文章涉及的題材廣泛，例如科技、文化、時事等，我們可以通過寫作來拓寬知識面和增加見識?？偨Y(jié)應(yīng)該注重分析和歸納，將過去一段時間的經(jīng)驗和教訓總結(jié)出來。下面是一些總結(jié)的實例，希望能對大家提供寫作思路。
我與中國戲曲篇一
初次欣賞戲曲，我是陪姥爺一起去的。那時候我還不知道什么是戲曲，為什么聽戲，每次我認真的詢問姥爺，姥爺總是笑而不語。過了幾年，我慢慢長大，也了解了更多的傳統(tǒng)文化，以戲曲為例：我的家鄉(xiāng)戲——河南豫劇，北京的京劇，四川的川劇等。
緊接著，我就入了迷，不斷的收集和戲曲有關(guān)的資料，這讓我認識了更多的戲曲劇種，比如：皮影戲，黃梅戲，評劇等各種各樣的劇種。
其中讓我最喜歡的劇種是川劇，因為川劇很好看，川劇中最好看的莫過于變臉了，演員臉上的臉譜可以千變?nèi)f化。一扭頭或者一抬頭的瞬間，臉上的臉譜就變了個樣。記得初次欣賞川劇還是在我七歲那年，姥爺帶我去鄰村看戲，演員一出場，臉上的'臉譜便吸引到了我，我目不轉(zhuǎn)睛的盯著舞臺，生怕錯過精彩的表演，稍不留神他們的臉譜說變就變。
從此，我便喜歡上了川劇，我也憧憬著有一天自己的臉也能千變?nèi)f化，更好的繼承發(fā)揚中國的傳統(tǒng)文化。
我與中國戲曲篇二
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發(fā)展，流行文化在群眾文化生活中占據(jù)絕對主流。漸漸地，我也隨著時代就開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的'人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？來來來，我告訴你?！睜敔斚蛭覔]揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧？”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀！”“流行？？哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀？好吧，你聽吧，聽吧！”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀！
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發(fā)現(xiàn)它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發(fā)現(xiàn)她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀！”“說什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道嗎？臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現(xiàn)在還流行這曲啊？”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又過時了！”
我與中國戲曲篇三
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán)，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。。。。。。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據(jù)說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產(chǎn)生誤導。
縱觀整場這39個節(jié)目，可以說，春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節(jié)目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據(jù)說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經(jīng)典劇目。
故事發(fā)生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環(huán)相約在百花亭設(shè)宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監(jiān)來稟，皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請?zhí)泼骰蕘泶斯诧?。?jīng)高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪，臻于化境。劇中對醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味，創(chuàng)造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應(yīng)工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神，以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價值觀念，使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇之所以被譽為是中國戲曲藝術(shù)的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應(yīng)該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什么，只有注視，眼中充滿著贊嘆的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環(huán)境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打斗，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現(xiàn)著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪里，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢于言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的扎實功底頓時顯現(xiàn)了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致?！度砜凇返菆隽恕?BR> 一招一式，行云流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們?yōu)榱俗龅骄媲缶矡o不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們?yōu)樗麄儏群?，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現(xiàn)了他們內(nèi)心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術(shù)的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續(xù)這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側(cè)翻，一會兒倒翻，很神氣!“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生.旦.凈.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀馬旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳.荀慧生.程硯秋.尚小云”，四大須生有“馬連良.潭富英.楊寶森.奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀!讓我們的國粹發(fā)揚光大吧!”
我與中國戲曲篇四
中國戲曲聲腔的發(fā)展階段大致可以分為五個階段：（1）南曲、北曲形成的階段。（2）昆山腔、弋陽腔爭勝的階段。（3）梆子、皮黃興起的階段。（4）地方小戲興起發(fā)展的階段。（5）百花齊放，推陳出新時期。
1南曲、北曲形成的階段。
南曲與北曲，是中國戲曲史上最早出現(xiàn)的兩種戲曲聲腔。
南曲，指南宋時浙江溫州出現(xiàn)的一種戲曲，叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”，又叫“戲文”，“南戲”。南戲的音樂是在當?shù)孛窀杌A(chǔ)上發(fā)展起來的，以后又大量吸收了宋詞的音樂。后人把南戲的音樂稱為“南曲”。
北曲，是宋元兩代在北方出現(xiàn)的一種戲曲，叫做“雜劇”。雜劇的音樂是從北方流行的一種叫做“諸宮調(diào)”的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這種音樂表現(xiàn)在形式上或風格上都不同于南曲，后人把其稱為“北曲”。
南戲各種聲腔的出現(xiàn)，在明初至明中時。據(jù)祝允明《猥談》記載：“愚人蠢工，旬意更變，安名余姚腔、海鹽腔、弋陽腔、昆山腔之類。”祝允明之說雖有偏見之貶意，但卻說明了南戲經(jīng)各地變革，興起了四種聲腔。
另據(jù)明·魏良輔《南詞引正》所記南戲聲腔，則認為“腔有數(shù)種，紛紜數(shù)類。各方風氣所限，有昆山、海鹽、余姚、杭州、弋陽?！北茸Ｔ拭髦f還多了一個杭州腔。在陳渭的《南詞敘錄》中，也記敘了弋陽、海鹽、余姚、昆山四種聲腔的情況。比較而言，這四種應(yīng)是最具代表性的南戲聲腔了。
北雜劇是院本與諸宮調(diào)相結(jié)合，又吸收其他藝術(shù)因素而產(chǎn)生的一種戲曲形式。從一開始，北雜劇在藝術(shù)上就要成熟的多；曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)體制嚴謹，演唱方法、技巧、音調(diào)考究。北曲系統(tǒng)的音韻規(guī)范，是依據(jù)北方語言而成的，并不影響因地域語音上的差別而產(chǎn)生聲腔派別。
據(jù)明魏良輔《南詞引正》說，北曲因“五方言語不一”，有中州調(diào)、冀州調(diào)之分。而明沈德符《萬歷野獲編》載：“有金陵（南京）、有汴梁（開封）、有云中（大同）”之別，又說“吳中（蘇州）以此曲擅場者，僅見張野塘一人，故壽州（壽縣）亦也，亦與金陵小有異同處?！笨梢姳鼻谀媳备鞯匮茏儺a(chǎn)生的聲腔派別，均具有當?shù)卣Z音和地方特色。
2昆山腔、弋陽腔爭勝的階段。
進入明代以后，北曲逐漸衰落，南曲則向前發(fā)展。其流傳到各地以后，很快就同當?shù)卣Z音和民間音樂相結(jié)合，繁衍出多種戲曲聲腔。海鹽、余姚、弋陽、昆山，便是明代南曲的四大聲腔。
在這四大聲腔中，海鹽、余姚兩腔已衰亡，除有很少的文字記載外，幾乎沒有留下藝術(shù)資料。但昆山與弋陽二腔則在戲曲史上留下了重要的影響。
在南曲四大聲腔中，昆山腔興起最晚，但發(fā)展最快。它開始的影響最小，只流行于蘇州一帶，但后來卻把早先盛行之海鹽、余姚全壓倒了，原因就是昆山腔進行了一次有重大歷史意義的變革。在這次變革中出現(xiàn)了一個重要的歷史人物—魏良輔。
嘉靖時，魏良輔與張野塘、張梅谷、謝林泉，過云適等人切磋、革新昆山腔。他們從清唱入手，吸取海鹽等南曲諸腔，創(chuàng)“水磨調(diào)”，成為昆山南曲新聲；同時又改革弦索北曲，使“與南音相近”，“漸近《水磨》，輕無北氣”，演化為昆山北曲新聲。
改革的昆山腔，實際上變成一種以唱南曲為主、兼唱北曲，有統(tǒng)一風格的新聲腔。他們還采用了弦管伴奏，發(fā)展了伴奏形式。稍后，梁辰魚用昆山新聲譜寫《浣沙記》傳奇，把清唱搬上舞臺，自此便以弦管伴奏的昆山腔風行于世。被奉為“正音”、“雅部”。
昆山腔隨著各地不同的習慣及方言而不斷地向地方化方向衍變。明末，江浙一帶的昆山腔就出現(xiàn)了“聲各小變，腔調(diào)略同”的聲腔派別。進入清代，在有當?shù)乩デ凰嚾伺c戲班的地方，變化的趨勢更加明顯。有的在當?shù)鬲毘砂?，如現(xiàn)在江湘昆、北方昆曲、永嘉昆曲；有的被吸收成為當?shù)囟嗦暻粍》N的一個組成部分，如：京劇、湘劇、川劇等。這些地方化了的昆腔，構(gòu)成了昆山聲腔系統(tǒng)，簡稱“昆山腔腔系”。
弋陽腔出自江西弋陽，是四大聲腔中流行最廣，影響最大的聲腔。自嘉靖以來，弋陽腔又在各地衍變出許多新的聲腔。入清以后，弋陽諸腔及在各地繁衍的新聲腔，大都漸以“高腔”為統(tǒng)稱。如：岳西高腔、湖北麻城高腔、江西湖口高腔、湖南長沙高腔、尼河高腔、衡陽高腔、常德高腔、四川高腔等，構(gòu)成了一個具有共同特質(zhì)與風格的高腔系統(tǒng)，簡稱“高腔腔子”。
到了清中葉，在亂彈興起、多劇種產(chǎn)生的歷史條件下，各地高腔大多于昆、亂合班，獨立成班已不多見。大量的高腔劇目保留在多聲腔劇種中，如湘劇、尼河戲、川劇、祈劇、贛劇等。
3梆子、皮黃興起的階段。
昆山腔與弋陽腔盛行的時期是明代中葉，這個時期一直延續(xù)到了清代中葉。但在明末清初之后，又有兩支新的戲曲聲腔出現(xiàn)，一個是源于北方的梆子，一個是源于南方的皮黃。到了清代中葉，梆子、皮黃這兩支聲腔獲得了巨大的發(fā)展，在各地廣為流傳，對整個戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。自此，中國戲曲進入了另一個新的階段，即梆子、皮黃盛行的階段。
隨著梆子、皮黃的出現(xiàn)，一種新的結(jié)構(gòu)形式，即板式變化的形式也隨之產(chǎn)生了。這樣，中國戲曲便從曲牌聯(lián)套時期進入了板式變化的時期。
板式變化體易于被人所掌握，因此，新興的梆子腔得以廣泛流傳。在陜西、甘肅、山西、河南、河北、山東、江蘇、四川、云南、貴州等地，一方面音隨地改，一方面吸收當?shù)孛耖g藝術(shù)的營養(yǎng)，衍變?yōu)楦鞣N梆子腔。有的成為獨立的劇種，如豫劇、河北梆子、山東梆子；有的成為多聲腔劇種的組成部分，如滇劇的絲弦，川劇的彈戲。它們構(gòu)成了梆子聲腔系統(tǒng)，簡稱“梆子腔系”。
梆子腔首先在唱腔上創(chuàng)造性地運用了板式變化體聲腔，對戲曲音樂結(jié)構(gòu)是一次重要的革新和發(fā)展，并使劇本創(chuàng)作和舞臺表演從曲牌聯(lián)套的格律中解脫出來，更加適應(yīng)戲劇化的需要，為后來地方戲曲的發(fā)展開辟了新的道路，也成為其他地方戲曲吸收和借鑒的對象。
皮簧腔是指以“西皮”和“二簧”兩種腔調(diào)為主的一種戲曲聲腔。興起于安徽、湖北一帶，清代中葉流布南北各地。西皮、二簧的形成，都與源出于北方的亂彈有著淵源關(guān)系，故藝人也稱皮簧為“亂彈”。
西皮腔，一般認為是西秦腔流傳到湖北襄陽一帶，衍變?yōu)椤跋尻栒{(diào)”或稱“湖廣調(diào)”，是湖北藝人的創(chuàng)造。在南方，有的叫它“西皮”，有的叫它“北路”，廣東仍稱“梆子”。名稱雖有不同，來源確定一個，只是因為地域方言不同而各有差異。以“西皮腔”與北方的“梆子腔”進行曲調(diào)分析，對比可以發(fā)現(xiàn)他們很近似，所以，西皮腔由早期西秦腔衍變而來的說法，一直是被公認的。
二簧腔的來源，據(jù)清李斗《揚州書舫錄》記載，乾隆時各種地方戲曲聲腔云集揚州，以及對徽班和安徽藝人演唱的石牌腔、樅陽腔、安慶梆子等曲調(diào)的考查與分析，有“二簧腔”出自安徽的看法。另據(jù)清乾隆時人李調(diào)元《劇話》記載，又有“二簧腔”即“宜黃腔”之說。
從曲調(diào)分析上看，二簧腔主要是由“吹腔”和“拔子”衍變而來的。吹腔，是“四平腔”受昆曲、亂彈影響以后出現(xiàn)的；至今作為一種獨立的腔調(diào)，保留在皮簧聲腔系統(tǒng)中，以笛伴奏。吹腔改用胡琴伴奏，變?yōu)槠桨宥?，或稱“小二簧”，或稱“四平調(diào)”，至今也仍是二簧腔的一種腔調(diào)。拔子，是由亂彈“二凡”衍變而成的，有北方梆子腔的影響，至今也保留皮簧腔系統(tǒng)中，用嗩吶或特制的胡琴伴奏，以梆子擊節(jié)。在“拔子”和“吹腔”的基礎(chǔ)上，又衍化出“老二簧”或稱“嗩吶二簧”。后來，發(fā)展出二簧腔的各種板式，并改用胡琴為主伴奏。
西皮腔與二簧腔的交流、匯合，并形成皮簧聲腔系統(tǒng)，經(jīng)歷了復雜的過程，其間伴奏樂器的統(tǒng)一當是重要的藝術(shù)因素。西皮腔原用胡琴伴奏，二簧腔曾以笛或嗩吶伴奏；二簧改用胡琴等弦樂伴奏后才有條件使之與西皮腔在伴奏樂器上統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來，匯合為一個腔系。二簧腔用胡琴伴奏在乾隆時已有記載，可見這時就具有共唱的可能。從比較明確的記載來看，則是道光年間《汗皋竹枝詞》所記漢口演戲的情況，曾說“急是西皮緩二簧”，并提及因使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現(xiàn)“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。據(jù)此推算，道光以前即已形成。這是當時南方的情況。
至于北方的北京，二簧改用胡琴伴奏，曾有過反復變動的復雜情況，然而最終仍是統(tǒng)一了?；瞻噙M京早，藝人唱二簧調(diào)外，也已兼唱西秦腔。西皮源出自西秦腔，所以后來汗調(diào)藝人以唱西皮、二簧腔來京搭班，在聲腔上本屬同一腔系，并不因難，何況南方徽、汗藝人已經(jīng)有其合作的傳統(tǒng)。
皮簧腔屬板式變化體，唱腔有多種板式的變化，除正調(diào)外又發(fā)展出反調(diào)；加之西皮與二簧在調(diào)式、調(diào)性色彩和風格上又有差異，依據(jù)戲劇內(nèi)容的需要，加以恰當運用就會產(chǎn)生對比鮮明、豐富多樣的感情色彩。
皮簧腔在各地流布，由于地域方音的差別衍變?yōu)楦鞯氐钠せ汕?，有的發(fā)展為以皮簧腔為主的劇種，如京劇、漢劇、徽劇、粵劇、廣東漢劇、桂劇、汗調(diào)、二簧等；有的成為當?shù)囟嗦暻粍》N的組成部分，如川劇的胡琴，贛劇的二凡、西皮，湘劇和祁劇的彈戲等。它們構(gòu)成了皮簧聲腔系統(tǒng)，簡稱“皮簧腔系”。
4地方小戲興起發(fā)展的階段。
隨著梆子、皮簧這兩大聲腔系統(tǒng)的發(fā)展成熟，許多地方戲曲劇種在中國各地普遍興起、蓬勃發(fā)展起來了。自清代中葉以后，特別是十八世紀末至二十世紀上半葉這一二百年間，可以說是各種地方戲曲普遍開花的時期。中國戲曲有三百多個劇種，除了一些歷史悠久的古老劇種外，其中大部分都是在這一時期形成和發(fā)展起來的。
由于這個時期出現(xiàn)的劇種眾多、風格多樣，在音樂上我們就很難用聲腔系統(tǒng)這個概念來加以歸納。不過，我們?nèi)魧⒏鱾€劇種的聲腔來源、音樂特點加以分析比較，則又可看出，這眾多的地方戲曲劇種不外兩種類型。一種，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，比如湖南湖北的花鼓戲、江西的采茶戲、安徽的黃梅戲、廣西的彩調(diào)、云南的花燈以至北方的秧歌、二人轉(zhuǎn)、二人臺等，另一種則是從民間說唱的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，比如上海的滬劇、江蘇的錫劇、寧波的甬劇，它們都是在一種叫做“汗簧”的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
再如河南的曲劇、山東的呂劇、貴州的文琴戲等，它們也都是從各種不同的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這又是一種類型。
所有這一時期發(fā)展起來的地方戲曲，幾乎都有這樣的特點：凡是它臨近有什么大的劇種，它就要接受這些大劇種的影響，學習這些大劇種的長處，從這些大劇種里吸取許多藝術(shù)方法、藝術(shù)技巧來豐富和發(fā)展自己，從而加快了自己的成長速度。
湖北楚劇的前身就是一種花鼓戲，在它同一個地區(qū)還有漢劇這樣一個歷史悠久、藝術(shù)成熟的大劇種存在，漢劇的藝術(shù)成就、藝術(shù)經(jīng)驗就很自然地影響著、哺育著楚劇的成長；這樣，楚劇的音樂就逐漸提高了，表現(xiàn)力豐富了，并逐步形成自己的一套藝術(shù)程式。
北方的評劇，原來也是一種地方小戲，叫做“落子”，或叫“蹦蹦戲”。叫“落子”的時候，所用的音樂也不過只是一些民歌小調(diào)，但是與它相臨的大劇種有河北梆子，它吸收了河北梆子的許多長處，因而加速了它的音樂戲劇化的過程；從評劇所運用的板式變化的方法上以至某些板式的名稱上，我們都可以看到河北梆子對它的深刻影響。
浙江的越劇，它原來也是在民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但是近幾十年來發(fā)展得非常之快，這是由于它接受了紹劇和京劇兩個大劇種的.影響。
紹劇和越劇是在同一地區(qū)流傳的一個古老劇種，而越劇則是個小劇種；紹劇叫“紹興大班”，而越劇則叫“小歌班”。因為紹劇的歷史悠久，藝術(shù)上已經(jīng)成熟，成長中的越劇就向它吸取很多東西。當越劇需要表現(xiàn)慷慨悲壯的情緒時，它本身的唱腔不足以表現(xiàn)，就吸收紹興大班的唱腔，把它的唱腔整段移植過來，以豐富和提高自己的表現(xiàn)力。
越劇在發(fā)展過程中，亦從京劇那里取得了不少藝術(shù)上的借鑒。越劇的基本調(diào)是“尺調(diào)”，但后來又在尺調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展出了“弦下調(diào)”。尺調(diào)為52定弦，弦下調(diào)則為15定弦，相當于二黃于反二黃的關(guān)系。很顯然，弦下調(diào)的出現(xiàn)，乃是受了京劇的啟發(fā)，借鑒皮黃劇種在正調(diào)基礎(chǔ)上發(fā)展反調(diào)的藝術(shù)經(jīng)驗。
這些劇種的發(fā)展歷史，都說明了地方小戲在向地方大戲發(fā)展的過程中，接受歷史悠久的古老劇種的影響，這在藝術(shù)上不僅是不可避免的趨勢，而且還是有益的、十分必要的。
本來，當?shù)胤綉蚯€處于民間小戲階段的時候，在音樂上只是若干民歌小調(diào)或者是一首單純的民歌反復演唱、或者是幾首不同的民歌的組合。這在民間小戲階段，在它們以反映民間生活片段為主要題材、上演以“兩小”（小旦、小丑）或“三小”（加上小生）為主的小型歌舞劇的時候，這樣的音樂還是夠用的，音樂與戲曲的矛盾還不顯著；但是，當這些劇種要發(fā)展成地方大戲時，當它們需要表現(xiàn)比較復雜的故事情節(jié)，有眾多的人物出場時，僅僅依靠原有的民歌小調(diào)就嫌不足，音樂與戲劇的矛盾就比較突出。這時在音樂上就需要向戲劇化的高度發(fā)展。但如何發(fā)展呢？根據(jù)已有的歷史經(jīng)驗，不外是兩個途徑：一是采用曲牌聯(lián)套的方法，一是采取板式變化的方法。
而這個時期的地方戲曲則呈現(xiàn)著這樣一種發(fā)展趨勢，大多是在走著板式變化的道路。
為什么這么多的地方戲曲都朝著板式變化的方向發(fā)展，而很少采取曲牌聯(lián)套的方向發(fā)展？這是因為若朝曲牌聯(lián)套的方向發(fā)展，首先需要從四面八方搜集、吸取大量各種各樣的曲調(diào)。早先北曲所用的曲調(diào)就有三百多首，南曲的曲調(diào)則有五百多首；昆曲是兼用南北曲的，曲調(diào)數(shù)量就更多了。地方小戲都是從民間興起的，民間的戲曲藝人怎么能記得住數(shù)量如此眾多的曲調(diào)？何況，套曲的形式還有一套頗為繁難復雜的組織方法，如曲調(diào)如何排列，宮調(diào)如何配置等，這都不是一般民間戲曲藝人所容易掌握的。因此，當許多地方戲曲普遍地、大量地興起之后，它們在發(fā)展過程中便很自然地采取了板式變化的方法。因為相比之下，板式變化的方法運用起來確實比曲牌聯(lián)套簡便得多；它只是在一首基本曲調(diào)的基礎(chǔ)上，運用變唱的形式，通過各種節(jié)奏、節(jié)拍的變化來把這首基本曲調(diào)作種種發(fā)展，從而產(chǎn)生各種不同的板式。它是比較簡便靈活、能使音樂達到戲劇化要求的一種方法。
梆子、皮黃所創(chuàng)造、完成的板式變化的方法，為民間小戲向大戲發(fā)展開創(chuàng)了一條簡捷、廣闊的途徑。當然，這并不是要貶低曲牌聯(lián)套的歷史地位。曲牌聯(lián)套的歷史地位的美學價值是不能低估的，因為這種方法曾統(tǒng)治劇壇幾百年，它積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和技巧；這些經(jīng)驗技巧對梆子、皮黃的發(fā)展曾給予了十分重要的影響。板式變化與曲牌聯(lián)套不應(yīng)該是互相對立、互相排斥的，而應(yīng)該是互相影響、互相促進的。
這個時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展還有一個十分矛盾的現(xiàn)象。一方面是各種地方戲曲近一二百年來在各地民間普遍興起，這種現(xiàn)象反映了人民群眾對創(chuàng)造自己的藝術(shù)文化的渴求；而另一方面，清王朝、北洋軍閥、抗戰(zhàn)等政治上的**亦影響了民間藝術(shù)文化的發(fā)展。這使得整個戲曲藝術(shù)處于一個蕭條的時期，許多本來很好的、在藝術(shù)上很有成就、水平很高的劇種因此衰落下去了，甚至有些劇種處于奄奄一息、瀕于滅絕的境地。
在這種歷史環(huán)境下，即使有些劇種艱苦奮斗、勉力掙扎而存在下來，但它們的發(fā)展也是畸形的。因為要在夾縫中求生存，它就不能不適應(yīng)環(huán)境，只能在環(huán)境所許可的范圍之內(nèi)求得發(fā)展。于是我們又看到這個矛盾的另一方面，即人民創(chuàng)造了生動活潑的戲曲藝術(shù)；這種藝術(shù)充滿了生活氣息，表現(xiàn)了真摯淳樸的感情、趣味，因而生氣勃勃；但與此同時，在這種藝術(shù)里又充斥著許多不健康的、低級趣味的成分，以及封建、迷信等落后的東西。這就形成了戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)的雙重性：一方面，它確實為我們積累了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，這些遺產(chǎn)形成了我們戲曲藝術(shù)獨特的民族文化傳統(tǒng)；另一方面，它卻又包含著不少落后的、屬于糟粕性的東西。因此，我們在對戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)作歷史評價時，既要看到它的正面，也要看到它的反面。
5百花齊放，推陳出新時期。
五十年代以后，戲曲藝術(shù)的發(fā)展進入了一個新的歷史時期。這個時期的歷史特征，可以用“百花齊放，推陳出新”來概括。
此一時期，戲曲藝術(shù)被有意識的扶持，按照藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來發(fā)展傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，是這一歷史時期突出的特點之一?！鞍倩R放，推陳出新”，既是對戲曲藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的科學概括，也是改革和發(fā)展戲曲藝術(shù)的指導方針。在這個方向之下，戲曲藝術(shù)的發(fā)展主要表現(xiàn)在兩個方面：
第一，有些古老的劇種，甚至是已經(jīng)趣于衰亡的劇種，又獲得了新生；昆曲是這方面一個典型，例如《十五貫》所造成的轟動。
第二，又有許多新的劇種不斷產(chǎn)生。有的民間歌舞年逐漸發(fā)展為戲曲劇種，有的說唱藝術(shù)也逐漸轉(zhuǎn)化為戲曲，轉(zhuǎn)化成為一種扮演戲劇故事的舞臺表演藝術(shù)。
這一時期的另一個突出特點是：古老的戲曲藝術(shù)從此結(jié)束了其閉關(guān)自守的狀態(tài)，和外國的新藝術(shù)文化有了交流。
我與中國戲曲篇五
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發(fā)展，流行文化在群眾文化生活中占據(jù)絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?來來來，我告訴你?！睜敔斚蛭覔]揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行??哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的'臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發(fā)現(xiàn)它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發(fā)現(xiàn)她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現(xiàn)在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我與中國戲曲篇六
一提到對手，我便想起了“他”――我的伴侶。
晚上，正當我為沒做完作業(yè)而煩躁時，是他走過來說：“這都幾點了，怎么還在做作業(yè)呢？快點去睡吧！要知道睡眠不足，會變成丑八怪的?！蔽铱刹辉敢猱敵蟀斯?，還是讓作業(yè)見鬼去吧。于是，我鉆進了被窩。
早晨，我睜開惺忪的睡眼，從暖暖的被窩里鉆出來?！把剑美浒?！”這時，他湊過來，說道：“你怎么起得這么早，在這個溫暖的世界里多呆一會，不是很好嗎？我看你呀，真是一個大白癡，有福不會享！”說完，裝著一副氣呼呼的樣子，兩眼直瞪著我。在他的關(guān)懷下，我又“鉆”進了他的“圈套”。
星期天，想幫媽媽做家務(wù)活，他跑過來拉著我的手說：“好不不容易有個星期天，還干什么活呀，走，咱們玩游戲機去。”我又和他玩在一起了。
在他無微不至的“關(guān)懷”下，我迎來的卻是老師的白眼（經(jīng)常遲到，成績下降），媽媽的'嘮叨（不幫助做家務(wù)，整天玩游戲機）。我這才意識到，應(yīng)該和他說拜拜了。
“早點睡吧，要不你會變成丑八怪的。”他又在引誘我了，我正準備上床，試卷上的紅叉叉紛紛跑過來擋住了我的去路。不行，還是把這些先“擺平吧”！我又坐回到書桌前。
“親愛的，再睡一會兒吧?！彼衷倮业母觳擦?，我正要鉆進被窩，老師嚴厲的目光又在我眼前閃現(xiàn)。不行，遲到了要挨訓的。我一把推開他，迅速穿衣下床。
最近常聽到媽媽在爸爸面前夸我，“咱這孩子像換了個人似的，洗衣，做飯，拖地，樣樣都幫著干，學習成績也提高了，游戲機也不玩了?！笨粗麄兏吲d的樣子，我的心在笑?？伤麉s撅著嘴，一言不發(fā)。
說實話，有時我都禁不住他的誘惑，在他的誘惑下，我只稍作些松懈，就會消除疲勞，精力充沛，所以到現(xiàn)在為止，我還沒有徹底和他拜拜呢！
朋友，你想知道他的名字嗎？告訴你吧，他的名字叫懶惰。
我與中國戲曲篇七
新華字典，每個小學生必備的一本工具書。它既沒有芭比娃娃可愛，也沒有賽車那樣刺激、好玩，更沒有新衣服那樣吸引人。但不知為什么，我卻對它情有獨鐘。
聽媽媽說，在我一周歲生日那天，我就與新華字典認識了。當時床上擺了一堆好吃、好玩的東西，而我竟在那一堆玩具中伸手拿了那本普通無奇的新華字典。然后翻來翻去，好奇地看個沒完沒了。后來，我讀書了，老師要求我們每人要自備一本新華字典。于是爸爸特意跑到書店給我買了一本，手捧這本嶄新的字典，我如獲珍寶，回到家，趕緊讓爸爸給它穿了一件漂亮的外衣，生怕把它弄臟了。
一年過去了，我懂得了怎樣使用《新華字典》，它成了我讀書識字，最好的朋友。平時學習中，只要遇到不認識的生字，都是它幫我解決。不僅如此，它還讓我增長了不少課外知識。記得有一次，上思品課，老師無意間問我們，有誰知道美國屬于哪個洲？其他同學都被問得目瞪口呆，我卻胸有成竹地說：“是北美洲。”老師疑惑地問我是怎么知道的，我自豪地說：“是在新華字典里看到的。”面對我正確的回答，同學們既羨慕又佩服，老師也一個勁兒地表揚我。那一刻，我心里充滿了無盡的喜悅和對字典的感謝！
字典不僅是我學習的好幫手，更是我生活中的好伙伴。我愛新華字典勝過愛我自己。記得有一次，同桌忘了帶字典，把我的字典借去用，可是不小心，他把字典的封面給撕破了，當時我好心疼，把他一頓埋怨。中午回家后，我連飯也沒吃，趕緊用膠水仔仔細細地把封面對齊、粘好。
一眨眼，五年過去了，這本《新華字典》都快成“老古董”了，雖然它的封面沒有剛買時那么嶄新、油亮了，可我依然很喜歡它，經(jīng)常用毛巾擦擦它。當爸爸、媽媽要求我再買一本新的時，我卻拒絕了，因為我和這本《新華字典》蘊藏了深厚的感情。現(xiàn)在這本陳舊的書人伴隨著我讀書寫作、生活成長。
我與中國戲曲篇八
如果我們是一棵小樹，那么好書就是甘甜的露水，滋潤著我，讓我健康地成長；如果我們是一只小鳥，那么書就是碧藍的天空，擁抱著我，讓我自由地成長；如果我們是一支小船，那么書就是遼闊的大海，支撐這我，讓我盡情地成長。曾有一句名言說過“書籍是人類的營養(yǎng)品”我覺得這句話說得非常有道理，書被許多人比作靈魂的凈化器，它像一種充實我們生活的工具。書陪我走過了好一段日子，它對我的幫助很大，令我受益匪淺。
暢游在無窮無盡的書海中細致感人的《紅樓夢》使我泣不成聲；豪邁大氣的《三國演義》讓心生敬佩；生動奇妙的《西游記》令我拍手叫好；無人不知的《水滸傳》讓我流連其間。細心品味這些古典名著，我仿佛也穿越到了古時候，仿佛看到了一位位性格獨特的'名著角色。多愁善感的林黛玉讓我熱淚盈眶；足智多謀的諸葛亮讓我無比佩服；神通廣大的孫悟空讓我浮想聯(lián)翩；性格豪爽的宋江讓我十分感動。這些個性鮮明的角色背后的一個個故事帶給我天馬行空的想象力，讓我在書海中更加快樂的遨游。
記得有一次，媽媽給我買了一本中國四大名著之一——《西游記》，我迫不及待地拆開封面，小心翼翼地看了起來，每次睡覺前，我都要回味一下，才睡得著?？磿拖駥W習永無止盡，我迷上了看書，就要求媽媽再給我買一本，總也得不到滿足。從此以后，我就愛上了看書，它成了我生活的一部分，我與書已經(jīng)密不可分了。
書伴隨我度過了生命中最美麗的時光，現(xiàn)在，它同樣還是我的好朋友。每天晚上，我都要看一些自己喜歡的課外書，不然根本睡不著，這已經(jīng)是我的習慣了。這個習慣不僅豐富了我的生活，更是給我?guī)砹嗽丛床粩嗟暮锰?。因為看書，我的知識更加的豐富了，而且習作方面也有所長進，它仿佛一位老師，使我懂得許多做人的道理。它還給我插上了一雙想象的翅膀，一篇篇天馬行空的童話故事在我筆下誕生，書是我迷失方向的指南針，還是我寂寞時的知心好友，有了書，我真是受益匪淺??！
在今后的人生道路上，我依然會與書相伴，在這位即使老師又是朋友的幫助下，在書的海洋乘風破浪，一起沖向人生的大道。好書，一路伴我成長！
我與中國戲曲篇九
從小到大我都很愛看電視節(jié)目，尤其是好看的連續(xù)劇與偶像劇，我必會守在電視旁，不能錯過。以前小時候?qū)τ诩磳⒁鍪裁磻蚨寄芰巳缰刚疲m然現(xiàn)在不會了，可是有口卑的戲，我還是會去看，尤其是現(xiàn)在的偶像劇越來越精彩，是我空閑時的最佳消遣。當然得近視是必然的，反正就是愛看，慘不慘?但其實看這些戲能夠更了解生活，與世界接軌，未必只有壞處。有時侯很多所謂偶像劇，以一個成熟的心去觀賞，可以得到很多啟示。真的他們以故事教會了我很多道理，也讓我發(fā)現(xiàn)生活中很多我未曾經(jīng)歷的景象。
老實說我比較喜歡看臺灣的偶像劇。到目前為止令我印象深刻的有好幾部，如：“命中注定我愛你”，“下一站。幸?！?，“波麗士大人”，“幸福的抉擇”，“敗犬女王”，“海派甜心”，和“泡沫之夏”。其實我喜歡看的是一些感動，有內(nèi)涵，而且有教育價值的戲。就好像“命中注定我愛你”與“下一站。幸?！弊屛铱吹絺ゴ蟮膼矍橹噙€可以看見命運的坎坷和大人對于下一代的愛;“海派甜心”讓我看見世界上還有那么單純的角色和一段這么感人的相處時光;“幸福的抉擇”讓我體會到做夫妻必須學習的包容;“敗犬女王”讓我明白真愛是沒有年齡限制的;“泡沫之夏”的讓我深深感受到什么叫做無私的愛，而且和親人的感情可以那么深厚。當然還有很多很多無論是港劇或臺灣的偶像劇，我都可以感受到看戲的樂趣和領(lǐng)悟人生的價值。
可是很奇怪的，這么多戲之中，我似乎比較愛“波麗士大人”。也許很多人看著這樣長篇的警察生活故事，到中間會覺得沉悶，可是我是很認真和耐心地把整部戲看完，因為它給了我很多正面的能量。劇中的好警察們可以這樣的為社會付出與犧牲，真的不容易，讓我好向往這樣的經(jīng)歷。克服恐懼和保持正義真的不容易，希望自己可以多加學習他們的好處，取長補短。我看了之后真的因為了解而改變了很多，尤其是心靈上又成熟了一些些。
因為戲劇，為我平凡的生活增添了幾分色彩。我好喜歡看一出又一出不同的故事，仿佛經(jīng)歷著和劇中角色所經(jīng)歷的事物，很有趣也很快樂。當然如果沉迷看戲，會為自己帶來不良后果，這點我是很理解的。所以我能很理性的看，絕對不讓自己變白癡，哈哈!沒關(guān)系我知道每個人都有自己的想法，老實說如果一個人的人生只有看戲劇跟貪圖享受，確實是個白癡沒有錯。人生當然需要兼顧各方面的事情才算是完整的。可是如果世界少了戲劇這一環(huán)，真的少了許多樂趣。最后，謝謝那些演員們和幕后的工作人員，把片拍得這么成功，我雖然是消費者，可是為他們的熱忱鼓掌，大家辛苦了!
我與中國戲曲篇十
淮劇是我家鄉(xiāng)中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。
展翅要飛的燕子似的。
淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。
比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰(zhàn)爭時期和解放后，還編出了一些現(xiàn)代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉(xiāng)的人民帶來了歡樂。
這就是我家鄉(xiāng)的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。
作文二：戲曲。
戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
作文三：戲曲。
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實中的藝術(shù)。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
作文四：戲曲。
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信?我們今天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧!
中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更是驚人：可以以萬數(shù)計!我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，現(xiàn)在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟笔侵赴缪菪愿?，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物;“凈”又分以唱工及以工為主的花臉;“丑”扮演喜劇角色。
怎樣?看了之后是不是覺得有趣呢?其實還有很多呢!我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。角色和命運是京劇一大特點，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點。
我與中國戲曲篇十一
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現(xiàn)在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現(xiàn)實戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術(shù)瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻，觀后感《戲曲進校園》觀后感心得體會》。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我與中國戲曲篇十二
當吉普賽人拖著他們龐大的車隊在世界各地游走的時候，沒有任何一個國家和民族會把他們當成貴賓，因為他們沒有自己的祖國。
祖國是一個民族的根，是一個民族可以自由翱翔的云天，是一個民族可以培育自己的偉人和英雄的搖籃，是一個民族可以按照自己的意志生存的空間。
每當五星紅旗升起的時候，胸中總會涌起一種無法言說的激動。在那國旗直刺云天的威嚴中，凝結(jié)著泰山的莊重、華山的崢嶸；在那國旗的獵獵飄揚里，滾動著東海的狂瀾，蕩漾著南海的漣漪。物換星移、滄海桑田，不變的是華夏兒女對祖國的倦戀。
站在迎風舒展的國旗下，凝望著那血染的一塊鮮紅，凝望著她與朝陽一同升起，我心潮澎湃，蕩起了赤子英烈保家衛(wèi)國的回憶。那“匈奴未滅，何以為家”的漢朝名將霍去病，那“仰天長嘯，壯悲激烈”的.民族英雄岳飛，那“拼將十萬頭顱血，須把乾坤力挽回”的女革命家秋瑾，讓我心海陡起浪千疊，再也收不住韁繩，任憑思想的野馬奔馳?！扒锏竭叧墙锹暟?，烽火照高臺，憑高酹酒，此興悠哉！”金戈鐵馬往事如云，綿延萬里的大墻，卻不曾護住窗臺上一只小小的花瓶，讓她一再遭受蹂躪、恥辱，火灼般的恥辱，留下了一道永遠無法撫平的傷痕，但我知道，她很欣慰，因為她的熱血兒女們?nèi)炯t了她執(zhí)著的追求，使她在苦難與屈辱中獲得了新生。
共和國的旗幟依舊迎風飄揚，我知道這沉靜的飄揚里蘊含著莫大的希望。聆聽著這日益壯美的旋律，我知道，我、我們是她的未來，是她時代的強音。
“流在心里的血，澎湃著中華的聲音?！辈还苌碓谀睦铮业撵`魂里都聳立著祖國三山五岳的峰巒，不管地處何方，我的血液里都蕩漾著祖國江河湖海的碧波。我和我的祖國都如同初升的太陽，我們一起成長，一起見證輝煌、創(chuàng)造輝煌。
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我與中國戲曲篇十三
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了_別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做_人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的_人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精_的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。
我與中國戲曲篇十四
閱讀下面的文字，完成10—12題。
中國戲曲發(fā)展的輝煌，與其悠久的歷史緊密聯(lián)系在一起。從傳統(tǒng)走入現(xiàn)代的中國戲曲，在當代必然面臨著文化與審美的轉(zhuǎn)型與變異，這是一條歷史經(jīng)驗，也是一條必由之路。市場化的規(guī)則決定了中國戲曲在當代的發(fā)展，更多地需要擺脫傳統(tǒng)的諸多束縛，成為這個時代中的當代藝術(shù)；而中國戲曲積蓄的傳統(tǒng)文化精粹，則更多地需要對其多元而悠久的傳承機制加以保護。但是毫無疑問，市場化之于中國戲曲發(fā)展，是這一傳統(tǒng)文化能夠發(fā)展的必需。戲曲的市場化道路是在充分尊重中國戲曲的本質(zhì)特征與歷史實踐的基礎(chǔ)上，使其進入藝術(shù)的良性發(fā)展，合理保護，增加活力，優(yōu)勝劣汰，長足發(fā)展。
近代以來，中國社會的急劇變遷，帶來了前所未有的文化革新，戲曲也越來越顯示出多樣而各異的發(fā)展趨勢。中國戲曲，繼承并發(fā)展了清中葉戲曲的傳統(tǒng)，強烈地張揚著大眾娛樂精神，成為民族文化最具代表性的藝術(shù)品種，迥異于世界其他民族戲劇形態(tài)。
在當代世界文化中，中國戲曲已經(jīng)成為識別民族個性的最顯著的標志，也成為認識中華民族悠久傳統(tǒng)的最顯著的表征。在世界三大古老戲劇文化體系中，與古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇不同，中國戲曲一俟形成，就具有一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)和超強的代謝、革新機制，使得中國戲曲穿越歷史時空，千百年不衰，步入當代，成為一種當代藝術(shù)，實現(xiàn)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歷史轉(zhuǎn)換。而古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇的輝煌早已成為歷史記憶，殘留的不過是斑駁、風蝕的劇場大石頭和點點滴滴的遺響。鄰國日本的傳統(tǒng)戲劇歌舞伎等也主要作為一種“博物館藝術(shù)”而存在。中國戲曲不然，它依然是一種活的、流行的、大眾的舞臺藝術(shù)——盡管今天的時空環(huán)境已非昨日的生態(tài)環(huán)境。但是，從古典向當代邁進，迥異于古典時期不同階段與朝代的代謝、嬗變，實現(xiàn)古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡，不僅是戲曲的追求，也是傳統(tǒng)文化當代發(fā)展的目標，而社會形態(tài)、歷史傳統(tǒng)、文化屬性和審美取向的不同，使得實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)型和過渡具有其艱難性和復雜性。
中國戲曲在當下，面對著流行藝術(shù)的趨同，在發(fā)展創(chuàng)新和個性追求中呈現(xiàn)出復雜的特征。這就要求中國戲曲在擺脫了傳統(tǒng)束縛之后，能夠創(chuàng)造出屬于這個時代的精品；需要中國戲曲擁有進入觀眾生活的活力和力量，即在市場經(jīng)濟條件下，借用流行文化發(fā)展的部分模式，將戲曲從業(yè)人員及劇團的'藝術(shù)創(chuàng)造，與時代風尚、觀眾審美結(jié)合起來，逐漸營造出與民眾生活息息相關(guān)的文化生態(tài)，成為當代生活中不可缺少的娛樂品類，以避免流行時尚帶來的實時消費和消極影響。
我們還應(yīng)在努力保持中國戲曲遺產(chǎn)性的同時，積極地尋求建立戲曲保護和傳承的機制，在國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的大好時機中，將中國戲曲文化遺產(chǎn)中屬于“博物館藝術(shù)”的部分，充分保護，并將其潛在的歷史、文物、旅游等價值發(fā)揮出來，這既有效地保護了那些沒有市場生存能力的戲曲遺產(chǎn)，也穩(wěn)妥地找到了戲曲藝術(shù)在民族文化建設(shè)中具有的獨特定位。
10．下列表述符合原文意思的一項是（3分）。
a．中國戲曲已經(jīng)實現(xiàn)了由古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡，完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歷史轉(zhuǎn)換。
b．當下，中國戲曲要創(chuàng)造出屬于這個時代的精品，就必須擺脫傳統(tǒng)的束縛。
c．將演員和劇團推向市場，任其生滅，讓其優(yōu)勝劣汰，適者生存，是戲曲市場化道路。
的重要途徑。
d．當下的中國戲曲在市場經(jīng)濟條件下要得到更好的發(fā)展，必須沿用流行文化發(fā)展的模式，
與新時代的民風、民情緊密結(jié)合起來。
11．中國戲曲具有“迥異于世界其他民族戲劇形態(tài)”的特征，不屬于這一特征的一項是。
a．有著豐厚的文化內(nèi)涵，已經(jīng)成為識別民族個性的顯著標志，是民族文化最具代表性的藝術(shù)。
b．以頑強的生命力和蓬勃的代謝機能穿越時空，千百年不衰，其生命由古代延續(xù)至今。
c．因社會形態(tài)、歷史傳統(tǒng)、文化屬性和審美取向不同，實現(xiàn)古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡具有其艱難性和復雜性。
d．中國戲曲仍然是一種活的、流行的、大眾的舞臺藝術(shù)，在當代文藝舞臺上仍占有重要的席位。
12．結(jié)合上下文，解釋文中畫線的“博物館藝術(shù)”的內(nèi)涵。（3分）。
參考答案：
10.b。
11.c。
12.流行于某個特定的社會歷史時期，在當今已失去了廣泛的群眾基礎(chǔ)，具有一定的歷史文化價值的藝術(shù)。
我與中國戲曲篇十五
1、以熟為巧，以巧為妙。
2、藝術(shù)是件寶，不學得不了.
3、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
4、有勁使在功上，有功用在戲上.
5、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
6、臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
7、嘴上沒有功，吐字聽不清。
8、字不正聽不清，腔不回不中聽。
9、字不清，唱不明。
10、一臺無二戲，救場如救火。關(guān)于戲曲的。
諺語。
11、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
12、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
13、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
14、知戲文戲理，才能唱出好戲。
15、臺上一分鐘，臺下十年功。
16、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
17、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.
18、學到知羞處，方知藝不高。
19、演員上了臺，一步值千金。
20、要想戲路通，全靠幼時功。
21、要想藝深，就得用心。
22、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
23、不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
24、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
25、唱戲碰了釘，才知藝不精。
26、功夫練到家，上臺不怯場。
27、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
28、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
29、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
30、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
31、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
32、練到老，唱到老，學到八十不算老。
33、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準。
34、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
35、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
36、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
37、四、五人能當千軍萬馬，
38、私下練，臺上見。
39、十幾步能走海角天涯。
40、三分扮相，七分眼神。
我與中國戲曲篇十六
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔。
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔。
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇。
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇。
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子。
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇。
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇。
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子。
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇。
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔。
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺。
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇。
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇。
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇。
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào)。
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇。
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子。
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇。
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇。
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇。
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲。
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇。
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇。
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇。
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍和虎斗》、《吊無?！返?。
26、徽劇。
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲。
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇。
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和扳歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲。
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲。
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲。
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇。
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲。
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇。
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇。
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇。
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲。
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格?；ü膽虻谋硌輼銓崱g快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉?？抽浴返?。
38、粵劇。
我與中國戲曲篇十七
閱讀下面的文字，完成1～3題。
晚熟的中國戲曲因其體卑，起初不被官方士大夫所看重，故而對戲曲功能的認識、引導有一個逐漸深化的過程。但傳統(tǒng)戲曲在艱難行進中也不乏聽到對其呵護的聲音。明初朱元璋就盛推《琵琶記》，認為“高明《琵琶記》如山珍海味，貴富家不可無”。究其原因，在于高明“不關(guān)風化體，縱好也徒然”價值觀的引導得到朱元璋的賞識。事實上，有關(guān)風化體的戲曲，在中國戲曲發(fā)展史上并不乏見，如《伍倫全備記》以及史盤的《忠孝》、姚茂良的《雙忠》等。對這類劇作，來自戲曲批評界的評價雖然毀譽參半，但留給后世的重要遺產(chǎn)是把“合世情，關(guān)風化”作為評價戲曲的一個重要標準。
晚熟的中國戲曲，其成長離不開文化母體的哺育，與詩、詞、文是打斷骨頭連著筋的好兄弟。清代孔尚任曾言戲曲“雖小道，凡詩賦、詞曲、四六、小說家，無體不備”。因此，縱觀戲曲批評史，無論是思想層面還是藝術(shù)層面，傳統(tǒng)的批評資源就像幽靈一樣縈繞戲曲上。如作為批評術(shù)語的“本色”一詞，起初用于批評詩文，后來用于批評戲曲。明代中后期，為克服戲曲界時文風和道學風泛濫的時弊，曲論家曾圍繞戲曲的本色問題展開討論，或強調(diào)必須遵循宋元典范，或強調(diào)曲文質(zhì)樸易懂，或強調(diào)戲曲人物語言的個性化，或強調(diào)戲曲作家的風格特色。顯然，詩、詞、戲曲的本色有差別。本色因文體不同而被賦予不同的意涵。本色資源是傳統(tǒng)的，挪來批評晚熟的戲曲，使得本色一詞具有了文體上的現(xiàn)代意義。
批評家主動適應(yīng)戲曲形態(tài)的變化，了解并褒貶之，從而推進戲曲創(chuàng)作和戲曲批評的前行。如人物語言的個性化問題，在戲曲成熟之前不是沒有，但為什么在戲曲批評中才得以推進深入？原因是批評家對戲曲特性有了深刻認知。批評家知道，戲曲是代言體，關(guān)漢卿寫竇娥是竇娥的口吻，寫桃杌是桃杌的聲調(diào)，而不能在寫作上有角色錯位的輕忽。在一些劇本中，批評家發(fā)現(xiàn)出身貧寒的家庭婦女卻屢屢掉書袋，那正是寫作者角色錯位所致。代言體是戲曲文學的特性之一，批評家品評戲曲人物語言時就離不開代言體的內(nèi)在約束。這種人物語言個性化的深入研析，反映了文學批評隨著文學形態(tài)的變化而做出切中肯綮的診斷。
戲曲的成熟曾經(jīng)引發(fā)文學格局的變動。而批評家應(yīng)對戲曲的舉措，既有慘痛的教訓又有成功的.經(jīng)驗。教訓是中國戲曲的發(fā)展伴隨著一種觀念的抗爭，即開明的戲曲批評家為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位。而成功的經(jīng)驗是注重價值觀引導并讓創(chuàng)作者接受，在藝術(shù)層面上則是傳統(tǒng)批評資源的激活，以及在知曉批評對象的基礎(chǔ)上作出令人信服的新批評。
這些經(jīng)驗與教訓對引導網(wǎng)絡(luò)文學的發(fā)展有著一定的借鑒意義。如網(wǎng)絡(luò)文學不是法外之地，也需要弘揚真善美。又如一些網(wǎng)絡(luò)文學的生成方式限制了作者創(chuàng)造的自由，作者受點擊率高低的影響隨時會調(diào)整寫作姿態(tài)，從而讓作品生成表現(xiàn)為作者與讀者的合謀。這種新的作品生成方式，必然導致舊有文學批評方法的窘迫。于是，相應(yīng)的批評概念應(yīng)隨之而出現(xiàn)。而戲曲批評激活傳統(tǒng)資源的做法無疑給予我們有益啟示。
（節(jié)選自高建旺《從傳統(tǒng)戲曲遭遇看網(wǎng)絡(luò)文學引導》，有刪改）。
1．下列關(guān)于中國“戲曲批評”的表述，不符合原文意思的一項是（3分）。
a．中國戲曲由于體卑起初不被官方士大夫們所看重，這就使得批評界對戲曲功能的認識與引導有一個逐漸深化的過程。
b．有關(guān)風化體的戲曲如《伍倫全備記》等在中國戲曲發(fā)展史上并不乏見，戲曲批評界對這類劇作的評價是毀譽參半的。
c．晚熟的中國戲曲批評的成長離不開文化母體哺育，它與中國古代詩詞等文學體裁存在著打斷骨頭連著筋的內(nèi)在聯(lián)系。
d．戲曲批評無論是思想層面還是藝術(shù)層面都充分借鑒了傳統(tǒng)批評資源，如用于批評詩文的本色一詞后來用于批評戲曲。
2．下列對原文有關(guān)內(nèi)容的表述，不符合原文意思的一項是（3分）。
a．明初皇帝朱元璋之所以盛推戲曲《琵琶記》，就是因為作者高明的戲曲創(chuàng)作價值觀得到了他的賞識，這說明傳統(tǒng)戲曲在艱難的行進中也不乏聽到對其呵護的聲音。
b．明代中后期曲論家曾圍繞戲曲的本色問題展開討論，本色這一傳統(tǒng)批評資源被挪來批評晚熟的戲曲，使得本色一詞具有了區(qū)別于詩詞本色的文體上的現(xiàn)代意義。
c．戲曲批評家知道代言體的戲曲不能在寫作上有角色錯位的輕忽，他們發(fā)現(xiàn)一些戲曲劇本中出身貧寒的家庭婦女卻屢屢地掉書袋，那正是寫作者的角色錯位所致。
d．戲曲批評家的成功經(jīng)驗是為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位，在藝術(shù)層面上激活了傳統(tǒng)的文學批評資源，以及在知曉批評對象的基礎(chǔ)上作出令人信服的新批評。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析正確的一項是（3分）。
a．戲曲批評留給后世的唯一遺產(chǎn)就是，把表現(xiàn)世態(tài)與有關(guān)風化作為評價戲曲的一個重要標準，例如史盤的《忠孝》、姚茂良的《雙忠》等戲曲作品就體現(xiàn)了標準要求。
b．批評家對戲曲的了解推進了戲曲創(chuàng)作和戲曲批評的前行，例如批評家對戲曲特性有了深刻認知之后，就在戲曲批評中對人物語言的個性化問題進行了深入的討論。
c．戲曲批評的經(jīng)驗與教訓對引導網(wǎng)絡(luò)文學發(fā)展有著一定的借鑒意義，例如網(wǎng)絡(luò)文學不是法外之地，也需要像戲曲接受價值觀引導一樣地接受弘揚真善美的批評要求。
d．網(wǎng)絡(luò)作者與讀者合謀的作品生成方式必然導致舊有文學批評方法的窘迫，于是我們只能借鑒戲曲批評激活傳統(tǒng)資源的做法，去發(fā)現(xiàn)引導網(wǎng)絡(luò)文學的相應(yīng)批評概念。
答案。
1．（3分）c（用“中國戲曲批評”偷換原文“中國戲曲”。）。
考點：篩選并整合文中的信息。能力層級為c級。
2．（3分）d（前后嫁接，“為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位”是慘痛的教訓。）。
考點：歸納內(nèi)容要點，概括中心意思分析概括作者在文中的觀點態(tài)度。能力層級為c級。
3．（3分）c（a．錯“唯一”偷換了原文的“重要”；b．錯在“了解”改變了原文“了解與褒貶”的范圍；d．錯在“只能”曲解文意，原文信息是“給予我們有益啟示”。）。
考點：理解常見的文言實詞、虛詞和句式。能力層級為b級。
我與中國戲曲篇十八
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。
宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中華民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當?shù)某晒Φ?，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚光大。
然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經(jīng)看過一個電視節(jié)目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。現(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒啊!
通過課程的學習其中黃梅戲讓我影響最深。我要好好學習這門課程。
我與中國戲曲篇十九
1.腔好唱，味兒難磨。
2.勤學通百藝，苦練出真功。
3.拳不離手，曲不離口。
4.日月燈，云霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
5.嘴上沒有功，吐字聽不清。
6.師傅領(lǐng)進門，修行靠個人。
7.要練驚人藝，須下苦功夫。
8.若要戲路通，全靠幼時功。
9.藝多不壓身，藝高人膽大。
10.字不正聽不清，腔不回不中聽。
11.字不清，唱不明。
12.一臺無二戲，救場如救火。
13.臺上三分鐘，臺下十年功。
14.一臺戲得合手，不合手戲準丟。
15.有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
16.有勁使在功上，有功用在戲上.
17.早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
18.臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
19.臺上一張口，便知有沒有。
20.一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
21.以熟為巧，以巧為妙。
22.藝術(shù)是件寶，不學得不了.
23.臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
24.玩藝兒是假的，精氣神兒是真的`。
25.戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.
26.學到知羞處，方知藝不高。
27.演員上了臺，一步值千金。
28.要想戲路通，全靠幼時功。
29.要想藝深，就得用心。
30.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
31.一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
32.私下練，臺上見。
33.十幾步能走海角天涯。
34.三分扮相，七分眼神。
35.百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
36.知戲文戲理，才能唱出好戲。
37.臺上一分鐘，臺下十年功。
38.臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
39.四、五人能當千軍萬馬，
40.不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
41.唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻”。
42.唱戲碰了釘，才知藝不精。
43.功夫練到家，上臺不怯場。
44.好花得綠葉配，好角得眾人扶。
45.好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
46.教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
47.凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
48.慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
49.寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
50.七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
51.蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
52.練到老，唱到老，學到八十不算老。
53.慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準。
54.千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
我與中國戲曲篇二十
中華民族數(shù)百年的文化，戲曲有著十分重要的地位。戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族特色、風格，有自己獨到的.地域文化風情。京劇的雍容華美，昆曲的典雅精致，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)……一方水土造就了一方戲曲。
中國的戲曲和西方戲劇不同，戲曲有自己獨特的審美觀念和表演體系。也有中國傳統(tǒng)美學的寫意特點，比如：幾個跑龍?zhí)椎娜舜砬к娙f馬，舞臺開門關(guān)門等也往往用虛擬動作來表現(xiàn)。
戲曲中有中華民族的特色，所以它該留下。可是要靠什么方式將它永遠留在世界文壇上呢?靠我們來把它們傳承下去。戲曲，有著民族魂。京劇，是中國的國粹。有很多華人，外國公民來中國欣賞戲曲，學習戲曲文化，體會戲曲帶給他們的獨特快樂。如果戲曲文化丟失了，那么我們中國在世界各國的聲望不是也失去了?所以，一定要把戲曲傳承下去，讓我們可以驕傲的說：“我們是中國人，我們有世界上獨一無二呃呃戲曲!”
讓我們放下一些電影，電視劇，去傳承中國文化精髓——戲曲吧!讓我們放下一些歌星，影星，去崇拜戲曲，成為一個戲迷吧!戲曲，是中國傳統(tǒng)文化的精粹，我們要尊敬它，向它致敬!
我與中國戲曲篇一
初次欣賞戲曲，我是陪姥爺一起去的。那時候我還不知道什么是戲曲，為什么聽戲，每次我認真的詢問姥爺，姥爺總是笑而不語。過了幾年，我慢慢長大，也了解了更多的傳統(tǒng)文化，以戲曲為例：我的家鄉(xiāng)戲——河南豫劇，北京的京劇，四川的川劇等。
緊接著，我就入了迷，不斷的收集和戲曲有關(guān)的資料，這讓我認識了更多的戲曲劇種，比如：皮影戲，黃梅戲，評劇等各種各樣的劇種。
其中讓我最喜歡的劇種是川劇，因為川劇很好看，川劇中最好看的莫過于變臉了，演員臉上的臉譜可以千變?nèi)f化。一扭頭或者一抬頭的瞬間，臉上的臉譜就變了個樣。記得初次欣賞川劇還是在我七歲那年，姥爺帶我去鄰村看戲，演員一出場，臉上的'臉譜便吸引到了我，我目不轉(zhuǎn)睛的盯著舞臺，生怕錯過精彩的表演，稍不留神他們的臉譜說變就變。
從此，我便喜歡上了川劇，我也憧憬著有一天自己的臉也能千變?nèi)f化，更好的繼承發(fā)揚中國的傳統(tǒng)文化。
我與中國戲曲篇二
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發(fā)展，流行文化在群眾文化生活中占據(jù)絕對主流。漸漸地，我也隨著時代就開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的'人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？來來來，我告訴你?！睜敔斚蛭覔]揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧？”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀！”“流行？？哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀？好吧，你聽吧，聽吧！”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀！
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發(fā)現(xiàn)它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發(fā)現(xiàn)她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀！”“說什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道嗎？臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現(xiàn)在還流行這曲啊？”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又過時了！”
我與中國戲曲篇三
今天，我和爸爸在電腦上一起觀看了京劇大師梅蘭芳表演的代表作------貴妃醉酒。
梅蘭芳大師他男扮女裝飾演的的貴妃楊玉環(huán)，從演唱、眼神到走路都像極了女人。
爸爸這時給我介紹說：在以前，唱京劇是沒有女人參與的，因為戲中角色的需要，所有女角的戲都要由男生來演，為了演好戲，通常都要下很大的苦功才能演好。。。。。。聽了這話，我對梅蘭芳大師又有了更進一步的了解。
近段時間，李玉剛上春晚爭議很大。李玉剛的男扮女裝不同于梅蘭芳的反串，梅蘭芳男扮女裝的旦角是時代的局限性造成的，據(jù)說京劇界的“男旦”也正逐漸被淘汰。而李玉剛的反串不是戲曲，只是歌曲，或稱之為戲歌，他的成名只是觀眾出于好奇。試想，不看他這個人，只聽他演唱的《新貴妃醉酒》，李玉剛還會引人圍觀嗎?所以很多人認為，李玉剛上春晚，會給人在性別和性格意識上產(chǎn)生誤導。
縱觀整場這39個節(jié)目，可以說，春晚在整體結(jié)構(gòu)和節(jié)目形式上幾乎依舊，依然是在大演播廳里，臺上的演員，臺下是觀眾;仍舊是歌舞、小品相聲、魔術(shù)雜技、戲曲等的大雜陳。如果說有變化，那就是舞臺更炫了，節(jié)目形式比較活了，老面孔少了，相聲小品少了，廣告據(jù)說沒有了。而最大的變化就是本山大叔缺陣了。
京劇《貴妃醉酒》是一出典型的中國古典歌舞劇，也是梅派經(jīng)典劇目。
故事發(fā)生在唐玄宗時代。唐明皇(玄宗)與貴妃揚玉環(huán)相約在百花亭設(shè)宴，飲酒賞花。到了這天，貴妃在百花亭候駕多時，未見駕臨，太監(jiān)來稟，皇帝已轉(zhuǎn)至西宮。貴妃聞知此訊，心中極為不悅，萬端愁緒無以排遣，只得一人獨自飲酒，賞花解悶。宮娥太監(jiān)輪流進酒，不覺喝得大醉，醉后更覺煩悶，命高力士到西宮請?zhí)泼骰蕘泶斯诧?。?jīng)高、裴二人婉言相勸，才滿懷怨恨，獨自回宮。
該劇唱、念、做、舞俱佳，情味婉約，表演含蓄，尤其梅蘭芳的表演歷經(jīng)磨礪，臻于化境。劇中對醉態(tài)之下悠綿的宮怨的表現(xiàn)深具古典美韻味，創(chuàng)造出“有意味的形式”，尤其臥魚聞花、銜杯醉飲等舞蹈范式具有迷人的魅力。京劇《貴妃醉酒》淵源長久，經(jīng)歷代戲曲表演藝術(shù)家改良修訂，到梅蘭芳時期定型，該劇以旦角應(yīng)工的歌舞表演體式、典雅雍容的審美韻味、所秉承的藝術(shù)精神，以及所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化的價值觀念，使其成為傳統(tǒng)戲曲的代表。梅蘭芳表演的《貴妃醉酒》獲得了世界性聲譽。
京劇之所以被譽為是中國戲曲藝術(shù)的代表，還被稱為是“國粹”，我想原因應(yīng)該就在眼前的戲曲表演中。充滿繽紛色澤的服裝，濃重的中國氣息，一位位邁著京劇步伐的演員們登場了。一個甩袖猶如一道和煦的春風，將京劇氣息紛撒至劇院的各個角落;一個邁步仿佛讓人身臨其境般的掉入了京劇的大殿;一個眼神讓大家把吸引力紛紛投向了他們，在他們的身上真正看到了中國京劇的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同學們的目光緊盯著舞臺上的演員們，沒有搖頭，沒有做別的什么，只有注視，眼中充滿著贊嘆的神色，好美啊!原來京劇也可以演繹的這樣脫俗富有虛實的色彩。
烏黑的環(huán)境中，皎潔的月光下，“咕咕……咕咕……”貓頭鷹在啼叫著，是什么讓它緊張起來了?是什么讓黑暗的使者警惕著!啊，有一場打斗，悄無聲息的來臨了。武生伸出了他的手，勘探著前方的道路，緊皺著的眉頭，表現(xiàn)著他的焦急與憤怒。依然伸了伸頭，苦苦地尋睨著，他在哪里，我要殺的人躲在哪了!一蹦，憤怒的神色溢于言表。啊，拿命來!探著手，伸著頭，咦，就在此時，旁邊是個人!這不就是……我要抓的人嗎?砰砰乓乓，開打了。演員們的扎實功底頓時顯現(xiàn)了出來，恩，沒有語言的修飾，只通過兩名演員虛擬的表演各種武斗招式，把“伸手不見五指”的黑暗狀態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致?！度砜凇返菆隽恕?BR> 一招一式，行云流水，如長江之水滔滔不絕，不愧為“臺上一分鐘，臺下十年功”納。汗水的背后除了努力，便是堅持。演員們的唱、念、做、打沒有一樣不是信手捏來的。是的，在我們看來的十分普通的一個動作，他們?yōu)榱俗龅骄媲缶矡o不讓我們由衷的贊嘆、敬佩。掌聲猶如陣陣波濤，席卷了整個劇場，叫好聲一浪高過一浪，我們?yōu)樗麄儏群?，為他們的精神而祝福，演員們臉上的微笑，折現(xiàn)了他們內(nèi)心的喜悅，沐浴在贊美聲中，多年里來的艱苦鍛煉也變得不值得一提了。
中華五千年的文明歷史，藝術(shù)的瑰寶，是珍貴的，需要大家的不懈努力去延續(xù)這份輝煌。相信中國的京劇必會閃耀出他璀璨的光芒。
以前我看京劇總是覺得枯燥乏味，而這一次看京劇表演后，我才知道京劇是怎樣的有趣。京劇還是中國的國粹，東方的歌劇。
京劇開始了，我看到的是一些猴子們他們活蹦亂跳的，一會兒側(cè)翻，一會兒倒翻，很神氣!“豬八戒”是主持人，在他給我們講知識的時候，猴子們來玩“豬八戒”，“豬八戒”只好把他們趕走了。隨后“豬八戒”又向我們介紹了生.旦.凈.末丑。生有小生.老生.武生，旦有花旦.青衣.刀馬旦.老旦.丑有文丑.武丑。四大名旦其中有“梅蘭芳.荀慧生.程硯秋.尚小云”，四大須生有“馬連良.潭富英.楊寶森.奚嘯伯”。下面我們看到的是兩個京劇，第一個是紅燈記主要寫了老旦和花旦。第二個是三岔口，講的是武丑和文丑在一個黑屋子里打斗。俗話說的好：“臺上一分鐘，臺下十年功?！边@說明了劇院的人們十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代價。
看完這次京劇后，我的感想是：“我們的京劇是多么的好看呀!讓我們的國粹發(fā)揚光大吧!”
我與中國戲曲篇四
中國戲曲聲腔的發(fā)展階段大致可以分為五個階段：（1）南曲、北曲形成的階段。（2）昆山腔、弋陽腔爭勝的階段。（3）梆子、皮黃興起的階段。（4）地方小戲興起發(fā)展的階段。（5）百花齊放，推陳出新時期。
1南曲、北曲形成的階段。
南曲與北曲，是中國戲曲史上最早出現(xiàn)的兩種戲曲聲腔。
南曲，指南宋時浙江溫州出現(xiàn)的一種戲曲，叫“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”，又叫“戲文”，“南戲”。南戲的音樂是在當?shù)孛窀杌A(chǔ)上發(fā)展起來的，以后又大量吸收了宋詞的音樂。后人把南戲的音樂稱為“南曲”。
北曲，是宋元兩代在北方出現(xiàn)的一種戲曲，叫做“雜劇”。雜劇的音樂是從北方流行的一種叫做“諸宮調(diào)”的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這種音樂表現(xiàn)在形式上或風格上都不同于南曲，后人把其稱為“北曲”。
南戲各種聲腔的出現(xiàn)，在明初至明中時。據(jù)祝允明《猥談》記載：“愚人蠢工，旬意更變，安名余姚腔、海鹽腔、弋陽腔、昆山腔之類。”祝允明之說雖有偏見之貶意，但卻說明了南戲經(jīng)各地變革，興起了四種聲腔。
另據(jù)明·魏良輔《南詞引正》所記南戲聲腔，則認為“腔有數(shù)種，紛紜數(shù)類。各方風氣所限，有昆山、海鹽、余姚、杭州、弋陽?！北茸Ｔ拭髦f還多了一個杭州腔。在陳渭的《南詞敘錄》中，也記敘了弋陽、海鹽、余姚、昆山四種聲腔的情況。比較而言，這四種應(yīng)是最具代表性的南戲聲腔了。
北雜劇是院本與諸宮調(diào)相結(jié)合，又吸收其他藝術(shù)因素而產(chǎn)生的一種戲曲形式。從一開始，北雜劇在藝術(shù)上就要成熟的多；曲牌聯(lián)套結(jié)構(gòu)體制嚴謹，演唱方法、技巧、音調(diào)考究。北曲系統(tǒng)的音韻規(guī)范，是依據(jù)北方語言而成的，并不影響因地域語音上的差別而產(chǎn)生聲腔派別。
據(jù)明魏良輔《南詞引正》說，北曲因“五方言語不一”，有中州調(diào)、冀州調(diào)之分。而明沈德符《萬歷野獲編》載：“有金陵（南京）、有汴梁（開封）、有云中（大同）”之別，又說“吳中（蘇州）以此曲擅場者，僅見張野塘一人，故壽州（壽縣）亦也，亦與金陵小有異同處?！笨梢姳鼻谀媳备鞯匮茏儺a(chǎn)生的聲腔派別，均具有當?shù)卣Z音和地方特色。
2昆山腔、弋陽腔爭勝的階段。
進入明代以后，北曲逐漸衰落，南曲則向前發(fā)展。其流傳到各地以后，很快就同當?shù)卣Z音和民間音樂相結(jié)合，繁衍出多種戲曲聲腔。海鹽、余姚、弋陽、昆山，便是明代南曲的四大聲腔。
在這四大聲腔中，海鹽、余姚兩腔已衰亡，除有很少的文字記載外，幾乎沒有留下藝術(shù)資料。但昆山與弋陽二腔則在戲曲史上留下了重要的影響。
在南曲四大聲腔中，昆山腔興起最晚，但發(fā)展最快。它開始的影響最小，只流行于蘇州一帶，但后來卻把早先盛行之海鹽、余姚全壓倒了，原因就是昆山腔進行了一次有重大歷史意義的變革。在這次變革中出現(xiàn)了一個重要的歷史人物—魏良輔。
嘉靖時，魏良輔與張野塘、張梅谷、謝林泉，過云適等人切磋、革新昆山腔。他們從清唱入手，吸取海鹽等南曲諸腔，創(chuàng)“水磨調(diào)”，成為昆山南曲新聲；同時又改革弦索北曲，使“與南音相近”，“漸近《水磨》，輕無北氣”，演化為昆山北曲新聲。
改革的昆山腔，實際上變成一種以唱南曲為主、兼唱北曲，有統(tǒng)一風格的新聲腔。他們還采用了弦管伴奏，發(fā)展了伴奏形式。稍后，梁辰魚用昆山新聲譜寫《浣沙記》傳奇，把清唱搬上舞臺，自此便以弦管伴奏的昆山腔風行于世。被奉為“正音”、“雅部”。
昆山腔隨著各地不同的習慣及方言而不斷地向地方化方向衍變。明末，江浙一帶的昆山腔就出現(xiàn)了“聲各小變，腔調(diào)略同”的聲腔派別。進入清代，在有當?shù)乩デ凰嚾伺c戲班的地方，變化的趨勢更加明顯。有的在當?shù)鬲毘砂?，如現(xiàn)在江湘昆、北方昆曲、永嘉昆曲；有的被吸收成為當?shù)囟嗦暻粍》N的一個組成部分，如：京劇、湘劇、川劇等。這些地方化了的昆腔，構(gòu)成了昆山聲腔系統(tǒng)，簡稱“昆山腔腔系”。
弋陽腔出自江西弋陽，是四大聲腔中流行最廣，影響最大的聲腔。自嘉靖以來，弋陽腔又在各地衍變出許多新的聲腔。入清以后，弋陽諸腔及在各地繁衍的新聲腔，大都漸以“高腔”為統(tǒng)稱。如：岳西高腔、湖北麻城高腔、江西湖口高腔、湖南長沙高腔、尼河高腔、衡陽高腔、常德高腔、四川高腔等，構(gòu)成了一個具有共同特質(zhì)與風格的高腔系統(tǒng)，簡稱“高腔腔子”。
到了清中葉，在亂彈興起、多劇種產(chǎn)生的歷史條件下，各地高腔大多于昆、亂合班，獨立成班已不多見。大量的高腔劇目保留在多聲腔劇種中，如湘劇、尼河戲、川劇、祈劇、贛劇等。
3梆子、皮黃興起的階段。
昆山腔與弋陽腔盛行的時期是明代中葉，這個時期一直延續(xù)到了清代中葉。但在明末清初之后，又有兩支新的戲曲聲腔出現(xiàn)，一個是源于北方的梆子，一個是源于南方的皮黃。到了清代中葉，梆子、皮黃這兩支聲腔獲得了巨大的發(fā)展，在各地廣為流傳，對整個戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響。自此，中國戲曲進入了另一個新的階段，即梆子、皮黃盛行的階段。
隨著梆子、皮黃的出現(xiàn)，一種新的結(jié)構(gòu)形式，即板式變化的形式也隨之產(chǎn)生了。這樣，中國戲曲便從曲牌聯(lián)套時期進入了板式變化的時期。
板式變化體易于被人所掌握，因此，新興的梆子腔得以廣泛流傳。在陜西、甘肅、山西、河南、河北、山東、江蘇、四川、云南、貴州等地，一方面音隨地改，一方面吸收當?shù)孛耖g藝術(shù)的營養(yǎng)，衍變?yōu)楦鞣N梆子腔。有的成為獨立的劇種，如豫劇、河北梆子、山東梆子；有的成為多聲腔劇種的組成部分，如滇劇的絲弦，川劇的彈戲。它們構(gòu)成了梆子聲腔系統(tǒng)，簡稱“梆子腔系”。
梆子腔首先在唱腔上創(chuàng)造性地運用了板式變化體聲腔，對戲曲音樂結(jié)構(gòu)是一次重要的革新和發(fā)展，并使劇本創(chuàng)作和舞臺表演從曲牌聯(lián)套的格律中解脫出來，更加適應(yīng)戲劇化的需要，為后來地方戲曲的發(fā)展開辟了新的道路，也成為其他地方戲曲吸收和借鑒的對象。
皮簧腔是指以“西皮”和“二簧”兩種腔調(diào)為主的一種戲曲聲腔。興起于安徽、湖北一帶，清代中葉流布南北各地。西皮、二簧的形成，都與源出于北方的亂彈有著淵源關(guān)系，故藝人也稱皮簧為“亂彈”。
西皮腔，一般認為是西秦腔流傳到湖北襄陽一帶，衍變?yōu)椤跋尻栒{(diào)”或稱“湖廣調(diào)”，是湖北藝人的創(chuàng)造。在南方，有的叫它“西皮”，有的叫它“北路”，廣東仍稱“梆子”。名稱雖有不同，來源確定一個，只是因為地域方言不同而各有差異。以“西皮腔”與北方的“梆子腔”進行曲調(diào)分析，對比可以發(fā)現(xiàn)他們很近似，所以，西皮腔由早期西秦腔衍變而來的說法，一直是被公認的。
二簧腔的來源，據(jù)清李斗《揚州書舫錄》記載，乾隆時各種地方戲曲聲腔云集揚州，以及對徽班和安徽藝人演唱的石牌腔、樅陽腔、安慶梆子等曲調(diào)的考查與分析，有“二簧腔”出自安徽的看法。另據(jù)清乾隆時人李調(diào)元《劇話》記載，又有“二簧腔”即“宜黃腔”之說。
從曲調(diào)分析上看，二簧腔主要是由“吹腔”和“拔子”衍變而來的。吹腔，是“四平腔”受昆曲、亂彈影響以后出現(xiàn)的；至今作為一種獨立的腔調(diào)，保留在皮簧聲腔系統(tǒng)中，以笛伴奏。吹腔改用胡琴伴奏，變?yōu)槠桨宥?，或稱“小二簧”，或稱“四平調(diào)”，至今也仍是二簧腔的一種腔調(diào)。拔子，是由亂彈“二凡”衍變而成的，有北方梆子腔的影響，至今也保留皮簧腔系統(tǒng)中，用嗩吶或特制的胡琴伴奏，以梆子擊節(jié)。在“拔子”和“吹腔”的基礎(chǔ)上，又衍化出“老二簧”或稱“嗩吶二簧”。后來，發(fā)展出二簧腔的各種板式，并改用胡琴為主伴奏。
西皮腔與二簧腔的交流、匯合，并形成皮簧聲腔系統(tǒng)，經(jīng)歷了復雜的過程，其間伴奏樂器的統(tǒng)一當是重要的藝術(shù)因素。西皮腔原用胡琴伴奏，二簧腔曾以笛或嗩吶伴奏；二簧改用胡琴等弦樂伴奏后才有條件使之與西皮腔在伴奏樂器上統(tǒng)一協(xié)調(diào)起來，匯合為一個腔系。二簧腔用胡琴伴奏在乾隆時已有記載，可見這時就具有共唱的可能。從比較明確的記載來看，則是道光年間《汗皋竹枝詞》所記漢口演戲的情況，曾說“急是西皮緩二簧”，并提及因使用“月琴弦子與胡琴”伴奏，出現(xiàn)“三樣和成絕妙音”的欣賞效果。據(jù)此推算，道光以前即已形成。這是當時南方的情況。
至于北方的北京，二簧改用胡琴伴奏，曾有過反復變動的復雜情況，然而最終仍是統(tǒng)一了?；瞻噙M京早，藝人唱二簧調(diào)外，也已兼唱西秦腔。西皮源出自西秦腔，所以后來汗調(diào)藝人以唱西皮、二簧腔來京搭班，在聲腔上本屬同一腔系，并不因難，何況南方徽、汗藝人已經(jīng)有其合作的傳統(tǒng)。
皮簧腔屬板式變化體，唱腔有多種板式的變化，除正調(diào)外又發(fā)展出反調(diào)；加之西皮與二簧在調(diào)式、調(diào)性色彩和風格上又有差異，依據(jù)戲劇內(nèi)容的需要，加以恰當運用就會產(chǎn)生對比鮮明、豐富多樣的感情色彩。
皮簧腔在各地流布，由于地域方音的差別衍變?yōu)楦鞯氐钠せ汕?，有的發(fā)展為以皮簧腔為主的劇種，如京劇、漢劇、徽劇、粵劇、廣東漢劇、桂劇、汗調(diào)、二簧等；有的成為當?shù)囟嗦暻粍》N的組成部分，如川劇的胡琴，贛劇的二凡、西皮，湘劇和祁劇的彈戲等。它們構(gòu)成了皮簧聲腔系統(tǒng)，簡稱“皮簧腔系”。
4地方小戲興起發(fā)展的階段。
隨著梆子、皮簧這兩大聲腔系統(tǒng)的發(fā)展成熟，許多地方戲曲劇種在中國各地普遍興起、蓬勃發(fā)展起來了。自清代中葉以后，特別是十八世紀末至二十世紀上半葉這一二百年間，可以說是各種地方戲曲普遍開花的時期。中國戲曲有三百多個劇種，除了一些歷史悠久的古老劇種外，其中大部分都是在這一時期形成和發(fā)展起來的。
由于這個時期出現(xiàn)的劇種眾多、風格多樣，在音樂上我們就很難用聲腔系統(tǒng)這個概念來加以歸納。不過，我們?nèi)魧⒏鱾€劇種的聲腔來源、音樂特點加以分析比較，則又可看出，這眾多的地方戲曲劇種不外兩種類型。一種，是在民間歌舞的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，比如湖南湖北的花鼓戲、江西的采茶戲、安徽的黃梅戲、廣西的彩調(diào)、云南的花燈以至北方的秧歌、二人轉(zhuǎn)、二人臺等，另一種則是從民間說唱的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，比如上海的滬劇、江蘇的錫劇、寧波的甬劇，它們都是在一種叫做“汗簧”的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。
再如河南的曲劇、山東的呂劇、貴州的文琴戲等，它們也都是從各種不同的說唱音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這又是一種類型。
所有這一時期發(fā)展起來的地方戲曲，幾乎都有這樣的特點：凡是它臨近有什么大的劇種，它就要接受這些大劇種的影響，學習這些大劇種的長處，從這些大劇種里吸取許多藝術(shù)方法、藝術(shù)技巧來豐富和發(fā)展自己，從而加快了自己的成長速度。
湖北楚劇的前身就是一種花鼓戲，在它同一個地區(qū)還有漢劇這樣一個歷史悠久、藝術(shù)成熟的大劇種存在，漢劇的藝術(shù)成就、藝術(shù)經(jīng)驗就很自然地影響著、哺育著楚劇的成長；這樣，楚劇的音樂就逐漸提高了，表現(xiàn)力豐富了，并逐步形成自己的一套藝術(shù)程式。
北方的評劇，原來也是一種地方小戲，叫做“落子”，或叫“蹦蹦戲”。叫“落子”的時候，所用的音樂也不過只是一些民歌小調(diào)，但是與它相臨的大劇種有河北梆子，它吸收了河北梆子的許多長處，因而加速了它的音樂戲劇化的過程；從評劇所運用的板式變化的方法上以至某些板式的名稱上，我們都可以看到河北梆子對它的深刻影響。
浙江的越劇，它原來也是在民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。但是近幾十年來發(fā)展得非常之快，這是由于它接受了紹劇和京劇兩個大劇種的.影響。
紹劇和越劇是在同一地區(qū)流傳的一個古老劇種，而越劇則是個小劇種；紹劇叫“紹興大班”，而越劇則叫“小歌班”。因為紹劇的歷史悠久，藝術(shù)上已經(jīng)成熟，成長中的越劇就向它吸取很多東西。當越劇需要表現(xiàn)慷慨悲壯的情緒時，它本身的唱腔不足以表現(xiàn)，就吸收紹興大班的唱腔，把它的唱腔整段移植過來，以豐富和提高自己的表現(xiàn)力。
越劇在發(fā)展過程中，亦從京劇那里取得了不少藝術(shù)上的借鑒。越劇的基本調(diào)是“尺調(diào)”，但后來又在尺調(diào)的基礎(chǔ)上發(fā)展出了“弦下調(diào)”。尺調(diào)為52定弦，弦下調(diào)則為15定弦，相當于二黃于反二黃的關(guān)系。很顯然，弦下調(diào)的出現(xiàn)，乃是受了京劇的啟發(fā)，借鑒皮黃劇種在正調(diào)基礎(chǔ)上發(fā)展反調(diào)的藝術(shù)經(jīng)驗。
這些劇種的發(fā)展歷史，都說明了地方小戲在向地方大戲發(fā)展的過程中，接受歷史悠久的古老劇種的影響，這在藝術(shù)上不僅是不可避免的趨勢，而且還是有益的、十分必要的。
本來，當?shù)胤綉蚯€處于民間小戲階段的時候，在音樂上只是若干民歌小調(diào)或者是一首單純的民歌反復演唱、或者是幾首不同的民歌的組合。這在民間小戲階段，在它們以反映民間生活片段為主要題材、上演以“兩小”（小旦、小丑）或“三小”（加上小生）為主的小型歌舞劇的時候，這樣的音樂還是夠用的，音樂與戲曲的矛盾還不顯著；但是，當這些劇種要發(fā)展成地方大戲時，當它們需要表現(xiàn)比較復雜的故事情節(jié)，有眾多的人物出場時，僅僅依靠原有的民歌小調(diào)就嫌不足，音樂與戲劇的矛盾就比較突出。這時在音樂上就需要向戲劇化的高度發(fā)展。但如何發(fā)展呢？根據(jù)已有的歷史經(jīng)驗，不外是兩個途徑：一是采用曲牌聯(lián)套的方法，一是采取板式變化的方法。
而這個時期的地方戲曲則呈現(xiàn)著這樣一種發(fā)展趨勢，大多是在走著板式變化的道路。
為什么這么多的地方戲曲都朝著板式變化的方向發(fā)展，而很少采取曲牌聯(lián)套的方向發(fā)展？這是因為若朝曲牌聯(lián)套的方向發(fā)展，首先需要從四面八方搜集、吸取大量各種各樣的曲調(diào)。早先北曲所用的曲調(diào)就有三百多首，南曲的曲調(diào)則有五百多首；昆曲是兼用南北曲的，曲調(diào)數(shù)量就更多了。地方小戲都是從民間興起的，民間的戲曲藝人怎么能記得住數(shù)量如此眾多的曲調(diào)？何況，套曲的形式還有一套頗為繁難復雜的組織方法，如曲調(diào)如何排列，宮調(diào)如何配置等，這都不是一般民間戲曲藝人所容易掌握的。因此，當許多地方戲曲普遍地、大量地興起之后，它們在發(fā)展過程中便很自然地采取了板式變化的方法。因為相比之下，板式變化的方法運用起來確實比曲牌聯(lián)套簡便得多；它只是在一首基本曲調(diào)的基礎(chǔ)上，運用變唱的形式，通過各種節(jié)奏、節(jié)拍的變化來把這首基本曲調(diào)作種種發(fā)展，從而產(chǎn)生各種不同的板式。它是比較簡便靈活、能使音樂達到戲劇化要求的一種方法。
梆子、皮黃所創(chuàng)造、完成的板式變化的方法，為民間小戲向大戲發(fā)展開創(chuàng)了一條簡捷、廣闊的途徑。當然，這并不是要貶低曲牌聯(lián)套的歷史地位。曲牌聯(lián)套的歷史地位的美學價值是不能低估的，因為這種方法曾統(tǒng)治劇壇幾百年，它積累了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗和技巧；這些經(jīng)驗技巧對梆子、皮黃的發(fā)展曾給予了十分重要的影響。板式變化與曲牌聯(lián)套不應(yīng)該是互相對立、互相排斥的，而應(yīng)該是互相影響、互相促進的。
這個時期戲曲藝術(shù)的發(fā)展還有一個十分矛盾的現(xiàn)象。一方面是各種地方戲曲近一二百年來在各地民間普遍興起，這種現(xiàn)象反映了人民群眾對創(chuàng)造自己的藝術(shù)文化的渴求；而另一方面，清王朝、北洋軍閥、抗戰(zhàn)等政治上的**亦影響了民間藝術(shù)文化的發(fā)展。這使得整個戲曲藝術(shù)處于一個蕭條的時期，許多本來很好的、在藝術(shù)上很有成就、水平很高的劇種因此衰落下去了，甚至有些劇種處于奄奄一息、瀕于滅絕的境地。
在這種歷史環(huán)境下，即使有些劇種艱苦奮斗、勉力掙扎而存在下來，但它們的發(fā)展也是畸形的。因為要在夾縫中求生存，它就不能不適應(yīng)環(huán)境，只能在環(huán)境所許可的范圍之內(nèi)求得發(fā)展。于是我們又看到這個矛盾的另一方面，即人民創(chuàng)造了生動活潑的戲曲藝術(shù)；這種藝術(shù)充滿了生活氣息，表現(xiàn)了真摯淳樸的感情、趣味，因而生氣勃勃；但與此同時，在這種藝術(shù)里又充斥著許多不健康的、低級趣味的成分，以及封建、迷信等落后的東西。這就形成了戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)的雙重性：一方面，它確實為我們積累了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)，這些遺產(chǎn)形成了我們戲曲藝術(shù)獨特的民族文化傳統(tǒng)；另一方面，它卻又包含著不少落后的、屬于糟粕性的東西。因此，我們在對戲曲藝術(shù)遺產(chǎn)作歷史評價時，既要看到它的正面，也要看到它的反面。
5百花齊放，推陳出新時期。
五十年代以后，戲曲藝術(shù)的發(fā)展進入了一個新的歷史時期。這個時期的歷史特征，可以用“百花齊放，推陳出新”來概括。
此一時期，戲曲藝術(shù)被有意識的扶持，按照藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來發(fā)展傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，是這一歷史時期突出的特點之一?！鞍倩R放，推陳出新”，既是對戲曲藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的科學概括，也是改革和發(fā)展戲曲藝術(shù)的指導方針。在這個方向之下，戲曲藝術(shù)的發(fā)展主要表現(xiàn)在兩個方面：
第一，有些古老的劇種，甚至是已經(jīng)趣于衰亡的劇種，又獲得了新生；昆曲是這方面一個典型，例如《十五貫》所造成的轟動。
第二，又有許多新的劇種不斷產(chǎn)生。有的民間歌舞年逐漸發(fā)展為戲曲劇種，有的說唱藝術(shù)也逐漸轉(zhuǎn)化為戲曲，轉(zhuǎn)化成為一種扮演戲劇故事的舞臺表演藝術(shù)。
這一時期的另一個突出特點是：古老的戲曲藝術(shù)從此結(jié)束了其閉關(guān)自守的狀態(tài)，和外國的新藝術(shù)文化有了交流。
我與中國戲曲篇五
中國的戲曲在國際上都享有極高的知名度，因為它源遠流長，有著鮮明的民族風格。但隨著時代的發(fā)展，流行文化在群眾文化生活中占據(jù)絕對主流。漸漸地，我也隨著時代開始排斥戲曲。
我的爺爺是個戲迷，自然愛看戲，愛聽戲，也愛唱戲。每天早晨，爺爺都會大展歌喉，邊唱邊比劃：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前----”我趴在窗上，喊著：“爺爺，別唱了，過路的人都在看你呢!你唱的是哪一出呢!”唱哪出?來來來，我告訴你?！睜敔斚蛭覔]揮手。我跑過去，爺爺說：“這曲叫《玉堂春》，不錯吧?”“噢，原來你們戲迷流行這曲呀!”“流行??哈哈---”爺爺笑了，“對，我們就流行這曲。你們孩子流行啥呀?”于是我得意地唱起了周杰倫的新歌：“在我的地盤你就得聽我的……”“原來玄兒喜歡聽蚊子哼哼的呀?好吧，你聽吧，聽吧!”我看得出爺爺有點失落，但我決不喜歡，同學會說我老套的。這樣，每當村里來了戲班子，爺爺一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花園》，因為流行呀!
小時候跳舞，有一跳《藝苑新蕾》，服裝上畫了個大大的'臉譜，我覺得它透著古怪，便扔在柜子底層，不見天日。直到幾年后的一天，表姐驚喜地發(fā)現(xiàn)它后，愛不釋手，我毫不猶豫地送給了她。后來到她家，我發(fā)現(xiàn)她房間里掛滿了各種各樣的臉譜，收集了非常多戲曲光盤。我嘲笑她：“你好土呀!”“說什么呢?”表姐嘴一撅：“你不知道嗎?臉譜和戲曲是我們中國的標志。掛著臉譜，無論到世界哪兒，老外都知道咱們是中國人……”接著，表姐給我上了一堂戲曲課，我也驚訝得半天沒回過神來。
回到家，爺爺依舊在唱：“蘇三離了洪桐縣，將身來在大街前……”“爺爺，你們現(xiàn)在還流行這曲啊?”“對呀，我們永遠都流行這曲。對了，你那蚊子哼哼不唱啦?”“嗨，又過時了!”
我與中國戲曲篇六
一提到對手，我便想起了“他”――我的伴侶。
晚上，正當我為沒做完作業(yè)而煩躁時，是他走過來說：“這都幾點了，怎么還在做作業(yè)呢？快點去睡吧！要知道睡眠不足，會變成丑八怪的?！蔽铱刹辉敢猱敵蟀斯?，還是讓作業(yè)見鬼去吧。于是，我鉆進了被窩。
早晨，我睜開惺忪的睡眼，從暖暖的被窩里鉆出來?！把剑美浒?！”這時，他湊過來，說道：“你怎么起得這么早，在這個溫暖的世界里多呆一會，不是很好嗎？我看你呀，真是一個大白癡，有福不會享！”說完，裝著一副氣呼呼的樣子，兩眼直瞪著我。在他的關(guān)懷下，我又“鉆”進了他的“圈套”。
星期天，想幫媽媽做家務(wù)活，他跑過來拉著我的手說：“好不不容易有個星期天，還干什么活呀，走，咱們玩游戲機去。”我又和他玩在一起了。
在他無微不至的“關(guān)懷”下，我迎來的卻是老師的白眼（經(jīng)常遲到，成績下降），媽媽的'嘮叨（不幫助做家務(wù)，整天玩游戲機）。我這才意識到，應(yīng)該和他說拜拜了。
“早點睡吧，要不你會變成丑八怪的。”他又在引誘我了，我正準備上床，試卷上的紅叉叉紛紛跑過來擋住了我的去路。不行，還是把這些先“擺平吧”！我又坐回到書桌前。
“親愛的，再睡一會兒吧?！彼衷倮业母觳擦?，我正要鉆進被窩，老師嚴厲的目光又在我眼前閃現(xiàn)。不行，遲到了要挨訓的。我一把推開他，迅速穿衣下床。
最近常聽到媽媽在爸爸面前夸我，“咱這孩子像換了個人似的，洗衣，做飯，拖地，樣樣都幫著干，學習成績也提高了，游戲機也不玩了?！笨粗麄兏吲d的樣子，我的心在笑?？伤麉s撅著嘴，一言不發(fā)。
說實話，有時我都禁不住他的誘惑，在他的誘惑下，我只稍作些松懈，就會消除疲勞，精力充沛，所以到現(xiàn)在為止，我還沒有徹底和他拜拜呢！
朋友，你想知道他的名字嗎？告訴你吧，他的名字叫懶惰。
我與中國戲曲篇七
新華字典，每個小學生必備的一本工具書。它既沒有芭比娃娃可愛，也沒有賽車那樣刺激、好玩，更沒有新衣服那樣吸引人。但不知為什么，我卻對它情有獨鐘。
聽媽媽說，在我一周歲生日那天，我就與新華字典認識了。當時床上擺了一堆好吃、好玩的東西，而我竟在那一堆玩具中伸手拿了那本普通無奇的新華字典。然后翻來翻去，好奇地看個沒完沒了。后來，我讀書了，老師要求我們每人要自備一本新華字典。于是爸爸特意跑到書店給我買了一本，手捧這本嶄新的字典，我如獲珍寶，回到家，趕緊讓爸爸給它穿了一件漂亮的外衣，生怕把它弄臟了。
一年過去了，我懂得了怎樣使用《新華字典》，它成了我讀書識字，最好的朋友。平時學習中，只要遇到不認識的生字，都是它幫我解決。不僅如此，它還讓我增長了不少課外知識。記得有一次，上思品課，老師無意間問我們，有誰知道美國屬于哪個洲？其他同學都被問得目瞪口呆，我卻胸有成竹地說：“是北美洲。”老師疑惑地問我是怎么知道的，我自豪地說：“是在新華字典里看到的。”面對我正確的回答，同學們既羨慕又佩服，老師也一個勁兒地表揚我。那一刻，我心里充滿了無盡的喜悅和對字典的感謝！
字典不僅是我學習的好幫手，更是我生活中的好伙伴。我愛新華字典勝過愛我自己。記得有一次，同桌忘了帶字典，把我的字典借去用，可是不小心，他把字典的封面給撕破了，當時我好心疼，把他一頓埋怨。中午回家后，我連飯也沒吃，趕緊用膠水仔仔細細地把封面對齊、粘好。
一眨眼，五年過去了，這本《新華字典》都快成“老古董”了，雖然它的封面沒有剛買時那么嶄新、油亮了，可我依然很喜歡它，經(jīng)常用毛巾擦擦它。當爸爸、媽媽要求我再買一本新的時，我卻拒絕了，因為我和這本《新華字典》蘊藏了深厚的感情。現(xiàn)在這本陳舊的書人伴隨著我讀書寫作、生活成長。
我與中國戲曲篇八
如果我們是一棵小樹，那么好書就是甘甜的露水，滋潤著我，讓我健康地成長；如果我們是一只小鳥，那么書就是碧藍的天空，擁抱著我，讓我自由地成長；如果我們是一支小船，那么書就是遼闊的大海，支撐這我，讓我盡情地成長。曾有一句名言說過“書籍是人類的營養(yǎng)品”我覺得這句話說得非常有道理，書被許多人比作靈魂的凈化器，它像一種充實我們生活的工具。書陪我走過了好一段日子，它對我的幫助很大，令我受益匪淺。
暢游在無窮無盡的書海中細致感人的《紅樓夢》使我泣不成聲；豪邁大氣的《三國演義》讓心生敬佩；生動奇妙的《西游記》令我拍手叫好；無人不知的《水滸傳》讓我流連其間。細心品味這些古典名著，我仿佛也穿越到了古時候，仿佛看到了一位位性格獨特的'名著角色。多愁善感的林黛玉讓我熱淚盈眶；足智多謀的諸葛亮讓我無比佩服；神通廣大的孫悟空讓我浮想聯(lián)翩；性格豪爽的宋江讓我十分感動。這些個性鮮明的角色背后的一個個故事帶給我天馬行空的想象力，讓我在書海中更加快樂的遨游。
記得有一次，媽媽給我買了一本中國四大名著之一——《西游記》，我迫不及待地拆開封面，小心翼翼地看了起來，每次睡覺前，我都要回味一下，才睡得著?？磿拖駥W習永無止盡，我迷上了看書，就要求媽媽再給我買一本，總也得不到滿足。從此以后，我就愛上了看書，它成了我生活的一部分，我與書已經(jīng)密不可分了。
書伴隨我度過了生命中最美麗的時光，現(xiàn)在，它同樣還是我的好朋友。每天晚上，我都要看一些自己喜歡的課外書，不然根本睡不著，這已經(jīng)是我的習慣了。這個習慣不僅豐富了我的生活，更是給我?guī)砹嗽丛床粩嗟暮锰?。因為看書，我的知識更加的豐富了，而且習作方面也有所長進，它仿佛一位老師，使我懂得許多做人的道理。它還給我插上了一雙想象的翅膀，一篇篇天馬行空的童話故事在我筆下誕生，書是我迷失方向的指南針，還是我寂寞時的知心好友，有了書，我真是受益匪淺??！
在今后的人生道路上，我依然會與書相伴，在這位即使老師又是朋友的幫助下，在書的海洋乘風破浪，一起沖向人生的大道。好書，一路伴我成長！
我與中國戲曲篇九
從小到大我都很愛看電視節(jié)目，尤其是好看的連續(xù)劇與偶像劇，我必會守在電視旁，不能錯過。以前小時候?qū)τ诩磳⒁鍪裁磻蚨寄芰巳缰刚疲m然現(xiàn)在不會了，可是有口卑的戲，我還是會去看，尤其是現(xiàn)在的偶像劇越來越精彩，是我空閑時的最佳消遣。當然得近視是必然的，反正就是愛看，慘不慘?但其實看這些戲能夠更了解生活，與世界接軌，未必只有壞處。有時侯很多所謂偶像劇，以一個成熟的心去觀賞，可以得到很多啟示。真的他們以故事教會了我很多道理，也讓我發(fā)現(xiàn)生活中很多我未曾經(jīng)歷的景象。
老實說我比較喜歡看臺灣的偶像劇。到目前為止令我印象深刻的有好幾部，如：“命中注定我愛你”，“下一站。幸?！?，“波麗士大人”，“幸福的抉擇”，“敗犬女王”，“海派甜心”，和“泡沫之夏”。其實我喜歡看的是一些感動，有內(nèi)涵，而且有教育價值的戲。就好像“命中注定我愛你”與“下一站。幸?！弊屛铱吹絺ゴ蟮膼矍橹噙€可以看見命運的坎坷和大人對于下一代的愛;“海派甜心”讓我看見世界上還有那么單純的角色和一段這么感人的相處時光;“幸福的抉擇”讓我體會到做夫妻必須學習的包容;“敗犬女王”讓我明白真愛是沒有年齡限制的;“泡沫之夏”的讓我深深感受到什么叫做無私的愛，而且和親人的感情可以那么深厚。當然還有很多很多無論是港劇或臺灣的偶像劇，我都可以感受到看戲的樂趣和領(lǐng)悟人生的價值。
可是很奇怪的，這么多戲之中，我似乎比較愛“波麗士大人”。也許很多人看著這樣長篇的警察生活故事，到中間會覺得沉悶，可是我是很認真和耐心地把整部戲看完，因為它給了我很多正面的能量。劇中的好警察們可以這樣的為社會付出與犧牲，真的不容易，讓我好向往這樣的經(jīng)歷。克服恐懼和保持正義真的不容易，希望自己可以多加學習他們的好處，取長補短。我看了之后真的因為了解而改變了很多，尤其是心靈上又成熟了一些些。
因為戲劇，為我平凡的生活增添了幾分色彩。我好喜歡看一出又一出不同的故事，仿佛經(jīng)歷著和劇中角色所經(jīng)歷的事物，很有趣也很快樂。當然如果沉迷看戲，會為自己帶來不良后果，這點我是很理解的。所以我能很理性的看，絕對不讓自己變白癡，哈哈!沒關(guān)系我知道每個人都有自己的想法，老實說如果一個人的人生只有看戲劇跟貪圖享受，確實是個白癡沒有錯。人生當然需要兼顧各方面的事情才算是完整的。可是如果世界少了戲劇這一環(huán)，真的少了許多樂趣。最后，謝謝那些演員們和幕后的工作人員，把片拍得這么成功，我雖然是消費者，可是為他們的熱忱鼓掌，大家辛苦了!
我與中國戲曲篇十
淮劇是我家鄉(xiāng)中戲曲劇種之一，它原名叫江淮戲，流行于淮陰、鹽城等地。
展翅要飛的燕子似的。
淮劇的唱聲也不像京劇那么粗或細，而且淮劇表演的整個過程中，有很少的唱段，不像京劇表演過程中基本都要唱，還要在場上在走來走去，做出一些隨表演的變化而變化的表情，可淮劇則就不那么麻煩，只要你稍稍改變一下聲帶，做一些極奇簡單的動物和表情就可以。
比較有名氣的淮劇有：《對舌》、《趕腳》、《巧奶奶罵貓》和大戲“九蓮十三英”(即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶“蓮”字的戲和《王二英》、《蘇迪英》等13本帶“英”字的戲)。在抗日戰(zhàn)爭時期和解放后，還編出了一些現(xiàn)代的淮劇。這些淮劇，豐富了老百姓的生活，給我的家鄉(xiāng)的人民帶來了歡樂。
這就是我家鄉(xiāng)的淮劇，一個具有活力、頗具魅力的戲曲劇種。
作文二：戲曲。
戲曲源遠流長，是我國的經(jīng)典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節(jié)有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!
作文三：戲曲。
可這些中華民族的瑰寶，在現(xiàn)在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術(shù)形式日漸豐富了，傳統(tǒng)戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰(zhàn)。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現(xiàn)西我，獲得滿足?！皸壷畱蚯?，投之流行”。
為什么傳統(tǒng)戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領(lǐng)潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術(shù)，但是現(xiàn)實中的藝術(shù)。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統(tǒng)追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統(tǒng)戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現(xiàn)，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養(yǎng)神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節(jié)目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統(tǒng)戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
作文四：戲曲。
中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自己的劇種，而且每一個地方都具有自己獨特的地方文化風情。不信?我們今天就一起走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧!
中國現(xiàn)有的戲曲劇種大約是三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)更是驚人：可以以萬數(shù)計!我們知道許多劇種很多劇種都是有其獨特的演變過程，我們知道的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不同，它有自以獨特的審美觀念與表演體系，現(xiàn)在就為大家介紹一些吧：“生”是除大花臉與丑角以外的男性角色統(tǒng)稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色統(tǒng)稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦?！皟簟笔侵赴缪菪愿?，品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物;“凈”又分以唱工及以工為主的花臉;“丑”扮演喜劇角色。
怎樣?看了之后是不是覺得有趣呢?其實還有很多呢!我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上可以看到這京劇人物臉譜是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質(zhì)。角色和命運是京劇一大特點，它的作用是幫助觀眾理解劇情。簡單講，紅臉含有褒義，代表英勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保存了這一點。
我與中國戲曲篇十一
戲曲，中國的文化源泉，卻正一步一步走向衰落。
戲曲，從前滿大街的戲迷，現(xiàn)在已后繼無人，從前人們耳熟能詳，現(xiàn)在卻一問三不知;從前的刀嗑話題，現(xiàn)在已無人問津。這一切都在訴說一個殘酷的現(xiàn)實戲曲將會漸漸退出歷史的舞臺。
戲曲這一個龐大的家族衰落不禁令我有以下的觀點：戲曲的衰落是社會發(fā)展中不可避免的現(xiàn)象，時代在發(fā)展變化，人們的精神需求也發(fā)生著日新月異的變化，就像流行歌曲一樣，過時了，不流行了，自然就會被淘汰。它雖然是中國的藝術(shù)瑰寶，但有一點不可忽略，它也是一種供人們娛樂的工具，如果有比戲曲更好的娛樂工具，人們自然會向往著好的。大自然有著一個法則弱肉強食，也就是說如果戲曲不能超越那些如同雨后春筍般發(fā)展的新娛樂工具，那戲曲被淘汰將會是一個無法改變的事實。大自然還有一個法則適者生存。戲曲作為古典文化，如果一直因循守舊在那個世界中，不敢走向新世界的話，迎來的是會消失。
想到這兒，我不禁多了幾分擔心，戲曲可以說是中華民族的信仰，試想，一個民族若沒有了信仰，那豈不是一團亂麻，觀后感《戲曲進校園》觀后感心得體會》。于是，我又想到了一個拯救戲曲的觀點：戲曲在人們的印象中是十分古典的，場面小，表演的方式單一，而且在人們印象中是一成不變的，似乎從未發(fā)生改變。所以，第一，在戲曲內(nèi)涵不變的條件下，要添加新的元素，讓戲曲是多樣化的，變化的，這樣會給觀眾帶來新鮮感;第二，在劇情不變的條件下，場面要變，要一改以往秀氣的風格，幾個人當千軍萬馬?不，至少要上百個，這樣才熱鬧，才能讓觀眾身臨其境，有親和感;第三，在內(nèi)容不變的情況下，表演的方式要變，可以將戲曲的故事起源拍成電影、電視劇、卡通片或是動畫片，例如《梅蘭芳》就是一個很不錯的開端;第四，政府可以請些明星來唱戲、表演，這樣，我相信戲曲將不再孤單。
我與中國戲曲篇十二
當吉普賽人拖著他們龐大的車隊在世界各地游走的時候，沒有任何一個國家和民族會把他們當成貴賓，因為他們沒有自己的祖國。
祖國是一個民族的根，是一個民族可以自由翱翔的云天，是一個民族可以培育自己的偉人和英雄的搖籃，是一個民族可以按照自己的意志生存的空間。
每當五星紅旗升起的時候，胸中總會涌起一種無法言說的激動。在那國旗直刺云天的威嚴中，凝結(jié)著泰山的莊重、華山的崢嶸；在那國旗的獵獵飄揚里，滾動著東海的狂瀾，蕩漾著南海的漣漪。物換星移、滄海桑田，不變的是華夏兒女對祖國的倦戀。
站在迎風舒展的國旗下，凝望著那血染的一塊鮮紅，凝望著她與朝陽一同升起，我心潮澎湃，蕩起了赤子英烈保家衛(wèi)國的回憶。那“匈奴未滅，何以為家”的漢朝名將霍去病，那“仰天長嘯，壯悲激烈”的.民族英雄岳飛，那“拼將十萬頭顱血，須把乾坤力挽回”的女革命家秋瑾，讓我心海陡起浪千疊，再也收不住韁繩，任憑思想的野馬奔馳?！扒锏竭叧墙锹暟?，烽火照高臺，憑高酹酒，此興悠哉！”金戈鐵馬往事如云，綿延萬里的大墻，卻不曾護住窗臺上一只小小的花瓶，讓她一再遭受蹂躪、恥辱，火灼般的恥辱，留下了一道永遠無法撫平的傷痕，但我知道，她很欣慰，因為她的熱血兒女們?nèi)炯t了她執(zhí)著的追求，使她在苦難與屈辱中獲得了新生。
共和國的旗幟依舊迎風飄揚，我知道這沉靜的飄揚里蘊含著莫大的希望。聆聽著這日益壯美的旋律，我知道，我、我們是她的未來，是她時代的強音。
“流在心里的血，澎湃著中華的聲音?！辈还苌碓谀睦铮业撵`魂里都聳立著祖國三山五岳的峰巒，不管地處何方，我的血液里都蕩漾著祖國江河湖海的碧波。我和我的祖國都如同初升的太陽，我們一起成長，一起見證輝煌、創(chuàng)造輝煌。
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我與中國戲曲篇十三
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗?！辈粐L不知道，一嘗嚇一跳呀!今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了_別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術(shù)魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。
我現(xiàn)在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做_人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關(guān)注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的_人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經(jīng)轉(zhuǎn)移到流行音樂、影視和網(wǎng)絡(luò)，我們似乎已經(jīng)忘記了我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發(fā)現(xiàn)它們猶如一個個精_的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現(xiàn)在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術(shù)魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去。
我與中國戲曲篇十四
閱讀下面的文字，完成10—12題。
中國戲曲發(fā)展的輝煌，與其悠久的歷史緊密聯(lián)系在一起。從傳統(tǒng)走入現(xiàn)代的中國戲曲，在當代必然面臨著文化與審美的轉(zhuǎn)型與變異，這是一條歷史經(jīng)驗，也是一條必由之路。市場化的規(guī)則決定了中國戲曲在當代的發(fā)展，更多地需要擺脫傳統(tǒng)的諸多束縛，成為這個時代中的當代藝術(shù)；而中國戲曲積蓄的傳統(tǒng)文化精粹，則更多地需要對其多元而悠久的傳承機制加以保護。但是毫無疑問，市場化之于中國戲曲發(fā)展，是這一傳統(tǒng)文化能夠發(fā)展的必需。戲曲的市場化道路是在充分尊重中國戲曲的本質(zhì)特征與歷史實踐的基礎(chǔ)上，使其進入藝術(shù)的良性發(fā)展，合理保護，增加活力，優(yōu)勝劣汰，長足發(fā)展。
近代以來，中國社會的急劇變遷，帶來了前所未有的文化革新，戲曲也越來越顯示出多樣而各異的發(fā)展趨勢。中國戲曲，繼承并發(fā)展了清中葉戲曲的傳統(tǒng)，強烈地張揚著大眾娛樂精神，成為民族文化最具代表性的藝術(shù)品種，迥異于世界其他民族戲劇形態(tài)。
在當代世界文化中，中國戲曲已經(jīng)成為識別民族個性的最顯著的標志，也成為認識中華民族悠久傳統(tǒng)的最顯著的表征。在世界三大古老戲劇文化體系中，與古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇不同，中國戲曲一俟形成，就具有一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)和超強的代謝、革新機制，使得中國戲曲穿越歷史時空，千百年不衰，步入當代，成為一種當代藝術(shù)，實現(xiàn)著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歷史轉(zhuǎn)換。而古希臘羅馬戲劇、古印度梵劇的輝煌早已成為歷史記憶，殘留的不過是斑駁、風蝕的劇場大石頭和點點滴滴的遺響。鄰國日本的傳統(tǒng)戲劇歌舞伎等也主要作為一種“博物館藝術(shù)”而存在。中國戲曲不然，它依然是一種活的、流行的、大眾的舞臺藝術(shù)——盡管今天的時空環(huán)境已非昨日的生態(tài)環(huán)境。但是，從古典向當代邁進，迥異于古典時期不同階段與朝代的代謝、嬗變，實現(xiàn)古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡，不僅是戲曲的追求，也是傳統(tǒng)文化當代發(fā)展的目標，而社會形態(tài)、歷史傳統(tǒng)、文化屬性和審美取向的不同，使得實現(xiàn)這一轉(zhuǎn)型和過渡具有其艱難性和復雜性。
中國戲曲在當下，面對著流行藝術(shù)的趨同，在發(fā)展創(chuàng)新和個性追求中呈現(xiàn)出復雜的特征。這就要求中國戲曲在擺脫了傳統(tǒng)束縛之后，能夠創(chuàng)造出屬于這個時代的精品；需要中國戲曲擁有進入觀眾生活的活力和力量，即在市場經(jīng)濟條件下，借用流行文化發(fā)展的部分模式，將戲曲從業(yè)人員及劇團的'藝術(shù)創(chuàng)造，與時代風尚、觀眾審美結(jié)合起來，逐漸營造出與民眾生活息息相關(guān)的文化生態(tài)，成為當代生活中不可缺少的娛樂品類，以避免流行時尚帶來的實時消費和消極影響。
我們還應(yīng)在努力保持中國戲曲遺產(chǎn)性的同時，積極地尋求建立戲曲保護和傳承的機制，在國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的大好時機中，將中國戲曲文化遺產(chǎn)中屬于“博物館藝術(shù)”的部分，充分保護，并將其潛在的歷史、文物、旅游等價值發(fā)揮出來，這既有效地保護了那些沒有市場生存能力的戲曲遺產(chǎn)，也穩(wěn)妥地找到了戲曲藝術(shù)在民族文化建設(shè)中具有的獨特定位。
10．下列表述符合原文意思的一項是（3分）。
a．中國戲曲已經(jīng)實現(xiàn)了由古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡，完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的歷史轉(zhuǎn)換。
b．當下，中國戲曲要創(chuàng)造出屬于這個時代的精品，就必須擺脫傳統(tǒng)的束縛。
c．將演員和劇團推向市場，任其生滅，讓其優(yōu)勝劣汰，適者生存，是戲曲市場化道路。
的重要途徑。
d．當下的中國戲曲在市場經(jīng)濟條件下要得到更好的發(fā)展，必須沿用流行文化發(fā)展的模式，
與新時代的民風、民情緊密結(jié)合起來。
11．中國戲曲具有“迥異于世界其他民族戲劇形態(tài)”的特征，不屬于這一特征的一項是。
a．有著豐厚的文化內(nèi)涵，已經(jīng)成為識別民族個性的顯著標志，是民族文化最具代表性的藝術(shù)。
b．以頑強的生命力和蓬勃的代謝機能穿越時空，千百年不衰，其生命由古代延續(xù)至今。
c．因社會形態(tài)、歷史傳統(tǒng)、文化屬性和審美取向不同，實現(xiàn)古典向當代的轉(zhuǎn)型和過渡具有其艱難性和復雜性。
d．中國戲曲仍然是一種活的、流行的、大眾的舞臺藝術(shù)，在當代文藝舞臺上仍占有重要的席位。
12．結(jié)合上下文，解釋文中畫線的“博物館藝術(shù)”的內(nèi)涵。（3分）。
參考答案：
10.b。
11.c。
12.流行于某個特定的社會歷史時期，在當今已失去了廣泛的群眾基礎(chǔ)，具有一定的歷史文化價值的藝術(shù)。
我與中國戲曲篇十五
1、以熟為巧，以巧為妙。
2、藝術(shù)是件寶，不學得不了.
3、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
4、有勁使在功上，有功用在戲上.
5、早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
6、臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
7、嘴上沒有功，吐字聽不清。
8、字不正聽不清，腔不回不中聽。
9、字不清，唱不明。
10、一臺無二戲，救場如救火。關(guān)于戲曲的。
諺語。
11、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
12、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
13、一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
14、知戲文戲理，才能唱出好戲。
15、臺上一分鐘，臺下十年功。
16、臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
17、戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.
18、學到知羞處，方知藝不高。
19、演員上了臺，一步值千金。
20、要想戲路通，全靠幼時功。
21、要想藝深，就得用心。
22、一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
23、不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
24、百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
25、唱戲碰了釘，才知藝不精。
26、功夫練到家，上臺不怯場。
27、好花得綠葉配，好角得眾人扶。
28、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
29、教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
30、凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
31、蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
32、練到老，唱到老，學到八十不算老。
33、慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準。
34、慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
35、寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
36、七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
37、四、五人能當千軍萬馬，
38、私下練，臺上見。
39、十幾步能走海角天涯。
40、三分扮相，七分眼神。
我與中國戲曲篇十六
昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。
2、高腔。
高腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質(zhì)樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節(jié)，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。
3、梆子腔。
梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統(tǒng)的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節(jié)。然后，它向東、向南發(fā)展，在不同地區(qū)形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4、京劇。
京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。
5、評劇。
評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評劇仍在河北、北京一帶流行。
6、河北梆子。
河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經(jīng)由山西傳至河北，結(jié)合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節(jié)。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等。
7、晉劇。
晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展至山西，結(jié)合山西語言特點而形成?，F(xiàn)流行于山西中部及內(nèi)蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節(jié)的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質(zhì)樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。
8、蒲劇。
蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發(fā)展而成，一說此即為原來的山陜梆子?，F(xiàn)流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。
9、上黨梆子。
上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發(fā)展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關(guān)排宴》、《東門會》等。
10、雁劇。
雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發(fā)展而來，流行于山西北部及河北張家口、內(nèi)蒙古一帶。據(jù)說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。
11、秦腔。
秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質(zhì)樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現(xiàn)悲劇情節(jié)。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。
12、二人臺。
二人臺，流行于內(nèi)蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內(nèi)蒙民歌及山西民間小調(diào)基礎(chǔ)上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現(xiàn)農(nóng)村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉劇。
吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”的基礎(chǔ)上發(fā)展而成，曲調(diào)輕快、詞句通俗、表演質(zhì)樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。
14、龍江劇。
龍江劇，流行于黑龍江地區(qū)，20世紀50年代在東北“二人轉(zhuǎn)”、拉場戲、影戲及當?shù)孛窀杌A(chǔ)上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。
15、豫劇。
豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結(jié)合河南土語及民間曲調(diào)發(fā)展而成，現(xiàn)流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)四大派別，現(xiàn)以豫東、豫西調(diào)為主。出現(xiàn)過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現(xiàn)代戲《朝陽溝》等。
16、越調(diào)。
越調(diào)，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區(qū)，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。
17、河南曲劇。
河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區(qū)，由曲藝“河南曲子”發(fā)展而成。唱腔輕柔婉轉(zhuǎn)，以悲劇內(nèi)容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。
18、山東梆子。
山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經(jīng)由河南再傳入山東，歷經(jīng)變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。
19、呂劇。
呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術(shù)“山東琴書”發(fā)展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質(zhì)樸，唱腔曲調(diào)簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農(nóng)村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現(xiàn)代戲《李二嫂改嫁》等。
20、淮劇。
淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區(qū)。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術(shù)因素而逐漸發(fā)展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統(tǒng)戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等。
21、滬劇。
滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調(diào)，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現(xiàn)代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。
22、滑稽戲。
滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發(fā)展為滑稽戲，曲調(diào)駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。
23、越劇。
越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變?yōu)橐耘輪T為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術(shù)之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現(xiàn)袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉蘭)派等眾多藝術(shù)流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。
24、婺劇。
婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調(diào)等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。
25、紹劇。
紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《龍和虎斗》、《吊無?！返?。
26、徽劇。
徽劇，流行于安徽、江蘇等地區(qū)的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變?yōu)榫﹦?。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。
27、黃梅戲。
黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區(qū)。它的前身是黃梅地區(qū)的采茶調(diào)，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調(diào)”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發(fā)展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。
28、閩劇。
閩劇，流行于福建地區(qū)的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規(guī)模較小。20世紀初愛京劇影響規(guī)模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調(diào)和扳歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。
29、莆仙戲。
莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協(xié)狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。
30、梨園戲。
梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》等劇目。
31、高甲戲。
高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規(guī)模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。
32、贛劇。
贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發(fā)展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。
33、采茶戲。
采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當?shù)夭柁r(nóng)采茶時所唱的歌曲小調(diào)結(jié)合民間歌舞發(fā)展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。
34、漢劇。
漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區(qū)，舊稱“楚調(diào)”或“漢調(diào)”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。
35、湘劇。
湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。
36、祁劇。
祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。
37、湖南花鼓戲。
湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格?；ü膽虻谋硌輼銓崱g快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉?？抽浴返?。
38、粵劇。
我與中國戲曲篇十七
閱讀下面的文字，完成1～3題。
晚熟的中國戲曲因其體卑，起初不被官方士大夫所看重，故而對戲曲功能的認識、引導有一個逐漸深化的過程。但傳統(tǒng)戲曲在艱難行進中也不乏聽到對其呵護的聲音。明初朱元璋就盛推《琵琶記》，認為“高明《琵琶記》如山珍海味，貴富家不可無”。究其原因，在于高明“不關(guān)風化體，縱好也徒然”價值觀的引導得到朱元璋的賞識。事實上，有關(guān)風化體的戲曲，在中國戲曲發(fā)展史上并不乏見，如《伍倫全備記》以及史盤的《忠孝》、姚茂良的《雙忠》等。對這類劇作，來自戲曲批評界的評價雖然毀譽參半，但留給后世的重要遺產(chǎn)是把“合世情，關(guān)風化”作為評價戲曲的一個重要標準。
晚熟的中國戲曲，其成長離不開文化母體的哺育，與詩、詞、文是打斷骨頭連著筋的好兄弟。清代孔尚任曾言戲曲“雖小道，凡詩賦、詞曲、四六、小說家，無體不備”。因此，縱觀戲曲批評史，無論是思想層面還是藝術(shù)層面，傳統(tǒng)的批評資源就像幽靈一樣縈繞戲曲上。如作為批評術(shù)語的“本色”一詞，起初用于批評詩文，后來用于批評戲曲。明代中后期，為克服戲曲界時文風和道學風泛濫的時弊，曲論家曾圍繞戲曲的本色問題展開討論，或強調(diào)必須遵循宋元典范，或強調(diào)曲文質(zhì)樸易懂，或強調(diào)戲曲人物語言的個性化，或強調(diào)戲曲作家的風格特色。顯然，詩、詞、戲曲的本色有差別。本色因文體不同而被賦予不同的意涵。本色資源是傳統(tǒng)的，挪來批評晚熟的戲曲，使得本色一詞具有了文體上的現(xiàn)代意義。
批評家主動適應(yīng)戲曲形態(tài)的變化，了解并褒貶之，從而推進戲曲創(chuàng)作和戲曲批評的前行。如人物語言的個性化問題，在戲曲成熟之前不是沒有，但為什么在戲曲批評中才得以推進深入？原因是批評家對戲曲特性有了深刻認知。批評家知道，戲曲是代言體，關(guān)漢卿寫竇娥是竇娥的口吻，寫桃杌是桃杌的聲調(diào)，而不能在寫作上有角色錯位的輕忽。在一些劇本中，批評家發(fā)現(xiàn)出身貧寒的家庭婦女卻屢屢掉書袋，那正是寫作者角色錯位所致。代言體是戲曲文學的特性之一，批評家品評戲曲人物語言時就離不開代言體的內(nèi)在約束。這種人物語言個性化的深入研析，反映了文學批評隨著文學形態(tài)的變化而做出切中肯綮的診斷。
戲曲的成熟曾經(jīng)引發(fā)文學格局的變動。而批評家應(yīng)對戲曲的舉措，既有慘痛的教訓又有成功的.經(jīng)驗。教訓是中國戲曲的發(fā)展伴隨著一種觀念的抗爭，即開明的戲曲批評家為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位。而成功的經(jīng)驗是注重價值觀引導并讓創(chuàng)作者接受，在藝術(shù)層面上則是傳統(tǒng)批評資源的激活，以及在知曉批評對象的基礎(chǔ)上作出令人信服的新批評。
這些經(jīng)驗與教訓對引導網(wǎng)絡(luò)文學的發(fā)展有著一定的借鑒意義。如網(wǎng)絡(luò)文學不是法外之地，也需要弘揚真善美。又如一些網(wǎng)絡(luò)文學的生成方式限制了作者創(chuàng)造的自由，作者受點擊率高低的影響隨時會調(diào)整寫作姿態(tài)，從而讓作品生成表現(xiàn)為作者與讀者的合謀。這種新的作品生成方式，必然導致舊有文學批評方法的窘迫。于是，相應(yīng)的批評概念應(yīng)隨之而出現(xiàn)。而戲曲批評激活傳統(tǒng)資源的做法無疑給予我們有益啟示。
（節(jié)選自高建旺《從傳統(tǒng)戲曲遭遇看網(wǎng)絡(luò)文學引導》，有刪改）。
1．下列關(guān)于中國“戲曲批評”的表述，不符合原文意思的一項是（3分）。
a．中國戲曲由于體卑起初不被官方士大夫們所看重，這就使得批評界對戲曲功能的認識與引導有一個逐漸深化的過程。
b．有關(guān)風化體的戲曲如《伍倫全備記》等在中國戲曲發(fā)展史上并不乏見，戲曲批評界對這類劇作的評價是毀譽參半的。
c．晚熟的中國戲曲批評的成長離不開文化母體哺育，它與中國古代詩詞等文學體裁存在著打斷骨頭連著筋的內(nèi)在聯(lián)系。
d．戲曲批評無論是思想層面還是藝術(shù)層面都充分借鑒了傳統(tǒng)批評資源，如用于批評詩文的本色一詞后來用于批評戲曲。
2．下列對原文有關(guān)內(nèi)容的表述，不符合原文意思的一項是（3分）。
a．明初皇帝朱元璋之所以盛推戲曲《琵琶記》，就是因為作者高明的戲曲創(chuàng)作價值觀得到了他的賞識，這說明傳統(tǒng)戲曲在艱難的行進中也不乏聽到對其呵護的聲音。
b．明代中后期曲論家曾圍繞戲曲的本色問題展開討論，本色這一傳統(tǒng)批評資源被挪來批評晚熟的戲曲，使得本色一詞具有了區(qū)別于詩詞本色的文體上的現(xiàn)代意義。
c．戲曲批評家知道代言體的戲曲不能在寫作上有角色錯位的輕忽，他們發(fā)現(xiàn)一些戲曲劇本中出身貧寒的家庭婦女卻屢屢地掉書袋，那正是寫作者的角色錯位所致。
d．戲曲批評家的成功經(jīng)驗是為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位，在藝術(shù)層面上激活了傳統(tǒng)的文學批評資源，以及在知曉批評對象的基礎(chǔ)上作出令人信服的新批評。
3．根據(jù)原文內(nèi)容，下列理解和分析正確的一項是（3分）。
a．戲曲批評留給后世的唯一遺產(chǎn)就是，把表現(xiàn)世態(tài)與有關(guān)風化作為評價戲曲的一個重要標準，例如史盤的《忠孝》、姚茂良的《雙忠》等戲曲作品就體現(xiàn)了標準要求。
b．批評家對戲曲的了解推進了戲曲創(chuàng)作和戲曲批評的前行，例如批評家對戲曲特性有了深刻認知之后，就在戲曲批評中對人物語言的個性化問題進行了深入的討論。
c．戲曲批評的經(jīng)驗與教訓對引導網(wǎng)絡(luò)文學發(fā)展有著一定的借鑒意義，例如網(wǎng)絡(luò)文學不是法外之地，也需要像戲曲接受價值觀引導一樣地接受弘揚真善美的批評要求。
d．網(wǎng)絡(luò)作者與讀者合謀的作品生成方式必然導致舊有文學批評方法的窘迫，于是我們只能借鑒戲曲批評激活傳統(tǒng)資源的做法，去發(fā)現(xiàn)引導網(wǎng)絡(luò)文學的相應(yīng)批評概念。
答案。
1．（3分）c（用“中國戲曲批評”偷換原文“中國戲曲”。）。
考點：篩選并整合文中的信息。能力層級為c級。
2．（3分）d（前后嫁接，“為戲曲爭取與詩文平起平坐的地位”是慘痛的教訓。）。
考點：歸納內(nèi)容要點，概括中心意思分析概括作者在文中的觀點態(tài)度。能力層級為c級。
3．（3分）c（a．錯“唯一”偷換了原文的“重要”；b．錯在“了解”改變了原文“了解與褒貶”的范圍；d．錯在“只能”曲解文意，原文信息是“給予我們有益啟示”。）。
考點：理解常見的文言實詞、虛詞和句式。能力層級為b級。
我與中國戲曲篇十八
戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。
宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中華民族戲劇文化的通稱。
正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當?shù)某晒Φ?，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚光大。
然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經(jīng)看過一個電視節(jié)目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過。現(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒啊!
通過課程的學習其中黃梅戲讓我影響最深。我要好好學習這門課程。
我與中國戲曲篇十九
1.腔好唱，味兒難磨。
2.勤學通百藝，苦練出真功。
3.拳不離手，曲不離口。
4.日月燈，云霞帳，風雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。
5.嘴上沒有功，吐字聽不清。
6.師傅領(lǐng)進門，修行靠個人。
7.要練驚人藝，須下苦功夫。
8.若要戲路通，全靠幼時功。
9.藝多不壓身，藝高人膽大。
10.字不正聽不清，腔不回不中聽。
11.字不清，唱不明。
12.一臺無二戲，救場如救火。
13.臺上三分鐘，臺下十年功。
14.一臺戲得合手，不合手戲準丟。
15.有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
16.有勁使在功上，有功用在戲上.
17.早扮(戲)三光，晚扮(戲)三慌。
18.臺上一聲啼，臺下千人淚;臺上一聲笑，臺下萬人歡。
19.臺上一張口，便知有沒有。
20.一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
21.以熟為巧，以巧為妙。
22.藝術(shù)是件寶，不學得不了.
23.臺下靜，聲小也能聽得清。臺下動，聲音再大也沒用。
24.玩藝兒是假的，精氣神兒是真的`。
25.戲無情不動人，戲無理不服人，戲無絕不驚人.
26.學到知羞處，方知藝不高。
27.演員上了臺，一步值千金。
28.要想戲路通，全靠幼時功。
29.要想藝深，就得用心。
30.一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。
31.一日不練自己知道，兩日不練同行知道，三日不練觀眾知道。
32.私下練，臺上見。
33.十幾步能走海角天涯。
34.三分扮相，七分眼神。
35.百日笛子千日簫，小小胡琴拉斷腰。
36.知戲文戲理，才能唱出好戲。
37.臺上一分鐘，臺下十年功。
38.臺上無大小，臺下立規(guī)矩。
39.四、五人能當千軍萬馬，
40.不練三冬兩夏，哪能學會唱、念、做、打?
41.唱戲的是“瘋子”，看戲的是“傻”。
42.唱戲碰了釘，才知藝不精。
43.功夫練到家，上臺不怯場。
44.好花得綠葉配，好角得眾人扶。
45.好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。
46.教會徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。
47.凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當中。
48.慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。
49.寧輸后臺不輸前臺，只許藝高不許膽大。
50.七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。
51.蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。
52.練到老，唱到老，學到八十不算老。
53.慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準。
54.千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。
我與中國戲曲篇二十
中華民族數(shù)百年的文化，戲曲有著十分重要的地位。戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族特色、風格，有自己獨到的.地域文化風情。京劇的雍容華美，昆曲的典雅精致，越劇的輕柔婉轉(zhuǎn)……一方水土造就了一方戲曲。
中國的戲曲和西方戲劇不同，戲曲有自己獨特的審美觀念和表演體系。也有中國傳統(tǒng)美學的寫意特點，比如：幾個跑龍?zhí)椎娜舜砬к娙f馬，舞臺開門關(guān)門等也往往用虛擬動作來表現(xiàn)。
戲曲中有中華民族的特色，所以它該留下。可是要靠什么方式將它永遠留在世界文壇上呢?靠我們來把它們傳承下去。戲曲，有著民族魂。京劇，是中國的國粹。有很多華人，外國公民來中國欣賞戲曲，學習戲曲文化，體會戲曲帶給他們的獨特快樂。如果戲曲文化丟失了，那么我們中國在世界各國的聲望不是也失去了?所以，一定要把戲曲傳承下去，讓我們可以驕傲的說：“我們是中國人，我們有世界上獨一無二呃呃戲曲!”
讓我們放下一些電影，電視劇，去傳承中國文化精髓——戲曲吧!讓我們放下一些歌星，影星，去崇拜戲曲，成為一個戲迷吧!戲曲，是中國傳統(tǒng)文化的精粹，我們要尊敬它，向它致敬!