科技的不斷進步和應用給人類生活帶來了巨大的變革。完美的總結需要我們對自己的成長和發(fā)展進行深入思考和總結。下面是一些優(yōu)秀的總結案例，希望對大家的寫作有所幫助。
色彩平面設計論文篇一
1.“自由”色彩設計。
如今我們生活在色彩審美自由的社會環(huán)境當中，在鼓勵個性發(fā)展的社會氛圍下，能夠實現對色彩之美全方位的表達、享受和運用。自由色彩觀體現在色彩選擇和色彩表達這兩個方面。自由色彩觀是色彩選擇、色彩表達等色彩創(chuàng)作的前提，自由色彩觀為色彩的選擇提供了廣闊的空間，使得設計師能夠隨心所欲、超越自我地進行色彩表達，創(chuàng)作出能夠體現自身個性的作品。但是在色彩表達的時候要注意考慮到民族差異、政治差異以及受眾群體的特點，把“目標受眾”作為基本的前提進行高享受、高質量的視覺作品創(chuàng)作。
2.“簡潔”的視覺沖擊。
在原始社會時期，人們都有一種單色崇拜的現象，“簡潔”這一色彩設計理念從包豪斯確立以后就廣為沿襲。現代社會高速發(fā)展，信息爆炸式涌入人們的視野，簡約的平面設計表現形式憑借著一目了然等優(yōu)勢，越來越受到人們的重視和青睞。“簡潔”并不是“簡單化”或者“東西少”?！昂啙崱笔窃谟邢薜臅r間和空間條件下，通過采用“由此及彼”以及“以少用多”的設計技巧達到讓人回味無窮、過目難忘的效果，使得受眾者在“意境”之中，通過欣賞客觀對象的精髓部分，集中處理復雜的客觀對象。“簡潔”的色彩觀能夠滿足現階段平面設計多元化和全球化的要求，符合大眾的認知觀。因此在平面設計的過程當中，正確科學的“簡潔”和敏銳的思維是至關重要的`。
1.對傳統的繼承。
我們每個時期的傳統都是對應于當時的社會背景與生活方式的，我們要用歷史的眼光、在時間的背景中研究先人的審美與創(chuàng)造，總結把握傳統色彩觀的法則，研究古代的哲學精神與人文方式，理解傳統色彩的思想和內在靈魂。這些形而上的東西就是現代平面設計色彩觀念形成的基礎和源泉。傳統是開放的，昨天的“自由”與“簡潔”相對于今天而言就是傳統，今天的“自由”和“簡潔”到了明天也會成為傳統，現代平面設計“自由”“簡潔”的色彩觀就是傳統的沉淀和繼承。很多色彩觀都可以成為有形的傳統，平面設計色彩觀對傳統的繼承，既是對傳統的色彩感覺、色彩樣式的繼承，又是對傳統的色彩觀念的內在可能性的傳承。因此，我們在對傳統的民間色彩觀、五色觀以及尚紅觀念等傳統色彩觀進行繼承的過程當中，應該批判地繼承，取長補短，揚長避短。
2.對傳統的創(chuàng)新。
隨著社會的不斷發(fā)展，許多古老的傳統藝術形式和藝術功能正在被人們忽視而慢慢消失。然而與此相反，我國傳統的色彩觀，由于其自身融合了千年古老色彩的變遷，集歷史風韻與古老文明于一身，獨具特色、風格迥異，對我國當代平面設計當中的色彩運用產生了廣泛而深遠的影響，起著不可替代的特殊作用。作為中華文化的一部分，現代平面設計色彩觀是中西色彩觀交流融合的產物，它包含了中國文化博大精深的內涵，也能夠體現當今世界平面設計色彩的樣式?，F代平面設計色彩觀的創(chuàng)新要對素材和事物以敏銳的視角和深刻的思考進行審視觀察，在新時代的背景之下，對自己的精神境界不斷地挑戰(zhàn)，深入理解傳統色彩觀對現代平面設計色彩觀的意義和作用。設計家們要避免對外在層面以及感官的淺嘗輒止，在實踐的過程中最大限度地發(fā)揮出傳統色彩觀念在現代平面設計色彩市場上的效益，通過對傳統的設計色彩觀進行創(chuàng)新和發(fā)展，創(chuàng)作出無愧于世界、民族和時代的平面設計作品。
色彩平面設計論文篇二
以民間美術為創(chuàng)造題材的作品，逐漸成為博物館藏品或旅游景點的紀念品。
更進一步對現代平面設計元素的有效溝通，以及如何利用民間美術弘揚中國的傳統文化，具有一定的理論指導意義。
引言。
平面設計的含義是指設計師運用不同符號、圖像、文字來傳遞具有專業(yè)性和藝術性的視覺藝術，是包含著一種藝術信息的表現形式。
平面設計作為這種新型的.藝術載體，符號代表著一種視覺傳達的思維方式，簡潔明快的表達出平面設計的潛在內涵意義。
與其他的視覺傳達形式相比較，符號的簡潔性和獨立性是無可替代的，這與現代平面設計所追求的形式上的高度概括和傳達意思的明快簡潔剛好相一致。
民間美術符號作為現代平面設計傳達元素之一，在現代平面設計中具有其深層次的意義，有助于展示現代平面設計的博大精深，弘揚中國的傳統文化，有利于形成具有民族色彩的中國現代平面設計風格。
在其悠久的歷史中，民族圖案符號蘊含了大量的視覺形象，也引申了民間美術的內涵，在現代平面設計中具有豐富的涵義。
1民間美術符號的特征。
民間美術符號，極富有民間的審美尺度與審美情趣，富有別具一格的色彩與造型，更加具有較為完整的意指和表征，從古至今構建起一個特有的、與眾不同的視覺符號體系。
它傳達的所有內容，是公眾熟悉的民俗藝術符號，是集體創(chuàng)造的成果，更是世世代代人們智慧的結晶。
其形成的過程是與人民的生產生活、文化底蘊、民俗風貌密不可分的，其本質的根源就是使人類自身得到美化、生產項目得到美化、生活環(huán)境得以美化。
豐富的民間美術符號蘊藏在形式各樣、種類繁多的民間藝術載體之中。
包括年畫、民間剪紙、刺繡、泥玩具、布玩具、皮影、蠟染、泥塑、面塑等形式。
例如：春節(jié)貼門神、貼灶爺;端午節(jié)做年糕、包粽子，孩童們帶香包，穿著繡有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活動，孕育著民間美術符號這粒種子在這塊肥沃的土壤中茁壯成長。
民間美術符號不但繼承了上古文化符號的質樸、渾厚，而且在這基礎之上構建了特有的，形式豐富多樣的視覺符號系統。
從形式和意味上都更順應時代的發(fā)展，有利于民間美術符號一代代傳承下去。
民間美術符號在其造型簡潔、多樣、功能完善的精神和素材上，滿足了大眾更高層次與更多方面的需求，其大眾化的傳達形式受到了人們極大的歡迎。
它直接大膽的反映了人們在茶余飯后的精神追求與感情表達，如果對生活中的民俗習慣不夠了解，就無法深層次的感知民間美術符號的特征。
2民間美術符號在現代平面設計中的意義。
2.1有意味的形式。
平面設計視覺符號系統中符號的表征和意指，可以表述為一中有意義的形式。
平面設計作為設計的藝術品，具備和藝術品一樣的特殊性質。
“形式”是符號的形體，“意味”是意指的象征，是對符號形式的解釋。
在符號系統設計中，形式和意指是一個不可分割的整體。
設計符號通過圖形、文本、色彩表征等形式來相互組合，給觀眾以不同的、獨特的視覺效果。
設計符號意味著傳達作品的主題，使觀眾在闡釋符號手段的同時獲得審美快感。
2.2民間美術符號在當代平面設計中的意義生成。
民間美術符號是設計師用來做創(chuàng)意的基本信息，在現代平面設計中，信息發(fā)布絕不能以設計師的盲目主觀為出發(fā)點、為創(chuàng)作依據，作為參與設計的創(chuàng)作者必須從觀眾的角度出發(fā)，把觀眾當做訴求的目標。
將民間美術符號規(guī)整和編碼，將這些信息轉換成為淺顯易懂的表達形式，在轉換的這個過程中對民間美術符號而言將會產生不同的意義，從而讓所要表達的創(chuàng)作主題能在作品中得到做大限度的無限延伸。
(1)由聯想生成的意義。
民間美術符號中存在著大量的聯想性色彩與圖形，不斷充實著現代人的邏輯思維模式，這十分有助于進一步提升對設計作品背后所傳達意境的理解。
在聯想的過程中，人們能從設計作品中切身體會自身的存在，從而引起共鳴，以達到作品中對象與符號相融相交的至高境界。
例如：“絕對伏特加”在北京的廣告，“絕對系列”廣告符號的表達，及其圖形和色彩可以讓人產生大量的聯想故事，創(chuàng)造完美的意境。
各種視覺體驗都存在于觀眾的記憶中，它們相互依靠，相互補充，設計師善于運用獨特新穎的設計思想，喚起目標受眾的注意力和感知力。
(2)由推理實現的意義。
當人們看到煙霧時，我們經常想到火的存在;看到閃電、聽到雷鳴時會下意識的捂住自己的耳朵，所有這些都是基于一些信號而作出的推斷。
這個推理過程或是根據人們經驗總結而成，或依靠社會群體而做出的固有規(guī)定。
例如死樹發(fā)芽，必然得到充足養(yǎng)分的滋潤。
圖形語言的高度概括，更需要觀眾的理性推理而闡釋其延伸的意義。
例如：“第三屆亞洲藝術節(jié)”的海報，圖片展示五個部分的結構，作者將印度民族風格的創(chuàng)意，京劇演員的眼妝，泰國舞的面具，以及日本的浮世繪版畫巧妙的聯系起來，整合在一起，展示了亞洲各個地區(qū)不同風格的民俗藝術活動。
這些經過重組獲得新生的民間美術符號，不但有了新的圖形語義而且很好地展現出亞洲藝術節(jié)的特點與風格。
(3)由約定產生的意義。
這是一個共同的、使用非常廣泛的表達手法，這種民間美術符號代表著一種約定性。
它能夠將設計的主題直接展示，使觀眾更容易產生信賴感。
例如，日本的一家公司在為其飲料商品做的平面廣告中，使用了傳統的中國字作為設計元素，“?！?、“祿”、“壽”、“喜”四個字加之水墨牡丹作為背景，不僅突出了中華民族文化的特點，而且也讓使用該產品的外國民眾更容易的品讀出創(chuàng)意理念，接收產品。
這種具有約定性的民間美術符號反映了民族心理的延續(xù)和發(fā)展，也進一步加強了民族的審美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民間美術符號在現代平面設計中意義的演變。
民間美術符號在現代平面設計中的加以運用，表達出設計思想的需要，其中的一些符號的特殊意指使原有的意思發(fā)生了更深層次的演變，可以產生意想不到的效果。
例如：海報廣告反映的性別失衡，以“百子圖”這一民間美術符號特有的吉祥寓意來祈禱，祈求人間多子多福。
“盤長”造型源自于佛教的“吉祥八寶”之一，原有“佛法回環(huán)貫徹，含有長久永恒、綿延不斷”之意。
“盤長”有四合盤長、萬代盤長、方勝盤長等各種造型變化。
在現代的平面設計理念中，這一類型的符號是設計師們經常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些發(fā)生了很大的改變。
中國聯通公司的標志是傳統的盤長結，在這里，它作為佛教的象征意義的解釋已不復存在，但它的含義已趨于表達無限的溝通之意。
迂回往復的線是現代通信網的標志，其寓意著中國聯通的發(fā)展將會是井然有序、暢通無阻的，同時也體現了中國聯通與客戶的溝通和交往是零距離，無阻礙的。
民俗藝術符號的運用和發(fā)展，減少了現代設計中的一些商業(yè)氣息，融入了更多的親和力與文化底蘊。
參考文獻。
[1]楊學芹,安琪著.民間美術概論[m].北京:北京工藝美術出版社,1990年8月第一版.
色彩平面設計論文篇三
摘要：隨著生活品質的提升，人們在注重滿足物質需求的同時，對于審美也提出了更高的要求。在數字技術日新月異的今天，電腦技術和各種設計軟件盛行，平面設計逐漸成為表現美感的重要方式。
關鍵詞：平面設計；審美追求；探析。
平面設計被廣泛應用在日常生活的各個角落：大至街頭巷尾的招牌廣告，小至拿在手中的礦泉水瓶，都能看見它的蹤影。如今，人們愈加看重平面設計的審美價值。文章簡要介紹平面設計的定義，再從平面設計審美追求的具體內涵和表現形式兩方面進行論述。
平面設計屬于設計的范疇，多指在二維或三維空間的基礎上，結合文字、圖形、色彩等元素，構成具有創(chuàng)造性和藝術欣賞價值的作品。除了滿足視覺審美需求外，平面設計也能創(chuàng)造巨大的商業(yè)價值和藝術價值。
二、平面設計審美追求的具體內涵。
從實用的角度出發(fā)，平面設計作品的本質是為了滿足某種切實的需要。不過，人們在追求實用的同時，往往也會對作品抱有審美層面的期待，人們總是傾向于接受和認同更美好的事物，哪怕這種美僅僅體現在外觀上。因此，在平面設計中追求視覺美感、創(chuàng)造審美價值，就顯得很有必要。
1.秩序協調產生美感。
在平面設計中，秩序性、協調美是一種普遍的追求。無論是欣賞美景還是衡量物象，我們總是尋求一種視覺上的秩序性和協調感。同樣，平面設計作品若想引人注目，也必須符合人們的審美習慣。談及秩序性，數學這門學科對秩序美的生成可謂影響深遠：黃金分割、九段劃分法、網格設計理論體系等在平面設計中的應用，給創(chuàng)作增添了一種得天獨厚、對稱協調式的美感。
2.現代品位塑造美感。
審美是與時俱進的，不同時代的.人們對于審美有不同的追求。在進行平面設計時，設計師要充分考慮受眾在審美方式和習慣的改變。尤其是數字技術迅速發(fā)展的今天，平面設計從創(chuàng)作到傳播都發(fā)生了很大的變化，沿用固有的模式并不能契合當前人們的審美要求。所以，設計師應當結合文字、圖片、色彩等多重元素，添加視頻、音頻等予以補充，從而創(chuàng)作出富有沖擊力、高技術性的設計作品?，F代設計并不應一味應用現代技術，還應在設計中體現人們的現代生活理念。如，在倡導可持續(xù)發(fā)展的當下，將一些綠色環(huán)保元素融入平面設計，與人們健康發(fā)展的觀念相協調，不失為一條設計的捷徑。
3.商品特征關聯美感。
除了對于藝術感的追求，平面設計作品還要實現商業(yè)價值。所以，實用性和功利性是不可回避的要素。商家為了滿足消費者的需求，愿意為自家產品設計出良好的外觀形象，可見設計在商品銷售中的重要性不容小覷。設計必須立足產品，依附于產品的特征。色彩斑斕、令人眼花繚亂的華麗外觀利于人們對商品本身的特性產生有效認知。所以，在平面設計中，要緊扣商品特征，創(chuàng)造關聯美感。
三、平面設計審美追求的表現形式。
平面設計中最有價值、最寶貴的資源便是創(chuàng)意，這也是設計作品能源源不斷迸發(fā)活力的根本所在。在商品日益同質化的今天，平面設計如何讓人耳目一新？答案正是創(chuàng)意。隨著生活品質的提升，人們目光所及已經不僅僅是自身所處的小圈子，他們有見識、有品位，對于審美也有了更高的要求。實用性已經涵蓋商品的全部價值，在實用之余，附加的審美價值才是商品差異化的加分項。如何讓自身在眾多同質化的商品中脫穎而出成為首選？創(chuàng)意可以實現這點。在設計中融入更豐富、更多元的要素，再賦予產品足夠的內涵，可以使產品在飽含美感的同時也不失靈性。
色彩是平面設計中最直觀、最奪人眼球的元素。若將色彩應用得當，它也能成為彰顯象征性和情感性的重要窗口。在平面設計中有一些深入人心的色彩，如可口可樂的紅、百事可樂的藍、rio雞尾酒的五彩繽紛等，我們能從色彩的巧妙運用中，判斷出商品及其設計風格。色彩除了通過視覺有效傳達產品信息以外，還能主動實現與人們的情感交流。看到rio雞尾酒的海報，我們會不自覺地被帶入一種青春洋溢、縱享歡樂的愉悅心境。相比文字，色彩是一種更簡約、更富美感的表達方式。優(yōu)秀的平面設計一定離不開恰如其分的色彩表達。
四、結語。
追求平面設計的審美價值已經成為大勢所趨，創(chuàng)意是核心競爭力，而巧妙的色彩應用能為設計加分。除追求設計的秩序性和協調感、貼近現代審美以外，設計與商品特征的契合度也不可忽視。審美追求固然重要，但要通過平面設計為提高產品的商業(yè)價值服務。
參考文獻：
[1]鄭黃昱纓.論平面設計的審美追求.才智，（28）.
[2]許陽陽.試析平面設計的審美追求.藝術科技，（3）.
[3]柯柏玲，唐濱，張宏亮.淺談裝飾材料在平面設計中的審美追求.藝術科技，2015（10）.
色彩平面設計論文篇四
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
一、中國皮影戲概述。
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況。
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節(jié)以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發(fā)展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發(fā)展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續(xù)問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續(xù)生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發(fā)展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業(yè)設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征。
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發(fā)展。
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優(yōu)秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發(fā)展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發(fā)展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續(xù)飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式。
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現。
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現。
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規(guī)矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現。
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節(jié)奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發(fā)展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發(fā)展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創(chuàng)意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計。
1.整體構思。
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優(yōu)秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業(yè)設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰(zhàn)，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創(chuàng)新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創(chuàng)新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發(fā)展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續(xù)。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發(fā)思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發(fā)展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節(jié)是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們?yōu)橹行牧舫鰜?，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計。
1.書簽設計。
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計。
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創(chuàng)新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業(yè)設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計。
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計。
折頁設計在本次畢業(yè)設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計。
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規(guī)定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計。
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
色彩平面設計論文篇五
色彩在平面設計中起著點綴和強化主題的作用。對于黑白照和彩照來說，人們會更傾向于選擇彩照，是因為色彩首先是吸引人的。所以設計者就可以通過利用具有傾向性而突出的色彩選擇來點綴設計內容，從而更直接、真實地反映和強化主題。另外，色彩還可以間接影響著消費者的心情，設計師以色彩來抓緊人們的心理，能夠準確達到設計目的。
二、色彩的基本特性。
1.色彩的視覺特性。
一般來說，人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的，色彩總是首先從視覺上吸引人，引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點，所以不同的調配會產生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形，人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈，最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“m”就能僅僅抓住人的視線。
2.色彩的情感特性。
不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒，紅色就是一個例子，它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規(guī)律的，呈現人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列，粉色、黃色等都是她們的最愛；而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長，人們對色彩的喜愛程度也會有變化的，一般都是由艷色變?yōu)榘瞪?BR> 三、色彩組合的運用對視覺造成的沖擊。
1.冷暖色的運用。
通常情況下，暖色調比冷色調更能給人留下深刻的記憶。所以在平面設計中多以暖色調來引起注意，體現和突出主題，以冷色調襯托主要內容。而且不同領域和產品都會有其固定的冷暖色運用方法。比如，要設計一個以保護環(huán)境為主題的標志牌，一般的都是把綠色作為背景色調，而文字以黃色為主來表達主題內容。對于一些固定的冷暖色運用原則，白色和藍色多用于醫(yī)療衛(wèi)生行業(yè)；冷色多運用于精密器械；暖色用于嬰幼兒產品；而最為代表性的紅色在節(jié)日和婚禮中必不可少。像中性顏色這種對人視覺的沖擊小的色彩，會讓人覺得輕松，對人的視力有緩解的作用。所以學校的窗簾大多是藍色的，而遠觀綠色的樹木也可以緩解眼疲勞。
2.明暗度的運用。
明暗度是調節(jié)整個平面設計表達方向和情調的關鍵要素。明度的色彩代表著積極、向上、熱情、活潑、明朗；而暗度的色彩就傳達了平靜、嚴肅、柔和、穩(wěn)重安寧的情感。所以，在主色調、純度和設計格局不變的條件下，如果把高明度變?yōu)榘刀?，那么即使再溫暖的色調也體現不出原有的溫暖舒適。例如娛樂雜志的封面就要采用高明度的色彩，這樣就首先給人了一個活潑的情感基礎。像一些咖啡廳等約會場所，在平面設計房間結構色彩的時候多采用暗度高的色調，因為這樣的環(huán)境氛圍會讓人更輕松、安靜和高雅。
3.純度的運用。
純度在色彩的表現中起著很重要的作用。純度的高低對平面設計有著不同的效果。純度越高，色彩越艷麗，顯得更出眾、有活力，而純度越低，色彩越平淡，這樣就更具有神秘、低調的特點。所以要根據不同的設計目的采用適當的純度。如果平面設計某個廣告單的推薦產品指向兒童，根據兒童的視覺要求和審美觀，那么廣告單的主色調只有采取純度高的色彩才能吸引兒童。如果某個標志是莊嚴肅穆的，那么就要采用純度偏低的色彩。
四、結語。
在當今這個精神需求高的社會上，色彩的作用逐漸向主導方向前進。在平面設計中也是一樣，色彩成為了一個起著決定作用的主要要素。設計師要緊緊根據色彩的視覺和情感特性，全面把握好冷暖色調、明暗度和純度的選擇，充分地把色彩運用到平面設計中，發(fā)揮色彩帶來的視覺沖擊，最終取得色彩在設計中的最佳效果，更加豐富我們色彩斑斕的生活。
色彩平面設計論文篇六
就平面設計作品而言，視覺體驗可謂人們所關注的焦點，設計者為了打造兼具藝術與感染性的作品，贏得受眾的好感，就必須要注重發(fā)揮視覺體驗的功用，勇于打破常規(guī)，利用圖形、色彩、文字、圖案等視覺元素的有機組合，刺激受眾的視覺器官，使其產生新奇感，以達到增強視覺信息傳播的目的。
一、視覺體驗概述。
所謂的視覺體驗，指的是一種普遍存在，而又具有特定性的體驗，是在看的過程中，運用某些特殊思維所形成的視覺經驗，并在此過程中，獲得審美感受、情感愉悅感。就人類的眼睛感受性來說，在看時通常都以視覺對象表象特征的記錄作為基本目標，根據所看到物象的輪廓、特質，得到具有普遍性的審美認識，繼而忽視隱伏在物象內部的要素與構成。實質上，在看時未理解到視覺形式元素及其構成關系前，幾乎難以就所觀察物象展開深層次的'視覺解讀。只有理解此類構成元素如何在一定的結構關系和組織下形成這一形式后，方可獲取對于該物象的審美認識。經審美教育、藝術熏染后的人，通常對于審美機制更為敏感，能夠更好地洞悉視覺對象的形式感、運動關系、力學關系、秩序、趣味等，找到形式規(guī)律，并捕捉具有視覺意義的隱形元素。
視覺體驗在現代平面設計中占據著十分重要的地位，這同視覺表現元素獨特的視覺特性密不可分。一方面，在多數平面設計作品中，無論是圖形、文字，還是色彩等元素，都能夠快速、深刻地傳達信息的效能。以平面廣告設計為例，在如今這個廣告時代，到處都能看到廣告的影子。例如，當我們徜徉在大街上，可以看到大型的廣告牌；步入商場時，能夠看到琳瑯滿目的商品廣告；就連常坐的公交車，也會貼上廣告宣傳。正如法國專家羅貝爾格蘭所提到的那樣：“如今我們所呼吸的空氣，似乎是由氮、氧、廣告構成的?！比绱艘痪湓捝羁厅c出了如今廣告在我們生活中的地位。另一方面，在如今的平面廣告設計過程中，圖形、文字、色彩等所構成的視覺表現元素還為人們帶來了強烈的視覺快感體驗，人們在接受平面廣告設計作品及其所要傳達的信息時，似乎更想獲取消遣、娛樂、藝術、審美等視覺享受與體驗，受眾希望這些廣告，不僅能夠深刻地傳達其所要表達的信息，還能夠兼具娛樂性、藝術性等特點，以滿足受眾內心對于視覺體驗與審美的需要。根據黑格爾理論，可以將藝術表現手法分為如下幾個方面：一是象征性藝術表現方法，二是古典藝術表現方法，三是浪漫藝術表現方法。在現代化平面視覺設計而言，正式充分融合了這3種典型的藝術表現方法。借助于圖形、色彩、文字、空間編排等的重組，再現受眾內心的思想、心靈的渴望與精神的追求。設計師們可以從生活中一切偶然發(fā)生的情境中加以尋找，找到設計過程與受眾心靈相契合的表現方式，找到最佳的領悟與傳達方式。建立在視覺體驗基礎上的平面設計，不僅是促進平面設計不斷發(fā)展、進步的根基，更是平面設計藝術創(chuàng)作亙古不變的主題。在視覺體驗領域，無論是藝術性的創(chuàng)造，還是審美與欣賞，都涵蓋著濃郁的、有意識的藝術設計與創(chuàng)作過程。因此，賦予設計作品濃厚的視覺體驗功能，可謂現代平面設計中的重中之重，只有如此，才能適應審美品味逐步提升、精神層次不斷加強的現代人們的需求。此外，平面設計過程中，賦予作品獨特的視覺體驗功能，有助于增強作品獨特的創(chuàng)意性?？v觀現代廣告設計作品不難看出，很多作品千篇一律，同質化情況越來越嚴重，人們被這些缺乏新鮮感的廣告作品所包圍，導致其對于平面設計作品的麻木。因此，要求設計師在平面設計過程中，必須考慮到受眾的視覺體驗需求，了解其不僅注重作品畫面形式的藝術美感，還關注設計內容的獨創(chuàng)性與新穎性。若還如以前一樣，緊緊依靠吃喝叫賣，缺乏足夠深度、內涵的作品，已經無法適應這個現代化社會與廣大受眾的要求了。以廣告設計而言，對于一則優(yōu)秀的廣告作品，應當具有十足的創(chuàng)意，使受眾“觀”之能夠看到其中所迸濺的靈感火花，還應當找到一種藝術的途徑加以表達，以一種美的形式傳達廣告所要表達的理念，如此方可滿足時代的要求和受眾的需求。在視覺體驗的支持下，平面設計作品能夠超越地域、時空等表達方式的限制，從感觀方面帶給受眾更為便利的交流、更有效的理解、更高層次的思想碰撞。在點、線條、形狀、色彩等可視化元素的表現之下，傳達更具創(chuàng)造力、更具生命力與活力、更富有魅力的思維活動。由此不難發(fā)現，利用視覺體驗設計，能夠更靈活、形象、深刻地傳達平面設計作品所要傳遞的信息，充分發(fā)揮其信息載體的功用，同時，利用一則簡短但深刻的畫面，引導受眾進入無窮無盡的想象之中，而那也是設計者飛向夢想的一對翅膀。不言而喻，視覺體驗的獨特功能成為引領現代平面設計走向成功的關鍵。
三、結語。
無論對于書籍裝幀、包裝亦或廣告等平面設計活動，似乎都不得不以消費者的目光和感受出發(fā)?！耙曈X體驗”作為消費者接觸、參與后最直接的感官與心理活動，似乎也成為現代平面設計人員越來越關注的一個重要方面。無論對于何種設計作品，受眾在“看”的過程中不難感受到其所要傳達的信息，但是，若要使其碰觸到創(chuàng)作者的靈感，感受到作品的藝術內涵，并獲得審美體驗就困難了。為了解決這一難題，關鍵是要從受眾視覺體驗需求出發(fā)，注重實現作品功能主義與形式的完美契合，構建一套完善的視覺感知系統，喚起受眾對于產品的認知度，激發(fā)其消費欲望，如此方可進一步促進平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。
作者:成旭劉雨佳單位:沈陽化工大學工業(yè)與藝術設計系。
參考文獻:。
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[3]江湘云.設計材料及加工工藝(第一版)[m].北京:北京理工大學出版社,.
色彩平面設計論文篇七
摘要：在現代社會的發(fā)展和生活中，設計越來越成為一個重要的話題，它與我們的生活息息相關，不僅影響著大眾的審美，而且對商業(yè)發(fā)展起到了重要的影響。平面設計也被稱為視覺傳達設計，以“視覺”作為一種交流方式，通過各種手段，通過創(chuàng)造符號、圖像和文字，提供視覺和視覺信息。
關鍵詞：平面設計；生活影響；商業(yè)影響。
一、平面設計的類別。
（一）包裝設計。
包裝是品牌的概念，產品的特點，消費者心理的反映，直接影響消費者。市場反映了包裝和消費產品的創(chuàng)造，是一種強大的親和力工具。經濟全球化，包裝和產品。對于包裝產品，在生產、流通、消費、銷售和區(qū)域等方面的價值和價值，在一個重要的問題上發(fā)揮著極其重要的作用。包裝是保護貨物的功能，傳遞產品信息，易于使用，方便運輸，促銷，增加產品的附加值。包裝是一個廣泛的主題，是商業(yè)和藝術兩者的結合。
（二）網頁設計。
根據企業(yè)的要求，向訪問者發(fā)送的信息(產品，服務，理念，包括文化)等網站的功能企劃，還有進行的網頁設計美化工作。作為企業(yè)，在宣傳對外顏料時，設計精美的網頁設計最重要的是提高企業(yè)的網絡品牌形象。網頁設計一般是3大種類:功能型網絡設計；形象網絡設計，信息型網絡設計。根據網頁的目的，要選擇不同的網頁和設計及設計項目。網絡設計的工作目標是，使用更合理的色彩、字體、照片、風格，可以美化頁面設計，在功能有限的情況下，可以體驗到用戶的完美視覺。高級網站的設計可以通過聲光、交互等來考慮更多的觀眾。
（三）廣告設計。
廣告是為了改善銷售設計而設計的。在計算機水平設計技術的基礎上，開發(fā)了一個新的類別，開發(fā)了廣告行業(yè)。主要特點是設計元素的廣告,對圖像的顏色、字體、顏色、形狀、地圖等特點,結合使用媒體廣告,并通過相關設計軟件,實現的目的和意圖的廣告,創(chuàng)造藝術和藝術創(chuàng)造。
（四）招貼設計。
招貼，也被稱為戶外廣告或廣告牌，即“為招引注意而進行招貼”屬于戶外公共場所，被稱為“街頭藝術”?！罢匈N”的起源，據傳我國清朝時期有洋人以海船載洋貨于我國沿海碼頭停泊，并將poster張貼于碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。雖然發(fā)展到今天，廣告不斷變化的技術、新理論、新思路、新方法、新交流和新媒體海報,但仍不能代替招貼，仍然在某一特定領域展現活力并獲得令人滿意的結果,這是廣告的`主要特性。
二、平面設計對社會生活和商業(yè)的影響。
（一）對生活的影響。
藝術源自于生活而又高于生活。同理設計也是來源于大眾的生活之中，現代社會無論是商業(yè)發(fā)展還是社會發(fā)展，都離不開設計。小到便利店的零食包裝，大道街頭隨處可見的廣告牌和招貼畫，這些看似與我們生活不相干的東西實際上都在潛移默化地影響著我們。包裝和廣告作為產品的宣傳手段，不僅為產品的知名度和產品公司的收益起到了非常高效的作用，也提高了人民大眾以及消費者的審美眼光。一個產品包裝的好壞，以及廣告的好壞都會直接影響到該產品的銷量與知名度，好的包裝和廣告會使消費者對產品的印象有大致良好的印象，反之則會無法引起消費者對產品的印象與共鳴。這時，產品商就會根據市場調研與消費者的喜好和審美來改變戰(zhàn)略方向，推出新的廣告和包裝。間接的消費者與大眾的審美程度與藝術涵養(yǎng)也會在無形之中逐漸提高。
（二）對商業(yè)的影響。
現代產品和商業(yè)如果離開了平面設計是無法運作下去的。任何一個商業(yè)產品或者是商業(yè)活動，都需要宣傳，推廣和營銷，這些都離不開廣告設計，包裝以及網頁設計。沒有好的包裝來對產品進行裝飾和美化，就無法引起消費者對該產品的認知和共鳴，沒有廣告和網路頁面的宣傳，產品就無法被推廣出去，無法被大眾和消費者所認知，這無疑是會影響商業(yè)公司的發(fā)展和盈利情況。
（三）對社會的影響。
招貼設計，顧名思義。雖然它不及廣告的傳播速度，但是也有它特定的特點。招貼宣傳的面廣，它可用于公共類的選舉、運動、交通、運輸、安全、環(huán)保等方面，也可用于商業(yè)類的產品、企業(yè)、旅游、服務及文教類的文化、教育、藝術等方面，能廣泛地發(fā)揮作用。招貼在指定的場合能隨意張貼，既可張貼一張，也可重復張貼數張，作密集型的強傳達。這些招貼畫從一定程度上裝飾了街道，增添了社會的藝術氣息與氛圍。
三、總結。
平面設計是一個發(fā)展空間很廣闊的領域，隨著社會的不斷發(fā)展，大眾審美水平的不斷提高，設計也變得越來越重要，影響著每個人的生活。作為大眾，我們要不斷地提升自我的素質涵養(yǎng)和審美眼光，才會感受到設計帶給我們的魅力。作為設計者，我們要時刻記住藝術設計來源于生活，設計作品要服務于大眾，為人民大眾所接受，這樣的設計作品才是好的設計作品。
參考文獻。
[1]范圣璽《中外藝術設計史》，中國建材工業(yè)出版社。
色彩平面設計論文篇八
摘要：創(chuàng)造性思維在平面設計行業(yè)中具有非常重要的作用，是平面設計者不可或缺的能力。
在中職平面設計教學中，由于學生的設計意識和社會文化知識匱乏，同時學校不注重創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，更重于技術，以至于平面設計專業(yè)教學效果不明顯。
以中職平面設計課堂教學為研究對象，立足于如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和幫助學生創(chuàng)意構思的方法進行探討。
著名的奧美廣告公司創(chuàng)始人大衛(wèi)?奧格威說過：“除非你的廣告建立在偉大的創(chuàng)意之上，否則它就像夜行里的船，不為人所注意”。
充分證明了創(chuàng)意在設計中的重要地位。
現代社會需要大量的創(chuàng)意設計人才，這就要求中職院校不僅僅要培養(yǎng)技能型人才，更要培養(yǎng)既懂創(chuàng)意又精技能的復合型人才。
只有有底蘊、有文化、有特色的設計作品才能贏得企業(yè)和大眾的關注和喜愛。
縱觀中職學生的平面設計作品，我們不難發(fā)現作品構思簡單,模仿的痕跡較重，其作品中很難發(fā)現吸引眼球的亮點。
究其根本原因是我們在教學過程中忽略了學生創(chuàng)造性思維方法的培養(yǎng)，學生不能將廣告訴求與設計本質相聯系，更難產生創(chuàng)造性的思維成果。
一幅作品失去了創(chuàng)意，就失去了靈魂。
因此，在培養(yǎng)學生技能的同時要高度重視創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
眾所周知，創(chuàng)造性思維是產生新思想、新假設，是運用新穎、獨創(chuàng)的方法，創(chuàng)造性地解決問題，是人類思維的高級形式。
有人說，創(chuàng)意思維是教不來的，這句話有一定道理，但不十分準確。
創(chuàng)造性思維的方法是可教的，正如心理學中思維的特征是可操作的。
堅實的知識基礎、豐富的想象力是創(chuàng)造性思維發(fā)展的核心要素，是引導學生發(fā)現、探索和創(chuàng)造的新境界。
一、讓廣博的知識奠定堅實的基礎。
設計者的想象不同于純藝術的'幻想，是設計者把想象利用表現技術將抽象概念轉化為具象塑造的過程，是大腦中空間立體想象的構想被及時捕捉并被圖紙的形式表現出來的過程。
要想把腦中所形成的形象、色彩、質感和感覺落實到寓意豐富，真實感強烈的事物，傳達正確的信息，就要將標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等元素有機結合，運用表現和藝術的刻畫達到作品的真實效果。
這一切的基礎是廣博的知識、精湛的技能、敏捷的思維、豐富的經驗、非凡的洞察力判斷力和不平常的人生經歷。
中職學生因文化基礎相對薄弱，對社會文化、民族特征、地域文化、風俗習慣和價值觀等的形成不夠完善，不同的社會文化差異直接影響到不同民族、地區(qū)的人們對平面設計的認同心理不同。
由于不同文化成長環(huán)境因素的差異，課上教師要通過案例分析、精品鑒賞和創(chuàng)作實踐等方法，讓學生多方面了解地域文化知識和民族傳承，課余鼓勵學生積累和收集相關材料，通過電視、報紙、雜志、各類書籍、互聯網及現代化通訊設備關注和收集創(chuàng)意新穎的設計作品，積極投身實踐與創(chuàng)造性勞動，豐富文化知識，提高藝術修養(yǎng)，增加審美趣味和發(fā)展創(chuàng)造力。
二、讓想象插上夢幻的翅膀。
想象力是人類憑借記憶所提供的材料加工，從而產生新形象的思維能力，是創(chuàng)造性思維的重要形式。
因此，教師應有目的地訓練學生在思維的過程中積極想象甚至是幻想，引導學生創(chuàng)造新事物。
教師可以運用發(fā)散思維和聚合思維的訓練提高學生的創(chuàng)造性，發(fā)散思維最能代表創(chuàng)造性的特征。
例如，在課堂上，教師提出“英雄”一詞，讓學生進行聯想與之相關的詞匯，以這個問題為中心，使思考的方向往外散發(fā)，找出適當的越多越好的答案，來培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。
學生往往由英雄可以聯想到美女、偉人、超人、白馬、狗熊等等，再從這些事物分別聯想，如美女又聯想到服裝、護膚品等，偉人聯想到毛主席等等，再進行多方位聯想與思考，會形成一個蜘蛛網式的思維模式圖，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，從一點向四面八方飛翔，然后重新組合，找出更多更新奇，既出乎預料又合乎情理的答案。
三、讓頭腦風暴凝聚團隊精神與求知欲。
人們常說“三個臭皮匠頂過一個諸葛亮”，說明人多方法多，教學中可以運用頭腦風暴法發(fā)揮集體的智慧。
頭腦風暴就是每一個人都能暢所欲言，提出創(chuàng)意構想，從而產生盡可能的觀點，即使有些觀點天馬行空，但也可以突破思維局限，集思廣益，達到更高的創(chuàng)造性協同水平，對于創(chuàng)造性活動具有非常大的使用意義。
教學中，教師讓學生到講臺上講解其創(chuàng)意構思，再由其他同學點評，指出其個人的觀點既能圍繞這個議題，共同思索，相互啟發(fā)，填補彼此的知識經驗和縫隙，引出更多創(chuàng)意設想。
色彩平面設計論文篇九
伴隨著社會經濟的發(fā)展，富有創(chuàng)意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業(yè)學生有一部分在畢業(yè)后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創(chuàng)意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創(chuàng)意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創(chuàng)造性想象，還是再生想象，對于培養(yǎng)學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優(yōu)勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業(yè)教師，筆者主要通過在中職計算機專業(yè)《平面設計》課程中對學生的想象力和創(chuàng)意表現的培養(yǎng)，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用。
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創(chuàng)造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發(fā)，從實際生活中選取素材進行創(chuàng)造加工，創(chuàng)作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發(fā)人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品。
創(chuàng)意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規(guī)律及特點，對平面創(chuàng)設計中的創(chuàng)意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創(chuàng)作中，最終創(chuàng)造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創(chuàng)作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養(yǎng)學生觀察作品的能力。
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養(yǎng)學生的想象力，要從培養(yǎng)學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優(yōu)勢，發(fā)現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養(yǎng)學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
想象力的發(fā)揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發(fā)，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創(chuàng)作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發(fā)揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創(chuàng)造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創(chuàng)作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發(fā)展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養(yǎng)出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
參考文獻：
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[2]周道君.中職平面設計教學研究.山西青年,20xx.08,第206頁.
色彩平面設計論文篇十
色彩在廣告表現中具有迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對廣告的第一印象是通過色彩而得到的。艷麗、典雅、灰暗等色彩感覺，影響著公眾對廣告內容的注意力。鮮艷、明快、和諧的色彩組合會對公眾產生較好吸引力，陳舊、破碎的用色會導致公眾產生這是舊廣告，而不會引起注意。因此，色彩在平面廣告上有著特殊的訴求力。
現代平面廣告設計，是由色彩、圖形、文案三大要素構成，圖形和文案都不能離開色彩的表現，色彩傳達從某種意義來說是第一位的。
色彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色。明度是指某一單色的`明暗程度;純度即單色色相的鮮艷度、飽和度，也稱彩度。
色彩在廣告中的運用，設計師要表現出廣告的主題和創(chuàng)意，充分展現色彩的魅力。首先必須認真分析研究色彩的各種因素，由于生活經歷、年齡、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區(qū)別，人們有一定的主觀性，同時對顏色的象征性、情感性的表現，人們有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度調合、色相調合、傾向調合等等，色彩組調要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，廣告畫面有明確的主色調，要處理好圖形色和地色的關系。
設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出商標時，要考慮企業(yè)的個性特征和企業(yè)的形象色，通過色彩定位來強化公眾對它的辨認廣告定位在突出商品時，就要強調商品的形象色。
色彩傳達的目的在于充分表現商品、企業(yè)的個性特征和功能，以適合商品消費市場的審美流，利用色彩設計的創(chuàng)意造成一種更集中、更強烈、更單純的形象，加深公眾對廣告信息的認知程度，達到信息傳播的目的。
色彩平面設計論文篇十一
摘要：留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發(fā)人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
隨著我國經濟的迅速發(fā)展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發(fā)苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業(yè)的需要，越來越多的時尚而現代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養(yǎng)，發(fā)現設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
一、留白藝術的定義和歷史。
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景?！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現在所說的留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創(chuàng)作之中，留白的技法已成為中國極具傳統影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創(chuàng)作出效果更好的平面設計作品。
(一)突出設計的主題。
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向對象集中凝聚，它所創(chuàng)造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現代、前衛(wèi)的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
(二)激發(fā)人的想象力。
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發(fā)揮，會伴隨一種創(chuàng)造性的知覺活動或創(chuàng)造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發(fā)揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
(三)進一步簡化設計。
據一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監(jiān)米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現出作品獨特的魅力。
參考文獻：
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[m]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx(4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
色彩平面設計論文篇十二
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛薄ⅰ皶缙淙恕?，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則。
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態(tài)上，還是在平面設計的構成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識。
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化。
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術在標志設計中的應用。
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素?，F代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用。
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用。
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
色彩平面設計論文篇十三
[3]《南宋手工業(yè)史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月。
[4]《南宋人口史》，吳松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版。
[5]《書法通論》，丁文雋著，人民美術出版社，年5月第2版第2次印刷。
[10]《中國古代書籍裝幀》，楊永德著，北京：人民美術出版社，年4月。
色彩平面設計論文篇十四
所有顏色的源頭被稱為三原色，三原色指的是紅色、黃色和藍色。如果我們談論的是屏幕的顯示顏色，比如顯示器，三原色則分別是紅色、綠色和藍色，也就是我們熟悉的rgb。
如果將紅色和黃色、黃色和藍色、藍色和紅色均勻混合，就會創(chuàng)建三種間色：綠色、橙色和紫色。將這些顏色應用進項目中，可以提供很強烈的對比。
三次色來源于間色與原色的混合，主要有：紅紫色、藍紫色、藍綠色、黃綠色、橙紅色和橙黃色。現在，你應該了解了顏色到底都是怎么衍生出來的，也可以了解色輪上的顏色組合都是從何而來。理解了色彩的原則將有助于在項目中選擇顏色。為自己的設計選擇一個合適的調性，并創(chuàng)建適量的對比度，讓設計工作更好地展開吧！
接下來我們聊聊基于色輪我們可以得到的基本色彩組合。
互補色是指色輪上那些呈180°角的顏色。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色等?；パa色有非常強烈的對比度，在顏色飽和度很高的情況下，可以創(chuàng)建很多十分震撼的視覺效果。
相似色是指在色輪上相鄰的三個顏色。相似色是選擇相近顏色時十分不錯的方法，可以在同一個色調中制造豐富的質感和層次。一些很好的色彩組合有：藍綠色、藍色和藍紫色；還有黃綠色、黃色和橘黃色。
三角色也是一組顏色。是通過在色環(huán)上創(chuàng)建一個等邊三角形來取出的一組顏色，可以讓作品的顏色很豐富。在上面的例子中，藍紫色和黃綠色就可以形成十分強烈的對比。
分散的互補色和互補色的區(qū)別在于分散的互補色并不是取目標顏色正對面的顏色。拿上面的圖做例子來說吧，黃色的互補色應該是紫色，但是我們取紫色旁邊的兩個顏色——紫紅色和藍紫色。這樣子不僅可以有一個強烈的對比度，而且還可以讓顏色更豐富。
四方色是在色輪上畫一個正方形，取四個角的顏色。在上面的例子中是：紫紅色、橙黃色、黃綠色和藍紫色。這個顏色真的超棒的，不信可以自己用用感受一下，尤其是使用其中一個顏色作為主色，其他的三個顏色作為輔助色的時候。
四方補色和四方色的差別在于四方補色采用的是一個矩形。通過一組互補色兩旁的顏色建立的色彩組合。如上圖中的互補色橙色和藍色，分別選用他們兩旁的顏色來建立矩形，最終取得橙紅色、橙黃色、藍綠色和藍紫色。
顏色的色調也可以影響顏色給人的感覺，就拿上圖的藍色來說，第一張是原圖，第二張?zhí)砑恿税咨?，第三張?zhí)砑恿撕谏瑯拥乃{色產生了不同的感覺。在實際應用中，可以在采用單色配色方案時，通過改變顏色的色調來創(chuàng)建不同的感覺。
暖色可以創(chuàng)造溫暖的感覺，暖色通常會讓人聯想起太陽、火焰和愛情。紅色是血的顏色，感覺是溫暖的，橙色和黃色會給人夏天的感覺。給圖像添加一個橙色的濾鏡，圖像看起來就會有溫馨快樂的感覺。
顏色的意義。
紅色是代表愛情和激情的顏色。情人節(jié)的禮物通常都有一個紅色的盒子，或者是粉紅色，也就是添加一些白色的紅色。紅色也代表憤怒和血液。在火焰中可以同時找到紅色、橙色和黃色。紅色也表示危險，所以很多表示停止的標識牌都是紅色的，因為紅色可以很好地吸引人們的注意。紅色是很強勢的顏色，當它和其他顏色相遇時，比如搭配黑色，可以創(chuàng)建非常強勢的感覺。紅色可以搭配一些嚴肅的語氣和強硬的命令。
橙色代表了溫暖，但是并不像紅色那樣咄咄逼人。橙色能夠創(chuàng)建一個有趣的氛圍，因為它充滿了活力，而且橙色創(chuàng)造出的活躍氣氛并沒有危險的感覺。橙色可以與一些健康產品搭上關系，比如維生素c，畢竟橙子里也有很多維生素c。
提到黃色，經?？梢月撓氲教柡蜏嘏?。使用橙色的時候，可以創(chuàng)造出一種夏天的好玩的感覺，黃色則帶給人口渴的感覺，所以經?？梢栽谫u飲料的'地方看到黃色的裝飾。黃色也可以和懦弱與恐懼聯系起來，這個則是因為以前“yellow”這個詞也代表著這個意思。當黃色與黑色搭配在一起時，十分吸引人的注意力，一個絕佳的例子就是很多國家的出租車都采用這種配色。
在西方國家，綠色是錢的顏色，這與他們的文化和財富有關。因為大多數植物都是綠色的。綠色也代表著經濟增長和健康。綠色經常用作一些保健食品的logo，因為看起來就十分貼近自然。綠色還意味著利潤和收益。如果搭配上藍色，通常會給人健康、清潔、生活和自然的感覺。
藍色是一個神奇的顏色，因為不同明度的藍色會給人不同的感受、想法和情緒。如下圖中所示，深藍色可以給人一種悲傷的感覺，讓人聯想起傷心時怎么聽都不夠的藍調音樂。而淺藍色則通常會讓人聯想起天空和水，給人以提神、自由和平靜的感覺。藍天永遠都是平靜的，水流可以沖走泥土，清洗傷口，所以藍色也代表著新鮮和更新。藍色給人冷靜的感覺，會幫助人放松下來。
紫色總是讓人不禁想起皇室成員的長袍。紫色可以更多地與浪漫、親密、柔軟舒適的質感產生聯系。紫色給人一種奢華的感覺，也有一種神秘感。下面這個葡萄酒網站就是極好的例子。
白色通常與醫(yī)院聯系在一起，因為醫(yī)生們都是穿著白大褂的，而且醫(yī)院內部的裝修通常也是白色的。此外，宗教繪畫有時候也是沒有色彩的，白色也代表著圣潔。白色通常給人干凈的感覺，比如白色的床單和衣服都讓人感覺很干凈。也可以代表棉花和柔軟的云朵。心理健康相關的事物也可以選用白色，白色也同樣適用于衛(wèi)生、清潔相關的設計。比如下面這個網站，就很好地利用了白色。
黑色通常與死亡有關，尤其是在美國。它可以代表腐壞，因為很多食物腐壞變質以后就是黑色的。黑色也代表邪惡，因為是白色的對立顏色，而白色通常代表著純潔美好善良。黑暗和未知也會給人焦慮的感覺。很多圖像中，黑色表達了抑郁、絕望和孤獨。雖然黑色有很多負面的含義，但是黑色也是一個萬能色彩，當黑色遇上其他顏色的時候會產生其他的意義。比如當黑色邂逅金黃色，就可以給人一種奢華、高檔的感覺；當黑色偶遇銀灰色，則會給人一種成熟穩(wěn)重的感覺。
色彩平面設計論文篇十五
現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分?？梢园阉鼈兎Q之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明。“風格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯馬茲著.莫天偉譯.視覺形態(tài)設計基礎.上海人民美術出版社,20xx.1.1.
[2](英)羅杰·福塞特·唐編著.黃蔚譯.裝幀設計.中國紡織出版社,20xx.
[3]盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4]趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
色彩平面設計論文篇十六
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色?？梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業(yè)個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用。
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用。
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討。
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結。
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校。
參考文獻：
[2]王可.計算機輔助色彩設計理論和方法研究[d].西北工業(yè)大學，20xx。
色彩平面設計論文篇十七
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業(yè)經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。傳統文化與基礎教育課程整合是在基礎教育階段推進中華優(yōu)秀傳統文化教育的重要舉措。
傳統平面設計論文范文一：現代平面設計中傳統文化符號的運用。
摘要：
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現代平面設計的發(fā)展水平，促進現代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
隨著我國文化的飛速發(fā)展，傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統文化符號的應用。
在設計中融入中國傳統文化符號是現代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現代平面設計向更高層次發(fā)展。
但是通過分析可知，如何在現代平面設計過程中進行中國傳統文化符號的應用是現階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言。
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業(yè)經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。
但是與西方國家相比，我國的平面設計行業(yè)仍處于落后的階段。
中國藝術院校培養(yǎng)人才時仍將西方藝術教育理念作為主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。
中國五千年文明源遠流長，中國傳統文化符號是我國文化的主要表現形式之一，將其應用到現代平面設計中，不僅能帶來一定的創(chuàng)新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現代平面設計行業(yè)進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。
因此，我們應重視中國傳統文化符號的應用。
二、傳統圖騰符號的應用策略。
眾所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。
每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示著年年有魚吃，同時，借助其諧音，也預示著家里年年有余。
因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產品設計及宣傳中去，進而通過傳統圖騰的設計來達到產品推廣的目的。
通過分析發(fā)現，現階段人們已經逐步認識到傳統圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業(yè)設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產品。
例如，老鳳祥金店就是采用了傳統文化的鳳凰的形象來向消費大眾表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統文化的繼承，讓人們充分體會到傳統文化的魅力。
三、傳統色彩元素符號的應用策略。
色彩作為平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產生不一樣的感受。
黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較為傳統的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較為特殊的意義。
二是綠色，綠色多有樸素環(huán)保的意思，可多用于環(huán)保方面的設計，而藍色是純潔的象征，可以進行企業(yè)形象的設計。
四、傳統文字元素符號的應用策略。
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨著全球一體化的飛速發(fā)展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發(fā)突顯。
在進行現代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統符號應用到當中去。
例如在北京奧運會上很多環(huán)節(jié)都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。
而中國的`書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。
比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現酒的香醇、豪邁等。
在設計過程中，要突出漢字的創(chuàng)造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規(guī)律的基礎上進行相關圖形的轉變。
通過這樣的方法，能夠讓更多的人們了解漢字演變方面的發(fā)展，并達到相應的宣傳目的。
五、總結。
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現代平面設計的發(fā)展水平，促進現代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
參考文獻。
傳統平面設計論文范文二：現代平面設計傳統文化藝術元素應用。
所以，我們必須加強對中國傳統文化的挖掘與發(fā)揚，將傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中，在提高現代平面設計水平與質量同時，促進中國傳統文化的繼承與發(fā)揚。
中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發(fā)展的重要結晶。
本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統圖案在現代平面設計中的運用。
在中國民間藝術創(chuàng)作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。
這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創(chuàng)新，傳統圖案得到了不斷豐富與發(fā)展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。
針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節(jié)日歡慶場面的。
這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。
在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。
中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區(qū)文化與西北地區(qū)文化明顯不同。
所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。
在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。
在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。
除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現代發(fā)展需求進行一定的改進與創(chuàng)新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統文字在現代平面設計中的運用。
在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。
在中國傳統文化不斷發(fā)展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發(fā)生了改變，促進了中華文明史產生與發(fā)展。
在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。
文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創(chuàng)作當中。
色彩平面設計論文篇一
1.“自由”色彩設計。
如今我們生活在色彩審美自由的社會環(huán)境當中，在鼓勵個性發(fā)展的社會氛圍下，能夠實現對色彩之美全方位的表達、享受和運用。自由色彩觀體現在色彩選擇和色彩表達這兩個方面。自由色彩觀是色彩選擇、色彩表達等色彩創(chuàng)作的前提，自由色彩觀為色彩的選擇提供了廣闊的空間，使得設計師能夠隨心所欲、超越自我地進行色彩表達，創(chuàng)作出能夠體現自身個性的作品。但是在色彩表達的時候要注意考慮到民族差異、政治差異以及受眾群體的特點，把“目標受眾”作為基本的前提進行高享受、高質量的視覺作品創(chuàng)作。
2.“簡潔”的視覺沖擊。
在原始社會時期，人們都有一種單色崇拜的現象，“簡潔”這一色彩設計理念從包豪斯確立以后就廣為沿襲。現代社會高速發(fā)展，信息爆炸式涌入人們的視野，簡約的平面設計表現形式憑借著一目了然等優(yōu)勢，越來越受到人們的重視和青睞。“簡潔”并不是“簡單化”或者“東西少”?！昂啙崱笔窃谟邢薜臅r間和空間條件下，通過采用“由此及彼”以及“以少用多”的設計技巧達到讓人回味無窮、過目難忘的效果，使得受眾者在“意境”之中，通過欣賞客觀對象的精髓部分，集中處理復雜的客觀對象。“簡潔”的色彩觀能夠滿足現階段平面設計多元化和全球化的要求，符合大眾的認知觀。因此在平面設計的過程當中，正確科學的“簡潔”和敏銳的思維是至關重要的`。
1.對傳統的繼承。
我們每個時期的傳統都是對應于當時的社會背景與生活方式的，我們要用歷史的眼光、在時間的背景中研究先人的審美與創(chuàng)造，總結把握傳統色彩觀的法則，研究古代的哲學精神與人文方式，理解傳統色彩的思想和內在靈魂。這些形而上的東西就是現代平面設計色彩觀念形成的基礎和源泉。傳統是開放的，昨天的“自由”與“簡潔”相對于今天而言就是傳統，今天的“自由”和“簡潔”到了明天也會成為傳統，現代平面設計“自由”“簡潔”的色彩觀就是傳統的沉淀和繼承。很多色彩觀都可以成為有形的傳統，平面設計色彩觀對傳統的繼承，既是對傳統的色彩感覺、色彩樣式的繼承，又是對傳統的色彩觀念的內在可能性的傳承。因此，我們在對傳統的民間色彩觀、五色觀以及尚紅觀念等傳統色彩觀進行繼承的過程當中，應該批判地繼承，取長補短，揚長避短。
2.對傳統的創(chuàng)新。
隨著社會的不斷發(fā)展，許多古老的傳統藝術形式和藝術功能正在被人們忽視而慢慢消失。然而與此相反，我國傳統的色彩觀，由于其自身融合了千年古老色彩的變遷，集歷史風韻與古老文明于一身，獨具特色、風格迥異，對我國當代平面設計當中的色彩運用產生了廣泛而深遠的影響，起著不可替代的特殊作用。作為中華文化的一部分，現代平面設計色彩觀是中西色彩觀交流融合的產物，它包含了中國文化博大精深的內涵，也能夠體現當今世界平面設計色彩的樣式?，F代平面設計色彩觀的創(chuàng)新要對素材和事物以敏銳的視角和深刻的思考進行審視觀察，在新時代的背景之下，對自己的精神境界不斷地挑戰(zhàn)，深入理解傳統色彩觀對現代平面設計色彩觀的意義和作用。設計家們要避免對外在層面以及感官的淺嘗輒止，在實踐的過程中最大限度地發(fā)揮出傳統色彩觀念在現代平面設計色彩市場上的效益，通過對傳統的設計色彩觀進行創(chuàng)新和發(fā)展，創(chuàng)作出無愧于世界、民族和時代的平面設計作品。
色彩平面設計論文篇二
以民間美術為創(chuàng)造題材的作品，逐漸成為博物館藏品或旅游景點的紀念品。
更進一步對現代平面設計元素的有效溝通，以及如何利用民間美術弘揚中國的傳統文化，具有一定的理論指導意義。
引言。
平面設計的含義是指設計師運用不同符號、圖像、文字來傳遞具有專業(yè)性和藝術性的視覺藝術，是包含著一種藝術信息的表現形式。
平面設計作為這種新型的.藝術載體，符號代表著一種視覺傳達的思維方式，簡潔明快的表達出平面設計的潛在內涵意義。
與其他的視覺傳達形式相比較，符號的簡潔性和獨立性是無可替代的，這與現代平面設計所追求的形式上的高度概括和傳達意思的明快簡潔剛好相一致。
民間美術符號作為現代平面設計傳達元素之一，在現代平面設計中具有其深層次的意義，有助于展示現代平面設計的博大精深，弘揚中國的傳統文化，有利于形成具有民族色彩的中國現代平面設計風格。
在其悠久的歷史中，民族圖案符號蘊含了大量的視覺形象，也引申了民間美術的內涵，在現代平面設計中具有豐富的涵義。
1民間美術符號的特征。
民間美術符號，極富有民間的審美尺度與審美情趣，富有別具一格的色彩與造型，更加具有較為完整的意指和表征，從古至今構建起一個特有的、與眾不同的視覺符號體系。
它傳達的所有內容，是公眾熟悉的民俗藝術符號，是集體創(chuàng)造的成果，更是世世代代人們智慧的結晶。
其形成的過程是與人民的生產生活、文化底蘊、民俗風貌密不可分的，其本質的根源就是使人類自身得到美化、生產項目得到美化、生活環(huán)境得以美化。
豐富的民間美術符號蘊藏在形式各樣、種類繁多的民間藝術載體之中。
包括年畫、民間剪紙、刺繡、泥玩具、布玩具、皮影、蠟染、泥塑、面塑等形式。
例如：春節(jié)貼門神、貼灶爺;端午節(jié)做年糕、包粽子，孩童們帶香包，穿著繡有“五毒”的背心及肚兜等等一系列民俗活動，孕育著民間美術符號這粒種子在這塊肥沃的土壤中茁壯成長。
民間美術符號不但繼承了上古文化符號的質樸、渾厚，而且在這基礎之上構建了特有的，形式豐富多樣的視覺符號系統。
從形式和意味上都更順應時代的發(fā)展，有利于民間美術符號一代代傳承下去。
民間美術符號在其造型簡潔、多樣、功能完善的精神和素材上，滿足了大眾更高層次與更多方面的需求，其大眾化的傳達形式受到了人們極大的歡迎。
它直接大膽的反映了人們在茶余飯后的精神追求與感情表達，如果對生活中的民俗習慣不夠了解，就無法深層次的感知民間美術符號的特征。
2民間美術符號在現代平面設計中的意義。
2.1有意味的形式。
平面設計視覺符號系統中符號的表征和意指，可以表述為一中有意義的形式。
平面設計作為設計的藝術品，具備和藝術品一樣的特殊性質。
“形式”是符號的形體，“意味”是意指的象征，是對符號形式的解釋。
在符號系統設計中，形式和意指是一個不可分割的整體。
設計符號通過圖形、文本、色彩表征等形式來相互組合，給觀眾以不同的、獨特的視覺效果。
設計符號意味著傳達作品的主題，使觀眾在闡釋符號手段的同時獲得審美快感。
2.2民間美術符號在當代平面設計中的意義生成。
民間美術符號是設計師用來做創(chuàng)意的基本信息，在現代平面設計中，信息發(fā)布絕不能以設計師的盲目主觀為出發(fā)點、為創(chuàng)作依據，作為參與設計的創(chuàng)作者必須從觀眾的角度出發(fā)，把觀眾當做訴求的目標。
將民間美術符號規(guī)整和編碼，將這些信息轉換成為淺顯易懂的表達形式，在轉換的這個過程中對民間美術符號而言將會產生不同的意義，從而讓所要表達的創(chuàng)作主題能在作品中得到做大限度的無限延伸。
(1)由聯想生成的意義。
民間美術符號中存在著大量的聯想性色彩與圖形，不斷充實著現代人的邏輯思維模式，這十分有助于進一步提升對設計作品背后所傳達意境的理解。
在聯想的過程中，人們能從設計作品中切身體會自身的存在，從而引起共鳴，以達到作品中對象與符號相融相交的至高境界。
例如：“絕對伏特加”在北京的廣告，“絕對系列”廣告符號的表達，及其圖形和色彩可以讓人產生大量的聯想故事，創(chuàng)造完美的意境。
各種視覺體驗都存在于觀眾的記憶中，它們相互依靠，相互補充，設計師善于運用獨特新穎的設計思想，喚起目標受眾的注意力和感知力。
(2)由推理實現的意義。
當人們看到煙霧時，我們經常想到火的存在;看到閃電、聽到雷鳴時會下意識的捂住自己的耳朵，所有這些都是基于一些信號而作出的推斷。
這個推理過程或是根據人們經驗總結而成，或依靠社會群體而做出的固有規(guī)定。
例如死樹發(fā)芽，必然得到充足養(yǎng)分的滋潤。
圖形語言的高度概括，更需要觀眾的理性推理而闡釋其延伸的意義。
例如：“第三屆亞洲藝術節(jié)”的海報，圖片展示五個部分的結構，作者將印度民族風格的創(chuàng)意，京劇演員的眼妝，泰國舞的面具，以及日本的浮世繪版畫巧妙的聯系起來，整合在一起，展示了亞洲各個地區(qū)不同風格的民俗藝術活動。
這些經過重組獲得新生的民間美術符號，不但有了新的圖形語義而且很好地展現出亞洲藝術節(jié)的特點與風格。
(3)由約定產生的意義。
這是一個共同的、使用非常廣泛的表達手法，這種民間美術符號代表著一種約定性。
它能夠將設計的主題直接展示，使觀眾更容易產生信賴感。
例如，日本的一家公司在為其飲料商品做的平面廣告中，使用了傳統的中國字作為設計元素，“?！?、“祿”、“壽”、“喜”四個字加之水墨牡丹作為背景，不僅突出了中華民族文化的特點，而且也讓使用該產品的外國民眾更容易的品讀出創(chuàng)意理念，接收產品。
這種具有約定性的民間美術符號反映了民族心理的延續(xù)和發(fā)展，也進一步加強了民族的審美特征，更多的展示了民族自豪感。
2.3民間美術符號在現代平面設計中意義的演變。
民間美術符號在現代平面設計中的加以運用，表達出設計思想的需要，其中的一些符號的特殊意指使原有的意思發(fā)生了更深層次的演變，可以產生意想不到的效果。
例如：海報廣告反映的性別失衡，以“百子圖”這一民間美術符號特有的吉祥寓意來祈禱，祈求人間多子多福。
“盤長”造型源自于佛教的“吉祥八寶”之一，原有“佛法回環(huán)貫徹，含有長久永恒、綿延不斷”之意。
“盤長”有四合盤長、萬代盤長、方勝盤長等各種造型變化。
在現代的平面設計理念中，這一類型的符號是設計師們經常在作品中引用的，但意指已完全不同，有些發(fā)生了很大的改變。
中國聯通公司的標志是傳統的盤長結，在這里，它作為佛教的象征意義的解釋已不復存在，但它的含義已趨于表達無限的溝通之意。
迂回往復的線是現代通信網的標志，其寓意著中國聯通的發(fā)展將會是井然有序、暢通無阻的，同時也體現了中國聯通與客戶的溝通和交往是零距離，無阻礙的。
民俗藝術符號的運用和發(fā)展，減少了現代設計中的一些商業(yè)氣息，融入了更多的親和力與文化底蘊。
參考文獻。
[1]楊學芹,安琪著.民間美術概論[m].北京:北京工藝美術出版社,1990年8月第一版.
色彩平面設計論文篇三
摘要：隨著生活品質的提升，人們在注重滿足物質需求的同時，對于審美也提出了更高的要求。在數字技術日新月異的今天，電腦技術和各種設計軟件盛行，平面設計逐漸成為表現美感的重要方式。
關鍵詞：平面設計；審美追求；探析。
平面設計被廣泛應用在日常生活的各個角落：大至街頭巷尾的招牌廣告，小至拿在手中的礦泉水瓶，都能看見它的蹤影。如今，人們愈加看重平面設計的審美價值。文章簡要介紹平面設計的定義，再從平面設計審美追求的具體內涵和表現形式兩方面進行論述。
平面設計屬于設計的范疇，多指在二維或三維空間的基礎上，結合文字、圖形、色彩等元素，構成具有創(chuàng)造性和藝術欣賞價值的作品。除了滿足視覺審美需求外，平面設計也能創(chuàng)造巨大的商業(yè)價值和藝術價值。
二、平面設計審美追求的具體內涵。
從實用的角度出發(fā)，平面設計作品的本質是為了滿足某種切實的需要。不過，人們在追求實用的同時，往往也會對作品抱有審美層面的期待，人們總是傾向于接受和認同更美好的事物，哪怕這種美僅僅體現在外觀上。因此，在平面設計中追求視覺美感、創(chuàng)造審美價值，就顯得很有必要。
1.秩序協調產生美感。
在平面設計中，秩序性、協調美是一種普遍的追求。無論是欣賞美景還是衡量物象，我們總是尋求一種視覺上的秩序性和協調感。同樣，平面設計作品若想引人注目，也必須符合人們的審美習慣。談及秩序性，數學這門學科對秩序美的生成可謂影響深遠：黃金分割、九段劃分法、網格設計理論體系等在平面設計中的應用，給創(chuàng)作增添了一種得天獨厚、對稱協調式的美感。
2.現代品位塑造美感。
審美是與時俱進的，不同時代的.人們對于審美有不同的追求。在進行平面設計時，設計師要充分考慮受眾在審美方式和習慣的改變。尤其是數字技術迅速發(fā)展的今天，平面設計從創(chuàng)作到傳播都發(fā)生了很大的變化，沿用固有的模式并不能契合當前人們的審美要求。所以，設計師應當結合文字、圖片、色彩等多重元素，添加視頻、音頻等予以補充，從而創(chuàng)作出富有沖擊力、高技術性的設計作品?，F代設計并不應一味應用現代技術，還應在設計中體現人們的現代生活理念。如，在倡導可持續(xù)發(fā)展的當下，將一些綠色環(huán)保元素融入平面設計，與人們健康發(fā)展的觀念相協調，不失為一條設計的捷徑。
3.商品特征關聯美感。
除了對于藝術感的追求，平面設計作品還要實現商業(yè)價值。所以，實用性和功利性是不可回避的要素。商家為了滿足消費者的需求，愿意為自家產品設計出良好的外觀形象，可見設計在商品銷售中的重要性不容小覷。設計必須立足產品，依附于產品的特征。色彩斑斕、令人眼花繚亂的華麗外觀利于人們對商品本身的特性產生有效認知。所以，在平面設計中，要緊扣商品特征，創(chuàng)造關聯美感。
三、平面設計審美追求的表現形式。
平面設計中最有價值、最寶貴的資源便是創(chuàng)意，這也是設計作品能源源不斷迸發(fā)活力的根本所在。在商品日益同質化的今天，平面設計如何讓人耳目一新？答案正是創(chuàng)意。隨著生活品質的提升，人們目光所及已經不僅僅是自身所處的小圈子，他們有見識、有品位，對于審美也有了更高的要求。實用性已經涵蓋商品的全部價值，在實用之余，附加的審美價值才是商品差異化的加分項。如何讓自身在眾多同質化的商品中脫穎而出成為首選？創(chuàng)意可以實現這點。在設計中融入更豐富、更多元的要素，再賦予產品足夠的內涵，可以使產品在飽含美感的同時也不失靈性。
色彩是平面設計中最直觀、最奪人眼球的元素。若將色彩應用得當，它也能成為彰顯象征性和情感性的重要窗口。在平面設計中有一些深入人心的色彩，如可口可樂的紅、百事可樂的藍、rio雞尾酒的五彩繽紛等，我們能從色彩的巧妙運用中，判斷出商品及其設計風格。色彩除了通過視覺有效傳達產品信息以外，還能主動實現與人們的情感交流。看到rio雞尾酒的海報，我們會不自覺地被帶入一種青春洋溢、縱享歡樂的愉悅心境。相比文字，色彩是一種更簡約、更富美感的表達方式。優(yōu)秀的平面設計一定離不開恰如其分的色彩表達。
四、結語。
追求平面設計的審美價值已經成為大勢所趨，創(chuàng)意是核心競爭力，而巧妙的色彩應用能為設計加分。除追求設計的秩序性和協調感、貼近現代審美以外，設計與商品特征的契合度也不可忽視。審美追求固然重要，但要通過平面設計為提高產品的商業(yè)價值服務。
參考文獻：
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[2]許陽陽.試析平面設計的審美追求.藝術科技，（3）.
[3]柯柏玲，唐濱，張宏亮.淺談裝飾材料在平面設計中的審美追求.藝術科技，2015（10）.
色彩平面設計論文篇四
[內容摘要]平面設計元素的內容和形式是豐富多彩的，將平面設計諸多元素應用于中國傳統文化之中，將具有重要的社會意義。本文以傳統文化中的中國皮影戲為例，深入剖析平面設計元素在傳統文化中的具體運用。
一、中國皮影戲概述。
1.陜西皮影戲書籍的市場狀況。
中國傳統的民間藝術中主要包括剪紙藝術、皮影藝術、年畫藝術、糖畫藝術、黃楊木雕、瓷器制作、風箏制作、麥稈畫、唐卡等內容，中國傳統的民間藝術體現了中國廣大的人民群眾的一種對于生活藝術的深刻的智慧結晶。他們經過漫長的時光去精心細致地打磨，從而讓在這些傳統民間藝術方面的技藝不斷精湛，讓其視覺上的沖擊力和藝術個性不斷地增強和變化。皮影戲作為中國傳統民間藝術中的一個重要組成部分，是集結了花鳥人物、色彩造型設計、故事情節(jié)以及音樂的表達于一體的一種藝術表現形式，其中以陜西皮影最為有名。皮影戲的表演唱腔形式與當地的百姓有著密切的關聯，它是從生活中去表現演變出來的，在長期的歷史發(fā)展過程中形成了十幾種較為突出的腔調，如表現最為突出并且最早的有“老腔”以及后來的“時腔”等。也有陜北的碗碗腔和陜南的安康月調以及道情和八不景等形式，這些都是對于皮影戲發(fā)展有著深刻影響的腔調。皮影戲依靠著本身的藝術個性和表現的趣味性在歷史長河中一直流傳到今天，但是作為現今社會的非物質文化遺產中的傳統民間藝術，也不能避免受到日新月異的藝術的表現形式的沖擊，使皮影戲藝術處在一個不被人認同和被拋棄的境地，它的趣味性和藝術性受到人們的質疑，使其一蹶不振。對于皮影戲的傳承和延續(xù)問題我們怎樣去認識以及如何讓它適應時代的潮流繼續(xù)生存下去并讓人們去認可它們？本文將以皮影戲的書籍裝幀設計為例，闡述皮影戲的起源、發(fā)展、藝術特征、制作過程等，讓它與畢業(yè)設計作品相結合，以書籍裝幀為載體，結合傳統的書籍形式結合現代的書籍表現形式讓內涵更加豐富，從而達到文化推廣宣傳的作用。
2.中國皮影戲的歷史背景和藝術特征。
中國皮影戲作為一種適合老百姓的表現形式，自它形成以來，就在王臣將相、諸子百姓中流傳。但是歷史上對于皮影戲的記錄非常少，只是通過民間的只言片語和少量的文獻以及幸存的文物去勾勒出皮影戲的大致輪廓，讓人備感遺憾。中國皮影戲藝術又稱為“影子戲”“燈影戲”，它是一種人們通過皮制人偶去操作動作放在打有燈光的幕布上再配上合適的音樂和唱腔來表達劇情的一種戲曲表達形式。
3.中國皮影戲的現狀與發(fā)展。
因為受到封建文藝觀念的影響，皮影戲這樣的民間藝術被看作粗俗不堪的文化，是不讓登在高堂之上的，也沒有歷史學家給它們留下一席之地，甚至連野史也對它不屑一顧。時間在不斷流逝，社會在不斷前進，人們的物質享受和精神需求的不斷提高讓現在的人們對于傳統文化的需求不斷減少，民間藝術的生存空間不斷縮小，甚至很多精湛優(yōu)秀的傳統民間藝術已經到了遺失和失傳、后繼無人的地步。中國皮影戲是傳統民間藝術的重要組成部分，保護好、繼承好這個偉大的民間藝術，是尊重歷史、珍惜先人的表現。對于皮影戲的現狀我們應該深刻地反思，在科技發(fā)展的今天，我們要把皮影戲融入科技、審美、藝術、歷史之中讓其難登大雅之堂的低俗形象得到改變，讓皮影戲在與時俱進的同時包含進歷史的精髓里。讓傳統的皮影戲在具備新內容、新的模式的面容下去沖擊這個科技信息飛速發(fā)展的今天，達到現如今社會的市場、文化、精神的需求，讓皮影戲燃起光輝的火焰，讓它在歷史的長河里繼續(xù)飄蕩下去，流向遠方。
二、中國皮影戲的書籍裝幀設計中的表現形式。
1.中國皮影戲書籍在版式上的表現。
皮影戲書籍在版式上的表現在于開本的設定、版心的定位、書眉和頁碼的位置以及版面的排版方向。整體版式色調采用米黃色，配上右邊紅褐色豎條皮影戲條幅字樣，在版式設計上表現得更加新穎，打破以往以及現在書籍設計的普遍版式，讓其更加具有吸引力，層次感更加突出。
2.中國皮影戲書籍在字體設計上的表現。
在字體設計中，采用迷你簡黃草字體居多，其整體隨性，沒有過多的規(guī)矩感，表現的是活躍性。表現了皮影戲是一種活躍的民間藝術以及表達在未來希望活躍在人們生活中的期望，不同字體的運用給人一種視覺上的沖擊和表達。
3.中國皮影戲書籍的造型設計表現。
皮影戲的書籍造型設計運用了卷軸設計、旋風裝、古代的閱讀方式，現代的簡體文字打印，讓其軸冊包含不同時期的內容，沾染上時光的塵埃，體現不同時期的思想，傳達了歷史中的智慧。文字、圖形的排版設計造成的沖擊加上造型的再設計讓書籍整體更具有層次、節(jié)奏、視覺、歷史的特點，能夠沖擊在燈紅酒綠的都市中的浮躁的心靈，讓心靈重新鍍上一層文化氣息、大自然中的返璞歸真和書卷氣息，讓人們在科技飛快發(fā)展的今天帶上它們，讓這個時代不脫離上個時代的智慧和精神，讓讀者在吸取文字教育時也吸收到時代的氣息。卷軸書籍手工制作在這個科技時代發(fā)展的時代顯得珍貴，中國皮影戲的文化歷史底蘊使這本創(chuàng)意書籍歷史和時代的結合更加有設計感和突出感。
三、中國皮影戲的書籍裝幀設計。
1.整體構思。
屬于中國非物質文化遺產的皮影戲是民間文化中一個古老而又優(yōu)秀的存在，從有史可論的歷史算起就有一千多年的歷史了，其源遠流長的文化在今天卻要面臨失傳而被人們所遺忘在歷史的塵埃里。筆者試圖通過本次的畢業(yè)設計讓新一代的人們對它有一個新的全面的認識，通過對皮影戲的書籍裝幀設計，使其包含點、線、面以及歷史、現代的元素，讓其有一個全新的面容去迎接挑戰(zhàn)，從而達到推廣宣傳皮影戲目的的同時重拾中國傳統民間藝術和文化。整體構思大方向以古典包含現代并結合創(chuàng)新設計，書籍裝幀采用卷軸、旋風裝相結合去表現創(chuàng)新書籍，再加上靈活的排版和貼近主題的設計，以圖文并茂以及場景再現的方式去盡情表現皮影戲深厚的文化底蘊和歷史感，讓人們多方面了解并調動心理情緒。整體色調把握在米黃的懷舊調里面，加入紅褐、朱砂紅、大紅以及皮影本身多彩的顏色，讓其表現出歷史的懷舊感，感觸人們的心靈。
（1）封面設計封面的設計采用圖文并茂的設計，元素采用皮影戲人物，色調上采用米黃色以表現皮影戲以及中國傳統民間藝術的歷史感和陳舊感，朱砂紅的注入讓內容更加有意義，就像新鮮的血液的注入。云紋元素的注入也寄托出筆者設計這本書時對其發(fā)展的未來期望，表現了希望皮影戲在未來可以獲得重生，可以不斷融合新鮮血液讓生命力更加強大，讓傳統民間文化得到傳承，不斷在歷史長河中延續(xù)。（2）扉頁設計對于扉頁的設計是在圖上加以變換，用皮影人物的外輪廓剪影和皮影人物的組合對視形成畫面，表現人們和皮影之間的對視，也好像對于我們心靈的質問。在其中加入印章添加歷史感和內容，背景調統一在米黃調里面，使懷舊中不失色彩的渲染，與主題內容相呼應銜接，也是繼封面之后再次吸引讀者和引發(fā)思考的內容。（3）目錄設計目錄的設計在色調上與主題內容保持一致，文字排版整體都設計成豎排版并且從右向左排列，一級標題的字體和顏色都和內容不一樣，起到突出作用，目錄的排版采用波浪式排版，顯示皮影戲歷史發(fā)展中的起伏感，到如今的即將沒落和無人繼承的現象。最后加上皮影戲人物動作造型添加趣味性，讓畫面中添加一絲活躍性。（4）內頁設計內頁的設計中內容與主題直接聯系，其內頁要求比較多，如文字與圖形、文字內容的排版與圖片之間的關系，注重排版的細節(jié)是決定內頁設計好壞的重要一點。內頁設計中內容的排版方式依照目錄排版走勢，由右向左的方式排版，讓內頁與前面內容形成連接整體統一設計方式，文字與圖片之間圍繞式排版，空出有限的留白讓內頁不顯得擁擠有透氣感。在右側有皮影戲豎條圖形放置，貫穿整體，并且在裝軸時都以它們?yōu)橹行牧舫鰜?，用這一個設計點排版讓整體形成連接達到統一。
四、宣傳推廣設計。
1.書簽設計。
書籍裝幀設計中不可或缺的輔助設計就是書簽設計，書簽設計在書籍中起到重要的作用，它是閱讀者在閱讀書籍時的好幫手，書簽設計可以對于書籍的整體起到烘托作用，讓書籍內容增加不一樣的內容。書簽設計要把握設計時整體，要小巧精致，不能搶了書籍的風頭，記住它只是起襯托作用。本文以三套系列的書簽為例。第一套書簽設計，是加入了書籍特點的設計，把皮影戲豎版設計改為橫版設計，放在書簽的設計頂部，色彩調性也用了書籍的色彩，讓它們融為一體，表現出書簽和書籍之間的聯系。其中重點是插入了皮影戲人物的圖片，讓畫面更加突出皮影戲這個主題設計，首尾呼應。也可以讓書簽形成一個有趣的裝飾品，比如人物的收集，可以裝裱在畫框凸顯出不一樣的韻味。第二套書簽設計，它色調上有稍微修改，色調飽和度偏低而讓其亮度偏高，尺寸大小整體設計上偏向普通書簽，插入的皮影戲圖片破除了單一的人物圖片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各異造型等，并且在書簽上還加入了穗的裝飾，讓它在裝飾上融入一些特點而不顯得那么單調。第三套書簽設計，在造型上改變，采用豎幅形式設計，并且加入云紋寄托了希望和期盼。在頂部設計上剪切制作時沿著紋樣外輪廓制作，讓它造型上顯得活躍些。在內容上，筆者改變了插入皮影戲圖片去讓畫面富有內容的方式，用對聯對語的方式作為它的內容，讓書簽表現的內容站在另外的角度去評價概念書籍設計以及皮影戲本身對于每一份故事的演繹和表達方式。例如，皮影戲素材道具是用三根竹竿去舞動的，皮影戲的制作材質是皮（牛皮），以及皮影戲是人民群眾生活的縮影和真實的寫照等，皮影是中國傳統民間文化中的一塊瑰寶。
2.海報設計。
海報設計是一種用最少的錢去設計出可用的內容以達到設計主題所體現的精髓，所以在設計中要用最少的和最簡潔的文字語言去表達出主題所達到宣傳海報的效果。在設計海報時，采用拆分拼組的方式讓海報版式創(chuàng)新，拋棄以前幾乎都用一張海報表達宣傳效果的方式，把海報分為次、主、次的排列方式去表現皮影文化，且其中的文字通過與皮影圖片相結合，通過精致輪廓裁剪，讓文字內部設計出來皮影戲的元素，讓“皮影”兩個字與皮影戲文化相結合，而不僅僅只是文字表面含義。筆者在設計海報時力圖讓它更直觀地表達畢業(yè)設計的皮影戲主題內容，而且在色調上保持和主題一致采用米黃色調，讓海報與主題相互呼應，呈現整體統一的格調和視覺沖擊感。
3.明信片設計。
明信片的設計上和第二套書簽格調一樣，采用亮度高的米黃調從而呼應主題，與整體一致，在攝入元素里還是采用皮影戲人物等素材，直觀表達皮影戲的這個主題。版式排版表現活躍度高一點，讓它體現趣味性。
4.折頁設計。
折頁設計在本次畢業(yè)設計中占有次要地位，折頁設計中筆者采用古代帝王處理國家事務時所閱讀的奏折的形式，但拋棄以往奏折的小形象并且折頁次數少的設計。在新的設計中，把折頁的大小尺度變大，使它在合起來時如同一本書一樣，這也是主題概念書籍之下的一個重要設計。在材質上選用特種牛皮紙制作內頁，一張一張進行連接使它折頁次數增多，選用特種牛皮紙為的是讓它的內頁禁得起反復折拉和內頁厚度的要求，封面采用厚紙板附上牛皮紙制作，在內頁內容上采用皮影戲素材實物設計加上設計背景使它們依次粘在折頁里，在展示時可拉出兩米多的長幅和擺放不同造型的方式，而收起來就僅僅只有正常一本近兩厘米厚度的書籍樣式，最后用深色絨的繩子系上。不管是頁造型設計還是內頁設計都保持與整體統一。
5.宣傳冊設計。
宣傳冊設計主要表現相互之間的聯系性和突出性。色調上用米黃調表現相互之間的統一性，在內部圖形元素上一律選用書籍里所擁有的元素和海報所使用的元素，讓宣傳冊不脫離整體而獨立存在，讓它也起到一個宣傳作用，起到銜接海報和書籍的作用。其中在文字排版上采用與書籍一樣的從右向左豎排版，版心位置保持在宣傳冊的中部規(guī)定位置，并且文字排版為顯得活躍性和趣味性，用文字排版替換掉圖形元素的下部圖形，讓圖形元素與文字相結合，以體現不一樣的設計感，增加整體視覺效果。
6.印章設計。
在最后設計印章為的是點綴作品，讓作品有一個出處。整體設計采用的是古典風格，色彩上采用不同程度上的米黃和朱砂紅、紅褐色，印章設計讓內容里增加色彩、點綴和歷史感，印章本身就是古代文人志士所常用的點綴和冠名之物，也是身份證明的一個象征。在此使用也是表達此設計是筆者的設計，是筆者希望表達的意愿之處，希望如印章歷史般長久傳遞下去。綜上所述，構成平面設計形式的要素很多，如何將平面設計要素恰如其分地應用到特定的傳統文化之中，是一個較為重要的課題。本文分幾大模塊，通過不同的角度分析了將平面設計要素應用于傳統文化之中，在一定程度上對特定的傳統文化的推廣和傳承方面起到了促進作用。
色彩平面設計論文篇五
色彩在平面設計中起著點綴和強化主題的作用。對于黑白照和彩照來說，人們會更傾向于選擇彩照，是因為色彩首先是吸引人的。所以設計者就可以通過利用具有傾向性而突出的色彩選擇來點綴設計內容，從而更直接、真實地反映和強化主題。另外，色彩還可以間接影響著消費者的心情，設計師以色彩來抓緊人們的心理，能夠準確達到設計目的。
二、色彩的基本特性。
1.色彩的視覺特性。
一般來說，人們對有色彩的事物都是情有獨鐘的，色彩總是首先從視覺上吸引人，引起人們的關注。色彩包括色調、明暗和飽和度三個特點，所以不同的調配會產生不同的視覺效果。例如幾種色彩交錯排列成的圓形，人們看上去就有圓在轉動的感覺。黃色對人的視覺沖擊力比較強烈，最能夠吸引眼球。所以穿黃色衣服是十分引人注意的。當然黃色的標志也是最先給人留下印象的。像麥當勞的“m”就能僅僅抓住人的視線。
2.色彩的情感特性。
不同的色彩會給人不同的感覺。例如色彩鮮艷明顯的會給人以覺醒，紅色就是一個例子，它成為各種警報燈的顏色。另外人們對不同色彩的偏愛程度是有一定規(guī)律的，呈現人類情感的特性。女孩喜歡暖色系列，粉色、黃色等都是她們的最愛；而男孩就偏向于選擇冷色調。而且隨著人們年齡的增長，人們對色彩的喜愛程度也會有變化的，一般都是由艷色變?yōu)榘瞪?BR> 三、色彩組合的運用對視覺造成的沖擊。
1.冷暖色的運用。
通常情況下，暖色調比冷色調更能給人留下深刻的記憶。所以在平面設計中多以暖色調來引起注意，體現和突出主題，以冷色調襯托主要內容。而且不同領域和產品都會有其固定的冷暖色運用方法。比如，要設計一個以保護環(huán)境為主題的標志牌，一般的都是把綠色作為背景色調，而文字以黃色為主來表達主題內容。對于一些固定的冷暖色運用原則，白色和藍色多用于醫(yī)療衛(wèi)生行業(yè)；冷色多運用于精密器械；暖色用于嬰幼兒產品；而最為代表性的紅色在節(jié)日和婚禮中必不可少。像中性顏色這種對人視覺的沖擊小的色彩，會讓人覺得輕松，對人的視力有緩解的作用。所以學校的窗簾大多是藍色的，而遠觀綠色的樹木也可以緩解眼疲勞。
2.明暗度的運用。
明暗度是調節(jié)整個平面設計表達方向和情調的關鍵要素。明度的色彩代表著積極、向上、熱情、活潑、明朗；而暗度的色彩就傳達了平靜、嚴肅、柔和、穩(wěn)重安寧的情感。所以，在主色調、純度和設計格局不變的條件下，如果把高明度變?yōu)榘刀?，那么即使再溫暖的色調也體現不出原有的溫暖舒適。例如娛樂雜志的封面就要采用高明度的色彩，這樣就首先給人了一個活潑的情感基礎。像一些咖啡廳等約會場所，在平面設計房間結構色彩的時候多采用暗度高的色調，因為這樣的環(huán)境氛圍會讓人更輕松、安靜和高雅。
3.純度的運用。
純度在色彩的表現中起著很重要的作用。純度的高低對平面設計有著不同的效果。純度越高，色彩越艷麗，顯得更出眾、有活力，而純度越低，色彩越平淡，這樣就更具有神秘、低調的特點。所以要根據不同的設計目的采用適當的純度。如果平面設計某個廣告單的推薦產品指向兒童，根據兒童的視覺要求和審美觀，那么廣告單的主色調只有采取純度高的色彩才能吸引兒童。如果某個標志是莊嚴肅穆的，那么就要采用純度偏低的色彩。
四、結語。
在當今這個精神需求高的社會上，色彩的作用逐漸向主導方向前進。在平面設計中也是一樣，色彩成為了一個起著決定作用的主要要素。設計師要緊緊根據色彩的視覺和情感特性，全面把握好冷暖色調、明暗度和純度的選擇，充分地把色彩運用到平面設計中，發(fā)揮色彩帶來的視覺沖擊，最終取得色彩在設計中的最佳效果，更加豐富我們色彩斑斕的生活。
色彩平面設計論文篇六
就平面設計作品而言，視覺體驗可謂人們所關注的焦點，設計者為了打造兼具藝術與感染性的作品，贏得受眾的好感，就必須要注重發(fā)揮視覺體驗的功用，勇于打破常規(guī)，利用圖形、色彩、文字、圖案等視覺元素的有機組合，刺激受眾的視覺器官，使其產生新奇感，以達到增強視覺信息傳播的目的。
一、視覺體驗概述。
所謂的視覺體驗，指的是一種普遍存在，而又具有特定性的體驗，是在看的過程中，運用某些特殊思維所形成的視覺經驗，并在此過程中，獲得審美感受、情感愉悅感。就人類的眼睛感受性來說，在看時通常都以視覺對象表象特征的記錄作為基本目標，根據所看到物象的輪廓、特質，得到具有普遍性的審美認識，繼而忽視隱伏在物象內部的要素與構成。實質上，在看時未理解到視覺形式元素及其構成關系前，幾乎難以就所觀察物象展開深層次的'視覺解讀。只有理解此類構成元素如何在一定的結構關系和組織下形成這一形式后，方可獲取對于該物象的審美認識。經審美教育、藝術熏染后的人，通常對于審美機制更為敏感，能夠更好地洞悉視覺對象的形式感、運動關系、力學關系、秩序、趣味等，找到形式規(guī)律，并捕捉具有視覺意義的隱形元素。
視覺體驗在現代平面設計中占據著十分重要的地位，這同視覺表現元素獨特的視覺特性密不可分。一方面，在多數平面設計作品中，無論是圖形、文字，還是色彩等元素，都能夠快速、深刻地傳達信息的效能。以平面廣告設計為例，在如今這個廣告時代，到處都能看到廣告的影子。例如，當我們徜徉在大街上，可以看到大型的廣告牌；步入商場時，能夠看到琳瑯滿目的商品廣告；就連常坐的公交車，也會貼上廣告宣傳。正如法國專家羅貝爾格蘭所提到的那樣：“如今我們所呼吸的空氣，似乎是由氮、氧、廣告構成的?！比绱艘痪湓捝羁厅c出了如今廣告在我們生活中的地位。另一方面，在如今的平面廣告設計過程中，圖形、文字、色彩等所構成的視覺表現元素還為人們帶來了強烈的視覺快感體驗，人們在接受平面廣告設計作品及其所要傳達的信息時，似乎更想獲取消遣、娛樂、藝術、審美等視覺享受與體驗，受眾希望這些廣告，不僅能夠深刻地傳達其所要表達的信息，還能夠兼具娛樂性、藝術性等特點，以滿足受眾內心對于視覺體驗與審美的需要。根據黑格爾理論，可以將藝術表現手法分為如下幾個方面：一是象征性藝術表現方法，二是古典藝術表現方法，三是浪漫藝術表現方法。在現代化平面視覺設計而言，正式充分融合了這3種典型的藝術表現方法。借助于圖形、色彩、文字、空間編排等的重組，再現受眾內心的思想、心靈的渴望與精神的追求。設計師們可以從生活中一切偶然發(fā)生的情境中加以尋找，找到設計過程與受眾心靈相契合的表現方式，找到最佳的領悟與傳達方式。建立在視覺體驗基礎上的平面設計，不僅是促進平面設計不斷發(fā)展、進步的根基，更是平面設計藝術創(chuàng)作亙古不變的主題。在視覺體驗領域，無論是藝術性的創(chuàng)造，還是審美與欣賞，都涵蓋著濃郁的、有意識的藝術設計與創(chuàng)作過程。因此，賦予設計作品濃厚的視覺體驗功能，可謂現代平面設計中的重中之重，只有如此，才能適應審美品味逐步提升、精神層次不斷加強的現代人們的需求。此外，平面設計過程中，賦予作品獨特的視覺體驗功能，有助于增強作品獨特的創(chuàng)意性?？v觀現代廣告設計作品不難看出，很多作品千篇一律，同質化情況越來越嚴重，人們被這些缺乏新鮮感的廣告作品所包圍，導致其對于平面設計作品的麻木。因此，要求設計師在平面設計過程中，必須考慮到受眾的視覺體驗需求，了解其不僅注重作品畫面形式的藝術美感，還關注設計內容的獨創(chuàng)性與新穎性。若還如以前一樣，緊緊依靠吃喝叫賣，缺乏足夠深度、內涵的作品，已經無法適應這個現代化社會與廣大受眾的要求了。以廣告設計而言，對于一則優(yōu)秀的廣告作品，應當具有十足的創(chuàng)意，使受眾“觀”之能夠看到其中所迸濺的靈感火花，還應當找到一種藝術的途徑加以表達，以一種美的形式傳達廣告所要表達的理念，如此方可滿足時代的要求和受眾的需求。在視覺體驗的支持下，平面設計作品能夠超越地域、時空等表達方式的限制，從感觀方面帶給受眾更為便利的交流、更有效的理解、更高層次的思想碰撞。在點、線條、形狀、色彩等可視化元素的表現之下，傳達更具創(chuàng)造力、更具生命力與活力、更富有魅力的思維活動。由此不難發(fā)現，利用視覺體驗設計，能夠更靈活、形象、深刻地傳達平面設計作品所要傳遞的信息，充分發(fā)揮其信息載體的功用，同時，利用一則簡短但深刻的畫面，引導受眾進入無窮無盡的想象之中，而那也是設計者飛向夢想的一對翅膀。不言而喻，視覺體驗的獨特功能成為引領現代平面設計走向成功的關鍵。
三、結語。
無論對于書籍裝幀、包裝亦或廣告等平面設計活動，似乎都不得不以消費者的目光和感受出發(fā)?！耙曈X體驗”作為消費者接觸、參與后最直接的感官與心理活動，似乎也成為現代平面設計人員越來越關注的一個重要方面。無論對于何種設計作品，受眾在“看”的過程中不難感受到其所要傳達的信息，但是，若要使其碰觸到創(chuàng)作者的靈感，感受到作品的藝術內涵，并獲得審美體驗就困難了。為了解決這一難題，關鍵是要從受眾視覺體驗需求出發(fā)，注重實現作品功能主義與形式的完美契合，構建一套完善的視覺感知系統，喚起受眾對于產品的認知度，激發(fā)其消費欲望，如此方可進一步促進平面設計的創(chuàng)新發(fā)展。
作者:成旭劉雨佳單位:沈陽化工大學工業(yè)與藝術設計系。
參考文獻:。
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色彩平面設計論文篇七
摘要：在現代社會的發(fā)展和生活中，設計越來越成為一個重要的話題，它與我們的生活息息相關，不僅影響著大眾的審美，而且對商業(yè)發(fā)展起到了重要的影響。平面設計也被稱為視覺傳達設計，以“視覺”作為一種交流方式，通過各種手段，通過創(chuàng)造符號、圖像和文字，提供視覺和視覺信息。
關鍵詞：平面設計；生活影響；商業(yè)影響。
一、平面設計的類別。
（一）包裝設計。
包裝是品牌的概念，產品的特點，消費者心理的反映，直接影響消費者。市場反映了包裝和消費產品的創(chuàng)造，是一種強大的親和力工具。經濟全球化，包裝和產品。對于包裝產品，在生產、流通、消費、銷售和區(qū)域等方面的價值和價值，在一個重要的問題上發(fā)揮著極其重要的作用。包裝是保護貨物的功能，傳遞產品信息，易于使用，方便運輸，促銷，增加產品的附加值。包裝是一個廣泛的主題，是商業(yè)和藝術兩者的結合。
（二）網頁設計。
根據企業(yè)的要求，向訪問者發(fā)送的信息(產品，服務，理念，包括文化)等網站的功能企劃，還有進行的網頁設計美化工作。作為企業(yè)，在宣傳對外顏料時，設計精美的網頁設計最重要的是提高企業(yè)的網絡品牌形象。網頁設計一般是3大種類:功能型網絡設計；形象網絡設計，信息型網絡設計。根據網頁的目的，要選擇不同的網頁和設計及設計項目。網絡設計的工作目標是，使用更合理的色彩、字體、照片、風格，可以美化頁面設計，在功能有限的情況下，可以體驗到用戶的完美視覺。高級網站的設計可以通過聲光、交互等來考慮更多的觀眾。
（三）廣告設計。
廣告是為了改善銷售設計而設計的。在計算機水平設計技術的基礎上，開發(fā)了一個新的類別，開發(fā)了廣告行業(yè)。主要特點是設計元素的廣告,對圖像的顏色、字體、顏色、形狀、地圖等特點,結合使用媒體廣告,并通過相關設計軟件,實現的目的和意圖的廣告,創(chuàng)造藝術和藝術創(chuàng)造。
（四）招貼設計。
招貼，也被稱為戶外廣告或廣告牌，即“為招引注意而進行招貼”屬于戶外公共場所，被稱為“街頭藝術”?！罢匈N”的起源，據傳我國清朝時期有洋人以海船載洋貨于我國沿海碼頭停泊，并將poster張貼于碼頭沿街各醒目處，以促銷其船貨，沿海市民稱這種poster為海報。雖然發(fā)展到今天，廣告不斷變化的技術、新理論、新思路、新方法、新交流和新媒體海報,但仍不能代替招貼，仍然在某一特定領域展現活力并獲得令人滿意的結果,這是廣告的`主要特性。
二、平面設計對社會生活和商業(yè)的影響。
（一）對生活的影響。
藝術源自于生活而又高于生活。同理設計也是來源于大眾的生活之中，現代社會無論是商業(yè)發(fā)展還是社會發(fā)展，都離不開設計。小到便利店的零食包裝，大道街頭隨處可見的廣告牌和招貼畫，這些看似與我們生活不相干的東西實際上都在潛移默化地影響著我們。包裝和廣告作為產品的宣傳手段，不僅為產品的知名度和產品公司的收益起到了非常高效的作用，也提高了人民大眾以及消費者的審美眼光。一個產品包裝的好壞，以及廣告的好壞都會直接影響到該產品的銷量與知名度，好的包裝和廣告會使消費者對產品的印象有大致良好的印象，反之則會無法引起消費者對產品的印象與共鳴。這時，產品商就會根據市場調研與消費者的喜好和審美來改變戰(zhàn)略方向，推出新的廣告和包裝。間接的消費者與大眾的審美程度與藝術涵養(yǎng)也會在無形之中逐漸提高。
（二）對商業(yè)的影響。
現代產品和商業(yè)如果離開了平面設計是無法運作下去的。任何一個商業(yè)產品或者是商業(yè)活動，都需要宣傳，推廣和營銷，這些都離不開廣告設計，包裝以及網頁設計。沒有好的包裝來對產品進行裝飾和美化，就無法引起消費者對該產品的認知和共鳴，沒有廣告和網路頁面的宣傳，產品就無法被推廣出去，無法被大眾和消費者所認知，這無疑是會影響商業(yè)公司的發(fā)展和盈利情況。
（三）對社會的影響。
招貼設計，顧名思義。雖然它不及廣告的傳播速度，但是也有它特定的特點。招貼宣傳的面廣，它可用于公共類的選舉、運動、交通、運輸、安全、環(huán)保等方面，也可用于商業(yè)類的產品、企業(yè)、旅游、服務及文教類的文化、教育、藝術等方面，能廣泛地發(fā)揮作用。招貼在指定的場合能隨意張貼，既可張貼一張，也可重復張貼數張，作密集型的強傳達。這些招貼畫從一定程度上裝飾了街道，增添了社會的藝術氣息與氛圍。
三、總結。
平面設計是一個發(fā)展空間很廣闊的領域，隨著社會的不斷發(fā)展，大眾審美水平的不斷提高，設計也變得越來越重要，影響著每個人的生活。作為大眾，我們要不斷地提升自我的素質涵養(yǎng)和審美眼光，才會感受到設計帶給我們的魅力。作為設計者，我們要時刻記住藝術設計來源于生活，設計作品要服務于大眾，為人民大眾所接受，這樣的設計作品才是好的設計作品。
參考文獻。
[1]范圣璽《中外藝術設計史》，中國建材工業(yè)出版社。
色彩平面設計論文篇八
摘要：創(chuàng)造性思維在平面設計行業(yè)中具有非常重要的作用，是平面設計者不可或缺的能力。
在中職平面設計教學中，由于學生的設計意識和社會文化知識匱乏，同時學校不注重創(chuàng)意思維的培養(yǎng)，更重于技術，以至于平面設計專業(yè)教學效果不明顯。
以中職平面設計課堂教學為研究對象，立足于如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和幫助學生創(chuàng)意構思的方法進行探討。
著名的奧美廣告公司創(chuàng)始人大衛(wèi)?奧格威說過：“除非你的廣告建立在偉大的創(chuàng)意之上，否則它就像夜行里的船，不為人所注意”。
充分證明了創(chuàng)意在設計中的重要地位。
現代社會需要大量的創(chuàng)意設計人才，這就要求中職院校不僅僅要培養(yǎng)技能型人才，更要培養(yǎng)既懂創(chuàng)意又精技能的復合型人才。
只有有底蘊、有文化、有特色的設計作品才能贏得企業(yè)和大眾的關注和喜愛。
縱觀中職學生的平面設計作品，我們不難發(fā)現作品構思簡單,模仿的痕跡較重，其作品中很難發(fā)現吸引眼球的亮點。
究其根本原因是我們在教學過程中忽略了學生創(chuàng)造性思維方法的培養(yǎng)，學生不能將廣告訴求與設計本質相聯系，更難產生創(chuàng)造性的思維成果。
一幅作品失去了創(chuàng)意，就失去了靈魂。
因此，在培養(yǎng)學生技能的同時要高度重視創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
眾所周知，創(chuàng)造性思維是產生新思想、新假設，是運用新穎、獨創(chuàng)的方法，創(chuàng)造性地解決問題，是人類思維的高級形式。
有人說，創(chuàng)意思維是教不來的，這句話有一定道理，但不十分準確。
創(chuàng)造性思維的方法是可教的，正如心理學中思維的特征是可操作的。
堅實的知識基礎、豐富的想象力是創(chuàng)造性思維發(fā)展的核心要素，是引導學生發(fā)現、探索和創(chuàng)造的新境界。
一、讓廣博的知識奠定堅實的基礎。
設計者的想象不同于純藝術的'幻想，是設計者把想象利用表現技術將抽象概念轉化為具象塑造的過程，是大腦中空間立體想象的構想被及時捕捉并被圖紙的形式表現出來的過程。
要想把腦中所形成的形象、色彩、質感和感覺落實到寓意豐富，真實感強烈的事物，傳達正確的信息，就要將標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等元素有機結合，運用表現和藝術的刻畫達到作品的真實效果。
這一切的基礎是廣博的知識、精湛的技能、敏捷的思維、豐富的經驗、非凡的洞察力判斷力和不平常的人生經歷。
中職學生因文化基礎相對薄弱，對社會文化、民族特征、地域文化、風俗習慣和價值觀等的形成不夠完善，不同的社會文化差異直接影響到不同民族、地區(qū)的人們對平面設計的認同心理不同。
由于不同文化成長環(huán)境因素的差異，課上教師要通過案例分析、精品鑒賞和創(chuàng)作實踐等方法，讓學生多方面了解地域文化知識和民族傳承，課余鼓勵學生積累和收集相關材料，通過電視、報紙、雜志、各類書籍、互聯網及現代化通訊設備關注和收集創(chuàng)意新穎的設計作品，積極投身實踐與創(chuàng)造性勞動，豐富文化知識，提高藝術修養(yǎng)，增加審美趣味和發(fā)展創(chuàng)造力。
二、讓想象插上夢幻的翅膀。
想象力是人類憑借記憶所提供的材料加工，從而產生新形象的思維能力，是創(chuàng)造性思維的重要形式。
因此，教師應有目的地訓練學生在思維的過程中積極想象甚至是幻想，引導學生創(chuàng)造新事物。
教師可以運用發(fā)散思維和聚合思維的訓練提高學生的創(chuàng)造性，發(fā)散思維最能代表創(chuàng)造性的特征。
例如，在課堂上，教師提出“英雄”一詞，讓學生進行聯想與之相關的詞匯，以這個問題為中心，使思考的方向往外散發(fā)，找出適當的越多越好的答案，來培養(yǎng)學生的發(fā)散性思維。
學生往往由英雄可以聯想到美女、偉人、超人、白馬、狗熊等等，再從這些事物分別聯想，如美女又聯想到服裝、護膚品等，偉人聯想到毛主席等等，再進行多方位聯想與思考，會形成一個蜘蛛網式的思維模式圖，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，從一點向四面八方飛翔，然后重新組合，找出更多更新奇，既出乎預料又合乎情理的答案。
三、讓頭腦風暴凝聚團隊精神與求知欲。
人們常說“三個臭皮匠頂過一個諸葛亮”，說明人多方法多，教學中可以運用頭腦風暴法發(fā)揮集體的智慧。
頭腦風暴就是每一個人都能暢所欲言，提出創(chuàng)意構想，從而產生盡可能的觀點，即使有些觀點天馬行空，但也可以突破思維局限，集思廣益，達到更高的創(chuàng)造性協同水平，對于創(chuàng)造性活動具有非常大的使用意義。
教學中，教師讓學生到講臺上講解其創(chuàng)意構思，再由其他同學點評，指出其個人的觀點既能圍繞這個議題，共同思索，相互啟發(fā)，填補彼此的知識經驗和縫隙，引出更多創(chuàng)意設想。
色彩平面設計論文篇九
伴隨著社會經濟的發(fā)展，富有創(chuàng)意的平面設計總能吸引住大家的目光，直接導致了產品的銷售問題。中職計算機專業(yè)學生有一部分在畢業(yè)后走上的工作崗位即為廣告公司，平面設計則成為他們在校學習的一門重中之重的課。如何設計出富有想象力的有創(chuàng)意的平面設計作品也將成為他們將來的謀生技能。若想設計出有創(chuàng)意的作品，首先必須要自己有想象力，然后才可進行設計，故培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)意表現也是迫在眉睫的。中職學生正處于青少年黃金時期，這一時期是人的想象力表現很活躍的時期，無論是創(chuàng)造性想象，還是再生想象，對于培養(yǎng)學生思維都是非常重要的。這一時期學生具有旺盛的精力、廣泛的興趣、強烈的好奇心和豐富的想象力，如此優(yōu)勢注定讓我們要重視對學生進行敢于想象、敢于創(chuàng)新、敢于打破常規(guī)的訓練。那如何為學生插上想象的翅膀呢？作為一名從教十多年的計算機專業(yè)教師，筆者主要通過在中職計算機專業(yè)《平面設計》課程中對學生的想象力和創(chuàng)意表現的培養(yǎng)，進行以下論述：
一、了解想象力在平面設計中的作用。
想象力是人腦中已經存在形象的基礎上再經過自我大腦創(chuàng)造而制作出新形象的能力，這種能力是人所特有的，被人的大腦所反映的。一個好的設計作品必定是離不開想象力的，而一個缺乏想象力的作品也是肯定無法打動人心的。所以，在平面設計中運用想象力是非常重要的?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，每個人的想象力不同，想象中的映像也不一樣，對平面設計作品的欣賞結果、感受肯定也是各不相一。作為一名平面設計師，必須要學會如何把想象力運用到平面設計中去，讓想象力在平面設計中表現出更高的藝術價值。平面設計僅僅是設計中的一種，但卻是最面向普通人的一種藝術，是一種大眾藝術。所以就要求設計者設計的作品能夠讓大多數觀眾能夠了解其想法、理解其寓意。設計者必須從身邊出發(fā)，從實際生活中選取素材進行創(chuàng)造加工，創(chuàng)作出作品，而想象力在此則是起著至關重要的作用。因為想象力，設計者才可以設計出源于生活高于生活的作品。一個優(yōu)秀的平面設計作品可以提高人們的美學觀念、豐富人們的精神生活，而且不同文化的差異也會被它體現，激發(fā)人們潛在的靈感和想象力。
二、設計引起觀者共鳴的作品。
創(chuàng)意中需要想象力，要進一步認識和掌握想象力的一些規(guī)律及特點，對平面創(chuàng)設計中的創(chuàng)意表現加以考察，平面設計的切入點才能被找到。不管是什么樣的作品，其目的最終是要引起觀者共鳴。平面設計藝術猶如一本書，這本書就是要把設計者設計的具體形象和設計思想情感傳達給觀者。通過設計者的想象，把想象運用于創(chuàng)作中，最終創(chuàng)造想象出作品。如果經過設計的作品不能引起觀者的共鳴，其就失去了現實的創(chuàng)作價值，也許有一定的審美價值，但是平面設計作品的最大作用應是喚起觀者對生活中某些事物的注意力與興趣，并對作品引起共鳴，這才是設計的目的。不脫離實際的設計才能被觀者感知，而不會使他們感到陌生遙遠。
三、培養(yǎng)學生觀察作品的能力。
觀察力和思維想象力有著密切的關系，通過觀察可以把作品特色印入心里。培養(yǎng)學生的想象力，要從培養(yǎng)學生的觀察力入手。作為一名合格的設計者，當一個好的平面設計作品擺在面前，第一步就必須要會認真地有針對性的觀察作品。首先觀察作品的特色和作品優(yōu)勢，發(fā)現作品對所起到的正面作用等；其次要觀察作品的設計意圖，思考設計者設計制作作品的流程；最后還要觀察作品是否有能夠進一步改善的地方，若是自己又該如何設計制作等。學會對作品進行觀察后，我們還應該進一步培養(yǎng)學生對社會、對現實世界進行觀察，以一個平面設計師的身份去觀察世界。老師可以引導學生在學習活動中確立觀察中心點，然后讓學生詳細地說出觀察到的情況，只有觀察得越仔細，才能想象的越準確。
想象力的發(fā)揮符合大眾正常思維模式特點，對大眾思維具有積極向上的引導作用，并不是完全天馬行空脫離實際。作為一名設計者，必須要保持想象力運用的自然、巧妙、準確。有時候想象是遏制不住的自然迸發(fā)，但有時候又會沒有靈感、毫無頭緒。為此，教師要教會學生聯想的方法。設計中的想象力就是從自然生活中的事物聯想加工得來的。每個設計者都有自己獨特的思維模式，因此利用想象力表現出來的觀察事物的角度、方式也就不同，這也導致最終創(chuàng)作出的平面設計作品風格、內涵也就各不相同。每一件平面設計作品都與生活有著很密切的聯系，同時都凝聚著設計者的思緒和情趣，反映出對生活喜愛、憤怒、哀傷、快樂感受，有時也能夠反映出一段耐人尋味的故事。用想象力設計的豐富、不同尋常的作品時，要注意發(fā)揮想象力并不是脫離實際，而是在尊重實際的基礎上進行聯想加工，創(chuàng)造出能夠準確表達設計者想法的平面設計作品。平面設計主要是設計者通過對實際生活、身邊事物的聯想，利用自身想象力對已有事物進行平面設計創(chuàng)作。平面設計是一門面對大眾審美的藝術，設計者應利用想象力在平面設計中的特性，設計符合時代與社會潮流、適應社會發(fā)展，引起大眾共鳴的作品。想象，使嫦娥奔月的美麗神話終于載入不朽史冊。然而，要培養(yǎng)出學生的想象力，需要一個長期不懈、循序漸進的訓練過程。但精誠所至，金石為開。只要我們鍥而不舍，有朝一日，學生就會達到“思接千載，視通萬里”的境界。
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色彩平面設計論文篇十
色彩在廣告表現中具有迅速訴諸感覺的作用。它與公眾的生理和心理反應密切相關，公眾對廣告的第一印象是通過色彩而得到的。艷麗、典雅、灰暗等色彩感覺，影響著公眾對廣告內容的注意力。鮮艷、明快、和諧的色彩組合會對公眾產生較好吸引力，陳舊、破碎的用色會導致公眾產生這是舊廣告，而不會引起注意。因此，色彩在平面廣告上有著特殊的訴求力。
現代平面廣告設計，是由色彩、圖形、文案三大要素構成，圖形和文案都不能離開色彩的表現，色彩傳達從某種意義來說是第一位的。
色彩是由色相、明度、純度三個元素組成的。色相即為紅、黃、綠、藍、黑等不同的顏色。明度是指某一單色的`明暗程度;純度即單色色相的鮮艷度、飽和度，也稱彩度。
色彩在廣告中的運用，設計師要表現出廣告的主題和創(chuàng)意，充分展現色彩的魅力。首先必須認真分析研究色彩的各種因素，由于生活經歷、年齡、文化背景、風俗習慣、生理反應有所區(qū)別，人們有一定的主觀性，同時對顏色的象征性、情感性的表現，人們有著許多共同的感受。在色彩配置和色彩組調設計中，設計師要把握好色彩的冷暖對比、明暗對比、純度對比、面積對比、混合調合、面積調合、明度調合、色相調合、傾向調合等等，色彩組調要保持畫面的均衡、呼應和色彩的條理性，廣告畫面有明確的主色調，要處理好圖形色和地色的關系。
設計師要明確色彩定位。廣告定位在突出商標時，要考慮企業(yè)的個性特征和企業(yè)的形象色，通過色彩定位來強化公眾對它的辨認廣告定位在突出商品時，就要強調商品的形象色。
色彩傳達的目的在于充分表現商品、企業(yè)的個性特征和功能，以適合商品消費市場的審美流，利用色彩設計的創(chuàng)意造成一種更集中、更強烈、更單純的形象，加深公眾對廣告信息的認知程度，達到信息傳播的目的。
色彩平面設計論文篇十一
摘要：留白是中國畫中常見的一種構圖形式，研究其在平面設計中的表現和正確把握，利用留白來突出設計的主題，激發(fā)人的想象力，進一步簡化設計，不僅大大拓展了設計師的表現空間，而且觀眾也能在輕松、愉快的氛圍下了解信息，這樣才能使平面設計達到更加獨特而震撼的藝術效果。
隨著我國經濟的迅速發(fā)展，人們的審美觀念和對生活的要求在變，對平面設計的追求也越發(fā)苛刻，為了滿足當代中國人的生活和商業(yè)的需要，越來越多的時尚而現代的平面設計作品在城市的每一個角落都留下了印記，要想在眾多的設計作品中脫穎而出，必須采用獨特的藝術構思以引起消費者的注意，雖然這些設計的風格多種多樣，但還是可以從其中看到一些相似的設計手法，越來越多的作品更傾向于簡潔明快的表達方式。平面設計師們積極從國內外藝術中吸收營養(yǎng)，發(fā)現設計中留白的運用可以使更豐富的意蘊和信息借助于相對簡潔的方式傳達給受眾，從而獲得更好的設計效果。
一、留白藝術的定義和歷史。
留白是中國畫中常見的一種構圖形式，是一種獨特的視覺語言，它通過設計好的畫面構圖，用黑與白、實與虛、確定與未知的對比來引導觀眾去領略作者的情感和目的。中國畫中的留白可以代表天、水、云、霧、雪等，雖然不著筆墨，只留紙面，但是觀者能在畫面中“實”的物象反襯下，通過自己主觀意會獲得對天、水、云、霧、雪等物象的體會和把握，從而達到以有限寓無限的畫面效果。
南宋畫家馬遠在其《寒江獨釣圖》上只是寥寥幾筆來表示微波，微波之上是一個漁翁在船上垂釣，背景運用了大面積的留白，畫面成功地表現了空曠渺漠、水天一色的廣闊而富有詩意的意境，其空間空闊而深遠。再如清代笪重光《畫鑒》中說：“虛實相生，無畫處皆成妙景?！逼渲械摹盁o畫處”就是我們現在所說的留白。
許多畫家都能將留白巧妙地運用到自己的創(chuàng)作之中，留白的技法已成為中國極具傳統影響力的一種特殊藝術審美心理，具有含蓄而又獨特的審美境界，最終成為現代藝術的一種重要手段。我們將獨特的留白藝術引入平面設計中，研究其在平面設計中的運用和正確的把握，就可以創(chuàng)作出效果更好的平面設計作品。
(一)突出設計的主題。
平面設計的主要目的是傳達信息。設計內容若想在短時間內引起觀眾的注意，僅僅靠直接的表述會顯得單調枯燥，密不透風的文字再加上太多的插圖就會更顯擁擠，給人以壓抑的感覺，還會使觀眾產生視覺疲勞，任何一件平面設計作品都必須有一個吸引觀眾的視覺中心，而且只能有一個視覺中心，否則畫面就會難分主次，真正想要傳達的東西不能很好地突顯出來。
美國學者斯金納的視覺心理學測試結果顯示：在一個白色的表面上放一個黑點，便可以使讀者的視線向這個黑點移動并停留在那里。這個結果說明了留白可以烘托出要表達對象的重要性，有助于視覺向對象集中凝聚，它所創(chuàng)造出的空間能形成一種路徑引領觀眾的視線，有助于觀眾很快找到閱讀的線路和主題，還能給以清新、明快、透氣的輕松感。所以，很多現代、前衛(wèi)的平面設計師都十分青睞這種留白方式。
(二)激發(fā)人的想象力。
按照格式塔心理學派的“完形壓強”理論所說：當人們在觀看一個有“缺陷”或“空白”的形狀時，會情不自禁地產生一種緊張的“內驅力”，并促使大腦積極興奮地活動，按照需要去填補和完善那些“缺陷”或“空白”，從而達到內心的平衡，得到滿足。這種感受有點像力猜出一個謎語一樣，潛力便得到充分發(fā)揮，會伴隨一種創(chuàng)造性的知覺活動或創(chuàng)造性思維活動特有的緊張，這種適度的緊張以及解決問題后的松弛，是產生審美愉快的重要源泉。
所以我們要糾正以往的思維定式，不要認為這是在浪費空間，硬是要把畫面擠的滿滿的才罷休，我們要知道正是這種留白才給了觀眾更多的思考空間，發(fā)揮觀眾的想象力，還可以讓眼睛得以休息，也能襯托內文。
(三)進一步簡化設計。
據一份調查資料顯示，讀者看一張照片，一般情況下只會用2秒的時間。如果我們把整個設計的版式作為一張圖片看待，要在2秒中內把想要表達的重點傳達出來是需要設計師精心的思考和編排的，這當然也離不開設計的簡約性。
在20世紀60-80年代的后現代主義時期，簡約設計引領了一場“少則多”的設計風暴。無色就是有色，少就是多，簡潔就是豐富，單純就是飽滿，從單純中求豐富，簡練中求明快。在平面設計中運用留白就可以達到簡潔概括的目的，使得設計的主題尤顯突出。
美國《財富》圖片總監(jiān)米切爾·麥克娜麗對于《財富》設計的封面為何可以抓住讀者的視線是這樣回答的：“我們在色彩的使用上是很謹慎的，一般多以黑、白、灰為主，對其他色彩的使用也有限制。我們多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面設計中，應該盡可能的用較少的色彩去表現更完美的藝術效果，合理的運用留白藝術是很重要的，可以提高設計的品味，更能展現出作品獨特的魅力。
參考文獻：
[1]鄭紅雨，淺談中國畫的留白[m]，遼寧師專學報(社會科學版)，20xx(4)。
[2]陳振平，報紙設計新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
色彩平面設計論文篇十二
書法藝術具有抽象之美，這種抽象之美主要通過線條來表現。書法通過線條的筆勢、頓挫和筆意來營造一種意象豐富的藝術境界。古人認為，骨和筋是支撐書法藝術的主要元素。骨是指下筆勁健，它可以支撐漢字的形體；筋是指點畫運筆靈活，筋能夠使?jié)h字充滿靈氣和活力，骨筋兼?zhèn)洳拍苁節(jié)h字富有彈性和表現力，才會顯現出生氣與活力。此外，書寫漢字時還要做到“肥而不腫，瘦而不削”，從而使?jié)h字成為一種美的藝術。書法藝術之美還表現在氣和韻兩方面。所謂氣就是指氣勢，具有陽剛之美；所謂韻就是指情感，具有陰柔之美。風神氣韻主要用來指書法作品的內容。書法作品是書法藝術與文字內容的有機結合?！皶鵀樾漠嫛薄ⅰ皶缙淙恕?，書法作品能夠清晰地表達出書寫者的思想情感。書寫者通過對漢字的筆畫和結構進行組合來表情達意，與觀眾實現情感共鳴。每一個人的精神氣質、藝術修養(yǎng)不同，因而在用筆、布局和結構上會傾注不同的思想情感，產生不同的特點和境界，每一個人的思想情感也會在個性鮮明的作品中得到充分的展現。書法藝術既不直接表現客觀世界、反映客觀內容，也不直接表達人的思想情感，書法家只能在不違背漢字結構的基礎上，對抽象的藝術符號進行藝術加工。［2］書法藝術之所以能夠表達書法家的審美觀，原因在于它是書法家從自己的審美觀出發(fā)進行的藝術活動，這種藝術活動使得書法藝術形成了獨特的審美理想和審美情趣，達到了書法之形與審美理想之意的和諧統一。欣賞書法藝術時既要善于從形式與內容兩方面入手，還要學會透過漢字結構領略作品的意境，這樣才能引起情感共鳴。
（一）書法藝術與平面設計都需要遵循形式美的原則。
點、線是構成書法藝術的基本元素，書法藝術通過點線組合能夠形成千變萬化的藝術形象。書法中，書法家主要通過對點、線之間的組織、結構和布局來表現書法的形式法則，它講究均衡和韻律的美學法則。平面設計是一門以點、線、面為基本元素的藝術，它要求以簡潔的形式語言來表達豐富的內涵、傳達信息，它注重對稱和平衡。此外，無論是在書法藝術構成形態(tài)上，還是在平面設計的構成形態(tài)上都講究空間和動態(tài)感。
（二）書法藝術與平面設計都體現著設計意識。
書法作品是以點、線為基本元素來表現各種對比關系和篇章布局的，所有的書法作品都體現了書法家的設計意識。平面設計本身就是設計意識的體現。由此可見，二者在某種意義上都體現出一定的設計意識。此外，書法作品的裝裱也是一種設計，體現著設計意識。對書法作品進行裝裱既有利于保護作品不受損害，也能夠有效地美化作品，書法裝裱的這種功能與現代商品包裝具有異曲同工之妙。
（三）書法藝術與平面設計都離不開傳統文化。
書法藝術之所以被稱為藝術，不僅是由于它能夠傳達漢字符號的基本意思，更在于它能夠將單純的漢字符號提升到藝術的境界，以不同的形式表達出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖銳之物鑿刻而成的，因而，字體笨拙，充滿了詭秘之感；帛文是以竹片作為承載字體的工具，因而，字體游走自如；金文是以模鑄為書寫形式，因而筆畫粗壯而樸茂；漢隸以筆墨作為書寫工具，因而端莊秀麗。平面設計的根本目的在于傳遞信息，此外它還借助于一些圖形、色彩來增強設計的藝術感染力、表達情感，這一點與書法藝術具有相通之處。［3］平面設計中體現著深厚的文化韻味，尤其是現代平面設計中電腦技術的應用，使得設計更方便、更美觀、更規(guī)范，但與中國傳統書法藝術相比還缺少藝術性和鮮明的個性特征。因而，在現代平面設計中以書法藝術代替一般的漢字書寫，既能夠增添設計作品的藝術性，又能夠美化設計作品，增強作品的審美性。
（一）書法藝術在標志設計中的應用。
漢字既是人們進行信息傳遞和交流的媒介，也是現代平面設計中的重要元素?，F代許多平面設計公司都將書法藝術作為設計的主要元素，在此基礎上創(chuàng)造出許多優(yōu)秀的作品。如2008年北京奧運會以印章和篆書作為會徽設計的主要元素。篆書具有端莊、凝重、勻稱、豐滿的特點，既能夠彰顯我國深厚的歷史文化底蘊，又能夠凸顯奧運會的運動主題，表達出一種熱烈的氣氛，其中毛筆書寫的漢字更是體現了中國傳統書法藝術與現代平面設計的完美結合。2010年中國上海世博會的會徽，設計時將“世”字以書法藝術的形式進行構圖，形成了三人相擁的圖形，很好地表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的主旨。［4］書法藝術在現代平面設計中的運用既體現了一種全新的設計理念，也有效地表現了中華民族悠久的歷史文化背景。
（二）書法藝術在商品包裝設計中的應用。
在現代商品包裝上運用傳統書法藝術既能夠使包裝帶有濃重的民族氣息，又能夠增添包裝的民族文化氣息，書法藝術的這種獨特功能是其他藝術形式和其他漢字形式都不具備的。書法藝術在現代商品包裝中的作用是以漢字符號的藝術形式來傳達信息。如在茶葉外包裝上，我們經常會看到以書法藝術書寫著的一個飄逸灑脫的“茶”字，旁邊還會再配上一幅雅致的圖畫，書法藝術在這里既與商品的內容完全吻合，也起到了良好的裝飾美化作用。書法藝術在書籍封面包裝上的應用更是多姿多彩，如在一些文化意味較為濃重的書籍封面上，常常會出現著名書法家的題字，以體現典雅的風格和豐富的內涵；在一些學術意味較重的、嚴肅的、權威性的書籍封面，如字典、詞典、學術性專著等，一般多采用沉著穩(wěn)重、端莊嚴肅、中規(guī)中矩的楷書來書寫，以體現書籍規(guī)范莊重的特征。此外，根據商品的定位、使用對象的不同也需要選擇不同的書寫形式，如在一些小朋友使用的物品包裝上多使用自如灑脫的草書，以傳遞活潑、快樂之感；在中老年使用的物品包裝上則多使用楷書或隸書，以傳達穩(wěn)重之意。在電子商品的包裝上多運用醒目的字體，以體現商品的時代性與技術性；在煙、酒等商品包裝上則使用豪放的字體，以追求奔放的氣勢；在女士用品包裝上則多使用具有含蓄、陰柔的字體，以體現女性的溫柔與婉約?，F代社會中，將書法藝術與現代平面設計相結合，既能夠增加產品的文化內涵，提升商品的文化檔次，又能夠使消費者有效地將該商品與其他商品進行區(qū)分，拓寬商品的市場銷路，提高企業(yè)的經濟效益。由此可見，書法藝術在現代商品包裝中有著重要的應用。
（三）書法藝術在平面媒體設計中的應用。
書法藝術在平面媒體設計中的應用主要是指通過運用書法藝術對媒體進行形象包裝，以及對電影海報、電影片頭進行設計。書法藝術在平面媒體設計中應用最典型的案例當數央視新聞頻道的包裝，既展現了書法藝術的魅力，也更好地傳承了中國傳統文化。［5］而在電影海報和電影片頭設計中使用書法藝術也起到了良好的宣傳效果，如國內許多大片在宣傳時也都充分地運用了書法藝術，提高了影片的藝術魅力，如《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等。書法藝術在電影宣傳中的應用從早期的粗糙到現在的耐人尋味，真正地體現了電影藝術的深刻內涵和文化特征。
書法藝術作為中國的傳統藝術，它不僅具有獨特的藝術魅力，而且還具有豐富的藝術內涵；它不僅是一種單純的文字符號，也是一種獨特的視覺審美藝術，書法藝術與現代平面設計之間存在著諸多的相同和共融之處。當今世界是一個多元化的世界，文化間不斷地進行碰撞、滲透、交融，平面設計也面臨著民族化和個性化的矛盾。西方設計理念固然先進，更具有現代化和國際化意味，但如果舍棄民族性而一味地追求西式設計風格，必然會阻礙中國設計水平的提高和獨特風格的形成。為提升我國的設計水平，避免出現平面設計“文化上的貧瘠”，我們應當吸收傳統書法藝術中的元素融入到平面設計中，尋找二者的契合點，增強平面設計的藝術性，凸顯我國傳統文化特色。
色彩平面設計論文篇十三
[3]《南宋手工業(yè)史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008年12月。
[4]《南宋人口史》，吳松弟著，上海古籍出版社，2008年10月第1版。
[5]《書法通論》，丁文雋著，人民美術出版社，年5月第2版第2次印刷。
[10]《中國古代書籍裝幀》，楊永德著，北京：人民美術出版社，年4月。
色彩平面設計論文篇十四
所有顏色的源頭被稱為三原色，三原色指的是紅色、黃色和藍色。如果我們談論的是屏幕的顯示顏色，比如顯示器，三原色則分別是紅色、綠色和藍色，也就是我們熟悉的rgb。
如果將紅色和黃色、黃色和藍色、藍色和紅色均勻混合，就會創(chuàng)建三種間色：綠色、橙色和紫色。將這些顏色應用進項目中，可以提供很強烈的對比。
三次色來源于間色與原色的混合，主要有：紅紫色、藍紫色、藍綠色、黃綠色、橙紅色和橙黃色。現在，你應該了解了顏色到底都是怎么衍生出來的，也可以了解色輪上的顏色組合都是從何而來。理解了色彩的原則將有助于在項目中選擇顏色。為自己的設計選擇一個合適的調性，并創(chuàng)建適量的對比度，讓設計工作更好地展開吧！
接下來我們聊聊基于色輪我們可以得到的基本色彩組合。
互補色是指色輪上那些呈180°角的顏色。比如藍色和橙色、紅色和綠色、黃色和紫色等?；パa色有非常強烈的對比度，在顏色飽和度很高的情況下，可以創(chuàng)建很多十分震撼的視覺效果。
相似色是指在色輪上相鄰的三個顏色。相似色是選擇相近顏色時十分不錯的方法，可以在同一個色調中制造豐富的質感和層次。一些很好的色彩組合有：藍綠色、藍色和藍紫色；還有黃綠色、黃色和橘黃色。
三角色也是一組顏色。是通過在色環(huán)上創(chuàng)建一個等邊三角形來取出的一組顏色，可以讓作品的顏色很豐富。在上面的例子中，藍紫色和黃綠色就可以形成十分強烈的對比。
分散的互補色和互補色的區(qū)別在于分散的互補色并不是取目標顏色正對面的顏色。拿上面的圖做例子來說吧，黃色的互補色應該是紫色，但是我們取紫色旁邊的兩個顏色——紫紅色和藍紫色。這樣子不僅可以有一個強烈的對比度，而且還可以讓顏色更豐富。
四方色是在色輪上畫一個正方形，取四個角的顏色。在上面的例子中是：紫紅色、橙黃色、黃綠色和藍紫色。這個顏色真的超棒的，不信可以自己用用感受一下，尤其是使用其中一個顏色作為主色，其他的三個顏色作為輔助色的時候。
四方補色和四方色的差別在于四方補色采用的是一個矩形。通過一組互補色兩旁的顏色建立的色彩組合。如上圖中的互補色橙色和藍色，分別選用他們兩旁的顏色來建立矩形，最終取得橙紅色、橙黃色、藍綠色和藍紫色。
顏色的色調也可以影響顏色給人的感覺，就拿上圖的藍色來說，第一張是原圖，第二張?zhí)砑恿税咨?，第三張?zhí)砑恿撕谏瑯拥乃{色產生了不同的感覺。在實際應用中，可以在采用單色配色方案時，通過改變顏色的色調來創(chuàng)建不同的感覺。
暖色可以創(chuàng)造溫暖的感覺，暖色通常會讓人聯想起太陽、火焰和愛情。紅色是血的顏色，感覺是溫暖的，橙色和黃色會給人夏天的感覺。給圖像添加一個橙色的濾鏡，圖像看起來就會有溫馨快樂的感覺。
顏色的意義。
紅色是代表愛情和激情的顏色。情人節(jié)的禮物通常都有一個紅色的盒子，或者是粉紅色，也就是添加一些白色的紅色。紅色也代表憤怒和血液。在火焰中可以同時找到紅色、橙色和黃色。紅色也表示危險，所以很多表示停止的標識牌都是紅色的，因為紅色可以很好地吸引人們的注意。紅色是很強勢的顏色，當它和其他顏色相遇時，比如搭配黑色，可以創(chuàng)建非常強勢的感覺。紅色可以搭配一些嚴肅的語氣和強硬的命令。
橙色代表了溫暖，但是并不像紅色那樣咄咄逼人。橙色能夠創(chuàng)建一個有趣的氛圍，因為它充滿了活力，而且橙色創(chuàng)造出的活躍氣氛并沒有危險的感覺。橙色可以與一些健康產品搭上關系，比如維生素c，畢竟橙子里也有很多維生素c。
提到黃色，經?？梢月撓氲教柡蜏嘏?。使用橙色的時候，可以創(chuàng)造出一種夏天的好玩的感覺，黃色則帶給人口渴的感覺，所以經?？梢栽谫u飲料的'地方看到黃色的裝飾。黃色也可以和懦弱與恐懼聯系起來，這個則是因為以前“yellow”這個詞也代表著這個意思。當黃色與黑色搭配在一起時，十分吸引人的注意力，一個絕佳的例子就是很多國家的出租車都采用這種配色。
在西方國家，綠色是錢的顏色，這與他們的文化和財富有關。因為大多數植物都是綠色的。綠色也代表著經濟增長和健康。綠色經常用作一些保健食品的logo，因為看起來就十分貼近自然。綠色還意味著利潤和收益。如果搭配上藍色，通常會給人健康、清潔、生活和自然的感覺。
藍色是一個神奇的顏色，因為不同明度的藍色會給人不同的感受、想法和情緒。如下圖中所示，深藍色可以給人一種悲傷的感覺，讓人聯想起傷心時怎么聽都不夠的藍調音樂。而淺藍色則通常會讓人聯想起天空和水，給人以提神、自由和平靜的感覺。藍天永遠都是平靜的，水流可以沖走泥土，清洗傷口，所以藍色也代表著新鮮和更新。藍色給人冷靜的感覺，會幫助人放松下來。
紫色總是讓人不禁想起皇室成員的長袍。紫色可以更多地與浪漫、親密、柔軟舒適的質感產生聯系。紫色給人一種奢華的感覺，也有一種神秘感。下面這個葡萄酒網站就是極好的例子。
白色通常與醫(yī)院聯系在一起，因為醫(yī)生們都是穿著白大褂的，而且醫(yī)院內部的裝修通常也是白色的。此外，宗教繪畫有時候也是沒有色彩的，白色也代表著圣潔。白色通常給人干凈的感覺，比如白色的床單和衣服都讓人感覺很干凈。也可以代表棉花和柔軟的云朵。心理健康相關的事物也可以選用白色，白色也同樣適用于衛(wèi)生、清潔相關的設計。比如下面這個網站，就很好地利用了白色。
黑色通常與死亡有關，尤其是在美國。它可以代表腐壞，因為很多食物腐壞變質以后就是黑色的。黑色也代表邪惡，因為是白色的對立顏色，而白色通常代表著純潔美好善良。黑暗和未知也會給人焦慮的感覺。很多圖像中，黑色表達了抑郁、絕望和孤獨。雖然黑色有很多負面的含義，但是黑色也是一個萬能色彩，當黑色遇上其他顏色的時候會產生其他的意義。比如當黑色邂逅金黃色，就可以給人一種奢華、高檔的感覺；當黑色偶遇銀灰色，則會給人一種成熟穩(wěn)重的感覺。
色彩平面設計論文篇十五
現代平面設計的多樣性和獨特性要求在設計中應采用更靈活的手法來豐富畫面。在平面設計特別是版面設計中靈活添加適當的抽象的點、線、面等輔助元素能夠讓畫面更生動、更具個性。能夠增強閱讀者的興趣,提升畫面的質量。
版面設計是現代藝術的重要組成部分。版式設計就是將文字、圖形等根據特定內容的需要,成功地組織安排在一定的版面上。每一個版面就是一個特定的空間結構,在這個結構中,點、線、面是構成這個視覺空間的基本要素,也是版面設計的主要語言。歸根到底,版面設計實際上就是在一個有限的版面空間中,如何經營好點、線、面的大小、位置、方向、色彩以及組合等一系列的問題。
世上萬物基本上都可以用點線面去歸納,在版式設計中,一個文字,一個頁碼數,一個小的圖形都可以看作是一個點;一行文字,一行間隙可以看作是一條線;數行文字,大的空白,大的圖片可以理解為一個面,它們的相互關系就構成了一個個豐富多彩的版面。
工藝美術運動的先驅威廉·莫里斯認為,19世紀以來關于書籍所謂理想辦事是建立在一些基本構成的原理的基礎上的,字距和行距應該小,字形應該精致,但不小于12點活字,正文應安排在頁面適當位置,也便適當留出空白,理想的書本應使用手工制作的紙張。時間進入到21世紀,現代版式的設計形式是多樣的,版面中出現的一切元素不僅要具備基本的閱讀性,同時也要給閱讀者以美的享受,版面中只出現單純的文字或插圖已遠遠滿足不了讀者的需要,因此我們在設計中往往需要在版面中添加其他的設計元素來豐富美化版面。除了必須出現的文字、圖形內容外,還要根據內容的需要添加其他的如單純的點、線、面等元素,這些元素不是必須要傳遞給閱讀者的,但它們往往起著烘托主體、豐富、活躍版面、分割畫面,提升版面視覺質量,提升閱讀興趣的作用,它們又是版式設計中一個重要的組成部分?？梢园阉鼈兎Q之為版式設計的輔助元素。那么,這就決定了它的地位是處于從屬地位,不能喧賓奪主,它只能加強閱讀的趣味性,烘托美化版面,否則就失去了存在的意義。
輔助元素在版面設計中出現的原則,可以借鑒構成設計的造型方法,單獨出現的純粹的點線面等元素,不宜傳統的寫實為造型目的,主要從抽象形態(tài)入手,提升閱讀者對視覺形態(tài)的敏感性和創(chuàng)造性。孟德里安曾經說過:把豐富多彩的自然壓縮成為有一定美的秩序地造型表現,使藝術成為一個如同數學一樣精確的表達宇宙基本特征的直覺手段。雖然在版式設計中出現的輔助元素不需要像數學一樣精確,但它們作為視覺元素出現在版面中,如果不把它們變成某種形象化的東西,那么它是無意義的概念元素,通過它們的大小、形狀、色彩和肌理等視覺形象去表現。在整個版面中,輔助元素如何組織、排列,與版面的構成要素如何協調,是靠它們的方向、角度、位置、空間、重心等關系元素來決定的。作為輔助元素來講,它們大部分以單純的幾何形式或者有機形式出現,但可以通過它們自身所具有的表情來表達它們的涵義、內容、目的、功能等,從而加強版面元素要傳達給閱讀者的感受,更好的體現版面的內容。
點是視覺藝術的最小單位,點的感覺是相對的,它是由形狀、方向、大小、位置等形式構成的,點的不同排列形式能帶給人們不同的心理感應,與其他視覺要素相比,點能夠形成版面的中心,能起到平衡畫面的輕重,填補一定的空間,點綴和活躍畫面氣氛的作用。我們的眼睛可以聚焦的只是視野中一個極小的部分,所以為了獲得足夠的信息,它還必須很快地轉動,連續(xù)的搜索多個聚焦點,在迅速的掃視了面前的版面后,可以說我們已經把視覺圖像留在我們頭腦中的所有信息和形象都裝訂起來了。把點作為版式設計中的輔助元素運用時需要一定的技巧。版面中每一個點的出現都需要精心布置,由于點固有的聚焦的屬性,在設計時應當在大小上放小一點,位置上放偏一點,色彩上放弱一點,不能在版面上形成先看到點再看到文字的視覺流程,但我們也可以反其道而行之讓文字圍繞點來布局,形成以點為中心的排版方式,反而能加強文字的焦點作用。在版面的天眉地腳,要巧用小點,在這些位置上,能產生小巧靈秀的效果,一般可在頁碼、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起對比成趣。
線是人類無中生有的創(chuàng)造出來的多功能的繪畫手段,線游離于點和形之間,具有位置、寬度、方向和性格。線是有表情的。直線和曲線是決定版面形象的基本要素,每一種線都有自己獨特的個性和情感存在著。細線纖細清麗,反線沉重嚴肅,曲線生動活潑,點線樸素平實,花線優(yōu)雅、熱烈。作為輔助元素的線,可以起到分割、界定版面形象的作用,構成多種形態(tài)的外輪廓,也可以構成各種裝飾要素。穿插于文字、版面中的線或線框對視覺有著微妙的暗示作用,能使排在一起的兩篇文字涇渭分明,也能通過其上下聯接使兩篇文字或兩頁文字緊密聯系。
線在版面設計中的影響大于點,它能在版面中占有更大的空間,它的延伸、轉折或是彎曲也帶來一種動勢。通過線的聯接也能在同一版面中形成清晰的視覺流程,更好的引導閱讀。文字也可以依附線來生成,線也能串聯其他的視覺要素,讓版面豐滿,生動。線的不同性格也可以同文字、畫面內容緊密聯系,能使讀者享受更多的閱讀樂趣,加深對文字的理解。線作為輔助元素在版面出現的頻率大大高于點和面。線所能表現出來的強烈的情感能大大加強和提升我們對閱讀內容的興趣和理解。
相對于點和線來說,面在空間占有的面積最多,因此在視覺上要比點和線更有沖擊力,更實在、更鮮明。“風格派”認為:靈活的面的分割是美學的精粹。作為輔助元素存在的面可以分為幾何形和自由形。在實際應用中,幾何形的比例要大得多。面不能脫離色彩單獨存在,因此面的表現也包括各種色彩或肌理方面的變化。正因為其占用的面積較大,因此在應用時要格外慎重,其隨意性要比運用點和線要差一些,要協調其與文字或圖形的關系,它可以出現在文字的下面起著襯托文字或分割文字的目的,也可以讓文字依附。面的形狀和邊緣起著靠山的作用,或單獨出現,起到分割版面或平衡版面的作用。
總之,現代版面的多樣性,獨特性的要求決定我們在版式上不能只拘泥一格,靈活運用點線面等輔助元素進行設計能使版面更具動感、現代感、形式感,能夠對版面的閱讀起到良好的配合作用,提升版面的閱讀質量,提升閱讀者的興趣,提高版面的品味。
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[3]盧小雁著.平面廣告設計.浙江大學出版社,20xx.2.1.
[4]趙殿澤著.構成藝術.遼寧美術出版社,1987.7.
色彩平面設計論文篇十六
計算機平面設計在社會生活中逐漸具有舉足輕重的作用，為了提升其視覺體驗效果，不斷的發(fā)揮色彩語言在其中的重要作用自然無可厚非，因此色彩語言目前已經成為計算機平面設計中的主要角色?？梢栽趹脤用姘焉收Z言與計算機平面設計兩者之間的關系劃分為以下兩個方面。其一，色彩語言是計算機平面設計中的重要陪襯，例如色彩語言中的一些元素能夠直接應用于視頻、圖像、文字等之中，從而使整個平面設計作品在色彩語言的襯托下展示了更好的視覺效果，達到了商品在審美與實用兩個方面相互增值的效果，最終讓產品能夠被更多的消費者認可與理解；其二，計算機平面設計能夠在過程中實現色彩語言的優(yōu)化與完善。計算機平面設計的過程也是對色彩進行優(yōu)化使用的過程，其能夠讓色彩變得更新穎，更高層次發(fā)揮色彩的吸引力與感染力，從而實現產品設計的外觀與實用性相統一的作用。
以平面設計為基礎的計算機平面設計被廣泛的應用在企業(yè)的形象展示設計、產品包裝設計、商業(yè)廣告設計等各個方面。這種以文字、圖像等形式作為傳播載體的功能設計，能夠很直接的傳遞一個理念以及與企業(yè)或產品有直接關系的信息和文化。曾經色彩被簡單的當作文字或圖形的附屬品來使用，后來市場不斷提高的競爭力，使得色彩語言成為平面設計方面的有利武器。接著色彩語言就成為了能夠很好表現產品或企業(yè)個性的主要方式，并在不斷的使用過程中占據了設計作品中的主要元素。
三、色彩語言在計算機平面設計中更深意義上的應用。
3.1色彩語言在計算機平面設計中的情感應用。
色彩作為平面設計作品中畫面渲染的主要元素，本來不具備情感特征，只是一種物理的視覺表象，然而將它融入在我們的生活當中時就會引起我們的情感共鳴從而產生情感作用，進而實現平面設計效果上的升級，因此色彩語言能夠為平面設計作品的情感表達加分。利用色彩在冷暖感覺上的作用搭配進行色彩選擇，能夠很好的把產品的實物特征展現給消費者。利用色彩的收縮與膨脹特征加以科學的調配與疊加，能夠大大提升設計畫面的視覺效果，另外還可以降低長時間的觀察給人們帶來的視覺疲勞的可能性。如果在設計畫面中添加部分帶有沉靜感的色彩元素，就能夠讓人的心理變得比較愉悅進而讓別人更好接受作品的設計目的，而且各種不同的情感都可以根據不同的色彩進行表達。
3.2色彩語言在計算機平面設計應用中加強效果探討。
通過上文中的相關論述和分析，知道了色彩語言在計算機平面設計中的重要位置，不但是更高層次的展示產品實用性與美觀性的關鍵，而且能夠實現消費者情感共鳴的效果，為了提升其在計算機平面實際上的適用范圍，我們需要探討其在計算機平面設計應用中的加強效果。根據不同色彩語言能夠通過平面設計作品給人們帶來不同視覺體驗及情感表達效果的差異性作用，就能夠更多掌握色彩語言的靈活性，實現更強的設計效果。為了更巧妙的挖掘出色彩語言在計算機平面設計中的作用，還可以從色彩語言的基礎表達和它的含義特征著手，以此來不斷提升其在產品設計理念和思路方面的能力，更加直接的給消費者展示商品的基本性能。首先能夠通過對設計圖最簡單的色調調和與選擇開始，進而體現商品的冷暖感覺，比較的直接的將商品的實際特征表達給消費者；其次，利用色彩的收縮效果和膨脹效果兩個方面的搭配與變化應用于平面設計之中，實現設計畫面視覺效果的整體提升，避免短時間內甚至長時間帶來的視覺疲勞；再次，就是將沉靜感的色彩當作重點，利用能夠引起人們心里變化的色彩展示出不一樣的表達效果，那么就可以將情感表達的復雜度和深刻度擴大，實現不同的設計體驗。因此，色彩語言能夠給計算機平面設計帶來無限的視覺遐想。
四、總結。
本文首先探討了色彩語言與計算機平面設計兩者間的關系，論述了色彩語言在計算機平面設計應用中的重要性，又通過視覺感覺得出了色彩語言能夠為平面設計增加情感特征的結論，分析了色彩語言在計算機平面設計應用方面的策略，希望為計算機平面設計在產品設計的表達上呈現出其最初的價值，即實現產品銷售的經濟意義。
作者:溫金輝單位:港口理工學校。
參考文獻：
[2]王可.計算機輔助色彩設計理論和方法研究[d].西北工業(yè)大學，20xx。
色彩平面設計論文篇十七
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業(yè)經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。傳統文化與基礎教育課程整合是在基礎教育階段推進中華優(yōu)秀傳統文化教育的重要舉措。
傳統平面設計論文范文一：現代平面設計中傳統文化符號的運用。
摘要：
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現代平面設計的發(fā)展水平，促進現代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
隨著我國文化的飛速發(fā)展，傳統文化元素在現代平面設計中的應用具有十分重要的意義，尤其是中國傳統文化符號的應用。
在設計中融入中國傳統文化符號是現代平面設計國際化的要求，還能進一步推進現代平面設計向更高層次發(fā)展。
但是通過分析可知，如何在現代平面設計過程中進行中國傳統文化符號的應用是現階段所面臨的一個重要問題，在此對其應用策略進行分析。
一、前言。
隨著我國改革開放的不斷深入，市場經濟飛速發(fā)展，市場機制逐漸過渡到精神生產領域，文化產業(yè)經濟迅猛崛起，我國平面設計得到了長足發(fā)展。
但是與西方國家相比，我國的平面設計行業(yè)仍處于落后的階段。
中國藝術院校培養(yǎng)人才時仍將西方藝術教育理念作為主要教學內容，沒有形成自己特有的藝術設計理論系統，因此，大部分設計師在設計過程中深受西方審美標準的影響，很難進行更高層次的突破。
中國五千年文明源遠流長，中國傳統文化符號是我國文化的主要表現形式之一，將其應用到現代平面設計中，不僅能帶來一定的創(chuàng)新，形成具有我國民族特色的設計風格，還能推進中國現代平面設計行業(yè)進一步走向國際化水平，與世界設計領域接軌。
因此，我們應重視中國傳統文化符號的應用。
二、傳統圖騰符號的應用策略。
眾所周知，中國百姓十分喜歡積極向上的圖騰，我國傳統圖騰符號具有很多種類，例如最常見的中國結、具有祈福意義的長命鎖、鳳凰以及龍等。
每當過年的時候，我國人們還喜歡在門上貼上魚的圖象，這不僅僅預示著年年有魚吃，同時，借助其諧音，也預示著家里年年有余。
因此，在進行平面設計的過程中，我們就可以利用人們這一心理特點，將人們所喜歡的圖騰運用到相應的產品設計及宣傳中去，進而通過傳統圖騰的設計來達到產品推廣的目的。
通過分析發(fā)現，現階段人們已經逐步認識到傳統圖騰符號的重要性，越來越多的設計師將相應的圖騰運用到商業(yè)設計中去，設計出具有特殊韻味的藝術產品。
例如，老鳳祥金店就是采用了傳統文化的鳳凰的形象來向消費大眾表達了吉祥如意、飛黃騰達的好寓意，通過這樣的方法，不僅僅可以拉近商家與消費者之間的距離，同時又能夠進行傳統文化的繼承，讓人們充分體會到傳統文化的魅力。
三、傳統色彩元素符號的應用策略。
色彩作為平面設計的一個重要因素，不同色彩的搭配會讓消費者產生不一樣的感受。
黑色、白色、青色、黃色以及赤色是我國較為傳統的色彩，同時也是能夠代表我國民族的色彩，這五種顏色都具有其較為特殊的意義。
二是綠色，綠色多有樸素環(huán)保的意思，可多用于環(huán)保方面的設計，而藍色是純潔的象征，可以進行企業(yè)形象的設計。
四、傳統文字元素符號的應用策略。
漢字是我國古代人們智慧的結晶，隨著全球一體化的飛速發(fā)展，中國歷史文化逐漸被世界所熟知，掀起了一股股學習漢語的熱潮，漢字的地位愈發(fā)突顯。
在進行現代平面設計時，我們就可以將漢字這一傳統符號應用到當中去。
例如在北京奧運會上很多環(huán)節(jié)都向世人展示了中國漢字文化的源遠流長，漢字構成的美是無法用語言所表達的。
而中國的`書法是漢字的一種書寫形式，設計師可以利用書法進行文字符號元素的應用。
比如當我們在進行酒方面的設計時，設計師可以利用酒的不同書法字體進行相應意義的表達，體現酒的香醇、豪邁等。
在設計過程中，要突出漢字的創(chuàng)造不僅要從其書法本身進行設計，同時還要在遵循漢字裝飾規(guī)律的基礎上進行相關圖形的轉變。
通過這樣的方法，能夠讓更多的人們了解漢字演變方面的發(fā)展，并達到相應的宣傳目的。
五、總結。
綜上所述，在設計中加入中國傳統文化符號，不僅可以在一定程度上進行創(chuàng)新，不斷提高現代平面設計的發(fā)展水平，促進現代平面設計的飛速發(fā)展，同時也讓更多的人們了解我國的傳統文化，進而不斷增強我國文化的世界影響力。
參考文獻。
傳統平面設計論文范文二：現代平面設計傳統文化藝術元素應用。
所以，我們必須加強對中國傳統文化的挖掘與發(fā)揚，將傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中，在提高現代平面設計水平與質量同時，促進中國傳統文化的繼承與發(fā)揚。
中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發(fā)展的重要結晶。
本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。
一、傳統圖案在現代平面設計中的運用。
在中國民間藝術創(chuàng)作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。
這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創(chuàng)新，傳統圖案得到了不斷豐富與發(fā)展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。
針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節(jié)日歡慶場面的。
這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。
在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。
中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區(qū)文化與西北地區(qū)文化明顯不同。
所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。
在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。
在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。
除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現代發(fā)展需求進行一定的改進與創(chuàng)新，加深含義表達，并且賦予新的含義。
二、傳統文字在現代平面設計中的運用。
在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。
在中國傳統文化不斷發(fā)展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發(fā)生了改變，促進了中華文明史產生與發(fā)展。
在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。
文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創(chuàng)作當中。