讀后感是讀者通過閱讀書籍，對其中的觀點、思想和情感的理解與體悟的記錄。在寫讀后感時，可以通過提出問題、提煉主題、分析人物等方式展示對作品的理解。接下來是一些讀后感的實例，希望能給你啟示和靈感。
中小學音樂教育讀后感篇一
摘要（詳見正文）。
引言。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
（二）形式上要多樣化。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
三、創(chuàng)新教學。
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系。
五、運用多樣的教學評價。
結語。
參考文獻。
以下是論文正文。
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業(yè)的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發(fā)展中的地位逐步得到了確定。傳統(tǒng)的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至于我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發(fā)展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創(chuàng)新教學、教學評價和激發(fā)學生主動性等幾個方面進行了闡述。
引言。
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發(fā)生了深刻的變革。在教育界，更是發(fā)生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
音樂是一門在“動態(tài)”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態(tài)的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化。
受物質條件的限制，在部分地區(qū)尤其是在農村地區(qū)音樂器材缺乏，使得小學音樂教育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節(jié)課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創(chuàng)作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續(xù)性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業(yè)學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵?！皯鶕虒W目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式?！边@是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的'意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發(fā)展;第三是讓學生主動發(fā)展。它倡導在教育過程中每個人都得到發(fā)展，每個學生都得到比較充分的、全面的發(fā)展；它注重可接受性、更注重可發(fā)展性。在各個教學環(huán)節(jié)中，都要有意考慮一下學生優(yōu)良心理素質和品格的啟發(fā)和培養(yǎng)。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創(chuàng)造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
新課標規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業(yè)知識或職業(yè)音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創(chuàng)造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統(tǒng)的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
三、創(chuàng)新教學。
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態(tài)度和價值觀的統(tǒng)一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創(chuàng)造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創(chuàng)設的情境來引發(fā)學生的審美期待、音樂想象，激發(fā)學生表現欲望和創(chuàng)造思維，在音樂實踐活動中創(chuàng)新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節(jié)奏娃娃的家”，每天都能從里面?zhèn)鞒雒烂畹穆曇簦瑢⒑⒆觽儙肭榫?，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節(jié)奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節(jié)奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節(jié)奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節(jié)奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節(jié)奏訓練，既激發(fā)了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的，只有創(chuàng)設生動可感的生活情境,才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養(yǎng)“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優(yōu)美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發(fā)學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創(chuàng)造性想象。因此，借用音樂、電影、vcd、cd、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發(fā)學生的興趣、調動學生的主動性《火車波爾卡》是一首節(jié)奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發(fā)出的聲音”游戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節(jié)拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達利用多媒體技術，在課堂上將音樂創(chuàng)作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節(jié)奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在游戲中表現音樂——節(jié)奏訓練的趣味性。
奧爾夫提出了“節(jié)奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養(yǎng)他們的節(jié)奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節(jié)奏。音樂課上的節(jié)奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態(tài)律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態(tài)律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發(fā)兒童的想象力，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。初學節(jié)奏，可以用以下兩種方法：（1）運用節(jié)奏進行問好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(師)小朋友們好！我們來上音樂課。（生）郭老師您好！我們認真來上課。（2）運用達爾克羅茲的體態(tài)律動和柯氏唱名法結合進行瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”是以學生身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創(chuàng)新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節(jié)奏讀音體系。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節(jié)奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對于幫助兒童建立節(jié)奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“ta”、八分音符讀作“ti”、二分音符讀作“ta－a”、等。
例如，四、八分節(jié)奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節(jié)奏和八分節(jié)奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態(tài)律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節(jié)奏比八分節(jié)奏寬，兩個均勻的八分節(jié)奏等于一個四分節(jié)奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節(jié)奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課。
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優(yōu)美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優(yōu)美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節(jié)奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中，教師應當創(chuàng)造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創(chuàng)建有利于學生發(fā)展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養(yǎng)其他音樂綜合能力的一種很好的表現形式。在每一節(jié)課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創(chuàng)編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節(jié)課都要有一些創(chuàng)編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固?？聽栁氖謩菔且环N視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發(fā)和培養(yǎng)了學生的學習興趣與良好的態(tài)度，增強了學生的音樂審美能力，開發(fā)了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發(fā)出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關系。
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發(fā)展學生的獨立人格，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創(chuàng)造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優(yōu)秀和發(fā)展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態(tài)下是很難有所創(chuàng)新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發(fā)展要求有相應的環(huán)境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環(huán)境和只單純鼓勵統(tǒng)一、服從、規(guī)范和共性的環(huán)境，都極不利于學生思維發(fā)展和個性發(fā)展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)他們對音樂的喜好?！白鹬氐慕逃敝饕幸韵聨讉€方面：一是尊重教育規(guī)律。即教師在教學中要按照教育規(guī)律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規(guī)律，善于發(fā)現人才，創(chuàng)造條件，重點培養(yǎng)優(yōu)秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發(fā)展特點和身心發(fā)展規(guī)律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創(chuàng)造和諧的教育環(huán)境，使我們培養(yǎng)的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融?？梢圆扇∫韵虏呗裕?BR> （一）創(chuàng)建良好的師生關系。
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態(tài)度。教師應該俯下身來，以平等的心態(tài)走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態(tài)度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創(chuàng)建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發(fā)表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己。
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優(yōu)劣與高下。教師應給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發(fā)展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發(fā)表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生。
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發(fā)學生說真話，培養(yǎng)學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
五、運用多樣的教學評價。
人類的一切活動，都是為了發(fā)現價值、創(chuàng)造價值、實現價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環(huán)節(jié)，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發(fā)展、教師的教學得到改進的重要環(huán)節(jié)。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統(tǒng)的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環(huán)節(jié)，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發(fā)展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養(yǎng)每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發(fā)揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發(fā)學生的學習興趣傳統(tǒng)的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規(guī)律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出了新的要求，從而激發(fā)了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新興趣要進行積極地評價要想評價學生的創(chuàng)新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創(chuàng)新概念，讓學生知道什么是創(chuàng)新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創(chuàng)新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創(chuàng)新時要積極的給與肯定，從而讓學生養(yǎng)成遇事多動腦、不斷創(chuàng)新的習慣。
結語。
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰(zhàn)又是機遇。我們只有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發(fā)展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創(chuàng)新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
參考文獻：
[4]王憲平.課程改革與教師教學能力發(fā)展研究[m].學林出版社，20xx。
[5]王麗；宮欣怡.新課程與教師素質[m].天津社會科學院出版社，20xx。
[6]蔡覺民.音樂課程教學理念與策略[m].華南理工大學出版社，20xx。
[7]文漪.音樂教學視角[m].人民音樂出版社，20xx。
[8]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[m].上海教育出版社，20xx。
[10]中國音樂教育雜志[j].人民音樂出版社，20xx。
[11]郭聲健.藝術教育論[m].上海音樂出版社，1999。
中小學音樂教育讀后感篇二
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現力的有效途徑。
中小學音樂教育讀后感篇三
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
中小學音樂教育讀后感篇四
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
中小學音樂教育讀后感篇五
（教師：時美琳）。
青島西海岸新區(qū)珠江路小學。
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：
第一，營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。
第二，利用現代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
中小學音樂教育讀后感篇六
暑期所讀的是由浙江省音樂家協會主辦的1本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發(fā)揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養(yǎng)學生的學習興趣。1節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激起、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔て鹆寺浜笊淖孕判?，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。
教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
中小學音樂教育讀后感篇七
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育讀后感篇八
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書――《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學。
二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
三、以評價肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當的.評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
中小學音樂教育讀后感篇九
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育讀后感篇十
對于中國哲學簡史以及其他部分哲學書表面處理之后得到的讀后感：
全部--部分--相對立面。
死亡----生存:相對的解釋.沒有死亡的感覺體會不到你還在生存.死亡可以給你存在的相對感覺.如一切明天都沒有了,你會珍惜今天的所有一切.大多數時間死亡不在我們考慮范圍之內,里面的,t如果愛就說吧,也許明天一切都沒有了.任何一個感覺和詞語,都是要一個反襯才能體現出它的價值.如果世界尚沒有悲傷,那也不會有快樂了.如果某一種感覺全部的占據了你的內心,那么你要留意去尋找相對的感覺,因為那個全部的感覺一定不是真實的也根本沒有價值.
日常---慣性動作可以讓人產生惰性.就是上面的全部感覺,你必須要找到如何突破惰性,找到那種相對立的感覺去突破自己.
靈魂的電流---應該是部分感性的存在.回憶對人是重要的.是人最寶貴的財富,在一生中不停的做著計劃和回憶的互動動作.雖然很多理論讓你把握當前,其實,這很難.至少從以上的文字可以看出.多數是在幻想未來,和回味過去.只是今天也會成為回憶,未來也會成為今天.把握當前的心態(tài)就是要突破惰性,要在一種全部的感覺中找到那種相對立的感覺.比如你有一個鉆石,你會永遠擁有它.它放在你的倉庫里面.永遠不去提取.你偶爾會想想它的光芒,但實際生活中你不會天天帶著它.但是有一天你的倉庫失竊,鉆石沒有了.你就會經常想起那個鉆石,想如果天天帶著它的話也許倉庫失竊的時候就不會丟了.但是你不知道哪天你的倉庫會失竊.失竊前,你也會經常忘記你擁有這個鉆石,這個就是計劃之內的東西,也是在你回憶里面的東西,其實不屬于你的'現在.
我覺得,改變,或者是體驗到存在感,或者價值等方法就是一定要知道相對立的體驗感覺.事物矛盾的對立面是促進事物發(fā)展的原始動力。靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯（karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾；而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
中小學音樂教育讀后感篇十一
暑假里，我讀了一本書，書的名字叫《我能管好我自己》，讀過之后，我覺得自己也像書中的主人公一樣，有時管不住自己，但看到書中主人公的經歷之后，我覺得以后，我要管好我自己，去實現自己的理想。
《我能管好我自己》的主人公天佑因為媽媽去美國探望生病的姥姥，過上了無人管束的生活，他肆意地吃零食、玩游戲，還因為不能控制情緒和伙伴發(fā)生矛盾，結果身心俱疲，暈倒住院。小魔女露西艾拉送給他一個自控力指南針，他漸漸懂得自控力的重要性，開始嘗試改變自己，最終，他實現了理想。
我希望大家都能像書中的主人公天佑一樣，從注意力、延遲滿足能力、情緒調節(jié)能力和規(guī)則意識的培養(yǎng)做起，自己管好自己，成就夢想，讓這個世界變得更加美好，更加幸福。
——題記
捧起此書，感觸頗多，放下此書，感觸非凡。生活，猶如幸福的線頭，輕輕一扯，幸福即至;生活，猶如一片葉子擁有樹木，生命即至……。
書中有這么一句話：良好的習慣是生活的指南針，為你的前進指引方向。的確如此，每個人的理想都是心靈中的圣地，讓良好的習慣化為自己前進的動力，成功的樂土終將映入你的眼簾。在“習慣是一粒種子”的故事中，德。布芬因自身的好吃懶做，一事無成，最后他幡然悔悟，讓自己的仆人盡其所能，每天強迫自己按時起床、做事，最終養(yǎng)成了勤勞刻苦的好習慣，完成了著作《自然史的變遷》。如果沒有仆人的幫助(外因)和德。布芬自身的努力(內因)，他是無法成就這部著作的?？磥?，要想改掉陋習，形成良性循環(huán)所面臨的最大敵人是自己。關鍵是自己要不要。
書中還有這么一句話：幸福無處不在，關鍵在于用怎樣的一顆心去感知。沒錯，即便在困境中也要保持樂觀平和的心態(tài)，這樣才能登上幸福列車，才不會錯過。沿途美景，那里有溫暖的向日葵、可愛的雛菊。如文中的“幸福的線頭”!一個千金大小姐為革命情愿到鄉(xiāng)村挖魚塘、清糞桶，但她依然會享受屬于自己的生活：喝下午茶、巧手烘焙西式蛋糕，這就叫幸福，同時也感染著身邊的人，心境決定一個人的生活。
“繩鋸木斷，水滴石穿”，這是堅持不懈積累的結果，人生亦是如此。
人生不可能一路陽光，成功也不可能一蹴而就，需要我們認識自我，不斷充實自己的知識，提高自己的能力，從而登上成功的山峰。文中的故事“我的早年生活”，主人公在學習中雖然什么都不會，但他用自己的特長諷刺那些曾經譏諷過他的同學們——刻苦，從而開始了自己的軍旅生涯。
我知道人生之路可能會有風霜雪雨的阻隔，可能會有荊棘坎坷的羈絆，但風雨之后才能見彩虹，坎坷之后就能見通途。因此，只有時刻把自己推向前方，才能創(chuàng)造美好的未來!
我認為，在平時生活中，我不應該只沉迷在玩樂中，混混噩噩，要知道未來的目標和方向，對于自己的陋習要“繩鋸木斷，水滴石穿”，堅持不懈地加以改正，不要做行動的小人。
為自己的生活加油吧!未來的人生一定回綻放出絢爛的光彩。
涉過濃密的江離，粼粼的小溪里，那只睡著的白天鵝，讓媽媽泫然欲泣地跪在叢中拍攝。媽媽難以想象的是，長成少年的飛飛竟風輕云淡地說了一句：“小孩!”
媽媽的心顫抖了一下，原來，時間真的不可追。
安安到美國做交換生一年，媽媽送他到機場。告別時的擁抱，媽媽才察覺自己的頭只能貼到安安的胸口，像是抱住了一只長頸鹿的腿。
安安在長長的列隊里，等候護照檢查，媽媽就像小時候一樣，泛著微黃的眸子跟著安安的背影一寸一寸地往前挪，直到，直到和從前一樣，把他完整地裝到瞳中。
這時，媽媽想起了一段讓她難以忘卻的故事：
在金盞菊畔，安安把背對著媽媽的身子轉了過來，緊緊抱著媽媽，嘔心瀝血地哭喊著：“媽媽——安安，也要和媽媽在一起!”
故事在媽媽的腦海里重新播放了一次。媽媽微笑著，等候，等候安安在消失前的回頭一瞥。但是過了很久，安安沒有，一次也沒有。
有些路啊，只能一個人走。
這句話是這樣簡單明了，令人不禁掩卷深思?；厥妆税叮v然發(fā)現光景不在綿長，父母就似那等待孩子回目一瞥的母親。一切只因前世今生的緣，他們所茫然的，所渴望的，只是子女的珍惜吧。
“來一斤母愛”是現代子女共同的誤區(qū)，也許再一次回眸，你和你的父母已經成為生生的兩端，彼此，永遠站成了岸。
中小學音樂教育讀后感篇十二
“的確，如果歡愉快樂的話，那我真是快樂無比，我就這么的活著，也就這么得死去……”這是由王爾德所著作的快樂王子，書中收錄作著所做的九則故事，篇篇感人肺腑。王爾德所著作的童話，或許不如安徒生童話那樣的廣為人知，但偏偏皆是他嘔心瀝血之作，并且含有深刻的意涵。
金錢買不到真情與真心，也換不回一顆善良的心，快樂王子可以選擇看著那些平民受苦，他可以繼續(xù)享受那些金銀珠寶，但他卻選擇利用自己僅有的富貴，去幫助那些人，他情愿自己變丑陋，甚至遭人睡棄，也要感受到那些人的喜悅――即使他們不知快樂王子所做的一切。
或許現在太多人性的丑惡，都錯在于人們的自私。我們想占有我們擁有的一切，不愿意與他人分享，不愿意去幫助他人，我們想要搞賞自己，找盡了借口讓自私的心可以安理得，但這樣的心態(tài)，卻使我們更加丑陋、疏遠。金錢并不能操控一切，有了富貴，卻失去了，這樣的財富即使再多，也對人生沒有意義。榮華富貴是一時的，助人所得到的快樂是永遠的，即使為善不欲人知，但心里滿足，是遠勝于物質上的滿足。
“各人自掃門前雪，莫管他人瓦上霜”這樣的心態(tài)，即使讓自己擁有短暫的快樂，卻會造成人間的疏遠與不信任。我們應該多關心他人，因為心靈的富貴，是更勝于金錢的獲取。如此，社會將能充滿溫馨、洋溢幸福。
中小學音樂教育讀后感篇十三
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現實不相干的事?！笔前。@就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！
聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
中小學音樂教育讀后感篇十四
暑假，老師讓我們上網參加了北京市中小學生網上夏令營。一方面是為了迎接祖國60周年大慶。同時也能引導我們中小學生健康上網，文明上網。豐富我們的假期生活。
這次的夏令營主要分為六個主題。其中我最喜歡的是：祖國歷史我知道。因為我特別喜歡中國的傳統(tǒng)文化，看這個主題能讓我了解到中國的悠久的歷史、燦爛的文化。我還順利的完成了六關的`問答題，這些問答題一共有六關，每關如果至少答對兩道題，即可進入下一關。主要就是考你歷史的知識是否豐富。答對以后就可以獲得闖關小英雄的稱號。答題的時候我好緊張??！懷里像揣了只小兔子一樣砰砰亂跳。因為平時我基本都不看關于中國歷史的書。對中國歷史文化沒有一定的了解。真害怕我答錯了，過不了關。做題的時候我一看，天哪，這些題竟然出乎我的意料，太簡單了！每當我闖過一關，我就高興的喊著：“媽媽，快來看，我又闖過了一關?！本瓦@樣我輕而易舉就闖過了六關。得到了“闖關小英雄”的稱號，看到網上出現的獎狀，上面寫著：祝賀隗一濱同學獲得闖關小英雄的稱號，我的心里樂開了花。
假期結束了，通過參加網上夏令營，我不僅學到了很多關于歷史的知識，更重要的是提高了網絡知識，我真喜歡網上夏令營！
中小學音樂教育讀后感篇十五
目錄。
摘要（詳見正文）。
前言。
一、轉變教學觀念，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結合，相互交融。
二、更新教學方法，把枯燥與創(chuàng)新形成對比，彰顯魅力。
三、核心概念與界定。
四、目標與假設。
五、方法。
六、措施：
七、成果。
參考文獻。
摘要要培養(yǎng)一個人的創(chuàng)新能力必須在一定的環(huán)境中進行，換句話說：是環(huán)境真正創(chuàng)造了創(chuàng)造力。只有在濃厚的創(chuàng)新氛圍和創(chuàng)新的環(huán)境中，才能實現對創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)。在小學音樂課堂教學中，通過營造創(chuàng)造的教育環(huán)境，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新品質，提高學生的創(chuàng)新能力。
關鍵詞營造環(huán)境；培養(yǎng)；創(chuàng)新能力。
隨著知識經濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導學生創(chuàng)新求異，培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)新能力呢？這是當今教育的主題。長期以來,傳統(tǒng)的教育方法已嚴重地阻礙了學生思維的`發(fā)展,學生的學習是被動的,導致學生獨立發(fā)現問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在音樂教學改革中,最大的變革就是教學方法和學習方式的改革,即強調以人為本、以發(fā)展學生的能力為中心,教學方法要圍繞培養(yǎng)學生的求異創(chuàng)新思維來設計,給學生一定的時間和空間來發(fā)展他們的想象力。讓學生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標新立異。
教學觀念不轉變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重復著以往的教學模式。創(chuàng)新就意味著對陳規(guī)的突破，對未知領域的探索。如果我們教師本身就缺乏創(chuàng)新意識，沒有創(chuàng)新能力，又如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力呢？有一位著名教育家曾經指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發(fā)學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維?！边@句話說得多好啊！我們不能把小學音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環(huán)，應該蹲下身來和學生對話。當然，轉變教學觀念，不等于傳統(tǒng)的教學模式沒有可取之處，而是要把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學效果。
“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法?！痹谝魳方虒W中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創(chuàng)造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發(fā)性、創(chuàng)造性，盡可能激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。因此，我在日常的音樂教學中，總結了以下幾點教學方法：
（一）抽象概念具體化，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。我們都知道：節(jié)奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。小學生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解并掌握節(jié)奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。
（二）積極動腦編歌詞，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。音樂的豐富多彩源于創(chuàng)造,要給學生以創(chuàng)造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學模式，在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易于創(chuàng)編的歌曲，利用讓學生創(chuàng)編歌詞的方法，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
（三）引導學生做表演，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。邊唱邊演是小學生喜愛的一種教學形式，尤其是低年級的學生更喜歡用動作來表達情感，表現欲同想象力一樣。表演是學生樂于參與的一種音樂活動，也是培養(yǎng)學生音樂綜合能力的一種很好的形式。當然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學生開動腦筋，親手制做不同的動物頭飾，自己設計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創(chuàng)編，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現出來。這樣，不僅增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力。
（四）簡單歌詞故事化，培養(yǎng)學生的想象力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創(chuàng)造教育，培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造性思維的重要學科之一。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞創(chuàng)編故事，可以激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，更好地理解音樂。
（五）自制簡單小樂器，拓展學生的創(chuàng)新思維。學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創(chuàng)編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創(chuàng)制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業(yè)，讓學生自制樂器。發(fā)現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。并且指出，處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創(chuàng)新思維，才能有所進步和發(fā)展。
音樂是用有組織的樂音來表現情感。心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養(yǎng)人的教育。創(chuàng)新是人類社會發(fā)展的首要力量、巨大杠桿；創(chuàng)新即在已有基礎上產生出新的有價值的事物的過程。創(chuàng)新就是發(fā)展，創(chuàng)新教育是培養(yǎng)創(chuàng)造人才的教育。旨在開發(fā)沉睡在人體內部的創(chuàng)新資源，激發(fā)人們的創(chuàng)造欲望，強化人們的創(chuàng)新意識，提高人們的創(chuàng)新能力。音樂創(chuàng)新教育，旨在運用創(chuàng)造與創(chuàng)新的特征，在培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的同時，點燃他們內在創(chuàng)新的火花，發(fā)展智力，啟迪思想，啟發(fā)創(chuàng)造，強化創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力，達到全面和諧的發(fā)展。
（一）探索和研究以創(chuàng)新教育為特征的小學音樂教學的操作模式。在認真學習創(chuàng)新教育理論和現代音樂教育理論的基礎上，根據小學生學習音樂的特點，在總結已有的經驗基礎上提煉出音樂教學的一般操作方式，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學模式。
（二）創(chuàng)設小學音樂課堂教學中學生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神。
（三）分層教學，因材實教，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。
總體采用行動研究策略,具體采用總體設計,互相協調，以點帶面,逐步完善發(fā)展。(一)文獻研究和觀察法結合學科特點，借鑒已有的研究成果和經驗教訓，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。（二）問卷調查法對實驗對象進行“自主程度”和“創(chuàng)新能力”問卷調查，問卷調查表在有關專家的指導下進行設計，對實驗對象進行實驗前后效果問卷調查和組織專家對教學效果全面評估。（三）實驗研究法各年級選擇2個班級開展實驗研究。雙方選擇相同的教材，教學時數相等。實驗班采用音樂新模式教學，突出學生自主實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)；對照班的教學手段和方法按以前“教師示范，學生模仿”的舊模式進行教學。
創(chuàng)新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創(chuàng)見性的心理反應，就是教師鼓勵學生以創(chuàng)新的態(tài)度來對待學習對象，促使學生在學習的過程中想得多、想得新、想得巧。教學方法的改變，便是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的策略之一。
1、嘗試教學法嘗試教學理論的根本特點是先試后教、先練后講，這正切合了小學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。針對這個原理，在教學中，我認真學習新課程理念，探索教學新途徑，改變教學策略，改善教學方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學法，使得學生在音樂課上表現出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍?；仡欉^去，我辛辛苦苦地教學生一遍又一遍地唱譜、打節(jié)奏可他們總是似懂非懂。而現在，我感到輕松多了，學生也似乎聰明多了。為此，我的音樂課堂中經常嘗試“放手”：當出現一首新歌時，我總是讓學生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內涵，自己分析歌曲結構，自己聽琴、聽錄音學唱，并根據自己的理解處理歌曲??，我只是指導性、方向性地給予幫助和組織整個過程。通過嘗試教學方法，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、挖掘學生的創(chuàng)新能力。
2、問題式教學法古希臘哲學家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認識世界和獲得概念的。因此，幫助學生發(fā)現他們自身世界是至關重要的。于是便產生了“問題式”教學方式的精神，認為人可以在別人的誘導下，自我發(fā)現自我糾正，從而得出科學的概念和結論。在我們音樂教學中，我們教師要遵循創(chuàng)造性思維活動的規(guī)律，有意識的創(chuàng)設問題情景，組織學生的探索活動，讓學生自己在活動中提出問題并解決問題。
3、情景教學法創(chuàng)設一個情景，在這個情景中學習相關的內容，這樣的教學模式具有著事半功倍的效果。在音樂教學過程中，教師要注意根據教學內容，創(chuàng)設一種適合的環(huán)境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發(fā)學生的創(chuàng)造表現欲望。在學習不同的課程內容時需要創(chuàng)設不同的情景，情境是音樂教學情感化、審美化的前提和基礎。教師依據教學目標和學生生理、心理特征，自覺運用音樂教學中的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設審美情境，是教學得以成功和優(yōu)化的保證。
創(chuàng)設音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創(chuàng)設情境，甚至于用實打實的場景模仿等。我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。那是復聽《龜兔賽跑》后進行的音樂表演課，由三位同學分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學裝扮大森林。音樂一響起，全班同學紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發(fā)展，表演不時掀起高潮??。短短一堂課雖然很快就結束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。
4、體驗式教學法奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定性作用的?！比绻f發(fā)展興趣的目的是為了喚起學生對音樂的學習熱情，那么，引導體驗則是讓學生感受音樂創(chuàng)設的美好心境，使其在良好的音樂環(huán)境里用心去感悟音樂。也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優(yōu)勢。在音樂課堂中，教師要努力創(chuàng)設體驗環(huán)境，讓學生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的音樂教學模式，會很好地提高音樂課堂的教學效果。
1、搭設創(chuàng)新的支點。
當我們在課堂教學中點燃創(chuàng)新的火花--興趣時，當學生有了強烈的創(chuàng)新意識，并具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關信息，借助于想象與聯想、發(fā)散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創(chuàng)新的支撐點,使創(chuàng)新活動有可能變?yōu)楝F實。
（1）鼓勵想象、萌發(fā)創(chuàng)新在課堂中引導學生展開想象，萌發(fā)創(chuàng)新靈感。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，想象是人腦中對已有表象進行加工創(chuàng)新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。如在音樂欣賞教學中，我讓學生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
（2）大膽嘗試、激發(fā)創(chuàng)新嘗試教學的主題思想、無疑是讓學生先試一試,即先練一練。這是一種具有探索、創(chuàng)新精神的發(fā)現式教學，這既體現時代精神,又體現對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。它是在教師的啟發(fā)、誘導、暗示下,讓學生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發(fā)現知識,增長智慧。嘗試教學正適應了新課改的要求,改變了傳統(tǒng)“滿堂灌”的教學模式,給了學生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由于嘗試教學法的“給”,學生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。回顧過去，學生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準,節(jié)奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”?，F在,我給時間讓學生自己想辦法學唱,學生的積極性很高,有的同學借助琴聲自學，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。這不僅使學生鞏固了識譜技能,也培養(yǎng)了學生自己解決問題的能力和探索精神。
（3）主動探究、引發(fā)創(chuàng)新課程標準寫道：“義務教育階段音樂教育的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”例如在一年級《過新年》的教學最后一課時教學中，我通過創(chuàng)設“過新年”的教學氛圍，帶領學生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯歡的教學活動。首先，學生通過對前幾節(jié)課的學習已經對過年有了進一步認識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學生有了想象的空間。然后，我通過分組合作的形式，讓學生進行合作表演。在這節(jié)課中我把享受音樂的樂趣面向全體學生，使學生在合作中發(fā)揮自己想象和創(chuàng)新能力。我也參與到學生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。孩子們在這一節(jié)課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學的合作交流，讓有特長的學生有了表現的機會，也使其他的學生有了參與和創(chuàng)造的機會，每個人都動了起來。有的孩子自己創(chuàng)編了熱鬧的節(jié)奏；有的孩子創(chuàng)編了舞蹈；有的孩子畫了一幅美麗的畫；有的孩子剪了窗花；有的孩子學起了鞭炮聲；有的同學竟然想到了包餃子?？吹胶⒆觽兊膭?chuàng)新，我非常感動。這樣孩子們在創(chuàng)造音樂、感受音樂和表現音樂中過了個熱鬧的新年大聯歡。另外，我們還通過在學校中組織多方面的活動（合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等）培養(yǎng)學生的個性、創(chuàng)新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現的空間，對音樂有更進一步的理解和創(chuàng)新。
2、體會創(chuàng)新的趣點。
蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產生巨大的推動力?！碑攲W生體會到因為創(chuàng)新而帶來的成功和樂趣后，將促使學生追求無休止的成功，“推動繼續(xù)學習”，達到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音樂實踐機會的增多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步具備了發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創(chuàng)新性思維，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
音樂教學以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。學生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。自覺活動，才能將知識和技能轉化為自己的認識與行為方式。教師應創(chuàng)設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
1、活動內容的創(chuàng)新游戲、比賽創(chuàng)新：根據課的內容和要求，由學生自己設計游戲、比賽內容，自己組織實施。動作編排創(chuàng)新：讓學生根據音樂特點創(chuàng)編動作，進行簡單的唱游活動。表現方式創(chuàng)新：根據自身的特長和對音樂的理解，創(chuàng)編表現音樂形象的新形式、新方法。
2、教學組織的創(chuàng)新教學過程組織的創(chuàng)新：在課的開始、準備部分，教師放手讓學生自己去組織，可以是全班。讓學生自己根據特長分組，唱、說、演等，教師根據教材技術難易程度，分成幾塊教學點，學生根據自身的能力來選擇教學點，決定教學的進度，從而在教學中，充分發(fā)揮學生的主體性。如欣賞一首樂曲，有的學生可以進行模唱旋律，有的學生可進行聯想和想象、有的學生可用動作表現音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。
3、音樂器材運用的創(chuàng)新根據教學內容自制打擊樂器，激發(fā)學生的練習興趣，喚起學生創(chuàng)新的激情。如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。
1、激發(fā)興趣，體現個性學生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發(fā)學生的學習興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。練習中教師讓學生充分發(fā)揮自己的主動性、積極性和創(chuàng)造性，讓學生積極參與活動的學法和教法，突出個性的發(fā)展。例如：對大膽大方的學生，肯定其積極的一面，讓其正確認識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。學生在學習中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學習知識、新鮮事物的熱情，擴大知識面，就會使個性得到發(fā)展。
2、利用問題，養(yǎng)成習慣我在一年的課題研究過程中充分體現學生的課堂主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性，給學生學習的時間、空間自主權，讓學生創(chuàng)造性地學習和完成學習任務，有意識的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。學生的創(chuàng)新力是在解決問題的過程中得到表現的，教師指導學生對某一問題的思考從全面出發(fā)，提出多種思想，當某一問題受阻時，善于引導學生轉移注意力，從不同的途徑去解決問題。教師盡可能巧妙地利用現有條件，不斷地創(chuàng)設問題情境，讓學生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。
3、善用成功，培養(yǎng)意識每個人都具有創(chuàng)新能力，但往往因缺乏學習動機而疏于開發(fā)自己的潛能。培養(yǎng)創(chuàng)新就是根據學生個性特點，激發(fā)學生創(chuàng)新動機，樹立成功意識。在課題研究過程中我觀察到每當我在嘗試一種新的方式去表現音樂，有的學生躍躍欲試，迫不及待地要和我學；有的學生心里想，但不外露；也有少數學生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現得很是被動。我清醒地認識到即使是后一種學生，其內心深處也有一種想要表現的愿望，因此，我們充分根據學生的個性特點，分層教學，讓這部分大學先能大方地在大家面前表現，讓那些有基礎的同學表現加點花樣，有層次地進行創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
1、創(chuàng)設“練習”情境，營造自主創(chuàng)新的氣氛舒曼曾經說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可見，想象對于音樂創(chuàng)作是多么重要。傳統(tǒng)音樂教學中，對于音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。在教學中應努力創(chuàng)設最佳情境，激發(fā)學生自主創(chuàng)新學習的動力。如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶給學生，尊重、理解、寬容學生的行為，使學生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學、想學、愛學，進而發(fā)揮想象去創(chuàng)造、創(chuàng)新。在教學歌曲《堆雪人》時，我在黑板上布置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學生做跺腳取暖的游戲，孩子們仿佛就置身在冰封雪凍的下雪天，當歌曲響起，學生們隨音樂舞動著、哼唱著，學習熱情高漲，非常輕松地學會了歌曲，并主動參與舞蹈的創(chuàng)編，爭著搶著創(chuàng)作歌詞，教學效果很好。創(chuàng)設最佳情境，營造與音樂作品相應的氣氛，使學生做好學習的心理準備，使音樂課具有吸引力，激發(fā)出學生的自主創(chuàng)新學習的動力。
2、創(chuàng)設“問題”情境，促進自主創(chuàng)新的實踐古人云：“學起于思，思源于疑?！睂W、思、疑是密切相關，辯證統(tǒng)一的。教學中巧妙設疑，給出問題。激發(fā)學生探究問題的興趣，使學生產生強烈的求知欲，教師則可順水推舟，將學生帶入知識的海洋。歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環(huán)節(jié)，學生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風土人情，更不了解那復雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢？在導入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的“神童”角度出發(fā)，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創(chuàng)作的，引發(fā)學生質疑，26歲還能創(chuàng)作出這么可愛的兒歌，說明作曲者有什么樣的性格？這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。
3、及時給予鼓勵，增強自主創(chuàng)新的信心在音樂教學中應通過采用鼓勵教學法，經常給予學生鼓勵，提高學生學習自信心。為此我們經常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學生的期望使其受到鼓舞。尤其是對活動中經常落隊的學生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當他們能大方、獨立表現歌曲和音樂時，更是大大加以贊賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。
4、適時加以評價，肯定自主創(chuàng)新的成果創(chuàng)新成果的產生即是創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力和創(chuàng)新實踐的結晶和體現。小學生的創(chuàng)新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發(fā)明、小制作。鑒于此，我在教學活動中，對學生星星點點的創(chuàng)新成果，比如一個自創(chuàng)的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力贊揚。在肯定中強調學生參與研究性學習活動的過程，注重學生在學習過程中所獲得的直接體驗。通過評價鼓勵學生發(fā)揮特長，施展才能，激勵學生積極進取，勇于自主、創(chuàng)新，學生始終處于高期望--高表現--高期望的良性循環(huán)中。
5、在教師素質教育中滲透創(chuàng)新教育開展創(chuàng)新教育，首先要有創(chuàng)新型的教師，教師要使用現代化的教學手段，提高創(chuàng)新教育的質量，為此，我積極學習計算機知識，現已能利用多媒體課件上課，會制作多媒體課件。這大大提高了學生學習興趣，為學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)提供了一個良好的條件。
（一）實踐成果。
1、學生方面：課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創(chuàng)新，學生的學習方式有了很大變化。（1）學生學習興趣增強，主動參與音樂創(chuàng)新實踐活動。課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創(chuàng)設一個寬松、和諧的創(chuàng)新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創(chuàng)編表演活動：創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢參與、創(chuàng)編旋律等創(chuàng)造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕松，并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創(chuàng)新素質及學習成績明顯高于其他班。（2）學生學習心理和行為得到了改善，創(chuàng)新能力得到提升。吸取學生的意見，我在教學中注重創(chuàng)設自主參與實踐活動的情境，不斷創(chuàng)新了教學理念和行為，激起學生的求知欲望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創(chuàng)新能力得到提高，整體素質得到提升。
2、教師方面：（1）研究者新課程理念增強教師轉變了教學觀念，轉變了角色。兩年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發(fā)展；對師生關系有了重新認識，平等的新型師生關系，讓教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)的知識傳授者轉向現代的學生發(fā)展的促進者。（2）研究者教學水平得到了提高。認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創(chuàng)新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬松、和諧的學習氛圍；第二，教學內容生活化、生動化；第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。（3）課題研究者提高了科研能力教科研是提高教師業(yè)務素質的捷徑。在課題研究之前，我對“科研”充滿了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發(fā)現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業(yè)余時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理信息能力；做調查研究，去獲取與課題相關的種種信息。總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉變。
（二）理論成果。
在課題形成“引導學生主動參與創(chuàng)新實踐活動”學習方式的一般操作流程的基礎上，進一步根據小學生學習音樂的特點，總結出了“小學音樂課堂教學中學生創(chuàng)新意識培養(yǎng)”的方法和途徑，提煉出“創(chuàng)新教育研究”的教學模式：創(chuàng)設情境——激趣導入——多種實踐——音樂表現；自主探究——情感體驗——多向交流——發(fā)展能力，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學模式。通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神，完成創(chuàng)設小學音樂課堂教學中學生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。努力營造了課堂教學溫馨、和諧、向上的氛圍，對學生心理、行為產生潛移默化的影響作用。寬松向上的學習氛圍，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識，提高了學生的學習效果，對推動課堂教學的改革起到了積極作用，同時對學生的心理和行為產生不可估量的潛移默化的影響。
[2]吳躍躍音樂教育協同理論與教育理論與實踐湖南教育出版社1999。
[3]王安國從實踐到決策：我國學校音樂教育的改革與發(fā)展花城出版社20xx。
[5]管建華后現代音樂教育學陜西師范大學出版社20xx。
中小學音樂教育讀后感篇十六
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音?！?BR> 也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式（當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反）。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！??！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?BR> 巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息?！?BR> 不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂??！當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?BR> 中小學音樂教育讀后感篇十七
目錄。
摘要（詳見正文）。
引言。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
（二）形式上要多樣化。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
三、創(chuàng)新教學。
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系。
五、運用多樣的教學評價。
結語。
參考文獻。
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業(yè)的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發(fā)展中的地位逐步得到了確定。傳統(tǒng)的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至于我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發(fā)展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創(chuàng)新教學、教學評價和激發(fā)學生主動性等幾個方面進行了闡述。
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發(fā)生了深刻的變革。在教育界，更是發(fā)生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
音樂是一門在“動態(tài)”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態(tài)的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化。
受物質條件的限制，在部分地區(qū)尤其是在農村地區(qū)音樂器材缺乏，使得小學音樂教育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節(jié)課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創(chuàng)作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續(xù)性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業(yè)學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵?！皯鶕虒W目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發(fā)展;第三是讓學生主動發(fā)展。它倡導在教育過程中每個人都得到發(fā)展，每個學生都得到比較充分的、全面的發(fā)展；它注重可接受性、更注重可發(fā)展性。在各個教學環(huán)節(jié)中，都要有意考慮一下學生優(yōu)良心理素質和品格的啟發(fā)和培養(yǎng)。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創(chuàng)造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
新課標規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業(yè)知識或職業(yè)音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創(chuàng)造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統(tǒng)的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態(tài)度和價值觀的統(tǒng)一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創(chuàng)造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創(chuàng)設的情境來引發(fā)學生的審美期待、音樂想象，激發(fā)學生表現欲望和創(chuàng)造思維，在音樂實踐活動中創(chuàng)新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節(jié)奏娃娃的家”，每天都能從里面?zhèn)鞒雒烂畹穆曇?，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節(jié)奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節(jié)奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節(jié)奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節(jié)奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節(jié)奏訓練，既激發(fā)了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的，只有創(chuàng)設生動可感的生活情境,才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。
以下幾方面著手：
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養(yǎng)“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優(yōu)美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發(fā)學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創(chuàng)造性想象。因此，借用音樂、電影、vcd、cd、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發(fā)學生的興趣、調動學生的主動性《火車波爾卡》是一首節(jié)奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發(fā)出的聲音”游戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節(jié)拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達利用多媒體技術，在課堂上將音樂創(chuàng)作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節(jié)奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
1.在游戲中表現音樂——節(jié)奏訓練的趣味性。
奧爾夫提出了“節(jié)奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養(yǎng)他們的節(jié)奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節(jié)奏。音樂課上的節(jié)奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態(tài)律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態(tài)律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發(fā)兒童的想象力，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。初學節(jié)奏，可以用以下兩種方法：（1）運用節(jié)奏進行問好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(師)小朋友們好！我們來上音樂課。（生）郭老師您好！我們認真來上課。（2）運用達爾克羅茲的體態(tài)律動和柯氏唱名法結合進行瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”是以學生身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創(chuàng)新意識?？率铣ㄊ切傺览魳方逃铱逻_伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節(jié)奏讀音體系。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節(jié)奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對于幫助兒童建立節(jié)奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“ta”、八分音符讀作“ti”、二分音符讀作“ta－a”、等。
例如，四、八分節(jié)奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節(jié)奏和八分節(jié)奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態(tài)律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節(jié)奏比八分節(jié)奏寬，兩個均勻的八分節(jié)奏等于一個四分節(jié)奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節(jié)奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課。
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優(yōu)美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優(yōu)美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節(jié)奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中，教師應當創(chuàng)造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創(chuàng)建有利于學生發(fā)展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養(yǎng)其他音樂綜合能力的一種很好的表現形式。在每一節(jié)課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創(chuàng)編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節(jié)課都要有一些創(chuàng)編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固?？聽栁氖謩菔且环N視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發(fā)和培養(yǎng)了學生的學習興趣與良好的態(tài)度，增強了學生的音樂審美能力，開發(fā)了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發(fā)出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發(fā)展學生的獨立人格，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創(chuàng)造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優(yōu)秀和發(fā)展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態(tài)下是很難有所創(chuàng)新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發(fā)展要求有相應的環(huán)境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環(huán)境和只單純鼓勵統(tǒng)一、服從、規(guī)范和共性的環(huán)境，都極不利于學生思維發(fā)展和個性發(fā)展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)他們對音樂的喜好?！白鹬氐慕逃敝饕幸韵聨讉€方面：一是尊重教育規(guī)律。即教師在教學中要按照教育規(guī)律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規(guī)律，善于發(fā)現人才，創(chuàng)造條件，重點培養(yǎng)優(yōu)秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發(fā)展特點和身心發(fā)展規(guī)律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創(chuàng)造和諧的教育環(huán)境，使我們培養(yǎng)的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融。可以采取以下策略：
（一）創(chuàng)建良好的師生關系。
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態(tài)度。教師應該俯下身來，以平等的心態(tài)走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態(tài)度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創(chuàng)建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發(fā)表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己。
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優(yōu)劣與高下。教師應給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發(fā)展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發(fā)表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生。
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發(fā)學生說真話，培養(yǎng)學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
人類的一切活動，都是為了發(fā)現價值、創(chuàng)造價值、實現價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環(huán)節(jié)，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發(fā)展、教師的教學得到改進的重要環(huán)節(jié)。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統(tǒng)的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環(huán)節(jié)，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發(fā)展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養(yǎng)每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發(fā)揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發(fā)學生的學習興趣傳統(tǒng)的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規(guī)律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出了新的要求，從而激發(fā)了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新興趣要進行積極地評價要想評價學生的創(chuàng)新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創(chuàng)新概念，讓學生知道什么是創(chuàng)新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創(chuàng)新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創(chuàng)新時要積極的給與肯定，從而讓學生養(yǎng)成遇事多動腦、不斷創(chuàng)新的習慣。
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰(zhàn)又是機遇。我們只有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發(fā)展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創(chuàng)新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
[4]王憲平.課程改革與教師教學能力發(fā)展研究[m].學林出版社，20xx。
[5]王麗；宮欣怡.新課程與教師素質[m].天津社會科學院出版社，20xx。
[6]蔡覺民.音樂課程教學理念與策略[m].華南理工大學出版社，20xx。
[7]文漪.音樂教學視角[m].人民音樂出版社，20xx。
[11]郭聲健.藝術教育論[m].上海音樂出版社，1999。
中小學音樂教育讀后感篇十八
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監(jiān)督管理者會議于1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規(guī)劃：描述與標準》。
書中指出音樂教育應該培養(yǎng)這樣的人：
1．能即興表演、創(chuàng)作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
6．能獨立繼續(xù)進行自我音樂學習。
……。
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優(yōu)勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優(yōu)秀孩子們發(fā)現音樂節(jié)奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發(fā)展創(chuàng)造技能，引導他們發(fā)現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，并最終發(fā)現音樂與日常學習的關聯。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優(yōu)勢在于：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發(fā)展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。
同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發(fā)現自我與社會的意義。”由此可以認為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區(qū)別也足以導致各個國家和地區(qū)音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養(yǎng)人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。
所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發(fā)展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
中小學音樂教育讀后感篇十九
整部小說以辛辣的諷刺與幽默、離奇的想象與夸張，描述了酷愛航海冒險的格列佛，周游世界，經歷了大大小小驚險而有趣的奇遇。
小人國里面的人只有6英寸高；大人國里面的人有40英尺高，這些光怪離奇的故事深深地吸引了我。然而給我印象最深的是，格列弗造訪荒島上的慧骃國，結識了具有仁慈、誠實和友誼美德的慧骃（馬）。在慧骃國的`語言中沒有“撒謊”和“欺騙”這樣的字眼。它們不懂什么叫“懷疑”、什么是“不信任”，在它們的國度里一切都是真實的、透明的。那里的一切都在說明人類的貪婪、無知、虛偽！而慧骃國那里是我們所追求和向往的理想境地。那里沒有謊話，不必考慮話語的真假。
期待我們的社會能在我們一代一代的努力下，成為像慧骃國那樣的社會。
生活中總會遇到一些自己所不愿面對，想要逃避的事情，即便如此，還是告訴自己要學會堅持，學會面對，學會化整為零！正如此時的我，雖有諸多不順，但告訴自己要堅持，我現在所面對的難題就如這本書一樣，沒有興趣讀下去，想要放棄，可是生活就是在我們堅持的過程中發(fā)生了改變，期待自己日后無論遇到怎樣的境遇都要勇敢面對，書終究會讀完，事情終究會解決，終究會過去！為自己加油?。?！
中小學音樂教育讀后感篇一
摘要（詳見正文）。
引言。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
（二）形式上要多樣化。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
三、創(chuàng)新教學。
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系。
五、運用多樣的教學評價。
結語。
參考文獻。
以下是論文正文。
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業(yè)的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發(fā)展中的地位逐步得到了確定。傳統(tǒng)的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至于我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發(fā)展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創(chuàng)新教學、教學評價和激發(fā)學生主動性等幾個方面進行了闡述。
引言。
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發(fā)生了深刻的變革。在教育界，更是發(fā)生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
音樂是一門在“動態(tài)”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態(tài)的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化。
受物質條件的限制，在部分地區(qū)尤其是在農村地區(qū)音樂器材缺乏，使得小學音樂教育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節(jié)課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創(chuàng)作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續(xù)性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業(yè)學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵?！皯鶕虒W目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式?！边@是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的'意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發(fā)展;第三是讓學生主動發(fā)展。它倡導在教育過程中每個人都得到發(fā)展，每個學生都得到比較充分的、全面的發(fā)展；它注重可接受性、更注重可發(fā)展性。在各個教學環(huán)節(jié)中，都要有意考慮一下學生優(yōu)良心理素質和品格的啟發(fā)和培養(yǎng)。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創(chuàng)造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
新課標規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業(yè)知識或職業(yè)音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創(chuàng)造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統(tǒng)的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
三、創(chuàng)新教學。
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態(tài)度和價值觀的統(tǒng)一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創(chuàng)造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創(chuàng)設的情境來引發(fā)學生的審美期待、音樂想象，激發(fā)學生表現欲望和創(chuàng)造思維，在音樂實踐活動中創(chuàng)新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節(jié)奏娃娃的家”，每天都能從里面?zhèn)鞒雒烂畹穆曇簦瑢⒑⒆觽儙肭榫?，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節(jié)奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節(jié)奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節(jié)奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節(jié)奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節(jié)奏訓練，既激發(fā)了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的，只有創(chuàng)設生動可感的生活情境,才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。
以下幾方面著手：
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養(yǎng)“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優(yōu)美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發(fā)學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創(chuàng)造性想象。因此，借用音樂、電影、vcd、cd、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發(fā)學生的興趣、調動學生的主動性《火車波爾卡》是一首節(jié)奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發(fā)出的聲音”游戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節(jié)拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達利用多媒體技術，在課堂上將音樂創(chuàng)作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節(jié)奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
1.在游戲中表現音樂——節(jié)奏訓練的趣味性。
奧爾夫提出了“節(jié)奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養(yǎng)他們的節(jié)奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節(jié)奏。音樂課上的節(jié)奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態(tài)律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態(tài)律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發(fā)兒童的想象力，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。初學節(jié)奏，可以用以下兩種方法：（1）運用節(jié)奏進行問好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(師)小朋友們好！我們來上音樂課。（生）郭老師您好！我們認真來上課。（2）運用達爾克羅茲的體態(tài)律動和柯氏唱名法結合進行瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”是以學生身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創(chuàng)新意識。柯氏唱名法是匈牙利音樂教育家柯達伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節(jié)奏讀音體系。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節(jié)奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對于幫助兒童建立節(jié)奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“ta”、八分音符讀作“ti”、二分音符讀作“ta－a”、等。
例如，四、八分節(jié)奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節(jié)奏和八分節(jié)奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態(tài)律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節(jié)奏比八分節(jié)奏寬，兩個均勻的八分節(jié)奏等于一個四分節(jié)奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節(jié)奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課。
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優(yōu)美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優(yōu)美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節(jié)奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中，教師應當創(chuàng)造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創(chuàng)建有利于學生發(fā)展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養(yǎng)其他音樂綜合能力的一種很好的表現形式。在每一節(jié)課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創(chuàng)編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節(jié)課都要有一些創(chuàng)編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固?？聽栁氖謩菔且环N視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發(fā)和培養(yǎng)了學生的學習興趣與良好的態(tài)度，增強了學生的音樂審美能力，開發(fā)了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發(fā)出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
四、建立平等互動的師生關系。
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發(fā)展學生的獨立人格，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創(chuàng)造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優(yōu)秀和發(fā)展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態(tài)下是很難有所創(chuàng)新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發(fā)展要求有相應的環(huán)境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環(huán)境和只單純鼓勵統(tǒng)一、服從、規(guī)范和共性的環(huán)境，都極不利于學生思維發(fā)展和個性發(fā)展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)他們對音樂的喜好?！白鹬氐慕逃敝饕幸韵聨讉€方面：一是尊重教育規(guī)律。即教師在教學中要按照教育規(guī)律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規(guī)律，善于發(fā)現人才，創(chuàng)造條件，重點培養(yǎng)優(yōu)秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發(fā)展特點和身心發(fā)展規(guī)律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創(chuàng)造和諧的教育環(huán)境，使我們培養(yǎng)的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融?？梢圆扇∫韵虏呗裕?BR> （一）創(chuàng)建良好的師生關系。
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態(tài)度。教師應該俯下身來，以平等的心態(tài)走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態(tài)度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創(chuàng)建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發(fā)表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己。
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優(yōu)劣與高下。教師應給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發(fā)展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發(fā)表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生。
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發(fā)學生說真話，培養(yǎng)學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
五、運用多樣的教學評價。
人類的一切活動，都是為了發(fā)現價值、創(chuàng)造價值、實現價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環(huán)節(jié)，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發(fā)展、教師的教學得到改進的重要環(huán)節(jié)。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統(tǒng)的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環(huán)節(jié)，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發(fā)展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養(yǎng)每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發(fā)揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發(fā)學生的學習興趣傳統(tǒng)的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規(guī)律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出了新的要求，從而激發(fā)了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新興趣要進行積極地評價要想評價學生的創(chuàng)新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創(chuàng)新概念，讓學生知道什么是創(chuàng)新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創(chuàng)新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創(chuàng)新時要積極的給與肯定，從而讓學生養(yǎng)成遇事多動腦、不斷創(chuàng)新的習慣。
結語。
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰(zhàn)又是機遇。我們只有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發(fā)展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創(chuàng)新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
參考文獻：
[4]王憲平.課程改革與教師教學能力發(fā)展研究[m].學林出版社，20xx。
[5]王麗；宮欣怡.新課程與教師素質[m].天津社會科學院出版社，20xx。
[6]蔡覺民.音樂課程教學理念與策略[m].華南理工大學出版社，20xx。
[7]文漪.音樂教學視角[m].人民音樂出版社，20xx。
[8]楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[m].上海教育出版社，20xx。
[10]中國音樂教育雜志[j].人民音樂出版社，20xx。
[11]郭聲健.藝術教育論[m].上海音樂出版社，1999。
中小學音樂教育讀后感篇二
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現力的有效途徑。
中小學音樂教育讀后感篇三
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的`環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
音樂課堂上對學生恰當的評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思。
中小學音樂教育讀后感篇四
《音樂教育的哲學》這本書是美國著名的音樂教育家貝內特?雷默所著，它是一本純教育理論書籍，其中對音樂教育的價值作了連貫、深入的哲學思考。
音樂是聽覺藝術，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽來體驗音樂，從而得到審美感受的一種活動。在音樂欣賞過程中，聆聽無疑是最主要的方式，語言只是一種輔助手段?？破仗m認為：“如果你要更好地理解音樂，沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂?！苯虒W大綱也指出音樂欣賞應以聆聽音樂為主。但是，如果認為音樂欣賞課只要一味讓學生聆聽，不需要教師作任何解釋，這種認識也是錯誤的。教師恰當的講解，可以引導學生更好地去體驗、理解音樂。
雷默在第七章――體驗音樂中認為：“音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點是反音樂教育。根據雷默的表述，我們可以這樣認為：反音樂教育強調了音樂的非審美體驗，音樂的審美功能成為它的一種手段，其本質是為其它非藝術教育的目的服務。長期以來，由于無法獲得正確的哲學觀點的指導，許多音樂教育工作者常常處于困惑的狀態(tài)，有時不自覺地遵循一些本質上反音樂教育的哲學。當然，雷默也沒有否認音樂應當為非音樂的目的服務。雷默認為，只要能合情合理地保持充分的音樂性和有效性，音樂完全可以而且應該為一些非音樂的目的服務。“如果因為那些價值不是審美教育的核心而拒絕為其服務，那就過于講究純正性了。雷默不否認音樂教育過程中的道德和紀律，但他認為：“音樂教育工作者并不提供紀律和教授道德，這樣做的是音樂。比如，一個孩子在練習一首曲子時，必定會遇到許多要求，只有對這些要求作出讓步，他才能真正體驗音樂并使音響捕捉到需要捕捉的東西。這個讓步的過程其實就是在經歷音樂本身所具有的紀律，從而做到有道德。如果我們在此過程中用說教來強調紀律和道德，忽視音樂本身對紀律和道德的自覺要求，這樣的音樂教育無疑應歸入反音樂教育中去。
《音樂教育的哲學》使我非常明確地找到了在音樂教學中一直以來困惑著我的一些問題的答案，也為我今后的工作提供了堅實的理論根據，如同迷路的航行者找到了引路的燈塔。
中小學音樂教育讀后感篇五
（教師：時美琳）。
青島西海岸新區(qū)珠江路小學。
《中小學音樂教育》是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容，同時信息量大，交流面廣。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，也對我的教學思想產生了較深的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。下面談談我的幾點感受：
第一，營造音樂氛圍，激發(fā)學生想象。
音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太具體，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象能力的培養(yǎng)，所以老師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發(fā)揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是老師如果不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會找不到方向，就需要老師的牽引，使學生聯系生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發(fā)：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出現在我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優(yōu)美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的`夢境中去了。
第二，利用現代化多媒體技術，激發(fā)學習的興趣。
第三，通過音樂游戲、舞蹈，激發(fā)學習的興趣。
音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氛圍和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《詠鵝》的教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在實踐學習中學習歌曲，感受音樂，發(fā)揮其主體作用。具體做法是：設置情景，讓小朋友朗誦詩歌《詠鵝》，聆聽是個加入音樂是怎樣演唱的，講故事演示演唱順序，加入律動表演。
總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創(chuàng)把自己的教學提上一個臺階，而且要有創(chuàng)新，并且創(chuàng)新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。
中小學音樂教育讀后感篇六
暑期所讀的是由浙江省音樂家協會主辦的1本音樂類專業(yè)極強的雜志。這本雜志我征訂多年，暑假期間就其對我工作上的幫助羅列1些我的感受。
《中小學音樂教育》這本雜志共分10個模塊：音教暢想、稿源采珠、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、高考指南、讀者信箱、詞花花、校園旋律、音樂小詞典。其中的音教暢想、創(chuàng)意課堂、教案精選、音樂知識、音樂小詞典這5個模塊我比較喜歡，特別對我平時的音樂教學也起到了輔助作用。這本雜志從音樂本體的審美思考、新課程背景下知識與技能教學的策略、如何在中小學音樂課中展開有效的學習方式、新課程理念下的中小學音樂動態(tài)生成性教學探究、中小學音樂課堂教學中應用主體經驗策略的實踐與啟示、中外音樂家、中西樂器的介紹、新歌推薦等數10個專題對音樂教學進行了分析、綜合、概括和創(chuàng)造，是1本既有理論深度，又能指點教改實踐的教育刊物，對教學實踐具有積極的指點作用。通過瀏覽《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面淺談1下自己讀后的幾點體會：
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素，反思是興趣的因素。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風，而教師的反思更是培養(yǎng)學生興趣的源泉。在音樂課堂教學中，掌控好興趣、參與和反思這3方面，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
“興趣是最好的老師”。興趣是推動學生積極主動學習的巨大動力?！兑魳氛n程標準》提出了音樂教學應“以興趣愛好為動力”的理念。指出：“音樂課應當充分發(fā)揮音樂藝術獨有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特點，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學情勢，激起和培養(yǎng)學生的學習興趣。1節(jié)課的教學效果與學生的心理狀態(tài)有著密切的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激起學生學習熱忱和求知興趣，也能增進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動?！比绻麤]有了“興趣”這個動力，音樂課就沒法實現其培養(yǎng)創(chuàng)造性思惟和音樂審美能力的教育目標。在音樂教學中，激起興趣的導入方法很多，直觀演示、巧設疑問、故事穿插、游戲創(chuàng)設、情境演示等方法，但根據所教的內容做到新穎新穎，豐富多彩，應用得好會使學生產生獲得知識的興奮狀態(tài)。因此，努力激起、培養(yǎng)學生的學習興趣，對提高音樂教學的成效有側重要意義。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的`自主能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思惟之趣，成功之悅。視唱教學1直是音樂教學的1個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做1些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做豫備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐漸了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，乃至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提多發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是鼓勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，由于它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格1點，有益于增進他們更加勤奮，對素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別5音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔て鹆寺浜笊淖孕判?，增進了落后生的參與意識。在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
教學實踐公道性，提高教學效能的進程。教學反思在新課程標準中已被提高到了史無前例的高度。美國學者波斯納提出了教師成長的公式：教師的成長=經驗+反思。如果沒有反思，教師的教學就會僅僅是1種重復單調的工作，教師像工人，學生像產品千篇1律地生產出毫無創(chuàng)新的產品。所以創(chuàng)新型的教師就應當主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，取長補短，從而提高自己的教學效力。
教學反思在教學工作中有著不可估計的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發(fā)現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者。
總之，通過讀《中小學音樂教育》這本雜志本人收獲頗豐。讓我感觸很深，對我今后的音樂教學也會起到重要作用。
中小學音樂教育讀后感篇七
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育讀后感篇八
這個很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。而我今天要寫的讀后感，就是在培訓上推薦的一本書――《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容。其中的文章不僅開闊了我的專業(yè)知識層面，提高了我的音樂技能，更重要的是對我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀后的感想。
一、以興趣激發(fā)參與。
我從事的是音樂教學。
二、以引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）調動參與。
目前，大部分老師已經注意到了培養(yǎng)學生自主能力的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的接受知識，感受不到參與和思考的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環(huán)節(jié)，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何基礎的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。之前看過很多優(yōu)秀教師的教學，他們習慣的做法是先進行輔助的節(jié)奏練習，告知學生們歌曲中的重難點，這樣做的優(yōu)點是能讓學生盡快地掌握歌曲，但缺點是學生預先知道教學重點，很難活躍起來，甚至沒有興趣。我認為在教學過程中想辦法引導（ben文由wuyanrenjia收集整理）學生發(fā)現、解決能力的問題，效果會更好。
三、以評價肯定參與。
音樂課堂上對學生恰當的.評價是激勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，這樣可以激發(fā)他們的自信心，促進了他們的參與意識。
中小學音樂教育讀后感篇九
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質量也是非常重要的，根據初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經是普遍現象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據自己內心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經歷還是聯想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠學會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
[1]李晶.初中音樂課堂教學師生互動問題的探討[d].上海師范大學，2012.
[2]王莉萍.初中音樂教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[j].科技信息（科學教研），2014.
作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育讀后感篇十
對于中國哲學簡史以及其他部分哲學書表面處理之后得到的讀后感：
全部--部分--相對立面。
死亡----生存:相對的解釋.沒有死亡的感覺體會不到你還在生存.死亡可以給你存在的相對感覺.如一切明天都沒有了,你會珍惜今天的所有一切.大多數時間死亡不在我們考慮范圍之內,里面的,t如果愛就說吧,也許明天一切都沒有了.任何一個感覺和詞語,都是要一個反襯才能體現出它的價值.如果世界尚沒有悲傷,那也不會有快樂了.如果某一種感覺全部的占據了你的內心,那么你要留意去尋找相對的感覺,因為那個全部的感覺一定不是真實的也根本沒有價值.
日常---慣性動作可以讓人產生惰性.就是上面的全部感覺,你必須要找到如何突破惰性,找到那種相對立的感覺去突破自己.
靈魂的電流---應該是部分感性的存在.回憶對人是重要的.是人最寶貴的財富,在一生中不停的做著計劃和回憶的互動動作.雖然很多理論讓你把握當前,其實,這很難.至少從以上的文字可以看出.多數是在幻想未來,和回味過去.只是今天也會成為回憶,未來也會成為今天.把握當前的心態(tài)就是要突破惰性,要在一種全部的感覺中找到那種相對立的感覺.比如你有一個鉆石,你會永遠擁有它.它放在你的倉庫里面.永遠不去提取.你偶爾會想想它的光芒,但實際生活中你不會天天帶著它.但是有一天你的倉庫失竊,鉆石沒有了.你就會經常想起那個鉆石,想如果天天帶著它的話也許倉庫失竊的時候就不會丟了.但是你不知道哪天你的倉庫會失竊.失竊前,你也會經常忘記你擁有這個鉆石,這個就是計劃之內的東西,也是在你回憶里面的東西,其實不屬于你的'現在.
我覺得,改變,或者是體驗到存在感,或者價值等方法就是一定要知道相對立的體驗感覺.事物矛盾的對立面是促進事物發(fā)展的原始動力。靈魂的電流基本是一種情感發(fā)揮到一定程度所體現出來的物理現象.
存在主義哲學家卡爾.雅斯貝爾斯（karljaspers的觀點:他把我們體驗到存在邊緣的狀態(tài)定義為”邊緣狀態(tài)“。通常，我們如此地執(zhí)迷于和熟悉日常的生活，以至于我們不能夠看破世俗--我們用自己的觀點造了一個藩籬。只有當我們處于邊緣狀態(tài)，如疾病、痛苦、煩惱或者破產使我們遠離正常的生活，把我們放置在一個新的位置時，我們才會像一個旁觀者一樣去看待和重新審視我們的生活.我們可以說生命和死亡就像在鏡子里互相觀望一樣，當我們說已經為死亡做好了準備的時候，也就意味著我們活得沒有任何遺憾；而當我們說自己生活得很幸福的時候，就意味著我們已經為死亡做好了準備。
其實內心中,生活應該正在朝著這么一個軌跡發(fā)展吧。
中小學音樂教育讀后感篇十一
暑假里，我讀了一本書，書的名字叫《我能管好我自己》，讀過之后，我覺得自己也像書中的主人公一樣，有時管不住自己，但看到書中主人公的經歷之后，我覺得以后，我要管好我自己，去實現自己的理想。
《我能管好我自己》的主人公天佑因為媽媽去美國探望生病的姥姥，過上了無人管束的生活，他肆意地吃零食、玩游戲，還因為不能控制情緒和伙伴發(fā)生矛盾，結果身心俱疲，暈倒住院。小魔女露西艾拉送給他一個自控力指南針，他漸漸懂得自控力的重要性，開始嘗試改變自己，最終，他實現了理想。
我希望大家都能像書中的主人公天佑一樣，從注意力、延遲滿足能力、情緒調節(jié)能力和規(guī)則意識的培養(yǎng)做起，自己管好自己，成就夢想，讓這個世界變得更加美好，更加幸福。
——題記
捧起此書，感觸頗多，放下此書，感觸非凡。生活，猶如幸福的線頭，輕輕一扯，幸福即至;生活，猶如一片葉子擁有樹木，生命即至……。
書中有這么一句話：良好的習慣是生活的指南針，為你的前進指引方向。的確如此，每個人的理想都是心靈中的圣地，讓良好的習慣化為自己前進的動力，成功的樂土終將映入你的眼簾。在“習慣是一粒種子”的故事中，德。布芬因自身的好吃懶做，一事無成，最后他幡然悔悟，讓自己的仆人盡其所能，每天強迫自己按時起床、做事，最終養(yǎng)成了勤勞刻苦的好習慣，完成了著作《自然史的變遷》。如果沒有仆人的幫助(外因)和德。布芬自身的努力(內因)，他是無法成就這部著作的?？磥?，要想改掉陋習，形成良性循環(huán)所面臨的最大敵人是自己。關鍵是自己要不要。
書中還有這么一句話：幸福無處不在，關鍵在于用怎樣的一顆心去感知。沒錯，即便在困境中也要保持樂觀平和的心態(tài)，這樣才能登上幸福列車，才不會錯過。沿途美景，那里有溫暖的向日葵、可愛的雛菊。如文中的“幸福的線頭”!一個千金大小姐為革命情愿到鄉(xiāng)村挖魚塘、清糞桶，但她依然會享受屬于自己的生活：喝下午茶、巧手烘焙西式蛋糕，這就叫幸福，同時也感染著身邊的人，心境決定一個人的生活。
“繩鋸木斷，水滴石穿”，這是堅持不懈積累的結果，人生亦是如此。
人生不可能一路陽光，成功也不可能一蹴而就，需要我們認識自我，不斷充實自己的知識，提高自己的能力，從而登上成功的山峰。文中的故事“我的早年生活”，主人公在學習中雖然什么都不會，但他用自己的特長諷刺那些曾經譏諷過他的同學們——刻苦，從而開始了自己的軍旅生涯。
我知道人生之路可能會有風霜雪雨的阻隔，可能會有荊棘坎坷的羈絆，但風雨之后才能見彩虹，坎坷之后就能見通途。因此，只有時刻把自己推向前方，才能創(chuàng)造美好的未來!
我認為，在平時生活中，我不應該只沉迷在玩樂中，混混噩噩，要知道未來的目標和方向，對于自己的陋習要“繩鋸木斷，水滴石穿”，堅持不懈地加以改正，不要做行動的小人。
為自己的生活加油吧!未來的人生一定回綻放出絢爛的光彩。
涉過濃密的江離，粼粼的小溪里，那只睡著的白天鵝，讓媽媽泫然欲泣地跪在叢中拍攝。媽媽難以想象的是，長成少年的飛飛竟風輕云淡地說了一句：“小孩!”
媽媽的心顫抖了一下，原來，時間真的不可追。
安安到美國做交換生一年，媽媽送他到機場。告別時的擁抱，媽媽才察覺自己的頭只能貼到安安的胸口，像是抱住了一只長頸鹿的腿。
安安在長長的列隊里，等候護照檢查，媽媽就像小時候一樣，泛著微黃的眸子跟著安安的背影一寸一寸地往前挪，直到，直到和從前一樣，把他完整地裝到瞳中。
這時，媽媽想起了一段讓她難以忘卻的故事：
在金盞菊畔，安安把背對著媽媽的身子轉了過來，緊緊抱著媽媽，嘔心瀝血地哭喊著：“媽媽——安安，也要和媽媽在一起!”
故事在媽媽的腦海里重新播放了一次。媽媽微笑著，等候，等候安安在消失前的回頭一瞥。但是過了很久，安安沒有，一次也沒有。
有些路啊，只能一個人走。
這句話是這樣簡單明了，令人不禁掩卷深思?；厥妆税叮v然發(fā)現光景不在綿長，父母就似那等待孩子回目一瞥的母親。一切只因前世今生的緣，他們所茫然的，所渴望的，只是子女的珍惜吧。
“來一斤母愛”是現代子女共同的誤區(qū)，也許再一次回眸，你和你的父母已經成為生生的兩端，彼此，永遠站成了岸。
中小學音樂教育讀后感篇十二
“的確，如果歡愉快樂的話，那我真是快樂無比，我就這么的活著，也就這么得死去……”這是由王爾德所著作的快樂王子，書中收錄作著所做的九則故事，篇篇感人肺腑。王爾德所著作的童話，或許不如安徒生童話那樣的廣為人知，但偏偏皆是他嘔心瀝血之作，并且含有深刻的意涵。
金錢買不到真情與真心，也換不回一顆善良的心，快樂王子可以選擇看著那些平民受苦，他可以繼續(xù)享受那些金銀珠寶，但他卻選擇利用自己僅有的富貴，去幫助那些人，他情愿自己變丑陋，甚至遭人睡棄，也要感受到那些人的喜悅――即使他們不知快樂王子所做的一切。
或許現在太多人性的丑惡，都錯在于人們的自私。我們想占有我們擁有的一切，不愿意與他人分享，不愿意去幫助他人，我們想要搞賞自己，找盡了借口讓自私的心可以安理得，但這樣的心態(tài)，卻使我們更加丑陋、疏遠。金錢并不能操控一切，有了富貴，卻失去了，這樣的財富即使再多，也對人生沒有意義。榮華富貴是一時的，助人所得到的快樂是永遠的，即使為善不欲人知，但心里滿足，是遠勝于物質上的滿足。
“各人自掃門前雪，莫管他人瓦上霜”這樣的心態(tài)，即使讓自己擁有短暫的快樂，卻會造成人間的疏遠與不信任。我們應該多關心他人，因為心靈的富貴，是更勝于金錢的獲取。如此，社會將能充滿溫馨、洋溢幸福。
中小學音樂教育讀后感篇十三
我聆聽音樂，聆聽古典音樂的柔美浪漫；聆聽交響樂的磅礴震撼；聆聽輕音樂的空靈純凈；聆聽音樂劇的生動精彩，我熱愛音樂。
“音樂是靈魂的伊甸園。”小的時候，音樂對于我們是單純的，是歡快的。因為我們聽不到音樂的內心，我們的心靈只接收了她美好的旋律，那旋律是單純的樂音，樂音總是令人愉悅的。長大后，我們聽到了音樂的嘆息、音樂的哀愁、音樂的哭泣、音樂的歡笑……我們于是看到了音樂，看到了她的心思、看到了她的曼妙，于是跟著音樂一起嘆息、一起哀愁、一起哭泣、一起歡笑。音樂儼然變成了一位智者，透過她，我們看到了世間百態(tài)，更重要的是看到了自己，看到了真實的自己，也找到了自己靈魂的伊甸園。人生至此，足矣！
音樂像一位飽經風霜的老人，教導我們怎樣找到自己的方向，怎樣淋漓盡致地開拓我們的未來。然而，不管我們成功與否他都仍然笑呵呵地張開懷抱等你來，它不會因為你失敗而放棄你，不會因為你成功而附和你，不會因為你貧窮而不理睬你，他永遠是你的朋友，永遠地鼓勵你、支持你，為你的心靈提供休憩的天堂。
音樂是人類的靈魂，是人們情感的寄托，是人們的精神糧食，無論什么時候，人們都離不開音樂，她能啟迪智慧，能讓人產生遐想，既能給人們帶來歡快，也能給人們帶來憂傷。
疲憊的時候，聽音樂，放松自己，陶冶情操，每當聽到那憂傷的音樂《葬花吟》時，都會忍不住融入音樂中去，被音樂旋律所感染，靈魂被音樂所牽動。高興的時候，我會去聆聽輕音樂的真諦，我會拋掉一切煩惱和憂傷，在那里如同沐浴春天的陽光，充分享受音樂帶來的歡暢。
書中有篇文章這樣寫道：“即使是剛強的人，也常會在音樂之前產生腳軟的感覺，想停下來歇歇，驀然忙起與現實不相干的事?！笔前。@就是音樂的魅力，那種美妙的音符，即使是完全不懂音樂的人們，也能感受得到它的柔軟和親近，那種由遠而近，緩緩而來的美妙感觸，多么地令人贊嘆、癡迷！那種無與倫比的震撼，又豈能只是只字片語能描繪得清！音樂和諧著旋律，多么像美妙的小精靈，游走于五線譜間。
“樂在不經意間感染豐富了心靈，心靈因為音樂而讀懂了表達。”是啊，不知曾幾何時，我們的心缺乏了感動，我們的眼睛缺少了發(fā)現，我們的耳朵失去了“聆聽”，于是，這個世界開始變得不可愛，人們總會抱怨今天的生活，卻不知這樣的生活到底來自何處，音樂讓你發(fā)現這些問題，讓我們的生活變得靈動，又給我們的身邊增添了多少美好的風景！
聽音樂真好！當美妙的音樂響起，讓我們把塵世間的喧囂與煩惱全都忘記，在動人的旋律里發(fā)現自我，陶醉于美妙的天籟！
讓我們的心靜下來跟著音樂去飛翔，遠離喧囂、遠離煩惱，讓我們不枉此生！
中小學音樂教育讀后感篇十四
暑假，老師讓我們上網參加了北京市中小學生網上夏令營。一方面是為了迎接祖國60周年大慶。同時也能引導我們中小學生健康上網，文明上網。豐富我們的假期生活。
這次的夏令營主要分為六個主題。其中我最喜歡的是：祖國歷史我知道。因為我特別喜歡中國的傳統(tǒng)文化，看這個主題能讓我了解到中國的悠久的歷史、燦爛的文化。我還順利的完成了六關的`問答題，這些問答題一共有六關，每關如果至少答對兩道題，即可進入下一關。主要就是考你歷史的知識是否豐富。答對以后就可以獲得闖關小英雄的稱號。答題的時候我好緊張??！懷里像揣了只小兔子一樣砰砰亂跳。因為平時我基本都不看關于中國歷史的書。對中國歷史文化沒有一定的了解。真害怕我答錯了，過不了關。做題的時候我一看，天哪，這些題竟然出乎我的意料，太簡單了！每當我闖過一關，我就高興的喊著：“媽媽，快來看，我又闖過了一關?！本瓦@樣我輕而易舉就闖過了六關。得到了“闖關小英雄”的稱號，看到網上出現的獎狀，上面寫著：祝賀隗一濱同學獲得闖關小英雄的稱號，我的心里樂開了花。
假期結束了，通過參加網上夏令營，我不僅學到了很多關于歷史的知識，更重要的是提高了網絡知識，我真喜歡網上夏令營！
中小學音樂教育讀后感篇十五
目錄。
摘要（詳見正文）。
前言。
一、轉變教學觀念，把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結合，相互交融。
二、更新教學方法，把枯燥與創(chuàng)新形成對比，彰顯魅力。
三、核心概念與界定。
四、目標與假設。
五、方法。
六、措施：
七、成果。
參考文獻。
摘要要培養(yǎng)一個人的創(chuàng)新能力必須在一定的環(huán)境中進行，換句話說：是環(huán)境真正創(chuàng)造了創(chuàng)造力。只有在濃厚的創(chuàng)新氛圍和創(chuàng)新的環(huán)境中，才能實現對創(chuàng)造型人才的培養(yǎng)。在小學音樂課堂教學中，通過營造創(chuàng)造的教育環(huán)境，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新品質，提高學生的創(chuàng)新能力。
關鍵詞營造環(huán)境；培養(yǎng)；創(chuàng)新能力。
隨著知識經濟時代的到來,在音樂課堂上又該如何引導學生創(chuàng)新求異，培養(yǎng)學生創(chuàng)造意識和創(chuàng)新能力呢？這是當今教育的主題。長期以來,傳統(tǒng)的教育方法已嚴重地阻礙了學生思維的`發(fā)展,學生的學習是被動的,導致學生獨立發(fā)現問題和提出問題的主動精神被壓抑,也就無形中削弱了創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。在音樂教學改革中,最大的變革就是教學方法和學習方式的改革,即強調以人為本、以發(fā)展學生的能力為中心,教學方法要圍繞培養(yǎng)學生的求異創(chuàng)新思維來設計,給學生一定的時間和空間來發(fā)展他們的想象力。讓學生充分開動腦筋,展開想象,允許他們異想天開、標新立異。
教學觀念不轉變，即使教材換了又換，也只能是“穿新鞋，走舊路”。依葫蘆畫瓢，固步自封，機械地重復著以往的教學模式。創(chuàng)新就意味著對陳規(guī)的突破，對未知領域的探索。如果我們教師本身就缺乏創(chuàng)新意識，沒有創(chuàng)新能力，又如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力呢？有一位著名教育家曾經指出：“教學生任何科目，絕不是對學生心靈中灌輸些固定的知識。而是啟發(fā)學生去獲取知識和組織知識，教師不可以只把學生教成一個活動的書櫥，而是教學生如何思維?！边@句話說得多好啊！我們不能把小學音樂課看作就是“唱歌課”，更不能成為傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即達到教學目的。這種以教師為主體，以教代學的教學方法已經無法真正實現新課改下的教學目的。而現代教育理念強調以學生為主體，教師和學生應該是平等、合作的關系。教師不可以高高在上，身上罩著光環(huán)，應該蹲下身來和學生對話。當然，轉變教學觀念，不等于傳統(tǒng)的教學模式沒有可取之處，而是要把傳統(tǒng)與創(chuàng)新有機結合，相互交融，必將受到事半勸倍的教學效果。
“沒有教不好的孩子，只是沒能找到教好他的方法?！痹谝魳方虒W中，我們作為一線的音樂教師在課堂上就要積極、努力創(chuàng)造輕松愉快的學習氛圍，盡可能使每一個教學步驟都具有趣味性、啟發(fā)性、創(chuàng)造性，盡可能激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。因此，我在日常的音樂教學中，總結了以下幾點教學方法：
（一）抽象概念具體化，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維。我們都知道：節(jié)奏是音樂的骨架，是組成音樂的基本要素之一。小學生正處在從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，要使他們真正理解并掌握節(jié)奏，必須通過具體形象的事物、生動有趣的故事，運用視覺和聽覺同步感知的方法來幫助他們理解。
（二）積極動腦編歌詞，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。音樂的豐富多彩源于創(chuàng)造,要給學生以創(chuàng)造的自由,把更多的空間留給學生，讓他們主動思考和探討。改變過去“我說你聽”、“我問你答”、“我教你唱”等呆板的教學模式，在日常的音樂教學中，我選擇簡單而且貼近學生實際生活、易于創(chuàng)編的歌曲，利用讓學生創(chuàng)編歌詞的方法，來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，使學生加深對歌曲的理解和記憶，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。
（三）引導學生做表演，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作能力。邊唱邊演是小學生喜愛的一種教學形式，尤其是低年級的學生更喜歡用動作來表達情感，表現欲同想象力一樣。表演是學生樂于參與的一種音樂活動，也是培養(yǎng)學生音樂綜合能力的一種很好的形式。當然，要表演有時就少不了一些小道具，我們教師可以讓學生開動腦筋，親手制做不同的動物頭飾，自己設計舞蹈動作，也可以讓他們自由組合，進行舞蹈創(chuàng)編，把歌曲的內容和內心的感受通過肢體語言繪聲繪色地表現出來。這樣，不僅增強了學生們對音樂學習的興趣，同時也培養(yǎng)了學生的創(chuàng)作能力。
（四）簡單歌詞故事化，培養(yǎng)學生的想象力。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音樂教育正是進行創(chuàng)造教育，培養(yǎng)想象力、創(chuàng)造性思維的重要學科之一。很多音樂都是有故事內容的，有些通過歌詞可以知道，有些需要認真欣賞，體會其中的意境。讓學生根據歌詞創(chuàng)編故事，可以激發(fā)學生的創(chuàng)新能力，更好地理解音樂。
（五）自制簡單小樂器，拓展學生的創(chuàng)新思維。學生對樂器有著天生的喜愛，要加強學生對樂器的了解和運用，教師可以指導學生自制簡單的樂器，提高學生的綜合音樂能力。例如可以用打擊樂器表現風聲、雨聲、小鳥叫聲等等，提高對打擊樂器的認識，再根椐歌曲的情緒選擇常見的樂器：碰鈴、木魚、三角板等，創(chuàng)編簡單的伴奏。當然，教師可以讓學生自己動手設計，嘗試用生活中的物品創(chuàng)制樂器的樂趣。有一次，我布置了課外作業(yè)，讓學生自制樂器。發(fā)現學生制作的真不少：有用易拉罐裝進少許沙做成的“沙錘”；有用自行車車鈴做成的“碰鈴”；有哄嬰幼兒買來玩的小鈴鐺掛起來的“串鈴”等等。當同學們有板有眼地用這些“樂器”為歌曲伴奏時，我領悟了《南郭先生》里的齊宣王愛聽三百人演奏的滋味。此時我也想起了偉大的人民教育家陶行知先生曾說，對學生須進行的幾大解放：解放他們的頭腦，使他們能想；解放他們的雙手，使他們能干。并且指出，處處是創(chuàng)造之地、天天是創(chuàng)造之時、人人是創(chuàng)造之人。改革開放的今天，新課程改革正在轟轟烈烈地進行著，只有不斷拓展創(chuàng)新思維，才能有所進步和發(fā)展。
音樂是用有組織的樂音來表現情感。心靈的精神世界的特殊的“語言文字”，音樂教育就是運用音樂進行教育，也就是說通過音樂的美育功能進行培養(yǎng)人的教育。創(chuàng)新是人類社會發(fā)展的首要力量、巨大杠桿；創(chuàng)新即在已有基礎上產生出新的有價值的事物的過程。創(chuàng)新就是發(fā)展，創(chuàng)新教育是培養(yǎng)創(chuàng)造人才的教育。旨在開發(fā)沉睡在人體內部的創(chuàng)新資源，激發(fā)人們的創(chuàng)造欲望，強化人們的創(chuàng)新意識，提高人們的創(chuàng)新能力。音樂創(chuàng)新教育，旨在運用創(chuàng)造與創(chuàng)新的特征，在培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的同時，點燃他們內在創(chuàng)新的火花，發(fā)展智力，啟迪思想，啟發(fā)創(chuàng)造，強化創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力，達到全面和諧的發(fā)展。
（一）探索和研究以創(chuàng)新教育為特征的小學音樂教學的操作模式。在認真學習創(chuàng)新教育理論和現代音樂教育理論的基礎上，根據小學生學習音樂的特點，在總結已有的經驗基礎上提煉出音樂教學的一般操作方式，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學模式。
（二）創(chuàng)設小學音樂課堂教學中學生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神。
（三）分層教學，因材實教，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。
總體采用行動研究策略,具體采用總體設計,互相協調，以點帶面,逐步完善發(fā)展。(一)文獻研究和觀察法結合學科特點，借鑒已有的研究成果和經驗教訓，找到新的生長點，為課題研究提供理論框架和方法論。（二）問卷調查法對實驗對象進行“自主程度”和“創(chuàng)新能力”問卷調查，問卷調查表在有關專家的指導下進行設計，對實驗對象進行實驗前后效果問卷調查和組織專家對教學效果全面評估。（三）實驗研究法各年級選擇2個班級開展實驗研究。雙方選擇相同的教材，教學時數相等。實驗班采用音樂新模式教學，突出學生自主實踐和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)；對照班的教學手段和方法按以前“教師示范，學生模仿”的舊模式進行教學。
創(chuàng)新思維，即不受固有模式束縛而進行的有創(chuàng)見性的心理反應，就是教師鼓勵學生以創(chuàng)新的態(tài)度來對待學習對象，促使學生在學習的過程中想得多、想得新、想得巧。教學方法的改變，便是培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維的策略之一。
1、嘗試教學法嘗試教學理論的根本特點是先試后教、先練后講，這正切合了小學生對新事物因好奇而產生探索動機這一心理特點。針對這個原理，在教學中，我認真學習新課程理念，探索教學新途徑，改變教學策略，改善教學方法，懷著嘗試的心情，在課堂上多次引入嘗試教學法，使得學生在音樂課上表現出了新的面貌：由被動變主動，由沉默變活躍?；仡欉^去，我辛辛苦苦地教學生一遍又一遍地唱譜、打節(jié)奏可他們總是似懂非懂。而現在，我感到輕松多了，學生也似乎聰明多了。為此，我的音樂課堂中經常嘗試“放手”：當出現一首新歌時，我總是讓學生自己去體會歌曲情緒，自己體會歌曲內涵，自己分析歌曲結構，自己聽琴、聽錄音學唱，并根據自己的理解處理歌曲??，我只是指導性、方向性地給予幫助和組織整個過程。通過嘗試教學方法，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維、挖掘學生的創(chuàng)新能力。
2、問題式教學法古希臘哲學家蘇格拉底觀察到，人是靠接觸自然和親身實踐來認識世界和獲得概念的。因此，幫助學生發(fā)現他們自身世界是至關重要的。于是便產生了“問題式”教學方式的精神，認為人可以在別人的誘導下，自我發(fā)現自我糾正，從而得出科學的概念和結論。在我們音樂教學中，我們教師要遵循創(chuàng)造性思維活動的規(guī)律，有意識的創(chuàng)設問題情景，組織學生的探索活動，讓學生自己在活動中提出問題并解決問題。
3、情景教學法創(chuàng)設一個情景，在這個情景中學習相關的內容，這樣的教學模式具有著事半功倍的效果。在音樂教學過程中，教師要注意根據教學內容，創(chuàng)設一種適合的環(huán)境，讓學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發(fā)學生的創(chuàng)造表現欲望。在學習不同的課程內容時需要創(chuàng)設不同的情景，情境是音樂教學情感化、審美化的前提和基礎。教師依據教學目標和學生生理、心理特征，自覺運用音樂教學中的審美規(guī)律，精心創(chuàng)設審美情境，是教學得以成功和優(yōu)化的保證。
創(chuàng)設音樂情境的方式有很多，如講述生動的故事，進行繪聲繪色的描述，教師聲情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用圖畫、音像創(chuàng)設情境，甚至于用實打實的場景模仿等。我教《龜兔賽跑》這一欣賞課時，就曾用過這種方法。那是復聽《龜兔賽跑》后進行的音樂表演課，由三位同學分別扮演裁判、兔子、烏龜，其它同學裝扮大森林。音樂一響起，全班同學紛紛用花、樹枝、動物頭飾搭場景，班組一下子成了美麗的大森林，隨著解說詞的深入和音樂的發(fā)展，表演不時掀起高潮??。短短一堂課雖然很快就結束了，但音樂帶給孩子們的歡樂與深思卻牢牢地印在他們的腦海中。
4、體驗式教學法奧爾夫曾說過：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定性作用的?！比绻f發(fā)展興趣的目的是為了喚起學生對音樂的學習熱情，那么，引導體驗則是讓學生感受音樂創(chuàng)設的美好心境，使其在良好的音樂環(huán)境里用心去感悟音樂。也許很多人都會有這樣的感覺，別人告訴你的事情很快就會忘記，而自己親身經歷過的事情，恐怕很少會忘記，甚至還會記憶深刻，這就是體驗式的特點與優(yōu)勢。在音樂課堂中，教師要努力創(chuàng)設體驗環(huán)境，讓學生有充分的時間與機會參與到音樂體驗活動中來，這樣的音樂教學模式，會很好地提高音樂課堂的教學效果。
1、搭設創(chuàng)新的支點。
當我們在課堂教學中點燃創(chuàng)新的火花--興趣時，當學生有了強烈的創(chuàng)新意識，并具備足夠的信念儲存時，就該運用這些相關信息，借助于想象與聯想、發(fā)散與收斂、直覺與靈感等基本思維方式，加以重新組合從而搭好創(chuàng)新的支撐點,使創(chuàng)新活動有可能變?yōu)楝F實。
（1）鼓勵想象、萌發(fā)創(chuàng)新在課堂中引導學生展開想象，萌發(fā)創(chuàng)新靈感。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創(chuàng)造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發(fā)展，想象是人腦中對已有表象進行加工創(chuàng)新形象的心理過程，它具有形象性、概括性、整體性、自由性、靈活性。如在音樂欣賞教學中，我讓學生通過聽賞音樂想象音樂中塑造的形象，讓音樂形象在腦中再造，提高了學生欣賞音樂的能力，同時也有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
（2）大膽嘗試、激發(fā)創(chuàng)新嘗試教學的主題思想、無疑是讓學生先試一試,即先練一練。這是一種具有探索、創(chuàng)新精神的發(fā)現式教學，這既體現時代精神,又體現對學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。它是在教師的啟發(fā)、誘導、暗示下,讓學生主動地、獨立地、進攻性地去探索、尋找、發(fā)現知識,增長智慧。嘗試教學正適應了新課改的要求,改變了傳統(tǒng)“滿堂灌”的教學模式,給了學生看的條件、想的時間、說的機會、練的空間,正由于嘗試教學法的“給”,學生就有條件、時間、機會、空間去探索難點、解決問題、改正錯誤。回顧過去，學生聽到“視唱”就唉聲嘆氣,因為我總是說音沒唱準,節(jié)奏不對,聲音象“沒長整齊的稻草”?，F在,我給時間讓學生自己想辦法學唱,學生的積極性很高,有的同學借助琴聲自學，有的互相傾聽，效果確實比我苦口婆心的說教有效。這不僅使學生鞏固了識譜技能,也培養(yǎng)了學生自己解決問題的能力和探索精神。
（3）主動探究、引發(fā)創(chuàng)新課程標準寫道：“義務教育階段音樂教育的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”例如在一年級《過新年》的教學最后一課時教學中，我通過創(chuàng)設“過新年”的教學氛圍，帶領學生利用身邊的樂器和自己的身體語言進行了過年大聯歡的教學活動。首先，學生通過對前幾節(jié)課的學習已經對過年有了進一步認識，其次，我又帶了許多紅綢和樂器，使學生有了想象的空間。然后，我通過分組合作的形式，讓學生進行合作表演。在這節(jié)課中我把享受音樂的樂趣面向全體學生，使學生在合作中發(fā)揮自己想象和創(chuàng)新能力。我也參與到學生中間去，和他們一起想辦法做動作，即面向到全體又兼顧到個別。孩子們在這一節(jié)課中通過個體的差異，進行了帶、幫、學的合作交流，讓有特長的學生有了表現的機會，也使其他的學生有了參與和創(chuàng)造的機會，每個人都動了起來。有的孩子自己創(chuàng)編了熱鬧的節(jié)奏；有的孩子創(chuàng)編了舞蹈；有的孩子畫了一幅美麗的畫；有的孩子剪了窗花；有的孩子學起了鞭炮聲；有的同學竟然想到了包餃子?？吹胶⒆觽兊膭?chuàng)新，我非常感動。這樣孩子們在創(chuàng)造音樂、感受音樂和表現音樂中過了個熱鬧的新年大聯歡。另外，我們還通過在學校中組織多方面的活動（合唱隊、舞蹈隊、鼓號隊等）培養(yǎng)學生的個性、創(chuàng)新意識、合作意識，讓部分特長生有進一步表現的空間，對音樂有更進一步的理解和創(chuàng)新。
2、體會創(chuàng)新的趣點。
蘇霍姆林斯基說過：“兒童的心底深處，有一種被承認、被肯定的心理需求，他們希望自己是一個研究者、探索者，這種需求一旦被滿足，便會產生巨大的推動力?！碑攲W生體會到因為創(chuàng)新而帶來的成功和樂趣后，將促使學生追求無休止的成功，“推動繼續(xù)學習”，達到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音樂實踐機會的增多，學生學習興趣提高，學生在教師的指導下逐步具備了發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力，能從多角度進行創(chuàng)新性思維，提出獨特的見解。因此，學生更愛上音樂課。
音樂教學以唱、演為基本手段，故其突出的特點就是實踐性強。學生對音樂知識的掌握和對音樂技能的形成與提高，都只有通過自身活動。自覺活動，才能將知識和技能轉化為自己的認識與行為方式。教師應創(chuàng)設機會，讓學生進行主體學習，通過實踐挖掘學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。
1、活動內容的創(chuàng)新游戲、比賽創(chuàng)新：根據課的內容和要求，由學生自己設計游戲、比賽內容，自己組織實施。動作編排創(chuàng)新：讓學生根據音樂特點創(chuàng)編動作，進行簡單的唱游活動。表現方式創(chuàng)新：根據自身的特長和對音樂的理解，創(chuàng)編表現音樂形象的新形式、新方法。
2、教學組織的創(chuàng)新教學過程組織的創(chuàng)新：在課的開始、準備部分，教師放手讓學生自己去組織，可以是全班。讓學生自己根據特長分組，唱、說、演等，教師根據教材技術難易程度，分成幾塊教學點，學生根據自身的能力來選擇教學點，決定教學的進度，從而在教學中，充分發(fā)揮學生的主體性。如欣賞一首樂曲，有的學生可以進行模唱旋律，有的學生可進行聯想和想象、有的學生可用動作表現音樂形象等，他們都是通過不同的方式表達對音樂的理解。
3、音樂器材運用的創(chuàng)新根據教學內容自制打擊樂器，激發(fā)學生的練習興趣，喚起學生創(chuàng)新的激情。如，欣賞樂曲《森林狂想曲》，我讓學生自己用易拉罐裝上沙子用作沙球，用筷子做雙響筒用，用小鈴鐺串起做串鈴用等，學生在聽音樂時，用這些自制的樂器為樂曲伴奏，模仿自然界的各種聲音，學生興趣很高，理解音樂的效果很明顯。
1、激發(fā)興趣，體現個性學生都存在著個性差異，教師要能通過各種活動激發(fā)學生的學習興趣，通過興趣的帶動，促進能力的提高。練習中教師讓學生充分發(fā)揮自己的主動性、積極性和創(chuàng)造性，讓學生積極參與活動的學法和教法，突出個性的發(fā)展。例如：對大膽大方的學生，肯定其積極的一面，讓其正確認識自我，增強辨別是非的能力，揚長避短。學生在學習中進行自我磨練，自覺增強自身生活的壓力，增強對學習知識、新鮮事物的熱情，擴大知識面，就會使個性得到發(fā)展。
2、利用問題，養(yǎng)成習慣我在一年的課題研究過程中充分體現學生的課堂主體地位，充分調動學生學習的積極性和主動性，給學生學習的時間、空間自主權，讓學生創(chuàng)造性地學習和完成學習任務，有意識的培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。學生的創(chuàng)新力是在解決問題的過程中得到表現的，教師指導學生對某一問題的思考從全面出發(fā)，提出多種思想，當某一問題受阻時，善于引導學生轉移注意力，從不同的途徑去解決問題。教師盡可能巧妙地利用現有條件，不斷地創(chuàng)設問題情境，讓學生們積極地投入到解決問題的嘗試中去。
3、善用成功，培養(yǎng)意識每個人都具有創(chuàng)新能力，但往往因缺乏學習動機而疏于開發(fā)自己的潛能。培養(yǎng)創(chuàng)新就是根據學生個性特點，激發(fā)學生創(chuàng)新動機，樹立成功意識。在課題研究過程中我觀察到每當我在嘗試一種新的方式去表現音樂，有的學生躍躍欲試，迫不及待地要和我學；有的學生心里想，但不外露；也有少數學生因怕唱不好或演不好南而事實上也確實唱不好的，表現得很是被動。我清醒地認識到即使是后一種學生，其內心深處也有一種想要表現的愿望，因此，我們充分根據學生的個性特點，分層教學，讓這部分大學先能大方地在大家面前表現，讓那些有基礎的同學表現加點花樣，有層次地進行創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
1、創(chuàng)設“練習”情境，營造自主創(chuàng)新的氣氛舒曼曾經說過：“音樂家的想象力愈是豐富，對事物的感受力愈是靈敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可見，想象對于音樂創(chuàng)作是多么重要。傳統(tǒng)音樂教學中，對于音樂作品怎樣理解、怎樣處理，學生往往是看老師的臉色，揣摩老師的心思，生怕答錯。即使有個別別出心裁的，也不過是“戴著腳鐐跳舞”，裝裝樣子而已。音樂是一種感性的語言，它需要用心去感受。在教學中應努力創(chuàng)設最佳情境，激發(fā)學生自主創(chuàng)新學習的動力。如教師把甜美的微笑帶進課堂，把期望帶給學生，尊重、理解、寬容學生的行為，使學生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之樂學、想學、愛學，進而發(fā)揮想象去創(chuàng)造、創(chuàng)新。在教學歌曲《堆雪人》時，我在黑板上布置了一個大大的雪人和一棵高高的雪松，帶著學生做跺腳取暖的游戲，孩子們仿佛就置身在冰封雪凍的下雪天，當歌曲響起，學生們隨音樂舞動著、哼唱著，學習熱情高漲，非常輕松地學會了歌曲，并主動參與舞蹈的創(chuàng)編，爭著搶著創(chuàng)作歌詞，教學效果很好。創(chuàng)設最佳情境，營造與音樂作品相應的氣氛，使學生做好學習的心理準備，使音樂課具有吸引力，激發(fā)出學生的自主創(chuàng)新學習的動力。
2、創(chuàng)設“問題”情境，促進自主創(chuàng)新的實踐古人云：“學起于思，思源于疑?！睂W、思、疑是密切相關，辯證統(tǒng)一的。教學中巧妙設疑，給出問題。激發(fā)學生探究問題的興趣，使學生產生強烈的求知欲，教師則可順水推舟，將學生帶入知識的海洋。歐洲古典音樂是教學中學生非常陌生的一個環(huán)節(jié)，學生既不了解那久遠的歷史時期，也不了解歐洲的風土人情，更不了解那復雜的作曲技巧，如何理解他們的作品呢？在導入莫扎特的音樂時，我沒有從許多人關注的“神童”角度出發(fā)，而是給學生寫了幾個小小的音符，莫扎特《小星星變奏曲》的曲譜，讓學生試著唱一下曲譜，“1155∣665∣”。“一閃一閃亮晶晶”，“這是我們小時候唱的兒歌”，學生興奮地唱起這首熟悉的兒歌，接下來告訴學生這首作品是莫扎特在26歲時創(chuàng)作的，引發(fā)學生質疑，26歲還能創(chuàng)作出這么可愛的兒歌，說明作曲者有什么樣的性格？這時學生從熟悉的兒歌感悟到莫扎特純真的性格，這種性格伴他一生，無論生活的輝煌與貧窮，他的音樂始終充滿快樂充滿陽光，此時學生已經理解莫扎特音樂的真諦，再來欣賞他任何一首作品都不難理解了。
3、及時給予鼓勵，增強自主創(chuàng)新的信心在音樂教學中應通過采用鼓勵教學法，經常給予學生鼓勵，提高學生學習自信心。為此我們經常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等語氣表露對學生的期望使其受到鼓舞。尤其是對活動中經常落隊的學生，只要他們一有閃光點，我們就給予表揚，哪怕是一點點表情的顯露，也加以呵護，而當他們能大方、獨立表現歌曲和音樂時，更是大大加以贊賞，通過各種及時的鼓勵和表揚，讓他們產生出“別人可為，己亦可為”的積極向上的思想。
4、適時加以評價，肯定自主創(chuàng)新的成果創(chuàng)新成果的產生即是創(chuàng)新意識、創(chuàng)新能力和創(chuàng)新實踐的結晶和體現。小學生的創(chuàng)新成果可以是一個解題的新思路、新方法、新方案，也可以是一個小發(fā)明、小制作。鑒于此，我在教學活動中，對學生星星點點的創(chuàng)新成果，比如一個自創(chuàng)的動作、自編的舞蹈雖簡單至極，但只要合拍都加以肯定，極力贊揚。在肯定中強調學生參與研究性學習活動的過程，注重學生在學習過程中所獲得的直接體驗。通過評價鼓勵學生發(fā)揮特長，施展才能，激勵學生積極進取，勇于自主、創(chuàng)新，學生始終處于高期望--高表現--高期望的良性循環(huán)中。
5、在教師素質教育中滲透創(chuàng)新教育開展創(chuàng)新教育，首先要有創(chuàng)新型的教師，教師要使用現代化的教學手段，提高創(chuàng)新教育的質量，為此，我積極學習計算機知識，現已能利用多媒體課件上課，會制作多媒體課件。這大大提高了學生學習興趣，為學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)提供了一個良好的條件。
（一）實踐成果。
1、學生方面：課題研究者由于提升的理論水平，樹立了新的教學理念，課堂教學行為有了很大創(chuàng)新，學生的學習方式有了很大變化。（1）學生學習興趣增強，主動參與音樂創(chuàng)新實踐活動。課堂教學中，學生是學習的主體，我為學生創(chuàng)設一個寬松、和諧的創(chuàng)新學習氛圍，引導學生主動參與看、聽、唱、想、動、奏、演等感知活動，如課堂教學中的創(chuàng)編表演活動：創(chuàng)編節(jié)奏、聲勢參與、創(chuàng)編旋律等創(chuàng)造性表現活動，通過切身體會與感受讓學生興趣增強，讓學生學得主動、學得輕松，并在參與過程中得到實踐的創(chuàng)新。學生的興趣明顯提高了，學習的主動性明顯提高，思維能力、創(chuàng)新素質及學習成績明顯高于其他班。（2）學生學習心理和行為得到了改善，創(chuàng)新能力得到提升。吸取學生的意見，我在教學中注重創(chuàng)設自主參與實踐活動的情境，不斷創(chuàng)新了教學理念和行為，激起學生的求知欲望，增強了學生的學習內驅力，學生的學習由被動接受到積極主動參與，學生的學習興趣不斷提高，課堂氣氛不斷活躍。學生探究和創(chuàng)新能力得到提高，整體素質得到提升。
2、教師方面：（1）研究者新課程理念增強教師轉變了教學觀念，轉變了角色。兩年的研究和實踐，我覺得最大的收獲是教育觀念的自我轉變。能對自身工作和任務重新認識與定位，從過去單純傳授知識到和學生一起分享理解，關注學生的全面發(fā)展；對師生關系有了重新認識，平等的新型師生關系，讓教師由教學中的主角轉向“平等中的首席”，從傳統(tǒng)的知識傳授者轉向現代的學生發(fā)展的促進者。（2）研究者教學水平得到了提高。認真研究學生的意見和建議，不斷實踐和創(chuàng)新，我的課堂教學逐漸形成了以下風格。第一，引導學生進入寬松、和諧的學習氛圍；第二，教學內容生活化、生動化；第三，教學方法多樣化，課堂教學水平得到不斷提升。（3）課題研究者提高了科研能力教科研是提高教師業(yè)務素質的捷徑。在課題研究之前，我對“科研”充滿了神秘、神圣感，覺得遙不可及，可親密接觸之后，才發(fā)現科研就在我們身邊，科研是為了解決存在的實際問題，才知道課題研究的步驟和方法。為了更好地研究，我利用業(yè)余時間學習，拓寬和加深自己的知識領域，提高分析處理信息能力；做調查研究，去獲取與課題相關的種種信息。總之課題研究讓自己正逐步由“教書匠”向“研究型教師”轉變。
（二）理論成果。
在課題形成“引導學生主動參與創(chuàng)新實踐活動”學習方式的一般操作流程的基礎上，進一步根據小學生學習音樂的特點，總結出了“小學音樂課堂教學中學生創(chuàng)新意識培養(yǎng)”的方法和途徑，提煉出“創(chuàng)新教育研究”的教學模式：創(chuàng)設情境——激趣導入——多種實踐——音樂表現；自主探究——情感體驗——多向交流——發(fā)展能力，并通過實踐驗證和完善創(chuàng)新性音樂教學模式。通過改變課堂常規(guī)，重組課堂結構，引導學生主動參與豐富的唱、跳、奏、演等多種形式的表現活動，激發(fā)創(chuàng)新靈感、培養(yǎng)創(chuàng)新精神，完成創(chuàng)設小學音樂課堂教學中學生主動參與創(chuàng)新實踐活動的條件研究。努力營造了課堂教學溫馨、和諧、向上的氛圍，對學生心理、行為產生潛移默化的影響作用。寬松向上的學習氛圍，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新意識，提高了學生的學習效果，對推動課堂教學的改革起到了積極作用，同時對學生的心理和行為產生不可估量的潛移默化的影響。
[2]吳躍躍音樂教育協同理論與教育理論與實踐湖南教育出版社1999。
[3]王安國從實踐到決策：我國學校音樂教育的改革與發(fā)展花城出版社20xx。
[5]管建華后現代音樂教育學陜西師范大學出版社20xx。
中小學音樂教育讀后感篇十六
“古爾德很早就強調，巴赫的鍵盤作品主要并非為任何一種樂器而寫，而是為好幾種樂器而寫——管風琴、豎琴、鋼琴等等，或者根本不是為樂器而寫，例如《賦格的藝術》。所以，巴赫的音樂可以單獨演奏，離開儀式、傳統(tǒng)、時代精神的政治正確。古爾德只要有機會，就強調這一點。第二，是巴赫在他自己那個時代的作曲家/演奏家名聲，他是時代倒錯之人——他返取古老的教會形式和嚴格的對位法則，但他也大膽現代——在作曲程序和半音嘗試上，他有時候要求過苛。古爾德鄭重其事而增華，刻意力抗正常的獨奏慣例：他的臺風絕不同俗從眾，他的琴風返回浪漫時代以前的巴赫，而且，在他無緣飾、不合一般語法、不為鋼琴所拘的音色里，他以完全當代的方式嘗試做出一種音樂的聲音，不是商業(yè)主義的聲音，而是嚴謹分析的聲音?！?BR> 也許用現代美學里的一個詞可以描述古爾德與巴赫的關系——異質同構，而且，以薩伊德所見，古爾德深味巴赫，以返回浪漫時代以前的方式去演奏巴赫，這與我的一貫感受有所偏差——就我目前的聽感而言，古爾德是以現代的方式在演奏巴赫，甚至，我從他的錄音里聽出了金屬味，工業(yè)時代的彈奏方式（當然并不意味著是工業(yè)化的，而恰恰相反）。其實并不矛盾，正如他在引文最后一句所說，古爾德用的是完全當代的方式，嘗試嚴謹分析的聲音。此外，我特別畫出“不為樂器而寫”一句，因為正如我們早就知道的，巴赫并未在樂譜上標明用什么樂器演奏《賦格的藝術》，以慣性思維，我以為他是沒想好，或者，想完成以后再寫，但薩伊德幾乎是一語道破：它根本不是為樂器而寫！??！巴赫真的是在玩純粹音樂了，這幾乎又為他的“神性”添上一筆。
緊接著，薩伊德頗具啟發(fā)意義地提到了阿多諾，不出我所料的，阿多諾又在附會巴赫的音樂對于資本主義抵抗意義（這是他一貫思維方式，我已見怪不怪）。薩伊德說，他不知道古爾德是否看過阿多諾的文章，但在這一問題上，他倆達成了一致。正如通常所知，古爾德以退回錄音室的方式抵抗資本主義的工業(yè)邏輯，但又再一次地進入這種邏輯之中。從影片“關于古爾德的三十二個短篇”當中，我看到古爾德幾乎是一個非人一樣的存在，幾乎沒有人味：他用藥物、電話、收音機、旅館、錄音來武裝自己，也許他對麥克盧漢的理論中毒過深——他把自己變成了媒介，用古代語言來說，就是通靈人，關于巴赫音樂的通靈人，所以他不需要有人味。
還有一篇文章，令我對薩伊德佩服得五體投地，什么文化帝國主義、東方學統(tǒng)統(tǒng)拋到一邊，薩伊德，僅憑這篇文章足可以成為大師。這篇神文就是《抗懷宇宙（評沃爾夫〈巴赫：博學的音樂家〉》。
照貫常思維，巴赫是一位虔誠的新教音樂家，他的很多作品是為了榮耀上帝（事實確為如此），但是！但是，薩伊德幾乎是小心翼翼地提出了另外一種可能：
“我認為巴赫不是只像奴才般稱頌上帝及其事功，他潛意識里還有心與之分庭抗禮，這個心意在幾部龐大作品里越來越明顯，像《賦格的藝術》、b小調彌撒曲、以及《哥德堡變奏曲》?！?BR> 巴赫如煉金術士一般在音樂上努力探究，似乎是在跟那個至高無上的他對抗。這確實是一個有趣的思維方式：
“巴赫的狂熱，的的確確有其魔性、嚇人之處······你不得不想，巴赫在上帝面前那樣百般虔誠和謙卑，他是不是借此抵抗某種更黑暗——更洋溢勃發(fā)、更驕傲、瀕臨瀆神的東西，那東西就在他內心里，他那帶著對位法魔術的音樂也傳出各種消息?！?BR> 不夸張地說，這段話看得我直冒冷汗，巴赫虔誠的臉突然變得狡黠起來，原來他的身上也帶著浮士德的影子。將來我該如何面對圣馬太、b小調，如此總總他筆下的宗教音樂??！當然，也許，薩義德只是過度詮釋——只是為了思維的快感，但愿如此！
此外，他提到巴赫與貝多芬的音樂邏輯：
“巴赫的作品，質地經過細密、耐心、極力的策劃和衍釋，這一點，他和貝多芬正好相反······貝多芬每一件作品都是一套不同的進擊方法，無論是呈示部，發(fā)展部、再現部，經常透過一些小小的小主題為之，這些小主題則只是分解三和弦，或者是以重復音符打造的主題樣式?！?BR> 中小學音樂教育讀后感篇十七
目錄。
摘要（詳見正文）。
引言。
一、新課標下的素質教育。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
（二）形式上要多樣化。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
二、把握以審美為核心的基本理念標準。
三、創(chuàng)新教學。
（一）讓“媒體”入課，使音樂“樂”起來。
（二）創(chuàng)設音樂氛圍讓學生在音樂中“玩”
（三）創(chuàng)設音樂情境讓學生在音樂中“飛”
四、建立平等互動的師生關系。
五、運用多樣的教學評價。
結語。
參考文獻。
摘要：隨著整個社會經濟的興旺和教育事業(yè)的繁榮，學校音樂教育，在學校全面發(fā)展中的地位逐步得到了確定。傳統(tǒng)的音樂教育一直奉行的是以“唱歌為中心，學習讀譜法”的教學模式，這種音樂課，在一開始是屬于先進行列的，歐美日諸國就是采用這種教學模式。不久以后，他們便逐步把這種技藝教學放棄了，而我國卻依然將其沿襲下來，一直到現在。以至于我們現在出現了“教師為中心”、“教師為主體”、“我講你聽”、“我問你答”、的課堂。從現在的教學觀點來看，這種課堂在許多方面已經不能滿足學生的要求、適應時代的發(fā)展。新課標的頒布，無疑是最好的方法，為音樂的教學指明了前進的方向。為了適應新課標，我們在音樂的教學中要作出新的改變，應轉變教育觀念，全面實施素質教育。本文從新課標的理念、創(chuàng)新教學、教學評價和激發(fā)學生主動性等幾個方面進行了闡述。
新世紀的到來，隨著新課程改革的不斷深入，我們已經非常明確地認識到小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部分，它的根本目的是為了培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這就決定了我們必須以全體學生為對象，以全面提高學生素質為任務。21世紀的社會，是新世紀的社會，它的方方面面都發(fā)生了深刻的變革。在教育界，更是發(fā)生了翻天覆地的變化，新的思想、新的理念、新的理論如雨后春筍，不斷涌現，素質教育更是已經全方位的深化，因此新的情況新的問題也不斷涌現出來。
教育思想和教育觀念制約著人們的教育行為，影響著教學的全過程，教育行為的實施，必須建立在正確的教育思想和教育觀念上。音樂課作為實施素質教育的一門課程，它的作用在日益顯露，因為它是其它學科所不能替代的。因此，我們在新課標的指導下對小學音樂的教學應該怎樣隨著社會的發(fā)展而發(fā)展，這是我們作為新型教師應該考慮的問題。
（一）突出音樂課“動態(tài)”的特點。
音樂是一門在“動態(tài)”中進行教學和接受知識的學科。不論是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鮮明的節(jié)奏和力度的強弱、速度的快慢、感情的變換都體現出了它本身“動”的特點，不像其他的文化課多是靜態(tài)的。所以，在音樂的教學中，要以“動”來調動學生們的興趣和感情。
（二）形式上要多樣化。
受物質條件的限制，在部分地區(qū)尤其是在農村地區(qū)音樂器材缺乏，使得小學音樂教育有很大的局限，這也是目前音樂教育的重要問題。要解決這些問題就要實現教學形式的多樣化。每一節(jié)課上都要有3—5種音樂形式的變換活動。（比如：演唱、表演、音樂游戲、即興創(chuàng)作等形式）而每一種音樂形式所包含的內容又必須使教學中有一定的連續(xù)性和技能的互補性。隨著素質教育的提出，音樂技能并不只是專業(yè)學生學習的知識，也是普通學生所要考核的關鍵?！皯鶕虒W目標和教學內容，學生的心智水平確定教學方法，使教學方法顯得多樣化的格局，力戒刻板、單一的教學方式。”這是《課程標準》指出的教學方法應多樣化，教學形式要活潑化，不只是追求課堂的熱鬧，在教學中，教師必須根據教材特點，學生的年齡和性格特征，以教材為載體，以訓練主題，以靈活應用方法為手段，讓教服務于學。
（三）素質教育是以促進學生們身心發(fā)展為目的的。
素質教育是以提高國民的思想道德，科學文化，勞動技術，身體心理素質為宗旨的基礎教育。素質教育的意義有三:第一是面向全體學生;第二是讓學生德，智，體，美全面發(fā)展;第三是讓學生主動發(fā)展。它倡導在教育過程中每個人都得到發(fā)展，每個學生都得到比較充分的、全面的發(fā)展；它注重可接受性、更注重可發(fā)展性。在各個教學環(huán)節(jié)中，都要有意考慮一下學生優(yōu)良心理素質和品格的啟發(fā)和培養(yǎng)。比如：健康的興趣、藝術的美感、大膽的想象和精細的觀察、敢于創(chuàng)造的精神等等，讓音樂課真正起到全面作用。
新課標規(guī)定：“以音樂審美為核心的基本理念應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中”音樂教育要想實現“育人”的目的，就要真正以美育為目標，以審美為核心，認真把握課程的性質和基本理念，實現新課標的價值。以審美為核心的音樂課程，意味著小學音樂教育不同于專業(yè)知識或職業(yè)音樂教育，他是以音樂為媒介或手段的審美教育，是圍繞音樂音響感受美、表現美、創(chuàng)造美的審美教育形式。因此，音樂教育“育人”的功能是其他藝術形式所不能代替的。
長期以來，由于我們沒有從根本上解決對音樂課審美屬性的認識，將其更多地看作是一種知識技能的教育，片面地認為音樂課就是教學生識譜、唱歌、跳舞等注重音樂知識系統(tǒng)的傳授及音樂技能的機械訓練，甚至還把學習識譜當成學習音樂的主要任務，把會不會識譜作為衡量懂不懂音樂的主要標準，這種偏離音樂審美體驗，有悖音樂課程本質的音樂教育實踐，造就了當前基礎音樂教育中“學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂課”的一個異常現象。
從當代美學的觀點來看，音樂作為審美對象其審美價值存在于音樂審美活動——審美體驗中。新課標要求音樂教學必須注意學生的審美體驗，強調情感態(tài)度和價值觀的統(tǒng)一。新課標指導下的音樂課，須摒棄固有的教學方法，創(chuàng)造美的情境，讓學生在美的教學情境中，充分感受音樂的情感，使音樂課能“充滿快樂”、“飽含師生的情感”、“洋溢快樂和美”。所以，小學音樂的教學，要想體現審美體驗和音樂的情感，就要通過教師創(chuàng)設的情境來引發(fā)學生的審美期待、音樂想象，激發(fā)學生表現欲望和創(chuàng)造思維，在音樂實踐活動中創(chuàng)新課程內容，建構音樂意義。如:教波蘭兒童歌曲《粉刷匠》一課時，一開始就為孩子們設置一個漂亮的頗具童話色彩的“節(jié)奏娃娃的家”，每天都能從里面?zhèn)鞒雒烂畹穆曇?，將孩子們帶入情境，傾聽音樂。他們一個個都睜大眼睛新奇的看著、聽著，而從房子里傳出的節(jié)奏就是新授歌曲中要求學生掌握的節(jié)奏。教師問：“小朋友，誰能把這個節(jié)奏模仿出來？”這時，學生或拍或讀，很快的把這些節(jié)奏都反映了出來。在童話情境中進行與新授內容相應的節(jié)奏訓練，既激發(fā)了學生的審美情趣和音樂的情感，又為新授課做好了準備。世界是通過形象進入人的意識，兒童年齡小經驗有限，生活中形象再現的越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。兒童對音樂的感受與他們的生活經驗是緊密聯系在一起的，只有創(chuàng)設生動可感的生活情境,才能調動兒童熟知的生活經驗，讓他們邊想邊活動，從而進入教師精心設計的情境中體驗審美情感。
創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，是知識經濟時代的必然選擇。創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。
以下幾方面著手：
我們的生活離不開音樂，就像“魚兒離不開水，瓜兒離不開秧”一樣，當一個人高興的時候，他會哼哼著歡快的小曲，于是他的步履就會輕松；當一個人情緒低落時，聽到悲哀的旋律步履就會沉重。這說明生活中人的一舉一動都和音樂緊密相關。情感中的喜怒哀樂，都與音樂相容并行，而在課堂教學中讓音樂“樂”起來，是教師應該追求的目標之一。要想使音樂“樂”起來，首先要順應當代小學生接受音樂的方式。通過半年的教學實踐，我感受到“媒體”是培養(yǎng)“音樂想象”的主要途徑。因為多媒體可將迷人的圖畫與優(yōu)美的歌聲完美地融為一體，使學生能夠直觀的感受到音樂所表現出來的行、聲、光、影的美，促進“音樂想象”，激發(fā)學生興趣，從而促進學生在感知基礎上進行創(chuàng)造性想象。因此，借用音樂、電影、vcd、cd、磁帶等藝術形式幫助學生更形象的接受音樂，可以收到意想不到的效果。
1.運用多媒體技術，激發(fā)學生的興趣、調動學生的主動性《火車波爾卡》是一首節(jié)奏歡快，深受孩子們喜歡的樂曲。課上使用多媒體課件——快樂的火車，讓學生在課堂里通過聲音、動畫、視頻等素材感受火車的情境，用“模仿火車發(fā)出的聲音”游戲來表現火車的不同場景，跟著課件中的火車動畫來表演，用提問問題等方法激發(fā)學生學習的興趣。
2.運用多媒體技術，促進視覺和聽覺的共鳴加深對音樂的理解在講解高低音知識的教學時，讓我們看著多媒體課件聽音樂指導學生。如播放的“鳥兒的叫聲”是高音，“老牛的叫聲”是低音，“青蛙的叫聲”是中音。又如通過播放不同節(jié)拍的歌曲，讓學生感受并理解有關接拍的知識。通過多媒體信息為載體，使學生能在視覺和聽覺上對音樂知識有能感知的體驗，加深他們對所學知識的理解。
3.運用多媒體技術，設計課堂情景加強學生對音樂的情感表達利用多媒體技術，在課堂上將音樂創(chuàng)作的情景和音樂的情感進行再現，使學生能容易的理解和把握音樂的情感。在《哇哈哈》一顆的教學中，學習前展示一組新疆美麗風景的圖片，介紹有關新疆的風土人情，讓學生對新疆有感性的了解。接著，將這首歌用不同的節(jié)奏展示給學生，讓學生產生濃厚的學習興趣，掌握歌曲的旋律。
1.在游戲中表現音樂——節(jié)奏訓練的趣味性。
奧爾夫提出了“節(jié)奏第一”的口號，對于剛進校門的一年級學生，教師應首先培養(yǎng)他們的節(jié)奏意識，讓他們感受到音樂是很美好的，但并不是隨心所欲的，他有一定的“約束”——節(jié)奏。音樂課上的節(jié)奏訓練，是個比較枯燥的練習，當我們將它融入自然界孩子們熟悉的聲音和各種體態(tài)律動中，他們就很容易掌握了。這里所說的體態(tài)律動，是學生以身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等各種動作來表現音樂，他能激發(fā)兒童的想象力，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造力，同時還能促進其他各門學科的學習，并能使學生在課堂上保持高度集中的注意力，訓練學生耳聰目明、反應靈敏。初學節(jié)奏，可以用以下兩種方法：（1）運用節(jié)奏進行問好2/4xxxx|x—|xxxx|xxx||(師)小朋友們好！我們來上音樂課。（生）郭老師您好！我們認真來上課。（2）運用達爾克羅茲的體態(tài)律動和柯氏唱名法結合進行瑞士音樂教育家達爾克羅茲試驗并創(chuàng)建的“體態(tài)律動學”是以學生身體作為一種“樂器”跟著音樂跳動，通過走、跑、跳等動作自由表現他們聽到的音樂。每一位學生都會對自己所聽到的音樂有不同的理解。因此，他們也會做出相應的動作，這就最大限度的增強了學生的創(chuàng)新意識?？率铣ㄊ切傺览魳方逃铱逻_伊在教學中使用法國的艾米里—約瑟夫?契夫節(jié)奏讀音體系。節(jié)奏讀音采用象聲詞的形式，使各種時值的節(jié)奏都有了一個相對應的音響。初學階段使用節(jié)奏音節(jié)標記和讀法，對于幫助兒童建立節(jié)奏感覺、克服困難是有益處的。如：四分音符讀作“ta”、八分音符讀作“ti”、二分音符讀作“ta－a”、等。
例如，四、八分節(jié)奏練習：我以爸爸的大靴子和兒子的小靴子來分別象征四分節(jié)奏和八分節(jié)奏。讓學生體會爸爸的腳步大而慢，兒子的腳步小而快。兒子要走兩步才能趕上爸爸，并讓學生運用體態(tài)律動來進行形象有趣的練習。兩人一組，面對面雙手插腰分別扮演爸爸和兒子。
這樣的合作，學生不僅興趣濃厚，而且很自然地體會到四分節(jié)奏比八分節(jié)奏寬，兩個均勻的八分節(jié)奏等于一個四分節(jié)奏。這種方法，是順應孩子們本能的，為他們所喜歡的一種學習方法，讓孩子們在“玩”中“學”、“學”中“玩”。同時，這種游戲活動，可以讓學生感受到節(jié)奏的美和韻律感。
2.在故事和歌詞朗誦中感受和傳達音樂，來完成唱歌課。
在教唱歌曲時，教師可以用抒情的語調、優(yōu)美的語言、傳神的手勢和眼神把歌曲所要表達的內在情感傳達給學生。小學生最愛聽故事，在上課時，可以講一個與歌曲有關的故事，來增加孩子們的興趣。例如：在教《小烏鴉愛媽媽》時，首先講一個故事：在離我們很遠很遠的地方，有一片樹林，樹林里長著一顆大樹，大樹上住著烏鴉媽媽和小烏鴉，烏鴉媽媽每天都起得很早為小烏鴉尋找蟲子吃，在烏鴉媽媽的精心照顧下，小烏鴉長大了，但是，烏鴉媽媽卻老了。一天，烏鴉媽媽病倒了，小烏鴉對媽媽說了一句話，然后就飛向了藍藍的天空。故事講完了，同學們說小烏鴉干什么去了？學生七嘴八舌的回答。播放《小烏鴉愛媽媽》這首歌曲，學生很快融入到音樂之中去聆聽、找尋答案并學唱這首歌。音樂語言的魅力是巨大的，有時候許多文字無法表達的意境，用音樂的旋律就可以完美的表達出來，歌詞就是一首美妙的詩，優(yōu)美動聽，朗朗上口。歌詞朗誦也可以調動學生學唱歌曲的積極性。如在教《粉刷匠》時，先讓學生觀察書本上的插圖，然后讓學生有節(jié)奏的一起朗誦歌詞，最后配上音樂一氣呵成。
新課程強調學生是教學的主體，學生的參與是教學成功的前提。因此，在教學中，教師應當創(chuàng)造民主、平等、和諧的課堂氣氛，積極引導學生把對音樂的內心感受大膽地用語言和動作表達出來，讓學生主動參與音樂快樂學習的實踐，創(chuàng)建有利于學生發(fā)展的生動活潑的音樂課堂情境，讓學生的想象在音樂中“飛”起來。
1.提高表演的能力和效果。
表演是低年級學生樂于參加的一種音樂活動，也是培養(yǎng)其他音樂綜合能力的一種很好的表現形式。在每一節(jié)課的最后，可以留出一段時間讓學生進行表演。例如：歌曲《山谷回音真好聽》讓學生們玩回音游戲，用聲音和動作表現出來。歌曲《小動物唱歌》讓小朋友們戴上小動物頭飾表演小貓、小狗的動作和叫聲，并鼓勵小朋友們自己創(chuàng)編歌詞。教師：“請你將貓和狗的叫聲，換成你喜歡的小動物的叫聲，并大聲領唱，畫一個你最喜歡的動物頭像，好嗎？”接著讓學生自己編幾段歌詞。因此，針對那些有表演性的歌曲，可以讓學生設立臨時表演公司，招聘導演與演員，而導演可以挑選演員，可以分配角色任務，讓學生根據自己的意思進行編導。
2.引導學生“動”
把“動”引進音樂課堂，讓學生眼看、耳聽、動手操作，盡量調動學生的各種器官，獲得多方面的感性知識。每節(jié)課都要有一些創(chuàng)編活動，讓學生自己喜歡的方式將歌曲所要表達的情感展現給大家，對歌曲的旋律也可以用柯爾文手勢來鞏固?？聽栁氖謩菔且环N視覺輔助手段，用以幫助初學的兒童理解首調唱名體系中音級之間的高低關系、調式音級傾向，掌握音準手勢。使抽象的音高關系具有形象的意義，是一種身體語言的形式。手勢的使用有一個相對的高度范圍，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音級位置依次逐漸升高，高音do'的位置大致越過頭頂。如果從la音級上開始建立音級，位置也是如此，因為手勢只表示一個相對的音高范圍。與學生一起“看”、與學生一起“玩”、與音樂一起“飛”，教師成為了他們的朋友，課堂成為了學習的樂園，學生成為了學習的主人，學生從看到想、從聽到說、從編到演，全身心參與到音樂的學習中，激發(fā)和培養(yǎng)了學生的學習興趣與良好的態(tài)度，增強了學生的音樂審美能力，開發(fā)了學生的各種潛能，使整個音樂課堂生動活潑，散發(fā)出無窮的魅力，最終使學生覺得學習音樂是件無比快樂的事情。
平等互動的師生關系，更能喚起學生的主體意識，發(fā)展學生的獨立人格，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。著名心理學家羅杰斯的研究成果表明，一個人的創(chuàng)造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的條件下才能獲得最優(yōu)秀和發(fā)展。人在壓抑、恐懼、緊張的心理狀態(tài)下是很難有所創(chuàng)新的。按照心理學的理論，人的能力的表現和發(fā)展要求有相應的環(huán)境和情境，那種壓抑個性、排斥標新立異的環(huán)境和只單純鼓勵統(tǒng)一、服從、規(guī)范和共性的環(huán)境，都極不利于學生思維發(fā)展和個性發(fā)展。只有在民主、和諧的氣氛中，師生平等對話，學生才能充分張揚個性，培育探索未知的情感。因此，教師應努力倡導一種師生平等、互相尊重、民主自由的教學理念。
作為音樂教師，在學習的過程中更要側重與學生進行相互的情感交流，注意對每個學生的鼓勵，激勵他們積極參與活動、大膽創(chuàng)新，培養(yǎng)他們對音樂的喜好?！白鹬氐慕逃敝饕幸韵聨讉€方面：一是尊重教育規(guī)律。即教師在教學中要按照教育規(guī)律而不是按照個人主觀愿望實施每一項教育活動；二是尊重人才成長規(guī)律，善于發(fā)現人才，創(chuàng)造條件，重點培養(yǎng)優(yōu)秀人才，使更多的學生早日成才；三是尊重教育對象的身心發(fā)展特點和身心發(fā)展規(guī)律；四是尊重教育對象的人格個性，主要指創(chuàng)造和諧的教育環(huán)境，使我們培養(yǎng)的人才有志向有個性，有特點有質量，師生之間互相尊重，以誠相待彼此交流情感，彼此感染，把教學變成平等的交往與對話，讓對話彌漫充盈于師生之間，充滿于師生共度的生命歷程中。課堂充滿著平等和諧與溫馨，師生之間充滿激情，促進師生情感交融。可以采取以下策略：
（一）創(chuàng)建良好的師生關系。
建立和諧融洽的師生關系要求教師要改變以往刻板僵硬的態(tài)度。教師應該俯下身來，以平等的心態(tài)走近學生，與學生進行多方面交流溝通，和孩子們打成一片，進而贏得學生的信任。學生喜歡一位教師的同時也會喜愛這位教師所教的科目。學生就會持積極的學習態(tài)度，這也增強學生的自主學習意識。正如教育名著《學記》中指出的“親其師而信其道”，就是這個道理。課堂上，教師要尊重學生的自尊心，創(chuàng)建民主、寬松、融洽的教學氛圍。鼓勵學生對教師的講解大膽發(fā)表不同意見。在教學設計中要關注學生的個體差異，讓不同層次的學生都參與到其中來。同時教師要進行家訪，及時與家長溝通，了解學生的情況。
（二）轉變自己，尊重學生，相信自己。
不能人為地把學生分為三六九等，課堂上只有個性差異，沒有優(yōu)劣與高下。教師應給與每一個學生平等的參與與表現的機會，讓每一個學生都有可能獲得成功與進步。尊重學生，相信學生，關注每個學生的生命質量，關注每一個學生的終身發(fā)展。教師不要搞一言堂，要善于傾聽學生意見，了解他們的所思所想，鼓勵學生參與教學之中，鼓勵學生大膽提出問題，發(fā)表自己的不同見解，敢于質疑問難。
（三）用感情感染學生。
現在的學生有鮮明的個性，豐富的情感。他們需要理解、需要宣泄、需要溝通。所以，我們要把音樂課堂看作是情感交流的場所，用自己良好的情感激發(fā)學生說真話，培養(yǎng)學生強烈的愛憎好惡之情，點燃學生思想的火花，喚起學生探索真理積極向上的欲望。有時，音樂教師一個賞識的眼神、鼓勵的話語、滿意的點頭、會意的微笑、親熱的手勢，恰似一縷春風吹拂著孩子們求知的心靈，給孩子們帶來莫大的歡樂和喜悅，讓孩子們敞開思維的大門，插上想象的翅膀。
人類的一切活動，都是為了發(fā)現價值、創(chuàng)造價值、實現價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現價值、揭示價值的一種根本方法。在教學中，教學評價是和教學過程同等重要的，它貫穿于教學活動的每一個環(huán)節(jié)，是教學工作中所不可缺少的。因為沒有評價就沒有辦法客觀、公正的去判斷課程目標是否達成，就不能有目的的去改進教學和提高教學質量。所以，教學評價是能夠使學生得到全面發(fā)展、教師的教學得到改進的重要環(huán)節(jié)。音樂教學的評價對音樂教學有導向作用，音樂作為推進“素質教育”的主要課程，在教學評價中以音樂教育的價值觀為標準，以學生為評價對象，運用多樣的教學評價來完善教學。在新課標中也明確指出，我們要轉變傳統(tǒng)的課程評價是新課改的重要樞紐。教學評價是教學中最后的一個環(huán)節(jié)，評價是否得當對學生日后起著非常重要的作用。
（一）評價要面向全體同學，注意個體差異小學教育階段的音樂教學在課堂上應面向全體學生，體現因材施教原則，確保每一個學生都能學到應該掌握的音樂知識，也使不同的學生有不同的發(fā)展。因此，教師在教學中要關注每位學生，觀察他們的學習方法，根據學生不同的接受能力來確定教學方法，爭取讓學習有困難的學生也能夠感受到成功的快樂，力爭讓所有學生都有所得。在教學中，也有尊重每一個學生的個性特征，并且允許不同的學生最好能從不同的角度來認識問題，允許采用不同的方法表達自己的想法，只有注意培養(yǎng)每個學生的特長，才能讓每個學生都能找到充分發(fā)揮自己潛能的領域。同時也要注重學生的差異性，學生天生具有差異，每個人的面貌、個性、特長各不相同，給這個世界的色彩也不一樣，正如世界上沒有兩片完全相同的樹葉。美國思想家愛默生說：“教育成功的秘訣在于尊重學生”，所以要針對學生的個性差異進行施教。
（二）要激發(fā)學生的學習興趣傳統(tǒng)的教育觀念認為，音樂這門課是一門技術課，重視音樂知識和技能的掌握，這種觀念它違背了音樂的自身規(guī)律，忽視了音樂的審美核心和音樂的情感體驗，導致了學生喜歡音樂不愿意上音樂課的現象。而新課改的教學評價中對學生的學和教師的教提出了新的要求，從而激發(fā)了學生學習的興趣，鼓勵學生積極的參與到音樂學習的活動中。
（三）學生在學習音樂過程中所表現出來的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新興趣要進行積極地評價要想評價學生的創(chuàng)新意識就要先讓學生在頭腦中有一定的創(chuàng)新概念，讓學生知道什么是創(chuàng)新的表現，從而逐步的提高他們在音樂學習中的創(chuàng)新思維意識。例如：低年級的學生由于年齡小、單純，沒有明確的表別是非的能力，不管什么事都認為只要老師說的都是對的，為了改變這種現象，教師應該故意的制造錯誤，來反問學生，讓他們認識到錯誤的存在。在一些問題上當學生有創(chuàng)新時要積極的給與肯定，從而讓學生養(yǎng)成遇事多動腦、不斷創(chuàng)新的習慣。
音樂課程的改革，對于我們這些新型的音樂教師而言，既是挑戰(zhàn)又是機遇。我們只有全身心的投入到新課標音樂教育改革的熱潮中，才能適應現代教育的發(fā)展，尤其是對小學的教學，我們要開拓思路，大膽創(chuàng)新，身踐力行，做一個課程改革的先鋒。
[4]王憲平.課程改革與教師教學能力發(fā)展研究[m].學林出版社，20xx。
[5]王麗；宮欣怡.新課程與教師素質[m].天津社會科學院出版社，20xx。
[6]蔡覺民.音樂課程教學理念與策略[m].華南理工大學出版社，20xx。
[7]文漪.音樂教學視角[m].人民音樂出版社，20xx。
[11]郭聲健.藝術教育論[m].上海音樂出版社，1999。
中小學音樂教育讀后感篇十八
不同國家對音樂教育的目的和形式有不同的理解，并由此產生出不同的教學方法，兩篇國外音樂教育文章讀后感。讀了來自美國和法國的兩篇關于音樂教育的文章很有感想。在《音樂教育及其國家標準的歷史回顧》一文中，作者提到過去在美國的音樂教育中有一個最普遍的錯誤理念是“音樂僅代表它自身”，而當今美國人越來越意識到“音樂教育不僅局限于音樂，它還是一種思想和過程”，認為“必須把音樂教育作為思想、過程的關系來說明，才能有效地推廣音樂教育”。
根據這一理念，美國教學委員會與國家音樂監(jiān)督管理者會議于1974年聯合出版了一部對美國學校音樂教育領域具有權威性的著作――《學校音樂規(guī)劃：描述與標準》。
書中指出音樂教育應該培養(yǎng)這樣的人：
1．能即興表演、創(chuàng)作音樂。
2．能夠在審美、理性、情感上對音樂進行反應。
3．熟知大量多樣的音樂，包括各種風格和流派。
4．理解音樂在目前及將來人類生活中所起的作用。
6．能獨立繼續(xù)進行自我音樂學習。
……。
在另一篇題為《音樂與法語的綜合：一個成功的課例》的文章中，作者指出，在法國的小學里將音樂課與法語相結合，將法語課文、詩歌或新學的生詞編成歌曲，通過多種形式教學生演唱，這是一個全新的嘗試，并已經被越來越多的專家和學者所肯定。在這種跨學科形式的教學下，其教學成果顯示出一定優(yōu)勢：接受音樂與法語綜合教育的學生，其音樂和法語兩科的成績比接受分科教學的學生優(yōu)秀孩子們發(fā)現音樂節(jié)奏、旋律的變化和朗讀句子語氣之間的相似之處，在兩者之間建立了關聯。不僅如此，這種教學模式能幫助兒童發(fā)展創(chuàng)造技能，引導他們發(fā)現音樂與語言在技能和概念上存在的關聯，并最終發(fā)現音樂與日常學習的關聯。
然而從更深遠的層次看，這種跨學科教學方式的優(yōu)勢在于：
1．促進學習中的遷移能力。
2．幫助學生理解所學知識的意義。
3．讓學生更好地理解每一門學科在它的整體教育結構中的角色。
4．促進高級思維技能的發(fā)展。將以上兩篇文章放在一起，可以看出美、法兩國在對音樂教育目標的理解上都并不十分強調音樂學習的直接結果，即音樂理論知識的掌握程度和音樂表演的水平，而更注重像當今美國人所認為的那種所謂“思維和過程的學習”。
同樣，法國的這種跨學科教學法也證明了兒童在學習過程中是通過整體而非割裂的思維方式來接受信息和知識的，正如作者所述：“跨學科教學法建立在兒童整體學習方式的基礎上，目的是促進學生領會知識概念與能力的關系，并有助于兒童在所學知識中發(fā)現自我與社會的意義。”由此可以認為這兩篇文章值得中國音樂教育者思考的是：美、法兩國人認為的良好的音樂教育結果是什么？他們的側重點或者處于音樂教育中第一位的是什么？以什么來作為我國音樂教育成效高的依據，是僅在意音樂技能和表演的完美嗎？畢竟，不同的音樂教育目標，哪怕是微妙的區(qū)別也足以導致各個國家和地區(qū)音樂教育的不同內容、方法與最終結果。雖然我們知道，通過音樂教育既能學習音樂又能促進和培養(yǎng)人的審美、做人等多方面素質。但也要看到，后者可以建立在前者的效果上，也可以建立在對前者的方法上。就目前我國的情況看，由于存在師資、教學法及教材等多方面的制約，音樂教育似乎還處于一個較低的層次，其成績似乎也“僅局于限音樂學習本身”。
所以我認為目前欲通過前者的效果達到二者兼得是較困難的，若做不好不排除二者皆向反方向發(fā)展的可能。我無意否定其他注重音樂技能的國家的音樂教育理念，而僅希望對中國音樂教育提供一種選擇或選擇以哪個為主，關鍵是要看哪種理念更適合我國目前的國情。我想我們可否借鑒以及怎樣借鑒美、法特別是法國的這一教學理念和教學法？我認為這對我國音樂教育界所提出的改革來說是不應被忽視的。
中小學音樂教育讀后感篇十九
整部小說以辛辣的諷刺與幽默、離奇的想象與夸張，描述了酷愛航海冒險的格列佛，周游世界，經歷了大大小小驚險而有趣的奇遇。
小人國里面的人只有6英寸高；大人國里面的人有40英尺高，這些光怪離奇的故事深深地吸引了我。然而給我印象最深的是，格列弗造訪荒島上的慧骃國，結識了具有仁慈、誠實和友誼美德的慧骃（馬）。在慧骃國的`語言中沒有“撒謊”和“欺騙”這樣的字眼。它們不懂什么叫“懷疑”、什么是“不信任”，在它們的國度里一切都是真實的、透明的。那里的一切都在說明人類的貪婪、無知、虛偽！而慧骃國那里是我們所追求和向往的理想境地。那里沒有謊話，不必考慮話語的真假。
期待我們的社會能在我們一代一代的努力下，成為像慧骃國那樣的社會。
生活中總會遇到一些自己所不愿面對，想要逃避的事情，即便如此，還是告訴自己要學會堅持，學會面對，學會化整為零！正如此時的我，雖有諸多不順，但告訴自己要堅持，我現在所面對的難題就如這本書一樣，沒有興趣讀下去，想要放棄，可是生活就是在我們堅持的過程中發(fā)生了改變，期待自己日后無論遇到怎樣的境遇都要勇敢面對，書終究會讀完，事情終究會解決，終究會過去！為自己加油?。?！