總結(jié)是對過去的回顧，通過總結(jié)可以幫助我們更好地回顧和回憶曾經(jīng)的經(jīng)歷和事物?？偨Y(jié)是對過去的一個查漏補(bǔ)缺，要注意突出亮點和改進(jìn)空間。這些范文展示了不同寫作水平和風(fēng)格，有助于培養(yǎng)自己獨特的寫作風(fēng)格和個性。
舞蹈論文結(jié)語篇一
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍。”《易·系辭上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標(biāo)準(zhǔn)?！疤摗迸c“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風(fēng)格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達(dá)無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻(xiàn)《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)?！吨袊璧冈~典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”?？梢哉f，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運(yùn)動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風(fēng)格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時代精神和美學(xué)觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認(rèn)識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認(rèn)知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈論文結(jié)語篇二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系為研究對象，綜合運(yùn)用教育學(xué)、社會學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學(xué)理念、培養(yǎng)方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)內(nèi)涵，倡導(dǎo)更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達(dá)在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀(jì)50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)校基礎(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進(jìn)行教學(xué)，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學(xué)目標(biāo)和方法，而是照本宣科專業(yè)院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習(xí)量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓(xùn)練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達(dá)陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學(xué)生欣賞水平的高低來選擇教材進(jìn)行教學(xué)，這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
當(dāng)前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導(dǎo)致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現(xiàn)狀。加強(qiáng)舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導(dǎo)常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學(xué)來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認(rèn)識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導(dǎo)下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學(xué)生進(jìn)行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學(xué)生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強(qiáng)、早日投入教學(xué)與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導(dǎo)本事才能立足社會，而舞蹈編導(dǎo)課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補(bǔ)了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進(jìn)取學(xué)習(xí)性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴(kuò)展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)有正面促進(jìn)作用；第二，把學(xué)生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學(xué)生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學(xué)生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴(kuò)散出去。大學(xué)生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機(jī)會。所以我們要在以開發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠(yuǎn)角度來培養(yǎng)學(xué)生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學(xué)來實施美育是新的世紀(jì)培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準(zhǔn)創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈論文結(jié)語篇三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈論文結(jié)語篇四
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結(jié)合教材152頁《天鵝之死》來進(jìn)一步認(rèn)識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈論文結(jié)語篇五
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈論文結(jié)語篇六
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈論文結(jié)語篇七
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動作語言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈論文結(jié)語篇八
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈論文結(jié)語篇九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運(yùn)動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團(tuán)隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈論文結(jié)語篇十
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈論文結(jié)語篇十一
一位哲人說過：一切藝術(shù)都?xì)w于舞蹈的形式。舞蹈是藝術(shù)的極致。
在我們建筑領(lǐng)域?qū)τ谝魳泛徒ㄖ年P(guān)系有句貼切的比喻：建筑是凝固的音樂。而舞蹈是音樂的動態(tài)形式，那一座座雄偉的建筑就是鋼筋水泥組成的優(yōu)美舞姿，有莊嚴(yán)、有嫵媚，使這個世界變得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形體美，受過舞蹈訓(xùn)練的人，大都?xì)赓|(zhì)優(yōu)雅、體態(tài)端莊。
喜愛舞蹈的人，一定是愛藝術(shù)愛美愛生活的人。有愛的人生活一定是美好的。
希望通過這門課程，使大家的生活更加豐富多彩。
舞蹈是通過有節(jié)奏的、經(jīng)過提煉和組織的人體動作和造型，來表達(dá)一定的思想感情的藝術(shù)。
《禮記?樂記》中說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚尾旄，謂之樂?！贝笠馐钦f：音是發(fā)自人的內(nèi)心的感動，人心的感動是由外界事物引起的。外界事物激動了人心，于是用“聲”表現(xiàn)出來，“聲”在相互應(yīng)和之中顯示出有變化、有規(guī)律的“聲音”，就叫做“音”（樂），把音（樂）演奏起來，再拿著干（盾）、戚(斧)、羽（鳥羽）、旄（牛尾）跳起舞來，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，都是指樂舞而言。
《詩經(jīng)》中說：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。說明手舞足蹈是表達(dá)人們思想感情的最直接的藝術(shù)方法。
音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術(shù)，音樂展開的過程也就是舞蹈情緒或舞蹈劇情展開的過程。無論是結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、情調(diào)、情緒，兩者是互為因果的。但舞蹈，又因為它載體的性質(zhì)，表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段的不同，它是與音樂有關(guān)的另一門藝術(shù)，在一定程度上說，是將音樂外化為一種可視形象的藝術(shù)。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也?！?BR> 人類社會的一切物質(zhì)和精神財富，都是勞動創(chuàng)造的，舞蹈藝術(shù)也是如此。
原始社會，人們?nèi)壕由?，共同勞動。每?dāng)狩獵歸來，為獲得了食物和遮體的獸皮而歡呼，他們積聚在一起，有輕有重的敲擊著石器，有節(jié)奏的模仿著各種鳥獸的動作和形態(tài)而起舞，盡情的抒發(fā)著勞動和收獲的快樂。就這樣，在生活中，產(chǎn)生了最古老的表現(xiàn)勞動的舞蹈。
我國最古老的、刻在龜甲和獸骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一個人拿著牛尾舞蹈的樣子。從出土的新石器時代的舞蹈紋陶盆上也可以看出，人們手牽著手圍著食物起舞。
正如恩格斯所說：“勞動創(chuàng)造了人本身”，勞動創(chuàng)造了人類的舞蹈。
【中國古代舞蹈】。
中國古代的舞蹈與音樂往往結(jié)合在一起，稱之為樂舞。
樂舞最早產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動之中，但遠(yuǎn)古的樂舞和巫術(shù)也有密切的關(guān)系。
遠(yuǎn)古人以為，通過樂舞可以得到神靈的庇護(hù)和賜福。因此早期舞蹈的語言，其直接作用，就是為了實現(xiàn)溝通人與神、祈福免災(zāi)、五谷豐登等巫術(shù)性目的?；蛘哒f是人們期望得到神的庇佑而取悅于神的一種活動。
中國傳統(tǒng)舞蹈多產(chǎn)生于巫術(shù)、宗教儀式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一個字。甲骨文中有“辛巳卜賓乎舞有雨”的記載。這其實是一次祭祀求雨活動的記錄，其中就有舞蹈的儀式行為。
在早期社會人們尊神，祭祀是頭等大事。巫師也就是職業(yè)的音樂家、舞蹈家，地位十分顯赫。那時“舞”、和“巫”所指是同一事項，即巫師的巫術(shù)儀式以及巫師祈禱神靈時的姿態(tài)。后來，用“舞”指稱巫師的姿態(tài)，“巫”專指稱為巫師這一類從業(yè)人員，兩個字的'意義才漸漸分離?？梢姡讕煹倪@種姿態(tài)就是“舞蹈”的原始形態(tài)。盡管“舞”從“巫”的意義中分離，但早期舞蹈事實上還是直接服務(wù)于巫術(shù)活動的，他們對中國遠(yuǎn)古的音樂、舞蹈的發(fā)展，有重要的作用。《周禮·春官·樂師》曰：“凡舞有撥舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所謂周代的“六小舞”。這些舞蹈都是周代祭祀活動中的儀式性舞蹈。
考古發(fā)現(xiàn)的中國早期樂舞圖中，許多具有濃郁的宗教色彩和巫術(shù)性質(zhì)，是先民巫術(shù)性儀式活動的記錄。如青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆舞蹈紋，內(nèi)蒙古狼山原始巖畫，甘肅嘉峪關(guān)黑山原始巖畫，廣西花山崖原始壁畫中的舞蹈場景，經(jīng)專家研究皆具有很強(qiáng)的巫術(shù)性質(zhì)和儀式特征。
在這種意義上可以說，功用性、儀式性是早期舞蹈的第一屬性，舞蹈的娛樂性是從巫術(shù)活動的娛神目的中衍生的，從娛神到娛人再到自娛，是舞蹈發(fā)展的幾個重要階段。盡管后來的舞蹈也許并不完全用于祭祀，但是中國舞蹈自產(chǎn)生時就存在的儀式性傳統(tǒng)卻被積淀下來了，已經(jīng)滲透到舞蹈的動作、結(jié)構(gòu)和獨特的抒情方式等內(nèi)容之中。
在周朝建立與宗法制相一致的禮樂制度，確立宮廷雅樂體制和樂舞的教育體制，以強(qiáng)化其統(tǒng)治。西周制定了十分嚴(yán)格的樂舞制度，如對參加祭祀樂舞的人數(shù)，也明確規(guī)定了各方面的區(qū)別和限制，如“天子八佾，諸公六佾，諸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人數(shù)。如有違反就是“僭越”或是“非禮”，要受到譴責(zé)和制裁。但是到了東周“禮崩樂壞”，“雅樂”逐漸喪失了活力，民間樂舞以其清新活潑，富有生命力的銳氣，取代了僵化了的雅樂。
春秋戰(zhàn)國時代的“禮崩樂壞”給民間舞蹈帶來了無限的生機(jī)，民間群眾舞蹈和貴族士大夫家女樂(專業(yè)藝人)的興盛，使舞蹈步入了一個嶄新的發(fā)展階段?！对娊?jīng)》中的《國風(fēng)》絕大多數(shù)是北方的民歌。南方的民歌，則保存在偉大的詩人屈原整理的楚國的《九歌》中。這些民歌在演出時，據(jù)說就有舞蹈相伴。
秦始皇創(chuàng)設(shè)樂府，并首倡“角抵”之戲。角抵的起源為原始社會的格斗游戲——武舞，反映了黃河流域黃帝領(lǐng)導(dǎo)的氏族與蚩尤領(lǐng)導(dǎo)的氏族間的激烈戰(zhàn)爭。
漢代宮廷樂舞汲取了民間樂舞鮮活生動的風(fēng)格，有很顯著的發(fā)展。武帝時，專門設(shè)立官署樂府機(jī)構(gòu)。樂府的工作人員和歌舞藝人達(dá)800余人，負(fù)責(zé)收集和改編散見于民間的歌舞。由秦的“角抵”發(fā)展而來的“百戲”是漢代盛行的大型歌舞，集中體現(xiàn)了漢代音樂、舞蹈藝術(shù)的高度發(fā)展的水平。
隨著社會政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，舞蹈在各朝代逐漸興盛起來。
【中國傳統(tǒng)舞蹈】。
中國傳統(tǒng)舞蹈大多使用于各種儀式性場面。
從表演場合看，中國傳統(tǒng)舞蹈多使用于各種儀式性場合。大到國家的祭祀、朝會、出戰(zhàn)、慶功、王室更替，小到百姓婚喪嫁娶、往來聘請、播種收割等等均有若干的儀式內(nèi)容。歸納起來大概可以分為社會性儀式、宗教性儀式、生產(chǎn)性儀式、人生成長性儀式等類。
中國古代根據(jù)舞蹈的使用場合和社會功能將宮廷舞蹈分為雅舞、雜舞兩類。雅舞在后來的歷代王朝宮廷中皆是最重要的舞蹈，雖然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名稱也各不相同，以示不相襲用，但是僅改歌詞而舞曲依舊不變，其祭祀的儀式性功能也沒有改變。正所謂“自周以來唯改其辭，未有變其舞者也”。這部分舞蹈用于國家的祭祀場合，顯然具有強(qiáng)烈的儀式性特征。包括近年舉辦的泰山祭祖和黃帝陵祭祖活動。
沒有進(jìn)入宮廷的傳統(tǒng)舞蹈則在民間流傳。從其表演看，也大多在重大的節(jié)日活動中進(jìn)行。如春節(jié)、三月三、火把節(jié)、潑水節(jié)、播種節(jié)等等，構(gòu)成了這些舞蹈強(qiáng)烈的儀式性特征。如土家族每年農(nóng)歷正月要祭祀始祖“八部大王”跳擺手舞、毛古斯舞，藏族每年藏歷2月29日的“跳神節(jié)”要跳《羌姆》，青海黃南同仁地區(qū)藏族每年的“六月會”祭祀山神、二郎神，跳《龍鼓舞》等等。這些舞蹈均具有極強(qiáng)的儀式性特征。這種儀式性特征一方面是這些舞蹈本身就具有的，其產(chǎn)生之時就是為儀式而服務(wù)的；另一方面，在這些儀式性場合表演的舞蹈，也許本身的儀式性內(nèi)容并不強(qiáng)，有些就是娛樂性舞蹈，但是，一旦進(jìn)入某種儀式性場合表演，它便具有了很強(qiáng)的儀式性。因此，可以說，中國傳統(tǒng)舞蹈表演的儀式場合也是其形成儀式性特征的重要方面。
隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會職業(yè)也逐漸發(fā)展和細(xì)化，舞蹈也由早期自娛自發(fā)性的群舞，發(fā)展成為帶有娛樂表演性質(zhì)的樂舞，這是舞蹈逐漸進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志。
興盛的民間舞蹈，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的歌舞藝人，也使舞蹈成為一部分人賴以為生的技藝，他們從自娛自樂轉(zhuǎn)向了謀生的手段，舞蹈成為了一部分人的職業(yè)。
漢代有個女孩子叫趙宜主，幼年家敗，流落長安，到皇家當(dāng)婢女并學(xué)習(xí)舞蹈，由于學(xué)習(xí)刻苦，舞技超人。相傳她善于控制呼吸，舞姿極其輕盈，能在手掌上舞蹈，身輕如燕，故得名---趙飛燕。后來趙飛燕被漢成帝召入宮中，封為婕妤，后又封為皇后。
《霓裳羽衣舞》是我國唐朝最著名的舞蹈。相傳此樂曲是由唐玄宗改編，有多種表演形式。有獨舞、雙人舞、還有三百人的群舞，其中以貴妃楊玉環(huán)表演的最著名。
《霓裳羽衣舞》在藝術(shù)上有一定的創(chuàng)造性，又因為它的編作者是皇帝，因此無論在舞蹈的技藝還是規(guī)模上，達(dá)到了中國古代舞蹈的最高峰。
【人物介紹】。
賈作光（1923—）沈陽人，滿族。
舞蹈藝術(shù)家，原中國舞協(xié)主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
1923年4月1日生于遼寧沈陽一個貧苦的滿族家庭。1938年（15歲）考入偽滿洲映畫株式會社，向日本舞蹈家石井謨學(xué)習(xí)舞蹈。在此期間根據(jù)歌曲《漁光曲》、《迷途的羔羊》自編自演了同名獨舞。抗戰(zhàn)勝利后，他在北平組建“作光舞蹈團(tuán)”，創(chuàng)作了《蘇武牧羊》、《少年旗手》、《故鄉(xiāng)》、《國魂》等，抒發(fā)了他對祖國、對生活的愛。1947年，賈作光到內(nèi)蒙古解放區(qū)，參加內(nèi)蒙古文工團(tuán)，開始走上革命舞蹈藝術(shù)的征途。先后創(chuàng)作了《牧馬舞》、《鄂倫春舞》、《馬刀舞》和《牧民的喜悅》等，受到牧民的歡迎。中華人民共和國建立后，創(chuàng)作表演了《鄂爾多斯舞》、《擠奶員舞》、《盅碗舞》、《燈舞》、《嘎巴》、《鴻雁高飛》等。1976年后，他編排出《喜悅》、《彩虹》、《海浪》、《任重道遠(yuǎn)》、《萬馬奔騰》等舞蹈。他在創(chuàng)作中，常常借鑒草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語匯。在40多年的藝術(shù)生活中，形成了自己生動活潑、熱情奔放的舞蹈風(fēng)格。創(chuàng)作的舞蹈，許多成為中國歌舞表演團(tuán)體的保留節(jié)目。他先后赴蒙古、蘇聯(lián)、美國、法國、波蘭、德國、奧地利等國訪問演出。他表演的《鄂爾多斯舞》和《擠奶員舞》先后在第五、第六屆世界青年學(xué)生和平與友誼聯(lián)歡節(jié)上獲金質(zhì)獎和銅質(zhì)獎。
賈作光為我國舞蹈事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。
舞蹈論文結(jié)語篇十二
摘要：幼兒舞蹈課程在高職學(xué)前教育專業(yè)多種課程中占有重要的位置，通過學(xué)習(xí)幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，建立良好的審美情趣，有利陶冶學(xué)生情操，并且讓學(xué)生具備能學(xué)、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創(chuàng)造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學(xué)體驗，促進(jìn)幼兒全面發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)研究。
一、幼兒舞蹈教學(xué)在高職學(xué)前教育專業(yè)課程中的重要性分析。
幼兒舞蹈教學(xué)作為學(xué)前教育專業(yè)課程中的重要組成部分，提高教學(xué)水平，并適應(yīng)高職學(xué)前專業(yè)學(xué)生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結(jié)合音樂，以喜劇表演等多種形式進(jìn)行表達(dá)的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學(xué)中具有重要意義。
二、為高職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生樹立正確的幼兒舞蹈教學(xué)理念。
學(xué)前教育專業(yè)中幼兒舞蹈教學(xué)的目的并非要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠更加適應(yīng)幼兒教學(xué)工作，所以，在學(xué)習(xí)幼兒舞蹈課程時，應(yīng)樹立好正確的目標(biāo)，提高學(xué)生專業(yè)技能。在幼兒舞蹈教學(xué)中，應(yīng)本持注重審美，淡化技術(shù)的原則，重視培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，也就是提高學(xué)生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現(xiàn)美的能力，將所學(xué)習(xí)到的舞蹈以優(yōu)美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。幼兒舞蹈本身就是一個創(chuàng)造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈動作，所以高職學(xué)生也應(yīng)注重創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。在我們的生活環(huán)境中，不缺少美的元素，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在幼兒舞蹈教學(xué)中，就是要培養(yǎng)學(xué)生這種發(fā)現(xiàn)美的能力和接受美的能力。
三、有效開展高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)的策略研究。
（一）教學(xué)內(nèi)容避免陳舊，注重創(chuàng)新。
為了教學(xué)更加方便，在教學(xué)內(nèi)容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學(xué)，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學(xué)內(nèi)容，時間一久，難免會淡化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師的創(chuàng)造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學(xué)過程中，應(yīng)注重對作品的創(chuàng)新性，不能默守陳規(guī)。教師可以通過結(jié)合學(xué)生的實際能力，創(chuàng)編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學(xué)的內(nèi)容。在創(chuàng)新方面，教師還可以通過讓學(xué)生多想、多觀察、多練習(xí)，通過對范例的欣賞，引導(dǎo)學(xué)生自己編排舞蹈內(nèi)容，從而提高學(xué)生舞蹈創(chuàng)編的能力，并將優(yōu)秀的舞蹈內(nèi)容融入到教學(xué)當(dāng)中，讓學(xué)生從傳統(tǒng)的教學(xué)模式中解放出來。隨著時代的發(fā)展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現(xiàn)，為適應(yīng)新時代的發(fā)展，可以適當(dāng)引入一些適合幼兒舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，讓教學(xué)內(nèi)容更加豐富時尚，提高學(xué)生的興趣和參與度。
（二）重視提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。
舞蹈是一種情感的表達(dá)和交流方式，通過舞蹈教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生健康的情感。在以往的教學(xué)當(dāng)中，通常都是以教學(xué)的次數(shù)和學(xué)生練習(xí)的數(shù)量決定教學(xué)質(zhì)量的，這種方式其實并不利于學(xué)生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應(yīng)以情感作為教學(xué)的支撐，注重學(xué)生的感受，以提高興趣為教學(xué)的出發(fā)點，激發(fā)學(xué)生對幼兒舞蹈學(xué)習(xí)的熱情，并將激發(fā)學(xué)生興趣貫穿于舞蹈教學(xué)的始終，將淺層的、容易轉(zhuǎn)移的興趣培養(yǎng)成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學(xué)習(xí)成為學(xué)生的習(xí)慣和表達(dá)情感的方式，讓學(xué)生成為教學(xué)中的主動參與者。為了更好的實現(xiàn)這一目標(biāo)，教師應(yīng)注重和學(xué)生積極的溝通交流，了解學(xué)生喜惡，按照學(xué)生的要求和特點對課程進(jìn)行調(diào)整，從而提高教學(xué)質(zhì)量。良好的興趣還有利于激活學(xué)生的思路、啟發(fā)智慧，讓學(xué)生能夠更好的發(fā)揮聰明才智，創(chuàng)造新的作品。
（三）重視教學(xué)過程和學(xué)生體驗。
在幼兒舞蹈教學(xué)過程中，應(yīng)將學(xué)生置于主體位置，不但要鼓勵學(xué)生積極學(xué)習(xí)，也要培養(yǎng)學(xué)生探索能力，提高學(xué)生體驗?zāi)芰?、?chuàng)新能力和實踐能力。教師可以通過為學(xué)生創(chuàng)造學(xué)習(xí)舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學(xué)生能夠有更多的機(jī)會進(jìn)行練習(xí)。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內(nèi)容，所以學(xué)習(xí)的過程更加重要。同時，學(xué)生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學(xué)生將情緒和音樂相結(jié)合，從內(nèi)心出發(fā)體會舞蹈動作，結(jié)合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)到的內(nèi)容更加符合幼兒舞蹈教學(xué)，從而達(dá)到提高學(xué)生專業(yè)技能的目的。
四、創(chuàng)新高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)體系研究。
（一）教學(xué)體系創(chuàng)新基本原則。
教學(xué)體系的創(chuàng)新應(yīng)遵守科學(xué)性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運(yùn)動，在練習(xí)過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運(yùn)動強(qiáng)度。高職院校學(xué)生普遍沒有接受過正規(guī)的舞蹈訓(xùn)練，并且年齡較大，骨骼發(fā)育定型，也不適合進(jìn)行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學(xué)體系和方式創(chuàng)新方面，應(yīng)結(jié)合科學(xué)原則，循序漸進(jìn)的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學(xué)內(nèi)容方面應(yīng)突出時代特點，只有做到教學(xué)內(nèi)容與時俱進(jìn)，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學(xué)生在未來從業(yè)后具備新時期標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈技能。所以，教師應(yīng)多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當(dāng)前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養(yǎng)幼兒的肢體協(xié)調(diào)性，利用動作開發(fā)智力，這些教學(xué)內(nèi)容可以結(jié)合心理學(xué)要求，創(chuàng)編出具有更強(qiáng)教學(xué)效果和豐富內(nèi)涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學(xué)手段開發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力非常重要，通過培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，可以更好的豐富學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力，從而開發(fā)更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學(xué)在方式手段上應(yīng)避免一味沿用傳統(tǒng)方式，教學(xué)模式應(yīng)避免固化，采用靈活的教學(xué)方式，使教學(xué)內(nèi)容更加多樣化。
（二）教學(xué)內(nèi)容安排研究。
教學(xué)內(nèi)容在具體安排方面，筆者根據(jù)幼兒舞蹈教學(xué)規(guī)律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學(xué)，達(dá)到提高學(xué)生幼兒舞蹈學(xué)習(xí)和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎(chǔ)課程訓(xùn)練。在基礎(chǔ)舞蹈課程當(dāng)中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學(xué)生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復(fù)雜，從單一的動作開始訓(xùn)練，逐漸掌握組合動作，加強(qiáng)分解動作的練習(xí)，從而更好的放松學(xué)生身體，以便提高學(xué)生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學(xué)切入點，可以避免學(xué)生因動作太難產(chǎn)生負(fù)面情緒。第二階段，在教學(xué)中加入民族舞內(nèi)容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學(xué)內(nèi)容前，教師應(yīng)考慮學(xué)生的實際接受能力，并非讓學(xué)生掌握多么復(fù)雜的舞蹈動作，而是強(qiáng)調(diào)在教學(xué)當(dāng)中讓學(xué)生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學(xué)生肢體的表達(dá)能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強(qiáng)化教學(xué)。這一階段的教學(xué)目的性更強(qiáng)，應(yīng)著重提高學(xué)生專業(yè)能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學(xué)生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的能力。第四階段，加強(qiáng)舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養(yǎng)主要包括舞蹈教學(xué)和舞蹈編排，為了讓學(xué)生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學(xué)水平，需要提高學(xué)生的教學(xué)水平，并且根據(jù)不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學(xué)生專業(yè)技能。
五、結(jié)語。
學(xué)前教育專業(yè)的幼兒舞蹈教學(xué)課程其主要目的是為了能夠培養(yǎng)更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學(xué)方式讓學(xué)生具備多種能力，并且能夠有效的應(yīng)用到幼兒教學(xué)當(dāng)中。所以，這一課程的主要內(nèi)涵是以提高學(xué)生的專業(yè)技能為目的的，應(yīng)以幼師專業(yè)的職業(yè)需求為導(dǎo)向。在幼兒舞蹈教學(xué)過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學(xué)質(zhì)量。
舞蹈論文結(jié)語篇十三
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強(qiáng)對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進(jìn)行情感上的交流，將自我的感情世界傳達(dá)給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細(xì)膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細(xì)膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少，而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機(jī)械的肢體語言，舞蹈動作要想到達(dá)藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流，認(rèn)真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來，在不斷的實踐中學(xué)生會加強(qiáng)對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈論文結(jié)語篇十四
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學(xué)以致用、科學(xué)合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，為高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學(xué)科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、貼合學(xué)科特點的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)。
一、研究資料。
第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應(yīng)步入社會的第一階段做好充分的心理準(zhǔn)備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計方案。基于畢業(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標(biāo)志，是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考和綜合運(yùn)用已學(xué)知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標(biāo)及特色。
舞蹈是一門實踐性較強(qiáng)的專業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學(xué)生的想法，用正確的觀點來引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標(biāo)、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學(xué)科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定。
應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學(xué)科，是用人體動作來表達(dá)思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠(yuǎn)，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠(yuǎn)。
參考文獻(xiàn)：
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舞蹈論文結(jié)語篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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舞蹈論文結(jié)語篇一
舞蹈是表演藝術(shù)，是人體內(nèi)在的愛與外在的美神韻的再現(xiàn)，也是天人合一的協(xié)奏曲?！读凶印珕枴罚骸梆凸那俣B舞魚躍。”《易·系辭上》：“鼓之舞之以盡神?！弊匪菸拿髦搭^，可以看出，舞蹈與詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
舞蹈是人體動作的藝術(shù)，因此，舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段的一種藝術(shù)形式。中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)以“呈現(xiàn)”來創(chuàng)造意象境界，以創(chuàng)造出在時間、空間上沒有限制、沒有缺失、沒有殘破、圓實自足的舞蹈境界為最終原則和目標(biāo)。
虛實相生，真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一是中國舞蹈藝術(shù)的審美追求之一，也是舞蹈創(chuàng)作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標(biāo)準(zhǔn)?！疤摗迸c“實”本應(yīng)該類屬于中國哲學(xué)的一對范疇，也是中國美學(xué)、中國舞蹈美學(xué)的一對范疇?！疤摗迸c“實”內(nèi)涵是相當(dāng)豐富的，在此，我把“虛”與“實”具體對應(yīng)到舞蹈表演和創(chuàng)作中的創(chuàng)造性和真實性上邊來。
所謂真實性，是指對舞蹈原作的忠實再現(xiàn)（包括舞蹈創(chuàng)作時代、地域、背景、原始動機(jī)、意圖等等）。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都屬于一定的歷史時代和風(fēng)格范疇，在題材形式與表現(xiàn)內(nèi)涵上也都有其各自的規(guī)定性。這就要求，舞蹈創(chuàng)作和表演必須要充分了解該作品是要表現(xiàn)的主題、地域、歷史時代和風(fēng)格范疇，切實把握舞蹈作品形式和內(nèi)涵的規(guī)定性，準(zhǔn)確捕捉舞蹈動作要素的主題指向、動機(jī)意圖，切不可把舞蹈變成純主觀的表演和炫技，歪曲篡改作品及其風(fēng)格特征。
然而，舞蹈表演作為第二度創(chuàng)造，僅僅具有真實性還是不夠的，它還必須與舞蹈編導(dǎo)和舞蹈表演者的創(chuàng)造個性相結(jié)合，實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，才能真正圓滿的實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)作品的價值。
所謂創(chuàng)造性（即“虛”），即指“虛無”之意。一方面是指舞蹈編導(dǎo)和表演者對作品創(chuàng)造的自身情感熱情的投入、理解和創(chuàng)造性處理。這種創(chuàng)造性處理，既要符合作品時代、地域、功能、動作元素象征等的真實性，也要能體現(xiàn)出個人符合常規(guī)的創(chuàng)造個性，有個人的生活經(jīng)歷的獨特個性，達(dá)到哲學(xué)上“共性”與“個性”的協(xié)調(diào)統(tǒng)一化。另一方面強(qiáng)調(diào)的是“無”和“空”，即“留白”。這也是中國舞蹈藝術(shù)與西方舞蹈藝術(shù)的一個很大的區(qū)別。中國舞蹈藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“空白”和“虛靈”，側(cè)重內(nèi)在的生命氣韻，留下“虛”處去做填充，給觀眾留下想象咀嚼的空間。故而有“大美無言”、“大音希聲”、“大味必淡”。
蓄情韻氣，中國舞蹈藝術(shù)具有強(qiáng)烈的觀念性以及強(qiáng)調(diào)內(nèi)在的意韻、重視以有限的形來傳達(dá)無盡的意。這就要求舞蹈表演者既要有出色的舞蹈技術(shù)技巧，又要必備完美的藝術(shù)表現(xiàn)才行。兩者中任何一方都是不能被忽視的。
我國古代文獻(xiàn)《毛詩序》載：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也?！蔽璧甘乔楦械乃囆g(shù)?！吨袊璧冈~典》對舞蹈的釋義：“舞蹈是經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為主要藝術(shù)表現(xiàn)手段，著重表現(xiàn)語言文字或其他藝術(shù)表現(xiàn)手段難以表現(xiàn)的人們的內(nèi)在深層的精神世界——細(xì)膩的情感、深刻地思想、鮮明的性格和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內(nèi)部的矛盾沖突，創(chuàng)造出可被人具體感知的生動的舞蹈形象，以表達(dá)舞蹈作者（編導(dǎo)和演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性?！庇纱丝磥?，情感是賦予舞蹈的活的靈魂和精髓。所謂“非言情之文，不能擅場”?？梢哉f，沒有情感，沒有表現(xiàn)的舞蹈不成之為真正意義的舞蹈。
舞蹈作為一門表演的藝術(shù)，表現(xiàn)至關(guān)重要的同時，出色的技術(shù)技巧是整個舞蹈表現(xiàn)情感呈現(xiàn)的基礎(chǔ)和前提。舞蹈技術(shù)技巧，是指舞蹈中的具有高難度高技術(shù)專業(yè)性極強(qiáng)的規(guī)范性的動作組合。如中國古典舞中的“跳、轉(zhuǎn)、翻”，中國民族民間舞蹈中的“碎抖肩”、“板腰”、“下蹲”和“甩腰”等，還有借助于道具呈現(xiàn)的技術(shù)技巧“手絹花”、“頂碗”、“酒盅”、“筷子”、“鼓”和“水袖”等等。這些表演技巧都是中國舞蹈藝術(shù)里特定舞種中極具特色，“標(biāo)志性”的動作元素，是舞蹈表演者必不可缺的舞蹈素質(zhì)，舞者只有擁有了高超的技術(shù)能力，才能完整地演繹作品，才能在此基礎(chǔ)上“陳情”，升華舞蹈作品的境界，和去提升舞蹈藝術(shù)作品的價值。
書勢畫影，時間性與時代性的統(tǒng)一，是中國舞蹈藝術(shù)恒久堅守的美學(xué)追求。
舞蹈藝術(shù)的這一點與中國的書法、繪畫藝術(shù)是有著內(nèi)在的共通性的，三者在形態(tài)、節(jié)奏、線條、意象等方面的相通達(dá)到驚人的程度。舞蹈是身體的書法和繪畫，它們的審美關(guān)注都是一致指向氣脈連貫、周流不息的宇宙境界，指向中國人的時空意識和人生旨趣。再者，就是時間性和時代性。時間性是藝術(shù)普遍的客觀存在，只是有的藝術(shù)形式的時間性較明顯（如音樂），有的藝術(shù)形式的`時間性隱蔽（如繪畫）。任何一個音樂舞蹈作品來說：一方面，舞蹈是一種流動中的時間空間藝術(shù)，在運(yùn)動中產(chǎn)生“意味”，具有明顯的“瞬間性”，表演中的意象稍縱即逝，審美意象隨著表演的結(jié)束而暫停、消失。另一方面，舞蹈表演也有其重要的美學(xué)原則歷史性和時代性，即作品特定歷史時代風(fēng)格與表演者自身所處時代精神。任何一部舞蹈藝術(shù)作品，都是特定歷史時期的產(chǎn)物，必定具有特定的音樂風(fēng)格。真正的表演藝術(shù)家都努力從歷史的角度把握作品的音樂風(fēng)格，并且力求把這種風(fēng)格真實、完美的加以再現(xiàn)。與此同時，舞蹈表演的時代性也是相對比較復(fù)雜的，即使是表演歷史時代的作品的同時，表演者也是不可能完全離開自己所處的時代，他們總是不自覺地站在自己所處時代的立場，去觀察和審視歷史風(fēng)貌和現(xiàn)象。由此一來，舞蹈編導(dǎo)和表演者所處的時代精神和美學(xué)觀念必然會影響到對歷史作品的編創(chuàng)、解釋和處理。這就要求編導(dǎo)和舞蹈表演者要準(zhǔn)確對舞蹈題材、作品進(jìn)行提煉、挑揀、組織和美化、處理。既要保存舞蹈作品的優(yōu)良精髓、和特定時代內(nèi)涵，又要為其注入新鮮的血液、生命力，拂去歷史的塵埃，從歷史作品中發(fā)現(xiàn)從未被注意過的積極因素和美的品味，以新的時代精神和審美智趣加以豐富和補(bǔ)充。
中國舞蹈藝術(shù)的美學(xué)離不開感性認(rèn)識，是審美意識建立在身體實踐之上的科學(xué)。舞蹈并不是僅僅給人們提供視覺美感和娛樂消遣，它更在于讓人感知生命、感知身體創(chuàng)造的文化、感知身體創(chuàng)造的藝術(shù)。感知舞蹈美學(xué)的藝術(shù)，喚起人對身體的認(rèn)知、對生命的珍視，對美的追求。
舞蹈論文結(jié)語篇二
摘要：本文以高等師范類院校舞蹈專業(yè)課程的設(shè)置研究為切入點，以重慶市師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系為研究對象，綜合運(yùn)用教育學(xué)、社會學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)與田野調(diào)查相結(jié)合的方法。經(jīng)過對各類具有典范意義的師范類院校實踐考察與調(diào)查問卷的形式，深層次的剖析師范類舞蹈專業(yè)的課程設(shè)置與培養(yǎng)模式，旨在從教學(xué)理念、培養(yǎng)方式、教學(xué)模式的方向梳理師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生究竟該如何培養(yǎng)，挖掘其深層的意義，以前人的理論研究結(jié)合本人的實踐經(jīng)驗，探研出一套適用于具有師范類舞蹈專業(yè)學(xué)生特點的課程設(shè)置，并揭示出師范類院校舞蹈專業(yè)的教學(xué)內(nèi)涵，倡導(dǎo)更多的教育家與理論家能夠關(guān)注并重新審視師范類舞蹈專業(yè)的未來發(fā)展，以期到達(dá)在各地方上設(shè)置舞蹈專業(yè)的師范類院校能夠根據(jù)自身特色更好更快發(fā)展的目的。
二十世紀(jì)50年代之后，我國藝術(shù)教育受到前蘇聯(lián)教育體系的啟蒙漸漸在文化領(lǐng)域中開始萌芽，它的主要任務(wù)是培育以舞蹈表演為職業(yè)的人才。以往的學(xué)校基礎(chǔ)教育中的舞蹈教育一向是依附在別的教育中，開始是結(jié)合體育進(jìn)行教學(xué)，之后又融入到音樂的教育中。在制定課程時沒有特地的給高等師范院校舞蹈專業(yè)撰寫編排大綱和相貼合的教學(xué)目標(biāo)和方法，而是照本宣科專業(yè)院校或者是以前音樂系的教材和課程安排，導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論方面的學(xué)習(xí)量明顯不夠，而偏重于技能技巧方面的訓(xùn)練，所以對高等師范院校舞蹈課程的整改和發(fā)展已經(jīng)是迫不及待的事情。在欣賞舞蹈時不但能夠讓大學(xué)生獲得感覺器官上的知足，還能引發(fā)自身情感和舞蹈情感之間的共鳴，到達(dá)陶冶情操的目的，全方面提高自身素質(zhì)。依據(jù)學(xué)生欣賞水平的高低來選擇教材進(jìn)行教學(xué)，這才是高等師范院校舞蹈教學(xué)的原則。
當(dāng)前我國高等師范院校舞蹈教育專業(yè)的課程是由音樂基礎(chǔ)課、教育類課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂基礎(chǔ)課程所占課時最多，這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導(dǎo)致了畢業(yè)生在各方面都略有精通可是所學(xué)專業(yè)不夠扎實的結(jié)果。
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時大于理論課程課時導(dǎo)致學(xué)生在舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)上不夠多，這歸結(jié)于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現(xiàn)狀。加強(qiáng)舞蹈理論基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構(gòu)建完整的知識結(jié)構(gòu)才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如經(jīng)過增設(shè)對《舞蹈編導(dǎo)常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎(chǔ)理論》這類課程的教學(xué)來灌輸舞蹈定義、題材、分類、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認(rèn)識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂的引導(dǎo)下的創(chuàng)立構(gòu)造過程，一個舞蹈動作是如何萌芽、發(fā)展以及轉(zhuǎn)變過來的都是需要對學(xué)生進(jìn)行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現(xiàn)。
實踐課程對學(xué)生完善自身知識的結(jié)構(gòu)、本事的培養(yǎng)和技能的增強(qiáng)、早日投入教學(xué)與研究中以及適應(yīng)瞬息萬變的社會都發(fā)揮著有重要作用。這門課程在培養(yǎng)本事結(jié)構(gòu)、全方面的知識、極具創(chuàng)新力和實踐力的人才上起著關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導(dǎo)本事才能立足社會，而舞蹈編導(dǎo)課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構(gòu)建知識框架、激發(fā)創(chuàng)造性思維、全面提高個人素質(zhì)上起著關(guān)鍵作用，它彌補(bǔ)了單一專業(yè)課程的不足，兩者互相結(jié)合，相輔相成。
日益增長的社會需求促使高師舞蹈專業(yè)加大了培養(yǎng)滿足多方面需求的舞蹈專業(yè)人才的力度，師范院校本身擁有的多元化發(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習(xí)相關(guān)專業(yè)的知識資料。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書法繪畫、表演方面都表現(xiàn)出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅僅是一科精通，還有很大的活力去發(fā)揮他們其他方面的特長。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種進(jìn)取學(xué)習(xí)性堅持下去，我們除了抓專業(yè)課之外，還能夠增設(shè)哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時成績中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。
把專業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴(kuò)展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來的有利幫忙是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養(yǎng)的提高能夠增加自身的理解、感染力，對學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)有正面促進(jìn)作用；第二，把學(xué)生創(chuàng)造的活力帶動起來，讓學(xué)生逐漸開闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動學(xué)生富有創(chuàng)新的思維去實踐中擴(kuò)散出去。大學(xué)生面臨越來越大的就業(yè)壓力，多一門技能就能增加自身在社會上的競爭力，為工作創(chuàng)造更多的機(jī)會。所以我們要在以開發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養(yǎng)全才，從長遠(yuǎn)角度來培養(yǎng)學(xué)生各方面的本事。
舞蹈美育只是整個美育工程中的一個分支，經(jīng)過藝術(shù)教育這個關(guān)鍵部分的教學(xué)來實施美育是新的世紀(jì)培養(yǎng)高素質(zhì)、高水準(zhǔn)創(chuàng)新人才的重要舉措，舞蹈教育不但能夠鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞本事，對塑造完美的人格起著關(guān)鍵性作用。
舞蹈論文結(jié)語篇三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻(xiàn)。
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[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運(yùn)用[j].北方音樂,2016,36(7):176.
舞蹈論文結(jié)語篇四
芭蕾是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。（還可以結(jié)合教材152頁《天鵝之死》來進(jìn)一步認(rèn)識芭蕾舞）是法文ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其他舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。
芭蕾舞在西方被稱為舞蹈藝術(shù)皇冠上的明珠。它有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)形式和特定的技巧要求，一部芭蕾舞的雙人舞、獨舞、群舞都有固定的形式結(jié)構(gòu)。雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現(xiàn)男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態(tài)優(yōu)美、感情內(nèi)在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運(yùn)用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之后是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內(nèi)心，然后是男女演員穿插表演的“結(jié)尾”，最后以合舞結(jié)束。女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉(zhuǎn)，還有快感十足裝飾性極強(qiáng)的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環(huán)境氣氛等。
傳統(tǒng)的芭蕾舞技巧是一個嚴(yán)格的體系。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉(zhuǎn)和轉(zhuǎn)身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結(jié)構(gòu)手法編排、組合，就能創(chuàng)造出富有感染力的舞蹈藝術(shù)形象。
《天鵝湖》第二幕：慢板雙人舞細(xì)膩地表達(dá)了白天鵝奧杰塔從恐懼、提防逐漸到對王子的放心和信任，進(jìn)而迸發(fā)愛情，以至熱戀的過程，奧杰塔的獨舞突出了她的悲劇色彩，她的舞姿越是優(yōu)美柔弱，就越是凸現(xiàn)出她的孤獨和動人。
舞蹈論文結(jié)語篇五
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈論文結(jié)語篇六
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的.步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊璧感蕾p并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平?！段男牡颀垺酚醒裕骸胺膊偾髸月?，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈論文結(jié)語篇七
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式和準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準(zhǔn)確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關(guān)鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應(yīng)，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛和關(guān)切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認(rèn)識。它是一種活動，也是活動的結(jié)果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應(yīng)的認(rèn)識和情感；作為活動的結(jié)果，即主體從親歷中獲得認(rèn)知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術(shù)表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構(gòu)成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結(jié)合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結(jié)尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術(shù)空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達(dá)情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達(dá)情感，它不想說話一樣那么容易表達(dá)，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達(dá)藝術(shù)方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準(zhǔn)確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導(dǎo)那構(gòu)思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當(dāng)?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達(dá)的某種內(nèi)心感情，去強(qiáng)烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達(dá)成有機(jī)的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運(yùn)用“在敘事與抒情相結(jié)合中突出抒情性”的表達(dá)方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復(fù)雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強(qiáng)烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準(zhǔn)確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習(xí)新的舞蹈動作語言，才能運(yùn)用于更多可表達(dá)的情感。
(2)加強(qiáng)呼吸，眼神，面部表情的訓(xùn)練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達(dá)情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強(qiáng)度運(yùn)動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應(yīng)的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達(dá)的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗ?，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓(xùn)練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運(yùn)用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構(gòu)成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關(guān)資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進(jìn)行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構(gòu)思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈論文結(jié)語篇八
摘要：舞蹈編導(dǎo)是一門側(cè)重實踐性的學(xué)科。新時代大眾對藝術(shù)審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機(jī)遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導(dǎo)不僅僅需要對舞蹈藝術(shù)滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎(chǔ)上，分別從在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關(guān)鍵詞：新時代；舞蹈編導(dǎo)；創(chuàng)作創(chuàng)新；
0、前言。
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導(dǎo)已是高等藝術(shù)專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學(xué)課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當(dāng)前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴(yán)重影響了我國舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化的發(fā)展進(jìn)程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導(dǎo)作品創(chuàng)新水平。
1、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義。
1.1舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵。
舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當(dāng)下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作難點的關(guān)鍵，甚至于在必須程度上，是促進(jìn)舞蹈藝術(shù)現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當(dāng)前我國正行走在藝術(shù)多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術(shù)崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟(jì)不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構(gòu)成了當(dāng)前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)新的關(guān)鍵因素。
1.2舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術(shù)影響力和社會價值的關(guān)鍵。
藝術(shù)多元思維是當(dāng)前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術(shù)形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術(shù)多元化既包含了同一種藝術(shù)形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術(shù)形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術(shù)作品價值與藝術(shù)大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術(shù)現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術(shù)影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術(shù)社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術(shù)審美情趣和審美層次。
2、新時代舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進(jìn)行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎(chǔ)上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達(dá)這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊(yùn)；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術(shù)康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進(jìn)行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進(jìn)行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關(guān)鍵性問題，研究舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術(shù)創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認(rèn)可和關(guān)注，在于其創(chuàng)作中對民族風(fēng)俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運(yùn)用。
另一方面，題材的選擇要適應(yīng)社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當(dāng)代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團(tuán)的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當(dāng)代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
3、結(jié)語。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的當(dāng)下，為了更好地促進(jìn)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導(dǎo)不僅僅要滿懷真誠地進(jìn)行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務(wù)的創(chuàng)作態(tài)度，關(guān)注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術(shù)大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導(dǎo)才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈論文結(jié)語篇九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團(tuán)探尋了舞者的肢體應(yīng)當(dāng)是什么樣貌的，他們的肢體能夠強(qiáng)大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進(jìn)行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強(qiáng)大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進(jìn)行拷問，將人類精神中的黑暗面進(jìn)行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當(dāng)這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進(jìn)行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運(yùn)動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽(yù)。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運(yùn)動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運(yùn)動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團(tuán)。這也應(yīng)當(dāng)是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進(jìn)取作用反而更凸顯濫用包裝的負(fù)面效應(yīng)。
三、富有嚴(yán)謹(jǐn)與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達(dá)，畢竟嚴(yán)謹(jǐn)和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當(dāng)這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強(qiáng)的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準(zhǔn)的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團(tuán)隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴(yán)肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
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舞蹈論文結(jié)語篇十
摘要：舞蹈是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感，一般用音樂伴奏。舞蹈藝術(shù)欣賞能夠圍繞舞蹈動作、舞蹈情感、舞蹈音樂三方面來進(jìn)行。舞蹈動作是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段，承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感等多種功能。欣賞舞蹈動作要結(jié)合各個舞蹈種類的風(fēng)格特征、歷史背景以及人文內(nèi)涵，把握舞蹈動作所賦予的相關(guān)文化。情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。舞蹈音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。音樂是舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，欣賞舞蹈藝術(shù)同時要進(jìn)行舞蹈音樂的欣賞。
關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù);欣賞;舞蹈動作;舞蹈情感;舞蹈音樂;。
回答這些問題，我們首先需要了解舞蹈藝術(shù)的相關(guān)知識。舞蹈，是一種以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式，能夠表現(xiàn)出人的生活、思想和情感。下頭我圍繞舞蹈最主要的三個元素：動作、情感、音樂談?wù)勎覍ξ璧傅男蕾p感受。
一、舞蹈動作。
舞蹈最主要的表現(xiàn)手段是形體動作，它承載著塑造形象、敘述情節(jié)、表達(dá)情感的多種功能。舞蹈中的形體動作源于生活，而又高于生活，是經(jīng)過提煉、組織和藝術(shù)加工的形體動作。舞蹈作品中的動作具有必須的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉(zhuǎn)、翻騰、柔軟、控制等難度較大的技巧本事。
芭蕾舞的動作是程式化的，有一套完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭幼骱腕w系，它的標(biāo)志是演員用腳尖跳舞。芭蕾舞對演員動作的要求極其嚴(yán)格、苛刻，如：腳尖向外要到達(dá)180度，踢腿要到達(dá)必須的高度，旋轉(zhuǎn)必須快而穩(wěn)，動作要做到“開、繃、直、立”的標(biāo)準(zhǔn)，要能精準(zhǔn)地控制手、腳、臂、腿的動作。芭蕾舞劇《天鵝湖》“白天鵝獨舞”：舞者伴隨著音樂向上舒展；舞者兩臂波動，兩腿帶著身體平穩(wěn)地旋轉(zhuǎn)。這一系列動作完美地展現(xiàn)出白天鵝優(yōu)雅、楚楚動人的形象，表現(xiàn)出她在碧波中浮游時的孤傲和悲痛。當(dāng)我們置身于布景真切的劇場，單單是這一系列舞蹈動作，足矣打動我們的內(nèi)心，感受到舞蹈的魅力。
民族民間舞的動作最為貼近生活，往往汲取當(dāng)?shù)厝罕妱趧由钪凶畹湫偷娜宋锘騽游镄蜗?，運(yùn)用藝術(shù)加工，將其凝練為簡明生動的舞蹈動作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最為常見，舞者充分運(yùn)用身體、頭、和手臂的動作模仿孔雀的優(yōu)美動態(tài)，或優(yōu)雅地梳理羽毛，或緩步徜徉于水畔，動作惟妙惟肖。朝鮮族舞蹈中，較為常見的仙鶴形象，朝鮮族人民崇拜仙鶴，在其民族舞蹈中有許多類似仙鶴的動態(tài)，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝擺動，腳步像仙鶴邁步。蒙古族舞蹈中最常見的是模仿駿馬和雄鷹的動作，舞者用肩部的抖動來表現(xiàn)馬的奔跑，以手臂的波動來表現(xiàn)雄鷹的展翅飛翔。如傣族舞蹈《邵多麗》，以曼妙的舞姿、清新的風(fēng)格、新穎的舞蹈形式，把觀眾帶入神秘的傣族文化中?！吧鄱帑悺笔谴鲎迦藢σ殉赡晟形椿榧奚倥姆Q謂，一般指十四五歲到十八九歲的漂亮少女。舞蹈傳承了傣族舞蹈“三道彎”和“一順邊”的傳統(tǒng)風(fēng)格和動律，并融入現(xiàn)代舞的元素，豐富了舞蹈語匯。表現(xiàn)形式上突破了以往傣族舞常用的獨舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描繪了三位年輕美麗的傣族姑娘穿著漂亮的傣族長裙，在春天的陽光下歡樂嬉戲的美妙畫面。在道具上也一改傳統(tǒng)，巧妙地運(yùn)用了斗笠、竹竿和花，配合不斷變換的動作姿態(tài)，增強(qiáng)了舞蹈的觀賞性。
情感是舞蹈的原動力，是舞蹈作品中人物行動的內(nèi)在驅(qū)動力。表達(dá)情感是舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)和目的，情感是舞蹈作品打動觀眾的真正原因，舞蹈中所有的表現(xiàn)手段都為情感服務(wù)。
優(yōu)秀的舞蹈作品，必須是在情感上富有感染力，能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，從而喚起人們在情感上的共鳴，引起一種或喜悅、或歡欣、或激越、或振奮、或憤怒、或憎恨的情感，這種情感的產(chǎn)生是人們在精神生活中所需要和渴求的，經(jīng)過欣賞舞蹈作品，體驗到這種情感，從而獲得精神上的愉悅。
如欣賞音樂舞蹈史詩《東方紅》，這部作品反映出偉大的中國人民艱苦卓絕、前赴后繼，將革命推向前進(jìn)的英雄氣概。秋收起義的革命風(fēng)暴，井岡山根據(jù)地的斗爭，二萬五千里長征的艱苦歲月，革命圣地延安的壯麗風(fēng)光，抗日游擊隊的戰(zhàn)斗情景，百萬雄師過大江的偉大壯舉，這種種歷史斗爭場面，都經(jīng)過感人的音樂舞蹈形象，生動地展此刻觀眾眼前。整個舞蹈豐富多彩，既剛健又柔美，既活力又抒情，時而動人心魄，時而感人肺腑。欣賞完這部作品，感覺理解了一次深刻的思想、情感的革命洗禮。
再如舞蹈《同行》講述了兩個女兵在惡劣的生存環(huán)境下，因為水而產(chǎn)生的一段生離死別的感人故事。舞蹈沿襲“革命的活力，戰(zhàn)斗的抒情”這一“前線”藝術(shù)風(fēng)格，汲取軍旅舞蹈獨特的養(yǎng)分，把兩個女兵相互支撐、艱苦同行的過程表現(xiàn)得淋漓盡致。她們這種舍己救人的精神給人一種心靈的震撼。舞蹈主要經(jīng)過雙人造型和人與水壺之間的關(guān)系，來表現(xiàn)對水和生命的渴望。兩個女兵在行軍過程中運(yùn)用了整齊劃一的步伐和剛健的技術(shù)技巧動作，表現(xiàn)出女兵的堅強(qiáng)信念。舞蹈中運(yùn)用了很多的托舉等高難度的舞蹈動作，表現(xiàn)了行軍路上的艱辛和兩人團(tuán)結(jié)奮戰(zhàn)、克服困難的巾幗英雄氣概。小提琴二重奏的音樂背景下兩人深情的交流，烘托出軍中姐妹的深情厚誼。舞蹈結(jié)束在一個富有動感的造型中，強(qiáng)調(diào)了“同行”二字。
三、舞蹈音樂。
音樂與舞蹈有著水乳交融、密不可分的關(guān)系。
音樂不僅僅承擔(dān)著舞蹈的器樂伴奏，并且其本身就具有揭示劇情和刻畫主角內(nèi)心境感的作用。舞蹈所表現(xiàn)的情緒變化，與音樂的旋律、節(jié)奏、速度、力度等形態(tài)相一致，它是經(jīng)過形體動作與音樂的有機(jī)結(jié)合來塑造藝術(shù)形象的。
比如欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》“斗笠舞”，萬泉河邊，黎族姑娘們手捧新編的斗笠，載歌載舞慰問紅軍。舞蹈音樂為一段合唱，主題音調(diào)源自黎族民歌《五指山歌》，音樂親切熱烈，在音樂聲中，黎族姑娘們翩翩起舞，熱情多姿；娘子軍英姿颯爽，豪邁干練。音樂既表現(xiàn)了軍民一家的魚水深情，也塑造出人物的性格特點。
欣賞舞蹈作品時，這三個因素相互交融、相互滲透，不能孤立地從某一個方面去欣賞?？傊?，舞蹈欣賞并不神秘難解，多了解學(xué)習(xí)、熟悉了舞蹈，自然會逐步提高舞蹈欣賞的水平。《文心雕龍》有言：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務(wù)先博觀?！币粋€人“曉聲”和“識器”的欣賞本事，來自不斷的實踐和學(xué)習(xí)。對于優(yōu)秀的舞蹈作品，僅有很多欣賞，深入體會和理解，才能充分感受到舞蹈藝術(shù)散發(fā)出的藝術(shù)魅力，不斷提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)。
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舞蹈論文結(jié)語篇十一
一位哲人說過：一切藝術(shù)都?xì)w于舞蹈的形式。舞蹈是藝術(shù)的極致。
在我們建筑領(lǐng)域?qū)τ谝魳泛徒ㄖ年P(guān)系有句貼切的比喻：建筑是凝固的音樂。而舞蹈是音樂的動態(tài)形式，那一座座雄偉的建筑就是鋼筋水泥組成的優(yōu)美舞姿，有莊嚴(yán)、有嫵媚，使這個世界變得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形體美，受過舞蹈訓(xùn)練的人，大都?xì)赓|(zhì)優(yōu)雅、體態(tài)端莊。
喜愛舞蹈的人，一定是愛藝術(shù)愛美愛生活的人。有愛的人生活一定是美好的。
希望通過這門課程，使大家的生活更加豐富多彩。
舞蹈是通過有節(jié)奏的、經(jīng)過提煉和組織的人體動作和造型，來表達(dá)一定的思想感情的藝術(shù)。
《禮記?樂記》中說：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲；聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚尾旄，謂之樂?！贝笠馐钦f：音是發(fā)自人的內(nèi)心的感動，人心的感動是由外界事物引起的。外界事物激動了人心，于是用“聲”表現(xiàn)出來，“聲”在相互應(yīng)和之中顯示出有變化、有規(guī)律的“聲音”，就叫做“音”（樂），把音（樂）演奏起來，再拿著干（盾）、戚(斧)、羽（鳥羽）、旄（牛尾）跳起舞來，就叫做“樂”。古人所謂的“樂”，都是指樂舞而言。
《詩經(jīng)》中說：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。說明手舞足蹈是表達(dá)人們思想感情的最直接的藝術(shù)方法。
音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術(shù)，音樂展開的過程也就是舞蹈情緒或舞蹈劇情展開的過程。無論是結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、情調(diào)、情緒，兩者是互為因果的。但舞蹈，又因為它載體的性質(zhì)，表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段的不同，它是與音樂有關(guān)的另一門藝術(shù)，在一定程度上說，是將音樂外化為一種可視形象的藝術(shù)。我國古代樂論指出：“舞蹈，樂之容也?！?BR> 人類社會的一切物質(zhì)和精神財富，都是勞動創(chuàng)造的，舞蹈藝術(shù)也是如此。
原始社會，人們?nèi)壕由?，共同勞動。每?dāng)狩獵歸來，為獲得了食物和遮體的獸皮而歡呼，他們積聚在一起，有輕有重的敲擊著石器，有節(jié)奏的模仿著各種鳥獸的動作和形態(tài)而起舞，盡情的抒發(fā)著勞動和收獲的快樂。就這樣，在生活中，產(chǎn)生了最古老的表現(xiàn)勞動的舞蹈。
我國最古老的、刻在龜甲和獸骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一個人拿著牛尾舞蹈的樣子。從出土的新石器時代的舞蹈紋陶盆上也可以看出，人們手牽著手圍著食物起舞。
正如恩格斯所說：“勞動創(chuàng)造了人本身”，勞動創(chuàng)造了人類的舞蹈。
【中國古代舞蹈】。
中國古代的舞蹈與音樂往往結(jié)合在一起，稱之為樂舞。
樂舞最早產(chǎn)生于生產(chǎn)勞動之中，但遠(yuǎn)古的樂舞和巫術(shù)也有密切的關(guān)系。
遠(yuǎn)古人以為，通過樂舞可以得到神靈的庇護(hù)和賜福。因此早期舞蹈的語言，其直接作用，就是為了實現(xiàn)溝通人與神、祈福免災(zāi)、五谷豐登等巫術(shù)性目的?；蛘哒f是人們期望得到神的庇佑而取悅于神的一種活動。
中國傳統(tǒng)舞蹈多產(chǎn)生于巫術(shù)、宗教儀式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一個字。甲骨文中有“辛巳卜賓乎舞有雨”的記載。這其實是一次祭祀求雨活動的記錄，其中就有舞蹈的儀式行為。
在早期社會人們尊神，祭祀是頭等大事。巫師也就是職業(yè)的音樂家、舞蹈家，地位十分顯赫。那時“舞”、和“巫”所指是同一事項，即巫師的巫術(shù)儀式以及巫師祈禱神靈時的姿態(tài)。后來，用“舞”指稱巫師的姿態(tài)，“巫”專指稱為巫師這一類從業(yè)人員，兩個字的'意義才漸漸分離?？梢姡讕煹倪@種姿態(tài)就是“舞蹈”的原始形態(tài)。盡管“舞”從“巫”的意義中分離，但早期舞蹈事實上還是直接服務(wù)于巫術(shù)活動的，他們對中國遠(yuǎn)古的音樂、舞蹈的發(fā)展，有重要的作用。《周禮·春官·樂師》曰：“凡舞有撥舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所謂周代的“六小舞”。這些舞蹈都是周代祭祀活動中的儀式性舞蹈。
考古發(fā)現(xiàn)的中國早期樂舞圖中，許多具有濃郁的宗教色彩和巫術(shù)性質(zhì)，是先民巫術(shù)性儀式活動的記錄。如青海大通縣上孫家寨出土的彩陶盆舞蹈紋，內(nèi)蒙古狼山原始巖畫，甘肅嘉峪關(guān)黑山原始巖畫，廣西花山崖原始壁畫中的舞蹈場景，經(jīng)專家研究皆具有很強(qiáng)的巫術(shù)性質(zhì)和儀式特征。
在這種意義上可以說，功用性、儀式性是早期舞蹈的第一屬性，舞蹈的娛樂性是從巫術(shù)活動的娛神目的中衍生的，從娛神到娛人再到自娛，是舞蹈發(fā)展的幾個重要階段。盡管后來的舞蹈也許并不完全用于祭祀，但是中國舞蹈自產(chǎn)生時就存在的儀式性傳統(tǒng)卻被積淀下來了，已經(jīng)滲透到舞蹈的動作、結(jié)構(gòu)和獨特的抒情方式等內(nèi)容之中。
在周朝建立與宗法制相一致的禮樂制度，確立宮廷雅樂體制和樂舞的教育體制，以強(qiáng)化其統(tǒng)治。西周制定了十分嚴(yán)格的樂舞制度，如對參加祭祀樂舞的人數(shù)，也明確規(guī)定了各方面的區(qū)別和限制，如“天子八佾，諸公六佾，諸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人數(shù)。如有違反就是“僭越”或是“非禮”，要受到譴責(zé)和制裁。但是到了東周“禮崩樂壞”，“雅樂”逐漸喪失了活力，民間樂舞以其清新活潑，富有生命力的銳氣，取代了僵化了的雅樂。
春秋戰(zhàn)國時代的“禮崩樂壞”給民間舞蹈帶來了無限的生機(jī)，民間群眾舞蹈和貴族士大夫家女樂(專業(yè)藝人)的興盛，使舞蹈步入了一個嶄新的發(fā)展階段?！对娊?jīng)》中的《國風(fēng)》絕大多數(shù)是北方的民歌。南方的民歌，則保存在偉大的詩人屈原整理的楚國的《九歌》中。這些民歌在演出時，據(jù)說就有舞蹈相伴。
秦始皇創(chuàng)設(shè)樂府，并首倡“角抵”之戲。角抵的起源為原始社會的格斗游戲——武舞，反映了黃河流域黃帝領(lǐng)導(dǎo)的氏族與蚩尤領(lǐng)導(dǎo)的氏族間的激烈戰(zhàn)爭。
漢代宮廷樂舞汲取了民間樂舞鮮活生動的風(fēng)格，有很顯著的發(fā)展。武帝時，專門設(shè)立官署樂府機(jī)構(gòu)。樂府的工作人員和歌舞藝人達(dá)800余人，負(fù)責(zé)收集和改編散見于民間的歌舞。由秦的“角抵”發(fā)展而來的“百戲”是漢代盛行的大型歌舞，集中體現(xiàn)了漢代音樂、舞蹈藝術(shù)的高度發(fā)展的水平。
隨著社會政治經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，舞蹈在各朝代逐漸興盛起來。
【中國傳統(tǒng)舞蹈】。
中國傳統(tǒng)舞蹈大多使用于各種儀式性場面。
從表演場合看，中國傳統(tǒng)舞蹈多使用于各種儀式性場合。大到國家的祭祀、朝會、出戰(zhàn)、慶功、王室更替，小到百姓婚喪嫁娶、往來聘請、播種收割等等均有若干的儀式內(nèi)容。歸納起來大概可以分為社會性儀式、宗教性儀式、生產(chǎn)性儀式、人生成長性儀式等類。
中國古代根據(jù)舞蹈的使用場合和社會功能將宮廷舞蹈分為雅舞、雜舞兩類。雅舞在后來的歷代王朝宮廷中皆是最重要的舞蹈，雖然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名稱也各不相同，以示不相襲用，但是僅改歌詞而舞曲依舊不變，其祭祀的儀式性功能也沒有改變。正所謂“自周以來唯改其辭，未有變其舞者也”。這部分舞蹈用于國家的祭祀場合，顯然具有強(qiáng)烈的儀式性特征。包括近年舉辦的泰山祭祖和黃帝陵祭祖活動。
沒有進(jìn)入宮廷的傳統(tǒng)舞蹈則在民間流傳。從其表演看，也大多在重大的節(jié)日活動中進(jìn)行。如春節(jié)、三月三、火把節(jié)、潑水節(jié)、播種節(jié)等等，構(gòu)成了這些舞蹈強(qiáng)烈的儀式性特征。如土家族每年農(nóng)歷正月要祭祀始祖“八部大王”跳擺手舞、毛古斯舞，藏族每年藏歷2月29日的“跳神節(jié)”要跳《羌姆》，青海黃南同仁地區(qū)藏族每年的“六月會”祭祀山神、二郎神，跳《龍鼓舞》等等。這些舞蹈均具有極強(qiáng)的儀式性特征。這種儀式性特征一方面是這些舞蹈本身就具有的，其產(chǎn)生之時就是為儀式而服務(wù)的；另一方面，在這些儀式性場合表演的舞蹈，也許本身的儀式性內(nèi)容并不強(qiáng)，有些就是娛樂性舞蹈，但是，一旦進(jìn)入某種儀式性場合表演，它便具有了很強(qiáng)的儀式性。因此，可以說，中國傳統(tǒng)舞蹈表演的儀式場合也是其形成儀式性特征的重要方面。
隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會職業(yè)也逐漸發(fā)展和細(xì)化，舞蹈也由早期自娛自發(fā)性的群舞，發(fā)展成為帶有娛樂表演性質(zhì)的樂舞，這是舞蹈逐漸進(jìn)入表演藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)志。
興盛的民間舞蹈，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀的歌舞藝人，也使舞蹈成為一部分人賴以為生的技藝，他們從自娛自樂轉(zhuǎn)向了謀生的手段，舞蹈成為了一部分人的職業(yè)。
漢代有個女孩子叫趙宜主，幼年家敗，流落長安，到皇家當(dāng)婢女并學(xué)習(xí)舞蹈，由于學(xué)習(xí)刻苦，舞技超人。相傳她善于控制呼吸，舞姿極其輕盈，能在手掌上舞蹈，身輕如燕，故得名---趙飛燕。后來趙飛燕被漢成帝召入宮中，封為婕妤，后又封為皇后。
《霓裳羽衣舞》是我國唐朝最著名的舞蹈。相傳此樂曲是由唐玄宗改編，有多種表演形式。有獨舞、雙人舞、還有三百人的群舞，其中以貴妃楊玉環(huán)表演的最著名。
《霓裳羽衣舞》在藝術(shù)上有一定的創(chuàng)造性，又因為它的編作者是皇帝，因此無論在舞蹈的技藝還是規(guī)模上，達(dá)到了中國古代舞蹈的最高峰。
【人物介紹】。
賈作光（1923—）沈陽人，滿族。
舞蹈藝術(shù)家，原中國舞協(xié)主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
1923年4月1日生于遼寧沈陽一個貧苦的滿族家庭。1938年（15歲）考入偽滿洲映畫株式會社，向日本舞蹈家石井謨學(xué)習(xí)舞蹈。在此期間根據(jù)歌曲《漁光曲》、《迷途的羔羊》自編自演了同名獨舞。抗戰(zhàn)勝利后，他在北平組建“作光舞蹈團(tuán)”，創(chuàng)作了《蘇武牧羊》、《少年旗手》、《故鄉(xiāng)》、《國魂》等，抒發(fā)了他對祖國、對生活的愛。1947年，賈作光到內(nèi)蒙古解放區(qū)，參加內(nèi)蒙古文工團(tuán)，開始走上革命舞蹈藝術(shù)的征途。先后創(chuàng)作了《牧馬舞》、《鄂倫春舞》、《馬刀舞》和《牧民的喜悅》等，受到牧民的歡迎。中華人民共和國建立后，創(chuàng)作表演了《鄂爾多斯舞》、《擠奶員舞》、《盅碗舞》、《燈舞》、《嘎巴》、《鴻雁高飛》等。1976年后，他編排出《喜悅》、《彩虹》、《海浪》、《任重道遠(yuǎn)》、《萬馬奔騰》等舞蹈。他在創(chuàng)作中，常常借鑒草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語匯。在40多年的藝術(shù)生活中，形成了自己生動活潑、熱情奔放的舞蹈風(fēng)格。創(chuàng)作的舞蹈，許多成為中國歌舞表演團(tuán)體的保留節(jié)目。他先后赴蒙古、蘇聯(lián)、美國、法國、波蘭、德國、奧地利等國訪問演出。他表演的《鄂爾多斯舞》和《擠奶員舞》先后在第五、第六屆世界青年學(xué)生和平與友誼聯(lián)歡節(jié)上獲金質(zhì)獎和銅質(zhì)獎。
賈作光為我國舞蹈事業(yè)做出巨大貢獻(xiàn)。
舞蹈論文結(jié)語篇十二
摘要：幼兒舞蹈課程在高職學(xué)前教育專業(yè)多種課程中占有重要的位置，通過學(xué)習(xí)幼兒舞蹈課程，能夠更好的提高學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，建立良好的審美情趣，有利陶冶學(xué)生情操，并且讓學(xué)生具備能學(xué)、能教、能編、能跳的舞蹈表演和創(chuàng)造能力，在未來從事幼兒教育工作時，可以成為更加合格的幼兒教師，為幼兒提供良好的舞蹈教學(xué)體驗，促進(jìn)幼兒全面發(fā)展。
關(guān)鍵詞：高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)研究。
一、幼兒舞蹈教學(xué)在高職學(xué)前教育專業(yè)課程中的重要性分析。
幼兒舞蹈教學(xué)作為學(xué)前教育專業(yè)課程中的重要組成部分，提高教學(xué)水平，并適應(yīng)高職學(xué)前專業(yè)學(xué)生的需求就尤為重要。幼兒舞蹈主要是指幼兒利用身體動作、語言結(jié)合音樂，以喜劇表演等多種形式進(jìn)行表達(dá)的活動方式，可以更好的反映幼兒情趣，在幼兒音樂教學(xué)中具有重要意義。
二、為高職學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生樹立正確的幼兒舞蹈教學(xué)理念。
學(xué)前教育專業(yè)中幼兒舞蹈教學(xué)的目的并非要培養(yǎng)專業(yè)的舞蹈演員，而是為了通過幼兒舞蹈學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠更加適應(yīng)幼兒教學(xué)工作，所以，在學(xué)習(xí)幼兒舞蹈課程時，應(yīng)樹立好正確的目標(biāo)，提高學(xué)生專業(yè)技能。在幼兒舞蹈教學(xué)中，應(yīng)本持注重審美，淡化技術(shù)的原則，重視培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，也就是提高學(xué)生感受美好事物的能力，從而擁有正確的審美觀。同時，也要具備表現(xiàn)美的能力，將所學(xué)習(xí)到的舞蹈以優(yōu)美的方式展示出來，舞蹈動作要求能夠更好的感染他人。最后，要加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。幼兒舞蹈本身就是一個創(chuàng)造的過程，特別是幼兒一般很難具備按照要求完成一套舞蹈動作的能力，但是通過模仿和想象，可以創(chuàng)造出優(yōu)美的舞蹈動作，所以高職學(xué)生也應(yīng)注重創(chuàng)造美能力的培養(yǎng)。在我們的生活環(huán)境中，不缺少美的元素，缺少的是發(fā)現(xiàn)美的眼睛，在幼兒舞蹈教學(xué)中，就是要培養(yǎng)學(xué)生這種發(fā)現(xiàn)美的能力和接受美的能力。
三、有效開展高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)的策略研究。
（一）教學(xué)內(nèi)容避免陳舊，注重創(chuàng)新。
為了教學(xué)更加方便，在教學(xué)內(nèi)容上，很多教師會采取臨摹以往作品的方式，這種方式可以起到方便教學(xué)，省時省力的目的，但如果一味選擇以往的作品作為教學(xué)內(nèi)容，時間一久，難免會淡化學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，教師的創(chuàng)造能力和動腦能力也會隨之下降，所以在教學(xué)過程中，應(yīng)注重對作品的創(chuàng)新性，不能默守陳規(guī)。教師可以通過結(jié)合學(xué)生的實際能力，創(chuàng)編或者改編一些適合幼兒舞蹈教學(xué)的內(nèi)容。在創(chuàng)新方面，教師還可以通過讓學(xué)生多想、多觀察、多練習(xí)，通過對范例的欣賞，引導(dǎo)學(xué)生自己編排舞蹈內(nèi)容，從而提高學(xué)生舞蹈創(chuàng)編的能力，并將優(yōu)秀的舞蹈內(nèi)容融入到教學(xué)當(dāng)中，讓學(xué)生從傳統(tǒng)的教學(xué)模式中解放出來。隨著時代的發(fā)展，一些新興的舞蹈動作和音樂不斷涌現(xiàn)，為適應(yīng)新時代的發(fā)展，可以適當(dāng)引入一些適合幼兒舞蹈教學(xué)的內(nèi)容，讓教學(xué)內(nèi)容更加豐富時尚，提高學(xué)生的興趣和參與度。
（二）重視提高學(xué)生學(xué)習(xí)興趣。
舞蹈是一種情感的表達(dá)和交流方式，通過舞蹈教學(xué)，可以培養(yǎng)學(xué)生健康的情感。在以往的教學(xué)當(dāng)中，通常都是以教學(xué)的次數(shù)和學(xué)生練習(xí)的數(shù)量決定教學(xué)質(zhì)量的，這種方式其實并不利于學(xué)生真正的獲得幼兒舞蹈能力的提高。所以，教師應(yīng)以情感作為教學(xué)的支撐，注重學(xué)生的感受，以提高興趣為教學(xué)的出發(fā)點，激發(fā)學(xué)生對幼兒舞蹈學(xué)習(xí)的熱情，并將激發(fā)學(xué)生興趣貫穿于舞蹈教學(xué)的始終，將淺層的、容易轉(zhuǎn)移的興趣培養(yǎng)成長期的由衷的愛好，讓舞蹈學(xué)習(xí)成為學(xué)生的習(xí)慣和表達(dá)情感的方式，讓學(xué)生成為教學(xué)中的主動參與者。為了更好的實現(xiàn)這一目標(biāo)，教師應(yīng)注重和學(xué)生積極的溝通交流，了解學(xué)生喜惡，按照學(xué)生的要求和特點對課程進(jìn)行調(diào)整，從而提高教學(xué)質(zhì)量。良好的興趣還有利于激活學(xué)生的思路、啟發(fā)智慧，讓學(xué)生能夠更好的發(fā)揮聰明才智，創(chuàng)造新的作品。
（三）重視教學(xué)過程和學(xué)生體驗。
在幼兒舞蹈教學(xué)過程中，應(yīng)將學(xué)生置于主體位置，不但要鼓勵學(xué)生積極學(xué)習(xí)，也要培養(yǎng)學(xué)生探索能力，提高學(xué)生體驗?zāi)芰?、?chuàng)新能力和實踐能力。教師可以通過為學(xué)生創(chuàng)造學(xué)習(xí)舞蹈、演繹舞蹈、編排舞蹈的條件，讓學(xué)生能夠有更多的機(jī)會進(jìn)行練習(xí)。因為幼兒舞蹈這門課程并非是一種需要死記硬背的知識內(nèi)容，所以學(xué)習(xí)的過程更加重要。同時，學(xué)生的體驗也非常重要，教師可以通過讓學(xué)生將情緒和音樂相結(jié)合，從內(nèi)心出發(fā)體會舞蹈動作，結(jié)合幼兒階段年齡特點制定舞蹈動作，讓學(xué)生學(xué)習(xí)到的內(nèi)容更加符合幼兒舞蹈教學(xué)，從而達(dá)到提高學(xué)生專業(yè)技能的目的。
四、創(chuàng)新高職學(xué)前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學(xué)體系研究。
（一）教學(xué)體系創(chuàng)新基本原則。
教學(xué)體系的創(chuàng)新應(yīng)遵守科學(xué)性原則。舞蹈屬于一項綜合性的全身運(yùn)動，在練習(xí)過程中，需要全身各個部分參與其中，并且具備一定的運(yùn)動強(qiáng)度。高職院校學(xué)生普遍沒有接受過正規(guī)的舞蹈訓(xùn)練，并且年齡較大，骨骼發(fā)育定型，也不適合進(jìn)行難度較高的舞蹈教程，所以，在教學(xué)體系和方式創(chuàng)新方面，應(yīng)結(jié)合科學(xué)原則，循序漸進(jìn)的開展幼兒舞蹈課程。同時，教學(xué)內(nèi)容方面應(yīng)突出時代特點，只有做到教學(xué)內(nèi)容與時俱進(jìn)，才能避免被社會所淘汰，從而更好的提高學(xué)生在未來從業(yè)后具備新時期標(biāo)準(zhǔn)的舞蹈技能。所以，教師應(yīng)多選擇新時期幼兒舞蹈元素作為教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生能夠充分的掌握新的舞蹈技能。例如，當(dāng)前幼兒教育中，更加注重利用舞蹈的形式培養(yǎng)幼兒的肢體協(xié)調(diào)性，利用動作開發(fā)智力，這些教學(xué)內(nèi)容可以結(jié)合心理學(xué)要求，創(chuàng)編出具有更強(qiáng)教學(xué)效果和豐富內(nèi)涵的舞蹈動作。舞蹈教育是塑造個人性格的過程，利用教學(xué)手段開發(fā)學(xué)生創(chuàng)新能力非常重要，通過培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，可以更好的豐富學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力，從而開發(fā)更多新型舞蹈元素。因此，舞蹈教學(xué)在方式手段上應(yīng)避免一味沿用傳統(tǒng)方式，教學(xué)模式應(yīng)避免固化，采用靈活的教學(xué)方式，使教學(xué)內(nèi)容更加多樣化。
（二）教學(xué)內(nèi)容安排研究。
教學(xué)內(nèi)容在具體安排方面，筆者根據(jù)幼兒舞蹈教學(xué)規(guī)律主要劃分為四個階段，利用四個階段的教學(xué)，達(dá)到提高學(xué)生幼兒舞蹈學(xué)習(xí)和掌握能力的目的。第一階段，舞蹈基礎(chǔ)課程訓(xùn)練。在基礎(chǔ)舞蹈課程當(dāng)中，教師可以選擇古典舞蹈課程作為啟蒙，讓學(xué)生感受音樂律動和舞蹈元素，鍛煉方式從簡單到復(fù)雜，從單一的動作開始訓(xùn)練，逐漸掌握組合動作，加強(qiáng)分解動作的練習(xí)，從而更好的放松學(xué)生身體，以便提高學(xué)生的靈敏度。將簡單的舞蹈動作作為教學(xué)切入點，可以避免學(xué)生因動作太難產(chǎn)生負(fù)面情緒。第二階段，在教學(xué)中加入民族舞內(nèi)容。我國民族舞形式多樣，種類豐富，在加入民族舞作為教學(xué)內(nèi)容前，教師應(yīng)考慮學(xué)生的實際接受能力，并非讓學(xué)生掌握多么復(fù)雜的舞蹈動作，而是強(qiáng)調(diào)在教學(xué)當(dāng)中讓學(xué)生感受民族文化和表演形式的魅力，提高學(xué)生肢體的表達(dá)能力、舞蹈種類辨析能力和舞臺表演能力。第三階段，幼兒舞蹈強(qiáng)化教學(xué)。這一階段的教學(xué)目的性更強(qiáng)，應(yīng)著重提高學(xué)生專業(yè)能力，對幼兒舞蹈動作特點和基本舞步能夠做到熟練掌握，提高學(xué)生將舞蹈知識融入幼兒舞蹈教學(xué)當(dāng)中的能力。第四階段，加強(qiáng)舞蹈實踐。幼兒舞蹈的實踐培養(yǎng)主要包括舞蹈教學(xué)和舞蹈編排，為了讓學(xué)生在今后的工作中具備良好的幼兒舞蹈教學(xué)水平，需要提高學(xué)生的教學(xué)水平，并且根據(jù)不同的主題，編排各種類型舞蹈，提高學(xué)生專業(yè)技能。
五、結(jié)語。
學(xué)前教育專業(yè)的幼兒舞蹈教學(xué)課程其主要目的是為了能夠培養(yǎng)更加勝任幼教工作的教師，通過合理的教學(xué)方式讓學(xué)生具備多種能力，并且能夠有效的應(yīng)用到幼兒教學(xué)當(dāng)中。所以，這一課程的主要內(nèi)涵是以提高學(xué)生的專業(yè)技能為目的的，應(yīng)以幼師專業(yè)的職業(yè)需求為導(dǎo)向。在幼兒舞蹈教學(xué)過程中，只有堅持這一原則，才能更好的提高教學(xué)質(zhì)量。
舞蹈論文結(jié)語篇十三
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術(shù)已經(jīng)被相關(guān)院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學(xué)生日漸增多，學(xué)校和家長逐漸增強(qiáng)對學(xué)生藝術(shù)的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學(xué)校在對學(xué)生的日常訓(xùn)練中往往忽視了很多關(guān)鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關(guān)鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術(shù)，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達(dá)。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達(dá)著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風(fēng)格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學(xué)生專業(yè)理論知識的學(xué)習(xí)，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強(qiáng)烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進(jìn)行情感上的交流，將自我的感情世界傳達(dá)給觀眾。當(dāng)年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎(chǔ)的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細(xì)膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結(jié)合將情感表達(dá)給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術(shù)品?？偠灾?，根據(jù)相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構(gòu)成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運(yùn)用相應(yīng)的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細(xì)膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達(dá)精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應(yīng)的神態(tài)來傳達(dá)該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風(fēng)格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達(dá)出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標(biāo)準(zhǔn)。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達(dá)了多少，而是看重舞者是否具備很強(qiáng)的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機(jī)械的肢體語言，舞蹈動作要想到達(dá)藝術(shù)語言的層面，就需要舞者具備較強(qiáng)的誤導(dǎo)表現(xiàn)力。
四、普通高校增強(qiáng)學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習(xí)效果，與普通的文化課知識學(xué)習(xí)不一樣，舞蹈專業(yè)的學(xué)習(xí)具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學(xué)習(xí)慣進(jìn)行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導(dǎo)致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學(xué)方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不一樣程度的改善。一方面教師要進(jìn)行舞蹈理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學(xué)生進(jìn)取的溝通和交流，認(rèn)真聽取學(xué)生的意見和提議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改善。
學(xué)校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來，在不斷的實踐中學(xué)生會加強(qiáng)對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W(xué)習(xí)小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強(qiáng)了與同學(xué)之間的友誼。
五、結(jié)語。
舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應(yīng)當(dāng)注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結(jié)經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術(shù)修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學(xué)生和教師都應(yīng)當(dāng)從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈論文結(jié)語篇十四
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應(yīng)用型為一體的改革方案，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色、專業(yè)發(fā)展建設(shè)，真正體現(xiàn)了學(xué)以致用、科學(xué)合理的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)，為高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關(guān)鍵詞：舞蹈學(xué)；畢業(yè)設(shè)計；論文改革；學(xué)科特色；專業(yè)建設(shè)。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習(xí)舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設(shè)計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學(xué)以致用、科學(xué)合理、貼合學(xué)科特點的應(yīng)用型人才培養(yǎng)目標(biāo)。
一、研究資料。
第一，對藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學(xué)計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設(shè)計”，高校藝術(shù)類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二，結(jié)合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設(shè)計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應(yīng)急于求成。所制定的畢業(yè)設(shè)計要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應(yīng)步入社會的第一階段做好充分的心理準(zhǔn)備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計方案。基于畢業(yè)設(shè)計質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標(biāo)志，是培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結(jié)合舞蹈學(xué)專業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設(shè)計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對所學(xué)的基礎(chǔ)理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考和綜合運(yùn)用已學(xué)知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學(xué)生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標(biāo)及特色。
舞蹈是一門實踐性較強(qiáng)的專業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學(xué)、系統(tǒng)、嚴(yán)格的訓(xùn)練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設(shè)計中的教師指導(dǎo)環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學(xué)生的想法，用正確的觀點來引導(dǎo)他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學(xué)專業(yè)學(xué)科發(fā)展建設(shè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應(yīng)用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結(jié)構(gòu)需求、高等教育目標(biāo)、學(xué)生綜合素質(zhì)相結(jié)合，使學(xué)科建設(shè)得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設(shè)計改革研究與項目制定。
應(yīng)予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門類中的一個重要學(xué)科，是用人體動作來表達(dá)思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。所以，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學(xué)專業(yè)畢業(yè)論文(設(shè)計)改革探索及研究還不夠深遠(yuǎn)，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)之路越走越遠(yuǎn)。
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舞蹈論文結(jié)語篇十五
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運(yùn)用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進(jìn)行概述，分析了在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀以及在運(yùn)用時應(yīng)當(dāng)注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運(yùn)用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，應(yīng)當(dāng)重視編舞技法的運(yùn)用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達(dá)情感。編舞技法是指在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時所用運(yùn)用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進(jìn)行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應(yīng)當(dāng)靈活合理的運(yùn)用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進(jìn)行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導(dǎo)，對于編舞技法的運(yùn)用也不夠合理，導(dǎo)致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊(yùn)含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風(fēng)貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運(yùn)用編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運(yùn)用較為單一。
在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運(yùn)用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達(dá)部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當(dāng)前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運(yùn)用一種編舞技法，這導(dǎo)致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達(dá)不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運(yùn)用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風(fēng)俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進(jìn)行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)對該民族的民族精神進(jìn)行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\(yùn)用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運(yùn)用具有很大影響。在此種情景下，應(yīng)當(dāng)不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運(yùn)用編舞技法，進(jìn)行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運(yùn)用多樣化的編舞技法進(jìn)行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風(fēng)俗習(xí)慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運(yùn)用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的表情，以此來表達(dá)作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應(yīng)當(dāng)配合相應(yīng)的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應(yīng)當(dāng)在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應(yīng)當(dāng)合理運(yùn)用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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