文化遺產的保護和傳承是傳統(tǒng)文化薪火相傳的重要保障。寫總結需要注意完整、準確、簡潔的表達，避免過多的廢話和冗長的敘述。希望這些總結范文能對大家的寫作有所幫助。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現有價值的課題，或根據自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當的學習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據加以論證，因而，論據必須是可信的，論據若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數據、事例、經典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據，都應經過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據多充分，二者之間都會因缺少內在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經驗，善于發(fā)現問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠將自己所學到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
傳統(tǒng)音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的豐富內涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結著民族文化和歷史記憶的藝術表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統(tǒng)音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統(tǒng)音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個事實：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費十數年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現代社會中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認識。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術形式相融合，以更好地滿足現代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現代器材相結合，創(chuàng)作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現代社會對于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現代社會，流行音樂和潮流文化占據了主導地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應該給予傳統(tǒng)音樂更多的關注和支持，為其保護和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統(tǒng)音樂需要創(chuàng)新和融合，同時也對現代社會對傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產保駕護航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個具有重要歷史意義的領域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關于傳統(tǒng)音樂的知識，也體驗到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結和分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個源遠流長的領域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質文化遺產的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現形式和獨特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨特的表現形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統(tǒng)音樂概論后，我對傳統(tǒng)音樂的表現技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術表現力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務之一。我認識到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統(tǒng)音樂并促進其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國正在推動傳統(tǒng)音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務去傳承和保護傳統(tǒng)音樂。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統(tǒng)音樂和文化遺產的行動，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
總結：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發(fā)了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
近日，我有幸參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現出獨特的風格和氣質。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
小學音樂教學大綱規(guī)定：小學低年級音樂課要增設唱游內容。唱游內容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當地運用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優(yōu)勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。其二、游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創(chuàng)造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發(fā)展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關系。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據了大部分，且大部分游戲歌的內容都是兒童生活感興趣的事物?？梢姡螒蚺c兒童生活有著密不可分的關系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。
[1][2]。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨特的歷史背景和文化內涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對我個人的成長與心靈的滋養(yǎng)產生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術家的個性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術之美，也更加深刻地領悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節(jié)和內心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進一步引發(fā)了我對當代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經驗和智慧，將其與現代的審美觀念和技術手段相結合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發(fā)了對創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續(xù)學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
摘要：傳統(tǒng)工藝美術盡管經歷了漫長的歷史洗滌，已經失去了原先的主流地位，但是其在現代設計中仍然扮演著不可忽視的角色，其蘊含的歷史文化精髓依然是完善我國現代設計的重要源泉。本文對傳統(tǒng)工藝美術與現代設計之間的傳承關系進行解讀，旨在讓廣大計師更好地認識和了解現代設計與傳統(tǒng)工藝美術，在設計中傳承傳統(tǒng)工藝美術，融入中國傳統(tǒng)文化印跡，使自己的作品彰顯本民族特色。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；現代設計；傳承。
傳統(tǒng)工藝美術是我國民族藝術的主要代表，它的藝術構造、表現形式以及鮮明的民族特色，無一不是勞動人民多姿多彩生活的藝術寫照。在信息復雜、生活節(jié)奏快速的今天，設計概念已經深入到我們生活的各個角落。教育部正式用“藝術設計”專業(yè)取代了“工藝美術”專業(yè)，標志著傳統(tǒng)工藝美術逐步淡出了人們的視線。但是作為一種歷史和傳統(tǒng)的文化積淀，在現代設計領域其存在價值和傳承意義仍值得我們當代設計者深入思考與研究。傳統(tǒng)工藝美術是一門將材料、工藝與審美充分融合的藝術，不僅要滿足人們以使用為目的的生活需求，還需承載人們對藝術的欣賞和追求?，F代設計是以功能為核心，協(xié)調產品、使用者和環(huán)境三者之間的相互關系，滿足人們生產和生活需求，將社會美學和技術科學相融合，有目的和意識的人類生產活動。它遵循了重視功能、技術和經濟因素的核心觀念，在滿足使用功能的前提下注重體現形式美感，是最活躍生產力之一。由此來看，傳統(tǒng)工藝美術和現代設計都是在社會物質生活中完善功能與形式美感的結合。歷經時光荏苒，傳統(tǒng)工藝美術逐漸形成了涉及政治、經濟、文化等諸多領域的一門藝術，有著鮮明的民族傳統(tǒng)風格和深厚的歷史文化積淀，具有了對萬物尊重、包容以及溝通、協(xié)調的思想?，F代設計則建立在工業(yè)化發(fā)展的基礎上，是社會和歷史文化積淀的產物，涉及到社會的'諸多方面。二者都是對文化的凝煉和運用，都具有對藝術審美的追求和發(fā)展趨勢。從歷史發(fā)展的角度來說，設計是工藝美術的現代化形式，它們之間具有緊密的傳承關系，主要表現在以下幾點：
一、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計與歷史文化的鏈接。
傳統(tǒng)工藝美術既體現人們生活狀態(tài)與審美情趣的變化，又展現了人們對藝術和技術相結合的運用能力。我們研究其起源、發(fā)展、演變的進程，也是了解一個國家、一個民族經濟、政治、文化、宗教信仰產生和發(fā)展的歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史和人文特色造就了種類繁多傳統(tǒng)工藝美術，比如北京的景泰藍、南京的云錦、揚州的漆器、景德鎮(zhèn)的陶瓷等，既有獨到的工藝特色，又創(chuàng)立了自身品牌，更充分體現了所承載的地域文化價值。工藝美術產品對歷史文化的主要體現之一是在其裝飾紋樣上。最早的造物多使用幾何紋飾及部分具象事物，如菱形紋、人面魚網紋等，之后逐漸演變?yōu)槭褂脠D騰紋樣，如龍鳳紋、饕鬄紋等，后又發(fā)展為表現人與生活場景的紋樣，如農耕、狩獵、歌舞等，用自然景象表達情感的紋樣，如花卉、春夏秋冬等。這一系列圖形紋樣的變化折射出人們從最初對自然和生命的崇拜，轉變?yōu)閷η楦泻蜕臒釔郏詈笫巧A為“天人合一”的意境表現和精神追求，充分體現了不同時代特定的價值觀念和審美意識，展現了中國傳統(tǒng)文化善于吸收和包融的特色，蘊含著豐富的歷史文化內涵?，F代設計體是在英國“工藝美術運動”基礎上建立發(fā)展起來的，并已逐步進入成熟期，是以西方文化為支撐的設計體系。推動和發(fā)展中國的現代設計需要加強國際交流，保持與西方設計同步發(fā)展，更需要建立和完善自身特色。中國現代設計體系應該是建立在傳統(tǒng)文化基礎上，吸納先進文化，使二者高度融合，同時獲得時代性的發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術是中國傳統(tǒng)文化視覺化的產物，傳承它的民族藝術與歷史文化精華，在設計中融入中國傳統(tǒng)文化印跡和體現民族特色，是中國現代設計發(fā)展的主要趨勢之一。
二、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對傳統(tǒng)的借鑒。
無論傳統(tǒng)工藝美術還是現代設計，都具有同時滿足人們對使用功能的需求和對精神上美的享受，都是精神和物質活動相結合的產物。二者都是在借鑒已成熟的工藝技術和表現形式的基礎上，結合時代因素，創(chuàng)造新的造物風格與審美追求。它們都以技術為基礎支撐，技術因素直接影響到產品的功能、質量及審美水平，在制作過程中，技術可行性成為首要因素。無論是中國傳統(tǒng)造物思想中提出的“無偽則性不能自美”“玉卮無當，不如瓦器”，還是西方現代設計中倡導的“形式追隨功能”，都無一例外地體現了造物和設計活動的進本原則與本質追求，強調了實用性、技術性的重要性?！肮I(yè)化”與“機械化”是現代設計產品的基本特征，而傳統(tǒng)工藝品是指技術上工藝復雜且不易用機器取代，風格上體現地域特色，反映中國文化精神的陳設欣賞性手工藝品，主要涉及燒造、鍛冶、織染、編扎、雕刻等工藝，歷經代代相襲、傳承，歲歲沿革、創(chuàng)新，技術越趨科學、合理，產品越趨精美、完善，展現出了手工藝高超的技巧性和對藝術的理想化追求。現代化社會節(jié)奏快、資訊發(fā)達，高度的科技化使生活秩序化、機械化，人們厭倦了現代設計工業(yè)化、產品化所帶來的視覺重復和審美疲勞，希望看見更多個性化、唯一化，既體現人們對自然的鐘愛又能寄托情感色彩的設計作品。因此，在設計中融入傳統(tǒng)元素，尤其是將傳統(tǒng)工藝和現代技術、審美情趣相結合，表現新的造物追求和理想，追求設計產品在整體風格和細節(jié)表現上的藝術水準與鮮明特色也已成為現代設計的發(fā)展新方向。比如在當代室內設計中，設計者將傳統(tǒng)雕刻的技術技巧、形式效果通過現代技術與設備表現在石材、瓷磚、木材、玻璃等諸多裝飾面材上，不但保留了材料原有的使用功能，還大大提高了材料的裝飾效果。又如當下熱議的文創(chuàng)設計產業(yè)，那些成功的文創(chuàng)設計產品相當一部分都是以傳統(tǒng)工藝美術產品為藍本，通過優(yōu)化其工藝或藝術效果，并與現代審美和生活需求相結合而完成的，給旅游、家居、裝飾等行業(yè)帶來了新的活力。現代設計傳承傳統(tǒng)工藝美術，不僅僅體現的是技術技巧的繼承和運用，還蘊藏著一系列人文價值和意義。這也是現代設計發(fā)展的主要趨勢之一。
三、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對傳統(tǒng)審美情趣的發(fā)展。
陳之佛先生在《應如何發(fā)展我國工藝美術》一文中指出：“必須認清工藝美術的本質，工藝美術是什么？工藝美術是一種實用的美術，就因為是實用美術，所以它的內容，必定含有‘實用’與‘美’兩個要素。”從傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展來看，最初造物的裝飾部分不是附加，而是和使用功能有機統(tǒng)一的。隨著社會的發(fā)展，工藝美術產品的變化不僅僅表現在造型、材質和紋樣等視覺方面，還體現在使用功能的不斷優(yōu)化和提升方面，表達了造物者“實用和美觀并重”的指導思想，折射出中國傳統(tǒng)工藝美術對“外觀與內涵”“物質與精神”“技術與藝術”等追求“和諧、統(tǒng)一”的審美情趣。傳統(tǒng)工藝美術產品重視選材，精于運用材料的天然品質，在造型或裝飾上充分體現材質美。同時，傳統(tǒng)造物通常會借助造型、質感或紋飾來喻示觀念和意義，重視造物帶給人們的感官愉快與情感滿足，體現了中國工藝造物“大匠不雕”“天人合一”的審美訴求?，F代設計的獨特優(yōu)勢是建立在發(fā)達的科學技術和機械加工能力基礎上，針對于資源逐步匱乏的現象和日益增強的節(jié)能環(huán)保要求，現代設計更注重使用人造材料和復合材料，產品的特點是在設計上要求規(guī)范化和科學化，在生產上適合模塊化和批量化，能最大限度地降低生產成本，且有一定使用周期的快消品。當今社會人們崇尚自由化、多元化、藝術化的生活方式，人們既要欣賞現代的簡約、時尚、科技之美，也需要享受傳統(tǒng)的自然、質樸、藝術之美，傳統(tǒng)工藝美術的審美情趣恰恰可以彌補現代工業(yè)制造造成的技術與藝術的脫節(jié)和對立，以及由此引起的消費者藝術審美趣味的衰落。中國傳統(tǒng)工藝博大精深，源遠流長，它不僅代表著中國人在不同時期的審美情趣，更是中國人對于美好生活的期盼和熱愛，中國傳統(tǒng)工藝美術的藝術魅力和審美特色在這個全球化和多元化的時代應該得到更好的傳承和發(fā)展。
四、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對民族文化精神的弘揚。
民族文化精神是一個民族生存和發(fā)展的精神支撐，中華民族有著五千多年的發(fā)展史，形成了自身獨特的中華民族文化精神。張道一先生曾說過：“……民間工藝美術與其它民間藝術一樣，是最生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統(tǒng)飽含著鮮明的民族情感、民族氣派和誘發(fā)真善美的藝術精神……”中國人民追求和平美好的生活，具有良好的生活態(tài)度，而傳統(tǒng)工藝美術能長期存在并不斷發(fā)展，恰恰是體現了中國精神“和諧、含蓄、內斂、雅致”的文化精髓。自改革開放以后，現代設計進入中國，取代了傳統(tǒng)工藝美術成為主流，并逐步被社會接納、認可。由于發(fā)展時間短，同時受西方文化的影響，使得我國的現代設計缺乏創(chuàng)新的意識，尚未能構成具有自身特色的設計體系。任何一個國家都有著自己的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化同現代設計相融合，就可以形成具有競爭力的設計體系。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業(yè)，設計具有中華民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。傳統(tǒng)工藝美術和現代設計都是社會進步和文化發(fā)展的產物，既是造物也是傳承文明。保護并傳承傳統(tǒng)工藝美術，明確中國設計特色，表現時代人文精神，對中國設計提升自身實力，增強國際影響力都具有重要價值和意義，是中國現代設計發(fā)展的必經之路。
參考文獻：
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
正如一位4a廣告公司負責人所言，在線營銷與傳統(tǒng)品牌營銷界存在著很多隔閡，信息不對稱和溝通障礙，都容易削弱在線互動營銷的普及速度，是否能有一系列營銷工具，可以掃除在線營銷和傳統(tǒng)營銷之間的矛盾和困惑，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網營銷的優(yōu)勢?也許，騰訊mind在線營銷體系的推出正是一次有益的嘗試。
需求決定互動營銷前景其實，互聯(lián)網營銷一開始就讓傳統(tǒng)品牌營銷為之震動，傳統(tǒng)意義上的報紙和電視營銷的魅力正在喪失。但過去以瀏覽量和點擊率為衡量標準的在線廣告也開始暴露出一些弱點，僅僅是將傳統(tǒng)媒體的套路搬到了互聯(lián)網上，并沒有真正地從廣告效率和價值上提升。在線互動營銷恰好相反，從互聯(lián)網最具優(yōu)勢的互動、分享、體驗多個角度出發(fā)，讓品牌真正與消費者進行溝通和交流，而不是像過去那樣生硬地擺在網友面前。顯然，騰訊在總結出在線互動營銷的概念上也費了不少腦筋，但如何推廣這種營銷體系，并幫助更多的品牌走出傳統(tǒng)營銷的困境，這是一個比訂立標準體系更頭疼的話題。從整個行業(yè)的發(fā)展趨勢上看，中國正處于一個品牌泛濫的時代，行業(yè)門檻不斷降低，不同品牌間的差異化特征正在萎縮，同質化的品牌比拼是價格戰(zhàn)和渠道戰(zhàn)，品牌在影響消費者決策上的驅動力正在淡化。
但幾乎所有品牌都意識到，過去那種動輒數億資金轟炸市場，建立虛假品牌繁榮的時代已經一去不復返了。越來越多的企業(yè)迫切希望通過在線營銷這樣一種新興的媒介模式來為品牌增加新的元素，因為傳統(tǒng)營銷方式對品牌的差異化和競爭力提升已收效甚微?！爸挥凶プ∑放频男枨簏c，才能更好地讓品牌在互聯(lián)網互動營銷上很好地落地?！彬v訊網絡營銷服務與企業(yè)品牌執(zhí)行副總裁劉勝義表示。
如果僅從報紙、電視上向互聯(lián)網平臺的營銷遷移，本身沒有太大的價值。但仍然有不少這樣的案例，像博客廣告分成體系、話題廣告、社群里貼廣告等模式恰恰忽視了這一點，這很容易把本來挺大的一塊蛋糕給做小了，因為廣告主進來發(fā)現，互聯(lián)網品牌營銷的模式與傳統(tǒng)媒體并沒太大差別。
構筑合作對話平臺從需求出發(fā)尋找廣告主品牌營銷的思路與在線互動營銷的契合點，就會變得異常關鍵。如果將一個成功的在線互動營銷看作是一場婚姻的話，雙方必須是情投意合，否則相互間的吸引力并不足以促成這樁婚事?？梢姡v訊mind在線營銷體系把龐雜、紛繁的在線營銷特征進行了全面、具體的總結，但也僅是提供了一個標桿，圈定了一個范圍，如何將這套體系與企業(yè)品牌營銷的傳統(tǒng)理念銜接在一起，并發(fā)揮在線互動營銷的最大價值，這遠遠要比建立一個體系門檻更高。
一位國際4a廣告公司的媒介策劃人員向《成功營銷》記者表示，在線互動營銷的確是一種革命，傳統(tǒng)的報紙、電視媒介在互動、分享和體驗上很難與其媲美，但由于在線營銷是一門新“學科”，而多數廣告主的品牌負責人都是捧著傳統(tǒng)經典營銷、品牌理論長大的，因此短時間內被“”的可能性很小。“有一家客戶，本來我們已經針對在線互動營銷提交了計劃，結果就因為一句‘社區(qū)營銷沒什么價值’，就給cancel了?！币虼?，要想推廣mind體系，掃清隔閡是第一步。只有彼此需求達成一致，才能坐到一個桌面上對話。以農夫山泉與騰訊的合作為例，農夫山泉要將品牌延伸到茶飲料領域，騰訊為其搭了一個qzone“夢幻愛情世界”，包括積分兌換獎品、網友上傳照片，“夢幻愛情show博客”分享等。短短幾天，就有120萬人活躍于這一品牌空間里互動交流，吸引了3000多萬次的瀏覽量，400萬人次購買了農夫茶。
其實，現在越來越多的品牌已經將視線轉移到在線互動營銷上來，因為市場競爭的環(huán)境也在惡化，品牌對抗已經不再是以投放的廣告量來衡量競爭力了，“競品”的噪音不斷干擾，消費者的購買心理和行為也在變化，每天處于壓力和競爭下，他們需要發(fā)泄情緒，需要通過與品牌互動尋找到快樂，理性消費者正在消亡，兼具理性和感性的消費者群體正在壯大，品牌的情感訴求正不斷增強，恰好在線互動營銷最適合這一品牌訴求，在互動、分享、體驗中，購買行為變得很簡單，相反會更重視品牌背后提供給消費者的快樂、自信或走出痛苦的感性元素。正是這一點表明，廣告主在品牌在線營銷上有著很大的主動性需求。
mind普及需合力推進。
業(yè)內專家表示，傳統(tǒng)報紙、電視的廣告之所以能產業(yè)化、規(guī)?；l(fā)展，是因為已經有成熟的體系，可復制也可控制，但在線互動營銷則不同，還處于一個摸索階段。必須將零散的、易碎的特點串接起來，形成一套有形的理論，這樣才能有一個可參照的標準。
而沒有標準的話，互動營銷產業(yè)的蛋糕就很難做大。騰訊的mind理念雖然出自其多年來在線營銷經驗的總結，但對于其他網站來說是“兼容的”。也有業(yè)內人士表示，如果所有的互動營銷的網站能聯(lián)合起來統(tǒng)一口徑推廣，在標準體系上看齊，就能在最短的時間內催熟這個市場。反觀廣告主品牌一方，他們也需要通過在線互動營銷提升品牌，賦予品牌差異化的情感元素。但由于隔行如隔山，廣告主對在線互動營銷還缺乏足夠的認識和了解，即使迫切需要介入在線營銷，也感覺無從下手。這就需要在線互動營銷一方合力推廣一種體系，而不是各自為政，否則廣告主品牌會陷入疑問。之前曾經有一家web2.0社區(qū)網站推廣社區(qū)營銷的六大模式，結果后來又轉回到門戶聚合模式，靠銷售橫幅、彈出廣告，這就很容易給外界一種假象，讓一些品牌對在線互動營銷失去信心。
騰訊mind提供了一個很好的體系，四個字母背后其實是向廣告主傳授了四門“功課”，從可衡量效果的角度突出了在線互動營銷通過技術實現了數據跟蹤和反饋，能準確告知廣告主投入的資金哪部分花在哪里，獲取一個顧客或銷售線索的成本是多少;而互動式體驗能讓品牌選好接觸點，因為互動營銷是消費者主動式的參與，是通過娛樂手法提供給網民一種網絡生活感受，網民通過參與提升對品牌的關注，通過分享促進關注，通過控制掌控關注;精確導航告訴廣告主如何在正確的時間內向正確的用戶傳達正確的品牌信息;最后一點則是品牌的差異性，這可能是廣告主最看重的一點，在消費者越來越受情感等感性因素影響購買決策的時代，通過傳統(tǒng)媒介載體很難實現品牌感性的一面，但這恰好是在線互動營銷的長板。
可見，如果在線互動營銷能持續(xù)性地向廣告主傳達一個營銷體系，并在過程中加以引導，任何一個差異性的品牌都能收到效果。
久而久之，也就能在品牌營銷領域逐步規(guī)?；l(fā)展，最終成為企業(yè)品牌營銷的一部分。當然，在線互動營銷并不是要取代報紙、電視廣告，它們仍然會發(fā)揮作用，互聯(lián)網上的橫幅、彈出式廣告照樣會存在，因為在線互動營銷是品牌營銷的一個補充，只不過在品牌日益淡化、競爭日益激烈的環(huán)境下，在線互動營銷從某種程度上更能滿足品牌的差異化需求。
“mind”在線營銷理念:。
試圖改變在線廣告以流量和點擊次數計費的效果衡量方式，構筑可衡量效果、互動式體驗、精準導航和差異化定位的在線營銷新平臺。
騰訊mind理念可以立體化地解構為四個方面：m是可衡量效果，體現在線營銷的有效性、可持續(xù)性以及科學性;i是互動式體驗，強調網民與品牌的互動;n是精準式導航，保證了品牌營銷在覆蓋目標群的精確化;d是差異化定位，重新定位在線營銷的特點，滿足客戶的獨特需求。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
傳承是歷史、當代的范疇。傳承主體的代際狀態(tài)通常處于該范疇的核心地位。任何有活力、有前景的傳承，都是發(fā)展、變化著的。并在發(fā)展、變化的過程中不斷得以創(chuàng)新。這樣，就可能使一個民族的藝術真正存活于人們的現實生活中，進而充分顯示其獨特的美學價值與精神力量。蒙古族傳統(tǒng)音樂既是歷史的積淀和存在的反映，又是不斷變化發(fā)展的音樂文化事象。它的發(fā)展離不開時代特定的現實，在歷史中形成并在現實中得到豐富和發(fā)展，是歷史性和現實性的統(tǒng)一。
歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據著重要的地位。但是隨著經濟社會的不斷發(fā)展，許多的人對傳統(tǒng)文化產生了質疑，使得傳統(tǒng)的音樂受到遺棄。同時，傳統(tǒng)的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統(tǒng)音樂已經沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調查和分析我們可以很清晰的發(fā)現現階段傳統(tǒng)音樂的現狀。很多的優(yōu)秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統(tǒng)音樂沒有繼承人進行相關傳承，也沒有相關的一些機構對這些傳統(tǒng)的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統(tǒng)的藝人對傳統(tǒng)的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產流失，給傳統(tǒng)文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統(tǒng)文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優(yōu)勢，可以保留傳統(tǒng)音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統(tǒng)的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。
隨著社會的進步，傳統(tǒng)音樂的一些弊端不斷地顯現出來，畢竟時代在不斷地發(fā)展，人們的思想在不斷地進步，傳統(tǒng)音樂因為更新的速度較慢在發(fā)展中不可避免的會出現一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現一些對傳統(tǒng)文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統(tǒng)的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發(fā)展傳統(tǒng)都有其必要存在的因素，蒙古族傳統(tǒng)音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優(yōu)勢。而且在發(fā)展中也不斷地出現音樂方面的非常優(yōu)秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統(tǒng)的文化也不例外，本身來講傳統(tǒng)的音樂還是文化積淀的結果，在漫漫歷史長河中傳統(tǒng)文化不斷地吸收歷史發(fā)展中的優(yōu)秀成果，使得傳統(tǒng)文化得到非常重要的發(fā)展。同時，在進行自身發(fā)展的過程中堅守傳統(tǒng)文化的底線，保持著傳統(tǒng)文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統(tǒng)文化傳承者共同努力的結果。而且，蒙古族的傳統(tǒng)文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優(yōu)秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統(tǒng)文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1與馬存在著共鳴。
在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發(fā)展工程中，不論是在內蒙古的周邊還是在草原的內部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統(tǒng)的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據現今已經有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統(tǒng)樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發(fā)出較為空靈悠揚的琴聲，表現的方式可以多種多樣，表現的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現在其本身的文化上，在蒙古族的傳統(tǒng)故事和童謠上，很多都是和馬有關的內容，有關于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關于馬的傳說。
2與其自身的游牧文化緊密結合。
蒙古族的傳統(tǒng)音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統(tǒng)文化也是中國傳統(tǒng)文化的主要組成部分。在早期的傳統(tǒng)音樂中，蒙古族的音樂占據著較為重要的地位，在一定的'時期是非常流行的音樂表現形式。而且蒙古族的傳統(tǒng)音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統(tǒng)的中原文化來講，更加的能夠激發(fā)人們心中對自由的渴望。
在歷史的不斷發(fā)展過程中，蒙古族的傳統(tǒng)音樂將本民族的風俗人情和傳統(tǒng)民俗很好的融入到了其傳統(tǒng)的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統(tǒng)音樂中，許多的音樂曲調是非常的優(yōu)美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統(tǒng)音樂是無數的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現出音樂的內涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統(tǒng)的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統(tǒng)文化是值得傳承并且應該不斷的進行傳承的。
1傳承方式較為落后。
在現階段來講，傳統(tǒng)文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統(tǒng)音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現代的文化傳播是采用較為集中的大規(guī)模授課的方式，因此傳統(tǒng)的教學方式就會較容易造成傳統(tǒng)的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發(fā)展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統(tǒng)音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統(tǒng)的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統(tǒng)的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統(tǒng)的音樂在傳承上不能真正的得到大規(guī)模的傳播，這是限制傳統(tǒng)文化發(fā)展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統(tǒng)的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。
2在進行發(fā)展傳承的過程中沒有與時俱進。
時代在不斷的進步，在這個過程中傳統(tǒng)的音樂也要結合時代的發(fā)展進行相關的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統(tǒng)的文化進行借鑒的。閉關自守會限制自身的發(fā)展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統(tǒng)音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統(tǒng)的傳承方式按部就班的進行傳承和發(fā)揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發(fā)生著變化，傳統(tǒng)的音樂在某些方面已經不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發(fā)展中的與時俱進是非常重要的。
3國家在非物質文化遺產的保護上稍顯欠缺。
預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質文化遺產的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質文化遺產作為一種無形的遺產，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。
四針對上述問題提出建議。
1大力發(fā)展學校教育。
音樂的教育對于音樂的傳承有著至關重要的作用。傳統(tǒng)的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優(yōu)勢存在的，畢竟這種方式在傳統(tǒng)音樂的傳承上經歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應該加以改進，要與時代進行結合，積極的引進現代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統(tǒng)音樂進行發(fā)揚?，F代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優(yōu)秀的資源使得一些人才得以被發(fā)現。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統(tǒng)的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統(tǒng)音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統(tǒng)的音樂進行普及，是一種較為優(yōu)秀的文化的傳播手段。
2積極吸收現代的音樂元素。
每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發(fā)展。但是時代在不斷的進步，因此在發(fā)展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統(tǒng)的音樂加以改進，積極的和時代進行結合。因為隨著時代的不斷發(fā)展，許多的傳統(tǒng)思想和觀念已經較為束縛現階段的傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，在這樣的背景影響下，傳統(tǒng)的音樂傳承者應該不斷的根據時代的特點對傳統(tǒng)的音樂進行改進，保留其中重要的內涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統(tǒng)文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統(tǒng)文化保持較為長久的活力。
五結語。
蒙古族傳統(tǒng)文化的發(fā)展在歷史中占有非常重要的地位，因此其傳承非常重要。但是，傳承的過程并不順利，在發(fā)展中會出現各種各樣的問題。因此，在以后的發(fā)展中要注意其傳承的重要性，通過不同的手段對傳統(tǒng)的文化進行保護，不僅要在音樂本身進行不斷的改革和創(chuàng)新，還要國家的相關部門制定相關的法律法規(guī)對非物質文化遺產進行保護，保證其能夠較為長久的發(fā)展。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
傳統(tǒng)音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內涵。與現代流行音樂相比，傳統(tǒng)音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風貌。當我開始接觸傳統(tǒng)音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學習傳統(tǒng)音樂，我領悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統(tǒng)音樂與西方音樂有著明顯的區(qū)別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統(tǒng)音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發(fā)出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統(tǒng)音樂也注重音樂的音調和節(jié)奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統(tǒng)音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統(tǒng)美學的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統(tǒng)音樂承載著豐富的民俗風情和文化傳統(tǒng)。例如古琴音樂，它雖音調簡單，但卻有著深邃的哲學內涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現。傳統(tǒng)音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統(tǒng)音樂的表演中，樂器扮演著至關重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現方式，如二胡、琵琶、古箏等。學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我嘗試著學習了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發(fā)現了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發(fā)出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現代音樂的發(fā)展已經越來越多地關注商業(yè)利益，但是傳統(tǒng)音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂，我們需要加強傳統(tǒng)音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統(tǒng)音樂的研究和挖掘，使其在當代社會煥發(fā)出新的生命力。只有通過這些努力，傳統(tǒng)音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當代社會中發(fā)揚光大。
總結：
通過學習和接觸傳統(tǒng)音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統(tǒng)音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統(tǒng)音樂也要面臨當代社會的挑戰(zhàn)和問題，通過傳承和推廣傳統(tǒng)音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統(tǒng)音樂在當代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
音樂教育在小學教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導素質教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質教育以促進人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質為目的，所以，藝術教育在素質教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術教育是素質教育的發(fā)展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學科，又與其它學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內容有：德育、語言、數學、英語、體育等學科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學的音樂教育，它在小學的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學音樂教育在小學教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關系到國家的前途和民族的命運。”德育的重要性顯而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認識：音樂課完全可以讓學生在藝術活動中學會與人合作，學會顧及他人，學會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現農村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結友愛的`趣事。通過這首歌曲的學習，學生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學間應團結友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學都要相互協(xié)作，步調一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學生不協(xié)作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結合起來，所表現的內容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調為基礎，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當在老師的引導下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學寫出了真情實感。有一位同學是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結結實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學生們通過自己感知的藝術形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學生們提供了感知的對象，為他們創(chuàng)設了想像的空間。
三、音樂教育與數學教育。
數學課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學生產生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學創(chuàng)設了條件。
當然在音樂課中也有數學的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復習了區(qū)別“大”和“小”、點數1――5的數學內容。像這樣含有數學內容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數學課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復習了數學課的內容。
四、音樂與英語教學。
現代精神醫(yī)學研究表明，語言記憶和藝術音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔，如果這兩部分聯(lián)系起來，會對學生進入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學生愛聽時尚音樂，學唱英文歌曲，既緩解了緊張的學習氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學習最好的刺激是對所學材料的興趣?！痹谟⒄Z課堂教學中，把演唱英文歌曲做為教學的輔助手段，不僅活躍了學習氣氛，增強了學生口語交際的意愿，而且提高了學生的學習興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學校體育的目的是促進學生的生長發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學校將民族舞做為課間操活動納入到體育當中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學生對體育活動的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十四
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊洝分械摹帮L”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎上呈現出更加興旺發(fā)達的趨勢。據《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云?！睆纳弦墨I，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現與發(fā)展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創(chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂。《漢書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連。《隋書?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區(qū)的產物。可是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十五
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學質量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學化”教學模式。
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發(fā)展的教學方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學中，往往過于注重教學環(huán)節(jié)，讓幼兒學習一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學與傳統(tǒng)的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學結構不合理。
傳統(tǒng)音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發(fā)點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。
（一）加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結構，實現游戲教學。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學中我們不難發(fā)現，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協(xié)調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結語。
傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻]。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十六
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學習者，我通過參加培訓班的學習和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談談自己的感受和體驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學習傳統(tǒng)音樂，我不僅學會了演奏技巧，更重要的是領悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學習過程中，我不僅學會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學習和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學習傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學習傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我認識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我學到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認同。在我學習傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學習過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認同感。在培訓班和同學們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認同感和定位，我更加有動力和決心去學習，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學習，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十七
當一大堆70后或者60后的企業(yè)精英們，在會議室里策劃著針對80后甚至90后的產品時候，你一定可以想象得到其場景是多么的可笑，大家根本就不懂年輕人，當你用自己的觀念來揣摩年輕人的時候，你已經out了。企業(yè)高管們，當你的企業(yè)(或廣告/公關公司)的營銷策劃人員由這些不懂年輕人的人組成時候，你的品牌其實也老了!
新一代年輕消費群體讓企業(yè)捉摸不定，其特性就是感性消費、追求潮流、喜歡多變。對于年輕消費群體來說傳統(tǒng)廣告只能讓品牌混個臉熟，他們早已經把傳統(tǒng)廣告載體(電視機、收音機)丟在腦后了。你看年輕人喜歡的網游、電影、音樂等，哪一樣不比電視機里的節(jié)目更精彩更刺激?你還指望嘮嘮叨叨的傳統(tǒng)廣告能觸動他們嗎?年輕人對傳統(tǒng)高空轟炸式廣告已經具備了的免疫性，甚至產生失望的厭煩情緒。年輕消費群體和以往消費群體不同的是，他們不會乖乖等你灌輸廣告，他們認為傳統(tǒng)企業(yè)就像講臺上那個四眼老師，在把他們當傻瓜一樣說教，所以很鄙視。他們喜歡主動選擇權在自己手里，他們感性，但是更有個性，他們會很感性地喜歡有個性的品牌。所以，傳統(tǒng)廣告形式在年輕人群體中是失效的，有多少就浪費多少!這個時候，必須使用一種新的載體來營銷你的品牌和產品。而音樂營銷就成了針對年輕新一代營銷的最佳手段。
音樂營銷經典案例有很多，例如太陽神《當太陽升起的時候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快樂，哇哈哈”，以及英特爾廣告的聲音識別系統(tǒng)，動感地帶《我的地盤》等等，數不勝數。
大家都知道音樂營銷的好處，但之前一直沒有系統(tǒng)的理論體系指導，因此長期以來大家對音樂營銷的認識和操作都是很片面的。經常把音樂營銷當做是一個事件營銷來做：找了個明星、贊助了個演出，熱鬧一下。
所以以往的音樂營銷雖然有成功的，卻很多是偶然的，沒能持續(xù);而更多的音樂營銷是失的敗，但不知道失敗再哪，效果平庸的音樂營銷其實就是失敗。
顧名思義，音樂營銷=音樂+營銷。如果不懂音樂，是無法做好音樂營銷的，就好像很多電子商務做不好，就是因為it出身的創(chuàng)業(yè)者只懂“電子”而不懂“商務”。所以做音樂營銷，企業(yè)營銷人員除了懂營銷，還要懂音樂，否則很難成功。這個時候，企業(yè)不妨找懂音樂又懂營銷的專業(yè)營銷機構來合作。
用戶看了就忘的廣告等于白花錢。必須觸動用戶，引起用戶的共鳴。長期以來，最能引起人們共鳴的就是音樂。相對小說、電影等載體，音樂是最短時間能引起共鳴的，并且記憶效果非常長久，一首歌可以傳唱幾十年，例如《上海灘》等等。
音樂是通用語言，全世界的人都能聽懂。音樂是來自心靈的聲音，不需要翻譯，不需要修辭。所以，音樂是與年輕用戶溝通的最佳工具。音樂的情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情撥動顧客善感的心，使之產生共鳴。形象式的品牌廣告在消費者心目中只泛起一種感覺，音樂營銷則直接給消費者帶來體驗。這種體驗來自消費者與品牌的互動，而不是品牌單方面輸入的訊息。對于年輕用戶來說，簡單的品牌接觸根本不能引起認同感。而音樂是釘子，可以刺入消費者內心。品牌通過音樂營銷，讓用戶過癮了一次，產生了重度情感。
在傳播效果上，傳統(tǒng)的廣告模式是我播你看，成本高昂;而音樂營銷就是病毒營銷，是通過用戶間自發(fā)傳播，只要一兩個關鍵點做到位了，品牌就可以輕易地搭載音樂進行快速的、大范圍的病毒傳播。這種用戶之間自發(fā)傳播效果更持久，有時候品牌或產品沒了，音樂還在。例如：太陽神，燕舞。
傳統(tǒng)廣告的特點是覆蓋面廣，影響廣泛。具備更高的到達率，廣告效果更直接。并且是渠道壟斷，注意率較高，具有很高的權威性。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應判斷課題是否具有學術價值，是否是本學科研究領域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現有價值的課題，或根據自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因專業(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設定法——就是先有主觀設定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經研究的有關論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結法——從自己的實踐中發(fā)現有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應用在解決現實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大?！崩?，以至于淹沒在一大堆與論題無關的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現文章內容特征、意義和價值的單詞或術語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結循循善誘、舉一反三等得當的學習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術和技術交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術，欠缺一定的文字表達本領，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎：一是研究基礎，二是寫作基礎。音樂論文依據不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎領域內新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術論文的基礎。研究者務必了然項目研究的史籍、近況、國內外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經過深思熟慮構成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設計論文長度、編寫全文提綱。全文的結構分緒論、本論、結論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術論文的寫作及整個研究過程的結果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據加以論證，因而，論據必須是可信的，論據若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數據、事例、經典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據，都應經過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關系，將論點和論據架構在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據多充分，二者之間都會因缺少內在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經驗，善于發(fā)現問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠將自己所學到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
傳統(tǒng)音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的豐富內涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結著民族文化和歷史記憶的藝術表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統(tǒng)音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統(tǒng)音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個事實：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費十數年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現代社會中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認識。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術形式相融合，以更好地滿足現代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現代器材相結合，創(chuàng)作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現代社會對于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現代社會，流行音樂和潮流文化占據了主導地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應該給予傳統(tǒng)音樂更多的關注和支持，為其保護和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統(tǒng)音樂需要創(chuàng)新和融合，同時也對現代社會對傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產保駕護航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個具有重要歷史意義的領域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關于傳統(tǒng)音樂的知識，也體驗到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結和分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個源遠流長的領域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質文化遺產的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現形式和獨特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨特的表現形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統(tǒng)音樂概論后，我對傳統(tǒng)音樂的表現技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術表現力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務之一。我認識到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統(tǒng)音樂并促進其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國正在推動傳統(tǒng)音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務去傳承和保護傳統(tǒng)音樂。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統(tǒng)音樂和文化遺產的行動，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
總結：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發(fā)了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
近日，我有幸參加了一場關于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現出獨特的風格和氣質。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
小學音樂教學大綱規(guī)定：小學低年級音樂課要增設唱游內容。唱游內容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當地運用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優(yōu)勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現了愉快教學。其二、游戲教學實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創(chuàng)造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發(fā)展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關系。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據了大部分，且大部分游戲歌的內容都是兒童生活感興趣的事物?？梢姡螒蚺c兒童生活有著密不可分的關系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
傳統(tǒng)音樂是一種流傳了幾百年的音樂形式，它承載了民族文化的精髓和智慧。通過學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，我深刻體會到了它的美妙和獨特之處，同時也對傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼乃伎己蛦l(fā)深感震撼。
首先，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼母惺苁且环N深深的親切感。傳統(tǒng)音樂的旋律和節(jié)奏都充滿著濃厚的地域特色，它們是民族文化的結晶，每一首曲子都如同一本國家歷史的史冊。當我聽到一首韻味十足的傳統(tǒng)音樂時，我常常能夠感受到它所蘊含的情感和民族氣息，仿佛和那個時代和那個地方產生了一種神奇的共鳴。與此同時，它也使我對自己的民族文化感到由衷的驕傲和自豪。
其次，傳統(tǒng)音樂讓我領悟到了自然萬物與人類的和諧共生。傳統(tǒng)音樂中往往融入了自然的音響和韻律，如山泉流水、鳥鳴蟲鳴等。這些自然之音與人類創(chuàng)造的音樂相結合，使整個曲子更加生動和鮮活。這啟示著我們與自然和睦相處的重要性，教會了我們欣賞和尊重大自然的美麗和偉大。
第三，傳統(tǒng)音樂給我?guī)淼氖斋@是一種對歷史和文化的沉思。每一首傳統(tǒng)音樂都有其獨特的歷史背景和文化內涵，它們承載了一個國家和民族的記憶和傳承。通過學習和理解傳統(tǒng)音樂，我能夠了解到曾經的風俗文化、社會風貌和生活方式，進而更深入地體會到我們自己文化的獨特之處。同時，傳統(tǒng)音樂也為我提供了一種跨越時空的窗口，讓我可以走進歷史的長河，領略不同時代的人們是如何塑造自己的音樂藝術和審美觀念的。
第四，傳統(tǒng)音樂對我個人的成長與心靈的滋養(yǎng)產生了重要的影響。傳統(tǒng)音樂在保留了民族特色的同時，也融入了藝術家的個性和情感。通過欣賞傳統(tǒng)音樂，我常常能夠感受到藝術家在音樂中所傾注的心血和情感，這讓我感到無比震撼和打動。在這些音樂之中，我不僅感受到了藝術之美，也更加深刻地領悟到了對生活與情感的感悟。這些音樂讓我更加熱愛生活，更加注重細節(jié)和內心的豐富，使我成為一個更加溫暖、善良和感恩的人。
最后，傳統(tǒng)音樂進一步引發(fā)了我對當代音樂創(chuàng)新與傳承的深思。傳統(tǒng)音樂作為一種文化遺產，不僅有著輝煌燦爛的過去，更應該成為當代音樂創(chuàng)新的源泉和啟發(fā)。當代音樂要保持其多樣性、自由性和可持續(xù)性，需要借鑒傳統(tǒng)音樂的經驗和智慧，將其與現代的審美觀念和技術手段相結合，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。只有這樣，音樂才能夠在時光的洪流中生生不息，傳承文化的同時也滿足人們對美的追求和需求。
總之，通過與傳統(tǒng)音樂的接觸和體驗，我深刻認識到了它的獨特魅力和價值。傳統(tǒng)音樂不僅保留了民族的歷史和文化，更是一種彌足珍貴的藝術形式。它讓我重新審視了自然、歷史和文化，為我的成長和心靈的滋養(yǎng)帶來了重要的收獲。同時，它也給我提供了思考當代音樂的機會，引發(fā)了對創(chuàng)新與傳承的深思和探索。因此，我將會繼續(xù)學習和欣賞傳統(tǒng)音樂，努力將它們傳承下去，以期讓更多的人能夠領略到傳統(tǒng)音樂的美妙與卓越。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
摘要：傳統(tǒng)工藝美術盡管經歷了漫長的歷史洗滌，已經失去了原先的主流地位，但是其在現代設計中仍然扮演著不可忽視的角色，其蘊含的歷史文化精髓依然是完善我國現代設計的重要源泉。本文對傳統(tǒng)工藝美術與現代設計之間的傳承關系進行解讀，旨在讓廣大計師更好地認識和了解現代設計與傳統(tǒng)工藝美術，在設計中傳承傳統(tǒng)工藝美術，融入中國傳統(tǒng)文化印跡，使自己的作品彰顯本民族特色。
關鍵詞：傳統(tǒng)工藝美術；現代設計；傳承。
傳統(tǒng)工藝美術是我國民族藝術的主要代表，它的藝術構造、表現形式以及鮮明的民族特色，無一不是勞動人民多姿多彩生活的藝術寫照。在信息復雜、生活節(jié)奏快速的今天，設計概念已經深入到我們生活的各個角落。教育部正式用“藝術設計”專業(yè)取代了“工藝美術”專業(yè)，標志著傳統(tǒng)工藝美術逐步淡出了人們的視線。但是作為一種歷史和傳統(tǒng)的文化積淀，在現代設計領域其存在價值和傳承意義仍值得我們當代設計者深入思考與研究。傳統(tǒng)工藝美術是一門將材料、工藝與審美充分融合的藝術，不僅要滿足人們以使用為目的的生活需求，還需承載人們對藝術的欣賞和追求?，F代設計是以功能為核心，協(xié)調產品、使用者和環(huán)境三者之間的相互關系，滿足人們生產和生活需求，將社會美學和技術科學相融合，有目的和意識的人類生產活動。它遵循了重視功能、技術和經濟因素的核心觀念，在滿足使用功能的前提下注重體現形式美感，是最活躍生產力之一。由此來看，傳統(tǒng)工藝美術和現代設計都是在社會物質生活中完善功能與形式美感的結合。歷經時光荏苒，傳統(tǒng)工藝美術逐漸形成了涉及政治、經濟、文化等諸多領域的一門藝術，有著鮮明的民族傳統(tǒng)風格和深厚的歷史文化積淀，具有了對萬物尊重、包容以及溝通、協(xié)調的思想?，F代設計則建立在工業(yè)化發(fā)展的基礎上，是社會和歷史文化積淀的產物，涉及到社會的'諸多方面。二者都是對文化的凝煉和運用，都具有對藝術審美的追求和發(fā)展趨勢。從歷史發(fā)展的角度來說，設計是工藝美術的現代化形式，它們之間具有緊密的傳承關系，主要表現在以下幾點：
一、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計與歷史文化的鏈接。
傳統(tǒng)工藝美術既體現人們生活狀態(tài)與審美情趣的變化，又展現了人們對藝術和技術相結合的運用能力。我們研究其起源、發(fā)展、演變的進程，也是了解一個國家、一個民族經濟、政治、文化、宗教信仰產生和發(fā)展的歷史。我國幅員遼闊，民族眾多，悠久的歷史和人文特色造就了種類繁多傳統(tǒng)工藝美術，比如北京的景泰藍、南京的云錦、揚州的漆器、景德鎮(zhèn)的陶瓷等，既有獨到的工藝特色，又創(chuàng)立了自身品牌，更充分體現了所承載的地域文化價值。工藝美術產品對歷史文化的主要體現之一是在其裝飾紋樣上。最早的造物多使用幾何紋飾及部分具象事物，如菱形紋、人面魚網紋等，之后逐漸演變?yōu)槭褂脠D騰紋樣，如龍鳳紋、饕鬄紋等，后又發(fā)展為表現人與生活場景的紋樣，如農耕、狩獵、歌舞等，用自然景象表達情感的紋樣，如花卉、春夏秋冬等。這一系列圖形紋樣的變化折射出人們從最初對自然和生命的崇拜，轉變?yōu)閷η楦泻蜕臒釔郏詈笫巧A為“天人合一”的意境表現和精神追求，充分體現了不同時代特定的價值觀念和審美意識，展現了中國傳統(tǒng)文化善于吸收和包融的特色，蘊含著豐富的歷史文化內涵?，F代設計體是在英國“工藝美術運動”基礎上建立發(fā)展起來的，并已逐步進入成熟期，是以西方文化為支撐的設計體系。推動和發(fā)展中國的現代設計需要加強國際交流，保持與西方設計同步發(fā)展，更需要建立和完善自身特色。中國現代設計體系應該是建立在傳統(tǒng)文化基礎上，吸納先進文化，使二者高度融合，同時獲得時代性的發(fā)展。傳統(tǒng)工藝美術是中國傳統(tǒng)文化視覺化的產物，傳承它的民族藝術與歷史文化精華，在設計中融入中國傳統(tǒng)文化印跡和體現民族特色，是中國現代設計發(fā)展的主要趨勢之一。
二、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對傳統(tǒng)的借鑒。
無論傳統(tǒng)工藝美術還是現代設計，都具有同時滿足人們對使用功能的需求和對精神上美的享受，都是精神和物質活動相結合的產物。二者都是在借鑒已成熟的工藝技術和表現形式的基礎上，結合時代因素，創(chuàng)造新的造物風格與審美追求。它們都以技術為基礎支撐，技術因素直接影響到產品的功能、質量及審美水平，在制作過程中，技術可行性成為首要因素。無論是中國傳統(tǒng)造物思想中提出的“無偽則性不能自美”“玉卮無當，不如瓦器”，還是西方現代設計中倡導的“形式追隨功能”，都無一例外地體現了造物和設計活動的進本原則與本質追求，強調了實用性、技術性的重要性?！肮I(yè)化”與“機械化”是現代設計產品的基本特征，而傳統(tǒng)工藝品是指技術上工藝復雜且不易用機器取代，風格上體現地域特色，反映中國文化精神的陳設欣賞性手工藝品，主要涉及燒造、鍛冶、織染、編扎、雕刻等工藝，歷經代代相襲、傳承，歲歲沿革、創(chuàng)新，技術越趨科學、合理，產品越趨精美、完善，展現出了手工藝高超的技巧性和對藝術的理想化追求。現代化社會節(jié)奏快、資訊發(fā)達，高度的科技化使生活秩序化、機械化，人們厭倦了現代設計工業(yè)化、產品化所帶來的視覺重復和審美疲勞，希望看見更多個性化、唯一化，既體現人們對自然的鐘愛又能寄托情感色彩的設計作品。因此，在設計中融入傳統(tǒng)元素，尤其是將傳統(tǒng)工藝和現代技術、審美情趣相結合，表現新的造物追求和理想，追求設計產品在整體風格和細節(jié)表現上的藝術水準與鮮明特色也已成為現代設計的發(fā)展新方向。比如在當代室內設計中，設計者將傳統(tǒng)雕刻的技術技巧、形式效果通過現代技術與設備表現在石材、瓷磚、木材、玻璃等諸多裝飾面材上，不但保留了材料原有的使用功能，還大大提高了材料的裝飾效果。又如當下熱議的文創(chuàng)設計產業(yè)，那些成功的文創(chuàng)設計產品相當一部分都是以傳統(tǒng)工藝美術產品為藍本，通過優(yōu)化其工藝或藝術效果，并與現代審美和生活需求相結合而完成的，給旅游、家居、裝飾等行業(yè)帶來了新的活力。現代設計傳承傳統(tǒng)工藝美術，不僅僅體現的是技術技巧的繼承和運用，還蘊藏著一系列人文價值和意義。這也是現代設計發(fā)展的主要趨勢之一。
三、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對傳統(tǒng)審美情趣的發(fā)展。
陳之佛先生在《應如何發(fā)展我國工藝美術》一文中指出：“必須認清工藝美術的本質，工藝美術是什么？工藝美術是一種實用的美術，就因為是實用美術，所以它的內容，必定含有‘實用’與‘美’兩個要素。”從傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展來看，最初造物的裝飾部分不是附加，而是和使用功能有機統(tǒng)一的。隨著社會的發(fā)展，工藝美術產品的變化不僅僅表現在造型、材質和紋樣等視覺方面，還體現在使用功能的不斷優(yōu)化和提升方面，表達了造物者“實用和美觀并重”的指導思想，折射出中國傳統(tǒng)工藝美術對“外觀與內涵”“物質與精神”“技術與藝術”等追求“和諧、統(tǒng)一”的審美情趣。傳統(tǒng)工藝美術產品重視選材，精于運用材料的天然品質，在造型或裝飾上充分體現材質美。同時，傳統(tǒng)造物通常會借助造型、質感或紋飾來喻示觀念和意義，重視造物帶給人們的感官愉快與情感滿足，體現了中國工藝造物“大匠不雕”“天人合一”的審美訴求?，F代設計的獨特優(yōu)勢是建立在發(fā)達的科學技術和機械加工能力基礎上，針對于資源逐步匱乏的現象和日益增強的節(jié)能環(huán)保要求，現代設計更注重使用人造材料和復合材料，產品的特點是在設計上要求規(guī)范化和科學化，在生產上適合模塊化和批量化，能最大限度地降低生產成本，且有一定使用周期的快消品。當今社會人們崇尚自由化、多元化、藝術化的生活方式，人們既要欣賞現代的簡約、時尚、科技之美，也需要享受傳統(tǒng)的自然、質樸、藝術之美，傳統(tǒng)工藝美術的審美情趣恰恰可以彌補現代工業(yè)制造造成的技術與藝術的脫節(jié)和對立，以及由此引起的消費者藝術審美趣味的衰落。中國傳統(tǒng)工藝博大精深，源遠流長，它不僅代表著中國人在不同時期的審美情趣，更是中國人對于美好生活的期盼和熱愛，中國傳統(tǒng)工藝美術的藝術魅力和審美特色在這個全球化和多元化的時代應該得到更好的傳承和發(fā)展。
四、傳承傳統(tǒng)工藝美術是現代設計對民族文化精神的弘揚。
民族文化精神是一個民族生存和發(fā)展的精神支撐，中華民族有著五千多年的發(fā)展史，形成了自身獨特的中華民族文化精神。張道一先生曾說過：“……民間工藝美術與其它民間藝術一樣，是最生動、最豐富、最質樸、最健康的民族文化。這一源遠流長的文化傳統(tǒng)飽含著鮮明的民族情感、民族氣派和誘發(fā)真善美的藝術精神……”中國人民追求和平美好的生活，具有良好的生活態(tài)度，而傳統(tǒng)工藝美術能長期存在并不斷發(fā)展，恰恰是體現了中國精神“和諧、含蓄、內斂、雅致”的文化精髓。自改革開放以后，現代設計進入中國，取代了傳統(tǒng)工藝美術成為主流，并逐步被社會接納、認可。由于發(fā)展時間短，同時受西方文化的影響，使得我國的現代設計缺乏創(chuàng)新的意識，尚未能構成具有自身特色的設計體系。任何一個國家都有著自己的傳統(tǒng)文化，將傳統(tǒng)文化同現代設計相融合，就可以形成具有競爭力的設計體系。中國文化博大精深，我們應有效的傳承和弘揚民族文化精神，豐富中國現代設計的精神語言與表現形式，打造具有中國特色的現代設計產業(yè)，設計具有中華民族文化特色的藝術產品，讓負載著民族文化精神的中國現代設計真正走入世界先進行列。傳統(tǒng)工藝美術和現代設計都是社會進步和文化發(fā)展的產物，既是造物也是傳承文明。保護并傳承傳統(tǒng)工藝美術，明確中國設計特色，表現時代人文精神，對中國設計提升自身實力，增強國際影響力都具有重要價值和意義，是中國現代設計發(fā)展的必經之路。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
正如一位4a廣告公司負責人所言，在線營銷與傳統(tǒng)品牌營銷界存在著很多隔閡，信息不對稱和溝通障礙，都容易削弱在線互動營銷的普及速度，是否能有一系列營銷工具，可以掃除在線營銷和傳統(tǒng)營銷之間的矛盾和困惑，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網營銷的優(yōu)勢?也許，騰訊mind在線營銷體系的推出正是一次有益的嘗試。
需求決定互動營銷前景其實，互聯(lián)網營銷一開始就讓傳統(tǒng)品牌營銷為之震動，傳統(tǒng)意義上的報紙和電視營銷的魅力正在喪失。但過去以瀏覽量和點擊率為衡量標準的在線廣告也開始暴露出一些弱點，僅僅是將傳統(tǒng)媒體的套路搬到了互聯(lián)網上，并沒有真正地從廣告效率和價值上提升。在線互動營銷恰好相反，從互聯(lián)網最具優(yōu)勢的互動、分享、體驗多個角度出發(fā)，讓品牌真正與消費者進行溝通和交流，而不是像過去那樣生硬地擺在網友面前。顯然，騰訊在總結出在線互動營銷的概念上也費了不少腦筋，但如何推廣這種營銷體系，并幫助更多的品牌走出傳統(tǒng)營銷的困境，這是一個比訂立標準體系更頭疼的話題。從整個行業(yè)的發(fā)展趨勢上看，中國正處于一個品牌泛濫的時代，行業(yè)門檻不斷降低，不同品牌間的差異化特征正在萎縮，同質化的品牌比拼是價格戰(zhàn)和渠道戰(zhàn)，品牌在影響消費者決策上的驅動力正在淡化。
但幾乎所有品牌都意識到，過去那種動輒數億資金轟炸市場，建立虛假品牌繁榮的時代已經一去不復返了。越來越多的企業(yè)迫切希望通過在線營銷這樣一種新興的媒介模式來為品牌增加新的元素，因為傳統(tǒng)營銷方式對品牌的差異化和競爭力提升已收效甚微?！爸挥凶プ∑放频男枨簏c，才能更好地讓品牌在互聯(lián)網互動營銷上很好地落地?！彬v訊網絡營銷服務與企業(yè)品牌執(zhí)行副總裁劉勝義表示。
如果僅從報紙、電視上向互聯(lián)網平臺的營銷遷移，本身沒有太大的價值。但仍然有不少這樣的案例，像博客廣告分成體系、話題廣告、社群里貼廣告等模式恰恰忽視了這一點，這很容易把本來挺大的一塊蛋糕給做小了，因為廣告主進來發(fā)現，互聯(lián)網品牌營銷的模式與傳統(tǒng)媒體并沒太大差別。
構筑合作對話平臺從需求出發(fā)尋找廣告主品牌營銷的思路與在線互動營銷的契合點，就會變得異常關鍵。如果將一個成功的在線互動營銷看作是一場婚姻的話，雙方必須是情投意合，否則相互間的吸引力并不足以促成這樁婚事?？梢姡v訊mind在線營銷體系把龐雜、紛繁的在線營銷特征進行了全面、具體的總結，但也僅是提供了一個標桿，圈定了一個范圍，如何將這套體系與企業(yè)品牌營銷的傳統(tǒng)理念銜接在一起，并發(fā)揮在線互動營銷的最大價值，這遠遠要比建立一個體系門檻更高。
一位國際4a廣告公司的媒介策劃人員向《成功營銷》記者表示，在線互動營銷的確是一種革命，傳統(tǒng)的報紙、電視媒介在互動、分享和體驗上很難與其媲美，但由于在線營銷是一門新“學科”，而多數廣告主的品牌負責人都是捧著傳統(tǒng)經典營銷、品牌理論長大的，因此短時間內被“”的可能性很小。“有一家客戶，本來我們已經針對在線互動營銷提交了計劃，結果就因為一句‘社區(qū)營銷沒什么價值’，就給cancel了?！币虼?，要想推廣mind體系，掃清隔閡是第一步。只有彼此需求達成一致，才能坐到一個桌面上對話。以農夫山泉與騰訊的合作為例，農夫山泉要將品牌延伸到茶飲料領域，騰訊為其搭了一個qzone“夢幻愛情世界”，包括積分兌換獎品、網友上傳照片，“夢幻愛情show博客”分享等。短短幾天，就有120萬人活躍于這一品牌空間里互動交流，吸引了3000多萬次的瀏覽量，400萬人次購買了農夫茶。
其實，現在越來越多的品牌已經將視線轉移到在線互動營銷上來，因為市場競爭的環(huán)境也在惡化，品牌對抗已經不再是以投放的廣告量來衡量競爭力了，“競品”的噪音不斷干擾，消費者的購買心理和行為也在變化，每天處于壓力和競爭下，他們需要發(fā)泄情緒，需要通過與品牌互動尋找到快樂，理性消費者正在消亡，兼具理性和感性的消費者群體正在壯大，品牌的情感訴求正不斷增強，恰好在線互動營銷最適合這一品牌訴求，在互動、分享、體驗中，購買行為變得很簡單，相反會更重視品牌背后提供給消費者的快樂、自信或走出痛苦的感性元素。正是這一點表明，廣告主在品牌在線營銷上有著很大的主動性需求。
mind普及需合力推進。
業(yè)內專家表示，傳統(tǒng)報紙、電視的廣告之所以能產業(yè)化、規(guī)?；l(fā)展，是因為已經有成熟的體系，可復制也可控制，但在線互動營銷則不同，還處于一個摸索階段。必須將零散的、易碎的特點串接起來，形成一套有形的理論，這樣才能有一個可參照的標準。
而沒有標準的話，互動營銷產業(yè)的蛋糕就很難做大。騰訊的mind理念雖然出自其多年來在線營銷經驗的總結，但對于其他網站來說是“兼容的”。也有業(yè)內人士表示，如果所有的互動營銷的網站能聯(lián)合起來統(tǒng)一口徑推廣，在標準體系上看齊，就能在最短的時間內催熟這個市場。反觀廣告主品牌一方，他們也需要通過在線互動營銷提升品牌，賦予品牌差異化的情感元素。但由于隔行如隔山，廣告主對在線互動營銷還缺乏足夠的認識和了解，即使迫切需要介入在線營銷，也感覺無從下手。這就需要在線互動營銷一方合力推廣一種體系，而不是各自為政，否則廣告主品牌會陷入疑問。之前曾經有一家web2.0社區(qū)網站推廣社區(qū)營銷的六大模式，結果后來又轉回到門戶聚合模式，靠銷售橫幅、彈出廣告，這就很容易給外界一種假象，讓一些品牌對在線互動營銷失去信心。
騰訊mind提供了一個很好的體系，四個字母背后其實是向廣告主傳授了四門“功課”，從可衡量效果的角度突出了在線互動營銷通過技術實現了數據跟蹤和反饋，能準確告知廣告主投入的資金哪部分花在哪里，獲取一個顧客或銷售線索的成本是多少;而互動式體驗能讓品牌選好接觸點，因為互動營銷是消費者主動式的參與，是通過娛樂手法提供給網民一種網絡生活感受，網民通過參與提升對品牌的關注，通過分享促進關注，通過控制掌控關注;精確導航告訴廣告主如何在正確的時間內向正確的用戶傳達正確的品牌信息;最后一點則是品牌的差異性，這可能是廣告主最看重的一點，在消費者越來越受情感等感性因素影響購買決策的時代，通過傳統(tǒng)媒介載體很難實現品牌感性的一面，但這恰好是在線互動營銷的長板。
可見，如果在線互動營銷能持續(xù)性地向廣告主傳達一個營銷體系，并在過程中加以引導，任何一個差異性的品牌都能收到效果。
久而久之，也就能在品牌營銷領域逐步規(guī)?；l(fā)展，最終成為企業(yè)品牌營銷的一部分。當然，在線互動營銷并不是要取代報紙、電視廣告，它們仍然會發(fā)揮作用，互聯(lián)網上的橫幅、彈出式廣告照樣會存在，因為在線互動營銷是品牌營銷的一個補充，只不過在品牌日益淡化、競爭日益激烈的環(huán)境下，在線互動營銷從某種程度上更能滿足品牌的差異化需求。
“mind”在線營銷理念:。
試圖改變在線廣告以流量和點擊次數計費的效果衡量方式，構筑可衡量效果、互動式體驗、精準導航和差異化定位的在線營銷新平臺。
騰訊mind理念可以立體化地解構為四個方面：m是可衡量效果，體現在線營銷的有效性、可持續(xù)性以及科學性;i是互動式體驗，強調網民與品牌的互動;n是精準式導航，保證了品牌營銷在覆蓋目標群的精確化;d是差異化定位，重新定位在線營銷的特點，滿足客戶的獨特需求。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
傳承是歷史、當代的范疇。傳承主體的代際狀態(tài)通常處于該范疇的核心地位。任何有活力、有前景的傳承，都是發(fā)展、變化著的。并在發(fā)展、變化的過程中不斷得以創(chuàng)新。這樣，就可能使一個民族的藝術真正存活于人們的現實生活中，進而充分顯示其獨特的美學價值與精神力量。蒙古族傳統(tǒng)音樂既是歷史的積淀和存在的反映，又是不斷變化發(fā)展的音樂文化事象。它的發(fā)展離不開時代特定的現實，在歷史中形成并在現實中得到豐富和發(fā)展，是歷史性和現實性的統(tǒng)一。
歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據著重要的地位。但是隨著經濟社會的不斷發(fā)展，許多的人對傳統(tǒng)文化產生了質疑，使得傳統(tǒng)的音樂受到遺棄。同時，傳統(tǒng)的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統(tǒng)音樂已經沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調查和分析我們可以很清晰的發(fā)現現階段傳統(tǒng)音樂的現狀。很多的優(yōu)秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統(tǒng)音樂沒有繼承人進行相關傳承，也沒有相關的一些機構對這些傳統(tǒng)的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統(tǒng)的藝人對傳統(tǒng)的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產流失，給傳統(tǒng)文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統(tǒng)文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優(yōu)勢，可以保留傳統(tǒng)音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統(tǒng)的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。
隨著社會的進步，傳統(tǒng)音樂的一些弊端不斷地顯現出來，畢竟時代在不斷地發(fā)展，人們的思想在不斷地進步，傳統(tǒng)音樂因為更新的速度較慢在發(fā)展中不可避免的會出現一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現一些對傳統(tǒng)文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統(tǒng)的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發(fā)展傳統(tǒng)都有其必要存在的因素，蒙古族傳統(tǒng)音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優(yōu)勢。而且在發(fā)展中也不斷地出現音樂方面的非常優(yōu)秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統(tǒng)的文化也不例外，本身來講傳統(tǒng)的音樂還是文化積淀的結果，在漫漫歷史長河中傳統(tǒng)文化不斷地吸收歷史發(fā)展中的優(yōu)秀成果，使得傳統(tǒng)文化得到非常重要的發(fā)展。同時，在進行自身發(fā)展的過程中堅守傳統(tǒng)文化的底線，保持著傳統(tǒng)文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統(tǒng)文化傳承者共同努力的結果。而且，蒙古族的傳統(tǒng)文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優(yōu)秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統(tǒng)文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1與馬存在著共鳴。
在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發(fā)展工程中，不論是在內蒙古的周邊還是在草原的內部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統(tǒng)的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據現今已經有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統(tǒng)樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發(fā)出較為空靈悠揚的琴聲，表現的方式可以多種多樣，表現的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現在其本身的文化上，在蒙古族的傳統(tǒng)故事和童謠上，很多都是和馬有關的內容，有關于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關于馬的傳說。
2與其自身的游牧文化緊密結合。
蒙古族的傳統(tǒng)音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統(tǒng)文化也是中國傳統(tǒng)文化的主要組成部分。在早期的傳統(tǒng)音樂中，蒙古族的音樂占據著較為重要的地位，在一定的'時期是非常流行的音樂表現形式。而且蒙古族的傳統(tǒng)音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統(tǒng)的中原文化來講，更加的能夠激發(fā)人們心中對自由的渴望。
在歷史的不斷發(fā)展過程中，蒙古族的傳統(tǒng)音樂將本民族的風俗人情和傳統(tǒng)民俗很好的融入到了其傳統(tǒng)的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統(tǒng)音樂中，許多的音樂曲調是非常的優(yōu)美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統(tǒng)音樂是無數的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現出音樂的內涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統(tǒng)的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統(tǒng)文化是值得傳承并且應該不斷的進行傳承的。
1傳承方式較為落后。
在現階段來講，傳統(tǒng)文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統(tǒng)音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現代的文化傳播是采用較為集中的大規(guī)模授課的方式，因此傳統(tǒng)的教學方式就會較容易造成傳統(tǒng)的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發(fā)展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統(tǒng)音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統(tǒng)的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統(tǒng)的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統(tǒng)的音樂在傳承上不能真正的得到大規(guī)模的傳播，這是限制傳統(tǒng)文化發(fā)展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統(tǒng)的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。
2在進行發(fā)展傳承的過程中沒有與時俱進。
時代在不斷的進步，在這個過程中傳統(tǒng)的音樂也要結合時代的發(fā)展進行相關的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統(tǒng)的文化進行借鑒的。閉關自守會限制自身的發(fā)展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統(tǒng)音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統(tǒng)的傳承方式按部就班的進行傳承和發(fā)揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發(fā)生著變化，傳統(tǒng)的音樂在某些方面已經不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發(fā)展中的與時俱進是非常重要的。
3國家在非物質文化遺產的保護上稍顯欠缺。
預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質文化遺產的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質文化遺產作為一種無形的遺產，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。
四針對上述問題提出建議。
1大力發(fā)展學校教育。
音樂的教育對于音樂的傳承有著至關重要的作用。傳統(tǒng)的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優(yōu)勢存在的，畢竟這種方式在傳統(tǒng)音樂的傳承上經歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應該加以改進，要與時代進行結合，積極的引進現代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統(tǒng)音樂進行發(fā)揚?，F代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優(yōu)秀的資源使得一些人才得以被發(fā)現。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統(tǒng)的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統(tǒng)音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統(tǒng)的音樂進行普及，是一種較為優(yōu)秀的文化的傳播手段。
2積極吸收現代的音樂元素。
每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發(fā)展。但是時代在不斷的進步，因此在發(fā)展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統(tǒng)的音樂加以改進，積極的和時代進行結合。因為隨著時代的不斷發(fā)展，許多的傳統(tǒng)思想和觀念已經較為束縛現階段的傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，在這樣的背景影響下，傳統(tǒng)的音樂傳承者應該不斷的根據時代的特點對傳統(tǒng)的音樂進行改進，保留其中重要的內涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統(tǒng)文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統(tǒng)文化保持較為長久的活力。
五結語。
蒙古族傳統(tǒng)文化的發(fā)展在歷史中占有非常重要的地位，因此其傳承非常重要。但是，傳承的過程并不順利，在發(fā)展中會出現各種各樣的問題。因此，在以后的發(fā)展中要注意其傳承的重要性，通過不同的手段對傳統(tǒng)的文化進行保護，不僅要在音樂本身進行不斷的改革和創(chuàng)新，還要國家的相關部門制定相關的法律法規(guī)對非物質文化遺產進行保護，保證其能夠較為長久的發(fā)展。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
傳統(tǒng)音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內涵。與現代流行音樂相比，傳統(tǒng)音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風貌。當我開始接觸傳統(tǒng)音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學習傳統(tǒng)音樂，我領悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統(tǒng)音樂與西方音樂有著明顯的區(qū)別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統(tǒng)音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發(fā)出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統(tǒng)音樂也注重音樂的音調和節(jié)奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統(tǒng)音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統(tǒng)美學的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統(tǒng)音樂承載著豐富的民俗風情和文化傳統(tǒng)。例如古琴音樂，它雖音調簡單，但卻有著深邃的哲學內涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現。傳統(tǒng)音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統(tǒng)音樂的表演中，樂器扮演著至關重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現方式，如二胡、琵琶、古箏等。學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我嘗試著學習了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發(fā)現了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發(fā)出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現代音樂的發(fā)展已經越來越多地關注商業(yè)利益，但是傳統(tǒng)音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂，我們需要加強傳統(tǒng)音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統(tǒng)音樂的研究和挖掘，使其在當代社會煥發(fā)出新的生命力。只有通過這些努力，傳統(tǒng)音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當代社會中發(fā)揚光大。
總結：
通過學習和接觸傳統(tǒng)音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統(tǒng)音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統(tǒng)音樂也要面臨當代社會的挑戰(zhàn)和問題，通過傳承和推廣傳統(tǒng)音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統(tǒng)音樂在當代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
音樂教育在小學教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導素質教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質教育以促進人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質為目的，所以，藝術教育在素質教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術教育是素質教育的發(fā)展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學科，又與其它學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內容有：德育、語言、數學、英語、體育等學科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學的音樂教育，它在小學的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學音樂教育在小學教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關系到國家的前途和民族的命運。”德育的重要性顯而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認識：音樂課完全可以讓學生在藝術活動中學會與人合作，學會顧及他人，學會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現農村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結友愛的`趣事。通過這首歌曲的學習，學生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學間應團結友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學都要相互協(xié)作，步調一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學生不協(xié)作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術特點，人們對音樂內涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結合起來，所表現的內容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調為基礎，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當在老師的引導下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學寫出了真情實感。有一位同學是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結結實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學生們通過自己感知的藝術形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學生們提供了感知的對象，為他們創(chuàng)設了想像的空間。
三、音樂教育與數學教育。
數學課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學生產生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學創(chuàng)設了條件。
當然在音樂課中也有數學的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復習了區(qū)別“大”和“小”、點數1――5的數學內容。像這樣含有數學內容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數學課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復習了數學課的內容。
四、音樂與英語教學。
現代精神醫(yī)學研究表明，語言記憶和藝術音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔，如果這兩部分聯(lián)系起來，會對學生進入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學生愛聽時尚音樂，學唱英文歌曲，既緩解了緊張的學習氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學習最好的刺激是對所學材料的興趣?！痹谟⒄Z課堂教學中，把演唱英文歌曲做為教學的輔助手段，不僅活躍了學習氣氛，增強了學生口語交際的意愿，而且提高了學生的學習興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學校體育的目的是促進學生的生長發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學校將民族舞做為課間操活動納入到體育當中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學生對體育活動的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十四
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領作用表現。
(一)先秦時期的《詩經》。
《詩經》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊洝分械摹帮L”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現象，其最原始的意義是指官方設立的音樂機關，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關，漢樂府的任務，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎上呈現出更加興旺發(fā)達的趨勢。據《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云?！睆纳弦墨I，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領導潮流的藝術風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內容上第一次使下層人民在音樂藝術中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調、說唱音樂等，均為雜劇的出現與發(fā)展準備了條件。民本內容與民間形式的完美結合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產中，都少不了要演出各種相關體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術成就，是以民間歌舞藝術的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領導機構。這些機構中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調與歌詞，進行加工處理后，為王候將相創(chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂。《漢書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連。《隋書?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術以及宗教有著密切的關系。漢代以后，相繼產生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術成果，而不是某一地區(qū)的產物。可是“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經》，《詩經》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術的原來形式，另一種則是從民間藝術吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇。可以這么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十五
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學質量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學化”教學模式。
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發(fā)展的教學方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學中，往往過于注重教學環(huán)節(jié)，讓幼兒學習一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學與傳統(tǒng)的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學結構不合理。
傳統(tǒng)音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發(fā)點，根據幼兒的興趣、審美來設置相應的教學形式與教學內容。
（一）加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
任何文化藝術都具備開放性特點，之后開放藝術才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現形式并不是一成不變的，必須要實現多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學來說，幼兒學習知識不應該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結構，實現游戲教學。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學中我們不難發(fā)現，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現，更是幼兒內心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現不協(xié)調現象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結語。
傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻]。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十六
近年來，傳統(tǒng)音樂在我國得到了越來越多的重視和傳承。作為一名傳統(tǒng)音樂的學習者，我通過參加培訓班的學習和實踐，積累了一些心得體會。在這里，我想談談自己的感受和體驗。
首先，傳統(tǒng)音樂培訓所帶給我最深刻的體會是對傳統(tǒng)文化的熱愛。傳統(tǒng)音樂是我國五千年文化的瑰寶，是我國民族的精神符號。通過學習傳統(tǒng)音樂，我不僅學會了演奏技巧，更重要的是領悟到了傳統(tǒng)音樂所蘊含的底蘊和內涵。每一首傳統(tǒng)音樂作品都承載著歷史的記憶和民族的情感。在學習過程中，我不僅學會了如何演奏，還了解到了背后的故事和文化內涵。這種熱愛傳統(tǒng)音樂的心情激發(fā)了我更加深入地學習和傳承傳統(tǒng)音樂的決心。
其次，傳統(tǒng)音樂培訓讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。傳統(tǒng)音樂以其獨特的音色和韻律，給人以美的享受和心靈的療愈。在學習傳統(tǒng)音樂過程中，我發(fā)現自己對這種獨特韻味的音樂越來越著迷。每一次演奏或欣賞傳統(tǒng)音樂，都能夠讓我身心愉悅，迷失其中。傳統(tǒng)音樂有一種獨特的力量，能夠傳遞情感，喚醒深藏在內心的共鳴。這種獨特魅力是其他形式音樂所不能比擬的，讓我更加堅定了學習傳統(tǒng)音樂的信心。
再次，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我認識到了傳承的重要性。作為一種文化符號，傳統(tǒng)音樂需要不斷被傳承和發(fā)揚。在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我學到了不僅僅是技巧的傳授，更多的是傳統(tǒng)音樂的精神和思想。傳統(tǒng)音樂不僅是一門藝術，更是一種文化傳統(tǒng)和身份認同。在我學習傳統(tǒng)音樂的同時，我也感到責任重大。師傅們不僅教給了我們技藝，更教給了我們要繼承和傳承的使命感。我要不負眾望，將傳統(tǒng)音樂發(fā)揚光大，傳給后代。只有傳承了，才能保護好傳統(tǒng)音樂。
最后，傳統(tǒng)音樂的培訓讓我找到了自己的定位和歸屬感。每個人都有自己的音樂偏好和喜好，而我發(fā)現我對傳統(tǒng)音樂特別有鐘情。在學習過程中，我意識到傳統(tǒng)音樂是我音樂人生的定位，而我也愿意為之努力。在傳統(tǒng)音樂的世界，我感覺到了歸屬感和認同感。在培訓班和同學們一起奏琴、合奏、表演，我體會到了音樂帶給我的快樂和滿足感。有了這種認同感和定位，我更加有動力和決心去學習，去與其他傳統(tǒng)音樂愛好者共同探索音樂的奧秘。
總之，參加傳統(tǒng)音樂的培訓讓我收獲頗豐。從對傳統(tǒng)文化的熱愛到對傳統(tǒng)音樂的獨特魅力的感受，再到對傳承和發(fā)揚的責任感，最終找到了自己的定位和歸屬感。這些心得體會將一直伴隨著我在傳統(tǒng)音樂的道路上前行。我將更加努力學習，不斷提高自己的音樂水平，為傳統(tǒng)音樂的傳承和發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十七
當一大堆70后或者60后的企業(yè)精英們，在會議室里策劃著針對80后甚至90后的產品時候，你一定可以想象得到其場景是多么的可笑，大家根本就不懂年輕人，當你用自己的觀念來揣摩年輕人的時候，你已經out了。企業(yè)高管們，當你的企業(yè)(或廣告/公關公司)的營銷策劃人員由這些不懂年輕人的人組成時候，你的品牌其實也老了!
新一代年輕消費群體讓企業(yè)捉摸不定，其特性就是感性消費、追求潮流、喜歡多變。對于年輕消費群體來說傳統(tǒng)廣告只能讓品牌混個臉熟，他們早已經把傳統(tǒng)廣告載體(電視機、收音機)丟在腦后了。你看年輕人喜歡的網游、電影、音樂等，哪一樣不比電視機里的節(jié)目更精彩更刺激?你還指望嘮嘮叨叨的傳統(tǒng)廣告能觸動他們嗎?年輕人對傳統(tǒng)高空轟炸式廣告已經具備了的免疫性，甚至產生失望的厭煩情緒。年輕消費群體和以往消費群體不同的是，他們不會乖乖等你灌輸廣告，他們認為傳統(tǒng)企業(yè)就像講臺上那個四眼老師，在把他們當傻瓜一樣說教，所以很鄙視。他們喜歡主動選擇權在自己手里，他們感性，但是更有個性，他們會很感性地喜歡有個性的品牌。所以，傳統(tǒng)廣告形式在年輕人群體中是失效的，有多少就浪費多少!這個時候，必須使用一種新的載體來營銷你的品牌和產品。而音樂營銷就成了針對年輕新一代營銷的最佳手段。
音樂營銷經典案例有很多，例如太陽神《當太陽升起的時候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快樂，哇哈哈”，以及英特爾廣告的聲音識別系統(tǒng)，動感地帶《我的地盤》等等，數不勝數。
大家都知道音樂營銷的好處，但之前一直沒有系統(tǒng)的理論體系指導，因此長期以來大家對音樂營銷的認識和操作都是很片面的。經常把音樂營銷當做是一個事件營銷來做：找了個明星、贊助了個演出，熱鬧一下。
所以以往的音樂營銷雖然有成功的，卻很多是偶然的，沒能持續(xù);而更多的音樂營銷是失的敗，但不知道失敗再哪，效果平庸的音樂營銷其實就是失敗。
顧名思義，音樂營銷=音樂+營銷。如果不懂音樂，是無法做好音樂營銷的，就好像很多電子商務做不好，就是因為it出身的創(chuàng)業(yè)者只懂“電子”而不懂“商務”。所以做音樂營銷，企業(yè)營銷人員除了懂營銷，還要懂音樂，否則很難成功。這個時候，企業(yè)不妨找懂音樂又懂營銷的專業(yè)營銷機構來合作。
用戶看了就忘的廣告等于白花錢。必須觸動用戶，引起用戶的共鳴。長期以來，最能引起人們共鳴的就是音樂。相對小說、電影等載體，音樂是最短時間能引起共鳴的，并且記憶效果非常長久，一首歌可以傳唱幾十年，例如《上海灘》等等。
音樂是通用語言，全世界的人都能聽懂。音樂是來自心靈的聲音，不需要翻譯，不需要修辭。所以，音樂是與年輕用戶溝通的最佳工具。音樂的情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情撥動顧客善感的心，使之產生共鳴。形象式的品牌廣告在消費者心目中只泛起一種感覺，音樂營銷則直接給消費者帶來體驗。這種體驗來自消費者與品牌的互動，而不是品牌單方面輸入的訊息。對于年輕用戶來說，簡單的品牌接觸根本不能引起認同感。而音樂是釘子，可以刺入消費者內心。品牌通過音樂營銷，讓用戶過癮了一次，產生了重度情感。
在傳播效果上，傳統(tǒng)的廣告模式是我播你看，成本高昂;而音樂營銷就是病毒營銷，是通過用戶間自發(fā)傳播，只要一兩個關鍵點做到位了，品牌就可以輕易地搭載音樂進行快速的、大范圍的病毒傳播。這種用戶之間自發(fā)傳播效果更持久，有時候品牌或產品沒了，音樂還在。例如：太陽神，燕舞。
傳統(tǒng)廣告的特點是覆蓋面廣，影響廣泛。具備更高的到達率，廣告效果更直接。并且是渠道壟斷，注意率較高，具有很高的權威性。