通過總結，我們可以發(fā)現自己的優(yōu)點和不足，進而改進和提高。如何有效地管理自己的情緒是每個人追求內心平靜的課題。掌握一些寫作技巧，可以幫助大家提高語文寫作水平。
鋼琴教學論文提綱呢篇一
淺析如何依據少兒身心特點進行武術教學。
（江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星灣學校）。
摘要：體育課是素質教育的主要陣地，而武術教學又是小學體育課不可缺少的，因此，同樣承擔著發(fā)展素質教育的重任。少兒武術的教學，除了遵循常規(guī)的教學方法外，最重要的是要結合少兒身心特點來進行教學。通過多年對少兒武術教學的實踐，淺談了如何依據少兒的身心特點來進行武術教學，從而為同仁的教學提供一點參考意見。
關鍵詞：少兒；武術教學；身心特點。
武術作為中華民族的傳統(tǒng)體育項目之一，深受廣大群眾的喜愛。而且武術的內容豐富多彩、風格迥異，在少年兒童中開展武術運動，既能使他們的體質得到提高，又能提升他們的意志品質，從而促進少兒的茁壯成長。通過少兒武術教學實踐，不斷改進與充實教學的方法。在武術教學過程中，除了要遵循一般的教學原則外，還要依據少兒的生理與心理特點科學地進行教學，以此來取得最佳的教學效果。
一、少兒的身心特點。
（1）少兒骨骼的軟骨組織和骨組織內的水分和有機物較多，無機鹽較少，因此，他們的骨骼具有彈性，但堅固性較差，同時骨骼密度小且韌性大。（2）少兒的肌肉含水量較多，蛋白質及無機鹽較少，富有彈性。但肌肉力量較弱，耐力較差，且易疲勞。（3）他們的心臟發(fā)育落后于血管發(fā)育。因此，心臟的收縮力較弱，心率較快，收縮壓較低，并且年齡越小，相對值越大。（4）呼吸肌力量較弱，呼吸表淺，頻率較快，因此，他們的肺活量較小。（5）由于少兒正處在長身體長知識的時期，他們大腦皮層神經的興奮和抑制過程很不均衡，新陳代謝旺盛，興奮占絕對優(yōu)勢，且易擴散，因此，()其注意力很不易集中且活潑好動。要根據少兒運動員的這些心理特點來安排教學，才能達到良好的效果。
二、依據學生的身心特點進行武術教學。
1.全面激發(fā)學生興趣。
“興趣是最好的老師?！币胱寣W生對武術課堂感興趣，就必須要使教學內容、方法及手段變得豐富多彩，并能夠從多個方位刺激學生的感官來參與。并且要能促進學生的發(fā)展性思維，開闊學生的.視野，運用趣味性強的游戲，變換教學的項目和形式，多運用鼓勵方式等，來激發(fā)學生學習的積極性，充分激發(fā)學生的武術學習興趣，從而為終身體育意識的養(yǎng)成做好鋪墊。
2.培養(yǎng)學生審美意識。
我們知道，武術與其他體育項目相比，具有動作數量多、動作方向及路線復雜多變等特點。這些特點雖然是學習武術的難點，但對于學生鍛煉身體與增強人們的審美意識來說無疑起到了重要作用。伴隨著網絡時代的到來，武術教學也獲得了極大的便利，教師可以通過多媒體來讓學生充分了解武術，欣賞武術，通過讓學生觀看高水平武術運動員的比賽視頻來讓學生對武術產生美的感覺，大大促進學生審美意識的提高。
3.及時糾正錯誤動作。
少兒的神經系統(tǒng)的抑制過程很不完善，因此，在學習技術動作時，大多表現為活潑好動，注意力分散，所以錯誤動作會較多，從而導致學習效果欠佳。因此，在教授新動作時，要少講解，多示范，督促學生要以模仿為主，出現多余動作或錯誤動作時，教師要做到預防在先，糾正及時。同時，在教學時，教師不應求快、求花，應以基本功為主，并且要多采用直觀教學法，利用簡單易懂的口令或順口溜進行講解，也可以借助現代教育技術的幫助來啟發(fā)學生改掉錯誤動作，從而鞏固正確的技術動作，為后面學習有難度的技術動作打好基礎。
4.合理安排運動負荷。
少兒的神經調節(jié)不夠完善，新陳代謝比較旺盛，耗氧量大，肺活量較小，每搏輸出量小。所以，過早進行專項的耐力訓練或靜力性的練習對少兒不宜。在武術教學中，應以平和、簡短的武術套路進行教學?？梢砸詣幼魉俣染毩暈橹?，如推掌、沖拳等。同時，在武術教學中，應合理安排運動負荷，控制好練習時間。同時要指導學生注意技術動作與呼吸的正確配合，凡是練習胸廓擴張的技術動作時應吸氣，練習胸廓收縮的技術動作時要呼氣。
高質量的武術教學，對于教育界中素質教育的落實有重要的意義，所以，作為一線的體育教師，我們要結合教學實際，勇于創(chuàng)新，以充分調動學生學習武術的積極性，從而不斷提高武術課堂的教學效率，全面提升學生的綜合素質。另外，少兒正處在學習武術打基礎和提高的最佳時期，教師在教學過程中，要針對少兒的身心特點有效制訂教學任務，同時要多運用多樣化、先進化的教學手段和合理的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，才能不斷提離教學質量。另外，最重要的一點是，教師在教授武術動作時，要著重加強武德教育，促進學生良好的武德、優(yōu)良的作風和堅強的意志品質的養(yǎng)成，使少兒身心得到全面發(fā)展，最終讓學生充分體會到武術的精神。
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鋼琴教學論文提綱呢篇二
由于中職學校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業(yè)素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
(一)教學方法分析。
現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析。
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見。
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德。
古人云:“親其師而信其言?！苯處煙o私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學模式。
創(chuàng)新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發(fā)類、交流互動類?！兑魳穼W科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發(fā)現”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節(jié)奏教學，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學模式有機結合，并發(fā)揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力。
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協(xié)調配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材。
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”?！豆r鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力。
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一?！毙腿瞬艦槔砟?，以滿足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態(tài)轉變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現狀的分析，并結合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應社會和市場的有用之才。
鋼琴教學論文提綱呢篇三
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
二、高職鋼琴教學培養(yǎng)目標體系的建立。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢篇四
隨著多媒體技術在教學領域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式。
隨著互聯(lián)網技術的飛速發(fā)展，網絡已經成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業(yè)內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語。
鋼琴音樂教學是音樂類專業(yè)的重點教學科目之一，由于傳統(tǒng)教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發(fā)展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發(fā)揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業(yè)的全面發(fā)展提供科學與技術方面的支持。
鋼琴教學論文提綱呢篇五
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養(yǎng)，而且在意志品質的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術館、文化館成了業(yè)余藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習。
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習?；竟Γ櫭剂x，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向學習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調音色的內在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
鋼琴教學論文提綱呢篇六
不管是針對高校鋼琴專業(yè)的學生還是非鋼琴專業(yè)的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不了解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和弦、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜并且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和弦的分析可以使學生理解作品所運用的和弦類型，讓學生更了解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足。
（1）課后教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由于近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對于鋼琴這一稀有的學科來說，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業(yè)的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規(guī)律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對于老師實施因材施教來說是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中并沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］并且也將其運用到音樂的教學當中，但是對于音樂教學當中存在的很多不足之處卻并沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對于鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度并不高，甚至很多專業(yè)教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養(yǎng)，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用。
（1）分析常見作品，培養(yǎng)良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示范給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體布局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發(fā)揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養(yǎng)學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節(jié)”。在培養(yǎng)過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之后再練習復雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養(yǎng)成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和弦。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和弦、屬和弦、下屬和弦、終止四六和弦、屬七和弦以及這些和弦各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和弦的運用。其中終止和弦是一個特別重要的和弦，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發(fā)現和聲理論與之相關的主題陳述與發(fā)展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和弦，明確了調式調性之后，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關系，兩者是相互圍繞的，并且持續(xù)保持屬持續(xù)音，一直到第二個樂句時才截止。然后就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最后一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續(xù)進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之后，才可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，并且達到了練習的目的和效果。
4結語。
鋼琴教學是一門復雜的課程，和聲理論的教學也并不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發(fā)展的必然結合，也是在社會發(fā)展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有著基礎性的作用，占據著十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，并且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統(tǒng)一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發(fā)揮到極致。
鋼琴教學論文提綱呢篇七
成因學生方面存在的問題，表現為學習興趣不高，學琴自主性差，對于鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現為學生對學期目標不了解，對本專業(yè)鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環(huán)境方面存在的問題表現為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業(yè)的專業(yè)特點，導致出現能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現為采用傳統(tǒng)的“一對二”的個別課教學，教學環(huán)境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重復勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數碼鋼琴集體課教學的弊端表現為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發(fā)展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習法，應該科學的結合、大膽的創(chuàng)新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環(huán)節(jié)，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現狀，提高教師專業(yè)素質和修養(yǎng)。職后繼續(xù)教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。
鋼琴教學論文提綱呢篇八
摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！
關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節(jié)奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松。
一、鋼琴教學國內形勢。
隨著中國經濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！
二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》。
這套教材在出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成vcd產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。
三、對教材的教學和理解。
首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。
啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū)，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的`寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且?guī)ьI孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏洺Ｓ械膯栴}就是拍子不準，這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經我的經驗發(fā)現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現實生活聯(lián)系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結尾，引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。
四、結語。
以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！
鋼琴教學論文提綱呢篇九
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發(fā)展的必然要求。
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數據，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
隨著現當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式。
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
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鋼琴教學論文提綱呢篇十
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是高等教育中的重要教育。大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)是高等教育的教學目標，鋼琴教學與其他學科教育融合有助于提高學生邏輯思維能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力。主要從鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性、構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的思考、構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建與思考，希望為研究鋼琴教學的專家與學者提供理論參考。
［關鍵詞］鋼琴教學；創(chuàng)新模式構建；研究。
一、鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性。
高校現在非常重視大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，積極指導大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。鋼琴教學是音樂教學中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環(huán)境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)新性。鋼琴教學教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)鋼琴教學模式已經不適應現代社會發(fā)展需要，鋼琴教學不僅是專業(yè)學生學習，其他專業(yè)的學生也可以學習，對提高學生藝術技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學生綜合素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建對提高學生學習專業(yè)技能、提高創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力都是非常重要的，對于提高學生綜合素養(yǎng)起到重要保障作用。
（一）明確鋼琴教學的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學必須明確培養(yǎng)學生的目標，學生通過鋼琴教學能達到的能力，最后有一個科學的評價標準。學生能力的培養(yǎng)需要有一定的理論知識，但鋼琴教學主要需要培養(yǎng)學生的實踐能力?？荚囋u價可以根據鋼琴過級情況，若學生達到一定標準可以期末免除考試等優(yōu)惠政策，鼓勵學生積極參與鋼琴過級考試，以提高學生的實踐能力為主，構建鋼琴教學創(chuàng)新模式教學目標必須明確，有助于進行有效的學生成果檢驗。（二）將鋼琴教學與其他學科教學相結合。學科之間有一定的融合性，將鋼琴教學與藝術理論等學科結合起來，有助于構建鋼琴教學的創(chuàng)新模式，鋼琴教學的知識拓展，有助于提升學生對知識的融合，提高學生分析問題、解決問題的能力，學科之間有效融合，為構建創(chuàng)新型鋼琴教學模式提供可能，主要是能解決學生知識融合、提升學生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等問題，符合現代大學生發(fā)展需要。（三）改革傳統(tǒng)教學方式。傳統(tǒng)鋼琴教學方式不適合現代鋼琴教學發(fā)展需要，構建鋼琴教學創(chuàng)新模式必須以提高學生創(chuàng)新能力為目標，教師在教學過程中，以學生為主角，教師以指導和服務為主，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生自己演奏鋼琴，讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學生實踐能力為主，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，提高學生綜合素養(yǎng)。
（一）將創(chuàng)新活動引入鋼琴教學。鋼琴教學是一項實踐為主的教學，要營造教學環(huán)境，讓學生在輕松的環(huán)境下進行演奏，減輕學生的緊張心理，有助于提高學生演奏效果。緊張氛圍往往導致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創(chuàng)造性思維能力的`發(fā)揮。自然輕松的環(huán)境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創(chuàng)造性思維能力的充分發(fā)揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學的實際應用過程中，需要注重學生實踐技能培養(yǎng)，在注重實踐技能的基礎上，讓其理解理論知識，有效地培養(yǎng)學生靈感，激發(fā)學習潛能，提高創(chuàng)造能力。創(chuàng)新活動引入鋼琴教學，是構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學模式形成的基本保障。（二）將引導式、啟發(fā)式鋼琴教學模式與傳授教學法相結合。教學方法是一種多元化方法，教師需要根據課程的不同，同一門課程不同內容選擇不同教學方法，多數時候是多種教學方法結合使用，這樣有助于提高課堂教學效果，促使學生對知識的理解，能靈活地應用所學知識解決實際問題。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎上必須經過科學指導，用正確方式去練習；若練習方式不對，可能練習時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學過程中，必須多種教學方法結合使用，以提高學生實踐能力為主，增加創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力。（三）探索式鋼琴教學模式。鋼琴的教學模式是多元化的發(fā)展，探索式鋼琴教學模式是其中的一種，探索式教學模式可以提高學生學習興趣，激發(fā)學生學習潛能，能提高課堂的教學效果，探索式教學模式有助于培養(yǎng)學生自主學習能力，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生創(chuàng)造能力。在鋼琴教學過程中，學生能在學習過程中發(fā)現問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應用性能，探索式鋼琴教學模式是符合鋼琴教學需要的。
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鋼琴教學論文提綱呢篇十一
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后。
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系。
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏。
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。
二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略。
（一）完善健全教學大綱。
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善。
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢。
鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)?；A的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習。
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
鋼琴教學論文提綱呢篇十二
鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。
一、視唱練耳的內涵。
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義。
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用。
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性。
師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識。
樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯(lián)系實際。
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。
視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
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鋼琴教學論文提綱呢篇十三
學生是教學活動的主體，鋼琴是一門技術活，教學目標是一切教學活動的出發(fā)點，教學活動離不開教學環(huán)境，教學設備是完成教學活動的必要因素，根據調查結果表明，學前教育專業(yè)的學生基本沒有學過鋼琴，大部分的學生都覺得學習鋼琴很重要，學前教育專業(yè)的情況不樂觀，大部分學生不清楚課時教學目標，教學設備都不夠完善。需要長時間不斷的練習和鞏固，不利于教師的專業(yè)發(fā)展。教材是課堂教學內容的主要來源，鋼琴基礎的學習都是最重要的，是教師教學和學生學習的依據，要掌握正確的彈奏方法和加強基本功練習，但根據調查顯示，教材的使用并沒有突出各自的專業(yè)特點，對歌曲伴奏、自彈自唱的安排有所欠缺。教師根據教學內容和教學對象，實現教學目的而采取的教與學應科學合理的選擇教學方法，隨著鋼琴理論研究領域的不斷完善。應選擇好的科學的學習方法，逐漸探索出多種授課方式，學習變得更有意義。在課堂上結合學生的實際練習情況，要合理的選擇，科學的應用。
鋼琴教學論文提綱呢篇十四
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養(yǎng)目標。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院。
參考文獻：
鋼琴教學論文提綱呢篇十五
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統(tǒng)的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業(yè)的聯(lián)系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發(fā)，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業(yè)都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養(yǎng)的應該中間環(huán)節(jié)，在學校和企業(yè)中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養(yǎng)中學到很強的動手能力，培養(yǎng)出不同層次的專業(yè)能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業(yè)的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業(yè)的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規(guī)劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業(yè)就出現失業(yè)的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業(yè)畢業(yè)后就得到量身定做的崗位。學生的專業(yè)對口企業(yè)的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區(qū)別，平等的對待每個學生的發(fā)展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業(yè)的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力?？梢詫Σ煌瑢哟蔚膶W生進行不同的個性化的培養(yǎng)，這樣才能實現全面發(fā)展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發(fā)揮自己的現象能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業(yè)卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發(fā)展，最大程度的對學生進行開發(fā)。相當于傳統(tǒng)的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統(tǒng)的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態(tài)度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法?；陔娮由虅盏膭?chuàng)新教學方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發(fā)展和企業(yè)提供電子商務的專業(yè)人才，來順應時代的發(fā)展和各行各業(yè)技術的發(fā)展。讓電子商務專業(yè)的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業(yè)。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創(chuàng)新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優(yōu)勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業(yè)公司的發(fā)展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發(fā)展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業(yè)的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
參考文獻。
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作者:呂歆單位:江西工業(yè)貿易職業(yè)技術學院。
鋼琴教學論文提綱呢篇十六
隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化。
三.注重教學方法的靈活科學性。
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度。
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施。
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統(tǒng)一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創(chuàng)新教學理論學習國外經驗。
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語。
鋼琴教學論文提綱呢篇十七
2、論房屋租賃合同中裝飾裝修的處理。
3、論締約過失責任中的純經濟損失。
4、離婚時保險財產分割問題研究。
5、馳名商標反淡化保護探析。
6、網絡交易中商標權侵權責任研究。
7、我國典當業(yè)法律問題研究。
8、機動車車輛號牌(額度)的權屬初探。
9、論侵權法上的安全保障義務。
10、論利益平衡視角下我國商標價值的異化與回歸。
11、專利法上停止侵害責任適用問題研究。
12、小產權房買賣合法化研究。
13、論民事維權過限行為的法律責任。
14、建設工程合同的效力研究。
15、小區(qū)車位、車庫權屬問題研究。
16、論網絡環(huán)境下著作權的合理使用。
17、網絡音樂作品的著作權侵權研究。
18、反家庭暴力法的定位與構造。
19、論媒體侵權責任的抗辯事由。
20、我國農作物種質資源保護法律問題研究。
21、名人隱私權的保護和限制。
22、我國知識產權訴前禁令的適用。
23、論未成年人個人信息的法律保護。
24、論房屋承租人優(yōu)先購買權制度的存廢。
25、美國聲音商標保護及我國的借鑒。
26、《面向復合出版的版權資源管理發(fā)布系統(tǒng)研發(fā)與應用》需求分析報告。
27、日本學校體育傷害事故的民事責任研究。
28、審判實務中房屋租賃合同無效的認定及處理。
29、保證合同糾紛中保證人配偶對擔保之債的責任分析及裁判對策。
30、我國夫妻共同債務研究。
31、論我國網絡購物消費者權益的法律保護。
32、融資租賃交易中出租人風險控制若干問題研究。
33、實際施工人權益保護問題研究。
34、論締約過失責任的賠償范圍。
35、避風港原則在我國網絡商標侵權案件中的適用與立法完善。
36、論視聽作品的權利主體及其利益平衡。
37、住宅小區(qū)結建人防工程平時使用問題研究。
38、論商標“后發(fā)商譽”創(chuàng)造者之權益保護。
39、iptv著作權侵權問題研究。
40、關于虛擬財產的若干法律問題研究。
41、網絡課堂合理使用問題研究。
42、房屋租賃合同中承租人違約解除問題研究。
43、論專利審查中公知常識的認定和舉證。
44、專利間接侵權的基本法律問題探討。
45、承租人優(yōu)先購買權制度探析。
46、侵權法上的補充責任研究。
47、比例責任在多因不明侵權中的適用研究。
48、民間討債行為法律問題研究。
49、“郭某”交通事故損害賠償案評析。
50、離婚審判方式改革實證研究。
51、aa制自助游事故責任研究。
52、論影響金融不良債權轉讓合同效力的因素。
53、房屋優(yōu)先承租權法律問題研究。
54、論離婚財產申報制度。
55、移動互聯(lián)網環(huán)境下的版權保護機制研究。
56、家庭暴力問題的相關救濟-從相關案例分析。
57、歐盟商標侵權的`判斷標準研究。
58、論互聯(lián)網金融消費者權益的軟法保護。
59、計算機程序著作權保護問題研究。
60、空氣凈化技術專利布局研究。
61、論信息網絡傳播權的侵權判定。
62、老年人精神贍養(yǎng)的道德責任與法律規(guī)制問題研究。
63、網絡實名制的侵權法律問題研究。
64、農村集體經濟組織成員權及其實現機制研究。
65、trips-plus背景下中國fta知識產權保護條款研究。
66、論知識產權的司法保護。
67、我國微信著作權法律問題研究。
68、商品房預售廣告的法律效力研究。
69、公眾人物隱私權法律問題研究。
70、公物致害賠償的侵權責任再認識。
71、個人信息網絡侵權問題研究。
72、電子合同若干法律問題研究。
73、新聞傳播中公民隱私權保護問題研究。
74、未成年人在家庭中的權利保護研究。
75、沈陽經濟區(qū)知識產權保護問題研究。
76、民商法中誠實信用原則探究。
77、論夫妻共同遺囑的法律性質與生效要件。
78、論我國醫(yī)療損害責任制度。
79、虛擬財產的民法保護研究。
80、環(huán)境侵權民事責任研究。
81、“同妻”的困境探究及權利保護。
82、民法上的期待權探究。
83、論剽竊的著作權侵權責任。
84、專利糾紛行政調解制度研究。
85、人格權商品化民法保護研究。
86、違約精神損害賠償制度探究。
87、論盲人勞動權的法律保障。
88、繼承權的喪失與恢復制度研究。
89、我國夫妻約定財產制研究。
90、祭奠權的定性及其法律保護。
91、關于z縣法院四年離婚案件調查報告。
92、城鎮(zhèn)化進程中農村宅基地使用權法律制度研究。
93、違法建筑的民法問題研究。
94、論第三人介入下安全保障義務人的責任。
95、論“第三人侵權”案件中學校的補充責任。
96、論道路交通事故損害賠償責任主體的確定。
97、宅基地使用權的流轉及其規(guī)范研究。
98、離婚訴訟中的股票期權分割問題研究。
99、婚約財產糾紛實務問題研究。
100、網絡交易平臺提供商的專利侵權責任研究。
鋼琴教學論文提綱呢篇一
淺析如何依據少兒身心特點進行武術教學。
（江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)星灣學校）。
摘要：體育課是素質教育的主要陣地，而武術教學又是小學體育課不可缺少的，因此，同樣承擔著發(fā)展素質教育的重任。少兒武術的教學，除了遵循常規(guī)的教學方法外，最重要的是要結合少兒身心特點來進行教學。通過多年對少兒武術教學的實踐，淺談了如何依據少兒的身心特點來進行武術教學，從而為同仁的教學提供一點參考意見。
關鍵詞：少兒；武術教學；身心特點。
武術作為中華民族的傳統(tǒng)體育項目之一，深受廣大群眾的喜愛。而且武術的內容豐富多彩、風格迥異，在少年兒童中開展武術運動，既能使他們的體質得到提高，又能提升他們的意志品質，從而促進少兒的茁壯成長。通過少兒武術教學實踐，不斷改進與充實教學的方法。在武術教學過程中，除了要遵循一般的教學原則外，還要依據少兒的生理與心理特點科學地進行教學，以此來取得最佳的教學效果。
一、少兒的身心特點。
（1）少兒骨骼的軟骨組織和骨組織內的水分和有機物較多，無機鹽較少，因此，他們的骨骼具有彈性，但堅固性較差，同時骨骼密度小且韌性大。（2）少兒的肌肉含水量較多，蛋白質及無機鹽較少，富有彈性。但肌肉力量較弱，耐力較差，且易疲勞。（3）他們的心臟發(fā)育落后于血管發(fā)育。因此，心臟的收縮力較弱，心率較快，收縮壓較低，并且年齡越小，相對值越大。（4）呼吸肌力量較弱，呼吸表淺，頻率較快，因此，他們的肺活量較小。（5）由于少兒正處在長身體長知識的時期，他們大腦皮層神經的興奮和抑制過程很不均衡，新陳代謝旺盛，興奮占絕對優(yōu)勢，且易擴散，因此，()其注意力很不易集中且活潑好動。要根據少兒運動員的這些心理特點來安排教學，才能達到良好的效果。
二、依據學生的身心特點進行武術教學。
1.全面激發(fā)學生興趣。
“興趣是最好的老師?！币胱寣W生對武術課堂感興趣，就必須要使教學內容、方法及手段變得豐富多彩，并能夠從多個方位刺激學生的感官來參與。并且要能促進學生的發(fā)展性思維，開闊學生的.視野，運用趣味性強的游戲，變換教學的項目和形式，多運用鼓勵方式等，來激發(fā)學生學習的積極性，充分激發(fā)學生的武術學習興趣，從而為終身體育意識的養(yǎng)成做好鋪墊。
2.培養(yǎng)學生審美意識。
我們知道，武術與其他體育項目相比，具有動作數量多、動作方向及路線復雜多變等特點。這些特點雖然是學習武術的難點，但對于學生鍛煉身體與增強人們的審美意識來說無疑起到了重要作用。伴隨著網絡時代的到來，武術教學也獲得了極大的便利，教師可以通過多媒體來讓學生充分了解武術，欣賞武術，通過讓學生觀看高水平武術運動員的比賽視頻來讓學生對武術產生美的感覺，大大促進學生審美意識的提高。
3.及時糾正錯誤動作。
少兒的神經系統(tǒng)的抑制過程很不完善，因此，在學習技術動作時，大多表現為活潑好動，注意力分散，所以錯誤動作會較多，從而導致學習效果欠佳。因此，在教授新動作時，要少講解，多示范，督促學生要以模仿為主，出現多余動作或錯誤動作時，教師要做到預防在先，糾正及時。同時，在教學時，教師不應求快、求花，應以基本功為主，并且要多采用直觀教學法，利用簡單易懂的口令或順口溜進行講解，也可以借助現代教育技術的幫助來啟發(fā)學生改掉錯誤動作，從而鞏固正確的技術動作，為后面學習有難度的技術動作打好基礎。
4.合理安排運動負荷。
少兒的神經調節(jié)不夠完善，新陳代謝比較旺盛，耗氧量大，肺活量較小，每搏輸出量小。所以，過早進行專項的耐力訓練或靜力性的練習對少兒不宜。在武術教學中，應以平和、簡短的武術套路進行教學?？梢砸詣幼魉俣染毩暈橹?，如推掌、沖拳等。同時，在武術教學中，應合理安排運動負荷，控制好練習時間。同時要指導學生注意技術動作與呼吸的正確配合，凡是練習胸廓擴張的技術動作時應吸氣，練習胸廓收縮的技術動作時要呼氣。
高質量的武術教學，對于教育界中素質教育的落實有重要的意義，所以，作為一線的體育教師，我們要結合教學實際，勇于創(chuàng)新，以充分調動學生學習武術的積極性，從而不斷提高武術課堂的教學效率，全面提升學生的綜合素質。另外，少兒正處在學習武術打基礎和提高的最佳時期，教師在教學過程中，要針對少兒的身心特點有效制訂教學任務，同時要多運用多樣化、先進化的教學手段和合理的教學方法，激發(fā)學生的學習興趣，才能不斷提離教學質量。另外，最重要的一點是，教師在教授武術動作時，要著重加強武德教育，促進學生良好的武德、優(yōu)良的作風和堅強的意志品質的養(yǎng)成，使少兒身心得到全面發(fā)展，最終讓學生充分體會到武術的精神。
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鋼琴教學論文提綱呢篇二
由于中職學校招生沒有明確專業(yè)要求，大部分中職學生在進校之前沒有接受過系統(tǒng)的鋼琴教育，甚至有些學生不認識五線譜或者簡譜，出現“樂盲”現象，這使得中職鋼琴教學必須從啟蒙階段開始。在啟蒙階段，識譜能力是鋼琴教學的第一步，識譜能力直接影響學生學習鋼琴的進度。對本校中職一年級音樂專業(yè)158名新生開展調查，結果顯示:能熟練識譜的學生僅占學生總數的12．1%，緩慢識譜的學生占39．8%，剩余48．1%的新生完全不認識樂譜。綜上所述，中職學生的專業(yè)素質整體偏低。但考慮到中職學校是以培養(yǎng)中等技能人才為教學目的，只要教師對學生進行正確、科學的訓練，以及學生刻苦努力地練習，那些不利因素是可以逾越的。
(一)教學方法分析。
現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學形式分析。
在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見。
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德。
古人云:“親其師而信其言?！苯處煙o私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。
(二)教師要創(chuàng)新教學模式。
創(chuàng)新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發(fā)類、交流互動類?！兑魳穼W科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發(fā)現”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節(jié)奏教學，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學模式有機結合，并發(fā)揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。
(三)教師要增強學生的合奏演奏能力。
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協(xié)調配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材。
教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養(yǎng)學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”?！豆r鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。
(五)教師要培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力。
鋼琴演奏舞臺實踐能力是中職音樂專業(yè)鋼琴教學活動中不可缺少的基本技能。教師應堅持以市場需求為導向，以職業(yè)能力教育為中心，以培養(yǎng)“多能一?！毙腿瞬艦槔砟?，以滿足社會文化事業(yè)的需要為目標，培育出適應市場的復合型、實用型、技能型中職人才。因此，教師應加強學生的鋼琴演奏意識，多組織鋼琴音樂會、音樂講學等豐富多彩的教學活動，利用“鋼琴音樂沙龍”“我的音樂我做主”“鋼琴學習匯報音樂會”等形式，把原本生硬的鋼琴教學狀態(tài)轉變一種靈活的、可交流的、易于展示的新型教學活動形式，從而更好地開闊學生的視野，以此來促進和推動鋼琴教學中對學生鋼琴演奏舞臺實踐能力的鍛煉。本文通過對中職鋼琴教學現狀的分析，并結合中職音樂專業(yè)的培養(yǎng)目標，對鋼琴教學提出幾點淺薄的意見:中職鋼琴教師不僅要具備良好的職業(yè)道德、創(chuàng)新的教學模式，還要在教學中增強學生的合奏能力，要能夠根據學生特點規(guī)劃教學啟蒙教材，要善于培養(yǎng)中職生舞臺實踐能力，從而提高中職學生的鋼琴水平。希望有一天，我們的鋼琴教育能真正融入中職學生的生活，融入社會的需求，培養(yǎng)出能適應社會和市場的有用之才。
鋼琴教學論文提綱呢篇三
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
二、高職鋼琴教學培養(yǎng)目標體系的建立。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢篇四
隨著多媒體技術在教學領域的深化發(fā)展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養(yǎng)專業(yè)的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發(fā)展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業(yè)的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式。
隨著互聯(lián)網技術的飛速發(fā)展，網絡已經成為社會發(fā)展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的`鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學?？梢酝瞥鲞h程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業(yè)的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業(yè)內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業(yè)指導模式，通過互聯(lián)網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語。
鋼琴音樂教學是音樂類專業(yè)的重點教學科目之一，由于傳統(tǒng)教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發(fā)展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發(fā)揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業(yè)的全面發(fā)展提供科學與技術方面的支持。
鋼琴教學論文提綱呢篇五
培養(yǎng)全面發(fā)展的一代社會主義新人，不僅是有識之士的向往，而且已經迅速成為廣大人民群眾的普遍愿望了。這首先是隨著人民群眾生活水平的提高，社會的不斷發(fā)展進步，人們在不斷地尋求精神生活，提高文化藝術素養(yǎng)，并把這種愿望寄托在自己的下一代身上。于是，許許多多的家長們不惜在經濟上、精力上作出種種犧牲，為自己的孩子選擇一種藝術門類進行學習。
許多事實說明，在孩子們學習文化課的基礎上，學習一門藝術課程，不僅僅能夠提高他們的文化藝術素養(yǎng)，而且在意志品質的培養(yǎng)上都會大有裨益。改革開放以來，從京城到省會，從大都市到小縣城，各類藝術學校如雨后春筍般發(fā)展起來，各級各類群眾藝術館、文化館成了業(yè)余藝術教學的主陣地。而在諸如美術、書法、聲樂、舞蹈、器樂學習的學生隊伍中，最多的要數學習器樂的學生了，健盤樂的學生占比例最大。
根據本人長期從事鋼琴教學所得到的膚淺體會，總結一下已往，談一下個人觀點，雖為一家之言，也會為更好地教學積累必要的理論素養(yǎng)并請教方家予以指正。
一、鋼琴的基本練習。
鋼琴，人稱“樂器之王”，它在音樂藝術領域的地位是任何樂器所無法比擬的，而且在鋼琴的學習過程中，“三五年也學不出個什么樣來＂，又充分說明鋼琴技術與技藝之深，多半都是從很小的時候開始就得下功夫學習。很多卓有成就的鋼琴家、藝術家、音樂家們，都是從四、五歲開始就學習鋼琴，畢其一生，這應該是眾所周知的了。在所有藝術學科中，恐怕學習鋼琴的年齡應該是最小的了。
從四、五歲這樣的年齡就開始學習鋼琴直到初中畢業(yè)，大約需要八年至十年的時間，甚至更長。在這樣一個時間過程之中，鋼琴教師如何安排學生們的學習并且學有成效，就顯得十分重要了。
1.鋼琴基本功的練習?；竟Γ櫭剂x，它是任何一門技藝的基礎訓練，很多孩子和家長往往忽略了這方面的訓練。
不要以為音階就只有24個大小調，單就音階與琶音和哈儂的教課書就有厚厚的兩大本，足見音階本身就是一門學問。每天都要固定地拿出三分之一的時間學琴，練習音階、哈儂，通過音階的練習為手型、手指觸鍵動作和打下堅實的音階與琶音的功底，這是演奏好鋼琴音樂作品的必要保證。音階與琶音是教學中的一個重要項目。
在多次的比賽和考核中，我們看到一些孩子的基本功還很不扎實，尤其是在古典作品中常見的樂句，都應該得心應手地進行練習、練習、再練習。
2.鋼琴練習要遵循循序漸進的原則?，F在有些鋼琴老師為了讓自己的學生在考級、考核中順利過關，只是盯著教授考級曲目，不是進行系統(tǒng)的學習。教師必須科學地、有階段性地、循序漸進地安排學生學習，在學習問題上是不能搞“大躍進”的。具體的教材教授順序應該是：從初級的拜厄、湯普森入手，接車爾尼作品849、巴赫小前奏曲與賦格；車爾尼作品299、巴赫；十二平均律曲集1-2卷等等。在這個學習安排的過程中，還可以適當加入小奏鳴曲、變奏曲、奏鳴曲及一些名家的獨奏曲。
3.鋼琴練習要注意復調音樂的學習。除了教師的原因，我們的學生太忽視復調音樂的學習了。復調音樂，是兩個以上的旋律同在一首樂曲中顯示，它是由多層次、多線條以及多重性的復合思維，創(chuàng)造或設計音樂。在同一樂曲中的兩個以上的旋律相互補充、相互制約又相互吸引，它們穿插與結合、對比與交融、增加與遞減，剛柔相濟般同時出現在樂曲之中。比如賀綠汀的名曲《牧童短笛》的第一段與第三段，就是采用這種手法寫成的。然而就在這個問題上，我們的學生們恰恰重視得不夠，他們認為巴赫作品難度大，“悅耳”程度差、枯燥、不易理解、不愿意下功夫系統(tǒng)地學習。這就要求我們的教師要強調復調音樂的重要性和必要性，循循善誘，讓學生克服一切困難，學好復調音樂，掌握好復調音樂。
在教學中，有幾點情況是需要注意的：
1.注意音樂的基本理論。一定要全方位地進行音階、讀譜的輔導，在音階、讀譜中，教師就要把基本樂理、曲式學的知識，音樂史、音樂欣賞等有關知識有層次地、漸漸地向學生講述，并把講述過程貫穿教學始終，反復地向學習復述，在“溫故”中加入新的知識。
2.慢練。有人說：最好的捷徑是慢練。所謂慢練，就是把在練習中易錯、難點、重點段落單獨抽出來反復地、慢慢地練習。應該說，這是我在教學中摸索出的成功經驗，是彈好樂曲的好方法之一。
教師一定切忌，在練習時讓學生一遍一遍地從頭到尾去練習，這對于應該解決的難點沒有益處，對要照顧到的重點一點也沒有照顧到，只顧一味地從頭彈到尾，學生力氣沒少出，時間沒少費，功夫沒少花，卻只能落得個事倍功半的結果，得不償失。
3.注意邊彈、邊唱、邊打拍子同時進行。對于初學者，這是加深記憶、鍛煉視奏的好辦法。也是集視唱、視奏、練耳為一體的訓練方法，對于初學者來說可以說會取得事半功倍的收獲。
4.注意從單手練習開始。無論是音階、琶音還是練習曲、樂曲，尤其是復調音樂，都要首先注意從單手練習開始。在巴赫三部創(chuàng)意曲的前面，編者就明確地寫道：最后是先單手彈奏。沒有單手練習每個聲部獨立的歌唱，要揭示復調音色的內在美是不可能的。
綜上所述，是我在多年的鋼琴教學中揣摩、探索、不斷實踐中得到的點滴體會，倘若還有不當之處，還望得到專家們的批評指正。
鋼琴教學論文提綱呢篇六
不管是針對高校鋼琴專業(yè)的學生還是非鋼琴專業(yè)的學生，音樂老師都要給他們安排一些簡單的練習曲，讓他們認識到和聲理論在鋼琴運用中的重要性，如《車爾尼599》《哈農練指法》等曲目。［1］在鋼琴教學的過程中，學生難免會遇到很多的學習問題，如不了解音樂作品的社會時代背景，掌握作品中的一些技巧比較困難，在鋼琴演奏中難以做到善始善終等，老師在教學中就必須要妥善解決好這些問題，通過樂句分析、左手低音和弦、對作品進行和聲理論分局等方法，解決學生在學習過程中出現的問題，幫助學生背誦樂譜并且達到很高的準確性，切實提高學生學習音樂作品的效率，讓學生知道自己彈奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地為了應付考試而練習，同時通過左手低音和弦的分析可以使學生理解作品所運用的和弦類型，讓學生更了解鋼琴作品，對學生來說，在鋼琴教學中加入和聲理論的成分就顯得尤為重要。
2和聲理論在高校鋼琴教學中的運用不足。
（1）課后教學情況沒有得到及時的反饋。將和聲理論穿插到鋼琴教學中可以為鋼琴教學添加更多的趣味性，使課堂氣氛更加的活躍。但是由于近幾年來各大高校都在擴大招生數量，致使很多高校已經出現了學生多而老師少的比例失調現象。音樂教學自然也是如此，特別是對于鋼琴這一稀有的學科來說，因為其自身的特殊性要求，師資力量更為缺乏，使得一個老師輔導多個學生，不能做到一對一教學。［2］而在這種情況下將和聲理論穿插進課堂教學當中，就更加會使專業(yè)的鋼琴教師無法兼顧學生的`學習情況，使得鋼琴教學的教學情況得不到及時的反饋。而教師也就沒有辦法對和聲理論的教學方法做出相應的改善，這樣就很難做出能夠符合學生課堂需要的教學計劃和教學方法。因此，不能制定符合學生學習規(guī)律的教學內容和教學進度，也無法進行改題和小測試等相關的教學工作。可見教學情況的及時反饋對于老師實施因材施教來說是十分重要的。
（2）鋼琴教學中缺乏對和聲理論教學的重視。雖然在近些年中，我們已經將和聲理論成功地穿插到了鋼琴教學當中，但是絕大多數高校卻僅僅只是將和聲理論的教學當作是一門獨立的課程，在鋼琴教學當中并沒有給予足夠的重視。雖然一些高校都引進了很多先進的教學設備和教學軟件，［3］并且也將其運用到音樂的教學當中，但是對于音樂教學當中存在的很多不足之處卻并沒有予以更正。甚至有的學校根本沒有對音樂教學應用先進的教學軟件或教學方法，特別是對于鋼琴教學當中插入和聲理論的教學，一些學校的重視程度并不高，甚至很多專業(yè)教師對其也缺乏必要的重視，導致教師在對學生進行鋼琴教學的時候過度重視對鋼琴的教學，輕視對和聲理論的教學，有的教師雖然也顧及到了對和聲理論的教學，但是卻僅僅過分重視對和聲技巧的教學，忽視了對和聲理論的培養(yǎng)，使學生吸收的知識嚴重失衡。
3和聲理論在高校鋼琴教學中的具體運用。
（1）分析常見作品，培養(yǎng)良好習慣。學生在練習常見的典型鋼琴作品時，老師應該給予一定的指導，在課堂上通過《車爾尼599》等典型的樂譜示范給學生，要求學生分析其中的和聲構成和曲式結構。只有伴奏者有了清晰的歌曲整體布局認識，才能更好地根據自身的知識經驗安排好歌曲的結構，充分發(fā)揮鋼琴伴奏的補充修飾作用，把鋼琴的伴奏發(fā)揮得淋漓盡致。除了要給學生分析鋼琴中常見的作品外，還要注意培養(yǎng)學生的伴奏習慣。學生心中要有“數”的意識，這在伴奏上來說就是“卡小節(jié)”。在培養(yǎng)過程中要先練習簡單的曲調伴奏，如《哇哈哈》，之后再練習復雜的曲調伴奏，這樣的循序漸進才能讓學生更好地適應過來，養(yǎng)成良好的伴奏習慣。
（2）選擇合適的和弦。在教學內容上，和聲首先要學的就是如何正確運用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特別是在明確調式和調性上更是顯得尤為重要，它主要包括了主和弦、屬和弦、下屬和弦、終止四六和弦、屬七和弦以及這些和弦各自的轉位。因此，在鋼琴練習曲的開始階段，如《車爾尼599》中的很多部分都添加了這些和弦的運用。其中終止和弦是一個特別重要的和弦，它可以劃分樂段的結構，給作品的曲式結構劃分提供了有效的依據。舉個例子而言，以“599”中的一條練習曲為例子，學習目標就是要在這條練習曲中發(fā)現和聲理論與之相關的主題陳述與發(fā)展過程。第一步為了能準確地判斷出這首曲子的調式調性，要綜合運用和聲理論的手段和首尾強拍上的和弦，明確了調式調性之后，第二步要做的就是明確和聲配置與主屬功能之間的關系，兩者是相互圍繞的，并且持續(xù)保持屬持續(xù)音，一直到第二個樂句時才截止。然后就可以看到很明顯的樂句以及樂段的終止式，特別是在樂曲的停頓處，最后一步就是可以通過樂曲的低音聲部中和聲續(xù)進的和聲連接方式來找到和聲連接和旋律連接。只有通過了以上的理論分析之后，才可以將作品的結構明確地劃分出來，在綜合運用和聲理論知識的基礎上，幫助學生學習這條練習曲，并且達到了練習的目的和效果。
4結語。
鋼琴教學是一門復雜的課程，和聲理論的教學也并不簡單，在鋼琴教學中加上和聲理論的運用是音樂發(fā)展的必然結合，也是在社會發(fā)展的大前提下，為了做到與時俱進的必然選擇。在本研究中，筆者加入了自身的一些主觀看法，對和聲理論在高校鋼琴教學中的運用進行了簡單地分析和研究，最終得出以下的結論：和聲理論在高校鋼琴教學中有著基礎性的作用，占據著十分重要的地位。在進行鋼琴教學的時候，老師要注重和聲理論的教授，讓學生意識到和聲理論的重要地位，并且能夠將它靈活地運用在鋼琴教學中，只有這樣才能將鋼琴教學和和聲理論兩者相結合起來，達到兩者的和諧統(tǒng)一，提高鋼琴教學的教學效果，把和聲理論在高校鋼琴教學中的運用發(fā)揮到極致。
鋼琴教學論文提綱呢篇七
成因學生方面存在的問題，表現為學習興趣不高，學琴自主性差，對于鋼琴的學習更是零基礎，大部分的學生沒有目標，考試時只針對了考試的曲目進行練習，學習動機并不是對鋼琴自身的喜愛，有的甚至連鋼琴彈奏的坐姿和手型是錯誤的。教學目標方面存在的問題表現為學生對學期目標不了解，對本專業(yè)鋼琴學科目標不清楚，學生對課時目標不明確。教學環(huán)境方面存在的問題表現為鋼琴學習氛圍有待加強，教學設別不完善，有時琴房不充足，學習氛圍總的來說不是很濃郁，保證不了練琴時間，影響了學琴的效率。課堂教學氣氛不佳，老師和學生的交流不默契，學生實踐機會太少，缺乏鍛煉，鋼琴的彈奏水平和表現力不強，有待師生的共同努力來提高。教學內容方面存在的問題表現為鋼琴相關課程設置的問題，學生的理論知識很貧乏，只開設了鋼琴基礎課程，學生的音樂理解能力和社會實踐能力低。教材與教學內容方面也存在問題，教師沒有結合本專業(yè)的專業(yè)特點，導致出現能彈不能教的問題。
教學方法方面存在的問題表現為采用傳統(tǒng)的“一對二”的個別課教學，教學環(huán)境封閉，缺乏與外界的溝通與交流，老師更多的是技巧訓練方面的指導，不可避免地造成重復勞動，對教學方法和手段的多樣化缺乏思考，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性和評價的科學性，個別課教學使學生之間缺乏交流，教學內容不會得到擴展，導致了教師資源的極大浪費;數碼鋼琴集體課教學的弊端表現為教學進度和教學內容基本相同，又受到時間的限制，忽視了學生的個體差異，教師不能聽完所有的同學的回課，學生的個性得不到發(fā)展;授課方法也存在問題，只采用講授法、示范法及練習法，應該科學的結合、大膽的創(chuàng)新，需要更多的方法來輔助教學才行。教學反饋方面存在的問題表現為學評價的方式單一，鋼琴課的教學效果都不是很理想，忽視了學生自評這一重要環(huán)節(jié)，應當引起老師的重視。教師方面存在的問題表現為教育科研水平有待提高，作為教師，應該不斷的充電學習，應學會現代教學工具的運用學習，才能適應新時期的教育現狀，提高教師專業(yè)素質和修養(yǎng)。職后繼續(xù)教育有待加強，不斷的更新教學理念和教學方法。
鋼琴教學論文提綱呢篇八
摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！
關鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節(jié)奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松。
一、鋼琴教學國內形勢。
隨著中國經濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！
二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》。
這套教材在出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成vcd產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。
三、對教材的教學和理解。
首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。
啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū)，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的`寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且?guī)ьI孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏洺Ｓ械膯栴}就是拍子不準，這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經我的經驗發(fā)現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現實生活聯(lián)系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結尾，引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。
四、結語。
以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！
鋼琴教學論文提綱呢篇九
摘要：時代的發(fā)展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發(fā)展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發(fā)展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創(chuàng)新，以新的教學思路培養(yǎng)全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發(fā)展以及社會時代的需求。
隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰(zhàn)略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續(xù)進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發(fā)展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創(chuàng)新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發(fā)展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養(yǎng)高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。
（一）時代發(fā)展的必然要求。
一方面，縱觀人類發(fā)展歷程，我們可以發(fā)現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發(fā)展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發(fā)展發(fā)生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養(yǎng)的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發(fā)展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養(yǎng)真正的應時代發(fā)展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發(fā)展的歷史來看，高校鋼琴教學的發(fā)展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發(fā)展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發(fā)展的必然趨勢。
（二）新理念和社會需求的雙重導向。
創(chuàng)新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統(tǒng)教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發(fā)展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養(yǎng)和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養(yǎng)和綜合素質?？梢酝ㄟ^高?？茖W化的鋼琴教學，幫助學生培養(yǎng)良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力，從而直接影響學生鋼琴創(chuàng)作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發(fā)展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養(yǎng)優(yōu)秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。
（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺。
（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯。
一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發(fā)展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發(fā)學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統(tǒng)的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創(chuàng)造能力、自我表現能力的`相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統(tǒng)一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發(fā)展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業(yè)，忽視學生更長遠的發(fā)展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業(yè)數據，忽視鋼琴專業(yè)學生藝術素養(yǎng)和藝術底蘊的培養(yǎng)。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創(chuàng)造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統(tǒng)性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發(fā)展。
隨著現當代音樂的發(fā)展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養(yǎng)鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。
（一）強化理論學習，重視實踐。
強化理論學習，就是要建立以培養(yǎng)學生優(yōu)秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業(yè)理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發(fā)展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創(chuàng)作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優(yōu)秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業(yè)學生藝術理論素養(yǎng)，培養(yǎng)藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創(chuàng)造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發(fā)揮學生即興創(chuàng)作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業(yè)學生的藝術水平。
（二）創(chuàng)新教育理念，革新教學模式。
創(chuàng)新教育模式，借鑒國內外優(yōu)秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環(huán)境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發(fā)學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優(yōu)化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協(xié)調發(fā)展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養(yǎng)提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優(yōu)化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養(yǎng)”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養(yǎng)有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業(yè)，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。
四、結語。
鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業(yè)學生的發(fā)展，創(chuàng)新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發(fā)展以及為人類個體化發(fā)展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢篇十
［摘要］高等教育是一種多元化教育，創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育是高等教育中的重要教育。大學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)是高等教育的教學目標，鋼琴教學與其他學科教育融合有助于提高學生邏輯思維能力、獨立思考能力、創(chuàng)新能力。主要從鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性、構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的思考、構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的具體方法進行闡述鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建與思考，希望為研究鋼琴教學的專家與學者提供理論參考。
［關鍵詞］鋼琴教學；創(chuàng)新模式構建；研究。
一、鋼琴教學創(chuàng)新模式的重要性與必要性。
高校現在非常重視大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育，積極指導大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育。鋼琴教學是音樂教學中的一部分，鋼琴的演奏是一項技術，同一首曲譜、同一個鋼琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一個人在不同環(huán)境下演奏也有不同效果，因此鋼琴演奏具有一定的創(chuàng)新性。鋼琴教學教師需要有一定的實踐能力，在實踐過程中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，傳統(tǒng)鋼琴教學模式已經不適應現代社會發(fā)展需要，鋼琴教學不僅是專業(yè)學生學習，其他專業(yè)的學生也可以學習，對提高學生藝術技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高學生綜合素養(yǎng)，增強創(chuàng)新意識，提高創(chuàng)新能力。鋼琴教學創(chuàng)新模式的構建對提高學生學習專業(yè)技能、提高創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力都是非常重要的，對于提高學生綜合素養(yǎng)起到重要保障作用。
（一）明確鋼琴教學的目標。目標是前進的方向，鋼琴教學必須明確培養(yǎng)學生的目標，學生通過鋼琴教學能達到的能力，最后有一個科學的評價標準。學生能力的培養(yǎng)需要有一定的理論知識，但鋼琴教學主要需要培養(yǎng)學生的實踐能力?？荚囋u價可以根據鋼琴過級情況，若學生達到一定標準可以期末免除考試等優(yōu)惠政策，鼓勵學生積極參與鋼琴過級考試，以提高學生的實踐能力為主，構建鋼琴教學創(chuàng)新模式教學目標必須明確，有助于進行有效的學生成果檢驗。（二）將鋼琴教學與其他學科教學相結合。學科之間有一定的融合性，將鋼琴教學與藝術理論等學科結合起來，有助于構建鋼琴教學的創(chuàng)新模式，鋼琴教學的知識拓展，有助于提升學生對知識的融合，提高學生分析問題、解決問題的能力，學科之間有效融合，為構建創(chuàng)新型鋼琴教學模式提供可能，主要是能解決學生知識融合、提升學生綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)能力等問題，符合現代大學生發(fā)展需要。（三）改革傳統(tǒng)教學方式。傳統(tǒng)鋼琴教學方式不適合現代鋼琴教學發(fā)展需要，構建鋼琴教學創(chuàng)新模式必須以提高學生創(chuàng)新能力為目標，教師在教學過程中，以學生為主角，教師以指導和服務為主，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，讓學生多動手、多實踐，通過學生自己演奏鋼琴，讓學生自評、學生互評、教師點評的方法，必要時教師示范，以提高學生實踐能力為主，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，提高學生綜合素養(yǎng)。
（一）將創(chuàng)新活動引入鋼琴教學。鋼琴教學是一項實踐為主的教學，要營造教學環(huán)境，讓學生在輕松的環(huán)境下進行演奏，減輕學生的緊張心理，有助于提高學生演奏效果。緊張氛圍往往導致個體感到局促不安，增強其自卑心理，限制其進行活動的自主性，不利于其創(chuàng)造性思維能力的`發(fā)揮。自然輕松的環(huán)境可消除人的緊張心理，增強個體的自信心與自主性，對其創(chuàng)造性思維能力的充分發(fā)揮具有極大的促進作用。豐富多彩的教學活動具有靈活、輕松、愉悅的特點。鋼琴在教學的實際應用過程中，需要注重學生實踐技能培養(yǎng)，在注重實踐技能的基礎上，讓其理解理論知識，有效地培養(yǎng)學生靈感，激發(fā)學習潛能，提高創(chuàng)造能力。創(chuàng)新活動引入鋼琴教學，是構建鋼琴教學創(chuàng)新模式的基本活動，也是保障鋼琴教學模式形成的基本保障。（二）將引導式、啟發(fā)式鋼琴教學模式與傳授教學法相結合。教學方法是一種多元化方法，教師需要根據課程的不同，同一門課程不同內容選擇不同教學方法，多數時候是多種教學方法結合使用，這樣有助于提高課堂教學效果，促使學生對知識的理解，能靈活地應用所學知識解決實際問題。鋼琴教學最重要的是多練習，在練習的基礎上必須經過科學指導，用正確方式去練習；若練習方式不對，可能練習時間越長，錯誤就更不容易糾正。教師在教學過程中，必須多種教學方法結合使用，以提高學生實踐能力為主，增加創(chuàng)新意識，提高其創(chuàng)新能力。（三）探索式鋼琴教學模式。鋼琴的教學模式是多元化的發(fā)展，探索式鋼琴教學模式是其中的一種，探索式教學模式可以提高學生學習興趣，激發(fā)學生學習潛能，能提高課堂的教學效果，探索式教學模式有助于培養(yǎng)學生自主學習能力，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、分析問題、解決問題的能力，提高學生創(chuàng)造能力。在鋼琴教學過程中，學生能在學習過程中發(fā)現問題、自我解決問題，可以對作品進行評鑒，提高自身能力，鋼琴是一項實踐強的教學，必須提高其實踐能力，有助于提高其實際的應用性能，探索式鋼琴教學模式是符合鋼琴教學需要的。
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鋼琴教學論文提綱呢篇十一
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后。
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系。
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏。
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。
二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略。
（一）完善健全教學大綱。
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善。
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢。
鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)?；A的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習。
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
鋼琴教學論文提綱呢篇十二
鋼琴在參與音樂教學的過程中呈現出渲染和襯托的功能，能夠有效的襯托出主旋律的聲音的情感色彩和情感變化，鋼琴教學理論是作曲知識和鋼琴演奏技巧相結合的一種技能，也是現在幼兒教師必備的素質。視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。幼兒師范專業(yè)的學生通過視唱練耳，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。文章就視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義展開分析，對如何在幼兒師范鋼琴教學中的應用視唱練耳教學手段進行探析。
一、視唱練耳的內涵。
視唱練耳是音樂教育過程中必備的素養(yǎng)，對學生掌握音樂的題材內容、結構形式、風格特點有著極高的輔助作用。主要的實踐過程是讓學生對音樂的基本旋律進行了解，并且能夠跟唱出來，并且對學生的聽覺能力進行訓練，鍛煉在音高音準和節(jié)奏方面的聽力要素。音樂學習最基本的層面是“視”，也就是學生在學習音樂的過程中能夠具備一定的樂譜閱讀能力；“唱”是音樂教學的目的所在，在音樂學習中鼓勵學生大聲唱出來，對學生音準能力的提高發(fā)揮著積極的作用；“練”是在學生反復練習的過程中，讓學生學會理解音樂、表達音樂；“耳”即為“聽”，在音樂教學中聽覺分辨能力也是一項訓練內容，幫助學生掌握正確的表現手法和音樂技巧，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
二、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的意義。
在幼兒師范教育專業(yè)中，專業(yè)學生的音樂認知一般都處于一個初級的水平，難以理解音樂中的藝術性和價值性，難以準確的掌握音樂的意境和情感。通過視唱練耳，學生逐漸掌握音樂的基本素養(yǎng)，有效的將音樂作品的藝術性和思想價值融合在一起。視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中應用，能夠積極的引導學生將自己的情感融入到音樂當中，調動學生的積極情緒，有效的培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)和藝術想象力。其次，通過視唱練耳，可以幫助學生建立起一種很好的音樂思維，開拓幼兒師范學生的音樂視野，能夠利用自己視唱練耳的基本功來表達鋼琴音樂的藝術情感，提高鋼琴音樂的記憶力和鑒賞力，為今后幼兒教育實踐創(chuàng)造條件。
三、視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的具體應用。
（一）認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中重要性。
師范專業(yè)學生對于鋼琴樂曲教學的內容理解能力較差，單憑旋律、節(jié)奏，學生往往難以準確把握樂曲的精髓，以及準確表達樂曲的意境。專業(yè)教師應該提高對視唱練耳的重視，指導學生展開視唱練耳，讓學生準確的把握鋼琴曲表達的重點。在練習《青春舞曲》這首歌曲的時候，學生在歌詞和旋律中很難發(fā)現傳達出怎樣的思想感情。教師引導學生對樂曲展開視唱練耳，利用歡快的節(jié)奏，自由的節(jié)拍，讓學生在不斷的演奏練習中領悟到歌曲表達的青春像鳥兒一樣，自由灑脫。
（二）幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識。
樂理知識內容包括音樂技術理論和音樂學理論，都是音樂技巧的'重要組成部分。所以在幼兒師范鋼琴教學中應該融入樂理知識，豐富師范學生的音樂認知。但是樂理知識的學習因為理論性太強，所以學生在學習的過程中往往會覺得枯燥乏味，教師也難以調動學生的積極性，導致教學效果不佳。在鋼琴教學的過程中應該善于引導學生掌握音樂的規(guī)律，抓住音樂的層次，利用美妙的樂曲來體現樂理知識，提高學生樂理學習的質量。同時，教師應該運用靈活多變的語言，將抽象的樂理知識形象化，為視唱練耳打下音樂基礎，為學生的專業(yè)發(fā)展奠定基礎。
（三）幼兒師范鋼琴教學中應該做到理論聯(lián)系實際。
掌握基本的樂理知識是不夠的，幼兒師范專業(yè)的學生在樂理學習的時候應該與實際的演奏結合起來，認識到理論聯(lián)系實際的重要性。例如，《青蛙跳舞》屬于難度較高的曲子，因為樂曲里面不僅有跳音與保持音及雙音的不同演奏形式、有強、弱等感情標記，而且在識譜方面音符的跨越性比較大，還有三個最近剛學的音符。先練習右手部分，教師示范講解跳音彈奏要領：樂曲活潑、可愛、可用指尖部分把跳音彈出來，彈輕巧。再練左手，手指準備好，有跳躍感，利用好休止符的時間來快速的找下一個雙音，雙音下鍵統(tǒng)一，音色統(tǒng)一。
（四）養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣。
視唱練耳是鋼琴音樂學習的基礎所在，幼兒師范專業(yè)的學生在鋼琴學習的過程中，應該眼、耳、手、腦并用，首先觀察基本的樂譜規(guī)律，發(fā)揮大腦的思考和判斷作用，按照嚴格的樂理邏輯，演奏出富有張力的鋼琴曲。所以要將“視唱練耳”作為一種音樂手段來實施，讓學生通過視唱練耳訓練培養(yǎng)出良好的劃分樂句的習慣，在演繹音樂作品的時候，能夠把握作品中的音樂語言，展現視唱練耳的效果。注重鋼琴基本功的練習，表達出歌曲的主旨內容，例如，《大海啊故鄉(xiāng)》這首歌曲是用自然、和諧的聲音有感情地演奏，并且節(jié)奏較為緩慢，幼兒師范專業(yè)學生在鋼琴演奏的時候要找準歌曲的定調和節(jié)奏，將自己的情感投入到歌曲意境的意境中，有效的培養(yǎng)幼兒師范鋼琴學生的節(jié)奏感，調動這些學生的音樂思維，增強學生對于鋼琴音樂作品的表現力，并且讓鋼琴音樂作品能夠表現的更為優(yōu)美而富有旋律。幼兒師范專業(yè)的學生不僅要掌握鋼琴編配、和聲等理論知識，還需要具有半分解和弦、分解和弦、柱式和弦等多種演奏類型的掌握，保證演奏與樂曲風格保持一致，表達出歌曲的真實意境。這就需要專業(yè)教師引導幼兒師范專業(yè)的學生積極培養(yǎng)自身長期進行視唱練耳訓練，并養(yǎng)成良好的學琴習慣。學生在鋼琴學習的過程中，要眼、耳、手、腦并用，積極發(fā)揮大腦的協(xié)調功能，通過觀察和賞析，彈奏出具有張力的鋼琴音樂。
綜上所述，視唱練耳則是音樂學習的基礎所在，主要通過聽、寫、唱等基本技能的練習和掌握，對幼兒音樂教師的專業(yè)能力培養(yǎng)有著重要的作用，打好鋼琴演奏的基礎，為今后從事幼兒教育事業(yè)提供積極的因素。幼兒師范學校的學生應該積極探索視唱練耳在鋼琴教學中的應用價值，認識到視唱練耳在幼兒師范鋼琴教學中的重要性，在幼兒師范鋼琴教學中融入樂理知識，做到理論聯(lián)系實際，養(yǎng)成良好的視唱練耳學習習慣，幫助幼兒師范專業(yè)學生深入了解音樂的內容，激發(fā)其對音樂的共鳴。
參考文獻：
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鋼琴教學論文提綱呢篇十三
學生是教學活動的主體，鋼琴是一門技術活，教學目標是一切教學活動的出發(fā)點，教學活動離不開教學環(huán)境，教學設備是完成教學活動的必要因素，根據調查結果表明，學前教育專業(yè)的學生基本沒有學過鋼琴，大部分的學生都覺得學習鋼琴很重要，學前教育專業(yè)的情況不樂觀，大部分學生不清楚課時教學目標，教學設備都不夠完善。需要長時間不斷的練習和鞏固，不利于教師的專業(yè)發(fā)展。教材是課堂教學內容的主要來源，鋼琴基礎的學習都是最重要的，是教師教學和學生學習的依據，要掌握正確的彈奏方法和加強基本功練習，但根據調查顯示，教材的使用并沒有突出各自的專業(yè)特點，對歌曲伴奏、自彈自唱的安排有所欠缺。教師根據教學內容和教學對象，實現教學目的而采取的教與學應科學合理的選擇教學方法，隨著鋼琴理論研究領域的不斷完善。應選擇好的科學的學習方法，逐漸探索出多種授課方式，學習變得更有意義。在課堂上結合學生的實際練習情況，要合理的選擇，科學的應用。
鋼琴教學論文提綱呢篇十四
摘要：隨著社會的發(fā)展，人們對素質教育的認識不斷提高，鋼琴教育受到越來越多人的關注，鋼琴教學發(fā)展的速度和規(guī)模不斷擴大。新形勢下，為了順應社會發(fā)展的需求，很多高職院校都開設了鋼琴課，并大多沿用了專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，對于高職學生的未來發(fā)展也沒有良好的界定。因此，設定明確的高職鋼琴教學培養(yǎng)目標、加強對學生職業(yè)能力的培養(yǎng)、為學生的未來發(fā)展奠定堅實的基礎，是目前高職院校鋼琴教學亟待解決的問題。
關鍵詞：新時期；高職；鋼琴教學；培養(yǎng)目標。
一、新時期高職鋼琴教學存在的問題分析。
（一）學生的基本理論知識不完善。首先，高職院校的學生整體素質和學習能力與一般本科院校的同學有著較大的差距，大多數學生在入學前根本沒有接觸過鋼琴教育，即使有，程度也不高；其次，高職的學生對于專業(yè)理論知識的掌握不夠扎實，大多數同學只知其然卻不能靈活使用，使得學科教學的難度大大增加。雖然一些學生能夠順利地彈奏部分鋼琴曲，但他們也只是在技法上一味地進行模仿，對于節(jié)奏和速度的把握都沒有形成良好的習慣，作曲中思想的表達也不夠完整，對作曲家相關的時代背景也知之甚少，這些嚴重影響了高職院校鋼琴教學的效率。
（二）學生對鋼琴曲的彈奏選擇比較盲目。在鋼琴曲教學過程中，很多學生為了表現自己的能力，盲目追求難度較大的曲目，對于樂曲的表現力往往容易忽略。彈奏過程中，學生更多地集中在鋼琴的指法及句法練習上，忽略了鋼琴的藝術表達效果。一些學生在鋼琴的練習過程中，不考慮自身的水平和能力，選擇高難度的曲調，造成理論教學和實際的嚴重脫離，對于學生實際運用能力的提高有很大弊端。
（三）高職鋼琴教育沒有完整的教學體系。高職鋼琴教學大多沿用專業(yè)院校的培養(yǎng)體系，沒有形成一套較為明確的針對高職學生職業(yè)能力培養(yǎng)的教學體系，這就使得高職鋼琴教學的培養(yǎng)目標不明確，教師對于學科的教學目標不夠清晰，教學中技能展示、知識結合以及文化思想的發(fā)揮都是隨性而為，缺乏嚴謹性，嚴重影響了鋼琴教學的效果，制約了學生職業(yè)能力的發(fā)展。
（一）建立職業(yè)能力培養(yǎng)體系。結合高職院校生源的實際情況，高職鋼琴教學應做到因材施教，才能更好地提升學生的職業(yè)能力。在教學形式上，可根據學生的知識程度將集體課、小組課、個別課相結合，先從集體課開始打基礎，有了一定的基礎后將學習情況相似的學生分成小組進行授課，一些接受能力強、學習進度快的同學可以在個別課上進行培養(yǎng)，這樣不僅可以提高整體教學效率，也能夠有的放矢地培養(yǎng)尖子生，做到因材施教。在教學內容的選擇上，教師對于學生的接受能力以及個人的悟性要進行詳細的分析，在此基礎上合理地選擇教學內容，讓學生有效地學習鋼琴技能及相關知識，提升學生的學習效果。同時，在教學過程中教師應積極培養(yǎng)學生的學習態(tài)度，對學生的.學習思想進行指導，讓他們能夠通過學習很好地克服困難，不斷提高鋼琴學習的有效性。此外，還應該加強實踐教學，教師要為學生提供更多的實踐機會，鼓勵學生多參與一些實踐演出，培養(yǎng)學生鋼琴技能的同時，還能夠提升學生彈奏時的心理素質，這對于提升學生的職業(yè)能力有著很大的幫助。
（二）建立學生綜合能力培養(yǎng)體系。鋼琴的綜合能力，指的是學生對鋼琴曲的正確理解以及深入探究能力，這些能力對于鋼琴教學中情感的表達有著很大的幫助。因此，高職院校需建立起綜合能力培養(yǎng)體系，教師在教學過程中要鼓勵學生學會聆聽，通過聆聽別人演奏的曲目，找出差異及自身問題所在，對整個演奏過程進行分析和評價，加深學生的理解和記憶能力，為今后在實踐中展現出更高的演奏水平打下基礎。同時，教師還應鼓勵學生查閱更多的鋼琴知識，從欣賞室內樂、合唱以及聲樂等不同形式的作品中體會到鋼琴演奏的效果，通過融合多種演奏作品于鋼琴教學中，讓學生通過學習深入了解鋼琴藝術，提升自身的綜合表達及思考能力。
（三）建立人才質量評價體系。高職鋼琴教學的質量主要體現在學生質量及教學培養(yǎng)目標的構成上，高職院校需建立起人才質量評價體系，綜合考慮教師教學和學生接受教育的過程，變靜態(tài)教學為動態(tài)教學，以教學活動是否將學生作為主體來開展作為評價教學質量的本質。
三、結束語。
新時期，人才培養(yǎng)的一個重要理念在于促進人的可持續(xù)發(fā)展。高職院校作為職業(yè)技術能力培養(yǎng)的綜合院校，教學培養(yǎng)目標的制定對學生未來的發(fā)展起到了非常重要的作用。為了能夠讓學生未來成為對社會有用的人才，高職院校應該將教育視線凝結在職業(yè)能力和綜合能力的培養(yǎng)目標上，以能力培養(yǎng)和素質鍛煉為基礎，提升學生的綜合技能，培養(yǎng)出適合社會發(fā)展的高技能人才。
作者:談靜單位:江漢藝術職業(yè)學院。
參考文獻：
鋼琴教學論文提綱呢篇十五
尊重學生是分層教學的一個極其重要的前提，根據學生不同的學習的能力，結合實際水平，制定不同層次的目標，在對不同的情況進行分析，具體問題具體分析。在高校電子商務的學習中就可以把分層教學體現的淋漓盡致，但是在之前的學習形式中，是傳統(tǒng)的照本宣科式教學，沒有考慮到學生的客觀差異，這樣的話不僅對成績不好的學生有影響，對成績好的同學也有一定的影響，導致學習積極性不高。而分層式教學是根據學生的不同基礎進行教學，有的放矢的去教學生學習，因此在電子商務上可以得到很大的一個體現，電子商務分層教學是與企業(yè)的聯(lián)系更加密切，得到更好對人才的選擇[2]。不同層次的學習要求不同，所以要制訂不同的教學計劃，教學內容在構建上也不同。高校應該從學生主體出發(fā)，抓住每個學生的學習，電子商務的方面涉及很廣，不同層次可以深入了解，教學的計劃和內容都要考慮清楚，組織不同的電子商務方面的活動。電商學習基礎比較薄弱的同學不能急于求成，應該一步一個腳印，循序漸進的方法去學習，在學習的課本和作業(yè)都要根據學生的情況去布置，這樣才能提高對電子商務學習樂趣和減輕老師的教學壓力[3]。電子商務分層教學是很有必要的，是對電子商務的人才培養(yǎng)的應該中間環(huán)節(jié)，在學校和企業(yè)中起著橋梁的作用，高校的教育可以讓電子商務的人才在培養(yǎng)中學到很強的動手能力，培養(yǎng)出不同層次的專業(yè)能力強的實用性人才。分層教學是可以調動學生在學習的時候的積極性，不會因為不會做或者怕說錯而不敢說，讓電子商務專業(yè)的學生在分層中得到提高，也讓老師的教學任務輕松完成[4]。
有一些的電子商務的活動可以得出，學生對電子商務的了解，其中有很多的方面都有就業(yè)的機會，不同的人總能找到適合自己的崗位，對電子商務的一些項目感興趣，然后再對自己選擇的東西進行規(guī)劃和努力，分層教學就是為學生進入社會選擇不同崗位做了一定的篩選，這樣就不會讓學生畢業(yè)就出現失業(yè)的情況。老師也會對學習電子商務的深淺的同學進行輔助選擇，這樣一來學生的電子商務專業(yè)畢業(yè)后就得到量身定做的崗位。學生的專業(yè)對口企業(yè)的工作，讓高校學生學的開心，做的高興；同時還增強了學生的各項素質，積極成長[5]。在分層教學中去了解學生的情況可以通過很多的方式方法。了解了學生的學習情況就進行分層，分層出來的不同層次的'學生也進行不同的教學方法。進行分層教學都是根據學生的興趣愛好和特長，興趣才是最好的老師。尊重學生的主體地位，分層教學模式下的學生都是一樣的，沒有任何的區(qū)別，平等的對待每個學生的發(fā)展，讓學生在日常生活和學習中不會出現差異性的心理。高校自從實施了分層教學這一模式，就讓之前在課堂上完成了任務沒有事情可做的學生不會在出現了。還讓學生的學習很充實和對學習的信心有所幫助，在電子商務的實訓過程中提高了效率，同時學生和老師的交流更頻繁，能夠及時了解到學生在電子商務專業(yè)的學習時的難點，可以提高實訓的一個層次和目的。有利于提升教師的全面能力?？梢詫Σ煌瑢哟蔚膶W生進行不同的個性化的培養(yǎng)，這樣才能實現全面發(fā)展，分層教育的目的才能達到，也會激勵每個學生去發(fā)揮自己的現象能力，激發(fā)學生的創(chuàng)造能力，讓學生每天進步一點點，收獲一些成就感，滿足感，提高學生在分層學習的實訓能力，讓教學計劃順利進行，也是對電子商務分層教學的一個宣傳推廣。
電子商務分層教學中老師進行教和學生進行學是一個相互的過程，學生在同一個專業(yè)卻有不同的一個造詣，學生的不同，教學方法也不同，因地制宜的去發(fā)展，最大程度的對學生進行開發(fā)。相當于傳統(tǒng)的電子商務的方式而言，老師只關注那些成績好，實訓能力強的學生，會對另一些學生進行忽略，現在電子商務分層教學打破了傳統(tǒng)的教學，是一次全新的篩分，同一個等級或者層次的學生進行教學，大家的基礎都差不多，學習進度也相差不大[6]。電子商務分層教學是根據實際情況，學生的學習基礎，學習能力，學習的態(tài)度進行教學，結合了多種因素，由電子商務的老師進行分層，或者有的是等級的不同，教學的方式和進度不同而已，出現了一種新的教學思路和方法?；陔娮由虅盏膭?chuàng)新教學方法，出現了新的教學思路和這種“三位一體”的方法。為了順應時代的發(fā)展和企業(yè)提供電子商務的專業(yè)人才，來順應時代的發(fā)展和各行各業(yè)技術的發(fā)展。讓電子商務專業(yè)的學生學習到更多的知識儲備，完善關于電子商務的能力和水平，讓電子商務的實踐能力得到提高，理論與實踐相結合，學生可以提高實踐和對課本的學習去完成電子商務的作業(yè)。電子商務分層之后老師可以“對癥下藥”，進行教學演練，現代化的信息網絡可以創(chuàng)新教學方式，用ppt進行講課，也是借助了電子商務的一個優(yōu)勢去對電子商務進行教學做法，做到及時的調整，真正的因材施教。
4結論。
建立一個合理高效的電子商務分層教學方法是新時代的一個特點，因材施教地對電商人才進行教學為我們企業(yè)公司的發(fā)展提供了保障。至圣先師孔子說的話也體現了中華文化的源遠流長，也象征著電子商務在之后的發(fā)展青云直上，分層教學的模式將會被極大推廣，讓學生可以對電商專業(yè)的學習如魚得水，針對性的去教學，有目的的去找工作。
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作者:呂歆單位:江西工業(yè)貿易職業(yè)技術學院。
鋼琴教學論文提綱呢篇十六
隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化。
三.注重教學方法的靈活科學性。
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度。
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施。
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統(tǒng)一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創(chuàng)新教學理論學習國外經驗。
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語。
鋼琴教學論文提綱呢篇十七
2、論房屋租賃合同中裝飾裝修的處理。
3、論締約過失責任中的純經濟損失。
4、離婚時保險財產分割問題研究。
5、馳名商標反淡化保護探析。
6、網絡交易中商標權侵權責任研究。
7、我國典當業(yè)法律問題研究。
8、機動車車輛號牌(額度)的權屬初探。
9、論侵權法上的安全保障義務。
10、論利益平衡視角下我國商標價值的異化與回歸。
11、專利法上停止侵害責任適用問題研究。
12、小產權房買賣合法化研究。
13、論民事維權過限行為的法律責任。
14、建設工程合同的效力研究。
15、小區(qū)車位、車庫權屬問題研究。
16、論網絡環(huán)境下著作權的合理使用。
17、網絡音樂作品的著作權侵權研究。
18、反家庭暴力法的定位與構造。
19、論媒體侵權責任的抗辯事由。
20、我國農作物種質資源保護法律問題研究。
21、名人隱私權的保護和限制。
22、我國知識產權訴前禁令的適用。
23、論未成年人個人信息的法律保護。
24、論房屋承租人優(yōu)先購買權制度的存廢。
25、美國聲音商標保護及我國的借鑒。
26、《面向復合出版的版權資源管理發(fā)布系統(tǒng)研發(fā)與應用》需求分析報告。
27、日本學校體育傷害事故的民事責任研究。
28、審判實務中房屋租賃合同無效的認定及處理。
29、保證合同糾紛中保證人配偶對擔保之債的責任分析及裁判對策。
30、我國夫妻共同債務研究。
31、論我國網絡購物消費者權益的法律保護。
32、融資租賃交易中出租人風險控制若干問題研究。
33、實際施工人權益保護問題研究。
34、論締約過失責任的賠償范圍。
35、避風港原則在我國網絡商標侵權案件中的適用與立法完善。
36、論視聽作品的權利主體及其利益平衡。
37、住宅小區(qū)結建人防工程平時使用問題研究。
38、論商標“后發(fā)商譽”創(chuàng)造者之權益保護。
39、iptv著作權侵權問題研究。
40、關于虛擬財產的若干法律問題研究。
41、網絡課堂合理使用問題研究。
42、房屋租賃合同中承租人違約解除問題研究。
43、論專利審查中公知常識的認定和舉證。
44、專利間接侵權的基本法律問題探討。
45、承租人優(yōu)先購買權制度探析。
46、侵權法上的補充責任研究。
47、比例責任在多因不明侵權中的適用研究。
48、民間討債行為法律問題研究。
49、“郭某”交通事故損害賠償案評析。
50、離婚審判方式改革實證研究。
51、aa制自助游事故責任研究。
52、論影響金融不良債權轉讓合同效力的因素。
53、房屋優(yōu)先承租權法律問題研究。
54、論離婚財產申報制度。
55、移動互聯(lián)網環(huán)境下的版權保護機制研究。
56、家庭暴力問題的相關救濟-從相關案例分析。
57、歐盟商標侵權的`判斷標準研究。
58、論互聯(lián)網金融消費者權益的軟法保護。
59、計算機程序著作權保護問題研究。
60、空氣凈化技術專利布局研究。
61、論信息網絡傳播權的侵權判定。
62、老年人精神贍養(yǎng)的道德責任與法律規(guī)制問題研究。
63、網絡實名制的侵權法律問題研究。
64、農村集體經濟組織成員權及其實現機制研究。
65、trips-plus背景下中國fta知識產權保護條款研究。
66、論知識產權的司法保護。
67、我國微信著作權法律問題研究。
68、商品房預售廣告的法律效力研究。
69、公眾人物隱私權法律問題研究。
70、公物致害賠償的侵權責任再認識。
71、個人信息網絡侵權問題研究。
72、電子合同若干法律問題研究。
73、新聞傳播中公民隱私權保護問題研究。
74、未成年人在家庭中的權利保護研究。
75、沈陽經濟區(qū)知識產權保護問題研究。
76、民商法中誠實信用原則探究。
77、論夫妻共同遺囑的法律性質與生效要件。
78、論我國醫(yī)療損害責任制度。
79、虛擬財產的民法保護研究。
80、環(huán)境侵權民事責任研究。
81、“同妻”的困境探究及權利保護。
82、民法上的期待權探究。
83、論剽竊的著作權侵權責任。
84、專利糾紛行政調解制度研究。
85、人格權商品化民法保護研究。
86、違約精神損害賠償制度探究。
87、論盲人勞動權的法律保障。
88、繼承權的喪失與恢復制度研究。
89、我國夫妻約定財產制研究。
90、祭奠權的定性及其法律保護。
91、關于z縣法院四年離婚案件調查報告。
92、城鎮(zhèn)化進程中農村宅基地使用權法律制度研究。
93、違法建筑的民法問題研究。
94、論第三人介入下安全保障義務人的責任。
95、論“第三人侵權”案件中學校的補充責任。
96、論道路交通事故損害賠償責任主體的確定。
97、宅基地使用權的流轉及其規(guī)范研究。
98、離婚訴訟中的股票期權分割問題研究。
99、婚約財產糾紛實務問題研究。
100、網絡交易平臺提供商的專利侵權責任研究。