2023年美術論文800字(45篇)

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    美術論文800字篇一
    1、能夠營造更加活躍、精彩小學美術課堂與傳統(tǒng)教學相比，合作學習型教學更加適合小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心，并且注意力難以長時間集中，合作學習教學引入，是通過情境創(chuàng)設，將學生吸引到學習中，進而主動投入到學習中。與此同時，學生擁有了更大自主權，學生與學生之間、學生與教師之間聯(lián)系更加緊密，教師不斷引導，學生跟著教師思維進行思考，進而對新知識產(chǎn)生濃厚興趣，更加喜歡美術課。
    2、能夠提高學生綜合思維能力小學階段教學，面對主體是小學生，這些學生年齡普遍較小，完全實現(xiàn)自主教學可能性比較低。因此，教師應該合理進行引導和幫助，在課堂中將學生作為主體，從學生個體差異性出發(fā)，有針對性地進行提問，學生在回答問題過程中，自然而然地實現(xiàn)對美術知識理解。另外，合作學習教學應用，實現(xiàn)了學生之間互動探討，在教師帶領下，學生會積極參與到問題討論中，進而養(yǎng)成樂于動腦、思考問題好習慣，培養(yǎng)學生團隊合作意識。
    美術科目特點是要求學生具備良好動手、動腦能力，學生思維要活躍，想象力也要豐富，這些與教師科學引導及教學手段有密切聯(lián)系。合作學習型教學模式應用，有效解決了以上問題，提高了小學美術課堂效率與質量，具體分析如下：
    1、對于美術課堂來說，建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中，教師必須從學生認知發(fā)展入手，將學生興趣作為基礎，開展合作學習教學，學生之間要進行合作、探討，這樣才能夠順利進入問題中，進而提高學習有效性。如：教師應該給予學生充分思考問題時間，鼓勵他們發(fā)問，學生提出問題：“彩虹顏色有幾種呢？”這個時候教師從學生認識程度考慮，采用情境教學法，教師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡光芒折射在黑板上，非常美麗，折射光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝，有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好像彩虹啊，此時教師實際上已經(jīng)很好地回答了學生問題，然后教師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出，教師必須給予學生充分思考實踐，動手動腦實踐，建立學生之間互相交流平臺，這樣才能夠更好地進行問題討論，教師直接講授非常關鍵。
    2、“合作學習、合作交流”學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起。嘗試教學法在多年實踐之后發(fā)現(xiàn)，其教學有效性效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結合在一起，是提高小學教學課堂有效性有效措施。所謂嘗試，其本質就是學生獨立進行學習，也就是一種學習上嘗試，其最為明顯特征就是先試后導，先練后講，先學后教。教師應該注意是小學美術課堂上不能夠一味進行知識灌輸，科學地將提問、合作與討論相結合，才能夠激發(fā)學生學習興趣，充分利用課本聯(lián)系、組建小組進行討論，動手操作，中途合理提問，最后實現(xiàn)問題解決。
    3、在學生“合作學習”時，既要尊重學生主體地位，又不能忽略教師主導作用。學生要依靠教師引領，才能夠實現(xiàn)對知識正確認識，小學階段學生年齡較小，對于問題理解困難也會比較大，因此在學生探究問題過程中，教師從旁給予正確指導，非常必要。
    4、善于利用多媒體技術，精心創(chuàng)設教學情境，調動學生學習積極性。如：在一節(jié)有關動物美術課上，教師讓學生畫出自己喜歡小動物，這樣要求對低年級學生來說是比較困難，這時教師可以通過多媒體，讓學生觀察多媒體里面動物形象，之后組織學生交流、探討，這樣一來，學生視野自然開闊起來，思路也會產(chǎn)生。通過這樣引入，學生興趣被激發(fā)，教師在講解新知識時候，學生容易理解，從而認識到通分重要性。
    教師在構建合作學習型教學模式時，要充分發(fā)揮學生主體性，給學生充足思考問題時間及討論問題機會，引導他們盡心合作學習與合作交流，在這個過程中實現(xiàn)自主學習，獲得更多學習經(jīng)驗，進而培養(yǎng)獨立學習能力?，F(xiàn)階段我國小學教學改革形勢十分艱巨，傳統(tǒng)教學思維及教學方式對小學教學有很大影響。我國小學美術教學往往忽視學生主體地位，教師強制性地講解往往導致學生學習興趣低下，教學效果并不明顯。只有真正領會小學美術本質內涵，才能真正發(fā)揮其優(yōu)勢，促進學生全面發(fā)展。
    美術論文800字篇二
    小學美術教育；情感滲透；教育策略
    情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創(chuàng)設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現(xiàn)情感與認知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。
    1.美術教育豐富學生情感
    理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的情感體驗。美術教育要想培養(yǎng)學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優(yōu)勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。
    2.情境教學，培養(yǎng)感悟能力
    很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產(chǎn)生關聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創(chuàng)設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數(shù)字等，讓學生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發(fā)學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。
    3.實踐活動提升審美水平
    美術教學離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產(chǎn)生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。
    總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發(fā)，從教學現(xiàn)狀和教學實際出發(fā)，采取行之有效的教學方法，為小學生創(chuàng)設良好的學習環(huán)境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發(fā)展。
    魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學，2015.
    美術論文800字篇三
    一、以豐富的教學內容為高效美術課堂贏得主動
    小學美術教學既要立足于教材又不能拘泥于教材，要從教學設計環(huán)節(jié)開始，對教材的拓展擴充進行深入研究，補充相關信息素材，讓美術教學具有更加豐富的信息量。一方面，教師要立足于教材內容進行拓展，如對名家的其他作品通過投影展示的方式揭示在學生面前，讓學生通過更多的作品演示領悟某一位藝術家的藝術表現(xiàn)風格，此外實用美術的生活化成果也可以作為教學內容的有效補充。另一方面，教師還可以精選本地鄉(xiāng)土文化中的精華，有些地區(qū)農(nóng)民畫、木版畫等多種民間美術發(fā)展較為活躍，對于打造生動課堂具有積極意義。
    二、以活潑的教學互動為高效美術課堂增加活力
    小學生生性好動、活潑可愛，尤其是在美術課堂這樣更具開放性和操作性的開放環(huán)境中，教師更要注意激發(fā)學生的活力，不能禁錮他們的天性，要以活潑的教學互動打造高效美術課堂。首先，教師在藝術欣賞領域不能代為包辦，要讓學生自己學會觀察，學會思考與表達，將自己對藝術的領悟用語言描述出來。教師重在指導學生學會觀察和欣賞美術作品，從造型、色彩以及明暗等方面鑒賞藝術作品，并學會用自己的語言表達出來。這樣的引導過程不僅幫助學生加深了對藝術作品的理解感悟效果，而且有助于學生鑒賞能力的提升。在一些操作類、實踐類學習中，無論是繪畫還是手工創(chuàng)作，教師都要給予學生更加寬泛的自主空間，可以提示之后讓學生獨立的去完成，這既是培養(yǎng)學生動手能力、訓練美術技巧的過程，也是培養(yǎng)創(chuàng)新思維、激發(fā)創(chuàng)新靈感的重要路徑。教師對學生創(chuàng)作出的不同風格、不同類型、不同主題的作品，要以包容的思維進行評價，本著激勵性原則肯定學生在藝術創(chuàng)作中的創(chuàng)新思維，同時也要強化技巧技法的指導讓學生既能夠掌握本領，也能夠發(fā)散思維，提高創(chuàng)新創(chuàng)優(yōu)能力。
    三、以先進的教學手段為高效美術課堂拓展空間
    小學美術教學僅僅依靠教材的圖片，不僅數(shù)量少，而且觀察效果也不理想。教師應當將多媒體手段的運用納入到高效美術課堂打造之中。一方面對教材中涉及的圖像通過教學課件進行生動演示，提高學生觀察效果，進一步感悟畫面所蘊含的意境思想，更加直觀地分析色彩比例等等，讓學生的感官刺激更加深刻，有助于提高學生鑒賞能力。另一方面。教師還可以運用多媒體手段直觀演示動物的圖片、景觀的圖片等等，讓學生邊欣賞邊臨摹，整個教學過程信息量更大，直觀性更高。教學手段在美術教學中的運用還可以體現(xiàn)在圖像演示與音樂播放的融合，讓學生在輕音樂烘托下，身心愉悅地進行欣賞和創(chuàng)作，讓學生感受到美術學習過程的輕松愉快。
    四、以激勵的教學評價為高效美術課堂營造氛圍
    小學生學習中渴望得到老師的肯定性評價，教師在美術教學中要加大表揚激勵的頻率，不要吝惜贊美的詞匯，要通過激勵的教學評價讓學生更加熱愛美術學習。在課堂上，學生回答出較有新意的問題、回答的答案具有思維拓展性、能夠精準把握要點等等，這些時候都要進行表揚激勵，讓學生感受到自己的思考、自己的觀點、自己的闡述得到了老師的認可，感受到美術學習中的成功快樂，這是對學生學習積極性有效激發(fā)的最直觀手段。教師還要通過開放的教學要求與評價激發(fā)學生美術學習興趣，有些教師設置半命題藝術創(chuàng)作的美術作業(yè)，如繪畫“未來的家”等，鼓勵學生不拘一格展開想象，運用所掌握的美術手法綜合創(chuàng)作“未來的家”是什么樣的。學生在這一過程中，立足于不同的角度進行創(chuàng)作，有體現(xiàn)綠色環(huán)保主題的，有體現(xiàn)土地節(jié)約主題的，有體現(xiàn)高科技智能化主題的等等。在點評學生繪畫技巧程度的同時，教師要對學生所表現(xiàn)出來的思維創(chuàng)新給予激勵，讓學生在美術學習中既掌握技巧、拓展思維，打造高效美術課堂，促進學生綜合能力發(fā)展。綜上所述，小學美術高效課堂建設關乎學生綜合能力發(fā)展，廣大教師要深入研究、強化創(chuàng)新，為學生全面發(fā)展提供有力支撐。
    美術論文800字篇四
    【摘要】
    隨著科技教育的不斷發(fā)展，作為審美理念之一的視覺文化顯得日益重要。美術教學實踐是傳播視覺文化的有效方法，也能夠提高幼兒的動手動腦能力，培養(yǎng)學生的審美情趣要從啟蒙教育開始做起。從很早的時候開始，幼兒教育就有美術課，幼兒的年齡很小，好奇心很強，也都很喜歡模仿，因此，提升幼兒的視覺文化必須科學、有效的開展幼兒美術教學實踐教育。本文在分析視覺文化的同時對有效開展幼兒美術教學課程提出一些建議。
    【關鍵詞】
    視覺文化；幼兒美術；教學實踐
    視覺文化最為顯著的特點是把本身非視覺性的東西視像化，強調用視覺形式來表現(xiàn)抽象的或者具體的事物，它具有大眾性、感官性和虛擬性。例如照片、海報、雕塑、建筑、動漫、連環(huán)畫以及各種繪畫作品等，在生活中，視覺文化影響和熏陶著人們的生活方式和審美觀念。伴隨著教育改革，視覺文化給幼兒美術教學帶來許多積極的影響，同時也讓傳統(tǒng)的美術教學遇到不少困難。所以，要做好幼兒美術教學必須解決教學過程中所遇到的困難。
    一、視覺文化的內涵
    視覺文化是一種美，是對自然和藝術評價的哲學研究，是來自心靈和視覺上的感官。司溫特納.愛博斯在他的著作《描述的藝術》中寫道：“視覺文化主要關注視覺概念、制造形象的機制，以及視覺技術，所有這些都作為一種文化資源與荷蘭繪畫史相關”。在今天，視覺文化也被注入了新的內涵。美術教育是視覺文化主張中最重要的一部分，古往今來的美術風格有一個共同特點，那就是重視視覺文化，重視來自視覺上的美。源遠流長的中華民族在古代已經(jīng)蘊含了豐富的視覺文化，那些故事壁畫和故事畫卷傳承著中華文明。在原始社會，人類在洞穴里刻畫各種圖形用以記事表情，是世界上最早的壁畫，這些簡單的壁畫體現(xiàn)出他們渴望裝飾居住環(huán)境的愿望，同時也反映出他們的理想和信仰。自魏晉到唐宋以來，佛教道教盛行，寺院道觀多有壁畫，甘肅敦煌的壁畫保存了大量杰出的藝術作品。隨著明清時代資本主義萌芽的發(fā)展，卷軸藝術盛行，那些珍貴的畫帖是中華文明的藝術瑰寶。中國北方的園林雄偉壯觀、南方的園林靈秀精巧，素有“北雄南秀”的美譽，故宮、頤和園、天壇、承德避暑山莊、清關外三陵、清東陵清西陵等等，不僅是我們中國的文化遺產(chǎn)，而且是世界文化遺產(chǎn)，這可以算作中國對視覺文化的一大貢獻。繪畫、雕塑、建筑中的視覺文化無處不存在，對幼兒的學習和生活的影響不容忽視，所以改革后的美術教育需要把視覺文化的內涵引入教育實踐中。
    二、幼兒美術教學實踐中所遇到的困難
    傳統(tǒng)的美術教育中，一般是幼兒園的老師在黑板上畫一些簡筆畫，或者是以老師為主體來講解美術，幼兒自己動手畫畫的幾率比較小。老師在教幼兒畫畫的時候啟蒙教育做的不夠好，沒有正確的引導孩子，確切的說有的老師自身的觀察能力不夠，過于注重寫實。有一個小孩看到夕陽照耀下的綠草呈現(xiàn)出金黃色和橘紅色，就畫了一片金黃色和橘紅色的草地，這時候老師告訴孩子草只能是綠色的，不能有其他顏色。還有一個小孩因為看見彩霞畫了彩色的天空和幾朵彩云，老師告訴孩子天空是藍色的，沒有其他顏色，云彩只有白色。這樣不利于培養(yǎng)幼兒的感受能力和思考能力，也影響幼兒以后的發(fā)展，不利于培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。所以，引進視覺文化，做好美術教育，首先老師自身必須具備敏銳、細致的觀察能力。
    三、如何解決幼兒美術教育中遇到的困難
    1.改變傳統(tǒng)教育方法，培養(yǎng)幼兒的美術興趣。
    2.教導幼兒學做手工，開展有效的美術活動。
    無論是美術還是視覺文化，都不簡單的停留在描畫平面圖形上。所以，老師應該教導幼兒畫立體圖形，學會描摹，把所看到的景物畫得栩栩如生，而不是只畫一些簡筆畫。同時，培養(yǎng)幼兒的動手動腦能力理應教孩子做手工，例如用彩紙折疊花籃、蝴蝶、星星和千紙鶴等。同時要學會鼓勵孩子，老師可以剪一些小紅花或者畫一些小紅花，用獎勵小紅花來鼓勵畫畫很漂亮，手工做的好的孩子。對那些繪畫和手工做的不好的孩子也要多加鼓勵，要耐心教導，如果孩子有進步就用獎勵小紅花來培養(yǎng)孩子的興趣，鼓勵孩子不斷進步。也可以辦一些小型的幼兒美術比拼，用幼兒的優(yōu)秀美術作品做畫報或者墻報。
    3.開展童話故事與繪畫相結合的美術活動。
    很多小孩喜歡聽童話故事，老師可以給孩子講一些贊揚真善美的故事，然后讓孩子畫出故事中的主人公，例如讓孩子畫出他們心中的白雪公主、灰姑娘、美人魚、唐老鴨和米老鼠等。也可以讓孩子發(fā)揮想象力，以連環(huán)畫的方式畫出故事情節(jié)，把美術當作一種語言表達能力。隨著教育的發(fā)展，幼兒教育也越來越重要。在視覺文化背景的影響下，要做好幼兒美術教育，必須注重幼兒的實踐能力，注重互動性的美術教育，將視覺文化和美術教育相結合，激發(fā)幼兒的想象力，培養(yǎng)幼兒對美術的興趣，開展有效的幼兒美術教育活動，這樣才能提高幼兒的審美能力，加強幼兒對視覺文化的理解與認識。
    美術論文800字篇五
    小學是學生剛剛進入學校學習的第一個階段，因此對各學科的學習都有一定的探索欲望。教師要抓住學生這種好奇心，引導學生開展獨特有趣的課堂學習，構建有活力，充滿趣味性的現(xiàn)代化課堂。小學生對美術有著天然的興趣，他們喜歡用畫筆來表達自己的思想，描繪自己喜歡的圖景，基于此，教師要通過多種手段與方式，提高小學美術課堂的教學效率，讓學生在學習中開拓思維，提升創(chuàng)造力和想象力。
    在傳統(tǒng)的小學美術課堂上，教師只是運用畫筆畫一些簡筆畫，然后讓學生進行臨摹，這不但沒有激發(fā)出學生的學習熱情，而且壓抑了學生的個性化成長，基于此，新課標中指出，小學階段的美術學習需要教師改變以往的教學策略，激發(fā)學生的學習欲望，提升學生的創(chuàng)作力，注重多元化的引導方式，以此構建高效的課堂教學方案。
    先進的教學理念是構建高效課堂的重要組成部分。在課程改革的基礎上，新課標對小學階段的美術教學提出了要求，要求教師對自己的課堂教學進行重新的審視，創(chuàng)造出有活力的美術課堂。在這方面首先需要教師有先進的教學理念，注意對學生培養(yǎng)方式的改變，美術學習不同于其他學科，它不需要死記硬背的理論知識，只需要學生進行大膽的想象和創(chuàng)新，把自己的想法勇敢的表達出來。教師要對傳統(tǒng)的教學理念進行更新，注重對小學生美術方面人文素質的培養(yǎng)以及美術知識掌握量的提升。教師要充分認識到，小學階段的美術教學主要針對學生的審美能力以及想象力和表達力的教學，側重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，不壓制每一個學生的自身個性。在新課標的引導下，教師對小學美術進行教學必須建立在學生興趣的基礎上，讓學生對一些問題進行自主探究，增加學生個體之間的合作能力，對學生的學習體驗進行掌握，只有這樣，學生才能通過不斷的美術實踐，提升美術繪畫能力。教師的教學理念是指引教師教學活動的方向標，在新的美術課堂上教師要對自己的角色進行定位，明確自己的主導地位，而課堂的主體是學生。教師要改變以往自己高高在上的地位，樹立起與學生平起平坐的意識，同時積極的參與到與學生的教學互動中，教師和學生共同學習，能夠激起學生的學習情緒，同時讓老師體會學生的學習感受[1]。
    小學美術教學的主要教學目標就是讓學生通過學習來展現(xiàn)自己的能力，提升自己的審美意識和陶冶良好的道德情操?；诖?，教師在教學過程中需要了解學生的思維形式，尊重學生的成長個性。小學美術學科有幾大特點，第一是對繪畫的線段使用以及色調使用進行講解;第二各種繪畫都讓學生進行大膽的想象，減少繪畫約束，注重學生主觀性的表達;第三，在繪畫中學生可以更加隨意地表達自己的思想，盡可能的展現(xiàn)自己的夸張思維，創(chuàng)造出奇特的繪畫作品。因此，教師要卓有成效的將上述幾點重點把握，減少對學生各種條條框框的約束就能夠最大限度地激發(fā)學生的學習興趣，使學生喜愛美術課堂。另外，教師還要對學生的美術作品進行全面的評價，不能從傳統(tǒng)的從學生作品與課本作品的對比度來評價，在創(chuàng)造出新的評價辦法，著重考慮學生繪畫作品中所蘊涵的豐富想象力和事物表達力，這樣才能激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，讓學生更加自由地進行創(chuàng)作。小學階段的學生想象力比較豐富，若教師能夠對其進行正確的引導就會最大限度激發(fā)學生的繪畫興趣，從此能夠主動繪畫，喜歡繪畫[2]。
    小學生很容易受到課堂氣氛的感染而進行各種學習活動，針對這一點，教師要為學生創(chuàng)設相對寬松、活躍的學習環(huán)境，利用最新的教學方法。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，多媒體教學已經(jīng)成為目前較為先進的教學方式，它改變了傳統(tǒng)教材過于枯燥、單一的現(xiàn)象。多媒體教學方式集合了圖片、聲音、視頻等等方式，為學生的美術學習增添了不少樂趣，受到廣大教師的歡迎。利用多媒體講述美術知識，需要教師精心地設置教學情境，讓學生的注意力從別處轉移到美術學習中去，最大限度地利用有限的課堂時間，創(chuàng)造出無限的課堂價值。教師在創(chuàng)設教學情境時要充分考慮學生的學習實際，仔細推敲創(chuàng)設教學情境所能夠引起的教學價值，不能單純的為了謀和新的教學方法，各種教學都要設置教學情境。首先，在課堂導入上。教師在開始一節(jié)課之前，用影像或者視頻的方式導入課堂材料，讓學生在充分了解課堂學習目標的基礎上進行美術作品分析，這時教師可以讓學生進行大膽的想象，勇敢說出自己對作品的看法，鼓勵學生對作品所包含的思想進行研究。與此同時，教師要尊重學生的想法，不能隨意駁斥，損害學生的學習信心。其次，美術也包含了其他學科的學習，教師可以在課堂上為學生展示多種真實的美術圖片，讓學生對其有初步的認識，然后通過自己的記憶和想象去創(chuàng)作，讓學生感受繪畫的的深層次魅力。同時，教師為了拓寬學生的美術視野，還可以帶領學生參觀各種美術展覽，提升學生的美術修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)[3]。
    自主學習模式對各個學科都起到了非常有效的作用，因此，教師在課堂上要注意對學生自我學習能力的培養(yǎng)，在小學美術課堂中，教師要積極主動地激發(fā)起學生的學習情趣，然后讓學生自主探究美術中所蘊涵的知識點，提升學生欣賞美術作品的能力。教師要鼓勵學生大膽進行創(chuàng)作和交流，勇敢說出自己對美術學習的見解，這些都是教師提升課堂教學效果的辦法。
    綜上所述，本文對小學美術課堂有效性教學進行了分析，提出了具體的辦法，希望在以后的美術教學過程中，教師能夠清楚地意識到學生的特點和教學的目標，然后為自己的課堂有效性教學提供思路。
    [1]王冬紅.追尋課堂教學的“真”———小學美術課堂教學有效性初探[j].新校園(理論版),2011(3):115-116.
    [2]王志峰.淺議小學美術課堂教學有效性的提升路徑[j].讀寫算(教育教學研究),2011(54):142.
    [3]鄭萬余.有效互動智慧生成———如何提高小學美術課堂教學的有效性[j].都市家教：上半月,2012(4):78-78.
    美術論文800字篇六
    一、美術課堂上的教學示范需要注意的問題
    美術新課程倡導培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，而傳統(tǒng)教學重講解，輕示范；重視運用靈活多樣的教學手段，忽略了學生美術技能的扎實掌握和繪畫方法的學習運用，造成美術課堂示范教學的缺失。所以，美術老師應認識到示范教學在課堂上的重要性，很多技能技法的傳授需要教學示范。
    （一）因材示范，根據(jù)學生的實際情況
    示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創(chuàng)作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創(chuàng)作的作品沒有很強的“原創(chuàng)性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現(xiàn)方法，也就無法在美術創(chuàng)造行為的表現(xiàn)過程中發(fā)展個性和氣質，創(chuàng)造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養(yǎng)學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。
    （二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果
    美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發(fā)學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養(yǎng)學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現(xiàn)在欣賞者的面前是靜態(tài)的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產(chǎn)生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發(fā)現(xiàn)了一些創(chuàng)造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現(xiàn)，自然產(chǎn)生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環(huán)也會因此建立起來。
    （三）示范教學應根據(jù)不同的教學目的講究一定的量和度
    示范必須根據(jù)教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創(chuàng)造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據(jù)教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可?！敖逃蟹ǘ鵁o定法”，在美術教學中，美術教學示范的創(chuàng)設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創(chuàng)設，不僅可以激發(fā)學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創(chuàng)作和設計的方法。
    （四）示范教學應具有啟發(fā)性，充分調動學生的積極性和參與性
    示范的范圍應該確定為以具有普遍規(guī)律或程式的技法訓練示范為主，而具有創(chuàng)意性探索性的創(chuàng)作過程就要偏重于啟發(fā)和引導，不宜做完整的示范。在一節(jié)剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節(jié)課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發(fā)展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創(chuàng)作賦予課堂于“神”，神形兼?zhèn)?，方為上品?BR>    （五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用
    新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。
    二、結語
    總之，新課程下美術課的示范教學仍然是美術教學中一個重要的環(huán)節(jié)，教師匠心獨具的示范設計及精心演繹的示范過程對學生來說彌足珍貴?！凹赋婶?、聚沙成塔”。教師如果抓好這一環(huán)節(jié)，便能更好地服務于課堂、服務于學生。
    美術論文800字篇七
    美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養(yǎng)而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養(yǎng)學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展。
    美術鑒賞 高校 素質教育 作用
    隨著教育體制的深化改革和社會主義市場經(jīng)濟體制的逐步確立，美術鑒賞課逐漸融傳授知識、培養(yǎng)能力、提高素質為一體。美術鑒賞課在高校的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發(fā)展，為造就合格的人才服務。那么，美術鑒賞課對大學生的全面而深刻的影響體現(xiàn)在哪些方面呢？筆者認為表現(xiàn)在以下幾方面：
    蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。大學生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自發(fā)形成的，而是在社會、家庭，特別是在學校教育中形成和發(fā)展起來的。美術鑒賞課就是學校的教育課程之一。
    人的道德理想、道德認識、道德情感、道德行為建立在審美的基礎之上，并以美作為追求的價值取向。
    素質教育應以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神為重點。美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想象，現(xiàn)代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發(fā)揮學生豐富的想象力。愛因斯坦曾說過,想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶聯(lián)想、幻想、創(chuàng)造等思維能力得到發(fā)展。通過作品的鑒賞，可以提高學生的視覺感知能力，對各種色彩的象征義和引申義的理解會更加敏銳、協(xié)調，可以這樣認為，美術鑒賞具有啟迪智慧的作用。
    美術論文800字篇八
    美術教育是實施素質教育、培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的最有效手段，它獨特的優(yōu)勢，就是可以在發(fā)展學生藝術個性的基礎上開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能。所以，在過去的三年里，我進行了“讓個性化教學在小學美術課堂中激情飛揚”的探索，初步尋求到了美術課堂教師個性化教學的基本規(guī)律，取得的成效是有效地培養(yǎng)和發(fā)展了學生的藝術個性，開發(fā)了學生的創(chuàng)造潛能，充分尊重了學生的個性，展示了學生的個性，發(fā)展了學生的個性。
    美術課程是一個以培養(yǎng)學生感受、表現(xiàn)、鑒賞、創(chuàng)造美的能力，從而促使學生追求人生的情趣與理想境界等為目標的教育。很多老師都說美術課輕松，要學生照著書上的示范作品畫就行了，如果這樣上或者這樣認為的老師，他對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的了解。美術學科能幫助學生樹立正確的審美觀，培養(yǎng)欣賞和創(chuàng)造美的能力，它也是為其他教育學科功能發(fā)揮提供前提條件作用。蔡元培說過：“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也?！蔽覀儾荒芎鲆暶佬g學科對學生的影響，不能讓他們一味的臨摹美術書上的示范作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。什么樣的美術課才稱得上好？怎樣才能上好一堂美術課？我在得出一些啟示。
    一、在課堂教學中的具體操作
    （一）師生一起來制定個性化教學的目標
    根據(jù)大綱要求和教材的特點，我具體從課堂教學中入手，和學生一起制定了教學彈性目標，具體分為三層：
    普通性目標、提高性目標、發(fā)展性目標。
    普通性目標：增加對周圍環(huán)境的審美認識；在紙、卡紙上，用幾種方法，如鉛筆、水彩筆、粉筆進行繪畫練習；利用繪畫、拼貼、組合進行藝術實踐。
    提高性目標：欣賞美術作品，能對自己喜愛的作品進行簡單的評價，學生能進一步體驗周圍生活和大自然的美感。
    發(fā)展性目標：學生能初步了解中外優(yōu)秀美術作品的文化價值，能進一步提高繪畫表現(xiàn)能力和設計制作能力。這三個目標適合全體學生，哪一個目標則由學生自主選擇，但基礎目標必須全體完成。
    （二）確定了個性化教學的內容
    堅持學生自主選擇與教師引領相結合的原則。我在實踐的課堂教學中概括出了個性化教學的思路：營造一種積極的，崇尚不同的心理態(tài)勢（作業(yè)賞析，優(yōu)秀或失敗作品評價）——激發(fā)學生對學生內容的審美關注，并展開和挖掘自己的個人感受（各種感受想法的交流、啟發(fā)、強化）——選擇自己喜愛的形式加以表現(xiàn)（有個人意味和痕跡形式的表現(xiàn)）——個性傾向明顯的課堂作業(yè)。
    （三）運用了個性化的教學方法
    在美術課堂教學中，教師的指導方法和學生的自主探究互相結合。在美術課堂教學中，教師根據(jù)學習內容的不同，提供了不同的指導，一方面創(chuàng)造一定的學習條件，運用了個性化的教學方法，另一方面允許學生在課堂上選擇適合自我學習習慣的學習方法，如蠟筆畫和手工制作的學習方法就不同，教師進行了不同的指導，而學生也有自我的選擇，可以自我探索學習、同學相互討論學習、請教老師講解后學習和請教同學示范后學習等等方式。
    （四）開展了對美術作業(yè)的個性化評價
    個性化教學的評價，從本質上說應有利于促進學生個性的發(fā)展，因此，我著力做了以下兩方面的工作：
    （1）評價標準的制定。
    以尊重學生自己的學習個性和可持續(xù)發(fā)展為出發(fā)點，不同的學生作品有不同的標準，不強求統(tǒng)一。但考慮到國家課程標準的嚴肅性和學生發(fā)展過程中的人格平等性，我在廣泛征求專家、教師、家長、學生意見的基礎上，分三個維度（國家規(guī)定的知識技能、學習過程的方法與策略、個體獲得的情感與價值觀），兩個層面（參與程度、努力程度）制定了基礎性標準與發(fā)展性標準，強調以學生自我為評價主體，同伴、家長、教師的評價為學生的自我評價服務。
    （2）評價方式的展開。
    1采用“自我參照”標準，引導學生進行“自我差異評價”。我從學生作品（常規(guī)與創(chuàng)新）方面對學生作品過程性自我差異評價，讓學生能善于發(fā)現(xiàn)自己進步。
    2采用“他人參照”標準，引導學生正確評價他人作品。在自我評價的基礎上，我還十分注重他人評價的運用，以便增強評價的合理性和科學性。
    二、探索后取得的課堂教學成效
    在課堂教學中，在有關專家的關心指導下，經(jīng)過我和學生的共同努力，課堂教學取得了良好的效果，主要表現(xiàn)在：
    1.美術課堂中小學生可持續(xù)發(fā)展能力增強。為了了解學生在美術課堂中個性化教學的發(fā)展狀況，從學習需求、自主設計、自主評價三個方面對、學生進行自然狀態(tài)下的調查，結果如下：學生在學習需求、自主設計、自主評價三個方面呈現(xiàn)出良好的發(fā)展態(tài)勢。
    2、對學生健康個性養(yǎng)成具有良性的影響。我深刻感受到：課堂的美術個性化教學是對學生進行美術教育、思想教育和情感教育的一個有益的切入口。它幫助了學生認識自身的個性、認識自己的美術學習的特點，有利于學生認識自我；培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新意識；學生的人文素質也得到了不同程度地提升。
    3、營造了民主和諧的師生關系、生生關系。在課堂中把“主人”的地位歸還給學生，讓學生成為課堂的主體，學生在學習中學會了自主，也喚醒了學生的自主意識，培養(yǎng)了學生的自主能力。
    4、創(chuàng)設了個性化的學習場所。根據(jù)教學內容的需要我給學生提供了不同的學習場所，讓學生通過不同的學習環(huán)境激發(fā)了學生的創(chuàng)作激情。
    興趣是最好的老師。一節(jié)枯燥無味而且單調的美術課，學生也就沒有了學習的動力，沒有了興趣，他們只會被動的接受老師傳授的知識，還不如激起他們的興趣讓他們主動的探究觀察動手，得到的知識遠遠要牢固、深刻得多。所以說：興趣是最大的動力，也是成功的一半！只有讓學生對美術產(chǎn)生了興趣，才能讓他們主動去吸收美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。
    作為老師也不要吝嗇我們的表揚，贊美。你的一個肯定的眼神，一個表揚的手勢，一句贊美的語言，對于學生來說，心里是一個巨大的鼓舞。我覺得作業(yè)的批改不能用分數(shù)來衡量，分數(shù)會讓那一批繪畫不夠好的學生看到那分數(shù)變得越來越不自信，我的評價是用三種不同的貼紙笑臉來表示，當他們看到這些笑臉時，不會感到不滿，反而會感到老師在鼓勵他，要他加油！批改作業(yè)時，當著他們的面批改，我先欣賞畫，然后根據(jù)他的畫在言語上給他三五句評價、指導和鼓勵，最后給他作品上貼一個笑臉，他們每一個人拿著圖畫本都很開心。那些學生也變得很積極交作業(yè)了。
    美術論文800字篇九
    論文關鍵詞：
    幼兒美術欣賞 藝術觀念
    論文摘要：
    幼兒美術欣賞教學是幼兒美術教育的一個重要組成部分。欣賞不是簡單地展示出來，更重要的是引導幼兒進行認真的觀察體會，理解作品的內容形式，不斷提高其審美情趣和審美能力。而教師作為引導者，其自身素質是影響幼兒欣賞活動的重要因素之一。同時民主、和諧、輕松的教學環(huán)境是我們倡導的宗旨。
    一、美術欣賞在幼教活動中的意義
    美術欣賞作為一項基本的美術教學活動，在不同層次和不同程度的教學中存在著，是學習美術不可缺少的學科。在人類文明進程中美術欣賞起到了重要作用，我們可以通過欣賞了解人類不同歷史階段的繪畫種類、繪畫特征及每個時期的美術創(chuàng)作背景，了解作品的風格。美術欣賞對提高學生審美文化素養(yǎng)，拓寬創(chuàng)作視野，弘揚人類正義精神，確立開放、寬容的審美心理，重構知識結構有著積極意義。
    美術欣賞可以提高幼兒對藝術的興趣，培養(yǎng)幼兒的審美創(chuàng)造力，發(fā)展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。同樣，美術欣賞也是對幼兒教學進行審美教育的重要手段，它能提高幼兒的審美能力，能使幼兒運用感知、記憶、經(jīng)驗、知識對欣賞內容進行感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和教育。
    幼兒美術欣賞作為一種教學手段，是幼兒美術教育的一個重要組成部分。在美術教育中，欣賞與繪畫、手工、玩具等內容有機結合，構成美術教育的完整體系。我們必須了解幼兒的欣賞接受能力和范疇，才能為幼兒欣賞教學做好前提準備。首先，幼兒認知美和欣賞美是需要時間和方法的。美的欣賞具有自身的規(guī)律和特點，生活中美的形象、美的形式隨處可見，但幼兒對這些美不一定能直接感受到，需要教師通過一定的方法來幫助其提高審美能力，達到審美目的。其次，幼兒美術欣賞能豐富幼兒的知識，開闊幼兒的視野。人們既可以用科學的方法來認識世界，也可以用藝術的方法來認識世界。前者是抽象的邏輯思維能力，后者是具體的形象思維活動。三至六七歲幼兒的思維特點就是以具體形象思維為主，是需要用藝術來豐富知識、開闊視野的。因此，在美術教學欣賞中，幼兒通過欣賞教學可以了解許多個人經(jīng)歷無法得到的豐富知識。
    二、幼兒美術欣賞的范疇
    美術欣賞是美術教育的一個關鍵組成部分，是對美術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束的探索。其目的在于加深對美術作品中美的理解，提高審美意識，培養(yǎng)兒童的審美敏感性，使其在生活中更加有信心，能主動地、充分地發(fā)揮自己的才能。兒童的美術欣賞活動是一種審美活動。在美術欣賞過程中，兒童充分調動他們的感知、想象、理解、情感等心理因素可以對美術作品的形式及其意味進行充分體驗和認識。幼兒對美術作品的欣賞是有選擇性的，什么樣的物象他們可以感知、接納，接納到什么程度都受其感知能力和內在情感結構的制約，表現(xiàn)出來的特征也不盡相同。因而，我們進行美術欣賞活動前需要了解幼兒審美能力的發(fā)展狀況，了解不同年齡幼兒對生活中美的物象的認知程度和接受程度，以便能使欣賞活動真正達到提高幼兒審美能力、陶冶情操的效果。
    實際上幼兒在出生2-3個月時就對生活中的光和聲有了明顯的感知，并能夠逐漸熟悉某種形象和聲音，過了4個月，它就會主動尋找光源和聲源，5個月后就可以有意識地去伸手抓摸自己感興趣的物件，并能通過手足舞蹈和咯咯的笑聲來體驗人生最初級的審美樂趣。
    2-3歲是幼兒能夠欣賞具體形象和感知具體情節(jié)的階段，幼兒情感是單純的，他們?yōu)橹兆淼氖挛锒紟в心撤N幼稚的特征。簡單的形狀、單純的顏色以及單純的情節(jié)都能引起這個階段孩子的共鳴，而一些深沉、含蓄的表現(xiàn)很少對幼兒產(chǎn)生影響。幼兒的經(jīng)歷有限，他們的內在情感比較單純、自然，審美體驗也是單純的，已有經(jīng)驗的參與比較少，也沒有成人那么豐富的聯(lián)想和想象能力，他們的審美體驗更多的是對物象感知的認識及伴隨著的感性愉快。
    幼兒過了6歲以后，大腦機能日趨完善，其中一個非常突出的標志，就是大腦興奮和抑制過程都有了明顯增強。精力的充沛給幼兒的審美提供了足夠的能量，他們的審美能力已相當成熟，藝術才華也逐漸顯露。歷史上許多馳名世界的偉大藝術家都在幼兒階段表現(xiàn)出了驚人的才能。
    一般來說，幼兒欣賞的美術作品大致包括3類：
    1．經(jīng)典性的美術作品：包括古今中外各種題材的美術作品、雕塑及工藝美術品，這些作品有著較高的藝術性，對培養(yǎng)孩子的審美能力最有幫助。
    2．兒童畫家創(chuàng)造的美術作品：這些作品是根據(jù)幼兒的心理特點創(chuàng)作的，深受幼兒喜愛。xxx
    3．幼兒的繪畫：包括國內外的優(yōu)秀幼兒作品，同園同班孩子較好的、富有創(chuàng)意的作品，這些作品距離幼兒情感最近，最容易被他們接受和理解。繪畫作品的欣賞，在幼兒的欣賞活動中占有相當大的比重。美術作品是人類情感和智慧的結晶，能夠使幼兒欣賞到在日常生活中被忽略的物象的美，使幼兒的審美層次不斷提高、不斷延伸。而對好的欣賞作品，要使幼兒產(chǎn)生美的感受，產(chǎn)生更豐富的聯(lián)想，并能夠用藝術的語言和詞匯表達出來，還需要教師掌握正確的指導方法。正確科學的方法和富有情感的語言，能夠使幼兒、教師和欣賞作品融為一體，達到良好的教學效果。
    三、似與不似的審美評價
    幼兒對美的感受是階段性的，每一個階段對形象和色彩的理解和感知是不同的。在造型方面，幼兒一般喜歡看一些具體的、簡練的形象，在色彩方面，他們也總喜歡鮮艷和絢麗的色彩。就單一色彩的物象與五彩斑斕的物象來說，幼兒一般喜歡后者，因為后者的色彩對視覺的沖擊力較強，并且能夠激發(fā)幼兒多方面的聯(lián)想，也最能使他們感到興奮和愉快。這種憑借好聽好看韻標準來判斷對象的美丑是可以理解的，也是幼兒在審美力發(fā)展提高過程中必然要經(jīng)歷的階段。但是審美畢竟是一種寬泛的精神活動，它的內涵并不局限于這種初級的標準當中，粗獷的造型、滯重的色彩在繪畫當中也是不可或缺的因素，也從不同角度傳達著美的信息。如果要使幼兒能夠真正切實地欣賞這樣的美就要跳出初級標準的束縛，向更高層次升華才行。
    美術論文800字篇十
    一、高職美術教育現(xiàn)狀
    隨著我國職業(yè)教育制度的不斷完善和辦學規(guī)模的不斷擴展，職業(yè)教育在經(jīng)濟發(fā)展進程中的作用和地位得到了社會的重視，政府對于發(fā)展職業(yè)教育的指導方針也越來越明確。高職美術教育在職業(yè)教育大潮中也受到了國家越來越多的關注，有關部門針對性地頒布了一系列政策，并對現(xiàn)行高職美術教育體系中存在的問題進行了分析，明確了高職美術教育的辦學宗旨、辦學目的、辦學模式、辦學方法等。由此可見，高職美術教育在我國高等教育中是不可缺少的重要組成部分。從21世紀初至今，教育主管部門逐步加大了對高職教育的資金投入力度，給予了更多政策上的照顧與支持。這一時期，我國的高職教育得到了飛躍式發(fā)展，高職教育的辦學單位由自考助學到納入國家統(tǒng)招計劃，由?？茖哟稳瞬诺呐囵B(yǎng)升級到本科層次人才的培養(yǎng)，由千余人的辦學規(guī)模發(fā)展到幾萬人的辦學規(guī)模，種種現(xiàn)象表明，高等職業(yè)教育已經(jīng)成為我國高等教育中的重要組成部分。隨著高等職業(yè)教育的不斷發(fā)展，高職美術教育作為其中的一部分，為社會培育了一批又一批優(yōu)秀人才。與此同時，各個領域和行業(yè)都跟隨社會的發(fā)展轉而需求新型職業(yè)人才，而早期的高職美術教育模式并不能完全適應現(xiàn)今的社會需求，因此，高職美術教育的改革勢在必行。
    二、高職美術教育改革內容
    高職美術教育體系應多層次發(fā)展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發(fā)揮地域性優(yōu)勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質量的職業(yè)美術教育。當今社會對職業(yè)人才的需求已經(jīng)趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調整培養(yǎng)方案，逐步構建多層次的知識結構，為多視角、多方面研究職業(yè)教育政策提供參考依據(jù)，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規(guī)模實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，一些高職院校的在校生由幾千人發(fā)展到現(xiàn)在的幾萬人。辦學規(guī)模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現(xiàn)象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區(qū)別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業(yè)資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養(yǎng)技能型專業(yè)人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監(jiān)管，最大限度地杜絕徇私舞弊行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據(jù)高職美術生的專業(yè)方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業(yè)。
    三、高職美術教育的改革措施
    高職美術教育應以培養(yǎng)設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養(yǎng)技術應用型人才的設計教學體系和培養(yǎng)方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養(yǎng)方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質量的關鍵，以校企合作的培養(yǎng)途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業(yè)，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續(xù)加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區(qū)也開始出現(xiàn)“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發(fā)展，也將影響企業(yè)的發(fā)展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業(yè)單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發(fā)展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業(yè)招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規(guī)定年限內，學生可根據(jù)自身學習情況和家庭經(jīng)濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內修完全部學分，這樣就可以提前畢業(yè)、提前就業(yè)，也能夠為家庭節(jié)省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養(yǎng)，學生根據(jù)自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據(jù)自身需求學以致用，真正實現(xiàn)高職美術教育的教學目的和人才培養(yǎng)目標。
    四、結語
    文章通過闡述高職美術教育的現(xiàn)狀，剖析了當下社會發(fā)展進程中高職美術教育在人才培養(yǎng)方面存在的問題，并提出了相應的改革方案，以期促進高職美術教育的發(fā)展。我國的高職美術教育已經(jīng)取得了很大的成績，針對新形勢下的人才需求，如果對潛在的問題采取相應的改革措施，完善高職美術教育制度，定能為社會培養(yǎng)更多高素質、高水準的綜合型美術人才。
    美術論文800字篇十一
    1美術教學中美術思維的運用
    美術思維構成要素———人文意識的應用
    美術這門學科的本質性質便是其人文性，從美術學科的人文性，我們應該意識到美術教學不應該只是教授美術課程的中有關繪畫技巧、色彩處理、造型處理的問題，同時還應該要注意與文化的結合，因為美術本身也是一種文化。因此，在美術教學中，應該要注意美術思維中重要的構成因素———人文意識的應用。要強化學生的人文意識，必須要讓學生了解美術作為一門藝術的文化特征，使學生能夠在學習美術這門學科的過程中，了解美術作品背后的豐富的人文知識以及人文精神，教師在教學的過程中，要抓住適當?shù)臅r機引導學生以美術的思維來提升對美術作品豐富的人文內涵的理解，讓學生的人文意識能夠得到進一步的提升。新課程標準美術教育的理念是要使得學生“了解美術與社會、自然之間的聯(lián)系，在文化理念中認識美術”。要貫徹這一教學理念，教師在美術教學的過程中應該要適當?shù)剡M行引導，讓學生能夠對美術與社會與自然之間的關系有充分的了解，同時能夠以美術的角度來觀察、思考問題，也用美術的思維來體驗作品的人文氣息，根據(jù)筆者多年的美術教學經(jīng)驗，無數(shù)的事實表明，在美術的教學過程中，不斷強化學生的人文意識，將充分調動學生學習的積極性與主動性，同時能夠激發(fā)學生內心的情感以及學習的興趣。
    美術思維構成要素———觀察力的應用
    美術思維構成要素———抽象理解力的應用
    抽象理解能力與形象思維能力相對。關于形象的思維能力，其實只是對作品的表面內涵的理解上，比如對作品的點、線、面、色彩、質感的觀察上，這些需要的就是一種具體化的形象化的思維能力。但是我們知道，很多的繪畫作品都有其深刻的意義，尤其是一些較為抽象的繪畫作品，要讓學生理解，就必須要發(fā)揮學生抽象的理解能力。如下面兩幅畫。觀察這兩幅畫，我們知道，它使用了大量的色彩，學生必須要能夠理解美術的語言，才能通過作品的構圖來理解作品所要表達的含義，也就是必須要能夠化形象的直觀的語言為抽象的含義。
    美術思維構成要素———創(chuàng)新能力的應用
    2學生美術思維的培養(yǎng)策略
    從上面的分析中，我們可以知道，學生美術的思維由各種不同的要素構成，要全面提升學生的美術思維的能力，筆者認為可以采取的策略主要有：
    不斷強化學生的人文意識
    新的課程標準明確規(guī)定，人文性是美術課程最基本的性質。筆者認為要強化學生美術思維中的人文意識，可以從以下幾點做起：第一，在美術教學的過程中，創(chuàng)設較強的人文氛圍，使學生能夠在氛圍的感染下，自覺地強化自己的人文意識；第二，讓學生欣賞大量的美術作品，從而感知作品中的人文內涵以及人文精神，尤其是透著強烈的人文氣息的作品，從而達到提升學生人文素養(yǎng)的目的，例如，在欣賞或者是講解民間類的美術繪畫作品的時候，首先教師要讓學生明確，民間的美術作品也屬于文化的重要組成部分，同時借由美術作品中的意義來為學生闡述做人的原則與道理。如圖3是李公麟的鞍馬圖，作品中透露出強烈的人文關懷的思想，即用馬之間的相互關懷來啟發(fā)人們，人與人之間的關系也應該要如此。
    注重學生個性思維的培養(yǎng)
    作品風格的不同是學生個性思維差異性的體現(xiàn)。美術的作用是要實現(xiàn)對美的感知以及對美的記錄。美術作品欣賞和創(chuàng)作的過程其實也就是對美的一種體驗的過程。在中學階段的美術教學中，老師的注意力基本上是集中于對各種繪畫技巧、著色技巧等的訓練上，很少會注意到學生個性思維對于美術創(chuàng)作的影響，從而也就是忽視了學生的對美的一種體驗。而學生的思維也就局限于課本的理論知識以及教師的言傳身教的經(jīng)驗，這樣的教學方法往往導致學生在進行美術創(chuàng)作的過程中“靈活性”不足，其創(chuàng)作的作品也往往缺乏個性，也就是沒有自己風格。要培養(yǎng)學生的個性化的思維，必須要開拓學生的視野以及認知的空間，豐富學生的閱歷，累積出與別人存在差異的創(chuàng)作養(yǎng)分，從而提升學生的藝術能力?？梢圆扇〉姆绞街饕?，讓學生回歸自然，經(jīng)常到大自然中去寫生，讓學生對各種實物、風景等進行觀察臨摹，引導學生追求事物真相,產(chǎn)生靈感和創(chuàng)作激情;或者讓學生到社會里去體驗生活，因為生活是藝術的源泉，藝術是對生活的反映，加強學生的生活體驗，也是激發(fā)學生靈感的總要途徑；或者讓學生學習制作手工藝術品，讓學生在動手操作的過程中，獲得美術創(chuàng)作的靈感。
    教師應該要轉變自己的教學思維
    素質教育的理念提倡的是在教學的過程，教師要以學生為教學活動的主體，而將自己放在主導性作用的位置上，如果在美術教學的過程中，教師總是讓學生學什么畫什么，那么培養(yǎng)出來的不是“畫家”，而是“畫匠”。美術與別的科目存在著很大的不同，美術的教學不需要標準的答案，它更需要的是學生自己的想象力與創(chuàng)造力，需要學生較為獨特的美術思維，因此，教師在教學的過程中，必須要轉變過去傳統(tǒng)的以“講解和示范”為主的教學方式，轉變自己的教學思維，以引導的方式為主，讓學生自己去探索不同的創(chuàng)作方法，當學生提出新的創(chuàng)作思路的時候，教師應該鼓勵學生積極地將自己的想法付諸實踐。例如在講授“蔬果變變變”這一課的時候，教師的目的就是要讓學生學會使用蔬果來做工具進行構圖，我們知道蔬果是平常最為常見的，因此在上課的過程中，教師只要引導學生想象蔬果與動物的相關之處就可以了，至于要怎么聯(lián)系，那么就可以讓學生自己去實踐，這樣才能夠使學生的創(chuàng)新思維發(fā)揮出來。
    3結語
    著名的美國美術教育家羅恩菲德認為“:個人的創(chuàng)造力是任何藝術過程中的屬性,而不是一個目標,在美術教育中美術也可以是一種達到目標的方法,而不是一個目標,美術的目標是使人在創(chuàng)造的進程中變得更富有創(chuàng)造力,這種創(chuàng)造力即是生活和職業(yè)的重要基礎”。也就是說美育的重要目的是要使學生形成一種思維能力、創(chuàng)造能力，這樣的能力不僅對其繪畫的能力的提升有幫助，同時對學生的成長成才也具有非常重要的意義。
    美術論文800字篇十二
    摘要：在經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，人們對藝術和對美的研究已經(jīng)成為了一種必然的趨勢。當一些國際和國家的視覺大片出現(xiàn)在我們的眼前，面對那些艷麗的面容，奢華的服飾，不得不去感慨，我們的生活在提高，視覺的品味在提高。本文對戲劇影視美術設計的發(fā)展和轉變以及精神經(jīng)濟理論對舞臺美術的影響做了嘗試。如何更好地發(fā)展戲劇影視美術設計已經(jīng)成為了很重要的研究課題。
    關鍵詞：戲劇影視美術藝術;艷麗;奢華;發(fā)展和轉變
    精神經(jīng)濟第一次被我國的著名學者提出的，物質經(jīng)濟終將促使精神經(jīng)濟的發(fā)展，傳統(tǒng)的經(jīng)濟理論總是研究著物質產(chǎn)品的生產(chǎn)在生產(chǎn)的問題，而不能解釋一些理論。在精神需要的滿足成為第一位的目標的時候，經(jīng)濟已經(jīng)全面的轉型了。精神經(jīng)濟的生產(chǎn)將會成為主要的經(jīng)濟增長的動力。精神經(jīng)濟具有產(chǎn)品的精神化，生產(chǎn)的個性化和精神資本主義話。等等一些其他的特征。這是一種全新的經(jīng)濟形態(tài)，而面對這種新興的經(jīng)濟形態(tài)，精神經(jīng)濟與此前的所有的物質經(jīng)濟都有很大的區(qū)別。這些區(qū)別主要就是體現(xiàn)在人類對產(chǎn)品的精神化、個性化與虛擬化、分散化、名聲主義和生產(chǎn)的主體化等等一些其他的方面。
    隨著社會物質生產(chǎn)力的發(fā)展，人類也是逐步變得經(jīng)濟的充裕和物質的富足，精神消費已經(jīng)到達了一定的精神境界。無論是在社會生產(chǎn)還是在社會生活中，每天都會發(fā)生一些新的變化，在傳統(tǒng)經(jīng)濟學面前無法解決的問題，在精神學的層面上都是可以解決的。物質經(jīng)濟與精神經(jīng)濟是并行的，同樣都是重要的，并且還可以大膽的推測在科技迅速發(fā)展的今天，人們必將會用更對的精力去追求一些個性化的東西，在人們的思想中就是充滿創(chuàng)意的。
    而這些東西也不是僅僅的代表人類的基本需求，更是可能的給人們帶來更大的滿足感。而精神經(jīng)濟的時代也會出現(xiàn)在不同以往的物質形態(tài)的面貌中，一般人們看得到表面上的財富都是人們勞動的結果，也是能夠看的到的結果。傳統(tǒng)意義上的財富就是指的是物質財富，而新時代財富的意義就是指除了財富上的意義人們更追求的就是一種能夠帶給人們滿足感的財產(chǎn)。人們在消費時會通過來判定是否去購買。在生活中為了體現(xiàn)個性或是與眾不同的想法，就開始了注重設計的理念，在社會生產(chǎn)的各個部門，技術開發(fā)與更新它必然已經(jīng)成為了決定企業(yè)能否成活的關鍵性因素。
    戲劇影視美術設計是指除了表演者以外的各種造型因素的總稱。例如戲劇、戲曲、影視、個舞臺演出時的美工設計。燈光設計和音箱設計背景布置，服裝與化妝的設計，都是指的是藝術設計。在新的時代，人們的精神需求在不斷的提高，對視覺藝術的要求等級也在不斷的提高。隨著話劇，電影以及電視劇的不斷興起，無論是在藝術品位還是在技術操作上，作品與觀眾對舞臺的設計與布置的更高要求，就是未來的戲劇影視美術設計發(fā)展的必然趨勢。除了要研究精神經(jīng)濟時代背景下的戲劇影視理論，更要研究以美學和設計學為基礎的各種設計理念。動畫的設計也是新興技術在戲劇影視美術設計領域應用的一個典型
    設計藝術學是獨立于美術學以外的一門學科，有著自己的理論體系。但是其中涉及到的創(chuàng)意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創(chuàng)作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。人們對形式美的追求催生了設計的發(fā)展。
    我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現(xiàn)形式，它的精神內核就是創(chuàng)意，它的物質載到的創(chuàng)意，靈感、情感等等純精神要素與美術學中的創(chuàng)作部分是相同的。并且，設計與時尚相結合，滲透到人類日常生活的每一個角落，比藝術來得更為親切和廉價。因此，在藝術面臨著“曲高和寡”的難題時，應當向設計借鑒一些“簡潔、實用”的創(chuàng)新精神。
    人們對形式美的追求催生了設計的發(fā)展。我們無法界定從什么時候開始，在同樣功能的兩件商品之間，人們往往會選擇更美的那一個。所謂的“美”，就是一種設計的表現(xiàn)形式，它的精神內核就是創(chuàng)意，它的物質載體就是技術。在精神經(jīng)濟時代，廠商為了增加銷量，將設計的元素大量的注入商品，這就。收藏品、音像制品等傳統(tǒng)形態(tài)的藝術品在營銷方面也開始注重手段和方式，同時，過去以國家統(tǒng)籌的演出類的“商品”也開始了產(chǎn)業(yè)化的變革，走起了商業(yè)路線。藝術的商品化和商品的藝術化成為設計的重要表現(xiàn)形式，也是未來藝術的發(fā)展方向。
    名聲效應營銷大師菲利普 科特勒認為：“品牌是一種名稱，名詞、標記、設計或是它們的組合運用，其目的是藉以辨認某個銷售者或某群銷售者的產(chǎn)品，并使之同競爭對手的產(chǎn)品區(qū)別開來?！睆母行越嵌瓤?。品牌是一個產(chǎn)品在視覺、情感、理念和文化等方面的綜合形象。對于戲劇影視美術設計來說，一部成功的作品就是最好的品牌，優(yōu)秀作品的創(chuàng)作經(jīng)驗就是無形的資本。序用美術重視的是實踐的積累。在此基礎上的創(chuàng)新才是有生命力的創(chuàng)新。并且，精神經(jīng)濟學中所指的品牌。是一個綜合的概念，美術設計的品牌大多與設計者有關。奧斯卡金像獎得主葉錦添就是一個非常好的例子。他的服裝作品不僅面貌豐富，并且跨足各種藝術型式。包括電影、舞蹈、歌劇、戲劇、戲曲、傳統(tǒng)樂舞、音樂劇場，創(chuàng)造恣意于古典、前衛(wèi)之中的造型世界?？疾旖陙碇袊纳虡I(yè)大片不難發(fā)現(xiàn)，由葉錦添擔任美術指導的電影占了很大的比重。
    [1]蘇夏.影視廣告創(chuàng)意與制作中國美術院校新設計系列教材s[m].上海：上海人民美術出版社，20xx.
    [2](英)斯賓塞 著，沈微.戲劇影視中的發(fā)型設計[m].上海：上海人民美術出版社，20xx.
    [3]張洪文.影視美術設計[m].北京：中國廣播電視出版社，20xx.
    美術論文800字篇十三
    摘要：
    中職美術教學有職業(yè)教育的特殊性，因而在日常教學中有別于高校的美術教學。職業(yè)教育由于不斷適應市場需求，導致職業(yè)教育的學生普遍缺乏創(chuàng)新創(chuàng)造能力，因此日常教學中需要重點培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)造能力。由于美術創(chuàng)作更多強調的主體思想的表達和情感的宣泄，因此中職美術教學需要重視學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)，從而幫助他們真正提高美術創(chuàng)新創(chuàng)造能力。
    關鍵詞：
    中職美術教學 美術教學 創(chuàng)新能力
    一、中職美術教學中學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)的現(xiàn)狀
    1.學生創(chuàng)新實踐不足，審美能力欠缺。
    2.教師創(chuàng)新教學缺乏，教學效果不佳。
    中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)更多地需要教師的合理引導，可是實際上在日常教學中，教師普遍缺乏創(chuàng)新教學理念及創(chuàng)新教學方法。由于教育資源對于職業(yè)教育的分配本來就不均衡，導致職業(yè)教育中師資力量本來就薄弱，一線教師自身就缺乏創(chuàng)新教學理念，中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)如何能夠得到保證。例如在日常教學中，部分教師上課就是照本宣科，根本沒有針對美術教育特點進行啟發(fā)式教學，也沒有將學生的創(chuàng)造性思維能力開發(fā)出來，長此以往，導致中職美術教育的實際教學狀況顯得如此混亂，教學效果難以保證。
    3.創(chuàng)新教學理論匱乏，美術創(chuàng)新欠缺。
    美術本身就是一門需要創(chuàng)新教學理論的學科，可是實際上在中職美術教學中缺乏的就是創(chuàng)新教學理論。日常教學中沒有正確的創(chuàng)新教學理論指導，學生對于美術的認識也就停留在普遍認識上，缺乏獨特的思維能力。就拿學生對于美術作品的品鑒能力來說，中職院校的學生對于美術作品的認識普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表現(xiàn)出來的形態(tài)，對于作品深層次的內涵難有高深的理解，這些就是由于日常教學中缺乏創(chuàng)新教學理論，因此學生的品鑒能力停留在表象認識上。日常美術教學難以提高學生品鑒能力，學生連最基礎的欣賞都做不到，那么如何讓他們在創(chuàng)作中融入個人思想和情感，如何在創(chuàng)作中擁有創(chuàng)新能力。
    4.教學評價不夠合理，創(chuàng)作自信缺乏。
    二、提高中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的方法
    1.增加創(chuàng)新實踐，提高學生審美能力。
    職業(yè)教育美術教學的主體同樣是學生，因此中職美術教學就應該將課堂還給學生。以往中職美術課堂教學更多的是教師的自我講述，那么為了更好地培養(yǎng)學生創(chuàng)新實踐能力，就應該盡可能多的讓學生進行評價講解。例如對于《蒙娜麗莎》這幅經(jīng)典作品來說，賞析的時候可以先讓學生發(fā)表一下自己的觀點，讓他們更多地從自己的角度評價這幅作品，然后讓他們進行賞析交流。日常教學一定要注重培養(yǎng)學生獨立思考能力，增加一些實踐感悟，從而逐漸讓他們明白美術的本質就是思想的表達和情感的渲染。只有學生有了自己的主見，有了獨立思想，學生的審美能力與創(chuàng)新創(chuàng)作能力才能夠提高。
    2.強化師資力量，增強教師創(chuàng)新能力。
    美術是一門開放性學科，但是它更加需要專業(yè)性的指導教師。因而針對中職美術教育師資力量薄弱的問題，中職美術教育相關部門就要重視師資力量的引入，從而真正建設一支擁有創(chuàng)新創(chuàng)造能力的師資隊伍。教師的創(chuàng)新能力直接關系到學生日常學習所能掌握到的知識技能，雖然美術作品的創(chuàng)作需要的是靈感，可是如果學生好的創(chuàng)作思想得不到引導，那么那些靈光一閃的創(chuàng)新就無法捕捉。因而進一步強化中職美術教育的師資力量的建設，關系到中職美術教育的實際效果，同時影響著學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)。
    3.完善教學理論，提高美術創(chuàng)新能力。
    先進的教學理論是指導中職美術教育日常教學的關鍵，因此針對中職美術教育學生創(chuàng)新能力不足這一現(xiàn)狀，在日常的教學中就需要進一步完善教學理論，從而提高學生美術創(chuàng)新能力。例如在進行美術作品環(huán)境取景這一模塊的教學時，一定要樹立一個開放的思想，任何環(huán)境的取景都不是一成不變的，隨著渲染效果和思想的不同，環(huán)境的取色也是隨之發(fā)生變化的，如果片面地認為某一物體的環(huán)境色彩是一成不變的，那么最終導致的結果就是學生的創(chuàng)作思想被禁錮，因而一定要讓學生樹立開放性的創(chuàng)作思想。
    4.優(yōu)化評價機制，增強學生創(chuàng)作自信。
    美術教學屬于藝術教學范疇，因而一定要注重美術教學的評價機制，藝術教育在于將學生的思想合理地表達出來，那么美術教學也一定要注重學生思想的表達。例如在日常教學中，就一定不能忽視學生創(chuàng)作自信的培養(yǎng)，針對學生的獨特的創(chuàng)作思想，一定不要持否定態(tài)度，多與學生進行交流，了解學生不同的思想背后所隱藏的故事。只有真正了解學生的創(chuàng)作動機，才能夠對學生創(chuàng)作的可行性作出客觀評價。此外，日常教學要注意引導學生將自己的認識和看法通過美術作品表現(xiàn)出來，只有這樣，學生日常的美術創(chuàng)作才能夠融入更多自己的思想，中職美術教學中學生創(chuàng)新能力才能夠逐步培養(yǎng)起來。
    三、結語
    中職美術教學中學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是一個長期的過程，需要教師及學生共同努力。在日常教學中，教師要合理運用先進的教學理念，營造出一個開創(chuàng)性的教學環(huán)境，讓學生更多地將自己的思想和情感通過美術作品表達出來。同時要及時肯定學生的想法，讓學生擁有創(chuàng)作自信及創(chuàng)新能力，從而真正培養(yǎng)出一批有獨立思想的美術職業(yè)人才。
    美術論文800字篇十四
    經(jīng)過這一段時間美術鑒賞課的學習，我想從一幅花鳥畫——《瑞鶴圖》簡單談一下美術鑒賞的意義。那么要談美術鑒賞的意義，首先我們要知道什么是美術鑒賞。
    了解了什么是美術鑒賞，下面就要說說美術鑒賞的意義。既然是鑒賞美術作品，那美術鑒賞的意義就首先是美術作品的意義。
    而美術作品的意義又分為本身意義及延伸意義。其本身意義就是說我們看到一件美術作品時所獲得的美感和愉悅感。拿《瑞鶴圖》來說，此圖繪彩云繚繞之汴梁宣德門，上空飛鶴盤旋，鴟尾之上，有兩鶴駐立，互相呼應。畫面僅見宮門脊梁部分，突出群鶴翔集，莊嚴肅穆中透出神秘吉祥之氣氛。此幅一改常規(guī)花鳥畫構圖的傳統(tǒng)方法，將飛鶴布滿天空，一線屋檐既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節(jié)，此在中國繪畫史上是一次大膽嘗試。繪畫技法尤為精妙，圖中群鶴如云似霧，姿態(tài)百變，無有同者。更為精彩之處，天空石青滿染，薄暈霞光，色澤鮮明，鶴身粉畫墨寫，睛以生漆點染，頓使整個畫面生機盎然。卷后為徽宗瘦金書題記及詩，款“御制御畫并書”，簽押“天下一人”，觀其書風，健筆開張，挺勁爽利，側峰如蘭竹，媚麗之氣溢出字里行間?？吹酱藞D后，我們?yōu)橹徽稹Ｒ黄鷻C躍然紙上。我們在看圖的同時，也得到了美的享受。這就是其本身意義。
    北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云氣飄浮，低映端門，群鶴飛鳴于宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。引皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看?？罩邢汕菥顾平馊艘猓L鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐向西北方向飛去。當時徽宗親睹此情此景興奮不已，認為是祥云伴著仙禽前來帝都告瑞——國運興盛之預兆，于是欣然命筆，將目睹情景繪于絹素之上，并題詩一首以紀其實。但“祥瑞之兆”卻難以挽回衰敗的國運，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝軍民紛紛起來抗擊金兵，金人自知無力吞下這個腐朽然而卻十分龐大的
    帝國，遂盡掠九十二府庫160余年所積藏的金銀財寶、書畫珍玩等，連同徽、欽二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鶴圖》遂散落民間，不知去向。600年后，《瑞鶴圖》竟奇跡般現(xiàn)世，歸藏清內府，倍受諸帝珍愛，鈐有“乾隆御覽之寶”、“石渠寶笈”、“寶笈重編”、“乾隆鑒賞”、“嘉慶御覽之寶”、“宣統(tǒng)御覽之寶”等璽印，并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。入清內府前，《瑞鶴圖》曾經(jīng)元胡行簡、明項元汴、吳彥良等人遞藏。1945年8月17日，溥儀隨身攜帶數(shù)箱珍貴書畫及珠寶玉器欲乘機逃往日本，途經(jīng)沈陽時為人民解放軍及蘇軍截獲，此批重要文物隨即被護送到東北銀行代為保管，其中就包括《瑞鶴圖》。1950年，劫后余生的《瑞鶴圖》等一批清宮散佚書畫入藏東北博物館（即遼寧省博物館）至今?！拔骱簧姿啽M古來人”，《瑞鶴圖》見證了中國宋、元、明、清幾代封建王朝的興盛覆亡，歷經(jīng)了生死攸關世事沉浮的變幻滄桑，得以完整留傳至今，實在是歷史的珍寶，收藏的傳奇。
    僅僅通過一幅畫，我們就了解到這么多的歷史文化知識，我們的文化底蘊、藝術和文化素養(yǎng)得到極大提高。美術作品的延伸意義可見有多么大！
    美術鑒賞的意義除了上面說的美術作品的意義，還有鑒賞這一過程的意義。鑒賞美的過程，有利于我們培養(yǎng)審美能力和審美情趣，有利于我們培養(yǎng)積極性、主動性和創(chuàng)造美的能力，有利于我們樹立正確的人生觀和價值觀。
    正如上面我說的，美術鑒賞能使我們獲得美感和愉悅感，美術鑒賞能豐富我們的文化底蘊，美術鑒賞對我們的性格、感情、認識、人生觀、思想觀等都有非常重要的意義。我們何樂而不為呢！
    美術論文800字篇十五
    一、教師提高綜合素質，為學生發(fā)揮榜樣示范作用
    陶行知曾明確指出：“學高為師，身正為范?！边@說明教師的表率作用在教育過程中有著廣泛而深遠的意義。教師的外貌儀表出色，只能引起學生一時的注意力；真正打動學生內心的，是教師的人格魅力和道德力量。教師要以身作則、為人師表，這樣才能為學生樹立榜樣示范作用，影響學生的一生。與此同時，教師還要不斷擴充專業(yè)知識，提高教學水平，這樣才能從容應對學生提出的各種問題。高中美術教師的學識不能僅僅停留于美術教材上，而是要有意識地涉獵其他知識，在教學過程中旁征博引，吸引學生的注意力。如，在鑒賞《寒山寺》這幅圖時，教師可以為學生介紹寒山寺之所以出名，一是在于其風景優(yōu)美，二是得益于唐代詩人張繼所作的《楓橋夜泊》?！稐鳂蛞共础愤@首詩中有許多意境的描述，如月落、烏啼、秋霜、江楓、漁火等，形象地再現(xiàn)了江南晚秋的景色，寒山寺在夜色的籠罩下，呈現(xiàn)出一種朦朧的美感。這樣的授課方式可以體現(xiàn)出教師的文學素養(yǎng)，讓學生感受到美術是一門綜合性藝術，要領悟美術的真諦，還要學習其他知識，融會貫通，進而涌起一種多學習、多積累的愿望，為培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識做鋪墊。
    二、加強學生的自主學習能力，鼓勵他們的創(chuàng)新意識
    要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，必須讓學生學會自主學習。這就要求教師要更新教學觀念，認識到學生是教學的主體，尊重他們的個性，相信他們的能力。心理學已經(jīng)充分證實，學生的學習不是一個被動的吸收過程，而是以已有的知識、經(jīng)驗為基礎，建構新知識的過程。教師要鼓勵學生自主探索，自由發(fā)揮想象力，在創(chuàng)新的空間中自由翱翔。鑒于高中美術學科的性質，教師可以讓學生通過練習想象畫培養(yǎng)創(chuàng)新意識。對于高中生而言，他們已經(jīng)具備了一定的生活閱歷和知識經(jīng)驗，這些都是進行美術創(chuàng)作的良好素材，也是培養(yǎng)他們創(chuàng)新意識的重要基礎。在以往的教學中，教師往往拿出一幅畫讓學生模仿，這樣的教學方式只會讓學生形成思維定勢。因此，教師要摒棄這種教學法，讓學生描繪以前沒有接觸過的東西，引導學生自由想象、自由創(chuàng)作。如，教師可以安排學生對凱旋門進行創(chuàng)作，先為學生展示凱旋門的大體框架模型，再運用語言對凱旋門進行描述，接著讓學生根據(jù)大體框架模型和語言描述進行創(chuàng)作。雖然高中生在電視上看過凱旋門，但畢竟沒有親身接觸過，這樣的創(chuàng)作過程就十分考驗學生的想象力，學生會盡力想象，然后下筆作畫。毋庸置疑，想象力的激發(fā)對培養(yǎng)創(chuàng)新意識大有裨益。
    三、走出課堂，體現(xiàn)實踐教學的重要地位
    美術課程具有強烈的實踐性，光讓學生看不能有效提高學生的藝術修養(yǎng)。所以，教師要安排學生進行形式多樣的實踐活動，這是他們進行創(chuàng)作的重要源泉。“教育來源于生活，而又服務于生活?！睂W生只有在生活中才能產(chǎn)生奇思妙想，創(chuàng)新意識更是在日常的學習、生活中對事物有了深入體會和認識的前提下萌發(fā)的。所以，走出課堂、加強實踐教學有其自身的意義。在教學實踐中，有諸多適合實踐教學的機會和條件。對于高中美術教學而言，最簡單的就是戶外寫生。美術教師可以將美術課堂轉移到戶外，多讓學生通過接觸課堂外的世界進行創(chuàng)作。戶外寫生的形式不拘一格，近者可以直接在校園里對教學設施、花草樹木進行觀察和描繪。除了課堂時間，教師也可以利用周末組織學生去戶外郊游，帶領他們去景區(qū)、樹林、河邊寫生，這不僅可以充實學生的業(yè)余生活，讓他們釋放平時積攢的學習壓力，還可以發(fā)散學生的思維，提高他們的審美能力和藝術情操，這對培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識有很大的幫助。
    四、善用教學評價，增強學生的學習信心
    在教學體系中，教學評價的重要性不言自明。教學評價猶如一面鏡子，可以讓教師了解學生的學習水平，進而調整教學思路，促進教學質量的提升。在固有的教學模式下，教師往往在期末時讓學生畫一幅畫就結束本學期的課程，這種教學評價方式具有顯而易見的弊端。在新課程改革背景下，教師要了解學生的知識技能水平、情感態(tài)度狀況，僅憑一幅畫是難以判斷出學生的真實情況的。為了培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，提高他們的學習信心，教師要將形成性評價與終結性評價、教師評價與學生評價、學生自評與互評有機結合在一起，全方位、多角度地評價學生的美術能力。教學評價的方式也要不拘一格。一方面，教師可以讓學生評價其他學生的作品，讓學生看到自己的不足，汲取別人的長處，取長補短，促進能力的提升；另一方面，教師還可以讓學生評價著名畫家的作品，打破學生的思維框架，讓他們大膽對知名畫家進行點評。如，可以讓學生評價凡?高的《向日葵》，有的學生從色彩方面進行評價，有的學生從線條方面進行評價，還有的學生從布局方面進行評價。如此豐富多彩的評價，說明學生正迸發(fā)出智慧的火花，積極開動腦筋進行思考。
    美術論文800字篇十六
    鑒賞是小學美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的.人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學的藝術鑒賞課外教材的補充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談談鑒賞教學的多種形式。
    任何美術作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進行美術鑒賞教學時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學生真正體會到作品所要表達的人文含義。
    偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展?！笨梢姡钍撬囆g創(chuàng)作的源泉。生活中的美術現(xiàn)象俯手可拾。在美術教學時，可以密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，把課內與課外、校內與校外結合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學情境。我們可以帶領學生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學生參觀當?shù)氐拿佬g館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學生出一期校園小報，學習藝術字。我要求學生當一次真正的小記者，走出課堂，采訪學生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗。在實踐中體會藝術的真諦。
    人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術教學課堂中尤為重要，因此應利用多種途徑加以調動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學生感到上一節(jié)美術鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
    學生鑒賞美術作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可，不必強求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術教學非常重視讓學生表達自己的感受，我們一定要有意識地為學生創(chuàng)造這種機會。
    課堂是交互式的主平臺。教師可引導學生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進行討論，還可探討作品的風格，內涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學生在個性的基礎上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
    計算機可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學中，對于點、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點到線、線到面、面到體的整個運動軌跡，并運用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構圖。
    美術鑒賞課有很強的直觀性，使用計算機輔助教學，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
    別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標準，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責任。教師應根據(jù)鑒賞作品所蘊含的豐富的內涵，挖掘和強化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機地結合到教學活動中，以實現(xiàn)“教書育人”的最終教學目的。
    當然，在藝術教育中不僅有教師對于學生美術鑒賞的教育，更有對于學生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠比一副藝術作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學生找到學習、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
    美術論文800字篇十七
    一份具有創(chuàng)新精神的美術教學設計必需關照到學生想象力的培養(yǎng)和個性認知的充分結合。這樣的個性化設計在教學目標上必須明確想象力培養(yǎng)要求，如在空間想象力上的要求、形象思維上的要求，并加以機制干預以期達到較好的“創(chuàng)造”效果。培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神的個性化教學設計一般會呈現(xiàn)以下幾個特點：
    （1）注重學生觀察能力的培養(yǎng)，以獲得更為感性的經(jīng)驗，從而不斷豐富兒童的表象；
    （2）注重引導學生積極思考，并能充分給予時空關照，尊重個體感知，以打開個體想象的大門；
    （3）引導學生關注相關材料豐富認識，以發(fā)展兒童的空間想象能力；
    （4）引導兒童積極參與合作、充分體驗生活、積極實踐不斷豐富生活經(jīng)驗，為發(fā)展良好的想象力創(chuàng)設條件；
    （5）不刻意追求圖畫的完整與美觀，重點關注孩子的創(chuàng)造力發(fā)展。
    眾所周知，美術作品在表現(xiàn)上往往是靜態(tài)的呈示，然而我們關注到它所表現(xiàn)的內容又往往是動態(tài)的。由動態(tài)向靜態(tài)的轉變自身就是一種創(chuàng)造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態(tài)作品來表現(xiàn)動態(tài)美也是美術的一種表現(xiàn)手段，重在創(chuàng)造的美術創(chuàng)作學習活動，要求老師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創(chuàng)設，這是呼喚學生與素材產(chǎn)生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生產(chǎn)生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景、學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈示方式、時間、展示過程等;還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創(chuàng)設的最大效益。
    蘇霍姆林斯基在談到教學語言的功能時說：“老師的語言修養(yǎng)在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率?！闭Z言是教學中的主要交流手段，語言可以是老師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是孩子樂于“交流”的現(xiàn)象。但是老師在美術創(chuàng)新活動中的角色如何卻直接影響了創(chuàng)新的效果。我們常說現(xiàn)代教學要求老師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態(tài)，幫助學生開展學習。但是對于創(chuàng)新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，在教學中老師做一個寬容的激勵者更為重要。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創(chuàng)新思維的投入情況，才能逐步培養(yǎng)其創(chuàng)新精神。其外在表現(xiàn)，可以是語言表達下的創(chuàng)新思維、可以是技能表現(xiàn)下的繪畫技術革新、可以是創(chuàng)造性的品評，當然創(chuàng)新性的繪畫表現(xiàn)是最為直接的，但是我們要明確創(chuàng)新精神是在整體激發(fā)下的一種情緒表現(xiàn)。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創(chuàng)新精神的培養(yǎng)一定能夠起到保駕護航的作用。
    小組合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創(chuàng)意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創(chuàng)作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創(chuàng)作的個體行為是對個性認識與想象的體現(xiàn)，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創(chuàng)造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產(chǎn)生思維的創(chuàng)造，再結合自身的創(chuàng)造性認識，無疑對創(chuàng)新能力的發(fā)展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創(chuàng)新的保護。因此，小組合作的運行規(guī)則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重;探討方法，共通有無，優(yōu)選劣汰;表述見解，獨立共享，采納有效;美術創(chuàng)作，尊重他人，表達自我;交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現(xiàn)、優(yōu)秀得到彰顯、創(chuàng)新得到發(fā)展。創(chuàng)新精神的培養(yǎng)是一個長期的工程，是一個創(chuàng)新的工程。老師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創(chuàng)新精神培養(yǎng)的內部機制，更好地為孩子服務。美術創(chuàng)作的個體獨創(chuàng)行為決定了美術創(chuàng)作的“創(chuàng)新性”存在，只有具備創(chuàng)新精神的個體參與才能呈現(xiàn)出個體的創(chuàng)新能力，孩子求新、求異的思想在創(chuàng)新精神的感召下必然升華為美術創(chuàng)作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。
    美術論文800字篇十八
    一、當下小學美術教學的難點
    1、作品不貼近生活
    2、知識儲備量少
    小學生無論是在語言表達還是文字敘述方面均處于初學階段，因此對美術作品的鑒賞只停留在“看”的階段，既不能夠使用恰當?shù)恼Z言來表達內心的真實想法，也無法用華麗的辭藻來記錄該幅作品帶來的感受，這極大地影響了學生們欣賞美術作品的熱情。加之其對作品的歷史背景、人文風俗都不了解，也限制了其鑒賞能力的提高。
    3、受書本影響大
    許多學生在觀看書本上的藝術作品時會將作品下的文字一并閱讀，這種行為本是無可厚非的，但小學生的模仿能力較強，看完書本的文字敘述后便會受到該段文字的影響，在腦海中對該作品形成固定的思維模式，影響自身判斷。加之傳統(tǒng)的教學模式便是以書本為中心，要求學生將書本內容死記硬背，該種教學方式為學生養(yǎng)成良好的學習習慣造成了干擾。
    二、提高美術教學效率的措施
    1、不拘泥與課本
    盡管小學美術課本上的作品都是經(jīng)過精心挑選的優(yōu)秀作品，但在教學過程中不可只以書本為教學的中心，而是要帶領學生經(jīng)常到戶外體驗真實的生活。例如在學習《走進大自然》這一章節(jié)時，應當帶領學生們外出寫生，體驗大自然的美好。組織學生外出活動時，盡量選擇風景優(yōu)美、富有濃厚自然氣息的場所如公園等，讓學生們融入到自然環(huán)境之中。春季可帶學生去樹木較多的地方觀察植物萌芽及生長過程；夏季可與學生一起在公園里聽蟬鳴、鳥叫；秋季觀看落葉飛舞；冬季與學生一起堆雪人、打雪仗。將學生置于自然之中，感受自然給予人類的種種美好，并將其深深刻于腦海之中，使其在看到描繪自然的美術作品時能夠產(chǎn)生共鳴。
    2、利用多媒體設備
    美術論文800字篇十九
    一、研究背景11-13
    二、研究意義13
    三、研究方法13-14
    四、研究現(xiàn)狀綜述14-17
    五、創(chuàng)新點17-18
    (一)概念18-19
    (二)基本特征19-20
    (三)民間美術的種類20-23
    二、民間美術教育23-25
    (一)民間美術的傳承沿革23-24
    (二)新時代的民間美術教育24-25
    (一)概念25
    (二)當代教育現(xiàn)狀25-26
    (三)本研究視角26-27
    (一)民間美術從善之美27-28
    (二)民間美術稚樸之美28
    (三)民間美術造型之美28-29
    (四)民間美術色彩之美29-30
    (五)民間美術和諧之美30
    (一)欣賞民間美術促進幼兒感知美的能力30-31
    (二)理解民間美術促進幼兒鑒賞美的能力31-32
    (三)表現(xiàn)民間美術促進幼兒創(chuàng)造美的能力32-34
    (一)民間美術蘊含傳統(tǒng)文化哲學觀34-35
    (二)民間美術是傳統(tǒng)文化的一種載體35-36
    (三)民間美術是一種物態(tài)傳統(tǒng)文化36
    (一)通過民間美術教育傳承民族的物質文化37-38
    (二)通過民間美術教育傳承民族的精神文化38-40
    (一)民間美術蘊含的德性倫理觀40-41
    (二)民間美術題材的道德教化41-42
    (一)強化幼兒道德認知42
    (二)激發(fā)幼兒道德情感42-43
    (三)增強幼兒道德意志43-44
    (四)規(guī)范幼兒道德行為44-46
    (一)民族精神涵義46
    (二)民間美術中的民族精神46-47
    (一)欣賞民間美術作品激發(fā)幼兒民族自豪感47-48
    (二)理解民間美術含義增強幼兒民族認同感48-49
    (三)制作民間美術作品強化幼兒民族歸屬感49-51
    結語與建議51-52
    美術論文800字篇二十
    構建以學生發(fā)展為價值取向，以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為核心的新型教學模式，已經(jīng)成為基礎教育教學改革的一個重要任務。根據(jù)國家課改實驗要求，在美術課堂教學中，我嘗試運用“情境交融、樂中學畫”的教學模式進行教學。下面以一年級《分蛋糕》一課為例，談談這一模式的實踐效果。
    運用這種教學模式首先要鉆研教材，從突出重點、突破難點、體現(xiàn)特點三方面構思和優(yōu)選途徑，進行整體設計。教學設計要針對學生，啟發(fā)學生，只有設計的情境具有勉力，設置合理的教學內容，才能促使學生主動地甚至是情不自禁地投入到教學過程中來，學生就會樂學、好學，創(chuàng)造出豐富多彩的作品。
    “創(chuàng)設情境”是十分重要的環(huán)節(jié)，它為教學過程創(chuàng)設了最佳的開端和背景。創(chuàng)設與教學內容相應的教學情境，能使學生情緒上受到感染，將學生帶人情境之中。例如上課伊始我利用教材的趣味性：設計讓學生欣賞歌曲《生日歌》，學生說出歌曲名字后教師問：這首歌在什么時候唱最合適？學生答：過生日時唱這支歌。然后我適時地提議開個“生日宴會”，學生興趣盎然；接著我又問：“生b宴會”最常吃的是什么食品？學生很快答出：生日蛋糕。這時我及時小結：對，我們在開生日宴會之前就要把蛋糕準備好，并板書“蛋糕”。
    上好一堂課有必要借助媒體來輔助教學，選擇媒體創(chuàng)設情境，應從實際出發(fā)，要視課型、教學內容、學生水準而定。利用電腦、電視、幻燈、實物投影等展示，如親臨其境，增加直觀印象，豐富視覺，提高學生學習興趣。教學中，我利用多媒體引導學生欣賞蛋糕外形特點，用視覺形象解決教學難點。在課中，我在電腦中設置點燃的蠟燭，讓學生做吹蠟燭的動作，教師操作演示。這一燃一滅的蠟燭，學生積極的參與，把學生帶入過生日時的場景，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
    音樂用一種直感的方式，使學生獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受，在美術教學設計中自覺地運用音樂，會達到更好的藝術效果。教學中我是這樣設計和運用音樂的。1．在本課中我以歌曲《生日歌》為主，先讓學生欣賞而后又彈琴讓學生唱，創(chuàng)設一個輕松和諧的氛圍。2在學生制作過程中播放樂曲，讓學生在愉快的氣氛中進行制作。3．在展示評價作品的環(huán)節(jié)中，我彈奏樂曲《鈴兒響丁當》，讓學生拿著星娃娃，在音樂停止前把星娃娃送給自己認為做得最好的學生手里，這樣師生既一起分享創(chuàng)作的喜悅，又能調控好這一環(huán)節(jié)的時間，避免了低年級學生在評價過程中的超過。4．在學生完成作品后，我放錄音《幸福拍手歌》，學生跟教師隨音樂做律動，使學生在感受音樂的同時得到充分的休息。
    美術教學要最大限度調動學生學習的積極性、主動性，激活學生的思維與想像力，開掘學生的創(chuàng)造潛能。在教學中，我讓學生欣賞教師用不同材料制作的蛋糕，學生們立刻露出了驚奇的贊美的神情。在學生豬出是用什么方法制作后讓學生討論：還可以用什么材料和方法表現(xiàn)？從而自然地把學生帶進自主探究的學習過程中。在分蛋糕活動過程中，讓學生邊跟老師拍手念兒歌（圓圓的蛋糕真香甜，切開它，分幾份，大家一起來分享，快快樂樂到永遠），邊看老師演示拼擺蛋糕的過程，然后讓學生想：除蛋糕之外，還有什么食品可以分并一起分享？學生答出有西瓜、菠蘿……接著我找一名學生幫我把剪好的水果貼在蛋糕的周圍。這樣使學生參與到教師演示過程中，以達到樂中學習的效果。最后讓學生欣賞教科書中的作品，讓他們分析作品是怎樣完成的，再一次把學生帶人自主探究的學習過程中。
    低年級學生的語言潛力很好，他們善于模仿，喜歡說話。針對這種情況，我在學生完成作品后，讓學生設想：如果我是這塊蛋糕，我怎樣把自己介紹給大家，讓大家都喜歡。學生們躍躍欲試，沒有了拘謹，有的介紹說：“我是一塊又香又甜的奶油蛋糕，你看我多漂亮，人們一聞到我，就饞得直流口水，如果你吃上我一口會變得更快樂?！边€有的說：“我是酸甜可口的果凍蛋糕，你們吃到我會變得更聰明?！睂W生們在說的過程中樂起來，同時又展示了部分學生作品。最后在小結前我又設置了一個話題：除了我們班同學外，你還想和誰一起分享這塊蛋糕，并對他說些什么？孩子們積極舉手。這樣做使學生體會到分享的快樂，有效地刺激學生的學習情緒。
    通過對《分蛋糕》一課所進行的情境交融、樂中學畫的教學實驗，我認為在教學中還要注意以下幾點。
    1．課上有大量的時間讓學生進行看、做、畫的活動，讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現(xiàn)，更要有內在的成功體驗。
    2. 在學習活動展開的過程中，必須創(chuàng)設一種有助于探索研究的開放的情境和途徑．讓學生置身于符合他們身心特點和發(fā)展水平的探究活動中，學生往往都會興趣盎然，情緒高漲，學習效率特別高。
    3. 在愉快的教學過程中，所設置的各環(huán)節(jié)要聯(lián)系緊密，必須為中心課題服務。教師的儀態(tài)要自然，落落大方，還要善于運用美的語言。
    4. 教師的范畫要進行精心設計。制作一幅美的作品，能夠使學生受到美的熏陶，并能夠調動學生的創(chuàng)作欲望。
    美術論文800字篇二十一
    美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑒賞的過程中如何培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新能力成為教育工作的重點。
    美術論文
    《清明上河圖》寬厘米，長厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。此畫分三個部分：
    一是汴京郊野的春光，環(huán)境和人物的描寫，點出了清明時節(jié)的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。
    二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。
    三是熱鬧的市區(qū)街道，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現(xiàn)在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
    通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質，以促進社會發(fā)展為目的。具體說它的意義體現(xiàn)在：
    人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。
    美術欣賞活動的特點，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認識相統(tǒng)一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
    這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養(yǎng)能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。
    所以，多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態(tài)，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。
    美術論文800字篇二十二
    淺談高中美術欣賞
    【摘 要】 欣賞首先要選擇優(yōu)秀畫家的優(yōu)秀作品。其次，在進行欣賞教育時，有必要讓學生充分地了解中國的藝術，提高民族榮譽感。要手段多樣，要調動情緒，要言簡意賅，以達到開闊眼界、培養(yǎng)愛好、陶冶情操之目的。
    【關鍵詞】 欣賞 審美 多樣化 藝術化
    1 美術欣賞作品的分類
    美術教材欣賞大致可歸納為三類：一是古今中外名作的欣賞，如達·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《向日葵》等名家作品，是欣賞教學的重頭戲。二是范圖的欣賞。主要是針對某一概念或某一技法而配備，對于提高學生的繪畫知識與技能至關重要。三是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。
    2 美術作品欣賞的方法
    首先，選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。對于一件美術作品，教師大致可以從四個方面來引導學生欣賞：①是作品直觀形象的欣賞，也就是作品給人的視覺印象。②是藝術風格特色的欣賞，它包括構圖、色彩、透視、表現(xiàn)手法等，主要指的技巧。③是與作品相關的邊緣內容的講授，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景等。④是對作品思想內容的挖掘。
    如：十九世紀最偉大的雕塑家羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象;另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實的聯(lián)想。體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實，精神世界與物質世界的矛盾。這是一座面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，但是她的頸項，甚至她的頷都在一塊粗大的石頭上，好像夾在不能擺脫的枷板中一樣，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實的沉重束縛。我們應該要引導學生在欣賞中感覺到這種美的力量。一個朦朧中的少女有著自己的夢想，這與中學生多夢的性格是如此的接近，這種心靈的溝通和激發(fā)，如電流通過全身，精神上的自由和超越，忽然間猶如脫胎換骨，學生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術品格，盡管也許不一定所有的學生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠不能泯滅的。
    又如：梵高，他盡管只活了37歲，而且是孤僻、自閉，精神分裂，真正的去了解他，了解他的生活，了解他的品格，我想學生會對梵高充滿了尊敬。
    脾氣古怪的梵高從小就不合群，不僅長相難看，有時羞怯，有時又沖動粗魯。他拒絕社會，社會也拒絕他;但他向社會獻出誠心，社會仍然拒絕他。他在一家寄宿學校任法語教師，看到了貧苦的學生的生活狀況而沒有向他們收學費，于是他被解雇了;他滿腔熱情，一往深情地追求真誠的愛情，但不是被戲耍，被背離，便是酗酒放浪，于是被“解雇”了;他如癡如狂，滿懷虔誠的創(chuàng)造繪畫作品，卻因不被世人理解，難以找到知音，于是他又被“解雇”了。然而梵高并不太在乎人們是否理解和接受自己的作品，他只是把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式。“我畫畫不是使人苦惱，而是使人們快樂”。他在一到信中這樣寫道。這一點著實令人驚訝，也使人們得以窺到梵高的內心：盡管生活如此對他不公平。他仍然熱愛和渴望生活。
    他的代表作《向日葵》，作為一副靜物畫，從它色調，布局，瓶花的特定形成構成，以及筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然，生命，人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷，既騷動又孤寂的心理情緒。學生只有在充分了解梵高的基礎上才能真正體會到這俯仰張弛掙扎的向日葵的內在涵義，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生。學生在欣賞時自然而然地想象到梵高的一生，沉默，欲喊又喊不出來的壓抑人生。而更重要的是梵高的這種愛心和渴望生活卻永遠留在學生的心中。
    中國的繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格。
    據(jù)記載，早在春秋后期，周代都城的政治性建筑“明堂”里，就繪有“堯舜之容，桀紂之像”。但是從1949年出土的兩件戰(zhàn)國帛畫的線描人物形象，略加色彩的繪畫技巧來看，我國至少在兩干多年前已經(jīng)達到一定的藝術水平。到了戰(zhàn)國以后，中國古代繪畫也在不斷地完善和豐富著它的藝術形式，表現(xiàn)手法，藝術風格以及各種繪畫體裁，畫家們將書法的結構，用筆運用到繪畫中去。它不僅是中國近代，現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展基礎，而且對我國一些鄰近國家也產(chǎn)生了重要的影響。我想，用長流不息來比喻中國的繪畫是最合適不過的。
    中國的文化是以“人”為中心的文化。
    它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境，布局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。中國繪畫是多點透視，在游動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山后，屋里屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。因此，中國繪畫是屬于藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。學生通過多方面的了解，必定會對美術有新的認識，在欣賞美的時既自覺同的接受了思想教育。
    3 教學時教師的注意點
    教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻的理解。欣賞的角度要獨特，注重美術欣賞趣味性。欣賞的內容不可過深，時間不可過長，內容不肯過多過濫。
    欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會。此外在選材上也要有主有次。
    欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化。
    欣賞后要有檢查和總結。可以采用提問、談話及考試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。
    應該說每一幅美術作品、每一位藝術家的后面都有許多情節(jié)可以發(fā)現(xiàn)。作為美術教師應千方百計地設計美術欣賞課的教學過程，以各種新的手法去激發(fā)學生興趣，上好高中美術欣賞課。
    參考文獻
    1 [美].阿納森著.西方現(xiàn)代藝術史.天津人民出版社
    2 [德]瑪克斯.美學與藝術理論.中國科學出版社
    3 [美]肯拜爾等著.世界雕塑史.浙江美術學院出版社猜你喜歡：
    美術論文800字篇二十三
    一、巧用多媒體技術手段展示美術素材，培養(yǎng)學生對美術知識的認知能力，提高美術教學效率
    心理學告訴我們：“小學生由于年齡特點和心理特點，喜歡接受動態(tài)的、變化的知識信息。教師在教學過程中，應結合學生的實際特點科學選擇教學方法，通過多媒體等技術手段優(yōu)化教學方式，提高學生對所學知識的認知能力。”這就告訴我們，教學要符合學生的認知規(guī)律，從學生的實際出發(fā)，給學生看得見、摸得到的美術知識，這要比單純的講解、記憶效果好得多。利用多媒體技術就可以實現(xiàn)美術知識的動態(tài)化呈現(xiàn)，通過色彩的變化、多種素材的展示培養(yǎng)學生對美術知識的認知能力，調動學生對美術學習的主動性，提高課堂教學效率。比如，在進行“多變的大自然”的教學時，教師利用多媒體課件為學生出示自然變化圖片，如油畫作品南海的太陽。尤其是夕陽西下時的晚霞滿天圖片，吸引學生的注意力，很多學生不時發(fā)出嘖嘖的贊嘆聲，被這美麗的自然風景吸引了。又如，有松花江畔的霧凇圖片，滿眼的玉樹瓊花讓學生目不暇接，有種身臨其境之感。還有憤怒的火山圖片，爆發(fā)的巖漿讓學生對大自然的神奇驚嘆不已。這些奇特的自然景觀令學生著迷，很快使學生進入了學習狀態(tài)，調動學習美術的積極性，提高教學效率。
    三、科學整合優(yōu)質課程資源，培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術素養(yǎng)
    《小學美術課程標準》提出：“培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力是小學美術教學的重要目標之一。美術教師必須科學整合優(yōu)質課程資源，為學生搭建動手、動腦、創(chuàng)作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術實踐技能，綜合提升學生的美術素養(yǎng)?！蔽覀冃W美術教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術的魅力和價值，從而提高學生對美術的鑒賞和創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術素養(yǎng)。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經(jīng)緯概念的含義，既培養(yǎng)了學生的動手、動腦、創(chuàng)新思維等能力，使學生感悟到美術在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術素養(yǎng)。
    四、結語
    總之，為有效提高小學美術教學效果，陶冶學生的美術情感，提升美術素養(yǎng)，我們美術專業(yè)教師應在新課程理念的指導下，科學選擇教學媒體手段，優(yōu)化教學方法，整合優(yōu)質課程資源，豐富課堂信息量，通過美術實踐活動落實學生主體地位。只有這樣，我們的美術教學才能全面落實三維教學目標，實實在在地提高教學效果，為學生的終身發(fā)展奠基。
    美術論文800字篇二十四
    美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創(chuàng)造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產(chǎn)生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質教育是以全面提高人的基本素質為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發(fā)人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質教育中具有重要的作用。
    美術欣賞課 素質教育 理解
    19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”現(xiàn)實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。
    實施美術教育是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力的重要途徑。教師要想培養(yǎng)學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。
    目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業(yè)美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業(yè)。素質教育真正的內涵是培養(yǎng)學生健全的人格，促進其全面發(fā)展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現(xiàn)今部分普通高校的美術教學只側重對學生技藝的培養(yǎng)，而忽視培養(yǎng)學生的知識、智力。
    高校美術欣賞課的首要任務是培養(yǎng)學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規(guī)律和時代要求的。部分農(nóng)學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優(yōu)秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經(jīng)驗來自大眾和社會的評價。
    因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養(yǎng)學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘學生的靈感，培養(yǎng)其創(chuàng)造性，不斷啟發(fā)學生，并與學生展開討論。
    筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養(yǎng)外，還應該特別重視培養(yǎng)學生自我觀察、自我發(fā)現(xiàn)、自我整理、自我創(chuàng)造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。
    教師在培養(yǎng)美術專業(yè)學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業(yè)美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環(huán)境。
    靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監(jiān)管體制，明確培養(yǎng)目標、教學內容和教學計劃，制訂長遠的課程規(guī)劃，這樣才能充分地發(fā)揮其作用。
    美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優(yōu)美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發(fā)展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發(fā)展，豐富他們的大學生活。
    [1]孔新苗.中西美術比較。山東美術出版社，2008.
    [2]趙勤國.繪畫形式語言。黃河出版社，2003.
    [3]（美）小威廉姆·e.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，2004.
    美術論文800字篇二十五
    【】
    美術欣賞課在中學教學中的宗旨是能夠培養(yǎng)學生的自我意識、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實際問題的能力，強調學生對美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學技巧的運用；結合現(xiàn)代教學和多媒體設備的使用，從而促進中學美術教學向更高層次發(fā)展，全面提升學生的整體教育質量的提高。
    【】
    美術欣賞課；中學教育；美術教育
    欣賞美術與進行美術都是創(chuàng)造的過程，整個美術欣賞過程是對欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個經(jīng)歷路程。在美術欣賞過程中，欣賞者面對作品時，會產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺感受，所以自然而然的就會使欣賞者產(chǎn)生種種有關于各種事物或場景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來自于欣賞者通過對藝術者所創(chuàng)造出的藝術作品的感受、想象、深入體驗和理解等一系列的視覺性思維活動。
    所謂欣賞，作為欣賞者來說，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫面上具有生動性，某一方面上容易觸動觀者記憶當中的某些形象畫面，且作品往往來源于從生活，能夠反映人們生活的真實寫照，滿足人們從某一感情程度上的內心情感。因為藝術形式的不同，所以對人的影響也是多方面的，從某種意義上來說，如果沒有藝術欣賞，就不會有藝術教育。藝術教育作為我們的基礎教育課程，是促進學生全面發(fā)展、提高學生審美的一個重要途徑，也是培養(yǎng)個性，發(fā)展智力的方式。
    美術教育是一門發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術性學科。在美術教育進程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內容的情感傾注于美術課堂之中，另一方面能夠引導學生學會去欣賞、體會美術作品的精神和情感。在美術課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對而言藝術感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學生的學習興趣，學生的自發(fā)性學習的成效會更好，從而達到事半功倍的效果。同時也可以加入課堂戶外教學，讓學生體驗和感受大自然的藝術魅力。在這種多樣化教學中，可以豐富教學內容，同時形成一種與時俱進的創(chuàng)新型美術教學。
    通過教學實習，筆者發(fā)現(xiàn)學生對美術欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術欣賞課是在耽誤時間。因此，我們應該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學模式，探究新方法，讓學生真正明白在中學教育中開設美術欣賞課的意義所在。
    （一）提高學生的素質教育
    隨著國家對教育教學改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學的目標所在。美術欣賞課在素質教育體系中也起到了至關重要的作用。美術欣賞課，不僅可以提高藝術類學生的興趣，也可以使學生能夠更好的理解和認識美術作品，提高對美術作品的鑒賞和欣賞能力。
    （二）提升學生的審美能力
    眾所周知，在當今這樣一個五彩斑斕的社會生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術作品，往往能引起人們內心情感的共鳴。我們在教學過程中可以運用直觀的教學用具、模型、范畫、多媒體、幻燈片等，幫助學生培養(yǎng)感知藝術美的能力，提升學生對藝術作品的審美能力。
    （三）培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)
    從一定意義上說，美術欣賞與美術教育是相輔相成的。美術通過作用于人的情感，從而改變人的思想，進而影響社會。美術教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進學生的全面發(fā)展。
    （四）促進學生的身心成長
    《美術課程標準》中指出“人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，美術課程不僅作為美育的一個重要門類促進這一理想的實現(xiàn)，而且，美術課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進人的全面發(fā)展方面，其作用是獨特的?！盵1]（p89）。如學生可以把自己的想象力運用在美術課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學生體驗到美術活動的樂趣，學會了如何通過藝術的方式來表達自己的感受和想法。
    （五）開闊學生的眼界和擴大知識領域
    人類生活的世界是廣闊無垠和無比豐富的，對于每一幅美術作品來說，內容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來講，每一幅畫都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術作品，都可以讓我們接觸到一些平時涉及不到的領域，同時可以陶冶學生的情操，對學生正確認識真善美和提高精神境界有極大的促進作用。
    （六）與各學科之間相輔相成
    看似獨立的美術欣賞課，實際上是一門多樣性的科目，它與其他很多學科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫作品，從中不僅可以看到色彩、構圖等方面的運用，還能從中認識到畫面故事當中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過程中需要一個人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛好、意志、性格、毅力、信心等。所以說，美術與各學科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。
    美術欣賞課是提高中學生整體素質的寶貴資源，是完善素質教育的重要環(huán)節(jié)。通過美術欣賞課可以使學生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學生對生活和自然環(huán)境的熱愛，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，提高學生的綜合知識素養(yǎng)，讓學生能通過微妙和溫柔的情感表達出具體的藝術作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學生更好的成長。
    [1]xxx教育部.美術課程標準[m].北京:北京師范大學出版社,2011.
    [2]萬慶華.中國當代文藝理論探索書系—藝術欣賞[m].山東:山東美術出版社,2012.
    美術論文800字篇二十六
    1動畫片美術設計風格的基本要素
    動畫片的美術設計風格包括如下幾個方面的內容：第一，文學基礎。所謂的文學基礎主要就是指根據(jù)動畫片的整個故事情節(jié)對美術設計風格進行定位，如果設計人員的文學基礎較差，無法充分的理解動畫片的整個故事情節(jié)以及基本內涵，將會無法對動畫片的美術設計風格進行科學的定位，將會導致美術設計風格定位的偏差，影響到動畫片的良好發(fā)展。因此，要求美術設計人員還具有一定的文學基礎。第二，定影基礎。所謂的定影基礎主要就是指，由于動畫是三維立體的作品，其中包含著很多的鏡頭語言。因此，美術設計人員在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該具有一定的定影基礎，充分的了解鏡頭語言，才能夠設計出與動畫片相符合的美術風格。
    2動畫片美術設計風格的發(fā)展脈絡
    我國的動畫片美術設計風格是經(jīng)過長時間的發(fā)展的，其具有較為清晰的發(fā)展脈絡，具體分析如下：第一，剪紙片風格。在動畫領域，其出現(xiàn)最早的就是剪紙片風格，典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二，折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指，利用兒童折紙的方式進行人物的塑造，在當時影響較大，受到廣大兒童的喜好，實現(xiàn)了我國動畫美術設計風格的發(fā)展。第三，水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發(fā)展和進步，該種設計風格的優(yōu)勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統(tǒng)文化進行了有機的聯(lián)系，使其成為整體，一方面能夠表現(xiàn)我國的傳統(tǒng)美學思想；另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感，實現(xiàn)了動畫行業(yè)的良好發(fā)展。此外，在發(fā)展中還形成了多種的美術設計風格，需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。
    3動畫片美術設計風格的詮釋
    鑒于美術設計風格對動畫片發(fā)展的重要作用，在實際的工作中，應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位，使其得到更好的發(fā)展，下面進行具體的分析：
    充分的吸收流行元素
    近些年來，隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，也相應地促進了人們生活水平的提高，人們的審美觀念也在發(fā)生不斷的變化，觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此，鑒于此種情況，在對動畫片美術風格進行設計的過程中，應該充分的吸收流行元素，將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中，以更好地吸引兒童觀看，具體包括如下幾個方面的內容：第一，做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數(shù)據(jù)，了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二，將現(xiàn)代化的流行元素融入設計中，結合受眾的喜好及心理進行科學的設計，能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果，進一步提高動畫片的市場影響力?？梢姡瑑?yōu)秀的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現(xiàn)實潮流，同時也會引導他們創(chuàng)造新的時尚潮流，提高受眾的審美觀。
    注重把握觀眾的觀看需求
    由于動畫片的主要受眾人群為兒童，而兒童在成長的過程中會受到周圍環(huán)境的影響，其中動畫片對兒童的影響頗大。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該充分的把握觀眾的觀看需求，宣傳積極向上的內容，實現(xiàn)對兒童的教育意義。例如，美術設計風格包括很多種，但是，一些設計風格過于的負面，如在色彩上過于陰暗，影響到兒童的情緒，這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求，會造成一定的負面影響，不利于動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展?？梢?，在進行動畫片美術風格設計的過程中，設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發(fā)，科學的對動畫片的美術風格進行設計。
    利用現(xiàn)代化的設計技術
    隨著我國社會科學技術的發(fā)展，應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多，其效果越來越好，實現(xiàn)了動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該利用現(xiàn)代化的設計技術開展設計工作。例如，計算機技術、3d立體影像、多媒體技術，修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中，美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節(jié)科學的選擇多種設計技術，以提高美術風格設計的效果，實現(xiàn)動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。
    注重設計中的創(chuàng)新
    在進行動畫片美術風格設計的過程中，還應該注重設計的創(chuàng)新，創(chuàng)新是一個產(chǎn)業(yè)發(fā)展的不竭動力，也是社會發(fā)展的根本保證。因此，設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創(chuàng)新工作，具體應該做如下幾個方面的努力：第一，設計人員應具有發(fā)展的眼光，結合目前動畫片美術風格的發(fā)展現(xiàn)狀，結合社會的發(fā)展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創(chuàng)新，這樣才能夠促進動畫產(chǎn)業(yè)的良好發(fā)展。第二，設計人員應該加強學習，積累經(jīng)驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生，缺乏設計經(jīng)驗。因此，在實際的設計工作中，應該通過有效的學習，積累豐富的設計經(jīng)驗，這樣才能夠做到更好的創(chuàng)新，進而促進整個動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
    將傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代觀念進行有機的融合
    實際上，現(xiàn)代美術風格設計觀念是在傳統(tǒng)設計觀念的基礎上發(fā)展起來的。因此，在設計中，應該將傳統(tǒng)觀念與現(xiàn)代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中，設計人員不能盲目地追求現(xiàn)代化的設計風格而忽略了傳統(tǒng)的設計理念，在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性，構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系，這樣才能夠促進我國動畫片產(chǎn)業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。
    4結束語
    本文主要針對動畫片的美術設計風格進行了相關方面的分析和研究，通過本文的研究，我們了解到，美術設計風格對動畫片的影響較大，其直接決定了動畫片的市場銷量。因此，應該做好動畫片的美術風格設計工作，利用多種行之有效的設計方法，實現(xiàn)良好的設計效果，促進確保美術設計風格與動畫片的實際情況相符，以進一步滿足觀眾的觀看需求。
    美術論文800字篇二十七
    美術論文發(fā)表
    高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效:
    高中美術鑒賞沒有學生動手的內容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說:金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富!當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統(tǒng)的總結，引出本課的內容。
    所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。
    在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內容，藝術性后。我本人很感動的是xxx由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調皮的說:這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說xxx堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說xxx的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。
    美術論文800字篇二十八
    本人于____年畢業(yè)于南陽第一師范學校，____年9月至今在我校工作，____年取得河南師范大學小學教育專業(yè)?？茖W歷，現(xiàn)被評定為小學一級教師，擔任一至六年級美術學科教學工作。參加工作以來，我在校領導的關心下，同事們的幫助下，我能以“師德”規(guī)范自己的教育教學工作，以新課改理論指導教學實踐，取得了長足的進步，現(xiàn)將我工作的主要方面總結如下：
    一、我在工作上積極投身教改，兢兢業(yè)業(yè)，不敢有絲毫馬虎，備好每一節(jié)課，上好每一堂課，批好每一份作業(yè)，教育好每一個學生，努力去做一個深受學生尊重和信賴的老師。我一直信奉一句名言“落紅不是無情物，化做春泥也護花?！眻孕乓氤蔀橐粋€好老師，就必須以高尚的道德情操，良好的師德、師風來引領自己，規(guī)范自己的言行，做到熱愛集體、服從分配、團結同事、愛崗敬業(yè)，做到既教書又育人。
    二、遵守學校的規(guī)章制度，教學工作認真負責。努力實踐了小學一年級至六年級的全部美術課程教學，較好地學習和把握各年級教學重點、特點和難點，除了完成好每周18節(jié)工作量的前提下，還積極參與學校布置的各項臨時工作等。
    1、認真?zhèn)湔n，不但備教材、備教法，而且備學生。根據(jù)教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
    2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現(xiàn)學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發(fā)展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優(yōu)點，克服自己的不足，也常常征求其他老師的意見，改進工作。
    在努力上好每一節(jié)課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發(fā)學生學習美術的興趣，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養(yǎng)，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現(xiàn)及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
    3、從發(fā)揮學生創(chuàng)造性能力出發(fā)布置作業(yè)練習，并注重對學生作業(yè)過程與創(chuàng)新方面的發(fā)展性評定。同時對學生的作業(yè)批改及時、認真，分析和記錄學生的作業(yè)情況，將他們在作業(yè)過程中出現(xiàn)的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。
    三、積極參加市、區(qū)教研室組織的各類美術業(yè)務學習和理論學習活動，認真參加了區(qū)教師進修學校舉辦的新課程改革的學習，并且在實際教學中身體力行，通過對教學相關知識進行著重學習，使之更加系統(tǒng)化，使美術專業(yè)水準提到了一個新的起跑線。
    四、教師的從教之日，正是重新學習之時。新時代要求教師具備的不只是操作技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領。在學校領導的指引下，我積極投身于英語、美術學科教研工作，我撰寫的論文《________》在____年全區(qū)教育教學論文評選中，榮獲小學英語學科一等獎，論文《________》在____年全區(qū)教育教學論文評選中，榮獲小學美術學科三等獎，論文《________》在____年全區(qū)教育教學論文評選中，榮獲小學社會學科二等獎。我撰寫的教育論文《________》、《________》等分別在《____日報》、《____時報》發(fā)表。
    “捧著一顆心來，不帶半根草去”，陶行知先生的真知灼言，言猶在耳，我深感一位人民教師的責任，也深感一位人民教師的光榮，成績屬于過去，未來才屬于自己，作為一個青年教師，我知道我的工作才剛剛開始，黨在新時期下的素質教育的方針政策己經(jīng)確定，我惟有勇于進取，不斷創(chuàng)新，才能取得更大的成績。展望未來，我信心百倍。我堅信歲月永遠垂青于樂于奉獻，求真務實的人。我會不斷學習和創(chuàng)造，不斷追求崇高的理想，實現(xiàn)自己的人生價值。
    美術論文800字篇二十九
    長期以來，美術鑒賞課一直以來就是美術教師教學上的一個難點。同時美術鑒賞課對于小學生來說也是學習上的一個難點，小學生對藝術作品缺乏真正的了解，他們對作品的理解只能浮于表面，其原因在于學生沒有主動、積極地參與到鑒賞活動中來。而在小學美術教學鑒賞中沿用的傳統(tǒng)教學方法，即老師以課本為主導將中外美術作品，包括繪畫，建筑，雕塑等美術作品介紹給學生，教學方法和教學手段單一，教學過于枯燥乏味，課堂不能激發(fā)學生學習的興趣，達不到預期的教學效果。課后學生也沒有進一步探究的。我們需要找到一些行之有效的美術課鑒賞課教學方法，從而改變傳統(tǒng)的教學方法和學生被動學習的狀況。美術鑒賞課不只是向學生傳授美術知識技能，更重要的是培養(yǎng)學生具有一定的美學素養(yǎng)：鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，是培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力和個性品質以及課后持續(xù)探究的能力。小學生是愛美的，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。
    其次，盡可能創(chuàng)造一些教學情境，激發(fā)學習興趣，是上好鑒賞課的前提。比如，在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境；如在鑒賞外國傳統(tǒng)工藝美術——具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協(xié)奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解，使學生盡快進入到作品鑒賞的情境中來。
    以前鑒賞課學生在沒有充分觀察、感受一幅作品時，教師直接講解，學生始終處于被動接受的狀態(tài)。而課前預習能讓學生有足夠的時間去參悟作品，是學生主動參與學習的開始，預習題要根據(jù)本課的教學目的精心設計的一些啟發(fā)性的問題。如在《肖像藝術》一課時，預習題是：畫面中的人物性格特點、神情和動態(tài)特征你了解嗎？你知道這些畫是用什么材料畫出來的嗎？你喜歡這些畫嗎？為什么？讓學生帶著問題去閱讀每一幅作品，把自己閱讀時的心得和產(chǎn)生的疑問做成小卡片記錄下來，以便課堂討論時使用。中高年級的是讓學生在閱讀時，自己尋找問題。如鑒賞《奇妙有趣的臉譜》一課時，我讓同學們先看書，圍繞“知道了些什么，感受到了什么，不知道什么，很想知道什么”自我設計問題并制成小卡片，以備上課之用。一堂好的鑒賞課有時就像一個優(yōu)秀的故事，在開頭設下懸念，然后在過程中將問題一一解決。在美術鑒賞課中，我們也要通過分析、交流、解決問題的過程來一步步完成對作品的鑒賞和認知，最終達到對于美的理解和感知的目的。在“我也是藝術大師”一課中，我出示xxx的“和平鴿”，設置提問：為什么要用白鴿來象征和平？它出現(xiàn)的時代背景是什么？它表達了畫家當時一種什么樣的心情？結果大家對此都很感興趣，經(jīng)過小組討論，大家踴躍發(fā)表意見：有的說鴿子的白色代表純潔，象征和平；有的說畫家一定是個愛好和平的人。最后由我補充：這是xxx在50年代為在巴黎召開的保衛(wèi)世界和平大會創(chuàng)作版畫，以鴿子為題材，被人們稱為“和平鴿”。xxx還是一位雕塑家，有豐富的想象力和創(chuàng)造力，他的探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術以很大的推動。在整個一堂美術課上，學生發(fā)言積極，思維敏捷，而且個個神情專注。由此可見，提問是上好美術鑒賞課的一種有益嘗試，能引導學生對問題探個究竟，增強對課程的注意力，會給課堂帶來意想不到的效果。
    學生通過課前預習，對要鑒賞的作品有了一定的感受，這時，教師所要做的就是要讓他們把自己的感受說出來。小學生感受的審美成份和質量雖然是有限的、低層次的，但確實是他們的親眼所見、親身所感。
    1、教師在教學時要給學生更大的心理空間，不以“視角”來審視學生的表現(xiàn)；不用過于理性化、專業(yè)化、化的書面語對作品進行分析、評點；不給學生“標準答案”，因為任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價和感受，即使是同一個人，對同一件美術作品在不同時期、不同環(huán)境、不同形式的展現(xiàn)中都可能有不同的評價和感受。也就是說要給學生營造一個更為寬松的心理環(huán)境。
    2、教師在教學時要給學生更多的參與機會，讓學生多看，讓學生多說，讓學生多討論交流。學生通過交流自己的感受，把自己對作品獨到的見解和鮮活的思維充分展現(xiàn)出來，同時也知道了自己的感受與別人的感受存在的異同，教師再適當?shù)貙ψ髌返暮x和與此對應的形式作一些規(guī)范的理性分析，從而讓學生個體感受與群體感受達成“共振”，這樣才有利于學生創(chuàng)造能力的發(fā)揮和培養(yǎng)。
    3、教師在教學時要給學生更多的鑒賞視角，教師在點撥時要教給學生鑒賞美術作品的方法，一幅作品不要孤立的去分析，可以把同一時期、同一畫派、風格近似的作品作比較鑒賞；也可把不同時期、不同畫派、風格迥異的作品作比較鑒賞等等。教師對有獨到見解的學生要給予高度的贊揚、熱情的鼓勵，培養(yǎng)他們積極健康的審美情趣和正確的審美評價標準。
    小學美術鑒賞主要通過鑒賞活動來培養(yǎng)學生的審美能力，以及獨立思考問題提高實踐能力和創(chuàng)造力的課程。對學生全面素質的提高有著很重要的作用。隨著人們對素質教育的逐步認識和提高，美術鑒賞將成為美術教學重要組成部分，通過美術鑒賞激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，廣博學問，更新知識，更新觀念，更科學準確地運用現(xiàn)代教育手段來施行美育工作，使美術教育真正成為素質教育的有力助手，成為啟迪心智、培養(yǎng)愛心的園地。
    美術論文800字篇三十
    人在觀察事物、進行判斷時，最基本的是需要具備欣賞與審美能力。初中美術作為一門基礎課程，對培養(yǎng)學生的欣賞能力和審美情趣起著重要作用。高效地進行初中美術自主欣賞能更準確地判斷事物的特性，所以在中學教育中對初中美術進行自主欣賞是不容忽視的。
    欣賞；審美；自主
    初中美術的教學，重點發(fā)展的是學生的自主欣賞能力，在教學過程中，它能綜合發(fā)展學生的洞察力、想象力及創(chuàng)新精神。那么，如何高效地進行初中美術自主欣賞呢？我的做法如下：
    美術教學明顯區(qū)別于其他課程，美術本身具備視覺上的美感，
    學習美術者必須用自身的感情去觀察它、感受它、體會它。教師是進行美術教學的引導者，在學生初步接觸美術時，教師要以身示教，發(fā)揮教師的主觀能動性，讓學生更直觀地去體會老師所表現(xiàn)出來的情感，從而帶著這種情感去感受陌生的美術作品，激發(fā)內心深處與美術作品思想的共鳴，慢慢深入地熟悉作品、了解作品、欣賞作品，最后表達作品。由于在體會作品思想時，每個人的感悟是不同的，有的學生欣賞能力較差，審美能力還欠缺，所感受到的思想與美術作品的思想甚至截然相反。教師在遇到這種情況時，千萬不能對學生的理解嗤之以鼻，認為學生腦子笨，學不來，而對學生不理睬。學生在接觸新事物時，需要的是理解和鼓勵，這樣才能給學生主動學習的動力。所以，教師在評價學生時，應該從正面給予學生積極的表揚和勉勵，這會使學生產(chǎn)生自信；相反，教師貿然對學生責備，則會挫敗學生學習的勇氣，扼殺學習的激情。因此，要高效地進行中學美術自主欣賞，教師的作用不容忽視，教師有責任為培養(yǎng)具有審美情操的學生而發(fā)揮自己更大的作用。
    在課堂進行美術教學，不能讓美術顯得枯燥無味，應該利用現(xiàn)有的教學資源，打造一個有活力的課堂。比如，在有多媒體設備的課堂上，教師可以放映動畫片，在一邊播放的過程中，一邊講解動畫片中用到的美術手法，教學生用欣賞的眼光去看動畫，用專業(yè)美術的角度去觀察動畫，而不是通過看動畫來消遣時光。如果在沒有多媒體設備的教室里，教師可以現(xiàn)場教授學生美術技巧，帶領全班學生完成一幅美術作品。在美術的現(xiàn)場教學課堂上，教師要安排學生有層次地逐步進行訓練，不能只停留在臨摹階段，在描繪美術作品的過程中，每個學生看事物的角度都不同，欣賞的重點也就不同。當全部學生的作品完成后，在教室統(tǒng)一擺放，弄一個小展覽會，學生之間既可以看到從不同角度欣賞作品的成果，又可以分享自己的作品，有利于增強學生的自信及自主欣賞的樂趣。
    由于學生接受事物的快慢不同，進行美術自主欣賞的能力也就不同。對于不同層次的學生，教師要將他們分類，進行專門教學，這樣能很好地保證所有學生都學到了東西。這不僅能讓學生覺得自己被重視，而且更能促進學生對老師的尊重，從而尊重美術課，并努力學習。美術的自主欣賞并不是一朝一夕就能練就的，要有更高的審美能力和自主欣賞能力，需要不斷練習，不斷超越自己。
    美術的自主欣賞能力，在日常生活中是時常要用到的，自主欣賞能力的高低，往往能反映一個人的精神世界。因此，中學美術雖然不是必修課，但學生有必要對美術的自主欣賞能力引起重視，
    在努力學習基本知識的同時，提高對美術的自我欣賞能力。
    1.龔曉天。論作品形式因素在美術欣賞教學中的功能與作用。九江學院學報，2008（04）。
    2.許青青。有關當前初中美術生活化教學的相關探討?？平绦聢螅航逃蒲?，2011（12）。
    美術論文800字篇
    美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發(fā)展的需要，具有開發(fā)智力，陶冶情操，培養(yǎng)美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養(yǎng)學生審美能力，培養(yǎng)學生認識美，創(chuàng)造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。
    小學美術美術教育 教育
    小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發(fā)展學生的基本美術素質，激發(fā)學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規(guī)定的色彩，千人一面，毫無生氣和創(chuàng)造性。 第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養(yǎng)了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。
    第三種是“專業(yè)技能訓練式”教學法。這些教師將專業(yè)繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就是為了將來孩子考專業(yè)院校而最終成為畫家。于是過早地將專業(yè)院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業(yè)院校的學生都弄不明白的繪畫規(guī)律和高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學法則重點都在知識技法上。 小學美術教學需要運用哪些方法呢？
    想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感http://www.省略/wenzi/覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發(fā)表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。
    給學生以更多的微笑，也就給了他們更多的自信，給了他們更多的學習選擇權，以至學生會相信老師不會輕易否定他們，更不會批評他們。這樣，學生就找到了張揚個性的空間。何愁美術課堂沒有活力與激情？
    “言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節(jié)奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。
    當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。
    進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發(fā)揮學生學習的主動性。創(chuàng)設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。
    例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創(chuàng)設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發(fā)他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。
    學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發(fā)學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。
    隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質人才的作用越發(fā)重要。如果我們的美育能夠實現(xiàn)平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。
    美術論文800字篇
    為了更好地提高學生的審美能力和美術鑒賞能力，提高他們的審美價值，高中美術教師必須改變傳統(tǒng)的教學方法，始終堅持以審美為核心。學?？梢愿鶕?jù)教學實際需要開設與審美價值相關的美學鑒賞課程，并采用靈活多變的教學方法，在激發(fā)學生鑒賞美術興趣的同時，也能參與體驗藝術美的過程；在高中美術教學評價方面，學校要注重評價的發(fā)展性和動態(tài)性，還要注重評價的多元化；在美術教學具體輔助方面，學校要積極創(chuàng)設一個良好的學習美術的大環(huán)境，以方便廣大學生更好地學習美術、欣賞美術、鑒賞美術。此外，美術教師還要努力引導學生形成正確的學習方法和學習習慣，因為這是學生學好美術的重要保證。教師努力引導學生學會觀察、學會記憶和學習思維，幫助他們活躍審美思維，這樣才能使學生真正找到適合自己學習美術的方法，進而提高他們的美術鑒賞能力；教師要努力引導學生，使學生充分地表達自己對美術的感觸和感想，表現(xiàn)自己對藝術美的享受；美術教師還要創(chuàng)設有趣的問題情境，恰當?shù)剡\用幽默風趣的語言打破課堂的沉悶氣氛，起到調節(jié)學生情緒的作用，引發(fā)他們鑒賞美術的興趣，以更好地創(chuàng)造個性化的美術鑒賞教學課堂，幫助學生提升美術審美水平和審美能力。
    為了更好地培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，提升學生的美術涵養(yǎng)，高中美術老師要幫助學生構建獨特的審美角度，如可以從中西方傳統(tǒng)元素中尋找靈感，將美術繪畫中的點、線、面、明暗、色調根據(jù)現(xiàn)代審美的原則重新進行構造、組合，并根據(jù)自己的靈感添入現(xiàn)代藝術全新的內涵，將這些傳統(tǒng)元素的構成及表現(xiàn)形式更好地融合到現(xiàn)代藝術當中來，也可以追求民族化，但要引導學生在審美過程中注重視覺的傳達效果，可以適當融入現(xiàn)代人的情感心理，以培養(yǎng)學生的審美情趣，構建自己的審美角度，提高學生對作品的審美能力。
    為了更好地執(zhí)行美術課程改革方案，普通高中必須不斷加強美術教師隊伍的建設，完善美術教學基礎設施。在美術師資建設方面，要不斷增加美術教師的數(shù)量，還要不斷增強美術教師的基本功，為他們提供更多的學習和交流機會，在交流和學習中不斷改進自己的教學方法和方式；還可以對美術教師進行相關的專業(yè)培訓，加大對美術教師培訓資金的投入力度，從而提高美術教師的科學文化知識和專業(yè)知識，提高他們的專業(yè)素質。加強各普通高中美術教師隊伍建設服務，學校還要加大對美術教學基礎設施的資金投入力度，完善美術教學基礎設施。
    為了更好地落實課程改革在教育實踐中的效果，學校在選取教材的時候要注意教材內容的系統(tǒng)性和表達的邏輯性，通俗易懂能使學生產(chǎn)生心靈上的共鳴；注重教材文、圖的精煉性，并且注重教材表達的準確性，以便美術教師也方便學生學習和欣賞的講解。
    隨著教育改革的不斷深入發(fā)展，美術的數(shù)字化教學在具體的實踐中不僅方便快捷，還會使學生在學習和鑒賞中感到新鮮和好奇，可以更好地啟發(fā)和增強學生美術鑒賞的主動性和能動性。所以，在高中美術鑒賞教學中，教師要充分應用多媒體技術，通過電腦美術的智能化功能使傳統(tǒng)的美術理論技法不斷簡化，而且信息技術的多功能性可以使美術有豐富的表現(xiàn)力，讓學生在美術鑒賞學習中感知到美術的魅力。不僅如此，多媒體等在美術表現(xiàn)上的多重性和多樣性，還可以更好地啟發(fā)學生在學習中的創(chuàng)造思維和科研能力，不僅使學生可以輕松愉快地進行美術鑒賞，還能不斷增強他們學習美術的興趣。加強高中美術鑒賞教育和審美教育，有利于提高學生的藝術鑒賞能力，豐富他們的業(yè)余生活，還有利于我國普通高中改善美術課程設置和教學方式，培養(yǎng)學生積極向上的學習態(tài)度，更有助于實現(xiàn)教學目標，使他們成為愛美、會美、能創(chuàng)造美的高素質的一代。
    美術論文800字篇
    新頒發(fā)《美術課程標準》把欣賞教學提到了重要位置，要求不僅“逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力”。還強調“除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應能用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解”。這就要求我們在新課程改革形勢下的美術教師改變過去過于關注美術專業(yè)知識和基本技能的培養(yǎng)。如何搞好美術欣賞教學？我覺得：
    1、欣賞是創(chuàng)作的前提和基礎，沒有欣賞就沒有創(chuàng)作。
    2、重視隨堂欣賞。新的美術教材沒有安排專題欣賞課，而是把欣賞貫穿于每一課，每節(jié)課的欣賞往往只能是幾分鐘時間，非常寶貴。因此，在教學中，不滿足于讓學生“看”和“聽”，還讓學生“觸”、“說”、“讀”、“議”甚至“寫”，讓學生充分地感受的和欣賞。
    4、審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學。培養(yǎng)審美創(chuàng)造能力是美術教學的核心任務，但“創(chuàng)造”不等于“創(chuàng)作”，欣賞中同樣飽含創(chuàng)造；從接受美學的觀點來看，欣賞本身就是藝術創(chuàng)造的一部分；而且創(chuàng)作離開了欣賞，就會是無源之水，實現(xiàn)不了創(chuàng)造。審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)首先在于欣賞教學。
    1、通過好的作品讓學生感受激發(fā)學生的審美需要。心理學早就告訴我們，需要是產(chǎn)生行為動機的源泉，只有先讓美術佳作的藝術美去震撼學生，使他們產(chǎn)生強烈的感受，他們才會有興趣去了解它，理解它和鑒賞它。為此，要準備好欣賞作品，并設法充分展現(xiàn)它的藝術美，還要注意用感情的語言把學生引入到審美情境中。
    2、在各個教學環(huán)節(jié)都注意鼓勵學生積極參與。要讓學生大膽說、大膽評、大膽寫，給學生自由表達、自由表現(xiàn)的機會。不要怕學生說得膚淺甚至說錯，要敢于讓他們“在游泳學會游泳”。有淺有錯，才會有深有對，在深淺、對錯的矛盾沖突中，討論才會活躍起來，教師的深對也才能有的放矢，并引起學生的注意。否則，教師灌得天花亂墜，聽累了、聽煩了的學生們了只會所得甚少。主體性是無法得到體現(xiàn)的，所以，我們的欣賞課既讓學生看和聽，又讓他們觸、讀、議、說、寫、動手、動眼、動口、動腦。設置豐富多彩的審美實踐活動，這樣學生既不易疲勞，主體性也能得到充足的實現(xiàn)機會。
    3、樹立全新教學觀念，清除學生語言障礙。
    （1）加強學生主體意識，不過于依賴課本。學生從小奉行的是以課本知識為惟一正確的準則。不可否認，課本對學生學習是相當重要的，它為我們提供了豐富的學習內容。前人的經(jīng)驗，有益的知識，這對學生無疑是不可缺少的，但應看到課本并非完美無缺的，它也有一定的局限性，時代飛速發(fā)展，課本的發(fā)展永遠跟不上時代發(fā)展的速度，如課本中的服裝、建筑的范圍觀念已顯得陳舊，即使新編課本，今后將同樣面臨這個問題。美術課本中有關作品的欣賞文字只是一家之辭，但任何一件優(yōu)秀作品，不同的人，在不同的環(huán)境下欣賞，都會有不同的感受，這是優(yōu)秀作品的魅力所在。所以我在教學中強調要學生不要完全只跟著課本走，要有自己的思想和見解。
    （2）改變傳統(tǒng)的教師形象，創(chuàng)造課堂和藹氣氛。
    4、重過程、輕結果，保護學生熱情。在欣賞課中要培養(yǎng)學生的美術語言表達能力只能注重過程，而不是結果。大家知道語言是通過思維體現(xiàn)出來的，但這些學生裝畢竟還處在學習階段，知識面有限、社會實踐缺少、人生閱歷不豐富、手頭資料欠缺等條件的制約，如果我們太注重語言的正確性，這樣肯定會制約學生思維的發(fā)展。所以，我在每一位學生發(fā)表自己的觀點時，總是認真聽他們敘述，以贊許的目光注視他們，最后用肯定的語言加以總結，給每位學生以信心，讓他們充滿熱情。
    5、努力研究指導方法。積累詞匯。要培養(yǎng)學生美術語言提高學生欣賞水平，教師在教學上首先自己要努力研究指導方法，幫助學生積累詞匯，這樣才能取得較好的教學效果。
    同時我們必須認識到學生評價作品的語言不是與生俱來的，也不是固定不變的，對作品的評價不一定總是停留在淺顯的水平上，它會隨著知識結構的變化，不斷發(fā)生變化。在教學中我利用多視聽媒體，通過多層次的信息傳播讓學生領悟畫面上每一微妙的視覺變化，這些變化都是知識的變化，包容著歷史、文化的內容。讓學生學到書上和個人經(jīng)歷中無法得到的知識，極大的擴大知識領域。而豐富的知識又促進語言的發(fā)展，使詞匯得到豐富、深化、擴展，語言和知識呈互動關系。日積月累這樣學生在欣賞時便能用豐富的語言來表達自己的想法，提高學生的積極性。
    綜上所述，我認為美術欣賞教學極為重要。所以，教師只有全面認識到欣賞教學的重要性，才會擺脫陳舊落后觀點的束縛，上好欣賞教學課，提高學生的審美水平。讓學生在欣賞中發(fā)現(xiàn)美、感受美從而創(chuàng)造美，真正達到欣賞教學的目的。
    美術論文800字篇
    “一個人絕不可以讓自己心靈里的火熄滅掉，而是要讓它始終不斷的燃燒······梵高說。他是荷蘭的后印象派畫家，他是世界著名的畫家之一，他英年早逝，37歲就結束了自己的生命，但是他對二十世紀西方的藝術世界產(chǎn)生了深遠影響，他已成為了一個象征?！断蛉湛纷鳛樗淖髌分唬呛蔚鹊淖屓梭@嘆。
    梵高最有名的作品無疑是這幅《向日葵》。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣?！辫蟾叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內心虔誠的精神情感。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的即興而作,這幅流芳百世的《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。
    當你注視這些向日葵油畫時，首先注意到它們的外表，它們似乎從一個流向另一個。色彩是那樣的明快，強烈地表達了向日葵旺盛的生命力。用亮麗的黃色來表現(xiàn)盛開的向日葵，沉悶的褐色來呈顯向日葵的萎蔫和死亡;整個發(fā)展過程通過兩個極端的對立面被表現(xiàn)出來。也許這種特別的表現(xiàn)手法被采用在油畫里；通過觀查生命的各個層面,以深刻的理解來表達所有生命是如何聯(lián)系在一起的。梵高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈目眩。他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅,就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力，在這里你用“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因為那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃燒的生命，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵高的向日葵”，因為那是他內心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵高就肯定沒有梵高式的《向日葵》。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術家的典型，梵高更強調他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲?！逼鋵崳谶@幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。梵高這種無拘無束的創(chuàng)造風格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當作了“習作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術啟蒙后，他以超越印象派極遠。正如他說過的那樣：“關于‘藝術’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術即自然、現(xiàn)實、真理，但藝術家能以之表現(xiàn)出深刻的內涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點，藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確。
    作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵高將自身的主體創(chuàng)作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。天才的藝術家往往能在某個領域樹立起劃時代的藝術高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以說是梵高的化身了。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
    《向日葵》是世界最名貴的二十幅畫之一。梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現(xiàn)主義，以及20世紀初出現(xiàn)的抽象派，都曾經(jīng)從梵高的藝術中汲取了營養(yǎng)。他對西方20世紀的繪畫藝術產(chǎn)生了深遠而又廣泛的影響?！断蛉湛房梢哉f是融入了梵高的生命。模糊的，隱約的，朦朧的，說不清道不明。梵高的生命力，也許一樣充斥了這種忽隱忽現(xiàn)的，說不清道不明的感覺吧。強烈的思緒，也許自己都未曾發(fā)覺，并沒有刻意去雕琢，而生命燦爛的氣息就在不知不覺中彌漫畫布，最后，會詫異自己筆下的那些舞蹈的色彩，舞蹈著的對生命渴望，舞蹈著的光芒。這其實就是《向日葵》。不管怎么說，梵高的向日葵油畫已經(jīng)改變了人類對生命和藝術的觀念。這些油畫只用了純碎的美就深深地吸引了你的注視，并震撼了你的心靈。你可以注意到，流暢的萎蔫的情緒及可愛的黃色的張力，在這幅向日葵畫里是那么的和諧，它們并沒有破壞整幅畫的平衡。梵高的向日葵油畫常常被復制，但從未有人達到梵高完美的境界。
    凡高是一位最令人懷念和感動的畫家，他的悲劇性的生涯，造就他那與眾不同的傳奇色彩。1972年荷蘭政府建立了凡高美術館，更是這位一生窮困悲慘藝術家的無上榮耀，而他的畫也同他多姿多彩的生涯一樣，引起人們的興趣和熱愛，獲得崇高的評價。他的畫，的確耐人心賞，也讓人感動，帶給我們感受到仿如親眼看到一個新鮮而更美麗更有意義的世界，幾乎重現(xiàn)凡高生前所到之處及所見景物，讓我們從中體味和認識這位19世紀產(chǎn)生的偉大悲劇人物的藝術心靈。
    《向日葵》是一幅震撼人心的油畫。鑒賞梵高的《向日葵》，不僅僅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意義，雖然短暫，但是活得燦爛。人的一生就應該像向日葵一樣燦爛的微笑。
    美術論文800字篇
    兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術鑒賞教學。審美教育是素質教育要達到的一個重要目標之一，它對于培養(yǎng)學生的愛好、鑒賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
    小學美術鑒賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的鑒賞習慣和鑒賞特征。
    1、強烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。
    2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學生鑒賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。
    3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續(xù)增長。
    4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗、見聞認識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
    5、為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。
    1、小學低年級鑒賞內容主要是引導學生初步認識和表現(xiàn)生活周圍的美好事物。如第二冊《小朋友的畫》、《民間美術鑒賞》、第四冊《畫家筆下的童年生活》、《繪畫中的動物和花果》等。其特點是低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現(xiàn)無拘無束。還有一些拼貼的小制作也深受小朋友喜愛。
    2、中年級鑒賞內容主要是讓學生初步接觸了解優(yōu)秀美術作品，培養(yǎng)學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，鑒賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術作品。鑒賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在鑒賞課中滲透了有關的教學內容。如第六冊的鑒賞內容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教學內容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導性的重要作用。
    3、高年級鑒賞內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。具體內容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術和現(xiàn)代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學之外還將鑒賞的領域擴展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去。
    根據(jù)美術鑒賞教學的目的、任務及自身的特殊規(guī)律，我國的小學美術鑒賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
    1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學的方式，是小學美術鑒賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題鑒賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內容為例談一談專題鑒賞課的課堂教學模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統(tǒng)建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。
    進行專題鑒賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節(jié)學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
    2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學過程。
    3、現(xiàn)場鑒賞?，F(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學之外的美術鑒賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的鑒賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。
    條件稍差的農(nóng)村，有關鑒賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。
    美術論文800字篇
    初中美術欣賞課教學，是為了讓學生在欣賞古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導和協(xié)助下，通過對美術家生平、社會背景的了解，對美術作品的分析和評價，進一步理解藝術家的創(chuàng)作初衷和感悟美術作品內在的精神內涵，達到樹立學生正確的審美觀，陶冶藝術情操，擴大知識視角，促進學生身心健康全面發(fā)展的教學目標。結合教學視力對初中美術欣賞教學的開展進行研究，指出學生的自主性、學習興趣、動手能力等對美術欣賞能力的培養(yǎng)具有積極作用。
    初中美術教學;欣賞課;學習興趣
    藝術欣賞需要良好的課堂氣氛，使學生充分感受到美術作品的魅力。在初中美術欣賞式教學中，教師應當充分調動學生的學習自主性，營造和諧的課堂氛圍，使學生獲得美感體驗。一般而言，學生總是憑借直覺判斷自己是否喜愛這件作品，但是直覺往往會受個體經(jīng)驗與知識積累的局限，影響學生對于作品的評價，在感受美的過程中無法獲得應有的能力提高。所以，以學生為主體構建自主性課堂，在教師的組織引導下，激發(fā)學生的學習興趣，使學生在求知欲與好奇心的驅使下，深入作品欣賞的探究過程，有效提高初中美術欣賞式教學的效率。
    任何教學活動離不開老師的“教”和學生的“學”，為了達到理想的欣賞教學的效果，老師要發(fā)揮自身引導作用，激發(fā)學生的學習興趣，選取學生感興趣的欣賞教材，與學生產(chǎn)生共鳴。在欣賞課中學到《伏爾加河上的纖夫》，學生容易看出作品中人物的職業(yè)、生活狀況，感受到沉重、壓抑的氣氛，為了提升學生的學習興趣，老師可收集伏爾加河的相關圖片，收集當時人們生活狀況的影像資料，讓學生在圖片和影像資料的幫助下對本課內容有更充分的了解。此類教學方法比單一書本教學效果好的多，學生的學習興趣被調動起來，主觀能動性得到發(fā)揮，隨之提升自身學習能力。
    審美是在情感與理智、客觀與主觀的具體統(tǒng)一上追求發(fā)展、追求真理的一種特殊形式。開展初中美術欣賞式教學，是為了更好地加強學生的審美教育，使學生在美術作品品味過程中獲得審美意識的強化。初中美術欣賞課不應該只是讓學生一味地觀察作品，更重要的是讓學生動手，從中領悟作品內涵。教師應主動打破欣賞式教學中紙上談兵的傳統(tǒng)局面，以引導學生發(fā)現(xiàn)美作為教學目標，使學生在作品欣賞、評價與臨摹的過程中，真正獲得美的體驗。
    一方面，教師應引導學生對美術作品進行實時評論，根據(jù)所學知識基礎，結合作品的時代背景對美術作品進行情感與藝術評價，使學生的鑒賞能力與審美意識得到有效強化。
    另一方面，教師應組織學生在欣賞完畢后，結合體味作品特點，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造一幅符合自身心境的作品，真正實現(xiàn)理論與實踐的結合。欣賞教學不是一門獨立的課程，而是穿插于美術教學中的重要環(huán)節(jié)，只有將動手與思考緊密結合，才能使學生更好地認識與理解藝術作品的內涵。同時，在欣賞藝術作品之后，引導學生將作品的精華運用到創(chuàng)造之中，使學生在提高自身鑒賞水品的基礎上提高繪畫能力。例如，在《春天的暢想》教學中，教師可以先帶領學生欣賞關于春天的藝術作品，使學生體會到藝術大家在春天描繪中突顯的要點；其次，鼓勵每一位學生說出觀點，體會作品的價值所在，提升學生對于作品的感悟；最后，教師應組織學生自由創(chuàng)造，既可以參照作品的風格、形象進行臨摹，又可以根據(jù)所學知識進行春天的作品創(chuàng)造，開發(fā)學生的潛力。
    想讓學生徹底理解欣賞教學的內容，必須讓學生將自身想象力和作品本身要表達的內容結合起來，根據(jù)作品的內涵，發(fā)揮自身想象力，體會作品帶來的廣闊的空間。在欣賞教學中學到《格爾尼卡》，很多學生看到該作品第一感覺就是作品過于凌亂，很恐怖，老師要讓學生換個角度思考問題，在教學中指導學生展開聯(lián)想，讓學生由小見大，將自身的體驗遷移到對作品的認識和理解上，引導學生從作品的相關背景去欣賞，了解xxx的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷、愛好等增加對作品的理解。
    學生的學習只有主動參與，調動自身的創(chuàng)造潛能，才能取得好的效果。美術欣賞中，欣賞者在欣賞作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎，學生更是憑第一印象來欣賞美術作品。學生直覺會受到個體知識和生活經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限。根據(jù)這些，教師在課前布置學生提前預習，搜集與課文有關的圖片和文字資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產(chǎn)生欣賞興趣。初中欣賞教學實踐是當前美術教學的重點，為了提升學生的審美能力和欣賞能力，需要老師以學生為主體，發(fā)揮自身引導作用，提升學生的藝術修養(yǎng)，以促進學生終身發(fā)展為目的，創(chuàng)新教學方法，開展多種教學活動，激發(fā)學生學習興趣。
    [1]王成業(yè).提升初中美術欣賞課生動性的探索［ｊ／ｏｌ］．學周刊，２０１７，（３４）：１５１．
    美術論文800字篇
    美術活動是幼兒園藝術教育中的重要學科?；顒釉u價，發(fā)揮出教育功效，所以成人對幼兒作品評價的標準、態(tài)度往往直接影響幼兒參與美術活動的興趣和積極性，影響幼兒對美術作品的態(tài)度，以及對美的鑒別能力。本文運用通過實例分析的方法，幫助教師和家長如何更好評價幼兒的作品。
    美術，是兒童十分喜愛的活動，孩子們總是能夠從中得到無窮無盡的樂趣，實現(xiàn)他們奇特的想象，滿足他們的好奇心和求知欲。對幼兒美術作品的評價是十分重要的，評價的目的就是在于激發(fā)幼兒繪畫的興趣和積極性，使幼兒感受到自己的進步，發(fā)現(xiàn)自己的能力和才干，讓幼兒體驗到成功的快樂，從而促進幼兒的發(fā)展。教師、家長要用肯定的方式評價幼兒的繪畫活動，多鼓勵，多表揚，而沒有否定和批評。
    幼兒美術活動的評價活動是幼兒園美術活動的最后一個環(huán)節(jié)，與幼兒園其它任何一種教育教學活動的評價相比較，應用的程度是最高，但受到的重視程度卻較低，存在的問題也很多。
    這就引起我們的思考：如今的教師和家長在評價幼兒時，存在著哪些幼兒美術能力評價的誤區(qū)呢？在評價幼兒作品應該注意哪些？于是，筆者結合實際圍繞在美術活動中孩子的表現(xiàn)，成人的評價，存在的問題進行了初步的探索與實踐。
    “幼兒美術作品”指的是幼兒自己的畫。蘇聯(lián)教育家克魯普斯卡婭曾給繪畫高度評價，認為:“繪畫可以根據(jù)兒童的第一、第二信號系統(tǒng)相互作用來充分促進兒童思維的發(fā)展。”我國教育家陳鶴琴曾經(jīng)概括指出:“繪畫對兒童具有強烈的吸引力，是兒童生來就喜歡的，我們可以利用這一心理直接去滿足他們的欲望，間接的去豐富它們的知識，培養(yǎng)他們的性情，并使它們具有良好的行為習慣?！彪m然幼兒繪畫時使用的工具和材料，以及繪畫的動作與成人的繪畫藝術有著明顯的相同之處，但是，幼兒的美術作品有它獨特之處。我們不能用成人畫的欣賞和評價標準去欣賞評價幼兒的美術作品。
    學前教育評價是對學前教育活動各個方面進行科學的價值判斷過程?！队變簣@教育指導綱要（試行）》就明確提出了實施發(fā)展性評價的要求，教育評價是幼兒園教育工作的重要組成部分，是了解教育的適宜性、有效性，調整和改進工作，促進每一個幼兒發(fā)展，提高教育質量的必要手段。
    幼兒美術活動的最終目標是培養(yǎng)幼兒的審美能力，發(fā)展幼兒的智力和創(chuàng)造才能，培養(yǎng)幼兒對美術活動的興趣，教給幼兒簡單的美術知識和技能。教師、家長只有緊緊圍繞幼兒美術的培養(yǎng)目標，遵循幼兒的年齡特點和幼兒美術活動的規(guī)律，以幼兒發(fā)展為中心，以促進幼兒發(fā)展為根本目的，才能對幼兒做出適當?shù)刂笇Ш驮u價。
    （一）觀察法
    在教學中，孩子們在活動中的一些表現(xiàn)，以及成人看到孩子們的表現(xiàn)，做出對孩子作品的一些是否最佳評價時的例子，記錄下來。在文中筆者采納了在教學中的真實案例。
    （二）案例分析法
    實例分析的方法對在教學中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，并在行動中開展研究，有著重要的幫助。文中對案例以理論，孩子們的反映為基礎進行分析，并做出判斷。
    （三）結果
    文中我們運用了觀察法、案例分析法，共用了6個實例。從反面案例中，進行分析，發(fā)現(xiàn)在美術活動中，我們成人并沒有給予孩子們最佳的評價，對與孩子們的成長沒有起到良好的幫助，甚至于起到反作用。那如何進行改善呢？我們又舉了很多的正面案例，進行分析，從中總結出一些好的建議。
    （一）幼兒美術能力評價的誤區(qū)（案例描述與分析）
    幼兒繪畫有著本身的特點，教師應順從這個規(guī)律，引導和啟發(fā)孩子特有的靈性，讓他們自由想象，涂抹和創(chuàng)造，從自己的個性和特色出發(fā)，用自己的方式表達對周圍世界的認識和感受。
    案例一：明明在畫船，臉上掛著笑容，有時候還會把畫舉起來看一看。這時候，明明的爸爸走近了，看到他畫的船，說：“你畫的一點都不像船??！”于是爸爸拿起明明手里的筆，替明明畫好了船。此時，明明眉頭緊鎖。
    如案例一中，爸爸替明明完成了作品，但明明的心情卻從開心轉為“眉頭緊鎖”。也許這是成人無法理解的，但在明明看來，爸爸畫的那艘很像的船不是最好，自己畫的才是好的。在畫船的過程中，明明所體驗的是繪畫帶來的樂趣。而爸爸這樣做，不僅使明明失去了鍛煉的機會，讓他不能親自感受欣賞美，創(chuàng)造美的樂趣，同時也失卻了體驗成功的快樂。
    案例二：以下是評價幼兒作品的言語：
    “你今天畫的小貓真像！”
     “你怎么跟老師畫的不一樣呢？”
     “看你畫的圓不圓，方不方的?！?BR>     “好好的紙不畫畫，撕撕折折干什么？”
    如案例二：在美術活動中，教師和家長往往十分重視幼兒作品的效果，而很少去考慮如何幫助幼兒在活動中獲得成功的體驗。當幼兒將畫畫的紙撕撕折折時，成人就覺得幼兒這是在搗亂，而不會用欣賞的眼光耐心等待。
    （二）原因分析
    綜上所述，如今的教師和家長在評價幼兒時還存在著不少誤區(qū)。以下是筆者總結下來的一些看法。
    1．過度注重結果不注重過程
    家長過分注重畫面效果而輕創(chuàng)作過程，使得一些極富想象而畫的不像的孩子，由于得不到理解和肯定而失去信心。這樣忽視孩子自身的需要和興趣的培養(yǎng)，最終會讓孩子產(chǎn)生畏懼和厭學心理，造成兒童的片面發(fā)展。
    2．過分強調“像”與“不像”
    習慣中成人喜歡用“像”或“不像”來看待幼兒的作品。有的家長因為孩子畫的“不像”而苦惱，這實際上違背了幼兒身心發(fā)展的特點。孩子的畫往往充滿稚趣，畫面上的一根線條、形狀、顏色都表達了幼兒的思想和情感。但極少的幼兒能夠畫出結構完整、比例正確的形象。以成人的眼光去要求幼兒作畫，一味地追求線條比例，一味地講授繪畫技能，把幼兒表現(xiàn)出來的天真、稚拙的作品視為劣品，會把幼兒的天性扼殺在搖籃中，最終使幼兒失去繪畫興趣。因此不能以成人繪畫藝術標準去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣賞孩子的畫。
    3．過多強調繪畫作品的色顏
    幼兒繪畫時的色彩和他們的情緒有關，當幼兒處于低落情緒時，他們所用的顏色也許會相對暗淡一些。另外，幼兒作品的色彩還與幼兒的感覺，個性有關，如果成人只是片面的從色彩上評價作品的好壞顯然是不妥的。
    4．過于橫向比較，不看縱向進步
    幼兒存在著個體差異，因此在美術活動上，他們的水平也是參差不齊的。對于繪畫能力稍弱的幼兒，應該看到他們本身的進步，并盡量正面評價，培養(yǎng)他們的興趣。如果只是進行橫向比較，最終只會導致幼兒對美術的厭惡。
    （一）如何在美術活動中正確評價幼兒的作品（案例描述與分析）
    案例三：今天教師讓幼兒畫太陽，明明總是喜歡把太陽畫成藍色。老師三番五次告訴他太陽是紅色的，但明明就是不愿意改過來，還振振有辭的說：“藍色的太陽比紅色的太陽涼快！”
    如案例三，明明在畫太陽時已經(jīng)把自己的情感融入了畫中。日常生活中的太陽太熱了，他想把涼快的太陽帶給小伙伴，所以總是不愿意把太陽改回紅色。成人在評價時，在不否定藍太陽，但也要告訴他，現(xiàn)實中的太陽是紅色的。
    案例四：在一次活動過程中，天天在美工角進行瓷磚畫的游戲，畫了一幅幅漂亮的秋季景色，一片片顏色不同的樹葉，一條條街道上跑著小動物，開著各式各樣的蔬菜汽車，街道旁有個小花壇。花壇上空有小鳥，蝴蝶在自由自在的飛舞著。畫面干凈，內容豐富，充滿童趣和幻想色彩。可是一會兒之后，天天用灰色的水彩把畫面破壞的面目全非！這時候，他跟周圍的小朋友在講故事：“這個美麗的地方被洪水淹了，城里的小動物都在搬家，我要派好多人去救他們……”
    如案例四，以往教師看到這種情況也許會責怪孩子為什么要弄臟畫面。但當聽到天天將的故事時，我們不禁贊嘆他的想象力。最后的作品算是毀掉了，但在這個過程中，天天充分表現(xiàn)了自己拯救小動物的情感。
    案例五：一次繪畫中，教師讓孩子們畫出自己的媽媽。有的媽媽頭上沒有頭發(fā)，只有一個大大的蝴蝶結；有的媽媽的眼鏡只有兩個圓圓的玻璃片；有的媽媽的腿畫的像竹竿……
    如案例五，在成人看來，那是很可笑的畫。但當你去問孩子時，孩子會告訴你：“每次媽媽抱我時，我只看到媽媽頭上蝴蝶結；我覺得戴眼鏡太麻煩了，所以我給媽媽戴了一副透明‘隱形’鏡；我媽媽太胖了，變成了細細的腿會更好看……”大膽的想象是成人難以想象的，盡管這些畫的水平不高，但卻是孩子情感的流露，是孩子們的真實感受和美好愿望。
    如案例六，教師采用了互評方式，這樣孩子們的作品得到了更多的肯定。另外幼兒間的互評也是一個學習的過程。
    （二）提高評價幼兒美術作品的幾點建議
    1．評價應符合幼兒的年齡特點
    評價作品時，教師的眼光不能總落在幾幅畫得像、畫面干凈的作品上，面對那些有自己創(chuàng)意、形象可笑的作品或一味訓斥，或視而不見，久而久之壓抑了幼兒創(chuàng)造性思維，扭曲了幼兒個性品質的健康發(fā)展。
    幼兒繪畫的目的在于通過這種活動強化與周圍物體的接觸，增進認識、培養(yǎng)情感、鍛煉能力，提高幼兒對美的感受力、鑒賞力，不在于傳授給幼兒多少的繪畫技能技巧。所以，教師一定要從兒童的繪畫特點：夸張、隨心所欲、隨意用色……等出發(fā)，了解兒童，尊重兒童，愛護他們的個性，注意幼兒的創(chuàng)作，努力從孩子的畫中去體驗孩子的特殊情趣，給其以更多的鼓勵。一幅好的幼兒美術作品應充分體現(xiàn)幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思維特點，這是評價幼兒作品的重要方面。
    2．評價應注重幼兒的美術過程
    一般來說，幼兒的畫中所表現(xiàn)的事物是比較容易看出來的，而表現(xiàn)了什么情感并不是幼兒能清楚地認識到，并能用語言表達的，這就需要我們對畫面進行分析，讀懂幼兒的心理，從而理解幼兒作品所要表達的意思。在幼兒繪畫活動中，以往我們總是過多地關注孩子的作品完成得如何，有否達到預定的教育目標，因此常常忽略孩子本身。我們應該從關注作品的好壞中解脫出來。從關注幼兒的作品到關注過程、關注孩子。從畫面效果來看，有的畫確實亂七八糟，但教師應關注的不是成品是否漂亮，而是幼兒是否愉快而專注的投入了創(chuàng)作。然后根據(jù)幼兒原有的水平與作品的特點給予適當?shù)馁澝琅c鼓勵，這樣有利于增強幼兒自信心以及對繪畫活動的興趣。
    3．評價應借助“幼兒的目光”進行
    孩子的畫往往充滿稚趣，畫面上的一根線條、形狀、顏色都表達了幼兒的思想和情感。但極少的幼兒能夠畫出結構完整、比例正確的形象。如畫人物常常把耳朵忘掉，胳膊和腿常畫得與身體不一致，不合比例。這主要是因為幼兒時期手指小肌肉的發(fā)育極不完善，加上分析、綜合思維能力還沒有形成。而在色彩運用上，常常憑自己的喜厭，把太陽涂成綠色，把桔子涂成紫色。把自己所畫的形象涂成一塊塊、一條條的顏色，處處表現(xiàn)出幼兒的天真和稚拙。正是因為這一點，許多藝術大師們羨慕他們充滿想象、生趣盎然的作品。盡管畫面的因果關系不準確，不符合客觀世界的真實情況，然而畫面中卻充滿了想象和創(chuàng)造。因此教師在評價幼兒的作品時，不能以成人繪畫藝術標準去衡量，要以孩子的眼光去理解，欣賞孩子的畫，使孩子在自信中逐漸成長，這樣才能進一步發(fā)展幼兒的各種能力。
    4．評價應盡量采取正面的原則
    贊揚鼓勵幼兒作畫，以不斷提高幼兒的創(chuàng)作積極性，讓他們的表現(xiàn)欲和創(chuàng)作欲得到最大的宣泄。幼兒的畫在成人的眼中可能不怎么樣，但幼兒卻很滿意。消極地批評幼兒畫的不像，只會損害幼兒的自尊心和對美術活動的興趣。幼兒作畫純屬天性的表現(xiàn)，他們喜歡把對生活的感受用繪畫的形式來表現(xiàn)。這樣的作品是不能用簡單的“像不像”來評價的，幼兒滿意的往往都是表達了自己的感情，這樣的作品一定是好作品。有的成人不一定能理解幼兒的畫，這時候最好去問問幼兒，因為最能理解美術作品的是幼兒自己，成人不妨拋開成人的標準去聽聽孩子們的解釋。
    美術論文800字篇
    在小學美術課堂教學中，可以豐富學生的藝術感，激發(fā)學生的創(chuàng)新能力。隨著新課改的不斷深入，小學美術教育也要與時俱進，從學生的學習需求出發(fā)，依據(jù)人性化的教學策略，注重學生創(chuàng)新能力和審美能力的培養(yǎng)，從而使他們的作品富有個性，并真正掌握美術學習的精髓，從而提高學生的綜合素養(yǎng)。
    在新課改背景下，教師不再是一個主導者，要樹立以學生發(fā)展為本的教學理念，引導學生自主發(fā)展。
    1、在傳統(tǒng)的教學模式中，教師一直都是知識傳授者的角色，在美術課堂教學中，教師注重知識的傳授，師生交流的方式是單向的，忽略學生主體性的發(fā)展，缺乏師生互動的交流溝通。按照新課標的要求，教師要轉變傳統(tǒng)的教學觀念，勇于打破寧靜的課堂，讓學生走向講臺，并進行課堂延伸，利用學生生活中的美術素材，和學生一起觀察和討論。在課堂上實現(xiàn)多向交流方式，建立融洽、互動共生的師生關系。
    2、教師要轉變自己的角色，成為學生的促進者。在新課改下，教育要面向全體，促進學生全面發(fā)展。研究學生的個性差異，實施因材施教，找到適合不同學生的教學策略。在我們的美術課程中，要通過多種教學方式讓每一個學生積極參與活動，根據(jù)學生的不同發(fā)展需求，以及學生的認知能力，爭取使每一個學生都能有所收獲。
    在新課改大環(huán)境下，我們應培養(yǎng)熱愛生活、樂于進取、善于創(chuàng)造、為全面推進社會發(fā)展而努力奮斗的新時期綜合人才。要想落實這一目標，首先應激發(fā)學生熱愛大自然的情感，令孩子深入接觸大自然，到大自然中去寫生，通過大膽想象把對大自然的情感通過繪畫展現(xiàn)出來?；顫姾脛邮呛⒆觽兊奶煨?，如果能讓學生走出教室，到自然中去創(chuàng)造，他們就會興趣盎然，眉開眼笑，對大自然中的一草一木都充滿好奇，因而會主動用筆描繪，把自己內心的感受和體會描繪出來，從而提高他們的繪畫技巧。同時，在美術教學中，教師要把教學內容和學生的生活接軌，讓學生認識到美術在生活中是實用的。比如，教師在教給學生剪雪花的過程中，鼓勵學生把剪好的雪花制作成自己喜歡的賀卡，然后送給同學、老師、父母；還可以讓學生把五顏六色的雪花裝扮教室，營造良好的文化氛圍。在報頭設計課程中，開展小組競賽活動，并從中選擇具有創(chuàng)意的板報作品進行展覽，這樣學生制作認真、主動，作品形式豐富多彩，內容新穎，極富創(chuàng)造性。不但強化學生的競爭意識，還培養(yǎng)學生的合作精神，把學到的美術知識運用到實踐中去，鍛煉學生的藝術創(chuàng)新能力。
    如，在教學想象畫“遨游太空”時，老師讓學生伸出雙手，模仿駕駛飛船。在音樂聲中，同學們慢慢閉上眼睛，跟隨老師的描述升入太空中。在這其中，自然地引發(fā)學生的想象力，這時候老師讓學生想象眼前浮現(xiàn)什么情景，有的學生看到了外星人，有的學生和外星人對話，還有的學生已經(jīng)到外星人家里做客等等。學生自由想象，大膽描繪著自己的神奇世界，盡情地體驗這太空奇遇。在美術課堂上，營造寬松的學習氛圍，有效提高學生的學習效率。有了輕松的氛圍，促進合作學習的有效開展。針對不同興趣愛好的學生，打破固定的座位，把不同能力，不同興趣的學生安排在一起，給他們創(chuàng)設分工合作的機會。讓兩個學生共同完成一個作品，讓喜歡畫畫的學生帶動不喜歡畫畫的學生，在畫畫的過程中，讓他們自主分工。通過同伴間的相互合作，提高他們語言表達能力和思維能力，增進彼此間的交流?？梢钥闯?，學生在討論分工合作的時候非常有激情，無形中提高了不喜歡畫畫學生的學習興趣。
    隨著科技的進步，多媒體技術在美術教學中得到普及，從而激發(fā)學生的學習興趣。利用多媒體能向小學生展示豐富的視頻資料，大大滿足新課改下教學多樣化的需求。通過多媒體為學生呈現(xiàn)了獨特的畫面，改變傳統(tǒng)的教學模式，以自身獨特的藝術魅力受到同學們的歡迎。運用多媒體進行教學，有效提高課堂教學效果，并且節(jié)省了很多工具和材料。同時也拓展了學生的思維，提高學生的創(chuàng)造水平。因此，作為新時代的教師，應具備一定的操作能力，不斷學習，提升自身的綜合素質，這樣才能不被這個時代淘汰。
    學習興趣對學生學習效率有著很大的影響。一節(jié)枯燥單調的美術課，很難讓學生擁有學習的動力。在這樣的課堂上，他們只能被動地接受知識，這樣獲取的知識遠遠不如讓他們自己探究獲得的知識更加有效和牢固。因此，興趣是最大的學習動力。只有讓學生對美術學習產(chǎn)生興趣，學生才會積極地吸收美術知識和技能，并愉快地完成老師布置的學習任務。在美術課堂上，教師可以運用多種教學方式，增強課堂的趣味性，讓他們保持其新穎性，引發(fā)學生的注意力，調動他們的興趣，讓他們全身心地投入到學習中去。在上課的時候，老師可以講故事，還可以提出一個能引起學生好奇心的問題，營造一個愉快、寬松的學習氛圍，提起他們的興趣，為高效課堂奠定良好的基礎。學生在繪畫的時候，老師還可以放一些輕音樂，讓學生熱情高漲地完成作業(yè)。興趣的激發(fā)能成為學生繪畫的動力，同時也是他們自信的源泉，成為作品創(chuàng)造力的階梯?？偠灾?，隨著新課改的不斷深入，我們的教學要適應新課改的要求，提高小學美術課堂教學效率，這需要廣大美術教師用心去感悟。在教學實踐中不斷探索，不斷嘗試，不斷總結新經(jīng)驗，讓學生在美術課堂上自主學習，樂于學習。只要教師全身心投入到教學過程中，一定會培養(yǎng)出一大批合格的美術人才。
    美術論文800字篇
    隨著美術課程改革的不斷深入，筆者深刻地體會到美術教學課改的重心在于美術的教學語言、小學生的學習興趣、充分激發(fā)小學生這個特定年齡的創(chuàng)新能力、培養(yǎng)小學生的觀察能力，這樣才能更好地提高教學效果。下面就從幾個方面來談談筆者的教學實踐。
    小學生 美術課 興趣 創(chuàng)新能力 觀察能力
    小學生美術課程作為素質教育的組成部分，越來越受到教學界的重視。小學美術教育不同于專業(yè)美術教育，它是為發(fā)展學生的整體素質服務：以學生發(fā)展為本，注重培養(yǎng)發(fā)展學生的審美能力、感知力、想象力、表現(xiàn)力等，注重培養(yǎng)創(chuàng)新能力，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。美術課程改革強調培養(yǎng)學生的學習興趣，強調合作互動學習，強調情感體驗，注重小學學習過程中創(chuàng)新能力的挖掘，筆者就此談一點教學體會：
    興趣是最好的老師。在美術教學中，培養(yǎng)小學生的學習興趣非常重要，這就需要老師在課前作好充分的教學準備。比如：在教學小學三年級第五冊第6課《水墨畫動物》時，我在課前用了不少的時間精心準備了多幅動物水墨畫的作品。剛上課時，我向小學生展示了那些精心準備的美術作品，他們馬上被作品所吸引、感染，課堂氣氛一下子變得活躍起來。當我問他們是否想學習水墨畫時，個個歡呼雀躍，學習熱情高漲，有些迫不及待的感覺。因為他們想學，所以那堂課他們學得很認真、很投入；又因為他們的認真和投入，所以個個畫得都很棒，雖然筆墨稚拙，但是每一幅畫都表現(xiàn)得生動有趣，彰顯著個性。這就使我感覺到學習美術，興趣很關鍵。
    為了提高學生在美術課上的學習興趣，我還充分利用生活中的物質材料，比如舊報紙、硬紙板、廢舊瓶罐、舊毛線等，引導學生通過剪、拼、貼、折等進行手工制作，激發(fā)他們學習美術的興趣，使興趣成為他們上好美術課、學好美術的基本動力之一。我還通過現(xiàn)代化教學手段讓他們欣賞不同時期的繪畫作品，了解祖國燦爛的文化，增強他們的民族自豪感，開闊他們的視野，陶冶他們的情操，由此激發(fā)他們學習美術的興趣。
    愛因斯坦曾說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括著世界的一切，推動著世界的進步?！钡拇_，世界上許許多多的發(fā)明和創(chuàng)新，都是先通過想象開始的。因此，我在美術教學中始終以學生為主體，啟發(fā)他們的想象力，使他們發(fā)散思維、產(chǎn)生靈感，培養(yǎng)他們大膽創(chuàng)新的能力。如教學小學二年級第四冊第7課《我愛樹木》時，我在課前先帶學生去了公園，讓他們認識身邊各種各樣的樹木，并讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，還讓他們去摸樹皮、聞樹葉、聽樹木發(fā)出的聲音。孩子們在這個玩的過程中很輕松地完成了我布置的任務。其實，我讓他們在這個玩的過程中已親身感受了樹木帶給他們的綠蔭、清新的空氣、美麗以及歡樂，同時也使他們對樹木產(chǎn)生了感情，并深深地愛上了樹木。等到一上課，我首先播放了一個關于樹木的dvd短片，讓他們領略千奇百怪的樹種，為他們講樹木的知識，進一步讓學生感受樹木給生活和大自然帶來的無窮魅力。緊接著，我出示了文字：森林是地球的肺，樹木是空氣的清新器。請同學們畫一幅以《我愛樹木》為題的畫。當我看到他們的作品時，我震驚了：孩子們的想象力太豐富了，創(chuàng)新的能力太奇特了，作品可謂五彩繽紛、絢麗多姿。有的作品把自己比喻成鳥兒，把大樹當成家，住進了大樹里；有的把樹木畫成了綠色長城；有的把樹木畫成了空氣清新器；還有的運用了擬人的手法，讓地球長出四肢，把樹木畫成肺的形狀，喻意讓人一目了然……我感動至極，美術課激活了學生的藝術細胞，不僅使學生掌握了繪畫技能，更重要的是培養(yǎng)了他們大膽創(chuàng)新的能力。
    在義務教育階段《美術課程標準》的總目標中指出：“學生應以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗……”這句話表明，在美術教學中，培養(yǎng)小學生的觀察能力是必要的，同時要想擁有一定的繪畫技能，就必須具備敏銳的觀察能力。同樣，在教學《我愛樹木》這課中，我?guī)W生去公園認識樹木，讓他們從不同的角度和距離去觀察樹木，比較樹木的高矮、大小以及粗細，這就是對學生觀察力的一種訓練和培養(yǎng)。只有讓學生通過認真、細心的觀察，才能使他們把握樹木的色彩和造型。
    小學美術教學中，在掌握技能的同時，不僅豐富了學生的情感，開發(fā)了學生的智力，促進了學生個性的形成，還提高了學生的審美能力，逐步形成了學生基本的美術素養(yǎng)。在現(xiàn)代社會科技高速發(fā)展的今天，作為一名小學美術教師，我將在自己的美術教學工作中不懈努力！
    美術論文800字篇
    一、現(xiàn)代社會中美術藝術設計更注重“形式美”和“內涵美”
    二、現(xiàn)代社會中美術藝術設計更趨于簡約性且更具沖擊力
    在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因為簡潔明快的美術藝術設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術藝術設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術藝術設計者在進行藝術設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術藝術設計本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
    三、現(xiàn)代社會中美術藝術設計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
    所謂美術藝術設計的民族化，是指本民族的審美與藝術風格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術特點。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質上并不矛盾，對于美術藝術設計的長遠發(fā)展而言，兩者應該得到有效的結合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
    四、結語
    綜上所述，在如今的審美情趣下，美術藝術設計不管是在具體的表現(xiàn)形式，還是在表達內涵上都呈現(xiàn)出一定的變革。較之于以往的美術藝術設計，現(xiàn)代社會中的美術藝術設計在審美情趣的影響下更注重作品的“人性化”、藝術性以及文化內涵。并且越發(fā)的強調作品的藝術性、功能性、商業(yè)性以及審美性的全方面統(tǒng)一。因此，在現(xiàn)代美術藝術作品的發(fā)展過程中，只有以緊跟時代腳步以文化審美情趣為導向，不斷進行設計理念的創(chuàng)新，不斷完善設計方法，逐步實現(xiàn)文化審美情趣同美術藝術設計相結合的發(fā)展模式，才能處理好美術藝術設計與人以及日常生活的關系，才能使之更好的服務于人，更好的發(fā)展下去。
    美術論文800字篇
    摘要：
    隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質全面、和諧發(fā)展,而不只是積累知識那么簡單。素質教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。
    縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。
    普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。
    (1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。
    (2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。
    (3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。
    (4)自在型------學生在學校內外自發(fā)地、自在地觀賞美術作品。
    講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。
    問答型和討論型的辦法有互相關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。
    自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。
    關于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質量。
    為了增加觀賞內容的興趣性，充實課堂內容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質的表現(xiàn)力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想;有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。
    按理說，教材中每件作品教員都應引導學生進行觀賞，但授課畢竟是教師的個體勞動，教師能夠本人做出決議，對教材作品哪些做重點剖析觀賞、哪些點到為止，哪些痛快讓學生讀文觀賞或課后自查材料觀賞，處置教材靈敏，詳細布置。但是，無論教材如何變化處置，萬變不離其宗，最重要的是，教員不只要有才能找出每件作品一切美點，而且能精確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術觀賞課教學辦法切忌千篇一概。作品剖析防止八面玲瓏，假如每件作品都是“形象外型生動、構圖平衡穩(wěn)定、顏色層次豐厚.......”之類的老套數(shù)，學生還有什么興味可言?假如學生感到索然無味，那么觀賞還有什么意義呢?教員
    觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。
    美術論文800字篇
    在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質教育的一項重要措施。也是貫徹素質教育的具體表現(xiàn)。2010年甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。
    美術欣賞；教學。
    美術欣賞的概念
    通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”?！懊佬g作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
    美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。
    美術欣賞教學的特點
    美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
    美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：
    （1）客觀型；
    （2）生理型；
    （3）聯(lián)想型；
    （4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
    美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。
    美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
    審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。
    審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
    教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。
    尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社
    赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社
    周楷：《關注快速發(fā)展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》
    美術論文800字篇
    美術鑒賞是人們運用自己的視覺感知與已有的生活經(jīng)驗、審美知識等對美術作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析、判斷的欣賞與鑒別的過程，是鑒賞者獲得審美享受、提高審美能力、陶冶情操、理解美術作品與美術現(xiàn)象的特殊的精神活動，也是鑒賞者對美術作品再創(chuàng)作的過程。
    美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養(yǎng)和復雜的心理過程?？梢哉f，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。伏爾加河上的纖夫》列賓（俄）
    １８６３年在人民群眾反對沙皇專制制度、爭取自由的影響下，俄國彼得堡美術學院１４名學生拒絕按照學院硬性規(guī)定的題目進行畢業(yè)考試，他們走向社會，組成了巡回展覽學會。他們創(chuàng)作了許多揭露農(nóng)奴制度、反映俄羅斯人民苦難生活的美術作品。這些作品內容新穎，形式活潑，富于戰(zhàn)斗性，在俄國各地巡回展覽，影響很大，被稱為“巡回畫派”。其中列賓和蘇里柯夫是杰出代表。
    列賓（１８４４－１９３０）著名的油畫《伏爾加河上的纖夫》，畫的是在炎熱的夏天，一群衣著破爛不堪的纖夫邁著沉重而疲憊的步伐拖著貨船，艱難地走在伏爾加河畔的沙灘上。沙灘上的幾只破籮筐，增添了畫面的凄慘景色。畫xxx有１１名纖夫，經(jīng)過畫家精心刻畫，反映出他們各自不同的年齡、經(jīng)歷、性格和氣質。領頭的纖夫叫卡寧，穿著滿是補丁的衣服，兩手下垂，身上的纖繩繃得很緊，忍受著體力上和精神上的痛苦。中間突出的人物是那位身著淺色衣服的少年，他緊蹙著眉頭，吃力地用手調整壓在肩上的纖繩，從他那昂起頭的姿勢看得出，在他身上蘊藏著一種潛在的反抗力量。最后兩位人物動態(tài)對比鮮明。一位低垂著頭茫然地向前移動著身軀，一副聽天由命的樣子；一位回頭怒視著后面船上的船主，臉上是憤憤不平的表情。
    列賓是十九世紀俄羅斯最杰出的畫家。他擅長社會風俗畫和肖像畫，他的許多優(yōu)秀作品直接而又廣泛地反映了他所處的那個時代。列賓從小就喜歡繪畫，后來經(jīng)過努力考上了美術學院?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的第一幅成名之作，這幅畫共畫了三年多時間。為了創(chuàng)作這幅畫，列賓親自到伏爾加河邊居住，和纖夫們交朋友。他尋找了各種不同類型的纖夫形象，認真觀察，并畫了許多人物寫生畫，表現(xiàn)不同年齡、個性、姿態(tài)的纖夫。正是通過大量的人物寫生，列賓抓住了伏爾加河纖夫的典型特征，把他們表現(xiàn)的十分真實、深刻又各具特色。這幅畫以狹長的橫幅展現(xiàn)了一群纖夫的形象：遠處伏爾加河畔的陽光酷烈，沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破籃筐作點綴，景色十分悲涼。一隊穿戴破爛不堪的纖夫正拉著重載貨船，緩慢地沿著河岸沙灘向前走著。畫面上的纖夫，有強壯的，有體弱的，有年老的，有年青的。他們的步子是那樣的沉重，令人似乎可以聽到“伏爾加船夫曲”那壓抑低沉而又雄壯的回聲。纖夫共有11人、約略分成三組。這里每一個形象都經(jīng)過列賓仔細推敲，并畫過人物寫生。他們的年齡、經(jīng)歷、性格、體力以及他們的精神氣質各有差別。為了更好地展示纖夫們的性格特征和內心世界，列賓采用了畫幅較寬的橫構圖，把眾多的人物安置在與伏爾加河幾乎平行的位置上．人物的高低錯落，使畫面形成一種有力的節(jié)奏。遼闊壯麗的伏爾加河與衣衫襤縷但又顯示出雄厚力量的纖夫們形成了鮮明的對比。這幅畫是受到了詩人涅克拉索夫同名詩歌的啟發(fā)而創(chuàng)作的：
    到伏爾加河邊去，
    是誰在偉大約俄羅斯河上呻吟，
    這呻吟聲是一支沉痛的歌曲，
    那就是拉纖夫們在痛苦的行進。
    以此展開擴寫：
    首先了解到19世紀是英國風景畫的黃金時代，康斯太勃爾是其中最卓越的風景畫大師。長期在家鄉(xiāng)研究農(nóng)村景色，畫了許多素描、油畫習作，然后進行創(chuàng)作。作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，與當時學院派虛構呆板成了對照，其畫風對后來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發(fā)作用。不同于透納的幻想主義風格，康斯太勃爾是忠實的現(xiàn)實主義畫家，他的風景畫技法自然，追求真實的視覺感受，許多風景畫都是畫家對家鄉(xiāng)真實風格的忠實描繪。
    《干草車》是康斯太勃最著名的代表作?！陡刹蒈嚒访枥L的是一幅充滿詩意的家鄉(xiāng)風景畫名作，也是其田園抒情風景畫中最富有詩意的一幅。畫面中的馬車上裝滿干草，在清淺的小溪上涉水而過，富有恬淡的生活情趣，人對自然和生活的熱愛也由此激發(fā)出來。
    這幅作品是對地道的英國農(nóng)村風光的描繪。畫面的前方是一條沿河的鄉(xiāng)間小道，一條花色斑紋的小狗站在路上向河里張望，明鏡般的河水里，兩匹馬并排拉著一輛粗糙的四輪干草車涉水而過，車上坐著兩個男人，看得出是當?shù)氐霓r(nóng)夫。車子經(jīng)過的時候，劃破了平靜的河水，水面上蕩起層層漣漪。水面右端有一只小船掩映在茂密的水草叢里。畫面左邊小路盡頭，座落著一所鄉(xiāng)下農(nóng)舍，農(nóng)舍的右方矗立著幾棵大樹，從遠處望去，白色墻面，紅色屋頂?shù)霓r(nóng)舍與周圍的綠樹青水渾然一體，協(xié)調柔和，醒目不張揚。畫面遠方，黃綠色的田野延伸到茂密的樹林深處，高遠的天幕上布滿富有動感的變幻無常的云，把整個畫面襯托得空闊而靈動。這幅作品于1624年在法國巴黎展出，以其絢爛渾厚的色彩，詩一般的情調和真實的描繪博得了人們的贊賞。整個畫面清新自然，搖曳多姿，如詩如畫，彌漫著濃厚的鄉(xiāng)土氣息。畫中運用了多種色彩，紅花綠草，藍天白云，青水碧波，各種顏色互相對應又相互交織，打破了古典主義畫家一直用棕色褐色所營造的凝重壓抑氣氛，把畫面渲染得明快淡雅。畫面中的云朵描繪得極富特色，分透明和不透明的，它們仿佛都在流動著，而藍灰、銀灰和微綠不同色澤的云層把云朵的變化無常的形態(tài)和厚薄輕重的質感形象地體現(xiàn)出來，讓人不得不嘆服畫家精微的觀察力和極端細膩的用筆。畫上的光線運用也很有特色。正午的陽光穿過樹木的枝椏照在水面上，水面上泛起層層漣漪，光影在水面上閃爍、跳躍，鮮活得好像觸手可及。樹葉也在陽光的照射下閃著黃色光輝，就像滿樹金子一樣。據(jù)說畫家愛用白色的亮點來表現(xiàn)樹葉上的閃光，因而被人們稱為“康斯太勃爾的雪”，在這幅畫上就體現(xiàn)得很明顯。正如籍里柯曾評價的那樣：“正是康斯太勃爾給了我一個優(yōu)美的世界，康斯太勃爾所用的各種不同對比的色彩，從遠處看產(chǎn)生了一種跳動的效果?！痹谒?，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的?？邓固獱栆恢绷⒆阌谡鎸嵉默F(xiàn)實描繪，為了表達各種各樣的生動景色，他大膽創(chuàng)新，通過各種表現(xiàn)手法把自己視角中的景色描繪在畫布上。在這幅面中，光線、空氣、發(fā)光的樹葉、富于變化的云，都描繪得如同真的一般，我們從這幅畫中也可看到畫家在風景畫上不同凡響的精湛造詣。
    美術鑒賞即是對美術作品進行評價和欣賞，實際上是一種審美活動，它是鑒賞者運自己的感知能力、情感、審美經(jīng)驗和知識修養(yǎng)，對美術作品進行感受、體驗、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術知識，提高審美能力、陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美情感的作品，二者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應、物我交融的復雜心理過程。通過對這幅《干草車》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野。
    美術論文800字篇
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    教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。
    美術課堂 教學情境 情感培養(yǎng)
    在美術教學中，教師既要側重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。
    自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。
    學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反xxx戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。
    美術論文800字篇
    一、高校美術教學現(xiàn)狀和種種不足之處
    1.專業(yè)繪畫基本功存在不足。專業(yè)美術院校學生繪畫水平參差不齊，繪畫基本功不夠扎實。自1999年我國高校采取擴招政策以來,短短的幾年里,高校學生入學數(shù)量翻了幾翻，在這種情況下,美術特長生的學生更是瞅準機遇，不少學生把學習美術當成了升學的跳板，學習美術便成為中等學生升學的重要途徑，突擊學習美術的學生也越來越多，同時,各地高校的美術學院或美術系也相繼成立,繪畫特長也是需要一定的悟性和天賦的，面對眾多沒有繪畫基礎的學生們，給高校的美術教師帶來了很大的困擾，在很大程度上加大了教師教學的難度。
    2.專業(yè)美術理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術理論的研究起步是相對較晚的,并且出現(xiàn)了美術理論與美術實踐脫離的現(xiàn)象。這種現(xiàn)象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。再加上目前很多高等美術院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術理論基礎知識存在一定的缺乏。這種專業(yè)的理論知識的缺乏現(xiàn)象，是教師和學生都普遍存在的現(xiàn)象。
    3.不斷培養(yǎng)學生藝術的創(chuàng)造力我國高等美術院?，F(xiàn)行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術教學模式，重點強調運用繪畫語言的真實性，來再現(xiàn)繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術教學模式曾在美術教學史中引起了很大的波瀾，曾經(jīng)起到一定積極的作用,但隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，照相技術與計算機圖片處理技術的不斷產(chǎn)生和發(fā)展,傳統(tǒng)的繪畫形式已經(jīng)遠遠不能滿足于現(xiàn)狀。因此，不斷的培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力在現(xiàn)代美術教學中,是十分至關重要的環(huán)節(jié)。
    二、新時期高校美術教學完善性策略分析
    1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術教育指導理念，是科學發(fā)展觀的本質和核心，體現(xiàn)在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發(fā)，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創(chuàng)作性和自主性意識，是對學生創(chuàng)新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養(yǎng)學生情商的發(fā)展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態(tài)度更加激發(fā)了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現(xiàn)出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。
    2.打破傳統(tǒng)的教學模式，構建合理的教學體系在教學內容上，應注意突出重難點，遵循美術教育的基本規(guī)律，從高校美術教育的要求和實際出發(fā)，打破傳統(tǒng)的教學模式，體現(xiàn)美術教育的專業(yè)性和實用原則，合理明確地開設美術相關理論和實踐課程，講授的重點應以學生將來的就業(yè)目標為基準，確保學生“學有所用”，并制定相應的教學目標和要求，從而培養(yǎng)學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。這樣才能讓學生在較短時間對學習和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術教育教材還要具備一定的權威性，以及注重配套教材和適宜教學內容的其他教材的選擇。在教學方法上，教師要做到循序漸進、有張有弛，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。
    3.高校美術教學中學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)在美術教學中，創(chuàng)造性思維是在一般思維的基礎上發(fā)展起來的，同時也是后天培養(yǎng)與訓練的結果。通常常用的基本表達方式就是利用素描來培養(yǎng)和訓練養(yǎng)學生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發(fā)著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術教學中，要積極訓練和促進學生發(fā)散思維的發(fā)展，盡量使學生擺脫習慣性的思維發(fā)展模式，因勢利導地訓練學生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術教學中，教師要積極引導和啟發(fā)學生，及時捕捉學生的這種創(chuàng)造性思維的產(chǎn)物，引導學生發(fā)展自己的直覺思維，讓他們善于發(fā)展自己的直覺思維，為自己美術功底的進步和提高帶來幫助。
    三、結束語
    總而言之，高校美術教學是高校教學體系中必不可少的一部分，它肩負著教導高校學生專業(yè)知識和自身素質培養(yǎng)的重任。自從高校實施擴招政策后，高校學生越來越多，每個學生的專業(yè)素養(yǎng)和接受能力都不盡相同。因此，我們高校美術教師應當秉著有教無類的原則，具體對學生進行引導式教學。特別是在現(xiàn)代化教育理念發(fā)展的今天，以學生為主體的教學策略已然成為高校教育核心思想，我們必須要堅持這個理念并要繼往開來。未來，如何進一步完善和發(fā)展高校美術教學是擺在我們面前的一大重要課題。