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音樂課教學反思簡短篇一
我抽到了2班，我的心里突然跳的極快，我迅速的跑到班里，和大家說，五分鐘后老師要來我們班考試，學生們頓時炸了鍋，大部分同學都沒帶書，還有些同學沉浸在作業(yè)里，沒有聽到我的講話，我看到眼前的景象，真的蒙了，真的，2班，我心里沒譜，在復習時，一個是8班，一個是2班，但抽到了，我只能用積極的心態(tài)面對，我對學生說，大家要好好的把我們平時學的東西，展現出來，要大膽的說，如果點到你的名字了，背唱歌曲時一定要聲音洪亮，大膽唱，沒問題，我一遍又一遍的鼓勵著同學們，但他們仿佛對于這突如其來的考試弄懵了頭，連最間的歌曲都不會唱了；領導推門進來，令我欣慰的是，同學們不約而同的對領導的到來報以熱烈的掌聲，但是，空氣中馬上凝結了一種緊張的氣氛，展示開始：
果然，這次展示的非常不好，平時都會的聽辯的歌曲，現在，叫到第四個同學才說出來，平時，歌曲被唱的很好的學生，叫起來，緊張的第一句都想不起來了，我由最初的緊張得心態(tài)，到最后，慢慢地平和了，我坦然的面對了這一切。下課后，學生不安的跑到我的辦公室里，小心翼翼的對我說，“老師，對不起，我們班沒考好，可不可以再給我們一次機會，我們一定考好，”孩子們的眼神真的很單純，但是他們不知道，考試，機會只有一次，錯過就是錯過了。我對孩子們說：“老師沒有要管你們的意思，只是覺得沒有展示好，有些可惜，平時，咱們班還是可以的，也許是緊張了，以后，不論是什么學科，都要好好的聽講，考試盡量的考好，我們沒有機會重考，就當是一次經驗教訓吧，”孩子們還是覺得很遺憾，我心里的滋味也不好受，畢竟，辛苦了一學期的教學工作，就這么十幾分鐘，結束了，而唯一堅定我這一學期工作的，是這節(jié)及不成功的期末展示課，我心里還是有些不干，但從這次的展示課中，我還是吸取了很多的經驗。
對學生學唱的歌曲，不要總是集體檢查，對，集體唱的是很好，但是單獨拿出一個學生的話，就不一定了，他們也許有幾句歌詞是唱不下來的，下一學期，我要加強力度，爭取每個學生都估計到。
我自己在上課過程中，也要提高對學生心理的培養(yǎng)，要讓他們養(yǎng)成大膽發(fā)言，勇于表現自己的要習慣。
我要做的還很多，我還年輕，我也要有一股不服輸的心里，勇往直前往前，不懈進??！
音樂課教學反思簡短篇二
音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。20xx年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發(fā)，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發(fā)性。由此可見要上好一節(jié)欣賞課并不容易，這不僅需要學校提供設備支持，更離不開教師的自身素質和業(yè)務水平，音樂欣賞要注重激發(fā)學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發(fā)學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。
音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學
20xx年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發(fā)展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發(fā)展學生的思維想象力，還能培養(yǎng)學生認識美和鑒賞美的能力，并且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發(fā)展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態(tài)、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態(tài)。這樣，便可以充分發(fā)揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創(chuàng)作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養(yǎng)還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養(yǎng)學生鑒賞美的能力了。
那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢?
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優(yōu)秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養(yǎng)了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養(yǎng)學生的音樂之耳，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的a、b、c提示即可，不可過于專業(yè)化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規(guī)整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區(qū)別于其它藝術種類的最主要特征。
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如這是某某大師的杰作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！烽_頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創(chuàng)作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
至于復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目了然，使學生理解了復調高深的理論。
音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉(xiāng)不同區(qū)域經濟、文化環(huán)境和發(fā)展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區(qū)與五郊四鄰又不一樣，中心各校區(qū)也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄?？梢姮F代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特征：通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏。并且認為流行音樂多為此時此地的創(chuàng)作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發(fā)學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發(fā)向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創(chuàng)作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養(yǎng)大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
一節(jié)成功的音樂欣賞課能培養(yǎng)學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養(yǎng)學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節(jié)奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優(yōu)美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發(fā)。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及dv就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創(chuàng)造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節(jié)成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發(fā)揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發(fā)，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發(fā)展形象思維能力和智力;培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發(fā)展。
[1]教育部(20xx)義務教育《音樂課程標準》北京師范大學出版社
[2]王懿穎(20xx)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育
[3]楊兆新(20xx)《音樂教育在教學中的價值取向》中小學音樂教育
音樂課教學反思簡短篇三
“爸爸媽媽去上班”是幼兒在幼兒園學習的第一首歌曲，活動主要有兩個目標
1 、培養(yǎng)幼兒對老師和同伴的情感，知道要離開家上幼兒園了。
2 、能講出歌曲的名稱、了解歌曲的內容，初步跟著老師學唱。
活動開始時我先讓幼兒聽音樂，老師帶著幼兒一起拍手拍腿，讓他們對音樂進行初步的了解。待他們熟悉了后，我進行彈琴教授，大概是出于新鮮，我一彈琴，幼兒便被琴聲吸引了，目光也轉向了我，一些哭鬧的幼兒情緒也稍微轉好了一點。
這個音樂活動，我主要是通過教師示范演唱和利用布偶演示，讓幼兒理解歌曲內容，記住歌詞內容，再跟著教師一起學習演唱。從孩子的表現中看，他們在活動中的注意力很分散，需要老師不斷地提醒才認真學習。
這是一首非常簡單的歌曲，幼兒很容易掌握，但在教授的過程中，幼兒對于我提的問題是一問三不知，都閉口不回答，只用眼睛望著我，也許是他們還沒適應過來吧。
在課后，我把歌曲融入到游戲中，特別是老師帶領幼兒做游戲的時候，我們邊玩游戲邊唱歌，一來讓幼兒對歌曲有一個鞏固的階段，二來讓幼兒感受爸爸媽媽要上班，作為小朋友就要上幼兒園，學本領。
在不知不覺中，我們班的幼兒都學會了歌曲，只要老師一彈琴，他們就會跟著唱起來，而且在唱的時候別提多開心了。
音樂課教學反思簡短篇四
《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環(huán)節(jié)：
1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？
聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發(fā)光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發(fā)出的“嘿嘿”的聲音。
2、播放動畫片片段，復聽全曲
在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。
3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景
通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的情景表現得淋漓盡致。
本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環(huán)節(jié)。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節(jié)課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節(jié)平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。
音樂課教學反思簡短篇五
很感謝市教育局組織了這次高中音樂優(yōu)質課競賽大型教學活動，讓我在活動中得到鍛煉，課程理念得以進一步革新，教育教學水平得以進一步提高。
回顧備課、上課，尤其是對課堂教學中預設和生成的處理，我覺得《中國通俗音樂》這節(jié)高一年級新授課總體上是成功的。本課中特別是如下幾點做法，科學、合理、有效，在今后的教學活動中更值得我去堅持和發(fā)展。具體如下：
1、本課中，能根據高中音樂課標要求，依據高中生的身心特征，在堅持以聆聽音樂為主的教學原則下，準確確立了本課“三標”，確立了合適的教學容量，積極引導學生在聆聽經典通俗歌曲、感受中國通俗音樂發(fā)展史的基礎上開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一做法符合課程標準對“音樂鑒賞”模塊的教育功能和價值要求，符合高中音樂鑒賞有效課堂教學的要求，是今后要堅持的。
2、擺正了師生在課堂中的“地位”。音樂藝術的非語義性和不確定性，凸顯了高中音樂鑒賞課中“體驗”這一教學方式的主體地位。這也就決定了老師不是“紅花”，學生才是“紅花”，才是課堂學習的主體。本課中，老師通過精選通俗歌曲、提供相關作品的背景材料、powerpoint展示、輔助簡明扼要的語言說明等等給予適度的引導；大量的時間和機會則留給學生，讓學生用自己的耳朵聽、用自己的眼睛看、用自己的嘴去說、用自己的腦去思考，形成對通俗音樂的感受、感悟。一節(jié)課下來，學生從不肯說到積極開展合作交流、討論、發(fā)表見解，從不唱到輕聲唱，直到最后上臺進行“我歌我show”，充分說明了學生在主動參與學習過程中形成了對本課內容的直接審美感受和體驗。這也啟示我們在高中音樂教學中，不可以教師一言堂，感覺從頭至尾講得很精彩，忘了學生；更不可以將課堂演變成教師本人才藝展示的舞臺，“全搶了鏡頭”。沒有學生的主體參與，就不會有真正意義的高中音樂鑒賞教學。
3、本課積極迎合了新課程對學習方式變革的要求，以“問題”貫穿教學各環(huán)節(jié)，聽、析相融，引導學生開展研究性學習，既授其“魚”，又授其“漁”。課堂上學生們對“周杰倫及周杰倫的歌”的精彩評價，深深地打動了我：那些語言是如此地發(fā)自內心，是那樣地充滿真誠，既有學生對通俗歌曲的感悟，又顯示出了學生對社會、人生的態(tài)度、價值取向。與這種教學方法的教學效益相比，那種教師試圖詮釋音樂、以教師的體驗取代學生體驗的“我講你聽”的課堂是遠不可及的。我想，搭建一個開放的教學平臺，讓每一位學生都以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與課堂全過程，表達個人的情智，是體現高中音樂有效課堂教學的重要參數之一，是我們每一位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
4、通俗音樂是我國當今社會音樂百花園中一個最具群眾性的品種，更受到我們廣大高中學生的喜愛。但通俗音樂同時也表現出了良莠混雜、雅俗交織，美丑難辨的特點。這就給高中音樂鑒賞模塊教學帶來了新的課題：如何引導高中生正確鑒賞中國通俗音樂？藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂的認知在很大程度上也依賴于學生的個體行為。本課中我既沒有回避學生的思想，也沒有強加自己的思想給學生，而是在課行將結束之時開展討論，鼓勵學生口頭發(fā)表對這一問題的獨立的感受與見解。
同時，我也作為一份子，主動參與到學生中去，在尊重學生的個人感情的基礎上循循善誘，為學生樹立正確的審美觀提供合適的引導和支撐。這一做法，已跳出“標準答案”、“唯一答案”的禁錮，允許學生求異思維的存在，激發(fā)了學生創(chuàng)新意識，以學生為本、以音樂為本，是我在教學觀念和教學模式上的重大革新。
一堂《中國通俗音樂》鑒賞課，也帶給我更多的思考。例如，如何解決好必要的音樂鑒賞探究與有限課堂時間的矛盾；如何提高大型公開課的課堂駕馭能力，讓學生們較短時間內適應環(huán)境，迅速進入正常學習狀態(tài)……這都成了我的新課題。
這次活動留給我的是美的回憶，也更激勵我以此次活動為契機，進一步認真總結反思，不斷探索，做一名符合時代要求、有貢獻的高中音樂專職教師。
音樂課教學反思簡短篇六
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的`少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學，而忽視了課堂突發(fā)，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
音樂課教學反思簡短篇七
作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調
（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；
（二）通過音樂教學，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習；
（三）在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是很快的。
3、利用多媒體、電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生的識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課堂內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需努力。教學反思《音樂課教學反思》一文
音樂課教學反思簡短篇八
從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什么會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前布置學生搜集大量的資料，如各音樂家的生平、業(yè)績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也搜集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。
在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創(chuàng)設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的沖擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。
課文的學習中，用搖籃說句話時學生的思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是（）的搖籃。少年宮是（）的搖籃。”仍然開拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環(huán)境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，游離于課堂外了，覺得遺憾。
在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，通過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的圣殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用。可上好后感覺節(jié)奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠扎實。就拿第一節(jié)的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對于“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環(huán)境中讓學生來理解。后來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節(jié)可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所了解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。
為了讓學生近距離地感受維也納，了解維也納，課堂上我借助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。
音樂課教學反思簡短篇九
《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節(jié)）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。
本堂課將二聲部合唱定為教學重點，并采取了“借班教學”的形式，在一課時內完成?？傮w來說，有一些成功的嘗試，但也存在著許多需要改進的地方，現對其進行以下幾個方面的反思：
由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個b部分，再加上班級合唱教學是我?guī)缀醪辉佑|的領域，在看到這個課題時，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節(jié)省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節(jié)音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態(tài)度價值觀的培養(yǎng)，也無法調動學生學習的興趣。
當我將“二聲部合唱”的教學設為重點時，更是將目標細化到“班級合唱”。因為普通合唱團的訓練與班級合唱還存在著很大的差異。普通教學班的孩子不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統(tǒng)的訓練，所以他們的起點不一樣，接受能力也無法相比。因此，我在設定教學環(huán)節(jié)時，一直緊緊圍繞“班級合唱”來進行，避免過于專業(yè)化的訓練手法。在進入合唱之前，我設計了很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環(huán)節(jié)，如先以比較形象的方式解釋兩條聲部間的關系、抗干擾聆聽練習、與樂器配合唱、分別在兩個不同的樂器引導下唱等等，循序漸進地培養(yǎng)學生二聲部合作的能力。從教學效果來看，學生確實能夠逐步適應多聲部旋律的加入，有所成效。
在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的情感內涵、結構、創(chuàng)作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養(yǎng)了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。
在進入這一堂課的二聲部合作之前，我設計了一個“抗干擾聆聽”的訓練，即將高、低兩個聲部的旋律分別用電子琴中兩種差異性較大的樂器音色進行錄制，先讓學生分別熟悉自己的引導樂器，然后再同時播放兩段旋律讓學生聽辨，培養(yǎng)學生多聲部的聽覺能力，在能從兩條旋律中聽辨出自己聲部的基礎上，再逐步嘗試二聲部的合作，效果較好。
在借班上課時，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節(jié)課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。
前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。
在這節(jié)課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環(huán)節(jié)進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩(wěn)自己的聲部。
回顧這一節(jié)課，最大的一個問題就是沒有根據學生的實際情況落實好每一個環(huán)節(jié)，過于“走教案”。如歌曲齊唱部分的學習，在學生還沒有掌握的情況下，就繼續(xù)進入下一個環(huán)節(jié)，導致后面完整演唱歌曲時，齊唱部分出現較大的音準問題。以上的問題同樣出現在后面的教學中，雖然每個教學環(huán)節(jié)的設計都有其相應的作用，但沒有落到實處，切實為學生的學習服務，最后只是流于形式。
在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。
1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。
2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。
3、注意教學過程中的“生成”，用心關注學生的“學”，將“型教案”轉化為“心教案”。
4、豐富自身語言及語音語調的變化。
5、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。
音樂課教學反思簡短篇一
我抽到了2班，我的心里突然跳的極快，我迅速的跑到班里，和大家說，五分鐘后老師要來我們班考試，學生們頓時炸了鍋，大部分同學都沒帶書，還有些同學沉浸在作業(yè)里，沒有聽到我的講話，我看到眼前的景象，真的蒙了，真的，2班，我心里沒譜，在復習時，一個是8班，一個是2班，但抽到了，我只能用積極的心態(tài)面對，我對學生說，大家要好好的把我們平時學的東西，展現出來，要大膽的說，如果點到你的名字了，背唱歌曲時一定要聲音洪亮，大膽唱，沒問題，我一遍又一遍的鼓勵著同學們，但他們仿佛對于這突如其來的考試弄懵了頭，連最間的歌曲都不會唱了；領導推門進來，令我欣慰的是，同學們不約而同的對領導的到來報以熱烈的掌聲，但是，空氣中馬上凝結了一種緊張的氣氛，展示開始：
果然，這次展示的非常不好，平時都會的聽辯的歌曲，現在，叫到第四個同學才說出來，平時，歌曲被唱的很好的學生，叫起來，緊張的第一句都想不起來了，我由最初的緊張得心態(tài)，到最后，慢慢地平和了，我坦然的面對了這一切。下課后，學生不安的跑到我的辦公室里，小心翼翼的對我說，“老師，對不起，我們班沒考好，可不可以再給我們一次機會，我們一定考好，”孩子們的眼神真的很單純，但是他們不知道，考試，機會只有一次，錯過就是錯過了。我對孩子們說：“老師沒有要管你們的意思，只是覺得沒有展示好，有些可惜，平時，咱們班還是可以的，也許是緊張了，以后，不論是什么學科，都要好好的聽講，考試盡量的考好，我們沒有機會重考，就當是一次經驗教訓吧，”孩子們還是覺得很遺憾，我心里的滋味也不好受，畢竟，辛苦了一學期的教學工作，就這么十幾分鐘，結束了，而唯一堅定我這一學期工作的，是這節(jié)及不成功的期末展示課，我心里還是有些不干，但從這次的展示課中，我還是吸取了很多的經驗。
對學生學唱的歌曲，不要總是集體檢查，對，集體唱的是很好，但是單獨拿出一個學生的話，就不一定了，他們也許有幾句歌詞是唱不下來的，下一學期，我要加強力度，爭取每個學生都估計到。
我自己在上課過程中，也要提高對學生心理的培養(yǎng)，要讓他們養(yǎng)成大膽發(fā)言，勇于表現自己的要習慣。
我要做的還很多，我還年輕，我也要有一股不服輸的心里，勇往直前往前，不懈進??！
音樂課教學反思簡短篇二
音樂欣賞教學包括音樂與相關文化教學，是一種通過對具體音樂作的聆聽,教師簡明、生動、富有活力地講解、提示，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。20xx年版新的《音樂課程標準讀》中明確指出:音樂教學要以音樂為本，從音響出發(fā)，以賞為主。教師的講解、提示，力求簡明、生動，富有啟發(fā)性。由此可見要上好一節(jié)欣賞課并不容易，這不僅需要學校提供設備支持，更離不開教師的自身素質和業(yè)務水平，音樂欣賞要注重激發(fā)學生聽賞音樂的興趣;多種形式引導學生參與音樂體驗，引發(fā)學生聯想和想象，尊重學生獨立的見解和感受;要根據學生地域水平選擇相應的內容進行欣賞，恰當的選擇電教手段進行輔助。只有如此才真正有效提高學生的音樂審美能力，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。
音樂欣賞;簡析;理解;分層;電化教學
20xx年以前，我國的音樂課教學包括四方面內容：唱歌、欣賞、樂器和識譜。隨著時代的發(fā)展新課標把音樂課程教學內容整合為感受與欣賞和表現兩個領域，豐富了音樂欣賞的內容。音樂欣賞教學成了音樂教學的最重要的組成部分，它不是單純地聽，它的基本任務在聽的過程中幫助學生了解和熟悉音樂語言，領會和感受作品的內容。通過音樂欣賞，不但能豐富學生的音樂知識，擴大學生的音樂視野，發(fā)展學生的思維想象力，還能培養(yǎng)學生認識美和鑒賞美的能力，并且能在欣賞活動的主體性和積極參與中，培養(yǎng)學生創(chuàng)造美的能力和高尚的情操，從而促進學生身心健康的發(fā)展。音樂欣賞教學是一門很重要的課程，但欣賞教學又無法而法，每位教師都有自己的長處和不足，我根據自己幾年的教學探索和多次聽課的感受，也從中總結出了一些經驗教訓，下面就是我的一些粗淺體會。
音樂教師在備課時，在理解欣賞教材透徹的基礎上已產生了豐富的情感體驗，這種情感體驗可以通過教師的神態(tài)、表情、語言、動作等內容表達出來，潛移默化地轉移到學生身上，使學生進入興高采烈或傷感深重等情感狀態(tài)。這樣，便可以充分發(fā)揮教師的主導作用，調動學生積極主動地投入欣賞活動。教師要注意通過自己的情感來感染學生，激起學生聽賞音樂的興趣和愿望，激起情感共鳴，而教材簡述是學習課文內容的開端，學生一般是通過聽教師口述看教師表演，聽音樂旋律來感受感化的。所以在音樂欣賞教學中，對樂(曲)的作者，樂曲創(chuàng)作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有必要對學生作以介紹，但這種純知識型或理論性的介紹盡量刪繁就簡。要抓住樂(歌)曲的重點和特點用簡潔的語言點到為止，絕對不可以過多地講解。我以前也犯過這樣的錯誤，總以為應該把樂曲所涵蓋的內容要講深講透，唯恐學生不理解，結果講得多聽的少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。后來，通過閱讀音樂欣賞教參，方曉得自己教學中的弊端。但同樣也存在著另一種現象，有的教師在欣賞教學中不講或者很少講解，只讓學生自己去聽。學生，尤其是我們的中小學生，畢竟音樂知識了解甚少，文學藝術修養(yǎng)還不夠深厚，對音樂的理解只能是處在對音樂音響的感知和膚淺的認識上，教師如果不進行必要的介紹和提示，欣賞教學則很難達到教學目的，更無從談起培養(yǎng)學生鑒賞美的能力了。
那么教師在簡短的介紹中應向學生講些什么呢?
最首要的兩點：一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如這部作品是聲樂曲還是器樂曲，如是聲樂曲，那么它是那種演唱形式的歌曲，如：女高音獨唱、童聲表演唱、混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏、是西洋交響樂還是民族管弦樂。這些內容一般在音樂欣賞教材中都會提到。但是對于演唱、演奏者和詞作者及作曲家的介紹，教材中有的介紹，有的則需要靠教師去查資料了。另外，聲樂曲的演唱特點和風格，以及器樂曲各種器樂知識性的介紹和演奏方法、樂隊的配器等知識，就要看每位教師自身對這些技術性知識了解和掌握多少了。背景因素，即圍繞樂(歌)曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優(yōu)秀的作品都會在當時社會中產生過激昂振奮的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物和社會意識的導向性思維。另外，這些作品都帶有深深的時代烙印，是那個時代的必然產物。如伴隨著香港、澳門的回歸而產生的《東方之珠》和《七子之歌》，我們在了解了香港和澳門及中華民族屈辱的歷史之后，再來聽聽唱唱這些感人的歌曲，潛移默化中就培養(yǎng)了學生們熱愛祖國的思想感情。
第二，音樂欣賞教學要從感受音樂的要素入手。通過欣賞音樂作品，了解音樂的節(jié)奏、旋律、和聲、音色等音樂要素，并了解音樂要素在表現音樂中的作用。這樣，學生們就漸漸學會了如何去欣賞音樂。教師主要教學目的就是教給學生欣賞音樂的知識，培養(yǎng)學生的音樂之耳，對于不懂音樂的人再美的音樂對他都沒意義。在欣賞音樂教學中切忌過多的作曲式理論分析，學生最討厭聽這些。教師對作品的和各種體裁用簡單的a、b、c提示即可，不可過于專業(yè)化。尤其是中國古典的音樂作品，句、段、章法并不那么規(guī)整，無法用我們在學校所學的作曲理論去生搬硬套，這是不切合實際的。中國的音樂作品大都是表現的一種精神，注重音樂的意境和精神意味，講究的景外之景、韻外之致，思與景諧，就如同印度音樂的拉格精神。音樂不象文學，它沒有具體形象的描寫，大都為抽象的理念(旋律美)。因此，我們不能誤導學生現在音樂是在講(描寫)什么。音樂的可感形象就每位欣賞者而言是不盡相同的，這也是音樂藝術區(qū)別于其它藝術種類的最主要特征。
在音樂欣賞教學中，教師往往會按照自己的理解去詮釋音樂作品，這是不正確的。教師的主導作用是引導學生如何去欣賞音樂，而不是去框架學生的思維，更不能將教師的偏愛強加于學生。尤其是對一些外國著名音樂家的作品，特別是一些近現代作品，決不能茍同于一些音樂作品的介紹文字。就如同畢加索的現代化，有的人竭力推崇，但也有的人就是不喜歡。教師不能用行政命令式的語言強加于學生，諸如這是某某大師的杰作、這是世界上最偉大的音樂作品，多好聽呀!等等語言威懾誘導學生，這樣的效果將會適得其反。
要讓學生根據自己的理解去欣賞音樂。正如有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特一樣，每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。比如欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！烽_頭的引子，長笛在輕柔的弦樂震音背景上吹奏出恬淡而美妙的旋律，有的學生講描繪的是春光明媚、鳥語花香的江南景色。而有的學生卻認為描述的是夏天的原野上，鮮花盛開，小橋流水，蝴蝶飛舞的美麗景色。他們認為春天蝴蝶還沒生出來呢。這些理解無可厚非誰對誰錯，只要認為描寫的是一種景色就可以了。
在介紹中國和外國的一些器樂體裁的內容、風格、演奏形式和作曲技法時，教師只可作簡短介紹。要讓學生根據這些介紹自己去認識音樂和理解音樂。在分析樂曲的曲式結構時，可選一些較為簡單明了的小型作品讓學生分析，逐漸提高對音樂句、段、章的認識。初中音樂教材和思考與練習音響資料中有簡短介紹。要復聽音樂作品，以加深學生對音樂作品的印象。如我在介紹音樂的主題、副題、呈示、展開、重復、對比;和中國的作曲技法，如：合頭、合尾、魚咬尾、句句雙等時，我們可將樂譜抄于黑板或投影儀展示來進行簡短分析，以提高學生的認知能力。要有意識地介紹一些復調音樂作品。就主調與復調而言，復調音樂是高于主調音樂一個層次的。我們可以看到所有大師級的作曲家的作品中，都會有一些復調因素在里面。就是創(chuàng)作或改編的小品也會用復調的技法去修飾一下。復調音樂更能加深我們對作品的理解。如在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的樓臺相會中，小提琴與大提琴如泣如訴哀怨纏綿的對比式復調，掐死倒好處地表達了梁山伯與祝英臺真摯的情感。
至于復調的技法，我們可以用簡單的圖形來表示，如對比式復調：⌒⌒模仿式復調：～～支生性復調：-聲部進行，可用同向進行：-↗↗;平行進行：;反向進行：;斜向進行：;聲部交叉：;簡單的圖示，一目了然，使學生理解了復調高深的理論。
音樂有陽春白雪和下里巴人之曲，人有高雅與粗俗之分(但這種粗俗通過教育是可以改變的)。我國廣大城鄉(xiāng)不同區(qū)域經濟、文化環(huán)境和發(fā)展水平存在著許多差異，客觀上影響著學校音樂教育的實施現狀和教學水平，基于這一現實，音樂欣賞課要針對不同的學生施以不同層次的教育，音樂教育也是如此。就拿※※市來講吧，※※市與周圍各縣不一樣，每個縣的中心區(qū)與五郊四鄰又不一樣，中心各校區(qū)也不一樣，音樂班與普通班不一樣。要根據學生具有的音樂素質的層次進行教學。河北教育出版社出版的音樂課本照顧到的是中層次學校的學生，而人民音樂出版社出版的普通高中教科書音樂則是較高層次的音樂教材，作為當代的中學生應該而且必須了解和懂得中外音樂文化知識。但針對各地學校的情況，教學要有所不同，對具有較高音樂素質的音樂班學生，要進行深層次的教學，而對于一般的中學生，則要有選擇的教學和簡單地介紹了。我曾經到過幾個學校聽課，課余時間做了一次調查，問學生：你們是喜歡中外古典音樂還是更喜歡現代流行音樂呢?大部分學生的回答是更喜歡流行音樂;問現代的流行音樂包括哪些內容時，有的回答未置可否，有的則認為就是流行歌曲唄?？梢姮F代的流行歌曲對音樂教育的沖擊和在青少年的心目中的位置有多么的大呀!同時，也能反映出現代中學生認識和欣賞音樂的水平。
就流行音樂而言，早在《學校審美教育全書》中有這樣的解釋：流行音樂，泛指一種通俗易懂、輕松活潑，易于流傳，擁有廣大聽眾的音樂，它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統(tǒng)的民間音樂。流行音樂的種類很多，在不同的歷史時期有不同的概念，在20世紀中，常有人把通俗易懂、輕快流暢、比較接近古典音樂的順樂或音樂喜劇(例如施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》、圓舞曲《藍色多瑙河》等)稱為輕音樂，把時尚流行的歌舞，特別是通俗易懂的歌曲稱之為通俗音樂或流行音樂。現代流行音樂包括各種形式、各種體裁的聲樂曲和器樂曲(例如：理查德?克萊德曼的鋼琴曲、一些歌舞音樂、電視配樂以及世界流行的地方性音樂)。就流行音樂的特征：通常短小精練，器樂曲常作機械的反復和簡單的變奏，而且多即興演奏。并且認為流行音樂多為此時此地的創(chuàng)作音樂，多數未得到公認的經典之作，因而其中魚龍混雜，精華與糟粕并存，需要欣賞者具備較高的欣賞水平去正確認識它。但就目前中學生認識水平而言是達不到這個層次的。我不贊成流行音樂進入課堂。當前一些學校音樂教育存在著一個比較普遍的問題，就是在課堂上教學一些大陸的、港澳臺的以及國外的一些流行歌曲。在大力推行素質教育的今天，更應該引起我們對音樂教育的重視，音樂教育的核心是音樂審美，在音樂課上，應該開發(fā)學生的審美與能動能力。音樂教師更不能聽之任之，學生說課本上的歌曲不好聽，教師就教學社會上流行的歌曲。我們不能說流行歌曲都不好，但是現今社會上有相當一部分的流行歌曲，格調低下，歌詞不倫不類，對學生起不到激發(fā)向上，積極進取，陶冶高尚情操的作用。但我也不反對對流行歌曲加以疏導和介紹地去欣賞，因為他們畢竟是在社會上和青少年心目中影響面太大了，一定要改變學生認為的流行音樂只有流行歌曲的不正確認識。對不層次的學生施以不同的音樂教育。對整體素質教育較高的學生在感受音樂的基礎上，要讓學生了解樂曲的體裁、題材、風格特點、作曲家的創(chuàng)作意圖、各個時期音樂的特征，以及音樂藝術與其它藝術之間的的聯系。這時提高學生整體的藝術修養(yǎng)大有裨益。但對于大多數學生的音樂教育而言，則只能是一般知識性的講解，教科書上所介紹的內容能掌握就足夠了，而且教學參考書上也是這樣要求的。
一節(jié)成功的音樂欣賞課能培養(yǎng)學生對音樂的表現力、鑒賞力和感受力。一段樂曲或歌曲光聽教師的彈奏或演唱遠遠達不到欣賞的效果。在進行音樂欣賞教學時，運用直觀形象手段，通過放錄音、幻燈片、影像資料等手段，能夠將作品更準確形象的表現出來，同時較易培養(yǎng)學生感知音樂內涵的能力，并陶冶情操。如在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時，先放一段錄像，動靜并置、遠近呼應的畫面。同時引導學生聯想，想象理解。一群牧羊邁進朝霞，山村姑娘提著籃子走向村野--提示樂曲內容清晨放牧的情景，碧草青青，溪水潺潺;一群頑童們正在忘情地追逐嬉戲--暗示樂曲歡快的情緒和節(jié)奏;星星點點的茅屋農舍，家家戶戶的縷縷炊煙;小姑娘頭上清新秀麗的野花，還有牛背上悠然吹笛的牧童--展示了如詩如畫的田園風光。襯托著樂曲對美好生活的贊美，再配上優(yōu)美而富有表現力的曲調，這樣讓學生通過視覺和聽覺的結合去理解作品、深情投入地欣賞樂曲。
但是電教手段的運用也要慎重選擇，切勿出現盲目性和隨意性。教師在媒體選擇及運用上要注重實效，從音樂教學實際的需要出發(fā)。比如，欣賞音樂《天鵝湖》片斷，雖然教材上寫明了教學內容是了解什么是舞劇音樂，重點也是欣賞音樂，但在媒體運用上電視及dv就要比錄音機的效果好。它能夠把聲音和圖像結合起來，使學生可以通過舞蹈演員的形體動作幫助自己來了解音樂所要表達的內容及思想，同時，也明白了舞劇音樂與其他音樂的不同。
運用電教手段，省時高效，聲、形、圖、文并茂，可以創(chuàng)造一種學生喜聞樂見、輕松活潑的音樂氛圍，激活音樂課堂使學生大道樂的境界，同時又能加深學生對樂曲的理解，提高唱歌及欣賞水平。但是電化教學這條路任重而道遠，我相信經過教師們不斷去努力求知、探索，音樂電化教學的前景將更為為壯觀，電化教學之路也將越走越實。總之，要組織好一節(jié)成功的音樂欣賞課需要教師付出大量的辛苦和智慧，需要教師組織好自己的語言、展示出自己的才藝、發(fā)揮出自己的綜合知識能力;需要教師從學生的角度出發(fā)，立足于學生的主體性，擴大學生的音樂視野，發(fā)展形象思維能力和智力;培養(yǎng)學生對音樂的興趣愛好，提高感受和理解音樂的欣賞分析能力;引導學生產生深刻的情緒情感體驗，激發(fā)學生強烈的審美激情，提高審美能力,最終才會使學生的素質得以全面發(fā)展。
[1]教育部(20xx)義務教育《音樂課程標準》北京師范大學出版社
[2]王懿穎(20xx)《談音樂教材中的有關問題》中國音樂教育
[3]楊兆新(20xx)《音樂教育在教學中的價值取向》中小學音樂教育
音樂課教學反思簡短篇三
“爸爸媽媽去上班”是幼兒在幼兒園學習的第一首歌曲，活動主要有兩個目標
1 、培養(yǎng)幼兒對老師和同伴的情感，知道要離開家上幼兒園了。
2 、能講出歌曲的名稱、了解歌曲的內容，初步跟著老師學唱。
活動開始時我先讓幼兒聽音樂，老師帶著幼兒一起拍手拍腿，讓他們對音樂進行初步的了解。待他們熟悉了后，我進行彈琴教授，大概是出于新鮮，我一彈琴，幼兒便被琴聲吸引了，目光也轉向了我，一些哭鬧的幼兒情緒也稍微轉好了一點。
這個音樂活動，我主要是通過教師示范演唱和利用布偶演示，讓幼兒理解歌曲內容，記住歌詞內容，再跟著教師一起學習演唱。從孩子的表現中看，他們在活動中的注意力很分散，需要老師不斷地提醒才認真學習。
這是一首非常簡單的歌曲，幼兒很容易掌握，但在教授的過程中，幼兒對于我提的問題是一問三不知，都閉口不回答，只用眼睛望著我，也許是他們還沒適應過來吧。
在課后，我把歌曲融入到游戲中，特別是老師帶領幼兒做游戲的時候，我們邊玩游戲邊唱歌，一來讓幼兒對歌曲有一個鞏固的階段，二來讓幼兒感受爸爸媽媽要上班，作為小朋友就要上幼兒園，學本領。
在不知不覺中，我們班的幼兒都學會了歌曲，只要老師一彈琴，他們就會跟著唱起來，而且在唱的時候別提多開心了。
音樂課教學反思簡短篇四
《勞動歌》是美國動畫片《白雪公主》的插曲，歌曲演唱的是7個小矮人勞動時的情景。在聆聽歌曲之前，我先請學生講了白雪公主的故事，引起學生聽音樂的興趣。接下來就開始聆聽樂曲，我安排了以下幾個環(huán)節(jié)：
1、初聽全曲，提問：你聽到了什么聲音？
聽完樂曲后，學生爭先恐后地回答問題，有的說聽到錘子敲打的聲音，有的說聽到鉆石發(fā)光的聲音，有的說聽到小矮人勞動時發(fā)出的“嘿嘿”的聲音。
2、播放動畫片片段，復聽全曲
在觀看影片時提醒學生關注音樂，通過視覺和聽覺上的感受，學生就能更理解音樂。
3、第三次聆聽，結合自己的理解，表演小矮人勞動時的情景
通過前兩次的聆聽感受，學生已經能初步體驗音樂的情緒及表現的勞動情景，在這一次的表演中，學生把小矮人勞動的情景表現得淋漓盡致。
本想趁著學生激情還高，引入下一個學唱歌曲的環(huán)節(jié)。不料學生還沒等音樂完全結束就嚷著再來一次。學生是因為好玩，還是因為別的呢？在這個時候我是應該給學生再聽一次，還是按照我的設計學唱歌曲了呢？我在今天這節(jié)課中選擇了學唱歌曲，但學生的情緒并不是很高，這樣對我的教學就有了影響。在下節(jié)平行班的課中不知道會遇到什么問題，期待著。
音樂課教學反思簡短篇五
很感謝市教育局組織了這次高中音樂優(yōu)質課競賽大型教學活動，讓我在活動中得到鍛煉，課程理念得以進一步革新，教育教學水平得以進一步提高。
回顧備課、上課，尤其是對課堂教學中預設和生成的處理，我覺得《中國通俗音樂》這節(jié)高一年級新授課總體上是成功的。本課中特別是如下幾點做法，科學、合理、有效，在今后的教學活動中更值得我去堅持和發(fā)展。具體如下：
1、本課中，能根據高中音樂課標要求，依據高中生的身心特征，在堅持以聆聽音樂為主的教學原則下，準確確立了本課“三標”，確立了合適的教學容量，積極引導學生在聆聽經典通俗歌曲、感受中國通俗音樂發(fā)展史的基礎上開展討論、交流、比較和評論，培養(yǎng)學生的音樂審美能力和評價、判斷能力。這一做法符合課程標準對“音樂鑒賞”模塊的教育功能和價值要求，符合高中音樂鑒賞有效課堂教學的要求，是今后要堅持的。
2、擺正了師生在課堂中的“地位”。音樂藝術的非語義性和不確定性，凸顯了高中音樂鑒賞課中“體驗”這一教學方式的主體地位。這也就決定了老師不是“紅花”，學生才是“紅花”，才是課堂學習的主體。本課中，老師通過精選通俗歌曲、提供相關作品的背景材料、powerpoint展示、輔助簡明扼要的語言說明等等給予適度的引導；大量的時間和機會則留給學生，讓學生用自己的耳朵聽、用自己的眼睛看、用自己的嘴去說、用自己的腦去思考，形成對通俗音樂的感受、感悟。一節(jié)課下來，學生從不肯說到積極開展合作交流、討論、發(fā)表見解，從不唱到輕聲唱，直到最后上臺進行“我歌我show”，充分說明了學生在主動參與學習過程中形成了對本課內容的直接審美感受和體驗。這也啟示我們在高中音樂教學中，不可以教師一言堂，感覺從頭至尾講得很精彩，忘了學生；更不可以將課堂演變成教師本人才藝展示的舞臺，“全搶了鏡頭”。沒有學生的主體參與，就不會有真正意義的高中音樂鑒賞教學。
3、本課積極迎合了新課程對學習方式變革的要求，以“問題”貫穿教學各環(huán)節(jié)，聽、析相融，引導學生開展研究性學習，既授其“魚”，又授其“漁”。課堂上學生們對“周杰倫及周杰倫的歌”的精彩評價，深深地打動了我：那些語言是如此地發(fā)自內心，是那樣地充滿真誠，既有學生對通俗歌曲的感悟，又顯示出了學生對社會、人生的態(tài)度、價值取向。與這種教學方法的教學效益相比，那種教師試圖詮釋音樂、以教師的體驗取代學生體驗的“我講你聽”的課堂是遠不可及的。我想，搭建一個開放的教學平臺，讓每一位學生都以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與課堂全過程，表達個人的情智，是體現高中音樂有效課堂教學的重要參數之一，是我們每一位音樂教師所應關注的焦點和努力的方向。
4、通俗音樂是我國當今社會音樂百花園中一個最具群眾性的品種，更受到我們廣大高中學生的喜愛。但通俗音樂同時也表現出了良莠混雜、雅俗交織，美丑難辨的特點。這就給高中音樂鑒賞模塊教學帶來了新的課題：如何引導高中生正確鑒賞中國通俗音樂？藝術不能容忍說教，審美不能依靠灌輸，音樂的認知在很大程度上也依賴于學生的個體行為。本課中我既沒有回避學生的思想，也沒有強加自己的思想給學生，而是在課行將結束之時開展討論，鼓勵學生口頭發(fā)表對這一問題的獨立的感受與見解。
同時，我也作為一份子，主動參與到學生中去，在尊重學生的個人感情的基礎上循循善誘，為學生樹立正確的審美觀提供合適的引導和支撐。這一做法，已跳出“標準答案”、“唯一答案”的禁錮，允許學生求異思維的存在，激發(fā)了學生創(chuàng)新意識，以學生為本、以音樂為本，是我在教學觀念和教學模式上的重大革新。
一堂《中國通俗音樂》鑒賞課，也帶給我更多的思考。例如，如何解決好必要的音樂鑒賞探究與有限課堂時間的矛盾；如何提高大型公開課的課堂駕馭能力，讓學生們較短時間內適應環(huán)境，迅速進入正常學習狀態(tài)……這都成了我的新課題。
這次活動留給我的是美的回憶，也更激勵我以此次活動為契機，進一步認真總結反思，不斷探索，做一名符合時代要求、有貢獻的高中音樂專職教師。
音樂課教學反思簡短篇六
每次走進教室，都能感覺到學生們對音樂的渴望，。我也在想：怎么樣才能把每一堂音樂課上好，讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生，使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華
音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷于流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區(qū)的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。
音樂課不單純是唱歌課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的`少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。
中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環(huán)節(jié)進行教學，而忽視了課堂突發(fā)，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。
總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發(fā)展。
音樂課教學反思簡短篇七
作為音樂教師，首先應該明確音樂教學以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的審美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而是學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這個目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，鑒賞音樂的美，從而使學生作到現在收益，而且終身收益。因此在音樂課的起始課上，我就從以下幾個方面對學生進行教育，強調
（一）通過音樂教學，提高學生的音樂的審美觀念和審美情趣；
（二）通過音樂教學，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節(jié)情緒，有利于其他課的學習；
（三）在音樂課堂上培養(yǎng)學生參與和實踐能力。欣賞我國優(yōu)秀的民族音樂（如民歌，民間音樂，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養(yǎng)學生熱愛祖國文化傳統(tǒng)情感。
針對本學校學生基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節(jié)樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節(jié)奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分學生有困難，但從半個學期教下來，學生的進步還是很快的。
3、利用多媒體、電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。知道學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反復練習，學生的識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優(yōu)美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。
4、課堂內讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力學生情緒高漲，使音樂課上的更加生動活躍。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今后還需努力。教學反思《音樂課教學反思》一文
音樂課教學反思簡短篇八
從《音樂之都維也納》這篇課文的內容看，要理解維也納為什么會被稱為音樂之都？如果沒有一定的背景材料加以補充，顯然難以解決這一問題。因此，在學習課文前布置學生搜集大量的資料，如各音樂家的生平、業(yè)績，維也納的公園、劇院，城市的裝飾，人們的生活習慣等等。老師在課前也搜集到了本課的多媒體課件，提供大量圖片和音樂，拉近學生和課文內容之間的距離。
在教學中，一幅幅展現美麗的維也納迷人風采的圖片，在舒緩的音樂聲中，交替呈現，創(chuàng)設了與課文內容相似的情境，給學生帶來強烈的視覺和聽覺的沖擊。在這樣的學習情境下，學生誦讀課文的語言文字自然有了獨特的感受，真切地感悟語言文字所帶來的意境。
課文的學習中，用搖籃說句話時學生的思維有些窄，說不出來，想想也確實不好說，即使出示了填空“學校是（）的搖籃。少年宮是（）的搖籃。”仍然開拓不了學生的思維。急！另外在多媒體教室上課，環(huán)境的變化，使得一小部分的學生注意力有了些許的分散，游離于課堂外了，覺得遺憾。
在學習《音樂之都維也納》這課時，我個人覺得比較注重營造音樂之都的氛圍，通過圖片的展示、作曲家的介紹、金色大廳的渲染讓學生走進音樂的圣殿。同時，同時還設計了一些語言訓練點，讓學生對書中的語言進行提煉和運用。可上好后感覺節(jié)奏較快，很多該深入領悟的地方還不夠扎實。就拿第一節(jié)的教學來講。我重點講解了“首都”和“音樂之都”中“都”的意思。但對于“阿爾卑斯山”“盆地”“多瑙河”等地名卻未做介紹。講解了“麓”是山腳的意思，但未放在“北麓”這樣一個語言環(huán)境中讓學生來理解。后來想想，一張地圖就可以解決以上所有問題。其實整個小節(jié)可以穿起來講解，一氣呵成。既讓學生對國家、城市、山脈、河流的方位有所了解，又能烘托氣氛，把學生帶進音樂之都的場景。
為了讓學生近距離地感受維也納，了解維也納，課堂上我借助多媒體進行教學。欣賞精美的圖片，可以省略許多語言的渲染。比如：王宮花園草坪上的那個用玫瑰花組成的“高音譜號”、國家歌劇院的“宏偉壯觀”、金色大廳的“金碧輝煌”等，學生一看圖片就明白了；另外，文中出現了一些大音樂家，在學生朗讀課文時，我就適時地配上他們的經典作品，施特勞斯的《藍色多瑙河》、舒伯特的《小夜曲》等，學生還進行了一次音樂之旅。
音樂課教學反思簡短篇九
《小鳥小鳥》是人音版小學音樂第10冊第一單元“春意”里的第一課時，曲調歡悅而又奔放，充分表現了少年兒童在春意盎然的春天里，熱愛大自然的美好情趣。歌曲為6/8拍，二段體結構。第一段（8小節(jié)）為齊唱，第二樂段為合唱。每段均由兩個變化重復的大樂句組成，音樂素材十分精煉而集中。
本堂課將二聲部合唱定為教學重點，并采取了“借班教學”的形式，在一課時內完成?？傮w來說，有一些成功的嘗試，但也存在著許多需要改進的地方，現對其進行以下幾個方面的反思：
由于《小鳥小鳥》這首歌曲的二部合唱占了較大的篇幅，涵蓋了歌曲整個b部分，再加上班級合唱教學是我?guī)缀醪辉佑|的領域，在看到這個課題時，歌曲中的合唱部分就引起了我的高度關注。我在設定教學目標、教學重、難點、教學過程時，一切都以“合唱部分”的教學為主，將其視為本堂課的“重中之重”！我甚至認為要節(jié)省一切的時間來解決二部合唱的問題，而歌曲齊唱部分的學習、情境的引導都應該以最簡略的方式及最短的時間來完成。然而從課堂的效果來看，這樣的思路是有所偏差的。首先，一節(jié)音樂課應該是完整地呈現一首音樂作品，而不是“去頭掐尾”的某一部份內容的學習，這樣會使教學失去平衡，也缺乏完整性。第二，忽略作品音樂形象、情緒的引導，過分的強調技能、技巧，既沒有達到對學生情感態(tài)度價值觀的培養(yǎng)，也無法調動學生學習的興趣。
當我將“二聲部合唱”的教學設為重點時，更是將目標細化到“班級合唱”。因為普通合唱團的訓練與班級合唱還存在著很大的差異。普通教學班的孩子不像合唱團的孩子那樣大都具備較好的基礎條件，能受到長期、系統(tǒng)的訓練，所以他們的起點不一樣，接受能力也無法相比。因此，我在設定教學環(huán)節(jié)時，一直緊緊圍繞“班級合唱”來進行，避免過于專業(yè)化的訓練手法。在進入合唱之前，我設計了很多讓學生逐漸適應多聲部旋律的環(huán)節(jié)，如先以比較形象的方式解釋兩條聲部間的關系、抗干擾聆聽練習、與樂器配合唱、分別在兩個不同的樂器引導下唱等等，循序漸進地培養(yǎng)學生二聲部合作的能力。從教學效果來看，學生確實能夠逐步適應多聲部旋律的加入，有所成效。
在備《小鳥小鳥》這一課時，我首先對教材進行一個比較全面和深入的挖掘，如歌曲的情感內涵、結構、創(chuàng)作手法、旋律走向、二聲部旋律間的關系等等，然后以圖譜、畫旋律線、比喻等簡單易懂的方式呈現給學生，既培養(yǎng)了學生理性分析音樂的能力，也提高了課的深度。
在進入這一堂課的二聲部合作之前，我設計了一個“抗干擾聆聽”的訓練，即將高、低兩個聲部的旋律分別用電子琴中兩種差異性較大的樂器音色進行錄制，先讓學生分別熟悉自己的引導樂器，然后再同時播放兩段旋律讓學生聽辨，培養(yǎng)學生多聲部的聽覺能力，在能從兩條旋律中聽辨出自己聲部的基礎上，再逐步嘗試二聲部的合作，效果較好。
在借班上課時，對學生的嗓音條件不了解，且由于時間的關系，高、低聲部都只能是臨時按組分配。但這就存在著這樣一個問題：有些音準不好的學生被分配到了低聲部，而個別音域較低的學生又被分在了高聲部，難以達成較好的演唱效果。針對這個問題，本節(jié)課進行了一個在分聲部前，根據學生的演唱現場調配位置的嘗試，盡量將學生安排在其適合的聲部，效果較好。
前面提到過，在設定《小鳥小鳥》這一課的教學目標時，將合唱教學設為“重中之重”，以致于一堂課下來，除了合唱這一部分，其它所有內容都被弱化，包括對歌曲音樂形象的分析及情緒的引導這兩個非常重要的方面，最后導致的結果是：學生的情緒沒有被調動起來，對歌曲學習的投入度非常不夠，而且由于對音樂形象的體會也不夠，難以通過歌聲準確表達歌譜的要求，最后反而影響了歌唱技能的掌握，沒有達到預期的效果。
在這節(jié)課中，不管是歌曲齊唱部分還是合唱部分的教唱，都顯得不夠扎實。由于擔心學生的識譜能力有限，不敢在唱譜的這個環(huán)節(jié)進行細扣，只是帶學生唱兩遍感受音高，便直接套入歌詞演唱，且每次演唱都只是一帶而過，缺乏層次感，沒有落實好重、難點的解決；另外，教唱過程中，一個聲部練兩次后，又輪換另一個聲部進行練習，原本對旋律的掌握就不夠扎實，再加上聲部的交替學習過于頻繁，學生容易混淆，不利于其唱穩(wěn)自己的聲部。
回顧這一節(jié)課，最大的一個問題就是沒有根據學生的實際情況落實好每一個環(huán)節(jié)，過于“走教案”。如歌曲齊唱部分的學習，在學生還沒有掌握的情況下，就繼續(xù)進入下一個環(huán)節(jié)，導致后面完整演唱歌曲時，齊唱部分出現較大的音準問題。以上的問題同樣出現在后面的教學中，雖然每個教學環(huán)節(jié)的設計都有其相應的作用，但沒有落到實處，切實為學生的學習服務，最后只是流于形式。
在進行這堂課的教學時，我還存在著另外一個問題，就是語音語調過于平淡，缺乏抑揚頓挫的變化，不夠生動，無法調動學生的情緒，自己拋出的問題沒有引起足夠的關注。
1、始終以音樂審美為核心，合理平衡技能與情感的關系。
2、合理安排教學內容，確保一堂課的完整性。
3、注意教學過程中的“生成”，用心關注學生的“學”，將“型教案”轉化為“心教案”。
4、豐富自身語言及語音語調的變化。
5、始終保證對學生音準、音質等質量的要求。