通過總結(jié),我們可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢和不足,找到提升自我的關(guān)鍵點。在寫總結(jié)時,可以借鑒他人的觀點和經(jīng)驗,但要保持獨立的思考和表達。接下來是一些總結(jié)范文的選錄,希望對大家寫作時有所啟發(fā)和指導(dǎo)。
給音樂美容論文篇一
摘要:音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造,音樂不是簡單地將音符拼湊起來,而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂,還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣,培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力,才能逐步地提高教學(xué)效率,促進學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞:高中音樂;欣賞;實踐。
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段,學(xué)生面對著高考的壓力,無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng),音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中,勞逸結(jié)合,這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績,又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂,能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶,但是不同的學(xué)生會有不同的興趣,教師要針對不同學(xué)生的情況,從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張,學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇,教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來,不僅可以提高學(xué)生的興趣,還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂,學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如,在欣賞《長江之歌》時,有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江,高中生也沒有那么多時間去看,教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片,讓學(xué)生欣賞過后,再欣賞音樂,會有不同的感受。所以,喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程,教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí),學(xué)生位于主體地位,學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞,讓學(xué)生自己感受音樂,教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題,讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂,學(xué)會主動地聽,聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時,可以發(fā)揮想象力,想象音樂的情境,這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程,不是一朝一夕可以做到的,只有多聽優(yōu)秀的音樂,才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》,不是聽一遍就可以了解它的魅力,學(xué)生可以多聆聽,了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化,這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié),學(xué)生在高考的壓力下,在音樂課堂上緩解壓力,教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生,讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中,了解、感受音樂。
參考文獻:
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給音樂美容論文篇二
摘要:小學(xué)的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分,其不僅可以提高學(xué)生主動了解音樂的積極性,還能增強學(xué)生的音樂理解能力,豐富小學(xué)生的個體情感體驗。如今,情境化的教學(xué)模式正在逐漸融入到小學(xué)音樂的課堂教學(xué)之中,并對提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學(xué)中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學(xué)模式對小學(xué)音樂教學(xué)的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學(xué);直觀情境;問題情境;情感情境。
小學(xué)階段的音樂課程能提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和感知力,也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當(dāng)前的我國的小學(xué)音樂教學(xué)工作要從學(xué)生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā),通過教師運用多種情境輔助教學(xué)的方式來提升學(xué)生的基本音樂素養(yǎng),并不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境,激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣。
小學(xué)生多以形象思維來感知事物,且對動態(tài)的事物比較感興趣,因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來,使學(xué)生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染,這樣既能保持學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情,又能加強學(xué)生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認(rèn)識和掌握。音樂的課堂教學(xué)相比于其它課程來說,更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快,如此才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性,從而提高音樂教學(xué)的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學(xué)習(xí)氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學(xué)。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時,教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學(xué)生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美,然后要求學(xué)生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想,把聽到的各種形象直觀化、具體化,從而提高了學(xué)生主動探索音樂奧秘的積極性,也在一定程度上增強了學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)動機[1]。在講授《森林狂想曲》時,教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學(xué)生感受自然的神奇和奧妙,并通過對不同動物和植物的觀察來讓學(xué)生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中,提高學(xué)生對學(xué)習(xí)這首歌曲的主觀積極性。此外,在條件允許的情況下,教師還可以組織學(xué)生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學(xué)習(xí),加強學(xué)生對各種樂器的了解,鼓勵學(xué)生自由搭配組成小型“樂團”,指導(dǎo)學(xué)生完成樂團的日常練習(xí)和培訓(xùn),最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學(xué)生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境,提高學(xué)生的音樂理解能力。
教師創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學(xué)生的課堂注意力,幫助學(xué)生充分發(fā)揮自身在學(xué)習(xí)上的主觀能動性,引導(dǎo)學(xué)生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學(xué)生的思維結(jié)構(gòu),并有利于激發(fā)學(xué)生的個性,鼓勵學(xué)生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學(xué)生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感,這就可以鍛煉學(xué)生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學(xué)習(xí)《龜兔賽跑》這一課時,學(xué)生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解,在教室的幫助與引導(dǎo)下,學(xué)生可以更加細(xì)致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點,并對學(xué)生的個體思考進行啟發(fā),使學(xué)生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢,并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境[2]。兔子相比于烏龜來說速度很快,所以與之對應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快,而烏龜慢悠悠的,它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的,如此一來,學(xué)生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境,提供豐富的音樂情感體驗。
音樂作為人類心靈的一座橋梁,其可以跨越國界、跨越時空,無須過度的言語描述,只需要用心去感受、去品味、去體驗,并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學(xué)作為音樂教學(xué)中最顯著的特性,讓學(xué)生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力,還能豐富學(xué)生的情感體驗,引導(dǎo)學(xué)生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如,在講解《我的祖國》這一章節(jié)時,可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào),用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學(xué)生心中的愛國熱情,然后選讓學(xué)生學(xué)習(xí)《紅旗頌》,引導(dǎo)學(xué)生自行展開對比學(xué)習(xí)[3]。學(xué)生通過對比可以知道,這兩首歌在前奏方面雖然有些相似,但是相比而言,《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學(xué)生在學(xué)習(xí)這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神,正是情感情境所激發(fā)出來的,這些獨特的情感體驗可以使學(xué)生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài),用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想,鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語。
如今,小學(xué)的音樂課堂教學(xué)需要不斷優(yōu)化情景教學(xué)模式,整合多種情境的優(yōu)勢和特點,充分調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和能動性,營造良好的學(xué)習(xí)氛圍,提高學(xué)生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng),拓展學(xué)生的情感體驗,不斷提高音樂的課堂教學(xué)質(zhì)量,不斷促進學(xué)生的全面發(fā)展。
參考文獻:。
給音樂美容論文篇三
摘要:在社會發(fā)展的階段,對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒,還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要,所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進行良好的改革,只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下,幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì),也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒,因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞:幼師院校;音樂理論;教學(xué)改革。
現(xiàn)階段,對于幼師的教育還需要從多個方面開展,其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育,還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容,其中音樂教育就是非常重要的一項,因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容,這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進作用,但是其中教學(xué)依然存在一定的問題,因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進行分析,以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段,師范院校中對于幼師教育額改革,不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法,還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解,針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分:第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容,有基本的閱歷,還有視唱、練耳等;第二部分就是技術(shù)理論課程,和聲、作曲等;第三個部分就是歷史理論課,主要就是音樂的藝術(shù)概括,以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說,音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù),所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?,F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容,所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容,這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣,也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用,師范院校在教學(xué)改革的過程中,還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練,以此加深學(xué)生對音樂感知的能力,這也能夠更好的促進學(xué)生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中,想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí),還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度,這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況,促進其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段,隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注,其中所包括的有幼師的教育,同時也有幼師對幼兒的教育,但是單單在這樣的關(guān)系下觀察,就已經(jīng)能夠看出,只有保證幼師接受到良好的教育,才能夠更好的向幼兒傳遞知識,幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中,對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容,所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ),主要就是只有保證幼師的扎實功底,才能夠更好的促進其發(fā)展,也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下,師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合,并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容,保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用,并且具有更加良好的深度和廣度,以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容,同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員,因此在師范院校的教學(xué)過程中,使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容,能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下,教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析,并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析,這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果,把教學(xué)理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入,老師在對于師范院校幼師的教育過程中,也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容,還需要把知識進行多范圍的拓展,所以老師還需要使用教學(xué)媒體進行教學(xué),老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進行多媒體方式的教學(xué),把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt,這樣在教學(xué)中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容,幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容,以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步,最新的教學(xué)方式逐漸被提出,同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育,所以能夠看出,這兩點內(nèi)容的結(jié)合,導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題,因此還需要對其進行重點的改革,這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí),老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合,這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育,并且在不同的教學(xué)方式之下達到多學(xué)科內(nèi)容共同進步的效果,所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系,對于師范院校的幼師,音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果,目前來看,很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處,甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容,這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出,對幼師進行理論內(nèi)容的教學(xué),能夠有效的促進其未來的發(fā)展,對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
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給音樂美容論文篇四
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多,有4299954人,占全國苗族人口將近一半(48.1%).苗族的歷史十分悠遠(yuǎn),多數(shù)研究者認(rèn)為,以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭,也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞,苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情,為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日,有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與,因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn),這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時,人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗,即青年男女以歌言情,以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定:“四方的民眾,所有的臣民,男女婚姻事,不準(zhǔn)硬逼,男女相慕愛,歌唱定終身.”在苗族,許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地,即游方場,游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居,同寨同姓,苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗,嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年,唱著游方歌,到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶,也就是俗稱的“游方”,苗語的游即串,方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行,地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”(位于寨子附近的空地,有的設(shè)在山坡,又叫“游方坡”).由于各地文化習(xí)慣的差異,產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式,湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”,黔中南一帶叫“坐花坡”,貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”,貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”,還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載,如《苗俗紀(jì)文》:“男子壯而無室者,”“悉登山四望,吹樹葉作呦呦聲,未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載:苗族男女青年談戀愛時,“男女邀約于野,以歌傳意,父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載:……吹笙間以山歌,木葉兩相色引于深溝密菁,促膝私語,謂之“搖阿妹”,又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終,一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合,一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉,漸至情深,都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》;應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭,回唱《見面歌》;然后是男贊女謙的《贊美歌》;接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等,進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦,直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌:包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生,歌詞一般比較委婉,饒有風(fēng)趣,顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌:是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊,唱歌唱得好,聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌:男女雙方在互相愛慕,心心相印,即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌:到雙方情誼更深的時候,一日不見,如隔三秋,心中深情,難以言表,于是就要唱盟誓歌,以表心跡.如《兩心相結(jié),萬年不離》.
5.送別歌:送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切,柔腸百轉(zhuǎn),催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中,比較簡單的是一段體曲式,即一句樂曲作無限反復(fù),只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》:
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn),深情動人,其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強,歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化,從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等,形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌,大部分都是單聲部的男女對唱形式,近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金,黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分:第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分,即引子;第二部分是男女重唱部分,一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的,它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例:
參考文獻:
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給音樂美容論文篇五
科學(xué)性原則,即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價值,并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點,從而促進音樂教學(xué)良性發(fā)展。
2.可操作性原則。
可操作性原則,即課程評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂,便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用,多使用社會化用語,使全體師生尤其是中學(xué)生對課程評價標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解,而且評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細(xì)化,從而使評價標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡便易行。
二、中學(xué)音樂課程多元化評價體系。
1.考試評價。
考試是對教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評價方法。中學(xué)音樂考試有別于語文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進行考試,而是教師規(guī)定演唱曲目,要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目,并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目,并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件,部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因,無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱,這就會造成音樂考試的不公平。因此,中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對學(xué)生進行考核,從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
2.日常形成性評價。
日常評價應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程,學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間,因此學(xué)生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平,教師對學(xué)生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn),并在固定時間對學(xué)生進行階段性測試,以了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
3.特長評價。
教師可在學(xué)期伊始對學(xué)生進行音樂能力測試,以了解學(xué)生在音樂方面的特長,并在音樂教學(xué)過程中對每個學(xué)生就其特長進行重點教學(xué),使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時,教師可根據(jù)每個學(xué)生不同的特長,對考核內(nèi)容做出個性化安排,考核學(xué)生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果,從而實現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個性化發(fā)展。
4.自主評價。
自主評價是學(xué)生對自身音樂學(xué)習(xí)效果的評價,強調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知?;ピu則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識,并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長處,從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
5.教師評價。
教師在對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效果進行書面或口頭評價時,應(yīng)采用學(xué)生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學(xué)生音樂水平的實際出發(fā),減少主觀因素對評價的影響,并且應(yīng)就學(xué)生語調(diào)、音準(zhǔn)和流暢度等音樂各方面能力進行詳細(xì)評價。詳細(xì)評價與只給予學(xué)生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比,更能使學(xué)生認(rèn)識并改正音樂學(xué)習(xí)方面的不足。中學(xué)音樂課程評價對音樂教學(xué)的發(fā)展有著巨大的推動作用,課程評價應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學(xué)性和可操作原則的前提下,加強教師與中學(xué)生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系,最終實現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)水平的提升,從而提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
給音樂美容論文篇六
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。下面是大學(xué)音樂教育論文,請參考!
摘要:聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù),是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式,其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂,能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣,提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞:新時期;聲樂藝術(shù);發(fā)展;高校;音樂教育;啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來,我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多,而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢,主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》,在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點,提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路?!镀胀ǜ咝B晿愤x修課的嘗試》,文章結(jié)合作者的教學(xué)實踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題,提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞,著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?!稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實踐,對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗,闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論,并從審美教育的角度出發(fā),集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性,從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析,從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究,力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議,為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前,我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模,納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程,是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道,音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程,有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來,人們對教育的關(guān)注度不斷提高,大力提倡教育改革,音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮,更加注重學(xué)生的專業(yè)技能,進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè),這一專業(yè)涉及面非常廣。其中,聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面,所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn),聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂,它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造,最能直接表達人們的思想感情,使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂,這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹,竹不如肉”的說法,意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說:“情動于中而行于言,言之不足,故磋嘆之,磋嘆之不足,故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受,給人帶來無窮的力量和生活的信心,激勵人們愉快地工作和生活。因此,聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程,人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中,在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中,逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí),可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美,使人的情感、心靈得到升華,塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看,聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ),聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通,無須進行機械操作,技術(shù)負(fù)擔(dān)最少,因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺,運用樂譜,了解音樂知識,增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力,正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中,包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力,各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作,可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時,歌唱教學(xué)還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),更加強調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè),必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用,在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分,切實提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力,這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂(包括聲樂)的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位,指出:教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科,而且從教育學(xué)角度來講,“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講,藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》(1964)中也討論了藝術(shù)(包括聲樂)的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式:觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果(聲樂作品)、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下,我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究,而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而,日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象:人們認(rèn)為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的,是高雅的、經(jīng)典的,而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的,說唱(rap)的本質(zhì)是壞的。再如,把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上,每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng),在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面,各文化之間是不同的,而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時,它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天,已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程,出現(xiàn)各種問題是難免的,重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前,多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài),在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄,而不是故步自封。也唯有如此,才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要,推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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給音樂美容論文篇七
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音樂按摩適用于臉部及全身的理療,對于身心壓力的緩解效果非常顯著。它結(jié)合芳香療法、反射療法、淋巴引流等專業(yè)技術(shù),配合音樂的旋律與人體生理的律動,將全身肌肉的壓力與疲憊化于無形,因此按摩者必須具備豐富的專業(yè)素養(yǎng)及靈巧的雙手才能勝任。
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給音樂美容論文篇八
摘要:在初中音樂教學(xué)中,以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略,將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中,讓更多的正能量傳遞給學(xué)生,帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,心情愉快,也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
創(chuàng)造出我們的方法,改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式,使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣,調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性,使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”,變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”,進而達到良好的教學(xué)效果,已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題,這正如教育家舍吉寧所說:“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生,孤立的教師,而要學(xué)生+教師?!?BR> 為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下,根據(jù)“互動”的原理,在音樂教學(xué)中,我進行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉,成功中的喜悅和樂趣,回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?!敝茖W(xué)家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力,引發(fā)好奇心,這是一門技巧。在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下,為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時,我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢,在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下,扭著秧歌進教室。又如:利用美麗的畫面,動聽的歌聲去看、去聽,充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官,更形象直觀地感受音樂、理解音樂,讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力,擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力,善于摸索、分析學(xué)生心理,了解學(xué)生的心態(tài),這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以,我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍,引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點,“讀”懂音樂,感受音樂。在學(xué)生的座位排列上我也有所改變,將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往,相互合作的心理障礙,而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員,與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為,如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系,那學(xué)生就可能更愿意和教師相處,接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中,就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言,能樹立學(xué)生進步的信心,讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺,展示自我。
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們,在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系,堅持以學(xué)生為主,教師則普通身份加入,通過適當(dāng)點撥,發(fā)揮向?qū)ё饔?,促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系,從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性,使學(xué)生的更多的參與,合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié),放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮,讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時,我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如,一年級新教材中的《幸福拍手歌》,教師也可以提示學(xué)生積極思考進行創(chuàng)編,將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作,使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)。
好勝心強是學(xué)生的主要性格特點之一,而在激烈的競爭氛圍中,學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點,實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱,并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的,我在設(shè)計學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時,采用了分組進行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸,音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動,使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外,更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時,教師除了講課輔導(dǎo)外,可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時,教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外,還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器,甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外,教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型,讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃,頗有興趣,而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如:我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課,由欣賞樂曲入手,感受和分析樂曲每一段的情感特點,再由學(xué)生充分發(fā)揮想象,用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容,學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感,同時也增強了環(huán)保意識。所以,活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團隊精神,有利于學(xué)生智力發(fā)展,更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明:“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路,在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí),放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺,一個鍛煉的機會,一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”,成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍,進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
給音樂美容論文篇九
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給音樂美容論文篇十
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學(xué)中,大多數(shù)的時候是采用老師傳授,學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法,這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素,可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的,三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈,但隨著他們年齡的增長,這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子,由于大部分是獨生子女,在家中就什么事都有父母包辦,簡直是衣來伸手,飯來張口,并且也不注重身體鍛煉,大部分的時間是在電視機和電腦面前度過,這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中,使用音樂游戲的教學(xué)方法,不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展,還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力,促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強。
當(dāng)小孩子在游戲時,是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中,小學(xué)生會有一個共同的目標(biāo),這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法,并且采納別人合理的意見,從而形成共同努力的局面。因此,在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué),能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力,使學(xué)生形成集體意識,達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的,在音樂課堂上,音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識,這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的,并且講解起來也是有一定難度的,這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手,學(xué)生也很難接受并了解。所以,將音樂游戲帶入音樂課堂后,可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中,使其學(xué)起來不再枯燥乏味,變得生動有趣,易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點。
在小學(xué)階段的學(xué)生,正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì),也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段,他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟,個子越來越高,身體也越來越結(jié)實,大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看,學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高,思維能力在不斷加強,情感的表達逐漸清晰豐富,但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以,音樂老師在設(shè)計音樂游戲時,要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì),因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力,讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己,在游戲中宣泄情感,在游戲中學(xué)到音樂知識,加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中,音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的,其需要以音樂教材為依據(jù),根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此,具有一定的目的性。同時,在音樂游戲的編創(chuàng)上,還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要,學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣,加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力,是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`,所以說,音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué),從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素,是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與,才能達到音樂教學(xué)的目的,所以,音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂,了解音樂,掌握好音樂知識,感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一,并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng),進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑,更易于學(xué)生掌握。
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變,音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如,將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中,能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力,讓學(xué)生能夠放松心情,全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此,在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中,使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率,還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語。
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上,有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用,不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性,了解并掌握音樂知識,還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來,勇于展現(xiàn)自身的個性及特長,進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
給音樂美容論文篇十一
內(nèi)容摘要:在東方“同情觀”的影響下,形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞:東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心,是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的,靈魂是不死的,人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此,先民們認(rèn)為,整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體,動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的,是同情同構(gòu)的,是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的,甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的,這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上,把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化,賦予他們以人的意志和生命,把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為,那些活動量愈大的對象,物活感愈強,生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處,原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然,以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此,他們不是孤立地、片面地看待外部事物,他們以己度物,以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動,對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果,形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成,因此,在“萬物有靈觀”的支配下,根據(jù)萬物的“同情觀”,形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ),所以,在“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),也就是說,東方審美最核心部分就是天人合一,關(guān)注人的生命,以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想,同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美,以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學(xué)思想力求表達生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想,正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像,也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué),植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為,中國美學(xué)是人本主義的美學(xué),它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象;從建筑的飛檐到山水花鳥畫;從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象,這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的,如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見,天人合一,以生命為美,以生機盎然的生命形式為美的觀念,就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念,影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下,古代的東方民族都強調(diào)人與天和諧相處,都追求“人與天調(diào)”,人與大自然和諧統(tǒng)一,即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為,人和自然,你中有我、我中有你,彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物,或宣揚回歸自然,都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念,對藝術(shù)審美有著非常深刻而強烈的影響。比如,關(guān)于音樂的構(gòu)成,《禮記·樂記》曰:“感于物而動,故形于聲,聲相應(yīng),故生變。變成方,謂之音。比音而樂之,及干戚羽旄,謂之樂?!北热?,莊子在《齊物論》里說:“天地與我并生,而萬物與我同一?!?BR> 在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美,也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響,中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化,更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初,天人合一”的思維方式和宇宙觀念,由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格,從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復(fù),主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中,注重整個音樂進行過程中的感受與體驗,故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以,中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu),它不追求內(nèi)在的一種張力,而更多考慮的是一種自然的融入,注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖,自由而松散,雖然沒有一個嚴(yán)格的整體布局,但卻錯落有致,通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織,即所謂貴在意到情適。比如,《十面埋伏》琵琶古曲,曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則,但是音樂之間又有密切的聯(lián)系,具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系,不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進行整合的,而是自然的一種發(fā)展和變化,也就是我們通常講的是情感的需要,變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下,形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來,東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇,幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如,東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被;森林寧靜而深沉,充滿深意。最根本的是,在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候,無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn),都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn),來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下,才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達,對生活中生命情趣的自我表現(xiàn),成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此,中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界,以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以,中國古典音樂重視情感和體驗,重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過程;重視把“人”作為中心來加以強調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序,而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里,音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物,“音者,心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說,音樂由于是發(fā)乎人心,比語言要顯示出更多的優(yōu)越性,所以孟子說:“仁言不如仁聲之入人深也?!币簿途哂衅毡榈拇硇浴?梢?,中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音,由音構(gòu)成樂,由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰:“是故情深而文明,氣盛而化神,和順積中,而英華發(fā)外,唯樂不可以為偽。”這段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界,它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn),昭示著人類靈魂之真?!短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》,之所以被演奏者鐘愛,就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照,以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界,它所激起的不單純是情緒變化,更是生命之道的超升。所以,樂曲雖然表面上是對景物的描述,而實質(zhì)是借景抒情,體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言:“音樂擁有極完美的手段,以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感,并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?!闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下,中國古典音樂才走上了重神輕形,追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述,在東方“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
給音樂美容論文篇十二
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出,普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》,把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課,大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中,普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程,掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校,藝術(shù)教育仍處于起步階段,對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程,到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此,要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化,首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視,嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策,將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中,才能讓音樂舞蹈走進課堂,讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二)立足殘疾學(xué)生類別、心理特點及所學(xué)專業(yè),制定教學(xué)大綱,確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育,應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要,通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學(xué)活動,培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力,提高音樂審美能力,培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動課程內(nèi)容,隨著年齡的增長,他們會更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)(如康復(fù)治療、推拿)的特點,可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中,課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入,將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合,培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三)提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理,能否取得良好的效果、達到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力,是加強課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點、需求,選擇合適的教學(xué)內(nèi)容,采取特殊的教育教學(xué)手段,做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào),缺乏節(jié)奏感,因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中,除了節(jié)奏感訓(xùn)練,還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng),幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱,遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣,教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品,培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用,特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去,引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一)營造良好的音樂舞蹈文化氛圍,讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識,定期開設(shè)音樂欣賞等欄目,讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美,通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目,讓他們走進廣播室,將美妙的歌聲傳遍整個校園,培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感,排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄,普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面,可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容,比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出,身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣,可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片,尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家,更能引起殘疾學(xué)生的共鳴,比如貝多芬、阿炳、邰麗華等,讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同,定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座,比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座,對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動,選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目,讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二)創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺,讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動,讓殘疾學(xué)生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量,對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團,為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會,比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練,各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中,音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中,提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時,也促進了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會,讓殘疾學(xué)生走出校園,走進普通大學(xué)校園,融人社會,與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中,提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能,同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù),弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團,創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多,如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強,盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團,不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺,同時也豐富了學(xué)校文化。
(三)完善制度建設(shè),實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與,才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式,提升校園文化層次和方向。其次,完善各類制度,如《學(xué)生社團管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等,規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展,使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛,同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三,各部門通力合作,在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式,創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
給音樂美容論文篇十三
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂,讓我陶醉,問我為什么?正因為音樂有它獨特的魅力,使我陶醉,使我堅強和勇敢,這使人做白日夢,就像美麗的月光,音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架,互相吵架的時候,我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽,這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它,擔(dān)心它,“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了,我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈,難過。當(dāng)我悲傷的時候,“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星,告訴自己不要再哭泣,要向群星學(xué)習(xí),努力閃耀,不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時,我都會聽到“放開自己”這首歌,我也會學(xué)會放開自己,努力沖刺,戰(zhàn)勝困難,勇敢前行。
給音樂美容論文篇十四
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦,觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂,音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話,說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心,聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界,與音樂同甘共苦,與音樂背后的心同甘共苦,享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者,一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午,一個人獨自坐在窗前,享受一杯茶,放在一個精致的耳機,開始在音樂的世界里,自由飛翔進入或低悅耳的,或者是在充滿激情的歌遺跡,打開了歌手的緊張的心,覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中,也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的,但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣,在高山流水中演繹出最高層次的友情,最終成為音樂上的知己。但至少,我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地,有片刻的寧靜,有靈魂的共鳴,得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?;匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞,而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們,使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界,一個我們想成為的世界,在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱,快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的,但它充滿了激情。雖然它很普通,但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn),但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞,迸發(fā)出絢麗的火花,在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
給音樂美容論文篇十五
我是個熱愛音樂的人,喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失,會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的,不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜,成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史,也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰,叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河,輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服,也很愜意,不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前,音樂人在眾人眼中必須是全能的,會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆,開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫,昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒,今日聲名鵲起的實力歌手,明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光,似乎在意料之中,他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清,我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的,一種modern的曲風(fēng),糅合了一種蒙眬感,讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn),讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?;蚴窃陝硬涣b,或是溫婉纏綿,百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查,調(diào)查顯示:大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的,極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已,可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞,不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大,很多歌手是連曲也不會作的,這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng),但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好,如果大家盲目模仿,一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力,可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫,我不知道該談?wù)l了,在不斷推陳出新的娛樂圈里,想找到一位時代的代言人,也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤,每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識,所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。
給音樂美容論文篇一
摘要:音樂需要學(xué)生通過欣賞來感受、鑒賞、創(chuàng)造,音樂不是簡單地將音符拼湊起來,而是作者內(nèi)心真實感情的寄托。學(xué)生不僅要在教師的引導(dǎo)下學(xué)會欣賞音樂,還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學(xué)過程中要激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣,培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力,才能逐步地提高教學(xué)效率,促進學(xué)生的欣賞能力。
關(guān)鍵詞:高中音樂;欣賞;實踐。
高中是一個緊張的學(xué)習(xí)階段,學(xué)生面對著高考的壓力,無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經(jīng),音樂既可以緩解學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力,又可以提高文化修養(yǎng)。學(xué)生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中,勞逸結(jié)合,這樣既有利于提高學(xué)習(xí)成績,又可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂欣賞能力。
高中的音樂教材會編入很多優(yōu)秀的、藝術(shù)性較高的民族音樂,能夠積極地培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力和情感熏陶,但是不同的學(xué)生會有不同的興趣,教師要針對不同學(xué)生的情況,從音樂方面激發(fā)學(xué)生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張,學(xué)生不會有太多的時間接觸藝術(shù)歌曲或歌劇,教師可以在音樂課堂上根據(jù)音樂的表現(xiàn)形式把音樂的內(nèi)容和背景故事表達出來,不僅可以提高學(xué)生的興趣,還可以讓學(xué)生更好地欣賞音樂,學(xué)生才能夠更好地理解音樂的思想、內(nèi)容、感情。比如,在欣賞《長江之歌》時,有很多學(xué)生可能沒有親眼看見過長江,高中生也沒有那么多時間去看,教師可以準(zhǔn)備關(guān)于長江的照片或短片,讓學(xué)生欣賞過后,再欣賞音樂,會有不同的感受。所以,喜歡欣賞、學(xué)會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。
高中音樂教師在課堂上和學(xué)生是互動的過程,教師引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí),學(xué)生位于主體地位,學(xué)生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞,讓學(xué)生自己感受音樂,教師可以在指導(dǎo)時提出有關(guān)音樂的問題,讓學(xué)生帶著問題欣賞音樂,學(xué)會主動地聽,聽對音樂的欣賞是重要的。學(xué)生在欣賞音樂時,可以發(fā)揮想象力,想象音樂的情境,這樣的欣賞會使學(xué)生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程,不是一朝一夕可以做到的,只有多聽優(yōu)秀的音樂,才能夠使學(xué)生學(xué)會欣賞、學(xué)會感受。著名的《沂蒙山小調(diào)》,不是聽一遍就可以了解它的魅力,學(xué)生可以多聆聽,了解作品的節(jié)奏、旋律、音色的變化,這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。
欣賞音樂是高中音樂極其重要的環(huán)節(jié),學(xué)生在高考的壓力下,在音樂課堂上緩解壓力,教師在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生,讓學(xué)生在主動地參與到欣賞音樂的過程中,了解、感受音樂。
參考文獻:
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李芳。高中音樂教育中的欣賞教學(xué)研究.考試周刊,20xx(65)。
給音樂美容論文篇二
摘要:小學(xué)的音樂課程是基礎(chǔ)教育課程之中重要的組成部分,其不僅可以提高學(xué)生主動了解音樂的積極性,還能增強學(xué)生的音樂理解能力,豐富小學(xué)生的個體情感體驗。如今,情境化的教學(xué)模式正在逐漸融入到小學(xué)音樂的課堂教學(xué)之中,并對提高學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的效率及質(zhì)量產(chǎn)生了許多的積極作用。本文以情境化教學(xué)中創(chuàng)設(shè)直觀情境、問題情境和情感情境為例探究了情境化教學(xué)模式對小學(xué)音樂教學(xué)的促進作用。
關(guān)鍵詞:情境化教學(xué);直觀情境;問題情境;情感情境。
小學(xué)階段的音樂課程能提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和感知力,也可以豐富基礎(chǔ)教育的課程內(nèi)容及形式。當(dāng)前的我國的小學(xué)音樂教學(xué)工作要從學(xué)生的身心發(fā)展和個性需求出發(fā),通過教師運用多種情境輔助教學(xué)的方式來提升學(xué)生的基本音樂素養(yǎng),并不斷培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞能力和創(chuàng)新精神。
一、創(chuàng)設(shè)直觀情境,激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣。
小學(xué)生多以形象思維來感知事物,且對動態(tài)的事物比較感興趣,因此把音樂教材中各種抽象晦澀的文字和圖片以更加直觀化的形式呈現(xiàn)出來,使學(xué)生能在視聽結(jié)合的雙重影響下深受啟發(fā)與感染,這樣既能保持學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情,又能加強學(xué)生對音樂教材相關(guān)內(nèi)容的認(rèn)識和掌握。音樂的課堂教學(xué)相比于其它課程來說,更應(yīng)該保持課堂氛圍的輕松和愉快,如此才能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性,從而提高音樂教學(xué)的整體質(zhì)量。音樂課堂良好的學(xué)習(xí)氛圍需要教師創(chuàng)設(shè)直觀化、形象化的情境來輔助教學(xué)。教師可以通過歌曲欣賞、歌詞創(chuàng)作、角色扮演等方式提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民謠《烏蘇里船歌》時,教師可以通過吹奏琴笛來引領(lǐng)學(xué)生深入體會旋律中所蘊藏的意境之美,然后要求學(xué)生根據(jù)教師的表演展開想象與聯(lián)想,把聽到的各種形象直觀化、具體化,從而提高了學(xué)生主動探索音樂奧秘的積極性,也在一定程度上增強了學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)動機[1]。在講授《森林狂想曲》時,教師可以借助動物世界中的各種音樂來指導(dǎo)學(xué)生感受自然的神奇和奧妙,并通過對不同動物和植物的觀察來讓學(xué)生逐漸融入到大自然的奇妙環(huán)境中,提高學(xué)生對學(xué)習(xí)這首歌曲的主觀積極性。此外,在條件允許的情況下,教師還可以組織學(xué)生在專門的音樂廳或音樂教室進行深入地學(xué)習(xí),加強學(xué)生對各種樂器的了解,鼓勵學(xué)生自由搭配組成小型“樂團”,指導(dǎo)學(xué)生完成樂團的日常練習(xí)和培訓(xùn),最后通過舉辦音樂會和匯報演出等活動充分展示學(xué)生的音樂才華和團隊配合的魅力。
二、創(chuàng)設(shè)問題情境,提高學(xué)生的音樂理解能力。
教師創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相關(guān)的問題情境可以極大地吸引學(xué)生的課堂注意力,幫助學(xué)生充分發(fā)揮自身在學(xué)習(xí)上的主觀能動性,引導(dǎo)學(xué)生主動探究音樂的內(nèi)在規(guī)律。教師設(shè)置具有引導(dǎo)性和指示性的問題可以有效拓展學(xué)生的思維結(jié)構(gòu),并有利于激發(fā)學(xué)生的個性,鼓勵學(xué)生用探索和創(chuàng)新的精神去深刻理解音樂。學(xué)生在思考問題的過程中會逐漸發(fā)現(xiàn)音樂作品別樣的美感,這就可以鍛煉學(xué)生的音樂鑒賞力和審美能力。比如在學(xué)習(xí)《龜兔賽跑》這一課時,學(xué)生在思考問題的同時加深了自己對音樂的理解,在教室的幫助與引導(dǎo)下,學(xué)生可以更加細(xì)致地觀察烏龜和兔子各自所具備的特點,并對學(xué)生的個體思考進行啟發(fā),使學(xué)生通過自己的觀察可以自己對比音樂的節(jié)奏快慢,并分析音樂所要表達的內(nèi)容和意境[2]。兔子相比于烏龜來說速度很快,所以與之對應(yīng)的音樂節(jié)奏也很快,而烏龜慢悠悠的,它的音樂也就應(yīng)該是節(jié)奏舒緩的,如此一來,學(xué)生的音樂感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、創(chuàng)設(shè)情感情境,提供豐富的音樂情感體驗。
音樂作為人類心靈的一座橋梁,其可以跨越國界、跨越時空,無須過度的言語描述,只需要用心去感受、去品味、去體驗,并能產(chǎn)生各自不同的情感體驗和共鳴。音樂有讓人回歸自然、還原心靈本真、超脫世俗紛亂的功能。情感教學(xué)作為音樂教學(xué)中最顯著的特性,讓學(xué)生充分理解曲作家的創(chuàng)作心境和情感表達不僅能夠提高學(xué)生的藝術(shù)審美能力,還能豐富學(xué)生的情感體驗,引導(dǎo)學(xué)生保持積極向上的樂觀態(tài)度和堅韌自強的奮斗精神。例如,在講解《我的祖國》這一章節(jié)時,可以用《義勇軍進行曲》來創(chuàng)設(shè)一個愛國情懷的情感基調(diào),用雄渾壯闊的曲調(diào)最大程度地點燃學(xué)生心中的愛國熱情,然后選讓學(xué)生學(xué)習(xí)《紅旗頌》,引導(dǎo)學(xué)生自行展開對比學(xué)習(xí)[3]。學(xué)生通過對比可以知道,這兩首歌在前奏方面雖然有些相似,但是相比而言,《紅旗頌》的緊迫感更加強烈。學(xué)生在學(xué)習(xí)這些愛國主義歌曲時所彰顯的愛國情懷和紅色精神,正是情感情境所激發(fā)出來的,這些獨特的情感體驗可以使學(xué)生保持昂揚的斗志和進取的心態(tài),用強大的民族自豪感和歷史使命感約束自己的行為和思想,鼓勵和支持他們?nèi)幦「蟮倪M步和成功。
四、結(jié)語。
如今,小學(xué)的音樂課堂教學(xué)需要不斷優(yōu)化情景教學(xué)模式,整合多種情境的優(yōu)勢和特點,充分調(diào)動起學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和能動性,營造良好的學(xué)習(xí)氛圍,提高學(xué)生欣賞音樂能力和審美素養(yǎng),拓展學(xué)生的情感體驗,不斷提高音樂的課堂教學(xué)質(zhì)量,不斷促進學(xué)生的全面發(fā)展。
參考文獻:。
給音樂美容論文篇三
摘要:在社會發(fā)展的階段,對于幼師來說不僅僅需要學(xué)會如何教育幼兒,還需要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng),這樣才能夠更好的培養(yǎng)幼兒。其中音樂內(nèi)容的學(xué)習(xí)就非常重要,所以幼師院校對于這一教學(xué)理論也需要進行良好的改革,只有在不斷改革和創(chuàng)新的背景下,幼師院校所培養(yǎng)的人才才能夠具有更高的素質(zhì),也能夠把更多的藝術(shù)、知識、品德傳授給幼兒,因此幼師院校音樂理論教學(xué)的改革不容忽視。
關(guān)鍵詞:幼師院校;音樂理論;教學(xué)改革。
現(xiàn)階段,對于幼師的教育還需要從多個方面開展,其中不僅僅是幼兒的培養(yǎng)方式以及德育教育,還包括藝術(shù)教育的內(nèi)容,其中音樂教育就是非常重要的一項,因此音樂教育中的理論教學(xué)改革不容忽視。音樂理論教學(xué)主要包括三點內(nèi)容,這三點內(nèi)容的學(xué)習(xí)對于幼師音樂理論學(xué)習(xí)有著非常重要的促進作用,但是其中教學(xué)依然存在一定的問題,因此本文針對幼師院校中音樂理論教學(xué)的改革內(nèi)容進行分析,以期能夠更好的促進幼師的發(fā)展和進步。
一、音樂理論教學(xué)與實際緊密結(jié)合。
現(xiàn)階段,師范院校中對于幼師教育額改革,不僅僅需要關(guān)系到教學(xué)手法,還需要對其中的內(nèi)容進行分析和了解,針對幼師師范校園中的音樂理論課程主要包括三個部分:第一個部分就是音樂基礎(chǔ)課的理論內(nèi)容,有基本的閱歷,還有視唱、練耳等;第二部分就是技術(shù)理論課程,和聲、作曲等;第三個部分就是歷史理論課,主要就是音樂的藝術(shù)概括,以及中外音樂歷史等內(nèi)容[1]。對于幼師的教育來說,音樂本身就是聽覺上的一個藝術(shù),所以什么音樂理論的學(xué)習(xí)都無法離開實際的音響。所以還需要在感受實際的音響過程中不斷加深了對音樂中理論知識的認(rèn)識和理解?,F(xiàn)階段師范院校對幼師的教育也已經(jīng)深刻的認(rèn)識到了這一點內(nèi)容,所以在音樂理論的教學(xué)中也開始增加實際的教學(xué)內(nèi)容,這樣也知識枯燥的音樂理論知識變得更加有趣,也能夠增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同時幼師為了把理論知識更好的使用,師范院校在教學(xué)改革的過程中,還需要注重學(xué)生日常技能的訓(xùn)練,以此加深學(xué)生對音樂感知的能力,這也能夠更好的促進學(xué)生的進步和提高。
二、加強音樂理論教學(xué)的廣度和深度。
在師范校園對于幼師的教育過程中,想要保證幼師能夠接收到良好的音樂理論知識學(xué)習(xí),還需要關(guān)注到學(xué)生對于知識理解的深度和廣度,這樣才能夠有效改善幼師的學(xué)習(xí)情況,促進其音樂學(xué)習(xí)能力的發(fā)展和進步。現(xiàn)階段,隨著教育工作的開展方式逐漸受到人們的關(guān)注,其中所包括的有幼師的教育,同時也有幼師對幼兒的教育,但是單單在這樣的關(guān)系下觀察,就已經(jīng)能夠看出,只有保證幼師接受到良好的教育,才能夠更好的向幼兒傳遞知識,幼兒的各方面素養(yǎng)也能夠得到更好的提高[2]。在師范校園中,對于幼師的培養(yǎng)屬于最為重要的內(nèi)容,所以幼師還需要具有更加廣博的音樂基礎(chǔ),主要就是只有保證幼師的扎實功底,才能夠更好的促進其發(fā)展,也能夠在后期被幼兒教育行業(yè)所需要。而在這樣的情況下,師范院校教學(xué)改革還需要把音樂教學(xué)理論知識和相關(guān)的國外研究所結(jié)合,并且結(jié)合現(xiàn)實的知識內(nèi)容,保證音樂理論課程在學(xué)習(xí)之后能夠?qū)W以致用,并且具有更加良好的深度和廣度,以此保證幼師對于幼兒的音樂教學(xué)能夠具有科學(xué)性和規(guī)范性。
三、引進現(xiàn)代教育的理論。
現(xiàn)階段學(xué)生是社會中各個信息加工的主要內(nèi)容,同時也是社會主義的主動構(gòu)建人員,因此在師范院校的教學(xué)過程中,使用現(xiàn)代的教育理論內(nèi)容,能夠在學(xué)生欣賞和演奏音樂的階段更好的感受到音樂作品的情感。在這樣的情況下,教師也需要在一定程度上對相關(guān)的知識內(nèi)容進行分析,并且利用現(xiàn)代化的教學(xué)理論加以分析,這樣才能夠更好的得出最終結(jié)果,把教學(xué)理論內(nèi)容進行同化和遷移[3]。隨著現(xiàn)代教育理論內(nèi)容的不斷加入,老師在對于師范院校幼師的教育過程中,也不能夠僅僅使用教材的內(nèi)容,還需要把知識進行多范圍的拓展,所以老師還需要使用教學(xué)媒體進行教學(xué),老師也可以把音樂教學(xué)中的理論知識進行多媒體方式的教學(xué),把教材的內(nèi)容總結(jié)和歸納最終做成ppt,這樣在教學(xué)中引進現(xiàn)代的理論內(nèi)容,幼師也能夠更好的掌握其中的知識內(nèi)容,以此良好的促進幼師的發(fā)展和進步。
四、加強音樂理論和其他教學(xué)的聯(lián)系。
隨著社會的發(fā)展和進步,最新的教學(xué)方式逐漸被提出,同時人們在社會發(fā)展中也逐漸開始關(guān)注幼兒的教育,所以能夠看出,這兩點內(nèi)容的結(jié)合,導(dǎo)致現(xiàn)階段幼師師范院校的音樂課程教學(xué)出現(xiàn)眾多的問題,因此還需要對其進行重點的改革,這樣才能夠合理的培養(yǎng)出與基本國情相符的幼師人才。同時針對音樂教學(xué)中理論課程的學(xué)習(xí),老師還需要把需要學(xué)習(xí)的知識點和其他教學(xué)內(nèi)容相聯(lián)系和結(jié)合,這樣能夠保證學(xué)生接受多種教育,并且在不同的教學(xué)方式之下達到多學(xué)科內(nèi)容共同進步的效果,所以音樂理論知識和其他教學(xué)的聯(lián)系,對于師范院校的幼師,音樂理論課程培訓(xùn)也有著非常重要的促進作用。
五、結(jié)語。
根據(jù)以上內(nèi)容探討和分析能夠得出以下結(jié)果,目前來看,很多幼師在學(xué)習(xí)的階段覺得音樂理論課程并沒有什么用處,甚至在未來的幼兒教學(xué)中也完全不會和幼兒講解如此高深的內(nèi)容,這也是很多師范院校放棄這一內(nèi)容教學(xué)的主要原因。但是實際上能夠看出,對幼師進行理論內(nèi)容的教學(xué),能夠有效的促進其未來的發(fā)展,對于幼兒教育工作作出良好的貢獻。
[參考文獻]。
[2]劉楊.職業(yè)院校音樂教育專業(yè)教學(xué)改革探析[j].經(jīng)營管理者,20xx,18:405.
給音樂美容論文篇四
苗族是我國人口較多的少數(shù)民族之一.貴州省的苗族人口最多,有4299954人,占全國苗族人口將近一半(48.1%).苗族的歷史十分悠遠(yuǎn),多數(shù)研究者認(rèn)為,以蚩尤為首的“九黎”部落聯(lián)盟是可考的苗族最早的文化源頭,也有學(xué)者認(rèn)為苗族族源只能上溯到三苗.
苗族自古能歌善舞,苗鄉(xiāng)素有“詩海歌洋”之稱.這里有豐富多彩的民族節(jié)日和多姿多彩的民族風(fēng)情,為苗族音樂提供了肥沃的土壤.苗族的隆重節(jié)日,有苗年、吃新節(jié)、蘆笙節(jié)、姊妹節(jié)、四月八、六月六、牯臟節(jié)等等.任何節(jié)日苗族青年男女都積極參與,因為節(jié)日不僅僅是祭祀祖先、聯(lián)系生產(chǎn),這種節(jié)日聚會也為他們提供了對歌的好機會、大舞臺.節(jié)日時,人們幾乎都可看到苗族青年男女成雙結(jié)隊唱情歌、談情說愛的情景.苗族自古就有“歌場定終身”的習(xí)俗,即青年男女以歌言情,以歌擇偶.《夜郎史傳》的《夜郎君法規(guī)》第九條規(guī)定:“四方的民眾,所有的臣民,男女婚姻事,不準(zhǔn)硬逼,男女相慕愛,歌唱定終身.”在苗族,許多村寨都辟有專供青年對唱情歌的場地,即游方場,游方歌是苗族情歌的專稱.
二、游方。
由于貴州苗族多聚族而居,同寨同姓,苗族有同姓同宗不婚的習(xí)俗,嚴(yán)禁在寨內(nèi)求偶.因此未婚男青年,唱著游方歌,到鄰寨或更遠(yuǎn)的地方尋偶,也就是俗稱的“游方”,苗語的游即串,方即通婚的寨子.游方活動多在節(jié)日或農(nóng)閑時進行,地點多在專為青年男女交際而設(shè)的“游方坪”(位于寨子附近的空地,有的設(shè)在山坡,又叫“游方坡”).由于各地文化習(xí)慣的差異,產(chǎn)生各種不同的稱謂和方式,湘西和貴州松桃一帶叫“野外情歌”,黔中南一帶叫“坐花坡”,貴州榕江、從江和廣西大苗山一帶叫“坐姑娘”,貴州西北部地區(qū)叫“走月亮”,還有的地方叫“情歌”或“玩表”與“采花”.
歷史上有關(guān)于苗族游方的記載,如《苗俗紀(jì)文》:“男子壯而無室者,”“悉登山四望,吹樹葉作呦呦聲,未字之女群從之.”《永綏廳志·苗恫篇》記載:苗族男女青年談戀愛時,“男女邀約于野,以歌傳意,父兄知而不禁”.《黃平州志》上曾有這樣的記載:……吹笙間以山歌,木葉兩相色引于深溝密菁,促膝私語,謂之“搖阿妹”,又謂“搖馬郎”.“揺阿妹”、“揺馬郎”即游方.
三、游方歌的內(nèi)容。
游方以對歌貫穿始終,一對青年男女從認(rèn)識到結(jié)合,一般要經(jīng)過集體對唱和單獨接觸的兩個階段.從素不相識到相互熟悉,漸至情深,都是通過對歌形成的.這種歌的順序一般為見面歌、青春歌、贊美歌、求愛歌、相愛歌、分別歌.后生們先唱《邀妹歌》;應(yīng)邀前來的姑娘們則以詢問后生的來意、住址、姓名起頭,回唱《見面歌》;然后是男贊女謙的《贊美歌》;接下來雙方便開始唱《初相會》、《熱戀歌》等,進入實質(zhì)性的情歌對唱.對歌經(jīng)常是通宵達旦,直到“陣陣雞叫催別離”才依依惜別.
1.初會歌:包括問答歌、見面歌、約會歌等.這是青年男女初次相會時所唱的歌.由于歌唱者雙方都還陌生,歌詞一般比較委婉,饒有風(fēng)趣,顯出了那種曲折、羞怯的思想感情.
2.贊美歌:是青年男女雙方在品貌和性格方面產(chǎn)生好感而互相贊美的歌.如贊美對方長得美麗或英俊,唱歌唱得好,聰明靈巧等.如《你的歌聲映進我心窩》、《你的衣服映在我眼里》.
3.求愛歌:男女雙方在互相愛慕,心心相印,即將成對時唱的的歌.如《兩人唱到月亮落》.
4.盟誓歌:到雙方情誼更深的時候,一日不見,如隔三秋,心中深情,難以言表,于是就要唱盟誓歌,以表心跡.如《兩心相結(jié),萬年不離》.
5.送別歌:送別歌是歌唱男女聚會又分離時依依不舍之情的歌.這類歌情深意切,柔腸百轉(zhuǎn),催人淚下.如《清清的河水流走了》、《你的情意留在我心里》.
四、游方歌的音樂特點。
1.曲式結(jié)構(gòu)。
游方歌中,比較簡單的是一段體曲式,即一句樂曲作無限反復(fù),只在結(jié)束時才加上一至二小節(jié)用襯詞唱的尾聲收尾的曲式.如下例《晚上想的多》:
2.曲調(diào)特點。
游方歌的曲調(diào)低回婉轉(zhuǎn),深情動人,其音樂風(fēng)格與本地區(qū)的飛歌有密切聯(lián)系.尤其唱法上獨具特點.在多數(shù)地區(qū)男女都用假聲的細(xì)聲唱法.演唱時音量由弱到強,歌詞語調(diào)、聲腔因以感情的需要會發(fā)生的一些變化,從而引起音律的浮動以及細(xì)微的裝飾、連續(xù)的下滑音等等,形成了游方歌的特有的風(fēng)格.
3.織體結(jié)構(gòu)。
游方歌,大部分都是單聲部的男女對唱形式,近年來在黔西北的納雍、大方、黔西、織金,黔西南的普定和黔東南的臺江都發(fā)現(xiàn)有多聲重唱形式.這種多聲形式一般有兩部分:第一部分是由男聲或女聲演唱的單聲部分,即引子;第二部分是男女重唱部分,一般是由男女聲起聲不同步、自由模仿或是節(jié)奏對比而形成的,它的特點是襯腔式的多聲形態(tài).如下例:
參考文獻:
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給音樂美容論文篇五
科學(xué)性原則,即課程評價應(yīng)體現(xiàn)中學(xué)音樂學(xué)科自身特點并符合中學(xué)音樂教學(xué)的發(fā)展規(guī)律。課程評價應(yīng)在公平、準(zhǔn)確和客觀的基礎(chǔ)上體現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)的價值,并符合中學(xué)生音樂學(xué)習(xí)特點,從而促進音樂教學(xué)良性發(fā)展。
2.可操作性原則。
可操作性原則,即課程評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)做到通俗易懂,便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標(biāo)準(zhǔn)中應(yīng)減少專業(yè)詞匯的使用,多使用社會化用語,使全體師生尤其是中學(xué)生對課程評價標(biāo)準(zhǔn)能夠有全面的了解,而且評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細(xì)化,從而使評價標(biāo)準(zhǔn)在具體操作上簡便易行。
二、中學(xué)音樂課程多元化評價體系。
1.考試評價。
考試是對教師教學(xué)成果與學(xué)生學(xué)習(xí)效果的最直接評價方法。中學(xué)音樂考試有別于語文和數(shù)學(xué)等科目以試卷的方式進行考試,而是教師規(guī)定演唱曲目,要求學(xué)生輪流演唱規(guī)定曲目,并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導(dǎo)地位。學(xué)生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目,并且并不是所有學(xué)生都具有學(xué)習(xí)音樂的條件,部分學(xué)生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因,無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱,這就會造成音樂考試的不公平。因此,中學(xué)音樂教學(xué)應(yīng)采取更加人性化的方式對學(xué)生進行考核,從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
2.日常形成性評價。
日常評價應(yīng)貫穿于中學(xué)音樂教學(xué)全過程,學(xué)生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間,因此學(xué)生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平,教師對學(xué)生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學(xué)中應(yīng)注意觀察學(xué)生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn),并在固定時間對學(xué)生進行階段性測試,以了解學(xué)生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
3.特長評價。
教師可在學(xué)期伊始對學(xué)生進行音樂能力測試,以了解學(xué)生在音樂方面的特長,并在音樂教學(xué)過程中對每個學(xué)生就其特長進行重點教學(xué),使學(xué)生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學(xué)期末考核時,教師可根據(jù)每個學(xué)生不同的特長,對考核內(nèi)容做出個性化安排,考核學(xué)生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學(xué)習(xí)效果,從而實現(xiàn)學(xué)生在音樂方面的個性化發(fā)展。
4.自主評價。
自主評價是學(xué)生對自身音樂學(xué)習(xí)效果的評價,強調(diào)學(xué)生應(yīng)積極參與到評價中以提高音樂學(xué)習(xí)的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學(xué)生的音樂自我認(rèn)知?;ピu則可以培養(yǎng)學(xué)生的互助意識,并且使學(xué)生學(xué)習(xí)他人音樂方面的長處,從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
5.教師評價。
教師在對學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)效果進行書面或口頭評價時,應(yīng)采用學(xué)生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應(yīng)從學(xué)生音樂水平的實際出發(fā),減少主觀因素對評價的影響,并且應(yīng)就學(xué)生語調(diào)、音準(zhǔn)和流暢度等音樂各方面能力進行詳細(xì)評價。詳細(xì)評價與只給予學(xué)生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比,更能使學(xué)生認(rèn)識并改正音樂學(xué)習(xí)方面的不足。中學(xué)音樂課程評價對音樂教學(xué)的發(fā)展有著巨大的推動作用,課程評價應(yīng)在遵循導(dǎo)向性、科學(xué)性和可操作原則的前提下,加強教師與中學(xué)生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系,最終實現(xiàn)中學(xué)音樂教學(xué)水平的提升,從而提高中學(xué)生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
給音樂美容論文篇六
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型,又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。下面是大學(xué)音樂教育論文,請參考!
摘要:聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù),是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式,其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學(xué)生的重視和喜愛。通過學(xué)習(xí)聲樂,能夠激發(fā)學(xué)生的音樂興趣,提高自身的藝術(shù)修養(yǎng),與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學(xué)生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞:新時期;聲樂藝術(shù);發(fā)展;高校;音樂教育;啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來,我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多,而致力于普通高校聲樂教學(xué)方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)期刊的查詢,主要論文有《歌唱教學(xué)在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》,在文中作者分析了普通高校聲樂教學(xué)和專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)的主要不同點,提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學(xué)思路?!镀胀ǜ咝B晿愤x修課的嘗試》,文章結(jié)合作者的教學(xué)實踐從教學(xué)目的、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法等方面探討了在理工科大學(xué)中開設(shè)聲樂選修課的問題,提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞,著力培養(yǎng)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?!稖\談普通高師聲樂選修課教學(xué)的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學(xué)實踐,對普通高校聲樂選修課教學(xué)中的教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容、聲樂技巧訓(xùn)練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學(xué)實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗,闡述了普通高校聲樂教學(xué)的一些理論,并從審美教育的角度出發(fā),集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性,從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析,從教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)形式、教學(xué)方法和課內(nèi)外教學(xué)實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究,力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導(dǎo)和可行性的教學(xué)建議,為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前,我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模,納入教學(xué)計劃的音樂類選修課程,是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學(xué)生審美素質(zhì)的主要渠道,音樂學(xué)科的細(xì)分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程,有的學(xué)校還根據(jù)學(xué)生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來,人們對教育的關(guān)注度不斷提高,大力提倡教育改革,音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮,更加注重學(xué)生的專業(yè)技能,進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當(dāng)前一個比較熱門的專業(yè),這一專業(yè)涉及面非常廣。其中,聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面,所以當(dāng)前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn),聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂,它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造,最能直接表達人們的思想感情,使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂,這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹,竹不如肉”的說法,意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說:“情動于中而行于言,言之不足,故磋嘆之,磋嘆之不足,故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受,給人帶來無窮的力量和生活的信心,激勵人們愉快地工作和生活。因此,聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)是一種審美活動過程,人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中,在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中,逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí),可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美,使人的情感、心靈得到升華,塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看,聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ),聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通,無須進行機械操作,技術(shù)負(fù)擔(dān)最少,因而簡便易行、易于收效。在學(xué)習(xí)歌唱的進程中同時指導(dǎo)學(xué)生音樂欣賞、鍛煉聽覺,運用樂譜,了解音樂知識,增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力,正確的歌唱教學(xué)是培養(yǎng)學(xué)生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓(xùn)練中,包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂知覺、感受能力,各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作,可以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。同時,歌唱教學(xué)還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學(xué)生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)更加重視對學(xué)生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),更加強調(diào)學(xué)生在音樂教學(xué)中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè),必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用,在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分,切實提高學(xué)生的審美能力與聲樂文化傳承能力,這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂(包括聲樂)的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位,指出:教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學(xué)科,而且從教育學(xué)角度來講,“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學(xué)上講,藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學(xué)》(1964)中也討論了藝術(shù)(包括聲樂)的文化人類學(xué)研究的問題。他認(rèn)為藝術(shù)包含四重組織模式:觀念、觀念導(dǎo)致的行為、行為的結(jié)果(聲樂作品)、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下,我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細(xì)的研究,而忽視了作品源起的觀念與對當(dāng)代與未來社會的影響。然而,日常教學(xué)中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象:人們認(rèn)為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的,是高雅的、經(jīng)典的,而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的,說唱(rap)的本質(zhì)是壞的。再如,把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上,每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng),在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面,各文化之間是不同的,而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當(dāng)聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時,它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天,已經(jīng)取得了相當(dāng)大的成就。發(fā)展是一個長期的過程,出現(xiàn)各種問題是難免的,重要的是我們應(yīng)當(dāng)采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當(dāng)前,多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài),在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄,而不是故步自封。也唯有如此,才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要,推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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給音樂美容論文篇七
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音樂按摩適用于臉部及全身的理療,對于身心壓力的緩解效果非常顯著。它結(jié)合芳香療法、反射療法、淋巴引流等專業(yè)技術(shù),配合音樂的旋律與人體生理的律動,將全身肌肉的壓力與疲憊化于無形,因此按摩者必須具備豐富的專業(yè)素養(yǎng)及靈巧的雙手才能勝任。
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給音樂美容論文篇八
摘要:在初中音樂教學(xué)中,以前的傳統(tǒng)教學(xué)方法抑制了當(dāng)代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學(xué)生二者的策略,將流行音樂引入到初中音樂教學(xué)的課堂中,讓更多的正能量傳遞給學(xué)生,帶動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性,心情愉快,也能夠提高其他學(xué)科的學(xué)習(xí)效率。
創(chuàng)造出我們的方法,改變傳統(tǒng)的教學(xué)模式,使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學(xué)氛圍,激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的濃厚興趣,調(diào)動他們學(xué)習(xí)的積極性,使學(xué)生變“厭學(xué)”為“樂學(xué)”,變“被動學(xué)習(xí)”為“主動學(xué)習(xí)”,進而達到良好的教學(xué)效果,已經(jīng)成為當(dāng)前廣大教師所共同探討的課題,這正如教育家舍吉寧所說:“我們的任務(wù)是——不要孤立的學(xué)生,孤立的教師,而要學(xué)生+教師?!?BR> 為此我們在新課標(biāo)教育思想的指導(dǎo)下,根據(jù)“互動”的原理,在音樂教學(xué)中,我進行了“互動式”教學(xué)模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學(xué)開端興趣是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和源泉,成功中的喜悅和樂趣,回極大地喚起學(xué)生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學(xué)生不斷品嘗到學(xué)習(xí)音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說:“沒有興趣,被迫進行學(xué)習(xí)會扼殺學(xué)生掌握知識的意愿?!敝茖W(xué)家愛因斯坦也曾講過:“興趣是最好的老師”。教學(xué)中如何吸引學(xué)生的注意力,引發(fā)好奇心,這是一門技巧。在“互動式”教學(xué)模式的啟發(fā)下,為創(chuàng)設(shè)與教學(xué)內(nèi)容相符合的情境,如:在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時,我改變了傳統(tǒng)的音樂教學(xué)中學(xué)生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學(xué)生共同扎起彩綢,在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下,扭著秧歌進教室。又如:利用美麗的畫面,動聽的歌聲去看、去聽,充分調(diào)動學(xué)生的視覺和聽覺器官,更形象直觀地感受音樂、理解音樂,讓學(xué)生充分發(fā)揮想象力,擴大音樂視野。教師隨時抓住學(xué)生的注意力,善于摸索、分析學(xué)生心理,了解學(xué)生的心態(tài),這樣才能不斷激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。所以,我們在音樂教學(xué)中應(yīng)努力營造音樂氛圍,引導(dǎo)學(xué)生抓住音樂特點,“讀”懂音樂,感受音樂。在學(xué)生的座位排列上我也有所改變,將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學(xué)中師生間相互交往,相互合作的心理障礙,而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員,與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學(xué)認(rèn)為,如果教師與學(xué)生之間能形成友好信賴的關(guān)系,那學(xué)生就可能更愿意和教師相處,接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中,就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學(xué)大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言,能樹立學(xué)生進步的信心,讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設(shè)舞臺,展示自我。
“互動式”教學(xué)模式啟發(fā)了我們,在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系,堅持以學(xué)生為主,教師則普通身份加入,通過適當(dāng)點撥,發(fā)揮向?qū)ё饔?,促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系,從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性,使學(xué)生的更多的參與,合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié),放手讓學(xué)生盡情地唱、盡情地跳,把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮,讓學(xué)生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時,我和同學(xué)們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如,一年級新教材中的《幸福拍手歌》,教師也可以提示學(xué)生積極思考進行創(chuàng)編,將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作,使學(xué)生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學(xué)。
好勝心強是學(xué)生的主要性格特點之一,而在激烈的競爭氛圍中,學(xué)生最易養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點,實現(xiàn)教學(xué)目的。在我每次上音樂課時總是激勵學(xué)生上臺來表演唱,并準(zhǔn)備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學(xué)生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)樂理知識感覺是最乏味的,我在設(shè)計學(xué)生認(rèn)枯燥的力度標(biāo)記時,采用了分組進行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性。
音樂活動課是音樂課的延伸,音樂活動課這種特殊的課堂教學(xué)活動,使學(xué)生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學(xué)任務(wù)外,更多的是把活動的主動權(quán)教給學(xué)生。上器樂課時,教師除了講課輔導(dǎo)外,可與學(xué)生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時,教師除了引導(dǎo)學(xué)生設(shè)計相關(guān)的鑼鼓點外,還可以和學(xué)生裝一起演奏各種打擊樂器,甚至與學(xué)生演唱的歌曲作伴奏。此外,教師還可以給學(xué)生設(shè)計合適的伴奏音型,讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃,頗有興趣,而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學(xué)氛圍的目的。例如:我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課,由欣賞樂曲入手,感受和分析樂曲每一段的情感特點,再由學(xué)生充分發(fā)揮想象,用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學(xué)、藝術(shù)的內(nèi)容,學(xué)生通過活動就更能理解樂曲情感,同時也增強了環(huán)保意識。所以,活動課能有效地激發(fā)學(xué)生團隊精神,有利于學(xué)生智力發(fā)展,更重要的是有利于學(xué)生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明:“互動式”教學(xué)模式開辟了一條新的教學(xué)思路,在音樂教學(xué)中實施自主學(xué)習(xí),放手讓學(xué)生在音樂的環(huán)境中學(xué)習(xí)音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學(xué)生一個展示的舞臺,一個鍛煉的機會,一個成功的體驗。讓學(xué)生由教育教學(xué)的“被動角色”躍為“主動角色”,成為學(xué)習(xí)活動的主體。通過師生共同營造良好的教學(xué)氛圍,進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學(xué)效果。
給音樂美容論文篇九
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給音樂美容論文篇十
1.1音樂游戲的融入能夠促進小學(xué)生身體協(xié)調(diào)能力的增強。
在以往的音樂課堂教學(xué)中,大多數(shù)的時候是采用老師傳授,學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法,這就在很大程度上限制了學(xué)生的自主能動性。而在音樂課堂上加入音樂游戲的元素,可以使得小學(xué)生可以通過各種音樂活動來促進自己的身體協(xié)調(diào)性的加強。正所謂兒童的天性是好動的,三四歲的幼兒聽到好聽的音樂就會手舞足蹈,但隨著他們年齡的增長,這些肢體語言會在不知不覺中減少衰退。特別是現(xiàn)在的小孩子,由于大部分是獨生子女,在家中就什么事都有父母包辦,簡直是衣來伸手,飯來張口,并且也不注重身體鍛煉,大部分的時間是在電視機和電腦面前度過,這就造成了小孩子出現(xiàn)身體協(xié)調(diào)性差的現(xiàn)象。但在音樂教學(xué)中,使用音樂游戲的教學(xué)方法,不僅可以通過多種多樣的音樂游戲來促進學(xué)生身體協(xié)調(diào)性的發(fā)展,還可以鍛煉小學(xué)生的肢體配合能力,促進實踐能力的加強。
1.2音樂游戲的融入能夠使小學(xué)生的集體意識得到加強。
當(dāng)小孩子在游戲時,是最容易形成合作意識與朋友關(guān)系的時候。在游戲中,小學(xué)生會有一個共同的目標(biāo),這就會使得同學(xué)之間相互交流自己對游戲的想法,并且采納別人合理的意見,從而形成共同努力的局面。因此,在音樂課堂上進行音樂游戲的教學(xué),能夠培養(yǎng)好學(xué)生的團體協(xié)作能力及人際交往能力,使學(xué)生形成集體意識,達到合作要求。
1.3音樂游戲的融入能夠使枯燥的樂理知識變得生動有趣。
音樂課堂和其他課程的課堂是沒有什么區(qū)別的,在音樂課堂上,音樂教師需要向同學(xué)們講解一些樂理知識,這些樂理知識對于小學(xué)生來說是枯燥乏味的,并且講解起來也是有一定難度的,這就使得老師在上課時對于這些樂理知識無從下手,學(xué)生也很難接受并了解。所以,將音樂游戲帶入音樂課堂后,可以將相關(guān)的樂理知識帶入游戲中,使其學(xué)起來不再枯燥乏味,變得生動有趣,易于接受掌握。
2.1音樂游戲的設(shè)計要注重符合小學(xué)生的身心特點。
在小學(xué)階段的學(xué)生,正是處于蹦蹦跳跳的年紀(jì),也是他們身體快速發(fā)展的一個重要階段,他們的身體內(nèi)部隨著年齡的增長逐漸趨于成熟,個子越來越高,身體也越來越結(jié)實,大腦的思維系統(tǒng)也隨之不斷完善。并且從另一方面看,學(xué)生的認(rèn)知水平也在不斷提高,思維能力在不斷加強,情感的表達逐漸清晰豐富,但低年級學(xué)生情緒不穩(wěn)定的現(xiàn)象時常發(fā)生。所以,音樂老師在設(shè)計音樂游戲時,要考慮不同年齡段學(xué)生的心理情況與身體素質(zhì),因材施教地加強不同學(xué)生的音樂審美能力,讓每個學(xué)生能夠在游戲中放松自己,在游戲中宣泄情感,在游戲中學(xué)到音樂知識,加強自己的音樂審美能力和提高音樂素養(yǎng)。
在小學(xué)音樂教學(xué)課堂中,音樂游戲的設(shè)計并不是隨隨便便的,其需要以音樂教材為依據(jù),根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和不同年齡段學(xué)生的綜合能力來設(shè)計。因此,具有一定的目的性。同時,在音樂游戲的編創(chuàng)上,還需考慮到這個音樂游戲能否滿足教學(xué)的需要,學(xué)生是否能夠通過這個音樂游戲來感受音樂的妙趣,加強自身聽辨音樂的能力以及掌握好音樂知識的能力,是否能夠達到進行音樂教學(xué)的目的`,所以說,音樂游戲要注意服務(wù)于音樂教學(xué),從而促進教學(xué)課堂效率的提高。
音樂作為音樂游戲中的基本要素,是設(shè)計音樂游戲過程不可或缺的重要內(nèi)容。音樂游戲的設(shè)計必須要有音樂元素的參與,才能達到音樂教學(xué)的目的,所以,音樂游戲的開展要圍繞音樂中的各要素來進行。這樣才能夠使學(xué)生在游戲過程中學(xué)習(xí)音樂,了解音樂,掌握好音樂知識,感受音樂的流動、旋律的起伏、節(jié)奏的跳躍、音色的轉(zhuǎn)變以及速度的變化統(tǒng)一,并使得學(xué)生能夠隨時根據(jù)音樂的變化起伏作及時的反應(yīng),進而使得音樂課堂內(nèi)的學(xué)習(xí)變得更加的生動活潑,更易于學(xué)生掌握。
音樂的教學(xué)內(nèi)容并不是一成不變,音樂游戲也不是單一的。在不同的音樂教學(xué)的環(huán)節(jié)放入不同的與之相適應(yīng)的音樂游戲會使得音樂課堂上的效率達到事半功倍。例如,將音樂游戲放在教學(xué)課堂的導(dǎo)入環(huán)節(jié)中,能夠創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)意境,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和注意力,讓學(xué)生能夠放松心情,全心全意地投入到音樂學(xué)習(xí)中。因此,在不同的教學(xué)環(huán)節(jié)中,使用合理有效的音樂游戲不僅能夠提高課堂效率,還能夠促進學(xué)生自身能力的加強。
3結(jié)束語。
在小學(xué)音樂教學(xué)的課堂上,有效的采用音樂游戲這一教學(xué)方法是行之有效的。通過各式各樣豐富多彩以及趣味性極濃的音樂游戲的采用,不僅能夠激發(fā)小學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)積極性,了解并掌握音樂知識,還能使學(xué)生們主動參與到學(xué)習(xí)過程中來,勇于展現(xiàn)自身的個性及特長,進而提高學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)和音樂能力。
給音樂美容論文篇十一
內(nèi)容摘要:在東方“同情觀”的影響下,形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,二者深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。文章就這兩個方面論述東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
關(guān)鍵詞:東方“同情觀”中國古典音樂審美。
一、東方“同情觀”對審美思維的影響。
“萬物有靈觀”是東方原始自然宗教的核心,是先民對外界自然物原初的看法。他們相信萬物是有靈魂、靈性的,靈魂是不死的,人的靈魂在千變?nèi)f化中可轉(zhuǎn)變?yōu)楦鞣N動植物。因此,先民們認(rèn)為,整個宇宙的萬事萬物是一個相互依賴、相互聯(lián)系的統(tǒng)一體,動植物和人的生命在本質(zhì)上是一體的,是同情同構(gòu)的,是相互感應(yīng)、彼此滲透溝通的,甚至是可以相互轉(zhuǎn)換的,這就是東方的“生命一體化”觀念。原始初民在深信各種形式的生命在本質(zhì)上是一體的基礎(chǔ)上,把客觀存在的自然物、自然力加以擬人化或人格化,賦予他們以人的意志和生命,把他們看成是同自己一樣的具有相同的生命和思想感情的對象。他們認(rèn)為,那些活動量愈大的對象,物活感愈強,生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人類的生命現(xiàn)象和感覺思維有相似之處,原始初民就以一種特別的眼光去看待外在自然,以一種特別的情感和心理去體驗外部的世界。因此,他們不是孤立地、片面地看待外部事物,他們以己度物,以類比的、擬人的眼光去想象、猜測其他生物的活動,對植物與動物產(chǎn)生了“互滲”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。這種“以同情同構(gòu)、物我交感、物我互滲”的“同情”的結(jié)果,形成了自然物與人之間“生命一體化”的生命“同情觀”。這種“同情觀”影響著東方的原始初民審美觀的形成,因此,在“萬物有靈觀”的支配下,根據(jù)萬物的“同情觀”,形成了東方的審美思想。
由于東方審美“同情觀”就是東方審美的基礎(chǔ),所以,在“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),也就是說,東方審美最核心部分就是天人合一,關(guān)注人的生命,以旺盛的生命力的形式為美。這種人本主義的美學(xué)思想,同東方人本主義的宗教觀念、東方人本主義的倫理觀念一起構(gòu)成了東方哲學(xué)思想的精髓。由此導(dǎo)致了東方民族無一例外地以生命為美,以生機盎然的動物、植物的形態(tài)為美的特點。埃及美學(xué)思想力求表達生命永恒的理念。印度美學(xué)中的“梵我如一”的人生理想,正是對人的生命無限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像,也是表現(xiàn)性力崇拜和對健美的富于性感的肉體的贊美。日本美學(xué)可以說是森林美學(xué)或植物的美學(xué),植物的生命狀態(tài)成為日本音樂表演的基本姿態(tài)。中國美學(xué)中更是具有生命美學(xué)的特征。錢鐘書在早年的美學(xué)論文中就認(rèn)為,中國美學(xué)是人本主義的美學(xué),它是“通盤的人化或生命化”。中國美學(xué)從生死崇拜的藝術(shù)造型到龍的意象;從建筑的飛檐到山水花鳥畫;從民俗畫中的棗子、石榴、蓮子等意象到詩歌中的桃花、青松等形象,這些都象征著生命力的旺盛或生殖力的強勁。中國美學(xué)范疇中有許多范疇是以人體或植物的生命狀態(tài)來命名的,如肌理、體性、氣、氣勢、風(fēng)骨、性靈、心、姿、形神等。可見,天人合一,以生命為美,以生機盎然的生命形式為美的觀念,就是東方“同情觀”影響下的東方審美思想。
二、東方“同情觀”對中國古典音樂審美思維的影響。
在東方“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
1.“天人合一”的和諧觀念,影響著中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美。
在東方“同情觀”的影響下,古代的東方民族都強調(diào)人與天和諧相處,都追求“人與天調(diào)”,人與大自然和諧統(tǒng)一,即“天人合一。”而人生最大的理想就是自覺達到天人合一的境界。從《周易》到儒家、道家、釋家都認(rèn)為,人和自然,你中有我、我中有你,彼此都相融而無真正對立。他們或主張泛愛自然萬物,或宣揚回歸自然,都追求人與自然的和諧融洽。這種追求人與天調(diào)、親愛自然的觀念,對藝術(shù)審美有著非常深刻而強烈的影響。比如,關(guān)于音樂的構(gòu)成,《禮記·樂記》曰:“感于物而動,故形于聲,聲相應(yīng),故生變。變成方,謂之音。比音而樂之,及干戚羽旄,謂之樂?!北热?,莊子在《齊物論》里說:“天地與我并生,而萬物與我同一?!?BR> 在中國古典音樂中音樂結(jié)構(gòu)的審美,也體現(xiàn)著這種“天人合一”的和諧觀念。受東方“同情觀”中“天人合一”和諧觀念的影響,中國古典音樂更多地借助其結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)天地自然和生命意識的一體化,更多地呈現(xiàn)出一種“游心于萬物之初,天人合一”的思維方式和宇宙觀念,由此而塑造著傳統(tǒng)音樂家隨機開放的以時空意識為先導(dǎo)的藝術(shù)思維品格,從而形成一種象征生命運動的主體文化心理的樂之隨心結(jié)構(gòu)范式。他們常常運用一種即興性的自由變化的反復(fù),主體的情感與心理變化隨機發(fā)揮而又統(tǒng)一于結(jié)構(gòu)之中,注重整個音樂進行過程中的感受與體驗,故能給人一種渾然一體的整體美和自然性結(jié)構(gòu)美的印象。所以,中國古典音樂一般是一種散體性的結(jié)構(gòu),它不追求內(nèi)在的一種張力,而更多考慮的是一種自然的融入,注重對宇宙自然一草一木、一事一理細(xì)細(xì)嚼味的生命領(lǐng)悟和情感體驗。它的結(jié)構(gòu)猶如水墨畫的長卷構(gòu)圖,自由而松散,雖然沒有一個嚴(yán)格的整體布局,但卻錯落有致,通過音樂速度與節(jié)奏的疏密變換、對比與統(tǒng)一來體現(xiàn)其對音樂的合理組織,即所謂貴在意到情適。比如,《十面埋伏》琵琶古曲,曲式結(jié)構(gòu)采用多段體和變奏的原則,但是音樂之間又有密切的聯(lián)系,具有傳統(tǒng)戲劇及章回小說的敘事特色。這種聯(lián)系,不是靠邏輯和結(jié)構(gòu)來進行整合的,而是自然的一種發(fā)展和變化,也就是我們通常講的是情感的需要,變化的需要。
東方民族在“同情觀”影響下,形成了“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀。這一特點在東方所有的審美形態(tài)上都表現(xiàn)出來,東方民族所產(chǎn)生出的經(jīng)驗性的審美范疇,幾乎都染上了以健旺的生命形式來類比、象征地表達的色彩。比如,東方民族人體美的觀念就是健康、性感、生動、姿態(tài)優(yōu)美、服飾艷麗。對山水之美的要求是雄壯、氣勢、蔥蘢的植被;森林寧靜而深沉,充滿深意。最根本的是,在藝術(shù)表現(xiàn)自然與人的時候,無論是對對象的性質(zhì)、形態(tài)還是其他形式因素方面的展現(xiàn),都以旺盛的生命力和物活感為基準(zhǔn),來傳達生命力之美和崇拜這種美的感情。
正是在這種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的'觀念的支配下,才使得追求對生命本質(zhì)的完美表達,對生活中生命情趣的自我表現(xiàn),成為了中國古典音樂的重要精神內(nèi)涵。因此,中國古典音樂均是通過身體與心靈的內(nèi)在體驗的方式去構(gòu)建或接觸音樂世界,以生命直覺體驗去發(fā)現(xiàn)和把握音樂的內(nèi)涵。所以,中國古典音樂重視情感和體驗,重視從音樂結(jié)構(gòu)到意境要體現(xiàn)藝術(shù)家用“心”去完善自身體驗的心理過程;重視把“人”作為中心來加以強調(diào)的深層體現(xiàn)。中國古典音樂美學(xué)思維遵循的不是理性的邏輯思維程序,而是情感的、意愿的、欲念的趨向。在古代士人的觀念里,音樂是心靈世界的直接產(chǎn)物,“音者,心聲也”的說法就曾得到歷代士人的擁戴。從對聽者心靈的攫取來說,音樂由于是發(fā)乎人心,比語言要顯示出更多的優(yōu)越性,所以孟子說:“仁言不如仁聲之入人深也?!币簿途哂衅毡榈拇硇浴?梢?,中國古典音樂就是由聲構(gòu)成音,由音構(gòu)成樂,由樂表現(xiàn)為音樂的整體藝術(shù)。正如《禮記·樂記》中的《樂象篇》曰:“是故情深而文明,氣盛而化神,和順積中,而英華發(fā)外,唯樂不可以為偽。”這段話揭示了音樂極為豐富而又高尚的境界,它無疑是一種特有的文化內(nèi)涵及人的生命力的表現(xiàn),昭示著人類靈魂之真?!短炻勯w琴譜》所記載的古琴曲《流水》,之所以被演奏者鐘愛,就在于作者的內(nèi)心世界對自然的靜穆觀照,以及同宇宙自然相與悠游所產(chǎn)生的體驗境界,它所激起的不單純是情緒變化,更是生命之道的超升。所以,樂曲雖然表面上是對景物的描述,而實質(zhì)是借景抒情,體現(xiàn)著一種坦蕩闊大的胸襟以及百折不回、勇往直前的精神境界。正如康斯坦丁諾夫《音樂美學(xué)原理》所言:“音樂擁有極完美的手段,以精確地組織音樂能夠廣泛引起那些情緒、感受和情感,并在那些情緒、感受和情感中反映特定時代的、社會階層的、特定類型人所特有的復(fù)雜的人的態(tài)度?!闭窃谶@種“以生命為美”“以生動生氣的形態(tài)為美”的審美觀念的支配下,中國古典音樂才走上了重神輕形,追求音樂中體現(xiàn)最高境界的精神內(nèi)涵的道路。
綜上所述,在東方“同情觀”的影響下,東方審美以自然萬物對人的生命是否有益有害為美丑的判定標(biāo)準(zhǔn),形成了“天人合一”“以生命為美”的審美觀和“以生動生氣的形態(tài)為美”的藝術(shù)表現(xiàn)觀,深刻地影響著中國古典音樂的審美思維。
給音樂美容論文篇十二
美育是學(xué)校教育的重要組成部分。20xx年開始實施的《學(xué)校藝術(shù)教育規(guī)程》明確指出,普通高等學(xué)校應(yīng)當(dāng)開設(shè)藝術(shù)類必修課或者選修課。20xx年3月教育部印發(fā)《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》,把音樂鑒賞、舞蹈鑒賞等課程作為藝術(shù)限定性選修課,大學(xué)音樂鑒賞、舞蹈鑒賞由此上升到一定地位。在實際工作中,普通高校及高職院校普遍開設(shè)了音樂鑒賞等課程,掀起了普通高校藝術(shù)教育的熱潮。然而在特殊教育高職院校,藝術(shù)教育仍處于起步階段,對于藝術(shù)教育的重要性仍然認(rèn)識不足。在課程設(shè)置上中小學(xué)階段普遍設(shè)有律動、音樂等課程,到了高職階段相關(guān)課程的開設(shè)幾乎為零。
因此,要構(gòu)建特殊教育職業(yè)院校殘疾學(xué)生音樂舞蹈文化,首先需要職業(yè)院校對此有足夠的重視,嚴(yán)格執(zhí)行國家相關(guān)教育政策,將殘疾學(xué)生音樂舞蹈教育納入到課程建設(shè)中,才能讓音樂舞蹈走進課堂,讓殘疾學(xué)生吸取其中的養(yǎng)分,提高殘疾學(xué)生的審美能力。
(二)立足殘疾學(xué)生類別、心理特點及所學(xué)專業(yè),制定教學(xué)大綱,確定教學(xué)內(nèi)容。
面向殘疾學(xué)生的音樂舞蹈教育,應(yīng)該最大限度地滿足特殊人群的教育需要,通過歌唱、欣賞、律動、舞蹈等教學(xué)活動,培養(yǎng)學(xué)生聽覺、節(jié)奏感和音樂感受能力,提高音樂審美能力,培養(yǎng)學(xué)生對生活的樂觀態(tài)度,促進學(xué)生身心和諧發(fā)展。
特殊教育職業(yè)院校應(yīng)根據(jù)本校實際情況、學(xué)生的殘疾類別與心理特點等確定教學(xué)內(nèi)容。比如聽障生在中小學(xué)階段大多學(xué)習(xí)過律動課程內(nèi)容,隨著年齡的增長,他們會更偏向理論知識的學(xué)習(xí)’因此可以開設(shè)“舞蹈鑒賞”課;根據(jù)盲生所學(xué)專業(yè)(如康復(fù)治療、推拿)的特點,可以開設(shè)“音樂欣賞”課,把中國古典音樂融人到中醫(yī)推拿中,課堂上從學(xué)生熟悉的古典音樂作品導(dǎo)入,將音樂欣賞與專業(yè)實踐相結(jié)合,培養(yǎng)其對古典文化及中醫(yī)文化的認(rèn)同感。
(三)提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力。
課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇是否合理,能否取得良好的效果、達到預(yù)期的目標(biāo),授課教師起著關(guān)鍵性作用。提高音樂舞蹈類課程授課教師的業(yè)務(wù)能力,是加強課程建設(shè)、完善課堂教學(xué)的重要條件。
音樂舞蹈類課程的教師應(yīng)了解各類別殘疾學(xué)生的心理特點、需求,選擇合適的教學(xué)內(nèi)容,采取特殊的教育教學(xué)手段,做到因材施教。如聽覺缺陷導(dǎo)致聽障生的動作不夠靈敏、協(xié)調(diào),缺乏節(jié)奏感,因此在聽障生舞蹈訓(xùn)練中,除了節(jié)奏感訓(xùn)練,還應(yīng)包括舞蹈姿態(tài)及情緒感覺的表達。教師應(yīng)加大模仿訓(xùn)練、基本功練習(xí)以及舞蹈意識和氣息的培養(yǎng),幫助學(xué)生理解舞蹈的內(nèi)在情感。而盲生往往內(nèi)心敏感、脆弱,遇到阻力時缺乏克服困難、迎難而上的勇氣,教師可在教學(xué)中選擇一些積極向上的音樂作品,培養(yǎng)他們樂觀、向上的精神。
校園文化是由學(xué)生和教師共同創(chuàng)造的。音樂在青年的道德觀念和健全心理人格教育中有著非常重要的作用,特殊教育職業(yè)院校校園文化中的音樂舞蹈教育就是以自然的、藝術(shù)的美感把音樂舞蹈教育滲透到殘疾學(xué)生生活中去,引導(dǎo)殘疾學(xué)生了解美、懂得美、珍愛美、愛真美。
(一)營造良好的音樂舞蹈文化氛圍,讓殘疾學(xué)生在潛移默化中接受教育。
1.利用校園廣播向殘疾學(xué)生傳遞音樂舞蹈文化知識,定期開設(shè)音樂欣賞等欄目,讓殘疾學(xué)生在茶余飯后聽著廣播學(xué)會欣賞美、發(fā)現(xiàn)美,通過音樂作品培養(yǎng)殘疾學(xué)生積極向上、樂觀開朗的精神風(fēng)貌。同時為盲生和肢殘學(xué)生開辟“我是歌手”欄目,讓他們走進廣播室,將美妙的歌聲傳遍整個校園,培養(yǎng)他們的自信心和實現(xiàn)自我價值的成就感,排解他們的一些不良情緒。
2.利用宣傳櫥窗開設(shè)音樂舞蹈專欄,普及相關(guān)的音樂舞蹈文化知識。在專欄的內(nèi)容方面,可選擇殘疾學(xué)生感興趣、有一定教育意義的內(nèi)容,比如有關(guān)殘疾人藝術(shù)的發(fā)展以及相關(guān)演出,身邊參加中國殘疾人藝術(shù)團、省殘疾人藝術(shù)團的同學(xué)及其相關(guān)作品的介紹。這樣,可以更好地培養(yǎng)殘疾學(xué)生自立、自強的精神風(fēng)貌。
3.利用校園走廊懸掛一些音樂舞蹈名家的圖片,尤其是一些跟殘疾學(xué)生有著同樣經(jīng)歷與背景的殘疾人名家,更能引起殘疾學(xué)生的共鳴,比如貝多芬、阿炳、邰麗華等,讓這些名人成為他們學(xué)習(xí)的榜樣。
4.結(jié)合學(xué)生殘疾類別的不同,定期邀請相關(guān)的專業(yè)教師開設(shè)不同的音樂舞蹈類講座,比如對聾生開設(shè)以視覺效果為主的舞蹈作品欣賞等相關(guān)講座,對盲生則開設(shè)以聽覺效果為主的音樂欣賞等相關(guān)講座。
5.利用高雅藝術(shù)進校園文化活動,選擇適合殘疾學(xué)生欣賞的音樂舞蹈類節(jié)目,讓殘疾學(xué)生感受音樂舞蹈的特殊魅力,讓他們在欣賞過程中愉悅身心、開闊視野、增長知識。
(二)創(chuàng)設(shè)良好的音樂舞蹈實踐平臺,讓殘疾學(xué)生在載歌載舞中獲得技能。
1.利用我國傳統(tǒng)節(jié)日以及校園文化藝術(shù)節(jié)、文藝匯演等活動,讓殘疾學(xué)生有機會展示自己的音樂舞蹈才能。音樂是一種極具滲透性的力量,對殘疾大學(xué)生人格的影響是漸進的、長遠(yuǎn)的。殘疾學(xué)生在積極投入排演的過程中也得到了自我磨練與自我實現(xiàn)。
2.利用學(xué)校各類文藝社團,為殘疾學(xué)生創(chuàng)設(shè)在課余與同齡人互動和交流的機會,比如定期的合唱社訓(xùn)練、舞蹈社排練,各類音樂、舞蹈沙龍等。在長期的熏陶中,音樂舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育職業(yè)院校校園文化活動中,提升校園文化質(zhì)量和格調(diào)的同時,也促進了殘疾大學(xué)生與人溝通、交往能力的發(fā)展。
3.利用各類校外聯(lián)誼的機會,讓殘疾學(xué)生走出校園,走進普通大學(xué)校園,融人社會,與健全學(xué)生交流與分享音樂舞蹈的魅力。在這個過程中,提升殘疾學(xué)生的音樂舞蹈技能,同時也讓健全人感受特殊的藝術(shù),弘揚特殊教育職業(yè)院校多姿多彩的校園文化和殘疾學(xué)生積極進取的精神。
4.成立殘疾人藝術(shù)團,創(chuàng)建特殊教育職業(yè)院校音樂舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音樂舞蹈才能的殘疾學(xué)生很多,如聾生的模仿能力強、舞蹈表現(xiàn)力強,盲生音樂感受力強、聽覺靈敏。成立校殘疾人藝術(shù)團,不僅為殘疾大學(xué)生提供展現(xiàn)才藝的舞臺,同時也豐富了學(xué)校文化。
(三)完善制度建設(shè),實現(xiàn)第二課堂與第一課堂的有機結(jié)合。
領(lǐng)導(dǎo)重視、各部門配合、全校師生積極參與,才能讓音樂舞蹈文化教育在校園文化建設(shè)中發(fā)揮重要作用。首先,要適時調(diào)整音樂舞蹈藝術(shù)教育實踐的內(nèi)容和形式,提升校園文化層次和方向。其次,完善各類制度,如《學(xué)生社團管理制度》《學(xué)生第二課堂管理辦法》等,規(guī)范校園文化中音樂舞蹈文化教育的有序發(fā)展,使得校園文化既能深受廣大師生的喜愛,同時也不失品位及藝術(shù)格調(diào)。第三,各部門通力合作,在校園文化的大背景下不斷探索新的音樂舞蹈教育實踐形式,創(chuàng)造音樂舞蹈教育實踐機會。
給音樂美容論文篇十三
每樣?xùn)|西都有不同的優(yōu)點。每一件事都令人陶醉。音樂,讓我陶醉,問我為什么?正因為音樂有它獨特的魅力,使我陶醉,使我堅強和勇敢,這使人做白日夢,就像美麗的月光,音樂使我。
當(dāng)我和同學(xué)吵架,互相吵架的時候,我陶醉在那首美麗的歌謠“友誼地久天長”中。音樂有一種力量促使我與朋友相處融洽,這就是音樂的魅力。每當(dāng)我想念它,擔(dān)心它,“擔(dān)心”這首歌也會在我的耳朵里響。我喝醉了,我的眼淚會掉下來。這首歌里的每一個字都讓我感觸很深。這就是音樂的力量。每當(dāng)我委屈,難過。當(dāng)我悲傷的時候,“夜晚當(dāng)星星哭泣”這首歌不斷地在我的耳朵里回響。我將仰望群星,告訴自己不要再哭泣,要向群星學(xué)習(xí),努力閃耀,不要悲傷。每當(dāng)我在學(xué)習(xí)中遇到困難時,我都會聽到“放開自己”這首歌,我也會學(xué)會放開自己,努力沖刺,戰(zhàn)勝困難,勇敢前行。
給音樂美容論文篇十四
人類的感情是豐富而敏感的。生活中的點點滴滴都會撥動我們的心弦,觸發(fā)人類最初的情感和期待。所以有了音樂,音樂就成了我們最好的發(fā)泄方式。音樂中的每一拍都使我們的內(nèi)心世界變得生動。音樂可以說話,說話的人有聽眾。他們以一顆細(xì)膩柔美的心,聆聽無邊無際的廣闊的內(nèi)心世界,與音樂同甘共苦,與音樂背后的心同甘共苦,享受每一個跳動音符的起伏。
我想成為一個傾聽者,一個表面上沉默但內(nèi)心充滿激情的傾聽者。
和諧和美麗的下午,一個人獨自坐在窗前,享受一杯茶,放在一個精致的耳機,開始在音樂的世界里,自由飛翔進入或低悅耳的,或者是在充滿激情的歌遺跡,打開了歌手的緊張的心,覺得他的豐富多彩的內(nèi)心世界。在他們的音樂中,也許我們可以找到自己的影子。雖然它是模糊的,但它也讓人感到溫暖。也許我們不能像鐘子期、于博雅那樣,在高山流水中演繹出最高層次的友情,最終成為音樂上的知己。但至少,我的新生活可以在那里找到一個短期的棲息地,有片刻的寧靜,有靈魂的共鳴,得到靈魂的慰藉。音樂就像一首永遠(yuǎn)寫不完的抒情詩。它總會留下悠長的回聲和無限的遐想?;匚队崎L。
聽音樂是一種享受。它不僅在我們心中縈繞,而且在我們心中回蕩。它啟發(fā)我們,使我們快樂和熱情。
音樂給了我們另一個世界,一個我們想成為的世界,在那里我們可以拋開所有的煩惱和煩惱,快樂地成長。雖然音樂的世界是空靈的,但它充滿了激情。雖然它很普通,但充滿了香味。雖然它很遙遠(yuǎn),但充滿了感情。
讓我們的心在音樂的世界里碰撞,迸發(fā)出絢麗的火花,在我們的心中變得不可戰(zhàn)勝。
給音樂美容論文篇十五
我是個熱愛音樂的人,喜歡音符索繞身邊的美妙感覺。我會為了一首想聽卻總是聽不到的歌而悵然若失,會為了一張cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店,會為了自己喜歡的歌手的聲音而激動得忘乎所以……音樂的魅力是無法估量的,不費吹灰之力就幾乎讓全世界成為它的俘虜,成為它永遠(yuǎn)忠實的fans。不同時代的音樂都有屬于自己獨特的風(fēng)格和歷史,也是時代特征的體現(xiàn)。上個時代的校園民謠是當(dāng)時音樂的`主宰,叫得最響亮的名字莫過于高曉松。高曉松的歌詞是一條青春的河,輕而易舉地將人浸潤。老狼《同桌的你》聽上去很是舒服,也很愜意,不知寄托了多少人青春時代的甜蜜夢想。
以前,音樂人在眾人眼中必須是全能的,會作詞、作曲和演唱。現(xiàn)在的音樂將過去顛覆,開創(chuàng)了我們特有的音樂新時代。我想首席代表必是jay——周杰倫,昨日雙截棍舞得很漂亮的無名小卒,今日聲名鵲起的實力歌手,明日萬眾矚目的天皇巨星。他的迅速走紅并未帶來太多驚嘆的目光,似乎在意料之中,他的專輯銷量一直居高不下。有人批評說他咬字不清,我認(rèn)為這也正是他的獨特出眾之處。他的大多數(shù)歌都是自己作曲的,一種modern的曲風(fēng),糅合了一種蒙眬感,讓意韻與心境得以含蓄卻又淋漓盡致的呈現(xiàn),讓曲韻的表現(xiàn)力和張力及其鑒賞性得到極致發(fā)揮?;蚴窃陝硬涣b,或是溫婉纏綿,百變風(fēng)格讓人欲罷不能。這就是我們這個時代音樂的突出特點——張揚個性。周杰倫應(yīng)該算是當(dāng)今流行歌手中很成功的一位了。我做了一項民意調(diào)查,調(diào)查顯示:大部分人以為jay的作曲及演唱方法是非常成功的,極少數(shù)持否定意見的人也只是不喜歡他曲子的風(fēng)格和類型而已,可見周杰倫的音樂才能是毋庸置疑的。唯一遺憾的事是jay不會作詞,不過會不會作詞在當(dāng)前似乎關(guān)系不大,很多歌手是連曲也不會作的,這也就是為什么我們現(xiàn)在嚴(yán)格地將音樂人和歌手區(qū)別開來的原因。jay的歌被廣為傳唱理所應(yīng)當(dāng),但我建議大家不要一味地模仿。jay對于他的字音清晰問題可以處理得很好,如果大家盲目模仿,一旦喪失了原來良好的發(fā)音能力,可就要抱憾終身了!
說完了周杰倫,我不知道該談?wù)l了,在不斷推陳出新的娛樂圈里,想找到一位時代的代言人,也著實不是易事。每個人心中皆有桿秤,每個人心中都會有自己對時代音樂的認(rèn)識,所有的都要留給你們自己來細(xì)細(xì)品味。