寫心得體會還可以幫助我們更好地與他人交流和分享自己的體驗和思考。在寫心得體會時，我們需要突出重點，以事例和論據(jù)支持觀點。以下是一些優(yōu)秀學(xué)生的心得體會分享，對于我們更好地學(xué)習(xí)和成長是很有借鑒意義的。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇一
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創(chuàng)新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業(yè)余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。下面是本站小編為您收集整理的幾篇音樂鑒賞課學(xué)習(xí)。
范文，歡迎閱讀參考!
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的。
詩詞。
往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
一個學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二
音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，這就是音樂欣賞的魅力。本站小編整理了學(xué)習(xí)音樂鑒賞課程。
心得體會。
希望對你有幫助。
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理。
名言。
：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
音樂欣賞課作為廣西大學(xué)最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學(xué)期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學(xué)專業(yè)的大四學(xué)生，上學(xué)期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產(chǎn)實習(xí)以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網(wǎng)絡(luò)游戲，看網(wǎng)絡(luò)小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導(dǎo)致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾，又郁結(jié)于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學(xué)期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學(xué)習(xí)下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學(xué)期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一.由流行音樂產(chǎn)生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學(xué)以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學(xué)生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學(xué)哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調(diào)又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調(diào)，越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經(jīng)逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候，消遣的還是自身。
二.音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學(xué)期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學(xué)期也學(xué)不了。同學(xué)們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術(shù)只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
三.音樂與樂器的鑒賞。
學(xué)習(xí)過程中，我們除了對音樂的學(xué)習(xí)欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當(dāng)然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
四.個人的興趣。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現(xiàn)，又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風(fēng)尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調(diào)來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現(xiàn)代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結(jié)郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風(fēng)景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學(xué)去唱k時只能聽著)，但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
五.結(jié)束語。
這學(xué)期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學(xué)期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調(diào)，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇三
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇四
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇五
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇六
古希臘、羅馬是西方文明的搖籃。
與其他藝術(shù)如繪畫，雕塑，文學(xué)，哲學(xué)交織結(jié)合在一起的。古希臘荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。羅馬音樂是從希臘借鑒來的。
《塞基洛斯墓志銘》。
這是刻在木石上的一首歌曲，內(nèi)容是賽基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音樂表現(xiàn)既不過于激動也不過于低落，這首歌的音域僅在一個八度之內(nèi)。
第二節(jié)中世紀音樂。
中世紀音樂是指公元5世紀至15世紀的西方音樂。學(xué)者認為中世紀是”黑暗的世紀”。
一般認為5-11世紀是中世紀音樂的早期，12-15世紀是中世紀音樂的成熟時期。最能代表早期中世紀音樂風(fēng)格體裁是格里高利圣詠，格里高利圣詠是基督教儀式中頌唱的教會圣歌。
圣詠的詞來源于。旋律音域不寬，多為級進成弧形的單聲音樂。他的節(jié)奏自由而靈活，演唱形式為無伴奏的人男聲齊唱和對唱。格里高利圣詠擺脫了早期西方音樂口傳心授的方式，成為有樂譜的第一部音樂文獻。
創(chuàng)作騎士歌曲的人被稱為”游吟詩人”，游吟詩人被人稱為”戀詩歌手”代表人物有瓦爾特等。
總之，中世紀音樂發(fā)展具有兩大特點:1.中世紀音樂從單聲部音樂向復(fù)調(diào)音樂發(fā)展。2.從古藝術(shù)時期開始，宗教音樂和世俗音樂在平行發(fā)展的過程中相互音響和滲透。
《近臺經(jīng)》。
基督教有兩類彌撒儀式:一類是特定彌撒，一類是常規(guī)彌撒。。進臺經(jīng)是特定彌撒中當(dāng)教士走向圣壇是唱的圣詠。
《巴勒斯坦之歌》。
這是一首中世紀的世俗歌曲，作者是瓦爾特。作品表現(xiàn)了想象中十字軍收復(fù)巴勒斯坦的景象。
第三節(jié)文藝復(fù)興時期的音樂。
文藝復(fù)興是指14-16世紀，人有追求個人幸福，愛情的權(quán)利，反對教會的來世主義和禁欲哲學(xué)；以平等，博愛的思想反對封建的等級制度。這些基本精神也反映在這一時期的各種藝術(shù)形式中。
15世紀上半葉至16世紀下半葉，在尼德蘭形成了一個音樂學(xué)院，史稱”尼德蘭學(xué)派”。杜費是一代尼德蘭樂派的主要作家，他創(chuàng)作的體裁主要有世俗，宗教兩大類。
文藝復(fù)興運動在德國的具體體現(xiàn)是馬??；路徳的宗教改革。馬丁；路徳是德國宗教改革的領(lǐng)袖。
帕萊斯特里那是意大利文藝復(fù)興時期”羅馬樂派”的代表，也是歷史上創(chuàng)作的作品數(shù)量最多的天主教會的作曲家，一生創(chuàng)作了180首經(jīng)文歌，100首彌撒曲及許多世俗歌曲。他的作品多級以無伴奏的合唱形式出現(xiàn)。
《上帝是我堅固的保障》。
這首是馬?。宦窂詣?chuàng)作的新教會圣詠。作品突出了對人的精神表現(xiàn)，已完成不適合在宗教儀式上演唱。恩格斯稱這首作品為”十六世紀的馬賽曲”。
《蘇醒吧，高興吧》。
這是杜費作于1423年的一首世俗音樂體裁的變事歌，是為教皇馬丁無視的侄女維多利亞’科隆那的婚禮而作的。歌曲是主題是愛情。為了向情人表現(xiàn)”蘇醒吧，高興吧”這一含義。
第四節(jié)巴羅克時期的音樂17世紀至18世紀中葉是音樂史上的巴羅克時期?！鞍土_克”這個詞來源于葡萄牙文，意思是形狀不規(guī)則的珍珠。建筑，繪畫，雕塑等藝術(shù)性的風(fēng)格特征即：雄偉，奇異，夸張。
歷史上有樂譜的第一部歌劇《優(yōu)麗狄茜》是由意大利佛羅倫薩學(xué)派的陪里卡契尼創(chuàng)作的。在音樂風(fēng)格上，《優(yōu)麗狄茜》以宣變調(diào)為主。巴羅克時期的奏鳴曲子當(dāng)時有兩種類型，1是宮內(nèi)奏鳴曲，2是教堂奏鳴曲。
d.斯卡拉蒂由于在古鋼琴上的藝術(shù)成就，被人們稱為與巴赫，亨德爾齊名的”晚期巴羅克三杰。。亨德爾的創(chuàng)作主要集中在歌劇，清唱劇以及器樂音樂上，亨德爾共創(chuàng)作了40多部意大利歌劇。。亨德爾的清唱劇主要取材于。
亨德爾和巴赫是巴羅克時期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德爾很不一樣，亨德爾是個歐洲性的人物并在創(chuàng)作上不斷的調(diào)整自己，而巴赫始終生活在德國，許多作品不被人重視，遠不如亨德爾有影響，但巴赫的創(chuàng)作區(qū)反映了他是宗教改革后音樂方向的一位杰出代表。巴赫的音樂可以分為聲樂，器樂兩大類。巴赫的音樂是對巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大總結(jié)。。巴赫及時復(fù)調(diào)音樂大師，又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū)。。巴赫被稱為”近代音樂之父”。巴赫不僅作品數(shù)量多，而且內(nèi)涵異常深邃。因此，貝多芬認為”他不是小溪，而是大海。
《d小調(diào)大協(xié)奏曲》。
最主要的特點是表現(xiàn)在獨揍組與合奏樂隊的=在色彩和力度上的對比與抗衡。他體現(xiàn)了這個時期的激情與狂熱。這首作品的獨奏組有兩把小提琴和一把的大提琴組成。
《哈利路亞》。
大合唱選自亨德爾的清唱劇《彌賽亞》。彌賽亞是”救世主”的意思。哈利路亞是對”救世主”的贊美呼語。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》。
巴赫這首作品既不適宜為基督教堂儀式朋務(wù)，也無任何宗教的色彩和情感，它完全表現(xiàn)了青年巴赫倔強的性格和銳氣。托卡塔部分較自由，在力度，節(jié)奏，音量，音區(qū)等方面的轉(zhuǎn)換很頻繁。
第亓節(jié)維也納古典樂派。
維也納古典樂派18世紀下半葉至19世紀20年代在維也納形成和發(fā)展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。
從總的方面看，他們的音樂題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴謹、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主的美學(xué)特征。
在第一樂章中，革命英雄主義的斗爭形象得到了最為生動和精練的概括。
第六節(jié)浪漫主義音樂。
貝多芬是通過浪漫主義音樂的歷史橋梁，在他的后期創(chuàng)作中已顯露出浪漫主義音樂的一些特征，浪漫主義音樂初期的代表人物是德奧的舒伯特和韋伯。19世紀三四十年代，鼎盛時期，作出突出貢獻的作曲家有德國的門德爾松、舒曼、瓦格納，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，開始衰落。到了七八十年代，走向解體，表現(xiàn)在瓦格納的晚期歌劇創(chuàng)作中。理查。施特勞斯、馬勒稱他們?yōu)椤巴砥诶寺伞薄?BR> 他們沉醉于個人情感的主觀體驗，寄情于遙遠的過去和大自然，揭示社會的冷酷和藝術(shù)家的孤獨，美化愛情。
浪漫主義作曲家也進行了大膽的革新和創(chuàng)作。他們創(chuàng)作了名目繁多的即興曲、練習(xí)曲、夜曲、變事曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌等單樂章的器樂曲和大量的抒情藝術(shù)歌曲。
藝術(shù)歌曲和鋼琴小品是浪漫主義時期新的藝術(shù)表現(xiàn)手段。德國的藝術(shù)歌曲的歌詞多出自大詩人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，這使他在音樂史上獲得“歌曲之王”的美稱。舒伯特短暫的一生是在黑暗的封建復(fù)辟年代度過的，黑暗的社會現(xiàn)實使他感到雖生活在故鄉(xiāng)卻像走進了一個陌生的地方。以流浪漢為題材的作品大量出現(xiàn)，最主要的是兩部聲樂套曲:《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌詞主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手。
在鋼琴小品這一領(lǐng)域做出杰出貢獻的作曲家有舒曼、門德爾松和肖邦。在舒曼的鋼琴音樂中，由若干鋼琴小品組成的鋼琴套曲是他的獨創(chuàng)。他的富有創(chuàng)作性的鋼琴小品主要體現(xiàn)在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創(chuàng)的這一體裁具有聲樂浪漫曲的某些特征（清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴伴奏）：結(jié)構(gòu)短小、感情集中、形象單一。但由于門德爾松是音樂史上少有的物質(zhì)條件優(yōu)越的作曲家，加上他始終生活在富裕的上流社會，生活的圈子限制了他的藝術(shù)視野，所以影響了音樂作品創(chuàng)作的思想深度。
肖邦是浪漫主義時期專寫鋼琴音樂的大師，他的可貴之處是不模仿前人，完全按自己的標準去創(chuàng)作。1830年以前，肖邦創(chuàng)作的主要作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡等各種波蘭舞曲。1830年出國后，他的創(chuàng)作向更廣闊的領(lǐng)域展開和深入，主要體現(xiàn)為體裁的擴大（創(chuàng)作遍布舞曲體裁及其他小型和大型鋼琴音樂體裁）和作品思想內(nèi)容的加深（音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵）。肖邦創(chuàng)作的舞曲體裁有瑪祖卡、波洛奈茲和圓舞曲。這3種舞曲雖然都用三拍子，但風(fēng)格各異。波洛奈茲舞曲音響洪亮、氣勢雄偉、悲壯激昂，多用和弦織體。圓舞曲則使人感到巴黎的豪華氣派。前奏曲絕大部分是單一形象，素材簡練，無大的發(fā)展，但內(nèi)涵豐富深邃，各具特色。鋼琴練習(xí)曲與以前的練習(xí)曲有所不同，它們具有一定的藝術(shù)內(nèi)容和精神內(nèi)涵，但同時也打到技術(shù)練習(xí)的目的。變事曲雖然在內(nèi)容上與文學(xué)作品相聯(lián)系，但不具有浪漫主義標題音樂的情節(jié)性，而是在總體上把握文學(xué)作品的氣氛。
浪漫主義時期的交響曲基本從兩個方面展開，一種是標題交響曲；另一種是純音樂形式的非標題交響曲。與古典主義交響曲不同的是，標題交響曲往往根據(jù)具體的故事情節(jié)來構(gòu)思，交響曲本身具有一定的情節(jié)和場景。法國作曲家柏遼茲是標題交響曲的創(chuàng)始人。李斯特是19世紀另一位標題交響樂的主要作曲家，他的標題交響樂是在總的標題原則構(gòu)思下，將多樂章的套曲壓縮為單樂章的標題性交響詩?？傊?，柏遼茲、李斯特的標題交響曲創(chuàng)作。歲后來的作曲家（如馬勒、查理·施特勞斯、柴科夫斯基等）產(chǎn)生了深遠的影響。
羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》。主要作曲家有馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法國歌劇具有較強生命力的作品是比捷創(chuàng)作的現(xiàn)實主義歌劇《卡門》。
莫扎特創(chuàng)作的《魔笛》標志著德國民族歌劇發(fā)展的新階段。但真正創(chuàng)作出具有德國本民族歌劇特色的作曲家是韋伯。韋伯的《魔彈射手》標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。繼韋伯之后的理查德·瓦格納是浪漫主義時期重要的歌劇作曲家。瓦格納的歌劇多取材于神話傳說，典型作品是《特里斯坦與伊索爾德》。
《菩提樹》。
是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲。《冬之旅》是舒伯特悲慘生活經(jīng)歷的典型寫照，在這里，浪漫主義音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的寂寞、孤獨、渴望光明和春天失意流浪漢的形象得到了最為深刻的揭示。
《翱翔》。
是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的節(jié)奏、熾熱的表情，揭示了舒曼既對立又統(tǒng)一的雙重性格和思想情感上的奔放不羈。
《幻想交響曲》。
柏遼茲的《幻想交響曲》是浪漫主義時期標題交響曲的代表作。
《前奏曲》。
李斯特創(chuàng)作的交響詩《前奏曲》是他13首交響詩中在藝術(shù)特征上最典型的一首。整部作品由引子和四個不同的段落組成。
f大調(diào)《第三交響曲》。
在這部作品中既沒有貝多芬交響曲中那種英雄的性格和斗爭場面，也沒有激烈的戲劇性沖突，而更多集中在對主題的陳述和不同情感的交替上。
《為什么他的話使我這樣感動》。
是威爾第的歌劇《茶花女》中女主角薇奧萊塔演唱的一首著名的詠嘆調(diào)。歌劇《茶花女》講述的是巴黎名妓薇奧萊塔和貴族子弟阿爾弗萊德的愛情悲劇。
《朊友們，讓我們高舉酒杯》。
斗牛士之歌——《朊友們，讓我們高舉酒杯》是劇中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壯、激昂的歌曲。
《入場進行曲》。
它的主題主要有3個：a、莊嚴有力的主題；b、女聲合唱的主題；c、雄壯的騎士主題。
第七節(jié)民族樂派。
民族樂派的創(chuàng)作活動從19世紀30年代開始，一直持續(xù)到20世紀初。出現(xiàn)的民族樂派主要有：俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派等。民族樂派的許多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西歐受到浪漫主義思潮的影響和藝術(shù)上的熏陶后走上發(fā)展本民族音樂文化道路的。
比較典型的作品有格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》和穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。其中較突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科達伊，波蘭的希曼諾夫斯基，西班牙的法亞，羅馬尼亞的埃奈斯庫，英國的沃安·威廉斯、霍爾斯特，美國的格什溫、科普蘭，巴西的維拉·洛博斯等。這些作曲家被稱為20世紀的民族樂派。
《魯斯蘭與柳德米拉》序曲表現(xiàn)的是古代俄羅斯勇士魯斯蘭為營救公主柳德米拉歷盡艱險，與惡魔搏斗，最終取得勝利的故事。
《沃爾塔瓦河》斯美塔那在這首作品中，以質(zhì)樸的旋律和豐富的表現(xiàn)手段，生動地再現(xiàn)了沿河兩岸美麗的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情，表達了對祖國和人民的深厚情誼以及由此產(chǎn)生的民族自豪感。這首作品也是民族樂派作曲家歌頌祖國美麗山河的經(jīng)典之作。樂曲開始由長笛和單簧管奏出的流動音型，象征著沃爾塔瓦河的源流。
《弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂》。
是巴托克廣為流傳的及20世紀交響樂文獻中的一部重要作品。舞臺中間是鋼琴、豎琴、木琴、定音鼓和其他打擊樂器。
第八節(jié)印象主義音樂。
印象主義的其他作曲家主要還有拉威爾、迪卡斯、魯塞爾等。印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的雙重影響下形成的。19世紀末，以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派。
德彪西《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《在黃昏時的空氣中飄來的聲音和香味》、《海》、《云》、《夢》等。朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來，運動和光的流動都是在時間內(nèi)進行的。
是德彪西鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，創(chuàng)作于1890~1905年，是一首通俗易懂、備受人們喜愛的鋼琴作品。以清淡的筆調(diào)和豐富的色彩性和聲，栩栩如生地描繪了一幅月色茫茫、明景如畫的景象。
第九節(jié)20世紀音樂。
20世紀音樂是指發(fā)生在20世紀不同國家有別于傳統(tǒng)的各種現(xiàn)代音樂風(fēng)格流派的總和。其中最有有影響的風(fēng)格流派有：新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。
首先，在內(nèi)容上更多受到本世紀各種哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)思潮的影響。如弗洛伊德的精神分析學(xué)，薩特的存在主義、文學(xué)藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、未來主義等，高舉反理性主義的旗幟，努力從人的各種心理和無意識中，從人類生存條件的現(xiàn)實等各個方面揭示人在資本主義社會中的各種異化現(xiàn)象及種種感受，20世紀音樂在創(chuàng)作上與這些表現(xiàn)內(nèi)容相聯(lián)系。其次，出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)代的自然科學(xué)、大工業(yè)生產(chǎn)、科學(xué)幻想及抽象概念的作品。
勛伯格的《亓首鋼琴曲》、《樂隊變奏曲》、《一個華沙的幸存者》，貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》，韋伯恩的《亓首管弦樂小品》、《交響曲》等。
除梅西安外，布列茲、斯托克豪森、諾諾等都是整體序列音樂的代表人物。
美國作曲家凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》是偶然音樂最極端的例子。在這部作品中，作曲家僅提供4分33秒的時間長度，鋼琴演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒，表示在這段時間內(nèi)出現(xiàn)的所有音響就是這部作品的內(nèi)容。
在這一領(lǐng)域做出突出貢獻的作曲家有米亞斯可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。
《一個華沙的幸存者》。
1947年，勛伯格在聽到一個僥幸從華沙逃出來的人變述德國法西斯殘害猶太人的事實經(jīng)過后，自己作詞，寫成了這部揭露在第二次世界大戰(zhàn)期間法西斯集體屠殺猶太人的悲慘場面的音樂作品。作曲家將法西斯殘暴、兇惡的本性巧妙地與十二音技法所形成的不協(xié)和音響相結(jié)合，取得了驚人的藝術(shù)效果。
《當(dāng)選少女的祭獻舞》隨著音樂的節(jié)奏和音響越來越猛烈，當(dāng)選祭獻的少女在極度興奮的人們的簇擁下，激烈的狂跳直到死去，被人們抬放到神壇下。
《起來吧！俄羅斯的兒女們》。
普羅科菲耶夫為電影《亞歷山大涅夫斯基》寫了配樂，作品揭示了13世紀的俄羅斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人組成的十字軍的殘酷侵略，人民所經(jīng)受的深重災(zāi)難。
《節(jié)日序曲》。
肖斯塔科維奇的這部管弦樂作品是1953年專門為十月革命勝利37周年而創(chuàng)作的一部慶典性杰作。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇七
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學(xué)的許教授，和來自江蘇教育學(xué)院談教授的精彩講座。兩位教授各具風(fēng)格，許教授談吐幽默，她的關(guān)于《構(gòu)建和創(chuàng)新優(yōu)質(zhì)音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據(jù)我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學(xué)、游戲設(shè)計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)的欲望。
與許教授不同，談老師氣質(zhì)優(yōu)雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內(nèi)容。這充分顯示了談老師在理論導(dǎo)師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導(dǎo)作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學(xué)運用教學(xué)具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關(guān)系可以促進幼兒的自主學(xué)習(xí)性的提高;要合理的運用教材、教學(xué)具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學(xué)的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學(xué)院，聆聽了南京師范大學(xué)教育科學(xué)院博士生導(dǎo)師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。
“教育追求的是結(jié)果——促進兒童的全面發(fā)展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學(xué)中我們還是過多的追求教育的結(jié)果而忽視學(xué)習(xí)的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學(xué)習(xí)動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)態(tài)度，才能有好的學(xué)習(xí)能力;領(lǐng)悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設(shè)置階梯一點一點讓孩子學(xué)會，不斷反復(fù)，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學(xué)習(xí)，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆?，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學(xué)習(xí)，和孩子們一起天天向上。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇八
我國民族樂器有著悠久深遠的歷史傳統(tǒng)。我們的先人經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣富有特色的民族樂器。我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。
我要介紹的便是彈撥樂器中的一種。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”是大家都知道的詩句，由此大家知道這是琵琶。
琵琶，已經(jīng)有二千多年的歷史，最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝時期出現(xiàn)的。“琵琶”這個名稱來自所謂“推手為枇，引手為杷”（最基本的彈撥技巧）所以名為“枇杷”（琵琶）。
南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。從北齊到唐代，是琵琶發(fā)展史的第一個高峰，原籍曹國（今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時即被封王，入隋后又被任為宮中樂官，于太樂教習(xí)琵琶技藝。在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當(dāng)時樂隊中的地位。
唐代更是是琵琶發(fā)展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風(fēng)雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當(dāng)時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創(chuàng)了琵琶手指彈法；康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲?！痹谔拼奈墨I記載和詩詞中，有許多描述琵琶音樂的精采篇章，說明那時的琵琶演奏技巧已有高度發(fā)展，表現(xiàn)力十分豐富?，F(xiàn)代的琵琶安裝四根琴弦，一般定弦為a-d-e-a，特殊的樂種、樂曲也有采用別的規(guī)格定弦的。琵琶的音域?qū)拸V，音色清脆明亮又不失柔美渾厚，演奏時左右手的技巧都很豐富，能夠多弦同時發(fā)音演奏和音與和弦，能夠演奏全部半音，表現(xiàn)力異常豐富。歷史上琵琶與古琴同為文人音樂的代表，留下豐富音樂文獻，自清末以來，無論作為樂隊樂器、伴奏樂器還是獨奏樂器，都已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)樂器中不可缺少的代表性樂器。
亮。同時，琵琶發(fā)出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。優(yōu)質(zhì)琵琶的發(fā)音特點是：穿透力強（衰減小，傳得遠）。高音區(qū)明亮而富有剛性，中音區(qū)柔和而有潤音，低音區(qū)音質(zhì)淳厚。《琵琶行》所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心劃，四弦一聲如裂帛”，已不再是詩人的藝術(shù)夸張，而是當(dāng)代琵琶名副其實的演奏效果。
五弦琵琶。
二、南音琵琶。
三、響琶、月琶、高音琵琶、電琵琶。
四、水晶琵琶。
在中國傳統(tǒng)琵琶樂曲中，文曲和武曲重要的組成部分，文曲憑借它優(yōu)美抒情的旋律，，深刻的內(nèi)心思想感情的表達和身臨其境的藝術(shù)境界，受到了人們的喜愛。
清朝乾嘉時期，盡管流派眾多，但中國琵琶大體分為南北兩系，南以浙江陳牧夫為代表，北則以直隸王君錫為翹首。華秋蘋往南趨北，向當(dāng)時的兩位大家陳牧夫和王錫君學(xué)習(xí)兩派的秘譜，學(xué)成回到無錫后，他與同人華映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虛心聽取裘晉聲、陳梅樽、蔡開基等無錫派前輩意見的基礎(chǔ)上，采集考訂輯成了《南北二派秘本琵琶譜真?zhèn)鳌罚ê喎Q“華氏譜”）三卷，于嘉慶二十三年（1818年）初刻刊印，是我國第一部印行的琵琶曲譜。
16、右手指法8)，對后世琵琶曲譜的記錄、編訂奠定了基礎(chǔ)。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇九
和感悟，也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。
神圣純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我?guī)肓讼乱粋€迷人的華彩樂章。
幅風(fēng)景畫。這樣的感覺已經(jīng)到了令人神往的地步。
富多彩而帶有內(nèi)涵的情歌：有思念和惆悵。
是協(xié)奏曲的魅力價值所在啊!!
自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界，使我得到滿足和填補內(nèi)心的空虛。
永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質(zhì)性的理解來豐富自己的內(nèi)心世界。音樂將伴隨我成長!!
琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。
anna’stheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那么anna’stheme就是結(jié)構(gòu)貫穿的音樂靈魂。
場，紅色小提琴再次出場。
瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。
越發(fā)響亮的心跳聲先響起，然后消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當(dāng)然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風(fēng)格的變化中可以領(lǐng)悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結(jié)局。在欣賞之余，老師也帶領(lǐng)同學(xué)們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！?，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風(fēng)情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當(dāng)代著名音樂家唐建平的《圣火》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災(zāi)、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災(zāi)難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風(fēng)格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術(shù)領(lǐng)域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結(jié)合的完美風(fēng)格，更是在藝術(shù)領(lǐng)域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當(dāng)然也學(xué)到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術(shù)世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術(shù)家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風(fēng)格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關(guān)貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術(shù)作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應(yīng)由人自己主宰。我喜歡它的風(fēng)格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風(fēng)雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應(yīng)該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風(fēng)有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風(fēng)重又回到激昂、澎湃的風(fēng)格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當(dāng)代社會，我們應(yīng)該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風(fēng)風(fēng)雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂?，F(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
說課培訓(xùn)心得一：說課培訓(xùn)心得。
9月11號星期六學(xué)校對我們新教師進行了說課能力的培訓(xùn)。這次是幾位老師的說課比賽，對于我來說，是一個很好的學(xué)習(xí)機會，從中也收獲不小?？吹轿覀儗W(xué)校的好多老師在臺上精彩的表現(xiàn)，覺得自己需要學(xué)習(xí)的地方還很多！雖然自己對于說課的認識還不深，也無法評判臺上的幾個老師的說課水平有多高。但是通過比較，我還是發(fā)現(xiàn)說課的很多方面值得自己在以后的學(xué)習(xí)中加以深思和研究。
回去之后通過認真的思考和總結(jié)，我的收獲頗多。我想在今后的學(xué)習(xí)過程中我會在這些方面好好的去努力。
這次活動我對說課內(nèi)容有了更深的理解。明確了說課都說些什么？即對教學(xué)的設(shè)計和分析，其內(nèi)容涉及教材內(nèi)容的分析、教學(xué)目標的確定、教學(xué)過程的設(shè)計、教學(xué)方法的選擇、教學(xué)效果的評價……。“說課”是指教師面對同行或?qū)＜揖湍骋徽n闡述自己的教學(xué)設(shè)計及理論依據(jù)的一種教學(xué)研究活動，是探討教學(xué)方法，實踐教學(xué)手段，提高教育教學(xué)業(yè)務(wù)水平的一種有效方式，也是教師進一步學(xué)習(xí)教育理論，用科學(xué)的手段指導(dǎo)教學(xué)實踐，提高教學(xué)科研水平，增強教學(xué)基本功的必修內(nèi)容。說課有別于上課和備課，說課在說理，應(yīng)按照“教什么？怎么教？為什么教？”的思路說課。通過這次說課比賽，我發(fā)現(xiàn)了自己身上存在著許多不足。如果給我這個題目的話，我是腦袋一片空白的，即使自己在準備時將每一個環(huán)節(jié)的思路都寫出來了，但在實際說課中也不知道該怎么去說，更別說達到他們的水平。
還有在工具的使用上，比如ppt課件的使用。這次的10個老師中，一部分老師使用了ppt演示說課，還有些老師則直接口頭講述。使用ppt的老師，說課明顯比沒有使用ppt的老師講得更加形象具體，使說課的內(nèi)容能夠一目了然的展現(xiàn)在我們的面前。然而也有個別老師在使用ppt時未能達到預(yù)期的效果，反而使內(nèi)容變得繁瑣冗長，沒有起到ppt應(yīng)有的作用。
在語言的表達桑，我想說課就要要流暢，幾個環(huán)節(jié)過渡要自然。說課要有層次感，不要面面俱到，不要將說課說得很細，我們要說的都是一些教學(xué)預(yù)案，所以要多談?wù)剬W(xué)生學(xué)習(xí)中可能碰到的困難和教師的教學(xué)策略。這里的層次針對某一教學(xué)環(huán)節(jié)來說也是如此。
在個人的主觀上，我想說課還要就像演講要自信，富有激情和個性。說的過程中拿出最好的狀態(tài)最好神采飛揚，激情澎湃感染聽眾。同時要針對自身揚長避短，體現(xiàn)個性。
說課的能力離不開自己平時長期的鍛煉，不是一朝一夕就能進步的。不過我相信在經(jīng)歷鍛煉之后就會成長，慢慢的提高自己的水平，多多的鍛煉自己。相信在不久的將來能從容應(yīng)對各種考驗！
說課培訓(xùn)心得二：網(wǎng)上培訓(xùn)說課心得體會（1186字）。
早在十年前我就參加了區(qū)里的體育課說課比賽，并獲得了一等獎，一直以為說課其實很簡單，只要把整個上課的流程加入教學(xué)中運用的方法說出來就可以了。這次通過網(wǎng)上在線培訓(xùn)后才明白，原來說課并不那么簡單。
通過學(xué)習(xí)我才知道，說課就是教師運用口頭語言把自己上課的程序，運用的教學(xué)方法上升到理論的層面說給其他教師或評委聽，具體地說，說課就是授課教師在備好課的基礎(chǔ)上，依據(jù)各門學(xué)科的課程標準、運用教學(xué)的相關(guān)理論、教學(xué)的基本要素，根據(jù)具體課題的教學(xué)設(shè)想，從教材內(nèi)容分析，教學(xué)目標的確定，教學(xué)實情的分析，教學(xué)重點與教學(xué)難點的把握，教學(xué)程序與教學(xué)步驟的安排，教學(xué)方法的選擇，教學(xué)手段的運用，板書的設(shè)計與多媒體課件的準備，教師在教學(xué)中的主導(dǎo)、引導(dǎo)、幫助、促進、合作角色的體現(xiàn)，學(xué)生主體地位與作用的發(fā)揮，主動性自覺性的體現(xiàn)與展示，結(jié)合運用相關(guān)的教育心理學(xué)原理，對教學(xué)整個構(gòu)思與設(shè)計過程，用口頭語言為主要表達工具，述說的一種形式。
通過這近兩個月的網(wǎng)上培訓(xùn)，我頗有收獲。我覺得說課能夠全方位地提高教師的素質(zhì)水平。首先，在說課活動中促使教師無論參與說或評都能得到明顯的提高。作為說課者，說課準備和實施的過程，也是提高說課者素質(zhì)的過程，鍛煉了鉆研教材的基本功，鍛煉了了解和研究學(xué)生的基本功，提搞了學(xué)習(xí)和掌握教學(xué)理論的水平，鍛煉了語言表達能力等。具體地說，通過說課能促使教師得到以下幾方面的提高。
1．說課促使教師自覺學(xué)習(xí)教育教學(xué)理論，努力提高理論水平。沒有教育教學(xué)改革理論的指導(dǎo)，便不能很好地從事教育教學(xué)改革的實踐活動。說課活動要求教師必須具備一定的教育教學(xué)理論水平和素養(yǎng)。教師從撰寫說課講稿到說課，為了從現(xiàn)代教育理論角度說出教師為什么要這樣教和學(xué)生為什么要這樣學(xué)，需要翻閱大量的教育教學(xué)的理論書籍(刊)，查找充分的理論根據(jù)，從而激發(fā)起教師學(xué)習(xí)教育教學(xué)理論的積極性，提高了教育教學(xué)理論水平和素養(yǎng)。
2．說課促使教師努力提高專業(yè)知識水平。說課要把所教文化科學(xué)知識說清楚，說準確。不允許在科學(xué)性上有任何疏忽和失誤，這樣才能加強教學(xué)的科學(xué)性，使學(xué)生獲得科學(xué)的知識。聽者要對說課內(nèi)容的科學(xué)性作出正確的評價，也必須努力鉆研有關(guān)內(nèi)容的科學(xué)性，這一過程中促進了教師專業(yè)知識素質(zhì)的迅速提高。
3．說課促進教師深入研究學(xué)生特點。說課不僅要說教法，更要說學(xué)法，當(dāng)然就需要深人研究學(xué)生特點，通過說學(xué)生達到確立學(xué)生主體地位，充分調(diào)動學(xué)生主動性和因材施教的目的。即在這一過程中根據(jù)學(xué)生個性特征、心理成熟水平、學(xué)力水平、知識基礎(chǔ)等對學(xué)生進行分類指導(dǎo)。
4．說課促進教師苦練教學(xué)基本功。說課重在“說”，要求將要說的內(nèi)容說得清楚、明白，還要在語言方面說得優(yōu)美流暢，富有情趣，對聽者產(chǎn)生極大吸引力。
當(dāng)然，說課還僅僅是停留在表面上，最關(guān)鍵的還是上課，要提高課堂效率、教學(xué)質(zhì)量，我們就要把說課和上課有機結(jié)合起來，整合教學(xué)過程的各環(huán)節(jié)，促進整體教學(xué)質(zhì)量的提高。
說課培訓(xùn)心得三：《小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)》學(xué)習(xí)心得（547字）。
通過一學(xué)期的小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)的學(xué)習(xí)，我談?wù)勛约旱狞c滴收獲：
1、說步驟從模仿到模式；
從過去對說課過程的模糊理解，和模仿同行網(wǎng)上的一些說課步驟，到今天學(xué)會一個科學(xué)合理的說課模式，體驗到說課不僅要說清“怎么教？”，而且更重要的是要說清“為什么要這樣教？”的理由。
2、說教材從片面到全面；
不僅要關(guān)注的是本節(jié)課在本單元中的地位和作用，而且要關(guān)注本節(jié)課和各年段知識之間的內(nèi)在聯(lián)系，真正做到既“詹前”，又“顧后”。
3、說學(xué)情從自我推斷到準確判斷；
學(xué)情分析是教師最容易忽視的問題，一般都憑自我經(jīng)驗來推斷，沒有真正的對學(xué)生已有經(jīng)驗做出調(diào)查和分析，因此“訪談?wù){(diào)查”應(yīng)成為獲得學(xué)生學(xué)情最好的途徑。舉例（小數(shù)的初步認識）特級教師的學(xué)情調(diào)查實錄。
4、說教學(xué)目標從形式到嚴謹。
教學(xué)目標的制定不僅要考慮三維目標的三個維度，而且要關(guān)注目標制定的依據(jù)必須建立在對教材仔細研讀和學(xué)生學(xué)情深入分析的基礎(chǔ)之上。
5、說設(shè)計思考和教學(xué)過程從混為一團到思路清晰。
過去只知道注重教學(xué)過程的每一個教學(xué)細節(jié)，設(shè)計意圖，忽略了從大眼著手，全面思考設(shè)計思路，做到既“不拘小節(jié)”、又能“眼光高遠”。
以上從四個方面說了自己的一些收獲，很感謝楊老師在教學(xué)理論和教學(xué)實踐上的指導(dǎo)，讓我有這樣一個很好的學(xué)習(xí)機會，從中受益匪淺,同時和各年組教師一起共同探討共同提高.
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十一
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在a大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當(dāng)時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當(dāng)你低沉消極的時候，當(dāng)你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文。科學(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對學(xué)生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識，還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十二
第一段：引言（字數(shù)：150字）。
音樂作為一門藝術(shù)形式，給人們帶來了無窮的快樂與享受。而作為一位音樂愛好者，我一直想要提升自己的音樂鑒賞能力，以更深入、更細膩地體驗音樂的魅力。于是，我開始讀《音樂鑒賞》這本經(jīng)典之作，并在閱讀的過程中深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，讓我們一起探討音樂鑒賞的樂趣。
第二段：對音樂鑒賞的認識（字數(shù)：200字）。
音樂鑒賞是指對音樂作品進行欣賞、分析和理解的過程。通過了解音樂的形式、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、技巧等元素，我們能夠更好地理解作曲家的意圖，從而更加深入地感受音樂所傳遞的情感和思想。音樂鑒賞不僅只是簡單地聽音樂，更是一種審美的過程，需要我們用心去體會，用真正的欣賞眼光去感受。
在閱讀《音樂鑒賞》這本書的過程中，我受益良多。首先，這本書詳細解讀了音樂的基本元素，如旋律、和聲、節(jié)奏等，讓我對音樂的構(gòu)成有了更深入的了解。其次，書中對于不同音樂風(fēng)格和時期的介紹讓我對各種音樂有了更明晰的認識。我了解到古典音樂的莊嚴與精湛、爵士樂的狂放與自由、搖滾樂的激昂與激情，每種音樂都有其獨特的表達方式和魅力。最讓我受益匪淺的是書中提及了一些重要作曲家的作品，如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《平均律鋼琴曲集》等，這些名曲讓我欽佩作曲家的天才與智慧。
第四段：提升音樂鑒賞能力的方法（字數(shù)：300字）。
《音樂鑒賞》這本書不僅僅是一本理論性的著作，更是一篇指南，告訴我們?nèi)绾稳ヅ囵B(yǎng)和提升自己的音樂鑒賞能力。首先，多聽音樂是提升鑒賞能力的基礎(chǔ)，通過反復(fù)聆聽不同類型的音樂，我們能夠培養(yǎng)自己的音樂感知力和情緒共鳴能力。其次，了解音樂的歷史背景、文化背景和作曲家的生平經(jīng)歷也是非常重要的，這樣我們才能更好地理解音樂作品的意義和價值。此外，閱讀音樂評論和指南的文章，參加音樂會、音樂節(jié)等等，也是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。
第五段：總結(jié)與展望（字數(shù)：200字）。
通過閱讀《音樂鑒賞》這本書，我對音樂的認識更加深入，音樂鑒賞能力也得到了提高。我相信，只要保持對音樂的熱愛、持續(xù)地學(xué)習(xí)和實踐，我的音樂鑒賞能力會不斷提升，我也會不斷地從音樂中獲得快樂和啟示。音樂是無聲的語言，通過音樂，我們能夠溝通、交流和表達自己內(nèi)心的情感。我希望將來能夠用自己的鑒賞能力更好地欣賞各種音樂作品，并與更多的人分享音樂的魅力。讓我們一起在音樂的海洋中遨游吧！
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十三
經(jīng)過了一個學(xué)期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結(jié)束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎(chǔ)、種類、歷史發(fā)展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優(yōu)秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結(jié)束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態(tài)度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學(xué)課堂的感覺，很輕松，很教會人東西?？傊?，我很是喜歡這門課。
記得剛開學(xué)的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當(dāng)時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學(xué)方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發(fā)現(xiàn)，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內(nèi)容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學(xué)習(xí)體會，我個人一直認為，大學(xué)就應(yīng)該擺脫高中時那種醍醐灌頂?shù)氖┙谭椒?，提倡讓學(xué)生自己去學(xué)習(xí)，才會更加鍛煉學(xué)生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經(jīng)典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變?nèi)松?；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經(jīng)沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當(dāng)時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當(dāng)時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質(zhì)上的差異的，他只是變現(xiàn)的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。
在欣賞了一些國外的經(jīng)典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術(shù)瑰寶了，像什么經(jīng)典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結(jié)晶，是屬于我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經(jīng)典歌曲中，我最喜歡的當(dāng)屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優(yōu)美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產(chǎn)生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經(jīng)典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內(nèi)容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發(fā)現(xiàn)了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活?？梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優(yōu)美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優(yōu)秀的收藏品啊。
其實到了這里，我能寫的也就結(jié)束了，不是這門課的東西結(jié)束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發(fā)，有內(nèi)心深處產(chǎn)生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學(xué)會的，他需要我們用一生的時間去學(xué)習(xí)，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術(shù)。
雖然，這門課已經(jīng)結(jié)束了，但是她對我的影響卻仍在繼續(xù)著，她已經(jīng)改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術(shù)。
賞到了很多曾經(jīng)沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當(dāng)時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十四
音樂是人類獨有的藝術(shù)表達方式，通過聲音的組合與變化，能夠喚起人們內(nèi)心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學(xué)科，音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品，還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力?！兑魳疯b賞》是一門關(guān)于音樂的課程，我通過學(xué)習(xí)這門課程，收獲了很多，對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。
首先，通過《音樂鑒賞》這門課程，我學(xué)會了如何聆聽音樂。在過去，我對音樂的欣賞局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表達。然而，在學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》之后，我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學(xué)習(xí)課程的過程中，我們學(xué)習(xí)了不同類型的音樂，從古典到現(xiàn)代，從交響樂到鋼琴曲，每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程，我學(xué)會了用心去聆聽音樂，去感受其中的情感變化，這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。
其次，通過《音樂鑒賞》這門課程，我對音樂理論有了更深入的了解。在學(xué)習(xí)音樂理論的過程中，我了解了音樂的基本元素，例如旋律、和聲、節(jié)奏等，這些元素是構(gòu)成音樂的基本部分。而在學(xué)習(xí)音樂史的過程中，我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家，例如貝多芬和莫扎特等，他們的作品對音樂發(fā)展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解，我對音樂的認識更加全面，不僅能夠感受音樂的美感，還能夠深入理解音樂的內(nèi)在含義。
此外，通過《音樂鑒賞》這門課程，我拓寬了音樂的視野。在學(xué)習(xí)課程的過程中，我們不僅學(xué)習(xí)了西方音樂，還了解了其他文化中的音樂，例如中國古典音樂、印度傳統(tǒng)音樂等。這些音樂都有著獨特的風(fēng)格和創(chuàng)作特點，展示了各個文化的音樂藝術(shù)。通過對多種音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)，我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式，這不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對不同文化有了更加深入的了解。
最后，《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言，能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學(xué)習(xí)這門課程的過程中，我們學(xué)習(xí)了一些表演音樂作品的技巧和方法，例如如何運用節(jié)奏、音色等元素來表達情感。通過練習(xí)和實踐，我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧，能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升，讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。
綜上所述，《音樂鑒賞》這門課程對我產(chǎn)生了深遠的影響。通過學(xué)習(xí)這門課程，我學(xué)會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學(xué)會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力，也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)保持對音樂的熱愛，不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和表達能力。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十五
優(yōu)秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的關(guān)愛和廣博的學(xué)識，立足于為了學(xué)生成長和發(fā)展的穩(wěn)健的教風(fēng)，是教育之路上美麗的風(fēng)景，更是讓人感動的情懷！兩天的學(xué)習(xí)太短，感受卻分外深刻。名師風(fēng)采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發(fā)，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們?yōu)榘駱?，不斷學(xué)習(xí)，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學(xué)習(xí)，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學(xué)識和文化修養(yǎng)。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學(xué)的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學(xué)，多閱讀音樂教育教學(xué)專著，善于吸收和借鑒他人的優(yōu)點長處不斷改進自己的教學(xué)，做到在學(xué)習(xí)中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、加強音樂教師專業(yè)技能學(xué)習(xí)提升，多學(xué)習(xí)研讀音樂教學(xué)專著，加強歌曲即興伴奏練習(xí)及兒童歌唱訓(xùn)練等方面的學(xué)習(xí)積累，讓自己的教學(xué)更專業(yè)，更精彩。
4、轉(zhuǎn)變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學(xué)中的問題和困惑要正確看待和積在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生感受音樂的'情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學(xué)習(xí)唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學(xué)在老師的引導(dǎo)下同學(xué)們既學(xué)到了應(yīng)學(xué)的音樂知識和歌曲，又使同學(xué)們的身心健康得到了極好的發(fā)展。同學(xué)們在中小學(xué)時代學(xué)習(xí)到了各個學(xué)科的知識，又具有多才多藝的高雅素質(zhì)，我們試想一下，當(dāng)你看到我們的學(xué)生數(shù)年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領(lǐng)，愛崗敬業(yè)，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業(yè)。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十六
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學(xué)，一支叫dreamtheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經(jīng)常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內(nèi)涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復(fù)雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調(diào)第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質(zhì)。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調(diào)強得多的大調(diào)旋律的循環(huán)重復(fù)中，音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅(qū)散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結(jié)束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調(diào)節(jié)劑、是我們生活得色彩、
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十七
舞蹈和音樂是人類文化中不可或缺的藝術(shù)形式。隨著時代的不斷發(fā)展，各種舞蹈和音樂的形式也在不斷變化和演進。藝術(shù)家們通過一系列的創(chuàng)作和演出，將人們帶入一個全新而美妙的世界，讓我們走進這個世界，感受舞蹈和音樂的魅力。
舞蹈，是人類文化的重要組成部分之一。它是一種通過身體語言傳達情感、表達思想、展現(xiàn)美感的藝術(shù)形式。在舞蹈的世界里，音樂是至關(guān)重要的。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的支撐。舞者通過音樂節(jié)奏的變化，展現(xiàn)出動人的舞姿。
說到音樂，我們首先想到的就是旋律。旋律是音樂的靈魂。它通過各種樂器的和諧演奏，帶給我們極致的聽覺享受。音樂的節(jié)奏感也是不可忽視的。節(jié)奏感可以幫助音樂更加靈動，帶來更高的情感共鳴。在舞蹈表演中，節(jié)奏感也是非常重要的。舞者需要通過對節(jié)奏感的敏感，來展現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏美。
在舞蹈和音樂的融合中，更多的是情感的交流和共鳴。舞者通過舞蹈的姿態(tài)，表達出自己的情感，而音樂則是情感的引領(lǐng)者。它可以幫助舞者更好地表達自己的情感，與觀眾產(chǎn)生深刻的共鳴。舞蹈和音樂可以將我們帶入情感的世界，感受到情感之美。
在參與舞蹈和音樂的過程中，需要我們耐心細致地聆聽和觀察。通過仔細的.觀察和感悟，我們可以更好地理解和感受到舞蹈和音樂所表達的情感和內(nèi)涵。同時，要學(xué)會發(fā)現(xiàn)和欣賞不同風(fēng)格的舞蹈和音樂。在欣賞不同形式的舞蹈和音樂時，我們能夠走進不同的世界，感受到不同的人文情懷。
總之，舞蹈和音樂是一門美妙而藝術(shù)的形式。通過細致的觀察和感受，我們可以更好地理解和欣賞舞蹈和音樂的美麗。同時，舞蹈和音樂也可以幫助我們沉淀內(nèi)心，感悟生活的美好。讓我們走進舞蹈和音樂的世界，感受美的真諦，度過一個美好的人生。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十八
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會"，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)能給我們老年大學(xué)學(xué)員這樣享用終生的關(guān)懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復(fù)聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責(zé)，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當(dāng)我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風(fēng)光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的"念故鄉(xiāng)"中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當(dāng)無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災(zāi)難中的寧靜"，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當(dāng)今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結(jié)束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學(xué)的音樂欣賞課越辦越好!
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十九
音樂欣賞課作為廣西大學(xué)最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學(xué)期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學(xué)專業(yè)的大四學(xué)生，上學(xué)期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產(chǎn)實習(xí)以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網(wǎng)絡(luò)游戲，看網(wǎng)絡(luò)小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導(dǎo)致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾，又郁結(jié)于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學(xué)期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學(xué)習(xí)下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學(xué)期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一、由流行音樂產(chǎn)生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學(xué)以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學(xué)生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學(xué)哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎？而且大多流行音樂的基調(diào)又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調(diào)，越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經(jīng)逐漸成為了一種消遣而不是欣賞！！而大多時候，消遣的還是自身。
二、音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學(xué)期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學(xué)期也學(xué)不了。同學(xué)們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術(shù)只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
學(xué)習(xí)過程中，我們除了對音樂的學(xué)習(xí)欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當(dāng)然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
四、個人的興趣。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現(xiàn)，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風(fēng)尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調(diào)來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現(xiàn)代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結(jié)郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風(fēng)景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂（以至于和同學(xué)去唱k時只能聽著），但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
五、結(jié)束語。
這學(xué)期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學(xué)期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調(diào)，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
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學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十
作為一個喜歡音樂并喜歡品味音樂的人，我深深認識到音樂對人的精神和情感有多么的真切影響，因此我也越來越重視音樂鑒賞。多年來，我收聽了各種類型的音樂，因此我想和大家分享一下我的音樂鑒賞心得。
第一段：認識到音樂對個人情感生活的影響。
音樂可以直觀地表達出許多情感色彩，比如快樂、悲傷、怒氣等等。同時，音樂也不僅存在于單純的聲音當(dāng)中，更是一種思想和文化的體現(xiàn)。我們應(yīng)該通過對音樂的欣賞和品味來更好地體驗和感受它所代表的情感和文化內(nèi)涵。
第二段：了解不同類型音樂的特點和風(fēng)格。
音樂是一個相當(dāng)廣泛的領(lǐng)域，它涵蓋了多種不同的類型和風(fēng)格。從古典音樂到流行音樂，從民間音樂到世界音樂等，每個類型都有其獨特的特點和風(fēng)格。這也是我們需要在鑒賞音樂時應(yīng)該認真分析和理解音樂所屬類型和風(fēng)格的原因。
第三段：關(guān)注音樂家的表演方式和技巧。
音樂家的表演方式和技巧往往對音樂的創(chuàng)意和表現(xiàn)產(chǎn)生關(guān)鍵影響。作為鑒賞者，我們通?？梢詮难葑嗟募记?、獨奏、和聲、風(fēng)格等方面來評價音樂家和表演者的表演能力。了解這些技巧和表演方式對我們更好地欣賞音樂起到關(guān)鍵作用。
第四段：嘗試學(xué)習(xí)和演奏音樂。
音樂不僅限于欣賞和品味，我們還可以嘗試學(xué)習(xí)和演奏音樂，從中體驗音樂的內(nèi)涵和創(chuàng)造的樂趣。作為一個音樂鑒賞者，我們可以通過學(xué)習(xí)和演奏不同的樂器來加深對音樂的理解與情感溝通。
第五段：結(jié)合自身情感和經(jīng)歷欣賞音樂。
最后，我們應(yīng)該以自己的情感和經(jīng)歷來欣賞音樂。不同的人在聽到同一首音樂時，往往會有不同的理解和情感，這與每個人的性格、經(jīng)歷和文化背景不同有關(guān)。因此，我們可以結(jié)合自身的情感和經(jīng)歷來提高音樂品味和鑒賞能力。
總的來說，音樂鑒賞是一項富有內(nèi)涵和價值的活動，它能夠豐富我們的情感和理解，增加我們對音樂的欣賞和品味。只有通過學(xué)習(xí)、實踐和沉浸，我們才能更好地欣賞音樂并從中獲得精神上的滿足。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十一
音樂是一門藝術(shù)，鑒賞則是欣賞、評價藝術(shù)的過程。隨著時間的推移，我逐漸有了一些自己的音樂鑒賞心得體會，讓我更深入地理解和欣賞音樂。在此，我想分享一下我的美妙音樂之旅。
第一段：對于音樂的初印象。
我的音樂啟蒙來自于父母，他們經(jīng)常關(guān)注音樂會和經(jīng)典音樂節(jié)目，并引領(lǐng)我了解各種類型的樂曲。在小時候，我的音樂口味較為保守，更喜歡古典音樂和流行歌曲。然而，隨著時間推移，我開始接觸一些不同的音樂形式，比如爵士、搖滾、電子樂甚至民族音樂。逐漸地，我意識到音樂的魅力并沒有被局限在某一個類型中，而是隨著時間和個人情感變化而變化。
第二段：音樂中的情感表達。
音樂是一種語言，可以傳達出非常多的情感。有時候，音樂可以蘊含出深刻的悲傷，比如某些哀悼曲，在曲中展現(xiàn)出對于逝去朋友或家人的思念。而有時，音樂可以展示出像陽光般明媚、樂觀的情感，比如某些流行歌曲可以帶給人們舒適的愉悅感。我深深認同，音樂可以在情感上撫慰傷痕、振奮精神，甚至能成為生命中的一部分。
第三段：音樂中的旋律和和聲。
音樂中的旋律和和聲無疑是非常重要的部分，它們構(gòu)成了各種不同類型的音樂風(fēng)格。音樂的旋律有著純粹的美感，可以通過我們的聽覺直接感受到。音樂中的和聲則是通過不同樂器和聲部分配來創(chuàng)建的音色層次，可以增強旋律的效果。和聲通常包括和弦、旋律和節(jié)奏等元素，聽過優(yōu)美的和聲后，我可以感受到音樂的深度。
第四段：音樂家和聲音的影響。
音樂家的演奏和聲音的sound處理對于我們的音樂鑒賞來說至關(guān)重要。個人給音樂帶來了獨特的情感表達和聲音質(zhì)感，經(jīng)驗豐富的音樂家可以通過演奏技巧和感性理解來充分表達樂曲中的情感和內(nèi)涵，有時甚至是可以打破音樂的局限，將音樂帶向更高的境界。而sound處理則可以營造出許多不同的音色和音效，可以讓我們更加直觀地感受到音樂中所表達的思想和情感。
第五段：結(jié)論。
總之，音樂是一種神奇的藝術(shù)形式，可以引領(lǐng)我們游走在不同的情感和思維的世界里。了解和欣賞音樂能夠讓我們變得更加開放和感性，充實和美化我們的生命。當(dāng)然，我們需要持續(xù)不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)來提高我們的音樂鑒賞水平。在這個過程中，與其他音樂愛好者分享我們的心得和體會，也許我們可以更加了解音樂的本質(zhì)和神奇之處。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十二
（1458字）。
二）浪漫主義音樂。
（2542字）。
（1789字）。
（979字）。
說課培訓(xùn)心得二：網(wǎng)上培訓(xùn)說課心得體會。
（1186字）。
說課培訓(xùn)心得三：《小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)》學(xué)習(xí)心得。
（547字）。
通過一學(xué)期的小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)的學(xué)習(xí)，我談?wù)勛约旱狞c滴收獲：
1、說步驟從模仿到模式；
2、說教材從片面到全面；
3、說學(xué)情從自我推斷到準確判斷；
4、說教學(xué)目標從形式到嚴謹。
5、說設(shè)計思考和教學(xué)過程從混為一團到思路清晰。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇一
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞，或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創(chuàng)新與突破，市場上的音樂作品也是豐富多彩，為人們的業(yè)余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。下面是本站小編為您收集整理的幾篇音樂鑒賞課學(xué)習(xí)。
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通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的。
詩詞。
往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
一個學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂。現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二
音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，這就是音樂欣賞的魅力。本站小編整理了學(xué)習(xí)音樂鑒賞課程。
心得體會。
希望對你有幫助。
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理。
名言。
：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符?！翱梢娨魳穼σ粋€人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
音樂欣賞課作為廣西大學(xué)最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學(xué)期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學(xué)專業(yè)的大四學(xué)生，上學(xué)期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產(chǎn)實習(xí)以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網(wǎng)絡(luò)游戲，看網(wǎng)絡(luò)小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導(dǎo)致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾，又郁結(jié)于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學(xué)期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學(xué)習(xí)下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學(xué)期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一.由流行音樂產(chǎn)生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學(xué)以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學(xué)生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學(xué)哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調(diào)又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調(diào)，越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經(jīng)逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候，消遣的還是自身。
二.音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學(xué)期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學(xué)期也學(xué)不了。同學(xué)們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術(shù)只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
三.音樂與樂器的鑒賞。
學(xué)習(xí)過程中，我們除了對音樂的學(xué)習(xí)欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當(dāng)然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
四.個人的興趣。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現(xiàn)，又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風(fēng)尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調(diào)來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現(xiàn)代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結(jié)郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風(fēng)景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學(xué)去唱k時只能聽著)，但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
五.結(jié)束語。
這學(xué)期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學(xué)期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調(diào)，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇三
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍选Ｒ驗槲覀兗词怪雷髑耶?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑颍瑧?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇四
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家(當(dāng)然也包括演繹者)心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇五
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一;深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用);音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位;樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì);情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇六
古希臘、羅馬是西方文明的搖籃。
與其他藝術(shù)如繪畫，雕塑，文學(xué)，哲學(xué)交織結(jié)合在一起的。古希臘荷馬史詩《伊利亞特》和《奧德賽》。羅馬音樂是從希臘借鑒來的。
《塞基洛斯墓志銘》。
這是刻在木石上的一首歌曲，內(nèi)容是賽基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音樂表現(xiàn)既不過于激動也不過于低落，這首歌的音域僅在一個八度之內(nèi)。
第二節(jié)中世紀音樂。
中世紀音樂是指公元5世紀至15世紀的西方音樂。學(xué)者認為中世紀是”黑暗的世紀”。
一般認為5-11世紀是中世紀音樂的早期，12-15世紀是中世紀音樂的成熟時期。最能代表早期中世紀音樂風(fēng)格體裁是格里高利圣詠，格里高利圣詠是基督教儀式中頌唱的教會圣歌。
圣詠的詞來源于。旋律音域不寬，多為級進成弧形的單聲音樂。他的節(jié)奏自由而靈活，演唱形式為無伴奏的人男聲齊唱和對唱。格里高利圣詠擺脫了早期西方音樂口傳心授的方式，成為有樂譜的第一部音樂文獻。
創(chuàng)作騎士歌曲的人被稱為”游吟詩人”，游吟詩人被人稱為”戀詩歌手”代表人物有瓦爾特等。
總之，中世紀音樂發(fā)展具有兩大特點:1.中世紀音樂從單聲部音樂向復(fù)調(diào)音樂發(fā)展。2.從古藝術(shù)時期開始，宗教音樂和世俗音樂在平行發(fā)展的過程中相互音響和滲透。
《近臺經(jīng)》。
基督教有兩類彌撒儀式:一類是特定彌撒，一類是常規(guī)彌撒。。進臺經(jīng)是特定彌撒中當(dāng)教士走向圣壇是唱的圣詠。
《巴勒斯坦之歌》。
這是一首中世紀的世俗歌曲，作者是瓦爾特。作品表現(xiàn)了想象中十字軍收復(fù)巴勒斯坦的景象。
第三節(jié)文藝復(fù)興時期的音樂。
文藝復(fù)興是指14-16世紀，人有追求個人幸福，愛情的權(quán)利，反對教會的來世主義和禁欲哲學(xué)；以平等，博愛的思想反對封建的等級制度。這些基本精神也反映在這一時期的各種藝術(shù)形式中。
15世紀上半葉至16世紀下半葉，在尼德蘭形成了一個音樂學(xué)院，史稱”尼德蘭學(xué)派”。杜費是一代尼德蘭樂派的主要作家，他創(chuàng)作的體裁主要有世俗，宗教兩大類。
文藝復(fù)興運動在德國的具體體現(xiàn)是馬??；路徳的宗教改革。馬丁；路徳是德國宗教改革的領(lǐng)袖。
帕萊斯特里那是意大利文藝復(fù)興時期”羅馬樂派”的代表，也是歷史上創(chuàng)作的作品數(shù)量最多的天主教會的作曲家，一生創(chuàng)作了180首經(jīng)文歌，100首彌撒曲及許多世俗歌曲。他的作品多級以無伴奏的合唱形式出現(xiàn)。
《上帝是我堅固的保障》。
這首是馬?。宦窂詣?chuàng)作的新教會圣詠。作品突出了對人的精神表現(xiàn)，已完成不適合在宗教儀式上演唱。恩格斯稱這首作品為”十六世紀的馬賽曲”。
《蘇醒吧，高興吧》。
這是杜費作于1423年的一首世俗音樂體裁的變事歌，是為教皇馬丁無視的侄女維多利亞’科隆那的婚禮而作的。歌曲是主題是愛情。為了向情人表現(xiàn)”蘇醒吧，高興吧”這一含義。
第四節(jié)巴羅克時期的音樂17世紀至18世紀中葉是音樂史上的巴羅克時期?！鞍土_克”這個詞來源于葡萄牙文，意思是形狀不規(guī)則的珍珠。建筑，繪畫，雕塑等藝術(shù)性的風(fēng)格特征即：雄偉，奇異，夸張。
歷史上有樂譜的第一部歌劇《優(yōu)麗狄茜》是由意大利佛羅倫薩學(xué)派的陪里卡契尼創(chuàng)作的。在音樂風(fēng)格上，《優(yōu)麗狄茜》以宣變調(diào)為主。巴羅克時期的奏鳴曲子當(dāng)時有兩種類型，1是宮內(nèi)奏鳴曲，2是教堂奏鳴曲。
d.斯卡拉蒂由于在古鋼琴上的藝術(shù)成就，被人們稱為與巴赫，亨德爾齊名的”晚期巴羅克三杰。。亨德爾的創(chuàng)作主要集中在歌劇，清唱劇以及器樂音樂上，亨德爾共創(chuàng)作了40多部意大利歌劇。。亨德爾的清唱劇主要取材于。
亨德爾和巴赫是巴羅克時期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德爾很不一樣，亨德爾是個歐洲性的人物并在創(chuàng)作上不斷的調(diào)整自己，而巴赫始終生活在德國，許多作品不被人重視，遠不如亨德爾有影響，但巴赫的創(chuàng)作區(qū)反映了他是宗教改革后音樂方向的一位杰出代表。巴赫的音樂可以分為聲樂，器樂兩大類。巴赫的音樂是對巴羅克時期不同民族和國家音樂藝術(shù)的一次偉大總結(jié)。。巴赫及時復(fù)調(diào)音樂大師，又是近代主調(diào)音樂的先驅(qū)。。巴赫被稱為”近代音樂之父”。巴赫不僅作品數(shù)量多，而且內(nèi)涵異常深邃。因此，貝多芬認為”他不是小溪，而是大海。
《d小調(diào)大協(xié)奏曲》。
最主要的特點是表現(xiàn)在獨揍組與合奏樂隊的=在色彩和力度上的對比與抗衡。他體現(xiàn)了這個時期的激情與狂熱。這首作品的獨奏組有兩把小提琴和一把的大提琴組成。
《哈利路亞》。
大合唱選自亨德爾的清唱劇《彌賽亞》。彌賽亞是”救世主”的意思。哈利路亞是對”救世主”的贊美呼語。
《d小調(diào)托卡塔與賦格》。
巴赫這首作品既不適宜為基督教堂儀式朋務(wù)，也無任何宗教的色彩和情感，它完全表現(xiàn)了青年巴赫倔強的性格和銳氣。托卡塔部分較自由，在力度，節(jié)奏，音量，音區(qū)等方面的轉(zhuǎn)換很頻繁。
第亓節(jié)維也納古典樂派。
維也納古典樂派18世紀下半葉至19世紀20年代在維也納形成和發(fā)展的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂流派。
從總的方面看，他們的音樂題材重大、崇尚理性、氣勢宏偉、邏輯性強、結(jié)構(gòu)嚴謹、以主調(diào)和聲風(fēng)格為主的美學(xué)特征。
在第一樂章中，革命英雄主義的斗爭形象得到了最為生動和精練的概括。
第六節(jié)浪漫主義音樂。
貝多芬是通過浪漫主義音樂的歷史橋梁，在他的后期創(chuàng)作中已顯露出浪漫主義音樂的一些特征，浪漫主義音樂初期的代表人物是德奧的舒伯特和韋伯。19世紀三四十年代，鼎盛時期，作出突出貢獻的作曲家有德國的門德爾松、舒曼、瓦格納，法國的柏遼茲，波蘭的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，開始衰落。到了七八十年代，走向解體，表現(xiàn)在瓦格納的晚期歌劇創(chuàng)作中。理查。施特勞斯、馬勒稱他們?yōu)椤巴砥诶寺伞薄?BR> 他們沉醉于個人情感的主觀體驗，寄情于遙遠的過去和大自然，揭示社會的冷酷和藝術(shù)家的孤獨，美化愛情。
浪漫主義作曲家也進行了大膽的革新和創(chuàng)作。他們創(chuàng)作了名目繁多的即興曲、練習(xí)曲、夜曲、變事曲、前奏曲、幻想曲、諧謔曲、無詞歌等單樂章的器樂曲和大量的抒情藝術(shù)歌曲。
藝術(shù)歌曲和鋼琴小品是浪漫主義時期新的藝術(shù)表現(xiàn)手段。德國的藝術(shù)歌曲的歌詞多出自大詩人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，這使他在音樂史上獲得“歌曲之王”的美稱。舒伯特短暫的一生是在黑暗的封建復(fù)辟年代度過的，黑暗的社會現(xiàn)實使他感到雖生活在故鄉(xiāng)卻像走進了一個陌生的地方。以流浪漢為題材的作品大量出現(xiàn)，最主要的是兩部聲樂套曲:《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌詞主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手。
在鋼琴小品這一領(lǐng)域做出杰出貢獻的作曲家有舒曼、門德爾松和肖邦。在舒曼的鋼琴音樂中，由若干鋼琴小品組成的鋼琴套曲是他的獨創(chuàng)。他的富有創(chuàng)作性的鋼琴小品主要體現(xiàn)在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創(chuàng)的這一體裁具有聲樂浪漫曲的某些特征（清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴伴奏）：結(jié)構(gòu)短小、感情集中、形象單一。但由于門德爾松是音樂史上少有的物質(zhì)條件優(yōu)越的作曲家，加上他始終生活在富裕的上流社會，生活的圈子限制了他的藝術(shù)視野，所以影響了音樂作品創(chuàng)作的思想深度。
肖邦是浪漫主義時期專寫鋼琴音樂的大師，他的可貴之處是不模仿前人，完全按自己的標準去創(chuàng)作。1830年以前，肖邦創(chuàng)作的主要作品有兩部鋼琴協(xié)奏曲和波洛奈茲、瑪祖卡等各種波蘭舞曲。1830年出國后，他的創(chuàng)作向更廣闊的領(lǐng)域展開和深入，主要體現(xiàn)為體裁的擴大（創(chuàng)作遍布舞曲體裁及其他小型和大型鋼琴音樂體裁）和作品思想內(nèi)容的加深（音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內(nèi)涵）。肖邦創(chuàng)作的舞曲體裁有瑪祖卡、波洛奈茲和圓舞曲。這3種舞曲雖然都用三拍子，但風(fēng)格各異。波洛奈茲舞曲音響洪亮、氣勢雄偉、悲壯激昂，多用和弦織體。圓舞曲則使人感到巴黎的豪華氣派。前奏曲絕大部分是單一形象，素材簡練，無大的發(fā)展，但內(nèi)涵豐富深邃，各具特色。鋼琴練習(xí)曲與以前的練習(xí)曲有所不同，它們具有一定的藝術(shù)內(nèi)容和精神內(nèi)涵，但同時也打到技術(shù)練習(xí)的目的。變事曲雖然在內(nèi)容上與文學(xué)作品相聯(lián)系，但不具有浪漫主義標題音樂的情節(jié)性，而是在總體上把握文學(xué)作品的氣氛。
浪漫主義時期的交響曲基本從兩個方面展開，一種是標題交響曲；另一種是純音樂形式的非標題交響曲。與古典主義交響曲不同的是，標題交響曲往往根據(jù)具體的故事情節(jié)來構(gòu)思，交響曲本身具有一定的情節(jié)和場景。法國作曲家柏遼茲是標題交響曲的創(chuàng)始人。李斯特是19世紀另一位標題交響樂的主要作曲家，他的標題交響樂是在總的標題原則構(gòu)思下，將多樂章的套曲壓縮為單樂章的標題性交響詩?？傊?，柏遼茲、李斯特的標題交響曲創(chuàng)作。歲后來的作曲家（如馬勒、查理·施特勞斯、柴科夫斯基等）產(chǎn)生了深遠的影響。
羅西尼的《塞爾維亞理發(fā)師》。主要作曲家有馬斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法國歌劇具有較強生命力的作品是比捷創(chuàng)作的現(xiàn)實主義歌劇《卡門》。
莫扎特創(chuàng)作的《魔笛》標志著德國民族歌劇發(fā)展的新階段。但真正創(chuàng)作出具有德國本民族歌劇特色的作曲家是韋伯。韋伯的《魔彈射手》標志著德國浪漫主義歌劇的誕生。繼韋伯之后的理查德·瓦格納是浪漫主義時期重要的歌劇作曲家。瓦格納的歌劇多取材于神話傳說，典型作品是《特里斯坦與伊索爾德》。
《菩提樹》。
是舒伯特聲樂套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲。《冬之旅》是舒伯特悲慘生活經(jīng)歷的典型寫照，在這里，浪漫主義音樂中經(jīng)常出現(xiàn)的寂寞、孤獨、渴望光明和春天失意流浪漢的形象得到了最為深刻的揭示。
《翱翔》。
是舒曼鋼琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的節(jié)奏、熾熱的表情，揭示了舒曼既對立又統(tǒng)一的雙重性格和思想情感上的奔放不羈。
《幻想交響曲》。
柏遼茲的《幻想交響曲》是浪漫主義時期標題交響曲的代表作。
《前奏曲》。
李斯特創(chuàng)作的交響詩《前奏曲》是他13首交響詩中在藝術(shù)特征上最典型的一首。整部作品由引子和四個不同的段落組成。
f大調(diào)《第三交響曲》。
在這部作品中既沒有貝多芬交響曲中那種英雄的性格和斗爭場面，也沒有激烈的戲劇性沖突，而更多集中在對主題的陳述和不同情感的交替上。
《為什么他的話使我這樣感動》。
是威爾第的歌劇《茶花女》中女主角薇奧萊塔演唱的一首著名的詠嘆調(diào)。歌劇《茶花女》講述的是巴黎名妓薇奧萊塔和貴族子弟阿爾弗萊德的愛情悲劇。
《朊友們，讓我們高舉酒杯》。
斗牛士之歌——《朊友們，讓我們高舉酒杯》是劇中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壯、激昂的歌曲。
《入場進行曲》。
它的主題主要有3個：a、莊嚴有力的主題；b、女聲合唱的主題；c、雄壯的騎士主題。
第七節(jié)民族樂派。
民族樂派的創(chuàng)作活動從19世紀30年代開始，一直持續(xù)到20世紀初。出現(xiàn)的民族樂派主要有：俄羅斯民族樂派、捷克民族樂派、挪威民族樂派、芬蘭民族樂派等。民族樂派的許多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西歐受到浪漫主義思潮的影響和藝術(shù)上的熏陶后走上發(fā)展本民族音樂文化道路的。
比較典型的作品有格林卡的歌劇《伊萬·蘇薩寧》和穆索爾斯基的歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》等。其中較突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科達伊，波蘭的希曼諾夫斯基，西班牙的法亞，羅馬尼亞的埃奈斯庫，英國的沃安·威廉斯、霍爾斯特，美國的格什溫、科普蘭，巴西的維拉·洛博斯等。這些作曲家被稱為20世紀的民族樂派。
《魯斯蘭與柳德米拉》序曲表現(xiàn)的是古代俄羅斯勇士魯斯蘭為營救公主柳德米拉歷盡艱險，與惡魔搏斗，最終取得勝利的故事。
《沃爾塔瓦河》斯美塔那在這首作品中，以質(zhì)樸的旋律和豐富的表現(xiàn)手段，生動地再現(xiàn)了沿河兩岸美麗的自然風(fēng)光和風(fēng)土人情，表達了對祖國和人民的深厚情誼以及由此產(chǎn)生的民族自豪感。這首作品也是民族樂派作曲家歌頌祖國美麗山河的經(jīng)典之作。樂曲開始由長笛和單簧管奏出的流動音型，象征著沃爾塔瓦河的源流。
《弦樂、打擊樂和鋼片琴音樂》。
是巴托克廣為流傳的及20世紀交響樂文獻中的一部重要作品。舞臺中間是鋼琴、豎琴、木琴、定音鼓和其他打擊樂器。
第八節(jié)印象主義音樂。
印象主義的其他作曲家主要還有拉威爾、迪卡斯、魯塞爾等。印象主義音樂是在印象主義繪畫和象征主義文學(xué)的雙重影響下形成的。19世紀末，以莫奈和馬奈為代表的法國印象主義繪畫流派。
德彪西《月光》、《雨中花園》、《水中倒影》、《透過樹林的鐘聲》、《在黃昏時的空氣中飄來的聲音和香味》、《海》、《云》、《夢》等。朦朧的感覺、模糊的印象表現(xiàn)出來，運動和光的流動都是在時間內(nèi)進行的。
是德彪西鋼琴組曲《貝加摩組曲》中的第三首，創(chuàng)作于1890~1905年，是一首通俗易懂、備受人們喜愛的鋼琴作品。以清淡的筆調(diào)和豐富的色彩性和聲，栩栩如生地描繪了一幅月色茫茫、明景如畫的景象。
第九節(jié)20世紀音樂。
20世紀音樂是指發(fā)生在20世紀不同國家有別于傳統(tǒng)的各種現(xiàn)代音樂風(fēng)格流派的總和。其中最有有影響的風(fēng)格流派有：新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。
首先，在內(nèi)容上更多受到本世紀各種哲學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)思潮的影響。如弗洛伊德的精神分析學(xué)，薩特的存在主義、文學(xué)藝術(shù)中的表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義、未來主義等，高舉反理性主義的旗幟，努力從人的各種心理和無意識中，從人類生存條件的現(xiàn)實等各個方面揭示人在資本主義社會中的各種異化現(xiàn)象及種種感受，20世紀音樂在創(chuàng)作上與這些表現(xiàn)內(nèi)容相聯(lián)系。其次，出現(xiàn)了許多反映現(xiàn)代的自然科學(xué)、大工業(yè)生產(chǎn)、科學(xué)幻想及抽象概念的作品。
勛伯格的《亓首鋼琴曲》、《樂隊變奏曲》、《一個華沙的幸存者》，貝爾格的《小提琴協(xié)奏曲》，韋伯恩的《亓首管弦樂小品》、《交響曲》等。
除梅西安外，布列茲、斯托克豪森、諾諾等都是整體序列音樂的代表人物。
美國作曲家凱奇創(chuàng)作的《4分33秒》是偶然音樂最極端的例子。在這部作品中，作曲家僅提供4分33秒的時間長度，鋼琴演奏家在鋼琴前靜坐4分33秒，表示在這段時間內(nèi)出現(xiàn)的所有音響就是這部作品的內(nèi)容。
在這一領(lǐng)域做出突出貢獻的作曲家有米亞斯可夫斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、哈恰圖良等。
《一個華沙的幸存者》。
1947年，勛伯格在聽到一個僥幸從華沙逃出來的人變述德國法西斯殘害猶太人的事實經(jīng)過后，自己作詞，寫成了這部揭露在第二次世界大戰(zhàn)期間法西斯集體屠殺猶太人的悲慘場面的音樂作品。作曲家將法西斯殘暴、兇惡的本性巧妙地與十二音技法所形成的不協(xié)和音響相結(jié)合，取得了驚人的藝術(shù)效果。
《當(dāng)選少女的祭獻舞》隨著音樂的節(jié)奏和音響越來越猛烈，當(dāng)選祭獻的少女在極度興奮的人們的簇擁下，激烈的狂跳直到死去，被人們抬放到神壇下。
《起來吧！俄羅斯的兒女們》。
普羅科菲耶夫為電影《亞歷山大涅夫斯基》寫了配樂，作品揭示了13世紀的俄羅斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人組成的十字軍的殘酷侵略，人民所經(jīng)受的深重災(zāi)難。
《節(jié)日序曲》。
肖斯塔科維奇的這部管弦樂作品是1953年專門為十月革命勝利37周年而創(chuàng)作的一部慶典性杰作。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇七
今天，非常有幸，我們聽到了來自南京師范大學(xué)的許教授，和來自江蘇教育學(xué)院談教授的精彩講座。兩位教授各具風(fēng)格，許教授談吐幽默，她的關(guān)于《構(gòu)建和創(chuàng)新優(yōu)質(zhì)音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據(jù)我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學(xué)、游戲設(shè)計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產(chǎn)生自主學(xué)習(xí)的欲望。
與許教授不同，談老師氣質(zhì)優(yōu)雅、她的講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內(nèi)容。這充分顯示了談老師在理論導(dǎo)師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導(dǎo)作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學(xué)運用教學(xué)具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關(guān)系可以促進幼兒的自主學(xué)習(xí)性的提高;要合理的運用教材、教學(xué)具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學(xué)的前提。
感受音樂之美，體驗游戲之快樂，近日有幸與幼教同行們相聚在杭州幼兒師范學(xué)院，聆聽了南京師范大學(xué)教育科學(xué)院博士生導(dǎo)師許卓婭教授《游戲精神與幼兒園音樂教育游戲研究》的專題講座，感受頗深。
感受一：敬佩許卓婭教授獨特的人格魅力。
見到許教授，著實讓我有些吃驚，這哪像一個全國聞名的音樂教授?分明是一個在人群里最不起眼的老太太。但是許老師一開口，就顯示了她的魅力，她的聲音清亮悅耳，語言表達清晰流暢，她的舞蹈動作活潑可愛，沒有拘謹與做作，極具感染力。她一會兒帶著大家傾聽音樂，一會兒帶著我們做游戲，一會兒……三個小時的講座，許老師一直站著做報告，真的讓人敬佩。
感受二：感受音樂之美，體驗游戲之快樂。
“教育追求的是結(jié)果——促進兒童的全面發(fā)展，游戲注重的是過程——是快樂、積極的參與、是不斷的體驗與感受”許教授開場的一段話給我留下了極深的印象?！缎戮V要》頒布實施以來我們一直在強調(diào)教育要重視過程，可是在日常教學(xué)中我們還是過多的追求教育的結(jié)果而忽視學(xué)習(xí)的過程、游戲的過程。
緊接著許教授與在場教師互動進行《打鼓對舞》、《木頭人》、《喜洋洋與灰太郎》等有趣的音樂游戲。她循序漸進的教授，從傾聽音樂學(xué)習(xí)動作表演，到邊聽音樂邊做動作表演，再到會聽音樂創(chuàng)編動作表演，不斷增加音樂游戲的難度。讓我們在玩音樂游戲的過程中，體驗安靜傾聽音樂的重要;明白只有培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)態(tài)度，才能有好的學(xué)習(xí)能力;領(lǐng)悟動作是幼兒認識音樂的工具;懂得一個作品要讓孩子易接受，必須在愉快的情景中設(shè)置階梯一點一點讓孩子學(xué)會，不斷反復(fù)，不斷提升。歡樂的音樂聲中，大家聽聽、玩玩，整個會場笑聲不斷。她還用自己夸張的肢體動作不斷啟發(fā)我們?nèi)?chuàng)編表演，挑戰(zhàn)自我是發(fā)展的需要;用突如其來的點名發(fā)言讓我們感受孩子突然被迫回答的尷尬感受，只有自在安全的教育氛圍才能促進孩子好好學(xué)習(xí)，所以我們要讓孩子知道“我們在干什么”“準備干什么”。她不斷的啟發(fā)我們?nèi)绾卧谝魳坊顒又腥ソ毯⒆?，少一些理性的分析，多一些感性的體驗，少一些尷尬的提問，多一些快樂的游戲。在她的身上我感受到了游戲的精神。
許卓婭教授的講座聽來如沐甘霖、激動人心，絲毫沒有厭倦與疲憊，是聽覺與心靈的享受，她對音樂的熱情與投入深深地感染著現(xiàn)場400多位幼兒教師，她讓我們感受了音樂之美，體驗了游戲的快樂。我們將好好學(xué)習(xí)，和孩子們一起天天向上。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇八
我國民族樂器有著悠久深遠的歷史傳統(tǒng)。我們的先人經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了多種多樣富有特色的民族樂器。我國的民族樂器按照其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。
我要介紹的便是彈撥樂器中的一種。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”是大家都知道的詩句，由此大家知道這是琵琶。
琵琶，已經(jīng)有二千多年的歷史，最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝時期出現(xiàn)的。“琵琶”這個名稱來自所謂“推手為枇，引手為杷”（最基本的彈撥技巧）所以名為“枇杷”（琵琶）。
南北朝時，通過絲綢之路與西域進行文化交流，曲項琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝，并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。從北齊到唐代，是琵琶發(fā)展史的第一個高峰，原籍曹國（今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齊至隋代的曹妙達，因善琵琶在北齊時即被封王，入隋后又被任為宮中樂官，于太樂教習(xí)琵琶技藝。在隋唐九、十部樂中，曲項琵琶已成為主要樂器，對盛唐歌舞藝術(shù)的發(fā)展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中，仍能見到它在當(dāng)時樂隊中的地位。
唐代更是是琵琶發(fā)展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲，如唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風(fēng)雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當(dāng)時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創(chuàng)了琵琶手指彈法；康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進入宮廷成為皇家樂師。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲?！痹谔拼奈墨I記載和詩詞中，有許多描述琵琶音樂的精采篇章，說明那時的琵琶演奏技巧已有高度發(fā)展，表現(xiàn)力十分豐富?，F(xiàn)代的琵琶安裝四根琴弦，一般定弦為a-d-e-a，特殊的樂種、樂曲也有采用別的規(guī)格定弦的。琵琶的音域?qū)拸V，音色清脆明亮又不失柔美渾厚，演奏時左右手的技巧都很豐富，能夠多弦同時發(fā)音演奏和音與和弦，能夠演奏全部半音，表現(xiàn)力異常豐富。歷史上琵琶與古琴同為文人音樂的代表，留下豐富音樂文獻，自清末以來，無論作為樂隊樂器、伴奏樂器還是獨奏樂器，都已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)樂器中不可缺少的代表性樂器。
亮。同時，琵琶發(fā)出的基音中又伴有豐富的泛音，這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小，具有較強的穿透力，在平靜的空曠地彈奏時，用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。優(yōu)質(zhì)琵琶的發(fā)音特點是：穿透力強（衰減小，傳得遠）。高音區(qū)明亮而富有剛性，中音區(qū)柔和而有潤音，低音區(qū)音質(zhì)淳厚。《琵琶行》所描繪的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”，“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當(dāng)心劃，四弦一聲如裂帛”，已不再是詩人的藝術(shù)夸張，而是當(dāng)代琵琶名副其實的演奏效果。
五弦琵琶。
二、南音琵琶。
三、響琶、月琶、高音琵琶、電琵琶。
四、水晶琵琶。
在中國傳統(tǒng)琵琶樂曲中，文曲和武曲重要的組成部分，文曲憑借它優(yōu)美抒情的旋律，，深刻的內(nèi)心思想感情的表達和身臨其境的藝術(shù)境界，受到了人們的喜愛。
清朝乾嘉時期，盡管流派眾多，但中國琵琶大體分為南北兩系，南以浙江陳牧夫為代表，北則以直隸王君錫為翹首。華秋蘋往南趨北，向當(dāng)時的兩位大家陳牧夫和王錫君學(xué)習(xí)兩派的秘譜，學(xué)成回到無錫后，他與同人華映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虛心聽取裘晉聲、陳梅樽、蔡開基等無錫派前輩意見的基礎(chǔ)上，采集考訂輯成了《南北二派秘本琵琶譜真?zhèn)鳌罚ê喎Q“華氏譜”）三卷，于嘉慶二十三年（1818年）初刻刊印，是我國第一部印行的琵琶曲譜。
16、右手指法8)，對后世琵琶曲譜的記錄、編訂奠定了基礎(chǔ)。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇九
和感悟，也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。
神圣純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我?guī)肓讼乱粋€迷人的華彩樂章。
幅風(fēng)景畫。這樣的感覺已經(jīng)到了令人神往的地步。
富多彩而帶有內(nèi)涵的情歌：有思念和惆悵。
是協(xié)奏曲的魅力價值所在啊!!
自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界，使我得到滿足和填補內(nèi)心的空虛。
永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質(zhì)性的理解來豐富自己的內(nèi)心世界。音樂將伴隨我成長!!
琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。
anna’stheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那么anna’stheme就是結(jié)構(gòu)貫穿的音樂靈魂。
場，紅色小提琴再次出場。
瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。
越發(fā)響亮的心跳聲先響起，然后消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十
在本學(xué)期，我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課，也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子，不用寫字，只要用耳朵去聽就行，上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人，甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現(xiàn)代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當(dāng)然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當(dāng)心煩意亂的時候，靜靜的聆聽音樂，心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術(shù)，帶給人的有時候不僅僅是美感，還有精神的吧。當(dāng)然了，雖然我平時很喜歡聽音樂，特別是在流行音樂方面，但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面，而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后，我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們學(xué)會聆聽，還給我們介紹了好多經(jīng)典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂，也使我們受益頗多。甚至到現(xiàn)在還有一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢！就這樣，漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解，也懂得了鑒賞音樂的方式方法，并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業(yè)余時間增加對音樂知識的學(xué)習(xí)之后，我的音樂文化知識增長了許多，了解了更多種形式的音樂。同時，我的藝術(shù)修養(yǎng)也得到了很大的提高。
同時，為了更好的使我們欣賞音樂，了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影：《出水芙蓉》。在看這部片子的時候，我一直在猜測，這部片子里面的很多演員應(yīng)該都是真正的藝術(shù)家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發(fā)的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學(xué)生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！?BR> 我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應(yīng)該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異的吧。
另外，適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，應(yīng)該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們都很喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了！我國民歌浩若煙海，有內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區(qū)的差異而有不同的風(fēng)格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經(jīng)開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節(jié)奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數(shù)人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現(xiàn)形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔(dān)。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當(dāng)?shù)男煽偰芤鹑藗兊臍g娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調(diào)節(jié)人們生活、工作、思維的節(jié)奏，可以提高這些人處理事務(wù)和學(xué)習(xí)的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當(dāng)做歌來聽，而并不懂得音樂的內(nèi)涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們?nèi)粘Ｉ钪衅掌胀ㄍǖ囊魳返珔s能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發(fā)一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數(shù)字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發(fā)有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發(fā)一個人的心理感應(yīng)，從而開發(fā)一個人的思維。
時間過得很快，一個學(xué)期的選修課就要結(jié)束了。雖然《音樂鑒賞》課學(xué)習(xí)的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發(fā)了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經(jīng)常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學(xué)習(xí)音樂知識，多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術(shù)，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
整個學(xué)期學(xué)習(xí)下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談?wù)勎覍@兩種音樂的學(xué)習(xí)心得：
一）古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統(tǒng)一；深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。創(chuàng)作技法上，繼承歐洲傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)與主調(diào)音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結(jié)構(gòu)以及交響曲、協(xié)奏曲、各類室內(nèi)樂的體裁和形式，對西洋音樂的發(fā)展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范，主題樂思發(fā)展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創(chuàng)造了動機展開的發(fā)展手法，用旋律模進、變速度、變節(jié)奏、變調(diào)性、變和聲織體等，造成樂曲發(fā)展趨勢。并規(guī)范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產(chǎn)生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發(fā)展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神?！熬S也納古典樂派”有以下風(fēng)格特征：強調(diào)理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調(diào)與舞蹈節(jié)奏運用）；音樂作品結(jié)構(gòu)嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調(diào)和聲成熟并占統(tǒng)治地位；樂思發(fā)展清晰，邏輯性強，旋律追求優(yōu)美動人的氣質(zhì)；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內(nèi)容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風(fēng)格特點。
二）浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀初。這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內(nèi)容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統(tǒng)治和民族分裂。為了表現(xiàn)這些內(nèi)容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統(tǒng)一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術(shù)。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學(xué)的音樂老師是一位氣質(zhì)高雅的女教師，莫名的我們都很喜歡她，記得那時候課本叫唱游，一直都是跟著老師唱唱跳跳，后來我們還學(xué)了一學(xué)期口琴，那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識，只是教我們唱，不過我的音樂老師組織了校合唱團，那個時候她說我的聲音不錯，她希望我去參加她的團，那個時候我很高興，也去上了課，在那段時間我學(xué)了些樂理知識，包括識五線譜，簡譜，不過只學(xué)了一學(xué)期就升學(xué)了，后來也就沒再學(xué)，高中回老家念書，音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了，也沒上什么課，也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學(xué)院要求修藝術(shù)類的課才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎(chǔ)樂理知識以便我們更好的學(xué)習(xí)，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱，還讓我們了解一些民族音樂，使我們受益頗多。一些優(yōu)美的民族音樂一直縈繞在我耳邊，最讓我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直聽別人說起這首曲子，可從來沒認真聽過，也沒唱過，在課堂上我不但聽了，還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心，我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴，音樂是最能抒發(fā)人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識，我不是很清楚，我個人認為如果僅僅就欣賞而言，不是很重要，音樂是作曲家（當(dāng)然也包括演繹者）心靈的吟唱，所以，要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂，那其實是對音樂的肢解。我認為，其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的，更重要的是內(nèi)涵。就像那些世代傳頌，膾炙人口的詩詞往往不是那些格律謹嚴的詩詞；那些精于格律的詩詞家，其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當(dāng)?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當(dāng)時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當(dāng)?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家?dāng)時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當(dāng)時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)?。鐘子期以一介樵夫，?yīng)該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識的聯(lián)系時，我還是要承認他們之間是有一定聯(lián)系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內(nèi)容之一，和其他門類的科學(xué)知識一樣，由于高度理論，故難免顯得機械、枯燥、單調(diào)、乏味，所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類，音樂常識很容易掌握，而樂理則缺乏形象性、生動性，咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而，樂理又是音樂知識的核心內(nèi)容，只有掌握了樂理，才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國，才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂，才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術(shù)與心靈的碰撞中，激起知識的火花，真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應(yīng)的、美妙的聽賞資料，只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼，才能真正領(lǐng)略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內(nèi)涵，進而享受音樂帶來的快樂，陶冶情操，完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯，有節(jié)奏、旋律音調(diào)、和聲、調(diào)式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經(jīng)典。而且在視唱的過程中培養(yǎng)了我們的音樂感覺，同時提高我們的學(xué)習(xí)興趣。因此音樂鑒賞課上學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學(xué)期的音樂鑒賞課學(xué)習(xí)，我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數(shù)青年人一樣，我們喜歡當(dāng)今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中華民族音樂家的姓名。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我深深地感受到我國民族音樂的優(yōu)美、動人，我被吸引了，我國民歌浩若煙海，內(nèi)蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉(zhuǎn)、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受，從中得到豐富的體驗，體味到各民族的風(fēng)俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風(fēng)格上地區(qū)差異而不同，這也是它們的魅力所在，因為只有這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內(nèi)涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。
通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心?，F(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，遍及世界各地，也學(xué)到了不少音樂知識和一些偉大音樂家的成功事跡。
第一堂課，老師給我們聽的是中國傳統(tǒng)的古典音樂——《梁?！?。這是一首值得讓人細細品味的優(yōu)秀名曲。它源自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：講述了一對青年男女因無法與封建禮教的婚姻約束作抗爭，最終化為兩只蝴蝶的一段凄美的愛情故事。整首曲子富有豐富的創(chuàng)作靈感，時而歡快，時而悲憤，時而舒緩，時而激昂。從旋律風(fēng)格的變化中可以領(lǐng)悟到，劇情也是一起一伏地在變化。悠揚的笛聲中，我們仿佛可以看到一對青年男女在花間嬉戲的場景；悲涼的曲聲中，我們也能感受到祝英臺因梁山伯的離去而萬分悲傷。曲子的最后一段也表現(xiàn)出一絲欣喜的韻味，那是兩人雙雙化蝶后所表現(xiàn)出來的對美好愛情的向往與渴望。終究，還是一個完美的結(jié)局。在欣賞之余，老師也帶領(lǐng)同學(xué)們一起哼唱這首千古絕唱——《梁?！?，這讓我們對它的理解更深了一分。除了《梁祝》，我們我們也欣賞了其他的古典音樂，有鏗鏘有力、催人奮進的《十面埋伏》，也有別具情調(diào)、另有風(fēng)情的《春江花月夜》，還有歡快悠揚、舒緩愜意的《高山流水》。我們更是被鐘子期與俞伯牙的深厚情誼所感動。
在聆聽中國當(dāng)代著名音樂家唐建平的《圣火》之時，思緒將我們拉回到那極不平凡的一年——2008。雪災(zāi)、地震，這些給中國帶來無比劇痛的災(zāi)難深深地印在中國人民的腦海里。然而，面對這些困難，中國人民并沒有屈服。相反，我們憑著頑強拼搏的精神戰(zhàn)勝了這些困難，挽救了眾多生命?！妒セ?008》表現(xiàn)的正是中國人民這種百折不撓、英勇奮斗的大無畏精神。2008，對于中國而言，自然是不平凡的一年。這一年，中國舉辦了第29屆夏季世界奧林匹克運動會——北京奧運會，向全世界人民展示了中國的魅力和驕傲。奧運圣火，它指引著勝利的曙光；奧運圣火，它象征著頑強的意志；奧運圣火，它點亮了不滅的希望。這首《圣火2008》幫助我們回顧了中國在走過的曲折征程，也突顯了中國人民面對困難不放棄、不屈服的頑強斗志。
跟《圣火2008》相似風(fēng)格的還有舞劇《紅色娘子軍》，它以芭蕾舞劇的形式，表現(xiàn)了在抗日民族時期，中國人民不向日本惡勢力屈服的大無畏精神?！都t色娘子軍》在中國藝術(shù)領(lǐng)域的地位頗高，因為它融入了西方的音樂元素，以芭蕾舞的表演方式，展示了中國人民的英雄故事。這種中西結(jié)合的完美風(fēng)格，更是在藝術(shù)領(lǐng)域的一大突破。妙哉！妙哉！
除了欣賞中國的古典音樂之外，我們當(dāng)然也學(xué)到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術(shù)世界里，一代又一代極具音樂才華的藝術(shù)家誕生了，如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風(fēng)格的西方交響曲，它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬，這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人，事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪，脾氣粗暴，這都是我以前不曾了解到的有關(guān)貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人，他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術(shù)作品?！睹\交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭，命運應(yīng)由人自己主宰。我喜歡它的風(fēng)格，喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風(fēng)雨在肆虐，它在考驗人們的斗志。而我們，正應(yīng)該要接受它的考驗，全力以赴，沖破黑暗的束縛，迎接勝利的曙光。而到了第二章，音樂曲風(fēng)有變，旋律開始變得舒緩，像是一群水手剛剛經(jīng)歷了一場惡斗，現(xiàn)要稍作休息，重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始，曲風(fēng)重又回到激昂、澎湃的風(fēng)格。它意示著平靜是暫時的，稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭，一直這樣不停地奮斗下去！《命運交響曲》給了我們很多啟示，在物欲橫流的當(dāng)代社會，我們應(yīng)該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風(fēng)風(fēng)雨雨。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
一個學(xué)期的音樂欣賞課即將結(jié)束，通過本學(xué)期對音樂鑒賞課的學(xué)習(xí)，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現(xiàn)在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的，一學(xué)期的音樂鑒賞課程，雖說時間很短，但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識，通過老師的講解，體會音樂中所要表達的情感，感受音樂所表達的獨特魅力，這門課程讓我學(xué)到了很多很多。以前我聽音樂，只是覺得好聽，也不去想其中所要表達的東西，只是單純的聽音樂，而且喜歡聽流行的音樂，不喜歡古典類的音樂?，F(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)，只有真的理解了音樂所表達的情感，才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂，它的旋律，歡快跳躍，所帶給你的感覺就是快樂的，幸福的。然而一首悲傷的歌曲，只要聽到它的旋律，你就會感覺到一種壓抑，從內(nèi)心中產(chǎn)生了一種悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。這是我學(xué)到的，無論聽什么音樂，只要旋律一響起，你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在，理解了音樂所要表達的情感，才能更好的理解其中的內(nèi)涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物，生活態(tài)度也積極了很多。優(yōu)美的旋律在耳邊滌蕩，使我們感到放松，內(nèi)心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在，潛移默化的影響著我們的心情，激昂的時候興奮，低落的時候憂傷，每次上課的時候，一聽起優(yōu)美的音樂感覺時間都過的很快，不知不覺一個半小時就過去了，意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好，但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了，感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學(xué)們的積極性就是最好的表現(xiàn)。
開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，一個學(xué)期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。
音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的?！兑魳疯b賞》，它不僅是一門簡單的藝術(shù)理論課，還是一個教會我們感受高品質(zhì)生活的學(xué)科。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我學(xué)到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領(lǐng)悟它所傳達的思想和反映的人生主題，教會了我們面對高品質(zhì)、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
說課培訓(xùn)心得一：說課培訓(xùn)心得。
9月11號星期六學(xué)校對我們新教師進行了說課能力的培訓(xùn)。這次是幾位老師的說課比賽，對于我來說，是一個很好的學(xué)習(xí)機會，從中也收獲不小?？吹轿覀儗W(xué)校的好多老師在臺上精彩的表現(xiàn)，覺得自己需要學(xué)習(xí)的地方還很多！雖然自己對于說課的認識還不深，也無法評判臺上的幾個老師的說課水平有多高。但是通過比較，我還是發(fā)現(xiàn)說課的很多方面值得自己在以后的學(xué)習(xí)中加以深思和研究。
回去之后通過認真的思考和總結(jié)，我的收獲頗多。我想在今后的學(xué)習(xí)過程中我會在這些方面好好的去努力。
這次活動我對說課內(nèi)容有了更深的理解。明確了說課都說些什么？即對教學(xué)的設(shè)計和分析，其內(nèi)容涉及教材內(nèi)容的分析、教學(xué)目標的確定、教學(xué)過程的設(shè)計、教學(xué)方法的選擇、教學(xué)效果的評價……。“說課”是指教師面對同行或?qū)＜揖湍骋徽n闡述自己的教學(xué)設(shè)計及理論依據(jù)的一種教學(xué)研究活動，是探討教學(xué)方法，實踐教學(xué)手段，提高教育教學(xué)業(yè)務(wù)水平的一種有效方式，也是教師進一步學(xué)習(xí)教育理論，用科學(xué)的手段指導(dǎo)教學(xué)實踐，提高教學(xué)科研水平，增強教學(xué)基本功的必修內(nèi)容。說課有別于上課和備課，說課在說理，應(yīng)按照“教什么？怎么教？為什么教？”的思路說課。通過這次說課比賽，我發(fā)現(xiàn)了自己身上存在著許多不足。如果給我這個題目的話，我是腦袋一片空白的，即使自己在準備時將每一個環(huán)節(jié)的思路都寫出來了，但在實際說課中也不知道該怎么去說，更別說達到他們的水平。
還有在工具的使用上，比如ppt課件的使用。這次的10個老師中，一部分老師使用了ppt演示說課，還有些老師則直接口頭講述。使用ppt的老師，說課明顯比沒有使用ppt的老師講得更加形象具體，使說課的內(nèi)容能夠一目了然的展現(xiàn)在我們的面前。然而也有個別老師在使用ppt時未能達到預(yù)期的效果，反而使內(nèi)容變得繁瑣冗長，沒有起到ppt應(yīng)有的作用。
在語言的表達桑，我想說課就要要流暢，幾個環(huán)節(jié)過渡要自然。說課要有層次感，不要面面俱到，不要將說課說得很細，我們要說的都是一些教學(xué)預(yù)案，所以要多談?wù)剬W(xué)生學(xué)習(xí)中可能碰到的困難和教師的教學(xué)策略。這里的層次針對某一教學(xué)環(huán)節(jié)來說也是如此。
在個人的主觀上，我想說課還要就像演講要自信，富有激情和個性。說的過程中拿出最好的狀態(tài)最好神采飛揚，激情澎湃感染聽眾。同時要針對自身揚長避短，體現(xiàn)個性。
說課的能力離不開自己平時長期的鍛煉，不是一朝一夕就能進步的。不過我相信在經(jīng)歷鍛煉之后就會成長，慢慢的提高自己的水平，多多的鍛煉自己。相信在不久的將來能從容應(yīng)對各種考驗！
說課培訓(xùn)心得二：網(wǎng)上培訓(xùn)說課心得體會（1186字）。
早在十年前我就參加了區(qū)里的體育課說課比賽，并獲得了一等獎，一直以為說課其實很簡單，只要把整個上課的流程加入教學(xué)中運用的方法說出來就可以了。這次通過網(wǎng)上在線培訓(xùn)后才明白，原來說課并不那么簡單。
通過學(xué)習(xí)我才知道，說課就是教師運用口頭語言把自己上課的程序，運用的教學(xué)方法上升到理論的層面說給其他教師或評委聽，具體地說，說課就是授課教師在備好課的基礎(chǔ)上，依據(jù)各門學(xué)科的課程標準、運用教學(xué)的相關(guān)理論、教學(xué)的基本要素，根據(jù)具體課題的教學(xué)設(shè)想，從教材內(nèi)容分析，教學(xué)目標的確定，教學(xué)實情的分析，教學(xué)重點與教學(xué)難點的把握，教學(xué)程序與教學(xué)步驟的安排，教學(xué)方法的選擇，教學(xué)手段的運用，板書的設(shè)計與多媒體課件的準備，教師在教學(xué)中的主導(dǎo)、引導(dǎo)、幫助、促進、合作角色的體現(xiàn)，學(xué)生主體地位與作用的發(fā)揮，主動性自覺性的體現(xiàn)與展示，結(jié)合運用相關(guān)的教育心理學(xué)原理，對教學(xué)整個構(gòu)思與設(shè)計過程，用口頭語言為主要表達工具，述說的一種形式。
通過這近兩個月的網(wǎng)上培訓(xùn)，我頗有收獲。我覺得說課能夠全方位地提高教師的素質(zhì)水平。首先，在說課活動中促使教師無論參與說或評都能得到明顯的提高。作為說課者，說課準備和實施的過程，也是提高說課者素質(zhì)的過程，鍛煉了鉆研教材的基本功，鍛煉了了解和研究學(xué)生的基本功，提搞了學(xué)習(xí)和掌握教學(xué)理論的水平，鍛煉了語言表達能力等。具體地說，通過說課能促使教師得到以下幾方面的提高。
1．說課促使教師自覺學(xué)習(xí)教育教學(xué)理論，努力提高理論水平。沒有教育教學(xué)改革理論的指導(dǎo)，便不能很好地從事教育教學(xué)改革的實踐活動。說課活動要求教師必須具備一定的教育教學(xué)理論水平和素養(yǎng)。教師從撰寫說課講稿到說課，為了從現(xiàn)代教育理論角度說出教師為什么要這樣教和學(xué)生為什么要這樣學(xué)，需要翻閱大量的教育教學(xué)的理論書籍(刊)，查找充分的理論根據(jù)，從而激發(fā)起教師學(xué)習(xí)教育教學(xué)理論的積極性，提高了教育教學(xué)理論水平和素養(yǎng)。
2．說課促使教師努力提高專業(yè)知識水平。說課要把所教文化科學(xué)知識說清楚，說準確。不允許在科學(xué)性上有任何疏忽和失誤，這樣才能加強教學(xué)的科學(xué)性，使學(xué)生獲得科學(xué)的知識。聽者要對說課內(nèi)容的科學(xué)性作出正確的評價，也必須努力鉆研有關(guān)內(nèi)容的科學(xué)性，這一過程中促進了教師專業(yè)知識素質(zhì)的迅速提高。
3．說課促進教師深入研究學(xué)生特點。說課不僅要說教法，更要說學(xué)法，當(dāng)然就需要深人研究學(xué)生特點，通過說學(xué)生達到確立學(xué)生主體地位，充分調(diào)動學(xué)生主動性和因材施教的目的。即在這一過程中根據(jù)學(xué)生個性特征、心理成熟水平、學(xué)力水平、知識基礎(chǔ)等對學(xué)生進行分類指導(dǎo)。
4．說課促進教師苦練教學(xué)基本功。說課重在“說”，要求將要說的內(nèi)容說得清楚、明白，還要在語言方面說得優(yōu)美流暢，富有情趣，對聽者產(chǎn)生極大吸引力。
當(dāng)然，說課還僅僅是停留在表面上，最關(guān)鍵的還是上課，要提高課堂效率、教學(xué)質(zhì)量，我們就要把說課和上課有機結(jié)合起來，整合教學(xué)過程的各環(huán)節(jié)，促進整體教學(xué)質(zhì)量的提高。
說課培訓(xùn)心得三：《小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)》學(xué)習(xí)心得（547字）。
通過一學(xué)期的小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)的學(xué)習(xí)，我談?wù)勛约旱狞c滴收獲：
1、說步驟從模仿到模式；
從過去對說課過程的模糊理解，和模仿同行網(wǎng)上的一些說課步驟，到今天學(xué)會一個科學(xué)合理的說課模式，體驗到說課不僅要說清“怎么教？”，而且更重要的是要說清“為什么要這樣教？”的理由。
2、說教材從片面到全面；
不僅要關(guān)注的是本節(jié)課在本單元中的地位和作用，而且要關(guān)注本節(jié)課和各年段知識之間的內(nèi)在聯(lián)系，真正做到既“詹前”，又“顧后”。
3、說學(xué)情從自我推斷到準確判斷；
學(xué)情分析是教師最容易忽視的問題，一般都憑自我經(jīng)驗來推斷，沒有真正的對學(xué)生已有經(jīng)驗做出調(diào)查和分析，因此“訪談?wù){(diào)查”應(yīng)成為獲得學(xué)生學(xué)情最好的途徑。舉例（小數(shù)的初步認識）特級教師的學(xué)情調(diào)查實錄。
4、說教學(xué)目標從形式到嚴謹。
教學(xué)目標的制定不僅要考慮三維目標的三個維度，而且要關(guān)注目標制定的依據(jù)必須建立在對教材仔細研讀和學(xué)生學(xué)情深入分析的基礎(chǔ)之上。
5、說設(shè)計思考和教學(xué)過程從混為一團到思路清晰。
過去只知道注重教學(xué)過程的每一個教學(xué)細節(jié)，設(shè)計意圖，忽略了從大眼著手，全面思考設(shè)計思路，做到既“不拘小節(jié)”、又能“眼光高遠”。
以上從四個方面說了自己的一些收獲，很感謝楊老師在教學(xué)理論和教學(xué)實踐上的指導(dǎo)，讓我有這樣一個很好的學(xué)習(xí)機會，從中受益匪淺,同時和各年組教師一起共同探討共同提高.
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十一
我喜歡《土耳其進行曲》的曲調(diào)輕盈活潑、節(jié)奏富于彈性，第一小樂段是富于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調(diào)節(jié)奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調(diào)在a大調(diào)上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調(diào)繼續(xù)發(fā)展，曲調(diào)不斷推向高潮而結(jié)束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節(jié)奏貫穿，音樂主題優(yōu)美動聽，節(jié)奏明快而富于彈性，體現(xiàn)出華麗、高雅的格調(diào)。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著音樂跌宕起伏，進入作曲家當(dāng)時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。
音樂是愈合心靈的良藥，當(dāng)你低沉消極的時候，當(dāng)你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音樂在修復(fù)你的心靈創(chuàng)傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅(qū)逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經(jīng)常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學(xué)交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發(fā)散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術(shù)素養(yǎng)和道德情操。人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應(yīng)天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發(fā);朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發(fā)出激情的火花。音樂點綴著人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學(xué)、藝術(shù)、人文。科學(xué)追求的是真，給人以理性，使人理智;藝術(shù)追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學(xué)教育對學(xué)生的專業(yè)知識、就業(yè)技能強調(diào)較多，忽視了大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和人文素質(zhì)。大學(xué)生的自我修養(yǎng)必須是全方位的，不單要學(xué)習(xí)專業(yè)知識，還要進行藝術(shù)教育和人文熏陶。
這學(xué)期的音樂欣賞課雖然結(jié)束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調(diào)味料，食之無味。音樂就是我們的生活調(diào)色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應(yīng)有的精彩。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十二
第一段：引言（字數(shù)：150字）。
音樂作為一門藝術(shù)形式，給人們帶來了無窮的快樂與享受。而作為一位音樂愛好者，我一直想要提升自己的音樂鑒賞能力，以更深入、更細膩地體驗音樂的魅力。于是，我開始讀《音樂鑒賞》這本經(jīng)典之作，并在閱讀的過程中深受啟發(fā)。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，讓我們一起探討音樂鑒賞的樂趣。
第二段：對音樂鑒賞的認識（字數(shù)：200字）。
音樂鑒賞是指對音樂作品進行欣賞、分析和理解的過程。通過了解音樂的形式、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、技巧等元素，我們能夠更好地理解作曲家的意圖，從而更加深入地感受音樂所傳遞的情感和思想。音樂鑒賞不僅只是簡單地聽音樂，更是一種審美的過程，需要我們用心去體會，用真正的欣賞眼光去感受。
在閱讀《音樂鑒賞》這本書的過程中，我受益良多。首先，這本書詳細解讀了音樂的基本元素，如旋律、和聲、節(jié)奏等，讓我對音樂的構(gòu)成有了更深入的了解。其次，書中對于不同音樂風(fēng)格和時期的介紹讓我對各種音樂有了更明晰的認識。我了解到古典音樂的莊嚴與精湛、爵士樂的狂放與自由、搖滾樂的激昂與激情，每種音樂都有其獨特的表達方式和魅力。最讓我受益匪淺的是書中提及了一些重要作曲家的作品，如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《平均律鋼琴曲集》等，這些名曲讓我欽佩作曲家的天才與智慧。
第四段：提升音樂鑒賞能力的方法（字數(shù)：300字）。
《音樂鑒賞》這本書不僅僅是一本理論性的著作，更是一篇指南，告訴我們?nèi)绾稳ヅ囵B(yǎng)和提升自己的音樂鑒賞能力。首先，多聽音樂是提升鑒賞能力的基礎(chǔ)，通過反復(fù)聆聽不同類型的音樂，我們能夠培養(yǎng)自己的音樂感知力和情緒共鳴能力。其次，了解音樂的歷史背景、文化背景和作曲家的生平經(jīng)歷也是非常重要的，這樣我們才能更好地理解音樂作品的意義和價值。此外，閱讀音樂評論和指南的文章，參加音樂會、音樂節(jié)等等，也是提升音樂鑒賞能力的有效途徑。
第五段：總結(jié)與展望（字數(shù)：200字）。
通過閱讀《音樂鑒賞》這本書，我對音樂的認識更加深入，音樂鑒賞能力也得到了提高。我相信，只要保持對音樂的熱愛、持續(xù)地學(xué)習(xí)和實踐，我的音樂鑒賞能力會不斷提升，我也會不斷地從音樂中獲得快樂和啟示。音樂是無聲的語言，通過音樂，我們能夠溝通、交流和表達自己內(nèi)心的情感。我希望將來能夠用自己的鑒賞能力更好地欣賞各種音樂作品，并與更多的人分享音樂的魅力。讓我們一起在音樂的海洋中遨游吧！
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十三
經(jīng)過了一個學(xué)期的課程，音樂鑒賞這門課終于圓滿的結(jié)束了，可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎(chǔ)、種類、歷史發(fā)展等等的，而且每次課都能欣賞到很多很多優(yōu)秀動人的旋律，使我心情愉快，特別是在結(jié)束了一周忙碌的課程后能夠放松心情，陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法，甚至是一些人生的態(tài)度。另外，在這門課上我還真正的體會到了大學(xué)課堂的感覺，很輕松，很教會人東西?？傊?，我很是喜歡這門課。
記得剛開學(xué)的時候，我們的老師介紹自己，說自己有40年的教齡。當(dāng)時我的第一感覺就是完了，這門課肯定是非常枯燥乏味的，可能是上世紀的教學(xué)方法甚至古板死眼的，我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發(fā)現(xiàn)，這門課不是我想象這個樣子的，老師上課的方法十分符合我們的上課方式，課堂上輕松又自在，每次課除了講一少部分的精辟的內(nèi)容后，一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影，讓我們自己去學(xué)習(xí)體會，我個人一直認為，大學(xué)就應(yīng)該擺脫高中時那種醍醐灌頂?shù)氖┙谭椒?，提倡讓學(xué)生自己去學(xué)習(xí)，才會更加鍛煉學(xué)生個人能力。同時呢，老師在給我們欣賞之后，還會給我們一些簡單而精彩的賞析，讓我們更好地去學(xué)習(xí)發(fā)現(xiàn)。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人，我喜歡聽音樂，流行歌曲，經(jīng)典老歌，鋼琴曲都有涉獵，我也喜歡唱歌，是我們寢室的麥霸，我認為好的音樂不單要聽，還要親身體會，因為好的音樂可以詩人心情愉快，甚至是改變?nèi)松?；我愛看電影，不管片，軍事片，舞臺劇，歷史劇，武俠劇還是什么的，我都喜歡看，可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上，我欣賞很多曾經(jīng)沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當(dāng)時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
在這門課上，第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團，雖然名字我忘記了，但是當(dāng)時我真的深深的被震撼了，那個宏偉的場面，緊張的氛圍，精彩的表演，動人的音符，每一個元素都讓我新潮澎湃，激情四射，活力無限。那個樂隊的指揮，瀟灑的指揮著樂隊進行演奏，小提琴的表演者，忘我的拉著小提琴，美妙絕倫，彈鋼琴的音樂家，手指在鍵盤上飛快的跳舞，真的一切是那么的美妙動人，讓人陷入其中，無法自拔。同時我更加認識到了，其實古典音樂和流行音樂是沒有本質(zhì)上的差異的，他只是變現(xiàn)的方法不同，但都可以說是一個大家族，真的很震撼。
在欣賞了一些國外的經(jīng)典之后，老師拿出了壓箱的寶物，那必然是屬于我們中國人的藝術(shù)瑰寶了，像什么經(jīng)典民歌，山歌，牧歌等等，每一首不單單旋律動人，歌聲好聽，這更是我們中華人民勞動生活的結(jié)晶，是屬于我們的寶物，是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經(jīng)典歌曲中，我最喜歡的當(dāng)屬山歌，因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配，只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱，但是這不更是一種返璞歸真的感覺么，這么純粹的唱著，聲音優(yōu)美動聽，時而高昂，時而低沉，讓人情不自禁產(chǎn)生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經(jīng)典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》，故事的內(nèi)容很簡單，就是講一對父女在沙漠上救了一個男子，后來父女遇到了強盜女子被抓走了，后來那個被救了的男子無意巧合之下發(fā)現(xiàn)了那個救了他的女子，于是這一回他又把她救了，最后他們一家三人團聚一起，美妙的生活?？梢哉f這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球，但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情，而是電影中那些優(yōu)美的舞蹈，可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈，演員們也都是跳的很賣力，舞蹈真的很好看，這真是中國文化的一件優(yōu)秀的收藏品啊。
其實到了這里，我能寫的也就結(jié)束了，不是這門課的東西結(jié)束了，因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著，就像上面我寫的一些，都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法，因為他對我的影響是從感而發(fā)，有內(nèi)心深處產(chǎn)生，所以，我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限，但是這門課真的非常的好，他讓我改變了以前我對音樂的一些看法，其實真正的音樂博大精深，源遠流長，不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學(xué)會的，他需要我們用一生的時間去學(xué)習(xí)，去親身體會。只有這樣，才能真正的去找到藝術(shù)。
雖然，這門課已經(jīng)結(jié)束了，但是她對我的影響卻仍在繼續(xù)著，她已經(jīng)改變了我的一部分的人生觀，正如上面我提到的，我將用我的一生去欣賞音樂，欣賞電影，欣賞藝術(shù)。
賞到了很多曾經(jīng)沒有見到過的東西，這些東西有的歷史悠久，有的是最近流行的，不過不管是哪一樣，都深深的吸引著我，看那場面宏偉的交響曲，動人心魄的舞臺劇，歷史悠久卻是當(dāng)時中國文化的瑰寶的思路飛雨，每一件都是那么的動人心弦，讓人久久不能忘懷。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十四
音樂是人類獨有的藝術(shù)表達方式，通過聲音的組合與變化，能夠喚起人們內(nèi)心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學(xué)科，音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品，還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力?！兑魳疯b賞》是一門關(guān)于音樂的課程，我通過學(xué)習(xí)這門課程，收獲了很多，對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。
首先，通過《音樂鑒賞》這門課程，我學(xué)會了如何聆聽音樂。在過去，我對音樂的欣賞局限于表面的旋律，很少去深入感受其中的情感表達。然而，在學(xué)習(xí)了《音樂鑒賞》之后，我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學(xué)習(xí)課程的過程中，我們學(xué)習(xí)了不同類型的音樂，從古典到現(xiàn)代，從交響樂到鋼琴曲，每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程，我學(xué)會了用心去聆聽音樂，去感受其中的情感變化，這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。
其次，通過《音樂鑒賞》這門課程，我對音樂理論有了更深入的了解。在學(xué)習(xí)音樂理論的過程中，我了解了音樂的基本元素，例如旋律、和聲、節(jié)奏等，這些元素是構(gòu)成音樂的基本部分。而在學(xué)習(xí)音樂史的過程中，我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家，例如貝多芬和莫扎特等，他們的作品對音樂發(fā)展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解，我對音樂的認識更加全面，不僅能夠感受音樂的美感，還能夠深入理解音樂的內(nèi)在含義。
此外，通過《音樂鑒賞》這門課程，我拓寬了音樂的視野。在學(xué)習(xí)課程的過程中，我們不僅學(xué)習(xí)了西方音樂，還了解了其他文化中的音樂，例如中國古典音樂、印度傳統(tǒng)音樂等。這些音樂都有著獨特的風(fēng)格和創(chuàng)作特點，展示了各個文化的音樂藝術(shù)。通過對多種音樂風(fēng)格的學(xué)習(xí)，我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式，這不僅拓寬了我的音樂視野，也讓我對不同文化有了更加深入的了解。
最后，《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言，能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學(xué)習(xí)這門課程的過程中，我們學(xué)習(xí)了一些表演音樂作品的技巧和方法，例如如何運用節(jié)奏、音色等元素來表達情感。通過練習(xí)和實踐，我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧，能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升，讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。
綜上所述，《音樂鑒賞》這門課程對我產(chǎn)生了深遠的影響。通過學(xué)習(xí)這門課程，我學(xué)會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學(xué)會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力，也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學(xué)習(xí)和生活中，我將繼續(xù)保持對音樂的熱愛，不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和表達能力。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十五
優(yōu)秀的老師不僅讓人贊賞，更讓人感動！因為他們身上那種對音樂教育的專情與熱愛，對學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的關(guān)愛和廣博的學(xué)識，立足于為了學(xué)生成長和發(fā)展的穩(wěn)健的教風(fēng)，是教育之路上美麗的風(fēng)景，更是讓人感動的情懷！兩天的學(xué)習(xí)太短，感受卻分外深刻。名師風(fēng)采和專家們生動的課堂與講座給了我很多啟發(fā)，也給了我前進的信念和動力。我也會以他們?yōu)榘駱?，不斷學(xué)習(xí)，反思和成長，努力做好以下方面：
1、加強學(xué)習(xí)，注重知識的涉獵與積累，豐富自己的學(xué)識和文化修養(yǎng)。讓自己成為一個有廣度的教師，能夠準確輕松地理解和把握音樂教育教學(xué)的理念與標準。從文化和品性上修煉和提升自我。
2、強化科研意識，讓自己靜下心來潛心教學(xué)，多閱讀音樂教育教學(xué)專著，善于吸收和借鑒他人的優(yōu)點長處不斷改進自己的教學(xué)，做到在學(xué)習(xí)中實踐，在實踐中反思，在反思中成長。
3、加強音樂教師專業(yè)技能學(xué)習(xí)提升，多學(xué)習(xí)研讀音樂教學(xué)專著，加強歌曲即興伴奏練習(xí)及兒童歌唱訓(xùn)練等方面的學(xué)習(xí)積累，讓自己的教學(xué)更專業(yè)，更精彩。
4、轉(zhuǎn)變消極觀念，多從自身找不足和突破，對于教育教學(xué)中的問題和困惑要正確看待和積在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎(chǔ)上，讓學(xué)生感受音樂的'情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學(xué)習(xí)唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學(xué)在老師的引導(dǎo)下同學(xué)們既學(xué)到了應(yīng)學(xué)的音樂知識和歌曲，又使同學(xué)們的身心健康得到了極好的發(fā)展。同學(xué)們在中小學(xué)時代學(xué)習(xí)到了各個學(xué)科的知識，又具有多才多藝的高雅素質(zhì)，我們試想一下，當(dāng)你看到我們的學(xué)生數(shù)年后在為國家和人民做出了成績時，做為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領(lǐng)，愛崗敬業(yè)，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業(yè)。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十六
我是一個非常喜歡音樂但不懂音樂的人，我很難想象生活中沒有各式各樣的音樂那將是什么樣子。
到上了大學(xué)，一支叫dreamtheater的樂隊將我沉寂了的音樂細胞再度喚醒。他們的編曲經(jīng)常給我一種錯覺，他們好像就是演奏前衛(wèi)音樂的插電的交響樂團。更難以想象的是如此厚重有內(nèi)涵、極具表現(xiàn)力以及充滿復(fù)雜變化的音樂竟然只是由4個人演奏的，可見他們的演奏技巧是什么樣的水平。在他們的音樂中我仿佛看到了我之前聽過的一些交響樂的影子，那就是變化。我那時才漸漸理解了交響樂里滲透著的作曲者的感情和想法，了解了為什么在他們的作品中會有大起大落，大喜大悲，都是因為他們的音樂充滿了情感。
我個人比較喜歡d大調(diào)第二交響曲，原因是朋友的一再推薦，說這是一部非常冷門的曲子。這部作品中似乎隱藏著一絲懺悔的呢喃。個人感覺富特文格勒好象并不是很在意這首曲子，他沒有象指揮貝多芬的其他交響樂作品那樣把自己對作品的解讀溶入到音樂之中去。后來聽朋友說，富特文格勒認為第二交響曲是貝多芬的九部交響曲里最不成功的一部。而對我來說，這部作品恰恰能夠凸現(xiàn)出貝多芬音樂的本質(zhì)。第二交響曲才是這九部作品中情緒波動最為劇烈的一部。在第二交響曲的前兩個樂章里，光明與黑暗始終在進行著搏斗，黑暗似乎取得了暫時的勝利。就是在比小調(diào)強得多的大調(diào)旋律的循環(huán)重復(fù)中，音樂的主題出現(xiàn)了。燦爛的陽光更能反襯出痛苦的折磨，仿佛歡樂正在逐漸被頹喪淹沒。在最后兩個樂章里，貝多芬徹底驅(qū)散了壓在我們頭頂上的陰霾。第二交響曲中的情感徹徹底底地走向了兩個極端，貝多芬根本就沒有想過要把這些情感鞣雜在一起。最后音樂在樂觀主義情緒中結(jié)束了，但你根本無法理解貝多芬是怎樣做到這一點的，音樂中的歡樂來得實在是太突然了。
有時候，從我朋友的言語中我可以感覺到，對于像我朋友這樣的音樂發(fā)燒友來說，貝多芬就是一座象征著人性中博愛精神的豐碑，任何演奏不出這一點的指揮家都是讓人感到失望的。但對我這樣的業(yè)余愛好者來說，我能從音樂中察覺到的就是貝多芬的音樂在蘊藏著巨大沖擊力的同時還包涵著情感的突然爆發(fā)。他的音樂時刻都有可能從一個極端跳向另一個極端，這種跳躍給我?guī)砣绱说牡雌鸱?，但這種跳躍卻又讓我感到如此的恰如其分。他的音樂里既有狂暴也有溫情，既有止水般的沉靜也有難以抑制的激情，正是那一浪高過一浪的決不妥協(xié)的情感沖擊贏得了我對這位偉大音樂家的無限敬意。
總之音樂是我們生活得起情緒、是我們的調(diào)節(jié)劑、是我們生活得色彩、
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十七
舞蹈和音樂是人類文化中不可或缺的藝術(shù)形式。隨著時代的不斷發(fā)展，各種舞蹈和音樂的形式也在不斷變化和演進。藝術(shù)家們通過一系列的創(chuàng)作和演出，將人們帶入一個全新而美妙的世界，讓我們走進這個世界，感受舞蹈和音樂的魅力。
舞蹈，是人類文化的重要組成部分之一。它是一種通過身體語言傳達情感、表達思想、展現(xiàn)美感的藝術(shù)形式。在舞蹈的世界里，音樂是至關(guān)重要的。音樂是舞蹈的靈魂，是舞蹈的支撐。舞者通過音樂節(jié)奏的變化，展現(xiàn)出動人的舞姿。
說到音樂，我們首先想到的就是旋律。旋律是音樂的靈魂。它通過各種樂器的和諧演奏，帶給我們極致的聽覺享受。音樂的節(jié)奏感也是不可忽視的。節(jié)奏感可以幫助音樂更加靈動，帶來更高的情感共鳴。在舞蹈表演中，節(jié)奏感也是非常重要的。舞者需要通過對節(jié)奏感的敏感，來展現(xiàn)出舞蹈的節(jié)奏美。
在舞蹈和音樂的融合中，更多的是情感的交流和共鳴。舞者通過舞蹈的姿態(tài)，表達出自己的情感，而音樂則是情感的引領(lǐng)者。它可以幫助舞者更好地表達自己的情感，與觀眾產(chǎn)生深刻的共鳴。舞蹈和音樂可以將我們帶入情感的世界，感受到情感之美。
在參與舞蹈和音樂的過程中，需要我們耐心細致地聆聽和觀察。通過仔細的.觀察和感悟，我們可以更好地理解和感受到舞蹈和音樂所表達的情感和內(nèi)涵。同時，要學(xué)會發(fā)現(xiàn)和欣賞不同風(fēng)格的舞蹈和音樂。在欣賞不同形式的舞蹈和音樂時，我們能夠走進不同的世界，感受到不同的人文情懷。
總之，舞蹈和音樂是一門美妙而藝術(shù)的形式。通過細致的觀察和感受，我們可以更好地理解和欣賞舞蹈和音樂的美麗。同時，舞蹈和音樂也可以幫助我們沉淀內(nèi)心，感悟生活的美好。讓我們走進舞蹈和音樂的世界，感受美的真諦，度過一個美好的人生。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十八
交響樂的再創(chuàng)作對于指揮家演奏家教授而言，是畢生的事業(yè)，對我則是享受業(yè)余生活的最重要內(nèi)容。我從1983年3月開始狂聽中央樂團的"星期音樂會"，場場不拉。騎著自行車帶著4歲的女兒，往返于海淀影劇院，是我周末最激動的享受。中央樂團轉(zhuǎn)到北京音樂廳后，我們倆去的機會就少了。我便大量買磁帶，現(xiàn)在是大量買cd。20多年一路聽下來，資料也看了亂七八糟一大堆，但腦子始終不清醒，捋不出頭緒。這次有幸能聆聽呂先生的教授，是真真兒的將我的欣賞層次由感性向理性足足兒的推進了一大步。我萬分感謝學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)能給我們老年大學(xué)學(xué)員這樣享用終生的關(guān)懷，并再次叩首呂先生的充滿激情的精彩教授。
我非常喜歡德彪西和拉威爾的作品，有幾盤cd反復(fù)聽了幾十遍，欣賞中總有許多的感受轉(zhuǎn)瞬即失無法抓住，十分遺憾，我以為自己的腦子有問題。呂先生的課驅(qū)散了我的自責(zé)，我對印象派音樂的感受大體基本正確。在音樂中在光影下許多鮮艷的鏡頭在重新組合，組合的方式前所未有，光怪陸離的"碎片"在沒有"做作"的狀態(tài)里順其自然的整合，呈現(xiàn)的是在大自然中人與萬物的和諧。當(dāng)我再聽這些作品時，腦子清涼了，潛意識中再也沒有為"抓不住什么"而產(chǎn)生絲毫的忙亂。我極從容的走進音樂，很隨意的坐在大師們身旁，全身心的觀覽風(fēng)光，又全然忘記了大師們的存在，君子之交平淡如清水，來之隨意不須理由，離之自由不用揮手。印象派音樂用另眼看世界，看到自然界比人類更有力量，這種散淡的精神視角具有無限的包容性，在意識形態(tài)紛亂的今天，意義非同一般。
我贊同音樂欣賞是3度創(chuàng)作的說法，我對古典主義音樂的欣賞，自認為是可以無償享用并不斷實現(xiàn)這筆最珍貴的精神財富之價值的具有最現(xiàn)實主義意義的不可或缺的最后過程。我在聆聽中，詮釋貝多芬第九交響樂的合唱部分，那是全人類的圣詠，是對共產(chǎn)主義理想的音樂宣言;我許多次噙不住熱淚，在德沃夏克的"念故鄉(xiāng)"中，遙想幾萬年前人類的故鄉(xiāng)，那時的地球是如何的郁郁蔥蔥;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲愴"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交響詩歌，我感受著英雄塔索的悲傷與勝利;萎靡不振時，我選擇布魯克納第一交響樂的諧謔曲，在極優(yōu)美的旋律襯托下，奔放的號角在旋轉(zhuǎn)中攀升，召喚起深埋的豐富;當(dāng)無聊襲來，我聽聽盧托斯拉夫斯基的交響合唱"災(zāi)難中的寧靜"，許多的大主題大命運隨即顯現(xiàn);我癡迷于瓦格納的樂劇，他讓我知道了天堂在哪?尼伯龍根指環(huán)就如當(dāng)今世界的能源命脈，誰都想染指。指環(huán)的故事在全世界繼續(xù)到處上演，人類自己永遠也拉不動結(jié)束的大幕，指環(huán)將親眼見證人類的興衰。奧!我已熱血噴張，但安魂曲一定是我最后的樂章，我遲早要聽著"彌賽亞"去渡河，這可算是我的一個愿望。
古典主義音樂是我和朋友們永遠的發(fā)燒話題，她已成為精神財富而深入到我們的生活。我祝愿老年大學(xué)的音樂欣賞課越辦越好!
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇十九
音樂欣賞課作為廣西大學(xué)最熱門的人文校選修課之一，直到這個大四上學(xué)期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學(xué)專業(yè)的大四學(xué)生，上學(xué)期中大量的專業(yè)課程、專業(yè)實驗、生產(chǎn)實習(xí)以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁，一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網(wǎng)絡(luò)游戲，看網(wǎng)絡(luò)小說等東西來緩解平日緊張的生活節(jié)奏，可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事，而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺，總導(dǎo)致脾氣的輕易暴躁，心情極易被周圍環(huán)境惹起波瀾，又郁結(jié)于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態(tài)。而這些，音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課，這個學(xué)期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學(xué)習(xí)下來，雖然未必獲得什么所謂的人生感悟，又或者所謂個人修養(yǎng)的提高，再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的，而且，由于閱歷的問題，我們也真的聽不入耳，記不上心。但是，姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學(xué)期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領(lǐng)略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式，可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋，能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一、由流行音樂產(chǎn)生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候，還是很多時間在聽歌的，但大學(xué)以后，就少有聽歌啦，也許是時間的匆忙，又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學(xué)生活的我來說，只是一個久遠的名詞了。時常想，小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少，而周圍同學(xué)哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后，閱歷有些提升，年少的幻想也不多了，對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中，至少有九十九首是情情愛愛的，而且還是死去活來的那種。丫，生活中又么夸張嗎？而且大多流行音樂的基調(diào)又都是為賦新詞強說愁的那種，少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺，又或者排解下緊張的快節(jié)奏生活的壓力，又或者得到一種大勇奮進的激情，可總是一聽就被敗壞了，各種亂七八糟的曲調(diào)，越出格越吸引眼球越商業(yè)化的越來越多，真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說，流行音樂已經(jīng)逐漸成為了一種消遣而不是欣賞！！而大多時候，消遣的還是自身。
二、音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課，姚老師就給我們說到：“本學(xué)期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的，這些東西一個學(xué)期也學(xué)不了。同學(xué)們只要能通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和音樂創(chuàng)造活動為主的審美活動，充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴就可以啦！可以出去生活的壓力，緩解現(xiàn)代生活的浮躁虛華的心情，又或者能獲得一些體會是最好的事情了?！钡拇_，正如老師所說，音樂藝術(shù)只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西，賦予太多就成了累贅，欣賞就更是無從談起。
學(xué)習(xí)過程中，我們除了對音樂的學(xué)習(xí)欣賞，同時也對各種樂器也認識啦一下，中國的傳統(tǒng)樂器：最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等，塤，以及管、蕭、笙等，讓古典音樂的發(fā)展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見，如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等，總之，時代的發(fā)展，樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來陪的。當(dāng)然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》，鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞，如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現(xiàn)就在對不同樂器以及它所體現(xiàn)的思想的詮釋有這深刻的體會。
四、個人的興趣。
要說音樂的欣賞，我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀，醇香誘人；神秘感如同神秘軼事一般若隱若現(xiàn)，又之遺留爪影鴻跡；更帶著我們傳承的風(fēng)尚與寄托，讓人迷醉不已。
如今，每次心煩意亂之時，或者無聊寂寞之時，又或者生活中壓力很大時，我都會找點曲調(diào)來輕松舒緩一下自身，從中獲得一些現(xiàn)代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分，一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去，心不在煩惱，思緒也不在糾結(jié)郁悶。有時，也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己，給自己一個好心情去面對門外的風(fēng)景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂（以至于和同學(xué)去唱k時只能聽著），但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律，一絲充實。
五、結(jié)束語。
這學(xué)期的音樂欣賞課一眨眼就即將結(jié)束了而我與音樂之間聯(lián)系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結(jié)。這個學(xué)期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點，從這個起點出發(fā)，我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調(diào)，而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
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學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十
作為一個喜歡音樂并喜歡品味音樂的人，我深深認識到音樂對人的精神和情感有多么的真切影響，因此我也越來越重視音樂鑒賞。多年來，我收聽了各種類型的音樂，因此我想和大家分享一下我的音樂鑒賞心得。
第一段：認識到音樂對個人情感生活的影響。
音樂可以直觀地表達出許多情感色彩，比如快樂、悲傷、怒氣等等。同時，音樂也不僅存在于單純的聲音當(dāng)中，更是一種思想和文化的體現(xiàn)。我們應(yīng)該通過對音樂的欣賞和品味來更好地體驗和感受它所代表的情感和文化內(nèi)涵。
第二段：了解不同類型音樂的特點和風(fēng)格。
音樂是一個相當(dāng)廣泛的領(lǐng)域，它涵蓋了多種不同的類型和風(fēng)格。從古典音樂到流行音樂，從民間音樂到世界音樂等，每個類型都有其獨特的特點和風(fēng)格。這也是我們需要在鑒賞音樂時應(yīng)該認真分析和理解音樂所屬類型和風(fēng)格的原因。
第三段：關(guān)注音樂家的表演方式和技巧。
音樂家的表演方式和技巧往往對音樂的創(chuàng)意和表現(xiàn)產(chǎn)生關(guān)鍵影響。作為鑒賞者，我們通?？梢詮难葑嗟募记?、獨奏、和聲、風(fēng)格等方面來評價音樂家和表演者的表演能力。了解這些技巧和表演方式對我們更好地欣賞音樂起到關(guān)鍵作用。
第四段：嘗試學(xué)習(xí)和演奏音樂。
音樂不僅限于欣賞和品味，我們還可以嘗試學(xué)習(xí)和演奏音樂，從中體驗音樂的內(nèi)涵和創(chuàng)造的樂趣。作為一個音樂鑒賞者，我們可以通過學(xué)習(xí)和演奏不同的樂器來加深對音樂的理解與情感溝通。
第五段：結(jié)合自身情感和經(jīng)歷欣賞音樂。
最后，我們應(yīng)該以自己的情感和經(jīng)歷來欣賞音樂。不同的人在聽到同一首音樂時，往往會有不同的理解和情感，這與每個人的性格、經(jīng)歷和文化背景不同有關(guān)。因此，我們可以結(jié)合自身的情感和經(jīng)歷來提高音樂品味和鑒賞能力。
總的來說，音樂鑒賞是一項富有內(nèi)涵和價值的活動，它能夠豐富我們的情感和理解，增加我們對音樂的欣賞和品味。只有通過學(xué)習(xí)、實踐和沉浸，我們才能更好地欣賞音樂并從中獲得精神上的滿足。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十一
音樂是一門藝術(shù)，鑒賞則是欣賞、評價藝術(shù)的過程。隨著時間的推移，我逐漸有了一些自己的音樂鑒賞心得體會，讓我更深入地理解和欣賞音樂。在此，我想分享一下我的美妙音樂之旅。
第一段：對于音樂的初印象。
我的音樂啟蒙來自于父母，他們經(jīng)常關(guān)注音樂會和經(jīng)典音樂節(jié)目，并引領(lǐng)我了解各種類型的樂曲。在小時候，我的音樂口味較為保守，更喜歡古典音樂和流行歌曲。然而，隨著時間推移，我開始接觸一些不同的音樂形式，比如爵士、搖滾、電子樂甚至民族音樂。逐漸地，我意識到音樂的魅力并沒有被局限在某一個類型中，而是隨著時間和個人情感變化而變化。
第二段：音樂中的情感表達。
音樂是一種語言，可以傳達出非常多的情感。有時候，音樂可以蘊含出深刻的悲傷，比如某些哀悼曲，在曲中展現(xiàn)出對于逝去朋友或家人的思念。而有時，音樂可以展示出像陽光般明媚、樂觀的情感，比如某些流行歌曲可以帶給人們舒適的愉悅感。我深深認同，音樂可以在情感上撫慰傷痕、振奮精神，甚至能成為生命中的一部分。
第三段：音樂中的旋律和和聲。
音樂中的旋律和和聲無疑是非常重要的部分，它們構(gòu)成了各種不同類型的音樂風(fēng)格。音樂的旋律有著純粹的美感，可以通過我們的聽覺直接感受到。音樂中的和聲則是通過不同樂器和聲部分配來創(chuàng)建的音色層次，可以增強旋律的效果。和聲通常包括和弦、旋律和節(jié)奏等元素，聽過優(yōu)美的和聲后，我可以感受到音樂的深度。
第四段：音樂家和聲音的影響。
音樂家的演奏和聲音的sound處理對于我們的音樂鑒賞來說至關(guān)重要。個人給音樂帶來了獨特的情感表達和聲音質(zhì)感，經(jīng)驗豐富的音樂家可以通過演奏技巧和感性理解來充分表達樂曲中的情感和內(nèi)涵，有時甚至是可以打破音樂的局限，將音樂帶向更高的境界。而sound處理則可以營造出許多不同的音色和音效，可以讓我們更加直觀地感受到音樂中所表達的思想和情感。
第五段：結(jié)論。
總之，音樂是一種神奇的藝術(shù)形式，可以引領(lǐng)我們游走在不同的情感和思維的世界里。了解和欣賞音樂能夠讓我們變得更加開放和感性，充實和美化我們的生命。當(dāng)然，我們需要持續(xù)不斷地學(xué)習(xí)和練習(xí)來提高我們的音樂鑒賞水平。在這個過程中，與其他音樂愛好者分享我們的心得和體會，也許我們可以更加了解音樂的本質(zhì)和神奇之處。
學(xué)習(xí)音樂鑒賞的心得體會篇二十二
（1458字）。
二）浪漫主義音樂。
（2542字）。
（1789字）。
（979字）。
說課培訓(xùn)心得二：網(wǎng)上培訓(xùn)說課心得體會。
（1186字）。
說課培訓(xùn)心得三：《小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)》學(xué)習(xí)心得。
（547字）。
通過一學(xué)期的小學(xué)數(shù)學(xué)說課培訓(xùn)的學(xué)習(xí)，我談?wù)勛约旱狞c滴收獲：
1、說步驟從模仿到模式；
2、說教材從片面到全面；
3、說學(xué)情從自我推斷到準確判斷；
4、說教學(xué)目標從形式到嚴謹。
5、說設(shè)計思考和教學(xué)過程從混為一團到思路清晰。