科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步為人類的生活帶來了很多便利，同時也帶來了新的挑戰(zhàn)和問題。怎樣寫出一篇有價值、有深度的總結(jié)？文章中的觀點(diǎn)僅代表作者個人的立場和觀點(diǎn)，不代表本平臺的立場和觀點(diǎn)。
即興伴奏的論文篇一
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運(yùn)用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。
關(guān)鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏。
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運(yùn)用了哪些和弦織體進(jìn)行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務(wù)，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進(jìn)行一系列的專項(xiàng)訓(xùn)練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學(xué)習(xí)語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習(xí)，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當(dāng)中。在我們運(yùn)用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進(jìn)行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。
即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓(xùn)練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運(yùn)用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習(xí)的核心組成部分。
1和弦。
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因?yàn)樵诩磁d伴奏中i—iv—v的進(jìn)行是最基礎(chǔ)的和聲功能進(jìn)行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點(diǎn)，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因?yàn)楹拖腋饕舳际窃诎祖I上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴(kuò)展開來，舉一反三地運(yùn)用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓(xùn)練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準(zhǔn)確。這就要求在訓(xùn)練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準(zhǔn)的硬功夫。這一點(diǎn)在平時應(yīng)著重練習(xí)。
2織體。
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實(shí)為特點(diǎn)主要適用于力度較強(qiáng)，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結(jié)合鋼琴具體的演奏特點(diǎn)，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進(jìn)行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔(dān)歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強(qiáng)。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達(dá)不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進(jìn)行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨(dú)完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應(yīng)是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強(qiáng)，音響富于彈性的特點(diǎn)，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強(qiáng)的舞曲和進(jìn)行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇?？楏w的選擇應(yīng)該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學(xué)者而言，應(yīng)該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進(jìn)一步練習(xí)其他織體，最后再將難度更大、更復(fù)雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當(dāng)中。
在織體的練習(xí)過程當(dāng)中，筆者認(rèn)為特別要注意抓住兩點(diǎn)，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準(zhǔn)節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團(tuán)。因此抓住這兩點(diǎn)，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學(xué)習(xí)過程。
2。3調(diào)式調(diào)性。
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當(dāng)中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強(qiáng)對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認(rèn)為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。
對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進(jìn)行訓(xùn)練。
a?！耙桓€”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。
b?！耙黄?，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進(jìn)行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進(jìn)行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點(diǎn)一滴、扎扎實(shí)實(shí)的基本功練習(xí)，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓(xùn)練和引導(dǎo)，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達(dá)的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實(shí)有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓(xùn)練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。
在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學(xué)習(xí)的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學(xué)習(xí)過程當(dāng)中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機(jī)械練習(xí)為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強(qiáng)調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。
腦：除了要進(jìn)行相應(yīng)的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。
手：根據(jù)腦的指令，手指動作進(jìn)行伴奏。
耳：從總體上進(jìn)行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強(qiáng)弱作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實(shí)際上相當(dāng)于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習(xí)慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學(xué)習(xí)即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔(dān)心會彈錯音，擔(dān)心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠(yuǎn)也學(xué)不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點(diǎn)。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當(dāng)中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠(yuǎn)”，要根據(jù)自己相應(yīng)的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標(biāo)準(zhǔn)。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹(jǐn)防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運(yùn)用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補(bǔ)充。
3。6即興伴奏學(xué)習(xí)需要勤學(xué)苦練，即興伴奏的練習(xí)與掌握需要長期持之以恒的堅(jiān)持。
3。7即興伴奏學(xué)習(xí)和學(xué)外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應(yīng)手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實(shí)踐活動，只有這樣才能在不斷的實(shí)踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
即興伴奏的論文篇二
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.鋼琴教學(xué)法[m].武漢：湖北科學(xué)技術(shù)出版社,1998。
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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實(shí)用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。
即興伴奏的論文篇三
如和聲學(xué)、作品分析、作曲法等等。即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力;。
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等等。
(3)要養(yǎng)成隨時動手、動腦的良好習(xí)慣，即勤奮科學(xué)地練琴、刻苦鉆研的精神。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
即興伴奏的論文篇四
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點(diǎn)。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點(diǎn)，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實(shí)際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點(diǎn)。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實(shí)情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實(shí)，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點(diǎn)，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應(yīng)獨(dú)立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實(shí)、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實(shí)的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設(shè)計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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即興伴奏的論文篇五
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機(jī)組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當(dāng)大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準(zhǔn)確、迅速地對作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進(jìn)行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進(jìn)而配合相應(yīng)的彈奏。
通過運(yùn)用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強(qiáng)調(diào)對和聲色彩的運(yùn)用，進(jìn)而對歌曲進(jìn)行演唱及補(bǔ)充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運(yùn)用對藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行補(bǔ)充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達(dá)更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當(dāng)重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設(shè)計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強(qiáng)的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強(qiáng)的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進(jìn)行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強(qiáng)弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進(jìn)行式歌曲。
進(jìn)行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進(jìn)行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進(jìn)行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細(xì)膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細(xì)膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實(shí)的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點(diǎn)明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進(jìn)行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進(jìn)行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進(jìn)行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實(shí)用性。鋼琴即興伴奏通常會應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進(jìn)行音樂交流時，也會應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達(dá)到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進(jìn)行伴奏，還有其他1～2種樂器進(jìn)行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準(zhǔn)，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
即興伴奏的論文篇六
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進(jìn)行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風(fēng)格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當(dāng)場進(jìn)行演奏。即興伴奏的特點(diǎn)就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學(xué)前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學(xué)生的素質(zhì)參差不齊，學(xué)校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進(jìn)行教學(xué)，對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，在短短三年的時間里從一點(diǎn)都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏教學(xué)的一些經(jīng)驗(yàn)。
由于學(xué)前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學(xué)院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識課程。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進(jìn)行開課。所以學(xué)生的理論學(xué)習(xí)以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，按照課程安排是在一年級下學(xué)期在鋼琴課中就開始接觸隊(duì)歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點(diǎn)基礎(chǔ)，當(dāng)然在這個過程中學(xué)生對理論的學(xué)習(xí)還是很迷茫的，所以要多跟學(xué)生交流，學(xué)習(xí)一些實(shí)用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學(xué)生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，如果想在短時內(nèi)學(xué)會鋼琴的即興伴奏，那么就要運(yùn)用循序漸進(jìn)地、科學(xué)的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在一年級上學(xué)期的時候，從認(rèn)識基本音階開始，按照附點(diǎn)音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進(jìn)行進(jìn)度合理，循序漸進(jìn)，這樣學(xué)什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學(xué)生在后期通過學(xué)習(xí)的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學(xué)過程中，課程所練習(xí)的曲子要緊緊的圍繞著學(xué)校教育專業(yè)的特性，再選取學(xué)習(xí)作品時大量的使用兒歌練習(xí)曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習(xí)的鋼琴教程兒童化。教師也要給學(xué)生選取一些兒歌課下進(jìn)行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學(xué)生通過一輪的學(xué)習(xí)，從練習(xí)中學(xué)會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學(xué)習(xí)中或者實(shí)踐中都打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從以上三點(diǎn)看出，我們通過學(xué)習(xí)一些比較實(shí)用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進(jìn)了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習(xí)，就相當(dāng)于在備課。有了好的教程、加上合理的訓(xùn)練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學(xué)習(xí)的同時就融入鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習(xí)和時間。短時間內(nèi)你練習(xí)再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因?yàn)樵趯W(xué)生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達(dá)出來。最后，身為教師，一定要讓學(xué)生學(xué)到更多，老師可以與學(xué)生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導(dǎo)學(xué)生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學(xué)生們從分析中間接獲取經(jīng)驗(yàn)，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實(shí)踐過程。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，在鋼琴即興伴奏的實(shí)踐當(dāng)中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學(xué)中反復(fù)使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運(yùn)用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用，這樣可以強(qiáng)化學(xué)生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學(xué)們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進(jìn)一步加強(qiáng)。學(xué)生可以從中擴(kuò)寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實(shí)踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的學(xué)習(xí)科目，只要教師把握好給學(xué)生教育教學(xué)的方法，相信每一個學(xué)生都能把即興伴奏這個技能學(xué)到手，從而在今后生活學(xué)習(xí)當(dāng)中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因?yàn)闆]學(xué)好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學(xué)工作的經(jīng)驗(yàn)，希望能給從事學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。
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即興伴奏的論文篇七
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細(xì)節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
即興伴奏的論文篇八
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點(diǎn)，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強(qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲。
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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即興伴奏的論文篇九
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準(zhǔn)備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應(yīng)具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導(dǎo)地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應(yīng)能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應(yīng)出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)情趣。
“情趣”是大學(xué)鋼琴教學(xué)愉悅化的重要形式。鋼琴教學(xué)與普通教學(xué)的區(qū)別很大，它要求學(xué)生在短期內(nèi)學(xué)習(xí)和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應(yīng)具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當(dāng)今大學(xué)生的學(xué)習(xí)能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)歷來采取“一對一”的教學(xué)模式，這種教學(xué)方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學(xué)生處于被動的狀況。長此下去，學(xué)生就會對鋼琴學(xué)習(xí)興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學(xué)勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行即興練習(xí)，提高快速反應(yīng)能力。在教學(xué)過程中，教師可以讓學(xué)生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴即興伴奏進(jìn)行各種情緒化的練習(xí)，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導(dǎo)學(xué)生的情感。由于學(xué)生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學(xué)中，教師應(yīng)首先給學(xué)生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓(xùn)練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學(xué)生的情感。在任何即興伴奏中，教師應(yīng)先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關(guān)作品，讓學(xué)生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導(dǎo)學(xué)生分析曲譜的表達(dá)方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點(diǎn)燃學(xué)生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實(shí)際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因?yàn)樗饶荏w現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實(shí)踐。在實(shí)際教學(xué)中，教師可選用實(shí)例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學(xué)生，這樣可極大地促進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣?？傊擅钤O(shè)計與營造好的藝術(shù)教育氛圍，激發(fā)學(xué)生情趣，點(diǎn)燃學(xué)生的情感火花，成為大學(xué)鋼琴教學(xué)不可或缺的三大要素。
作為一名大學(xué)鋼琴教師，首先要清楚地認(rèn)識到培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)目的。在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時，要采取循序漸進(jìn)的教學(xué)方式，有針對性地給學(xué)生布置一些相關(guān)練習(xí)曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復(fù)調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學(xué)音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標(biāo)是專業(yè)演奏者，而大學(xué)鋼琴課的教學(xué)目的則是培養(yǎng)學(xué)生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學(xué)生有足夠的時間進(jìn)行練習(xí)。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學(xué)系應(yīng)召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學(xué)大綱，把各項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學(xué)對象的實(shí)際情況和特點(diǎn)，在教學(xué)大綱的指導(dǎo)下靈活教學(xué)，并突出音樂教育專業(yè)的特點(diǎn)。
1.掌握鋼琴彈奏的技術(shù)。一般是通過鋼琴練習(xí)曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓(xùn)練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關(guān)鍵。
2.學(xué)生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術(shù)。在教學(xué)中，教師應(yīng)采取循序漸進(jìn)、難易搭配的方法，使技巧訓(xùn)練貫穿于整個學(xué)習(xí)過程。鋼琴練習(xí)曲與鋼琴技巧訓(xùn)練，可占整個鋼琴教學(xué)的30%。
3.復(fù)調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當(dāng)選擇，不可作為主要內(nèi)容。復(fù)調(diào)作品占整個鋼琴教學(xué)的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因?yàn)閷W(xué)生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風(fēng)格，這是培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強(qiáng)的可聽性，能使學(xué)生所掌握的鋼琴基本技術(shù)得到有效運(yùn)用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應(yīng)加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學(xué)中，除了應(yīng)開設(shè)伴奏課程以外，還應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應(yīng)占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學(xué)生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨(dú)奏的機(jī)會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學(xué)音樂教育的鋼琴教學(xué)需加大鋼琴即興伴奏教學(xué)內(nèi)容的比例，滿足當(dāng)今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)中，面對鋼琴水平參差不齊的學(xué)生，重點(diǎn)就是要有針對性地進(jìn)行教學(xué)，即根據(jù)每位學(xué)生的不同彈奏程度而制定不同的教學(xué)方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領(lǐng)導(dǎo)也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學(xué)中的執(zhí)行情況以及學(xué)生掌握的狀況，以此來促進(jìn)教學(xué)。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學(xué)的手段和方法，不斷提高教學(xué)質(zhì)量。
大學(xué)音樂專業(yè)學(xué)生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎(chǔ)上的一種高級演奏技巧。教師在教學(xué)過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學(xué)生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進(jìn)的教學(xué)方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學(xué)生的具體情況而采取不同的訓(xùn)練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進(jìn)度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補(bǔ)短，互相促進(jìn)。在實(shí)踐中，重點(diǎn)加強(qiáng)對學(xué)生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進(jìn)行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復(fù)。也可不定期舉行一些小型交流性學(xué)習(xí)觀摩或演奏會，增加教師和學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)的機(jī)會。1.對于鋼琴程度較差的學(xué)生，必須要讓他們的彈奏達(dá)到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點(diǎn)且編配好的歌曲讓學(xué)生在幾個常用的調(diào)上反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，其目的就是為了適應(yīng)演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學(xué)生，可以對他們增加難度訓(xùn)練。首先要求學(xué)生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，并能快速地移調(diào)。再就是要學(xué)會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強(qiáng)學(xué)生對歌曲的理解能力。
要提高學(xué)生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關(guān)鍵。只有真正理解作曲者所要表達(dá)的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準(zhǔn)確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風(fēng)格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)包括五線譜基礎(chǔ)、和聲基礎(chǔ)、歌曲分析基礎(chǔ)。平時，學(xué)生要加強(qiáng)基本功練習(xí)，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點(diǎn)側(cè)重練習(xí)，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎(chǔ)的關(guān)系。
3.注重即興編配能力、即興應(yīng)變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強(qiáng)伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習(xí)，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習(xí)、歌曲伴奏練習(xí)和即興伴奏練習(xí)。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復(fù)旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復(fù)調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強(qiáng)拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應(yīng)用、各種附加音的使用等。
四、重視大學(xué)生鋼琴即興伴奏技能技巧練習(xí)，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先，學(xué)生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實(shí)際應(yīng)用十分關(guān)鍵，因?yàn)榘樽嗍且环N以和聲為基礎(chǔ)的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎(chǔ)也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運(yùn)用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強(qiáng)大學(xué)生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學(xué)中應(yīng)從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進(jìn)一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習(xí)，如刮奏、琶音音型的四種練習(xí)以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復(fù)雜的練習(xí)過程中，我們不能忽視對基本功的練習(xí)，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進(jìn)行不間斷的練習(xí)。根據(jù)大學(xué)生的興趣及需要程度循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)。同時，將錯綜復(fù)雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學(xué)生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅(jiān)持即興伴奏的和聲練習(xí)與應(yīng)用。
鋼琴即興伴奏應(yīng)以基本技術(shù)為主要界定點(diǎn)，使大學(xué)生從基本技術(shù)級過渡到高級技術(shù)級，最后上升到演奏級。教師除了在教學(xué)中向?qū)W生傳授演奏理論指導(dǎo)外，還要選取大量的手指基本的訓(xùn)練、練習(xí)曲和復(fù)調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強(qiáng)實(shí)際訓(xùn)練，使學(xué)生從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識、從理論到實(shí)踐，來掌握所學(xué)的鋼琴演奏技術(shù)，提高學(xué)生準(zhǔn)確把握不同作曲家和不同時代的作品風(fēng)格的能力。
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即興伴奏的論文篇十
在長期的歷史發(fā)展背景下，揚(yáng)琴形成了獨(dú)具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚(yáng)琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強(qiáng)對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體驗(yàn)。文章將結(jié)合揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的實(shí)際情況，分析伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。
（一）揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚(yáng)琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨(dú)具一格的歷史脈絡(luò)，推動著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國揚(yáng)琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚(yáng)琴藝術(shù)獨(dú)奏形式，其二為揚(yáng)琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚(yáng)琴藝術(shù)表達(dá)方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚(yáng)琴伴奏在揚(yáng)琴教學(xué)體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒有深刻認(rèn)識到伴奏在揚(yáng)琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價值。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚(yáng)琴藝術(shù)的時代發(fā)展與傳承，將當(dāng)前時代的元素與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認(rèn)識揚(yáng)琴，感受揚(yáng)琴的魅力，促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚(yáng)琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚(yáng)琴音域較寬、音色圓潤，具有較強(qiáng)的融合性特點(diǎn)，故而揚(yáng)琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚(yáng)琴與鋼琴在伴奏方面所負(fù)責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚(yáng)琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對學(xué)生揚(yáng)琴伴奏的指導(dǎo)，揚(yáng)琴伴奏的應(yīng)用范圍相對較為狹小，學(xué)生沒有真正感受到揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來全新的課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚(yáng)琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會與時代發(fā)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚(yáng)琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚(yáng)琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時代發(fā)展的人才。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識，需要不同的表達(dá)形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚(yáng)琴屬于民族樂器中具有代表性特點(diǎn)的多聲樂器，音域較寬，層次性較強(qiáng)，故而對揚(yáng)琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚(yáng)琴音樂樂曲伴奏活動，需要達(dá)到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚(yáng)琴教學(xué)相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動中，感受揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚(yáng)琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強(qiáng)的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚(yáng)琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗(yàn)[5]。
（二）加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。揚(yáng)琴彈奏過程中要求達(dá)到情感與音樂的相互融合，學(xué)生對揚(yáng)琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚(yáng)琴伴奏的過程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進(jìn)而才能夠更好地演繹揚(yáng)琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學(xué)生進(jìn)行揚(yáng)琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計伴奏織體和音型，編配和弦進(jìn)行，設(shè)計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚(yáng)琴伴奏中的融入，能夠?yàn)閾P(yáng)琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚(yáng)琴伴奏的價值。在揚(yáng)琴伴奏教學(xué)活動中，教師需要注重對學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚(yáng)琴伴奏中融入更多的情感元素，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會樂句呼吸及細(xì)微的感情思緒。
三、結(jié)束語。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動完美融合，關(guān)注學(xué)生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
即興伴奏的論文篇十一
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用；其對策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實(shí)際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認(rèn)為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認(rèn)為鋼琴伴奏對于有效課堂實(shí)施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進(jìn)該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實(shí)際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機(jī)械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨(dú)”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點(diǎn)，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點(diǎn)問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實(shí)際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實(shí)的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進(jìn)行延伸，沒有嘗試在另一個調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進(jìn)一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨(dú)唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴(yán)重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴(yán)重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用。
在伴奏織體的運(yùn)用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進(jìn)行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進(jìn)行曲的風(fēng)格特征。而對于具有抒情性風(fēng)格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機(jī)械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達(dá)歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
二、有效的進(jìn)行鋼琴伴奏教學(xué)的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達(dá)的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練。
在訓(xùn)練正譜伴奏時，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時必須嚴(yán)格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴(yán)格依照譜中標(biāo)出的記號來進(jìn)行。通過練習(xí)，增強(qiáng)鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機(jī)械的練習(xí)，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實(shí)際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時要迅速反應(yīng)出，用何種織體進(jìn)行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進(jìn)行總體把握，伴奏的總體設(shè)計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進(jìn)行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達(dá)的意思，因而是整個伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)為依據(jù)。我的經(jīng)驗(yàn)是：兒童歌曲和進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強(qiáng)調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當(dāng)運(yùn)用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強(qiáng)調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點(diǎn)，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點(diǎn)，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進(jìn)、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進(jìn)行個性化的伴奏處理，真正認(rèn)識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時，也要加強(qiáng)鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
參考文獻(xiàn)：
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[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
即興伴奏的論文篇十二
1)藝術(shù)方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對音樂的興趣。
(2)技術(shù)方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點(diǎn)。
(3)實(shí)用方面：省時間、見效快，適用于課堂教學(xué)與課外活動;是教學(xué)中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務(wù)。
即興伴奏的論文篇十三
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型，這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬唵?同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十四
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學(xué)生來說是一次非常好的鍛煉機(jī)會和非常愉快的體驗(yàn)。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔(dān)心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當(dāng)中。當(dāng)我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進(jìn)自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學(xué)習(xí)和接受更多的指導(dǎo)，進(jìn)一步精進(jìn)自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習(xí)時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領(lǐng)會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實(shí)，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學(xué)到了更多的音樂技能，強(qiáng)化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結(jié)體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗(yàn)。它能夠讓我們深入體驗(yàn)音樂文化，更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗(yàn)。我學(xué)到了更多的音樂技能和經(jīng)驗(yàn)，這種體驗(yàn)不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏的論文篇十五
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
"由淺入深，循序漸進(jìn)"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇"大"的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實(shí)際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實(shí)踐，而又高于實(shí)踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的論文篇十六
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程，此教材為認(rèn)識五線譜必學(xué)之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當(dāng)學(xué)會看五線譜之后(如果想速成的話)可進(jìn)入《哈農(nóng)》指法練習(xí)，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí);因?yàn)楹苤档靡惶岬氖牵喝绻ゼ磁d演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強(qiáng)化練習(xí);此練習(xí)是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性，此基礎(chǔ)扎實(shí)了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨(dú)立性打好結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨(dú)立運(yùn)動，是很有進(jìn)階性的一件練習(xí);試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊(duì)伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進(jìn)行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進(jìn)行兩個獨(dú)立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十七
學(xué)習(xí)即興演奏、即興伴奏的最初，必需就是在有樂理音樂基礎(chǔ)的大腦里，暫時拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念，樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個現(xiàn)場伴奏的鋼琴手或鍵盤手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高，唱不上去，需要現(xiàn)場臨時降調(diào)，或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯的人：來彈首《夢中的婚禮》聽聽，但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈，原調(diào)太高了，聽著不舒服!換個調(diào)彈，用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求，就算是原本鋼琴彈得不錯的人，遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子，也會經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習(xí)方式：把自己喜歡的、熟練的曲目，自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜，學(xué)著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當(dāng)然，剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏，大概用一些3級至5級的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時脫離五線譜固定調(diào)的感覺，在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子，就是一個不錯的、有利于練習(xí)移調(diào)的初級曲子)。
(附：我曾經(jīng)碰見過一個super強(qiáng)人，他能把所有他聽過的流行歌曲，和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲，完全現(xiàn)場即興的把原本的和弦全改了(因?yàn)楫?dāng)時他彈的曲子，都是我出給他的，所以我可以完全相信他是現(xiàn)場即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改，以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場即興改掉了)~~~但是，彈的真的很好聽，給人完全一種很前衛(wèi)，很耳目一新的感覺~~~老歌新彈，不同凡想，這就是音樂即興操縱的靈活性。)。
即興伴奏的論文篇十八
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢姡撉偌记稍阡撉偌磁d伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
“由淺入深，循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵巍⒍绦?、精干的樂曲。“大”即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實(shí)際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯?shí)踐，而又高于實(shí)踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十九
鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學(xué)習(xí)心得，歡迎大家閱讀。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽?，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬唵?同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。可以先從短琶音開始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ),建議老年朋友先學(xué)幾年的鋼琴演奏再學(xué)即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平，即相當(dāng)于老年大學(xué)第三年或第四年的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應(yīng)用得比較多。
唱名法學(xué)習(xí)鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學(xué)會用首調(diào)唱名法來思維、用首調(diào)唱名法的思維來彈奏,這是學(xué)好即興伴奏的必要條件。
變調(diào)每一首歌都標(biāo)注特定的調(diào)。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調(diào)。因此,熟悉各種調(diào)的彈奏對于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。老年朋友可以先從c調(diào)和f調(diào)開始練習(xí)。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。
伴奏織體伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。
和弦配置即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特別是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學(xué)習(xí)即興伴奏時很難即時而準(zhǔn)確找到相適應(yīng)的和弦位置。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。
一種簡單配置和弦的方法按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏，但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體，這是因?yàn)橛门靡舭樽嗫楏w相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
和弦的平穩(wěn)連接為便于演奏，避免不同和弦之間跳動大要進(jìn)行和弦的平穩(wěn)連接。如配置柱式正三和弦時，可以1級和弦135為中心，而將4級和弦461改用它的第二轉(zhuǎn)位146，將5級和弦572改用它的第一轉(zhuǎn)位725,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。
和弦終結(jié)。一種表示樂曲或樂段即將要結(jié)束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此二者結(jié)合可給聽眾帶來樂曲行將結(jié)束的暗示。
藝術(shù)表現(xiàn)鋼琴即興伴的藝術(shù)表現(xiàn)是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應(yīng)用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當(dāng)唱到高潮時顯得尤為重要。
結(jié)速語由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要老年朋友經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術(shù)生活。
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
“由淺入深，循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲。“大”即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實(shí)際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯?shí)踐，而又高于實(shí)踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇二十
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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即興伴奏的論文篇二十一
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計，也要注重引進(jìn)和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程。
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識與實(shí)踐知識有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識與實(shí)踐知識融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件。
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系。現(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識與實(shí)踐知識教學(xué)的結(jié)合。
高職教師要認(rèn)識到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識與實(shí)踐知識有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語。
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
即興伴奏的論文篇二十二
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗(yàn)了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會。
在進(jìn)行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細(xì)微差別，才能在即興演奏中準(zhǔn)確把握旋律的變化以及和弦的進(jìn)行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細(xì)分析他們對音樂的表達(dá)，從而激發(fā)自己對音樂的體驗(yàn)，并將這些體驗(yàn)融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進(jìn)行、音階以及和聲規(guī)律是進(jìn)行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會通過反復(fù)練習(xí)不同的節(jié)奏、和弦進(jìn)行和音階，以增強(qiáng)對音樂的理解和應(yīng)用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應(yīng)和適應(yīng)變化。在真實(shí)演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻?yīng)和適應(yīng)變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當(dāng)我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達(dá)時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗(yàn)和表達(dá)方式，讓我能夠更加真實(shí)地表達(dá)內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進(jìn)行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應(yīng)和適應(yīng)變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進(jìn)行音樂表達(dá)，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏的論文篇二十三
即興伴奏課是音樂學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機(jī)應(yīng)變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學(xué)習(xí)生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容。
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓(xùn)練學(xué)生的即席演奏能力，幫助他們快速進(jìn)行音樂創(chuàng)作。老師會通過一些基礎(chǔ)的和弦、音階練習(xí)來提高學(xué)生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學(xué)生了解音樂中不同的音符之間的關(guān)系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學(xué)習(xí)方法。
即興伴奏課對于學(xué)生的練習(xí)要求非常高，需要學(xué)生不斷地進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐。對于我來說，最好的學(xué)習(xí)方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結(jié)合樂器的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會。
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強(qiáng)化對音樂理論的認(rèn)識。在課堂上，我經(jīng)常會感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓(xùn)練，我從中學(xué)會了一些方法和技巧，如如何運(yùn)用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應(yīng)不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結(jié)論。
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學(xué)習(xí)中體驗(yàn)到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學(xué)習(xí)和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。
即興伴奏的論文篇一
摘要：鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性及運(yùn)用了哪些和弦織體。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。
關(guān)鍵詞：鋼琴；正譜伴奏；即興伴奏。
鋼琴正譜伴奏只有依照原譜彈奏才會知道所彈作品的調(diào)式調(diào)性，才會知道運(yùn)用了哪些和弦織體進(jìn)行伴奏。也只有隨著彈奏過程的逐步呈現(xiàn)，伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整個框架結(jié)構(gòu)等問題。但是，即興伴奏只要根據(jù)一定的歌曲旋律以及演唱者的實(shí)際要求確定了調(diào)式調(diào)性，伴奏者就能很快地在頭腦中反映出伴奏所需要選擇和各弦、織體以及相關(guān)的和聲框架。那么，完成這些任務(wù)，就需要伴奏者在此前有許多已經(jīng)牢記于心、熟練在手的技術(shù)掌握在手中。掌握這些技術(shù)就需要進(jìn)行一系列的專項(xiàng)訓(xùn)練，而其中一部分基本功要素，具有比較穩(wěn)定的形態(tài)，其變化方式也比較規(guī)范。它們就像學(xué)習(xí)語言中所要背記的單詞一樣，首先只要通過不斷的練習(xí)，將這些伴奏手法、技術(shù)信息儲存在我們的頭腦當(dāng)中。在我們運(yùn)用的時候，就能很快從大腦的記憶資料存儲庫里面調(diào)出我們所需要的各種和弦、織體等材料進(jìn)行伴奏。這些“材料”我們可以將其稱之為“鍵盤硬性技術(shù)”。
即興伴奏這種硬性技術(shù)的訓(xùn)練，其中心環(huán)節(jié)就是和弦。和弦是多聲部音樂里面最小的基本元素；而在即興伴奏中所運(yùn)用的和弦總是依托于某種形式的載體出現(xiàn)，同時它也無可避免地與相關(guān)的調(diào)式調(diào)性相聯(lián)系。因此和弦、織體、調(diào)式調(diào)性這幾大元素相互影響、相互制約，它們是即興伴奏鍵盤硬性技術(shù)中所要練習(xí)的核心組成部分。
1和弦。
即興伴奏中，首先要求伴奏者對于和弦在鍵盤上的位置十分的熟練，其中各個調(diào)的正三和弦（在調(diào)的i、iv、v級上形成的三和弦）是首先必須要求掌握的。因?yàn)樵诩磁d伴奏中i—iv—v的進(jìn)行是最基礎(chǔ)的和聲功能進(jìn)行，它們是確定調(diào)性的最基本的途徑，在任何一個調(diào)里面都起著關(guān)鍵性的作用。
那么各類和弦按照和自不同的使用情況，大致可能分為三類：
a。常用和弦：大三和弦、小三和弦、屬七和弦；
b。不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半減七和弦、增三和弦；
c。極少用和弦：減三和弦、小大七和弦、增大七和弦。
以上和弦由于其縱向結(jié)構(gòu)的不同，有各自不同的音響色彩個性。就如同是繪畫色彩中的冷色調(diào)與暖色調(diào)的區(qū)別。按其色彩不同和弦又可以分為：
a。明亮色彩：大三和弦、屬七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦；
b。暗淡色彩：小三和弦、減三和弦、小七和弦、減七和弦、增大七和弦。
根據(jù)和弦音響的協(xié)和性，和弦還可以分為以下三類：
a。協(xié)和和弦：大三和弦，小三和弦；
b。比較不協(xié)和弦：減三和弦、增三和弦、半減七和弦、減七和弦；
c。不協(xié)和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。
每個和弦還有不同的位置變化，其中三和弦有原位及兩個轉(zhuǎn)位，七和弦有原位及三個轉(zhuǎn)位。隨著和弦的位置變化，同一和弦在音區(qū)上也引起了變化，并且就影響到和弦的穩(wěn)定性：
a。三和弦及七和弦原位：比較穩(wěn)定；
b。三和弦和一轉(zhuǎn)位及七和弦第一、第二轉(zhuǎn)位：較富于流動感；
c。三和弦第二轉(zhuǎn)位及七和弦第三轉(zhuǎn)位：比較不穩(wěn)定。
在和弦的彈奏過程中，我們還要特別注意一點(diǎn)，就是要有意識地培養(yǎng)一種手型框架感覺，這是一種固定的手指伸張控制感覺。這是針對于整個和弦體系而言，而并不是專指單個和弦。
例如，在鍵盤上彈奏所有c自然大調(diào)的三和弦（以柱式和弦音型為例）。因?yàn)楹拖腋饕舳际窃诎祖I上彈奏，那么相同音型、相同原位或轉(zhuǎn)位的和弦在彈奏時一樣的。由此，我們在彈奏的`過程中，首先可以熟練地將某單個和弦在鍵盤上的位置和這個和弦在彈奏時的手型練熟，如果能將這種固定的感覺擴(kuò)展開來，舉一反三地運(yùn)用到其他的分解和弦織體、琶音等音型的訓(xùn)練和彈奏上，將起到事半功倍的效果。
即興彈奏的思維與動作都是一種在瞬間發(fā)生的快速行為，執(zhí)行頭腦指令的動作既要靈敏也要準(zhǔn)確。這就要求在訓(xùn)練和弦的硬性鍵盤技術(shù)，是要側(cè)重練就出一種又快又準(zhǔn)的硬功夫。這一點(diǎn)在平時應(yīng)著重練習(xí)。
2織體。
所謂“織體”，就是我們通常所講的“音型”。它是指包含有一定內(nèi)涵的意境單位。它本身是由有節(jié)奏的律動以及和弦的分配所構(gòu)成，是節(jié)奏型與和弦音高的結(jié)合。排除節(jié)拍節(jié)奏、音區(qū)等因素的變化，從彈奏的角度來看，我們可以將織體歸納為三種基本類型：
2。1。2柱式和弦型：在一定節(jié)奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實(shí)為特點(diǎn)主要適用于力度較強(qiáng)，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。
結(jié)合鋼琴具體的演奏特點(diǎn)，柱式和弦音型由于在彈奏的分配上的不同，可以分為以下兩種形式：
第一種是單組柱式和弦音型。這類音型通常包括柱式結(jié)構(gòu)層與低音聲部層兩個部分，一般由雙手彈奏進(jìn)行。由于柱式音層的音區(qū)位置常處于小字組以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，這種排列柱式音向上很集中，而且便于彈奏。單組柱式和弦音型除上述的雙手構(gòu)成形式以外，還常以單手構(gòu)成出現(xiàn)，常見的形式是左手構(gòu)成，而右手則承擔(dān)歌曲旋律或其他音型的彈奏。
第二種是雙組柱式和弦音型。這類音型由左手的柱式低音層與右手的柱式層共同構(gòu)成，也就是說，除低音聲部外，左右手都有柱式層的分配。而且兩個柱式層既可以是同節(jié)奏彈奏，也可以是在不同節(jié)奏上構(gòu)成的。這類音型由于其織體層次的增加，其音響豐滿飽和，節(jié)奏力度更強(qiáng)。兩組柱式和弦的間距音程（即下層和弦的音符與上層和弦的低音所構(gòu)成的音程距離）一般不會超過八度，否則就會造成音響散亂，從而達(dá)不到音型所特有的密集而豐滿的音響效果。
2。1。2分解和弦音型：在一定的節(jié)奏條件下，將和弦音由下而上或者是由上而下的折轉(zhuǎn)依次彈奏的音型，稱之為分解和弦音型。由于鋼琴即興伴奏的織體是由雙手在不同的音區(qū)位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在著三種類型：
第一種是雙手音型：通常用于不帶旋律或?qū)⑿晒歉梢羧谌胍粜徒Y(jié)構(gòu)中的伴奏。這種音型是將和弦分配給雙手共同進(jìn)行彈奏，按其分配方式有兩種手法：
b。單層分解：這是指分解和弦部分是由一只手（通常是由右手）單獨(dú)完成。而另一只手（左手）則以單音或者是以八度音程的方式構(gòu)成織體中的低音部分。
第二種是單手音型：通常用于帶旋律的伴奏中，部分分配給左手，而右手則以單音或者八度加和弦音的方式彈奏旋律。
第三種是綜合音型：即興伴奏體現(xiàn)的是一種活性思維的體現(xiàn)，表現(xiàn)在某伴奏織體上更應(yīng)是一種靈活的方式。凡是脫胎于前兩種伴奏織體的節(jié)奏音型綜合而成的音型，我們即可看做是一種綜合型音型。比如有一種帶低音和弦的織體，這類音型由于節(jié)奏感強(qiáng)，音響富于彈性的特點(diǎn)，適用于各種節(jié)拍、節(jié)奏感強(qiáng)的舞曲和進(jìn)行曲題材。
既然音型織體存在著多種類型，那么彈奏者就必須事先對織體有所選擇?？楏w的選擇應(yīng)該符合音樂形象的表現(xiàn)需要，符合和聲的配置需要，彈奏上講究順手，易彈。尤其對于初學(xué)者而言，應(yīng)該選擇從較簡單易彈的織體入手，首先根據(jù)前面兩種織體形式，然后再進(jìn)一步練習(xí)其他織體，最后再將難度更大、更復(fù)雜的織體音型加入到即興伴奏的彈奏當(dāng)中。
在織體的練習(xí)過程當(dāng)中，筆者認(rèn)為特別要注意抓住兩點(diǎn)，第一是必須要找對和弦，第二是要抓準(zhǔn)節(jié)奏。
針對旋律，如果我們所選擇配置的和弦與旋律中的音不相符合，那么即興伴奏就是毫無目的的亂彈琴，也就沒有絲毫即興伴奏的作用和意義；針對節(jié)奏，如果我們所選擇的織體在彈奏時其節(jié)奏與旋律的節(jié)奏沒有配合上，那么即興伴奏也將會亂成一團(tuán)。因此抓住這兩點(diǎn)，不僅對于彈好即興伴奏至關(guān)重要，而且它也將貫穿于整個即興伴奏的學(xué)習(xí)過程。
2。3調(diào)式調(diào)性。
一般情況下，即興伴奏都是在體現(xiàn)著一種調(diào)性思維藝術(shù)。即興伴奏的調(diào)式調(diào)性感覺，是通過諸如旋律、和弦、和聲等因素來體現(xiàn)的?？梢允钦f在掌握和鞏固和弦、織體、和聲等技能的同時，這種調(diào)式調(diào)性的觀念就已被潛移默化地映射在彈奏者的頭腦里面。
在即興伴奏當(dāng)中，我們可能涉及包括西洋大、小調(diào)式，民族五聲、七聲調(diào)式在內(nèi)的各種調(diào)式調(diào)性。但最常見、常用的還是西洋大小調(diào)式，而且它也是彈奏好中華民族五聲性調(diào)式的基礎(chǔ)。那么，彈奏者首先可以從掌握西洋大、小調(diào)的彈奏技巧入手，待到將這些基礎(chǔ)性的調(diào)式調(diào)性掌握好以后，再逐步加強(qiáng)對于其他各種調(diào)式調(diào)性的掌握和鞏固。
對于即興伴奏調(diào)式調(diào)性的掌握，筆者認(rèn)為關(guān)鍵是調(diào)性觀念的建立。從即興伴奏彈奏的角度來看、特別是經(jīng)常接觸簡譜的彈奏者，如果用首調(diào)的觀念來理解和掌握和弦、織體、和聲框架等因素，就會顯得更加容易和方便。特別是在處理和聲方面，用首調(diào)感覺則能更加快捷、牢固地建立調(diào)性感覺。
對于各個調(diào)在鍵盤上的熟悉和掌握，我們可以采取以“一根線”帶“一片”的方法和步驟進(jìn)行訓(xùn)練。
a?！耙桓€”，是指掌握某一個單個的調(diào)。即要求將一首較容易的樂曲在某一個調(diào)上彈奏熟練，并記住伴奏所用和弦的級數(shù)（尤其是i/iv/v級上構(gòu)成的和弦）、織體音型以及和聲框架結(jié)構(gòu)等因素。
b?！耙黄?，是指仍然選擇同樣一首樂曲，選擇同樣的伴奏和弦、織體與和聲功能進(jìn)行模式，但是這些都要求在另一個新調(diào)上面進(jìn)行。這也就是在穿引一根“新線”。待到將所有的這些技術(shù)在這個新調(diào)上面練熟以后，我們就可以以相同的方式去建立更多的“線”。
“線”多即成“片”。到那時，我們就能在不斷的積累中，將即興伴奏所需要的各種調(diào)逐步掌握。雖然這種方法看似呆板，違背即興伴奏“活”的原則。但是只有“先死”才能有“后活”。必須要有先前一點(diǎn)一滴、扎扎實(shí)實(shí)的基本功練習(xí)，才能擁有揮灑自如的伴奏能力。
就像說話一樣，在掌握了語言中大量的字和詞之后，只要經(jīng)過一定的語法訓(xùn)練和引導(dǎo)，我們就能通過組織語言來說出自己想要表達(dá)的意思。在筆者看來，即興伴奏與說話其實(shí)有很多相似之處。只要掌握了一定的鍵盤彈奏技巧，然后通過一段時間的專門訓(xùn)練，我們也必定能夠掌握一定的即興伴奏本領(lǐng)。
在前文的敘述中，我們已經(jīng)連帶介紹了部分即興伴奏學(xué)習(xí)的方法和技巧。以下這些，僅是在即興伴奏學(xué)習(xí)過程當(dāng)中一些值得注意的問題。
3。1即興伴奏所必須具備的條件之一就是鋼琴技巧，但我們一定要明確區(qū)分鋼琴彈奏技巧與鋼琴伴奏技巧之間的的本質(zhì)區(qū)別。前者是以機(jī)械練習(xí)為主來體現(xiàn)樂譜的內(nèi)容，而后者是以創(chuàng)造性為主來完成伴奏。
3。2在即興伴奏時，要強(qiáng)調(diào)眼、腦、手、耳的協(xié)同合作。
眼：伴奏時不僅要看譜，而且要在感觀上密切關(guān)注演唱（奏）者的臨場發(fā)揮，以便隨時靈活地調(diào)整自己的伴奏。
腦：除了要進(jìn)行相應(yīng)的和聲、織體配置的構(gòu)思以外，同時還要對手指動作發(fā)出指令，而且還要協(xié)調(diào)身體各部分動作，起到統(tǒng)領(lǐng)全局的作用。
手：根據(jù)腦的指令，手指動作進(jìn)行伴奏。
耳：從總體上進(jìn)行音響效果的監(jiān)聽，并將音響效果及時反饋給大腦，同時及時對和弦的對錯、排列方式；對織體以及伴奏的快慢、強(qiáng)弱作出適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。
3。3通常的鋼琴伴奏，實(shí)際上相當(dāng)于在背譜。而即興伴奏必須要將這種背誦習(xí)慣轉(zhuǎn)變成為一種有如“說話狀態(tài)”的即興狀態(tài)。學(xué)習(xí)即興伴奏，即要求有一種不怕彈錯的精神。如果畏手畏腳，老是擔(dān)心會彈錯音，擔(dān)心所彈的伴奏沒有別人的好聽，總是依賴記譜、背譜彈奏而自己不動腦思考，就永遠(yuǎn)也學(xué)不會即興伴奏。
3。4即興伴奏講究“先死后活”的特點(diǎn)。必須是在前期掌握那些“死”的硬技術(shù)，才能在以后的即興伴奏當(dāng)中做到靈活自如。但要切忌“好高騖遠(yuǎn)”，要根據(jù)自己相應(yīng)的“死”技術(shù)彈奏“活”的伴奏，由易到難地根據(jù)自身基本功底逐步地增加伴奏手法，穩(wěn)步地提高自身的伴奏水平。
3。5注意提高自己的審美與創(chuàng)造意識。鋼琴即興伴奏沒有絕對的對與錯的標(biāo)準(zhǔn)。只存在伴奏效果的好壞差別。所以我們追求的是更好的音響伴奏效果，但是要謹(jǐn)防將一些規(guī)律性的手法視作死板的教條，從而忽視對具體情況的靈活掌握和運(yùn)用。同時，為提高自己聽覺的審美鑒賞力，我們不妨可以多聽多分析一些經(jīng)典作品與優(yōu)秀作品的鋼琴伴奏譜，把它們作為提高自己即興伴奏水平的有益補(bǔ)充。
3。6即興伴奏學(xué)習(xí)需要勤學(xué)苦練，即興伴奏的練習(xí)與掌握需要長期持之以恒的堅(jiān)持。
3。7即興伴奏學(xué)習(xí)和學(xué)外語的口語很相似。重要的并不是通曉理論，而是能得心應(yīng)手地彈出所需要的音響效果。因此要多參加各種音樂伴奏實(shí)踐活動，只有這樣才能在不斷的實(shí)踐操作中盡快地提高自己的伴奏水平。
即興伴奏的論文篇二
鋼琴即興伴奏在音樂領(lǐng)域顯示了其強(qiáng)大的實(shí)用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點(diǎn)研究的基礎(chǔ)上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強(qiáng)鋼琴基礎(chǔ)能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當(dāng)?shù)倪x擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內(nèi)掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。
要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實(shí)的樂理知識，并掌握表現(xiàn)各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談?wù)勛约涸谶@方面學(xué)習(xí)的體會和認(rèn)識，僅供同行借鑒參考。
首先要養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣。必須認(rèn)識到基本功訓(xùn)練不單純是訓(xùn)練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準(zhǔn)確演奏鋼琴的前提之一。因?yàn)闃纷V上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進(jìn)行嚴(yán)格而系統(tǒng)的手指訓(xùn)練，循序漸進(jìn)地彈奏，要重在練習(xí)每個手指的靈活性與獨(dú)立性，切勿盲目練習(xí)。筆者認(rèn)為《哈農(nóng)》是一本不錯的專門練習(xí)手指靈活性與獨(dú)立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習(xí)的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規(guī)的練習(xí)方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準(zhǔn)備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調(diào)熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調(diào)不熟的難點(diǎn)。
和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎(chǔ)，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現(xiàn)力起著重要的作用。要運(yùn)用好和聲，首先要明確各個級數(shù)上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調(diào)式及大調(diào)和小調(diào)。我們就以一首c大調(diào)的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩(wěn)定的感覺。一般歌曲在運(yùn)用和弦的時候都是由穩(wěn)定走向不穩(wěn)定，再在由不穩(wěn)定的和弦解決到穩(wěn)定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產(chǎn)生一種單調(diào)的感覺，所以就要運(yùn)用到其他級數(shù)的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩(wěn)定的感覺，音響比較柔和。
伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節(jié)拍的感覺，安靜與穩(wěn)重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能從頭到尾運(yùn)用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調(diào)的感覺。要根據(jù)歌曲的旋律及意境做適當(dāng)?shù)母淖?。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現(xiàn)，在同一首歌曲中要運(yùn)用不同的伴奏音型來襯托出主題。
我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節(jié)為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養(yǎng)呢?首先，伴奏是為歌唱而服務(wù)的,它要服從于歌唱的需要。
因此,要調(diào)整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創(chuàng)造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據(jù)音樂的需要完全表現(xiàn),以起到對歌唱者的引領(lǐng)、烘托及補(bǔ)充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結(jié)構(gòu)與鋼琴織體層次的關(guān)系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內(nèi)看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達(dá)的內(nèi)容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結(jié)尾，將一首歌曲完整地表現(xiàn)出來，而不是單單研究哪一小節(jié)，確定在樂曲的開頭運(yùn)用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結(jié)尾部分的終止感覺。
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即興伴奏的論文篇三
如和聲學(xué)、作品分析、作曲法等等。即興伴奏屬于多聲部音樂的范疇，當(dāng)然需要和聲基礎(chǔ)，而和聲理論的高低直接關(guān)系到伴奏的音響效果和表現(xiàn)力。。應(yīng)用和聲知識的同時，我們還需要對歌曲的體裁形式、調(diào)式、曲式、內(nèi)容的分析，這就需要擁有一定的作品分析能力。對于一首完整的作品，是否能恰當(dāng)?shù)倪x擇和聲、織體、伴奏音型，主要是看對作品分析的是否明確、深刻，如調(diào)式是怎樣的，歌曲所表達(dá)的內(nèi)容是什么，節(jié)奏怎樣，速度怎樣，什么樣的風(fēng)格特點(diǎn)等等?？紤]和弦結(jié)構(gòu)、和聲效果、風(fēng)格是否和作品內(nèi)容統(tǒng)一，這些都要通過對作品的分析來確定的。一首優(yōu)美的抒情歌曲和一首堅(jiān)定有力的進(jìn)行曲肯定有著諸多方面的不同，就是同一首歌曲的在每個樂段之間以及從呈示發(fā)展到高潮再現(xiàn)的處理也不可能是一成不變的。因此，我們從伴奏的角度出發(fā)，對作品進(jìn)行分析是非常必要的，所以要掌握一定的作品分析能力。
(2)要掌握一定的鍵盤彈奏能力;。
至少應(yīng)該具備車爾尼849中期的水平才能彈伴奏，但在實(shí)際的彈奏過程中，要想豐富地表達(dá)一定的樂曲內(nèi)容，應(yīng)該具備車爾尼299中期的水平，這樣才不會顯得有些笨拙。實(shí)際的學(xué)習(xí)過程中應(yīng)該使鋼琴技巧與即興伴奏的技巧同步發(fā)展。掌握了鋼琴的基礎(chǔ)，就要用一定的形式進(jìn)行陳述。伴奏音型就是應(yīng)用到具體作品中有規(guī)律的陳述形式了，而這個形式是否恰當(dāng)，怎樣才能恰當(dāng)，應(yīng)當(dāng)有一定的根據(jù)。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點(diǎn)與表現(xiàn)力，演奏方法以及伴奏者現(xiàn)有的鋼琴技巧水平，應(yīng)用能力的水平等等。
(3)要養(yǎng)成隨時動手、動腦的良好習(xí)慣，即勤奮科學(xué)地練琴、刻苦鉆研的精神。
首先要有思想準(zhǔn)備，要從聽、看、練、寫方面入手。其中“聽”聽音樂，尤其聽伴奏音型與織體;“看”指在掌握一定的音樂理論的基礎(chǔ)上，多看樂譜，分析作品;“練”指實(shí)際彈奏基本功練習(xí)與樂曲;“寫”指將彈熟了的即興伴奏用五線譜默寫成正式的鋼琴伴奏譜。只要我們勤于思考，善于分析，勤學(xué)苦練，勇于實(shí)踐，持之以恒，一定能彈好即興伴奏。
即興伴奏的論文篇四
分解和弦織體,即通常所說的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列順序走向進(jìn)行變化，可以通過音區(qū)、節(jié)奏等方面，進(jìn)行各種多樣的變化。這類織體抒情性強(qiáng),廣泛,只要不是進(jìn)行曲等特殊體裁,一般都能運(yùn)用。
（一）分解式音型的基本形態(tài)。
分解和弦音型在無旋律伴奏中，通常是左手彈奏一個低音，右手彈奏三個或四個和弦音，在有旋律伴奏中，則通常是右手彈奏旋律，左手彈奏低音與分解式音型，這時左手的分解和弦就必然超過八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于這種音型流動性強(qiáng)，因而具有抒情性流暢的特點(diǎn)，適合表現(xiàn)歌唱性的音樂形象和抒情歌曲體裁，適合于和聲節(jié)奏緩慢、旋律悠長的抒情歌曲，常常描繪潺潺流水。由于節(jié)拍不同、和聲連接圖式的不同等，還將可以運(yùn)用千變?nèi)f化的形態(tài)。
（二）分解和弦音型的變化形式。
1.和弦音順序的變化形式：三和弦的分解式音型通常在不同節(jié)拍條件下呈現(xiàn)出一種常用模式，但它在表現(xiàn)更為細(xì)致的音樂形象時，往往還不夠準(zhǔn)確，也缺少變化。各音順序的變化可以產(chǎn)生各種不同的效果，根據(jù)各音之間的變化出現(xiàn)不同程度的波浪，然而波浪少了，說明它的平穩(wěn)性增加了，它的活躍成分相對減少了，也就造成抒情程度的變化。因此，在其基礎(chǔ)上將音型中各音改變排列順序，即可構(gòu)成音型的變化形式。由于順序的.變化，使伴奏音型在表現(xiàn)內(nèi)容上更為細(xì)致、生動、準(zhǔn)確、靈活和豐富。
2.分解和弦節(jié)奏的變化形式：節(jié)奏的變化包括兩個方面的含義，一是節(jié)奏的放寬與緊縮，二是節(jié)奏的搭配與組合。節(jié)奏的變化往往與和弦順序的變化結(jié)合，節(jié)奏的變化會使伴奏音型的表現(xiàn)力得到較大的改變，從而使分解式音型的表現(xiàn)力更加豐富。
3.分解和弦奏法的變化形式：奏法的變化主要是指連接與斷奏的變化，由于這兩種奏法不同，就使伴奏音型體現(xiàn)出不同的音樂形象與表現(xiàn)特點(diǎn)。在音型樣式相同的情況下，連奏時通常具有抒情流暢的特點(diǎn)，而斷奏時則表現(xiàn)出歡快活潑的形象。在實(shí)際應(yīng)用中，彈連奏的情況特別多，這樣就容易忽視斷奏的運(yùn)用。分解式音型的斷奏具有比半分解式音型更為靈巧的表現(xiàn)特點(diǎn)。
（一）分解式和弦伴奏在鋼琴即興伴奏中具有烘托主題背景的作用如譜例《我的祖國》。
《我的祖國》旋律優(yōu)美，富于抒情性。第一、第二樂句明亮開闊的起句與平穩(wěn)、悠揚(yáng)的承句描繪了祖國河流，波浪翻滾的壯觀場面和田野稻浪飄香的優(yōu)美景色。由于是帶旋律伴奏為了更好的突出主題，采用后起拍上行分解和弦的伴奏織體。
有旋律伴奏是一種重復(fù)歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音準(zhǔn)的依靠。當(dāng)重復(fù)主旋律時，又能將旋律加以恰當(dāng)?shù)淖兓?，再加以伴奏織體間的表現(xiàn)力，給旋律增添新的色彩，使伴奏更為豐滿。帶旋律分解和弦織體類型，旋律在織體的上方聲部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有增強(qiáng)歌曲表現(xiàn)力、感染力的作用。
如譜例《我親愛的爸爸》。
這首歌曲，采用降a調(diào)式，左手運(yùn)用分解和弦伴奏音型，增強(qiáng)了歌曲的流動性，增強(qiáng)了歌曲的表現(xiàn)力、感染力。這部作品表達(dá)了女兒向父親吐露了與死者的侄兒相愛的實(shí)情，表達(dá)了自己生死不渝的感情。全曲以代表清純美麗的少女形象的音樂為前奏，旋律舒展，與中聲區(qū)起句緊密相連，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表達(dá)的情感發(fā)揮的淋淋盡致，有效地把握住人物的內(nèi)心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的動情。整首曲調(diào)結(jié)構(gòu)簡潔，節(jié)奏樸實(shí)，微微起伏搖蕩又平穩(wěn)安靜，靜中有動。
由于藝術(shù)歌曲要求演唱者要掌握好音準(zhǔn)，樂感要強(qiáng)。而伴奏者更要致力于脫出旋律，緊隨演唱者的自由發(fā)揮。伴奏者根據(jù)音樂形象的發(fā)展，根據(jù)旋律的配置和聲，充分發(fā)揮鍵盤的音域和音色特點(diǎn)，給予伴奏織體的豐富創(chuàng)造。由于伴奏織體的相對應(yīng)獨(dú)立，演奏者可運(yùn)用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻畫音樂，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增強(qiáng)了歌曲旋律的力度和氣氛，易帶動演唱者的情緒，而又使合唱保持音準(zhǔn)。因此，這首歌曲描繪所要表達(dá)的意境和情緒，是伴奏織體與上方聲部歌聲的主旋律相配合組成一個整體，左手的伴奏音型與右手的旋律相結(jié)合，共同形成分解式音型，這樣既可以擴(kuò)大伴奏音型的表現(xiàn)力，又不增加過多的難度，來共同塑造完整的音樂形象。
（三）分解和弦音型在鋼琴即興伴奏中具有充實(shí)、陪襯主旋律的作用如譜例《燕子》。
《燕子》采用了主調(diào)音樂和比較和緩的具有色彩性的和聲進(jìn)行，以七和弦為，琶音分解式伴奏音型貫穿全曲，襯托著主旋律，給人們以柔和、清晰、細(xì)膩的感覺。抒情性歌曲伴奏和聲配置比較靈活，根據(jù)歌曲的情愫意境和風(fēng)格個性，手法極為多樣，使伴奏節(jié)奏更加細(xì)分，伴奏本身又要求流動、華麗并能為旋律創(chuàng)造濃厚的氣氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根據(jù)和聲色彩的變化，給予豐富的創(chuàng)作，平穩(wěn)的節(jié)奏音型來描繪情緒，隨著旋律的上揚(yáng)，織體相應(yīng)發(fā)生變化，輕盈充實(shí)的表現(xiàn)出歌曲的內(nèi)容，襯托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表達(dá)了人們對春天美好景色無限的歡欣和渴望，曲調(diào)優(yōu)美，旋律流暢抒情，情緒親切愉快。
鋼琴即興伴奏中,音型對于伴奏的整體設(shè)計有非常重要的作用,在某種意義上講,它決定著鋼琴即興伴奏的藝術(shù)效果。在設(shè)計與選擇伴奏音型的時候，必須結(jié)合作品的內(nèi)容風(fēng)格、感情表現(xiàn)、結(jié)構(gòu)速度等各方面的因素去考慮。
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即興伴奏的論文篇五
在聲樂教學(xué)中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術(shù)中一個重要的有機(jī)組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學(xué)中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現(xiàn)在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結(jié)束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術(shù)表現(xiàn)形式存在相當(dāng)大的難度和挑戰(zhàn)，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準(zhǔn)確、迅速地對作品的曲調(diào)風(fēng)格和類別進(jìn)行判斷，判定作品的風(fēng)格是歡快、抒情還是憂傷的，進(jìn)而配合相應(yīng)的彈奏。
通過運(yùn)用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現(xiàn)得更加明顯，使歌詞與音樂的結(jié)合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強(qiáng)調(diào)對和聲色彩的運(yùn)用，進(jìn)而對歌曲進(jìn)行演唱及補(bǔ)充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運(yùn)用對藝術(shù)歌曲的演唱進(jìn)行補(bǔ)充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達(dá)更充分，在歌曲的旋律中形成呼應(yīng)，從而使情感得到發(fā)展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。
即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節(jié)奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節(jié)奏占據(jù)著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現(xiàn)形式之一，選擇合適的音型，確定對應(yīng)的節(jié)奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節(jié)奏性更加突出并得到完美呈現(xiàn)。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節(jié)奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當(dāng)重要的。根據(jù)相應(yīng)的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節(jié)奏的設(shè)計能使藝術(shù)形象的塑造和刻畫更加貼切。
2.1節(jié)奏律動較強(qiáng)的舞蹈性歌曲。
舞蹈性的歌曲有較強(qiáng)的節(jié)奏律動感，可與舞蹈動作進(jìn)行配合，節(jié)拍及節(jié)奏特征上更加鮮明，多用于強(qiáng)弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強(qiáng)節(jié)奏感的民族風(fēng)格舞曲中。
2.2情緒飽滿的進(jìn)行式歌曲。
進(jìn)行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進(jìn)行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎(chǔ)的節(jié)奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進(jìn)行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感細(xì)膩的抒情性歌曲。
這類歌曲在曲調(diào)上表現(xiàn)的較委婉，有著更加細(xì)膩的情感，節(jié)奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構(gòu)成上較為整齊，曲調(diào)風(fēng)格清新柔美。
鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實(shí)的音樂功底，還應(yīng)該有一定的音樂修養(yǎng)，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應(yīng)該對各種風(fēng)格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點(diǎn)明顯特征:。
第一，創(chuàng)作性。這是即興伴奏與演奏最大的區(qū)別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據(jù)五線譜進(jìn)行伴奏即可，不需要任何創(chuàng)作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創(chuàng)作，有些是根據(jù)主旋律進(jìn)行創(chuàng)作，有些則是完全憑借自身情緒進(jìn)行創(chuàng)作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養(yǎng)將會得到很大提高。
第二，實(shí)用性。鋼琴即興伴奏通常會應(yīng)用在文藝演出中，演奏者在進(jìn)行音樂交流時，也會應(yīng)用到即興伴奏。在大型藝術(shù)表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。
第三，藝術(shù)性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達(dá)到培養(yǎng)情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進(jìn)行伴奏，還有其他1～2種樂器進(jìn)行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節(jié)奏、把握音準(zhǔn)，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發(fā)揮得更加出色。
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。
鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
即興伴奏的論文篇六
一、引言。
鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進(jìn)行表演。這樣就要求表演者在同一時間內(nèi)對歌曲的風(fēng)格、調(diào)性、織體以及和聲做出正確的判斷，當(dāng)場進(jìn)行演奏。即興伴奏的特點(diǎn)就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質(zhì)的考核體現(xiàn)。在我看來學(xué)前教育專業(yè)即興伴奏的要求存在難和易兩個表現(xiàn)，所謂難，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂修養(yǎng)幾乎為零基礎(chǔ)，每一個學(xué)生的素質(zhì)參差不齊，學(xué)校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進(jìn)行教學(xué)，對于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生來說，在短短三年的時間里從一點(diǎn)都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴即興伴奏教學(xué)的一些經(jīng)驗(yàn)。
由于學(xué)前教育專業(yè)其專業(yè)的性質(zhì)所定，學(xué)前教育專業(yè)的音樂課程沒有辦法做到跟專業(yè)音樂學(xué)院那樣開設(shè)一整套的音樂理論知識課程。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進(jìn)行開課。所以學(xué)生的理論學(xué)習(xí)以受到了很大的限制。根據(jù)筆者多年的從業(yè)經(jīng)驗(yàn)，按照課程安排是在一年級下學(xué)期在鋼琴課中就開始接觸隊(duì)歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點(diǎn)基礎(chǔ)，當(dāng)然在這個過程中學(xué)生對理論的學(xué)習(xí)還是很迷茫的，所以要多跟學(xué)生交流，學(xué)習(xí)一些實(shí)用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學(xué)生的缺失性障礙。
三、如何有效的提高鋼琴彈奏。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，如果想在短時內(nèi)學(xué)會鋼琴的即興伴奏，那么就要運(yùn)用循序漸進(jìn)地、科學(xué)的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生在一年級上學(xué)期的時候，從認(rèn)識基本音階開始，按照附點(diǎn)音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進(jìn)行進(jìn)度合理，循序漸進(jìn)，這樣學(xué)什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內(nèi)容方面注意內(nèi)容覆蓋全面，學(xué)生在后期通過學(xué)習(xí)的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學(xué)過程中，課程所練習(xí)的曲子要緊緊的圍繞著學(xué)校教育專業(yè)的特性，再選取學(xué)習(xí)作品時大量的使用兒歌練習(xí)曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習(xí)的鋼琴教程兒童化。教師也要給學(xué)生選取一些兒歌課下進(jìn)行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學(xué)生通過一輪的學(xué)習(xí)，從練習(xí)中學(xué)會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學(xué)習(xí)中或者實(shí)踐中都打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從以上三點(diǎn)看出，我們通過學(xué)習(xí)一些比較實(shí)用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進(jìn)了自己的課本，因此現(xiàn)在的練習(xí)，就相當(dāng)于在備課。有了好的教程、加上合理的訓(xùn)練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。
在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學(xué)習(xí)的同時就融入鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習(xí)和時間。短時間內(nèi)你練習(xí)再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因?yàn)樵趯W(xué)生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業(yè)，所有的兒歌結(jié)構(gòu)都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內(nèi)涵表達(dá)出來。最后，身為教師，一定要讓學(xué)生學(xué)到更多，老師可以與學(xué)生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導(dǎo)學(xué)生們分析現(xiàn)成的鋼琴譜，讓學(xué)生們從分析中間接獲取經(jīng)驗(yàn)，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。
五、即興伴奏的實(shí)踐過程。
學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生，在鋼琴即興伴奏的實(shí)踐當(dāng)中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學(xué)中反復(fù)使用，對于某個節(jié)奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運(yùn)用到多首兒歌中或者一首歌中重復(fù)使用，這樣可以強(qiáng)化學(xué)生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學(xué)們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進(jìn)一步加強(qiáng)。學(xué)生可以從中擴(kuò)寬自己的眼界，開創(chuàng)自己的創(chuàng)新思維，做出理論和實(shí)踐的結(jié)合。
六、結(jié)束語。
綜上所述，即興伴奏對學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的學(xué)習(xí)科目，只要教師把握好給學(xué)生教育教學(xué)的方法，相信每一個學(xué)生都能把即興伴奏這個技能學(xué)到手，從而在今后生活學(xué)習(xí)當(dāng)中，畢業(yè)參加工作的時候都不會因?yàn)闆]學(xué)好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學(xué)工作的經(jīng)驗(yàn)，希望能給從事學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導(dǎo)。
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即興伴奏的論文篇七
（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準(zhǔn)備，也只是設(shè)計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進(jìn)行的規(guī)范式演奏，極大考驗(yàn)演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區(qū)別。鋼琴即興伴奏是沒有現(xiàn)成譜例的，演奏者必須根據(jù)旋律的風(fēng)格和結(jié)構(gòu)進(jìn)行現(xiàn)場彈奏，快速準(zhǔn)確地進(jìn)行創(chuàng)作。所以，即興伴奏著重強(qiáng)調(diào)的是演奏者在時間上的快速反應(yīng)和內(nèi)容上的準(zhǔn)確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務(wù)就是根據(jù)琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進(jìn)行完美配合，且可以提前進(jìn)行排練。
對于鋼琴彈奏的學(xué)生來說，即興伴奏是考驗(yàn)一個其綜合實(shí)力的最佳檢驗(yàn)方式。從實(shí)用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業(yè)發(fā)展中至關(guān)重要的一環(huán)，所以在大學(xué)鋼琴教學(xué)中，我們應(yīng)該關(guān)注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學(xué)鋼琴即興伴奏的教學(xué)質(zhì)量，并堅(jiān)持以學(xué)生為本，從學(xué)生的興趣出發(fā)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中提高自身的音樂綜合素質(zhì)。
（一）夯實(shí)基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，扎實(shí)嫻熟彈奏技巧?！按蜩F還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質(zhì)也需要有嫻熟的基本功，臨場發(fā)揮的伴奏更是考驗(yàn)基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)。接下來根據(jù)不同的歌曲點(diǎn)擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強(qiáng)的琴感，扎實(shí)運(yùn)用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點(diǎn)擊琴鍵發(fā)出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進(jìn)行基礎(chǔ)能力訓(xùn)練，手部指頭的靈活、彈奏的節(jié)奏和觸鍵的感覺等都要加強(qiáng)練習(xí)。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的彈奏自信，準(zhǔn)確把握鍵盤的落鍵點(diǎn)和力道。除此之外，還需要加強(qiáng)基礎(chǔ)的樂句練習(xí)，如常用的大小調(diào)音階之類，幫助學(xué)生調(diào)性能力的提高。（二）重視和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，豐富多元和聲。和聲訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中的重要內(nèi)容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進(jìn)行編排創(chuàng)作，是和聲讓伴奏變得充實(shí)、豐滿。越來越多的現(xiàn)代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進(jìn)行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結(jié)尾和弦要多用主和弦來強(qiáng)調(diào)歌曲的調(diào)式，高潮部分可以采用功能性強(qiáng)的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實(shí)現(xiàn)鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進(jìn)行大量的和聲基礎(chǔ)訓(xùn)練，及時適應(yīng)鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學(xué)的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實(shí)踐性極強(qiáng)的音樂表演項(xiàng)目，整個過程考驗(yàn)演奏者的綜合實(shí)力。但是，并非所有的學(xué)生都能夠進(jìn)行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學(xué)生的了解，因材施教，讓每一位學(xué)生都有實(shí)實(shí)在在的進(jìn)步。教師應(yīng)該客觀真實(shí)地認(rèn)識到學(xué)生因?yàn)槭芙逃尘昂统砷L背景的差異，在鋼琴彈奏技術(shù)上也存在差異，如有的學(xué)生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學(xué)生基本功扎實(shí)但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發(fā)揮其長處，教師應(yīng)在教學(xué)中充分關(guān)注學(xué)生個體的差異性，根據(jù)每位學(xué)生的基礎(chǔ)和天賦進(jìn)行差別化指導(dǎo)。在授課形式上，應(yīng)盡量采取小班教學(xué)，在教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)給予學(xué)生更多鋼琴即興伴奏的實(shí)踐機(jī)會，在學(xué)生的自我表現(xiàn)中發(fā)現(xiàn)問題，及時指導(dǎo)。（四）積極組織實(shí)踐練習(xí)，提升學(xué)生心理素質(zhì)。登臺演奏，學(xué)生或多或少都會有緊張感，重視學(xué)生心理素質(zhì)是整個鋼琴教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學(xué)生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現(xiàn)了節(jié)奏問題，伴奏者應(yīng)該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現(xiàn)了干擾，鋼琴伴奏者應(yīng)如何處理？這一系列可能發(fā)生的問題，任何一個細(xì)節(jié)都會影響學(xué)生的演奏心理。無論怎樣，學(xué)生如果具有較強(qiáng)的心理素質(zhì)，能夠自如地應(yīng)對各種場合，用正確的節(jié)奏和音準(zhǔn)將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的伴奏，收獲到更好的表演效果。
即興伴奏的論文篇八
“鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在只有旋律譜（即歌唱譜），沒有伴奏譜的情況下，短時間內(nèi)編配并演奏出伴奏聲部，以配合歌曲（樂曲）的演唱（演奏）的藝術(shù)再創(chuàng)造，是即興創(chuàng)作與即興演奏相兼?zhèn)涞暮献魉囆g(shù)”。隨著鋼琴即興伴奏受重視程度的提高，學(xué)界對即興伴奏的研究越來越多，也進(jìn)行了不斷深入的探討，使得鋼琴即興伴奏課程正逐步成為一個較完整的科學(xué)理論體系。本文分析的重點(diǎn)，就是這個體系中的一個非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和聲在伴奏中有規(guī)律的呈現(xiàn)方式。認(rèn)識伴奏音型的原始形態(tài)及其發(fā)展脈絡(luò)，是靈活運(yùn)用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和聲語言與和弦種類，它有三個音根據(jù)三度疊置原則結(jié)合而成，是和聲的基本組成部分。伴奏音型千變?nèi)f化，但基本形態(tài)是在這個基礎(chǔ)上構(gòu)成的，作為最基本的和聲語言，三和弦有以下三種基本的陳述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三種不同陳述形式構(gòu)成了伴奏音型的三種基本形態(tài)。這三種基本形態(tài)又稱為和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各種伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
1。和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過節(jié)奏的改變，拓展為更豐富多樣的呈現(xiàn)形態(tài)，增強(qiáng)伴奏音型的音樂表現(xiàn)力。由于節(jié)奏的變化，使伴奏音型的表現(xiàn)力有長音的松弛到短音的緊湊之間表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。又由于不同的節(jié)奏組合，使相同長度的音也表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。
在聲部層面，將伴奏音型與低音相結(jié)合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。獨(dú)立低音的加入，產(chǎn)生了一種新的伴奏音型，使得伴奏語言從音區(qū)、層次、力度、色彩等方面得到了拓展，音響效果更加豐滿，音樂表現(xiàn)力也得到明顯的提高。尤其值得一提的是，與低音相結(jié)合，使和弦式伴奏音型增加了聲部的層次，由原來單調(diào)的單一層次向立體的多層次擴(kuò)張，并明確和強(qiáng)調(diào)了和聲的功能與色彩，同時，增加了伴奏音型的音域與力度，為表達(dá)多種音樂形象提供了更為有效的手段。
和弦式伴奏音型在技術(shù)層面上的拓展，是指在一定演奏技術(shù)的支持下將同類音型通過橫向延伸與縱向重疊的方式進(jìn)行拓展。這種拓展增加了音型的厚度和力度，擴(kuò)大了音區(qū)和音域，獲得氣勢磅礴的音響效果。
例：
通過與橫向拓展的結(jié)合，這種效果得到了更進(jìn)一步的提高。這種拓展方法，用于無旋律伴奏中，十分有效。在氣勢宏偉的旋律長音以及高潮部分最為常見。這種拓展方法有一個突出的特點(diǎn)，就是對彈奏技術(shù)有著較高的要求，因此，我們稱之為技術(shù)層面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形態(tài)及其拓展。
分解和弦式伴奏音型是一種和弦音按照某種有規(guī)律的組織形式以先后方式演奏的伴奏音型。這種伴奏音型三個和弦音不同時彈奏，音響清晰、流暢連貫、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈現(xiàn)形態(tài)的拓展，是分解和弦在其基本形態(tài)的'基礎(chǔ)上通過改變和弦音的順序方向、演奏法和節(jié)奏等手段進(jìn)行的。由于和弦音順序的不同。會產(chǎn)生不同形式的波浪線條，連奏與斷奏兩種不同的演奏法塑造出不同的音樂形象，同時帶來截然不同的聽覺效果。不同的節(jié)奏變化，使得伴奏音型通過長短音的多種組合，展現(xiàn)出更加豐富細(xì)致的音樂表現(xiàn)力。通過這幾種拓展，分解和弦式伴奏音型的呈現(xiàn)形態(tài)更多元化，使伴奏音型的藝術(shù)表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。和弦音不同順序的交替，產(chǎn)生不同的波浪形式。波浪起伏越明顯，音樂效果越寬廣舒展；波浪起伏越小，音樂效果越細(xì)密精巧。
例：
在聲部層面，分解和弦式伴奏音型常與低音相結(jié)合，使音樂加寬，伴奏的音響色彩更加豐富。這種結(jié)合的形式。使伴奏的手法不再局限與帶旋律的單層次伴奏，雙手共同演繹伴奏音型的不帶旋律伴奏，使伴奏聲部層次趨向立體，演奏的手法也更加靈活自如，音樂個性更加鮮明。這種形式與和弦式伴奏音型的一種拓展形式有點(diǎn)類似，低音都在低聲部獨(dú)立地彈出，但在這里，低音的獨(dú)立性得到更大程度上的強(qiáng)調(diào)。并可加入五度、八度的音程，擴(kuò)大低音的音效，在伴奏中還可對低音進(jìn)行節(jié)奏性和線條性的設(shè)計，與旋律相呼應(yīng)。
分解和弦式伴奏音型技術(shù)層面的拓展，是在一定演奏技術(shù)支持下，針對演奏技術(shù)特點(diǎn)在分解和弦式伴奏音型的基礎(chǔ)上，將相同的音型做橫向延伸和縱向重疊，使伴奏音型具備更豐富的藝術(shù)感染力，極大程度的施展出鋼琴音域?qū)拸V、色彩明亮的特點(diǎn)。對鋼琴演奏技術(shù)有較高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形態(tài)及其拓展。
半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現(xiàn)的伴奏音型。根據(jù)和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現(xiàn)出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿。歡快跳躍、熱情活潑，宜表現(xiàn)輕松歡快的藝術(shù)形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特點(diǎn)是單個和弦音與另外幾個和弦音交替，由此，其呈現(xiàn)形態(tài)拓展的主要途徑是通過和弦音不同方式的交替，還有演奏法與多重節(jié)奏的組合等，以形成變化多姿的形態(tài)。單音與雙音的交替方式與頻率決定了音型的表現(xiàn)特點(diǎn)，交替多表現(xiàn)活躍，交替少表現(xiàn)平穩(wěn)。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，帶來不同的藝術(shù)效果，連奏深情款款，而前面所舉的《天地之間》用斷奏表現(xiàn)的是一種跳躍動感的音樂形象。
半分解和弦式伴奏音型聲部層面的拓展，主要也是通過與低音相結(jié)合，使聲部層次更豐富，給中聲部的伴奏音型和高聲部的旋律以更加穩(wěn)固的支撐點(diǎn)，這種拓展在伴奏音型中具有廣泛的使用價值。
技術(shù)層面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情況較為特殊，因?yàn)榘敕纸夂拖以谶M(jìn)行中通常要以一個音為軸心，而在拓展中這個軸心必須移動。從演奏上說，半分解和弦式伴奏音型的這種拓展不如分解和弦式伴奏音型流暢，從音響效果上說，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以這種拓展應(yīng)用得較少。
二、伴奏音型的綜合拓展及其特點(diǎn)。
伴奏音型的綜合拓展是將兩種或以上的伴奏音型進(jìn)行橫向的連接和縱向的組合，拓展為新的伴奏音型語言，以增加音樂的表現(xiàn)力。不同類音型的橫向連接從構(gòu)成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式這三種類型為基礎(chǔ)，以其中任意兩種音型橫向的銜接，組成新的伴奏音型，并綜合兩者的表現(xiàn)特點(diǎn)獲得更豐富的音樂形象。不同類音型的重疊，是伴奏手法中最常用、最具有特點(diǎn)、樣式最多、表現(xiàn)力最豐富的一種。兩手演繹兩種不同類型的伴奏音型，是伴奏音型的層次感明顯加強(qiáng)，并充分發(fā)揮出鋼琴音樂的多聲部特點(diǎn)。伴奏音型的拓展豐富了伴奏語言，為更好的表現(xiàn)歌曲作品的內(nèi)涵提供了多種的表現(xiàn)手段。只有對伴奏音型仔細(xì)的研究和反復(fù)的推敲，才能在伴奏的時間中順手拈來、揮灑自如，伴奏音型形態(tài)紛繁多樣、靈活巧妙，如何從眾多的形態(tài)中選擇并設(shè)計出適合歌曲主體的伴奏音型，必須根據(jù)具體的歌曲靈活地分析應(yīng)用。
以上論述了伴奏音型的基本形態(tài)和其拓展形態(tài)。在即興伴奏中，為不同的音樂作品進(jìn)行伴奏音型的整體設(shè)計就是圍繞這三種基本形態(tài)及其拓展進(jìn)行具體的應(yīng)用的。在為一首歌曲或旋律伴奏時，為了獲得完整而有效的伴奏效果，塑造與歌曲內(nèi)容相符合的音樂形象，設(shè)計使用恰當(dāng)?shù)陌樽嘁粜图捌浣M合至關(guān)重要。不能走音型及其組合的整體設(shè)計與應(yīng)用取決于歌曲的體裁、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、情緒等因素。不同風(fēng)格、體裁的歌曲在音型的設(shè)計與應(yīng)用上有其不同的特點(diǎn)；相同類型的歌曲，在共性的基礎(chǔ)上也可有其個性的選擇；同樣的音型，在不同風(fēng)格的歌曲中也會產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果。下面從歌曲體裁、應(yīng)用步驟等兩個方面，提出為歌曲即興伴奏設(shè)計選擇音型與應(yīng)用的一般規(guī)律。
1。伴奏音型整體設(shè)計與歌曲體裁。
歌曲的體裁是指作品的表現(xiàn)形式或類別。根據(jù)不同的題材、內(nèi)容、情緒、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格等因素，一般說來，歌曲分為：舞蹈性歌曲、進(jìn)行曲、抒情歌曲、頌歌、敘事歌曲等。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，了解并掌握各種體裁的風(fēng)格與特點(diǎn)，對于鋼琴即興伴奏的實(shí)踐來說既有重要意義。
（1）舞蹈性歌曲。
舞蹈性歌曲其特征是情緒輕快活潑，節(jié)奏律動較強(qiáng)?？梢耘浜衔璧竸幼?，具有鮮明的節(jié)拍、節(jié)奏特征。可分為強(qiáng)弱分明的二四拍類型，三拍子圓舞曲類型，以及一些極富有民族個性的節(jié)拍、節(jié)奏類型。為這一類歌曲選配伴奏音型，選擇能體現(xiàn)出歌曲情緒、風(fēng)格特點(diǎn)和旋律的節(jié)拍、節(jié)奏律動感的伴奏音型最為關(guān)鍵。通常采用有叫強(qiáng)節(jié)奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各種形態(tài)。演奏方法上，斷奏的方式更具有跳躍特性，因而用斷奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能帶來不錯的伴奏效果。根據(jù)不同的伴奏對象，帶旋律和不帶旋律兩種伴奏音型都可以使用。
例：
不帶旋律的伴奏，其節(jié)奏性格可能更加突出。左右手合作演繹伴奏音型，加上與低音的結(jié)合，聲部層次分明節(jié)拍節(jié)奏的特征得到進(jìn)一步的展現(xiàn)強(qiáng)化了歌曲的風(fēng)格與舞蹈的特點(diǎn)。
（2）進(jìn)行曲。
進(jìn)行曲，情緒飽滿激昂，具有列隊(duì)行進(jìn)的步伐性音樂形象特征。內(nèi)容大多表現(xiàn)豪邁壯闊的氣勢、蓬勃向上的精神，演唱形式多為齊唱、合唱。進(jìn)行曲的曲式結(jié)構(gòu)規(guī)整，多為對稱性樂句和方整性樂段結(jié)構(gòu)，節(jié)奏均勻平穩(wěn)、強(qiáng)弱分明，旋律及節(jié)奏富有感召力和推動力。為這一類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現(xiàn)鏗鏘有力的音樂形象和富有彈性的節(jié)奏特點(diǎn)。伴奏音型的節(jié)奏不宜細(xì)碎，以單位拍最為節(jié)奏基礎(chǔ)更加簡潔、有力。帶旋律伴奏時，旋律層常附加八度的進(jìn)行，也有附加三、六度音程或附加和弦的進(jìn)行。伴奏部分則結(jié)合低音層在強(qiáng)拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不帶旋律伴奏時，左手以附加八度或五度的低音與右手的和弦音型構(gòu)成雙手的配合。
（3）抒情性歌曲。
抒情歌曲是自由地抒發(fā)內(nèi)心感受、思想感情的歌曲。其特點(diǎn)是曲調(diào)委婉、速度較慢、感情細(xì)膩、節(jié)奏較自由且旋律起伏較大。抒情歌曲的表現(xiàn)范圍很廣，它可贊美某事物，抒發(fā)對生活的熱愛，對理想的追求。也可以表達(dá)對故鄉(xiāng)親人的思念之情，還可以歌頌祖國、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其題材上的廣泛性，使得構(gòu)成音樂上的各因素較自由，在音型的設(shè)計與選擇上只能依據(jù)歌曲的具體情況而定。有一部分抒情歌曲結(jié)構(gòu)較規(guī)整，風(fēng)格較平穩(wěn)柔和，篇幅較小，旋律線條溫婉舒展，表達(dá)的情感含蓄內(nèi)在。這類歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用連音的奏法，貼近琴鍵慢而深的彈奏，以獲得流暢連貫的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在這類歌曲中也可有較好的表現(xiàn)力。因?yàn)榍浇Y(jié)構(gòu)較規(guī)整，節(jié)奏變化不大，伴奏音型的結(jié)構(gòu)也就較為穩(wěn)定，同類音型重復(fù)較多持續(xù)性強(qiáng)。
2。伴奏音型應(yīng)用的基本步驟。
首先，在拿到樂譜后，應(yīng)對歌曲的題材風(fēng)格、音樂形象進(jìn)行了解與分析。不同體裁的歌曲具有不同的音樂特征，不同的音樂形象對伴奏音型設(shè)計的要求也大不相同。一首有較高藝術(shù)價值的歌曲是歌詞與旋律相結(jié)合的完美統(tǒng)一體，因此對歌曲體裁風(fēng)格、內(nèi)容形象的分析包含對歌詞與旋律兩個方面的分析。歌詞是音樂內(nèi)容最直接的表達(dá)，它的含義、表達(dá)方式與旋律的調(diào)性與調(diào)式、速度與節(jié)拍、旋律線與節(jié)奏息息相關(guān)，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在對歌詞理解的基礎(chǔ)上，對旋律的風(fēng)格特點(diǎn)、進(jìn)行方式、節(jié)奏特性有一定的認(rèn)識，才能形成對伴奏的粗略構(gòu)思和伴奏音型的初步設(shè)計。
其次，在此分析的基礎(chǔ)上，還要對歌曲的曲式結(jié)構(gòu)有明確的了解。只有對曲式結(jié)構(gòu)有了明確的分析，才能對各部分伴奏音型的設(shè)計作出合理的運(yùn)用，伴奏音型的轉(zhuǎn)換與對比才有了理論的依據(jù)。
再次，和聲的配置，在對歌曲的內(nèi)容形象與旋律調(diào)性分析的基礎(chǔ)上，選擇合理且有表現(xiàn)力的和聲，是即興伴奏的關(guān)鍵，更是設(shè)計伴奏音型的基礎(chǔ)，展開即興伴奏的前提。
最后，是設(shè)計伴奏音型。伴奏音型的選擇很大程度上直接體現(xiàn)著歌曲的音樂形象，而音型的形式又多樣，因此要根據(jù)自身的鋼琴演奏水平，創(chuàng)造性地設(shè)計能突出歌曲音樂形象的伴奏音型。伴奏音型的設(shè)計應(yīng)多幾種方案，并試彈比較，在不斷的嘗試中完成的這一藝術(shù)創(chuàng)作過程。確定了伴奏音型后，還可以從伴奏織體的層次上做一些更細(xì)微的加工。
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即興伴奏的論文篇九
所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準(zhǔn)備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結(jié)合起來，為演唱、演奏旋律進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現(xiàn)了其表現(xiàn)手法的重要特征，它要求伴奏者應(yīng)具備一定的綜合素質(zhì)與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導(dǎo)地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現(xiàn)絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應(yīng)能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應(yīng)出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調(diào)。
一、培養(yǎng)大學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)情趣。
“情趣”是大學(xué)鋼琴教學(xué)愉悅化的重要形式。鋼琴教學(xué)與普通教學(xué)的區(qū)別很大，它要求學(xué)生在短期內(nèi)學(xué)習(xí)和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應(yīng)具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當(dāng)今大學(xué)生的學(xué)習(xí)能力提出了更高的要求。傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)歷來采取“一對一”的教學(xué)模式，這種教學(xué)方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學(xué)生處于被動的狀況。長此下去，學(xué)生就會對鋼琴學(xué)習(xí)興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學(xué)勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內(nèi)容進(jìn)行即興練習(xí)，提高快速反應(yīng)能力。在教學(xué)過程中，教師可以讓學(xué)生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導(dǎo)下，就鋼琴即興伴奏進(jìn)行各種情緒化的練習(xí)，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。
1.用比擬的手法引導(dǎo)學(xué)生的情感。由于學(xué)生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學(xué)中，教師應(yīng)首先給學(xué)生們講解鋼琴的發(fā)聲原理，訓(xùn)練他們?nèi)绾伪媛爮椬嗦曇舻囊糍|(zhì)，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發(fā)他們學(xué)習(xí)的興趣。
2.用樂曲的背景知識激發(fā)學(xué)生的情感。在任何即興伴奏中，教師應(yīng)先向?qū)W生介紹作曲者的情況及其相關(guān)作品，讓學(xué)生充分了解創(chuàng)作者的意圖，然后再引導(dǎo)學(xué)生分析曲譜的表達(dá)方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。
3.用創(chuàng)編的方式點(diǎn)燃學(xué)生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學(xué)內(nèi)容包括伴奏創(chuàng)編、鋼琴演奏、自彈自唱與實(shí)際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創(chuàng)編顯得尤為重要，因?yàn)樗饶荏w現(xiàn)伴奏者的綜合素質(zhì)與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實(shí)踐。在實(shí)際教學(xué)中，教師可選用實(shí)例，把其創(chuàng)編過程完整地示范給學(xué)生，這樣可極大地促進(jìn)學(xué)生的創(chuàng)編欲望，有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)情趣?？傊擅钤O(shè)計與營造好的藝術(shù)教育氛圍，激發(fā)學(xué)生情趣，點(diǎn)燃學(xué)生的情感火花，成為大學(xué)鋼琴教學(xué)不可或缺的三大要素。
作為一名大學(xué)鋼琴教師，首先要清楚地認(rèn)識到培養(yǎng)目標(biāo)與教學(xué)目的。在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時，要采取循序漸進(jìn)的教學(xué)方式，有針對性地給學(xué)生布置一些相關(guān)練習(xí)曲，使他們能夠在短期內(nèi)快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復(fù)調(diào)樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學(xué)音樂教育的鋼琴課與音樂專業(yè)院校的鋼琴課有著本質(zhì)的區(qū)別，音樂專業(yè)院校的培養(yǎng)目標(biāo)是專業(yè)演奏者，而大學(xué)鋼琴課的教學(xué)目的則是培養(yǎng)學(xué)生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學(xué)生有足夠的時間進(jìn)行練習(xí)。
在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學(xué)系應(yīng)召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學(xué)大綱，把各項(xiàng)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。根據(jù)教學(xué)對象的實(shí)際情況和特點(diǎn)，在教學(xué)大綱的指導(dǎo)下靈活教學(xué)，并突出音樂教育專業(yè)的特點(diǎn)。
1.掌握鋼琴彈奏的技術(shù)。一般是通過鋼琴練習(xí)曲來完成。其內(nèi)容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓(xùn)練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關(guān)鍵。
2.學(xué)生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術(shù)。在教學(xué)中，教師應(yīng)采取循序漸進(jìn)、難易搭配的方法，使技巧訓(xùn)練貫穿于整個學(xué)習(xí)過程。鋼琴練習(xí)曲與鋼琴技巧訓(xùn)練，可占整個鋼琴教學(xué)的30%。
3.復(fù)調(diào)作品難度太大，耗時耗力，可適當(dāng)選擇，不可作為主要內(nèi)容。復(fù)調(diào)作品占整個鋼琴教學(xué)的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作為主要內(nèi)容，因?yàn)閷W(xué)生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創(chuàng)作手法與演奏風(fēng)格，這是培養(yǎng)學(xué)生音樂表現(xiàn)能力的重要途徑。
5.中外大型作品具有較強(qiáng)的可聽性，能使學(xué)生所掌握的鋼琴基本技術(shù)得到有效運(yùn)用，并且對培養(yǎng)他們音樂整體結(jié)構(gòu)感等方面很有幫助，因此，應(yīng)加大這方面的內(nèi)容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。
6.在鋼琴教學(xué)中，除了應(yīng)開設(shè)伴奏課程以外，還應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應(yīng)占整個鋼琴教學(xué)內(nèi)容的50%左右。目前，根據(jù)已就業(yè)學(xué)生的統(tǒng)計數(shù)據(jù)來看，他們參加獨(dú)奏的機(jī)會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學(xué)音樂教育的鋼琴教學(xué)需加大鋼琴即興伴奏教學(xué)內(nèi)容的比例，滿足當(dāng)今社會的需求。
在鋼琴即興伴奏教學(xué)中，面對鋼琴水平參差不齊的學(xué)生，重點(diǎn)就是要有針對性地進(jìn)行教學(xué)，即根據(jù)每位學(xué)生的不同彈奏程度而制定不同的教學(xué)方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領(lǐng)導(dǎo)也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學(xué)中的執(zhí)行情況以及學(xué)生掌握的狀況，以此來促進(jìn)教學(xué)。
三、豐富鋼琴即興伴奏教學(xué)的手段和方法，不斷提高教學(xué)質(zhì)量。
大學(xué)音樂專業(yè)學(xué)生的即興伴奏是建立在良好音樂素質(zhì)和良好的鋼琴演奏基礎(chǔ)上的一種高級演奏技巧。教師在教學(xué)過程中，要找到現(xiàn)代音樂教育手段和方法，向?qū)W生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學(xué)生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區(qū)別對待的原則和循序漸進(jìn)的教學(xué)方法。
（一）因材施教。
根據(jù)因材施教的原則，按學(xué)生的具體情況而采取不同的訓(xùn)練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進(jìn)度統(tǒng)一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補(bǔ)短，互相促進(jìn)。在實(shí)踐中，重點(diǎn)加強(qiáng)對學(xué)生的辨別能力及解決問題的能力培養(yǎng)，然后再進(jìn)行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復(fù)。也可不定期舉行一些小型交流性學(xué)習(xí)觀摩或演奏會，增加教師和學(xué)生之間相互學(xué)習(xí)的機(jī)會。1.對于鋼琴程度較差的學(xué)生，必須要讓他們的彈奏達(dá)到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調(diào)。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點(diǎn)且編配好的歌曲讓學(xué)生在幾個常用的調(diào)上反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，其目的就是為了適應(yīng)演唱者在不能以原調(diào)演唱的情況下臨時升高或者降底音調(diào)時彈奏的需要。
2.對于鋼琴程度較好的學(xué)生，可以對他們增加難度訓(xùn)練。首先要求學(xué)生必須熟練地掌握24個大小調(diào)的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，并能快速地移調(diào)。再就是要學(xué)會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。
（二）加強(qiáng)學(xué)生對歌曲的理解能力。
要提高學(xué)生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關(guān)鍵。只有真正理解作曲者所要表達(dá)的意圖，了解樂譜的曲式結(jié)構(gòu)，才能準(zhǔn)確地編配出符合音樂作品內(nèi)容與風(fēng)格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。
1.打好專業(yè)基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏的基礎(chǔ)包括五線譜基礎(chǔ)、和聲基礎(chǔ)、歌曲分析基礎(chǔ)。平時，學(xué)生要加強(qiáng)基本功練習(xí)，合理安排計劃，根據(jù)自己的特點(diǎn)側(cè)重練習(xí)，直到熟練掌握為止。
2.正確處理好伴奏音型的音樂表現(xiàn)力以及伴奏音型與即興伴奏基礎(chǔ)的關(guān)系。
3.注重即興編配能力、即興應(yīng)變能力和即興綜合能力的培養(yǎng)。
4.加強(qiáng)伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習(xí)，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習(xí)、歌曲伴奏練習(xí)和即興伴奏練習(xí)。
1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復(fù)旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區(qū)對比、主旋律與復(fù)調(diào)的對比等。
2.音型與節(jié)奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強(qiáng)拍的對比、和聲與調(diào)性的對比、音區(qū)的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節(jié)奏音型的應(yīng)用、各種附加音的使用等。
四、重視大學(xué)生鋼琴即興伴奏技能技巧練習(xí)，提高演奏水平。
鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術(shù)、鍵盤和聲技術(shù)及伴奏造型能力為一體的綜合藝術(shù)。首先，學(xué)生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實(shí)際應(yīng)用十分關(guān)鍵，因?yàn)榘樽嗍且环N以和聲為基礎(chǔ)的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎(chǔ)也談不上伴奏的問題。再者，創(chuàng)造性地運(yùn)用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術(shù)效果便由此產(chǎn)生。
（一）著重加強(qiáng)大學(xué)生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。
教師在教學(xué)中應(yīng)從如下方面入手：
1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進(jìn)一步豐富。
2.注重色彩性和聲的練習(xí)，如刮奏、琶音音型的四種練習(xí)以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。
3.從繁到簡，舉一反三。在復(fù)雜的練習(xí)過程中，我們不能忽視對基本功的練習(xí)，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進(jìn)行不間斷的練習(xí)。根據(jù)大學(xué)生的興趣及需要程度循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)。同時，將錯綜復(fù)雜的伴奏總結(jié)歸類并公式化，學(xué)生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。
（二）長期堅(jiān)持即興伴奏的和聲練習(xí)與應(yīng)用。
鋼琴即興伴奏應(yīng)以基本技術(shù)為主要界定點(diǎn)，使大學(xué)生從基本技術(shù)級過渡到高級技術(shù)級，最后上升到演奏級。教師除了在教學(xué)中向?qū)W生傳授演奏理論指導(dǎo)外，還要選取大量的手指基本的訓(xùn)練、練習(xí)曲和復(fù)調(diào)作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強(qiáng)實(shí)際訓(xùn)練，使學(xué)生從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識、從理論到實(shí)踐，來掌握所學(xué)的鋼琴演奏技術(shù)，提高學(xué)生準(zhǔn)確把握不同作曲家和不同時代的作品風(fēng)格的能力。
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即興伴奏的論文篇十
在長期的歷史發(fā)展背景下，揚(yáng)琴形成了獨(dú)具魅力的音樂表現(xiàn)手法，并隨著時代的發(fā)展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚(yáng)琴表演中的重要表現(xiàn)方式之一，加強(qiáng)對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚(yáng)琴的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體驗(yàn)。文章將結(jié)合揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的實(shí)際情況，分析伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的重要性，希望能夠?qū)P(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的全面發(fā)展產(chǎn)生一定的積極影響。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。
（一）揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求。揚(yáng)琴藝術(shù)在近三百年的歷史發(fā)展過程中，形成了獨(dú)具一格的歷史脈絡(luò)，推動著我國音樂藝術(shù)的發(fā)展[1]。當(dāng)前中國揚(yáng)琴藝術(shù)主要表現(xiàn)為兩種形式，其一為揚(yáng)琴藝術(shù)獨(dú)奏形式，其二為揚(yáng)琴藝術(shù)的伴奏形式，不同的揚(yáng)琴藝術(shù)表達(dá)方式下，其能夠產(chǎn)生的藝術(shù)效果也有所不同。揚(yáng)琴伴奏在揚(yáng)琴教學(xué)體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當(dāng)前很多教師對揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中伴奏的重視程度不足，使學(xué)生沒有深刻認(rèn)識到伴奏在揚(yáng)琴藝術(shù)中應(yīng)用的重要價值。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用是揚(yáng)琴藝術(shù)發(fā)展的重要表現(xiàn)，有助于揚(yáng)琴藝術(shù)的時代發(fā)展與傳承，將當(dāng)前時代的元素與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)相結(jié)合，使揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生能夠更加深刻地認(rèn)識揚(yáng)琴，感受揚(yáng)琴的魅力，促進(jìn)揚(yáng)琴藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展[2]。
（二）豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容。揚(yáng)琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚(yáng)琴音域較寬、音色圓潤，具有較強(qiáng)的融合性特點(diǎn)，故而揚(yáng)琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚(yáng)琴與鋼琴在伴奏方面所負(fù)責(zé)的領(lǐng)域有所不同，但是當(dāng)前很多揚(yáng)琴專業(yè)的教學(xué)忽視了對學(xué)生揚(yáng)琴伴奏的指導(dǎo)，揚(yáng)琴伴奏的應(yīng)用范圍相對較為狹小，學(xué)生沒有真正感受到揚(yáng)琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用，有助于豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的內(nèi)容，為學(xué)生帶來全新的課堂學(xué)習(xí)體驗(yàn)，使學(xué)生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學(xué)生的揚(yáng)琴藝術(shù)鑒賞能力。
（三）揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，更加適合當(dāng)前的社會與時代發(fā)展潮流，能夠使學(xué)生掌握更多的表演技巧，提升學(xué)生的揚(yáng)琴技能掌握能力。伴奏教學(xué)指導(dǎo)活動中，能夠發(fā)散學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力與創(chuàng)造能力，通過揚(yáng)琴即興伴奏等方式，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，為學(xué)生未來的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)，培養(yǎng)更多適應(yīng)時代發(fā)展的人才。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)體系中的應(yīng)用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，為學(xué)生帶來全新的揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)習(xí)體驗(yàn)。
（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵性因素。不同的揚(yáng)琴演奏基礎(chǔ)與和聲知識，需要不同的表達(dá)形式予以陳述，展現(xiàn)音樂的魅力與情感的內(nèi)涵[4]。
揚(yáng)琴屬于民族樂器中具有代表性特點(diǎn)的多聲樂器，音域較寬，層次性較強(qiáng)，故而對揚(yáng)琴演奏的技巧應(yīng)用水平要求較高。一首完整的揚(yáng)琴音樂樂曲伴奏活動，需要達(dá)到內(nèi)容、情感、速度以及風(fēng)格的'協(xié)調(diào)統(tǒng)一。伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動有效融合。
1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復(fù)，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現(xiàn)的效果，這種彈奏方式比較容易被學(xué)生掌握，但是由于重復(fù)的彈奏模式，會使學(xué)生易于出現(xiàn)一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚(yáng)琴教學(xué)相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學(xué)生投入于伴奏活動中，感受揚(yáng)琴音樂藝術(shù)的魅力。
2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚(yáng)琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復(fù)樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強(qiáng)的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行伴奏學(xué)習(xí)，使學(xué)生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚(yáng)琴藝術(shù)的豐富魅力，獲得更多的情感體驗(yàn)[5]。
（二）加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。揚(yáng)琴彈奏過程中要求達(dá)到情感與音樂的相互融合，學(xué)生對揚(yáng)琴伴奏作品的理解能力，直接關(guān)乎揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生的伴奏質(zhì)量。揚(yáng)琴伴奏的過程中，學(xué)生需要與作品融為一體，進(jìn)而才能夠更好地演繹揚(yáng)琴作品，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴。
比如：教師可以在組織學(xué)生進(jìn)行揚(yáng)琴作品伴奏之前，首先組織學(xué)生對音樂作品的思想內(nèi)涵、風(fēng)格、速度以及調(diào)式調(diào)性等進(jìn)行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術(shù)手段，生動地為學(xué)生介紹關(guān)于作品的創(chuàng)作時代、情感內(nèi)涵等等。通過多媒體教學(xué)的方式，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。在學(xué)生深入了解作品內(nèi)涵與歷史發(fā)展背景的基礎(chǔ)上，才能更好地把握伴奏速度，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力與創(chuàng)造力，結(jié)合伴奏者的技術(shù)能力和想象力設(shè)計伴奏織體和音型，編配和弦進(jìn)行，設(shè)計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。
（三）注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。情感在揚(yáng)琴伴奏中的融入，能夠?yàn)閾P(yáng)琴伴奏增添更多的魅力，真正展現(xiàn)揚(yáng)琴伴奏的價值。在揚(yáng)琴伴奏教學(xué)活動中，教師需要注重對學(xué)生的情感引導(dǎo)，使學(xué)生能夠在揚(yáng)琴伴奏中融入更多的情感元素，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界。
比如：教師在組織學(xué)生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學(xué)生講解相關(guān)時代背景的基礎(chǔ)上，組織學(xué)生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風(fēng)格、內(nèi)在意境，體會樂句呼吸及細(xì)微的感情思緒。
三、結(jié)束語。
伴奏在揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)中的應(yīng)用，是揚(yáng)琴藝術(shù)傳承的客觀要求，是豐富揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的主要方式，也是揚(yáng)琴專業(yè)學(xué)生未來發(fā)展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚(yáng)琴伴奏教學(xué)的質(zhì)量；加強(qiáng)伴奏作品的理解，創(chuàng)設(shè)美好的揚(yáng)琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達(dá)到珠聯(lián)璧合的藝術(shù)境界等方式，將伴奏與揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)活動完美融合，關(guān)注學(xué)生多元智能的發(fā)展，不斷提升揚(yáng)琴專業(yè)教學(xué)的質(zhì)量，為學(xué)生未來的工作與發(fā)展創(chuàng)建良好的條件。
即興伴奏的論文篇十一
摘要:鋼琴伴奏對有效聲樂教學(xué)具有重要作用。當(dāng)前音樂教師鋼琴伴奏存在的問題有：伴奏的單一性、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用；其對策是：注重正譜伴奏的訓(xùn)練、即興伴奏的訓(xùn)練、要注重和弦選配的合理性。
新課程標(biāo)準(zhǔn)的教育改革，對音樂教師的業(yè)務(wù)能力，提出了新的更高的要求。在傳統(tǒng)的音樂課堂有效性教學(xué)中，教師通常只注重發(fā)聲技巧、歌曲的音樂處理、意圖示范等幾種教學(xué)內(nèi)容及方法。在歌曲的實(shí)際教學(xué)中，往往忽略了鋼琴伴奏的作用，大多數(shù)音樂教師對鋼琴伴奏顯得心有余而力不足。
一些年輕老師由于忙于教學(xué)，無心再去鉆研鋼琴伴奏，對鋼琴伴奏的重要性也存在主觀方面的忽視。有些音樂教師還認(rèn)為：小學(xué)音樂課本中的歌曲都是比較簡單的，所以導(dǎo)致對鋼琴伴奏重視程度不高。筆者認(rèn)為鋼琴伴奏對于有效課堂實(shí)施具有重要性。因此，筆者擬對此問題作一探討，以求更好的推進(jìn)該問題的研究。
一、音樂教師鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。
鋼琴伴奏作為音樂教師重要的實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)之一，其地位和作用早已得到顯現(xiàn)。音樂教師的鋼琴基礎(chǔ)，在讀大學(xué)、中專期間，已進(jìn)行了系統(tǒng)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，但是在實(shí)際操作中，有很多教師對歌曲的總體把握不夠準(zhǔn)確，技巧僅停留在單一、機(jī)械和應(yīng)付的模式中，在為歌曲伴奏時，大多數(shù)表現(xiàn)了“獨(dú)”奏風(fēng)格，而不具備“伴”奏特點(diǎn)，與歌唱者配合也總是你追我趕或相互等待，始終不能體現(xiàn)鋼琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音樂形象的積極作用。當(dāng)前主要存在以下幾點(diǎn)問題：
1、伴奏的單一性。
教師在伴奏時，學(xué)生總是被各種單調(diào)的“老八度”及右手旋律，離奇古怪的.“經(jīng)過音”，單一空洞的“和弦”，弄得煩躁不安，無心演唱，進(jìn)入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節(jié)拍”、“節(jié)奏松散”等病根。
2、缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力。
有些教師范唱時，僅用右手彈奏歌曲的大致旋律，有的教師由于不熟悉調(diào)性，總喜歡彈奏升、降號少的歌曲，缺乏調(diào)式調(diào)高的應(yīng)變能力，缺乏調(diào)性的廣泛接觸及鍛煉，實(shí)際上，這是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。的確，僅彈奏無升、降號的歌曲很輕松，看著譜子就能反應(yīng)出和弦來，但是，長期以往，遇到升、降號多的歌曲就會無從下手。而現(xiàn)實(shí)的狀況是，很多人卻不注重對一些常用的調(diào)性進(jìn)行延伸，沒有嘗試在另一個調(diào)高上彈奏同一首歌曲，不進(jìn)行移調(diào)訓(xùn)練，抑制了應(yīng)變能力的進(jìn)一步提高?；蛘咚餍詠韨€“無伴奏”獨(dú)唱示范，“清湯寡水”，把優(yōu)美的音樂作品弄的聽來“味同嚼蠟”，破壞了作品的風(fēng)格和音樂形象，使聲樂教學(xué)走向“教”與“學(xué)”的嚴(yán)重脫節(jié)和無奈的境地。大家知道，由于人聲的音域不同，所以，歌曲的調(diào)高也豐富多彩，如果沒有廣泛的實(shí)踐基礎(chǔ)，即興伴奏將無從談起。學(xué)生對教師整體藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)教學(xué)水平無疑產(chǎn)生了質(zhì)疑，從而破壞了教學(xué)雙方的關(guān)系，甚至本是由教師自身造成的現(xiàn)象，卻一味地責(zé)怪學(xué)生，嚴(yán)重挫傷學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的積極性。
3、缺乏伴奏織體的靈活運(yùn)用。
在伴奏織體的運(yùn)用上，常常出現(xiàn)一些極端現(xiàn)象。伴奏織體的選擇與歌曲的題材常常背道而馳，即沒有從歌曲的類型出發(fā)，也不能恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用所學(xué)的伴奏織體，來為歌曲配伴奏。比如，在配彈進(jìn)行曲類型的歌曲時，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了進(jìn)行曲的風(fēng)格特征。而對于具有抒情性風(fēng)格，且對比明顯的歌曲，又往往無法脫離旋律，即一股腦地采用右手旋律、左手和弦的機(jī)械模式。殊不知，某些抒情類歌曲采用無旋律的伴奏織體更能幫助演唱者抒發(fā)情感，更能表達(dá)歌曲的思想和意境。
鑒于以上教師鋼琴伴奏現(xiàn)狀的問題，音樂教師學(xué)好和提高鋼琴伴奏水平已成為當(dāng)務(wù)之急。
二、有效的進(jìn)行鋼琴伴奏教學(xué)的對策。
鋼琴伴奏通常分為正譜伴奏和即興伴奏兩種。正譜伴奏經(jīng)過曲作者周密巧妙的設(shè)計和安排，伴奏情緒與歌曲所表達(dá)的思想和內(nèi)容很貼切，是與歌曲相輔相成的統(tǒng)一體，富于合理性和藝術(shù)性；即興伴奏是演奏者必須具備了一定的鋼琴演奏水平，將音樂基本理論知識與實(shí)際操作有機(jī)結(jié)合，它是一種創(chuàng)造性的勞動，更體現(xiàn)出伴奏者的智慧和創(chuàng)造精神。因此，作為一名合格的音樂教師，在掌握自己專業(yè)水平的同時，必須具備以上兩種伴奏技能，以適應(yīng)新形勢下聲樂教學(xué)的需要。
1、正譜伴奏的訓(xùn)練。
在訓(xùn)練正譜伴奏時，我們可以學(xué)習(xí)編配伴奏者的和弦選配、伴奏織體等。教師可以根據(jù)自己的情況制定練習(xí)計劃，如，599、849鋼琴基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，可選用音樂風(fēng)格全面、伴奏織體多樣化的《舒伯特歌曲集》，以及《高師聲樂曲集》，作為正譜伴奏練習(xí)用書。練習(xí)時必須嚴(yán)格把握歌曲伴奏的風(fēng)格和伴奏要求，并在力度、速度等方面嚴(yán)格依照譜中標(biāo)出的記號來進(jìn)行。通過練習(xí)，增強(qiáng)鋼琴伴奏的意識，提高自己伴奏的能力，在音樂課堂教學(xué)中，定會極大地激發(fā)教學(xué)的積極性。
2、即興伴奏的訓(xùn)練。
即興伴奏，它既不是單純的理論又不是機(jī)械的練習(xí)，而是從共性到個性、從一般到特殊、從表現(xiàn)歌曲內(nèi)容到豐富和發(fā)展歌曲主題與意境的創(chuàng)造過程，其難度表現(xiàn)在“即興”二字上。
首先，教師必須具備相應(yīng)的“和聲學(xué)”及“曲式分析”和鋼琴彈奏能力，最好熟悉四升、四降以內(nèi)的各大小調(diào)的音階、琶音，以及調(diào)內(nèi)各和弦（包括常用的變和弦），培養(yǎng)自己良好的和聲聽覺能力，然后借鑒“正譜歌曲”伴奏譜的調(diào)性和弦、伴奏織體入手。在此基礎(chǔ)上，還要不斷豐富自己的理論知識，努力提高自身的文化素質(zhì)，多聽不同風(fēng)格的歌曲，培養(yǎng)好的樂感，力爭做到理論與實(shí)際相結(jié)合，不斷提高自身的音樂表現(xiàn)力和音樂創(chuàng)造力。
其次，教師還要具備彈奏各種風(fēng)格歌曲的能力，遇到不同風(fēng)格的歌曲時要迅速反應(yīng)出，用何種織體進(jìn)行編配，要有駕馭作品的能力。要對歌曲的風(fēng)格、曲式、調(diào)式、調(diào)高等進(jìn)行總體把握，伴奏的總體設(shè)計最好依據(jù)這些因素來確定。正確地對歌曲進(jìn)行總體分析能促使伴奏者把握好歌曲風(fēng)格、深化主題、制造氣氛，能夠讓聽眾理解歌曲所要表達(dá)的意思，因而是整個伴奏最為關(guān)鍵的一步。
第三，要注重和弦選配的合理性。
和弦的選配一般也要以歌曲的調(diào)式、調(diào)高曲式結(jié)構(gòu)和風(fēng)格特點(diǎn)為依據(jù)。我的經(jīng)驗(yàn)是：兒童歌曲和進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲，選配和弦時要盡量選用正三和弦，為了強(qiáng)調(diào)屬和弦的地位，也為了追求色彩的對比，在終止或半終止處可適當(dāng)運(yùn)用重屬和弦；抒情歌曲的和弦，則要多用副三和弦來弱化功能和弦的傾向性，強(qiáng)調(diào)各組和弦之間相對自由連接和轉(zhuǎn)換，從而產(chǎn)生較為新穎的和聲音響。
比如，鄭律成的歌曲《我們多么幸?！穼儆谝皇讋?chuàng)作歌曲，具有鮮明的兒童特點(diǎn)，歌曲的節(jié)拍是四三拍，具有舞蹈性。對于這首歌曲的編配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此來體現(xiàn)兒童的特點(diǎn)，即鮮明的律動性。通過由簡到難、循序漸進(jìn)、逐步深化的量化訓(xùn)練之后，尋找出即興伴奏的一般規(guī)律，這樣就可以為歌曲進(jìn)行個性化的伴奏處理，真正認(rèn)識和體會“即興伴奏”的作用與樂趣。
總之，鋼琴伴奏既是有效聲樂教學(xué)不可或缺的重要環(huán)節(jié)和表現(xiàn)形式，它又是課外活動中藝術(shù)實(shí)踐的重要組成部分。所以，音樂教師在提高專業(yè)水平及音樂素質(zhì)的同時，也要加強(qiáng)鋼琴伴奏的訓(xùn)練，適應(yīng)新世紀(jì)藝術(shù)教育的需要。
參考文獻(xiàn)：
[1]程桂林等，談鋼琴即興伴奏能力的培養(yǎng)，鋼琴藝術(shù)，第6期，第47頁。
[2]程桂林，走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)，中國音樂教育，第4期，第33－34頁。
即興伴奏的論文篇十二
1)藝術(shù)方面：塑造形象，豐富內(nèi)容，深化主題;制造氣氛、背景、意境，突出主題;使不同的情緒得以過渡、轉(zhuǎn)換、銜接和渲染;通過即興伴奏的表現(xiàn)力，提高伴奏者對歌曲作品的感受、理解與表現(xiàn)能力，并增加伴奏者對音樂的興趣。
(2)技術(shù)方面：發(fā)揮和聲、音型、奏法等鋼琴的表現(xiàn)力;突出節(jié)奏或旋律的作用;定調(diào)作用;在移調(diào)彈奏中更具有靈活自如的優(yōu)點(diǎn)。
(3)實(shí)用方面：省時間、見效快，適用于課堂教學(xué)與課外活動;是教學(xué)中的得力“助手”;可根據(jù)自己的水平、能力和工作的需要即興編配，靈活方便;可在找不到伴奏譜的情況下，順利完成急需完成的伴奏任務(wù)。
即興伴奏的論文篇十三
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽啵玫帽容^多的是采用琶音伴奏音型，這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬唵?同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些?？梢韵葟亩膛靡糸_始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
即興伴奏的論文篇十四
即興伴奏課，顧名思義，就是通過現(xiàn)場即興演奏的方式愉悅地享受音樂的過程。參加即興伴奏課，對于我們學(xué)生來說是一次非常好的鍛煉機(jī)會和非常愉快的體驗(yàn)。在這篇文章中，我將分享我在即興伴奏課上的心得體會。
二、初試身手。
在上課之前，我內(nèi)心充滿了疑惑和不安，我擔(dān)心我不會即興演奏，我不知道我有沒有資格加入這個課程，但是課堂教師給予了我很大的鼓勵，鼓勵我放松自己的身體，深呼吸，讓我沉浸在音樂當(dāng)中。當(dāng)我開始演奏時，我意識到，我真的能即興演奏。這讓我有了更多的信心和勇氣去嘗試。
三、精進(jìn)自我。
很快，我發(fā)現(xiàn)我需要提高即興演奏技巧。尤其是在用手彈奏鋼琴的時候，我往往會有猶豫的瞬間，而且很難在不知道曲子的情況下根據(jù)速度和音調(diào)來即興演奏。這讓我意識到，在即興演奏中，音樂的靈感和技巧是相輔相成的。因此，我開始從教師那里學(xué)習(xí)和接受更多的指導(dǎo)，進(jìn)一步精進(jìn)自我。
四、欣賞樂趣。
隨著練習(xí)時間的增長，我的即興演奏水平有了很大的提高，我變得更加自然而流暢。我意識到，在即興演奏的過程中，我真正領(lǐng)會了音樂的樂趣。演奏中的感覺如此真實(shí)，如此魔幻，仿如身處魔幻世界，這是一種難以言表的美妙感受。在這個過程中，我學(xué)到了更多的音樂技能，強(qiáng)化了自己內(nèi)心的音樂觸覺，欣賞了更多美妙的樂曲。
五、總結(jié)體會。
總體而言，即興伴奏課是一次非常有趣的、值得探索的體驗(yàn)。它能夠讓我們深入體驗(yàn)音樂文化，更加了解音樂的藝術(shù)性和即興演奏的技術(shù)特點(diǎn)。我發(fā)現(xiàn)自己的音樂熱愛更深，技能提升更快，同時也使我更加自信和勇敢。我現(xiàn)在能夠自信滿滿地在觀眾面前即興演奏一首樂曲，這份自信不僅在音樂世界中反映出來，在生活中我也感到更加勇敢和自尊。
總之，即興伴奏課是一次非常有趣和富有挑戰(zhàn)的體驗(yàn)。我學(xué)到了更多的音樂技能和經(jīng)驗(yàn)，這種體驗(yàn)不斷地鼓勵我提升自己的表演技能和豐富我的音樂環(huán)境。我真的感到非常愉悅和幸福，這是我這個假期最有意義的記憶之一。
即興伴奏的論文篇十五
"即興"一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
"即興"這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是?？v覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今"卡拉ok"伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映"卡拉ok"的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。"但是如果讓"卡拉ok"來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的"卡拉ok"所不能勝任的。所以單靠"卡拉ok"難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行"二度"創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂"紙上談兵"，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過："在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用"。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的"即興"聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上"暢通無阻"。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
"由淺入深，循序漸進(jìn)"的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的。"小"即簡單、短小、精干的樂曲。"大"即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇"大"的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不"斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1."和聲思維"的培養(yǎng)。"和聲的思維"，實(shí)際上就是對和聲音響的'想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——"啊,長江,啊,長江!"如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見"和聲思維"的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)。"理論來自于實(shí)踐，而又高于實(shí)踐"，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏"即興"的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從"伴奏"一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2."正譜"的學(xué)習(xí)與借鑒。"正譜"可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注"正譜"伴奏譜例。"正譜"是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置"。"正譜"具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從"正譜"中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能"如魚得水"，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是"固定調(diào)"與"首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出："一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。"因此，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到"真經(jīng)"。
即興伴奏的論文篇十六
手指基本功必練的東西：
(1)拜厄鋼琴基礎(chǔ)教程，此教材為認(rèn)識五線譜必學(xué)之教材，話就不多說了，彈鋼琴、鍵盤的地球人都知道了!
(2)當(dāng)學(xué)會看五線譜之后(如果想速成的話)可進(jìn)入《哈農(nóng)》指法練習(xí)，特別是《哈農(nóng)》的第39條以后的練習(xí);因?yàn)楹苤档靡惶岬氖牵喝绻ゼ磁d演奏不說，在通俗、流行、民通等等大眾化日常歌曲的即興伴奏里，各大小調(diào)各個和弦里的分解琶音、三度、六度、八度等音程織體，幾乎占了一首曲子伴奏音形織體的百分之六七十左右。。。
(3)《車爾尼849、299》的強(qiáng)化練習(xí);此練習(xí)是主攻右手手指對歌曲的流暢性、靈活性、速度以及手指觸鍵的準(zhǔn)確性，此基礎(chǔ)扎實(shí)了，彈奏旋律時，不容易彈錯音和彈錯琴鍵，可為左右手的獨(dú)立性打好結(jié)實(shí)的基礎(chǔ)。。。
(4)《巴赫十二平均律》這一本東西為雙手各個手指獨(dú)立運(yùn)動，是很有進(jìn)階性的一件練習(xí);試想一下，如果做為一個現(xiàn)場樂隊(duì)伴奏的鍵盤手，在吉它、貝斯等等其它樂手和樂器可以幫助進(jìn)行和弦以及合聲伴奏的同時，鍵盤的左右手都可以同時進(jìn)行兩個獨(dú)立聲部的彈奏，那多豐滿!
即興伴奏的論文篇十七
學(xué)習(xí)即興演奏、即興伴奏的最初，必需就是在有樂理音樂基礎(chǔ)的大腦里，暫時拋開五線譜固定調(diào)cdefgab的理念，樹立簡譜首調(diào)1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以備做為一個現(xiàn)場伴奏的鋼琴手或鍵盤手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手覺得歌曲的原調(diào)調(diào)子太高，唱不上去，需要現(xiàn)場臨時降調(diào)，或用另外的調(diào)來彈奏;且必隨時以備“男歌女唱、女歌男唱”等等現(xiàn)場伴奏移調(diào)問題……(我經(jīng)常這樣捉弄我身邊科班彈鋼琴、并且彈得不錯的人：來彈首《夢中的婚禮》聽聽，但不能用原調(diào)降b調(diào)來彈，原調(diào)太高了，聽著不舒服!換個調(diào)彈，用降e、降a、或a調(diào)、d調(diào)、e調(diào)彈吧。。。這樣的要求，就算是原本鋼琴彈得不錯的人，遇到再簡單的、他本人練得再熟練不過的曲子，也會經(jīng)常把他自己給蒙傻了!)其練習(xí)方式：把自己喜歡的、熟練的曲目，自己逼自己嘗試著不要用固定調(diào)音名讀譜，學(xué)著用首調(diào)的概念來讀出譜中唱名;之后其自己嘗試將其曲子用原調(diào)以外的其它調(diào)來彈奏。。。彈奏的曲子難度可由淺入深!當(dāng)然，剛開始不必用太有難度、速度太快的曲子來嘗試移調(diào)彈奏，大概用一些3級至5級的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暫時脫離五線譜固定調(diào)的感覺，在大腦中樹立首調(diào)唱名的概念。。。(比如理查德--克萊德曼的痛苦的心等類型的曲子，就是一個不錯的、有利于練習(xí)移調(diào)的初級曲子)。
(附：我曾經(jīng)碰見過一個super強(qiáng)人，他能把所有他聽過的流行歌曲，和一些“理查克萊德曼”的鋼琴曲，完全現(xiàn)場即興的把原本的和弦全改了(因?yàn)楫?dāng)時他彈的曲子，都是我出給他的，所以我可以完全相信他是現(xiàn)場即興的東西),把右手的主弦律加以很多“裝飾音”的修改，以及和弦改成了非傳統(tǒng)的、完全帶jazz味道的和弦(特別是左手的'和弦和織體,完全都現(xiàn)場即興改掉了)~~~但是，彈的真的很好聽，給人完全一種很前衛(wèi)，很耳目一新的感覺~~~老歌新彈，不同凡想，這就是音樂即興操縱的靈活性。)。
即興伴奏的論文篇十八
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢姡撉偌记稍阡撉偌磁d伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
“由淺入深，循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵巍⒍绦?、精干的樂曲。“大”即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實(shí)際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯?shí)踐，而又高于實(shí)踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”?！罢V”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇十九
鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。下面是本站小編為大家收集整理的即興伴奏學(xué)習(xí)心得，歡迎大家閱讀。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ)。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,學(xué)習(xí)鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。
為了適應(yīng)不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調(diào)。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
通常學(xué)習(xí)即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實(shí)際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。
學(xué)習(xí)即興伴奏的另一個重點(diǎn)是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦音型(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(適合抒情歌曲)。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要采用兩種以上的伴奏音型。
即興伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。
但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。這里介紹一種簡單易行配置和弦的方法。按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包含該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同一個音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的調(diào)式,如果歌曲是大調(diào)就配大三和弦,小調(diào)則配小三和弦。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦音型同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即興伴奏通?？刹捎脦У鸵艉拖壹胺纸夂拖乙粜蛠戆樽?，但用得比較多的是采用琶音伴奏音型，這是因?yàn)橛门靡粢粜桶樽嘞鄬唵?同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。
但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。可以先從短琶音開始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
屬七和弦也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結(jié)束時主和弦的前面。
由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。
鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區(qū)別，學(xué)習(xí)方法也有所不同。下面談幾點(diǎn)個人學(xué)習(xí)的體會和不成熟的建議。
由于學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎(chǔ),建議老年朋友先學(xué)幾年的鋼琴演奏再學(xué)即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當(dāng)于拜厄后期或車爾尼599中期的水平，即相當(dāng)于老年大學(xué)第三年或第四年的水平。
學(xué)習(xí)時不要過分強(qiáng)調(diào)”即興”，實(shí)際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的調(diào)式、調(diào)性,考慮一下伴奏音型后才能進(jìn)行伴奏。最重要的是要培養(yǎng)在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和弦配置的能力。
即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由于無旋律伴奏容易出現(xiàn)伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應(yīng)用得比較多。
唱名法學(xué)習(xí)鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調(diào)唱名法記譜。首調(diào)唱名法的好處是調(diào)式、調(diào)性一目了然,而且符合人的聽覺規(guī)律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內(nèi)心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學(xué)會用首調(diào)唱名法來思維、用首調(diào)唱名法的思維來彈奏,這是學(xué)好即興伴奏的必要條件。
變調(diào)每一首歌都標(biāo)注特定的調(diào)。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調(diào)。因此,熟悉各種調(diào)的彈奏對于即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實(shí)際音高有12個調(diào),但常用的也就五六個,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調(diào)中。熟悉以上幾個調(diào),基本上就可以應(yīng)付了。老年朋友可以先從c調(diào)和f調(diào)開始練習(xí)。即使某個調(diào)不熟悉.也可以用最鄰近的調(diào)來代替。
一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。
伴奏織體伴奏織體通常有柱式和弦織體(適合進(jìn)行曲)、帶低音的和弦織體(適合午曲)、分解和弦和琶音和弦織體(適合抒情歌曲)等。不同的歌曲應(yīng)根據(jù)其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以采用兩種以上的伴奏織體。
和弦配置即興伴奏中,配置和弦用得最多的是三和弦，特別是正三和弦(1級、4級、5級和弦)和屬七和弦。要把學(xué)習(xí)的重點(diǎn)放在熟習(xí)常用的幾個調(diào)中的正三和弦和屬七和弦在鍵盤位置上,放在和弦之間的連接上。這樣在伴奏時才能應(yīng)用自如。但是歌曲不同的調(diào),甚至同一調(diào)的大調(diào)和小調(diào)的正三和弦和屬七和弦在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學(xué)習(xí)即興伴奏時很難即時而準(zhǔn)確找到相適應(yīng)的和弦位置。這也是學(xué)習(xí)即興伴奏的難點(diǎn)。
一種簡單配置和弦的方法按照教科書的解釋,所謂為歌曲旋律配置和弦,實(shí)際上就是為歌曲的節(jié)拍重音配上包括該音的和弦。也就是說歌曲旋律節(jié)拍重音是“5“時,配置的和弦里一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的一個基本音。以三和弦為例，可以將旋律節(jié)拍音作為三和弦的根音，根音的位置決定了，三和弦就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調(diào)，根據(jù)旋律的節(jié)拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置,因?yàn)橛沂謴椀男晒?jié)拍重音和左手配置和弦的根音是同度音(同一個唱名)。這是即興伴奏配置和弦最簡單最容易的方法。
關(guān)于帶低音和弦及分解和弦織體同樣可以將旋律節(jié)拍重音作為配置和弦里的第一音。
抒情歌曲通常也可采用帶低音和弦及分解和弦織體來伴奏，但用得比較多的還是采用琶音伴奏織體，這是因?yàn)橛门靡舭樽嗫楏w相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優(yōu)美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和弦配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節(jié)拍重音作為配置琶音和弦里第一個音。琶音和弦的第一音確定了,后面的幾個音就可以按順序彈了。至于是采用短琶音(八度內(nèi)的琶音)還是長琶音(八度外的琶音)，則取決于歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習(xí)。
配置和弦時也可以選擇比節(jié)拍重音低三度的音,這樣獲得的和弦更有層次感。
和弦的平穩(wěn)連接為便于演奏，避免不同和弦之間跳動大要進(jìn)行和弦的平穩(wěn)連接。如配置柱式正三和弦時，可以1級和弦135為中心，而將4級和弦461改用它的第二轉(zhuǎn)位146，將5級和弦572改用它的第一轉(zhuǎn)位725,這樣三組和弦就挨得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。
和弦終結(jié)。一種表示樂曲或樂段即將要結(jié)束的和聲語匯。典型例子如屬七和弦和主和弦。由于屬七和弦是一種不穩(wěn)定性和弦，具有向主和弦的傾向性，因此二者結(jié)合可給聽眾帶來樂曲行將結(jié)束的暗示。
藝術(shù)表現(xiàn)鋼琴即興伴的藝術(shù)表現(xiàn)是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和弦或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應(yīng)用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當(dāng)唱到高潮時顯得尤為重要。
結(jié)速語由于鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎(chǔ)，學(xué)習(xí)有一定難度,但只要老年朋友經(jīng)過一兩年的嚴(yán)謹(jǐn)、有系統(tǒng)、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術(shù)生活。
“即興”一詞，通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準(zhǔn)備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受與沖動，或只是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性的隨想而驚醒的一種藝術(shù)創(chuàng)作和表演的特殊方式。
“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術(shù)門類之中。如文學(xué)中的即席吟詩賦詞、美術(shù)中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠(yuǎn)古的藝術(shù)萌芽時期，在21世紀(jì)的多元化藝術(shù)的發(fā)展階段，即興式的創(chuàng)造也始終以各種具體的表現(xiàn)形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中發(fā)揮著無可替代的重要作用。
在中小學(xué)以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學(xué)內(nèi)容之一。在電子音樂飛速發(fā)展的當(dāng)今社會，特別是當(dāng)今“卡拉ok”伴奏錄音帶風(fēng)行全國，直接向中小學(xué)音樂教師提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。許多學(xué)生反映“卡拉ok”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽?！钡侨绻尅翱ɡ璷k”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因?yàn)橐惶靡魳氛n畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現(xiàn)歌曲情緒等等內(nèi)容。另外還有一個根據(jù)學(xué)生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進(jìn)行適當(dāng)?shù)囊普{(diào)以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項(xiàng)恰恰是一般的“卡拉ok”所不能勝任的。所以單靠“卡拉ok”難于滿足正規(guī)音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強(qiáng)的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學(xué)音樂教師，以及高師的音樂專業(yè)的老師及學(xué)生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內(nèi)能有效地解決這個問題。
鋼琴即興伴奏是一門綜合的學(xué)科，要學(xué)好鋼琴即興伴奏這門的藝術(shù)，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎(chǔ);牢固的理論基礎(chǔ);扎實(shí)的鋼琴技能、技巧基礎(chǔ)，同時還要有講究實(shí)效的練習(xí)方式方法。
(一)良好的思想基礎(chǔ)是起點(diǎn)。
高師音樂專業(yè)的學(xué)生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因?yàn)楦邘熞魳穼I(yè)的畢業(yè)生面對的是中小學(xué)的基礎(chǔ)音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業(yè)技能。中小學(xué)校要求的音樂教師的素質(zhì)是全面的，并不是單項(xiàng)較強(qiáng)的專業(yè)人才。所以高師的音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)清楚認(rèn)識到這一點(diǎn)，不論是主修什么專業(yè)都應(yīng)有心理準(zhǔn)備，才能擺正自己的位置，從而認(rèn)真學(xué)習(xí)好鋼琴即興伴奏。另一方面，學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏還應(yīng)具有良好的勇于創(chuàng)新的思想基礎(chǔ)。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創(chuàng)作的過程，它要求實(shí)踐者要有勇于創(chuàng)新的精神。一個現(xiàn)成的曲譜所呈現(xiàn)給即興伴奏者的內(nèi)容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據(jù)自己的理解分析，對作品進(jìn)行“二度”創(chuàng)作，并與歌者相互結(jié)合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統(tǒng)一的、完美的音樂藝術(shù)。
(二)扎實(shí)的鋼琴技能技巧基礎(chǔ)是關(guān)鍵。
要想彈好即興伴奏在鋼琴教學(xué)中打好基礎(chǔ)也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，經(jīng)常出現(xiàn)這樣的情況：學(xué)生在導(dǎo)師的耐心指導(dǎo)、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設(shè)計配置恰當(dāng)?shù)暮吐暪?jié)奏進(jìn)行，但遺憾的是，學(xué)生的周密設(shè)計卻無法在鋼琴上一一表現(xiàn)出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學(xué)生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設(shè)計者沒有扎實(shí)的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學(xué)多側(cè)重于技能的訓(xùn)練與傳授，并且有著循序漸進(jìn)的曲目和教材，這對于學(xué)生系統(tǒng)的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的關(guān)鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學(xué)永遠(yuǎn)代替不了鋼琴即興伴奏教學(xué)，兩者有密切聯(lián)系而又有本質(zhì)的區(qū)別。鋼琴技能技巧學(xué)習(xí)是以機(jī)械的練習(xí)為主來再現(xiàn)樂譜內(nèi)容，而后者則是以創(chuàng)造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務(wù)的，后者的創(chuàng)造性完成必須建立在前者的練習(xí)技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多?？梢?，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實(shí)的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設(shè)計意圖表現(xiàn)出來。
(三)牢固的音樂理論基礎(chǔ)知識是保障。
根據(jù)高師院校學(xué)生知識面要廣、綜合素質(zhì)要高的要求，整體的課程設(shè)置應(yīng)體現(xiàn)出師范院校所需要的科學(xué)性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業(yè)開設(shè)基礎(chǔ)樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復(fù)調(diào)、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運(yùn)用這些基礎(chǔ)知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現(xiàn)，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應(yīng)用能力。這些基礎(chǔ)知識在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現(xiàn)為：
1.基礎(chǔ)樂理這是音樂課學(xué)習(xí)的基本課程，它包括音樂的基本節(jié)奏、節(jié)拍構(gòu)成;音程、和弦性質(zhì);各種調(diào)式、調(diào)性原理;各音樂術(shù)語、記號等等，這是音樂學(xué)習(xí)中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。
2.和聲和聲學(xué)是在基礎(chǔ)樂理之上的一門重要學(xué)科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現(xiàn)力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節(jié)奏感、和弦結(jié)構(gòu)、和弦外音等方面的內(nèi)容，這些方面在具體的伴奏實(shí)踐中應(yīng)靈活運(yùn)用”。
3.作品分析具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設(shè)計將會產(chǎn)生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結(jié)構(gòu)和風(fēng)格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應(yīng)選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學(xué)到。在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，對曲目進(jìn)行分析設(shè)計時，應(yīng)事先對曲目進(jìn)行充分的分析、理解，然后進(jìn)行設(shè)計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準(zhǔn)確的定位，在結(jié)構(gòu)的邏輯發(fā)展以及風(fēng)格特色的處理方面都能達(dá)到較好的境地。
4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優(yōu)秀作品的學(xué)習(xí)，其風(fēng)格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學(xué)習(xí)者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結(jié)合有著不可磨滅的指導(dǎo)作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風(fēng)格、體裁進(jìn)行配奏和創(chuàng)作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器配器是一門復(fù)雜的學(xué)科，它同樣要求學(xué)生要有全面的知識，懂得各樂器的發(fā)音、音色、演奏、音域特點(diǎn)等。學(xué)好配器能幫助伴奏者更好的發(fā)揮創(chuàng)造意識了解各種樂器的音區(qū)及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現(xiàn)力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運(yùn)用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦;在就可以運(yùn)用鋼琴的低聲區(qū)，模仿定音鼓從而收到完美的藝術(shù)效果。但往往有許多人在對歌曲進(jìn)行即興伴奏時忽略了這一點(diǎn)，他們對樂曲進(jìn)行千篇一律的伴奏時嚴(yán)重的破壞了作品的藝術(shù)完整性。
總之，只有把音樂的基礎(chǔ)知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯(lián)系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術(shù)品。
我們有了上述基本條件后，那么在學(xué)習(xí)中將如何運(yùn)用這些條件呢?很多人認(rèn)為：自己具有了扎實(shí)的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎(chǔ)知識和良好的思想基礎(chǔ)就可以在學(xué)習(xí)即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點(diǎn)是片面的，筆者認(rèn)為除了具有這些全面的學(xué)習(xí)條件之外，還必須有一套完整的學(xué)習(xí)方法進(jìn)行練習(xí)。
(一)由淺入深循序漸進(jìn)。
“由淺入深，循序漸進(jìn)”的學(xué)習(xí)方法是學(xué)習(xí)任何知識都應(yīng)必備的，這是一種規(guī)律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學(xué)習(xí)中同樣如此，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：
1.由無升、降調(diào)到一升一降再到24個大小調(diào)(一般的練習(xí)在四升、四降內(nèi)即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進(jìn)的練習(xí)。這是一項(xiàng)基本功。其中音階的練習(xí)包括正反向練習(xí)。和弦連接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(簡)——大(繁)的練習(xí)。這樣的方法主要是針對曲目來說的?！靶 奔春唵?、短小、精干的樂曲。“大”即：復(fù)雜多變、龐大的樂曲。有的學(xué)生開始學(xué)習(xí)時就選擇“大”的樂曲進(jìn)行練習(xí)，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規(guī)律進(jìn)行練習(xí)，才能收到良好的效果。
3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習(xí)。一首樂曲，由動機(jī)、樂節(jié)、樂匯、樂段等構(gòu)成，那么我們在練習(xí)的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習(xí)，并且在練習(xí)中保持不“斷線’’的練習(xí)方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。
總之，初學(xué)者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實(shí)地，否則就會事倍功半。
(二)理論與實(shí)踐緊密結(jié)合。
理論與實(shí)踐緊密結(jié)合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中也不例外?；A(chǔ)音樂理論有效地指導(dǎo)伴奏者去實(shí)踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實(shí)踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導(dǎo)實(shí)踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實(shí)踐相結(jié)合在鋼琴即興伴奏中的具體表現(xiàn)為：
1.“和聲思維”的培養(yǎng)?！昂吐暤乃季S”，實(shí)際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應(yīng)該是在頭腦中預(yù)先構(gòu)想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習(xí)中多彈和弦連接，并且仔細(xì)傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強(qiáng)調(diào)的是變和弦的音響變化、音色特點(diǎn)。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結(jié)束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調(diào)內(nèi)的和弦用i—v—iv—v7—i的進(jìn)行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進(jìn)一步發(fā)展，所以在這個段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的進(jìn)行，這樣增強(qiáng)了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發(fā)展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養(yǎng)是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運(yùn)用和實(shí)踐，才能更好的把握和聲語匯的運(yùn)用。
2.書面寫作與實(shí)踐能力的培養(yǎng)?！袄碚搧碜杂趯?shí)踐，而又高于實(shí)踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓(xùn)練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發(fā)揮，與歌唱者的合作次數(shù)與實(shí)踐有密切的關(guān)系，一遍和另一遍會有很大的區(qū)別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習(xí)后進(jìn)行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導(dǎo)下次實(shí)踐，對創(chuàng)作能力的培養(yǎng)起到很好作用。
3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認(rèn)識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關(guān)系，伴奏是為歌者服務(wù)的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創(chuàng)作的實(shí)踐中，才能更好的培養(yǎng)自己的即興能力和創(chuàng)造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務(wù)，充分表現(xiàn)出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現(xiàn)出一種不可缺少的襯托美。
(三)大量瀏覽積少成多。
世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發(fā)展到質(zhì)變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅(jiān)持多看、多聽、多想、多練，理論聯(lián)系實(shí)踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現(xiàn)有以下兩方面：
1.欣賞并融會貫通不同風(fēng)格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運(yùn)用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創(chuàng)造，甚至把抒情歌曲配成進(jìn)行曲。特別強(qiáng)調(diào)的是各民族民歌的風(fēng)格特性，只有牢固掌握其特點(diǎn)，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節(jié)奏來表現(xiàn)載歌載舞的場面，以體現(xiàn)這個民族的特點(diǎn)。
2.“正譜”的學(xué)習(xí)與借鑒?！罢V”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應(yīng)多關(guān)注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設(shè)計的，其表現(xiàn)手法非常精湛，藝術(shù)感染很強(qiáng)，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學(xué)習(xí)者要學(xué)會借鑒，從而從“正譜”中學(xué)到常用的手法和技能、技巧。
總之，只有持之以恒，學(xué)會積累，融會貫通各種和聲、音型、復(fù)調(diào)、節(jié)奏進(jìn)行訓(xùn)練，了解各種不同風(fēng)格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。
(四)五線譜與簡譜相結(jié)合。
五線譜與簡譜的關(guān)系，就是“固定調(diào)”與“首調(diào)"的關(guān)系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓(xùn)練中，如能利用好這兩者之間的關(guān)系，那么它將更有利于促進(jìn)鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)，如何利用二者關(guān)系有以下要點(diǎn)：
1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調(diào)概念。簡譜強(qiáng)調(diào)的是首調(diào)概念，它更符合學(xué)習(xí)者的視唱習(xí)慣。故在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們不能單一的學(xué)習(xí)某一種唱名法，應(yīng)在五線譜的學(xué)習(xí)中兼用固定唱名法和首調(diào)唱名法;在簡譜的學(xué)習(xí)時，在鞏固首調(diào)概念的基礎(chǔ)上把簡譜和五線譜進(jìn)行互譯，兩者結(jié)合使用。
2.移調(diào)練習(xí)。移調(diào)練習(xí)是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項(xiàng)基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調(diào)都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調(diào)的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調(diào)相對簡單一些。所以，在練習(xí)中熟練掌握兩種形式，培養(yǎng)好首調(diào)概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調(diào)就變得簡單多了。
3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養(yǎng)即興創(chuàng)作的能力，而另一方面則達(dá)到了鞏固首調(diào)概念和鍛煉和聲聽覺的作用。
總之，鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質(zhì)的集體體現(xiàn)，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學(xué)習(xí)，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區(qū)》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學(xué)出來的;更不是通過一兩部‘正規(guī)’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實(shí)踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的?！币虼?，在鋼琴即興伴奏的學(xué)習(xí)中，我們只有通過無數(shù)的實(shí)踐與鍛煉，才能取到“真經(jīng)”。
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即興伴奏的論文篇二十
鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達(dá)到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養(yǎng)。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調(diào)控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進(jìn)行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊(duì)即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。鋼琴即興伴奏是對學(xué)生進(jìn)行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學(xué)生的綜合能力要求非常高，學(xué)生要想完美地進(jìn)行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學(xué)會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進(jìn)行細(xì)致地分析。教師在教學(xué)過程中要注意提升學(xué)生的綜合能力，要重視培養(yǎng)學(xué)生對鋼琴技巧、和聲基礎(chǔ)、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學(xué)習(xí)，不能忽視其中的任何一項(xiàng)，教師在教學(xué)過程中也要注意多給學(xué)生一些實(shí)踐的機(jī)會，讓學(xué)生能夠通過實(shí)踐提升自己的綜合應(yīng)用能力。另外，學(xué)生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯(lián)系，學(xué)生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進(jìn)行配合。因此，教師要重視學(xué)生綜合應(yīng)用能力的提升，這是關(guān)乎學(xué)生能否完美進(jìn)行鋼琴即興伴奏的重要因素。
提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎(chǔ)，還要善于學(xué)習(xí)，多練習(xí)鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學(xué)生應(yīng)虛心向老師和其他同學(xué)學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)其演奏方式和技巧，并互相交流經(jīng)驗(yàn)觀點(diǎn)，用學(xué)到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設(shè)計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學(xué)習(xí)的過程中揚(yáng)長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習(xí)伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦?guī)斓靡载S富，為創(chuàng)作提供豐富的素材。
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即興伴奏的論文篇二十一
鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實(shí)踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結(jié)合實(shí)際教學(xué)情況；鋼琴即興伴奏課程體系設(shè)置不合理等。因此，在強(qiáng)化學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量的過程中，要結(jié)合自身幼師生基礎(chǔ)素質(zhì)水平對鋼琴即興伴奏課程教學(xué)內(nèi)容、方法進(jìn)行優(yōu)化與設(shè)計，也要注重引進(jìn)和借鑒國外學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教材，對本院當(dāng)前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內(nèi)容進(jìn)行優(yōu)化與完善。
2.1基于學(xué)前教育專業(yè)特色整合鋼琴課程。
現(xiàn)階段高職學(xué)前教育專業(yè)鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學(xué)，這兩種課程教學(xué)內(nèi)容中的.理論知識與實(shí)踐知識有很大一部分重疊，這種教學(xué)現(xiàn)狀在很大程度上浪費(fèi)了高職學(xué)前教育專業(yè)的教學(xué)資源，要求高職院校要根據(jù)鋼琴教學(xué)這一現(xiàn)狀對其進(jìn)行整合。高職院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學(xué)內(nèi)容聯(lián)系作為基礎(chǔ)，將兩門課程之間的理論知識與實(shí)踐知識融合成一門專業(yè)教學(xué)課程，將鋼琴基礎(chǔ)樂理知識和演奏技能訓(xùn)練分別落實(shí)到新的鋼琴課程教學(xué)中，在新的鋼琴課程體系建設(shè)過程中要貼近高職幼師生整體素質(zhì)水平，合理化布置音樂基礎(chǔ)知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學(xué)內(nèi)容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓(xùn)練體系作為新的課堂組織形式。
2.2根據(jù)高職院校教育現(xiàn)狀優(yōu)化教學(xué)軟硬件。
本校學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程的配套教學(xué)設(shè)施較為落后，這不僅會嚴(yán)重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學(xué)質(zhì)量，陳舊的教學(xué)設(shè)施也無法激發(fā)幼師生在教學(xué)中的學(xué)習(xí)興趣，這要求高職院校在新時期發(fā)展中要注重相配套教學(xué)軟硬件設(shè)施建設(shè)。本校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)設(shè)施建設(shè)中可以采用數(shù)碼鋼琴教室模式，利用信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)數(shù)碼鋼琴教室的網(wǎng)絡(luò)化安裝管理等優(yōu)勢功能，更可以有效實(shí)現(xiàn)鋼琴即興伴奏課程理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相統(tǒng)一的完整體系。現(xiàn)階段本校應(yīng)在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中廣泛使用多媒體輔助教學(xué)方法，利用現(xiàn)場教學(xué)方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學(xué)的靈活性，這對激發(fā)幼師生的學(xué)習(xí)興趣與即興伴奏教學(xué)的順利開展有著重要作用。
2.3促進(jìn)基礎(chǔ)理論知識與實(shí)踐知識教學(xué)的結(jié)合。
高職教師要認(rèn)識到鋼琴即興伴奏實(shí)踐課程教學(xué)的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)中要打破偏向理論教學(xué)的現(xiàn)狀，結(jié)合本校幼師生整體素質(zhì)特點(diǎn)積極開展實(shí)踐課程教學(xué)活動，這樣才能通過教學(xué)使幼師生具備即興創(chuàng)作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實(shí)踐教學(xué)之前應(yīng)設(shè)計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導(dǎo)下將鋼琴即興伴奏理論知識與實(shí)踐知識有效結(jié)合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習(xí)、視奏練習(xí)以及兒歌彈奏練習(xí)等方式，幫助幼師生培養(yǎng)出優(yōu)秀的即興創(chuàng)作和演奏的能力。
3.結(jié)語。
總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學(xué)組織形式設(shè)計上不能偏離幼師生素質(zhì)特點(diǎn)。本文針對所在單位學(xué)前教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課程教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行了調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當(dāng)前剛起即興伴奏課程教學(xué)組織形式、教材內(nèi)容以及教學(xué)方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點(diǎn)———學(xué)生基礎(chǔ)差等因素影響。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合自身教職經(jīng)驗(yàn)分別提出整合鋼琴課程、完善教學(xué)軟硬件建設(shè)、革新教學(xué)組織形式以及理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學(xué)質(zhì)量。
即興伴奏的論文篇二十二
即興伴奏作為音樂表演中的一種技巧，要求表演者根據(jù)旋律和和弦結(jié)構(gòu)，在沒有任何事先準(zhǔn)備的情況下即興創(chuàng)作伴奏。作為一名音樂愛好者，我曾經(jīng)有幸體驗(yàn)了即興伴奏的樂趣，并深刻地感受到了其中的種種感悟。本文旨在分享我關(guān)于即興伴奏的心得體會。
在進(jìn)行即興伴奏之前，我首先要培養(yǎng)的是對音樂的敏感度。只有真正理解并感受到音樂的細(xì)微差別，才能在即興演奏中準(zhǔn)確把握旋律的變化以及和弦的進(jìn)行。我常常通過聆聽大師級音樂家的演奏來提高自己的音樂敏感度，仔細(xì)分析他們對音樂的表達(dá)，從而激發(fā)自己對音樂的體驗(yàn)，并將這些體驗(yàn)融入到即興伴奏中。
除了敏感度之外，即興伴奏還需要一定的技巧和理論基礎(chǔ)。熟練掌握常見的和弦進(jìn)行、音階以及和聲規(guī)律是進(jìn)行即興伴奏的基礎(chǔ)。我會通過反復(fù)練習(xí)不同的節(jié)奏、和弦進(jìn)行和音階，以增強(qiáng)對音樂的理解和應(yīng)用能力。此外，了解音樂的結(jié)構(gòu)與規(guī)律也是非常重要的，比如根據(jù)旋律的起伏和動聽程度，靈活切換不同的和弦，以塑造出音樂的情感和氛圍。
與此同時，即興伴奏還要求我能夠快速反應(yīng)和適應(yīng)變化。在真實(shí)演奏中，往往會遇到一些突發(fā)狀況，比如音樂家的即興創(chuàng)作或者觀眾的呼聲，這時我需要立即調(diào)整我的即興伴奏，以與其他音樂元素保持和諧?？焖俜磻?yīng)和適應(yīng)變化需要我具備良好的音樂素養(yǎng)和靈活性，而這正是我通過不斷嘗試和演練而不斷提高的。
即興伴奏的過程中，我發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)造力來自于內(nèi)心的自由與放松。當(dāng)我完全融入音樂的世界，將平時積累的知識和技能放松地自由表達(dá)時，我能感受到無與倫比的樂趣和快感。即興伴奏可以帶給我全新的音樂體驗(yàn)和表達(dá)方式，讓我能夠更加真實(shí)地表達(dá)內(nèi)心的情感和思想。因此，放松心態(tài)、保持自由與開放是進(jìn)行即興伴奏的重要要素，也是我不斷探索并相信的信條。
總結(jié)來說，即興伴奏是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的音樂表演藝術(shù)。通過培養(yǎng)音樂敏感度、掌握基本技巧、快速反應(yīng)和適應(yīng)變化以及保持內(nèi)心的自由與放松，我不僅能夠以更自由的方式進(jìn)行音樂表達(dá)，也能夠更好地理解和欣賞音樂。即興伴奏讓我在音樂的世界中感受到了無限的可能性和魅力，成為了我熱愛音樂、追求音樂的不可或缺的一部分。
即興伴奏的論文篇二十三
即興伴奏課是音樂學(xué)習(xí)中非常重要的一個部分。對于一些想要成為演奏家的人來說，即興伴奏不僅要求他們對樂理有很好的掌握，還需要他們懂得如何在無譜子的情況下創(chuàng)作，并且能夠隨機(jī)應(yīng)變，靈活處理音樂中的和聲、旋律、節(jié)奏等要素。在我的學(xué)習(xí)生涯中，參加即興伴奏課是讓我受益最深的一件事情。
第二段：課程內(nèi)容。
即興伴奏課的主要內(nèi)容是訓(xùn)練學(xué)生的即席演奏能力，幫助他們快速進(jìn)行音樂創(chuàng)作。老師會通過一些基礎(chǔ)的和弦、音階練習(xí)來提高學(xué)生的樂感和手指技巧，然后再開始講解半音階、音程和和聲等概念，讓學(xué)生了解音樂中不同的音符之間的關(guān)系，以便在以后的即興創(chuàng)作中表現(xiàn)出更出色的表現(xiàn)。
第三段：學(xué)習(xí)方法。
即興伴奏課對于學(xué)生的練習(xí)要求非常高，需要學(xué)生不斷地進(jìn)行練習(xí)和實(shí)踐。對于我來說，最好的學(xué)習(xí)方法是模仿大師的演奏，同時多聽音樂，記住經(jīng)典的旋律和和聲，也可以結(jié)合樂器的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作。此外，欣賞、評析和交流也是提高即興伴奏能力的有效途徑。
第四段：體會。
即興伴奏課讓我更加了解音樂，強(qiáng)化對音樂理論的認(rèn)識。在課堂上，我經(jīng)常會感受到即興創(chuàng)作帶來的快樂和成就感。通過接受即興伴奏的訓(xùn)練，我從中學(xué)會了一些方法和技巧，如如何運(yùn)用不同的音符、和聲和節(jié)奏搭配出自己的音樂創(chuàng)作，如何迅速地適應(yīng)不同的音樂題材，從而在音樂上更具創(chuàng)意和表現(xiàn)力。
第五段：結(jié)論。
綜上所述，即興伴奏課不僅僅局限于樂器的演奏，更融合了音樂理論和創(chuàng)作技巧，是一門非常全面和重要的課程。通過選修即興伴奏課，我們可以在音樂學(xué)習(xí)中體驗(yàn)到一種樂趣和成就感，同時也能夠培養(yǎng)更深厚的音樂素養(yǎng)和綜合能力，從而讓我們更好地表現(xiàn)自己。我相信，在以后的學(xué)習(xí)和工作生活中，即興伴奏課所帶給我的收獲和體會都會派上用場。