在面對這個難題時，我們需要更加深入地思考和理解。如何正確利用互聯(lián)網(wǎng)和新媒體是一個需要引起我們重視的問題，我們可以合理安排自己的上網(wǎng)時間。如果想要更好地掌握這個領(lǐng)域的知識，可以參考以下給出的一些書籍。
音樂字論文篇一
[4]張云鵬.淺析烏海市小學(xué)音樂教育問題及改善措施[d].內(nèi)蒙古師范大學(xué)2013。
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[21]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣三步曲[j].黃河之聲.2011（02）。
音樂字論文篇二
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂字論文篇三
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂字論文篇四
成人教育學(xué)院音樂專業(yè)鋼琴課堂教學(xué)的主要對象大多為在職的中小學(xué)音樂教師及藝術(shù)文化系統(tǒng)的骨干。他們既不同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本（專）科生，又有別于社會上業(yè)余學(xué)習(xí)鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學(xué)習(xí)上有其自身的特點及優(yōu)劣勢。那么，成人教育音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)有何特色？如何使這類學(xué)生學(xué)好鋼琴？根據(jù)我?guī)啄陙黻P(guān)于成教生鋼琴教學(xué)的經(jīng)驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學(xué)方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、了解教育對象，揚長避短、因材施教。
成教學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術(shù)，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學(xué)習(xí)既有優(yōu)勢又存在不利因素。優(yōu)勢表現(xiàn)為：1。從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優(yōu)勢，且學(xué)習(xí)的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強。2。學(xué)習(xí)過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)。3。他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。但是，對于成年人學(xué)習(xí)鋼琴來說，也有許多不利因素：1。從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應(yīng)較慢。2。大部分同學(xué)在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀特點及優(yōu)劣勢，就應(yīng)在教學(xué)中針對其學(xué)習(xí)的特殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實際出發(fā)、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào)動學(xué)生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強主要技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上注重音樂表現(xiàn)。
在成人教育學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學(xué)琴較晚、教師教學(xué)不夠規(guī)范及為了應(yīng)付考學(xué)突擊拔高等原因有關(guān)。很多同學(xué)基本練習(xí)和練習(xí)曲接觸得很少，演奏時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學(xué)帶來了很大的困難。對此，有人認為成教生無需強調(diào)基本練習(xí)、練習(xí)曲的訓(xùn)練，那會耽誤他們的時間。但幾年教學(xué)實踐證明，基本功訓(xùn)練是非常重要的。技術(shù)是音樂的基礎(chǔ)、手段和工具，如果沒有這個基礎(chǔ)，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無從談起。但成人基本技術(shù)的訓(xùn)練又有其自身的特點：1。要側(cè)重最根本、最基本問題進行針對性的練習(xí)。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2。可根據(jù)每個學(xué)生的弱點有目的地選擇練習(xí)曲，針對某一技術(shù)難點進行訓(xùn)練解決。3。因成人的生理特點，較之兒童可較早地開始踏板的運用、和弦及八度技術(shù)的練習(xí)等。
在加強基本功訓(xùn)練的同時，教師在教學(xué)中還要注重對學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術(shù)與音樂感覺結(jié)合起來，完美地將作品音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實效。
由于文中前面所提到的成教生學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)狀特點及其學(xué)習(xí)的特殊性，決定了對他們的教學(xué)不能如兒童一樣完全循序漸進，一本書、一本書地進行，必須因人而異、因材施教地制訂學(xué)習(xí)計劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實效。例如在教學(xué)中有的學(xué)生八度技術(shù)不好，就可多練一些訓(xùn)練八度技術(shù)的練習(xí)曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習(xí)曲no。9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學(xué)生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習(xí)曲。有的學(xué)生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺?？傊鶕?jù)學(xué)生的弱點進行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時要注重理論聯(lián)系實際，著重培養(yǎng)學(xué)生的實際應(yīng)用能力，即突出實用性，重視個別性。
另外，在教學(xué)中還可采取精彈與泛彈相結(jié)合的教學(xué)方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學(xué)生從技術(shù)和音樂風(fēng)格兩方面仔細掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學(xué)生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節(jié)省了時間，保證了進度，又能使學(xué)生較為扎實地掌握所學(xué)內(nèi)容，避免了一味地跳進所造成的疏漏。
四、注重對學(xué)生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)。
在成人鋼琴教學(xué)中注重對學(xué)生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。它既可以發(fā)揮成人理解力強、理性思維強、有一定文化基礎(chǔ)的優(yōu)勢，促進其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學(xué)生補習(xí)和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應(yīng)把這些知識融入在平日的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)在鋼琴課中就學(xué)生演奏的具體作品講解相關(guān)的音樂術(shù)語、樂理、和聲、曲式、作曲家風(fēng)格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風(fēng)格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結(jié)合，做到以知識（理論）引導(dǎo)行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據(jù)。這樣有助于學(xué)生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。
另外，教學(xué)理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應(yīng)和美術(shù)、文學(xué)、舞蹈、戲劇、建筑、哲學(xué)等學(xué)科相結(jié)合，做到各學(xué)科門類間的融會貫通。要鼓勵學(xué)生多聽、多看，學(xué)生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學(xué)科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。
五、突出實用性，注重對成人學(xué)生實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)。
成教學(xué)院音樂專業(yè)的同學(xué)，他們學(xué)習(xí)鋼琴一般是由于工作教學(xué)或藝術(shù)實踐的迫切需要，在工作教學(xué)實踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學(xué)等能力在工作中非常實用及重要，是衡量他們工作能力的重要標準。并且我們的培養(yǎng)目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質(zhì)能力的中小學(xué)音樂教師及基層藝術(shù)文化系統(tǒng)工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學(xué)中，教師不應(yīng)只注重對學(xué)生鋼琴演奏技能的教授，而更應(yīng)突出實用性，重視對學(xué)生實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)，應(yīng)把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學(xué)法等融入在平日的鋼琴教學(xué)中，二者結(jié)合相信才會取得更好的教學(xué)效果，為其今后的音樂教育及藝術(shù)實踐工作打下更為堅實的基礎(chǔ)。
六、與“成人教育”相結(jié)合，采用科學(xué)適當?shù)慕虒W(xué)方法。
對成人教育學(xué)生的鋼琴教學(xué)，既不能完全等同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本?？粕?，又有別于社會上業(yè)余學(xué)琴的.成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學(xué)。對這類學(xué)生的教學(xué)應(yīng)結(jié)合其自身的特點優(yōu)勢，抓住“成人教育”的特點，采用科學(xué)適當?shù)慕虒W(xué)方法，具體可以概括為以下幾點：
1。采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，運用合理適當?shù)慕虒W(xué)語言。在教學(xué)中應(yīng)發(fā)揮成人學(xué)生理解力、主動性強的優(yōu)勢，采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，貫徹以教師為主導(dǎo)，學(xué)生主動學(xué)習(xí)的原則，避免“填鴨式”的教學(xué)方法。在教學(xué)語言的選擇上，要根據(jù)成人自尊心和自卑心理強的特點，注重“情感教學(xué)、循循善誘”，要在與學(xué)生平等交流的基礎(chǔ)上和藹示人、耐心施教，將情感教學(xué)貫穿于整個教學(xué)過程中。
2。為每個學(xué)生制訂教學(xué)計劃，并可適當采用“課題式”的教學(xué)方法。為了避免教學(xué)的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應(yīng)為每個學(xué)生制訂相應(yīng)的教學(xué)計劃，做到心中有數(shù)，靈活掌握。此外，根據(jù)成人學(xué)生有一定音樂理論基礎(chǔ)的優(yōu)勢，可以在教學(xué)活動中適當采用“課題式”的教學(xué)方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術(shù)的訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、踏板的運用、樂曲的體裁風(fēng)格等，分課題進行教學(xué)。
3。采取“個別課”與“小組公開課”相結(jié)合的授課方式。在堅持“一對一”個別課的授課方式基礎(chǔ)上，適當采取“小組公開課”的授課方式進行教學(xué)。這樣既解決了鋼琴教學(xué)中“個性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非?？茖W(xué)適用的教學(xué)方法。
4。經(jīng)常組織藝術(shù)實踐活動，為學(xué)生創(chuàng)造鍛煉機會，既可以使同學(xué)間互相觀摩學(xué)習(xí)、交流經(jīng)驗、取長補短，又可以鍛煉他們的心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力。
綜上所述，與高等藝術(shù)院校鋼琴主科專業(yè)教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學(xué)有其特殊性。我們在教學(xué)中一定要結(jié)合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，一切從實際出發(fā)。只要教學(xué)方法得體，教材選用適當，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學(xué)的全新教學(xué)模式，相信一定會取得良好的教學(xué)效果！
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音樂字論文篇五
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂字論文篇六
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學(xué)低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習(xí)。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學(xué)生掉隊，我們可以實施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂字論文篇七
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂字論文篇八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強教學(xué)趣味，增強老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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[2]王莉萍.初中音樂教學(xué)中學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學(xué)教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校。
音樂字論文篇九
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應(yīng)當前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎(chǔ)上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎(chǔ)上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎(chǔ)上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎(chǔ)上，還形成了輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎(chǔ)上，更加符合當前音樂藝術(shù)國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學(xué)中的運用。
古箏教育作為古箏藝術(shù)的基礎(chǔ)與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學(xué)中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學(xué)時，要引導(dǎo)學(xué)生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎(chǔ)理論和技巧，在此基礎(chǔ)上進行相關(guān)的實踐訓(xùn)練。在訓(xùn)練時教師要特別注意，學(xué)生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學(xué)生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應(yīng)的防范和改正措施。指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學(xué)時，教師要指導(dǎo)學(xué)生通過不斷訓(xùn)練和調(diào)整，掌握扎實的基本功，讓學(xué)生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導(dǎo)學(xué)生進行古箏訓(xùn)練時，應(yīng)當針對“復(fù)習(xí)曲目”和“新學(xué)曲目”的特點，制定出相應(yīng)的訓(xùn)練計劃。針對“新學(xué)曲目”要引導(dǎo)學(xué)生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復(fù)雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習(xí)，在各章節(jié)熟練之后再融合練習(xí)，逐個擊破訓(xùn)練的重難點。在學(xué)習(xí)新曲目的同時，教師也要適時安排學(xué)生有計劃的復(fù)習(xí)已學(xué)過的曲目，做到溫故知新。并且指引學(xué)生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學(xué)與其他音樂教學(xué)一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學(xué)中，除了要講授基本的理論知識，還應(yīng)要求學(xué)生加強彈奏訓(xùn)練，通過舉辦各種晚會、藝術(shù)節(jié)等活動為學(xué)生提供展示平臺，讓學(xué)生通過演奏實踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
音樂字論文篇十
這一學(xué)科傳入我國很快便成為了學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學(xué)模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學(xué)目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學(xué)音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設(shè)。教學(xué)模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復(fù)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，教師雖然想方設(shè)法在改變教學(xué)方法，想通過提問和互動的方式提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學(xué)在下面聽，這樣的教學(xué)形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學(xué)科價值，教學(xué)有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學(xué)的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎(chǔ)的，在課堂上重視視唱練耳訓(xùn)練可以使教學(xué)得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓(xùn)練是發(fā)聲練習(xí)與作品視唱的基礎(chǔ)。
在發(fā)聲練習(xí)時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓(xùn)練是基礎(chǔ)，教學(xué)中，教學(xué)教師選擇發(fā)聲練習(xí)曲不盡相同，難易度和復(fù)雜程度不同，復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學(xué)生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓(xùn)練基礎(chǔ)。
（二）通過視唱練耳訓(xùn)練改善學(xué)生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學(xué)生學(xué)好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎(chǔ)。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務(wù)是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學(xué)生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓(xùn)練學(xué)生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學(xué)提高學(xué)生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓(xùn)練提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關(guān)專業(yè)教學(xué)的一項重要任務(wù)。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結(jié)構(gòu)、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學(xué)生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓(xùn)練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學(xué)生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂字論文篇十一
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學(xué)生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進行循序漸進的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇十二
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的.生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
（一）。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達到爐火純青的境界。
音樂字論文篇十三
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞。后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導(dǎo)音樂。
我要說，波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對于音樂素材的運用達到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時的鋼琴與樂隊的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
電影伊始，1939年9月23日，正當鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地降落下來。爆炸了，他還不走，外面有震動聲音，錄音師勸他趕緊出來，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進錄音間，這個場景給人印象很深。其實，波蘭斯基在這里采用的完全是史實:《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個高墻圈起來的集中營，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點點糧食。在這個時候，音樂，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個片段，是在鋼琴家為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個場景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國軍官是個什么樣的人作了巧妙鋪墊。當時鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國人回來，便抱著罐頭躲進閣樓里。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，既暗示了他心有音樂靈犀、是一個藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國劊子手那種兇殘本性。
有了這個鋪墊，他作為一個德國軍官，冒險拯救一個茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認為德國人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里。突然，一個全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對于他來說一個身穿德軍制服的人意味著什么?當軍官得知自己面前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什么。我開始在猜想他會彈一個夜曲，經(jīng)過這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問世，敘述13世紀立陶宛愛國者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時此地選擇演奏它的用意無疑只有一個一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因為這首曲子是一部弘揚愛國主義的樂曲，音樂論文《電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時也知道演奏以后這個懂得音樂的德國人很有可能會打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見了;對德國人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了。現(xiàn)在這個坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅強的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人!而在這種反抗中無疑他的祖國偉大音樂家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開始的.琴音緩緩奏出來，一段略顯遲疑的開場白后，曲調(diào)變得流暢起來。這時，德國軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽起來特別寧靜而明朗。
這時的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時的鋼琴家也許在回憶過去美好寧靜的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個德國軍官，根本沒有人能不為之動容。第一敘事曲的開頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見到自己的家人，沒有食物，沒有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒有了，開頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達自己對迫害者的反抗，準備從容赴死!以前那個曾經(jīng)對自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見了，他的靈魂似乎變得堅強起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運，對德國人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達了出來。德國軍官顯然是被他的琴聲所打動了，是人性的光輝還是音樂的力量?是出于對戰(zhàn)爭的厭惡還是出于對美好事物的珍惜?我想還是不用說明才是對故事最好的理解吧!
3小結(jié)。
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂廳里演奏。在管弦樂團的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會上斯皮爾曼和樂隊演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭結(jié)束了，寧靜和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國軍官但沒有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
音樂字論文篇十四
錄像課來自北京市參加20xx年義務(wù)教育教學(xué)質(zhì)量分析評價學(xué)業(yè)水平測試的區(qū)縣和學(xué)校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學(xué)校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結(jié)果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學(xué)目標、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)效果四個方面進行評價。從分析的整體結(jié)果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學(xué)內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學(xué)目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學(xué)目標平均值為8.2分，這表明課堂教學(xué)目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學(xué)目標在符合課程標準的程度、符合學(xué)生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學(xué)目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學(xué)生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學(xué)生應(yīng)達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結(jié)束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學(xué)生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學(xué)生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責(zé)任，既無法達成也無法檢測。
對教學(xué)內(nèi)容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學(xué)性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學(xué)科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學(xué)內(nèi)容能夠圍繞教學(xué)目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學(xué)目標對于其他子系統(tǒng)的指導(dǎo)作用認識不夠充分，致使教學(xué)內(nèi)容不能很好地為教學(xué)目標服務(wù)、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學(xué)環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設(shè)計為：學(xué)習(xí)歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學(xué)內(nèi)容設(shè)計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風(fēng)格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學(xué)目標確定教學(xué)內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學(xué)過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學(xué)過程安排比較合理。教師行為和學(xué)生行為比例合適、教學(xué)方式方法與教學(xué)目標和內(nèi)容相適應(yīng)這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學(xué)中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學(xué)生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學(xué)生行為進行了分析。10節(jié)課學(xué)生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學(xué)生為主體進行教學(xué)，見表4。從課堂教學(xué)模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學(xué)課為練習(xí)型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學(xué)科實踐性、體驗性的學(xué)科特點，見表5。2.教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學(xué)過程的二級指標中，教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容合理分配教學(xué)時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學(xué)時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應(yīng)為演唱，相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排應(yīng)該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學(xué)唱歌曲時間不充足，致使唱歌學(xué)習(xí)中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結(jié)束時學(xué)生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學(xué)目標未能達成。(四)教學(xué)效果對教學(xué)效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)效果平均值為8.2分，整體教學(xué)效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學(xué)生的關(guān)注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學(xué)過程中能夠根據(jù)學(xué)生群體的學(xué)習(xí)情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學(xué)實錄中，教師不但面向全體學(xué)生進行歌曲的教學(xué)，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關(guān)注與指導(dǎo)，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導(dǎo)。這表明教師在教學(xué)過程中對全體學(xué)生的關(guān)注程度較高。但教學(xué)目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結(jié)合教師設(shè)計的教學(xué)目標在符合學(xué)生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學(xué)目標時，缺乏對學(xué)生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學(xué)目標脫離學(xué)生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學(xué)目標達成度關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為的能力有待加強。
三、結(jié)論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學(xué)內(nèi)容平均值為8.4分，教學(xué)目標、教學(xué)過程、教學(xué)效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學(xué)質(zhì)量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學(xué)過程下的二級指標“教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學(xué)過程、教學(xué)目標、教學(xué)效果的二級指標差異性相對較小，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學(xué)目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學(xué)目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學(xué)目標確定較為準確，基本符合學(xué)科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學(xué)目標具有較強的可操作性。2.教學(xué)內(nèi)容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學(xué)實施過程中根據(jù)學(xué)生認知能力和學(xué)科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學(xué)方法得當，凸顯學(xué)生主體10節(jié)課在教師行為與學(xué)生行為比例方面較為恰當，突出了學(xué)生主體;教學(xué)方式方法的運用能夠較好地與教學(xué)目標、教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng);教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)實效。4.信息技術(shù)使用恰當，有效輔助教學(xué)不論是哪一種課型，授課教師在教學(xué)中都較為關(guān)注現(xiàn)代信息技術(shù)在課堂教學(xué)中的適時運用，從而有效輔助相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。
(二)問題。
1.根據(jù)學(xué)生實際設(shè)計教學(xué)目標方面有待加強個別教師在設(shè)計教學(xué)目標時，對學(xué)生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學(xué)目標針對性不強，符合學(xué)生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學(xué)目標全面、準確地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切。3.教學(xué)環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學(xué)目標、圍繞核心內(nèi)容進行設(shè)計的思考，教學(xué)中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較短，相關(guān)輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較長的問題。4.課堂教學(xué)目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學(xué)目標達成度的關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為能力缺乏，致使教學(xué)目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學(xué)中教學(xué)內(nèi)容較為單一，對學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。
在《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》中，教學(xué)領(lǐng)域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關(guān)文化，每個領(lǐng)域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學(xué)中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學(xué)音樂教研員及教師應(yīng)認真學(xué)習(xí)音樂課程標準和北京市小學(xué)音樂學(xué)科教學(xué)設(shè)計系列研究成果，進一步拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，如欣賞教學(xué)、器樂教學(xué)、創(chuàng)造領(lǐng)域的相關(guān)教學(xué)等，提高教師對不同領(lǐng)域內(nèi)容教學(xué)的認識及教學(xué)設(shè)計、實施能力。
(二)結(jié)合學(xué)生實際確定教學(xué)目標，關(guān)注目標達成。
教學(xué)目標設(shè)計中，個別教師沒有充分考慮到學(xué)生的原有能力，同時在教學(xué)實施過程中沒有根據(jù)學(xué)生的實際情況動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為，致使教學(xué)目標達成度相對較低。建議教師在確定教學(xué)目標前，對學(xué)生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學(xué)的原有知識技能儲備，使教學(xué)目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調(diào)整教學(xué)活動的能力，促進教學(xué)目標的達成。
(三)圍繞教學(xué)目標，設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
個別教師存在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學(xué)習(xí)音樂學(xué)科課程標準，進一步明確學(xué)科教學(xué)內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學(xué)話題;同時認真學(xué)習(xí)北京市小學(xué)音樂學(xué)科不同教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學(xué)目標更加合理地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
(四)合理安排教學(xué)時間，確保教學(xué)目標達成。
個別教師的教學(xué)環(huán)節(jié)時間設(shè)計欠妥當，致使教學(xué)目標達成度相對不高。建議教師進一步關(guān)注教學(xué)設(shè)計、教學(xué)實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學(xué)時間，另一方面要提高教學(xué)過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學(xué)法，提高時間效益、確保教學(xué)目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學(xué)研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
音樂字論文篇十五
音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當中所起到的作用進行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進行闡述。
音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
藝術(shù)是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準、傳神的情感表達。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當中針對音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標準（20xx）》當中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當是學(xué)生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當中針對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進行情緒的表達和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認識聲音和音高、認識音律、識譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認識音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術(shù)運用。
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導(dǎo)實踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實踐當中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當中，學(xué)生將從原本對音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進行情感價值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進行了解。同時在教學(xué)系統(tǒng)當中還會引入實踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進行音樂作曲，在實踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會貫通打下堅實的準備。在樂理技術(shù)中，和聲的運用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達。和聲在音樂創(chuàng)作當中需要包含三個方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進行時的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時需要利用進行、收束和調(diào)性布局等方式來進行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個或以上的聲部旋律共同參與音樂進行，能帶給人以宏達壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進行一些需要表達獨特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時，可以嘗試運用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時進行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當前流行音樂創(chuàng)作當中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當中的`應(yīng)用。
和聲當中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運用和聲，能使音樂音程、進行和各個聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會以平衡為主，保證整體音樂行進過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時，仍然應(yīng)當以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者應(yīng)當將整首樂曲看作是一個平衡單位，并對其進行各個環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個樂曲的平衡點。創(chuàng)作當中較為常用的三度和弦，在實際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點的方式來實現(xiàn)其表達功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運用。
我國傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進一步增添音樂作品的文化韻味。對于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當注重統(tǒng)一性，應(yīng)當在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對曲式進行選擇和調(diào)整，以達到完整表達音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
（三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運用。
流行音樂當中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運用。常見的復(fù)調(diào)如對比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對獨特，對于聽慣了流行音樂的社會公眾來說，一首樂曲進行當中出現(xiàn)兩個及以上的聲部會令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進行音樂作品情感表達的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨特的古典音樂藝術(shù)魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當中的應(yīng)用。
隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計算機技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點。對創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對配器知識的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠、悠揚、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團的標配，更多以激進、昂揚、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者還會通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實際音樂創(chuàng)作當中所呈現(xiàn)出的特征，進行有意識、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達，而創(chuàng)造力事實上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進行音樂實驗。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會選擇較為激進的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動。可以認為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會關(guān)注，并在一定的文化契機當中獲得認可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當中，潮流的實現(xiàn)來源于對人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認同，事實上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價值之上的存在，自始至終它都是知識情感個性表達的藝術(shù)橋梁，承擔著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術(shù)實質(zhì)來看，音樂實際上是一種忠實記錄下的感官超越。其中忠實記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認識到了如何運用旋律走向、和弦進行和配器等方式，對事實與歷史進行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實記錄來源于音樂本身的真實性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對真實的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實現(xiàn)對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著。對于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們扎實的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實的表達和記錄。
音樂字論文篇十六
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實踐機會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學(xué)生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責(zé)邏輯思維，右球負責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
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音樂字論文篇十七
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點。
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語。
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂字論文篇十八
我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。我們的審美能力就是在這種獨特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而己。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。
說通俗點，我更喜歡搖滾樂隊，也私心的想在這里介紹一下——棱鏡樂隊。棱鏡樂隊，2015年4月成立于成都。樂隊成員是兄弟倆：陳恒冠(罐子)，陳恒家(咔咔)。陳恒冠年長弟弟6歲，是樂隊主創(chuàng)擔任制作人；咔咔負責(zé)混音，錄制，編曲部分。后又加入貝斯手仨兒、鼓手隆隆和鍵盤手孫曉凡。第一次接觸棱鏡可能是聽了網(wǎng)易日推的《你過來》，然后又一次無意中聽到了另一首《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》就覺得這個樂隊風(fēng)格很特別呀，超級溫柔，是那種來自南方的細膩，讓人特別舒服。然后馬上就找來別的歌聽聽，《克林》也是一如既往的好聽，所以就開始對其他歌也抱有期待了，一聽果然沒有讓我失望。其實我覺得我聽歌還是比較挑的，說喜歡民謠吧，有的歌手還是欣賞不來，說喜歡搖滾吧，又不太愛聽其中有些吵吵鬧鬧的音樂。棱鏡真的是第一個讓我有感觸的樂隊了，從前聽民謠大都是一個人的聲色犬馬，各安天涯，棱鏡給了我很不一樣的感覺，他不是民謠，更不是搖滾，說流行吧也不是很流行，我也不清楚他們是什么，只知道他們帶給我很多感觸。這個樂隊很新，做的音樂很舒服。我不是專業(yè)的音樂人，但是喜歡他們的音樂，就僅僅是喜歡，非要概括他們的音樂風(fēng)格的話，應(yīng)該是民謠混合搖滾帶點流行。罐子是機場的飛機機械師，之后因為不喜歡飛機的機油味和半體制化的公司，決定追求他喜歡過的生活。他說，前幾年他是被生活所選擇的，但這幾年他選擇了自己的生活?！拔疫^得很舒服，我滿意我的生活狀態(tài)，所以做的音樂也很舒服?！薄拔业囊魳肪拖裎业膶櫸锕罚魅瞬粫娂铀蛣e人握手，所以他過得很舒服?！薄稒C場雷雨》是棱鏡樂隊的一首很具有理想主義和現(xiàn)實主義色彩的歌，我主要喜歡的也不是這首歌的旋律、節(jié)奏或者歌詞，主要是愛那種氛圍感。機場雷雨聲開啟整首歌，整座城市都在看著一個飛機機械師揮舞著指揮旗，指導(dǎo)飛機降落。雨水打在罐子厚厚的眼鏡片上，打在乘客初到這座城市無所謂的心情中。你在一架夜航飛機上，客艙的燈調(diào)暗了，和一群未知的人，飛向一個未知的目的地，你不知道未來怎樣，只能閉上眼睛，飛機駛?cè)朐茖拥暮诎道?。反而是跑道上的罐子更加淡定與從容，并點燃了一根黑蘭州。罐子是蘭州人，好巧不巧，我也是蘭州人，所以我更有了一種喜愛對于他們。罐子從小和吉他手弟弟學(xué)古典音樂長大。所以情懷相比于搖滾精神要重一些。棱鏡樂隊的歌很有動感，但卻很可以讓人平靜下來。在聽完最后一個鼓點后，可以讓我想一些東西。就像電影一樣，好看的片子是可以讓人散場后靜下來，回程的公交上拉著扶手，想一想關(guān)于自己的、關(guān)于他人的、關(guān)于生活的、關(guān)于熱愛的油鹽醬醋茶和理想。其實棱鏡樂隊的歌更多的是生活和熱愛，而并非理想和白日夢。他們的歌會很有畫面感，你可以看到《機場雷雨》中的飛機機械師在跑道上違反規(guī)定點起了煙，煙頭落在雨洼里?？梢钥吹健杜f時除夕》里的母親開心地陪著孫子們在跑，卻看著門外，兒子幾時回?？梢钥吹健兜饶憬德洹窓C場候機樓的眼神和期盼，男生抱了一束并不鮮艷的鮮花。你會發(fā)現(xiàn)，這就是生活，這就是音樂。不存在25歲就死，75才埋的道理，生活一直會繼續(xù)，你總會有感悟和理解。棱鏡樂隊說：一切的事情，都是在你沒準備好的時候就開始，在你準備好的時候就結(jié)束。生活也是如此，你猝不及防地誕生在醫(yī)生的白大褂和親人光怪陸離的眼神中，當你看透塵世后，才沉沉睡去，并一去不反。所以棱鏡他們只是在折射生活中發(fā)出的光，讓你思考自己沒有過好的人生，并教會你前進的力量。所以我覺得這就是棱鏡樂隊，這就是生活與熱愛。他們的音樂起初只是為了連接彼此，但在后來的音樂創(chuàng)作中，他們用音樂記錄下更廣闊的世界。陳恒冠說：“棱鏡樂隊記錄的是每個認真生活的人的故事，希望能透過棱鏡，你成為你?！币磺兴囆g(shù)家總有發(fā)現(xiàn)美的天賦，他們構(gòu)筑的理想國出自真實生活，也確實高于生活。作品里沒有高歌猛進的吶喊；沒有粗鄙襤褸的現(xiàn)實；沒有痛徹心扉的決絕；也沒有奮不顧身的勇氣。一切都是平和的，只是一個安安靜靜在講故事的人。幾乎所有的文藝工作者，身上似乎都擁有一個特質(zhì)。在被枯燥的生活磨平棱角的前夜，他們依舊守護著心里的那份熱愛，比如一個畫家夢，一個作家夢。一個辭職的飛機維修人員拿著一把吉他，開始了自己的音樂夢。拉著弟弟，一個負責(zé)主創(chuàng)制作，一個負責(zé)混音編曲，就這樣，未被磨平的棱角變成了棱鏡。6年來，14張專輯，棱鏡的每一首歌都散發(fā)濃濃理科生味兒的極致浪漫，盡管沒有名聲大噪，但真誠的音樂總會被有緣人聽到。在他們的歌里面感受自己的故事以及專屬棱鏡的溫柔，也許，我們每個人都想像《克林》一樣灑脫，熱愛生活，無所畏懼，跨上摩托車戴好頭盔，上揚著嘴角，騎行在未知的路上。南京巡演，臺上唱著《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》，穿著白t的短發(fā)女孩從后臺慢慢走上舞臺中間，這是她一生中最勇敢的瞬間，今天她來向臺下喜歡的男孩告白。全場起哄，女孩依舊將告白到底。告白內(nèi)容如下：我是來跟喜歡男孩子告白的，一直說有事想告訴你，現(xiàn)在我講了，我喜歡你。之前我是想一個人流浪的，但是遇到你之后不一樣了，我想帶你走進我的生活，也想進入你的生活，我想把我所有喜歡的事情都介紹給你，想和你看我所有喜歡的樂隊現(xiàn)場，甚至連今天喝的奶茶有幾顆珍珠都想告訴你。但是如果你對我們這段關(guān)系有另外的看法，我也愿意尊重并接受。遇見你之前，我一直活在上一段感情的痛苦上，我不愿意走出來，也不想別人拉我出來，經(jīng)常自閉。但是你出現(xiàn)，我所有的難過，都因為你消化掉了，那些折磨我的瞬間統(tǒng)統(tǒng)消失不見了，我可以滿心歡喜的擁抱春天，所以很感謝你出現(xiàn)在我身邊，我希望和你一起經(jīng)歷所有的美好，也希望你遇到所有的不美好，我都可以在你身邊陪你。明天周六，可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？這個視頻，我看了好幾遍，也分享給了幾位朋友。我一直在想，人好像是要抱有總有一天你會出現(xiàn)在我身邊的愛情期待，也還需要主動和她靠近的勇敢。女孩上臺告白那天是3月29號，將近兩個月后的5月20號，棱鏡樂隊發(fā)表了他們的新歌《這是我一生中最勇敢的瞬間》，歌曲的創(chuàng)作源泉正是源于女孩的那場勇敢告白。除了歌詞里隱藏著女孩那天的告白詞外，歌曲的副歌之處還收錄了女孩告白里的那句，“明天周六可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？”。世界上搖滾樂有很多種，金屬、朋克、英倫等等。浪漫主義搖滾樂，是我聽到某支樂隊后腦海中不自然浮現(xiàn)的一個名字，這個從未在真實歷史中被使用的兩個名詞，是我認為這支小眾樂隊最恰當?shù)男稳荨Ｎ蚁肓撕芫?，音樂素養(yǎng)論文到底寫什么，想了很久，還是想寫勉強算搖滾的棱鏡樂隊，也不算偏體。為什么寫他們，想來大概是，他們的每一首歌都可以把我?guī)氲嚼锩?。他可以讓你在孤單的時候想起曾經(jīng)的美好，讓你在身邊有人陪的時候感覺到世間的溫柔，最后也希望我們都能做勇敢的人。
音樂字論文篇十九
古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學(xué)習(xí)《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評價則主要看學(xué)生學(xué)會了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學(xué)生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學(xué)。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學(xué)生;讓學(xué)生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標準展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。
音樂字論文篇一
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音樂字論文篇二
聽著曲子《星空的旋律》，竟情不自禁地打起節(jié)拍來，優(yōu)美的旋律、緩慢的節(jié)拍，體現(xiàn)了一種寧靜的氣氛。沉迷于網(wǎng)絡(luò)的我，不由自主的按下“文件”中的.“另存為”，急切地想把它下載到3、5軟盤（a：）中。
這就是音樂的魅力嗎？
小時候，聽過不少世界名曲，年幼的我，竟也聽得如癡如醉，慢慢地愛上了聽名曲。
能夠使我靜下心來的，也只有音樂了……。
不久前，又聽到了一首《美少女戰(zhàn)士》插曲，喜上眉梢，忙提著錄音機把它錄了下來，結(jié)果曲子到是錄下來了，錄音機卻因為我的錯誤操作“報廢”了，弄得我被父母一頓臭罵。
“錄音機事件”鬧得滿城風(fēng)風(fēng)雨雨，爸媽索性把我錄下來的東西統(tǒng)統(tǒng)送人，氣得我一連三天臉上都是陰天。
音樂字論文篇三
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學(xué)生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應(yīng)加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎(chǔ)，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L(fēng)土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應(yīng)介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學(xué)的主旨，學(xué)生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學(xué)科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學(xué)生對文化的整體把握，更有利于學(xué)生的世界音樂學(xué)習(xí)。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生，應(yīng)該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風(fēng)格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風(fēng)格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風(fēng)格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風(fēng)格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風(fēng)格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應(yīng)該作為一名引路人，帶領(lǐng)學(xué)生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導(dǎo)游一樣，帶著學(xué)生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應(yīng)該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學(xué)音樂的同學(xué)，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應(yīng)該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學(xué)沒有學(xué)習(xí)或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學(xué)生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風(fēng)俗的了解。
各國的不同禮儀風(fēng)俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學(xué)過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風(fēng)民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學(xué)生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
參考文獻：
[1]王耀華,王洲編著.世界民族音樂[m].人民教育出版社,20xx.
音樂字論文篇四
成人教育學(xué)院音樂專業(yè)鋼琴課堂教學(xué)的主要對象大多為在職的中小學(xué)音樂教師及藝術(shù)文化系統(tǒng)的骨干。他們既不同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本（專）科生，又有別于社會上業(yè)余學(xué)習(xí)鋼琴的成人音樂愛好者及兒童。這個特殊群體在鋼琴學(xué)習(xí)上有其自身的特點及優(yōu)劣勢。那么，成人教育音樂專業(yè)的鋼琴教學(xué)有何特色？如何使這類學(xué)生學(xué)好鋼琴？根據(jù)我?guī)啄陙黻P(guān)于成教生鋼琴教學(xué)的經(jīng)驗及研究，逐步探索出了一套較為行之有效的教學(xué)方法，本文想就此問題提出一些個人淺見。
一、了解教育對象，揚長避短、因材施教。
成教學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，他們大多接受過中等師范音樂教育，酷愛音樂和鋼琴藝術(shù)，但總體來說鋼琴水平不是太高。同時，由于其生理、心理、知識、閱歷、能力等方面的特殊性，使他們的鋼琴學(xué)習(xí)既有優(yōu)勢又存在不利因素。優(yōu)勢表現(xiàn)為：1。從年齡上看，他們都是成年人，在理解力、觀察力及自我控制力方面較兒童有明顯的優(yōu)勢，且學(xué)習(xí)的主動性、創(chuàng)造性、毅力較強。2。學(xué)習(xí)過基本的音樂理論知識，具備一定的鋼琴演奏基礎(chǔ)。3。他們大多工作過，閱歷豐富，常有針對性地帶著問題走進課堂，對知識的渴求欲強。但是，對于成年人學(xué)習(xí)鋼琴來說，也有許多不利因素：1。從生理和心理上看，成年人骨骼已基本定型，手指的靈活靈敏度較差，此外，記憶力開始減退，甚至年齡偏大者反應(yīng)較慢。2。大部分同學(xué)在演奏中總有種種毛病，且因錯誤形成時間過久，比較頑固，不易改正。
了解掌握了成教生鋼琴學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀特點及優(yōu)劣勢，就應(yīng)在教學(xué)中針對其學(xué)習(xí)的特殊性，充分發(fā)揮其優(yōu)勢，做到從實際出發(fā)、揚長避短、因材施教。這樣才能更好地調(diào)動學(xué)生的積極性，收到事半功倍的效果。
二、在加強主要技術(shù)訓(xùn)練的基礎(chǔ)上注重音樂表現(xiàn)。
在成人教育學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，無論程度深淺，總是存在著這樣那樣的基本功或音樂表現(xiàn)方面的問題，總體來說演奏不夠規(guī)范，缺少音樂感染力。這與他們大多學(xué)琴較晚、教師教學(xué)不夠規(guī)范及為了應(yīng)付考學(xué)突擊拔高等原因有關(guān)。很多同學(xué)基本練習(xí)和練習(xí)曲接觸得很少，演奏時只是單純的“照本宣科”，毫無音樂表現(xiàn)可言，這給我們的教學(xué)帶來了很大的困難。對此，有人認為成教生無需強調(diào)基本練習(xí)、練習(xí)曲的訓(xùn)練，那會耽誤他們的時間。但幾年教學(xué)實踐證明，基本功訓(xùn)練是非常重要的。技術(shù)是音樂的基礎(chǔ)、手段和工具，如果沒有這個基礎(chǔ)，就不可能高質(zhì)量地完成一部作品，音樂表現(xiàn)就更無從談起。但成人基本技術(shù)的訓(xùn)練又有其自身的特點：1。要側(cè)重最根本、最基本問題進行針對性的練習(xí)。如五指的抬動、穿指、音階、琶音、腕臂的放松等。2。可根據(jù)每個學(xué)生的弱點有目的地選擇練習(xí)曲，針對某一技術(shù)難點進行訓(xùn)練解決。3。因成人的生理特點，較之兒童可較早地開始踏板的運用、和弦及八度技術(shù)的練習(xí)等。
在加強基本功訓(xùn)練的同時，教師在教學(xué)中還要注重對學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，要告訴他們鋼琴演奏的最終目的還是為了表現(xiàn)音樂，展示音樂的魅力，要將技術(shù)與音樂感覺結(jié)合起來，完美地將作品音樂風(fēng)格表現(xiàn)出來。
三、合理選擇教材，因人而異、按需施教、注重實效。
由于文中前面所提到的成教生學(xué)習(xí)鋼琴的現(xiàn)狀特點及其學(xué)習(xí)的特殊性，決定了對他們的教學(xué)不能如兒童一樣完全循序漸進，一本書、一本書地進行，必須因人而異、因材施教地制訂學(xué)習(xí)計劃，合理選擇教材，做到按需施教、注重實效。例如在教學(xué)中有的學(xué)生八度技術(shù)不好，就可多練一些訓(xùn)練八度技術(shù)的練習(xí)曲或樂曲，如《莫什科夫斯基練習(xí)曲no。9》、門德爾松的《獵歌》等。有的學(xué)生手指的靈活性不夠，就可多彈一些音階跑動類的練習(xí)曲。有的學(xué)生樂感較差，演奏缺乏音樂感染力，可多布置一些有深刻寓意的標題音樂，幫助他們分析、理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，啟發(fā)他們的音樂想象力，挖掘其潛在的音樂感覺?？傊鶕?jù)學(xué)生的弱點進行合理的教材選擇，不可千篇一律。同時要注重理論聯(lián)系實際，著重培養(yǎng)學(xué)生的實際應(yīng)用能力，即突出實用性，重視個別性。
另外，在教學(xué)中還可采取精彈與泛彈相結(jié)合的教學(xué)方法。即布置完成的作品要有“精彈”和“泛彈”之分。精彈的作品要求學(xué)生從技術(shù)和音樂風(fēng)格兩方面仔細掌握、熟練演奏，甚至背奏。而泛彈類作品要求可相對放寬，只要求學(xué)生瀏覽、了解，去欣賞、分析作品。如此做來，既節(jié)省了時間，保證了進度，又能使學(xué)生較為扎實地掌握所學(xué)內(nèi)容，避免了一味地跳進所造成的疏漏。
四、注重對學(xué)生音樂知識的傳授及音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)。
在成人鋼琴教學(xué)中注重對學(xué)生音樂知識的傳授和音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的培養(yǎng)是尤為重要的。它既可以發(fā)揮成人理解力強、理性思維強、有一定文化基礎(chǔ)的優(yōu)勢，促進其演奏水平的提高，又在其日后的工作中具有很強的實用性，可謂一舉兩得，不容忽視。但這并不是要求教師拿出專門的鋼琴課時去給學(xué)生補習(xí)和聲、曲式、中外音樂史等課程，而是應(yīng)把這些知識融入在平日的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)在鋼琴課中就學(xué)生演奏的具體作品講解相關(guān)的音樂術(shù)語、樂理、和聲、曲式、作曲家風(fēng)格特點、作品所處音樂時期的音樂特征、體裁風(fēng)格等知識。使理論與實踐同步、與實踐結(jié)合，做到以知識（理論）引導(dǎo)行動（演奏），而行動（演奏）又以知識（理論）為依據(jù)。這樣有助于學(xué)生從理論角度更深層面上去理解所演奏的作品，進而有助于演奏水平的提高。
另外，教學(xué)理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內(nèi)，還應(yīng)和美術(shù)、文學(xué)、舞蹈、戲劇、建筑、哲學(xué)等學(xué)科相結(jié)合，做到各學(xué)科門類間的融會貫通。要鼓勵學(xué)生多聽、多看，學(xué)生通過這些啟發(fā)欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學(xué)科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養(yǎng)其音樂素質(zhì)、修養(yǎng)的目的。
五、突出實用性，注重對成人學(xué)生實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)。
成教學(xué)院音樂專業(yè)的同學(xué)，他們學(xué)習(xí)鋼琴一般是由于工作教學(xué)或藝術(shù)實踐的迫切需要，在工作教學(xué)實踐中他們深刻體會到了鍵盤樂器的重要性。尤其是音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏、鋼琴教學(xué)等能力在工作中非常實用及重要，是衡量他們工作能力的重要標準。并且我們的培養(yǎng)目標不是鋼琴演奏員，而是具備高素質(zhì)能力的中小學(xué)音樂教師及基層藝術(shù)文化系統(tǒng)工作者。因此，在對成教生的鋼琴教學(xué)中，教師不應(yīng)只注重對學(xué)生鋼琴演奏技能的教授，而更應(yīng)突出實用性，重視對學(xué)生實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)，應(yīng)把音樂作品分析鑒賞、視奏、伴奏（尤其是歌曲即興伴奏）、鋼琴教學(xué)法等融入在平日的鋼琴教學(xué)中，二者結(jié)合相信才會取得更好的教學(xué)效果，為其今后的音樂教育及藝術(shù)實踐工作打下更為堅實的基礎(chǔ)。
六、與“成人教育”相結(jié)合，采用科學(xué)適當?shù)慕虒W(xué)方法。
對成人教育學(xué)生的鋼琴教學(xué)，既不能完全等同于高等藝術(shù)院校鋼琴專業(yè)的本?？粕?，又有別于社會上業(yè)余學(xué)琴的.成人音樂愛好者，更不同于兒童的鋼琴教學(xué)。對這類學(xué)生的教學(xué)應(yīng)結(jié)合其自身的特點優(yōu)勢，抓住“成人教育”的特點，采用科學(xué)適當?shù)慕虒W(xué)方法，具體可以概括為以下幾點：
1。采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，運用合理適當?shù)慕虒W(xué)語言。在教學(xué)中應(yīng)發(fā)揮成人學(xué)生理解力、主動性強的優(yōu)勢，采用啟發(fā)引導(dǎo)的教學(xué)方式，貫徹以教師為主導(dǎo)，學(xué)生主動學(xué)習(xí)的原則，避免“填鴨式”的教學(xué)方法。在教學(xué)語言的選擇上，要根據(jù)成人自尊心和自卑心理強的特點，注重“情感教學(xué)、循循善誘”，要在與學(xué)生平等交流的基礎(chǔ)上和藹示人、耐心施教，將情感教學(xué)貫穿于整個教學(xué)過程中。
2。為每個學(xué)生制訂教學(xué)計劃，并可適當采用“課題式”的教學(xué)方法。為了避免教學(xué)的隨意性、跳躍性和盲目拔高及更好地因材施教，教師在授課前應(yīng)為每個學(xué)生制訂相應(yīng)的教學(xué)計劃，做到心中有數(shù)，靈活掌握。此外，根據(jù)成人學(xué)生有一定音樂理論基礎(chǔ)的優(yōu)勢，可以在教學(xué)活動中適當采用“課題式”的教學(xué)方法，即每堂課分專題概括地講授。如：某類技術(shù)的訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、踏板的運用、樂曲的體裁風(fēng)格等，分課題進行教學(xué)。
3。采取“個別課”與“小組公開課”相結(jié)合的授課方式。在堅持“一對一”個別課的授課方式基礎(chǔ)上，適當采取“小組公開課”的授課方式進行教學(xué)。這樣既解決了鋼琴教學(xué)中“個性”的問題，又可以解決“共性”的問題，是一種非?？茖W(xué)適用的教學(xué)方法。
4。經(jīng)常組織藝術(shù)實踐活動，為學(xué)生創(chuàng)造鍛煉機會，既可以使同學(xué)間互相觀摩學(xué)習(xí)、交流經(jīng)驗、取長補短，又可以鍛煉他們的心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力。
綜上所述，與高等藝術(shù)院校鋼琴主科專業(yè)教育及兒童，成人音樂愛好者普及性教育相比較，成人教育鋼琴教學(xué)有其特殊性。我們在教學(xué)中一定要結(jié)合“成人教育”的特點，做到因人而異、因材施教、揚長避短、注重實效，一切從實際出發(fā)。只要教學(xué)方法得體，教材選用適當，勇于探索，逐步形成一套適合成人教育鋼琴教學(xué)的全新教學(xué)模式，相信一定會取得良好的教學(xué)效果！
參考文獻：
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音樂字論文篇五
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦，觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂，音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話，說話的人有聽眾。他們以一顆細膩柔美的心，聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界，與音樂同甘共苦，與音樂背后的心同甘共苦，享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者，一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午，一個人獨自坐在窗前，享受一杯茶，放在一個精致的耳機，開始在音樂的世界里，自由飛翔進入或低悅耳的，或者是在充滿激情的歌遺跡，打開了歌手的緊張的心，覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中，也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的，但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣，在高山流水中演繹出最高層次的友情，最終成為音樂上的知己。但至少，我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地，有片刻的寧靜，有靈魂的共鳴，得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?；匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞，而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們，使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界，一個我們想成為的世界，在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱，快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的，但它充滿了激情。雖然它很普通，但充滿了香味。雖然它很遙遠，但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞，迸發(fā)出絢麗的火花，在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
音樂字論文篇六
《義務(wù)教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學(xué)生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學(xué)習(xí)音樂知識，如果再學(xué)習(xí)樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學(xué)生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學(xué)生的創(chuàng)新能力，引導(dǎo)學(xué)生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學(xué)能提高學(xué)生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學(xué)習(xí)音樂的基本工具。要求學(xué)生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學(xué)低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學(xué)歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學(xué)生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學(xué)生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學(xué)生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學(xué)生學(xué)習(xí)五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學(xué)生一味的重復(fù)認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風(fēng)琴、豎笛等樂器進行輔助教學(xué)。讓學(xué)生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習(xí)。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學(xué)生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學(xué)能輔助學(xué)生學(xué)習(xí)歌曲。
演唱歌曲是中小學(xué)音樂教學(xué)的基本內(nèi)容，也是學(xué)生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學(xué)。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學(xué)生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學(xué)生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風(fēng)琴范奏。教師范奏是最直觀的教學(xué)，可以提高學(xué)習(xí)的興趣，有利于學(xué)生進行模仿。然后學(xué)生分句唱歌普，同時進行“無聲練習(xí)”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習(xí)時不可以連貫完整地練習(xí)，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學(xué)習(xí)就是重復(fù)”。所以教學(xué)時要分樂句，反復(fù)練習(xí)，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學(xué)生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習(xí)完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學(xué)中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習(xí)。即老師吹奏1、3句，學(xué)生吹奏2、4句，并交換，以提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學(xué)在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風(fēng)琴的吹奏，學(xué)生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學(xué)做好了鋪墊，這時再來學(xué)唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學(xué)們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學(xué)效率。教師可以通過鋼琴、口風(fēng)琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復(fù)雜的旋律，學(xué)生利用口風(fēng)琴演奏簡單重復(fù)的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學(xué)的目的。
三、樂器教學(xué)有利于學(xué)生共同發(fā)展。
一個班級40名學(xué)生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導(dǎo)下也能很快學(xué)會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學(xué)生掉隊，我們可以實施個別化教學(xué)。這時小樂器在音樂教學(xué)中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學(xué)生來說，我們無法降低難度讓學(xué)生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學(xué)生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學(xué)中可以根據(jù)學(xué)生對音樂的感受力和興趣特長將學(xué)生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學(xué)演奏主旋律或復(fù)雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學(xué)重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
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音樂字論文篇七
我是個熱愛音樂的人，喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失，會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的，不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜，成為它永遠忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史，也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當時音樂的`主宰，叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河，輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服，也很愜意，不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前，音樂人在眾人眼中必須是全能的，會作詞、作曲和演唱?，F(xiàn)在的音樂將過去顛覆，開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫，昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒，今日聲名鵲起的實力歌手，明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光，似乎在意料之中，他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清，我認為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的，一種modern的曲風(fēng)，糅合了一種蒙眬感，讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn)，讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮。或是躁動不羈，或是溫婉纏綿，百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查，調(diào)查顯示：大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的，極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已，可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞，不過會不會作詞在當前似乎關(guān)系不大，很多歌手是連曲也不會作的，這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當，但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好，如果大家盲目模仿，一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力，可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫，我不知道該談?wù)l了，在不斷推陳出新的娛樂圈里，想找到一位時代的代言人，也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤，每個人心中都會有自己對時代音樂的認識，所有的都要留給你們自己來細細品味。
音樂字論文篇八
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學(xué)生審美情趣，幫助學(xué)生陶冶情操的課程，音樂課的教學(xué)在一定程度上能夠有效緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力，幫助學(xué)生豐富學(xué)習(xí)生活，讓學(xué)生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學(xué)生與教師的互動是構(gòu)成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學(xué)中學(xué)生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關(guān)鍵詞：初中音樂教學(xué);互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學(xué)不僅可以讓學(xué)生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學(xué)生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導(dǎo)學(xué)生更好的成長，所以音樂課堂的教學(xué)質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學(xué)生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學(xué)的效率，在互動中提高學(xué)生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應(yīng)試教育的影響，學(xué)生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學(xué)習(xí)上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學(xué)科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學(xué)科的習(xí)題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學(xué)生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學(xué)生的興趣，讓學(xué)生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學(xué)生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導(dǎo)入開始就要精心設(shè)計，讓導(dǎo)入變得生動有趣，比如播放一些當前學(xué)生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學(xué)生的目光，比如在學(xué)習(xí)有關(guān)于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎(chǔ)知識開始導(dǎo)入，不免讓學(xué)生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學(xué)習(xí)的和聲的音頻或者視頻，讓學(xué)生先感受到和聲的奇妙魅力，問學(xué)生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學(xué)生信不信經(jīng)過這一堂課的學(xué)習(xí)，班上的同學(xué)也可以唱出這樣的效果，學(xué)生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學(xué)習(xí)之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學(xué)習(xí)中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學(xué)的過程中，教師也要注意增強教學(xué)趣味，增強老師與同學(xué)，同學(xué)與同學(xué)之間的交流互動，還以上文的和聲教學(xué)為例，傳統(tǒng)的教學(xué)就是把學(xué)生分為不同的組，一個組學(xué)習(xí)一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學(xué)不免有些呆板，在互動時，學(xué)生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學(xué)習(xí)完自己的音之后，開始引導(dǎo)學(xué)生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學(xué)生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學(xué)生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學(xué)生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學(xué)讓學(xué)生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學(xué)課堂上，學(xué)生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學(xué)生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學(xué)生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學(xué)生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學(xué)生有教科書式的感想，這樣會束縛學(xué)生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學(xué)生的感受，學(xué)生說著口不對心的感想，在課堂學(xué)習(xí)中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學(xué)生的主觀能動性，比如，在學(xué)生說出自己的感受時，詢問學(xué)生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學(xué)生的生活聯(lián)系起來，組織學(xué)生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學(xué)生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學(xué)生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學(xué)生們展現(xiàn)自我的天地，讓學(xué)生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學(xué)生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學(xué)生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學(xué)生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學(xué)中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學(xué)生，才有可能做到調(diào)動學(xué)生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應(yīng)該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學(xué)生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學(xué)中，注重學(xué)生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學(xué)效率，讓學(xué)生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學(xué)生個性的發(fā)展，幫助學(xué)生完善人格，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學(xué)校。
音樂字論文篇九
當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現(xiàn)代元素，但傳統(tǒng)彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)的演奏技巧，這些傳統(tǒng)技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統(tǒng)技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經(jīng)不適應(yīng)當前的多元化音樂藝術(shù)需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎(chǔ)上有針對性的加以改革創(chuàng)新，當前古箏演奏在規(guī)范基本演奏手型和姿勢的基礎(chǔ)上，又著重發(fā)展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。
（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法。
古箏演奏技法的產(chǎn)生和發(fā)展都是遵循樂器自身特點和音樂發(fā)展規(guī)律的，在此基礎(chǔ)上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現(xiàn)在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發(fā)揮左手在演奏中的功用。
（三）演奏技法的多元化發(fā)展趨勢。
當前的古箏彈奏技法除了繼承和創(chuàng)新傳統(tǒng)的演奏技巧，還吸收融入其他樂器演奏技巧，同時，還在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，在傳統(tǒng)的點、揉、顫、吟等技巧的基礎(chǔ)上，還形成了輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧，使古箏演奏呈現(xiàn)出前所未有的活力。古箏演奏技巧在繼承民族性特征的基礎(chǔ)上，更加符合當前音樂藝術(shù)國際化的時代特點。
二、古箏演奏技法的發(fā)展在音樂教學(xué)中的運用。
古箏教育作為古箏藝術(shù)的基礎(chǔ)與動力，既為古箏演奏提供動力源泉，又跟隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整，因此，古箏演奏技法的發(fā)展必將在音樂教學(xué)中運用和體現(xiàn)，具體而言主要體現(xiàn)在以下方面：首先，古箏彈奏技法的創(chuàng)新要求教師在進行古箏教學(xué)時，要引導(dǎo)學(xué)生充分了解古箏的樂器特征和發(fā)展概況。掌握定弦、左右手手勢、音位、基本手指指法等基礎(chǔ)理論和技巧，在此基礎(chǔ)上進行相關(guān)的實踐訓(xùn)練。在訓(xùn)練時教師要特別注意，學(xué)生在彈奏時左右手指法的姿勢和步驟是否正確。并且事先為學(xué)生講解各指法較常見的彈奏問題及原因，并提出相應(yīng)的防范和改正措施。指導(dǎo)學(xué)生掌握正確的指法和手勢，從而確保彈奏的音色和速度效果。其次，在古箏音樂教學(xué)時，教師要指導(dǎo)學(xué)生通過不斷訓(xùn)練和調(diào)整，掌握扎實的基本功，讓學(xué)生通過對音節(jié)快慢、強弱、粗細的把握，充分展現(xiàn)不同曲調(diào)的情感和意境。其次，教師在指導(dǎo)學(xué)生進行古箏訓(xùn)練時，應(yīng)當針對“復(fù)習(xí)曲目”和“新學(xué)曲目”的特點，制定出相應(yīng)的訓(xùn)練計劃。針對“新學(xué)曲目”要引導(dǎo)學(xué)生放慢速度，即便是節(jié)奏較快的曲目，也要從慢練開始。此外，針對那些難度較大、技巧手法比較復(fù)雜的曲目或片段，要分章節(jié)、分階段逐層練習(xí)，在各章節(jié)熟練之后再融合練習(xí)，逐個擊破訓(xùn)練的重難點。在學(xué)習(xí)新曲目的同時，教師也要適時安排學(xué)生有計劃的復(fù)習(xí)已學(xué)過的曲目，做到溫故知新。并且指引學(xué)生根據(jù)已熟悉的曲目總結(jié)彈奏技巧和規(guī)律，并根據(jù)新曲目類型加以實踐檢驗。此外，古箏教學(xué)與其他音樂教學(xué)一樣，具有較強的實踐性，因此，教師在古箏教學(xué)中，除了要講授基本的理論知識，還應(yīng)要求學(xué)生加強彈奏訓(xùn)練，通過舉辦各種晚會、藝術(shù)節(jié)等活動為學(xué)生提供展示平臺，讓學(xué)生通過演奏實踐，不斷總結(jié)和思考，形成聽覺與感覺的溝通交流，逐漸完善自己的音樂認知標準。
音樂字論文篇十
這一學(xué)科傳入我國很快便成為了學(xué)校音樂專業(yè)教學(xué)的基礎(chǔ)課程。最初在我國成為“視唱聽音”或者“視聽唱”等名稱，而教學(xué)模式也是按照西方國家的傳統(tǒng)方式。國家教育部門直到九十年代以后對這門課程制定了具體的教學(xué)目標，具體闡述了從幾個方面培養(yǎng)識譜視唱能力、對音樂的感知和聽辨記憶能力；初步掌握視唱練耳的教學(xué)音樂語言；發(fā)展音樂的審美能力，初步理解音樂各要素在音樂表現(xiàn)方面中的作用，全面提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。我國視唱練耳這門課程在音樂專業(yè)中普遍開設(shè)。教學(xué)模式還是依照傳統(tǒng)模式，很多班級人數(shù)過多，一塊黑板，一臺鋼琴在反復(fù)的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，教師雖然想方設(shè)法在改變教學(xué)方法，想通過提問和互動的方式提起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，但是終究還是比較單一的。教師在上面彈，同學(xué)在下面聽，這樣的教學(xué)形式很難體現(xiàn)出視唱練耳本身的學(xué)科價值，教學(xué)有待改進和提高。
二、視唱練耳音樂教學(xué)的作用和重要性。
歌唱是以聽覺、記憶、音準和讀譜為基礎(chǔ)的，在課堂上重視視唱練耳訓(xùn)練可以使教學(xué)得到事半功倍的效果。
（一）視唱練耳訓(xùn)練是發(fā)聲練習(xí)與作品視唱的基礎(chǔ)。
在發(fā)聲練習(xí)時要表達出音高，要解決的主要問題是音色、音域、發(fā)聲的位置、換聲點等。視唱練耳訓(xùn)練是基礎(chǔ)，教學(xué)中，教學(xué)教師選擇發(fā)聲練習(xí)曲不盡相同，難易度和復(fù)雜程度不同，復(fù)雜的發(fā)聲練習(xí)曲篇幅也很大，唱起來難度大，對學(xué)生的視唱練耳能力要求高。而作品視唱是對歌詞和旋律兩部分的處理，對旋律處理就相當于視唱若干個樂句，老師可以作為視唱的示范，掌握教師的試唱示范需要良好的練耳訓(xùn)練基礎(chǔ)。
（二）通過視唱練耳訓(xùn)練改善學(xué)生的音準、音樂節(jié)奏感和音樂感知力。
音準是學(xué)生學(xué)好音樂的首要條件，是聲樂演唱的最基本要求，是音樂的基礎(chǔ)。節(jié)奏是音樂的脈搏、是音樂的靈魂，也是音樂的骨架。任何音樂都有鮮明的節(jié)奏。視唱練耳的主要任務(wù)是發(fā)展聽覺，辨別音的高低、音色、長短、節(jié)拍和調(diào)式調(diào)性，這樣可以增強學(xué)生的音樂記憶力。另外，視唱練耳也訓(xùn)練學(xué)生的讀譜能力，通過聽、唱、記等形式教學(xué)提高學(xué)生的音樂感受能力。
（三）通過視唱練耳訓(xùn)練提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。
培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力是音樂相關(guān)專業(yè)教學(xué)的一項重要任務(wù)。音樂表現(xiàn)的依據(jù)是對音樂的解釋，對音樂作品的表現(xiàn)特色、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作方法以及力度、速度、結(jié)構(gòu)、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精確地表現(xiàn)學(xué)生對音樂作品的理解。在視唱練耳訓(xùn)練中逐漸獲得豐富的詞匯，豐富音樂知識，也能夠獲得較多的感受和較深的理解，喚起學(xué)生一種內(nèi)在的音樂感受能力，活躍思維，激發(fā)其創(chuàng)作的欲望。
音樂字論文篇十一
我是一名小學(xué)音樂教師，從事小學(xué)音樂了，在自己的音樂實踐教學(xué)中，我積累了一些音樂教學(xué)經(jīng)驗。
歌唱教學(xué)是小學(xué)音樂教學(xué)的一個重要組成部分，在小學(xué)階段，歌唱教學(xué)屬于一個初級的啟蒙階段，小學(xué)生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導(dǎo)學(xué)生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的鑒賞能力，提高學(xué)生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學(xué)唱歌之前，我們要去指導(dǎo)學(xué)生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學(xué)生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學(xué)生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學(xué)生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學(xué)生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學(xué)生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓(xùn)練，這樣可以讓學(xué)生掌握好基本歌唱呼吸練習(xí)的方法。
想要讓學(xué)生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學(xué)生的唱歌的基本技能開始訓(xùn)練，只有這樣，才能讓能提高學(xué)生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓(xùn)練過程中，我們要按照音樂的教學(xué)大綱的要求對學(xué)生進行循序漸進的訓(xùn)練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學(xué)生的歌唱技巧，養(yǎng)成學(xué)生唱歌時候的良好習(xí)慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學(xué)效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學(xué)生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學(xué)生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學(xué)生是坐著唱歌，我們要求學(xué)生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學(xué)生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學(xué)的過程中，我們要隨時糾正學(xué)生的不良姿勢，采取各種形式讓學(xué)生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學(xué)生才會養(yǎng)成端正，持久的好習(xí)慣。
三、讓學(xué)生做到適宜的發(fā)生練習(xí)。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習(xí)做起，在練習(xí)過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習(xí)曲，要注意學(xué)生的年齡特點，要注意科學(xué)性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學(xué)生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學(xué)生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學(xué)生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學(xué)中，我們好多老師喜歡習(xí)慣性的放錄音給學(xué)生聽，這樣可以培養(yǎng)學(xué)生聽唱能力的提高，對學(xué)生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學(xué)生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學(xué)生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學(xué)生聽辨能力，這樣就可以讓學(xué)生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學(xué)生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學(xué)生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學(xué)生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學(xué)生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學(xué)生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學(xué)生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學(xué)生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學(xué)生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學(xué)生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學(xué)，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學(xué)生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
音樂字論文篇十二
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的.生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
（一）。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）。
音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構(gòu)成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關(guān)鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結(jié)合，才能完成高質(zhì)量的表演，得心應(yīng)手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術(shù)達到爐火純青的境界。
音樂字論文篇十三
弗雷德里克弗朗西斯克肖邦(fryderykfanciszekchopin,1810一1849)偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，不滿20歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家，電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞。后半生正值波蘭亡國，在國外度過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。導(dǎo)演羅曼波蘭斯基的經(jīng)典電影《鋼琴師》，作為一部波蘭大導(dǎo)演攝制的反映波蘭猶太人在二戰(zhàn)期間遭受德國人殘酷迫害的電影，不可避免地選擇肖邦的音樂為電影的主導(dǎo)音樂。
我要說，波蘭斯基在選擇音樂上匠心獨具，使歷史背景及主人公的性格和故事發(fā)展巧妙結(jié)合，對于音樂素材的運用達到了爐火純青的地步。波蘭斯基從眾多肖邦的作品中選用了三首夜曲、兩首敘事曲、一首圓舞曲、一首前奏曲、兩首馬祖卡和電影結(jié)尾時的鋼琴與樂隊的grandepolonaise，每一首都選用得恰到好處，和電影的結(jié)構(gòu)、情節(jié)和場景的轉(zhuǎn)換、主人公的心境環(huán)環(huán)相扣。
電影伊始，1939年9月23日，正當鋼琴家斯皮爾曼在華沙的錄音棚里錄制肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，納粹的炸彈無情地降落下來。爆炸了，他還不走，外面有震動聲音，錄音師勸他趕緊出來，他還不走，玻璃碎片夾著濃煙沖進錄音間，這個場景給人印象很深。其實，波蘭斯基在這里采用的完全是史實:《升c小調(diào)夜曲》平靜舒緩的開始，憂傷寬廣的基調(diào)，似乎預(yù)示著千百萬猶太人的生命即將終止的厄運。德軍占領(lǐng)了華沙，猶太人被迫戴上大衛(wèi)星的袖標，禁止在人行道上行走，禁止去餐館和公園鋼琴家賣掉鋼琴，全家人被趕到城中央幾個高墻圈起來的集中營，他只能在餐館里彈鋼琴，換回一點點糧食。在這個時候，音樂，只是一種謀生的手段。
影片的高潮出現(xiàn)在將近結(jié)尾處，1944年的冬天，德軍在東線節(jié)節(jié)敗退，華沙已經(jīng)被蘇軍包圍，勝利解放指日可待，對于主人公斯皮爾曼來說這可能是黎明前最后的黑暗，但是一個意外發(fā)生了。這是電影中最震撼人心的一個片段，是在鋼琴家為了打開一聽罐頭，在火爐旁被德國軍官發(fā)現(xiàn)。波蘭斯基在這個場景之前，已經(jīng)通過音樂為這位德國軍官是個什么樣的人作了巧妙鋪墊。當時鋼琴家發(fā)現(xiàn)有德國人回來，便抱著罐頭躲進閣樓里。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲，德國軍官將這段音樂彈奏得清冷幽怨，充滿了人情，彌漫著惆悵和無奈，既暗示了他心有音樂靈犀、是一個藝術(shù)的欣賞者和同情者，又暗示了他骨子里沒有其他德國劊子手那種兇殘本性。
有了這個鋪墊，他作為一個德國軍官，冒險拯救一個茍延殘喘的猶太藝術(shù)家的薄命，才不顯得唐突。不知道過了多久，饑餓的斯皮爾曼也許是認為德國人已經(jīng)走了，于是下樓在房間里找工具撬罐頭蓋的時候，罐頭不小心掉在地上，里面的水撒了出來。斯皮爾曼心疼地把罐頭撿起來，抱在懷里。突然，一個全身穿著德軍制服的德軍軍官出現(xiàn)在他的面前，對于他來說一個身穿德軍制服的人意味著什么?當軍官得知自己面前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什么。我開始在猜想他會彈一個夜曲，經(jīng)過這么多的磨難，他難道不厭倦和疲憊嗎?鋼琴家略微遲疑了一下，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最后一刻。
沉靜下來后，他選擇了彈奏肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》。+g小調(diào)第一敘事曲》是肖邦根據(jù)密茨凱維支的敘事史詩《康拉德華倫洛德》而寫。1828年，《康拉德華倫洛德》問世，敘述13世紀立陶宛愛國者華倫洛德領(lǐng)導(dǎo)民眾抗擊入侵的日耳曼十字軍騎士的故事。斯皮爾曼在此時此地選擇演奏它的用意無疑只有一個一一反抗!是冒著極大的風(fēng)險的斯皮爾曼式的反抗!為什么是反抗?他沒有選擇莫扎特或貝多芬等德奧系的音樂家而選擇了自己最拿手的也是本民族的驕傲肖邦的作品，如果導(dǎo)演選擇讓斯皮爾曼演奏莫扎特或貝多芬的曲子，那么斯皮爾曼就純粹是賣藝求生了，無疑全片的魅力會大打折扣。但不是，他選擇了肖邦，而在肖邦的作品里又恰恰選擇了《g小調(diào)第一敘事曲》，因為這首曲子是一部弘揚愛國主義的樂曲，音樂論文《電影《鋼琴師》中古典音樂欣賞》。這一切都是斯皮爾曼在坐在鋼琴前那短短的一刻決定的，我想導(dǎo)演的意圖就是斯皮爾曼在這一刻已經(jīng)決定選擇自己的方式反抗!他已經(jīng)不再軟弱了。但他同時也知道演奏以后這個懂得音樂的德國人很有可能會打死他，于是先前摔瘸一條腿的形容憔悴的斯皮爾曼不見了;詢樓著身子四處找食物的斯皮爾曼不見了;對德國人p}若寒蟬、唯唯諾諾的斯皮爾曼不見了。現(xiàn)在這個坐在鋼琴前的斯皮爾曼是堅強的，重新獲得自尊的斯皮爾曼，他要用自己的方式反抗給他帶來痛苦的人!而在這種反抗中無疑他的祖國偉大音樂家肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》是他最佳的武器!
鋼琴家坐下來，把顫抖的、帶著傷疤和凍瘡的手放在鋼琴上，第一敘事曲開始的.琴音緩緩奏出來，一段略顯遲疑的開場白后，曲調(diào)變得流暢起來。這時，德國軍官走到一把椅子前坐下，開始聆聽斯皮爾曼的演奏。在短促的、我們聽到了內(nèi)心的憂慮的曲調(diào)后，憂慮不斷地增長，變成了暴風(fēng)雨般的悲憤。預(yù)示著未來的悲劇性的沖突。一段憂傷嘆息之后，主題聽起來特別寧靜而明朗。
這時的鏡頭里是華沙城的廢墟上撒滿的月光，一束月光透過窗戶投射在演奏中的斯皮爾曼身上，像罩著一層薄紗，此時的鋼琴家也許在回憶過去美好寧靜的生活。突然琴聲的表現(xiàn)懷有警覺的沉靜，繼而旋律充滿了驚心動魄的悲憤之情，而最終失去了明確的輪廓，成為勢不可擋的滾滾波濤!最后結(jié)束部分還原為原來那樣真摯、憂傷。但平靜的氣氛只延長了幾小節(jié)，旋風(fēng)般的尾聲又重新卷入狂風(fēng)暴雨般的激情和悲劇性沖突的氣氛里!我相信不只是那個德國軍官，根本沒有人能不為之動容。第一敘事曲的開頭和結(jié)尾，這是不是也預(yù)示了他的經(jīng)歷，他的回憶，他已經(jīng)不知道能不能再見到自己的家人，沒有食物，沒有保暖的衣服，甚至連鋼琴也沒有了，開頭的沉重和結(jié)尾的瘋狂，從沉寂到爆發(fā)就在這短短的兩頁譜子中了。
鋼琴家選擇這首曲子是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最后一刻，不屈地抗擊日耳曼惡魔，表達自己對迫害者的反抗，準備從容赴死!以前那個曾經(jīng)對自己的同胞的反抗不理解的斯皮爾曼不見了，他的靈魂似乎變得堅強起來，五年來的痛苦遭遇，自己和家人悲慘的命運，對德國人暴行的仇恨和憤怒，都由肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》暢快地表達了出來。德國軍官顯然是被他的琴聲所打動了，是人性的光輝還是音樂的力量?是出于對戰(zhàn)爭的厭惡還是出于對美好事物的珍惜?我想還是不用說明才是對故事最好的理解吧!
3小結(jié)。
電影的末尾，由阿德里安布勞迪扮演的鋼琴師斯皮爾曼正坐在金碧輝煌的音樂廳里演奏。在管弦樂團的伴奏下，戰(zhàn)后演奏會上斯皮爾曼和樂隊演奏的是肖邦平靜的行板與華麗的《波蘭舞曲》。戰(zhàn)爭結(jié)束了，寧靜和平的生活再次回到人們身邊。他試圖去尋找和幫助那位德國軍官但沒有成功，在肖邦輝煌的波蘭舞曲聲中，影片結(jié)束了，迎接斯皮爾曼的依然是鮮花和掌聲。
音樂字論文篇十四
錄像課來自北京市參加20xx年義務(wù)教育教學(xué)質(zhì)量分析評價學(xué)業(yè)水平測試的區(qū)縣和學(xué)校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學(xué)校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結(jié)果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學(xué)目標、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)過程、教學(xué)效果四個方面進行評價。從分析的整體結(jié)果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學(xué)內(nèi)容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學(xué)目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學(xué)目標平均值為8.2分，這表明課堂教學(xué)目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學(xué)目標在符合課程標準的程度、符合學(xué)生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學(xué)目標的可操作性比較強。例如，“多數(shù)學(xué)生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學(xué)生應(yīng)達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結(jié)束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學(xué)生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學(xué)生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責(zé)任，既無法達成也無法檢測。
對教學(xué)內(nèi)容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學(xué)內(nèi)容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學(xué)性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學(xué)科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學(xué)內(nèi)容能夠圍繞教學(xué)目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學(xué)目標對于其他子系統(tǒng)的指導(dǎo)作用認識不夠充分，致使教學(xué)內(nèi)容不能很好地為教學(xué)目標服務(wù)、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學(xué)環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設(shè)計為：學(xué)習(xí)歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望。教學(xué)內(nèi)容設(shè)計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風(fēng)格，從而產(chǎn)生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風(fēng)格和音樂與社會生活兩方面內(nèi)容，但在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學(xué)目標確定教學(xué)內(nèi)容的意識不夠強。
課堂教學(xué)過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學(xué)過程安排比較合理。教師行為和學(xué)生行為比例合適、教學(xué)方式方法與教學(xué)目標和內(nèi)容相適應(yīng)這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學(xué)中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學(xué)生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學(xué)生行為進行了分析。10節(jié)課學(xué)生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學(xué)生為主體進行教學(xué)，見表4。從課堂教學(xué)模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學(xué)課為練習(xí)型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學(xué)科實踐性、體驗性的學(xué)科特點，見表5。2.教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學(xué)過程的二級指標中，教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容合理分配教學(xué)時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學(xué)時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內(nèi)容應(yīng)為演唱，相關(guān)教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排應(yīng)該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學(xué)唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導(dǎo)入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學(xué)唱歌曲時間不充足，致使唱歌學(xué)習(xí)中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結(jié)束時學(xué)生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學(xué)目標未能達成。(四)教學(xué)效果對教學(xué)效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學(xué)效果平均值為8.2分，整體教學(xué)效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學(xué)生的關(guān)注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學(xué)過程中能夠根據(jù)學(xué)生群體的學(xué)習(xí)情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學(xué)實錄中，教師不但面向全體學(xué)生進行歌曲的教學(xué)，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關(guān)注與指導(dǎo)，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導(dǎo)。這表明教師在教學(xué)過程中對全體學(xué)生的關(guān)注程度較高。但教學(xué)目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結(jié)合教師設(shè)計的教學(xué)目標在符合學(xué)生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學(xué)目標時，缺乏對學(xué)生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學(xué)目標脫離學(xué)生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學(xué)目標達成度關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為的能力有待加強。
三、結(jié)論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學(xué)內(nèi)容平均值為8.4分，教學(xué)目標、教學(xué)過程、教學(xué)效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學(xué)質(zhì)量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學(xué)過程下的二級指標“教學(xué)環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學(xué)過程、教學(xué)目標、教學(xué)效果的二級指標差異性相對較小，教學(xué)內(nèi)容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學(xué)性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學(xué)目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學(xué)目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學(xué)目標確定較為準確，基本符合學(xué)科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學(xué)目標具有較強的可操作性。2.教學(xué)內(nèi)容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據(jù)不同課型確定核心內(nèi)容，并在教學(xué)實施過程中根據(jù)學(xué)生認知能力和學(xué)科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學(xué)方法得當，凸顯學(xué)生主體10節(jié)課在教師行為與學(xué)生行為比例方面較為恰當，突出了學(xué)生主體;教學(xué)方式方法的運用能夠較好地與教學(xué)目標、教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng);教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，提高教學(xué)實效。4.信息技術(shù)使用恰當，有效輔助教學(xué)不論是哪一種課型，授課教師在教學(xué)中都較為關(guān)注現(xiàn)代信息技術(shù)在課堂教學(xué)中的適時運用，從而有效輔助相關(guān)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)。
(二)問題。
1.根據(jù)學(xué)生實際設(shè)計教學(xué)目標方面有待加強個別教師在設(shè)計教學(xué)目標時，對學(xué)生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學(xué)目標針對性不強，符合學(xué)生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學(xué)目標全面、準確地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切。3.教學(xué)環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學(xué)目標、圍繞核心內(nèi)容進行設(shè)計的思考，教學(xué)中表現(xiàn)出核心內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較短，相關(guān)輔助內(nèi)容的環(huán)節(jié)時間設(shè)計較長的問題。4.課堂教學(xué)目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學(xué)目標達成度的關(guān)注不夠，動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為能力缺乏，致使教學(xué)目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學(xué)中教學(xué)內(nèi)容較為單一，對學(xué)生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
(一)拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容。
在《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》中，教學(xué)領(lǐng)域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關(guān)文化，每個領(lǐng)域又包含三至四項內(nèi)容。演唱不是音樂教學(xué)中的唯一內(nèi)容也不是最重要的內(nèi)容，各區(qū)縣小學(xué)音樂教研員及教師應(yīng)認真學(xué)習(xí)音樂課程標準和北京市小學(xué)音樂學(xué)科教學(xué)設(shè)計系列研究成果，進一步拓展音樂教學(xué)領(lǐng)域，豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，如欣賞教學(xué)、器樂教學(xué)、創(chuàng)造領(lǐng)域的相關(guān)教學(xué)等，提高教師對不同領(lǐng)域內(nèi)容教學(xué)的認識及教學(xué)設(shè)計、實施能力。
(二)結(jié)合學(xué)生實際確定教學(xué)目標，關(guān)注目標達成。
教學(xué)目標設(shè)計中，個別教師沒有充分考慮到學(xué)生的原有能力，同時在教學(xué)實施過程中沒有根據(jù)學(xué)生的實際情況動態(tài)調(diào)整教學(xué)行為，致使教學(xué)目標達成度相對較低。建議教師在確定教學(xué)目標前，對學(xué)生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學(xué)的原有知識技能儲備，使教學(xué)目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調(diào)整教學(xué)活動的能力，促進教學(xué)目標的達成。
(三)圍繞教學(xué)目標，設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
個別教師存在教學(xué)內(nèi)容設(shè)計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學(xué)習(xí)音樂學(xué)科課程標準，進一步明確學(xué)科教學(xué)內(nèi)容;加強作品分析，明確音樂話題和教學(xué)話題;同時認真學(xué)習(xí)北京市小學(xué)音樂學(xué)科不同教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內(nèi)容，從而圍繞教學(xué)目標更加合理地設(shè)計教學(xué)內(nèi)容。
(四)合理安排教學(xué)時間，確保教學(xué)目標達成。
個別教師的教學(xué)環(huán)節(jié)時間設(shè)計欠妥當，致使教學(xué)目標達成度相對不高。建議教師進一步關(guān)注教學(xué)設(shè)計、教學(xué)實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內(nèi)容的教學(xué)時間，另一方面要提高教學(xué)過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學(xué)法，提高時間效益、確保教學(xué)目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學(xué)研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
音樂字論文篇十五
音樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開創(chuàng)作者本身的創(chuàng)造力，而藝術(shù)表達則需要包含情感和技巧兩個方面。對于音樂創(chuàng)作來說，創(chuàng)造力的形成離不開創(chuàng)作者對于音樂的感悟，同時也強調(diào)創(chuàng)作者本身要擁有豐富的音樂理論基礎(chǔ)。本文將從音樂創(chuàng)作實踐角度，對音樂基礎(chǔ)理論技術(shù)在作品創(chuàng)作當中所起到的作用進行分析，結(jié)合音樂創(chuàng)作規(guī)律，對音樂理論學(xué)習(xí)的重要性進行闡述。
音樂理論；藝術(shù)；技巧；創(chuàng)造力。
藝術(shù)是主觀情感通過載體進行外部表達的成果，通過觀摩藝術(shù)作品，人們能夠體會到創(chuàng)作者的情感流動，最終產(chǎn)生對于藝術(shù)作品的共情。但是藝術(shù)創(chuàng)作本身并非單純依靠情感來完成的，其中創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作技巧是打開情感傳遞大門的“鑰匙”，只有選對進行情感表達的方式，才能夠使單純的個人情緒轉(zhuǎn)變成為藝術(shù)創(chuàng)作。對于音樂藝術(shù)來說，理論基礎(chǔ)作為前提性的技巧要求，其地位更為重要，缺少了理論基礎(chǔ)，創(chuàng)作者便無法從音樂視域?qū)η楦羞M行審視，更無從通過音樂創(chuàng)造來完成精準、傳神的情感表達。
音樂創(chuàng)造力是現(xiàn)代音樂教學(xué)系統(tǒng)當中針對音樂學(xué)習(xí)者所提出的教學(xué)目標之一，主要是指創(chuàng)作者能夠基于音樂作品的表達，借助音樂最終形成新的想法，創(chuàng)造新的事物。《義務(wù)教育音樂課程標準（20xx）》當中對音樂創(chuàng)造力提出了明確的概念界定：義務(wù)教育階段學(xué)生所具備的音樂創(chuàng)造力應(yīng)當是學(xué)生在音樂運用當中憑借自身擁有的想象力以及涉及音樂的思維潛力來完成的對于音樂的創(chuàng)新和應(yīng)用。教學(xué)系統(tǒng)當中針對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)主要從開發(fā)學(xué)生即興音樂編創(chuàng)能力和充分利用音樂材料進行音樂創(chuàng)作兩個方面開展工作。從音樂課程標準來看，音樂創(chuàng)造力應(yīng)當包含廣義和狹義兩個層面的含義。其中廣義的音樂創(chuàng)造力是指通過音樂進行不同形式的創(chuàng)新創(chuàng)造，展現(xiàn)音樂素養(yǎng)，表達音樂情懷；狹義的音樂創(chuàng)造力主要是指音樂作品的創(chuàng)作能力，學(xué)生需要通過音樂學(xué)習(xí)的方式來掌握音樂作品的創(chuàng)作規(guī)律，并最終能夠獨立完成音樂創(chuàng)作。本文在進行音樂創(chuàng)造力與音樂理論學(xué)習(xí)之間關(guān)聯(lián)的研究時，主要以狹義的音樂創(chuàng)造力為研究對象。
（一）音樂理論的主要內(nèi)容。
音樂是人類文明發(fā)展到一定階段所形成的一種文化活動和藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們主要通過對聲音的控制來最終呈現(xiàn)出樂音。音樂通常具有一定的音高，擁有固定的調(diào)性、音色和強弱節(jié)奏，人們將這些因素組合在一起，最終形成樂音，并完成情感表達。人類早期的音樂是一種自覺性的音樂，人類更多通過發(fā)出不同聲音的方式進行情緒的表達和渲染。而隨著音樂逐漸發(fā)展成熟，它有了更加豐富的內(nèi)容系統(tǒng)，在情感表達方面也更加深入，與音樂創(chuàng)作、音樂表現(xiàn)相關(guān)的音樂理論也相應(yīng)誕生了。音樂理論即“樂理”，是了解音樂、聆聽音樂、創(chuàng)作音樂的基礎(chǔ)理論。伴隨時代發(fā)展，現(xiàn)代樂理系統(tǒng)逐漸完善，相關(guān)樂理體系教學(xué)當中一般需要包含基礎(chǔ)樂理、樂譜、調(diào)式、音程、旋律、配器等內(nèi)容。其中基礎(chǔ)樂理包含認識聲音和音高、認識音律、識譜等；調(diào)式部分包含調(diào)式和調(diào)性、多聲部、調(diào)式的音樂表現(xiàn)等；音程包含自然音程和變化音程、音程的轉(zhuǎn)位、構(gòu)成音程的方法、識別音程等；旋律包括和弦、節(jié)奏、節(jié)拍、切分音、音樂速度等?，F(xiàn)代樂理體系復(fù)雜、內(nèi)容眾多，樂理學(xué)習(xí)在認識音樂、創(chuàng)造音樂中是最為基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。
（二）音樂理論的技術(shù)運用。
通常情況下，理論知識的最終目的都是指導(dǎo)實踐，音樂理論同樣需要最終應(yīng)用到創(chuàng)作實踐當中來，借助技術(shù)呈現(xiàn)的方式，音樂理論最終會以音樂作曲技巧的形象展現(xiàn)在音樂學(xué)習(xí)者面前，而音樂作曲技巧也是所有音樂創(chuàng)作者必不可少的學(xué)習(xí)階段。在完成了基礎(chǔ)樂理的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生開始接觸到更加專業(yè)、更具實踐性的學(xué)習(xí)內(nèi)容，其中和聲、復(fù)調(diào)、曲式和配器四個方面的學(xué)習(xí)將是學(xué)生從音樂認知到音樂創(chuàng)造的過渡過程。在學(xué)習(xí)當中，學(xué)生將從原本對音樂作品的解析出發(fā)，嘗試對一首音樂作品如何被創(chuàng)作出來，如何進行情感價值表現(xiàn)，如何形成一首完善的作品進行了解。同時在教學(xué)系統(tǒng)當中還會引入實踐訓(xùn)練等內(nèi)容，引導(dǎo)學(xué)生嘗試進行音樂作曲，在實踐過程中不斷磨練技能，掌握基礎(chǔ)層面的音樂理論和作曲技巧，為后續(xù)的融會貫通打下堅實的準備。在樂理技術(shù)中，和聲的運用決定了一首音樂作品的整體結(jié)構(gòu)框架和情感基調(diào)。通常在音樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者需要優(yōu)先完成作品構(gòu)思，再思考如何運用和聲編寫來完成構(gòu)思內(nèi)容的表達。和聲在音樂創(chuàng)作當中需要包含三個方面的功能：其一，和聲編寫要明確音樂作品進行時的聲部組合方式，要保證各聲部之間相互協(xié)調(diào)、和諧統(tǒng)一；其二，和聲的編寫從最初便決定了整首音樂作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成，創(chuàng)作者在編寫時需要利用進行、收束和調(diào)性布局等方式來進行結(jié)構(gòu)和曲式的設(shè)置調(diào)整；其三，奠定音樂作品的感情基調(diào)。和聲進行的調(diào)性直接決定了音樂作品的情感走向，創(chuàng)作者需要運用不同的和聲編寫來貼合音樂情感。復(fù)調(diào)是一種多聲部的音樂創(chuàng)作技巧，雖然復(fù)調(diào)主要集中在古典音樂尤其是巴洛克音樂的創(chuàng)作，但是現(xiàn)代流行音樂創(chuàng)作當中也偶見復(fù)調(diào)的身影。復(fù)調(diào)主要通過兩個或以上的聲部旋律共同參與音樂進行，能帶給人以宏達壯闊之感，提高音樂作品的表現(xiàn)力。音樂創(chuàng)作者在進行一些需要表達獨特情感、場景化的音樂作品創(chuàng)作時，可以嘗試運用復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，通過同時進行多聲部來烘托氛圍。曲式是音樂樂曲組成結(jié)構(gòu)的基本方式。在音樂創(chuàng)作中，通常會考慮小型曲式或大型曲式，其中小型曲式在當前流行音樂創(chuàng)作當中較為普遍，而大型曲式則主要是以交響樂的創(chuàng)作為主，其中奏鳴曲、變奏曲等形式是大型曲式的主要曲式內(nèi)容。配器是指在音樂作品當中的樂器調(diào)配，不同類型的樂器能夠發(fā)出不同類型的樂音，產(chǎn)生不同的情感。在豐富音樂色彩、進一步呈現(xiàn)音樂作品風(fēng)格特征的過程中，配器可以起到準確把握情感脈絡(luò)，彰顯藝術(shù)思考等創(chuàng)作作用。
（一）和聲在音樂創(chuàng)作當中的`應(yīng)用。
和聲當中的“和”主要是指音程上的和諧，通過合理運用和聲，能使音樂音程、進行和各個聲部之間保持和諧統(tǒng)一。一般在音樂作品創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者的和聲選擇會以平衡為主，保證整體音樂行進過程平衡穩(wěn)定，帶給觀眾以愉悅感。雖然部分先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作者善于運用不協(xié)和音程等方式，通過調(diào)整和聲表現(xiàn)來制造音樂藝術(shù)情境的疏離感，帶給聽眾不一樣的體驗，但是那更多是創(chuàng)作者在基礎(chǔ)訓(xùn)練十分扎實、對于和聲的運用十分熟練后的一種創(chuàng)新性的嘗試，為音樂世界增添色彩。常規(guī)的流行音樂、傳統(tǒng)民族音樂的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的功底和對技巧的運用不夠純熟時，仍然應(yīng)當以平衡的和聲應(yīng)用為首選。在創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者應(yīng)當將整首樂曲看作是一個平衡單位，并對其進行各個環(huán)節(jié)的片段劃分。小的樂曲片段再根據(jù)音高進行有序排列，創(chuàng)作者便可以從中找尋到整個樂曲的平衡點。創(chuàng)作當中較為常用的三度和弦，在實際應(yīng)用中也需要通過找尋平衡點的方式來實現(xiàn)其表達功能，使樂曲聽感增加、表現(xiàn)情感更為突出和完備。
（二）曲式在音樂創(chuàng)作中的運用。
我國傳統(tǒng)音樂和古代文學(xué)當中，音樂的曲式結(jié)構(gòu)十分豐富。宋詞元曲當中的各種詞牌、曲牌其本質(zhì)就是一種曲式。現(xiàn)代音樂創(chuàng)作在曲式的選擇方面可以用仿古的方式來增添韻律，凸顯曲式運用背后的文化感，搭配五聲調(diào)式能夠進一步增添音樂作品的文化韻味。對于創(chuàng)作者來說，曲式的選擇應(yīng)當注重統(tǒng)一性，應(yīng)當在了解明確樂曲結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，結(jié)合不同的創(chuàng)作章法和創(chuàng)作意圖，對曲式進行選擇和調(diào)整，以達到完整表達音樂情感的藝術(shù)創(chuàng)作目的。
（三）復(fù)調(diào)在音樂創(chuàng)作中的運用。
流行音樂當中較少出現(xiàn)復(fù)調(diào)的運用。常見的復(fù)調(diào)如對比復(fù)調(diào)、襯腔復(fù)調(diào)等，樂聲的表現(xiàn)形式相對獨特，對于聽慣了流行音樂的社會公眾來說，一首樂曲進行當中出現(xiàn)兩個及以上的聲部會令他們產(chǎn)生一定的困惑。而對于音樂創(chuàng)作者來說，復(fù)調(diào)在渲染情境、表現(xiàn)情感方面作用十分突出，創(chuàng)作中可以嘗試選用一些復(fù)調(diào)方式來進行音樂作品情感表達的襯托，追求多樣化的藝術(shù)審美，呈現(xiàn)獨特的古典音樂藝術(shù)魅力。
（四）配器在音樂創(chuàng)作當中的應(yīng)用。
隨著音樂制作技術(shù)的快速發(fā)展，越來越多的計算機技術(shù)手段開始被應(yīng)用到音樂創(chuàng)作當中，相比于傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作方式，技術(shù)應(yīng)用下的音樂配器可以通過技術(shù)合成的方式來完成近似音色的表現(xiàn)，而電子音的運用也成為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作變革的重要節(jié)點。對創(chuàng)作者來說，根據(jù)音樂創(chuàng)作要求選擇的樂器類型和配器方案更加豐富。通過音樂理論的學(xué)習(xí)和對配器知識的掌握，創(chuàng)作者能夠更好地把握不同樂器、不同配樂方式在音樂作品情感表現(xiàn)當中的呈現(xiàn)效果。一些民族樂器如二胡、琵琶、嗩吶等，融入到樂曲編配后往往能夠呈現(xiàn)遼遠、悠揚、蒼茫的情感基調(diào)；而架子鼓、吉他等樂器作為流行樂團的標配，更多以激進、昂揚、喧囂的情緒為內(nèi)容；而在一些趣味、惡搞的音樂創(chuàng)作當中，創(chuàng)作者還會通過加入電子節(jié)拍器和反拍貝斯來烘托場景，營造節(jié)奏快速進行的氛圍。因此創(chuàng)作者需要具備較好的音樂素養(yǎng)，了解各種樂器在實際音樂創(chuàng)作當中所呈現(xiàn)出的特征，進行有意識、有想法的創(chuàng)作思考。
（一）音樂理論水平的提升帶動了音樂創(chuàng)造力的提高。
毫無疑問，音樂創(chuàng)造是基于情感抒發(fā)的藝術(shù)化表達，而創(chuàng)造力事實上還包含了音樂創(chuàng)作的不同等級。一些音樂創(chuàng)作者按部就班，在音樂創(chuàng)作中多快好省，態(tài)度相對敷衍；有些創(chuàng)作者希望能夠在音樂創(chuàng)作道路上有所突破，大膽嘗試各種新奇的音樂創(chuàng)作技法，敢于在公眾無法接受的環(huán)境中進行音樂實驗。從創(chuàng)作規(guī)律來看，音樂理論基礎(chǔ)水平和音樂能力的高低在一定程度上直接決定了創(chuàng)作者是否會選擇較為激進的創(chuàng)作方式，前述提到關(guān)于先鋒音樂、實驗音樂的創(chuàng)作中創(chuàng)作者非比尋常的和聲應(yīng)用，恰恰來自于創(chuàng)作者自身的高度自信以及創(chuàng)作技法的純熟，他們擁有更為深厚的理論知識基本功，才能夠擁有音樂創(chuàng)新的資本，才能夠形成對于音樂不同創(chuàng)作方式的思考，并付諸于行動。可以認為，音樂理論的學(xué)習(xí)是音樂創(chuàng)造力的基礎(chǔ)，同時決定了音樂創(chuàng)新水平的上限。
（二）音樂文化潮流的全面引領(lǐng)。
文化潮流是音樂創(chuàng)造力放置在更廣闊視域下的文化現(xiàn)象，音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)的創(chuàng)作影響規(guī)律十分近似，新興的音樂作品更多是從傳統(tǒng)音樂環(huán)境當中孕育，經(jīng)歷“離經(jīng)叛道”的環(huán)境誤解，逐漸受到社會關(guān)注，并在一定的文化契機當中獲得認可，最終形成更為廣泛的影響、成為音樂表現(xiàn)的重要形式之一的。在傳播學(xué)理論當中，潮流的實現(xiàn)來源于對人們內(nèi)心深處隱秘欲望的挖掘和認同，事實上，這類最終能夠成為潮流的音樂作品，無論在發(fā)展過程中表現(xiàn)得多么“先鋒”，本質(zhì)上并沒有拋棄藝術(shù)性的核心，同時也沒有違背既定的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。音樂作品本身始終不是凌駕于情感價值之上的存在，自始至終它都是知識情感個性表達的藝術(shù)橋梁，承擔著傳播和搭建的使命。而橋梁的“用料基底”，仍然是基本的音樂理論?？梢哉J為，音樂理論的學(xué)習(xí)與完備，決定了音樂創(chuàng)造力的下限，音樂創(chuàng)作者需要達到完備理論系統(tǒng)化的學(xué)習(xí)標桿之后，才有可能在后續(xù)的發(fā)展當中成為真正有影響力、創(chuàng)造出真正感動人心作品的“潮流引領(lǐng)者”。相反一些急功近利、試圖通過渾水摸魚的方式來獲得市場短暫的喧囂的人，他們的作品在喧囂褪去后，一樣會被人們拋棄和遺忘。
（三）音樂文化發(fā)展的未來展望。
從藝術(shù)實質(zhì)來看，音樂實際上是一種忠實記錄下的感官超越。其中忠實記錄能力是基本功，是音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前的先驗?zāi)芰拖到y(tǒng)化的學(xué)習(xí)成果。很多音樂創(chuàng)作者在音樂發(fā)展道路中，認識到了如何運用旋律走向、和弦進行和配器等方式，對事實與歷史進行記錄。這種記錄是感官層面的，是通過主體性體驗來獲取的。與文字記錄不同，音樂的忠實記錄來源于音樂本身的真實性，即音樂創(chuàng)作者無法借助假的情感來完成真實記錄，音樂創(chuàng)作所完成的一定是對真實的回應(yīng)。但是音樂的創(chuàng)造不只是完成記錄，而是需要在記錄之上，實現(xiàn)對于感官經(jīng)驗的超越，而這種超越才是音樂擁有恒久生命力的關(guān)鍵。從發(fā)展角度來進行音樂審視可以發(fā)現(xiàn)，音樂的傳續(xù)和每一代音樂人的出現(xiàn)，實際上都是對既有感官的一次超越，這種超越是多方位的，除了對物質(zhì)世界挖掘的進一步深入之外，對于精神層面的提升也十分顯著。對于創(chuàng)作者來說，音樂理論更近似于“敲門磚”，是進入豐富音樂世界的鑰匙，而創(chuàng)造力則是在音樂理論基礎(chǔ)之上的升華。未來音樂若要繼續(xù)發(fā)展，就需要不斷涌現(xiàn)出新的“探路者”，憑借他們扎實的音樂理論和空靈的音樂思想，完成對音樂的遐想和創(chuàng)造，打破既有的音樂思維邏輯，塑造全新的音樂世界和音樂文化場景，使音樂真正成為人類靈魂最忠實的表達和記錄。
音樂字論文篇十六
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學(xué)的首要前提。同時，欣賞教學(xué)還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學(xué)的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學(xué)的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學(xué)生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學(xué)習(xí)音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學(xué)習(xí)音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學(xué)是發(fā)展學(xué)生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學(xué)還可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學(xué)給學(xué)生提供了最好的審美實踐機會，使學(xué)生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風(fēng)格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學(xué)過程中的情感活動，使學(xué)生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學(xué)可以培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀，也可以促使學(xué)生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學(xué)中，不能讓學(xué)生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導(dǎo)受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學(xué)、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學(xué)習(xí)音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導(dǎo)向，擴大學(xué)生知識面。
在欣賞長調(diào)風(fēng)味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習(xí)慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學(xué)生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學(xué)生進行了美的教育，而且把音樂教學(xué)與語言、歷史、地理等課程以及民族學(xué)、宗教學(xué)知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學(xué)生各方面的知識，也使學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學(xué)，一把是音符?！笨梢姡魳吩陂_發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學(xué)同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓(xùn)練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學(xué)生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責(zé)邏輯思維，右球負責(zé)形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習(xí)慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學(xué)中，處處都有發(fā)揮學(xué)生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學(xué)中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學(xué)生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學(xué)內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學(xué)生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學(xué)生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學(xué)生和青年“天下興亡，匹夫有責(zé)”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學(xué)生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學(xué)科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學(xué)規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學(xué)在學(xué)校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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音樂字論文篇十七
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學(xué)中，大多數(shù)的時候是采用老師傳授，學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素，可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的，三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈，但隨著他們年齡的增長，這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子，由于大部分是獨生子女，在家中就什么事都有父母包辦，簡直是衣來伸手，飯來張口，并且也不注重身體鍛煉，大部分的時間是在電視機和電腦面前度過，這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中，使用音樂游戲的教學(xué)方法，不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展，還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力，促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強。
當小孩子在游戲時，是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中，小學(xué)生會有一個共同的目標，這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法，并且采納別人合理的意見，從而形成共同努力的局面。因此，在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué)，能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力，使學(xué)生形成集體意識，達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的，在音樂課堂上，音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識，這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的，并且講解起來也是有一定難度的，這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手，學(xué)生也很難接受并了解。所以，將音樂游戲帶入音樂課堂后，可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中，使其學(xué)起來不再枯燥乏味，變得生動有趣，易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點。
在小學(xué)階段的學(xué)生，正是處于蹦蹦跳跳的年紀，也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段，他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟，個子越來越高，身體也越來越結(jié)實，大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看，學(xué)生的認知水平也在不斷提高，思維能力在不斷加強，情感的表達逐漸清晰豐富，但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以，音樂老師在設(shè)計音樂游戲時，要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì)，因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力，讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己，在游戲中宣泄情感，在游戲中學(xué)到音樂知識，加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中，音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的，其需要以音樂教材為依據(jù)，根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此，具有一定的目的性。同時，在音樂游戲的編創(chuàng)上，還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要，學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣，加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力，是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`，所以說，音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué)，從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素，是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與，才能達到音樂教學(xué)的目的，所以，音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂，了解音樂，掌握好音樂知識，感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一，并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng)，進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑，更易于學(xué)生掌握。
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變，音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如，將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中，能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力，讓學(xué)生能夠放松心情，全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此，在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中，使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率，還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語。
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上，有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用，不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性，了解并掌握音樂知識，還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來，勇于展現(xiàn)自身的個性及特長，進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
音樂字論文篇十八
我一直覺得音樂的世界是一種虛擬中的征服，它用不同的方式征服著不同種類的人的心情再普通的人，不管他的知識層面如何，不管他的地域文化所帶來的差異如何，他都具有一樣與生俱來的能力，那就是音樂鑒賞的能力。音樂對于喜歡他的人來說只限于欣賞的品位和能力。對他的了解并不僅僅限于聽上，要從各方全面了解。具有良好的音樂鑒賞能力對情感的培養(yǎng)和素養(yǎng)的提升都有很大的幫助，音樂鑒賞是我們在聽覺感知，情感體驗，想象聯(lián)想，創(chuàng)造性思維等心理活動融為一體的音樂審美實踐活動。我們的審美能力就是在這種獨特的藝術(shù)活動過程中培養(yǎng)和熏陶出來的。我對音樂沒有很深入的了解，只是喜歡而己。以前我一直在追求能夠聽懂音樂。直到有一天，從音樂鑒賞這門課中明白到，音樂是沒有人可以聽懂的，聽的只是一種感受。
說通俗點，我更喜歡搖滾樂隊，也私心的想在這里介紹一下——棱鏡樂隊。棱鏡樂隊，2015年4月成立于成都。樂隊成員是兄弟倆：陳恒冠(罐子)，陳恒家(咔咔)。陳恒冠年長弟弟6歲，是樂隊主創(chuàng)擔任制作人；咔咔負責(zé)混音，錄制，編曲部分。后又加入貝斯手仨兒、鼓手隆隆和鍵盤手孫曉凡。第一次接觸棱鏡可能是聽了網(wǎng)易日推的《你過來》，然后又一次無意中聽到了另一首《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》就覺得這個樂隊風(fēng)格很特別呀，超級溫柔，是那種來自南方的細膩，讓人特別舒服。然后馬上就找來別的歌聽聽，《克林》也是一如既往的好聽，所以就開始對其他歌也抱有期待了，一聽果然沒有讓我失望。其實我覺得我聽歌還是比較挑的，說喜歡民謠吧，有的歌手還是欣賞不來，說喜歡搖滾吧，又不太愛聽其中有些吵吵鬧鬧的音樂。棱鏡真的是第一個讓我有感觸的樂隊了，從前聽民謠大都是一個人的聲色犬馬，各安天涯，棱鏡給了我很不一樣的感覺，他不是民謠，更不是搖滾，說流行吧也不是很流行，我也不清楚他們是什么，只知道他們帶給我很多感觸。這個樂隊很新，做的音樂很舒服。我不是專業(yè)的音樂人，但是喜歡他們的音樂，就僅僅是喜歡，非要概括他們的音樂風(fēng)格的話，應(yīng)該是民謠混合搖滾帶點流行。罐子是機場的飛機機械師，之后因為不喜歡飛機的機油味和半體制化的公司，決定追求他喜歡過的生活。他說，前幾年他是被生活所選擇的，但這幾年他選擇了自己的生活?！拔疫^得很舒服，我滿意我的生活狀態(tài)，所以做的音樂也很舒服?！薄拔业囊魳肪拖裎业膶櫸锕罚魅瞬粫娂铀蛣e人握手，所以他過得很舒服?！薄稒C場雷雨》是棱鏡樂隊的一首很具有理想主義和現(xiàn)實主義色彩的歌，我主要喜歡的也不是這首歌的旋律、節(jié)奏或者歌詞，主要是愛那種氛圍感。機場雷雨聲開啟整首歌，整座城市都在看著一個飛機機械師揮舞著指揮旗，指導(dǎo)飛機降落。雨水打在罐子厚厚的眼鏡片上，打在乘客初到這座城市無所謂的心情中。你在一架夜航飛機上，客艙的燈調(diào)暗了，和一群未知的人，飛向一個未知的目的地，你不知道未來怎樣，只能閉上眼睛，飛機駛?cè)朐茖拥暮诎道?。反而是跑道上的罐子更加淡定與從容，并點燃了一根黑蘭州。罐子是蘭州人，好巧不巧，我也是蘭州人，所以我更有了一種喜愛對于他們。罐子從小和吉他手弟弟學(xué)古典音樂長大。所以情懷相比于搖滾精神要重一些。棱鏡樂隊的歌很有動感，但卻很可以讓人平靜下來。在聽完最后一個鼓點后，可以讓我想一些東西。就像電影一樣，好看的片子是可以讓人散場后靜下來，回程的公交上拉著扶手，想一想關(guān)于自己的、關(guān)于他人的、關(guān)于生活的、關(guān)于熱愛的油鹽醬醋茶和理想。其實棱鏡樂隊的歌更多的是生活和熱愛，而并非理想和白日夢。他們的歌會很有畫面感，你可以看到《機場雷雨》中的飛機機械師在跑道上違反規(guī)定點起了煙，煙頭落在雨洼里?？梢钥吹健杜f時除夕》里的母親開心地陪著孫子們在跑，卻看著門外，兒子幾時回?？梢钥吹健兜饶憬德洹窓C場候機樓的眼神和期盼，男生抱了一束并不鮮艷的鮮花。你會發(fā)現(xiàn)，這就是生活，這就是音樂。不存在25歲就死，75才埋的道理，生活一直會繼續(xù)，你總會有感悟和理解。棱鏡樂隊說：一切的事情，都是在你沒準備好的時候就開始，在你準備好的時候就結(jié)束。生活也是如此，你猝不及防地誕生在醫(yī)生的白大褂和親人光怪陸離的眼神中，當你看透塵世后，才沉沉睡去，并一去不反。所以棱鏡他們只是在折射生活中發(fā)出的光，讓你思考自己沒有過好的人生，并教會你前進的力量。所以我覺得這就是棱鏡樂隊，這就是生活與熱愛。他們的音樂起初只是為了連接彼此，但在后來的音樂創(chuàng)作中，他們用音樂記錄下更廣闊的世界。陳恒冠說：“棱鏡樂隊記錄的是每個認真生活的人的故事，希望能透過棱鏡，你成為你?！币磺兴囆g(shù)家總有發(fā)現(xiàn)美的天賦，他們構(gòu)筑的理想國出自真實生活，也確實高于生活。作品里沒有高歌猛進的吶喊；沒有粗鄙襤褸的現(xiàn)實；沒有痛徹心扉的決絕；也沒有奮不顧身的勇氣。一切都是平和的，只是一個安安靜靜在講故事的人。幾乎所有的文藝工作者，身上似乎都擁有一個特質(zhì)。在被枯燥的生活磨平棱角的前夜，他們依舊守護著心里的那份熱愛，比如一個畫家夢，一個作家夢。一個辭職的飛機維修人員拿著一把吉他，開始了自己的音樂夢。拉著弟弟，一個負責(zé)主創(chuàng)制作，一個負責(zé)混音編曲，就這樣，未被磨平的棱角變成了棱鏡。6年來，14張專輯，棱鏡的每一首歌都散發(fā)濃濃理科生味兒的極致浪漫，盡管沒有名聲大噪，但真誠的音樂總會被有緣人聽到。在他們的歌里面感受自己的故事以及專屬棱鏡的溫柔，也許，我們每個人都想像《克林》一樣灑脫，熱愛生活，無所畏懼，跨上摩托車戴好頭盔，上揚著嘴角，騎行在未知的路上。南京巡演，臺上唱著《總有一天你會出現(xiàn)在我身邊》，穿著白t的短發(fā)女孩從后臺慢慢走上舞臺中間，這是她一生中最勇敢的瞬間，今天她來向臺下喜歡的男孩告白。全場起哄，女孩依舊將告白到底。告白內(nèi)容如下：我是來跟喜歡男孩子告白的，一直說有事想告訴你，現(xiàn)在我講了，我喜歡你。之前我是想一個人流浪的，但是遇到你之后不一樣了，我想帶你走進我的生活，也想進入你的生活，我想把我所有喜歡的事情都介紹給你，想和你看我所有喜歡的樂隊現(xiàn)場，甚至連今天喝的奶茶有幾顆珍珠都想告訴你。但是如果你對我們這段關(guān)系有另外的看法，我也愿意尊重并接受。遇見你之前，我一直活在上一段感情的痛苦上，我不愿意走出來，也不想別人拉我出來，經(jīng)常自閉。但是你出現(xiàn)，我所有的難過，都因為你消化掉了，那些折磨我的瞬間統(tǒng)統(tǒng)消失不見了，我可以滿心歡喜的擁抱春天，所以很感謝你出現(xiàn)在我身邊，我希望和你一起經(jīng)歷所有的美好，也希望你遇到所有的不美好，我都可以在你身邊陪你。明天周六，可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？這個視頻，我看了好幾遍，也分享給了幾位朋友。我一直在想，人好像是要抱有總有一天你會出現(xiàn)在我身邊的愛情期待，也還需要主動和她靠近的勇敢。女孩上臺告白那天是3月29號，將近兩個月后的5月20號，棱鏡樂隊發(fā)表了他們的新歌《這是我一生中最勇敢的瞬間》，歌曲的創(chuàng)作源泉正是源于女孩的那場勇敢告白。除了歌詞里隱藏著女孩那天的告白詞外，歌曲的副歌之處還收錄了女孩告白里的那句，“明天周六可以把我們一起出去玩，改成我們?nèi)ゼs會嗎？”。世界上搖滾樂有很多種，金屬、朋克、英倫等等。浪漫主義搖滾樂，是我聽到某支樂隊后腦海中不自然浮現(xiàn)的一個名字，這個從未在真實歷史中被使用的兩個名詞，是我認為這支小眾樂隊最恰當?shù)男稳荨Ｎ蚁肓撕芫?，音樂素養(yǎng)論文到底寫什么，想了很久，還是想寫勉強算搖滾的棱鏡樂隊，也不算偏體。為什么寫他們，想來大概是，他們的每一首歌都可以把我?guī)氲嚼锩?。他可以讓你在孤單的時候想起曾經(jīng)的美好，讓你在身邊有人陪的時候感覺到世間的溫柔，最后也希望我們都能做勇敢的人。
音樂字論文篇十九
古典文學(xué)常見論文一詞，謂交談辭章或交流思想。當代，論文常用來指進行各個學(xué)術(shù)領(lǐng)域的研究和描述學(xué)術(shù)研究成果的文章，簡稱之為論文。下面是有關(guān)音樂教育的論文，請參考！
新一輪的基礎(chǔ)教育課程改革，正在我國廣大中小學(xué)如火如荼地展開，音樂教育作為基礎(chǔ)教育課程中的一門必修學(xué)科，也正以前所未有的規(guī)模和聲勢進行著革新。作為浸染在這場改革中的一名新的音樂教育工作者，我倍受鼓舞，并以積極的心態(tài)參與到了這場音樂教改當中。通過認真學(xué)習(xí)《音樂課程標準》，使我對這場音樂課程改革有了一個全方面的認識。
回顧我國的中小學(xué)音樂教育，近幾年來隨著素質(zhì)教育觀念的深入人心，作為素質(zhì)教育的一個有機組成部分——學(xué)校音樂教育，不僅在學(xué)校全面發(fā)展教育中的地位逐步得到確立，而且音樂教育的自身建設(shè)也得到了飛速發(fā)展。但與此同時，我們也清醒地認識到以“唱歌為中心，學(xué)習(xí)讀譜法”的教學(xué)模式在我國中小學(xué)音樂課堂教學(xué)中始終頑固地占有主導(dǎo)地位，尤其是高年級，這樣的教學(xué)方法導(dǎo)致了音樂課堂氣氛沉悶、師生關(guān)系僵化、學(xué)習(xí)效率低下、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣喪失等一系列不良的教學(xué)現(xiàn)實。本次音樂課程改革正是在這樣的現(xiàn)實和背景下展開的，和以往相比，新音樂課程在教學(xué)內(nèi)容、學(xué)習(xí)方式、師生關(guān)系等方面呈現(xiàn)了嶄新的要求：
一、改變原課程過于注重音樂知識、技能技巧傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度。
傳統(tǒng)的教育觀念把音樂作為一門技藝課，目的是傳授音樂知識和技能，教學(xué)內(nèi)容主要是發(fā)聲練習(xí)、識讀樂譜以及歌唱和器樂訓(xùn)練，教學(xué)方法多數(shù)為機械模仿和重復(fù)操練，教學(xué)評價則主要看學(xué)生學(xué)會了什么。這種專業(yè)化的教學(xué)傾向不但窄化了學(xué)校音樂教育的作用，淹沒了音樂教育的審美、情感、創(chuàng)造等重要功能，而且也違背了普通音樂教育的教學(xué)規(guī)律，違反了中小學(xué)生音樂心理的發(fā)展規(guī)律，使學(xué)生對音樂課漸生反感，學(xué)生喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)象成為普遍。
針對現(xiàn)狀，新音樂課程標準明確提出了音樂教學(xué)“革”什么、“興”什么，音樂課程標準中不再把“使學(xué)生具有認識和獨立視唱樂譜的能力”作為中小學(xué)音樂教學(xué)的目的，在新教材內(nèi)容的選擇上都刪去了原教材中“和弦”、“調(diào)式”等一些過難的、專業(yè)化的知識。相反，兩個課程標準對激發(fā)學(xué)生音樂學(xué)習(xí)興趣的重要性都做了重點的表述，都把培養(yǎng)學(xué)生積極主動的音樂學(xué)習(xí)態(tài)度作為課程標準的一個重要理念。教材內(nèi)容一改過去以音樂要素、知識體系為線索的編排方式，改為以人文為主線，從學(xué)生熟悉的生活中提煉主題、組織教學(xué)內(nèi)容。這種看似簡單的調(diào)整，實質(zhì)蘊涵著音樂教育觀念的巨大轉(zhuǎn)變——音樂學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)成為音樂基礎(chǔ)教育中的基礎(chǔ)。
每門學(xué)科都有系統(tǒng)的知識與技能，音樂也不例外。新音樂課程標準明確指出：淡化知識并非不要知識，降低難度并不等于降低質(zhì)量;相反，“淡化”和“降低”是為了使音樂真正面向全體學(xué)生，使學(xué)生真正成為音樂學(xué)習(xí)的主人。因此，音樂知識技能教學(xué)首先應(yīng)該在學(xué)生產(chǎn)生濃厚音樂興趣的條件下去實施，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣是教學(xué)成功的關(guān)鍵。其次，音樂知識技能教學(xué)應(yīng)該和音樂實踐活動結(jié)合著進行，盡量避免孤立地教學(xué)。
二、改變原單純的“灌輸式、接受式”的教學(xué)模式，倡導(dǎo)“自由、探究、合作”的學(xué)習(xí)方式，強調(diào)學(xué)生在音樂課堂中的參與、實踐、體驗。
對于音樂的理解與表達每個人都有自己獨特的感悟，從這個意義上說，音樂學(xué)科是最不可以教的一門課程，和其他學(xué)科相比，音樂學(xué)習(xí)更適合也更需要學(xué)生自主的參與和積極的探究。如何在音樂課堂教學(xué)中去實施這種轉(zhuǎn)變呢?首先，要研究新型學(xué)習(xí)方式的概念與特征。富有探究性特征的學(xué)習(xí)注意從學(xué)生的經(jīng)驗出發(fā)來設(shè)計教學(xué)，注重創(chuàng)設(shè)開放式和趣味性的音樂學(xué)習(xí)情境，重視學(xué)生的集體交流研討，注重培養(yǎng)學(xué)生的自我評價能力，強調(diào)評價是為了激勵等等。其次，要掌握實施新型學(xué)習(xí)方式的方法與策略。例如：在欣賞教學(xué)中，可以讓學(xué)生自主地去收集音樂背景資料，用集體討論的方式進行交流，然后通過完整地欣賞音樂，引導(dǎo)學(xué)生對音樂的外在形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在的情感內(nèi)容進行探究，最終自我建構(gòu)對音樂的理解和表達。
三、改變原師生關(guān)系中的教師中心主義和管理主義傾向，強調(diào)和諧、民主、平等的師生關(guān)系。
以尊重為理念，追求教育的民主與公平是國際潮流。但在深受“師道尊嚴”影響的中國課堂上，這種理念始終得不到真正的落實，師生關(guān)系普遍是教師中心主義，一切都是老師說了算?！爸髌汀笔降膸熒P(guān)系剝奪了學(xué)生的自主性，傷害了學(xué)生的自尊心，摧殘了學(xué)生的自信心，由此導(dǎo)致了學(xué)生對老師的怨恨和抵觸情緒。在這樣的人際關(guān)系中，任何新的理念都不會有用武之地，任何好的教學(xué)方法也變得蒼白無力。所以，師生關(guān)系的重塑是這次課程標準改革的又一重要目標。
音樂是情感的藝術(shù)，音樂教育的.目標之一就是使人的情感豐富起來，身心得以健全地發(fā)展;音樂又是審美的藝術(shù)，音樂課堂的每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)性與審美性;音樂愉悅性的原則更要求在教學(xué)活動中師生都處于愉悅的狀態(tài)，去感受音樂的美感，去領(lǐng)略音樂的意趣盎然。從另一層意義去理解，每個人對于音樂的感受和表達都是唯一的，因而對于音樂的理解必須予以尊重。由此可見，音樂課堂更迫切地呼喚這種和諧、民主、平等的師生關(guān)系，新理念必須建立在這樣的師生關(guān)系上，才有可能轉(zhuǎn)化為新型有效的教學(xué)方法。此外，更為重要的是教師在教學(xué)中充分挖掘音樂作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激起學(xué)生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂美傳達給學(xué)生;讓學(xué)生在生動活潑的藝術(shù)氛圍中獲得審美的愉悅，體驗音樂的快樂。
科學(xué)和藝術(shù)是人類文明兩朵并蒂的蓮花，科學(xué)教育注重理智訓(xùn)練，藝術(shù)教育擅長情感奔放，最好的科學(xué)教育加上最好的藝術(shù)教育就會使理智和情感求得和諧平衡，這樣的教育才會使人獲得全面和諧的發(fā)展。新音樂課程理念改變的不僅僅是學(xué)校的課堂，更是整個社會!
總結(jié)：音樂教育論文：淺談學(xué)習(xí)課程標準展望音樂教改到這里就全部結(jié)束了。