音樂讀書心得范文(15篇)

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    時間管理是一種非常重要的技能,它可以幫助我們更高效地完成任務。寫總結時要注意邏輯性和條理性,合理安排論述的層次和順序。以下是小編為大家收集的總結范文,希望能夠給大家提供一些參考和借鑒。
    音樂讀書心得篇一
    這本書越讀越覺得不像是跟音樂有關的書籍,而像是一本講靈性修行的書籍。書中對于音樂的理解,在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
    本書在開篇時就講到了“我無法教給你任何東西,我只能向你展示”,這句話與我的理解不謀而合,它告訴了我們知識的傳遞的路徑和方式,同一堂課上,不同的學生所學習到的知識和技能是有差別的,這種差別來自于老師嗎?當然不是,區(qū)別在于學生自己這個接收者。曾經(jīng)有一位老師她說她教了我很多東西,但我自己很清楚的知道,如果我沒有自我反省、用心傾聽和理解、不斷改變的實際行為,她什么都教不了我。就像書中所說“知識是無處不在的”,它就在哪里,就看你有沒有想要它的渴望,有沒有能夠看到它的眼睛,你看到汽車在路上跑,鳥兒在空中飛,人們在大聲的說話等等,所有這一切都蘊含了無比豐富的知識,但是你看得多了,就習以為常的忽略了它們的特別,就忘了這些事物背后所蘊含的知識,以及潛藏在這些事物背后的規(guī)則。
    書中說“我們學音樂久了,就變得只注重音符,只會彈奏樂器,而忘記了什么是真正的音樂”,其實對于人生中的很多事來說都是如此,走的時間太長,就不知不覺偏離了軌道,忘記了當初為何踏上這條路,忘記了初心,對于現(xiàn)在開始學習音樂的我來說也是如此,腦子里只有拍子、音符等等,而忘了自己是因為喜歡音樂才開始學習,忘記了音樂的美才是我要追求的東西?,F(xiàn)在,我也能夠理解為什么有的職業(yè)音樂家會羨慕那些業(yè)余愛好者,為什么有的音樂學者會說在對于音樂的理解上專業(yè)人士并不見得比業(yè)余愛好者有更深刻,學習了音樂理論也并不見得就能讓你理解音樂的美好之處。
    我常常想為什么一段舞蹈在和一段音樂完美結合的時候,你會感覺到一種完美融合的律動感,當我看到書中說“音樂的振動”時,我才明白,這種通過聲音振動頻率與視覺節(jié)奏的同步,能讓人的身體產(chǎn)生一種共振,這種共振會帶來一種律動感,如果你看一段沒有音樂的舞蹈動作,也許你會覺得有些怪異,這時你就能體會出這種差異了,就能感受到音樂對于身體的振動是確確實實存在的。
    書中提到了一個理念,就是當你在學習音樂或者演奏音樂時,必須忘記技巧,順其自然,這樣的理念與阿斯湯加瑜伽中的理念不謀而合,阿斯湯加的理念是通過不斷的對于體式、收束法的練習,讓身體徹底熟悉體式動作,從而忘記所有的動作技巧,專注于呼吸與體式的結合、凝視、收束這三者的完美合一,進入那樣一種無我的狀態(tài),停止思維的干擾,而要實現(xiàn)這個過程就必須順其自然的練習,在控制和不控制之間找一個平衡點,這也與書中所說的既要專注也要不專注是同一個理念。
    同時書中也強調(diào)了我們應該更多的關注當下,強調(diào)了傾聽的重要性,強調(diào)了感恩,這其實是我們現(xiàn)代人生活中很多問題的來源,要么一直想著過去,要么一直想著未來,要么總是只想著自己,當你開始嘗試去關注當下,去傾聽他人時,一切就會開始不一樣了。
    “成功和失敗,那個對于人們來說更危險?”這是本書放在結尾章節(jié)的一句話,是成功還是失敗都取決于你如何看待,這是一個人生理念的問題,如果說成功和失敗是人生狀態(tài)的兩端,那么中間狀態(tài)才是最佳的,有的人認為人生就應該成功,那么他很可能無法面對失敗,有的人認為人生總是充滿了失敗,那么他很可能無法贏得成功,無論是成功還是失敗,都只是一種外在的標準或者看法,根本不重要,關鍵是這樣的一段經(jīng)歷對于你的人生來說意味著什么?經(jīng)過這樣的一段經(jīng)歷,你是否更加了解自己,了解現(xiàn)實。
    活潑開朗的瑪利亞伴隨著藍天大山華麗麗的登場,仿佛把我也帶上了郊外的世界,心情一下子驟然放松,一聲清脆悅耳動聽的歌聲入耳,讓我的眼睛和耳朵都離不開這部經(jīng)典電影,1963年的《音樂之聲》。
    喜歡歌唱,無拘無束、熱愛自然、活潑好動的瑪利亞無疑是幸運的,得到了修道院院長的理解與庇護,在眾多修女的聲討聲下,院長讓瑪利亞離開修道院去當家庭教師,走出修道院的瑪利亞,對未知世界也充滿了惶恐與不安,瑪利亞用歌聲驅(qū)散了自己心中的小魔獸,開啟了新的生活。
    在規(guī)矩森嚴、冷酷嚴謹?shù)奶乩丈闲<依镉兄?個年齡不同,性格迥異的小調(diào)皮,他們使出渾身解數(shù)來驅(qū)逐新的家庭教師瑪利亞,瑪利亞一次次的化解她遇到的麻煩,上??创┚共徊鸫?,我不禁為男主人公的睿智而拍手稱好。瑪利亞用自己的歌聲和自己的善良感動了孩子,和孩子們打成一片,上校也漸漸在瑪利亞的引導下改變了對孩子們的態(tài)度。
    看到這部電影,大部分觀影者感動于瑪利亞的善良,對待愛情的堅貞,沉醉于電影里面的歌聲。當然,毋庸置疑,電影里面的歌曲《哆來咪》《雪絨花》等至今耳熟能詳。而最讓我動容的則是影片音樂背后博大而深沉的愛。這部影片全面而深刻的詮釋了愛。對子女的愛,對戀人的愛,上校對祖國母親的深深地愛。
    影片中上校在度完蜜月回到家,看到家里竟然懸掛著帶著納粹標記的旗子,毫不猶豫的一把扯下撕掉;當上校的好友麥克斯說“與德國和平地合并也很好”時,上校立馬翻臉,不念友情,怒斥中帶著失望:“很好?!麥克斯,有時候我真不了解你”……在納粹分子的嚴格監(jiān)控下,帶著全家人一起上臺演出《雪絨花》,最后一次表達了對國家深深地愛。
    今天,我看了《昆蟲記之夏日的音樂家》。
    我想提個問題,《夏日的音樂家》中的音樂家到底是指誰呀?都回答不出來吧!我給大家一個提示:在夏天時,會在樹上唱歌。我想你們一定都知道了——蟬。
    蟬有很多秘密,讓我?guī)銈冏哌M蟬的世界吧!蟬的習性非常特別,蟬媽媽一共制作40多個卵房,每個卵房平均有10枚卵,一共大約有400只蟬寶寶。蟬寶寶出生后,先爬出卵房,再爬出洞穴,跳到地面上,用鋤頭般的前腿挖了一個小洞穴,接著便快速跳到洞穴里。每到寒冷的冬季時,它就會爬到更深的地底下,一直爬到最深處,在地下待四年。在這四年里,脫四次皮;最后慢慢爬到地面上,開始新的生活。
    蟬的天敵是蟈蟈和螞蟻等。蟬喜歡在樹上唱的歌,聲音很洪亮。像是告訴大伙兒,夏天到了!好熱呀!蟬有兩種眼睛,一種眼睛位于頭部兩側(cè),是又大又圓的復眼;另一種眼睛有三只,在頭部正中央名叫單眼。蟬喜歡喝樹汁、曬太陽,在喝樹汁也不停止開心地歌唱,但蟬只能活三四周。蟬有很多好朋友,如角蟬、葉蟬、馬蟬、毛蟬等,它們都是大名鼎鼎的歌唱家。忘了告訴你們,只有雄蟬會唱歌。因雌蟬沒有“共鳴器”,所以不會唱。
    蟲類的歌唱家蟬,不僅僅是歌唱家,也是讓人驚訝的建筑師呢!妙吧!
    我聆聽音樂,聆聽古典音樂的柔美浪漫;聆聽交響樂的磅礴震撼;聆聽輕音樂的空靈純凈;聆聽音樂劇的生動精彩,我熱愛音樂。
    “音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候,音樂對于我們是單純的,是歡快的。因為我們聽不到音樂的內(nèi)心,我們的心靈只接收了她美好的旋律,那旋律是單純的樂音,樂音總是令人愉悅的。長大后,我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂,看到了她的心思、看到了她的曼妙,于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者,透過她,我們看到了世間百態(tài),更重要的是看到了自己,看到了真實的自己,也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此,足矣!
    音樂像一位飽經(jīng)風霜的老人,教導我們怎樣找到自己的方向,怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而,不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來,它不會因為你失敗而放棄你,不會因為你成功而附和你,不會因為你貧窮而不理睬你,他永遠是你的朋友,永遠地鼓勵你、支持你,為你的心靈提供休憩的天堂。
    音樂是人類的靈魂,是人們情感的寄托,是人們的精神糧食,無論什么時候,人們都離不開音樂,她能啟迪智慧,能讓人產(chǎn)生遐想,既能給人們帶來歡快,也能給人們帶來憂傷。
    疲憊的時候,聽音樂,放松自己,陶冶情操,每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時,都會忍不住融入音樂中去,被音樂旋律所感染,靈魂被音樂所牽動。高興的時候,我會去聆聽輕音樂的真諦,我會拋掉一切煩惱和憂傷,在那里如同沐浴春天的陽光,充分享受音樂帶來的歡暢。
    書中有篇文章這樣寫道:“即使是剛強的人,也常會在音樂之前產(chǎn)生腳軟的感覺,想停下來歇歇,驀然忙起與現(xiàn)實不相干的事?!笔前。@就是音樂的魅力,那種美妙的音符,即使是完全不懂音樂的人們,也能感受得到它的柔軟和親近,那種由遠而近,緩緩而來的美妙感觸,多么地令人贊嘆、癡迷!那種無與倫比的震撼,又豈能只是只字片語能描繪得清!音樂和諧著旋律,多么像美妙的小精靈,游走于五線譜間。
    “樂在不經(jīng)意間感染豐富了心靈,心靈因為音樂而讀懂了表達?!笔前?,不知曾幾何時,我們的心缺乏了感動,我們的眼睛缺少了發(fā)現(xiàn),我們的耳朵失去了“聆聽”,于是,這個世界開始變得不可愛,人們總會抱怨今天的生活,卻不知這樣的生活到底來自何處,音樂讓你發(fā)現(xiàn)這些問題,讓我們的生活變得靈動,又給我們的身邊增添了多少美好的風景!
    聽音樂真好!當美妙的音樂響起,讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記,在動人的旋律里發(fā)現(xiàn)自我,陶醉于美妙的天籟!
    讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔,遠離喧囂、遠離煩惱,讓我們不枉此生!
    一起來聽穿越歷史的美妙音樂。
    閱盡全書,不一定是最美,卻將不那么枯燥的故事串起來,讓音樂穿越時空響起來。
    讀者們可以一起回顧一下:從距今8000年前最早的樂器笛說起,想象一下一根長長的白色腿骨上打出一個個類似笛子上的圓形小孔,在還沒有文字出現(xiàn)的星球大地,先人們便會把骨笛放在嘴邊吹奏處悠遠的聲響,這是來自遠古的音樂。
    然后,鏡頭轉(zhuǎn)向古希臘,神話傳說和音樂交融在一起,奧林匹斯的神祇們不甘寂寞,光有管樂怎么行,冥府的暗夜栓不住小赫爾墨斯,他跑到古希臘最美的阿卡迪亞田園,撿到了一個空烏龜殼,發(fā)明了七弦里拉琴,我們可以腦補出穿著白色褶皺衣裙的美麗仙女,纖纖素手撫著里拉琴時的優(yōu)雅姿態(tài)。這還不夠“仙”的話,再來看看風神埃俄羅斯吹過蘆葦?shù)妮p盈聲響,讓得不到女神緒任克斯芳心的潘受到啟發(fā),發(fā)明了以姑娘名字命名的樂器排簫(又稱“潘笛”),以寄相思,自古以來,音樂便是與愛情緊緊相連。
    音樂讀書心得篇二
    伴隨著新課程改革,各種新的理念、方法成為教師的追求。在追逐的過程中很多人覺得有“亂花漸欲迷人眼”的感覺,甚至有人感嘆“語文教學像霧、像雨、又像風?!泵鎸ΨN.種困惑和疑問,作為一名一線的語文教師,伴隨對新課標的深入解讀。我覺得上簡單的語文課是正確的選擇。
    一、簡單明確的教學目標。
    教師在實施教學任務前必須有目標意識,目標就是要求,目標就是方向。因此,教學目標要簡明。在一堂語文課上我究竟要讓學生獲得什么知識、提高什么能力、關注什么情感體驗,教學目標中要明確體現(xiàn)。充分發(fā)揮目標在教學中的導向、調(diào)控、檢測的功能,讓目標貫穿于教學的全過程。
    二、簡潔明了的課堂教學。
    “語文課堂要有一條線而不是一大片”。誠然語文教學聽、說、讀、寫,字、詞、句、篇,積累運用千頭萬緒,“工具性”與“人文性”爭論不休。但扎扎實實的語文課堂就如同張慶老師講的“讀讀寫寫,寫寫讀讀”。落實在教學設計上就是一個實字,讓語文課上講語文的東西,不要出現(xiàn)關于語文和非語文的東西。
    三、簡約明晰的評價。
    教學評價是教學的重要環(huán)節(jié)。新課程改革要求評價的方式多樣,形成性評價和終結評價結合,在語文教學中認識到教學評價不是一個純技術性的問題是對被評價對象的價值或特點做出判斷。應該有一個教學目標相對應的評價。
    語文教學方法多樣,形式各異。不管用什么樣的方法,不能脫離語文教學的基本規(guī)律,語文應該姓“語”。在簡單中看到復雜,于平淡中體現(xiàn)神奇。
    音樂讀書心得篇三
    學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式,自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍,卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
    《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍·希爾尼穆斯·比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧,不僅開闊了我的專業(yè)知識層面,提高了我的音樂技能,更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
    《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗,進行音樂思考,由此將他們引入音樂的主題?!倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出:音樂教育作為審美教育的一種方式和手段,其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂,創(chuàng)造音樂的機會,使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中,只有學生積極感受和鑒賞音樂,培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力,才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟,進而陶冶情操,促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外,引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
    在《體驗音樂》書中,作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導,律動、歌唱、樂器演奏,尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中,每當讓學生跟著音樂課前律動時,學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言,確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng),即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中,我通過讓學生“帶著問題聽”,“想著聽”,“動著聽”等多元化的“聽”的形式,使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”,由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受,通過舞蹈動作幫助理解音樂,創(chuàng)設具有感染力的情境等,都能幫助學生更好地感受音樂,學習起來興趣盎然。
    感謝格雷珍·希爾尼穆斯·比爾,感謝《體驗音樂》,讓我受益匪淺!
    一、《中國音樂教育》是音樂教師的良師益友。
    音樂審美教育體現(xiàn)在音樂教師的教育觀念中,體現(xiàn)在音樂教育教學的活動中,音樂教學要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美能力。在這些方面,中國音樂教育??癁橐魳方處熖峁┝思皶r的幫助和引領的作用。對于我們及時了解教改動態(tài),教育資源教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。
    二、資源豐富、內(nèi)容廣泛,是音樂教師教學的資源庫。
    讀這本書最大的感觸是,信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài),幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。
    三、教學研討氣氛濃厚,為一線的教師提供了教學思考的空間和時間。
    新課程實施以來,我們的音樂課教學的確比以前鮮活了許多,可是在深入一線聽課的過程中卻也發(fā)現(xiàn)一些華而不實的東西,如果音樂教改抓的只是表面的轟轟烈烈,忽視了音樂的本原——音樂性,那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養(yǎng)學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生提高學習音樂的意志力、音樂的表現(xiàn)力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響結構實現(xiàn)思想和感情的表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式,“關注音樂”,就是要僅僅圍繞音樂的特點實施教學。
    音樂教育心理學是專門研究在音樂學習過程中,師生相互作用的各種心理現(xiàn)象以及教與學的心理規(guī)律的。在學習的過程中,認知、情感和意志三方面的心理活動都在發(fā)生、發(fā)展和終止。所以了解學生在學習時心理上可能會有的變化及時采取有效的教學手段是有效教學的最佳方法,而音樂教師在教育過程中更需要扮演好各種不同的角色才能在現(xiàn)在的音樂教學中得以勝任。
    一、學生美好心靈的塑造者:
    用一定的世界觀和道德行為規(guī)范塑造學生的良好的審美心靈,教師必須清楚,音樂只是手段,育人才是目的。
    向?qū)W生傳授音樂基礎知識和技能,并在此基礎上促進學生音樂才能的發(fā)展和身心的健康。
    三、學生身心健康的保健者:
    讓學生能真正成為全面發(fā)展的人,音樂教師要對學生的身心健康特別是心理健康予以足夠的關注,能通過音樂的學習引導學生用健康的人生觀生活。
    四、學生集體的組織者:
    音樂教學不光涉及課堂教學還涉及到學生的課余生活中,音樂教師要將這兩個方面放到同等重要的位置,要成為學校音樂生活的組織者和倡導者,注意培養(yǎng)音樂積極分子和骨干,更要發(fā)揮好大部分學生的音樂學習積極性,讓學生在活動的過程中養(yǎng)成組織觀和集體觀。
    五、孜孜不倦的學習者:
    音樂教師要想把音樂知識和技能傳授給學生,自己就必須要具備扎實的音樂專業(yè)知識和技能,而且更要有強烈的再學習的意識,在現(xiàn)代這個知識更新速度加快的時代,音樂教師的知識的容量和質(zhì)量都是要進一步得到提高的,這樣學生在聽課時才能獲得源源不斷的知識體系。
    本書還非常系統(tǒng)地在音樂的很多方面都作了詳盡的闡述,是一本音樂教師不可不讀的書。
    一轉(zhuǎn)眼走上音樂教學崗位已經(jīng)三年了。三年來,在師傅們的幫助下,我的課堂教學取得了一些進步,但我深知,這些進步遠遠不夠。工作上稚嫩的`我面臨著知識結構、教學觀念、研究能力、教學方法、評價手段等一系列具體問題。暑假期間,在名師工作室主持人羅老師的指導下,我拜讀了李虻老師的《音樂教師實用手冊》一書。這本書從識譜教學、唱歌教學、演奏教學、音樂鑒賞教學等方面作了深入講解,現(xiàn)將我在書中的收獲匯報如下:
    一、唱歌教學。
    唱歌教學要以學生的發(fā)展為中心,努力激發(fā)學生的學習興趣,使其愉快地投入到音樂學習活動中,既獲得豐富的情感體驗,又學會自信、自然、有表情地唱歌。通過聆聽和演唱歌曲,感悟音樂的豐富內(nèi)涵,熱愛生活和音樂,培養(yǎng)健全的人格;通過歌曲的齊唱與重唱,增強群體意識,培養(yǎng)尊重他人的良好品格和共同參與的團隊意識;通過理解歌曲含義,傳承中華民族的優(yōu)秀文明,培養(yǎng)愛國主義情懷,了解并尊重世界不同民族的文化。
    唱歌教學要求培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力,有表情地演唱;形成科學的呼吸方法,正確的唱歌姿勢,輕松、自然地發(fā)聲;歌曲中的輪唱、合唱,通過訓練后盡量做到音高準確、音色統(tǒng)一;防止過度用嗓和喊唱。
    反思:在我的教學中,雖然注重了以學生為中心,引導學生用自信、自然地聲音演唱,但是忽略了培養(yǎng)學生了解音樂的內(nèi)涵,忽略了培養(yǎng)學生的團隊意識,在今后的教學中,應該想這方面略微傾斜。
    二、演奏教學。
    演奏教學是實踐性很強的學習內(nèi)容,是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力及審美能力的有效途徑。演奏教學應在培養(yǎng)學生興趣和愛好的基礎上發(fā)展其音樂才能,使他們的表演潛能及創(chuàng)造潛能得以充分發(fā)揮。
    演奏教學要求合理選擇樂器、從簡單的樂器學起、獨奏與合奏相結合、避免過度強調(diào)技巧練習、重視個性差異等。
    反思:每次演奏教學都會毫無章法,亂七八糟。反思發(fā)現(xiàn),我在教學中過分強調(diào)了技巧練習,沒有注重學生演奏興趣的培養(yǎng),在今后的教學中,應該從興趣入手!
    三、音樂鑒賞教學。
    音樂鑒賞是音樂教學的重要內(nèi)容,是培養(yǎng)學生音樂的感受能力、審美能力、評價和判斷能力的有效途徑。音樂鑒賞教學應該以音樂為本,從音響出發(fā),以聽賞為主。教師的講解、提示力求簡明,富有啟發(fā)性,并與音樂歷史,文化的學習相結合。
    針對小學音樂鑒賞教學,要尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生主動探索、積極表述自己的審美體驗;應該引導學生以多種形式參與音樂活動,引發(fā)想象和聯(lián)想,激發(fā)欣賞音樂的興趣,養(yǎng)成聆聽音樂的習慣。
    反思:音樂欣賞課一直是我的弱項,在我心目中,要上好一堂欣賞課太難了。在實際教學中,只要精心設計,學生對欣賞課很有興趣,可是設計好一堂欣賞課需要花大量的時間,每堂課都這樣設計幾乎不可能,盡量上好每堂欣賞課將是我今后努力的方向。
    這本書解決了不少我工作中的困惑,希望能在不斷學習中找到更多“黃金屋”和“顏如玉”!
    這個周末,我又讀了一本書,名叫《莫扎特的音樂故事》,這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
    1756年1月27日,莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里,3歲時,他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴,5歲時就已經(jīng)學會作曲,7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時,他就開始創(chuàng)作歌劇了。
    莫扎特作曲的速度非??欤腥诵稳菟髑透话闳藢懶乓粯?,提起筆來,靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
    莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧,都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分,再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心,率直而樂觀的個性,他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛,表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
    莫扎特比較有名的作品有:《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的,莫扎特用盡他的才智與心血,完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲,一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
    我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快,伴奏輕快、活潑,我很喜歡彈。
    音樂讀書心得篇四
    去繪本館借書的時候,書架上擺放的一本繪本吸引了我:一只鼴鼠在黑暗的地洞里,帽子上有一盞燈照著樂譜,它正在專心致志地拉小提琴。我也是學小提琴的,所以對這本書很感興趣,很想知道這是一個什么樣的故事,就把這本《鼴鼠的音樂》帶回了家。
    小鼴鼠每天都盼望小提琴的來到,終于在三個星期后的一天,小提琴到了。和我學琴時一模一樣,小鼴鼠拉出的琴聲也是很刺耳、很恐怖的,但是它并沒有放棄,而是每天堅持練習。一個星期后,它拉出了兩個音符;一個月后,它拉出了一首完整的音階;最終,它演奏出了優(yōu)美的曲子。我可以想象出來,小鼴鼠在練琴的時候,一定遇到了很多困難,但它通過自己的堅持和努力,終于演奏出了美妙的音樂,這真是“世上無難事,只要肯登攀”!
    善良的鼴鼠先生想象著:它給國王和王后拉小提琴,國王和王后都開心得不得了;它的琴聲撫平人們的憤怒和悲傷;它拉著小提琴,讓正在戰(zhàn)爭的人們平和起來;它的琴聲可以改變整個世界;想著想著,小鼴鼠笑了起來,放下小提琴,它進入了夢想??吹竭@里,我覺得這個世界真是美好,連一只小鼴鼠心地都那么善良,雖然只是一些幻想,但是它想用自己的琴聲感動世界、改變世界,我覺得音樂真的有這么神奇的力量,小鼴鼠這個愿望一定能實現(xiàn)。這個故事非常感人,想想我自己,我也會用小提琴演奏出美妙的音樂,也應該用自己的琴聲去消除人們的勞累,給人們帶來快樂!
    這就是《鼴鼠的音樂》,一本令人感動的繪本,一個神奇美妙的故事,它讓我看到了堅持不懈就能成功,讓我感受到了音樂神奇的力量,也讓我更喜歡小提琴了!
    音樂讀書心得篇五
    作為一位音樂愛好者,在讀書的過程中深深感受到了音樂的魅力和力量。通過音樂,我深入理解了書中的內(nèi)容,更有助于提高了我的閱讀體驗。在學習的路上,音樂就像一枚神奇的魔法寶石,帶給我力量和靈感。在這篇文章中,我將分享我在音樂讀書過程中的心得和感悟,以及對人生和學習的啟示。
    第一段:音樂帶來的放松和專注力。
    在讀書的過程中,我們常會發(fā)現(xiàn)自己打不起精神,思維不能集中,這時我們需要音樂來幫助我們放松自己。音樂可以讓我們的情緒得到宣泄,消除疲憊和壓力,幫助我們進入學習狀態(tài)。例如,在讀完一本沉重的哲學書籍時,我會選擇放一些柔和的古典音樂來放松自己,這可以讓我更好地消化書中的內(nèi)容。同時,在學習中,音樂也可以幫助我們保持專注,防止分心。例如,當我需要完成一些艱難的數(shù)學運算時,我會選擇一些輕松愉悅的流行音樂,以此調(diào)整我的情緒和注意力,從而使學習效果更佳。
    第二段:音樂讓我更加容易理解和吸收知識。
    當我們在讀書時,有時候會遇到一些比較難以理解的內(nèi)容。這時,如果我們通讀時能夠輔以一些音樂,就可以讓我們更好地理解和吸收知識。這是因為音樂可以啟發(fā)我們的大腦,促進我們的思考和領悟。在我讀學術著作時,我會選擇一些琴聲悠揚的古典音樂,這可以讓我進入沉思的狀態(tài),并很快就將書中的內(nèi)容與自己的經(jīng)歷聯(lián)系起來。通過結合音樂和閱讀,我能夠更深入地理解作者的思想,進而加深對內(nèi)容的印象和理解。
    第三段:音樂豐富了我的內(nèi)心世界。
    當我們在學習和閱讀時,通常會很容易感到壓抑或枯燥。而音樂可以幫助我們打破這種狀態(tài),豐富我們的內(nèi)心世界。在學習過程中,音樂可以帶給我一種獨特的情感和情感體驗,這使我能跳出對學習的單調(diào)的看法,并更好地可以感受到書中文學作品中的情感溫度。在學習期間,我通常會選擇不同風格的音樂來調(diào)整自己的情緒,以此尋找靈感和思考的力量。有時,音樂不能只是聆聽的背景,而是一種綜合和疏導的呈現(xiàn),能在某種程度上幫助我與自己相連。
    第四段:音樂成為我掌握知識的方式之一。
    在不斷學習的過程中,我們不僅需要較高的智力和閱讀能力,也需要具備深刻的理解能力。而音樂可以幫助我凝聚思維,支持書中知識的內(nèi)涵和形式。在學習科學和技術領域的知識時,我會選擇一些神奇的電子音樂,這種音樂能夠強化我的注意力和記憶能力。我深刻感受到音樂的魔力,它像一顆磨石,配合著我喜歡的學習形式和知識內(nèi)容,讓我更加容易掌握和識別特定的知識領域。
    通過音樂,我們可以在學習中更好地放松自己,更好地理解和吸收知識。音樂可以使我們的內(nèi)心世界更加豐富,。我們也會發(fā)現(xiàn)音樂并不只是伴隨我們來放松,它還可以成為我們掌握知識的方式之一??傊?,音樂這種藝術體現(xiàn)對學習和生活有著很深刻的影響,它能夠大大促進我們每天的進步。
    音樂讀書心得篇六
    這本書越讀越覺得不像是跟音樂有關的書籍,而像是一本講靈性修行的書籍。書中對于音樂的理解,在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
    本書在開篇時就講到了“我無法教給你任何東西,我只能向你展示”,這句話與我的理解不謀而合,它告訴了我們知識的傳遞的路徑和方式,同一堂課上,不同的學生所學習到的知識和技能是有差別的,這種差別來自于老師嗎?當然不是,區(qū)別在于學生自己這個接收者。曾經(jīng)有一位老師她說她教了我很多東西,但我自己很清楚的知道,如果我沒有自我反省、用心傾聽和理解、不斷改變的實際行為,她什么都教不了我。就像書中所說“知識是無處不在的”,它就在哪里,就看你有沒有想要它的渴望,有沒有能夠看到它的眼睛,你看到汽車在路上跑,鳥兒在空中飛,人們在大聲的說話等等,所有這一切都蘊含了無比豐富的知識,但是你看得多了,就習以為常的忽略了它們的特別,就忘了這些事物背后所蘊含的知識,以及潛藏在這些事物背后的規(guī)則。
    書中說“我們學音樂久了,就變得只注重音符,只會彈奏樂器,而忘記了什么是真正的音樂”,其實對于人生中的很多事來說都是如此,走的時間太長,就不知不覺偏離了軌道,忘記了當初為何踏上這條路,忘記了初心,對于現(xiàn)在開始學習音樂的我來說也是如此,腦子里只有拍子、音符等等,而忘了自己是因為喜歡音樂才開始學習,忘記了音樂的美才是我要追求的東西。現(xiàn)在,我也能夠理解為什么有的職業(yè)音樂家會羨慕那些業(yè)余愛好者,為什么有的音樂學者會說在對于音樂的理解上專業(yè)人士并不見得比業(yè)余愛好者有更深刻,學習了音樂理論也并不見得就能讓你理解音樂的美好之處。
    我常常想為什么一段舞蹈在和一段音樂完美結合的時候,你會感覺到一種完美融合的律動感,當我看到書中說“音樂的振動”時,我才明白,這種通過聲音振動頻率與視覺節(jié)奏的同步,能讓人的身體產(chǎn)生一種共振,這種共振會帶來一種律動感,如果你看一段沒有音樂的舞蹈動作,也許你會覺得有些怪異,這時你就能體會出這種差異了,就能感受到音樂對于身體的振動是確確實實存在的。
    書中提到了一個理念,就是當你在學習音樂或者演奏音樂時,必須忘記技巧,順其自然,這樣的理念與阿斯湯加瑜伽中的理念不謀而合,阿斯湯加的理念是通過不斷的對于體式、收束法的練習,讓身體徹底熟悉體式動作,從而忘記所有的動作技巧,專注于呼吸與體式的結合、凝視、收束這三者的完美合一,進入那樣一種無我的狀態(tài),停止思維的干擾,而要實現(xiàn)這個過程就必須順其自然的練習,在控制和不控制之間找一個平衡點,這也與書中所說的既要專注也要不專注是同一個理念。
    同時書中也強調(diào)了我們應該更多的關注當下,強調(diào)了傾聽的重要性,強調(diào)了感恩,這其實是我們現(xiàn)代人生活中很多問題的來源,要么一直想著過去,要么一直想著未來,要么總是只想著自己,當你開始嘗試去關注當下,去傾聽他人時,一切就會開始不一樣了。
    “成功和失敗,那個對于人們來說更危險?”這是本書放在結尾章節(jié)的一句話,是成功還是失敗都取決于你如何看待,這是一個人生理念的問題,如果說成功和失敗是人生狀態(tài)的兩端,那么中間狀態(tài)才是最佳的,有的人認為人生就應該成功,那么他很可能無法面對失敗,有的人認為人生總是充滿了失敗,那么他很可能無法贏得成功,無論是成功還是失敗,都只是一種外在的標準或者看法,根本不重要,關鍵是這樣的一段經(jīng)歷對于你的人生來說意味著什么?經(jīng)過這樣的一段經(jīng)歷,你是否更加了解自己,了解現(xiàn)實。
    音樂讀書心得篇七
    音樂和讀書,是人們生活中常常喜歡的兩個活動。其中,音樂作為一種美妙的藝術形式,可以給我們帶來愉悅的感受,而讀書則是一種學習和思考的方式。然而,將音樂與讀書結合起來,則能夠帶來更加豐富的體驗。在我的日常生活中,我常常將音樂作為伴隨讀書的背景音,在閱讀的過程中,音樂不僅使我感到愉悅,更能夠讓我更專注地投入到書籍的世界中。下面我將結合自身經(jīng)歷,分享音樂讀書給我?guī)淼男牡皿w會。
    首先,音樂讀書可以提升閱讀的效率。在我讀書的過程中,音樂作為伴奏,不斷地給我?guī)硇碌母杏X和靈感。一首歡快的歌曲,會使我的思緒活躍起來,讓我更加輕松地投入到閱讀中。而一曲柔和的樂曲,則能夠讓我心情平靜下來,更好地沉浸在書籍的世界中。尤其是在學習科目較為枯燥的時候,音樂的陪伴可以有效地激發(fā)我的學習興趣,提高學習效率。
    其次,音樂讀書可以增強記憶力。據(jù)研究表明,音樂與記憶有著密切的關聯(lián)。通過將音樂與學習內(nèi)容相結合,能夠讓我們更好地記憶和理解所學知識。在我閱讀時,如果遇到一些難以理解的內(nèi)容,我會選擇一首旋律清新的歌曲,將其作為背景音。這樣一來,音樂的旋律會讓我更加專注,更容易理解和記憶書中的內(nèi)容。當我重新回顧書籍時,只要再次聽到那首背景音,我就能夠迅速聯(lián)想起相關的知識點。
    同時,音樂讀書也能夠提升情感共鳴。每一首音樂都有其獨特的情感表達,而每本書籍也有其獨特的主題和情感內(nèi)核。將這兩者結合起來,能夠讓我更加深入地理解和體驗書籍中的情感。例如,當我閱讀一本感人的小說時,如果能夠配上一首悲傷的音樂,那種共情的感覺會更加強烈,讓我更加深入地感受書中所傳遞的情感。這樣,讀書不再是一種單純的知識獲取,而是一種與作者情感互動的體驗。
    此外,音樂讀書也可以培養(yǎng)審美情趣。音樂和文學都是藝術的一種表現(xiàn)形式,通過將兩者結合在一起,不僅可以讓我對音樂和文學更加熟悉,還可以培養(yǎng)我對藝術的鑒賞能力。在我讀書的過程中,我嘗試過將不同類型的音樂與不同風格的書籍相匹配。例如,在閱讀懷舊小說時,我會選擇一些具有復古風格的音樂,使我更能夠融入到小說所描繪的時代背景中。這樣的嘗試讓我對音樂和文學的審美水平也有了提升。
    綜上所述,音樂讀書的體驗可以給讀者帶來諸多好處。無論是提升閱讀效率、增強記憶力、共鳴情感,還是培養(yǎng)審美情趣,音樂都能夠起到積極的促進作用。在我的讀書道路上,音樂始終是我最忠實的伴侶。通過音樂讀書,我不僅能夠更加專注地思考和學習,也能夠更加深刻地體驗和理解書籍中的情感和意境。我相信,音樂讀書將繼續(xù)陪伴著我,在讀書的道路上播撒更多的樂音和思考。
    音樂讀書心得篇八
    是音樂教師,就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么,作為一名當今社會合格的音樂教師,更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質(zhì)教學的重任,它既應該向?qū)W生傳授必要的音樂知識技能,又擔負著向?qū)W生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質(zhì)使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感,使他們更好地接受音樂教育,加強德育滲透,讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
    日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過:“教音樂不是我的教育目的,我想造就良好的公民,使他獲得一顆美好的心?!蔽覈魳芳蚁葱呛R舱f過:“音樂是人類最大的歡樂,音樂是生活中的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能,也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈,具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句:“音樂如同語言,只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂,孩子學習語言需要成千上萬次的重復,而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?!痹谶@,我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
    一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內(nèi)容來表情達意,因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此,教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如:人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”,通過學唱這首歌曲后,教育學生要學會欣賞別人,看別人的長處,學會與人相處,使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時,讓同學們觀看多媒體畫面的演示,看看動物是怎樣勞動的,如:喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景,(媽媽下班回到家做家務的勞動場面),我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂,教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時,歌詞中有一句我們都是好朋友,告訴學生你們現(xiàn)在都是好朋友,等你們長大了,國家就更需要有團隊精神的人,因此,我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞:男同學,女同學,我們都是好同學,你幫我,我?guī)湍?,我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞,哪怕是一句也可以,鍛煉這種創(chuàng)新意思,和思考那一句話是最能體現(xiàn)團結、友好這些意思的。通過這樣的'實踐活動,有針對性的教育孩子們,而不是說教式的,同學們既受到了教育又玩得開心。
    新課程標準把聽覺放在非常重要的位置,它認為音樂教學必須立足于聽,把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力,作為音樂教學的首要任務,作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎。可見聽的重要性,而欣賞教學不單是聽聽音樂而已,而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗,受到美的熏陶,從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時,我問:為什么一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃?讓孩子們討論,啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》,同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后,問一問,你知道中國沒有解放以前,孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看,我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內(nèi)容“在黑暗的舊社會,窮人的生活十分貧困,那時候有個小姑娘從小就死了娘……”,當我用低沉的語調(diào)講完后,教室里一片唏噓聲,讓他們有一個對比,通過欣賞,激起學生對生活的熱愛,從而領悟到要珍惜時光,發(fā)奮學習,努力成材。欣賞結束后,我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比,增強了解:"小白菜"的遭遇,同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖,大大增強了熱愛祖國之情。
    如何對學生進行政治教育,使他們永遠保持熱愛共產(chǎn)黨、熱愛祖國、熱愛人民的政治;熱愛集體、團結同學、熱愛勞動、尊敬父母的傳統(tǒng)道德、尊重良好的社會公德等。那么在教師備課時,就要做到心中有數(shù),把美育與德育巧妙地結合起來,使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教,而是“春雨潤物,悄然滲透”。例如:第三課歌曲《國旗國旗真美麗》,為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論,老師最后把國旗的意義講給同學們聽,激發(fā)同學們熱愛國旗,熱愛祖國。
    低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學,孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如:第九課游戲《火車開了》,在玩這個游戲時,一個同學扮演火車司機,其他同學扮演車箱里的客人,邊唱邊玩,正玩得高興時,由于前面的同學太快,后面的同學跟不上掉隊了,這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的:游戲暫停,問一問司機同學,后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點,后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點,等一等后面的同學,再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲?qū)ζ渌瑢W也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心,還要想到別的同學。
    教書更重要的是教會學生怎樣做人,在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任,新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質(zhì)人才的道路,探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
    音樂讀書心得篇九
    最近我看了一本《中國古代音樂》。
    這本書講的都是一些古代樂器。怎么使用,是怎么來的,上面都有些什么?
    上面還寫了高山流水的樂譜。我看了看居然是用古箏彈奏的,哇,真厲害!我看了許久沒有研究出來,但是有幾個詞語我深深地記在心里了,“一瀉千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
    這讓我看到了一幅畫,泉水叮叮咚咚地往下流。從上往下看,仿佛你有千里長聲音,也是像鳥兒的鳴叫。
    看完這本書,真的是讓我受益終身吶,讓我懂了許多跟音樂有關的事情。如果以后我學會了的話,真的想感謝這本書的作者,也想感謝這本書。
    這本書雖然密密麻麻的,但是你仔細去看,用心去看,肯定會有很大的收益。如果感興趣的同學,可以去借來看看。
    音樂讀書心得篇十
    首先民間音樂源遠流長,蘊藏深厚的文化底蘊,我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能,同時運用優(yōu)秀的民族民間音樂實施美育,這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性,用民族民間音樂來培養(yǎng)學生的審美情趣,通過審美的陶冶達到思想的升華。
    其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質(zhì)人才。作為審美教育為主導者的教師,既要有相當水平的專業(yè)知識,還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當?shù)慕逃虒W方法才可能把握住作品精髓之所在,做到言簡意賅,幫助學生正確理解作品的歷史背景,主題思想,分析音樂的各種表現(xiàn)手段,同時掌握正確的欣賞方法,領略韻味,理解作品豐富的表現(xiàn)力,把握住音樂作品的情感內(nèi)涵。教師對授課的內(nèi)容有個通盤設計,合理布局,重點突出,深入淺出,只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的內(nèi)容美,同時也能體驗到學習過程的韻律美。
    最后教師要充分意識到學生是審美的主體,運用本民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣,不僅可以發(fā)散學生的思維,增加教育的內(nèi)涵,更重要的是它有利于引起學生的.共鳴,教師要善于抓住這一點,培養(yǎng)學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果,最終實現(xiàn)綜合審美的目的。
    總之,運用民族民間音樂培養(yǎng)學生的審美情趣,這不僅是個美學問題,同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂,打開民族民間音樂文化的寶庫,從中吸取營養(yǎng),才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情,才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現(xiàn)我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。
    音樂讀書心得篇十一
    教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能,是教師專業(yè)成長的重要標志,關注教師教學基本功的修煉,可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展,促進教學質(zhì)量的`全面提高。在學校認真組織下,我利用假期的時間,認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習,使我更深刻地體會到:教師要加強學習,提高認識,努力提高理論修養(yǎng),自覺加強業(yè)務的鍛煉,以教學基本功的修煉為鏡子,時刻對照自己的教學行為,更好的服務于學生。通過學習,我開闊了眼界,對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習,不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”,更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學,扮好課堂組織者的角色。
    通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解,從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計,才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊,深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能,更是轉(zhuǎn)變教師教學理念的有效途徑?;竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟?,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好基本功,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。
    音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平,是一個合格音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法……還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術課程,這對于今天的中小學音樂老師來說,不存在主課和副課,主修和選修的要求了,即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
    舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求,但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的,否則“音樂表現(xiàn)能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內(nèi)容,教學中培養(yǎng)學生自信的演唱,演奏能力及綜合性藝術表演能力,發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能,使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通,融洽感情,在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅,受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前,但學生依然感到遙遠,仿佛不是人為的,因為那是電子的,虛擬的,缺乏足夠的感染力,沒有活生生的人的表演來得親切和自然,這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責,所以音樂老師應該具備一定的演藝能力,即歌唱表演能力,樂器演奏能力,舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
    音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性,被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來,教師習慣于把學生當作教學的對象,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的強求學生進行枯燥的知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性,影響了學生個性的發(fā)展。因此,老師首先要重新調(diào)整自己的位置,變支配者、管理者為協(xié)助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂文化視野,提高學生健康的審美意識,為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間,通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂,熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造:可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié):為歌曲配節(jié)奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導,也不是有些人所理解的“學作曲”,以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
    音樂讀書心得篇十二
    音樂和讀書是兩種完全不同的藝術形式,但是它們卻有著一些相通之處。兩者都需要花費大量的時間和精力去學習、理解和感受,從而呈現(xiàn)出內(nèi)涵豐富的魅力。在我看來,學習音樂和閱讀書籍的過程可以互相輔助,幫助我們更好地理解和感知這個世界。以下是我對“音樂讀書心得體會”的探討。
    音樂和讀書都需要投入大量的時間和精力才能學成.無論是學習樂理還是理解不同樂器的特點,都需要耐心和持久的研究。同樣的,閱讀也需要花費時間和心力。讀書需要專注,理解每一個單詞,理解每一段的意義和文章自身的內(nèi)涵。然而,盡管學習曲線很陡峭,學會音樂和讀書還是很值得的,因為它們都是無盡的源泉,永遠充滿無限的潛力。
    第二段:音樂和讀書都需要深刻的理解與感受。
    音樂和讀書都是表達情感和理解世界的方式。音樂通過音符和節(jié)奏傳達情感,書籍則通過文字和情景描寫表現(xiàn)世界。因此,我們需要深刻理解音樂和書籍背后的含義和情感。音樂和讀書都需要全神貫注,以幫助我們在聽與讀的過程中更好地感受和理解創(chuàng)作者的情感。
    學習音樂和閱讀書籍可以增強我們的想象力和創(chuàng)造力。音樂需要我們創(chuàng)造旋律、調(diào)式和節(jié)奏,同樣的,閱讀書籍也可以啟發(fā)我們的創(chuàng)造力。我們可以通過讀書來學習如何構思情節(jié),創(chuàng)造角色和探索新的想法。兩者都可以從不同的角度來看待世界,開拓我們獨特的視角。
    音樂和讀書都可以幫助我們更好地與人溝通。無論是在音樂界還是在文學圈,都需要有人與人之間的聯(lián)系和交流。共同欣賞音樂和文學作品的人可以更容易地構建語言和思想的橋梁,以更好的方式溝通交流。音樂和讀書也可以鼓勵我們更加開放,更加容易地了解不同文化和背景的人們。
    第五段:音樂和讀書可以給我們帶來內(nèi)心的平靜和寧靜。
    最后,音樂和讀書都可以帶給我們內(nèi)心的平靜和寧靜。當我們沉浸在音樂的旋律之中或是閱讀書籍時,可以暫時拋開周圍的喧囂和煩惱,專注于當下。更何況,音樂和讀書都可以給予我們力量和勇氣去應對人生道路上的挑戰(zhàn),以及取得成功所需要的所有品質(zhì)。
    總之,學習音樂和閱讀書籍可以相互促進和支持,兩者都是優(yōu)秀的藝術形式,以其獨特的方式幫助我們更好地理解和理解這個世界。無論是在創(chuàng)造性還是審美方面,音樂和讀書都可以激發(fā)我們內(nèi)在的能量,讓我們成為更好的社會人。
    音樂讀書心得篇十三
    學習使人進步。在閑暇時看書、廣泛閱讀書籍已經(jīng)成為都市人的一大休閑方式,自己也不例外。但大多是看報刊雜志、教育專著、養(yǎng)生保健之類書籍,卻很少看音樂教育理論書籍。一個偶然的機會同學向我推薦了《體驗音樂》這本書籍。
    《體驗音樂》由美國音樂教育家格雷珍.希爾尼穆斯.比爾編著的美國音樂教育理念與教學案例的教育專著。讀過之后充分感受到這是一本對音樂教師非常實用的書。書中的音樂知識理論、音樂教學案例及所介紹的的音樂教學技能技巧,不僅開闊了我的專業(yè)知識層面,提高了我的音樂技能,更重要的是對我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識。
    《體驗音樂》一書中提到“應該讓學生像成年人一樣直接進入音樂體驗,進行音樂思考,由此將他們引入音樂的主題?!倍度罩屏x務教育音樂課程標準》也明確指出:音樂教育作為審美教育的一種方式和手段,其主要是通過提供給學生感受音樂、表現(xiàn)音樂,創(chuàng)造音樂的機會,使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的愉悅。音樂教學中,只有學生積極感受和鑒賞音樂,培養(yǎng)學生感受、體驗音樂的能力,才能使學生獲得對音樂本質(zhì)的理解與感悟,進而陶冶情操,促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。此外,引導學生正確地感受音樂是進行音樂聯(lián)想與想象的基礎。
    在《體驗音樂》書中,作者對小學各年級學生的音樂學習均給予了明確的指導,律動、歌唱、樂器演奏,尤其指出重點是教會學生學習聽音樂。在教學實踐中,每當讓學生跟著音樂課前律動時,學生普遍出現(xiàn)脫離音樂而無規(guī)律的“亂動”。對于學生體驗音樂的方式而言,確實重點就是要強化良好習慣的培養(yǎng),即應培養(yǎng)學生良好的“聽音樂”的習慣。在教學實踐中,我通過讓學生“帶著問題聽”,“想著聽”,“動著聽”等多元化的“聽”的形式,使學生變“強迫地聽”為“喜歡地聽”,由“聽而不聞”為“聽而有感”;此外用肢體語言感受,通過舞蹈動作幫助理解音樂,創(chuàng)設具有感染力的情境等,都能幫助學生更好地感受音樂,學習起來興趣盎然。
    感謝格雷珍.希爾尼穆斯.比爾,感謝《體驗音樂》,讓我受益匪淺!
    《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉老師多年從事音樂教育理論研究與實踐工作,發(fā)表大量論文,出版眾多著作與教材。
    《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及來自全國實驗區(qū)的音樂教學實踐,從理論和實踐兩個方面對音樂新課程的教學策略進行研究和梳理,以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業(yè)的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個實施音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內(nèi)容組成:第一章初中音樂教學策略概述;二章“感受與鑒賞”領域的教學策略;三章“表現(xiàn)”領域的教學策略;四章“創(chuàng)造”領域的教學策略;五章“音樂與相關文化”領域的教學策略;六章初中音樂教學方式實施策略;七章現(xiàn)代音樂教育技術應用策略;八章初中音樂課堂突發(fā)事件應對策略。從宏觀到微觀,全面、科學、系統(tǒng)地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義,以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節(jié)等。
    細讀之后,茅塞頓開,豁然開朗,在理性層面:認識到音樂教學策略的重要意義及價值,了解音樂教學策略的性質(zhì)、功能和結構,理清教學策略與教學模式、教學原則、教學方法的關系。在實踐層面:了解教學設計中教學策略的設定,教學實施中教學策略所發(fā)揮的作用,如何處理教學策略的預設和生成,通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。
    藏克家曾說過:“讀過一本好書,像交了一個益友”,《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和實踐相結,讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段,而是進入如何運用、用好教學策略的層次,是一本啟迪智慧、能讓人思考的好書,值得好好閱讀一番。
    這個周末,我又讀了一本書,名叫《莫扎特的音樂故事》,這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創(chuàng)作的幾首有名的曲子。
    17__年1月27日,莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里,3歲時,他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴,5歲時就已經(jīng)學會作曲,7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時,他就開始創(chuàng)作歌劇了。
    莫扎特作曲的速度非??欤腥诵稳菟髑透话闳藢懶乓粯?,提起筆來,靈感就源源不斷地出現(xiàn)。他一生總共創(chuàng)作了數(shù)以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。
    莫扎特所有的創(chuàng)作靈感和豐富的技巧,都來自于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發(fā)現(xiàn)其他作曲家作品中最精華的部分,再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心,率直而樂觀的個性,他的音樂一直都呈現(xiàn)出愉悅的氣氛,表現(xiàn)出積極而樂觀的情感。
    莫扎特比較有名的作品有:《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的要求寫的,莫扎特用盡他的才智與心血,完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲,一代音樂奇才就匆匆地結束了一生。
    我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降b大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快,伴奏輕快、活潑,我很喜歡彈。
    通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內(nèi)涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
    整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
    一)古典主義音樂。
    古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上,繼承歐洲傳統(tǒng)的復調(diào)與主調(diào)音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式,對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
    古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規(guī)范,主題樂思發(fā)展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法,用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等,造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
    此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
    在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調(diào)風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神?!熬S也納古典樂派”有以下風格特征:強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰,邏輯性強,旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
    二)浪漫主義音樂。
    浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派,它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn),作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現(xiàn)手法上,是繼承古典樂派,但內(nèi)容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
    浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
    浪漫主義音樂家燦若群星,他們給后人留下了許多不朽之作。如:貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。
    通過這個學期對音樂的學習,我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高??偟膩碚f,通過這門課的學習,我受益匪淺!
    這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓,使我學到了很多東西,也有很多深刻的體會。而我今天要講的讀書心得,就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》,它是一本綜合性的音樂期刊,它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內(nèi)容;同時信息量大,交流面廣,教師不用走遍千山萬水便可知各地區(qū)的教育教學動態(tài),幫助教師作好教學交流,可以看到全國各省市地區(qū)的音樂教育成果,為音樂教師搭建學習與交流的平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面,也讓我的教學思想產(chǎn)生了更深遠的影響,使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識,結合自己的教學情況也有了更深刻的理解,下面我談談讀后的感想。
    以學生為主體,讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展,是素質(zhì)則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素,參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向?qū)А?,參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中,把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹,其實質(zhì)就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
    一、以興趣激發(fā)參與。
    我從事的是音樂教學,我認為音樂課的備課不同于其他學科,不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣,所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如何提高激發(fā)學生的興趣,結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科,設計了以下三個觀點來闡述:
    1、營造音樂氛圍,激發(fā)學生想象。
    音樂是抽象的,每個人聽同一首作品都會產(chǎn)生不同的感受,教師講述得太多或?qū)σ饩趁枥L得太具體,既限制了學生的主動思維,又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng),所以老師大可不必多費口舌,而要把更多的想象空間留給學生,讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性,這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導,一味讓學生體會,學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要老師的牽引,使學生聯(lián)系生活展開豐富的想象,從而正確領會音樂內(nèi)容,如在欣賞樂曲《夢幻曲》時,讓學生隨著音樂展開聯(lián)想,教師輕聲啟發(fā):“夜,靜悄悄的,天上的星星眨著眼睛,一位美麗的仙女出現(xiàn)在我的面前,她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀,個個身臨其境,優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。
    在學生開展的一些活動中,也積極引導學生恰當運用音樂,學生詩歌朗誦中配上音樂,會更能激起人們的情感;美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等,讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動趣味化。音樂教學用生動的形式將知識內(nèi)容裝扮起來,創(chuàng)造了一種有節(jié)奏,有形象,既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現(xiàn)欲望會被激發(fā)出來。
    2、利用現(xiàn)代化多媒體技術,激發(fā)學習的興趣。
    在音樂教學中恰當選擇現(xiàn)代化多媒體技術創(chuàng)造情境,能激發(fā)學生的內(nèi)在情感,引導學生在情境交融之中感受音樂。培養(yǎng)學生的多種能力。上音樂課時,我充分現(xiàn)代化多媒體技術手段,通過“音畫結合”的形式,有機地把音樂與圖畫結合起來,吸引學生的注意力,讓學生對知識產(chǎn)生新鮮感,從而積極、主動地進行學習。
    在教學《快樂的節(jié)日》這首歌時,我首先利用幻燈幕顯示出:“節(jié)日的晚上,大家圍坐在紅彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的歡樂場面?!迸c此同時,播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節(jié)日》縈繞整個教室,學生感受到節(jié)日那種歡快的氣氛,很快進入最佳的學習狀態(tài),在愉快的氣氛中學到該掌握的知識,收到非常好的學習效果。因此,在教學中,充分發(fā)揮現(xiàn)代化多媒體技術,既激發(fā)了學習興趣,也優(yōu)化了課堂教學結構,激發(fā)了學生學習的積極性。
    3、通過音樂游戲、舞蹈,激發(fā)學習的興趣。
    音樂課的形式是以動為主,以情引動,以動助學的。在教學過程中,我抓住兒童愛玩、愛動這一天性,運用音樂游戲、舞蹈、律動等,營造一種生動活潑的學習氛圍和場面,將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合,讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現(xiàn)音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中,由于面對的學生都是低年級的,年齡較小,我運用設置情景,曲后表演的方法,讓學生在實踐學習中學習歌曲,感受音樂,發(fā)揮其主體作用。具體做法是:設置情景,讓小朋友帶上頭飾,自由發(fā)揮想象力,表演小麻雀、小花貓的走路動作,在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演結束后再問:“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質(zhì)?”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。
    學生在民主和諧的氣氛中學習,心情舒暢,思維始終處于積極、活躍的狀態(tài),敢想、敢說、敢問,敢于大膽創(chuàng)新,樂于發(fā)表意見。在教學中適當加入了游戲、歌表演、樂器等教學手段,讓學生在輕松愉快的氛圍中學習,有益于學生淋漓盡致地發(fā)揮其主動性。
    二、培養(yǎng)興趣,以引導調(diào)動參與。
    目前,大部分老師已經(jīng)注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性,但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法,公式化的教學使學生被動的接受知識,感受不到參與和思考的樂趣,自然會影響教學效果。在音樂課堂上,視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié),也是我一直頭疼的問題,畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識,所以對于這塊的教學,我想應該要重點抓。如之前看過很多優(yōu)秀教師的教學,他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點,該注意的某些音樂符號,歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習,反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解會,弊端是學生由于預先知道了教學中的重點,課堂氣氛很不活躍,甚至沒有興趣,而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現(xiàn)問題、解決問題的能力。我想我可以試著去改變策略,讓學生更好的掌握知識。
    三、及時評價,肯定參與。
    音樂課堂上對學生恰當?shù)脑u價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質(zhì)好的學生,因為它們的成功率比較高、自信心比較強,評價他們的學習可以嚴格一點,有利于促進他們更加勤奮,對于素質(zhì)較弱的學要捕捉他們的閃光點,如個別五音不全的學生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好,教師應及時的評價“很不錯,以后還要多練。”這樣可以激發(fā)他們的自信心,促進了他們的參與意識。
    教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面:一是參與態(tài)度的評價,教學中教師應用心觀察學生參與的情況,及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花,為其他學生樹立榜樣,以此激勵每位學生參與的積極性,對個別態(tài)度不端正的學生,教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭?,從而達到全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價,學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學,對他們在教學活動中取得的成績,教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵,但對參與效果的評價要因人而異,讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。
    一次在玩音樂游戲“尋寶”時,我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)則,他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗,睜大眼睛看著他,沒想到他是那樣自如、敏捷,隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調(diào)整方向,節(jié)奏聲強,他大步向著目標前進,節(jié)奏聲弱,他立刻調(diào)整方向……最后成功地找到了“寶物”,他甜美地笑了,我們激動地迎上去,握住他的小手贊許地說:“你真了不起,真是個出色的尋寶家!”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后,這名學生變了,上課專心了,發(fā)言積極了,音樂能力有了明顯提高。
    上次參與的快樂,正是下次參與的動力,如此循序漸進,會使學生逐步形成良好的學習心境,從而提高學習效果。
    總之,《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來,很好地幫助了我們音樂教師教學思想,提升了教學理念,并積極探索與實踐的結合,特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學,指導教學工作。讀了這本期刊,讓我感觸很深,留給我思考的也很多。所以,我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階,而且要有創(chuàng)新,并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思,并在反思中看到自己的長處,修改自己的短處,揚長避短,從而提高自己的教學效能。
    音樂讀書心得篇十四
    音樂是怡情悅性的藝術、學生學習音樂、不論是學音樂知識技能、音樂欣賞、還是從事音樂表演和創(chuàng)作、心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài)、應當密切注意、才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式、以提高教學效率。
    第一、對音樂的興趣就產(chǎn)生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感、而且是產(chǎn)生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時、你是否會跟著輕聲哼唱、想去學習它、自己也能演唱呢?這是音樂本身就具有的美、它是激起學生強烈興趣的重要因素。
    第二、興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素、比如兒童在對各種物體的敲敲打打中就會產(chǎn)生興趣。兒童對音樂的興趣也是從對不同的聲音探索開始。音樂課程標準提出讓學生從探索生活中的聲音開始、培養(yǎng)學生對音樂的興趣和對聲音的感知、正符合兒童的這種音樂接受心理的特點。
    第三、音樂的興趣就在愿望和獲取成功的過程中。興趣首先是從求知的愿望中產(chǎn)生、比如、我在教三年級的學生吹豎笛時、孩子們剛認識豎笛、別提興趣多高漲了、雖然吹的不成調(diào)、但這就是學習的愿望。當他們經(jīng)過學習能夠演奏一首小曲時、獲得了成功的喜悅、進一步鞏固了興趣。根據(jù)兒童的心理、他們很容易得到滿足、滿足的同時又進一步產(chǎn)生了興趣。因此、在音樂教學中、不能讓學生感到高不可攀、喪失興趣、要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅、在音樂實踐中逐步培養(yǎng)學生的興趣。
    另外在兒童時期、兒童的認知和思維能力有限、不可能對某一事物作出理性的判斷、不能像成人那樣為了某種需要去做。他們只能憑自己的興趣、而且這種興趣還是不持久的、很容易發(fā)生變化。對音樂的興趣也是如此、因此要深入對音樂的學習就必須始終引發(fā)學生的學習興趣。
    1、組織學生體驗、感受音樂。
    在音樂學習中、堅持體驗性、是音樂審美教育始終具有獨特的感情色彩、便成為音樂學習的重要特點。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來完成。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監(jiān)控的狀態(tài)、就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問、如“請同學們根據(jù)樂曲的情緒或內(nèi)容為樂曲命名?!薄澳阍谶@首樂曲中聽到了哪種動物的叫聲?”“聽著歌曲好像把我們帶到了什么地方?”等等。這樣、學生帶著問題聽、聽的目的明確了、在聽的過程中就會全神貫注、積極思考、認真聽辨、根據(jù)自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案、最后用自己的語言總結出來、這樣的思考過程充分發(fā)揮了學生的學習主動性。
    2、組織學生參與音樂實踐活動。
    在學習中、活動是知行協(xié)調(diào)的過程、它是學生身心協(xié)調(diào)地成長、發(fā)展各種能力、學習各種知識和技能的最重要、最自然、最有效的途徑。在音樂學習中、學生對音樂的體驗主要還是來自于參與音樂實踐活動。如小小豎笛使學生們找到了演奏家的感覺、每個學生根據(jù)自身條件分別演奏難度不同的曲子、“課堂教學要面向每一個孩子”、在演奏豎笛的實踐活動中已不是一句空話。歌舞表演是學生們最喜愛的了、學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我、表現(xiàn)自我。我在這項活動中、經(jīng)常讓學生根據(jù)自身的條件、選擇適合自己的表現(xiàn)方式。如有的學生肢體協(xié)調(diào)能力確實不夠好、但是他能唱、于是他就可以選擇邊拍手邊唱歌、不一定要求他必須學會表演。通過積極參與一些音樂實踐活動、學生在體驗著音樂美帶給它們的快樂、享受著成功的喜悅。同時音樂是一種具有豐富情感的藝術、在培養(yǎng)兒童情感方面是其他藝術形式不可替代的、例如、獨奏(唱)或合奏(唱)對兒童的個性形成很有意義、獨奏(唱)使兒童充滿自信、合奏(唱)使兒童學會了與他人合作等等。
    3、進行以學生為主體的教學方式。
    以教師為主體的教學雖然有利于知識的傳授、但不利于學生生動、主動、獨立的發(fā)展、影響了學生學習的興趣。提倡以學生為主體的教學方式就是要建立和諧、民主、平等的師生關系、尊重、發(fā)揮學生的主體作用、讓學生生動、活潑、主動地發(fā)展。
    在教學中我嘗試著用先學后教法。這種方法是對先教后學或是只教不練的教學方法的改革、就是把學習的主動權交給學生、先讓學生自學、用已有的知識解決問題、在這個過程中、教師與學生一起學習、并為學生解決難點。這種方法的一般模式為:提出問題——教師引導(為學生提供必要的條件)——探索討論(發(fā)揮學生的主體)——結論評價。其中探索討論是中心環(huán)節(jié)、是學生運用已有的知識解決問題的過程。
    例如在教人教版四年級上冊《牧童》這一課的時候、我就采用了先教后學法。在聽了大約三遍歌曲后、學生對歌曲的旋律有了初步的印象、我就讓學生拿出豎笛、自己練習吹奏歌曲。(當然這些四年級的學生是我從三年級帶上來的、已經(jīng)學習了一年的豎笛、已經(jīng)掌握了一些音樂基礎知識和一定的豎笛演奏技能技巧。)學生大約吹奏了十五分鐘、程度好一些的學生已經(jīng)能夠完整的吹奏出來了。不過如我料想的一樣、在曲譜中有幾處大附點、學生吹奏的時值都不夠準確。于是我就把大附點單獨提出、帶領學生進行討論吹奏不準確的原因以及采取的改進措施。由此收到的效果不錯、學生學習興趣高漲而且印象深刻。
    以上是我在閱讀《音樂學習與教學心理》這本書的一些心得與體會、為貫徹新的音樂教育理念、我們必須根據(jù)兒童的音樂學習心理改革教學方法、為學生提供豐富的教學內(nèi)容、用靈活多樣的形式和豐富有趣的方法、提高學生的綜合素質(zhì)、培養(yǎng)學生健康的人格、促進學生的全面發(fā)展。
    音樂讀書心得篇十五
    讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書,通讀全書,我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程,感受著她以大量的教學實踐作為求證而確立的,對于中學音樂課堂靈動的,趨向于成功的構建。創(chuàng)作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協(xié)同課、器樂課、歌唱課,課如其人,字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力,一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解,一種用心實踐的情感釋放。
    這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現(xiàn)中去”聆聽、體驗、感悟、發(fā)展的課例,這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經(jīng)歷,培養(yǎng)幸福而有審美意味的人”的興趣激發(fā)、品行習染、人格完善的課例,初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。
    音樂的情感性、人文性特征,強調(diào)音樂教學要以人為本,充分激發(fā)學生對音樂的興趣,培養(yǎng)學生學習的主動性,注重民主平等、寬松愉悅學習環(huán)境的創(chuàng)設,建立和諧的師生關系。教學中師生互動,共同體驗,探究,感悟,創(chuàng)造,這樣才能使音樂進入學生的心靈,發(fā)揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創(chuàng)造美好的作用,最終向精進修養(yǎng)、精神健康和情趣盎然的境界邁進,在這個層面上,吳老師是個非常用心的音樂老師,她主張音樂教育要回歸兒童的生活,服務于兒童生活,讓學生有更多的感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的時間與空間。
    一位好的老師,不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能,更重要的是讓學生在創(chuàng)設的音樂情景、意境中自主體會、感悟,從而實現(xiàn)“啟情悟智”,不可否認,吳老師的課例顯現(xiàn)出她在努力地去做好這一點。
    在新一輪基礎教育課程改革的廣闊領域里,課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺,無論是自己的教學案例,還是指導弟子的教學案例,無論是教學經(jīng)過的全程實錄,還是詮釋教義的說課稿件,都能給人一種不一般的感受。這就是吳老師在這個魅力舞臺上發(fā)出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內(nèi)容的美感特征的深入挖掘,融進扎實有效的體驗性學練,突出以一個作品為中心的小主題構建,讓學生每課建立學科成長的小單元快感,課的切入以聽著音樂入課為標志,彰顯與其他課程的區(qū)別:課的呈現(xiàn)緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開,課的發(fā)展以環(huán)節(jié)的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現(xiàn)學生發(fā)展的增量來達成目標;課的結構以開始部分、基本部分、結束部分為塊塊狀框架,建構顯示部、發(fā)展部以及再現(xiàn)或收束的“曲式美感”特征;課的類型在借鑒已有成果的基礎上形成新的亮點,如三聽、三談、三次討論、三次對比、三次探索,或突出情感性,或突出參與性,或突出創(chuàng)造性,或突出層次性與可操作性,注重在體驗性教學方法中創(chuàng)設審美情景,在實踐教學方法中貫穿即興創(chuàng)造。
    作為一名音樂教師,讀了吳瑤香老師的《音樂課例與專家評析》一書,真是受益匪淺。我想,一位好老師,最重要的是對學生、對自己所從事的事業(yè)充滿熱愛、充滿熱情,其次要鉆研教材、教法,學習先進的教學方法并結合實際情況加以創(chuàng)造性的應用;一位好老師,應該善于挖掘音樂作品的童趣和意境美,激發(fā)學生學習音樂的由衷的情感;一位好老師,應該會找準切入點,凸顯情感與態(tài)度目標,重視訓練點,河里把握知識技能目標,抓住互動點,強調(diào)過程與方法目標;一位好老師,不僅要自己教好課,更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創(chuàng)造性地學!
    在以后的教學實踐中,我將以吳老師為楷模,滿懷愛心,用心教學,以審美為核心,將音樂基礎知識和基本技能的教學有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,做一個美的傳播者!