總結是一個人成長過程中不可或缺的一環(huán)。總結時應該注意哪些常見的錯誤和誤區(qū)？以下是小編為大家整理的環(huán)境保護知識，一起呵護我們共同的家園。
電影藝術論文篇一
電影音樂是影視作品中非常重要的一項組成部分，離開電影音樂的影視作品是殘缺的、不完整的，伴隨著我國影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，電影音樂也隨之獲得了全新的發(fā)展并逐漸演變成一種獨特的音樂藝術，在國內(nèi)和國際上均為此專門設立了獎項。電影音樂的重要性可見一斑，本文將重點圍繞基于電影音樂在影視作品情節(jié)中的作用進行具體的分析和論述。
（一）電影音樂的定義。
電影音樂，從表面上看是電影中的音樂，其實不光是電影，所有影視作品中的音樂都被看做是電影音樂。還有一部分人認為電影音樂就是作曲家專門為電影創(chuàng)作的主題音樂、插曲、背景音樂等形式的音樂作品。電影音樂從本質(zhì)上來說就是音樂的一個具體分支，因此與音樂一樣也是由音符、旋律、節(jié)奏等構成，但由于其身處影視作品的環(huán)境下，因此除卻上述構成要素之外往往還有和聲、色彩等等，電影音樂所展現(xiàn)出來的視聽效果必須與影視作品中的畫面和情節(jié)相匹配[1]。
（二）電影音樂的特點。
抒情性是電影音樂最具代表性的特點，由于受到影視作品情節(jié)和畫面的限制，因此電影音樂在敘事方面略顯不足，需要利用器樂演奏與人聲合唱來幫助完成敘事，這也決定了電影音樂與影視作品密不可分的特性。影視作品的題材、風格、具體情節(jié)等均決定了電影音樂最終呈現(xiàn)出的視聽效果，除少數(shù)玄幻、童話類題材之外，大部分影視作品以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為主，因而電影音樂也展現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實色彩。另外，影視作品中經(jīng)常會出現(xiàn)大量的臺詞對白，因而電影音樂的另一大特點就是能夠與對白、畫面和音響效果緊密融為一體，利用不同感情基調(diào)的電影音樂提高影視作品的完整度。
（一）促進作用。
電影音樂作為影視作品中的一項重要組成部門，其本質(zhì)就是服務于影視作品，幫助影視作品將情節(jié)表述和展現(xiàn)的更加完整，因此電影音樂能夠有效促進影視作品情節(jié)的發(fā)展。首先，電影音樂能夠將某一特定情節(jié)中人物的內(nèi)心活動、情感變化等一一展現(xiàn)出來，生動刻畫出人物的情感。比如說在《赤壁》中周瑜與諸葛亮在撫琴中從開始的內(nèi)斗轉化成最終的惺惺相惜、心靈契合，這一情節(jié)沒有一句對白，但古琴音樂足以表達周瑜和諸葛亮之間的內(nèi)心變化，周瑜在與諸葛亮一同撫琴的過程中已經(jīng)向觀眾暗示二人達成抗擊曹軍的共識。其次，電影音樂能夠改變電影情節(jié)的節(jié)奏，將情節(jié)中人物的情感推向高潮。比如說在《泰坦尼克號》中當男女主人公泡在冰冷的海水中進行最后訣別時，《我心永恒》的旋律一響起配合著生死離別的畫面，將男女主人公之間矢志不渝的愛情推向高峰，也令觀眾為之動容[2]。
（二）渲染作用。
電影音樂對影視作品情節(jié)的渲染作用主要表現(xiàn)在為其營造一種特定的背景氛圍，從而加強視覺效果。例如在日韓或其他地區(qū)的恐怖片、驚悚片當中經(jīng)常借由電影音樂和音響效果來創(chuàng)造出恐怖陰森的氣氛，讓觀眾仿佛身臨其境毛骨悚然。此外，電影音樂能夠對情節(jié)起到評價的作用，并且成為情節(jié)走向的重要提示。譬如說《西游記》唐僧途經(jīng)女兒國時，配以女聲獨唱的《女兒情》，歌詞“說什么王權富貴，怕什么戒律清規(guī)”和女兒國國王對唐僧癡心一片的情感相呼應，表達人物向往浪漫愛情的性格特點，在《女兒情》的烘托下，國王的一顰一笑顯得更加嬌艷動人。某些電影音樂與情節(jié)恰恰相反，而正是這樣的反差凸顯出情節(jié)的前后對比[3]。例如《指環(huán)王》中矮人佛羅德不想將魔戒扔進懸崖中毀掉，而他的朋友山姆則執(zhí)意要毀掉魔戒，此時哈比國的小精靈出來爭搶魔戒和佛羅德展開了激烈搏斗，畫面情節(jié)緊張刺激動人心魄，然而此時的電影音樂卻旋律婉轉，與畫面情節(jié)形成鮮明對比，在充分展現(xiàn)情節(jié)藝術張力的同時也給觀眾留下了難以磨滅的印象。電影音樂還能夠將分散凌亂的情節(jié)拼揍成完整連貫的整體，并且利用其曼妙的旋律引發(fā)觀眾的遐想，與情節(jié)中的人物形成情感上和心理上的雙重共鳴。比如說在電影《甜蜜蜜》當中，鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》始終貫穿其中，在男女主人公相識、相知、相愛的時候《甜蜜蜜》為其營造了一種夢幻的浪漫氛圍，而后男女主人公歷經(jīng)磨難與分離，兩人再次重逢時又響起了《甜蜜蜜》，此時觀眾能夠深切體會到人物心中的郁結苦澀，為其坎坷命運扼腕嘆息。
（三）描繪作用。
電影音樂中的歌曲和獨特的音響效果能夠對影視作品中的動作性情節(jié)起到描繪的作用，也就是起到解釋說明的作用。在描繪的過程中電影音樂內(nèi)容與畫面情節(jié)內(nèi)容始終保持一致，在抒情性情節(jié)中起到渲染人物情緒的作用，而在戲劇性情節(jié)中電影音樂則能夠起到加強矛盾沖突的作用[4]。比如說在《獅子王》中，彭彭、丁滿在拯救辛巴之后教會他唱解憂歌hakunamatata,歌曲歡快動聽的旋律、明朗活潑的節(jié)奏很快令辛巴忘卻煩惱重新振作起來，幫助辛巴堅定為父報仇成為森林之王的信念。辛巴復雜的內(nèi)心、糾葛的情感在電影音樂中得以充分展現(xiàn)，也使得《獅子王》這部電影獲得巨大成功。
總而言之，影視作品在電影音樂的幫助下不僅凸顯了鮮明的人物形象，將主題表達的更加清晰明確，表明作品想展現(xiàn)的風格特點、時間環(huán)境等等，更重要的是對影視作品情節(jié)起到了推波助瀾的作用。在電影音樂的渲染下，影視作品為廣大觀眾營造了一個美輪美奐的意境，連同情節(jié)的發(fā)展脈絡也瞬間變得清晰起來，情節(jié)中的人物情感得到充分釋放，為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴，由此可見電影音樂在影視作品特別是在其情節(jié)中的重要作用。
[1]孫煜?！峨娪耙魳?，一段歷史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[d]。西安音樂學院，2015.
電影藝術論文篇二
一、《大話西游》臺詞的詼諧表現(xiàn)形式。
修辭學家的楊鴻儒曾說過，詼諧幽默是一種修辭方式。這說明，詼諧幽默是語境中的一種常用表達方式，其影響力與效果和當時的環(huán)境、人物、畫面有關，不同的場景，效果也會不同。在嚴肅的語境中如果采用詼諧幽默的語言，有時是不合時宜的。特別是在電影藝術中，更要根據(jù)畫面與環(huán)境的不同而變化，這樣才能起到錦上添花的作用。周星馳在《大話西游》中運作舊故事新詮釋的方式，講述至尊寶在還沒有成為孫悟空的時候，面對塵世與紫霞仙子、鐵扇公主、白晶晶的愛恨情仇。這部影片最大的成功之處，就是詼諧幽默臺詞的運用。從傳播學的角度來說，這種詼諧幽默的語言在特定的語境中，通過夸大、修飾，能起到一種粘膠作用，占據(jù)人的心智，讓人潛意識中產(chǎn)生認同、模仿、傳播。如影片中紫霞仙子所說的：“上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現(xiàn)，身披金甲圣衣，腳踏七彩云來娶我！”
其實，這是少女對愛情的期待，如我們常說的“希望遇到白馬王子”意思一樣。如果在電影中還運用常規(guī)語言，就達不到喜劇化傳播的效果，也不會那么打動人心。而只有像周氏一樣，用夸張、戲謔、詼諧、幽默的語言，才能加深觀眾對于電影女主角愛情價值觀的印象?！懊耖g廣場語言”的運用，加強了臺詞的喜劇與詼諧效果，如白晶晶對至尊寶所說的：“你把胡子剃光干什么？你不知道你少了胡子一點性格都沒有了……哎…文也不行武也不行，你不做山賊，你想做狀元啊？省省吧你！改變什么形象，好好的做你山賊這份很有前途的職業(yè)去吧！”完全世俗化的語言，加之顛覆性的人物造型，形成了強烈的視覺沖擊力，讓觀眾捧腹大笑之余，也不忘思考回味。詼諧幽默的語言是周氏喜劇作品的精髓所在。正因為有了它，才讓“周氏電影”為人們所喜愛。
二、詼諧語言對電影的影響。
突破傳統(tǒng)，是“周氏電影”深得人心的因素之一。在愛情的表現(xiàn)上，周氏也能用自己獨特的語言藝術來詮釋，從而營造出一種截然不同的喜劇效果。《大話西游》中有一段經(jīng)典的.臺詞：“曾經(jīng)有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”這段臺詞成了愛情的最好詮釋，也是電影中最打動人心的情感表達。正是通過這種臺詞的渲染，觀眾體會到了主角感人肺腑的愛情告白，從而動容、動情。這種語言對于畫面的渲染與標注，能“于無聲處見有聲”。
周星馳電影夸張的藝術畫面、草根式的語言直白、看似荒唐但又隱喻現(xiàn)實的故事，讓觀眾既愛又憐，達到了“嬉笑怒罵皆文章，荒唐戲謔訴真情”的效果。其詼諧幽默語言的產(chǎn)生，不僅依賴于文字自身的內(nèi)在規(guī)律，更依賴于當下存在的語境，讓人過目不忘，從而推動華語電影喜劇搞怪風格的蔓延和升華。
電影藝術論文篇三
1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術與商業(yè)的轉折時期。
商業(yè)與藝術間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。
2馮小剛的電影分期及轉型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉型期。
中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合。
張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術論文篇四
《中國青少年體育發(fā)展報告》藍皮書7日發(fā)布，該書以“青少年體育規(guī)劃與布局”為主題，采用調(diào)查研究、政策解讀、案例分析等形式，深入分析青少年體育政策法規(guī)和規(guī)劃的出臺背景、發(fā)展現(xiàn)狀和未來展望，展示青少年體育發(fā)展的近況和最新成果，為深入開展青少年體育研究提供參考和理論支撐。
《中國青少年體育發(fā)展報告(2016)》藍皮書分總報告和分報告兩個部分，分報告分為四篇：基礎篇、培養(yǎng)篇、學校體育篇和發(fā)展篇。
國家體育總局青少年體育司副司長張智說，該書總結了近年來青少年體育工作取得的新進展、存在的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇，以及未來青少年體育發(fā)展的趨勢，對近年來青少年體質(zhì)健康變化的特征、參與體育活動的狀況進行了描述和分析。
“藍皮書從競技體育后備人才培養(yǎng)、文化教育以及體育傳統(tǒng)項目學校體育師資培訓等方面，闡述了加強青少年運動員和體育師資培養(yǎng)的規(guī)劃和構想，并論證了建立社會體育指導員(青少年)制度的可行性?！睆堉钦f。
據(jù)介紹，該書還通過對校園足球開展狀況的調(diào)查，分析了校園足球工作機制建立情況、校園足球普及情況、校園足球競賽開展情況、足球專業(yè)師資隊伍建設情況和條件保障情況等5方面的現(xiàn)狀，提出了下一階段校園足球工作開展的建議。
北京體育大學黨委書記楊樺說，今年的青少年體育藍皮書增加了對當前國際青少年體育發(fā)展趨勢的研究，希望在吸取世界青少年體育發(fā)展經(jīng)驗的同時，創(chuàng)造出一條符合我國國情的青少年體育發(fā)展道路。
“由于青少年體育有效供給不足、外部發(fā)展環(huán)境等問題的存在，‘十三五’時期青少年體育工作依舊面臨巨大的挑戰(zhàn)。對此，藍皮書建議從加強政府部門協(xié)同、完善青少年體育公共服務體系、促進青少年體育活動多樣化和品牌化、完善青少年體育活動場地設施等9個方面尋求突破?！睏顦逭f。
據(jù)了解，《中國青少年體育發(fā)展報告》自首次發(fā)布以來，在社會上引起廣泛關注和良好反響，逐漸成為了青少年體育研究成果的展示平臺，營造了重視青少年體育的輿論和社會氛圍。
電影藝術論文篇五
電影音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發(fā)展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內(nèi)涵、推進電影節(jié)奏、表現(xiàn)人物心理、彌補情節(jié)之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現(xiàn)如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內(nèi)心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內(nèi)涵。
電影音樂；電影；畫面；電影節(jié)奏；旋律特征；電影內(nèi)涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。
音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現(xiàn)的，是依據(jù)電影劇情發(fā)展創(chuàng)作出來的音樂。電影音樂是體現(xiàn)影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節(jié)上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規(guī)律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發(fā)出噪音，一種現(xiàn)場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產(chǎn)生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節(jié)，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續(xù)為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經(jīng)做到配合畫面的情緒與節(jié)奏，擴大了電影藝術的表現(xiàn)力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業(yè)的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內(nèi)心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現(xiàn)了質(zhì)的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發(fā)展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。
音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節(jié)奏的功能與同樣節(jié)奏多變的電影達成統(tǒng)一。電影中的節(jié)奏比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等，與音樂本身的旋律節(jié)奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質(zhì)表現(xiàn)不同情節(jié)、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現(xiàn)在觀眾面前。
電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產(chǎn)生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節(jié)中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節(jié)及人物心理而發(fā)展轉變。
在一部電影中，用恰當?shù)臉菲饕院线m的節(jié)奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節(jié)與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。
1988年的經(jīng)典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執(zhí)導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調(diào)敘述濃縮在西西里小鎮(zhèn)的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發(fā)展起來的經(jīng)濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂大多出自目前最多產(chǎn)的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內(nèi)容和主題。伴隨著畫面的出現(xiàn)，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內(nèi)奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區(qū)與中音區(qū)之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現(xiàn)成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內(nèi)移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮(zhèn)。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業(yè)以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內(nèi)移動的節(jié)奏也與音樂的節(jié)奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節(jié)奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現(xiàn)在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調(diào)。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調(diào)，盡在不言中。
同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數(shù)歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經(jīng)和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內(nèi)心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現(xiàn)的哀思節(jié)奏相近，人們內(nèi)心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現(xiàn)這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節(jié)奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節(jié)奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節(jié)奏迅速發(fā)展，而托托正經(jīng)歷著的電影業(yè)的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節(jié)奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現(xiàn)托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮(zhèn)人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節(jié)奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發(fā)展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內(nèi)容是曾經(jīng)在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮(zhèn)的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執(zhí)著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執(zhí)著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節(jié)內(nèi)所蘊藏地深層內(nèi)涵的理解，進而引發(fā)觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
電影藝術論文篇六
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶σ月曇粼氐倪x擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
電影藝術論文篇七
在所有的藝術形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現(xiàn)代藝術電影相結合，成為一門新的藝術體系。
電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節(jié)、矛盾沖突和劇情的發(fā)展過程戲劇的反映歷史或現(xiàn)實生活的一種現(xiàn)代藝術形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現(xiàn)，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發(fā)展等作用。
電影音樂以很多形式出現(xiàn)在電影中，但無論它用那種形式出現(xiàn)，它都與電影劇情的發(fā)展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術表現(xiàn)的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
電影根據(jù)其表現(xiàn)內(nèi)容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀錄片音樂、科教片音樂、美術片音樂。
（一）故事片音樂。
音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發(fā)揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現(xiàn)作品內(nèi)容和推動劇情的作用。音樂片按內(nèi)容可以分為歌舞片、歌劇片（輕歌劇和唱劇片）、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。
1、歌舞片又可以細分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節(jié)發(fā)展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2、歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等。
3、音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業(yè)發(fā)展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4、音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術人生為核心展開情節(jié)，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
（二）新聞紀錄片音樂。
新聞片和紀錄片統(tǒng)稱為新聞紀錄片，它主要以現(xiàn)實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。
（三）科教片音樂。
科教片是用來傳播科學知識和推廣新技術為目的的教育性質(zhì)的影片。科教片音樂所采用的音樂一般以敘述性的為主，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂創(chuàng)作手法也是十分豐富的。
（四）美術片音樂。
美術片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統(tǒng)稱。
美術片的音樂在片中起到強調(diào)劇情內(nèi)容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術片音樂對畫面要求嚴格，一般情況下會先創(chuàng)作好音樂再去給音樂配制畫面。
音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術在影片中出現(xiàn)，而是通過和其他要素協(xié)調(diào)配合對電影產(chǎn)生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節(jié)是否符合，是否能夠對插入音樂的電影片段產(chǎn)生影響，能產(chǎn)生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術價值。電影音樂根據(jù)其性質(zhì)和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。
（一）電影主題歌。
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風格或情感內(nèi)容來表現(xiàn)電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現(xiàn)或者交代電影內(nèi)容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學形象表現(xiàn)特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進行曲》起初并不是專門創(chuàng)作出來當作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風云兒女》所作的主題歌，在抗日戰(zhàn)爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《un-chainedmelody》與劇情發(fā)展緊密結合，多次在影片中出現(xiàn)很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發(fā)展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據(jù)其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌……。
（二）電影插曲。
在電影中出現(xiàn)的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節(jié)而創(chuàng)作，與劇情的發(fā)展緊密相連，在劇中主要起到表現(xiàn)劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發(fā)展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。
我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現(xiàn)與故事情節(jié)的發(fā)展形成呼應，連貫劇情。
（三）電影主題曲。
電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現(xiàn)。電影主題曲主要用來襯托環(huán)境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現(xiàn)良好推動劇情發(fā)展。電影主題曲根據(jù)劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁祝》中巧妙地運用了交響樂《梁祝》對劇情起到了很好的推動作應。
（四）電影場景音樂。
電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達的故事情節(jié)或場景中的人物內(nèi)心、思想進行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環(huán)節(jié)而創(chuàng)作的，對故事情節(jié)的發(fā)展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節(jié)發(fā)展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節(jié)發(fā)展，是電影發(fā)生發(fā)展中不可缺少的一部分！
電影藝術論文篇八
目前我國的電影產(chǎn)量不斷增加，院線和影院快速發(fā)展，影片類型越來越豐富，票房過億的影片越來越多，電影票房收入水漲船高。但是和國外電影業(yè)相比，還存在一定的差距：雖然我國電影產(chǎn)量和票房總量增多，但是平均票房收入較低；中國電影的市場規(guī)模較小，觀影人次不多；我國電影海外影響力較小，競爭力不強；我國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高等。
電影產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的一類，是一種典型的大眾文化娛樂消費市場。電影產(chǎn)業(yè)建立在知識和信息的生產(chǎn)、分配和使用之上的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，它目前從單一的產(chǎn)品制作走向產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，并形成一個消費產(chǎn)業(yè)循環(huán)圈，各因素相互作用、彼此牽制使這種循環(huán)圈有效地加速運行。這就需要對我國當前的電影產(chǎn)業(yè)進行較為全面的梳理和分析。
從到，我國電影市場產(chǎn)量不斷增加：20電影片只有88部，但是20全國電影故事片達到了526部，增長了498%。票房收入也是不斷增加，從年的全國票房收入只有8。7億元，到年全國票房收入達到101。72億元，年平均增速達到了35%（見表1）。
從6月我國全面推廣院線制開始到2010年，我國院線公司得以快速穩(wěn)定發(fā)展：從的32家，發(fā)展到2010年37家。與此同時，影院數(shù)和銀幕數(shù)也發(fā)展迅猛：20影院數(shù)只有1045家，到2010年發(fā)展到1993家；銀幕數(shù)年只有1923塊，到2010年銀幕數(shù)達到了6256塊（見表2）。
在影片產(chǎn)量、院線和影院得以快速發(fā)展的同時，國內(nèi)票房過億的影片也越來越多。當年《英雄》以2。5億元的票房創(chuàng)下了當時國產(chǎn)片的票房之最，到2010年，票房過億元的國內(nèi)影片達到17部。而且影片的類型也逐漸豐富，從原來的武俠和歷史片，現(xiàn)在有文藝片、歷史片、紀錄片、動畫片、搞笑片、言情片、武俠片。
而在20到2010年期間，中國引進外國電影總數(shù)為143部，進口電影總票房為127。01億元，平均每部進口電影的票房收入為0。888億元，是進口電影的平均票房收入是國產(chǎn)電影平均票房收入的13倍（見表3）。
與北美相比，我國觀影人次增速較慢，電影市場規(guī)模相比較小。，中國觀影人次為0。95億次，2010年為2。5億次。這5年間總的觀影人次為8。55億次，而北美五年期間總觀影人次為68。94億次，是中國觀影人次8倍。如果以平均票價比較，中國電影平均票價為31。19元，而美國電影平均票價為7。20美元，匯率劃算之后，平均票價差不多。但是如果跟工資相比，中國電影的平均票價就遠比美國電影的平均票價貴多了。
中國電影海外影響力較小，競爭力不強。從20到2010年5年期間，中國電影海外票房收入占北美電影總票占比平均為26%，而進口電影在中國的票房收入占中國電影總票房收入平均為42%，可以看出，中國電影的海外影響力較小，競爭力不強（見表6）。
中國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高。從20到2010年中國國產(chǎn)43部票房過億元的電影，其中大部分電影是虧本的，真正能夠實現(xiàn)盈利的影片并不多。
考慮到影片片方對外公布的制作成本大多存在“虛高”現(xiàn)象，實際實現(xiàn)盈利的更少。
電影產(chǎn)品本身是內(nèi)容產(chǎn)品，所以首先必須要抓住這個核心，也就本身產(chǎn)品質(zhì)量要過關，從影響電影產(chǎn)品質(zhì)量的因素為主要抓手，首先電影故事內(nèi)容是影響電影質(zhì)量的核心要素，電影劇本必須要有創(chuàng)意，必須具有吸引力；其次，演員演技水平對劇本中人物的演繹起著重要作用，選擇大明星、大導演對電影的質(zhì)量起著一定的保證作用；第三，電影的制作技術是影響電影產(chǎn)品質(zhì)量另一重要要素。目前電影制作技術越來越成為電影產(chǎn)業(yè)新的刺激點，將技術變成電影欣賞的內(nèi)容，給觀眾消費者帶來全新的體驗效果，比如《阿凡達》把技術和電影內(nèi)容敘事做到和諧統(tǒng)一，通過3d技術增強劇情對消費者心靈的沖擊力，帶來了全新的消費滿足效果。
以市場為導向，滿足觀眾的需求特點，擴大電影市場規(guī)模。從某種意義上講，現(xiàn)代已經(jīng)是體驗經(jīng)濟的時代，觀眾不滿足于做旁觀者，被動進行消費，而是積極主動地進行各種體驗活動，獲得最佳的滿足消費?，F(xiàn)代都市人生活工作節(jié)奏緊張，休閑時間較少，看電影的機會成本較大，消費者觀看電影主要為了休閑和放松。而電影產(chǎn)品是文化產(chǎn)品，是滿足人們精神需求的產(chǎn)品。所以必須以市場為導向，抓住觀眾的消費需求特點，提高首輪票房收入，獲得較好的口碑，使得后續(xù)觀影人次得到增加，電影后期產(chǎn)品有效開發(fā)，延伸電影產(chǎn)業(yè)鏈，擴大電影市場規(guī)模。
將中國文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，提高中國電影影響力。電影產(chǎn)品也是媒介產(chǎn)品，能夠傳播文化和思想觀念。但是要將中國的文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，對中國的文化資源進行深挖掘的同時，進行電影制作時還必須符合外國觀眾的審美需求特性，從而提高中國電影在外國市場的影響力，只有這樣，中國電影產(chǎn)業(yè)才能得到內(nèi)涵發(fā)展和提升。
電影藝術論文篇九
電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內(nèi)心深處的感受，使畫面更加形象生動了。“音畫同步”是電影藝術中常用的音樂與畫面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現(xiàn)。例如陰謀家或是壞蛋的出現(xiàn)常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優(yōu)雅的公主出場總會伴以優(yōu)雅美妙的旋律與音調(diào)；小丑的出現(xiàn)總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。
電影音樂的節(jié)奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內(nèi)心感受。節(jié)奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳?shù)娘h蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節(jié)奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節(jié)奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節(jié)和音樂節(jié)奏的變化而緊張起來，隨著音樂節(jié)奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內(nèi)心更產(chǎn)生了一種強烈的情感。當音樂再次舒緩下來的時候，人的內(nèi)心也漸漸地恢復了平靜?？梢?，音樂對于深化人的內(nèi)心感受起著很重要的作用。
音樂在揭露人物內(nèi)心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內(nèi)心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內(nèi)心的情感。在許多電影里，一般在人物內(nèi)心的情感發(fā)生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內(nèi)心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。
再比如美國經(jīng)典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內(nèi)心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰(zhàn)友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內(nèi)心對戰(zhàn)友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內(nèi)心最深處對戰(zhàn)友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內(nèi)心的情感方面起著不可忽視的作用。
電影藝術論文篇十
語言是溝通人的心理橋梁，語言是心靈的鑰匙，語言是人類交換思想情感的重要工具之一，也是素質(zhì)教育的具體體現(xiàn)。不同的職業(yè)有不同的語言特點，而教師的教學語言是一種個性化、規(guī)范化和職業(yè)性語言的載體；是完成教學目標，取得教學最優(yōu)化的重要條件之一；是傳授知識和接受的紐帶。所以教師在教學中甚有講究語言藝術的必要性。
教師的語言是與給學生傳授知識成正比的，常言道：“有其師必有其徒”、“強兵手下無弱兵”，這就充分顯示了教師語言個性，具有潛移默化的道理，對學生的感染力、想象力和邏輯思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng)起著主導作用。教師在實際教學中掌握語言技巧，語言的修養(yǎng)和語言的應變藝術，是再現(xiàn)素質(zhì)教育的源泉。
第一，教師必須掌握好語言藝術，也就是必須掌握語言的抑揚頓挫，處理好邏輯停頓，說一口標準流利的普通話。如果教師的語言不標準、不規(guī)范，就會直接影響到教學效果和學生的學習興趣，學生聽起來就覺得干枯無味，也會直接影響知識傳授和接受。學生能力引導、觀察、想象和邏輯推理能力就會受到阻礙，也就達不到預期的.教學效果。
第二，教師的語言要有較強的準確性和邏輯性，語言的標準和邏輯性，是教師語言的基本素質(zhì)。在課堂教學上教師語言的準確與否直接影響學生對知識理解和掌握，所以語文課堂上教師的語言應富有感染力，帶有濃厚的感情色彩，是發(fā)人深省的，便于學生理解、體會意境，借助語言展開想象，使學生入景入情，有身臨其境的感覺，從而體會到作者的思想感情，使學生心曠神怡，同時也能促進學生的思維發(fā)展和創(chuàng)造能力。
第三，教師在教學過程中還要十分注意，教學語言的運用如與適時、適地情境和諧，則會情趣橫生，效果卓然。教師授課是一種口語形象化的表達方式，因此教師授課不能照本宣科，光談教材，形象的表達方式學生就不能理解深刻，體會不到內(nèi)在的涵意和思想感情，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識就會受到阻礙，教師必須用自己的語言藝術激趣，把知識傳授給學生，做到聲情融為一體，激發(fā)學生的內(nèi)在情感，使學生體會到形象具體深入的理解內(nèi)在涵意。因此，我們必須重視教師的語言藝術訓練，強化在教學中的應用，才能大面積地提高教學質(zhì)量，做到事半功倍的教學效果。
第四，教師的語言要有一定的針對性和適時性。由于學生的年齡層次不同，他們對語言的理解和語言的表達能力也存在著很大差異。因此，教師的語言應當選擇在學生對現(xiàn)有語言的接受能力為起點，對低年級學生的課堂教學，無論什么學科的教師，教學語言都要有抑揚頓挫、生動形象、處理好邏輯停頓、語氣停頓，課題與正文、段與段之間的停頓，富有知識的趣味性：對高年級的學生則要選擇科學性、邏輯性和創(chuàng)造性的引導，以便在教學中做到有的放矢。
假如教師的語言不準確，條理不清晰，缺乏語言的藝術技巧，教學效果就不理想，就起不到拋磚引玉的作用，在教學中就走了彎路。因此，教師的語言要注意簡潔精練，否則，說的又臭又長，說不到點子上，浪費了時間，達不到預期的教學效果，反而起到相反的作用。
總之，教師的語言藝術和教學是相輔相成的，語言是一門藝術，而且教師必須掌握這門藝術。
電影藝術論文篇十一
2.陜北民歌的藝術特色。
3.陜南民歌的藝術特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學特點。
作曲家作品風格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術運用。
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
29.論民族聲樂藝術傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風格的構成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
37.德國藝術歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關系。
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
47.聲樂集體課教學的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色。
49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點。
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
電影藝術論文篇十二
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
電影藝術論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
電影藝術論文篇十四
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”諸如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
電影藝術論文篇十五
《教育是慢的藝術》是福建著名學者張文質(zhì)先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質(zhì)老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發(fā)言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。
言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現(xiàn)。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。
一、生命化教育的倡導者、實踐者。
對生命化教育本質(zhì)的詮釋應當數(shù)他20末在永春師范的一次講演最為經(jīng)典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求?！庇靡痪湓拋肀磉_，那就是，“把對每一個兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現(xiàn)出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現(xiàn)出來?！?BR> 在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發(fā)展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現(xiàn)實的教育環(huán)境下，要達成這種從生命本原出發(fā)的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面對“落花流水”般的教育環(huán)境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現(xiàn)實的同時，尋求內(nèi)心精神的豐盈。他處處強調(diào)，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現(xiàn)實。”但既使這樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者。……努力培植自己更豐富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發(fā)出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力。”
3月他在福州格致中學鼓山校區(qū)論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續(xù)、耐心地努力?！?BR> 4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規(guī)模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的。”這就是張老師所說的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經(jīng)歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。
而作為學校，在“校園內(nèi)很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的?！澳抗庀騼?nèi)才可能知道自己的責任，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能?！?BR> 6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發(fā)出自己聲音的人?！野阉醋魇亲约旱男袆訙蕜t，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?BR> 在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創(chuàng)造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心?！泵恳粋€教師都應“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀?！?BR> 三、深入學校、深入課堂。
從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉(xiāng)村的、城郊結合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現(xiàn)場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟?！?BR> 四、純樸的鄉(xiāng)村教育情結。
如果說今天的教育環(huán)境已是“落花流水”的話，那鄉(xiāng)村教育則早已是“落荒而逃”了。優(yōu)秀的老師們逃了，優(yōu)秀的學生們逃了，經(jīng)費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農(nóng)村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設法讓孩子到縣城區(qū)學校去讀書，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校的老師，也通常會想方設法調(diào)到城區(qū)學校去工作。而城區(qū)的優(yōu)秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學?；蚴鞘袑W校，優(yōu)秀的老師基本上也是如此。
張老師深切關注農(nóng)村的教育，常常深入農(nóng)村學校進行調(diào)研講學，更把很多農(nóng)村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農(nóng)村教育問題?！薄敖裉燹r(nóng)村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農(nóng)村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農(nóng)村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’?！?BR> 他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現(xiàn)實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。
我跟張老師一樣，也是從農(nóng)村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉(xiāng)下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉(xiāng)村去工作，但我對張老師這樣一種質(zhì)樸的農(nóng)村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉(xiāng)村學校——晉江龍林小學去聽課調(diào)研，可以到農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)去義務講學，可以到泉州市一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。
他不是浮在面上，只有空空的關愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉(xiāng)村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉(xiāng)村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉(xiāng)村工作的老師們，要“學會妥協(xié)，學會調(diào)整，在妥協(xié)中前進，在調(diào)整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農(nóng)村更需要一種新的教育理念，農(nóng)村教育需要更多的人來關注。
與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質(zhì)老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質(zhì)老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。
電影藝術論文篇十六
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發(fā)展，網(wǎng)絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
電影藝術論文篇十七
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現(xiàn)為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協(xié)調(diào)的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。
關鍵詞：領導；領導者；領導藝術。
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業(yè)家的領導藝術，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領導藝術。
一、領導與領導者角色。
領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
鑒于領導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領導藝術：
（一）授權的藝術。
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙?，就要合理的授權，企業(yè)家學會授權的管理藝術對管好你的企業(yè)至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。
布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。
授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權的激勵作用。
（二）用人的藝術。
企業(yè)競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術。
常聽到不少領導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術。
領導者的協(xié)調(diào)藝術涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。
2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領導藝術就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術。
運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術。
說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。
要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。
隨著經(jīng)濟領域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。
電影藝術論文篇一
電影音樂是影視作品中非常重要的一項組成部分，離開電影音樂的影視作品是殘缺的、不完整的，伴隨著我國影視行業(yè)的蓬勃發(fā)展，電影音樂也隨之獲得了全新的發(fā)展并逐漸演變成一種獨特的音樂藝術，在國內(nèi)和國際上均為此專門設立了獎項。電影音樂的重要性可見一斑，本文將重點圍繞基于電影音樂在影視作品情節(jié)中的作用進行具體的分析和論述。
（一）電影音樂的定義。
電影音樂，從表面上看是電影中的音樂，其實不光是電影，所有影視作品中的音樂都被看做是電影音樂。還有一部分人認為電影音樂就是作曲家專門為電影創(chuàng)作的主題音樂、插曲、背景音樂等形式的音樂作品。電影音樂從本質(zhì)上來說就是音樂的一個具體分支，因此與音樂一樣也是由音符、旋律、節(jié)奏等構成，但由于其身處影視作品的環(huán)境下，因此除卻上述構成要素之外往往還有和聲、色彩等等，電影音樂所展現(xiàn)出來的視聽效果必須與影視作品中的畫面和情節(jié)相匹配[1]。
（二）電影音樂的特點。
抒情性是電影音樂最具代表性的特點，由于受到影視作品情節(jié)和畫面的限制，因此電影音樂在敘事方面略顯不足，需要利用器樂演奏與人聲合唱來幫助完成敘事，這也決定了電影音樂與影視作品密不可分的特性。影視作品的題材、風格、具體情節(jié)等均決定了電影音樂最終呈現(xiàn)出的視聽效果，除少數(shù)玄幻、童話類題材之外，大部分影視作品以表現(xiàn)現(xiàn)實生活為主，因而電影音樂也展現(xiàn)出強烈的現(xiàn)實色彩。另外，影視作品中經(jīng)常會出現(xiàn)大量的臺詞對白，因而電影音樂的另一大特點就是能夠與對白、畫面和音響效果緊密融為一體，利用不同感情基調(diào)的電影音樂提高影視作品的完整度。
（一）促進作用。
電影音樂作為影視作品中的一項重要組成部門，其本質(zhì)就是服務于影視作品，幫助影視作品將情節(jié)表述和展現(xiàn)的更加完整，因此電影音樂能夠有效促進影視作品情節(jié)的發(fā)展。首先，電影音樂能夠將某一特定情節(jié)中人物的內(nèi)心活動、情感變化等一一展現(xiàn)出來，生動刻畫出人物的情感。比如說在《赤壁》中周瑜與諸葛亮在撫琴中從開始的內(nèi)斗轉化成最終的惺惺相惜、心靈契合，這一情節(jié)沒有一句對白，但古琴音樂足以表達周瑜和諸葛亮之間的內(nèi)心變化，周瑜在與諸葛亮一同撫琴的過程中已經(jīng)向觀眾暗示二人達成抗擊曹軍的共識。其次，電影音樂能夠改變電影情節(jié)的節(jié)奏，將情節(jié)中人物的情感推向高潮。比如說在《泰坦尼克號》中當男女主人公泡在冰冷的海水中進行最后訣別時，《我心永恒》的旋律一響起配合著生死離別的畫面，將男女主人公之間矢志不渝的愛情推向高峰，也令觀眾為之動容[2]。
（二）渲染作用。
電影音樂對影視作品情節(jié)的渲染作用主要表現(xiàn)在為其營造一種特定的背景氛圍，從而加強視覺效果。例如在日韓或其他地區(qū)的恐怖片、驚悚片當中經(jīng)常借由電影音樂和音響效果來創(chuàng)造出恐怖陰森的氣氛，讓觀眾仿佛身臨其境毛骨悚然。此外，電影音樂能夠對情節(jié)起到評價的作用，并且成為情節(jié)走向的重要提示。譬如說《西游記》唐僧途經(jīng)女兒國時，配以女聲獨唱的《女兒情》，歌詞“說什么王權富貴，怕什么戒律清規(guī)”和女兒國國王對唐僧癡心一片的情感相呼應，表達人物向往浪漫愛情的性格特點，在《女兒情》的烘托下，國王的一顰一笑顯得更加嬌艷動人。某些電影音樂與情節(jié)恰恰相反，而正是這樣的反差凸顯出情節(jié)的前后對比[3]。例如《指環(huán)王》中矮人佛羅德不想將魔戒扔進懸崖中毀掉，而他的朋友山姆則執(zhí)意要毀掉魔戒，此時哈比國的小精靈出來爭搶魔戒和佛羅德展開了激烈搏斗，畫面情節(jié)緊張刺激動人心魄，然而此時的電影音樂卻旋律婉轉，與畫面情節(jié)形成鮮明對比，在充分展現(xiàn)情節(jié)藝術張力的同時也給觀眾留下了難以磨滅的印象。電影音樂還能夠將分散凌亂的情節(jié)拼揍成完整連貫的整體，并且利用其曼妙的旋律引發(fā)觀眾的遐想，與情節(jié)中的人物形成情感上和心理上的雙重共鳴。比如說在電影《甜蜜蜜》當中，鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》始終貫穿其中，在男女主人公相識、相知、相愛的時候《甜蜜蜜》為其營造了一種夢幻的浪漫氛圍，而后男女主人公歷經(jīng)磨難與分離，兩人再次重逢時又響起了《甜蜜蜜》，此時觀眾能夠深切體會到人物心中的郁結苦澀，為其坎坷命運扼腕嘆息。
（三）描繪作用。
電影音樂中的歌曲和獨特的音響效果能夠對影視作品中的動作性情節(jié)起到描繪的作用，也就是起到解釋說明的作用。在描繪的過程中電影音樂內(nèi)容與畫面情節(jié)內(nèi)容始終保持一致，在抒情性情節(jié)中起到渲染人物情緒的作用，而在戲劇性情節(jié)中電影音樂則能夠起到加強矛盾沖突的作用[4]。比如說在《獅子王》中，彭彭、丁滿在拯救辛巴之后教會他唱解憂歌hakunamatata,歌曲歡快動聽的旋律、明朗活潑的節(jié)奏很快令辛巴忘卻煩惱重新振作起來，幫助辛巴堅定為父報仇成為森林之王的信念。辛巴復雜的內(nèi)心、糾葛的情感在電影音樂中得以充分展現(xiàn)，也使得《獅子王》這部電影獲得巨大成功。
總而言之，影視作品在電影音樂的幫助下不僅凸顯了鮮明的人物形象，將主題表達的更加清晰明確，表明作品想展現(xiàn)的風格特點、時間環(huán)境等等，更重要的是對影視作品情節(jié)起到了推波助瀾的作用。在電影音樂的渲染下，影視作品為廣大觀眾營造了一個美輪美奐的意境，連同情節(jié)的發(fā)展脈絡也瞬間變得清晰起來，情節(jié)中的人物情感得到充分釋放，為觀眾提供了一場無與倫比的視聽盛宴，由此可見電影音樂在影視作品特別是在其情節(jié)中的重要作用。
[1]孫煜?！峨娪耙魳?，一段歷史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[d]。西安音樂學院，2015.
電影藝術論文篇二
一、《大話西游》臺詞的詼諧表現(xiàn)形式。
修辭學家的楊鴻儒曾說過，詼諧幽默是一種修辭方式。這說明，詼諧幽默是語境中的一種常用表達方式，其影響力與效果和當時的環(huán)境、人物、畫面有關，不同的場景，效果也會不同。在嚴肅的語境中如果采用詼諧幽默的語言，有時是不合時宜的。特別是在電影藝術中，更要根據(jù)畫面與環(huán)境的不同而變化，這樣才能起到錦上添花的作用。周星馳在《大話西游》中運作舊故事新詮釋的方式，講述至尊寶在還沒有成為孫悟空的時候，面對塵世與紫霞仙子、鐵扇公主、白晶晶的愛恨情仇。這部影片最大的成功之處，就是詼諧幽默臺詞的運用。從傳播學的角度來說，這種詼諧幽默的語言在特定的語境中，通過夸大、修飾，能起到一種粘膠作用，占據(jù)人的心智，讓人潛意識中產(chǎn)生認同、模仿、傳播。如影片中紫霞仙子所說的：“上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現(xiàn)，身披金甲圣衣，腳踏七彩云來娶我！”
其實，這是少女對愛情的期待，如我們常說的“希望遇到白馬王子”意思一樣。如果在電影中還運用常規(guī)語言，就達不到喜劇化傳播的效果，也不會那么打動人心。而只有像周氏一樣，用夸張、戲謔、詼諧、幽默的語言，才能加深觀眾對于電影女主角愛情價值觀的印象?！懊耖g廣場語言”的運用，加強了臺詞的喜劇與詼諧效果，如白晶晶對至尊寶所說的：“你把胡子剃光干什么？你不知道你少了胡子一點性格都沒有了……哎…文也不行武也不行，你不做山賊，你想做狀元啊？省省吧你！改變什么形象，好好的做你山賊這份很有前途的職業(yè)去吧！”完全世俗化的語言，加之顛覆性的人物造型，形成了強烈的視覺沖擊力，讓觀眾捧腹大笑之余，也不忘思考回味。詼諧幽默的語言是周氏喜劇作品的精髓所在。正因為有了它，才讓“周氏電影”為人們所喜愛。
二、詼諧語言對電影的影響。
突破傳統(tǒng)，是“周氏電影”深得人心的因素之一。在愛情的表現(xiàn)上，周氏也能用自己獨特的語言藝術來詮釋，從而營造出一種截然不同的喜劇效果。《大話西游》中有一段經(jīng)典的.臺詞：“曾經(jīng)有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”這段臺詞成了愛情的最好詮釋，也是電影中最打動人心的情感表達。正是通過這種臺詞的渲染，觀眾體會到了主角感人肺腑的愛情告白，從而動容、動情。這種語言對于畫面的渲染與標注，能“于無聲處見有聲”。
周星馳電影夸張的藝術畫面、草根式的語言直白、看似荒唐但又隱喻現(xiàn)實的故事，讓觀眾既愛又憐，達到了“嬉笑怒罵皆文章，荒唐戲謔訴真情”的效果。其詼諧幽默語言的產(chǎn)生，不僅依賴于文字自身的內(nèi)在規(guī)律，更依賴于當下存在的語境，讓人過目不忘，從而推動華語電影喜劇搞怪風格的蔓延和升華。
電影藝術論文篇三
1.1藝術經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇，作品中還有藝術片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術與商業(yè)的轉折時期。
商業(yè)與藝術間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術片。
2馮小剛的電影分期及轉型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉型期。
中國本土電影到世界電影的轉型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結果卻是，票房沒有達到預期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合。
張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反，但結局卻一樣：商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉型的必然結果，藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面，還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉型的研究，會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術論文篇四
《中國青少年體育發(fā)展報告》藍皮書7日發(fā)布，該書以“青少年體育規(guī)劃與布局”為主題，采用調(diào)查研究、政策解讀、案例分析等形式，深入分析青少年體育政策法規(guī)和規(guī)劃的出臺背景、發(fā)展現(xiàn)狀和未來展望，展示青少年體育發(fā)展的近況和最新成果，為深入開展青少年體育研究提供參考和理論支撐。
《中國青少年體育發(fā)展報告(2016)》藍皮書分總報告和分報告兩個部分，分報告分為四篇：基礎篇、培養(yǎng)篇、學校體育篇和發(fā)展篇。
國家體育總局青少年體育司副司長張智說，該書總結了近年來青少年體育工作取得的新進展、存在的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇，以及未來青少年體育發(fā)展的趨勢，對近年來青少年體質(zhì)健康變化的特征、參與體育活動的狀況進行了描述和分析。
“藍皮書從競技體育后備人才培養(yǎng)、文化教育以及體育傳統(tǒng)項目學校體育師資培訓等方面，闡述了加強青少年運動員和體育師資培養(yǎng)的規(guī)劃和構想，并論證了建立社會體育指導員(青少年)制度的可行性?！睆堉钦f。
據(jù)介紹，該書還通過對校園足球開展狀況的調(diào)查，分析了校園足球工作機制建立情況、校園足球普及情況、校園足球競賽開展情況、足球專業(yè)師資隊伍建設情況和條件保障情況等5方面的現(xiàn)狀，提出了下一階段校園足球工作開展的建議。
北京體育大學黨委書記楊樺說，今年的青少年體育藍皮書增加了對當前國際青少年體育發(fā)展趨勢的研究，希望在吸取世界青少年體育發(fā)展經(jīng)驗的同時，創(chuàng)造出一條符合我國國情的青少年體育發(fā)展道路。
“由于青少年體育有效供給不足、外部發(fā)展環(huán)境等問題的存在，‘十三五’時期青少年體育工作依舊面臨巨大的挑戰(zhàn)。對此，藍皮書建議從加強政府部門協(xié)同、完善青少年體育公共服務體系、促進青少年體育活動多樣化和品牌化、完善青少年體育活動場地設施等9個方面尋求突破?！睏顦逭f。
據(jù)了解，《中國青少年體育發(fā)展報告》自首次發(fā)布以來，在社會上引起廣泛關注和良好反響，逐漸成為了青少年體育研究成果的展示平臺，營造了重視青少年體育的輿論和社會氛圍。
電影藝術論文篇五
電影音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發(fā)展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內(nèi)涵、推進電影節(jié)奏、表現(xiàn)人物心理、彌補情節(jié)之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現(xiàn)如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內(nèi)心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內(nèi)涵。
電影音樂；電影；畫面；電影節(jié)奏；旋律特征；電影內(nèi)涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。
音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現(xiàn)的，是依據(jù)電影劇情發(fā)展創(chuàng)作出來的音樂。電影音樂是體現(xiàn)影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節(jié)上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規(guī)律。
百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發(fā)出噪音，一種現(xiàn)場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產(chǎn)生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節(jié)，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續(xù)為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經(jīng)做到配合畫面的情緒與節(jié)奏，擴大了電影藝術的表現(xiàn)力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業(yè)的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內(nèi)心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現(xiàn)了質(zhì)的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發(fā)展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。
音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節(jié)奏的功能與同樣節(jié)奏多變的電影達成統(tǒng)一。電影中的節(jié)奏比如主觀節(jié)奏、客觀節(jié)奏、導演心理節(jié)奏和觀眾心理節(jié)奏等等，與音樂本身的旋律節(jié)奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質(zhì)表現(xiàn)不同情節(jié)、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現(xiàn)在觀眾面前。
電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產(chǎn)生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節(jié)中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節(jié)及人物心理而發(fā)展轉變。
在一部電影中，用恰當?shù)臉菲饕院线m的節(jié)奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節(jié)與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。
1988年的經(jīng)典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執(zhí)導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調(diào)敘述濃縮在西西里小鎮(zhèn)的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發(fā)展起來的經(jīng)濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。
本片的配樂大多出自目前最多產(chǎn)的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內(nèi)之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內(nèi)容和主題。伴隨著畫面的出現(xiàn)，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內(nèi)奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區(qū)與中音區(qū)之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現(xiàn)成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內(nèi)移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮(zhèn)。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業(yè)以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內(nèi)移動的節(jié)奏也與音樂的節(jié)奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節(jié)奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現(xiàn)在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調(diào)。
西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調(diào)，盡在不言中。
同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數(shù)歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經(jīng)和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內(nèi)心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現(xiàn)的哀思節(jié)奏相近，人們內(nèi)心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。
本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現(xiàn)這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節(jié)奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節(jié)奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節(jié)奏迅速發(fā)展，而托托正經(jīng)歷著的電影業(yè)的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節(jié)奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現(xiàn)托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮(zhèn)人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節(jié)奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發(fā)展。
影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內(nèi)容是曾經(jīng)在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮(zhèn)的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執(zhí)著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執(zhí)著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。
畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節(jié)內(nèi)所蘊藏地深層內(nèi)涵的理解，進而引發(fā)觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。
電影藝術論文篇六
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖耍疚膶σ月曇粼氐倪x擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創(chuàng)作的思路進行了探索。
關鍵詞：電影后期；聲音藝術創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術創(chuàng)作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。
五、結論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應的藝術效果。
參考文獻：
電影藝術論文篇七
在所有的藝術形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現(xiàn)代藝術電影相結合，成為一門新的藝術體系。
電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節(jié)、矛盾沖突和劇情的發(fā)展過程戲劇的反映歷史或現(xiàn)實生活的一種現(xiàn)代藝術形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現(xiàn)，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發(fā)展等作用。
電影音樂以很多形式出現(xiàn)在電影中，但無論它用那種形式出現(xiàn)，它都與電影劇情的發(fā)展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術表現(xiàn)的一種輔助的、不可缺少的特有形式。
電影根據(jù)其表現(xiàn)內(nèi)容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀錄片音樂、科教片音樂、美術片音樂。
（一）故事片音樂。
音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發(fā)揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現(xiàn)作品內(nèi)容和推動劇情的作用。音樂片按內(nèi)容可以分為歌舞片、歌劇片（輕歌劇和唱劇片）、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。
1、歌舞片又可以細分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節(jié)發(fā)展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。
2、歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等。
3、音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業(yè)發(fā)展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。
4、音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術人生為核心展開情節(jié)，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。
（二）新聞紀錄片音樂。
新聞片和紀錄片統(tǒng)稱為新聞紀錄片，它主要以現(xiàn)實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。
（三）科教片音樂。
科教片是用來傳播科學知識和推廣新技術為目的的教育性質(zhì)的影片。科教片音樂所采用的音樂一般以敘述性的為主，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂創(chuàng)作手法也是十分豐富的。
（四）美術片音樂。
美術片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統(tǒng)稱。
美術片的音樂在片中起到強調(diào)劇情內(nèi)容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術片音樂對畫面要求嚴格，一般情況下會先創(chuàng)作好音樂再去給音樂配制畫面。
音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術在影片中出現(xiàn)，而是通過和其他要素協(xié)調(diào)配合對電影產(chǎn)生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節(jié)是否符合，是否能夠對插入音樂的電影片段產(chǎn)生影響，能產(chǎn)生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術價值。電影音樂根據(jù)其性質(zhì)和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。
（一）電影主題歌。
所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風格或情感內(nèi)容來表現(xiàn)電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現(xiàn)或者交代電影內(nèi)容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學形象表現(xiàn)特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。
我國的國歌《義勇軍進行曲》起初并不是專門創(chuàng)作出來當作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風云兒女》所作的主題歌，在抗日戰(zhàn)爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《un-chainedmelody》與劇情發(fā)展緊密結合，多次在影片中出現(xiàn)很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發(fā)展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據(jù)其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌……。
（二）電影插曲。
在電影中出現(xiàn)的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節(jié)而創(chuàng)作，與劇情的發(fā)展緊密相連，在劇中主要起到表現(xiàn)劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發(fā)展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。
我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現(xiàn)與故事情節(jié)的發(fā)展形成呼應，連貫劇情。
（三）電影主題曲。
電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現(xiàn)。電影主題曲主要用來襯托環(huán)境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現(xiàn)良好推動劇情發(fā)展。電影主題曲根據(jù)劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁祝》中巧妙地運用了交響樂《梁祝》對劇情起到了很好的推動作應。
（四）電影場景音樂。
電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達的故事情節(jié)或場景中的人物內(nèi)心、思想進行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環(huán)節(jié)而創(chuàng)作的，對故事情節(jié)的發(fā)展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節(jié)發(fā)展和特定的人物心情使電影一氣呵成。
電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節(jié)發(fā)展，是電影發(fā)生發(fā)展中不可缺少的一部分！
電影藝術論文篇八
目前我國的電影產(chǎn)量不斷增加，院線和影院快速發(fā)展，影片類型越來越豐富，票房過億的影片越來越多，電影票房收入水漲船高。但是和國外電影業(yè)相比，還存在一定的差距：雖然我國電影產(chǎn)量和票房總量增多，但是平均票房收入較低；中國電影的市場規(guī)模較小，觀影人次不多；我國電影海外影響力較小，競爭力不強；我國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高等。
電影產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的一類，是一種典型的大眾文化娛樂消費市場。電影產(chǎn)業(yè)建立在知識和信息的生產(chǎn)、分配和使用之上的經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)，它目前從單一的產(chǎn)品制作走向產(chǎn)業(yè)化生產(chǎn)，并形成一個消費產(chǎn)業(yè)循環(huán)圈，各因素相互作用、彼此牽制使這種循環(huán)圈有效地加速運行。這就需要對我國當前的電影產(chǎn)業(yè)進行較為全面的梳理和分析。
從到，我國電影市場產(chǎn)量不斷增加：20電影片只有88部，但是20全國電影故事片達到了526部，增長了498%。票房收入也是不斷增加，從年的全國票房收入只有8。7億元，到年全國票房收入達到101。72億元，年平均增速達到了35%（見表1）。
從6月我國全面推廣院線制開始到2010年，我國院線公司得以快速穩(wěn)定發(fā)展：從的32家，發(fā)展到2010年37家。與此同時，影院數(shù)和銀幕數(shù)也發(fā)展迅猛：20影院數(shù)只有1045家，到2010年發(fā)展到1993家；銀幕數(shù)年只有1923塊，到2010年銀幕數(shù)達到了6256塊（見表2）。
在影片產(chǎn)量、院線和影院得以快速發(fā)展的同時，國內(nèi)票房過億的影片也越來越多。當年《英雄》以2。5億元的票房創(chuàng)下了當時國產(chǎn)片的票房之最，到2010年，票房過億元的國內(nèi)影片達到17部。而且影片的類型也逐漸豐富，從原來的武俠和歷史片，現(xiàn)在有文藝片、歷史片、紀錄片、動畫片、搞笑片、言情片、武俠片。
而在20到2010年期間，中國引進外國電影總數(shù)為143部，進口電影總票房為127。01億元，平均每部進口電影的票房收入為0。888億元，是進口電影的平均票房收入是國產(chǎn)電影平均票房收入的13倍（見表3）。
與北美相比，我國觀影人次增速較慢，電影市場規(guī)模相比較小。，中國觀影人次為0。95億次，2010年為2。5億次。這5年間總的觀影人次為8。55億次，而北美五年期間總觀影人次為68。94億次，是中國觀影人次8倍。如果以平均票價比較，中國電影平均票價為31。19元，而美國電影平均票價為7。20美元，匯率劃算之后，平均票價差不多。但是如果跟工資相比，中國電影的平均票價就遠比美國電影的平均票價貴多了。
中國電影海外影響力較小，競爭力不強。從20到2010年5年期間，中國電影海外票房收入占北美電影總票占比平均為26%，而進口電影在中國的票房收入占中國電影總票房收入平均為42%，可以看出，中國電影的海外影響力較小，競爭力不強（見表6）。
中國電影投入產(chǎn)出低，盈利水平不高。從20到2010年中國國產(chǎn)43部票房過億元的電影，其中大部分電影是虧本的，真正能夠實現(xiàn)盈利的影片并不多。
考慮到影片片方對外公布的制作成本大多存在“虛高”現(xiàn)象，實際實現(xiàn)盈利的更少。
電影產(chǎn)品本身是內(nèi)容產(chǎn)品，所以首先必須要抓住這個核心，也就本身產(chǎn)品質(zhì)量要過關，從影響電影產(chǎn)品質(zhì)量的因素為主要抓手，首先電影故事內(nèi)容是影響電影質(zhì)量的核心要素，電影劇本必須要有創(chuàng)意，必須具有吸引力；其次，演員演技水平對劇本中人物的演繹起著重要作用，選擇大明星、大導演對電影的質(zhì)量起著一定的保證作用；第三，電影的制作技術是影響電影產(chǎn)品質(zhì)量另一重要要素。目前電影制作技術越來越成為電影產(chǎn)業(yè)新的刺激點，將技術變成電影欣賞的內(nèi)容，給觀眾消費者帶來全新的體驗效果，比如《阿凡達》把技術和電影內(nèi)容敘事做到和諧統(tǒng)一，通過3d技術增強劇情對消費者心靈的沖擊力，帶來了全新的消費滿足效果。
以市場為導向，滿足觀眾的需求特點，擴大電影市場規(guī)模。從某種意義上講，現(xiàn)代已經(jīng)是體驗經(jīng)濟的時代，觀眾不滿足于做旁觀者，被動進行消費，而是積極主動地進行各種體驗活動，獲得最佳的滿足消費?，F(xiàn)代都市人生活工作節(jié)奏緊張，休閑時間較少，看電影的機會成本較大，消費者觀看電影主要為了休閑和放松。而電影產(chǎn)品是文化產(chǎn)品，是滿足人們精神需求的產(chǎn)品。所以必須以市場為導向，抓住觀眾的消費需求特點，提高首輪票房收入，獲得較好的口碑，使得后續(xù)觀影人次得到增加，電影后期產(chǎn)品有效開發(fā)，延伸電影產(chǎn)業(yè)鏈，擴大電影市場規(guī)模。
將中國文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，提高中國電影影響力。電影產(chǎn)品也是媒介產(chǎn)品，能夠傳播文化和思想觀念。但是要將中國的文化與外國觀眾的審美需求進行有機結合，對中國的文化資源進行深挖掘的同時，進行電影制作時還必須符合外國觀眾的審美需求特性，從而提高中國電影在外國市場的影響力，只有這樣，中國電影產(chǎn)業(yè)才能得到內(nèi)涵發(fā)展和提升。
電影藝術論文篇九
電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內(nèi)心深處的感受，使畫面更加形象生動了。“音畫同步”是電影藝術中常用的音樂與畫面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現(xiàn)。例如陰謀家或是壞蛋的出現(xiàn)常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優(yōu)雅的公主出場總會伴以優(yōu)雅美妙的旋律與音調(diào)；小丑的出現(xiàn)總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。
電影音樂的節(jié)奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內(nèi)心感受。節(jié)奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳?shù)娘h蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節(jié)奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節(jié)奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節(jié)和音樂節(jié)奏的變化而緊張起來，隨著音樂節(jié)奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內(nèi)心更產(chǎn)生了一種強烈的情感。當音樂再次舒緩下來的時候，人的內(nèi)心也漸漸地恢復了平靜?？梢?，音樂對于深化人的內(nèi)心感受起著很重要的作用。
音樂在揭露人物內(nèi)心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內(nèi)心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內(nèi)心的情感。在許多電影里，一般在人物內(nèi)心的情感發(fā)生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內(nèi)心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。
再比如美國經(jīng)典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內(nèi)心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰(zhàn)友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內(nèi)心對戰(zhàn)友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內(nèi)心最深處對戰(zhàn)友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內(nèi)心的情感方面起著不可忽視的作用。
電影藝術論文篇十
語言是溝通人的心理橋梁，語言是心靈的鑰匙，語言是人類交換思想情感的重要工具之一，也是素質(zhì)教育的具體體現(xiàn)。不同的職業(yè)有不同的語言特點，而教師的教學語言是一種個性化、規(guī)范化和職業(yè)性語言的載體；是完成教學目標，取得教學最優(yōu)化的重要條件之一；是傳授知識和接受的紐帶。所以教師在教學中甚有講究語言藝術的必要性。
教師的語言是與給學生傳授知識成正比的，常言道：“有其師必有其徒”、“強兵手下無弱兵”，這就充分顯示了教師語言個性，具有潛移默化的道理，對學生的感染力、想象力和邏輯思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng)起著主導作用。教師在實際教學中掌握語言技巧，語言的修養(yǎng)和語言的應變藝術，是再現(xiàn)素質(zhì)教育的源泉。
第一，教師必須掌握好語言藝術，也就是必須掌握語言的抑揚頓挫，處理好邏輯停頓，說一口標準流利的普通話。如果教師的語言不標準、不規(guī)范，就會直接影響到教學效果和學生的學習興趣，學生聽起來就覺得干枯無味，也會直接影響知識傳授和接受。學生能力引導、觀察、想象和邏輯推理能力就會受到阻礙，也就達不到預期的.教學效果。
第二，教師的語言要有較強的準確性和邏輯性，語言的標準和邏輯性，是教師語言的基本素質(zhì)。在課堂教學上教師語言的準確與否直接影響學生對知識理解和掌握，所以語文課堂上教師的語言應富有感染力，帶有濃厚的感情色彩，是發(fā)人深省的，便于學生理解、體會意境，借助語言展開想象，使學生入景入情，有身臨其境的感覺，從而體會到作者的思想感情，使學生心曠神怡，同時也能促進學生的思維發(fā)展和創(chuàng)造能力。
第三，教師在教學過程中還要十分注意，教學語言的運用如與適時、適地情境和諧，則會情趣橫生，效果卓然。教師授課是一種口語形象化的表達方式，因此教師授課不能照本宣科，光談教材，形象的表達方式學生就不能理解深刻，體會不到內(nèi)在的涵意和思想感情，對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識就會受到阻礙，教師必須用自己的語言藝術激趣，把知識傳授給學生，做到聲情融為一體，激發(fā)學生的內(nèi)在情感，使學生體會到形象具體深入的理解內(nèi)在涵意。因此，我們必須重視教師的語言藝術訓練，強化在教學中的應用，才能大面積地提高教學質(zhì)量，做到事半功倍的教學效果。
第四，教師的語言要有一定的針對性和適時性。由于學生的年齡層次不同，他們對語言的理解和語言的表達能力也存在著很大差異。因此，教師的語言應當選擇在學生對現(xiàn)有語言的接受能力為起點，對低年級學生的課堂教學，無論什么學科的教師，教學語言都要有抑揚頓挫、生動形象、處理好邏輯停頓、語氣停頓，課題與正文、段與段之間的停頓，富有知識的趣味性：對高年級的學生則要選擇科學性、邏輯性和創(chuàng)造性的引導，以便在教學中做到有的放矢。
假如教師的語言不準確，條理不清晰，缺乏語言的藝術技巧，教學效果就不理想，就起不到拋磚引玉的作用，在教學中就走了彎路。因此，教師的語言要注意簡潔精練，否則，說的又臭又長，說不到點子上，浪費了時間，達不到預期的教學效果，反而起到相反的作用。
總之，教師的語言藝術和教學是相輔相成的，語言是一門藝術，而且教師必須掌握這門藝術。
電影藝術論文篇十一
2.陜北民歌的藝術特色。
3.陜南民歌的藝術特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學特點。
作曲家作品風格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術構思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術運用。
22.共鳴訓練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風格。
29.論民族聲樂藝術傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術歌曲的音樂風格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風格的構成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風格。
37.德國藝術歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術歌曲風格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關系。
43.論童聲合唱訓練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓練。
46.聲樂教學中技能教學法與形象教學法之比較。
47.聲樂集體課教學的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風格及藝術特色。
49.論歐洲藝術歌曲的風格及演唱特點。
50.如何將聲樂學習作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術師范教學中的適應性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
電影藝術論文篇十二
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。
現(xiàn)在的很多孩子在很小的.時候就已經(jīng)開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養(yǎng)，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。
《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內(nèi)學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。
電影藝術論文篇十三
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。
涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現(xiàn)代藝術設計新的結合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術形式。
論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。
2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術與現(xiàn)代服飾設計結合。
4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結論。
參考文獻。
致謝。
相關閱讀。
藝術教育與校園育人的融合。
藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。
一、藝術教育滲透課堂教學。
在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養(yǎng)的同時，調(diào)動學生的學習積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學生的學習興趣，培養(yǎng)學生的發(fā)散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！?，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數(shù)學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。
二、藝術教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質(zhì)訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。
(二)踐行美育，美體結合。
將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態(tài)度與生活習性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。
把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
電影藝術論文篇十四
一、營造和諧的教學氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關愛每一個學生，尊重學生人格，理解學生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學生視作共同學習的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學生的點滴進步，不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學習，從而極大地發(fā)揮了學生的主動性，從而有效地提高學生的學習興趣。
二、巧設有效教學情境，是興趣激發(fā)的重點。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我，情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學之初，運用生活素材來擴充教育教學內(nèi)容，創(chuàng)設自然的藝術氛圍，使學生情不自禁地進入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣，達到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學生聆聽，學生在視、聽結合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比，學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運用多媒體flash中一年四季的場景，使學生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學磁帶，使學生對四季之美有了感性的認識，激發(fā)學生對大自然的熱愛之情，為歌曲學習奠定了良好的基礎。
三、開放式教學是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法，使學生真正體驗到學習的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學生學習的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。
（一）創(chuàng)設舞臺，展示自我。
在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系，堅持以學生為主的學習方法，教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用，從而發(fā)展學生的聰明才智和個性，使學生的更多的參與，合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學生認識枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。”這一教學活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一，讓學生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱，教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學生更是如此。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調(diào)動學生的主觀能動性，使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調(diào)動學生主體性的有效機制，通過教學評價激起學生的主體參與，讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去，重視學生的現(xiàn)在，更著眼于學生的未來，追求的不是給學生下一個精確的結論，更不是給學生一個等級分數(shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學生的關注和關懷，通過評價促進學生在原有水平上的提高，發(fā)展學生的潛能，發(fā)揮學生的特長，應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一點的進步便給以肯定，幫助學生認識自我，建立自信。
為此，教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚，表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度，提高訓練要求，讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學得很好。”諸如之類的評價，不但承認了并強化了學生的進步，使學生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上，也體現(xiàn)在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的學習欲望，所以，教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學中采用靈活多樣的教學方法，選用豐富多彩的教學內(nèi)容，良好語言藝術的應用，把握好教材的重點難點，運用形式多樣的評價方法，是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。
電影藝術論文篇十五
《教育是慢的藝術》是福建著名學者張文質(zhì)先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質(zhì)老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發(fā)言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。
言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現(xiàn)。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。
一、生命化教育的倡導者、實踐者。
對生命化教育本質(zhì)的詮釋應當數(shù)他20末在永春師范的一次講演最為經(jīng)典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求?！庇靡痪湓拋肀磉_，那就是，“把對每一個兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現(xiàn)出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現(xiàn)出來?！?BR> 在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發(fā)展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現(xiàn)實的教育環(huán)境下，要達成這種從生命本原出發(fā)的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。
二、想大事情，做小事情。
面對“落花流水”般的教育環(huán)境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現(xiàn)實的同時，尋求內(nèi)心精神的豐盈。他處處強調(diào)，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現(xiàn)實。”但既使這樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者。……努力培植自己更豐富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發(fā)出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力。”
3月他在福州格致中學鼓山校區(qū)論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續(xù)、耐心地努力?！?BR> 4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規(guī)模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的。”這就是張老師所說的“想大事情”。
那什么是做小事情呢？
張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經(jīng)歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。
而作為學校，在“校園內(nèi)很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的?！澳抗庀騼?nèi)才可能知道自己的責任，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能?！?BR> 6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發(fā)出自己聲音的人?！野阉醋魇亲约旱男袆訙蕜t，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?BR> 在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創(chuàng)造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心?！泵恳粋€教師都應“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀?！?BR> 三、深入學校、深入課堂。
從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉(xiāng)村的、城郊結合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現(xiàn)場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟?！?BR> 四、純樸的鄉(xiāng)村教育情結。
如果說今天的教育環(huán)境已是“落花流水”的話，那鄉(xiāng)村教育則早已是“落荒而逃”了。優(yōu)秀的老師們逃了，優(yōu)秀的學生們逃了，經(jīng)費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農(nóng)村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設法讓孩子到縣城區(qū)學校去讀書，而鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校的老師，也通常會想方設法調(diào)到城區(qū)學校去工作。而城區(qū)的優(yōu)秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學?；蚴鞘袑W校，優(yōu)秀的老師基本上也是如此。
張老師深切關注農(nóng)村的教育，常常深入農(nóng)村學校進行調(diào)研講學，更把很多農(nóng)村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農(nóng)村教育問題?！薄敖裉燹r(nóng)村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農(nóng)村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農(nóng)村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’?！?BR> 他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現(xiàn)實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。
我跟張老師一樣，也是從農(nóng)村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉(xiāng)下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉(xiāng)村去工作，但我對張老師這樣一種質(zhì)樸的農(nóng)村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉(xiāng)村學校——晉江龍林小學去聽課調(diào)研，可以到農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)去義務講學，可以到泉州市一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。
他不是浮在面上，只有空空的關愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉(xiāng)村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉(xiāng)村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉(xiāng)村工作的老師們，要“學會妥協(xié)，學會調(diào)整，在妥協(xié)中前進，在調(diào)整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農(nóng)村更需要一種新的教育理念，農(nóng)村教育需要更多的人來關注。
與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質(zhì)老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質(zhì)老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。
電影藝術論文篇十六
學前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育，這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發(fā)展，網(wǎng)絡文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中，加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。
二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區(qū)的文化，學習不同地區(qū)的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
3.選取合理的民間藝術教學內(nèi)容，采取多種形式教學。
民間藝術雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術教育，老師應該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內(nèi)容后，接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。
電影藝術論文篇十七
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領導能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現(xiàn)為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協(xié)調(diào)的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。
關鍵詞：領導；領導者；領導藝術。
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業(yè)家的領導藝術，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質(zhì)、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領導藝術。
一、領導與領導者角色。
領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現(xiàn)組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領導的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
鑒于領導的三類重要角色擔任，企業(yè)家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領導藝術：
（一）授權的藝術。
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙?，就要合理的授權，企業(yè)家學會授權的管理藝術對管好你的企業(yè)至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。
布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現(xiàn)目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。
授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權的激勵作用。
（二）用人的藝術。
企業(yè)競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。
決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領導者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術。
常聽到不少領導者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術。
領導者的協(xié)調(diào)藝術涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當不好領導者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。
2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領導藝術就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術。
運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。
（七）說話的藝術。
說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。
要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調(diào)動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。
隨著經(jīng)濟領域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現(xiàn)。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標。