總結是一種對過去經歷的回顧，是我們思考成長和進步的重要方式。寫總結要注重事實和數據的支持，增加信服力?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。如何運用生動的描寫和細膩的情感表達來吸引讀者的注意力？以下是小編為大家整理的寫作范文，供大家參考和學習。
聲樂教學總結篇一
作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生內在潛能與追求。
二、演唱水平方面：
經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養(yǎng)孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養(yǎng)，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。
三、思想道德方面：
在培養(yǎng)孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態(tài)度上、精神面貌上有了一個較大的提高。
個人專業(yè)技術工作總結松山區(qū)哈拉道口學區(qū)中心校。
本人自2009年9月任教以來，在哈拉道口學區(qū)中學從事音樂教學工作。在參加工作以來，我盡職盡責完成本職工作，成績雖小，感慨良多。下面我就對自己的工作做一番簡單的回顧與總結。
一、思想政治方面。
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二師德方面。
四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
三、教育教學方面抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此自我參加工作以來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。
四、教科研繼續(xù)教育。
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業(yè)技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。
五、其他和獎懲情況。
在學校領導的幫助下，通過我自己的努力進取。在工作中也取得了一些成績。2011年參加赤峰市第三屆中小學音樂教師基本功大賽獲貳等獎；2012年撰寫的論文《合唱對學生集體主義感的培養(yǎng)》經赤峰市教育系統(tǒng)學術管理委員會評為壹等獎。2013年參加松山區(qū)中小學音樂教師專業(yè)技能大賽榮獲壹等獎。
以上是本人任現職以來思想、工作方面的總結，雖然取得了一些成績，但我還要加倍努力。對工作中存在的不足，我一定會在今后的工作中盡力克服，并不斷的完善自我，努力使自己成為一名優(yōu)秀的人民教師。
孫建。
時間的流逝伴隨著我們的成長，轉眼間一個學期過去了。我覺得我是幸運的，在學校我任教全校的音樂課，是全職的音樂教師。在鄉(xiāng)下副課教師一般都要上主課，所以我很幸運，我有足夠的時間與經歷花在自己的專業(yè)課上。我就本學期的音樂教學做一個總結。
一、課堂教學：
在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養(yǎng)學生以后自學的能力。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。很開心學生都很喜歡上音樂課，上不了音樂課就會覺得很失望。
三、不足之處。
1、對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。
2、側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
四、努力方向。
1、今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
2、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
3、加強業(yè)務知識的學習，提高自己的專業(yè)水平。
4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
5、因為課很多，沒有精心的設計每一堂音樂課。以后要花更多的時間在備課上。我相信通過不屑的努力，在不久的將來一定會成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
聲樂教學總結篇二
20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養(yǎng)了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今后能做到取長補短，有所提高。
初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由于沒有進行過系統(tǒng)的、專業(yè)的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。
在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發(fā)聲練習和歌唱練習，為學生系統(tǒng)地學習音樂知識，提高學生的音樂素養(yǎng)打下了堅實的基礎。
加學校和班級的各種表演等方式，激發(fā)和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。
我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發(fā)聲、清晰的吐字、咬字及音高、節(jié)奏等方面，加以系統(tǒng)地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的范唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，并根據每個學生的不同條件和發(fā)聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養(yǎng)學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養(yǎng)學生的個性發(fā)展。
在活動中，我除了要求達到音高準確、節(jié)奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，并指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。
產生破音；由于自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一周一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。
聲樂教學總結篇三
聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細致而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音，給人以美的享受。
二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。
與高等院校技巧性很強的聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區(qū)別。
幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼?zhèn)涞?，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環(huán)境、文化生活環(huán)境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須了解和掌握歌唱發(fā)聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發(fā)聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養(yǎng)學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發(fā)展，成為合格的幼兒教師。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對于不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區(qū)域性的要求學生。
2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對于走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。
3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。
4、培養(yǎng)學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢于在人前演唱，培養(yǎng)“聽眾意識”。
三、具體措施總結。
1.一年級學生:。
具備一定發(fā)聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成56首演唱作品，包括正確發(fā)聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
2.二年級學生：
掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。
3、三年級學生：
教學內容更具有職業(yè)特點。學習了幼兒歌曲的表演與演唱。
四、教學重點。
1、一年級學生。
重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態(tài)有機地融為一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年級學生。
重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
3、學生職業(yè)技能的培養(yǎng)，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業(yè)匯報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。
五、教學難點。
1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2.二年級學生：專業(yè)演唱基本功和藝術修養(yǎng)。
六、反思過程。
1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。
2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。
3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。
4、能夠更好的把握氣息的狀態(tài)。
聲樂教學總結篇四
摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區(qū)貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。
關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練
混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統(tǒng)一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。
人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。
真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。
混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。
哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:
1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。
2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。
3.哼唱時頜關節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。
高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。
動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。
喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”?？斔鞯姆蛉嗽凇犊斔鞯囊簧返臅袑懙剑骸翱斔鞒３χR子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發(fā)聲方法?！笔聦嵶C明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點。
1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。
2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。
唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。
唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚?！巴ā笔侵嘎曇魪南赂共?即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感?！翱铡笔侵嘎曇舻牧鲃拥目臻g感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點?？傊?，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發(fā)聲練習的“敲門磚”。
在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。
位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。
母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。
混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節(jié)以適應某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點,彌補了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。
實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學的發(fā)聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。
參考文獻 :
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聲樂教學總結篇五
通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：
第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節(jié)奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。并能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。
第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對于比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。
第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發(fā)聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。
第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優(yōu)秀的流行歌曲進行欣賞。
第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今后需要教師給他們一些技巧方面的訓練。
最后，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最后學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛煉，豐富了他們的課余生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級b級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛煉的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨于成熟。
經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收獲，學會歌唱的發(fā)音、狀態(tài)、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。
但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今后的教學方法上要因材施教，采取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。
花海中學梁國平。
2014.12.26。
聲樂教學總結篇六
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創(chuàng)新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節(jié)課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態(tài)美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節(jié)課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創(chuàng)造性地思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發(fā)揮自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。
以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
聲樂教學總結篇七
參加興趣小組的同學都有這么一個感受，唱歌我只要能跟著大家唱就不錯了，但通過學習大家意識到他們不再是被動的而是變成主動的演唱，從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發(fā)聲、清晰的吐字、咬字及音高、節(jié)奏訓練等。我們一一訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗，在教師的范唱、指導下，根據每個學生的不同條件和發(fā)聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行。
教學。
使他們打下良好的基礎并自然的運用到歌曲的演唱當中。
2.培養(yǎng)學生對演唱的興趣，重視歌曲的處理。
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養(yǎng)學生對演唱歌曲的興趣。準對學生不同的基礎，不同的音色特點，對學生個性發(fā)展的培養(yǎng)。要求音高準確、節(jié)奏準確。力求連貫、完整。除音高、節(jié)奏唱準外，還要求學生應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制。指導學生多聆聽感受歌曲音樂，為了更好地表現歌曲的內容，我們及時的作藝術處理。經過處理聲音優(yōu)美了。為了鍛煉學生的膽子，讓學生獨自上來表現，指導學生自信地演唱的同時還要帶有臉部表情，身體動作等等。
2015.7。
聲樂教學總結篇八
從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位?？梢园炎钚隆⒆詈玫目茖W發(fā)聲方法傳授給我的學生們?？梢宰屗麄冊谕嬷袑W，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養(yǎng)成鮮艷的花朵。
現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。
一、初學階段訓練時的現象。
很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節(jié)奏和音準不穩(wěn)的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節(jié)奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
二、平時單項訓練。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發(fā)他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表現方面的培養(yǎng)。
在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環(huán)境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環(huán)境中學習、成長。
聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養(yǎng)學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。
我將會在今后的教學中不斷的、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
聲樂教學總結篇九
1、很多初學專業(yè)唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關系，學習唱歌，從小開始聽音樂，然后模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業(yè)聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。
2、很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪里去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。
為了讓學生能在以后的歌唱道路上聲線統(tǒng)一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統(tǒng)一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節(jié)課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。
聲樂教學總結篇十
二、教學目的：通過理論講解和實踐練習,使學生了解并掌握正確的發(fā)聲技巧及良好的歌唱狀態(tài),在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統(tǒng)一。
三、授課時間：1課時。
四、教學重點：歌唱時聲音與氣息的結合，把握氣息與聲音的流動性,以及聲音的連貫、統(tǒng)一。
教學難點：歌唱時氣息的熟練運用，保持氣息的均勻.連貫,唱高音時喉頭的穩(wěn)定和氣息的運用，注意音樂的情感表達。
(一)授課內容。
1、理論講解：
歌唱的狀態(tài)：
歌唱是以人的身體作為發(fā)聲樂器來進行表演活動的。發(fā)聲歌唱時，人的形體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態(tài)。正確的呼吸、穩(wěn)定的喉頭位置、共鳴腔體的調節(jié)與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態(tài)下進行操作的。要使整個身體的組織機構處于適合唱歌的最佳工作狀態(tài)，才能使歌唱器官的各個組成部分相互配合、協調運動，獲得理想的.歌唱聲音。
歌唱的姿態(tài)：
歌唱發(fā)聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿態(tài)不正確造成的。
正確的歌唱姿態(tài)要保持：1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一后，但重心要穩(wěn)。2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。3)臉部自然呈微笑狀態(tài)，根據歌曲內容而富于表情。4)練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態(tài)。
呼吸練習：
練習發(fā)聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助于體會橫膈膜控制呼吸的作用。
簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態(tài)下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，然后保持吸氣狀態(tài)緩慢而均勻的呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環(huán)地進行呼吸練習。
喉頭位置與打開喉嚨：
所謂喉頭位置相對穩(wěn)定，是指歌唱發(fā)聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發(fā)出優(yōu)美聲音的穩(wěn)定狀態(tài)。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態(tài)之中。當我們喝水前的那一瞬間，喉頭就處于歌唱發(fā)聲的正確位置。要根據個人情況選擇最容易穩(wěn)定喉頭的母音并在恰當的音域內練習。
打開喉嚨的意義在于擴張可調節(jié)的共鳴器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音得到擴大和美化。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。但要強調的是在歌唱發(fā)聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處于半打哈欠的狀態(tài)。
2、發(fā)聲練習。
(1)無聲呼吸練習(打嘟嚕)：
嘟：：：：：嘟：：：
臉部及脖頸部放松，下巴回收，雙唇輕松合攏，深吸一口氣后以均勻平衡的氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發(fā)出均勻、連貫、持久的“嘟?！甭曇簟Ｒ⒁獠鳖i部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。
(2)跳音練習：
13|53|1-‖。
yi。
此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩(wěn)定，注意音色大統(tǒng)一。
(3)連音練習：
565454︱343232︱1—‖。
mimamimamo。
注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。
3、歌曲演唱(練聲曲略)。
演唱作品：
《踏雪尋梅》劉雪庵詞黃自曲e調。
這首歌曲輕松愉快，曲調悠揚、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節(jié)各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點和風格流派，把握作品所要表達的思想情感。
(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過于打開，以免聲音過于厚重、沉悶。
按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕松愉快的情緒狀態(tài)。
(3)值得注意的一點是在演唱“響叮當”的時候，因各個音符標記的是跳音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，仿佛是驢鈴清脆的聲音。
(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力。
(二)、教法：講授法﹑因材施教﹑個別輔導﹑個別作品實踐演唱﹑教師分析講解。
六、復習鞏固和教學要求。
(1)學生按照要求完成并掌握基本的發(fā)聲訓練方法;。
(2)提出練習中所遇到的困難和疑問;。
(3)教師總結評價，指出學生演唱的優(yōu)缺點,提出改進意見。
布置作業(yè)：復習歌曲《踏雪尋梅》并提出聲音訓練的基本要求。
學習歌曲：《漁光曲》。
七、教學環(huán)境：琴房。
教具：鋼琴、聲樂教材、音響材料。
八、教學參考資料：
《聲樂教學歌曲集》人民音樂出版社。
《美聲唱法歌曲大全》山西教育出版社。
《聲樂曲選集——中國作品》人民音樂出版社。
九、教學后記：在課下加強氣息的練習，吸好氣后一定要先學會繃氣，產生高氣壓，然后在把氣息均勻的一點點的放出來，注意共鳴腔的打開及合理運用,聲音要始終保持豎起來的狀態(tài),形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音樂的流動性。
聲樂教學總結篇十一
音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
聲樂教學總結篇十二
在本期的興趣小組活動中，我擔任聲樂興趣小組的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣小組活動總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我這半年的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂基礎。
進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節(jié)奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節(jié)奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節(jié)奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態(tài)美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。
二、加強科學發(fā)聲訓練，激發(fā)合唱興趣。
歌唱是以高位置的科學發(fā)聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發(fā)學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發(fā)聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節(jié)奏、聲部的和諧，學會有控制地發(fā)自內心的歌唱。
三、注重自主、合作、探究的學習方式。
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創(chuàng)作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創(chuàng)作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最后的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創(chuàng)作出乎意料地好，有的聲音創(chuàng)作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創(chuàng)造能力非常強。這節(jié)課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創(chuàng)編新詞、用聲音創(chuàng)編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創(chuàng)造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然后思考怎樣敲擊它可以發(fā)出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創(chuàng)造，讓全班同學都來進行創(chuàng)造性學習。
以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收獲，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規(guī)律，能識簡單樂譜，在發(fā)聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。
聲樂教學總結篇十三
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
080201004408經濟果詩萌。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂教學總結篇十四
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
(二)忽略了對學生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學方式。
需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發(fā)揮每一個學生的才能。
小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。
在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
(三)理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質和演唱風度。
教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務能力。
對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結束語。
讓學生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質和綜合能力。
在教學活動開展過程中，掌握良好的學習方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
聲樂教學總結篇十五
一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。
為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。
我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業(yè)技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。
聲樂教學總結篇一
作為聲樂教師已有一個學期了，現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
一、課堂教學：
堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學生內在潛能與追求。
二、演唱水平方面：
經過老師和同學們的共同努力，從基礎抓起，從個別抓起。在培養(yǎng)孩子們獨立完成演唱歌曲的基礎上，加強對孩子互相協作、互相配合能力的培養(yǎng)，使孩子們在演唱合唱曲目方面能力有了較大的提高。
三、思想道德方面：
在培養(yǎng)孩子們提高聲樂演唱水平的同時，老師還對孩子們進行思想品德的教育，使孩子們在思想上、學習態(tài)度上、精神面貌上有了一個較大的提高。
個人專業(yè)技術工作總結松山區(qū)哈拉道口學區(qū)中心校。
本人自2009年9月任教以來，在哈拉道口學區(qū)中學從事音樂教學工作。在參加工作以來，我盡職盡責完成本職工作，成績雖小，感慨良多。下面我就對自己的工作做一番簡單的回顧與總結。
一、思想政治方面。
在這一個學期里，我在思想上嚴于律己，熱愛黨的教育事業(yè)。積極參加各類政治業(yè)務學習，努力提高自己的政治水平和業(yè)務水平。服從學校的工作安排，配合領導和老師們做好校內外的各項工作。關心集體，以校為家。響應學校號召，積極參加學校組織的各項活動，注重政治理論的學習，以積極的態(tài)度參加教育活動，認真記讀書筆記，并結合自己的實際，做出深刻剖析，所寫材料受到局領導和同志們的好評。配合組里搞好教研活動，抓住每一個學習的機會提高自己的業(yè)務水平。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從學校安排，人際關系融洽。
二師德方面。
四、五十個孩子，他們的能力水平高低不等，但在家長的眼中他們卻是唯一的，是完美的，我們不要在心里就給劃分出等級，那樣做對他們是不公平的。說我們教師這個職業(yè)神圣是因為我們的工作完全是良心活，沒有辦法去準確地衡量！”我認她的話，所以我用愛心澆灌稚嫩的花朵，課堂上嚴格要求，課下每一個孩子都是我的朋友，一年的努力換來的是孩子們開心的笑臉，我經常聽孩子們說：“老師，如果能每一天每一節(jié)課都是你給我們上課那該多好呀！”聽到孩子這樣的話我所有的付出都值得！
三、教育教學方面抓好課堂教學，提高課堂效益.音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態(tài)度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有對它興趣索然。藝術教育對于提高的全面素質有著其她教學不可替代的特殊作用，音樂教育屬于藝術教育的范疇，是學校進行藝術教育的重要途徑之一。因此，如何使音樂教育在素質教育中發(fā)揮積極主動的作用，作為一名音樂教師，我覺得如何抓好課堂教學，提高教學效益這是重中之重。為此自我參加工作以來，我進一步貫徹落實新的課程改革標準，深入鉆研教育教學大綱，訂閱大量與自己教育教學相關的報刊雜志，認真細致地備好每一堂課。
四、教科研繼續(xù)教育。
我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：參加市里的音樂教研活動；練習專業(yè)技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。
五、其他和獎懲情況。
在學校領導的幫助下，通過我自己的努力進取。在工作中也取得了一些成績。2011年參加赤峰市第三屆中小學音樂教師基本功大賽獲貳等獎；2012年撰寫的論文《合唱對學生集體主義感的培養(yǎng)》經赤峰市教育系統(tǒng)學術管理委員會評為壹等獎。2013年參加松山區(qū)中小學音樂教師專業(yè)技能大賽榮獲壹等獎。
以上是本人任現職以來思想、工作方面的總結，雖然取得了一些成績，但我還要加倍努力。對工作中存在的不足，我一定會在今后的工作中盡力克服，并不斷的完善自我，努力使自己成為一名優(yōu)秀的人民教師。
孫建。
時間的流逝伴隨著我們的成長，轉眼間一個學期過去了。我覺得我是幸運的，在學校我任教全校的音樂課，是全職的音樂教師。在鄉(xiāng)下副課教師一般都要上主課，所以我很幸運，我有足夠的時間與經歷花在自己的專業(yè)課上。我就本學期的音樂教學做一個總結。
一、課堂教學：
在教唱一首新歌，為了使學生能達到學會全歌，利用示范教學法，都是先將全歌唱一遍，作為一次示范，然后教唱歌譜，最后講解歌詞大意，教唱歌詞，這樣利于音樂程度的提高，利于復雜歌曲的學習，培養(yǎng)學生以后自學的能力。
二、課堂管理：
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。很開心學生都很喜歡上音樂課，上不了音樂課就會覺得很失望。
三、不足之處。
1、對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。
2、側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
四、努力方向。
1、今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
2、介紹樂理小常識。在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如：反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們的作用對于小學生來說比較深，我常用漂亮的小卡片寫上符號與同學交朋友，以形象的富有童趣的語言來表達符號的用法，學生學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
3、加強業(yè)務知識的學習，提高自己的專業(yè)水平。
4、課堂教學中靈活運用教學方法，引導學生學習，體現學生為主體，教師為主導教學理念。
5、因為課很多，沒有精心的設計每一堂音樂課。以后要花更多的時間在備課上。我相信通過不屑的努力，在不久的將來一定會成為一名優(yōu)秀的音樂教師。
聲樂教學總結篇二
20xx―20xx學年度第二學期聲樂組活動總結 通過本學期的活動開展，培養(yǎng)了同學們學習聲樂的濃厚興趣，也使同學們掌握了一些必備的音樂基礎知識和歌唱的基本技能。為了下學期能更好地開展活動，特將這一學期來的活動情況總結如下，以便今后能做到取長補短，有所提高。
初次參加聲樂活動的同學對聲樂學習都有濃厚的興趣，但同時由于沒有進行過系統(tǒng)的、專業(yè)的學習和訓練，他們的聲樂基礎普遍都比較薄弱，再加上聲樂的學習和練習比較單調和枯燥，見效慢，使學生產生了畏難情緒，這也進一步影響到學生的學習興趣和動力。所以，在本學期的活動中，我一直比較重視學生音樂基礎知識的學習和音樂基本技能的練習。
在活動中，我不僅安排了基本樂理知識的學習，還安排了視唱練耳、發(fā)聲練習和歌唱練習，為學生系統(tǒng)地學習音樂知識，提高學生的音樂素養(yǎng)打下了堅實的基礎。
加學校和班級的各種表演等方式，激發(fā)和滿足大家的成就感，使大家不再是被動的歌唱，而是變成主動的演唱。
我還從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發(fā)聲、清晰的吐字、咬字及音高、節(jié)奏等方面，加以系統(tǒng)地訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗。而且，我還通過教師的范唱，不同學生的演唱比較，為學生樹立參照和樣板，并根據每個學生的不同條件和發(fā)聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行教學，使他們打下良好的基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養(yǎng)學生對演唱歌曲的興趣，我針對學生不同的音樂基礎，不同的音色特點，有意識地培養(yǎng)學生的個性發(fā)展。
在活動中，我除了要求達到音高準確、節(jié)奏正確、聲音連貫、歌曲完整外，還要求學生應注意正確的分句，做好氣息的保持以及音量的控制，并指導學生多聆聽感受歌曲音樂。為了更好地表現歌曲的內容，我們還針對不同的學生的演唱特點和水平，及時地作了藝術處理。
產生破音；由于自己本身不擅長鍵盤樂器，造成練習時沒有伴奏，或伴奏音樂單一，影響了學生的學習；學生家長擔心孩子參加了聲樂活動會耽誤文化課的學習而不予配合；一周一次的短時間的聲樂練習，使得聲樂訓練和學習的效果難以保證，等等。但是，不經歷風雨，難見彩虹。面對著種種不足，我會努力向前進。
聲樂教學總結篇三
聲樂是一門歌唱藝術，它是用科學的發(fā)聲方法發(fā)出優(yōu)美嘹亮的聲音，又用歌聲透過音樂化了的文字語言，生動塑造歌曲中的形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。在教學的具體實踐中，可以通過老師耐心細致而又科學的教學方法，再加上學生本身較好的聲音素質，經過一定時期的嚴格訓練，就能使你本身的聲音得到改變，發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音，給人以美的享受。
二、幼師班的聲樂課有其本身的特點。
與高等院校技巧性很強的聲樂課，和普通中學的唱歌課比較，無論是從學生的來源，藝術素質，聲音條件，還是在教學目的要求上都有很大的區(qū)別。
幼師的聲樂課即既要掌握一定的聲樂技巧、同時，也要求具有齊唱特點，是二者兼?zhèn)涞?，相互結合的一種特殊形式，這是由幼師的教學目的和學生的來源、聲音素質、學習環(huán)境、文化生活環(huán)境等各方面因素所決定的。幼師唱歌的教學目的是要求學生必須了解和掌握歌唱發(fā)聲的基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立，正確的處理表現常見的體裁風格的歌曲，特別是幼兒歌曲、幼兒欣賞歌曲懂得幼兒歌唱發(fā)聲的特點，同時，在教學過程中，也必須重視培養(yǎng)學生的高尚情操和審美能力，使她們在德、智、體、美幾方面都得到發(fā)展，成為合格的幼兒教師。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在學習歌曲相同的前提下，對于不同程度的學生提出合理化的要求，分層次區(qū)域性的要求學生。
2、針對性的補充一些歌曲，讓走的快的一些同學能夠有更大的進步，對于走的慢的同學也要合理的按照他們自身的條件給予一定的補充歌曲，讓其對聲樂這一學科建立興趣。
3、利用課堂時間多組織進行一些比賽，讓課堂真的活起來，達到以好帶差的目的。
4、培養(yǎng)學生的歌唱積極性與膽量，鼓勵學生敢于在人前演唱，培養(yǎng)“聽眾意識”。
三、具體措施總結。
1.一年級學生:。
具備一定發(fā)聲練習基礎技能，掌握相關的其它基礎課要領及運用方法。一學期將要完成56首演唱作品，包括正確發(fā)聲、科學用嗓、氣息控制、情感投入、舞臺演唱訓練等，達到一定可欣賞性。
2.二年級學生：
掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。
3、三年級學生：
教學內容更具有職業(yè)特點。學習了幼兒歌曲的表演與演唱。
四、教學重點。
1、一年級學生。
重點是掌握氣息、共鳴支點、咬字位置、歌唱狀態(tài)有機地融為一體，通過科學的練習方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年級學生。
重在掌握歌唱的高難度技巧。突出風格和藝術性，增強實踐性。
3、學生職業(yè)技能的培養(yǎng)，幼兒歌曲的活學活用，根據實際情況為適應學生畢業(yè)匯報演出，進行合理的整合，加強學生演唱表演的能力。
五、教學難點。
1.一年級學生：流行演唱技巧中真假聲轉換。
2.二年級學生：專業(yè)演唱基本功和藝術修養(yǎng)。
六、反思過程。
1、掌握較高難度的歌唱技巧，有相當層次的分析能力、駕馭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素質及文化修養(yǎng)，增強舞臺演唱綜合技能的培養(yǎng)和社會演唱實踐。
2、加強共鳴聯系，用到鼻咽腔共鳴，并能夠與歌曲相結合。
3、學習教材歌曲并能與所學技巧相結合。在延長歌曲時能做到以情帶聲，情聲結合。咬字吐字清晰，依據個人嗓音特點提出合理性的要求。
4、能夠更好的把握氣息的狀態(tài)。
聲樂教學總結篇四
摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區(qū)貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現力。
關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練
混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現的音色不統(tǒng)一現象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。
人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。
真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好?；旌下暤囊粲蚪y(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據產生的混合共鳴。
混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據多年的聲樂教學經驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。
哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:
1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。
2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。
3.哼唱時頜關節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。
高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。
動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。
喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。 多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”?？斔鞯姆蛉嗽凇犊斔鞯囊簧返臅袑懙剑骸翱斔鞒３χR子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而?位置?很高的高音來做練習。”我國著名聲樂教育家沈湘教授曾說過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發(fā)聲方法?！笔聦嵶C明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點。
1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。
2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。
唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。
唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚?！巴ā笔侵嘎曇魪南赂共?即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感?！翱铡笔侵嘎曇舻牧鲃拥目臻g感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點?？傊?，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發(fā)聲練習的“敲門磚”。
在學習歌唱的過程中,經常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當省力。根據假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。
位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。
母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。
混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節(jié)以適應某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點,彌補了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。
實踐證明,用以上這套教學方法,經過師生的共同努力,一段時間后絕大多數學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學的發(fā)聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。
參考文獻 :
[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.
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[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，20xx年第1期.
[4]韓勛國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.
聲樂教學總結篇五
通過一個學期的興趣小組活動，新進來學生在基本樂理、聽音視唱、歌曲演唱、歌曲欣賞及舞臺實踐方面都有了長足的進步，主要體現在以下幾個方面：
第一，學生對簡譜的知識已經基本掌握，從音名到節(jié)奏，再從拍號到表情記號，都已經有了較好的掌握，能夠較為熟練的視唱簡譜了。并能在鋼琴上熟練地彈奏一些簡單的曲子。
第二，在聽音視唱方面也有了相當大的進步，絕大部分同學已經能較快較準確的聽出單音，有些同學還能聽出雙音；對于比較簡單的歌曲簡譜已經能視唱，難一些的稍微唱兩遍也能熟練了。
第三，在歌曲演唱方面，能夠較好的運用氣息進行強弱的控制，發(fā)聲的位置也有了很好的改變，能基本在一個位置上唱歌，咬字吐字也更為清晰了，隨著這些方面的進步，學生對歌曲演唱的表現能力也得到了進一步的提高。
第四，在歌曲欣賞方面，通過這學期的歌曲欣賞，學生已經能更好的通過音的高低、伴奏的聲部、旋律的起伏及歌曲的表現等方面去欣賞歌曲了，同時也學會了更好的選擇優(yōu)秀的流行歌曲進行欣賞。
第五，學生能把所學的歌唱方法放運用到歌唱中去，個別學生能夠自如地演唱藝術歌曲，比如說王婧同學，能把刻苦地訓練，積極地參加演唱和各級各類比賽，通過自身的悟性和努力，能唱《軍營飛來一直百靈》《七月的草原》等歌曲，但在技術處理上還做的不夠，今后需要教師給他們一些技巧方面的訓練。
最后，在舞臺實踐方面，通過一個學期的欣賞與練習，最后學生們走到舞臺上進行實踐演出，演唱自己喜歡的歌曲，唱出了自己的心聲，他們的心理素質得到了鍛煉，豐富了他們的課余生活。我們學校每年都參加酒泉市藝術等級b級考試，每年有三四名學生能通過考級拿到等級證書，這樣不僅鍛煉的學生的心理素質和舞臺形象，在歌曲的演唱和舞臺表演方面上更加趨于成熟。
經過三年多學年的努力，我在聲樂教學方法上了有了一定的進步，學生在聲樂演唱上有了一定的收獲，學會歌唱的發(fā)音、狀態(tài)、氣息運用，同時也豐富了學生的課外生活，極大地提高了學習的興趣。
但在教學方法上還存在著很大的不足，學生在學習的主動性上還不夠積極，所以，在今后的教學方法上要因材施教，采取興趣引導，方法指導，師生同臺的訓練相結合使之達到高效的訓練效果。
花海中學梁國平。
2014.12.26。
聲樂教學總結篇六
不知不覺中，一學期又過去了，在工作之余我不斷學習，勇于創(chuàng)新，大膽實踐，努力更新自己的教育觀念，做到與時俱進。我這學期的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂審美體驗
我在每節(jié)課的教學設計中都比較注意以音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養(yǎng)學生美好的情操和健全的人格。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態(tài)美、服飾美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。
二、給學生適當的活動空間、思維空間及時間
在教學過程中，我每節(jié)課至少要留出五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信地表演，樹立學生的自信心。每節(jié)課還設計一些值得研究、可討論的問題，讓學生創(chuàng)造性地思考回答。注重發(fā)展學生的發(fā)散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分發(fā)揮自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。
四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。
以上就是我在活動中的工作總結，在很多方面還有待進一步提高，望各級領導、教師多多指導，我會不斷完善，爭取做得更好。
聲樂教學總結篇七
參加興趣小組的同學都有這么一個感受，唱歌我只要能跟著大家唱就不錯了，但通過學習大家意識到他們不再是被動的而是變成主動的演唱，從歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發(fā)聲、清晰的吐字、咬字及音高、節(jié)奏訓練等。我們一一訓練，通過聆聽、比較、討論等方法，引導學生感受、體驗，在教師的范唱、指導下，根據每個學生的不同條件和發(fā)聲特點采用“嚴格要求”和“因材施教”相結合的原則進行。
教學。
使他們打下良好的基礎并自然的運用到歌曲的演唱當中。
2.培養(yǎng)學生對演唱的興趣，重視歌曲的處理。
為了滿足學校內外組織的各種文藝活動需要，給學生們一個鍛煉、展示自我風采的機會，培養(yǎng)學生對演唱歌曲的興趣。準對學生不同的基礎，不同的音色特點，對學生個性發(fā)展的培養(yǎng)。要求音高準確、節(jié)奏準確。力求連貫、完整。除音高、節(jié)奏唱準外，還要求學生應注意正確的分句、氣息的保持以及音量的控制。指導學生多聆聽感受歌曲音樂，為了更好地表現歌曲的內容，我們及時的作藝術處理。經過處理聲音優(yōu)美了。為了鍛煉學生的膽子，讓學生獨自上來表現，指導學生自信地演唱的同時還要帶有臉部表情，身體動作等等。
2015.7。
聲樂教學總結篇八
從事聲樂教學時間并不長，在這短短的時間里，我一直都在網上、書上查閱相關資料，希望自己能在最短的時間里可以適應這份崗位?？梢园炎钚隆⒆詈玫目茖W發(fā)聲方法傳授給我的學生們?？梢宰屗麄冊谕嬷袑W，在學中玩。希望能把一顆幼苗培養(yǎng)成鮮艷的花朵。
現在就在如何訓練兒童聲樂的問題上，談談我個人的粗淺體會。
一、初學階段訓練時的現象。
很多家長都說過：我們的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點上，這樣能唱歌嗎？其實兒童在初級階段唱歌時就存在這節(jié)奏和音準不穩(wěn)的現象，起因很多。如：歌曲速度較快或較慢，節(jié)奏較復雜，音域臺高或太低，對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱和練耳，耳朵聽不準音就談不上唱準音；演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不上表現音樂。因此基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音樂有的準確的認識后，在演唱時，才可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其他方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠，歌唱位置不夠，換聲點沒有充分準備等，通過不斷加強歌唱技巧訓練，才能正常的發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
二、平時單項訓練。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，兒童大多對身體上的歌唱器官沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官，以及唇、齒、舌、牙、喉等基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
這就只能依靠老師以生活中的感覺和豐富的想象力來啟發(fā)他們，來訓練歌唱器官的協調配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習，歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性。
三、注重自信心及歌唱表現方面的培養(yǎng)。
在學習聲樂過程中，給他們一個輕松愉快的環(huán)境是非常重要的。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的。在課堂上應及時給與肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不能只想著拔高，這樣會給兒童心里造成負擔，所以在教學中不可忽視他們的心里特點，讓他們在輕松愉快的環(huán)境中學習、成長。
聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我很重視培養(yǎng)學生的表現力，教會他們理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品，讓他們做到事情并茂的演唱。
我將會在今后的教學中不斷的、反思和探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
聲樂教學總結篇九
1、很多初學專業(yè)唱歌的學生，內心沒有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符他都唱成一個音，實屬佩服的同時，這也跟從小在聽覺上下功夫較少有關系，學習唱歌，從小開始聽音樂，然后模仿唱旋律，都是一個很好的積累音樂元素的過程，音樂元素積累的越多，對專業(yè)聲樂學習者在審美和對歌曲情緒把握上有很大的幫助。
2、很多學生，應該說是我們這個聲樂班所有的學生，唱歌離不了鋼琴的音高，沒有鋼琴輔助就唱不準音高了，一首歌唱下來，沒有伴奏，聲音不知道跑到哪里去了，這樣也是不行的，這也是音樂元素積累太少，唱得太少、聽得太少的原因。
為了讓學生能在以后的歌唱道路上聲線統(tǒng)一不跑調，首先，我教學生唱曲譜，我們統(tǒng)一唱五線譜，在唱五線譜的時候，每節(jié)課都請學生輪流把五線譜改成簡譜，這樣對照著唱，這種方法，學生能學會和具有兩種最實用的識譜能力。
聲樂教學總結篇十
二、教學目的：通過理論講解和實踐練習,使學生了解并掌握正確的發(fā)聲技巧及良好的歌唱狀態(tài),在演唱練聲曲時強調呼吸對聲音連貫的重要性，加強學生對聲樂作品旋律性的歌唱要求，在正確演唱歌曲的同時保持聲音的流動和統(tǒng)一。
三、授課時間：1課時。
四、教學重點：歌唱時聲音與氣息的結合，把握氣息與聲音的流動性,以及聲音的連貫、統(tǒng)一。
教學難點：歌唱時氣息的熟練運用，保持氣息的均勻.連貫,唱高音時喉頭的穩(wěn)定和氣息的運用，注意音樂的情感表達。
(一)授課內容。
1、理論講解：
歌唱的狀態(tài)：
歌唱是以人的身體作為發(fā)聲樂器來進行表演活動的。發(fā)聲歌唱時，人的形體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態(tài)。正確的呼吸、穩(wěn)定的喉頭位置、共鳴腔體的調節(jié)與運用以及表情動作，都是在良好的積極的心理狀態(tài)下進行操作的。要使整個身體的組織機構處于適合唱歌的最佳工作狀態(tài)，才能使歌唱器官的各個組成部分相互配合、協調運動，獲得理想的.歌唱聲音。
歌唱的姿態(tài)：
歌唱發(fā)聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿態(tài)不正確造成的。
正確的歌唱姿態(tài)要保持：1)身體自然端正站立，雙腳平行分開，分開距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一后，但重心要穩(wěn)。2)頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。3)臉部自然呈微笑狀態(tài)，根據歌曲內容而富于表情。4)練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態(tài)。
呼吸練習：
練習發(fā)聲之前作一些無聲的呼吸練習，有助于體會橫膈膜控制呼吸的作用。
簡單的練習方法是：在正確的歌唱姿態(tài)下，口鼻同時緩慢的吸氣，感覺把氣吸至腹部和腰周圍，然后保持吸氣狀態(tài)緩慢而均勻的呼氣，同時，小腹略向內收，要感覺到小腹收縮的力量推動氣息的呼出，呼氣時間應保持在20秒鐘左右。呼完一口氣后再換氣，換氣時，小腹還原，腰腹放松，口鼻同時迅速的吸氣。如此循環(huán)地進行呼吸練習。
喉頭位置與打開喉嚨：
所謂喉頭位置相對穩(wěn)定，是指歌唱發(fā)聲時的喉頭始終處于自然、自如、頸部肌肉放松、易于發(fā)出優(yōu)美聲音的穩(wěn)定狀態(tài)。正確的喉頭位置形成于打開喉嚨深吸氣的狀態(tài)之中。當我們喝水前的那一瞬間，喉頭就處于歌唱發(fā)聲的正確位置。要根據個人情況選擇最容易穩(wěn)定喉頭的母音并在恰當的音域內練習。
打開喉嚨的意義在于擴張可調節(jié)的共鳴器官(口腔、喉腔、咽腔)，主要是擴張咽腔部分，使喉、咽、鼻整個咽腔部分形成一個適合于發(fā)聲共鳴需要的通道，氣息和聲音暢通無阻地通過，聲音得到擴大和美化。打開喉嚨最充分、最自然、最適度的方法就是練習“打哈欠”。但要強調的是在歌唱發(fā)聲時所要求的打開喉嚨，實際上是處于半打哈欠的狀態(tài)。
2、發(fā)聲練習。
(1)無聲呼吸練習(打嘟嚕)：
嘟：：：：：嘟：：：
臉部及脖頸部放松，下巴回收，雙唇輕松合攏，深吸一口氣后以均勻平衡的氣息振動聲帶并吹出唇外，推動兩唇顫動，靈活地發(fā)出均勻、連貫、持久的“嘟?！甭曇簟Ｒ⒁獠鳖i部不可擠卡、緊張，聲音感覺是在口咽部滾動。
(2)跳音練習：
13|53|1-‖。
yi。
此練習所訓練的是氣息和橫膈膜的對抗問題，有力度的大跳練習氣息和聲音的搭配情況，聲音跳動要有彈性，氣息隨著聲音的跳動向外擴張，聲音集中，喉器穩(wěn)定，注意音色大統(tǒng)一。
(3)連音練習：
565454︱343232︱1—‖。
mimamimamo。
注意聲音的連貫，氣息均勻的送出來，喉嚨充分、自然、適度的打開，保持高位置，舌頭平放，舌根和后咽壁形成一個圓狀空間，喉頭處在深吸氣位置上，吸好氣唱出所練習的母音，然后用旋律把聲音連起來。
3、歌曲演唱(練聲曲略)。
演唱作品：
《踏雪尋梅》劉雪庵詞黃自曲e調。
這首歌曲輕松愉快，曲調悠揚、跳躍、簡單，經常被各種音樂教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小節(jié)各拍的后半拍，使用裝飾音，模仿驢鈴的聲音效果，增強了歌曲歡快活躍的特點。
演唱要求：
(1)了解歌曲作者的生平、時代背景、創(chuàng)作特點和風格流派，把握作品所要表達的思想情感。
(2)歌曲演唱要聲音要明亮，腔體不要過于打開，以免聲音過于厚重、沉悶。
按照歌曲的表情記號演唱，基本就能表達出歌曲輕松愉快的情緒狀態(tài)。
(3)值得注意的一點是在演唱“響叮當”的時候，因各個音符標記的是跳音，因此不要把每個音的時值唱滿，要有彈性、跳躍感，仿佛是驢鈴清脆的聲音。
(4)完整演繹作品，加強歌曲作品的藝術處理，注重聲樂作品的藝術表現力。
(二)、教法：講授法﹑因材施教﹑個別輔導﹑個別作品實踐演唱﹑教師分析講解。
六、復習鞏固和教學要求。
(1)學生按照要求完成并掌握基本的發(fā)聲訓練方法;。
(2)提出練習中所遇到的困難和疑問;。
(3)教師總結評價，指出學生演唱的優(yōu)缺點,提出改進意見。
布置作業(yè)：復習歌曲《踏雪尋梅》并提出聲音訓練的基本要求。
學習歌曲：《漁光曲》。
七、教學環(huán)境：琴房。
教具：鋼琴、聲樂教材、音響材料。
八、教學參考資料：
《聲樂教學歌曲集》人民音樂出版社。
《美聲唱法歌曲大全》山西教育出版社。
《聲樂曲選集——中國作品》人民音樂出版社。
九、教學后記：在課下加強氣息的練習，吸好氣后一定要先學會繃氣，產生高氣壓，然后在把氣息均勻的一點點的放出來，注意共鳴腔的打開及合理運用,聲音要始終保持豎起來的狀態(tài),形成歌唱所需要的管道。保持好的音色，注意音樂的流動性。
聲樂教學總結篇十一
音樂教師首先應該明確音樂教育的目的是培養(yǎng)學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。
在音樂課教學上，通過豐富多彩的音樂教學形式，激發(fā)學生學習音樂的興趣和愛好。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學?，F有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。()課堂上，讓學生上臺演唱，培養(yǎng)他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。在熟唱歌曲后，學生還可以集體舞的創(chuàng)編活動，讓學生在愉悅的課堂氛圍中邊歌邊舞，感受音樂的無限魅力。
聲樂教學總結篇十二
在本期的興趣小組活動中，我擔任聲樂興趣小組的輔導老師。通過本學期的活動開展，使同學們掌握了一些基本的音樂知識、歌唱技能。提高了學生學習音樂的興趣，現將本期聲樂興趣小組活動總結如下，以便今后更好的開展工作，彌補不足，精益求精。我這半年的教學工作主要體現在以下四個方面。
一、注重音樂基礎。
進行了簡單的識譜教學，學生很想自己能夠識譜唱歌，學習時積極性較高；教學了四二拍的節(jié)奏，教學時，選用了低年級教材上的一些旋律節(jié)奏來進行教學，經過多次訓練，他們基本上都能正確掌握四二拍的節(jié)奏；教學了休止符、裝飾音等音樂術語和記號。在課堂中巧妙地把音樂基礎知識有機地滲透到音樂藝術的審美體驗中，注重培養(yǎng)學生的學習興趣，充分發(fā)揮音樂藝術的魅力，設計生動、活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。一方面，上課時注意歌聲美、琴聲美、語言美、教態(tài)美等，讓學生從教師身上體會美的想力，從而使學生喜愛教師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂、表現音樂、音樂創(chuàng)造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度。
二、加強科學發(fā)聲訓練，激發(fā)合唱興趣。
歌唱是以高位置的科學發(fā)聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如像“聞花香”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發(fā)學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲（大本嗓）和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的、科學的發(fā)聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣會損壞聲帶，而且會破壞聲音的美感。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節(jié)奏、聲部的和諧，學會有控制地發(fā)自內心的歌唱。
三、注重自主、合作、探究的學習方式。
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂學習情景，激發(fā)學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的許多潛力，如：組織能力、交際能力、合作意識、團隊精神等。我在上“用音樂編織故事”這一課時，讓學生分組進行創(chuàng)作，每組自己推選一名組長，再由組長來組織、分配備人的創(chuàng)作任務，課前我擔心一年級的學生是否有這樣的組織能力及合作精神，但是最后的結果令我大吃一驚：小組長組織得井井有條，同學們的創(chuàng)作出乎意料地好，有的聲音創(chuàng)作是我根本想不到的，他們的想像力非常豐富，創(chuàng)造能力非常強。這節(jié)課給我的啟示是不要小看自己的學生，要充分相信他們，他們會帶給你意外的驚喜。通過小組合作學習，引導學生積極參與各項音樂活動，提高學生的學習興趣，增強學生音樂表現的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
四、注重發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維。
創(chuàng)造是藝術乃至整個社會歷史發(fā)展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創(chuàng)造性活動內容、形式和情景，發(fā)展學生的想像力，增強學生的創(chuàng)造意識。以往的音樂課有個誤區(qū)：把創(chuàng)造單純地看成是作曲。我覺得音樂課中的創(chuàng)造可以多種多樣、豐富多彩。如：根據音樂編動作，創(chuàng)編新詞、用聲音創(chuàng)編故事等等，就連學習鈴鼓也可以讓學生進行創(chuàng)造性學習。我在介紹鈴鼓這一打擊樂器時，讓學生觀察它的結構特點，然后思考怎樣敲擊它可以發(fā)出聲音，請全班每個同學想一種不同的敲擊方法，我覺得這也是一種創(chuàng)造，讓全班同學都來進行創(chuàng)造性學習。
以上就是我在活動中的工作總結，通過這期的學習，小組成員大有收獲，掌握了一些術語和記號，懂得了音的強弱規(guī)律，能識簡單樂譜，在發(fā)聲技巧和表演方面也有很大進步。我深信，有領導的正確指導，有小組成員的不懈努力，我們的興趣小組會越辦越好。
聲樂教學總結篇十三
在李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發(fā)聲方法、要有健康的身體、良好的心態(tài)，還要求你要有一定的文學修養(yǎng)、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發(fā)覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩(wěn)穩(wěn)地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。
在沒有接觸聲樂這門課之前，我所認識到的音樂差不多只有通俗的流行歌曲，對民族和美聲唱法都根本上沒有關注過，心理上也比較排斥?，F在，接觸聲樂基礎這門藝術課也有一年多時間了，盡管只是了解了一些聲樂方面很基本的知識，但我對聲樂，對歌唱的藝術方面的認識已從心底發(fā)生了變化。當那些熱情優(yōu)美的旋律和歌詞流動在我耳邊的時候，總覺得音樂是是另一種語言，一種讓人足以感受生活的美好，一種讓人體味革命年代的艱辛與滂湃的熱情，一種感動于青春的飛揚，一種充滿童真童趣的語言。
聲樂是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂包括：美聲唱法民族唱法和通俗唱法，現在中國又出現了原生態(tài)唱法。而通常聲樂指美聲唱法。從大一開始學習視唱練耳，到練習氣息發(fā)音，老師也要求我們學習美聲唱法。美聲唱法是產生于17世紀意大利的一種演唱風格。美聲區(qū)別于其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區(qū)唱法。美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音響特色。上課的時候老師強調我們用氣息唱歌，注意發(fā)音的位置，注意氣息的暢通，因此我們對發(fā)聲的練習有了基本的了解，也有待于更大程度上的加強。通過學習，我認為在聲樂學習方面要注意歌唱的姿勢，歌唱時的呼吸，發(fā)聲練習，咬字吐字，歌唱的情感這五個方面的內容。第一，正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現，而且還關系到氣息的運用，共鳴的調節(jié)以及歌唱的效果，在訓練時，我們應養(yǎng)成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、后背都有“氣感”，使胸部自然有寬闊的感覺，但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴張，小腹微收的習慣。第三，發(fā)聲練習是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發(fā)聲練習開始。練習時應做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會并調節(jié)自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。還要注意氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤通暢自如的聲音。第四，要注意咬字、吐字準確、清晰。發(fā)音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規(guī)律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發(fā)聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時發(fā)元音的著力點，應盡量接近聲區(qū)的集中點，使三個聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調整。第五，還要注意歌唱時情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前應對應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌詞的內涵，歌唱時將自己的聲樂和肢體語言相結合，展現自己的情感。
080201004408經濟果詩萌。
有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。
我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節(jié)日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節(jié)日歡樂氣氛推向最高潮的先例。
這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：
藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創(chuàng)，距今已有900多年的歷史。舞時，男執(zhí)銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。
藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節(jié)奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節(jié)奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區(qū)及西藏自治區(qū)昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優(yōu)美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。歌詞內容也很豐富。勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節(jié)奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。
通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。
聲樂教學總結篇十四
也限制了很多有音樂天賦的人才挖掘自身的潛能，造成了聲樂人才的大量流失，同時在聲樂教學活動開展過程中，也會出現因為錯誤教學而破壞了學生嗓音的問題，總之教師的教學水平有限，就會嚴重的影響了聲樂教學效果。
(二)忽略了對學生綜合能力培養(yǎng)。
再比如有些學生的心理素質比較差，因此在上臺表演時很容易因為緊張而變得忘詞、跑調，因此在教師進行聲樂教學活動開展過程中，教師一方面需要加強對學生的聲樂發(fā)聲、氣息等方面的指導，另一方面也需要重視對學生的聲樂理論和綜合技能培養(yǎng)指導。
二、提高高校聲樂教學質量的有效對策。
(一)創(chuàng)新教學方式。
需要根據不同學生的生域特點和演唱水平等展開獨特的教學過程，根據每一個學生的個性化特征和優(yōu)勢揚長避短的開展聲樂教學課程，這樣才能夠調動學生的學習積極性，充分發(fā)揮每一個學生的才能。
小組課是學生演唱水平提高，知識量積累的一個發(fā)展過程，按照學生的某一個特征進行劃分，作為一個小組成員，這樣在教學活動開展過程中，就可以形成一個非常有效的教學過程，實現取長補短的教學方式，共同取得進步。
在開展集體課教學活動過程中，需要將學生組織起來，然后進行聲樂基礎理論知識和教學方式的學習和進步，能夠加強對演唱方式、中外聲樂作品等方面的研討和欣賞指導，使得學生掌握正確的發(fā)音概念和發(fā)育技巧，不斷提高自身對于聲樂技巧和技能的認識和理解，進一步掌握有效的聲樂技巧和技能。
在教學活動開展過程中，為學生分配教師時需要根據學生的進步和變化不斷進行教師調整，讓每一位教師可以充分的發(fā)揮所長，揚長避短。
通過采用雙向選擇的方式，讓教師可以選擇擅長教授的內容給予同步需要的學生開展指導工作，而學生也可以選擇自己喜歡的教師進行指導，提高教學效率和教學質量，在互相尊重的基礎上開展有效的教學活動。
(二)高校聲樂教師自身能力的不斷培養(yǎng)和提升。
樹立正確的歌唱藝術價值觀念，能夠具備不同聲樂風格的鑒賞能力，這樣在完成教授課程時，才能夠針對學生的表現做出正確的指導和評價，在示范教學活動開展過程中，不斷提升舞臺及其演唱的能力，做到言傳和身教有效結合，提高教學質量。
(三)理論聯系實踐，不斷提升學生的綜合素養(yǎng)。
高校聲樂教學活動開展過程中，一方面需要重視對學生專業(yè)技能的培養(yǎng)和提升，另一方面也需要鼓勵學生擁有大氣優(yōu)雅的演唱氣質和演唱風度。
教師在實踐教學活動開展過程中，能夠給予學生心理、生活等各個方面的健康指導，使得學生在提升專業(yè)技能的同時也不斷提升他們的業(yè)務能力。
對于表現良好的學生能夠給予肯定和鼓勵，使得學生獲得成就感，加倍努力，不斷取得進步，增強自信心，使得學生在教學活動開展過程中，能夠正視自己的優(yōu)點和缺點，加強認識和改進，進一步提高自己的綜合素養(yǎng)。
三、結束語。
讓學生能夠立足于當前社會需要，勇敢突破傳統(tǒng)束縛，不斷更新教育理念，提高自身的綜合素質和綜合能力。
在教學活動開展過程中，掌握良好的學習方式，充分發(fā)揮自己的`音樂才能和音樂優(yōu)勢，有效的提升了我國聲樂表演水平。
聲樂教學總結篇十五
一學期的時間很快就過去了，現將這一學期的聲樂教學工作總結如下，以便為今后能更好地開展聲樂教學，取之長處，精益求精。
在課堂上，堅持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學生對音樂的興趣、愛好及情感。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發(fā)現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創(chuàng)造音樂。并在課程中加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感、興趣的培養(yǎng)，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
為了使學生能輕松、愉快地上聲樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足：對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠?？傄詾閷W生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環(huán)境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。
增加給學生展示的舞臺，使學生有展現自己機會，在展示過程中能有不斷學習與鍛煉的機會。
為了使聲樂測試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂，表達自己對音樂的理解，也為了讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂測試我采用了：讓學生選擇一種表演方式，即唱、舞等來表現。每人寫一篇500字左右的文章，內容是關于對聲樂的理解認識等。
我經常利用休息時間去收集各種關于聲樂資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加音樂教研活動；練習專業(yè)技能；閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志；上英特網里上的教育工作站與各地的中學教師進行交流。但做得不足之處是聽課太少，使我失掉了很多直接學習的機會。自覺做事還算細心，并且能充分運用學生會的力量開展活動。凡事都要有計劃，重要的是做詳細計劃。
總之，回顧一學期的教育教學工作，取得了一點成績，但還有許多不足，在今后的工作要積極努力提高。