心得體會是我們對自己、他人、人生和世界的思考和感悟。大家想知道怎么樣才能寫得一篇好的心得體會嗎？接下來我就給大家介紹一下如何才能寫好一篇心得體會吧，我們一起來看一看吧。
戲曲的心得體會篇一
戲曲作為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，具有豐富的表演技巧和深刻的文化內(nèi)涵。深入學習和研究戲曲，我體會到了它獨特的魅力和與眾不同的藝術(shù)魄力。在這篇文章中，我將分享我對戲曲的心得體會，從戲曲的歷史淵源、表演形式、角色扮演、音樂編排和繼承保護幾個方面展開。
首先，了解戲曲的歷史淵源對于深入理解其文化內(nèi)涵至關(guān)重要。戲曲起源于古代宗教儀式，演變?yōu)楹髞淼碾s劇、弋陽腔等地方劇種，最終形成了京劇、豫劇、評劇等多樣化的戲曲藝術(shù)形式。歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，戲曲已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族精神內(nèi)涵。只有深入了解戲曲的歷史淵源，我們才能真正認識和欣賞它帶給我們的藝術(shù)享受。
其次，戲曲的表演形式獨樹一幟，具有獨特的藝術(shù)魅力。戲曲通過舞臺表演、唱腔和打擊樂器的演奏等方式，將故事情節(jié)以及人物形象生動地展現(xiàn)出來。從精妙的唱腔到精彩的表演動作，戲曲表演需要演員具備扎實的基本功和獨特的藝術(shù)修養(yǎng)。同時，舞臺布景和服裝道具也是戲曲表演的重要組成部分，它們能夠通過視覺效果增強戲曲的藝術(shù)感染力。每一次觀看戲曲表演都能讓我陶醉其中，不時為演員們的精湛表演而贊嘆不已。
戲曲中的角色扮演是戲曲藝術(shù)的核心。演員們通過形態(tài)變化、臉譜等技巧將不同性格和角色特點鮮明地展現(xiàn)出來。精湛的表演和恰到好處的造型能夠使觀眾更好地理解和感受戲曲中的人物情感和命運。在觀看《紅樓夢》中的演出時，我被演員們將賈寶玉、林黛玉等復(fù)雜多維的角色完美詮釋的表演所打動，仿佛親眼目睹這些經(jīng)典人物的生動形象。
戲曲音樂編排和演唱也是我在學習戲曲過程中深受啟發(fā)的一點。戲曲音樂以它獨特的音調(diào)和旋律融合了中國的傳統(tǒng)音樂元素。演唱時，演員們必須準確把握每個角色的聲音特點和節(jié)奏感，用聲音去詮釋角色的性格和情感。在戲曲音樂和演唱中，我感受到了中國古代音樂文化的豐富內(nèi)涵和戲曲藝術(shù)的獨特魅力。
最后，我認為保護和傳承戲曲文化是我們每個人的責任。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，正面臨著喪失傳承和發(fā)展的困境。我們應(yīng)該積極參與到戲曲的傳承和保護中，通過學習和欣賞戲曲，向更多的人傳遞戲曲的美，使更多年輕人關(guān)注和喜愛戲曲藝術(shù)。同時，政府相關(guān)部門也應(yīng)該加大對戲曲文化的保護和扶持力度，通過組織演出、開展教育培訓等形式，促進戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
總結(jié)起來，戲曲藝術(shù)作為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。通過學習戲曲的歷史淵源、深入理解戲曲的表演形式和角色扮演、欣賞戲曲音樂編排和演唱，我們不僅能夠領(lǐng)略到戲曲的魅力，更能夠體會到它傳承的文化智慧和民族精神。在保護和傳承戲曲文化的道路上，每個人都應(yīng)該盡自己的努力，為戲曲的繁榮與發(fā)展做出貢獻。
戲曲的心得體會篇二
“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經(jīng)常會看我們安徽電視臺的這個節(jié)目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經(jīng)常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化精粹，是國家的藝術(shù)瑰寶，深受國內(nèi)外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應(yīng)該挺感興趣的，可是上完這個學期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的`挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生?！蔽覀儗W習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經(jīng)無法學到的東西。
戲曲的心得體會篇三
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經(jīng)無法學到的東西。
戲曲的心得體會篇四
作為一名戲曲生，已經(jīng)學習了多年，這段時間深深地感覺到戲曲這門藝術(shù)的深厚內(nèi)涵和文化底蘊的獨特魅力。下面就分享一下我的心得體會。
第一段，初入戲曲的初步認識。我還記得第一次來到劇場參加戲曲培訓，一進入劇場，那些優(yōu)美的身姿和高亢的唱腔就深深地吸引了我。從那時起，我開始熱愛戲曲，不僅學會了唱、念、做、打四大基本功，還學習了戲曲劇目和表演技巧，開闊了我的視野，讓我更好地了解和體驗這門藝術(shù)。
第二段，戲曲的文化內(nèi)涵。學習戲曲不光是為了學唱學念，更重要的是通過戲曲了解中國文化。戲曲是中國文化的瑰寶。它具有深厚的歷史和文化底蘊，通過戲曲我們可以學到許多國粹文化，例如中華傳統(tǒng)審美觀念、歷史變遷、社會風貌等等。我深深的感覺到，戲曲的魅力遠不止在于臉譜和表演，更在于那些深沉的文化意境和人性理性。
第三段，戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代社會相結(jié)合。隨著現(xiàn)代社會的不斷先進發(fā)展，戲曲在承襲傳統(tǒng)文化的同時，也需要與時俱進，才能更好地推動戲曲發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，通過戲曲可以傳遞出人類普遍存在的內(nèi)在情感和人生價值，在不斷的實踐中，借助現(xiàn)代藝術(shù)的手法，使得傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代社會還有人們生活息息相關(guān)。
第四段，戲曲的接受度逐漸減低。在今天這個快速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，越來越多的人們已經(jīng)逐漸淡漠和失去了對戲曲的興趣。 由于與現(xiàn)代人的生活狀況和居住環(huán)境的不同，戲曲很難和年輕人們產(chǎn)生共鳴，使得其接受度逐漸降低。因此，我們需要重視創(chuàng)新和推廣，讓更多的人進一步了解戲曲藝術(shù)，增強人們對傳統(tǒng)文化的理解和熱愛。
第五段，成為一名優(yōu)秀的戲曲演員是不易的，但不斷努力才能取得成功。在戲曲這門藝術(shù)中，要想成為舉足輕重的演員，需要長時間的專業(yè)學習和訓練，還要保持一顆沉穩(wěn)的心態(tài)和澎湃的熱情。只有這樣，我們才有可能探入戲曲的靈魂，更好地表現(xiàn)人物性格，傳遞文化內(nèi)涵，讓觀眾欣賞感受到我們的演出。
總之，戲曲藝術(shù)的學習對于每一位戲曲生來說都是一種無與倫比的體驗。在這條道路上，需要一份堅定的決心和細心的體會，才能真正把戲曲演得淋漓盡致。同時，我們也要通過各種形式傳播和推廣戲曲文化，讓更多的人認識、了解這門藝術(shù)，共同維護中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
戲曲的心得體會篇五
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關(guān)于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應(yīng)該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經(jīng)過層層積淀，經(jīng)過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術(shù)上，《梁祝》更是堪稱經(jīng)典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內(nèi)容分別取材于梁祝傳說中“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內(nèi)容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)特點發(fā)揮到極致。對于原先的經(jīng)典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應(yīng)予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應(yīng)注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術(shù)高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。
戲曲的心得體會篇六
戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著悠久的歷史和文化積淀。作為一名戲曲生，我深深地感受到了戲曲的獨特魅力和嚴格要求。在學習過程中，我不斷地探索、實踐、總結(jié)，逐漸感悟到了戲曲的精髓和內(nèi)涵。下面，我將分享我的心得體會。
第二段：傳承和發(fā)揚
戲曲的傳承和發(fā)揚是戲曲生的重要任務(wù)。學習戲曲，首先要理解戲曲的歷史淵源和文化底蘊，掌握戲曲的音樂、唱腔、動作和表演方法。同時，戲曲生應(yīng)該不斷創(chuàng)新和發(fā)揚戲曲藝術(shù)，使之與時俱進，在現(xiàn)代社會中應(yīng)用和發(fā)展。通過傳承和發(fā)揚，我們可以讓更多的人了解和愛上戲曲。
第三段：藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)
戲曲生的藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)是關(guān)鍵因素。藝術(shù)修養(yǎng)包括文化素養(yǎng)、審美修養(yǎng)、表演技巧和情感體驗等方面，是戲曲生提高藝術(shù)水平的基礎(chǔ)。而舞臺表現(xiàn)則需要戲曲生具備穩(wěn)定而靈活的心態(tài)，清晰而有力的語言，豐富而深刻的表情和動作，以及良好的協(xié)作和較高的表演能力。只有通過不斷地鉆研和實踐，才能成為真正的戲曲藝術(shù)家。
第四段：職業(yè)規(guī)劃和社會責任
戲曲生不僅僅是藝術(shù)家，也是社會的一員。因此，在職業(yè)規(guī)劃方面，戲曲生應(yīng)該考慮到自己的藝術(shù)發(fā)展同時也要兼顧社會責任。要在藝術(shù)實踐中主動擔當社會責任，利用戲曲藝術(shù)為社會作出更多的貢獻，讓戲曲藝術(shù)更好地為人民服務(wù)。同時，也要為自己的未來做好規(guī)劃和準備，將個人的發(fā)展與戲曲藝術(shù)事業(yè)結(jié)合在一起。
第五段：結(jié)語
總之，成為一名優(yōu)秀的戲曲生需要不斷地學習和提高，同時也需要深刻地領(lǐng)會戲曲藝術(shù)的博大精深和文化價值。通過傳承和發(fā)揚，藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)，職業(yè)規(guī)劃和社會責任等方面的努力，我們可以讓戲曲藝術(shù)更好地服務(wù)社會、傳承傳統(tǒng)、發(fā)揚光大。在未來的道路上，我將秉承這些原則，不斷追求戲曲藝術(shù)的卓越和完美。
戲曲的心得體會篇七
近年來，隨著對傳統(tǒng)文化的重新關(guān)注，越來越多的人開始關(guān)注戲曲。我也不例外，最近我有幸觀看了幾場名家演出的戲曲，深感戲曲不僅是一種形式，更是一種精神。在這里，我想分享一下自己的看戲曲心得體會。
第一段：賞心悅目的表演
一場好的戲曲演出，首先要有演員的表演。在觀看戲曲演出時，我喜歡駐足一段時間觀察演員的臺風、眼神、動作等方面的細節(jié)，這些都是戲曲表演的關(guān)鍵。好的演員不僅需要有精湛的技巧，還要有一定程度的藝術(shù)修養(yǎng)和對角色深入的理解。當演員用他們的表演將角色的內(nèi)心情感傳遞出來時，觀眾也會被帶入到劇情中去。
第二段：獨特的音樂藝術(shù)
戲曲中最為獨特的元素莫過于它的音樂。特別是京劇，它的音樂系統(tǒng)極其復(fù)雜，包括唱腔、快板、慢板、打擊樂器等多個方面。這些元素在演員的表演中得到了充分的發(fā)揮，構(gòu)成了一種獨特的藝術(shù)形式。在觀看戲曲演出時，我也喜歡聽音樂，感受其中的韻律、音調(diào)和情感表達。
第三段：文化傳承的意義
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一。它不僅給我們帶來了視覺和聽覺上的享受，更承載了豐富的歷史文化內(nèi)涵。通過觀看戲曲演出，我們可以了解到古代社會文化、民族精神和當時人們的思想觀念等。對于青年人來說，了解傳統(tǒng)文化也有助于他們的精神成長和個性塑造。
第四段：跨文化交流的機會
戲曲藝術(shù)不僅在中國十分流行，而且在海外也擁有一定的影響力。不同地區(qū)的戲曲有著不同的表演風格和表現(xiàn)形式，這也為不同文化之間的交流提供了機會。在海外，很多人對中國的戲曲藝術(shù)非常感興趣。作為中國的文化形式，我們也有責任將它推廣至更廣泛的群體中去。
第五段：對生活的啟示與感悟
觀看戲曲演出，不僅讓我們感受到古代文化的魅力，更讓我們從中汲取到對生活的啟示與感悟。戲曲中展示的是人類情感、內(nèi)心和智慧，是對人性最真實的詮釋。通過觀看戲曲演出，我們可以感受到情感表達的深奧和豐富，這也是我們在現(xiàn)實生活中需要不斷深化的內(nèi)在體悟。
以上就是我通過觀看戲曲演出所得到的一些心得體會。希望隨著越來越多年輕人關(guān)注和熱愛傳統(tǒng)文化，戲曲藝術(shù)能夠在更廣泛的范圍內(nèi)傳承和發(fā)揚光大。
戲曲的心得體會篇八
一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。
淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代?！皫资昵?，一開唱周圍幾畝地里就站滿了人，上千老鄉(xiāng)將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態(tài)。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”
由于學戲苦收入又少，想從事戲曲行業(yè)的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的沖擊。
大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據(jù)老藝人代代傳說，始于唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發(fā)展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以后逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先后都被當?shù)貏》N同化了。
大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區(qū)這一帶戲曲密集之鄉(xiāng)的環(huán)境下，大鑼戲能長期保留下來，并代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。
來自文化部門的權(quán)威數(shù)據(jù)顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業(yè)劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。
在民間藝術(shù)一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內(nèi)不僅收藏了一些與戲曲相關(guān)的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000余段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現(xiàn)于世，將廣博的戲曲資源留存下來。
1948年，打從x人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構(gòu)了藝術(shù)寶庫，保存了這些藝術(shù)家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌制的豫劇第一批唱片。
近幾年，x人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業(yè)余時間，歷時5年，驅(qū)車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陜、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉(xiāng)鎮(zhèn)，走訪了百余位分散在各地的豫籍名老藝人，錄制下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料后不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。
當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收獲一種超越時空的審美愉悅與驚喜，并能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。
戲曲的心得體會篇一
戲曲作為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的重要組成部分，具有豐富的表演技巧和深刻的文化內(nèi)涵。深入學習和研究戲曲，我體會到了它獨特的魅力和與眾不同的藝術(shù)魄力。在這篇文章中，我將分享我對戲曲的心得體會，從戲曲的歷史淵源、表演形式、角色扮演、音樂編排和繼承保護幾個方面展開。
首先，了解戲曲的歷史淵源對于深入理解其文化內(nèi)涵至關(guān)重要。戲曲起源于古代宗教儀式，演變?yōu)楹髞淼碾s劇、弋陽腔等地方劇種，最終形成了京劇、豫劇、評劇等多樣化的戲曲藝術(shù)形式。歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，戲曲已經(jīng)成為中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，承載著豐富的歷史文化信息和民族精神內(nèi)涵。只有深入了解戲曲的歷史淵源，我們才能真正認識和欣賞它帶給我們的藝術(shù)享受。
其次，戲曲的表演形式獨樹一幟，具有獨特的藝術(shù)魅力。戲曲通過舞臺表演、唱腔和打擊樂器的演奏等方式，將故事情節(jié)以及人物形象生動地展現(xiàn)出來。從精妙的唱腔到精彩的表演動作，戲曲表演需要演員具備扎實的基本功和獨特的藝術(shù)修養(yǎng)。同時，舞臺布景和服裝道具也是戲曲表演的重要組成部分，它們能夠通過視覺效果增強戲曲的藝術(shù)感染力。每一次觀看戲曲表演都能讓我陶醉其中，不時為演員們的精湛表演而贊嘆不已。
戲曲中的角色扮演是戲曲藝術(shù)的核心。演員們通過形態(tài)變化、臉譜等技巧將不同性格和角色特點鮮明地展現(xiàn)出來。精湛的表演和恰到好處的造型能夠使觀眾更好地理解和感受戲曲中的人物情感和命運。在觀看《紅樓夢》中的演出時，我被演員們將賈寶玉、林黛玉等復(fù)雜多維的角色完美詮釋的表演所打動，仿佛親眼目睹這些經(jīng)典人物的生動形象。
戲曲音樂編排和演唱也是我在學習戲曲過程中深受啟發(fā)的一點。戲曲音樂以它獨特的音調(diào)和旋律融合了中國的傳統(tǒng)音樂元素。演唱時，演員們必須準確把握每個角色的聲音特點和節(jié)奏感，用聲音去詮釋角色的性格和情感。在戲曲音樂和演唱中，我感受到了中國古代音樂文化的豐富內(nèi)涵和戲曲藝術(shù)的獨特魅力。
最后，我認為保護和傳承戲曲文化是我們每個人的責任。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，正面臨著喪失傳承和發(fā)展的困境。我們應(yīng)該積極參與到戲曲的傳承和保護中，通過學習和欣賞戲曲，向更多的人傳遞戲曲的美，使更多年輕人關(guān)注和喜愛戲曲藝術(shù)。同時，政府相關(guān)部門也應(yīng)該加大對戲曲文化的保護和扶持力度，通過組織演出、開展教育培訓等形式，促進戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展。
總結(jié)起來，戲曲藝術(shù)作為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的瑰寶，具有豐富的文化內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。通過學習戲曲的歷史淵源、深入理解戲曲的表演形式和角色扮演、欣賞戲曲音樂編排和演唱，我們不僅能夠領(lǐng)略到戲曲的魅力，更能夠體會到它傳承的文化智慧和民族精神。在保護和傳承戲曲文化的道路上，每個人都應(yīng)該盡自己的努力，為戲曲的繁榮與發(fā)展做出貢獻。
戲曲的心得體會篇二
“生旦凈末丑，相約花戲樓。”以前在家的時候經(jīng)常會看我們安徽電視臺的這個節(jié)目，黃梅戲我非常喜歡聽，其他的京劇和越劇也會經(jīng)常欣賞下，但是真正去了解戲曲的來源等知識還是從來沒有過的。戲曲是中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)文化精粹，是國家的藝術(shù)瑰寶，深受國內(nèi)外中老年人的喜歡，也有許多像我一樣的年輕人也對戲曲有著很大的興趣和愛好。如果流行歌曲能放松心情，那戲曲便能讓你身心愉悅，有一種無法形容的超然感覺，讓你不覺開懷大笑，讓你不覺傷心感嘆。
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
任何東西都有人喜歡，有人討厭，對待事情也是一樣，有人會有很認真的態(tài)度，而有些人只是無所謂。我原來以為大家對戲曲課應(yīng)該挺感興趣的，可是上完這個學期才發(fā)現(xiàn)其實不是，好多人不是直接不去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的`挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生?！蔽覀儗W習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經(jīng)無法學到的東西。
戲曲的心得體會篇三
《曲藝知識》這門課讓我們不僅了解戲曲的種類，即包括京劇、豫劇、黃梅戲等，還包括相聲、小品等。在開始時，老師讓我們了解并欣賞各種樂器，使我們感受我們各種民族樂器的.奇妙功能，那些樂器所奏出的音樂，與那些演員明亮有節(jié)奏變化的聲音相搭配，簡直是美妙極了！我后來又有幸能夠聽到非常出名的女子十二樂坊演奏，那時候聽到樂器表演后的感受和平時大不一樣，聽他們演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想說一句話，那就是：“當你喜歡上它的時候，它就是世界上最美好的！”
去上課，就是很晚才去為不讓老師點名時不被點，哎，我感覺真的挺讓人值得思考的。對于我們國家的傳統(tǒng)藝術(shù)，我們國家的新一代卻竟然是這種無所謂的態(tài)度，值得我們反思一下啊。我不是一個憤青者，我只是一個愛我們民族傳統(tǒng)藝術(shù)的戲曲愛好者，真希望大家能夠改變那種態(tài)度，用心去學習這種高尚的藝術(shù)精髓并感受戲曲藝術(shù)所帶來的精神享受。
正所謂：“人生如戲，戲如人生。”我們學習和了解曲藝知識，不僅僅是在感受生活，更是在體驗生活。戲曲中許多出名的曲段廣為流傳，如“牡丹亭”“竇娥冤”“女駙馬”等等。我們通過曲藝知識這門課學習到戲曲來源與它們的唱腔品類等等，同時老師也給我們放映許多經(jīng)典曲段，像“夫妻雙雙把家還”、“劉三姐”等，還有許多經(jīng)典的相聲、小品節(jié)目等。我感覺這學期的曲藝知識課很充實，老師讓我們在一種輕松歡快的氣氛下，學習曲藝知識并感受戲曲藝術(shù)的美妙，總而言之，我個人覺得，這學期的這門選修課非常有意義，使我對戲曲的喜愛程度更加深厚，也讓我明白，我們既然選擇了就該好好去做，我們會從中學習到我們曾經(jīng)無法學到的東西。
戲曲的心得體會篇四
作為一名戲曲生，已經(jīng)學習了多年，這段時間深深地感覺到戲曲這門藝術(shù)的深厚內(nèi)涵和文化底蘊的獨特魅力。下面就分享一下我的心得體會。
第一段，初入戲曲的初步認識。我還記得第一次來到劇場參加戲曲培訓，一進入劇場，那些優(yōu)美的身姿和高亢的唱腔就深深地吸引了我。從那時起，我開始熱愛戲曲，不僅學會了唱、念、做、打四大基本功，還學習了戲曲劇目和表演技巧，開闊了我的視野，讓我更好地了解和體驗這門藝術(shù)。
第二段，戲曲的文化內(nèi)涵。學習戲曲不光是為了學唱學念，更重要的是通過戲曲了解中國文化。戲曲是中國文化的瑰寶。它具有深厚的歷史和文化底蘊，通過戲曲我們可以學到許多國粹文化，例如中華傳統(tǒng)審美觀念、歷史變遷、社會風貌等等。我深深的感覺到，戲曲的魅力遠不止在于臉譜和表演，更在于那些深沉的文化意境和人性理性。
第三段，戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代社會相結(jié)合。隨著現(xiàn)代社會的不斷先進發(fā)展，戲曲在承襲傳統(tǒng)文化的同時，也需要與時俱進，才能更好地推動戲曲發(fā)展。在現(xiàn)代社會中，通過戲曲可以傳遞出人類普遍存在的內(nèi)在情感和人生價值，在不斷的實踐中，借助現(xiàn)代藝術(shù)的手法，使得傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)與現(xiàn)代社會還有人們生活息息相關(guān)。
第四段，戲曲的接受度逐漸減低。在今天這個快速發(fā)展的現(xiàn)代社會中，越來越多的人們已經(jīng)逐漸淡漠和失去了對戲曲的興趣。 由于與現(xiàn)代人的生活狀況和居住環(huán)境的不同，戲曲很難和年輕人們產(chǎn)生共鳴，使得其接受度逐漸降低。因此，我們需要重視創(chuàng)新和推廣，讓更多的人進一步了解戲曲藝術(shù)，增強人們對傳統(tǒng)文化的理解和熱愛。
第五段，成為一名優(yōu)秀的戲曲演員是不易的，但不斷努力才能取得成功。在戲曲這門藝術(shù)中，要想成為舉足輕重的演員，需要長時間的專業(yè)學習和訓練，還要保持一顆沉穩(wěn)的心態(tài)和澎湃的熱情。只有這樣，我們才有可能探入戲曲的靈魂，更好地表現(xiàn)人物性格，傳遞文化內(nèi)涵，讓觀眾欣賞感受到我們的演出。
總之，戲曲藝術(shù)的學習對于每一位戲曲生來說都是一種無與倫比的體驗。在這條道路上，需要一份堅定的決心和細心的體會，才能真正把戲曲演得淋漓盡致。同時，我們也要通過各種形式傳播和推廣戲曲文化，讓更多的人認識、了解這門藝術(shù)，共同維護中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
戲曲的心得體會篇五
這學期選修了戲劇鑒賞這門選修課，學到了好多關(guān)于戲劇方面的知識，更是被中國戲劇文化的博大精深所折服。
我是紹興嵊州人，是的，嵊州是越劇的發(fā)源地。從小，媽媽就有教我唱越劇。比如，《我家有個小九妹》、《天上掉下個林妹妹》等等。這些曲目，我都會唱，所以在選修課的考試中，我就唱了《天上掉下個林妹妹》，唱完時，老師和同學以熱烈的掌聲表示了對我的肯定。 戲劇演員通過唱、念、做、打、舞等簡單明了的詞句、動作等有限的程式就能生動形象地反映出豐富多彩的社會生活。戲劇通過演員們不同的臉譜告訴觀看者他們扮演的是何種性格的角色，紅臉表示這個人忠義，白臉表示這個人奸詐陰險，黑臉表示這人正直不阿，藍黃臉譜更是告訴人們這是一個粗豪魯莽之人。人們的身份地位則是通過他們不同的服飾來展現(xiàn)出來：黃龍袍象征著至高無上的地位—皇帝；穿戴霞披、鳳冠的人是皇后、貴妃，公主；文臣穿蟒袍，武將戴盔甲；布衣代表平民百姓。戲劇中更是通過須發(fā)區(qū)分年齡，通過腳色分形區(qū)分男女以及他們的特長。
動作在戲劇中更是不可忽視的，演員以揚鞭代騎馬，不同馬鞭代表不同的馬，以旗畫車輪代表坐車，以劃槳代表坐船等。通過這些簡明的動作就可以讓觀眾明白他們在干嘛，總之，戲劇的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我們不斷的去觀看，去理解，去揣摩，才會慢慢的喜歡上看戲，也能夠看懂戲。 以前的好多老人都沒有讀過書，識過字，但是他們可以看懂戲，可以從戲劇表演中得到好多信息，老人們希望得到一些新的東西，所以他們喜歡上了看戲，這就是戲劇的奧妙之所在。 我們現(xiàn)在雖然不能從中得到有用的信息，但是我們可以通過戲劇去體會戲劇 文化的博大精深，去體會中國文化的博大精深,更是能夠豐富我們的生活。
我覺得戲劇鑒賞課上，老師應(yīng)該多教我們學習一些短小容易的戲劇，像我家有個小九妹等，讓同學們在練習中體會戲劇的美，去感受戲劇中人的心理、情感等。年輕人對戲劇這種藝術(shù)的熱情遠比不上對流行樂喜愛。在這個充斥著各種各樣的流行樂的社會中，認真的聽一聽傳統(tǒng)的戲劇，像是在心田注入了一股清泉。中國戲劇有著悠久的歷史，是中華民族文化的重要組成部分。其中的美感和文化底蘊是經(jīng)過層層積淀，經(jīng)過長時間的篩選保留下來的。所以中國戲劇確實是很寶貴的文化精粹。
由于中國地域廣闊，因此在不同的地方形成了風格迥異的戲曲風格。在這學期的課中，除了第一節(jié)主要籠統(tǒng)的介紹的中國戲劇的簡史，以后的課中對幾個‘知名度’比較高的戲劇做了介紹，包括被稱為國粹的京劇，辭藻優(yōu)美華麗的昆劇，語言通俗直白的評劇，廣為流傳的黃梅戲，全由女子演繹的越劇。此外還有對于戲曲人物所穿服飾的具體介紹。這些都讓觀者深深的陶醉其中，領(lǐng)悟中國戲劇的博大精深。
而在音樂藝術(shù)上，《梁祝》更是堪稱經(jīng)典之作。中國小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》由何占豪、陳鋼創(chuàng)作，1959年首演于上海。作品以家喻戶曉的民間傳說為題材，采用越劇唱腔音樂為素材進行創(chuàng)作，對交響音樂的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展開部、再現(xiàn)部3個部分內(nèi)容分別取材于梁祝傳說中“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”3個主要情節(jié)片斷。在音樂形象的塑造上，根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。根據(jù)標題內(nèi)容的需要，采用奏鳴曲式來表現(xiàn)富于戲劇性的矛盾沖突。為了充分發(fā)揮交響性效果和突出民族化特征，吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式、京劇中的倒板和越劇中的囂板等表現(xiàn)手法，還借鑒了中國傳統(tǒng)樂器中的某些特殊技法以豐富小提琴的演奏藝術(shù)，而使該曲成為中國現(xiàn)代民族化協(xié)奏曲形式中影響深遠的名作。
擬性并不是單單由于場地的局限性，同時也營造了一種美感，以簡潔明了的方式了敘事，給
人以想象的空間。
就戲劇的歌舞化傾向和虛擬性而言，從早期到現(xiàn)在已經(jīng)有了變化，之所以用變化而不用發(fā)展，是因為它不一定都超著好的方向演化。例如在白先生改編的青春版《牡丹亭》中，出現(xiàn)的花神形象，顯得有些莫名其妙（個人觀點）。也許花神的出現(xiàn)營造了一種飄渺虛無的意境美，但實則不必，因為這樣大家都會把注意力集中在走來走去的花神身上，而忽略了唱詞本身的美感和功能。傳統(tǒng)的戲劇與不斷發(fā)展的意識形態(tài)如何融合，成為現(xiàn)代戲劇表演的一大難題。戲劇不可能停滯不前，但變化因遵循的是傳統(tǒng)。把傳統(tǒng)戲劇的精粹改的七零八落，則不能稱之為創(chuàng)新。我認為中國戲劇應(yīng)在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，把藝術(shù)特點發(fā)揮到極致。對于原先的經(jīng)典曲目可以保留原貌，對于其中被稱之為“糟粕”的意識也應(yīng)予以保留。因為我認為它糟粕與否都是歷史的一部分，總之不可簡單的一蓋過之。其次，目前出現(xiàn)了很多要求推廣戲曲的言論，例如戲劇進小學，進中學。在此過程中，應(yīng)注意絕不能為了把戲劇推廣普及而降低戲劇的藝術(shù)高度。 但另一方面，戲劇也不能曲高和寡，這樣的話，中國的有一個傳統(tǒng)精粹會隨著能欣賞的人過少而逐漸衰退。
總而言之，中國戲劇必還將走更久的路，作為一種美的表現(xiàn)，一定會在時間的洗禮下愈發(fā)的璀璨。
戲曲的心得體會篇六
戲曲是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，有著悠久的歷史和文化積淀。作為一名戲曲生，我深深地感受到了戲曲的獨特魅力和嚴格要求。在學習過程中，我不斷地探索、實踐、總結(jié)，逐漸感悟到了戲曲的精髓和內(nèi)涵。下面，我將分享我的心得體會。
第二段：傳承和發(fā)揚
戲曲的傳承和發(fā)揚是戲曲生的重要任務(wù)。學習戲曲，首先要理解戲曲的歷史淵源和文化底蘊，掌握戲曲的音樂、唱腔、動作和表演方法。同時，戲曲生應(yīng)該不斷創(chuàng)新和發(fā)揚戲曲藝術(shù)，使之與時俱進，在現(xiàn)代社會中應(yīng)用和發(fā)展。通過傳承和發(fā)揚，我們可以讓更多的人了解和愛上戲曲。
第三段：藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)
戲曲生的藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)是關(guān)鍵因素。藝術(shù)修養(yǎng)包括文化素養(yǎng)、審美修養(yǎng)、表演技巧和情感體驗等方面，是戲曲生提高藝術(shù)水平的基礎(chǔ)。而舞臺表現(xiàn)則需要戲曲生具備穩(wěn)定而靈活的心態(tài)，清晰而有力的語言，豐富而深刻的表情和動作，以及良好的協(xié)作和較高的表演能力。只有通過不斷地鉆研和實踐，才能成為真正的戲曲藝術(shù)家。
第四段：職業(yè)規(guī)劃和社會責任
戲曲生不僅僅是藝術(shù)家，也是社會的一員。因此，在職業(yè)規(guī)劃方面，戲曲生應(yīng)該考慮到自己的藝術(shù)發(fā)展同時也要兼顧社會責任。要在藝術(shù)實踐中主動擔當社會責任，利用戲曲藝術(shù)為社會作出更多的貢獻，讓戲曲藝術(shù)更好地為人民服務(wù)。同時，也要為自己的未來做好規(guī)劃和準備，將個人的發(fā)展與戲曲藝術(shù)事業(yè)結(jié)合在一起。
第五段：結(jié)語
總之，成為一名優(yōu)秀的戲曲生需要不斷地學習和提高，同時也需要深刻地領(lǐng)會戲曲藝術(shù)的博大精深和文化價值。通過傳承和發(fā)揚，藝術(shù)修養(yǎng)和舞臺表現(xiàn)，職業(yè)規(guī)劃和社會責任等方面的努力，我們可以讓戲曲藝術(shù)更好地服務(wù)社會、傳承傳統(tǒng)、發(fā)揚光大。在未來的道路上，我將秉承這些原則，不斷追求戲曲藝術(shù)的卓越和完美。
戲曲的心得體會篇七
近年來，隨著對傳統(tǒng)文化的重新關(guān)注，越來越多的人開始關(guān)注戲曲。我也不例外，最近我有幸觀看了幾場名家演出的戲曲，深感戲曲不僅是一種形式，更是一種精神。在這里，我想分享一下自己的看戲曲心得體會。
第一段：賞心悅目的表演
一場好的戲曲演出，首先要有演員的表演。在觀看戲曲演出時，我喜歡駐足一段時間觀察演員的臺風、眼神、動作等方面的細節(jié)，這些都是戲曲表演的關(guān)鍵。好的演員不僅需要有精湛的技巧，還要有一定程度的藝術(shù)修養(yǎng)和對角色深入的理解。當演員用他們的表演將角色的內(nèi)心情感傳遞出來時，觀眾也會被帶入到劇情中去。
第二段：獨特的音樂藝術(shù)
戲曲中最為獨特的元素莫過于它的音樂。特別是京劇，它的音樂系統(tǒng)極其復(fù)雜，包括唱腔、快板、慢板、打擊樂器等多個方面。這些元素在演員的表演中得到了充分的發(fā)揮，構(gòu)成了一種獨特的藝術(shù)形式。在觀看戲曲演出時，我也喜歡聽音樂，感受其中的韻律、音調(diào)和情感表達。
第三段：文化傳承的意義
戲曲是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一。它不僅給我們帶來了視覺和聽覺上的享受，更承載了豐富的歷史文化內(nèi)涵。通過觀看戲曲演出，我們可以了解到古代社會文化、民族精神和當時人們的思想觀念等。對于青年人來說，了解傳統(tǒng)文化也有助于他們的精神成長和個性塑造。
第四段：跨文化交流的機會
戲曲藝術(shù)不僅在中國十分流行，而且在海外也擁有一定的影響力。不同地區(qū)的戲曲有著不同的表演風格和表現(xiàn)形式，這也為不同文化之間的交流提供了機會。在海外，很多人對中國的戲曲藝術(shù)非常感興趣。作為中國的文化形式，我們也有責任將它推廣至更廣泛的群體中去。
第五段：對生活的啟示與感悟
觀看戲曲演出，不僅讓我們感受到古代文化的魅力，更讓我們從中汲取到對生活的啟示與感悟。戲曲中展示的是人類情感、內(nèi)心和智慧，是對人性最真實的詮釋。通過觀看戲曲演出，我們可以感受到情感表達的深奧和豐富，這也是我們在現(xiàn)實生活中需要不斷深化的內(nèi)在體悟。
以上就是我通過觀看戲曲演出所得到的一些心得體會。希望隨著越來越多年輕人關(guān)注和熱愛傳統(tǒng)文化，戲曲藝術(shù)能夠在更廣泛的范圍內(nèi)傳承和發(fā)揚光大。
戲曲的心得體會篇八
一旦失去文化記憶，我們便難以找到回家的路。
淮派皮影戲源自100多年前，傳到任其安已是第七代?！皫资昵?，一開唱周圍幾畝地里就站滿了人，上千老鄉(xiāng)將戲臺團團圍住。誰家有個紅白喜事，騎車串場子是常態(tài)。”如今，每每念及今日境遇，，他痛心不已，“淮派皮影，只剩這一個戲班！”
由于學戲苦收入又少，想從事戲曲行業(yè)的新人也越來越少。xx的大鑼戲也同樣受到了巨大的沖擊。
大鑼戲是x市的漢族戲曲劇種之一。其起源的準確年代暫無文字可考。據(jù)老藝人代代傳說，始于唐朝，在宮中演唱。一開始稱眷戲，隨著戲曲發(fā)展，由絲竹伴奏又增加了鑼鼓打擊樂器，又叫眷鑼戲，以后逐漸推向民間。因為該劇種稀少，有的山鑼戲、眷鑼戲先后都被當?shù)貏》N同化了。
大鑼戲因為源自宮廷，又流傳到漢族民間，可以說它綜合了“陽春白雪和下里巴人”各方面的特色。
在全國、在x諸多劇種中，在冀魯豫邊區(qū)這一帶戲曲密集之鄉(xiāng)的環(huán)境下，大鑼戲能長期保留下來，并代代傳承幾百年，沒有獨特的戲曲特長，是很難遺存的。
來自文化部門的權(quán)威數(shù)據(jù)顯示，1959年我國尚有368個劇種，目前只剩下286個，相當于平均每兩年就有3個劇種消失；全國有74個劇種只剩一個職業(yè)劇團或戲班，處于幾近消失的邊緣。
在民間藝術(shù)一點點消亡的今天，厚重的戲曲文化也逐漸淡出視野。在x成立的首家戲曲聲音博物館，館內(nèi)不僅收藏了一些與戲曲相關(guān)的老物件，還收錄了300多位民間老藝人的8000余段原聲唱腔，通過聲相、影音等方式呈現(xiàn)于世，將廣博的戲曲資源留存下來。
1948年，打從x人民廣播電臺的前身——大眾廣播室成立之時，他們就為這些聲音建構(gòu)了藝術(shù)寶庫，保存了這些藝術(shù)家們在各個時期的美妙聲音，其中包括上個時期三四十年代，x百代、勝利唱片公司為陳素真、趙義庭、常香玉、劉朝福等灌制的豫劇第一批唱片。
近幾年，x人民廣播電臺的文娛廣播的同志們，利用業(yè)余時間，歷時5年，驅(qū)車遍及豫、魯、蘇、皖、鄂、冀、陜、甘等省份，跨市串縣，甚至深入到鄉(xiāng)鎮(zhèn)，走訪了百余位分散在各地的豫籍名老藝人，錄制下他們的聲音資料。有些老藝人，在剛剛留下音響資料后不久，便溘然仙逝，這些資料的珍貴性由此可見一斑。
當我們走進這座寶庫，聆聽到他們的演唱時，一股鮮活、清新的感覺撲面而至，那是一種天籟般的聽覺享受，我們能從中尋窺到生衍在黃河兩岸邊的那個族群的種種人文信息，以及一種歷史感、滄桑感、厚重感，收獲一種超越時空的審美愉悅與驚喜，并能隱約觸摸到我們整個x地方戲演化進程的脈動。