總結(jié)是一種思考和總結(jié)經(jīng)驗的方式，通過總結(jié)我們可以更加清晰地了解自己的需要與方向。寫總結(jié)時，我們應該充分發(fā)揮自己的思維和創(chuàng)造力，展示獨特的觀點和見解。廣泛了解不同領(lǐng)域的總結(jié)范文，可以提升我們的綜合素養(yǎng)和文化素養(yǎng)。
學前教育中舞蹈教學論文篇一
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術(shù)教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
學前教育中舞蹈教學論文篇二
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學從曾經(jīng)單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內(nèi)學到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學地設(shè)計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應該加強學生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術(shù)實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻：
[1]白玉云。探究大學舞蹈教學[j].新課程(教育學術(shù))，20xx，(03).
[2]房楊洋。以情感培養(yǎng)興趣――舞蹈教學實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學學報，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教學之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).
學前教育中舞蹈教學論文篇三
摘要：在社會經(jīng)濟高速發(fā)展的影響下，人們開始不斷重視個人素質(zhì)的提高，相應的，作為啟蒙教育的學前教育也得到了社會各界的廣泛關(guān)注。舞蹈是學前教育的重要教育活動，也是學前教育專業(yè)學生必備的教育素質(zhì)，其具有非常重要的社會意義以及現(xiàn)實性意義。文章主要研究學前教育專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)教育的重要性。
舞蹈是一種承載著人類思想以及精神情感的重要媒介，其是實現(xiàn)人與人之間有機交流的思想工具。在學前教育階段的舞蹈教育，能夠培養(yǎng)幼兒的情感價值，形成其審美能力以及思想表達能力，對幼兒的全面發(fā)展具有重要意義。相應的舞蹈素質(zhì)教育，也應該是現(xiàn)代學前教育專業(yè)的重點教學內(nèi)容。
學前教育是現(xiàn)代教育的重要構(gòu)成部分，其是伴隨著人類的誕生而誕生的教育類型。從教育的層級階段上來分析，其是教育的前期啟蒙階段，也是教育的第一階段[1]。從廣義上來理解，學前教育是一切對學齡前兒童發(fā)展具有一定影響性的活動類型，其教育形式主要來自于家庭、學校、社會三個重要方面。從狹義的角度理解，學前教育是通過專門教育機構(gòu)對幼兒所施行的教育，也可以簡單的理解為幼兒園、托兒所教育。
現(xiàn)階段，學前教育經(jīng)過人類長時間的實踐以及探索，已經(jīng)發(fā)展成了一種現(xiàn)代化的知識學科門類。在各大教育類高校中，學前教育是重要的專業(yè)設(shè)置之一。隨著社會經(jīng)濟水平的提高，人們越來越素質(zhì)的培養(yǎng)，作為啟蒙教育的學前教育也因此成為了現(xiàn)代就業(yè)率最高的專業(yè)之一。
目前，各學前教育機構(gòu)不是缺少學前教育教師，而是缺少高素質(zhì)的學前教育教師。幼兒階段是人格形成、個性發(fā)展的重要階段，對人的素質(zhì)發(fā)展具有重要意義。教師作為學前教育活動中的重要教育角色，在現(xiàn)代化的教育發(fā)展中，有著更高的素質(zhì)需求，其不但要具有專業(yè)的學前教育知識以及經(jīng)驗，還必須具備博學的知識內(nèi)涵以及藝術(shù)技能?，F(xiàn)代《幼兒園工作規(guī)程》中特殊強調(diào)了德、智、體、美全面發(fā)展的教育目標。舞蹈教育作為現(xiàn)代學前教育的重要教育內(nèi)容之一，對培養(yǎng)學生的德、智、體、美各方面素質(zhì)都具有重要的實際意義?，F(xiàn)階段，舞蹈素質(zhì)教育已經(jīng)成為了現(xiàn)代學前教育專業(yè)的重點課程項目以及重點素質(zhì)培養(yǎng)內(nèi)容之一，其對學前教育專業(yè)學生的素質(zhì)培養(yǎng)以及職業(yè)發(fā)展具有重要的積極意義。
（一）舞蹈知識以及技能。
舞蹈知識的了解與掌握是學前教育專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容，其目的是令學生初步的了解人體美以及動作美的基本內(nèi)涵與概念，明確學前教育中舞蹈教育的重要意義，教學任務以及教學方法[2]。舞蹈技能是舞蹈素質(zhì)教育的關(guān)鍵，其主要目的是使學生掌握基本的舞蹈動作、技能、素材，使其能夠遵循基本的人體活動規(guī)律，進行不同風格、不同形式的舞蹈表現(xiàn)。
（二）形體以及舞蹈基本訓練。
訓練是舞蹈素質(zhì)教育的主要方法以及內(nèi)容，其主要是通過對學生進行形體訓練與舞蹈基礎(chǔ)的訓練，使學生形成正確的身體姿態(tài)習慣以及舞蹈基本素質(zhì)，其目的主要是提高學生的肢體協(xié)調(diào)感、節(jié)奏感，身體的協(xié)調(diào)性以及柔韌性，打好舞蹈素質(zhì)形成的基礎(chǔ)。
（三）幼兒舞蹈知識。
學前教育的對象以及主體是學齡前的幼兒，因此，學前教育專業(yè)的舞蹈素質(zhì)教育也主要面向幼兒舞蹈的基本方向。首先，要了解幼兒舞蹈的基本特點，能夠有效的閱讀以及再現(xiàn)幼兒舞蹈教程的內(nèi)容，并能夠根據(jù)學前教育的實際要求，編創(chuàng)幼兒舞蹈。其次，要掌握專業(yè)的幼兒舞蹈教學方法，使其能夠根據(jù)設(shè)計的教學內(nèi)容，以科學、合理的方法，對幼兒開展舞蹈教學，可以有機的講解舞蹈動作，組織舞蹈活動，實現(xiàn)舞蹈教育的實際目的。
（四）教育精神。
這一方面，主要是對學生進行愛國主義、集體主義、社會主義等方面的精神指導，使其樹立起為學前教育事業(yè)服務的思想理念。同時，培養(yǎng)培養(yǎng)學生正確的學習觀念以及主體意識，形成創(chuàng)造力、表現(xiàn)力，以及現(xiàn)代化的教育情緒，能夠建立良好的人機管理，進行良好的團隊合作。并且，通過教育，提高學生的藝術(shù)情操，形成文明的行為習慣，優(yōu)化其審美能力以及藝術(shù)鑒賞能力。
隨著學前教育的不斷發(fā)展以及社會各界的廣泛關(guān)注以及重視，舞蹈素質(zhì)已經(jīng)成為了現(xiàn)代學前教育教師必須具備的職業(yè)素質(zhì)之一，其對于培養(yǎng)幼兒的各方面能夠以及素質(zhì)具有非常重要的啟蒙以及培養(yǎng)作用。
（一）能夠促進學前教育的發(fā)展。
在現(xiàn)代的學前教育中，舞蹈教育已經(jīng)成為了一種重要的教育活動類型，這一教育活動的意義就在于能夠?qū)τ變旱膶徝狼槿みM行初步的培養(yǎng)，同時，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力以及思維力，促進學生的個性體現(xiàn)，對其全面發(fā)展具有重要的促進意義。在目前的學前舞蹈教育中，主要是通過音樂、模仿、游戲等形式，激發(fā)幼兒的學習興趣，發(fā)展幼兒的協(xié)作能力、藝術(shù)能力、思維能力，使其能夠主動的感受生活中的美，逐漸的形成審美能力。同時，舞蹈教育的開展能夠在極大程度上起到鍛煉學生體能的作用，有利于實現(xiàn)學生身心素質(zhì)的全面、協(xié)調(diào)發(fā)展。從這一方面來看，舞蹈教育對學學前教育的開展具有重要的促進意義，能夠推進現(xiàn)代學前教育事業(yè)的發(fā)展。
（二）有利于幼兒的身心健康培養(yǎng)。
學前教育的最主要目的之一，就是促進學生的身心健康發(fā)展，在這一方面，舞蹈教育具有非常突出的實際意義[3]。首先，舞蹈教育可以分類為一種藝術(shù)教育，其在課程設(shè)計以及課程安排等方面也突出的體現(xiàn)出了審美能力培養(yǎng)的目的以及價值導向。在這一方面，舞蹈教學能夠促進學生良好表達能力的形成，對幼兒的心理健康培養(yǎng)具有非常重要的意義。通過舞蹈教育，一方面能夠使學生逐漸形成個性化的審美能力，使其能夠主動的感受到生活中的美；另一方面，通過幼兒舞蹈的組織形式以及教育方式，能夠培養(yǎng)學生的集體合作觀念、互相幫助觀念以及樂觀向上的思想特點。其次，舞蹈教學的主要方式是通過模仿以及練習，這其中必然的包括運動的基本內(nèi)容。這些運動的內(nèi)容，從根本上來說，是一種體育活動，其能夠在極大程度上起到鍛煉學生身體素質(zhì)的效果。同時，通過一定的舞蹈練習。能夠鍛煉幼兒的肢體協(xié)調(diào)能力、身體柔韌性以及節(jié)奏感，這對幼兒的健康發(fā)育以及身體素質(zhì)的提高具有非常重要的實際意義。綜合上述論述，學前教育中的舞蹈教育，對培養(yǎng)幼兒的身心健康發(fā)展具有非常重要的積極意義。
（二）有利于發(fā)展幼兒的智力以及創(chuàng)造力。
德、智、體、美，在智力培養(yǎng)方面，舞蹈教育也尤其獨特的價值，通過舞蹈教育，能夠在極大程度上發(fā)展學生的創(chuàng)造力，推進學生的智力發(fā)展。從根本上講，舞蹈本身就是具有非常明顯藝術(shù)創(chuàng)造性的活動。在不斷的肢體動作延伸以及重復的過程中，幼兒能夠?qū)ξ璧感纬梢欢ǖ膬?nèi)涵上的體會，形成對舞蹈的獨特理解，使其逐漸的形成用舞蹈表達自身獨特思想的能力。同時，舞蹈教學的開展符合幼兒的基本身心發(fā)展規(guī)律，迎合了幼兒對世界的認識，以及其自身階段的天性。通過舞蹈教學，能夠?qū)W生的想象力、感知力、思維力進行合理的鍛煉。一方面，通過舞蹈的鍛煉，能夠在一定程度上發(fā)展學生的主觀創(chuàng)造能力，促進幼兒的思維發(fā)展。另一方面，能夠開發(fā)學生的智力，推進其在啟蒙階段的智力發(fā)展，為今后的學習活動打下堅實的基礎(chǔ)。
（三）有助于幼兒的意志力培養(yǎng)。
意志力是人在社會生活中最重要的品質(zhì)之一，其對人在每一人生階段的發(fā)展都具有重要的積極意義。對此，在學前教育階段，應該通過切實有效的手段，對幼兒進行意志力的培養(yǎng)。在這一方面，舞蹈教育有其獨特的教育優(yōu)勢。在舞蹈教學中，需要大量、長期的練習，這種練習的過程，就具有非常突出的意志力鍛煉效果。例如：一些意志力較為必然的學生在進行鍛煉的過程中，經(jīng)常會因為興趣，以及身體上的疲憊而產(chǎn)生放棄的情緒。但是，通過教師的引導以及同學的鼓勵，其堅持了下來，在這一過程中，就實現(xiàn)了幼兒意志力的鍛煉。意志力鍛煉是一個長期發(fā)展的過程，這與舞蹈教育的持續(xù)練習特點不謀而合。同時，在舞蹈學習之后，幼兒能夠充分的體會到完成之后的喜悅，使其逐漸產(chǎn)生對舞蹈的熱愛，以此實現(xiàn)對學生進行意志力鍛煉的實際效果。
四、結(jié)束語。
綜上所述，隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展，舞蹈教育在學前教育中的作用已經(jīng)得到了社會的廣泛關(guān)注。相應的，對于學前教育專業(yè)學生的舞蹈素質(zhì)培養(yǎng)也就顯得越來越重要。對此，應該深刻的認識到舞蹈素質(zhì)對學前教育專業(yè)學生的重要意義，推進學前教育的健康發(fā)展。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇四
目前,國內(nèi)外大量的有關(guān)腦科學和兒童發(fā)展關(guān)鍵期的研究,都證明了嬰幼兒期是人類心智潛能開發(fā)和個性形成的關(guān)鍵期,這預示著未來十年將是學前教育發(fā)展的`黃金時代.由于學前教育在人一生的發(fā)展中所起的重要作用,而高職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,因此高職學院學前教育專業(yè)舞蹈教學的定位,有別于舞蹈專業(yè)學院和高等師范學院.作為在高職院校工作的舞蹈教師,要充分認識學前教育專業(yè)舞蹈教學改革的迫切性與必要性,使之更科學,對學前教育學生進行舞蹈藝術(shù)教育,提高她們欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力.
作者：謝瓊作者單位：廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院刊名：藝海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分類號：g71關(guān)鍵詞：
學前教育中舞蹈教學論文篇五
舞蹈能力作為學前教育學生必備的職業(yè)技能之一，在學前教育學生的就業(yè)過程中發(fā)揮著重要作用。通過對當前幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節(jié)目的排演、幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力，而學前教育學生在舞蹈能力方面還存在舞蹈創(chuàng)編、創(chuàng)新能力不足，實際舞蹈教學能力欠缺等問題。
為了解不同層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況，筆者分別對x省省級、市級、縣級三類不同層次的幼兒園進行了調(diào)查，通過問卷、訪談的方式共調(diào)查幼兒園15所，省、市、縣三類不同層次幼兒園各5所，調(diào)查對象主要涉及幼兒園管理人員和教師。
通過對幼兒園教學管理人員的調(diào)查了解到，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節(jié)目的排演、幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力。但不同層次幼兒園對這些能力的注重程度存在差異，圖1是各層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力重視程度的分布圖，縱軸數(shù)值1-5代表重視程度的逐漸增強，即從“不重視”到“非常重視”。由圖1可以看出省級幼兒園最看重的是學前教育學生幼兒歌舞類節(jié)目的排演能力，其次是幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編能力，而市、縣級幼兒園最注重的是幼兒歌曲律動和表演能力。同時，省級幼兒園重視程度低的幼兒舞蹈訓練方法，市、縣級幼兒園則比較重視。
在對幼兒園教師的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，不同層次幼兒園的老師都有加強自身舞蹈能力的愿望和需求，其中他們認為最需要加強的幼兒歌舞作品創(chuàng)編與排演的能力，以及創(chuàng)新舞蹈教學方法的能力。綜上，不管哪類幼兒園都普遍要求教師具備一定的舞蹈能力和素養(yǎng)，教師靈活而有效地運用其舞蹈方面的能力，生動活潑地開展早操、語言、體育、科學、美術(shù)、游戲等日?；顒邮怯變簣@實際工作的內(nèi)在需求，幼兒園各種表演節(jié)目的組織排演也需要充分發(fā)揮教師的舞蹈能力，從調(diào)查中也可以看到級別越高的幼兒園對教師舞蹈能力的要求也越高。這也告訴學前教育學生加強自身舞蹈能力的培養(yǎng)可在就業(yè)中為自己贏得優(yōu)勢。
活動是幼兒園教學的主要方式，也是幼兒園最重要的教學環(huán)節(jié)。在具體的幼兒園活動實施過程中，不管音樂活動、表演活動還是其它教育教學或表演、比賽都需要教師運用自己的舞蹈知識、能力。通過對三類幼兒園共75名新任教師的調(diào)查，可以對當前學前教育畢業(yè)生在幼兒園實際工作中的舞蹈能力有大致的了解。
從表1可以看到，半數(shù)以上的新教師都掌握了舞蹈基訓、古典舞、民族民間舞和現(xiàn)代舞這些必備的舞蹈知識和技能，對民族民間舞和舞蹈基訓的掌握比例達到九成以上。在工作勝任情況上，只有3名教師認為掌握的舞蹈基本知識和技能無法勝任目前的工作，從專業(yè)上來看，這3名教師并非畢業(yè)于學前教育專業(yè)，沒有經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈訓練。這一點也很好地說明了舞蹈能力的掌握對幼兒園工作有很重要的實際指導意義。
新教師舞蹈能力的不足在于：第一，雖然能夠?qū)ξ璧缸髌愤M行模仿表演，但是舞蹈創(chuàng)編、動作創(chuàng)新能力有待提高;第二，忽視了從幼兒日常生活中尋找舞蹈教學素材，缺乏對幼兒舞蹈潛能的開發(fā);第三，在幼兒園相關(guān)活動中，如六一、新年晚會中，排演、訓練方式過于陳舊老套，缺乏靈活性。因此新教師有必要進一步增強自身的舞蹈能力，接觸更多種類的舞蹈，拓寬舞蹈知識面，提高工作能力。
三、對策建議。
提高學前教育學生就業(yè)舞蹈能力，最關(guān)鍵的是在他們走上工作崗位前加強專業(yè)學習和訓練，讓學前教育學生具備更加扎實的舞蹈能力。
幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求不止停留在模仿、訓練層面，舞蹈創(chuàng)編能力是越多越多的幼兒園關(guān)注的重點。學前教育學生創(chuàng)編能力的提高豐富創(chuàng)編知識首當其沖。在了解幼兒的生理、心理特點，了解幼兒的情趣，幼兒的生活的舞蹈創(chuàng)編才可達到感染和教育幼兒的目的。然后，創(chuàng)編技能的訓練是關(guān)鍵。在對于學前教育學生的舞蹈教學可以采用“素材重組”的方法，[1]鼓勵學生自如地運用豐富的肢體語言來創(chuàng)編，動作的連接、動作的方向、隊形的變化、音樂的節(jié)奏都是重要的舞蹈改編點。
學前教育學生具備舞蹈能力是前提，能夠?qū)⑺莆瘴璧钢R和技能以幼兒喜愛的方式高效率地傳遞給幼兒才是最為重要的。所以，學前教育學生不僅要會跳，更要會教。這就需要循序漸進地培養(yǎng)學前教育學生的教學能力。首先，教學中要注重培養(yǎng)學前教育學生的口頭表達能力，學前教育學生的用語要符合幼兒的語言習慣，做到通俗易懂，準確、生動、親切;其次，要加強學前教育學生動作示范能力的訓練，掌握舞蹈動作的分解要領(lǐng)，注意身體和面部表情的配合，給幼兒留下美的印象。
(四)提供更多實踐機會。
舞蹈理論知識和技能的掌握程度最后還是要在實踐中得以檢驗，給予學前教育學生更多在幼兒園實習的機會，可以讓他們發(fā)現(xiàn)自身舞蹈能力中存在的不足，也可以更多地接觸幼兒，了解幼兒的心理、生理特點，熟悉幼兒的生活，將所學舞蹈技能與幼兒生活相聯(lián)系，更好地將舞蹈能力運用在實踐中。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
學前教育中舞蹈教學論文篇六
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質(zhì)量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內(nèi)容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎(chǔ)，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎(chǔ)學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內(nèi)進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構(gòu)建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現(xiàn)，提高學生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力?？傊?，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結(jié)合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結(jié)合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結(jié)合教學內(nèi)容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結(jié)合學生實際學習情況來實現(xiàn)層次性教學，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學習基礎(chǔ)相對較好的學生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結(jié)構(gòu)，促進學生更好發(fā)展?？傊新氃盒Ｔ趯嶋H工作過程中，需要結(jié)合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
學前教育中舞蹈教學論文篇七
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質(zhì)量的關(guān)鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質(zhì)量幼兒舞蹈教學的實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調(diào)動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質(zhì)量的提高。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數(shù)學生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內(nèi)容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
[1]楊春學.舞蹈表演意識的多元訓練[j].音樂生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元訓練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，20xx(4):72.
[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學方法及重要性探討[j].大舞臺，20xx(11):243.
學前教育中舞蹈教學論文篇八
作為一種新的藝術(shù)教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術(shù)表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領(lǐng)，全班學生跟隨帶領(lǐng)學生一起動作。帶領(lǐng)學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學生，用身體感受帶領(lǐng)學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關(guān)教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領(lǐng)學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
學前教育中舞蹈教學論文篇九
摘要：目前，隨著國家經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業(yè)教育受到社會廣泛關(guān)注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質(zhì)量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發(fā)展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質(zhì)量，提供有用的參考。
培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質(zhì)型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業(yè)的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業(yè)中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發(fā)展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發(fā)展的基礎(chǔ)。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關(guān)注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質(zhì)量，滿足社會對高素質(zhì)專業(yè)幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業(yè)競爭力的有效方式。
1．1生源的質(zhì)量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質(zhì)量不高，對于孩子以后的就業(yè)沒有多大的幫助，因此，在中考結(jié)束后，許多學生會選擇去普通高中繼續(xù)學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質(zhì)量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業(yè)的教育質(zhì)量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業(yè)的招生規(guī)模日益擴大，發(fā)展速度也不斷加快，社會對各門藝術(shù)教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業(yè)缺乏經(jīng)驗豐富、工作能力較強的專業(yè)舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質(zhì)量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業(yè)中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業(yè)生沒有經(jīng)過專業(yè)的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質(zhì)量較低［2］。
1．3舞蹈課程設(shè)置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設(shè)置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設(shè)置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內(nèi)容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業(yè)舞蹈教材的教學內(nèi)容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調(diào)教學活動的通用性，教學內(nèi)容繁多，并且傾向于專業(yè)化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內(nèi)容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現(xiàn)中職教育的職業(yè)性、專業(yè)性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質(zhì)量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質(zhì)型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據(jù)社會的需求，合理設(shè)置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業(yè)的基礎(chǔ)性和實用性，讓學生系統(tǒng)的學習舞蹈基礎(chǔ)理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學?？梢苑e極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執(zhí)教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學?？梢越o舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據(jù)幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質(zhì)量。
2．3合理設(shè)置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎(chǔ)和學習能力，因此，中職學校應該根據(jù)學生的實際情況，合理設(shè)置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業(yè)的舞蹈教師，檢測和調(diào)查學生的舞蹈基礎(chǔ)，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據(jù)學前教育專業(yè)的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎(chǔ)知識的同時，注意培養(yǎng)學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據(jù)，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結(jié)合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內(nèi)容，培養(yǎng)學生的幼教職業(yè)能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業(yè)能力，以促進中職學前教育專業(yè)的發(fā)展［4］。
3總結(jié)。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環(huán)節(jié)，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設(shè)置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環(huán)境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發(fā)展的需要。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇十
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關(guān)心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
學前教育中舞蹈教學論文篇十一
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經(jīng)過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎(chǔ)做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術(shù)，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調(diào)動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現(xiàn)自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術(shù)技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設(shè)備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現(xiàn)自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關(guān)的比較火的電視節(jié)目，調(diào)動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設(shè)計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產(chǎn)生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調(diào)動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學校可舉辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質(zhì)。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術(shù)氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結(jié)語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結(jié)果也并非能在短時期內(nèi)體現(xiàn)?？梢杂卸喾N多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質(zhì)量得到更好的提升。
參考文獻：
[2]王瑾.中美學前教育機構(gòu)室內(nèi)環(huán)境創(chuàng)設(shè)的比較[j].商品與質(zhì)量，20xx(s8).
[3]楊蓓.案例教學法在學前教育專業(yè)教法課中的運用[j].教育探索，20xx(09).
[4]張鳴躍.學前教育重在底色培養(yǎng)[j].中關(guān)村，20xx(09).
[5]陳虹巖.當前幼兒師范?？茖W校發(fā)展存在的問題及對策[j].學前教育研究，20xx(08).
[6]任芬.幼師專業(yè)舞蹈教學中的興趣培養(yǎng)[j].中國教育技術(shù)裝備，20xx(21).
學前教育中舞蹈教學論文篇十二
摘要：舞蹈作為一種藝術(shù)形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術(shù)形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質(zhì)，增強孩子身體的協(xié)調(diào)能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業(yè)中針對性的培養(yǎng)舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術(shù)素養(yǎng)得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養(yǎng)的同時，也要幫助學生提高藝術(shù)素養(yǎng)，專業(yè)知識與藝術(shù)素養(yǎng)是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關(guān)系是相互依存相輔相成的，假設(shè)教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調(diào)動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質(zhì)量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業(yè)要讓普通教學模式和舞蹈藝術(shù)兩者能夠相互交叉相互進行有機結(jié)合。
培養(yǎng)學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內(nèi)容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業(yè)方向為出發(fā)點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業(yè)舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術(shù)性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質(zhì)量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎(chǔ)的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養(yǎng)需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術(shù)素養(yǎng)的課程設(shè)置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環(huán)境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術(shù)素養(yǎng)而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學?，F(xiàn)今所提供的一切設(shè)施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養(yǎng)得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設(shè)置不合理。舞蹈課不像語文數(shù)學課程一樣，舞蹈課程沒有專業(yè)的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現(xiàn)了校方想給學生上幾節(jié)舞蹈課就幾節(jié)舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設(shè)置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內(nèi)容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎(chǔ)知識，會有許多學生存在舞蹈素養(yǎng)低、舞蹈表現(xiàn)力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業(yè)的舞蹈教學與藝術(shù)院校專業(yè)訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎(chǔ)理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養(yǎng)舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業(yè)技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業(yè)應該制定與專業(yè)互相符合的教學目標。
（5）教材不規(guī)范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規(guī)范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據(jù)，教材質(zhì)量不高何以要求學生的教學質(zhì)量高呢？大多數(shù)學校都出現(xiàn)了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養(yǎng)的現(xiàn)象。建議一定要改善教材不規(guī)范的現(xiàn)象，教材就好比戰(zhàn)士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優(yōu)秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構(gòu)建一個專業(yè)的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節(jié)律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優(yōu)秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調(diào)動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內(nèi)心活動由“要我學”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”的心理過程。大大地激發(fā)了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構(gòu)建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結(jié)果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們?nèi)绾巫鹬刈约旱膶κ?，教學生們?nèi)绾巫袷馗偁幰?guī)則，如何承擔競爭結(jié)果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構(gòu)建現(xiàn)代信息技術(shù)的舞蹈教學模式，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，教學中開始普遍運用了信息技術(shù)，信息技術(shù)給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現(xiàn)如今很多教學課程都可以在網(wǎng)上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權(quán)放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉(zhuǎn)變教學模式，開始學會把教學的時間主動權(quán)交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權(quán)應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權(quán)交給學生，讓學生們總結(jié)出經(jīng)驗然后將自己所學到的經(jīng)驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關(guān)教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發(fā)、鼓勵和贊揚的教學態(tài)度，將是調(diào)動學生發(fā)揮主體作用的最好方法。
3結(jié)束語。
現(xiàn)如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發(fā)展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質(zhì)的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調(diào)整身形、鍛煉自身氣質(zhì)、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養(yǎng)，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
［1］吳明靜.學前教育專業(yè)舞蹈教學模式探析［j］.讀與寫（教育教學刊），20xx（5）.
學前教育中舞蹈教學論文篇十三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.
學前教育中舞蹈教學論文篇十四
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；柨菰铮鶎W了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
學前教育中舞蹈教學論文篇十五
一、教學設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設(shè)計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
學前教育中舞蹈教學論文篇十六
摘要：在中職學前教育專業(yè)的聲樂教學過程中，應增加一些可愛元素，采用“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學模式，使課堂變得更加生動。文章主要研究中職學前教育專業(yè)聲樂教學。
關(guān)鍵詞：聲樂；幼兒歌曲；學前教育；素材。
近些年，帶學前教育專業(yè)學生進入企業(yè)實踐的時候，觀察他們對幼兒進行聲樂教學，發(fā)現(xiàn)在教學過程總體偏“套路”化，過于重視深呼吸、高位置，導致他們在給幼兒示范演唱中忽略了教學主體的性質(zhì)，也就是幼兒對音樂審美的心理需求。而部分學前教育專業(yè)學生在演唱幼兒歌曲時過分注重追求音量、音色，沒有了歌曲本該有的可愛元素，這恰恰違背了幼兒歌曲教學中“直觀性”和“趣味性”的原則。
一、加強學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現(xiàn)力。
在中職聲樂課中，常見的學習曲目《送別》《花非花》《故鄉(xiāng)的小路》都屬于藝術(shù)歌曲，而教學大綱以及評價標準幾乎接近大學本科一年級聲樂學科的教學目標以及評價標準。教師翻看了自己上大學時的聲樂教材，對于大學一年級聲樂教學，教學大綱內(nèi)容是這樣的：要求歌唱中能基本做到聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫流暢，吐字清晰，并將所學的歌唱方法運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求比較完整地表達歌曲的思想感情。而將此大綱與中職二年級的聲樂教學大綱相比較，教學內(nèi)容基本無異。但這勢必會給學前教育專業(yè)的學生造成一個錯覺，學前教育聲樂學科即是聲樂表演。而當學前教育專業(yè)的學生在社會實踐環(huán)節(jié)中給孩子們進行所謂的藝術(shù)表演時，孩子們會瞪大眼睛望著老師，很容易和老師產(chǎn)生教學隔膜。孩子們會一致認為老師的姿態(tài)很美，歌聲很動聽，但是她們聽不懂。所以，在保留現(xiàn)有聲樂教學模式的前提下，應進一步加強學前教育專業(yè)學生在幼兒歌曲中“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現(xiàn)力。
二、一些幼兒歌曲演唱中常用的.“以唱帶跳，以跳輔唱”素材。
在幼兒歌曲歌詞當中，出現(xiàn)人稱，如“我”“我們”等字，可將雙手彎曲掌心置于胸前。若出現(xiàn)第二、第三人稱，如“你”“你們”“他”“她們”，則可將手臂伸直，掌心張開虎口朝上。若作品風格較為輕快，也可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表現(xiàn)出一種俏皮的風格。若接受對象為表現(xiàn)欲較強的孩子，還可輔助將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞中，出現(xiàn)器官或者身體某個部位，如“肩”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“手”，則可將手臂伸直，五個手指張開，掌心朝向觀眾手腕左右轉(zhuǎn)動。例如“腿”，則可將雙膝彎曲，雙臂伸直，指尖繃直并相對，掌心朝下置于膝蓋上。例如“臉”，則可將五指勾起，手腕下壓，將掌心輕輕托起下巴左右腿交叉前腿為主力腿，后腿虛點地，身體向主力腿側(cè)下輕微旁腰。例如“腰”則可將手插至腰間，同時將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞當中，出現(xiàn)具體事物的名詞，如“藍天”“白云”“小鳥”，則可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，將2指指向天空，雙膝彎曲另一只手輕置于膝蓋處，頭抬高45度角，眼神凝望著天空。例如“衣服”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“房子”，則可將胳膊肘彎曲，手臂上舉至頭頂，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下。例如“門”，可將一只手胳膊肘彎曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下置于胸前十公分處，另一只手同樣彎曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線向上，似“舉手”狀。例如“書包”，則可將五個手指勾指掌心朝上手腕上頂，大臂與地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米處，腿邁向舞臺8點位，腳尖繃直虛點地，同時向邁腿側(cè)輕微下旁腰。例如歌詞中出現(xiàn)“好”“棒”“比一比”之類的形容詞或者動詞，則可將大拇指豎起，從前胸向前伸直手臂，保持手臂與身體呈90度角。動詞動作可在名詞動作的基礎(chǔ)上添加轉(zhuǎn)圈、下旁腰、后繃腳踢小腿等輔助動作，以表達童真童趣為首要目的，但切忌動作過于繁雜，頻率不可過高。
三、結(jié)束語。
綜上所述，在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，應培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學能力。學前教育專業(yè)學生一定要根據(jù)每個幼兒自身的性格進行“量身定做”。如有些幼兒性格活潑開朗，表現(xiàn)力強，可適當添加一些難度較大且較好理解的動作。有些幼兒性格較為內(nèi)向，可適當減少動作，達到松弛不僵硬，心中有歌詞，眼隨心動的前提就可以了。與此同時，切勿在幼兒身上出現(xiàn)動作的機械堆砌現(xiàn)象，應以達到幼兒在表演歌曲過程中自然、流暢為終極目的。
參考文獻：
[1]姜美芬.師幼體態(tài)互動的適時與適態(tài)[j].山東教育,2006(15).
[2]李振村,莊錦英.教師體態(tài)語言藝術(shù)[m].濟南:山東教育出版社,1993.
[3]劉云艷.幼兒園教學藝術(shù)[m].重慶:西南師范大學出版社,2001.
[4]周婉敏.關(guān)于中師學前教育專業(yè)幼兒歌曲表演唱教學目標設(shè)定的思考[j].黃河之聲,2013(04).
學前教育中舞蹈教學論文篇十七
我國現(xiàn)在世界大舞臺上扮演者越來越重要的角色，加入wto已經(jīng)許多年了，并且作為安理會常任理事國，中國人民在世界的大舞臺上越來越不可小覷。與世界接觸越多，我們國民的綜合素質(zhì)就顯得尤為重要。在孩子時期打好基礎(chǔ)更為重要，所以學前教育的創(chuàng)新，實踐出真知，可以提高孩子們的性情以及知識掌握程度，為以后的深入學習提供基礎(chǔ)?，F(xiàn)在學前教育是一個人受教育的重要階段，人們在學前教育時期學到的知識以及品德教育往往一生難忘，學前教育往往可以讓一個人受益終生，在此時學習可以為以后的學習打下牢固的基礎(chǔ)以及對以后學習的方式態(tài)度等都有很大的意義。學前教育是否可以更為生動，更為形象，更為快速的管理好班級，可以更為便利地向?qū)W前兒童傳授道理，更為便利地調(diào)節(jié)課堂進度。這些才是現(xiàn)在學前教育的重點問題。學前教育早就有，如何研究學前教育存在的問題，使得它更為適合現(xiàn)在的國家情況以及現(xiàn)在的學齡前兒童的情況，是我們應該重視的。雖然現(xiàn)在許多學前教育還處于初步階段，還不夠成熟，但是不能否認的是現(xiàn)在學前教育管理的研究已經(jīng)初具規(guī)模了，提高學生的學習興趣和課堂參與度，加大學生對知識的理解與運用，加大學生的記憶點。
我們已經(jīng)清楚了學前教育存在的問題的研究是相當重要的，但是就目前我國還是存在一些問題的，下面我們就來討論一下。第一點，就是我國的有些學前教育的教師對現(xiàn)在教學形勢的了解并不夠多，對學前教育管理的熟練程度不夠。雖然現(xiàn)在我國的學前教育的教師數(shù)量不斷增加，但是能真正融會貫通，真正能把學前教育與實踐結(jié)合在一起的教師并不多，使得有些學前教育教師在進行班級管理時并不能快速有效的使用起來，不能發(fā)揮自己真正的教育水平，浪費了自己的教育才華。所以我國可以培養(yǎng)教師了解現(xiàn)在教學形勢的能力，使教師能夠通過實踐與理論相結(jié)合的手段將自己的學前教育水平淋漓盡致的發(fā)揮出來，更為生動形象的展現(xiàn)出來。第二點就是現(xiàn)在的地區(qū)間學前教育的研究不平衡。像是經(jīng)濟基礎(chǔ)較為雄厚的地區(qū)，學校吸收新鮮正確思想或者人才的速度會比經(jīng)濟發(fā)展較為緩慢的地區(qū)快，經(jīng)濟發(fā)展也會快不少，長久以往下去，地區(qū)間的差距就會越來越大，不利于國家教育事業(yè)的發(fā)展。解決這個問題不僅僅需要國家對經(jīng)濟基礎(chǔ)較弱地區(qū)經(jīng)濟的大力扶持，還需要培養(yǎng)更多的人才分配到各個地區(qū)，并盡量做到每個地區(qū)的生活工作得到相應的保障。第三點就是現(xiàn)在新時期下出現(xiàn)了許多在學前教的教學隊伍的工作作風不踏實的問題，工作中有弄虛作假的問題存在，學前教育工作是一個需要腳踏實地，能吃苦，付出很多的工作，所以我們一定要加強學前教育的隊伍中成員個人的工作態(tài)度。
4結(jié)語。
近幾年來我國學前教育問題的研究工作發(fā)生了巨大的變化，也有了長足的發(fā)展，促進了現(xiàn)在教育行業(yè)的發(fā)展，但是在發(fā)展的過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。這些問題的存在表明我們?nèi)杂芯薮蟮陌l(fā)展空間，學前教育的利用能力仍有待進一步地加強。
參考文獻:。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
學前教育中舞蹈教學論文篇十八
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術(shù)與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎(chǔ)。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
學前教育中舞蹈教學論文篇十九
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關(guān)舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
參考文獻：
[1]idsfmediakit。
[2]idsfpresskit。
[6]周登篙《體育科研概論》北京體育大學出版社1995年9月。
[7]張澎《體一育舞蹈》。
[8]j傅中樞我國國際標準舞的發(fā)展歷史。
[9]華明《國際標準舞必須從少兒抓起》。
[10]《中國體育年鑒》。
[11]dancesportmagazine2001s。
[12]((ijll練學》體育學院通用教材。
[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計學》體育學院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術(shù)體操》廣西師范大學出版社。
[15]中國體育舞蹈運動協(xié)會新世紀慶典紀念2001年5月。
[16]中國國標舞創(chuàng)刊號2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
學前教育中舞蹈教學論文篇二十
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當前大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應用型高校大學生藝術(shù)團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生,對于大多數(shù)普通學生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術(shù)學院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學習經(jīng)歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術(shù)學院面向全體學生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領(lǐng)導思想重視。領(lǐng)導重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學校總體教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎(chǔ)的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
參考文獻:。
[1]陶國富,王祥興.大學生審美心理[m].立信會計出版社,.
[2]黃明珠,中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,.
[3]貝弗里奇.科學研究的藝術(shù)[m].科學出版社,1979.
[4]蒙雅森,楊珍妮.當代大學生人生修養(yǎng)論[m].暨南大學出版社,2004.
學前教育中舞蹈教學論文篇二十一
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
學前教育中舞蹈教學論文篇二十二
【內(nèi)容摘要】學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學研究的重點課題。全面深化改革背景下，學前教育專業(yè)的教學也在進行調(diào)整，教學研討活動接連不斷。本文首先分析了學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學的要點，然后討論了優(yōu)化這兩項教學內(nèi)容的具體策略，旨在為學前教育專業(yè)的教學研究工作人員提供參考。
學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學的主要內(nèi)容。幼兒園的小朋友對音樂和舞蹈非常感興趣，是培養(yǎng)學生藝術(shù)特長的最佳時期。如果學前教育專業(yè)的學生具有良好的鋼琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能夠提升孩子們學習藝術(shù)的興趣，同時給小朋友們的樂器學習做榜樣。當下家長非常重視孩子的藝術(shù)教育，很多小朋友在幼兒園時期就開始了正規(guī)的鋼琴演奏訓練。如果教師的鋼琴水平一般，甚至在演奏中出現(xiàn)失誤，則不利于孩子的鋼琴學習。所以，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學中要力求學生在演奏和歌唱過程中做到專業(yè)化。
(一)夯實音樂理論基礎(chǔ)。
學前教育專業(yè)兒歌彈唱教學的要點之一是要讓學生掌握扎實的理論基礎(chǔ)。幼兒時期是人記憶的黃金時期，如果幼師在教孩子唱歌時出現(xiàn)技術(shù)上的失誤，會影響孩子今后的音樂學習和發(fā)展。在這方面的教學中，教師要注意以下三點。第一，幼師要學習幼兒歌曲的編曲伴奏方法技巧以滿足今后學前教育教學的需要。這就需要在教學過程中將幼兒歌曲的調(diào)式調(diào)性特點、幼兒歌曲的風格、幼兒歌曲的體裁等相關(guān)的知識點介紹給學生，從而為學生學習編曲伴奏的方法提供參考。第二，縱觀幼兒歌曲不過三類而已，即舞蹈用曲、進行曲和抒情性兒歌。通常情況下正三和弦是常用的編曲伴奏方式。由于舞蹈用幼兒歌曲非常歡快、進行曲較為嚴肅，而抒情性歌曲則比較舒緩，這就需要在正三和弦的基礎(chǔ)上運用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型來進行區(qū)分和創(chuàng)作以突出歌曲的類型。第三，教師在教學中要理論聯(lián)系實際，給學生講授了大量的樂理知識后，要讓學生進行多次練習，在練習中優(yōu)化兒歌彈唱的編曲伴奏方法。
(二)優(yōu)化鋼琴鍵盤技能。
(三)提升兒歌演唱技巧。
學前教育專業(yè)的學生必須有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，這是幼兒園教學的需要。所以，學前教學專業(yè)的學生要對自己的歌唱技巧進行優(yōu)化和訓練。在這方面的教學中，教師要注意以下四點。第一，要矯正學生的發(fā)音方法，指導學生歌唱的技巧。很多學前教育專業(yè)的學生看輕兒歌彈唱表演，認為這種兒歌唱法沒有技術(shù)含量。正是學生的這種思想，導致了部分幼師的唱功不佳。教師要讓學生正視兒歌演唱的重要性，矯正學生的發(fā)音方法，優(yōu)化學生的唱歌技巧，從而提升幼師的唱功。第二，要讓學生對歌唱作品有全面的理解，從而能夠在歌唱過程中富有感情地進行表演。這需要在教學過程中以案例來進行示范，教師要給學前教育專業(yè)的學生舉例子，即如何進行作品分析、從哪里作為切入點來進行分析、作品的亮點在哪里等等。第三，要培養(yǎng)學生科學的練聲方法，從而提高學生的練聲質(zhì)量;要培養(yǎng)學生規(guī)律的練聲習慣，從而能夠讓學生在長期的訓練中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同時也需要經(jīng)常的訓練。一日學一日功，一日不練十日空。第四，要對學生的讀譜能力進行訓練，讓學生能夠?qū)Ω枨袃?yōu)美的旋律和迥異的曲風駕輕就熟。幼兒歌曲的創(chuàng)作是一件非常有趣的事情，我國幼兒歌曲的數(shù)量不是非常多，需要幼兒教師進行改編和創(chuàng)作。優(yōu)化學生的`識譜能力，可以提高學生的編曲能力，這樣可以在歌唱過程中進行二度創(chuàng)作來提升作品的表現(xiàn)力。
(一)整合彈唱內(nèi)容。
中職學前教育專業(yè)的琴法課和聲樂課應該整合，培養(yǎng)學生彈唱合一的能力。整合的方法是內(nèi)容的整合，鍵盤課注重幼兒歌曲彈唱，聲樂課多進行幼兒歌曲演唱及表演能力的培養(yǎng)。根據(jù)幼兒歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，這需要學生融作品分析、和聲編配、伴奏音型及鋼琴技巧應用為一體。
(二)循序漸進的訓練。
興趣是最好的教師。一個人，只要是他感興趣的事情，他都會非常愿意去做。任何知識的獲得都是循序漸進、從簡單到復雜的，中職的學生大多缺乏吃苦耐勞和勇往直前持之以恒的精神。所以，教師在設(shè)計難度的時候，要根據(jù)學生的程度量力而行，讓他們感到學習新知識是順其自然的事，這樣他們慢慢就會愛上這種掌握新知的感覺，學習的興趣和良好習慣也就逐漸養(yǎng)成了。
(三)增強歌曲感染力。
音樂是情感藝術(shù)。通過音樂，人們可以感受到對方的喜怒哀樂，感受到音樂的美。在教學過程中，可以通過教師示范演唱(奏)、學生朗讀歌詞、演唱、創(chuàng)編歌詞、文藝演出等手段，有意識地培養(yǎng)和提高學生的音樂表現(xiàn)力。中職學前教育專業(yè)教師應教會學生學會發(fā)掘歌曲的思想內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵，充分地展示幼兒歌曲的特點，淋漓盡致地彈唱幼兒歌曲，激發(fā)小朋友的學習興趣，使小朋友感受音樂的美，達到美育的效果。
(四)讓學生在幼兒園中實踐。
幼兒彈唱歌曲多數(shù)是以小朋友的視角來填詞的，小朋友在演唱歌曲時能夠體會到歌曲內(nèi)容和情感。如果讓學前教育專業(yè)的學生深入到幼兒園中，能夠了解到小朋友的想法和行為方式，這樣就能夠更好地從孩子的角度來審視歌曲，在歌曲演唱上更加富有表現(xiàn)力和感染力。
三、結(jié)語。
綜上所述，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學要把握教學要點，同時要通過其他方法來優(yōu)化教學效果。歌唱可以愉悅?cè)说那榫w，鋼琴演奏曲有利于兒童記憶力的提升。學前教育中鋼琴和彈唱是教學活動的主要形式之一，對于培養(yǎng)孩子的藝術(shù)情操和素養(yǎng)有重要意義，所以一定要引起相關(guān)教學人員的高度重視。這就需要教學教研人員對學前教學專業(yè)學生的教材和教學目標進行調(diào)整，從而適應教學的需要。社會在進步，教育在發(fā)展，隨著對教育品質(zhì)要求的提升，學前教育專業(yè)教學要進行整改和優(yōu)化，為祖國的人才培養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)。
【參考文獻】。
［3］王立劍．伴奏與彈唱簡譜［m］．上海:復旦大學出版社，2012.
學前教育中舞蹈教學論文篇一
摘要：舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約20年的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性；進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的`考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
參考文獻：
[1]、呂藝生著。舞蹈教育學[m].上海音樂出版社20xx年版。
[3]、黃明珠著。中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社，20xx年1月版。
[4]、譚桂琴。走出音樂教育專業(yè)舞蹈教學的困境[j].藝術(shù)教育，20xx(4).
[5]、黃明珠。舞蹈教學改革研究[j].中國音樂教育，20xx(8).
[6]、杜薇薇。舞蹈教學提高學生的綜合素質(zhì)的探究[j].硅谷，20xx(13).
[7]、張姝。探析高師舞蹈教學策略[j].戲劇之家，20xx(3).
學前教育中舞蹈教學論文篇二
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學從曾經(jīng)單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內(nèi)學到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學地設(shè)計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應該加強學生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術(shù)實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻：
[1]白玉云。探究大學舞蹈教學[j].新課程(教育學術(shù))，20xx，(03).
[2]房楊洋。以情感培養(yǎng)興趣――舞蹈教學實踐的研究[j].遼寧廣播電視大學學報，20xx，(03).
[3]肖梅梅。舞蹈教學之我見[j].中國校外教育(理論)，20xx，(s1).
學前教育中舞蹈教學論文篇三
摘要：在社會經(jīng)濟高速發(fā)展的影響下，人們開始不斷重視個人素質(zhì)的提高，相應的，作為啟蒙教育的學前教育也得到了社會各界的廣泛關(guān)注。舞蹈是學前教育的重要教育活動，也是學前教育專業(yè)學生必備的教育素質(zhì)，其具有非常重要的社會意義以及現(xiàn)實性意義。文章主要研究學前教育專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)教育的重要性。
舞蹈是一種承載著人類思想以及精神情感的重要媒介，其是實現(xiàn)人與人之間有機交流的思想工具。在學前教育階段的舞蹈教育，能夠培養(yǎng)幼兒的情感價值，形成其審美能力以及思想表達能力，對幼兒的全面發(fā)展具有重要意義。相應的舞蹈素質(zhì)教育，也應該是現(xiàn)代學前教育專業(yè)的重點教學內(nèi)容。
學前教育是現(xiàn)代教育的重要構(gòu)成部分，其是伴隨著人類的誕生而誕生的教育類型。從教育的層級階段上來分析，其是教育的前期啟蒙階段，也是教育的第一階段[1]。從廣義上來理解，學前教育是一切對學齡前兒童發(fā)展具有一定影響性的活動類型，其教育形式主要來自于家庭、學校、社會三個重要方面。從狹義的角度理解，學前教育是通過專門教育機構(gòu)對幼兒所施行的教育，也可以簡單的理解為幼兒園、托兒所教育。
現(xiàn)階段，學前教育經(jīng)過人類長時間的實踐以及探索，已經(jīng)發(fā)展成了一種現(xiàn)代化的知識學科門類。在各大教育類高校中，學前教育是重要的專業(yè)設(shè)置之一。隨著社會經(jīng)濟水平的提高，人們越來越素質(zhì)的培養(yǎng)，作為啟蒙教育的學前教育也因此成為了現(xiàn)代就業(yè)率最高的專業(yè)之一。
目前，各學前教育機構(gòu)不是缺少學前教育教師，而是缺少高素質(zhì)的學前教育教師。幼兒階段是人格形成、個性發(fā)展的重要階段，對人的素質(zhì)發(fā)展具有重要意義。教師作為學前教育活動中的重要教育角色，在現(xiàn)代化的教育發(fā)展中，有著更高的素質(zhì)需求，其不但要具有專業(yè)的學前教育知識以及經(jīng)驗，還必須具備博學的知識內(nèi)涵以及藝術(shù)技能?，F(xiàn)代《幼兒園工作規(guī)程》中特殊強調(diào)了德、智、體、美全面發(fā)展的教育目標。舞蹈教育作為現(xiàn)代學前教育的重要教育內(nèi)容之一，對培養(yǎng)學生的德、智、體、美各方面素質(zhì)都具有重要的實際意義?，F(xiàn)階段，舞蹈素質(zhì)教育已經(jīng)成為了現(xiàn)代學前教育專業(yè)的重點課程項目以及重點素質(zhì)培養(yǎng)內(nèi)容之一，其對學前教育專業(yè)學生的素質(zhì)培養(yǎng)以及職業(yè)發(fā)展具有重要的積極意義。
（一）舞蹈知識以及技能。
舞蹈知識的了解與掌握是學前教育專業(yè)學生舞蹈素質(zhì)教育的基礎(chǔ)內(nèi)容，其目的是令學生初步的了解人體美以及動作美的基本內(nèi)涵與概念，明確學前教育中舞蹈教育的重要意義，教學任務以及教學方法[2]。舞蹈技能是舞蹈素質(zhì)教育的關(guān)鍵，其主要目的是使學生掌握基本的舞蹈動作、技能、素材，使其能夠遵循基本的人體活動規(guī)律，進行不同風格、不同形式的舞蹈表現(xiàn)。
（二）形體以及舞蹈基本訓練。
訓練是舞蹈素質(zhì)教育的主要方法以及內(nèi)容，其主要是通過對學生進行形體訓練與舞蹈基礎(chǔ)的訓練，使學生形成正確的身體姿態(tài)習慣以及舞蹈基本素質(zhì)，其目的主要是提高學生的肢體協(xié)調(diào)感、節(jié)奏感，身體的協(xié)調(diào)性以及柔韌性，打好舞蹈素質(zhì)形成的基礎(chǔ)。
（三）幼兒舞蹈知識。
學前教育的對象以及主體是學齡前的幼兒，因此，學前教育專業(yè)的舞蹈素質(zhì)教育也主要面向幼兒舞蹈的基本方向。首先，要了解幼兒舞蹈的基本特點，能夠有效的閱讀以及再現(xiàn)幼兒舞蹈教程的內(nèi)容，并能夠根據(jù)學前教育的實際要求，編創(chuàng)幼兒舞蹈。其次，要掌握專業(yè)的幼兒舞蹈教學方法，使其能夠根據(jù)設(shè)計的教學內(nèi)容，以科學、合理的方法，對幼兒開展舞蹈教學，可以有機的講解舞蹈動作，組織舞蹈活動，實現(xiàn)舞蹈教育的實際目的。
（四）教育精神。
這一方面，主要是對學生進行愛國主義、集體主義、社會主義等方面的精神指導，使其樹立起為學前教育事業(yè)服務的思想理念。同時，培養(yǎng)培養(yǎng)學生正確的學習觀念以及主體意識，形成創(chuàng)造力、表現(xiàn)力，以及現(xiàn)代化的教育情緒，能夠建立良好的人機管理，進行良好的團隊合作。并且，通過教育，提高學生的藝術(shù)情操，形成文明的行為習慣，優(yōu)化其審美能力以及藝術(shù)鑒賞能力。
隨著學前教育的不斷發(fā)展以及社會各界的廣泛關(guān)注以及重視，舞蹈素質(zhì)已經(jīng)成為了現(xiàn)代學前教育教師必須具備的職業(yè)素質(zhì)之一，其對于培養(yǎng)幼兒的各方面能夠以及素質(zhì)具有非常重要的啟蒙以及培養(yǎng)作用。
（一）能夠促進學前教育的發(fā)展。
在現(xiàn)代的學前教育中，舞蹈教育已經(jīng)成為了一種重要的教育活動類型，這一教育活動的意義就在于能夠?qū)τ變旱膶徝狼槿みM行初步的培養(yǎng)，同時，培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力以及思維力，促進學生的個性體現(xiàn)，對其全面發(fā)展具有重要的促進意義。在目前的學前舞蹈教育中，主要是通過音樂、模仿、游戲等形式，激發(fā)幼兒的學習興趣，發(fā)展幼兒的協(xié)作能力、藝術(shù)能力、思維能力，使其能夠主動的感受生活中的美，逐漸的形成審美能力。同時，舞蹈教育的開展能夠在極大程度上起到鍛煉學生體能的作用，有利于實現(xiàn)學生身心素質(zhì)的全面、協(xié)調(diào)發(fā)展。從這一方面來看，舞蹈教育對學學前教育的開展具有重要的促進意義，能夠推進現(xiàn)代學前教育事業(yè)的發(fā)展。
（二）有利于幼兒的身心健康培養(yǎng)。
學前教育的最主要目的之一，就是促進學生的身心健康發(fā)展，在這一方面，舞蹈教育具有非常突出的實際意義[3]。首先，舞蹈教育可以分類為一種藝術(shù)教育，其在課程設(shè)計以及課程安排等方面也突出的體現(xiàn)出了審美能力培養(yǎng)的目的以及價值導向。在這一方面，舞蹈教學能夠促進學生良好表達能力的形成，對幼兒的心理健康培養(yǎng)具有非常重要的意義。通過舞蹈教育，一方面能夠使學生逐漸形成個性化的審美能力，使其能夠主動的感受到生活中的美；另一方面，通過幼兒舞蹈的組織形式以及教育方式，能夠培養(yǎng)學生的集體合作觀念、互相幫助觀念以及樂觀向上的思想特點。其次，舞蹈教學的主要方式是通過模仿以及練習，這其中必然的包括運動的基本內(nèi)容。這些運動的內(nèi)容，從根本上來說，是一種體育活動，其能夠在極大程度上起到鍛煉學生身體素質(zhì)的效果。同時，通過一定的舞蹈練習。能夠鍛煉幼兒的肢體協(xié)調(diào)能力、身體柔韌性以及節(jié)奏感，這對幼兒的健康發(fā)育以及身體素質(zhì)的提高具有非常重要的實際意義。綜合上述論述，學前教育中的舞蹈教育，對培養(yǎng)幼兒的身心健康發(fā)展具有非常重要的積極意義。
（二）有利于發(fā)展幼兒的智力以及創(chuàng)造力。
德、智、體、美，在智力培養(yǎng)方面，舞蹈教育也尤其獨特的價值，通過舞蹈教育，能夠在極大程度上發(fā)展學生的創(chuàng)造力，推進學生的智力發(fā)展。從根本上講，舞蹈本身就是具有非常明顯藝術(shù)創(chuàng)造性的活動。在不斷的肢體動作延伸以及重復的過程中，幼兒能夠?qū)ξ璧感纬梢欢ǖ膬?nèi)涵上的體會，形成對舞蹈的獨特理解，使其逐漸的形成用舞蹈表達自身獨特思想的能力。同時，舞蹈教學的開展符合幼兒的基本身心發(fā)展規(guī)律，迎合了幼兒對世界的認識，以及其自身階段的天性。通過舞蹈教學，能夠?qū)W生的想象力、感知力、思維力進行合理的鍛煉。一方面，通過舞蹈的鍛煉，能夠在一定程度上發(fā)展學生的主觀創(chuàng)造能力，促進幼兒的思維發(fā)展。另一方面，能夠開發(fā)學生的智力，推進其在啟蒙階段的智力發(fā)展，為今后的學習活動打下堅實的基礎(chǔ)。
（三）有助于幼兒的意志力培養(yǎng)。
意志力是人在社會生活中最重要的品質(zhì)之一，其對人在每一人生階段的發(fā)展都具有重要的積極意義。對此，在學前教育階段，應該通過切實有效的手段，對幼兒進行意志力的培養(yǎng)。在這一方面，舞蹈教育有其獨特的教育優(yōu)勢。在舞蹈教學中，需要大量、長期的練習，這種練習的過程，就具有非常突出的意志力鍛煉效果。例如：一些意志力較為必然的學生在進行鍛煉的過程中，經(jīng)常會因為興趣，以及身體上的疲憊而產(chǎn)生放棄的情緒。但是，通過教師的引導以及同學的鼓勵，其堅持了下來，在這一過程中，就實現(xiàn)了幼兒意志力的鍛煉。意志力鍛煉是一個長期發(fā)展的過程，這與舞蹈教育的持續(xù)練習特點不謀而合。同時，在舞蹈學習之后，幼兒能夠充分的體會到完成之后的喜悅，使其逐漸產(chǎn)生對舞蹈的熱愛，以此實現(xiàn)對學生進行意志力鍛煉的實際效果。
四、結(jié)束語。
綜上所述，隨著現(xiàn)代教育的發(fā)展，舞蹈教育在學前教育中的作用已經(jīng)得到了社會的廣泛關(guān)注。相應的，對于學前教育專業(yè)學生的舞蹈素質(zhì)培養(yǎng)也就顯得越來越重要。對此，應該深刻的認識到舞蹈素質(zhì)對學前教育專業(yè)學生的重要意義，推進學前教育的健康發(fā)展。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇四
目前,國內(nèi)外大量的有關(guān)腦科學和兒童發(fā)展關(guān)鍵期的研究,都證明了嬰幼兒期是人類心智潛能開發(fā)和個性形成的關(guān)鍵期,這預示著未來十年將是學前教育發(fā)展的`黃金時代.由于學前教育在人一生的發(fā)展中所起的重要作用,而高職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,因此高職學院學前教育專業(yè)舞蹈教學的定位,有別于舞蹈專業(yè)學院和高等師范學院.作為在高職院校工作的舞蹈教師,要充分認識學前教育專業(yè)舞蹈教學改革的迫切性與必要性,使之更科學,對學前教育學生進行舞蹈藝術(shù)教育,提高她們欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力.
作者：謝瓊作者單位：廣東外語藝術(shù)職業(yè)學院刊名：藝海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分類號：g71關(guān)鍵詞：
學前教育中舞蹈教學論文篇五
舞蹈能力作為學前教育學生必備的職業(yè)技能之一，在學前教育學生的就業(yè)過程中發(fā)揮著重要作用。通過對當前幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節(jié)目的排演、幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力，而學前教育學生在舞蹈能力方面還存在舞蹈創(chuàng)編、創(chuàng)新能力不足，實際舞蹈教學能力欠缺等問題。
為了解不同層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求狀況，筆者分別對x省省級、市級、縣級三類不同層次的幼兒園進行了調(diào)查，通過問卷、訪談的方式共調(diào)查幼兒園15所，省、市、縣三類不同層次幼兒園各5所，調(diào)查對象主要涉及幼兒園管理人員和教師。
通過對幼兒園教學管理人員的調(diào)查了解到，學前教育學生的幼兒歌曲律動和表演、幼兒歌舞類節(jié)目的排演、幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編、幼兒舞蹈訓練方法是各類幼兒園需求最高的舞蹈能力。但不同層次幼兒園對這些能力的注重程度存在差異，圖1是各層次幼兒園對學前教育學生舞蹈能力重視程度的分布圖，縱軸數(shù)值1-5代表重視程度的逐漸增強，即從“不重視”到“非常重視”。由圖1可以看出省級幼兒園最看重的是學前教育學生幼兒歌舞類節(jié)目的排演能力，其次是幼兒舞蹈作品的創(chuàng)編能力，而市、縣級幼兒園最注重的是幼兒歌曲律動和表演能力。同時，省級幼兒園重視程度低的幼兒舞蹈訓練方法，市、縣級幼兒園則比較重視。
在對幼兒園教師的調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，不同層次幼兒園的老師都有加強自身舞蹈能力的愿望和需求，其中他們認為最需要加強的幼兒歌舞作品創(chuàng)編與排演的能力，以及創(chuàng)新舞蹈教學方法的能力。綜上，不管哪類幼兒園都普遍要求教師具備一定的舞蹈能力和素養(yǎng)，教師靈活而有效地運用其舞蹈方面的能力，生動活潑地開展早操、語言、體育、科學、美術(shù)、游戲等日?；顒邮怯變簣@實際工作的內(nèi)在需求，幼兒園各種表演節(jié)目的組織排演也需要充分發(fā)揮教師的舞蹈能力，從調(diào)查中也可以看到級別越高的幼兒園對教師舞蹈能力的要求也越高。這也告訴學前教育學生加強自身舞蹈能力的培養(yǎng)可在就業(yè)中為自己贏得優(yōu)勢。
活動是幼兒園教學的主要方式，也是幼兒園最重要的教學環(huán)節(jié)。在具體的幼兒園活動實施過程中，不管音樂活動、表演活動還是其它教育教學或表演、比賽都需要教師運用自己的舞蹈知識、能力。通過對三類幼兒園共75名新任教師的調(diào)查，可以對當前學前教育畢業(yè)生在幼兒園實際工作中的舞蹈能力有大致的了解。
從表1可以看到，半數(shù)以上的新教師都掌握了舞蹈基訓、古典舞、民族民間舞和現(xiàn)代舞這些必備的舞蹈知識和技能，對民族民間舞和舞蹈基訓的掌握比例達到九成以上。在工作勝任情況上，只有3名教師認為掌握的舞蹈基本知識和技能無法勝任目前的工作，從專業(yè)上來看，這3名教師并非畢業(yè)于學前教育專業(yè)，沒有經(jīng)過系統(tǒng)的舞蹈訓練。這一點也很好地說明了舞蹈能力的掌握對幼兒園工作有很重要的實際指導意義。
新教師舞蹈能力的不足在于：第一，雖然能夠?qū)ξ璧缸髌愤M行模仿表演，但是舞蹈創(chuàng)編、動作創(chuàng)新能力有待提高;第二，忽視了從幼兒日常生活中尋找舞蹈教學素材，缺乏對幼兒舞蹈潛能的開發(fā);第三，在幼兒園相關(guān)活動中，如六一、新年晚會中，排演、訓練方式過于陳舊老套，缺乏靈活性。因此新教師有必要進一步增強自身的舞蹈能力，接觸更多種類的舞蹈，拓寬舞蹈知識面，提高工作能力。
三、對策建議。
提高學前教育學生就業(yè)舞蹈能力，最關(guān)鍵的是在他們走上工作崗位前加強專業(yè)學習和訓練，讓學前教育學生具備更加扎實的舞蹈能力。
幼兒園對學前教育學生舞蹈能力的需求不止停留在模仿、訓練層面，舞蹈創(chuàng)編能力是越多越多的幼兒園關(guān)注的重點。學前教育學生創(chuàng)編能力的提高豐富創(chuàng)編知識首當其沖。在了解幼兒的生理、心理特點，了解幼兒的情趣，幼兒的生活的舞蹈創(chuàng)編才可達到感染和教育幼兒的目的。然后，創(chuàng)編技能的訓練是關(guān)鍵。在對于學前教育學生的舞蹈教學可以采用“素材重組”的方法，[1]鼓勵學生自如地運用豐富的肢體語言來創(chuàng)編，動作的連接、動作的方向、隊形的變化、音樂的節(jié)奏都是重要的舞蹈改編點。
學前教育學生具備舞蹈能力是前提，能夠?qū)⑺莆瘴璧钢R和技能以幼兒喜愛的方式高效率地傳遞給幼兒才是最為重要的。所以，學前教育學生不僅要會跳，更要會教。這就需要循序漸進地培養(yǎng)學前教育學生的教學能力。首先，教學中要注重培養(yǎng)學前教育學生的口頭表達能力，學前教育學生的用語要符合幼兒的語言習慣，做到通俗易懂，準確、生動、親切;其次，要加強學前教育學生動作示范能力的訓練，掌握舞蹈動作的分解要領(lǐng)，注意身體和面部表情的配合，給幼兒留下美的印象。
(四)提供更多實踐機會。
舞蹈理論知識和技能的掌握程度最后還是要在實踐中得以檢驗，給予學前教育學生更多在幼兒園實習的機會，可以讓他們發(fā)現(xiàn)自身舞蹈能力中存在的不足，也可以更多地接觸幼兒，了解幼兒的心理、生理特點，熟悉幼兒的生活，將所學舞蹈技能與幼兒生活相聯(lián)系，更好地將舞蹈能力運用在實踐中。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
學前教育中舞蹈教學論文篇六
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質(zhì)，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關(guān)重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎(chǔ)。
作為基礎(chǔ)性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現(xiàn)舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質(zhì)量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育方式，實現(xiàn)理論與實踐的有效結(jié)合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術(shù)魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現(xiàn)象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎(chǔ)，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎(chǔ)，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎(chǔ)，并且已經(jīng)掌握了舞蹈基本要領(lǐng)，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎(chǔ)的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內(nèi)容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現(xiàn)受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現(xiàn)抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎(chǔ)，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現(xiàn)厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎(chǔ)學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內(nèi)進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結(jié)合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結(jié)合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關(guān)鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構(gòu)建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現(xiàn)力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現(xiàn)，提高學生舞蹈技能，提升實際表現(xiàn)能力?？傊?，中職院校舞蹈教師需要從學生角度著手，結(jié)合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結(jié)合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質(zhì)，為中職院校舞蹈教學質(zhì)量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現(xiàn)肉體與靈魂的結(jié)合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學生年齡特點，進而實現(xiàn)創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結(jié)合教學內(nèi)容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側(cè)重基礎(chǔ)知識以及舞蹈基礎(chǔ)動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經(jīng)具備了一定舞蹈基礎(chǔ)，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結(jié)合學生實際學習情況來實現(xiàn)層次性教學，特別是需要對基礎(chǔ)相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎(chǔ)動作。對于學習基礎(chǔ)相對較好的學生，教師在傳授基礎(chǔ)知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性。總之，中職院校舞蹈教師需要結(jié)合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現(xiàn)呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現(xiàn)音樂、舞蹈之間的有效結(jié)合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術(shù)文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎(chǔ)上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質(zhì)，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現(xiàn)創(chuàng)新教育，結(jié)合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結(jié)構(gòu)，促進學生更好發(fā)展?？傊新氃盒Ｔ趯嶋H工作過程中，需要結(jié)合時代發(fā)展步伐，實現(xiàn)多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
學前教育中舞蹈教學論文篇七
舞蹈是學前教育專業(yè)學生必須掌握的技能，影響學前教育專業(yè)舞蹈教學成果的因素除了教師的能力和學生的素質(zhì)之外，舞蹈表演意識也是一個不可忽視的重要因素。所謂舞蹈表演意識，通俗的說是指一個舞蹈演員在進行舞蹈表演時對舞蹈的內(nèi)在精神的理解與外在表現(xiàn)的把握[1]。成功的、專業(yè)的舞蹈演員，必須具備良好的舞蹈表演意識，才能釋放其藝術(shù)形式的內(nèi)在精神[2]。
（一）優(yōu)美的舞姿是引起幼兒舞蹈興趣的基礎(chǔ)。
舞蹈教育是學前教育中重要的組成部分。在舞蹈的學習、排練、表演過程中，不僅能促進孩子的身體健康成長，還能讓孩子變得更加聰明伶俐[3]。學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)優(yōu)秀的幼兒園教師，在幼兒舞蹈教學中，培養(yǎng)幼兒對舞蹈的興趣是決定教學質(zhì)量的關(guān)鍵。若學前教育專業(yè)的學生有著良好的舞蹈表演意識，就能夠用自己優(yōu)美的舞姿打動幼兒，再配上優(yōu)美的教學語言，使幼兒從教師身上感受到舞蹈的巨大魅力，進而激發(fā)幼兒對舞蹈的濃厚興趣，充分調(diào)動幼兒的舞蹈積極性，這樣就能有效地促進高質(zhì)量幼兒舞蹈教學的實現(xiàn)。
學前教育專業(yè)的學生舞蹈基本功普遍較差，隨著年齡的增長，舞蹈基本功對學生而言變得更加吃力，給學習帶來了困難，使學生在舞蹈的學習過程中喪失興趣，難以調(diào)動學生的主觀能動性。相對于舞蹈基本功來說，學生的舞蹈表演能力更具有較大的提升空間。良好的舞蹈表演意識有利于增強學生的表演自信心，提高學生的舞蹈素養(yǎng)，進而促進學前教育舞蹈教學質(zhì)量的提高。
（一）學生普遍欠缺舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)的學生普遍對舞蹈的認識不夠全面，韻律感較差，欠缺表演意識，不懂得該怎樣去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演變成了肢體動作的，顯得空洞，不夠飽滿，沒有靈魂。
學前教育專業(yè)的學生不同于專業(yè)舞蹈院校的學生，其大多數(shù)學生不具備舞蹈基礎(chǔ)，舞蹈基本功較差。對于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基礎(chǔ)。如果表演者缺乏扎實的基本功訓練，就不能靈活的運用肢體語言來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，因此也就不能談塑造出什么樣的藝術(shù)形象了[4]。學前教育專業(yè)舞蹈課時量有限，一般一周一節(jié)或兩周一節(jié)，若是將大量的時間用在舞蹈基本功訓練上，學習舞蹈表演的時間相應會減少，這樣不利于學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)。
（一）引導學生，提高學生舞蹈表演意識。
學前教育專業(yè)中有些學生沒有接觸過舞蹈，導致對舞蹈的認識比較片面，他們往往認為對舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而對于舞蹈本身而言，基本功作為舞蹈表演的基礎(chǔ)固然重要，但是同時擁有良好的舞蹈表演意識，才能夠?qū)⑽璧傅木?、氣、神表達出來。所以教師在對學生進行嚴格的基本功訓練的同時，還應當引導學生認識到舞蹈表演意識的重要性，引導學生去關(guān)注舞蹈的內(nèi)涵。這樣，才能讓學生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情內(nèi)涵，賦予舞蹈生命力，讓學生不再為了動作而動作。
（二）培養(yǎng)學生舞臺習慣意識。
舞臺習慣意識是舞蹈教學中的重要訓練內(nèi)容。教師在課堂中要給學生灌輸“課堂即舞臺”的思想觀念。在課堂訓練中要讓學生當作在舞臺上表演一樣嚴格要求自己，讓自己的每一個動作、每一個表情都要達到完美的程度。長此以往，按照這種方式要求自己堅持訓練，做到心中有舞臺，必然會養(yǎng)成嚴謹?shù)奈枧_表演態(tài)度。
（三）發(fā)揮民族民間舞蹈的教學價值。
我國的民族民間舞蹈炫麗多彩，為舞蹈教學提供了豐富的素材。在舞蹈教學中，通過各種民族民間舞蹈的學習能夠使學生的肢體語言更加豐富，不同風格的民族民間舞蹈獨具一格的體態(tài)動律在訓練學生肢體柔韌性和協(xié)調(diào)性的同時，還能夠讓學生更深入的理解舞蹈表演，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，在傣族舞蹈的教學中，學生通過對傣族舞蹈特有“三道彎”的學習，不僅能夠提高學生肢體的柔韌度，還能使學生更好的理解傣族舞蹈的風格特征。民族民間舞蹈的學習，在擴大學生視野的同時，還能提高學生的舞蹈綜合修養(yǎng)。
（四）拓展學生視野，豐富舞蹈知識。
寬闊的舞蹈視野，豐富的舞蹈知識，對提高舞蹈表演意識是非常重要的。教師應鼓勵學生在課余時間多看一些優(yōu)秀的舞蹈作品，在觀看表演的同時，感受舞者的表演意識，揣摩舞者傳達的情感，彌補自身的不足，了解不同風格的舞蹈，豐富自身舞蹈知識，這對學生提高舞蹈表演意識有著非凡的意義。
四、結(jié)語：
幼兒是祖國的希望和未來，幼兒的教育關(guān)系著民族的未來，所以，提高學前教育專業(yè)的教學質(zhì)量，為祖國培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的幼兒教師顯得尤為重要。在學前教育專業(yè)的舞蹈教學中，教師一定要注重對學生舞蹈表演意識的培養(yǎng)，提高學生舞蹈綜合能力和整體素質(zhì)，幫助學生將來更好的勝任幼師工作。
參考文獻:。
[1]楊春學.舞蹈表演意識的多元訓練[j].音樂生活，20xx(8):75.
[2]黎麟趾.多元訓練舞蹈表演意識[j].戲劇之家，20xx(3):183.[3]王浩.初探舞蹈對幼兒成長的影響[j].黃河之聲，20xx(4):72.
[4]黃靜.高師院校舞蹈基本功教學方法及重要性探討[j].大舞臺，20xx(11):243.
學前教育中舞蹈教學論文篇八
作為一種新的藝術(shù)教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術(shù)表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領(lǐng)，全班學生跟隨帶領(lǐng)學生一起動作。帶領(lǐng)學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學生，用身體感受帶領(lǐng)學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關(guān)教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領(lǐng)學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
學前教育中舞蹈教學論文篇九
摘要：目前，隨著國家經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業(yè)教育受到社會廣泛關(guān)注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質(zhì)量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發(fā)展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質(zhì)量，提供有用的參考。
培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質(zhì)型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業(yè)的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業(yè)中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發(fā)展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發(fā)展的基礎(chǔ)。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關(guān)注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質(zhì)量，滿足社會對高素質(zhì)專業(yè)幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業(yè)競爭力的有效方式。
1．1生源的質(zhì)量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質(zhì)量不高，對于孩子以后的就業(yè)沒有多大的幫助，因此，在中考結(jié)束后，許多學生會選擇去普通高中繼續(xù)學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質(zhì)量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業(yè)的教育質(zhì)量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業(yè)的招生規(guī)模日益擴大，發(fā)展速度也不斷加快，社會對各門藝術(shù)教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業(yè)缺乏經(jīng)驗豐富、工作能力較強的專業(yè)舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質(zhì)量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業(yè)中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業(yè)生沒有經(jīng)過專業(yè)的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質(zhì)量較低［2］。
1．3舞蹈課程設(shè)置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設(shè)置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設(shè)置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內(nèi)容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業(yè)舞蹈教材的教學內(nèi)容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調(diào)教學活動的通用性，教學內(nèi)容繁多，并且傾向于專業(yè)化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內(nèi)容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現(xiàn)中職教育的職業(yè)性、專業(yè)性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質(zhì)量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質(zhì)型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據(jù)社會的需求，合理設(shè)置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業(yè)的基礎(chǔ)性和實用性，讓學生系統(tǒng)的學習舞蹈基礎(chǔ)理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學?？梢苑e極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執(zhí)教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學?？梢越o舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據(jù)幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質(zhì)量。
2．3合理設(shè)置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎(chǔ)和學習能力，因此，中職學校應該根據(jù)學生的實際情況，合理設(shè)置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業(yè)的舞蹈教師，檢測和調(diào)查學生的舞蹈基礎(chǔ)，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據(jù)學前教育專業(yè)的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎(chǔ)知識的同時，注意培養(yǎng)學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據(jù)，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結(jié)合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內(nèi)容，培養(yǎng)學生的幼教職業(yè)能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業(yè)能力，以促進中職學前教育專業(yè)的發(fā)展［4］。
3總結(jié)。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環(huán)節(jié)，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設(shè)置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環(huán)境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發(fā)展的需要。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇十
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂?，兩者結(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關(guān)心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純?！皫煾殿I(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
學前教育中舞蹈教學論文篇十一
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經(jīng)過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎(chǔ)做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術(shù)，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調(diào)動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現(xiàn)自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術(shù)技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設(shè)備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現(xiàn)自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關(guān)的比較火的電視節(jié)目，調(diào)動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設(shè)計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產(chǎn)生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調(diào)動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學校可舉辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質(zhì)。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術(shù)氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結(jié)語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結(jié)果也并非能在短時期內(nèi)體現(xiàn)?？梢杂卸喾N多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質(zhì)量得到更好的提升。
參考文獻：
[2]王瑾.中美學前教育機構(gòu)室內(nèi)環(huán)境創(chuàng)設(shè)的比較[j].商品與質(zhì)量，20xx(s8).
[3]楊蓓.案例教學法在學前教育專業(yè)教法課中的運用[j].教育探索，20xx(09).
[4]張鳴躍.學前教育重在底色培養(yǎng)[j].中關(guān)村，20xx(09).
[5]陳虹巖.當前幼兒師范?？茖W校發(fā)展存在的問題及對策[j].學前教育研究，20xx(08).
[6]任芬.幼師專業(yè)舞蹈教學中的興趣培養(yǎng)[j].中國教育技術(shù)裝備，20xx(21).
學前教育中舞蹈教學論文篇十二
摘要：舞蹈作為一種藝術(shù)形式，是以人類的肢體語言作為交流渠道而展示出來的一種獨特的藝術(shù)形式，它存在于三維空間中。不少家長為了提高自己孩子的自身氣質(zhì)，增強孩子身體的協(xié)調(diào)能力，紛紛在孩子年幼時便報了舞蹈班。這也說明了學校在學前教育專業(yè)中針對性的培養(yǎng)舞蹈人才，能夠促進幼兒自身藝術(shù)素養(yǎng)得到有效提高。在對學前教育的模式學生教育能力培養(yǎng)的同時，也要幫助學生提高藝術(shù)素養(yǎng)，專業(yè)知識與藝術(shù)素養(yǎng)是可以同時兼并與存在的。
舞蹈教師在進行授課時，兩者之間的關(guān)系是相互依存相輔相成的，假設(shè)教學過程中只有積極的授課教師。學生毫無主動性，那么這堂舞蹈課是不能順利進行的，要想教學效率達到事半功倍的效果，就應該調(diào)動學生的主觀能動性，這也能促進教師的教學熱情，使得教學質(zhì)量達到意想不到的效果。因此，學前教育專業(yè)要讓普通教學模式和舞蹈藝術(shù)兩者能夠相互交叉相互進行有機結(jié)合。
培養(yǎng)學前教育的舞蹈教學能力是學前教育的基本框架主要的知識內(nèi)容。這是以從學前教育舞蹈教學的專業(yè)方向為出發(fā)點的。
（1）舞蹈課課時相對較少。按照目前各校專業(yè)舞蹈教學的情況來分析：可以得出整個學期舞蹈課時是相當少的，因為課時少所以要想提高舞蹈的技術(shù)性就有點難度，這也就導致了學生們無法高質(zhì)量高效率的完成舞蹈課堂上老師所教的舞蹈技能以及基礎(chǔ)的舞蹈動作，很有可能會導致學生們無法勝任以后所要做的工作。
（2）舞蹈素養(yǎng)需要提高。對于學前教育的學生們而言，藝術(shù)素養(yǎng)的課程設(shè)置對于他們的未來是充滿未知的，學生們是無法預測到自己在未來的教學工作中，將會面對怎樣的教學環(huán)境、將要接受怎樣的教學任務，所以學生們就應該在在校期間盡可能的多為自己提升藝術(shù)素養(yǎng)而做好功課。詳細概括就是學生們可以在學?，F(xiàn)今所提供的一切設(shè)施情況下，盡可能促進舞蹈課程素養(yǎng)得以提升，這樣能夠豐富學生們的閱歷以及擴展學生們的知識面。
（3）課程設(shè)置不合理。舞蹈課不像語文數(shù)學課程一樣，舞蹈課程沒有專業(yè)的管理者，也沒有詳細合理的課程教學計劃，所以很多學校出現(xiàn)了校方想給學生上幾節(jié)舞蹈課就幾節(jié)舞蹈課，舞蹈教師甚至不會在課堂上教學生們舞蹈，所以課程設(shè)置方面是存在著較大缺陷的，這也是與新課改的指導思想相違背的。
（4）缺乏明確的教學目標。很多學校并沒有深入新課改的教學指導計劃和內(nèi)容，而是粗略的制定了一些舞蹈基礎(chǔ)知識，會有許多學生存在舞蹈素養(yǎng)低、舞蹈表現(xiàn)力不足、模仿能力較低等情況。師范類專業(yè)的舞蹈教學與藝術(shù)院校專業(yè)訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎(chǔ)理論知識與基本技能，主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練，而不是培養(yǎng)舞蹈演員。學生的知識與舞蹈體例要更新一些，以便學生通過教學能練就更為實際、適用的職業(yè)技能。通過分析以上的實際情況得知，新課程改革背景下，學前教育專業(yè)應該制定與專業(yè)互相符合的教學目標。
（5）教材不規(guī)范或沒有相適應的舞蹈教材。許多學校的舞蹈教材不規(guī)范，有的是沒有相適應的舞蹈教材課本，好的教材是幫助學生更好上課的主要依據(jù)，教材質(zhì)量不高何以要求學生的教學質(zhì)量高呢？大多數(shù)學校都出現(xiàn)了偏離教學實際、不利于對學前教育人才培養(yǎng)的現(xiàn)象。建議一定要改善教材不規(guī)范的現(xiàn)象，教材就好比戰(zhàn)士手中的槍，缺一不可。
學生們所上的每一門課程，無論如何都是要有合理的教學模式為前提而存在的，要想達到優(yōu)秀的教學效果必須要有一個合理的教學模式，那么要想學生們在舞蹈教學上有所成就，就必須要構(gòu)建一個專業(yè)的舞蹈教學模式，探索新的教學模式是勢在必行的，確保能夠適應新課程改革的需要。
（1）樂舞融合的舞蹈教學。學生們更加喜歡充分感知和體驗音樂，這樣能夠使得學生配合音樂而達到有節(jié)律的肢體語言，能夠使得學生們感受到舞蹈教學的趣味性，也無形中使得學生們充分地感受到了音樂的快樂，達到了形體、氣色、神韻和力量的美，舞蹈游戲也就是使得樂舞融合的一種教學模式。
（2）“我要學”舞蹈教學。優(yōu)秀的舞蹈教師，是絕對的能夠起到帶動性作用的，也就要求了教師能夠合理并且正確的分析和揣摩學生們的心理，自身去運用各種巧妙的手段來調(diào)動同學們在課堂上的積極性，使得學生們的內(nèi)心活動由“要我學”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔乙獙W”的心理過程。大大地激發(fā)了學生們的學習興趣和對知識技能探求的欲望。
（3）構(gòu)建德育與舞蹈教學相互滲透。舞蹈教學過程中是需要教師對學生們的舞蹈技能以及思想品德進行引導訓練和教育的，之所以要對學生們進行思想品德教育是因為舞者之間是通過較量競爭來獲得高低，舞蹈競爭使得學生們要面對競爭的結(jié)果，成功和失敗學生們都要面對，教師還要教學生們?nèi)绾巫鹬刈约旱膶κ?，教學生們?nèi)绾巫袷馗偁幰?guī)則，如何承擔競爭結(jié)果，這是一種對舞蹈教學的滲透，也是一種構(gòu)建現(xiàn)代信息技術(shù)的舞蹈教學模式，隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展，教學中開始普遍運用了信息技術(shù)，信息技術(shù)給學生們的學習和教育帶來了翻天覆地的改變，現(xiàn)如今很多教學課程都可以在網(wǎng)上進行學習和交流，這對學前舞蹈教育的普及起到了一定的積極作用。
（4）將實踐主動權(quán)放給學生。教師作為課堂的主導者，應該開始轉(zhuǎn)變教學模式，開始學會把教學的時間主動權(quán)交給課堂上的任何一名學生，因為任何一種知識的應用，都離不開實踐。實踐的主動權(quán)應該在學生手里，而不是在教師手里，這也就說明了教師應該將主動權(quán)交給學生，讓學生們總結(jié)出經(jīng)驗然后將自己所學到的經(jīng)驗運動到教學實踐中去，這也使得學生們可以在同學之間相互展開實踐活動，也能在教師不同的教學方法中體驗感受教學效果，直視自己的教學不足和在舞蹈教學授課中存在的缺點，能夠為下一堂舞蹈課程找到準確的方法。相關(guān)教學實踐標明，嚴格要求與誘導、啟發(fā)、鼓勵和贊揚的教學態(tài)度，將是調(diào)動學生發(fā)揮主體作用的最好方法。
3結(jié)束語。
現(xiàn)如今，全國各地各大高校學前教育舞蹈教學飛速發(fā)展，離不開新課程改革的功勞，也離不開各大高校每一個學前教育舞蹈教育工作者及時更新了舞蹈的教學理念，重新確立了教學思路，對科學教學方法進行了探尋，所以建立起了一套與新課程改革學前舞蹈教學相符合的學習模式，這也達到了具體落實了新課程改革的要求，使得舞蹈教學達到了進一步的水平。舞蹈作為一種提升人類氣質(zhì)的肢體語言形式，是作為一種交流渠道而存在的。勤練舞蹈可以起到調(diào)整身形、鍛煉自身氣質(zhì)、強身健體等一系列作用。舞蹈需要從幼兒抓起，而這一切的培養(yǎng)，就需要按照新課改課程的要求進行科學的學前教育舞蹈教學。
參考文獻：
［1］吳明靜.學前教育專業(yè)舞蹈教學模式探析［j］.讀與寫（教育教學刊），20xx（5）.
學前教育中舞蹈教學論文篇十三
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關(guān)鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構(gòu)成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結(jié)出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關(guān)系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎(chǔ)，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術(shù)性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術(shù)水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構(gòu)成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關(guān)重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關(guān)系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎(chǔ)上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關(guān)，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結(jié)合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結(jié)語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎(chǔ)上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，2016，36（7）:176.
學前教育中舞蹈教學論文篇十四
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質(zhì)，為加強自身素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起?；柨菰铮鶎W了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎(chǔ)，在形式多樣、內(nèi)容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現(xiàn)出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質(zhì)，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網(wǎng)絡(luò)和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內(nèi)容。
基訓是舞蹈的基礎(chǔ)，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質(zhì)與舞姿形成的關(guān)鍵。基訓在課堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關(guān)節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
學前教育中舞蹈教學論文篇十五
一、教學設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設(shè)計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
學前教育中舞蹈教學論文篇十六
摘要：在中職學前教育專業(yè)的聲樂教學過程中，應增加一些可愛元素，采用“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學模式，使課堂變得更加生動。文章主要研究中職學前教育專業(yè)聲樂教學。
關(guān)鍵詞：聲樂；幼兒歌曲；學前教育；素材。
近些年，帶學前教育專業(yè)學生進入企業(yè)實踐的時候，觀察他們對幼兒進行聲樂教學，發(fā)現(xiàn)在教學過程總體偏“套路”化，過于重視深呼吸、高位置，導致他們在給幼兒示范演唱中忽略了教學主體的性質(zhì)，也就是幼兒對音樂審美的心理需求。而部分學前教育專業(yè)學生在演唱幼兒歌曲時過分注重追求音量、音色，沒有了歌曲本該有的可愛元素，這恰恰違背了幼兒歌曲教學中“直觀性”和“趣味性”的原則。
一、加強學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現(xiàn)力。
在中職聲樂課中，常見的學習曲目《送別》《花非花》《故鄉(xiāng)的小路》都屬于藝術(shù)歌曲，而教學大綱以及評價標準幾乎接近大學本科一年級聲樂學科的教學目標以及評價標準。教師翻看了自己上大學時的聲樂教材，對于大學一年級聲樂教學，教學大綱內(nèi)容是這樣的：要求歌唱中能基本做到聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫流暢，吐字清晰，并將所學的歌唱方法運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求比較完整地表達歌曲的思想感情。而將此大綱與中職二年級的聲樂教學大綱相比較，教學內(nèi)容基本無異。但這勢必會給學前教育專業(yè)的學生造成一個錯覺，學前教育聲樂學科即是聲樂表演。而當學前教育專業(yè)的學生在社會實踐環(huán)節(jié)中給孩子們進行所謂的藝術(shù)表演時，孩子們會瞪大眼睛望著老師，很容易和老師產(chǎn)生教學隔膜。孩子們會一致認為老師的姿態(tài)很美，歌聲很動聽，但是她們聽不懂。所以，在保留現(xiàn)有聲樂教學模式的前提下，應進一步加強學前教育專業(yè)學生在幼兒歌曲中“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現(xiàn)力。
二、一些幼兒歌曲演唱中常用的.“以唱帶跳，以跳輔唱”素材。
在幼兒歌曲歌詞當中，出現(xiàn)人稱，如“我”“我們”等字，可將雙手彎曲掌心置于胸前。若出現(xiàn)第二、第三人稱，如“你”“你們”“他”“她們”，則可將手臂伸直，掌心張開虎口朝上。若作品風格較為輕快，也可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表現(xiàn)出一種俏皮的風格。若接受對象為表現(xiàn)欲較強的孩子，還可輔助將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞中，出現(xiàn)器官或者身體某個部位，如“肩”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“手”，則可將手臂伸直，五個手指張開，掌心朝向觀眾手腕左右轉(zhuǎn)動。例如“腿”，則可將雙膝彎曲，雙臂伸直，指尖繃直并相對，掌心朝下置于膝蓋上。例如“臉”，則可將五指勾起，手腕下壓，將掌心輕輕托起下巴左右腿交叉前腿為主力腿，后腿虛點地，身體向主力腿側(cè)下輕微旁腰。例如“腰”則可將手插至腰間，同時將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞當中，出現(xiàn)具體事物的名詞，如“藍天”“白云”“小鳥”，則可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，將2指指向天空，雙膝彎曲另一只手輕置于膝蓋處，頭抬高45度角，眼神凝望著天空。例如“衣服”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“房子”，則可將胳膊肘彎曲，手臂上舉至頭頂，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下。例如“門”，可將一只手胳膊肘彎曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下置于胸前十公分處，另一只手同樣彎曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線向上，似“舉手”狀。例如“書包”，則可將五個手指勾指掌心朝上手腕上頂，大臂與地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米處，腿邁向舞臺8點位，腳尖繃直虛點地，同時向邁腿側(cè)輕微下旁腰。例如歌詞中出現(xiàn)“好”“棒”“比一比”之類的形容詞或者動詞，則可將大拇指豎起，從前胸向前伸直手臂，保持手臂與身體呈90度角。動詞動作可在名詞動作的基礎(chǔ)上添加轉(zhuǎn)圈、下旁腰、后繃腳踢小腿等輔助動作，以表達童真童趣為首要目的，但切忌動作過于繁雜，頻率不可過高。
三、結(jié)束語。
綜上所述，在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，應培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學能力。學前教育專業(yè)學生一定要根據(jù)每個幼兒自身的性格進行“量身定做”。如有些幼兒性格活潑開朗，表現(xiàn)力強，可適當添加一些難度較大且較好理解的動作。有些幼兒性格較為內(nèi)向，可適當減少動作，達到松弛不僵硬，心中有歌詞，眼隨心動的前提就可以了。與此同時，切勿在幼兒身上出現(xiàn)動作的機械堆砌現(xiàn)象，應以達到幼兒在表演歌曲過程中自然、流暢為終極目的。
參考文獻：
[1]姜美芬.師幼體態(tài)互動的適時與適態(tài)[j].山東教育,2006(15).
[2]李振村,莊錦英.教師體態(tài)語言藝術(shù)[m].濟南:山東教育出版社,1993.
[3]劉云艷.幼兒園教學藝術(shù)[m].重慶:西南師范大學出版社,2001.
[4]周婉敏.關(guān)于中師學前教育專業(yè)幼兒歌曲表演唱教學目標設(shè)定的思考[j].黃河之聲,2013(04).
學前教育中舞蹈教學論文篇十七
我國現(xiàn)在世界大舞臺上扮演者越來越重要的角色，加入wto已經(jīng)許多年了，并且作為安理會常任理事國，中國人民在世界的大舞臺上越來越不可小覷。與世界接觸越多，我們國民的綜合素質(zhì)就顯得尤為重要。在孩子時期打好基礎(chǔ)更為重要，所以學前教育的創(chuàng)新，實踐出真知，可以提高孩子們的性情以及知識掌握程度，為以后的深入學習提供基礎(chǔ)?，F(xiàn)在學前教育是一個人受教育的重要階段，人們在學前教育時期學到的知識以及品德教育往往一生難忘，學前教育往往可以讓一個人受益終生，在此時學習可以為以后的學習打下牢固的基礎(chǔ)以及對以后學習的方式態(tài)度等都有很大的意義。學前教育是否可以更為生動，更為形象，更為快速的管理好班級，可以更為便利地向?qū)W前兒童傳授道理，更為便利地調(diào)節(jié)課堂進度。這些才是現(xiàn)在學前教育的重點問題。學前教育早就有，如何研究學前教育存在的問題，使得它更為適合現(xiàn)在的國家情況以及現(xiàn)在的學齡前兒童的情況，是我們應該重視的。雖然現(xiàn)在許多學前教育還處于初步階段，還不夠成熟，但是不能否認的是現(xiàn)在學前教育管理的研究已經(jīng)初具規(guī)模了，提高學生的學習興趣和課堂參與度，加大學生對知識的理解與運用，加大學生的記憶點。
我們已經(jīng)清楚了學前教育存在的問題的研究是相當重要的，但是就目前我國還是存在一些問題的，下面我們就來討論一下。第一點，就是我國的有些學前教育的教師對現(xiàn)在教學形勢的了解并不夠多，對學前教育管理的熟練程度不夠。雖然現(xiàn)在我國的學前教育的教師數(shù)量不斷增加，但是能真正融會貫通，真正能把學前教育與實踐結(jié)合在一起的教師并不多，使得有些學前教育教師在進行班級管理時并不能快速有效的使用起來，不能發(fā)揮自己真正的教育水平，浪費了自己的教育才華。所以我國可以培養(yǎng)教師了解現(xiàn)在教學形勢的能力，使教師能夠通過實踐與理論相結(jié)合的手段將自己的學前教育水平淋漓盡致的發(fā)揮出來，更為生動形象的展現(xiàn)出來。第二點就是現(xiàn)在的地區(qū)間學前教育的研究不平衡。像是經(jīng)濟基礎(chǔ)較為雄厚的地區(qū)，學校吸收新鮮正確思想或者人才的速度會比經(jīng)濟發(fā)展較為緩慢的地區(qū)快，經(jīng)濟發(fā)展也會快不少，長久以往下去，地區(qū)間的差距就會越來越大，不利于國家教育事業(yè)的發(fā)展。解決這個問題不僅僅需要國家對經(jīng)濟基礎(chǔ)較弱地區(qū)經(jīng)濟的大力扶持，還需要培養(yǎng)更多的人才分配到各個地區(qū)，并盡量做到每個地區(qū)的生活工作得到相應的保障。第三點就是現(xiàn)在新時期下出現(xiàn)了許多在學前教的教學隊伍的工作作風不踏實的問題，工作中有弄虛作假的問題存在，學前教育工作是一個需要腳踏實地，能吃苦，付出很多的工作，所以我們一定要加強學前教育的隊伍中成員個人的工作態(tài)度。
4結(jié)語。
近幾年來我國學前教育問題的研究工作發(fā)生了巨大的變化，也有了長足的發(fā)展，促進了現(xiàn)在教育行業(yè)的發(fā)展，但是在發(fā)展的過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。這些問題的存在表明我們?nèi)杂芯薮蟮陌l(fā)展空間，學前教育的利用能力仍有待進一步地加強。
參考文獻:。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
學前教育中舞蹈教學論文篇十八
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術(shù)與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎(chǔ)。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
學前教育中舞蹈教學論文篇十九
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關(guān)舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
參考文獻：
[1]idsfmediakit。
[2]idsfpresskit。
[6]周登篙《體育科研概論》北京體育大學出版社1995年9月。
[7]張澎《體一育舞蹈》。
[8]j傅中樞我國國際標準舞的發(fā)展歷史。
[9]華明《國際標準舞必須從少兒抓起》。
[10]《中國體育年鑒》。
[11]dancesportmagazine2001s。
[12]((ijll練學》體育學院通用教材。
[13]齊國鷹《體育統(tǒng)計學》體育學院通用教材。
[14]《舞蹈、體育舞蹈、藝術(shù)體操》廣西師范大學出版社。
[15]中國體育舞蹈運動協(xié)會新世紀慶典紀念2001年5月。
[16]中國國標舞創(chuàng)刊號2001年1(1)。
[17]第二屆全國青少年體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[18]第十一屆全國體育舞蹈錦標賽秩序冊。
[19]idsfnewsa2587。
學前教育中舞蹈教學論文篇二十
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當前大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應用型高校大學生藝術(shù)團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生,對于大多數(shù)普通學生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術(shù)學院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學習經(jīng)歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術(shù)學院面向全體學生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領(lǐng)導思想重視。領(lǐng)導重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學校總體教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎(chǔ)的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
參考文獻:。
[1]陶國富,王祥興.大學生審美心理[m].立信會計出版社,.
[2]黃明珠,中國舞蹈藝術(shù)鑒賞指南[m].上海音樂出版社,.
[3]貝弗里奇.科學研究的藝術(shù)[m].科學出版社,1979.
[4]蒙雅森,楊珍妮.當代大學生人生修養(yǎng)論[m].暨南大學出版社,2004.
學前教育中舞蹈教學論文篇二十一
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分。科林伍德認為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
學前教育中舞蹈教學論文篇二十二
【內(nèi)容摘要】學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學研究的重點課題。全面深化改革背景下，學前教育專業(yè)的教學也在進行調(diào)整，教學研討活動接連不斷。本文首先分析了學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學的要點，然后討論了優(yōu)化這兩項教學內(nèi)容的具體策略，旨在為學前教育專業(yè)的教學研究工作人員提供參考。
學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學的主要內(nèi)容。幼兒園的小朋友對音樂和舞蹈非常感興趣，是培養(yǎng)學生藝術(shù)特長的最佳時期。如果學前教育專業(yè)的學生具有良好的鋼琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能夠提升孩子們學習藝術(shù)的興趣，同時給小朋友們的樂器學習做榜樣。當下家長非常重視孩子的藝術(shù)教育，很多小朋友在幼兒園時期就開始了正規(guī)的鋼琴演奏訓練。如果教師的鋼琴水平一般，甚至在演奏中出現(xiàn)失誤，則不利于孩子的鋼琴學習。所以，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學中要力求學生在演奏和歌唱過程中做到專業(yè)化。
(一)夯實音樂理論基礎(chǔ)。
學前教育專業(yè)兒歌彈唱教學的要點之一是要讓學生掌握扎實的理論基礎(chǔ)。幼兒時期是人記憶的黃金時期，如果幼師在教孩子唱歌時出現(xiàn)技術(shù)上的失誤，會影響孩子今后的音樂學習和發(fā)展。在這方面的教學中，教師要注意以下三點。第一，幼師要學習幼兒歌曲的編曲伴奏方法技巧以滿足今后學前教育教學的需要。這就需要在教學過程中將幼兒歌曲的調(diào)式調(diào)性特點、幼兒歌曲的風格、幼兒歌曲的體裁等相關(guān)的知識點介紹給學生，從而為學生學習編曲伴奏的方法提供參考。第二，縱觀幼兒歌曲不過三類而已，即舞蹈用曲、進行曲和抒情性兒歌。通常情況下正三和弦是常用的編曲伴奏方式。由于舞蹈用幼兒歌曲非常歡快、進行曲較為嚴肅，而抒情性歌曲則比較舒緩，這就需要在正三和弦的基礎(chǔ)上運用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型來進行區(qū)分和創(chuàng)作以突出歌曲的類型。第三，教師在教學中要理論聯(lián)系實際，給學生講授了大量的樂理知識后，要讓學生進行多次練習，在練習中優(yōu)化兒歌彈唱的編曲伴奏方法。
(二)優(yōu)化鋼琴鍵盤技能。
(三)提升兒歌演唱技巧。
學前教育專業(yè)的學生必須有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，這是幼兒園教學的需要。所以，學前教學專業(yè)的學生要對自己的歌唱技巧進行優(yōu)化和訓練。在這方面的教學中，教師要注意以下四點。第一，要矯正學生的發(fā)音方法，指導學生歌唱的技巧。很多學前教育專業(yè)的學生看輕兒歌彈唱表演，認為這種兒歌唱法沒有技術(shù)含量。正是學生的這種思想，導致了部分幼師的唱功不佳。教師要讓學生正視兒歌演唱的重要性，矯正學生的發(fā)音方法，優(yōu)化學生的唱歌技巧，從而提升幼師的唱功。第二，要讓學生對歌唱作品有全面的理解，從而能夠在歌唱過程中富有感情地進行表演。這需要在教學過程中以案例來進行示范，教師要給學前教育專業(yè)的學生舉例子，即如何進行作品分析、從哪里作為切入點來進行分析、作品的亮點在哪里等等。第三，要培養(yǎng)學生科學的練聲方法，從而提高學生的練聲質(zhì)量;要培養(yǎng)學生規(guī)律的練聲習慣，從而能夠讓學生在長期的訓練中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同時也需要經(jīng)常的訓練。一日學一日功，一日不練十日空。第四，要對學生的讀譜能力進行訓練，讓學生能夠?qū)Ω枨袃?yōu)美的旋律和迥異的曲風駕輕就熟。幼兒歌曲的創(chuàng)作是一件非常有趣的事情，我國幼兒歌曲的數(shù)量不是非常多，需要幼兒教師進行改編和創(chuàng)作。優(yōu)化學生的`識譜能力，可以提高學生的編曲能力，這樣可以在歌唱過程中進行二度創(chuàng)作來提升作品的表現(xiàn)力。
(一)整合彈唱內(nèi)容。
中職學前教育專業(yè)的琴法課和聲樂課應該整合，培養(yǎng)學生彈唱合一的能力。整合的方法是內(nèi)容的整合，鍵盤課注重幼兒歌曲彈唱，聲樂課多進行幼兒歌曲演唱及表演能力的培養(yǎng)。根據(jù)幼兒歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，這需要學生融作品分析、和聲編配、伴奏音型及鋼琴技巧應用為一體。
(二)循序漸進的訓練。
興趣是最好的教師。一個人，只要是他感興趣的事情，他都會非常愿意去做。任何知識的獲得都是循序漸進、從簡單到復雜的，中職的學生大多缺乏吃苦耐勞和勇往直前持之以恒的精神。所以，教師在設(shè)計難度的時候，要根據(jù)學生的程度量力而行，讓他們感到學習新知識是順其自然的事，這樣他們慢慢就會愛上這種掌握新知的感覺，學習的興趣和良好習慣也就逐漸養(yǎng)成了。
(三)增強歌曲感染力。
音樂是情感藝術(shù)。通過音樂，人們可以感受到對方的喜怒哀樂，感受到音樂的美。在教學過程中，可以通過教師示范演唱(奏)、學生朗讀歌詞、演唱、創(chuàng)編歌詞、文藝演出等手段，有意識地培養(yǎng)和提高學生的音樂表現(xiàn)力。中職學前教育專業(yè)教師應教會學生學會發(fā)掘歌曲的思想內(nèi)涵和藝術(shù)內(nèi)涵，充分地展示幼兒歌曲的特點，淋漓盡致地彈唱幼兒歌曲，激發(fā)小朋友的學習興趣，使小朋友感受音樂的美，達到美育的效果。
(四)讓學生在幼兒園中實踐。
幼兒彈唱歌曲多數(shù)是以小朋友的視角來填詞的，小朋友在演唱歌曲時能夠體會到歌曲內(nèi)容和情感。如果讓學前教育專業(yè)的學生深入到幼兒園中，能夠了解到小朋友的想法和行為方式，這樣就能夠更好地從孩子的角度來審視歌曲，在歌曲演唱上更加富有表現(xiàn)力和感染力。
三、結(jié)語。
綜上所述，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學要把握教學要點，同時要通過其他方法來優(yōu)化教學效果。歌唱可以愉悅?cè)说那榫w，鋼琴演奏曲有利于兒童記憶力的提升。學前教育中鋼琴和彈唱是教學活動的主要形式之一，對于培養(yǎng)孩子的藝術(shù)情操和素養(yǎng)有重要意義，所以一定要引起相關(guān)教學人員的高度重視。這就需要教學教研人員對學前教學專業(yè)學生的教材和教學目標進行調(diào)整，從而適應教學的需要。社會在進步，教育在發(fā)展，隨著對教育品質(zhì)要求的提升，學前教育專業(yè)教學要進行整改和優(yōu)化，為祖國的人才培養(yǎng)奠定良好的基礎(chǔ)。
【參考文獻】。
［3］王立劍．伴奏與彈唱簡譜［m］．上海:復旦大學出版社，2012.