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聲樂語言與聲樂教學論文篇一
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應(yīng)該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應(yīng)用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務(wù)教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應(yīng)不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇三
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術(shù)訓練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應(yīng)的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應(yīng)用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應(yīng)具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術(shù)實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質(zhì)量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質(zhì)量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質(zhì)偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應(yīng)。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術(shù)訓練,學生綜合素質(zhì)不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關(guān)注技術(shù)訓練的前提下,應(yīng)加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的'、不適應(yīng)時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質(zhì)教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應(yīng)得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
聲樂語言與聲樂教學論文篇五
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇七
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術(shù)表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應(yīng)該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應(yīng)用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務(wù)教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇九
1.在聲樂基礎(chǔ)知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關(guān)聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡(luò)，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設(shè)計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術(shù)能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設(shè)。結(jié)合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務(wù)中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關(guān)問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構(gòu)思。教師將自己掌握的有關(guān)的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關(guān)鍵經(jīng)歷，是教師所應(yīng)具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術(shù)實踐氣氛，增加了學生藝術(shù)實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結(jié)語。
學前教育是全民低齡基礎(chǔ)教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應(yīng)盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設(shè)集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構(gòu)了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結(jié)合其它相關(guān)學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應(yīng)用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性。
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應(yīng)用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關(guān)鍵。
二、辯證統(tǒng)一性。
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的`歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調(diào)聲的高位置時，同時要強調(diào)氣息的低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結(jié)合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關(guān)著唱，這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性。
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，？氣息要像線軸始終在下面拖妝？“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設(shè)施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎(chǔ)聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設(shè)備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎(chǔ)聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應(yīng)該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應(yīng)該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質(zhì)量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應(yīng)該教些什么知識，傳授什么技能。
應(yīng)正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎(chǔ)教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應(yīng)該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應(yīng)該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應(yīng)根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應(yīng)用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設(shè)在與師范相關(guān)的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P(guān)知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應(yīng)具備的最主要的能力，應(yīng)該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應(yīng)該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應(yīng)具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應(yīng)與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應(yīng)注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應(yīng)主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質(zhì)再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應(yīng)該加強對“創(chuàng)新素質(zhì)”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關(guān)。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領(lǐng)域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關(guān)的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應(yīng)背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質(zhì)是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質(zhì)。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質(zhì)方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應(yīng)拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質(zhì)，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術(shù)性、實用性很強的課程。
教學改革的關(guān)鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術(shù)性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務(wù)教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領(lǐng)域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質(zhì)的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質(zhì)，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質(zhì)需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應(yīng)用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術(shù)化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術(shù)家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構(gòu)的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應(yīng)用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應(yīng)用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結(jié)果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設(shè)置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關(guān)的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設(shè)置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎(chǔ)較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領(lǐng)悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎(chǔ)使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎(chǔ)非常薄弱，對于聲樂的基礎(chǔ)知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應(yīng)只學到唱歌技巧的知識，還應(yīng)該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應(yīng)積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應(yīng)適應(yīng)時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設(shè)置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結(jié)束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應(yīng)該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛?cè)雽W的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術(shù)鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術(shù)鑒賞能力就是要學生參加各種藝術(shù)形式，各類藝術(shù)活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預(yù)期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結(jié)語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應(yīng)積極尋找解決的方法，應(yīng)對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關(guān)注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
聲樂表演不僅僅要把作品完整的呈現(xiàn)在舞臺上，而且需要演唱者能夠很好的把握聲樂作品包含的情感。聲樂表演藝術(shù)需要歌詞、曲調(diào)、旋律的相互配合,相互襯托，投入真摯的情感，表現(xiàn)出或深刻或輕松的聲樂作品主題，創(chuàng)造性地對聲樂表演進行二次加工，調(diào)動豐富的感情去感染聽眾，引發(fā)聽眾與演唱者的情感共鳴，投入的享受聲樂表演，這就要求聲樂表演者要具有強大的情感調(diào)控能力。
一、聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要意義。
（一）正確的情感把握推動聲樂表演效果。
在聲樂教學中，情感的調(diào)控對解決聲樂技巧具有重要的作用，聲樂藝術(shù)的學科特點充滿矛盾，學生就在矛盾不斷出現(xiàn)和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力得到提高和完善。聲樂表演一直是一個比較感性的藝術(shù)表演形式，表演者需要具有細膩的情感體驗以及豐富的感情世界。聲樂表演者不能直接接觸到自己的演唱構(gòu)造，只能憑借其他器官的感覺和老師的指導進行聲樂練習，進而學生可以通過大腦的思考對所學的各方面聲樂知識進行分析、整理，形成自己的理解，在這個基礎(chǔ)上學生再進一步的對自己的演唱技巧或情感抒發(fā)進行調(diào)整。在聲樂表演教學過程中，學生不斷地完善演唱技巧需要深入的體驗聲樂作品的情感內(nèi)涵，在表演過程中不僅要注意音準、音調(diào)、歌詞的正確性，更要表達出聲樂作品需要傳達的情感，只有情感表現(xiàn)得恰當才能傳遞出聲樂作品真正意義，情感調(diào)控也要掌握一個火候，情感表達的不到位或者表達的夸張都會影響聲樂表演的效果。
（二）豐富的情感增加聲樂表演的藝術(shù)魅力。
歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術(shù)性的教學最能激發(fā)學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應(yīng)具體落實在教學和藝術(shù)實踐的每個環(huán)節(jié)中。在聲樂表演的課堂教學中教師一般會選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生進行演唱，這樣可以培養(yǎng)學生的歌唱技巧、聲樂的感受力等綜合的聲樂能力。反復的練習可以使學生在練聲中養(yǎng)成細心體驗、分析聲樂作品的習慣，無論是發(fā)聲技巧還是情感的表達都可以通過聲樂作品完整的準確的呈現(xiàn)出來，在教學過程中對聲樂表演作品的藝術(shù)表現(xiàn)也要通過情感的調(diào)控來表現(xiàn)。另一方面情感調(diào)控也可以很好的起到調(diào)動氛圍的作用，如果是悲傷的聲樂作品，就要把快樂的活潑的情感抹去，調(diào)動出與歌曲內(nèi)容相吻合的悲傷的情感然后進行表演，這樣就會把人帶入聲樂表演作品想要表達的世界里，周圍的氣氛也會跟著蒙上一層傷感的情緒，使聽眾身臨其境，達到聲樂的最大表現(xiàn)能力。
二、聲樂表演教學中情感調(diào)控的有效措施。
（一）情感調(diào)控的主體情緒培養(yǎng)。
在現(xiàn)代聲樂表演教學中學生已經(jīng)成為教學的主體，是聲樂表演的演唱者和情感表達的主體，學生對與情感的調(diào)控需要注意幾個方面的問題：首先，學生需要建立良好的練習情緒，積極的進行聲樂基礎(chǔ)知識的練習，要持之以恒不能因為枯燥就半途而廢。良好的學習態(tài)度就是成功的一半，在進行情感的練習掌握之前就必須先熟悉作品，鞏固自身的演唱技巧和能力。其次，要培養(yǎng)自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干擾，在平常的聲樂練習中注意內(nèi)心情感的適度抒發(fā)，養(yǎng)成良好的演唱習慣，不要被聲樂作品的情感控制，要學會控制情感，建立堅固的心理防線和堅定的意志力，時刻記住聲樂表演的最終目的是完成表演，不留遺憾。比如《黃河頌》這一作品，在開始表演時需要具有堅強的情緒表達，是一個蓄勢的階段，接下來是一個情緒宣泄的過程，作品直抒胸臆表達對黃河和國家的無限熱愛，演唱者也要把這種高昂的情感把握到位。
（二）聲樂表演中的表演與演唱配合。
發(fā)聲一定要有“感”而發(fā)，最能令人賞心悅目演唱是演員“字正腔圓，聲情并茂”的歌唱表演，是以人聲為載體將聲樂、語言、情感完美結(jié)合的聲樂藝術(shù)。在教學過程中需要強調(diào)的就是聲樂表演的實踐能力以及表演自信的樹立，要想準確地調(diào)控情感首先應(yīng)該研究歌詞，將歌詞背熟于心然后進行理解，挖掘其中隱含的各種情感，比如《祖國啊，我永遠熱愛你》這一部作品，從歌詞可以看出表達的情感就是熱愛祖國，從開始的娓娓道來逐漸加強情感的表達，“啊”字就是情感深入的連接點，把歌唱引導到了情感的高處，表現(xiàn)了情感調(diào)控對于聲樂表演的重要意義。
三、結(jié)語。
一般的教學目的就是讓學生能夠盡快的掌握知識和擁有自主學習的能力，聲樂表演教學也是以完善學生的演唱技巧以及審美能力為教學目標的一門課程。聲樂方面的教學內(nèi)容比較多樣化，需要把理論知識與聲樂表演實踐相互配合在一起進行教學，重點指導學生在聲樂表演中的情感調(diào)控能力，掌握歌唱技巧的同時加強對作品情緒的感受，情感調(diào)控是提高聲樂教學質(zhì)量的重點內(nèi)容。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
[論文摘要]做好語言管理工作,首先應(yīng)對語言教學,特別是英語語言教學理論的發(fā)展有深刻了解,才能自覺地進行有效地英語教學。
自講不同語言的人類群體間有交往起,就有了學習其他語言的必要,從而也就開始了語言的教學。有了語言的教學,人們就會碰到諸如語言教學的目的、組織、管理、方法等問題。而這些在最初階段都不是很明確的。真股權(quán)的語言教學是從19世紀初開始的。
19世紀的語言教學主要以現(xiàn)代語言教學為主,教學方法為語法翻譯法。人們學習語言主要以娛樂、學術(shù)等為目的,極少考慮語言學習的交際目的。語言教學也就十分注重語言結(jié)構(gòu)的分析,語言規(guī)則的學習以及目的語和母語互譯中規(guī)則的運用等。語言教學強調(diào)的是語言的知識而不是語言的運用。當時,英語只是被認為是一個島國的語言,而法語才被看作是歐洲大陸通用的語言。此后,隨著世界局勢的變化,英語學習才得以發(fā)展。英語作為世界普及語言開始于19世紀末和20世紀初。應(yīng)該說,英語教學的崛起有三方面的原因:一是英帝國的日益向外擴展;二是美國作為一個講英語的超級大國的崛起;三是現(xiàn)代語言教學的衰落。
英語教學的崛起,首先是從對外國移民進行英語教學開始的,然后逐步成為教育制度中的一個科目。隨著英帝國勢力向全球的日益擴張,英語教學也開始走向世界各地。當時許多有影響的英國人,如palmer,west,homby等,都把英語教學作為自己的職業(yè),并在英國以外的其他地方進行長期的英語教學活動。隨著現(xiàn)代語言教學的衰退,英語語言教學開始進入了一個蓬勃發(fā)展的時期,幾乎在世界每個地方,英語在中學的教學大綱中都成為了一個必修的科目,甚至在高等教育大綱中也成為必修科目。英語作為獲取知識的鑰匙,其工具作用日益顯現(xiàn)出來。所以,對英語的需求不僅存在于教育界,而且還存在于貿(mào)易、商業(yè)、工業(yè)、體育、文化等其他領(lǐng)域。自20世紀50年代起,現(xiàn)代語言教學和英語語言教學先后受到了應(yīng)用語言學理論的影響,這些影響在語言教學的設(shè)計、安排、組織、管理、大綱、考試中都充分地體現(xiàn)了出來。但是,最大的變化在于無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,口語教學開始占據(jù)重要位置,這表明傳統(tǒng)的現(xiàn)代語言教學和傳統(tǒng)的英語語言教學已朝著語言口頭交際能力培養(yǎng)的方向發(fā)展,并承認語言是社會行為這一觀點。
英語教學的一個顯著特點是,以地理或社會文化為基礎(chǔ)最后形成了語言教學。美國語言教學的理論基礎(chǔ)是聽說法,立足于結(jié)構(gòu)語言學和行為倫理學的原則,強調(diào)語言學習首先是口頭的,而不是書面的,重視發(fā)音訓練和大量的口頭句型操練。同時強調(diào)基礎(chǔ)階段的句型操練必須正確,竭力避免養(yǎng)成日后難以糾正的錯誤和不良的語言習慣。教學原則是模仿、記憶和背誦。從教學大綱設(shè)計角度看,基礎(chǔ)是強調(diào)語言的口頭訓練和本族語的對比分析的原則,強調(diào)良好語言習慣的養(yǎng)成。
課程設(shè)計理論涉及到哲學體系和價值體系。課程設(shè)計包括:目的、內(nèi)容、方法、評價以及課程發(fā)展、執(zhí)行和評價的過程。因為課程設(shè)計研究,是如此的包羅萬象,所以課程發(fā)展所涉及的問題和人員極其廣泛。是課程發(fā)展的深度和廣度使其區(qū)別于大綱設(shè)計,而大綱所關(guān)心的問題主要局限于教學的內(nèi)容。但是目前的語言教學界,似乎出現(xiàn)了語言教學與課程設(shè)置研究脫離的現(xiàn)象。語言教學,無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,都相對獨立于課程設(shè)置的研究。其原因有二:一是英語語言教學是在應(yīng)用語言學傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,因此英語教學的實踐者所要依賴的理論創(chuàng)造者被稱為應(yīng)用語言學家而不是教育家。所不同的是,現(xiàn)代語言教學是以純語言學理論為基礎(chǔ)的,而他們恰恰是從這些理論中得到了啟發(fā)和靈感。因此,現(xiàn)代語言教學在教學實踐中,遠不如英語教學那樣講究教學的方法,而教學方法總是教育家們感興趣的問題;二是英語語言教學是在20世紀后期才出現(xiàn)和發(fā)展起來的職業(yè),有其自己的傳統(tǒng)、價值和特征。從事現(xiàn)代語言教學的教師們在1892年就成立了他們自己的協(xié)會,而英語語言教學的相應(yīng)組織直到60多年后才成立。如美國1966年才成立tesol協(xié)會,英國于1967年才成立iatefl協(xié)會。此外,一本專門關(guān)于英語語言教學的學術(shù)雜志englishlanguageteaching(現(xiàn)名為eltjournal)直到1946年才問世。另一個使英語教學發(fā)展成一個職業(yè)的重要因素是英國文化委員會(thebritishcouncil)。英國文化委員會成立至今已有60多年的歷史。60年來,英國文化委員會為發(fā)展英語教學,在世界各地做了大量工作。他們的.工作主要是根據(jù)世界各地的地理位置來建立和發(fā)展英語教學實踐,從而使大批英國人來到世界各地把英語教學作為他們的職業(yè)。這不僅提供了不少就業(yè)機會,而且也使英語教學職業(yè)化了。但是,英語教學與現(xiàn)代語言教學不同的是,在當時還沒有一個國家把英語教學作為正規(guī)教育的基礎(chǔ),也沒有一個國家把英語教學看成是國家教育體系的一部分。
隨著世界科學技術(shù)的迅速發(fā)展和英語語言教學的普及,英語教學越來越受到各國政府的重視,英語教學逐漸被看作是國家教育體系的一部分,并被列入各級學校的課程。因此,英語教學和課程設(shè)置的關(guān)系自然就日益緊密起來。
在英、美國家,現(xiàn)代語言教學已成為國家教育的一部分,現(xiàn)代語言教學沿用的教學目的和方法,對課程的其他方面產(chǎn)生了極大的影響。當現(xiàn)代語言教學被納入課程設(shè)置研究的范圍里時,人們開始對教育目的和方法進行重新評價。應(yīng)該說語言教學已成為課程設(shè)置研究的一部分,而課程設(shè)置研究對語言教學研究的影響也顯而易見。近年來,有不少有關(guān)英語教學的討論文章和專著,討論研究的問題大多集中在英語教學項目的組織和管理、大綱設(shè)計和管理、教材改革、課程設(shè)置等方面。而這些就是今后語言教學的發(fā)展方向和研究領(lǐng)域。
四、小結(jié)。
語言教學是教育學的一個分支。英語教學在其發(fā)展成一個有特色而且獨立的職業(yè)過程中,首先是從應(yīng)用語言學理論的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這一理論的創(chuàng)立者主要有英國傳統(tǒng)語言學理論代表palmer,west和hornby,以及美國傳統(tǒng)語言學理論代表bloom―field,fries和lado等。美國傳統(tǒng)理論主要是把語法結(jié)構(gòu)作為語言教學大綱內(nèi)容的基礎(chǔ),而英國傳統(tǒng)理論強調(diào)的是語言的交際和運用,并把語言的運用與長期關(guān)注的語言結(jié)構(gòu)結(jié)合起來。在chomsky語言學理論的影響下,有關(guān)語言學習的新理論發(fā)展了起來,這種新理論的發(fā)展又促使了有關(guān)學習者內(nèi)在語言學習機制理論的研究和發(fā)展,修改了關(guān)于第一和第二語言習得理論的傳統(tǒng)觀點,從而導致了第二語言習得理論的研究和發(fā)展。chomsky提出了純語言能力理論,hymes發(fā)展了這一理論,提出了語言交際能力的理論。英國和美國的各自思想流派最終匯總到他們共同關(guān)心的理論問題,即語言學習的目的是為了能在不同的社會環(huán)境中流利的表達語言使用者的意圖和思想。對選擇教學內(nèi)容和教學方法的原則要進行再評價的同時,一方面要考慮到語言教學在教育中的作用,另一方面要認識到英語教學的組織和管理以及課程設(shè)置研究可以為語言教學大綱的發(fā)展和革新中的決策提供一整套理論和實踐的方法。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領(lǐng)悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養(yǎng)起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應(yīng)當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節(jié)奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。
2讓學生學會傾聽與表達。
每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構(gòu)建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產(chǎn)生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。
3依據(jù)學生的特點進行針對性教學。
聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據(jù)學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據(jù)民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據(jù)音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發(fā)掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發(fā)揮，這樣教學的實效性自然會更高。
4走出課堂，促進音樂交流。
聲樂本就是一門用于藝術(shù)交流的課程，所以如果只在教室內(nèi)學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優(yōu)秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領(lǐng)學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術(shù)交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現(xiàn)出來，提升學生的自信心。例如校內(nèi)的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現(xiàn)學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應(yīng)當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現(xiàn)自己，提升自信。
5改善評價方式，挖掘?qū)W生潛能。
在傳統(tǒng)的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關(guān)聯(lián)，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關(guān)重要的，因此，教師應(yīng)當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發(fā)掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發(fā)掘的優(yōu)秀之處，所以，教師應(yīng)當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領(lǐng)悟力與表達力，才是最大的優(yōu)勢。而只有學生的優(yōu)勢被發(fā)掘出來，教育過程才算是有效的。
6注重平日的藝術(shù)熏陶。
聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術(shù)領(lǐng)悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術(shù)熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。
7結(jié)語。
我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領(lǐng)域也需要進行相應(yīng)的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發(fā)展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現(xiàn)這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎(chǔ)，還要對自身的綜合素質(zhì)與創(chuàng)新能力不斷進行提升，依據(jù)學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創(chuàng)造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續(xù)提升自身聲樂課堂教學的質(zhì)量，促進我國音樂文化事業(yè)的長久、穩(wěn)定發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合,營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術(shù)問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術(shù)實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內(nèi)涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調(diào)合理的藝術(shù)實踐,理論與實踐要相結(jié)合。藝術(shù)實踐是課堂教學質(zhì)量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關(guān)系到藝術(shù)實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的,而藝術(shù)實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術(shù)實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質(zhì)逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應(yīng)的理論知識,通過藝術(shù)實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結(jié)豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術(shù),它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術(shù)能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內(nèi)容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領(lǐng)域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎(chǔ)能力的訓練與藝術(shù)能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應(yīng)當是兩者都不可偏廢的教育結(jié)構(gòu)。學生的基礎(chǔ)能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術(shù)手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術(shù)創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎(chǔ)上,能夠按照自己的審美理念和藝術(shù)趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎(chǔ)能力和藝術(shù)能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調(diào)教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)與他們藝術(shù)創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內(nèi)容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關(guān)的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應(yīng)變能力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質(zhì)稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術(shù)實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內(nèi)容,以提高教學質(zhì)量、提高學生全面素質(zhì)和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應(yīng)把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應(yīng)當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內(nèi)容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結(jié)果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉(zhuǎn)第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關(guān)系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領(lǐng)導者。如果說一個領(lǐng)導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內(nèi)容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設(shè)置應(yīng)該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術(shù)表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠?qū)W會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術(shù)實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領(lǐng)導要重視藝術(shù)實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經(jīng)常舉行藝術(shù)實踐活動,加強藝術(shù)交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術(shù)實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質(zhì)量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應(yīng)把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應(yīng)當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結(jié),肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術(shù)實踐的意義在于演唱知識的實際應(yīng)用,為學生日后適應(yīng)工作打下良好的基礎(chǔ)。
通過藝術(shù)實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應(yīng)社會的能力,增強學生的社會責任感和服務(wù)意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術(shù)觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結(jié)合與課堂教學相關(guān)的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術(shù)實踐能力的提高和心理素質(zhì)的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術(shù)人才。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎(chǔ)練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領(lǐng)和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎(chǔ)外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎(chǔ)差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，廣博的文化基礎(chǔ)，扎實的音樂專業(yè)知識，還應(yīng)有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質(zhì)課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應(yīng)處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應(yīng)認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎(chǔ)訓練。針對學前教育基礎(chǔ)情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎(chǔ)課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎(chǔ)幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應(yīng)用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應(yīng)該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應(yīng)由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應(yīng)充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應(yīng)該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應(yīng)對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關(guān)鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應(yīng)大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應(yīng)用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結(jié)合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應(yīng)給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應(yīng)立即糾正，對重點難點，教師應(yīng)反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應(yīng)嚴格要求學生達到相應(yīng)標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎(chǔ)。在這個過程中，老師應(yīng)幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設(shè)計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結(jié)構(gòu)、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應(yīng)達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關(guān)，對學生才能起到重要引領(lǐng)和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領(lǐng)，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
［參考文獻］。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十九
音樂教師首先應(yīng)該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設(shè)備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇一
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應(yīng)該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應(yīng)用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務(wù)教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動和動作方面的動力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動作發(fā)生的強度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個性特征。一方面，它是在一定的社會生活條件，教育條件的影響以及自我實踐的鍛煉下，長期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對現(xiàn)實的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動之中。一般對人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個方面。
依據(jù)心理活動傾向來劃分，瑞士心理學家榮格認為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹慎，自制力較強，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評價。在教育實踐中提高學生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對自身有客觀，正確的認識和評價，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識提高的過程中增強自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學生由于適應(yīng)不了考場那種嚴肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴重的會喪失意識，暈過去的，這就是考試怯場反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時，由于緊張，會導致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復幾次，給大腦一個強制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復。
四、認識自己的能力。
能力是與順利的完成某項活動有關(guān)的心理特征，通常指個體從事一定社會實踐活動的本領(lǐng)。只有在音樂活動中，才能看出一個人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動。
能力與知識，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識，技能是前提，隨著知識，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識和技能的過程中，最后，能力是掌握知識和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動，有助于培養(yǎng)學生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個依賴于個人在實踐活動中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學過程中，教師與學生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進而形成一定的人際關(guān)系。教學相長是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個人之間的心理距離，對學生錯誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動。
總之，作為一名歌唱者，在面對自己的“失重”狀態(tài)時，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認清自我的基礎(chǔ)上加強與導師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學習能動性，在實踐中不斷完善自己。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇三
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術(shù),是歌唱的藝術(shù)，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術(shù)是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎(chǔ)上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關(guān)系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術(shù)，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g(shù)的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術(shù)形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術(shù)訓練、藝術(shù)處理與情感表達能力三者的有機結(jié)合。還應(yīng)該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應(yīng)用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術(shù)的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術(shù)，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術(shù)產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應(yīng)。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術(shù)為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術(shù)是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎(chǔ)就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務(wù)。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關(guān)鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎(chǔ)知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎(chǔ)和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術(shù)的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結(jié)構(gòu)、藝術(shù)形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術(shù)的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術(shù)實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術(shù)的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術(shù)審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術(shù)隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術(shù)范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應(yīng)的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術(shù)修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術(shù)，是無止境的藝術(shù)，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
摘要:。
在當前的音樂教育改革背景下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學改革采取改變原有課程體系、改變教師聲樂教學觀念、改變學生學習方法、完善聲樂教學條件等辦法,旨在強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
聲樂教學是以聲樂演唱為主要內(nèi)容的一種教育實踐活動,是一門規(guī)律性極強的應(yīng)用科學,也是高師音樂教育專業(yè)的一門重要技能學科。大連大學幾年來積極進行聲樂教學的系列改革,旨在進一步強化職業(yè)技能培訓,培養(yǎng)高素質(zhì)的師資人才。
長期以來,我國普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學受專業(yè)音樂院校影響,教學觀念、教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等都沒有體現(xiàn)出自身特點。教育部制定的《全日制義務(wù)教育音樂課程標準》(以下簡稱《標準》)正式出臺,強調(diào)以音樂審美體驗為核心,使學習內(nèi)容生動有趣、豐富多彩,有鮮明的時代感和民族性,重視音樂實踐,提倡學科綜合,鼓勵音樂創(chuàng)造。
《標準》的提出不僅對我國音樂教育具有劃時代的重要意義,而且對從事普通高校音樂教育專業(yè)聲樂教學的廣大教師提出了更高的要求。
這就要求學生不僅具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內(nèi)容的教學能力,還應(yīng)具備講授科學聲樂理論知識的能力,掌握科學聲樂教學方法。因此,聲樂教學改革力圖探索新穎的教學方法,更新教學內(nèi)容,實施多樣化教學,采用集體課、小組課、個別課相結(jié)合,藝術(shù)實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套,以彌補一對一授課形式的不足,從而提高教學質(zhì)量,促進教學的改革和發(fā)展。
1.大量擴招,生源質(zhì)量下降。
隨著國民教育的發(fā)展,對音樂師資的需求不斷增多。新形勢下,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學出現(xiàn)了許多新問題,擴招生素質(zhì)偏低給聲樂教學帶來難度,舊有的教學及管理模式與新形勢不適應(yīng)。
2.專業(yè)能力不強,忽視師范素質(zhì)培養(yǎng)。
“合格”已不再是高水平的專業(yè)知識和技能,而是新世紀所需要的綜合素質(zhì)和敬業(yè)精神,僅僅上好專業(yè)課已達不到新的教學目標。
3.過多注重技術(shù)訓練,學生綜合素質(zhì)不強。
音樂教育專業(yè)聲樂教學在關(guān)注技術(shù)訓練的前提下,應(yīng)加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)。聲樂教學不僅要弘揚我國民族聲樂文化藝術(shù),還要關(guān)注世界多元文化;不僅要提高專業(yè)綜合素質(zhì),還要加強相關(guān)學科的綜合素質(zhì)(特別是藝術(shù)類學科);要與文學、歷史、民族、宗教、民俗等緊密聯(lián)系,使學生的人文內(nèi)涵更加豐富和鮮明。
4.聲樂教學內(nèi)容單一,參與教學研究活動能較低。
一直以來,大連大學音樂教育專業(yè)聲樂教學課程基本延用傳統(tǒng)的聲樂表演專業(yè)設(shè)置,盡管增設(shè)一些特色課,但也存在隨意性設(shè)置的現(xiàn)象。課程設(shè)置顯然是不全面的'、不適應(yīng)時代發(fā)展要求的。經(jīng)過改革后,確定了新的教學內(nèi)容,更加突出了師范性。
1.社會經(jīng)濟文化等發(fā)展的需要。
隨著改革開放不斷深入,我國經(jīng)濟、政治、文化、教育等方面都有了發(fā)展與進步。無論在過去、現(xiàn)在還是將來,音樂教育對社會的影響都是非常重要的,人們需要多元文化的真、善、美來陶冶情操,提升精神境界,因而對聲樂教學改革提出了新的要求。
2.全民素質(zhì)教育的需要。
目前,我國教育模式更多傾向于理性素質(zhì)的培養(yǎng),但感性素質(zhì)的培養(yǎng)更應(yīng)得到重視。感性素質(zhì)的培養(yǎng)只有通過藝術(shù)教育來實現(xiàn),其中音樂教育起著重要作用。
3.高校新課程標準的需要。
新課標為大連大學聲樂教學改革的發(fā)展創(chuàng)新提供了理論依據(jù),使學校及學生真正認清自己專業(yè)的職能所在,并正確地規(guī)劃設(shè)計,這是教好學好聲樂,貫徹新課程標準的必要前提和重要手段。
1.聲樂教學內(nèi)容的改革與實施。大連大學在教學改革中,改變原有課程體系,強化各種演唱技巧及聲樂基礎(chǔ)理論學習。
新課程體系要求學生不但要加強聲樂演唱的技能訓練,還要學好聲樂理論基礎(chǔ)知識和聲樂教學方法。學生不但要唱得好,還要懂得多、教得好。大連大學在教學改革中,采用理論與實踐相結(jié)合的方法,首先加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的內(nèi)容改革,加入聲樂教學法的課程內(nèi)容;加入聲樂理論的課程內(nèi)容;加強聲樂教材的選編工作;加強音樂教育專業(yè)聲樂教學的實踐活動;加強音樂教育專業(yè)學生的舞臺演出實踐活動;積極開展教師聲樂技能大賽;在確立聲樂學習目標前提下,抓住發(fā)聲訓練與作品演唱,抓住聲樂理論、聲樂教學法,以及舞臺表演、教學實習等環(huán)節(jié),立案備課,有的放矢地實施教學。
專業(yè)聲樂教學正處在高速發(fā)展和急劇變革的關(guān)鍵時期。一方面,高等教育對社會經(jīng)濟發(fā)展的先導性、全局性作用日益突出;另一方面,市場經(jīng)濟體制也日益深刻地影響著高等教育事業(yè)的發(fā)展。在這種狀況下,培養(yǎng)專業(yè)音樂人才,切實提高教師聲樂教學觀也成為必要的趨勢。
聲樂語言與聲樂教學論文篇五
通過對相關(guān)文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應(yīng)變能力。結(jié)合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應(yīng)當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應(yīng)當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術(shù)過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應(yīng)對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“啊！就讓我死在夢里”一個音對應(yīng)的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇七
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術(shù)表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會歌唱藝術(shù)的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個平等、民主、和諧的教學氛圍中，無論是教師還是學生，都會處于一個較為積極的狀態(tài)中。一方面，學生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護和支持，使他們能夠有意識地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標準和期望而努力。另一方面，學生的態(tài)度和情緒也會在第一時間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學生的信任，會主動選擇最合適的教學方式和方法，千方百計地把課上好，以此來維護和鞏固自己在學生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動，能夠從根本上提升教學的有效性，并能夠保證整個聲樂教學始終沿著一個良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個教學活動的引領(lǐng)者，對教學起著主導性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴的觀念，這使得當代的很多聲樂教師，都對自己的角色定位沒有正確的認識。在他們看來，既然學生跟著自己學習，那么自己就有絕對的權(quán)威，只需將自己的知識、技能和經(jīng)驗傳授給學生即可，而學生對此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學觀適用于一些文化課教學中，卻不適用于聲樂教學。因為在聲樂學習中，由于發(fā)聲機能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學習者的感覺、想象等意識活動。而無論是想象還是感覺等，都是一種個性化行為。如果教師將自我意識強加給學生，會讓學生感到十分壓抑，從而導致教學的失敗。所以說，教師要對自己的角色定位進行重新的明確。在聲樂教學中，教師并不是高高在上的教學權(quán)威，而是學生學習的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學生在學習過程中遇到的困難和所犯的錯誤，并鼓勵學生進行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢利導。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對自己的角色、行為有正確的認識。自古以來，教師就是一個無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場經(jīng)濟條件下，很多教師的價值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔任聲樂教師，輔導一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個人的時間和精力畢竟是有限的，校外教學活動過多，勢必會使校內(nèi)的正常教學受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學生時，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學生，有利于自己在短時間內(nèi)獲得更好的教學成績，而不顧其他教師和學生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價值觀，對為什么要進行聲樂教學、自己應(yīng)該在教學過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對教學等問題，進行認真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因為聲樂教學是一種技能教學，學生能夠通過教師的示范或演出認識到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學生的心理預(yù)期相距甚遠，則很容易讓學生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學中。比如在一些中國藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對中國古詩詞的了解，如果教師具備一定的文學素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導學生認識和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學能力。當代社會中，各種新的教學理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對其進行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學的實際特點，將其應(yīng)用于教學中。以教學方法為例，對話式教學法、小組教學法、任務(wù)教學法等新型教學方法，都十分適用于聲樂教學，能夠營造出一個團結(jié)、緊張、活潑的學習氛圍，使整個教學呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學生的學習興趣和主動性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導學生正確認識聲樂教學，相信教師，感受到教師對自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學經(jīng)驗，青年教師雖然經(jīng)驗略顯不足，但是也有著較高的學歷，所以大多能夠勝任聲樂教學需要。這要求學生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認真學習和思考，主動與教師交流，并在課下反復練習。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會讓教師對教學更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學習是一個雙向互動的過程，學生應(yīng)該以主動配合的態(tài)度，完成教師布置的教學任務(wù)。而不是被動、不情愿地完成。而且學生的這種積極態(tài)度會讓教師感受到這是學生對自己的一種認可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因為聲樂學習具有個性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學生的提問時曾說：“我會有一種感覺，覺得這個學生對我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學習過程中，不僅要學習具體的聲樂技巧，更要學習教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動與教師交流。師生之間積極而坦誠的交流，對于整個聲樂教學來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對自己的真實狀況有更加全面和真實的了解，繼而做出有針對性的指導。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學生要正視自己、正視教師，主動與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會因為這樣，感受到被學生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對教學質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學來說，其與一般的文化課教學有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動教學的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對構(gòu)建的途徑進行了分析，希望能夠引起更多人對這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學質(zhì)量，一定能夠因為和諧師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂語言與聲樂教學論文篇九
1.在聲樂基礎(chǔ)知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關(guān)聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡(luò)，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設(shè)計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術(shù)能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設(shè)。結(jié)合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務(wù)中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關(guān)問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構(gòu)思。教師將自己掌握的有關(guān)的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關(guān)鍵經(jīng)歷，是教師所應(yīng)具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術(shù)實踐氣氛，增加了學生藝術(shù)實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結(jié)語。
學前教育是全民低齡基礎(chǔ)教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應(yīng)盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設(shè)集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構(gòu)了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結(jié)合其它相關(guān)學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結(jié)果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應(yīng)用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性。
聲樂是一門實踐性很強的藝術(shù)，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關(guān)開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應(yīng)用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關(guān)鍵。
二、辯證統(tǒng)一性。
在聲樂教學中，每一個學生都有一個訓練的總目標，教師對這一總目標的教學要求，心中是有數(shù)的，但在具體的分階段的教學中，不可能把未來的目標要求拿到現(xiàn)階段來付諸實施，在對學生進行歌唱技巧訓練，音樂處理表現(xiàn)，音樂感受和創(chuàng)造思維的綜合訓練過程中，教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統(tǒng)一的關(guān)系，聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練，聽到了學生演唱中的問題，就要拿出具體的辦法去解決，聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵，能聽出自己演唱時的對與錯，所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的，就聲音的訓練來講，正確的歌唱方法是整體的`歌唱，這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的，聽覺是平衡的，看問題是客觀的，分析和解決問題是全面的，比如在聲音的訓練中，當強調(diào)聲的高位置時，同時要強調(diào)氣息的低控制，否則就會產(chǎn)生氣淺、喉緊，發(fā)出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現(xiàn)象，在提示氣息下沉有深度時，同時要保持高的歌唱位置，反之就會破壞歌唱狀態(tài)的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時，又要提示學生把聲音唱的集中；提示靠前唱時，又要注意聲音的垂直性；提示歌唱發(fā)聲中要有點感覺時，又要注意整體面的結(jié)合；提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺，真聲位置假唱，假聲位置真唱，閉口音開著唱，開口音關(guān)著唱，這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統(tǒng)一的規(guī)律之中。
三、形象比喻性。
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的，教師還常采用啟發(fā)式的感覺教學方法，所謂感覺教學就是將我們?nèi)粘Ｉ钪心茏龅降囊恍﹦幼骱透杏X用于歌唱和訓練之中，通過這些感覺體會到科學的發(fā)聲狀態(tài)，達到訓練的效果。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時，教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱，氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬，氣像傘的把”，“聲音像風箏在空中自由飄蕩，？氣息要像線軸始終在下面拖妝？“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動，形象的語言，比用單純技術(shù)性的闡述，更易為學生所理解和接受。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀，學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中，去理解發(fā)聲的原理和琢磨歌唱的技法，去領(lǐng)會音樂作品的內(nèi)涵，去創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用，對聲樂教學的語言研究探索，對促進聲樂教學水平，教學效果的提高，有著十分重要的意義，同樣對中小學音樂課教學有意義。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關(guān)信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術(shù)表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結(jié)合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關(guān)羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù),同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術(shù)性和時代精神的新民族歌唱藝術(shù)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術(shù)形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)方面起著至關(guān)重要的作用。戲曲藝術(shù)是一種獨特的藝術(shù)形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術(shù)表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結(jié)合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應(yīng)用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術(shù)作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術(shù)表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
參考文獻。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設(shè)施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎(chǔ)聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設(shè)備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎(chǔ)聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應(yīng)該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應(yīng)該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質(zhì)量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應(yīng)該教些什么知識，傳授什么技能。
應(yīng)正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎(chǔ)教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應(yīng)該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應(yīng)該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應(yīng)根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應(yīng)用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設(shè)在與師范相關(guān)的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P(guān)知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應(yīng)具備的最主要的能力，應(yīng)該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應(yīng)該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應(yīng)具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應(yīng)與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應(yīng)注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應(yīng)主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質(zhì)再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應(yīng)該加強對“創(chuàng)新素質(zhì)”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關(guān)。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領(lǐng)域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關(guān)的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應(yīng)背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質(zhì)是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質(zhì)。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質(zhì)方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應(yīng)拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質(zhì)，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術(shù)性、實用性很強的課程。
教學改革的關(guān)鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術(shù)性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務(wù)教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領(lǐng)域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質(zhì)的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質(zhì)，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質(zhì)需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應(yīng)用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術(shù)化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術(shù)家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構(gòu)的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應(yīng)用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應(yīng)用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結(jié)果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設(shè)置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關(guān)的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設(shè)置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎(chǔ)較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領(lǐng)悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎(chǔ)使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎(chǔ)非常薄弱，對于聲樂的基礎(chǔ)知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應(yīng)只學到唱歌技巧的知識，還應(yīng)該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應(yīng)積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應(yīng)適應(yīng)時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設(shè)置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結(jié)束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應(yīng)該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛?cè)雽W的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術(shù)鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術(shù)鑒賞能力就是要學生參加各種藝術(shù)形式，各類藝術(shù)活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預(yù)期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結(jié)語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應(yīng)積極尋找解決的方法，應(yīng)對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關(guān)注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
聲樂表演不僅僅要把作品完整的呈現(xiàn)在舞臺上，而且需要演唱者能夠很好的把握聲樂作品包含的情感。聲樂表演藝術(shù)需要歌詞、曲調(diào)、旋律的相互配合,相互襯托，投入真摯的情感，表現(xiàn)出或深刻或輕松的聲樂作品主題，創(chuàng)造性地對聲樂表演進行二次加工，調(diào)動豐富的感情去感染聽眾，引發(fā)聽眾與演唱者的情感共鳴，投入的享受聲樂表演，這就要求聲樂表演者要具有強大的情感調(diào)控能力。
一、聲樂表演教學中情感調(diào)控的重要意義。
（一）正確的情感把握推動聲樂表演效果。
在聲樂教學中，情感的調(diào)控對解決聲樂技巧具有重要的作用，聲樂藝術(shù)的學科特點充滿矛盾，學生就在矛盾不斷出現(xiàn)和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術(shù)表現(xiàn)力得到提高和完善。聲樂表演一直是一個比較感性的藝術(shù)表演形式，表演者需要具有細膩的情感體驗以及豐富的感情世界。聲樂表演者不能直接接觸到自己的演唱構(gòu)造，只能憑借其他器官的感覺和老師的指導進行聲樂練習，進而學生可以通過大腦的思考對所學的各方面聲樂知識進行分析、整理，形成自己的理解，在這個基礎(chǔ)上學生再進一步的對自己的演唱技巧或情感抒發(fā)進行調(diào)整。在聲樂表演教學過程中，學生不斷地完善演唱技巧需要深入的體驗聲樂作品的情感內(nèi)涵，在表演過程中不僅要注意音準、音調(diào)、歌詞的正確性，更要表達出聲樂作品需要傳達的情感，只有情感表現(xiàn)得恰當才能傳遞出聲樂作品真正意義，情感調(diào)控也要掌握一個火候，情感表達的不到位或者表達的夸張都會影響聲樂表演的效果。
（二）豐富的情感增加聲樂表演的藝術(shù)魅力。
歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術(shù)性的教學最能激發(fā)學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應(yīng)具體落實在教學和藝術(shù)實踐的每個環(huán)節(jié)中。在聲樂表演的課堂教學中教師一般會選擇幾首簡單的具有代表意義的練習曲讓學生進行演唱，這樣可以培養(yǎng)學生的歌唱技巧、聲樂的感受力等綜合的聲樂能力。反復的練習可以使學生在練聲中養(yǎng)成細心體驗、分析聲樂作品的習慣，無論是發(fā)聲技巧還是情感的表達都可以通過聲樂作品完整的準確的呈現(xiàn)出來，在教學過程中對聲樂表演作品的藝術(shù)表現(xiàn)也要通過情感的調(diào)控來表現(xiàn)。另一方面情感調(diào)控也可以很好的起到調(diào)動氛圍的作用，如果是悲傷的聲樂作品，就要把快樂的活潑的情感抹去，調(diào)動出與歌曲內(nèi)容相吻合的悲傷的情感然后進行表演，這樣就會把人帶入聲樂表演作品想要表達的世界里，周圍的氣氛也會跟著蒙上一層傷感的情緒，使聽眾身臨其境，達到聲樂的最大表現(xiàn)能力。
二、聲樂表演教學中情感調(diào)控的有效措施。
（一）情感調(diào)控的主體情緒培養(yǎng)。
在現(xiàn)代聲樂表演教學中學生已經(jīng)成為教學的主體，是聲樂表演的演唱者和情感表達的主體，學生對與情感的調(diào)控需要注意幾個方面的問題：首先，學生需要建立良好的練習情緒，積極的進行聲樂基礎(chǔ)知識的練習，要持之以恒不能因為枯燥就半途而廢。良好的學習態(tài)度就是成功的一半，在進行情感的練習掌握之前就必須先熟悉作品，鞏固自身的演唱技巧和能力。其次，要培養(yǎng)自己良好的心理掌控能力，提升自己的自信心排除外界的干擾，在平常的聲樂練習中注意內(nèi)心情感的適度抒發(fā)，養(yǎng)成良好的演唱習慣，不要被聲樂作品的情感控制，要學會控制情感，建立堅固的心理防線和堅定的意志力，時刻記住聲樂表演的最終目的是完成表演，不留遺憾。比如《黃河頌》這一作品，在開始表演時需要具有堅強的情緒表達，是一個蓄勢的階段，接下來是一個情緒宣泄的過程，作品直抒胸臆表達對黃河和國家的無限熱愛，演唱者也要把這種高昂的情感把握到位。
（二）聲樂表演中的表演與演唱配合。
發(fā)聲一定要有“感”而發(fā)，最能令人賞心悅目演唱是演員“字正腔圓，聲情并茂”的歌唱表演，是以人聲為載體將聲樂、語言、情感完美結(jié)合的聲樂藝術(shù)。在教學過程中需要強調(diào)的就是聲樂表演的實踐能力以及表演自信的樹立，要想準確地調(diào)控情感首先應(yīng)該研究歌詞，將歌詞背熟于心然后進行理解，挖掘其中隱含的各種情感，比如《祖國啊，我永遠熱愛你》這一部作品，從歌詞可以看出表達的情感就是熱愛祖國，從開始的娓娓道來逐漸加強情感的表達，“啊”字就是情感深入的連接點，把歌唱引導到了情感的高處，表現(xiàn)了情感調(diào)控對于聲樂表演的重要意義。
三、結(jié)語。
一般的教學目的就是讓學生能夠盡快的掌握知識和擁有自主學習的能力，聲樂表演教學也是以完善學生的演唱技巧以及審美能力為教學目標的一門課程。聲樂方面的教學內(nèi)容比較多樣化，需要把理論知識與聲樂表演實踐相互配合在一起進行教學，重點指導學生在聲樂表演中的情感調(diào)控能力，掌握歌唱技巧的同時加強對作品情緒的感受，情感調(diào)控是提高聲樂教學質(zhì)量的重點內(nèi)容。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
[論文摘要]做好語言管理工作,首先應(yīng)對語言教學,特別是英語語言教學理論的發(fā)展有深刻了解,才能自覺地進行有效地英語教學。
自講不同語言的人類群體間有交往起,就有了學習其他語言的必要,從而也就開始了語言的教學。有了語言的教學,人們就會碰到諸如語言教學的目的、組織、管理、方法等問題。而這些在最初階段都不是很明確的。真股權(quán)的語言教學是從19世紀初開始的。
19世紀的語言教學主要以現(xiàn)代語言教學為主,教學方法為語法翻譯法。人們學習語言主要以娛樂、學術(shù)等為目的,極少考慮語言學習的交際目的。語言教學也就十分注重語言結(jié)構(gòu)的分析,語言規(guī)則的學習以及目的語和母語互譯中規(guī)則的運用等。語言教學強調(diào)的是語言的知識而不是語言的運用。當時,英語只是被認為是一個島國的語言,而法語才被看作是歐洲大陸通用的語言。此后,隨著世界局勢的變化,英語學習才得以發(fā)展。英語作為世界普及語言開始于19世紀末和20世紀初。應(yīng)該說,英語教學的崛起有三方面的原因:一是英帝國的日益向外擴展;二是美國作為一個講英語的超級大國的崛起;三是現(xiàn)代語言教學的衰落。
英語教學的崛起,首先是從對外國移民進行英語教學開始的,然后逐步成為教育制度中的一個科目。隨著英帝國勢力向全球的日益擴張,英語教學也開始走向世界各地。當時許多有影響的英國人,如palmer,west,homby等,都把英語教學作為自己的職業(yè),并在英國以外的其他地方進行長期的英語教學活動。隨著現(xiàn)代語言教學的衰退,英語語言教學開始進入了一個蓬勃發(fā)展的時期,幾乎在世界每個地方,英語在中學的教學大綱中都成為了一個必修的科目,甚至在高等教育大綱中也成為必修科目。英語作為獲取知識的鑰匙,其工具作用日益顯現(xiàn)出來。所以,對英語的需求不僅存在于教育界,而且還存在于貿(mào)易、商業(yè)、工業(yè)、體育、文化等其他領(lǐng)域。自20世紀50年代起,現(xiàn)代語言教學和英語語言教學先后受到了應(yīng)用語言學理論的影響,這些影響在語言教學的設(shè)計、安排、組織、管理、大綱、考試中都充分地體現(xiàn)了出來。但是,最大的變化在于無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,口語教學開始占據(jù)重要位置,這表明傳統(tǒng)的現(xiàn)代語言教學和傳統(tǒng)的英語語言教學已朝著語言口頭交際能力培養(yǎng)的方向發(fā)展,并承認語言是社會行為這一觀點。
英語教學的一個顯著特點是,以地理或社會文化為基礎(chǔ)最后形成了語言教學。美國語言教學的理論基礎(chǔ)是聽說法,立足于結(jié)構(gòu)語言學和行為倫理學的原則,強調(diào)語言學習首先是口頭的,而不是書面的,重視發(fā)音訓練和大量的口頭句型操練。同時強調(diào)基礎(chǔ)階段的句型操練必須正確,竭力避免養(yǎng)成日后難以糾正的錯誤和不良的語言習慣。教學原則是模仿、記憶和背誦。從教學大綱設(shè)計角度看,基礎(chǔ)是強調(diào)語言的口頭訓練和本族語的對比分析的原則,強調(diào)良好語言習慣的養(yǎng)成。
課程設(shè)計理論涉及到哲學體系和價值體系。課程設(shè)計包括:目的、內(nèi)容、方法、評價以及課程發(fā)展、執(zhí)行和評價的過程。因為課程設(shè)計研究,是如此的包羅萬象,所以課程發(fā)展所涉及的問題和人員極其廣泛。是課程發(fā)展的深度和廣度使其區(qū)別于大綱設(shè)計,而大綱所關(guān)心的問題主要局限于教學的內(nèi)容。但是目前的語言教學界,似乎出現(xiàn)了語言教學與課程設(shè)置研究脫離的現(xiàn)象。語言教學,無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,都相對獨立于課程設(shè)置的研究。其原因有二:一是英語語言教學是在應(yīng)用語言學傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,因此英語教學的實踐者所要依賴的理論創(chuàng)造者被稱為應(yīng)用語言學家而不是教育家。所不同的是,現(xiàn)代語言教學是以純語言學理論為基礎(chǔ)的,而他們恰恰是從這些理論中得到了啟發(fā)和靈感。因此,現(xiàn)代語言教學在教學實踐中,遠不如英語教學那樣講究教學的方法,而教學方法總是教育家們感興趣的問題;二是英語語言教學是在20世紀后期才出現(xiàn)和發(fā)展起來的職業(yè),有其自己的傳統(tǒng)、價值和特征。從事現(xiàn)代語言教學的教師們在1892年就成立了他們自己的協(xié)會,而英語語言教學的相應(yīng)組織直到60多年后才成立。如美國1966年才成立tesol協(xié)會,英國于1967年才成立iatefl協(xié)會。此外,一本專門關(guān)于英語語言教學的學術(shù)雜志englishlanguageteaching(現(xiàn)名為eltjournal)直到1946年才問世。另一個使英語教學發(fā)展成一個職業(yè)的重要因素是英國文化委員會(thebritishcouncil)。英國文化委員會成立至今已有60多年的歷史。60年來,英國文化委員會為發(fā)展英語教學,在世界各地做了大量工作。他們的.工作主要是根據(jù)世界各地的地理位置來建立和發(fā)展英語教學實踐,從而使大批英國人來到世界各地把英語教學作為他們的職業(yè)。這不僅提供了不少就業(yè)機會,而且也使英語教學職業(yè)化了。但是,英語教學與現(xiàn)代語言教學不同的是,在當時還沒有一個國家把英語教學作為正規(guī)教育的基礎(chǔ),也沒有一個國家把英語教學看成是國家教育體系的一部分。
隨著世界科學技術(shù)的迅速發(fā)展和英語語言教學的普及,英語教學越來越受到各國政府的重視,英語教學逐漸被看作是國家教育體系的一部分,并被列入各級學校的課程。因此,英語教學和課程設(shè)置的關(guān)系自然就日益緊密起來。
在英、美國家,現(xiàn)代語言教學已成為國家教育的一部分,現(xiàn)代語言教學沿用的教學目的和方法,對課程的其他方面產(chǎn)生了極大的影響。當現(xiàn)代語言教學被納入課程設(shè)置研究的范圍里時,人們開始對教育目的和方法進行重新評價。應(yīng)該說語言教學已成為課程設(shè)置研究的一部分,而課程設(shè)置研究對語言教學研究的影響也顯而易見。近年來,有不少有關(guān)英語教學的討論文章和專著,討論研究的問題大多集中在英語教學項目的組織和管理、大綱設(shè)計和管理、教材改革、課程設(shè)置等方面。而這些就是今后語言教學的發(fā)展方向和研究領(lǐng)域。
四、小結(jié)。
語言教學是教育學的一個分支。英語教學在其發(fā)展成一個有特色而且獨立的職業(yè)過程中,首先是從應(yīng)用語言學理論的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這一理論的創(chuàng)立者主要有英國傳統(tǒng)語言學理論代表palmer,west和hornby,以及美國傳統(tǒng)語言學理論代表bloom―field,fries和lado等。美國傳統(tǒng)理論主要是把語法結(jié)構(gòu)作為語言教學大綱內(nèi)容的基礎(chǔ),而英國傳統(tǒng)理論強調(diào)的是語言的交際和運用,并把語言的運用與長期關(guān)注的語言結(jié)構(gòu)結(jié)合起來。在chomsky語言學理論的影響下,有關(guān)語言學習的新理論發(fā)展了起來,這種新理論的發(fā)展又促使了有關(guān)學習者內(nèi)在語言學習機制理論的研究和發(fā)展,修改了關(guān)于第一和第二語言習得理論的傳統(tǒng)觀點,從而導致了第二語言習得理論的研究和發(fā)展。chomsky提出了純語言能力理論,hymes發(fā)展了這一理論,提出了語言交際能力的理論。英國和美國的各自思想流派最終匯總到他們共同關(guān)心的理論問題,即語言學習的目的是為了能在不同的社會環(huán)境中流利的表達語言使用者的意圖和思想。對選擇教學內(nèi)容和教學方法的原則要進行再評價的同時,一方面要考慮到語言教學在教育中的作用,另一方面要認識到英語教學的組織和管理以及課程設(shè)置研究可以為語言教學大綱的發(fā)展和革新中的決策提供一整套理論和實踐的方法。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領(lǐng)悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養(yǎng)起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應(yīng)當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節(jié)奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。
2讓學生學會傾聽與表達。
每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構(gòu)建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產(chǎn)生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。
3依據(jù)學生的特點進行針對性教學。
聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據(jù)學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據(jù)民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據(jù)音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發(fā)掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發(fā)揮，這樣教學的實效性自然會更高。
4走出課堂，促進音樂交流。
聲樂本就是一門用于藝術(shù)交流的課程，所以如果只在教室內(nèi)學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優(yōu)秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領(lǐng)學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術(shù)交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現(xiàn)出來，提升學生的自信心。例如校內(nèi)的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現(xiàn)學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應(yīng)當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現(xiàn)自己，提升自信。
5改善評價方式，挖掘?qū)W生潛能。
在傳統(tǒng)的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關(guān)聯(lián)，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關(guān)重要的，因此，教師應(yīng)當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發(fā)掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發(fā)掘的優(yōu)秀之處，所以，教師應(yīng)當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領(lǐng)悟力與表達力，才是最大的優(yōu)勢。而只有學生的優(yōu)勢被發(fā)掘出來，教育過程才算是有效的。
6注重平日的藝術(shù)熏陶。
聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術(shù)領(lǐng)悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術(shù)熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。
7結(jié)語。
我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領(lǐng)域也需要進行相應(yīng)的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發(fā)展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現(xiàn)這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎(chǔ)，還要對自身的綜合素質(zhì)與創(chuàng)新能力不斷進行提升，依據(jù)學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創(chuàng)造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續(xù)提升自身聲樂課堂教學的質(zhì)量，促進我國音樂文化事業(yè)的長久、穩(wěn)定發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
舞臺上表演的好壞直接反映這個學生學習的情況和能力。大家都知道什么是舞臺表演:舞臺表演就是表演者在舞臺上的一招一式,是和生活中真實感情的體驗和平時學習積累分不開的。它是生活體驗之后經(jīng)過藝術(shù)加工、創(chuàng)作的感情再現(xiàn)。在舞臺上演唱時,既不能一動不動地唱,也不能毫無目的地胡亂表現(xiàn)。要做到“神形兼?zhèn)洹?通過恰到好處的表演來使歌聲和形象完美地結(jié)合,營造出歌曲表現(xiàn)應(yīng)有的氛圍。要有良好的臺風,從一走上舞臺就要融入到音樂里,落落大方、舉止得體,在有修養(yǎng)的藝術(shù)均衡中去表現(xiàn)音樂,注意在平時訓練的一點一滴中培養(yǎng)歌唱的表演能力。聲樂的課堂教學是規(guī)范學生的專業(yè)系統(tǒng)技術(shù)問題,是提高學生表演演唱的水平,沒有正規(guī)科學系統(tǒng)的聲樂課堂教學,就沒有成功的舞臺表演實踐。
沒有藝術(shù)實踐的聲樂教學是不完整的教學。高等師范院校的聲樂課程有其特殊的內(nèi)涵,它既要科學系統(tǒng)的課程教學,又強調(diào)合理的藝術(shù)實踐,理論與實踐要相結(jié)合。藝術(shù)實踐是課堂教學質(zhì)量的一個重要途徑與手段,課堂教學的好壞直接關(guān)系到藝術(shù)實踐的實際效果。兩者相輔相成。聲樂的藝術(shù)表現(xiàn)是依靠豐厚的理論知識與聲樂基礎(chǔ)技巧的,而藝術(shù)實踐恰恰是聲樂課堂上理論與技巧的表現(xiàn)形式。同時通過藝術(shù)實踐可以補充聲樂理論與技巧,兩者相輔相成,既豐富了理論知識又熟練了學生的聲樂技能技巧,使學生綜合素質(zhì)逐步走向完善,增強語言能力。學生在學校所學到的聲樂技能以及相對應(yīng)的理論知識,通過藝術(shù)實踐來達到感性與理論的統(tǒng)一,然后又從新的高度上進行理論修整與再學習,以加深感性實踐,循環(huán)反復,交叉融合使聲樂專業(yè)水平不斷提高的同時也加大了實踐環(huán)節(jié),總結(jié)豐富的實踐經(jīng)驗,為以后教學提供一筆寶貴的財富。
歌唱是一門表演的藝術(shù),它既體現(xiàn)著演唱者運用音樂手段與技術(shù)能力來表現(xiàn)作品的美感,同時也體現(xiàn)著演唱者的個性化創(chuàng)造意識,以展示其獨特的心理悟性與精神境界。聲樂課教學包括聲樂基礎(chǔ)理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三大部分,其內(nèi)容涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等學科領(lǐng)域,是一門既有理論又注重實踐的專業(yè)課程。雖然學生專業(yè)水平的高低在絕大程度上取決于聲樂課的學習優(yōu)劣,但是舞臺表演實踐的學習也是必要的。
聲樂教學,是對學生基礎(chǔ)能力的訓練與藝術(shù)能力的培養(yǎng),是一個相對整體而又具階段性的教學體系和過程。從這個意義上說,對學生的完形教育,應(yīng)當是兩者都不可偏廢的教育結(jié)構(gòu)。學生的基礎(chǔ)能力是指通過正常的聽覺和發(fā)聲的訓練,運用呼吸、共鳴、發(fā)音、咬字等技術(shù)手段,加上表演方面的面部表情、身體語言等綜合因素表現(xiàn)作品。學生藝術(shù)創(chuàng)造能力是指其在具有一定程度的歌唱能力基礎(chǔ)上,能夠按照自己的審美理念和藝術(shù)趣味,對作品進行二度創(chuàng)造的能力。聲樂課堂教學現(xiàn)狀是,教師對學生基礎(chǔ)能力和藝術(shù)能力的培養(yǎng)并非是全面的,過多是片面、隨意的。在教學中沒有強調(diào)教學體系與過程的完整性、綜合性以及階段性布局。完整性體現(xiàn)在對聲樂教學過程的整體性把握,堅持把對學生基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)與他們藝術(shù)創(chuàng)造能力進行連貫思維。沒有注意各環(huán)節(jié)間的有機聯(lián)系,即對學生進行階段性、分期性和單一性教學,使教學目標沒有明確計劃。聲樂本是一門理論性與實踐性都很強的學科,教學時間長、內(nèi)容多、概念抽象,不易于理解更難于掌握的學科,隨著高校的擴招,聲樂學生數(shù)量劇增,聲樂專業(yè)課也由以前的單純的一對一模式,演變?yōu)楝F(xiàn)在的專業(yè)分流,并非都是一對一,客觀上人數(shù)的增多,確實給老師的專業(yè)教學帶來一定影響。還有長期存在的問題,專業(yè)教學重技輕理是普遍的毛病,而且聲樂課老師多只針對某一學生聲音狀態(tài)上存在的不足及相關(guān)的片面問題來對癥下藥,從而忽視對學生舞臺實踐能力的培養(yǎng),缺乏舞臺應(yīng)變能力和心理素質(zhì)的培養(yǎng)。
(二)舞臺表演實踐的現(xiàn)狀。
1.舞臺表演實踐能力缺乏,有許多這樣的例子:一是學生平時在臺下唱得非常好,人很放松,表情也很豐富,表演起來也很完美?？墒巧吓_后就會出現(xiàn)問題,頭腦中一片空白,聲音大打折扣,這是什么原因呢?問題就在于學生上臺少、實踐少。二是心理素質(zhì)稍好一點的,在臺上又缺乏表演能力,站在臺上一動不動硬邦邦的,沒有一點表現(xiàn)力,不能完整地表達出這首作品的意義。問題就在于學生實踐太少,經(jīng)驗不足。因此,在高師聲樂課堂教學中,我們必須把藝術(shù)實踐作為聲樂教學的重要環(huán)節(jié)和必要內(nèi)容,以提高教學質(zhì)量、提高學生全面素質(zhì)和多方面技能為中心,培養(yǎng)合格的全面發(fā)展的音樂師資,促進我國音樂教育和音樂普及工作的深入和發(fā)展。
2.舞臺表演聲樂節(jié)目形式單一,如一般在晚會當中除合唱、獨唱外沒有其他的表演形式,導致了有些同學能力的單一。那么如何提高學生的能力呢?平時要多實踐,表演形式要多元化,不僅局限于獨唱合唱,還要重唱、對唱、小組唱、表演唱等,越多越好,這樣就能使每一個學生的能力都能得到鍛煉、提高。教師不僅要教會學生如何表演,還應(yīng)把如何上臺演唱當作授課的一部分。教師應(yīng)當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。
1.聲樂教師將聲樂教學內(nèi)容和形式局限化,使有些學生把聲樂看成十分難學的一門課程,而有的學生開始學的時候以為很容易,但學了一至兩年后,由于進步不顯著或者帶著失敗的情緒而變得消極,以為發(fā)聲的機能現(xiàn)象是一種深奧莫測的東西,被一種神秘感所困惑,頭腦里一片空白。還有的學生不敢暴露自己的想法,只是聽教師講,還有的學生只愛聽別人的夸獎,而不能聽取反面意見,連老師的意見都不愿意聽,有的還懷疑老師的水平,這樣的學生對自己沒什么好處只有害了自己。有的學生缺乏分析地到處去聽,也會造成思想混亂,一時沒了頭緒。有的學生急于求成,好高騖遠,基本功未學好,就要唱超過自己能力范圍的曲目,結(jié)果令自己大大失望,喪失了學習的信心。
2.受學校舞臺表演條件的'局限,高校音樂教育分師范和非師范兩類,一(轉(zhuǎn)第72頁)(接第74頁)般來說師范類的學生學習條件比不上非師范類的學生,不管從學校的硬件還是軟件都比不上專業(yè)音樂學院的。但是又在現(xiàn)行的高師教學改革中要求,高師聲樂教學要符合培養(yǎng)一專多能的復合型人才的要求,專業(yè)目標培養(yǎng)計劃局限性較強。
3.學校師生對平衡二者關(guān)系的忽略。一個好的團隊需要一個好的領(lǐng)導者。如果說一個領(lǐng)導都不重視舞臺表演實踐的話,學生就更不會引起重視,那么就會造成課堂教學與舞臺實踐的脫節(jié)。
1.豐富課堂教學形式、充實聲樂教學內(nèi)容。
現(xiàn)在很多師范院校聲樂課程已經(jīng)打破舊的模式(個別授課式),利用小組課將聲樂課程多元化。筆者認為,高師音樂專業(yè)聲樂課程的設(shè)置應(yīng)該齊頭并進,以多元化的形式將小組課、個別課及聲樂基本的理論課程、表演課程融會貫通,以此進行聲樂教學。個別課旨在提高學生的專業(yè)技能水平,通過聲樂個別課的教學,使學生掌握各種發(fā)聲技巧及藝術(shù)表現(xiàn),為學生打下良好的基本功。聲樂小組課使學生能夠?qū)W會如何去進行聲樂教學及舞臺實踐。
2.創(chuàng)造藝術(shù)實踐環(huán)境、營造學習氛圍。
學校領(lǐng)導要重視藝術(shù)實踐,要為學生們提供施展才華的舞臺,為他們創(chuàng)造好的學習環(huán)境,營造濃厚的學習氛圍,經(jīng)常舉行藝術(shù)實踐活動,加強藝術(shù)交流。臺上三分鐘,臺下十年功,大量的藝術(shù)實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用。演唱實踐是提高教學質(zhì)量、縮短課堂與舞臺、理論與實踐、學習與工作之間的距離和促進聲樂人才成長的重要環(huán)節(jié)。上臺演唱是學生學習成績的體現(xiàn),同時也會激發(fā)學生學習的積極性。聲樂教師不僅要教會學生如何練唱,還應(yīng)把如何上臺演唱當做授課的一部分。教師應(yīng)當鼓勵學生積極爭取機會上臺演出,培養(yǎng)他們當眾演唱的欲望。在演出實踐之后,教師要與學生一起對演出進行總結(jié),肯定成績,指出不足,并以此作為下次登臺演唱的借鑒,在實踐中提高演唱水平。藝術(shù)實踐的意義在于演唱知識的實際應(yīng)用,為學生日后適應(yīng)工作打下良好的基礎(chǔ)。
通過藝術(shù)實踐活動,為學生提供了認識社會、開闊視野的機會,提高了適應(yīng)社會的能力,增強學生的社會責任感和服務(wù)意識,使學生樹立正確的價值觀、人生觀、世界觀和藝術(shù)觀。同時鍛煉了學生的工作能力和組織能力,培養(yǎng)了學生“自我教育、自我完善”的良好意識,真正使學生成為“一專多能”的復合型人才。對推動高師聲樂教學改革等方面都具有十分重要的意義。
平衡高師聲樂課堂教學與舞臺表演實踐,能使教師認識到聲樂教學不僅僅是課堂教學,還必須緊密結(jié)合與課堂教學相關(guān)的其他因素。如開拓學生思想,積極促進在課堂上學生與學生之間的交流,擴大學生視野,創(chuàng)造積極、上進、融洽的學習環(huán)境等因素使教師更加重視對學生藝術(shù)實踐能力的提高和心理素質(zhì)的培養(yǎng)等問題,從而有利于高等師范聲樂教學的發(fā)展,培養(yǎng)一專多能的復合型藝術(shù)人才。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎(chǔ)練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領(lǐng)和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎(chǔ)外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎(chǔ)差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術(shù)修養(yǎng)，廣博的文化基礎(chǔ)，扎實的音樂專業(yè)知識，還應(yīng)有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質(zhì)課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應(yīng)處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應(yīng)認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎(chǔ)訓練。針對學前教育基礎(chǔ)情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎(chǔ)課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎(chǔ)幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應(yīng)用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應(yīng)該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應(yīng)由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應(yīng)充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應(yīng)該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應(yīng)對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關(guān)鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應(yīng)大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應(yīng)用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結(jié)合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應(yīng)給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應(yīng)立即糾正，對重點難點，教師應(yīng)反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應(yīng)嚴格要求學生達到相應(yīng)標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎(chǔ)。在這個過程中，老師應(yīng)幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設(shè)計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結(jié)構(gòu)、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應(yīng)達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關(guān)，對學生才能起到重要引領(lǐng)和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領(lǐng)，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
［參考文獻］。
［1］王秀萍，呂耀堅．學前兒童藝術(shù)教育［m］．北京:高等教育出版社，．。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十九
音樂教師首先應(yīng)該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結(jié)合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設(shè)備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
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