歸納整理總結(jié)時要理性客觀，不要帶入太多主觀情感。以下是一些經(jīng)典總結(jié)范文，對我們理解總結(jié)的作用和方法有重要意義。
中國美術史的學習心得篇一
平時利用空余時間翻閱了中國美術史這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國美術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的青花蕭何月下追韓信梅瓶,明代的斗彩雞缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:雜技俑盤表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是說唱俑更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:獵騎胡俑。
讀了中國美術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術史的學習心得篇二
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術史的學習心得篇三
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景。
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內(nèi)涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng)與時俱進。
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據(jù)了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內(nèi)涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們?nèi)プ聊?、去思考?BR> 第四段：藝術投射社會的變革。
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們?nèi)ダ斫馑囆g所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現(xiàn)代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解。
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
中國美術史的學習心得篇四
工藝美術史是一門研究人類歷史上物質(zhì)文化的學科，它通過探究各個時期人們的生活方式、審美觀念以及制造技藝，展示了人類文明的發(fā)展脈絡和創(chuàng)造力。作為學習工藝美術史的一名學生，我不禁深深被其中包含的魅力所吸引。在這個數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，學習工藝美術史對于我們了解傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)審美情趣和拓寬思維方式具有重要意義。
學習工藝美術史是一項全方位的學習過程，其中包括藝術時期的研究、藝術家的生平、作品背后的故事以及工藝特征等方面。首先，了解不同的藝術時期能夠幫助我們了解社會背景、歷史事件以及審美觀念的轉(zhuǎn)變。其次，學習藝術家的生平和創(chuàng)作背景能夠讓我們更好地理解其作品的內(nèi)涵和意義。此外，對于工藝特征的研究也是學習工藝美術史的重要內(nèi)容，例如學習不同的制造工藝和材料的運用，我們可以更好地欣賞和理解藝術作品的價值。
學習工藝美術史對個人和社會都具有重要的益處。個人來說，學習工藝美術史可以增加我們的藝術鑒賞能力和審美情趣，從而提升生活品質(zhì)。了解不同時期的藝術形式和創(chuàng)作理念，我們可以更好地欣賞和理解當代藝術作品。同時，學習工藝美術史也有助于培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和思維方式，通過學習古代工藝技術，我們可以在當代制作新的藝術品。從社會角度來看，學習工藝美術史有助于傳承和保護傳統(tǒng)文化，讓人們更好地了解和尊重歷史傳統(tǒng)，同時也有助于維護人類多樣性和文化多元化。
學習工藝美術史給我們帶來了許多啟示和應用。首先，我們可以從中看到人類創(chuàng)造力的奇跡。通過研究古代的工藝技術和材料運用，我們可以了解到人類在沒有現(xiàn)代科技的情況下，如何創(chuàng)造出令人嘆為觀止的藝術品。這些經(jīng)驗和技術對于當代創(chuàng)造者來說是一筆寶貴的財富。其次，學習工藝美術史也讓我們反思現(xiàn)代社會過度依賴機械化和工業(yè)化的問題。我們應該重新審視手工藝的價值，并在當代世界中尋找平衡點，讓傳統(tǒng)工藝技術得到傳承和發(fā)展。
學習工藝美術史對我來說是一次獨特而有意義的經(jīng)歷。通過研究古代藝術，我深刻體會到藝術創(chuàng)作無處不在，它是人類文明發(fā)展的見證，也是人類智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。同時，它也讓我反思現(xiàn)代社會的價值觀和生活方式。在這個數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，我希望能夠?qū)鹘y(tǒng)工藝技術和現(xiàn)代科技融合，創(chuàng)造出屬于我們這個時代的獨特藝術品。最重要的是，學習工藝美術史讓我更加珍惜傳統(tǒng)文化，重視歷史的傳承和保護。通過學習古代藝術，我相信我們可以找到當代藝術的靈感和方向，為人類文化的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：學習工藝美術史是一項有意義而獨特的學習過程，它能夠開拓我們的眼界，提升我們的審美情趣，并且啟發(fā)我們的創(chuàng)造力和思維方式。通過學習工藝美術史，我們可以更好地了解傳統(tǒng)文化，維護多樣性和文化多元化。在數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，學習工藝美術史讓我重新思考傳統(tǒng)工藝技術的價值和意義，并尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點。最重要的是，學習工藝美術史讓我更加珍惜傳統(tǒng)文化，重視歷史的傳承和保護，并為人類文化的發(fā)展做出自己的貢獻。
中國美術史的學習心得篇五
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調(diào)純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中國美術史的學習心得篇六
隨著中國在國際舞臺上的影響越來越大，中國在國際舞臺上的地位越來越高，特別是改革開放以來我國的經(jīng)濟實力越來越強大，中國政府在對外政策上采取了靈活的外交措施，使的周邊一些國家感到了震動，一些和中國關系比較緊張的國家紛紛加緊了擴軍備戰(zhàn)的步伐，加劇了國際形勢的緊張局面，應而我們加強學習鄧小平新時期國防教育思想是相當必要的。
一、周邊形勢。
九十年代以來﹐日本一直保持防務(國防)費用總額世界第二﹑人均防務(國防)費用世界首位的狀態(tài)。日本已完全掌握了核彈技術。近十年來日本受泡沫經(jīng)濟和金融危機的持續(xù)影響﹐經(jīng)濟一直萎靡不振﹐可是在軍備建設方面卻并未松懈﹐一個強大的軍事大國已然形成。
印度為了對付中國。利用"和平核裝置"為掩護，秘密研制真正的原子彈!美國政府希望印度獲得核技術來抵消中國原子彈的影響，試圖直接向印度提供核武器來對付中國。
馬來西亞聲稱為了對付因與該國有領土爭端而引起的挑戰(zhàn)，必須使空軍力量比"現(xiàn)在強大得多和有效得多"，因而正在以最快的速度實現(xiàn)空軍現(xiàn)代化。
二、國際形勢。
以小布什為首的美國新政府的誕生和采取的強硬措施，更使國際局勢趨于全面緊張。
1、在巴以中東和談問題上，美國明顯偏袒以色列;。
2、對伊拉克采取強硬措施，進行大規(guī)?？找u;。
5、美國政府批準新一輪對臺武器出售，向臺灣出售價值40多億美元的進攻性武器裝備，是目前對臺最大一筆軍售。
中國美術史的學習心得篇七
我校組織全體教職工學習了《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動相關文件和資料，全校師生積極參與，熱烈討論，各抒己見，放飛夢想。為能通過學習掌握主題教育活動的精神實質(zhì)，并通過學習讓自己有所提高，在教育教學工作中能認真貫徹執(zhí)行國家的教育方針，讓學校教育符合社會的發(fā)展，讓教學的成效得到充分的體現(xiàn)，讓所有教師的教育教學方法不脫離與時俱進的時代要求，在整個教育教學中徹底的解放思想，更新觀念，把國家提出為義務教育階段學生減負的政策與我市教育局倡導的“目標引領，高效課堂”有機的結(jié)合，用科學的發(fā)展觀作為指導，認真踐行以人為本的教育方法，在教學中充分體現(xiàn)以學生為主體，教師為主導的教學理念，最大限度地調(diào)動學生的學習積極性;本著“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的教育宗旨，積極響應黨和國家的教育方針，讓自身教育不但具有創(chuàng)新性，還具有實效性。把實現(xiàn)“岳池教育振興夢”和實現(xiàn)岳池教育跨越式發(fā)展作為岳池教育人的夢想和分內(nèi)職責。通過認真的學習，我充分的認識到開展《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動的重要性，因為今天的教育已經(jīng)是改革創(chuàng)新、與時俱進代替墨守成規(guī)的教育，單一傳統(tǒng)的教育方法和模式已經(jīng)成為教育發(fā)展的瓶頸，只有通過解放思想，探索新的教育教學方法，才能讓學生從“要我學”中解脫出來而轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”，成為學習的主人，讓教師從“授人以魚”的人師轉(zhuǎn)變?yōu)椤笆谌艘詽O”的導師。
通過全面的理論學習，我在以下幾個方面有了新的認識，思想覺悟有了進一步的提高。
首先，只有解放思想才能推進教育體制的改革和完善。解放思想是建設有中國特色社會主義推動力，解放思想、實事求是、與時俱進是無產(chǎn)階級世界觀和方法論，是黨的思想路線。解放思想的過程，實際上就是實事求是的過程，是我們不斷認識與把握客觀事物及其規(guī)律的過程，是由計劃走向市場的過程。新時期新階段，解放思想的核心是深入貫徹落實科學發(fā)展觀，實現(xiàn)又好又快發(fā)展，黨的十八大提出實現(xiàn)偉大“中國夢”，全面建設小康社會的偉大目標，就要以科學發(fā)展觀為指導，要全面把握科學發(fā)展觀的科學內(nèi)涵和精神實質(zhì)，增強貫徹落實科學發(fā)展觀的自覺性和堅定性，切實轉(zhuǎn)變不適應不符合科學發(fā)展觀的思想觀念，著力解決影響和制約科學發(fā)展觀的突出問題，把科學發(fā)展觀真正貫徹落實到經(jīng)濟建設和社會發(fā)展的各個方面。堅持一切從實際出發(fā)，解放思想，實事求是，不斷探索創(chuàng)新推進建設有中國特色社會主義事業(yè)的進程，如果不解放思想，實事求是，就不可能有改革開放和現(xiàn)代化建設欣欣向榮的大好局面，更不可能實現(xiàn)中華民族的偉大復興!開展“中國夢——我的夢”大討論活動，就是要找到適應社會科學發(fā)展和諧發(fā)展的新方法，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，只有積極主動地轉(zhuǎn)變思想，逐步從不合理的教條中走出來，徹底改變束縛我們的思想和觀念，才能真正做到“聚精會神搞建設、一心一意謀發(fā)展”，最終改變不合理的體制機制，讓我們的努力朝著更合理的方向發(fā)展。
其次，科學的指導思想才能明確發(fā)展的方向，新的教育理念才能成就與時俱進的教育方法。解放思想更新觀念打破瓶頸制約，才能實現(xiàn)教育成果的“高效”。更新觀念才能使我們的教育事業(yè)提速，沒有超前意識就不可能有與時俱進的教育方法，社會在發(fā)展，時代在進步，我們的教育事業(yè)必須要與現(xiàn)實的需求相銜接，經(jīng)濟的發(fā)展已經(jīng)由計劃到市場。國家對教育改革也提出了新的更高的要求，“學高為師，身正為范?！笔墙處煹谋痉?，新時代新形勢下的教育要求我們加強理論學習;作為合格的人民教師，要認清歷史使命，真正樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀，忠實履行職責，保質(zhì)、保量完成教育教學任務是我們義不容辭的責任。不加強政治理論學習，教學就有可能偏離方向，教育工作就不可能有新突破。只有在復雜的環(huán)境中保持清醒的頭腦，勤奮學習，鉆研業(yè)務，才能肩負起新形勢下時代賦予我們的使命，才能教育出適應社會發(fā)展的新型人才。
最后，開展《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動要緊密結(jié)合學校教育工作實際，不斷提高教育教學實效。
中國美術史的學習心得篇八
中國哲學簡史，是中國近現(xiàn)代著名哲學家馮友蘭的傳世名作。在沒看這本書之前，我對哲學的了解大概就僅限于神秘、晦澀與深奧了——當時的我，甚至以為哲學是各門學科中最無用的一個。直到我翻開了這本《中國哲學簡史》。
有人說，好書就是會讓你在看后反思很長一段時間;有人說，好書就是會讓你在看到中途時便大徹大悟;但這本書不一樣，我在翻開它第一頁的目錄時，便醍醐灌頂了。
“我所說的哲學，就是對于人生的有系統(tǒng)的反思的思想?！钡拇_!
哲學，其實就是一個人過完一生后，想要對自己的生活做一個總結(jié)時發(fā)現(xiàn)的規(guī)律總合。而由于一個人他不可能不活在生活中(或許有人會說莊子的“喪我喪耦”不活在生活中，但我認為其實那一種“人”已不再是人了，他只是大道的一種具象化的體現(xiàn))，因此，哲學離我們其實并不遠，甚至無處不在。
第一頁的醍醐灌頂讓我對這本書產(chǎn)生了巨大的興趣。很快，我便開始研究起了目錄——于是我便知道了為什么這本書被歷史學家陳來先生贊譽為“在世界上還沒有見過第二本這樣的書”。
蓋因首先，它可以說是中國歷史上第一本，將所有的哲學學派、理論、觀點都收集、理解、展示出來的書了，光是這點，便可以勝過其之前的任何古代哲學書;其次，它也可以說是中國歷史上第一本，將東西方的哲學觀念進行比較、討論、融會貫通的書了，這一點也同樣使它成為了中國哲學史上一座巨大的里程碑。
翻開里頁，我又一次震撼到了!如果說上面所述兩點只能讓馮友蘭成為中國近現(xiàn)代哲學史上的一代宗師的話，那么現(xiàn)在，他可以說是開山鼻祖了。在這本書中，他不僅清楚闡述了各個哲學觀念，還對其進行了延伸探討以及比較討論，例如：在第九章介紹《老子》思想時，他不僅將《老子》所謂道解釋為了哲學家們?yōu)榱诉M一步解釋“名”而所假設帶來的結(jié)果，還與西方“形而上學”進行了比較分析，看完不禁覺受益匪淺。
中國美術史的學習心得篇九
近兩年來,中學地理新課程教學的實施,大大改變了過去傳統(tǒng)的教學模式,使地理教學走上了一個嶄新的階段.新的地理課程標準強調(diào)，地理教學過程是師生交往、積極互動、共同發(fā)展的過程。那么在新課程標準下，教師應該怎樣做才能更好地進行初中地理教學呢對此我淺談以下幾點體會。
一、轉(zhuǎn)變教學觀念，提高教師素質(zhì)。
1.深入學習、研究課程標準，轉(zhuǎn)變觀念。中學教師尤其是過去經(jīng)驗豐富的、具有嫻熟扎實的教學基本功的教師，一定要從傳統(tǒng)的教學模式中解放出來，努力學習先進的教育理論和教學技術，完善和調(diào)整自己的知識結(jié)構，重新認識教育教學的目標與目的，不能局限于書本知識的傳授和應試教育所謂的學以致用。為了實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)創(chuàng)新人才，教師必須正確把握教育改革與發(fā)展方向，在“創(chuàng)新”兩字上狠下功夫，從革新教育觀、學生觀、價值觀、教學方法和手段上積極思考和實踐。
悟去挖掘教材潛在的東西，創(chuàng)設適宜的教學情境和學習情境，最大限度地向?qū)W生展現(xiàn)知識。要有意識地挖掘教育資源，及時捕捉有價值的教學資源，多用身邊鮮活生動的材料因勢利導，靈活恰當?shù)馗鶕?jù)學生反應與參與的狀況調(diào)節(jié)教學節(jié)奏和教學內(nèi)容。在開放式的地理教學中，更要體現(xiàn)教師的作用，教師要把握主方向，要收放有度，要引導學生多探討有價值、有意義的話題，爭取做到“控而不死，放而不亂”。
二、改變教學方法，優(yōu)化教學過程。
1.地理新教材要求我們必須改變教學方法.傳統(tǒng)的地理教學，只是把具體的知識要素作為重要內(nèi)容來講授，忽視系統(tǒng)的知識結(jié)構和分析方法，這樣很難使學生提高認識，培養(yǎng)能力，因此教學中要重點分析知識結(jié)構體系，并引導學生捕捉知識要素，使其各得其所，實現(xiàn)要素和結(jié)構的有機統(tǒng)一，使學生獲得分析、綜合、評比、概括、比較等各種能力。要切實加強地理素質(zhì)教育，就一定要樹立“以學生為本”的思想，研究學生的心理特點與求知需要，從學生實際出發(fā)制定教學策略，靈活運用教學方法，努力培養(yǎng)他們的地理意識、能力與創(chuàng)新精神。
2.面向全體學生，關注個體差異。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是教育的出發(fā)點，也是我國教育理論與實踐改革的重大問題之一。初中生活潑、好動，具有豐富的情感，活躍的思維，是一群身心不斷發(fā)展的青少年。學生不單純是抽象的學習者，更是有著豐富個性的完整的人。學生的社會生活環(huán)境不同，他們所接觸到的事物就有所不同。要與學生積極互動、共同發(fā)展，要處理好傳授知識與培養(yǎng)能力的關系。要尊重學生的人格，突出學生的主體地位，因材施教，滿足不同學生的學習需要，把他們培養(yǎng)成一個充滿活力、富有個性和善于學習創(chuàng)造的人。當然，我們絕對不是完全放任學生，而是在理解學生的前提下，幫助學生解決問題，克服不足，從而促進學生有機和諧地發(fā)展和進步。
3.充分開發(fā)、利用地理課程資源來豐富地理課程內(nèi)容。我們所說的地理課程資源，并不單純是指地理教科書的內(nèi)容，它的范圍相當廣泛，包括學生的經(jīng)驗及其所在生活環(huán)境校內(nèi)外的信息技術和網(wǎng)絡資源等等，都可以是課程的范圍。課程資源的開發(fā)與利用離不開教師，從這個角度上講，教師本身就是最有潛力的課程資源。新標準強調(diào)課程的開放性，作為教師，我們要改變過于注重教科書的傾向。教師需要明確的一個問題是“教材”不局限于教科書，而是指與教科書有關的豐富多彩的教學資源，“教材”也不再是單純的知識點的匯集。教材是學生學習的內(nèi)容載體，掌握知識點不是教學的最終目的。在某種程度上說，教材是教學手段，促進學生的發(fā)展才是教學的根本目的。
三、不斷總結(jié)、認真反思。
教師必須經(jīng)常有意識地反省自己的教學實踐，從中總結(jié)經(jīng)驗教訓，要有意識地虛心聽取他人對自己教學工作的評價。每上完一節(jié)課,首先自己進行自我評價,看這節(jié)課成功與失敗的地方在哪里,并查找出原因,做出課后記錄發(fā)現(xiàn)漏洞及時糾正;其次通過批改作業(yè)發(fā)現(xiàn)存在的問題;第三聽取學生意見,上完課后,分別叫幾個優(yōu)等生中等生和稍差的學生,聽聽他們對本節(jié)課的看法.通過自我總結(jié)和積極借助他人的反饋來分析自己的學習需要，進而不斷充實自己教與學的知識庫。另外，教師還要積極參加科際間的評課、觀摩、研討等活動，虛心學習，努力提高。
中國美術史的學習心得篇十
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調(diào)純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中國美術史的學習心得篇十一
工藝美術史是一門既有深厚的學術內(nèi)涵，又與實際生活息息相關的學科。在我們學習過程中，我們不僅要了解各種各樣的工藝美術作品的形式和樣式，還要深入探究其背后的歷史背景和文化脈絡。通過學習工藝美術史，我體會到了歷史與藝術的交織，發(fā)現(xiàn)了許多和自己生活息息相關的文化現(xiàn)象，深刻感受到了工藝美術的獨特魅力。以下是我對學習工藝美術史的心得體會。
首先，學習工藝美術史讓我了解到不同地域的文化差異。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同地域的工藝美術作品呈現(xiàn)出各具特色的風格和樣式。比如，中國的陶瓷藝術以精致細膩而著稱，而印度的手工紡織品則以豐富多彩的色彩和紋樣聞名于世。這些不同地域的工藝美術作品反映了各自獨特的地域文化和傳統(tǒng)，讓我對世界各地的文化差異有了更深的認識。
其次，學習工藝美術史讓我從另一個角度看待歷史。在學習過程中，我了解到工藝美術作品不僅是藝術的表現(xiàn)形式，更是歷史的見證。每一件工藝美術作品都承載著一段歷史，記錄著人們的生活方式和價值觀念。比如，古埃及的金字塔和葬具陶俑，不僅展示了當時的建筑和雕刻工藝水平，更反映了古埃及人對死亡和來生的崇拜。通過學習工藝美術史，我對歷史的理解更加全面，不再局限于政治和戰(zhàn)爭，更加關注人民的生活和情感。
再次，學習工藝美術史讓我對手工藝術的價值有了更深的認識。在現(xiàn)代工業(yè)化的背景下，手工藝術的地位逐漸被商業(yè)化和大規(guī)模生產(chǎn)所取代。然而，通過學習工藝美術史，我了解到手工藝術作品的獨特價值所在。手工藝術作品既具有獨特的審美特色，又承載著藝術家的情感和智慧。比如，中國的絲綢制品以其柔軟光滑的手感和精致細膩的紋樣而聞名于世。這種手工藝術作品不僅具有實用功能，更成為了人們追求美好生活的一種方式。通過學習工藝美術史，我更加珍惜手工藝術作品的獨特之處，也更加理解了保護和傳承手工藝術的重要性。
最后，學習工藝美術史讓我對自己的審美能力有了更高的要求。在學習工藝美術作品的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對美的敏感度和辨識能力。通過觀察和研究不同的工藝美術作品，我學會了欣賞和評價作品的美學價值。同時，我還通過模仿和創(chuàng)作來提升自己的審美能力。通過學習工藝美術史，我逐漸成為了一個對美感有所追求的人，不僅關注藝術作品的外在表象，更注重其中所蘊含的情感和意義。
總之，學習工藝美術史是一段充滿收獲的旅程。通過學習工藝美術史，我不僅了解到各種各樣的工藝美術作品的形式和樣式，還從中汲取到了深厚的歷史文化內(nèi)涵。工藝美術史讓我對不同地域的文化差異有了更深的認識，讓我從另一個角度看待歷史，讓我對手工藝術的價值有了更深的認識，也讓我對自己的審美能力有了更高的要求。通過學習工藝美術史，我深刻感受到了工藝美術的獨特魅力，也更加珍惜和推崇手工藝術的價值。相信在工藝美術史的引領下，我們將能夠更好地理解和傳承工藝美術的獨特魅力，為構建美好社會貢獻我們的力量。
中國美術史的學習心得篇十二
民間美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術史，我感受到了其豐富多樣的藝術形式和獨特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術的演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟示。
首先，民間美術的演變歷程與中國歷史和文化的發(fā)展密切相關。在古代中國，民間美術更多地表現(xiàn)在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術上的表現(xiàn)，都展示了中國民間美術的獨特魅力。而到了近現(xiàn)代，隨著中國社會的改革開放和現(xiàn)代化進程的推進，民間美術也出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發(fā)展。
其次，中國民間美術的審美價值在很大程度上體現(xiàn)了中國人民的生活哲學和審美情趣。中國傳統(tǒng)文化中有著獨特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現(xiàn)。這種審美追求體現(xiàn)在民間美術中，如傳統(tǒng)山水畫中所強調(diào)的“遠山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價值。此外，民間美術中的許多藝術作品也強調(diào)了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術作品，如佛像和神像，都體現(xiàn)了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。
然后，中國民間美術對當代社會的啟示也是不可忽視的。在現(xiàn)代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環(huán)境破壞、物質(zhì)主義等。中國民間美術的精神和價值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統(tǒng)文化中所強調(diào)的天人合一、天人相應的觀念，對于我們強調(diào)人與自然和諧相處、保護環(huán)境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術中的許多作品還表現(xiàn)了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。
最后，中國民間美術的保護與傳承是當前亟待解決的問題。中國傳統(tǒng)文化中的許多藝術形式正面臨著瀕臨失傳的危險，這其中包括了很多民間美術形式。因此，保護和傳承中國民間美術的任務顯得尤為重要。相關部門應加大對于民間美術的保護力度，加強藝術家的培養(yǎng)和傳承，同時也應通過推動相關法律和政策的制定，為民間美術的保護創(chuàng)造良好的環(huán)境。
綜上所述，中國民間美術是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟發(fā)的探討，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，我們也應將其保護與傳承作為一項重要任務，共同努力，讓中國民間美術繼續(xù)繁榮發(fā)展。
中國美術史的學習心得篇十三
作為一個人文學科的學生，我對中國美術史一直都抱有濃厚的興趣。而剛剛結(jié)束的這門課程《新中國美術史》更是讓我對中國美術歷史產(chǎn)生了更加深刻的認識和理解。通過對美術史的學習，我深刻地意識到了中國傳統(tǒng)文化對于美術創(chuàng)作的重要影響，也在此基礎上反思了新中國美術發(fā)展的歷程和現(xiàn)狀，尤其是思考了新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展。
第一段，回望傳統(tǒng)——中國美術的源流。
中國美術歷史悠久，有著豐富的文化內(nèi)涵和藝術傳承。在學習新中國美術史的過程中，我們首先要回顧中國美術的源流。中國傳統(tǒng)美術融合了歷代藝術的精華，是中國文化的精髓。從千古到今，中國藝術家以耕耘藝術為己任，創(chuàng)作出無數(shù)精品力作，涵蓋了宗教、政治、經(jīng)濟和生活等各個方面。中國畫、書法、篆刻等藝術種類無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的魅力，而這些文化元素也成為美術創(chuàng)作的靈感來源和表現(xiàn)形式。
第二段，反思發(fā)展——新中國美術的歷程與狀況。
新中國美術在這個優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，經(jīng)歷了一個由淺入深，由小到大的發(fā)展過程。新中國成立后，美術在政治、宣傳、美化城市以及民間雕塑等方面起到了重要作用。在這個過程中，我們不僅可以看到美術在文化建設中的作用，同時也應該反思新中國美術在創(chuàng)作語言和內(nèi)涵上應該如何與時俱進，與生活相連，折射現(xiàn)實、反映時代。而從發(fā)展現(xiàn)狀來看，新中國美術目前的問題也非常突出，有不少創(chuàng)作陷入商業(yè)化泥潭，一些作品過于借鑒外來元素，而在美術教育方面，對傳統(tǒng)藝術的繼承、創(chuàng)新和傳承也存在一定的困境和挑戰(zhàn)。
第三段，前瞻未來——新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展。
在回顧歷史和反思現(xiàn)狀的基礎上，我們需要思考新中國美術的未來發(fā)展。在新時代，美術創(chuàng)作應該注重表達更加深刻的思想內(nèi)涵，以實際問題和思想深度為基礎，探索新的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作方式，擺脫商業(yè)化的束縛。同時要更加注重對中國傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新，發(fā)掘中國藝術與世界藝術交流的平臺，讓中國美術在全球的文化背景中發(fā)揮中華文化的影響力。
第四段，理性分析——現(xiàn)代美術為何要承擔社會責任？
美術是一門視覺藝術，美術創(chuàng)作也要承擔更多的社會責任。在現(xiàn)代社會，文化藝術對于人們的生活和精神生活也發(fā)揮著極其重要的作用，求新、求變、求創(chuàng)新和求個性是現(xiàn)代社會的主流，而美術創(chuàng)作也需要更多的走向現(xiàn)實生活，關注社會問題，并以此不斷挖掘和表達內(nèi)在的文化力量。美術作品不應該只是讓人欣賞而已，它也需要具有社會價值和社會責任。
第五段，結(jié)語——新中國美術展現(xiàn)的文化自信與未來發(fā)展。
作為一名文化人，我對新中國美術充滿自豪，同時，從新中國美術的歷程中，我更多地看到了中國文化和藝術的自信與魅力。中國文化源遠流長，在新時代中，新中國美術也展示出了自身的價值和魅力，中國美術要想繼續(xù)發(fā)展，就要弘揚中華文明，充分實踐中國信念和道路。在不斷地變化中打造美術創(chuàng)作，在國際舞臺上展示自身的文化自信，以及對于文化藝術保護的責任感，這對中國美術的未來發(fā)展有著直接而實際的意義。
在“新中國美術史總結(jié)心得體會”這篇文章中，我探討了中國美術的源流、新中國美術的歷程與狀況，新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展以及現(xiàn)代美術為何要承擔社會責任等重要問題，并結(jié)合自己的思考和觀點對這些問題進行了深入的分析和解讀。希望未來中國美術在接受中外文化的融合和交流的同時，不忘傳承中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，弘揚民族精神，提高自身的創(chuàng)作水平，不斷為中國文化美術事業(yè)的發(fā)展作出更大的貢獻。
中國美術史的學習心得篇十四
自從2012年11月份召開了“十八”大以來，中國夢這三個字就時時刻刻一直縈繞在我們的耳邊。中國夢簡單點來說就是堅持中國特色社會主義道路，團結(jié)起來全國各族人民。盡早實現(xiàn)中華民族的偉大復興這一任務。而2013年3月召開的“兩會”為實現(xiàn)中國夢做了一個非常好的開端。
在聽完了習總書記在_閉幕會上的講話，我深深的體會到中國夢的現(xiàn)實指日可待。總書記從“路徑選擇，精神支撐，力量來源”等幾個方向，向全國人民和國際社會鑲金解讀了“中國夢”。實現(xiàn)中國夢是中國執(zhí)政黨的目標，更是全體中國人民的夢想。中國夢不只是富裕夢，還是對幸福和有尊嚴生活的期許。
這次中國兩會為實現(xiàn)中國夢邁出了實實在在的一步。它是中國發(fā)展關節(jié)點上的一次重要會議。利郎會不僅完成了十年來規(guī)模的國家高層人事交替，還為新一屆政府開局之年的工作作出細致安排。它把中國十八大的主張通過法定程序變?yōu)閲乙庵荆瑸槁鋵嶞h代會的大政策方針作出了具體部署。為實現(xiàn)中國夢進一步凝聚意志，統(tǒng)一思想。
實現(xiàn)中國夢必須凝聚中國力量。過程就是中國各族人民大團結(jié)的力量。中國夢是民族的夢，也是每個中國人的夢。只要我們緊密團結(jié)，萬眾一心。為實現(xiàn)共同夢想而奮斗。實現(xiàn)夢想的努力就有廣闊的空間。
通過本次實踐活動對兩會的學習我深切體會到了黨中央和各位全國_代表在實現(xiàn)中國夢的道路上所做的努力，每個人都在盡自己夫的努力在為自己祖國美好的的明天而獻言獻策，作為一名大學生，我很自豪自己加入了中國共產(chǎn)黨。這樣我就覺得我自己和我們的國家、我們的黨深深的連在一起。自己所做的努力，不僅是在實現(xiàn)自己的人生理想，也是在為中國夢的實現(xiàn)貢獻了自己的一點力量。在日常的學習和生活當中，轟轟烈烈的事跡不會經(jīng)常有，[蓮山課件]但是平凡之中見偉大，自己要盡力做好身邊的每一件小事，是自己無愧于國家、無愧于黨，我想這才是一個中國人，一名中_員應該做的事情。
通過本次實踐活動對兩會的學習，令我深切地體會到作為一名當代的大學生更應該以建設好自己的國家、奉獻社會為己任。自己的夢想與中國夢息息相關。因此，在未來實現(xiàn)夢想的道路上，除了要付出艱辛的汗水，更重要的是是自己的理想有一個正確的方向，緊隨時代潮流，密切聯(lián)系社會和國家所需，一路向前。
還有一點自己很想說的是，我是一名女生，畢業(yè)后準備走向工作，可是今年的就業(yè)形式很不好，特別是對于我們工科女生，很多企業(yè)工廠都不愿意錄用我們，到目前為止自己都沒找到一份讓自己一般滿意的工作。思前想后，我也做了一下自己的總結(jié)，感覺還是自己的能力不夠，再想想自己對待一些事情的態(tài)度比如說兩會等，發(fā)覺自己今后應該端正看事做事態(tài)度，完成一名合格大學生應盡的職責，關注該關注的，了解該了解的，學到該學習的，這才是我今后工作學習生活道路上應該履行和完成的。
中國美術史的學習心得篇十五
工藝美術史是一門研究人類創(chuàng)造美的藝術形式的學科。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重新關注，工藝美術史的學習也逐漸成為一種趨勢。在學習工藝美術史的過程中，我深切體會到了其重要性和價值，同時也對自己的成長和未來有了更深層次的思考。
第二段：擴展視野。
工藝美術史的學習不僅僅是對于具體藝術品的了解，更是一次世界文化的漫游。通過了解各個歷史時期的工藝美術風格、技藝和背后的文化內(nèi)涵，我意識到各種不同的文化之間是如何相互影響和交流的。比如，中國的青花瓷技藝在明代傳入歐洲，影響了當時的陶瓷藝術；而東方的銅雕藝術也在近代傳播到西方，對于西方的銅雕雕塑產(chǎn)生了重要影響。通過學習工藝美術史，我拓寬了視野，也更好地理解了世界的多元性。
第三段：追求審美。
工藝美術史的學習讓我更加欣賞美的力量。我發(fā)現(xiàn)在工藝美術的世界中，每一件作品都通過專業(yè)的技巧和審美概念，旨在給人們帶來美的享受和審美體驗。無論是古代的玉雕、唐三彩，還是現(xiàn)代的陶瓷、琺瑯、玻璃等作品，都能夠從中感受到美的精神。通過學習工藝美術史，我開始更加注重審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，也更加懂得如何欣賞和鑒賞各種不同風格的工藝美術作品。
第四段：價值與傳承。
工藝美術史的學習讓我了解到工藝美術的歷史傳統(tǒng)及其價值。工藝美術作品不僅僅是一種藝術形式，更是文化傳承的重要載體。通過工藝美術作品，人們可以了解到不同歷史時期的社會文化風貌。工藝美術作品蘊含著工匠們的智慧和勞動成果，更是一種傳統(tǒng)技藝的傳承和延續(xù)。通過學習工藝美術史，我明白到我應該如何珍惜傳統(tǒng)文化，推崇手工藝術，為傳承和發(fā)展中國的工藝美術作出自己的努力。
第五段：個人體會。
通過學習工藝美術史，我深刻感受到了其對于個人成長的影響。首先，工藝美術史的學習培養(yǎng)了我的審美能力和藝術素養(yǎng)，豐富了我的人文知識。其次，學習工藝美術史也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和學術興趣。我開始熱衷于手工藝術實踐，并對于工藝美術史進行深入研究，探索其中所蘊含的文化內(nèi)涵和審美價值。最后，工藝美術史的學習讓我更加堅信自己的職業(yè)選擇，我希望將來能夠以工藝美術作為自己的職業(yè)，并為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展做出貢獻。
總結(jié)部分：
通過學習工藝美術史，我深切體會到了其豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。工藝美術史讓我拓寬了視野，追求審美，明白了工藝美術作品的價值與傳承，并對我個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。我相信，在未來的道路上，我將繼續(xù)探索工藝美術之美，并為其傳承和發(fā)展盡自己的努力。
中國美術史的學習心得篇一
平時利用空余時間翻閱了中國美術史這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。
美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國美術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經(jīng)歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。
我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經(jīng)歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結(jié)晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。
宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發(fā)展了彩繪以及產(chǎn)生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質(zhì)感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷,大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產(chǎn)生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。
定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主，瓷質(zhì)細膩，質(zhì)薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅.花紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產(chǎn)品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。
鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州)，故名鈞窯，以縣城內(nèi)的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕，千變?nèi)f化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn).據(jù)歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內(nèi)司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。
到了元明清時期,我國的制瓷中心轉(zhuǎn)入了江西景德鎮(zhèn).成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿,其中有元朝的青花蕭何月下追韓信梅瓶,明代的斗彩雞缸杯和清朝的各色五彩大瓶,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。
陶塑是在同一時期發(fā)展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質(zhì)分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:雜技俑盤表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者,活靈活現(xiàn),好象真的有那么多樂師在表演特別是說唱俑更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:獵騎胡俑。
讀了中國美術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。
中國美術史的學習心得篇二
中國繪畫肇始于原始社會，至少有6020xx年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約1萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8020xx年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的'不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國美術史的學習心得篇三
大學中國美術史，是一門讓人深刻了解中華文化精粹的學科。其背后蘊含著豐富的藝術文化，具有至高無上的藝術價值。在這門學科中，我們將學習到中國美術發(fā)展的歷程，了解中國美術的精髓和傳承等等。自學習這門課以來，我的心境發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變，對于中華文化有了更深刻的認識。
第二段：了解中國藝術的文化背景。
在大學中國美術史的學習過程中，我們了解到藝術的脈絡來自于歷史文化的積淀。這些積淀最早源于六朝魏晉的文化，賦予了藝術自身的歷史內(nèi)涵。從此，中國的藝術開始了新的征程，傳承和發(fā)展。學習中不僅是對藝術家的理解、對文化的認知，還包括理解藝術什么是美，以及如何表達這種美。
第三段：繼承傳統(tǒng)與時俱進。
我們可以看到，中國的美術，其實在長時間的歷史中占據(jù)了非常重要的位置，其藝術特點獨樹一幟。對于學生來講，理解這些非常重要，因為我們必須繼承傳統(tǒng)而又與時俱進。理解傳統(tǒng)并不妨礙我們創(chuàng)新，創(chuàng)新也不代表我們可以徹底舍棄歷史內(nèi)涵。這就是藝術的魅力和難度，需要我們?nèi)プ聊?、去思考?BR> 第四段：藝術投射社會的變革。
任何一門藝術課程，并不是僅僅在鉆研純藝術中追求美感，還能夠衍生許多深層影響。在中國近代史的時期中，藝術扮演了極為重要的角色。追溯歷史，中國的文化與革命、社會進步是息息相關的，這就需要我們從藝術出發(fā)，去理解歷史中的社會背景。引導我們?nèi)ダ斫馑囆g所發(fā)揮的作用，及其為什么會如此影響現(xiàn)代中國社會。
第五段：受益匪淺——對中華文化的理解。
總之，大學中國美術史的學習對于我們了解中華文化、發(fā)掘文化價值、提高歷史意識等方面都有很大幫助。從歷史的深度和廣度來理解藝術，對我們的人生之路是有益的。通過這門課程，我們能夠了解和欣賞中國美術的精華，真正理解到：藝術不僅是空靈高遠的視覺感受，也投射了社會歷史。學習大學中國美術史，我們不僅能夠生動地了解中華文化，更能夠受益匪淺。
中國美術史的學習心得篇四
工藝美術史是一門研究人類歷史上物質(zhì)文化的學科，它通過探究各個時期人們的生活方式、審美觀念以及制造技藝，展示了人類文明的發(fā)展脈絡和創(chuàng)造力。作為學習工藝美術史的一名學生，我不禁深深被其中包含的魅力所吸引。在這個數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，學習工藝美術史對于我們了解傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)審美情趣和拓寬思維方式具有重要意義。
學習工藝美術史是一項全方位的學習過程，其中包括藝術時期的研究、藝術家的生平、作品背后的故事以及工藝特征等方面。首先，了解不同的藝術時期能夠幫助我們了解社會背景、歷史事件以及審美觀念的轉(zhuǎn)變。其次，學習藝術家的生平和創(chuàng)作背景能夠讓我們更好地理解其作品的內(nèi)涵和意義。此外，對于工藝特征的研究也是學習工藝美術史的重要內(nèi)容，例如學習不同的制造工藝和材料的運用，我們可以更好地欣賞和理解藝術作品的價值。
學習工藝美術史對個人和社會都具有重要的益處。個人來說，學習工藝美術史可以增加我們的藝術鑒賞能力和審美情趣，從而提升生活品質(zhì)。了解不同時期的藝術形式和創(chuàng)作理念，我們可以更好地欣賞和理解當代藝術作品。同時，學習工藝美術史也有助于培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和思維方式，通過學習古代工藝技術，我們可以在當代制作新的藝術品。從社會角度來看，學習工藝美術史有助于傳承和保護傳統(tǒng)文化，讓人們更好地了解和尊重歷史傳統(tǒng)，同時也有助于維護人類多樣性和文化多元化。
學習工藝美術史給我們帶來了許多啟示和應用。首先，我們可以從中看到人類創(chuàng)造力的奇跡。通過研究古代的工藝技術和材料運用，我們可以了解到人類在沒有現(xiàn)代科技的情況下，如何創(chuàng)造出令人嘆為觀止的藝術品。這些經(jīng)驗和技術對于當代創(chuàng)造者來說是一筆寶貴的財富。其次，學習工藝美術史也讓我們反思現(xiàn)代社會過度依賴機械化和工業(yè)化的問題。我們應該重新審視手工藝的價值，并在當代世界中尋找平衡點，讓傳統(tǒng)工藝技術得到傳承和發(fā)展。
學習工藝美術史對我來說是一次獨特而有意義的經(jīng)歷。通過研究古代藝術，我深刻體會到藝術創(chuàng)作無處不在，它是人類文明發(fā)展的見證，也是人類智慧和創(chuàng)造力的結(jié)晶。同時，它也讓我反思現(xiàn)代社會的價值觀和生活方式。在這個數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，我希望能夠?qū)鹘y(tǒng)工藝技術和現(xiàn)代科技融合，創(chuàng)造出屬于我們這個時代的獨特藝術品。最重要的是，學習工藝美術史讓我更加珍惜傳統(tǒng)文化，重視歷史的傳承和保護。通過學習古代藝術，我相信我們可以找到當代藝術的靈感和方向，為人類文化的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結(jié)：學習工藝美術史是一項有意義而獨特的學習過程，它能夠開拓我們的眼界，提升我們的審美情趣，并且啟發(fā)我們的創(chuàng)造力和思維方式。通過學習工藝美術史，我們可以更好地了解傳統(tǒng)文化，維護多樣性和文化多元化。在數(shù)字化和工業(yè)化的時代中，學習工藝美術史讓我重新思考傳統(tǒng)工藝技術的價值和意義，并尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的平衡點。最重要的是，學習工藝美術史讓我更加珍惜傳統(tǒng)文化，重視歷史的傳承和保護，并為人類文化的發(fā)展做出自己的貢獻。
中國美術史的學習心得篇五
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調(diào)純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中國美術史的學習心得篇六
隨著中國在國際舞臺上的影響越來越大，中國在國際舞臺上的地位越來越高，特別是改革開放以來我國的經(jīng)濟實力越來越強大，中國政府在對外政策上采取了靈活的外交措施，使的周邊一些國家感到了震動，一些和中國關系比較緊張的國家紛紛加緊了擴軍備戰(zhàn)的步伐，加劇了國際形勢的緊張局面，應而我們加強學習鄧小平新時期國防教育思想是相當必要的。
一、周邊形勢。
九十年代以來﹐日本一直保持防務(國防)費用總額世界第二﹑人均防務(國防)費用世界首位的狀態(tài)。日本已完全掌握了核彈技術。近十年來日本受泡沫經(jīng)濟和金融危機的持續(xù)影響﹐經(jīng)濟一直萎靡不振﹐可是在軍備建設方面卻并未松懈﹐一個強大的軍事大國已然形成。
印度為了對付中國。利用"和平核裝置"為掩護，秘密研制真正的原子彈!美國政府希望印度獲得核技術來抵消中國原子彈的影響，試圖直接向印度提供核武器來對付中國。
馬來西亞聲稱為了對付因與該國有領土爭端而引起的挑戰(zhàn)，必須使空軍力量比"現(xiàn)在強大得多和有效得多"，因而正在以最快的速度實現(xiàn)空軍現(xiàn)代化。
二、國際形勢。
以小布什為首的美國新政府的誕生和采取的強硬措施，更使國際局勢趨于全面緊張。
1、在巴以中東和談問題上，美國明顯偏袒以色列;。
2、對伊拉克采取強硬措施，進行大規(guī)?？找u;。
5、美國政府批準新一輪對臺武器出售，向臺灣出售價值40多億美元的進攻性武器裝備，是目前對臺最大一筆軍售。
中國美術史的學習心得篇七
我校組織全體教職工學習了《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動相關文件和資料，全校師生積極參與，熱烈討論，各抒己見，放飛夢想。為能通過學習掌握主題教育活動的精神實質(zhì)，并通過學習讓自己有所提高，在教育教學工作中能認真貫徹執(zhí)行國家的教育方針，讓學校教育符合社會的發(fā)展，讓教學的成效得到充分的體現(xiàn)，讓所有教師的教育教學方法不脫離與時俱進的時代要求，在整個教育教學中徹底的解放思想，更新觀念，把國家提出為義務教育階段學生減負的政策與我市教育局倡導的“目標引領，高效課堂”有機的結(jié)合，用科學的發(fā)展觀作為指導，認真踐行以人為本的教育方法，在教學中充分體現(xiàn)以學生為主體，教師為主導的教學理念，最大限度地調(diào)動學生的學習積極性;本著“一切為了學生，為了一切學生，為了學生的一切”的教育宗旨，積極響應黨和國家的教育方針，讓自身教育不但具有創(chuàng)新性，還具有實效性。把實現(xiàn)“岳池教育振興夢”和實現(xiàn)岳池教育跨越式發(fā)展作為岳池教育人的夢想和分內(nèi)職責。通過認真的學習，我充分的認識到開展《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動的重要性，因為今天的教育已經(jīng)是改革創(chuàng)新、與時俱進代替墨守成規(guī)的教育，單一傳統(tǒng)的教育方法和模式已經(jīng)成為教育發(fā)展的瓶頸，只有通過解放思想，探索新的教育教學方法，才能讓學生從“要我學”中解脫出來而轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”，成為學習的主人，讓教師從“授人以魚”的人師轉(zhuǎn)變?yōu)椤笆谌艘詽O”的導師。
通過全面的理論學習，我在以下幾個方面有了新的認識，思想覺悟有了進一步的提高。
首先，只有解放思想才能推進教育體制的改革和完善。解放思想是建設有中國特色社會主義推動力，解放思想、實事求是、與時俱進是無產(chǎn)階級世界觀和方法論，是黨的思想路線。解放思想的過程，實際上就是實事求是的過程，是我們不斷認識與把握客觀事物及其規(guī)律的過程，是由計劃走向市場的過程。新時期新階段，解放思想的核心是深入貫徹落實科學發(fā)展觀，實現(xiàn)又好又快發(fā)展，黨的十八大提出實現(xiàn)偉大“中國夢”，全面建設小康社會的偉大目標，就要以科學發(fā)展觀為指導，要全面把握科學發(fā)展觀的科學內(nèi)涵和精神實質(zhì)，增強貫徹落實科學發(fā)展觀的自覺性和堅定性，切實轉(zhuǎn)變不適應不符合科學發(fā)展觀的思想觀念，著力解決影響和制約科學發(fā)展觀的突出問題，把科學發(fā)展觀真正貫徹落實到經(jīng)濟建設和社會發(fā)展的各個方面。堅持一切從實際出發(fā)，解放思想，實事求是，不斷探索創(chuàng)新推進建設有中國特色社會主義事業(yè)的進程，如果不解放思想，實事求是，就不可能有改革開放和現(xiàn)代化建設欣欣向榮的大好局面，更不可能實現(xiàn)中華民族的偉大復興!開展“中國夢——我的夢”大討論活動，就是要找到適應社會科學發(fā)展和諧發(fā)展的新方法，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，只有積極主動地轉(zhuǎn)變思想，逐步從不合理的教條中走出來，徹底改變束縛我們的思想和觀念，才能真正做到“聚精會神搞建設、一心一意謀發(fā)展”，最終改變不合理的體制機制，讓我們的努力朝著更合理的方向發(fā)展。
其次，科學的指導思想才能明確發(fā)展的方向，新的教育理念才能成就與時俱進的教育方法。解放思想更新觀念打破瓶頸制約，才能實現(xiàn)教育成果的“高效”。更新觀念才能使我們的教育事業(yè)提速，沒有超前意識就不可能有與時俱進的教育方法，社會在發(fā)展，時代在進步，我們的教育事業(yè)必須要與現(xiàn)實的需求相銜接，經(jīng)濟的發(fā)展已經(jīng)由計劃到市場。國家對教育改革也提出了新的更高的要求，“學高為師，身正為范?！笔墙處煹谋痉?，新時代新形勢下的教育要求我們加強理論學習;作為合格的人民教師，要認清歷史使命，真正樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀，忠實履行職責，保質(zhì)、保量完成教育教學任務是我們義不容辭的責任。不加強政治理論學習，教學就有可能偏離方向，教育工作就不可能有新突破。只有在復雜的環(huán)境中保持清醒的頭腦，勤奮學習，鉆研業(yè)務，才能肩負起新形勢下時代賦予我們的使命，才能教育出適應社會發(fā)展的新型人才。
最后，開展《實現(xiàn)偉大“中國夢”，促進綿竹教育跨越式發(fā)展》主題教育活動要緊密結(jié)合學校教育工作實際，不斷提高教育教學實效。
中國美術史的學習心得篇八
中國哲學簡史，是中國近現(xiàn)代著名哲學家馮友蘭的傳世名作。在沒看這本書之前，我對哲學的了解大概就僅限于神秘、晦澀與深奧了——當時的我，甚至以為哲學是各門學科中最無用的一個。直到我翻開了這本《中國哲學簡史》。
有人說，好書就是會讓你在看后反思很長一段時間;有人說，好書就是會讓你在看到中途時便大徹大悟;但這本書不一樣，我在翻開它第一頁的目錄時，便醍醐灌頂了。
“我所說的哲學，就是對于人生的有系統(tǒng)的反思的思想?！钡拇_!
哲學，其實就是一個人過完一生后，想要對自己的生活做一個總結(jié)時發(fā)現(xiàn)的規(guī)律總合。而由于一個人他不可能不活在生活中(或許有人會說莊子的“喪我喪耦”不活在生活中，但我認為其實那一種“人”已不再是人了，他只是大道的一種具象化的體現(xiàn))，因此，哲學離我們其實并不遠，甚至無處不在。
第一頁的醍醐灌頂讓我對這本書產(chǎn)生了巨大的興趣。很快，我便開始研究起了目錄——于是我便知道了為什么這本書被歷史學家陳來先生贊譽為“在世界上還沒有見過第二本這樣的書”。
蓋因首先，它可以說是中國歷史上第一本，將所有的哲學學派、理論、觀點都收集、理解、展示出來的書了，光是這點，便可以勝過其之前的任何古代哲學書;其次，它也可以說是中國歷史上第一本，將東西方的哲學觀念進行比較、討論、融會貫通的書了，這一點也同樣使它成為了中國哲學史上一座巨大的里程碑。
翻開里頁，我又一次震撼到了!如果說上面所述兩點只能讓馮友蘭成為中國近現(xiàn)代哲學史上的一代宗師的話，那么現(xiàn)在，他可以說是開山鼻祖了。在這本書中，他不僅清楚闡述了各個哲學觀念，還對其進行了延伸探討以及比較討論，例如：在第九章介紹《老子》思想時，他不僅將《老子》所謂道解釋為了哲學家們?yōu)榱诉M一步解釋“名”而所假設帶來的結(jié)果，還與西方“形而上學”進行了比較分析，看完不禁覺受益匪淺。
中國美術史的學習心得篇九
近兩年來,中學地理新課程教學的實施,大大改變了過去傳統(tǒng)的教學模式,使地理教學走上了一個嶄新的階段.新的地理課程標準強調(diào)，地理教學過程是師生交往、積極互動、共同發(fā)展的過程。那么在新課程標準下，教師應該怎樣做才能更好地進行初中地理教學呢對此我淺談以下幾點體會。
一、轉(zhuǎn)變教學觀念，提高教師素質(zhì)。
1.深入學習、研究課程標準，轉(zhuǎn)變觀念。中學教師尤其是過去經(jīng)驗豐富的、具有嫻熟扎實的教學基本功的教師，一定要從傳統(tǒng)的教學模式中解放出來，努力學習先進的教育理論和教學技術，完善和調(diào)整自己的知識結(jié)構，重新認識教育教學的目標與目的，不能局限于書本知識的傳授和應試教育所謂的學以致用。為了實施素質(zhì)教育，培養(yǎng)創(chuàng)新人才，教師必須正確把握教育改革與發(fā)展方向，在“創(chuàng)新”兩字上狠下功夫，從革新教育觀、學生觀、價值觀、教學方法和手段上積極思考和實踐。
悟去挖掘教材潛在的東西，創(chuàng)設適宜的教學情境和學習情境，最大限度地向?qū)W生展現(xiàn)知識。要有意識地挖掘教育資源，及時捕捉有價值的教學資源，多用身邊鮮活生動的材料因勢利導，靈活恰當?shù)馗鶕?jù)學生反應與參與的狀況調(diào)節(jié)教學節(jié)奏和教學內(nèi)容。在開放式的地理教學中，更要體現(xiàn)教師的作用，教師要把握主方向，要收放有度，要引導學生多探討有價值、有意義的話題，爭取做到“控而不死，放而不亂”。
二、改變教學方法，優(yōu)化教學過程。
1.地理新教材要求我們必須改變教學方法.傳統(tǒng)的地理教學，只是把具體的知識要素作為重要內(nèi)容來講授，忽視系統(tǒng)的知識結(jié)構和分析方法，這樣很難使學生提高認識，培養(yǎng)能力，因此教學中要重點分析知識結(jié)構體系，并引導學生捕捉知識要素，使其各得其所，實現(xiàn)要素和結(jié)構的有機統(tǒng)一，使學生獲得分析、綜合、評比、概括、比較等各種能力。要切實加強地理素質(zhì)教育，就一定要樹立“以學生為本”的思想，研究學生的心理特點與求知需要，從學生實際出發(fā)制定教學策略，靈活運用教學方法，努力培養(yǎng)他們的地理意識、能力與創(chuàng)新精神。
2.面向全體學生，關注個體差異。培養(yǎng)創(chuàng)新人才是教育的出發(fā)點，也是我國教育理論與實踐改革的重大問題之一。初中生活潑、好動，具有豐富的情感，活躍的思維，是一群身心不斷發(fā)展的青少年。學生不單純是抽象的學習者，更是有著豐富個性的完整的人。學生的社會生活環(huán)境不同，他們所接觸到的事物就有所不同。要與學生積極互動、共同發(fā)展，要處理好傳授知識與培養(yǎng)能力的關系。要尊重學生的人格，突出學生的主體地位，因材施教，滿足不同學生的學習需要，把他們培養(yǎng)成一個充滿活力、富有個性和善于學習創(chuàng)造的人。當然，我們絕對不是完全放任學生，而是在理解學生的前提下，幫助學生解決問題，克服不足，從而促進學生有機和諧地發(fā)展和進步。
3.充分開發(fā)、利用地理課程資源來豐富地理課程內(nèi)容。我們所說的地理課程資源，并不單純是指地理教科書的內(nèi)容，它的范圍相當廣泛，包括學生的經(jīng)驗及其所在生活環(huán)境校內(nèi)外的信息技術和網(wǎng)絡資源等等，都可以是課程的范圍。課程資源的開發(fā)與利用離不開教師，從這個角度上講，教師本身就是最有潛力的課程資源。新標準強調(diào)課程的開放性，作為教師，我們要改變過于注重教科書的傾向。教師需要明確的一個問題是“教材”不局限于教科書，而是指與教科書有關的豐富多彩的教學資源，“教材”也不再是單純的知識點的匯集。教材是學生學習的內(nèi)容載體，掌握知識點不是教學的最終目的。在某種程度上說，教材是教學手段，促進學生的發(fā)展才是教學的根本目的。
三、不斷總結(jié)、認真反思。
教師必須經(jīng)常有意識地反省自己的教學實踐，從中總結(jié)經(jīng)驗教訓，要有意識地虛心聽取他人對自己教學工作的評價。每上完一節(jié)課,首先自己進行自我評價,看這節(jié)課成功與失敗的地方在哪里,并查找出原因,做出課后記錄發(fā)現(xiàn)漏洞及時糾正;其次通過批改作業(yè)發(fā)現(xiàn)存在的問題;第三聽取學生意見,上完課后,分別叫幾個優(yōu)等生中等生和稍差的學生,聽聽他們對本節(jié)課的看法.通過自我總結(jié)和積極借助他人的反饋來分析自己的學習需要，進而不斷充實自己教與學的知識庫。另外，教師還要積極參加科際間的評課、觀摩、研討等活動，虛心學習，努力提高。
中國美術史的學習心得篇十
《中國美術史教程》,是我大學時的一本教科書，記載著我國很多的美術歷史知識，最近利用業(yè)余時間又重新讀了此書，整理概括了各個時間或朝代中國美術發(fā)展狀況?，F(xiàn)總結(jié)如下:中國是世界四大文明古國之一，有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國美術也同樣淵源流長，具有鮮明的民族風格和卓越成就，在世界美術之林中獨樹一幟。在漫長的的歷史年代里，中國人民在美術領域里發(fā)揮了聰明才智，知名美術家眾多，創(chuàng)作了不計其數(shù)的優(yōu)秀美術作品，許多美術遺跡保留至今，成為中國乃至世界人民的寶貴財富。中國美術的偉大成就，讓我們引以為豪。因此，作為一名美術教師，有必要了解中國美術的光輝歷史，豐富自身文化修養(yǎng)，培養(yǎng)高尚的審美情趣。并在教學中傳授給學生，增強學生愛國主義思想、民族自尊心和自信心。
原始社會的美術主要體現(xiàn)在對石器的制作、使用和裝飾品的制作。勞動是從制作工具開始的，制造勞動工具是人類的特點。由于勞動人類才從動物界脫離開來。生存于距今7_萬至2_萬年前的北京猿人，經(jīng)過了漫長歲月的勞動實踐，大腦已比較發(fā)達，手腳完全分工，右手已相當靈巧，并已產(chǎn)生了有音節(jié)的語言。語言的產(chǎn)生和思維能力的發(fā)展密切相關，而思維能力則又是藝術創(chuàng)作的前提。北京猿人在石器的制作和使用上，已就積累了不少經(jīng)驗。他們能制作各種不同用途的石器，對造型樣式有了一定的認識，初步掌握了一定的造型手段。而距今1萬8千年前的山頂洞人的創(chuàng)造活動，除了有較過去精良得多的勞動工具外，還出現(xiàn)了前所未有的裝飾品。從鳥骨線紋、穿孔貝殼、孔眼獸牙、染色石串珠這些裝飾品中我們可以看出，山頂洞人對已掌握了一定的裝飾藝術品的知識和技巧。并有了精神財富的創(chuàng)造，包涵著他們強烈的審美意識。他們對美得若干規(guī)律性認識從此產(chǎn)生。
當中國的遠古人類跨過了石器時代、金石并用的時代,就迎來了金屬時代——青銅時代。以青銅工藝為代表的美術創(chuàng)作是我國古代美術史上的又一個高潮。揭開了中國美術史的新篇章。其中出土最大的青銅器是19__年出土于河南安陽侯家莊的司母戊鼎。此鼎造型雄偉莊嚴。鼎為長方形，四個柱形足的外側(cè)有突起的獸面，鼎腹中間光潔，四周皆裝飾以龍紋組成的獸面紋裝飾帶。直立的鼎耳上鑄有雙虎相向而立，中間夾有一浮雕的人頭形象，給人以精神上的威懾和壓抑。如此精美的青銅器，體現(xiàn)了商代青銅工藝的高超水平。也反映了當時社會、政治、宗教的審美意識和審美觀念。
進入了戰(zhàn)國時期后,出現(xiàn)了最早的真正獨立的繪畫作品《人物龍鳳帛畫》、《人物御龍帛畫》。兩幅畫都有一定的技巧水平?！度宋稞堷P帛畫》畫法比較古樸，具有一定的裝飾風，而《人物御龍帛畫》技巧比較成熟，人物形象準確，神采生動，不僅追求外部形貌的肖似，更注重通過外貌的描寫揭示內(nèi)在的精神氣質(zhì)。體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。此兩幅畫可以看出我國戰(zhàn)國時期人物肖像藝術成就,楚國貴族婦女的基本特征和“楚王愛細腰”的審美時風。也為秦漢繪畫的發(fā)展打下了良好的基礎。秦漢時期的美術作品在壁畫、畫像石、畫像磚、帛畫、書法等方面都取得了不小的進步，但讓世人矚目的無疑是秦始皇陵兵馬俑。兵馬俑的內(nèi)容包括戰(zhàn)車、騎兵、步卒、弩兵等。兵馬俑都與真人真馬等高或稍高，制作工序復雜，形象多樣生動傳神，體現(xiàn)秦朝戰(zhàn)士的精神風貌。兵馬俑陣容龐大，組織嚴整，巨大的規(guī)模和恢宏的氣勢，是秦王朝國力和武力的象征，是對秦始皇統(tǒng)一偉業(yè)的歌頌。高超的寫實水平和對人物精神氣質(zhì)的成功塑造充分體現(xiàn)了那一時代雕塑藝術的飛躍發(fā)展和進步。
到了隋唐,佛教壁畫在藝術上呈現(xiàn)煥然一新的景象。由歡樂明亮代替了陰森血腥,從中可以看出當時的社會現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫。唐代審美理想一改之前的“清贏示病之容”，更喜“豐腴華貴”。從張萱人物畫中,我們可以看到,張萱畫的婦女形象豐腴碩體,服飾艷麗,描繪的是盛唐貴婦的歡樂情緒。體現(xiàn)出當時社會生活的豐衣足食，人民生活開心安寧。同時，和平富裕的社會環(huán)境促進了精神世界的發(fā)展。
到了宋代,文人畫風出現(xiàn),宋代文人畫家強調(diào)主觀感受在筆墨上的流露,都在“筆墨情趣”中披露自己的心境,在技法上注重“寫意”,如，蘇軾認為繪畫不是不要形似,而是認為形似并不是繪畫的終極目的,只有神似才是繪畫的最高法則。蘇軾非常重視構思,注重“意在筆先”。北宋的山水畫以高山流水為主體,給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定。南宋，更注重簡單化、單純化的形式,詩意的追求和細節(jié)真實同時并舉,以簡化繁中國藝術的境界美在這里得到了進一步的發(fā)展,隨著人們的審美觀念的轉(zhuǎn)變山水畫也在發(fā)生著變化。
元代,士大夫畫在宋金的基礎上有著明顯的發(fā)展,成為令人矚目的現(xiàn)象。元朝前期具有一定社會地位的士大夫畫家，如趙孟頫，高克恭，商琦等，具有很大影響。也有一些宋朝遺民如鄭所難、龔開燈，在繪畫中寄托對先朝的懷念，并以曲折的方式表露他們的政治態(tài)度，元代中后期在畫壇中顯露才華的多是遭遇落魄、經(jīng)歷坎坷的文人。創(chuàng)作上以山水花鳥及墨竹、墨梅最為盛行。他們強調(diào)文人士大夫的藝術趣味，重視筆墨性能的發(fā)揮，以詩文題畫成為作品重要的組成部分，使書法、文學、繪畫結(jié)合為一體。對明清文人畫的發(fā)展具有直接和重大的影響。
到了明清,畫家眾多，畫派林立，盛況超過前代，繪畫在社會上有了很大的普及。文人畫仍占主導地位。但民間繪畫也非常活躍，年畫和版畫的成就十分突出。宮廷繪畫創(chuàng)作一度表現(xiàn)出振興的局面。宮廷、民間和文人畫藝術有一定的互相滲透和交流。代表畫家有：明朝王履、劉俊、李在等。最著名的莫過于“江南第一風流才子”唐寅。唐寅在山水、人物、花鳥畫上都有不小的成就。清朝，八大山人最為人所知。其“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪”，“不拘成法，長于水墨，畫風樸拙二不作矯飾，筆墨含蓄而沉郁豐富，把寫意花鳥畫繼承發(fā)展到了一個新的水平。同時，西方美術開始通過傳教士傳入中國，清代宮廷有少數(shù)外籍畫家，他們的創(chuàng)作和畫風為某些中國畫家所吸收，對民間美術也有一定的影響。真正對西方美術的學習和借鑒在鴉片戰(zhàn)爭以后。
重讀《中國美術史教程》讓我收獲頗多，在這僅僅陳列了部分美術發(fā)展概況，具體情況無法一一陳述。畢竟中國美術博大精深，和中國歷史一樣源遠流長。了解中國美術史的發(fā)展，知道中國美術的藝術種源，在教學中讓學生感受美術的美、學會鑒賞美術的美。足矣!
原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質(zhì)生產(chǎn)，又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。
這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。約_萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約70__～80__年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。
中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
中國繪畫肇始于原始社會，至少有60__年以上的歷史。原始社會人在長期的生產(chǎn)勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發(fā)展為晚期智人。生產(chǎn)勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高,既能進行物質(zhì)生產(chǎn),又能相對獨立地進行精神生產(chǎn)，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今_萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發(fā)現(xiàn)了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。這種刻有仿生圖像作品的出現(xiàn)，為繪畫的產(chǎn)生揭開了序幕。
約_萬年前,中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結(jié)和積累經(jīng)驗，從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步，出現(xiàn)了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約700_～800_年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發(fā)現(xiàn)的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。
在距今60__多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質(zhì)條件。
中國原始社會繪畫的發(fā)展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區(qū)域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現(xiàn)的社會內(nèi)容愈來愈豐富，除去寫實的表現(xiàn)方法外，還有運用想象的表現(xiàn)方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發(fā)展方向產(chǎn)生了深刻的影響。
學習了《中國美術史》后，我有了很深的感觸，了解了祖國燦爛、悠久的美術史。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
秦始皇統(tǒng)一了六國，在當時最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴謹，形象逼真!在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化!
魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關佛教文化的藝術作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之，在繪畫方面內(nèi)容由于玄學的出現(xiàn)有描繪自然風景的，有描繪時空的，有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點，擴大了題材的多樣性。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統(tǒng)繪畫教學中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
這學期我學習了中國美術史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術史的學習和認識，了解了祖國燦爛、悠久的美術史，并有了很深的感觸與心得。
中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一，在中國傳統(tǒng)美術源遠流長，從遠古到今留下了豐富的藝術文明。
遠古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術的體現(xiàn)在石器的運用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠古美術的產(chǎn)生是藝術與實用功能的完美的結(jié)合。如當時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家寨出土的《舞蹈紋彩陶盆》其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊，動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的黑陶也有著別具一格的燦爛文明!
從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進入了奴隸社會，青銅器在商代最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器，禮器是青銅器最主要的功能，因為它象征著皇權，所以當時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權的威力與至高無上的政治特征。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。
在平列式構圖中對人物關系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。
五代十國周文矩，顧宏中等。
宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。
蘇軾，方同等。
元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂!
縱觀關于形中國美術史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的.首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感.其次,沒有焦點透視,空間表現(xiàn)依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握.山的走向,樹木怎么長,長在什么地方,石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn),都是主觀抽象的.既然失去了光影和焦點同時法則,失去了西方風景畫的空間關系,那么,山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號.在中國傳統(tǒng)繪畫教學傳統(tǒng)中,臨摹是主要手段《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化,山石的皺法有荷葉皺,披麻皺,斧劈皺等不同形式,樹葉有"個"字點,圓葉點.都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng).后人學習就從這些符號開始,在符號系統(tǒng)內(nèi)進行再創(chuàng)造.
關于色中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數(shù)就是單色黑白關系.但是這種黑白關系有著很強的新聯(lián)詩,“運墨而五色具.”“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的.實際乃指墨色運用上的豐富變化.清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機械。所謂墨分五色,即黑白關系蘊藏著豐富而抽象的色彩關系.即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實的用色.就連最為寫實的工筆畫也只是描繪物象的固有色,而不是科學的光影環(huán)境色,從理論上說仍是主觀的.墨彩中的清而有神.是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的.換句話說,也就是在一幅畫的空白部分,畫出某種事物的清淡影子,而這清淡影子,在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值,它反映著某一時間空間的特點,使看的人深入畫里,想像著這些影子里,埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫,認為是有余不盡,耐人尋味的(如圖二).這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.
關于標準中國畫強調(diào)純藝術的,合乎法則的生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美.“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也.”這種標法主要是根據(jù)唐代美術理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆,三曰應物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫.”“氣韻生動”或“氣韻,生動是也”,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力.氣韻,原是魏、晉品藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì),情味和韻致.這也正說明了它應用抽象繪畫形式的一面.如說“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者”,“氣關筆力,韻關墨彩”.這已不是謝赫原意，而是后代藝術家、理論家根據(jù)自己的體驗、認識對氣韻的具體運用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內(nèi)在情性,或者說內(nèi)在情性的外在化.在謝赫時代,氣韻作為品評標準和創(chuàng)作標準,主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了.能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一.。
我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲.誠然,祖先智慧與經(jīng)驗的結(jié)晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創(chuàng)作的禁錮.宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲.循規(guī)蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化.“創(chuàng)”，是藝術領域里永恒的話題.
中國美術史的學習心得篇十一
工藝美術史是一門既有深厚的學術內(nèi)涵，又與實際生活息息相關的學科。在我們學習過程中，我們不僅要了解各種各樣的工藝美術作品的形式和樣式，還要深入探究其背后的歷史背景和文化脈絡。通過學習工藝美術史，我體會到了歷史與藝術的交織，發(fā)現(xiàn)了許多和自己生活息息相關的文化現(xiàn)象，深刻感受到了工藝美術的獨特魅力。以下是我對學習工藝美術史的心得體會。
首先，學習工藝美術史讓我了解到不同地域的文化差異。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)不同地域的工藝美術作品呈現(xiàn)出各具特色的風格和樣式。比如，中國的陶瓷藝術以精致細膩而著稱，而印度的手工紡織品則以豐富多彩的色彩和紋樣聞名于世。這些不同地域的工藝美術作品反映了各自獨特的地域文化和傳統(tǒng)，讓我對世界各地的文化差異有了更深的認識。
其次，學習工藝美術史讓我從另一個角度看待歷史。在學習過程中，我了解到工藝美術作品不僅是藝術的表現(xiàn)形式，更是歷史的見證。每一件工藝美術作品都承載著一段歷史，記錄著人們的生活方式和價值觀念。比如，古埃及的金字塔和葬具陶俑，不僅展示了當時的建筑和雕刻工藝水平，更反映了古埃及人對死亡和來生的崇拜。通過學習工藝美術史，我對歷史的理解更加全面，不再局限于政治和戰(zhàn)爭，更加關注人民的生活和情感。
再次，學習工藝美術史讓我對手工藝術的價值有了更深的認識。在現(xiàn)代工業(yè)化的背景下，手工藝術的地位逐漸被商業(yè)化和大規(guī)模生產(chǎn)所取代。然而，通過學習工藝美術史，我了解到手工藝術作品的獨特價值所在。手工藝術作品既具有獨特的審美特色，又承載著藝術家的情感和智慧。比如，中國的絲綢制品以其柔軟光滑的手感和精致細膩的紋樣而聞名于世。這種手工藝術作品不僅具有實用功能，更成為了人們追求美好生活的一種方式。通過學習工藝美術史，我更加珍惜手工藝術作品的獨特之處，也更加理解了保護和傳承手工藝術的重要性。
最后，學習工藝美術史讓我對自己的審美能力有了更高的要求。在學習工藝美術作品的過程中，我逐漸培養(yǎng)了對美的敏感度和辨識能力。通過觀察和研究不同的工藝美術作品，我學會了欣賞和評價作品的美學價值。同時，我還通過模仿和創(chuàng)作來提升自己的審美能力。通過學習工藝美術史，我逐漸成為了一個對美感有所追求的人，不僅關注藝術作品的外在表象，更注重其中所蘊含的情感和意義。
總之，學習工藝美術史是一段充滿收獲的旅程。通過學習工藝美術史，我不僅了解到各種各樣的工藝美術作品的形式和樣式，還從中汲取到了深厚的歷史文化內(nèi)涵。工藝美術史讓我對不同地域的文化差異有了更深的認識，讓我從另一個角度看待歷史，讓我對手工藝術的價值有了更深的認識，也讓我對自己的審美能力有了更高的要求。通過學習工藝美術史，我深刻感受到了工藝美術的獨特魅力，也更加珍惜和推崇手工藝術的價值。相信在工藝美術史的引領下，我們將能夠更好地理解和傳承工藝美術的獨特魅力，為構建美好社會貢獻我們的力量。
中國美術史的學習心得篇十二
民間美術是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著人民群眾的智慧和情感，記錄著他們的生活和思想。深入了解中國民間美術史，我感受到了其豐富多樣的藝術形式和獨特的審美情趣。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，探討民間美術的演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟示。
首先，民間美術的演變歷程與中國歷史和文化的發(fā)展密切相關。在古代中國，民間美術更多地表現(xiàn)在建筑、繪畫、雕塑等方面。例如，古代民間文化中的建筑如皇城、宮殿、廟宇等，以及山水畫、花鳥畫、人物畫等在繪畫藝術上的表現(xiàn)，都展示了中國民間美術的獨特魅力。而到了近現(xiàn)代，隨著中國社會的改革開放和現(xiàn)代化進程的推進，民間美術也出現(xiàn)了新的表現(xiàn)形式，如剪紙、刺繡、泥塑等，這些形式在今天依然得到廣泛的傳承和發(fā)展。
其次，中國民間美術的審美價值在很大程度上體現(xiàn)了中國人民的生活哲學和審美情趣。中國傳統(tǒng)文化中有著獨特的審美理念，注重和諧、平衡、自然等要素的表現(xiàn)。這種審美追求體現(xiàn)在民間美術中，如傳統(tǒng)山水畫中所強調(diào)的“遠山如黛、近堤如線”的意境，就具有高度的審美價值。此外，民間美術中的許多藝術作品也強調(diào)了生活的美好和人與自然的和諧。比如，一些宗教信仰的民間藝術作品，如佛像和神像，都體現(xiàn)了人民群眾對于美好生活的向往和信仰。
然后，中國民間美術對當代社會的啟示也是不可忽視的。在現(xiàn)代社會中，人們雖然生活水平有了較大提高，但也面臨著一系列問題，如環(huán)境破壞、物質(zhì)主義等。中國民間美術的精神和價值觀給我們提供了一種思考和反思的路徑。例如，中國傳統(tǒng)文化中所強調(diào)的天人合一、天人相應的觀念，對于我們強調(diào)人與自然和諧相處、保護環(huán)境、追求精神層面的幸福具有重要的借鑒意義。此外，中國民間美術中的許多作品還表現(xiàn)了人民群眾的艱苦奮斗和樂觀向上的精神，這對于當代社會中的困難和挫折也給出了積極的答案。
最后，中國民間美術的保護與傳承是當前亟待解決的問題。中國傳統(tǒng)文化中的許多藝術形式正面臨著瀕臨失傳的危險，這其中包括了很多民間美術形式。因此，保護和傳承中國民間美術的任務顯得尤為重要。相關部門應加大對于民間美術的保護力度，加強藝術家的培養(yǎng)和傳承，同時也應通過推動相關法律和政策的制定，為民間美術的保護創(chuàng)造良好的環(huán)境。
綜上所述，中國民間美術是中華文化的瑰寶，通過對其演變歷程、審美價值以及對當代社會的啟發(fā)的探討，我們可以更好地理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深。同時，我們也應將其保護與傳承作為一項重要任務，共同努力，讓中國民間美術繼續(xù)繁榮發(fā)展。
中國美術史的學習心得篇十三
作為一個人文學科的學生，我對中國美術史一直都抱有濃厚的興趣。而剛剛結(jié)束的這門課程《新中國美術史》更是讓我對中國美術歷史產(chǎn)生了更加深刻的認識和理解。通過對美術史的學習，我深刻地意識到了中國傳統(tǒng)文化對于美術創(chuàng)作的重要影響，也在此基礎上反思了新中國美術發(fā)展的歷程和現(xiàn)狀，尤其是思考了新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展。
第一段，回望傳統(tǒng)——中國美術的源流。
中國美術歷史悠久，有著豐富的文化內(nèi)涵和藝術傳承。在學習新中國美術史的過程中，我們首先要回顧中國美術的源流。中國傳統(tǒng)美術融合了歷代藝術的精華，是中國文化的精髓。從千古到今，中國藝術家以耕耘藝術為己任，創(chuàng)作出無數(shù)精品力作，涵蓋了宗教、政治、經(jīng)濟和生活等各個方面。中國畫、書法、篆刻等藝術種類無不體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的魅力，而這些文化元素也成為美術創(chuàng)作的靈感來源和表現(xiàn)形式。
第二段，反思發(fā)展——新中國美術的歷程與狀況。
新中國美術在這個優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上，經(jīng)歷了一個由淺入深，由小到大的發(fā)展過程。新中國成立后，美術在政治、宣傳、美化城市以及民間雕塑等方面起到了重要作用。在這個過程中，我們不僅可以看到美術在文化建設中的作用，同時也應該反思新中國美術在創(chuàng)作語言和內(nèi)涵上應該如何與時俱進，與生活相連，折射現(xiàn)實、反映時代。而從發(fā)展現(xiàn)狀來看，新中國美術目前的問題也非常突出，有不少創(chuàng)作陷入商業(yè)化泥潭，一些作品過于借鑒外來元素，而在美術教育方面，對傳統(tǒng)藝術的繼承、創(chuàng)新和傳承也存在一定的困境和挑戰(zhàn)。
第三段，前瞻未來——新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展。
在回顧歷史和反思現(xiàn)狀的基礎上，我們需要思考新中國美術的未來發(fā)展。在新時代，美術創(chuàng)作應該注重表達更加深刻的思想內(nèi)涵，以實際問題和思想深度為基礎，探索新的表現(xiàn)方式和創(chuàng)作方式，擺脫商業(yè)化的束縛。同時要更加注重對中國傳統(tǒng)文化的繼承和創(chuàng)新，發(fā)掘中國藝術與世界藝術交流的平臺，讓中國美術在全球的文化背景中發(fā)揮中華文化的影響力。
第四段，理性分析——現(xiàn)代美術為何要承擔社會責任？
美術是一門視覺藝術，美術創(chuàng)作也要承擔更多的社會責任。在現(xiàn)代社會，文化藝術對于人們的生活和精神生活也發(fā)揮著極其重要的作用，求新、求變、求創(chuàng)新和求個性是現(xiàn)代社會的主流，而美術創(chuàng)作也需要更多的走向現(xiàn)實生活，關注社會問題，并以此不斷挖掘和表達內(nèi)在的文化力量。美術作品不應該只是讓人欣賞而已，它也需要具有社會價值和社會責任。
第五段，結(jié)語——新中國美術展現(xiàn)的文化自信與未來發(fā)展。
作為一名文化人，我對新中國美術充滿自豪，同時，從新中國美術的歷程中，我更多地看到了中國文化和藝術的自信與魅力。中國文化源遠流長，在新時代中，新中國美術也展示出了自身的價值和魅力，中國美術要想繼續(xù)發(fā)展，就要弘揚中華文明，充分實踐中國信念和道路。在不斷地變化中打造美術創(chuàng)作，在國際舞臺上展示自身的文化自信，以及對于文化藝術保護的責任感，這對中國美術的未來發(fā)展有著直接而實際的意義。
在“新中國美術史總結(jié)心得體會”這篇文章中，我探討了中國美術的源流、新中國美術的歷程與狀況，新時代美術創(chuàng)作的出路與發(fā)展以及現(xiàn)代美術為何要承擔社會責任等重要問題，并結(jié)合自己的思考和觀點對這些問題進行了深入的分析和解讀。希望未來中國美術在接受中外文化的融合和交流的同時，不忘傳承中華文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，弘揚民族精神，提高自身的創(chuàng)作水平，不斷為中國文化美術事業(yè)的發(fā)展作出更大的貢獻。
中國美術史的學習心得篇十四
自從2012年11月份召開了“十八”大以來，中國夢這三個字就時時刻刻一直縈繞在我們的耳邊。中國夢簡單點來說就是堅持中國特色社會主義道路，團結(jié)起來全國各族人民。盡早實現(xiàn)中華民族的偉大復興這一任務。而2013年3月召開的“兩會”為實現(xiàn)中國夢做了一個非常好的開端。
在聽完了習總書記在_閉幕會上的講話，我深深的體會到中國夢的現(xiàn)實指日可待。總書記從“路徑選擇，精神支撐，力量來源”等幾個方向，向全國人民和國際社會鑲金解讀了“中國夢”。實現(xiàn)中國夢是中國執(zhí)政黨的目標，更是全體中國人民的夢想。中國夢不只是富裕夢，還是對幸福和有尊嚴生活的期許。
這次中國兩會為實現(xiàn)中國夢邁出了實實在在的一步。它是中國發(fā)展關節(jié)點上的一次重要會議。利郎會不僅完成了十年來規(guī)模的國家高層人事交替，還為新一屆政府開局之年的工作作出細致安排。它把中國十八大的主張通過法定程序變?yōu)閲乙庵荆瑸槁鋵嶞h代會的大政策方針作出了具體部署。為實現(xiàn)中國夢進一步凝聚意志，統(tǒng)一思想。
實現(xiàn)中國夢必須凝聚中國力量。過程就是中國各族人民大團結(jié)的力量。中國夢是民族的夢，也是每個中國人的夢。只要我們緊密團結(jié)，萬眾一心。為實現(xiàn)共同夢想而奮斗。實現(xiàn)夢想的努力就有廣闊的空間。
通過本次實踐活動對兩會的學習我深切體會到了黨中央和各位全國_代表在實現(xiàn)中國夢的道路上所做的努力，每個人都在盡自己夫的努力在為自己祖國美好的的明天而獻言獻策，作為一名大學生，我很自豪自己加入了中國共產(chǎn)黨。這樣我就覺得我自己和我們的國家、我們的黨深深的連在一起。自己所做的努力，不僅是在實現(xiàn)自己的人生理想，也是在為中國夢的實現(xiàn)貢獻了自己的一點力量。在日常的學習和生活當中，轟轟烈烈的事跡不會經(jīng)常有，[蓮山課件]但是平凡之中見偉大，自己要盡力做好身邊的每一件小事，是自己無愧于國家、無愧于黨，我想這才是一個中國人，一名中_員應該做的事情。
通過本次實踐活動對兩會的學習，令我深切地體會到作為一名當代的大學生更應該以建設好自己的國家、奉獻社會為己任。自己的夢想與中國夢息息相關。因此，在未來實現(xiàn)夢想的道路上，除了要付出艱辛的汗水，更重要的是是自己的理想有一個正確的方向，緊隨時代潮流，密切聯(lián)系社會和國家所需，一路向前。
還有一點自己很想說的是，我是一名女生，畢業(yè)后準備走向工作，可是今年的就業(yè)形式很不好，特別是對于我們工科女生，很多企業(yè)工廠都不愿意錄用我們，到目前為止自己都沒找到一份讓自己一般滿意的工作。思前想后，我也做了一下自己的總結(jié)，感覺還是自己的能力不夠，再想想自己對待一些事情的態(tài)度比如說兩會等，發(fā)覺自己今后應該端正看事做事態(tài)度，完成一名合格大學生應盡的職責，關注該關注的，了解該了解的，學到該學習的，這才是我今后工作學習生活道路上應該履行和完成的。
中國美術史的學習心得篇十五
工藝美術史是一門研究人類創(chuàng)造美的藝術形式的學科。近年來，隨著人們對傳統(tǒng)文化的重新關注，工藝美術史的學習也逐漸成為一種趨勢。在學習工藝美術史的過程中，我深切體會到了其重要性和價值，同時也對自己的成長和未來有了更深層次的思考。
第二段：擴展視野。
工藝美術史的學習不僅僅是對于具體藝術品的了解，更是一次世界文化的漫游。通過了解各個歷史時期的工藝美術風格、技藝和背后的文化內(nèi)涵，我意識到各種不同的文化之間是如何相互影響和交流的。比如，中國的青花瓷技藝在明代傳入歐洲，影響了當時的陶瓷藝術；而東方的銅雕藝術也在近代傳播到西方，對于西方的銅雕雕塑產(chǎn)生了重要影響。通過學習工藝美術史，我拓寬了視野，也更好地理解了世界的多元性。
第三段：追求審美。
工藝美術史的學習讓我更加欣賞美的力量。我發(fā)現(xiàn)在工藝美術的世界中，每一件作品都通過專業(yè)的技巧和審美概念，旨在給人們帶來美的享受和審美體驗。無論是古代的玉雕、唐三彩，還是現(xiàn)代的陶瓷、琺瑯、玻璃等作品，都能夠從中感受到美的精神。通過學習工藝美術史，我開始更加注重審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，也更加懂得如何欣賞和鑒賞各種不同風格的工藝美術作品。
第四段：價值與傳承。
工藝美術史的學習讓我了解到工藝美術的歷史傳統(tǒng)及其價值。工藝美術作品不僅僅是一種藝術形式，更是文化傳承的重要載體。通過工藝美術作品，人們可以了解到不同歷史時期的社會文化風貌。工藝美術作品蘊含著工匠們的智慧和勞動成果，更是一種傳統(tǒng)技藝的傳承和延續(xù)。通過學習工藝美術史，我明白到我應該如何珍惜傳統(tǒng)文化，推崇手工藝術，為傳承和發(fā)展中國的工藝美術作出自己的努力。
第五段：個人體會。
通過學習工藝美術史，我深刻感受到了其對于個人成長的影響。首先，工藝美術史的學習培養(yǎng)了我的審美能力和藝術素養(yǎng)，豐富了我的人文知識。其次，學習工藝美術史也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和學術興趣。我開始熱衷于手工藝術實踐，并對于工藝美術史進行深入研究，探索其中所蘊含的文化內(nèi)涵和審美價值。最后，工藝美術史的學習讓我更加堅信自己的職業(yè)選擇，我希望將來能夠以工藝美術作為自己的職業(yè)，并為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展做出貢獻。
總結(jié)部分：
通過學習工藝美術史，我深切體會到了其豐富的文化內(nèi)涵和審美價值。工藝美術史讓我拓寬了視野，追求審美，明白了工藝美術作品的價值與傳承，并對我個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。我相信，在未來的道路上，我將繼續(xù)探索工藝美術之美，并為其傳承和發(fā)展盡自己的努力。