總結是一種反思和梳理思緒的重要方式，可以幫助我們更好地規(guī)劃未來的方向。持之以恒的訓練是成為優(yōu)秀運動員的關鍵要素之一。以下是一些環(huán)保機構和組織的介紹，希望能夠給你提供參與環(huán)保行動的機會和平臺。
音樂畢業(yè)論文篇一
[2]李法楨.馬克?貝雷依訪談錄[j].歌唱藝術.2012(11)。
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎?--談我所認識的藝術指導這個行當[j].歌唱藝術.2011(11)。
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[j].蘭州教育學院學報.2011(05)。
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[j].民族音樂.2011(03)。
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[j].人民音樂.2011(01)。
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[m].上海音樂學院出版社，2004。
[9]李佳@.音樂教育三位一體合力發(fā)展模式[d].上海音樂學院2009。
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[d].河南師范大學2014。
[15]李偉.從我國城鄉(xiāng)差異看音樂教育公平[d].哈爾濱師范大學2010。
[16]高奉仁主編.合唱指揮與排練[m].高等教育出版社，2003。
[17]蘇敏.合唱指揮學科特點與教學觀念的整合思考--高校合唱指揮教學現狀的分析及建議[j].湖南醫(yī)科大學學報(社會科學版).2010(04)。
[18]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業(yè)若干問題的思考--紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[j].樂府新聲(沈陽音樂學院學報).2010(01)。
[19]成澤卿.淺論我國高校公共音樂教育[d].首都師范大學2006。
[21]陶立新.以語言為突破口，實現中西聲樂的融合貫通--論周小燕先生在中西聲樂相結合方面的杰出貢獻[j].音樂研究.2009(04)。
[22]曹效建.一部久唱不衰的經典之作--論《長征組歌》的音樂魅力[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版).2006(04)。
4.本科最新畢業(yè)論文參考文獻范例。
6.語言文學專業(yè)論文參考文獻。
7.表演專業(yè)論文參考文獻。
8.2015論文整理參考文獻出處整理。
10.舞蹈專業(yè)論文參考文獻。
音樂畢業(yè)論文篇二
緒論。
第一章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作概況。
1.1創(chuàng)作背景。
1.2創(chuàng)作過程。
1.3主要作品簡介。
第二章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作類型。
2.1合唱與原生態(tài)風格的巧妙結合。
2.2對部分民間音樂素材的發(fā)展與衍生。
2.3脫胎于原始民歌的.編創(chuàng)。
第三章創(chuàng)作特征分析。
3.1基本結構特征及其發(fā)展手法。
a3.2和聲、調式的布局。
3.3旋律、節(jié)奏的設計。
3.4曲調與歌詞的結合。
第四章方兵無伴奏合唱創(chuàng)作的藝術特征。
4.1對西方無伴奏合唱傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的繼承。
4.2對中華民族多聲部音樂創(chuàng)作手法的借鑒與探索。
第五章方兵無伴奏合唱作品的藝術處理。
5.1正確理解并表現其民族風格特征是詮釋該作品的重要前提。
5.2協調與均衡及色調的處理。
5.3咬字與吐字的技術運用。
第六章方兵無伴奏合唱對當代中國無伴奏合唱創(chuàng)作的影響。
6.1手法新穎多樣而不失質樸——雅俗共賞。
6.2通過運用無伴奏合唱體裁對民族音樂表現力的拓寬。
6.3折射出當代中國合唱創(chuàng)作中的人文理念與民族精神。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇三
[3]靜文佳.淺析赤峰學院音樂學院聲樂系歷史沿革及發(fā)展概況[j].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版).2012(10)。
[4]馬達著.20世紀中國學校音樂教育[m].上海教育出版社，2002。
[5]段潤涵.抗戰(zhàn)時期重慶市民眾教育研究[d].西南大學2014。
[6]胡洪剛.對建國以來學校音樂教育改革的研究[d].曲阜師范大學2009。
[7]賀南輝.中國近現代學校音樂教育思想述論[d].湖南師范大學2008。
[8]代苗.20世紀以來中國學校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究[d].西北師范大學2008。
[9]畢曉琛.20世紀上半葉青島學校音樂教育研究[d].青島大學2007。
[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學2013。
[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。
[16]牛彩琴.近代寧夏南部山區(qū)的教育研究[d].西北師范大學2014。
[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。
[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規(guī)匯編[m].教育科學出版社，1997。
[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。
音樂畢業(yè)論文篇四
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的`。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p20xx年12月中旬：確定選題;。
3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p20xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6p20xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇五
隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，我們看看下面的音樂教育的畢業(yè)論文吧！
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創(chuàng)新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”?？傊毐脔鑿?，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣?？茖W的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 四、創(chuàng)新教學的可行性及難度。
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇六
目錄。
中文摘要。
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第二章意境在音樂表演中的生成條件。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
二、音樂表演能力。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的'意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第四章音樂表演意境生成的基本方式。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇七
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”?？傊?，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇八
[3]靜文佳.淺析赤峰學院音樂學院聲樂系歷史沿革及發(fā)展概況[j].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版).2012(10)。
[4]馬達著.20世紀中國學校音樂教育[m].上海教育出版社，
[5]段潤涵.抗戰(zhàn)時期重慶市民眾教育研究[d].西南大學2014。
[6]胡洪剛.對建國以來學校音樂教育改革的研究[d].曲阜師范大學。
[7]賀南輝.中國近現代學校音樂教育思想述論[d].湖南師范大學。
[8]代苗.20世紀以來中國學校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究[d].西北師范大學2008。
[9]畢曉琛.20世紀上半葉青島學校音樂教育研究[d].青島大學。
[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學。
[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。
[16]牛彩琴.近代寧夏南部山區(qū)的教育研究[d].西北師范大學2014。
[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。
[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規(guī)匯編[m].教育科學出版社，
[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。
音樂畢業(yè)論文篇九
音樂表演專業(yè)的論文開題報告怎么寫好呢?有沒有什么示例可以參考的呢?請看下文。
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質――情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗――投情。
5、音樂表演―賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p月中旬：確定選題;。
3p年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業(yè)本科畢業(yè)論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節(jié)等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區(qū)對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創(chuàng)新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰(zhàn)略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規(guī)模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據。
但是，由于當前的信息技術發(fā)展飛速，其產品更新換代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發(fā)行，這需要經歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發(fā)展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養(yǎng)更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節(jié)，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業(yè)生經常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數中職院校都將計算機教學環(huán)境由傳統(tǒng)的黑板教學環(huán)境轉變成了網絡教室、多媒體課堂等環(huán)境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統(tǒng)的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發(fā)揮出來，更不用提他們的主觀創(chuàng)新意識和創(chuàng)新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當的實踐動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統(tǒng)教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節(jié)。
重理論輕實踐是我國傳統(tǒng)教育歷來的詬病，雖經多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節(jié)的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態(tài)度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發(fā)展的步伐，不能滿足社會發(fā)展的需求。
二、中職計算機教學優(yōu)化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養(yǎng)其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養(yǎng)其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發(fā)展。
2.2根據實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統(tǒng)軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統(tǒng)教育觀念，放棄傳統(tǒng)觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養(yǎng)學生的學習能力和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創(chuàng)新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現狀，應對其進行改革，努力實現計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現進行綜合性評價。
中等職業(yè)教育的目的就是培養(yǎng)更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養(yǎng)。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發(fā)展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創(chuàng)新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養(yǎng)，鼓勵學生在計算機學習當中的創(chuàng)新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
[1]牛率仁.如何在中職學校計算機教學中滲透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鵬.淺談計算機教學的方法[j].才智.(32)。
[3]劉燕玲.中職計算機教學與學生可持續(xù)發(fā)展能力的培養(yǎng)[j].考試周刊.(33)。
計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發(fā)展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統(tǒng)帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發(fā)展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發(fā)展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網絡技術的發(fā)展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業(yè)機密、個人隱私，未授權就會訪問網絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統(tǒng)安全和網絡發(fā)展的重要問題而建立一個安全、便捷的網絡環(huán)境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統(tǒng)起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執(zhí)行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統(tǒng)破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統(tǒng)型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統(tǒng)分類病毒按攻擊的系統(tǒng)可分為攻擊dos系統(tǒng)病毒，攻擊window、系統(tǒng)病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規(guī)的的類型進行分類，如互聯網病毒(通過網絡進行傳播，一些攜帶病毒的數據越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統(tǒng)，都會對系統(tǒng)及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統(tǒng)資源，重者可導致數據丟失、系統(tǒng)崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執(zhí)行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執(zhí)行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執(zhí)行，它就會搜索其他符合條件的環(huán)境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統(tǒng)中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統(tǒng)中。
比如說最難忘的是26日發(fā)作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發(fā)作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發(fā)現他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執(zhí)行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執(zhí)行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統(tǒng)的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂畢業(yè)論文篇十一
二、民族聲樂表演藝術的界定。
第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、對“聲”的解析。
二、聲音音色明亮圓潤。
1、科學的演唱技巧的運用。
2、注重聲腔的流動。
三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。
第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、對“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰準確。
2、行腔中字與字銜接連貫自然。
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。
第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、對“情”的解析。
二、樸實自然的“情”
1、對聲樂作品的深入理解。
2、恰當準確的表現情感。
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗。
2、創(chuàng)造性的表現歌曲情感。
2.1音色的變化表現特定的情感。
2.2表演者正確的情感審美意識。
第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、對“形”的解析。
二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。
1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。
2、真情投入的舞臺表演。
2.1表情生動，富有激情。
2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品。
第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”
一、對“韻”的解析。
二、演唱語言的韻律美。
三、民族聲樂聲音的風格美。
四、民族聲樂情感表達的韻味美。
五、民族聲樂表演的韻味美。
【相關閱讀】。
音樂畢業(yè)論文篇十二
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十三
［摘要］隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】。
[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂畢業(yè)論文篇十四
摘要：在當前教學改革工作逐步深入的背景下，中職教學目標隨之轉變，其對于學生創(chuàng)新能力給予了更多關注和側重，要求通過教學方法以及手段的創(chuàng)新來培養(yǎng)學生綜合能力，使之滿足并適應社會市場發(fā)展需求，切實落實素質教育理念。
筆者主要探討分析了中職工藝美術創(chuàng)新教學實施的方法，希望有所指導和幫助。
關鍵詞：中職工藝美術;教學方法;創(chuàng)新。
在中職工藝美術教學過程中，采用多元化的、富有創(chuàng)新性的教學模式是提高教學效率的重要前提，同時也有利于從整體上提升教學效果，促進學生素質發(fā)展。
但是就現階段中職工藝美術教學現狀來看，其中仍有不少問題需要我們予以解決。
唯有如此，才能實現更多創(chuàng)新，真正推動中職工藝美術教學的改革進步以及深化發(fā)展。
一、中職工藝美術教學現狀。
1、教學認識不夠深入。
實施中職工藝美術教學的目的不僅僅局限于學生的專業(yè)能力，同時還要強化其鑒賞能力以及審美能力，并基于這些前提推動學生實現全面發(fā)展。
通過藝術化教學來熏陶學生的人格、情感以及品行，這是陶冶學生真善美情操的重要途徑。
然而中職工藝美術課程的設計和課程內容安排對于學生實踐和應用能力側重較多，對專業(yè)性以及實用性強調過甚，這樣一來學生就會將美術學習視同為謀生技能，卻非美的感受。
對于中職工藝美術教學而言，對學生美術人格、品行以及內涵的培養(yǎng)與熏陶不夠重視是一個很值得詬病的問題，這對學生全面發(fā)展產生了不利影響。
2、未合理制訂教學目標。
中職美術教師在開展工藝美術課程教學時大多側重于基礎美術技能以及一部分簡單理論知識，未能充分細化教學步驟的具體實施，在設計教學方案時未能充分考慮學生個體化特點和具體學情。
這樣的情況下勢必難以清晰確定教學與培養(yǎng)目標，教法可謂千篇一律，創(chuàng)新性培養(yǎng)學生的美術能力也成為空中樓閣。
3、教學實施過程不夠完善，缺乏實踐應用。
主要表現在教學方式過于單一、內容過于單薄、教學空間相對狹窄等方面。
不少中職美術教師總是局限于灌輸模式來開展教學，教學實踐不足，對學生學習積極性產生較大的影響。
在設計教學時拘泥于教學大綱以及既定教材框架，不重視學生訴求，不能結合美術發(fā)展的時代潮流，盲目照搬課本只能讓原本豐富多彩的課堂變得乏味無趣。
教學內容過于擔保也同樣會導致教學空間狹窄的問題，只著眼于課內美術理論知識和技能的教學對學生全面發(fā)展并無太大益處。
二、中職工藝美術教學的創(chuàng)新策略。
1、在多媒體技術設備的支持下開展鑒賞課。
對于現代教育而言，多媒體技術設備時不可忽視的輔助設備，是促進教學創(chuàng)新性的一個關鍵性工具。
教師們應充分利用多媒體技術設備組織中職美術教學，將聲、像、畫多種要素融入課堂教學中。
從整體上來看，中職工藝美術教學應培養(yǎng)學生的專業(yè)理論知識以及良好的操作技能，使之成為滿足廣告、平面設計、裝飾燈一線崗位發(fā)展需求的應用型人才，同時還應強化培養(yǎng)其美術鑒賞能力，這對于學生工藝美術水平的提升有很大幫助。
學生具備了相應層次的鑒賞能力后，在工藝美術實踐中就能對系列性細節(jié)問題加以妥善的處理。
因此，中職美術教師應充分利用多媒體設備組織美術鑒賞課，開展具體的教學活動，同時還可輔以音樂，營造良好的課堂氛圍，引導學生深入體會不同工藝美術作品的內涵，強化其鑒賞能力。
2、整體教學與特殊教學有機結合。
整體與特殊教學模式的兩相結合是改善教師盲目依賴教材以及教學大綱開展教學這一問題的重要途徑。
整體教學是指學生在教師引導下掌握教材中具體的.基礎理論知識、簡單常用的幾種工藝美術技巧的課堂活動，其目的主要是強化學生技巧以及美術素養(yǎng)。
而特殊教學則要求教師從學生學習特點和具體學情出發(fā)，按照學生個人規(guī)劃、特長、教學期許來組織課堂教學，在此過程中學生們可利用小組合作的方式參與課堂。
例如a班有不少學生期望個人手工藝品創(chuàng)作水平能有所提升，而有的學生希望強化個人美術修養(yǎng)，也有的更注重于素描水平的提升。
教師應充分掌握學生的興趣特點以及特殊訴求，將其分為手工藝品組、理論修養(yǎng)組以及素描組等等，在教學過程中可適量布置一些相關的專題類任務，由對應小組各自完成，并在課余時間給予細致的指導。
此外教師在工藝美術課上應鼓勵、引導小組合作模式，強調組內互幫互助，讓小組成員看清各自的優(yōu)缺點，共同改進、共同進步。
3、組織學生參與實踐活動。
課堂是工藝美術教學的重要平臺，任何教學行為都離不開課堂，但是教學不僅涉及理論知識，還包括實踐活動。
因此，美術教師在課余應組織學生參加美術館與展覽館活動，參與戶外寫生以及社會創(chuàng)作等實踐活動，提高學生的美術素養(yǎng)與鑒賞水平，同時也有利于拓寬其美術視野，便于學生深入發(fā)掘美術題材，并尋找創(chuàng)新靈感。
例如參觀美術館、展覽館以及藝術館等活動后，學生對當下美術潮流有一定的認識和理解，能夠就產生的一些問題橫向拓展思維，或者深入發(fā)掘，與教師交流個人想法等等，其創(chuàng)新熱情得到有效激發(fā)。
音樂畢業(yè)論文篇十五
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，各位同學，你們知道相關的論文怎么樣寫嗎？我們看看下面的音樂學畢業(yè)論文哦！
摘要：現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂；音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
1.“音”與“樂”
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
2.音樂的'形式。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
3.音樂學。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊嘘P音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
4.結束語。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。
參考文獻。
[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十六
[2]李法楨.馬克?貝雷依訪談錄[j].歌唱藝術.(11)。
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎?--談我所認識的藝術指導這個行當[j].歌唱藝術.2011(11)。
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[j].蘭州教育學院學報.2011(05)。
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[j].民族音樂.2011(03)。
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[j].人民音樂.2011(01)。
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[m].上海音樂學院出版社，
[9]李佳@.音樂教育三位一體合力發(fā)展模式[d].上海音樂學院2009。
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[d].河南師范大學2014。
[15]李偉.從我國城鄉(xiāng)差異看音樂教育公平[d].哈爾濱師范大學。
[16]高奉仁主編.合唱指揮與排練[m].高等教育出版社，
[17]蘇敏.合唱指揮學科特點與教學觀念的整合思考--高校合唱指揮教學現狀的分析及建議[j].湖南醫(yī)科大學學報(社會科學版).2010(04)。
[18]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業(yè)若干問題的思考--紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[j].樂府新聲(沈陽音樂學院學報).2010(01)。
[19]成澤卿.淺論我國高校公共音樂教育[d].首都師范大學。
[21]陶立新.以語言為突破口，實現中西聲樂的融合貫通--論周小燕先生在中西聲樂相結合方面的杰出貢獻[j].音樂研究.2009(04)。
[22]曹效建.一部久唱不衰的經典之作--論《長征組歌》的音樂魅力[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版).2006(04)。
8.論文整理參考文獻出處整理。
音樂畢業(yè)論文篇十七
少數民族地區(qū)的特色音樂是音樂教育者關注的焦點問題。保護和發(fā)展少數民族地區(qū)的音樂首先應從當地著手，只有少數民族地區(qū)對自身音樂文化給予充分重視，自覺肩負起傳承的重任，并根據本地區(qū)自身實際情況探尋出適合于自身傳承的方式，才能更好的對本地特色音樂進行保護與發(fā)展。本研究選取桑植縣最具有代表性的音樂--桑植民歌作為研究對象，對其在桑植縣范圍內的傳承方式進行實地考察，包括對桑植縣民間和學校兩部分傳承桑植民歌的方式進行探究、分析、總結，力圖探尋出適用于現階段桑植縣傳承桑植民歌的方式方法。
本文共分為五章：第一章提出本研究的問題;第二章概述桑植民歌產生的地理環(huán)境、歷史背景、發(fā)展脈絡;第三章主要采用訪談等調查方法對桑植民歌的民間傳承方式進行歸納總結;第四章主要通過問卷調查的形式對桑植民歌在學校的傳承方式及現狀進行了解并分析其原因;第五章在分析民間傳承方式和學校傳承方式的基礎上探尋出更加有利于桑植民歌傳承的方式方法。
通過對桑植縣民間和學校兩部分傳承桑植民歌的方式進行描述、分析、總結，筆者認為：民間傳承方式是桑植民歌得以保存原貌的根本，在傳承桑植民歌的過程中，必須重視以老藝人為主體的民間口傳心授的傳承方式，改善傳承人賴以生存與發(fā)展的環(huán)境空間，讓更多的有志之士加入到傳承桑植民歌的隊列之中，使桑植民歌可傳可承，能傳能承，有傳有承。而學校作為文化傳播的主流途徑，理應擔負起傳承桑植民歌的重任，將桑植民歌作為一種文化融入到教學之中，將傳承作為一種責任銘記在心靈之上，并將民間傳承方式中的優(yōu)勢因素吸納到當地學校音樂教育之中，以情景再現的方式將民間音樂活動融入到桑植民歌的教學之中，創(chuàng)編桑植民歌本土教材，實現民歌教學課堂化，將傳承桑植民歌作為學校音樂教育中不可缺少的組成部分。
：桑植民歌;民間文化;學校教育;傳承方式。
摘要。
第一章緒論。
1.1研究緣起。
1.2研究目的。
1.3概念界定。
1.4文獻綜述。
1.5研究方法。
第二章概述。
2.1桑植民歌產生的地理環(huán)境、文化背景。
2.2桑植民歌的傳唱區(qū)域。
2.3桑植民歌的發(fā)展脈絡。
2.4桑植民歌的功能。
2.4.1娛樂。
2.4.2抒情。
2.4.3禮儀教化。
2.4.4文化傳承。
本章小結。
第三章桑植民歌的民間傳承方式。
3.1原始時期至1981年的傳承方式。
3.1.1家族傳承是桑植民歌傳承的主要形式。
3.1.1.1耳濡目染中無意識的學唱。
3.1.1.2以歌為樂進行有意識的學唱。
3.1.2群體性的歌唱活動是桑植民歌傳承的重要方式。
3.1.2.1對歌。
3.1.2.2民俗活動。
3.21981年之后的傳承方式。
3.2.1桑植民歌節(jié)成為傳承桑植民歌的主要途徑。
3.2.2"傳習基地"、"傳習班"成為桑植民歌傳承的新模式。
3.2.3豐富多樣的文藝匯演拓寬了桑植民歌的傳播渠道。
3.3時空背景下兩種傳承方式的對比。
3.3.1空間差異。
3.3.2功能差異。
3.3.3"人亡藝絕"的現狀危機。
本章小結。
第四章桑植民歌的學校傳承方式。
4.1現階段學校的傳承方式。
4.1.1進行試點教學，將民間藝人引入校園。
4.1.2創(chuàng)新教學方法，拓寬知識領域。
4.1.3重視實踐，開展豐富多樣的歌唱活動。
4.2桑植民歌在學校的普及現狀。
4.2.1調查對象基本情況。
4.2.1.1學生的基本情況。
4.2.1.2教師的基本情況。
4.2.2調查結果與分析。
4.2.2.1結果一：
4.2.2.2結果二：
4.2.2.3結果三：
4.2.2.4結果四：
本章小結。
第五章桑植民歌傳承方式探析。
5.1民間傳承方式對傳承桑植民歌的重要性。
5.1.1民間傳承方式是保證桑植民歌其原本性的根基。
5.1.2重視桑植民歌的傳承發(fā)展，充分發(fā)揮民間藝人的作用。
5.2將民間傳承方式融入到學校音樂教育之中。
5.2.1轉變教學觀念，拓寬知識領域。
5.2.2"請進來"與"走出去"。
5.2.3創(chuàng)設情景式教學，融民間活動于校園。
5.2.4創(chuàng)編本土教材，實現民歌教學課堂化。
本章小結。
結語。
音樂畢業(yè)論文篇十八
一、為什么要重視網絡安全與信息安全。
互聯網之所以能夠快速的發(fā)展并得到廣泛的應用，主要在于它具有較強的便利性和開放性，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。隨著計算機技術的不斷發(fā)展，人們生活、工作和學習的方式也發(fā)生了巨大的變化。在人們借助互聯網展開一系列活動的時候，個人信息和交易信息就會在網絡中儲存并傳輸，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。同時，伴隨著互聯網應用的普及，網絡安全方面的隱患也逐漸顯露出來，人們的信息安全受到了一定程度的侵犯。各種類型的病毒層出不窮，襲擊事件也十分常見。創(chuàng)建穩(wěn)定和諧的社會環(huán)境，保障網絡安全及信息安全成為當前人們工作、生活所面臨的焦點問題。
二、網絡安全當中信息安全方面的主要問題及其原因。
在網絡安全所存在的問題中，與人們生活聯系最為緊密，影響最大的因素主要有兩點：第一就是天災或是人為操作導致的問題；第二就是系統(tǒng)自身的缺陷所導致的問題。人為原因主要指的是由于病毒入侵系統(tǒng)，使系統(tǒng)受損或癱瘓，個人或企業(yè)的信息遭到泄露從而導致難以預計的損失。除了人為因素之外，自然因素也會引發(fā)一定的問題，常見的有地震、洪水、雷擊等自然災害，它們的出現可能會給計算機系統(tǒng)或是網絡系統(tǒng)帶來破壞，當這些系統(tǒng)被破壞之后，會導致計算機無法正常操作，互聯網無法正常運行，各類信息也會隨著硬件設施的損壞而丟失，這些現象對信息的保存都是極其不利的。
三、網絡安全當中信息安全的當前狀況及特征。
為了解信息安全當前的實際狀況，就需要對從中國互聯網信息中心得到的相關的數據進行分析比對。數據顯示，當前中國網民的數量占全球網民數量的4成左右，在亞洲網民當中也能占到5成，其中有1.6億人會通過網絡進行購物，且這個數字還將會持續(xù)增長。一方面，從我國近幾年來的`“雙十一”、“雙十二”等活動的影響程度來看，網購已經成為人們日常生活的重要組成部分，在人們的生活當中發(fā)揮著重要的作用。另一方面，在工作中，人們會通過互聯網來傳遞各種信息和文件，在學習過程中，學生也會上網尋找資料或者通過網絡進行學習，互聯網的存在使人們的生活更加豐富。此外，互聯網的深度使用也引發(fā)了一系列的安全問題，并隨著應用的普及，問題的嚴重程度也在逐步的加深，具體來說有以下幾方面的問題：
（一）病毒控制難度大。
互聯網中存在大量的網絡病毒，這些網絡病毒會給計算機系統(tǒng)以及網絡帶來嚴重的影響。數據顯示，在全部的網絡安全事件當中，有超過7成是由于計算機病毒導致的。計算機病毒有很多的類型，最常見的有木馬、蠕蟲等，網絡病毒本質上就是一種經過特殊編碼的程序，盡管目前存在各種殺毒軟件，但是病毒具有易變性，不易被徹底的查殺。此外，病毒供給對象的轉移性較強，所以對其防治的難度較大。和不法分子會通過病毒來對賬戶或者網站進行破壞，并且從中獲利。由于人們在互聯網中展開的很多活動都需要賬號，因此在我們登錄賬號或注冊信息的過程中，信息被盜取的風險便急劇增加。而且隨著病毒的發(fā)展升級，出現了許多復合病毒，網絡安全和信息安全受到了嚴重的威脅。
（二）安全保護意識缺乏。
很多單位也會通過互聯網進行辦公和數據處理，因此需要應用數據采集系統(tǒng)來對數據進行收集。隨著網上辦公規(guī)模的擴大，對于網絡的需求也在逐步的增加。目前很多單位對于網絡的應用逐步的深入，但對網絡保護的措施卻相對比較落后，這就給和病毒的入侵提供了機會帶?，F在還有很多人對信息安全和網絡安全認識不足，相關安全管理措施不到位，主動防御意識不強，無法有效的應對突如其來的網絡風險。
（三）入侵網絡。
網絡當中存在一定的漏洞，于是就會有對網站進行非法的入侵。入侵之后，會對當中的數據進行更改或是竊取，不僅使得網站的運作出現了較為嚴重的故障，還可能使信息遭到泄露。
四、解決辦法。
信息安全和網絡安全的保護，我認為需要從以下幾方面入手：
第一，要進一步的提升殺毒軟件的性能，有效的對病毒進行查殺；
第二，要建立防火墻，避免和病毒的入侵；
第三，要對網站的安全性能進一步的加強；
第四，要對網絡進行全面的監(jiān)控。
第五，要加強相關方面的立法和治理。
參考文獻：
[1]李明柱.攻擊與安全防范技巧及實例[j]，北京，北京航空航天大學出版社，，7.
[2]史達.網絡安全[j]，大連，東北財經大學出版社，2002.
[3]聶元銘.網絡信息安全技術[j]，北京，科學出版社，.
[4]唐明雙.論對計算機網絡安全及建設的研究[j].數字技術與應用.（12）.
[5]王大鵬.計算機網絡安全與防范策略研究[j].科技視界.2012（26）.
[6]朝曉華.淺析計算機信息安全技術[j].黑龍江科技信息，，15.
音樂畢業(yè)論文篇十九
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂畢業(yè)論文篇二十
[摘要]曲線與曲面積分一直是數學分析教學中的難點。本文從學習理論的視角，結合記憶規(guī)律，來分析造成學生學習曲線與曲面積分的困難原因，并由此提出一些教學建議，從而促進教學。
[關鍵詞]記憶規(guī)律;曲面積分;曲線積分。
一、引言。
曲線與曲面積分是多元微積分學中的重要組成部分，也對后續(xù)課程，如常微分方程、偏微分方程、微分幾何有著重要的應用。歷來是數學分析教學中的重點內容。但是這部分內容也由于背景復雜，公式抽象、計算量大等原因，一直也是學生學習的難點。造成這部分內容學習困難的原因有很多，本文主要結合學習理論中的記憶規(guī)律進行分析，并給出一些具體的教學建議。
二、記憶與數學記憶。
記憶是在頭腦中積累、保存和提取個體經驗的心理過程。數學記憶是學生學習過的數學知識、技能、經驗、思想觀念在頭腦中的反映，是學生通過數學學習積累知識、技能、經驗、思想觀念的功能表現?！?〕記憶在數學學習中起著重要的作用，如果沒有記憶，知識就無法儲存在學生的頭腦之中，更無法用所學知識來解決問題。
上述這三種記憶是由高到低，緊密聯系的。首先，所學知識對學生而言必須是有意義的。即抽象的數學知識所代表的具體的空間形式和數量關系，能與學生原有的認知建立一定的聯系。其次，在理解所要記憶的知識的基礎上，認識所學習的知識代表什么樣的空間形式和數量關系。例如，在歐式空間教學中，要注重展示內積這個核心知識的幾何背景，充分幫助學生從運算的角度理解內積的特點，揭示數學知識的背景和來龍去脈，就是為了幫助學生更好的記憶。只有在理解記憶的基礎上，把所學的數學知識和原有的知識進行比較，概括為一般模式，才能上升為概括模式。
根據記憶的內容，可以把數學記憶分為陳述性記憶和程序性記憶。陳述性記憶處理陳述性知識，比如數學公式等，在數學學習中，陳述性記憶的內容可以用符號來表達，比如寫出兩個重要極限的公式。程序性記憶主要指如何解題，計算、證明、作圖等，通常包含一系列復雜的動作過程。比如說如何來算行列式，求解線性方程組，計算不定積分等。
三、記憶規(guī)律下曲線和曲面積分學習困難分析。
3.1記憶分類視角下的分析。
曲線積分包括第一型曲線積分和第二型曲線積分。曲面積分分為第一型曲面積分和第二型曲面積分。這四種積分有四種不同的表達形當學生初學每一種積分時，往往只是在形式上記住了這些積分的表達式。雖然教材上有這些公式的背景來源(幾何和物理上的問題)，教師在講課時也會提到這些，但是數學分析課堂中更多的時間可能是應用在了公式的理論證明和相關的例習題的計算上。由注意規(guī)律可以摘掉，學生在課上的注意程度是有限的，很難做到整節(jié)課都全神貫注聽老師講課。再加之教學中往往將理論證明和形式計算作為重點，沖淡了各種積分實際背景的理解。學生在剛學完一種積分后，會按照相關的公式去進行計算。但這時候，基本上是處于機械記憶階段，只是能夠識記公式并利用公式計算。對于各種積分的背景以及區(qū)別認識的并不是很清楚。尤其是在4種線面積分學完之后，由于只是機械記憶，不能運用已有認知結構中的知識對各個公式進行概括，從而產生了混淆。
有些同學雖然能夠識記各種曲線曲面積分公式，但是在利用公式做題時往往產生各種錯誤。對于這個困難可以從陳述性記憶和程序性記憶來進行分析。對于公式的識記而言，往往屬于陳述性記憶，但是如何利用公式進行各種積分運算，在運算中如何利用各種積分的技巧，則屬于程序性記憶。曲線和曲面積分的求解過程往往伴隨著復雜的計算，需要根據題意選擇不同的計算方法，如果學生的程序性記憶不是很好的話，就不能夠選擇恰當的計算方法，從而對于題目無從下手或計算錯誤，從而造成學習上的困難。
3.2遺忘規(guī)律視角下的分析。
對識記過的材料不能再認和再現，或出現錯誤的再認和再現，稱為遺忘〔2〕。遺忘的產生有兩種原因，“消退說”和“干擾說”。在學習曲線和曲面積分時，由于課上容量大，理論證明較多，導致學生注意力分散，往往對相關的知識認識的不深刻，加之大學生不像中學生，課下很少花時間去復習，很容易產生遺忘，這就是知識的“消退”。而曲線曲面積分的4個公式具有相似性，相關的題目之間也有很多相似之處，在學習的過程中，新舊知識相互之間容易造成干擾，導致學生無法分清楚這些公式以及計算的方法，這種遺忘就是由相關知識間的“干擾”造成的。
四、教學建議。
結合上述分析，從記憶分類和遺忘規(guī)律兩個方面提出相關的教學建議。
4.1加強知識背景的教學。
由于數學分析教科書上呈現的更多的是嚴謹的數學公式，對于知識的背景來源雖有所介紹，但是限于教科書篇幅的限制，往往不是很詳細。因此教師在教學中要強調知識的背景介紹，對于知識的來龍去脈要花足夠的時間去講解。曲線積分和曲面積分的數學公式雖然簡潔抽象，但是背后卻有著豐富的現實背景，同時也是一個很好的數學模型。比如二重積分是計算曲頂柱體的模型，曲線積分是計算曲線形構件質量的數學模型。這些數學模型建立的過程，正是對這個問題進行深入分析的過程，這個建模過程講清楚后，學生們就會明白為何不同的公式有不同的表達形式，明白不同公式背后所針對的實際背景。這樣學生在遇到實際問題時，才能夠選擇恰當的公式去解決問題。當學生能夠理解到這種程度后，才能達到理解記憶。當學完四種積分之后，如果能夠在和定積分一起，再一次去體會各種積分的本質是“分割、近似、求和、取極限”那么對于線面積分的理解就會上到一個更高的層次，從而達到概括記憶。在學完這些積分后，教師要引導學生對上述積分進行總結，在習題課或復習課上，要總結各種積分的特點，揭示出這些積分的共同的特點。
4.2教學中要引導學生及時復習。
有德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線的知識可以知道，遺忘的規(guī)律是“先快后慢”。這就告訴我們學習一定要先快后慢。數學分析一般是一周三次課，往往是周一周三周五排課，那么每次課上，教師應該先引導學生復習上節(jié)課所學的知識，加深之前所學的印象。另外要引導學生平時多復習。
4.3選擇有代表性的題目。
曲線和曲面積分往往伴隨著復雜的的計算過程。而對具體的計算的記憶屬于程序性記憶。教師要選擇典型的題目，重點演示，使學生清楚每一步的計算過程，這樣才能幫助學生更好的去記憶。同時課下多布置一些容易混淆的題目讓學生練習辨析，以加強學生對于各種積分的掌握。
總之，曲線和曲面積分雖然是教學的重難點，但是如果教師能夠結合數學理論和學習理論進行分析，進行合理的教學設計，能在一定程度上提高學生的學習效果。
參考文獻：
〔1〕孔凡哲，曾崢.數學學習心理學〔m〕.北京：北京大學出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，劉春艷，程國紅.數學學習論〔m〕.北京：北京師范大學出版社，：118.
音樂畢業(yè)論文篇一
[2]李法楨.馬克?貝雷依訪談錄[j].歌唱藝術.2012(11)。
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎?--談我所認識的藝術指導這個行當[j].歌唱藝術.2011(11)。
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[j].蘭州教育學院學報.2011(05)。
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[j].民族音樂.2011(03)。
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[j].人民音樂.2011(01)。
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[m].上海音樂學院出版社，2004。
[9]李佳@.音樂教育三位一體合力發(fā)展模式[d].上海音樂學院2009。
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[d].河南師范大學2014。
[15]李偉.從我國城鄉(xiāng)差異看音樂教育公平[d].哈爾濱師范大學2010。
[16]高奉仁主編.合唱指揮與排練[m].高等教育出版社，2003。
[17]蘇敏.合唱指揮學科特點與教學觀念的整合思考--高校合唱指揮教學現狀的分析及建議[j].湖南醫(yī)科大學學報(社會科學版).2010(04)。
[18]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業(yè)若干問題的思考--紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[j].樂府新聲(沈陽音樂學院學報).2010(01)。
[19]成澤卿.淺論我國高校公共音樂教育[d].首都師范大學2006。
[21]陶立新.以語言為突破口，實現中西聲樂的融合貫通--論周小燕先生在中西聲樂相結合方面的杰出貢獻[j].音樂研究.2009(04)。
[22]曹效建.一部久唱不衰的經典之作--論《長征組歌》的音樂魅力[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版).2006(04)。
4.本科最新畢業(yè)論文參考文獻范例。
6.語言文學專業(yè)論文參考文獻。
7.表演專業(yè)論文參考文獻。
8.2015論文整理參考文獻出處整理。
10.舞蹈專業(yè)論文參考文獻。
音樂畢業(yè)論文篇二
緒論。
第一章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作概況。
1.1創(chuàng)作背景。
1.2創(chuàng)作過程。
1.3主要作品簡介。
第二章方兵無伴奏合唱的創(chuàng)作類型。
2.1合唱與原生態(tài)風格的巧妙結合。
2.2對部分民間音樂素材的發(fā)展與衍生。
2.3脫胎于原始民歌的.編創(chuàng)。
第三章創(chuàng)作特征分析。
3.1基本結構特征及其發(fā)展手法。
a3.2和聲、調式的布局。
3.3旋律、節(jié)奏的設計。
3.4曲調與歌詞的結合。
第四章方兵無伴奏合唱創(chuàng)作的藝術特征。
4.1對西方無伴奏合唱傳統(tǒng)創(chuàng)作手法的繼承。
4.2對中華民族多聲部音樂創(chuàng)作手法的借鑒與探索。
第五章方兵無伴奏合唱作品的藝術處理。
5.1正確理解并表現其民族風格特征是詮釋該作品的重要前提。
5.2協調與均衡及色調的處理。
5.3咬字與吐字的技術運用。
第六章方兵無伴奏合唱對當代中國無伴奏合唱創(chuàng)作的影響。
6.1手法新穎多樣而不失質樸——雅俗共賞。
6.2通過運用無伴奏合唱體裁對民族音樂表現力的拓寬。
6.3折射出當代中國合唱創(chuàng)作中的人文理念與民族精神。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇三
[3]靜文佳.淺析赤峰學院音樂學院聲樂系歷史沿革及發(fā)展概況[j].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版).2012(10)。
[4]馬達著.20世紀中國學校音樂教育[m].上海教育出版社，2002。
[5]段潤涵.抗戰(zhàn)時期重慶市民眾教育研究[d].西南大學2014。
[6]胡洪剛.對建國以來學校音樂教育改革的研究[d].曲阜師范大學2009。
[7]賀南輝.中國近現代學校音樂教育思想述論[d].湖南師范大學2008。
[8]代苗.20世紀以來中國學校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究[d].西北師范大學2008。
[9]畢曉琛.20世紀上半葉青島學校音樂教育研究[d].青島大學2007。
[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學2013。
[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。
[16]牛彩琴.近代寧夏南部山區(qū)的教育研究[d].西北師范大學2014。
[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。
[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規(guī)匯編[m].教育科學出版社，1997。
[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。
音樂畢業(yè)論文篇四
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的`。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗投情。
5、音樂表演—賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p20xx年12月中旬：確定選題;。
3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p20xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。
5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。
6p20xx年5月：論文答辯。
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
簽名：
簽名：
注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
音樂畢業(yè)論文篇五
隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產生了很大的變化，我們看看下面的音樂教育的畢業(yè)論文吧！
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
一、感受音樂了解音樂創(chuàng)新的目的。
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”?？傊毐脔鑿?，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣?？茖W的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 四、創(chuàng)新教學的可行性及難度。
創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
結語。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
參考文獻：
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇六
目錄。
中文摘要。
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第二章意境在音樂表演中的生成條件。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
二、音樂表演能力。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的'意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第四章音樂表演意境生成的基本方式。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇七
[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發(fā)現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發(fā)生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創(chuàng)新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。
[關鍵詞]創(chuàng)新教育認知音樂教學方法。
確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統(tǒng)的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花?！比祟惥窬辰绲母叩?，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票?！边@是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節(jié)的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創(chuàng)新的地方。
筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創(chuàng)新音樂教育的方式與方法：
聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發(fā)展自己的才能和創(chuàng)造潛能?！笨梢?，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新能力是現代教育對每一個教育工作者發(fā)出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創(chuàng)新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)造與創(chuàng)新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統(tǒng)的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。
偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養(yǎng)學生的探索精神，創(chuàng)造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創(chuàng)新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創(chuàng)新教育的核心簡單的說就是“教法創(chuàng)新，不拘一格?！迸d趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創(chuàng)新音樂教學的方法。音樂教育創(chuàng)新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節(jié)課或幾節(jié)課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統(tǒng)工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。
在創(chuàng)新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務?！盵3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養(yǎng)學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創(chuàng)新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養(yǎng)來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發(fā)學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創(chuàng)作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。
作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創(chuàng)新意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優(yōu)美的音樂環(huán)境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創(chuàng)新，激活學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節(jié)課創(chuàng)設一個美好的開端，教學效果良好。
教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發(fā)學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規(guī)定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”?？傊?，要獨辟蹊徑，敢于創(chuàng)新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發(fā)學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發(fā)學生的興趣?！?BR> 創(chuàng)新和改革一樣，都是除舊革新，創(chuàng)新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創(chuàng)新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創(chuàng)新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。
音樂課堂是培養(yǎng)學生創(chuàng)新的重要陣地，也是培養(yǎng)學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創(chuàng)新至關重要，不僅要在學校教學進行創(chuàng)新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養(yǎng)學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創(chuàng)造出美的東西。在進行音樂教育的創(chuàng)新時，教師應在符合教育方針、教育規(guī)律的基礎上，打破常規(guī)，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創(chuàng)新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養(yǎng)并重的基礎上，為培養(yǎng)二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。
[1][蘇]贊科夫.《科學與發(fā)展》[m].文化教育出版社1980,15.
[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.
[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,2004,21.
音樂畢業(yè)論文篇八
[3]靜文佳.淺析赤峰學院音樂學院聲樂系歷史沿革及發(fā)展概況[j].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版).2012(10)。
[4]馬達著.20世紀中國學校音樂教育[m].上海教育出版社，
[5]段潤涵.抗戰(zhàn)時期重慶市民眾教育研究[d].西南大學2014。
[6]胡洪剛.對建國以來學校音樂教育改革的研究[d].曲阜師范大學。
[7]賀南輝.中國近現代學校音樂教育思想述論[d].湖南師范大學。
[8]代苗.20世紀以來中國學校音樂教育法規(guī)發(fā)展研究[d].西北師范大學2008。
[9]畢曉琛.20世紀上半葉青島學校音樂教育研究[d].青島大學。
[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學。
[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。
[16]牛彩琴.近代寧夏南部山區(qū)的教育研究[d].西北師范大學2014。
[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。
[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規(guī)匯編[m].教育科學出版社，
[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。
音樂畢業(yè)論文篇九
音樂表演專業(yè)的論文開題報告怎么寫好呢?有沒有什么示例可以參考的呢?請看下文。
一、綜述國內外對本課題的研究動態(tài)，說明選題的依據和意義：
音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態(tài)形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創(chuàng)造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
主要內容：
音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環(huán)節(jié)，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。
主要問題：
1、什么是音樂表演藝術及意義。
2、音樂的表現與精神性內涵。
3、音樂表演的二度創(chuàng)造本質――情感體驗。
4、音樂表演的情感體驗――投情。
5、音樂表演―賦予情感以生命。
6、音樂表演中審美情感的體驗。
7、對于音樂表演者的技巧與表現統(tǒng)一的要求。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
步驟：
1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。
2p找出有價值的課題;。
3p依據論題精確尋找相關資料;。
4p論文撰寫;。
5p在老師的知道下進行修改;。
6p定稿并準備論文答辯。
措施：
1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。
2p真理原有資料;。
3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。
進度安排：
1p11月-12月初：查閱相關的資料;。
2p月中旬：確定選題;。
3p年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。
4p1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。
5p203月-4月：修改完善文稿;。
6p年5月：論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。
[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。
[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十
在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。以下是計算機專業(yè)本科畢業(yè)論文，請參考!
摘要：在當今這個信息社會，信息技術已成為每個社會成員不可或缺的生活技能之一，計算機教學就是努力提升學生的信息技能水平。
然而，目前的中職中職計算機教學中還存在很多的問題，諸如學生基礎差、教學內容相對滯后、教學模式太過單調、理論跟實際嚴重脫節(jié)等問題，必須針對此類問題，積極轉變教學方法、改善教學評價方式、因材施教更新內容，提高中職課堂學習效率。
關鍵詞：中職計算機教學誤區(qū)對策。
當前信息時代，計算機能力已成為新時期社會人員必備的重要技能。
中職計算機教學就是為了能讓中職學校為社會輸送更多的全面復合型人才，然而目前的中職計算機教學還存在很多問題，教學效果還不是很理想，中職學生學習計算機技術的積極性還不高。
作為中職一名計算機教學老師，我們應該清晰認識到當前中職計算機教學課堂當中存在的問題，積極創(chuàng)新觀念、改變教學策略，努力提高課堂學習效率，改善教學質量。
一、中職計算機教學中存在的問題現狀。
1.1中職學生基礎薄弱，水平參差不齊。
隨著國家教育改革戰(zhàn)略的實施，高等院校目前都不斷擴大招生規(guī)模，這就造成了中職院校只能一再降低入學門檻、錄取分數線偏低、生源質量總體來說較差的尷尬局面，學生進入中職院校以后，由于本身學習基礎就差，學習過程當中缺乏主動積極性，沒有明確的學習目標，這就導致中職學生本身學習能力就比較薄弱，大多存在厭學情緒。
另外這些中職學生可能來自不同的家庭，不同的出身背景、不同的社會經歷，導致這些學生計算機基礎水平不均，對計算機學習興趣有較大差異，加之之前的中學學習對計算機認識重視程度本來就存在很大差異，不可避免地出現這些學生的計算機水平參差不齊。
1.2中職教學教材和教學內容相對滯后。
計算機教材是計算機教學信息的最主要來源，是教師教學活動最重要的參考依據。
但是，由于當前的信息技術發(fā)展飛速，其產品更新換代的頻率特別高，而中職計算機教材從編寫、到出版再到發(fā)行，這需要經歷一相當長的時間，顯然這樣的計算機教材明顯跟不上時代發(fā)展的步伐，無法滿足社會對計算機應用的需求。
當今中職院校的辦學目標就是為社會培養(yǎng)更多的復合應用型人才，而學生在中職學校里面學到的很多知識都跟社會市場需要產生脫節(jié)，導致其真正走上工作崗位，很難勝任當今的社會工作需求。
口耳相傳，導致畢業(yè)生經常會跟學弟學妹們解釋說，學校里面學到的東西根本沒用，這些學弟學妹們也就會在日常的學習過程中，放松了對這些計算機課程的重視程度。
1.3中職課堂教學模式太過陳舊。
盡管目前的大多數中職院校都將計算機教學環(huán)境由傳統(tǒng)的黑板教學環(huán)境轉變成了網絡教室、多媒體課堂等環(huán)境，但是大部分中職計算機教師仍采用的是傳統(tǒng)的以教師為中心的、口傳心授的教學方式。
導致出現老師在講臺上高談闊論、滔滔不絕，仔細板演反復提示，而學生卻一片茫然，被動地去接受信息，機械地進行操作，獨立思考的機會很少。
這種教學模式下，學生完全是以教師為中心，其自身的學習積極性和主動性很難發(fā)揮出來，更不用提他們的主觀創(chuàng)新意識和創(chuàng)新性思維了。
1.4教學質量評價方式太過單一。
中職計算機課程不僅注重的是理論基礎，更傾向于要求學生具備相當的實踐動手才能，即計算機操作水平。
但就目前的中職院校評價體系而言，依然受到傳統(tǒng)教學觀念的束縛，無論是筆試還是機考方式，其考點依舊還是固定的書本知識。
學生的學習取向就是死記硬背那些書本知識要點就能考試拿高分，其動手能力無法全面考查。
這樣也就背離了中職院校開設計算機課程的初衷，學生在學習過程當中的進步不能在這樣的評價方式中體現出來，這樣極不利于學生計算機應用能力的提高。
1.5理論知識與實踐需要產生脫節(jié)。
重理論輕實踐是我國傳統(tǒng)教育歷來的詬病，雖經多次教育改革，但中職院校當中這種理論與實際脫節(jié)的情況仍無明顯改善。
相當多的學生動手能力相對較差，對于計算機的各項基本操作仍不夠熟練，根本不能勝任實際工作對于計算機應用技術的要求。
總結其原因，大致就是可分為3點：其一，中職院校對于計算機上機實踐課程重視程度不高，上機實踐課時安排偏少，學生很難有充足的時間參與到上機操作練習當中;其二，中職院校學生本身由于底子薄，學習態(tài)度本身就不夠端正，心理上對于計算機學習的重視程度不夠;其三，由于教育經費等各方面的原因，導致中職院校的計算機設備本身數量就有限，設備更新頻率比較慢，無法跟上時代發(fā)展的步伐，不能滿足社會發(fā)展的需求。
二、中職計算機教學優(yōu)化策略。
2.1針對不同水平學生，實施因材施教策略。
中職教師應當對于參差不齊的學生水平差異采取不同的教學方式，盡量做到因材施教。
首先，應積極幫助學生樹立正確的學習觀，促使其形成良好的學習習慣，培養(yǎng)其學習主動積極性。
其次，應對不同水平的學生進行分層次教學，對于分層學習的學生提出不同的教學目標和教學要求，來滿足不同層次水平的學生的學習需求，促進其自信心的形成，培養(yǎng)其學習計算機的興趣，努力促進他們全面發(fā)展。
2.2根據實際需要，更新教學內容，轉變教學模式。
由于當前計算機教學內容的相對滯后，作為中職院校的計算機教師，應在課前充分做好準備，把當前社會上常用的一些計算機操作、應用軟件、系統(tǒng)軟件等加入到課堂教學資源當中，讓學生能與時俱進地學習到計算機技術，讓計算機課堂能延伸到當前的社會需求當中去。
同時還要努力轉變教師的傳統(tǒng)教育觀念，放棄傳統(tǒng)觀念上課堂主宰觀，努力讓學生成為課堂的主體，調動學生的學習積極性。
計算機不是以完成教學目標去死板地傳授知識為主要目的，更重要的的是培養(yǎng)學生的學習能力和動手能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新型思維的形成，彰顯出學生的個性。
2.3創(chuàng)新教學評價體系，強化實踐教學。
針對教學質量評價方式太過單一的現狀，應對其進行改革，努力實現計算機學習評價方式多元化。
廣泛收集學生綜合信息，對學生做出全面的、科學的、恰如其分的評價。
另外要結合計算機課程應用性較強的特點，可適當減少理論知識的考核，注重對計算機操作能力的考核。
在此過程當中，還應采取過程性評價與終結性評價方式相結合的方式，對整個學習過程當中的表現進行綜合性評價。
中等職業(yè)教育的目的就是培養(yǎng)更多的全面復合型技術人才，這就需要中職院校應當在日常的教學活動中注重對于學生動手能力的培養(yǎng)。
中職院校應加大硬件投入，給予學生更多的上機操作的機會，加強學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
將計算機理論教學和上機操作充分結合，讓學生在社會需求的指導下，不斷地在學中做、做中學，對計算機知識融匯貫通，全面發(fā)展。
結語。
中職計算機教育必須要與時俱進，教育主管部門也應對當前形勢有一個清晰的認識。
針對不同層次水平的水平進行因材施教，不斷開拓創(chuàng)新，轉變教學模式，努力提高學生的知識，大力促進其應用動手能力的培養(yǎng)，鼓勵學生在計算機學習當中的創(chuàng)新型思維，為社會輸送更多全面復合型技術人才。
參考文獻。
[1]牛率仁.如何在中職學校計算機教學中滲透德育[j].成才之路.(20)。
[2]葛鵬.淺談計算機教學的方法[j].才智.(32)。
[3]劉燕玲.中職計算機教學與學生可持續(xù)發(fā)展能力的培養(yǎng)[j].考試周刊.(33)。
計算機病毒的危害與防范研究【2】。
計算機技術在很大程度上促進了科學技術和生產力的發(fā)展，給人們生活帶了較大的方便、但層出不窮且破壞性越來越強的病毒卻給計算機系統(tǒng)帶來了巨大的破壞和潛在的威脅，對計算機病毒作了整體概述，介紹了計算機病毒的基本知識，并著重強調了計算機病毒的危害;同時對計算機病毒的防范策略進行了進一步的闡述。
且介紹了計算機病毒概念、分類，分析了未來計算機病毒的發(fā)展，還說明了計算機病毒危害性及預防措施。
1引言。
計算機技術的迅猛發(fā)展，給人們的工作和生活帶來了前所未有的效率和便利。
隨著科技和網絡技術的發(fā)展，病毒的種類越來越多，世界各地每天遭受病毒感染和攻擊事件數以萬計。
計算機病毒也在不斷升級，非法截取軍事和商業(yè)機密、個人隱私，未授權就會訪問網絡等;病毒肆虐、黑客入侵都是計算機安全面臨的嚴重威脅;病毒已成為困擾計算機系統(tǒng)安全和網絡發(fā)展的重要問題而建立一個安全、便捷的網絡環(huán)境、成為社會各界密切關注的問題。
本文從計算機病毒的概念入手，重點闡述病毒的危害和防范措施，目的在于使大家對其有充分的認識，在網絡運用過程中對計算機病毒的防殺工作有充分的認識，從而達到防范于未然的目的。
2計算機病毒的概念及其特征。
2.1計算機病毒的概念。
計算機病毒是人為制造的，有破壞性，又有傳染性和潛伏性的，對計算機信息或系統(tǒng)起破壞作用的程序。
它不是獨立存在的，而是隱蔽在其他可執(zhí)行的程序之中。
中病毒后，輕則影響機器運行速度，重則死機系統(tǒng)破壞;因此。
病毒給用戶帶來很大的損失，通常情況下，我們稱這種具有破壞作用的程序為計算機病毒。
計算機病毒按存在的媒體分類可分為引導型病毒、文件型病毒和混合型病毒3種;按鏈結方式分類接鏈結方式分類可分為源碼型病毒、嵌入型病毒和操作系統(tǒng)型病毒等3種;按計算機病毒攻擊的系統(tǒng)分類病毒按攻擊的系統(tǒng)可分為攻擊dos系統(tǒng)病毒，攻擊window、系統(tǒng)病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒，攻擊unix系統(tǒng)的病毒。
如今的計算機病毒正在不斷的推陳出新，其中包括一些獨特的新型病毒暫時無法按照常規(guī)的的類型進行分類，如互聯網病毒(通過網絡進行傳播，一些攜帶病毒的數據越來越多)、電子郵件病毒等。
2.2計算機病毒的特征。
雖然計算機病毒的種類繁多、特征各異，但一般計算機病毒都具有以下特性：
任何病毒只要侵入系統(tǒng)，都會對系統(tǒng)及應用程序產生程度不同的影響。
輕者會降低計算機工作效率，占用系統(tǒng)資源，重者可導致數據丟失、系統(tǒng)崩潰。
計算機病毒的程序性，代表它和其他合法程序一樣，是一段可執(zhí)行程序，但它不是一段完整的程序，而是寄生在其他可執(zhí)行程序上的一段程序，只有其他程序運行的時候，病毒才起破壞作用。
病毒一旦其進入電腦后得到執(zhí)行，它就會搜索其他符合條件的環(huán)境，確定目標后再將自身制其中，從而到達自我繁殖的目的、因此，傳染性是判斷計算機病毒的重要條件。
病毒只有在滿足其特定條件時，才會對計算機產生致命的破壞，電腦或者系統(tǒng)中毒后不會馬上反應，病毒會長期隱藏在系統(tǒng)中。
比如說最難忘的是26日發(fā)作的cih，此外還有著名的“黑色星期五”在每逢13號的星期五發(fā)作等等。
病毒一般情況下都附在正常硬盤或者程序中，計算機用戶在它激活之前很難發(fā)現他們，其使用很高編程技巧編程，是一種短小精悍的可執(zhí)行程序，對電腦有著毀滅性的破壞作用;一般沒有用戶主動執(zhí)行病毒程序，但是病毒會在其條件成熟后產生作用，或者破壞程序，擾亂系統(tǒng)的工作等;計算機的非授權運行性是計算機病毒的典型特點，其會在未經操作者的許可而自動運行。
除了上述幾點外，計算機病毒還具有持久性、衍生性、不可預見性、欺騙性、針對性等特點。
音樂畢業(yè)論文篇十一
二、民族聲樂表演藝術的界定。
第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”
一、對“聲”的解析。
二、聲音音色明亮圓潤。
1、科學的演唱技巧的運用。
2、注重聲腔的流動。
三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。
第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”
一、對“字”的解析。
二、精妙的吐字行腔。
1、吐字清晰準確。
2、行腔中字與字銜接連貫自然。
三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。
第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”
一、對“情”的解析。
二、樸實自然的“情”
1、對聲樂作品的深入理解。
2、恰當準確的表現情感。
三、豐富多彩、細膩真切的“情”
1、生活感受積累的真實情感體驗。
2、創(chuàng)造性的表現歌曲情感。
2.1音色的變化表現特定的情感。
2.2表演者正確的情感審美意識。
第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”
一、對“形”的解析。
二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。
1、自然景色。
2、人物形象。
三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。
1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。
2、真情投入的舞臺表演。
2.1表情生動，富有激情。
2.2身段優(yōu)雅，表演貼切作品。
第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”
一、對“韻”的解析。
二、演唱語言的韻律美。
三、民族聲樂聲音的風格美。
四、民族聲樂情感表達的韻味美。
五、民族聲樂表演的韻味美。
【相關閱讀】。
音樂畢業(yè)論文篇十二
關鍵詞。
英文摘要。
英文關鍵詞。
緒論。
一、本課題研究的動機及思路。
二、本課題研究的相關現狀。
三、擬解決的主要問題。
第一章意境及其存在方式。
第一節(jié)意境概念界說。
一、什么是意境。
二、中國意境意象理論。
三、意境的存在因素。
第二節(jié)音樂意境界說。
一、音樂意境概念。
二、音樂意境主要觀點。
第三節(jié)音樂意境的存在因素。
一、客體存在。
二、主體意向作用。
三、意象催生與外化。
四、音樂意境的開放性。
第一節(jié)表演主體外部條件。
一、環(huán)境對表演者的影響。
二、語境對表演者的影響。
三、修養(yǎng)對表演者的影響。
第二節(jié)表演者與技巧。
一、技法的基礎地位。
三、藝術和技術之關系。
第三節(jié)表演者與理解。
一、“視界融合”到“自我理解”
二、構成表象到立意。
三、意境的生成。
第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。
第一節(jié)不同作品的意境差異。
一、體裁的不同。
二、題材的不同。
三、表演立意的不同。
第二節(jié)相同作品的意境差異。
一、作品的原作與文本。
二、共性與個性。
三、案例分析。
第三節(jié)表演者的文化認同差異。
一、作為表演者的文化身份。
二、作為音樂作品的文化特征。
三、不同音樂文化的理解和體驗。
第一節(jié)練習階段的意境培養(yǎng)。
一、音樂語言到喚起表象。
二、意象形成的創(chuàng)造性。
三、意象組合與意境營造。
第二節(jié)表演階段的意境營造。
一、規(guī)定情景。
二、物我兩忘。
三、真我與假我。
第三節(jié)反思狀態(tài)下的意境再造。
一、自我反思。
二、外界評價。
結語。
參考文獻。
致謝。
音樂畢業(yè)論文篇十三
［摘要］隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
［關鍵詞］音樂音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
那么，在發(fā)展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規(guī)律。如研究音樂與意識形態(tài)的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態(tài)及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。
這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。
讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。
【參考文獻】。
[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。
[2]百度百科。
音樂畢業(yè)論文篇十四
摘要：在當前教學改革工作逐步深入的背景下，中職教學目標隨之轉變，其對于學生創(chuàng)新能力給予了更多關注和側重，要求通過教學方法以及手段的創(chuàng)新來培養(yǎng)學生綜合能力，使之滿足并適應社會市場發(fā)展需求，切實落實素質教育理念。
筆者主要探討分析了中職工藝美術創(chuàng)新教學實施的方法，希望有所指導和幫助。
關鍵詞：中職工藝美術;教學方法;創(chuàng)新。
在中職工藝美術教學過程中，采用多元化的、富有創(chuàng)新性的教學模式是提高教學效率的重要前提，同時也有利于從整體上提升教學效果，促進學生素質發(fā)展。
但是就現階段中職工藝美術教學現狀來看，其中仍有不少問題需要我們予以解決。
唯有如此，才能實現更多創(chuàng)新，真正推動中職工藝美術教學的改革進步以及深化發(fā)展。
一、中職工藝美術教學現狀。
1、教學認識不夠深入。
實施中職工藝美術教學的目的不僅僅局限于學生的專業(yè)能力，同時還要強化其鑒賞能力以及審美能力，并基于這些前提推動學生實現全面發(fā)展。
通過藝術化教學來熏陶學生的人格、情感以及品行，這是陶冶學生真善美情操的重要途徑。
然而中職工藝美術課程的設計和課程內容安排對于學生實踐和應用能力側重較多，對專業(yè)性以及實用性強調過甚，這樣一來學生就會將美術學習視同為謀生技能，卻非美的感受。
對于中職工藝美術教學而言，對學生美術人格、品行以及內涵的培養(yǎng)與熏陶不夠重視是一個很值得詬病的問題，這對學生全面發(fā)展產生了不利影響。
2、未合理制訂教學目標。
中職美術教師在開展工藝美術課程教學時大多側重于基礎美術技能以及一部分簡單理論知識，未能充分細化教學步驟的具體實施，在設計教學方案時未能充分考慮學生個體化特點和具體學情。
這樣的情況下勢必難以清晰確定教學與培養(yǎng)目標，教法可謂千篇一律，創(chuàng)新性培養(yǎng)學生的美術能力也成為空中樓閣。
3、教學實施過程不夠完善，缺乏實踐應用。
主要表現在教學方式過于單一、內容過于單薄、教學空間相對狹窄等方面。
不少中職美術教師總是局限于灌輸模式來開展教學，教學實踐不足，對學生學習積極性產生較大的影響。
在設計教學時拘泥于教學大綱以及既定教材框架，不重視學生訴求，不能結合美術發(fā)展的時代潮流，盲目照搬課本只能讓原本豐富多彩的課堂變得乏味無趣。
教學內容過于擔保也同樣會導致教學空間狹窄的問題，只著眼于課內美術理論知識和技能的教學對學生全面發(fā)展并無太大益處。
二、中職工藝美術教學的創(chuàng)新策略。
1、在多媒體技術設備的支持下開展鑒賞課。
對于現代教育而言，多媒體技術設備時不可忽視的輔助設備，是促進教學創(chuàng)新性的一個關鍵性工具。
教師們應充分利用多媒體技術設備組織中職美術教學，將聲、像、畫多種要素融入課堂教學中。
從整體上來看，中職工藝美術教學應培養(yǎng)學生的專業(yè)理論知識以及良好的操作技能，使之成為滿足廣告、平面設計、裝飾燈一線崗位發(fā)展需求的應用型人才，同時還應強化培養(yǎng)其美術鑒賞能力，這對于學生工藝美術水平的提升有很大幫助。
學生具備了相應層次的鑒賞能力后，在工藝美術實踐中就能對系列性細節(jié)問題加以妥善的處理。
因此，中職美術教師應充分利用多媒體設備組織美術鑒賞課，開展具體的教學活動，同時還可輔以音樂，營造良好的課堂氛圍，引導學生深入體會不同工藝美術作品的內涵，強化其鑒賞能力。
2、整體教學與特殊教學有機結合。
整體與特殊教學模式的兩相結合是改善教師盲目依賴教材以及教學大綱開展教學這一問題的重要途徑。
整體教學是指學生在教師引導下掌握教材中具體的.基礎理論知識、簡單常用的幾種工藝美術技巧的課堂活動，其目的主要是強化學生技巧以及美術素養(yǎng)。
而特殊教學則要求教師從學生學習特點和具體學情出發(fā)，按照學生個人規(guī)劃、特長、教學期許來組織課堂教學，在此過程中學生們可利用小組合作的方式參與課堂。
例如a班有不少學生期望個人手工藝品創(chuàng)作水平能有所提升，而有的學生希望強化個人美術修養(yǎng)，也有的更注重于素描水平的提升。
教師應充分掌握學生的興趣特點以及特殊訴求，將其分為手工藝品組、理論修養(yǎng)組以及素描組等等，在教學過程中可適量布置一些相關的專題類任務，由對應小組各自完成，并在課余時間給予細致的指導。
此外教師在工藝美術課上應鼓勵、引導小組合作模式，強調組內互幫互助，讓小組成員看清各自的優(yōu)缺點，共同改進、共同進步。
3、組織學生參與實踐活動。
課堂是工藝美術教學的重要平臺，任何教學行為都離不開課堂，但是教學不僅涉及理論知識，還包括實踐活動。
因此，美術教師在課余應組織學生參加美術館與展覽館活動，參與戶外寫生以及社會創(chuàng)作等實踐活動，提高學生的美術素養(yǎng)與鑒賞水平，同時也有利于拓寬其美術視野，便于學生深入發(fā)掘美術題材，并尋找創(chuàng)新靈感。
例如參觀美術館、展覽館以及藝術館等活動后，學生對當下美術潮流有一定的認識和理解，能夠就產生的一些問題橫向拓展思維，或者深入發(fā)掘，與教師交流個人想法等等，其創(chuàng)新熱情得到有效激發(fā)。
音樂畢業(yè)論文篇十五
隨著音樂的飛速發(fā)展，音樂與人類的關系越來越密切，各位同學，你們知道相關的論文怎么樣寫嗎？我們看看下面的音樂學畢業(yè)論文哦！
摘要：現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。
關鍵詞：音樂；音樂學。
說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發(fā)我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業(yè)余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。
1.“音”與“樂”
說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為樂音；物體作無規(guī)則的震動時所發(fā)出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規(guī)律或方法（包括音高、節(jié)奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發(fā)內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。
2.音樂的'形式。
音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發(fā)明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態(tài)民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發(fā)展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。
位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。
3.音樂學。
音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發(fā)展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等?？傊嘘P音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問?！耙魳穼W”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發(fā)表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業(yè)史；第二部門為系統(tǒng)音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節(jié)奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統(tǒng)音樂學分類的基本依據。
4.結束語。
綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發(fā)展的關系。音樂的發(fā)展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。
參考文獻。
[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社。
音樂畢業(yè)論文篇十六
[2]李法楨.馬克?貝雷依訪談錄[j].歌唱藝術.(11)。
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎?--談我所認識的藝術指導這個行當[j].歌唱藝術.2011(11)。
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[j].蘭州教育學院學報.2011(05)。
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[j].民族音樂.2011(03)。
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[j].人民音樂.2011(01)。
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[m].上海音樂學院出版社，
[9]李佳@.音樂教育三位一體合力發(fā)展模式[d].上海音樂學院2009。
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[d].河南師范大學2014。
[15]李偉.從我國城鄉(xiāng)差異看音樂教育公平[d].哈爾濱師范大學。
[16]高奉仁主編.合唱指揮與排練[m].高等教育出版社，
[17]蘇敏.合唱指揮學科特點與教學觀念的整合思考--高校合唱指揮教學現狀的分析及建議[j].湖南醫(yī)科大學學報(社會科學版).2010(04)。
[18]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業(yè)若干問題的思考--紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[j].樂府新聲(沈陽音樂學院學報).2010(01)。
[19]成澤卿.淺論我國高校公共音樂教育[d].首都師范大學。
[21]陶立新.以語言為突破口，實現中西聲樂的融合貫通--論周小燕先生在中西聲樂相結合方面的杰出貢獻[j].音樂研究.2009(04)。
[22]曹效建.一部久唱不衰的經典之作--論《長征組歌》的音樂魅力[j].安徽農業(yè)大學學報(社會科學版).2006(04)。
8.論文整理參考文獻出處整理。
音樂畢業(yè)論文篇十七
少數民族地區(qū)的特色音樂是音樂教育者關注的焦點問題。保護和發(fā)展少數民族地區(qū)的音樂首先應從當地著手，只有少數民族地區(qū)對自身音樂文化給予充分重視，自覺肩負起傳承的重任，并根據本地區(qū)自身實際情況探尋出適合于自身傳承的方式，才能更好的對本地特色音樂進行保護與發(fā)展。本研究選取桑植縣最具有代表性的音樂--桑植民歌作為研究對象，對其在桑植縣范圍內的傳承方式進行實地考察，包括對桑植縣民間和學校兩部分傳承桑植民歌的方式進行探究、分析、總結，力圖探尋出適用于現階段桑植縣傳承桑植民歌的方式方法。
本文共分為五章：第一章提出本研究的問題;第二章概述桑植民歌產生的地理環(huán)境、歷史背景、發(fā)展脈絡;第三章主要采用訪談等調查方法對桑植民歌的民間傳承方式進行歸納總結;第四章主要通過問卷調查的形式對桑植民歌在學校的傳承方式及現狀進行了解并分析其原因;第五章在分析民間傳承方式和學校傳承方式的基礎上探尋出更加有利于桑植民歌傳承的方式方法。
通過對桑植縣民間和學校兩部分傳承桑植民歌的方式進行描述、分析、總結，筆者認為：民間傳承方式是桑植民歌得以保存原貌的根本，在傳承桑植民歌的過程中，必須重視以老藝人為主體的民間口傳心授的傳承方式，改善傳承人賴以生存與發(fā)展的環(huán)境空間，讓更多的有志之士加入到傳承桑植民歌的隊列之中，使桑植民歌可傳可承，能傳能承，有傳有承。而學校作為文化傳播的主流途徑，理應擔負起傳承桑植民歌的重任，將桑植民歌作為一種文化融入到教學之中，將傳承作為一種責任銘記在心靈之上，并將民間傳承方式中的優(yōu)勢因素吸納到當地學校音樂教育之中，以情景再現的方式將民間音樂活動融入到桑植民歌的教學之中，創(chuàng)編桑植民歌本土教材，實現民歌教學課堂化，將傳承桑植民歌作為學校音樂教育中不可缺少的組成部分。
：桑植民歌;民間文化;學校教育;傳承方式。
摘要。
第一章緒論。
1.1研究緣起。
1.2研究目的。
1.3概念界定。
1.4文獻綜述。
1.5研究方法。
第二章概述。
2.1桑植民歌產生的地理環(huán)境、文化背景。
2.2桑植民歌的傳唱區(qū)域。
2.3桑植民歌的發(fā)展脈絡。
2.4桑植民歌的功能。
2.4.1娛樂。
2.4.2抒情。
2.4.3禮儀教化。
2.4.4文化傳承。
本章小結。
第三章桑植民歌的民間傳承方式。
3.1原始時期至1981年的傳承方式。
3.1.1家族傳承是桑植民歌傳承的主要形式。
3.1.1.1耳濡目染中無意識的學唱。
3.1.1.2以歌為樂進行有意識的學唱。
3.1.2群體性的歌唱活動是桑植民歌傳承的重要方式。
3.1.2.1對歌。
3.1.2.2民俗活動。
3.21981年之后的傳承方式。
3.2.1桑植民歌節(jié)成為傳承桑植民歌的主要途徑。
3.2.2"傳習基地"、"傳習班"成為桑植民歌傳承的新模式。
3.2.3豐富多樣的文藝匯演拓寬了桑植民歌的傳播渠道。
3.3時空背景下兩種傳承方式的對比。
3.3.1空間差異。
3.3.2功能差異。
3.3.3"人亡藝絕"的現狀危機。
本章小結。
第四章桑植民歌的學校傳承方式。
4.1現階段學校的傳承方式。
4.1.1進行試點教學，將民間藝人引入校園。
4.1.2創(chuàng)新教學方法，拓寬知識領域。
4.1.3重視實踐，開展豐富多樣的歌唱活動。
4.2桑植民歌在學校的普及現狀。
4.2.1調查對象基本情況。
4.2.1.1學生的基本情況。
4.2.1.2教師的基本情況。
4.2.2調查結果與分析。
4.2.2.1結果一：
4.2.2.2結果二：
4.2.2.3結果三：
4.2.2.4結果四：
本章小結。
第五章桑植民歌傳承方式探析。
5.1民間傳承方式對傳承桑植民歌的重要性。
5.1.1民間傳承方式是保證桑植民歌其原本性的根基。
5.1.2重視桑植民歌的傳承發(fā)展，充分發(fā)揮民間藝人的作用。
5.2將民間傳承方式融入到學校音樂教育之中。
5.2.1轉變教學觀念，拓寬知識領域。
5.2.2"請進來"與"走出去"。
5.2.3創(chuàng)設情景式教學，融民間活動于校園。
5.2.4創(chuàng)編本土教材，實現民歌教學課堂化。
本章小結。
結語。
音樂畢業(yè)論文篇十八
一、為什么要重視網絡安全與信息安全。
互聯網之所以能夠快速的發(fā)展并得到廣泛的應用，主要在于它具有較強的便利性和開放性，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。隨著計算機技術的不斷發(fā)展，人們生活、工作和學習的方式也發(fā)生了巨大的變化。在人們借助互聯網展開一系列活動的時候，個人信息和交易信息就會在網絡中儲存并傳輸，人們可以通過互聯網來獲取各類信息。同時，伴隨著互聯網應用的普及，網絡安全方面的隱患也逐漸顯露出來，人們的信息安全受到了一定程度的侵犯。各種類型的病毒層出不窮，襲擊事件也十分常見。創(chuàng)建穩(wěn)定和諧的社會環(huán)境，保障網絡安全及信息安全成為當前人們工作、生活所面臨的焦點問題。
二、網絡安全當中信息安全方面的主要問題及其原因。
在網絡安全所存在的問題中，與人們生活聯系最為緊密，影響最大的因素主要有兩點：第一就是天災或是人為操作導致的問題；第二就是系統(tǒng)自身的缺陷所導致的問題。人為原因主要指的是由于病毒入侵系統(tǒng)，使系統(tǒng)受損或癱瘓，個人或企業(yè)的信息遭到泄露從而導致難以預計的損失。除了人為因素之外，自然因素也會引發(fā)一定的問題，常見的有地震、洪水、雷擊等自然災害，它們的出現可能會給計算機系統(tǒng)或是網絡系統(tǒng)帶來破壞，當這些系統(tǒng)被破壞之后，會導致計算機無法正常操作，互聯網無法正常運行，各類信息也會隨著硬件設施的損壞而丟失，這些現象對信息的保存都是極其不利的。
三、網絡安全當中信息安全的當前狀況及特征。
為了解信息安全當前的實際狀況，就需要對從中國互聯網信息中心得到的相關的數據進行分析比對。數據顯示，當前中國網民的數量占全球網民數量的4成左右，在亞洲網民當中也能占到5成，其中有1.6億人會通過網絡進行購物，且這個數字還將會持續(xù)增長。一方面，從我國近幾年來的`“雙十一”、“雙十二”等活動的影響程度來看，網購已經成為人們日常生活的重要組成部分，在人們的生活當中發(fā)揮著重要的作用。另一方面，在工作中，人們會通過互聯網來傳遞各種信息和文件，在學習過程中，學生也會上網尋找資料或者通過網絡進行學習，互聯網的存在使人們的生活更加豐富。此外，互聯網的深度使用也引發(fā)了一系列的安全問題，并隨著應用的普及，問題的嚴重程度也在逐步的加深，具體來說有以下幾方面的問題：
（一）病毒控制難度大。
互聯網中存在大量的網絡病毒，這些網絡病毒會給計算機系統(tǒng)以及網絡帶來嚴重的影響。數據顯示，在全部的網絡安全事件當中，有超過7成是由于計算機病毒導致的。計算機病毒有很多的類型，最常見的有木馬、蠕蟲等，網絡病毒本質上就是一種經過特殊編碼的程序，盡管目前存在各種殺毒軟件，但是病毒具有易變性，不易被徹底的查殺。此外，病毒供給對象的轉移性較強，所以對其防治的難度較大。和不法分子會通過病毒來對賬戶或者網站進行破壞，并且從中獲利。由于人們在互聯網中展開的很多活動都需要賬號，因此在我們登錄賬號或注冊信息的過程中，信息被盜取的風險便急劇增加。而且隨著病毒的發(fā)展升級，出現了許多復合病毒，網絡安全和信息安全受到了嚴重的威脅。
（二）安全保護意識缺乏。
很多單位也會通過互聯網進行辦公和數據處理，因此需要應用數據采集系統(tǒng)來對數據進行收集。隨著網上辦公規(guī)模的擴大，對于網絡的需求也在逐步的增加。目前很多單位對于網絡的應用逐步的深入，但對網絡保護的措施卻相對比較落后，這就給和病毒的入侵提供了機會帶?，F在還有很多人對信息安全和網絡安全認識不足，相關安全管理措施不到位，主動防御意識不強，無法有效的應對突如其來的網絡風險。
（三）入侵網絡。
網絡當中存在一定的漏洞，于是就會有對網站進行非法的入侵。入侵之后，會對當中的數據進行更改或是竊取，不僅使得網站的運作出現了較為嚴重的故障，還可能使信息遭到泄露。
四、解決辦法。
信息安全和網絡安全的保護，我認為需要從以下幾方面入手：
第一，要進一步的提升殺毒軟件的性能，有效的對病毒進行查殺；
第二，要建立防火墻，避免和病毒的入侵；
第三，要對網站的安全性能進一步的加強；
第四，要對網絡進行全面的監(jiān)控。
第五，要加強相關方面的立法和治理。
參考文獻：
[1]李明柱.攻擊與安全防范技巧及實例[j]，北京，北京航空航天大學出版社，，7.
[2]史達.網絡安全[j]，大連，東北財經大學出版社，2002.
[3]聶元銘.網絡信息安全技術[j]，北京，科學出版社，.
[4]唐明雙.論對計算機網絡安全及建設的研究[j].數字技術與應用.（12）.
[5]王大鵬.計算機網絡安全與防范策略研究[j].科技視界.2012（26）.
[6]朝曉華.淺析計算機信息安全技術[j].黑龍江科技信息，，15.
音樂畢業(yè)論文篇十九
“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達到這種境界就要求表演者做到投情，以達到展現作品豐富內涵的目的。做到投情，首先表演者務必準確的把握作品情感基調，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內涵完美的呈現給觀眾。
二、音樂表演中的想象。
想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認識上，經過重塑而構成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質和內在情感的深刻領悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。
三、音樂表演中的臨場心理調控。
（一）全神貫注的投入。
音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術難關，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現場帶來消極的影響。訓練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓練中都當成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。
（二）情感的'自然流露。
情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達到一個更高的境界。
（三）調節(jié)和克服怯場心理。
音樂表演在上場前通常會出現緊張和怯場心理現象，而臨場表現恰恰是決定音樂表演質量的最關鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：
1.客觀的態(tài)度。根據自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導致發(fā)揮不正常。我們應把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現自己，更重要的是表現音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現音樂作品，爭取最好的表演效果。
2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當然建立自信也是需要一定基礎的，對于表演者來說需要對作品進行充分的練習和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。
3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復的練習作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。
4.經常的演出實踐。經常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關系，經常演出可以學會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負面效果降到最小化；經常的演出實踐還可以幫助我們學會及時應對演出中的突發(fā)情況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關重要的。
四、結語。
通過上述分析，我們可以看出音樂表演是一種多種要素構成的綜合心理活動，這些心理要素對音樂表演起著非常關鍵的作用。表演者只有將表演實踐與“心理”完美的結合，才能完成高質量的表演，得心應手的去完成作品的詮釋和見解，最終使表演藝術達到爐火純青的境界。
將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。
音樂畢業(yè)論文篇二十
[摘要]曲線與曲面積分一直是數學分析教學中的難點。本文從學習理論的視角，結合記憶規(guī)律，來分析造成學生學習曲線與曲面積分的困難原因，并由此提出一些教學建議，從而促進教學。
[關鍵詞]記憶規(guī)律;曲面積分;曲線積分。
一、引言。
曲線與曲面積分是多元微積分學中的重要組成部分，也對后續(xù)課程，如常微分方程、偏微分方程、微分幾何有著重要的應用。歷來是數學分析教學中的重點內容。但是這部分內容也由于背景復雜，公式抽象、計算量大等原因，一直也是學生學習的難點。造成這部分內容學習困難的原因有很多，本文主要結合學習理論中的記憶規(guī)律進行分析，并給出一些具體的教學建議。
二、記憶與數學記憶。
記憶是在頭腦中積累、保存和提取個體經驗的心理過程。數學記憶是學生學習過的數學知識、技能、經驗、思想觀念在頭腦中的反映，是學生通過數學學習積累知識、技能、經驗、思想觀念的功能表現?！?〕記憶在數學學習中起著重要的作用，如果沒有記憶，知識就無法儲存在學生的頭腦之中，更無法用所學知識來解決問題。
上述這三種記憶是由高到低，緊密聯系的。首先，所學知識對學生而言必須是有意義的。即抽象的數學知識所代表的具體的空間形式和數量關系，能與學生原有的認知建立一定的聯系。其次，在理解所要記憶的知識的基礎上，認識所學習的知識代表什么樣的空間形式和數量關系。例如，在歐式空間教學中，要注重展示內積這個核心知識的幾何背景，充分幫助學生從運算的角度理解內積的特點，揭示數學知識的背景和來龍去脈，就是為了幫助學生更好的記憶。只有在理解記憶的基礎上，把所學的數學知識和原有的知識進行比較，概括為一般模式，才能上升為概括模式。
根據記憶的內容，可以把數學記憶分為陳述性記憶和程序性記憶。陳述性記憶處理陳述性知識，比如數學公式等，在數學學習中，陳述性記憶的內容可以用符號來表達，比如寫出兩個重要極限的公式。程序性記憶主要指如何解題，計算、證明、作圖等，通常包含一系列復雜的動作過程。比如說如何來算行列式，求解線性方程組，計算不定積分等。
三、記憶規(guī)律下曲線和曲面積分學習困難分析。
3.1記憶分類視角下的分析。
曲線積分包括第一型曲線積分和第二型曲線積分。曲面積分分為第一型曲面積分和第二型曲面積分。這四種積分有四種不同的表達形當學生初學每一種積分時，往往只是在形式上記住了這些積分的表達式。雖然教材上有這些公式的背景來源(幾何和物理上的問題)，教師在講課時也會提到這些，但是數學分析課堂中更多的時間可能是應用在了公式的理論證明和相關的例習題的計算上。由注意規(guī)律可以摘掉，學生在課上的注意程度是有限的，很難做到整節(jié)課都全神貫注聽老師講課。再加之教學中往往將理論證明和形式計算作為重點，沖淡了各種積分實際背景的理解。學生在剛學完一種積分后，會按照相關的公式去進行計算。但這時候，基本上是處于機械記憶階段，只是能夠識記公式并利用公式計算。對于各種積分的背景以及區(qū)別認識的并不是很清楚。尤其是在4種線面積分學完之后，由于只是機械記憶，不能運用已有認知結構中的知識對各個公式進行概括，從而產生了混淆。
有些同學雖然能夠識記各種曲線曲面積分公式，但是在利用公式做題時往往產生各種錯誤。對于這個困難可以從陳述性記憶和程序性記憶來進行分析。對于公式的識記而言，往往屬于陳述性記憶，但是如何利用公式進行各種積分運算，在運算中如何利用各種積分的技巧，則屬于程序性記憶。曲線和曲面積分的求解過程往往伴隨著復雜的計算，需要根據題意選擇不同的計算方法，如果學生的程序性記憶不是很好的話，就不能夠選擇恰當的計算方法，從而對于題目無從下手或計算錯誤，從而造成學習上的困難。
3.2遺忘規(guī)律視角下的分析。
對識記過的材料不能再認和再現，或出現錯誤的再認和再現，稱為遺忘〔2〕。遺忘的產生有兩種原因，“消退說”和“干擾說”。在學習曲線和曲面積分時，由于課上容量大，理論證明較多，導致學生注意力分散，往往對相關的知識認識的不深刻，加之大學生不像中學生，課下很少花時間去復習，很容易產生遺忘，這就是知識的“消退”。而曲線曲面積分的4個公式具有相似性，相關的題目之間也有很多相似之處，在學習的過程中，新舊知識相互之間容易造成干擾，導致學生無法分清楚這些公式以及計算的方法，這種遺忘就是由相關知識間的“干擾”造成的。
四、教學建議。
結合上述分析，從記憶分類和遺忘規(guī)律兩個方面提出相關的教學建議。
4.1加強知識背景的教學。
由于數學分析教科書上呈現的更多的是嚴謹的數學公式，對于知識的背景來源雖有所介紹，但是限于教科書篇幅的限制，往往不是很詳細。因此教師在教學中要強調知識的背景介紹，對于知識的來龍去脈要花足夠的時間去講解。曲線積分和曲面積分的數學公式雖然簡潔抽象，但是背后卻有著豐富的現實背景，同時也是一個很好的數學模型。比如二重積分是計算曲頂柱體的模型，曲線積分是計算曲線形構件質量的數學模型。這些數學模型建立的過程，正是對這個問題進行深入分析的過程，這個建模過程講清楚后，學生們就會明白為何不同的公式有不同的表達形式，明白不同公式背后所針對的實際背景。這樣學生在遇到實際問題時，才能夠選擇恰當的公式去解決問題。當學生能夠理解到這種程度后，才能達到理解記憶。當學完四種積分之后，如果能夠在和定積分一起，再一次去體會各種積分的本質是“分割、近似、求和、取極限”那么對于線面積分的理解就會上到一個更高的層次，從而達到概括記憶。在學完這些積分后，教師要引導學生對上述積分進行總結，在習題課或復習課上，要總結各種積分的特點，揭示出這些積分的共同的特點。
4.2教學中要引導學生及時復習。
有德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線的知識可以知道，遺忘的規(guī)律是“先快后慢”。這就告訴我們學習一定要先快后慢。數學分析一般是一周三次課，往往是周一周三周五排課，那么每次課上，教師應該先引導學生復習上節(jié)課所學的知識，加深之前所學的印象。另外要引導學生平時多復習。
4.3選擇有代表性的題目。
曲線和曲面積分往往伴隨著復雜的的計算過程。而對具體的計算的記憶屬于程序性記憶。教師要選擇典型的題目，重點演示，使學生清楚每一步的計算過程，這樣才能幫助學生更好的去記憶。同時課下多布置一些容易混淆的題目讓學生練習辨析，以加強學生對于各種積分的掌握。
總之，曲線和曲面積分雖然是教學的重難點，但是如果教師能夠結合數學理論和學習理論進行分析，進行合理的教學設計，能在一定程度上提高學生的學習效果。
參考文獻：
〔1〕孔凡哲，曾崢.數學學習心理學〔m〕.北京：北京大學出版社，2009：118.
〔2〕郭玉峰，劉春艷，程國紅.數學學習論〔m〕.北京：北京師范大學出版社，：118.