通過總結(jié)自己的心得體會，可以更加清晰地認識到自己的成長和進步。那么我們該如何寫一份具有較高質(zhì)量和完美性的心得體會呢？首先，我們要確保自己對所要總結(jié)的經(jīng)驗有一個準確的把握，要真正理解和領悟其中的道理和意義。其次，我們要注重在總結(jié)過程中的深思熟慮，不僅要總結(jié)表面的經(jīng)驗和教訓，還要深挖背后的原因和影響。此外，我們還應該注重邏輯清晰和文筆流暢，通過用詞準確、語言生動的方式，將自己的心得體會表達清楚并且吸引讀者。最后，我們應該保持開放和積極的態(tài)度，善于吸取他人經(jīng)驗和教訓，借鑒別人的優(yōu)點和長處，并能夠發(fā)現(xiàn)和解決自身存在的問題。以下是一些寫心得體會的范文，希望對大家有所啟發(fā)。
表演的心得體會篇一
作為舞蹈愛好者，我一直熱衷于表演舞蹈。最近參加了一場大型舞蹈演出，這是我第一次站在舞臺上，經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)和成長。通過這次表演舞的經(jīng)歷，我深深地感受到了表演舞蹈的魅力和樂趣。
第二段：提高舞技和表演技巧的重要性。
為了成功地在舞臺上呈現(xiàn)出優(yōu)秀的舞蹈演出，提高舞技和表演技巧是至關重要的。在準備表演舞的過程中，我付出了很多努力。我每天執(zhí)著地練習舞蹈動作，不斷完善舞姿和舞步。我還參加了專業(yè)的舞蹈課程，向舞蹈老師請教，努力提升自己的技藝。通過不斷地練習和學習，我逐漸掌握了舞蹈的要領，并能夠更加自如地展現(xiàn)舞技。
第三段：舞臺表演的緊張與挑戰(zhàn)。
舞臺表演是一項極具挑戰(zhàn)性的任務，因為它要求我們在眾多觀眾面前展示自己，敞開心扉，全情投入。當我第一次登上舞臺時，我感到非常緊張和不安。然而，隨著時間的推移，我逐漸適應了舞臺表演的氛圍，并能夠通過全身心的投入克服緊張感。表演舞蹈不僅需要技術，還需要情感的傳達。在演出中，我盡力將舞蹈動作與情感融為一體，使觀眾能夠更好地理解和感受我的表演。
第四段：獲得的成長與快樂。
在演出結(jié)束后，我深深感受到了表演舞蹈所帶來的成長與快樂。通過舞臺表演，我不僅提高了自己的舞技和表演能力，還鍛煉了自己的心理素質(zhì)和自信心。在演出過程中，我克服了緊張和焦慮，展現(xiàn)出我真正的實力。同時，我也獲得了他人的認可和表揚，這讓我對自己有了更強的信心和動力。表演舞蹈讓我忘記了一切困難和煩惱，沉浸在快樂和激情之中。
第五段：結(jié)論。
通過這次表演舞蹈的經(jīng)歷，我深刻地體會到了表演舞的魅力和樂趣。提高舞技和表演技巧的重要性，緊張與挑戰(zhàn)，以及獲得的成長與快樂，這些經(jīng)歷讓我更加熱愛表演舞，也更加堅定了我對舞蹈的追求。我相信，在未來的舞臺上，我會繼續(xù)努力學習和改進，展現(xiàn)更出色的表演，用舞蹈傳遞更多的情感和故事。表演舞蹈不僅是一個舞臺上的瞬間，更是我心中的夢想與希望，是我追求藝術、展現(xiàn)自我、追尋快樂的一種方式。
表演的心得體會篇二
作為一位藝考生，表演課程對我來說是非常重要的部分。在表演課上，我不僅可以學習各種技巧和戲劇技能，還可以從導師和同學的反饋中不斷提高自己的表演能力。今天，我將分享關于表演課的心得體會。
第二段：體驗與感受。
我熱愛表演課，因為學習的過程非常有趣，每次上課都會讓我有所收獲。我們的導師不斷鼓勵我們?nèi)L試新的東西，時刻保持好奇心和創(chuàng)造力。尤其是在表演的過程中，我可以盡情釋放自己，完全融入角色，感受到表演帶來的樂趣和挑戰(zhàn)。同時，我能夠發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，比如在肢體語言、語音和表情上的不夠細致和準確，這些反饋幫助我更加深入地理解表演。
第三段：技能與提高。
在表演課中，我們練習了非常多的技巧和方法。比如表演的基本功，如肢體語言，語音技巧和表情的處理。我們也學會了如何塑造角色，如何分析和表達角色的情感和思想，如何去理解故事的背景和意義。通過這些練習和分析，我逐步提高了自己的綜合表演能力。除此之外，我們還能從導師課程中學習到很多生活中的技巧和方法，如如何搭建陣型或如何合理利用時間等。
第四段：團隊合作與互助。
在表演課中，我們往往需要和其他學生合作表演或者一同扮演不同的角色。在團隊合作的過程中，我們需要相互配合、相互信任，并且發(fā)揮出最佳的能力來完成任務。我們同樣也需要竭力改進自己的不足和錯誤，從他人的經(jīng)驗中學習。這種互助精神讓我們共同成長，并進一步提高表演技能。
第五段：總結(jié)與感悟。
通過表演課程的學習和練習，我找到了自己真正的激情和興趣。課程幫助我更好地理解戲劇文化和表演技能，并為我提供了實踐機會。這樣的學習方式，讓我在表演的領域中獲得更多的自信和創(chuàng)造力，也讓我更加樂于接受挑戰(zhàn)。我相信，在表演課程的幫助下，我能夠在未來的表演領域中取得成功。
表演的心得體會篇三
第一段：介紹表演角色的重要性（200字）。
在表演藝術中，角色扮演是一個至關重要的方面。表演角色不僅僅是模仿角色的外表和言行舉止，而更是深入理解角色的內(nèi)心世界和情感體驗，通過體驗和理解角色的人生經(jīng)歷和情感變化，來創(chuàng)造出一個真實而逼真的角色形象。一個出色的角色表演，需要演員具備深厚的情感體驗和角色解讀能力。經(jīng)過深入探索和理解，演員才能將自己真正融入到角色中，使觀眾們感到作品的真實和震撼。因此，對于每一個演員來說，表演角色是一種巨大的挑戰(zhàn)，也是一種難得的機遇。
第二段：挑戰(zhàn)與機遇并存的表演角色（200字）。
表演角色既是挑戰(zhàn)，也是機遇。挑戰(zhàn)之處在于，演員需要將自己的個人情感和經(jīng)歷與完全不同的角色相融合，扮演一個與自己迥然相異的人物。這意味著演員需要通過深入研究和了解角色的背景故事、成長經(jīng)歷以及性格特點來理解、塑造和表達該角色的情感和情緒。同時，演員還需要通過多樣的表演技巧和方法，使得自己成為角色的“容器”，讓觀眾們感受到角色的真實存在。然而，挑戰(zhàn)之后也存在機遇。通過扮演不同的角色，演員能夠拓寬自己的表演范圍，并且在不同的角色中尋找到自己藝術的突破口。因此，表演角色既是對演員實力的考驗，也是拓展演員藝術發(fā)展空間的機遇。
第三段：表演角色的刻畫技巧（200字）。
表演角色的刻畫需要演員掌握一系列的表演技巧。首先，演員需要通過深入挖掘角色的角色情感和身世背景，從內(nèi)心去理解和體會角色的所思所感。其次，演員要通過觀察和研究不同的人物形象，以及通過與導演和其他演員的溝通交流，探尋到更準確地描繪角色的方式和扮演的技巧。此外，演員還需要熟練掌握肢體語言、聲音表達、情感轉(zhuǎn)變等表演技巧，以在舞臺上展示出一個具有靈魂和鮮活魅力的角色形象。
在我多年的表演實踐中，我深刻體會到扮演角色的魅力和挑戰(zhàn)。首先，扮演角色能給我?guī)硪环N與現(xiàn)實生活不同的體驗。通過表演角色，我能夠暫時舍棄自己的身份和經(jīng)歷，完全進入到角色的內(nèi)心世界中，感受和體驗角色的情感和生活，這樣的體驗使我感到非常充實和滿足。其次，扮演角色是一個反思和成長的過程。在表演角色的過程中，我遇到了許多難題和挑戰(zhàn)，但通過不斷的思考和探索，我不僅能夠在表演技巧上有所突破，更體味到自我認知和情感理解的提升。最后，扮演角色是對觀眾情感和思想的引導。通過表演角色，我可以通過角色的思考和情感表達來觸動和啟發(fā)觀眾的內(nèi)心世界，帶給觀眾們共鳴和思考。
第五段：結(jié)語（200字）。
表演角色是演員藝術發(fā)展中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。它是一種挑戰(zhàn)和機遇的結(jié)合，通過深入研究和理解角色，演員能夠塑造出深情、飽滿且真實的角色形象。同時，在表演角色的過程中，演員也能夠不斷突破自我，提升自身的表演能力和情感理解力。最重要的是，通過表演角色的引導，演員能夠觸動觀眾的內(nèi)心世界，喚起觀眾們對于人生和情感的思索和感悟。因此，我們每個演員都應該用真誠和執(zhí)著來對待表演角色，將角色演繹得更加動人和出彩，為觀眾帶來真正的藝術享受。
表演的心得體會篇四
通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環(huán)節(jié)經(jīng)常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。
時光飛逝，轉(zhuǎn)瞬間10年的這一學期就結(jié)束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業(yè)知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節(jié)奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結(jié)了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉(zhuǎn)變開始。
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數(shù)都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發(fā)揮的，往往都是即興創(chuàng)作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規(guī)定自己和對方的行動；不要規(guī)定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構(gòu)思練習的時候不要把情節(jié)規(guī)定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規(guī)定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿?！@是表演筆記中老師對我說過的話，現(xiàn)在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質(zhì)意義。
二，臺詞和形體的統(tǒng)一性。
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協(xié)調(diào)的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統(tǒng)一化，否則難以形象生動的體現(xiàn)臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現(xiàn)在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發(fā)現(xiàn)的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規(guī)矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節(jié)奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發(fā)揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態(tài)；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節(jié)奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經(jīng)過老師的認真耐心點評和調(diào)整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關注生活細節(jié)。
大一第一學期結(jié)束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結(jié)找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業(yè)水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養(yǎng)有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態(tài)度及紀律性，無規(guī)矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結(jié)合，這些都有助于平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現(xiàn)，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰(zhàn)的準備。
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發(fā)現(xiàn)我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發(fā)現(xiàn)很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質(zhì)。
學期下來，我發(fā)現(xiàn)表演者需要一個好的創(chuàng)作狀態(tài)！我覺得好的創(chuàng)作狀態(tài)應該是這樣的：
（1）做合格的專業(yè)要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調(diào)節(jié)不能通過外部事物影響自己的創(chuàng)作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現(xiàn)一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經(jīng)過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內(nèi)心出發(fā)，作為演員要有自己的行動線，根據(jù)身體所收到的刺激由身體到內(nèi)心，有內(nèi)心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發(fā)現(xiàn)做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調(diào)身體的控制，發(fā)現(xiàn)必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創(chuàng)作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經(jīng)都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創(chuàng)造、創(chuàng)作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態(tài)，老師也說過強調(diào)過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態(tài)就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創(chuàng)作之前人或創(chuàng)作者是保持一種中性的狀態(tài)，我覺得這樣有利于創(chuàng)作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創(chuàng)作過程中，保持狀態(tài)不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現(xiàn)出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發(fā)現(xiàn)，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經(jīng)過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發(fā)觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質(zhì)感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現(xiàn)我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環(huán)境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結(jié)合獲得的，我發(fā)現(xiàn)這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業(yè)語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經(jīng)驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創(chuàng)作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發(fā)現(xiàn)自己什么都不敢做太理性，發(fā)現(xiàn)自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監(jiān)視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發(fā)現(xiàn)我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我?guī)硎裁矗缓笞龀龇磻?BR> 演技訓練是演員所需要的技能與培養(yǎng)演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發(fā)現(xiàn)自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非?？膳碌模@讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現(xiàn)角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發(fā)現(xiàn)每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我?guī)砹耸裁?，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發(fā)現(xiàn)了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發(fā)現(xiàn)自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節(jié)課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發(fā)了，同時臨場發(fā)揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。
高一上學期在二附中數(shù)不勝數(shù)的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結(jié)束后發(fā)表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉(zhuǎn)是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉(zhuǎn)出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發(fā)，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結(jié)為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現(xiàn)在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發(fā)性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的?？偟膩碚f，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話?。簭乃刭|(zhì)的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
表演的心得體會篇五
表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現(xiàn)給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節(jié)，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態(tài)下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養(yǎng)成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。
其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結(jié)協(xié)作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創(chuàng)造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。
然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優(yōu)秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節(jié)和人物的特點，并將其轉(zhuǎn)化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內(nèi)心世界和情感完美地呈現(xiàn)出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。
最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內(nèi)心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內(nèi)心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產(chǎn)生了很強的共鳴，通過角色的經(jīng)歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。
綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。
表演的心得體會篇六
最近我參加了一場歌表演比賽，整個過程讓我有了很多的思考和體會。歌表演不僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達方式。在這次比賽中，我從準備到上臺演唱，再到比賽結(jié)束，都收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。
第二段：備戰(zhàn)準備。
參加歌表演比賽前，我了解到比賽的舞臺和觀眾有限，所以我決定花費更多的時間和精力在準備上。我選擇了一首自己非常喜歡并且對歌詞和曲調(diào)掌握較熟的歌曲。然后，我開始進行技巧上的訓練，包括聲樂練習和舞臺表演的練習。我更加注重聲音的控制，以及在舞臺上的表情和動作。同時，我也從一些專業(yè)的歌手身上學到了很多，通過觀察他們的演唱技巧和表達方式，我不斷提升自己的表演水平和藝術修養(yǎng)。
第三段：上臺表演。
當我走上臺的那一刻，緊張和興奮交錯在一起。但是，我深呼吸一口氣，努力放松自己，只專注于唱歌和表演。這時，我感受到了舞臺上的空氣和觀眾帶來的熱情。我全身心地投入到歌曲中，沒有了任何顧慮和疑慮。我與觀眾建立了一種特殊的共鳴和情感交流，他們的掌聲和歡呼給予了我巨大的動力和自信。
第四段：比賽收獲。
比賽結(jié)束后，我意識到不論輸贏，這次經(jīng)歷給了我很多寶貴的收獲。首先，通過準備和演唱，我獲得了更多的自信和勇氣。我認識到自己可以在舞臺上大膽地展示自己的才華和獨特的魅力。其次，我切身體會到了團隊合作的重要性。在準備過程中，我與朋友們一起分享經(jīng)驗、互相支持、互相鼓勵。最后，我也發(fā)現(xiàn)了自己的不足之處，比如演唱技巧和表演藝術方面還有進步的空間。
第五段：總結(jié)。
通過這次歌表演比賽，我更加深刻地理解到了歌表演是一種情感的釋放和表達。不僅僅是技術上的完美，更需要唱出歌曲的內(nèi)涵和表現(xiàn)出情感的真實性。在將來的演唱事業(yè)中，我會繼續(xù)堅持努力，不斷提升自己的演唱實力，并更加注重情感的表達和傳遞。我相信，只有用真心和熱情對待歌表演，才能將歌曲傳達到每一個觀眾的心中，讓音樂的力量連接起所有的人。
表演的心得體會篇七
觀看演出不僅能夠帶給人們視覺和聽覺上的享受，還能夠引發(fā)心靈深處的共鳴。在不同的文化背景和藝術形式下，每個人的觀賞心得會有所不同。下面將結(jié)合個人觀看演出的經(jīng)歷，分享一下我的一些觀演心得體會。
第二段：西班牙拉丁舞表演。
去年我曾觀看了一場西班牙拉丁舞表演，深深被演員們的激情和動感所感染。在華麗的服裝和燈光的襯托下，演員們跳著歡快、熱情的舞蹈，配合著強有力的音樂節(jié)奏，展現(xiàn)出他們的高超技藝和敏捷的身姿。表演中的每一個動作和眼神都充滿了情感和感染力，讓人仿佛被拉到了熱情洋溢的西班牙。
第三段：京劇表演。
今年我也有幸觀賞了一場中國傳統(tǒng)藝術——京劇表演。雖然這是第一次接觸京劇，由于舞臺上精湛的表演技巧和深刻的文化內(nèi)涵，我深深被這種古典戲曲所吸引。演員們那高聲嘹亮的唱腔，精湛的身段動作和悠長的喉音，讓人仿佛跨越了千年時間，來到了古老的中國京城。在這里，我深刻體會到了弘揚民族文化和傳承古典藝術的重要性。
第四段：音樂會演出。
音樂會是我最喜歡的一種演出方式之一。在演奏家們的藝術指揮下，樂器發(fā)出的聲音宛如魔力般，讓人的心靈得到了極大的安靜和放松。無論是輕柔的小提琴曲還是宏大的交響樂，每一種音樂都能勾起不同的情感和思緒。觀看音樂會的過程中，我對音樂的體會從音符的層面上轉(zhuǎn)化為了情感的共鳴。
第五段：觀看演出的感悟。
隨著年齡和經(jīng)歷的增長，我觀看演出的心得也隨之深入。我發(fā)現(xiàn)，演出讓我不斷學習和挑戰(zhàn)自我，不斷拓展自己的視野和認知。演出場上的演員和演奏家們用自己的才華和熱情，向觀眾們展現(xiàn)了藝術的魅力，也激發(fā)了我們內(nèi)心的熱情和追求高質(zhì)量生活的信念。如此優(yōu)美的文化和藝術熏陶，不僅讓我們的心靈得到升華，也讓我們對人生有了更深刻的認識。
結(jié)語。
總之，觀看演出讓我有了更加多元化的文化經(jīng)歷和人生體驗，也讓我深刻體會到藝術的魅力和價值。希望未來能有更多的機會，觀看更多的不同類型的演出，體驗到更加多元化的人生。
表演的心得體會篇八
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發(fā)現(xiàn)我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發(fā)現(xiàn)很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質(zhì)。
學期下來，我發(fā)現(xiàn)表演者需要一個好的創(chuàng)作狀態(tài)！我覺得好的創(chuàng)作狀態(tài)應該是這樣的：
（1）做合格的專業(yè)要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調(diào)節(jié)不能通過外部事物影響自己的創(chuàng)作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現(xiàn)一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經(jīng)過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內(nèi)心出發(fā)，作為演員要有自己的行動線，根據(jù)身體所收到的刺激由身體到內(nèi)心，有內(nèi)心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發(fā)現(xiàn)做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調(diào)身體的控制，發(fā)現(xiàn)必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創(chuàng)作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經(jīng)都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創(chuàng)造、創(chuàng)作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態(tài)，老師也說過強調(diào)過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態(tài)就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創(chuàng)作之前人或創(chuàng)作者是保持一種中性的狀態(tài)，我覺得這樣有利于創(chuàng)作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創(chuàng)作過程中，保持狀態(tài)不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現(xiàn)出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發(fā)現(xiàn)，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經(jīng)過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發(fā)觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質(zhì)感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現(xiàn)我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環(huán)境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結(jié)合獲得的，我發(fā)現(xiàn)這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業(yè)語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經(jīng)驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創(chuàng)作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發(fā)現(xiàn)自己什么都不敢做太理性，發(fā)現(xiàn)自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監(jiān)視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發(fā)現(xiàn)我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我?guī)硎裁?，然后做出反應?BR> 演技訓練是演員所需要的技能與培養(yǎng)演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發(fā)現(xiàn)自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非?？膳碌模@讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現(xiàn)角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發(fā)現(xiàn)每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我?guī)砹耸裁矗以趯κ稚砩闲枰裁?，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發(fā)現(xiàn)了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發(fā)現(xiàn)自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節(jié)課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
表演的心得體會篇九
表演是一門融合了肢體動作、聲音和情感傳遞的藝術形式。在我大學的四年中，我有幸能夠?qū)W習表演，并參與了多次舞臺演出。通過這段經(jīng)歷，我得到了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享五個方面的學表演的感悟。
首先，學表演讓我學會了自信。表演需要自信，因為面對觀眾的眼睛，演員必須信任自己并且深信自己能夠成功。在我剛開始學習表演的時候，我總是緊張不安，害怕出錯。然而，隨著時間的推移，我漸漸明白了自信的重要性。我學會了面對觀眾，直視他們的眼睛，無論是在舞臺上還是在公共場合。我學會了通過表演展現(xiàn)自己，而不是因為別人的評價而改變自己。自信給了我勇氣，成為了我人生中的一項很重要的資產(chǎn)。
其次，學表演讓我明白了團隊合作的重要性。在表演中，一個人無法獨自完成整個作品，需要與其他演員密切合作。我還記得我第一次參與舞臺劇的演出，那是一次我需要和其他演員進行協(xié)作的經(jīng)歷。我們需要在限定的時間內(nèi)練習，理解每個人在整個劇目中的角色，找到合適的配合方式。這個過程讓我意識到，只有通過相互支持和尊重，才能夠創(chuàng)作出一部完美的作品。團隊合作不僅僅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我學會了傾聽他人的意見，并且尊重每個角色的存在。
第三，學表演讓我體會到了敬業(yè)的重要性。表演不僅僅是站在舞臺上演出，在幕后的準備工作同樣重要。為了一次成功的表演，我們需要在彩排中反復練習，不斷完善自己的表演技巧。有時候，我們需要對場景進行改動，或者對化妝進行修飾，以確保每個細節(jié)都是完美的。表演需要不斷的努力和付出，才能夠給觀眾帶來真正的藝術享受。通過學習表演，我認識到只有敬業(yè)并對自己的工作負責任，才能夠讓自己的表演更加出色。
第四，學習表演讓我能夠更好地控制自己的情緒。在表演中，演員需要在短時間內(nèi)切換不同的情緒并生動地表現(xiàn)出來。通過演繹戲劇性的角色，我學會了觀察和處理不同的情緒。我學會了如何用身體語言和面部表情來傳達自己的內(nèi)心感受，使觀眾能夠更好地理解我的演繹。這種能力使我在日常生活中更加冷靜和自信，能夠更好地處理和表達自己的情緒。
最后，學表演讓我明白了藝術對人們的影響力。藝術有著很強大的能力，能夠改變觀眾的心情和思考方式。通過我的表演，我希望能夠給觀眾帶來歡樂、感動和啟示。我希望通過自己的表演能夠使觀眾感受到藝術的力量，讓他們思考生活的意義和自己的存在。學表演不僅僅是為了自己的成長，更是為了能夠通過藝術的方式影響和感染他人。
通過學表演，我不僅僅學會了表演技巧，更重要的是學會了自信、團隊合作、敬業(yè)、情緒控制和藝術對他人的影響力。這段經(jīng)歷深刻地改變了我，并一直影響著我的生活。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和表演，希望能夠通過藝術傳遞更多的情感和智慧。
表演的心得體會篇十
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經(jīng)歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節(jié)日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節(jié)日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業(yè)的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節(jié)做的完美。
從創(chuàng)夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執(zhí)行著。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結(jié)性，統(tǒng)一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結(jié)的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結(jié)的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
表演的心得體會篇十一
第一段：引言（提出主題）。
表演舞是一種集合了藝術、情感和技巧的表達方式。作為舞者，我有幸參與了多次舞蹈表演，并在其中收獲了許多寶貴的體會和感悟。在表演舞的過程中，通過不斷的實踐和思考，我逐漸領悟到舞蹈藝術的魅力和深刻之處，同時也磨練了自己的意志和毅力。在這篇文章中，我將分享一些我在表演舞中的心得和體會。
第二段：舞蹈讓我更好地表達情感。
表演舞不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳達。在表演舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈可以幫助我更好地表達自己的情感。舞蹈不需要言語，通過肢體的動態(tài)、舞步的編排以及音樂的配合，我可以將自己內(nèi)心深藏的情感和感受展現(xiàn)出來。在每一次的舞臺上，我將自己完全投入到舞蹈的世界中，通過舞蹈來表達我的喜怒哀樂。舞蹈為我提供了一個自由的空間，讓我能夠完全展現(xiàn)自己，并通過舞蹈將自己的情感傳達給觀眾。
第三段：舞蹈教會我團隊合作和溝通。
除了個人情感的表達外，舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性。在表演舞中，每個舞者都有著自己的角色和任務。只有通過相互合作和配合，才能呈現(xiàn)出一場完美的表演。通過與其他舞者的合作，我意識到溝通的重要性。我們需要相互信任和理解，通過對話和互動來傳達自己的意圖和想法。只有當每個舞者都能夠理解并尊重其他人的角色和創(chuàng)意時，我們才能實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈給我提供了一個鍛煉團隊合作和溝通能力的機會，使我明白了一個成功的表演離不開每個人的努力和配合。
第四段：舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力。
舞蹈是一門需要堅持和毅力的藝術。在學習和表演舞蹈的過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挑戰(zhàn)。每一種舞蹈都需要反復的練習和琢磨，才能夠掌握其中的技巧和表現(xiàn)力。有時候，我會在練習中遇到難以逾越的瓶頸，感到無助和沮喪。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)使我更加堅持和努力。每一次的失敗和挫折都是我前進的動力，激發(fā)我更多更好地發(fā)掘自己的潛力。通過舞蹈，我學會了不怕困難和挑戰(zhàn)，堅持努力不懈，只有這樣才能有所成就。
第五段：舞蹈帶給我快樂和滿足。
最后，表演舞給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足。舞蹈是我的夢想和熱愛，通過舞蹈，我能夠找到自己真正的快樂，并從中獲得滿足感。每次登上舞臺，我能夠感受到觀眾的掌聲和喝彩，這是對我付出的最好的回報。舞蹈讓我忘記了一切煩惱和壓力，將我完全沉浸在表演的快樂之中。我相信，只有在真正熱愛并投入到舞蹈中，才能感受到這份快樂和滿足。
總結(jié)：
通過參與表演舞，我收獲了許多寶貴的心得和體會。舞蹈教會了我如何更好地表達情感，通過肢體的動態(tài)和舞蹈的編排，在舞臺上將自己的情感和感受傳達給觀眾。舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性，通過與其他舞者的合作，實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力，通過面對困難和挑戰(zhàn)，我學會了不怕失敗，堅持努力。最重要的是，舞蹈帶給我快樂和滿足，讓我找到了自己真正的夢想和熱愛。通過表演舞，我學會了追逐夢想，勇敢迎接挑戰(zhàn)，并從中獲得無盡的快樂和滿足。
表演的心得體會篇十二
第一段：介紹表演社的背景和參與原因（200字）。
作為一個演藝愛好者，我一直夢想能夠站在舞臺上展示自己的才華和表演技巧。因此，當我聽說學校有一個表演社，我立刻報名參加了。表演社由一群充滿熱情和才華的學生組成，他們共同追逐著藝術的夢想。加入表演社不僅給我提供了鍛煉和展示自我的機會，還能夠結(jié)識一群志同道合的人，共同探索舞臺表演的奧秘。
第二段：表演社活動和經(jīng)歷的描述（200字）。
在表演社的活動里，我們每個人都有機會參與舞臺表演的各個環(huán)節(jié)。從排練開始，我們會經(jīng)歷許多的困難和挑戰(zhàn)。有時候舞蹈的身姿不夠優(yōu)雅，有時候臺詞的表達需要更加自然。但是，每次排練的過程都讓我感受到團隊的力量和合作的重要性。我們共同努力克服困難，積極改進，直到我們的表演達到了一個令人滿意的水平。
第三段：在表演社中的成長和收獲（200字）。
通過參加表演社，我不僅發(fā)現(xiàn)了自己的潛力和才華，還學到了很多表演技巧和舞臺表演的知識。每次感受到觀眾的掌聲和喝彩，我都覺得自己的付出是值得的。在這個過程中，我也慢慢學會了如何與他人合作、溝通和團結(jié)。這些都是在現(xiàn)實生活中非常重要的技能，我相信這些能力會對我的未來有很大的幫助。
第四段：表演社給我的啟發(fā)和信心（200字）。
通過參與表演社的活動，我發(fā)現(xiàn)了自己對藝術的熱愛和追求。我漸漸明白，只要有夢想，并為之付出努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的目標。表演社中的成長和收獲也給了我無限的信心。我相信只要勤奮學習，不斷鍛煉，我一定能夠成為一個優(yōu)秀的演員，并為觀眾帶來更多的藝術享受。
第五段：總結(jié)表演社對我的重要性（200字）。
參與表演社是我大學生活中最重要的經(jīng)歷之一。在這個過程中，我學到了很多關于藝術和舞臺表演的知識，也收獲了珍貴的友誼和團隊合作的經(jīng)驗。通過表演社，我不僅得以展現(xiàn)自己的才華，還得到了不斷成長和進步的機會。這個經(jīng)歷不僅為我的未來發(fā)展提供了很好的基礎，也讓我明白了追求夢想的重要性和信心的力量。我將會繼續(xù)努力，用表演來傳遞自己的情感和思想，同時也希望能夠鼓勵更多的人積極參與藝術活動，追尋自己的夢想。
表演的心得體會篇十三
這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結(jié)束了?；赝@堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現(xiàn)在還是很激動，很激動，很開心。
通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質(zhì)，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。
班里共有七組參加演出，戲劇編排的內(nèi)容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態(tài)，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現(xiàn)實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現(xiàn)了現(xiàn)代大學生對生活和學習的一種態(tài)度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現(xiàn)實版，看的時候好像曾經(jīng)給我們展示過快樂的童年。也表現(xiàn)了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀?！恫徊铄X》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。
然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養(yǎng)團隊精神和相互學習交流。然后我們在業(yè)余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。
從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結(jié)合作在我們的排練中得到了充分的體現(xiàn)，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。
戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經(jīng)訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發(fā)音進行了評論和糾正，我們的英語發(fā)音也提高了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結(jié)束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節(jié)和選擇排練，我們糾正了不正確的發(fā)音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結(jié)的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。
表演的心得體會篇十四
第一段：引言(150字)。
表演社是大學生活中一項豐富多彩的活動，它不僅提供給學生們展示自己才藝的舞臺，更重要的是培養(yǎng)了學生們的團隊合作精神和人際交往能力。在我加入表演社的這一年，我收獲頗豐，積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：團隊合作的重要性(250字)。
在表演社的活動中，團隊合作是非常重要的，沒有團隊合作精神，是無法出色完成演出的。每個人都有自己的特長和優(yōu)勢，只有將這些優(yōu)勢整合起來，才能讓整個團隊的表現(xiàn)更加出色。在排練中，我們會互相鼓勵、互相學習，共同進步。我記得有一次排練，我扮演的角色出現(xiàn)了問題，感到很困惑，但團隊的其他成員不斷地給予我建議和鼓勵，最終我順利解決了問題。這次經(jīng)歷讓我深刻體會到團隊合作的重要性。
第三段：人際交往的技巧(250字)。
參加表演社的活動，讓我學會了更好地與他人交流和溝通。在排練中，我們需要經(jīng)常與導演、編劇等團隊成員討論演出的細節(jié)，此時，善于表達自己的觀點和傾聽他人的意見是非常重要的。我曾經(jīng)害怕對他人說出自己的想法，怕被嘲笑或者拒絕，但在表演社的活動中，我漸漸克服了這個恐懼，敢于積極地表達自己的觀點。與人交往不只是表演活動中需要的技能，它對于我個人的成長也起到了積極的推動作用。
第四段：自我態(tài)度的塑造(250字)。
表演社的活動對于每個參與者來說，都是一次自我心態(tài)調(diào)整和個人形象塑造的機會。在排練過程中，我逐漸改變了以往懶散的態(tài)度，樹立起對自己的高要求。我發(fā)現(xiàn)，只有全身心地投入，不斷學習和提高自己，才能在演出中取得不錯的成績。在這個過程中，我也明白了自信和堅持的重要性。只有相信自己的能力，堅持不懈地努力，才能取得更好的成果。
第五段：總結(jié)與展望(300字)。
通過參加表演社的活動，我收獲了團隊合作、人際交往和自我態(tài)度塑造方面的寶貴經(jīng)驗。這些經(jīng)驗將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信，在以后的大學生活和工作中，這些得到鍛煉的能力和技巧都將派上用場。同時，也希望以后能有更多的機會參與表演社的活動，繼續(xù)豐富自己的大學生活。
總之，參加表演社的活動不僅給我?guī)砹丝鞓泛驼故咀约旱臋C會，更重要的是培養(yǎng)了我團隊合作和人際交往能力，提高了我的自我態(tài)度。我對未來充滿信心，并期待能繼續(xù)在表演社中收獲更多的成長與價值。
表演的心得體會篇十五
舞蹈作為一種藝術表演形式，具有獨特的魅力和影響力。在表演舞蹈的過程中，演員需要通過肢體語言和舞蹈動作來傳達情感和故事，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。作為一個熱愛舞蹈的舞者，我深深體會到舞蹈在心靈和身體上的積極影響。在不斷的舞蹈表演中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，這些經(jīng)驗使我不斷成長，成為一個更好的舞者。
第二段：講述舞臺演出的緊張和挑戰(zhàn)。
舞臺演出是舞者展示自己的機會，但也是巨大的挑戰(zhàn)和考驗。在登上舞臺的瞬間，我總會感到一股緊張和壓力。在表演期間，我必須憑借自己多年的訓練和磨煉，將最好的一面呈現(xiàn)給觀眾。然而，緊張感常常使我在技術上失誤，甚至有時會忘記舞蹈動作的順序。這些挑戰(zhàn)不僅考驗我的技巧和自信，更要求我保持冷靜和清醒。
第三段：強調(diào)團隊合作和配合。
舞蹈表演是一個團隊的合作過程，在其中，每個舞者都扮演著重要的角色。無論是在排練還是在舞臺上，我們必須緊密協(xié)作，互相支持和配合?；ブ蛨F隊精神的重要性在舞蹈表演中更加顯著，尤其是在合體動作和互動的部分。只有通過良好的團隊合作，我們才能呈現(xiàn)出無與倫比的表演效果。
第四段：分享舞臺表演的喜悅和滿足感。
盡管舞臺表演充滿了挑戰(zhàn)和困難，但成功的時刻和獲得觀眾的喝彩讓這一切都變得值得。當我在舞臺上感受到觀眾的喜愛和認可時，我深深感到一種無法言喻的喜悅和滿足感。這是對自我付出的最好回報，也是我繼續(xù)努力的動力。舞臺表演不僅讓我展示自己的才華，更讓我與觀眾之間建立了一種特殊的聯(lián)系。
第五段：總結(jié)舞蹈表演的收獲與成長。
回首過去，我在表演舞蹈的旅程中取得了許多收獲和成長。舞蹈讓我學會了耐心和堅持，在技術和表演能力上不斷完善自己。不論演出的成敗與否，它都是一次寶貴的經(jīng)歷，它讓我明白了真正的價值在于全身心地投入其中。通過舞蹈的表演，我成為了更加自信和堅韌的人，這將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生持久的影響。
總結(jié)：表演舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種心靈與身體的修煉。在舞臺上，舞者需要克服緊張和壓力，展現(xiàn)最好的一面。團隊合作和配合是取得成功的關鍵。而舞臺表演帶來的喜悅和滿足感則是激勵舞者不斷努力的動力。通過舞蹈表演，我收獲了很多，也成長了很多。我相信，未來的表演舞蹈之路將會更加精彩，我也將更加努力地追尋我的舞蹈夢想。
表演的心得體會篇十六
表演是一種藝術形式，通過角色扮演來展示劇目的情節(jié)和主題，給觀眾帶來歡樂、思考和共鳴。作為一個表演者，我有幸參與了多次表演，其中每一次的角色飾演都讓我有所收獲和感悟。在這篇文章中，我將和大家分享關于表演角色的體驗和心得。
第二段：充實角色。
成功的角色演繹離不開對角色的深入理解和充實。在扮演角色之前，我會從劇本、導演和自己的觀察中汲取角色的信息，了解他們的性格、生活背景和內(nèi)心世界。通過分析角色的需求、欲望和沖突，我能更好地理解并詮釋他們。此外，需要注重塑造角色的體態(tài)、聲音和語氣，使得觀眾能夠形象地感受到角色的性格特點。
第三段：情感的流露。
表演是一門需要情感投入的藝術。在扮演角色時，我會盡量把自己融入到角色的情感之中，與角色產(chǎn)生共鳴和感情連結(jié)。通過觀察身邊的人和事，體驗生活的喜怒哀樂，我能更加豐富角色的內(nèi)心世界，使之更加真實、立體和感人。同時，善于利用身體和肢體語言，將角色內(nèi)心的情感流露出來，讓觀眾能夠通過視覺和聽覺感受到角色的情感變化。
第四段：共鳴與反思。
表演角色不僅僅是在舞臺上完成任務，在某種程度上還是一種與觀眾的溝通和交流。通過扮演不同的角色，我意識到不同人物的背后可能隱藏著一些普遍性的情感和人性。觀眾在欣賞表演的同時，也會借助角色的經(jīng)歷與自己產(chǎn)生共鳴，并進行內(nèi)心的反思和思考。這種共鳴和思考，不僅會使觀眾受益，同時也會影響到表演者本身，讓他們對生活和自身產(chǎn)生更深層次的認識。
第五段：角色的啟迪。
表演不僅僅是為了娛樂，也可以成為人生道路中一個重要的啟發(fā)和指導。通過扮演和體驗不同的角色，我深刻理解到每個人都有自己的獨特性格和命運，無論是善良與邪惡、成功與失敗，都是人生不可或缺的一部分。通過體驗和理解這些角色，我開始更加包容和理解身邊的人，以及尊重每個人的選擇和決定。同時，表演也讓我更加勇敢地追求自己的夢想，敢于挑戰(zhàn)和面對困難，不斷提升自己的演技和表演能力。
結(jié)尾。
通過多次角色的扮演，我深刻認識到表演不僅僅是一種藝術形式，更是一種對生活和人性的研究和探索。通過充實角色、流露情感、與觀眾共鳴和角色的啟迪，我逐漸成長為一個富有表演力和深度的演員。我相信，在未來的角色扮演中，我將能夠展現(xiàn)更多的魅力和能量，通過表演打動觀眾的心靈。
表演的心得體會篇十七
作為歌手，歌表演是展示自我風采和藝術魅力的重要方式之一。而在進行歌表演時，無論是舞臺表演還是音樂演唱，都需要我們?nèi)硇牡赝度脒M去，將所有的情感和靈感傳遞給觀眾。通過多年的歌表演經(jīng)驗，我深深感受到了這一行為藝術的魅力和技巧。本文將通過五個方面來分享我對歌表演的心得體會。
首先，對于一次成功的歌表演來說，準備是至關重要的。在臺上的舞臺之前，我們需要進行充分的準備工作。首先是對歌曲的研究。需要通過分析歌曲的情感和旋律，理解歌詞的內(nèi)涵和情緒，以便更好地傳達歌曲的意義。其次是音樂的排練。需要與樂隊或伴奏者進行合練，熟悉音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，以確保演唱的準確性和穩(wěn)定性。同時，還要進行形體訓練和舞臺動作的設計，使整個表演更加生動有趣。準備工作的充分展示了專業(yè)素養(yǎng)和對表演的敬業(yè)精神。
其次，歌表演需要充滿熱情和自信。自信是驅(qū)使我們勇敢地站在舞臺上的動力。歌表演需要傳遞情感給觀眾，而情感需要自信才能真實而深刻地表達出來。如果我們沒有足夠的自信，很容易感到緊張和膽怯，從而無法充分展現(xiàn)出自己的才能和能量。所以，在進行歌表演時，我們要保持內(nèi)心的平靜和自信，將觀眾的目光當做欣賞和支持的力量，而不是壓力和評判。
再次，舞臺表演需要注意細節(jié)和情感表達的平衡。在演唱的過程中，通過語調(diào)和音樂的配合，我們需要將自己的情感融入到歌曲中，以使其更加豐富和感人。但是，在表達情感時，要注意不要過于夸張或太過冷靜，要平衡好表演的程度，避免過度關注細節(jié)而失去整體的感染力。在舞臺表演的時候，動作的流暢和形體的協(xié)調(diào)也是很重要的，要用身體語言和舞臺動作來表達情感，使觀眾更好地理解歌曲的主題和情感。
此外，與觀眾的互動也是歌表演中的重要環(huán)節(jié)。與觀眾的互動可以增加表演的趣味性和參與感，使表演更加生動活潑。可以適時地與觀眾交流，通過眼神和微笑傳遞積極的情感，拉近觀眾與表演者的距離。還可以利用舞臺的空間，與觀眾的距離和角度進行變化，更好地吸引觀眾的目光。與觀眾的互動不僅能夠增強表演的熱情，也能增加觀眾的參與感和滿足感。
最后，反思和總結(jié)是提高歌表演技巧的關鍵。每一次的表演都是一個寶貴的經(jīng)驗和教訓，我們需要在表演結(jié)束后，及時對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)。反思要客觀，要從自己的表演出發(fā)，找出表現(xiàn)得好的地方，同時也要找出存在的問題和改進的方向。總結(jié)要針對性，要對每一次演唱的過程和效果進行詳細地分析和評價。通過持續(xù)不斷地反思和總結(jié)，我們能夠更好地修正自己的不足，提升自己的表演水平。
總而言之，歌表演是一項技巧與感受相結(jié)合的藝術行為。通過準備工作的充分、自信和熱情的表達、情感和細節(jié)的平衡、與觀眾的互動以及反思和總結(jié)的整合，我們能夠更好地進行歌表演，展現(xiàn)自己的才華和魅力。在表演的過程中不斷進步，并且用心傳遞內(nèi)心的感受，將音樂的魅力傳遞給每一個觀眾。這正是歌手的追求和努力方向。
表演的心得體會篇十八
大二上學期結(jié)束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節(jié)奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。
我覺得這是學表演必經(jīng)之路，這種節(jié)奏和感覺都是必不可少的經(jīng)歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現(xiàn)在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執(zhí)行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我?guī)椭∑贰掇k公室奇妙夜》放音樂，調(diào)燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優(yōu)點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發(fā)現(xiàn)缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發(fā)現(xiàn)，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節(jié)奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發(fā)，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調(diào)突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現(xiàn)當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質(zhì)感也不夠極致，毛病很多，尤其體現(xiàn)在肢體表現(xiàn)，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。
從這時候開始就發(fā)現(xiàn)自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現(xiàn)，而且這個劇本我們?nèi)齻€直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調(diào)出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。
我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業(yè)了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。
我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態(tài)度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現(xiàn)力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現(xiàn)在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業(yè)，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業(yè)之后，才知道它的魅力所在，越來越發(fā)現(xiàn)表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業(yè)，是一個表達的專業(yè)，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業(yè)可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現(xiàn)實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！
表演的心得體會篇十九
參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方?？偨Y(jié)的心得體會如下：
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內(nèi)涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發(fā)現(xiàn)有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。
我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發(fā)了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質(zhì)的養(yǎng)成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養(yǎng)成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。
好的活動設計要從幼兒的角度出發(fā)，遵循幼兒的認知規(guī)律去研究活動設計的邏輯?！白層變涸诳鞓分袑W，讓老師在快樂中教”。
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發(fā)現(xiàn)專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：
1、先讓幼兒展現(xiàn)已有的經(jīng)驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。
2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。
3、歸納幼兒經(jīng)驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯(lián)系。
只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”
總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養(yǎng)。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內(nèi)化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸?？鞓返某砷L！
表演的心得體會篇二十
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁?！?BR> 1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結(jié)果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。
2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。
3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。
4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領。
c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉(zhuǎn)化的甜頭。
5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。
在表演藝術領域里，關于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭?！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的`刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結(jié)果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領?！睍r代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結(jié)合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結(jié)合，即情感與理智結(jié)合，虛實結(jié)合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。
9、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)?，“情動于衷而形于外”?BR> 10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結(jié)果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環(huán)節(jié)。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。
5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節(jié)奏：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術?！薄_曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素?！皯騽 币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動作”?！把輪T”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實。”
（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
（2）動作具有兩大特征：
一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；
二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。
表演的心得體會篇一
作為舞蹈愛好者，我一直熱衷于表演舞蹈。最近參加了一場大型舞蹈演出，這是我第一次站在舞臺上，經(jīng)歷了許多挑戰(zhàn)和成長。通過這次表演舞的經(jīng)歷，我深深地感受到了表演舞蹈的魅力和樂趣。
第二段：提高舞技和表演技巧的重要性。
為了成功地在舞臺上呈現(xiàn)出優(yōu)秀的舞蹈演出，提高舞技和表演技巧是至關重要的。在準備表演舞的過程中，我付出了很多努力。我每天執(zhí)著地練習舞蹈動作，不斷完善舞姿和舞步。我還參加了專業(yè)的舞蹈課程，向舞蹈老師請教，努力提升自己的技藝。通過不斷地練習和學習，我逐漸掌握了舞蹈的要領，并能夠更加自如地展現(xiàn)舞技。
第三段：舞臺表演的緊張與挑戰(zhàn)。
舞臺表演是一項極具挑戰(zhàn)性的任務，因為它要求我們在眾多觀眾面前展示自己，敞開心扉，全情投入。當我第一次登上舞臺時，我感到非常緊張和不安。然而，隨著時間的推移，我逐漸適應了舞臺表演的氛圍，并能夠通過全身心的投入克服緊張感。表演舞蹈不僅需要技術，還需要情感的傳達。在演出中，我盡力將舞蹈動作與情感融為一體，使觀眾能夠更好地理解和感受我的表演。
第四段：獲得的成長與快樂。
在演出結(jié)束后，我深深感受到了表演舞蹈所帶來的成長與快樂。通過舞臺表演，我不僅提高了自己的舞技和表演能力，還鍛煉了自己的心理素質(zhì)和自信心。在演出過程中，我克服了緊張和焦慮，展現(xiàn)出我真正的實力。同時，我也獲得了他人的認可和表揚，這讓我對自己有了更強的信心和動力。表演舞蹈讓我忘記了一切困難和煩惱，沉浸在快樂和激情之中。
第五段：結(jié)論。
通過這次表演舞蹈的經(jīng)歷，我深刻地體會到了表演舞的魅力和樂趣。提高舞技和表演技巧的重要性，緊張與挑戰(zhàn)，以及獲得的成長與快樂，這些經(jīng)歷讓我更加熱愛表演舞，也更加堅定了我對舞蹈的追求。我相信，在未來的舞臺上，我會繼續(xù)努力學習和改進，展現(xiàn)更出色的表演，用舞蹈傳遞更多的情感和故事。表演舞蹈不僅是一個舞臺上的瞬間，更是我心中的夢想與希望，是我追求藝術、展現(xiàn)自我、追尋快樂的一種方式。
表演的心得體會篇二
作為一位藝考生，表演課程對我來說是非常重要的部分。在表演課上，我不僅可以學習各種技巧和戲劇技能，還可以從導師和同學的反饋中不斷提高自己的表演能力。今天，我將分享關于表演課的心得體會。
第二段：體驗與感受。
我熱愛表演課，因為學習的過程非常有趣，每次上課都會讓我有所收獲。我們的導師不斷鼓勵我們?nèi)L試新的東西，時刻保持好奇心和創(chuàng)造力。尤其是在表演的過程中，我可以盡情釋放自己，完全融入角色，感受到表演帶來的樂趣和挑戰(zhàn)。同時，我能夠發(fā)現(xiàn)自己的不足之處，比如在肢體語言、語音和表情上的不夠細致和準確，這些反饋幫助我更加深入地理解表演。
第三段：技能與提高。
在表演課中，我們練習了非常多的技巧和方法。比如表演的基本功，如肢體語言，語音技巧和表情的處理。我們也學會了如何塑造角色，如何分析和表達角色的情感和思想，如何去理解故事的背景和意義。通過這些練習和分析，我逐步提高了自己的綜合表演能力。除此之外，我們還能從導師課程中學習到很多生活中的技巧和方法，如如何搭建陣型或如何合理利用時間等。
第四段：團隊合作與互助。
在表演課中，我們往往需要和其他學生合作表演或者一同扮演不同的角色。在團隊合作的過程中，我們需要相互配合、相互信任，并且發(fā)揮出最佳的能力來完成任務。我們同樣也需要竭力改進自己的不足和錯誤，從他人的經(jīng)驗中學習。這種互助精神讓我們共同成長，并進一步提高表演技能。
第五段：總結(jié)與感悟。
通過表演課程的學習和練習，我找到了自己真正的激情和興趣。課程幫助我更好地理解戲劇文化和表演技能，并為我提供了實踐機會。這樣的學習方式，讓我在表演的領域中獲得更多的自信和創(chuàng)造力，也讓我更加樂于接受挑戰(zhàn)。我相信，在表演課程的幫助下，我能夠在未來的表演領域中取得成功。
表演的心得體會篇三
第一段：介紹表演角色的重要性（200字）。
在表演藝術中，角色扮演是一個至關重要的方面。表演角色不僅僅是模仿角色的外表和言行舉止，而更是深入理解角色的內(nèi)心世界和情感體驗，通過體驗和理解角色的人生經(jīng)歷和情感變化，來創(chuàng)造出一個真實而逼真的角色形象。一個出色的角色表演，需要演員具備深厚的情感體驗和角色解讀能力。經(jīng)過深入探索和理解，演員才能將自己真正融入到角色中，使觀眾們感到作品的真實和震撼。因此，對于每一個演員來說，表演角色是一種巨大的挑戰(zhàn)，也是一種難得的機遇。
第二段：挑戰(zhàn)與機遇并存的表演角色（200字）。
表演角色既是挑戰(zhàn)，也是機遇。挑戰(zhàn)之處在于，演員需要將自己的個人情感和經(jīng)歷與完全不同的角色相融合，扮演一個與自己迥然相異的人物。這意味著演員需要通過深入研究和了解角色的背景故事、成長經(jīng)歷以及性格特點來理解、塑造和表達該角色的情感和情緒。同時，演員還需要通過多樣的表演技巧和方法，使得自己成為角色的“容器”，讓觀眾們感受到角色的真實存在。然而，挑戰(zhàn)之后也存在機遇。通過扮演不同的角色，演員能夠拓寬自己的表演范圍，并且在不同的角色中尋找到自己藝術的突破口。因此，表演角色既是對演員實力的考驗，也是拓展演員藝術發(fā)展空間的機遇。
第三段：表演角色的刻畫技巧（200字）。
表演角色的刻畫需要演員掌握一系列的表演技巧。首先，演員需要通過深入挖掘角色的角色情感和身世背景，從內(nèi)心去理解和體會角色的所思所感。其次，演員要通過觀察和研究不同的人物形象，以及通過與導演和其他演員的溝通交流，探尋到更準確地描繪角色的方式和扮演的技巧。此外，演員還需要熟練掌握肢體語言、聲音表達、情感轉(zhuǎn)變等表演技巧，以在舞臺上展示出一個具有靈魂和鮮活魅力的角色形象。
在我多年的表演實踐中，我深刻體會到扮演角色的魅力和挑戰(zhàn)。首先，扮演角色能給我?guī)硪环N與現(xiàn)實生活不同的體驗。通過表演角色，我能夠暫時舍棄自己的身份和經(jīng)歷，完全進入到角色的內(nèi)心世界中，感受和體驗角色的情感和生活，這樣的體驗使我感到非常充實和滿足。其次，扮演角色是一個反思和成長的過程。在表演角色的過程中，我遇到了許多難題和挑戰(zhàn)，但通過不斷的思考和探索，我不僅能夠在表演技巧上有所突破，更體味到自我認知和情感理解的提升。最后，扮演角色是對觀眾情感和思想的引導。通過表演角色，我可以通過角色的思考和情感表達來觸動和啟發(fā)觀眾的內(nèi)心世界，帶給觀眾們共鳴和思考。
第五段：結(jié)語（200字）。
表演角色是演員藝術發(fā)展中不可或缺的重要環(huán)節(jié)。它是一種挑戰(zhàn)和機遇的結(jié)合，通過深入研究和理解角色，演員能夠塑造出深情、飽滿且真實的角色形象。同時，在表演角色的過程中，演員也能夠不斷突破自我，提升自身的表演能力和情感理解力。最重要的是，通過表演角色的引導，演員能夠觸動觀眾的內(nèi)心世界，喚起觀眾們對于人生和情感的思索和感悟。因此，我們每個演員都應該用真誠和執(zhí)著來對待表演角色，將角色演繹得更加動人和出彩，為觀眾帶來真正的藝術享受。
表演的心得體會篇四
通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環(huán)節(jié)經(jīng)常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。
時光飛逝，轉(zhuǎn)瞬間10年的這一學期就結(jié)束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業(yè)知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節(jié)奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結(jié)了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉(zhuǎn)變開始。
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數(shù)都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發(fā)揮的，往往都是即興創(chuàng)作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規(guī)定自己和對方的行動；不要規(guī)定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構(gòu)思練習的時候不要把情節(jié)規(guī)定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規(guī)定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿?！@是表演筆記中老師對我說過的話，現(xiàn)在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質(zhì)意義。
二，臺詞和形體的統(tǒng)一性。
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協(xié)調(diào)的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統(tǒng)一化，否則難以形象生動的體現(xiàn)臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現(xiàn)在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發(fā)現(xiàn)的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規(guī)矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節(jié)奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發(fā)揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態(tài)；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節(jié)奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經(jīng)過老師的認真耐心點評和調(diào)整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關注生活細節(jié)。
大一第一學期結(jié)束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結(jié)找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業(yè)水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養(yǎng)有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態(tài)度及紀律性，無規(guī)矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結(jié)合，這些都有助于平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現(xiàn)，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰(zhàn)的準備。
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發(fā)現(xiàn)我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發(fā)現(xiàn)很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質(zhì)。
學期下來，我發(fā)現(xiàn)表演者需要一個好的創(chuàng)作狀態(tài)！我覺得好的創(chuàng)作狀態(tài)應該是這樣的：
（1）做合格的專業(yè)要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調(diào)節(jié)不能通過外部事物影響自己的創(chuàng)作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現(xiàn)一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經(jīng)過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內(nèi)心出發(fā)，作為演員要有自己的行動線，根據(jù)身體所收到的刺激由身體到內(nèi)心，有內(nèi)心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發(fā)現(xiàn)做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調(diào)身體的控制，發(fā)現(xiàn)必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創(chuàng)作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經(jīng)都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創(chuàng)造、創(chuàng)作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態(tài)，老師也說過強調(diào)過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態(tài)就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創(chuàng)作之前人或創(chuàng)作者是保持一種中性的狀態(tài)，我覺得這樣有利于創(chuàng)作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創(chuàng)作過程中，保持狀態(tài)不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現(xiàn)出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發(fā)現(xiàn)，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經(jīng)過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發(fā)觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質(zhì)感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現(xiàn)我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環(huán)境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結(jié)合獲得的，我發(fā)現(xiàn)這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業(yè)語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經(jīng)驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創(chuàng)作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發(fā)現(xiàn)自己什么都不敢做太理性，發(fā)現(xiàn)自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監(jiān)視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發(fā)現(xiàn)我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我?guī)硎裁矗缓笞龀龇磻?BR> 演技訓練是演員所需要的技能與培養(yǎng)演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發(fā)現(xiàn)自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非?？膳碌模@讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現(xiàn)角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發(fā)現(xiàn)每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我?guī)砹耸裁?，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發(fā)現(xiàn)了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發(fā)現(xiàn)自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節(jié)課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發(fā)了，同時臨場發(fā)揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。
高一上學期在二附中數(shù)不勝數(shù)的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結(jié)束后發(fā)表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉(zhuǎn)是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉(zhuǎn)出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發(fā)，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結(jié)為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現(xiàn)在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發(fā)性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的?？偟膩碚f，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話?。簭乃刭|(zhì)的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
表演的心得體會篇五
表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現(xiàn)給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節(jié)，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態(tài)下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養(yǎng)成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。
其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結(jié)協(xié)作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創(chuàng)造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。
然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優(yōu)秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節(jié)和人物的特點，并將其轉(zhuǎn)化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內(nèi)心世界和情感完美地呈現(xiàn)出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。
最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內(nèi)心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內(nèi)心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產(chǎn)生了很強的共鳴，通過角色的經(jīng)歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。
綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。
表演的心得體會篇六
最近我參加了一場歌表演比賽，整個過程讓我有了很多的思考和體會。歌表演不僅是一種藝術形式，更是一種情感的表達方式。在這次比賽中，我從準備到上臺演唱，再到比賽結(jié)束，都收獲了許多寶貴的經(jīng)驗和心得體會。
第二段：備戰(zhàn)準備。
參加歌表演比賽前，我了解到比賽的舞臺和觀眾有限，所以我決定花費更多的時間和精力在準備上。我選擇了一首自己非常喜歡并且對歌詞和曲調(diào)掌握較熟的歌曲。然后，我開始進行技巧上的訓練，包括聲樂練習和舞臺表演的練習。我更加注重聲音的控制，以及在舞臺上的表情和動作。同時，我也從一些專業(yè)的歌手身上學到了很多，通過觀察他們的演唱技巧和表達方式，我不斷提升自己的表演水平和藝術修養(yǎng)。
第三段：上臺表演。
當我走上臺的那一刻，緊張和興奮交錯在一起。但是，我深呼吸一口氣，努力放松自己，只專注于唱歌和表演。這時，我感受到了舞臺上的空氣和觀眾帶來的熱情。我全身心地投入到歌曲中，沒有了任何顧慮和疑慮。我與觀眾建立了一種特殊的共鳴和情感交流，他們的掌聲和歡呼給予了我巨大的動力和自信。
第四段：比賽收獲。
比賽結(jié)束后，我意識到不論輸贏，這次經(jīng)歷給了我很多寶貴的收獲。首先，通過準備和演唱，我獲得了更多的自信和勇氣。我認識到自己可以在舞臺上大膽地展示自己的才華和獨特的魅力。其次，我切身體會到了團隊合作的重要性。在準備過程中，我與朋友們一起分享經(jīng)驗、互相支持、互相鼓勵。最后，我也發(fā)現(xiàn)了自己的不足之處，比如演唱技巧和表演藝術方面還有進步的空間。
第五段：總結(jié)。
通過這次歌表演比賽，我更加深刻地理解到了歌表演是一種情感的釋放和表達。不僅僅是技術上的完美，更需要唱出歌曲的內(nèi)涵和表現(xiàn)出情感的真實性。在將來的演唱事業(yè)中，我會繼續(xù)堅持努力，不斷提升自己的演唱實力，并更加注重情感的表達和傳遞。我相信，只有用真心和熱情對待歌表演，才能將歌曲傳達到每一個觀眾的心中，讓音樂的力量連接起所有的人。
表演的心得體會篇七
觀看演出不僅能夠帶給人們視覺和聽覺上的享受，還能夠引發(fā)心靈深處的共鳴。在不同的文化背景和藝術形式下，每個人的觀賞心得會有所不同。下面將結(jié)合個人觀看演出的經(jīng)歷，分享一下我的一些觀演心得體會。
第二段：西班牙拉丁舞表演。
去年我曾觀看了一場西班牙拉丁舞表演，深深被演員們的激情和動感所感染。在華麗的服裝和燈光的襯托下，演員們跳著歡快、熱情的舞蹈，配合著強有力的音樂節(jié)奏，展現(xiàn)出他們的高超技藝和敏捷的身姿。表演中的每一個動作和眼神都充滿了情感和感染力，讓人仿佛被拉到了熱情洋溢的西班牙。
第三段：京劇表演。
今年我也有幸觀賞了一場中國傳統(tǒng)藝術——京劇表演。雖然這是第一次接觸京劇，由于舞臺上精湛的表演技巧和深刻的文化內(nèi)涵，我深深被這種古典戲曲所吸引。演員們那高聲嘹亮的唱腔，精湛的身段動作和悠長的喉音，讓人仿佛跨越了千年時間，來到了古老的中國京城。在這里，我深刻體會到了弘揚民族文化和傳承古典藝術的重要性。
第四段：音樂會演出。
音樂會是我最喜歡的一種演出方式之一。在演奏家們的藝術指揮下，樂器發(fā)出的聲音宛如魔力般，讓人的心靈得到了極大的安靜和放松。無論是輕柔的小提琴曲還是宏大的交響樂，每一種音樂都能勾起不同的情感和思緒。觀看音樂會的過程中，我對音樂的體會從音符的層面上轉(zhuǎn)化為了情感的共鳴。
第五段：觀看演出的感悟。
隨著年齡和經(jīng)歷的增長，我觀看演出的心得也隨之深入。我發(fā)現(xiàn)，演出讓我不斷學習和挑戰(zhàn)自我，不斷拓展自己的視野和認知。演出場上的演員和演奏家們用自己的才華和熱情，向觀眾們展現(xiàn)了藝術的魅力，也激發(fā)了我們內(nèi)心的熱情和追求高質(zhì)量生活的信念。如此優(yōu)美的文化和藝術熏陶，不僅讓我們的心靈得到升華，也讓我們對人生有了更深刻的認識。
結(jié)語。
總之，觀看演出讓我有了更加多元化的文化經(jīng)歷和人生體驗，也讓我深刻體會到藝術的魅力和價值。希望未來能有更多的機會，觀看更多的不同類型的演出，體驗到更加多元化的人生。
表演的心得體會篇八
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發(fā)現(xiàn)我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發(fā)現(xiàn)很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質(zhì)。
學期下來，我發(fā)現(xiàn)表演者需要一個好的創(chuàng)作狀態(tài)！我覺得好的創(chuàng)作狀態(tài)應該是這樣的：
（1）做合格的專業(yè)要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調(diào)節(jié)不能通過外部事物影響自己的創(chuàng)作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現(xiàn)一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經(jīng)過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內(nèi)心出發(fā)，作為演員要有自己的行動線，根據(jù)身體所收到的刺激由身體到內(nèi)心，有內(nèi)心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發(fā)現(xiàn)做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調(diào)身體的控制，發(fā)現(xiàn)必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創(chuàng)作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經(jīng)都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創(chuàng)造、創(chuàng)作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態(tài)，老師也說過強調(diào)過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態(tài)就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創(chuàng)作之前人或創(chuàng)作者是保持一種中性的狀態(tài)，我覺得這樣有利于創(chuàng)作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創(chuàng)作過程中，保持狀態(tài)不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現(xiàn)出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發(fā)現(xiàn)，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經(jīng)過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發(fā)觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質(zhì)感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現(xiàn)我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環(huán)境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結(jié)合獲得的，我發(fā)現(xiàn)這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業(yè)語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經(jīng)驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創(chuàng)作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發(fā)現(xiàn)自己什么都不敢做太理性，發(fā)現(xiàn)自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監(jiān)視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發(fā)現(xiàn)我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我?guī)硎裁?，然后做出反應?BR> 演技訓練是演員所需要的技能與培養(yǎng)演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發(fā)現(xiàn)自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非?？膳碌模@讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現(xiàn)角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發(fā)現(xiàn)每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我?guī)砹耸裁矗以趯κ稚砩闲枰裁?，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發(fā)現(xiàn)了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發(fā)現(xiàn)自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節(jié)課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
表演的心得體會篇九
表演是一門融合了肢體動作、聲音和情感傳遞的藝術形式。在我大學的四年中，我有幸能夠?qū)W習表演，并參與了多次舞臺演出。通過這段經(jīng)歷，我得到了許多寶貴的心得體會。在這篇文章中，我將分享五個方面的學表演的感悟。
首先，學表演讓我學會了自信。表演需要自信，因為面對觀眾的眼睛，演員必須信任自己并且深信自己能夠成功。在我剛開始學習表演的時候，我總是緊張不安，害怕出錯。然而，隨著時間的推移，我漸漸明白了自信的重要性。我學會了面對觀眾，直視他們的眼睛，無論是在舞臺上還是在公共場合。我學會了通過表演展現(xiàn)自己，而不是因為別人的評價而改變自己。自信給了我勇氣，成為了我人生中的一項很重要的資產(chǎn)。
其次，學表演讓我明白了團隊合作的重要性。在表演中，一個人無法獨自完成整個作品，需要與其他演員密切合作。我還記得我第一次參與舞臺劇的演出，那是一次我需要和其他演員進行協(xié)作的經(jīng)歷。我們需要在限定的時間內(nèi)練習，理解每個人在整個劇目中的角色，找到合適的配合方式。這個過程讓我意識到，只有通過相互支持和尊重，才能夠創(chuàng)作出一部完美的作品。團隊合作不僅僅是在表演中重要，在日常生活中也是如此。我學會了傾聽他人的意見，并且尊重每個角色的存在。
第三，學表演讓我體會到了敬業(yè)的重要性。表演不僅僅是站在舞臺上演出，在幕后的準備工作同樣重要。為了一次成功的表演，我們需要在彩排中反復練習，不斷完善自己的表演技巧。有時候，我們需要對場景進行改動，或者對化妝進行修飾，以確保每個細節(jié)都是完美的。表演需要不斷的努力和付出，才能夠給觀眾帶來真正的藝術享受。通過學習表演，我認識到只有敬業(yè)并對自己的工作負責任，才能夠讓自己的表演更加出色。
第四，學習表演讓我能夠更好地控制自己的情緒。在表演中，演員需要在短時間內(nèi)切換不同的情緒并生動地表現(xiàn)出來。通過演繹戲劇性的角色，我學會了觀察和處理不同的情緒。我學會了如何用身體語言和面部表情來傳達自己的內(nèi)心感受，使觀眾能夠更好地理解我的演繹。這種能力使我在日常生活中更加冷靜和自信，能夠更好地處理和表達自己的情緒。
最后，學表演讓我明白了藝術對人們的影響力。藝術有著很強大的能力，能夠改變觀眾的心情和思考方式。通過我的表演，我希望能夠給觀眾帶來歡樂、感動和啟示。我希望通過自己的表演能夠使觀眾感受到藝術的力量，讓他們思考生活的意義和自己的存在。學表演不僅僅是為了自己的成長，更是為了能夠通過藝術的方式影響和感染他人。
通過學表演，我不僅僅學會了表演技巧，更重要的是學會了自信、團隊合作、敬業(yè)、情緒控制和藝術對他人的影響力。這段經(jīng)歷深刻地改變了我，并一直影響著我的生活。在未來的日子里，我將繼續(xù)努力學習和表演，希望能夠通過藝術傳遞更多的情感和智慧。
表演的心得體會篇十
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經(jīng)歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節(jié)日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節(jié)日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業(yè)的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節(jié)做的完美。
從創(chuàng)夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執(zhí)行著。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結(jié)性，統(tǒng)一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結(jié)的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結(jié)的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
表演的心得體會篇十一
第一段：引言（提出主題）。
表演舞是一種集合了藝術、情感和技巧的表達方式。作為舞者，我有幸參與了多次舞蹈表演，并在其中收獲了許多寶貴的體會和感悟。在表演舞的過程中，通過不斷的實踐和思考，我逐漸領悟到舞蹈藝術的魅力和深刻之處，同時也磨練了自己的意志和毅力。在這篇文章中，我將分享一些我在表演舞中的心得和體會。
第二段：舞蹈讓我更好地表達情感。
表演舞不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳達。在表演舞的過程中，我發(fā)現(xiàn)舞蹈可以幫助我更好地表達自己的情感。舞蹈不需要言語，通過肢體的動態(tài)、舞步的編排以及音樂的配合，我可以將自己內(nèi)心深藏的情感和感受展現(xiàn)出來。在每一次的舞臺上，我將自己完全投入到舞蹈的世界中，通過舞蹈來表達我的喜怒哀樂。舞蹈為我提供了一個自由的空間，讓我能夠完全展現(xiàn)自己，并通過舞蹈將自己的情感傳達給觀眾。
第三段：舞蹈教會我團隊合作和溝通。
除了個人情感的表達外，舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性。在表演舞中，每個舞者都有著自己的角色和任務。只有通過相互合作和配合，才能呈現(xiàn)出一場完美的表演。通過與其他舞者的合作，我意識到溝通的重要性。我們需要相互信任和理解，通過對話和互動來傳達自己的意圖和想法。只有當每個舞者都能夠理解并尊重其他人的角色和創(chuàng)意時，我們才能實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈給我提供了一個鍛煉團隊合作和溝通能力的機會，使我明白了一個成功的表演離不開每個人的努力和配合。
第四段：舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力。
舞蹈是一門需要堅持和毅力的藝術。在學習和表演舞蹈的過程中，我經(jīng)歷了許多困難和挑戰(zhàn)。每一種舞蹈都需要反復的練習和琢磨，才能夠掌握其中的技巧和表現(xiàn)力。有時候，我會在練習中遇到難以逾越的瓶頸，感到無助和沮喪。然而，正是這些困難和挑戰(zhàn)使我更加堅持和努力。每一次的失敗和挫折都是我前進的動力，激發(fā)我更多更好地發(fā)掘自己的潛力。通過舞蹈，我學會了不怕困難和挑戰(zhàn)，堅持努力不懈，只有這樣才能有所成就。
第五段：舞蹈帶給我快樂和滿足。
最后，表演舞給我?guī)砹藷o盡的快樂和滿足。舞蹈是我的夢想和熱愛，通過舞蹈，我能夠找到自己真正的快樂，并從中獲得滿足感。每次登上舞臺，我能夠感受到觀眾的掌聲和喝彩，這是對我付出的最好的回報。舞蹈讓我忘記了一切煩惱和壓力，將我完全沉浸在表演的快樂之中。我相信，只有在真正熱愛并投入到舞蹈中，才能感受到這份快樂和滿足。
總結(jié)：
通過參與表演舞，我收獲了許多寶貴的心得和體會。舞蹈教會了我如何更好地表達情感，通過肢體的動態(tài)和舞蹈的編排，在舞臺上將自己的情感和感受傳達給觀眾。舞蹈還教會了我團隊合作和溝通的重要性，通過與其他舞者的合作，實現(xiàn)最佳的表演效果。舞蹈培養(yǎng)了我的堅持和毅力，通過面對困難和挑戰(zhàn)，我學會了不怕失敗，堅持努力。最重要的是，舞蹈帶給我快樂和滿足，讓我找到了自己真正的夢想和熱愛。通過表演舞，我學會了追逐夢想，勇敢迎接挑戰(zhàn)，并從中獲得無盡的快樂和滿足。
表演的心得體會篇十二
第一段：介紹表演社的背景和參與原因（200字）。
作為一個演藝愛好者，我一直夢想能夠站在舞臺上展示自己的才華和表演技巧。因此，當我聽說學校有一個表演社，我立刻報名參加了。表演社由一群充滿熱情和才華的學生組成，他們共同追逐著藝術的夢想。加入表演社不僅給我提供了鍛煉和展示自我的機會，還能夠結(jié)識一群志同道合的人，共同探索舞臺表演的奧秘。
第二段：表演社活動和經(jīng)歷的描述（200字）。
在表演社的活動里，我們每個人都有機會參與舞臺表演的各個環(huán)節(jié)。從排練開始，我們會經(jīng)歷許多的困難和挑戰(zhàn)。有時候舞蹈的身姿不夠優(yōu)雅，有時候臺詞的表達需要更加自然。但是，每次排練的過程都讓我感受到團隊的力量和合作的重要性。我們共同努力克服困難，積極改進，直到我們的表演達到了一個令人滿意的水平。
第三段：在表演社中的成長和收獲（200字）。
通過參加表演社，我不僅發(fā)現(xiàn)了自己的潛力和才華，還學到了很多表演技巧和舞臺表演的知識。每次感受到觀眾的掌聲和喝彩，我都覺得自己的付出是值得的。在這個過程中，我也慢慢學會了如何與他人合作、溝通和團結(jié)。這些都是在現(xiàn)實生活中非常重要的技能，我相信這些能力會對我的未來有很大的幫助。
第四段：表演社給我的啟發(fā)和信心（200字）。
通過參與表演社的活動，我發(fā)現(xiàn)了自己對藝術的熱愛和追求。我漸漸明白，只要有夢想，并為之付出努力，就一定能夠?qū)崿F(xiàn)自己的目標。表演社中的成長和收獲也給了我無限的信心。我相信只要勤奮學習，不斷鍛煉，我一定能夠成為一個優(yōu)秀的演員，并為觀眾帶來更多的藝術享受。
第五段：總結(jié)表演社對我的重要性（200字）。
參與表演社是我大學生活中最重要的經(jīng)歷之一。在這個過程中，我學到了很多關于藝術和舞臺表演的知識，也收獲了珍貴的友誼和團隊合作的經(jīng)驗。通過表演社，我不僅得以展現(xiàn)自己的才華，還得到了不斷成長和進步的機會。這個經(jīng)歷不僅為我的未來發(fā)展提供了很好的基礎，也讓我明白了追求夢想的重要性和信心的力量。我將會繼續(xù)努力，用表演來傳遞自己的情感和思想，同時也希望能夠鼓勵更多的人積極參與藝術活動，追尋自己的夢想。
表演的心得體會篇十三
這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結(jié)束了?；赝@堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現(xiàn)在還是很激動，很激動，很開心。
通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理。“綜合”應該被視為戲劇的本質(zhì)，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯(lián)系現(xiàn)實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。
班里共有七組參加演出，戲劇編排的內(nèi)容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態(tài)，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現(xiàn)實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現(xiàn)了現(xiàn)代大學生對生活和學習的一種態(tài)度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現(xiàn)實版，看的時候好像曾經(jīng)給我們展示過快樂的童年。也表現(xiàn)了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀?！恫徊铄X》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。
然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養(yǎng)團隊精神和相互學習交流。然后我們在業(yè)余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。
從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結(jié)合作在我們的排練中得到了充分的體現(xiàn)，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。
戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經(jīng)訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發(fā)音進行了評論和糾正，我們的英語發(fā)音也提高了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結(jié)束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節(jié)和選擇排練，我們糾正了不正確的發(fā)音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結(jié)的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。
表演的心得體會篇十四
第一段：引言(150字)。
表演社是大學生活中一項豐富多彩的活動，它不僅提供給學生們展示自己才藝的舞臺，更重要的是培養(yǎng)了學生們的團隊合作精神和人際交往能力。在我加入表演社的這一年，我收獲頗豐，積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。
第二段：團隊合作的重要性(250字)。
在表演社的活動中，團隊合作是非常重要的，沒有團隊合作精神，是無法出色完成演出的。每個人都有自己的特長和優(yōu)勢，只有將這些優(yōu)勢整合起來，才能讓整個團隊的表現(xiàn)更加出色。在排練中，我們會互相鼓勵、互相學習，共同進步。我記得有一次排練，我扮演的角色出現(xiàn)了問題，感到很困惑，但團隊的其他成員不斷地給予我建議和鼓勵，最終我順利解決了問題。這次經(jīng)歷讓我深刻體會到團隊合作的重要性。
第三段：人際交往的技巧(250字)。
參加表演社的活動，讓我學會了更好地與他人交流和溝通。在排練中，我們需要經(jīng)常與導演、編劇等團隊成員討論演出的細節(jié)，此時，善于表達自己的觀點和傾聽他人的意見是非常重要的。我曾經(jīng)害怕對他人說出自己的想法，怕被嘲笑或者拒絕，但在表演社的活動中，我漸漸克服了這個恐懼，敢于積極地表達自己的觀點。與人交往不只是表演活動中需要的技能，它對于我個人的成長也起到了積極的推動作用。
第四段：自我態(tài)度的塑造(250字)。
表演社的活動對于每個參與者來說，都是一次自我心態(tài)調(diào)整和個人形象塑造的機會。在排練過程中，我逐漸改變了以往懶散的態(tài)度，樹立起對自己的高要求。我發(fā)現(xiàn)，只有全身心地投入，不斷學習和提高自己，才能在演出中取得不錯的成績。在這個過程中，我也明白了自信和堅持的重要性。只有相信自己的能力，堅持不懈地努力，才能取得更好的成果。
第五段：總結(jié)與展望(300字)。
通過參加表演社的活動，我收獲了團隊合作、人際交往和自我態(tài)度塑造方面的寶貴經(jīng)驗。這些經(jīng)驗將對我的未來發(fā)展產(chǎn)生積極的影響。我相信，在以后的大學生活和工作中，這些得到鍛煉的能力和技巧都將派上用場。同時，也希望以后能有更多的機會參與表演社的活動，繼續(xù)豐富自己的大學生活。
總之，參加表演社的活動不僅給我?guī)砹丝鞓泛驼故咀约旱臋C會，更重要的是培養(yǎng)了我團隊合作和人際交往能力，提高了我的自我態(tài)度。我對未來充滿信心，并期待能繼續(xù)在表演社中收獲更多的成長與價值。
表演的心得體會篇十五
舞蹈作為一種藝術表演形式，具有獨特的魅力和影響力。在表演舞蹈的過程中，演員需要通過肢體語言和舞蹈動作來傳達情感和故事，讓觀眾產(chǎn)生共鳴。作為一個熱愛舞蹈的舞者，我深深體會到舞蹈在心靈和身體上的積極影響。在不斷的舞蹈表演中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗和體會，這些經(jīng)驗使我不斷成長，成為一個更好的舞者。
第二段：講述舞臺演出的緊張和挑戰(zhàn)。
舞臺演出是舞者展示自己的機會，但也是巨大的挑戰(zhàn)和考驗。在登上舞臺的瞬間，我總會感到一股緊張和壓力。在表演期間，我必須憑借自己多年的訓練和磨煉，將最好的一面呈現(xiàn)給觀眾。然而，緊張感常常使我在技術上失誤，甚至有時會忘記舞蹈動作的順序。這些挑戰(zhàn)不僅考驗我的技巧和自信，更要求我保持冷靜和清醒。
第三段：強調(diào)團隊合作和配合。
舞蹈表演是一個團隊的合作過程，在其中，每個舞者都扮演著重要的角色。無論是在排練還是在舞臺上，我們必須緊密協(xié)作，互相支持和配合?；ブ蛨F隊精神的重要性在舞蹈表演中更加顯著，尤其是在合體動作和互動的部分。只有通過良好的團隊合作，我們才能呈現(xiàn)出無與倫比的表演效果。
第四段：分享舞臺表演的喜悅和滿足感。
盡管舞臺表演充滿了挑戰(zhàn)和困難，但成功的時刻和獲得觀眾的喝彩讓這一切都變得值得。當我在舞臺上感受到觀眾的喜愛和認可時，我深深感到一種無法言喻的喜悅和滿足感。這是對自我付出的最好回報，也是我繼續(xù)努力的動力。舞臺表演不僅讓我展示自己的才華，更讓我與觀眾之間建立了一種特殊的聯(lián)系。
第五段：總結(jié)舞蹈表演的收獲與成長。
回首過去，我在表演舞蹈的旅程中取得了許多收獲和成長。舞蹈讓我學會了耐心和堅持，在技術和表演能力上不斷完善自己。不論演出的成敗與否，它都是一次寶貴的經(jīng)歷，它讓我明白了真正的價值在于全身心地投入其中。通過舞蹈的表演，我成為了更加自信和堅韌的人，這將對我未來的發(fā)展產(chǎn)生持久的影響。
總結(jié)：表演舞蹈不僅是一種藝術形式，更是一種心靈與身體的修煉。在舞臺上，舞者需要克服緊張和壓力，展現(xiàn)最好的一面。團隊合作和配合是取得成功的關鍵。而舞臺表演帶來的喜悅和滿足感則是激勵舞者不斷努力的動力。通過舞蹈表演，我收獲了很多，也成長了很多。我相信，未來的表演舞蹈之路將會更加精彩，我也將更加努力地追尋我的舞蹈夢想。
表演的心得體會篇十六
表演是一種藝術形式，通過角色扮演來展示劇目的情節(jié)和主題，給觀眾帶來歡樂、思考和共鳴。作為一個表演者，我有幸參與了多次表演，其中每一次的角色飾演都讓我有所收獲和感悟。在這篇文章中，我將和大家分享關于表演角色的體驗和心得。
第二段：充實角色。
成功的角色演繹離不開對角色的深入理解和充實。在扮演角色之前，我會從劇本、導演和自己的觀察中汲取角色的信息，了解他們的性格、生活背景和內(nèi)心世界。通過分析角色的需求、欲望和沖突，我能更好地理解并詮釋他們。此外，需要注重塑造角色的體態(tài)、聲音和語氣，使得觀眾能夠形象地感受到角色的性格特點。
第三段：情感的流露。
表演是一門需要情感投入的藝術。在扮演角色時，我會盡量把自己融入到角色的情感之中，與角色產(chǎn)生共鳴和感情連結(jié)。通過觀察身邊的人和事，體驗生活的喜怒哀樂，我能更加豐富角色的內(nèi)心世界，使之更加真實、立體和感人。同時，善于利用身體和肢體語言，將角色內(nèi)心的情感流露出來，讓觀眾能夠通過視覺和聽覺感受到角色的情感變化。
第四段：共鳴與反思。
表演角色不僅僅是在舞臺上完成任務，在某種程度上還是一種與觀眾的溝通和交流。通過扮演不同的角色，我意識到不同人物的背后可能隱藏著一些普遍性的情感和人性。觀眾在欣賞表演的同時，也會借助角色的經(jīng)歷與自己產(chǎn)生共鳴，并進行內(nèi)心的反思和思考。這種共鳴和思考，不僅會使觀眾受益，同時也會影響到表演者本身，讓他們對生活和自身產(chǎn)生更深層次的認識。
第五段：角色的啟迪。
表演不僅僅是為了娛樂，也可以成為人生道路中一個重要的啟發(fā)和指導。通過扮演和體驗不同的角色，我深刻理解到每個人都有自己的獨特性格和命運，無論是善良與邪惡、成功與失敗，都是人生不可或缺的一部分。通過體驗和理解這些角色，我開始更加包容和理解身邊的人，以及尊重每個人的選擇和決定。同時，表演也讓我更加勇敢地追求自己的夢想，敢于挑戰(zhàn)和面對困難，不斷提升自己的演技和表演能力。
結(jié)尾。
通過多次角色的扮演，我深刻認識到表演不僅僅是一種藝術形式，更是一種對生活和人性的研究和探索。通過充實角色、流露情感、與觀眾共鳴和角色的啟迪，我逐漸成長為一個富有表演力和深度的演員。我相信，在未來的角色扮演中，我將能夠展現(xiàn)更多的魅力和能量，通過表演打動觀眾的心靈。
表演的心得體會篇十七
作為歌手，歌表演是展示自我風采和藝術魅力的重要方式之一。而在進行歌表演時，無論是舞臺表演還是音樂演唱，都需要我們?nèi)硇牡赝度脒M去，將所有的情感和靈感傳遞給觀眾。通過多年的歌表演經(jīng)驗，我深深感受到了這一行為藝術的魅力和技巧。本文將通過五個方面來分享我對歌表演的心得體會。
首先，對于一次成功的歌表演來說，準備是至關重要的。在臺上的舞臺之前，我們需要進行充分的準備工作。首先是對歌曲的研究。需要通過分析歌曲的情感和旋律，理解歌詞的內(nèi)涵和情緒，以便更好地傳達歌曲的意義。其次是音樂的排練。需要與樂隊或伴奏者進行合練，熟悉音樂的曲調(diào)和節(jié)奏，以確保演唱的準確性和穩(wěn)定性。同時，還要進行形體訓練和舞臺動作的設計，使整個表演更加生動有趣。準備工作的充分展示了專業(yè)素養(yǎng)和對表演的敬業(yè)精神。
其次，歌表演需要充滿熱情和自信。自信是驅(qū)使我們勇敢地站在舞臺上的動力。歌表演需要傳遞情感給觀眾，而情感需要自信才能真實而深刻地表達出來。如果我們沒有足夠的自信，很容易感到緊張和膽怯，從而無法充分展現(xiàn)出自己的才能和能量。所以，在進行歌表演時，我們要保持內(nèi)心的平靜和自信，將觀眾的目光當做欣賞和支持的力量，而不是壓力和評判。
再次，舞臺表演需要注意細節(jié)和情感表達的平衡。在演唱的過程中，通過語調(diào)和音樂的配合，我們需要將自己的情感融入到歌曲中，以使其更加豐富和感人。但是，在表達情感時，要注意不要過于夸張或太過冷靜，要平衡好表演的程度，避免過度關注細節(jié)而失去整體的感染力。在舞臺表演的時候，動作的流暢和形體的協(xié)調(diào)也是很重要的，要用身體語言和舞臺動作來表達情感，使觀眾更好地理解歌曲的主題和情感。
此外，與觀眾的互動也是歌表演中的重要環(huán)節(jié)。與觀眾的互動可以增加表演的趣味性和參與感，使表演更加生動活潑。可以適時地與觀眾交流，通過眼神和微笑傳遞積極的情感，拉近觀眾與表演者的距離。還可以利用舞臺的空間，與觀眾的距離和角度進行變化，更好地吸引觀眾的目光。與觀眾的互動不僅能夠增強表演的熱情，也能增加觀眾的參與感和滿足感。
最后，反思和總結(jié)是提高歌表演技巧的關鍵。每一次的表演都是一個寶貴的經(jīng)驗和教訓，我們需要在表演結(jié)束后，及時對自己的表現(xiàn)進行反思和總結(jié)。反思要客觀，要從自己的表演出發(fā)，找出表現(xiàn)得好的地方，同時也要找出存在的問題和改進的方向。總結(jié)要針對性，要對每一次演唱的過程和效果進行詳細地分析和評價。通過持續(xù)不斷地反思和總結(jié)，我們能夠更好地修正自己的不足，提升自己的表演水平。
總而言之，歌表演是一項技巧與感受相結(jié)合的藝術行為。通過準備工作的充分、自信和熱情的表達、情感和細節(jié)的平衡、與觀眾的互動以及反思和總結(jié)的整合，我們能夠更好地進行歌表演，展現(xiàn)自己的才華和魅力。在表演的過程中不斷進步，并且用心傳遞內(nèi)心的感受，將音樂的魅力傳遞給每一個觀眾。這正是歌手的追求和努力方向。
表演的心得體會篇十八
大二上學期結(jié)束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節(jié)奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。
我覺得這是學表演必經(jīng)之路，這種節(jié)奏和感覺都是必不可少的經(jīng)歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現(xiàn)在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執(zhí)行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我?guī)椭∑贰掇k公室奇妙夜》放音樂，調(diào)燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優(yōu)點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發(fā)現(xiàn)缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發(fā)現(xiàn)，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節(jié)奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發(fā)，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調(diào)突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現(xiàn)當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質(zhì)感也不夠極致，毛病很多，尤其體現(xiàn)在肢體表現(xiàn)，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。
從這時候開始就發(fā)現(xiàn)自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現(xiàn)，而且這個劇本我們?nèi)齻€直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調(diào)出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。
我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業(yè)了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。
我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態(tài)度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現(xiàn)力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現(xiàn)在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業(yè)，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業(yè)之后，才知道它的魅力所在，越來越發(fā)現(xiàn)表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業(yè)，是一個表達的專業(yè)，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業(yè)可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現(xiàn)實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！
表演的心得體會篇十九
參加完這次觀摩交流會，我感覺受益匪淺，不虛此行。通過聽應老師等幾位專家的課和講座，感到她們身上有很多值得自己學習的地方?？偨Y(jié)的心得體會如下：
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，我進一步明確了什么是繪本課。繪本課絕不僅僅是講述故事，還應該學習故事中傳遞的知識或其他內(nèi)涵。重點不是故事本身，而是不拘泥于繪本，從故事中引出有用的東西，傳遞給孩子們。通過聽應老師的繪本課，發(fā)現(xiàn)有關于溫情和愛的故事，更容易出亮點，尤其再配上舒緩動人的音樂，更會讓人感動異常。
我們可以在繪本故事的情景中，開展幼兒的任何學習課程。如應老師的《甜津津的河水》，開展了科學探索的學習；《猜猜我有多愛你》，激發(fā)了孩子對情感的表達；《老鼠娶新娘》，開展了心理品質(zhì)的養(yǎng)成活動（坦誠的承認別人的長處和自己的短處）；《晚安，猩猩》，養(yǎng)成了幼兒良好的問候習慣。所以，可以說繪本的情景閱讀，幾乎可以承載幼兒所有的學習課程。
好的活動設計要從幼兒的角度出發(fā)，遵循幼兒的認知規(guī)律去研究活動設計的邏輯?！白層變涸诳鞓分袑W，讓老師在快樂中教”。
通過聽幾位專家，尤其是應彩云老師的課，發(fā)現(xiàn)專家們對孩子的回應都非常好，非常到位。對此，應老師有如下觀點：
1、先讓幼兒展現(xiàn)已有的經(jīng)驗和感受，此時，對幼兒的回應，教師只需表示應允或贊許，最忌重復。
2、梳理，幫助幼兒突出主題。在幼兒沒有按教師預想回答時，教師要通過梳理來理順幼兒的思路。
3、歸納幼兒經(jīng)驗并有目的的提升。有效的提升，需要教師將幼兒的回答和活動目標相聯(lián)系。
只有心平氣和做教育，才能成功。要做一個好老師，就要永遠保持率真和善良。應老師說：“在臺上上課時，也不要在乎臺下人的眼光。充分享受臺上和孩子們在一起的幸福和快樂！”
總之，這次學習歸來，感覺自己學到了很多東西，汲取了更多的營養(yǎng)。我一定會認真反思，爭取把專家所講所教內(nèi)化為自己的知識和能力，在以后的日常教學中，認真貫徹先進的理念，以率真的性格，讓每一個孩子幸?？鞓返某砷L！
表演的心得體會篇二十
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁?！?BR> 1“三位一體”。指創(chuàng)作中創(chuàng)作者、創(chuàng)作工具、材料及創(chuàng)作的結(jié)果——形象都統(tǒng)一于演員自身。這一基本特性產(chǎn)生出演員創(chuàng)作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統(tǒng)一”等。
2“三個統(tǒng)一”指演員創(chuàng)作的藝術境界，優(yōu)秀的表演必須達到三個統(tǒng)一，即演員與角色的統(tǒng)一；藝術與生活的統(tǒng)一；體驗與體現(xiàn)的統(tǒng)一。
3“三種素質(zhì)”。好演員必須具備理解力、想象力、表現(xiàn)力三種素質(zhì)。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。
4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。
a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創(chuàng)作的自我感覺，創(chuàng)造出藝術的第二天性。
b、是一套塑造人物形象的創(chuàng)造方法、包括理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物的創(chuàng)作道路，性格化與“化身”的本領。
c是創(chuàng)作中的思維與觀念。必須有正確的創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統(tǒng)的規(guī)律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創(chuàng)作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創(chuàng)作思維模式與創(chuàng)作觀念的探討，不少演員在創(chuàng)作中嘗試到觀念轉(zhuǎn)化的甜頭。
5、“創(chuàng)作的三步進程”。指人物形象塑造中所經(jīng)歷的“理解人物、體驗人物、體現(xiàn)人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創(chuàng)作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯(lián)戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現(xiàn)派。
在表演藝術領域里，關于創(chuàng)作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現(xiàn)派曠日持久的爭論。兩派爭論了數(shù)百年。表現(xiàn)派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯(lián)戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發(fā)表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現(xiàn)派主張演員只要在排演場排演時，體驗經(jīng)歷一二次角色的內(nèi)心情感，從而尋找到足以表現(xiàn)人物內(nèi)心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現(xiàn)這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規(guī)定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經(jīng)常出現(xiàn)匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經(jīng)常地而且很巧妙地進行斗爭?！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發(fā)聲的`刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內(nèi)心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結(jié)果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內(nèi)縮或者撕破衣領?！睍r代發(fā)展了，當今人們主張體驗派與表現(xiàn)派的結(jié)合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅蘭芳）斯氏強調(diào)產(chǎn)生情感，進入情節(jié)，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現(xiàn)，一種“間離”；梅氏（傳統(tǒng)中國戲曲）則主張兩者結(jié)合，即情感與理智結(jié)合，虛實結(jié)合，強調(diào)演員與角色熔鑄為一個整體。
9、“雙重生活”。演員在創(chuàng)作生活中過著雙重生活，一方面表現(xiàn)為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創(chuàng)作者，兩者既矛盾又統(tǒng)一，這就決定了藝術創(chuàng)作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監(jiān)督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內(nèi)部與外部的統(tǒng)一體，又是理智與情感互相交替的統(tǒng)一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼?zhèn)?，“情動于衷而形于外”?BR> 10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統(tǒng)一。我們說一切表演藝術的創(chuàng)作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統(tǒng)一。表演創(chuàng)作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創(chuàng)作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創(chuàng)作的優(yōu)勢、弱點和特點，探索自我的創(chuàng)作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創(chuàng)作不但離不開自身的外形、氣質(zhì)條件，也離不開自身的創(chuàng)造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結(jié)果，難以創(chuàng)造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創(chuàng)造，這兩種傾向都不足取。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學的闡述了表演藝術的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關系、發(fā)生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環(huán)節(jié)。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現(xiàn)實。
5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發(fā)出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
7、速度與節(jié)奏：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節(jié)奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
9、表演的核心元素—動作“沒有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術?！薄_曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素?！皯騽 币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動作”?！把輪T”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”
表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作“動作是人們意志的體現(xiàn)”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內(nèi)心理想的現(xiàn)實。”
（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。
（2）動作具有兩大特征：
一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；
二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改。