使我們能夠更好地評估自己的進步和發(fā)展。鑒于這個問題的重要性，我們需要思考一個更完善的解決方案。參考以下小編為大家整理的總結案例，或許能給你寫好總結帶來一些靈感和思路。
中國音樂文化篇一
夜深人靜，在明月清輝的映照下，欣賞著悠揚的音樂，音符的純靜與曲調的儒雅，讓一顆心變得透明而清澈。依窗而立，聽古箏奏一曲高山流水。低頭沉思，讓心緒在委婉中飄蕩。裊繞的聲音穿越久遠的歷史，不朽的旋律讓你夢回神傷。
音樂，像大海一樣浩瀚，堆壘到21世紀，音樂無疑是最寬廣博大的海洋之一。延綿的歷史那么長，依戀著它的人數(shù)那么多，陪伴著這個世界的各色人種，音樂快樂浪漫地存活到今天，這才是偉大，這才是不朽！
音樂，奇妙到是生命中的一種等待，通過它的如泣如訴，可以將青春朝氣復活。有了它，天涯就變成咫尺，瞬間能成為永恒。從古至今載入了多少浪漫的人間真愛。穿過煙霧濛廓的古道，跨越歷史厚重的門墻，看到春秋的古琴抑揚雅曲，看到唐宋的麗姬歌舞升平。比之于貝多芬生命交響曲，莫扎特小夜曲，中國許多音樂遺存常常帶有歷史層累性與浪漫意境。而外國的音樂一般追求空間效應和直觀感受。中國的京劇就是如此，經(jīng)過代代篩選、代代拓伸。京劇，已作為中國人一種代表性文化的衍生，竟與歷史，時間，人文道德等緊緊對應。中國歷史太長、戰(zhàn)亂太多、苦難太深，沒有哪一種純粹的音樂遺存能夠長久保存，除非像考古發(fā)掘出來的編鐘，磬，塤，躲在地下，躲在墳里，躲在不為常人注意的秘處。俞伯牙走了，師曠不在了，陽春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因為它始終能激勵著古老民族前進的步履。因此，大凡至今流傳的歷史名曲，總是生生不息、吐納百代的獨特秉賦。
音樂實在是一種奇怪的東西，它能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中依戀的故鄉(xiāng)。它抑揚頓挫的曲調里，藏著高深莫測法術，那么婉轉，那么回蕩，那么自豪與孤傲！音樂的不朽魔力有時簡直成了一種符咒，只要輕輕飄出，就能托起一個湮沒的天地，開啟一道生命的閘門。那些音符，那些節(jié)奏，輝映著歷史朝圣的圖騰，與隱潛在血管中古老民族的基因密碼，始終不會消失。
在中國，不管你到了多么僻遠的小鎮(zhèn)，還是經(jīng)濟繁榮的大都市，耳邊總能聽到中華民族特有的音樂。這種獨有的韻味，一聽到就寬慰了，好像于長途苦旅中找到了一個可以休憩的涼亭?；蛟S你根本不懂音樂，但這種中國人特有的一種共通旋律，即使你在天涯海角，那種不朽的音符就像直接從無數(shù)同胞的身心中散發(fā)出來的呼喊，整個兒把你籠罩。讓你更能自覺到我是一個中國人。這種不朽的音符不但貫穿中國博大寬廣的文化，而且像一條長長的紐帶細密地綰接著無數(shù)海外游子的身心。事實上，這條紐帶已成了種族繁衍的纜索，歷史匍匐的纖脈。華夏河山，可以是尸橫遍野的疆場，也可以是車來船往的樂土，在氣勢宏大的宮廷青銅樂聲中曹操曾對酒當歌，在月黑風高的楚河漢界旁也曾響起過激烈的十面埋伏。歷經(jīng)繁榮與滄桑的中國音樂，少數(shù)好不容易走向相對完整的靈魂歸所，但隨著金戈鐵馬又快速地在硝煙中殞滅。
中國音樂文化篇二
編鐘最早出現(xiàn)在商代，當時多為三枚或五枚一組，能演奏旋律。商代編鐘造型別致，橢圓形，鐘的表面有簡單的獸面紋飾。
編鐘西周中晚期，編鐘已由三枚或五枚發(fā)展為八枚一組，能發(fā)出相隔一個小三度或大三度音程的兩個音級。當時編鐘經(jīng)常用于宮廷宴會，被稱為“鐘鼓之樂”。
至春秋中晚期，又增為九枚一組或十三枚一組。
秦漢以后，在歷代宮廷雅樂中所使用的編鐘多呈圓形，形制上有了很大改變，且每鐘只能發(fā)出一個樂音。在經(jīng)歷了500多年黃金時代后，它由盛而衰。
到了隋唐時期，編鐘除在“雅樂”中使用外，還用于隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”和“西涼樂”，很少流傳民間。唐代詩人在作品中曾描繪編鐘聲音宏亮、鏗鏘悠揚、悅耳動聽的妙響。
自宋以后至清代，編鐘鑄造技術鮮為人知，鐘樂也漸被淘汰，清代宮廷中所鑄編鐘，不僅其形制與傳統(tǒng)編鐘不同，其音律更是相去甚遠。
9.二胡。
中國音樂文化篇三
蔡仲德先生對于中國音樂美學史的研究之深在音樂美學界是有口皆碑的。
在這篇文章中，他分為七大板塊來論述關于中國音樂美學史的研究對象，分期與特征，音樂美學史的主要思潮與基本問題，古代與現(xiàn)代音樂美學思想體系的認識這幾個問題。
這篇文章脈絡清晰，條理有序。蔡先生對古代音樂史料是如數(shù)家珍，信手拈來。蔡先生系統(tǒng)的研究了中國古代音樂美學史并且總結出了古代音樂美學史的五大特征：
一，要求音樂受禮制約，成為“禮樂”.
二，以“中和”――“淡和”為準則，以平和恬淡為美。
三，追求“天人合一”,追求人際關系，天人關系的統(tǒng)一。
四，多從哲學，倫理，政治出發(fā)論述音樂。
五，早熟而后期發(fā)展緩慢。
蔡先生在文章的后半部分特別提出了李澤厚，劉綱紀主編的《中國美學史。緒論》（簡稱《緒論》）里面的相關思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《緒論》的看法有四點：
一，認為中國古代音樂美學思想是理重于情，善重于美。而不是理與情的統(tǒng)一，善與美的統(tǒng)一。
二，“天人合一”反映的是小農(nóng)經(jīng)濟對自然的依賴而不是馬克思的“自然的人化”（對自然的改造征服）。
三，人與自然的統(tǒng)一更多的是人對自然的順應與屈從，更多的是封建禮制對人的感性需求的抑制。封建禮教要求人必須克己復禮，否定乃至滅絕個體人格的獨立性，使之成為死心塌地的奴才，只講人的義務不講人的權利。
四，道家是以“天”為本，“與道為一”強調無知無欲無情無為。儒家是以“禮”為本，以禮滅人，“克己復禮”是奴才的自由。因為儒家，墨家，道家無一例外都宣揚愚民政策，古代等級制度嚴格，因此不存在真正的和諧統(tǒng)一。
蔡先生對中國音樂美學史始終討論的幾個問題的研究如下。
關于情與德（禮）的關系，古代是強調音樂與道德的關系，忽視音樂與情感的關系。
關于欲與道的關系，荀子強調“以道制欲”,欲望受制于道德。
關于悲與美的關系，古代是否定以悲為美。
關于樂與政的關系，古代是“淫樂亡國”
關于古今，雅鄭，是崇雅斥鄭，是古非今，反對變革。當然也有馮夢龍“借男女之真情，發(fā)名教之偽藥”之清流。
就我所學中國民間音樂的見解來看，中國民間音樂向來是自由抒發(fā)心中之情的.。像漢族民歌中的山歌，號子，高亢嘹亮，打破了“中和”的審美準則。古代民歌有許多表達感情濃烈的，()如《孟姜女哭長城》，民歌中許多調都是傳唱多年的，并不是要“克制感情”.
依我看，民間歌曲就是注重欲望的抒發(fā)，聲音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是說，中國古代音樂美學史應該是屬于文人貴族統(tǒng)治者階級的音樂美學歷史。不是廣大勞苦大眾的。
依我看，可能存在以下幾點情況導致了那種情況。
1底層人民缺乏教育，普遍不識字，更不會譜曲，他們通過口耳相傳的方式來傳承樂曲，難免粗糙不雅，卻也擺脫了文人的“禮教束縛”.
3中國長久以來處于農(nóng)業(yè)社會，小農(nóng)經(jīng)濟使得人們更習慣呆在“一畝三分田”,不習慣改變與大刀闊斧的創(chuàng)新不愿意“冒險”,因此音樂也是比較“老實”,沒有太大的突破。
在中國歷史上，儒家道家的思想文化影響最深，他們都產(chǎn)生于先秦，貫穿兩千多年，他們的音樂美學思想源頭相同，不過儒家繼承的是音樂與社會，禮的關系，重視音樂的政治教化作用被概括為“禮樂思想”.道家繼承的是音樂與自然，“氣”,“風”的關系，重視真，重視自然，被概括為“自然樂論”
不過關于佛教的音樂美學思想，文章里并沒有涉及。
蔡先生通過對古代音樂美學史的研究與反思讓他思考如何以史明鑒，更好的建立如今的中國音樂美學體系。
他覺得古代音樂美學思想。
積極的一面是：
1美善統(tǒng)一，內容與形式的統(tǒng)一。
2崇尚淳樸自然，反對華而不實。
3追求含蓄之美，注重意境創(chuàng)造。
消極的一面是：
1受禮制約，不顧音樂的特殊性，把音樂當做教化的工具，要求音樂為現(xiàn)實政治服務，為階級斗爭服務。
2一再批判形式主義，抑制藝術創(chuàng)新。
3受“樂者，樂也”命題及“中和”――“淡和”準則影響，反對悲樂，視通俗音樂為靡靡之音，亡國之音。
4強調音樂的政治教育作用，輕視甚至忽視音樂的美感與娛樂作用。
如何正確認識古代音樂美學思想以建立現(xiàn)代音樂美學體系？
蔡先生得出這幾點認識：
一，確立人的主體性原則，探求音樂自身規(guī)律的可貴思想。批判禮樂思想，以“中和”――“淡和”為準則，要音樂解放以反映人民心聲。
二，解放人，要新“天人合一”即建立人與自然和諧統(tǒng)一，有民主政治（人與人和諧統(tǒng)一），個體本位（個體與群體和諧統(tǒng)一）在三點基礎上，才能實現(xiàn)人的真正自由，達到審美的理想境界。
四，正確對待東西方音樂美學思想，東西方差異性不在民族性而在時代性。要學習西方經(jīng)驗，不僅是利用其方法，吸取其技巧。更應該要引進先進思想以建立全新的音樂美學。如青主所說“新體新用”讓音樂成為“上界的語言”.
最后，蔡先生對知識分子寄予厚望，他提出了這幾個要求：
一，知識分子應該是有獨立人格，自由意志的真正的人。
二，知識分子應該先行現(xiàn)代化，為人而文化，為文化而文化。
三，知識分子不應該被現(xiàn)實政治奴役，而要超越現(xiàn)實政治，有干預精神，要改善與推動政治的現(xiàn)代化，民主化。
四，知識分子要有主體創(chuàng)造精神。
總而言之，蔡先生的一番話是語重心長含義頗深的。作為社會主義接班人的我們來說，這艱難而又意義深遠的使命將使每一個有責任感的知識分子更加努力，為把目標實現(xiàn)。
愿音樂能真正成為“上界的語言”.愿中華民族有更多的人不僅腳踏實地還能仰望星空。愿中華民族的大多數(shù)人能夠在生存之上，活出真美善。
中國音樂文化篇四
以儒家思想為核心，雜揉百家學說的中國古代經(jīng)濟倫理對我國的政治文化有重大的影響。本文從“均平的倫理原則是中國古代經(jīng)濟改革與農(nóng)民起義的指導思想”，“愛民富民、重本抑末的經(jīng)濟倫理思想是封建帝王的`經(jīng)濟決策原則”，“經(jīng)濟倫理轉化為中國古代政治文化的秩序原則”三方面對此進行了論述。
作者：高梧作者單位：四川省綿陽高等師范?？茖W?？禾旄抡揷ssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分類號：b82-051關鍵詞：經(jīng)濟倫理政治文化影響
中國音樂文化篇五
本教學以探究性學習為主，所以活動設計約為1至2周，其中師生課堂教學時間為一課時，其余在課余時間自主安排進行。課前在校園網(wǎng)上發(fā)布課程信息，讓學生自主初步欣賞古曲、古詩《春江花月夜》，分組完成藝術實踐任務(建議小組學習以不同角色角度如：音樂家，文學家，歷史學家，書畫家，活動策劃家等)。課堂教學中則進一步利用網(wǎng)絡深入欣賞研究詩樂《春江花月夜》，進行藝術實踐成果交流，課中教師需提供一些有關的資料，與學生學習交流。課后學生完成要求作業(yè)。
教學年級：高中一年級。
教學教材：上海版與全國版綜合。
課堂教學課時：一課時(45分鐘)。
學生課余自主學習課時：1至2周。
教學形式：網(wǎng)絡教學為主。
教學環(huán)境、設備：網(wǎng)絡多媒體教室(師生人手一機)、網(wǎng)絡多媒體教學師生機軟件、互聯(lián)網(wǎng)絡信息學習環(huán)境、校園網(wǎng)藝術教學網(wǎng)站。
教學目標：1。通過學生自主探究性的網(wǎng)絡藝術欣賞實踐及交流學習，使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。
2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現(xiàn)上的異同之處。
3.通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養(yǎng)學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。
4.通過網(wǎng)絡欣賞、探究、實踐、交流活動，進一步提高學生的自主學習能力,網(wǎng)絡信息處理能力,激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造性。
教學重點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較。
教學難點：如何開展自主探究性網(wǎng)絡學習。
教學手段：引導幫助，實踐法，討論交流。
課堂教學安排。
中國音樂文化篇六
1、學唱歌曲，知道我是中國人。
2、嘗試用肢體語言表現(xiàn)中國的壯麗景象，萌發(fā)愛祖國的情感。
1、師生共同收集有關中國悠久歷史和名勝古跡的資料。
2、歌曲錄音磁帶。
活動過程：
（1）說說自己的國家以及居住地。
“小朋友，我們都是中國人，你來自中國的哪里呀？”
（2）交流有關中國的.資料。
“你喜歡中國嗎？為什么？”（鼓勵幼兒介紹收集到的資料）。
（1）老師彈奏歌曲旋律，幼兒感受樂曲的雄壯有力。
“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”
（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現(xiàn)中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。
（3）在音樂伴奏下，學習節(jié)奏律動。
xxxx|xxxxx—|。
我來自中國，是個好地方。
（1）老師范唱歌曲，幼兒欣賞。
（2）學唱歌曲，啟發(fā)幼兒用雄壯、有用的聲音唱出愛祖國媽媽的情感。
（3）老師和幼兒一同邊唱邊表演。
（4）鼓勵幼兒和同伴合作表演歌曲。
活動反思：
在音樂這方面的能力比較弱，在活動中很多的小朋友似乎都不太感興趣，自己玩自己的好像和他沒有任何關系。在活動中提醒過他們可是沒有起到任何的作用，也許是只有一個老師，在彈琴時不能全面的觀察每一個人，在活動中進行了教育。之后就讓幼兒跟隨磁帶一遍一遍的用不同的方式唱，這才使幼兒注意力比較的集中，效果還可以。
中國音樂文化篇七
也稱“五音”，即我國古代五聲音階中的宮、商、角、徵(zhi)、羽五個音級。五聲與古代的所謂陰陽五行、五味、五色、五官，、五谷等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態(tài)?！稇?zhàn)國策·荊軻刺秦王》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，：士皆垂淚涕泣。”文中的“變徵”是角、徵二音之間接近徵音的聲音，聲調悲涼。
【宮調】。
音樂術語。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為音階的起點，均可構成一種調式。凡以宮聲為音階的起點的調式稱“宮”，即宮調式，而以其他各聲為主者則稱“調”，如商調、角調等，統(tǒng)稱為“宮調”。
【十二律】。
古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾種、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數(shù)的六種律稱陽律，屬偶數(shù)的六種律稱陰律。另外，奇數(shù)各律稱“律”，偶數(shù)各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。
【俗樂】。
古代各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”?！把艠贰笔墙y(tǒng)治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內容和情調而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統(tǒng)文化中的珍寶。
【雅樂】。
古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”(云門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，后兩種屬武舞)。以后歷代統(tǒng)治者都把這奉為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統(tǒng)稱為“雅樂”。
【春江花月夜】。
樂府《吳聲歌曲》名。相傳為陳后主(陳叔寶)所創(chuàng)，原詞已佚。隋煬帝、溫庭筠等都曾作有此曲。唐代張若虛所作的《春江花月夜》最為出名。
【霓裳羽衣舞】。
即《霓裳羽衣曲》，簡稱《霓裳》。唐代宮廷樂舞。其由來傳說不一：有的說，唐玄宗登三鄉(xiāng)驛，望見女兒山，歸而作之;有的說，此曲是《婆羅門曲》之別名;有的說，唐玄宗憑幻想寫成前半曲，又將西涼都督楊敬述進《婆羅門曲》改編成后半曲合而制之。白居易有首詩，對此曲的演唱作了詳盡的描述。
【十面埋伏】。
琵琶大曲。明代后期已在民間流傳。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在垓下最后決戰(zhàn)之情景，運用了琵琶特有的表現(xiàn)技巧，表現(xiàn)古代戰(zhàn)爭中干軍萬馬沖鋒陷陣之勢，十分生動。此曲是傳統(tǒng)琵琶曲的代表作品之一。
【五射】。
古代的五種射技。這五種射技為：白矢、參連、剡注、襄尺、井儀。白矢，箭穿靶子而箭頭發(fā)白，表明發(fā)矢準確而有力;參連，前放一矢，后三矢連續(xù)而去，矢矢相屬，若連珠之相銜;剡注，謂矢行之疾;襄尺，臣與君射，臣與君并立，讓君一尺而退;井儀，四矢連貫，皆正中目標。
【文房四寶】。
舊時對筆、墨、紙、硯四種文具的總稱。文房，即書房。北宋蘇易簡著有《文房四譜》一書，敘述了四種文具的品類及故實等。這些文具，制作歷史悠久，名手輩出，且品類豐富，風格獨特。著名的有：安徽涇縣的宣紙、安徽歙縣的歙墨、廣東端州的端硯、浙江吳興的湖筆。
【書法】。
中國傳統(tǒng)藝術之一，是以漢字為表現(xiàn)對象、以毛筆為表現(xiàn)工具的一種線條造型藝術。漢字經(jīng)歷了篆、隸、楷等發(fā)展階段，技法日精，在文字書寫的點畫篇章之間，表達出作者的性格、情感、意趣、素養(yǎng)、氣質等精神因素，遂成為一門獨立的藝術。用筆、結構、章法為書法之大要。從商周甲骨文、兩周金文、秦篆、漢隸，以及魏晉到唐宋楷、行、草，書體繁復，流派眾多，涌現(xiàn)了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，留下了《蘭亭序》《自敘帖》等珍貴書法遺產(chǎn)。
【六書】。
古人分析漢字的造字方法而歸納出來的六種條例，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。今人一般認為后兩種與造字無關。象形即描摹事物形狀的造字法，如“日、月、山、羊、馬”等，象形字全是獨體字。指事是以象征性的符號來表示意義的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是獨體字。會意是由兩個或多個字合起來表達一個新的意義的造字法，如“明、旦、采、休”等。形聲是意符和聲符并用的造字法，形聲字占漢字的百分之八十左右。
【永字八法】。
“永”字具有漢字的八種基本筆畫：點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提。
【陽文陰文】。
我國古代刻在器物上的文字，筆畫凸起的叫陽文，凹下的叫陰文。
【歲寒三友】。
指古詩文中經(jīng)常提到的松、竹、梅。松，是耐寒樹木，經(jīng)冬不凋，常被看作剛正節(jié)操的象征。竹，也經(jīng)冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象征。
【花中四君子】。
古詩文中常提到的梅、竹、蘭、菊。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艷于百花凋后，不與群芳爭列，故歷來被用來象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格?！懊?、竹”見上條。
中國音樂文化篇八
1、熟悉樂曲的旋律，感受其歡快活潑的情緒，學習舞蹈《大中國》。
1、創(chuàng)編不同方位的揮舞彩條動作，能按照音樂的節(jié)奏表演。
2、注意自己的彩條不與同伴的相互纏繞。
磁帶，錄音機。幼兒人手兩根皺紋紙彩條。
1、你聽到了什么？聽了這首曲子有什么感覺呢？你知道這首歌曲叫什么名字嗎？
2、使幼兒知道音樂歌曲的名字叫《大中國》。
1、教師引導幼兒創(chuàng)編不同的彩條揮舞動作。
教師：這是什么呀？你們覺得用彩條可以怎么跟著音樂跳舞？
2、教師示范表演舞蹈，幼兒感受音樂歡快活潑的情緒。
教師：你們仔細看看，老師跳的舞蹈中用了哪些動作？
1、幼兒學習踏點步，加上手臂的動作，并隨音樂練習。
2、教師哼唱音樂，帶領幼兒隨著音樂學習有節(jié)奏地顫搖手腕和揮動彩帶的動作。
1、教師：彩條除了可以從下到上揮舞，還可以怎么揮舞呢？幼兒集體創(chuàng)編，教師反饋個別幼兒的動作。
2、教師選取四個不同方位的動作，大家隨音樂集體練習。
中國音樂文化篇九
北京市旅游行業(yè)協(xié)會飯店分會與中國音樂著作權協(xié)會就市旅游行業(yè)協(xié)會飯店分會會員單位使用國際、國內背景音樂、支付著作權使用費一事達成協(xié)議。為期3年的協(xié)議已經(jīng)到期，中國音樂著作權協(xié)會北京辦事處態(tài)度強硬地表示，今后對飯店播放背景音樂的收費將嚴格執(zhí)行每床位每月1.75元的標準。
中國音樂著作權協(xié)會（簡稱音著協(xié)），是什么機構？我們頻頻見他們以音樂著作權侵權名義起訴各家單位。對此大家都有相當多的疑問，本文僅就音著協(xié)向飯店收費的依據(jù)，收費后他們如何使用展開討論。
音著協(xié)是什么機構？
根據(jù)其網(wǎng)站公開資料：“中國音樂著作權協(xié)會成立于1992年12月17日，是由國家的國家。而音樂作品的法律保護是受地域和時間限制的。地域的問題比較復雜，在本文只討論國內（不含臺灣、香港、澳門）的事情，在時間上，法律對音樂作品的保護一般是作者平生加去世后50年，過了這個時間就進入公有領域，幾乎可以任意使用。僅就我國大陸范圍而言，作者已經(jīng)去世五十年以上的作品音著協(xié)沒有合法的授權。
（2）作者沒有加入音著協(xié)的，無合法授權。
我們看到音著協(xié)的宣傳，他們有2500多名會員，管理的作品超過1400萬首（這個數(shù)字與我們從網(wǎng)絡上檢索到的其他數(shù)據(jù)相差巨大）。盡管會員很多，管理的作品很多，但是仍然不可能窮盡，還是有的作品著作權人沒有加入?yún)f(xié)會，有很多作品音著協(xié)沒有管理權。沒有入會的作者的作品音著協(xié)沒有合法授權。
（3）著作權人取消授權的，無合法授權。
我們還看到音著協(xié)一個非常有意思的說法：“……即使是退出協(xié)會的音樂著作權人，為了集體管理的目的，在法律允許不經(jīng)許可而使用音樂作品的情況下，協(xié)會也會為其收取作品使用費并向其分配。”沒有了著作權人的授權，你憑什么收取作品的使用費？作者不是笑話音著協(xié)法律常識的缺失，是想說明一個問題，即使曾經(jīng)是會員，也有中途退出去的，那么已經(jīng)退出音著協(xié)的作者的作品音著協(xié)沒有合法的授權。
沒有合法授權的，音著協(xié)沒有權利收取使用費，也沒有權利起訴他人音樂著作權侵權。如果收取費用或起訴就是不合法的，飯店或其他單位完全可以拒絕支付使用費，完全可以要求法院駁回音著協(xié)起訴。
（二）合理性。
1、打包收錢的合理性。
2、費用標準的合理性。
音著協(xié)，即使這些音樂你已經(jīng)合。
3、訴訟的合“理性”
質疑三：音著協(xié)如何分配收到的許可費。
特別聲明。
本文不是從學理上討論問題，所以闡述、分析問題不是很全面、也許還存在法律上的錯誤，請各位看官指正。
作者也不是抨擊著作權集體管理制度本身，作者非常贊同這種制度。只是對于音著協(xié)的做法本人非常不贊同，他們本來是民間性質的機構，作為專職維護著作權權利的機構，其所有的權限都在法律限定的范圍之內，他們唯一可以使用的武器只有法律規(guī)定，所以其一切行事規(guī)則都得符合法律規(guī)定，不能給別人法律上的口舌。那種行政機關的大爺派頭又那里是這樣的機構可以消受的。
醒悟吧，音著協(xié)。
中國音樂文化篇十
關于高校體育文化建設，有不少學者從體育學、教育學、文化學等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結構、內涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現(xiàn)為校園的容貌，體育建筑及環(huán)境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設施的建設，納入到高校整體物質文化建設的規(guī)劃中去。校園體育文化建設，相對于校園其他文化建設來講，場館設施的建設好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設施之初應充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發(fā)，作出合理、科學的規(guī)劃設計，這樣才能為體育設施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎，節(jié)約后續(xù)資金；李輝（20xx）提出：加大經(jīng)費投入，強化校園體育物質文化建設。汪美芳（20xx）強調：高校體育場地設施器材是高校體育文化的物質載體，是高校體育文化的物質形態(tài)。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設，首先是體育物質文化的建設。體育建筑、場地、設施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質基礎。在高校體育文化環(huán)境的構建中，物質文化是重要的基礎。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質設施，也會讓學生感受到體育設施的美感，從而促進大學體完美統(tǒng)一。以上所述：都是對高校體育物質文化建設的研究，都強調了物質對高校體育文化建設的重要性，高校體育物質文化又是高校體育文化建設的基礎?？梢?，高校體育物質文化既是高校體育文化的物質載體，又是高校體育文化的重要表現(xiàn)形式。
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中國音樂文化篇十一
1、讓學生了解中國通俗音樂發(fā)展的簡要歷程。及其每個發(fā)展時期具有代表性的通俗音樂作品。
3、培養(yǎng)學生同歌異唱的創(chuàng)新能力。
正確看待通俗音樂、民族音樂、古典音樂,能總結通俗歌曲的特點。
一、導入。
生：舉例。一起唱幾句。
師：老師這有三小段音樂，大家聽聽是哪三首歌。
（播放音樂《神話》《龍船調》《我愛你中國》）（課件）。
學生對《神話》最熟悉，其他兩首歌不太能說出歌名。
師：你們最喜哪種歌曲呢？為什么？
生：通俗，因為好聽，好唱。
師：愛聽民歌和藝術歌曲嗎？
生：不愛聽！！
師：看來同學們大多都喜愛通俗音樂，我們先不作評價，同學們說得很好，都發(fā)表了自己的想法。
師：課前老師布置你們預習課本p108―p116的內容，搜集中國通俗音樂發(fā)展過程的有關資料，現(xiàn)在我想檢查一下你們預習的情況。
生回答：（新中國成立后前，新中國成立后通俗音樂。）。
師：看來你們對通俗音樂的發(fā)展是有所了解的，課前準備的很充分，那么下面這些歌曲你能找到它對應的年代嗎？（課件）。
《夜曲》三十年代。
《鄉(xiāng)戀》二十一世紀。
《九九艷陽天》七十年代末。
《常回家看看》五十年代。
《天涯歌女》九十年代。
生聽一首回答一首，師做講解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艷陽天》的歷史背景?！短煅母枧返娘L格。
師：剛才我們聽到的《天涯歌女》具有江蘇民歌的風格。那我們再來聽一首歌曲，邊聽邊思考這首歌曲具有哪個民族音樂的風格。
三、欣賞歌曲。
（一）欣賞《天堂》（mtv）。
1、思考題：（課件）《天堂》具有哪個民族的.風格？
生：蒙古。
師：這首歌讓你想到了什么？
生：草原，羊群，馬頭琴，湖水。
生：天堂！
2、（課件）出示騰格爾的簡介。
3、出示《天堂》歌譜。
師：我們一起來唱唱這優(yōu)美的旋律，先不唱裝飾音。
生共同唱歌譜的前兩行。
師：你發(fā)現(xiàn)天堂的旋律有什么特點？
生：寬廣。
師：節(jié)奏呢？
生：舒緩。
師：是的，旋律舒展悠揚，節(jié)奏舒緩，在加上裝飾音，我們來試一試。
生共同唱有裝飾音的歌譜。
師：你們覺得哪樣更好聽？
生：有裝飾音的。
師：裝飾音可以使單調的長音變得活潑，而且在這首具有蒙古民歌風格的歌曲中，在這寬廣的旋律中裝飾音也仿佛是藍天中飄著的幾朵白云，又猶如是青青草原上斑斑如銀的羊兒。再加上騰格爾飽含深情的演唱，讓我們真真切切感受到了大草原的美啊！
生：都是4/4拍的，結束音都是6，都有許多相同的裝飾音。
師：你們聽（師唱歌譜），它和天堂的旋律有什么相似。
之處嗎？
生：音高有相似之處。旋律也很寬廣。
師：從這里我們不難看出，《天堂》就是根據(jù)長調民歌《遼闊的草原》的素材來寫的一首具有蒙古族長調民歌風格的通俗歌曲。
師：其實我國的通俗音樂是與我國源遠流長、蘊涵豐富、風格獨特的民族傳統(tǒng)音樂有著血肉聯(lián)系的。我們再聽老師演唱一首具有濃郁民族風格的通俗歌曲的典范之作。
（二）欣賞《彩云追月》。
1、老師隨音樂演唱《彩云追月》。
生：是人聲伴奏的，旋律和彩云追月一樣。
2、出示《彩云追月》歌名及音樂（課件），
師：同學們比較一下，這兩首音樂有什么不同？從形式，節(jié)奏，樂器上來說。
生：老師唱的是歌曲，而民族樂曲是器樂曲。歌曲節(jié)奏歡快，樂曲節(jié)奏稍慢。歌曲的伴奏樂曲是人聲，而樂曲是民族樂器。
師：《彩云追月》是由民族樂曲改編的，《天堂》的素材來自于民族歌曲，看來通俗音樂和多種民族音樂都有著千絲萬縷的聯(lián)系。不過通俗音樂和古典音樂同樣有淵源關系。
（三）欣賞鋼琴曲《獻給愛麗斯》。
1、師：這首樂曲是三段體結構的（板書）aba。
師邊聽音樂邊告訴學生這三段。
生：最適合在散步，睡覺，吃飯。
3、師彈奏這一部分。
師：這段旋律聽起來有什么感受？
生：緊張。
師：試想如果通俗鋼琴曲中加入這段，你能在睡覺的時候聽嗎？能在休閑的時候聽嗎？
生：（哄堂大笑）不能！！
師：貝多芬所處的時代是資產(chǎn)階級革命的時代，他的一生都很坎坷。
所以他堅信通過斗爭取得勝利經(jīng)歷痛苦換來歡樂！因此他的原作中有這一段然后又回到優(yōu)美的充滿光明的主部。
5、討論：為什么要去掉這個部分？
生：貼近我們的生活，通俗易懂了，也便于流傳。
師：同學們說的就是通俗音樂的特點，我們翻開課本，來看一下課本上是怎么總結通俗音樂的特點的，（課件）通過這幾首作品的欣賞，我們不難發(fā)現(xiàn)通俗音樂的特點是：…….
師：欣賞了這幾首通俗音樂，我想同學們對通俗音樂與民族音樂和古典音樂的關系有了進一步的理解，課開始同學們都說你們只愛聽通俗音樂，甚至有同學認為就沒必要聽民族音樂和古典音樂。通過剛才我們共同的探討，你對通俗音樂與民族音樂和古典音樂有了新的看法嗎？請同學們討論一下。
生：我覺得不同年齡的人有不同的欣賞風格，我們年輕人還是喜歡聽通俗歌曲。
師：那么是不是民族音樂和古典音樂就不要聽了呢？
生：不是，我們也應該接觸民族的和古典的音樂，增加音樂素養(yǎng)。
師：說的真不錯。還有誰說說？
生：我覺得多聽民族音樂能讓我們更深層次的了解通俗音樂，而不是膚淺的聽聽通俗音樂。
師：你說的真棒！同學們的思維都很活躍，都有著自己獨到的見解，其實我國的通俗音樂都具有鮮明的民族風格，打上了中華民族的印記。比如周杰倫的《龍拳》《雙節(jié)棍》，都有中華民族的因素在里面。民族音樂、古典音樂和通俗音樂我們都應該去接觸,去了解.這樣也可以提高你們的音樂涵養(yǎng)。
五、活動。
師：現(xiàn)在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法來翻唱，比如：教師范唱江蘇民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，這不是正說明了民族音樂經(jīng)久不衰的魅力嗎？！我們也來.試試把民歌改成通俗唱法來演唱。
出示《青春舞曲》，師范唱?？梢杂媚闼矚g的通俗音樂的形式。
學生練習。
學生表演。
2、一個男生用rap的形式唱。師為其用爵士鼓伴奏。
師：如果我為你舉辦一場音樂會，名字就叫“超越周杰倫”，
同學們的表現(xiàn)真讓我感到你們不僅會發(fā)現(xiàn)美，體會美，更能創(chuàng)造美。也給老師帶來了美的體驗！希望你們今后能多關注各種音樂，課的最后我們再來欣賞一段音樂。（課件），這是一段爵士音樂，是外國通俗音樂的一種，課后呢請同學們在去搜集外國通俗音樂的種類，我們下節(jié)課來共同探討。
中國音樂文化篇十二
“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”
（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現(xiàn)中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。
（3）在音樂伴奏下，學習節(jié)奏律動。
xxxx|xxxxx—|。
我來自中國，是個好地方。
中國音樂文化篇十三
1、指導學生用歡快調皮的情緒來演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱風格。
2、通過創(chuàng)設輕松活潑的情境，并運用多媒體引導學生在聽，唱，演等情感體驗中感受美、欣賞美、表現(xiàn)美。
1、運用創(chuàng)新手段使學生全身心投入學習之中，并積極完成學習任務。
2、通過對歌曲的理解自然表現(xiàn)出歌曲的情緒和風格。
多媒體課件。
一、導入新課。
二、新授。
2、同學們都感受的很好，那你們能不能再仔細地體會一下歌曲從哪里開始情緒變得更加歡快、激動人心，下面老師來演唱，請你們聽到情緒最激動最歡快的部分用手或者腳步來回應我好嗎？（出示歌譜，師范唱）。
3、老師發(fā)現(xiàn)同學們的感受能力真棒，今天這首歌曲，它確實是整個前半部分是比較平和的歡快活潑，整個后半部分是更加的躍動、高漲，所以老師就用這兩種色塊把歌曲的.情緒簡單的劃分一下。（出示色塊圖譜）。
4、下面請大家跟著老師一起用簡單的舞蹈動作表現(xiàn)一下歌曲的兩個色塊部分，感受情緒的遞進，全體起立跟上我哦。
5、歌唱教學。
（1）那么到底是什么原因讓歌曲的情緒從歡快到躍動又到激動人心呢，我們一起到歌譜中去找找答案，先來學習第一色塊的樂譜，跟著老師四小節(jié)模唱一次。
（2）我們先試著把第一色塊歌詞填進去。（師彈一句，生填詞一句）。
（3）第一色塊第一段完整連起來唱（師加入前奏，請學生仔細接準第一個字）。
（4）學生自己嘗試填入第一色塊的第二段。
（5）同學們的聲音真好聽，老師也忍不住想加入你們的歌聲，下面老師和你們合作，你們演唱第一色塊，老師接唱第二色塊，你們在心里跟唱。
（6）模唱第二色塊樂譜。
（7）填詞演唱第二色塊，有困難再解決。
（8）老師演唱第一色塊，學生接唱第二色塊。
（9）完整演唱全曲（慢速）。
（10）既然同學們唱的這么好，老師準備加快速度了，完整演唱全曲。
（11）跟伴奏演唱。
6、加動作表演唱。
7、變換演唱形式豐富歌曲。
三、總結。
中國音樂文化篇十四
情感、態(tài)度、價值觀：
通過本首歌曲的學習和演唱激發(fā)同學們的愛國情懷。
過程與方法：
通過演唱、聆聽、分辨等方法，指導學生用連貫，平穩(wěn)的氣息唱出優(yōu)美舒展的旋律，做到音準和諧，音量均衡，音色統(tǒng)一。
知識與技能：
掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法，并完整有感情地背唱歌曲。
重點：
音樂教學的過程應該是在教師指導下，學生積極主動的體驗與感悟音樂的過程。因此我把本課的重點確定為體驗歌曲的情緒上（聆聽和感受音樂）。
難點：
掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法。
鋼琴、多媒體。
（一）情境導入。
1、全體起立，聽國歌，行注目禮。
（師：每當你聽到國歌、看到國旗起時，你心情是怎樣的？）。
2、介紹歌曲創(chuàng)作背景以及詞、曲、演唱者。
（每當我們看到五星紅旗冉冉升起、聽到中華人民共和國國歌時，我驕傲我是一名中國人。因為我們的身體里流淌著華夏兒女的'血液。1982年秋天，日本文部省在審定中小學教科書時，公然篡改日本帝國主義侵略中國的歷史，激起了中國人民及港澳同胞極大的憤慨，黃露和王福齡合作創(chuàng)作了《我的中國1984年，張明敏成為第一個登上央視春晚的香港歌手。他以一首《我的中國心》唱響華夏我大地！使國人愛國情懷空前高漲，海外赤子眷戀祖國的深情與民族自豪感得以體現(xiàn)，讓這首歌傳唱至今！
（二）感受體驗。
1、初聽歌曲。
在聆聽歌曲之前提出問題：這首歌曲的情緒是怎樣的？
學生自由回答后教師進行總結：這首歌曲在演唱時要用堅定、抒情的感覺去演唱。
2、復聽歌曲并設問：“歌曲的拍號是什么？”
學生回答后教師介紹4/4拍的擊拍方法和指揮方法。跟隨音樂指揮或者擊拍為歌曲伴奏。
（三）學唱歌曲。
1、教師請學生模仿“啦啦啦”的聲音，進行發(fā)聲練習。
2、教師彈琴范唱，學生跟琴輕聲哼唱曲譜。教師請學生邊哼唱邊觀察譜例，找出不同的節(jié)奏型。
3、教師帶領學生演唱譜例，請學生觀察歌曲中切分音有什么特點。
學生自由回答。
教師講解：老師手里有大蘋果和小蘋果，同學們想要哪個？大家都說要大大的，我們的切分音也是這樣打的“噠噠噠”）。
4、教師引導學生準確的演唱旋律，注意切分音節(jié)奏。
5、教師與學生共同視唱課后譜例，找出切分音，并鞏固練習。
6、教師請學生完整的演唱譜例，熟悉旋律與節(jié)奏。
7、教師引導學生帶節(jié)奏朗讀歌詞，請學生說說歌詞表達了什么情感？
學生小組討論，自由回答。
教師總結：歌曲通過描述春天的情景，表達了人物對于春天的喜愛與贊美之情，抒發(fā)自身熱愛生活、熱愛大自然的情感。
8、填詞演唱歌曲，并提醒學生注意切分音節(jié)奏。之后分小組演唱，分為兩組學生，由一組學生演唱，另一小組演唱“刷刷刷刷”部分。教師進行指揮，全體協(xié)作。
9、教師請學生以小組的形式表現(xiàn)作品，演唱時注意聲部之間的和諧。
10、集體堅定、抒情的情緒演唱歌曲。
（四）鞏固提高。
教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創(chuàng)編伴奏，提醒學生打擊樂器要根據(jù)歌曲的強弱進行選擇。
創(chuàng)編完成后請各組進行表演，而后進行生生評價、教師評價。
（五）小結作業(yè)。
我的祖國，高山巍峨，雄偉的山峰俯瞰歷史的風狂雨落。暮色蒼茫，任憑風云掠過。堅實的脊背頂住了億萬年的滄桑從容不迫。我的祖國，大河奔騰，浩蕩的洪流沖過歷史翻卷的旋渦，激流勇進，洗刷百年污濁，驚濤駭浪拍擊峽谷涌起過多少命運的顛顛。在無數(shù)藍色的眼睛和紅色的眼睛之中，我有一雙寶石般的黑色的眼睛我驕傲，我是中國人在無數(shù)白色的皮膚和黑色的皮膚之中，我有著大地般黃色的皮膚，我驕傲，我是中國人?。úシ鸥枨S種人）。
中國音樂文化篇十五
1、初步學會歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的氣勢。
2、能大方地演唱歌曲,并根據(jù)歌曲進行簡單的動作創(chuàng)編。
2、萌發(fā)對祖國的熱愛之情。
多媒體課件、彩帶。
“你覺得我們中國是個怎樣的國家?”(幼兒可以從多方面敘述)。
二、欣賞音樂。
今天,我?guī)硪皇缀寐牭母枨洞笾袊?讓我們聽一聽。
提問:聽了這首歌,你有什么感覺?
三、感受、理解歌曲。
1、欣賞歌曲一遍。
(1)從這首歌中,你聽到了什么?想到了什么?又感覺到了什么呢?
(2)歌曲中用了一個比喻,把中國比做一個家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六個民族在中國大家庭里,就像兄弟姐妹一樣相親相愛)。
2、欣賞歌曲第二遍,幫助幼兒理解歌詞:。
(1)你聽到歌里唱了哪些美麗景色?幼兒觀看ppt。
(2)家里盤著兩條龍,是哪兩條?
(3)我們中國的什么山峰是世界最高山峰?
(4)你見過長城嗎,是什么樣的?
(5)歌曲中為什么說“看那青藏高原比那天空還遼闊”?
3、播放mtv,欣賞歌曲第三遍。
(1)喜歡這首歌嗎?這首歌的前后節(jié)奏有什么不同嗎?
(2)歌曲中哪一句聽上去感覺很激動、很自豪?
(3)讓我們一起來大聲唱起來吧!
4、動作創(chuàng)編。
讓我們跟著音樂唱起來,跳起來吧。
師豐富幼兒動作。
四、進一步激發(fā)情感:。
“歌曲唱完了,你們覺得做一個中國人光榮嗎?為什么?
請幼兒用一句話說說對祖國的祝福。
中國音樂文化篇十六
打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼兒園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數(shù)時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經(jīng)驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現(xiàn)了不少問題，主要有以下幾點：
在活動開展過程中，由于我急于將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創(chuàng)造地為歌曲選擇和搭配節(jié)奏型?；顒又腥狈ψ層變鹤灾魈剿鲌D譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環(huán)境的創(chuàng)設者，互動的組織者與引導者，兒童發(fā)展的支持者、促進者、指導者，幼兒游戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。
幼兒園開展節(jié)奏樂活動，旨在培養(yǎng)幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發(fā)展幼兒聽辨節(jié)奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協(xié)調能力。并在打擊樂活動中，發(fā)展幼兒的探索精神和創(chuàng)造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反復地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創(chuàng)編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格后，引導幼兒自己配上合適的樂器。
打擊樂活動是培養(yǎng)幼兒感受美、表現(xiàn)美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態(tài)等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示范用身體動作打節(jié)奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜制作的不夠精美和工整。在以后的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養(yǎng)，規(guī)范指揮動作，注意用眼神、表情、體態(tài)進行提示，設計活動時應注意細節(jié)，考慮地更加周全一些。
對于打擊樂活動，在于我們平時的積累，我們應為幼兒創(chuàng)設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現(xiàn)。幼兒樂器的正確使用常規(guī)、演奏時手眼耳的協(xié)調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養(yǎng)，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現(xiàn)他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。
中國音樂文化篇十七
為了體現(xiàn)中華民族的文化傳統(tǒng)是漢族和各兄弟民族人民長期共同創(chuàng)造而成這一史實，下面是小編為大家分享中國古代音樂史，望對大家有所幫助。
(1)新疆維吾爾族已經(jīng)流行著一種古典歌曲的套曲，收集到修渠歌等十二套
(2)藏族作家滄洋嘉錯有反封建反宗教的傾向，留下了著名的《滄洋嘉錯情歌集》
(1)湯斯質、顧峻德的《太古傳宗》
(2)沈遠作曲的《北西廂弦索譜》
(1)乾隆時期王周士是蘇州彈詞的主要藝人，嘉慶有陳(遇乾)、姚、俞(秀山)
(2)陳調：蒼涼粗獷，專門適用于老生、老旦等唱腔
(3)俞調和馬(如飛)調為后來彈詞發(fā)展有很大影響
(1)滿族貴族中產(chǎn)生的子弟書是北方鼓詞的一個支流
a乾隆時期歌詞、曲譜《霓裳續(xù)譜》
b民歌小曲創(chuàng)作繁榮
(1)姚燮將戲劇分為雜劇和院本兩類，稱傳奇為院本，這是比較個別的
(2)傳奇劇本
a李漁：《風箏誤》《意中緣》《蜃中樓》
b孔尚任《桃花扇》
c洪升《長生殿》
朱素臣《十五貫》
陳嘉言父女《雷峰塔》
(3)昆曲的衰落：遠在道光之前，從乾隆末年，就已經(jīng)開始
(1)南昆、北弋、東柳(山東柳子戲)、西梆(陜西秦腔)
(3)西皮和二黃經(jīng)過湖北藝人創(chuàng)造，形成皮黃腔，梆子腔和皮黃腔是典型的地方戲曲
(5)同光十三絕：程長庚、盧勝奎、楊月樓、譚鑫培
(1)二黃
(2)反二黃：由二黃產(chǎn)生，基本出于南方
(3)西皮：基本調出于北方，三調定弦不同，板路也不同
d小調戲：當?shù)孛耖g流行的民歌小調的聲腔連接而成的，如花鼓
a為祭祀、朝會、宴饗、巡幸所設置
b中和韶樂地位最高，體現(xiàn)復古思想，祭祀用時最大，而其他則不包括歌和舞
c編寫了詩經(jīng)樂譜
e對民間音樂進行篡改：將《海青拿天鵝》篡改成海清，在于宣揚河清海宴
a廣陵派：徐常遇《琴譜指法》，秦維翰《蕉庵琴譜》
b川派、山東諸城派等
c琴曲有《水仙操》《龍翔操》《鷗鷺忘機》
d琵琶藝術
(1)形成南北兩派，南派有陳牧夫，北派有王錫君等
(2)中葉出現(xiàn)《華秋蘋琵琶譜》
a康熙的《律呂正義》：堅持三分益損律，堅持同徑管律，打破十二律制而成為了十四律制
b張鞠田《張鞠田琴譜》
c《五知齋琴譜》《春草堂琴譜》《天聞閣琴譜》
中國音樂文化篇十八
從中國古典詩歌的發(fā)展史來看，表現(xiàn)的詩美觀念雖然特別突出，但再現(xiàn)的詩美觀念對中國古典詩歌的藝術發(fā)展同樣起著很重要的推動作用。筆者通過考察，初步得出了這樣的結論：既充分體認到詩歌藝術的表現(xiàn)本質，又不忽視再現(xiàn)功能對于詩歌藝術的重要性，并且在藝術實踐上將表現(xiàn)與再現(xiàn)的完美融合作為最高的詩美理想，這正是中國傳統(tǒng)詩學的基本特征。另外，從詩史發(fā)展的角度來看，表現(xiàn)與再現(xiàn)這兩種詩美觀，并不總是處于平衡的狀態(tài)，而是以消長互補、矛盾統(tǒng)一的關系為常態(tài)。這也可以說是中國詩歌發(fā)展史上的一種規(guī)律。
一、儒家詩學體系中的表現(xiàn)詩美觀和再現(xiàn)詩美觀及其調和方式。
從發(fā)生的先后來看，在我國傳統(tǒng)詩學中，表現(xiàn)詩美觀的發(fā)生早于再現(xiàn)詩美觀。而且可以說，再現(xiàn)詩美觀是從對表現(xiàn)詩美觀的原始命題的辯證式的闡發(fā)的過程中產(chǎn)生的。
我國詩學之所以能在發(fā)源之處就觸及詩的表現(xiàn)本質，除了在藝術上我國詩歌一開始就形成抒情傳統(tǒng)、抒情詩成熟得特別早這一原因外，跟我國古人最早是從詩樂舞綜合藝術形態(tài)中體認詩的本質這一認識角度也有重要的關系。
另一方面，詩歌藝術的抒情功能也被詩人屈原通過自身的創(chuàng)作實踐深切地體會到了。屈原因其詩歌顯著的抒情特征和他這種傾訴以求得心理平衡的創(chuàng)作心理，已經(jīng)很自覺地體認到詩與主體精神的關系，對我國傳統(tǒng)詩學中表現(xiàn)詩美觀的形成同樣有著奠基的作用。而漢儒在建立儒家詩學體系時，雖然主要以《詩經(jīng)》為依據(jù)，但同時也吸取了楚辭的詩美觀念，楚辭也應是他們建立儒家詩學體系的必要材料之一。
而再現(xiàn)詩美觀，從我國古代的發(fā)生情況來看，常常以詩歌與外在文化、外在思想觀念發(fā)生的關系為契機。用傳統(tǒng)的話來說，表現(xiàn)詩美觀主要來自于對“詩之體”的體認，而再現(xiàn)詩美觀則主要來自于對“詩之用”的思考。我國傳統(tǒng)詩學中再現(xiàn)詩美觀的發(fā)生，是以儒家的倫理觀念、教化觀念為思想基礎的。
再現(xiàn)詩美觀的發(fā)生雖然晚于表現(xiàn)詩美觀，但其萌生也在先秦時期。儒家再現(xiàn)詩美觀強調的是再現(xiàn)社會，再現(xiàn)抽象性的上層建筑關系。因此與西方詩學中那種以再現(xiàn)具體事物為主的再現(xiàn)詩美觀性質上很不一樣。從這里，儒家再現(xiàn)詩美觀的特點就看得很清楚了，它完全是從“詩用”的角度去闡發(fā)的。
儒家詩學思想對詩史和詩學史的影響是很深遠的。其對我國古典詩歌藝術特征之形成所起的巨大作用，所以我們研究中國詩史上表現(xiàn)、再現(xiàn)詩美觀的問題，必須從考察儒家詩學體系開始。
二、在表現(xiàn)與再現(xiàn)兩極間移動的詩史發(fā)展規(guī)律。
軔創(chuàng)于先秦、完成于漢的儒家詩學體系，是依據(jù)儒家社會政治思想來研究以詩經(jīng)為主、旁及楚辭、漢樂府詩這些詩歌藝術系統(tǒng)的過程中產(chǎn)生?？梢哉f，儒家詩學體系雖以儒家思想為基礎，但又有超越儒家思想之處。原因就是審美體驗在這里起了作用。儒家詩學體系之所以能形成比較合理的詩美觀，跟詩經(jīng)、楚辭、樂府詩這幾個詩歌藝術系統(tǒng)在詩美上的豐富性并顯示詩美觀方面的各種傾向有關。也就是說，它們以各自的方式實現(xiàn)了表現(xiàn)與再現(xiàn)的詩美觀，并達到了完全的融合，為詩史提供了典范?！对娊?jīng)》藝術既是表現(xiàn)的、又是再現(xiàn)。與《詩經(jīng)》相比，《楚辭》藝術中表現(xiàn)的詩美觀更占主導地位，但楚辭自屈原之后，“情”減“物”增、由主觀表現(xiàn)漸轉為客觀的再現(xiàn)。這種趨勢的繼續(xù)發(fā)展，就導致了完全以再現(xiàn)為創(chuàng)作方式的“漢賦”體的形成。與漢賦同時的漢樂府，可以說是運用再現(xiàn)的方法而臻于表現(xiàn)之境界。這為我國詩史創(chuàng)造了《詩經(jīng)》、《楚辭》之外的又一種典范性的詩美類型。
《詩經(jīng)》、楚辭和漢樂府，是三個基本上相對獨立的藝術系統(tǒng)，它們雖然在發(fā)生時代上有先后，但看不出有明顯的承接嬗變關系，是在各自的文化土壤中自生出來的。從表現(xiàn)詩美觀與再現(xiàn)詩美的關系，這三個系統(tǒng)各自內部都有所調和，但三個系統(tǒng)之間卻不存在消長互補的關系。但這以后的始于東漢中晚期的整個中國古代的文人詩發(fā)展史，卻是一個遞嬗傳移的大系統(tǒng)，其中各代各期、各家各派，在表現(xiàn)詩美觀與再現(xiàn)詩美的關系處理上，常常呈現(xiàn)出消長互補的現(xiàn)象。
從東漢中晚期至西晉，是文人詩發(fā)展史上的第一個相對完整的周期。本來整個漢代盛期的文學，就是再現(xiàn)觀念占上風，到了東漢晚期，由于士人群體自我精神的覺醒，而當時整個社會也流行重情、任哀樂的風氣，在此條件下出現(xiàn)了有較強的自我抒發(fā)、自我表現(xiàn)意識的文人群。而此期產(chǎn)生的以古詩十九首為代表的漢末五言詩，也正是表現(xiàn)性很強的作品。它也奠定了整個文人詩藝術史以表現(xiàn)詩美觀為主導思想的傳統(tǒng)。
建安詩歌比起漢末五言詩來，再現(xiàn)的詩美觀有所增加。與漢末文人的消極對待現(xiàn)實，對現(xiàn)實抱有某種絕望感不同，建安詩人則是以比較積極的態(tài)度來適應現(xiàn)實并改造現(xiàn)實。某種意義上可以說，建安詩歌是儒家的表現(xiàn)與再現(xiàn)完美結合的詩美理想的第一次實踐。
西晉詩歌作為文人詩發(fā)展史上第一個相對完整的周期的最后一個階段，在詩美特征方面又屬于一種新的類型。經(jīng)歷前面幾個階段，文人詩已經(jīng)創(chuàng)造出成熟的、具有典范價值的詩美類型，西晉詩人以它們?yōu)榉妒蕉鴦?chuàng)作，因而帶有濃重的古典主義色彩。他們基本否棄了在詩史上曾經(jīng)起過相當大的作用的`再現(xiàn)詩美觀，沒有積極地用詩來再現(xiàn)現(xiàn)實。這當然與當時政治現(xiàn)實和文人的謙柔自牧的心態(tài)有關系。但因為缺乏再現(xiàn)觀念，構不成再現(xiàn)觀念與表現(xiàn)觀念的矛盾運動，西晉詩歌在發(fā)展上就缺少了一種有力的生長機能。西晉從表面上看正是一個崇儒的時代，但儒家詩學的表現(xiàn)與再現(xiàn)完美結合的詩美理想?yún)s正是在這個時期墜失的。
西晉之后的東晉，在文人詩發(fā)展史上是一個低谷，詩歌領域被“玄言詩”這種比較特殊的詩體所占據(jù)。也許可以說，支配著玄言詩創(chuàng)作的仍然是那種教條化的表現(xiàn)詩美觀。而一種有著新的內涵的再現(xiàn)詩美觀即再現(xiàn)自然美的詩美觀也在這種特殊背景下潛生。而到晉宋之際，隨著詩歌藝術的復興，這種再現(xiàn)詩美觀終于打破了西晉以來詩史運動的凝固狀態(tài)，它與表現(xiàn)詩美觀之間的顯著的矛盾和不平衡，卻成了推動詩史發(fā)展的動力。
晉宋之際的詩歌復興，從它的起點來看，也受到過古典化、模擬化的影響。當玄言詩存在的文化基礎(即門閥政治的格局與它的主要意識形態(tài)玄學)發(fā)生變化后，玄言詩也開始退出詩歌發(fā)展的主流。詩人們開始重新回顧漢魏西晉的文人詩藝術傳統(tǒng)，但最先卻仍然擺脫不了西晉時期的那種模擬化、古典化的創(chuàng)作方式。南朝時期的山水詩、詠物詩和描寫女性美的宮體詩，在詩美觀上都是以再現(xiàn)為主導的。而追求形似的觀念正是這種再現(xiàn)詩美觀的基本內涵。儒家詩學只建立起面向社會的再現(xiàn)詩美觀，而且那里面包含著明顯的倫理目的。而南朝時期再現(xiàn)的詩美觀則是指向客觀美，將自然山水、客觀事物引入詩歌藝術的范圍之內。所以可以說，寫作方法上的再現(xiàn)詩美觀，是在南朝時期才真正確立起來。這也是南朝詩歌對詩史發(fā)展的最大的貢獻。
可是，南朝時期再現(xiàn)詩美觀的片面發(fā)展，也導致了對詩歌藝術本質的較嚴重的偏離，以至成了西晉教條的表現(xiàn)詩美觀之后的又一詩史之教訓。這時期詩歌，雖然不是完全放棄表現(xiàn)詩美觀，但大部分作品都綺靡、涂飾，刻畫物色、影寫艷麗，失去了詩歌藝術的表現(xiàn)性。當然他們也有一些作品由再現(xiàn)而臻于表現(xiàn)，由形似而入于神似。開示中國古典詩歌寫景狀物之方向。
但是進一步將詩歌從刻板再現(xiàn)的詩美觀中解脫出來，增強其表現(xiàn)性的還是永明詩人。整個南朝詩史，一方面是再現(xiàn)觀念的進一步推進，從再現(xiàn)山水到再現(xiàn)各種事物，直到再現(xiàn)女性美；另一方面也在不斷地尋求再現(xiàn)與表現(xiàn)的新的融合。這一詩歌史的邏輯發(fā)展過程，至盛唐時期達到了高峰。在盛唐詩人的代表性作品里，表現(xiàn)與再現(xiàn)達到了完美的統(tǒng)一。
李杜詩是詠物、言志兼而有之，正是盛唐詩表現(xiàn)與再現(xiàn)完美統(tǒng)一的典范。漢魏文人詩和盛唐文人詩是詩史上的兩個典范，但是每當達到新的完美的融合、出現(xiàn)典范的詩美之后，一個新的矛盾運動又隱潛地展開。盛唐之后的中晚唐至北宋時期，又是一個新的矛盾運動的過程。
盛唐之后的詩史，一個突出的現(xiàn)象就是流派的形成，中晚唐時期，社會矛盾激化，士人群體也失去了統(tǒng)一的價值標準，彼此的生活方式和人生追求都很不一樣。由此導致藝術觀念、審美理想上的分歧。這應該是盛唐以后詩歌出現(xiàn)流派的現(xiàn)象的外部原因。從內因來看，也是由我們所說詩史發(fā)展的新的矛盾運動導致的。各種詩歌流派的歧異，從根本上說是因詩美觀念之不同而造成。
中唐至北宋初的詩壇，盡管流派眾多，體格各異，但觀其大勢，實可區(qū)分為以保守為性格的表現(xiàn)詩派和以革新為性格的再現(xiàn)詩派。表現(xiàn)詩派的主要特征是拘守初盛唐成法、以成熟于盛唐時期的格律詩體為主要體裁。他們講究體、格、境的細膩把握，追求某種似在非在、似隱似現(xiàn)的藝術上的法式，將近體詩藝術向婉切、精約、優(yōu)美的方向發(fā)展；抒感傷幽微之情，造清新輕麗之象。其旨趣雖欲追盛唐而造作每鄰于齊梁。這是因為保守的表現(xiàn)派與真正的表現(xiàn)派外表相近而內質不同。因為他們將表現(xiàn)美作為法式、技巧來把握。而非作為一種精神來體驗。這一派在晚唐、五代作者甚眾，然造詣都很有限。五代時的南唐詩，宋初的晚唐體、西昆體，都應屬于這一派。
另一方面，則是具有革新精神的再現(xiàn)派的崛起，其中最有影響的是韓孟詩派和元白詩派。韓孟派的詩人追求強烈的形象效果，尚奇尚怪，一反傳統(tǒng)的以中正平和、優(yōu)游不迫為尚的詩美觀。韓孟派中，如孟郊、賈島乃至李賀，也都有追琢窮搜，窮其意、盡其象的特征。但比之韓愈，這幾位詩人倒是常能由再現(xiàn)而臻于表現(xiàn)，創(chuàng)造了真正的詩美。
元白詩派雖與韓孟詩派趣尚不同，但也是在很突出的再現(xiàn)詩美觀支配下展開創(chuàng)作的。
中唐再現(xiàn)詩美觀的強化，一方面是這些詩人希望打破日益凝固、停滯的格律詩藝術系統(tǒng)對詩人創(chuàng)作思維、詩歌題材開拓的束縛，是詩史自身發(fā)展規(guī)律所驅使。另一方面，也是由當時激烈變化的社會現(xiàn)實及適應這種變化而發(fā)生思想文化上的變革思潮之刺激而產(chǎn)生的。
表現(xiàn)與再現(xiàn)兩種詩美觀的分歧，從中唐一直延至北宋前期。在這個過程，局部的融合雖時有成果，但從整體趨勢來看，全面的、積極的融合并未出現(xiàn)。從這個意義說，這種新的融合就成了宋代詩人的一個課題。事實上典范性的宋詩風格的出現(xiàn)，也正是一種新的融合的結果。至此中國古典詩史的主要邏輯進程已經(jīng)完成。這以后元、明、清三代詩史，當然仍在這種矛盾運動中進行，但基本上是在模仿式的重復前面的那些周期。因此宋以后，新的典范性的詩美類型并沒有出現(xiàn)。
中國音樂文化篇一
夜深人靜，在明月清輝的映照下，欣賞著悠揚的音樂，音符的純靜與曲調的儒雅，讓一顆心變得透明而清澈。依窗而立，聽古箏奏一曲高山流水。低頭沉思，讓心緒在委婉中飄蕩。裊繞的聲音穿越久遠的歷史，不朽的旋律讓你夢回神傷。
音樂，像大海一樣浩瀚，堆壘到21世紀，音樂無疑是最寬廣博大的海洋之一。延綿的歷史那么長，依戀著它的人數(shù)那么多，陪伴著這個世界的各色人種，音樂快樂浪漫地存活到今天，這才是偉大，這才是不朽！
音樂，奇妙到是生命中的一種等待，通過它的如泣如訴，可以將青春朝氣復活。有了它，天涯就變成咫尺，瞬間能成為永恒。從古至今載入了多少浪漫的人間真愛。穿過煙霧濛廓的古道，跨越歷史厚重的門墻，看到春秋的古琴抑揚雅曲，看到唐宋的麗姬歌舞升平。比之于貝多芬生命交響曲，莫扎特小夜曲，中國許多音樂遺存常常帶有歷史層累性與浪漫意境。而外國的音樂一般追求空間效應和直觀感受。中國的京劇就是如此，經(jīng)過代代篩選、代代拓伸。京劇，已作為中國人一種代表性文化的衍生，竟與歷史，時間，人文道德等緊緊對應。中國歷史太長、戰(zhàn)亂太多、苦難太深，沒有哪一種純粹的音樂遺存能夠長久保存，除非像考古發(fā)掘出來的編鐘，磬，塤，躲在地下，躲在墳里，躲在不為常人注意的秘處。俞伯牙走了，師曠不在了，陽春白雪，平沙落雁之所以能保留至今，是因為它始終能激勵著古老民族前進的步履。因此，大凡至今流傳的歷史名曲，總是生生不息、吐納百代的獨特秉賦。
音樂實在是一種奇怪的東西，它能把偌大一個世界的生僻角落，變成人人心中依戀的故鄉(xiāng)。它抑揚頓挫的曲調里，藏著高深莫測法術，那么婉轉，那么回蕩，那么自豪與孤傲！音樂的不朽魔力有時簡直成了一種符咒，只要輕輕飄出，就能托起一個湮沒的天地，開啟一道生命的閘門。那些音符，那些節(jié)奏，輝映著歷史朝圣的圖騰，與隱潛在血管中古老民族的基因密碼，始終不會消失。
在中國，不管你到了多么僻遠的小鎮(zhèn)，還是經(jīng)濟繁榮的大都市，耳邊總能聽到中華民族特有的音樂。這種獨有的韻味，一聽到就寬慰了，好像于長途苦旅中找到了一個可以休憩的涼亭?；蛟S你根本不懂音樂，但這種中國人特有的一種共通旋律，即使你在天涯海角，那種不朽的音符就像直接從無數(shù)同胞的身心中散發(fā)出來的呼喊，整個兒把你籠罩。讓你更能自覺到我是一個中國人。這種不朽的音符不但貫穿中國博大寬廣的文化，而且像一條長長的紐帶細密地綰接著無數(shù)海外游子的身心。事實上，這條紐帶已成了種族繁衍的纜索，歷史匍匐的纖脈。華夏河山，可以是尸橫遍野的疆場，也可以是車來船往的樂土，在氣勢宏大的宮廷青銅樂聲中曹操曾對酒當歌，在月黑風高的楚河漢界旁也曾響起過激烈的十面埋伏。歷經(jīng)繁榮與滄桑的中國音樂，少數(shù)好不容易走向相對完整的靈魂歸所，但隨著金戈鐵馬又快速地在硝煙中殞滅。
中國音樂文化篇二
編鐘最早出現(xiàn)在商代，當時多為三枚或五枚一組，能演奏旋律。商代編鐘造型別致，橢圓形，鐘的表面有簡單的獸面紋飾。
編鐘西周中晚期，編鐘已由三枚或五枚發(fā)展為八枚一組，能發(fā)出相隔一個小三度或大三度音程的兩個音級。當時編鐘經(jīng)常用于宮廷宴會，被稱為“鐘鼓之樂”。
至春秋中晚期，又增為九枚一組或十三枚一組。
秦漢以后，在歷代宮廷雅樂中所使用的編鐘多呈圓形，形制上有了很大改變，且每鐘只能發(fā)出一個樂音。在經(jīng)歷了500多年黃金時代后，它由盛而衰。
到了隋唐時期，編鐘除在“雅樂”中使用外，還用于隋“九部樂”和唐“十部樂”中的“清樂”和“西涼樂”，很少流傳民間。唐代詩人在作品中曾描繪編鐘聲音宏亮、鏗鏘悠揚、悅耳動聽的妙響。
自宋以后至清代，編鐘鑄造技術鮮為人知，鐘樂也漸被淘汰，清代宮廷中所鑄編鐘，不僅其形制與傳統(tǒng)編鐘不同，其音律更是相去甚遠。
9.二胡。
中國音樂文化篇三
蔡仲德先生對于中國音樂美學史的研究之深在音樂美學界是有口皆碑的。
在這篇文章中，他分為七大板塊來論述關于中國音樂美學史的研究對象，分期與特征，音樂美學史的主要思潮與基本問題，古代與現(xiàn)代音樂美學思想體系的認識這幾個問題。
這篇文章脈絡清晰，條理有序。蔡先生對古代音樂史料是如數(shù)家珍，信手拈來。蔡先生系統(tǒng)的研究了中國古代音樂美學史并且總結出了古代音樂美學史的五大特征：
一，要求音樂受禮制約，成為“禮樂”.
二，以“中和”――“淡和”為準則，以平和恬淡為美。
三，追求“天人合一”,追求人際關系，天人關系的統(tǒng)一。
四，多從哲學，倫理，政治出發(fā)論述音樂。
五，早熟而后期發(fā)展緩慢。
蔡先生在文章的后半部分特別提出了李澤厚，劉綱紀主編的《中國美學史。緒論》（簡稱《緒論》）里面的相關思想，并且提出了不同的看法。蔡先生不同于《緒論》的看法有四點：
一，認為中國古代音樂美學思想是理重于情，善重于美。而不是理與情的統(tǒng)一，善與美的統(tǒng)一。
二，“天人合一”反映的是小農(nóng)經(jīng)濟對自然的依賴而不是馬克思的“自然的人化”（對自然的改造征服）。
三，人與自然的統(tǒng)一更多的是人對自然的順應與屈從，更多的是封建禮制對人的感性需求的抑制。封建禮教要求人必須克己復禮，否定乃至滅絕個體人格的獨立性，使之成為死心塌地的奴才，只講人的義務不講人的權利。
四，道家是以“天”為本，“與道為一”強調無知無欲無情無為。儒家是以“禮”為本，以禮滅人，“克己復禮”是奴才的自由。因為儒家，墨家，道家無一例外都宣揚愚民政策，古代等級制度嚴格，因此不存在真正的和諧統(tǒng)一。
蔡先生對中國音樂美學史始終討論的幾個問題的研究如下。
關于情與德（禮）的關系，古代是強調音樂與道德的關系，忽視音樂與情感的關系。
關于欲與道的關系，荀子強調“以道制欲”,欲望受制于道德。
關于悲與美的關系，古代是否定以悲為美。
關于樂與政的關系，古代是“淫樂亡國”
關于古今，雅鄭，是崇雅斥鄭，是古非今，反對變革。當然也有馮夢龍“借男女之真情，發(fā)名教之偽藥”之清流。
就我所學中國民間音樂的見解來看，中國民間音樂向來是自由抒發(fā)心中之情的.。像漢族民歌中的山歌，號子，高亢嘹亮，打破了“中和”的審美準則。古代民歌有許多表達感情濃烈的，()如《孟姜女哭長城》，民歌中許多調都是傳唱多年的，并不是要“克制感情”.
依我看，民間歌曲就是注重欲望的抒發(fā)，聲音的自由，歌唱悲苦生活，就是粗鄙不雅……也就是說，中國古代音樂美學史應該是屬于文人貴族統(tǒng)治者階級的音樂美學歷史。不是廣大勞苦大眾的。
依我看，可能存在以下幾點情況導致了那種情況。
1底層人民缺乏教育，普遍不識字，更不會譜曲，他們通過口耳相傳的方式來傳承樂曲，難免粗糙不雅，卻也擺脫了文人的“禮教束縛”.
3中國長久以來處于農(nóng)業(yè)社會，小農(nóng)經(jīng)濟使得人們更習慣呆在“一畝三分田”,不習慣改變與大刀闊斧的創(chuàng)新不愿意“冒險”,因此音樂也是比較“老實”,沒有太大的突破。
在中國歷史上，儒家道家的思想文化影響最深，他們都產(chǎn)生于先秦，貫穿兩千多年，他們的音樂美學思想源頭相同，不過儒家繼承的是音樂與社會，禮的關系，重視音樂的政治教化作用被概括為“禮樂思想”.道家繼承的是音樂與自然，“氣”,“風”的關系，重視真，重視自然，被概括為“自然樂論”
不過關于佛教的音樂美學思想，文章里并沒有涉及。
蔡先生通過對古代音樂美學史的研究與反思讓他思考如何以史明鑒，更好的建立如今的中國音樂美學體系。
他覺得古代音樂美學思想。
積極的一面是：
1美善統(tǒng)一，內容與形式的統(tǒng)一。
2崇尚淳樸自然，反對華而不實。
3追求含蓄之美，注重意境創(chuàng)造。
消極的一面是：
1受禮制約，不顧音樂的特殊性，把音樂當做教化的工具，要求音樂為現(xiàn)實政治服務，為階級斗爭服務。
2一再批判形式主義，抑制藝術創(chuàng)新。
3受“樂者，樂也”命題及“中和”――“淡和”準則影響，反對悲樂，視通俗音樂為靡靡之音，亡國之音。
4強調音樂的政治教育作用，輕視甚至忽視音樂的美感與娛樂作用。
如何正確認識古代音樂美學思想以建立現(xiàn)代音樂美學體系？
蔡先生得出這幾點認識：
一，確立人的主體性原則，探求音樂自身規(guī)律的可貴思想。批判禮樂思想，以“中和”――“淡和”為準則，要音樂解放以反映人民心聲。
二，解放人，要新“天人合一”即建立人與自然和諧統(tǒng)一，有民主政治（人與人和諧統(tǒng)一），個體本位（個體與群體和諧統(tǒng)一）在三點基礎上，才能實現(xiàn)人的真正自由，達到審美的理想境界。
四，正確對待東西方音樂美學思想，東西方差異性不在民族性而在時代性。要學習西方經(jīng)驗，不僅是利用其方法，吸取其技巧。更應該要引進先進思想以建立全新的音樂美學。如青主所說“新體新用”讓音樂成為“上界的語言”.
最后，蔡先生對知識分子寄予厚望，他提出了這幾個要求：
一，知識分子應該是有獨立人格，自由意志的真正的人。
二，知識分子應該先行現(xiàn)代化，為人而文化，為文化而文化。
三，知識分子不應該被現(xiàn)實政治奴役，而要超越現(xiàn)實政治，有干預精神，要改善與推動政治的現(xiàn)代化，民主化。
四，知識分子要有主體創(chuàng)造精神。
總而言之，蔡先生的一番話是語重心長含義頗深的。作為社會主義接班人的我們來說，這艱難而又意義深遠的使命將使每一個有責任感的知識分子更加努力，為把目標實現(xiàn)。
愿音樂能真正成為“上界的語言”.愿中華民族有更多的人不僅腳踏實地還能仰望星空。愿中華民族的大多數(shù)人能夠在生存之上，活出真美善。
中國音樂文化篇四
以儒家思想為核心，雜揉百家學說的中國古代經(jīng)濟倫理對我國的政治文化有重大的影響。本文從“均平的倫理原則是中國古代經(jīng)濟改革與農(nóng)民起義的指導思想”，“愛民富民、重本抑末的經(jīng)濟倫理思想是封建帝王的`經(jīng)濟決策原則”，“經(jīng)濟倫理轉化為中國古代政治文化的秩序原則”三方面對此進行了論述。
作者：高梧作者單位：四川省綿陽高等師范?？茖W?？禾旄抡揷ssci英文刊名：tianfunewidea年，卷(期)：2000“”(4)分類號：b82-051關鍵詞：經(jīng)濟倫理政治文化影響
中國音樂文化篇五
本教學以探究性學習為主，所以活動設計約為1至2周，其中師生課堂教學時間為一課時，其余在課余時間自主安排進行。課前在校園網(wǎng)上發(fā)布課程信息，讓學生自主初步欣賞古曲、古詩《春江花月夜》，分組完成藝術實踐任務(建議小組學習以不同角色角度如：音樂家，文學家，歷史學家，書畫家，活動策劃家等)。課堂教學中則進一步利用網(wǎng)絡深入欣賞研究詩樂《春江花月夜》，進行藝術實踐成果交流，課中教師需提供一些有關的資料，與學生學習交流。課后學生完成要求作業(yè)。
教學年級：高中一年級。
教學教材：上海版與全國版綜合。
課堂教學課時：一課時(45分鐘)。
學生課余自主學習課時：1至2周。
教學形式：網(wǎng)絡教學為主。
教學環(huán)境、設備：網(wǎng)絡多媒體教室(師生人手一機)、網(wǎng)絡多媒體教學師生機軟件、互聯(lián)網(wǎng)絡信息學習環(huán)境、校園網(wǎng)藝術教學網(wǎng)站。
教學目標：1。通過學生自主探究性的網(wǎng)絡藝術欣賞實踐及交流學習，使學生了解中國古曲、古詩《春江花月夜》的歷史背景及藝術價值，提高學生對中國音樂文化精品的審美，評價能力。
2.通過古曲、古詩《春江花月夜》的對比欣賞，研究詩樂《春江花月夜》在藝術表現(xiàn)上的異同之處。
3.通過《春江花月夜》詩樂欣賞，培養(yǎng)學生學習民族音樂的興趣和熱愛民族音樂的感情。
4.通過網(wǎng)絡欣賞、探究、實踐、交流活動，進一步提高學生的自主學習能力,網(wǎng)絡信息處理能力,激發(fā)學生的藝術創(chuàng)造性。
教學重點：詩樂《春江花月夜》藝術性比較。
教學難點：如何開展自主探究性網(wǎng)絡學習。
教學手段：引導幫助，實踐法，討論交流。
課堂教學安排。
中國音樂文化篇六
1、學唱歌曲，知道我是中國人。
2、嘗試用肢體語言表現(xiàn)中國的壯麗景象，萌發(fā)愛祖國的情感。
1、師生共同收集有關中國悠久歷史和名勝古跡的資料。
2、歌曲錄音磁帶。
活動過程：
（1）說說自己的國家以及居住地。
“小朋友，我們都是中國人，你來自中國的哪里呀？”
（2）交流有關中國的.資料。
“你喜歡中國嗎？為什么？”（鼓勵幼兒介紹收集到的資料）。
（1）老師彈奏歌曲旋律，幼兒感受樂曲的雄壯有力。
“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”
（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現(xiàn)中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。
（3）在音樂伴奏下，學習節(jié)奏律動。
xxxx|xxxxx—|。
我來自中國，是個好地方。
（1）老師范唱歌曲，幼兒欣賞。
（2）學唱歌曲，啟發(fā)幼兒用雄壯、有用的聲音唱出愛祖國媽媽的情感。
（3）老師和幼兒一同邊唱邊表演。
（4）鼓勵幼兒和同伴合作表演歌曲。
活動反思：
在音樂這方面的能力比較弱，在活動中很多的小朋友似乎都不太感興趣，自己玩自己的好像和他沒有任何關系。在活動中提醒過他們可是沒有起到任何的作用，也許是只有一個老師，在彈琴時不能全面的觀察每一個人，在活動中進行了教育。之后就讓幼兒跟隨磁帶一遍一遍的用不同的方式唱，這才使幼兒注意力比較的集中，效果還可以。
中國音樂文化篇七
也稱“五音”，即我國古代五聲音階中的宮、商、角、徵(zhi)、羽五個音級。五聲與古代的所謂陰陽五行、五味、五色、五官，、五谷等樸素的理論形式一樣，是我國早期整體化的美學觀，被西方人看作是整個東方音樂的基本形態(tài)?！稇?zhàn)國策·荊軻刺秦王》：“高漸離擊筑，荊軻和而歌，為變徵之聲，：士皆垂淚涕泣。”文中的“變徵”是角、徵二音之間接近徵音的聲音，聲調悲涼。
【宮調】。
音樂術語。古代稱宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮為七聲，其中以任何一聲為音階的起點，均可構成一種調式。凡以宮聲為音階的起點的調式稱“宮”，即宮調式，而以其他各聲為主者則稱“調”，如商調、角調等，統(tǒng)稱為“宮調”。
【十二律】。
古代樂律學名詞，是古代的定音方法。即用三分損益法將一個八度分為十二個不完全相同的半音的一種律制。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾種、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。十二律又分為陰陽兩類，凡屬奇數(shù)的六種律稱陽律，屬偶數(shù)的六種律稱陰律。另外，奇數(shù)各律稱“律”，偶數(shù)各律稱“呂”，故十二律又簡稱“律呂”。
【俗樂】。
古代各種民間音樂的泛稱。宮廷中宴會時所用的俗樂，稱為“燕樂”?！把艠贰笔墙y(tǒng)治階級制定的典禮樂舞，尋根究底，幾乎都來自民間音樂，只不過改變了它的內容和情調而已。有著名琴曲《廣陵散》《酒狂》《高山》《流水》《梅花三弄》等，琵琶曲《陽春古曲》《平沙落雁》《霓裳曲》，絲竹曲《春江花月夜》《老八板》，廣東音樂《旱天雷》《雨打芭蕉》等，以及大量的寺院音樂、各地各種樂曲，其中不少是我國傳統(tǒng)文化中的珍寶。
【雅樂】。
古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典時所用的樂舞。周代雅樂是指“六舞”(云門、咸池、大磬、大夏、大鑊、大武，前四種屬文舞，后兩種屬武舞)。以后歷代統(tǒng)治者都把這奉為樂舞的最高典范，認為它的音樂“中正和平”，歌詞“典雅純正”，故稱之為“雅樂”。各個朝代均循禮作樂，歌功頌德，此類樂舞統(tǒng)稱為“雅樂”。
【春江花月夜】。
樂府《吳聲歌曲》名。相傳為陳后主(陳叔寶)所創(chuàng)，原詞已佚。隋煬帝、溫庭筠等都曾作有此曲。唐代張若虛所作的《春江花月夜》最為出名。
【霓裳羽衣舞】。
即《霓裳羽衣曲》，簡稱《霓裳》。唐代宮廷樂舞。其由來傳說不一：有的說，唐玄宗登三鄉(xiāng)驛，望見女兒山，歸而作之;有的說，此曲是《婆羅門曲》之別名;有的說，唐玄宗憑幻想寫成前半曲，又將西涼都督楊敬述進《婆羅門曲》改編成后半曲合而制之。白居易有首詩，對此曲的演唱作了詳盡的描述。
【十面埋伏】。
琵琶大曲。明代后期已在民間流傳。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在垓下最后決戰(zhàn)之情景，運用了琵琶特有的表現(xiàn)技巧，表現(xiàn)古代戰(zhàn)爭中干軍萬馬沖鋒陷陣之勢，十分生動。此曲是傳統(tǒng)琵琶曲的代表作品之一。
【五射】。
古代的五種射技。這五種射技為：白矢、參連、剡注、襄尺、井儀。白矢，箭穿靶子而箭頭發(fā)白，表明發(fā)矢準確而有力;參連，前放一矢，后三矢連續(xù)而去，矢矢相屬，若連珠之相銜;剡注，謂矢行之疾;襄尺，臣與君射，臣與君并立，讓君一尺而退;井儀，四矢連貫，皆正中目標。
【文房四寶】。
舊時對筆、墨、紙、硯四種文具的總稱。文房，即書房。北宋蘇易簡著有《文房四譜》一書，敘述了四種文具的品類及故實等。這些文具，制作歷史悠久，名手輩出，且品類豐富，風格獨特。著名的有：安徽涇縣的宣紙、安徽歙縣的歙墨、廣東端州的端硯、浙江吳興的湖筆。
【書法】。
中國傳統(tǒng)藝術之一，是以漢字為表現(xiàn)對象、以毛筆為表現(xiàn)工具的一種線條造型藝術。漢字經(jīng)歷了篆、隸、楷等發(fā)展階段，技法日精，在文字書寫的點畫篇章之間，表達出作者的性格、情感、意趣、素養(yǎng)、氣質等精神因素，遂成為一門獨立的藝術。用筆、結構、章法為書法之大要。從商周甲骨文、兩周金文、秦篆、漢隸，以及魏晉到唐宋楷、行、草，書體繁復，流派眾多，涌現(xiàn)了王羲之、顏真卿、懷素等偉大的書法家，留下了《蘭亭序》《自敘帖》等珍貴書法遺產(chǎn)。
【六書】。
古人分析漢字的造字方法而歸納出來的六種條例，即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借。今人一般認為后兩種與造字無關。象形即描摹事物形狀的造字法，如“日、月、山、羊、馬”等，象形字全是獨體字。指事是以象征性的符號來表示意義的造字法，如“上、下、本、末、中、甘、刃”等，指事字也全是獨體字。會意是由兩個或多個字合起來表達一個新的意義的造字法，如“明、旦、采、休”等。形聲是意符和聲符并用的造字法，形聲字占漢字的百分之八十左右。
【永字八法】。
“永”字具有漢字的八種基本筆畫：點、橫、豎、撇、捺、折、鉤、提。
【陽文陰文】。
我國古代刻在器物上的文字，筆畫凸起的叫陽文，凹下的叫陰文。
【歲寒三友】。
指古詩文中經(jīng)常提到的松、竹、梅。松，是耐寒樹木，經(jīng)冬不凋，常被看作剛正節(jié)操的象征。竹，也經(jīng)冬不凋，且自成美景，它剛直、謙遜，不亢不卑，瀟灑處世，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。梅，迎寒而開，美麗絕俗，是堅韌不拔的人格的象征。
【花中四君子】。
古詩文中常提到的梅、竹、蘭、菊。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。菊，它不僅清麗淡雅、芳香襲人，而且具有傲霜斗雪的特征;它艷于百花凋后，不與群芳爭列，故歷來被用來象征恬然自處、傲然不屈的高尚品格?！懊?、竹”見上條。
中國音樂文化篇八
1、熟悉樂曲的旋律，感受其歡快活潑的情緒，學習舞蹈《大中國》。
1、創(chuàng)編不同方位的揮舞彩條動作，能按照音樂的節(jié)奏表演。
2、注意自己的彩條不與同伴的相互纏繞。
磁帶，錄音機。幼兒人手兩根皺紋紙彩條。
1、你聽到了什么？聽了這首曲子有什么感覺呢？你知道這首歌曲叫什么名字嗎？
2、使幼兒知道音樂歌曲的名字叫《大中國》。
1、教師引導幼兒創(chuàng)編不同的彩條揮舞動作。
教師：這是什么呀？你們覺得用彩條可以怎么跟著音樂跳舞？
2、教師示范表演舞蹈，幼兒感受音樂歡快活潑的情緒。
教師：你們仔細看看，老師跳的舞蹈中用了哪些動作？
1、幼兒學習踏點步，加上手臂的動作，并隨音樂練習。
2、教師哼唱音樂，帶領幼兒隨著音樂學習有節(jié)奏地顫搖手腕和揮動彩帶的動作。
1、教師：彩條除了可以從下到上揮舞，還可以怎么揮舞呢？幼兒集體創(chuàng)編，教師反饋個別幼兒的動作。
2、教師選取四個不同方位的動作，大家隨音樂集體練習。
中國音樂文化篇九
北京市旅游行業(yè)協(xié)會飯店分會與中國音樂著作權協(xié)會就市旅游行業(yè)協(xié)會飯店分會會員單位使用國際、國內背景音樂、支付著作權使用費一事達成協(xié)議。為期3年的協(xié)議已經(jīng)到期，中國音樂著作權協(xié)會北京辦事處態(tài)度強硬地表示，今后對飯店播放背景音樂的收費將嚴格執(zhí)行每床位每月1.75元的標準。
中國音樂著作權協(xié)會（簡稱音著協(xié)），是什么機構？我們頻頻見他們以音樂著作權侵權名義起訴各家單位。對此大家都有相當多的疑問，本文僅就音著協(xié)向飯店收費的依據(jù)，收費后他們如何使用展開討論。
音著協(xié)是什么機構？
根據(jù)其網(wǎng)站公開資料：“中國音樂著作權協(xié)會成立于1992年12月17日，是由國家的國家。而音樂作品的法律保護是受地域和時間限制的。地域的問題比較復雜，在本文只討論國內（不含臺灣、香港、澳門）的事情，在時間上，法律對音樂作品的保護一般是作者平生加去世后50年，過了這個時間就進入公有領域，幾乎可以任意使用。僅就我國大陸范圍而言，作者已經(jīng)去世五十年以上的作品音著協(xié)沒有合法的授權。
（2）作者沒有加入音著協(xié)的，無合法授權。
我們看到音著協(xié)的宣傳，他們有2500多名會員，管理的作品超過1400萬首（這個數(shù)字與我們從網(wǎng)絡上檢索到的其他數(shù)據(jù)相差巨大）。盡管會員很多，管理的作品很多，但是仍然不可能窮盡，還是有的作品著作權人沒有加入?yún)f(xié)會，有很多作品音著協(xié)沒有管理權。沒有入會的作者的作品音著協(xié)沒有合法授權。
（3）著作權人取消授權的，無合法授權。
我們還看到音著協(xié)一個非常有意思的說法：“……即使是退出協(xié)會的音樂著作權人，為了集體管理的目的，在法律允許不經(jīng)許可而使用音樂作品的情況下，協(xié)會也會為其收取作品使用費并向其分配。”沒有了著作權人的授權，你憑什么收取作品的使用費？作者不是笑話音著協(xié)法律常識的缺失，是想說明一個問題，即使曾經(jīng)是會員，也有中途退出去的，那么已經(jīng)退出音著協(xié)的作者的作品音著協(xié)沒有合法的授權。
沒有合法授權的，音著協(xié)沒有權利收取使用費，也沒有權利起訴他人音樂著作權侵權。如果收取費用或起訴就是不合法的，飯店或其他單位完全可以拒絕支付使用費，完全可以要求法院駁回音著協(xié)起訴。
（二）合理性。
1、打包收錢的合理性。
2、費用標準的合理性。
音著協(xié)，即使這些音樂你已經(jīng)合。
3、訴訟的合“理性”
質疑三：音著協(xié)如何分配收到的許可費。
特別聲明。
本文不是從學理上討論問題，所以闡述、分析問題不是很全面、也許還存在法律上的錯誤，請各位看官指正。
作者也不是抨擊著作權集體管理制度本身，作者非常贊同這種制度。只是對于音著協(xié)的做法本人非常不贊同，他們本來是民間性質的機構，作為專職維護著作權權利的機構，其所有的權限都在法律限定的范圍之內，他們唯一可以使用的武器只有法律規(guī)定，所以其一切行事規(guī)則都得符合法律規(guī)定，不能給別人法律上的口舌。那種行政機關的大爺派頭又那里是這樣的機構可以消受的。
醒悟吧，音著協(xié)。
中國音樂文化篇十
關于高校體育文化建設，有不少學者從體育學、教育學、文化學等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結構、內涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現(xiàn)為校園的容貌，體育建筑及環(huán)境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設施的建設，納入到高校整體物質文化建設的規(guī)劃中去。校園體育文化建設，相對于校園其他文化建設來講，場館設施的建設好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設施之初應充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發(fā)，作出合理、科學的規(guī)劃設計，這樣才能為體育設施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎，節(jié)約后續(xù)資金；李輝（20xx）提出：加大經(jīng)費投入，強化校園體育物質文化建設。汪美芳（20xx）強調：高校體育場地設施器材是高校體育文化的物質載體，是高校體育文化的物質形態(tài)。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設，首先是體育物質文化的建設。體育建筑、場地、設施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質基礎。在高校體育文化環(huán)境的構建中，物質文化是重要的基礎。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質設施，也會讓學生感受到體育設施的美感，從而促進大學體完美統(tǒng)一。以上所述：都是對高校體育物質文化建設的研究，都強調了物質對高校體育文化建設的重要性，高校體育物質文化又是高校體育文化建設的基礎?？梢?，高校體育物質文化既是高校體育文化的物質載體，又是高校體育文化的重要表現(xiàn)形式。
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中國音樂文化篇十一
1、讓學生了解中國通俗音樂發(fā)展的簡要歷程。及其每個發(fā)展時期具有代表性的通俗音樂作品。
3、培養(yǎng)學生同歌異唱的創(chuàng)新能力。
正確看待通俗音樂、民族音樂、古典音樂,能總結通俗歌曲的特點。
一、導入。
生：舉例。一起唱幾句。
師：老師這有三小段音樂，大家聽聽是哪三首歌。
（播放音樂《神話》《龍船調》《我愛你中國》）（課件）。
學生對《神話》最熟悉，其他兩首歌不太能說出歌名。
師：你們最喜哪種歌曲呢？為什么？
生：通俗，因為好聽，好唱。
師：愛聽民歌和藝術歌曲嗎？
生：不愛聽！！
師：看來同學們大多都喜愛通俗音樂，我們先不作評價，同學們說得很好，都發(fā)表了自己的想法。
師：課前老師布置你們預習課本p108―p116的內容，搜集中國通俗音樂發(fā)展過程的有關資料，現(xiàn)在我想檢查一下你們預習的情況。
生回答：（新中國成立后前，新中國成立后通俗音樂。）。
師：看來你們對通俗音樂的發(fā)展是有所了解的，課前準備的很充分，那么下面這些歌曲你能找到它對應的年代嗎？（課件）。
《夜曲》三十年代。
《鄉(xiāng)戀》二十一世紀。
《九九艷陽天》七十年代末。
《常回家看看》五十年代。
《天涯歌女》九十年代。
生聽一首回答一首，師做講解：《夜曲》是什么形式的？rap。《九九艷陽天》的歷史背景?！短煅母枧返娘L格。
師：剛才我們聽到的《天涯歌女》具有江蘇民歌的風格。那我們再來聽一首歌曲，邊聽邊思考這首歌曲具有哪個民族音樂的風格。
三、欣賞歌曲。
（一）欣賞《天堂》（mtv）。
1、思考題：（課件）《天堂》具有哪個民族的.風格？
生：蒙古。
師：這首歌讓你想到了什么？
生：草原，羊群，馬頭琴，湖水。
生：天堂！
2、（課件）出示騰格爾的簡介。
3、出示《天堂》歌譜。
師：我們一起來唱唱這優(yōu)美的旋律，先不唱裝飾音。
生共同唱歌譜的前兩行。
師：你發(fā)現(xiàn)天堂的旋律有什么特點？
生：寬廣。
師：節(jié)奏呢？
生：舒緩。
師：是的，旋律舒展悠揚，節(jié)奏舒緩，在加上裝飾音，我們來試一試。
生共同唱有裝飾音的歌譜。
師：你們覺得哪樣更好聽？
生：有裝飾音的。
師：裝飾音可以使單調的長音變得活潑，而且在這首具有蒙古民歌風格的歌曲中，在這寬廣的旋律中裝飾音也仿佛是藍天中飄著的幾朵白云，又猶如是青青草原上斑斑如銀的羊兒。再加上騰格爾飽含深情的演唱，讓我們真真切切感受到了大草原的美啊！
生：都是4/4拍的，結束音都是6，都有許多相同的裝飾音。
師：你們聽（師唱歌譜），它和天堂的旋律有什么相似。
之處嗎？
生：音高有相似之處。旋律也很寬廣。
師：從這里我們不難看出，《天堂》就是根據(jù)長調民歌《遼闊的草原》的素材來寫的一首具有蒙古族長調民歌風格的通俗歌曲。
師：其實我國的通俗音樂是與我國源遠流長、蘊涵豐富、風格獨特的民族傳統(tǒng)音樂有著血肉聯(lián)系的。我們再聽老師演唱一首具有濃郁民族風格的通俗歌曲的典范之作。
（二）欣賞《彩云追月》。
1、老師隨音樂演唱《彩云追月》。
生：是人聲伴奏的，旋律和彩云追月一樣。
2、出示《彩云追月》歌名及音樂（課件），
師：同學們比較一下，這兩首音樂有什么不同？從形式，節(jié)奏，樂器上來說。
生：老師唱的是歌曲，而民族樂曲是器樂曲。歌曲節(jié)奏歡快，樂曲節(jié)奏稍慢。歌曲的伴奏樂曲是人聲，而樂曲是民族樂器。
師：《彩云追月》是由民族樂曲改編的，《天堂》的素材來自于民族歌曲，看來通俗音樂和多種民族音樂都有著千絲萬縷的聯(lián)系。不過通俗音樂和古典音樂同樣有淵源關系。
（三）欣賞鋼琴曲《獻給愛麗斯》。
1、師：這首樂曲是三段體結構的（板書）aba。
師邊聽音樂邊告訴學生這三段。
生：最適合在散步，睡覺，吃飯。
3、師彈奏這一部分。
師：這段旋律聽起來有什么感受？
生：緊張。
師：試想如果通俗鋼琴曲中加入這段，你能在睡覺的時候聽嗎？能在休閑的時候聽嗎？
生：（哄堂大笑）不能！！
師：貝多芬所處的時代是資產(chǎn)階級革命的時代，他的一生都很坎坷。
所以他堅信通過斗爭取得勝利經(jīng)歷痛苦換來歡樂！因此他的原作中有這一段然后又回到優(yōu)美的充滿光明的主部。
5、討論：為什么要去掉這個部分？
生：貼近我們的生活，通俗易懂了，也便于流傳。
師：同學們說的就是通俗音樂的特點，我們翻開課本，來看一下課本上是怎么總結通俗音樂的特點的，（課件）通過這幾首作品的欣賞，我們不難發(fā)現(xiàn)通俗音樂的特點是：…….
師：欣賞了這幾首通俗音樂，我想同學們對通俗音樂與民族音樂和古典音樂的關系有了進一步的理解，課開始同學們都說你們只愛聽通俗音樂，甚至有同學認為就沒必要聽民族音樂和古典音樂。通過剛才我們共同的探討，你對通俗音樂與民族音樂和古典音樂有了新的看法嗎？請同學們討論一下。
生：我覺得不同年齡的人有不同的欣賞風格，我們年輕人還是喜歡聽通俗歌曲。
師：那么是不是民族音樂和古典音樂就不要聽了呢？
生：不是，我們也應該接觸民族的和古典的音樂，增加音樂素養(yǎng)。
師：說的真不錯。還有誰說說？
生：我覺得多聽民族音樂能讓我們更深層次的了解通俗音樂，而不是膚淺的聽聽通俗音樂。
師：你說的真棒！同學們的思維都很活躍，都有著自己獨到的見解，其實我國的通俗音樂都具有鮮明的民族風格，打上了中華民族的印記。比如周杰倫的《龍拳》《雙節(jié)棍》，都有中華民族的因素在里面。民族音樂、古典音樂和通俗音樂我們都應該去接觸,去了解.這樣也可以提高你們的音樂涵養(yǎng)。
五、活動。
師：現(xiàn)在不是有很多通俗歌手民歌用通俗唱法來翻唱，比如：教師范唱江蘇民歌《茉莉花》的民歌版和通俗版，這不是正說明了民族音樂經(jīng)久不衰的魅力嗎？！我們也來.試試把民歌改成通俗唱法來演唱。
出示《青春舞曲》，師范唱?？梢杂媚闼矚g的通俗音樂的形式。
學生練習。
學生表演。
2、一個男生用rap的形式唱。師為其用爵士鼓伴奏。
師：如果我為你舉辦一場音樂會，名字就叫“超越周杰倫”，
同學們的表現(xiàn)真讓我感到你們不僅會發(fā)現(xiàn)美，體會美，更能創(chuàng)造美。也給老師帶來了美的體驗！希望你們今后能多關注各種音樂，課的最后我們再來欣賞一段音樂。（課件），這是一段爵士音樂，是外國通俗音樂的一種，課后呢請同學們在去搜集外國通俗音樂的種類，我們下節(jié)課來共同探討。
中國音樂文化篇十二
“這首歌曲聽上去感受怎么樣？”“你好象看到了中國哪些美麗的景象？”
（2）鼓勵幼兒用肢體動作表現(xiàn)中國的壯麗景色（如：萬里長城、珠穆朗瑪峰、天安門、西湖、東方明珠……）。
（3）在音樂伴奏下，學習節(jié)奏律動。
xxxx|xxxxx—|。
我來自中國，是個好地方。
中國音樂文化篇十三
1、指導學生用歡快調皮的情緒來演唱歌曲，并初步掌握蒙古族歌曲的演唱風格。
2、通過創(chuàng)設輕松活潑的情境，并運用多媒體引導學生在聽，唱，演等情感體驗中感受美、欣賞美、表現(xiàn)美。
1、運用創(chuàng)新手段使學生全身心投入學習之中，并積極完成學習任務。
2、通過對歌曲的理解自然表現(xiàn)出歌曲的情緒和風格。
多媒體課件。
一、導入新課。
二、新授。
2、同學們都感受的很好，那你們能不能再仔細地體會一下歌曲從哪里開始情緒變得更加歡快、激動人心，下面老師來演唱，請你們聽到情緒最激動最歡快的部分用手或者腳步來回應我好嗎？（出示歌譜，師范唱）。
3、老師發(fā)現(xiàn)同學們的感受能力真棒，今天這首歌曲，它確實是整個前半部分是比較平和的歡快活潑，整個后半部分是更加的躍動、高漲，所以老師就用這兩種色塊把歌曲的.情緒簡單的劃分一下。（出示色塊圖譜）。
4、下面請大家跟著老師一起用簡單的舞蹈動作表現(xiàn)一下歌曲的兩個色塊部分，感受情緒的遞進，全體起立跟上我哦。
5、歌唱教學。
（1）那么到底是什么原因讓歌曲的情緒從歡快到躍動又到激動人心呢，我們一起到歌譜中去找找答案，先來學習第一色塊的樂譜，跟著老師四小節(jié)模唱一次。
（2）我們先試著把第一色塊歌詞填進去。（師彈一句，生填詞一句）。
（3）第一色塊第一段完整連起來唱（師加入前奏，請學生仔細接準第一個字）。
（4）學生自己嘗試填入第一色塊的第二段。
（5）同學們的聲音真好聽，老師也忍不住想加入你們的歌聲，下面老師和你們合作，你們演唱第一色塊，老師接唱第二色塊，你們在心里跟唱。
（6）模唱第二色塊樂譜。
（7）填詞演唱第二色塊，有困難再解決。
（8）老師演唱第一色塊，學生接唱第二色塊。
（9）完整演唱全曲（慢速）。
（10）既然同學們唱的這么好，老師準備加快速度了，完整演唱全曲。
（11）跟伴奏演唱。
6、加動作表演唱。
7、變換演唱形式豐富歌曲。
三、總結。
中國音樂文化篇十四
情感、態(tài)度、價值觀：
通過本首歌曲的學習和演唱激發(fā)同學們的愛國情懷。
過程與方法：
通過演唱、聆聽、分辨等方法，指導學生用連貫，平穩(wěn)的氣息唱出優(yōu)美舒展的旋律，做到音準和諧，音量均衡，音色統(tǒng)一。
知識與技能：
掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法，并完整有感情地背唱歌曲。
重點：
音樂教學的過程應該是在教師指導下，學生積極主動的體驗與感悟音樂的過程。因此我把本課的重點確定為體驗歌曲的情緒上（聆聽和感受音樂）。
難點：
掌握4/4拍的擊拍方法和指揮方法。
鋼琴、多媒體。
（一）情境導入。
1、全體起立，聽國歌，行注目禮。
（師：每當你聽到國歌、看到國旗起時，你心情是怎樣的？）。
2、介紹歌曲創(chuàng)作背景以及詞、曲、演唱者。
（每當我們看到五星紅旗冉冉升起、聽到中華人民共和國國歌時，我驕傲我是一名中國人。因為我們的身體里流淌著華夏兒女的'血液。1982年秋天，日本文部省在審定中小學教科書時，公然篡改日本帝國主義侵略中國的歷史，激起了中國人民及港澳同胞極大的憤慨，黃露和王福齡合作創(chuàng)作了《我的中國1984年，張明敏成為第一個登上央視春晚的香港歌手。他以一首《我的中國心》唱響華夏我大地！使國人愛國情懷空前高漲，海外赤子眷戀祖國的深情與民族自豪感得以體現(xiàn)，讓這首歌傳唱至今！
（二）感受體驗。
1、初聽歌曲。
在聆聽歌曲之前提出問題：這首歌曲的情緒是怎樣的？
學生自由回答后教師進行總結：這首歌曲在演唱時要用堅定、抒情的感覺去演唱。
2、復聽歌曲并設問：“歌曲的拍號是什么？”
學生回答后教師介紹4/4拍的擊拍方法和指揮方法。跟隨音樂指揮或者擊拍為歌曲伴奏。
（三）學唱歌曲。
1、教師請學生模仿“啦啦啦”的聲音，進行發(fā)聲練習。
2、教師彈琴范唱，學生跟琴輕聲哼唱曲譜。教師請學生邊哼唱邊觀察譜例，找出不同的節(jié)奏型。
3、教師帶領學生演唱譜例，請學生觀察歌曲中切分音有什么特點。
學生自由回答。
教師講解：老師手里有大蘋果和小蘋果，同學們想要哪個？大家都說要大大的，我們的切分音也是這樣打的“噠噠噠”）。
4、教師引導學生準確的演唱旋律，注意切分音節(jié)奏。
5、教師與學生共同視唱課后譜例，找出切分音，并鞏固練習。
6、教師請學生完整的演唱譜例，熟悉旋律與節(jié)奏。
7、教師引導學生帶節(jié)奏朗讀歌詞，請學生說說歌詞表達了什么情感？
學生小組討論，自由回答。
教師總結：歌曲通過描述春天的情景，表達了人物對于春天的喜愛與贊美之情，抒發(fā)自身熱愛生活、熱愛大自然的情感。
8、填詞演唱歌曲，并提醒學生注意切分音節(jié)奏。之后分小組演唱，分為兩組學生，由一組學生演唱，另一小組演唱“刷刷刷刷”部分。教師進行指揮，全體協(xié)作。
9、教師請學生以小組的形式表現(xiàn)作品，演唱時注意聲部之間的和諧。
10、集體堅定、抒情的情緒演唱歌曲。
（四）鞏固提高。
教師請學生自由分小組用打擊樂器為歌曲創(chuàng)編伴奏，提醒學生打擊樂器要根據(jù)歌曲的強弱進行選擇。
創(chuàng)編完成后請各組進行表演，而后進行生生評價、教師評價。
（五）小結作業(yè)。
我的祖國，高山巍峨，雄偉的山峰俯瞰歷史的風狂雨落。暮色蒼茫，任憑風云掠過。堅實的脊背頂住了億萬年的滄桑從容不迫。我的祖國，大河奔騰，浩蕩的洪流沖過歷史翻卷的旋渦，激流勇進，洗刷百年污濁，驚濤駭浪拍擊峽谷涌起過多少命運的顛顛。在無數(shù)藍色的眼睛和紅色的眼睛之中，我有一雙寶石般的黑色的眼睛我驕傲，我是中國人在無數(shù)白色的皮膚和黑色的皮膚之中，我有著大地般黃色的皮膚，我驕傲，我是中國人?。úシ鸥枨S種人）。
中國音樂文化篇十五
1、初步學會歌曲,熟悉歌曲的旋律,感受歌曲恢宏的氣勢。
2、能大方地演唱歌曲,并根據(jù)歌曲進行簡單的動作創(chuàng)編。
2、萌發(fā)對祖國的熱愛之情。
多媒體課件、彩帶。
“你覺得我們中國是個怎樣的國家?”(幼兒可以從多方面敘述)。
二、欣賞音樂。
今天,我?guī)硪皇缀寐牭母枨洞笾袊?讓我們聽一聽。
提問:聽了這首歌,你有什么感覺?
三、感受、理解歌曲。
1、欣賞歌曲一遍。
(1)從這首歌中,你聽到了什么?想到了什么?又感覺到了什么呢?
(2)歌曲中用了一個比喻,把中國比做一個家,那兄弟姐妹指的是什么?(是指五十六個民族在中國大家庭里,就像兄弟姐妹一樣相親相愛)。
2、欣賞歌曲第二遍,幫助幼兒理解歌詞:。
(1)你聽到歌里唱了哪些美麗景色?幼兒觀看ppt。
(2)家里盤著兩條龍,是哪兩條?
(3)我們中國的什么山峰是世界最高山峰?
(4)你見過長城嗎,是什么樣的?
(5)歌曲中為什么說“看那青藏高原比那天空還遼闊”?
3、播放mtv,欣賞歌曲第三遍。
(1)喜歡這首歌嗎?這首歌的前后節(jié)奏有什么不同嗎?
(2)歌曲中哪一句聽上去感覺很激動、很自豪?
(3)讓我們一起來大聲唱起來吧!
4、動作創(chuàng)編。
讓我們跟著音樂唱起來,跳起來吧。
師豐富幼兒動作。
四、進一步激發(fā)情感:。
“歌曲唱完了,你們覺得做一個中國人光榮嗎?為什么?
請幼兒用一句話說說對祖國的祝福。
中國音樂文化篇十六
打擊樂教學是幼兒園音樂教學的一個重要的組成部分。每個孩子都喜歡敲敲打打，對聲音具有一種天生的敏感性，打擊樂就很適合幼兒這種與生俱來的本能。但在幼兒園的課程安排中，幼兒接觸樂器的機會很有限，大多數(shù)時間都是徒手拍奏，教師也缺乏開展打擊樂活動的經(jīng)驗。所以，當我開展大班打擊樂活動的時候還是出現(xiàn)了不少問題，主要有以下幾點：
在活動開展過程中，由于我急于將演奏技巧教給幼兒，讓幼兒能按圖譜演奏，活動顯得比較急躁，沒有給幼兒嘗試有創(chuàng)造地為歌曲選擇和搭配節(jié)奏型?；顒又腥狈ψ層變鹤灾魈剿鲌D譜的過程，幼兒主導地位還顯得較薄弱。在幼兒的主動學習中，教師決不是簡單的管理者、指揮者或裁決者，更不是機械的灌輸者或傳授者，而應是多元的角色：如良好師幼互動環(huán)境的創(chuàng)設者，互動的組織者與引導者，兒童發(fā)展的支持者、促進者、指導者，幼兒游戲的合作者。教師只有對自己的角色進行如此定位，幼兒的主動學習才有機會形成。
幼兒園開展節(jié)奏樂活動，旨在培養(yǎng)幼兒演奏打擊樂的興趣，掌握一些基本的演奏方法，發(fā)展幼兒聽辨節(jié)奏和樂器音色的能力，提高幼兒與群體合作的協(xié)調能力。并在打擊樂活動中，發(fā)展幼兒的探索精神和創(chuàng)造能力，在活動中獲得一種歡快、成功的體驗。因此，開展打擊樂活動，不能將音樂丟掉，應給幼兒充分的機會來傾聽、感受音樂，引導幼兒走進音樂。在《大中國》這首樂曲的編配過程中，先讓幼兒反復地傾聽，感知音樂，在完全掌握了樂曲結構的基礎上，引導幼兒自己創(chuàng)編圖譜。在感受每個樂段的音樂風格后，引導幼兒自己配上合適的樂器。
打擊樂活動是培養(yǎng)幼兒感受美、表現(xiàn)美的活動。教師在教的過程中要講究教的藝術，通過動作、語言、神態(tài)等方式讓孩子深切地感受到情感氛圍。在本次活動中，我在示范用身體動作打節(jié)奏時有些動作不夠到位，樂器的使用方法也存在問題、圖譜制作的不夠精美和工整。在以后的活動中，我應該進一步提高自身的音樂素養(yǎng)，規(guī)范指揮動作，注意用眼神、表情、體態(tài)進行提示，設計活動時應注意細節(jié)，考慮地更加周全一些。
對于打擊樂活動，在于我們平時的積累，我們應為幼兒創(chuàng)設一種藝術氣氛，讓幼兒以濃厚的興趣去參與，去表現(xiàn)。幼兒樂器的正確使用常規(guī)、演奏時手眼耳的協(xié)調、對音樂的感受能力等都需要我們在日常活動中進行進一步培養(yǎng)，讓幼兒在每一次打擊樂活動中都能夠充分地表現(xiàn)他們的真摯、自然的情感和積極的情緒，感受音樂的美好。
中國音樂文化篇十七
為了體現(xiàn)中華民族的文化傳統(tǒng)是漢族和各兄弟民族人民長期共同創(chuàng)造而成這一史實，下面是小編為大家分享中國古代音樂史，望對大家有所幫助。
(1)新疆維吾爾族已經(jīng)流行著一種古典歌曲的套曲，收集到修渠歌等十二套
(2)藏族作家滄洋嘉錯有反封建反宗教的傾向，留下了著名的《滄洋嘉錯情歌集》
(1)湯斯質、顧峻德的《太古傳宗》
(2)沈遠作曲的《北西廂弦索譜》
(1)乾隆時期王周士是蘇州彈詞的主要藝人，嘉慶有陳(遇乾)、姚、俞(秀山)
(2)陳調：蒼涼粗獷，專門適用于老生、老旦等唱腔
(3)俞調和馬(如飛)調為后來彈詞發(fā)展有很大影響
(1)滿族貴族中產(chǎn)生的子弟書是北方鼓詞的一個支流
a乾隆時期歌詞、曲譜《霓裳續(xù)譜》
b民歌小曲創(chuàng)作繁榮
(1)姚燮將戲劇分為雜劇和院本兩類，稱傳奇為院本，這是比較個別的
(2)傳奇劇本
a李漁：《風箏誤》《意中緣》《蜃中樓》
b孔尚任《桃花扇》
c洪升《長生殿》
朱素臣《十五貫》
陳嘉言父女《雷峰塔》
(3)昆曲的衰落：遠在道光之前，從乾隆末年，就已經(jīng)開始
(1)南昆、北弋、東柳(山東柳子戲)、西梆(陜西秦腔)
(3)西皮和二黃經(jīng)過湖北藝人創(chuàng)造，形成皮黃腔，梆子腔和皮黃腔是典型的地方戲曲
(5)同光十三絕：程長庚、盧勝奎、楊月樓、譚鑫培
(1)二黃
(2)反二黃：由二黃產(chǎn)生，基本出于南方
(3)西皮：基本調出于北方，三調定弦不同，板路也不同
d小調戲：當?shù)孛耖g流行的民歌小調的聲腔連接而成的，如花鼓
a為祭祀、朝會、宴饗、巡幸所設置
b中和韶樂地位最高，體現(xiàn)復古思想，祭祀用時最大，而其他則不包括歌和舞
c編寫了詩經(jīng)樂譜
e對民間音樂進行篡改：將《海青拿天鵝》篡改成海清，在于宣揚河清海宴
a廣陵派：徐常遇《琴譜指法》，秦維翰《蕉庵琴譜》
b川派、山東諸城派等
c琴曲有《水仙操》《龍翔操》《鷗鷺忘機》
d琵琶藝術
(1)形成南北兩派，南派有陳牧夫，北派有王錫君等
(2)中葉出現(xiàn)《華秋蘋琵琶譜》
a康熙的《律呂正義》：堅持三分益損律，堅持同徑管律，打破十二律制而成為了十四律制
b張鞠田《張鞠田琴譜》
c《五知齋琴譜》《春草堂琴譜》《天聞閣琴譜》
中國音樂文化篇十八
從中國古典詩歌的發(fā)展史來看，表現(xiàn)的詩美觀念雖然特別突出，但再現(xiàn)的詩美觀念對中國古典詩歌的藝術發(fā)展同樣起著很重要的推動作用。筆者通過考察，初步得出了這樣的結論：既充分體認到詩歌藝術的表現(xiàn)本質，又不忽視再現(xiàn)功能對于詩歌藝術的重要性，并且在藝術實踐上將表現(xiàn)與再現(xiàn)的完美融合作為最高的詩美理想，這正是中國傳統(tǒng)詩學的基本特征。另外，從詩史發(fā)展的角度來看，表現(xiàn)與再現(xiàn)這兩種詩美觀，并不總是處于平衡的狀態(tài)，而是以消長互補、矛盾統(tǒng)一的關系為常態(tài)。這也可以說是中國詩歌發(fā)展史上的一種規(guī)律。
一、儒家詩學體系中的表現(xiàn)詩美觀和再現(xiàn)詩美觀及其調和方式。
從發(fā)生的先后來看，在我國傳統(tǒng)詩學中，表現(xiàn)詩美觀的發(fā)生早于再現(xiàn)詩美觀。而且可以說，再現(xiàn)詩美觀是從對表現(xiàn)詩美觀的原始命題的辯證式的闡發(fā)的過程中產(chǎn)生的。
我國詩學之所以能在發(fā)源之處就觸及詩的表現(xiàn)本質，除了在藝術上我國詩歌一開始就形成抒情傳統(tǒng)、抒情詩成熟得特別早這一原因外，跟我國古人最早是從詩樂舞綜合藝術形態(tài)中體認詩的本質這一認識角度也有重要的關系。
另一方面，詩歌藝術的抒情功能也被詩人屈原通過自身的創(chuàng)作實踐深切地體會到了。屈原因其詩歌顯著的抒情特征和他這種傾訴以求得心理平衡的創(chuàng)作心理，已經(jīng)很自覺地體認到詩與主體精神的關系，對我國傳統(tǒng)詩學中表現(xiàn)詩美觀的形成同樣有著奠基的作用。而漢儒在建立儒家詩學體系時，雖然主要以《詩經(jīng)》為依據(jù)，但同時也吸取了楚辭的詩美觀念，楚辭也應是他們建立儒家詩學體系的必要材料之一。
而再現(xiàn)詩美觀，從我國古代的發(fā)生情況來看，常常以詩歌與外在文化、外在思想觀念發(fā)生的關系為契機。用傳統(tǒng)的話來說，表現(xiàn)詩美觀主要來自于對“詩之體”的體認，而再現(xiàn)詩美觀則主要來自于對“詩之用”的思考。我國傳統(tǒng)詩學中再現(xiàn)詩美觀的發(fā)生，是以儒家的倫理觀念、教化觀念為思想基礎的。
再現(xiàn)詩美觀的發(fā)生雖然晚于表現(xiàn)詩美觀，但其萌生也在先秦時期。儒家再現(xiàn)詩美觀強調的是再現(xiàn)社會，再現(xiàn)抽象性的上層建筑關系。因此與西方詩學中那種以再現(xiàn)具體事物為主的再現(xiàn)詩美觀性質上很不一樣。從這里，儒家再現(xiàn)詩美觀的特點就看得很清楚了，它完全是從“詩用”的角度去闡發(fā)的。
儒家詩學思想對詩史和詩學史的影響是很深遠的。其對我國古典詩歌藝術特征之形成所起的巨大作用，所以我們研究中國詩史上表現(xiàn)、再現(xiàn)詩美觀的問題，必須從考察儒家詩學體系開始。
二、在表現(xiàn)與再現(xiàn)兩極間移動的詩史發(fā)展規(guī)律。
軔創(chuàng)于先秦、完成于漢的儒家詩學體系，是依據(jù)儒家社會政治思想來研究以詩經(jīng)為主、旁及楚辭、漢樂府詩這些詩歌藝術系統(tǒng)的過程中產(chǎn)生?？梢哉f，儒家詩學體系雖以儒家思想為基礎，但又有超越儒家思想之處。原因就是審美體驗在這里起了作用。儒家詩學體系之所以能形成比較合理的詩美觀，跟詩經(jīng)、楚辭、樂府詩這幾個詩歌藝術系統(tǒng)在詩美上的豐富性并顯示詩美觀方面的各種傾向有關。也就是說，它們以各自的方式實現(xiàn)了表現(xiàn)與再現(xiàn)的詩美觀，并達到了完全的融合，為詩史提供了典范?！对娊?jīng)》藝術既是表現(xiàn)的、又是再現(xiàn)。與《詩經(jīng)》相比，《楚辭》藝術中表現(xiàn)的詩美觀更占主導地位，但楚辭自屈原之后，“情”減“物”增、由主觀表現(xiàn)漸轉為客觀的再現(xiàn)。這種趨勢的繼續(xù)發(fā)展，就導致了完全以再現(xiàn)為創(chuàng)作方式的“漢賦”體的形成。與漢賦同時的漢樂府，可以說是運用再現(xiàn)的方法而臻于表現(xiàn)之境界。這為我國詩史創(chuàng)造了《詩經(jīng)》、《楚辭》之外的又一種典范性的詩美類型。
《詩經(jīng)》、楚辭和漢樂府，是三個基本上相對獨立的藝術系統(tǒng)，它們雖然在發(fā)生時代上有先后，但看不出有明顯的承接嬗變關系，是在各自的文化土壤中自生出來的。從表現(xiàn)詩美觀與再現(xiàn)詩美的關系，這三個系統(tǒng)各自內部都有所調和，但三個系統(tǒng)之間卻不存在消長互補的關系。但這以后的始于東漢中晚期的整個中國古代的文人詩發(fā)展史，卻是一個遞嬗傳移的大系統(tǒng)，其中各代各期、各家各派，在表現(xiàn)詩美觀與再現(xiàn)詩美的關系處理上，常常呈現(xiàn)出消長互補的現(xiàn)象。
從東漢中晚期至西晉，是文人詩發(fā)展史上的第一個相對完整的周期。本來整個漢代盛期的文學，就是再現(xiàn)觀念占上風，到了東漢晚期，由于士人群體自我精神的覺醒，而當時整個社會也流行重情、任哀樂的風氣，在此條件下出現(xiàn)了有較強的自我抒發(fā)、自我表現(xiàn)意識的文人群。而此期產(chǎn)生的以古詩十九首為代表的漢末五言詩，也正是表現(xiàn)性很強的作品。它也奠定了整個文人詩藝術史以表現(xiàn)詩美觀為主導思想的傳統(tǒng)。
建安詩歌比起漢末五言詩來，再現(xiàn)的詩美觀有所增加。與漢末文人的消極對待現(xiàn)實，對現(xiàn)實抱有某種絕望感不同，建安詩人則是以比較積極的態(tài)度來適應現(xiàn)實并改造現(xiàn)實。某種意義上可以說，建安詩歌是儒家的表現(xiàn)與再現(xiàn)完美結合的詩美理想的第一次實踐。
西晉詩歌作為文人詩發(fā)展史上第一個相對完整的周期的最后一個階段，在詩美特征方面又屬于一種新的類型。經(jīng)歷前面幾個階段，文人詩已經(jīng)創(chuàng)造出成熟的、具有典范價值的詩美類型，西晉詩人以它們?yōu)榉妒蕉鴦?chuàng)作，因而帶有濃重的古典主義色彩。他們基本否棄了在詩史上曾經(jīng)起過相當大的作用的`再現(xiàn)詩美觀，沒有積極地用詩來再現(xiàn)現(xiàn)實。這當然與當時政治現(xiàn)實和文人的謙柔自牧的心態(tài)有關系。但因為缺乏再現(xiàn)觀念，構不成再現(xiàn)觀念與表現(xiàn)觀念的矛盾運動，西晉詩歌在發(fā)展上就缺少了一種有力的生長機能。西晉從表面上看正是一個崇儒的時代，但儒家詩學的表現(xiàn)與再現(xiàn)完美結合的詩美理想?yún)s正是在這個時期墜失的。
西晉之后的東晉，在文人詩發(fā)展史上是一個低谷，詩歌領域被“玄言詩”這種比較特殊的詩體所占據(jù)。也許可以說，支配著玄言詩創(chuàng)作的仍然是那種教條化的表現(xiàn)詩美觀。而一種有著新的內涵的再現(xiàn)詩美觀即再現(xiàn)自然美的詩美觀也在這種特殊背景下潛生。而到晉宋之際，隨著詩歌藝術的復興，這種再現(xiàn)詩美觀終于打破了西晉以來詩史運動的凝固狀態(tài)，它與表現(xiàn)詩美觀之間的顯著的矛盾和不平衡，卻成了推動詩史發(fā)展的動力。
晉宋之際的詩歌復興，從它的起點來看，也受到過古典化、模擬化的影響。當玄言詩存在的文化基礎(即門閥政治的格局與它的主要意識形態(tài)玄學)發(fā)生變化后，玄言詩也開始退出詩歌發(fā)展的主流。詩人們開始重新回顧漢魏西晉的文人詩藝術傳統(tǒng)，但最先卻仍然擺脫不了西晉時期的那種模擬化、古典化的創(chuàng)作方式。南朝時期的山水詩、詠物詩和描寫女性美的宮體詩，在詩美觀上都是以再現(xiàn)為主導的。而追求形似的觀念正是這種再現(xiàn)詩美觀的基本內涵。儒家詩學只建立起面向社會的再現(xiàn)詩美觀，而且那里面包含著明顯的倫理目的。而南朝時期再現(xiàn)的詩美觀則是指向客觀美，將自然山水、客觀事物引入詩歌藝術的范圍之內。所以可以說，寫作方法上的再現(xiàn)詩美觀，是在南朝時期才真正確立起來。這也是南朝詩歌對詩史發(fā)展的最大的貢獻。
可是，南朝時期再現(xiàn)詩美觀的片面發(fā)展，也導致了對詩歌藝術本質的較嚴重的偏離，以至成了西晉教條的表現(xiàn)詩美觀之后的又一詩史之教訓。這時期詩歌，雖然不是完全放棄表現(xiàn)詩美觀，但大部分作品都綺靡、涂飾，刻畫物色、影寫艷麗，失去了詩歌藝術的表現(xiàn)性。當然他們也有一些作品由再現(xiàn)而臻于表現(xiàn)，由形似而入于神似。開示中國古典詩歌寫景狀物之方向。
但是進一步將詩歌從刻板再現(xiàn)的詩美觀中解脫出來，增強其表現(xiàn)性的還是永明詩人。整個南朝詩史，一方面是再現(xiàn)觀念的進一步推進，從再現(xiàn)山水到再現(xiàn)各種事物，直到再現(xiàn)女性美；另一方面也在不斷地尋求再現(xiàn)與表現(xiàn)的新的融合。這一詩歌史的邏輯發(fā)展過程，至盛唐時期達到了高峰。在盛唐詩人的代表性作品里，表現(xiàn)與再現(xiàn)達到了完美的統(tǒng)一。
李杜詩是詠物、言志兼而有之，正是盛唐詩表現(xiàn)與再現(xiàn)完美統(tǒng)一的典范。漢魏文人詩和盛唐文人詩是詩史上的兩個典范，但是每當達到新的完美的融合、出現(xiàn)典范的詩美之后，一個新的矛盾運動又隱潛地展開。盛唐之后的中晚唐至北宋時期，又是一個新的矛盾運動的過程。
盛唐之后的詩史，一個突出的現(xiàn)象就是流派的形成，中晚唐時期，社會矛盾激化，士人群體也失去了統(tǒng)一的價值標準，彼此的生活方式和人生追求都很不一樣。由此導致藝術觀念、審美理想上的分歧。這應該是盛唐以后詩歌出現(xiàn)流派的現(xiàn)象的外部原因。從內因來看，也是由我們所說詩史發(fā)展的新的矛盾運動導致的。各種詩歌流派的歧異，從根本上說是因詩美觀念之不同而造成。
中唐至北宋初的詩壇，盡管流派眾多，體格各異，但觀其大勢，實可區(qū)分為以保守為性格的表現(xiàn)詩派和以革新為性格的再現(xiàn)詩派。表現(xiàn)詩派的主要特征是拘守初盛唐成法、以成熟于盛唐時期的格律詩體為主要體裁。他們講究體、格、境的細膩把握，追求某種似在非在、似隱似現(xiàn)的藝術上的法式，將近體詩藝術向婉切、精約、優(yōu)美的方向發(fā)展；抒感傷幽微之情，造清新輕麗之象。其旨趣雖欲追盛唐而造作每鄰于齊梁。這是因為保守的表現(xiàn)派與真正的表現(xiàn)派外表相近而內質不同。因為他們將表現(xiàn)美作為法式、技巧來把握。而非作為一種精神來體驗。這一派在晚唐、五代作者甚眾，然造詣都很有限。五代時的南唐詩，宋初的晚唐體、西昆體，都應屬于這一派。
另一方面，則是具有革新精神的再現(xiàn)派的崛起，其中最有影響的是韓孟詩派和元白詩派。韓孟派的詩人追求強烈的形象效果，尚奇尚怪，一反傳統(tǒng)的以中正平和、優(yōu)游不迫為尚的詩美觀。韓孟派中，如孟郊、賈島乃至李賀，也都有追琢窮搜，窮其意、盡其象的特征。但比之韓愈，這幾位詩人倒是常能由再現(xiàn)而臻于表現(xiàn)，創(chuàng)造了真正的詩美。
元白詩派雖與韓孟詩派趣尚不同，但也是在很突出的再現(xiàn)詩美觀支配下展開創(chuàng)作的。
中唐再現(xiàn)詩美觀的強化，一方面是這些詩人希望打破日益凝固、停滯的格律詩藝術系統(tǒng)對詩人創(chuàng)作思維、詩歌題材開拓的束縛，是詩史自身發(fā)展規(guī)律所驅使。另一方面，也是由當時激烈變化的社會現(xiàn)實及適應這種變化而發(fā)生思想文化上的變革思潮之刺激而產(chǎn)生的。
表現(xiàn)與再現(xiàn)兩種詩美觀的分歧，從中唐一直延至北宋前期。在這個過程，局部的融合雖時有成果，但從整體趨勢來看，全面的、積極的融合并未出現(xiàn)。從這個意義說，這種新的融合就成了宋代詩人的一個課題。事實上典范性的宋詩風格的出現(xiàn)，也正是一種新的融合的結果。至此中國古典詩史的主要邏輯進程已經(jīng)完成。這以后元、明、清三代詩史，當然仍在這種矛盾運動中進行，但基本上是在模仿式的重復前面的那些周期。因此宋以后，新的典范性的詩美類型并沒有出現(xiàn)。