編寫教案有助于教師提高教學效果和教學質(zhì)量。教案應該根據(jù)學生的實際情況和學科特點來設計，使教學更具實效。教案的編寫需要注意語言的準確性和表達的精確性，避免產(chǎn)生歧義和誤解。
初中美術素描教案篇一
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
初中美術素描教案篇二
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協(xié)調(diào)性、精確性等）迅速發(fā)展，有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè)；同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實，對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
（3）創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動，教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
初中美術素描教案篇三
體現(xiàn)教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉變?yōu)橹鲃有停杀硐笮娃D變?yōu)楦惺苄?，由技巧型轉變?yōu)樗刭|(zhì)型?！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術素描教案篇四
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或?qū)⑷粘Ｉ钏?、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術素描教案篇五
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術素描教案篇六
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
初中美術素描教案篇七
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫，是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫，即在短時間內(nèi)用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活，為創(chuàng)作積累素材，培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形，大構架，大比例。
(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征，省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關系，才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習，教師巡視。
8、講評:。
初中美術素描教案篇八
2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等。
招貼畫圖形的選擇與構圖。
學生對招貼畫設計基本要素的掌握。
一、引出課題：
教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內(nèi)容？
學生：一般大家都能正確回答。
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）。
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段。
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯(lián)系社會活動與文化、商業(yè)活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發(fā)言最積極，最全面。（準備適當?shù)男《Y品以激發(fā)學生的積極性）。
三、議畫（學生實踐階段）。
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯(lián)盟膽創(chuàng)作。
教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內(nèi)容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）。
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）。
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實。
2、妝飾。
3、抽象。
4、漫畫。
四、畫畫（學生實踐階段）。
教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現(xiàn)在正逢第28屆世界遺產(chǎn)大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。
創(chuàng)作要求：醒目、生動、準確。
創(chuàng)作步驟：
1、審題準確把握表現(xiàn)內(nèi)容的.關鍵。
2、選取形象尋找與內(nèi)容相吻合的藝術形象。
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖。
4、色彩設計選取符合表現(xiàn)內(nèi)容的畫面色調(diào)、標題、文字部分的色彩。
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規(guī)定制作方法）。
6、制作。
五、教師總結。
挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉(xiāng)，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產(chǎn)大會的召開。
初中美術素描教案篇九
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域?qū)儆谠O計·應用。一課時。
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現(xiàn)對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養(yǎng)學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現(xiàn)“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養(yǎng)學生、愛勞動、愛生活的優(yōu)良品質(zhì)。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創(chuàng)作欲望。
對學生主動學習能力的培養(yǎng)及愛生活、愛勞動的思想滲透。
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現(xiàn)“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。
kt展示板、實物投影儀、音樂……。
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養(yǎng)學生對“五味”的語言和藝術表現(xiàn)能力；在能力培養(yǎng)方面，發(fā)展階段過程中我積極為學生創(chuàng)設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現(xiàn)自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發(fā)學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養(yǎng)學生大膽聯(lián)想，積極參與的態(tài)度。
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養(yǎng)，幫助學生自主的去發(fā)現(xiàn)，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現(xiàn)出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發(fā)揚民主，調(diào)動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養(yǎng)成良好學習行為習慣。
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯(lián)想創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)造的神奇力量，在生活中發(fā)現(xiàn)美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環(huán)境。
在教育改革的進程中，創(chuàng)新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯(lián)想和創(chuàng)造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質(zhì)要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發(fā)生了變化。從形狀、大小、材質(zhì)、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產(chǎn)生聯(lián)想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現(xiàn)了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
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初中美術素描教案篇十
教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步了解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活，善于發(fā)現(xiàn)問題，尋求解決辦法，表現(xiàn)出初步的設計意識，對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創(chuàng)新設計。
教材分析：
本課屬于“設計?應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產(chǎn)品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的`生活用品，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯(lián)系，初步了解設計的基本要求，并對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。課中，著重以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系等，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略：
本節(jié)課，我本著以學生發(fā)展為本的理念引導學生自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發(fā)學生主動參與，培養(yǎng)學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學流程：
教學過程 教 學 內(nèi) 容 cai運用
一、
激趣導新 1、新奇的日常生活用品欣賞(雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小結：設計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創(chuàng)新之處? 點擊課件目錄中“引子”部分
二、
手機的
三、
2、說一說：這款手機由哪些部分構成? 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用?
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，并分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。
4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮?
5、手機色彩與消費者之間的關系分析。
6、手機材質(zhì)與手感、質(zhì)感分析。
7、小結學習情況。
點擊課件目錄中“新授”部分”
四、
學生活動 1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進?(老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖)
2、作業(yè)要求：根據(jù)有關手機資料，針對生活需要，設計一款新穎的個性化手機，并用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。
3、學習小提示。 點擊課件目錄中“活動”部分
五、
作業(yè)講評 1、分小組派代表上臺來講述自己的設計圖及其設計思路。
2、師生互評。 點擊目錄中“欣賞二”部分
六、
拓展 1、各式各樣的自行車設計。
2、椅子巧設計。
3、杯盤的多樣化設計。 點擊課件目錄中“拓展”部分
七、
總結下課 老師總結本課情況，提出課后要求：設計在我們的生活中無處不在，我們要善于去發(fā)現(xiàn)問題，思考解決的辦法。。
初中美術素描教案篇十一
（人教版七年級上冊）。
[教學目標與基本要求]。
1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。
2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發(fā)創(chuàng)新意識。
[教學重點、難點]。
教學重點。
通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當?shù)剡\用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]。
多媒體教學設備及課件。
[教學方法]。
欣賞、討論、講解、示范。
[學法指導]。
邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]。
1．學生裝應該具有什么特色？
2．在服裝設計過程中我們應注意：
（1）服裝的款式造型設計；
（2）服裝的色彩設計；
（3）服裝的面料選擇。
初中美術素描教案篇十二
1、了解吉祥物在現(xiàn)代社會生活中的作用，分析吉祥物的造型和審美特點，學習運動會吉祥物創(chuàng)意設計的基本知識和方法。
2嘗試為學校的校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計，熟悉從創(chuàng)意到設計制作的基本過程。
3、初步積累和形成設計意識，鍛煉設計制作的能力，培養(yǎng)關注生活、熱愛生活的情感和為社會服務的意識。
吉祥物設計的基本知識和方法。
結合生活實際，為學校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計、繪制，并闡述設計的思想。
本科可以兩課時完成教學。其中第一課時了解和欣賞吉祥物，并嘗試設計創(chuàng)意，形成設計草圖：第二課時進行平面吉祥物的繪制或立體吉祥物的制作。
設計。應用教學設計：激情導入播放視頻。
視頻中：
還記得他們嗎？大聲告訴我，他們是誰？——福娃。
——2008北京奧運會吉祥物福娃。
今天，我們就一起走近這群精靈，和他們來一次零距離的接觸！
板書課題。
二、講授新課。
（一）吉祥物的歷史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戲——吉祥物和主題的關系認真看，看誰和誰是朋友？（找朋友音樂）。
找到好朋友了。從這些好朋友身上，我們不難發(fā)現(xiàn)每個吉祥物都是和活動主題相關聯(lián)的，牡丹仙子反應的是牡丹花會的`信息，泳鏡吉祥物反應的是游泳錦標賽的信息，而且這些吉祥物是獨一無二的，無論哪次活動的吉祥物也不是重復的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再來看來自南非世界杯的吉祥物扎庫米，我們不僅看出它與足球活動有關系，還可以看到是從哪里來的。（他的原型是非洲獵豹）。
——非洲。
——海產(chǎn)品，大花生，蘋果等。
是的，同學們說的都很好，榮成千里海岸線，物產(chǎn)豐富，都是榮成的特色產(chǎn)品。
（五）吉祥物的造型特點。
同學們眼前一亮啊，看來是一群可愛的小饞貓！他是誰??？——肯德基的奇奇。
從奇奇的身上，你發(fā)現(xiàn)了什么樣的造型特點。（奇奇原型是動物，而他的動作則是模仿誰的？）。
——擬人。
——夸張。
都知道了！
是什么？——色彩。
對，是豐富的色彩，看這只七彩的“鳳舞東方”，給人很強的視覺沖擊力，更吸引人們的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我們可以用不同的藝術手法進行加工，并賦予他們豐富的色彩，以吸引更多的人注意到他們。
（六）創(chuàng)意——故事—咖啡靈感。
我們從中知道，一個吉祥物要想得到認可，最重要的是要有一個好的創(chuàng)意。在后面的設計中，同學們一定要有獨特的創(chuàng)意和巧妙的構思?。?BR> 有的同學已經(jīng)開始摩拳擦掌了，先等一下，我們還要一起看看設計吉祥物具體需要幾個步驟。
（七）設計步驟。
請同學們小組討論一下，派代表分享一下?！槲镌O計構思步驟：
1、確定主題。
2、選定原型。
3、對原型進行大膽的擬人化的夸張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。
4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。大家分析的很到位，像剛剛完成了一個吉祥物的設計。
三、實踐設計與評價交流。
（一）同心協(xié)力做設計。
那下面就請同學們讓想象插上翅膀，為我們學校即將到來的春季運動會設計一個可愛的吉祥物吧！
在這里老師還是要強調(diào)，一定要有獨特的創(chuàng)意，巧妙的構思。在選擇原型的時候，我們可以想想剛上面說過得榮成代表性特產(chǎn)。
——構思。
看小設計師臉上的笑容，就知道大家已經(jīng)胸有成竹了，分享一下你的創(chuàng)意吧！
——說說創(chuàng)意，談談構思（3、4人就行）說得很好，大家喜歡他們的構思嗎？
初中美術素描教案篇十三
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術素描教案篇十四
不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時。
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
范作、布角料、剪刀、膠水。
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)。
質(zhì)地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)。
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據(jù)現(xiàn)有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當?shù)目障?，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業(yè)效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發(fā)學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內(nèi)容和布局安排。
用布料創(chuàng)作一幅有新意的裝飾畫。
觀摩優(yōu)秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略。
初中美術素描教案篇十五
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產(chǎn)品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯(lián)系，并讓其了解設計對社會進步所產(chǎn)生的`作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調(diào)查活動的情景圖片，使學生產(chǎn)生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調(diào)查，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調(diào)查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養(yǎng)學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材p11以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產(chǎn)品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調(diào)查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據(jù)。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產(chǎn)品調(diào)查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產(chǎn)品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態(tài)度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業(yè)產(chǎn)品設計程序的說明，有利于學生對產(chǎn)品設計過程的了解，從而提高對工業(yè)造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現(xiàn)技法上有所追求。
1、能夠參與有意識的市場調(diào)查、信息收集和處理活動，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據(jù)整理的調(diào)查信息，提出改良產(chǎn)品設計的方案，并畫出大膽創(chuàng)新的創(chuàng)意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現(xiàn)的基本技巧，繪制具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。
4、能夠培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質(zhì)提高及社會進步所產(chǎn)生的積極作用。
整個基本教學過程由“信息調(diào)查——設計創(chuàng)意——效果表現(xiàn)”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產(chǎn)品調(diào)查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創(chuàng)意設計構思，再繪制設計創(chuàng)意稿，嘗試獨立創(chuàng)意設計，最后繪制產(chǎn)品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發(fā)動學生以學習小組的方式，分工協(xié)作調(diào)查了解與一件家用電器相關的產(chǎn)品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產(chǎn)品，也可以直接調(diào)查學生自己喜愛的家電產(chǎn)品，比如mp3播放器、隨身聽等電子產(chǎn)品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調(diào)查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據(jù)“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產(chǎn)品市場調(diào)查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調(diào)查包括產(chǎn)品使用者的情況調(diào)查，市場銷售的情況調(diào)查，國內(nèi)外同行業(yè)的產(chǎn)品情況調(diào)查等。例如學生針對產(chǎn)品使用群體分類調(diào)查時，可分別記載長輩與同學對此產(chǎn)品的意見反饋。在調(diào)查過程中可以用表格形式記錄，可根據(jù)產(chǎn)品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質(zhì)感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調(diào)查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產(chǎn)品，對特別的細節(jié)設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調(diào)查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創(chuàng)意稿。學生作業(yè)可通過自由聯(lián)想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發(fā)學生的學習主動性與創(chuàng)造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調(diào)查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創(chuàng)意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創(chuàng)意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創(chuàng)意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創(chuàng)意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創(chuàng)意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調(diào)工業(yè)造型設計創(chuàng)意效果表現(xiàn)的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現(xiàn)產(chǎn)品的形、色、質(zhì)等諸多要素的最佳組合，通過經(jīng)典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現(xiàn)技巧的認識。提示學生注意把握產(chǎn)品效果圖繪制的一些表現(xiàn)方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創(chuàng)意表現(xiàn)圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
對于經(jīng)濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調(diào)查的電器市場，現(xiàn)代都市涌現(xiàn)的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產(chǎn)品也可，省去市場調(diào)查的活動環(huán)節(jié)。
即使在此種教學條件下，通過教學培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據(jù)教材p10提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產(chǎn)品設計創(chuàng)意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產(chǎn)品草圖的外輪廓線加粗強調(diào)，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內(nèi)容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經(jīng)課外完成了“活動一”的市場調(diào)查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據(jù)小組市場的調(diào)查分析介紹與創(chuàng)意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創(chuàng)意稿，這個過程將極大地強化學生根據(jù)生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調(diào)查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創(chuàng)意稿，那么45分鐘內(nèi)學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態(tài)的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產(chǎn)品構想了。
學生作業(yè)練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現(xiàn)力上能有所突破，因此，“活動三”的產(chǎn)品設計效果稿比“活動二”的產(chǎn)品設計創(chuàng)意草稿應當適當考慮一些表現(xiàn)技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現(xiàn)技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產(chǎn)品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內(nèi)迅速提高整個班級教學的技法表現(xiàn)水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產(chǎn)品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業(yè)是在“活動一”的主動學習探究過程中產(chǎn)生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業(yè)是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業(yè)的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術素描教案篇十六
班級：（美術多媒體教室)。
時間：*年*月*日一．教學內(nèi)容。
本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創(chuàng)造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質(zhì)。
二．學生學習情況。
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想。
我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創(chuàng)造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標。
（一）知識與能力。
本課教學，學生通過欣賞了解對景創(chuàng)造藝術特點，初步了解對景創(chuàng)造技法。
（二）過程與方法。
1.收集一些對景創(chuàng)造有關資料進行分析。
2．啟發(fā)式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
（三）情感態(tài)度與價值觀。
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現(xiàn)能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
五。教學重點和難點。
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美。
六．教學過程。
一．提出問題，引出課題。
我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？
為什么我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節(jié)課的課題——《對景創(chuàng)造》。
二．分析作品。
1．《芒種》。
看——問——回答（感想）。
總結：畫面中呈現(xiàn)，好像我們曾經(jīng)去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是蘊含著美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，并從中生發(fā)出適時的新技法。
對景寫生與對景創(chuàng)造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》。
這是一幅水墨寫生佳作。
順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發(fā)揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》。
畫家以層層積累表現(xiàn)層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現(xiàn)出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現(xiàn)也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在于何處？
平實的景致一經(jīng)其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內(nèi)涵，充滿著意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現(xiàn)四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。
疏葉將盡。
遠岫蒙朧。
寒氣襲人。
山里人著牲口緣溪而行。
蕭疏之境。
在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現(xiàn)手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》。
先看景色照片——再看畫。
借助樟樹與周邊環(huán)境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》。
先看景色照片——再看畫。
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。
三．欣賞作品。
1．微雨云林。
2．農(nóng)閑季節(jié)。
3．東風吹綠又一年。
4．秋陽漸高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷風徐來。
8．家在畫屏中。
四．講解寫生步驟。
照片《古橋旁的老梧桐》。
梧桐的美麗在于內(nèi)在的豐富與外表的蒼涼，經(jīng)過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現(xiàn)了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。
畫法要領：
1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發(fā)干枝。
2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發(fā)形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。
4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。
總結：對景創(chuàng)造不僅要有發(fā)現(xiàn)美的眼光，也要善于調(diào)動積極因素，創(chuàng)造富有美感的構成關系。
五．視頻：云山深處——溪山行旅圖。
宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續(xù)著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。
六．教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?BR> 因此，如何在對景寫生的過程中，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發(fā)揮我們的主觀能動性，步入對景創(chuàng)造的佳境。
吳冠中說：“培養(yǎng)慧眼比鍛煉巧手重要！”
初中美術素描教案篇十七
教學重點區(qū)別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發(fā)展。（第1課時）。
區(qū)別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發(fā)展的概況。（第2課時）。
教學難點。
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）。
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區(qū)別。（第2課時）。
教學準備。
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動。
一、引導階段。
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段。
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現(xiàn)了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創(chuàng)作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創(chuàng)作活動中的情緒狀態(tài)，畫面效果。教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節(jié)明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節(jié)，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現(xiàn)；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現(xiàn)技法、畫面構圖、內(nèi)容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段。
2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態(tài)嗎？
4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養(yǎng)了許多鳥，觀察它們的動態(tài)，以便把鳥的形態(tài)狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質(zhì)感很強，動態(tài)結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質(zhì)的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段。
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區(qū)別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展。
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
一、引導階段。
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉(xiāng)有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段。
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據(jù)之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現(xiàn)實，畫是藝術。景是現(xiàn)實美，畫是藝術美，現(xiàn)實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內(nèi)的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經(jīng)過勾皴的山峰與坡腳形成主色調(diào)，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現(xiàn)山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創(chuàng)作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環(huán)翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發(fā)展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段。
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區(qū)別是什么？
2.《清涼環(huán)翠圖》表現(xiàn)的是何方水土？你知道該地現(xiàn)在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現(xiàn)性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調(diào)“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段。
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現(xiàn)有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發(fā)展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現(xiàn)什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展。
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉(xiāng)的環(huán)境出個好主意。
教學反思。
初中美術素描教案篇十八
1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。
2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發(fā)現(xiàn)外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養(yǎng)學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養(yǎng)學生尊重人類共同文化遺產(chǎn)的文明行為。
【學習內(nèi)容】。
本單元的學習內(nèi)容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區(qū)，以及在外國美術發(fā)展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發(fā)學生尊重人類的文化遺產(chǎn)。
【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。
【教學難點】。
1、評價美術作品的藝術特點。
2、各畫派的造型表現(xiàn)手法。
3、體驗外國繪畫作品的藝術美。
【教學安排】2課時。
第一課時。
1.復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?
2.欣賞、評述。
b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。
(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰(zhàn)》、〈亞歷山大的勝利〉。
教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。
(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。
a、教師簡介巴洛克藝術。
b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。
3.鞏固、拓展。
a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。
b、提出下節(jié)課的準備內(nèi)容;對下節(jié)課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網(wǎng)、去圖書館查找有關資料)。
第二課時。
1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。
2,欣賞、評述。
4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術。
5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現(xiàn)起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。
7,討論：你了解拿破侖嗎?你知道的拿破侖是個什么樣的人?簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛(wèi)的藝術。
小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。
初中美術素描教案篇一
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
初中美術素描教案篇二
教學背景：
（1）工藝性。在初中美術教學中繪畫作業(yè)不像小學美術教學那樣突出，而工藝性作業(yè)的效果較有特點。這主要是因為初中生的動手能力（力量性、協(xié)調(diào)性、精確性等）迅速發(fā)展，有可能在各種工藝課業(yè)中做出較好的作業(yè)；同時也由于初中生的興趣轉向現(xiàn)實，對某些創(chuàng)意、設計類的課程比較感興趣。
（2）知識性。初中生的求知欲非常強，所以，知識性較強的美術常識、美術欣賞課越來越受到初中生的歡迎；同時由于初中生的理性分析能力和邏輯思維能力日益發(fā)展，也希望能夠運用所學的知識指導自己的美術作業(yè)。
（3）創(chuàng)造性。美術課都應成為有意義的創(chuàng)造性活動，教師要啟發(fā)、引導學生的想象和形象思維，為學生有意識地進行創(chuàng)造提供機會。
（4）個性化。初中生的個性差別日益明顯，使美術作品呈現(xiàn)出風格各異的景象。
（5）動機作用。小學生“無意性”的心理特點決定了他們的學習動機主要來自于興趣。初中生的學習也需要激發(fā)興趣，但動機的作用越來越占主導地位。
初中美術素描教案篇三
體現(xiàn)教學者的教學理念教學理念決定著教學實踐和教學效果的優(yōu)劣。探究性教學在初中一年級美術教學活動中的實踐，突破了以往一般意義上的美術教學課，使學生的學習方式，引領到發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、創(chuàng)新思維、解決問題的過程。這一案例的展示，正體現(xiàn)出一種先進而科學的教學理念：“教學不是模式，教學者不但教會學生怎樣看，怎樣畫，怎樣設計，更重要是怎樣想，讓學生標新立異，打破常規(guī)。由學知型轉變?yōu)閯?chuàng)造型，由被動型轉變?yōu)橹鲃有停杀硐笮娃D變?yōu)楦惺苄?，由技巧型轉變?yōu)樗刭|(zhì)型?！痹诿佬g教學中，除了理論知識和傳統(tǒng)技法的學習之外，最重要是通過美術為手段，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新興趣、創(chuàng)新意識、創(chuàng)造性思維能力、創(chuàng)造力。因此在學校實施這樣的“創(chuàng)造性思維訓練美術課程”更具有意義和作用。
初中美術素描教案篇四
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內(nèi)，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產(chǎn)生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現(xiàn)代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態(tài)微妙，形象夸張但不丑化，樸質(zhì)卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現(xiàn)代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現(xiàn)中國戲劇人物，創(chuàng)水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現(xiàn)代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現(xiàn)代畫家，主張融合中西之長，在現(xiàn)代藝術思維的基礎上進行藝術創(chuàng)造，走水墨畫現(xiàn)代化之路。作品或取自歷史題材，或?qū)⑷粘Ｉ钏?、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現(xiàn)代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內(nèi)涵。
初中美術素描教案篇五
教學目的介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
二、教學重點與難點。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
三、教學方法。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
四、教學內(nèi)容與過程。
（一）何謂素描：
1.素描(drawing)、速寫(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。(藝術家雜志，論素描--蕭如松)3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。(藝術視覺百科全書)4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。(大不列顛百科全書)6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代，線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
2.素描是用線條來組成物體的形象，并且描繪于平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯(lián)想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?；⌒蔚木€條可以象征拱頂，交會聚集的線條可表現(xiàn)深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發(fā)展成精致的素描3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于２０世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中(立體派)。
3.在２０世紀各流派中也有x射線式的技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”，超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)。
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西(rizaabbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯(rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特(rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷(vangogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(vangogh)2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)。
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paulbril)，拉法吉(lafage)5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)。
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
五、作業(yè)安排。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術素描教案篇六
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
初中美術素描教案篇七
1、揭示課題。
今天我們畫一畫人。板書課題。
2、講解“速寫”。什么是速寫呢?
速寫，是以簡單而迅速的筆調(diào)表現(xiàn)一種動態(tài)形象的圖畫，即在短時間內(nèi)用簡煉的線條扼要的畫出對象的形體、動作和神態(tài)。
它的目的是記錄生活，為創(chuàng)作積累素材，培養(yǎng)敏銳的觀察力及迅速表現(xiàn)對象(描繪)的能力。要畫好速寫，必須堅持勤奮練習。
3、欣賞:。
欣賞課本4、5頁的畫，以加深對速寫的理解。
講明簡單的線條表現(xiàn)動態(tài)、神態(tài)。
4、寫生前的準備:。
教師挑選四位特征明顯的四位同學，擺出看書的姿勢，講明模特的要求。
5、教師示范:。
(1)抓大形，大構架，大比例。
(2)用簡單的長線表現(xiàn)特征，省略繁瑣的。
(3)細描。
6、指導練習:。
記住:“站七坐五盤三半”，也就是說，坐著看書時，人高是五個頭高。站的時候，人高是七個頭高;坐在地上時，人高是三個半頭高。
我們在畫人物速寫的時候，抓住人物頭、手與書本的微妙關系，才能畫出動態(tài)。注意線條越簡單能體現(xiàn)動態(tài)越好。
7、學生練習，教師巡視。
8、講評:。
初中美術素描教案篇八
2、鉛畫紙、水彩筆（蠟筆）等。
招貼畫圖形的選擇與構圖。
學生對招貼畫設計基本要素的掌握。
一、引出課題：
教師：播放一段廣告（學生比較熟悉的題材），提問學生播放的是什么內(nèi)容？
學生：一般大家都能正確回答。
教師：剛才大家是通過教師剪輯的一個畫面知道表達的主題，那么老師想問問同學們，我們平時要獲知一些事情除了這種媒體形式外，還能以什么方法獲知？（引導學生回答到本課主題——招貼設計）。
學生：通過教師引導正確回答。
二、看畫、師生互動階段。
學生：回答什么是招貼畫。
教師：總結概念：招貼畫是緊密聯(lián)系社會活動與文化、商業(yè)活動的畫種，又稱為宣傳畫、海報、廣告畫。
教師：同學們，剛才我們通過欣賞一些圖片來了解什么是招貼畫，那老師又有新的問題了，招貼畫有很多種類，我們在欣賞時是不是能找到一些方法或者說怎樣把它們一一歸類，這樣欣賞起來就容易多了，老師想把這個任務交給大家，同時，老師還要看看哪組同學發(fā)言最積極，最全面。（準備適當?shù)男《Y品以激發(fā)學生的積極性）。
三、議畫（學生實踐階段）。
學生：討論、回答。
教師：總結學生的回答，鼓勵中國學習聯(lián)盟膽創(chuàng)作。
教師：出一簡單題目，讓學生上黑斑作畫（奧運會），（每組挑選一個代表，比一比、賽一賽）因為時間有限只要求學生畫大致內(nèi)容即可，無需上色。（通過做游戲來挑選學生，以活躍課堂氣氛，如：播放音樂傳遞物品，音樂停時拿到物品的學生上來作畫）。
學生：評出畫的最好的一幅，講講為什么？
教師：點評，引出招貼畫設計的基本要素：a、畫面b、標題（主要構成）c、文字（輔助說明）。
教師：略帶講解招貼畫常見的藝術風格：
1、寫實。
2、妝飾。
3、抽象。
4、漫畫。
四、畫畫（學生實踐階段）。
教師：我們蘇州自古以來就是山清水秀，人杰地靈，現(xiàn)在正逢第28屆世界遺產(chǎn)大會在蘇州召開，那么圍繞這樣一個主題，請我們同學設計一幅招貼畫。
創(chuàng)作要求：醒目、生動、準確。
創(chuàng)作步驟：
1、審題準確把握表現(xiàn)內(nèi)容的.關鍵。
2、選取形象尋找與內(nèi)容相吻合的藝術形象。
3、組合構圖嚴格考慮招貼畫的三個組成部分，組成有機的構圖。
4、色彩設計選取符合表現(xiàn)內(nèi)容的畫面色調(diào)、標題、文字部分的色彩。
5、選取制作方法剪貼、噴繪、拓印、手工繪制等（由于課堂時間有限，所以由教師規(guī)定制作方法）。
6、制作。
五、教師總結。
挑選幾幅學生作品講解，鼓勵、表揚為主，適當指出不足。
同學們，今天這堂招貼畫設計就上到這兒，老師從同學們的畫中不僅看到大家掌握了招貼畫設計的要領，更主要的是，從畫中感受到大家熱愛家鄉(xiāng)，熱愛生活的心情。讓我們共同喜迎世界遺產(chǎn)大會的召開。
初中美術素描教案篇九
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域?qū)儆谠O計·應用。一課時。
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現(xiàn)對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養(yǎng)學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現(xiàn)“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養(yǎng)學生、愛勞動、愛生活的優(yōu)良品質(zhì)。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創(chuàng)作欲望。
對學生主動學習能力的培養(yǎng)及愛生活、愛勞動的思想滲透。
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現(xiàn)“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……。
kt展示板、實物投影儀、音樂……。
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養(yǎng)學生對“五味”的語言和藝術表現(xiàn)能力；在能力培養(yǎng)方面，發(fā)展階段過程中我積極為學生創(chuàng)設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現(xiàn)自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）。
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發(fā)學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養(yǎng)學生大膽聯(lián)想，積極參與的態(tài)度。
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養(yǎng)，幫助學生自主的去發(fā)現(xiàn)，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現(xiàn)出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發(fā)揚民主，調(diào)動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
1、教師活動：出示kt展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成kt板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養(yǎng)成良好學習行為習慣。
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯(lián)想創(chuàng)作，體驗創(chuàng)作的樂趣和創(chuàng)造的神奇力量，在生活中發(fā)現(xiàn)美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環(huán)境。
在教育改革的進程中，創(chuàng)新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯(lián)想和創(chuàng)造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質(zhì)要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發(fā)生了變化。從形狀、大小、材質(zhì)、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產(chǎn)生聯(lián)想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現(xiàn)了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
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初中美術素描教案篇十
教材版本：義務教育課程標準美術教材 (湘版.修訂版)
教學年級：八年級 上冊
教學課時：一課時
教學目標：
1、初步了解生活用品設計的基本要求。
2、以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
3、會關注日常生活，善于發(fā)現(xiàn)問題，尋求解決辦法，表現(xiàn)出初步的設計意識，對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。
教學重點：
分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學難點：
對生活用品進行巧妙的創(chuàng)新設計。
教材分析：
本課屬于“設計?應用”類型課。以日常生活用品的造型設計作為本課的主體內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產(chǎn)品，形成面對生活實際需要的設計意識。課前，要求學生收集與查找各種與手機有關的資料，能幫助學生順利進入課堂學習活動。參與資料收集，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力。教學導入中，試圖以展示造型各異的`生活用品，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯(lián)系，初步了解設計的基本要求，并對奇思妙想的創(chuàng)新活動感興趣。課中，著重以手機為范例，分析手機的功能、造型、色彩、材質(zhì)、消費者的喜好及其關系等，嘗試對手機進行造型上的個性化創(chuàng)新設計,學習對生活用品進行巧妙設計的方式和方法。
教學策略：
本節(jié)課，我本著以學生發(fā)展為本的理念引導學生自己發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。設計的主要教學策略有討論法、比較分析法和演示法。
通過以上方法的運用，激發(fā)學生主動參與，培養(yǎng)學生自主學習的精神。
教學準備：
1、教具：多媒體課件、小蜜蜂、實物投影儀
2、學具：鉛筆、黑色油性筆、彩筆等作圖工具、白紙、課前查找的與手機有關的各種資料。
教學流程：
教學過程 教 學 內(nèi) 容 cai運用
一、
激趣導新 1、新奇的日常生活用品欣賞(雙層自行車、汽車旱冰鞋、有趣的餐具等)
2、小結：設計的基本要求。
3、觀察：這把椅子在造型上有何創(chuàng)新之處? 點擊課件目錄中“引子”部分
二、
手機的
三、
2、說一說：這款手機由哪些部分構成? 猜一猜：這兩款手機最適合哪些人使用?
3、依次欣賞各款造型上富有特色的手機，并分析每種手機所適合的不同消費群體，使學生逐步了解不同手機的造型與功能之間的關系。
4、思考：如果為運動員設計一款手機，你會怎樣去考慮?
5、手機色彩與消費者之間的關系分析。
6、手機材質(zhì)與手感、質(zhì)感分析。
7、小結學習情況。
點擊課件目錄中“新授”部分”
四、
學生活動 1、交流：你覺得自己所收集的資料中的手機哪些地方還可以改進?(老師小結學習情況并與學生交流自己設計的手機圖)
2、作業(yè)要求：根據(jù)有關手機資料，針對生活需要，設計一款新穎的個性化手機，并用鉛筆、彩筆等工具畫出設計圖。
3、學習小提示。 點擊課件目錄中“活動”部分
五、
作業(yè)講評 1、分小組派代表上臺來講述自己的設計圖及其設計思路。
2、師生互評。 點擊目錄中“欣賞二”部分
六、
拓展 1、各式各樣的自行車設計。
2、椅子巧設計。
3、杯盤的多樣化設計。 點擊課件目錄中“拓展”部分
七、
總結下課 老師總結本課情況，提出課后要求：設計在我們的生活中無處不在，我們要善于去發(fā)現(xiàn)問題，思考解決的辦法。。
初中美術素描教案篇十一
（人教版七年級上冊）。
[教學目標與基本要求]。
1．通過學生裝、校服設計與模擬制作練習活動，我為校園添色彩了解服裝設計的基本常識。
2．提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣，激發(fā)創(chuàng)新意識。
[教學重點、難點]。
教學重點。
通過學習讓學生建立符合中學生特征的健康的、積極向上的著裝觀，提高學生對著裝美的鑒賞能力和審美情趣。我為校園添色彩教學難點能否恰當?shù)剡\用所學的服裝設計知識進行設計練習。
[教學載體]。
多媒體教學設備及課件。
[教學方法]。
欣賞、討論、講解、示范。
[學法指導]。
邊看邊議邊學習，建議小組合作完成課堂練習。
[板書設計]。
1．學生裝應該具有什么特色？
2．在服裝設計過程中我們應注意：
（1）服裝的款式造型設計；
（2）服裝的色彩設計；
（3）服裝的面料選擇。
初中美術素描教案篇十二
1、了解吉祥物在現(xiàn)代社會生活中的作用，分析吉祥物的造型和審美特點，學習運動會吉祥物創(chuàng)意設計的基本知識和方法。
2嘗試為學校的校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計，熟悉從創(chuàng)意到設計制作的基本過程。
3、初步積累和形成設計意識，鍛煉設計制作的能力，培養(yǎng)關注生活、熱愛生活的情感和為社會服務的意識。
吉祥物設計的基本知識和方法。
結合生活實際，為學校運動會的吉祥物進行創(chuàng)意設計、繪制，并闡述設計的思想。
本科可以兩課時完成教學。其中第一課時了解和欣賞吉祥物，并嘗試設計創(chuàng)意，形成設計草圖：第二課時進行平面吉祥物的繪制或立體吉祥物的制作。
設計。應用教學設計：激情導入播放視頻。
視頻中：
還記得他們嗎？大聲告訴我，他們是誰？——福娃。
——2008北京奧運會吉祥物福娃。
今天，我們就一起走近這群精靈，和他們來一次零距離的接觸！
板書課題。
二、講授新課。
（一）吉祥物的歷史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戲——吉祥物和主題的關系認真看，看誰和誰是朋友？（找朋友音樂）。
找到好朋友了。從這些好朋友身上，我們不難發(fā)現(xiàn)每個吉祥物都是和活動主題相關聯(lián)的，牡丹仙子反應的是牡丹花會的`信息，泳鏡吉祥物反應的是游泳錦標賽的信息，而且這些吉祥物是獨一無二的，無論哪次活動的吉祥物也不是重復的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再來看來自南非世界杯的吉祥物扎庫米，我們不僅看出它與足球活動有關系，還可以看到是從哪里來的。（他的原型是非洲獵豹）。
——非洲。
——海產(chǎn)品，大花生，蘋果等。
是的，同學們說的都很好，榮成千里海岸線，物產(chǎn)豐富，都是榮成的特色產(chǎn)品。
（五）吉祥物的造型特點。
同學們眼前一亮啊，看來是一群可愛的小饞貓！他是誰??？——肯德基的奇奇。
從奇奇的身上，你發(fā)現(xiàn)了什么樣的造型特點。（奇奇原型是動物，而他的動作則是模仿誰的？）。
——擬人。
——夸張。
都知道了！
是什么？——色彩。
對，是豐富的色彩，看這只七彩的“鳳舞東方”，給人很強的視覺沖擊力，更吸引人們的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我們可以用不同的藝術手法進行加工，并賦予他們豐富的色彩，以吸引更多的人注意到他們。
（六）創(chuàng)意——故事—咖啡靈感。
我們從中知道，一個吉祥物要想得到認可，最重要的是要有一個好的創(chuàng)意。在后面的設計中，同學們一定要有獨特的創(chuàng)意和巧妙的構思?。?BR> 有的同學已經(jīng)開始摩拳擦掌了，先等一下，我們還要一起看看設計吉祥物具體需要幾個步驟。
（七）設計步驟。
請同學們小組討論一下，派代表分享一下?！槲镌O計構思步驟：
1、確定主題。
2、選定原型。
3、對原型進行大膽的擬人化的夸張變形，包括：形體、動作、表情、服飾、手持的代表性道具等。
4、進行大膽、鮮亮、明快、有特點的色彩設計。大家分析的很到位，像剛剛完成了一個吉祥物的設計。
三、實踐設計與評價交流。
（一）同心協(xié)力做設計。
那下面就請同學們讓想象插上翅膀，為我們學校即將到來的春季運動會設計一個可愛的吉祥物吧！
在這里老師還是要強調(diào)，一定要有獨特的創(chuàng)意，巧妙的構思。在選擇原型的時候，我們可以想想剛上面說過得榮成代表性特產(chǎn)。
——構思。
看小設計師臉上的笑容，就知道大家已經(jīng)胸有成竹了，分享一下你的創(chuàng)意吧！
——說說創(chuàng)意，談談構思（3、4人就行）說得很好，大家喜歡他們的構思嗎？
初中美術素描教案篇十三
介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種的發(fā)展。掌握素描的材料和功用。理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義等等。使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。
1、介紹素描的含義。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在藝術和社會領域中的地位與意義。
講授、畫稿示范、巡回輔導、作品賞析。
（一）何謂素描：
1.素描( drawing )、速寫( sketch )、素描( dessein )。
2.由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經(jīng)過的一個階段。 (藝術家雜志，論素描--蕭如松)
3.素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬， 石器，容器或布的表面所造成的磨損。 (藝術視覺百科全書)
4.輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括 節(jié)奏，主動與被動的周圍環(huán)境，平面，體積，色調(diào)，及質(zhì)感。
5.素描是一種正式的藝術創(chuàng)作，以單色線條來表現(xiàn)直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。 (大不列顛百科全書)
6.在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只 有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規(guī)模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄， 用來表現(xiàn)風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
（二）素描的地位：
1.素描為一門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
3.素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質(zhì)而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素 描卻是一切觀賞藝術的基礎。在作畫時往往預先勾出輪廓作為草稿，然 后用色彩渲染，當藝術作品完成時，素描稿常被掩沒或銷毀。因此，素描只是一種技術準備。到14世紀末，素描不再僅是附屬品，而成為一門 獨立的藝術。它有著廣泛的表現(xiàn)范疇：能表現(xiàn)體積、空間、深度、實質(zhì)和動作。文藝復興以后，素描已不僅只有實用地位，而是成為能代表人 類創(chuàng)作能力的藝術品。
（三）素描的技法和種類：
1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質(zhì)上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現(xiàn)。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發(fā)要素，并且獨立于被描繪的物體之外。
3.在素描中可以用線條區(qū)分立體與平面，至于色彩明暗是為了加強和厘清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現(xiàn)物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現(xiàn)出來。
4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發(fā)揮筆觸的寬度和筆調(diào)的強度并且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
（四）素描工具：
1.素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質(zhì)和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現(xiàn)平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經(jīng)長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。
（五）素描題材：
1.素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發(fā)展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了１９世紀又出現(xiàn)以日常 生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
2.至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現(xiàn)線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 (立體派)。
3.在20世紀各流派中也有x射線式的'技法，即同時看到外部和內(nèi)部。表現(xiàn)主義畫家追求“表現(xiàn)一個場面的感情而不是描繪事物的現(xiàn)實外表”， 超現(xiàn)實主義者則著重表現(xiàn)潛意識心理。
4.除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術 設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
5.文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現(xiàn)了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創(chuàng)作的一種假定性圖畫。并由此而發(fā)展成連環(huán)圖畫，進而演變成現(xiàn)代卡通動畫片。
（六）為什么把素描做為一切繪畫的基礎和必修課程來訓練：
首先是它色調(diào)的單一性，易于掌握和表現(xiàn)。同時是它的工具也比較簡單。從時間的劃分素描可以分為長期作業(yè)和短期作業(yè)。一般來說長期作業(yè)為8個課時，短期作業(yè)為4個小時左右。也有更長的作業(yè)。從訓練的方法可以劃分為習作性素描和創(chuàng)作性素描。作性素描就是我們平時在課堂上的作業(yè)，創(chuàng)作性素描就是用素描的表現(xiàn)方法進行做畫。
（七）素描的基本要求：
1、首先要構圖完整，畫面沒有凌亂的感覺。同時形體要準確。
2、基本色調(diào)要準確到位，這里的色調(diào)包括光影和物體的固有色。
3、要注意物體質(zhì)感和量感的表現(xiàn)，質(zhì)感就是物體材料的屬性。比如它是什么材料做的是金屬的，玻璃的，還是陶瓷的等等。量感就是物體在視覺上產(chǎn)生的重量，而不是物體本身的重量。
4、空間感的塑造是繪畫的重點?？臻g感就是說整個畫面的深度，這就包括物體和物體之間的視覺距離，物體和背景的視覺距離。
5、素描長出現(xiàn)的幾個錯誤，畫面發(fā)灰就是指在塑造明暗時沒有把黑白色調(diào)拉開，用一種色調(diào)或相近的色調(diào)畫了所有的物體，就容易出現(xiàn)灰的錯誤。還有就是發(fā)花，發(fā)花的原因是因為畫面用了很深和很淺的色調(diào)去表現(xiàn)所有的物體，缺乏過度的中間色調(diào)。和畫面發(fā)灰正好相反，它們兩個錯誤應該是互相彌補的。
（八）素描線條的演變：
1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)
(1)在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。
(2)安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限于對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。
(3)對安格爾而言，人體的比例并不求自『自然』或?qū)嵶C的實現(xiàn)，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調(diào)畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬于形式要求之下。
(4)講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時并介入了圖案花紋式之構圖。
2.強調(diào)線條本身意義與表達的特質(zhì)。 3.線條的運作成為個人內(nèi)在律動與情感的抒發(fā)：
(1)一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創(chuàng)作者內(nèi)在自發(fā)性律動的影響。
(2)德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統(tǒng)，并將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質(zhì)性增強，奠定現(xiàn)代繪畫發(fā)展的基礎。
（九）東方的素描：
1.西方人認為，純素描在遠東極負盛名，多數(shù)的中國及日本藝術家都只作所謂的毛筆素描，他們不采用不透明的顏料，而以直接的筆觸造成整體。在波斯--瑞札，阿巴西( riza abbasi，1565年)也同樣不用顏色而以書法線條來表現(xiàn)創(chuàng)作，把其思路幻想透過筆和刷子表現(xiàn)出來。
2.我國的山水，蘭竹，花鳥，水墨畫，實在完全是一種素描，自由瀟灑素雅的感覺。雖然寥寥幾筆，可是這里面也含著與油畫同樣的條件。也要有氣韻，有強弱，有力量。
3.中國早在公元前二世紀就已出現(xiàn)了素描，到漢朝末年，以線描為其特色的壁畫已有很多，北魏和唐朝以后，中國素描畫即相當普遍地出現(xiàn)在絹、紙和冊頁上。
（十）藝術家對素描的態(tài)度：
不少藝術家曾臨摹其它藝術家的素描，如魯本斯 (rubens；公元1577~1640年)、林布蘭特 (rem．brandt；公元1609~1669年)及梵谷 (van gogh；公元1853~1890年)。臨摹者藉素描以學習人師的風格及語匯，以便再創(chuàng)高峰。這是學習素描極重要的一步，也是準備作畫的不二法門。以下是藝術家對素描的態(tài)度：
1.一種特殊風格：竇加(degas)，羅特列克(lautrec)，梵谷(van gogh)
2.興趣：林布蘭(rem．brandt)，哥雅(goya)
3.復制用：杜米埃(daumier)，季斯(guys)
4.為鑒賞家而作：卡拉齊(caracci)兄弟，保羅.布利爾(paul bril)，拉法吉(lafage)
5.用素描作饋贈：米開朗基羅(附錄一)
（十一）常用的素描用語：
1.明度：色相明亮或沈暗的程度。
2.比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
3.構圖：各部份的一種配置法，依照經(jīng)過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
4.輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續(xù)線或連續(xù)線。
5.平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態(tài)。
6.線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續(xù)線。
7.立體表現(xiàn)法：控制明暗的逐漸變化以創(chuàng)造實體形式的錯覺效果，使物體有三度空間的特質(zhì)。
1、鼓勵學生博覽素描圖書，了解素描靜物課程基礎知識。
2、通過圖書館和網(wǎng)絡渠道查找并閱讀東西方素描繪畫的歷史發(fā)展。
3、臨摹一幅優(yōu)秀的素描靜物作品、課堂寫生一幅素描靜物，要求質(zhì)量高、理解全面。
初中美術素描教案篇十四
不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，可獲得各種各樣生動有趣的形象，將這些形象加以拼巾貼，用這種方法制作出來的畫，就稱之為布貼畫。布貼畫由于其選材獨特，因此更具有獨到的藝術效果，受到大眾的喜愛。
課時：1課時。
1、認識和理解裝飾畫的裝飾表現(xiàn)形式和獨特的材料特點帶來的裝飾美感。
2、運用自己能收集到的廢舊材料，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和動手能力，教會學生利用生活中常見的東西來創(chuàng)造美，以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
3、結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學重點：以拼貼的形式進行裝飾畫創(chuàng)作，學習拼貼裝飾畫的基本技法。
教學難點：結合裝飾畫的特點分析其對居室裝飾的影響。
教學方法：講授、討論合作、個別輔導。
范作、布角料、剪刀、膠水。
欣賞一些優(yōu)秀裝飾畫作品，師生共議：用具有裝飾風格繪畫來裝點居室，以各種特殊材料制成的畫或壁飾來裝點居室，不僅會使你的家別具一格，獨創(chuàng)新意，而且在裝飾過程中，將真正體會到發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造的愉快。今天我們利用不同質(zhì)地、不同色澤、不同花紋的布角料，運用不同的剪裁法，變廢為寶，創(chuàng)造生活中的美。
1、布料與紙相比，有什么不同?(老師提問，歸納)。
質(zhì)地不同，紋理不同，厚薄不同，花紋不同。(學生活動)。
2、布貼畫圖稿的選色設計，根據(jù)現(xiàn)有布料的不同色樣和紋理，設計出與之相附的底稿。
3、欣賞范作，講解布貼畫的制作方法：
打底稿。將自己設計的畫面構思用鉛筆畫在白紙上。
布料剪裁。按照畫面不同的部位采用不同的顏色進行裁剪，裁剪時把所畫的底稿放在布料上操作，以確保造型的準確;同時在裁剪時要注意到布料的紋理朝向。
拼貼畫面。將裁剪好的布料按照剛開始的設計進行拼貼。
4、局部示范制作，讓學生注意其中的操作過程，尤其是在剪裁時造型的把握。另外，在拼貼畫面時，要注意到布料的色彩差異，在個別地方可留出適當?shù)目障?，使畫面看上去疏密得當，更富生機。
在拼貼時注意要到紋理的走向，讓學生明白不同的紋理朝向會導致不同的作業(yè)效果，使得布料的紋理更好地為整個貼畫作品服務，增強視覺效果。
5、啟發(fā)學生進行畫面構圖設計，可相互討論一下，確定自己制作的內(nèi)容和布局安排。
用布料創(chuàng)作一幅有新意的裝飾畫。
觀摩優(yōu)秀作品，對學生作品給予充分肯定，委婉地提出存在的問題，增加學生的自信心。
小結：略。
初中美術素描教案篇十五
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內(nèi)容，旨在培養(yǎng)學生關注日常生活中的設計產(chǎn)品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發(fā)學生的學習興趣，感受設計與生活的聯(lián)系，并讓其了解設計對社會進步所產(chǎn)生的`作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調(diào)查活動的情景圖片，使學生產(chǎn)生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調(diào)查，培養(yǎng)學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調(diào)查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養(yǎng)學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材p11以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產(chǎn)品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調(diào)查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據(jù)。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產(chǎn)品調(diào)查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產(chǎn)品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態(tài)度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業(yè)產(chǎn)品設計程序的說明，有利于學生對產(chǎn)品設計過程的了解，從而提高對工業(yè)造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現(xiàn)技法上有所追求。
1、能夠參與有意識的市場調(diào)查、信息收集和處理活動，培養(yǎng)獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據(jù)整理的調(diào)查信息，提出改良產(chǎn)品設計的方案，并畫出大膽創(chuàng)新的創(chuàng)意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現(xiàn)的基本技巧，繪制具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。
4、能夠培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質(zhì)提高及社會進步所產(chǎn)生的積極作用。
整個基本教學過程由“信息調(diào)查——設計創(chuàng)意——效果表現(xiàn)”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產(chǎn)品調(diào)查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創(chuàng)意設計構思，再繪制設計創(chuàng)意稿，嘗試獨立創(chuàng)意設計，最后繪制產(chǎn)品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發(fā)動學生以學習小組的方式，分工協(xié)作調(diào)查了解與一件家用電器相關的產(chǎn)品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產(chǎn)品，也可以直接調(diào)查學生自己喜愛的家電產(chǎn)品，比如mp3播放器、隨身聽等電子產(chǎn)品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調(diào)查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據(jù)“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產(chǎn)品市場調(diào)查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調(diào)查包括產(chǎn)品使用者的情況調(diào)查，市場銷售的情況調(diào)查，國內(nèi)外同行業(yè)的產(chǎn)品情況調(diào)查等。例如學生針對產(chǎn)品使用群體分類調(diào)查時，可分別記載長輩與同學對此產(chǎn)品的意見反饋。在調(diào)查過程中可以用表格形式記錄，可根據(jù)產(chǎn)品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質(zhì)感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調(diào)查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產(chǎn)品，對特別的細節(jié)設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調(diào)查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創(chuàng)意稿。學生作業(yè)可通過自由聯(lián)想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發(fā)學生的學習主動性與創(chuàng)造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調(diào)查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創(chuàng)意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創(chuàng)意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創(chuàng)意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創(chuàng)意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創(chuàng)意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調(diào)工業(yè)造型設計創(chuàng)意效果表現(xiàn)的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現(xiàn)產(chǎn)品的形、色、質(zhì)等諸多要素的最佳組合，通過經(jīng)典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現(xiàn)技巧的認識。提示學生注意把握產(chǎn)品效果圖繪制的一些表現(xiàn)方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創(chuàng)意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創(chuàng)意表現(xiàn)圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
對于經(jīng)濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調(diào)查的電器市場，現(xiàn)代都市涌現(xiàn)的許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產(chǎn)品也可，省去市場調(diào)查的活動環(huán)節(jié)。
即使在此種教學條件下，通過教學培養(yǎng)學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據(jù)教材p10提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產(chǎn)品設計創(chuàng)意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產(chǎn)品草圖的外輪廓線加粗強調(diào)，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內(nèi)容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經(jīng)課外完成了“活動一”的市場調(diào)查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據(jù)小組市場的調(diào)查分析介紹與創(chuàng)意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創(chuàng)意稿，這個過程將極大地強化學生根據(jù)生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調(diào)查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創(chuàng)意稿，那么45分鐘內(nèi)學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態(tài)的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產(chǎn)品構想了。
學生作業(yè)練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現(xiàn)力上能有所突破，因此，“活動三”的產(chǎn)品設計效果稿比“活動二”的產(chǎn)品設計創(chuàng)意草稿應當適當考慮一些表現(xiàn)技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現(xiàn)技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產(chǎn)品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內(nèi)迅速提高整個班級教學的技法表現(xiàn)水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產(chǎn)品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業(yè)是在“活動一”的主動學習探究過程中產(chǎn)生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業(yè)是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業(yè)的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術素描教案篇十六
班級：（美術多媒體教室)。
時間：*年*月*日一．教學內(nèi)容。
本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創(chuàng)造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質(zhì)。
二．學生學習情況。
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想。
我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創(chuàng)造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標。
（一）知識與能力。
本課教學，學生通過欣賞了解對景創(chuàng)造藝術特點，初步了解對景創(chuàng)造技法。
（二）過程與方法。
1.收集一些對景創(chuàng)造有關資料進行分析。
2．啟發(fā)式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
（三）情感態(tài)度與價值觀。
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現(xiàn)能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
五。教學重點和難點。
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美。
六．教學過程。
一．提出問題，引出課題。
我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？
為什么我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節(jié)課的課題——《對景創(chuàng)造》。
二．分析作品。
1．《芒種》。
看——問——回答（感想）。
總結：畫面中呈現(xiàn)，好像我們曾經(jīng)去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是蘊含著美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統(tǒng)表現(xiàn)技法，并從中生發(fā)出適時的新技法。
對景寫生與對景創(chuàng)造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》。
這是一幅水墨寫生佳作。
順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發(fā)揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》。
畫家以層層積累表現(xiàn)層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現(xiàn)出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現(xiàn)也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在于何處？
平實的景致一經(jīng)其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內(nèi)涵，充滿著意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現(xiàn)四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。
疏葉將盡。
遠岫蒙朧。
寒氣襲人。
山里人著牲口緣溪而行。
蕭疏之境。
在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現(xiàn)手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》。
先看景色照片——再看畫。
借助樟樹與周邊環(huán)境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》。
先看景色照片——再看畫。
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。
三．欣賞作品。
1．微雨云林。
2．農(nóng)閑季節(jié)。
3．東風吹綠又一年。
4．秋陽漸高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷風徐來。
8．家在畫屏中。
四．講解寫生步驟。
照片《古橋旁的老梧桐》。
梧桐的美麗在于內(nèi)在的豐富與外表的蒼涼，經(jīng)過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現(xiàn)了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的審美感受。
畫法要領：
1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發(fā)干枝。
2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發(fā)形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。
4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。
總結：對景創(chuàng)造不僅要有發(fā)現(xiàn)美的眼光，也要善于調(diào)動積極因素，創(chuàng)造富有美感的構成關系。
五．視頻：云山深處——溪山行旅圖。
宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續(xù)著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。
六．教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發(fā)現(xiàn)美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！?BR> 因此，如何在對景寫生的過程中，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發(fā)揮我們的主觀能動性，步入對景創(chuàng)造的佳境。
吳冠中說：“培養(yǎng)慧眼比鍛煉巧手重要！”
初中美術素描教案篇十七
教學重點區(qū)別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發(fā)展。（第1課時）。
區(qū)別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發(fā)展的概況。（第2課時）。
教學難點。
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）。
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區(qū)別。（第2課時）。
教學準備。
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動。
一、引導階段。
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段。
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現(xiàn)了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創(chuàng)作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創(chuàng)作活動中的情緒狀態(tài)，畫面效果。教師根據(jù)學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統(tǒng)畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節(jié)明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節(jié)，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現(xiàn)；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現(xiàn)技法、畫面構圖、內(nèi)容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段。
2.從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態(tài)嗎？
4.鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養(yǎng)了許多鳥，觀察它們的動態(tài)，以便把鳥的形態(tài)狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質(zhì)感很強，動態(tài)結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質(zhì)的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段。
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區(qū)別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展。
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
一、引導階段。
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉(xiāng)有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段。
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據(jù)之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現(xiàn)實，畫是藝術。景是現(xiàn)實美，畫是藝術美，現(xiàn)實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內(nèi)的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經(jīng)過勾皴的山峰與坡腳形成主色調(diào)，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現(xiàn)山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創(chuàng)作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環(huán)翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發(fā)展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段。
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區(qū)別是什么？
2.《清涼環(huán)翠圖》表現(xiàn)的是何方水土？你知道該地現(xiàn)在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現(xiàn)性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調(diào)“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段。
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現(xiàn)有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發(fā)展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現(xiàn)什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展。
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉(xiāng)的環(huán)境出個好主意。
教學反思。
初中美術素描教案篇十八
1、知識和技能：通過欣賞評述活動，初步了解外國宗教、歷史繪畫作品的概況，初步了解不同藝術畫派的藝術特點。
2、過程和方法：通過欣賞與評述，感悟、體驗和發(fā)現(xiàn)外國繪畫作品的藝術性和藝術魅力，初步了解他們的，社會、歷史價值。
3、情感、態(tài)度和價值觀：通過欣賞與評述的各種活動，培養(yǎng)學生參與意識，討論、合作、互動的解決問題的能力。提高分析、評述美術作品的能力，培養(yǎng)學生尊重人類共同文化遺產(chǎn)的文明行為。
【學習內(nèi)容】。
本單元的學習內(nèi)容主要是外國宗教與歷史畫，涉及到古希臘、文藝復興時期的意大利、德國、法國、西班牙、荷蘭、俄羅斯等國家和地區(qū)，以及在外國美術發(fā)展史的各個重要時期，占重要地位的國家、畫派、著名畫家及其代表作品。引導學生在廣泛的文化背景中體驗外國繪畫作品的藝術美，提高學生的審美能力，啟發(fā)學生尊重人類的文化遺產(chǎn)。
【教學重點】外國歷史、宗教繪畫作品的概況及藝術特點。
【教學難點】。
1、評價美術作品的藝術特點。
2、各畫派的造型表現(xiàn)手法。
3、體驗外國繪畫作品的藝術美。
【教學安排】2課時。
第一課時。
1.復習、提問：上學期的外國美術欣賞課中，有哪些著名的畫家及其代表作?
2.欣賞、評述。
b.評述：同學說出自己的想法，教師及時作出點評與補充。
(2)欣賞：《荷馬史詩》、《伊蘇之戰(zhàn)》、〈亞歷山大的勝利〉。
教師簡介作品，同座同學可議論，各組派一名同學上臺評述。老師點評、補充。
(3)欣賞《馬麗美第奇的生平》以及魯本斯的一些名作，《阿爾卡迪亞牧人》(教學掛圖、投影儀、幻燈片等)。
a、教師簡介巴洛克藝術。
b、教師簡介后同學分四人小組討論，教師點評、補充。
3.鞏固、拓展。
a,說說在這些畫中，你最喜歡的是哪一幅作品?談談你喜歡的理由。
b、提出下節(jié)課的準備內(nèi)容;對下節(jié)課中感興趣的作品做評述的準備。(可上網(wǎng)、去圖書館查找有關資料)。
第二課時。
1,簡介17、18世紀歐洲的歷史知識，讓同學們在特定的時局背景下了解當時的藝術。
2,欣賞、評述。
4,介紹浪漫主義，介紹席里柯、德拉可羅瓦、戈雅的藝術。
5,請同學談談戈雅的《18☆8年5月3日的槍殺》與蘇里柯夫的《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》這兩幅作品都是表現(xiàn)起義軍大義凜然、視死如歸的主題。找出它們之間相同與不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的槍殺〉這幅作品的藝術特色。
7,討論：你了解拿破侖嗎?你知道的拿破侖是個什么樣的人?簡單介紹拿破侖生平，介紹大衛(wèi)的藝術。
小論壇：有人認為畫出一幅歷史場景還不如用照片拍攝一幅歷史場景更為真實。你的觀點呢?提出來與同學們討論。