七
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
幼兒美術(shù)課心得體會篇八
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結(jié)教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
幼兒美術(shù)課心得體會篇九
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
幼兒美術(shù)課心得體會篇十
學習美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!
幼兒美術(shù)課心得體會篇一
第二段：閱讀前
在閱讀美術(shù)作品之前，我們需要做一些鋪墊性的準備，如對作者進行背景了解，熟悉作品的流派、風格、主題等。這樣能夠更好地了解和掌握藝術(shù)作品的內(nèi)涵和背景，從而更好地領會藝術(shù)家的意圖。同時，在閱讀時，我們也要留心細節(jié)，注意作品中的每個元素，形狀、線條、顏色、構(gòu)圖等，這些細小的元素都有可能是作者所希望傳達的信息的載體。
第三段：閱讀中
在閱讀美術(shù)作品時，我們需要深度思考和嚴謹分析，站在作者的角度去思考作品的內(nèi)涵和意圖。我們需要從作品中感受到作者的思想和情感，去碰觸作者所要傳達的思想。在閱讀時，我們可以先從鑒賞者的角度進行感性體驗，看看作品給我們帶來的視覺沖擊力或是感覺的強烈程度。了解完整的作品后，我們可以再回到細節(jié)去思考，從而深刻地理解藝術(shù)家想要表達的意圖。
第四段：閱讀后
在閱讀完美術(shù)作品后，我們需要進行總結(jié)和回顧。我們應該仔細地思考作品中的元素和思想，從而得出一個全面的、系統(tǒng)化的理解。我們可以通過筆記、紀錄或是口頭表達來記錄我們理解的結(jié)果，在下一次閱讀時可以更好地理念和擴展。同時，我們也可以嘗試通過繼續(xù)了解和學習藝術(shù)家，以及不同背景的藝術(shù)作品來提高我們的鑒賞能力。
第五段：結(jié)論
總的來說，讀美術(shù)是一種用心和思考的學習方式。當我們從觀看和感受的層面，轉(zhuǎn)變?yōu)樵诩毠?jié)和思想上去探究作品時，我們才能真正地理解和領會美術(shù)作品帶來的視覺和情感上的沖擊。這種讀法不僅是批判性思維和探究性思維的體現(xiàn)，同時也是富有收獲和成長的一種學習方式。通過不斷地讀美術(shù)，我們會提高自身的審美素養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感，開拓自己的心靈世界。
幼兒美術(shù)課心得體會篇二
第一段：引入美術(shù)論的重要性（200字）
美術(shù)論是美術(shù)教育的核心內(nèi)容，它是培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)造力的關鍵。在我學習美術(shù)論的過程中，深深感受到美術(shù)論對于我個人的成長和發(fā)展所起到的重要作用。通過學習美術(shù)論，我不僅結(jié)合實際情況，加深了對美術(shù)發(fā)展歷程、畫家及作品的認識，還培養(yǎng)了審美能力和批評素養(yǎng)，對于我的創(chuàng)作能力和藝術(shù)鑒賞水平都有了顯著的提高。
第二段：深入探索美術(shù)論的內(nèi)涵（200字）
美術(shù)論作為一門學科，包含了藝術(shù)哲學、藝術(shù)史和藝術(shù)批評等多個方面。學習美術(shù)論不僅需要對各位大師及其作品有深入的了解，還需要掌握相關的理論知識和方法。在學習過程中，我通過閱讀相關的經(jīng)典著作，了解藝術(shù)哲學的基本觀點，如“藝術(shù)是什么”、“美的定義”等。同時，我也學習了不同時期不同流派的藝術(shù)史，深入探索了作品背后的思想和社會背景。藝術(shù)批評方面，我學習了不同的批評方法，如形式主義、實在主義等，以及如何評價一幅作品的藝術(shù)價值。
第三段：美術(shù)論對審美能力的培養(yǎng)（200字）
美術(shù)論的學習不僅僅是理論知識的積累，更是為了培養(yǎng)我們的審美能力。通過學習美術(shù)論，我學會了欣賞不同風格和流派的作品，并且能夠用藝術(shù)的語言表達自己的感受。在觀看作品時，我能夠分析其中的構(gòu)圖、色彩運用、表現(xiàn)手法等要素，并從中體會到畫家的創(chuàng)作意圖。這使得我在欣賞藝術(shù)作品時更加穩(wěn)定和深入，對于不同類型的作品有更加細致和獨特的鑒賞角度。
第四段：美術(shù)論對創(chuàng)作能力的提高（200字）
學習美術(shù)論對于我個人的創(chuàng)作能力有著重要的促進作用。通過學習大師們的作品，我能夠吸取各種藝術(shù)元素，借鑒他們的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)方式，并運用到自己的作品中。在了解不同流派的時候，我也發(fā)現(xiàn)了自己的藝術(shù)特點和風格，并不斷對其進行深入研究和探索。美術(shù)論的學習使得我的創(chuàng)作更加有深度和內(nèi)涵，也讓我更有信心和勇氣去表達自己的想法和情感。
第五段：總結(jié)美術(shù)論帶給我的收獲和啟示（200字）
美術(shù)論的學習使我對藝術(shù)有了全新的認識，也拓寬了我的視野和思維方式。通過學習美術(shù)論，我不僅提高了審美能力和創(chuàng)作水平，更培養(yǎng)了批判和分析問題的能力。美術(shù)論的學習對于我個人的成長和發(fā)展有著至關重要的作用。因此，我將繼續(xù)深入研究美術(shù)論，不斷提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，探索更廣闊的藝術(shù)領域，并將所學的知識和理論應用到實踐中，為我個人的藝術(shù)道路打下堅實的基礎。
幼兒美術(shù)課心得體會篇三
上周二聽了本校藝體綜合組邱老師的美術(shù)教研公開課，課題是《畫人像》。這節(jié)課應該屬于展示和表現(xiàn)的學習領域，旨在通過多種多樣的頭形展示與聯(lián)想，使學生在輕松愉悅的活動中，體會不同的帶給我們的豐富聯(lián)想與無窮樂趣，培養(yǎng)學生豐富的想象力和濃厚的學習興趣，內(nèi)容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
從備課、教學準備來看，邱老師都進行了精心的安排和設計，在整個課堂教學中，始終貫穿著靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動。從課堂教學過程來看，邱老師很好地把握了教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，進行詳細的繪畫創(chuàng)作指導，從而讓學生產(chǎn)生自己做畫的熱情。
綜合本節(jié)課，我認為其亮點主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
從“聯(lián)想”到“看頭形，畫下來”，從“用線條畫形象”到“確定眼睛分割線”， 邱老師將頭像創(chuàng)作的過程步驟概括的簡潔明了，清晰的呈現(xiàn)在學生的面前，使學生在接下來的創(chuàng)作過程中思路清晰，完成的較為順利。
作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性。教師在方法上通過有效的指導，使學生在一個輕松、活潑的情境中，樂于嘗試，不知不覺中學習到美術(shù)的知識和技能，并獲得豐富多彩的體驗，品嘗美術(shù)活動的樂趣。
現(xiàn)在大多數(shù)教師在課堂教學中為了讓學生能充分發(fā)揮自己的個性特點，往往對他們技能的指導一帶而過，過于簡單。而專業(yè)技能過硬、基本功扎實的邱老師在對學生指導的過程中采用范畫的形式，讓學生了解怎樣將頭像畫畫完整，怎樣布置頭像的大小和位置更協(xié)調(diào)，用這樣最樸實、最直觀的方式讓學生看得明白，學得迅速，激發(fā)學生畫手形畫的興趣，也給他們帶來更多美的感受。
縱觀整個教學過程，我認為需要改進的地方是：
(一)對頭像進行作業(yè)的講解部分設計的過于匆忙，從最后的作業(yè)效果來看學生的思路并沒有完全發(fā)散開來，很多學生沒有充分理解到老師的意圖要求。
(二)由于教師年齡偏大，未能使用多媒體教學。如果運用形象的圖片和視頻等多種課程資源來展示教學效果就會更好，這也是我們每個教師需要努力改善的地方。
邱老師的這節(jié)課，根據(jù)美術(shù)學科特點，對教學環(huán)節(jié)做了周密詳盡的設計，整個教學過程體現(xiàn)了以學生為主體，以教師為主導教學模式，把學生從被動的接受學習中解脫出來，學生始終處于一種積極參與的狀態(tài)，是一堂新課程標準下生動活躍的美術(shù)課。 總之，邱老師的課給我更多啟示和自我反醒的機會，對我改善今后的體育教學方式也是一種極大的促動。
幼兒美術(shù)課心得體會篇四
作為一位對藝術(shù)充滿熱愛的人，我經(jīng)常會參觀各類美術(shù)館，欣賞不同時期、不同風格的藝術(shù)作品。每一次參觀都讓我受益匪淺，對藝術(shù)的理解和欣賞能力也得到了提升。下面，我將分享我在美術(shù)館參觀中獲得的一些心得體會。
首先，美術(shù)館是一個展現(xiàn)人類思想與情感的文化場所。在美術(shù)館的每一件作品背后，都有著藝術(shù)家們的智慧和情感的投射。因此，在觀賞作品時，我們不能僅僅停留在表面的審美層面上，更應該去探尋作品所傳達的更深層次的意義。通過細致的品讀和對作品背后的故事的了解，我們能夠更好地理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷，并與之產(chǎn)生共鳴。
其次，美術(shù)館是一個培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力的地方。藝術(shù)作品的呈現(xiàn)形式多種多樣，有油畫、水彩、素描等等。而每一種形式都有其獨特的表達方法和技巧。通過在美術(shù)館觀賞不同類型的作品，我們可以學習并領略不同藝術(shù)表現(xiàn)手法中的魅力。同時，在觀賞作品的過程中，我們也能夠不斷鍛煉自己的審美能力，逐漸培養(yǎng)起對藝術(shù)作品的鑒賞力。這對于我們?nèi)粘Ｉ钪械膶徝榔肺短嵘?，以及對藝術(shù)品的購買和收藏都大有裨益。
再次，美術(shù)館是一個啟發(fā)創(chuàng)造力的地方。藝術(shù)作品往往能夠激發(fā)我們內(nèi)心深處的思考和想象力。當我們站在作品前，看著藝術(shù)家用色斑斕的畫面或是對細節(jié)的刻畫，我們就不禁陷入對于藝術(shù)家是如何創(chuàng)作的猜想和思考中。這時，我們的創(chuàng)造力會被喚醒，我們會開始琢磨自己的創(chuàng)作，或者是將藝術(shù)所表達的情感和思想轉(zhuǎn)化為自己的語言，進行二次創(chuàng)作。美術(shù)館就像是一個藝術(shù)的源泉，滋養(yǎng)著我們的創(chuàng)造力，為我們提供了靈感無限的可能。
最后，美術(shù)館也是一個為精神提供慰藉的場所。人們的生活中免不了會遇到各種各樣的困擾和挫折，而美術(shù)館則是一個讓人心靈得到寧靜的地方。在美術(shù)館內(nèi)，我可以自由地漫步于各個展廳，忘卻塵世的紛擾。在一件件精美的藝術(shù)作品前，我會感受到一種寧謐和安詳，仿佛置身于一個與現(xiàn)實世界分隔的獨立空間中。這種心靈慰藉的體驗讓我在煩惱與困惑中找到了慰籍，也讓我更加熱愛和珍視藝術(shù)。
總之，美術(shù)館是一個沉浸在藝術(shù)氛圍中的學習、感悟和欣賞的地方。每一次參觀美術(shù)館都不僅僅是對藝術(shù)的慶典，更是一次對內(nèi)心的探求和審視。通過在美術(shù)館的觀賞，我們能夠提升自己的美學素養(yǎng)，培養(yǎng)對藝術(shù)的鑒賞力，激發(fā)內(nèi)心的創(chuàng)造力，同時也獲得了心靈上的放松與滿足。這些在美術(shù)館中獲得的心得體會，將會伴隨我終身，并讓我更加熱愛和尊重藝術(shù)。無論何時何地，我都渴望能夠深入美術(shù)館，與藝術(shù)作品進行親密接觸，享受那種來自藝術(shù)的力量。
幼兒美術(shù)課心得體會篇五
美術(shù)是一門能夠表達自我情感和想法的藝術(shù)形式。通過繪畫、雕塑、攝影等方式，藝術(shù)家們能夠?qū)?nèi)心的世界呈現(xiàn)在觀眾面前。我對美美術(shù)的理解和體會也是在這樣一種情境下逐漸形成的。在我的成長過程中，我通過藝術(shù)創(chuàng)作探索了自己的內(nèi)心世界，也從中獲得了許多啟示和體悟。下面，我將分享我的美美術(shù)心得體會。
首先，美術(shù)讓我表達內(nèi)心情感。人的內(nèi)心世界是復雜而豐富的，有時候難以用言語準確地表達出來。然而，通過美術(shù)創(chuàng)作，我發(fā)現(xiàn)可以用顏色、線條和形狀等元素來傳達情感。有一次，當我感到極度孤獨和失落時，我決定用畫筆來表達這種情緒。我選擇了冷色調(diào)的顏色，以及凌亂的線條和扭曲的形狀。在畫布上，我盡情地表達了我的內(nèi)心世界。在創(chuàng)作的過程中，我體會到情緒逐漸得到了釋放，內(nèi)心也變得更加平靜。這種通過美術(shù)表達情感的方式，讓我深刻地認識到藝術(shù)的力量。
其次，美術(shù)讓我觀察和欣賞世界。在這個喧囂的世界中，我們常常忽略了身邊的美好。然而，當我開始學習美術(shù)的時候，我漸漸地變得敏銳起來。我發(fā)現(xiàn)自己能夠更加仔細地觀察周圍的世界，發(fā)現(xiàn)其中的美。我開始注意到花朵的細膩紋路，樹木的繁茂枝葉，以及人們微笑的表情。這些細小的美好給了我更多的靈感和創(chuàng)作的素材。我也開始學會欣賞藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品，發(fā)現(xiàn)他們的獨特視角和創(chuàng)意。美術(shù)讓我重新認識了世界，讓我更加懂得如何欣賞和珍惜現(xiàn)實生活中的美。
第三，美術(shù)讓我學會用自己的眼光看待事物。每個人都有不同的觀點和看法，而美術(shù)是一個可以展現(xiàn)這些個體差異的平臺。在美術(shù)創(chuàng)作中，我發(fā)現(xiàn)自己有著獨特的視角和看待世界的方式。我開始用自己的眼睛去觀察和思考，不再被他人的看法和評價左右。我學會了相信自己的創(chuàng)意和直覺，并將它們?nèi)谌氲轿业淖髌分?。通過這個過程，我發(fā)現(xiàn)自己有很多獨特的見解和觀點，這使我更加有自信地面對生活的各種挑戰(zhàn)。
另外，美術(shù)讓我學會堅持和努力。美術(shù)創(chuàng)作是一個需要投入時間和精力的過程。有時候，我會遇到困難和挫折，覺得無法繼續(xù)下去。然而，正是通過這些困難和挫折，我才學會堅持和努力。當我遇到難題時，我會嘗試不同的方法和技巧，一遍遍地修改和完善我的作品。這個過程不僅讓我學到了耐心和毅力，也使我體會到了付出的價值。我意識到，只有堅持和努力，才能使我的作品變得更加出色。
最后，美術(shù)讓我體會到創(chuàng)造的樂趣。美術(shù)創(chuàng)作是一個充滿想象和創(chuàng)造力的過程。在畫布上我可以隨心所欲地展現(xiàn)自己的想法和概念，這種自由的感覺讓我充滿了樂趣。當我看到我創(chuàng)作的作品慢慢呈現(xiàn)出來時，我感到一種滿足感和喜悅。這種創(chuàng)造的樂趣不僅激發(fā)了我的靈感和創(chuàng)造力，也成為我生活中不可或缺的一部分。
總結(jié)來說，美術(shù)是我生活中重要的一部分。通過美術(shù)，我能夠表達內(nèi)心情感，觀察和欣賞世界，用自己的眼光看待事物，學會堅持和努力，以及體會創(chuàng)造的樂趣。這種藝術(shù)形式深深地影響著我的生活，使我變得更加有思想和有創(chuàng)意。通過美術(shù)，我不僅探索了自己的內(nèi)心世界，也獲得了更多對生活和人類的理解。美術(shù)帶給我無盡的啟示，讓我變得更加成熟和懂得生活的真諦。
幼兒美術(shù)課心得體會篇六
下面讓我們來看一幅油畫作品《父親》。這張作品想必同學們在中學時也見到過，那么請你談談你的感受吧。說不定很多同學談到的準是這位農(nóng)民父親讓人感動的臉。羅中立這幅《父親》的原型是一位守糞農(nóng)民。巨大的畫幅和超級寫實手法描繪的“父親”臉上的皺紋當時震撼了全國人民。的確，多少人在這幅畫前端詳著這位農(nóng)民父親時思緒萬千、熱淚滾滾，產(chǎn)生出深深的遺憾、慚愧與負疚之感。該作品創(chuàng)作于20世紀80年代初，它以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出了中國農(nóng)民的典型形象，深深的打動了無數(shù)中國人的心，在我國美術(shù)具有劃時代的意義。
《父親》作者簡介：羅中立，1948年出生于重慶郊區(qū)，幼年在父親影響下學畫，1968年從四川美院附中畢業(yè)后主動到大巴山農(nóng)村生活10年，1981年從四川美術(shù)學院油畫系畢業(yè)，1983年赴歐洲考察學習，1998年開始擔任四川美術(shù)學院院長。偌大的中國，一張飽含隱喻的農(nóng)民肖像曾經(jīng)在廣大民眾中產(chǎn)生強烈的轟動：在當代美術(shù)，除了時期有幾件表現(xiàn)領袖豐功偉績的作品外，直至今日尚未再有任何繪畫作品能比《父親》贏得更多的受眾和共鳴：就這點而言，人們對作者羅中立及《父親》這件作品的厚愛是不言而喻的。
被《父親》這件作品感染過的人群始終不能忘卻那張飽經(jīng)滄桑、象征著中國歷史的臉。他們也不希望藝術(shù)家脫離他們已經(jīng)習慣的欣賞軌跡。正是由于這些原因，羅中立從歐洲回國后創(chuàng)作的一批新作，并沒有引起藝術(shù)批評家和媒體太多的重視。
有一點是可以肯定的：繪畫藝術(shù)必須克服因循守舊的慣性。也正是因為這樣的邏輯背景，羅中立才有意回避過去所取得的成就，而采取坦然的態(tài)度來克服繪畫中的教條主義，用包容的觀念來重新對待具象藝術(shù)的傳統(tǒng)形式。經(jīng)過多年的.歷練，羅中立無論是在內(nèi)容，題材的選擇上。還是在藝術(shù)表現(xiàn)的技法上。都顯然超越了當年的《父親》，并以一種獨立的姿態(tài)反映出其在藝術(shù)修養(yǎng)上的完整性。應該說，20__年后的今天。羅中立的創(chuàng)作再也不顯得孤立和偶然它已經(jīng)被納入一個統(tǒng)一的文化體系。
幼兒美術(shù)課心得體會篇七
能夠參加“國培計劃”農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓，感到自己是一名幸運者。我會帶著熱情與希望而來，滿載收獲與成果而歸。
xxxx年10月21日上午，“國培計劃（xxxx）——四川省置換脫產(chǎn)及短期集中項目”四川師范大學中小學語文、數(shù)學、美術(shù)及遠程團隊班開班儀式正式啟動，我所在的“農(nóng)村初中美術(shù)骨干教師短期集中培訓班”也隨之開始了為期10天的培訓。
21日、22日的培訓不但全面，而且細致，使我得以聆聽專家、學者乃至國內(nèi)的權(quán)威人士的講座，如首都師范大學尹少淳教授風趣幽默的演講，上海師大美術(shù)學院王大根副院長的和藹可親分析引導，孔祥平老師課改成果的展示及教學方法的探討等。傾聽他們對美術(shù)教學的理解，感悟他們的美術(shù)教育教學思想方法，有對美術(shù)課程改革的精彩解讀和分析；有課堂片段實錄；還有耐人尋味無窮的.經(jīng)驗之談。
讓我懂得了作為一名現(xiàn)代教育者，我們必須在不斷的學習、實踐、反思中，努力使自己成為一名有效教師，不辜負社會、學校、家長的期望。要善于學習，積累教學素材；善于選擇，整體設計三案（教案、學案、預案）；善于觀察，研究同行特點；善于發(fā)現(xiàn)，聚焦問題解決；善于轉(zhuǎn)化，借鑒教育智慧；善于引導，提升學習層次；善于提問，拓展探究主題；善于激勵，尊重個體差異；善于創(chuàng)新，感悟教育宗旨；善于反思，提煉成功經(jīng)驗。要以“情”為紐帶，讓情感走進課堂，給學生寬闊的思維空間，為學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境。
在會產(chǎn)中參觀了約3個小時，收獲很多。雖然，以自己的鑒賞能力，還不能真正地透析作品的本質(zhì)意義，但多多少少能憑自己的想象，與畫面結(jié)合，闡述對自己作品的理解。我想，這是一種進步。
在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術(shù)作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內(nèi)斂的表現(xiàn)手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西藝術(shù)文化的交融。當代中國藝術(shù)家借鑒了西方的繪畫藝術(shù)，結(jié)合中國特色和個人特點，創(chuàng)造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術(shù)教育，創(chuàng)造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。
近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉(xiāng)鎮(zhèn)的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術(shù)作品外，在另一塊展區(qū)，有許許多多的雕刻作品，形態(tài)各異，栩栩如生，令人流連忘返。
總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術(shù)欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。
幼兒美術(shù)課心得體會篇八
梁家莊小學 趙靜
高效課堂是一場“圍繞學生，服務學生、激發(fā)學生、在乎學生、通過學生、為了學生”的改革。打造高效課堂，教師應該做到課前精細準備，課上靈活多變，課后認真反思。
首先，課前準備是實施高效課堂的前提。美術(shù)課前準備除了常規(guī)的精心備課外，由于學生所需學習用品較多，教師要有計劃地預先布置和準備，有時會包括許多方面。如教學六年級《我的成長記錄》一課，為了在課上共同追憶曾經(jīng)經(jīng)歷的情景，幫助學生搜尋創(chuàng)作題材，課前收集了六年來學校組織師生開展的各種豐富多彩的活動照片。為營造特殊的課堂氛圍，而收集許多相關的歌曲，如《畢業(yè)歌》、《期待再相逢》等等。在準備諸如《追尋文明的足跡》、《探訪自然的奇觀》等課時，帶領學生了解各個國家不同時期的文明狀況；在準備《繡在服裝上的故事》一課時，讓學生了解苗族的服飾文化等。
其次，“活而實”的教學過程是高效課堂的保證。課堂氣氛活躍，學生學習積極、專注、用心，教學形式靈活多樣，我的課堂我做主，引導學生自我感受和體驗，激勵學生大膽創(chuàng)新等，是教學一貫追求的目標，也是需持之以恒的做法。
陶行知 說 ： “ 處 處 是 創(chuàng) 造 之地，天天是創(chuàng)造之時，人人是創(chuàng)造之人?！痹诮虒W過程中要善于創(chuàng)新，善于在教學過程中尋找新點子，新創(chuàng)意。如在教學《童話中的城堡》一課時，用一個完整的童話故事串聯(lián)其中，從國王征集城堡的設計圖稿開始，到欣賞設計師的作品，再到自己為國王設計城堡，最后到國王為童話王國評選城堡設計方案效果圖。整個過程都是用講故事的語言過渡、連接，學生在童話故事中，不知不覺地學習了本節(jié)課的內(nèi)容。
著名的教育家葉圣陶曾經(jīng)說過：“授之以魚，不如授之以漁。”在教學油畫棒刮畫的過程中，采取學生自主探究的學習方式，引導學生通過議一議、試一試等環(huán)節(jié)自主探索、研究，并分析、總結(jié)出油畫棒刮畫的基本方法。結(jié)果，學生在交流、討論的基礎上，集思廣益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了這些方法。
俗話說：興趣是最好的老師。在教學過程中應善于引導和培養(yǎng)學生的學習興趣。如在教學《設計茶具》一課時，先為學生創(chuàng)設一種特定情景：精美的茶具、優(yōu)雅的裝扮、嫻熟的沖泡技術(shù)、優(yōu)美的古箏音樂等。通過這些富有傳統(tǒng)韻味的實物展示和表演，讓孩子們在美術(shù)活動中充分體驗祖國傳統(tǒng)文化的無窮魅力。又如在教學《筆的世界》一課時，為學生提供各種千姿百態(tài)、創(chuàng)意獨特的筆，讓學生欣賞，為學生打開創(chuàng)造思路。在教學《漂亮的服飾》一課時，讓學生穿上自己制作的衣服，通過自我評價、相互欣賞，激勵學生的學習興趣，從真正意義上促進學生的發(fā)展。教師還可以把孩子帶出教室，在大自然中學習，引導孩子們用腳感覺一下鵝卵石小道的表面，摸一摸樹皮，感受一下表面的粗糙，逐漸感受物體表面肌理的概念，找一找學過的冷色、暖色，在身邊的事物中感受美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。在美術(shù)教學過程中，教師要從實際出發(fā)，利用學生的好奇心，運用多種方法，激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣。
在教學過程中，教師只有用心觀察，才能從中發(fā)現(xiàn)問題；只有用心思考，才能找到好的方法。美術(shù)教學中仍有許多問題值得去深入思考和研究，需要在教學實踐過程中認真去落實。無論在教學的探索創(chuàng)新方面，還是在培養(yǎng)學生能力方面，都需要教師做個有心人，做到常思常想，常想常新，進而獲得課堂教學的優(yōu)質(zhì)高效。
最后，課后反思是實施高效課堂的升華。有人說：“成功的優(yōu)秀教師無一不是反思性的人。”課后的反思要做到細而勤。細，就是要對課上的每個環(huán)節(jié)做認真仔細的反思，要對課前的準備，教師、學生的情況，成功之處，不足之處，方方面面都要用心反思，做好記錄。勤，就是及時，要為提高自己的教學水平總結(jié)教訓，積累經(jīng)驗。教師應該做到勤于反思、善于反思。
幼兒美術(shù)課心得體會篇九
“國培計劃”為我們創(chuàng)造了一個很好的學習的平臺，給我們美術(shù)教師提供了較好的學習條件。在這五天的學習中，我感觸頗多，第一是美術(shù)課堂教學中受到的啟發(fā)，第二是對中國書法的重新認識，第三則是折紙藝術(shù)的奇妙。下面我分別以這幾個方面談談我的體會。
學生在課堂中是學習的主體，在設計學生活動這個環(huán)節(jié)中，培養(yǎng)學生的思維能力，應該是課堂教學永恒的主題之一。教師應該想盡辦法緊緊抓住學生的注意力，讓學生能盡可能運用多種學習方式調(diào)動多種感官參與學習。不同類型的知識，用不同的教學方法來展開教學。而這一點，在蒙自市二中美術(shù)教學中完全體現(xiàn)出來了。教師有明確的教學目標，依據(jù)教材的內(nèi)容，根據(jù)學生認知水平的實際情況，緊緊圍繞訓練學生的審美能力和創(chuàng)造能力，在他們的課堂上讓我感受到了一種親切、和諧、活躍的氣氛，教師成了學生的親密朋友，學生再也不是呆板、默默無聞的模范聽眾，把美術(shù)課上得很“活”。教師以《標志》這一課為示范課，教師從教材本身出發(fā)，拓寬教學思路，發(fā)揮自己的教學特色，把活動與教學充分結(jié)合，師生互動、生生互動，在有限的時間內(nèi)，每一位學生都得到了充分的鍛煉和展現(xiàn)，學生在輕松的學習中收獲知識。
書法課教學的開設讓我重新對書法有了認識，包括執(zhí)筆、用筆、點畫造型、間架結(jié)構(gòu)、章法布局等。知道書法的重要性，它是中國人胸前的徽章、標志，中國字的好壞成為了判別一個中國人對漢文化的理解和自身素養(yǎng)、修為的標識，作為美術(shù)教師對書法的理解和造詣更要比其他人要高深一些。陳老師和段老師分別從理論和實踐兩個側(cè)面來教學，展示自己的書法作品作為教學參考，并親自示范教學，讓我直觀地體驗了書法的意境，讓我加深了對書法學習的渴望。
對于折紙藝術(shù)，之前也沒有接觸過，兩節(jié)課對折紙藝術(shù)的欣賞、學習，讓我體會了除繪畫以外的另一個奇跡!可以把生活中的動植物等用紙編折出來，既美觀又實惠。而且折紙很適合初中美術(shù)教學，材料容易準備，也較為輕松，學生容易感興趣，對于提高學生學習美術(shù)很有益。
在本次培訓中，我認真聆聽了幾位專家的講座，他們都能從多方面闡述自己的觀點，每個教學內(nèi)容都能讓我受益匪淺。
幼兒美術(shù)課心得體會篇十
學習美術(shù)欣賞的心得體會
美術(shù)欣賞，顧名思義就是指一種特殊的復雜的精神活動，是人們在接受美術(shù)作品過程中經(jīng)過玩味、領略，產(chǎn)生喜悅，愛好的過程。學習美術(shù)欣賞有助于提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，陶冶人的情操，開闊視野，擴大知識領域，經(jīng)過這個學期的學習，我得到了一些心得體會。
我記得美術(shù)欣賞的前兩節(jié)課欣賞的是齊白石和徐悲鴻的作品，對我印象最深的是齊白石老爺爺?shù)淖髌?。齊白石老爺爺曾經(jīng)是中國美術(shù)家協(xié)會主席，中央文史館研究館員，北京中國畫研究會主席，北京中國畫院名譽院長。曾經(jīng)當選第一屆全國人大代表。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。齊爺爺一生作了無數(shù)畫作，留下了大量詩、書、畫、印作品。傳世的畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》。著有《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版的畫冊有《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等。其中我最喜歡的作品就是齊爺爺?shù)摹赌r》。
齊白石老爺爺經(jīng)過十多年的藝術(shù)探索，了解到畫家必須能夠把握對象活的形貌、質(zhì)量感、運動方式、環(huán)境關系及個性特征，否則畫得再似，也形同死物。他畫蝦就是通過畢生的觀察，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。齊老爺爺從小就生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時期開始著手畫蝦；大約40歲后臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已經(jīng)非常相似，但還不夠“活”，于是就在碗里養(yǎng)了幾只長臂蝦，放置在畫案上，每天都仔細觀察，畫蝦的手法也因此改變，他畫的蝦也成為他代表性的藝術(shù)符號之一。白石爺爺89歲時，他畫蝦已經(jīng)出神入化，在簡括的筆墨中表現(xiàn)了游弋于水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成了鮮明的對比，體現(xiàn)出晚年的齊白石畫畫藝術(shù)的成熟。畫蝦這幅圖表現(xiàn)了蝦的形態(tài)，活潑、靈敏、機警，有生命力。因為他掌握了蝦的特征，所以畫起來得心應手。蝦頭上的三筆，有墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出了一種動感。左右一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，于是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。蝦的腰部，一筆一節(jié)，連續(xù)數(shù)筆，體現(xiàn)出了蝦腰由粗到細。用筆的變化，使蝦的腰部呈現(xiàn)各種異態(tài)，有直腰游蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是三筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，形似鉗子，有開有合。蝦的觸須用數(shù)條淡墨線畫出?？此迫菀?，實則極難：畫得活，則蝦之生命自出；畫得僵硬了，也就失去了生命。蝦須的線條似柔實剛，似斷實連，直中有曲，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動。欣賞畫的同時體會到了齊老爺爺作畫時的認真與細膩，不得不佩服他的耐心和毅力。也因為這樣我覺得自己漸漸的喜歡上了美術(shù)欣賞這門課，不但是因為輕松，能欣賞到很多名人的畫作，同時可以知道他們背后的故事，感受到他們作畫時的心態(tài)，覺得是一種享受。我覺得美術(shù)欣賞是美術(shù)活動中重要的組成方面，是美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)作品實現(xiàn)其價值和意義的基本環(huán)節(jié)和途徑。如果說美術(shù)欣賞是創(chuàng)造美術(shù)價值的活動，美術(shù)作品是美術(shù)價值的載體，那么美術(shù)欣賞和接受則是實現(xiàn)美術(shù)價值的活動，同時又是反作用于美術(shù)創(chuàng)作的活動。在本質(zhì)意義上，美術(shù)家精心創(chuàng)造各種美術(shù)作品的目的，絕對不是純粹的個人娛樂行為，而是通過美術(shù)欣賞將自己的審美情感和審美認識傳達給人們。從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產(chǎn)生一定社會審美效應的目的。所以說沒有美術(shù)欣賞活動，美術(shù)創(chuàng)作和美術(shù)產(chǎn)品就不能實現(xiàn)自身的價值，最后完成自己的使命。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美或?qū)徝赖陌l(fā)現(xiàn)、藝術(shù)的構(gòu)思、情感的表達。美術(shù)欣賞具有調(diào)節(jié)精神與情緒的節(jié)奏，豐富學習的內(nèi)容能使人賞心悅目，心曠神怡，還能進化我們的生活。這里表達的意思就是說一些沒話生活促進學生動手能力的表現(xiàn)。
中國的教育到目前為止還是應試教育與，導致大部分學生只會做試卷，表達能力非常欠缺，因此對美術(shù)欣賞更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美術(shù)課，了解到的也只不過好似幾幅畫作而已，不要說了解畫家背后的故事，更別提說美術(shù)欣賞和創(chuàng)作了。因此經(jīng)過這次美術(shù)欣賞課程的學習，我對美術(shù)欣賞有了一個比較系統(tǒng)的了解，了解到了國內(nèi)外的一些美術(shù)知識，也能夠知道了一些美術(shù)作品創(chuàng)作的理念。總的來說就是初步的鑒賞能力，但是說到精通的畫那就是天壤之別了。不過值得高興的就是至少已經(jīng)能初步了解了。
我覺得這次美術(shù)欣賞的學習對我個人的影響很大，比如說我覺得個人修養(yǎng)和美術(shù)知識都得到了很大程度的提高，也改變了我一直以來對于美術(shù)以及美術(shù)欣賞的一些觀念。記得以前我老覺得美術(shù)和美術(shù)欣賞都是在浪費時間，還不如把這些時間用來學習其他的知識，覺得這方面的知識學與不學，了解不了解都是一樣的，可有可無，考試也不會考，干嘛要浪費時間呢，只有專門學習美術(shù)的人才需要認識美術(shù)了解美術(shù)，現(xiàn)在才知道自己的想法是多么的幼稚，才發(fā)現(xiàn)美術(shù)其實不是畫畫那么簡單，其實美術(shù)可以表現(xiàn)很多內(nèi)容，盡管大多數(shù)情況我自己也看不懂。
雖然一個學期的時間很快就過去了，美術(shù)欣賞的內(nèi)容也不是特別多，但是我覺得我學到了很多的東西，讓我受益匪淺，所以我覺得什么東西都不能只看表面，要了解它的實質(zhì)，才能對它做出客觀的評價。
讀《美術(shù)新課標》心得體會
楊玉枝
如何培養(yǎng)學生的“設計?應用”能力是我們每一個美術(shù)教師面臨的重要課題?！霸O計?應用”學習領域的活動方式既強調(diào)體現(xiàn)設計的創(chuàng)造意識，又具有特定的功能性特點，這特點決定了該學習領域所涉及的內(nèi)容較為廣泛，同時又與生活緊密相關?！霸O計?應用”學習領域由現(xiàn)代設計基礎、傳統(tǒng)工藝美術(shù)兩部分組成。設置“設計?應用”學習領域在于培養(yǎng)學生形成設計意識和一定的動手實踐能力。因此，作為美術(shù)教師在進行教學設計的時候就一定要注意多從學生實際生活出發(fā)，讓他們參與那些自己的生活經(jīng)驗和實際感受有聯(lián)系的活動，并要求學生將所學的知識、技能應用與對這些事物的感知、理解和表現(xiàn)之中。美術(shù)課不等于畫課，這個觀點已經(jīng)被越來越多的人接受。應當從小培養(yǎng)學生的設計意識，在孩子們的早期生活時，教會他們按照美的規(guī)律去設計，學會自己布置房間，合理的布局構(gòu)成美感，生活中處處需要設計。讓從小學會動手做，十分重要。讓學生接觸材料，接觸工具，動手做出簡單的器物來，對生活物品進行配置，為生活創(chuàng)造方便與舒適。對與“設計?應用”這一學習領域，應當強調(diào)設計是與人類的造物活動和發(fā)明創(chuàng)造密不可分的，從小培養(yǎng)學生的設計意識，對于提高未來人才素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng) 新精神和實踐能力具有重要意義。
“欣賞?評述”這一學習領域的提出，能更好的讓學生通過感受，欣賞和表達等活動的方式，內(nèi)化知識，形成審美心理結(jié)構(gòu)。欣賞與評述是形成基本的美術(shù)素養(yǎng)的重要途徑，從素質(zhì)教育的角度指出了人的發(fā)展所不可缺的一個重要部分。當代藝術(shù)的發(fā)展，它呈現(xiàn)出與生活的聯(lián)系日益密切的態(tài)勢，每一個兒童將來都會接觸到藝術(shù)，從某種意義上說，理解和欣賞藝術(shù)的能力對兒童將來的發(fā)展來說是更重要的，至少，在兒童應具有的藝術(shù)素養(yǎng)結(jié)構(gòu)中它不應是被忽略的一塊，當然藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞又是不可分的，欣賞本身就是藝術(shù)創(chuàng)造的一部分，而在我們新的《美術(shù)課程標準》中，正是針對我國美術(shù)教育中一些薄弱的環(huán)節(jié)做了全新的改革。其中，“欣賞?評述”學習領域就是指學生對自然美和美術(shù)作品等視覺世界進行欣賞和評述，加強美學修養(yǎng)，逐步形成審美趣味和提高美術(shù)作品等視覺世界的感受，認識和理解，通過“欣賞?評述”領域的學習活動，學生可以多角度欣賞和認識自然美和美術(shù)作品的材質(zhì)，形式和內(nèi)容特征，了解中外美術(shù)發(fā)展的概況，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
“綜合?探索”這一全新的學習領域，是對美術(shù)教育教學觀念、教學目標和教學方式的一種突破，從跨學科的角度，拓展學生的知識面，彌補各科課程的不足，加大了教育內(nèi)容的深度和廣度，提高了學生綜合運用的能力，并有效地運用各科課程資源，充分發(fā)揮了美術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用。要求教師在設計教學方案時應加強跨學科教學的研究，尋找美術(shù)各門類，美術(shù)與其他學科，美術(shù)與現(xiàn)代社會之間的連接點，樹立新的美術(shù)教育觀和人文為本的學生觀，依據(jù)新課程標準的精神大膽改革創(chuàng)新，及時總結(jié)反思，設計出富有新意和深層次文化內(nèi)涵的綜合探索課。
我覺得上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各具有側(cè)重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術(shù)結(jié)構(gòu)。教師要明確把握課堂教學的學習領域，這樣才能在課堂中有目標，有計劃地完成一節(jié)課的教學任務，使學生在輕松，愉悅中學習美術(shù)。掌握用美術(shù)表達自己情感思想和對生活理解的方法。總而言之，美術(shù)課堂要貫徹新課程標準的思想，把美術(shù)課上“新”上“活”。
美術(shù)講座心得體會
這次美術(shù)專家講座,對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說,是一次非常難得的學習機會.時間雖短,但感收獲頗豐.在講座中,專家拿出了很多范畫,再用一些,用直觀的比較,讓我們較深理解了,自由繪畫對于孩子來說是多么的重要!讓孩子自由的創(chuàng)作,學會去認真傾聽孩子們的美妙聲音,從而發(fā)展幼兒的創(chuàng)想能力.幼兒的美術(shù)活動中我們隨處可以看見幼兒的創(chuàng)造。這些不經(jīng)意的“創(chuàng)造”就象是陽光的斑點，只要稍不留神，他們就可能一閃而過。教師要善于捕捉幼兒在繪畫過程中出現(xiàn)的這些“跳動光斑”。成人怎樣看待幼兒的這些創(chuàng)造，將直接影響到幼兒對作品的看法。幼兒的畫在成人的眼里也許并不怎么樣，但幼兒自己卻很滿意。消極的評論幼兒畫的“不像”，對幼兒來說是很難理解的，同時也會損害幼兒的自尊心、自信心，使發(fā)展對美術(shù)活動失去興趣。
所以:我們一定要用心靜靜聽聽孩子的心聲,聽聽在孩子心中那幅畫有多美!