通過總結，我們可以發(fā)現問題所在，找到解決問題的辦法，提高工作和學習的效率。怎樣寫一篇精彩的演講稿，讓聽眾印象深刻？總結是思考的過程，通過總結我們能夠更好地理解自己的成長和進步。寫一篇完美的總結需要我們全面地回顧和總結過去的工作或學習經歷。以下是一些經典的總結案例，希望能夠激發(fā)你寫作的靈感。
文學經典鑒賞論文篇一
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們如同一條源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構建新的課堂教學模式，適應新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網絡搜集自己需要的信息和資料”。根據這些要求，我們設計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內容相關的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內容的10％，自己聽到內容的20％，自己看到內容的30％，自己聽到和看到內容的50％，在交流過程中自己所說內容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應對能力；要在課內外創(chuàng)設各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的?，F在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進?！币膭顚W生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結論，最后讓學習協作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓練，在交流中質疑研討，并在討論的基礎上做出結論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導”的作用。引導學生在學習過程中質疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現代化教學設備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕@一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內容的基礎上反復吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導，師生共同總結朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現的社會底層的人們的不幸傾注同情和關切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現在他們的詩作里。任何一首詩歌，或對某事物表示一種態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質所在。從這點動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
文學經典鑒賞論文篇二
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一，加強對非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責任，對此本人有如下設想：
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養(yǎng)方案，開設必修課程，課程的學時至少應每學年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程，使學生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試，大學生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段，針對如何提高大學生音樂素質，正在積極努力的進行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4結語。
總之，提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養(yǎng)，使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
文學經典鑒賞論文篇三
摘要：文學鑒賞能力是了解和欣賞文學作品的一種能力，讀者通過閱讀文學作品，得到一種審美認識。
作為大學生需要提高審美認識來提高自身的發(fā)展，文學鑒賞能力可以有效地提高大學生的審美認識，提高大學生的審美能力。
本文主要對當前大學生文學鑒賞能力進行分析，就如何提高大學生的文學鑒賞能力提出合理的建議。
文學鑒賞能力是一種審美能力，提高大學生的文學鑒賞能力可以有效地提高大學生對于文學作品的認識，使大學生更好地欣賞文學作品。
教育部為了更好地促進大學生的發(fā)展，提高大學生的文化素養(yǎng)和文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設服務。
文學鑒賞能力是國家對于大學生教育目標的要求之一，文學鑒賞能力是審美能力的一種，是大學生需要不斷提高的能力。
大學生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質。
(一)提高學生的審美能力。
文學作品是關于現實生活的再現，文學作品通過真實、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學作品的欣賞閱讀，了解作品所表達的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學生能夠認識到社會本質與真實面貌。
閱讀文學作品可以使學生的思想認識逐漸提高，得到情感上的體驗和心靈上的愉悅。
另外，文學作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗，使大學生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學作品是社會生活的真實寫照，通過文學作品的閱讀，大學生可以逐漸地認識社會，去發(fā)現生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認識。
另外大學生通過文學閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學的欣賞可以增加大學生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學作品的欣賞需要長時間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學生可以感受文學作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學作品的曲折結構。
這些文學作品都會對大學生產生潛移默化的影響，大學生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學寫作能力。
通過對文學作品的閱讀欣賞，大學生可以很好地了解文學作品的結構布局，提高文學創(chuàng)作能力。
通過文學作品的欣賞，讀者可以感受到文學作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學作品中優(yōu)美的語言也可以為學生今后的文學寫作提供參考，一些文學作品中的寫作手法也可以為自己所用，進而提高自己的文學寫作水平。
大學生文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生以后欣賞文學作品有著十分重要的作用，同時也可以提高學生的文學寫作水平，提高學生的審美能力。
文學鑒賞能力的提高對于學生通過文學作品認識社會，對于大學生能力的培養(yǎng)和文學作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學階段培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力是大學生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學教育目標之一。
(一)提高大學生的閱讀興趣。
提高大學生的文學鑒賞能力首先需要大學生主動地閱讀文學作品，只有通過文學閱讀才能夠提高文學鑒賞能力。
對于文學作品的欣賞需要學生積極主動地進行文學閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學生的文學閱讀興趣可以使學生主動閱讀文學作品，提高文學鑒賞能力。
當代的大學生由于各種豐富的實踐活動逐漸忽略了文學閱讀，大部分學生會選擇上網來打發(fā)時間，閱讀的學生逐漸減少，因此文學鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學校可以通過組織文學閱讀比賽來提高學生的文學作品閱讀量。
可以通過評選文學作品閱讀量最多的人，通過表揚，鼓勵學生積極地借閱文學作品進行閱讀，提高學生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學生文學作品交流會來提高學生的文學閱讀。
通過學生之間的文學交流可以加強學生對于文學作品的認識，提高閱讀的興趣，增加文學作品閱讀量。
學生通過閱讀自己感興趣的文學作品，感受到文學作品的魅力，從而提高文學鑒賞能力。
在大學中開設文學作品鑒賞課程可以為學生欣賞文學作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學鑒賞課程作為文學課程的選修課，提高學生的上課積極性。
一方面文學鑒賞課程需要為學生提高文學鑒賞的方法。
文學鑒賞課程中教師需要為學生提供文學鑒賞的方法和技巧，文學鑒賞課程通過對文學作品中的人物、語言、情節(jié)和結構進行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供途徑。
文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供了條件，學生可以在教師的指導下進行文學賞析，對于那些課下沒有主動閱讀文學作品的學生來說是一個很好的機會。
(三)注重對文學作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學鑒賞能力的提高需要學生對文學作品閱讀之后，還需要進行思考。
一部比較好的文學作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊含著作者的獨具匠心。
一方面，文學作品的欣賞需要讀者反復閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學作品中的人物形象也需要讀者通過反復的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學作品的認識，在寫讀書筆記的時候，讀者會對文中的語言和人物進行仔細地揣摩，使讀者產生思考，更加深刻地體會文學作品的內涵。
(四)閱讀經典的文學作品。
經典的文學作品是經過時間的考驗得到大眾和文學界認可的，具有較高的文學價值，通過閱讀經典的文學作品可以有效地提高大學生的文學鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學價值不高的文學作品混入其中，對于大學生的文學鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至會對大學生的心理健康造成不良影響。
大學生提高文學鑒賞能力需要選擇經典的、有較高文學價值的書籍進行閱讀，只有通過閱讀經典的文學作品才能更好地提高文學鑒賞能力。
另外，經典的文學作品有著較高的文學價值。
經典的文學作品經過作者長時間的醞釀寫作而成，文章的'語言結構和人物形象都是經過錘煉的，同時經典的文學作品經過時間的考驗仍然經久不衰，因此具有很好的文學價值。
大學生只有通過閱讀經典的文學作品才能夠了解文學的價值，提高文學作品的欣賞能力。
三、結語。
隨著教育改革的深入，高校大學生的培養(yǎng)目標逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學生整體素質的提高需要培養(yǎng)大學生全面的能力。
大學生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時還需要提高人文素質，促進自身的全面發(fā)展。
文學鑒賞能力作為大學生人文素質的一種，需要大學生在大學期間能夠通過閱讀文學作品，提高自身的文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的提高，對于增加學生的文化素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻。
文學經典鑒賞論文篇四
品讀經典，把握現在。你參多少次感嘆《紅樓夢》的傳奇;你參多少次沉醉于《巴黎圣母院》的哀傷;你參多少次徘徊于《飛鳥集》的意境，品讀經典，讓我們生命靈動，然我們靈魂流光溢彩!
很喜歡杜牧的“鳥去鳥來山色里，人歌人哭水聲中”。于瞬間見永恒，生命，一場既定的旅程，你我皆是旅程中或匆匆或慢踱的行人，那一條漫長又迂回的道路從遠處綿延而來，又于或深或淺的腳步中蜿蜒向更靜謐的遠方。旅途中，當我們選擇品味經典的方能感慨于杜牧至高無上的人生境界，方能探尋到生命最初的敬畏。
現實生活里一片狼藉，物欲橫流，流盡了血汗;彩燈閃爍，爍干了安寧?！对娊洝分兴厍僖黠L的高雅不再，《繁星》中短笛賞月的古韻難留，現代人創(chuàng)造的物質文明中心靈的安逸難以尋求。經典這種集聚成功的大資產，讓你的文學字符如樂符一樣靈動地跳躍著，800字作文《品讀經典作文800字》。品讀經典，于問聲中創(chuàng)造了永恒。
川端康成淺淺的一句“今晨四點鐘，我看到海棠花未眠”。同樣是經典文學的化身，他瞬間感動了多少人的心靈，這是夢與現實最完美的結合，讓那些俗世之物頃刻間土崩瓦解，讓多少在現實生活中麻木不仁的心靈得到溫暖。是的.，品讀經典不單單是華麗的欣賞，讓人擁有心靈的慰藉才是品讀經典最好的饋贈。
其實，經典就在我們身邊，經典不僅影響著個人的心理素質的提高，經典更影響著個人的發(fā)展，莫言說《鋼鐵是怎樣煉成》場景還歷歷在目，我說這就是莫言延續(xù)歷史，走向成功的華麗轉身。我們需要保爾·科察金的信念，我們更需要他的意志力，因為那是詮釋成功的最好載體，更是延續(xù)經典的最好憑證，未來，我們會以更新的姿態(tài)來面對經典。未來，我們必是經典的傳承者。
文章，經國之大業(yè)，不朽之盛事。
經典，人生之支柱，不滅之光芒!
文學經典鑒賞論文篇五
新課標中“指出要注重學生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術。音樂有啟迪智慧，促進智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學中必不可少的一大支柱。
那么學生的鑒賞能力應該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經驗總結出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂。
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調華麗大圓舞曲，降d大調圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調圓舞曲，降a大調圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等等。
古典音樂，已經是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進作用。
二、把流行音樂引入課堂。
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經典之作很少進入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象征，象征著那個時代的.流行符號，是華語樂壇經久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。
三、了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內涵。
每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當時時代的一種側面的反應。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復興時期的人文主義的色彩，beyond樂隊是當時香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。
在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學生賞析音樂。
小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以后，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業(yè)。
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然后布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準備的更加充分，也能讓學生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。
綜上五個方面是我對于如何提高學生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學生才能在以后的人生道路上走得更長遠、走得更穩(wěn)健。
文學經典鑒賞論文篇六
文學，是一種用口語或文字作為媒介，表達客觀世界和主觀認識的方式和手段。當文字不單單用來記錄（史書、新聞報道、科學論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術之美，才可稱為文學藝術，屬于語言藝術。以下是為大家整理的關于,歡迎大家前來參考查閱！
摘要：隨著科技的發(fā)展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協調與配合，實現雙贏。
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學生的自主學習能力十分不利。戲文專業(yè)的學生比中文專業(yè)的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養(yǎng)學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力?，F當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
對戲劇影視文學專業(yè)的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點，若能發(fā)揮文學與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節(jié)課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化?！眻D像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協調與配合，實現雙贏。
參考文獻。
摘要：審美教育是語文教育的重要內容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。
關鍵詞：中職語文教學審美觀文學教育。
中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗，學生的學習往往是被動的，除在一定程度上應付考試外，別無收獲。
審美化閱讀教學的鮮明特點之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學科，語文閱讀教學應該喚起學生對文本情感的內心體驗，讓學生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學應該成為熱烈濃郁的教學情、學習情和各種豐富細膩的情感場。在閱讀教學中教師應懷著對語文教學的愛，懷著對學生的愛，用富含情感的教學方法、教學言語實現教學目標。如教學《祝?！窌r可這樣導入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現代文學人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝?！分械闹魅斯?，一個慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農村勞動婦女的典型形象。今天我們就來學習魯迅先生的《祝?！?。”通過文學獨白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學生的審美熱情。
審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學生身臨其境地領悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學是培養(yǎng)學生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學生的學習興趣，促使學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時，可采用范讀法指導學生把握好作品的感情基調，整體感知詞的內容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀?！赌钆珛伞こ啾趹压拧繁灰暈樗卧~豪放派的代表作，應讀得鏗鏘有力，表現出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務的敬仰，詞末應進行低調處理，讀得灑脫一些。其次要加強利用多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學生的審美感知力。
著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認識。”文學作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學習鑒賞活動中，當學生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種興奮、愉悅感，進而激起學生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學《沁園春·長沙》時，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯想到祖國無數山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗?！奥掏福亵礌幜鳌鞭D化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動，生機勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進藝術創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙?，有助于我們進一步體會詞中蘊含的革命者心靈的崇高美。
中職語文教師要積極引導學生發(fā)揮自己的能動性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯想和想象。德國著名文藝理論家萊辛說過：在藝術作品中，發(fā)現是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學《再別康橋》時，當我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風徐來，水波不興”，可以體驗到蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學生發(fā)現美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風俗等都體現出對于學生的審美教育的滿足，讓學生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學生體會到什么是真、善、美。學生的想象，就是對于美的發(fā)現和再創(chuàng)造的過程，學生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵，讓學生更積極主動地發(fā)揮其對于語文學習的積極性和主動性，同時還要結合當地實際的教育情況，充分發(fā)掘和應用當地的教育資源，選取出當地優(yōu)秀的文化傳統，作為額外的文化美育資源，充當語文教學的鮮活案例，讓學生在教師的引導下自覺地提高自己的審美能力。
總之，我們在課堂教學中要努力創(chuàng)設情境啟發(fā)學生的思維，讓學生在感性的基礎上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思。學生正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊涵著的美滲透到學生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。
參考文獻：
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摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現不久的時期，就有了各種類型的文獻記載，包括歷史文獻、文學作品等，這些都成為了中國現今留存下來的非物質文化遺產。中國文學作品作為中國傳統與現代文化藝術的具體體現形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內心思想或社會現實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學作品都具有其獨特之處。因此，文章從我國文學作品的雅俗概念著手，從文學作品的敘事特點、文體特征以及其語言風格等方面對中國文學作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進行了詳細的闡述。
關鍵詞：中國文學作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。
引言。
中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉淀，中國的文學作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學作品是作者表達自身情感或反映社會現狀的一種載體，根據時代的不同可劃分成古典文學作品與現代文學作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學作品，其寫作的手法、表達的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進行賞析和探討十分必要。基于上述幾點考慮，文章對中國文學作品中的雅俗的定義與關系做出說明，并結合文學作品中的敘事特點、文體特征及語言風格等幾大行文特點對中國文學作品中的雅俗欣賞進行了闡述，詳細情況如下文介紹。
1.文學作品中的雅俗概要。
1.1雅俗的概念。
雅俗是一對反義詞，在中國文學作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學作品進行廣泛的、長期的研讀之后，在文學領域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關的專業(yè)術語?！把拧保礊閮?yōu)雅、美好的意思，用在文學作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應的即為“俗”，其在文學作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質。然而隨著人們對文學作品的研究程度逐漸深入，在文學領域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。
1.2雅俗之間的關系。
通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當一部文學作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學作品具有莊重嚴肅、傳統、經典規(guī)范的特質，相反地，當一部文學作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統一的關聯，且在特定情況下，雅俗可以互為轉換，甚至在同一部文學作品中可以出現雅俗共存的現象。這是由于在文學作品雅俗的流變過程中，當作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。
2.中國文學作品中敘事特點的雅俗賞析。
在中國的眾多文學作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進行表述。
從敘事特點的角度來看，一部文學作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進行闡述[2]。例如，在大多數敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個故事的起因、經過與結果，且傳統的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學作品產生片面的認知。因此，靈活的站在不同的人物角度進行敘事是體現作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進府的事情進行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產生開門見山的感覺，同時也體現了作品的靈活多變，從而表現出其“雅”的特質。
另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學作品中，作者通常采用順序的方式進行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達到“雅”的等級，許多作者在文學作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。
3.中國文學作品中文體特征的雅俗賞析。
文學作品的文體所涵蓋的內容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結構和方式以及社會的歷史背景等的一種體現，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現形式。
文體是文學作品的具體體現形式，早在我國封建時期，我國文學領域的學者們就將文學體裁進行了雅俗的區(qū)分，古人認為詩詞歌賦是文學作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認為是低俗的文學，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時間較晚，難免受到歧視。
另一方面，隨著時代的發(fā)展和人們觀念的轉變，現代文學領域對于文體的定義則有別于古人，在現代文學界中通常認為闡述社會現象及處事真理等的文學作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產黨員在抗戰(zhàn)時期堅強不屈好品質的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認為前者更為高雅，后者更為庸俗。
4.中國文學作品中語言風格的雅俗賞析。
語言風格是文學作品的藝術體現形式，若是沒有語言的支持，文學作品將無法呈現。在對待語言風格的問題上，需要充分將時代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學作品。
由于戲劇起源于封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進行描寫的，在古人認為是低俗文體的戲劇，隨著現代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學作品。相反，由通俗易懂、幽默風趣的語言風格組成的文學作品則被現代文學界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠不如被視為庸俗之作的幽默風趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學作品時應避免語言風格過于雅正而脫離群眾。
5.結束語。
中國文學作品是經歷數千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質文化遺產，是我國的藝術瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據。
參考文獻。
文學經典鑒賞論文篇七
古詩詞鑒賞是語文高考的一項重要內容，也是一名中學生理應具備的一項文化素質。
一、立足課本，夯實基礎。
葉圣陶說：“課本無非是例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三?！币簿褪钦f學生學習課本是重要的，是基礎，我們要通過對課本的學習，掌握必要的知識，然后用這個知識去解決問題，也就是要學會“舉一反三”。教材第三冊第五冊詩歌單元選輯的大都是唐宋詩詞，其作者、風格、思想、藝術都具有很強的代表性、典型性，這對積累詩歌基本知識、總結鑒賞規(guī)律，增強詩歌審美感受和表達力，激發(fā)讀詩興趣起著重要作用。比如王維，其作品風格是“詩中有畫，畫中有詩”，課文選的是他的《山居秋暝》。該詩描繪了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一聯點明主旨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表現了詩人厭惡官場、向往自然的隱逸情懷，而這即是詩人山水詩所著重表現的思想感情。了解了這些再鑒賞王維的其它詩，便有了一定的依據。請看下面一首詩：
輞川閑居贈裴秀才迪。
寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。
我們都知道了王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，而這首詩即很好地體現了這一點。首聯、頸聯寫景，頷聯、尾聯寫人，寫景是為了襯人，而這里的人是詩人與友人。從詩中看，詩人以五柳自喻，以接輿比裴迪，“五柳”系從陶淵明寫的《五柳先生傳》而來，可見詩人這里有自比陶淵明之意。那么他超脫世俗、向往自然之情也就很明顯了。可見他與友人有相同的志趣和人生追求，他對山居生活的熱愛與《山居秋暝》是一致的。至此，鑒賞這首詩也就不再是一個難題了。
再看辛棄疾。我們學過他的《永遇樂?口北固亭懷古》，可以了解他所懷抱的忠君愛國、力主抗金收復失地的滿腔熱忱，卻因奸臣擋道、小人排擠而抱負難展的滿腔悲憤。我們還可以感受到他崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的壯志情懷，以及“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”的凄涼無奈。懂了這些，再讀辛棄疾的同類詞作，其感情與主旨也就不難把握了。如下面一首詞：
丑奴兒?書博山道中壁。
少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋!
理解此詞需聯系作者的身世經歷和理想抱負。該詩通過“少年”和“而今”的對比，寫出了他對“愁”的不同感受，表現了詩人由少年壯志到懷才不遇到報國無門的無限感慨和心路歷程。那么我們對其愁也就能深刻地悟解了。我們每學習一位詩人及作品，都會對其人其詩及所屬詩(詞)派的作品形成一個基本認識。如李白清新飄逸、傲視權貴，杜甫的沉郁頓挫、憂國憂民，蘇軾的豪邁奔放、樂觀灑脫，柳永的婉約純真、離愁別恨，李煜的綺麗多情、家國之恨等。懂得了這些，我們讀同類詩詞就會形成一個基本的理解意向，鑒賞起來也就容易“披文以入情”了。
二、讀寫并重，實踐提高。
高考詩詞鑒賞改為主觀題注重對學生審美感悟和表達能力的考察，提高了難度。所以培養(yǎng)學生的詩詞鑒賞能力，除了要掌握方法和規(guī)律外，重要的一點，還是做到讀寫結合，教師要引導學生動口讀、動腦思、動手寫，要使學生既能入乎其中，又能出乎其外，讀出真感受，寫出新見解。相反，如果我們只是把精力投入到一個個單調的題目上，就會導致學生只注重解題的技巧、方法，成為一架解題的機器，而不再是一個活生生的有思維有創(chuàng)造力的主體了。那么我們的學生也就只能為做題而做題，滿足于一知半解，而難以形成獨特的語言感悟，也就錯失了悟得其思想內涵和藝術表現的審美快感。更不用說審美情趣和道德情操的熏染了。因此，在詩歌鑒賞教學中，我極為注重要求學生在讀寫上下工夫，并且自己寫下水文，加強示范和引導。如鑒賞趙師秀的《約客》時，我作簡要點撥后，要求學生寫一篇賞析短文。不少同學能抓住特定景物、人物形象、映襯手法、語言特色等發(fā)而為文。在進行充分地討論講析使學生明確自己的不足后，我把自己寫的賞析文章展示給學生，幫助其在比較中進一步啟發(fā)思路，領悟詩歌鑒賞表達的方法和規(guī)律。這樣通過指導學生寫鑒賞體會，既激發(fā)了學生讀詩興趣，又增強了學生的語言感悟，提高了思考理解和表達能力，真是一舉多得。
三、理解內容，賞析手法。
這是詩歌鑒賞的兩項主要內容，而兩者又是相互聯系、密不可分的。我們誦讀一首詩，先總體把握其大意，再看其藝術表現手法有何特色，進而分析出其情感內蘊或思想主旨。詩歌表現的基本內容主要有：思鄉(xiāng)懷遠、時事變遷、懷古傷今、蔑視權貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、熱愛自然、向往自由、憂國憂民、離愁別恨等。詩歌運用的藝術手法主要有：修辭格的運用如比喻、擬人、對偶、借代、移用、通感、夸張等;表現技巧如對比、映襯、動靜結合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虛實相生、托物言志、以小見大等。掌握了這些，我們在讀詩時，就能在初步感受的基礎上，進行理性的分析了。如下面一首詩：
行宮(元稹)。
寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。
本詩明白如話，用語自然。它主要用了兩種藝術手法加以表現，雖僅20個字，然卻以白頭宮女閑話玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建時代宮女的不幸命運和凄苦之情，寄寓著作者深深的盛衰變化無常的感慨，不能不說是以小見大了。詩中鮮艷的紅宮花與白頭宮女色彩的映襯，盛開的宮花與“寥落”的“古行宮”的對比，紅花美景與凄涼心境相映襯，是典型的“以樂景寫哀情”的手法，它給人強烈的視覺和心理感受，細細吟誦，令人倍增凄涼冷落之感。再如范仲淹的《蘇幕遮》詞：
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。從全詞看，是寫羈旅情愁的。上片寫景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。該詩緣情設景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓離情，自然過渡到下片，而其思鄉(xiāng)離愁也由“酒入愁腸，化作相思淚”一句傾瀉而出，以景襯情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典詩詞同樣注重形象的塑造。這里的形象，不單指鮮明生動的人物形象，還應包括多姿多彩的自然物象和豐富多樣的'生活場景組合成的具有某種特定意義的典型意象。這些形象和意象，組合營造出某種特定意境，往往寄寓著作者的抱負理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道難》用“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”“青泥何盤盤，百步九折縈巖巒”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，以及“悲鳥號古木”“子規(guī)啼月夜”等詩句，渲染了蜀道的高峻險惡、陰森可怖的景象，聯系詩人的身世經歷、時代背景，我們自然會聯想到仕途的艱險、人生的多舛，體會到詩人“言其險，更著其戒”的深層用意。杜甫的《旅夜抒懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”“飄飄何所似，天地一沙鷗”兩句詩，一言壯闊浩大，一言孤獨渺小，形象殊異，而意境和諧，寓情于景、情景合一，其老病孤獨之感滲透紙背。請看他的另一首詩：
絕句二首(其一)。
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
本詩描繪的景物有“遲日”“江山”“春風”“花草”“飛燕子”“睡鴛鴦”，其中“遲日”“江山”和“春風”“花草”分別由“麗”“香”結住，寫出了春天的明麗和優(yōu)美，而“飛燕子”與“睡鴛鴦”則一動一靜，對照鮮明，春天的無限生機與溫情盡在其中。再作留意你會發(fā)現，本詩每句一景，整首詩組成一幅色彩鮮明、生動和諧的畫面，則作者的喜愛之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，體現主旨。
古典詩歌大都講究煉字，力求數字乃至一字傳神，賦予詩歌以豐厚的蘊含。因此我們在讀詩時，如果抓住了那些關鍵性的字、詞、句，就可能以一帶十，領會詩歌的主旨。
如杜甫的《兵車行》中“牽衣頓足攔道哭”一句中，連用了“牽”“頓”“攔”“哭”四個動作，寫出了行人遠征，親人相送，生離死別的悲愴，極富表現力?！斑呁チ餮珊Ｋ?，武皇開邊意未已”的鮮明對比，則使我們強烈感受到人民苦難的根源?！兜窃狸枠恰贰坝H朋無一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”兩字寫出了詩人孤苦飄零的晚景，聯系下聯“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，我們怎能不感動于詩人那幅憂國憂民的熱心腸?而李白的《越中覽古》則是前三句抒情，最后一句托出主旨，表現出詩人對盛衰無常、時事變遷的感慨。
朱光潛先生說：“文字的修改是思想感情的修改”，我們讀詩時絕不可蜻蜓點水，浮光掠影，而應該下一番咬文嚼字的功夫，抓住生動恰切、富有表現力的字句，分析體會，自能悟出詩歌的深層內蘊或作者寄寓的感情來。
六、典故引路，探究本義。
所謂典故，是古代詩文中引用的故事或詩句，它往往是一些歷史、文化名人的遺聞軼事，經記載和流傳而被賦予了某種特定的含義。詩歌用典即是借助這種特定含義或寄托情志，或闡述觀點，或表明志趣，或抒發(fā)懷抱，或借古喻今等。凡用典故，都與作者身世經歷、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相聯系，從而適應作者表達的需要。因此詩歌中運用的典故是與全詩主旨緊密聯系的，理解和弄通典故，順藤摸瓜，就可以探究出作者的本義，準確把握其思想旨趣和內在情感，完成詩歌的鑒賞。如王維《山居秋暝》最后一聯“隨意春芳歇，王孫自可留”一句是運用《楚辭?招隱士》的典故，我們立刻就會明了詩人表達的是一種對隱士生活的向往，則前三聯所描繪的那種清新明快、歡樂和美的生活情景便也有了著落。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中運用了孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗五個典故，表現了作者崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的雄心壯志和受排擠打擊，不被重用，抱負難展的苦悶和悲憤。理解了這些，一個慷慨豪邁、壯志難酬的詞人形象就站立在我們面前了。我們學習詩歌，要對課文中出現的典故認真掌握，這樣，我們在讀詩或考試中遇到才不至于茫然，不至于卡殼，才能思路清晰會者不忙，得到審美愉悅或順利完成答題。
語文是一門實踐性很強的課程，語感要從大量的讀寫實踐中得來，古典詩歌的鑒賞也不例外。我們要在掌握方法和規(guī)律的基礎上，進行必要的誦讀鑒賞實踐，加強領悟，豐富語感，提高理解力和審美力、表達力，待累積到一定程度，必能厚積薄發(fā)，達到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，從容應對高考挑戰(zhàn)未來。
文學經典鑒賞論文篇八
摘要：本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業(yè)院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一；是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養(yǎng)，開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%；喜歡中國古典音樂的占15%；喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學生比例較小，大多數學生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1音樂具備的基本特點。
音樂是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為：
1。1抒情性。
音樂是表現感情的藝術，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現，是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發(fā)揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如：電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂；電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲，就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂；電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1。2時代性。
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂，每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發(fā)出了全國人民不屈的怒吼和抗日的`呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作；目前我國正進入一個改革開放，經濟發(fā)展的新時期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1。3民族性。
音樂是沒有國界的語言，音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環(huán)境、人文背景、審美標準不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1。4概括性。
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài)，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達，它可以使人產生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成：一是模仿，二是引起人們的遐想。
幾年來，我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場，通過講解、演奏和現場互動，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂，同時產生共鳴，引起興趣。
（2）加強地方音樂的了解和宣傳，組織學生研究當地音樂。
因學校地處蘇州，為使學生學會欣賞本地區(qū)的音樂，學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂，并學會如何欣賞這些音樂。
（3）組織有藝術特長的學生成立各類樂團，委派有經驗的指導教師，排演經典的中外優(yōu)秀作品，如，室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》；民樂團排練《春江花月夜》；合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布，讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會，以入門者的角度去欣賞音樂會。
（4）讓學生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放，在播放前進行詳細介紹，目的是讓學生可以深入了解作品，了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如，中西方古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
（5）重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多，學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會，加強社團之間的合作與交流；委派了長期固定的專業(yè)指導教師對社團活動進行指導，以提升活動的水平和質量；學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高，吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
（6）加強大學生的社區(qū)演出活動，讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演，通過這樣的社區(qū)演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中，這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解，提高了大學生整體的音樂素質。
文學經典鑒賞論文篇九
文學鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認識、感受、欣賞、品評文學形象，深刻理解作品的內涵。培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，能使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學生語感的最簡易的方法，反復美讀，學生對語言形式的感受更加細膩，學生會在不知不覺中獲得文學鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學生將視覺符號轉化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構筑起的藝術天地。
通過文學語言把握藝術形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復美讀，把學生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐撓胧亲髌匪囆g的翅膀。教學中，教師要引導學生展開積極的聯想和想象活動，激活學生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進行文學形象的再創(chuàng)造，從而實現從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學生聯想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學中，讓學生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學作品從來就沒有離開過生活。文化內涵厚重，審美趣味濃郁，其內容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現出來，為學生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯想，對原作品進行補充、擴展、聯系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內涵；人，美在質樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據地婦女們如同白洋淀荷花一樣美麗的內心世界，使學生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術形象的`真實感受和審美經驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側重鑒賞。
文學作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應各有側重。如詩歌的鑒賞可側重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現意蘊的特殊的藝術手法。
小說應側重于剖析復雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復雜的，要讓學生學會多側面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現出來的特定環(huán)境和反映出的時代風采。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學院教育學院教師。
文學經典鑒賞論文篇十
為了響應國家“深化基礎教育改革,大力推行素質教育”的號召,現行的高中音樂課程標準提倡教師要注重培養(yǎng)學生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動來培養(yǎng)學生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學的重要內容,也是音樂教學的目標之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學生的藝術評價能力,有助于啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結合自己的教學經驗,談一些培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學上的借鑒。
一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣。
高中生經過了小學和初中階段的音樂學習后,已經具備了一定的音樂基礎知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導學生主動去發(fā)現音樂中的美,體會其中蘊含的情感。那么如何讓學生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應當為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認真?zhèn)湔n,準備充足的教學素材,音響資料要形象、準確、生動,要以抒情性的樂曲為主,而且要適時地挑選學生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學生會產生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學氛圍,教師還應當注重與學生構建良好的關系,要使課堂動靜結合,“動”就是讓學生以飽滿的情緒聆聽音樂,進而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學生集中注意力,專注思維。動靜有機結合形成了一種嚴謹而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學生學得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動也會順利高效地進行下去,取得較為理想的效果。
二、選擇適當的教學方法。
美國著名教育學家、心理學家布魯納曾經說過:“學習的最好刺激就是對學習材料產生興趣。”在音樂鑒賞教學中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學生,他們是有主觀能動性的個體。因此,教師要時刻關注學生,重視他們對音樂的點滴感受,要在尊重和理解學生的基礎上,選擇恰當的教學方法,如此才能使學生的個性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導學生欣賞故去《春江花月夜》時,教師可以先講述樂曲的內容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學生根據這三種樂器的音色和表現力來欣賞這首樂曲。在教師的引導下,學生結合已學知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。
三、教師要正確引導學生的審美情趣。
在實施新課程改革后,高中音樂教材中的內容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學習興趣。針對這種情況,教師要結合學生的興趣愛好,多選擇一些學生喜歡,或者與學生實際生活聯系緊密的流行音樂作為鑒賞內容,這樣既可以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,也能夠使學生吸收流行音樂中的有益元素,增強他們的音樂體驗,提高他們的音樂鑒賞能力。事實上,流行音樂與民族音樂有著內在的聯系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運用民族打擊樂增強了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯》將京劇唱腔與說唱巧妙結合在一起,體現了音樂無國界的特點;還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學生分析他們喜愛的流行歌曲,使學生明白各類流行音樂的特征,進而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。
具備了這方面的能力,學生就會主動獲取與評價流行歌曲相關的知識。而且他們會在辨別和評價中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進行匹配,引導學生感受音樂和文學完美的結合?？偠灾?在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的鑒賞能力,教師要以學生的知識水平、興趣愛好為依據,多引導學生進行自主體驗和學習探究,擴大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學生能夠深入理解音樂作品,產生較強烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進而促進他們藝術素養(yǎng)的全面發(fā)展。
文學經典鑒賞論文篇十一
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應該與生活感受相互聯系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的`生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學經典鑒賞論文篇十二
論文摘要：道家學派的代表人物老莊首倡“虛靜”。這一學說對中國文學藝術有著重要意義。作為特定歷史條件下哲學思想與審美意識結合的理論學說一一虛靜說，其形成之后便濃縮并積淀在民族文化心理結構中，后經歷代文人稚士的生發(fā)、闡釋、改造、與完善，形成了對中國哲學思想、藝術創(chuàng)作、美學意識具有深遠現實意義的理論觀念。
論文關鍵詞：虛靜無己游心大明文學創(chuàng)作。
在博大精深的中國文化當中，“虛靜”無疑是一個重要的心里概念和人們所追求的思考潛想的至境。我們應該認真梳理老莊有關“虛靜”的觀點及論述，剝離其中的虛無、迷離的消極意識，進而去研究虛思想對文學藝術創(chuàng)作的影響。探索藝術創(chuàng)中構思階段的獨特規(guī)律。
“虛靜”思想是老莊學說的核心概念，莊子和老子都有相當多的論述。首先是老子對“虛靜”和達到這種境界途徑的解說。老子為排除外物與雜念的干擾，提出了“致虛極，守靜篤”的思想?！爸绿摌O”，強調了惟虛方能容納萬物，使萬物自由運行其中。惟虛懷若谷，方能寬宏大度，容人之過，不責于人?！笆仂o篤”，講的是應專心致志、堅持不懈地守住“靜”字不放，這是得道的不二法門。老子認為只有做到這六個字，才能體認到宇宙本原的“道”，才能保持人的心境永遠處于虛靜狀態(tài)老子是虛靜說之首倡者。莊子繼承老子的思想在《人間世》中說：“唯道集虛，虛者，心離也?！短斓馈分姓f：“圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也。虛靜，就是要達到一種純潔無雜、忘物忘我的空徹心境，沒有這種心境，意會認知深人不下去，甚至會偏離正確方向，走到斜路上去。
那么如何才能達到虛靜狀態(tài)呢？在《庚桑楚》篇里，莊子寫道：“貴富顯嚴名利六者，勃志也；容動色理氣意六者，謬心也；惡欲喜怒哀樂六者，累德也；去就取與知能六者，塞道也。此四六者不蕩胸中則正，正則靜‘靜則明，明則虛，需則無為而無不為也。mfai。
（（（人世間）））懂得“心齋”這個道理，心志保持專一虛靜，就能達到“坐忘”的境界。“坐忘”，也即徹底忘懷一切，包括自己的肉體、生命，身心完全與道合一。它既是一種方法，也是修養(yǎng)過程中的最高境界?！洞笞趲煛防锴f子通過顏回向孔子講述自己進步的故事，說明了這一境界。顏回首先忘了仁義，后來又忘了禮樂，最后達到“坐忘”。在莊子看來，要與無限的“道”本體合而為一，人的心靈必需經歷兒個階段的精神修養(yǎng)。首先，要消解人作為生物性存在而與生俱來的生理欲望，使人不做本能欲望的奴隸。其次，要消解知性對于精神的束縛，不讓由知識活動帶來的是非、得失、榮辱等等煩擾心靈。最后階段則是能在心靈絕對自由解放中達到與道合一的境界。
首先從“虛靜”的現實層面來看，文學創(chuàng)作需要高度的投人和忘我的專心專心致志。大家知道，在《莊子》一書中有不少關于技藝的寓言故事?！哆_生篇》里有四則寓言，分別是“拘樓承綢”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓慶削木為糠”。莊子利用這些寓言故事說明“達生”之“道”在于“齋以靜心”。盡管這些寓言故事的宗旨是闡明體悟大道的途徑，不是講述藝術創(chuàng)作的方法，但卻對人們認識藝術創(chuàng)作的規(guī)律有很大的啟迪作用。許多中國文學批評史的研究者都把它引申為莊子對于文藝創(chuàng)作問題的見解。這就是說藝術家在創(chuàng)作之初，就應排除慶、祿、爵、賞等一切雜念。甚至“忘吾有四枝（通肢）形體”，以絕對的獻身精神投人藝術創(chuàng)作。以高度的審美態(tài)度對待所描繪的事物。純一不雜，恬淡虛無，使自己達到“心齋”“坐忘”的'精神境界。這正是藝術創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，這種亢奮的創(chuàng)作態(tài)度是收獲藝術仕作的基本前提。莊子還強調精神專一，在“詢樓承惆”的故事中說：“用志不分，乃凝于神。”因為只有這樣，藝術家才能夠全身心地進人創(chuàng)作狀態(tài)，像厄r解牛那樣“官知止而神欲行”。在文學創(chuàng)作中，有很多文學家全身心地和自己的故事和人物融為一體，他們和自己筆下的人物同呼吸、共命運，嘔心瀝血地寫出了動人心扉的、獨特的典人物，如湯顯祖寫杜麗娘是如此，寫到賞春香還是舊時裳，竟悲痛至極，不能自己，躲在柴草里長哭不止。老巴爾扎克也曾有過山于對自己所描寫的人物過于憎恨，一直怠慢了自己的來訪朋友，鬧出了笑話。
其次，“虛靜”中的聚精思索是創(chuàng)作靈感顯現的最佳契機。我們知道，老子“滌除玄鑒”的含義，在莊子那里得以繼承和發(fā)展，提出了“游心于物之初”，即游心于“道”的命題，并予以較為完整的理論闡述。所謂“游心”，是人的心靈在自己內心比界、精神世界中的遨游?！坝涡摹笔且环N絕對自由的精神狀態(tài)。如果我們再聯系到劉腮的“神與物游”，這正是文學構思中的靈感思維。實際上靈感思維是一種創(chuàng)造性思維，它是在一種高度亢奮的心理狀態(tài)下倏然所出現的奇思妙想，是對所久久思索的藝術形象的明晰化的意象產生，在藝術創(chuàng)作中在靈感的支配下會創(chuàng)造出非常新穎獨特的藝術形象。如果說靈感現象的到來需依靠什么煙酒之類的刺激，這的確是缺乏科學依據的。但是在進人創(chuàng)作時，能夠全身心地投人，保持一種專一的、拋卻俗務的“虛靜”的狀態(tài)則對于創(chuàng)作靈感的觸發(fā)有著重要作用。
年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵，開荒南野際，守拙歸園。
田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂。
前。暖暖暖人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹。
巔。戶庭無雜塵，虛室有余閑，久在樊籠里，復得返自然?（《歸園田居五首》之一）。
詩中所描繪的田園風光和田園生活，平淡自然，和融淳樸，充滿生機，富有情趣。正是在這種遠離了穢濁握凝的官場。擺脫了仕途“塵網”羈累的[eli園生活中，“覺今是而昨非”的詩人莊周化蝶，物我兩忘。感受到“復得返自然”的愉悅欣快，悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。對道家人生哲學及其藝術精神的深刻解悟，不僅使詩中流溢出超然物外，悠閑適性的生活情趣，而且內涵了自然樸真的藝術精神。
唐代詩人王維頗得道家學說的精髓，在山水詩中描繪了許多帶有幾分禪意玄思的清逸雅致的畫面。如：
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（《鳥鳴澗》），斗，山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多么獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘、與物想冥的莊禪境地！莊子提出“心齋”，“坐忘”；主張主體拋舍自我；禪宗要求破除“法執(zhí)”，“我執(zhí)”，這些思想都為王維所接受，并將這種境界融進于自己的詩歌，于是使其《輛川集》及晚年的那些山水作品都閃耀出一種似有若無的禪意玄思。呈現出一種物我冥一，思與境偕的畫面。誠如宗白華先生所說：“中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往返，心亦吐納’的看法，以達到‘澄懷味象’。
此外，“虛靜”作為一種藝術欣賞范疇也是非常有意義的。莊子認為文學鑒賞與審美的最好心態(tài)也是“虛靜”。他認為有虛靜之心才能看到藝術的細微處；而且只有虛靜之心，才能達到鑒賞中的最高境界，這種境界他稱之為“大明”。
“至道之精，窈窈冥冥，至道之極，昏昏默默無視無。
聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無勞汝形，無搖汝。
靜，乃可以長生。目無所見，耳無所聞，心無所知，汝神。
將守形，形乃長生。慎汝內，閉汝外，多知為敗，我為汝。
遂于大明之上矣?！?BR> 這種“大明”境界的獲得是文學審美鑒賞中的飛躍。人的精神修養(yǎng)通過“忘”的方法達到這樣的階段和境界時，就能夠“照徹”，即心境達到一種清明洞徹。經由這種清明洞徹、如日朗照的空明心境，我們才可以見道?！按竺鳌钡木辰?，也是一種“物化”的境界。審美感受中物我合一是普遍存在的。莊子在這里是以莆美的態(tài)度體悟人生。當我們進人“大明”，境界時，審美主體便神情貫注地與客體合而為一，歡快白得，不分物我，從而人們在這種欣賞主體與對象的融匯中得到了極高的藝術審美享受。
文學經典鑒賞論文篇十三
隨著我國經濟不斷的飛速發(fā)展，經濟體制的改革也在逐步的深入，財會制度的改革也在不斷前進的道路上。出納工作在企業(yè)的財務工作中發(fā)揮這不可替代的作用。出納工作并不只是一項簡單的企業(yè)款項收支活動，出納工作是會計制度執(zhí)行以及實施的基礎，對現代企業(yè)的財務工作而言是非常重要的。
1、出納工作具有一定的專業(yè)性。作為一名合格的出納工作者，要經過一定的職業(yè)教育，具備處理一般會計事務的財會專業(yè)知識，還要熟知相關的法律、法規(guī)以及一些財務事務的程序等，除了具備這樣的專業(yè)素質之外，出納工作者還要具備以下幾種素質。需要一定的社交能力，與企業(yè)之外的單位以及銀行人員打交道；需要較高的數字運算能力，能夠在崗位上進行數據統計以及金額計算的時候既快速又準確。除此之外，出納人員還應該具有一定的計算機操作、填寫票據以及點鈔票的能力。出納工作，并不是說任何受過教育的人都可以干好，其工作的專業(yè)性決定了只有符合要求的人才能夠勝任。
2、出納工作具有一定的政策性。出納工作看似負責企業(yè)內部的一些事務，但是其在工作的過程中必須嚴格遵守國家的規(guī)定。比如說《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》等相關法律法規(guī)，而且要實時關注相關法律、法規(guī)的更新與最新頒布，做到處處守法，步步合規(guī)。所以說，出納工作是一項政策性強的工作。
3、出納工作具有很強的實時性。出納工作，不論是日常的現金收納，還是票據的填寫以及處理，或者說核對銀行對賬單、發(fā)放員工工資等，都有一定的時間要求，很多事情都是要出納人員實時去做的事情，不能因為某些原因而拖拖拉拉，否則有可能產生非常嚴重的后果或者是給自己的工作帶來不利的影響。出納人員每天還要進行實時的盤點與核算，以保證公司的利益。所以說，出納工作是一項實時要去干的工作，具有實時性。
4、出納工作具有社會性。出納人員負責這一個企業(yè)的單位貨幣資金的收付以及存取工作，是和社會外界聯系在一起。出納工作者要在工作的同時與社會其他單位進行一些工作活動。只要所在企業(yè)發(fā)生相關的經濟活動，及必然要求出納人員與之發(fā)生經濟關系。而在出納工作者處理經濟關系的時候，也有可能對個人、對企業(yè)或者對社會產生一定的影響。所以，出納工作具有一定的社會性。
縱觀出納工作的特點，可一看出出納工作，并不是一項很簡單的工作。出納人員必須符合崗位要求，出納工作必須遵守法律法規(guī)，相關工作要及時完成，否則可能將會產生一系列不良的影響。所以，做好出納工作對于企業(yè)來說是非常重要的。
綜上所述，不論從出納崗位的設置或者是從出納的具體工作，再或者是出納工作的特點出發(fā)，都不難看出出納工作對于企業(yè)來說是非常重要的。企業(yè)認知出納工作的重要性，選拔優(yōu)秀的人才作為自己企業(yè)出納的人選，還要關注、重視出納人員的工作情況以及其向企業(yè)提供的一些數據以及建議，從而使得企業(yè)能夠在發(fā)展的道路上走的更加順利；出納工作者也應該充分認識到自身崗位的重要性，細心、負責的干好自己的本職工作，在工作的同時不斷的學習、不斷的提升自己，這不僅僅是自己人身價值的一種實現，也能夠讓自己為企業(yè)的不斷發(fā)展做貢獻，得到更多人的認可。
文學經典鑒賞論文篇十四
《會計法》的第三十七條規(guī)定：會計機構應建立內部監(jiān)督與稽核制度，如：本單位領導人員、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。出納員不得兼管稽核、會計檔案保管、收入、債券、債務賬目的登記工作。內部牽制制度也規(guī)定了機構分離、錢賬分離、賬物分離、職務分離的原則，由此而看，出納是一項具有專屬性、特殊性，獨立的工作崗位。領導不得兼任，會計不得替代。因此在會計機構中分設出納崗位具有制度上的合法性，工作上的適應性，行為上的規(guī)范性，管理上的科學性等特點。所以出納在會計工作中和會計循環(huán)中的地位是特殊的，不可缺少的。
提高技能加強職業(yè)道德修養(yǎng)自覺維護出納工作尊嚴第三方面按照《會計法》的要求及時向單位領導和會計主管。
報告。
工作，反饋經濟信息，提供合法、真實、有效數據為單位領導做出決策和規(guī)劃提供依據。
2：出納員應遵守的。
規(guī)章制度。
及基本要求。
現金管理制度及銀行結算制度《會計基礎工作規(guī)范》成本管理條例及費用報銷額度稅收管理制度及發(fā)票管理法還有本單位自己的財務管理規(guī)定、會計規(guī)則制度等這些法規(guī)、制度如果不熟悉、不掌握是絕對做不好出納工作的。只有提高了自己的政策學習水平才會了解自己該干什么事情才會在以后的工作中少犯差錯不犯錯誤。
（2）出納的最基本職能是收付職能。有著專門的操作技術和工作規(guī)則，具有極強的專業(yè)性，所以出納員對于經手的每一筆款項、每一張憑證都要根據《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》上規(guī)定，嚴格按照出納的工作流程，認真審核原始憑證是否合法、是否合理、要素填寫是否齊全，再具實收付并逐筆順序登記到現金和銀行存款日記賬上，結出余額。
（3）按照國家有關現金管理和銀行結算制度的規(guī)定，嚴格遵守現金開支范圍，遵守庫存現金限額，超額要及時送存銀行，及時核對庫存現金，賬實相符，發(fā)現問題及時查找，及時解決。
（4）掌握銀行存款余額，不簽發(fā)空頭支票、長期支票，不出租出借單位銀行賬號、不白條抵庫。這是一條出納員必須遵守的財經紀律，也是防止經濟犯罪維護經濟秩序的重要方面。
（5）保管好有關的印章、空白支票及空白收據，嚴格按照用途使用，常留心身邊的事與人，不要因印章空白支票、空白收據的丟失給自己和單位造成不必要的經濟損失。
3:出納員應具有的職業(yè)道德與素養(yǎng)。
中國的文化理念表現在人才標準上永遠都是德才兼?zhèn)?，德是首位。尤其是財務工作者，會計工作處于整個社會經濟的前沿，會計人員身處財經大權的關鍵地位，職業(yè)道德在整個會計工作中顯得尤為重要。朱基同志在2001年視察北京國家會計學院時，為北京國家會計學院題詞：“誠信為本，操守為重，堅持準則，不做假賬。”這正是對廣大會計人員職業(yè)道德最基本的要求。出納工作是會計循環(huán)工作中的重要一環(huán)，“愛崗敬業(yè)、誠實守信、廉潔自律、客觀公正、堅持準則、提高技能、參與管理和強化服務”這是出納員基本的職業(yè)道德。出納人員必須具備良好的職業(yè)道德修養(yǎng)，熱愛本職工作，敬業(yè)、精業(yè)；要科學理財，充分發(fā)揮資金的使用效益；遵紀守法，嚴格監(jiān)督，并且以身作則；潔身自好，不貪、不占公家便宜；實事求是真實客觀地反映經濟活動的本來面目；注意保守機密；要竭力為本單位的中心工作、為單位的總體利益、為全體員工服務，牢固樹立為人民服務的思想。會計職業(yè)道德有著自身不可替代的重要性，它是對會計法律制度的重要補充，是規(guī)范會計行為的基礎，是實現會計目標的重要保證，是會計人員提高素質的內在要求出納員只要有堅定的意志和清正廉潔的高貴品質才能抵制個人主義、利己主義、享樂主義等不良思想及外部錢欲物欲的引誘，不要成為經濟犯罪的始作俑者。
4：工作過程中的體會。
出納員是會計工作規(guī)范的實施者，在這過程中一定要：精力集中、全身心地投入、工作小心仔細，踏踏實實不為外界所干擾；錢款票據收付有序，有條不紊，嚴謹細致計算收支，發(fā)現錯誤沉著冷靜認真復核靈活應變。這對自己的工作作風和職業(yè)習慣的形成是一個良好的鍛煉。
作出決策提供依據。
總而言之，我認為出納不僅僅只是人的。
工作。
能力、業(yè)務水平的問題而且還有“人”的問題，。在近年出納員的經濟犯罪案例中就能說明這一點的重要性。出納員除了有良好的財經法紀素養(yǎng)和職業(yè)道德修養(yǎng)外，對待本工作還應有足夠的熱情和耐心，不浮躁、忠誠可靠人要正派、思想品德要端正、堅持原則、不貪心、提高業(yè)務能力，掌握工作要領，積累工作經驗必定會給單位財務工作帶來生機和活力。
文學經典鑒賞論文篇十五
摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實現進行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實現的有效途徑以及有效的形式進行了詳細的闡述。
關鍵詞：民法解釋；客觀性；實現；有效形式。
一、民法解釋客觀性的主要原因。
在對民法解釋的客觀性進行研究和分析時，可以考慮從以下兩個主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標。民法解釋目標是整體構成與實現民法解釋客觀性的重要標準和前提。在民法解釋進行的過程中，即使只有一個陳述事實存在，其解釋也能出現很多個。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個民法解釋的目標，且不能對該目標進行擅自的改動。只有確定了明確的客觀性目標，那么圍繞這一目標展開的民法解釋才能真正意義上達到客觀性的要求，同時解釋的過程也能夠真正的實現。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關民事的法律進行解釋，其存在于有關民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內容相關的文本并不是立法人員實現個人利益的主要工具，而是進行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價值取向為引導，這也是民法解釋構成與實現的關鍵方法和途徑。由于目前的法律內容大部分都是被認可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標以及內容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實現的主要問題在于針對諸多的民事內容文本，法官如何才能對其價值進行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠實現客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內容，均為客觀存在且與人的獨立主觀意識是相互分開的。在進行民法解釋時，其主體不能根據自身的主觀意愿來獨立進行民法解釋，而是要在法律相關文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進行民法解釋，則是實現客觀化價值的關鍵問題。
二、民法解釋的客觀性實現的有效途徑。
在民法解釋進行的過程中，其客觀性的實現會受到諸多因素的制約和影響。事實上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個過程不能脫離實際的民事案件，否則就沒有進行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實現必須要整個民法解釋進行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實現具有很多種途徑，且不同的標準決定了不同的民法解釋客觀性實現的途徑。所以必須對司法制度進行積極改進，并促使司法制度實現良好的獨立性。法官對于民事法律的認識和理解，對于民法解釋的結果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨立性，法官也不能實現真正的獨立，因而執(zhí)行法官就不能根據自己的理解，參照相關的民事法律，對民事案件進行合理的、真實的、科學的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機關的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實現會產生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標。但是在實現這一目標的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實施民法過程中必須重點關注的問題。同時，還必須對民法解釋加強修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時也需要守護法律，并且在民法解釋客觀性實現的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實現不僅是促使民法發(fā)展和進步的重要源泉和動力，同時也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
三、民法解釋的客觀性實現的有效形式。
民法解釋客觀性的實現，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實現，就必須堅持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強儲備，其中就包括運用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實現的重要主體，因而其需要加強職業(yè)道德方面的培訓和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進民法解釋客觀性的實現。法官對民法進行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當事人的贊同和認可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進一步的加強培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現徇私枉法的現象。同時還要定期的對法官展開民法相關知識的教育和培訓，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學領域研究的重點問題就是民法解釋的客觀性及實現。該問題既包含在法學理論相關信息。
案例教學法在中職《經濟法》課程中應用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學習型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡探析經濟學信息范式理論的基本假設與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運用政治理論指導企業(yè)思想政治工作關于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權理論發(fā)展綜述獨立學院實踐教學模式改革研究的領域中，又包含了法學實踐的相關問題，因而具有一定的雙重特征和性質。為了民法解釋能夠順利高效的實施，就必須對民法解釋的客觀性實現予以高度重視，確保司法制度的公正和獨立。
四、總結。
綜上所述，民法解釋的客觀性實現過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實現中的作用進行正確的看待，同時還應對民法解釋發(fā)展和變化的過程進行科學的認識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實現。
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文學經典鑒賞論文篇十六
當代英美文學之中的存在主義隸屬于當代西方國家的哲學體系,也屬于文學理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學畢業(yè)論文，供大家參考。
英美文學畢業(yè)論文范文一：大學生英美文學素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實踐。
一、引言。
在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓。這句話的含義是在語言學習中，只要不斷地進行閱讀，在不知不覺中就會了解其中的含義。在英語學習中這個方法其實要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實能夠有效地穩(wěn)固學生對于單詞、句子結構、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學作品是語言文字的集大成者，它是一項非常復雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運用。文學作品對于語言文字的駕馭和使用只會高出一般語言文字的使用要求而不會比這個要求更低，那么在英語教學中，是不是可以引入英美文學這一元素，以培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一教學目標來全面提升學生的英語成績呢?答案是肯定的，經過教學實踐，教師們發(fā)現，將大量的英美文學作品引入教學過程中，將培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)作為重要教學目標并以此為基礎進行教學活動的確能夠極大提升學生的英語成績，并且學生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達到了兼具考試和實用兩個層次的價值，對學生的全面成長是極為有利的。
二、當前大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)能夠讓學生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
文化是語言的基礎，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個國家或者地區(qū)文明的精煉。同時語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對于一種語言的學習，其實就是對于該國家或者地區(qū)文化的學習。對于母語的學習和本國文化的學習存在著很大的難度，因為即便是再小的國家，也最少有數百年的歷史，這數百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十數年中精通是絕不可能的。這也就是中國學生每個人的語文成績都不會太差，但是未必每個人的成績都會很好的原因所在。本國語言的學習尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學習。而每一個國家都有具備極強文字駕馭能力的人，他們的文學作品是對整個國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對語言文字的解析十分有幫助，還直接體現了本國的文化和社會背景。文化這種元素是無法進行教育的，只能自己去感悟，通過對大學生英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學生對于英美文化的敏感程度。
2、有效提升學生綜合英語能力。
中國當前高校英語教育的主要要點就是聽、說、讀、寫四個方面，但是其實我們從這幾點就可以看出這個層次是非常低的。舉例來說，對于非文學專業(yè)的語文教學來說，聽和說不必考核，因為這是每一個中國人進行交流的前提，但是對于語文的考察卻不會僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個層次，語文的考核會考核學生對于古文、現代文深刻的理解，要體會隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對于英語的考核就沒有這么深入。當然，對母語的考核和對外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當前的英語教學是為了培養(yǎng)更多能夠適應國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因為英語不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學生的英語能力，大量閱讀英美文學作品并且體會其中的感情和文化就是不錯的方法。
3、能夠有效提升學生的審美能力，培養(yǎng)學生正確的價值觀念。
早在一千多年前的唐朝就有關于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學習中亦是如此。盡管對于中國學生來說，堅定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠對全世界范圍內各種意識形態(tài)都有一種較為深刻的認識，會讓學生的這種信仰更加堅定。并且刨除東西方文化差異和價值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個國家都是會謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當前的時代是全球一體化的時代，學生如果全面了解世界范圍內的文化，對其審美能力和價值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學作品在提升審美和價值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動都望塵莫及的。
三、大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑解析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
要想全面提升學生的英美文學素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學名著就能達到目的的，還需要進行全面的準備和改革。第一，要進行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經持續(xù)了很多年了，但是似乎整個教育體制變動較大的只是基礎教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實是不科學的，因為高等教育承擔著直接為社會輸出人才的重要任務，其改革的成效將直接關乎整個教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一目標上，自然不可以免地要談到應試教育和素質教育的天平傾斜。想要提升學生的英美文學素養(yǎng)，必然要做的是加大學生對于英美文學的閱讀量。并且為了由于英語這門學科并不會吸引大多數的學生，所以有必要用相對的考核對敦促學生進行這方面的努力。當然，本身這種模式都是要打破應試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試?？梢赃m當舉辦一些活動和比賽，既增加趣味性，又提升學生的積極性，還能夠讓學生在實踐中加深對于英美文學素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊伍就很有必要了。既然要求學生的英美文學素養(yǎng)有一定的提升，那么相應的，教師的英美文學素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學思想和觀念上也應當有相應的提升。也就是說，高水平的師資隊伍具體體現在兩個方面，一是教師應當轉變思想，正確認識到英美文學在英語教學中的重要作用，將英美文學在高等教育英語教學中的重要作用進行深刻的領會，并且主動地在自己的教學活動中進行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統的英語教師要高得多。在這種形勢下，大學的英語教師必須具備扎實牢固的英語基礎知識、對西方文化較為深刻的了解、對學生的英語水平有較好的整體把握、對世界各國的一些文化知識都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔負起培養(yǎng)學生優(yōu)秀的英美文學素養(yǎng)。第三，當前的英語教材亟需改編。英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學素養(yǎng)作為評價高校學生英語整體水平的重要要素之一，就需要對現有的英語教材進行改編。當前的英語教材是中國的相關專家和一些國外的相關專家聯合編寫的，這些教材的確更適合中國學生學習，但是卻在文學性上有些許的不足之處。未來英語教材應當在保有現有的模式下，加入大篇幅的英美文學作品，使學生學習的不再是專門為他們設置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對培養(yǎng)他們真正的語感和適應未來的國際化社會是更加有利的。當然，英美文學作品加入教材中對于學生理解來說是產生了一些困難的，因為文學作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對于適應了這些困難以后的英美文學作品賞析就會變得更加簡單。
2、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑。
文學經典鑒賞論文篇十七
文學鑒賞一般不包含創(chuàng)造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創(chuàng)造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態(tài)和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態(tài)和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。
表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒情方式、表現手法和修辭手法等幾個方面。
傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時?！笨梢娝嬍^時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創(chuàng)作。他的小說《紅樓夢》內容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創(chuàng)作推向最高峰，在文學發(fā)展史上占有十分重要的地位。《紅樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！钡漠a物。
宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。
“報仇”帶動影片《老男孩》的發(fā)展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節(jié)點，但它沒有拒絕傳統的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。
說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。
魯迅創(chuàng)作的《狂人日記》、《阿q正傳》、《祝福》、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創(chuàng)造了中國現代文學最偉大的里程碑中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。
1、《狂人日記》魯迅。
啟蒙小說現代文學史上第一篇用現代體式創(chuàng)作的白話短篇小說。(1918年5月)。
2、《兩個家庭》冰心問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)。
3、《超人》冰心。
短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)。
4、《沉淪》郁達夫。
自敘傳小說這是開創(chuàng)五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)。
5、《或人的悲哀》廬隱。
二十年代心理問題小說的代表作。(1921)。
6、《莎菲女士的日記》丁玲。
張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。
7、《潘先生在難中》葉圣陶。
第二個十年（1928～1937)。
《雨天的書》周作人。
13、《志摩的詩》徐志摩。
14、《寄小讀者》冰心。
15、《彷徨》魯迅。
16、《野草》魯迅。
《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發(fā)性。
水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。
《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節(jié)，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。
《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰(zhàn)刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。
整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等?；仡櫢呖棘F代文閱讀試題，對現代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。
現代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養(yǎng)同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。
榨菜如何走向全國。
算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發(fā)展的滯后。榨菜的發(fā)明，使善于經營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發(fā)展勢頭，組織生產營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內己發(fā)展到30多個市縣，在全國14個生產榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區(qū)。
文學經典鑒賞論文篇十八
摘要：文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學鑒賞和文學批評的性質、聯系及其區(qū)別的基礎上，實施“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓練模式，可達到明辨相關概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關鍵和重要的是怎樣把所學知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結合起來對文學作品進行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質和能力的體現――所學、所感、所思、所讀、所寫，完美地結合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關的知識和能力，而且通過講解、引導和具體操作，把相關知識傳授給學生，要把相關的能力在學生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結合。所以，這門課對于老師和學生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據自己上課的經驗和體會，意欲從教師的角度總結、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學生“利其器”，而是先讓學生學會“用其器”。因為，對于學生綜合素質和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學生事先明白，我們用大學專業(yè)所打造的器皿，在本課程當中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學鑒賞和文學批評的性質以及兩者的聯系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學生們所布置的歷次文學鑒賞和文學批評寫作的作業(yè)當中都有明顯的體現。筆者對我校漢語系的歷屆學生布置形式和要求不同的文學鑒賞及文學批評作業(yè)，發(fā)現約60％的同學不知道文學鑒賞和文學批評的聯系，近乎100％的同學不清楚文學鑒賞和文學批評的不同之處。大多數同學將文學鑒賞和文學批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學將文學批評寫成了文學鑒賞。雖然，地方民族院校學生的綜合素質和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現絕不是個案，據筆者的閱讀經驗，即使雜志上已發(fā)表的文學鑒賞和文學批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學。
關于如何給文學鑒賞下個科學定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結論，所以在引文中筆者沒有取其結論部分，結論部分用省略號代之，他說“文學鑒賞的科學定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現象)，……；其次，要界定文學鑒賞、文學欣賞與文學批評之間的內在聯系，……”筆者認為，“欣賞”一詞不是一個學術用語，而是一個生活用語。語言學常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學術和科學用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進行隨意的審美關照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標準，這種關照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴肅、認真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術品中的藝術因素，一般不牽涉更多更廣泛的內容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標準對藝術品進行審美關照和藝術上的分析與評判。所以，文學鑒賞，一般只是對文學作品的藝術審美關照和藝術評判。而文學批評則不同，除了包含有文學鑒賞層面的內容外，還必須樹立和表述更多關于作品的外層標準以及依此對作品的評判和看法，比如文學作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關懷等等。如果說文學鑒賞主要是從藝術標準的角度來評判文學，那么文學批評則除此之外還必須有其它的標準來評判文學，比如社會歷史標準、倫理道德標準、時代科學標準等等。所以，在文學鑒賞中我們一般只采用藝術方法和理論來進行鑒賞，而文學批評則需采用諸如社會歷史學批評法、倫理道德式批評法、女權主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標準如何。除此之外，文學鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學鑒賞必須依賴于具體的文學作品，而文學批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學批評應該在創(chuàng)作實踐中占據主動地位，這并不是說批評要去領導文學創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學目標，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關系，而不是相互撫慰，共同投機的關系。創(chuàng)作可以有它自身的目標，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應批評，或者與批評毫無關聯的情況隨遇而安，而是在與批評構成的呼應逃離緊張關系中，兩者的內在對抗性，形成文學創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權力實踐的質疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)。”所以，我們給文學批評的定義是：文學批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術的和非藝術的標準對文學進行評判和要求。文學鑒賞和文學批評的內涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯系卻非常緊密。文學批評要以文學的藝術鑒賞為基礎，并且在此基礎上有所提高，而文學鑒賞也不能完全忽略非藝術的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學鑒賞和文學評論的寫作者來說，弄清兩者的聯系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學生在上文學鑒賞和文學批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學鑒賞寫成沒有藝術標準的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學批評寫成純藝術式的鑒賞。這樣，我們的文學鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學生素質普遍較低的情況也決定了文學鑒賞和文學批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進行，否則學生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進行文學鑒賞、文學批評實踐教學，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學質量；對于學生而言，一方面，他們在接受和訓練的過程中有個由淺人深、循序漸進的過程，便于學習和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學鑒賞和文學評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學鑒賞和文學評論合起來進行分階段、分層次教學。行之有效的做法是：把文學鑒賞和文學評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯系及其區(qū)別。當然，階段和層次的劃分，不同的學校、師生可以采用不同的做法，這要根據學校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據。楊守森先生認為“依據內容構成，文學批評大致可分為復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應的是傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學鑒賞和文學批評實踐課分為“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應四種境界，我們評判學生在各個階段表現的標準也便有了，那便是學生在各個階段是否做到了“傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學批評而言，我們可以將文學鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學鑒賞寫作納入到第三個階段進行專業(yè)訓練。下面，筆者將四個階段的關系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復述歸納和體悟闡釋”是進行文學鑒賞和文學評論寫作的基礎，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設置上有所減輕，但由于它是基礎性的東西，所以我們萬萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓練比重也可適量加大，以彌補師生素質的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎。分析評判階段是四個階段中最為關鍵和重要的，它涉及到學生的寫作在質上是否符合鑒賞和評論的標準問題，所以我們要在課時設置上加大比重，在講解和訓練上加大課堂投入，一定要讓學生了解和學會運用相關的標準。分析評判的標準不外乎藝術的標準和非藝術的標準，在兩個的比例上一定要取舍得當。我們之所以將文學鑒賞納人到第三個階段進行專門訓練的目的也在于此。文學鑒賞離不開分析和評判文學的藝術標準，我們可將學生在文學課和文學理論上學到的相關藝術標準進行綜述之，使之學會在分析和評判作品時選擇相關標準。同時，我們也要講解非藝術的標準，特別要強調非藝術標準的應用和尺度問題，因為相比較藝術標準，非藝術標準更為復雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術標準是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數很高的問題，這也不僅僅是文學的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學鑒賞和文學批評的性質、聯系以及兩者之間的不同之處再次強調，因為這個階段關系到寫作的性質問題，學生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側重藝術標準的便接近文學鑒賞，側重非藝術標準或綜合標準的便接近文學批評了。在這個階段我們還要加大學生具體的實踐和寫作訓練，可以采用課上訓練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學鑒賞和文學批評寫作的升華階段，它關系到寫作是否精彩的問題。筆者認為，在這個問題上我們要有所強調，但不易涉獵過深，如果講解和訓練過深，效果可能適得其反，可能會使學生在課堂上得到的清晰結論變得模糊，學到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內容是學生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準備工作是要在其它學科和學生的廣泛閱讀中積累的。
當然，在具體的課堂實踐中老師和學生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現的問題可能更多，在我們所經歷的實踐訓練課上，就出現了諸多問題，比如，學生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎理論課掌握不足等等，這些都會嚴重制約文學鑒賞和文學批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當中，有些在我們的課堂上可以補充、強調、采取一系列的促進和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務，需要學校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學生相比而存在的不足，總之，文學鑒賞和文學評論寫作，是多種能力和綜合素質的體現，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進一步探討問題、總結經驗，以期取得更好的方法，達成某種共識。
文學經典鑒賞論文篇十九
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨特理解的同時，也對某些文學理論和文學批評的科學性發(fā)出了質疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點個人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學鑒賞的主觀性特點又有了鮮明而深刻的體認。
文學作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學鑒賞活動的主觀性特點。而這并非只是經驗之談，二十世紀西方接受美學的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學的理論，還是文學鑒賞活動的實際都表明，每個讀者在文學鑒賞活動中，都是從自己的生活經歷、人生體驗、性情氣質、審美趣味以及價值觀、藝術觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構筑的文學形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動性，調動起豐富的想象、聯想能力，融入深邃的情緒情感體驗，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復現、體驗、理解了作品的內容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質和人格精神，對原有的藝術形象和意境進行開拓、補充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設定的意義框架，產生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學作品，不僅不同時代的讀者，甚至同一時代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質疑了同時代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認為郭應德、過常寶的《中國古代文學史》對韋應物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學無關”；認為張世英先生在《新哲學講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術上的考證既不必要，也不合法”；認為王一川先生在《文學理論》中講解杜甫的《蜀相》時“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產物”。與此同時，彭先生以“在我看來”為引領，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現了文學鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實現其所追求的文學批評的客觀性和科學性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價值”，這一結論從何而來？言之所據又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯想這類“我們面對文學作品時的本能反應”，但事實卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當成是一種想象的結果而已。
這就啟示我們，要充分認識到文學鑒賞的主觀性特點，認識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價值，都有其合理性”（胡經之、王岳川主編《文藝學美學方法論》，北京大學出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗和最完美的解釋（當然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠起來。
二
然而，肯定文學欣賞的主觀性，并不意味著否定文學批評的客觀性和科學性。因為，建立在文學鑒賞活動基礎上的文學批評，與文學鑒賞雖然有密切的聯系，但又有著很大的不同。文學鑒賞以對作品的審美體驗、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個人傾向性；文學批評以對作品意義和價值的審美理解、審美判斷為旨歸，要求具有客觀性、科學性和不帶個人好惡的公正性。而要保證文學批評的客觀性、公正性，科學的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關于文學批評活動中的考證法，彭先生是持反對意見的，認為“藝術上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實質上是想到日常人生中去尋找藝術的本質”，這說明他不認為藝術的本質與日常人生有什么聯系；可緊接著他又說：“而實際上，我們更多地只能通過藝術而理解人生的實質”。我們不禁要問：既然藝術的本質與日常人生無關，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術而理解人生的實質”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術本質與日常人生的`關系問題上的認識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學批評中的必要性與合法性的認識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認為，從文學批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯誤。任何文學作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術品，都是一個由各個構成要素有機統一而成的整體，作品的意義、價值也正存在于這有機統一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構成要素的內在聯系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結論便不會是作為整體的原作本身應有之義，而文學批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學地分析作品本身原有的內涵，并正確地指出其藝術價值和歷史的、現實的意義。因此，如果以文學鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現了彭先生個人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導的“科學”的文學批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應有之義相去甚遠而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學鑒賞與具有客觀性、科學性的文學批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學鑒賞活動的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學”的文學批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應是符合他所說的“科學”標準的文學批評。但事實是，我們從中并未看到多少有科學根據的分析和結論，而且有些結論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價值作出的反復的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學經典鑒賞論文篇二十
論文摘要：一個天經地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。當今的文化研究是文學批評走向獨立的新階段，它可以脫離文學對象，甚至將文學邊緣化。究其原因，是消費文化之取替文學文化為文化研究之獨立地位的獲得提供了歷史的契機。
一個天經地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。
在亞里斯多德的《詩學》里，文學批評主要體現為闡釋文學的類型、體裁等文學的基本范型。《詩學》開創(chuàng)了文學批評，也奠定了批評與文學密不可分的關系。
中世紀流行文獻學批評，主要圍繞文學作品及典籍進行編注。文獻學作為文法學的姊妹學科，具有修辭學傳統，關注字詞與風格，側重文本細節(jié)，因而文獻學批評沒有產生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關注的領域，中世紀“經院哲學家們”被后人看作是在用字詞編織學問的蛛網。弗朗西斯?培根在《學術的進展》一文中寫道：“因此便產生了學術的第一個弊病：只研究字詞，不研究內容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當然也包括文學典籍，文獻學批評對文史原典具有依存關系。
17世紀的古今之爭，大量爭論文學應該追求什么樣風格，一直被當作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風格，遭到質疑。人們放棄了西塞羅散文風格的模式，提出了“中性”語言等新的風格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風格的框架內，只是以新風格取代舊風格。
而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準則?？梢钥吹剑诺渲髁x的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時確立了批評法則的權威。
對批評法則的松動或反叛，發(fā)生在19世紀。浪漫主義批評是對古典主義統一的批評標準的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現了各種有差異的批評。
浪漫主義批評的主流是個人體驗式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達爾夫人被認為是第一個采用個人才情體驗批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗作家在作品中體驗過的東西，這類批評家往往自身具有極強的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗批評所確立的仍然是批評對文學作品的寄生關系，體現為文學批評作為一種次生意識對于原生意識所經歷過的感性經驗把握。
這種把握又分為兩種情況，一是認同性的，即批評獲得與文本一致的體驗：批評家的批評建立在個人體驗的基礎上，而個人體驗又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認同批評構成批評家與作品之間的親密無問的關系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達。然而“認同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標的批評，也不是那種以內在性為目標的批評，而是一種時而需求俯瞰，時而要求內在的凝視?！?BR> 然而，“距離批評”后來獲得了進一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學方法帶來的“新文獻學”批評，即通過作品產生的條件解釋作品；也有關注批評與讀者關系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實證主義科學批評等等。
這些導向了通常所說的始于19世紀的真正現代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學批評從關注內心的感受式把握，走向了19世紀中后期的適應批判現實主義文學的社會歷史批評，并上升為文學批評的主流。文學與時代、文學與社會現實的關系成為文論的新焦點，文學批評到19世紀中后期已經從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨尊的地位。這表明批評雖然始源于文學園地，但批評卻可以成為自身，這是因為文學所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關聯域，批評可以是外在的。
到20世紀初，批評再一次打破獨尊的單一社會歷史標準而形成新一輪的“大混亂”：文學批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉向語言本體、形式本體，進而帶來了眾多風格的批評同時并存的新格局。形式主義批評、新批評、結構主義以及符號學批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學的現實、社會、自然、時代、歷史、道德、經濟等“外部批評”，開始探討文學內部的語言、形式與結構等。后來的精神分析批評，現象學主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個時期又產生了新的分支：有關注文學的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關注讀者維度的接受美學批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。
如果說l9世紀以前，批評指向文學或圍繞文學，批評帶有次生性質的話，那么，20世紀的批評，各個流派的宗旨都不約而同地轉向建構自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學、認同文學，甚至復制文學，或者說是對文學表達的表達。20世紀前半期的各個批評流派都具有鮮明的批評學科意識，批評表達自身，文學淪落到服務于批評、為批評表達自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構批評體系成了批評的首要目的，文學成為了批評體系建構的原料場地。因此，20世紀前半期，批評已經開始走上了獨立的道路，如果說最初它還沒有完全獨立于文學，與文學還具有相關性，那么這種相關性表現為文學是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學不再是目標。這種不將文學作品作為一個有機體對待，或者不以文學為目標的批評，引發(fā)了傳統立場的文學研究學者的憤怒，因為在這類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機的作品，而是從中掠取符合精神分析學說的所謂戀母情結，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認同，而是覬覦他人財富，從中掠取所需的批評吧。
這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產生與文學的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實現文學創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內在化，或者說批評的外化就被推動到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風格等傳統批評立場的文學研究者對當代批評產生了強烈的抵制情緒。然而，20世紀80年代后，解構主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進一步脫離文學，因為有的批評純粹談論問題本身，以建構理論自身的體系為目的，甚至對文學的涉獵都可以不要了。文化研究關注少數族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強勁的政治化的、獨立化的、同時也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學研究者非常焦慮。耶魯學派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構主義及符號學等統稱為“憎恨學派”，因為這些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學經典。當今流行的大眾文化也是一支顛覆文學經典的力量。經典文學在“憎恨學派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經典悲歌”作為第一章的標題，可以看到經典的盛歌時代成為舊事。
耶魯學派的另一代表人物米勒，在《論文學》中，對批評理論凌駕于文學的未來走勢也有著傷感而清醒的認識。該書開篇的第一句話是“文學的終結近在眼前”，他提到“文學逼近死亡的一個顯著的癥兆，是全世界的文學院系的年輕教員都從文學研究轉向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經常以更接近社會科學而不是過去所認為的人文科學的方式著述與教學，而他們的寫作與教學常將文學邊緣化或忽略文學，即使他們中很多都是在老式的文學史與文本細讀中訓練出來的”，“這是因為他們預感到了傳統的文學研究正在被社會與大學管理宣布為過時的路途中”。米勒指出理論導致文學的衰落，他說：“文學理論的繁榮就是文學死亡的信號”，“理論注冊了文學的行將就木”。
批評與文學的分化，現代批評與傳統批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學，但它一出現就是不同于文學的，批評與文學具有異質性。文學是感性的，形象的，可體驗與參與的；而談論文學，也就是批評，已經不是文學自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點表達的話，那就是文學是沉默的，而批評是說話的；文學不是學科，而批評是學科，弗萊說“文學并不是一門研究學科，而是供研究的對象”，“如果文學批評是一門科學，那么它顯然是一門社會科學，如果說它只是到了我們的時代才發(fā)展起來，至少沒有說錯這件事的年代”。文學批評經過在文學場域的孕育，在20世紀與各門社會科學一道走上了獨立。
從人文科學到社會科學，也就界分了傳統文學批評與當代批評。愛德華?薩義德在比較?？屡c布魯姆時指出，前者關注的是一個“文化的世界”，而后者關注的是一個“藝術的世界”。作為藝術的世界，文學性精英主義的批評關注的是審美，布魯姆明確提出“我認為審美只是個人的而非社會的關切”。而當今的文化研究et益取代了文學批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學教學或文化機構的日益政治化與實用化，文化批評一定會更加關注社會文化現象，而不會停留于“審美的個人關切”。布魯姆也認識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因為很多優(yōu)秀的學生將棄我們而去，另尋其他學科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學研究者或從傳統批評走過來的學者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀90年代中葉，文學研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個陣營的人，表達的是同一個現實，然而感情色彩不同。
這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費文化與機械復制時代的大眾文化結束了文學文化為中心的時代，經典文學的美學給社會消費美學與日常生活美學讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領域，可以不針對文學而進行批評。
羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個典型的體現，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學藝術作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領域里的很多現象都是“文本”。這樣，文學就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領域與范圍不僅擴大了，而且社會化與日常生活化了，由此產生新的批評，更接近社會科學。它的繁榮，對人文主義產生了沖擊，同時導致了接近人文科學的文學以及相關的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習用范式的，它打破了過去的文學以及文學批評的范式，與文學形成對抗，也與傳統批評形成了斷裂。站在傳統批評立場的人，或者說擁有傳統批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時又缺乏文學性，審美性，特別是缺乏對現實的超越性，將批評變成了與現實一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統。
如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學的批評，一步步走向獨立，到20世紀的文化研究，可以看作是獨立過程的完成，它成為批評從人文科學邁向社會科學的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學說再見，甚至拋棄了審美批評傳統。我相信，文學與文化研究的論爭只是當下的熱門話題，這個話題不屬于未來。
文學經典鑒賞論文篇二十一
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也。”這是對草書之所以產生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術美感。
欣賞草書藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”；線條的`力感，是草書藝術的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥耍们樽鲿?，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應。
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結構美。
對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯屬組成一個新的整體。（3）欹側救正。帖中常見數行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術最能表現“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕?，道出了書法藝術創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。
文學經典鑒賞論文篇一
古詩詞是我國古代優(yōu)秀文化的寶貴遺產，它凝聚了中華民族的人文精髓。初中課本中的古詩詞是浩瀚的文學海洋的點滴，是中華文化的沉沉載體，它們如同一條源遠流長的大河，脈脈相承，孕育了一代又一代優(yōu)秀人才。古詩文閱讀在學生繼承傳統文化，形成文化積累方面起著重要作用。新課程標準很重視這種作用，對古詩文閱讀提出了新的要求：
“能借助工具書閱讀淺易文言文”。
“誦讀古詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品味和審美情趣”、“閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容，背誦優(yōu)秀詩80篇”。
“評價學生閱讀古代詩詞和淺易文言文，重點在于考察學生記誦積累的過程，考察他們能否憑借注釋和工具書理解詩文大意，而不應考察對詞法、句法等知識的掌握程度”
由此可見，新課程標準要求古詩文閱讀教學突破知識型教學模式的框架，注重學生的學習過程和閱讀體驗，養(yǎng)成習慣和培養(yǎng)能力，最終形成文化積累。
然而，傳統的古詩文閱讀講讀解譯的教法，造成古詩文閱讀教學“少、差、慢、費”的癥結：少，課堂容量少；慢，學生形成積累慢：費，課堂教學費時費力。如何構建新的課堂教學模式，適應新課標對古詩文閱讀教學的要求，是擺在語文教師案頭的重要課題。筆者通過教學實踐與探索，歸納出“查、釋、探、品、悟”的五字古詩詞教學法。
1查――查詢了解詩人，培養(yǎng)學生收集信息的能力。
新課程標準對初中生提出的閱讀要求是“了解課文涉及的重要作家作品知識和文化常識”、“能利用圖書館、網絡搜集自己需要的信息和資料”。根據這些要求，我們設計了“查”這個教學環(huán)節(jié)。實驗心理學家赤瑞特拉通過大量的實驗證實：人類獲取的信息83％來自視覺，11％來自聽覺，這兩個加起來就有94％，還有3.5％來自嗅覺，1.5％來自觸覺，1％來自味覺。通過查詢獲得信息，既看得見，又聽得見，還能動手操作，這種通過多種感官刺激獲取信息的方式，比單一地聽教師講解更有利于記憶。因此，在這個教學環(huán)節(jié)中，我們有意識培養(yǎng)學生主動獲取知識信息的能力。具體做法是：教師在上新課前布置學生查詢(查詢方式自定)所學古詩作者的生平事跡及主要作品，了解作品的寫作背景和社會環(huán)境。了解與作品內容相關的文化常識。這樣，既擴大了學生的知識范圍，又助于學生對作品進行準確的解讀。
2釋――介紹背景解釋詩題，培養(yǎng)學生處理信息的能力。
赤瑞特拉的另一個實驗表明：人們一般能記住自己閱讀內容的10％，自己聽到內容的20％，自己看到內容的30％，自己聽到和看到內容的50％，在交流過程中自己所說內容的70％。這就是說，如果既能聽到又能看到，再通過討論、交流，用自己的語言表達出來，知識的保持將大大優(yōu)于傳統教學的效果。新課程標準要求語文教學的各個環(huán)節(jié)都要有意識地培養(yǎng)學生的傾聽、表達和應對能力；要在課內外創(chuàng)設各種各樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行交際。在舊的教學模式中，詩的寫作背景是由教師介紹的?，F在我們讓學生自己有選擇地介紹搜集來的信息，使他們由被動地接受信息轉為主動地獲取、運用信息。學生在介紹作者及寫作時代背景的同時，解說古詩詩題的含義，既提高了口頭表達能力，又明白了題目的意思，為進一步理解古詩做好準備，同時還培養(yǎng)了學生處理和運用信息的能力，從而有效落實新課程標準提出的要求。
3探――質疑討論探詩意，教給學生理解古詩的方法。
在這個教學環(huán)節(jié)中，著重訓練學生理解古詩能力。培養(yǎng)其合作探究精神。宋代著名學者陸九淵說：“為學患無疑。疑則有進，小疑小進，大疑大進?！币膭顚W生學而思，思而疑，在閱讀時劃出對詩文不理解的地方并提出疑問來，再通過獨立探究形成初步結論，最后讓學習協作小組討論、篩選，把難以餌答的問題歸納整理后，通過小組或班級交流、評議。從重點字詞到整首詩意的理解以及詩文的寫作技法賞析等都讓學生在“自助、互動”中訓練，在交流中質疑研討，并在討論的基礎上做出結論。真正做到學生是課堂的主人，課堂是學生的舞臺。教師只起“適時點撥。相機引導”的作用。引導學生在學習過程中質疑，就是為了有效地發(fā)展學生的思維，并激發(fā)其創(chuàng)造潛能。眾所周知，教育的本義就是教學生學會學習。在教學實踐中注重對學生進行學法指導，使學生不僅“學會”，而且“會學”。通過互助合作的.形式，并借助現代化教學設備，讓學生在教師幫助下主動思考，主動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
4品――吟誦品詩味，培養(yǎng)學生的審美能力和健康感情。
新課程標準要求：“讓學生在主動積極地思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣?！备鶕@一要求，我們在這個教學環(huán)節(jié)中，著重培養(yǎng)學生的朗讀能力、想象能力和審美情操。做法分四步：1先讓學生在理解古詩內容的基礎上反復吟讀，教師在詩的節(jié)奏和重音方面等方面給予指導，師生共同總結朗讀古詩的方法。2變換形式閱讀，使學生在讀中得到美的享受。3利用古詩本身具有感染性強和陶冶性強的特點。讓學生受到深刻的審美教育。一方面引導學生品味詩詞中所表達的情感和所創(chuàng)造的意境，做到“披文人情”、“身歷其境”，如對詩歌中所描寫的祖國秀美山河為之贊賞、熱愛，對詩文所歌頌的英雄人物從心底里升騰起崇敬之情，對詩文所表現的社會底層的人們的不幸傾注同情和關切……另一方面，則要求學生選擇一首最合適的曲子給詩歌配樂，然后進行朗讀，進一步品味感情，加深理解。
5悟――遷移拓展悟詩質，提升學生學習古詩的獲取的感悟。
“詩言志”是歷代詩人的共識?！爸尽辈粌H反映在詩人的言談中，更體現在他們的詩作里。任何一首詩歌，或對某事物表示一種態(tài)度，或抒發(fā)一種情感，或揭示某種哲理……無不表現為人之“志”。教學古詩，就要讓學生從學習過程中深刻體會詩的本質所在。從這點動探索，主動發(fā)現，最后互相補充，集思廣益，得出較為全面、科學的認識。這種協作學習方式無疑能促進學生對知識的重構。
文學經典鑒賞論文篇二
音樂的鑒賞能力是當代大學生必須具備的素質之一，加強對非音樂專業(yè)學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)更是每個教育工作者義不容辭的責任，對此本人有如下設想：
首先應將音樂鑒賞課程納入學校的培養(yǎng)方案，開設必修課程，課程的學時至少應每學年34節(jié)課，每周兩節(jié)課。課程的內容可以包括初級基本樂理、簡單的中西音樂史、中國戲曲音樂作品結構及藝術風格分析等內容。同時開設更多內容的全院性選修課程，使學生全面了解音樂的歷史和演變過程，了解不同國家地區(qū)的音樂特點。如：開設古典音樂賞析和流行音樂賞析、戲曲賞析等課程，合格者獲得相應的學分。目前我校已進行了這方面的嘗試，大學生選修這方面課程的熱情非常高漲，這個現象充分體現了當代大學生對音樂知識的渴求。當前我校正處在提高素質教育教學改革階段，針對如何提高大學生音樂素質，正在積極努力的進行嘗試和探索，并取得了可喜的效果。
其次，有條件的學校圖書館可開設古典音樂欣賞數字教室。因音樂會的門票價格比較高，大多數學生不能經常出入音樂廳。數字教室為學生提供資源，定期播放和下載一些影音資料。對音樂了解的越多，欣賞水平才會逐漸提高。
4結語。
總之，提高音樂鑒賞能力是現代大學生知識結構的重要組成部分。各類高校應該注重學生音樂藝術的培養(yǎng)，使學生在實踐過程中不斷深入了解音樂，做到能夠欣賞音樂和理解音樂作品，從中得到藝術的享受。在這里我想引用音樂家約瑟夫·海頓的一句名言“藝術真正的意義在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量”。
文學經典鑒賞論文篇三
摘要：文學鑒賞能力是了解和欣賞文學作品的一種能力，讀者通過閱讀文學作品，得到一種審美認識。
作為大學生需要提高審美認識來提高自身的發(fā)展，文學鑒賞能力可以有效地提高大學生的審美認識，提高大學生的審美能力。
本文主要對當前大學生文學鑒賞能力進行分析，就如何提高大學生的文學鑒賞能力提出合理的建議。
文學鑒賞能力是一種審美能力，提高大學生的文學鑒賞能力可以有效地提高大學生對于文學作品的認識，使大學生更好地欣賞文學作品。
教育部為了更好地促進大學生的發(fā)展，提高大學生的文化素養(yǎng)和文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于大學生的發(fā)展有著十分重要的作用，全面大學生不僅需要提高自身的專業(yè)知識素養(yǎng)，同樣需要提高自身的文化素養(yǎng)，全面發(fā)展的大學生才是國家和社會需要的人才，才能更好地為國家的建設服務。
文學鑒賞能力是國家對于大學生教育目標的要求之一，文學鑒賞能力是審美能力的一種，是大學生需要不斷提高的能力。
大學生的發(fā)展是全面的發(fā)展，需要大學生不斷提高自己各方面的能力，提高自身的整體素質。
(一)提高學生的審美能力。
文學作品是關于現實生活的再現，文學作品通過真實、優(yōu)美的語言描繪出社會生活的百態(tài)。
通過對文學作品的欣賞閱讀，了解作品所表達的思想感情，了解作品中塑造的人物形象。
通過人物形象和思想感情的感悟體會出作者的審美理想和態(tài)度，使大學生能夠認識到社會本質與真實面貌。
閱讀文學作品可以使學生的思想認識逐漸提高，得到情感上的體驗和心靈上的愉悅。
另外，文學作品中優(yōu)美的語言、豐富的情節(jié)和多彩的人物形象會給人們帶來心靈上的體驗，使大學生通過閱讀獲得美的感受和熏陶。
文學作品是社會生活的真實寫照，通過文學作品的閱讀，大學生可以逐漸地認識社會，去發(fā)現生活的真善美，增加生活知識，提高對社會的認識。
另外大學生通過文學閱讀還可以增加自己的文化知識，提高對于文化的認識，提高自己對于文化的欣賞能力。
尤其是古典文學的欣賞可以增加大學生的文化積淀，提高文化素養(yǎng)。
對于文學作品的欣賞需要長時間的閱讀欣賞，通過閱讀，大學生可以感受文學作品中優(yōu)美的語言，豐富多樣的人物形象和文學作品的曲折結構。
這些文學作品都會對大學生產生潛移默化的影響，大學生在耳濡目染的過程中可以有效地提高文學寫作能力。
通過對文學作品的閱讀欣賞，大學生可以很好地了解文學作品的結構布局，提高文學創(chuàng)作能力。
通過文學作品的欣賞，讀者可以感受到文學作品中作者的寫作手法和寫作意圖，文學作品中優(yōu)美的語言也可以為學生今后的文學寫作提供參考，一些文學作品中的寫作手法也可以為自己所用，進而提高自己的文學寫作水平。
大學生文學鑒賞能力的培養(yǎng)對于學生以后欣賞文學作品有著十分重要的作用，同時也可以提高學生的文學寫作水平，提高學生的審美能力。
文學鑒賞能力的提高對于學生通過文學作品認識社會，對于大學生能力的培養(yǎng)和文學作品的發(fā)展都有著十分重要的意義。
大學階段培養(yǎng)學生的文學鑒賞能力是大學生文化素養(yǎng)提高的要求，也是大學教育目標之一。
(一)提高大學生的閱讀興趣。
提高大學生的文學鑒賞能力首先需要大學生主動地閱讀文學作品，只有通過文學閱讀才能夠提高文學鑒賞能力。
對于文學作品的欣賞需要學生積極主動地進行文學閱讀，興趣是最好的教師，因此提高大學生的文學閱讀興趣可以使學生主動閱讀文學作品，提高文學鑒賞能力。
當代的大學生由于各種豐富的實踐活動逐漸忽略了文學閱讀，大部分學生會選擇上網來打發(fā)時間，閱讀的學生逐漸減少，因此文學鑒賞能力的提高也遇到了一定的困難。
一方面，學校可以通過組織文學閱讀比賽來提高學生的文學作品閱讀量。
可以通過評選文學作品閱讀量最多的人，通過表揚，鼓勵學生積極地借閱文學作品進行閱讀，提高學生的閱讀興趣。
另一方面可以組織大學生文學作品交流會來提高學生的文學閱讀。
通過學生之間的文學交流可以加強學生對于文學作品的認識，提高閱讀的興趣，增加文學作品閱讀量。
學生通過閱讀自己感興趣的文學作品，感受到文學作品的魅力，從而提高文學鑒賞能力。
在大學中開設文學作品鑒賞課程可以為學生欣賞文學作品提供鑒賞的方法，提高鑒賞水平。
在高校中開展文學鑒賞課程作為文學課程的選修課，提高學生的上課積極性。
一方面文學鑒賞課程需要為學生提高文學鑒賞的方法。
文學鑒賞課程中教師需要為學生提供文學鑒賞的方法和技巧，文學鑒賞課程通過對文學作品中的人物、語言、情節(jié)和結構進行分析，體會文章的深刻含義和巧妙的布局。
另一方面，文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供途徑。
文學鑒賞課程為學生的文學鑒賞提供了條件，學生可以在教師的指導下進行文學賞析，對于那些課下沒有主動閱讀文學作品的學生來說是一個很好的機會。
(三)注重對文學作品的思考分析，寫讀書筆記。
文學鑒賞能力的提高需要學生對文學作品閱讀之后，還需要進行思考。
一部比較好的文學作品不僅語言有著自己的特色，故事情節(jié)和人物形象都蘊含著作者的獨具匠心。
一方面，文學作品的欣賞需要讀者反復閱讀才能夠體會作者的寫作用意，文學作品中的人物形象也需要讀者通過反復的思考才能真正體會人物形象的豐富性。
另一方面，通過寫讀書筆記可以提高讀者對于文學作品的認識，在寫讀書筆記的時候，讀者會對文中的語言和人物進行仔細地揣摩，使讀者產生思考，更加深刻地體會文學作品的內涵。
(四)閱讀經典的文學作品。
經典的文學作品是經過時間的考驗得到大眾和文學界認可的，具有較高的文學價值，通過閱讀經典的文學作品可以有效地提高大學生的文學鑒賞能力。
由于文化的多元化和豐富性，文學作品也是豐富多樣，但是其中也有一些文學價值不高的文學作品混入其中，對于大學生的文學鑒賞能力的提高不會有很大的幫助，甚至會對大學生的心理健康造成不良影響。
大學生提高文學鑒賞能力需要選擇經典的、有較高文學價值的書籍進行閱讀，只有通過閱讀經典的文學作品才能更好地提高文學鑒賞能力。
另外，經典的文學作品有著較高的文學價值。
經典的文學作品經過作者長時間的醞釀寫作而成，文章的'語言結構和人物形象都是經過錘煉的，同時經典的文學作品經過時間的考驗仍然經久不衰，因此具有很好的文學價值。
大學生只有通過閱讀經典的文學作品才能夠了解文學的價值，提高文學作品的欣賞能力。
三、結語。
隨著教育改革的深入，高校大學生的培養(yǎng)目標逐漸增加，培養(yǎng)全面發(fā)展的高素質綜合型人才是國家和社會對于高校的要求。
大學生整體素質的提高需要培養(yǎng)大學生全面的能力。
大學生不僅需要掌握專業(yè)知識，同時還需要提高人文素質，促進自身的全面發(fā)展。
文學鑒賞能力作為大學生人文素質的一種，需要大學生在大學期間能夠通過閱讀文學作品，提高自身的文學鑒賞能力。
文學鑒賞能力的提高，對于增加學生的文化素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展有著積極的作用。
參考文獻。
文學經典鑒賞論文篇四
品讀經典，把握現在。你參多少次感嘆《紅樓夢》的傳奇;你參多少次沉醉于《巴黎圣母院》的哀傷;你參多少次徘徊于《飛鳥集》的意境，品讀經典，讓我們生命靈動，然我們靈魂流光溢彩!
很喜歡杜牧的“鳥去鳥來山色里，人歌人哭水聲中”。于瞬間見永恒，生命，一場既定的旅程，你我皆是旅程中或匆匆或慢踱的行人，那一條漫長又迂回的道路從遠處綿延而來，又于或深或淺的腳步中蜿蜒向更靜謐的遠方。旅途中，當我們選擇品味經典的方能感慨于杜牧至高無上的人生境界，方能探尋到生命最初的敬畏。
現實生活里一片狼藉，物欲橫流，流盡了血汗;彩燈閃爍，爍干了安寧?！对娊洝分兴厍僖黠L的高雅不再，《繁星》中短笛賞月的古韻難留，現代人創(chuàng)造的物質文明中心靈的安逸難以尋求。經典這種集聚成功的大資產，讓你的文學字符如樂符一樣靈動地跳躍著，800字作文《品讀經典作文800字》。品讀經典，于問聲中創(chuàng)造了永恒。
川端康成淺淺的一句“今晨四點鐘，我看到海棠花未眠”。同樣是經典文學的化身，他瞬間感動了多少人的心靈，這是夢與現實最完美的結合，讓那些俗世之物頃刻間土崩瓦解，讓多少在現實生活中麻木不仁的心靈得到溫暖。是的.，品讀經典不單單是華麗的欣賞，讓人擁有心靈的慰藉才是品讀經典最好的饋贈。
其實，經典就在我們身邊，經典不僅影響著個人的心理素質的提高，經典更影響著個人的發(fā)展，莫言說《鋼鐵是怎樣煉成》場景還歷歷在目，我說這就是莫言延續(xù)歷史，走向成功的華麗轉身。我們需要保爾·科察金的信念，我們更需要他的意志力，因為那是詮釋成功的最好載體，更是延續(xù)經典的最好憑證，未來，我們會以更新的姿態(tài)來面對經典。未來，我們必是經典的傳承者。
文章，經國之大業(yè)，不朽之盛事。
經典，人生之支柱，不滅之光芒!
文學經典鑒賞論文篇五
新課標中“指出要注重學生的全面發(fā)展，做到德智體美勞均衡”.藝術教育是其中的重要方面，音樂是一門課程，更是一門藝術。音樂有啟迪智慧，促進智力發(fā)展的特殊功能。研究表明：常聽音樂能提高人的想象力和創(chuàng)造力，發(fā)展思維。俄國的著名音樂家柴可夫斯基說過，“我們注重音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是要培養(yǎng)一個合格的聽眾”.由此可見，音樂的作用不僅僅是培養(yǎng)學生走上音樂這條道路，更重要的是培養(yǎng)學生的審美能力，和鑒賞能力。音樂賞析是音樂教育中的重要組成部分，是音樂教學中必不可少的一大支柱。
那么學生的鑒賞能力應該如何去培養(yǎng)呢？本人作為一名小學的音樂教師，結合平時教學的經驗總結出如下幾個方面，供各位同行參考，也希望各位提出意見和建議。
一、在課上多播放或演奏古典音樂。
在音樂課堂上，教師做的不僅僅是教會學生唱書本上所寫的歌曲，還要讓學生們多欣賞其他曲目類型，特別是一些古典的音樂。
古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復雜多樣的創(chuàng)作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。特別是一些名家的作品，如貝多芬的《英雄》（第三交響曲）、《命運交響曲》（第五交響曲）、《田園交響曲》（第六交響曲），肖邦的降e大調華麗大圓舞曲，降d大調圓舞曲“小狗圓舞曲”,升c小調圓舞曲，降a大調圓舞曲“離別圓舞曲”,巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》《馬太受難曲》《b小調彌撒曲》等等。
古典音樂，已經是一個文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實如此，時至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。()古典兩字已經不代表時間或者歷史性，而是一個文化概念。由此可見古典音樂在音樂這一領域有著多么重要的地位。多聽古典音樂對提高音樂鑒賞能力有著極大的促進作用。
二、把流行音樂引入課堂。
多年來，在音樂課的課堂上，教師講的從來都是書本上的歌曲或者是其中推薦的曲目。而對于流行音樂卻避而不談，在當今的華語樂壇上的經典之作很少進入課堂之中。
流行音樂是一個時代的標志和烙印，如beyond的《海闊天空》《光輝歲月》等等，它已成為了一個象征，象征著那個時代的.流行符號，是華語樂壇經久不衰的神話。又如小虎隊的《愛》《青蘋果樂園》等，都是經典之作。如果在課堂上避開這些不談是不能夠培養(yǎng)全面的音樂鑒賞能力的，所以流行音樂引進課堂非常之必要。
三、了解相關音樂歷史背景，體會音樂的內涵。
每一段音樂都有它的創(chuàng)作背景，都是對于當時時代的一種側面的反應。如貝多芬等人的音樂就充滿著文藝復興時期的人文主義的色彩，beyond樂隊是當時香港樂壇的象征，是90年代的流行符號。
在學生欣賞這些音樂時，聽到的僅僅是旋律和歌詞是遠遠不夠的，音樂的真正含義除了詞和曲，還有它所代表的時代背景。只有了解了這些藏在音樂深處的東西，才能真正讀懂音樂，才能體會到音樂打動人的地方。
四、幫助學生賞析音樂。
小學生的欣賞能力有限，一些古典、高雅的音樂，他們還無法完全理解和欣賞，如莫扎特等人的作品，都有著極高的藝術成就。在學生們無法領悟的時候，教師就要幫助他們來欣賞。
比如，在音樂播放的時候告訴學生們哪部分的旋律是特別的，哪里有什么深刻的寓意，指出的部分讓學生們著重的去聆聽。在播放音樂結束以后，讓學生們寫出對這段音樂的看法和理解，字數不限，這樣可使學生們更好地去思考音樂中的藝術成就和表達的情感，還有所反映的時代背景。寫出自己的感想能使學生加深對所聽過音樂的印象，可以防止課下的遺忘，從而達到提高鑒賞音樂能力的目的。
五、布置賞析作業(yè)。
在聽完下次賞析音樂之前，教師要將同學幾個人分成一個組，然后布置任務。預先告知他們下次要賞析的曲目是什么，然后幾名同學作為一個團隊，去了解這首曲子的作者、時代背景等信息，做到對下次賞析的曲子有一個大體的了解。這樣以來在下次上課的時候就不會顯得很倉促，不能很好地欣賞音樂。
教師還可以要求在下次上課的時候，某一個小組的同學給全班的同學介紹這首曲子的背景和思想感情。介紹的小組每次輪換，讓大家都可以上臺介紹。這樣不僅可以讓上臺的小組準備的更加充分，也能讓學生更好的了解自己所介紹的音樂，既能提高學生們對音樂的理解，又能促進團隊之間的協作。對音樂鑒賞的能力有著極大的促進作用。
綜上五個方面是我對于如何提高學生音樂鑒賞水平的看法，相信可以在很大程度上提高學生們的音樂鑒賞能力。在欣賞音樂的教學中，對學生的音樂欣賞進行了有意識有目的地培養(yǎng)和培養(yǎng)學生的想象力與創(chuàng)造能力。通過音樂欣賞豐富了學生的聽覺感知，擴大了他們的音樂視野，積累音樂語匯，發(fā)展音樂思維，從而達到啟迪智慧、陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的目的也大大提高他們的音樂欣賞能力。
音樂的教育不是為了培養(yǎng)音樂家，而是為了讓學生們有一個良好的欣賞美的能力和良好的音樂素養(yǎng)。這樣學生才可以成為有思想、懂情趣、有溫度的人，這樣學生才能在以后的人生道路上走得更長遠、走得更穩(wěn)健。
文學經典鑒賞論文篇六
文學，是一種用口語或文字作為媒介，表達客觀世界和主觀認識的方式和手段。當文字不單單用來記錄（史書、新聞報道、科學論文等），而被賦予其他思想和情感，并具有了藝術之美，才可稱為文學藝術，屬于語言藝術。以下是為大家整理的關于,歡迎大家前來參考查閱！
摘要：隨著科技的發(fā)展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協調與配合，實現雙贏。
文本細讀要達到預期效果，也需改變教師單純講授的課堂教學模式。講授法是課堂教學經常采用的方法，通過教師的講述、講解、講演，能在短時間內讓學生獲得大量信息，在傳授新知識的早期階段必不可少，幫助學生盡快掌握基本知識。但若一直以教師講授為主，則對培養(yǎng)學生的自主學習能力十分不利。戲文專業(yè)的學生比中文專業(yè)的學生文學基礎弱，很容易形成學生學習能力差的誤解。其實不然。以魯迅《狂人日記》為例，學生能夠自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但對這些人物形象的解讀卻感覺困難。這種茫然并非是智力問題，而是因為魯迅的作品經常被安排在課程之首，學生此時還不懂文學批評的方法導致一時無從入手。但如果將文學鑒賞的方法單列出來講給學生，必將枯燥無味，不如將方法以問題的方式融入到教學過程中。問題教學法是將知識以問題的方式呈現給學生，讓學生在解決問題的過程中掌握知識、培養(yǎng)能力。文學鑒賞的過程也可以視為是一個提出問題、解決問題的過程。
在學習初期，通常需要教師設計問題，由淺入深，逐步引導學生主動參與、獨立思考。后期則應逐步轉變到學生提問題。教師安排學生課前閱讀作品，讓學生課前自主探究，課中將學生分為兩組，一組提問，一組回答;或者一組將學習成果以學術報告的形式展示出來，另一組則提問質詢。知識的學習之外，探究型的學習能培養(yǎng)學生的團隊合作能力，討論則提升了口語表達能力，若再以作業(yè)形式課后形成論文，亦可鍛煉戲文學生較為欠缺的論文寫作能力?，F當代文學課程所面臨的另一難題，是大量優(yōu)秀的文學作品與有限的課時之間的矛盾。由此，授課過程中教師一定要注意“范例”效用。所選的作品應可起到范例的功能，授課過程中也應注意總結、歸納文學鑒賞的規(guī)律。以《沉淪》為例，解讀潘先生時很多同學還不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，則能很快注意到其“留學生”的身份，并由此身份入手對人物加以分析和評判;更有部分同學將這一知識分子形象與狂人、潘先生等知識分子形象相對比，反思現代史上知識分子的道路與命運，提高了運用知識的能力和水平。與傳統教學方法相比，“現代教學方法的運用，要求確立學生的主體地位，以學生為本，強調教師的教法歸根到底是通過學生主體活動來獲得效能，著眼于充分發(fā)揮學生的主動性、積極性”。而正所謂授人以不如授人以漁，傳統教學法與現代教學法的交互運用，是學生掌握文學鑒賞基本方法的有效手段。
對戲劇影視文學專業(yè)的學生而言，與研究能力相比，他們更希望得到提升的是實踐能力。這也是他們對理論類課程興趣不高的一個原因，是現當代文學課程的掣肘，卻也是創(chuàng)新的切入點，若能發(fā)揮文學與戲文的雙重優(yōu)勢，則將實現雙贏。講授與表演的結合，是現當代文學作品選講課程可選用的教學方法。表演是戲文學生的必修課，也是他們的興趣與特長，將表演帶入課堂，截取文學作品中的精彩片段讓學生表演并加以陳述，能夠檢測他們對作品的理解程度，也能活躍氣氛，調動學生積極性。以巴金的《家》為例，可表演覺民逃婚后眾人的不同反映，演完后開放“觀眾”進行點評。在互動環(huán)節(jié)中，對覺新幫覺民說話到底有幾分真心等問題經常產生分歧，“演員”表演時對人物內心的揣摩與“觀眾”對人物的認識在碰撞中激發(fā)思考的火花，在討論中加深了對人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需時間較多，即便課前準備所耗費的時間不計，一節(jié)課時間學生表演加上點評與討論，最多只能完成一到兩個片段，很難全面鋪開。若要實現全部學生的參與，所需課時量占的比重勢必過多。當下社會，早就已經進入了“讀圖時代”，“標志著圖像主因型文化取代傳統的語言主因型文化?！眻D像文化的流行對于以文字作為表達手段的文學來講是巨大壓力，而當大眾習慣于通過各種影像資料側面了解文學文本時，誤解與偏見也隨之而來。但與其排斥，不如將影像資料引入課堂，化危機為轉機。
影像之于課堂教學的負面影響也不能不重視，其一是限制學生的想象力，其二是難以體味文字之美。對于不喜閱讀文字、只通過電影或其他藝術形式了解文學作品的學生而言，作品是以一種固化了的形象出現的，這就弱化了小說為讀者留下的想象空間。再者，電影與文學作品畢竟是兩種不同的藝術形式，在轉化過程中存在不同程度的改編，一部分圖像無法或很難展示的部分必然會丟失，其他內容也會經由導演或編劇的理解產生一些“誤差”，或增或減或變。文學作品與影視作品之間的差異，正是戲文專業(yè)學生發(fā)揮其專業(yè)特長的空間。教師在課堂上可引入比較的視野，在對改編的評價中提升學生的藝術審美水準。同時，老師也可指導學生講文學作品自己改編成劇本，表演并制作成短片，既考察學生的文學鑒賞能力，也提高了學生的實踐能力。這也為文學與影視教學之間搭起了合作的橋梁，不同課程之間若能相互溝通配合，讓學生既不必增加學習負擔又能鍛煉多方面的能力，可謂一舉多得。中國現當代文學課程教學內容復雜，單一的教學方法通常很難較好地完成教學任務，因此要綜合運用講授、范例、問題、探究等多種教學方法，使之相輔相成。隨著科技的發(fā)展，現代化教學設備也越來越普及，電影、電視、圖片等不同藝術形式也應參與到課堂教學，通過與文學作品的互讀豐富教學形式，提高教學質量。更重要的是，文學課程要與應用型專業(yè)的專業(yè)特征相互協調與配合，實現雙贏。
參考文獻。
摘要：審美教育是語文教育的重要內容，但是中職語文教育卻存在忽視語文審美教育的傾向，如何培養(yǎng)學生正確的審美觀念、審美理解力、審美鑒賞力和審美創(chuàng)造力是中職語文教育值得探討的問題。
關鍵詞：中職語文教學審美觀文學教育。
中職語文課本中大部分的篇章均文筆俱美、感情豐富，可是由于考試指揮棒的約束，我們僅以講述分析性的命題為中心，藝術欣賞很難滲入。這種教法由于沒有從形象到抽象的真切體驗，學生的學習往往是被動的，除在一定程度上應付考試外，別無收獲。
審美化閱讀教學的鮮明特點之一就是情感性。語文是最富有生命和情感的學科，語文閱讀教學應該喚起學生對文本情感的內心體驗，讓學生感受到文本的各種情感。審美化的語文閱讀教學應該成為熱烈濃郁的教學情、學習情和各種豐富細膩的情感場。在閱讀教學中教師應懷著對語文教學的愛，懷著對學生的愛，用富含情感的教學方法、教學言語實現教學目標。如教學《祝?！窌r可這樣導入：“漫天大雪，爆竹聲聲。在現代文學人物畫廊里，艱難地走出一位衣衫襤褸、面容憔悴、神色悲哀、白發(fā)蓬松、目光呆滯的四十歲上下的女人。那又瘦又長的左手提著一個裝著破碗的竹籃，干枯的右手拄著一根下端開裂的長竹竿。她，就是祥林嫂——魯迅小說《祝?！分械闹魅斯?，一個慘遭封建宗法思想和封建禮教迫害的舊中國農村勞動婦女的典型形象。今天我們就來學習魯迅先生的《祝?！?。”通過文學獨白的方式，既高度概括出小說主人翁祥林嫂的形象，又營造出一種凄美之境，激起學生的審美熱情。
審美感知力的培養(yǎng)方式主要有聽和看，旨在讓學生身臨其境地領悟生活中的美。首先要重視朗讀。朗誦教學是培養(yǎng)學生初步具備審美感知力的重要途徑。朗讀往往能激起學生的學習興趣，促使學生積極參與，幫助學生理解作品，提高學生的審美感知力。朗讀過程是了解和欣賞的過程，教師要啟發(fā)培養(yǎng)學生美讀，品味其情調，或情緒激昂，或豪放悲壯，或凄切哀婉，或傷感低沉。朗讀能讓學生展開想象，涵養(yǎng)美感。如教學《雨霖鈴》與《念奴嬌·赤壁懷古》時，可采用范讀法指導學生把握好作品的感情基調，整體感知詞的內容與詞中所蘊含的人情美與深刻哲理。《雨霖鈴》的感情基調格外低沉，詞的上片描寫了詞人與愛人在深秋的傍晚依依惜別的情景，下片描寫了詞人想象別后羈旅生活的情狀?！赌钆珛伞こ啾趹压拧繁灰暈樗卧~豪放派的代表作，應讀得鏗鏘有力，表現出詞人對歷史戰(zhàn)爭場景的感懷與對英雄任務的敬仰，詞末應進行低調處理，讀得灑脫一些。其次要加強利用多媒體教學，運用幻燈、投影、錄像、錄音帶、電視媒介等把文字作品變?yōu)榫唧w可感的審美形象，提高學生的審美感知力。
著名的教育家普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認識。”文學作品是人類的一種特殊創(chuàng)造，它是按照美的規(guī)律創(chuàng)造的。所以，它本身便具有美的特性。在學習鑒賞活動中，當學生感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種興奮、愉悅感，進而激起學生向往和追求美好生活、培養(yǎng)高尚情操的理想和愿望。如教學《沁園春·長沙》時，就可借助絢麗多彩的江南秋景展開想象，并用優(yōu)美的語言散文詩般地表達出來。如“萬山紅遍、層林盡染”，由眼前岳麓山的楓林聯想到祖國無數山岳中那一重重山、一層層樹，讓自然之神彩筆一抹，暈染得一片嫣紅，比二月笑放的春花還要艷麗，比六月飄舞的彩霞還要絢麗?！奥掏福亵礌幜鳌鞭D化為散文詩：秋水澄澈，秋江碧波，眼前的湘江，時值秋季更加清澈晶瑩，如碧綠的翡翠，又如透明的水晶。江面上千帆競發(fā)，百舸爭渡。靜中有動，生機勃勃。這樣通過想象和再創(chuàng)造重新走進藝術創(chuàng)造的境界中，真切感受到詞中所描繪的雄奇?zhèn)惥拔锏膲衙?，有助于我們進一步體會詞中蘊含的革命者心靈的崇高美。
中職語文教師要積極引導學生發(fā)揮自己的能動性，激發(fā)自己的情感，發(fā)揮自己的聯想和想象。德國著名文藝理論家萊辛說過：在藝術作品中，發(fā)現是美的東西，通常不是由眼睛，而是由想象力發(fā)現的。因此，想象力是創(chuàng)造美的基本前提條件。如教學《再別康橋》時，當我們讀到“金柳”、“青荇”、“星輝”時，可以感受到徐志摩對于康橋的戀戀不舍;《赤壁賦》中“清風徐來，水波不興”，可以體驗到蘇軾面對美景時的超脫情懷。所以說語文教材是一種很好的、能夠幫助學生發(fā)現美的素材，這個素材中的自然、人物、歷史、風俗等都體現出對于學生的審美教育的滿足，讓學生從中體會到或含蓄深沉、或熱烈奔放的美，繼而讓學生體會到什么是真、善、美。學生的想象，就是對于美的發(fā)現和再創(chuàng)造的過程，學生的思維拓展的過程就是審美能力提高的過程，所以教師必須對這種行為給予鼓勵，讓學生更積極主動地發(fā)揮其對于語文學習的積極性和主動性，同時還要結合當地實際的教育情況，充分發(fā)掘和應用當地的教育資源，選取出當地優(yōu)秀的文化傳統，作為額外的文化美育資源，充當語文教學的鮮活案例，讓學生在教師的引導下自覺地提高自己的審美能力。
總之，我們在課堂教學中要努力創(chuàng)設情境啟發(fā)學生的思維，讓學生在感性的基礎上得到理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思。學生正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸將在作品中、意象中蘊涵著的美滲透到學生的心中，凈化他們的心靈，提升他們的人格。
參考文獻：
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摘要：中國是一個歷史悠久、幅員遼闊的文化大國，早在幾千年前文字出現不久的時期，就有了各種類型的文獻記載，包括歷史文獻、文學作品等，這些都成為了中國現今留存下來的非物質文化遺產。中國文學作品作為中國傳統與現代文化藝術的具體體現形式，是作者通過人物性格和形象的刻畫、環(huán)境及背景的描述、事情的敘述等來表述作者的內心思想或社會現實的一類文化作品，同時也是作者思維和想法的具體形式的載體。然而不同的文學作品給予讀者的感受又不盡相同，在我國文學作品的流變中逐漸形成“雅”、“俗”兩大類別，這兩類文學作品都具有其獨特之處。因此，文章從我國文學作品的雅俗概念著手，從文學作品的敘事特點、文體特征以及其語言風格等方面對中國文學作品中的“陽春白雪”與“下里巴人”的特性進行了詳細的闡述。
關鍵詞：中國文學作品;雅俗欣賞;陽春白雪與下里巴人。
引言。
中國是世界上四大文明古國之一，隨著時間的推移與歷史的沉淀，中國的文學作品層出不窮、類型多樣，有詩集、詞賦、小說、戲劇等不同文體。文學作品是作者表達自身情感或反映社會現狀的一種載體，根據時代的不同可劃分成古典文學作品與現代文學作品兩種類型，而無論是哪一類別的文學作品，其寫作的手法、表達的方式都有不同程度的雅俗性。為了能夠更好地理解中國文學作品中的主題思想與作者的情感，對其雅俗性進行賞析和探討十分必要。基于上述幾點考慮，文章對中國文學作品中的雅俗的定義與關系做出說明，并結合文學作品中的敘事特點、文體特征及語言風格等幾大行文特點對中國文學作品中的雅俗欣賞進行了闡述，詳細情況如下文介紹。
1.文學作品中的雅俗概要。
1.1雅俗的概念。
雅俗是一對反義詞，在中國文學作品之中是相對立而存在的兩個概念，是在人們對文學作品進行廣泛的、長期的研讀之后，在文學領域形成的一類與作品的賞析和評鑒相關的專業(yè)術語?！把拧保礊閮?yōu)雅、美好的意思，用在文學作品的賞析中通常用來指代程度很高，相當于“極致”、“典范”等釋義[1]。與“雅”相對應的即為“俗”，其在文學作品的賞析中通常用來代指該作品具有大眾化、通俗易懂的特質。然而隨著人們對文學作品的研究程度逐漸深入，在文學領域中對這些作品的雅俗的評價也逐漸演化為更為委婉的“陽春白雪”與“下里巴人”。
1.2雅俗之間的關系。
通過上文對“雅”、“俗”二字的釋義以及在文學作品賞析中所代表的含義的闡述可知，當一部文學作品被稱為“雅”或“陽春白雪”時，就說明該文學作品具有莊重嚴肅、傳統、經典規(guī)范的特質，相反地，當一部文學作品被稱為“俗”或“下里巴人”時，該作品的內容的描述通常較為平庸和通俗，或者不夠新穎、流落俗套。由此可見，雅是代指文學作品不受低級趣味的局限，而俗則是代指文學作品落于俗套且缺乏品味或較為普遍化、大眾化。另一方面，雅俗雖在所代表的含義與立場上處于相對面，卻具有辨證統一的關聯，且在特定情況下，雅俗可以互為轉換，甚至在同一部文學作品中可以出現雅俗共存的現象。這是由于在文學作品雅俗的流變過程中，當作者們一味地追尋高雅時就會造成許多作品風格雷同，而那些通俗易懂、趨于大眾化的作品反而脫穎而出，在這一特殊條件下，雅俗便本末倒置了。
2.中國文學作品中敘事特點的雅俗賞析。
在中國的眾多文學作品中，敘事是許多作者通常采用的創(chuàng)作手法之一，其概念是指在作品中通過對事情的進展過程采用一系列的詞匯和語句來對整件事情進行表述。
從敘事特點的角度來看，一部文學作品，無論是小說也好，戲劇也罷，其能稱之為“雅作”，必然是作者在敘事手法上采用了獨特的方式，或是站在獨特的視角對整件事情進行闡述[2]。例如，在大多數敘事的小說作品中，文中通常是以第一人稱即“我”的角度來描述整個故事的起因、經過與結果，且傳統的中國小說中，闡述事情的視角較為單一，通常只有一個，這就容易使讀者對整個文學作品產生片面的認知。因此，靈活的站在不同的人物角度進行敘事是體現作品雅的主要方式之一，如清代曹雪芹的小說《紅樓夢》，從作品開端以旁白的角度對黛玉進府的事情進行敘述后，作者接連以賈府眾人、王熙鳳、黛玉等眾人的視覺進行描述，從而將眾人的外表與性格特點刻畫出來，使讀者產生開門見山的感覺，同時也體現了作品的靈活多變，從而表現出其“雅”的特質。
另一方面，在敘事的作品中，敘事的時間也是體現作品雅俗的另一重要成分。在通俗、大眾化的文學作品中，作者通常采用順序的方式進行描述，即按照事情發(fā)生的一般順序來闡述，這類作品通常被稱為“俗”。然而為力求新穎，達到“雅”的等級，許多作者在文學作品的描述中采用插敘、倒敘等方式，從而讀者們不僅在其作品中看到主觀性，還能充分體會到客觀的特性。如魯迅的小說《狂人日記》，作者就是按照主人公零碎的浮想而行文的，使讀者在研讀時充分體會到時間的跳躍、停滯、交叉等感受。
3.中國文學作品中文體特征的雅俗賞析。
文學作品的文體所涵蓋的內容十分廣泛，可以理解為作品的形式，包括小說、詩歌、戲劇等，也可以理解為作者行文的風格，包括議論文、散文、敘事文等。文體主要是對作者的思維結構和方式以及社會的歷史背景等的一種體現，是按照一定的話語組成順序所形成的文體格式，也是作者個性及意識的體現形式。
文體是文學作品的具體體現形式，早在我國封建時期，我國文學領域的學者們就將文學體裁進行了雅俗的區(qū)分，古人認為詩詞歌賦是文學作品中高雅文體的代表，相對而言，戲劇、小說等則被認為是低俗的文學，難登大雅之堂。這是由于詩歌的起源悠久，且各統治階級大力推崇詩詞，而戲劇、小說等的發(fā)源時間較晚，難免受到歧視。
另一方面，隨著時代的發(fā)展和人們觀念的轉變，現代文學領域對于文體的定義則有別于古人，在現代文學界中通常認為闡述社會現象及處事真理等的文學作品是為“陽春白雪”，而以敘述個人情感，尤其是愛情的文體是為“下里巴人”。例如，描寫共產黨員在抗戰(zhàn)時期堅強不屈好品質的軍旅文體的小說作品《紅巖》相比于描寫都市愛情的小說作品《悲傷逆流成河》，讀者普遍認為前者更為高雅，后者更為庸俗。
4.中國文學作品中語言風格的雅俗賞析。
語言風格是文學作品的藝術體現形式，若是沒有語言的支持，文學作品將無法呈現。在對待語言風格的問題上，需要充分將時代的發(fā)展趨勢納入考慮范圍，從而創(chuàng)造出有感染力的新型文學作品。
由于戲劇起源于封建時期，通常在戲劇中，人物的對白及旁白的闡述通常是用文言文進行描寫的，在古人認為是低俗文體的戲劇，隨著現代社會對文言文使用頻率的下降，而逐漸被看做是高雅的文學作品。相反，由通俗易懂、幽默風趣的語言風格組成的文學作品則被現代文學界視為庸俗之作[3]。然而被視為高雅的戲劇卻遠不如被視為庸俗之作的幽默風趣的小說受讀者青睞，由此可見，語言是不斷發(fā)展的，作者在創(chuàng)作文學作品時應避免語言風格過于雅正而脫離群眾。
5.結束語。
中國文學作品是經歷數千年的文化沉淀、流變而沿傳至今的一類非物質文化遺產，是我國的藝術瑰寶，也是可以給予讀者心靈慰藉的文化載體，對于陶冶讀者的情操、提高讀者文學素養(yǎng)等方面有著重要的意義。綜上所述，文章通過對中國文學作品中的雅俗概念的闡述及各種行文手段的雅俗性的分析，為我國文學作品中的雅俗欣賞提供了可靠的依據。
參考文獻。
文學經典鑒賞論文篇七
古詩詞鑒賞是語文高考的一項重要內容，也是一名中學生理應具備的一項文化素質。
一、立足課本，夯實基礎。
葉圣陶說：“課本無非是例子，憑這個例子要使學生能夠舉一反三?！币簿褪钦f學生學習課本是重要的，是基礎，我們要通過對課本的學習，掌握必要的知識，然后用這個知識去解決問題，也就是要學會“舉一反三”。教材第三冊第五冊詩歌單元選輯的大都是唐宋詩詞，其作者、風格、思想、藝術都具有很強的代表性、典型性，這對積累詩歌基本知識、總結鑒賞規(guī)律，增強詩歌審美感受和表達力，激發(fā)讀詩興趣起著重要作用。比如王維，其作品風格是“詩中有畫，畫中有詩”，課文選的是他的《山居秋暝》。該詩描繪了秋天傍晚的山居景色，寓情于景，情景交融，最后一聯點明主旨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表現了詩人厭惡官場、向往自然的隱逸情懷，而這即是詩人山水詩所著重表現的思想感情。了解了這些再鑒賞王維的其它詩，便有了一定的依據。請看下面一首詩：
輞川閑居贈裴秀才迪。
寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。
渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。
我們都知道了王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，而這首詩即很好地體現了這一點。首聯、頸聯寫景，頷聯、尾聯寫人，寫景是為了襯人，而這里的人是詩人與友人。從詩中看，詩人以五柳自喻，以接輿比裴迪，“五柳”系從陶淵明寫的《五柳先生傳》而來，可見詩人這里有自比陶淵明之意。那么他超脫世俗、向往自然之情也就很明顯了。可見他與友人有相同的志趣和人生追求，他對山居生活的熱愛與《山居秋暝》是一致的。至此，鑒賞這首詩也就不再是一個難題了。
再看辛棄疾。我們學過他的《永遇樂?口北固亭懷古》，可以了解他所懷抱的忠君愛國、力主抗金收復失地的滿腔熱忱，卻因奸臣擋道、小人排擠而抱負難展的滿腔悲憤。我們還可以感受到他崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的壯志情懷，以及“卻將萬字平戎策，換得東家種樹書”的凄涼無奈。懂了這些，再讀辛棄疾的同類詞作，其感情與主旨也就不難把握了。如下面一首詞：
丑奴兒?書博山道中壁。
少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓，為賦新詞強說愁。
而今識盡愁滋味，欲說還休，欲說還休，卻道天涼好個秋!
理解此詞需聯系作者的身世經歷和理想抱負。該詩通過“少年”和“而今”的對比，寫出了他對“愁”的不同感受，表現了詩人由少年壯志到懷才不遇到報國無門的無限感慨和心路歷程。那么我們對其愁也就能深刻地悟解了。我們每學習一位詩人及作品，都會對其人其詩及所屬詩(詞)派的作品形成一個基本認識。如李白清新飄逸、傲視權貴，杜甫的沉郁頓挫、憂國憂民，蘇軾的豪邁奔放、樂觀灑脫，柳永的婉約純真、離愁別恨，李煜的綺麗多情、家國之恨等。懂得了這些，我們讀同類詩詞就會形成一個基本的理解意向，鑒賞起來也就容易“披文以入情”了。
二、讀寫并重，實踐提高。
高考詩詞鑒賞改為主觀題注重對學生審美感悟和表達能力的考察，提高了難度。所以培養(yǎng)學生的詩詞鑒賞能力，除了要掌握方法和規(guī)律外，重要的一點，還是做到讀寫結合，教師要引導學生動口讀、動腦思、動手寫，要使學生既能入乎其中，又能出乎其外，讀出真感受，寫出新見解。相反，如果我們只是把精力投入到一個個單調的題目上，就會導致學生只注重解題的技巧、方法，成為一架解題的機器，而不再是一個活生生的有思維有創(chuàng)造力的主體了。那么我們的學生也就只能為做題而做題，滿足于一知半解，而難以形成獨特的語言感悟，也就錯失了悟得其思想內涵和藝術表現的審美快感。更不用說審美情趣和道德情操的熏染了。因此，在詩歌鑒賞教學中，我極為注重要求學生在讀寫上下工夫，并且自己寫下水文，加強示范和引導。如鑒賞趙師秀的《約客》時，我作簡要點撥后，要求學生寫一篇賞析短文。不少同學能抓住特定景物、人物形象、映襯手法、語言特色等發(fā)而為文。在進行充分地討論講析使學生明確自己的不足后，我把自己寫的賞析文章展示給學生，幫助其在比較中進一步啟發(fā)思路，領悟詩歌鑒賞表達的方法和規(guī)律。這樣通過指導學生寫鑒賞體會，既激發(fā)了學生讀詩興趣，又增強了學生的語言感悟，提高了思考理解和表達能力，真是一舉多得。
三、理解內容，賞析手法。
這是詩歌鑒賞的兩項主要內容，而兩者又是相互聯系、密不可分的。我們誦讀一首詩，先總體把握其大意，再看其藝術表現手法有何特色，進而分析出其情感內蘊或思想主旨。詩歌表現的基本內容主要有：思鄉(xiāng)懷遠、時事變遷、懷古傷今、蔑視權貴、懷才不遇、壯志難酬、歸隱田園、熱愛自然、向往自由、憂國憂民、離愁別恨等。詩歌運用的藝術手法主要有：修辭格的運用如比喻、擬人、對偶、借代、移用、通感、夸張等;表現技巧如對比、映襯、動靜結合、寓情于景、情景交融、借景抒情、虛實相生、托物言志、以小見大等。掌握了這些，我們在讀詩時，就能在初步感受的基礎上，進行理性的分析了。如下面一首詩：
行宮(元稹)。
寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。
本詩明白如話，用語自然。它主要用了兩種藝術手法加以表現，雖僅20個字，然卻以白頭宮女閑話玄宗的小事，以少寓多，揭示出封建時代宮女的不幸命運和凄苦之情，寄寓著作者深深的盛衰變化無常的感慨，不能不說是以小見大了。詩中鮮艷的紅宮花與白頭宮女色彩的映襯，盛開的宮花與“寥落”的“古行宮”的對比，紅花美景與凄涼心境相映襯，是典型的“以樂景寫哀情”的手法，它給人強烈的視覺和心理感受，細細吟誦，令人倍增凄涼冷落之感。再如范仲淹的《蘇幕遮》詞：
碧云天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉(xiāng)魂，追旅思，夜夜除非好夢留人睡。明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。從全詞看，是寫羈旅情愁的。上片寫景，景中含情，下片抒情，直抒胸臆。該詩緣情設景，借景抒情。上片中“芳草”暗寓離情，自然過渡到下片，而其思鄉(xiāng)離愁也由“酒入愁腸，化作相思淚”一句傾瀉而出，以景襯情，情景交融。
四、把握形象，分析意境古典詩詞同樣注重形象的塑造。這里的形象，不單指鮮明生動的人物形象，還應包括多姿多彩的自然物象和豐富多樣的'生活場景組合成的具有某種特定意義的典型意象。這些形象和意象，組合營造出某種特定意境，往往寄寓著作者的抱負理想、人生追求、思想感情、生活情趣等。如李白的《蜀道難》用“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川”“青泥何盤盤，百步九折縈巖巒”“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”，以及“悲鳥號古木”“子規(guī)啼月夜”等詩句，渲染了蜀道的高峻險惡、陰森可怖的景象，聯系詩人的身世經歷、時代背景，我們自然會聯想到仕途的艱險、人生的多舛，體會到詩人“言其險，更著其戒”的深層用意。杜甫的《旅夜抒懷》中“星垂平野闊，月涌大江流”“飄飄何所似，天地一沙鷗”兩句詩，一言壯闊浩大，一言孤獨渺小，形象殊異，而意境和諧，寓情于景、情景合一，其老病孤獨之感滲透紙背。請看他的另一首詩：
絕句二首(其一)。
遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。
本詩描繪的景物有“遲日”“江山”“春風”“花草”“飛燕子”“睡鴛鴦”，其中“遲日”“江山”和“春風”“花草”分別由“麗”“香”結住，寫出了春天的明麗和優(yōu)美，而“飛燕子”與“睡鴛鴦”則一動一靜，對照鮮明，春天的無限生機與溫情盡在其中。再作留意你會發(fā)現，本詩每句一景，整首詩組成一幅色彩鮮明、生動和諧的畫面，則作者的喜愛之情也就溢出言外了。
五、字句剖析，體現主旨。
古典詩歌大都講究煉字，力求數字乃至一字傳神，賦予詩歌以豐厚的蘊含。因此我們在讀詩時，如果抓住了那些關鍵性的字、詞、句，就可能以一帶十，領會詩歌的主旨。
如杜甫的《兵車行》中“牽衣頓足攔道哭”一句中，連用了“牽”“頓”“攔”“哭”四個動作，寫出了行人遠征，親人相送，生離死別的悲愴，極富表現力?！斑呁チ餮珊Ｋ?，武皇開邊意未已”的鮮明對比，則使我們強烈感受到人民苦難的根源?！兜窃狸枠恰贰坝H朋無一字，老病有孤舟”中的“一”“孤”兩字寫出了詩人孤苦飄零的晚景，聯系下聯“戎馬關山北，憑軒涕泗流”，我們怎能不感動于詩人那幅憂國憂民的熱心腸?而李白的《越中覽古》則是前三句抒情，最后一句托出主旨，表現出詩人對盛衰無常、時事變遷的感慨。
朱光潛先生說：“文字的修改是思想感情的修改”，我們讀詩時絕不可蜻蜓點水，浮光掠影，而應該下一番咬文嚼字的功夫，抓住生動恰切、富有表現力的字句，分析體會，自能悟出詩歌的深層內蘊或作者寄寓的感情來。
六、典故引路，探究本義。
所謂典故，是古代詩文中引用的故事或詩句，它往往是一些歷史、文化名人的遺聞軼事，經記載和流傳而被賦予了某種特定的含義。詩歌用典即是借助這種特定含義或寄托情志，或闡述觀點，或表明志趣，或抒發(fā)懷抱，或借古喻今等。凡用典故，都與作者身世經歷、思想感情、理想情趣、政治遭遇等相聯系，從而適應作者表達的需要。因此詩歌中運用的典故是與全詩主旨緊密聯系的，理解和弄通典故，順藤摸瓜，就可以探究出作者的本義，準確把握其思想旨趣和內在情感，完成詩歌的鑒賞。如王維《山居秋暝》最后一聯“隨意春芳歇，王孫自可留”一句是運用《楚辭?招隱士》的典故，我們立刻就會明了詩人表達的是一種對隱士生活的向往，則前三聯所描繪的那種清新明快、歡樂和美的生活情景便也有了著落。辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中運用了孫權、劉裕、宋文帝、佛貍、廉頗五個典故，表現了作者崇拜英雄業(yè)績、渴望建功立業(yè)的雄心壯志和受排擠打擊，不被重用，抱負難展的苦悶和悲憤。理解了這些，一個慷慨豪邁、壯志難酬的詞人形象就站立在我們面前了。我們學習詩歌，要對課文中出現的典故認真掌握，這樣，我們在讀詩或考試中遇到才不至于茫然，不至于卡殼，才能思路清晰會者不忙，得到審美愉悅或順利完成答題。
語文是一門實踐性很強的課程，語感要從大量的讀寫實踐中得來，古典詩歌的鑒賞也不例外。我們要在掌握方法和規(guī)律的基礎上，進行必要的誦讀鑒賞實踐，加強領悟，豐富語感，提高理解力和審美力、表達力，待累積到一定程度，必能厚積薄發(fā)，達到水到渠成、瓜熟蒂落的理想境界，從容應對高考挑戰(zhàn)未來。
文學經典鑒賞論文篇八
摘要：本文談了音樂及大學生音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。談了我校提高大學生音樂鑒賞能力的一些舉措。對非藝術專業(yè)院校的音樂課程改革提出了淺顯的建議。
音樂鑒賞能力是當代大學生必備的素質之一；是體現大學生綜合素質的一個重要方面。我校為提高大學生的音樂修養(yǎng)，開設了藝術、音樂鑒賞等方面的選修課程。高雅藝術進校園活動的開展也使更多學生更多的了解了音樂。但是根據對我校大學生最喜歡的音樂類型抽樣調查顯示，喜歡西方古典音樂的占12%；喜歡中國古典音樂的占15%；喜歡流行音樂的占73%，之所以喜歡古典音樂的學生比例較小，大多數學生反映聽不懂古典音樂，不知道如何了解和理解古典音樂，還有少數學生覺得古典音樂聽起來“都一個樣子”。這個調查讓我感到若想真正提高大學生的音樂鑒賞能力，需要采取一些更加新穎的途徑和方式，來普及大學生的音樂基礎知識、加強音樂欣賞的常識教育。
1音樂具備的基本特點。
音樂是由客觀世界和人類審美活動創(chuàng)造出來的，不同時代、民族、國家、地區(qū)以及流派創(chuàng)造出的音樂都不相同，他們以各種形式、各種手段來表現不同內容、含義的音樂。音樂的主要特征分為：
1。1抒情性。
音樂是表現感情的藝術，感情是指人的喜怒哀樂等心理活動，是人對客觀事物認識過程產生的心理體驗。音樂最重要的內容是情感的表現，是作者對世界的認識、對社會的看法和對生活情感的體驗。如貝多芬就因為非常熱愛大自然而寫出了《田園交響曲》這一美麗的樂章。
音樂的抒情性在影視藝術中能夠最大限度地發(fā)揮作用，它能使觀眾在不知不覺中沉浸在音樂和畫面共同創(chuàng)造的氛圍中。如：電影《勇敢的心》插曲就是為表現幽靜的田園景色而配置的牧歌風格的音樂；電視劇《鄉(xiāng)村愛情》的樂曲，就是為喜慶場面配置的歡樂而活躍的音樂；電影《辛德勒的名單》主題曲，就是為悲慘的場面配置的嗚咽而凄涼的音樂。
1。2時代性。
音樂的時代性是它又一重要特性。許多優(yōu)秀音樂作品都是作曲家對當時社會現實生活的深刻體會、認識和描寫。不同的時代產生不同的音樂，每個時代的音樂作品無不打上那個時代的烙印。如，我國三四十年代遭受日本帝國主義侵略和欺凌，音樂發(fā)出了全國人民不屈的怒吼和抗日的`呼聲，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》正是這一時代的代表作；目前我國正進入一個改革開放，經濟發(fā)展的新時期，家喻戶曉的《春天的故事》和《走進新時代》正是反映這一時代特色最典型的音樂作品。
1。3民族性。
音樂是沒有國界的語言，音樂所表現的情感是人類共通的。但由于各國的地理環(huán)境、人文背景、審美標準不同，音樂語言的差異也就很大，這些差異就是民族性差異。音樂的民族性表現出一個民族千百年來逐步形成的審美習慣、審美趣味和審美理想。
1。4概括性。
音樂的概括性是由于音樂的不確定性決定的。音樂能抒發(fā)和表達一種情緒或感情以及外在環(huán)境的某些形象和狀態(tài)，但不能像文字或繪畫那樣具體精確地描繪。音樂的描繪是一種概括性的表達，它可以使人產生極為豐富的遐想和意境，這是任何文學語言所不能代替的。音樂對世間萬物描寫的高度概括力主要由兩方面構成：一是模仿，二是引起人們的遐想。
幾年來，我校為提高大學生的音樂鑒賞能力主要采取以下一些做法：
（1）每年聘請音樂方面的名人、名家、名校進校園開設講座、演出數場，通過講解、演奏和現場互動，讓學生在輕松愉快的環(huán)境中了解音樂，同時產生共鳴，引起興趣。
（2）加強地方音樂的了解和宣傳，組織學生研究當地音樂。
因學校地處蘇州，為使學生學會欣賞本地區(qū)的音樂，學校經常聘請當地有名的昆曲、評彈表演藝術家來校講演。讓更多學生了解地方音樂，并學會如何欣賞這些音樂。
（3）組織有藝術特長的學生成立各類樂團，委派有經驗的指導教師，排演經典的中外優(yōu)秀作品，如，室內樂團排練約翰·斯特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》；民樂團排練《春江花月夜》；合唱團排練《黃河大合唱》等。每次演出都將作品的詳細介紹提前公布，讓學生了解作品的作者、含義和所處的時代背景。這樣學生就不會盲目的去聽音樂會，以入門者的角度去欣賞音樂會。
（4）讓學生了解多元化的音樂，拓展視野提高欣賞能力。
學校還通過廣播等形式對不同風格的音樂進行播放，在播放前進行詳細介紹，目的是讓學生可以深入了解作品，了解音樂風格。播放的音樂健康、廣泛，具有代表性，讓學生對各個時期的音樂作品有直觀的認識。如，中西方古典音樂，鄉(xiāng)村音樂，流行音樂，爵士音樂和戲曲等等。
（5）重視音樂藝術社團的建設。
在學校里音樂類學生社團也有很多，學校為這些社團成立了專門的音樂社團聯合會，加強社團之間的合作與交流；委派了長期固定的專業(yè)指導教師對社團活動進行指導，以提升活動的水平和質量；學校還結合質量工程和素質教育向這些社團下撥足夠的活動經費。這樣就使得音樂社團的層次和影響力大大提高，吸引了更多學生的參與。為他們搭建了了解和學習音樂的平臺。
（6）加強大學生的社區(qū)演出活動，讓大學生走出學校在一個更廣闊的平臺上表演，通過這樣的社區(qū)演出使大學生更能充分展示自我。也讓音樂藝術走進百姓的生活中，這些活動的參與使大學生對音樂有了更深刻的理解，提高了大學生整體的音樂素質。
文學經典鑒賞論文篇九
文學鑒賞活動可以豐富人的想象力，增強對語言的理解和感悟能力，從理性的高度認識、感受、欣賞、品評文學形象，深刻理解作品的內涵。培養(yǎng)學生文學鑒賞能力，能使學生進一步認識社會，開拓視野，陶冶情操，增長知識，提高自身的思想水平、文化素養(yǎng)和審美能力。
一.美讀品味，培養(yǎng)語感。
朗讀是培養(yǎng)和提高學生語感的最簡易的方法，反復美讀，學生對語言形式的感受更加細膩，學生會在不知不覺中獲得文學鑒賞的能力。
“所謂美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來，這無非如孟子所說的‘以意逆志’，設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類?！雷x得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲?！边@樣的美讀能把無聲的文字變成有聲的語言，能使學生將視覺符號轉化為聽覺形象，用心靈去與作者對話、交流，由感知美、欣賞美到體味作者精心構筑起的藝術天地。
通過文學語言把握藝術形象，從而獲得思想上的啟發(fā)、情感上的體驗，使整個心靈感到滿足充實，歡欣愉悅。反復美讀，把學生帶到作品所創(chuàng)造的情境中，讓學生在感悟中體味，感受語言，增強語感，提高鑒賞力。
二.啟發(fā)想象，深化理解。
“欣賞活動更是一種確切意義上的再創(chuàng)造，再創(chuàng)造的主要方式是想象活動?！毕胂蠛吐撓胧亲髌匪囆g的翅膀。教學中，教師要引導學生展開積極的聯想和想象活動，激活學生的創(chuàng)造性思維，在頭腦中進行文學形象的再創(chuàng)造，從而實現從一個文本到另一個文本的跳躍。如從《荷塘月色》中寫荷葉“像亭亭的舞女的裙”，聯想到周邦彥《蘇幕遮》中的名句“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”，感想搖曳多姿無限美態(tài)的動人荷葉；寫月色“薄薄的青霧浮起在荷塘里……又像籠著輕紗的夢”，使學生聯想到杜牧《泊秦淮》中“煙籠寒水月籠沙”那朦朧迷離的月色。在這詩與散文相交融的比較閱讀教學中，讓學生陶醉在如詩如畫的世界里，既增強了美感，培養(yǎng)了想象力，又深刻理解了作品。
三.感受形象，審美判斷。
文學作品從來就沒有離開過生活。文化內涵厚重，審美趣味濃郁，其內容包羅了人文歷史、社會生活與自然景觀的極其豐富性。作品中的自然美、社會美、人性美、道德美、藝術美、意境美等，所有這些美又都用語言文字這個文化載體呈現出來，為學生提供了無限的審美觀照。
在鑒賞的過程中必須感受形象，從有限的描寫中推測、聯想，對原作品進行補充、擴展、聯系、對比的想象，在作者的頭腦中形成更加豐富、鮮明、豐滿的人物的形象。如孫犁的《荷花淀》，充滿詩情畫意，美不勝收。景美，人更美。景，美在清新，美在豐富的內涵；人，美在質樸，美在崇高的精神。景烘托了人，人美化了景，充分展示了以水生嫂為代表的抗日根據地婦女們如同白洋淀荷花一樣美麗的內心世界，使學生受到感染，心靈得到美化。如朱自清的《春》所描繪的欣欣向榮的春天之美；峻青的《海濱仲夏夜》勾勒出的一幅美麗的海濱仲夏夜水墨畫，這些都能給學生以大自然的美感，獲得美的享受，陶冶美的情操。這就是憑借對藝術形象的`真實感受和審美經驗作出的審美判斷。
四.不同體裁，側重鑒賞。
文學作品體裁樣式的不同，其鑒賞的重點也應各有側重。如詩歌的鑒賞可側重意境，鑒賞意境時，不停留于客觀因素和主觀感情的交融滲透的理解上，而應崇尚那高雅蘊藉的余味不盡的意境。
散文可側重于探究其深邃的意境以及靈活自由的表現手法，既要欣賞散文寓意之物象，又要推本溯源，領悟其中所含之理、所寓之情；品味意境后，再琢磨作品體現意蘊的特殊的藝術手法。
小說應側重于剖析復雜多變的人物形象。而另外兩要素環(huán)境、情節(jié)都是為人物服務的，環(huán)境為人物活動提供廣闊的背景，情節(jié)是推動和展示人物性格特征的重要因素，而小說中的人物形象又是多元的復雜的，要讓學生學會多側面多角度多思維的分析方法，從而洞察人物的性格特征以及由其所表現出來的特定環(huán)境和反映出的時代風采。
文學鑒賞能力的培養(yǎng)和提高，必須廣泛的閱讀和積累，這樣既能使學生吸納人類優(yōu)秀文化的精髓，增加文化積淀，提高文化修養(yǎng)，又能培養(yǎng)起高尚的人文情感，不斷提高藝術鑒賞力和審美能力。
陳玉煥，河南南陽理工學院教育學院教師。
文學經典鑒賞論文篇十
為了響應國家“深化基礎教育改革,大力推行素質教育”的號召,現行的高中音樂課程標準提倡教師要注重培養(yǎng)學生健康的人格、高尚的情操,要通過音樂鑒賞活動來培養(yǎng)學生的感受能力和審美能力,這既是音樂教學的重要內容,也是音樂教學的目標之一。具體來說,培養(yǎng)高中生的音樂鑒賞能力有助于提高他們的道德素養(yǎng),陶冶他們的情操,有助于培養(yǎng)學生的藝術評價能力,有助于啟發(fā)學生的創(chuàng)新思維能力。在本文中,筆者將結合自己的教學經驗,談一些培養(yǎng)學生音樂鑒賞能力的方法,以期為廣大同仁提供一些教學上的借鑒。
一、營造良好的氣氛,培養(yǎng)學生欣賞音樂的興趣。
高中生經過了小學和初中階段的音樂學習后,已經具備了一定的音樂基礎知識,但是缺乏音樂鑒賞能力。因此,教師要引導學生主動去發(fā)現音樂中的美,體會其中蘊含的情感。那么如何讓學生置身于音樂旋律中,感受音樂之美呢?教師應當為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍,讓他們能感受到音樂的存在。比如:教師在課前認真?zhèn)湔n,準備充足的教學素材,音響資料要形象、準確、生動,要以抒情性的樂曲為主,而且要適時地挑選學生喜歡的流行歌曲,面對喜歡的音樂作品,學生會產生濃厚的鑒賞興趣。另外,營造良好的教學氛圍,教師還應當注重與學生構建良好的關系,要使課堂動靜結合,“動”就是讓學生以飽滿的情緒聆聽音樂,進而積極思考、大膽發(fā)問,而且“動”要有秩序、有規(guī)律;“靜”是指讓學生集中注意力,專注思維。動靜有機結合形成了一種嚴謹而不威懾、寬松而不渙散的課堂氛圍,在這樣的環(huán)境中,教師教得愉快、學生學得輕松,他們自然會對音樂欣賞有濃厚的興趣,而音樂鑒賞活動也會順利高效地進行下去,取得較為理想的效果。
二、選擇適當的教學方法。
美國著名教育學家、心理學家布魯納曾經說過:“學習的最好刺激就是對學習材料產生興趣。”在音樂鑒賞教學中,雖說鑒賞對象是音樂作品,但欣賞的主體是學生,他們是有主觀能動性的個體。因此,教師要時刻關注學生,重視他們對音樂的點滴感受,要在尊重和理解學生的基礎上,選擇恰當的教學方法,如此才能使學生的個性得到發(fā)展,才能夠激發(fā)出他們欣賞音樂的興趣,才能夠使學生充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力,在音樂鑒賞過程中提高感受能力和審美能力。比如,在引導學生欣賞故去《春江花月夜》時,教師可以先講述樂曲的內容:作品描繪了月亮在東山升起,小舟在江面蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。之后讓學生聽樂曲,并提問:“樂曲中使用了哪幾種樂器?”大部分學生能夠答出使用了琵琶、簫、箏幾種樂器,之后教師可以用多媒體播放“漁舟唱晚”的畫面,并讓學生根據這三種樂器的音色和表現力來欣賞這首樂曲。在教師的引導下,學生結合已學知識和優(yōu)美的畫面,充分發(fā)揮自己的想象力,自由地翱翔于音樂的空間中,體會到了這首樂曲的意境,感受到了民族音樂的魅力,同時也激發(fā)了他們對民族音樂的熱愛。
三、教師要正確引導學生的審美情趣。
在實施新課程改革后,高中音樂教材中的內容有了明顯的改變,但是大部分音樂作品是學生不熟悉的。雖然高中生喜歡聽音樂,但基本上都是流行歌曲。所以對音樂課本中的樂曲,尤其是民族音樂提不起學習興趣。針對這種情況,教師要結合學生的興趣愛好,多選擇一些學生喜歡,或者與學生實際生活聯系緊密的流行音樂作為鑒賞內容,這樣既可以激發(fā)學生欣賞音樂的興趣,也能夠使學生吸收流行音樂中的有益元素,增強他們的音樂體驗,提高他們的音樂鑒賞能力。事實上,流行音樂與民族音樂有著內在的聯系,很多流行歌曲的素材選自于民族音樂,如:周杰倫的《青花瓷》《發(fā)如雪》等采用了民族音樂中的“宮調式”;阿牛的.《桃花朵朵開》中運用民族打擊樂增強了樂曲的歡樂氣氛;王力宏的《花田錯》將京劇唱腔與說唱巧妙結合在一起,體現了音樂無國界的特點;還有李玉剛的《新貴妃醉酒》《國色天香》等都是帶有京劇元素的流行歌曲……此類例子不勝枚舉。在音樂鑒賞課上,教師可以用專業(yè)化的音樂知識幫助學生分析他們喜愛的流行歌曲,使學生明白各類流行音樂的特征,進而培養(yǎng)和提高他們對流行音樂的辨別能力。
具備了這方面的能力,學生就會主動獲取與評價流行歌曲相關的知識。而且他們會在辨別和評價中逐步提高音樂鑒賞能力。此外,音樂鑒賞教學中,教師可以,把一些詩詞、散文有選擇的與合適的音樂進行匹配,引導學生感受音樂和文學完美的結合?？偠灾?在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的鑒賞能力,教師要以學生的知識水平、興趣愛好為依據,多引導學生進行自主體驗和學習探究,擴大他們的音樂視野、提升他們的音樂感知力、發(fā)展他們的思維能力,這樣,學生能夠深入理解音樂作品,產生較強烈的審美熱情,提高自己的音樂鑒賞能力,進而促進他們藝術素養(yǎng)的全面發(fā)展。
文學經典鑒賞論文篇十一
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發(fā)他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養(yǎng)。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發(fā)學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發(fā)現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節(jié)音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的變?yōu)殍b賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規(guī)律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3音樂鑒賞應該與生活感受相互聯系。
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的`生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創(chuàng)作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優(yōu)秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
4通過音樂鑒賞課使得學生全面發(fā)展。
培養(yǎng)學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發(fā)展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發(fā)展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5總結。
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養(yǎng)，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養(yǎng)學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發(fā)展，對學生的未來具有深遠的意義。
參考文獻:。
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文學經典鑒賞論文篇十二
論文摘要：道家學派的代表人物老莊首倡“虛靜”。這一學說對中國文學藝術有著重要意義。作為特定歷史條件下哲學思想與審美意識結合的理論學說一一虛靜說，其形成之后便濃縮并積淀在民族文化心理結構中，后經歷代文人稚士的生發(fā)、闡釋、改造、與完善，形成了對中國哲學思想、藝術創(chuàng)作、美學意識具有深遠現實意義的理論觀念。
論文關鍵詞：虛靜無己游心大明文學創(chuàng)作。
在博大精深的中國文化當中，“虛靜”無疑是一個重要的心里概念和人們所追求的思考潛想的至境。我們應該認真梳理老莊有關“虛靜”的觀點及論述，剝離其中的虛無、迷離的消極意識，進而去研究虛思想對文學藝術創(chuàng)作的影響。探索藝術創(chuàng)中構思階段的獨特規(guī)律。
“虛靜”思想是老莊學說的核心概念，莊子和老子都有相當多的論述。首先是老子對“虛靜”和達到這種境界途徑的解說。老子為排除外物與雜念的干擾，提出了“致虛極，守靜篤”的思想?！爸绿摌O”，強調了惟虛方能容納萬物，使萬物自由運行其中。惟虛懷若谷，方能寬宏大度，容人之過，不責于人?！笆仂o篤”，講的是應專心致志、堅持不懈地守住“靜”字不放，這是得道的不二法門。老子認為只有做到這六個字，才能體認到宇宙本原的“道”，才能保持人的心境永遠處于虛靜狀態(tài)老子是虛靜說之首倡者。莊子繼承老子的思想在《人間世》中說：“唯道集虛，虛者，心離也?！短斓馈分姓f：“圣人之心靜乎！天地之鑒也，萬物之鏡也。虛靜，就是要達到一種純潔無雜、忘物忘我的空徹心境，沒有這種心境，意會認知深人不下去，甚至會偏離正確方向，走到斜路上去。
那么如何才能達到虛靜狀態(tài)呢？在《庚桑楚》篇里，莊子寫道：“貴富顯嚴名利六者，勃志也；容動色理氣意六者，謬心也；惡欲喜怒哀樂六者，累德也；去就取與知能六者，塞道也。此四六者不蕩胸中則正，正則靜‘靜則明，明則虛，需則無為而無不為也。mfai。
（（（人世間）））懂得“心齋”這個道理，心志保持專一虛靜，就能達到“坐忘”的境界。“坐忘”，也即徹底忘懷一切，包括自己的肉體、生命，身心完全與道合一。它既是一種方法，也是修養(yǎng)過程中的最高境界?！洞笞趲煛防锴f子通過顏回向孔子講述自己進步的故事，說明了這一境界。顏回首先忘了仁義，后來又忘了禮樂，最后達到“坐忘”。在莊子看來，要與無限的“道”本體合而為一，人的心靈必需經歷兒個階段的精神修養(yǎng)。首先，要消解人作為生物性存在而與生俱來的生理欲望，使人不做本能欲望的奴隸。其次，要消解知性對于精神的束縛，不讓由知識活動帶來的是非、得失、榮辱等等煩擾心靈。最后階段則是能在心靈絕對自由解放中達到與道合一的境界。
首先從“虛靜”的現實層面來看，文學創(chuàng)作需要高度的投人和忘我的專心專心致志。大家知道，在《莊子》一書中有不少關于技藝的寓言故事?！哆_生篇》里有四則寓言，分別是“拘樓承綢”“操舟若神”“踏水如履平地”“梓慶削木為糠”。莊子利用這些寓言故事說明“達生”之“道”在于“齋以靜心”。盡管這些寓言故事的宗旨是闡明體悟大道的途徑，不是講述藝術創(chuàng)作的方法，但卻對人們認識藝術創(chuàng)作的規(guī)律有很大的啟迪作用。許多中國文學批評史的研究者都把它引申為莊子對于文藝創(chuàng)作問題的見解。這就是說藝術家在創(chuàng)作之初，就應排除慶、祿、爵、賞等一切雜念。甚至“忘吾有四枝（通肢）形體”，以絕對的獻身精神投人藝術創(chuàng)作。以高度的審美態(tài)度對待所描繪的事物。純一不雜，恬淡虛無，使自己達到“心齋”“坐忘”的'精神境界。這正是藝術創(chuàng)作的最佳狀態(tài)，這種亢奮的創(chuàng)作態(tài)度是收獲藝術仕作的基本前提。莊子還強調精神專一，在“詢樓承惆”的故事中說：“用志不分，乃凝于神。”因為只有這樣，藝術家才能夠全身心地進人創(chuàng)作狀態(tài)，像厄r解牛那樣“官知止而神欲行”。在文學創(chuàng)作中，有很多文學家全身心地和自己的故事和人物融為一體，他們和自己筆下的人物同呼吸、共命運，嘔心瀝血地寫出了動人心扉的、獨特的典人物，如湯顯祖寫杜麗娘是如此，寫到賞春香還是舊時裳，竟悲痛至極，不能自己，躲在柴草里長哭不止。老巴爾扎克也曾有過山于對自己所描寫的人物過于憎恨，一直怠慢了自己的來訪朋友，鬧出了笑話。
其次，“虛靜”中的聚精思索是創(chuàng)作靈感顯現的最佳契機。我們知道，老子“滌除玄鑒”的含義，在莊子那里得以繼承和發(fā)展，提出了“游心于物之初”，即游心于“道”的命題，并予以較為完整的理論闡述。所謂“游心”，是人的心靈在自己內心比界、精神世界中的遨游?！坝涡摹笔且环N絕對自由的精神狀態(tài)。如果我們再聯系到劉腮的“神與物游”，這正是文學構思中的靈感思維。實際上靈感思維是一種創(chuàng)造性思維，它是在一種高度亢奮的心理狀態(tài)下倏然所出現的奇思妙想，是對所久久思索的藝術形象的明晰化的意象產生，在藝術創(chuàng)作中在靈感的支配下會創(chuàng)造出非常新穎獨特的藝術形象。如果說靈感現象的到來需依靠什么煙酒之類的刺激，這的確是缺乏科學依據的。但是在進人創(chuàng)作時，能夠全身心地投人，保持一種專一的、拋卻俗務的“虛靜”的狀態(tài)則對于創(chuàng)作靈感的觸發(fā)有著重要作用。
年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵，開荒南野際，守拙歸園。
田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂。
前。暖暖暖人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹。
巔。戶庭無雜塵，虛室有余閑，久在樊籠里，復得返自然?（《歸園田居五首》之一）。
詩中所描繪的田園風光和田園生活，平淡自然，和融淳樸，充滿生機，富有情趣。正是在這種遠離了穢濁握凝的官場。擺脫了仕途“塵網”羈累的[eli園生活中，“覺今是而昨非”的詩人莊周化蝶，物我兩忘。感受到“復得返自然”的愉悅欣快，悟了“此中有真意”的宇宙人生之理。對道家人生哲學及其藝術精神的深刻解悟，不僅使詩中流溢出超然物外，悠閑適性的生活情趣，而且內涵了自然樸真的藝術精神。
唐代詩人王維頗得道家學說的精髓，在山水詩中描繪了許多帶有幾分禪意玄思的清逸雅致的畫面。如：
人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（《鳥鳴澗》），斗，山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多么獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘、與物想冥的莊禪境地！莊子提出“心齋”，“坐忘”；主張主體拋舍自我；禪宗要求破除“法執(zhí)”，“我執(zhí)”，這些思想都為王維所接受，并將這種境界融進于自己的詩歌，于是使其《輛川集》及晚年的那些山水作品都閃耀出一種似有若無的禪意玄思。呈現出一種物我冥一，思與境偕的畫面。誠如宗白華先生所說：“中國畫家、詩人寧采取‘俯仰自得，游心太玄’，‘目既往返，心亦吐納’的看法，以達到‘澄懷味象’。
此外，“虛靜”作為一種藝術欣賞范疇也是非常有意義的。莊子認為文學鑒賞與審美的最好心態(tài)也是“虛靜”。他認為有虛靜之心才能看到藝術的細微處；而且只有虛靜之心，才能達到鑒賞中的最高境界，這種境界他稱之為“大明”。
“至道之精，窈窈冥冥，至道之極，昏昏默默無視無。
聽，抱神以靜，形將自正。必靜必清，無勞汝形，無搖汝。
靜，乃可以長生。目無所見，耳無所聞，心無所知，汝神。
將守形，形乃長生。慎汝內，閉汝外，多知為敗，我為汝。
遂于大明之上矣?！?BR> 這種“大明”境界的獲得是文學審美鑒賞中的飛躍。人的精神修養(yǎng)通過“忘”的方法達到這樣的階段和境界時，就能夠“照徹”，即心境達到一種清明洞徹。經由這種清明洞徹、如日朗照的空明心境，我們才可以見道?！按竺鳌钡木辰?，也是一種“物化”的境界。審美感受中物我合一是普遍存在的。莊子在這里是以莆美的態(tài)度體悟人生。當我們進人“大明”，境界時，審美主體便神情貫注地與客體合而為一，歡快白得，不分物我，從而人們在這種欣賞主體與對象的融匯中得到了極高的藝術審美享受。
文學經典鑒賞論文篇十三
隨著我國經濟不斷的飛速發(fā)展，經濟體制的改革也在逐步的深入，財會制度的改革也在不斷前進的道路上。出納工作在企業(yè)的財務工作中發(fā)揮這不可替代的作用。出納工作并不只是一項簡單的企業(yè)款項收支活動，出納工作是會計制度執(zhí)行以及實施的基礎，對現代企業(yè)的財務工作而言是非常重要的。
1、出納工作具有一定的專業(yè)性。作為一名合格的出納工作者，要經過一定的職業(yè)教育，具備處理一般會計事務的財會專業(yè)知識，還要熟知相關的法律、法規(guī)以及一些財務事務的程序等，除了具備這樣的專業(yè)素質之外，出納工作者還要具備以下幾種素質。需要一定的社交能力，與企業(yè)之外的單位以及銀行人員打交道；需要較高的數字運算能力，能夠在崗位上進行數據統計以及金額計算的時候既快速又準確。除此之外，出納人員還應該具有一定的計算機操作、填寫票據以及點鈔票的能力。出納工作，并不是說任何受過教育的人都可以干好，其工作的專業(yè)性決定了只有符合要求的人才能夠勝任。
2、出納工作具有一定的政策性。出納工作看似負責企業(yè)內部的一些事務，但是其在工作的過程中必須嚴格遵守國家的規(guī)定。比如說《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》等相關法律法規(guī)，而且要實時關注相關法律、法規(guī)的更新與最新頒布，做到處處守法，步步合規(guī)。所以說，出納工作是一項政策性強的工作。
3、出納工作具有很強的實時性。出納工作，不論是日常的現金收納，還是票據的填寫以及處理，或者說核對銀行對賬單、發(fā)放員工工資等，都有一定的時間要求，很多事情都是要出納人員實時去做的事情，不能因為某些原因而拖拖拉拉，否則有可能產生非常嚴重的后果或者是給自己的工作帶來不利的影響。出納人員每天還要進行實時的盤點與核算，以保證公司的利益。所以說，出納工作是一項實時要去干的工作，具有實時性。
4、出納工作具有社會性。出納人員負責這一個企業(yè)的單位貨幣資金的收付以及存取工作，是和社會外界聯系在一起。出納工作者要在工作的同時與社會其他單位進行一些工作活動。只要所在企業(yè)發(fā)生相關的經濟活動，及必然要求出納人員與之發(fā)生經濟關系。而在出納工作者處理經濟關系的時候，也有可能對個人、對企業(yè)或者對社會產生一定的影響。所以，出納工作具有一定的社會性。
縱觀出納工作的特點，可一看出出納工作，并不是一項很簡單的工作。出納人員必須符合崗位要求，出納工作必須遵守法律法規(guī)，相關工作要及時完成，否則可能將會產生一系列不良的影響。所以，做好出納工作對于企業(yè)來說是非常重要的。
綜上所述，不論從出納崗位的設置或者是從出納的具體工作，再或者是出納工作的特點出發(fā)，都不難看出出納工作對于企業(yè)來說是非常重要的。企業(yè)認知出納工作的重要性，選拔優(yōu)秀的人才作為自己企業(yè)出納的人選，還要關注、重視出納人員的工作情況以及其向企業(yè)提供的一些數據以及建議，從而使得企業(yè)能夠在發(fā)展的道路上走的更加順利；出納工作者也應該充分認識到自身崗位的重要性，細心、負責的干好自己的本職工作，在工作的同時不斷的學習、不斷的提升自己，這不僅僅是自己人身價值的一種實現，也能夠讓自己為企業(yè)的不斷發(fā)展做貢獻，得到更多人的認可。
文學經典鑒賞論文篇十四
《會計法》的第三十七條規(guī)定：會計機構應建立內部監(jiān)督與稽核制度，如：本單位領導人員、會計主管人員的直系親屬不得在本單位會計機構中擔任出納工作。出納員不得兼管稽核、會計檔案保管、收入、債券、債務賬目的登記工作。內部牽制制度也規(guī)定了機構分離、錢賬分離、賬物分離、職務分離的原則，由此而看，出納是一項具有專屬性、特殊性，獨立的工作崗位。領導不得兼任，會計不得替代。因此在會計機構中分設出納崗位具有制度上的合法性，工作上的適應性，行為上的規(guī)范性，管理上的科學性等特點。所以出納在會計工作中和會計循環(huán)中的地位是特殊的，不可缺少的。
提高技能加強職業(yè)道德修養(yǎng)自覺維護出納工作尊嚴第三方面按照《會計法》的要求及時向單位領導和會計主管。
報告。
工作，反饋經濟信息，提供合法、真實、有效數據為單位領導做出決策和規(guī)劃提供依據。
2：出納員應遵守的。
規(guī)章制度。
及基本要求。
現金管理制度及銀行結算制度《會計基礎工作規(guī)范》成本管理條例及費用報銷額度稅收管理制度及發(fā)票管理法還有本單位自己的財務管理規(guī)定、會計規(guī)則制度等這些法規(guī)、制度如果不熟悉、不掌握是絕對做不好出納工作的。只有提高了自己的政策學習水平才會了解自己該干什么事情才會在以后的工作中少犯差錯不犯錯誤。
（2）出納的最基本職能是收付職能。有著專門的操作技術和工作規(guī)則，具有極強的專業(yè)性，所以出納員對于經手的每一筆款項、每一張憑證都要根據《會計法》、《會計基礎工作規(guī)范》上規(guī)定，嚴格按照出納的工作流程，認真審核原始憑證是否合法、是否合理、要素填寫是否齊全，再具實收付并逐筆順序登記到現金和銀行存款日記賬上，結出余額。
（3）按照國家有關現金管理和銀行結算制度的規(guī)定，嚴格遵守現金開支范圍，遵守庫存現金限額，超額要及時送存銀行，及時核對庫存現金，賬實相符，發(fā)現問題及時查找，及時解決。
（4）掌握銀行存款余額，不簽發(fā)空頭支票、長期支票，不出租出借單位銀行賬號、不白條抵庫。這是一條出納員必須遵守的財經紀律，也是防止經濟犯罪維護經濟秩序的重要方面。
（5）保管好有關的印章、空白支票及空白收據，嚴格按照用途使用，常留心身邊的事與人，不要因印章空白支票、空白收據的丟失給自己和單位造成不必要的經濟損失。
3:出納員應具有的職業(yè)道德與素養(yǎng)。
中國的文化理念表現在人才標準上永遠都是德才兼?zhèn)?，德是首位。尤其是財務工作者，會計工作處于整個社會經濟的前沿，會計人員身處財經大權的關鍵地位，職業(yè)道德在整個會計工作中顯得尤為重要。朱基同志在2001年視察北京國家會計學院時，為北京國家會計學院題詞：“誠信為本，操守為重，堅持準則，不做假賬。”這正是對廣大會計人員職業(yè)道德最基本的要求。出納工作是會計循環(huán)工作中的重要一環(huán)，“愛崗敬業(yè)、誠實守信、廉潔自律、客觀公正、堅持準則、提高技能、參與管理和強化服務”這是出納員基本的職業(yè)道德。出納人員必須具備良好的職業(yè)道德修養(yǎng)，熱愛本職工作，敬業(yè)、精業(yè)；要科學理財，充分發(fā)揮資金的使用效益；遵紀守法，嚴格監(jiān)督，并且以身作則；潔身自好，不貪、不占公家便宜；實事求是真實客觀地反映經濟活動的本來面目；注意保守機密；要竭力為本單位的中心工作、為單位的總體利益、為全體員工服務，牢固樹立為人民服務的思想。會計職業(yè)道德有著自身不可替代的重要性，它是對會計法律制度的重要補充，是規(guī)范會計行為的基礎，是實現會計目標的重要保證，是會計人員提高素質的內在要求出納員只要有堅定的意志和清正廉潔的高貴品質才能抵制個人主義、利己主義、享樂主義等不良思想及外部錢欲物欲的引誘，不要成為經濟犯罪的始作俑者。
4：工作過程中的體會。
出納員是會計工作規(guī)范的實施者，在這過程中一定要：精力集中、全身心地投入、工作小心仔細，踏踏實實不為外界所干擾；錢款票據收付有序，有條不紊，嚴謹細致計算收支，發(fā)現錯誤沉著冷靜認真復核靈活應變。這對自己的工作作風和職業(yè)習慣的形成是一個良好的鍛煉。
作出決策提供依據。
總而言之，我認為出納不僅僅只是人的。
工作。
能力、業(yè)務水平的問題而且還有“人”的問題，。在近年出納員的經濟犯罪案例中就能說明這一點的重要性。出納員除了有良好的財經法紀素養(yǎng)和職業(yè)道德修養(yǎng)外，對待本工作還應有足夠的熱情和耐心，不浮躁、忠誠可靠人要正派、思想品德要端正、堅持原則、不貪心、提高業(yè)務能力，掌握工作要領，積累工作經驗必定會給單位財務工作帶來生機和活力。
文學經典鑒賞論文篇十五
摘要：民法解釋指的是對書面形式的民事法律條款進行闡釋和理解，從而獲得一定的民事法律規(guī)范，用以裁判民事案件的依據。而民法解釋的客觀性則指的是對法官通過遵循一定的客觀方法來對法律進行理解和使用，而不是按照主觀的意見對法律進行解釋和適用。因此本文民法解釋的客觀性以及實現進行了深入的研究，分析了民法解釋客觀性的主要原因，從而對民法解釋得客觀性實現的有效途徑以及有效的形式進行了詳細的闡述。
關鍵詞：民法解釋；客觀性；實現；有效形式。
一、民法解釋客觀性的主要原因。
在對民法解釋的客觀性進行研究和分析時，可以考慮從以下兩個主要的層面入手：一是客觀性的分析民法解釋的目標。民法解釋目標是整體構成與實現民法解釋客觀性的重要標準和前提。在民法解釋進行的過程中，即使只有一個陳述事實存在，其解釋也能出現很多個。而民法解釋要想滿足客觀的要求，首先必須明確一個民法解釋的目標，且不能對該目標進行擅自的改動。只有確定了明確的客觀性目標，那么圍繞這一目標展開的民法解釋才能真正意義上達到客觀性的要求，同時解釋的過程也能夠真正的實現。一般情況下，民法解釋指的是以文本的方式對有關民事的法律進行解釋，其存在于有關民事法律的各種文本規(guī)范中。而與法律內容相關的文本并不是立法人員實現個人利益的主要工具，而是進行民法解釋所依托的重要法律根本。二是在民法解釋進行的過程中，官方判斷必須以客觀的、正確的價值取向為引導，這也是民法解釋構成與實現的關鍵方法和途徑。由于目前的法律內容大部分都是被認可以及相對穩(wěn)定的，而民法解釋的程序、目標以及內容等存在的客觀性也非常合理。而民法解釋客觀性實現的主要問題在于針對諸多的民事內容文本，法官如何才能對其價值進行不同的理解和判斷，并理解與判斷的結果獲得一定的正確性，從而使得民法解釋能夠實現客觀性。從民法解釋的層面上來說。法律文本所具備的含義具體上來說是穩(wěn)定存在且客觀不變的，無論是立法所遵循的宗旨，還是文本的內容，均為客觀存在且與人的獨立主觀意識是相互分開的。在進行民法解釋時，其主體不能根據自身的主觀意愿來獨立進行民法解釋，而是要在法律相關文本的前提條件下，展開客觀性的解釋。因此在民法解釋進行的過程中，怎樣才能確保主體合理、公正、公平的進行民法解釋，則是實現客觀化價值的關鍵問題。
二、民法解釋的客觀性實現的有效途徑。
在民法解釋進行的過程中，其客觀性的實現會受到諸多因素的制約和影響。事實上，民法解釋的過程是在不斷發(fā)展和變化的，且這個過程不能脫離實際的民事案件，否則就沒有進行法律解釋的意義和必要。民法解釋的客觀性實現必須要整個民法解釋進行的過程中才能被有效的解決。因此民法解釋的客觀性實現具有很多種途徑，且不同的標準決定了不同的民法解釋客觀性實現的途徑。所以必須對司法制度進行積極改進，并促使司法制度實現良好的獨立性。法官對于民事法律的認識和理解，對于民法解釋的結果具有直接性的影響。如果司法制度缺乏一定的獨立性，法官也不能實現真正的獨立，因而執(zhí)行法官就不能根據自己的理解，參照相關的民事法律，對民事案件進行合理的、真實的、科學的民事解釋。如果在審判民事案件的過程中受到了某些行政機關的不利影響和干擾，這對于民法解釋的客觀性實現會產生不利的影響。從客觀性的民法角度來說，民法解釋的客觀性是其始終追求的目標。但是在實現這一目標的過程中，也必須對民法的不合理性、不確定性以及不完善性予以高度重視，這也是實施民法過程中必須重點關注的問題。同時，還必須對民法解釋加強修正和規(guī)范，法官不僅要捍衛(wèi)正義，同時也需要守護法律，并且在民法解釋客觀性實現的過程中也發(fā)揮著非常重要的作用和意義。此外，民法解釋的客觀性實現不僅是促使民法發(fā)展和進步的重要源泉和動力，同時也是促使民法解釋一直保持活力以及旺盛生命力的關鍵，更是法律發(fā)揮正義性、維護正義性，以及提升公信力的不可或缺的存在。
三、民法解釋的客觀性實現的有效形式。
民法解釋客觀性的實現，能夠有效的提升民法的合理性以及客觀性。而為了促使民法解釋的客觀性實現，就必須堅持法律思維與語言的使用，因此需要對專業(yè)的民法知識加強儲備，其中就包括運用民法的'基本知識、基本規(guī)則、法律文本條款以及法學方面的原理等。法官是民法解釋客觀性實現的重要主體，因而其需要加強職業(yè)道德方面的培訓和教育，并努力提升自己的法律忠誠度，這樣才能有效的促進民法解釋客觀性的實現。法官對民法進行正確的解釋，且做出的司法裁判必須獲得雙方當事人的贊同和認可，這樣才能快速的形成良好的民法秩序。因此法官必須更進一步的加強培養(yǎng)自身的職業(yè)道德，堅決杜絕法官在執(zhí)法的過程中出現徇私枉法的現象。同時還要定期的對法官展開民法相關知識的教育和培訓，從而提升法官的整體政治理論水平和政治修養(yǎng)。近年來，法學領域研究的重點問題就是民法解釋的客觀性及實現。該問題既包含在法學理論相關信息。
案例教學法在中職《經濟法》課程中應用的具體“假論文”背后有什么真問題（共3篇）淺論學習型思想政治理論課教師的培養(yǎng)淺談和諧文化理論形成的歷史脈絡探析經濟學信息范式理論的基本假設與辨析怎樣寫研究性論文撰寫方法（共3篇）運用政治理論指導企業(yè)思想政治工作關于區(qū)分法條競合與想象競合的意義試析受教育權理論發(fā)展綜述獨立學院實踐教學模式改革研究的領域中，又包含了法學實踐的相關問題，因而具有一定的雙重特征和性質。為了民法解釋能夠順利高效的實施，就必須對民法解釋的客觀性實現予以高度重視，確保司法制度的公正和獨立。
四、總結。
綜上所述，民法解釋的客觀性實現過程中，必須對民法解釋存在的客觀規(guī)律予以充分的尊重，并且要對法官在民法解釋客觀性實現中的作用進行正確的看待，同時還應對民法解釋發(fā)展和變化的過程進行科學的認識，這樣才能確保民法解釋的客觀性能夠有效的實現。
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文學經典鑒賞論文篇十六
當代英美文學之中的存在主義隸屬于當代西方國家的哲學體系,也屬于文學理論研究的重要的流派之一下面是我為大家整理的英美文學畢業(yè)論文，供大家參考。
英美文學畢業(yè)論文范文一：大學生英美文學素養(yǎng)培養(yǎng)研究與實踐。
一、引言。
在中國，自古就有“書讀百遍，其義自見”的古訓。這句話的含義是在語言學習中，只要不斷地進行閱讀，在不知不覺中就會了解其中的含義。在英語學習中這個方法其實要一分為二地看待，一方面，通過不斷誦讀，確實能夠有效地穩(wěn)固學生對于單詞、句子結構、整體語感的掌握，但是另一方面，由于英語并不是中國學生的母語，就是閱讀再多遍，也不可能達到“其義自見”的程度。這種情況下，英美文學作品的重要性就凸顯出來了。我們知道，文學作品是語言文字的集大成者，它是一項非常復雜的但是涵蓋面極廣的語言的精煉和巧妙的運用。文學作品對于語言文字的駕馭和使用只會高出一般語言文字的使用要求而不會比這個要求更低，那么在英語教學中，是不是可以引入英美文學這一元素，以培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一教學目標來全面提升學生的英語成績呢?答案是肯定的，經過教學實踐，教師們發(fā)現，將大量的英美文學作品引入教學過程中，將培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)作為重要教學目標并以此為基礎進行教學活動的確能夠極大提升學生的英語成績，并且學生的英語駕馭能力也有了不小的提升，達到了兼具考試和實用兩個層次的價值，對學生的全面成長是極為有利的。
二、當前大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的必要性和可行性分析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)能夠讓學生在潛移默化中更加深刻了解西方文化。
文化是語言的基礎，文化這一看不見摸不著的事物決定著語言的所有要素。任何一種語言都帶有鮮明的地域特色，都是一個國家或者地區(qū)文明的精煉。同時語言又是文化的重要組成部分，甚至我們可以毫不夸張地說，對于一種語言的學習，其實就是對于該國家或者地區(qū)文化的學習。對于母語的學習和本國文化的學習存在著很大的難度，因為即便是再小的國家，也最少有數百年的歷史，這數百年的歷史積淀是極為深厚的，想要在短短十數年中精通是絕不可能的。這也就是中國學生每個人的語文成績都不會太差，但是未必每個人的成績都會很好的原因所在。本國語言的學習尚且如此，更遑論拒自己國家千里萬里的，文化背景和歷史完全不同的，文化差異特別巨大的國家的語言的學習。而每一個國家都有具備極強文字駕馭能力的人，他們的文學作品是對整個國家和民族語言的精煉與巧妙組合，不僅對語言文字的解析十分有幫助，還直接體現了本國的文化和社會背景。文化這種元素是無法進行教育的，只能自己去感悟，通過對大學生英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)，就能夠提升學生對于英美文化的敏感程度。
2、有效提升學生綜合英語能力。
中國當前高校英語教育的主要要點就是聽、說、讀、寫四個方面，但是其實我們從這幾點就可以看出這個層次是非常低的。舉例來說，對于非文學專業(yè)的語文教學來說，聽和說不必考核，因為這是每一個中國人進行交流的前提，但是對于語文的考察卻不會僅僅停留在能讀懂和能寫出兩個層次，語文的考核會考核學生對于古文、現代文深刻的理解，要體會隱藏在紙面上的語言背后深層次的思想感情和文化元素。但是對于英語的考核就沒有這么深入。當然，對母語的考核和對外語的考核肯定是要有所區(qū)別的，但是當前的英語教學是為了培養(yǎng)更多能夠適應國際化的優(yōu)秀人才，是要讓這些學生將來能夠在國際上與英語母語的人流暢溝通的，所以要求必須要提高。但是又因為英語不是中國人的母語，所以必須采取一些必要的手段來提升中國學生的英語能力，大量閱讀英美文學作品并且體會其中的感情和文化就是不錯的方法。
3、能夠有效提升學生的審美能力，培養(yǎng)學生正確的價值觀念。
早在一千多年前的唐朝就有關于“兼聽”和“偏聽”的討論。在語言的學習中亦是如此。盡管對于中國學生來說，堅定不移地信仰馬克思主義才是正確的道路，但是如果能夠對全世界范圍內各種意識形態(tài)都有一種較為深刻的認識，會讓學生的這種信仰更加堅定。并且刨除東西方文化差異和價值觀念的碰撞這些直接的元素來考慮的話，任何一個國家都是會謳歌真善美、批判假惡丑的，在情感的表達上，這種人文的思潮是任何國家都一致的。并且當前的時代是全球一體化的時代，學生如果全面了解世界范圍內的文化，對其審美能力和價值觀念的培養(yǎng)是有很大的好處的。文學作品在提升審美和價值觀念方面起到的作用是其他任何事物都無法比擬的，其中的人文性也是其他任何活動都望塵莫及的。
三、大學英語教學中培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑解析。
1、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)亟待解決的問題探討。
要想全面提升學生的英美文學素養(yǎng)，絕不僅僅是多看基本英美文學名著就能達到目的的，還需要進行全面的準備和改革。第一，要進行教育體制上的必要革新。教育改革在我國已經持續(xù)了很多年了，但是似乎整個教育體制變動較大的只是基礎教育，高等教育的改革力度似乎并不大。這其實是不科學的，因為高等教育承擔著直接為社會輸出人才的重要任務，其改革的成效將直接關乎整個教育改革的成敗。那么具體到培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)這一目標上，自然不可以免地要談到應試教育和素質教育的天平傾斜。想要提升學生的英美文學素養(yǎng)，必然要做的是加大學生對于英美文學的閱讀量。并且為了由于英語這門學科并不會吸引大多數的學生，所以有必要用相對的考核對敦促學生進行這方面的努力。當然，本身這種模式都是要打破應試教育的桎梏，考核自然也不能夠僅僅是考試?？梢赃m當舉辦一些活動和比賽，既增加趣味性，又提升學生的積極性，還能夠讓學生在實踐中加深對于英美文學素養(yǎng)的理解，一舉多得。第二，培養(yǎng)一支高水平的師資隊伍就很有必要了。既然要求學生的英美文學素養(yǎng)有一定的提升，那么相應的，教師的英美文學素養(yǎng)必須也有所保障，并且教師在教學思想和觀念上也應當有相應的提升。也就是說，高水平的師資隊伍具體體現在兩個方面，一是教師應當轉變思想，正確認識到英美文學在英語教學中的重要作用，將英美文學在高等教育英語教學中的重要作用進行深刻的領會，并且主動地在自己的教學活動中進行必要的創(chuàng)新。教師在這種情況下的要求比傳統的英語教師要高得多。在這種形勢下，大學的英語教師必須具備扎實牢固的英語基礎知識、對西方文化較為深刻的了解、對學生的英語水平有較好的整體把握、對世界各國的一些文化知識都有涉獵。這樣能力全面的教師才能夠真正擔負起培養(yǎng)學生優(yōu)秀的英美文學素養(yǎng)。第三，當前的英語教材亟需改編。英美文學素養(yǎng)的培養(yǎng)僅憑課上的部分講解和課下的學生自覺是不能完全發(fā)揮其作用的，要做到將英美文學素養(yǎng)作為評價高校學生英語整體水平的重要要素之一，就需要對現有的英語教材進行改編。當前的英語教材是中國的相關專家和一些國外的相關專家聯合編寫的，這些教材的確更適合中國學生學習，但是卻在文學性上有些許的不足之處。未來英語教材應當在保有現有的模式下，加入大篇幅的英美文學作品，使學生學習的不再是專門為他們設置的英語教材，而是原汁原味的英語作品，這樣對培養(yǎng)他們真正的語感和適應未來的國際化社會是更加有利的。當然，英美文學作品加入教材中對于學生理解來說是產生了一些困難的，因為文學作品中往往存在大量俚語、修辭和非常規(guī)的英語用法，不過對于適應了這些困難以后的英美文學作品賞析就會變得更加簡單。
2、培養(yǎng)學生英美文學素養(yǎng)的現實路徑。
文學經典鑒賞論文篇十七
文學鑒賞一般不包含創(chuàng)造新形象的目的，主要是沿著作品的形象所暗示的軌跡，展開再創(chuàng)造性想象，根據作品語言所描述的人物、場景來想象他們的狀態(tài)和命運，在自己的頭腦中重新構造審美意象。因此，文學鑒賞的活動是內在的，它主要憑借語言文字作為外在的物質材料，借助一種大體上定型的文學形態(tài)和藝術形象。在文學鑒賞中它主要表現為鑒賞者的思想感情隨作品情境而變化的一系列不定型的心理活動。
表達技巧是一個內涵豐富的概念，在詩歌鑒賞中，主要指抒情方式、表現手法和修辭手法等幾個方面。
傲骨如君世已奇，嶙峋更見此支離。醉余奮掃如椽筆。寫出胸中塊磊時?！笨梢娝嬍^時寄托了胸中郁積著的不平之氣。曹雪芹的最大的貢獻還在于小說的創(chuàng)作。他的小說《紅樓夢》內容豐富，思想深刻，藝術精湛，把中國古典小說創(chuàng)作推向最高峰，在文學發(fā)展史上占有十分重要的地位。《紅樓夢》是他“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋?！钡漠a物。
宿命”是貫穿《俄狄浦斯王》的重要線索，被神諭纏繞的命運，即使躲避和掙扎也是徒勞的，英雄也不能逃過悲劇的結局。
“報仇”帶動影片《老男孩》的發(fā)展。這使它似乎符合結構主義文學的特點，貼合戀情，囚禁，放逐，潛返，偵察，斗爭，決勝的情節(jié)點，但它沒有拒絕傳統的“感情”的概念。同時它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不斷在與命運做著無謂的斗爭。
說《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因為兩者有共通之處。
魯迅創(chuàng)作的《狂人日記》、《阿q正傳》、《祝福》、《藥》等富有高度思想性、藝術性的小說及大量雜文，創(chuàng)造了中國現代文學最偉大的里程碑中國新文學運動的偉大旗手魯迅，以他的作品在中國人民中產生了極其深遠的影響。
1、《狂人日記》魯迅。
啟蒙小說現代文學史上第一篇用現代體式創(chuàng)作的白話短篇小說。(1918年5月)。
2、《兩個家庭》冰心問題小說短篇,冰心的第一篇小說。(1919.9)。
3、《超人》冰心。
短篇，“問題小說”以及冰心早期的代表作。(1921)。
4、《沉淪》郁達夫。
自敘傳小說這是開創(chuàng)五四時期“自敘傳小說”文風的代表作品，在小說后附錄作家簡介及作品分析。(1921)。
5、《或人的悲哀》廬隱。
二十年代心理問題小說的代表作。(1921)。
6、《莎菲女士的日記》丁玲。
張揚女性個性主義的中篇小說代表作，其中的表達令今天的人也為之驚訝。
7、《潘先生在難中》葉圣陶。
第二個十年（1928～1937)。
《雨天的書》周作人。
13、《志摩的詩》徐志摩。
14、《寄小讀者》冰心。
15、《彷徨》魯迅。
16、《野草》魯迅。
《錯誤》是鄭愁予廣被傳誦的名詩。評介賞析的文字很多。其中，香港著名詩論家黃維梁博士在《怎樣讀新詩》一書中談到對此詩的讀解方法，很有啟發(fā)性。
水晶先生認為詩中的女子和“我”兩人交臂錯過，而“錯誤的形成，只因為少女的心扉緊掩；或者，她另有所盼，另有所期，詩人遂在交臂錯過驚艷的一剎那，在少女眼中，不是歸人，而?是個過客……?了。”從這段分析看來，水晶先生顯然認為錯誤是因女子而起的；換言之，她在詩中采取了主動。
《駱駝樣子》講述的是舊中國北平城里一個人力車夫祥子的悲劇故事。這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節(jié)，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動者的剝削、壓迫，表達了作者對勞動人民的深切同情。
《紅與黑》是一部充滿著魅力的作品。西方關于研究司湯達的作品數量足以與中國研究《紅樓夢》的“紅學”等量齊觀。的確，作為法國批判現實主義文學的奠基之作，《紅與黑》中對于19世紀上半期法國風起云涌的各方斗爭和矛盾都展現得頗為深遠，貴族、大小資產階級、教會人士一個個的粉墨登場，潛伏在表象下的實力的交戰(zhàn)刻畫了當時整個社會的腐朽和虛偽。
整體閱讀不僅僅指了解文章大意（情感、觀點、主旨）方面；還包括文章的結構思路、寫作技巧、語言特色等?；仡櫢呖棘F代文閱讀試題，對現代文閱讀整體感知能力的考查，已從對文章內容整體理解的表層，過渡到對文章的藝術技巧、語言揣摩、綜合評價的深層，更關注考生對文章的文化底蘊、哲理思辨、人文精神等把握。
現代文整體閱讀復習要重在閱讀思維方法的掌握、閱讀能力的提高，培養(yǎng)同學們的閱讀能力，即理解、篩選、分析、概括、歸納、評價能力。因此，復習的重心應該是過程性的，著眼于文章的理解、信息的指向、設問所在的語境，重視問題思考的周密性、準確性。要讓每一個同學都掌握多種復習方法，讓每一道題目都有解決的具體思路和途徑。
榨菜如何走向全國。
算是“小老弟”。但是，年歲的差距對于產品來說毫無意義，或者說恰巧是這一差距映襯了襄樊大頭菜發(fā)展的滯后。榨菜的發(fā)明，使善于經營的涪陵人從消費者的喜好中，看到了廣闊的市場前景，迅速將其推而廣之。到1935年，榨菜作坊己遍及四川沿長江一帶，年產45萬壇，其中涪陵榨菜占25萬壇。1946年，有人瞅準榨菜的發(fā)展勢頭，組織生產營銷合作社，欲將整個四川榨菜納入一體經營，但未形成氣候。解放以來，榨菜在四川省內己發(fā)展到30多個市縣，在全國14個生產榨菜的省市中遙居榜首，涪陵榨菜又是其中的佼佼者。目前，只有100多年歷史的涪陵榨菜，己與德國甘藍、法國酸黃瓜一起，并稱為世界三大名腌菜。年加工量超過10億噸，除笑傲全國各地市場外，作為傳統出口商品，還遠銷日本、東南亞、歐美等10多個國家和地區(qū)。
文學經典鑒賞論文篇十八
摘要：文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度，在分析文學鑒賞和文學批評的性質、聯系及其區(qū)別的基礎上，實施“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四步走訓練模式，可達到明辨相關概念、提升鑒賞和批評能力的目的。
對于中文系的師生來說，文學鑒賞和文學批評實踐課，有著不同于其它課程的特點和難度。和其它純理論課程相比，這門課不僅對師生的知識狀況有著一定的要求，而且還要求師生同時必須具備具體的操作實踐能力。對于學生而言，這門課不再是單純的純理論式掌握，不再只停留在“形之于心”的階段，更為關鍵和重要的是怎樣把所學知識和閱讀作品的感受、體驗、思考結合起來對文學作品進行鑒賞和評價，而這無疑是綜合素質和能力的體現――所學、所感、所思、所讀、所寫，完美地結合起來才行。對于老師而言，不僅自己要有相關的知識和能力，而且通過講解、引導和具體操作，把相關知識傳授給學生，要把相關的能力在學生身上培養(yǎng)起來，而這涉及的不僅僅是專業(yè)素養(yǎng)，而是職業(yè)素養(yǎng)和專業(yè)素養(yǎng)的結合。所以，這門課對于老師和學生而言，都有著很強的操作性和實踐性，都是一個不小的挑戰(zhàn)。解決這些問題的難度，在民族院校中尤其顯得突出，筆者根據自己上課的經驗和體會，意欲從教師的角度總結、探索出一條行之有效且在民族院校中易于實施且便于實踐的的授課策略。
工欲善其事，必先利其器。但是，對于我們而言，不是先讓學生“利其器”，而是先讓學生學會“用其器”。因為，對于學生綜合素質和能力之“器”的打造和磨練，不是一朝一夕之功，在民族院校中尤為如此，也不是我們在本課程之內就能解決的問題。對于本課程而言，我們必須先讓學生事先明白，我們用大學專業(yè)所打造的器皿，在本課程當中怎樣使用。所以課程之初，我們必須講解文學鑒賞和文學批評的性質以及兩者的聯系和不同之處，這不是老生常談，而是很多專家和學者也都分辨不清的問題。而且，這些問題在我們給學生們所布置的歷次文學鑒賞和文學批評寫作的作業(yè)當中都有明顯的體現。筆者對我校漢語系的歷屆學生布置形式和要求不同的文學鑒賞及文學批評作業(yè)，發(fā)現約60％的同學不知道文學鑒賞和文學批評的聯系，近乎100％的同學不清楚文學鑒賞和文學批評的不同之處。大多數同學將文學鑒賞和文學批評寫成了印象式和臆測式的讀后感，還有很多同學將文學批評寫成了文學鑒賞。雖然，地方民族院校學生的綜合素質和能力可能遜色些，這方面的問題可能更為突出一些，但是這些問題的出現絕不是個案，據筆者的閱讀經驗，即使雜志上已發(fā)表的文學鑒賞和文學批評作品，這樣的毛病也并不鮮見，可見課程之初講解這些問題的重要性。在此，筆者就這個問題略表拙見，以期使問題清晰化，有益于課程之教學。
關于如何給文學鑒賞下個科學定義的問題，筆者同意吳俊忠先生的定義方法，但不同意他的部分結論，所以在引文中筆者沒有取其結論部分，結論部分用省略號代之，他說“文學鑒賞的科學定義，首先要分清欣賞與鑒賞的區(qū)別(客觀存在著欣賞與鑒賞的概念混用或通用的現象)，……；其次，要界定文學鑒賞、文學欣賞與文學批評之間的內在聯系，……”筆者認為，“欣賞”一詞不是一個學術用語，而是一個生活用語。語言學常識告訴我們，生活用語具有模糊性，不具有學術和科學用語的精確性，所以“欣賞”一詞是一個含混概念，是指人們不刻意地抱有某種目的、觀點、眼光，對事物進行隨意的審美關照，但事實上沒有人在“欣賞”時不抱有某種觀點眼光和標準，這種關照一般不形成正式的發(fā)言和文字。并且“欣賞”的對象，可以是自然事物也可以是藝術品。而“鑒賞”要比“欣賞”嚴肅、認真、理性地多，且“鑒賞”的對象一般只指藝術品中的藝術因素，一般不牽涉更多更廣泛的內容。所以“鑒賞”是指人們抱著某種目的、觀點、運用既定的審美標準對藝術品進行審美關照和藝術上的分析與評判。所以，文學鑒賞，一般只是對文學作品的藝術審美關照和藝術評判。而文學批評則不同，除了包含有文學鑒賞層面的內容外，還必須樹立和表述更多關于作品的外層標準以及依此對作品的評判和看法，比如文學作品的終極價值、社會意義、社會影響、人文關懷等等。如果說文學鑒賞主要是從藝術標準的角度來評判文學，那么文學批評則除此之外還必須有其它的標準來評判文學，比如社會歷史標準、倫理道德標準、時代科學標準等等。所以，在文學鑒賞中我們一般只采用藝術方法和理論來進行鑒賞，而文學批評則需采用諸如社會歷史學批評法、倫理道德式批評法、女權主義批評法、殖民主義批評法等方法和理論，具體采用何種方法與理論還要看我們批評的目的和既有觀點、標準如何。除此之外，文學鑒賞中鑒賞者一般很少有自己的創(chuàng)造，而在文學批評中，批評者卻可以在很大程度上發(fā)揮自己的創(chuàng)造性。文學鑒賞必須依賴于具體的文學作品，而文學批評則不然，在某種程度上可以有其獨立的地位，正如批評家陳曉明所說“文學批評應該在創(chuàng)作實踐中占據主動地位，這并不是說批評要去領導文學創(chuàng)作實踐，而是批評始終有自身的文化／美學目標，它和創(chuàng)作是一種對抗性的關系，而不是相互撫慰，共同投機的關系。創(chuàng)作可以有它自身的目標，創(chuàng)作非常個人化的特征，使得創(chuàng)作總是頑強地逃離批評，創(chuàng)作不是簡單地呼應批評，或者與批評毫無關聯的情況隨遇而安，而是在與批評構成的呼應逃離緊張關系中，兩者的內在對抗性，形成文學創(chuàng)作實踐和批評實踐的革命沖動。創(chuàng)作每一次的背叛，都是對批評權力實踐的質疑，它促使批評不斷去探索新的起點，解決新的疑難，迎接新的挑戰(zhàn)。”所以，我們給文學批評的定義是：文學批評是指人們在多樣的社會和文化背景下，采用多重藝術的和非藝術的標準對文學進行評判和要求。文學鑒賞和文學批評的內涵雖然不盡相同，但兩者之問的聯系卻非常緊密。文學批評要以文學的藝術鑒賞為基礎，并且在此基礎上有所提高，而文學鑒賞也不能完全忽略非藝術的評判，兩者常常處于你中有我、我中有你的交融狀態(tài)。對于初涉文學鑒賞和文學評論的寫作者來說，弄清兩者的聯系和區(qū)別，才不至于在寫作實踐時將兩者混淆。概念闡釋清楚后，學生在上文學鑒賞和文學批評實踐課的時候，在方法和操作上就會很明確，不會將文學鑒賞寫成沒有藝術標準的.主觀臆想和主觀感受，也不會將文學批評寫成純藝術式的鑒賞。這樣，我們的文學鑒賞和批評實踐課便拉開了序幕。不過，根據筆者的上課體會，我們還需要注意一個總的原則，那就是切不可操之過急，對于民族院校的師生來說更是如此，學生素質普遍較低的情況也決定了文學鑒賞和文學批評實踐能力的培養(yǎng)需要分階段、分層次進行，否則學生容易忽視某些重要的環(huán)節(jié)。分階段、分層地次進行文學鑒賞、文學批評實踐教學，有這樣幾個優(yōu)點：對于教師而言，可以使課堂清晰有序，便于教師的表述和操作，能夠保證教學質量；對于學生而言，一方面，他們在接受和訓練的過程中有個由淺人深、循序漸進的過程，便于學習和接受，不至于茫然不知所措，另一方面，可以強化文學鑒賞和文學評論各個必須階段的處理和實踐能力，并為以后各個階段的綜合和取舍奠定基礎。為了節(jié)省課堂時間和提高課堂效率，筆者提倡將文學鑒賞和文學評論合起來進行分階段、分層次教學。行之有效的做法是：把文學鑒賞和文學評論寫作糅合起來分為四個階段，在這四個階段中分別訓練不同的能力，但必須同時兼顧到鑒賞和評論的聯系及其區(qū)別。當然，階段和層次的劃分，不同的學校、師生可以采用不同的做法，這要根據學校、師生的實際情況而定。筆者是將楊守森先生的“四種形態(tài)”和“四重境界”說作為劃分課堂階段和層次的依據。楊守森先生認為“依據內容構成，文學批評大致可分為復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造四種基本形態(tài)，依次相對應的是傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間四重境界?！遍]同樣。我們可以將文學鑒賞和文學批評實踐課分為“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段，相對應四種境界，我們評判學生在各個階段表現的標準也便有了，那便是學生在各個階段是否做到了“傳播文學信息、豐富作品內容、探討創(chuàng)作規(guī)律、開拓思想空間”。楊先生此文雖然是專對文學批評而言，我們可以將文學鑒賞也納入到這四個階段之中，而且將文學鑒賞寫作納入到第三個階段進行專業(yè)訓練。下面，筆者將四個階段的關系以及具體處理和課堂操作辦法簡要敘述之，以期和各位老師探討且能得到專家指點。
“復述歸納、體悟闡釋、分析評判、提升創(chuàng)造”四個階段是一個整體，其中，“復述歸納和體悟闡釋”是進行文學鑒賞和文學評論寫作的基礎，這兩個階段與后兩個階段相比較為簡單，我們可以在課時設置上有所減輕，但由于它是基礎性的東西，所以我們萬萬不可忽視。在民族院校中，此環(huán)節(jié)的課時和實踐訓練比重也可適量加大，以彌補師生素質的欠缺和不足，為以后的各環(huán)節(jié)打下更為牢靠的基礎。分析評判階段是四個階段中最為關鍵和重要的，它涉及到學生的寫作在質上是否符合鑒賞和評論的標準問題，所以我們要在課時設置上加大比重，在講解和訓練上加大課堂投入，一定要讓學生了解和學會運用相關的標準。分析評判的標準不外乎藝術的標準和非藝術的標準，在兩個的比例上一定要取舍得當。我們之所以將文學鑒賞納人到第三個階段進行專門訓練的目的也在于此。文學鑒賞離不開分析和評判文學的藝術標準，我們可將學生在文學課和文學理論上學到的相關藝術標準進行綜述之，使之學會在分析和評判作品時選擇相關標準。同時，我們也要講解非藝術的標準，特別要強調非藝術標準的應用和尺度問題，因為相比較藝術標準，非藝術標準更為復雜，更帶有主觀性，而且在人類社會和文化的發(fā)展過程中，非藝術標準是參差不齊、良莠不分、清濁相混，在量上呈排山倒海之勢的，如何選擇與運用是個難度系數很高的問題，這也不僅僅是文學的問題，同時還涉及到世界觀、人生觀、價值觀等諸多問題，稍不留神便會出現失誤。所以老師一定要慎重講解，要求學生慎重對待，要培養(yǎng)出自己“火眼金睛”般的眼光和識別力、判斷力。另外，在這個階段我們要把前面提到的文學鑒賞和文學批評的性質、聯系以及兩者之間的不同之處再次強調，因為這個階段關系到寫作的性質問題，學生寫作的到底是鑒賞還是批評在這里就要分嶺了。側重藝術標準的便接近文學鑒賞，側重非藝術標準或綜合標準的便接近文學批評了。在這個階段我們還要加大學生具體的實踐和寫作訓練，可以采用課上訓練、課下作業(yè)的方式來加強。第四個階段是文學鑒賞和文學批評寫作的升華階段，它關系到寫作是否精彩的問題。筆者認為，在這個問題上我們要有所強調，但不易涉獵過深，如果講解和訓練過深，效果可能適得其反，可能會使學生在課堂上得到的清晰結論變得模糊，學到的有章可循的寫作方法變得“無跡可求”。在這個階段，我們主要是為學生將來的發(fā)展提供一個線索、一個方向，大量的內容是學生在以后的人生或職業(yè)生涯中慢慢體悟和理解的，大量的準備工作是要在其它學科和學生的廣泛閱讀中積累的。
當然，在具體的課堂實踐中老師和學生都還會遇到各種各樣具體而棘手的問題，民族院校將會出現的問題可能更多，在我們所經歷的實踐訓練課上，就出現了諸多問題，比如，學生平時閱讀量太小、閱讀面狹窄、寫作基本功較差、基礎理論課掌握不足等等，這些都會嚴重制約文學鑒賞和文學批評寫作實踐課的開展。但是，在這些問題當中，有些在我們的課堂上可以補充、強調、采取一系列的促進和加強手段。而大部分不是我們這門課程單獨可以解決的任務，需要學校甚至社會和家庭的通力支持與合作，在民族院校中這方面的努力更應該著重加大投入，以彌補課堂上無法彌補的和普通院校學生相比而存在的不足，總之，文學鑒賞和文學評論寫作，是多種能力和綜合素質的體現，其中承載了大量社會的、人文的、歷史的等等一系列內容，再加上它很強的實踐性，使得這門課程無論對于學生還是老師而言都顯得既重要又艱深。這也不是筆者一篇拙文就能解決的問題，還需要我們進一步探討問題、總結經驗，以期取得更好的方法，達成某種共識。
文學經典鑒賞論文篇十九
《名作欣賞》二零零六年六月號上半月刊刊發(fā)的彭運生教授的《古詩賞鑒四題》，在闡發(fā)了自己對四首古詩（或其中名句）的獨特理解的同時，也對某些文學理論和文學批評的科學性發(fā)出了質疑。讀過該文，感慨良多，禁不住也要對其中涉及到的一些問題發(fā)表點個人的看法，并與彭先生商榷。
一
讀過彭先生的文章，最大的感受就是對文學鑒賞的主觀性特點又有了鮮明而深刻的體認。
文學作品的意義，并非單純來自于作家的賦予，很大程度上還取決于讀者的閱讀和接受?！坝幸磺€讀者，就有一千個哈姆雷特”，這一為我們所熟知的名言正道出了文學鑒賞活動的主觀性特點。而這并非只是經驗之談，二十世紀西方接受美學的創(chuàng)立者姚斯對此有深入的研究和分析。無論是接受美學的理論，還是文學鑒賞活動的實際都表明，每個讀者在文學鑒賞活動中，都是從自己的生活經歷、人生體驗、性情氣質、審美趣味以及價值觀、藝術觀等方面出發(fā)去看待作品的。面對以語言符號構筑的文學形象和意境，讀者會充分發(fā)揮自己的主觀能動性，調動起豐富的想象、聯想能力，融入深邃的情緒情感體驗，借助敏銳的感悟能力和一定的理性分析能力，通過對作品符號的解碼，不僅在一定程度上復現、體驗、理解了作品的內容和意義，而且還滲入自己的情感、思想、性情氣質和人格精神，對原有的藝術形象和意境進行開拓、補充和再創(chuàng)造，見人之所未見，言人之所未言，從而使作品的意義“溢出”了作者原來設定的意義框架，產生出作者所意想不到的意義來。這就是對一部文學作品，不僅不同時代的讀者，甚至同一時代的讀者都會有不同的理解和闡釋的原因。
彭先生在文章中，分別就四首古詩（或其中名句）質疑了同時代的其他幾位論者的理解和闡釋。如認為郭應德、過常寶的《中國古代文學史》對韋應物的《滁州西澗》的解釋是“順著天然信仰說出來的話與科學無關”；認為張世英先生在《新哲學講演錄》中對李白的《早發(fā)白帝城》的“藝術上的考證既不必要，也不合法”；認為王一川先生在《文學理論》中講解杜甫的《蜀相》時“所言‘詩人不禁熱淚漣漣’，不僅言之無據，而且似乎意味著此詩是詩人悲傷、無望心情的產物”。與此同時，彭先生以“在我看來”為引領，分別出示了自己對這幾首古詩或其中名句的理解與闡釋。然而，在筆者看來，彭先生的解釋亦不過是體現了文學鑒賞的主觀性的一家之言而已，并未真正實現其所追求的文學批評的客觀性和科學性。如其對《早發(fā)白帝城》的“妙處”的闡釋，盡管頗有邏輯性和哲理性，但仍不免使人困惑：“此詩內在雄辯地暗示了象征著‘高度’的‘白帝城’的價值”，這一結論從何而來？言之所據又在哪里呢？所以，盡管彭先生從“科學”出發(fā)“斷然拒絕”考證和想象、聯想這類“我們面對文學作品時的本能反應”，但事實卻是，拒絕了考證的彭先生，卻無意識地而又不可避免地落入了想象的陷阱，其充滿個人主觀性的作品意義闡釋，最終讓我們也只能把它當成是一種想象的結果而已。
這就啟示我們，要充分認識到文學鑒賞的主觀性特點，認識到“不同的讀者在作品中投入不同的情與理，就會產生不同的審美接受和意義闡釋，但任何一種闡釋都有其存在的意義和價值，都有其合理性”（胡經之、王岳川主編《文藝學美學方法論》，北京大學出版社，1994年版,年版，第347頁），，誰也不能說自己對某一作品的欣賞才是最正確的體驗和最完美的解釋（當然彭先生也并未如此說），而且正是不同的解釋使作品的意義寬泛深遠起來。
二
然而，肯定文學欣賞的主觀性，并不意味著否定文學批評的客觀性和科學性。因為，建立在文學鑒賞活動基礎上的文學批評，與文學鑒賞雖然有密切的聯系，但又有著很大的不同。文學鑒賞以對作品的審美體驗、審美享受為目的，富于主觀性、感受性和個人傾向性；文學批評以對作品意義和價值的審美理解、審美判斷為旨歸，要求具有客觀性、科學性和不帶個人好惡的公正性。而要保證文學批評的客觀性、公正性，科學的批評方法是必不可少的。在此僅對彭先生文章中所涉及到的考證法和文本分析法做些必要的探討。
關于文學批評活動中的考證法，彭先生是持反對意見的，認為“藝術上的考證既不必要，也不合法”。在他看來，“這樣的考證，實質上是想到日常人生中去尋找藝術的本質”，這說明他不認為藝術的本質與日常人生有什么聯系；可緊接著他又說：“而實際上，我們更多地只能通過藝術而理解人生的實質”。我們不禁要問：既然藝術的本質與日常人生無關，那么為什么我們又“更多地只能通過藝術而理解人生的實質”呢？從這自相矛盾的話語中，可以看出彭先生在藝術本質與日常人生的`關系問題上的認識還不甚明了，而這恰恰影響了其對考證法在文學批評中的必要性與合法性的認識。
另外，彭先生在分析《滁州西澗》一詩時說：“這首詩共有四句，但后兩句本身是一件完整的藝術品?！辈⒕汀靶≈劬壓纹詸M’？”給出了自己的答案。我認為，從文學批評的角度來看，其在方法上犯了斷章取義、肢解整體的錯誤。任何文學作品，不管是一首小詩還是一部長篇小說，其作為一件藝術品，都是一個由各個構成要素有機統一而成的整體，作品的意義、價值也正存在于這有機統一的整體之中，如果將這一整體割裂開來，抽取其中的某一部分，并不顧其與整體中其他構成要素的內在聯系而單純地片面地加以分析和引申，所得出的結論便不會是作為整體的原作本身應有之義，而文學批評卻要求我們盡可能客觀、公正、科學地分析作品本身原有的內涵，并正確地指出其藝術價值和歷史的、現實的意義。因此，如果以文學鑒賞而論，彭先生采用“摘句”法對“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”兩句所做的“妙處在于創(chuàng)造出了需要救助的弱者以及誘使弱者接受救助”的解釋，還是可以作為體現了彭先生個人的性情、人格、思想、情感的一家之言而被我們玩味一番的（盡管我們可能也可以不表示贊同），但是，如果上升到彭先生極力倡導的“科學”的文學批評的高度來看，這種“只見樹木，不見森林”的斷章取義的批評方法，就只能因其“一葉障目，不見泰山”，與作品應有之義相去甚遠而引起我們的不滿了。
綜上所述，我認為彭先生在其文章中多少混淆了具有主觀性的文學鑒賞與具有客觀性、科學性的文學批評的界限。其文章名為《古詩賞鑒四題》，這意味著此文是文學鑒賞活動的成果。然而，作者在文章中又多是在批評了其他論者的解析不是“科學”的文學批評的前提下來提出自己的見解的，這就暗示了彭先生本人的解釋才應是符合他所說的“科學”標準的文學批評。但事實是，我們從中并未看到多少有科學根據的分析和結論，而且有些結論，如把《蜀相》一詩的“靈魂”歸結為“對于死亡的厭惡”，說“此詩的妙處（即所謂悠長余興）在于它內在的雄辯，具體說在于它對于死亡的消極價值作出的反復的隱秘論證”，不免讓人感到匪夷所思?；蛟S筆者過于愚鈍，不能明了彭先生文章中“隱秘的論證或者內在的雄辯”，甚至對彭先生之文多有誤解？那就只能深表遺憾和歉意了。
文學經典鑒賞論文篇二十
論文摘要：一個天經地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。當今的文化研究是文學批評走向獨立的新階段，它可以脫離文學對象，甚至將文學邊緣化。究其原因，是消費文化之取替文學文化為文化研究之獨立地位的獲得提供了歷史的契機。
一個天經地義的觀點是，文學批評就是關于“文學”的批評。不過回望歷史，文學批評的發(fā)展與演變卻呈現出一個從寄生于文學到逐步與文學相分離的軌跡。
在亞里斯多德的《詩學》里，文學批評主要體現為闡釋文學的類型、體裁等文學的基本范型。《詩學》開創(chuàng)了文學批評，也奠定了批評與文學密不可分的關系。
中世紀流行文獻學批評，主要圍繞文學作品及典籍進行編注。文獻學作為文法學的姊妹學科，具有修辭學傳統，關注字詞與風格，側重文本細節(jié)，因而文獻學批評沒有產生對批評立場、原則或體系的追求。由于字詞成為高度關注的領域，中世紀“經院哲學家們”被后人看作是在用字詞編織學問的蛛網。弗朗西斯?培根在《學術的進展》一文中寫道：“因此便產生了學術的第一個弊病：只研究字詞，不研究內容。雖然我所舉的例子是已過去的事情，但這類弊病一直存在，并將……繼續(xù)存在下去?！边@類批評寄生于典籍，當然也包括文學典籍，文獻學批評對文史原典具有依存關系。
17世紀的古今之爭，大量爭論文學應該追求什么樣風格，一直被當作典范的西塞羅的《演說家》中所歸納的三種演說風格，遭到質疑。人們放棄了西塞羅散文風格的模式，提出了“中性”語言等新的風格。但這種改變，并沒有在框架上突破批評視域，仍然囿于語言風格的框架內，只是以新風格取代舊風格。
而法國古典主義批評，以布瓦洛提出的史詩、悲劇、喜劇、十四行詩、諷刺詩等都必須以古希臘、羅馬作品為典范，必須符合三一律等準則?？梢钥吹剑诺渲髁x的批評法則主要針對創(chuàng)作，仍然以作品為目的，但同時確立了批評法則的權威。
對批評法則的松動或反叛，發(fā)生在19世紀。浪漫主義批評是對古典主義統一的批評標準的叛逆，在批評史上形成了第一次“大混亂”，出現了各種有差異的批評。
浪漫主義批評的主流是個人體驗式批評，代表人物有斯塔爾夫人、赫茲列特等。斯達爾夫人被認為是第一個采用個人才情體驗批評的人，這指的是批評家力圖再次親身體驗作家在作品中體驗過的東西，這類批評家往往自身具有極強的才情，布萊指明它是“批評天才對于他人的天才存在的一種參與，建立在本人和他所欽佩的人之間至少是潛在的一種相似性上”。體驗批評所確立的仍然是批評對文學作品的寄生關系，體現為文學批評作為一種次生意識對于原生意識所經歷過的感性經驗把握。
這種把握又分為兩種情況，一是認同性的，即批評獲得與文本一致的體驗：批評家的批評建立在個人體驗的基礎上，而個人體驗又依附于對原作的同情與激賞之中，批評家的性情常常與作家的趣味與感受具有一致性。這種認同批評構成批評家與作品之間的親密無問的關系，批評家與作者形成共謀。批評家通過閱讀，放棄自我，變成“各種狀態(tài)的交匯地”(杜波斯)，批評家成為作家的場所，作家的靈魂在其中向批評家敞開。而另一種是距離型的，同樣以作品為批評對象，但批評家與作品之間保持距離，批評不是共謀，而是純粹的“俯瞰的凝視”(斯塔羅賓斯基)，批評與作品對象建立的是非同情的關系。批評家意識到自己與他的批評對象是分離的，克洛岱爾將這種情況總結為“理解而不贊同”，它不同于作品的詩性思維，批評是作家自我思想的表達。然而“認同批評”與“距離批評”并不絕然分開，如塔斯羅賓斯基所說：“完整的批評也許既不是那種以整體性為目標的批評，也不是那種以內在性為目標的批評，而是一種時而需求俯瞰，時而要求內在的凝視?！?BR> 然而，“距離批評”后來獲得了進一步的發(fā)展，它漸漸融人到理性批評。與浪漫主義體驗式主觀批評主流相對的.是理性批評，包括由歷史學方法帶來的“新文獻學”批評，即通過作品產生的條件解釋作品；也有關注批評與讀者關系的批評，如萊辛的《拉奧孔或稱論畫與詩的界限》；當然還有后期的勒南的自然主義歷史批評，丹納的實證主義科學批評等等。
這些導向了通常所說的始于19世紀的真正現代意義上的批評，也就是“批評”意味著理性分析與批判。文學批評從關注內心的感受式把握，走向了19世紀中后期的適應批判現實主義文學的社會歷史批評，并上升為文學批評的主流。文學與時代、文學與社會現實的關系成為文論的新焦點，文學批評到19世紀中后期已經從主觀感受式文論的豐富性逐漸歸依到社會歷史批評的單一理路與范式上來，并且這一范式獲得了獨尊的地位。這表明批評雖然始源于文學園地，但批評卻可以成為自身，這是因為文學所擁有的不僅僅是審美，它有很大的社會、歷史的關聯域，批評可以是外在的。
到20世紀初，批評再一次打破獨尊的單一社會歷史標準而形成新一輪的“大混亂”：文學批評從尊崇社會歷史本體的范式中走出來，轉向語言本體、形式本體，進而帶來了眾多風格的批評同時并存的新格局。形式主義批評、新批評、結構主義以及符號學批評等流派都有各自的宗旨，但相同的是都告別了對文學的現實、社會、自然、時代、歷史、道德、經濟等“外部批評”，開始探討文學內部的語言、形式與結構等。后來的精神分析批評，現象學主題批評也隨之盛行。加上上一階段的社會歷史批評在這個時期又產生了新的分支：有關注文學的社會意識形態(tài)的西方馬克思主義批評；還有關注讀者維度的接受美學批評，后來又有新歷史主義批評，批評空前繁榮。
如果說l9世紀以前，批評指向文學或圍繞文學，批評帶有次生性質的話，那么，20世紀的批評，各個流派的宗旨都不約而同地轉向建構自家的理論體系。批評不再像浪漫主義時期柯爾律治、赫茲列特等的批評融入文學、認同文學，甚至復制文學，或者說是對文學表達的表達。20世紀前半期的各個批評流派都具有鮮明的批評學科意識，批評表達自身，文學淪落到服務于批評、為批評表達自身所用的次席。作品闡釋不是目的，建構批評體系成了批評的首要目的，文學成為了批評體系建構的原料場地。因此，20世紀前半期，批評已經開始走上了獨立的道路，如果說最初它還沒有完全獨立于文學，與文學還具有相關性，那么這種相關性表現為文學是批評理論的言說場所或涉獵對象，盡管文學不再是目標。這種不將文學作品作為一個有機體對待，或者不以文學為目標的批評，引發(fā)了傳統立場的文學研究學者的憤怒，因為在這類批評中，作品只是作為理論的單一注腳。譬如精神分析批評，不將《哈姆萊特》看作有機的作品，而是從中掠取符合精神分析學說的所謂戀母情結，以此作為對《哈姆萊特》解讀的結論，這大概也算是圣伯夫的所謂不是一種同情、認同，而是覬覦他人財富，從中掠取所需的批評吧。
這些追求體系化與理論化的批評，追逐某種客觀性，它的產生與文學的非主觀化創(chuàng)作潮流具有一致性。自福樓拜開始，到新小說的“零度寫作”，文學追求非主觀介入的客觀化敘述，也就是要實現文學創(chuàng)作中的主觀性的零度。在這種背景下，批評的非內在化，或者說批評的外化就被推動到這樣的程度，以至于反射的主體消失了，只有被反射的客體繼續(xù)存在。批評變成了一面無個性的鏡子，這使執(zhí)著于作家創(chuàng)造性、激情、意念及主體風格等傳統批評立場的文學研究者對當代批評產生了強烈的抵制情緒。然而，20世紀80年代后，解構主義引發(fā)的后殖民主義批評、女性主義批評、性別批評等新的“文化研究”的批評浪潮，使批評進一步脫離文學，因為有的批評純粹談論問題本身，以建構理論自身的體系為目的，甚至對文學的涉獵都可以不要了。文化研究關注少數族裔、女性等弱勢群體，政治性批評成為了批評的主流與中心，而文學的審美批評不僅受冷落、遭排擠，甚至被取代。審美的自主性被瓦解，文學作品被這些政治性批評切割與肢解。面對愈來愈強勁的政治化的、獨立化的、同時也是非審美化的批評浪潮，持審美批評立場的文學研究者非常焦慮。耶魯學派的代表人物之一的布魯姆，將女性主義批評、新馬克思主義批評、拉康的心理分析、新歷史主義批評、解構主義及符號學等統稱為“憎恨學派”，因為這些批評流派重視的是社會文化問題，顛覆了以往的文學經典。當今流行的大眾文化也是一支顛覆文學經典的力量。經典文學在“憎恨學派”的批評理論與“大眾文化”的雙面夾擊之下，地位一落千丈，布魯姆的《西方正典》以“經典悲歌”作為第一章的標題，可以看到經典的盛歌時代成為舊事。
耶魯學派的另一代表人物米勒，在《論文學》中，對批評理論凌駕于文學的未來走勢也有著傷感而清醒的認識。該書開篇的第一句話是“文學的終結近在眼前”，他提到“文學逼近死亡的一個顯著的癥兆，是全世界的文學院系的年輕教員都從文學研究轉向理論、文化研究，后殖民研究，傳媒研究，大眾文化研究，婦女研究，非裔美國人研究等等，他們經常以更接近社會科學而不是過去所認為的人文科學的方式著述與教學，而他們的寫作與教學常將文學邊緣化或忽略文學，即使他們中很多都是在老式的文學史與文本細讀中訓練出來的”，“這是因為他們預感到了傳統的文學研究正在被社會與大學管理宣布為過時的路途中”。米勒指出理論導致文學的衰落，他說：“文學理論的繁榮就是文學死亡的信號”，“理論注冊了文學的行將就木”。
批評與文學的分化，現代批評與傳統批評的分化，是有根由的。批評雖然一開始寄生于文學，但它一出現就是不同于文學的，批評與文學具有異質性。文學是感性的，形象的，可體驗與參與的；而談論文學，也就是批評，已經不是文學自身，它是概括的，邏輯的，理性分析的。用弗萊的觀點表達的話，那就是文學是沉默的，而批評是說話的；文學不是學科，而批評是學科，弗萊說“文學并不是一門研究學科，而是供研究的對象”，“如果文學批評是一門科學，那么它顯然是一門社會科學，如果說它只是到了我們的時代才發(fā)展起來，至少沒有說錯這件事的年代”。文學批評經過在文學場域的孕育，在20世紀與各門社會科學一道走上了獨立。
從人文科學到社會科學，也就界分了傳統文學批評與當代批評。愛德華?薩義德在比較?？屡c布魯姆時指出，前者關注的是一個“文化的世界”，而后者關注的是一個“藝術的世界”。作為藝術的世界，文學性精英主義的批評關注的是審美，布魯姆明確提出“我認為審美只是個人的而非社會的關切”。而當今的文化研究et益取代了文學批評，在審美主義者看來，他們把審美降為了意識形態(tài)。然而，隨著大學教學或文化機構的日益政治化與實用化，文化批評一定會更加關注社會文化現象，而不會停留于“審美的個人關切”。布魯姆也認識到了“我們正在敗退，并無疑地還將敗退，這是令人沮喪的，因為很多優(yōu)秀的學生將棄我們而去，另尋其他學科和職業(yè)，這種拋棄已隨處可見”。這種沒落感，是文學研究者或從傳統批評走過來的學者的感傷，而站在文化研究立場的瑞安?畢肖普則描述為“到上世紀90年代中葉，文學研究已向文化研究俯首稱臣”。(見本組文章的第一篇)兩個陣營的人，表達的是同一個現實，然而感情色彩不同。
這種歷史走向形成的主要原因在于，新興的消費文化與機械復制時代的大眾文化結束了文學文化為中心的時代，經典文學的美學給社會消費美學與日常生活美學讓出了地盤，因此，批評就可以針對新的領域，可以不針對文學而進行批評。
羅蘭?巴特的“文本”概念可以說是一個典型的體現，他以“文本”的概念取代“作品”，使得批評理論的批評研究對象走出了過去的文學藝術作品的范圍，走出了文字作品的范圍，而使身體、行為等各種對象都成為了批評與研究的對象，也可以說生活領域里的很多現象都是“文本”。這樣，文學就只是“文本”中的一種文字文本，批評的領域與范圍不僅擴大了，而且社會化與日常生活化了，由此產生新的批評，更接近社會科學。它的繁榮，對人文主義產生了沖擊，同時導致了接近人文科學的文學以及相關的審美批評的衰落。文化研究正是對這種沒有邊界的新的批評的概括性表達，它是沒有范圍的，是無所不包的，也是沒有固定對象與習用范式的，它打破了過去的文學以及文學批評的范式，與文學形成對抗，也與傳統批評形成了斷裂。站在傳統批評立場的人，或者說擁有傳統批評觀念的人，都不喜歡后者不吸取批評傳統，甚至拋棄從前寄生的對象而且凌駕于其上，同時又缺乏文學性，審美性，特別是缺乏對現實的超越性，將批評變成了與現實一體化的存在。因此，文化研究的鋪天蓋地，引發(fā)了文學批評與文化研究之間的論爭，但客觀地說，誰也擋不住社會的變遷，即就擋不住新的浪潮取代老傳統。
如果我們回顧一下，正是作為戲劇的衍生物的電影，導致了戲劇的衰落，那么，我們今天同樣能接受：曾寄生于文學的批評，一步步走向獨立，到20世紀的文化研究，可以看作是獨立過程的完成，它成為批評從人文科學邁向社會科學的分水嶺。文化研究，不僅可以與文學說再見，甚至拋棄了審美批評傳統。我相信，文學與文化研究的論爭只是當下的熱門話題，這個話題不屬于未來。
文學經典鑒賞論文篇二十一
一、什么是草書。
草書，就是寫得草率、快速的字體。按說任何字體都可以草寫，都可以有草書，比如青銅器銘文中就不乏刻寫得潦草的字；但是文字學所指的“草書”是一種特定的字體，它是從秦隸的草率寫法發(fā)展而來的，大約在西漢中期形成，東漢時廣泛流行。
梁武帝《草書狀》里記載蔡邕的話說：“昔秦之時，諸侯爭長，簡檄相傳，望烽發(fā)驛，以篆隸之難不能救速，遂作赴急之書，蓋今之草書是也。”這是對草書之所以產生的一種解釋。
早期的草書還帶有隸書意味，稱為章草。從東漢后期到魏晉時期，草書脫去了隸書筆畫的痕跡，大量使用連筆，稱為今草。到了唐代，草書進一步發(fā)展，寫起來龍飛鳳舞，奔放不羈，稱為狂草。我們今天使用的一些簡化字，如東、為、長、書、專等等，原來都是草書的形體。由于草書大量使用連筆，只存字的輪廓，以求書寫神速，所以普通人難于辨認，影響了它的交際功能。因此，盡管草書出現較早，卻始終沒能成為通用字體，但它作為書法藝術之一種，一直為人們所喜愛。擅長草書的書法家有張芝、張旭、懷素等。
二、草書的藝術美感。
欣賞草書藝術作品的標準，可以說并無定式。對于同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養(yǎng)，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。盡管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態(tài)，曰流派，曰才學，曰氣象。我以為可以從以下五個方面作為草書藝術的欣賞標準：
1．線條美。
線條的力感。
凡給人以美感的線條都是有力度、并富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反復強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示有力，富于彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘表中常運的發(fā)條”，而不可似“湯鍋里煮爛的面條”，這個比喻告訴我們書法是“力的藝術”；線條的`力感，是草書藝術的生命。宋代米芾曾說：“得筆則雖細如髭發(fā)亦圓；不得筆，則雖粗如椽亦扁”?？梢娋€條的美不在于粗細而在“圓”?！皥A”則“粗而不重，細不為輕”，勁健而有活力；“扁”則呆板僵滯，不給人以美感。
線條的情感。
“書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節(jié)奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發(fā)，一瀉而出的情感流露?！耙郧楦腥耍们樽鲿?，是書法成功的不可忽視的重要因素。
例如宋人陳鐸曾詳細剖析過唐顏真卿《祭侄季明文稿》書寫過程中的感情變化，認為前十二行“甚遒婉”，后六行“殊郁怒真屋漏痕跡矣”，至末五行“沉痛切骨，天真爛漫，使人動心駭目，有不可形容之妙，與《禊敘稿》（指晉王羲之“蘭亭序”）哀樂雖異，其致一也”。情緒的變化導致了運筆節(jié)奏的跌宕起伏，書者通過筆墨書法將真情實感淋漓盡致地表現出來。
線條的節(jié)奏感。
“一畫之間，變化起伏于鋒杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。草書如若粗細一致而無節(jié)奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙云煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，并往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別致的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。
唐懷素《自敘帖》中“奔蛇走虺勢入座，驟雨旋風聲滿堂”三行的節(jié)奏：第一行曲線多變的“奔蛇走虺”數字，幾乎是一筆寫就。欣賞者目循心摩，頓覺神思飛躍，激情奔放。第二行“勢”字獨立而左倚，下半部“力”字的一撇略收斂，尤如蓄勢待發(fā)?！叭搿弊謨晒P遒勁而富有彈性，猛然將筆意撐住。“勢”“入”兩字上下顧盼，相對映而呈穩(wěn)定；這行節(jié)奏略緩，與前面一行“奔蛇走虺”形成曲直疾徐對比。第三行“風聲滿堂”六字又急轉直下，一筆而成……這三行草書首尾相連，觸人心目，引人遐思。
線條的呼應。
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在于將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先后相承”?！斑@一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
2．結構美。
對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合于平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創(chuàng)新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。草字的不同形態(tài)，有穩(wěn)重敦實，有開張游走，有剛勁挺拔，有婀娜飛逸，有的以“險絕取勝”，也有的于“平正”中見奇姿。草書的結構美正是通過筆畫的基本線條和偏旁的配置得當而取得的藝術效果。這種搭配的技巧，就是尋求結構美的方法。
3．章法美。
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。知書者“觀章見陣”。章即章法，是欣賞書法藝術的總體表現；陣是布白，即書寫以外的空白之處。就章法而言，一點乃一字之規(guī)，一字乃終篇之準。通篇結構，引領管帶，首尾相應，一氣呵成。布白則是翰墨塵點的反襯，構成整幅作品的有機組成部份。巧妙的布白能使通篇產生游龍出水，云煙飄動的效果。有意識地運用錯落有致章法的大家當首推懷素。這位狂放不羈、不守佛規(guī)、吃酒吃肉的唐代和尚在《自敘帖》中不僅線條結構有所創(chuàng)新，突出“雨夾雪”手法的精巧章法布白更具匠心?！蹲詳⑻饭惨话俣?，七百零二字。全篇首尾呼應，一氣呵成，勢如長江大河，一瀉千里，充份表現了懷素書時快意、自得、激奮的心態(tài)。我們欣賞品評《自敘帖》的章法運用時，宜注重以下三點：（1）參差變化。每行字數不一，字間疏密錯落，一行多則有八個字，少則只有兩個字（即第一百零五行的“戴公”二字）。線條粗細濃淡多變，中間飛白頻現，帶有強烈的飛動感和彈性感。（2）牽絲映帶。這幅狂草常見或兩三字、或五六字、甚至整行連串為一組。字的單體結構被打破了，幾個字或整行聯屬組成一個新的整體。（3）欹側救正。帖中常見數行字向一個方向漸漸偏離中線，而在不知不覺中又開始拉回來，得以救正，欣賞者并不感覺突兀。
4．墨韻美。
草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
墨色應隨用筆的變化而變化，墨色多變給觀者以視覺上的調節(jié)，使人感到筆墨似被賦予了生命，充滿歡樂，生機盎然，欣賞者從而感到心胸暢快，情緒陶然。反之，一幅作品如若由毫無生氣的一團“死墨”組成，則生命不復存在，欣賞者也只能感到郁悶、沉寂、靜止。所謂“墨活”，是憑借用筆的變化，墨以筆為寄托，筆以墨來顯現。筆中必須有墨，無墨則無神采；墨中必須有筆，無筆則無筋骨。
明董其昌的《試墨帖》可以說是欣賞者品評草書用墨的一幅佳作。全帖共四十六字，作者用墨之璀璨生輝，變幻莫測，堪令人嘖嘖稱奇。“字之巧處在用筆，尤在用墨”。此帖墨色的變化，憑借線條筆痕的抑揚頓挫而躍然紙上：作品中有幾處字為飽蘸墨汁所寫：如“癸”、“雨”、“試”、“磨”；而每蘸一次，必書至墨干筆枯為止，墨痕絲絲可辨。全篇墨色由濃漸淡、從潤至枯，起迄分明，變化自然。從陸居仁的《題鮮于樞行書詩卷跋》，也同樣可以看出這種周而復始、斷而還續(xù)的起伏交替的墨色韻律。
當代草圣林散之作草書常用長鋒飽蘸濃墨后，復蘸少許清水：筆畫之間，墨色沉著，淋漓氤氳之氣如春雨撲面；白處虛靈，又似燥裂秋風，韻味無窮！墨色的起伏變化是一種節(jié)奏的藝術，一幅用墨的佳作常常會“墨分五色”，粲然盈楮，使人如臨畫境；會輕重交替，起伏跌宕，使人如聞清音。
5．意境美。
在欣賞了筆墨結構章法之后，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。
一般地說，能使整幅作品形成一種鮮明的美的意境，是書法家在藝術上達到高度成熟的標志。試舉蘇東坡《黃州寒食詩帖》為例，全帖自首至尾，書家隨著感情的起伏波動，書寫的氣勢愈來愈盛，字亦越來越大。書作由平穩(wěn)漸趨躍宕，具有強烈的節(jié)奏感和韻律美。在疏密對比上書者也新意萌生：一般常規(guī)是筆畫少則字宜粗壯，給人以緊密感；筆畫多則字宜纖細，給人以疏松感。蘇東坡別出心意，反之而行。寫到“哭途窮，死灰吹不起”最后八字時，書家感情到了一任自然，無法控制的程度：字寫得既重且大，形成內斂外張、動蕩不安的氣勢。書者這時把郁積于心中的苦悶、憤懣之情一并宣泄出來，盡付于筆墨之中。
我們說一幅草書藝術若能動人以美，就要求書家把熾烈真實的感情活動滲透到他創(chuàng)作的藝術形像之中。蘇東坡的《黃州寒食詩帖》所以頗為后人推崇，是因為它真實地映照了那一時代的書風和書家尚意寫情的美的意境。
三、字與人、書品與人品。
草書藝術最能表現“書如其人”。
劉熙載的《藝概》說：“書，如也。如其學，如其志，總之曰如其人”?！皶缙淙恕?，道出了書法藝術創(chuàng)作的個性特徵。書家的思想性格，表現為作品的創(chuàng)作個性，又常稱為“書法風格”。為什么會“書如其人”呢？首先，草書作品風格的形成與書家的思想性格有密切聯系，因為其思想性格對形成他獨特的審美情趣、表現手法、藝術語言有著重要的決定作用。其次，草書作品風格的形成與書家的生活閱歷緊密相關。再三，作為表情藝術的草書，書家的思想感情亦是作品風格形成的另一因素。作品能顯現書者的修養(yǎng)、才干、性格、愛好。情性不同造成書法形質的不同：拘謹穩(wěn)熟寫字亦拘謹而乏新奇；縱逸豪爽寫字常剽勇而超越常則；捷思敏行往往寫字快速然底蘊歉深；老成持重則字顯羞怯而乏飛動之態(tài)；簡峻之人，寫字挺倔而不遒勁；縝密之人，字跡不能超逸；溫潤過于妍媚；雄偉缺少媚動；流麗多偏浮華；婉暢常欠端厚。對書家思想性情的了解，有助于在更高層次上欣賞作品的個性美、人格美，更深一步地領略作品的意境美。顏真卿的《劉中使帖》的內容是說書者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰。全帖筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，有龍騰虎躍之勢。前段最后一“耳”字獨占一行，末畫的一豎以渴筆貫穿全行，不禁令人想起杜甫在聽說收復河南河北的著名詩句。
元書法家鮮于樞說：看了帖中的運筆點畫，“如見其人，端有聞捷慨然效忠之態(tài)”，此帖和《祭侄稿》一樣都是“英風烈氣，見于筆端”。
書法因人而貴，因人而傳，歷史上正面例子很多。晉王獻之身上有乃父羲之“骨鯁”遺傳，拒為丞相謝安新建的太極殿題榜，被傳為佳話。唐虞世南供職朝廷，曾諫勸唐太宗“二勿、二不”，太宗稱虞有五絕：“一曰德行，二曰忠直，三曰博學，四曰文詞，五曰書翰”。后人評論他的書法氣秀色潤，意和筆調，柔而不瀆，如其為人。岳飛雄健酣暢的草書《諸葛亮出師表》鮮明地體現了他精忠報國、收復山河、橫掃千軍的報負與豪情。
書以人貴，也可以從反面事例得到印證。宋代四大書法家“蘇黃米蔡”的蔡原是蔡京。
蔡京寫得一手姿媚的字，卻因是大奸臣，后人恥其為人，而以蔡襄取而代之。明末張瑞圖的草書獨具魅力，惜其品行可鄙，為后世所不齒。近人汪精衛(wèi)字跡秀麗，孫中山的遺囑即由汪楷書記錄，但后來失節(jié)，人們看到其墨跡就對其投敵獻媚而惡心。書法與人品緊密相關，此提醒、勉勵治書藝者宜不斷凈化心靈、砥礪情操，把自己塑造成品德高尚的人。