環(huán)保意識的培養(yǎng)是一個長期的過程，我們每個人都應該積極參與其中。面對困難和挫折，我們應該如何保持積極的心態(tài)和樂觀的態(tài)度？以下的總結范文有助于我們更好地把握總結的要義和核心。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質教育，而抓好課堂教學的轉軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質教育才是最具重要意義。
素質教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結構很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經驗的教師，總結他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內使學生獲得較多的間接經驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質量。
總之，在課堂教學中實施素質教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質教育工作不斷推向新的高度。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂概論是音樂學中的一門基礎課程，它涉及到音樂的歷史、理論和文化等方面的知識，是學習音樂的基礎。我選擇研究這門課程，一方面是出于對音樂的興趣，另一方面是希望通過學習傳統(tǒng)音樂的概論，能夠更好地理解音樂的本質和意義。在學習的過程中，我不僅獲得了許多關于傳統(tǒng)音樂的知識，還對音樂的創(chuàng)作和欣賞有了更深入的體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景。
在傳統(tǒng)音樂概論的學習中，我了解到傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和豐富的文化背景。不同地區(qū)和民族的傳統(tǒng)音樂在音樂風格、演奏方式、樂器等方面都有顯著的差異。例如，中華民族傳統(tǒng)音樂，以其獨特的琴簫笛鼓和絲竹等音樂形式，在演奏技巧上講究和諧、平衡，表達著中華民族的文化和情感。在學習傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景時，我逐漸意識到傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的重要組成部分。
傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏方式與現(xiàn)代音樂有很大的不同。傳統(tǒng)音樂強調的是曲調和旋律的鮮明，以及對節(jié)奏和節(jié)拍的嚴格控制。在傳統(tǒng)音樂的演奏中，每個樂器都有其特定的音色和聲部，各個樂器之間的合奏和獨奏也顯得協(xié)調而和諧。傳統(tǒng)音樂通過音樂的律動、節(jié)奏和曲調等元素，表達出豐富的情感和民俗的特點。在學習傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點時，我深深感受到了音樂對情感表達的獨特力量，以及創(chuàng)作者在音樂中蘊含的智慧和藝術。
第四段：傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新。
傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新是當今社會中的一個重要話題。隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)音樂需要面對如何傳承和創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。在學習傳統(tǒng)音樂概論中，我了解到許多傳統(tǒng)音樂在傳承中遇到的困境，比如樂器的瀕危和傳統(tǒng)演奏技巧的失傳。然而，我也看到了許多傳統(tǒng)音樂家和樂團通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，為傳統(tǒng)音樂煥發(fā)了新的活力。這讓我認識到傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新并不是對立的，而是相互促進的關系，只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會相結合，才能讓傳統(tǒng)音樂獲得持續(xù)發(fā)展的可能。
第五段：結語。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我對音樂的認識和理解有了更深層次的提升。我從中學到了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點，以及傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新等知識。這些知識不僅讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解，更讓我明白了音樂作為一種文化和藝術的價值所在。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)深入研究傳統(tǒng)音樂，以期能夠更好地傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，并將其與現(xiàn)代社會相結合，為音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠將自己所學到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
近日，我有幸參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨特的風格和氣質。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
當一大堆70后或者60后的企業(yè)精英們，在會議室里策劃著針對80后甚至90后的產品時候，你一定可以想象得到其場景是多么的可笑，大家根本就不懂年輕人，當你用自己的觀念來揣摩年輕人的時候，你已經out了。企業(yè)高管們，當你的企業(yè)(或廣告/公關公司)的營銷策劃人員由這些不懂年輕人的人組成時候，你的品牌其實也老了!
新一代年輕消費群體讓企業(yè)捉摸不定，其特性就是感性消費、追求潮流、喜歡多變。對于年輕消費群體來說傳統(tǒng)廣告只能讓品牌混個臉熟，他們早已經把傳統(tǒng)廣告載體(電視機、收音機)丟在腦后了。你看年輕人喜歡的網游、電影、音樂等，哪一樣不比電視機里的節(jié)目更精彩更刺激?你還指望嘮嘮叨叨的傳統(tǒng)廣告能觸動他們嗎?年輕人對傳統(tǒng)高空轟炸式廣告已經具備了的免疫性，甚至產生失望的厭煩情緒。年輕消費群體和以往消費群體不同的是，他們不會乖乖等你灌輸廣告，他們認為傳統(tǒng)企業(yè)就像講臺上那個四眼老師，在把他們當傻瓜一樣說教，所以很鄙視。他們喜歡主動選擇權在自己手里，他們感性，但是更有個性，他們會很感性地喜歡有個性的品牌。所以，傳統(tǒng)廣告形式在年輕人群體中是失效的，有多少就浪費多少!這個時候，必須使用一種新的載體來營銷你的品牌和產品。而音樂營銷就成了針對年輕新一代營銷的最佳手段。
音樂營銷經典案例有很多，例如太陽神《當太陽升起的時候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快樂，哇哈哈”，以及英特爾廣告的聲音識別系統(tǒng)，動感地帶《我的地盤》等等，數(shù)不勝數(shù)。
大家都知道音樂營銷的好處，但之前一直沒有系統(tǒng)的理論體系指導，因此長期以來大家對音樂營銷的認識和操作都是很片面的。經常把音樂營銷當做是一個事件營銷來做：找了個明星、贊助了個演出，熱鬧一下。
所以以往的音樂營銷雖然有成功的，卻很多是偶然的，沒能持續(xù);而更多的音樂營銷是失的敗，但不知道失敗再哪，效果平庸的音樂營銷其實就是失敗。
顧名思義，音樂營銷=音樂+營銷。如果不懂音樂，是無法做好音樂營銷的，就好像很多電子商務做不好，就是因為it出身的創(chuàng)業(yè)者只懂“電子”而不懂“商務”。所以做音樂營銷，企業(yè)營銷人員除了懂營銷，還要懂音樂，否則很難成功。這個時候，企業(yè)不妨找懂音樂又懂營銷的專業(yè)營銷機構來合作。
用戶看了就忘的廣告等于白花錢。必須觸動用戶，引起用戶的共鳴。長期以來，最能引起人們共鳴的就是音樂。相對小說、電影等載體，音樂是最短時間能引起共鳴的，并且記憶效果非常長久，一首歌可以傳唱幾十年，例如《上海灘》等等。
音樂是通用語言，全世界的人都能聽懂。音樂是來自心靈的聲音，不需要翻譯，不需要修辭。所以，音樂是與年輕用戶溝通的最佳工具。音樂的情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情撥動顧客善感的心，使之產生共鳴。形象式的品牌廣告在消費者心目中只泛起一種感覺，音樂營銷則直接給消費者帶來體驗。這種體驗來自消費者與品牌的互動，而不是品牌單方面輸入的訊息。對于年輕用戶來說，簡單的品牌接觸根本不能引起認同感。而音樂是釘子，可以刺入消費者內心。品牌通過音樂營銷，讓用戶過癮了一次，產生了重度情感。
在傳播效果上，傳統(tǒng)的廣告模式是我播你看，成本高昂;而音樂營銷就是病毒營銷，是通過用戶間自發(fā)傳播，只要一兩個關鍵點做到位了，品牌就可以輕易地搭載音樂進行快速的、大范圍的病毒傳播。這種用戶之間自發(fā)傳播效果更持久，有時候品牌或產品沒了，音樂還在。例如：太陽神，燕舞。
傳統(tǒng)廣告的特點是覆蓋面廣，影響廣泛。具備更高的到達率，廣告效果更直接。并且是渠道壟斷，注意率較高，具有很高的權威性。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學習者，我通過參加培訓班的學習和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談談自己的感受和體驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學習傳統(tǒng)音樂，我不僅學會了演奏技巧，更重要的是領悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學習過程中，我不僅學會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學習和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學習傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學習傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我認識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我學到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認同。在我學習傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現(xiàn)我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學習過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認同感。在培訓班和同學們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認同感和定位，我更加有動力和決心去學習，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學習，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
正如一位4a廣告公司負責人所言，在線營銷與傳統(tǒng)品牌營銷界存在著很多隔閡，信息不對稱和溝通障礙，都容易削弱在線互動營銷的普及速度，是否能有一系列營銷工具，可以掃除在線營銷和傳統(tǒng)營銷之間的矛盾和困惑，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網營銷的優(yōu)勢?也許，騰訊mind在線營銷體系的推出正是一次有益的嘗試。
需求決定互動營銷前景其實，互聯(lián)網營銷一開始就讓傳統(tǒng)品牌營銷為之震動，傳統(tǒng)意義上的報紙和電視營銷的魅力正在喪失。但過去以瀏覽量和點擊率為衡量標準的在線廣告也開始暴露出一些弱點，僅僅是將傳統(tǒng)媒體的套路搬到了互聯(lián)網上，并沒有真正地從廣告效率和價值上提升。在線互動營銷恰好相反，從互聯(lián)網最具優(yōu)勢的互動、分享、體驗多個角度出發(fā)，讓品牌真正與消費者進行溝通和交流，而不是像過去那樣生硬地擺在網友面前。顯然，騰訊在總結出在線互動營銷的概念上也費了不少腦筋，但如何推廣這種營銷體系，并幫助更多的品牌走出傳統(tǒng)營銷的困境，這是一個比訂立標準體系更頭疼的話題。從整個行業(yè)的發(fā)展趨勢上看，中國正處于一個品牌泛濫的時代，行業(yè)門檻不斷降低，不同品牌間的差異化特征正在萎縮，同質化的品牌比拼是價格戰(zhàn)和渠道戰(zhàn)，品牌在影響消費者決策上的驅動力正在淡化。
但幾乎所有品牌都意識到，過去那種動輒數(shù)億資金轟炸市場，建立虛假品牌繁榮的時代已經一去不復返了。越來越多的企業(yè)迫切希望通過在線營銷這樣一種新興的媒介模式來為品牌增加新的元素，因為傳統(tǒng)營銷方式對品牌的差異化和競爭力提升已收效甚微。“只有抓住品牌的需求點，才能更好地讓品牌在互聯(lián)網互動營銷上很好地落地?！彬v訊網絡營銷服務與企業(yè)品牌執(zhí)行副總裁劉勝義表示。
如果僅從報紙、電視上向互聯(lián)網平臺的營銷遷移，本身沒有太大的價值。但仍然有不少這樣的案例，像博客廣告分成體系、話題廣告、社群里貼廣告等模式恰恰忽視了這一點，這很容易把本來挺大的一塊蛋糕給做小了，因為廣告主進來發(fā)現(xiàn)，互聯(lián)網品牌營銷的模式與傳統(tǒng)媒體并沒太大差別。
構筑合作對話平臺從需求出發(fā)尋找廣告主品牌營銷的思路與在線互動營銷的契合點，就會變得異常關鍵。如果將一個成功的在線互動營銷看作是一場婚姻的話，雙方必須是情投意合，否則相互間的吸引力并不足以促成這樁婚事。可見，騰訊mind在線營銷體系把龐雜、紛繁的在線營銷特征進行了全面、具體的總結，但也僅是提供了一個標桿，圈定了一個范圍，如何將這套體系與企業(yè)品牌營銷的傳統(tǒng)理念銜接在一起，并發(fā)揮在線互動營銷的最大價值，這遠遠要比建立一個體系門檻更高。
一位國際4a廣告公司的媒介策劃人員向《成功營銷》記者表示，在線互動營銷的確是一種革命，傳統(tǒng)的報紙、電視媒介在互動、分享和體驗上很難與其媲美，但由于在線營銷是一門新“學科”，而多數(shù)廣告主的品牌負責人都是捧著傳統(tǒng)經典營銷、品牌理論長大的，因此短時間內被“”的可能性很小?！坝幸患铱蛻?，本來我們已經針對在線互動營銷提交了計劃，結果就因為一句‘社區(qū)營銷沒什么價值’，就給cancel了?！币虼?，要想推廣mind體系，掃清隔閡是第一步。只有彼此需求達成一致，才能坐到一個桌面上對話。以農夫山泉與騰訊的合作為例，農夫山泉要將品牌延伸到茶飲料領域，騰訊為其搭了一個qzone“夢幻愛情世界”，包括積分兌換獎品、網友上傳照片，“夢幻愛情show博客”分享等。短短幾天，就有120萬人活躍于這一品牌空間里互動交流，吸引了3000多萬次的瀏覽量，400萬人次購買了農夫茶。
其實，現(xiàn)在越來越多的品牌已經將視線轉移到在線互動營銷上來，因為市場競爭的環(huán)境也在惡化，品牌對抗已經不再是以投放的廣告量來衡量競爭力了，“競品”的噪音不斷干擾，消費者的購買心理和行為也在變化，每天處于壓力和競爭下，他們需要發(fā)泄情緒，需要通過與品牌互動尋找到快樂，理性消費者正在消亡，兼具理性和感性的消費者群體正在壯大，品牌的情感訴求正不斷增強，恰好在線互動營銷最適合這一品牌訴求，在互動、分享、體驗中，購買行為變得很簡單，相反會更重視品牌背后提供給消費者的快樂、自信或走出痛苦的感性元素。正是這一點表明，廣告主在品牌在線營銷上有著很大的主動性需求。
mind普及需合力推進。
業(yè)內專家表示，傳統(tǒng)報紙、電視的廣告之所以能產業(yè)化、規(guī)?；l(fā)展，是因為已經有成熟的體系，可復制也可控制，但在線互動營銷則不同，還處于一個摸索階段。必須將零散的、易碎的特點串接起來，形成一套有形的理論，這樣才能有一個可參照的標準。
而沒有標準的話，互動營銷產業(yè)的蛋糕就很難做大。騰訊的mind理念雖然出自其多年來在線營銷經驗的總結，但對于其他網站來說是“兼容的”。也有業(yè)內人士表示，如果所有的互動營銷的網站能聯(lián)合起來統(tǒng)一口徑推廣，在標準體系上看齊，就能在最短的時間內催熟這個市場。反觀廣告主品牌一方，他們也需要通過在線互動營銷提升品牌，賦予品牌差異化的情感元素。但由于隔行如隔山，廣告主對在線互動營銷還缺乏足夠的認識和了解，即使迫切需要介入在線營銷，也感覺無從下手。這就需要在線互動營銷一方合力推廣一種體系，而不是各自為政，否則廣告主品牌會陷入疑問。之前曾經有一家web2.0社區(qū)網站推廣社區(qū)營銷的六大模式，結果后來又轉回到門戶聚合模式，靠銷售橫幅、彈出廣告，這就很容易給外界一種假象，讓一些品牌對在線互動營銷失去信心。
騰訊mind提供了一個很好的體系，四個字母背后其實是向廣告主傳授了四門“功課”，從可衡量效果的角度突出了在線互動營銷通過技術實現(xiàn)了數(shù)據(jù)跟蹤和反饋，能準確告知廣告主投入的資金哪部分花在哪里，獲取一個顧客或銷售線索的成本是多少;而互動式體驗能讓品牌選好接觸點，因為互動營銷是消費者主動式的參與，是通過娛樂手法提供給網民一種網絡生活感受，網民通過參與提升對品牌的關注，通過分享促進關注，通過控制掌控關注;精確導航告訴廣告主如何在正確的時間內向正確的用戶傳達正確的品牌信息;最后一點則是品牌的差異性，這可能是廣告主最看重的一點，在消費者越來越受情感等感性因素影響購買決策的時代，通過傳統(tǒng)媒介載體很難實現(xiàn)品牌感性的一面，但這恰好是在線互動營銷的長板。
可見，如果在線互動營銷能持續(xù)性地向廣告主傳達一個營銷體系，并在過程中加以引導，任何一個差異性的品牌都能收到效果。
久而久之，也就能在品牌營銷領域逐步規(guī)模化發(fā)展，最終成為企業(yè)品牌營銷的一部分。當然，在線互動營銷并不是要取代報紙、電視廣告，它們仍然會發(fā)揮作用，互聯(lián)網上的橫幅、彈出式廣告照樣會存在，因為在線互動營銷是品牌營銷的一個補充，只不過在品牌日益淡化、競爭日益激烈的環(huán)境下，在線互動營銷從某種程度上更能滿足品牌的差異化需求。
“mind”在線營銷理念:。
試圖改變在線廣告以流量和點擊次數(shù)計費的效果衡量方式，構筑可衡量效果、互動式體驗、精準導航和差異化定位的在線營銷新平臺。
騰訊mind理念可以立體化地解構為四個方面：m是可衡量效果，體現(xiàn)在線營銷的有效性、可持續(xù)性以及科學性;i是互動式體驗，強調網民與品牌的互動;n是精準式導航，保證了品牌營銷在覆蓋目標群的精確化;d是差異化定位，重新定位在線營銷的特點，滿足客戶的獨特需求。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨特的歷史背景和文化內涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對我個人的成長與心靈的滋養(yǎng)產生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術家的個性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術之美，也更加深刻地領悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節(jié)和內心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進一步引發(fā)了我對當代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經驗和智慧，將其與現(xiàn)代的審美觀念和技術手段相結合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發(fā)了對創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續(xù)學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現(xiàn)。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊洝分械摹帮L”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達的趨勢。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云。”從上引文獻，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創(chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區(qū)的產物?？墒恰皶Z，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇?？梢赃@么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
隨著新課改理念的深入，素質教育已經成為教育改革的主旋律。而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養(yǎng)高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。
一、音樂教育有助于提高思想道德素質。
古代的荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。《中國少年先鋒隊隊歌》、《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優(yōu)美的旋律里，使中學生體會祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有助于提高情感素質。
在音樂教育活動中，極注重培養(yǎng)中學生的情意素質，使學生的'品格和個性得到健康和諧的發(fā)展。愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業(yè)和將來的事業(yè)上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養(yǎng)成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養(yǎng)，是個性的發(fā)展，是輔助非智力因素養(yǎng)成的好幫手。音樂藝術既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優(yōu)美、健康的音樂與人的生理、心理的節(jié)奏、旋律產生共振協(xié)調并被陶醉時，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞，器樂的演奏，歌曲的演唱中，發(fā)展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯(lián)想，獲得音樂所表現(xiàn)的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養(yǎng)。電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使千百萬個孩子和電影觀眾奉陪著流下同情的淚。大型音樂組曲《長征組歌》，以優(yōu)美壯闊的旋律，再現(xiàn)工農紅軍爬雪山、過草地，不畏艱險的英雄性格和光輝形象，謳歌著偉大軍隊在黨中央的領導下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、軍民情、民族情、英雄情催人淚下，使人沉思，使人奮發(fā)。所以，中學生在自我參與式的藝術薰染中，不但受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養(yǎng)起健康的藝術興趣和愛好。
三、音樂教育也有助于提高智能素質。
現(xiàn)代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創(chuàng)造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發(fā)展，對開發(fā)右腦發(fā)展人的形象思維，提高人的智能素質有著勿庸置疑的重要作用。
古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發(fā)作用在他們身上得到了神奇的體現(xiàn)。如：孔子、沈括、馬克思、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們在各自的領域中登上事業(yè)成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發(fā)靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發(fā)大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的?！彼鶜q開始學小提琴，小提琴伴著他走過了孤獨的小學和中學時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探索科學問題創(chuàng)造了必要的條件。因此，音樂教育有利于發(fā)展思維能力和創(chuàng)造能力，是智力良好發(fā)展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協(xié)調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養(yǎng)基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統(tǒng)越有聯(lián)系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵”，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養(yǎng)學生的思維能力，創(chuàng)造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養(yǎng)學生的智能素質打好基礎。
四、音樂教育有助于提高學生身心健康素質。
科學實踐證明，音樂能增進健康，醫(yī)治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優(yōu)美的旋律能刺激神經系統(tǒng)，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環(huán)，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。在日本東京市有一座與眾不同的音樂廳，人們戴上立體耳機，輕柔的大自然音樂聲便被送進耳鼓，有森林里的百鳥爭鳴，有潺潺的流水聲，奔騰的海濤聲等，聽眾漸漸有了身臨其境的感覺，似乎置身于大自然中，三十分鐘左右達到大腦完全放松，已消除疲勞的最佳狀態(tài)。世界上越來越多的醫(yī)院、利用各種音樂醫(yī)治好了許多病人。生活中制成音樂椅子，音樂樓梯，音樂噴泉等，使環(huán)境與音樂融為一體。而學生在緊張的學習之余，課間聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經、使其課堂上精力集中，提高學習效率。
總之，中學的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩?，F(xiàn)代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創(chuàng)造性和娛樂性的教育形式。越來越需要用音樂教育來完成對中學生人格的塑造。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發(fā)展的關鍵。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
隨著中國加入世貿組織,國內外制鞋業(yè)對國內市場的'爭奪日益激烈,大家都逐漸意識到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者：周文龍作者單位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分類號：f7關鍵詞：
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質教育，而抓好課堂教學的轉軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質教育才是最具重要意義。
素質教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務。
教學結構是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結構很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談談大象和獅子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務，但總覺得單調、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結構：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結構，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經驗的教師，總結他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向學生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內使學生獲得較多的間接經驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設計與之相對應的措施，創(chuàng)設愉悅的教學情境，調動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎上，根據(jù)教學內容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質量。
總之，在課堂教學中實施素質教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質教育工作不斷推向新的高度。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結合筆者多年的演唱經驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術的兩大重要構成，恰如骨骼與血肉的關系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調聲音，極容易陷入“唯技術論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內心情感，都應該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術的唯一目的。歌唱藝術應該始終貫穿技術服務情感、情感展示技術的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術技巧條條框框的制約，讓技術真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結合，最大限度地建立起合情合理的平衡關系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術，到達一個嶄新的藝術境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域寬廣，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產生的歌曲有哪些特點，是如何產生的等等。
2、對歌詞語言和內容分析。
語言是歌唱的基礎，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變萬化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產生不同的情感藝術效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關系演唱者要經常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質。
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質的體現(xiàn)。每一位演唱者都應大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結合，產生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂概論是音樂學中的一門基礎課程，它涉及到音樂的歷史、理論和文化等方面的知識，是學習音樂的基礎。我選擇研究這門課程，一方面是出于對音樂的興趣，另一方面是希望通過學習傳統(tǒng)音樂的概論，能夠更好地理解音樂的本質和意義。在學習的過程中，我不僅獲得了許多關于傳統(tǒng)音樂的知識，還對音樂的創(chuàng)作和欣賞有了更深入的體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景。
在傳統(tǒng)音樂概論的學習中，我了解到傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和豐富的文化背景。不同地區(qū)和民族的傳統(tǒng)音樂在音樂風格、演奏方式、樂器等方面都有顯著的差異。例如，中華民族傳統(tǒng)音樂，以其獨特的琴簫笛鼓和絲竹等音樂形式，在演奏技巧上講究和諧、平衡，表達著中華民族的文化和情感。在學習傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景時，我逐漸意識到傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的重要組成部分。
傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏方式與現(xiàn)代音樂有很大的不同。傳統(tǒng)音樂強調的是曲調和旋律的鮮明，以及對節(jié)奏和節(jié)拍的嚴格控制。在傳統(tǒng)音樂的演奏中，每個樂器都有其特定的音色和聲部，各個樂器之間的合奏和獨奏也顯得協(xié)調而和諧。傳統(tǒng)音樂通過音樂的律動、節(jié)奏和曲調等元素，表達出豐富的情感和民俗的特點。在學習傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點時，我深深感受到了音樂對情感表達的獨特力量，以及創(chuàng)作者在音樂中蘊含的智慧和藝術。
第四段：傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新。
傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新是當今社會中的一個重要話題。隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)音樂需要面對如何傳承和創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。在學習傳統(tǒng)音樂概論中，我了解到許多傳統(tǒng)音樂在傳承中遇到的困境，比如樂器的瀕危和傳統(tǒng)演奏技巧的失傳。然而，我也看到了許多傳統(tǒng)音樂家和樂團通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結合，為傳統(tǒng)音樂煥發(fā)了新的活力。這讓我認識到傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新并不是對立的，而是相互促進的關系，只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會相結合，才能讓傳統(tǒng)音樂獲得持續(xù)發(fā)展的可能。
第五段：結語。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我對音樂的認識和理解有了更深層次的提升。我從中學到了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點，以及傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新等知識。這些知識不僅讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解，更讓我明白了音樂作為一種文化和藝術的價值所在。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)深入研究傳統(tǒng)音樂，以期能夠更好地傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，并將其與現(xiàn)代社會相結合，為音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠將自己所學到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
近日，我有幸參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨特的風格和氣質。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
當一大堆70后或者60后的企業(yè)精英們，在會議室里策劃著針對80后甚至90后的產品時候，你一定可以想象得到其場景是多么的可笑，大家根本就不懂年輕人，當你用自己的觀念來揣摩年輕人的時候，你已經out了。企業(yè)高管們，當你的企業(yè)(或廣告/公關公司)的營銷策劃人員由這些不懂年輕人的人組成時候，你的品牌其實也老了!
新一代年輕消費群體讓企業(yè)捉摸不定，其特性就是感性消費、追求潮流、喜歡多變。對于年輕消費群體來說傳統(tǒng)廣告只能讓品牌混個臉熟，他們早已經把傳統(tǒng)廣告載體(電視機、收音機)丟在腦后了。你看年輕人喜歡的網游、電影、音樂等，哪一樣不比電視機里的節(jié)目更精彩更刺激?你還指望嘮嘮叨叨的傳統(tǒng)廣告能觸動他們嗎?年輕人對傳統(tǒng)高空轟炸式廣告已經具備了的免疫性，甚至產生失望的厭煩情緒。年輕消費群體和以往消費群體不同的是，他們不會乖乖等你灌輸廣告，他們認為傳統(tǒng)企業(yè)就像講臺上那個四眼老師，在把他們當傻瓜一樣說教，所以很鄙視。他們喜歡主動選擇權在自己手里，他們感性，但是更有個性，他們會很感性地喜歡有個性的品牌。所以，傳統(tǒng)廣告形式在年輕人群體中是失效的，有多少就浪費多少!這個時候，必須使用一種新的載體來營銷你的品牌和產品。而音樂營銷就成了針對年輕新一代營銷的最佳手段。
音樂營銷經典案例有很多，例如太陽神《當太陽升起的時候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快樂，哇哈哈”，以及英特爾廣告的聲音識別系統(tǒng)，動感地帶《我的地盤》等等，數(shù)不勝數(shù)。
大家都知道音樂營銷的好處，但之前一直沒有系統(tǒng)的理論體系指導，因此長期以來大家對音樂營銷的認識和操作都是很片面的。經常把音樂營銷當做是一個事件營銷來做：找了個明星、贊助了個演出，熱鬧一下。
所以以往的音樂營銷雖然有成功的，卻很多是偶然的，沒能持續(xù);而更多的音樂營銷是失的敗，但不知道失敗再哪，效果平庸的音樂營銷其實就是失敗。
顧名思義，音樂營銷=音樂+營銷。如果不懂音樂，是無法做好音樂營銷的，就好像很多電子商務做不好，就是因為it出身的創(chuàng)業(yè)者只懂“電子”而不懂“商務”。所以做音樂營銷，企業(yè)營銷人員除了懂營銷，還要懂音樂，否則很難成功。這個時候，企業(yè)不妨找懂音樂又懂營銷的專業(yè)營銷機構來合作。
用戶看了就忘的廣告等于白花錢。必須觸動用戶，引起用戶的共鳴。長期以來，最能引起人們共鳴的就是音樂。相對小說、電影等載體，音樂是最短時間能引起共鳴的，并且記憶效果非常長久，一首歌可以傳唱幾十年，例如《上海灘》等等。
音樂是通用語言，全世界的人都能聽懂。音樂是來自心靈的聲音，不需要翻譯，不需要修辭。所以，音樂是與年輕用戶溝通的最佳工具。音樂的情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情撥動顧客善感的心，使之產生共鳴。形象式的品牌廣告在消費者心目中只泛起一種感覺，音樂營銷則直接給消費者帶來體驗。這種體驗來自消費者與品牌的互動，而不是品牌單方面輸入的訊息。對于年輕用戶來說，簡單的品牌接觸根本不能引起認同感。而音樂是釘子，可以刺入消費者內心。品牌通過音樂營銷，讓用戶過癮了一次，產生了重度情感。
在傳播效果上，傳統(tǒng)的廣告模式是我播你看，成本高昂;而音樂營銷就是病毒營銷，是通過用戶間自發(fā)傳播，只要一兩個關鍵點做到位了，品牌就可以輕易地搭載音樂進行快速的、大范圍的病毒傳播。這種用戶之間自發(fā)傳播效果更持久，有時候品牌或產品沒了，音樂還在。例如：太陽神，燕舞。
傳統(tǒng)廣告的特點是覆蓋面廣，影響廣泛。具備更高的到達率，廣告效果更直接。并且是渠道壟斷，注意率較高，具有很高的權威性。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學習者，我通過參加培訓班的學習和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談談自己的感受和體驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學習傳統(tǒng)音樂，我不僅學會了演奏技巧，更重要的是領悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學習過程中，我不僅學會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學習和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學習傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現(xiàn)自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學習傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我認識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我學到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認同。在我學習傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現(xiàn)我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學習過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認同感。在培訓班和同學們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認同感和定位，我更加有動力和決心去學習，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學習，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
正如一位4a廣告公司負責人所言，在線營銷與傳統(tǒng)品牌營銷界存在著很多隔閡，信息不對稱和溝通障礙，都容易削弱在線互動營銷的普及速度，是否能有一系列營銷工具，可以掃除在線營銷和傳統(tǒng)營銷之間的矛盾和困惑，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網營銷的優(yōu)勢?也許，騰訊mind在線營銷體系的推出正是一次有益的嘗試。
需求決定互動營銷前景其實，互聯(lián)網營銷一開始就讓傳統(tǒng)品牌營銷為之震動，傳統(tǒng)意義上的報紙和電視營銷的魅力正在喪失。但過去以瀏覽量和點擊率為衡量標準的在線廣告也開始暴露出一些弱點，僅僅是將傳統(tǒng)媒體的套路搬到了互聯(lián)網上，并沒有真正地從廣告效率和價值上提升。在線互動營銷恰好相反，從互聯(lián)網最具優(yōu)勢的互動、分享、體驗多個角度出發(fā)，讓品牌真正與消費者進行溝通和交流，而不是像過去那樣生硬地擺在網友面前。顯然，騰訊在總結出在線互動營銷的概念上也費了不少腦筋，但如何推廣這種營銷體系，并幫助更多的品牌走出傳統(tǒng)營銷的困境，這是一個比訂立標準體系更頭疼的話題。從整個行業(yè)的發(fā)展趨勢上看，中國正處于一個品牌泛濫的時代，行業(yè)門檻不斷降低，不同品牌間的差異化特征正在萎縮，同質化的品牌比拼是價格戰(zhàn)和渠道戰(zhàn)，品牌在影響消費者決策上的驅動力正在淡化。
但幾乎所有品牌都意識到，過去那種動輒數(shù)億資金轟炸市場，建立虛假品牌繁榮的時代已經一去不復返了。越來越多的企業(yè)迫切希望通過在線營銷這樣一種新興的媒介模式來為品牌增加新的元素，因為傳統(tǒng)營銷方式對品牌的差異化和競爭力提升已收效甚微。“只有抓住品牌的需求點，才能更好地讓品牌在互聯(lián)網互動營銷上很好地落地?！彬v訊網絡營銷服務與企業(yè)品牌執(zhí)行副總裁劉勝義表示。
如果僅從報紙、電視上向互聯(lián)網平臺的營銷遷移，本身沒有太大的價值。但仍然有不少這樣的案例，像博客廣告分成體系、話題廣告、社群里貼廣告等模式恰恰忽視了這一點，這很容易把本來挺大的一塊蛋糕給做小了，因為廣告主進來發(fā)現(xiàn)，互聯(lián)網品牌營銷的模式與傳統(tǒng)媒體并沒太大差別。
構筑合作對話平臺從需求出發(fā)尋找廣告主品牌營銷的思路與在線互動營銷的契合點，就會變得異常關鍵。如果將一個成功的在線互動營銷看作是一場婚姻的話，雙方必須是情投意合，否則相互間的吸引力并不足以促成這樁婚事。可見，騰訊mind在線營銷體系把龐雜、紛繁的在線營銷特征進行了全面、具體的總結，但也僅是提供了一個標桿，圈定了一個范圍，如何將這套體系與企業(yè)品牌營銷的傳統(tǒng)理念銜接在一起，并發(fā)揮在線互動營銷的最大價值，這遠遠要比建立一個體系門檻更高。
一位國際4a廣告公司的媒介策劃人員向《成功營銷》記者表示，在線互動營銷的確是一種革命，傳統(tǒng)的報紙、電視媒介在互動、分享和體驗上很難與其媲美，但由于在線營銷是一門新“學科”，而多數(shù)廣告主的品牌負責人都是捧著傳統(tǒng)經典營銷、品牌理論長大的，因此短時間內被“”的可能性很小?！坝幸患铱蛻?，本來我們已經針對在線互動營銷提交了計劃，結果就因為一句‘社區(qū)營銷沒什么價值’，就給cancel了?！币虼?，要想推廣mind體系，掃清隔閡是第一步。只有彼此需求達成一致，才能坐到一個桌面上對話。以農夫山泉與騰訊的合作為例，農夫山泉要將品牌延伸到茶飲料領域，騰訊為其搭了一個qzone“夢幻愛情世界”，包括積分兌換獎品、網友上傳照片，“夢幻愛情show博客”分享等。短短幾天，就有120萬人活躍于這一品牌空間里互動交流，吸引了3000多萬次的瀏覽量，400萬人次購買了農夫茶。
其實，現(xiàn)在越來越多的品牌已經將視線轉移到在線互動營銷上來，因為市場競爭的環(huán)境也在惡化，品牌對抗已經不再是以投放的廣告量來衡量競爭力了，“競品”的噪音不斷干擾，消費者的購買心理和行為也在變化，每天處于壓力和競爭下，他們需要發(fā)泄情緒，需要通過與品牌互動尋找到快樂，理性消費者正在消亡，兼具理性和感性的消費者群體正在壯大，品牌的情感訴求正不斷增強，恰好在線互動營銷最適合這一品牌訴求，在互動、分享、體驗中，購買行為變得很簡單，相反會更重視品牌背后提供給消費者的快樂、自信或走出痛苦的感性元素。正是這一點表明，廣告主在品牌在線營銷上有著很大的主動性需求。
mind普及需合力推進。
業(yè)內專家表示，傳統(tǒng)報紙、電視的廣告之所以能產業(yè)化、規(guī)?；l(fā)展，是因為已經有成熟的體系，可復制也可控制，但在線互動營銷則不同，還處于一個摸索階段。必須將零散的、易碎的特點串接起來，形成一套有形的理論，這樣才能有一個可參照的標準。
而沒有標準的話，互動營銷產業(yè)的蛋糕就很難做大。騰訊的mind理念雖然出自其多年來在線營銷經驗的總結，但對于其他網站來說是“兼容的”。也有業(yè)內人士表示，如果所有的互動營銷的網站能聯(lián)合起來統(tǒng)一口徑推廣，在標準體系上看齊，就能在最短的時間內催熟這個市場。反觀廣告主品牌一方，他們也需要通過在線互動營銷提升品牌，賦予品牌差異化的情感元素。但由于隔行如隔山，廣告主對在線互動營銷還缺乏足夠的認識和了解，即使迫切需要介入在線營銷，也感覺無從下手。這就需要在線互動營銷一方合力推廣一種體系，而不是各自為政，否則廣告主品牌會陷入疑問。之前曾經有一家web2.0社區(qū)網站推廣社區(qū)營銷的六大模式，結果后來又轉回到門戶聚合模式，靠銷售橫幅、彈出廣告，這就很容易給外界一種假象，讓一些品牌對在線互動營銷失去信心。
騰訊mind提供了一個很好的體系，四個字母背后其實是向廣告主傳授了四門“功課”，從可衡量效果的角度突出了在線互動營銷通過技術實現(xiàn)了數(shù)據(jù)跟蹤和反饋，能準確告知廣告主投入的資金哪部分花在哪里，獲取一個顧客或銷售線索的成本是多少;而互動式體驗能讓品牌選好接觸點，因為互動營銷是消費者主動式的參與，是通過娛樂手法提供給網民一種網絡生活感受，網民通過參與提升對品牌的關注，通過分享促進關注，通過控制掌控關注;精確導航告訴廣告主如何在正確的時間內向正確的用戶傳達正確的品牌信息;最后一點則是品牌的差異性，這可能是廣告主最看重的一點，在消費者越來越受情感等感性因素影響購買決策的時代，通過傳統(tǒng)媒介載體很難實現(xiàn)品牌感性的一面，但這恰好是在線互動營銷的長板。
可見，如果在線互動營銷能持續(xù)性地向廣告主傳達一個營銷體系，并在過程中加以引導，任何一個差異性的品牌都能收到效果。
久而久之，也就能在品牌營銷領域逐步規(guī)模化發(fā)展，最終成為企業(yè)品牌營銷的一部分。當然，在線互動營銷并不是要取代報紙、電視廣告，它們仍然會發(fā)揮作用，互聯(lián)網上的橫幅、彈出式廣告照樣會存在，因為在線互動營銷是品牌營銷的一個補充，只不過在品牌日益淡化、競爭日益激烈的環(huán)境下，在線互動營銷從某種程度上更能滿足品牌的差異化需求。
“mind”在線營銷理念:。
試圖改變在線廣告以流量和點擊次數(shù)計費的效果衡量方式，構筑可衡量效果、互動式體驗、精準導航和差異化定位的在線營銷新平臺。
騰訊mind理念可以立體化地解構為四個方面：m是可衡量效果，體現(xiàn)在線營銷的有效性、可持續(xù)性以及科學性;i是互動式體驗，強調網民與品牌的互動;n是精準式導航，保證了品牌營銷在覆蓋目標群的精確化;d是差異化定位，重新定位在線營銷的特點，滿足客戶的獨特需求。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨特的歷史背景和文化內涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對我個人的成長與心靈的滋養(yǎng)產生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術家的個性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術之美，也更加深刻地領悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節(jié)和內心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進一步引發(fā)了我對當代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經驗和智慧，將其與現(xiàn)代的審美觀念和技術手段相結合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發(fā)了對創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續(xù)學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現(xiàn)。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊洝分械摹帮L”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達的趨勢。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云。”從上引文獻，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創(chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區(qū)的產物?？墒恰皶Z，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇?？梢赃@么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
隨著新課改理念的深入，素質教育已經成為教育改革的主旋律。而音樂教育是中學素質教育中不容忽視的重要內容，它對學生的思想道德、智能、情意、身心健康等素質的形成，有著其它學科不可替代的重要作用。重視音樂教育，是學校教育教學改革的突破口，是促進學生素質全面提高，培養(yǎng)高質量、高水平的跨世紀合格建設人才的切實有效措施。
一、音樂教育有助于提高思想道德素質。
古代的荀子認為音樂可以“正身行、廣教化、美風俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術是塑造中學生靈魂的有力手段，對中學生的精神起著激勵、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使中學生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨唱、對唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。《中國少年先鋒隊隊歌》、《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祖國，我永遠熱愛你》等歌曲，在雄壯或抒情、優(yōu)美的旋律里，使中學生體會祖國山河的壯麗，人民的勤勞勇敢，喚起他們建設祖國，報效祖國的使命感，從而培育他們愛國、愛民的深厚感情。
二、音樂教育有助于提高情感素質。
在音樂教育活動中，極注重培養(yǎng)中學生的情意素質，使學生的'品格和個性得到健康和諧的發(fā)展。愛因斯坦有一句名言：“智力的成就在很大程度上依賴于性格的偉大”，“性格”從廣義上是指人的情意素質，它包含著情感、思維、興趣、氣質、意志、毅力等非智力因素，它常伴隨著一切智力活動。中學生在學業(yè)和將來的事業(yè)上能否成功，很大程度上取決于非智力因素的養(yǎng)成。而音樂教育是心靈的塑造，是情感的培養(yǎng)，是個性的發(fā)展，是輔助非智力因素養(yǎng)成的好幫手。音樂藝術既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。當優(yōu)美、健康的音樂與人的生理、心理的節(jié)奏、旋律產生共振協(xié)調并被陶醉時，使人產生一種高尚的、正義的、道德的、靈魂升華的情感，使人充滿了對人生的希望和追求，對生活、生命和整個世界的摯愛，增強了奮斗的自信和力量。音樂教育正是在潛移默化的音樂欣賞，器樂的演奏，歌曲的演唱中，發(fā)展學生的形象思維能力，展開無限的想象和聯(lián)想，獲得音樂所表現(xiàn)的思想和意境，獲得情感的陶冶和培養(yǎng)。電影插曲《世上只有媽媽好》，從孤獨的失去母愛的孩子口中唱出，曾使千百萬個孩子和電影觀眾奉陪著流下同情的淚。大型音樂組曲《長征組歌》，以優(yōu)美壯闊的旋律，再現(xiàn)工農紅軍爬雪山、過草地，不畏艱險的英雄性格和光輝形象，謳歌著偉大軍隊在黨中央的領導下，可歌可泣的英雄故事和革命情操，官兵情、軍民情、民族情、英雄情催人淚下，使人沉思，使人奮發(fā)。所以，中學生在自我參與式的藝術薰染中，不但受到審美、情感、思維的培育，還能逐漸培養(yǎng)起健康的藝術興趣和愛好。
三、音樂教育也有助于提高智能素質。
現(xiàn)代神經學家經過研究認為，人的左腦具有邏輯思維功能，右腦具有形象思維功能，有些科學家也稱右腦為“音樂腦”，它與創(chuàng)造思維有著密切的關系。而音樂教育是左右腦平衡發(fā)展，對開發(fā)右腦發(fā)展人的形象思維，提高人的智能素質有著勿庸置疑的重要作用。
古今中外眾多的科學家、思想家、政治家、文學家都是音樂藝術的愛好者，音樂對人的意識和思維的催發(fā)作用在他們身上得到了神奇的體現(xiàn)。如：孔子、沈括、馬克思、列寧、愛因斯坦、托爾斯泰、歌德等，他們在各自的領域中登上事業(yè)成功的頂峰，為人類作出了巨大的貢獻。除了他們有超群的知識結構，開闊的視野和驚人的毅力外，他們都與音樂結下了不解之緣。他們不僅從音樂中獲得了高尚的娛樂，美的享受，重要的是他們慣于在誘發(fā)靈感的音樂中，凝聚自己熟慮的科學構想，使自己的思維得到充分的活動和梳理，激發(fā)大腦的興奮點，把思維引向深處。如愛因斯坦所言：“我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的?！彼鶜q開始學小提琴，小提琴伴著他走過了孤獨的小學和中學時代，音樂啟迪著他的智慧和靈感，豐富著他的精神生活，為他潛心探索科學問題創(chuàng)造了必要的條件。因此，音樂教育有利于發(fā)展思維能力和創(chuàng)造能力，是智力良好發(fā)展的基礎。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協(xié)調和配合，能提高大腦反應能力和耳手的靈敏度，在提高學生的音樂素養(yǎng)基礎上，提高學生理解力、觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力。演奏時手指動作越復雜，越靈活，越嫻熟，對大腦神經系統(tǒng)越有聯(lián)系和得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧。同時，訓練學生“音樂的耳朵”，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物。培養(yǎng)學生的思維能力，創(chuàng)造能力，更有利于科學文化知識的學習，為培養(yǎng)學生的智能素質打好基礎。
四、音樂教育有助于提高學生身心健康素質。
科學實踐證明，音樂能增進健康，醫(yī)治疾病。當悅耳的音樂通過聽覺器官傳入大腦皮層以后，優(yōu)美的旋律能刺激神經系統(tǒng)，隨著感情的變化，使人精神愉快，情緒振奮，同時起到加強血液循環(huán)，增加內分泌，促進消化，解除疲勞的作用。在日本東京市有一座與眾不同的音樂廳，人們戴上立體耳機，輕柔的大自然音樂聲便被送進耳鼓，有森林里的百鳥爭鳴，有潺潺的流水聲，奔騰的海濤聲等，聽眾漸漸有了身臨其境的感覺，似乎置身于大自然中，三十分鐘左右達到大腦完全放松，已消除疲勞的最佳狀態(tài)。世界上越來越多的醫(yī)院、利用各種音樂醫(yī)治好了許多病人。生活中制成音樂椅子，音樂樓梯，音樂噴泉等，使環(huán)境與音樂融為一體。而學生在緊張的學習之余，課間聽聽輕松愉快的音樂，有利于放松大腦神經、使其課堂上精力集中，提高學習效率。
總之，中學的音樂教育不是可有可無，而是刻不容緩?，F(xiàn)代教育越來越需要生動活潑，生氣勃勃，充滿創(chuàng)造性和娛樂性的教育形式。越來越需要用音樂教育來完成對中學生人格的塑造。重視中學音樂教育，是促進學生整體素質得到充分、自由全面發(fā)展的關鍵。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
隨著中國加入世貿組織,國內外制鞋業(yè)對國內市場的'爭奪日益激烈,大家都逐漸意識到:沒有品牌、沒有特色的企業(yè)很難長久發(fā)展.鑒于此,各企業(yè)花大力氣搞廣告宣傳,走傳統(tǒng)廣告之路,靠傳統(tǒng)廣告宣傳來提高企業(yè)的知名度.
作者：周文龍作者單位：刊名：西部皮革英文刊名：westleather年，卷(期)：200224(4)分類號：f7關鍵詞：