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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇一
建筑是時代的一面鏡子，它以獨特的藝術(shù)語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，建筑藝術(shù)在其發(fā)展過程中，不斷顯示出人類所創(chuàng)造的物質(zhì)精神文明，以其觸目的巨大形象，具有四維空間(包括頂面)和時代的流動性，講究空間組合的節(jié)律感等，而被譽為“凝固的音樂”、“立體的畫”、“無形的詩”和“石頭寫成的史書”。建筑藝術(shù)是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立體形式、結(jié)構(gòu)造型、外空間組合、裝修和裝飾、色彩、質(zhì)感等方面的審美處理所形成的一種綜合性實用造型藝術(shù)。而中國和西方的建筑藝術(shù)在很多方面都存在著很大的差異。本篇論文就將中西各個時期的建筑文化入手，通過介紹各種建筑，分析其體現(xiàn)的部特征。
一.中國建筑藝術(shù)的概況。
2.1(1)在建筑造型方面，中國古典建筑的屋面一般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風。在歇山頂與廡殿頂?shù)慕ㄖ?，屋檐都有意做成微微地向兩?cè)升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。
(2)在結(jié)構(gòu)材料方面，中國古典建筑是以木結(jié)構(gòu)作為承重體系的，因此墻體不起承重作用，只有圍護功能，這樣門窗可以開得很大，甚至可以在正面和背面全部做成門窗，以取得輕快華美的效果。中國建筑正是由其木質(zhì)結(jié)構(gòu)，才造就了獨特的廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂與攢尖頂五種基木的屋頂式樣。也正是為了實用的目的，使碩大沉重的屋頂堅固美觀，才產(chǎn)生了“斗拱”這種獨特的構(gòu)件，而“斗拱”本身也具有很強的裝飾作用。由于木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂?shù)闹亓坑闪褐休d，墻壁只起隔斷的作用，就使得門窗的設(shè)置具有了極大的靈活性。這種實用與審美的統(tǒng)一同樣體現(xiàn)在園林藝術(shù)當中。中國園林由于受中國傳統(tǒng)文學和繪畫的影響，追求詩情畫意，所以，中國園林逐步形成了具有獨特中國風格的造景手法與園藝風格。園林由于屬休閑之處所，因此取自由式布局將亭、榭、廊、橋布置在自然或人造山水之間，形成小橋流水、峰回路轉(zhuǎn)、亭臺樓閣掩映在綠樹環(huán)抱中的景觀，創(chuàng)造出幽徑通幽、柳暗花明的意境。
(3)建筑總體布局方面，中國古典建筑常以院落組群為基本布局原則，強調(diào)群體的軸線，建筑單體只是簡單的長方形，而廊道與圍墻則成為聯(lián)系單體建筑之間的常用手法。
2.2中國古典傳統(tǒng)建筑、現(xiàn)代建筑舉例。
(1)故宮故宮是世界上規(guī)模最大、保存最完好的古代皇宮建筑群，是中國古代建筑最高水平的體現(xiàn)，始建于明朝永樂四年(14)，建成于永樂十八年(14)，其時稱紫禁城，1925年始稱故宮。故宮的規(guī)劃和建筑，不僅繼承了中國古代建筑的傳統(tǒng)，而且有所發(fā)展創(chuàng)新，是中國古代文化和中國古代建筑藝術(shù)成就的集大成者。其室外建筑空間的組合、建筑體量大小的搭配、材料的運用、小品的設(shè)、裝飾的制作、色彩的選擇都達到了很高的水平，產(chǎn)生了激動人心的藝術(shù)效果。
(2)香山飯店香山飯店由貝聿銘設(shè)計于1982年，十多年過去了，越來越多的人開始意識到香山飯店的重要價值。貝聿銘選擇設(shè)計香山飯店主要是為了尋找“現(xiàn)代中國建筑之路的探索性提案”，是為了“對中國建筑創(chuàng)作民族化的探討”。正如他自己所說：香山飯店，并不僅僅是一個旅館，而是代表了尋求一條道路的努力。貝聿銘尋找到中國建筑文化的基因要素，把它們提煉、整合，并與現(xiàn)代建筑有機融合成為貝氏特有的、獨一無二的作品——簡潔樸素的、具有親和力的傳統(tǒng)民居形式為外部造型，將西方現(xiàn)代建筑原則與中國傳統(tǒng)園林的營造手法，巧妙地融合成具有中國氣質(zhì)的建筑空間。
二.西方建筑藝術(shù)的概況。
西方古典建筑文化是歐洲建筑文化的源泉。在西方，古建筑源出于供奉神的觀念，因而神廟建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神靈，這種觀念體現(xiàn)在建筑上，則要求堅固、永恒，讓神永在，也讓人們永遠去供奉崇拜。對神進行崇拜，就是要祈求神對自己及后代的保佑，因此，需要建筑厚重、嚴密、遮蔽身體。建筑既成了神保佑人的見證，又成了人崇拜神的場所，這就需要建筑寬敞宏大。
2.11)古希臘建筑風格希臘建筑講究嚴謹莊重，通過對比美學的研究使建筑形式具有完整嚴密的邏輯關(guān)系，使藝術(shù)和功能統(tǒng)一諧調(diào)，尤其是其柱式的造型對建筑藝術(shù)的影響最為深遠，主要有三種柱式：一是代表男性美的立克柱式，粗壯剛挺而起的雄偉感;二是代表女性美的夏奧尼克柱式，修長俊美，柱頭有蝸旋紋飾，下有柱礎(chǔ)使人產(chǎn)生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式，柱頭多用植物葉片花紋裝飾，代表了豐收的喜悅。這三種柱式一直沿用至今，成為經(jīng)典建筑裝飾的模式。
2)古羅馬建筑風格由于羅馬地處火山多發(fā)地區(qū)，有大量火山灰。羅馬人發(fā)現(xiàn)將火山灰在加上石灰石和碑石后產(chǎn)生的天然混凝土具有很強的凝結(jié)力，利用這種混凝土可以建造大跨度的拱券，從而大大改進了建筑的受力狀態(tài)，創(chuàng)造出券柱式和疊柱式的多層建筑形式。這時柱子已從承重構(gòu)件演變成純裝飾的壁柱，因而變化也更多更為自由。
3)哥特式建筑風格哥特式建筑風格是法國勞動人民的偉大創(chuàng)造，也是世界建筑歷史上的一個飛躍。它的特點是大量采用垂直線條和尖塔裝飾，有強烈的上升趨勢，還大量采用彩色液璃和高浮雕技術(shù)，使整個建筑顯得更輕巧玲瓏，光彩奪目，產(chǎn)生升華神秘的美感。
4)巴洛克建筑風格巴洛克建筑風格起源于十七世紀的意大利，是一種流行藝術(shù)風格的總稱.它反映在建筑上的特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面:。
(1)宣揚豪華奢侈，過度的裝飾，追求強烈的感官享受。(2)打破古典建筑的和諧平靜，追求夸的、非理性的、幻想的和浪漫的情調(diào)。
(3)大量采用起伏曲折的交錯曲線，強調(diào)力度變化和運動感，使整個建筑充滿了緊、激情和騷動。
(1)古羅馬大斗獸場競技場是羅馬帝國最大的歷史遺跡。競技場周長542米，有80行看臺，分為4層。前三層建于穹形頂石廊之下，最高層是堅厚的實心護墻。它可容納50000觀眾。由于寬敞的穹形頂石廊的庇護，所有的觀眾都可以免受風吹雨打和日曬之苦。至今，人們還可以看到支撐穹頂?shù)拇笫淖?2)流水別墅賴特(美國)流水別墅位于美國賓西法尼亞州匹茲堡市附近的一片風景優(yōu)美的山林之中，是房主人考夫曼的度假別墅。1936年落成，設(shè)計者是美國建筑設(shè)計大師賴特。他經(jīng)過長達6個月的構(gòu)思，決定將別墅凌空建于地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑，伸出于溪流和小瀑布的上方。懸空的橫向挑臺、粗獷的毛石豎墻、大片的玻璃窗以及賴特精心設(shè)計的每一件家具無不體現(xiàn)了他“有機建筑”的建筑思想。流水別墅在建筑史上有著重要的位置。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應(yīng)和進行著自我的更新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關(guān)系就是一個例子。建筑藝術(shù)的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側(cè)視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或?qū)徝酪暯?。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現(xiàn)，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建筑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)，欣賞者更應(yīng)從不同的角度、全方位地欣賞建筑藝術(shù)的整體美。建筑藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，欣賞者與建筑物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建筑的細節(jié)或局部;中距離可直觀全貌;遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之;時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建筑可多作近、中距離的觀照;欣賞現(xiàn)代的宏偉建筑可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應(yīng)該因人而異，因建筑藝術(shù)不同而不同。
欣賞方法對于欣賞建筑藝術(shù)有著重要意義，它一般分為靜態(tài)欣賞和動態(tài)欣賞。靜態(tài)欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建筑物的靜態(tài)觀賞，動態(tài)欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建筑物的觀賞。在欣賞中，應(yīng)該把靜態(tài)欣賞與動態(tài)欣賞有機結(jié)合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現(xiàn)一幅幅具體可感而又各不相同的建筑形象畫面，即不同的建筑形象，從而感受到建筑形象的空間序列。同時，由于欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉(zhuǎn)換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建筑形象的空間序列時，就會產(chǎn)生一種節(jié)奏感，這也正是人們把建筑比喻成是凝固的音樂的在依據(jù)。
結(jié)語：中外建筑藝術(shù)在多個方面都存在著很大的差異，通過對中外建筑藝術(shù)的比較分析，從而使人們對中外建筑藝術(shù)有了更深入的了解。它們是我們?nèi)祟惞餐呢敻?，而且是十分珍貴的，我們必須更好的保護好，同時也要認識和了解這些藝術(shù)，從而繼承和發(fā)揚這筆財富。相信隨著時代的進步，隨著現(xiàn)代建筑美學思想、現(xiàn)代科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，我們一定能在民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出無愧于我們這個時代的偉大作品。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇二
中西方音樂的差距在當代日漸減小，中國高校民族聲樂的弱勢地位正在隨著中國經(jīng)濟實力與綜合國力的不斷提升而逐步得到改善，改革開放以來深入我國高校聲樂教育系統(tǒng)的西洋音樂中心理論正在逐步瓦解，民族聲樂教學正與中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)資源加緊融合與吸收。
2民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育系統(tǒng)中的體現(xiàn)。
2．1民間傳統(tǒng)文化資源在聲樂教育中的延續(xù)。
民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育系統(tǒng)中近年來有了較為鮮明的延續(xù)，特別是眾多將民族與“原生態(tài)”唱法引入比賽和教學中的各種聲樂活動，充分地體現(xiàn)了民間聲音、民間伴奏等藝術(shù)形式在現(xiàn)代聲樂發(fā)展中的新活力和新生命。民間傳統(tǒng)聲樂和藝術(shù)資源大都以口口相傳的形式傳承，其傳承過程由于缺少書面記錄而受到一定程度的影響，在現(xiàn)代聲樂教育的發(fā)展背景下將民間傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)資源通過細微音色的辨析和情感控制分析加以傳承與控制是現(xiàn)代聲樂高等教育發(fā)展的必然選擇。民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在傳承與發(fā)展的過程中保持相對的獨立性與完整性，因而在與高校聲樂教育相結(jié)合的過程中需要繼續(xù)擴大民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的挖掘力度。
2．2民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育中的融合。
在我國聲樂發(fā)展歷史上歷來存在著多元并存的.發(fā)展理念，因此在加強聲樂教育系統(tǒng)與民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的結(jié)合時必須要重視互相融合，共同發(fā)展。民間聲樂系統(tǒng)不僅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是廣大群眾對于民間生活、歷史、文化方面的情感積淀。我國高校聲樂教育系統(tǒng)近年來越來越重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收，采取行之有效的手段將民間聲樂系統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂教育相結(jié)合，以此實現(xiàn)演唱方法、歷史、文化、內(nèi)涵等因素的交融。在大力弘揚民族的民間的聲樂系統(tǒng)的同時加強對民族文化、民間文化的弘揚有著積極的意義，開展高校聲樂教育時重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的保存與發(fā)展能夠為高校聲樂的發(fā)展帶來新的活力。2．3民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育中的師資力量在高校聲樂教育過程中對于民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收還體現(xiàn)在民間藝術(shù)師資力量的引入與結(jié)合上。高校聲樂教育工作歸根結(jié)底要落實在每一名教師身上，因此教師的聲樂綜合素質(zhì)顯得異常重要，特別是對于民間傳統(tǒng)藝術(shù)素質(zhì)的與時俱進的學習上。從事高校聲樂教育的教師必須要樹立創(chuàng)新意識和自我突破意識，在加強對現(xiàn)代聲樂教育理論與方法的學習的同時還需要加強對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的挖掘與整理，擔負起傳承中國聲樂藝術(shù)和聲樂文化的歷史性重擔。通過擴大對民間藝術(shù)資源和文化資源的了解與掌握，加強對學生傳統(tǒng)聲樂知識的教育，能夠推動高校聲樂教學與民間藝術(shù)的和諧發(fā)展。通過將民間聲樂傳承人引入高校課堂，讓更多的學生與教師體會生活音樂的真實狀態(tài)，感悟傳統(tǒng)音樂文化在當代的生存狀態(tài)。
3加強民間藝術(shù)資源對聲樂教育系統(tǒng)作用的途徑。
3．1樹立“和而不同”的聲樂教育觀。
民間聲樂的發(fā)展長期以來都是多元共生的狀態(tài)，在當代的民間藝術(shù)與高校聲樂教育相結(jié)合的過程中首先要樹立“和而不同”的聲樂教育觀，推動多種民間聲樂的多元并存與和諧發(fā)展。高校聲樂教育的目的是培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才以承擔文化交流、文化傳播、聲樂教育等多種角色，因此必須要將專業(yè)知識教育與傳承人類歷史文化內(nèi)涵相結(jié)合，促進學生對于學好本國、本民族傳統(tǒng)音樂文化?！昂投煌薄⒍嘣采拿褡迓晿方逃^是現(xiàn)代高等音樂教育保存本土音樂文化、促進世界各民族音樂文化的交流有著重要意義。
3．2前瞻性與預(yù)見性相結(jié)合傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。
加強聲樂系統(tǒng)中民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收必須要具備充分的前瞻性與預(yù)見性。一方面，挖掘尚存的民間聲樂資源，亦即通過民間藝人和地方戲曲工作者等來實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，另一方面要加強對建國以來音樂工作者整理收集的文本資料、音像資料與影像資料等，以前瞻性與預(yù)見性相結(jié)合的意識傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇三
摘要：櫥窗作為商業(yè)環(huán)境中產(chǎn)品展示的載體，肩負著產(chǎn)品信息和形象傳達的重要使命。因此櫥窗設(shè)計的藝術(shù)感染力，直接關(guān)系到人們對產(chǎn)品的興趣指標，感染力越強，受到的關(guān)注度越高，產(chǎn)品的宣傳力度也就越強，隨之連帶的商業(yè)利益也就越大。裝置藝術(shù)以其前衛(wèi)、多元的風格特點，蘊含了深厚的藝術(shù)感染力，被更多的融入到現(xiàn)代櫥窗展示設(shè)計當中，這種嶄新的櫥窗設(shè)計思路值得我們?nèi)ヌ接憽?BR> 關(guān)鍵詞：裝置；櫥窗展示；創(chuàng)造性；互動性；綜合性。
裝置藝術(shù)始于60年代，是藝術(shù)家們在特定的時空環(huán)境里，將生活中的物質(zhì)文化實體、進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造與組合，從而演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。
櫥窗展示藝術(shù)是現(xiàn)代商業(yè)環(huán)境中常用的展示方法，它存在于商店空間中，不僅可以較好的與周圍環(huán)境融合互動，同時能夠突出櫥窗自身的展示特點。為整體商業(yè)環(huán)境設(shè)計的櫥窗是人、藝術(shù)、商品和環(huán)境的之間交流互動的媒介。
從裝置藝術(shù)產(chǎn)生起，就與環(huán)境空間息息相關(guān)，在現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展洪流中，被設(shè)計師更多的應(yīng)用于環(huán)境展示之中。展示環(huán)境從最初的單純對產(chǎn)品的懸掛或擺放，進而發(fā)展到對展架、展墻的舍棄，把產(chǎn)品從其靜止的介質(zhì)中解放出來。隨之帶來一種新的空間觀念，擺脫前景與后景，垂直與水平的局限表現(xiàn)形式，開始嘗試從空間中尋找更多的可能性。不再只依賴于單一角度的展示效果，產(chǎn)品可以從多個角度得到延伸展示。
裝置設(shè)計與櫥窗展示設(shè)計都是通過一定的藝術(shù)形式將不同特定的主題內(nèi)容傳達給觀者。將兩者關(guān)聯(lián)在一起，裝置藝術(shù)扮演著詮釋文化的角色，使得展示設(shè)計的理念、材料和應(yīng)用等方面得到了擴展，令展示商品的品牌形象與文化更好的結(jié)合在一起，提高了展示設(shè)計表現(xiàn)力。
20世紀末以來，產(chǎn)品、消費同戰(zhàn)略性的設(shè)計布局相生相伴。銷售場所演變至今，已經(jīng)發(fā)展到一個超越傳統(tǒng)銷售功能的階段，轉(zhuǎn)變成為支撐產(chǎn)品與品牌不可替代的重要工具。而櫥窗設(shè)計在銷售場所規(guī)劃設(shè)計中的地位對于品牌的營銷與推廣來說顯得尤為重要。櫥窗所體現(xiàn)出的多樣理念與文化背景完美的詮釋了商業(yè)吸引手段，使休閑與消費之間的聯(lián)系變得更加緊密。
如今，消費場所的實現(xiàn)手段和空間概念有了進一步的轉(zhuǎn)變，櫥窗中的商品展示不再是模式化的陳列，商業(yè)廣告也不再局限于傳統(tǒng)的二維形式，櫥窗與店面很難再找到清晰的界限，逐漸融合成了統(tǒng)一的空間整體。櫥窗將品牌的不同元素與企業(yè)形象揉合在一起，成為品牌形象推廣、促進銷售的有效工具。
現(xiàn)代營銷的發(fā)展推動了櫥窗理念的革新，美學的復興與當代藝術(shù)的發(fā)展成為革新的動力。裝置藝術(shù)作為極少主義的反面，希望消減后工業(yè)社會速度與效率的追求，希望觀眾能夠放慢接湊，花時間與心思去解讀作品，而這種駐足與互動，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，裝置藝術(shù)、綜合材料等綜合藝術(shù)形式在櫥窗設(shè)計中開始逐漸成為一種趨勢。設(shè)計師將展示設(shè)計中融入裝置藝術(shù)，對商品與空間進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)，從而達到商品宣傳的目的.。
三．裝置藝術(shù)對于品牌推廣的價值。
裝置藝術(shù)運用于展示宣傳的實用性很強，任何一個裝置都是為了傳達某種訊息去組織元素從而使之成為一個作品。然而這種傳達過程的實現(xiàn)正是品牌與顧客溝通的契機，是品牌的宣傳與推廣最自然的輸出方式。櫥窗展示設(shè)計在注重審美創(chuàng)造的同時，形式語言必須準確有力，迅速建立品牌的信譽與形象，激發(fā)人們的情感，調(diào)動購買積極性。
利用裝置藝術(shù)制造的櫥窗展示空間，更容易引發(fā)觀者的思維互動，通過觀者對作品的理解過程，進一步強化對產(chǎn)品的印象。裝置藝術(shù)還能充分反映變化中的世界，因為裝置藝術(shù)中靜止的物品并不是絕對靜止的，它們所存在的空間環(huán)境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。[1]展示場所也同樣是處于運動中的環(huán)境，不但流動的顧客在不停變化，觀察的角度也在不斷改變。裝置于櫥窗的存在本身，就像是容器，在運動中不斷釋放與吸納精神層面的內(nèi)容，這種與人溝通的過程，也是種持續(xù)的“運動”，一種傳達產(chǎn)品內(nèi)涵的有效的“運動”。櫥窗展示首先從產(chǎn)品本體出發(fā)，設(shè)計圍繞展品展開，要求突出產(chǎn)品的中心主題。因此裝置藝術(shù)由中心理念出發(fā)而展開創(chuàng)作的觀念也與櫥窗展示設(shè)計的理念不謀而合。
四．裝置藝術(shù)融入櫥窗展示設(shè)計之中。
1.創(chuàng)造性。
裝置藝術(shù)融合了20世紀初的許多現(xiàn)代藝術(shù)流派的創(chuàng)作手法，是一種綜合開放的藝術(shù)手段。隨著材料的不斷創(chuàng)新，為裝置藝術(shù)帶來了更多的表現(xiàn)語言，在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域發(fā)揮著豐富的作用。
櫥窗展示設(shè)計十分需要裝置藝術(shù)的創(chuàng)造性。產(chǎn)品展示只有依靠新穎獨特的創(chuàng)意，才能給觀者帶來足夠的視覺沖擊與震撼，從而引發(fā)記憶點和產(chǎn)生共鳴。不同的是，裝置在純藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作靈感來自藝術(shù)家對藝術(shù)與生活的理解和體會。而與商業(yè)設(shè)計結(jié)合，創(chuàng)意點通常受制于對品牌的形象定位以及對展示空間空間的想象力與控制力，對產(chǎn)品知識以及新材料、新構(gòu)造、新技術(shù)、新工藝和新媒體形式的綜合把握，作為創(chuàng)意產(chǎn)生的基礎(chǔ)，成為激活觀者興趣的關(guān)鍵。
2.互動性。
裝置應(yīng)充分表達情感因素。觀眾的介入和參與與裝置本身密不可分，裝置藝術(shù)也作為人們生活經(jīng)驗的延伸出現(xiàn)。裝置所創(chuàng)造出的環(huán)境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動觀賞轉(zhuǎn)換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經(jīng)過夸張、強化或異化。這些感官與裝置的互動，都構(gòu)成了人體本身與展品的交談，使人們不自覺的走進展品，了解展品。
強調(diào)櫥窗展示空間的開放性與可塑性，給人以自由、親切的感受，讓人能夠?qū)φ蛊房筛?、可知，從而對展品產(chǎn)生興趣。
3.綜合性。
櫥窗展示設(shè)計作為產(chǎn)品傳播的一種特殊表現(xiàn)形式，是多種設(shè)計技術(shù)綜合應(yīng)用的復合設(shè)計，具有很強的時代特征，采用什么樣的表現(xiàn)形式和材料工藝，將決定著展示設(shè)計的最終傳達效果。因此設(shè)計師要利用一切可能利用的現(xiàn)代表現(xiàn)手段和綜合材料語言營造出最佳的展示藝術(shù)空間。
展示內(nèi)容的廣泛性與表現(xiàn)手法的多樣性決定了展示裝置的綜合性。櫥窗應(yīng)通過對空間、造型、細節(jié)、色彩、光影等因素進行綜合設(shè)計，來滿足形式、功能與審美價值的共同需求。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，櫥窗展示的設(shè)計方法也與科學成果結(jié)合起來，綜合媒材的運用越發(fā)豐富，為設(shè)計師帶來了更廣闊的思路。同時就裝置的材料語言而言，各種材料的綜合運用同樣造成櫥窗節(jié)奏跳躍、韻律順暢的良性結(jié)果。綜合材料作為裝置實體的物質(zhì)基礎(chǔ)，不僅保證了裝置的基礎(chǔ)形態(tài)，并且能夠通過自身的特性表達出更深層次的內(nèi)涵。每一種材料的出現(xiàn)，都為裝置的表現(xiàn)力與感染力創(chuàng)造更多的可能。
將裝置藝術(shù)運用于櫥窗展示設(shè)計，賦予其新的設(shè)計視野和發(fā)展空間，更加發(fā)揮綜合藝術(shù)手段所體現(xiàn)出的視覺傳達優(yōu)勢，具有多元性和復雜性，從觀念到形式，以一種前衛(wèi)的藝術(shù)手段去展示產(chǎn)品。設(shè)計師利用綜合媒材，融合裝置藝術(shù)的觀點，有目的地對櫥窗展示進行設(shè)計安排，通過裝置展示，傳達產(chǎn)品的觀念內(nèi)涵。裝置的新突破。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇四
我國都有那些傳統(tǒng)藝術(shù)需要我們繼承和發(fā)揚。這節(jié)課先出示故宮的圖片，請同學們討論，故宮的建筑風格以及所體現(xiàn)的人文精神。
（1）大屋頂、金黃色的琉璃瓦的藝術(shù)美感和實用性。
（2）為什么采用木結(jié)構(gòu)的建筑體系。
二、將同樣是通過人物形象表現(xiàn)理想美的題材作品進行比較：將顧愷之的《洛神賦圖》和希臘雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗蘿蒂特》進行比較，并引導學生去體會不同的風格及其藝術(shù)美感。
三、古希臘和我國魏晉時期，中西美術(shù)表現(xiàn)出截然不同的特質(zhì)：在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經(jīng)深深奠定了“神”的表現(xiàn)重于“形”似緊密聯(lián)系。將中西風景畫----王希孟的《千里江山圖》和霍貝瑪?shù)摹睹椎聽柟崴沟牡缆贰愤M行比較，中國山水畫和西方油畫各自采用的方法有什么不同。
主要是引導學生從技法上去分析作品，引導學生從表現(xiàn)手法上去比較中西方人物畫的異同。通過引導對比分析，加深學生對學習方法的理解。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇五
摘要：正確的呼吸是聲樂藝術(shù)表演的一個重要因素，聲音的準確、表現(xiàn)力的運用都取決于演唱的呼吸。
本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓練的實踐及合理運用呼吸才能達到聲音的優(yōu)美。
關(guān)鍵詞：歌唱呼吸;藝術(shù)表演;運用。
一、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸。
呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，沒有氣息地沖擊，聲帶就不會自動發(fā)聲。
當代歌王帕瓦羅蒂在談歌唱感覺時說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音甚至會毀壞嗓子。
”可見正確的呼吸在聲樂藝術(shù)表演中何等重要。
當我們在聲樂演唱中要發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好每一段歌曲時，在強度、速度及音質(zhì)上達到完美的要求時，必定離不開正確的呼吸方法。
二、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸與自然呼吸的比較。
聲樂演唱時的呼吸與日常生活中的自然呼吸有相同之處，也有很大差別。
總體而論：呼吸過程均包含吸入與呼出兩個方面。
在日常講話時，這種呼吸是自然的呼吸運動。
而聲樂演唱中的呼吸是一種有意識、有訓練的、強化的呼吸運動。
吸氣的動作快，吸得深而多;呼出的動作慢，且呼得有控制，有彈性，是一種需要經(jīng)過長期訓練的呼吸運動。
在藝術(shù)表演中的呼吸，要保持吸氣時的感覺和狀態(tài)，以繼續(xù)加強吸氣肌肉群的力量，對呼氣肌肉群產(chǎn)生均衡地對抗，將呼出的動作放慢和延長，并在這種對抗的阻力中使呼氣平穩(wěn)而有力，成為聲樂演唱發(fā)聲極有控制的動力。
即聲樂演唱時呼出的氣息無論在壓力、排氣量、均勻度上都應(yīng)比日常生活中的自然呼氣深刻得多，優(yōu)化得多。
三、聲樂演唱呼吸的作用和方法。
聲樂演唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力之源。
凡學習歌唱均把呼吸方法視為首要的技巧。
意大利歌唱家卡魯索曾說：“可以把橫膈膜的功能比作風箱，它執(zhí)行著風箱的任務(wù)。
聲樂的全部藝術(shù)就在于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。
歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。
”這充分說明正確的呼吸對于每一位演唱者起到非常重要的作用。
在歌唱藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，中外歌唱家們經(jīng)過不斷地實踐探索，創(chuàng)造了多種多樣歌唱呼吸的方法，歸納一下有三種類型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。
1.胸式呼吸法。
這是一種十五、十六世紀西歐教堂中普遍采用的演唱“圣詠曲”的淺式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。
這是一種單純依賴橫膈膜，使腹腔擴大的深呼吸法，即氣沉丹田。
3.胸腹式聯(lián)合呼吸法。
這是一種由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科學、最理想的歌唱呼吸的方法。
在聲樂藝術(shù)演唱中，良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的方法來完成。
演唱要精準盡情地表現(xiàn)聲樂作品中的各種聲樂技巧和感情風格，就必須注重呼吸的訓練。
例如，胸腹式聯(lián)合呼吸法的練習方法：(1)吸氣。
氣息吸得不可過淺、也不可過深;吸氣要柔和、平穩(wěn);采用鼻子和嘴同時吸氣比較好;吸氣要適度，具體吸入氣息的多少，應(yīng)根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術(shù)表現(xiàn)的要求來決定;要學會無聲的吸氣，吸氣是歌唱的準備，我們應(yīng)該學會如何正確地吸氣，而不是盲目的吸氣。
(2)呼氣。
呼氣時應(yīng)該保持吸氣的狀態(tài);控制氣息的力量要適度;不可以用單一的方法，應(yīng)該根據(jù)音樂的高、低、強、弱，靈活的變化和控制。
四、聲樂藝術(shù)表演的呼吸訓練實踐方式。
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力。
”對呼吸方法的正確領(lǐng)悟與進行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓練，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。
當然，作為演唱者應(yīng)該做到下面的方法。
1.吸氣練習。
用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要輕松自然，不用猛吸。
2.控制練習。
打哈欠練習，使歌者體會“氣息回流”，“氣息倒罐”的感覺。
練習“驚呆”的感覺：不吸也不呼，不進也不出，氣息呈靜止狀態(tài)。
3.流動練習。
嘆氣練習，哈欠練習，這種練習使聲音變得暢通而且富有流動感。
4.換氣練習。
練習數(shù)數(shù)，學“知了”的鳴叫聲，在發(fā)聲位置上練習“狗喘氣”，此時胸口感覺是張開的。
所以，筆者認為作為歌者在演唱作品時，學會正確的吸氣、呼氣是非常重要的。
氣息如果吸得不正確，會導致整個作品演唱的失敗。
氣息如果吸得太淺，演唱時樂句的氣息就不夠用，這時就會出現(xiàn)亂換氣，甚至會出現(xiàn)倒吸氣，這就打破了音樂樂句的完整性，每個樂句所表達的意思也就不清楚，甚至會出現(xiàn)跑調(diào)走音現(xiàn)象，尤其是到了高聲區(qū)，聲音更是需要用很好的氣息去把握和控制。
氣息猶如一根風箏線，風箏飛得越高，風箏線抓得越緊，聲音控制得越自如。
誠然，一首好的作品演唱得成功與否，關(guān)鍵在于歌唱者是否有很好的氣息把握，若做到了就能完整地表達作品的內(nèi)涵。
綜上所述，演唱者應(yīng)充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正確的呼吸方法，每天堅持訓練、應(yīng)積極參加實踐、多在舞臺上鍛煉、踴躍參加不同級別、不同場合的聲樂比賽，多聽聲樂專家講座，只有這樣，聲樂藝術(shù)演唱的質(zhì)量才能會更高、更好。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇六
作為藝術(shù)學門類中的基礎(chǔ)理論課程，藝術(shù)概論長期沿用著以教師和教材為中心的傳統(tǒng)教學模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導地位。由于對藝術(shù)理論的陌生，學生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構(gòu)自己的藝術(shù)理論體系。而進入數(shù)字媒介時代，這種模式受到了強烈的沖擊，主要表現(xiàn)在以下兩個方面:首先，教師和教材權(quán)威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數(shù)字媒介時代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開手機，各種app客戶端根據(jù)用戶的喜好迅疾地推送著海量的信息。而互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶面前。在搜索欄鍵入一個關(guān)鍵詞，以百萬計的相關(guān)信息便會蜂擁而來。在這種情況下，以往由專業(yè)教師經(jīng)過十數(shù)年科班教育才能獲取的藝術(shù)理論和藝術(shù)史相關(guān)知識，迅速變成了開源數(shù)據(jù)庫，供所有人查詢、檢索、閱讀、復制。教師和教材“授業(yè)解惑”的功能毫無疑問地被數(shù)字媒介分擔，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產(chǎn)的自由性，對于藝術(shù)問題，任何人都能介入討論，并發(fā)布自己的觀點，原本被限定在專業(yè)學術(shù)領(lǐng)域的諸多問題，現(xiàn)在成為公共場域俯拾皆是的常規(guī)問題，學生也有了更多的信息來源，不必依靠教師將最新的研究成果進行轉(zhuǎn)介。比如以cnki(中國知網(wǎng))為代表的學術(shù)數(shù)據(jù)庫，搜集了國內(nèi)幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個關(guān)鍵詞，所有關(guān)涉這一問題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的專業(yè)信息面前，教師的信息存儲量顯得相當貧乏，所能給予學生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開放性知識平臺，更是為藝術(shù)知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶只要在知乎上發(fā)出一個提問，經(jīng)過程序推送，關(guān)注這一問題領(lǐng)域的用戶便會看到這一問題，并將自己的見解以答案的形式呈獻給提問者，其中就不乏藝術(shù)類問題。比如在知乎上一度成為討論熱點的國產(chǎn)動畫問題、藝術(shù)是什么、《我是歌手》的運營模式問題等，更是有“藝術(shù)”這一專門話題，而關(guān)注這一話題的用戶多達214613人。這就意味著，只要你提出一個有關(guān)藝術(shù)的問題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學難度迅速提高。在傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學中，教師只要將教材內(nèi)容進行整合，再根據(jù)自己的專業(yè)素養(yǎng)進行簡單的加工，即可滿足學生的學習需要。而數(shù)字媒介時代，就像前文述及的那樣，有關(guān)藝術(shù)的知識在數(shù)字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術(shù)知識，都可以在數(shù)字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學”模式受到前所未有的挑戰(zhàn)，教師的備課、教學難度迅速提高。除了信息爆炸帶來的挑戰(zhàn)，數(shù)字媒介的“教學手段”也是不可小覷的勁敵。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論課程由于以藝術(shù)理論的講授為主要內(nèi)容，所以較為枯燥，難以受到學生的歡迎和喜愛，學生厭學情緒較重。而數(shù)字媒介的發(fā)展，給藝術(shù)理論的講解提供了生動的形式。限于專業(yè)背景，教師的講解可能僅限于文字闡發(fā)和圖片展示，而數(shù)字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進行整合，甚至以跨專業(yè)的方式對特定問題進行全方位的解析。比如對藝術(shù)快感的講授，傳統(tǒng)的教材多從心理學角度切入;而數(shù)字媒介的開放性則將不同專業(yè)的人統(tǒng)合起來，對生理學素有專攻的用戶就可以根據(jù)自己的專業(yè)背景對快感的產(chǎn)生進行生理學的剖析，彌補心理學闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數(shù)字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語言風格生動幽默，更能切合當今90后大學生的審美心理，進而取得更好的教學效果，這也無形中提高了實體課堂中教師的教學難度。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇七
書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產(chǎn)生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆書寫規(guī)律相比，并非迥然不同，而是基本相通?；谒鞅厩笤矗ㄖ讣坠俏闹螅?，這里重點介紹毛筆書寫漢字的規(guī)律。只要我們對書法有了“狹義”的.理解，那么對領(lǐng)會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結(jié)構(gòu)、布局（分布、行次、章法）等內(nèi)容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結(jié)構(gòu)以字立形，相安呼應(yīng)；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品，隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內(nèi)涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶—筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆，有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統(tǒng)書派以外，在我國又出現(xiàn)了曲直（線）相同、動靜結(jié)合的“意向”派，即所謂現(xiàn)代書法。它是在傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內(nèi)容統(tǒng)一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現(xiàn)了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發(fā)展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發(fā)展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇八
質(zhì)而言之，教師和教材權(quán)威地位的下降、教學難度的提高，都源于數(shù)字媒介時代信息生產(chǎn)的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應(yīng)對數(shù)字媒介信息的多元化，便是藝術(shù)概論課程改革需要解決的.重點和難點。首先，藝術(shù)概論課程要充分利用數(shù)字媒介時代信息生產(chǎn)的便利性，不斷擴充藝術(shù)概論課程的信息容量，給學生提供更為多元和豐富的教學內(nèi)容。數(shù)字媒介時代，信息的生產(chǎn)雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數(shù)字技術(shù)雖然降低了信息生產(chǎn)和傳播的門檻，卻無法將散亂的信息自動匯總到相關(guān)問題的場域中。學生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽。基于這一現(xiàn)狀，藝術(shù)概論課程的教師就應(yīng)該充分利用數(shù)字媒介信息的豐富性，圍繞某一問題，將教材上和數(shù)字媒介上關(guān)涉這一問題的信息進行整合，形成信息矩陣，使學生更為全面地了解該問題。同時，還應(yīng)將數(shù)字媒介催生的諸種數(shù)字藝術(shù)現(xiàn)象引入日常教學中，不斷更新教學案例，激起學生的學習興趣。例如，講到藝術(shù)與宗教的關(guān)系時，除了將教材中宗教影響藝術(shù)、藝術(shù)影響宗教的互動關(guān)系解釋清楚外，還應(yīng)該將網(wǎng)絡(luò)上有關(guān)這一問題的資訊進行整合，彌補教材內(nèi)容的滯后性。更應(yīng)該在講解過程中將數(shù)字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說、盜墓小說以及玄幻網(wǎng)游等問題引入課堂，引導學生對這些新的宗教文藝進行思考和討論，從而真切地體認宗教與文藝的關(guān)系。其次，要充分利用數(shù)字媒介時代的各種移動終端，不斷拓展藝術(shù)概論教學的平臺寬度和廣度。數(shù)字媒介技術(shù)的發(fā)展，使得教育逐漸從學校、課堂蔓延到日常生活中，原來的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學者指出的那樣:“基于云技術(shù)的藝術(shù)教育是一種新的教育理念，它是建構(gòu)在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)及多種移動終端設(shè)備上的、以移動學習為核心的教育理念，目的是讓學生能隨時、隨地、隨需地進行交互性的藝術(shù)作品鑒賞和藝術(shù)理論探究。這種現(xiàn)代化的學習范式，體現(xiàn)出藝術(shù)教育開放性、互動性、生態(tài)性、智能性、人本性等多維度特征?！保?］移動終端的全面鋪展、各種app程序的層出不窮，都使得教育平臺的數(shù)量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應(yīng)地，藝術(shù)概論教學也應(yīng)該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術(shù)概論教學活動中，隨時隨地激發(fā)學生進行藝術(shù)概論學習的興趣，營造無處不在的藝術(shù)概論學習氛圍。在實際教學中，教師可以利用微信建立學習群組，在其間發(fā)布藝術(shù)概論相關(guān)的信息和圖片，引導學生進行日常化的思考。隨著智能手機的普及化，微信已經(jīng)成為最普遍的交流工具，其便捷性是無需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學生就某一藝術(shù)問題進行討論的最佳平臺。在課堂教學中，由于時間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學生無法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問題，可以引導盡可能多的學生各抒己見，鍛煉學生的藝術(shù)思辨能力。教師還應(yīng)該向?qū)W生推薦精品的藝術(shù)及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報、24樓影院、三聯(lián)生活周刊等，這些藝術(shù)及人文公共號推送的大量藝術(shù)人文信息和文章，可以極大地開拓學生的思維視野，彌補學生在人文方面的缺陷。尤其是藝術(shù)院校或藝術(shù)專業(yè)的學生，在人文素養(yǎng)方面普遍較弱，通過對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術(shù)人文素養(yǎng)，進而更好地完成藝術(shù)概論課程的教學任務(wù)。最后，要改變藝術(shù)概論課程的教學手段，以問題為引領(lǐng)，推動教學過程的集約化。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學基本上是按照教材進行，重點較為散亂，而且與現(xiàn)實的藝術(shù)問題關(guān)聯(lián)性不大，因而受到學生的抵觸。面對數(shù)字媒介時代的挑戰(zhàn)，教師必須用問題引領(lǐng)日常教學，實現(xiàn)日常教學的專題化。通過問題教學，可以實現(xiàn)知識傳授的集約化，強化了知識的實踐性，可以達到更好的教學目的。比如以消費時代的藝術(shù)生產(chǎn)為題，可以引導學生思考當代藝術(shù)生產(chǎn)中的媚俗問題。對這一問題的討論，不僅關(guān)涉對藝術(shù)本質(zhì)(精英的還是大眾的)和藝術(shù)傳播(傳統(tǒng)的還是產(chǎn)業(yè)化的)的理解，而且關(guān)涉對藝術(shù)家藝術(shù)人格(獨立的還是附庸的)、藝術(shù)生產(chǎn)方式(手工的還是機械的)等當代藝術(shù)理論重大問題的理解。通過這一問題的設(shè)置，可以將原本枯燥的藝術(shù)理論知識轉(zhuǎn)化為分析藝術(shù)現(xiàn)象的有力工具，達到學以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學活動中解放出來，更使原本僵化的“填鴨式”教學轉(zhuǎn)變?yōu)榛有缘乃刭|(zhì)教育，符合了當代教育改革的大趨勢。數(shù)字媒介時代對于藝術(shù)概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學模式。面對這種挑戰(zhàn)，藝術(shù)概論課程只有從教學內(nèi)容、教學平臺和教學手段三方面著手進行改革，才能在數(shù)字媒介時代取得最好的教學效果。
參考文獻:。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇九
線是中國繪畫獨特的藝術(shù)語言，能夠勾勒出客觀物象的形體和質(zhì)感，在中國畫藝術(shù)中，線可以表現(xiàn)運動，表現(xiàn)形態(tài)，更能體現(xiàn)藝術(shù)家的生命意識，而后成為藝術(shù)家表達情思和藝術(shù)思維的重要手段，所以線是藝術(shù)家抒發(fā)情感的載體。相比較線在中國山水畫和和花鳥畫中的地位而言，線在中國傳統(tǒng)人物畫中的意義更加深遠。
線，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)方式，線，不僅可以表現(xiàn)人物的外形特征，同時也可以表達畫家的內(nèi)在
心靈
。石壺先生說：“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描寫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣”。藝術(shù)家根據(jù)自己對客觀物象的感受，將個人感受通過不同的線條表現(xiàn)出來：曲線流暢自如，直線勁拔剛直…心之使然，線成為藝術(shù)家心情的軌跡，在這一過程中，線的功能發(fā)揮了重要作用。
1.以線造型
西方繪畫主要強調(diào)畫面的體積感和空間感，中國傳統(tǒng)繪畫則較多強調(diào)以線造型，通過線條的提按、輕重緩急、欲揚頓挫，來傳達形象的虛實關(guān)系。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條具有多重的審美指向意義，而其審美意義的實現(xiàn)也需要線的造型性特征來實現(xiàn)，因此，運用線的造型性，通過不同形象和樣式的線來塑造形象，便成為傳統(tǒng)繪畫獨有的特殊言說方式。
從中國現(xiàn)存可見的最早的帛畫作品《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》來看，以線造型的表現(xiàn)方式在中國傳統(tǒng)繪畫形成之初就已初見端倪，畫中僅以線勾勒來描繪人物形象，畫法古樸，造型夸張，具有一定的裝飾風格，線條勁挺優(yōu)美流暢，在表現(xiàn)人物神態(tài)上具有重要作用。至唐代，吳道子將線條的作用發(fā)揮的淋漓盡致，他獨創(chuàng)的“莼菜條”，能體現(xiàn)出人物的卷褶飄帶，有“天衣飛揚滿壁風動”的藝術(shù)效果，被稱為“吳帶當風”，線條以焦墨痕中，略施微染，自然超出絹素，強調(diào)的是線條的獨立功能，線條成為塑造形象的首要因素。
2.以線傳神
中國傳統(tǒng)繪畫中注重對生命本體的關(guān)注，必然使傳統(tǒng)繪畫注重對神韻的表達，注重對人物情感世界的揣摩和精神風貌的展示。 “一幅畫不但要描寫外形，而且要表現(xiàn)出內(nèi)在神情，……然后把客觀對象的內(nèi)在精神世界表現(xiàn)出來”。“神”和“形”作為一對對立的美學范疇，提到“神”，必然關(guān)乎“形”，然而“形”是可視的，藝術(shù)家在觀察客觀物象時首先看到的就是可視的外形，而“神”是看不見的，是形而上的，是說不清道不明的意象表達。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過對物象的觀察和提煉，借助形體的線條來表現(xiàn)生命本體的力量。
據(jù)記載，顧愷之“畫人曾數(shù)年不點睛，人問其故，答曰：四體妍媸，本亡
關(guān)于
妙處，傳神寫照，正在阿堵”其運用線條的方法在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，巧妙融入精神內(nèi)容，然后吸取了張芝的一筆草書的用筆方法，“其用線遒勁連綿，線條自然流暢，富有節(jié)奏感，如‘春蠶吐絲’，似‘春云浮空，流水行地’。”可見藝術(shù)家已清楚地感覺到，客觀物象眼睛的描繪，對人物性格特征的表現(xiàn)具有重要作用?？陀^物象的內(nèi)在世界和精神面貌，總是要通過可視的外形特征表現(xiàn)出來，其精神世界的表現(xiàn)依托于外形，而形依附于神，神通過形來傳達，二者缺一不可。
3.以線緣情
情，是藝術(shù)家的情感所在，是藝術(shù)家的情思。線條作為中國傳統(tǒng)人物畫的主要表現(xiàn)方式，作為藝術(shù)家情感的創(chuàng)造物，能夠表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的人生觀和情感意趣，是一種精神的產(chǎn)物。由于藝術(shù)家之間存在的個體差異性，不同的
生活
體驗和閱歷，這就勢必將藝術(shù)家的主觀精神感受和自我生活體驗導向朦朧之境。
由于每個藝術(shù)家都有自己獨特的的成長環(huán)境和閱歷，對生活的感受和領(lǐng)悟也不盡相同，所以藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式也多種多樣，而這些不同之處正是藝術(shù)家的個性所在，線條作為一種繪畫表現(xiàn)方式，它不僅能表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀物象的感受，而且能表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。著名畫家呂鳳子說：“凡是屬于愉快情感的線條，總是一往流利…凡是屬于表現(xiàn)不愉快情感的線條就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)”藝術(shù)家的性格絕大部分可以決定線條的韻味表達，有
怎樣
的性格，也會有相應(yīng)線條的表達。即使同一個人，在他的各個人生階段，經(jīng)歷不一樣，便會有不一樣的人生感悟。
克萊夫·貝爾曾在《藝術(shù)》中提到，色彩和線條在人的主觀意識下形成一定的形式組合，而后引起人們的視覺美感，這種美感形式，就是有意味的形式。線條的形式美之所以不是一般的組合，而是一種有意味的形式，在于其融入了社會中的一些自然形式美，誠然，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“線”經(jīng)過藝術(shù)家的再創(chuàng)造后，就是一種有意味的形式，其意味形式的美感主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.時代性
丹納認為，“要了解一件藝術(shù)作品，一個藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他所屬的時代的精神”所以，當我們研究傳統(tǒng)繪畫中線的特性時，有必要將它與所屬的時代氛圍相聯(lián)系，在不同的時代中，去研究線條在不同時期的發(fā)展變化以及它所反映出來的特有的時代面貌。
線作為中國傳統(tǒng)繪畫的精神載體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展變化，從最早出現(xiàn)在巖畫上的稚拙的線條到新石器時代的彩陶上優(yōu)美的幾何紋飾，已經(jīng)能夠看到線條的發(fā)展變化，線條的主觀性和裝飾性表達，是這一時期的主要特征;到春秋戰(zhàn)國時期，帛畫上的線條簡約、流利、挺拔、飄逸，表現(xiàn)出一種神秘和浪漫的氣息;梁楷以減筆描繪形象，用筆灑脫，形象傳神;吳昌碩的繪畫線條質(zhì)樸生辣、色彩濃郁、情趣盎然，他將金石和篆書的書法筆意融入繪畫之中，詩書畫印完美結(jié)合起來，體現(xiàn)了一種新的社會風尚。我們可以看出，在中國傳統(tǒng)繪畫中線條由幼稚到逐漸成熟，由粗糙到精致細膩，而伴隨這一變化發(fā)展的是藝術(shù)家的閱歷和主觀情感的不斷升華過程。
2.形式性
中國傳統(tǒng)繪畫十分注重對形式的表現(xiàn)，形式是指繪畫語言、工具等的有規(guī)律的組合，繪畫形式不是單一的排列組合，而是經(jīng)過多方面推敲，反復揣摩出的最具表現(xiàn)力的形象。每個藝術(shù)家都要創(chuàng)造形式來表現(xiàn)他的思想，中國傳統(tǒng)繪畫并不刻意描繪物象的真實性，而是通過線的有規(guī)律的組合來流露情感，線條的形式美則主要通過線的粗細、長短、輕重緩急、抑揚頓挫等特征，通過節(jié)奏的體現(xiàn)來表達人物特有的狀態(tài)和情緒。
北宋武宗元的《朝元仙仗圖》畫面中有 300 多位神像，場面宏大，人物組織有條不紊，線條緊密相見而又富有變化。線條采用圓潤渾厚的中鋒用筆，運用鐵線描、蘭葉描和游絲描，其線條富有節(jié)奏感，達到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。線條的形式美不僅體現(xiàn)在線的輕重、疏密、曲直的變化上，而且在用筆的力度也表現(xiàn)的十分明顯，筆力是指用筆的輕重、剛?cè)?，力度不同，線條在紙上呈現(xiàn)出的效果也不一樣，例如顧愷之在畫面中所運用的“游絲描”，我們感受到的是輕盈婉轉(zhuǎn)的美，而吳道子在畫面中所運用的“莼菜描”，我們感受到的是圓潤飄逸的美。
3.裝飾性
縱觀自古至今線在中國畫中的審美功能，線首先具有裝飾性美感，滿足觀者視覺上的需要，將線作為一種“有意味的形式”來評析欣賞，線自然而然就具有了裝飾功能。
任何藝術(shù)作品都必須具有審美功能，早在原始時期中國的巖畫作品中就已經(jīng)出現(xiàn)了線，細膩的、粗獷的`、稚拙的線條體現(xiàn)出人們當時的審美傾向，對原始動物形象的模仿，算是最早的具有裝飾美的線。線的裝飾性的成熟時期應(yīng)是陶器幾何紋飾，新石器時期青海出土的舞蹈紋彩陶盆，內(nèi)壁上畫著原始人舞蹈的圖像，人物形象由粗細變化不同的線條組成，表現(xiàn)當時人們在河邊舞蹈的形象，動作整體和諧、動態(tài)鮮明，裝飾性極強，體現(xiàn)了當時人們的智慧和審美傾向。到了兩周青銅器紋飾，線的裝飾效果越來越明顯，此外在絲綢、兵器、漆器、玉器等藝術(shù)形式中，線條具有十分重要的地位和作用，從實用到審美，線的裝飾性無處不在。
4.韻律性
線條的節(jié)奏韻律能夠體現(xiàn)出藝術(shù)作品的生命力和節(jié)奏感，中國傳統(tǒng)繪畫是由各種線條組成的藝術(shù)，“線”的韻律美主要是由毛筆的輕重緩急體現(xiàn)出的節(jié)奏感，洋洋灑灑，將藝術(shù)家的情思傾注于筆墨間，組成形象豐富，錯落有致的如生命般舞蹈的線條。
東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》，此圖描繪的是洛神及曹植之間的
愛
情故事，線條超越了時間和空間的界限，在畫面上產(chǎn)生一種有節(jié)奏的流動感，顧愷之運用線條的粗細、剛?cè)帷⑹杳?、輕重等變化來描繪形象，賦予其活力，傳達其意志。究其原因，出現(xiàn)如此富有生命和韻律感的線條，是有一定的社會因素的，魏晉時期是中國歷史上極富自由和解放的時代，受當時審美思潮的影響，顧愷之的繪畫也呈現(xiàn)出極度的飄逸和自由，其線條不僅描繪出人物的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感和運動變化，而且注重人物神情的表達。
中國畫用線造型的藝術(shù)可謂源遠流長，從遠古時代一直到今日，線作為表現(xiàn)物象的基本方式，在中國傳統(tǒng)繪畫中發(fā)揮著極其重要的作用。線在中國傳統(tǒng)繪畫中具有濃厚的民族文化精神和內(nèi)涵，以其強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，將藝術(shù)家的情感溶于筆墨之中，同時將自身的作用和美感發(fā)揮得淋漓盡致。作為當下研習中國傳統(tǒng)繪畫的后生之輩，我們一方面要汲取民族傳統(tǒng)的精華，領(lǐng)略前人的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，又要傳達出心靈的真實感受，以現(xiàn)代人的心情和觀念，傳達出當代人的時代精神，對線條的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)活力深入挖掘，構(gòu)造出能訴說心靈獨白的語言系統(tǒng)和具有現(xiàn)代意味的意象世界。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十
1.1引言。
荔枝(litchichinensissonn)屬無患子科，古稱荔枝、離支、麗支，果實成熟時果皮紅艷誘人，故又俗稱丹荔;果肉(實際上是荔枝的假種皮)為白色、半透明、香甜多汁、柔軟而脆[3]。
荔枝為廣東四大名果之一，俗有“嶺南果王”之稱，具有較高的營養(yǎng)價值和多種滋補養(yǎng)顏效果，一直被視為“果中珍品”。
我國是世界上栽培荔枝最早的國家，已知有100多個品種。
目前，亞熱帶地區(qū)氣候和土壤合適的地方都有荔枝種植[4]，我國荔枝栽培主要在廣東、海南、廣西、四川、福建、云南、臺灣等省區(qū)。
在國外，越南、老撾、斯里蘭卡、印度尼西亞、波多黎各、菲律賓、毛里求斯、馬爾加什、南非、古巴等也產(chǎn)荔枝，但都是直接或間接從我國引入栽培的[5-6]。
2007年廣東荔枝種植面積400萬畝，產(chǎn)量達到96萬噸，2008年種植面積413萬畝，產(chǎn)量達到91萬噸，產(chǎn)量占全國總產(chǎn)量的60%，面積為全國種植面積的一半[7]。
但是荔枝不耐貯藏，采后短時間內(nèi)極易發(fā)生褐變和腐爛變質(zhì)，加之產(chǎn)量的大幅增加與貯藏、運輸和市場方面的制約，往往造成大量鮮果因未及時處理而敗壞，屢屢出現(xiàn)豐產(chǎn)不豐收的現(xiàn)象。
所以，開展荔枝精深加工，開發(fā)荔枝功能性食品已迫在眉睫，這對于提高廣東省農(nóng)業(yè)生產(chǎn)效率，推動荔枝產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展具有重要意義。
本章闡述了荔枝及荔枝果肉多糖研究現(xiàn)狀、國內(nèi)外多糖研究進展并簡要介紹了本課題的研究意義和研究內(nèi)容。
1.2荔枝及荔枝果肉多糖的研究進展。
荔枝具有很高的營養(yǎng)和藥用價值，據(jù)《開寶本草》記載，荔枝可止渴、美容。
花(治喉痹腫痛)、果殼(治血崩)、果核(行氣散結(jié)、祛寒止痛)均可藥用，荔枝果肉則是嶺南佳果之一，適量食用，有補脾、益肝、養(yǎng)血、悅顏之功效[8]。
結(jié)合本課題我們主要討論有關(guān)荔枝果肉營養(yǎng)成分和果肉多糖功能的研究概況。
1.2.1荔枝果肉營養(yǎng)成分。
荔枝果實中含有大量的糖分、維生素c、磷、鈣以及少量的蛋白質(zhì)、脂肪、維生素b等營養(yǎng)物質(zhì)，荔枝果肉中礦物質(zhì)元素含量也較豐富。
研究認為荔枝中的酸主要是蘋果酸、琥珀酸和檸檬酸[9]，而另有報道在荔枝果肉中采用相同的方法沒有發(fā)現(xiàn)琥珀酸[10]。
荔枝果實的糖/酸比較高，存在品種差異，妃子笑為65.7，糯米糍高達92.3[10]。
chyau等[11]發(fā)現(xiàn)荔枝果肉的香氣成分由游離態(tài)和結(jié)合態(tài)兩種形態(tài)組成，游離態(tài)氣味成分主要有三羥基-2-丁酮(30.1%)，香葉醇(15.6%)等;結(jié)合態(tài)氣味成分主要為香葉醇(73.7%)和香葉醛(7.95%)。
刑其毅等[12]用冷凍收集法收集到的荔枝果肉頭香水溶液研究荔枝香味成分，鑒定出34種香味成分，主要成分有醋酸、異戊醇、醋酸甲酯等。
除色氨酸外，含有人體所必需的4種氨基酸;總氨基酸中必需氨基酸的含量高達44%，其中天冬氨酸、蘇氨酸、丙氨酸、蛋氨酸含量較高[14]。
有關(guān)荔枝果肉的功能性有效成分的研究，國內(nèi)外都有報道。
日本學者minakata等報道荔枝果肉提取物在抗誘變方面具有較好的效果。
shela等[15]研究發(fā)現(xiàn)荔枝鮮果中總的多酚含量為3.35mg/100g鮮果，五倍子酸的含量為307.2ug/100g鮮果，這些成分可能對人體有保健功能。
第二章不同荔枝品種多糖含量及不同干燥方法對其抗氧化活性的影響。
2.1引言。
荔枝品種是由來自一個實生單株的營養(yǎng)繁殖系的群體組成。
通常認為生產(chǎn)種植廣、栽培面積大、產(chǎn)量較高、適應(yīng)性較強、品質(zhì)較好的品種為優(yōu)良品種。
荔枝品種在生產(chǎn)上具有一定的經(jīng)濟價值，且遺傳組成基本相同，遺傳性狀穩(wěn)定。
其中作為商品性生產(chǎn)栽培面積2000畝以上的主栽品種就有26個，包括：三月紅、白糖罌、白蠟、狀元紅、園枝、大造、進奉、妃子笑、黑葉、懷枝、桂味、糯米糍、掛綠、雪懷子、紅糯、香荔、尚枝等[2]。
目前還沒有關(guān)于荔枝多糖含量與品種差異的報道，而且荔枝在品種上存在同名異物，同物異名及多名的現(xiàn)象比較嚴重。
所以，本章從廣東省果樹研究所荔枝資源庫中選取經(jīng)果樹所專家鑒定的在廣東省主栽的21個荔枝品種，研究其活性成分，以期弄清楚廣東地區(qū)主栽荔枝品種間多糖含量的差別，為后續(xù)研究材料的選取提供依據(jù)。
荔枝生產(chǎn)季節(jié)比較集中，不容易保藏，所以大量荔枝需要通過加工消化。
目前，荔枝加工主要是荔枝干，占全部荔枝加工品的80%以上[3]。
傳統(tǒng)荔枝干的加工方法主要有日曬法和火焙法，這兩種方法加工的荔枝干風味較淡，果肉顏色較深，烘干過程干燥不均勻等。
微波干燥起源于20世紀40年代，微波輔助干燥技術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于食品工業(yè)和農(nóng)產(chǎn)品加工等領(lǐng)域[4]。
研究發(fā)現(xiàn)微波干燥與傳統(tǒng)干燥方法相比較提高了干燥速率，減少了干燥時間，提高了工業(yè)產(chǎn)量和產(chǎn)品的品質(zhì)[5-7]。
目前，微波干燥技術(shù)已被應(yīng)用到農(nóng)產(chǎn)品的干燥技術(shù)的研究中[8-12]，在果蔬產(chǎn)品干燥方面，分別對荔枝[13]、龍眼[14-15]等進行了微波干燥研究。
2.2材料與方法。
2.2.1荔枝原料。
荔枝為采自廣東省農(nóng)業(yè)科學院果樹研究所的新鮮荔枝。
所采摘的荔枝大小、形狀和成熟度盡可能保持均一。
中熟品種包括：丁香、桂味、雞嘴、青皮、田巖、水晶球6個品種;晚熟品種包括：糯米糍、紅糯、玉荷包、掛綠、懷枝、尚枝、雪懷子7個品種。
干燥方法試驗采用荔枝品種為黑葉，采自廣東省農(nóng)業(yè)科學院果樹研究所的新鮮荔枝。
所采摘的荔枝大小、形狀和成熟度盡可能保持均一。
2.2.2主要試劑。
試劑名稱規(guī)格產(chǎn)地和生產(chǎn)廠家。
重蒸酚分析純北京鼎國生物技術(shù)有限公司。
正丁醇分析純廣州化學試劑廠。
氯仿分析純廣州化學試劑廠。
牛血清白蛋白分析純上海伯奧生物科技有限公司。
考馬斯亮藍g-250分析純北京鼎國生物技術(shù)有限公司。
沒食子酸分析純上海中藥標準化研究。
中心硫酸亞鐵分析純西安化學試劑廠。
碳酸鈉分析純汕頭市光華化學廠。
葡萄糖分析純廣州化學試劑廠。
第三章荔枝果肉多糖的提取工藝優(yōu)化研究……………38。
3.1引言……………………………38。
3.2材料與方法………………………38。
3.3結(jié)果與討論……………………………42。
3.4本章小結(jié)…………………………………58。
參考文獻………………………………58。
第四章荔枝多糖分級沉降制備、純化及結(jié)構(gòu)表征……………62。
4.1引言…………………………………62。
4.2材料與方法……………………63。
4.3結(jié)果與分析…………………69。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十一
課堂提問是一門藝術(shù)，它需要教師認真研究教材，把握教材的重點、難點，針對不同年齡階段學生的知識水平與心理特點，精心設(shè)計提問，使教與學的雙邊活動更自然生動、更活潑多樣。然而，作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術(shù)課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術(shù)課程標準》，針對當前初中美術(shù)課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷。
一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果。
從表面上看，教師可以通過課堂提問發(fā)現(xiàn)問題，啟發(fā)學生思考，但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設(shè)計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術(shù)課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現(xiàn)更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
1、課堂提問可以調(diào)動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。如上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產(chǎn)生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關(guān)文字的復述。為了避免出現(xiàn)這樣的結(jié)局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家?guī)屠蠋煶龀鳇c子，給它設(shè)計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出,學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設(shè)計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結(jié)果這節(jié)課在這種探究的氣氛中輕松展開了。
2、課堂提問應(yīng)該有助于建立起平等融洽的師生關(guān)系。美術(shù)課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關(guān)系，善于從學生角度出發(fā)，提煉選擇有啟發(fā)性的問題，創(chuàng)造良好的藝術(shù)學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設(shè)計要以學生發(fā)展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應(yīng)由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發(fā)。
3、課堂提問可以培養(yǎng)學生自主探究的學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調(diào)，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當?shù)脑u價，通過設(shè)疑、激趣、引思，發(fā)展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。
二、為什么課堂提問有時成了變相的`講述。
《美術(shù)課程標準》要求我們應(yīng)注重教學活動中學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端。我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設(shè)計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調(diào)地回答：“像印章一樣印出來?！逼鋵嵾@位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關(guān)于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎(chǔ)，又不考慮學生的生活經(jīng)驗。它只是為了完成教師既定的教學任務(wù)而設(shè)計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發(fā)揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
由于我們現(xiàn)在的教師大多受過高等院校的專業(yè)化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術(shù)課堂上來?？墒?，我們的學生并不是美術(shù)專業(yè)的學生，現(xiàn)在的《美術(shù)課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內(nèi)容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業(yè)。因而在設(shè)計課堂提問時，我們應(yīng)認識到過分專業(yè)化的提問不僅是多余的，而且會使大多數(shù)學生忘而卻步。
四、你的提問脫離了學生的生活經(jīng)驗嗎。
五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎。
長期以來，初中美術(shù)課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多，學生沒有時間提問；教學內(nèi)容過于簡單，學生沒有疑問；教學內(nèi)容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養(yǎng)成提問的習慣。其實，只要我們以寬容的態(tài)度對待學生們的提問，他們是能勇敢地提出問題的。
我認為：準確生動而又富有啟發(fā)性的提問，能迅速集中學生的注意力，激發(fā)學生對美術(shù)課的興趣，提高課堂教學效益；雙向的課堂提問有利于培養(yǎng)學生獨立思考和語言表達的能力，并能加深師生間情感的交流與溝通，順利開展師生的雙邊教學活動。希望老師們都能恰如其分地運用課堂提問，使我們的初中美術(shù)課堂異彩紛呈，充滿勃勃生機！
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十二
摘要：文章以巴赫弦樂作品《恰空》為例，分析布索尼的改編版本，重點論述《恰空》的改版對巴赫音樂的創(chuàng)新理解與闡釋，對二度創(chuàng)作的更新認識。
j.s.巴赫（1685―1750）是巴托克時期著名的德國作曲家，說起巴赫弦樂作品的鋼琴改編作品，最典型也是最成功的要數(shù)17所創(chuàng)作的《六首無伴奏小提琴組曲》中第二首的恰空舞曲。
恰空是一種結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)那剑簶非谌淖拥幕A(chǔ)低音之上，不斷的反復旋律線條和變奏。早在巴赫時期，恰空是一種流行于西班牙的舞曲，巴赫把恰空作為基本的框架，以一個四小節(jié)的主題為基礎(chǔ)，發(fā)展出六十四個變奏，即使對當代小提琴家的精湛技藝也是一個嚴峻的考驗。
這首《恰空》是一部最為著名和演奏較難的作品，也是巴赫所有作品中最有激情的一部。然而由于小提琴很難完全做到多聲部同時演奏，并且在單獨演奏時只具有旋律性，略顯得單薄，所以在古典和浪漫時期，有許多作曲家將它改編為鋼琴版本，其中尤以布索尼所改編的恰空舞曲最為著名。
對于巴赫恰空舞曲改編得最成功，也是最富爭議的鋼琴改編版本出自于意大利作曲家布索尼（ferrucciobenvenutobusoni1866―1924）。布索尼是一位風格多變的作曲家，早年一直沒有能夠建立起作為作曲家自有的風格，但是他不停地改編包括巴赫在內(nèi)的偉大音樂家的作品，也留下了一大批優(yōu)秀的改編作品。這些改編作品當然都是級別相當高、難度大的作品，過多的改編作品也使得布索尼差點把自己給埋沒了。
相對于其他改編作曲家，布索尼在改編他人作品，或用他人作品主題變奏作曲的時候，考慮的結(jié)構(gòu)太復雜，音響構(gòu)成也非常復雜，原來就已經(jīng)將一個音樂空間做得相當龐大，同時在這個空間內(nèi)填滿了音符，使得不僅是演奏變得困難，就連欣賞和分析也變得困難，這就給演奏者和欣賞者帶來另一個問題，巴赫心中的恰空應(yīng)該是什么樣子的？根據(jù)那個年代的記譜習慣和演奏習慣來說，巴赫沒有也不會對演奏做什么明確的說明。不但如此，同時代大多數(shù)作曲家都不會有這樣的習慣，理由是即興演奏的空間變得全沒有了。原譜沒有太多的對于演奏的條條框框的限制，也是促成日后有那么多改編曲的另外一些緣由。
布索尼也正是將他所經(jīng)歷的浪漫派晚期的音樂創(chuàng)作特征與巴赫的音樂進行融合，最終將恰空舞曲成功改編成為近乎完全獨立的鋼琴曲。布索尼的這個改編曲雖然有些偏離了原作風格，比如：原作的恰空主題并非鮮明，而是通過音樂的流動過程中的和聲混合來體現(xiàn)的。但是改編曲中四分音符上的恰空主題在背景上十六分音符的和聲襯托下顯得相當突出，且光彩奪目。而這種強調(diào)主題并且多次重復渲染的做法，確實也并非巴赫原作應(yīng)有的風格。倒是非常符合后期浪漫派復調(diào)音樂流派的習性。布索尼在恰空改編曲里用盡各種應(yīng)有的技巧，旋律左右的裝飾也是極其復雜和飽滿的，讓人聽起來的感覺就是相當充實的感覺，也才有人曾用“厚重的和聲”來形容布索尼的這個作品。
有人說莫扎特的鋼琴奏鳴曲是相當節(jié)約音符的作品，以至于相當多的音樂業(yè)余愛好者們都能夠連續(xù)地彈奏下來。然而，由于過于簡潔，對于展現(xiàn)其音樂性缺乏信心，使得許多音樂專業(yè)人士好像對莫扎特的作品也覺得難以掌握。而布索尼的.許多作品卻是恰恰與其相反，布索尼除了將原曲中不太明顯的恰空主題加工得醒目三分，同時還把和聲部分做的更是復雜，幾乎填滿了音符。布索尼改編的《恰空》曲是一個偏離巴赫原作風格的作品，似乎布索尼從來沒有準備在改編作品中繼續(xù)維持所謂的巴赫風格，而從布索尼對于恰空主題的“強化”處理與和聲的“密實”處理上顯然就可以看出這一點。并且，布索尼不僅在填充著空間，而且還在擴展著空間。
對于小提琴演奏的原版來說，布索尼將很多小提琴演奏方法鋼琴化，比如將小提琴連續(xù)小連弓技巧被改成左右手快速和弦交錯構(gòu)成的旋律，在全曲的結(jié)尾，還將原譜中小提琴的單一和弦加上了一個鋼琴最低音的尾音，模仿教堂鐘聲，以表現(xiàn)最終人的心靈的凈化。
巴赫的音樂實際上包含了后來音樂發(fā)展的所有可能性和廣闊性，它不僅僅含有熱衷于旋律、情感、音效的19世紀的音樂信條，也包括熱衷于細微處理、冷靜客觀、單純透明的古老而純粹的音樂信條。這兩種信條的融和產(chǎn)生了一種奇妙的藝術(shù)：敏感而客觀、熱情而冷靜、內(nèi)容豐富而形式統(tǒng)一。從巴赫之后的作曲家對于他的作品的改編中我們不難發(fā)現(xiàn)，巴赫的作品只是一種啟示，他的作品不應(yīng)該也不會僅僅局限于某種樂器、某種風格、某種演奏方法之中，任何對于他的作品的演奏、改編的嘗試都會獲得獨特的效果。既然作曲家都可以對如此著名的作品進行二次創(chuàng)作，為什么我們在演奏作品的時候卻必須遵循某個版本，某位演奏家的所謂示范演奏呢？巴赫的作品在音樂學院的教學和演奏中似乎已經(jīng)被下了教條，不按照版本演奏或者標滿了表情記號的樂譜版本來演奏就不是巴赫的作品，而音樂本來所具有的靈活性喪失殆盡，演奏變得毫無創(chuàng)造性可言。
所以，我們不應(yīng)該用限定的眼光去審視巴赫的作品，對于現(xiàn)代樂器的改進，應(yīng)該更多地將它們運用到對巴赫作品的演奏和改編中，而不是排斥地認為巴赫的作品就應(yīng)該是某個樣子。當今在興起的爵士巴赫正是一個例子，雅克路亞樂隊將原本看上去平淡的巴赫作品用爵士音樂的手法改編和演奏得輕松幽默，那些晦澀深奧的主題旋律變得通俗優(yōu)美，這種二次創(chuàng)作不僅沒有破壞巴赫作品的內(nèi)涵，反而是對巴赫音樂新的理解和闡釋。
因此我們可以說巴赫的音樂是廣闊而平靜的海洋，包容而不排斥一切。
參考文獻：
[2]蒂姆?道雷著《巴赫傳》團結(jié)出版社。
[3](美)亨德里克?威廉?房龍著《巴赫傳》河北教育出版社.7。
[4]楊燕迪《孤獨的超越：鋼琴怪杰古爾德傳》，上海音樂出版社.4。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十三
課堂提問是傳授知識的必要手段，是訓練思維的有效途徑。高質(zhì)量的課堂提問，可以說是一門教育藝術(shù)。著名教育家陶行知先生說：“發(fā)明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨。”我們認為，用辯證的觀點，對課堂提問作逆反處理，應(yīng)該說是一種比較聰明而新穎的方法，恰當?shù)剡\用。能收到事半功倍的效果。本文即以中學語文教學為視角，對“辯證與逆反”的提問藝術(shù)進行討論。
深與淺教育心理學告訴我們，中學生的生活閱歷尚不豐富，認知水平尚處在“初級階段”，因而課堂提問必須符合中學生的接受狀況。若問題的難度過大，學生一時無從回答，勢必導致思維“卡殼”和課堂“冷場”，一定程度上抑制了學生智能的發(fā)揮。所以對一些過于艱深的問題，我們不妨作比較淺易的處理。例如，教《故鄉(xiāng)》最后一段：“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！边@話具有深刻的哲理，”學生較難理解，我們可以從淺處進行提問：魯迅先生所指的“路”，只是簡單的地上路嗎？（當然不是。這路還包含人生之路，社會之路。）那么“路”和“希望”之間有何聯(lián)系呢？（路是靠人走出來的，希望也是靠人奮斗得來的。）那么這句話的深刻含義是什么呢？（希望本是沒有的，只要我們?yōu)橹畩^斗，便有了希望。）這樣，一個深奧的問題解決了，像這樣的提問，我們稱之為“深題淺問”，所謂“善問者如攻堅木，先其易者，后其節(jié)目”是也。
與上述情形相反，有些問題盡管重經(jīng)，但看似淺顯，往往為學生所忽視。我們提問時就要引導學生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝?！分袑懴榱稚└募藓螅蛩雷託?，再回魯鎮(zhèn)時，“大家仍然叫她祥林嫂”。這里似乎沒有問題，淺得很，稍不留意就滑過去了。但我們?nèi)绻钊胩骄?，就可見作者的匠心。一為什么改嫁后的祥林嫂，人們并不改稱她為“賀嫂”或“賀六嫂”，卻仍叫她祥林嫂呢？魯迅先生特別另作一段而突出之，難道僅僅是陳述魯鎮(zhèn)的禮儀習俗嗎？通過討論，學生便知曉、這正表現(xiàn)了舊社會對改嫁婦女的鄙視與奚落。“仍然”二字，意味深長，蘊含著濃厚的封建道德色彩，也為后文所謂“二夫陰間爭妻”埋下優(yōu)筆。像這樣的提問，挖掘文字深層內(nèi)涵，我們稱之為“淺題深問”，亦即葉圣陶先生所說的“一字未宜忽，語活悟其神。”深題淺問，要化難為易、舉重若輕，忌膚淺粗糙、淺嘗輒止。淺題深問，要選準切口、探幽索微，忌無中生有、牽強附會。
直與曲為人貴直為文貴曲。語文教學也要避免直來直往地講析與灌輸，要讓學生“跳一跳”而后摘到樹上的果子。就課堂提問而言，要善于轉(zhuǎn)彎抹角、改頭換面，留有思考的余地。著名特級教師錢夢龍先生十分講究這種“曲問”藝術(shù)，他在執(zhí)教《愚公移山》時，有兩個典型的'范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，錢先生沒有直向其意，而是問：“愚公九十幾歲？”學生稍感疑惑之余，頓悟“且”為“將近”意，愚公還沒到九十歲，只是將近九十。二是“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字，錢先生也沒有直解其意，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這樣就使“孀”“遺”二字之義迎刃而解。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是巧妙撩撥學生興趣的藝術(shù)魔捧，通過它，產(chǎn)生了“錯綜見意，曲折生姿”的功效。
直題須曲問，曲題也可直問。例如《孔乙己》一文的最后有句話：“大約孔乙己的確死了?！边@看似矛盾的話，就是一個很“曲”的問題，我們不妨這樣直問：為什么說孔乙己“大約”死了？（無人關(guān)注過孔乙己的生死，“我”也沒有得到孔乙己死了的確切消息。）為什么說孔乙己“的確”死了？（孔乙己的性格以及所處的社會環(huán)境，注定他必死無疑。）結(jié)論：魯迅用看似矛盾實則精當?shù)恼Z言，揭示出封建社會和科舉制度的罪惡?？梢?，通過直問，理清是非，曉暢易懂、達到“減頭緒、立主腦、脫窠臼”的目的。
直題曲問，要獨辟蹊徑，以曲求伸，忌故弄玄虛、艱澀隱晦。曲題直問，要平中見奇、簡潔明了，忌袋底抖盡、一覽無余。
零與整課堂提問要讓學生嘗到成功的喜悅，才能進一步提高學生思考的欲望，刺激和誘發(fā)學生探索的觸須不斷地深入與拓伸。因此，我們對一些龐大復雜的問題，為了避免學生失去興趣，就要拆成幾個小問題。例如教《祝福》，關(guān)于作品的題旨這個大問題，我們可以分幾步來提問，逐層剖析：a．祥林嫂第一次到魯家，祝福時她有怎樣的表現(xiàn)和精神狀況？b．祥林嫂第二次進魯家，祝福時她的表現(xiàn)和精神狀況又如何呢？c.祥林嫂在捐門檻后，祝福時她的表現(xiàn)和精神狀況怎樣？d．祥林嫂最后是在什么樣的心境中慘死在祝福聲中的？這樣提問，讓學生抓住“祝?！边@個特殊時節(jié)，把握課文的線索，認識到祥林嫂“舒暢愉快――疑惑苦悶――癡呆麻木――凄慘絕望”的心理變化過程，由此進一步認識到“祝?！彼⒑闹黝}及社會意義。宋人周輝云：“文章所以奇者，能以多為少?！闭}零問，也就是這個道理。
反過來講，一些簡單零碎的問題，如果多次機械提問，則會使學生感到乏味，甚至可能挫傷其思考的積極性。我們提問時，要善于抓住關(guān)鍵，牽一發(fā)而動全身。例如教《馬說》，有許多問題可問，不如總提一個問題：唯物主義觀點是先有物質(zhì)后有認識，而韓愈卻說先有伯樂“識馬”而后有“千里馬”，這是不是錯誤的唯心主義觀點呢？要回答這個問題，就涉及對全文內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的理解。再如教《祝福》，在剖析祥林嫂心態(tài)變化后，可以提出“祥林嫂是怎么死的？凍死？餓死？自殺？還是……”這個似拙實巧的問題，從而又一次帶出對課文的細致研究。清人李漁說：“意則期多，字推求少”，零題整問，也正是如此。
整題零問，要由遠及近、循序漸進，忌支離破碎、雜亂無章。零題整問，要厚積薄發(fā)、以約求豐，忌籠統(tǒng)架空、綱目脫離。
需要指出的是，課堂提問的深與淺、曲與直、零與整，不是絕對的，也不是固定不變的；我們要善于從教學的實際出發(fā)，因情而異，隨機而變，才能獲得最佳的教學效果。
注［l］見《陶行知文集?創(chuàng)造的兒童教育》。
［2］見《禮記?學記》。
［3］見《語文教學二十韻》。
［4］見袁枚：《隨園詩話》。［5］[7]見李漁：《閑情偶寄》。
［6］見周輝：《清波雜志》。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十四
藝術(shù)作為人類的高端精神食糧，總是帶有一些脆弱和敏感，藝術(shù)的溝通與交流要求交流者具有極強的感性思維能力，這樣才能與藝術(shù)氣息產(chǎn)生共鳴，從而了解、把握、領(lǐng)會其中的魅力。
在現(xiàn)代社會潮流中，數(shù)字媒體已經(jīng)是發(fā)展的關(guān)鍵，通過現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)手段的加入，使隱晦的藝術(shù)所要表達的情感通過高科技手段展示出來，能夠在極具感性中加入一些理性思維的方式，將感性和理性融合，用理性的觀點去體現(xiàn)感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直觀，讓藝術(shù)看起來更加直觀、具體。
同時，將多元的文化、個性的設(shè)計與學科教學相融合，實現(xiàn)藝術(shù)、科學、時尚的整合。
3多元的教學模式。
數(shù)字媒體藝術(shù)在現(xiàn)階段有多樣化的模式，如視頻教學，在教學中搜集相關(guān)的具有音頻、圖片、視頻的課件，既能豐富授課內(nèi)容，也是活躍課堂氣氛的重要手段。
多媒體的介入讓視頻影音文件自如地穿插在課堂的授課過程中，避免連續(xù)枯燥的講解使學生產(chǎn)生強烈的厭煩感;能夠解決長時間單純聽課帶來的精力不集中情況，也能讓課堂更加緊湊，吸引學生的注意力，緩解緊張的壓力，在具有趣味性的過程里學習、掌握知識;也可以通過開展工作室的教學模式，以崗位的實際需要為出發(fā)點，模擬公司的工作模式，讓學生接觸真實的工作案例。
在教師的帶領(lǐng)下，借鑒企業(yè)的行業(yè)規(guī)范和管理流程，通過分組合作的方式，按照項目要求制定工作流程和設(shè)計方案，從資料搜集到整理、從設(shè)計創(chuàng)意到后期制作，大家分工協(xié)作來完成整個項目;還可以利用游戲互動的方式，利用現(xiàn)代化的數(shù)字媒體新技術(shù)，帶領(lǐng)學生在游戲的過程中學習知識，可以根據(jù)課程的安排，由教師自己定制出符合教學計劃的游戲，通過數(shù)字媒體讓全部學生都參與進來，由互動游戲引導學生自然進入教師提前設(shè)置好的思考問題中，應(yīng)用情景的變化和游戲情節(jié)的帶動，提高學生對知識的渴望度，激發(fā)學生的興趣，能夠更有效率地完成課堂計劃。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十五
同一個問題，采用不同的提問方式會收到不同的效果，所以要講究提問的藝術(shù)。當前的課堂提問普遍存在一些問題，主要表現(xiàn)在：提問目的不明確，隨意性較大，“滿堂問”，沒有發(fā)揮提問的作用；提問的時機沒有掌握好；問題的質(zhì)量低，缺乏邏輯性等。課堂提問是教學過程中師生交流的過程，教師應(yīng)通過提問激發(fā)學生的學習興趣，引導學生的思維，檢驗學生的學習效果，促進教學質(zhì)量的提高。為此，要做好課堂提問的計劃。下面談?wù)劤踔袛?shù)學課堂提問的策略。
一、精心設(shè)疑，適時提問。
許多教師的教學計劃中，都有教學步驟、教學的重點、難點等內(nèi)容，但卻沒有課堂提問的計劃，造成課堂上提出的問題沒有必要的深度和廣度，學生未經(jīng)思考就回答了問題，課堂氣氛表面看似很熱鬧，實際收獲卻很少。因此，要提高教學效率，必須把課堂提問列入教學計劃中，精心設(shè)計問題。教師在設(shè)計問題時，要注意提出問題要有明確的目的，服從教學目標要求，緊扣課程標準和教學大綱，突出教學內(nèi)容的重點、難點，并且要做到適時適度。在教學中，一般可以在以下幾個地方設(shè)疑提問：1.教學重點難點處。教學的重點難點也是學生掌握知識的關(guān)鍵點。教師應(yīng)注意調(diào)動學生的學習積極性，用問題引起他們對重點難點的注意，使其思維聚集在重點難點上。2.學生“無疑”處。這是指一些看似十分簡單，學生似乎已經(jīng)完全掌握的知識點。實際上學生往往由于粗枝大葉或思維處于不活躍狀態(tài)，而未發(fā)現(xiàn)自己對這些知識點是不完全明白的。教師應(yīng)精心設(shè)置疑問，推動學生思考問題，使他們更全面地掌握知識。比如學生在讀完平行四邊形的定義：在同一平面內(nèi)有兩組對邊分別平行的四邊形叫做平行四邊形時，都覺得這很簡單。這時教師提出問題：一組對邊相等另一組對邊平行的四邊形是平行四邊形嗎？問題掀起了學生的思維波瀾，使他們重新對平行四邊形的定義積極進行思考，從而更好地掌握了這個定義。3.新舊知識交匯處。新舊知識的銜接教學對學生掌握新知識很重要。教師要精心設(shè)計問題，讓學生對舊知識進行溫習鞏固，并引發(fā)新的`問題讓學生思考，繼而通過教師的點撥和啟發(fā)，使學生掌握新知識。4.課堂結(jié)尾處。在講完一節(jié)課所有的知識點之后，精心設(shè)計幾個問題，幫助學生對本節(jié)所學的知識進行全面的梳理，形成完整的知識結(jié)構(gòu)，鞏固所學的知識。
二、面向全體，分層提問。
由于遺傳因素、社會環(huán)境等方面的影響，各個學生的知識、能力水平是存在差異的，教師要正視這些差異，并在課堂提問時做出相應(yīng)的決策以適應(yīng)學生發(fā)展的需要。課堂提問要面向全體學生，教師必須了解各個層次學生的知識、能力水平，根據(jù)學生的實際情況，設(shè)計出不同難易程度的問題來進行分層提問，讓各個層次的學生都能學有所獲。在教學中，教師提出問題后留出一定的時間讓全體同學進行思考，避免出現(xiàn)學生未經(jīng)思考張口就答的情況，然后再由教師指定學生回答問題，答問的機會要盡量平均分給每個層次的每一個學生。
例如，在教學一元二次方程根的情況時，教師先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三個方程，并快速判斷出它們解的個數(shù)，然后對學生說：“同學們，你們一定很想知道老師為什么能這么快作出判斷吧?，F(xiàn)在先請同學們用公式法解以上三個方程。”在全體同學都計算后，讓三名后進生上講臺板演。接著教師提出問題：“觀察這三個方程的解題過程，可以發(fā)現(xiàn)：在把系數(shù)代入求根公式之前，都是要先確定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，為什么要這樣做呢？”這個問題讓中等生來回答。學生會初步說出：“它能判定方程是否可解?！彪S后教師通過適當?shù)闹v解引出根的判別式這個知識點，繼而又提出問題：“通過解這三個方程，同學們可以發(fā)現(xiàn)一元二次方程根的情況有哪些？”這個問題讓優(yōu)等生來回答。
這三個有梯度的提問，引發(fā)了學生的積極思考，達到了課堂提問的目的。在教師的適當引導和啟發(fā)下，全體學生都掌握了一元二次方程根的情況這個知識點，很好地完成了教學任務(wù)。
三、平等對話，相互提問。
課堂提問是師生互動的一種形式，而在寬松愉悅的氛圍中這種互動才能很好地進行。因此，教師在進行課堂提問時，應(yīng)注意與學生平等對話，將自己融入學生集體當中，讓學生回答時應(yīng)使用“請”“請問”等詞語。學生回答后，要對學生的回答作出適當?shù)脑u價。此外，在課堂提問中，不能都是由教師向?qū)W生提問題，以免削弱學生的主體作用，要留出一部分時間讓學生自由向老師提問題。由于學生個體間存在差異，每個人的知識掌握程度不一樣，學生會提出各種各樣的問題，這時教師要不厭其煩地認真回答學生提出的問題，并針對學生個體的具體情況進行適當?shù)囊龑?、啟發(fā)。
課堂提問看似教學的細節(jié)，但它極大地影響著教學的進程、效果，因此對它要高度重視，要善于研究、總結(jié)，探索最符合實際、最適合教學需要的提問方法。
（責編王學軍）。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十六
教師語言是從事教育教學工作的手段。教師語言藝術(shù)是提高教育教學質(zhì)量的技能技巧。對教師語言藝術(shù)的特殊要求及其所具有的獨特作用，是出教師要“培養(yǎng)一代新人”這一特殊任務(wù)所決定的。教師語言具有融合課堂調(diào)控、提高課堂有效性、進行教學評價等多種功能。
一、教師語言藝術(shù)的作用。
教師語言藝術(shù)是指教師在教育、教學過程中如何選擇完美的語言培養(yǎng)人才的技能、技巧。教師語言藝術(shù)能夠提高教育、教學質(zhì)量。教師對學生生的思想教育和知識的傳授，主要是通過語言這個工具來完成的。教師對語言藝術(shù)的運用直接關(guān)系到教育、教學的效果。運用得好，質(zhì)量就高；運用得不好，質(zhì)量就差。教師語言藝術(shù)反映著教師能力和水平，同時，在一定程度上，它決定著教師的教育教學效果。學習過程中，學生接觸外界事物多、復雜，他們的思維活躍，求知欲強，教師要用語言啟發(fā)，滿足學生對體育科學的求知欲望，根據(jù)體育教學特點，加強理論知識、技術(shù)動作的學習和掌握，調(diào)動他們的積極思維，使他們在體力和心理上通過連續(xù)不斷的身體運動，創(chuàng)造一種積極主動學習或練習的特定環(huán)境，通過提問等語言設(shè)計，啟發(fā)積極思維，培養(yǎng)分析解決問題能力，強調(diào)讓學生跳起來摘果子，這樣才能收到事半功倍的.實效。教師語言藝術(shù)不但把思想和知識傳授繪了學生，同時把運用語言的技能技巧、把認識、分析事物的方法也教給了學生。所以不能把教師運用語言藝術(shù)，視為一種單純的語言現(xiàn)象。從實際意義上來看，提高教師的語言藝術(shù)，就是完善教師的教育、教學的科學方法，提高教師認識問題、分板問題、解決問題的能力。但其根本目的，是要在教與學的過程中，把這種能力轉(zhuǎn)化為學生的認識問題、分析問題、解決問題的實際能力。
體育教學中教師的語言藝術(shù)體育教師的角色語言要具有規(guī)范性、科學性和藝術(shù)性，應(yīng)注意語言的形象化、節(jié)奏感、含蓄性、幽默感等。教學語言必須使用規(guī)范化的現(xiàn)代漢語即普通話，這是完成體育教學任務(wù)，提高教學效果的先決條件。
1.科學性科學性的語言要求教學語言言簡意賅，確切表達教學內(nèi)容，做到有層次和條理化，教學語言應(yīng)講究藝術(shù)性，以吸引學生的注意力和培養(yǎng)學生的興趣，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的強烈求知欲和敢于拼搏的精神。形象化的語言可使抽象為具體，變枯燥為有趣，寓教于樂，使學生學習不帶強制性和突發(fā)性，而是具有自覺性、愉悅性和漸進性，通過具體生動的美好形象去吸引、感染、誘導學生，使人自覺自愿、心情愉快地接受美的熏陶，在輕松愉快的氣氛中，掌握知識，形成技能，為學生提供豐富的現(xiàn)象和創(chuàng)造的材料，發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，從而使學生潛移默化地受到思想和知識教育。如教排球跳起空中扣球時，運用“肘在耳邊臂放松．挺胸展腹反弓形，擊球腰腹先用力，提肩揮臂甩如鞭”生動形象化的教學程序語言。教籃球雙手胸前傳接球的“伸手迎球，伸臂抖腕、撥指”。糾正推鉛球最后用力后蹬不足錯誤動作時，把蹬地腿的動作幽默比喻為“把地球蹬反”等，通過體育教師的角色語言．簡潔含蓄有韻味，令學生反復思索，回味無窮，思而有得，從中領(lǐng)略到體育教學藝術(shù)的快樂?？梢娪哪L趣形象化的語言可化“死水”為“活水”，變“隔膜”為“相融”，有利于體育教學中和諧狀態(tài)的形成，縮短了師生間的心理距離，從而達到預(yù)期的最佳教學效果。
2.激勵性體育教學中，如何采用語言的激勵藝術(shù)，激發(fā)學生最大限度地挖掘身心潛力，通過激勵手段加強對學生行為的有效控制，從而出色地完成教學任務(wù)，社會心理學認為：人的情感起因于豐富多彩的自然和社會的需要，而需要又引發(fā)積極情感和行為的心理誘因?？梢姡瑢W生的心理和行為取決于內(nèi)在的需要和環(huán)境的相互作用?，F(xiàn)代行為科學指出：激勵原則包括需要論、期望論和強化論三個方面。這里的期望值是指他本人對于自己行為效果的概率估計，效價是指行為結(jié)果滿足個人需要的程度或意義的大小。強化論是指在一種行為后面跟著強化時，加強這種行為，表揚、獎勵、提升等屬于正強化，對人的某種行為給予否定和懲罰屬于負強化。正負強化運用得當，都可以起到使人的行為獲得定向的控制，最終引導到預(yù)期的最佳激勵狀態(tài)。
體育教學中通常屬于肯定、表揚、獎勵等正強化的激勵形式，學生都喜歡。對于體育成績好的學生，教師在教學中應(yīng)引導他們集中注意力，向勇敢頑強加強作風培養(yǎng)方面發(fā)展，嚴格組織紀律性，嚴格要求，多在安靜條件下學習掌握技術(shù)動作，注意激勵手段的藝術(shù)性。對于身體協(xié)調(diào)性差的學生，他們內(nèi)心體驗深刻、豐富，興奮慢，行動遲緩，情緒不易外露，做難度較大練習時，往往有畏難情緒，自信心不足。對內(nèi)向型的學生，教師可布置持久而較多的練習任務(wù)，發(fā)揚細心謹慎、體驗深刻的特點，以表揚、鼓勵為主，加強保護和幫助，簡化動作難度，如降低欄架、跳高的高度等，讓一些素質(zhì)、技術(shù)不如自己但能完成動作的學生示范、幫助，激勵完成動作，產(chǎn)生滿意感，分享完成動作后的勝利喜悅和戰(zhàn)勝自我、超越自我的喜悅心情。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十七
摘要：水彩畫藝術(shù)以水為脈，以彩為體，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體，貫通中西，囊括古今。水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合，文章對水彩畫的水色視覺表現(xiàn)技術(shù)進行了創(chuàng)新性研究。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇一
建筑是時代的一面鏡子，它以獨特的藝術(shù)語言熔鑄、反映出一個時代、一個民族的審美追求，建筑藝術(shù)在其發(fā)展過程中，不斷顯示出人類所創(chuàng)造的物質(zhì)精神文明，以其觸目的巨大形象，具有四維空間(包括頂面)和時代的流動性，講究空間組合的節(jié)律感等，而被譽為“凝固的音樂”、“立體的畫”、“無形的詩”和“石頭寫成的史書”。建筑藝術(shù)是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立體形式、結(jié)構(gòu)造型、外空間組合、裝修和裝飾、色彩、質(zhì)感等方面的審美處理所形成的一種綜合性實用造型藝術(shù)。而中國和西方的建筑藝術(shù)在很多方面都存在著很大的差異。本篇論文就將中西各個時期的建筑文化入手，通過介紹各種建筑，分析其體現(xiàn)的部特征。
一.中國建筑藝術(shù)的概況。
2.1(1)在建筑造型方面，中國古典建筑的屋面一般都做有明顯的曲線，屋頂上部坡度較陡，下部較平緩，這樣既便于雨水排泄，又有利于日照與通風。在歇山頂與廡殿頂?shù)慕ㄖ?，屋檐都有意做成微微地向兩?cè)升高，特別是屋角部分做成明顯的起翹，形成翼角如飛的意境。
(2)在結(jié)構(gòu)材料方面，中國古典建筑是以木結(jié)構(gòu)作為承重體系的，因此墻體不起承重作用，只有圍護功能，這樣門窗可以開得很大，甚至可以在正面和背面全部做成門窗，以取得輕快華美的效果。中國建筑正是由其木質(zhì)結(jié)構(gòu)，才造就了獨特的廡殿頂、歇山頂、懸山頂、硬山頂與攢尖頂五種基木的屋頂式樣。也正是為了實用的目的，使碩大沉重的屋頂堅固美觀，才產(chǎn)生了“斗拱”這種獨特的構(gòu)件，而“斗拱”本身也具有很強的裝飾作用。由于木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂?shù)闹亓坑闪褐休d，墻壁只起隔斷的作用，就使得門窗的設(shè)置具有了極大的靈活性。這種實用與審美的統(tǒng)一同樣體現(xiàn)在園林藝術(shù)當中。中國園林由于受中國傳統(tǒng)文學和繪畫的影響，追求詩情畫意，所以，中國園林逐步形成了具有獨特中國風格的造景手法與園藝風格。園林由于屬休閑之處所，因此取自由式布局將亭、榭、廊、橋布置在自然或人造山水之間，形成小橋流水、峰回路轉(zhuǎn)、亭臺樓閣掩映在綠樹環(huán)抱中的景觀，創(chuàng)造出幽徑通幽、柳暗花明的意境。
(3)建筑總體布局方面，中國古典建筑常以院落組群為基本布局原則，強調(diào)群體的軸線，建筑單體只是簡單的長方形，而廊道與圍墻則成為聯(lián)系單體建筑之間的常用手法。
2.2中國古典傳統(tǒng)建筑、現(xiàn)代建筑舉例。
(1)故宮故宮是世界上規(guī)模最大、保存最完好的古代皇宮建筑群，是中國古代建筑最高水平的體現(xiàn)，始建于明朝永樂四年(14)，建成于永樂十八年(14)，其時稱紫禁城，1925年始稱故宮。故宮的規(guī)劃和建筑，不僅繼承了中國古代建筑的傳統(tǒng)，而且有所發(fā)展創(chuàng)新，是中國古代文化和中國古代建筑藝術(shù)成就的集大成者。其室外建筑空間的組合、建筑體量大小的搭配、材料的運用、小品的設(shè)、裝飾的制作、色彩的選擇都達到了很高的水平，產(chǎn)生了激動人心的藝術(shù)效果。
(2)香山飯店香山飯店由貝聿銘設(shè)計于1982年，十多年過去了，越來越多的人開始意識到香山飯店的重要價值。貝聿銘選擇設(shè)計香山飯店主要是為了尋找“現(xiàn)代中國建筑之路的探索性提案”，是為了“對中國建筑創(chuàng)作民族化的探討”。正如他自己所說：香山飯店，并不僅僅是一個旅館，而是代表了尋求一條道路的努力。貝聿銘尋找到中國建筑文化的基因要素，把它們提煉、整合，并與現(xiàn)代建筑有機融合成為貝氏特有的、獨一無二的作品——簡潔樸素的、具有親和力的傳統(tǒng)民居形式為外部造型，將西方現(xiàn)代建筑原則與中國傳統(tǒng)園林的營造手法，巧妙地融合成具有中國氣質(zhì)的建筑空間。
二.西方建筑藝術(shù)的概況。
西方古典建筑文化是歐洲建筑文化的源泉。在西方，古建筑源出于供奉神的觀念，因而神廟建筑成了古代西方建筑的代表。由于古代西方崇拜神靈，這種觀念體現(xiàn)在建筑上，則要求堅固、永恒，讓神永在，也讓人們永遠去供奉崇拜。對神進行崇拜，就是要祈求神對自己及后代的保佑，因此，需要建筑厚重、嚴密、遮蔽身體。建筑既成了神保佑人的見證，又成了人崇拜神的場所，這就需要建筑寬敞宏大。
2.11)古希臘建筑風格希臘建筑講究嚴謹莊重，通過對比美學的研究使建筑形式具有完整嚴密的邏輯關(guān)系，使藝術(shù)和功能統(tǒng)一諧調(diào)，尤其是其柱式的造型對建筑藝術(shù)的影響最為深遠，主要有三種柱式：一是代表男性美的立克柱式，粗壯剛挺而起的雄偉感;二是代表女性美的夏奧尼克柱式，修長俊美，柱頭有蝸旋紋飾，下有柱礎(chǔ)使人產(chǎn)生婷婷玉立之感;三是科林斯柱式，柱頭多用植物葉片花紋裝飾，代表了豐收的喜悅。這三種柱式一直沿用至今，成為經(jīng)典建筑裝飾的模式。
2)古羅馬建筑風格由于羅馬地處火山多發(fā)地區(qū)，有大量火山灰。羅馬人發(fā)現(xiàn)將火山灰在加上石灰石和碑石后產(chǎn)生的天然混凝土具有很強的凝結(jié)力，利用這種混凝土可以建造大跨度的拱券，從而大大改進了建筑的受力狀態(tài)，創(chuàng)造出券柱式和疊柱式的多層建筑形式。這時柱子已從承重構(gòu)件演變成純裝飾的壁柱，因而變化也更多更為自由。
3)哥特式建筑風格哥特式建筑風格是法國勞動人民的偉大創(chuàng)造，也是世界建筑歷史上的一個飛躍。它的特點是大量采用垂直線條和尖塔裝飾，有強烈的上升趨勢，還大量采用彩色液璃和高浮雕技術(shù)，使整個建筑顯得更輕巧玲瓏，光彩奪目，產(chǎn)生升華神秘的美感。
4)巴洛克建筑風格巴洛克建筑風格起源于十七世紀的意大利，是一種流行藝術(shù)風格的總稱.它反映在建筑上的特點主要表現(xiàn)在以下幾個方面:。
(1)宣揚豪華奢侈，過度的裝飾，追求強烈的感官享受。(2)打破古典建筑的和諧平靜，追求夸的、非理性的、幻想的和浪漫的情調(diào)。
(3)大量采用起伏曲折的交錯曲線，強調(diào)力度變化和運動感，使整個建筑充滿了緊、激情和騷動。
(1)古羅馬大斗獸場競技場是羅馬帝國最大的歷史遺跡。競技場周長542米，有80行看臺，分為4層。前三層建于穹形頂石廊之下，最高層是堅厚的實心護墻。它可容納50000觀眾。由于寬敞的穹形頂石廊的庇護，所有的觀眾都可以免受風吹雨打和日曬之苦。至今，人們還可以看到支撐穹頂?shù)拇笫淖?2)流水別墅賴特(美國)流水別墅位于美國賓西法尼亞州匹茲堡市附近的一片風景優(yōu)美的山林之中，是房主人考夫曼的度假別墅。1936年落成，設(shè)計者是美國建筑設(shè)計大師賴特。他經(jīng)過長達6個月的構(gòu)思，決定將別墅凌空建于地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑，伸出于溪流和小瀑布的上方。懸空的橫向挑臺、粗獷的毛石豎墻、大片的玻璃窗以及賴特精心設(shè)計的每一件家具無不體現(xiàn)了他“有機建筑”的建筑思想。流水別墅在建筑史上有著重要的位置。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應(yīng)和進行著自我的更新。建筑動勢的性質(zhì)與瀑布的流速動勢之間的關(guān)系就是一個例子。建筑藝術(shù)的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側(cè)視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或?qū)徝酪暯?。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現(xiàn)，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建筑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)，欣賞者更應(yīng)從不同的角度、全方位地欣賞建筑藝術(shù)的整體美。建筑藝術(shù)又是視覺藝術(shù)，欣賞者與建筑物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建筑的細節(jié)或局部;中距離可直觀全貌;遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之;時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建筑可多作近、中距離的觀照;欣賞現(xiàn)代的宏偉建筑可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應(yīng)該因人而異，因建筑藝術(shù)不同而不同。
欣賞方法對于欣賞建筑藝術(shù)有著重要意義，它一般分為靜態(tài)欣賞和動態(tài)欣賞。靜態(tài)欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建筑物的靜態(tài)觀賞，動態(tài)欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建筑物的觀賞。在欣賞中，應(yīng)該把靜態(tài)欣賞與動態(tài)欣賞有機結(jié)合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現(xiàn)一幅幅具體可感而又各不相同的建筑形象畫面，即不同的建筑形象，從而感受到建筑形象的空間序列。同時，由于欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉(zhuǎn)換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建筑形象的空間序列時，就會產(chǎn)生一種節(jié)奏感，這也正是人們把建筑比喻成是凝固的音樂的在依據(jù)。
結(jié)語：中外建筑藝術(shù)在多個方面都存在著很大的差異，通過對中外建筑藝術(shù)的比較分析，從而使人們對中外建筑藝術(shù)有了更深入的了解。它們是我們?nèi)祟惞餐呢敻?，而且是十分珍貴的，我們必須更好的保護好，同時也要認識和了解這些藝術(shù)，從而繼承和發(fā)揚這筆財富。相信隨著時代的進步，隨著現(xiàn)代建筑美學思想、現(xiàn)代科學技術(shù)的迅猛發(fā)展，我們一定能在民族傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出無愧于我們這個時代的偉大作品。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇二
中西方音樂的差距在當代日漸減小，中國高校民族聲樂的弱勢地位正在隨著中國經(jīng)濟實力與綜合國力的不斷提升而逐步得到改善，改革開放以來深入我國高校聲樂教育系統(tǒng)的西洋音樂中心理論正在逐步瓦解，民族聲樂教學正與中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)資源加緊融合與吸收。
2民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育系統(tǒng)中的體現(xiàn)。
2．1民間傳統(tǒng)文化資源在聲樂教育中的延續(xù)。
民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育系統(tǒng)中近年來有了較為鮮明的延續(xù)，特別是眾多將民族與“原生態(tài)”唱法引入比賽和教學中的各種聲樂活動，充分地體現(xiàn)了民間聲音、民間伴奏等藝術(shù)形式在現(xiàn)代聲樂發(fā)展中的新活力和新生命。民間傳統(tǒng)聲樂和藝術(shù)資源大都以口口相傳的形式傳承，其傳承過程由于缺少書面記錄而受到一定程度的影響，在現(xiàn)代聲樂教育的發(fā)展背景下將民間傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)資源通過細微音色的辨析和情感控制分析加以傳承與控制是現(xiàn)代聲樂高等教育發(fā)展的必然選擇。民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在傳承與發(fā)展的過程中保持相對的獨立性與完整性，因而在與高校聲樂教育相結(jié)合的過程中需要繼續(xù)擴大民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的挖掘力度。
2．2民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育中的融合。
在我國聲樂發(fā)展歷史上歷來存在著多元并存的.發(fā)展理念，因此在加強聲樂教育系統(tǒng)與民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的結(jié)合時必須要重視互相融合，共同發(fā)展。民間聲樂系統(tǒng)不僅包括歌唱方法和歌唱技巧，更多的是廣大群眾對于民間生活、歷史、文化方面的情感積淀。我國高校聲樂教育系統(tǒng)近年來越來越重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收，采取行之有效的手段將民間聲樂系統(tǒng)與現(xiàn)代聲樂教育相結(jié)合，以此實現(xiàn)演唱方法、歷史、文化、內(nèi)涵等因素的交融。在大力弘揚民族的民間的聲樂系統(tǒng)的同時加強對民族文化、民間文化的弘揚有著積極的意義，開展高校聲樂教育時重視對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的保存與發(fā)展能夠為高校聲樂的發(fā)展帶來新的活力。2．3民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源在聲樂教育中的師資力量在高校聲樂教育過程中對于民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收還體現(xiàn)在民間藝術(shù)師資力量的引入與結(jié)合上。高校聲樂教育工作歸根結(jié)底要落實在每一名教師身上，因此教師的聲樂綜合素質(zhì)顯得異常重要，特別是對于民間傳統(tǒng)藝術(shù)素質(zhì)的與時俱進的學習上。從事高校聲樂教育的教師必須要樹立創(chuàng)新意識和自我突破意識，在加強對現(xiàn)代聲樂教育理論與方法的學習的同時還需要加強對民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的挖掘與整理，擔負起傳承中國聲樂藝術(shù)和聲樂文化的歷史性重擔。通過擴大對民間藝術(shù)資源和文化資源的了解與掌握，加強對學生傳統(tǒng)聲樂知識的教育，能夠推動高校聲樂教學與民間藝術(shù)的和諧發(fā)展。通過將民間聲樂傳承人引入高校課堂，讓更多的學生與教師體會生活音樂的真實狀態(tài)，感悟傳統(tǒng)音樂文化在當代的生存狀態(tài)。
3加強民間藝術(shù)資源對聲樂教育系統(tǒng)作用的途徑。
3．1樹立“和而不同”的聲樂教育觀。
民間聲樂的發(fā)展長期以來都是多元共生的狀態(tài)，在當代的民間藝術(shù)與高校聲樂教育相結(jié)合的過程中首先要樹立“和而不同”的聲樂教育觀，推動多種民間聲樂的多元并存與和諧發(fā)展。高校聲樂教育的目的是培養(yǎng)聲樂專業(yè)人才以承擔文化交流、文化傳播、聲樂教育等多種角色，因此必須要將專業(yè)知識教育與傳承人類歷史文化內(nèi)涵相結(jié)合，促進學生對于學好本國、本民族傳統(tǒng)音樂文化?！昂投煌薄⒍嘣采拿褡迓晿方逃^是現(xiàn)代高等音樂教育保存本土音樂文化、促進世界各民族音樂文化的交流有著重要意義。
3．2前瞻性與預(yù)見性相結(jié)合傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。
加強聲樂系統(tǒng)中民間傳統(tǒng)藝術(shù)資源的借鑒與吸收必須要具備充分的前瞻性與預(yù)見性。一方面，挖掘尚存的民間聲樂資源，亦即通過民間藝人和地方戲曲工作者等來實現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承，另一方面要加強對建國以來音樂工作者整理收集的文本資料、音像資料與影像資料等，以前瞻性與預(yù)見性相結(jié)合的意識傳承民間傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇三
摘要：櫥窗作為商業(yè)環(huán)境中產(chǎn)品展示的載體，肩負著產(chǎn)品信息和形象傳達的重要使命。因此櫥窗設(shè)計的藝術(shù)感染力，直接關(guān)系到人們對產(chǎn)品的興趣指標，感染力越強，受到的關(guān)注度越高，產(chǎn)品的宣傳力度也就越強，隨之連帶的商業(yè)利益也就越大。裝置藝術(shù)以其前衛(wèi)、多元的風格特點，蘊含了深厚的藝術(shù)感染力，被更多的融入到現(xiàn)代櫥窗展示設(shè)計當中，這種嶄新的櫥窗設(shè)計思路值得我們?nèi)ヌ接憽?BR> 關(guān)鍵詞：裝置；櫥窗展示；創(chuàng)造性；互動性；綜合性。
裝置藝術(shù)始于60年代，是藝術(shù)家們在特定的時空環(huán)境里，將生活中的物質(zhì)文化實體、進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造與組合，從而演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。
櫥窗展示藝術(shù)是現(xiàn)代商業(yè)環(huán)境中常用的展示方法，它存在于商店空間中，不僅可以較好的與周圍環(huán)境融合互動，同時能夠突出櫥窗自身的展示特點。為整體商業(yè)環(huán)境設(shè)計的櫥窗是人、藝術(shù)、商品和環(huán)境的之間交流互動的媒介。
從裝置藝術(shù)產(chǎn)生起，就與環(huán)境空間息息相關(guān)，在現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)展洪流中，被設(shè)計師更多的應(yīng)用于環(huán)境展示之中。展示環(huán)境從最初的單純對產(chǎn)品的懸掛或擺放，進而發(fā)展到對展架、展墻的舍棄，把產(chǎn)品從其靜止的介質(zhì)中解放出來。隨之帶來一種新的空間觀念，擺脫前景與后景，垂直與水平的局限表現(xiàn)形式，開始嘗試從空間中尋找更多的可能性。不再只依賴于單一角度的展示效果，產(chǎn)品可以從多個角度得到延伸展示。
裝置設(shè)計與櫥窗展示設(shè)計都是通過一定的藝術(shù)形式將不同特定的主題內(nèi)容傳達給觀者。將兩者關(guān)聯(lián)在一起，裝置藝術(shù)扮演著詮釋文化的角色，使得展示設(shè)計的理念、材料和應(yīng)用等方面得到了擴展，令展示商品的品牌形象與文化更好的結(jié)合在一起，提高了展示設(shè)計表現(xiàn)力。
20世紀末以來，產(chǎn)品、消費同戰(zhàn)略性的設(shè)計布局相生相伴。銷售場所演變至今，已經(jīng)發(fā)展到一個超越傳統(tǒng)銷售功能的階段，轉(zhuǎn)變成為支撐產(chǎn)品與品牌不可替代的重要工具。而櫥窗設(shè)計在銷售場所規(guī)劃設(shè)計中的地位對于品牌的營銷與推廣來說顯得尤為重要。櫥窗所體現(xiàn)出的多樣理念與文化背景完美的詮釋了商業(yè)吸引手段，使休閑與消費之間的聯(lián)系變得更加緊密。
如今，消費場所的實現(xiàn)手段和空間概念有了進一步的轉(zhuǎn)變，櫥窗中的商品展示不再是模式化的陳列，商業(yè)廣告也不再局限于傳統(tǒng)的二維形式，櫥窗與店面很難再找到清晰的界限，逐漸融合成了統(tǒng)一的空間整體。櫥窗將品牌的不同元素與企業(yè)形象揉合在一起，成為品牌形象推廣、促進銷售的有效工具。
現(xiàn)代營銷的發(fā)展推動了櫥窗理念的革新，美學的復興與當代藝術(shù)的發(fā)展成為革新的動力。裝置藝術(shù)作為極少主義的反面，希望消減后工業(yè)社會速度與效率的追求，希望觀眾能夠放慢接湊，花時間與心思去解讀作品，而這種駐足與互動，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，裝置藝術(shù)、綜合材料等綜合藝術(shù)形式在櫥窗設(shè)計中開始逐漸成為一種趨勢。設(shè)計師將展示設(shè)計中融入裝置藝術(shù)，對商品與空間進行藝術(shù)性地有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體或群體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)，從而達到商品宣傳的目的.。
三．裝置藝術(shù)對于品牌推廣的價值。
裝置藝術(shù)運用于展示宣傳的實用性很強，任何一個裝置都是為了傳達某種訊息去組織元素從而使之成為一個作品。然而這種傳達過程的實現(xiàn)正是品牌與顧客溝通的契機，是品牌的宣傳與推廣最自然的輸出方式。櫥窗展示設(shè)計在注重審美創(chuàng)造的同時，形式語言必須準確有力，迅速建立品牌的信譽與形象，激發(fā)人們的情感，調(diào)動購買積極性。
利用裝置藝術(shù)制造的櫥窗展示空間，更容易引發(fā)觀者的思維互動，通過觀者對作品的理解過程，進一步強化對產(chǎn)品的印象。裝置藝術(shù)還能充分反映變化中的世界，因為裝置藝術(shù)中靜止的物品并不是絕對靜止的，它們所存在的空間環(huán)境和社會處于永恒的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。[1]展示場所也同樣是處于運動中的環(huán)境，不但流動的顧客在不停變化，觀察的角度也在不斷改變。裝置于櫥窗的存在本身，就像是容器，在運動中不斷釋放與吸納精神層面的內(nèi)容，這種與人溝通的過程，也是種持續(xù)的“運動”，一種傳達產(chǎn)品內(nèi)涵的有效的“運動”。櫥窗展示首先從產(chǎn)品本體出發(fā)，設(shè)計圍繞展品展開，要求突出產(chǎn)品的中心主題。因此裝置藝術(shù)由中心理念出發(fā)而展開創(chuàng)作的觀念也與櫥窗展示設(shè)計的理念不謀而合。
四．裝置藝術(shù)融入櫥窗展示設(shè)計之中。
1.創(chuàng)造性。
裝置藝術(shù)融合了20世紀初的許多現(xiàn)代藝術(shù)流派的創(chuàng)作手法，是一種綜合開放的藝術(shù)手段。隨著材料的不斷創(chuàng)新，為裝置藝術(shù)帶來了更多的表現(xiàn)語言，在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域發(fā)揮著豐富的作用。
櫥窗展示設(shè)計十分需要裝置藝術(shù)的創(chuàng)造性。產(chǎn)品展示只有依靠新穎獨特的創(chuàng)意，才能給觀者帶來足夠的視覺沖擊與震撼，從而引發(fā)記憶點和產(chǎn)生共鳴。不同的是，裝置在純藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作靈感來自藝術(shù)家對藝術(shù)與生活的理解和體會。而與商業(yè)設(shè)計結(jié)合，創(chuàng)意點通常受制于對品牌的形象定位以及對展示空間空間的想象力與控制力，對產(chǎn)品知識以及新材料、新構(gòu)造、新技術(shù)、新工藝和新媒體形式的綜合把握，作為創(chuàng)意產(chǎn)生的基礎(chǔ)，成為激活觀者興趣的關(guān)鍵。
2.互動性。
裝置應(yīng)充分表達情感因素。觀眾的介入和參與與裝置本身密不可分，裝置藝術(shù)也作為人們生活經(jīng)驗的延伸出現(xiàn)。裝置所創(chuàng)造出的環(huán)境，是用來包容觀眾、促使甚至迫使觀眾在界定的空間內(nèi)由被動觀賞轉(zhuǎn)換成主動感受，這種感受要求觀眾除了積極思維和肢體介入外，還要使用它所有的感官：包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，甚至味覺。為了激活觀眾，有時是為了擾亂觀眾的習慣性思維，那些刺激感官的因素往往經(jīng)過夸張、強化或異化。這些感官與裝置的互動，都構(gòu)成了人體本身與展品的交談，使人們不自覺的走進展品，了解展品。
強調(diào)櫥窗展示空間的開放性與可塑性，給人以自由、親切的感受，讓人能夠?qū)φ蛊房筛?、可知，從而對展品產(chǎn)生興趣。
3.綜合性。
櫥窗展示設(shè)計作為產(chǎn)品傳播的一種特殊表現(xiàn)形式，是多種設(shè)計技術(shù)綜合應(yīng)用的復合設(shè)計，具有很強的時代特征，采用什么樣的表現(xiàn)形式和材料工藝，將決定著展示設(shè)計的最終傳達效果。因此設(shè)計師要利用一切可能利用的現(xiàn)代表現(xiàn)手段和綜合材料語言營造出最佳的展示藝術(shù)空間。
展示內(nèi)容的廣泛性與表現(xiàn)手法的多樣性決定了展示裝置的綜合性。櫥窗應(yīng)通過對空間、造型、細節(jié)、色彩、光影等因素進行綜合設(shè)計，來滿足形式、功能與審美價值的共同需求。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，櫥窗展示的設(shè)計方法也與科學成果結(jié)合起來，綜合媒材的運用越發(fā)豐富，為設(shè)計師帶來了更廣闊的思路。同時就裝置的材料語言而言，各種材料的綜合運用同樣造成櫥窗節(jié)奏跳躍、韻律順暢的良性結(jié)果。綜合材料作為裝置實體的物質(zhì)基礎(chǔ)，不僅保證了裝置的基礎(chǔ)形態(tài)，并且能夠通過自身的特性表達出更深層次的內(nèi)涵。每一種材料的出現(xiàn)，都為裝置的表現(xiàn)力與感染力創(chuàng)造更多的可能。
將裝置藝術(shù)運用于櫥窗展示設(shè)計，賦予其新的設(shè)計視野和發(fā)展空間，更加發(fā)揮綜合藝術(shù)手段所體現(xiàn)出的視覺傳達優(yōu)勢，具有多元性和復雜性，從觀念到形式，以一種前衛(wèi)的藝術(shù)手段去展示產(chǎn)品。設(shè)計師利用綜合媒材，融合裝置藝術(shù)的觀點，有目的地對櫥窗展示進行設(shè)計安排，通過裝置展示，傳達產(chǎn)品的觀念內(nèi)涵。裝置的新突破。
參考文獻：
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇四
我國都有那些傳統(tǒng)藝術(shù)需要我們繼承和發(fā)揚。這節(jié)課先出示故宮的圖片，請同學們討論，故宮的建筑風格以及所體現(xiàn)的人文精神。
（1）大屋頂、金黃色的琉璃瓦的藝術(shù)美感和實用性。
（2）為什么采用木結(jié)構(gòu)的建筑體系。
二、將同樣是通過人物形象表現(xiàn)理想美的題材作品進行比較：將顧愷之的《洛神賦圖》和希臘雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗蘿蒂特》進行比較，并引導學生去體會不同的風格及其藝術(shù)美感。
三、古希臘和我國魏晉時期，中西美術(shù)表現(xiàn)出截然不同的特質(zhì)：在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經(jīng)深深奠定了“神”的表現(xiàn)重于“形”似緊密聯(lián)系。將中西風景畫----王希孟的《千里江山圖》和霍貝瑪?shù)摹睹椎聽柟崴沟牡缆贰愤M行比較，中國山水畫和西方油畫各自采用的方法有什么不同。
主要是引導學生從技法上去分析作品，引導學生從表現(xiàn)手法上去比較中西方人物畫的異同。通過引導對比分析，加深學生對學習方法的理解。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇五
摘要：正確的呼吸是聲樂藝術(shù)表演的一個重要因素，聲音的準確、表現(xiàn)力的運用都取決于演唱的呼吸。
本文淺析如何了解呼吸，演唱中的呼吸與自然呼吸的比較，聲樂演唱呼吸的方法，呼吸訓練的實踐及合理運用呼吸才能達到聲音的優(yōu)美。
關(guān)鍵詞：歌唱呼吸;藝術(shù)表演;運用。
一、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸。
呼吸是歌唱發(fā)聲的動力，沒有氣息地沖擊，聲帶就不會自動發(fā)聲。
當代歌王帕瓦羅蒂在談歌唱感覺時說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好的聲音甚至會毀壞嗓子。
”可見正確的呼吸在聲樂藝術(shù)表演中何等重要。
當我們在聲樂演唱中要發(fā)出優(yōu)美的聲音，唱好每一段歌曲時，在強度、速度及音質(zhì)上達到完美的要求時，必定離不開正確的呼吸方法。
二、聲樂藝術(shù)表演中的呼吸與自然呼吸的比較。
聲樂演唱時的呼吸與日常生活中的自然呼吸有相同之處，也有很大差別。
總體而論：呼吸過程均包含吸入與呼出兩個方面。
在日常講話時，這種呼吸是自然的呼吸運動。
而聲樂演唱中的呼吸是一種有意識、有訓練的、強化的呼吸運動。
吸氣的動作快，吸得深而多;呼出的動作慢，且呼得有控制，有彈性，是一種需要經(jīng)過長期訓練的呼吸運動。
在藝術(shù)表演中的呼吸，要保持吸氣時的感覺和狀態(tài)，以繼續(xù)加強吸氣肌肉群的力量，對呼氣肌肉群產(chǎn)生均衡地對抗，將呼出的動作放慢和延長，并在這種對抗的阻力中使呼氣平穩(wěn)而有力，成為聲樂演唱發(fā)聲極有控制的動力。
即聲樂演唱時呼出的氣息無論在壓力、排氣量、均勻度上都應(yīng)比日常生活中的自然呼氣深刻得多，優(yōu)化得多。
三、聲樂演唱呼吸的作用和方法。
聲樂演唱呼吸是歌唱發(fā)聲的動力之源。
凡學習歌唱均把呼吸方法視為首要的技巧。
意大利歌唱家卡魯索曾說：“可以把橫膈膜的功能比作風箱，它執(zhí)行著風箱的任務(wù)。
聲樂的全部藝術(shù)就在于吸足氣和善于正確而節(jié)省地使用這些氣。
歌唱者無論有多么好的聽覺和愿望，如果他不會控制氣息，那他就唱不準音或是發(fā)出毫無生氣的、可憐的聲音。
”這充分說明正確的呼吸對于每一位演唱者起到非常重要的作用。
在歌唱藝術(shù)發(fā)展的歷史長河中，中外歌唱家們經(jīng)過不斷地實踐探索，創(chuàng)造了多種多樣歌唱呼吸的方法，歸納一下有三種類型：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法。
1.胸式呼吸法。
這是一種十五、十六世紀西歐教堂中普遍采用的演唱“圣詠曲”的淺式呼吸方法。
2.腹式呼吸法。
這是一種單純依賴橫膈膜，使腹腔擴大的深呼吸法，即氣沉丹田。
3.胸腹式聯(lián)合呼吸法。
這是一種由胸腔下部肋肌、膈肌、腹肌共同控制呼吸的方法，是最科學、最理想的歌唱呼吸的方法。
在聲樂藝術(shù)演唱中，良好的狀態(tài)、發(fā)聲、共鳴都要靠正確的方法來完成。
演唱要精準盡情地表現(xiàn)聲樂作品中的各種聲樂技巧和感情風格，就必須注重呼吸的訓練。
例如，胸腹式聯(lián)合呼吸法的練習方法：(1)吸氣。
氣息吸得不可過淺、也不可過深;吸氣要柔和、平穩(wěn);采用鼻子和嘴同時吸氣比較好;吸氣要適度，具體吸入氣息的多少，應(yīng)根據(jù)所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術(shù)表現(xiàn)的要求來決定;要學會無聲的吸氣，吸氣是歌唱的準備，我們應(yīng)該學會如何正確地吸氣，而不是盲目的吸氣。
(2)呼氣。
呼氣時應(yīng)該保持吸氣的狀態(tài);控制氣息的力量要適度;不可以用單一的方法，應(yīng)該根據(jù)音樂的高、低、強、弱，靈活的變化和控制。
四、聲樂藝術(shù)表演的呼吸訓練實踐方式。
沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基礎(chǔ)，氣息是歌聲的動力。
”對呼吸方法的正確領(lǐng)悟與進行呼吸器官的發(fā)聲基礎(chǔ)訓練，是歌唱者重要的基本功。
呼吸方法掌握得好壞，直接影響歌唱發(fā)聲的聲音質(zhì)量。
當然，作為演唱者應(yīng)該做到下面的方法。
1.吸氣練習。
用鼻子聞花的感覺來深吸氣，聞花時要輕松自然，不用猛吸。
2.控制練習。
打哈欠練習，使歌者體會“氣息回流”，“氣息倒罐”的感覺。
練習“驚呆”的感覺：不吸也不呼，不進也不出，氣息呈靜止狀態(tài)。
3.流動練習。
嘆氣練習，哈欠練習，這種練習使聲音變得暢通而且富有流動感。
4.換氣練習。
練習數(shù)數(shù)，學“知了”的鳴叫聲，在發(fā)聲位置上練習“狗喘氣”，此時胸口感覺是張開的。
所以，筆者認為作為歌者在演唱作品時，學會正確的吸氣、呼氣是非常重要的。
氣息如果吸得不正確，會導致整個作品演唱的失敗。
氣息如果吸得太淺，演唱時樂句的氣息就不夠用，這時就會出現(xiàn)亂換氣，甚至會出現(xiàn)倒吸氣，這就打破了音樂樂句的完整性，每個樂句所表達的意思也就不清楚，甚至會出現(xiàn)跑調(diào)走音現(xiàn)象，尤其是到了高聲區(qū)，聲音更是需要用很好的氣息去把握和控制。
氣息猶如一根風箏線，風箏飛得越高，風箏線抓得越緊，聲音控制得越自如。
誠然，一首好的作品演唱得成功與否，關(guān)鍵在于歌唱者是否有很好的氣息把握，若做到了就能完整地表達作品的內(nèi)涵。
綜上所述，演唱者應(yīng)充分理解呼吸在表演中的作用，掌握正確的呼吸方法，每天堅持訓練、應(yīng)積極參加實踐、多在舞臺上鍛煉、踴躍參加不同級別、不同場合的聲樂比賽，多聽聲樂專家講座，只有這樣，聲樂藝術(shù)演唱的質(zhì)量才能會更高、更好。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇六
作為藝術(shù)學門類中的基礎(chǔ)理論課程，藝術(shù)概論長期沿用著以教師和教材為中心的傳統(tǒng)教學模式。在這種模式中，教師和教材占有絕對的主導地位。由于對藝術(shù)理論的陌生，學生只能單向度地接受教師和教材傳送的知識，以此建構(gòu)自己的藝術(shù)理論體系。而進入數(shù)字媒介時代，這種模式受到了強烈的沖擊，主要表現(xiàn)在以下兩個方面:首先，教師和教材權(quán)威地位的下降。由于信息傳播的便捷性，在數(shù)字媒介時代，人們陷入了前所未有的信息爆炸處境。一打開手機，各種app客戶端根據(jù)用戶的喜好迅疾地推送著海量的信息。而互聯(lián)網(wǎng)搜索引擎力量的不斷提升，也將全球信息盡可能地匯總在用戶面前。在搜索欄鍵入一個關(guān)鍵詞，以百萬計的相關(guān)信息便會蜂擁而來。在這種情況下，以往由專業(yè)教師經(jīng)過十數(shù)年科班教育才能獲取的藝術(shù)理論和藝術(shù)史相關(guān)知識，迅速變成了開源數(shù)據(jù)庫，供所有人查詢、檢索、閱讀、復制。教師和教材“授業(yè)解惑”的功能毫無疑問地被數(shù)字媒介分擔，其神圣性也逐漸消解。而由于信息生產(chǎn)的自由性，對于藝術(shù)問題，任何人都能介入討論，并發(fā)布自己的觀點，原本被限定在專業(yè)學術(shù)領(lǐng)域的諸多問題，現(xiàn)在成為公共場域俯拾皆是的常規(guī)問題，學生也有了更多的信息來源，不必依靠教師將最新的研究成果進行轉(zhuǎn)介。比如以cnki(中國知網(wǎng))為代表的學術(shù)數(shù)據(jù)庫，搜集了國內(nèi)幾乎所有重要期刊的論文，只要鍵入一個關(guān)鍵詞，所有關(guān)涉這一問題的論文全部可供下載和參閱。在如此大量的專業(yè)信息面前，教師的信息存儲量顯得相當貧乏，所能給予學生的信息也是極為有限的。而以“知乎”為代表的開放性知識平臺，更是為藝術(shù)知識的傳播與交流提供了廣闊的平臺。用戶只要在知乎上發(fā)出一個提問，經(jīng)過程序推送，關(guān)注這一問題領(lǐng)域的用戶便會看到這一問題，并將自己的見解以答案的形式呈獻給提問者，其中就不乏藝術(shù)類問題。比如在知乎上一度成為討論熱點的國產(chǎn)動畫問題、藝術(shù)是什么、《我是歌手》的運營模式問題等，更是有“藝術(shù)”這一專門話題，而關(guān)注這一話題的用戶多達214613人。這就意味著，只要你提出一個有關(guān)藝術(shù)的問題，就有潛在的214613人可能給你答案，這遠比教師所能給予的答案更為多元化。其次，教學難度迅速提高。在傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學中，教師只要將教材內(nèi)容進行整合，再根據(jù)自己的專業(yè)素養(yǎng)進行簡單的加工，即可滿足學生的學習需要。而數(shù)字媒介時代，就像前文述及的那樣，有關(guān)藝術(shù)的知識在數(shù)字平臺上鋪天蓋地，教師知曉的藝術(shù)知識，都可以在數(shù)字媒介上尋覓到，而且有可能比教師的講解更透辟、更全面。以往的單向“教—學”模式受到前所未有的挑戰(zhàn)，教師的備課、教學難度迅速提高。除了信息爆炸帶來的挑戰(zhàn)，數(shù)字媒介的“教學手段”也是不可小覷的勁敵。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論課程由于以藝術(shù)理論的講授為主要內(nèi)容，所以較為枯燥，難以受到學生的歡迎和喜愛，學生厭學情緒較重。而數(shù)字媒介的發(fā)展，給藝術(shù)理論的講解提供了生動的形式。限于專業(yè)背景，教師的講解可能僅限于文字闡發(fā)和圖片展示，而數(shù)字媒介則可以講文字、圖片、視頻、音頻等材料進行整合，甚至以跨專業(yè)的方式對特定問題進行全方位的解析。比如對藝術(shù)快感的講授，傳統(tǒng)的教材多從心理學角度切入;而數(shù)字媒介的開放性則將不同專業(yè)的人統(tǒng)合起來，對生理學素有專攻的用戶就可以根據(jù)自己的專業(yè)背景對快感的產(chǎn)生進行生理學的剖析，彌補心理學闡釋的不足。而且，相較于教師的枯燥講授，利用數(shù)字媒介的多是80后、90后新生代，他們的語言風格生動幽默，更能切合當今90后大學生的審美心理，進而取得更好的教學效果，這也無形中提高了實體課堂中教師的教學難度。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇七
書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。中國漢字是勞動人民創(chuàng)造的，開始以圖畫記事，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，演變成了當今的文字，又因祖先發(fā)明了用毛筆書寫，便產(chǎn)生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規(guī)律與毛筆書寫規(guī)律相比，并非迥然不同，而是基本相通?；谒鞅厩笤矗ㄖ讣坠俏闹螅?，這里重點介紹毛筆書寫漢字的規(guī)律。只要我們對書法有了“狹義”的.理解，那么對領(lǐng)會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規(guī)律。包括執(zhí)筆、運筆、點畫、結(jié)構(gòu)、布局（分布、行次、章法）等內(nèi)容。例如，執(zhí)筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結(jié)構(gòu)以字立形，相安呼應(yīng)；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品，隨著文化事業(yè)的發(fā)展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內(nèi)涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶—筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執(zhí)筆方式上看，有的用手執(zhí)筆，有的用腳執(zhí)筆，就是用其他器官執(zhí)筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數(shù)民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統(tǒng)書派以外，在我國又出現(xiàn)了曲直（線）相同、動靜結(jié)合的“意向”派，即所謂現(xiàn)代書法。它是在傳統(tǒng)書法基礎(chǔ)上，加以創(chuàng)新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內(nèi)容統(tǒng)一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現(xiàn)了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發(fā)展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發(fā)展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇八
質(zhì)而言之，教師和教材權(quán)威地位的下降、教學難度的提高，都源于數(shù)字媒介時代信息生產(chǎn)的自由性、信息傳播的便捷性，也即信息的多元化。如何應(yīng)對數(shù)字媒介信息的多元化，便是藝術(shù)概論課程改革需要解決的.重點和難點。首先，藝術(shù)概論課程要充分利用數(shù)字媒介時代信息生產(chǎn)的便利性，不斷擴充藝術(shù)概論課程的信息容量，給學生提供更為多元和豐富的教學內(nèi)容。數(shù)字媒介時代，信息的生產(chǎn)雖然便捷而自由，但是這些信息都是碎片化的。數(shù)字技術(shù)雖然降低了信息生產(chǎn)和傳播的門檻，卻無法將散亂的信息自動匯總到相關(guān)問題的場域中。學生在鋪天蓋地的信息中，所能獲取的也只是吉光片羽。基于這一現(xiàn)狀，藝術(shù)概論課程的教師就應(yīng)該充分利用數(shù)字媒介信息的豐富性，圍繞某一問題，將教材上和數(shù)字媒介上關(guān)涉這一問題的信息進行整合，形成信息矩陣，使學生更為全面地了解該問題。同時，還應(yīng)將數(shù)字媒介催生的諸種數(shù)字藝術(shù)現(xiàn)象引入日常教學中，不斷更新教學案例，激起學生的學習興趣。例如，講到藝術(shù)與宗教的關(guān)系時，除了將教材中宗教影響藝術(shù)、藝術(shù)影響宗教的互動關(guān)系解釋清楚外，還應(yīng)該將網(wǎng)絡(luò)上有關(guān)這一問題的資訊進行整合，彌補教材內(nèi)容的滯后性。更應(yīng)該在講解過程中將數(shù)字媒介上興盛的泛宗教敘事如修真小說、盜墓小說以及玄幻網(wǎng)游等問題引入課堂，引導學生對這些新的宗教文藝進行思考和討論，從而真切地體認宗教與文藝的關(guān)系。其次，要充分利用數(shù)字媒介時代的各種移動終端，不斷拓展藝術(shù)概論教學的平臺寬度和廣度。數(shù)字媒介技術(shù)的發(fā)展，使得教育逐漸從學校、課堂蔓延到日常生活中，原來的集約化教育逐漸被“云教育”所取代。正如有學者指出的那樣:“基于云技術(shù)的藝術(shù)教育是一種新的教育理念，它是建構(gòu)在互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)及多種移動終端設(shè)備上的、以移動學習為核心的教育理念，目的是讓學生能隨時、隨地、隨需地進行交互性的藝術(shù)作品鑒賞和藝術(shù)理論探究。這種現(xiàn)代化的學習范式，體現(xiàn)出藝術(shù)教育開放性、互動性、生態(tài)性、智能性、人本性等多維度特征?！保?］移動終端的全面鋪展、各種app程序的層出不窮，都使得教育平臺的數(shù)量不斷增加，原本的課堂中心被多元中心取代。相應(yīng)地，藝術(shù)概論教學也應(yīng)該擺脫原本以課堂為唯一中心的思維窠臼，將多元化的教育平臺納入藝術(shù)概論教學活動中，隨時隨地激發(fā)學生進行藝術(shù)概論學習的興趣，營造無處不在的藝術(shù)概論學習氛圍。在實際教學中，教師可以利用微信建立學習群組，在其間發(fā)布藝術(shù)概論相關(guān)的信息和圖片，引導學生進行日常化的思考。隨著智能手機的普及化，微信已經(jīng)成為最普遍的交流工具，其便捷性是無需多言的。微信群不僅是信息傳播的平臺，更可以成為教師組織學生就某一藝術(shù)問題進行討論的最佳平臺。在課堂教學中，由于時間和空間的限制，更由于課堂固定的一對多壓力模式，很多學生無法或不愿加入課堂討論。微信群組的建立，很好地解決了這一問題，可以引導盡可能多的學生各抒己見，鍛煉學生的藝術(shù)思辨能力。教師還應(yīng)該向?qū)W生推薦精品的藝術(shù)及人文公共訂閱號，如大家、戲劇傳媒、知乎日報、24樓影院、三聯(lián)生活周刊等，這些藝術(shù)及人文公共號推送的大量藝術(shù)人文信息和文章，可以極大地開拓學生的思維視野，彌補學生在人文方面的缺陷。尤其是藝術(shù)院校或藝術(shù)專業(yè)的學生，在人文素養(yǎng)方面普遍較弱，通過對這些公共號信息的閱讀，可以提高他們的藝術(shù)人文素養(yǎng)，進而更好地完成藝術(shù)概論課程的教學任務(wù)。最后，要改變藝術(shù)概論課程的教學手段，以問題為引領(lǐng)，推動教學過程的集約化。傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學基本上是按照教材進行，重點較為散亂，而且與現(xiàn)實的藝術(shù)問題關(guān)聯(lián)性不大，因而受到學生的抵觸。面對數(shù)字媒介時代的挑戰(zhàn)，教師必須用問題引領(lǐng)日常教學，實現(xiàn)日常教學的專題化。通過問題教學，可以實現(xiàn)知識傳授的集約化，強化了知識的實踐性，可以達到更好的教學目的。比如以消費時代的藝術(shù)生產(chǎn)為題，可以引導學生思考當代藝術(shù)生產(chǎn)中的媚俗問題。對這一問題的討論，不僅關(guān)涉對藝術(shù)本質(zhì)(精英的還是大眾的)和藝術(shù)傳播(傳統(tǒng)的還是產(chǎn)業(yè)化的)的理解，而且關(guān)涉對藝術(shù)家藝術(shù)人格(獨立的還是附庸的)、藝術(shù)生產(chǎn)方式(手工的還是機械的)等當代藝術(shù)理論重大問題的理解。通過這一問題的設(shè)置，可以將原本枯燥的藝術(shù)理論知識轉(zhuǎn)化為分析藝術(shù)現(xiàn)象的有力工具，達到學以致用的目的。而討論課的形式，不僅將教師從繁重的教學活動中解放出來，更使原本僵化的“填鴨式”教學轉(zhuǎn)變?yōu)榛有缘乃刭|(zhì)教育，符合了當代教育改革的大趨勢。數(shù)字媒介時代對于藝術(shù)概論課程的沖擊是多方面的，也在根本上改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)概論教學模式。面對這種挑戰(zhàn)，藝術(shù)概論課程只有從教學內(nèi)容、教學平臺和教學手段三方面著手進行改革，才能在數(shù)字媒介時代取得最好的教學效果。
參考文獻:。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇九
線是中國繪畫獨特的藝術(shù)語言，能夠勾勒出客觀物象的形體和質(zhì)感，在中國畫藝術(shù)中，線可以表現(xiàn)運動，表現(xiàn)形態(tài)，更能體現(xiàn)藝術(shù)家的生命意識，而后成為藝術(shù)家表達情思和藝術(shù)思維的重要手段，所以線是藝術(shù)家抒發(fā)情感的載體。相比較線在中國山水畫和和花鳥畫中的地位而言，線在中國傳統(tǒng)人物畫中的意義更加深遠。
線，是中國傳統(tǒng)繪畫的主要表現(xiàn)方式，線，不僅可以表現(xiàn)人物的外形特征，同時也可以表達畫家的內(nèi)在
心靈
。石壺先生說：“畫有兩種境界，一是‘畫’，一是‘寫’，‘畫’是描寫，‘寫’是表現(xiàn)，寫胸中逸氣”。藝術(shù)家根據(jù)自己對客觀物象的感受，將個人感受通過不同的線條表現(xiàn)出來：曲線流暢自如，直線勁拔剛直…心之使然，線成為藝術(shù)家心情的軌跡，在這一過程中，線的功能發(fā)揮了重要作用。
1.以線造型
西方繪畫主要強調(diào)畫面的體積感和空間感，中國傳統(tǒng)繪畫則較多強調(diào)以線造型，通過線條的提按、輕重緩急、欲揚頓挫，來傳達形象的虛實關(guān)系。在中國傳統(tǒng)繪畫中，線條具有多重的審美指向意義，而其審美意義的實現(xiàn)也需要線的造型性特征來實現(xiàn)，因此，運用線的造型性，通過不同形象和樣式的線來塑造形象，便成為傳統(tǒng)繪畫獨有的特殊言說方式。
從中國現(xiàn)存可見的最早的帛畫作品《人物御龍帛畫》和《人物龍鳳帛畫》來看，以線造型的表現(xiàn)方式在中國傳統(tǒng)繪畫形成之初就已初見端倪，畫中僅以線勾勒來描繪人物形象，畫法古樸，造型夸張，具有一定的裝飾風格，線條勁挺優(yōu)美流暢，在表現(xiàn)人物神態(tài)上具有重要作用。至唐代，吳道子將線條的作用發(fā)揮的淋漓盡致，他獨創(chuàng)的“莼菜條”，能體現(xiàn)出人物的卷褶飄帶，有“天衣飛揚滿壁風動”的藝術(shù)效果，被稱為“吳帶當風”，線條以焦墨痕中，略施微染，自然超出絹素，強調(diào)的是線條的獨立功能，線條成為塑造形象的首要因素。
2.以線傳神
中國傳統(tǒng)繪畫中注重對生命本體的關(guān)注，必然使傳統(tǒng)繪畫注重對神韻的表達，注重對人物情感世界的揣摩和精神風貌的展示。 “一幅畫不但要描寫外形，而且要表現(xiàn)出內(nèi)在神情，……然后把客觀對象的內(nèi)在精神世界表現(xiàn)出來”。“神”和“形”作為一對對立的美學范疇，提到“神”，必然關(guān)乎“形”，然而“形”是可視的，藝術(shù)家在觀察客觀物象時首先看到的就是可視的外形，而“神”是看不見的，是形而上的，是說不清道不明的意象表達。在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家通過對物象的觀察和提煉，借助形體的線條來表現(xiàn)生命本體的力量。
據(jù)記載，顧愷之“畫人曾數(shù)年不點睛，人問其故，答曰：四體妍媸，本亡
關(guān)于
妙處，傳神寫照，正在阿堵”其運用線條的方法在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，巧妙融入精神內(nèi)容，然后吸取了張芝的一筆草書的用筆方法，“其用線遒勁連綿，線條自然流暢，富有節(jié)奏感，如‘春蠶吐絲’，似‘春云浮空，流水行地’。”可見藝術(shù)家已清楚地感覺到，客觀物象眼睛的描繪，對人物性格特征的表現(xiàn)具有重要作用?？陀^物象的內(nèi)在世界和精神面貌，總是要通過可視的外形特征表現(xiàn)出來，其精神世界的表現(xiàn)依托于外形，而形依附于神，神通過形來傳達，二者缺一不可。
3.以線緣情
情，是藝術(shù)家的情感所在，是藝術(shù)家的情思。線條作為中國傳統(tǒng)人物畫的主要表現(xiàn)方式，作為藝術(shù)家情感的創(chuàng)造物，能夠表現(xiàn)出藝術(shù)創(chuàng)作者的人生觀和情感意趣，是一種精神的產(chǎn)物。由于藝術(shù)家之間存在的個體差異性，不同的
生活
體驗和閱歷，這就勢必將藝術(shù)家的主觀精神感受和自我生活體驗導向朦朧之境。
由于每個藝術(shù)家都有自己獨特的的成長環(huán)境和閱歷，對生活的感受和領(lǐng)悟也不盡相同，所以藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的思維方式也多種多樣，而這些不同之處正是藝術(shù)家的個性所在，線條作為一種繪畫表現(xiàn)方式，它不僅能表現(xiàn)藝術(shù)家對客觀物象的感受，而且能表現(xiàn)藝術(shù)家的精神世界。著名畫家呂鳳子說：“凡是屬于愉快情感的線條，總是一往流利…凡是屬于表現(xiàn)不愉快情感的線條就一往停頓，呈現(xiàn)一種艱澀狀態(tài)”藝術(shù)家的性格絕大部分可以決定線條的韻味表達，有
怎樣
的性格，也會有相應(yīng)線條的表達。即使同一個人，在他的各個人生階段，經(jīng)歷不一樣，便會有不一樣的人生感悟。
克萊夫·貝爾曾在《藝術(shù)》中提到，色彩和線條在人的主觀意識下形成一定的形式組合，而后引起人們的視覺美感，這種美感形式，就是有意味的形式。線條的形式美之所以不是一般的組合，而是一種有意味的形式，在于其融入了社會中的一些自然形式美，誠然，中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“線”經(jīng)過藝術(shù)家的再創(chuàng)造后，就是一種有意味的形式，其意味形式的美感主要體現(xiàn)在以下幾個方面。
1.時代性
丹納認為，“要了解一件藝術(shù)作品，一個藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他所屬的時代的精神”所以，當我們研究傳統(tǒng)繪畫中線的特性時，有必要將它與所屬的時代氛圍相聯(lián)系，在不同的時代中，去研究線條在不同時期的發(fā)展變化以及它所反映出來的特有的時代面貌。
線作為中國傳統(tǒng)繪畫的精神載體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)在不同歷史時期的發(fā)展變化，從最早出現(xiàn)在巖畫上的稚拙的線條到新石器時代的彩陶上優(yōu)美的幾何紋飾，已經(jīng)能夠看到線條的發(fā)展變化，線條的主觀性和裝飾性表達，是這一時期的主要特征;到春秋戰(zhàn)國時期，帛畫上的線條簡約、流利、挺拔、飄逸，表現(xiàn)出一種神秘和浪漫的氣息;梁楷以減筆描繪形象，用筆灑脫，形象傳神;吳昌碩的繪畫線條質(zhì)樸生辣、色彩濃郁、情趣盎然，他將金石和篆書的書法筆意融入繪畫之中，詩書畫印完美結(jié)合起來，體現(xiàn)了一種新的社會風尚。我們可以看出，在中國傳統(tǒng)繪畫中線條由幼稚到逐漸成熟，由粗糙到精致細膩，而伴隨這一變化發(fā)展的是藝術(shù)家的閱歷和主觀情感的不斷升華過程。
2.形式性
中國傳統(tǒng)繪畫十分注重對形式的表現(xiàn)，形式是指繪畫語言、工具等的有規(guī)律的組合，繪畫形式不是單一的排列組合，而是經(jīng)過多方面推敲，反復揣摩出的最具表現(xiàn)力的形象。每個藝術(shù)家都要創(chuàng)造形式來表現(xiàn)他的思想，中國傳統(tǒng)繪畫并不刻意描繪物象的真實性，而是通過線的有規(guī)律的組合來流露情感，線條的形式美則主要通過線的粗細、長短、輕重緩急、抑揚頓挫等特征，通過節(jié)奏的體現(xiàn)來表達人物特有的狀態(tài)和情緒。
北宋武宗元的《朝元仙仗圖》畫面中有 300 多位神像，場面宏大，人物組織有條不紊，線條緊密相見而又富有變化。線條采用圓潤渾厚的中鋒用筆，運用鐵線描、蘭葉描和游絲描，其線條富有節(jié)奏感，達到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。線條的形式美不僅體現(xiàn)在線的輕重、疏密、曲直的變化上，而且在用筆的力度也表現(xiàn)的十分明顯，筆力是指用筆的輕重、剛?cè)?，力度不同，線條在紙上呈現(xiàn)出的效果也不一樣，例如顧愷之在畫面中所運用的“游絲描”，我們感受到的是輕盈婉轉(zhuǎn)的美，而吳道子在畫面中所運用的“莼菜描”，我們感受到的是圓潤飄逸的美。
3.裝飾性
縱觀自古至今線在中國畫中的審美功能，線首先具有裝飾性美感，滿足觀者視覺上的需要，將線作為一種“有意味的形式”來評析欣賞，線自然而然就具有了裝飾功能。
任何藝術(shù)作品都必須具有審美功能，早在原始時期中國的巖畫作品中就已經(jīng)出現(xiàn)了線，細膩的、粗獷的`、稚拙的線條體現(xiàn)出人們當時的審美傾向，對原始動物形象的模仿，算是最早的具有裝飾美的線。線的裝飾性的成熟時期應(yīng)是陶器幾何紋飾，新石器時期青海出土的舞蹈紋彩陶盆，內(nèi)壁上畫著原始人舞蹈的圖像，人物形象由粗細變化不同的線條組成，表現(xiàn)當時人們在河邊舞蹈的形象，動作整體和諧、動態(tài)鮮明，裝飾性極強，體現(xiàn)了當時人們的智慧和審美傾向。到了兩周青銅器紋飾，線的裝飾效果越來越明顯，此外在絲綢、兵器、漆器、玉器等藝術(shù)形式中，線條具有十分重要的地位和作用，從實用到審美，線的裝飾性無處不在。
4.韻律性
線條的節(jié)奏韻律能夠體現(xiàn)出藝術(shù)作品的生命力和節(jié)奏感，中國傳統(tǒng)繪畫是由各種線條組成的藝術(shù)，“線”的韻律美主要是由毛筆的輕重緩急體現(xiàn)出的節(jié)奏感，洋洋灑灑，將藝術(shù)家的情思傾注于筆墨間，組成形象豐富，錯落有致的如生命般舞蹈的線條。
東晉時期顧愷之的《洛神賦圖》，此圖描繪的是洛神及曹植之間的
愛
情故事，線條超越了時間和空間的界限，在畫面上產(chǎn)生一種有節(jié)奏的流動感，顧愷之運用線條的粗細、剛?cè)帷⑹杳?、輕重等變化來描繪形象，賦予其活力，傳達其意志。究其原因，出現(xiàn)如此富有生命和韻律感的線條，是有一定的社會因素的，魏晉時期是中國歷史上極富自由和解放的時代，受當時審美思潮的影響，顧愷之的繪畫也呈現(xiàn)出極度的飄逸和自由，其線條不僅描繪出人物的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感、量感和運動變化，而且注重人物神情的表達。
中國畫用線造型的藝術(shù)可謂源遠流長，從遠古時代一直到今日，線作為表現(xiàn)物象的基本方式，在中國傳統(tǒng)繪畫中發(fā)揮著極其重要的作用。線在中國傳統(tǒng)繪畫中具有濃厚的民族文化精神和內(nèi)涵，以其強大的藝術(shù)表現(xiàn)力，將藝術(shù)家的情感溶于筆墨之中，同時將自身的作用和美感發(fā)揮得淋漓盡致。作為當下研習中國傳統(tǒng)繪畫的后生之輩，我們一方面要汲取民族傳統(tǒng)的精華，領(lǐng)略前人的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，又要傳達出心靈的真實感受，以現(xiàn)代人的心情和觀念，傳達出當代人的時代精神，對線條的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)活力深入挖掘，構(gòu)造出能訴說心靈獨白的語言系統(tǒng)和具有現(xiàn)代意味的意象世界。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十
1.1引言。
荔枝(litchichinensissonn)屬無患子科，古稱荔枝、離支、麗支，果實成熟時果皮紅艷誘人，故又俗稱丹荔;果肉(實際上是荔枝的假種皮)為白色、半透明、香甜多汁、柔軟而脆[3]。
荔枝為廣東四大名果之一，俗有“嶺南果王”之稱，具有較高的營養(yǎng)價值和多種滋補養(yǎng)顏效果，一直被視為“果中珍品”。
我國是世界上栽培荔枝最早的國家，已知有100多個品種。
目前，亞熱帶地區(qū)氣候和土壤合適的地方都有荔枝種植[4]，我國荔枝栽培主要在廣東、海南、廣西、四川、福建、云南、臺灣等省區(qū)。
在國外，越南、老撾、斯里蘭卡、印度尼西亞、波多黎各、菲律賓、毛里求斯、馬爾加什、南非、古巴等也產(chǎn)荔枝，但都是直接或間接從我國引入栽培的[5-6]。
2007年廣東荔枝種植面積400萬畝，產(chǎn)量達到96萬噸，2008年種植面積413萬畝，產(chǎn)量達到91萬噸，產(chǎn)量占全國總產(chǎn)量的60%，面積為全國種植面積的一半[7]。
但是荔枝不耐貯藏，采后短時間內(nèi)極易發(fā)生褐變和腐爛變質(zhì)，加之產(chǎn)量的大幅增加與貯藏、運輸和市場方面的制約，往往造成大量鮮果因未及時處理而敗壞，屢屢出現(xiàn)豐產(chǎn)不豐收的現(xiàn)象。
所以，開展荔枝精深加工，開發(fā)荔枝功能性食品已迫在眉睫，這對于提高廣東省農(nóng)業(yè)生產(chǎn)效率，推動荔枝產(chǎn)業(yè)的持續(xù)發(fā)展具有重要意義。
本章闡述了荔枝及荔枝果肉多糖研究現(xiàn)狀、國內(nèi)外多糖研究進展并簡要介紹了本課題的研究意義和研究內(nèi)容。
1.2荔枝及荔枝果肉多糖的研究進展。
荔枝具有很高的營養(yǎng)和藥用價值，據(jù)《開寶本草》記載，荔枝可止渴、美容。
花(治喉痹腫痛)、果殼(治血崩)、果核(行氣散結(jié)、祛寒止痛)均可藥用，荔枝果肉則是嶺南佳果之一，適量食用，有補脾、益肝、養(yǎng)血、悅顏之功效[8]。
結(jié)合本課題我們主要討論有關(guān)荔枝果肉營養(yǎng)成分和果肉多糖功能的研究概況。
1.2.1荔枝果肉營養(yǎng)成分。
荔枝果實中含有大量的糖分、維生素c、磷、鈣以及少量的蛋白質(zhì)、脂肪、維生素b等營養(yǎng)物質(zhì)，荔枝果肉中礦物質(zhì)元素含量也較豐富。
研究認為荔枝中的酸主要是蘋果酸、琥珀酸和檸檬酸[9]，而另有報道在荔枝果肉中采用相同的方法沒有發(fā)現(xiàn)琥珀酸[10]。
荔枝果實的糖/酸比較高，存在品種差異，妃子笑為65.7，糯米糍高達92.3[10]。
chyau等[11]發(fā)現(xiàn)荔枝果肉的香氣成分由游離態(tài)和結(jié)合態(tài)兩種形態(tài)組成，游離態(tài)氣味成分主要有三羥基-2-丁酮(30.1%)，香葉醇(15.6%)等;結(jié)合態(tài)氣味成分主要為香葉醇(73.7%)和香葉醛(7.95%)。
刑其毅等[12]用冷凍收集法收集到的荔枝果肉頭香水溶液研究荔枝香味成分，鑒定出34種香味成分，主要成分有醋酸、異戊醇、醋酸甲酯等。
除色氨酸外，含有人體所必需的4種氨基酸;總氨基酸中必需氨基酸的含量高達44%，其中天冬氨酸、蘇氨酸、丙氨酸、蛋氨酸含量較高[14]。
有關(guān)荔枝果肉的功能性有效成分的研究，國內(nèi)外都有報道。
日本學者minakata等報道荔枝果肉提取物在抗誘變方面具有較好的效果。
shela等[15]研究發(fā)現(xiàn)荔枝鮮果中總的多酚含量為3.35mg/100g鮮果，五倍子酸的含量為307.2ug/100g鮮果，這些成分可能對人體有保健功能。
第二章不同荔枝品種多糖含量及不同干燥方法對其抗氧化活性的影響。
2.1引言。
荔枝品種是由來自一個實生單株的營養(yǎng)繁殖系的群體組成。
通常認為生產(chǎn)種植廣、栽培面積大、產(chǎn)量較高、適應(yīng)性較強、品質(zhì)較好的品種為優(yōu)良品種。
荔枝品種在生產(chǎn)上具有一定的經(jīng)濟價值，且遺傳組成基本相同，遺傳性狀穩(wěn)定。
其中作為商品性生產(chǎn)栽培面積2000畝以上的主栽品種就有26個，包括：三月紅、白糖罌、白蠟、狀元紅、園枝、大造、進奉、妃子笑、黑葉、懷枝、桂味、糯米糍、掛綠、雪懷子、紅糯、香荔、尚枝等[2]。
目前還沒有關(guān)于荔枝多糖含量與品種差異的報道，而且荔枝在品種上存在同名異物，同物異名及多名的現(xiàn)象比較嚴重。
所以，本章從廣東省果樹研究所荔枝資源庫中選取經(jīng)果樹所專家鑒定的在廣東省主栽的21個荔枝品種，研究其活性成分，以期弄清楚廣東地區(qū)主栽荔枝品種間多糖含量的差別，為后續(xù)研究材料的選取提供依據(jù)。
荔枝生產(chǎn)季節(jié)比較集中，不容易保藏，所以大量荔枝需要通過加工消化。
目前，荔枝加工主要是荔枝干，占全部荔枝加工品的80%以上[3]。
傳統(tǒng)荔枝干的加工方法主要有日曬法和火焙法，這兩種方法加工的荔枝干風味較淡，果肉顏色較深，烘干過程干燥不均勻等。
微波干燥起源于20世紀40年代，微波輔助干燥技術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于食品工業(yè)和農(nóng)產(chǎn)品加工等領(lǐng)域[4]。
研究發(fā)現(xiàn)微波干燥與傳統(tǒng)干燥方法相比較提高了干燥速率，減少了干燥時間，提高了工業(yè)產(chǎn)量和產(chǎn)品的品質(zhì)[5-7]。
目前，微波干燥技術(shù)已被應(yīng)用到農(nóng)產(chǎn)品的干燥技術(shù)的研究中[8-12]，在果蔬產(chǎn)品干燥方面，分別對荔枝[13]、龍眼[14-15]等進行了微波干燥研究。
2.2材料與方法。
2.2.1荔枝原料。
荔枝為采自廣東省農(nóng)業(yè)科學院果樹研究所的新鮮荔枝。
所采摘的荔枝大小、形狀和成熟度盡可能保持均一。
中熟品種包括：丁香、桂味、雞嘴、青皮、田巖、水晶球6個品種;晚熟品種包括：糯米糍、紅糯、玉荷包、掛綠、懷枝、尚枝、雪懷子7個品種。
干燥方法試驗采用荔枝品種為黑葉，采自廣東省農(nóng)業(yè)科學院果樹研究所的新鮮荔枝。
所采摘的荔枝大小、形狀和成熟度盡可能保持均一。
2.2.2主要試劑。
試劑名稱規(guī)格產(chǎn)地和生產(chǎn)廠家。
重蒸酚分析純北京鼎國生物技術(shù)有限公司。
正丁醇分析純廣州化學試劑廠。
氯仿分析純廣州化學試劑廠。
牛血清白蛋白分析純上海伯奧生物科技有限公司。
考馬斯亮藍g-250分析純北京鼎國生物技術(shù)有限公司。
沒食子酸分析純上海中藥標準化研究。
中心硫酸亞鐵分析純西安化學試劑廠。
碳酸鈉分析純汕頭市光華化學廠。
葡萄糖分析純廣州化學試劑廠。
第三章荔枝果肉多糖的提取工藝優(yōu)化研究……………38。
3.1引言……………………………38。
3.2材料與方法………………………38。
3.3結(jié)果與討論……………………………42。
3.4本章小結(jié)…………………………………58。
參考文獻………………………………58。
第四章荔枝多糖分級沉降制備、純化及結(jié)構(gòu)表征……………62。
4.1引言…………………………………62。
4.2材料與方法……………………63。
4.3結(jié)果與分析…………………69。
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淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十一
課堂提問是一門藝術(shù)，它需要教師認真研究教材，把握教材的重點、難點，針對不同年齡階段學生的知識水平與心理特點，精心設(shè)計提問，使教與學的雙邊活動更自然生動、更活潑多樣。然而，作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術(shù)課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術(shù)課程標準》，針對當前初中美術(shù)課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷。
一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果。
從表面上看，教師可以通過課堂提問發(fā)現(xiàn)問題，啟發(fā)學生思考，但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設(shè)計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術(shù)課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現(xiàn)更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。
1、課堂提問可以調(diào)動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發(fā)學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。如上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產(chǎn)生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關(guān)文字的復述。為了避免出現(xiàn)這樣的結(jié)局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家?guī)屠蠋煶龀鳇c子，給它設(shè)計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出,學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設(shè)計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結(jié)果這節(jié)課在這種探究的氣氛中輕松展開了。
2、課堂提問應(yīng)該有助于建立起平等融洽的師生關(guān)系。美術(shù)課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關(guān)系，善于從學生角度出發(fā)，提煉選擇有啟發(fā)性的問題，創(chuàng)造良好的藝術(shù)學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設(shè)計要以學生發(fā)展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應(yīng)由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發(fā)。
3、課堂提問可以培養(yǎng)學生自主探究的學習能力。教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調(diào)，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當?shù)脑u價，通過設(shè)疑、激趣、引思，發(fā)展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。
二、為什么課堂提問有時成了變相的`講述。
《美術(shù)課程標準》要求我們應(yīng)注重教學活動中學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端。我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設(shè)計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調(diào)地回答：“像印章一樣印出來?！逼鋵嵾@位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關(guān)于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎(chǔ)，又不考慮學生的生活經(jīng)驗。它只是為了完成教師既定的教學任務(wù)而設(shè)計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發(fā)揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。
由于我們現(xiàn)在的教師大多受過高等院校的專業(yè)化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術(shù)課堂上來?？墒?，我們的學生并不是美術(shù)專業(yè)的學生，現(xiàn)在的《美術(shù)課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內(nèi)容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業(yè)。因而在設(shè)計課堂提問時，我們應(yīng)認識到過分專業(yè)化的提問不僅是多余的，而且會使大多數(shù)學生忘而卻步。
四、你的提問脫離了學生的生活經(jīng)驗嗎。
五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎。
長期以來，初中美術(shù)課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多，學生沒有時間提問；教學內(nèi)容過于簡單，學生沒有疑問；教學內(nèi)容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養(yǎng)成提問的習慣。其實，只要我們以寬容的態(tài)度對待學生們的提問，他們是能勇敢地提出問題的。
我認為：準確生動而又富有啟發(fā)性的提問，能迅速集中學生的注意力，激發(fā)學生對美術(shù)課的興趣，提高課堂教學效益；雙向的課堂提問有利于培養(yǎng)學生獨立思考和語言表達的能力，并能加深師生間情感的交流與溝通，順利開展師生的雙邊教學活動。希望老師們都能恰如其分地運用課堂提問，使我們的初中美術(shù)課堂異彩紛呈，充滿勃勃生機！
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十二
摘要：文章以巴赫弦樂作品《恰空》為例，分析布索尼的改編版本，重點論述《恰空》的改版對巴赫音樂的創(chuàng)新理解與闡釋，對二度創(chuàng)作的更新認識。
j.s.巴赫（1685―1750）是巴托克時期著名的德國作曲家，說起巴赫弦樂作品的鋼琴改編作品，最典型也是最成功的要數(shù)17所創(chuàng)作的《六首無伴奏小提琴組曲》中第二首的恰空舞曲。
恰空是一種結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)那剑簶非谌淖拥幕A(chǔ)低音之上，不斷的反復旋律線條和變奏。早在巴赫時期，恰空是一種流行于西班牙的舞曲，巴赫把恰空作為基本的框架，以一個四小節(jié)的主題為基礎(chǔ)，發(fā)展出六十四個變奏，即使對當代小提琴家的精湛技藝也是一個嚴峻的考驗。
這首《恰空》是一部最為著名和演奏較難的作品，也是巴赫所有作品中最有激情的一部。然而由于小提琴很難完全做到多聲部同時演奏，并且在單獨演奏時只具有旋律性，略顯得單薄，所以在古典和浪漫時期，有許多作曲家將它改編為鋼琴版本，其中尤以布索尼所改編的恰空舞曲最為著名。
對于巴赫恰空舞曲改編得最成功，也是最富爭議的鋼琴改編版本出自于意大利作曲家布索尼（ferrucciobenvenutobusoni1866―1924）。布索尼是一位風格多變的作曲家，早年一直沒有能夠建立起作為作曲家自有的風格，但是他不停地改編包括巴赫在內(nèi)的偉大音樂家的作品，也留下了一大批優(yōu)秀的改編作品。這些改編作品當然都是級別相當高、難度大的作品，過多的改編作品也使得布索尼差點把自己給埋沒了。
相對于其他改編作曲家，布索尼在改編他人作品，或用他人作品主題變奏作曲的時候，考慮的結(jié)構(gòu)太復雜，音響構(gòu)成也非常復雜，原來就已經(jīng)將一個音樂空間做得相當龐大，同時在這個空間內(nèi)填滿了音符，使得不僅是演奏變得困難，就連欣賞和分析也變得困難，這就給演奏者和欣賞者帶來另一個問題，巴赫心中的恰空應(yīng)該是什么樣子的？根據(jù)那個年代的記譜習慣和演奏習慣來說，巴赫沒有也不會對演奏做什么明確的說明。不但如此，同時代大多數(shù)作曲家都不會有這樣的習慣，理由是即興演奏的空間變得全沒有了。原譜沒有太多的對于演奏的條條框框的限制，也是促成日后有那么多改編曲的另外一些緣由。
布索尼也正是將他所經(jīng)歷的浪漫派晚期的音樂創(chuàng)作特征與巴赫的音樂進行融合，最終將恰空舞曲成功改編成為近乎完全獨立的鋼琴曲。布索尼的這個改編曲雖然有些偏離了原作風格，比如：原作的恰空主題并非鮮明，而是通過音樂的流動過程中的和聲混合來體現(xiàn)的。但是改編曲中四分音符上的恰空主題在背景上十六分音符的和聲襯托下顯得相當突出，且光彩奪目。而這種強調(diào)主題并且多次重復渲染的做法，確實也并非巴赫原作應(yīng)有的風格。倒是非常符合后期浪漫派復調(diào)音樂流派的習性。布索尼在恰空改編曲里用盡各種應(yīng)有的技巧，旋律左右的裝飾也是極其復雜和飽滿的，讓人聽起來的感覺就是相當充實的感覺，也才有人曾用“厚重的和聲”來形容布索尼的這個作品。
有人說莫扎特的鋼琴奏鳴曲是相當節(jié)約音符的作品，以至于相當多的音樂業(yè)余愛好者們都能夠連續(xù)地彈奏下來。然而，由于過于簡潔，對于展現(xiàn)其音樂性缺乏信心，使得許多音樂專業(yè)人士好像對莫扎特的作品也覺得難以掌握。而布索尼的.許多作品卻是恰恰與其相反，布索尼除了將原曲中不太明顯的恰空主題加工得醒目三分，同時還把和聲部分做的更是復雜，幾乎填滿了音符。布索尼改編的《恰空》曲是一個偏離巴赫原作風格的作品，似乎布索尼從來沒有準備在改編作品中繼續(xù)維持所謂的巴赫風格，而從布索尼對于恰空主題的“強化”處理與和聲的“密實”處理上顯然就可以看出這一點。并且，布索尼不僅在填充著空間，而且還在擴展著空間。
對于小提琴演奏的原版來說，布索尼將很多小提琴演奏方法鋼琴化，比如將小提琴連續(xù)小連弓技巧被改成左右手快速和弦交錯構(gòu)成的旋律，在全曲的結(jié)尾，還將原譜中小提琴的單一和弦加上了一個鋼琴最低音的尾音，模仿教堂鐘聲，以表現(xiàn)最終人的心靈的凈化。
巴赫的音樂實際上包含了后來音樂發(fā)展的所有可能性和廣闊性，它不僅僅含有熱衷于旋律、情感、音效的19世紀的音樂信條，也包括熱衷于細微處理、冷靜客觀、單純透明的古老而純粹的音樂信條。這兩種信條的融和產(chǎn)生了一種奇妙的藝術(shù)：敏感而客觀、熱情而冷靜、內(nèi)容豐富而形式統(tǒng)一。從巴赫之后的作曲家對于他的作品的改編中我們不難發(fā)現(xiàn)，巴赫的作品只是一種啟示，他的作品不應(yīng)該也不會僅僅局限于某種樂器、某種風格、某種演奏方法之中，任何對于他的作品的演奏、改編的嘗試都會獲得獨特的效果。既然作曲家都可以對如此著名的作品進行二次創(chuàng)作，為什么我們在演奏作品的時候卻必須遵循某個版本，某位演奏家的所謂示范演奏呢？巴赫的作品在音樂學院的教學和演奏中似乎已經(jīng)被下了教條，不按照版本演奏或者標滿了表情記號的樂譜版本來演奏就不是巴赫的作品，而音樂本來所具有的靈活性喪失殆盡，演奏變得毫無創(chuàng)造性可言。
所以，我們不應(yīng)該用限定的眼光去審視巴赫的作品，對于現(xiàn)代樂器的改進，應(yīng)該更多地將它們運用到對巴赫作品的演奏和改編中，而不是排斥地認為巴赫的作品就應(yīng)該是某個樣子。當今在興起的爵士巴赫正是一個例子，雅克路亞樂隊將原本看上去平淡的巴赫作品用爵士音樂的手法改編和演奏得輕松幽默，那些晦澀深奧的主題旋律變得通俗優(yōu)美，這種二次創(chuàng)作不僅沒有破壞巴赫作品的內(nèi)涵，反而是對巴赫音樂新的理解和闡釋。
因此我們可以說巴赫的音樂是廣闊而平靜的海洋，包容而不排斥一切。
參考文獻：
[2]蒂姆?道雷著《巴赫傳》團結(jié)出版社。
[3](美)亨德里克?威廉?房龍著《巴赫傳》河北教育出版社.7。
[4]楊燕迪《孤獨的超越：鋼琴怪杰古爾德傳》，上海音樂出版社.4。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十三
課堂提問是傳授知識的必要手段，是訓練思維的有效途徑。高質(zhì)量的課堂提問，可以說是一門教育藝術(shù)。著名教育家陶行知先生說：“發(fā)明千千萬，起點是一問。禽獸不如人，過在不會問。智者問得巧，愚者問得笨。”我們認為，用辯證的觀點，對課堂提問作逆反處理，應(yīng)該說是一種比較聰明而新穎的方法，恰當?shù)剡\用。能收到事半功倍的效果。本文即以中學語文教學為視角，對“辯證與逆反”的提問藝術(shù)進行討論。
深與淺教育心理學告訴我們，中學生的生活閱歷尚不豐富，認知水平尚處在“初級階段”，因而課堂提問必須符合中學生的接受狀況。若問題的難度過大，學生一時無從回答，勢必導致思維“卡殼”和課堂“冷場”，一定程度上抑制了學生智能的發(fā)揮。所以對一些過于艱深的問題，我們不妨作比較淺易的處理。例如，教《故鄉(xiāng)》最后一段：“希望是本無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路；其實，地上本沒有路，走的人多了，也便成了路?！边@話具有深刻的哲理，”學生較難理解，我們可以從淺處進行提問：魯迅先生所指的“路”，只是簡單的地上路嗎？（當然不是。這路還包含人生之路，社會之路。）那么“路”和“希望”之間有何聯(lián)系呢？（路是靠人走出來的，希望也是靠人奮斗得來的。）那么這句話的深刻含義是什么呢？（希望本是沒有的，只要我們?yōu)橹畩^斗，便有了希望。）這樣，一個深奧的問題解決了，像這樣的提問，我們稱之為“深題淺問”，所謂“善問者如攻堅木，先其易者，后其節(jié)目”是也。
與上述情形相反，有些問題盡管重經(jīng)，但看似淺顯，往往為學生所忽視。我們提問時就要引導學生作深入探究，才能得其三昧。例如《祝?！分袑懴榱稚└募藓螅蛩雷託?，再回魯鎮(zhèn)時，“大家仍然叫她祥林嫂”。這里似乎沒有問題，淺得很，稍不留意就滑過去了。但我們?nèi)绻钊胩骄?，就可見作者的匠心。一為什么改嫁后的祥林嫂，人們并不改稱她為“賀嫂”或“賀六嫂”，卻仍叫她祥林嫂呢？魯迅先生特別另作一段而突出之，難道僅僅是陳述魯鎮(zhèn)的禮儀習俗嗎？通過討論，學生便知曉、這正表現(xiàn)了舊社會對改嫁婦女的鄙視與奚落。“仍然”二字，意味深長，蘊含著濃厚的封建道德色彩，也為后文所謂“二夫陰間爭妻”埋下優(yōu)筆。像這樣的提問，挖掘文字深層內(nèi)涵，我們稱之為“淺題深問”，亦即葉圣陶先生所說的“一字未宜忽，語活悟其神。”深題淺問，要化難為易、舉重若輕，忌膚淺粗糙、淺嘗輒止。淺題深問，要選準切口、探幽索微，忌無中生有、牽強附會。
直與曲為人貴直為文貴曲。語文教學也要避免直來直往地講析與灌輸，要讓學生“跳一跳”而后摘到樹上的果子。就課堂提問而言，要善于轉(zhuǎn)彎抹角、改頭換面，留有思考的余地。著名特級教師錢夢龍先生十分講究這種“曲問”藝術(shù)，他在執(zhí)教《愚公移山》時，有兩個典型的'范例：一是“愚公年且九十”的“且”字，錢先生沒有直向其意，而是問：“愚公九十幾歲？”學生稍感疑惑之余，頓悟“且”為“將近”意，愚公還沒到九十歲，只是將近九十。二是“鄰人京城氏之孀妻有遺男”的“孀”字與“遺”字，錢先生也沒有直解其意，而是問：“鄰居小孩去幫助愚公挖山，他爸爸同意嗎？”這樣就使“孀”“遺”二字之義迎刃而解。如果說學生掌握知識的最佳動力是興趣，那么曲問便是巧妙撩撥學生興趣的藝術(shù)魔捧，通過它，產(chǎn)生了“錯綜見意，曲折生姿”的功效。
直題須曲問，曲題也可直問。例如《孔乙己》一文的最后有句話：“大約孔乙己的確死了?！边@看似矛盾的話，就是一個很“曲”的問題，我們不妨這樣直問：為什么說孔乙己“大約”死了？（無人關(guān)注過孔乙己的生死，“我”也沒有得到孔乙己死了的確切消息。）為什么說孔乙己“的確”死了？（孔乙己的性格以及所處的社會環(huán)境，注定他必死無疑。）結(jié)論：魯迅用看似矛盾實則精當?shù)恼Z言，揭示出封建社會和科舉制度的罪惡?？梢?，通過直問，理清是非，曉暢易懂、達到“減頭緒、立主腦、脫窠臼”的目的。
直題曲問，要獨辟蹊徑，以曲求伸，忌故弄玄虛、艱澀隱晦。曲題直問，要平中見奇、簡潔明了，忌袋底抖盡、一覽無余。
零與整課堂提問要讓學生嘗到成功的喜悅，才能進一步提高學生思考的欲望，刺激和誘發(fā)學生探索的觸須不斷地深入與拓伸。因此，我們對一些龐大復雜的問題，為了避免學生失去興趣，就要拆成幾個小問題。例如教《祝福》，關(guān)于作品的題旨這個大問題，我們可以分幾步來提問，逐層剖析：a．祥林嫂第一次到魯家，祝福時她有怎樣的表現(xiàn)和精神狀況？b．祥林嫂第二次進魯家，祝福時她的表現(xiàn)和精神狀況又如何呢？c.祥林嫂在捐門檻后，祝福時她的表現(xiàn)和精神狀況怎樣？d．祥林嫂最后是在什么樣的心境中慘死在祝福聲中的？這樣提問，讓學生抓住“祝?！边@個特殊時節(jié)，把握課文的線索，認識到祥林嫂“舒暢愉快――疑惑苦悶――癡呆麻木――凄慘絕望”的心理變化過程，由此進一步認識到“祝?！彼⒑闹黝}及社會意義。宋人周輝云：“文章所以奇者，能以多為少?！闭}零問，也就是這個道理。
反過來講，一些簡單零碎的問題，如果多次機械提問，則會使學生感到乏味，甚至可能挫傷其思考的積極性。我們提問時，要善于抓住關(guān)鍵，牽一發(fā)而動全身。例如教《馬說》，有許多問題可問，不如總提一個問題：唯物主義觀點是先有物質(zhì)后有認識，而韓愈卻說先有伯樂“識馬”而后有“千里馬”，這是不是錯誤的唯心主義觀點呢？要回答這個問題，就涉及對全文內(nèi)容和結(jié)構(gòu)的理解。再如教《祝福》，在剖析祥林嫂心態(tài)變化后，可以提出“祥林嫂是怎么死的？凍死？餓死？自殺？還是……”這個似拙實巧的問題，從而又一次帶出對課文的細致研究。清人李漁說：“意則期多，字推求少”，零題整問，也正是如此。
整題零問，要由遠及近、循序漸進，忌支離破碎、雜亂無章。零題整問，要厚積薄發(fā)、以約求豐，忌籠統(tǒng)架空、綱目脫離。
需要指出的是，課堂提問的深與淺、曲與直、零與整，不是絕對的，也不是固定不變的；我們要善于從教學的實際出發(fā)，因情而異，隨機而變，才能獲得最佳的教學效果。
注［l］見《陶行知文集?創(chuàng)造的兒童教育》。
［2］見《禮記?學記》。
［3］見《語文教學二十韻》。
［4］見袁枚：《隨園詩話》。［5］[7]見李漁：《閑情偶寄》。
［6］見周輝：《清波雜志》。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十四
藝術(shù)作為人類的高端精神食糧，總是帶有一些脆弱和敏感，藝術(shù)的溝通與交流要求交流者具有極強的感性思維能力，這樣才能與藝術(shù)氣息產(chǎn)生共鳴，從而了解、把握、領(lǐng)會其中的魅力。
在現(xiàn)代社會潮流中，數(shù)字媒體已經(jīng)是發(fā)展的關(guān)鍵，通過現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)手段的加入，使隱晦的藝術(shù)所要表達的情感通過高科技手段展示出來，能夠在極具感性中加入一些理性思維的方式，將感性和理性融合，用理性的觀點去體現(xiàn)感性的情感，也用感性的色彩美化理性的直觀，讓藝術(shù)看起來更加直觀、具體。
同時，將多元的文化、個性的設(shè)計與學科教學相融合，實現(xiàn)藝術(shù)、科學、時尚的整合。
3多元的教學模式。
數(shù)字媒體藝術(shù)在現(xiàn)階段有多樣化的模式，如視頻教學，在教學中搜集相關(guān)的具有音頻、圖片、視頻的課件，既能豐富授課內(nèi)容，也是活躍課堂氣氛的重要手段。
多媒體的介入讓視頻影音文件自如地穿插在課堂的授課過程中，避免連續(xù)枯燥的講解使學生產(chǎn)生強烈的厭煩感;能夠解決長時間單純聽課帶來的精力不集中情況，也能讓課堂更加緊湊，吸引學生的注意力，緩解緊張的壓力，在具有趣味性的過程里學習、掌握知識;也可以通過開展工作室的教學模式，以崗位的實際需要為出發(fā)點，模擬公司的工作模式，讓學生接觸真實的工作案例。
在教師的帶領(lǐng)下，借鑒企業(yè)的行業(yè)規(guī)范和管理流程，通過分組合作的方式，按照項目要求制定工作流程和設(shè)計方案，從資料搜集到整理、從設(shè)計創(chuàng)意到后期制作，大家分工協(xié)作來完成整個項目;還可以利用游戲互動的方式，利用現(xiàn)代化的數(shù)字媒體新技術(shù)，帶領(lǐng)學生在游戲的過程中學習知識，可以根據(jù)課程的安排，由教師自己定制出符合教學計劃的游戲，通過數(shù)字媒體讓全部學生都參與進來，由互動游戲引導學生自然進入教師提前設(shè)置好的思考問題中，應(yīng)用情景的變化和游戲情節(jié)的帶動，提高學生對知識的渴望度，激發(fā)學生的興趣，能夠更有效率地完成課堂計劃。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十五
同一個問題，采用不同的提問方式會收到不同的效果，所以要講究提問的藝術(shù)。當前的課堂提問普遍存在一些問題，主要表現(xiàn)在：提問目的不明確，隨意性較大，“滿堂問”，沒有發(fā)揮提問的作用；提問的時機沒有掌握好；問題的質(zhì)量低，缺乏邏輯性等。課堂提問是教學過程中師生交流的過程，教師應(yīng)通過提問激發(fā)學生的學習興趣，引導學生的思維，檢驗學生的學習效果，促進教學質(zhì)量的提高。為此，要做好課堂提問的計劃。下面談?wù)劤踔袛?shù)學課堂提問的策略。
一、精心設(shè)疑，適時提問。
許多教師的教學計劃中，都有教學步驟、教學的重點、難點等內(nèi)容，但卻沒有課堂提問的計劃，造成課堂上提出的問題沒有必要的深度和廣度，學生未經(jīng)思考就回答了問題，課堂氣氛表面看似很熱鬧，實際收獲卻很少。因此，要提高教學效率，必須把課堂提問列入教學計劃中，精心設(shè)計問題。教師在設(shè)計問題時，要注意提出問題要有明確的目的，服從教學目標要求，緊扣課程標準和教學大綱，突出教學內(nèi)容的重點、難點，并且要做到適時適度。在教學中，一般可以在以下幾個地方設(shè)疑提問：1.教學重點難點處。教學的重點難點也是學生掌握知識的關(guān)鍵點。教師應(yīng)注意調(diào)動學生的學習積極性，用問題引起他們對重點難點的注意，使其思維聚集在重點難點上。2.學生“無疑”處。這是指一些看似十分簡單，學生似乎已經(jīng)完全掌握的知識點。實際上學生往往由于粗枝大葉或思維處于不活躍狀態(tài)，而未發(fā)現(xiàn)自己對這些知識點是不完全明白的。教師應(yīng)精心設(shè)置疑問，推動學生思考問題，使他們更全面地掌握知識。比如學生在讀完平行四邊形的定義：在同一平面內(nèi)有兩組對邊分別平行的四邊形叫做平行四邊形時，都覺得這很簡單。這時教師提出問題：一組對邊相等另一組對邊平行的四邊形是平行四邊形嗎？問題掀起了學生的思維波瀾，使他們重新對平行四邊形的定義積極進行思考，從而更好地掌握了這個定義。3.新舊知識交匯處。新舊知識的銜接教學對學生掌握新知識很重要。教師要精心設(shè)計問題，讓學生對舊知識進行溫習鞏固，并引發(fā)新的`問題讓學生思考，繼而通過教師的點撥和啟發(fā)，使學生掌握新知識。4.課堂結(jié)尾處。在講完一節(jié)課所有的知識點之后，精心設(shè)計幾個問題，幫助學生對本節(jié)所學的知識進行全面的梳理，形成完整的知識結(jié)構(gòu)，鞏固所學的知識。
二、面向全體，分層提問。
由于遺傳因素、社會環(huán)境等方面的影響，各個學生的知識、能力水平是存在差異的，教師要正視這些差異，并在課堂提問時做出相應(yīng)的決策以適應(yīng)學生發(fā)展的需要。課堂提問要面向全體學生，教師必須了解各個層次學生的知識、能力水平，根據(jù)學生的實際情況，設(shè)計出不同難易程度的問題來進行分層提問，讓各個層次的學生都能學有所獲。在教學中，教師提出問題后留出一定的時間讓全體同學進行思考，避免出現(xiàn)學生未經(jīng)思考張口就答的情況，然后再由教師指定學生回答問題，答問的機會要盡量平均分給每個層次的每一個學生。
例如，在教學一元二次方程根的情況時，教師先列出x2-4x+5=0、2x2-7x-2=0、x2-2x=0三個方程，并快速判斷出它們解的個數(shù)，然后對學生說：“同學們，你們一定很想知道老師為什么能這么快作出判斷吧?，F(xiàn)在先請同學們用公式法解以上三個方程。”在全體同學都計算后，讓三名后進生上講臺板演。接著教師提出問題：“觀察這三個方程的解題過程，可以發(fā)現(xiàn)：在把系數(shù)代入求根公式之前，都是要先確定a、b、c的值，然后求出b2-4ac的值，為什么要這樣做呢？”這個問題讓中等生來回答。學生會初步說出：“它能判定方程是否可解?！彪S后教師通過適當?shù)闹v解引出根的判別式這個知識點，繼而又提出問題：“通過解這三個方程，同學們可以發(fā)現(xiàn)一元二次方程根的情況有哪些？”這個問題讓優(yōu)等生來回答。
這三個有梯度的提問，引發(fā)了學生的積極思考，達到了課堂提問的目的。在教師的適當引導和啟發(fā)下，全體學生都掌握了一元二次方程根的情況這個知識點，很好地完成了教學任務(wù)。
三、平等對話，相互提問。
課堂提問是師生互動的一種形式，而在寬松愉悅的氛圍中這種互動才能很好地進行。因此，教師在進行課堂提問時，應(yīng)注意與學生平等對話，將自己融入學生集體當中，讓學生回答時應(yīng)使用“請”“請問”等詞語。學生回答后，要對學生的回答作出適當?shù)脑u價。此外，在課堂提問中，不能都是由教師向?qū)W生提問題，以免削弱學生的主體作用，要留出一部分時間讓學生自由向老師提問題。由于學生個體間存在差異，每個人的知識掌握程度不一樣，學生會提出各種各樣的問題，這時教師要不厭其煩地認真回答學生提出的問題，并針對學生個體的具體情況進行適當?shù)囊龑?、啟發(fā)。
課堂提問看似教學的細節(jié)，但它極大地影響著教學的進程、效果，因此對它要高度重視，要善于研究、總結(jié)，探索最符合實際、最適合教學需要的提問方法。
（責編王學軍）。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十六
教師語言是從事教育教學工作的手段。教師語言藝術(shù)是提高教育教學質(zhì)量的技能技巧。對教師語言藝術(shù)的特殊要求及其所具有的獨特作用，是出教師要“培養(yǎng)一代新人”這一特殊任務(wù)所決定的。教師語言具有融合課堂調(diào)控、提高課堂有效性、進行教學評價等多種功能。
一、教師語言藝術(shù)的作用。
教師語言藝術(shù)是指教師在教育、教學過程中如何選擇完美的語言培養(yǎng)人才的技能、技巧。教師語言藝術(shù)能夠提高教育、教學質(zhì)量。教師對學生生的思想教育和知識的傳授，主要是通過語言這個工具來完成的。教師對語言藝術(shù)的運用直接關(guān)系到教育、教學的效果。運用得好，質(zhì)量就高；運用得不好，質(zhì)量就差。教師語言藝術(shù)反映著教師能力和水平，同時，在一定程度上，它決定著教師的教育教學效果。學習過程中，學生接觸外界事物多、復雜，他們的思維活躍，求知欲強，教師要用語言啟發(fā)，滿足學生對體育科學的求知欲望，根據(jù)體育教學特點，加強理論知識、技術(shù)動作的學習和掌握，調(diào)動他們的積極思維，使他們在體力和心理上通過連續(xù)不斷的身體運動，創(chuàng)造一種積極主動學習或練習的特定環(huán)境，通過提問等語言設(shè)計，啟發(fā)積極思維，培養(yǎng)分析解決問題能力，強調(diào)讓學生跳起來摘果子，這樣才能收到事半功倍的.實效。教師語言藝術(shù)不但把思想和知識傳授繪了學生，同時把運用語言的技能技巧、把認識、分析事物的方法也教給了學生。所以不能把教師運用語言藝術(shù)，視為一種單純的語言現(xiàn)象。從實際意義上來看，提高教師的語言藝術(shù)，就是完善教師的教育、教學的科學方法，提高教師認識問題、分板問題、解決問題的能力。但其根本目的，是要在教與學的過程中，把這種能力轉(zhuǎn)化為學生的認識問題、分析問題、解決問題的實際能力。
體育教學中教師的語言藝術(shù)體育教師的角色語言要具有規(guī)范性、科學性和藝術(shù)性，應(yīng)注意語言的形象化、節(jié)奏感、含蓄性、幽默感等。教學語言必須使用規(guī)范化的現(xiàn)代漢語即普通話，這是完成體育教學任務(wù)，提高教學效果的先決條件。
1.科學性科學性的語言要求教學語言言簡意賅，確切表達教學內(nèi)容，做到有層次和條理化，教學語言應(yīng)講究藝術(shù)性，以吸引學生的注意力和培養(yǎng)學生的興趣，活躍課堂氣氛，激發(fā)學生的強烈求知欲和敢于拼搏的精神。形象化的語言可使抽象為具體，變枯燥為有趣，寓教于樂，使學生學習不帶強制性和突發(fā)性，而是具有自覺性、愉悅性和漸進性，通過具體生動的美好形象去吸引、感染、誘導學生，使人自覺自愿、心情愉快地接受美的熏陶，在輕松愉快的氣氛中，掌握知識，形成技能，為學生提供豐富的現(xiàn)象和創(chuàng)造的材料，發(fā)展學生的想象力和創(chuàng)造力，從而使學生潛移默化地受到思想和知識教育。如教排球跳起空中扣球時，運用“肘在耳邊臂放松．挺胸展腹反弓形，擊球腰腹先用力，提肩揮臂甩如鞭”生動形象化的教學程序語言。教籃球雙手胸前傳接球的“伸手迎球，伸臂抖腕、撥指”。糾正推鉛球最后用力后蹬不足錯誤動作時，把蹬地腿的動作幽默比喻為“把地球蹬反”等，通過體育教師的角色語言．簡潔含蓄有韻味，令學生反復思索，回味無窮，思而有得，從中領(lǐng)略到體育教學藝術(shù)的快樂?？梢娪哪L趣形象化的語言可化“死水”為“活水”，變“隔膜”為“相融”，有利于體育教學中和諧狀態(tài)的形成，縮短了師生間的心理距離，從而達到預(yù)期的最佳教學效果。
2.激勵性體育教學中，如何采用語言的激勵藝術(shù)，激發(fā)學生最大限度地挖掘身心潛力，通過激勵手段加強對學生行為的有效控制，從而出色地完成教學任務(wù)，社會心理學認為：人的情感起因于豐富多彩的自然和社會的需要，而需要又引發(fā)積極情感和行為的心理誘因?？梢姡瑢W生的心理和行為取決于內(nèi)在的需要和環(huán)境的相互作用?，F(xiàn)代行為科學指出：激勵原則包括需要論、期望論和強化論三個方面。這里的期望值是指他本人對于自己行為效果的概率估計，效價是指行為結(jié)果滿足個人需要的程度或意義的大小。強化論是指在一種行為后面跟著強化時，加強這種行為，表揚、獎勵、提升等屬于正強化，對人的某種行為給予否定和懲罰屬于負強化。正負強化運用得當，都可以起到使人的行為獲得定向的控制，最終引導到預(yù)期的最佳激勵狀態(tài)。
體育教學中通常屬于肯定、表揚、獎勵等正強化的激勵形式，學生都喜歡。對于體育成績好的學生，教師在教學中應(yīng)引導他們集中注意力，向勇敢頑強加強作風培養(yǎng)方面發(fā)展，嚴格組織紀律性，嚴格要求，多在安靜條件下學習掌握技術(shù)動作，注意激勵手段的藝術(shù)性。對于身體協(xié)調(diào)性差的學生，他們內(nèi)心體驗深刻、豐富，興奮慢，行動遲緩，情緒不易外露，做難度較大練習時，往往有畏難情緒，自信心不足。對內(nèi)向型的學生，教師可布置持久而較多的練習任務(wù)，發(fā)揚細心謹慎、體驗深刻的特點，以表揚、鼓勵為主，加強保護和幫助，簡化動作難度，如降低欄架、跳高的高度等，讓一些素質(zhì)、技術(shù)不如自己但能完成動作的學生示范、幫助，激勵完成動作，產(chǎn)生滿意感，分享完成動作后的勝利喜悅和戰(zhàn)勝自我、超越自我的喜悅心情。
淺談藝術(shù)教育研究的論文篇十七
摘要：水彩畫藝術(shù)以水為脈，以彩為體，依于境而固于神，兼容西方的色彩造型和東方的用筆、氣韻于一體，貫通中西，囊括古今。水彩畫藝術(shù)表現(xiàn)的核心在于水與色彩的協(xié)調(diào)與配合，文章對水彩畫的水色視覺表現(xiàn)技術(shù)進行了創(chuàng)新性研究。
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