在撰寫心得體會時，個人需要真實客觀地反映自己的思考和感受，具體詳細地描述所經歷的事物，結合自身的經驗和知識進行分析和評價，注意語言的準確性和流暢性。那么你知道心得體會如何寫嗎？下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
攝影心得體會篇一
攝影是一門藝術，而后期處理技巧的運用則使攝影作品更加生動且具有個人風格。Photoshop（簡稱PS）是攝影后期處理的常用工具，通過它可以對照片進行修飾、調整和優(yōu)化。在長時間的攝影實踐中，我深切體會到了使用PS進行后期處理的重要性和技巧。本文將從攝影前期的構圖策略、拍攝技巧、PS后期處理步驟、工具運用以及個人心得和經驗等方面進行論述，希望能給讀者們一些參考和啟示。
在進行攝影前期準備時，我會根據主題和目的合理安排構圖。首先，要選擇角度和視野，通過調整取景器的角度來尋找最佳的畫面，盡量避免底部出現歪斜或者打入其他干擾物的情況。其次，要注意景深的掌握，通過光圈的調整來獲得適當的景深，使被攝物體和背景都能得到清晰的呈現。此外，還要注意主題的位置和比例，可以運用“黃金分割法”來進行構圖，使畫面更加豐富有趣。
在攝影過程中，充分利用光線是非常重要的。在拍攝室內照片時，應選用適當的燈光來照亮被攝物體，并注意燈光的角度和強度，以獲得理想的效果。在拍攝室外照片時，要善于利用自然光線，根據陽光的角度和光線強度來選擇合適的拍攝時機。為避免光線不足或過強造成的曝光問題，還要及時調整快門速度和ISO感光度。攝影的技巧和方法還有很多，可以通過不斷實踐和嘗試來提高自己的水平。
攝影的過程僅僅是一部分，后期處理同樣是不可或缺的。在使用PS進行后期處理時，首先要了解基本的處理步驟和工具。常用的處理步驟包括裁剪、調整曝光、增加對比度、修飾色彩等。在使用各種工具時，要注意掌握其基本操作以及對照片的影響。例如，通過曲線工具可以調整照片的明暗對比度，通過濾鏡工具可以使照片呈現不同的風格。此外，還可以使用修復工具去除照片中的瑕疵，或者利用圖層功能和蒙版來提取和調整特定的區(qū)域。
然而，后期處理并不是為了無休止的修飾，它的目的應該是為了強調和突出影像的重點、增強畫面的表現力和藝術性。因此，在進行后期處理時，要堅持“以真實為根本”的原則，不要過度修飾和虛構，要保持照片的原始風貌和真實感覺，使觀者更加貼近照片所要表達的主題和情感。同時，要學會傾聽他人的意見和建議，不斷學習和改進自己的技巧和方法。
通過長時間的攝影實踐和使用PS的經驗，我不僅掌握了攝影的基本技巧，還深刻體會到了后期處理對于提升照片品質和表現力的重要性。攝影和后期處理是一個相輔相成的過程，只有充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢并合理運用，才能創(chuàng)作出更具個人風格和藝術性的作品。因此，在進行攝影和后期處理時，我們應保持創(chuàng)造性思維，不斷學習、實踐和探索，從中獲得更多的樂趣和成長。
總結來說，攝影是一門需要技術和藝術相結合的藝術，而后期處理則是提升攝影作品品質和表現力的重要手段。通過合理的構圖策略、靈活運用拍攝技巧、熟練使用PS后期處理和不斷學習改進的經驗，我們可以提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更具藝術性和表現力的作品。攝影并不只是記錄現實，它更是一種感知、觀察和創(chuàng)作的方式，通過攝影的力量，我們可以傳遞我們的思想、情感和美感。相信隨著時光的流逝，攝影和后期處理將繼續(xù)在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮重要的作用，為人們帶來更多的美和驚喜。
攝影心得體會篇二
攝影是一門獨特而藝術的技巧，通過捕捉生活中的瞬間，將其凝固在畫面中，從而展現出美好的一面。作為一名攝影愛好者，多年來我積累了許多關于攝影的心得和體會。下面我將用五段式文章的形式，分享我在學習攝影過程中的體會與感悟。
第一段：初入攝影，記錄生活點滴
攝影是我對美好事物的不懈追求，也是我展示自己的一種方式。初入攝影時，我特別喜歡記錄生活中的點滴，尤其是對美景的拍攝。每當我在美麗的山水之間，我會迅速拿出相機，捕捉光線下的美麗瞬間。相機成了我身邊最親密的伙伴，記錄了我不同階段的成長，也見證了我對攝影的深深熱愛。
第二段：追求獨特，展示自我風格
隨著對攝影的熱愛日漸增加，我開始嘗試在攝影中展示自己獨特的視角和風格。對于我來說，攝影不僅僅是簡單地按下快門，更是通過我自己的思考和感悟，將瞬間的美妙展示出來。我喜歡通過構圖、光線等手法，讓照片更有層次感和情感表達，從而讓觀眾感受到我獨特的視覺語言。
第三段：學習與實踐并重，提升技術水平
在學習攝影的過程中，我發(fā)現紙上得來終覺淺，只有不斷實踐才能提升自己的技術水平。于是我開始參加攝影培訓班，與其他攝影愛好者交流學習，并積極參與各種攝影比賽。通過與他人的交流和不斷的實踐，我的攝影技術得到了進一步的提高，同時也豐富了自己的藝術修養(yǎng)。
第四段：用攝影記錄身邊的美好
學習攝影的過程中，我不僅學到了技巧，更重要的是學會了觀察和欣賞身邊的美好。在過去的一段時間里，我用相機記錄下了身邊許多令人難忘的瞬間，如親友間的聚會活動、城市中的美景、人們的生活場景等。這些照片成為了寶貴的回憶，讓我在未來的歲月中能夠回憶起曾經的美好時光。
第五段：攝影帶給我更多機會
通過學習攝影，我的眼界得到了拓展，我也發(fā)現攝影不僅僅是記錄生活，更是一種表達自我的方式。熱愛攝影的我開始接觸到更多的人和機會，在攝影領域拓寬了自己的視野。我有機會參加攝影展覽、與一些優(yōu)秀的攝影師交流學習，并通過自己的作品獲得一些獎項和認可。這些機會讓我不斷成長和進步，激勵著我更加努力地繼續(xù)學習和探索攝影的魅力。
總結：
學習攝影是一段美妙而有趣的旅程，不僅讓我更加熱愛生活，也讓我學會了欣賞身邊的美好。通過不斷學習和實踐，我的攝影技術水平得到了提高，我也更加清晰地知道如何用照片來表達自己的想法和情感。攝影給我?guī)砹嗽S多寶貴的機會和經歷，也成為了我生活中不可或缺的一部分。我會一直沿著這條攝影之路前行，用相機記錄下更多美好的瞬間，同時也不斷提升自己的攝影技巧和藝術表達能力。
攝影心得體會篇三
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會篇四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影心得體會篇5
攝影心得體會篇五
攝影是一門既藝術又科技的學科，通過捕捉瞬間，記錄時光，表達情感。從我進入攝影領域開始，我深深地愛上了這項技藝，并從中汲取了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在攝影學習過程中的感悟和經驗。
首先，在攝影中，我學會了觀察。攝影師需要有敏銳的觀察力，能夠在瞬間捕捉到美麗的畫面。通過積極觀察周圍的環(huán)境和細節(jié)，我開始注意到生活中的美好。一次，我走在街頭，突然看到一位老人正坐在公園的長椅上閱讀，旁邊的花叢中微風吹拂，讓他的頭發(fā)和服裝輕輕飄動。我立即拿起相機記錄下這一畫面，這張照片獲得了許多人的贊賞。通過觀察，我不僅發(fā)現了美，也學會了珍惜生活中的每一個瞬間。
其次，攝影教會我如何用光影創(chuàng)造氛圍。光和影是攝影的核心要素，它們可以營造不同的情感和氣氛。我曾在一個黃昏的時候到海灘拍攝，在落日的余輝下，海面的光和影交織在一起，形成了壯麗的景象。通過調整不同角度和光線的運用，我捕捉到了這一壯麗的景象，將其永遠定格在相片中。學會運用光和影，對于拍攝出令人驚嘆的作品非常重要，因為它們能夠為圖像增添豐富的細節(jié)和情感。
第三，在攝影中，我學會了用構圖講述故事。構圖是指怎樣將主題和元素安排在畫面中，以創(chuàng)造視覺上的均衡和美感。在一次攝影比賽中，我記錄了一張農民在麥田中勞作的照片。在構圖中，我將農民安排在畫面右側，背景是廣闊的麥田，視線延伸到遠處的山脈。通過這一布局，我讓觀眾可以感受到農民的孤獨和對未來的期待。構圖是視覺敘事的關鍵，它讓人們通過觀察圖片就能了解拍攝者的意圖和故事。
此外，攝影也教會了我耐心和專注。拍攝并不總是一次就能成功，很多時候需要等待合適的時機，或者花費很長時間尋找適合的主題。我曾經在一個雨天等待了兩個小時，只為捕捉到一群鳥兒在雨中飛過的瞬間。在這個等待的過程中，我學會了耐心和專注，學會了如何用鏡頭捕捉一瞬間的美。這讓我明白，只有在專注和耐心的過程中，我們才能真正體驗到攝影的魅力。
綜上所述，學習攝影給我?guī)砹嗽S多寶貴的經驗和感悟。通過觀察，我發(fā)現了生活中的美好。通過運用光和影，我能夠創(chuàng)造出不同的氛圍和情感。通過合理的構圖，我可以講述有趣的故事。最重要的是，學習攝影培養(yǎng)了我耐心和專注的品質。愿這些心得體會能夠幫助那些熱愛攝影的人們不斷進步，享受到創(chuàng)作的樂趣。
攝影心得體會篇六
不知不覺，大學第一年就結束了。暑假也來了，大家都很興奮，因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人，老友，家鄉(xiāng)的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，卻決定留下來!這不是一時心血來潮，而是“早有預謀”了，哈哈!在寒假結束后，重返學校時，我就已經和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，賺點小錢，養(yǎng)活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千塊錢左右的路費，如果打工賺的錢除去生活費有剩余，我就可以去旅游了，繼續(xù)到外面的世界看看，欣賞大自然的山山水水，領略各地的風情!想法總是那么的美好，那么單純。但現實卻是不適人意。
暑假結束前，就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿，本以為不難找的。結果一問，人家不是不要暑假工，就是已經招滿了。稍微有點落寞，回到學校繼續(xù)準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很搶手，工資待遇也不錯，信心又一下滿起來了。但是，原來這些信息都是中介公司在網上發(fā)布的，而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試，有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹，可以這樣說，你交錢，你有時間，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢，我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校，找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈，回到學校后，一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館，我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目，但沒被選上。這樣，心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!
在去單位實習之前，學校給大家組織了一個動員大會，在會上，老師給大家打“預防針”，教大家做好心理準備，因為我們不是去享受的，而且外面的世界也不像學校一樣平靜，外面的人也不會像同學們單純。確實，大家一直都說外面的世界很美好，也很復雜，很殘酷!究竟是怎么回事，估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面，這份工作不咋地，但一想到這是一份正當的，不用擔心被騙的工作，而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!
七月十三號，我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程，雖然是九點去報到，但我們還是決定七點左右就出發(fā)，提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道，但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害，我們還是提前到那了!下雨，堵車，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。
到達單位后，我們先是等了差不多一小時后，單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去，其中一女同學去前臺，另一女同學去管理服裝，一男同學會ps技術被派去電腦部了，我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。
攝影助理，聽起來不錯的，其實就是給攝影師打打下手，給客人傳一下道具，整理一下衣服，打一下燈光。。。工作，說實在的，不會很累，但一干起來就很少停下休息，因為客人都在樓下等著。有一次，我從九點上班開始就接單，一直到下午六點半才結束，中間只休息了半個小時，因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺，就去干活，犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了，生活過得那么滋潤，一出學校，才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是，我的攝影師都沒休息，也還在盡職，比我還累，一想到這些，我就盡量讓自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候，大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候，記得第一天上班的時候，下午三點多就結束了拍攝的工作，做完每個人負責的清潔區(qū)域后，還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。
當時我們都很累了，第一次走進不是學校的單位去干活，才知賺錢的不容易啊，才體會父母養(yǎng)家的艱辛啊，確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!
攝影心得體會篇4
攝影心得體會篇七
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影心得體會篇八
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影心得體會篇九
攝影是一種很有藝術性的職業(yè)，要成為一名出色的攝影師，需要具備很多技巧和能力。本人作為一名攝影師，通過多年的摸索和實踐，頗有些心得體會。以下是本人的五段式文章，介紹關于“心得體會攝影師”主題的一些內容。
第一段：認識自我，找準方向
作為一名攝影師，首先要求的便是認識自己，找準自己的方向，只有這樣才能在這個行業(yè)里面有所作為。本人在第一次接觸攝影的時候，并沒有找到自己真正熱愛的領域，在風光、人像、商業(yè)、婚禮等各個方面都涉獵，導致水平長時間沒有突破。后來，我找到了自己擅長的領域，那就是風光攝影。在風光方面下了不少功夫，并不斷嘗試新的角度和構圖，到目前為止，已經有一些比較不錯的作品，受到了不少人的認可。
第二段：細致觀察，捕捉瞬間
攝影是記錄生活的一種方式，首先需要具備的能力是細致觀察，捕捉瞬間。細心的觀察可以讓我們找到攝影的靈感，在拍攝的時候，更好地捕捉到瞬間的美。對于我個人而言，我喜歡遵循“三不原則”，即不改變景物的自然狀態(tài)、不購置專業(yè)燈光，也不使用照片處理軟件，只依靠自己的技術和感覺來拍攝，這樣能夠更好地呈現拍攝現場的真實性。
第三段：練習基礎，打牢技巧
拍攝一張好的照片需要我們對基礎技巧的掌握，要求我們熟練掌握攝影器材的使用，具備對光影、構圖、角度、焦距等基本因素的把握。在我的交友圈里，也有不少朋友對攝影有很濃厚的興趣，一些朋友雖然有這個興趣，但是全然不懂攝影的基本知識和技巧。在交流中，我強調了攝影器材的選擇和使用、構圖的技巧與細節(jié)，以及后期處理的方法等方面，盡我所能幫助朋友們打牢基礎，提高攝影水平。
第四段：理性思考，不斷提高
成為一名好攝影師，還需要具備理性思考的能力，不斷提高自己的專業(yè)水平。首先要學會挑選優(yōu)秀的攝影作品、欣賞攝影作品，觀察其他攝影師是如何構圖和運用光影的。其次，在拍攝時要勇于嘗試新的構圖和技巧，不斷尋找突破口。再次，我們不能一味地沉迷于自己的優(yōu)勢領域，要多涉獵，多嘗試，多交流，才能更好地提高攝影水平。
第五段：保持熱情，享受創(chuàng)作過程
最后，攝影師需要有創(chuàng)造的熱情和探索的精神，堅持不懈地挖掘每個拍攝場景的獨特之處，這樣才能創(chuàng)造出屬于自己的藝術作品。在工作中，我們需要對事業(yè)投入足夠的時間和精力，不斷嘗試新的風格、新的構圖方式，才能不斷地創(chuàng)作出出彩的作品。與此同時，我們也要享受創(chuàng)作的過程，感受攝影帶給我們的快樂和滿足。
總的來說，作為一名攝影師并不是一件容易的事情，需要我們不斷地探索、嘗試，才能夠成為一個出色的專業(yè)人士。通過幾年的摸索和實踐，我更加深刻地認識到攝影師這個行業(yè)需要我們擁有的素質和技能，同時也認識到自己的不足，并堅持不懈地糾正錯誤、拓展自己的視野和實踐，這才有了今天的一些細小的成就。我希望，我對攝影師這個職業(yè)所得到的這些心得與體會能夠對廣大攝影愛好者和專業(yè)人士有所啟示。
攝影心得體會篇十
攝影是一門藝術，也是一種記錄生活的方式。許多人通過攝影來表達自己的情感與觀點。而要成為一名優(yōu)秀的攝影師，不僅需要技術的嫻熟掌握，還需要良好的觀察力和創(chuàng)意思維。作為攝影愛好者，我常常通過閱讀攝影書來提升自己的攝影技巧和理解攝影的深層意義。以下，我將分享我對攝影書的一些心得體會。
首先，攝影書教會了我如何用相機捕捉瞬間。在平凡而短暫的瞬間中，可能蘊含著深刻的意義和美感。通過讀攝影書，我學到了如何通過光線、構圖和鏡頭運用來記錄這些瞬間。書中的例子和實用的技巧提示，幫助我更好地理解每個拍攝場景的要素，并將它們轉化為獨特而有影響力的照片。
其次，攝影書也幫助我提升了對色彩和光影的敏感度。色彩和光影是照片中最能傳達情感和氛圍的元素之一。通過閱讀攝影書，我學習了如何運用不同的色彩和光影來創(chuàng)造出不同的情緒和效果。我學會了如何在拍攝時捕捉到柔和的日落陽光，如何用黑白攝影來表達強烈的對比，以及如何使用色彩搭配來增強照片的表現力。
此外，攝影書還教會了我如何通過構圖來講述故事。構圖是攝影中非常重要的一部分，它是照片所要傳達的信息和情感的呈現方式。通過讀攝影書，我了解到了許多關于構圖的原則和技巧，如黃金分割、對稱、線條引導等。這些構圖技巧不僅能夠幫助我創(chuàng)作出有吸引力的照片，還能讓觀眾更好地理解照片所要傳遞的主題和情感。
另外，攝影書也讓我認識到攝影的力量和責任。每一張照片都是作者對現實的一種詮釋和反映。通過攝影書，我了解到不同的拍攝主題和風格可以傳達出不同的觀點和價值觀。攝影具有無限的創(chuàng)作空間，可以關注社會問題、記錄歷史、傳遞人性，同時也可以拍攝美麗的風景和人物。作為一名攝影師，我需要明確自己的拍攝目的和價值觀，并用我的作品去傳遞對這個世界的理解和感受。
最后，攝影書也激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。每一本攝影書都是一扇通向攝影世界的大門，我通過閱讀不同的書籍，探索了不同的攝影風格和拍攝技巧。這讓我對攝影有了更深入的認識和體驗，也讓我更加熱愛這個藝術形式。我開始嘗試不同的拍攝主題和風格，并用攝影來記錄我眼中的世界。
總之，攝影書是我成長和進步的重要助力，它們幫助我提高了攝影技術和理解攝影的深層意義。通過攝影書，我學會了捕捉瞬間、提升色彩與光影感知、運用構圖講述故事，同時也讓我認識到攝影的力量與責任，激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。我相信通過繼續(xù)閱讀攝影書籍，并不斷練習拍攝，我會成為一名更出色的攝影師，并用我的作品傳遞出自己的聲音和觀點。
攝影心得體會篇十一
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
攝影心得體會篇一
攝影是一門藝術，而后期處理技巧的運用則使攝影作品更加生動且具有個人風格。Photoshop（簡稱PS）是攝影后期處理的常用工具，通過它可以對照片進行修飾、調整和優(yōu)化。在長時間的攝影實踐中，我深切體會到了使用PS進行后期處理的重要性和技巧。本文將從攝影前期的構圖策略、拍攝技巧、PS后期處理步驟、工具運用以及個人心得和經驗等方面進行論述，希望能給讀者們一些參考和啟示。
在進行攝影前期準備時，我會根據主題和目的合理安排構圖。首先，要選擇角度和視野，通過調整取景器的角度來尋找最佳的畫面，盡量避免底部出現歪斜或者打入其他干擾物的情況。其次，要注意景深的掌握，通過光圈的調整來獲得適當的景深，使被攝物體和背景都能得到清晰的呈現。此外，還要注意主題的位置和比例，可以運用“黃金分割法”來進行構圖，使畫面更加豐富有趣。
在攝影過程中，充分利用光線是非常重要的。在拍攝室內照片時，應選用適當的燈光來照亮被攝物體，并注意燈光的角度和強度，以獲得理想的效果。在拍攝室外照片時，要善于利用自然光線，根據陽光的角度和光線強度來選擇合適的拍攝時機。為避免光線不足或過強造成的曝光問題，還要及時調整快門速度和ISO感光度。攝影的技巧和方法還有很多，可以通過不斷實踐和嘗試來提高自己的水平。
攝影的過程僅僅是一部分，后期處理同樣是不可或缺的。在使用PS進行后期處理時，首先要了解基本的處理步驟和工具。常用的處理步驟包括裁剪、調整曝光、增加對比度、修飾色彩等。在使用各種工具時，要注意掌握其基本操作以及對照片的影響。例如，通過曲線工具可以調整照片的明暗對比度，通過濾鏡工具可以使照片呈現不同的風格。此外，還可以使用修復工具去除照片中的瑕疵，或者利用圖層功能和蒙版來提取和調整特定的區(qū)域。
然而，后期處理并不是為了無休止的修飾，它的目的應該是為了強調和突出影像的重點、增強畫面的表現力和藝術性。因此，在進行后期處理時，要堅持“以真實為根本”的原則，不要過度修飾和虛構，要保持照片的原始風貌和真實感覺，使觀者更加貼近照片所要表達的主題和情感。同時，要學會傾聽他人的意見和建議，不斷學習和改進自己的技巧和方法。
通過長時間的攝影實踐和使用PS的經驗，我不僅掌握了攝影的基本技巧，還深刻體會到了后期處理對于提升照片品質和表現力的重要性。攝影和后期處理是一個相輔相成的過程，只有充分發(fā)揮二者的優(yōu)勢并合理運用，才能創(chuàng)作出更具個人風格和藝術性的作品。因此，在進行攝影和后期處理時，我們應保持創(chuàng)造性思維，不斷學習、實踐和探索，從中獲得更多的樂趣和成長。
總結來說，攝影是一門需要技術和藝術相結合的藝術，而后期處理則是提升攝影作品品質和表現力的重要手段。通過合理的構圖策略、靈活運用拍攝技巧、熟練使用PS后期處理和不斷學習改進的經驗，我們可以提高自己的攝影水平，創(chuàng)作出更具藝術性和表現力的作品。攝影并不只是記錄現實，它更是一種感知、觀察和創(chuàng)作的方式，通過攝影的力量，我們可以傳遞我們的思想、情感和美感。相信隨著時光的流逝，攝影和后期處理將繼續(xù)在藝術創(chuàng)作中發(fā)揮重要的作用，為人們帶來更多的美和驚喜。
攝影心得體會篇二
攝影是一門獨特而藝術的技巧，通過捕捉生活中的瞬間，將其凝固在畫面中，從而展現出美好的一面。作為一名攝影愛好者，多年來我積累了許多關于攝影的心得和體會。下面我將用五段式文章的形式，分享我在學習攝影過程中的體會與感悟。
第一段：初入攝影，記錄生活點滴
攝影是我對美好事物的不懈追求，也是我展示自己的一種方式。初入攝影時，我特別喜歡記錄生活中的點滴，尤其是對美景的拍攝。每當我在美麗的山水之間，我會迅速拿出相機，捕捉光線下的美麗瞬間。相機成了我身邊最親密的伙伴，記錄了我不同階段的成長，也見證了我對攝影的深深熱愛。
第二段：追求獨特，展示自我風格
隨著對攝影的熱愛日漸增加，我開始嘗試在攝影中展示自己獨特的視角和風格。對于我來說，攝影不僅僅是簡單地按下快門，更是通過我自己的思考和感悟，將瞬間的美妙展示出來。我喜歡通過構圖、光線等手法，讓照片更有層次感和情感表達，從而讓觀眾感受到我獨特的視覺語言。
第三段：學習與實踐并重，提升技術水平
在學習攝影的過程中，我發(fā)現紙上得來終覺淺，只有不斷實踐才能提升自己的技術水平。于是我開始參加攝影培訓班，與其他攝影愛好者交流學習，并積極參與各種攝影比賽。通過與他人的交流和不斷的實踐，我的攝影技術得到了進一步的提高，同時也豐富了自己的藝術修養(yǎng)。
第四段：用攝影記錄身邊的美好
學習攝影的過程中，我不僅學到了技巧，更重要的是學會了觀察和欣賞身邊的美好。在過去的一段時間里，我用相機記錄下了身邊許多令人難忘的瞬間，如親友間的聚會活動、城市中的美景、人們的生活場景等。這些照片成為了寶貴的回憶，讓我在未來的歲月中能夠回憶起曾經的美好時光。
第五段：攝影帶給我更多機會
通過學習攝影，我的眼界得到了拓展，我也發(fā)現攝影不僅僅是記錄生活，更是一種表達自我的方式。熱愛攝影的我開始接觸到更多的人和機會，在攝影領域拓寬了自己的視野。我有機會參加攝影展覽、與一些優(yōu)秀的攝影師交流學習，并通過自己的作品獲得一些獎項和認可。這些機會讓我不斷成長和進步，激勵著我更加努力地繼續(xù)學習和探索攝影的魅力。
總結：
學習攝影是一段美妙而有趣的旅程，不僅讓我更加熱愛生活，也讓我學會了欣賞身邊的美好。通過不斷學習和實踐，我的攝影技術水平得到了提高，我也更加清晰地知道如何用照片來表達自己的想法和情感。攝影給我?guī)砹嗽S多寶貴的機會和經歷，也成為了我生活中不可或缺的一部分。我會一直沿著這條攝影之路前行，用相機記錄下更多美好的瞬間，同時也不斷提升自己的攝影技巧和藝術表達能力。
攝影心得體會篇三
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹的持有這種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之?！睌z影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會篇四
春之嬌嬈，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，此時正是我們攝迷們大顯身手的機會為家人、朋友、還有你身邊的mm。我們要努力創(chuàng)造更好的效果來顯示我們玩兒的是攝影，不是日常生活照，所以就要掌握更多的方法進行戶外人像攝影。戶外自然光下人像攝影有別于影棚，光線不能隨意控制，但仍有方法解決。今天我就整理一下學習筆記，供大家參考。以下內容整理自，在用光上頗有建樹的攝影大師托尼科貝爾談用光之道的譯文，為了讓大家更易理解掌握，我又將譯文加工整理翻譯成白話文，編個順口溜。雖然話有點俗，但如果俗話更易記憶，我認為也是不錯的選擇。
一、基本控制
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
1、背景亮，閃光燈
2、主體明，擋板用
3、反光板，位置清
4、光束少，塑料頂
解釋
1、背景亮，閃光燈
加：背景過于明亮而主體過暗時，使用閃光作補償，閃光燈照亮主體，就要相應地提高快門速度，而在閃光燈照明范圍以外的所有區(qū)域就自然而言被壓暗。快門速度越高，背景中能被相機感應器感應的光越少，因此背景就有效地壓暗，從而產生一幅整體曝光平衡的作品。
重點：為有效加光，一是不要讓襯托人物的景物看起來太亮，二是要使用正確的曝光參數。
2、主體明，擋板用
減：背景較暗，主體日光直照較亮，你就可讓別人用黑板或不透明的傘什么的在主體頭上擋光，提亮背景。但有人說那不是在陰影中嗎?只要調整光圈和速度就會得到來自被壓暗的主體更多的光，同時就自然而然地提亮背景，如果身邊沒有工具，可以讓主體站到門廊下，樹下或能遮擋直射光的物體下方。
重點：這一技術是用來提亮主體和背景在內的整個場景，簡單調整曝光量，就能使畫面明亮。
3、反光板，位置清
乘：如果你希望通過反光板把自然光反射到構圖中較暗的區(qū)域，反光板的位置是離主體不遠的地面陰影處，在這里補主體背光，光的方向最合適。如果給臉部補光。要使用白色的織物，白色的t恤衫也是很好的選擇;而給頭發(fā)或胳膊邊緣補光用銀色金屬類。
重點：不想用閃光燈時，掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少，塑料頂
除：通過半透明的材料過濾照在主體上的陽光，改變光的質量(強度和色彩)。如你拍攝的畫面很完美就有一束光躲不過去，你就可用半透明的擋光板或傘甚至塑料布改變光束強度。
重點：如果你用長焦拍肖像，用這個方法在一天中不用愁了。
二、具體控制
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
2、不要認為沒有好景遺憾，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
解釋
1、數碼相機拍攝時，讓畫面光比小些，反差不要太強。
如果曝光過度，相機傳感器會認為畫面很多區(qū)域沒有圖像信息，這樣用ps也p不回來，爭取得到畫面光照范圍均勻的照片。
2、不要花大把時間去尋找完美的拍攝點，不要讓背景束縛，背景不能喧賓奪主。
通過使用長焦稍微改變手段，你家房后可能就是絕妙的地點，只要把它虛化掉，處處都是形形色色不可言的背景。在某些場景拍攝時不要不舍得扔掉一些背景，應清楚拍攝的主體是什么。
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
3、反射區(qū)，影鮮明
4、曝光準，光干凈
5、尋機會，穩(wěn)操控
6、光線佳，轉選景
7、輪廓清，方向正
解釋
1、光照臉，再選景
2、交界光，見佳境
學會使用陽光和陰影之間的“邊界光”能拍出精彩的照片。原因一是雖然在純陰影中拍攝不會遇到頂著光的問題，但陰影中的光陰冷平淡，沒有方向感，不能照亮人物的眼睛而無法表現個性。二是在陽光陰影交界出容易得到照亮人物的頭發(fā)和輪廓光，有景深加大的感覺，使人物更有立體感，更有活力。
3、反射區(qū)，影鮮明
戶外人像攝影時，尋找有反光的區(qū)域如墻壁反射的陽光作主光源，能給被攝者提供漂亮的光。獲得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周圍去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鮮明的屬性：非常飽滿、醇厚。二是一條真理，所有物體都反光，就看自己能否發(fā)揮創(chuàng)意。
4、曝光準，光干凈
要嚴謹用光，雜亂光線不可用，確保臉部用光的干凈，正確曝光，控制臉部的同一色溫
5、尋機會，穩(wěn)操控
不是僅僅尋找用光地點，更重要的是尋找用光機會。不反對到窗戶邊、樹枝下、屋檐下，或一天中自然光線最可人的時段，我們也要到更多的地方用光機會去拍攝。這些不同的地點將會擴展你戶外攝影的范圍。如停車場地面反光可照到臉上你就在那拍，馬路對面的大樓能反射很棒的光，你就可以立即創(chuàng)作。
6、光線佳，轉選景
如果你正處在一天最好的光線中時，原地旋轉360度，尋找周圍最合適的拍人像的位置，然后再下手。這樣拍出來的人像才能多種多樣。
7、輪廓清，方向正
尋找拍攝地點時，除了有光能照到人物的臉部之外，最好能有光照到人物的頭發(fā)、背景和畫面的邊緣，不要只滿足人物臉部的不錯的光感。要找到一個能為你被攝主體提供優(yōu)美的輪廓光、背光的地方，讓這道光為你的pp漂亮的繪上一筆。
如果此翻譯真的對你有所裨益，不用言謝，因整理胡編的過程也是我加深學習的過程。
好啦，哥們姐們，在這春風蕩漾的季節(jié)，你就往草地、花叢、樹蔭、房前、屋后沖啊……
越俗越好記。再整幾句，喜歡哪個看哪個。
基本控制：
1、加：背景明亮主體暗，使用閃光作補償
2、減：主體明亮背景暗，找個東西擋住光
3、乘：反光板要巧使用，擺放位置要妥當
4、除：光束單一照臉上，塑料口袋派用場
具體控制：
1、先尋光照后選景，臉部美化最為重
2、陽光陰影交匯處，邊界光中見佳境
3、反射區(qū)域要常用，光感漂亮影鮮明
4、光照不能只顧臉，頭發(fā)背景輪廓清
5、雜亂光線不可用，臉部光照要干凈
6、采光地點雖重要，用光機會需掌控
7、所處最佳光線中，原地轉圈選美景
8、錯誤出現你未覺，光線方向沒選正
攝影心得體會篇5
攝影心得體會篇五
攝影是一門既藝術又科技的學科，通過捕捉瞬間，記錄時光，表達情感。從我進入攝影領域開始，我深深地愛上了這項技藝，并從中汲取了許多心得體會。在這篇文章中，我將分享我在攝影學習過程中的感悟和經驗。
首先，在攝影中，我學會了觀察。攝影師需要有敏銳的觀察力，能夠在瞬間捕捉到美麗的畫面。通過積極觀察周圍的環(huán)境和細節(jié)，我開始注意到生活中的美好。一次，我走在街頭，突然看到一位老人正坐在公園的長椅上閱讀，旁邊的花叢中微風吹拂，讓他的頭發(fā)和服裝輕輕飄動。我立即拿起相機記錄下這一畫面，這張照片獲得了許多人的贊賞。通過觀察，我不僅發(fā)現了美，也學會了珍惜生活中的每一個瞬間。
其次，攝影教會我如何用光影創(chuàng)造氛圍。光和影是攝影的核心要素，它們可以營造不同的情感和氣氛。我曾在一個黃昏的時候到海灘拍攝，在落日的余輝下，海面的光和影交織在一起，形成了壯麗的景象。通過調整不同角度和光線的運用，我捕捉到了這一壯麗的景象，將其永遠定格在相片中。學會運用光和影，對于拍攝出令人驚嘆的作品非常重要，因為它們能夠為圖像增添豐富的細節(jié)和情感。
第三，在攝影中，我學會了用構圖講述故事。構圖是指怎樣將主題和元素安排在畫面中，以創(chuàng)造視覺上的均衡和美感。在一次攝影比賽中，我記錄了一張農民在麥田中勞作的照片。在構圖中，我將農民安排在畫面右側，背景是廣闊的麥田，視線延伸到遠處的山脈。通過這一布局，我讓觀眾可以感受到農民的孤獨和對未來的期待。構圖是視覺敘事的關鍵，它讓人們通過觀察圖片就能了解拍攝者的意圖和故事。
此外，攝影也教會了我耐心和專注。拍攝并不總是一次就能成功，很多時候需要等待合適的時機，或者花費很長時間尋找適合的主題。我曾經在一個雨天等待了兩個小時，只為捕捉到一群鳥兒在雨中飛過的瞬間。在這個等待的過程中，我學會了耐心和專注，學會了如何用鏡頭捕捉一瞬間的美。這讓我明白，只有在專注和耐心的過程中，我們才能真正體驗到攝影的魅力。
綜上所述，學習攝影給我?guī)砹嗽S多寶貴的經驗和感悟。通過觀察，我發(fā)現了生活中的美好。通過運用光和影，我能夠創(chuàng)造出不同的氛圍和情感。通過合理的構圖，我可以講述有趣的故事。最重要的是，學習攝影培養(yǎng)了我耐心和專注的品質。愿這些心得體會能夠幫助那些熱愛攝影的人們不斷進步，享受到創(chuàng)作的樂趣。
攝影心得體會篇六
不知不覺，大學第一年就結束了。暑假也來了，大家都很興奮，因為要回家了。在外的孩子都想家啊!親人，老友，家鄉(xiāng)的各種美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，卻決定留下來!這不是一時心血來潮，而是“早有預謀”了，哈哈!在寒假結束后，重返學校時，我就已經和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，賺點小錢，養(yǎng)活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千塊錢左右的路費，如果打工賺的錢除去生活費有剩余，我就可以去旅游了，繼續(xù)到外面的世界看看，欣賞大自然的山山水水，領略各地的風情!想法總是那么的美好，那么單純。但現實卻是不適人意。
暑假結束前，就和同學一起出去附近商圈找暑假工。信心滿滿，本以為不難找的。結果一問，人家不是不要暑假工，就是已經招滿了。稍微有點落寞，回到學校繼續(xù)準備考試。但同時自己也在網上一些網站開始hunting job。網上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很搶手，工資待遇也不錯，信心又一下滿起來了。但是，原來這些信息都是中介公司在網上發(fā)布的，而且“特意”為大學生“量身定做”的。我去過一家公司面試，有很多和我一樣的學生也去面試。聽其一番介紹，可以這樣說，你交錢，你有時間，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的錢，我果斷地拒絕了。這下我心灰意冷地回到學校，找個工作還這么難啊!!但上天似乎還有一絲“可憐”我的意思哈，回到學校后，一同學就告訴我學校的帶薪實習還需要兩名男生去一家攝像館，我立馬抓住此機會了。之前有去報名帶薪實習的項目，但沒被選上。這樣，心中的石頭就卸下了!!就只等待去上班了!
在去單位實習之前，學校給大家組織了一個動員大會，在會上，老師給大家打“預防針”，教大家做好心理準備，因為我們不是去享受的，而且外面的世界也不像學校一樣平靜，外面的人也不會像同學們單純。確實，大家一直都說外面的世界很美好，也很復雜，很殘酷!究竟是怎么回事，估計只有等我們進去了才知道!雖然在薪水方面，這份工作不咋地，但一想到這是一份正當的，不用擔心被騙的工作，而且順便也是一個積累社會經驗的好機會,我就滿足了!!!這樣總比 暑假回到家里當 “飯桶”好!好好珍惜機會吧!!!
七月十三號，我們開始到單位實習了。早上一直下著小雨。工作單位離學校有一個小時的車程，雖然是九點去報到，但我們還是決定七點左右就出發(fā)，提前到那等待單位的安排。結果我們的決定是對的——雨天路上大塞車!雖然還有一個小時才會報道，但突如其來的堵車還是讓我們幾個緊張起來!幸好車堵得不是很厲害，我們還是提前到那了!下雨，堵車，第一天上班就有小小的考研了，呵呵。。。
到達單位后，我們先是等了差不多一小時后，單位才正式給我們分配工作!我們五個人一起去，其中一女同學去前臺，另一女同學去管理服裝，一男同學會ps技術被派去電腦部了，我和瀟瀟就去了攝影部當攝影助理。
攝影助理，聽起來不錯的，其實就是給攝影師打打下手，給客人傳一下道具，整理一下衣服，打一下燈光。。。工作，說實在的，不會很累，但一干起來就很少停下休息，因為客人都在樓下等著。有一次，我從九點上班開始就接單，一直到下午六點半才結束，中間只休息了半個小時，因為我吃飯了!剛開始真的很不習慣中午沒睡覺，就去干活，犯困得很厲害。在大學里面真的是太寵自己了，生活過得那么滋潤，一出學校，才知道原來中午小憩一會不是每個人都可以享受的。但是，我的攝影師都沒休息，也還在盡職，比我還累，一想到這些，我就盡量讓自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我們最忙的時候，大家放假才有時間來拍照。當然有時候也有很清閑的時候，記得第一天上班的時候，下午三點多就結束了拍攝的工作，做完每個人負責的清潔區(qū)域后，還有一個多小時才下班。我們就一直等到五點半才回家。
當時我們都很累了，第一次走進不是學校的單位去干活，才知賺錢的不容易啊，才體會父母養(yǎng)家的艱辛啊，確實我們是該好好珍惜我們父母給我們的一切!!
攝影心得體會篇4
攝影心得體會篇七
我來自江西贛南山區(qū)，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她。現在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉(xiāng)人，家鄉(xiāng)景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我?guī)淼臐M足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創(chuàng)作，又往往被文人比擬于畫家的創(chuàng)作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創(chuàng)作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創(chuàng)作者的斧鑿細作，每一細微處都有創(chuàng)作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創(chuàng)作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規(guī)則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發(fā)揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發(fā)揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發(fā)現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影心得體會篇八
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
解釋
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影心得體會篇九
攝影是一種很有藝術性的職業(yè)，要成為一名出色的攝影師，需要具備很多技巧和能力。本人作為一名攝影師，通過多年的摸索和實踐，頗有些心得體會。以下是本人的五段式文章，介紹關于“心得體會攝影師”主題的一些內容。
第一段：認識自我，找準方向
作為一名攝影師，首先要求的便是認識自己，找準自己的方向，只有這樣才能在這個行業(yè)里面有所作為。本人在第一次接觸攝影的時候，并沒有找到自己真正熱愛的領域，在風光、人像、商業(yè)、婚禮等各個方面都涉獵，導致水平長時間沒有突破。后來，我找到了自己擅長的領域，那就是風光攝影。在風光方面下了不少功夫，并不斷嘗試新的角度和構圖，到目前為止，已經有一些比較不錯的作品，受到了不少人的認可。
第二段：細致觀察，捕捉瞬間
攝影是記錄生活的一種方式，首先需要具備的能力是細致觀察，捕捉瞬間。細心的觀察可以讓我們找到攝影的靈感，在拍攝的時候，更好地捕捉到瞬間的美。對于我個人而言，我喜歡遵循“三不原則”，即不改變景物的自然狀態(tài)、不購置專業(yè)燈光，也不使用照片處理軟件，只依靠自己的技術和感覺來拍攝，這樣能夠更好地呈現拍攝現場的真實性。
第三段：練習基礎，打牢技巧
拍攝一張好的照片需要我們對基礎技巧的掌握，要求我們熟練掌握攝影器材的使用，具備對光影、構圖、角度、焦距等基本因素的把握。在我的交友圈里，也有不少朋友對攝影有很濃厚的興趣，一些朋友雖然有這個興趣，但是全然不懂攝影的基本知識和技巧。在交流中，我強調了攝影器材的選擇和使用、構圖的技巧與細節(jié)，以及后期處理的方法等方面，盡我所能幫助朋友們打牢基礎，提高攝影水平。
第四段：理性思考，不斷提高
成為一名好攝影師，還需要具備理性思考的能力，不斷提高自己的專業(yè)水平。首先要學會挑選優(yōu)秀的攝影作品、欣賞攝影作品，觀察其他攝影師是如何構圖和運用光影的。其次，在拍攝時要勇于嘗試新的構圖和技巧，不斷尋找突破口。再次，我們不能一味地沉迷于自己的優(yōu)勢領域，要多涉獵，多嘗試，多交流，才能更好地提高攝影水平。
第五段：保持熱情，享受創(chuàng)作過程
最后，攝影師需要有創(chuàng)造的熱情和探索的精神，堅持不懈地挖掘每個拍攝場景的獨特之處，這樣才能創(chuàng)造出屬于自己的藝術作品。在工作中，我們需要對事業(yè)投入足夠的時間和精力，不斷嘗試新的風格、新的構圖方式，才能不斷地創(chuàng)作出出彩的作品。與此同時，我們也要享受創(chuàng)作的過程，感受攝影帶給我們的快樂和滿足。
總的來說，作為一名攝影師并不是一件容易的事情，需要我們不斷地探索、嘗試，才能夠成為一個出色的專業(yè)人士。通過幾年的摸索和實踐，我更加深刻地認識到攝影師這個行業(yè)需要我們擁有的素質和技能，同時也認識到自己的不足，并堅持不懈地糾正錯誤、拓展自己的視野和實踐，這才有了今天的一些細小的成就。我希望，我對攝影師這個職業(yè)所得到的這些心得與體會能夠對廣大攝影愛好者和專業(yè)人士有所啟示。
攝影心得體會篇十
攝影是一門藝術，也是一種記錄生活的方式。許多人通過攝影來表達自己的情感與觀點。而要成為一名優(yōu)秀的攝影師，不僅需要技術的嫻熟掌握，還需要良好的觀察力和創(chuàng)意思維。作為攝影愛好者，我常常通過閱讀攝影書來提升自己的攝影技巧和理解攝影的深層意義。以下，我將分享我對攝影書的一些心得體會。
首先，攝影書教會了我如何用相機捕捉瞬間。在平凡而短暫的瞬間中，可能蘊含著深刻的意義和美感。通過讀攝影書，我學到了如何通過光線、構圖和鏡頭運用來記錄這些瞬間。書中的例子和實用的技巧提示，幫助我更好地理解每個拍攝場景的要素，并將它們轉化為獨特而有影響力的照片。
其次，攝影書也幫助我提升了對色彩和光影的敏感度。色彩和光影是照片中最能傳達情感和氛圍的元素之一。通過閱讀攝影書，我學習了如何運用不同的色彩和光影來創(chuàng)造出不同的情緒和效果。我學會了如何在拍攝時捕捉到柔和的日落陽光，如何用黑白攝影來表達強烈的對比，以及如何使用色彩搭配來增強照片的表現力。
此外，攝影書還教會了我如何通過構圖來講述故事。構圖是攝影中非常重要的一部分，它是照片所要傳達的信息和情感的呈現方式。通過讀攝影書，我了解到了許多關于構圖的原則和技巧，如黃金分割、對稱、線條引導等。這些構圖技巧不僅能夠幫助我創(chuàng)作出有吸引力的照片，還能讓觀眾更好地理解照片所要傳遞的主題和情感。
另外，攝影書也讓我認識到攝影的力量和責任。每一張照片都是作者對現實的一種詮釋和反映。通過攝影書，我了解到不同的拍攝主題和風格可以傳達出不同的觀點和價值觀。攝影具有無限的創(chuàng)作空間，可以關注社會問題、記錄歷史、傳遞人性，同時也可以拍攝美麗的風景和人物。作為一名攝影師，我需要明確自己的拍攝目的和價值觀，并用我的作品去傳遞對這個世界的理解和感受。
最后，攝影書也激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。每一本攝影書都是一扇通向攝影世界的大門，我通過閱讀不同的書籍，探索了不同的攝影風格和拍攝技巧。這讓我對攝影有了更深入的認識和體驗，也讓我更加熱愛這個藝術形式。我開始嘗試不同的拍攝主題和風格，并用攝影來記錄我眼中的世界。
總之，攝影書是我成長和進步的重要助力，它們幫助我提高了攝影技術和理解攝影的深層意義。通過攝影書，我學會了捕捉瞬間、提升色彩與光影感知、運用構圖講述故事，同時也讓我認識到攝影的力量與責任，激發(fā)了我對攝影的熱愛和探索欲望。我相信通過繼續(xù)閱讀攝影書籍，并不斷練習拍攝，我會成為一名更出色的攝影師，并用我的作品傳遞出自己的聲音和觀點。
攝影心得體會篇十一
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。