總結能夠幫助我們反思過去并為未來的工作和學習提供參考，是非常重要的。寫總結時，要注意客觀公正，對不足之處要實事求是地進行反思?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
小學識譜教學音樂論文篇一
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學識譜教學音樂論文篇二
從一種相當普遍的現象說起。
不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱：mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。后來，對一所中學兩個初三畢業(yè)班學生逐個進行視唱能力的測驗中，發(fā)現能夠用唱名唱準c大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到“大部分中學生不能唱準c大調音階”的測量結果（當然，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什么會有那么多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的要求。
不能說這些學生都是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養(yǎng)起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。
識譜教學中學生用“唱名”來唱曲調的重要性。
如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三是動作反應的過程，即指揮發(fā)聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。
上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什么？），還是簡譜教學時，讓學生掌握音符的唱名（123唱doremi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于中小學生的智力發(fā)展水平說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發(fā)聲等器官的控制問題。
上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。
這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練?！俺舫谈小笔亲R譜能力的基礎?！俺舫谈小钡挠柧毷亲R譜教學的十分重要環(huán)節(jié)。
因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。
現代學生的音樂經驗的獲得，大部分在音樂課之外。從幼兒開始，在家庭、在校內外各種場合，他們聽過大量的音樂，積累了豐富的音樂經驗，建立起對音樂各種要素的聽覺印象。
學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到“唱名”。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不掌握“唱名音程感”就是很自然的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因，就在于我們的音樂教學中用“唱名”進行歌唱的練習不夠。我們的音樂教學必須十分重視對學生的“唱名音程感”的訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。這一點，對學習線譜或簡譜來說是完全一樣的。
訓練“唱名音程感”的最好方法。
如何使學生獲得“唱名音程感”？主要的方法就是：多唱唱名。也就是在歌唱教學中多唱歌譜。具體來說，就是在低年級教歌時的“唱名模唱”，各年級的“唱名背唱”和經常使用“唱名唱歌”（唱譜）。
練習使用唱名，可以用兩種方法：一種是結合歌唱等音樂實踐活動進行的方法；另一種是專門訓練的方法，即使用聽音（聽辨）、視唱（視唱練習曲）的方法。對于普通音樂教育的中小學音樂課來說，主要是采用結合音樂實踐活動的方法，也就是說，在學習唱歌、演奏器樂等過程中，進行“唱名”練習。在豐富多彩的音樂實踐活動中順帶地進行“唱名音程感”的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。
訓練“唱名音程感”的最佳期。
訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段（當然在幼兒時期也是很好的）。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發(fā)展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。
在小學低年級進行“唱名音程感”訓練的時候，不必使用樂譜。因為，不用樂譜只用聽唱的方法學習“唱名”，減少了學習識譜的難度，使兒童集中于聽覺方面的學習（充分利用最佳期），識譜的視覺反應訓練，留待以后（中年級開始）逐步進行。這樣的安排是符合兒童的生理和心理發(fā)展規(guī)律的。
在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等音樂教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。這個辦法在美國的學校音樂教育理論中是早有定論的（30年代的克瓦爾瓦塞的理論），在日本的戰(zhàn)后文部省主持的'關于識譜教學的實驗中（表現在日本音樂學習指導要領的規(guī)定）也確認了這一點，現今的實際教學也是這樣的。這種作法在我國近年的部分小學音樂教材中也被采用了。
但是，在我們的實際教學當中，對于低年級音樂教學中“先不用譜，多唱唱名”這個既有重要意義、而又簡單易行的方法，還有不少教師未予以應有的重視。當然，我們可以進行各種各樣的教學改革實驗，但是面對我們大面積音樂教育水準偏低和音樂教育研究薄弱的現狀，學習借鑒國外現成的經驗是必要的。
各年級唱歌教學中都要注意“多唱歌譜”
在低年級沒有牢固地建立“唱名音程感”的班級，在中、高年級，初中階段怎么辦？唯一的辦法是結合唱歌教學等，有意識地進行“多唱唱名”的“唱名音程感”訓練。要從學生的實際情況出發(fā)，進行必要的“補課”。這種“補課”訓練同樣必須采用適合學生年齡特點的方法。中學生的能力和興趣與小學生不同，但也不能采用成人的、專業(yè)的那套方法。在許多中學音樂教學中，忽視青少年的特點，采用成人化的、專業(yè)化的方法我們應注意避免。
即使在低年級進行了較好的“唱名音程感”訓練的班級，也還要進行“多唱唱名”的練習，因為每個教學班里學生個體有差異，即使已經掌握的也需要復習鞏固。
器樂教學為培養(yǎng)和發(fā)展學生的“唱名音程感”提供了極好的條件。凡是進行器樂教學的教學班，學生的識譜能力大部分都得到發(fā)展。在對大量學生進行識譜能力測驗時證明，凡是班上識譜能力量強的學生都是在課余學習樂器的學生。
在實際唱歌教學中怎樣將唱歌譜和唱歌詞相結合起來學習唱歌，這是唱歌教學方法中需要注意的問題，具體方法的設計，要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。根據這些情況，靈活運用，經常變換，相機行事，循序漸進。切不可因為強調“多唱歌譜”而違背了“唱歌教學首先必須把歌唱好”“通過唱歌教學進行音樂審美教育”的原則。
如果我們在小學低年級的音樂教學中，認真地進行“模唱唱名”和“唱名背唱”的練習，使學生比較牢固地確立“唱名音程感”，那么在以后音樂課的識譜教學中將會進行得比較順利而有效，相信就不會陷于本文開頭所說的到了中學仍“唱不準音階”的困境了。
小學識譜教學音樂論文篇三
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學識譜教學音樂論文篇四
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
小學識譜教學音樂論文篇五
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾?，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學識譜教學音樂論文篇六
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
小學識譜教學音樂論文篇七
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學識譜教學音樂論文篇八
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
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音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。３～４中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾W音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
小學識譜教學音樂論文篇九
錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
（二）教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
（三）教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入（5分鐘）；第二環(huán)節(jié)學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環(huán)節(jié)拓展欣賞（11分鐘）這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
（一）優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
（二）問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
（三）圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
小學識譜教學音樂論文篇十
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學識譜教學音樂論文篇十一
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統(tǒng)的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發(fā)展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創(chuàng)新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養(yǎng)和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統(tǒng)性，學校之間也可以建立聯合統(tǒng)一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業(yè)就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等?？傊畬W校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養(yǎng)的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發(fā)展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養(yǎng)學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關注學生音樂素養(yǎng)的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創(chuàng)新教學。
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小學識譜教學音樂論文篇十二
音樂的生命來自于節(jié)奏，節(jié)奏感是幼兒音樂素質培養(yǎng)中的重要組成部分。德國著名兒童音樂教育家卡爾奧爾夫認為節(jié)奏是構成音樂的第一元素，而不是旋律，缺少了節(jié)奏的音樂旋律就會變得亂七八糟。根據他的結論，幼兒音樂教育首先應該從節(jié)奏訓練開始，通過語言、肢體動作的節(jié)奏訓練來增強幼兒的節(jié)奏感，從而提高幼兒的音樂素質。我在自己的小班音樂教學中根據以下幾點進行了一些嘗試。
一、激起幼兒對節(jié)奏的興趣，引導幼兒發(fā)現節(jié)奏。
幼兒年齡小，理解力比較差，對于節(jié)奏這個抽象的概念難以理解，但是正因為年齡小，好奇心強，所以他們對節(jié)奏的敏感度很強。任何學習活動中，興趣的作用都是非常重要的。要想讓幼兒掌握節(jié)奏，增強節(jié)奏感就必須激起幼兒對節(jié)奏的興趣。［1］教師可以結合人們生活中的節(jié)奏來激發(fā)幼兒對節(jié)奏的興趣，比如屋檐下的雨水滴答聲、動物的叫聲、各種樂器的聲音等。我在教學中告訴幼兒，節(jié)奏指的就是類似于這樣的有規(guī)律的聲音，我還會讓幼兒課后總結，去尋找生活中的節(jié)奏，絕大部分幼兒都會很感興趣，積極地去尋找，他們很容易就從生活中找到像火車鐵軌的聲音、鐘表的滴答聲等很多形式的節(jié)奏。幼兒在尋找發(fā)現生活中的節(jié)奏過程中，好奇心、成就感得到了滿足。他們常常會驕傲地跟我說這個節(jié)奏是他們發(fā)現的。通過這樣的課外活動，極大地激發(fā)了幼兒對于生活中各種節(jié)奏的探索興趣。最后，我通過擊掌或者敲打的形式將這些生活中的節(jié)奏表現出來，幼兒通過反復傾聽，理解和感受越來越深刻，節(jié)奏感也就慢慢地形成了。雖然此時幼兒并不能理解節(jié)奏本身的意義，但是他們能感性地認識到生活中的節(jié)奏，并喜歡上了節(jié)奏，這就為接下來更深入的節(jié)奏訓練打下了良好的基礎。
二、開展各種聽覺訓練，養(yǎng)成聽節(jié)奏的習慣。
每個幼兒對于音樂的聽覺敏感度是不同的，在實際教學中，我根據幼兒對節(jié)奏的認知水平，讓幼兒根據聽到的音樂來作出指定動作，比如行走、站立、奔跑等動作來提升幼兒對于節(jié)奏的聽覺敏感度和節(jié)奏意識。在教學中我讓幼兒聽著鑼鼓聲走，規(guī)則是每擊一次掌向前走一步，當擊掌聲停止時停止腳步。剛開始我會帶著幼兒一起走，等幼兒熟悉了游戲規(guī)則后在旁邊用掌聲指揮幼兒的行動。慢慢地加快擊掌的速度，當幼兒的行走步伐來不及隨著掌聲變化時自然就會跑起來，通過這個游戲可以培養(yǎng)幼兒對音樂的節(jié)奏的.開始、持續(xù)、結束過程的感受。這時我再用節(jié)奏鮮明的音樂比如模擬下雨的曲子代替掌聲，讓幼兒根據對節(jié)奏的理解自由做出動作，通過這些生動有趣的游戲提高幼兒對于節(jié)奏的感知，增強幼兒的音樂感受力，提高幼兒學習節(jié)奏的興趣。引導幼兒感受音樂中蘊含的故事和樂趣，養(yǎng)成傾聽音樂節(jié)奏的意識和習慣。
三、提高幼兒發(fā)現音樂節(jié)奏強弱的能力。
在生活中可以找到很多關于聲音節(jié)奏強弱的例子，教師可以結合這些例子來引導幼兒感受音樂節(jié)奏的強弱。比如電視里播放動畫片，教師問：你們仔細聽一下，聽到了什么聲音？幼兒答：電視的聲音。教師在問：你們覺得聲音大不大？能聽得清楚嗎？幼兒答：當我們慢慢靠近電視機，聲音就會慢慢變大，聽得就越清楚。教師接著問：除了電視機，你們還在哪里聽到過越來越大的聲音呢？這時幼兒熱烈討論，有幼兒答：有一天，我走在路上，我身后的灑水車從我身邊開過的時候，我聽見的音樂聲越來越大，當灑水車離我遠去的時候，聲音就慢慢變小了。通過這樣問答，聽到幼兒明白聲音均勻地變大稱為漸強，聲音均勻地變小稱為漸弱。當幼兒能夠準確識別節(jié)奏強弱變化后，我用擊掌的方法讓幼兒來表現聲音的各種強弱變化。雖然對于聲音的強弱變化絕大部分幼兒都能通過擊掌表現出來，但是他們還不能深入理解聲音的強弱變化。這時我用圖片表示各種生活中的聲音變化的例子，讓學生根據圖片來表現聲音強弱變化。最后使用音樂符號，讓幼兒根據音樂符號來表現節(jié)奏的強弱變化。練習了一段時間之后，我進一步豐富節(jié)奏表現手法，引導學生用畫圖和更多的肢體動作來表現音樂節(jié)奏的變化。通過多種形式的訓練來提高幼兒判斷音樂節(jié)奏強弱和表現音樂節(jié)奏強弱變化的能力。
四、通過兒歌來訓練幼兒的節(jié)奏感。
教師可以結合兒歌來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。在訓練幼兒節(jié)奏感的過程中，語言是必不可少的工具，語言本身的表現力就十分豐富，也是幼兒最先學會的表達方式，因此使用語言編寫的音樂可以顯著地提高幼兒節(jié)奏訓練的效果，而且相對來說很簡單。比如教師可以搜集或者自己編制一些節(jié)奏感很強的兒歌，然后讓幼兒按照教師的節(jié)拍將兒歌念出來或者讓幼兒反復吟唱這些兒歌，充分利用兒歌節(jié)奏感強、簡單順口的特點幫助幼兒提高節(jié)奏感。當幼兒學會了基本的節(jié)奏之后，教師再進一步使用語言來慢慢提升幼兒對節(jié)奏的學習興趣使幼兒對節(jié)奏感有一個更加深刻的感受，使幼兒學會運用節(jié)奏，把握節(jié)奏。比如，除了兒歌，教師可以讓幼兒聽一些簡單、節(jié)奏鮮明的流行歌曲，讓他們根據歌曲的節(jié)奏、速度來朗誦歌詞，從而鍛煉他們對于音樂節(jié)拍、強弱、速度的把握能力。這種方式實際上是在訓練幼兒的思維能力，通過語言來提高幼兒的節(jié)奏感，只有幼兒對于音樂節(jié)奏具有較強的判斷能力，才能準確地把握音樂節(jié)奏，從而增強音樂水平，提高音樂審美和音樂創(chuàng)造能力。
五、通過動作來訓練幼兒的節(jié)奏感。
除了前面提到的擊掌，還可以用其他的身體動作來表現節(jié)奏。無論是否有音樂伴奏，都可以用身體動作來表現音樂的節(jié)奏，因此這種方式比較靈活。教師可以讓幼兒自由發(fā)揮，用各種動作來表現節(jié)奏，而不用一招一式地教，只需要有計劃地引導幼兒用自己的身體動作表現出來，比如在訓練aaaaa、aaaa、aaaaaa這樣的節(jié)奏時，可以讓幼兒通過身體動作來表現節(jié)奏，比如擊掌、拍大腿等。通過讓幼兒用身體動作來表現不同類型的節(jié)奏訓練幼兒的節(jié)奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼兒對這樣的訓練方式很喜歡，大部分幼兒都能根據不同節(jié)奏做出不同的動作。除了這些，教師還要注意通過教學環(huán)節(jié)設計讓幼兒的嘴巴、身體、思維都動起來，充分調動和維持幼兒的學習積極性。還可以讓幼兒根據歌曲編出舞蹈動作進行表演，或者用身體作為歌曲的伴奏。通過這樣的方式來激發(fā)幼兒的音樂想象力和節(jié)奏把控能力。
六、借助樂器來訓練幼兒的節(jié)奏感。
當幼兒掌握了基本的音樂節(jié)奏之后，教師可以在此基礎上通過一些簡單的樂器，例如鑼鼓來幫助幼兒理解節(jié)奏，在課堂教學時，教會幼兒簡單的操作這些樂器，最常用的樂器就是鑼鼓，因為它操作相對簡單，節(jié)奏感非常強，非常有助于幼兒的音樂節(jié)奏學習，而且自己敲打樂器是個趣味性很強的活動，幼兒的積極性很高，通過這樣的活動讓他們在輕松愉快的氣氛中學習。結合幼兒的學習能力和實際情況，教師可以嘗試讓幼兒用生活中常見的物品自己動手制作樂器，其實生活中很多物品可以改造成打擊樂器，比如裝水的杯子、長短不一的鋼管，敲擊裝著不同質量的水的杯子發(fā)出來的聲音是不同的，長度不一樣的鋼管敲擊后發(fā)出的聲音也是不同的，讓幼兒利用這些東西制作簡單的打擊樂器，然后將幼兒分成小組，每個小組編制一些簡單的節(jié)奏并通過自己制作的樂器演奏出來，然后教師再對各個小組的表演進行點評，通過這樣的活動讓幼兒學習節(jié)奏的同時，增加幼兒的課外知識并且鍛煉了他們使用樂器表現音樂節(jié)奏的能力。
幼兒教育擔負著為社會培養(yǎng)可用人才的責任，加強幼兒教育中的音樂節(jié)奏訓練，可以幫助幼兒形成健康的心理，提高幼兒的音樂素養(yǎng)和審美情操。訓練幼兒節(jié)奏感的過程，是鍛煉幼兒的觀察能力和合作意識的過程。做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，是幼兒教育工作者應該認真思考的問題，認真做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，才能提高幼兒的綜合素質。
小學識譜教學音樂論文篇十三
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
小學識譜教學音樂論文篇十四
懂得音樂的人常常把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。由此可見，節(jié)奏在音樂中是多么的重要。節(jié)奏在生活中無處不在的，走路時有節(jié)奏、理發(fā)時有節(jié)奏，而老師就是要捕捉這些節(jié)奏，讓孩子們去感知。
一、通過語言來感知。
1．感知穩(wěn)定的節(jié)拍律動。
體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎。教師可以和孩子一起拍拍手，或抱著孩子搖一搖，在拍手或身體搖動的節(jié)律中，念兒歌。通過手或身體的節(jié)律來感受固定的節(jié)拍。
例如兒歌：小朋友。。。讓兩個孩子一組手拉手，做滑梯的樣子，一上一下，在身體的運動中念兒歌，感受穩(wěn)定的節(jié)拍。
2．感知節(jié)拍與節(jié)奏的不同。
在穩(wěn)定了節(jié)拍后，就要讓孩子感受不同的節(jié)奏。引導孩子發(fā)現和感覺，有的一拍中有一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。例如：
鐘表走的聲音：滴答滴答，一拍中就有兩個聲音，而母雞生蛋的聲音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中則有四個聲音。讓孩子們在念這些象聲詞時，往往讓孩子手上拍固定節(jié)拍或用請一個小朋友用樂器打一個固定的節(jié)拍，在比較中理解節(jié)奏與節(jié)拍的關系。
3．感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律。
選擇不同的兒歌，讓幼兒感受不同的節(jié)拍。老師通過用不同的方法來朗誦兒歌，讓幼兒感受2拍和3拍的不同，例如兒歌：
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。老師就可以使用兩種不同的節(jié)拍來念。在念的時候，老師也可以加上一些動作或表情，來幫助幼兒感受不同的念法所帶來的情感的不同，從而讓孩子區(qū)分2拍和3拍的差異。此外也可以讓孩子用身體不同部位的拍打來表現節(jié)拍的不同特征。2拍是一強一弱，而3拍是一強二若，如：重拍拍手，輕拍拍腿;或是重拍拍手，輕拍拍肩，來表現不同的節(jié)拍。
4．感知休止拍。
休止拍的感知對于兒童音樂感的培養(yǎng)是重要的。通過練習可以使兒童逐漸感覺到，在歌謠停頓的地方，節(jié)拍還在繼續(xù)，為今后學習音樂的休止節(jié)奏做準備。
如：兒歌：門鈴。
二、通過肢體來感受。
1、在運動中感受。
在運動中，也能感受到許多的節(jié)奏，如在體育活動中，讓孩子玩玩看信號變換走、跑的游戲。游戲后，就可以讓孩子們說說剛才走、跑時的不同節(jié)奏，還可以讓孩子邊走（跑）邊用聲音模仿。此外中班孩子還可以進行變速拍球的游戲（拍高球、拍低球），在拍球的過程中感受節(jié)奏的快慢。
2、在舞蹈中感受。
舞蹈離不開音樂，因此舞蹈中也有許多的節(jié)奏，這些節(jié)奏是由幼兒的肢體動作來感受的。如做舞蹈基礎練習勾繃腳，腳的動作就是節(jié)奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈時使用筷子雙手敲打擺動也是一種節(jié)奏。在孩子們舞蹈的同時，我就有意識的讓孩子們說說自己剛才舞蹈時腳的節(jié)奏、手的節(jié)奏等。
3、在感覺統(tǒng)合活動中，感受節(jié)奏。
在感覺統(tǒng)合活動中，伴隨身體的動作也有節(jié)奏，如玩平衡臺時身體前后、左右的搖動是節(jié)奏。如果不能掌握好節(jié)奏，就容易從平衡臺上掉下來，因此在玩平衡臺的時候，讓他們感受這種身體左右、前后搖動的節(jié)奏，跟著節(jié)奏控制身體的擺動來保持平衡。又如秋千架上的搖動、滑板時雙手的推動等都有一定的節(jié)奏，這些都是感知的途徑。
三、節(jié)奏語匯的感知。
節(jié)奏的時值是一種比較抽象的東西，老師對幼兒說4分節(jié)奏、8分節(jié)奏無疑對我們不是專業(yè)學音樂的孩子來說太難懂了。而怎樣讓孩子理解并嘗試運用這些節(jié)奏，我也借鑒了一些別人的經驗。我先確定了幾種最常用的節(jié)奏：4分音符節(jié)奏、8分音符節(jié)奏、2分音符節(jié)奏以及切分節(jié)奏。4分音符的節(jié)奏就象我們走路時的節(jié)奏一樣，我們把這種節(jié)奏念為ta,ta是和固定節(jié)拍一樣，拍一下，念一個。而8分節(jié)奏就象我們跑步時的節(jié)奏，比較快，因此在固定節(jié)拍中，一拍念兩個。我們把8分節(jié)奏念ti。2分節(jié)奏就象就象老奶奶老爺爺走路，比較慢，走一走歇一歇，而我們把這種節(jié)奏念為ta2。
通過讓孩子跟著固定的節(jié)拍，來念這些不同的節(jié)奏語匯。從單個的節(jié)奏到幾個節(jié)奏的交替，再到使用不同的語匯進行編排組合，使幼兒對基礎的節(jié)奏有了一定程度的掌握。
四、節(jié)奏圖示的感知。
（1）把節(jié)奏圖示與節(jié)奏語匯聯系起來：當看到*的符號就和ta的念法聯系在一起，而**則與titi相聯系。在看到節(jié)奏卡片的時候，幼兒念起來就方便了。而當多個卡片組成的節(jié)奏句對幼兒來說念起來也不是十分困難的了。
（2）結合歌曲，感知節(jié)奏。
在平時的集體教育活動中，我也會讓幼兒根據學唱的歌曲來說說節(jié)奏，然后在節(jié)奏卡片中選擇相應的節(jié)奏卡，把歌曲的其中一句的.節(jié)奏用節(jié)奏卡拼出來，這種方法有時也會使用在新授的歌曲活動中。例如音樂活動“夏天大雷雨”，在這個活動中，切分的節(jié)奏是新授的，我先讓孩子聽聽歌曲里描述夏天大雨的有哪些象聲詞，他們的節(jié)奏是怎么樣的，然后豐富了新的節(jié)奏型――切分節(jié)奏，同時告訴孩子切分節(jié)奏的念法和圖示，而在另一個活動歌曲“夏”的時候我就先讓孩子們感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分節(jié)奏，再讓孩子們根據歌曲的節(jié)奏，用節(jié)奏圖示把整首歌曲的節(jié)奏拼出來，使用節(jié)奏導入的方法讓孩子學唱新的歌曲。
（3）選擇節(jié)奏圖示進行創(chuàng)編。
會看、會念還是不夠的，音樂的關鍵在于領會，在于創(chuàng)造。因此在游戲中，還可以讓孩子選擇幾個卡片進行排列組合，創(chuàng)編出自己的節(jié)奏句。隨著對節(jié)奏的掌握，慢慢的也可以脫離節(jié)奏卡片，進行簡單的2個小結或3個小結的節(jié)奏創(chuàng)編。
節(jié)奏是音樂的生命，通過以上方法，孩子感知節(jié)奏的能力提高了，并具有了初步的節(jié)奏讀寫、創(chuàng)作能力。為孩子在音樂學習的到路上奠定了堅實的基礎。
小學識譜教學音樂論文篇十五
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環(huán)境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創(chuàng)造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發(fā)現課堂上的問題。因此，培養(yǎng)和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創(chuàng)造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學識譜教學音樂論文篇十六
錄像課來自北京市參加2012年義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
(二)教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
(三)教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
(二)問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的.達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
小學識譜教學音樂論文篇十七
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統(tǒng)的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發(fā)展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創(chuàng)新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養(yǎng)和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統(tǒng)性，學校之間也可以建立聯合統(tǒng)一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業(yè)就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等?？傊畬W校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養(yǎng)的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發(fā)展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養(yǎng)學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關注學生音樂素養(yǎng)的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創(chuàng)新教學。
參考文獻。
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[3]金東默.淺談提高小學音樂教學質量的措施[a].中華教育理論與實踐科研論文成果選編第十卷[c].20xx:2.
小學識譜教學音樂論文篇十八
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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小學識譜教學音樂論文篇十九
節(jié)奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節(jié)奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節(jié)奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節(jié)奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。
對小學音樂教學中的節(jié)奏訓練進行分析能夠發(fā)現節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展具有極其重要的作用，只有加強對節(jié)奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節(jié)奏訓練的重要性進行分析，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的指導。
節(jié)奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節(jié)奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節(jié)奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠輔助學生想象力的激發(fā)，而只有借助學生想象力的不斷激發(fā)，節(jié)奏訓練才能夠真正啟發(fā)學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節(jié)奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節(jié)奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發(fā)產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節(jié)奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發(fā)，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近?？梢娫谛W音樂教學中進行節(jié)奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。
對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發(fā)現，合理組織開展節(jié)奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節(jié)奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優(yōu)勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節(jié)奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節(jié)奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規(guī)律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節(jié)奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節(jié)奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強?？梢姡谛W音樂教學實踐中節(jié)奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發(fā)揮節(jié)奏訓練的作用能夠促使節(jié)奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。
基于小學音樂教學中節(jié)奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節(jié)奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發(fā)展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節(jié)奏訓練。
（一）借助課堂游戲開展節(jié)奏訓練。
現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態(tài)。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發(fā)育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發(fā)現，音樂節(jié)奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節(jié)奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節(jié)奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效。基于此，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節(jié)奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節(jié)奏感較強的音樂，讓他們隨著節(jié)奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發(fā)現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節(jié)奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。
（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節(jié)奏訓練。
詩詞不僅具有意境優(yōu)美的特征，并且還具有較強的節(jié)奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節(jié)奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節(jié)拍，讓學生能夠對詩詞節(jié)奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節(jié)奏進行分析：××．×××―|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節(jié)奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)，對學生未來全面發(fā)展產生相應的積極影響。
（三）模仿生活場景實施模擬訓練。
小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節(jié)奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節(jié)奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節(jié)奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節(jié)奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節(jié)奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節(jié)奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰(zhàn)馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節(jié)奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為系統(tǒng)的認識，學生的整體音樂素養(yǎng)也能夠得到進一步提升。
（四）合理組織開展教學評價工作。
在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環(huán)節(jié)，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節(jié)奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節(jié)奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節(jié)奏訓練的認識，促使學生的節(jié)奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節(jié)奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節(jié)奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到進一步強化。
三、結語。
綜上所述，在小學音樂教學中節(jié)奏訓練發(fā)揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節(jié)奏訓練的重視，注意充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節(jié)奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節(jié)奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供堅實的保障。
參考文獻：
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小學識譜教學音樂論文篇二十
從某種意義上來說，音樂是節(jié)奏的藝術。節(jié)奏是音樂得以表現的脈絡，無論其是否通過樂器表現出來，節(jié)奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節(jié)奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節(jié)奏較為特殊或者不易找尋，因而，節(jié)奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節(jié)奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節(jié)奏訓練，學生才能真正學會從節(jié)奏的角度把握現代音樂、分析現代音樂，從而真正提升個人音樂素養(yǎng)。
一、實施節(jié)奏訓練的作用。
對于高校音樂教學來說，實施節(jié)奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節(jié)奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節(jié)奏感的良好訓練，使學生在掌握節(jié)奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節(jié)奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節(jié)奏記憶至關重要，當節(jié)奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節(jié)拍中呈現出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節(jié)奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節(jié)奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節(jié)奏的過程，在節(jié)奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發(fā)成熟、愈發(fā)科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。
二、實施節(jié)奏訓練的途徑。
普通高校音樂教學中，節(jié)奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統(tǒng)音樂和現代音樂在節(jié)奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節(jié)拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養(yǎng)準確把握節(jié)奏的基礎能力。在節(jié)奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節(jié)奏，這是節(jié)奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統(tǒng)或者現代音樂作品中，節(jié)奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節(jié)奏當中，用心感悟、把握節(jié)奏，形成基本的節(jié)奏感知能力。當然，節(jié)奏鮮明并不代表必須是慢節(jié)奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節(jié)拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節(jié)奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節(jié)拍升級到尋找節(jié)拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統(tǒng)節(jié)拍為參照，對比現代音樂中節(jié)拍的差異，重點體會節(jié)拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節(jié)拍的能力。（三）作品鑒賞，以節(jié)奏分析為基礎形成現代音樂審美能力。作品鑒賞是節(jié)奏訓練當中不可缺少的最終環(huán)節(jié)，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節(jié)奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節(jié)奏分析難度較高的`作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節(jié)奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節(jié)奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
節(jié)奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節(jié)奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節(jié)奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節(jié)奏訓練方式，那樣不僅學生節(jié)奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發(fā)展造成難以彌補的傷害。雖然現代一些音樂節(jié)奏較難把握，但只要通過科學的節(jié)奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節(jié)奏也是完全沒有問題的。
作者:季毅單位:曲靖師范學院。
參考文獻：
[2]陳天慧.節(jié)奏訓練在音樂教學中的應用探究[j].北方音樂，2015,(09):122.
小學識譜教學音樂論文篇二十一
小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節(jié)奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統(tǒng)套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，不能適應社會的快速發(fā)展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發(fā)展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創(chuàng)新思維都能得到發(fā)展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。
近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創(chuàng)造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發(fā)展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音樂教室是孩子的音樂樂園，優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：
鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。
孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優(yōu)美而富有藝術情境的教學環(huán)境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。
二、在教學中孕育美————以美潤心。
在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發(fā)展和自信心的形成。學生帶著厭惡、壓抑的心情去上音樂課，試問學生怎么會快樂呢？有怎么會對音樂課感興趣呢？所以首先要消除學生心中對音樂課的種種顧慮，努力營造輕松和諧的學習氛圍，教師應保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生：幽默的語言，親切的微笑，鼓勵的眼神，有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
受到藝術上良好的熏陶，以培養(yǎng)學生的審美能力。例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活，觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節(jié)，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發(fā)言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷的探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地。春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境，美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美，旋律美，春天更美。
創(chuàng)設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到以情動人，以美育人的極佳審美境地。
三、在欣賞中領悟美————以美怡情。
娛樂性的欣賞，學生的精神愉悅了，從而產生積極的情緒并煥發(fā)出神采。
在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲，有抒情優(yōu)美的音響，也有悲傷憤怒的旋律……音樂情感所表現的多姿美，使學生的情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生心靈的共鳴。音樂對孩子們的思想感情產生強烈的感染作用。所以在教學中教師要引導學生多聽、多想，引導他們用心去感受體驗音樂美。
四、在活動中創(chuàng)造美————以美激智。
在音樂活動中，讓學生在愉悅的學習環(huán)境中體現美，感受美，并去創(chuàng)造美。例如：在演唱歌曲《小小足球賽》的過程中，教師先問：“用什么表現方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生當“啦啦隊”，而且?guī)ы嵚傻睾啊凹佑停佑汀?。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現形式的實際效果，接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現激烈的比賽場面。教師適時肯定了學生的創(chuàng)意，從而使學生對自己的創(chuàng)新活動充滿信心和熱情。這時教師引導學生根據歌曲情緒，創(chuàng)編節(jié)奏型為歌曲伴奏。在共同創(chuàng)設美的活動中，激發(fā)學生的情感和學習求知欲望，愉悅了學生們的心情，優(yōu)化了課堂教學效果。
五、在實踐中體驗美————以美導行。
家奏或唱要齊。這就需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。
以情感人，以情育人，讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正學習的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課在兒童的心中璀璨地綻放！
小學識譜教學音樂論文篇一
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發(fā)學生的思維，培養(yǎng)學生主動思考問題的習慣，充分發(fā)揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監(jiān)督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發(fā)人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區(qū)別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區(qū)別，對于樂器音色的區(qū)別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區(qū)分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區(qū)別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節(jié)奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發(fā)表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發(fā)學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態(tài)，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
小學識譜教學音樂論文篇二
從一種相當普遍的現象說起。
不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱：mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。后來，對一所中學兩個初三畢業(yè)班學生逐個進行視唱能力的測驗中，發(fā)現能夠用唱名唱準c大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到“大部分中學生不能唱準c大調音階”的測量結果（當然，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什么會有那么多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的要求。
不能說這些學生都是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養(yǎng)起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。
識譜教學中學生用“唱名”來唱曲調的重要性。
如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三是動作反應的過程，即指揮發(fā)聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。
上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什么？），還是簡譜教學時，讓學生掌握音符的唱名（123唱doremi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于中小學生的智力發(fā)展水平說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發(fā)聲等器官的控制問題。
上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。
這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練?！俺舫谈小笔亲R譜能力的基礎?！俺舫谈小钡挠柧毷亲R譜教學的十分重要環(huán)節(jié)。
因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。
現代學生的音樂經驗的獲得，大部分在音樂課之外。從幼兒開始，在家庭、在校內外各種場合，他們聽過大量的音樂，積累了豐富的音樂經驗，建立起對音樂各種要素的聽覺印象。
學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到“唱名”。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不掌握“唱名音程感”就是很自然的。
學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因，就在于我們的音樂教學中用“唱名”進行歌唱的練習不夠。我們的音樂教學必須十分重視對學生的“唱名音程感”的訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。這一點，對學習線譜或簡譜來說是完全一樣的。
訓練“唱名音程感”的最好方法。
如何使學生獲得“唱名音程感”？主要的方法就是：多唱唱名。也就是在歌唱教學中多唱歌譜。具體來說，就是在低年級教歌時的“唱名模唱”，各年級的“唱名背唱”和經常使用“唱名唱歌”（唱譜）。
練習使用唱名，可以用兩種方法：一種是結合歌唱等音樂實踐活動進行的方法；另一種是專門訓練的方法，即使用聽音（聽辨）、視唱（視唱練習曲）的方法。對于普通音樂教育的中小學音樂課來說，主要是采用結合音樂實踐活動的方法，也就是說，在學習唱歌、演奏器樂等過程中，進行“唱名”練習。在豐富多彩的音樂實踐活動中順帶地進行“唱名音程感”的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。
訓練“唱名音程感”的最佳期。
訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段（當然在幼兒時期也是很好的）。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發(fā)展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。
在小學低年級進行“唱名音程感”訓練的時候，不必使用樂譜。因為，不用樂譜只用聽唱的方法學習“唱名”，減少了學習識譜的難度，使兒童集中于聽覺方面的學習（充分利用最佳期），識譜的視覺反應訓練，留待以后（中年級開始）逐步進行。這樣的安排是符合兒童的生理和心理發(fā)展規(guī)律的。
在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等音樂教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。這個辦法在美國的學校音樂教育理論中是早有定論的（30年代的克瓦爾瓦塞的理論），在日本的戰(zhàn)后文部省主持的'關于識譜教學的實驗中（表現在日本音樂學習指導要領的規(guī)定）也確認了這一點，現今的實際教學也是這樣的。這種作法在我國近年的部分小學音樂教材中也被采用了。
但是，在我們的實際教學當中，對于低年級音樂教學中“先不用譜，多唱唱名”這個既有重要意義、而又簡單易行的方法，還有不少教師未予以應有的重視。當然，我們可以進行各種各樣的教學改革實驗，但是面對我們大面積音樂教育水準偏低和音樂教育研究薄弱的現狀，學習借鑒國外現成的經驗是必要的。
各年級唱歌教學中都要注意“多唱歌譜”
在低年級沒有牢固地建立“唱名音程感”的班級，在中、高年級，初中階段怎么辦？唯一的辦法是結合唱歌教學等，有意識地進行“多唱唱名”的“唱名音程感”訓練。要從學生的實際情況出發(fā)，進行必要的“補課”。這種“補課”訓練同樣必須采用適合學生年齡特點的方法。中學生的能力和興趣與小學生不同，但也不能采用成人的、專業(yè)的那套方法。在許多中學音樂教學中，忽視青少年的特點，采用成人化的、專業(yè)化的方法我們應注意避免。
即使在低年級進行了較好的“唱名音程感”訓練的班級，也還要進行“多唱唱名”的練習，因為每個教學班里學生個體有差異，即使已經掌握的也需要復習鞏固。
器樂教學為培養(yǎng)和發(fā)展學生的“唱名音程感”提供了極好的條件。凡是進行器樂教學的教學班，學生的識譜能力大部分都得到發(fā)展。在對大量學生進行識譜能力測驗時證明，凡是班上識譜能力量強的學生都是在課余學習樂器的學生。
在實際唱歌教學中怎樣將唱歌譜和唱歌詞相結合起來學習唱歌，這是唱歌教學方法中需要注意的問題，具體方法的設計，要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。根據這些情況，靈活運用，經常變換，相機行事，循序漸進。切不可因為強調“多唱歌譜”而違背了“唱歌教學首先必須把歌唱好”“通過唱歌教學進行音樂審美教育”的原則。
如果我們在小學低年級的音樂教學中，認真地進行“模唱唱名”和“唱名背唱”的練習，使學生比較牢固地確立“唱名音程感”，那么在以后音樂課的識譜教學中將會進行得比較順利而有效，相信就不會陷于本文開頭所說的到了中學仍“唱不準音階”的困境了。
小學識譜教學音樂論文篇三
“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程?！闭n堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學識譜教學音樂論文篇四
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
小學識譜教學音樂論文篇五
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
一、讓學生表達內心對音樂的感受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
二、讓學生把握音樂作品的情感。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創(chuàng)設多媒體音樂環(huán)境。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。3～4中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業(yè)。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾?，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
參考文獻：
小學識譜教學音樂論文篇六
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
小學識譜教學音樂論文篇七
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學識譜教學音樂論文篇八
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養(yǎng)學生養(yǎng)成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發(fā)學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創(chuàng)新音樂教學方法的角度出發(fā)，提出了五點建議和認識。
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音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養(yǎng)學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創(chuàng)造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態(tài)和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發(fā)揮他們的創(chuàng)造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發(fā)揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發(fā)表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養(yǎng)積極健康的心態(tài)，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創(chuàng)新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發(fā)情感的重要載體。每一個優(yōu)秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節(jié)奏等，刻印了作品創(chuàng)作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創(chuàng)作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創(chuàng)作意圖，感受作者的創(chuàng)作環(huán)境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環(huán)境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創(chuàng)造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統(tǒng)的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環(huán)境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節(jié)奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節(jié)奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態(tài)，學習音樂的興趣也就自然提高了。
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節(jié)拍為主，以知曉節(jié)奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節(jié)奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發(fā)興趣。３～４中年級階段教學應注重培養(yǎng)學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發(fā)音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養(yǎng)學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發(fā)學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
作業(yè)是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業(yè)。布置作業(yè)可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業(yè)形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業(yè)可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業(yè)，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業(yè)的同時，個性得到張揚，潛能得到激發(fā)?？偠灾W音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發(fā)聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發(fā)情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發(fā)展打下堅實基礎。
小學識譜教學音樂論文篇九
錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
（二）教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
（三）教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入（5分鐘）；第二環(huán)節(jié)學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環(huán)節(jié)拓展欣賞（11分鐘）這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
（一）優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
（二）問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
（三）圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
小學識譜教學音樂論文篇十
在全面推進課程改革和教育創(chuàng)新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環(huán)境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環(huán)境，在目前教育環(huán)境下強化音樂教育的功能，發(fā)揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。
一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。
音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發(fā)現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。
1、身臨其境。
意境是美學的核心范疇，是藝術創(chuàng)作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環(huán)境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮(zhèn)學校不可比擬的優(yōu)勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業(yè)，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。
2、借景生情。
音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養(yǎng)學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養(yǎng)，同時使自己的人格情操得以陶冶。
3、鼓勵表述。
音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態(tài)，是一種積極的再創(chuàng)造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發(fā)揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發(fā)生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規(guī)定，可以不用專業(yè)術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。
二、音樂課欣賞教學要充分利用現代化的教學手段。
當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節(jié)而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發(fā)了學生學習音樂的興趣。
為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：
一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。
二要重視生動形象的歌詞，明快的節(jié)奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。
三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。
實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。
小學識譜教學音樂論文篇十一
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統(tǒng)的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發(fā)展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創(chuàng)新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養(yǎng)和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統(tǒng)性，學校之間也可以建立聯合統(tǒng)一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業(yè)就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等?？傊畬W校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養(yǎng)的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發(fā)展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養(yǎng)學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關注學生音樂素養(yǎng)的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創(chuàng)新教學。
參考文獻。
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小學識譜教學音樂論文篇十二
音樂的生命來自于節(jié)奏，節(jié)奏感是幼兒音樂素質培養(yǎng)中的重要組成部分。德國著名兒童音樂教育家卡爾奧爾夫認為節(jié)奏是構成音樂的第一元素，而不是旋律，缺少了節(jié)奏的音樂旋律就會變得亂七八糟。根據他的結論，幼兒音樂教育首先應該從節(jié)奏訓練開始，通過語言、肢體動作的節(jié)奏訓練來增強幼兒的節(jié)奏感，從而提高幼兒的音樂素質。我在自己的小班音樂教學中根據以下幾點進行了一些嘗試。
一、激起幼兒對節(jié)奏的興趣，引導幼兒發(fā)現節(jié)奏。
幼兒年齡小，理解力比較差，對于節(jié)奏這個抽象的概念難以理解，但是正因為年齡小，好奇心強，所以他們對節(jié)奏的敏感度很強。任何學習活動中，興趣的作用都是非常重要的。要想讓幼兒掌握節(jié)奏，增強節(jié)奏感就必須激起幼兒對節(jié)奏的興趣。［1］教師可以結合人們生活中的節(jié)奏來激發(fā)幼兒對節(jié)奏的興趣，比如屋檐下的雨水滴答聲、動物的叫聲、各種樂器的聲音等。我在教學中告訴幼兒，節(jié)奏指的就是類似于這樣的有規(guī)律的聲音，我還會讓幼兒課后總結，去尋找生活中的節(jié)奏，絕大部分幼兒都會很感興趣，積極地去尋找，他們很容易就從生活中找到像火車鐵軌的聲音、鐘表的滴答聲等很多形式的節(jié)奏。幼兒在尋找發(fā)現生活中的節(jié)奏過程中，好奇心、成就感得到了滿足。他們常常會驕傲地跟我說這個節(jié)奏是他們發(fā)現的。通過這樣的課外活動，極大地激發(fā)了幼兒對于生活中各種節(jié)奏的探索興趣。最后，我通過擊掌或者敲打的形式將這些生活中的節(jié)奏表現出來，幼兒通過反復傾聽，理解和感受越來越深刻，節(jié)奏感也就慢慢地形成了。雖然此時幼兒并不能理解節(jié)奏本身的意義，但是他們能感性地認識到生活中的節(jié)奏，并喜歡上了節(jié)奏，這就為接下來更深入的節(jié)奏訓練打下了良好的基礎。
二、開展各種聽覺訓練，養(yǎng)成聽節(jié)奏的習慣。
每個幼兒對于音樂的聽覺敏感度是不同的，在實際教學中，我根據幼兒對節(jié)奏的認知水平，讓幼兒根據聽到的音樂來作出指定動作，比如行走、站立、奔跑等動作來提升幼兒對于節(jié)奏的聽覺敏感度和節(jié)奏意識。在教學中我讓幼兒聽著鑼鼓聲走，規(guī)則是每擊一次掌向前走一步，當擊掌聲停止時停止腳步。剛開始我會帶著幼兒一起走，等幼兒熟悉了游戲規(guī)則后在旁邊用掌聲指揮幼兒的行動。慢慢地加快擊掌的速度，當幼兒的行走步伐來不及隨著掌聲變化時自然就會跑起來，通過這個游戲可以培養(yǎng)幼兒對音樂的節(jié)奏的.開始、持續(xù)、結束過程的感受。這時我再用節(jié)奏鮮明的音樂比如模擬下雨的曲子代替掌聲，讓幼兒根據對節(jié)奏的理解自由做出動作，通過這些生動有趣的游戲提高幼兒對于節(jié)奏的感知，增強幼兒的音樂感受力，提高幼兒學習節(jié)奏的興趣。引導幼兒感受音樂中蘊含的故事和樂趣，養(yǎng)成傾聽音樂節(jié)奏的意識和習慣。
三、提高幼兒發(fā)現音樂節(jié)奏強弱的能力。
在生活中可以找到很多關于聲音節(jié)奏強弱的例子，教師可以結合這些例子來引導幼兒感受音樂節(jié)奏的強弱。比如電視里播放動畫片，教師問：你們仔細聽一下，聽到了什么聲音？幼兒答：電視的聲音。教師在問：你們覺得聲音大不大？能聽得清楚嗎？幼兒答：當我們慢慢靠近電視機，聲音就會慢慢變大，聽得就越清楚。教師接著問：除了電視機，你們還在哪里聽到過越來越大的聲音呢？這時幼兒熱烈討論，有幼兒答：有一天，我走在路上，我身后的灑水車從我身邊開過的時候，我聽見的音樂聲越來越大，當灑水車離我遠去的時候，聲音就慢慢變小了。通過這樣問答，聽到幼兒明白聲音均勻地變大稱為漸強，聲音均勻地變小稱為漸弱。當幼兒能夠準確識別節(jié)奏強弱變化后，我用擊掌的方法讓幼兒來表現聲音的各種強弱變化。雖然對于聲音的強弱變化絕大部分幼兒都能通過擊掌表現出來，但是他們還不能深入理解聲音的強弱變化。這時我用圖片表示各種生活中的聲音變化的例子，讓學生根據圖片來表現聲音強弱變化。最后使用音樂符號，讓幼兒根據音樂符號來表現節(jié)奏的強弱變化。練習了一段時間之后，我進一步豐富節(jié)奏表現手法，引導學生用畫圖和更多的肢體動作來表現音樂節(jié)奏的變化。通過多種形式的訓練來提高幼兒判斷音樂節(jié)奏強弱和表現音樂節(jié)奏強弱變化的能力。
四、通過兒歌來訓練幼兒的節(jié)奏感。
教師可以結合兒歌來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。在訓練幼兒節(jié)奏感的過程中，語言是必不可少的工具，語言本身的表現力就十分豐富，也是幼兒最先學會的表達方式，因此使用語言編寫的音樂可以顯著地提高幼兒節(jié)奏訓練的效果，而且相對來說很簡單。比如教師可以搜集或者自己編制一些節(jié)奏感很強的兒歌，然后讓幼兒按照教師的節(jié)拍將兒歌念出來或者讓幼兒反復吟唱這些兒歌，充分利用兒歌節(jié)奏感強、簡單順口的特點幫助幼兒提高節(jié)奏感。當幼兒學會了基本的節(jié)奏之后，教師再進一步使用語言來慢慢提升幼兒對節(jié)奏的學習興趣使幼兒對節(jié)奏感有一個更加深刻的感受，使幼兒學會運用節(jié)奏，把握節(jié)奏。比如，除了兒歌，教師可以讓幼兒聽一些簡單、節(jié)奏鮮明的流行歌曲，讓他們根據歌曲的節(jié)奏、速度來朗誦歌詞，從而鍛煉他們對于音樂節(jié)拍、強弱、速度的把握能力。這種方式實際上是在訓練幼兒的思維能力，通過語言來提高幼兒的節(jié)奏感，只有幼兒對于音樂節(jié)奏具有較強的判斷能力，才能準確地把握音樂節(jié)奏，從而增強音樂水平，提高音樂審美和音樂創(chuàng)造能力。
五、通過動作來訓練幼兒的節(jié)奏感。
除了前面提到的擊掌，還可以用其他的身體動作來表現節(jié)奏。無論是否有音樂伴奏，都可以用身體動作來表現音樂的節(jié)奏，因此這種方式比較靈活。教師可以讓幼兒自由發(fā)揮，用各種動作來表現節(jié)奏，而不用一招一式地教，只需要有計劃地引導幼兒用自己的身體動作表現出來，比如在訓練aaaaa、aaaa、aaaaaa這樣的節(jié)奏時，可以讓幼兒通過身體動作來表現節(jié)奏，比如擊掌、拍大腿等。通過讓幼兒用身體動作來表現不同類型的節(jié)奏訓練幼兒的節(jié)奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼兒對這樣的訓練方式很喜歡，大部分幼兒都能根據不同節(jié)奏做出不同的動作。除了這些，教師還要注意通過教學環(huán)節(jié)設計讓幼兒的嘴巴、身體、思維都動起來，充分調動和維持幼兒的學習積極性。還可以讓幼兒根據歌曲編出舞蹈動作進行表演，或者用身體作為歌曲的伴奏。通過這樣的方式來激發(fā)幼兒的音樂想象力和節(jié)奏把控能力。
六、借助樂器來訓練幼兒的節(jié)奏感。
當幼兒掌握了基本的音樂節(jié)奏之后，教師可以在此基礎上通過一些簡單的樂器，例如鑼鼓來幫助幼兒理解節(jié)奏，在課堂教學時，教會幼兒簡單的操作這些樂器，最常用的樂器就是鑼鼓，因為它操作相對簡單，節(jié)奏感非常強，非常有助于幼兒的音樂節(jié)奏學習，而且自己敲打樂器是個趣味性很強的活動，幼兒的積極性很高，通過這樣的活動讓他們在輕松愉快的氣氛中學習。結合幼兒的學習能力和實際情況，教師可以嘗試讓幼兒用生活中常見的物品自己動手制作樂器，其實生活中很多物品可以改造成打擊樂器，比如裝水的杯子、長短不一的鋼管，敲擊裝著不同質量的水的杯子發(fā)出來的聲音是不同的，長度不一樣的鋼管敲擊后發(fā)出的聲音也是不同的，讓幼兒利用這些東西制作簡單的打擊樂器，然后將幼兒分成小組，每個小組編制一些簡單的節(jié)奏并通過自己制作的樂器演奏出來，然后教師再對各個小組的表演進行點評，通過這樣的活動讓幼兒學習節(jié)奏的同時，增加幼兒的課外知識并且鍛煉了他們使用樂器表現音樂節(jié)奏的能力。
幼兒教育擔負著為社會培養(yǎng)可用人才的責任，加強幼兒教育中的音樂節(jié)奏訓練，可以幫助幼兒形成健康的心理，提高幼兒的音樂素養(yǎng)和審美情操。訓練幼兒節(jié)奏感的過程，是鍛煉幼兒的觀察能力和合作意識的過程。做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，是幼兒教育工作者應該認真思考的問題，認真做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，才能提高幼兒的綜合素質。
小學識譜教學音樂論文篇十三
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
小學識譜教學音樂論文篇十四
懂得音樂的人常常把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。由此可見，節(jié)奏在音樂中是多么的重要。節(jié)奏在生活中無處不在的，走路時有節(jié)奏、理發(fā)時有節(jié)奏，而老師就是要捕捉這些節(jié)奏，讓孩子們去感知。
一、通過語言來感知。
1．感知穩(wěn)定的節(jié)拍律動。
體驗、感受穩(wěn)定的節(jié)拍律動是培養(yǎng)兒童節(jié)奏感的重要準備和基礎。教師可以和孩子一起拍拍手，或抱著孩子搖一搖，在拍手或身體搖動的節(jié)律中，念兒歌。通過手或身體的節(jié)律來感受固定的節(jié)拍。
例如兒歌：小朋友。。。讓兩個孩子一組手拉手，做滑梯的樣子，一上一下，在身體的運動中念兒歌，感受穩(wěn)定的節(jié)拍。
2．感知節(jié)拍與節(jié)奏的不同。
在穩(wěn)定了節(jié)拍后，就要讓孩子感受不同的節(jié)奏。引導孩子發(fā)現和感覺，有的一拍中有一個聲音，有的一拍中有兩個或更多的聲音。例如：
鐘表走的聲音：滴答滴答，一拍中就有兩個聲音，而母雞生蛋的聲音：咯咯咯咯答，咯咯咯咯答，一拍中則有四個聲音。讓孩子們在念這些象聲詞時，往往讓孩子手上拍固定節(jié)拍或用請一個小朋友用樂器打一個固定的節(jié)拍，在比較中理解節(jié)奏與節(jié)拍的關系。
3．感知節(jié)拍重音和二拍子、三拍子的節(jié)拍規(guī)律。
選擇不同的兒歌，讓幼兒感受不同的節(jié)拍。老師通過用不同的方法來朗誦兒歌，讓幼兒感受2拍和3拍的不同，例如兒歌：
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。
月兒彎彎，像只小船，搖呀搖呀，越搖越圓。老師就可以使用兩種不同的節(jié)拍來念。在念的時候，老師也可以加上一些動作或表情，來幫助幼兒感受不同的念法所帶來的情感的不同，從而讓孩子區(qū)分2拍和3拍的差異。此外也可以讓孩子用身體不同部位的拍打來表現節(jié)拍的不同特征。2拍是一強一弱，而3拍是一強二若，如：重拍拍手，輕拍拍腿;或是重拍拍手，輕拍拍肩，來表現不同的節(jié)拍。
4．感知休止拍。
休止拍的感知對于兒童音樂感的培養(yǎng)是重要的。通過練習可以使兒童逐漸感覺到，在歌謠停頓的地方，節(jié)拍還在繼續(xù)，為今后學習音樂的休止節(jié)奏做準備。
如：兒歌：門鈴。
二、通過肢體來感受。
1、在運動中感受。
在運動中，也能感受到許多的節(jié)奏，如在體育活動中，讓孩子玩玩看信號變換走、跑的游戲。游戲后，就可以讓孩子們說說剛才走、跑時的不同節(jié)奏，還可以讓孩子邊走（跑）邊用聲音模仿。此外中班孩子還可以進行變速拍球的游戲（拍高球、拍低球），在拍球的過程中感受節(jié)奏的快慢。
2、在舞蹈中感受。
舞蹈離不開音樂，因此舞蹈中也有許多的節(jié)奏，這些節(jié)奏是由幼兒的肢體動作來感受的。如做舞蹈基礎練習勾繃腳，腳的動作就是節(jié)奏，又如蒙古筷子舞，在舞蹈時使用筷子雙手敲打擺動也是一種節(jié)奏。在孩子們舞蹈的同時，我就有意識的讓孩子們說說自己剛才舞蹈時腳的節(jié)奏、手的節(jié)奏等。
3、在感覺統(tǒng)合活動中，感受節(jié)奏。
在感覺統(tǒng)合活動中，伴隨身體的動作也有節(jié)奏，如玩平衡臺時身體前后、左右的搖動是節(jié)奏。如果不能掌握好節(jié)奏，就容易從平衡臺上掉下來，因此在玩平衡臺的時候，讓他們感受這種身體左右、前后搖動的節(jié)奏，跟著節(jié)奏控制身體的擺動來保持平衡。又如秋千架上的搖動、滑板時雙手的推動等都有一定的節(jié)奏，這些都是感知的途徑。
三、節(jié)奏語匯的感知。
節(jié)奏的時值是一種比較抽象的東西，老師對幼兒說4分節(jié)奏、8分節(jié)奏無疑對我們不是專業(yè)學音樂的孩子來說太難懂了。而怎樣讓孩子理解并嘗試運用這些節(jié)奏，我也借鑒了一些別人的經驗。我先確定了幾種最常用的節(jié)奏：4分音符節(jié)奏、8分音符節(jié)奏、2分音符節(jié)奏以及切分節(jié)奏。4分音符的節(jié)奏就象我們走路時的節(jié)奏一樣，我們把這種節(jié)奏念為ta,ta是和固定節(jié)拍一樣，拍一下，念一個。而8分節(jié)奏就象我們跑步時的節(jié)奏，比較快，因此在固定節(jié)拍中，一拍念兩個。我們把8分節(jié)奏念ti。2分節(jié)奏就象就象老奶奶老爺爺走路，比較慢，走一走歇一歇，而我們把這種節(jié)奏念為ta2。
通過讓孩子跟著固定的節(jié)拍，來念這些不同的節(jié)奏語匯。從單個的節(jié)奏到幾個節(jié)奏的交替，再到使用不同的語匯進行編排組合，使幼兒對基礎的節(jié)奏有了一定程度的掌握。
四、節(jié)奏圖示的感知。
（1）把節(jié)奏圖示與節(jié)奏語匯聯系起來：當看到*的符號就和ta的念法聯系在一起，而**則與titi相聯系。在看到節(jié)奏卡片的時候，幼兒念起來就方便了。而當多個卡片組成的節(jié)奏句對幼兒來說念起來也不是十分困難的了。
（2）結合歌曲，感知節(jié)奏。
在平時的集體教育活動中，我也會讓幼兒根據學唱的歌曲來說說節(jié)奏，然后在節(jié)奏卡片中選擇相應的節(jié)奏卡，把歌曲的其中一句的.節(jié)奏用節(jié)奏卡拼出來，這種方法有時也會使用在新授的歌曲活動中。例如音樂活動“夏天大雷雨”，在這個活動中，切分的節(jié)奏是新授的，我先讓孩子聽聽歌曲里描述夏天大雨的有哪些象聲詞，他們的節(jié)奏是怎么樣的，然后豐富了新的節(jié)奏型――切分節(jié)奏，同時告訴孩子切分節(jié)奏的念法和圖示，而在另一個活動歌曲“夏”的時候我就先讓孩子們感受歌曲，找出歌曲里哪些地放有切分節(jié)奏，再讓孩子們根據歌曲的節(jié)奏，用節(jié)奏圖示把整首歌曲的節(jié)奏拼出來，使用節(jié)奏導入的方法讓孩子學唱新的歌曲。
（3）選擇節(jié)奏圖示進行創(chuàng)編。
會看、會念還是不夠的，音樂的關鍵在于領會，在于創(chuàng)造。因此在游戲中，還可以讓孩子選擇幾個卡片進行排列組合，創(chuàng)編出自己的節(jié)奏句。隨著對節(jié)奏的掌握，慢慢的也可以脫離節(jié)奏卡片，進行簡單的2個小結或3個小結的節(jié)奏創(chuàng)編。
節(jié)奏是音樂的生命，通過以上方法，孩子感知節(jié)奏的能力提高了，并具有了初步的節(jié)奏讀寫、創(chuàng)作能力。為孩子在音樂學習的到路上奠定了堅實的基礎。
小學識譜教學音樂論文篇十五
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環(huán)境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創(chuàng)造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發(fā)現課堂上的問題。因此，培養(yǎng)和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創(chuàng)造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學識譜教學音樂論文篇十六
錄像課來自北京市參加2012年義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
(二)教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
(三)教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
(二)問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的.達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
小學識譜教學音樂論文篇十七
摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統(tǒng)的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發(fā)展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發(fā)展，讓音樂輔助教學，培養(yǎng)學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。
近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發(fā)揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養(yǎng)出德智體美勞全面發(fā)展的學生，扎實他們的音樂素養(yǎng)，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。
教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發(fā)學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統(tǒng)的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力，在改革中進一步發(fā)揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發(fā)展。
2.1加強社會關注度。
教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創(chuàng)新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。
2.2教育機構聯合努力。
教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養(yǎng)和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統(tǒng)性，學校之間也可以建立聯合統(tǒng)一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區(qū)，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發(fā)揮音樂的巨大作用。
2.3教育工作者加強努力。
目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業(yè)就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等?？傊畬W校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態(tài)度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創(chuàng)新發(fā)展的空間。
2.4家長配合。
家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統(tǒng)教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養(yǎng)的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養(yǎng)學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發(fā)展。
3結語。
新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養(yǎng)學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創(chuàng)新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創(chuàng)新，遵循新的發(fā)展思路，關注學生音樂素養(yǎng)的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統(tǒng)的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創(chuàng)新教學。
參考文獻。
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[3]金東默.淺談提高小學音樂教學質量的措施[a].中華教育理論與實踐科研論文成果選編第十卷[c].20xx:2.
小學識譜教學音樂論文篇十八
小學音樂教育的目的是培養(yǎng)小學生的音樂審美能力。如果在教學過程中忽略了興趣教學而過度地重視技術教學，很容易抑制學生的學習熱情，會使學習效果大打折扣。因此，在教學過程中教師要采用多樣化的方式提高學生興趣。
（1）將多媒體運用到教學中。傳統(tǒng)音樂教學講究的是技術與知識點的教學，課堂形式固定，教學內容也比較古板，限制了學生的創(chuàng)造力與想象力。在實際教學過程中，如果能夠在課堂上讓學生進行音樂鑒賞，可以對學生起到教育的作用，既能夠給學生帶來美的享受，又能提高學生的想象能力與創(chuàng)造力，有效地拓展了學生的思維空間，促進了學生在日后學習中的發(fā)展。
（2）采用表演的形式提高學生的興趣。小學生對一切新鮮事物都感覺到新奇，尤其是讓學生上臺表演，他們既興奮又緊張，這樣就大大提高了學生對音樂的學習興趣。創(chuàng)造和興趣是互為因果的兩種因素，讓學生自己利用音樂創(chuàng)造、表演，學生就會對音樂課堂產生濃厚的興趣。同樣，學生對音樂有極大興趣，就會創(chuàng)造出內容豐富的表演形式。學生在體會到表演的喜悅之后就會更加喜愛音樂，掌握更多的音樂知識。由于小學生的想象力和創(chuàng)造力有限，需要教師進行指導，簡化表演形式。例如：在聽音樂的過程中讓學生用自己的肢體語言表達音樂情感；經常進行小組舞蹈比賽，教師給出特定的音樂和舞蹈，讓學生學習，然后評比出優(yōu)秀的小組。教師在組織活動時一定要控制好課堂秩序，以免影響課程的進度。
2.保證師生關系良好是提高學習興趣的關鍵。
使學生親近教師，才能使學生相信教師所傳授的知識，正所謂“親其師，信其道”。因此，建立良好的師生關系可以大大提高學生的學習興趣。這樣一來就需要音樂教師提高自己的音樂素養(yǎng)，樹立良好形象，完善教學方式，讓學生對教師信服，從而培養(yǎng)學生的學習熱情。在小學音樂教學中，教師要多給學生鼓勵，使學生樹立信心。教師要為學生指明學習方向，然后放手讓學生自己研究。與此同時，教師也更加關心學生的學習狀態(tài)，針對不同學生采用不同的教學方法及考核標準，讓學生體會到努力就會有進步。最重要的是教師要協調好教與學之間的關系，進一步提高學生的學習興趣。
二、結束語。
音樂的魅力是無限的。為了給學生以后的音樂學習打下基礎，提高小學生的音樂學習興趣很有必要。只有激發(fā)學生的學習興趣，才能讓學生積極參與到音樂學習中，使小學生在學習中有成就感和滿足感，讓學生在成長過程中充滿快樂。
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小學識譜教學音樂論文篇十九
節(jié)奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節(jié)奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節(jié)奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節(jié)奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。
對小學音樂教學中的節(jié)奏訓練進行分析能夠發(fā)現節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展具有極其重要的作用，只有加強對節(jié)奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節(jié)奏訓練的重要性進行分析，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的指導。
節(jié)奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節(jié)奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節(jié)奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠輔助學生想象力的激發(fā)，而只有借助學生想象力的不斷激發(fā)，節(jié)奏訓練才能夠真正啟發(fā)學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節(jié)奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節(jié)奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發(fā)產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節(jié)奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發(fā)，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近?？梢娫谛W音樂教學中進行節(jié)奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。
對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發(fā)現，合理組織開展節(jié)奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節(jié)奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優(yōu)勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節(jié)奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節(jié)奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規(guī)律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節(jié)奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節(jié)奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強?？梢姡谛W音樂教學實踐中節(jié)奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發(fā)揮節(jié)奏訓練的作用能夠促使節(jié)奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。
基于小學音樂教學中節(jié)奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節(jié)奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發(fā)展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節(jié)奏訓練。
（一）借助課堂游戲開展節(jié)奏訓練。
現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態(tài)。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發(fā)育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發(fā)現，音樂節(jié)奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節(jié)奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節(jié)奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效。基于此，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節(jié)奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節(jié)奏感較強的音樂，讓他們隨著節(jié)奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發(fā)現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節(jié)奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。
（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節(jié)奏訓練。
詩詞不僅具有意境優(yōu)美的特征，并且還具有較強的節(jié)奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節(jié)奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節(jié)拍，讓學生能夠對詩詞節(jié)奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節(jié)奏進行分析：××．×××―|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節(jié)奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)，對學生未來全面發(fā)展產生相應的積極影響。
（三）模仿生活場景實施模擬訓練。
小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節(jié)奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節(jié)奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節(jié)奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節(jié)奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節(jié)奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節(jié)奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰(zhàn)馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節(jié)奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為系統(tǒng)的認識，學生的整體音樂素養(yǎng)也能夠得到進一步提升。
（四）合理組織開展教學評價工作。
在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環(huán)節(jié)，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節(jié)奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節(jié)奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節(jié)奏訓練的認識，促使學生的節(jié)奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節(jié)奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節(jié)奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到進一步強化。
三、結語。
綜上所述，在小學音樂教學中節(jié)奏訓練發(fā)揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節(jié)奏訓練的重視，注意充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節(jié)奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節(jié)奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供堅實的保障。
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小學識譜教學音樂論文篇二十
從某種意義上來說，音樂是節(jié)奏的藝術。節(jié)奏是音樂得以表現的脈絡，無論其是否通過樂器表現出來，節(jié)奏都是和音樂同時存在的，也正是因為節(jié)奏的存在，音樂才得以順暢、有序、美妙地呈現出來，給人以美好的聽覺享受。當前，現代音樂復雜多樣、風格迥異，很多音樂的節(jié)奏較為特殊或者不易找尋，因而，節(jié)奏訓練的難度也明顯加大。在這樣的情況下，良好的節(jié)奏訓練的重要性更加凸顯，在高校音樂教學中，唯有通過實施良好的節(jié)奏訓練，學生才能真正學會從節(jié)奏的角度把握現代音樂、分析現代音樂，從而真正提升個人音樂素養(yǎng)。
一、實施節(jié)奏訓練的作用。
對于高校音樂教學來說，實施節(jié)奏訓練有著多方面的顯著作用。首先，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高讀譜能力。節(jié)奏蘊含在樂譜當中，通過對學生節(jié)奏感的良好訓練，使學生在掌握節(jié)奏的基礎上，可以更容易地讀懂樂譜、掌握樂譜；其次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生提高音樂記憶力。音樂和節(jié)奏是密不可分的，在記憶音樂的過程中，節(jié)奏記憶至關重要，當節(jié)奏在腦海中定型后，音樂的內容只需稍加記憶，便可自然而然地在節(jié)拍中呈現出來，大大增加了學生記憶音樂的效率和能力；再次，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生塑造敏銳的樂感。節(jié)奏感是一種感知能力，而樂感則在長期的音樂學習、音樂鑒賞中逐漸形成的對于音樂的敏銳捕捉力。良好的節(jié)奏訓練，可以提升學生音樂感知潛能，逐步塑造出敏銳的樂感；最后，實施節(jié)奏訓練可以幫助學生形成高品位、科學的音樂審美能力。欣賞音樂的過程，也是欣賞節(jié)奏的過程，在節(jié)奏感達到足夠程度的條件下，學生對于音樂作品的欣賞、鑒賞能力會愈發(fā)成熟、愈發(fā)科學，更加可以以較高的審美要求鑒賞音樂作品，形成符合主流音樂審美趣味又包含個人審美特點的音樂審美能力。
二、實施節(jié)奏訓練的途徑。
普通高校音樂教學中，節(jié)奏訓練不可急于求成，應當扎扎實實、一步一個腳印地推進，先進行基礎訓練，然后引導學生對比傳統(tǒng)音樂和現代音樂在節(jié)奏方面的差異，最后以實際音樂作品為例，帶領學生進行節(jié)拍分析和音樂鑒賞。（一）夯實基礎，培養(yǎng)準確把握節(jié)奏的基礎能力。在節(jié)奏訓練中，第一步必須引導學生學會準確把握節(jié)奏，這是節(jié)奏訓練的基礎性內容。具體來說，可以選取一些傳統(tǒng)或者現代音樂作品中，節(jié)奏極為鮮明的作品作為訓練內容，要求學生在熟悉作品的基礎上，準確、有序、從頭至尾地把作品演奏或者演唱出來。強調把注意力充分放到音樂節(jié)奏當中，用心感悟、把握節(jié)奏，形成基本的節(jié)奏感知能力。當然，節(jié)奏鮮明并不代表必須是慢節(jié)奏作品，快慢都可以選擇，不過訓練過程應當由淺入深、由慢到快。（二）能力升華，引入節(jié)拍不平衡感訓練。在學生掌握基本的節(jié)奏把握能力的基礎上，就可以進入下一個階段，即能力升華階段。在這個階段，要把訓練目標從“求同”轉為“求異”，把訓練目標從把握節(jié)拍升級到尋找節(jié)拍帶來的差異感，即不平衡感。具體來說，可以以傳統(tǒng)節(jié)拍為參照，對比現代音樂中節(jié)拍的差異，重點體會節(jié)拍差異給人帶來的內心感受和音樂感受變化，形成敏銳的辨識節(jié)拍的能力。（三）作品鑒賞，以節(jié)奏分析為基礎形成現代音樂審美能力。作品鑒賞是節(jié)奏訓練當中不可缺少的最終環(huán)節(jié)，形成獨立的音樂作品鑒賞能力，也是節(jié)奏訓練的最終目標。在這個階段中，教師可以把當前較為流行的、節(jié)奏分析難度較高的`作品作為教學內容，引導學生以尋找、掌握節(jié)奏為基礎，進行音樂審美，體會音樂中傳達的精神、內涵。通過作品鑒賞，使節(jié)奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，形成獨立的音樂鑒賞能力。
三、結束語。
節(jié)奏與音樂相伴相生，音樂學習離不開良好的節(jié)奏訓練。在普通高校音樂教學中，教師應牢牢認識到這一音樂教學基本原則，通過循序漸進、層層提升的訓練方式，逐步使學生形成內化于心、外化于演奏、演唱能力的音樂節(jié)奏感和音樂感知力，要重視基礎訓練，切忌“空中樓閣”式的節(jié)奏訓練方式，那樣不僅學生節(jié)奏感難以真正提升，最終也會給學生未來音樂能力的發(fā)展造成難以彌補的傷害。雖然現代一些音樂節(jié)奏較難把握，但只要通過科學的節(jié)奏訓練方式，把握“特殊音樂”的節(jié)奏也是完全沒有問題的。
作者:季毅單位:曲靖師范學院。
參考文獻：
[2]陳天慧.節(jié)奏訓練在音樂教學中的應用探究[j].北方音樂，2015,(09):122.
小學識譜教學音樂論文篇二十一
小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節(jié)奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統(tǒng)套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創(chuàng)造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，不能適應社會的快速發(fā)展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發(fā)展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創(chuàng)新思維都能得到發(fā)展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。
近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創(chuàng)造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發(fā)展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。
一、在情境中感受美————以美激趣。
音樂教室是孩子的音樂樂園，優(yōu)雅、整齊、美觀的環(huán)境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：
鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。
孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優(yōu)美而富有藝術情境的教學環(huán)境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。
二、在教學中孕育美————以美潤心。
在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發(fā)展和自信心的形成。學生帶著厭惡、壓抑的心情去上音樂課，試問學生怎么會快樂呢？有怎么會對音樂課感興趣呢？所以首先要消除學生心中對音樂課的種種顧慮，努力營造輕松和諧的學習氛圍，教師應保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生：幽默的語言，親切的微笑，鼓勵的眼神，有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。
受到藝術上良好的熏陶，以培養(yǎng)學生的審美能力。例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活，觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節(jié)，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發(fā)言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷的探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地。春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境，美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美，旋律美，春天更美。
創(chuàng)設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到以情動人，以美育人的極佳審美境地。
三、在欣賞中領悟美————以美怡情。
娛樂性的欣賞，學生的精神愉悅了，從而產生積極的情緒并煥發(fā)出神采。
在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲，有抒情優(yōu)美的音響，也有悲傷憤怒的旋律……音樂情感所表現的多姿美，使學生的情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生心靈的共鳴。音樂對孩子們的思想感情產生強烈的感染作用。所以在教學中教師要引導學生多聽、多想，引導他們用心去感受體驗音樂美。
四、在活動中創(chuàng)造美————以美激智。
在音樂活動中，讓學生在愉悅的學習環(huán)境中體現美，感受美，并去創(chuàng)造美。例如：在演唱歌曲《小小足球賽》的過程中，教師先問：“用什么表現方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生當“啦啦隊”，而且?guī)ы嵚傻睾啊凹佑停佑汀?。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現形式的實際效果，接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現激烈的比賽場面。教師適時肯定了學生的創(chuàng)意，從而使學生對自己的創(chuàng)新活動充滿信心和熱情。這時教師引導學生根據歌曲情緒，創(chuàng)編節(jié)奏型為歌曲伴奏。在共同創(chuàng)設美的活動中，激發(fā)學生的情感和學習求知欲望，愉悅了學生們的心情，優(yōu)化了課堂教學效果。
五、在實踐中體驗美————以美導行。
家奏或唱要齊。這就需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。
以情感人，以情育人，讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正學習的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課在兒童的心中璀璨地綻放！