讀后感是讀完一本書或者文章后的個人感受和思考，它可以幫助我們更深入地理解和吸收所讀內(nèi)容。寫一篇令人印象深刻的讀后感需要具備哪些關鍵要素？借助這些讀后感范文，我們可以了解不同讀者對同一本書的不同理解和感受。
設計史太濃讀后感篇一
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環(huán)節(jié)——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內(nèi)容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛入職場的注意事項，而穿衣和化妝雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷?！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內(nèi)容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發(fā)現(xiàn)書并不是很厚，考慮到書本的質(zhì)量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環(huán)節(jié)遇到能講的老師能夠?qū)懗鲆槐緯鴣怼＿@本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了?！碑斎唬覀儾坏貌豢紤]到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業(yè)有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優(yōu)秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節(jié)就好了，其余的可能大家都已經(jīng)爛熟于心了。
設計史太濃讀后感篇二
絕大多數(shù)的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發(fā)現(xiàn)到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現(xiàn)代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯(lián)動的運動被抹掉，另外為了區(qū)別主次，更多該國家發(fā)生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發(fā)展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構成主義”的影響下，從最初的表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇灾髁x的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發(fā)：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經(jīng)典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創(chuàng)新，但創(chuàng)新并不會憑空發(fā)生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創(chuàng)新的瞬間發(fā)生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發(fā)展方向會有一定的啟發(fā)。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。”設計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構成分為意識形態(tài)（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數(shù)人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產(chǎn)生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發(fā)去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感篇三
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經(jīng)融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內(nèi)，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計史太濃讀后感篇四
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”。
設計史太濃讀后感篇五
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經(jīng)歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經(jīng)歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感篇六
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產(chǎn)品轉(zhuǎn)移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術專科學校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經(jīng)有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系。“設計實踐智慧”其實質(zhì)還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感篇七
書中的文章都不長，大多數(shù)介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現(xiàn)獨特的日本文化。這對國內(nèi)當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉(zhuǎn)眼即逝了。
設計史太濃讀后感篇八
千真萬確，拿到這本書后看了沒幾頁，我就發(fā)出了如上感嘆。原先在我的理解里，一直以為這本書的名字是設計史/太濃，沒想到這本書的作者在書里自稱“史太濃”，所以本書書名正確的斷句形式原來是“設計/史太濃”。
第二個撕開塑封后比較驚訝的點是，這本售價59元，副標題為“創(chuàng)意國家漫游記”的設計史漫談手冊，居然沒有一頁設計作品的配圖……這不能不說史本書最遺憾的一點，從英國的莫里斯和工業(yè)美術運動，到法國的新藝術運動和哥特式建筑，再到談到設計沒有人能繞過去的包豪斯，再到李西斯基的構成主義，這么多設計史上的瑰寶依次出場，光華絢爛，居然一張配圖都沒有！
作者也總結了幾點共性，比如一定有尖銳的角、華麗的裝飾感、喜歡用粗細對比、造型偏愛不對稱等等，這些對于建筑和歐洲藝術小白來說都非常具有參考價值。其二是談及設計史對設計師的幫助時，作者引用的一個例子讓我印象深刻：
如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，在繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。
簡直可以用醍醐灌頂來形容我看到這段話時的感受?，F(xiàn)代設計，尤其是很多工業(yè)性強的設計，往往不易被普通人所理解。而市場上絕大多數(shù)的珠寶設計、建筑、雕塑等等，大多強調(diào)不同設計者間的區(qū)別度。然而，李西斯基這類構成主義大師卻能將同一個設計理念內(nèi)核完美地融入到平面設計、家居設計、裝置、攝影等不同類型的作品中去——毋庸置疑，將設計與設計之間那堵看不見的壁壘打破，甚至于將專業(yè)設計與非專業(yè)設計之間的壁壘打破，才能融會貫通，游刃有余。
“大多數(shù)情況下，我們狹義理解的設計只是視覺層面的表征，其實還有功能體驗及思想、風格的部分。”正因如此，即便這是一本沒有插圖的書，不同國家在近代藝術設計史上所形成的不同特點，也通過作者活潑的敘述、有趣的例子在我心里落了根。對于致力于研究不同設計風格的人來說，如果缺乏了對這些背景的了解，也會多多少少有些缺憾吧。在我看來，閱讀完之后按圖索驥地把每個大佬作品補齊是最為推薦的做法。
設計史太濃讀后感篇九
不論你現(xiàn)在身處職場的哪一個位置，如果你希望三年后的自己，能人脈通達、呼風喚雨，你就要從現(xiàn)在開始，布下一一個局。
布局決定格局，格局決定結局。
不要以為這本書講那些人人都懂的大道理，例如：真誠就會有人脈，守信就會得人緣......
這些美好的品德重要，但遠遠不夠。多數(shù)人不缺乏真誠之心，卻苦于不會正確地表現(xiàn)真誠。
有兩類人能夠證這一點：第一類人是看起來不那么靠譜的人，他們心機重重。短期內(nèi)，他們不缺人脈，也不孤單，在一群新認識的人中，他們長袖善舞，會得到他人的認可和幫助?？墒?，長久來看，他們身邊可信的人會越來越少，這證明了品德的重要性。
第二類是老好人，他們擁有很多美好的品德，但是在人脈的經(jīng)營中，他們總像缺了點什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常認可老好人的德行，卻往往忽視他們內(nèi)心的聲音和需要。老好人成了人脈賬戶上常年虧空的一—類人，總是在付出，卻不懂索取。這證明了想經(jīng)營人脈，除了具備品德之外，還要有手腕。
人生最重要的投資，就是了解自己，選對方向！永遠在最短的時間，用最對的方法，去做最對的事情，得到一個最好的結果。你回頭看看過去的`生活，你在吃上花了很多時間，在穿上花了很多時間，在玩上花了很多時間，在學習上花了很多時間，但是一總結，你發(fā)現(xiàn)自己不成功的原因，在于自己從來沒有在學習人脈設計上花過一分鐘的時間。
人脈是設計出來的，從完善自己的內(nèi)心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據(jù)主動性，在該進攻的時候進攻，該防御的時候防御，每步都需要訓練！
這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內(nèi)心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為一你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。
每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。
生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇十
《平面設計法則》對學習設計的學生來說是一個一站式的資源庫,是基礎教程和深入設計領域的入門讀物?！镀矫嬖O計法則》圍繞著三個有遞進關系的部分展開基本法則、創(chuàng)作流程的法則和各個領域的設計法則。基本法則是由知名設計師從文字、色彩、版式及設計風格等設計元素的角度人手,講述平面設計基礎的、一般性的方法。創(chuàng)作流程的法則是結合項目案例,解析從概念策略、市場研究、圖形圖像到設計工作流程和后期制作的工作方法和要點。各個領域的設計法則是通過知名設計師分析自己設計的作品,與讀者一起分享寶貴的經(jīng)驗。這些案例幾乎涵蓋所有平面設計的領域。
本書分為自序基本法則、簡介、文字設計、色彩、版式?jīng)]計、風格、創(chuàng)作流程的法則等部分。
創(chuàng)作流程的法則介紹了:平面設計不僅僅就是平面設計。在如今感覺超負荷的視覺設計領域中,再也沒有一個大型的市場只瞄準一種產(chǎn)品、一個商標或者一種包裝。作家和人類學家格蘭特-邁克拉肯指出,盡管生活方式類型最開始只有三種,但是后來慢慢發(fā)展成六種、九種、十二種,現(xiàn)在由于變體太多,我們對劃分它們的類型已經(jīng)精疲力盡。因此,平面設計最終也只是平面設計師工作的一部分。如今的設計一定要小心翼翼地在文化人類學、行為心理、商業(yè)性和創(chuàng)造性之間形成平衡。
平面設計必須考慮所有項目的文化根源。我們這種文化中的行為——不管是否屬于對于名人、天氣、體育、時尚和金錢的著迷——都對我們的世界觀以及我們在這個世界中所處的位置有著重大的`影響。如果我們不能從根本上理解觀眾們的思路,真正了解他們的想法以及他們的行為原因,那么我們就找不到激發(fā)他們想象力的途徑。我們必須了解這個市場,以及信息是如何影響感覺的。
最具欺騙性的平面設計理念是:要想成為一名成功的平面設計師就一定要極具天賦。實際上,在平面設計的專業(yè)領域,天賦在商業(yè)中僅僅被認為是“操作嫻熟”。天賦只是入門的條件之一。平面設計的職業(yè)生涯往往也意味著你要有天賦且習慣孤獨。天賦并不能保證任何設計師、任何設計項目的成功。
看完這本呢書讓我看到了平面設計中許多經(jīng)典范例,以及對平面設計的理論知識,獲益匪淺.這是一本很好的工具書。
設計史太濃讀后感篇十一
今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經(jīng)歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經(jīng)歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內(nèi)國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經(jīng)歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現(xiàn)。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內(nèi)心總是為之所動。
我已經(jīng)把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼?，我突然發(fā)現(xiàn)既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
設計史太濃讀后感篇十二
感冒不好受，躺在床上沒事，發(fā)現(xiàn)床邊大哥的《設計密碼》，隨手翻閱，但當涉略。
這本書脈絡很清晰，圍繞十個問題展開，內(nèi)容也很充實，很受啟發(fā)。
以下是十個問題：
1，設計的本質(zhì)?有目的的創(chuàng)作行為。所以，一切脫離了目的的華麗創(chuàng)新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多時候，要么我們根本沒搞清我們的目的目標就去瞎忙活，比如大學里參加的各種活動，要么中途偏離了原來的目的，特別是干一件長期的事，或是兩人爭吵時。
2，設計的價值?就像有些畫幾塊錢一幅，有些話價值連城。設計的價值分四個層次：第一個層次是滿足人們的生理需求；第二個層次是滿足人們的審美需要；第三個層次是掩飾利潤，就像月餅；第四個層次是創(chuàng)造品牌，就像lv包。
3，誰能幫你成為優(yōu)秀的設計師?核心是客戶。還有六匹馬分別是：你的老板，公司，團隊，信心，家庭，老師。
4，如何收集有價值的資料(情報)?去競爭對手那里上班，而不是市場調(diào)查。并且創(chuàng)意不是想出來的，是尋找出來的。
5，如何評價創(chuàng)意?市場！此時作者的眼光是不客觀的了。
6，如何開始設計師的職業(yè)生涯?日后的成功50%取決于事業(yè)開始時邁出的第一步！沒有眼界的設計師，是不可能成為好的設計師。服務高端客戶，否則你就會無休止地加班熬夜，做的還是沒有意義的事情，為一些芝麻大的小事情比如字體、顏色、圖片而反復修改。
7，如何成為一名功成名就的設計家?第一，練就你的好手藝。做好手頭的每一件工作，讓他們盡量完美；第二，做到與眾不同，要讓自己看起來就像個成功者，找到你在行業(yè)的偶像，然后觀察他，模仿他。第三，建立你的'社會關系，珍惜你的每一頓晚餐。
8，為什么要成為社交家?成熟的設計師需要提高自己的知名度，公共關系。設計師是靠名聲創(chuàng)造價值，而不是產(chǎn)量。
9，經(jīng)營設計的原則?設計是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，最根本的生產(chǎn)力不是資本，而是人才。留住人才，要做到：不貪婪。不是所有的訂單都得接。不吝嗇，不要霸占屬于設計師的榮譽權和署名權。不自大，要學會依賴你的設計師伙伴，做我們擅長的工作，不去為自己不熟悉的機會浪費力量。
10，設計師對于經(jīng)營致命的問題：自以為是，自我張揚，但企業(yè)講求的是團隊；感性；不循規(guī)蹈距，大部分時候游戲規(guī)則是不容挑戰(zhàn)的，應該在游戲規(guī)則里面尋找機會。
（中國大學網(wǎng)）。
設計史太濃讀后感篇十三
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經(jīng)歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們?nèi)シ此嫉牡胤健?BR> 設計史太濃讀后感篇十四
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態(tài)度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經(jīng)意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態(tài)。在這種生命姿態(tài)中，輕松與調(diào)侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！
設計史太濃讀后感篇十五
我們都知道閱讀很重要，也愿意帶領孩子閱讀。可是我們?nèi)绾我龑Ш⒆佑羞x擇、有目的、有質(zhì)量地閱讀？我總是覺得力不從心，2021年5月份在孟校長的幫助下，有幸拜讀了蔣軍晶老師與劉雙雙老師合著的《如何設計閱讀單》，我突然發(fā)現(xiàn)，設計有效合理的閱讀單是一個很好的幫助孩子閱讀，幫助我?guī)ьI孩子有效閱讀的途徑。
閱讀單，就是用圖文結合的方式呈現(xiàn)閱讀問題和閱讀任務，是引導孩子有選擇、有目的、有質(zhì)量地閱讀的方法，是幫助孩子將閱讀量轉(zhuǎn)化為閱讀力，成為閱讀高手的支架。
閱讀過程中我也一直在思考自己身邊的學生和學生的閱讀。我發(fā)現(xiàn)班級里的孩子，讀的課外書很多，博覽群書，但是做閱讀題、寫作文的時候，仍然是不知所措，無從下手。我想這也許就是閱讀力不強，平時讀課外書都是淺顯閱讀，走馬觀花，沒有走進文本深入閱讀，更沒有引起自己思考。就像蔣老師認為的，閱讀量不等于閱讀力，閱讀單可以圖文結合的形式，引導孩子有選擇、有目的、有質(zhì)量轉(zhuǎn)化為閱讀力，使他們成為閱讀高手。這句話就強調(diào)了閱讀單的重要性。
那么，使用閱讀單要注意哪些問題？如何設計閱讀單？……在本書中，蔣軍晶和劉雙雙老師將自己多年設計閱讀單的.經(jīng)驗呈現(xiàn)出來，以豐富、典型的案例，包括80多個針對具體作品的閱讀單和30多個通用型閱讀單，為我們做了很好的示范。最讓我印象深刻的是這本書的第四章：圍繞閱讀策略設計閱讀單，蔣老師說：“卓越閱讀者=閱讀量+閱讀策略的熟練運用?！边@也是我們很多人的共識，可是熟練掌握閱讀策略卻是讓很多人望而卻步的，但是本書卻讓我發(fā)現(xiàn)了“寶藏”，蔣老師將閱讀單與部編教材有機整合起來，巧妙的通過閱讀單有效閱讀課外書籍，讓孩子無形中掌握了閱讀策略，訓練了孩子閱讀能力。比如《羅伯特的三次報復行動》引導學生通過閱讀羅伯特報復學生的行動前兩次都成功了，預測第三次會成功嗎？為什么？讓學生學會預測，也知道預測的線索是可以有多條的，依據(jù)也可以是多個方面的。在《鐵絲網(wǎng)上的小花》閱讀單的設計中，引導學生去文中找故事發(fā)生在二戰(zhàn)時期的證明細節(jié)，引導了孩子去脫離文字表面的意思領悟字里行間的額提示或暗示，鍛煉了學生的推理閱讀能力。
蔣老師的《如何設計閱讀單》，書中沒有深奧難懂的理論，都是通俗實用的閱讀單設計方法。對于我這樣想讓孩子高效閱讀的老師來說很是方便有用，我希望通過對這本書的閱讀和理解，有更多的方法和思路，用閱讀開啟學生的多彩人生！
設計史太濃讀后感篇十六
當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經(jīng)典了。但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我?guī)缀蹩梢哉f是很痛苦地讀完了這本設計界的經(jīng)典大作，然后，一頭霧水。
讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現(xiàn)實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉，而不是用來推的。
像諾曼那本書一樣經(jīng)典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》，我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環(huán)境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。
不過當我們穿過出版社和翻譯者給我們營造的迷霧，《設計心理學》作者的想要表達的思想，也就像那海邊彌漫霧氣中的燈塔，給人溫暖和信心。通讀全書，個人感覺作者并非在討論某一個問題和某一個設計的秘訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內(nèi)在需求的關懷，那就是抓住本質(zhì)，抓住用戶需求和事實發(fā)展的最本源。也許大師的思想是相通的，這種對人性的關懷與順從，對自然和事物的理解和寬容，在畏研吾的《負建筑》里也有類似的闡述，不同的是，畏研吾尊重的現(xiàn)實更多的是自然和環(huán)境，他認為人性順服于自然的規(guī)律，也就順服了自己的本性，而諾曼更注重人需求的重要性，必須改變“錯誤”的事實，順從人的慣性，甚至是惰性。當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環(huán)境，以及歷史等因數(shù)使之成為2種不同的真理。
現(xiàn)代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經(jīng)正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，()而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢？道理也同上面是一樣的。
說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。
我曾經(jīng)也暢想過諾基亞和apple同時推出洗衣機，然后“thinkdeffrent”的apple決不會讓你想得更多，只會讓你做的更少，然而諾基亞牌洗衣機會給你25種自由的選擇，以及用來控制更多功能的10多個按鈕，以便于您在洗衣服的時候還能用該洗衣機聽mp3、上網(wǎng)、煮咖啡，這不是胡說，同樣“智能”的冰箱三星已經(jīng)投放市場了，市場的銷量自然會印證諾曼說的限制功能、預設用途的設計原則的對錯。這2個設計原則是說，要想讓某件物品用起來不出錯，那就不要讓它具有其他功能，或者說是在用戶平時接觸時，隱藏掉其他眾多功能。
設計師在具體設計過程中有一種讓產(chǎn)品更美的使命感，這使好多產(chǎn)品變得精美絕倫，同時也讓更多的產(chǎn)品脫離了現(xiàn)實和用戶，設計師的任務不僅是表達自己的理念，更是用設計來引導人們的生活和審美，自己的設計思維也應該向這個任務深入挺進。然而也有一種極端，就是為了易用性、或科技的局限性而犧牲了絕大部分審美，同樣是諾基亞和apple的例子，手機屏幕諾基亞堅守了320x240多久了？是諾基亞的技術不行么？當然不是。那為什么是apple先推出retina顯示屏呢？這個同之前的誤區(qū)一樣，諾基亞尊重了技術和用戶的習慣，卻破壞了品牌在用戶心目中的投影，而品牌對于一個企業(yè)的重要性是不言而喻的。像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能了解每一個用戶的想法。
設計史太濃讀后感篇十七
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力?！?-------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步?！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質(zhì)和內(nèi)涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計史太濃讀后感篇十八
宜家（ikea）前北美區(qū)總裁、全球首席人力資源官佩妮萊親筆自傳，溫暖分享自己的人生故事，并解析職場女性困惑——“不要花費你的整個人生去尋找適合的工作，設計出自己最棒的人生才是你最為重要的工作”。
宜家歷史上最成功的女性高管之一，分享她內(nèi)心的真實成長歷程。
切勿傾盡一生去尋找好工作，關鍵在于忠于內(nèi)心，設計你的理想人生。
作為宜家發(fā)展歷史上最成功的女性領導者之一，佩妮萊在《設計你的人生》中帶領我們一同跟隨踏上她的奮斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路歷程，目睹她重拾內(nèi)心的專注和勇氣，雕琢、設計出全新的人生。
女性的姿態(tài)。
我見過很多在自我否定和挫敗感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能啟發(fā)她們將思維方式從“我不喜歡這個”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔蚁胱鍪裁础薄?BR> 做母親vs做事業(yè)。
不完美的母親并非不好的母親。不完美只能說明你也是普通人。事實上，接受“不完美”能讓你釋放自己難以想象的力量和潛能。
忠于自己，設計你的人生。
當有人問“您覺得我有管理天賦嗎？”我總是以反問來回答，“你想要成為領導者嗎？”我認為這完全取決于個人的決定。
與其逼迫自己去完成根本不可能的任務，就為了變成某個你認識或在什么地方讀到的人，不如問問自己，“為何不能做自己呢？是什么讓我不愿做自己呢？”
如果把焦點放在自己身上，花精力去認清你是誰，而不是時刻關心別人在做什么，那么你離找到真實的自己就不遠了。
設計史太濃讀后感篇十九
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據(jù)自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內(nèi)容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計史太濃讀后感篇二十
中國是人情大國，人脈就像空氣那樣重要。經(jīng)營人脈是我們每個人的必修課，本書是為你量身打造的輕松易讀、最實用的人脈教科書。教你從第一次接觸遞名片就能與眾不同，給人留下不可磨滅的印象和強大氣場；讓你懂布局，會設計，省力用心做人脈！例如：你幫助別人完成了一件很復雜的事情。本來你想讓他欠你人情債?？伤胗缅X擺平，也不想再和你往來。他不想欠你，你就想辦法欠他。你可以告訴他，在這個事情的處理過程中，你收獲了從未有過的成長，正因為事情如此復雜，你更深刻的理解了社會的規(guī)則，他是影響到你對這個社會看法的人，你感謝他，所以愿意經(jīng)常請他吃飯，聊天。這樣，你們再次連接到一起，為進一步接觸打基礎。
1、實用性:不但有概念，還教實實在在的做法。從搞定領導、搞定客戶、搞定同事，本書你把一切人能變?yōu)橘F人，并利用人性規(guī)律，讓一切在設計中。2、《職場潛伏心理學》作者張超最新力作！用案例和故事為方法，在堅實的理論基礎上充分演繹，便于讀者吸收。3、簡單高效:出好每張牌，解決核心問題！每個人手上都有牌，打法不同，結局不同。做實心人脈，用80%的能量經(jīng)營20%的重點關系。
人脈是設計出來的，從完善自己的內(nèi)心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據(jù)主動性，在該進攻的'時候進攻，該防御的時候防御，每一步都需要訓練！這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內(nèi)心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為——你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇一
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環(huán)節(jié)——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內(nèi)容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛入職場的注意事項，而穿衣和化妝雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷?！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內(nèi)容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發(fā)現(xiàn)書并不是很厚，考慮到書本的質(zhì)量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環(huán)節(jié)遇到能講的老師能夠?qū)懗鲆槐緯鴣怼＿@本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了?！碑斎唬覀儾坏貌豢紤]到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業(yè)有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優(yōu)秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節(jié)就好了，其余的可能大家都已經(jīng)爛熟于心了。
設計史太濃讀后感篇二
絕大多數(shù)的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發(fā)現(xiàn)到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現(xiàn)代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯(lián)動的運動被抹掉，另外為了區(qū)別主次，更多該國家發(fā)生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發(fā)展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構成主義”的影響下，從最初的表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇灾髁x的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發(fā)：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經(jīng)典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創(chuàng)新，但創(chuàng)新并不會憑空發(fā)生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創(chuàng)新的瞬間發(fā)生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發(fā)展方向會有一定的啟發(fā)。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。”設計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構成分為意識形態(tài)（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數(shù)人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產(chǎn)生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發(fā)去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感篇三
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經(jīng)融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內(nèi)，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計史太濃讀后感篇四
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”。
設計史太濃讀后感篇五
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經(jīng)歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經(jīng)歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感篇六
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產(chǎn)品轉(zhuǎn)移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術專科學校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經(jīng)有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系。“設計實踐智慧”其實質(zhì)還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感篇七
書中的文章都不長，大多數(shù)介紹設計作品的書或文字，都采取直線式的介紹方式。某位設計師，a，b，c，d一步步走下來，然后有了最后的設計作品。但凡寫過簡短的作品介紹的人都清楚，這種介紹方式，看似是條理清晰，符合邏輯的，當然這也是由于各種（潛在）甲方的限制，卻不一定能反映出設計過程中所受到的各種因素的影響，以及過程中的隨機性。不過，我以前所接觸的各種書、雜志，大多是這樣了。也曾感嘆過，其實它們并沒有展示出，或教給我真實的思考和設計過程。因為我只看到那只結成的`蘋果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根莖等。但是看不清整棵供給養(yǎng)分的大樹，更不知土壤、大氣等環(huán)境。
之前對田中先生的作品，也只是膚淺的知道那些特征鮮明的幾何形。但這本書為我展示了其后的大樹。正所謂“未知的已知”。先生回想著他從小觀看歌舞伎的日子，借品茶、品嘗料理、介紹他認為是“日本設計之源”的琳派繪畫等娓娓道來令他醉心的日本美學和其與西方美學的異同。（這讓我非常希望能去京都做一次深度游?。┪闹卸啻翁接懳鲗W東漸對日本戰(zhàn)后社會發(fā)展的諸多影響，以及國際化背景下日本設計何以體現(xiàn)獨特的日本文化。這對國內(nèi)當前的設計行業(yè)發(fā)展狀況也很有借鑒價值。其中很多問題和想法，也常浮現(xiàn)在自己頭腦里。讀時覺得自己很被理解，時而又豁然開朗。先生生活體驗與設計思考的高度融合令人佩服和羨慕?！霸O計師工作的原點是觀察?！边@也是為什么有時候讀完一段一抬頭，覺得眼睛似乎變亮了，耳朵也更靈了，感官放大，頭腦也自由起來，好像事物若隱若現(xiàn)的關聯(lián)馬上就可以一一呈現(xiàn)在面前。而一處意外的關聯(lián)往往會成就一個設計靈感。只是，這感覺轉(zhuǎn)眼即逝了。
設計史太濃讀后感篇八
千真萬確，拿到這本書后看了沒幾頁，我就發(fā)出了如上感嘆。原先在我的理解里，一直以為這本書的名字是設計史/太濃，沒想到這本書的作者在書里自稱“史太濃”，所以本書書名正確的斷句形式原來是“設計/史太濃”。
第二個撕開塑封后比較驚訝的點是，這本售價59元，副標題為“創(chuàng)意國家漫游記”的設計史漫談手冊，居然沒有一頁設計作品的配圖……這不能不說史本書最遺憾的一點，從英國的莫里斯和工業(yè)美術運動，到法國的新藝術運動和哥特式建筑，再到談到設計沒有人能繞過去的包豪斯，再到李西斯基的構成主義，這么多設計史上的瑰寶依次出場，光華絢爛，居然一張配圖都沒有！
作者也總結了幾點共性，比如一定有尖銳的角、華麗的裝飾感、喜歡用粗細對比、造型偏愛不對稱等等，這些對于建筑和歐洲藝術小白來說都非常具有參考價值。其二是談及設計史對設計師的幫助時，作者引用的一個例子讓我印象深刻：
如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，在繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。
簡直可以用醍醐灌頂來形容我看到這段話時的感受?，F(xiàn)代設計，尤其是很多工業(yè)性強的設計，往往不易被普通人所理解。而市場上絕大多數(shù)的珠寶設計、建筑、雕塑等等，大多強調(diào)不同設計者間的區(qū)別度。然而，李西斯基這類構成主義大師卻能將同一個設計理念內(nèi)核完美地融入到平面設計、家居設計、裝置、攝影等不同類型的作品中去——毋庸置疑，將設計與設計之間那堵看不見的壁壘打破，甚至于將專業(yè)設計與非專業(yè)設計之間的壁壘打破，才能融會貫通，游刃有余。
“大多數(shù)情況下，我們狹義理解的設計只是視覺層面的表征，其實還有功能體驗及思想、風格的部分。”正因如此，即便這是一本沒有插圖的書，不同國家在近代藝術設計史上所形成的不同特點，也通過作者活潑的敘述、有趣的例子在我心里落了根。對于致力于研究不同設計風格的人來說，如果缺乏了對這些背景的了解，也會多多少少有些缺憾吧。在我看來，閱讀完之后按圖索驥地把每個大佬作品補齊是最為推薦的做法。
設計史太濃讀后感篇九
不論你現(xiàn)在身處職場的哪一個位置，如果你希望三年后的自己，能人脈通達、呼風喚雨，你就要從現(xiàn)在開始，布下一一個局。
布局決定格局，格局決定結局。
不要以為這本書講那些人人都懂的大道理，例如：真誠就會有人脈，守信就會得人緣......
這些美好的品德重要，但遠遠不夠。多數(shù)人不缺乏真誠之心，卻苦于不會正確地表現(xiàn)真誠。
有兩類人能夠證這一點：第一類人是看起來不那么靠譜的人，他們心機重重。短期內(nèi)，他們不缺人脈，也不孤單，在一群新認識的人中，他們長袖善舞，會得到他人的認可和幫助?？墒?，長久來看，他們身邊可信的人會越來越少，這證明了品德的重要性。
第二類是老好人，他們擁有很多美好的品德，但是在人脈的經(jīng)營中，他們總像缺了點什么，老好人常常是被他人利用。所有人都非常認可老好人的德行，卻往往忽視他們內(nèi)心的聲音和需要。老好人成了人脈賬戶上常年虧空的一—類人，總是在付出，卻不懂索取。這證明了想經(jīng)營人脈，除了具備品德之外，還要有手腕。
人生最重要的投資，就是了解自己，選對方向！永遠在最短的時間，用最對的方法，去做最對的事情，得到一個最好的結果。你回頭看看過去的`生活，你在吃上花了很多時間，在穿上花了很多時間，在玩上花了很多時間，在學習上花了很多時間，但是一總結，你發(fā)現(xiàn)自己不成功的原因，在于自己從來沒有在學習人脈設計上花過一分鐘的時間。
人脈是設計出來的，從完善自己的內(nèi)心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據(jù)主動性，在該進攻的時候進攻，該防御的時候防御，每步都需要訓練！
這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內(nèi)心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為一你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。
每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。
生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！
設計史太濃讀后感篇十
《平面設計法則》對學習設計的學生來說是一個一站式的資源庫,是基礎教程和深入設計領域的入門讀物?！镀矫嬖O計法則》圍繞著三個有遞進關系的部分展開基本法則、創(chuàng)作流程的法則和各個領域的設計法則。基本法則是由知名設計師從文字、色彩、版式及設計風格等設計元素的角度人手,講述平面設計基礎的、一般性的方法。創(chuàng)作流程的法則是結合項目案例,解析從概念策略、市場研究、圖形圖像到設計工作流程和后期制作的工作方法和要點。各個領域的設計法則是通過知名設計師分析自己設計的作品,與讀者一起分享寶貴的經(jīng)驗。這些案例幾乎涵蓋所有平面設計的領域。
本書分為自序基本法則、簡介、文字設計、色彩、版式?jīng)]計、風格、創(chuàng)作流程的法則等部分。
創(chuàng)作流程的法則介紹了:平面設計不僅僅就是平面設計。在如今感覺超負荷的視覺設計領域中,再也沒有一個大型的市場只瞄準一種產(chǎn)品、一個商標或者一種包裝。作家和人類學家格蘭特-邁克拉肯指出,盡管生活方式類型最開始只有三種,但是后來慢慢發(fā)展成六種、九種、十二種,現(xiàn)在由于變體太多,我們對劃分它們的類型已經(jīng)精疲力盡。因此,平面設計最終也只是平面設計師工作的一部分。如今的設計一定要小心翼翼地在文化人類學、行為心理、商業(yè)性和創(chuàng)造性之間形成平衡。
平面設計必須考慮所有項目的文化根源。我們這種文化中的行為——不管是否屬于對于名人、天氣、體育、時尚和金錢的著迷——都對我們的世界觀以及我們在這個世界中所處的位置有著重大的`影響。如果我們不能從根本上理解觀眾們的思路,真正了解他們的想法以及他們的行為原因,那么我們就找不到激發(fā)他們想象力的途徑。我們必須了解這個市場,以及信息是如何影響感覺的。
最具欺騙性的平面設計理念是:要想成為一名成功的平面設計師就一定要極具天賦。實際上,在平面設計的專業(yè)領域,天賦在商業(yè)中僅僅被認為是“操作嫻熟”。天賦只是入門的條件之一。平面設計的職業(yè)生涯往往也意味著你要有天賦且習慣孤獨。天賦并不能保證任何設計師、任何設計項目的成功。
看完這本呢書讓我看到了平面設計中許多經(jīng)典范例,以及對平面設計的理論知識,獲益匪淺.這是一本很好的工具書。
設計史太濃讀后感篇十一
今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經(jīng)歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經(jīng)歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內(nèi)國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經(jīng)歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現(xiàn)。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內(nèi)心總是為之所動。
我已經(jīng)把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼?，我突然發(fā)現(xiàn)既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
設計史太濃讀后感篇十二
感冒不好受，躺在床上沒事，發(fā)現(xiàn)床邊大哥的《設計密碼》，隨手翻閱，但當涉略。
這本書脈絡很清晰，圍繞十個問題展開，內(nèi)容也很充實，很受啟發(fā)。
以下是十個問題：
1，設計的本質(zhì)?有目的的創(chuàng)作行為。所以，一切脫離了目的的華麗創(chuàng)新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多時候，要么我們根本沒搞清我們的目的目標就去瞎忙活，比如大學里參加的各種活動，要么中途偏離了原來的目的，特別是干一件長期的事，或是兩人爭吵時。
2，設計的價值?就像有些畫幾塊錢一幅，有些話價值連城。設計的價值分四個層次：第一個層次是滿足人們的生理需求；第二個層次是滿足人們的審美需要；第三個層次是掩飾利潤，就像月餅；第四個層次是創(chuàng)造品牌，就像lv包。
3，誰能幫你成為優(yōu)秀的設計師?核心是客戶。還有六匹馬分別是：你的老板，公司，團隊，信心，家庭，老師。
4，如何收集有價值的資料(情報)?去競爭對手那里上班，而不是市場調(diào)查。并且創(chuàng)意不是想出來的，是尋找出來的。
5，如何評價創(chuàng)意?市場！此時作者的眼光是不客觀的了。
6，如何開始設計師的職業(yè)生涯?日后的成功50%取決于事業(yè)開始時邁出的第一步！沒有眼界的設計師，是不可能成為好的設計師。服務高端客戶，否則你就會無休止地加班熬夜，做的還是沒有意義的事情，為一些芝麻大的小事情比如字體、顏色、圖片而反復修改。
7，如何成為一名功成名就的設計家?第一，練就你的好手藝。做好手頭的每一件工作，讓他們盡量完美；第二，做到與眾不同，要讓自己看起來就像個成功者，找到你在行業(yè)的偶像，然后觀察他，模仿他。第三，建立你的'社會關系，珍惜你的每一頓晚餐。
8，為什么要成為社交家?成熟的設計師需要提高自己的知名度，公共關系。設計師是靠名聲創(chuàng)造價值，而不是產(chǎn)量。
9，經(jīng)營設計的原則?設計是創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，最根本的生產(chǎn)力不是資本，而是人才。留住人才，要做到：不貪婪。不是所有的訂單都得接。不吝嗇，不要霸占屬于設計師的榮譽權和署名權。不自大，要學會依賴你的設計師伙伴，做我們擅長的工作，不去為自己不熟悉的機會浪費力量。
10，設計師對于經(jīng)營致命的問題：自以為是，自我張揚，但企業(yè)講求的是團隊；感性；不循規(guī)蹈距，大部分時候游戲規(guī)則是不容挑戰(zhàn)的，應該在游戲規(guī)則里面尋找機會。
（中國大學網(wǎng)）。
設計史太濃讀后感篇十三
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德?a?諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森?諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經(jīng)歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們?nèi)シ此嫉牡胤健?BR> 設計史太濃讀后感篇十四
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑?；蛟S也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
這篇散文其實是有關生命苦難的敘說。但是作者并沒有如許多或勵志或煽情的文章那樣寫下許多睿智的格言、表明某種強烈的態(tài)度、記下一些刻骨銘心的事件。作者仿佛是在自言自語，自己給自己解悶，自己開導自己。人生的大幕就是在這樣的隨意自然中不經(jīng)意地被拉開了一角。
在真實的人生中，歡樂與憂傷總是如影隨形，它們難以分割地扭結在一起。人生得閑，如作者那般天馬行空地沉醉于白日夢中，設計自己理想的人生，并于其中自由地表達自己對人生種種境遇的看法，品評世事，不亦快哉！但是這種歡樂純粹嗎？它的背后有沒有苦澀和無奈？當我們看到“一個人長大了若不能懷戀自己的童年，當是莫大的缺憾。你應該有一大群來自不同家庭的男孩兒和女孩兒做你的朋友，跟他們一塊認真地吵架翻臉，然后一塊哭著和好如初”這樣的文字時，我們不禁要揣測作者自己是否享受過這樣理想的童年，而這揣測本身不正帶著揮之不去的沉重嗎？這沉重難道不是同樣隱藏在作者展示的力量背后嗎？然而我們又無法因為此而否定作者力圖超越自身痛苦的努力，無法因此而否定作者對“好運”的毅然排斥、對“過程”的肯定推崇，盡管這種排斥和推崇背后有著同樣如影隨形的無奈――一個真正得到幸福的人，似乎從來不會去認真考慮什么是真正的幸福，就好比一個失敗的人才會不停地琢磨究竟怎樣才算成功。
生命的苦難不在于某個具體的遭遇，而在于它使人形成了一種苦苦追尋、不斷追問的生命姿態(tài)。在這種生命姿態(tài)中，輕松與調(diào)侃是短暫的，力量和勇氣總是在一個巨大的陰影背景下展開，人們總是欲言又止、欲罷不能、欲抑先揚、欲哭先唱！因此我看著這篇散文，很想流眼淚――不是單純的傷感的眼淚，而是一種體會著“這就是我們一言難盡的人生”的眼淚！
設計史太濃讀后感篇十五
我們都知道閱讀很重要，也愿意帶領孩子閱讀。可是我們?nèi)绾我龑Ш⒆佑羞x擇、有目的、有質(zhì)量地閱讀？我總是覺得力不從心，2021年5月份在孟校長的幫助下，有幸拜讀了蔣軍晶老師與劉雙雙老師合著的《如何設計閱讀單》，我突然發(fā)現(xiàn)，設計有效合理的閱讀單是一個很好的幫助孩子閱讀，幫助我?guī)ьI孩子有效閱讀的途徑。
閱讀單，就是用圖文結合的方式呈現(xiàn)閱讀問題和閱讀任務，是引導孩子有選擇、有目的、有質(zhì)量地閱讀的方法，是幫助孩子將閱讀量轉(zhuǎn)化為閱讀力，成為閱讀高手的支架。
閱讀過程中我也一直在思考自己身邊的學生和學生的閱讀。我發(fā)現(xiàn)班級里的孩子，讀的課外書很多，博覽群書，但是做閱讀題、寫作文的時候，仍然是不知所措，無從下手。我想這也許就是閱讀力不強，平時讀課外書都是淺顯閱讀，走馬觀花，沒有走進文本深入閱讀，更沒有引起自己思考。就像蔣老師認為的，閱讀量不等于閱讀力，閱讀單可以圖文結合的形式，引導孩子有選擇、有目的、有質(zhì)量轉(zhuǎn)化為閱讀力，使他們成為閱讀高手。這句話就強調(diào)了閱讀單的重要性。
那么，使用閱讀單要注意哪些問題？如何設計閱讀單？……在本書中，蔣軍晶和劉雙雙老師將自己多年設計閱讀單的.經(jīng)驗呈現(xiàn)出來，以豐富、典型的案例，包括80多個針對具體作品的閱讀單和30多個通用型閱讀單，為我們做了很好的示范。最讓我印象深刻的是這本書的第四章：圍繞閱讀策略設計閱讀單，蔣老師說：“卓越閱讀者=閱讀量+閱讀策略的熟練運用?！边@也是我們很多人的共識，可是熟練掌握閱讀策略卻是讓很多人望而卻步的，但是本書卻讓我發(fā)現(xiàn)了“寶藏”，蔣老師將閱讀單與部編教材有機整合起來，巧妙的通過閱讀單有效閱讀課外書籍，讓孩子無形中掌握了閱讀策略，訓練了孩子閱讀能力。比如《羅伯特的三次報復行動》引導學生通過閱讀羅伯特報復學生的行動前兩次都成功了，預測第三次會成功嗎？為什么？讓學生學會預測，也知道預測的線索是可以有多條的，依據(jù)也可以是多個方面的。在《鐵絲網(wǎng)上的小花》閱讀單的設計中，引導學生去文中找故事發(fā)生在二戰(zhàn)時期的證明細節(jié)，引導了孩子去脫離文字表面的意思領悟字里行間的額提示或暗示，鍛煉了學生的推理閱讀能力。
蔣老師的《如何設計閱讀單》，書中沒有深奧難懂的理論，都是通俗實用的閱讀單設計方法。對于我這樣想讓孩子高效閱讀的老師來說很是方便有用，我希望通過對這本書的閱讀和理解，有更多的方法和思路，用閱讀開啟學生的多彩人生！
設計史太濃讀后感篇十六
當然不敢說《設計心理學》是一本晦澀的書，因為人人都說它太經(jīng)典了。但是不知是水平和認知能力的局限還是耐心的缺乏，我?guī)缀蹩梢哉f是很痛苦地讀完了這本設計界的經(jīng)典大作，然后，一頭霧水。
讀完這本書扔在一邊，下樓的時候，現(xiàn)實卻讓我不得不又想起了這本書，因為我遇到了一扇每天都必須面對的，難以開啟的“諾曼門”，一扇把開關設計在很遠的墻上的玻璃門，它的開關與2個電燈開關并列，樣子也同電燈開關一樣，按了它以后，必須立即跑向玻璃門，并向外推開它，否則5秒鐘后它會自動閉合，門上的把手是豎立的，諾曼說，這樣的把手通常是用來拉，而不是用來推的。
像諾曼那本書一樣經(jīng)典的很多交互設計大作一樣，比如《aboutface》，我覺得中文翻譯的很不好，事情本應像書的思想那樣，對用戶有個仔細周密的論證和認識，讀者的環(huán)境有所了解，而不是把本來很精密的思想，弄得支離破碎，面目全非，2個名人的書腰，也弄得好像出版社的代言人一樣。
不過當我們穿過出版社和翻譯者給我們營造的迷霧，《設計心理學》作者的想要表達的思想，也就像那海邊彌漫霧氣中的燈塔，給人溫暖和信心。通讀全書，個人感覺作者并非在討論某一個問題和某一個設計的秘訣和方法，而是傳遞一種希望透過表象，直達用戶內(nèi)在需求的關懷，那就是抓住本質(zhì)，抓住用戶需求和事實發(fā)展的最本源。也許大師的思想是相通的，這種對人性的關懷與順從，對自然和事物的理解和寬容，在畏研吾的《負建筑》里也有類似的闡述，不同的是，畏研吾尊重的現(xiàn)實更多的是自然和環(huán)境，他認為人性順服于自然的規(guī)律，也就順服了自己的本性，而諾曼更注重人需求的重要性，必須改變“錯誤”的事實，順從人的慣性，甚至是惰性。當然這里沒有對錯，東西方不同的人文自然環(huán)境，以及歷史等因數(shù)使之成為2種不同的真理。
現(xiàn)代的設計面對的是殘酷的市場法則，滿足用戶的需求、尊重用戶的習慣當然是第一位的，但是未經(jīng)正確設計的事物，滿足用戶的表面需求，卻永遠失去了更多的潛在用戶，甚至到頭來連最初的用戶也自然地“背叛”了它。諾曼舉了個例子，就是那個有電話、電視、鬧鐘等等功能的一個電器，按照今天的理解，就是一個帶xxx功能的xxx，首先重要的是后面那個定語，()而不是之前的附屬功能，如果把用戶的一切附屬需求都一個不漏的擺出來、按上去，那是一件舍本逐末的事情，結果自然是造就一個機器怪獸，嚇得連最初提出需求的用戶也不敢照面。為什么當黑莓和諾基亞推出“全鍵盤”手機的時候，apple卻敢推出沒有鍵盤的iphone呢？道理也同上面是一樣的。
說到諾基亞，想起了它的“科技以人為本”，豆瓣上有更高明的變種“科技以懶人為本”。
我曾經(jīng)也暢想過諾基亞和apple同時推出洗衣機，然后“thinkdeffrent”的apple決不會讓你想得更多，只會讓你做的更少，然而諾基亞牌洗衣機會給你25種自由的選擇，以及用來控制更多功能的10多個按鈕，以便于您在洗衣服的時候還能用該洗衣機聽mp3、上網(wǎng)、煮咖啡，這不是胡說，同樣“智能”的冰箱三星已經(jīng)投放市場了，市場的銷量自然會印證諾曼說的限制功能、預設用途的設計原則的對錯。這2個設計原則是說，要想讓某件物品用起來不出錯，那就不要讓它具有其他功能，或者說是在用戶平時接觸時，隱藏掉其他眾多功能。
設計師在具體設計過程中有一種讓產(chǎn)品更美的使命感，這使好多產(chǎn)品變得精美絕倫，同時也讓更多的產(chǎn)品脫離了現(xiàn)實和用戶，設計師的任務不僅是表達自己的理念，更是用設計來引導人們的生活和審美，自己的設計思維也應該向這個任務深入挺進。然而也有一種極端，就是為了易用性、或科技的局限性而犧牲了絕大部分審美，同樣是諾基亞和apple的例子，手機屏幕諾基亞堅守了320x240多久了？是諾基亞的技術不行么？當然不是。那為什么是apple先推出retina顯示屏呢？這個同之前的誤區(qū)一樣，諾基亞尊重了技術和用戶的習慣，卻破壞了品牌在用戶心目中的投影，而品牌對于一個企業(yè)的重要性是不言而喻的。像《設計心理學》這本書表述的那樣，設計師和客戶都不是最終用戶，我們不能了解每一個用戶的想法。
設計史太濃讀后感篇十七
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力?！?-------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步?！边@是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質(zhì)和內(nèi)涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計史太濃讀后感篇十八
宜家（ikea）前北美區(qū)總裁、全球首席人力資源官佩妮萊親筆自傳，溫暖分享自己的人生故事，并解析職場女性困惑——“不要花費你的整個人生去尋找適合的工作，設計出自己最棒的人生才是你最為重要的工作”。
宜家歷史上最成功的女性高管之一，分享她內(nèi)心的真實成長歷程。
切勿傾盡一生去尋找好工作，關鍵在于忠于內(nèi)心，設計你的理想人生。
作為宜家發(fā)展歷史上最成功的女性領導者之一，佩妮萊在《設計你的人生》中帶領我們一同跟隨踏上她的奮斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路歷程，目睹她重拾內(nèi)心的專注和勇氣，雕琢、設計出全新的人生。
女性的姿態(tài)。
我見過很多在自我否定和挫敗感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能啟發(fā)她們將思維方式從“我不喜歡這個”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔蚁胱鍪裁础薄?BR> 做母親vs做事業(yè)。
不完美的母親并非不好的母親。不完美只能說明你也是普通人。事實上，接受“不完美”能讓你釋放自己難以想象的力量和潛能。
忠于自己，設計你的人生。
當有人問“您覺得我有管理天賦嗎？”我總是以反問來回答，“你想要成為領導者嗎？”我認為這完全取決于個人的決定。
與其逼迫自己去完成根本不可能的任務，就為了變成某個你認識或在什么地方讀到的人，不如問問自己，“為何不能做自己呢？是什么讓我不愿做自己呢？”
如果把焦點放在自己身上，花精力去認清你是誰，而不是時刻關心別人在做什么，那么你離找到真實的自己就不遠了。
設計史太濃讀后感篇十九
文章教學媒體，創(chuàng)設教學情景。媒體的選擇盡可能選擇低代價、高功能的，并且根據(jù)不同的教學內(nèi)容選擇適合的媒體類型，情景的創(chuàng)設要有利于學生對主題意義理解。再次要指導自主學習，組織協(xié)作活動。自主學習的設計中，應盡可能做到充分發(fā)揮學生的主動性，體現(xiàn)首創(chuàng)精神，讓學生能根據(jù)自身行動的反饋信息來形成對客觀事物的認識和解決實際問題的方案，讓學生有多種機會在不同情境下去應用他們所學的知識。在進行協(xié)作學習設計時要遵循建立起協(xié)商群體、教師提出問題具有可爭論性、學習過程可控講究學習效率等原則。接著確定教學要素關系，形成教學過程結構。課堂教學結構的設計必須考慮教師的'主導活動、學生的參與活動、教學內(nèi)容的組織、教學媒體的運用等方面及它們之間的相互聯(lián)系。最后設計測量工具，進行學習評價。
總而言之，讀書是沒有壞處的。等我寫完這篇文章的時候，才發(fā)現(xiàn)這個寒假。
設計史太濃讀后感篇二十
中國是人情大國，人脈就像空氣那樣重要。經(jīng)營人脈是我們每個人的必修課，本書是為你量身打造的輕松易讀、最實用的人脈教科書。教你從第一次接觸遞名片就能與眾不同，給人留下不可磨滅的印象和強大氣場；讓你懂布局，會設計，省力用心做人脈！例如：你幫助別人完成了一件很復雜的事情。本來你想讓他欠你人情債?？伤胗缅X擺平，也不想再和你往來。他不想欠你，你就想辦法欠他。你可以告訴他，在這個事情的處理過程中，你收獲了從未有過的成長，正因為事情如此復雜，你更深刻的理解了社會的規(guī)則，他是影響到你對這個社會看法的人，你感謝他，所以愿意經(jīng)常請他吃飯，聊天。這樣，你們再次連接到一起，為進一步接觸打基礎。
1、實用性:不但有概念，還教實實在在的做法。從搞定領導、搞定客戶、搞定同事，本書你把一切人能變?yōu)橘F人，并利用人性規(guī)律，讓一切在設計中。2、《職場潛伏心理學》作者張超最新力作！用案例和故事為方法，在堅實的理論基礎上充分演繹，便于讀者吸收。3、簡單高效:出好每張牌，解決核心問題！每個人手上都有牌，打法不同，結局不同。做實心人脈，用80%的能量經(jīng)營20%的重點關系。
人脈是設計出來的，從完善自己的內(nèi)心世界，強大自身能量，到與他人接觸過程中占據(jù)主動性，在該進攻的'時候進攻，該防御的時候防御，每一步都需要訓練！這要基于對他人心理的把握，掌握與人相處的規(guī)律。只要你掌握人類內(nèi)心活動的規(guī)律，那么你想讓一個人做一件事情的時候，就不會只依靠直接的說服與請求，而是巧用心理規(guī)律，控制自己的行為——你知道自己這樣做，一定會迫使對方那樣做。進而控制他人于無形中，并輕松掌握了他人的情緒按鈕。每個人在時間面前都是平等的，你可以用時間抱怨自己沒有出生在一個富貴的家庭，也可以用時間抱怨周圍沒有什么“貴人”，當然，你更可以用時間為自己的生命掌控些什么。生命中你會遇到好人，也會遇到壞人，但是只要懂得設計，所有人都是成就你的貴人。你自己，就是生命的掌控者！