謝禮是一種以表示感謝之情和回報對方友好舉動為目的的禮品。怎樣提高語文寫作水平是許多人關心的問題。以下是一些經(jīng)典的總結范文，希望能為你的寫作提供參考。
聲樂語言與聲樂教學論文篇一
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
1.在聲樂基礎知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經(jīng)歷，是教師所應具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結語。
學前教育是全民低齡基礎教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結合其它相關學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇三
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“?。【妥屛宜涝趬衾铩币粋€音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇五
如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的.特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[j].宿州學院學報，(5).
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術效果。
關鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術，另一方面又是情感的藝術。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關注歌唱藝術的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂，無論是從聲樂藝術的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻：
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[2]鄒文麗.《聲樂藝術與文學修養(yǎng)的關系》.影劇月報，（05）.
聲樂語言與聲樂教學論文篇七
音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質(zhì)量進行了有益的探索。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內(nèi)，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質(zhì)決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質(zhì)教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質(zhì)，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內(nèi)容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內(nèi)的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調(diào)動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內(nèi)，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調(diào)，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調(diào)節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(zhuǎn)(撮攏噘唇向上下左右轉(zhuǎn)圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調(diào)整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內(nèi)口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們?nèi)绻捎眠叴蚬愤呥M行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調(diào)自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調(diào)整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇九
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質(zhì)量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質(zhì)再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質(zhì)”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質(zhì)是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質(zhì)。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質(zhì)方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質(zhì)，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質(zhì)的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質(zhì)，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質(zhì)需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術修養(yǎng)，廣博的文化基礎，扎實的音樂專業(yè)知識，還應有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質(zhì)課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎訓練。針對學前教育基礎情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應立即糾正，對重點難點，教師應反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應嚴格要求學生達到相應標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎。在這個過程中，老師應幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結構、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關，對學生才能起到重要引領和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
傳統(tǒng)的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發(fā)展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發(fā)揮與展現(xiàn)，以新的教學理念以及新的培養(yǎng)模式與教學思維模式來激發(fā)學生學習積極性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，具有較大的現(xiàn)實意義。
一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口。
1.多媒體技術為聲樂實踐教學改革提供指導思想。
多媒體技術在教學領域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術的優(yōu)勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術為教學思想觀念提供廣闊的創(chuàng)作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統(tǒng)的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠?qū)⑷藶楣噍斵D(zhuǎn)化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統(tǒng)教學的缺陷。然而多媒體教學技術的水平以及應用價值等對現(xiàn)代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。
2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求。
在教育領域中，現(xiàn)代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發(fā)展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統(tǒng)教學的束縛，通過采用先進的科學技術來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新?lián)Q代，通過多媒體技術教學可以為現(xiàn)代教學提供基礎條件，能夠更好的適應時代的發(fā)展。因此，在教育領域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃咏虒W，這些均可以通過多媒體技術教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。
二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施。
1.多媒體教學的重要性。
在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態(tài)以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，在一定程度上阻礙了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。同時，教學表演水平較低，無法根據(jù)原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內(nèi)在情感與表現(xiàn)力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。
2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用。
（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學。
首先，對歌唱器官影像以及發(fā)聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態(tài)的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內(nèi)容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發(fā)聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發(fā)聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發(fā)聲原理，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發(fā)聲原理通過生動形象的動畫形式來展現(xiàn)出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發(fā)聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態(tài)下發(fā)出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監(jiān)聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質(zhì)量。再次，通過多媒體技術對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發(fā)現(xiàn)自身發(fā)音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉(zhuǎn)化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。
（2）利用多媒體教學模擬課堂教學。
在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優(yōu)秀音樂教師的課堂情況以及教學環(huán)境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中提升自身歌唱技巧與水平。
三、總結。
在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內(nèi)容以簡單、生動形象的方式來展現(xiàn)出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質(zhì)量。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
（一）有助于培養(yǎng)學生良好的歌唱心理素質(zhì)。
心理學家認為，歌唱者良好的心理素質(zhì)是指具備排除心理障礙的能力。而這種心理障礙的主要表現(xiàn)是臨場膽怯或緊張，這也是在聲樂藝術實踐中學生容易出現(xiàn)的一種心理現(xiàn)象，因為學生面對觀眾時的心理感覺與在課堂里是不同的。歌唱心態(tài)的穩(wěn)定與否在很大程度上決定著聲樂演出的效果。因此，聲樂教師應不斷激發(fā)學生舞臺表演的熱情與欲望，引導學生在注重歌唱技能訓練的同時也要注重歌唱實踐的鍛煉。只有將聲樂課堂教學與藝術實踐很好的相結合，才能不斷培養(yǎng)學生堅韌的毅力和心境的穩(wěn)定性，使學生的歌唱心理素質(zhì)得到很好的鍛煉，從而提高演唱技能與藝術表現(xiàn)。
（二）有助于規(guī)范學生的舞臺形象。
我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特征的綜合體現(xiàn)。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現(xiàn)作品、以及是否具備豐富的舞臺經(jīng)驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由于他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協(xié)調(diào)，即注意規(guī)范學生的舞臺形象。然后在進行舞臺實踐鍛煉，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協(xié)調(diào)一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利于規(guī)范學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現(xiàn)能力；還可以不斷地積累演唱實踐經(jīng)驗，使學生的綜合藝術素質(zhì)逐步走向完善。
（三）有助于培養(yǎng)學生的專業(yè)學習興趣。
因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴于學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴于通過藝術實踐鍛煉而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據(jù)學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調(diào)整學生的.演唱狀態(tài)的同時，也能夠?qū)W生的學習心理產(chǎn)生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業(yè)學習氛圍，才可以不斷激發(fā)學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養(yǎng)的一個極其重要的途徑。
聲樂藝術本身屬于一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現(xiàn)需要訓練、培養(yǎng)，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養(yǎng)。學生的舞臺演唱和表演動作的協(xié)調(diào)，離不開聲樂課堂教學中的經(jīng)常性的表演訓練。學生只有通過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情并茂、擬形傳神的藝術效果?？梢?，完美的歌唱表演對學生的歌唱實踐有著密切的關系與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內(nèi)涵，從而達到以聲傳情、神形兼?zhèn)涞奈枧_表演。所以，教師應注重培養(yǎng)學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語匯，并調(diào)動其表現(xiàn)自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。
（二）利用思維換位、想象舞臺情景。
眾所周知，對于聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生盡快的獲得正確的歌唱方法和優(yōu)美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗?，F(xiàn)在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態(tài)了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對于學生存在的這種不穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)，聲樂教師應采用相應的措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現(xiàn)出來，就是把學生的思想從課堂教學中引導出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉(zhuǎn)換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛煉學生從思想上產(chǎn)生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據(jù)說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處于舞臺演唱的情景。
（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動。
聲樂藝術的實踐性特點決定了聲樂學習者必須參與到藝術實踐之中。只有通過藝術實踐的鍛煉，才可以使學生不斷鞏固課堂上所掌握的歌唱技能技巧，進一步提高實踐演唱的能力，從而，更好地為歌唱的藝術表現(xiàn)服務。因此，教師應盡量多為學生提供這種展現(xiàn)技藝、鍛煉演唱能力的藝術實踐機會。比如，安排學生參與每月一次的年級聲樂匯報、鼓勵學生積極參加有關聲樂方面的各類賽事、以及幫助學生組織舞臺表演形式的聲樂期末考試等。與此同時，為了更好地培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，教師還應幫助學生選擇演唱曲目、指導學生如何上臺演唱、以及如何發(fā)揮臨場應變的能力等。此外，對學生的演出情況應及時進行總結，在肯定成績的同時指出不足，以便為下一次舞臺演出做好積極的準備。聲樂藝術實踐過程是一個整體的運動過程，只有充分的調(diào)動學生歌唱表演的積極性，才能使學生對于歌唱實踐有一個整體的認識和全面的了解，才能最終形成歌唱技巧把握和舞臺表演的自覺協(xié)調(diào)狀態(tài)。所以說，通過藝術實踐活動的參與，能夠更好地促進學生對所學知識與技能的運用，又可以實現(xiàn)聲樂課堂教學與藝術實踐的平衡。
總之，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐尤為重要，這樣不僅能夠鍛煉學生的實踐演唱能力，也能夠提高學生的藝術修養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力，進而幫助學生在聲樂藝術道路上逐漸走向成熟。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的`基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。
二、辯證統(tǒng)一性。
[1][2]。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側(cè)多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調(diào)動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉(zhuǎn)。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調(diào)動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術內(nèi)涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關重要的作用。我們國內(nèi)的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內(nèi)聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內(nèi)斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質(zhì)類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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［2］瓊·道納門，瑪利亞·契亞切亞.完美的準備［m］.北京：人民音樂出版社，2008.
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養(yǎng)起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節(jié)奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。
2讓學生學會傾聽與表達。
每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產(chǎn)生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。
3依據(jù)學生的特點進行針對性教學。
聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據(jù)學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據(jù)民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據(jù)音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發(fā)掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發(fā)揮，這樣教學的實效性自然會更高。
4走出課堂，促進音樂交流。
聲樂本就是一門用于藝術交流的課程，所以如果只在教室內(nèi)學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優(yōu)秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現(xiàn)出來，提升學生的自信心。例如校內(nèi)的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現(xiàn)學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現(xiàn)自己，提升自信。
5改善評價方式，挖掘?qū)W生潛能。
在傳統(tǒng)的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關聯(lián)，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關重要的，因此，教師應當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發(fā)掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發(fā)掘的優(yōu)秀之處，所以，教師應當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領悟力與表達力，才是最大的優(yōu)勢。而只有學生的優(yōu)勢被發(fā)掘出來，教育過程才算是有效的。
6注重平日的藝術熏陶。
聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術領悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。
7結語。
我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領域也需要進行相應的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發(fā)展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現(xiàn)這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎，還要對自身的綜合素質(zhì)與創(chuàng)新能力不斷進行提升，依據(jù)學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創(chuàng)造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續(xù)提升自身聲樂課堂教學的質(zhì)量，促進我國音樂文化事業(yè)的長久、穩(wěn)定發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛?cè)雽W的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
[論文摘要]做好語言管理工作,首先應對語言教學,特別是英語語言教學理論的發(fā)展有深刻了解,才能自覺地進行有效地英語教學。
自講不同語言的人類群體間有交往起,就有了學習其他語言的必要,從而也就開始了語言的教學。有了語言的教學,人們就會碰到諸如語言教學的目的、組織、管理、方法等問題。而這些在最初階段都不是很明確的。真股權的語言教學是從19世紀初開始的。
19世紀的語言教學主要以現(xiàn)代語言教學為主,教學方法為語法翻譯法。人們學習語言主要以娛樂、學術等為目的,極少考慮語言學習的交際目的。語言教學也就十分注重語言結構的分析,語言規(guī)則的學習以及目的語和母語互譯中規(guī)則的運用等。語言教學強調(diào)的是語言的知識而不是語言的運用。當時,英語只是被認為是一個島國的語言,而法語才被看作是歐洲大陸通用的語言。此后,隨著世界局勢的變化,英語學習才得以發(fā)展。英語作為世界普及語言開始于19世紀末和20世紀初。應該說,英語教學的崛起有三方面的原因:一是英帝國的日益向外擴展;二是美國作為一個講英語的超級大國的崛起;三是現(xiàn)代語言教學的衰落。
英語教學的崛起,首先是從對外國移民進行英語教學開始的,然后逐步成為教育制度中的一個科目。隨著英帝國勢力向全球的日益擴張,英語教學也開始走向世界各地。當時許多有影響的英國人,如palmer,west,homby等,都把英語教學作為自己的職業(yè),并在英國以外的其他地方進行長期的英語教學活動。隨著現(xiàn)代語言教學的衰退,英語語言教學開始進入了一個蓬勃發(fā)展的時期,幾乎在世界每個地方,英語在中學的教學大綱中都成為了一個必修的科目,甚至在高等教育大綱中也成為必修科目。英語作為獲取知識的鑰匙,其工具作用日益顯現(xiàn)出來。所以,對英語的需求不僅存在于教育界,而且還存在于貿(mào)易、商業(yè)、工業(yè)、體育、文化等其他領域。自20世紀50年代起,現(xiàn)代語言教學和英語語言教學先后受到了應用語言學理論的影響,這些影響在語言教學的設計、安排、組織、管理、大綱、考試中都充分地體現(xiàn)了出來。但是,最大的變化在于無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,口語教學開始占據(jù)重要位置,這表明傳統(tǒng)的現(xiàn)代語言教學和傳統(tǒng)的英語語言教學已朝著語言口頭交際能力培養(yǎng)的方向發(fā)展,并承認語言是社會行為這一觀點。
英語教學的一個顯著特點是,以地理或社會文化為基礎最后形成了語言教學。美國語言教學的理論基礎是聽說法,立足于結構語言學和行為倫理學的原則,強調(diào)語言學習首先是口頭的,而不是書面的,重視發(fā)音訓練和大量的口頭句型操練。同時強調(diào)基礎階段的句型操練必須正確,竭力避免養(yǎng)成日后難以糾正的錯誤和不良的語言習慣。教學原則是模仿、記憶和背誦。從教學大綱設計角度看,基礎是強調(diào)語言的口頭訓練和本族語的對比分析的原則,強調(diào)良好語言習慣的養(yǎng)成。
課程設計理論涉及到哲學體系和價值體系。課程設計包括:目的、內(nèi)容、方法、評價以及課程發(fā)展、執(zhí)行和評價的過程。因為課程設計研究,是如此的包羅萬象,所以課程發(fā)展所涉及的問題和人員極其廣泛。是課程發(fā)展的深度和廣度使其區(qū)別于大綱設計,而大綱所關心的問題主要局限于教學的內(nèi)容。但是目前的語言教學界,似乎出現(xiàn)了語言教學與課程設置研究脫離的現(xiàn)象。語言教學,無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,都相對獨立于課程設置的研究。其原因有二:一是英語語言教學是在應用語言學傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展起來的,因此英語教學的實踐者所要依賴的理論創(chuàng)造者被稱為應用語言學家而不是教育家。所不同的是,現(xiàn)代語言教學是以純語言學理論為基礎的,而他們恰恰是從這些理論中得到了啟發(fā)和靈感。因此,現(xiàn)代語言教學在教學實踐中,遠不如英語教學那樣講究教學的方法,而教學方法總是教育家們感興趣的問題;二是英語語言教學是在20世紀后期才出現(xiàn)和發(fā)展起來的職業(yè),有其自己的傳統(tǒng)、價值和特征。從事現(xiàn)代語言教學的教師們在1892年就成立了他們自己的協(xié)會,而英語語言教學的相應組織直到60多年后才成立。如美國1966年才成立tesol協(xié)會,英國于1967年才成立iatefl協(xié)會。此外,一本專門關于英語語言教學的學術雜志englishlanguageteaching(現(xiàn)名為eltjournal)直到1946年才問世。另一個使英語教學發(fā)展成一個職業(yè)的重要因素是英國文化委員會(thebritishcouncil)。英國文化委員會成立至今已有60多年的歷史。60年來,英國文化委員會為發(fā)展英語教學,在世界各地做了大量工作。他們的.工作主要是根據(jù)世界各地的地理位置來建立和發(fā)展英語教學實踐,從而使大批英國人來到世界各地把英語教學作為他們的職業(yè)。這不僅提供了不少就業(yè)機會,而且也使英語教學職業(yè)化了。但是,英語教學與現(xiàn)代語言教學不同的是,在當時還沒有一個國家把英語教學作為正規(guī)教育的基礎,也沒有一個國家把英語教學看成是國家教育體系的一部分。
隨著世界科學技術的迅速發(fā)展和英語語言教學的普及,英語教學越來越受到各國政府的重視,英語教學逐漸被看作是國家教育體系的一部分,并被列入各級學校的課程。因此,英語教學和課程設置的關系自然就日益緊密起來。
在英、美國家,現(xiàn)代語言教學已成為國家教育的一部分,現(xiàn)代語言教學沿用的教學目的和方法,對課程的其他方面產(chǎn)生了極大的影響。當現(xiàn)代語言教學被納入課程設置研究的范圍里時,人們開始對教育目的和方法進行重新評價。應該說語言教學已成為課程設置研究的一部分,而課程設置研究對語言教學研究的影響也顯而易見。近年來,有不少有關英語教學的討論文章和專著,討論研究的問題大多集中在英語教學項目的組織和管理、大綱設計和管理、教材改革、課程設置等方面。而這些就是今后語言教學的發(fā)展方向和研究領域。
四、小結。
語言教學是教育學的一個分支。英語教學在其發(fā)展成一個有特色而且獨立的職業(yè)過程中,首先是從應用語言學理論的基礎上發(fā)展起來的。這一理論的創(chuàng)立者主要有英國傳統(tǒng)語言學理論代表palmer,west和hornby,以及美國傳統(tǒng)語言學理論代表bloom―field,fries和lado等。美國傳統(tǒng)理論主要是把語法結構作為語言教學大綱內(nèi)容的基礎,而英國傳統(tǒng)理論強調(diào)的是語言的交際和運用,并把語言的運用與長期關注的語言結構結合起來。在chomsky語言學理論的影響下,有關語言學習的新理論發(fā)展了起來,這種新理論的發(fā)展又促使了有關學習者內(nèi)在語言學習機制理論的研究和發(fā)展,修改了關于第一和第二語言習得理論的傳統(tǒng)觀點,從而導致了第二語言習得理論的研究和發(fā)展。chomsky提出了純語言能力理論,hymes發(fā)展了這一理論,提出了語言交際能力的理論。英國和美國的各自思想流派最終匯總到他們共同關心的理論問題,即語言學習的目的是為了能在不同的社會環(huán)境中流利的表達語言使用者的意圖和思想。對選擇教學內(nèi)容和教學方法的原則要進行再評價的同時,一方面要考慮到語言教學在教育中的作用,另一方面要認識到英語教學的組織和管理以及課程設置研究可以為語言教學大綱的發(fā)展和革新中的決策提供一整套理論和實踐的方法。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇一
音樂的發(fā)展史上，聲和情兩者是缺一不可的。沒有聲就沒有情，反之，沒有情就更沒有聲。聲樂是人聲的藝術,是歌唱的藝術，是最貼近人類自然的表達,也是促進學生建立良好情感的最佳手段。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，就是帶著音樂的語言，以其獨特的表現(xiàn)形式和技藝來激發(fā)人的情感，通過歌聲來傳達人間的“喜、怒、哀、樂”。它必須在人們自身聲音的生理基礎上．并以音樂為中心的教學方法，通過正規(guī)、系統(tǒng)的訓練（即通過有內(nèi)涵的發(fā)聲練習，以情帶聲的歌唱訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平，才能完整地抒發(fā)其情感），來培養(yǎng)學生的音樂感知與情感體驗，從而達到歌唱中聲音與情感并重。在演唱歌曲時必須以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出來才會打動人心，只有巧妙地把“聲”與“情”融合在一起，才能唱出美麗的曲子。情感是對客觀世界的內(nèi)心感受,是人與人之間關系的反映,也是人對客觀事物是否符合自身需要而產(chǎn)生的一種內(nèi)心體驗。聲樂是善于表現(xiàn)情感的藝術，聲樂教學的本質(zhì)是情感教育?！扒椤笔锹晿繁硌菟囆g的靈魂，是歌唱能夠感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。聲樂課是音樂教學的重要組成部分，是音樂專業(yè)學生必須學習的專業(yè)課，也是重點課，在教學中占有重要地位。
通過聲樂表演將內(nèi)心體驗呈現(xiàn)并供觀眾感受欣賞,將這種內(nèi)心體驗轉(zhuǎn)化為聽得到看得見的藝術形式,是以自身為基本前提的。在聲樂教學中,實施良好的情感培養(yǎng),對于優(yōu)化聲樂課教學,提高學生學習的興趣,調(diào)動學生的歌唱情緒有著重要的作用。在教學中，聲樂教師要注意技術訓練、藝術處理與情感表達能力三者的有機結合。還應該認識到心理活動在聲樂教學中的重要性，適時地應用各種調(diào)整情緒的手段，激發(fā)學生對聲樂藝術的興趣，使學生自覺地保持高漲的情緒來學習聲樂知識，從而達到理想的教學效果。聲樂作為一門表演藝術，其賴以生存和發(fā)展的原動力就是要抒發(fā)情感、激發(fā)情感、交流情感，通過情感的紐帶把審美對象和審美主體的心緊緊地聯(lián)系在一起，讓聲樂藝術產(chǎn)生“潛移默化”的審美效應。因此聲樂教學是美育的一部分,通過審美教育來實現(xiàn)。根據(jù)聲樂教學的規(guī)律,把審美教育貫穿于聲樂教學的全過程,讓學生在學習聲樂專業(yè)知識的同時,提高審美個性和能力,獲得高尚的審美情操;使美育在潛移默化中滲透。對于聲樂的初學者來說，我們教師比較注重的是學生技能方面的培養(yǎng)，如呼吸、吐字、共鳴等，但以技術為重的同時還要兼顧情感。而對于以歌唱為專業(yè)的演唱者來說，情感和技術是缺一不可的。沒有一定的聲樂基礎就不可能很好的把握和處理歌曲，沒有情感就不可能真正表達出歌曲的真正內(nèi)涵。音樂感覺并不是一個孤立的東西，歌唱者和教師都要善于利用其他的感覺能力為音樂服務。
很多人形容一個人唱歌都用“用心在唱”來形容，一個對音樂沒有心理感受的人，是無法表達出作品中蘊含的情感和音樂的內(nèi)在美的，這樣又如何能喚起觀眾的審美感受，所以藝術修養(yǎng)的培養(yǎng)是一個歌唱者成功的關鍵。聲樂教學內(nèi)容是歌唱基礎知識、呼吸、發(fā)聲與基本技能訓練和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧訓練過程又是一個艱苦的過程，要對音色、音質(zhì)、音準等音樂基礎和音樂思維進行訓練。但其核心的本質(zhì)內(nèi)容和最基本的教學目標無疑是通過聲樂作品的'演唱來表達作品的情感。因為歌唱者在生活和學習的過程中不斷的受到外界文化、環(huán)境的熏陶，所以在藝術的實踐中才能逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養(yǎng)，才能使歌唱者能夠用自己的歌聲把歌曲的情感內(nèi)容淋漓盡致的表現(xiàn)出來，從而逐步掌握聲樂的演唱技能。聲樂的整體教學針對的不僅僅是音樂的發(fā)聲技巧，還包括歌唱的整體結構、藝術形象、情感表達等方面的把握，通過運用整體教學方法，可以提高歌唱者對氣息的控制、共鳴的控制、音色的錘煉、字正腔圓的把握以及藝術的表現(xiàn)能力等。同時通過課堂教學的藝術實踐、訓練和強化歌唱者對歌唱藝術的感知、想象和理解等心理能力，這也使得歌唱者以自己的藝術審美觀為尺度，對聲音的表現(xiàn)進行選擇，通過與作品所提供的情緒交融，才能以最好的狀態(tài)表現(xiàn)作品。聲樂藝術隨著時代的發(fā)展也在不斷地發(fā)展、更新其內(nèi)容，現(xiàn)代的聲樂藝術范圍比較廣泛，包括了語言、旋律、聲腔、器樂、動作等與之相聯(lián)系的概念，當然與之相呼應的聲樂教學也是一個對歌唱者聲樂技巧、藝術修養(yǎng)、心理素質(zhì)等綜合能力進行培養(yǎng)的過程。
聲樂是一門綜合的、抒發(fā)感情的藝術，是無止境的藝術，是通過人的思想感情，利用聲樂上的技能、技巧而獲得的，因此聲樂教學和演唱中必須要重視情感的表達，做到以情帶聲、以聲表情、聲與情互相依存，互相作用，要做到“聲情并茂”，這也是演唱的靈魂，只有飽含情感的演唱，才能夠真正打動觀眾、打動人心。情感教學的實施是音樂教育的有效途徑，我們要善于利用教學的情感和音樂作品的情感做誘導，喚起歌唱者的情感經(jīng)歷和體驗，從而讓欣賞者都能因為音樂而打開心靈的大門，用情感與情感的溝通做紐帶，正確引導，合理施教，讓大多數(shù)人們都能聽懂音樂、愛上音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。
聲樂語言與聲樂教學論文篇二
1.在聲樂基礎知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調(diào)正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉(zhuǎn)變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內(nèi)，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調(diào)寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內(nèi)容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡，方便學生們時時查找。微課教學內(nèi)容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉(zhuǎn)變，學生由被動的聽課轉(zhuǎn)為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經(jīng)歷，是教師所應具備的良好素質(zhì)和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結語。
學前教育是全民低齡基礎教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質(zhì)量。多深入用人單位以及學前教育機構了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結合其它相關學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇三
通過對相關文獻資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當前國內(nèi)外有很多專家學者都對心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實的過程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對一個客觀現(xiàn)實的應變能力。結合這個定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機能以及客觀現(xiàn)實。從實踐的角度來看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂考試的考場當中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對于自己的氣息都無法很好掌控，更有甚者，在考試過程當中忘記歌詞，這必然會影響考生的實際考試成績。這些問題的出現(xiàn)，歸根結底也就是考生個人的心理素質(zhì)不過硬。其實每一位演唱者在舞臺上都會感覺緊張，緊張的情緒往往會在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過度的緊張，這與個人的心理素質(zhì)有關。結合我國當前的聲樂專業(yè)教學來看，在教育過程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學生的唱歌技巧，重點對于一些歌唱技巧方面進行訓練，這樣的一種教學模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實踐當中也可以看出，有些學生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂表演的心理要素。
（一）個人情緒的影響。一般來說，個人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應是更加積極的，那么就會以積極的態(tài)度去對待周邊的事物。反之，如果個人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應是消極的，就會感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂，加上科學的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過程中出現(xiàn)消極的心理反應，產(chǎn)生對舞臺、對觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無法發(fā)揮出來。從音樂作品的角度來看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂作品還遠遠不夠，因為在聲樂演唱過程中，各種突發(fā)狀況會隨時發(fā)生，歌唱者也無法排除由于各種因素所導致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對某些歌曲十分熟悉，但是無法在舞臺上發(fā)揮真實水平，從而使觀眾無法走進歌唱者的音樂世界。
（二）性格的影響。每個人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場音樂會中，有的演唱者上臺之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過程中會遇到諸多問題，面臨復雜的舞臺環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來說，性格相對外向的，他們對于自身非常有自信，在舞臺上很容易與觀眾互動，并且能夠很好地帶動觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對內(nèi)向的，個人的主觀思維太過僵硬，導致他們在上臺表演時很難與觀眾進行互動，所取得的實際演唱效果不是十分理想。
（三）個人意識。個人意識對歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過程中，存在著大腦對動作有意識控制與潛意識控制的心理活動。這兩種不同的心理活動是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過程中，大腦會將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對自己的發(fā)音器官進行調(diào)節(jié)，通過這種方式來達到最佳的演唱效果。如果僅憑個人意識去控制自己的行為還遠遠不夠，因為面對復雜的舞臺情況，很多歌唱者會遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個人意識。在這個時候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無法達到既定效果，這對于演唱者個人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習過程中不僅僅要有意識地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個人潛意識的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對于演唱者自信心的培養(yǎng)，應當是整個聲樂教學當中的重點。因為聲樂教學從本質(zhì)上來看，是一個相對比較枯燥乏味的過程，歌唱者在學習的不同階段都會表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對聲樂都會有不同的認知，對音樂也都會有不同的體會。一般來說，歌唱者具備較強的自信心，能夠在表演的時候產(chǎn)生更加積極的心理反應，效果也就更加良好。但是在不同的學習階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學生在一開始學習聲樂的過程中，對音樂比較感興趣，也對自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過一段長時間的學習之后，學生會發(fā)現(xiàn)自己在學習當中所暴露的問題越來越多，比如發(fā)聲不對、無法控制氣息等，在這樣的條件下，學生個人的自信心也就會逐步遭受打擊，讀聲樂專業(yè)的學生對于自己的歌聲越來越不自信。而這個時候，就需要教師對學生進行全方位的輔導，重新幫助學生樹立起自信心。其實從本質(zhì)上來看，聲樂專業(yè)的學生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學生擁有更大的優(yōu)勢，他們自身所認為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學生看來并不是太大的問題，但是如果忽略了這些不足，那么學生在后續(xù)的發(fā)展中必然會遇到更大的困難。而面對這樣的問題，學生應當調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來，對于聲樂的學習，也就會慢慢自信起來，將自己的毛病和錯誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學習中，將來在舞臺上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應當選擇一些民歌來進行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過演唱這些歌曲，他們會對于自己的聲音越來越自信，也會對于自己的未來越來越堅定。還有一些歌唱者，嗓音特點是深沉寬廣，所以就應當以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學習的過程中就有一個更加清晰的目標，而且能夠搜集相應的歌曲資料，通過分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達的思想情感，通過這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進一步提升演唱技巧。中國有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說，只有技術過硬，人才會更加對自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們在音樂上也下了很多功夫和心血，也是通過不斷學習，不斷改正自己的發(fā)聲習慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來不會停下自己的腳步，一直都在學習，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅定自己所走的道路。
（四）多參加實踐。經(jīng)常參加實踐活動能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場情況，這樣一來，舞臺經(jīng)驗豐富了，也就知道如何應對突發(fā)情況了，這對于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實踐是檢驗真理的唯一標準，歌唱者只有多次的實踐，才能夠清楚自己的不足，對于自己的不足進行改善才能夠進一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒有舞臺，那么就永遠不會成長，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過舞臺、通過舞臺演出來獲取更多的經(jīng)驗，學到更多的知識，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結語。
聲樂演唱與個人的心理素質(zhì)是相互關聯(lián)的，個人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂演唱的效果，作為歌唱者在演唱過程中，需要清楚認知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學習和實踐的過程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂語言與聲樂教學論文篇四
舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當少女得知自己對心上人的愛有了回應之后的驚訝之情。沒有前奏，面對毫無準備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實的第一反應。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達她的驚訝，不明白也不敢想象，夢中心愛的人同樣傾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加強調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因為緊張激動而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動的心情。17小節(jié)起，標注為“稍慢”，強弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點八分音符。這表示歌曲進入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對自己說過的話，一切如同美夢一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動機再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國二十世紀后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強，尤其擅長對德奧藝術歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實現(xiàn)的夢。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“?。【妥屛宜涝趬衾铩币粋€音對應的'歌詞是一個語氣詞“o”，她演唱這個音時吐了很多氣，故意用微微抖動的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實不是真的想要死，而是想要再次在夢中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強調(diào)了這種情緒，最后一個音自由延長，體現(xiàn)對那個美夢的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時期處于單聲道時期，而她纖細明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進入了下一部分，在這一句還沒有結束時，演唱到最后一個音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時候發(fā)出來的聲音，正好呼應了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強，21-25小節(jié)這一句其實是引用了男主人翁說的話“我永遠屬于你”，演唱時故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復著“絕對沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時，第二句強調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對三位不同時期、不同國籍的聲樂藝術家的錄音版本進行仔細分析與比較，不但可以一定程度地學習她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學習其技術、步驟和能力，并教授給學生，使學生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂語言與聲樂教學論文篇五
如今，音樂教育逐漸融入到素質(zhì)教育中，社會對聲樂教師的需求越來越多，要求也越來越高。高等師范學校中的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)聲樂教師為主，聲樂課教學不僅注重學生演唱能力的培養(yǎng)，更注重提高學生的綜合素質(zhì)，包括學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)、想象力的提高、視野的豐富，為培養(yǎng)合格的音樂教師服務。目前，高等師范院校培養(yǎng)的音樂教育專業(yè)畢業(yè)生會唱不會教，不能將自己所學的知識傳授給他人，難以勝任工作，這說明我們的音樂教育存在著問題，不能適應社會的需要。因此，音樂教育專業(yè)必須更新教育理念，解決教學過程中遇到的問題，為滿足社會的需求，各師范院校音樂教育專業(yè)需要就教育目標、課程設計、教學模式等進行改革。
音樂教育對創(chuàng)造性思維以及實踐能力的培養(yǎng)具有重要的作用，是各階段教育中必不可少的一部分。高等師范院校音樂教育專業(yè)的主要目標是培養(yǎng)音樂教師，為滿足社會對音樂教育人才的需求，不僅要提高學生的專業(yè)能力，更要培養(yǎng)學生的教育意識，促進學生全面發(fā)展。首先，音樂教育專業(yè)的聲樂課采取小課形式，一名教師對人數(shù)固定的學生進行教學。優(yōu)點是水平高的教師，可以很快提高學生的聲樂水平。但教師的教學能力各有差異，固定的教師教學使學生難兼采各家之長。另外，教學中學生沒有足夠的實踐機會。其次，高等師范院校音樂教育專業(yè)不夠重視聲樂教學法，課程開設很少，大多是講座，或是畢業(yè)前進行突擊教學。該專業(yè)的教師大多沒有學習過教學法，缺乏教學經(jīng)驗。另外，對教學法學習效果的檢驗，也只注重理論，沒有考慮實踐，致使學生無法學以致用。第三，聲樂課除了要求課程的教學要嚴謹外，實踐活動也是聲樂教學必不可少的。在擁有扎實的理論知識和專業(yè)技巧的基礎上，將理論知識和聲樂技能運用到實踐中去，找出問題并進行改進，在反復中提高自身的聲樂水平，積累實踐經(jīng)驗，這些經(jīng)驗也可以補充原有理論和技能的不足，促進綜合發(fā)展。第四，聲樂是一門綜合性學科，集文學、舞蹈、音樂、戲劇等藝術素養(yǎng)和藝術技能于一體。因此，與以往其他學科的知識結構不同，聲樂教師的知識結構必須完善，至少包括人文、音樂學基礎理論和專業(yè)技能等三方面知識。聲樂教師必須要有很高的人文素養(yǎng)。這指的是精神和道德方面的素質(zhì)，是一種以人為本的精神，是人的內(nèi)在本質(zhì)，也是感受幸福和快樂的能力。教師的人文素養(yǎng)是其人文精神和在日常活動中體現(xiàn)出來的氣質(zhì)和修養(yǎng)，表現(xiàn)為對學生的尊重和對學生成長的關心，以及強烈的責任感和歷史使命感。教師人文素養(yǎng)的核心是關心學生生存、促進學生發(fā)展，支撐和服務于該核心的是教師所具有的人文知識、精神和方法。聲樂教師的技能代表其業(yè)務水平，包括資料的查閱、教學活動的設計、彈唱的示范、音樂知識的講解、學生實踐活動的指導和組織等，是其知識結構中不可替代的部分。技能表現(xiàn)為兩個方面，一是外在的動作技能；二是內(nèi)在的智能。在教學實踐中，兩種技能互相融合發(fā)揮作用。
首先，完整的聲樂教學包括課前準備、課中調(diào)整、課后獲取反饋信息。課前要對學生先天條件、思維方式、音樂悟性和音樂教育程度等進行了解，做到心中有數(shù)，以便授課時因材施教，并根據(jù)學生的基本情況制定一分詳盡的聲樂教學計劃，如一個學期的訓練標準和目的、技術要求和要點。課前準備還包括課堂內(nèi)容的準備，如課堂演唱曲目的風格、背景知識、作者以及歌曲所要表達的情感、相關聲樂發(fā)展史、作者的譜曲特點等。授課過程中要依據(jù)學生的.特點、接受程度有針對性地調(diào)整訓練內(nèi)容。教學過程中可根據(jù)學習內(nèi)容、學生的接受情況等嘗試不同的教學方法，增加師生互動。課后，師生間的信息交流反饋是教學中的一個重要環(huán)節(jié)，根據(jù)反饋信息對教學進行反思和總結。其次，要全面提高教師的業(yè)務能力。聲樂教師是聲樂教學的主要承擔者，起著引導的作用。
所以，聲樂教師不僅要具備技能技巧，還要有全面扎實的音樂理論知識，只有這樣，才能適應聲樂教學的發(fā)展。作為聲樂教師，要有較高的音樂素養(yǎng)和專業(yè)技巧技能，同時，也要有豐富的理論知識，在理論上輔導學生，使學生知其然并知其所以然。如發(fā)音器官的特點、肺部與橫膈膜等器官的特征、歌唱狀態(tài)的調(diào)整、聲域的區(qū)分、腔體共鳴與氣息的關聯(lián)、聲音位置的高低以及演唱時的咬字吐字、音樂的表現(xiàn)力、聲音的判斷等。聲樂教師的示范演唱要精準。示范演唱是最基本的教學方法，教師通過示范演唱向?qū)W生展示科學的歌唱方法，使學生在感性和理性上對所要學習的知識、技能技巧有一個正確、完整的概念。同時，可以感受和判斷自己的演唱和訓練正確與否。聲樂是較為抽象的課程，教學中，教師要不斷激發(fā)學生的想象力，使學生在模仿中了解自己的聲音特點，掌握科學的發(fā)聲方法，最終找到屬于自己獨特而優(yōu)美的音色。聲樂教師在教學過程中要用心聆聽學生的演唱，對其出現(xiàn)的問題加以判斷解決，如聲樂位置的高低、腔體開合和情感的表達等。
第三，加強師生在課堂上的合作。在聲樂課堂上，教師和學生應該“相交作用”，組成“學習共同體”。聲樂教學要關注學生的個體需求，解放學生的表演天性。因此，滿足學生的自我需求是聲樂教學的出發(fā)點，讓學生真正成為課堂的“主人”。在課堂這個“學習共同體”中，教師起著經(jīng)驗共享者和討論協(xié)商者的作用。在這個共同體中，師生之間要互動與交流，師生參與，平等真誠對待，發(fā)揮合作精神，拉近師生之間的距離，達成教學目標和自我超越。否則，學生會對教師產(chǎn)生敬畏情緒，不愿意表露真實想法。合作中要注意兩點，一是聲樂教師仍是課堂教學的主體，必須理解和熟知課堂教學內(nèi)容，同時要安排和設計好教學過程，深入淺出，將知識重點傳授給學生，并能有針對性地解決學生存在的問題。二是課堂上要注意因材施教，每個學生都是一個不同于其他人的個體，他們對知識的掌握程度參差不齊，基礎會因人而異，個人嗓音條件也不盡相同。所以，聲樂教師在了解學生的基本情況之后，要采取適合的教學方法，制定有針對性的教學方案。
三、結語。
本文從課前教學的準備到課中的具體實施，從教學模式到教學方法，分析了目前聲樂教學存在的弊端，并有針對性地提出了解決辦法和方案，相信通過這些措施能給聲樂教學帶來一些啟發(fā)。音樂教育專業(yè)的學生，在將來的教學過程中要靈活探索和運用各種教學法，漸漸發(fā)現(xiàn)和找到科學合理的教學模式。聲樂教學改革還有漫長的道路要走，聲樂教學的研究還要根據(jù)社會發(fā)展和需要做更深入的探討。
參考文獻：
[1]劉偉，王善虎，呂小允.高校學前教育專業(yè)聲樂教學模式探析[j].宿州學院學報，(5).
聲樂語言與聲樂教學論文篇六
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達思想的藝術表現(xiàn)形式，它是人類心靈對世界感應的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎來增強對聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術效果。
關鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術中一種將語言與音樂結合起來，用人聲的歌唱形式來表達思想情感的音樂形式，它是人類在意識的支配下，通過藝術化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動。聲樂藝術建立在演唱者一定的音樂理論知識與音樂素養(yǎng)的基礎之上，又通過科學的方法進行演唱技能的訓練，使嗓音達到一定的藝術表演標準，并通過力求完美的技能技巧與藝術審美規(guī)范，達到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學、政治、文學、歷史、經(jīng)濟學、法學等科目的“人文科學”；“素養(yǎng)”是人長期實踐和訓練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應當具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個人的人格、學識、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對人的思維方式、心理機制、情感世界、意志能力、價值取向、審美體驗、意識形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術表現(xiàn)形式，絕非只是簡單地將音符和文字符號演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗的外化，更是其藝術觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術形象等多方面去領悟和體會歌唱藝術的獨特魅力，去挖掘作品表達的思想內(nèi)容、藝術意境、音樂主題、語言韻律、風格特點，并將自身的審美感受和情感體驗傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達出震撼人心的藝術效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學語言三者的結合體，這其中，演唱者的知識水平和人文素養(yǎng)往往決定著對音樂作品的理解、感悟和表達，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊欠缺，那么在演唱中他對歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對作品音樂風格的把握以及在對作品演繹中的情感處理等方面都會受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會到歌曲所表達的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強的文學性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達出作品想要表達的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對作品的理解就會越完整和準確，在演唱時也會更加細膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風格。
聲樂作品的風格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點，包括作品的歷史風格、時代特征、地域特點、民族風格、音樂創(chuàng)作風格等。作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風格是從作品本身的個性特點出發(fā)的，在對風格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風格，又要適應欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對作品風格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對于聲樂作品風格的把握往往受到其文化層次、知識水平、思想領悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應當具有相應的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風格的差異和特性，在此基礎上結合自身的領悟以準確地把握住作品風格，從而演澤出作品的獨特風貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應的行為反映，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術。一首好的聲樂作品往往會濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對現(xiàn)實世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達的思想感情。作為演唱者，對所演唱的作品一定要有全面的理解和認識，并使自身情感受到觸動，從而產(chǎn)生強烈的身心感受，產(chǎn)生出表達情感的強烈欲望，進而喚起表演時再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進行藝術的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個階段，即理解情境，獲得感受，表達情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對于聲樂藝術的發(fā)展和促進具有重要的作用。對于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實的理論功底和聲樂演唱技術技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應不斷增強自身的文化底蘊，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術形式，同樣肩負著表現(xiàn)人類文化特性的任務。聲樂作品對于文化意蘊的表現(xiàn)范圍涉及文學、歷史、民族、地域、風俗習慣、自然環(huán)境等多個傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領域，這就要求聲樂演唱者首先應當找準文化的契合點，努力創(chuàng)設音樂知識的文化氛圍，建立起文化意蘊演繹的環(huán)境，在知識的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識的滲透中學習文化知識，擴大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對于音樂作品的理解和欣賞能力，增強對演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風格及內(nèi)涵方面的正確認知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對于聲樂演唱者來說，生活的實踐和閱歷可以增強演唱者對于作品的理解，在情感表達上也會表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會是完全不同的。生活是藝術創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會對音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對于生活的理解和感悟反映到作品當中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動人心。生活的體驗豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動、學習經(jīng)歷、社會交往等等，豐富的生活實踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領會其背后所蘊含的思想內(nèi)涵和情感表達，進而去領略音樂的文化意蘊，在對音樂情感與音樂美感的體驗中，在音樂意蘊的表達中，自然而然地領悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動是人類非常重要的一種心理活動。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認識客觀事物的過程中對其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術，另一方面又是情感的藝術。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對于作品的“認知”“態(tài)度”和“體驗”的基礎之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學的學習方法，要達到一定的演唱技術水平似乎變得比較簡單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關注歌唱藝術的情感表達。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對于生活的熱愛和真情，增強對于音樂的表達興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動情的前提之下，才能情牽動著聲，傳遞出情，最終達到聲情交融的動人效果。當演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎，才能將豐富的情感灌注到每一個音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術的靈魂，無論是從聲樂藝術的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻：
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聲樂語言與聲樂教學論文篇七
音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F(xiàn)有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇八
摘要：聲樂是一門實踐性較強的藝術學科，根據(jù)該課程教學的特點，從優(yōu)化教學模式，改進教學方法及加強實踐教學環(huán)節(jié)等方面，探討了改進教學方法的有效途徑，為進一步提高教學質(zhì)量進行了有益的探索。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
隨著經(jīng)濟建設步伐的加快，社會對學前教育專業(yè)應用型人才的需求日益凸顯。
用人單位需要有一定理論知識底蘊并且具備基本專業(yè)能力的實用型人才。
而聲樂課是學前教育專業(yè)課程中的核心課程，它擔負著重要使命。
大家知道聲樂不同于其他學科，是用人聲表現(xiàn)的音樂;它是一門特殊的、實踐性較強的藝術學科。
聲樂教學法就是研究如何使不同性別、不同生理條件、不同接受能力和不同文化水平的受教育者，在一定時間內(nèi)，即保留自己天賦的聲樂特色，又掌握科學的發(fā)聲方法、準確的咬字歸韻的技巧和運用聲音表現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵，提高其歌唱能力和藝術修養(yǎng)的一個具體實施過程[1]。
學前教育專業(yè)的性質(zhì)決定了學前教育專業(yè)的聲樂課是專門培養(yǎng)幼兒音樂教育教學工作者的專業(yè)技能課，進一步確立了它的聲樂教學目標是：使我們培養(yǎng)的學生在幼兒音樂教育方面有較高的符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才[2];使我們更加明確了學前教育專業(yè)的服務面向、培養(yǎng)規(guī)格以及課程體系建設的問題。
由于近幾年學前專業(yè)用人的需要，招生政策有所放寬，高職學前教育專業(yè)的學生大多數(shù)來自普通高中，學生音樂基礎起點不同，個別差異性大。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況判定：學前教育專業(yè)的聲樂教學不同于高等音樂專業(yè)院校的聲樂教學，需把握好學前專業(yè)與聲樂教學兩方面的關系，聲樂教學中要相對降低對聲樂技巧難度的要求，而要注重學生的全面的、持續(xù)的發(fā)展，制定一套適合學前教育專業(yè)學生的、行之有效的聲樂教學模式與方法。
因此，作者針對學前專業(yè)的聲樂教學，從以下幾個方面將傳統(tǒng)教學與教學改革加以對比，闡述具體的改革措施。
長期以來，聲樂課教學的模式一般都是個別課教學或叫作“一對一”教學，這種授課方式已有數(shù)百年的歷史，是世界各國聲樂教學中的主要授課方式，無疑這是經(jīng)過無數(shù)聲樂教師在實踐中總結出的聲樂教學的基本方式，在人們心目中已根深蒂固。
其優(yōu)點是：專業(yè)性強，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，遵循因材施教的原則。
一對一教學模式一般有兩個步驟，第一步發(fā)聲練習，第二步歌曲練習與處理，以提高演唱能力為目的，注重技能的培養(yǎng)，聲樂理論的傳授在教學過程中是無序的、不全面的。
另外，隨著素質(zhì)教育的全面推進和不斷深化，聲樂教學不只是培養(yǎng)專業(yè)人才的，更大的功能是促進和提升全民的素質(zhì)，所以，聲樂教學完全用一對一的教學模式是遠遠不夠的。
從聲樂教學的組織形式、教學內(nèi)容等方面進行改革，探求適合學前教育專業(yè)聲樂教學的新模式。
根據(jù)學前專業(yè)的性質(zhì)與學生的實際情況，要為學生精心設計符合學生認知規(guī)律的、適合學生認知程度的課程模式，以聲樂大課、小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，有助于取長補短。
同時更注重了聲樂教學原則：將理論與實踐相結合、統(tǒng)一要求與因材施教相結合。
聲樂大課是由教研組所有老師集體研究解決學生共性的問題，具系統(tǒng)性。
主要從基礎的、共性的方面去提高學生的專業(yè)理論知識和專業(yè)技能水平，遵循循序漸進的原則，利用實物、人體解剖、多媒體等多種手段幫助學生理解理論部分，更好地為技能訓練打好基礎。
大課教學極大發(fā)揮了聲樂教師的主導作用，教師要不斷提高自身的專業(yè)理論水平及教學水平，才能上好聲樂大課。
小組課：由任課教師開展組內(nèi)的觀摩學習與典型輔導，也以解決學生的共性問題為主，但要求比大課教學細化，學生的歌唱狀態(tài)容易行成，互相學習共同進步，避免了重復教學，可極大地調(diào)動學生學習的積極性。
個別課教學，教師可根據(jù)每個學生各自不同的生理條件和個性特征進行有針對性的具體指導，在前面已有詳細介紹。
實踐證明，單一的教學模式不利于學前聲樂對學生全面的培養(yǎng)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生，以聲樂大課為主，小組課和個別課相結合的教學方式進行授課，這就符合幼兒教育所需要的音樂素養(yǎng)、歌唱能力、表演能力及組織教學能力的人才的成長。
二、以聲樂理論為支撐的實踐教學方法。
聲樂教學發(fā)展至今，倡導科學與自然的發(fā)聲理念。
傳統(tǒng)的“三種唱法”的思想已有被打破的趨勢，學前教育專業(yè)在教學中要結合學生實際，構建先進的教學理念，努力探索科學的訓練方法，以遵循循序漸進和因材施教為原則，幫助學生修飾自己的聲音，使其具備自然歌唱的能力。
(二)了解科學的發(fā)聲體系。
科學的發(fā)聲體系，是通過前人在聲樂教學中的不斷探索總結出來的，是一個使嗓音永葆青春的秘訣。
學前教育學生大多是初學者，了解科學的發(fā)聲體系，就要利用實物、解剖理論，運用形象易懂的語言講解清楚發(fā)聲器官的構造及發(fā)聲原理。
人的發(fā)聲器官大致有聲帶、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。
其發(fā)聲原理是聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動發(fā)出聲音，經(jīng)過共鳴腔體發(fā)出響亮、悅耳的聲音。
歌唱時要形象地提出建立“兩個反向”的理論，即聲音在前人在后，聲音向上氣息向下的反向提法[3]，才能夠引導學生正確了解發(fā)聲時氣息、肌肉群的運動方向，掌握科學的發(fā)聲方法。
聲樂有效教學方法，是指在教學中以先進的理念為基礎，廣泛吸取和借鑒世界先進性的聲樂藝術加以有效教學的方法來體現(xiàn)[4]。
在有限的課時內(nèi)，師生密切配合，最大限度地挖掘到聲音的潛能，加大聲樂的有效教學量，提高聲樂教學的效率。
1.口腔體操訓練。
任何一種運動要想達到即省力又高效，都需要一個準備過程，就像我們在長跑之前做一做肢體伸展運動，腿腳就會比較利索、有力，關節(jié)和韌帶也就不容易受傷，說話也是一樣的，發(fā)音的清晰主要取決于口腔肌肉的靈活協(xié)調(diào)，因此，學前教育專業(yè)的學生，非常有必要對口腔的開合和下巴的放松進行訓練，便于歌唱時口蓋的調(diào)節(jié)。
張嘴訓練有助于頜關節(jié)的打開，“抬頭張嘴”有利于下巴和舌面的放松，“哈欠張嘴”有利于喉嚨的打開，牙關松開，“驚嚇張嘴”有利于收緊小舌擴充呼吸通道;唇肌的訓練用“咧(收攏雙唇再伸展成一條橫線)”、“撇(撮攏噘唇向上下左右撇伸)”、“轉(zhuǎn)(撮攏噘唇向上下左右轉(zhuǎn)圈)”三項練習，鍛煉嘴唇的活動能力，使雙唇靈活，可使字音變得清晰富有彈性;舌肌訓練利用“舔(舌尖抵上齒齦往軟腭深處舔向小舌)”、“頂(舌尖頂推兩頰)”、“伸(張嘴將舌頭伸出)”三項鍛煉舌肌的彈性力量和放松能力[5]。
2.適度打開喉嚨的重要性。
“打開喉嚨”是歌唱基本功訓練的前提，是歌唱者聲樂技巧能否順利發(fā)展的關鍵之一，同時，它也直接影響到聲音的好壞。
打開喉嚨將口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，喉頭自然向下，保持嘆氣的狀態(tài)，喉外肌肉不能緊張，下頜不能僵硬，下巴要自然放松。
每一句開頭都應注意打開的狀態(tài)，有利于氣息調(diào)整。
在歌唱練習時，聲樂學習者往往盲目追求聲音的.音量，忽視內(nèi)口腔的建立，因而出現(xiàn)捏喉、擠壓的毛病，這種違背科學練聲的歌唱狀態(tài)，最終導致聲音憋在喉部，聽起來覺得聲音出不來，這時，我們?nèi)绻捎眠叴蚬愤呥M行哼鳴的方法練習，就有助于喉部的肌肉放松，讓聲帶自由振動，產(chǎn)生具有泛音的效果。
3.“哼鳴”練習確立聲音位置、改變音色。
在聲樂學習中，哼鳴練習是指用柔和的半聲帶感情的哼唱練習，是一種很重要的訓練方法，它是用鼻腔發(fā)出“m”音來練習發(fā)音的方法，長期練習可改變音色和確立聲音的位置、擴展音域、提高歌唱的能力以及對喉頭、氣息的穩(wěn)定等都有不可忽視的重要作用。
哼鳴練習有三種方法，即閉口、小開口和大開口哼鳴。
哼鳴練習能較好使喉部肌肉放松，進而有助于打開喉嚨;有助于體會聲音共鳴的感覺，進而獲得高位置的“頭聲”;有助于“換聲區(qū)”的解決，進而擴展音域;有助于控制氣息與聲音的平衡，進而獲得歌唱器官協(xié)調(diào)自如的運動;有助于聲音集中，進而獲得良好共鳴";有助于疲勞、受損傷的聲帶得到休息、恢復。
偉大的歌唱家卡魯索說過：“許多歌唱家每天都練習哼鳴，我的親身經(jīng)驗可以證明這種練習的好處，哼鳴使嗓音增加靈活性，而又使聲帶得到休息”[6]。
哼鳴練習時，應以輕聲小聲為主，放松喉頭，集中氣息，閉合好聲帶，讓集中而又有支持控制的氣息使聲帶發(fā)出柔和、輕聲地哼鳴，然后逐漸慢慢增加練習時間，使聲帶得到必要的保護、休息與恢復。
聲樂學習者如果歌唱方法不正確，如喉嚨過度用力，力量太重等等，都將會造成對聲帶的破壞，這種情況可用哼鳴練習來調(diào)整、修復。
哼鳴練習在聲樂學習中是一種重要的訓練方法，只要能正確的掌握并運用它，就能幫助我們獲得流暢靈活、清晰明亮、集中結實、優(yōu)美圓潤的歌聲。
4.運用多媒體教學作為補充。
通過課件的演示，使授課方式變得方便、快捷，節(jié)省了教師在課堂寫板書的時間，提高了課堂的效率，還可以在網(wǎng)上實現(xiàn)資源的共享。
綜合應用文字、圖片、圖像和視頻資料來進行教學活動，更具有直觀性。
信息量大，教師可利用多媒體傳遞給學生大量的信息，開拓學生的視野。
能激發(fā)學生的興趣。
聲樂教學在學前教育的體系中是一門專業(yè)必修課。
但目前的學前聲樂教學模式不利于對學生全面的培養(yǎng)，要改變這一狀態(tài)，教師在新形勢下就必須轉(zhuǎn)變觀念，用全新的教學方式手段去培養(yǎng)學生。
經(jīng)過上述本人在聲樂教學中提出的改革辦法，可以起到一些拋磚引玉的作用。
為在素質(zhì)教育前提下，對學前專業(yè)聲樂教學做出一點貢獻。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇九
通過長期的教學實踐發(fā)現(xiàn)，當前學前教育聲樂課，無論在授課方式上還是教學理念上都相對落后，硬件設施也不夠完善，導致大多數(shù)學生缺乏聽課興趣，從而嚴重影響學生對聲樂技能的培養(yǎng)和提高。
導致很多人在走上工作崗位后，無法進行系統(tǒng)的基礎聲樂教學。
有些人只會唱不會教，有些人只會照本宣科，不知如何與幼兒互動溝通，甚至上課時只能用音響設備播放兒歌敷衍了事，或者干脆取消聲樂課。
因此令許多幼兒錯過了基礎聲樂技能訓練的黃金時期，也令許多有歌唱天分的幼兒不能被及時發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)。
古語有云：千里馬常有，而伯樂不常有。
如果說老師是學生的伯樂，那么師范大學就應該是孕育伯樂的母體，每一個從師范大學走出的學生，都應該具有像莫扎特發(fā)現(xiàn)貝多芬或昆西·瓊斯發(fā)現(xiàn)邁克爾·杰克遜一樣敏銳的嗅覺和眼光。
當前哈師大學前聲樂課的教學質(zhì)量與教學效果，與國家宏觀教育規(guī)劃及師范大學立校之本所要求的水準還有較大差距，只有大刀闊斧的對教學內(nèi)容及教學方法加以改革才是唯一的出路。
(一)改革傳統(tǒng)的知識、技能教學方法。
教學歸根到底，其實就是兩個問題，即：教什么?怎么教?所以，首先就要搞清楚學前聲樂教學到底應該教些什么知識，傳授什么技能。
應正確認識學前教育聲樂課教學是培養(yǎng)合格的基礎教育音樂教師，而不是培養(yǎng)歌唱家，也不是培養(yǎng)舞臺的表演人才。
學前教育聲樂課教學不僅要強調(diào)聲樂技能技巧的訓練，還應該開發(fā)學生的音樂審美能力，更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”，體現(xiàn)師范教育的特點。
學前教育聲樂課教師應根據(jù)教學的實際情況，對教育大綱中的內(nèi)容進行大膽的改良，略去那些生硬、晦澀、應用范圍小，甚至根本不會用到的理論性、技巧性知識點，將教學重點設在與師范相關的范圍內(nèi)，以培養(yǎng)作秀幼兒教師為首要目地來展開教學工作，目地是讓學生產(chǎn)生濃厚的學習興趣，從而充分激發(fā)出學生學習的主觀能動性，調(diào)動起學生的學習熱情，讓學生對問題的理解由淺入深，從簡單到深刻，從書本到現(xiàn)實。
適當?shù)亓舫鱿嚓P知識的空白點，讓學生真正成為課堂的主人，主動去發(fā)現(xiàn)問題，提出問題，討論問題，解決問題。
(二)培養(yǎng)、提高學生的聲樂教學綜合能力。
教師教授專業(yè)知識的同時，必須注意培養(yǎng)學生的綜合能力，特別是能夠體現(xiàn)“師范性”的綜合能力，最好的方法是讓學生理論聯(lián)系實際，多組織學生參與實踐教學活動，讓學生在實踐中成長、成熟。
讓我們的教育付出最終能夠滿足國家對復合型教育人才的迫切需要。
就學前教育專業(yè)而言，很容易將“能力”解讀為聲樂表演能力、聲樂演唱技巧等等。
如前所述，學前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是優(yōu)秀幼兒教師，而不是歌唱家。
所以，學前教育專業(yè)的學生所應具備的最主要的能力，應該是幼兒聲樂教學能力。
學前教育專業(yè)的老師，應該把培養(yǎng)優(yōu)秀幼兒教師所應具備的綜合能力作為主要能力培訓目標。
要達到這種教學目標，學前教育專業(yè)聲樂課的教學內(nèi)容就應與音樂專業(yè)課內(nèi)容加以區(qū)分，不能只是單純的培養(yǎng)學生的歌唱技巧能力，更應注重培養(yǎng)學生的學前聲樂教學綜合能力，學習內(nèi)容應主次分明，以幼兒聲樂教學能力為主，以聲樂表演、演唱技巧等能力為輔。
由于目前許多幼兒園在管理上都比較嚴格，導致很多學生沒有機會在學習過程中親身感受幼兒教師的聲樂教學工作。
對于幼兒園缺乏感性認識，接觸學前幼兒時感到緊張、陌生、尷尬，不知如何運用書本上的知識與之溝通。
往往在走上工作崗位后，才開始邊干邊學，無形中拉長了學生進入教學狀態(tài)的時間，令許多學前兒童在一名“實習教師”的身邊渡過了自已的幼兒園生活。
甚至有些幼兒教師由于長期工作不順利，找不到職業(yè)感覺，最終放棄了幼師工作，這是對教師資源的嚴重浪費，也是當前幼兒教學中存在的主要問題。
培養(yǎng)學生的聲樂教學能力，最好的辦法莫過于實踐。
理論知識掌握得再牢，如果不會在實踐中加以運用，便只能是紙上談兵。
只有用理論聯(lián)系實際的方法去理解知識，夯實知識，才能真正有效地運用知識，提高綜合知識能力。
(三)加強學生德育教育的培養(yǎng)。
如果把教師比喻成蒼鷹，那么專業(yè)知識就是蒼鷹的翅膀，而德育則是蒼鷹的羽毛，這只蒼鷹能飛多高，不光取決與翅膀的形態(tài)與力量，更取決于羽毛的健康和豐盈。
做為一名幼兒教師，專業(yè)知識再強，綜合素質(zhì)再高，想像力和創(chuàng)造力再豐富，如果不具備健康、積極的人生觀、世界觀和價值觀，就不能真正駕馭自己的情感，不能滿懷善意和慈悲地去愛孩子，自然也就無法真正貼近兒童的心靈，成為兒童的朋友。
這樣的幼兒教師，又怎么能夠在幼兒學生中發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)國家未來的優(yōu)秀的人才呢?
聲樂教學中德育教育最主要的目地，是要讓學生明白師德的重要性;讓學生了解自己的言行在未來可能會影響某個孩子的一生;讓學生懂得當一個人成為一名教師之后，他的德行與個性便不再屬于他個人獨有。
幼兒驚人的模仿力要求教師必須慎言慎行;幼兒弱小脆弱的心靈需要教師悉心去呵護，用心去聆聽;否則對幼兒教師而言，便是一種道德層面上的失職。
(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)新素質(zhì)的重要性。
在綜合能力的培養(yǎng)中，特別應該加強對“創(chuàng)新素質(zhì)”的培養(yǎng)。
學習過程中缺乏創(chuàng)新能力是中國學生的通病，但這并不是學生自身的問題，而與我國現(xiàn)行的教育體制有關。
“填鴨式”的教學方法無疑從幼兒園開始，就在兇殘地扼殺中國人的想像力和創(chuàng)造力，令中國在世界絕大多數(shù)領域都落后與那些發(fā)達國家。
所以，要進行教育改革，必須在培養(yǎng)學生的想像力和創(chuàng)造力上多下功夫，改“填鴨式教學”為“啟發(fā)式教學”，讓課堂成為學生提高和展現(xiàn)創(chuàng)新能力的舞臺，堅決地摒棄那些嚴重阻礙學生想像力和創(chuàng)造力發(fā)展的古板教學方法，悉心呵護個學生頭腦中一切與創(chuàng)新有關的“星星之火”，并引導學生，讓這“星星之火”最終升騰為深化教育改革的“燎原烈焰”。
這是當前中國全體教育工作者所應背付的重大使命。
僅僅讓學生提高聲樂知識技能方面的創(chuàng)新素質(zhì)是遠遠不夠的，更重要的是要讓學生提高幼兒聲樂教學方面的`創(chuàng)新素質(zhì)。
如果一名幼兒教師只會自已寫歌、唱歌，卻不會教幼兒唱歌，不會因材施教，不能針對每個幼兒的特點對教學方法進行創(chuàng)新，那么，在創(chuàng)新素質(zhì)方面，也是不合格的。
一名優(yōu)秀的幼兒教師，在聲樂教學方面，不應拘泥于書本上的知識，上課時不能僅僅是復制傳統(tǒng)的教學方法，幼兒豐富的想像力和創(chuàng)造力需要用適當?shù)姆椒▉韱l(fā)，這就要求幼兒教師在教學方法上必須不斷創(chuàng)新。
所以，就學前教育聲樂課教學而言，注意培養(yǎng)和開拓學生在幼兒聲樂教學方面的創(chuàng)新素質(zhì)，必須作為一項非常重要的教學目標去努力實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)聲樂課是一門與藝術性、實用性很強的課程。
教學改革的關鍵在于如何提高學生的學習興趣。
興趣是最好的老師，特別是在學習氛圍相對松散的大學環(huán)境里，學習興趣更顯得猶為重要，沒有學習興趣做支撐，僅憑教師的督促和學生的自覺，很難讓學生把一些重要但又深奧晦澀的專業(yè)知識掌握在手中。
要想有效提高學生的學習興趣，就要求教師必須能夠合理運用教學手段，必須發(fā)揚教育教學的藝術性，針對教學的實際情況不斷地改革和創(chuàng)新教育方法。
筆者認為，在未來的中國，學前教育會越來越受到黨和國家的重視，政府會把針對學前教育的改革方法納入宏觀教育規(guī)劃的章程里，讓學前教育成為社會義務教育的重要組成。
國家會更加注重從幼兒園里發(fā)現(xiàn)人才、發(fā)掘人才、發(fā)展人才。
而對于高端人才的定位，也會從先前的單一型人才和領域型人才發(fā)展為復合型人才。
未來人才的培養(yǎng)將更加立體化、多元化。
所以，學前教育專業(yè)所培養(yǎng)出的幼兒教師，對其綜合素質(zhì)的考量在未來中國會不斷根據(jù)需求而拔高，如果學生在接受大學教育的過程中，不能更好更快更有效地提高個人綜合素質(zhì)，就無法在未來的世界人才競爭市場上站穩(wěn)腳跟。
國家對人才的高質(zhì)需求，無疑是對師范大學教學水平的嚴峻考驗，但同時也為師范大學的教學改革指明了方向，“十二五”期間，中國的教育改革將進入中期發(fā)展階段，而中國的教育事業(yè)，也必將在不遠的將來豎起一座新的里程碑。
參考文獻：
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[2\]哈爾濱師范大學.45341高效能大學教學模式.
聲樂語言與聲樂教學論文篇十
［摘要］音樂教育對培養(yǎng)幼兒人才具有其他學科不可替代的作用，而聲樂演唱又是音樂教育活動中最為重要的內(nèi)容。因此，我們加強學前教育聲樂課教學，不僅要注重音樂基礎練習，還要不斷強化發(fā)聲技巧訓練，努力提高學生音樂修養(yǎng)，才能使學生做到有感情地演唱歌曲，全面提升學生演唱水平，這也是當前高職院校學前教育專業(yè)聲樂教學不可忽視的、重要的研究課題之一。為此，筆者通過探究提出一些教學思路，僅供同行參考。
一、正確認識聲樂教學在學前教育專業(yè)中的作用。
高職院校學前教育專業(yè)聲樂課教學是本專業(yè)非常重要的一門技能學科。根據(jù)兒童年齡特點，每個兒童從小對聲音的敏感度，對音樂的天然熱愛，遠遠超過對其他方面的認識和喜愛。音樂對兒童的影響力不分鄉(xiāng)村與城市，更不分貧富與貴賤。兒童在這個階段就像一張純潔的白紙，可以畫上最美的圖畫，但他們也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毀掉。為此，一個幼兒教師在面向0～6歲兒童進行教育活動時，提供良好的教育，便是為兒童未來人生發(fā)展開啟了一扇成功的大門。在諸多的教育活動中，音樂教育又是能夠正確引領和培養(yǎng)兒童良好的品德，啟迪其智慧，開闊其視野，豐富其知識，增強其求知欲，培養(yǎng)其審美能力、音樂表現(xiàn)能力、音樂創(chuàng)造能力，促進其健康發(fā)育和成長的，其他許多學科無法取代的，具有獨特的教育作用的一門學科。而在音樂教育的活動中，歌唱活動又是兒童喜聞樂見的、易于理解和接受的重要的音樂內(nèi)容，而且每個兒童都有一副天然嗓音，歌唱活動又不受客觀條件的限制，只要孩子高興，隨時可以進行。所以作為一個幼兒教師，掌握一定的歌唱技巧，了解一些兒童歌曲特點，充分發(fā)揮歌曲的教育作用，培養(yǎng)他們對音樂的感受能力和理解能力非常重要。而當前一線幼兒教師，又主要是以大專畢業(yè)生為主力軍，那么作為培養(yǎng)幼教師資的`高職高專學前教育專業(yè)，加強聲樂教學研究，提高聲樂教學水平非常重要，更是義不容辭。
目前，學前教育學生進入高職高專學習，主要來自普通高中、中等職業(yè)學校，及少數(shù)民族地區(qū)“9+3”學生，部分五年制學生(后兩年進入大專學習)，除中職及五年制學生有一定音樂基礎外，其他許多學生不懂樂理，甚至不識簡譜和五線譜，更談不上歌唱正確的呼吸，良好的發(fā)聲狀態(tài)，豐富的音樂表現(xiàn)力。所以在同一個年級中，學生的音樂基礎差距是相當大的，教師教學的難度可想而知。為此，作為一個音樂老師，既要有豐富的音樂藝術修養(yǎng)，廣博的文化基礎，扎實的音樂專業(yè)知識，還應有良好的歌唱能力，多樣化的音樂教學手c段，科學的音樂教學方法，熟練的課堂駕馭能力。
三、對策。
1、恰當?shù)剡x擇歌曲。學前教育專業(yè)學生聲樂訓練要求，因不同于音樂教育專業(yè)要求，也不同于其他非音樂專業(yè)音樂選修素質(zhì)課，所以對其歌唱能力的要求，總的來講應處于二者之間。所以老師選擇歌曲時，把握好難度就非常重要。如果難度太大，學生高音上不去，低音也下不來，就會產(chǎn)生畏難情緒，失去自信。反之，歌曲難度太小，學生就會覺得太簡單，不去下功夫，導致缺乏耐心，草率地處理和演唱歌曲。所以老師選擇歌曲，應認真分析學生情況，課前做好充足的準備工作，非常必要。
2、有的放矢，狠抓基礎訓練。針對學前教育基礎情況，聲樂課堂教學不同于音樂教育專業(yè)或聲樂專業(yè)的一對一，以及小組上課的方式，而是均以大班集體授課的模式進行教學。同時學前教育專業(yè)雖然也單獨開了樂理和視唱練耳基礎課程，但須知這些學生在進入高校前，除近年來部分高校通過單招考試錄取的一些學生外，大部分沒有經(jīng)過音樂訓練，高考也沒有進行這方面的技能測試，所以有相當多的學生音樂基礎幾乎為零。他們在學習聲樂課程時的進展就非常緩慢，所以我們在教學生學唱歌曲時，首先應用一定時間去解決歌曲中的樂理知識和識譜的問題，特別是音準節(jié)奏的訓練。對旋律中音程跨度較大、節(jié)奏較難的地方應該反復練習。同時選擇歌曲的難度也應由淺入深，不能憑教師個人喜好，貪大求快。在教學中，應充分發(fā)揮教師現(xiàn)場良好的范唱，科學的演唱技巧，良好的音樂表現(xiàn)力去感染學生，激發(fā)學生的學習欲望。當然老師也可以通過播放音像資料，讓學生了解到歌曲的感情基調(diào)、音樂風格等，起到良好的示范作用。老師在教學方法上也應該靈活多樣，可通過分別采取小組抽唱，或不同方位的學生齊唱，或抽個別同學來演唱旋律的不同方式，同時還應對好中差不同程度的學生進行抽查，以便能迅速了解學生的掌握情況，并能及時糾正。在此過程中，老師要多鼓勵，少批評，多一點耐心，讓優(yōu)生有成就感和積極性，對后進生如實地指出他們的差距和問題，同時又要保護他們的自尊心，并能愉悅地接受老師和同學的幫助。試想，未來一個幼兒教師唱歌音準和節(jié)奏都出現(xiàn)嚴重的問題，怎么去進行幼兒歌唱教學?在音樂專業(yè)的教學中，這些都是不可忽略的重要課程，所以解決好音準節(jié)奏更是上好集體聲樂課的第一關鍵。
3、認真朗讀歌詞，準確理解歌詞含義。每首歌曲每位同學都應大膽流暢地、有感情地朗誦歌詞，弄清歌詞蘊含的深刻含義，除有的歌曲具有濃郁的地方風格，其襯詞要保留地方語言特點外，其他的歌詞均應用普通話的發(fā)音標準嚴格要求，這不僅是歌曲演唱的需要，也是一個合格的幼兒教師教學的需要。我們有的老師常常容易忽略這個步驟，許多學生一首歌唱了很多次卻還不知道歌詞內(nèi)容，有的老師自己甚至都沒有很好地朗誦過一遍歌詞，當然也不會要求學生很好地朗讀歌詞，更不能準確地理解歌詞，對歌曲的內(nèi)涵和歌曲的情感把握也必然會非常膚淺。
4、結合歌詞和旋律練唱歌曲。在這個過程中，可以讓學生跟隨著老師先分段輕唱歌詞，逐步過渡到熟練地演唱全曲。同時，上課中應給學生一定的自由練唱時間，再經(jīng)過小組、不同方位組合及個別同學抽唱的方式及時地檢查學生學習情況，并對其中突出的問題應立即糾正，對重點難點，教師應反復講解，認真范唱，幫助學生強化正確的演唱效果，以便為學生課后練習提供樣板支撐。這個過程容易被老師忽略，作為教師應嚴格要求學生達到相應標準。
6、有感情地演唱歌曲。有了良好的音準節(jié)奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基礎。在這個過程中，老師應幫助學生認真分析歌曲的情感、聲音的運用、呼吸氣口的設計、正確的咬字吐字、歌曲速度的變化與強弱的對比、準確分析調(diào)式調(diào)性特點、曲式結構、音樂風格等諸多不可忽略的重要內(nèi)容，讓學生有感情地演唱全曲，是我們聲樂教學應達到的最高目標。但我們很多學前教育聲樂課教學就停止在這個階段，不能繼續(xù)挖掘歌曲思想內(nèi)涵，因而學生常常表情麻木，演唱像一杯白開水一樣，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作為聲樂教師就是要要求學生在有限的時間里，通過一些具有代表性的曲目的學習，學會良好的聲樂演唱技巧和歌曲處理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我們有的老師覺得音樂專業(yè)學生才這樣教學，才有成就感，而對學前教育不加重視，這種現(xiàn)象還比較普遍，這是很不負責任的。
7、高度重視歌曲彈唱。在幼兒教師的教學技能中，更多的是通過歌曲彈唱的形式呈現(xiàn)出來，而在高校實際教學中，又通常是將聲樂演唱與歌曲伴奏分開訓練，然后綜合。因此，教師既要掌握好聲樂訓練方法，還要具備較熟練的鋼琴伴奏能力，所以當老師的自己首先要做到彈唱能力過關，對學生才能起到重要引領和鼓舞作用。眾所周知，學前教育有多項專業(yè)技能要求，但兒歌彈唱卻困惑著許多學生，成為其中最為困難的一項技能，練習效果較慢，所花時間又多，在學前專業(yè)學生未來的工作中又確實舉足輕重，不可或缺。所以高校老師自己要練好歌曲彈唱的同時，更要要求學生練好彈唱，這既是幼兒教師自身能力的要求，更是培養(yǎng)幼兒人才工作的需要。因而通過聲樂課的教學引領，促進學生彈唱水平的提高，非常重要。
［參考文獻］。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十一
傳統(tǒng)的聲樂教學存在較多的不足與缺陷，無法全面、綜合的考慮到學生學習特點與個性發(fā)展需求，使得教學模式比較單一與乏味，其教學效果不夠理想。隨著多媒體技術在聲樂教學中的應用不斷深入與擴大，使得聲樂實踐教學改革順利開展。尤其是多媒體技術的先進性在聲樂理論與實踐教學中的作用得到發(fā)揮與展現(xiàn)，以新的教學理念以及新的培養(yǎng)模式與教學思維模式來激發(fā)學生學習積極性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，具有較大的現(xiàn)實意義。
一、多媒體教學是聲樂實踐教學改革的突破口。
1.多媒體技術為聲樂實踐教學改革提供指導思想。
多媒體技術在教學領域中起到了無可比擬的作用，切實讓教師與學生體會到多媒體技術的優(yōu)勢、實用性以及先進性與科學性。先進的教學媒體需要以先進的教學思想為前提條件，以便為教學提供指導思想與教學目標。通過多媒體技術為教學思想觀念提供廣闊的創(chuàng)作空間，賦予其靈魂，使得教學思想更加先進與科學性。如果只是一味的沿襲傳統(tǒng)的教學思想，以及教學方法，機械的進行媒體交換，只能夠?qū)⑷藶楣噍斵D(zhuǎn)化為電腦灌輸，仍然是讓學生被動的接受知識，無法擺脫傳統(tǒng)教學的缺陷。然而多媒體教學技術的水平以及應用價值等對現(xiàn)代聲樂教學具有較大的影響，同時，聲樂教學對多媒體技術教學的使用情況也會直接影響到教學水平與效果。教師通過對多媒體技術教學模式進行充分的利用，可以為聲樂教學實踐改革提供先進、科學的指導思想，促進教學水平的提高。
2.多媒體教學順應聲樂實踐教學改革的需求。
在教育領域中，現(xiàn)代教育的思想以及理論等均是為了順應時代的發(fā)展需求而制定的。在聲樂教學中，社會對聲樂類人才的要求也越來越高。因此，聲樂教學急需要擺脫傳統(tǒng)教學的束縛，通過采用先進的科學技術來促進聲樂教學改革。其中多媒體技術教學模式是聲樂實踐教學改革的需求，由于在當今知識與信息快速更新?lián)Q代，通過多媒體技術教學可以為現(xiàn)代教學提供基礎條件，能夠更好的適應時代的發(fā)展。因此，在教育領域中，以書本、課堂、教師為中心的教學模式逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W生、個性化、信息交流等為中心的教學模式，重視學生自主學習，將被動轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃咏虒W，這些均可以通過多媒體技術教學來完成，并且使得聲樂實踐教學改革成為可能。
二、以多媒體教學來促進聲樂實踐教學改革的措施。
1.多媒體教學的重要性。
在傳統(tǒng)的聲樂教學過程中，只是通過一對一琴房的填鴨式教學讓學生被動接受知識，沒有自身的參照物，通常是對教師的示范以及光盤等參照物來教學的。在教學的過程中，無法確保學生的演唱狀態(tài)以及學生演唱的靈感等，并且使得簡單的模仿導致學生產(chǎn)生一定的依賴性，無法獨立思考與創(chuàng)新，在一定程度上阻礙了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。同時，教學表演水平較低，無法根據(jù)原唱的表演氛圍以及情境等來了解歌曲的內(nèi)在情感與表現(xiàn)力。然而通過多媒體教學可以解決上述的問題，讓學生通過各種視頻、影音等形式來了解聲樂的知識與技巧。
2.多媒體教學在聲樂實踐教學中的應用。
（1）利用多媒體教學輔助聲樂技能教學。
首先，對歌唱器官影像以及發(fā)聲原理動畫進行演示。在對歌唱器官影像進行演示的時候，可以通過掃描教材上描繪的各種形態(tài)的歌唱器官生理解剖圖進行分析，通過多媒體軟件制作，將其制作形成專門的影像資料以及圖片，將其內(nèi)容展示出來，讓學生對歌唱器官的部位進行了解與分析，使其更快的了解人體歌唱器官的不同發(fā)聲以及變化情況，更好的掌握聲樂技巧。在發(fā)聲原理動畫演示過程中，教師需要對實物以及圖片進行展示，或者通過自身示范的方式來讓學生獲得感性知識，以便讓學生具體、生動以及真實的了解發(fā)聲原理，激發(fā)學生學習興趣，培養(yǎng)學生的觀察能力與分析能力。通過多媒體技術教學，可以讓抽象的、難以理解的歌唱器官以及模糊的發(fā)聲原理通過生動形象的動畫形式來展現(xiàn)出來，使得學生簡單易懂的了解歌唱技能與發(fā)聲原理，更好的掌握知識。其次，通過多媒體對學生歌唱效果進行錄音。由于主觀與客觀聽覺存在一定的差異，為了解決該問題，可以通過生理學與物理聲學等知識引導學生對其進行一定的認識。同時，還可以通過多媒體教學方法將歌唱效果進行錄音，通過對錄音進行分析，了解其差異性。例如，教師可以讓學生在不同狀態(tài)下發(fā)出幾種典型的聲音，并對其進行錄音，之后教師逐一播放，讓學生回憶主觀監(jiān)聽效果，并傾聽自己的錄音效果，對其進行比較分析，可以讓學生更加容易了解主客觀聽覺的差異性，提高教學質(zhì)量。再次，通過多媒體技術對抽象聲音進行直觀波形圖分析。由于聲樂屬于聽覺藝術，其具有特殊性，使得學生在學習聲樂技巧時存在一定的困難，為了讓學生更加直觀的了解抽象的聲音，讓學生及時發(fā)現(xiàn)自身發(fā)音問題并且及時糾正，可以讓學生通過多媒體來分析抽象聲音直觀波形圖，將其抽象的聲音轉(zhuǎn)化為直觀形象的圖形，使得學生能夠更加容易對其進行了解與對比分析，更好的掌握聲樂知識與技巧。
（2）利用多媒體教學模擬課堂教學。
在多媒體教學教室中，教師可以讓學生通過多媒體來欣賞著名音樂家的聲樂教學資料，了解各種人聲聲部的特點以及各種教學方法，同時豐富聲樂曲目。讓學生仔細觀察優(yōu)秀音樂教師的課堂情況以及教學環(huán)境等，之后可以讓學生上臺模擬，將所學的知識運用到實踐中來。教師通過對學生進行總結預評價，以便針對各個學生的不足采取及時有效的措施來糾正與更改。同時，還可以通過多媒體技術教學來營造良好的教學氛圍。通過錄音、錄像、視頻等方式為學生創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，讓學生在此環(huán)境中提升自身歌唱技巧與水平。
三、總結。
在聲樂教學中仍然存在較多的問題，通過多媒體技術教學，可以為聲樂實踐教學改革提供可能以及指導思想。多媒體技術教學通過聲頻、視頻、動畫、圖片等各種形式將教學內(nèi)容以簡單、生動形象的方式來展現(xiàn)出來，使得學生更加容易了解與掌握知識點，從而提高教學質(zhì)量。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十二
（一）有助于培養(yǎng)學生良好的歌唱心理素質(zhì)。
心理學家認為，歌唱者良好的心理素質(zhì)是指具備排除心理障礙的能力。而這種心理障礙的主要表現(xiàn)是臨場膽怯或緊張，這也是在聲樂藝術實踐中學生容易出現(xiàn)的一種心理現(xiàn)象，因為學生面對觀眾時的心理感覺與在課堂里是不同的。歌唱心態(tài)的穩(wěn)定與否在很大程度上決定著聲樂演出的效果。因此，聲樂教師應不斷激發(fā)學生舞臺表演的熱情與欲望，引導學生在注重歌唱技能訓練的同時也要注重歌唱實踐的鍛煉。只有將聲樂課堂教學與藝術實踐很好的相結合，才能不斷培養(yǎng)學生堅韌的毅力和心境的穩(wěn)定性，使學生的歌唱心理素質(zhì)得到很好的鍛煉，從而提高演唱技能與藝術表現(xiàn)。
（二）有助于規(guī)范學生的舞臺形象。
我們所說的舞臺形象是指學生在演唱中的表情、肢體語言等外在形體特征的綜合體現(xiàn)。其中，包括了學生的對自己演唱的信心、能否準確的把握作品與表現(xiàn)作品、以及是否具備豐富的舞臺經(jīng)驗等。在聲樂教學中，同樣掌握一定的歌唱技巧、且水平相近的學生，由于他們處理作品的能力與舞臺形象存在一定的差異，作品演唱就會收到完全不同的藝術效果。因此，在日常的聲樂教學中，教師在指導學生進行歌唱訓練的同時，還應時刻提醒學生注意演唱的表情與動作的協(xié)調(diào)，即注意規(guī)范學生的舞臺形象。然后在進行舞臺實踐鍛煉，學生會逐漸適應舞臺演出氛圍，從而使演唱時的眼神、表情與手勢等達到協(xié)調(diào)一致的藝術審美要求。所以，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐，不僅有利于規(guī)范學生良好的舞臺形象、提高歌唱的藝術表現(xiàn)能力；還可以不斷地積累演唱實踐經(jīng)驗，使學生的綜合藝術素質(zhì)逐步走向完善。
（三）有助于培養(yǎng)學生的專業(yè)學習興趣。
因為興趣是求知的基礎，是積極探究某種事物或參與某種活動的傾向。實踐證明，大部分學習聲樂的學生對歌唱都有著積極的興趣。要想一直保持這種濃厚的學習興趣，不僅有賴于學生在聲樂課堂學習中取得的進步，還有賴于通過藝術實踐鍛煉而獲得的演唱自信心。必須將聲樂課堂教學與藝術實踐有機結合，教師才可以根據(jù)學生的演出狀況，及時準確地給予全面的指導，在調(diào)整學生的.演唱狀態(tài)的同時，也能夠?qū)W生的學習心理產(chǎn)生積極的影響。因此，我們應清楚的認識到，聲樂技能訓練與實踐演唱充分結合的重要性。只有這種良好的專業(yè)學習氛圍，才可以不斷激發(fā)學生的學習興趣，也是促進聲樂人才培養(yǎng)的一個極其重要的途徑。
聲樂藝術本身屬于一種表演藝術。在教學過程中，學生的聲音與歌唱的情感表現(xiàn)需要訓練、培養(yǎng)，而歌唱的表演藝術同樣需要訓練和培養(yǎng)。學生的舞臺演唱和表演動作的協(xié)調(diào)，離不開聲樂課堂教學中的經(jīng)常性的表演訓練。學生只有通過利用嗓音、使用形體動作表演才能構成完整的舞臺藝術形象，以便取得聲情并茂、擬形傳神的藝術效果?？梢?，完美的歌唱表演對學生的歌唱實踐有著密切的關系與直接的影響，只有訓練有素的歌唱者，登臺時才有可能自如地表達歌曲內(nèi)涵，從而達到以聲傳情、神形兼?zhèn)涞奈枧_表演。所以，教師應注重培養(yǎng)學生的歌唱表演能力，指導學生運用歌唱的技能技巧出色的表達歌曲的音樂語匯，并調(diào)動其表現(xiàn)自如的機體，有力地輔以表演動作，這也是歌唱演員必須肩負的雙重任務。
（二）利用思維換位、想象舞臺情景。
眾所周知，對于聲樂學習的學生來說，擁有豐富的想象力是及其重要的。它可以幫助學生盡快的獲得正確的歌唱方法和優(yōu)美動聽的聲音，還可以利用思維換位幫助學生獲得不同的演唱體驗，即演唱情景體驗?，F(xiàn)在有很多聲樂學生在琴房歌唱會很投入，一站到舞臺上就無所適從了，也不再是課堂上歌唱的感覺和狀態(tài)了，有人稱其為“學院派”、“琴房歌手”等。對于學生存在的這種不穩(wěn)定的歌唱狀態(tài)，聲樂教師應采用相應的措施加以指導。在聲樂課堂教學中，教師不能只注重學生的歌唱技能技巧的訓練，舞臺表演也要在平時的聲樂課堂上體現(xiàn)出來，就是把學生的思想從課堂教學中引導出來，利用思維換位的方式，讓學生將琴房上課的感覺在思想和認識上轉(zhuǎn)換成在舞臺上歌唱的感覺遐想。這種方式可以鍛煉學生從思想上產(chǎn)生對舞臺的熟悉感，使學生在心理感覺上對舞臺不再陌生，從而也緩解了學生真正登臺演唱的緊張情緒。在舞臺上演唱心理容易緊張這種情況很普遍，據(jù)說世界著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂也有上舞臺就緊張的毛病，所以舞臺上的帕瓦羅蒂總是拿著一條白手帕放聲高歌，以此來緩解自己的緊張心理。因此，在日常的聲樂課堂教學中，教師有必要不斷引導學生把“講臺”視作“舞臺”，也就是將課堂演唱想象成是處于舞臺演唱的情景。
（三）適當安排各類聲樂藝術實踐活動。
聲樂藝術的實踐性特點決定了聲樂學習者必須參與到藝術實踐之中。只有通過藝術實踐的鍛煉，才可以使學生不斷鞏固課堂上所掌握的歌唱技能技巧，進一步提高實踐演唱的能力，從而，更好地為歌唱的藝術表現(xiàn)服務。因此，教師應盡量多為學生提供這種展現(xiàn)技藝、鍛煉演唱能力的藝術實踐機會。比如，安排學生參與每月一次的年級聲樂匯報、鼓勵學生積極參加有關聲樂方面的各類賽事、以及幫助學生組織舞臺表演形式的聲樂期末考試等。與此同時，為了更好地培養(yǎng)學生的舞臺實踐能力，教師還應幫助學生選擇演唱曲目、指導學生如何上臺演唱、以及如何發(fā)揮臨場應變的能力等。此外，對學生的演出情況應及時進行總結，在肯定成績的同時指出不足，以便為下一次舞臺演出做好積極的準備。聲樂藝術實踐過程是一個整體的運動過程，只有充分的調(diào)動學生歌唱表演的積極性，才能使學生對于歌唱實踐有一個整體的認識和全面的了解，才能最終形成歌唱技巧把握和舞臺表演的自覺協(xié)調(diào)狀態(tài)。所以說，通過藝術實踐活動的參與，能夠更好地促進學生對所學知識與技能的運用，又可以實現(xiàn)聲樂課堂教學與藝術實踐的平衡。
總之，平衡聲樂課堂教學與藝術實踐尤為重要，這樣不僅能夠鍛煉學生的實踐演唱能力，也能夠提高學生的藝術修養(yǎng)和藝術表現(xiàn)力，進而幫助學生在聲樂藝術道路上逐漸走向成熟。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十三
嗓音功能本身是每個人生來固有的，但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法――多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發(fā)聲器官在歌唱時運動狀態(tài)和它們間的相互協(xié)調(diào)作用是看不見摸不著的，主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發(fā)聲的感受、體驗、歌唱的經(jīng)驗和方法，通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發(fā)聲器官協(xié)調(diào)配合，讓他們歌唱，教師再根據(jù)學生的歌聲，進行判斷、評價、提示，再應用教學語言，引導他們逐步調(diào)節(jié)、校正發(fā)聲機體，使之找到正確的歌唱方法。那么，在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課，下面就我的教學實踐談點自己的經(jīng)驗體會，這些經(jīng)驗也同樣運用于中小學音樂教學。
一、精煉準確性。
聲樂是一門實踐性很強的藝術，正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的，而訓練又必須是在有限的課時內(nèi)進行，這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾，精而準才能體現(xiàn)教學的重點，精而準才能解決聲音中的主要毛病，精而準才能對癥下藥，精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹，如通?？梢月牭嚼蠋熢谡n堂訓練中這樣提示學生：氣息沉、吸氣深、吐氣穩(wěn)、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到，有的則空談聲樂理論，使學生感到漫無邊際，無重點，演唱中會感到無所適從。
聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯，又要顧及到學生的認知能力，使學生容易理解，過于專業(yè)化的教學用語，如：“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯(lián)合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”，以及過分強調(diào)教師自我體驗的提法，如：我是應用頭腔共鳴唱的，就是把聲音唱在頭上，讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙，弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的，在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面，豐富發(fā)展自己的教學語言，教學中就能達到化復雜為簡單，化抽象為具體，化模糊為生動的教學效果，精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺，它是教學的`基本功，也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經(jīng)驗，它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。
二、辯證統(tǒng)一性。
[1][2]。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十四
筆者在美國學習期間，師從西俄勒岡大學聲樂教授凱文·哈兒皮（e）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學任教多年，有著豐富的聲樂教學經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領學生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側(cè)多次擺動，以加強肺活量的練習。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調(diào)動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉(zhuǎn)。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓練加入到我們的聲樂課堂中，讓學生通過熱身運動充分調(diào)動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。
二、練聲曲和歌曲的選擇。
在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習，也有無聲的練習，有多字母的練習，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學生，要求學生背會與自己聲部相適應的練聲曲。同時他認為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學生演唱更多的藝術歌曲，這對年輕學生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術內(nèi)涵深厚的藝術歌曲對學生提高音樂修養(yǎng)也有著至關重要的作用。我們國內(nèi)的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的.重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習，讓學生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學習的功利性較強，對藝術歌曲的學習和演唱上耐心不夠，這是我們國內(nèi)聲樂教學上容易出現(xiàn)的問題。
三、鼓勵引導為主的教學方法。
美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學生的表現(xiàn)，無論學生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學生學習的引導者和激發(fā)者。他們認為一個成功的聲樂教師不僅是教學生學習科學的發(fā)聲技術，更重要的是如何激發(fā)學生的學習熱情，開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學習習慣和方法，并幫助學生確立遠大理想和近期目標，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴肅，學生也比較內(nèi)斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴的傳統(tǒng)，學生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴師才能出高徒，當練習中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當然這與我國的歷史傳承和教育模式有關。比較兩種教學方法，筆者認為各有利弊，太多的鼓勵式教學并不完全適合中國學生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學習的。
四、課程設置和綜合能力的培養(yǎng)。
美國高校在教學制度上多采用靈活的學分制，學生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學分即可畢業(yè)，因此學生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學音樂系的課程設置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質(zhì)類課程，例如音樂理論基礎、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術、聲樂教育學、人種音樂學、爵士樂歷史等等。學生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學習，甚至還可以選修其他學院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設置和學分選修上，還為學生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學音樂系為例，他們在每個學期的中間都會設置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學術交流的音樂會，讓每一個學生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學也有同等的機會，不僅教學和演出場所都有為殘疾人設置的專用設施，當他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。
在美國訪學的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學生為本的教學理念，以及寬松又嚴謹?shù)慕虒W模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學的啟發(fā)。但筆者認為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學方式雖然會增加學生的自信心，但也會讓學生有驕傲的情緒，不能客觀地認識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學生沒有壓力地學習，但也會導致學生缺少學習的動力，教學成果不夠顯著。筆者認為，輕松和嚴格的適度結合才更有利于聲樂的學習。
當今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學理念與我國的教學特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。
參考文獻：
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［2］瓊·道納門，瑪利亞·契亞切亞.完美的準備［m］.北京：人民音樂出版社，2008.
聲樂語言與聲樂教學論文篇十五
聲樂學習的最終成效與實效性，取決于學生自身的感受及領悟能力，這樣的能力，是在以學生作為主體的前提下才能夠逐漸培養(yǎng)起來的，所以，想要確保聲樂教學的實效性，教師首先要確保自身具備與時俱進的聲樂教學理念。作為聲樂教師，應當緊隨教育改革的指導方針，將學生作為主體，注重學生對于節(jié)奏、音樂意境以及情感表達的理解，而不是利用特定的標準或嚴格的考核去限制學生，每個人對于每首歌曲的理解不同，詮釋方式也自然不同，讓學生能夠真正從自己的角度去理解一首歌，才能夠真正唱好這首歌。
2讓學生學會傾聽與表達。
每個學生對于聲樂有自身獨有的理解，如果限制了學生的思考與表達，這樣的聲樂教學必定是不具備實效性的。所以，在教學過程當中，教師可以先讓學生對所要學的歌曲進行賞析，用自己的感官去體會歌曲當中所要傳達出的情感，這樣的方式要比教師的講解更加有效。例如在學習《大海的故事》之前，教師可以先讓學生對原曲進行賞析，并在腦海當中構建衣服大海的畫面，藍天、海鷗、海岸線，世世代代生活在海上的人，最熟悉的便是這樣的景色，對于他們來說，大海便是孕育他們的地方，他們對于大海的依戀與熱愛也滲透在了每一句歌詞當中，學生聽到了大海的聲音，想象著蔚藍大海的畫面，自然也會與海上的人在心理上產(chǎn)生共鳴，在演唱時情感的表達便也更加真切。
3依據(jù)學生的特點進行針對性教學。
聲樂當中包含了許多唱法與派系，流行、民俗、美聲，每個學生的嗓音都有自己的特色，每個學生適合演唱的歌曲也完全不同，所以，聲樂教師要懂得根據(jù)學生的特色，因材施教，幫助每個學生找到自己適合的唱法與風格。教師可以對班上的學生進行分組，可以依據(jù)民俗、美聲、流行等類別來分組，也可以依據(jù)音域高低來進行分組，并為每組學生找出適合其延長的曲目，讓每個小組進行更加具有針對性的練習，讓學生在學習過程當中，逐漸發(fā)掘出自身的特色與歌路，才能夠確保其潛能有更好的發(fā)揮，這樣教學的實效性自然會更高。
4走出課堂，促進音樂交流。
聲樂本就是一門用于藝術交流的課程，所以如果只在教室內(nèi)學習，對于學生的感受力與表達能力都是沒有任何幫助的，許多學生雖然有著很好的唱功，但是如果沒有一個交流展示的平臺，那么其優(yōu)秀的能力也無法得到展示的機會。所以，師需要帶領學生走出課堂，參與到更多的音樂交流活動當中，這樣的藝術交流過程當中，不僅能夠讓學生通過他人的歌曲感受到不同的情感表達與音樂理念，更能夠讓學生的音樂才能在更多人的面前展現(xiàn)出來，提升學生的自信心。例如校內(nèi)的`歌唱比賽，或者以省市為單位的大型競賽，都是能夠充分展現(xiàn)學生能力，磨練學生膽識的平臺，教師應當鼓勵學生更多的參與到這樣的活動當中，展現(xiàn)自己，提升自信。
5改善評價方式，挖掘?qū)W生潛能。
在傳統(tǒng)的聲樂教學評價體系當中，教師對于學生的評價，通常都是有特定的標準，而且與學生對于音樂的理解及感受并沒有很大的關聯(lián)，例如音準、音高等等，但是，如上文所說，聲樂教育是一門注重感受與體驗的課程，所以學生對于音樂的感受也是至關重要的，因此，教師應當對自身的聲樂評價方式進行改善，將重點放在發(fā)掘每個學生的潛能。許多學生的唱功也許平平無奇，但是其在演唱過程當中的情感表達方面卻是十分真切的，表情、動作、臺風，這些都是學生可以被發(fā)掘的優(yōu)秀之處，所以，教師應當讓學生了解到，演唱的技巧與能力，是可以通過練習得到提升的，對于歌曲的領悟力與表達力，才是最大的優(yōu)勢。而只有學生的優(yōu)勢被發(fā)掘出來，教育過程才算是有效的。
6注重平日的藝術熏陶。
聲樂的學習過程并不是幾天、幾周或幾年就可以算作完成的，而是一個不斷積累、不斷熏陶的過程，在熏陶的過程當中，自身的藝術領悟能力才會有進一步的提升，所以教師在課堂之外，也要注重對學生進行藝術熏陶，教師可以建立起一個聲樂小組或合唱團，在課后去參加比賽，磨練自身的演唱能力及自信心，或是在課后，組織學生進行音樂的賞析，在課堂間休的時間，播放一段美妙的歌曲，也能夠讓學生在放松身心的同時，學會一首歌曲，教師只有將所有空白的時間更好的利用起來，才能夠讓音樂更好的滲透到學生的生活當中，讓學生的聲樂學習過程更加順利。
7結語。
我國課程改革工作的不斷深入，決定著聲樂教育領域也需要進行相應的改善，作為聲樂教師，要確保自身的教育方式及教學理念能夠符合時代及學生發(fā)展的需求，才能夠讓聲樂課堂教育更加有效，所以，為了實現(xiàn)這一目標，聲樂教師不但要確保自身具備扎實的聲樂教學技巧以及理論基礎，還要對自身的綜合素質(zhì)與創(chuàng)新能力不斷進行提升，依據(jù)學生的性格、愛好及需求，尋找更加有針對性的教育方式，并將創(chuàng)造性的教學來理念滲透在每一堂聲樂課中，才能夠持續(xù)提升自身聲樂課堂教學的質(zhì)量，促進我國音樂文化事業(yè)的長久、穩(wěn)定發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十六
高師聲樂課作為一門培養(yǎng)學校音樂教師人才的課程在我國的發(fā)展較晚，20世紀初，我國才剛剛開展了高師音樂教育課程，當時“西樂”的模式，西式唱腔的學習是高師聲樂課主要的教學內(nèi)容。在建國后，高師聲樂課又加入了我們的民族唱法。因此，直至今日，我國的高師聲樂課仍舊以“美聲”和“民族唱法”為主。但是學生在學成畢業(yè)后，雖然有著很強的專業(yè)知識，但是卻無法應用到工作崗位之中，導致教育資源的浪費。
一、高師聲樂教學的含義，特點。
聲樂教學，西方稱之為theteachingofvocalmusic。是指運用藝術化的語言與科學化的歌喉塑造出鮮明生動、悅耳動聽的聽覺形象來表現(xiàn)語意高度凝練的歌詞以及情感化的旋律音調(diào)的學科。聲樂教學分為兩個方面：一是專業(yè)音樂教育，主要培養(yǎng)表演音樂家、藝術家，比如歌手、音樂劇演員等，專業(yè)音樂教育更加重視學生的表演性、舞臺感。二是師范音樂教育，主要培養(yǎng)幼兒、小學、初中、高中音樂老師以及音樂培訓機構的教師，師范音樂教育注重學生“唱”和“教”兩方面的能力，不僅需要扎實的音樂理論素養(yǎng)，還要求學生掌握教育教學方面的內(nèi)容。高師聲樂教學具有非表演、師范性的特點，更加重視理論教學。主要培養(yǎng)學生對演唱技巧的掌握和教育教學理論的學習。
（一）陳舊的教學內(nèi)容。
我國高師聲樂教學應用的教材大多數(shù)都是老的版本，而且各省市高等學校應用的教材各不相同，這就導致教學內(nèi)容雜亂無章，教育體系不規(guī)范的結果，在我們高師聲樂的教材中，編寫的曲目都是陳舊的，老的歌曲，且課程設置的重點都是偏重于對聲樂技巧的提高相關的曲目，這種教材編寫嚴重脫離了我們對于高師聲樂課程目標的設置，并且由于高師聲樂的學生音樂基礎較為薄弱，更加無法把握此類教材的專業(yè)性知識。陳舊的教學內(nèi)容導致學生學習的積極性不高，對知識的領悟力，接受力明顯下降，再加上本身的音樂基礎使學生難以更好地完成課業(yè)要求，成為高師聲樂教育面對的難題。
（二）“重技巧，輕理論”的教學套路。
目前，在高師聲樂課的教學中，普遍存在著重視音樂技巧的`講授，輕視理論素養(yǎng)的提升問題。老師講課過程中，在知識上有所偏重是很正常的事，但如果過于偏重就會影響學生的全面發(fā)展，導致學生“只知其一，不知其二”，在知識的學習上不能觸類旁通，舉一反三。
（三）“一對一”音樂表演專業(yè)的教學模式。
我國高師聲樂教學在教學模式上一直采用的是“一對一”的音樂表演專業(yè)的授課方法，雖然近幾年深化教育改革，很多高校增加了小組授課模式，但是仍然不符合高師聲樂教學的學情，這只是形式上片面的改革。對于報考高師聲樂專業(yè)的學生來說，他們的音樂基礎非常薄弱，對于聲樂的基礎知識了解不是很多，所以，對于他們進行這種“一對一”的教學方式是對教育資源的浪費，并且還不能起到積極的教育效果。
（四）對學生鑒賞審美教學的忽視。
最后一點問題就是我國目前高師聲樂課教育對于學生審美教學的忽視，聲樂本身就是一門美的課程，學生不應只學到唱歌技巧的知識，還應該學到如何甄別鑒賞好的歌曲，好的音樂。但是現(xiàn)在的高師聲樂教學在此方面顯然沒有達到標準。
（一）有針對性地編寫高師聲樂課教材。
針對于我國高師聲樂教學內(nèi)容過于陳舊，有偏差的現(xiàn)狀，我們應積極采取有效措施，有針對地編寫高師聲樂課教材，新教材應適應時代發(fā)展的步伐，根據(jù)高師聲樂專業(yè)本身具有的師范性特征進行教材編寫，編寫教材要注意課程設置的循序漸進和連貫性，從初等教育到高等教育的課程形成鏈條，逐步深入，這樣才能提升高師聲樂學生的音樂素養(yǎng)，拓寬其知識范圍，使學生在課業(yè)結束后更快的融入就業(yè)崗位，增強社會競爭力。
（二）樹立高師聲樂課正確的教學理念。
在高師聲樂課教學中，針對教學理念的偏差，教師應該樹立正確的教學觀念，拋棄“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重技巧，輕教學”的觀念，平衡授課內(nèi)容，增加對理論知識，音樂素養(yǎng)的教育培養(yǎng)，促進學生能力的全面發(fā)展，以帶動高師聲樂課教育的不斷進步，不斷繁榮。
改進高師聲樂課教育教學模式是要對“一對一”教學進行延緩實行。具體來說，就是在高師聲樂專業(yè)的學生剛?cè)雽W的前兩年對他們進行統(tǒng)一的專業(yè)培訓，使之掌握最為基本的音樂知識和教育理論。其次再對他們進行“一對一”的個別指導，有針對性地對學生進行培訓。
（四）提高學生藝術鑒賞能力，增強專業(yè)技能的培養(yǎng)力度。
提高學生藝術鑒賞能力就是要學生參加各種藝術形式，各類藝術活動，在實際參與中獲取經(jīng)驗，提高審美鑒賞水平。對于審美的提高，學生絕對不能“閉門造車”，而是要多聽、多看、多學、多問，這樣才能達到預期的效果，進而增強對專業(yè)技能的培養(yǎng)。
四、結語。
總而言之，我國目前高師聲樂課教學有著發(fā)展迅速的優(yōu)勢，同時也存在著教育模式、教材編寫、教學理念和教育手段等多方面的問題，我們應積極尋找解決的方法，應對的策略以促進高師聲樂教學更加輝煌。筆者對于高師聲樂教學現(xiàn)狀調(diào)查與對策研究的論述也許有不足之處，希望在以后教育教學的不斷完善中，更多人會關注到這一論題，促進高師聲樂教學的發(fā)展。
聲樂語言與聲樂教學論文篇十七
[論文摘要]做好語言管理工作,首先應對語言教學,特別是英語語言教學理論的發(fā)展有深刻了解,才能自覺地進行有效地英語教學。
自講不同語言的人類群體間有交往起,就有了學習其他語言的必要,從而也就開始了語言的教學。有了語言的教學,人們就會碰到諸如語言教學的目的、組織、管理、方法等問題。而這些在最初階段都不是很明確的。真股權的語言教學是從19世紀初開始的。
19世紀的語言教學主要以現(xiàn)代語言教學為主,教學方法為語法翻譯法。人們學習語言主要以娛樂、學術等為目的,極少考慮語言學習的交際目的。語言教學也就十分注重語言結構的分析,語言規(guī)則的學習以及目的語和母語互譯中規(guī)則的運用等。語言教學強調(diào)的是語言的知識而不是語言的運用。當時,英語只是被認為是一個島國的語言,而法語才被看作是歐洲大陸通用的語言。此后,隨著世界局勢的變化,英語學習才得以發(fā)展。英語作為世界普及語言開始于19世紀末和20世紀初。應該說,英語教學的崛起有三方面的原因:一是英帝國的日益向外擴展;二是美國作為一個講英語的超級大國的崛起;三是現(xiàn)代語言教學的衰落。
英語教學的崛起,首先是從對外國移民進行英語教學開始的,然后逐步成為教育制度中的一個科目。隨著英帝國勢力向全球的日益擴張,英語教學也開始走向世界各地。當時許多有影響的英國人,如palmer,west,homby等,都把英語教學作為自己的職業(yè),并在英國以外的其他地方進行長期的英語教學活動。隨著現(xiàn)代語言教學的衰退,英語語言教學開始進入了一個蓬勃發(fā)展的時期,幾乎在世界每個地方,英語在中學的教學大綱中都成為了一個必修的科目,甚至在高等教育大綱中也成為必修科目。英語作為獲取知識的鑰匙,其工具作用日益顯現(xiàn)出來。所以,對英語的需求不僅存在于教育界,而且還存在于貿(mào)易、商業(yè)、工業(yè)、體育、文化等其他領域。自20世紀50年代起,現(xiàn)代語言教學和英語語言教學先后受到了應用語言學理論的影響,這些影響在語言教學的設計、安排、組織、管理、大綱、考試中都充分地體現(xiàn)了出來。但是,最大的變化在于無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,口語教學開始占據(jù)重要位置,這表明傳統(tǒng)的現(xiàn)代語言教學和傳統(tǒng)的英語語言教學已朝著語言口頭交際能力培養(yǎng)的方向發(fā)展,并承認語言是社會行為這一觀點。
英語教學的一個顯著特點是,以地理或社會文化為基礎最后形成了語言教學。美國語言教學的理論基礎是聽說法,立足于結構語言學和行為倫理學的原則,強調(diào)語言學習首先是口頭的,而不是書面的,重視發(fā)音訓練和大量的口頭句型操練。同時強調(diào)基礎階段的句型操練必須正確,竭力避免養(yǎng)成日后難以糾正的錯誤和不良的語言習慣。教學原則是模仿、記憶和背誦。從教學大綱設計角度看,基礎是強調(diào)語言的口頭訓練和本族語的對比分析的原則,強調(diào)良好語言習慣的養(yǎng)成。
課程設計理論涉及到哲學體系和價值體系。課程設計包括:目的、內(nèi)容、方法、評價以及課程發(fā)展、執(zhí)行和評價的過程。因為課程設計研究,是如此的包羅萬象,所以課程發(fā)展所涉及的問題和人員極其廣泛。是課程發(fā)展的深度和廣度使其區(qū)別于大綱設計,而大綱所關心的問題主要局限于教學的內(nèi)容。但是目前的語言教學界,似乎出現(xiàn)了語言教學與課程設置研究脫離的現(xiàn)象。語言教學,無論是現(xiàn)代語言教學還是英語語言教學,都相對獨立于課程設置的研究。其原因有二:一是英語語言教學是在應用語言學傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展起來的,因此英語教學的實踐者所要依賴的理論創(chuàng)造者被稱為應用語言學家而不是教育家。所不同的是,現(xiàn)代語言教學是以純語言學理論為基礎的,而他們恰恰是從這些理論中得到了啟發(fā)和靈感。因此,現(xiàn)代語言教學在教學實踐中,遠不如英語教學那樣講究教學的方法,而教學方法總是教育家們感興趣的問題;二是英語語言教學是在20世紀后期才出現(xiàn)和發(fā)展起來的職業(yè),有其自己的傳統(tǒng)、價值和特征。從事現(xiàn)代語言教學的教師們在1892年就成立了他們自己的協(xié)會,而英語語言教學的相應組織直到60多年后才成立。如美國1966年才成立tesol協(xié)會,英國于1967年才成立iatefl協(xié)會。此外,一本專門關于英語語言教學的學術雜志englishlanguageteaching(現(xiàn)名為eltjournal)直到1946年才問世。另一個使英語教學發(fā)展成一個職業(yè)的重要因素是英國文化委員會(thebritishcouncil)。英國文化委員會成立至今已有60多年的歷史。60年來,英國文化委員會為發(fā)展英語教學,在世界各地做了大量工作。他們的.工作主要是根據(jù)世界各地的地理位置來建立和發(fā)展英語教學實踐,從而使大批英國人來到世界各地把英語教學作為他們的職業(yè)。這不僅提供了不少就業(yè)機會,而且也使英語教學職業(yè)化了。但是,英語教學與現(xiàn)代語言教學不同的是,在當時還沒有一個國家把英語教學作為正規(guī)教育的基礎,也沒有一個國家把英語教學看成是國家教育體系的一部分。
隨著世界科學技術的迅速發(fā)展和英語語言教學的普及,英語教學越來越受到各國政府的重視,英語教學逐漸被看作是國家教育體系的一部分,并被列入各級學校的課程。因此,英語教學和課程設置的關系自然就日益緊密起來。
在英、美國家,現(xiàn)代語言教學已成為國家教育的一部分,現(xiàn)代語言教學沿用的教學目的和方法,對課程的其他方面產(chǎn)生了極大的影響。當現(xiàn)代語言教學被納入課程設置研究的范圍里時,人們開始對教育目的和方法進行重新評價。應該說語言教學已成為課程設置研究的一部分,而課程設置研究對語言教學研究的影響也顯而易見。近年來,有不少有關英語教學的討論文章和專著,討論研究的問題大多集中在英語教學項目的組織和管理、大綱設計和管理、教材改革、課程設置等方面。而這些就是今后語言教學的發(fā)展方向和研究領域。
四、小結。
語言教學是教育學的一個分支。英語教學在其發(fā)展成一個有特色而且獨立的職業(yè)過程中,首先是從應用語言學理論的基礎上發(fā)展起來的。這一理論的創(chuàng)立者主要有英國傳統(tǒng)語言學理論代表palmer,west和hornby,以及美國傳統(tǒng)語言學理論代表bloom―field,fries和lado等。美國傳統(tǒng)理論主要是把語法結構作為語言教學大綱內(nèi)容的基礎,而英國傳統(tǒng)理論強調(diào)的是語言的交際和運用,并把語言的運用與長期關注的語言結構結合起來。在chomsky語言學理論的影響下,有關語言學習的新理論發(fā)展了起來,這種新理論的發(fā)展又促使了有關學習者內(nèi)在語言學習機制理論的研究和發(fā)展,修改了關于第一和第二語言習得理論的傳統(tǒng)觀點,從而導致了第二語言習得理論的研究和發(fā)展。chomsky提出了純語言能力理論,hymes發(fā)展了這一理論,提出了語言交際能力的理論。英國和美國的各自思想流派最終匯總到他們共同關心的理論問題,即語言學習的目的是為了能在不同的社會環(huán)境中流利的表達語言使用者的意圖和思想。對選擇教學內(nèi)容和教學方法的原則要進行再評價的同時,一方面要考慮到語言教學在教育中的作用,另一方面要認識到英語教學的組織和管理以及課程設置研究可以為語言教學大綱的發(fā)展和革新中的決策提供一整套理論和實踐的方法。
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聲樂語言與聲樂教學論文篇十八
談到民族聲樂的起源,我們可以一直追溯到遠古時期,一些文獻中有記載民族聲樂的相關信息,由于受當時的條件限制,民族聲樂表現(xiàn)形式?jīng)]有保留下來,我們只能從文字記載中了解,這就造成我們對遠古時期的民族聲樂的了解少之又少。迄今為止,我們了解的最古老的聲樂表演就是中國傳統(tǒng)戲曲中的“表演唱”。隋唐之前,中國的民族聲樂只存在于宮廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的場所出現(xiàn)了“瓦市”“勾欄”等娛樂活動,以及其后的各種“戲樓”“茶館”的興盛,是中國戲曲真正的搖籃。
二、傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂的聯(lián)系。
(一)傳統(tǒng)戲曲的特點與民族聲樂的含義。
中國傳統(tǒng)戲曲有著獨特之處,第一,戲曲的表演形式是以一定的標準將不同的藝術表演形式融合在一起,在體現(xiàn)共性的過程中展現(xiàn)個性;第二,傳統(tǒng)戲曲是通過音樂和舞蹈的結合來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,這些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中國傳統(tǒng)戲曲主要是通過“取其意而棄其形”的方式來表現(xiàn)現(xiàn)實生活,例如白臉的曹操,紅臉的關羽等。
民族聲樂則是反映了不同民族的不同特征,給人們展現(xiàn)出了多樣化的音樂演唱形式。民族聲樂與戲曲、民歌、說唱的表演不同,它是繼承并發(fā)揚這些傳統(tǒng)演唱藝術,同時,也不斷吸收、借鑒西歐美聲唱法的優(yōu)點和歌唱理論,從而形成的具有藝術性和時代精神的新民族歌唱藝術。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素與民族聲樂的聯(lián)系。
戲曲在中國傳統(tǒng)文化中是非常重要的藝術形式,在弘揚中國傳統(tǒng)文化和藝術方面起著至關重要的作用。戲曲藝術是一種獨特的藝術形式,它不僅融合了民族樂曲,而且還融合了宗教音樂、宮調(diào)等藝術表演形式,在中國的歷史文化中久盛不衰,保持活力。隨著時代的發(fā)展和經(jīng)濟水平的提高,大眾對傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂越來越喜愛,民族聲樂植根于我國傳統(tǒng)文化土壤中,結合中國的傳統(tǒng)文化,已經(jīng)得到了較長時間的發(fā)展、完善和擴展。從而擁有自己的演唱和表演風格。
傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂都是在民間音樂的基礎上發(fā)展起來的,傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂既有聯(lián)系也有區(qū)別,兩者之間相輔相成、協(xié)同發(fā)展。傳統(tǒng)戲曲與民族聲樂在不同的地域形成不一樣的文化特色,民族聲樂吸收了傳統(tǒng)戲曲的優(yōu)秀成分,用來豐富聲樂的表現(xiàn)形式,例如,傳統(tǒng)戲曲中的板式變換、豐富的演唱技法等,不僅使民族聲樂得到發(fā)展,同時也使傳統(tǒng)戲曲本身得到了更好發(fā)展。
三、傳統(tǒng)戲曲元素在民族聲樂中的應用。
(一)傳統(tǒng)戲曲對民族聲樂的影響。
中國傳統(tǒng)文化博大精深,源遠流長,中國傳統(tǒng)藝術作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,在歷史的發(fā)展進程中,通過不斷吸收傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀成分,不斷發(fā)展完善自己,從而形成獨特的藝術表演形式?，F(xiàn)代民族聲樂在發(fā)展過程中吸收了中國傳統(tǒng)的戲曲文化,同時還借鑒西方的聲樂美學和聲樂演唱技巧。在現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展過程中,中國傳統(tǒng)戲曲文化為現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎。
(二)傳統(tǒng)戲曲元素體現(xiàn)在民族聲樂中。
對戲曲演唱者來說,一般要求比較嚴格,通常演唱需要秉持“字正腔圓,聲情并茂”的表演手法,戲曲大多來自民間,其中有很多表演形式,如京劇、豫劇、黃梅戲等。這些都源于中國的傳統(tǒng)文化,演唱者引用詩詞歌賦,通過說唱等形式表現(xiàn)出來。民族聲樂借助傳統(tǒng)戲曲的表演方式,通過聲調(diào)在字與字之間的改變及抑揚頓挫的表達,將歌曲蘊含的感情淋漓盡致地表現(xiàn)出來。
聲調(diào)和氣息在傳統(tǒng)戲曲和民族聲樂中也十分重要,好的聲調(diào)和適合的氣息,可以很好地將演唱效果表現(xiàn)出來。演唱中國傳統(tǒng)戲曲時,演唱者的呼吸方式主要是丹田運氣,可以運用丹田的呼氣方式來調(diào)整演唱氣息,再加上演唱者自身的情感和獨特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,從而帶動觀眾、感染觀眾。
傳統(tǒng)戲曲表演中融合了大量的肢體語言、聲音等動作,完美體現(xiàn)了韻律美與聲音美,民族聲樂不斷從傳統(tǒng)戲曲中吸取經(jīng)驗和演唱技巧,從而發(fā)展完善自己、壯大自己。
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