專注是指將全部注意力和精力集中在某個任務或目標上。較為完美的總結應該具備客觀性和中立性，不帶有個人偏向?？偨Y是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。如何提高自己的口語表達能力，使得溝通更加流暢和自信？以下是小編為大家收集的相關資料，供大家參考和學習。
學前教育中舞蹈教學論文篇一
目前,國內外大量的有關腦科學和兒童發(fā)展關鍵期的研究,都證明了嬰幼兒期是人類心智潛能開發(fā)和個性形成的關鍵期,這預示著未來十年將是學前教育發(fā)展的`黃金時代.由于學前教育在人一生的發(fā)展中所起的重要作用,而高職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,因此高職學院學前教育專業(yè)舞蹈教學的定位,有別于舞蹈專業(yè)學院和高等師范學院.作為在高職院校工作的舞蹈教師,要充分認識學前教育專業(yè)舞蹈教學改革的迫切性與必要性,使之更科學,對學前教育學生進行舞蹈藝術教育,提高她們欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力.
作者：謝瓊作者單位：廣東外語藝術職業(yè)學院刊名：藝海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分類號：g71關鍵詞：
學前教育中舞蹈教學論文篇二
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統(tǒng)教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性?？傊?，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現創(chuàng)新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結構，促進學生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發(fā)展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
學前教育中舞蹈教學論文篇三
摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發(fā)展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業(yè)教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發(fā)展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。
培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業(yè)的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業(yè)中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發(fā)展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發(fā)展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業(yè)幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業(yè)競爭力的有效方式。
1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業(yè)沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續(xù)學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業(yè)的教育質量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業(yè)的招生規(guī)模日益擴大，發(fā)展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業(yè)缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業(yè)舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業(yè)中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業(yè)生沒有經過專業(yè)的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。
1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業(yè)舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業(yè)化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業(yè)性、專業(yè)性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業(yè)的基礎性和實用性，讓學生系統(tǒng)的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執(zhí)教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學?？梢越o舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。
2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業(yè)的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業(yè)的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養(yǎng)學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養(yǎng)學生的幼教職業(yè)能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業(yè)能力，以促進中職學前教育專業(yè)的發(fā)展［4］。
3總結。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環(huán)節(jié)，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環(huán)境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發(fā)展的需要。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇四
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節(jié)目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學?？膳e辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現。可以有多種多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
參考文獻：
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學前教育中舞蹈教學論文篇五
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術實踐，我們發(fā)現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊訌娝囆g實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質人才。
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學前教育中舞蹈教學論文篇六
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。
每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節(jié)藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
學前教育中舞蹈教學論文篇七
【內容摘要】學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學研究的重點課題。全面深化改革背景下，學前教育專業(yè)的教學也在進行調整，教學研討活動接連不斷。本文首先分析了學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學的要點，然后討論了優(yōu)化這兩項教學內容的具體策略，旨在為學前教育專業(yè)的教學研究工作人員提供參考。
學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學的主要內容。幼兒園的小朋友對音樂和舞蹈非常感興趣，是培養(yǎng)學生藝術特長的最佳時期。如果學前教育專業(yè)的學生具有良好的鋼琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能夠提升孩子們學習藝術的興趣，同時給小朋友們的樂器學習做榜樣。當下家長非常重視孩子的藝術教育，很多小朋友在幼兒園時期就開始了正規(guī)的鋼琴演奏訓練。如果教師的鋼琴水平一般，甚至在演奏中出現失誤，則不利于孩子的鋼琴學習。所以，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學中要力求學生在演奏和歌唱過程中做到專業(yè)化。
(一)夯實音樂理論基礎。
學前教育專業(yè)兒歌彈唱教學的要點之一是要讓學生掌握扎實的理論基礎。幼兒時期是人記憶的黃金時期，如果幼師在教孩子唱歌時出現技術上的失誤，會影響孩子今后的音樂學習和發(fā)展。在這方面的教學中，教師要注意以下三點。第一，幼師要學習幼兒歌曲的編曲伴奏方法技巧以滿足今后學前教育教學的需要。這就需要在教學過程中將幼兒歌曲的調式調性特點、幼兒歌曲的風格、幼兒歌曲的體裁等相關的知識點介紹給學生，從而為學生學習編曲伴奏的方法提供參考。第二，縱觀幼兒歌曲不過三類而已，即舞蹈用曲、進行曲和抒情性兒歌。通常情況下正三和弦是常用的編曲伴奏方式。由于舞蹈用幼兒歌曲非常歡快、進行曲較為嚴肅，而抒情性歌曲則比較舒緩，這就需要在正三和弦的基礎上運用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型來進行區(qū)分和創(chuàng)作以突出歌曲的類型。第三，教師在教學中要理論聯(lián)系實際，給學生講授了大量的樂理知識后，要讓學生進行多次練習，在練習中優(yōu)化兒歌彈唱的編曲伴奏方法。
(二)優(yōu)化鋼琴鍵盤技能。
(三)提升兒歌演唱技巧。
學前教育專業(yè)的學生必須有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，這是幼兒園教學的需要。所以，學前教學專業(yè)的學生要對自己的歌唱技巧進行優(yōu)化和訓練。在這方面的教學中，教師要注意以下四點。第一，要矯正學生的發(fā)音方法，指導學生歌唱的技巧。很多學前教育專業(yè)的學生看輕兒歌彈唱表演，認為這種兒歌唱法沒有技術含量。正是學生的這種思想，導致了部分幼師的唱功不佳。教師要讓學生正視兒歌演唱的重要性，矯正學生的發(fā)音方法，優(yōu)化學生的唱歌技巧，從而提升幼師的唱功。第二，要讓學生對歌唱作品有全面的理解，從而能夠在歌唱過程中富有感情地進行表演。這需要在教學過程中以案例來進行示范，教師要給學前教育專業(yè)的學生舉例子，即如何進行作品分析、從哪里作為切入點來進行分析、作品的亮點在哪里等等。第三，要培養(yǎng)學生科學的練聲方法，從而提高學生的練聲質量;要培養(yǎng)學生規(guī)律的練聲習慣，從而能夠讓學生在長期的訓練中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同時也需要經常的訓練。一日學一日功，一日不練十日空。第四，要對學生的讀譜能力進行訓練，讓學生能夠對歌曲中優(yōu)美的旋律和迥異的曲風駕輕就熟。幼兒歌曲的創(chuàng)作是一件非常有趣的事情，我國幼兒歌曲的數量不是非常多，需要幼兒教師進行改編和創(chuàng)作。優(yōu)化學生的`識譜能力，可以提高學生的編曲能力，這樣可以在歌唱過程中進行二度創(chuàng)作來提升作品的表現力。
(一)整合彈唱內容。
中職學前教育專業(yè)的琴法課和聲樂課應該整合，培養(yǎng)學生彈唱合一的能力。整合的方法是內容的整合，鍵盤課注重幼兒歌曲彈唱，聲樂課多進行幼兒歌曲演唱及表演能力的培養(yǎng)。根據幼兒歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，這需要學生融作品分析、和聲編配、伴奏音型及鋼琴技巧應用為一體。
(二)循序漸進的訓練。
興趣是最好的教師。一個人，只要是他感興趣的事情，他都會非常愿意去做。任何知識的獲得都是循序漸進、從簡單到復雜的，中職的學生大多缺乏吃苦耐勞和勇往直前持之以恒的精神。所以，教師在設計難度的時候，要根據學生的程度量力而行，讓他們感到學習新知識是順其自然的事，這樣他們慢慢就會愛上這種掌握新知的感覺，學習的興趣和良好習慣也就逐漸養(yǎng)成了。
(三)增強歌曲感染力。
音樂是情感藝術。通過音樂，人們可以感受到對方的喜怒哀樂，感受到音樂的美。在教學過程中，可以通過教師示范演唱(奏)、學生朗讀歌詞、演唱、創(chuàng)編歌詞、文藝演出等手段，有意識地培養(yǎng)和提高學生的音樂表現力。中職學前教育專業(yè)教師應教會學生學會發(fā)掘歌曲的思想內涵和藝術內涵，充分地展示幼兒歌曲的特點，淋漓盡致地彈唱幼兒歌曲，激發(fā)小朋友的學習興趣，使小朋友感受音樂的美，達到美育的效果。
(四)讓學生在幼兒園中實踐。
幼兒彈唱歌曲多數是以小朋友的視角來填詞的，小朋友在演唱歌曲時能夠體會到歌曲內容和情感。如果讓學前教育專業(yè)的學生深入到幼兒園中，能夠了解到小朋友的想法和行為方式，這樣就能夠更好地從孩子的角度來審視歌曲，在歌曲演唱上更加富有表現力和感染力。
三、結語。
綜上所述，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學要把握教學要點，同時要通過其他方法來優(yōu)化教學效果。歌唱可以愉悅人的情緒，鋼琴演奏曲有利于兒童記憶力的提升。學前教育中鋼琴和彈唱是教學活動的主要形式之一，對于培養(yǎng)孩子的藝術情操和素養(yǎng)有重要意義，所以一定要引起相關教學人員的高度重視。這就需要教學教研人員對學前教學專業(yè)學生的教材和教學目標進行調整，從而適應教學的需要。社會在進步，教育在發(fā)展，隨著對教育品質要求的提升，學前教育專業(yè)教學要進行整改和優(yōu)化，為祖國的人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
【參考文獻】。
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學前教育中舞蹈教學論文篇八
摘要：在中職學前教育專業(yè)的聲樂教學過程中，應增加一些可愛元素，采用“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學模式，使課堂變得更加生動。文章主要研究中職學前教育專業(yè)聲樂教學。
關鍵詞：聲樂；幼兒歌曲；學前教育；素材。
近些年，帶學前教育專業(yè)學生進入企業(yè)實踐的時候，觀察他們對幼兒進行聲樂教學，發(fā)現在教學過程總體偏“套路”化，過于重視深呼吸、高位置，導致他們在給幼兒示范演唱中忽略了教學主體的性質，也就是幼兒對音樂審美的心理需求。而部分學前教育專業(yè)學生在演唱幼兒歌曲時過分注重追求音量、音色，沒有了歌曲本該有的可愛元素，這恰恰違背了幼兒歌曲教學中“直觀性”和“趣味性”的原則。
一、加強學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
在中職聲樂課中，常見的學習曲目《送別》《花非花》《故鄉(xiāng)的小路》都屬于藝術歌曲，而教學大綱以及評價標準幾乎接近大學本科一年級聲樂學科的教學目標以及評價標準。教師翻看了自己上大學時的聲樂教材，對于大學一年級聲樂教學，教學大綱內容是這樣的：要求歌唱中能基本做到聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫流暢，吐字清晰，并將所學的歌唱方法運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求比較完整地表達歌曲的思想感情。而將此大綱與中職二年級的聲樂教學大綱相比較，教學內容基本無異。但這勢必會給學前教育專業(yè)的學生造成一個錯覺，學前教育聲樂學科即是聲樂表演。而當學前教育專業(yè)的學生在社會實踐環(huán)節(jié)中給孩子們進行所謂的藝術表演時，孩子們會瞪大眼睛望著老師，很容易和老師產生教學隔膜。孩子們會一致認為老師的姿態(tài)很美，歌聲很動聽，但是她們聽不懂。所以，在保留現有聲樂教學模式的前提下，應進一步加強學前教育專業(yè)學生在幼兒歌曲中“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
二、一些幼兒歌曲演唱中常用的.“以唱帶跳，以跳輔唱”素材。
在幼兒歌曲歌詞當中，出現人稱，如“我”“我們”等字，可將雙手彎曲掌心置于胸前。若出現第二、第三人稱，如“你”“你們”“他”“她們”，則可將手臂伸直，掌心張開虎口朝上。若作品風格較為輕快，也可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表現出一種俏皮的風格。若接受對象為表現欲較強的孩子，還可輔助將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞中，出現器官或者身體某個部位，如“肩”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“手”，則可將手臂伸直，五個手指張開，掌心朝向觀眾手腕左右轉動。例如“腿”，則可將雙膝彎曲，雙臂伸直，指尖繃直并相對，掌心朝下置于膝蓋上。例如“臉”，則可將五指勾起，手腕下壓，將掌心輕輕托起下巴左右腿交叉前腿為主力腿，后腿虛點地，身體向主力腿側下輕微旁腰。例如“腰”則可將手插至腰間，同時將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞當中，出現具體事物的名詞，如“藍天”“白云”“小鳥”，則可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，將2指指向天空，雙膝彎曲另一只手輕置于膝蓋處，頭抬高45度角，眼神凝望著天空。例如“衣服”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“房子”，則可將胳膊肘彎曲，手臂上舉至頭頂，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下。例如“門”，可將一只手胳膊肘彎曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下置于胸前十公分處，另一只手同樣彎曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線向上，似“舉手”狀。例如“書包”，則可將五個手指勾指掌心朝上手腕上頂，大臂與地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米處，腿邁向舞臺8點位，腳尖繃直虛點地，同時向邁腿側輕微下旁腰。例如歌詞中出現“好”“棒”“比一比”之類的形容詞或者動詞，則可將大拇指豎起，從前胸向前伸直手臂，保持手臂與身體呈90度角。動詞動作可在名詞動作的基礎上添加轉圈、下旁腰、后繃腳踢小腿等輔助動作，以表達童真童趣為首要目的，但切忌動作過于繁雜，頻率不可過高。
三、結束語。
綜上所述，在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，應培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學能力。學前教育專業(yè)學生一定要根據每個幼兒自身的性格進行“量身定做”。如有些幼兒性格活潑開朗，表現力強，可適當添加一些難度較大且較好理解的動作。有些幼兒性格較為內向，可適當減少動作，達到松弛不僵硬，心中有歌詞，眼隨心動的前提就可以了。與此同時，切勿在幼兒身上出現動作的機械堆砌現象，應以達到幼兒在表演歌曲過程中自然、流暢為終極目的。
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學前教育中舞蹈教學論文篇九
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現力展現出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現狀、教師隊伍現狀、裁判員隊伍現狀、管理組織機構現狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。
三、結語。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
學前教育中舞蹈教學論文篇十一
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。
教學內容：
1、節(jié)奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節(jié)訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
學前教育中舞蹈教學論文篇十二
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質，為加強自身素質培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵?；栐谡n堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
學前教育中舞蹈教學論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上,指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質,對于促進校園文化建設,構建和諧人際關系發(fā)揮著不可替代的基礎性作用。然而,由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發(fā)展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性。
舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術的興趣,以此引發(fā)對其他藝術的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化,促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術實踐上來看,舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結合,直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生,對于大多數普通學生,雖然他們內心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。
2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育,在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設舞蹈欣賞課程,更少有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據調查,徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程,其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此,舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉化為獨特的藝術感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發(fā)展需要,其現有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術審美教育觀,共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。
2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制。
21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此,需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術特長的學生,對其進行素質拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀,“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系,普及舞蹈藝術欣賞,將舞蹈藝術請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面,調整課程結構,把舞蹈藝術課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設舞蹈形體基礎必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設,將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術特長,拓展綜合素質。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十四
我國現在世界大舞臺上扮演者越來越重要的角色，加入wto已經許多年了，并且作為安理會常任理事國，中國人民在世界的大舞臺上越來越不可小覷。與世界接觸越多，我們國民的綜合素質就顯得尤為重要。在孩子時期打好基礎更為重要，所以學前教育的創(chuàng)新，實踐出真知，可以提高孩子們的性情以及知識掌握程度，為以后的深入學習提供基礎。現在學前教育是一個人受教育的重要階段，人們在學前教育時期學到的知識以及品德教育往往一生難忘，學前教育往往可以讓一個人受益終生，在此時學習可以為以后的學習打下牢固的基礎以及對以后學習的方式態(tài)度等都有很大的意義。學前教育是否可以更為生動，更為形象，更為快速的管理好班級，可以更為便利地向學前兒童傳授道理，更為便利地調節(jié)課堂進度。這些才是現在學前教育的重點問題。學前教育早就有，如何研究學前教育存在的問題，使得它更為適合現在的國家情況以及現在的學齡前兒童的情況，是我們應該重視的。雖然現在許多學前教育還處于初步階段，還不夠成熟，但是不能否認的是現在學前教育管理的研究已經初具規(guī)模了，提高學生的學習興趣和課堂參與度，加大學生對知識的理解與運用，加大學生的記憶點。
我們已經清楚了學前教育存在的問題的研究是相當重要的，但是就目前我國還是存在一些問題的，下面我們就來討論一下。第一點，就是我國的有些學前教育的教師對現在教學形勢的了解并不夠多，對學前教育管理的熟練程度不夠。雖然現在我國的學前教育的教師數量不斷增加，但是能真正融會貫通，真正能把學前教育與實踐結合在一起的教師并不多，使得有些學前教育教師在進行班級管理時并不能快速有效的使用起來，不能發(fā)揮自己真正的教育水平，浪費了自己的教育才華。所以我國可以培養(yǎng)教師了解現在教學形勢的能力，使教師能夠通過實踐與理論相結合的手段將自己的學前教育水平淋漓盡致的發(fā)揮出來，更為生動形象的展現出來。第二點就是現在的地區(qū)間學前教育的研究不平衡。像是經濟基礎較為雄厚的地區(qū)，學校吸收新鮮正確思想或者人才的速度會比經濟發(fā)展較為緩慢的地區(qū)快，經濟發(fā)展也會快不少，長久以往下去，地區(qū)間的差距就會越來越大，不利于國家教育事業(yè)的發(fā)展。解決這個問題不僅僅需要國家對經濟基礎較弱地區(qū)經濟的大力扶持，還需要培養(yǎng)更多的人才分配到各個地區(qū)，并盡量做到每個地區(qū)的生活工作得到相應的保障。第三點就是現在新時期下出現了許多在學前教的教學隊伍的工作作風不踏實的問題，工作中有弄虛作假的問題存在，學前教育工作是一個需要腳踏實地，能吃苦，付出很多的工作，所以我們一定要加強學前教育的隊伍中成員個人的工作態(tài)度。
4結語。
近幾年來我國學前教育問題的研究工作發(fā)生了巨大的變化，也有了長足的發(fā)展，促進了現在教育行業(yè)的發(fā)展，但是在發(fā)展的過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。這些問題的存在表明我們仍有巨大的發(fā)展空間，學前教育的利用能力仍有待進一步地加強。
參考文獻:。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十五
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質質，提升學生的動作協(xié)調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。
3.能隨音樂協(xié)調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調性。
3.舞蹈的表現力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。
學前教育中舞蹈教學論文篇十六
第一段：引子（200字）。
舞蹈作為一門藝術形式，一直以來都深受人們的喜愛。大三學前教育舞蹈課程，是我大學生活中難得的機會，通過這門課程，我深入感受到了舞蹈帶給我的無盡魅力。舞蹈對于身心的鍛煉、對于情感表達的釋放，乃至對于個人修養(yǎng)的提升，都起到了積極的作用。
第二段：舞蹈鍛煉身心（200字）。
大三學前教育舞蹈課程帶給我首先是舞蹈鍛煉的身心好處。在上課的過程中，每一套動作都需要我們用心去學習、去掌握。通過不斷地重復練習，不僅鍛煉了我們的身體柔韌性和協(xié)調性，也增強了我們的耐力和力量。特別是一些高難度的動作，需要我們不斷超越自我，戰(zhàn)勝恐懼心理，這既對身體力量的鍛煉，也對意志力的考驗。舞蹈的優(yōu)美姿態(tài)和流暢動作，給我強健的體魄，讓我更加自信地面對生活的挑戰(zhàn)。
第三段：舞蹈情感表達（200字）。
除了身體的鍛煉，舞蹈更是一種情感表達的媒介。每一套舞蹈背后都有著情感的積淀，舞者通過身體語言向觀眾傳達情感的力量。在學習舞蹈的過程中，老師們教導我們要用心去感受每個動作所蘊含的情感，把自己融入進去。這要求我們從內心釋放出情感，將其轉化成舞蹈的表演力量。學習舞蹈使我更加懂得如何表達自己的情感，把內心的喜怒哀樂用動作來詮釋，讓我找到了一種情感宣泄的方式。
第四段：舞蹈對個人修養(yǎng)的提升（200字）。
舞蹈作為一門藝術，不僅需要身體的訓練，也需要豐富的知識儲備和高雅的文化修養(yǎng)。學習舞蹈課程的過程中，老師們會引導我們學習舞蹈的起源、發(fā)展歷程以及著名的舞劇作品，提高我們對藝術的敏感性和鑒賞能力。這為我們打開了一個全新的視角，讓我們學會欣賞和領悟舞蹈藝術的深度和廣度。通過學習舞蹈課程，我不僅從中獲得了藝術上的啟發(fā)，也發(fā)現了個人修養(yǎng)上的不足，并不斷努力去補充這方面的不足。
第五段：總結（200字）。
學前教育舞蹈課程的學習，讓我收獲了很多。通過舞蹈鍛煉我身心，讓我更加健康、自信；通過舞蹈情感表達，讓我懂得了情感的釋放和表達；通過舞蹈對個人修養(yǎng)的提升，讓我拓寬了視野，豐富了內涵。我深信舞蹈藝術的力量，它不僅能夠塑造我們的身體，更能夠豐富我們的心靈。我希望能夠繼續(xù)學習舞蹈，將舞蹈的優(yōu)雅和魅力傳播給更多的人，讓更多的人能夠感受到舞蹈藝術的魅力和力量。
（以上為準）。
學前教育中舞蹈教學論文篇十七
作為一名大三學前教育專業(yè)的學生，在過去的學習中，我深刻認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈作為一門藝術形式，不僅能夠磨礪孩子們的耐心和毅力，還能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表達能力。因此，在大三學前教育舞蹈的學習中，我不僅向導師們學習了豐富的舞蹈技巧，更全面認識到了舞蹈教育在幼兒成長中的獨特價值。
第二段：學習與實踐的結合。
在大三的學習中，舞蹈教學實踐是不可或缺的一部分。在實際的教學過程中，我親自擔任了舞蹈教師的角色，面對一群有著不同舞蹈基礎的孩子們。通過設計、教授舞蹈課程，我深刻體會到了理論與實踐相結合的重要性。只有通過實際操作，我才能更好地體會到舞蹈教育對孩子們的影響，尤其是對他們身體素質、審美觀念和團隊合作精神的培養(yǎng)。
第三段：培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)。
舞蹈教育在培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)方面發(fā)揮著重要作用。舞蹈不僅僅是動作的表演，更要求孩子們注重形體的訓練、音樂的感知以及舞蹈之間的連貫性。這樣的訓練有助于培養(yǎng)孩子們的專注力、自控力和團隊意識，提升他們的綜合素養(yǎng)。同時，舞蹈教育還能夠培養(yǎng)孩子們的自信心和表達能力，讓他們在舞臺上展現自己的個性和才藝。
第四段：舞蹈教育中的挑戰(zhàn)與突破。
在大三學前教育舞蹈的學習中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)。比如，如何設計一堂具有教育意義的舞蹈課程；如何引起孩子們的興趣并保持他們的參與度；如何與孩子們建立良好的師生關系等。面對這些挑戰(zhàn)，我從教師和同學的指導中受益匪淺。通過不斷地實踐和反思，我不斷突破自己的局限，提高了自己的教學能力。
第五段：對未來的展望。
大三學前教育舞蹈的學習使我形成了對未來的展望。我希望將來能夠成為一名優(yōu)秀的舞蹈教育工作者，為更多的孩子們提供高質量的舞蹈教育。同時，我也希望能夠繼續(xù)深入研究舞蹈教育，不斷提高自己的專業(yè)知識和教學水平。通過對舞蹈教育的不斷探索和實踐，我相信舞蹈教育一定能夠為每個孩子的成長和發(fā)展貢獻更多的力量。
總結：在大三學前教育舞蹈的學習中，我意識到舞蹈教育的重要性，并通過學習與實踐的結合，深入了解了舞蹈教育在培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)方面的作用。在面對挑戰(zhàn)與突破的過程中，我不斷反思和學習，提高了自己的教學能力。對未來，我充滿希望，并將繼續(xù)為舞蹈教育的發(fā)展貢獻自己的力量。
（注：此回答為人工智能模型生成，僅供參考，需要根據實際情況進行修改和調整。）。
學前教育中舞蹈教學論文篇一
目前,國內外大量的有關腦科學和兒童發(fā)展關鍵期的研究,都證明了嬰幼兒期是人類心智潛能開發(fā)和個性形成的關鍵期,這預示著未來十年將是學前教育發(fā)展的`黃金時代.由于學前教育在人一生的發(fā)展中所起的重要作用,而高職學前教育專業(yè)是培養(yǎng)幼兒教師的搖籃,因此高職學院學前教育專業(yè)舞蹈教學的定位,有別于舞蹈專業(yè)學院和高等師范學院.作為在高職院校工作的舞蹈教師,要充分認識學前教育專業(yè)舞蹈教學改革的迫切性與必要性,使之更科學,對學前教育學生進行舞蹈藝術教育,提高她們欣賞美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力.
作者：謝瓊作者單位：廣東外語藝術職業(yè)學院刊名：藝海英文刊名：yihai年，卷(期)：“”(12)分類號：g71關鍵詞：
學前教育中舞蹈教學論文篇二
從近些年的教學來看，中職教學中越來越重視舞蹈教學。學習舞蹈不僅能夠鍛煉身體，還能夠陶冶學生情操，提升學生的身體素質，有利于培養(yǎng)學生的審美。從目前教學來看，中職舞蹈教學仍然存在著一些問題，舞蹈創(chuàng)新教育至關重要。本文對中職舞蹈教學存在的問題作了分析，提出了中職舞蹈教學創(chuàng)新教育對策，為提升中職舞蹈教學有效性打下良好的基礎。
作為基礎性課程，舞蹈教學在中職教育中具有非常重要的作用，教師需要從舞蹈知識和舞蹈技能角度著手來陶冶學生情操，提升學生舞蹈素養(yǎng)。中職院校需要明確自身肩負的重要責任，有效整合音樂、動作以及視頻等等來體現舞蹈美，提升學生感受美、創(chuàng)造美以及鑒賞美能力，有意識培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，提升中職院校舞蹈教學質量，促進學生更好發(fā)展。中職院校在舞蹈教學過程中，需要轉變傳統(tǒng)教育方式，實現理論與實踐的有效結合，創(chuàng)新舞蹈教學，培養(yǎng)學生思維能力，促使學生能夠更好地感受到舞蹈中的藝術魅力。
1、學生舞蹈層次存在著參差不齊的現象。
由于招生方面的限制使得中職院校學生很少接觸到舞蹈學習，使得一大部分學生并不擅長舞蹈，缺乏舞蹈基礎，這就使得中職院校開展舞蹈教學存在著非常大的困難。由于中職院校學生年齡方面相對較大這就使得舞蹈教學很難有效開展。一部分學生存在著舞蹈基礎，那么能夠快速接受中職舞蹈教學，但是面臨比較復雜的動作，那么就很難掌握，使得中職舞蹈教學效果并不是非常理想。
從另外一個角度分析，一些學生雖然有舞蹈學習基礎，并且已經掌握了舞蹈基本要領，那么在舞蹈學習中處于優(yōu)勢地位，學習潛力非常大，由于學生之間舞蹈基礎的不平衡使得學生在舞蹈學習方面存在著非常大的個體差距，實際教學效果并不是非常理想。
2、中職院校學生缺乏舞蹈學習積極性。
由于舞蹈學習屬于比較耗費學生體力的內容，在進行舞蹈訓練過程中，學生難免會出現受傷情況，這就使得學生舞蹈學習方面的積極性受到了非常大的影響，在舞蹈學習過程中容易出現抗拒性心理。由于一部分學生本身并沒有任何舞蹈學習基礎，如果長時期學習舞蹈理論知識，學生會出現厭煩情緒，不良情緒日趨嚴重。具備一定舞蹈學習基礎學生，往往接收過專業(yè)方面的教育，較為優(yōu)秀，對自己充滿信心，實際感覺非常好，但是實際上卻并沒有優(yōu)秀掌握舞蹈技能，但是怠慢、驕傲等情緒非常嚴重，使得中職院校學生舞蹈學習積極性受到了非常大的影響。
1、激發(fā)學生舞蹈學習的積極性。
中職院校舞蹈教師在實際教學中需要明確自身肩負的重要責任，利用啟發(fā)性語言來引導學生思考，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，啟發(fā)學生學習思維，促使學生能夠在最短時間內進入到舞蹈學習狀態(tài)。作為舞蹈教學出發(fā)點，興趣對學生學習具有非常重要的作用，這就需要中職院校舞蹈教師結合學生學習、情緒、音樂節(jié)奏以及精神等方賣弄的感受來培養(yǎng)學生舞蹈學習興趣。
由于語言無法更加準確描述學生心理過程，使得學生個體體驗存在著非常大的差異，生理反應也不同。因此，在舞蹈教學過程中，教師需要將學生審美視覺特點與舞蹈教學的有效結合，利用動作姿勢來展示豐富情感，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。作為激發(fā)學生舞蹈學習興趣的關鍵性因素，教師需要不斷的探索實際教學方式，構建出符合中職院校學生發(fā)展需求的有效性教學模式。在舞蹈表演中，形體表現力以及形象性等直接的影響實際的表達效果，在教學中需要重視面部表現，提高學生舞蹈技能，提升實際表現能力?？傊新氃盒Ｎ璧附處熜枰獜膶W生角度著手，結合學生學習感受來營造更加愉快學習氛圍，提高學生舞蹈學習積極性。
2、轉變傳統(tǒng)舞蹈教學理念。
由于受到傳統(tǒng)教育理念影響使得舞蹈教學很難給予學生自我發(fā)揮以及自我創(chuàng)新機會，不利于培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。中職院校教師需要重視舞蹈教學理念創(chuàng)新，有效開發(fā)學生創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神，給予學生更多自我發(fā)展空間。在舞蹈教學過程中，教師需要結合學生身體姿態(tài)來激發(fā)學生參與積極性，利用優(yōu)美姿態(tài)以及展示性語言來培養(yǎng)學生身體美意識，進而營造良好的.學習氛圍。
良好的舞蹈學習氛圍能夠提升學生舞蹈學習積極性，提升學生主觀能動性，轉變傳統(tǒng)教育理念，有效把握創(chuàng)新教育，重視學生體驗，營造良好學習氛圍，將創(chuàng)新教育融入中職舞蹈教學中，在正確思想指導下來提升學生綜合素質，為中職院校舞蹈教學質量提供保障。因此，中職院校在舞蹈教學過程中，舞蹈教師需要為學生營造更加輕松學習環(huán)境，提升教學趣味性，激發(fā)學生舞蹈學習興趣，促使學生在舞蹈學習過程中營造更加輕松、更加自由心境，促使學生能夠感受到音律美，鼓勵學生利用肢體語言來表達學生對于美的理解，促使學生體味到韻律美、形態(tài)美以及氣色沒，實現肉體與靈魂的結合，提升中職院校舞蹈教學有效性。
在中職舞蹈教學過程中，中職院校舞蹈教師需要結合學生年齡特點，進而實現創(chuàng)新教學因素的篩選以及細化，進而確定更加有效的教學目標。中職院校需要確定總體教學目標。中職院校教師需要結合教學內容以及學習特點來確定總體目標。例如，對于中職院校一年級，教師可以側重基礎知識以及舞蹈基礎動作的教學，引導學生掌握正確的學習方式，繼而創(chuàng)新舞蹈動作；對于中職院校二年級，學生已經具備了一定舞蹈基礎，那么教師可以進一步進行民族舞學習，結合學生實際學習情況來實現層次性教學，特別是需要對基礎相對較差學生給予針對性指導，促使學生能夠更加有效地掌握舞蹈基礎動作。對于學習基礎相對較好的學生，教師在傳授基礎知識同時進行新舞蹈創(chuàng)編，進而提升中職院校舞蹈教學有效性?？傊?，中職院校舞蹈教師需要結合學生心理特點以及實際學習情況來開展舞蹈教學，提升教學多樣性，避免出現呆板以及重復性教學，引導學生能夠積極參與到舞蹈學習中，實現音樂、舞蹈之間的有效結合，激發(fā)學生的舞蹈創(chuàng)新能力。
作為藝術文化教育工作中的重要組成部分，舞蹈教育對于學生全面發(fā)展具有非常重要的影響。為了能夠促使中職教育有效開展舞蹈教育，需要創(chuàng)新中職院校舞蹈教學，教師在實際教學中轉變傳統(tǒng)教育理念以及傳統(tǒng)教育方式，創(chuàng)新舞蹈教學意識，轉變傳統(tǒng)教學拘泥性，創(chuàng)新舞蹈教學，在中職院校學生掌握基本功基礎上來提升學生舞蹈創(chuàng)造能力，為舞蹈教育發(fā)展提供巨大發(fā)展動力。
中職院校在實際的教育過程中，需要樹立正確的教學目標，提升學生綜合素質，在培養(yǎng)學生實踐能力同時，實現創(chuàng)新教育，結合學生心理特點以及生理特點來優(yōu)化實際教學結構，促進學生更好發(fā)展?？傊?，中職院校在實際工作過程中，需要結合時代發(fā)展步伐，實現多元化教學，提升學生舞蹈學習興趣，促進學生全面發(fā)展。
學前教育中舞蹈教學論文篇三
摘要：目前，隨著國家經濟文化的不斷發(fā)展，社會對中職人才的需求逐漸增加，因此，在職業(yè)教育受到社會廣泛關注的情況下，了解中職學前教育舞蹈教學的現狀，解決中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，提高中職學前教育舞蹈教學的質量，滿足社會對中職人才的需求，是中職學校發(fā)展和進步的前提。本文通過分析中職學前教育舞蹈教學中存在的問題，指出合理的解決對策，以期為提高中職學前教育舞蹈教學的質量，提供有用的參考。
培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質型的幼兒園教師和管理者，是中職學前教育專業(yè)的教學目標，而舞蹈教學是中職學前教育專業(yè)中的重要組成部分，對于學生綜合能力的發(fā)展，有著相當重要的影響，因此，提高舞蹈教學的有效性，促使學生具有較強的舞蹈能力，是中職學前教育發(fā)展的基礎。而且，近年來，隨著我國教育體制的不斷健全和完善，中職教育越來越受到社會的關注，所以，重視舞蹈教學的地位，提高舞蹈教學的質量，滿足社會對高素質專業(yè)幼兒舞蹈教師的需求，是提高中職學前教育專業(yè)競爭力的有效方式。
1．1生源的質量較差：目前，社會對中職教育的認同程度較低，很多家長認為中職學校的教學質量不高，對于孩子以后的就業(yè)沒有多大的幫助，因此，在中考結束后，許多學生會選擇去普通高中繼續(xù)學習，使得中職學校的生源緊缺。而且，為了招到更多的學生，中職學校只有不斷的降低招生標準，以獲得更多的學生，致使學生的質量參差不齊。同時，由于中職學生的知識水平和學習能力不同，在實際的舞蹈教學中，很難達成教學目標，致使舞蹈教學的教學效果較低，不利于提高學前教育專業(yè)的教育質量［1］。
1．2舞蹈教師隊伍薄弱：隨著國家對幼兒教育的重視程度不斷增強，學前教育專業(yè)的招生規(guī)模日益擴大，發(fā)展速度也不斷加快，社會對各門藝術教師的需求量逐漸增加，而中職學校學前教育專業(yè)缺乏經驗豐富、工作能力較強的專業(yè)舞蹈教師，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低。一些中職學校會從大學學前教育專業(yè)中，招聘舞蹈教師，而這些大學畢業(yè)生沒有經過專業(yè)的舞蹈訓練，舞蹈知識不豐富，只能教授一些簡單的舞蹈動作，使得中職學前教育舞蹈教學的教學質量較低［2］。
1．3舞蹈課程設置不合理：中職學校學前教育的學習時間一般分為：兩年學校學習時間，一年崗位實習時間，這種課程設置，使得學生學習理論知識的時間較短，舞蹈課時較少，給從未接觸過舞蹈學習的學生帶來不利影響。同時，一些學生的舞蹈功底差，而舞蹈課程設置的不合理，使得學生缺乏足夠的鍛煉機會，再加上學習舞蹈的難度較大，很容易使學生失去學習舞蹈的信心，進而影響了舞蹈教學的效果。
1．4舞蹈課程的教學內容不科學：目前，許多中職學校學前教育專業(yè)舞蹈教材的教學內容比較陳舊落后，實用性不強，給教學效果造成負面影響。一些中職學校學前教育舞蹈教學的教材過度強調教學活動的通用性，教學內容繁多，并且傾向于專業(yè)化教學，增加了教學的難度，使得舞蹈教學的教學效果不理想。另外，舞蹈教材內容缺乏中職學校的教育特色，沒有體現中職教育的職業(yè)性、專業(yè)性和服務性，不能適應社會的需求，嚴重影響了舞蹈教學的質量。
2．1準確定位舞蹈教學的教學目標：中職學前教育專業(yè)的教學目標是培養(yǎng)技能型、應用型和綜合素質型的幼兒教師和管理者，因此，中職學校應該準確定位舞蹈教學的教學目標，增強教學的科學性、針對性，以提高學生的綜合能力。中職學校應該根據社會的需求，合理設置學前教育舞蹈教學的教學目標，凸顯學前教育專業(yè)的基礎性和實用性，讓學生系統(tǒng)的學習舞蹈基礎理論知識，提高學生的舞蹈能力，確保學生能夠滿足社會對幼兒舞蹈教師的要求，以增強中職學前教育的競爭力［3］。
2．2建立強大的舞蹈教師隊伍：舞蹈教師是學生學習舞蹈的引導者，因此，中職學校應該建立強大的舞蹈教師隊伍，為學生提供良好的學習條件。中職學校可以積極開展培訓活動，不斷提高舞蹈教師的執(zhí)教能力，以提高舞蹈教學的有效性。同時，中職學?？梢越o舞蹈教師提供實踐的機會，讓舞蹈教師根據幼兒舞蹈教學的特點和需求，進行教學，以提高舞蹈教學的質量。
2．3合理設置舞蹈課程：不同的學生具有不同的舞蹈基礎和學習能力，因此，中職學校應該根據學生的實際情況，合理設置舞蹈課程，以提高舞蹈教學的有效性。在學生入學之前，中職學校應該組織專業(yè)的舞蹈教師，檢測和調查學生的舞蹈基礎，以確保舞蹈教學的針對性和科學性。同時，中職學校應該根據學前教育專業(yè)的實際需要和特點，合理安排舞蹈教學時間，為學生提供良好的舞蹈學習條件，豐富學生舞蹈基礎知識的同時，注意培養(yǎng)學生的教學能力，促使學生能夠滿足社會的需要。
2．4選用科學的舞蹈教材：舞蹈教材是學生學習舞蹈的依據，因此，中職學校應該選用科學的舞蹈教材，以取得良好的教學效果。中職學校應該結合學前教育的特點和自身的辦學特色，積極改革舞蹈教材內容，培養(yǎng)學生的幼教職業(yè)能力，提高學生的舞蹈能力，提升學生的職業(yè)能力，以促進中職學前教育專業(yè)的發(fā)展［4］。
3總結。
總而言之，舞蹈教學是中職學前教育中的重要組成部分，也是中職學前教育中的薄弱環(huán)節(jié)，因此，中職學校應該清楚地認識到舞蹈教學的重要性，合理設置舞蹈教學課程，建立強大的舞蹈教學隊伍，增加資金投入，為學生提供良好的舞蹈學習環(huán)境，以提高學生的舞蹈水平，確保學生能夠適應社會發(fā)展的需要。
參考文獻：
學前教育中舞蹈教學論文篇四
本文立足于學前教育專業(yè)舞蹈教學的特點，從以下幾個方面，闡述了如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、在表揚和鼓勵中激發(fā)學生的學習興趣。
很多學生在入學前，沒有經過任何形式的舞蹈訓練。有些學生因為年齡偏大，未能有效開發(fā)身體的柔韌性、肌肉能力、深和柔軟度，這些學生在入學之后，需要從基礎做起。所以，教師應給予學生的適度的鼓勵和表揚，在日常教學實踐中，對學生每一次點滴的進步都適時地給予鼓勵。努力營造一種融洽和愉快的課堂氛圍，久而久之，就會使學生喜歡舞蹈課，而不再是懼怕和反感這門功課。
二、在美的感染中增強興趣。
舞蹈是一門人體動作藝術，承載著對于美的感受和體驗。對學生進行美育教育，又是學前教育專業(yè)舞蹈教學所承擔的重大任務。所以，為了將學生學習舞蹈的積極性調動起來，在進行舞蹈訓練的時候，教師應讓每一名學生在課堂上充分的感受美，使學生舞蹈學習興趣增強。在教學中融入美，在課堂上融入美，讓學生充分表現自己美的一面，而并不僅僅是追求舞蹈技術技能。
三、利用多媒體教學使學生的學習興趣提升。
舞蹈教學一般都是采用口傳身授的方式，這是一種單一的教學方式。直至今天，這種方式依然是有效的、重要的和主流的。舞蹈基本功的訓練是比較枯燥乏味的，教師該如何豐富課堂教學形式呢？在舞蹈輔助教學方面，多媒體教學方法非常有效。例如利用多媒體設備錄制下學生的學習過程，通過反復的播放和觀看，學生會立即發(fā)現自己在動作上存在的不足和缺陷。同樣，教師在民族舞教學中，也可利用多媒體課件，將那些具有代表性的舞蹈和民族風情的短篇進行播放，促進學生對該民族的特點進行更直觀和深入的了解，這種方式比課堂上教師詳盡的描述更加有效。
四、采用多樣化的教學培養(yǎng)學生的學習興趣。
教師除了采用多媒體輔助教學手段外，還可采用靈活多樣的教學方式。例如在兒童舞蹈學習中運用“舞林大會”等和舞蹈相關的比較火的電視節(jié)目，調動學生的興趣。這種教學方法的變換多樣，會讓學生感到生動有趣。他們也會因此愛上了舞蹈課，期待上下一節(jié)舞蹈課，這樣就逐漸培養(yǎng)了他們學習的興趣。同時，教師還可精心設計舞蹈展示，使學生在觀看作品和老師的表演中，能對舞蹈的美切身感受，進而產生想跳舞的沖動。教師要把握好時機，在表演前，應為自己表演進行有意識的鋪墊，通過全身心的投入，充分調動學生的注意力，使學生在訓練的時候也能夠全神貫注，這樣會促進舞蹈訓練向更高層次推進。
五、在多彩的課余生活中升華興趣。
業(yè)務生活的豐富多彩，不單單可使學生的學習負擔減輕，同時還能使學生的心理負擔減輕。在開拓學生視野的同時，也促進了學生身心健康的發(fā)展。為了對學生的業(yè)余生活進行豐富，學?？膳e辦形式多樣的文藝活動，給學生提供足夠大的舞臺，讓他們在實踐中運用課堂所學知識，提升自身的綜合素質。通過開展文藝匯演和舞蹈比賽等形式，使舞蹈不單單是成為一門必修課程，還與他們的業(yè)余生活密不可分。不管是觀看的學生，還是參賽的學生，都會在濃郁的舞蹈藝術氣氛中受到潛移默化的影響，進而對舞蹈的興趣大幅提升。
六、結語。
培養(yǎng)舞蹈學習的興趣，需要逐漸的積累，而舞蹈訓練的結果也并非能在短時期內體現。可以有多種多樣的方法培養(yǎng)學生的舞蹈學習的興趣，這就需要教師在實踐的過程中逐漸的摸索，并真正運用到課堂教學中，在提高學生舞蹈技能的同時，培養(yǎng)學生勇于實踐和勤于動腦的能力，使舞蹈教學質量得到更好的提升。
參考文獻：
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學前教育中舞蹈教學論文篇五
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內容，也是整個素質教育的重要組成部分。本文將從教育現狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術教育，舞蹈藝術便是藝術教育的重要內容之一。舞蹈藝術除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現代藝術教師的精神風貌和素質提供基礎。舞蹈教學從曾經單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領域仍存在以下問題：
(一)生源質量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練是很多生源質量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內學到更多的舞蹈知識，我們根據學生的具體特點和性質來合理、科學地設計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設置芭蕾舞、中國古典舞等基礎的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術實踐，我們發(fā)現，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數學生。藝術實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術技能知識，更應該加強學生的藝術實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現力，積累舞臺經驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊訌娝囆g實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內部動力相結合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結經驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質人才。
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學前教育中舞蹈教學論文篇六
作為一種新的藝術教學實驗項目，高中素質教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數的學生有過用身體進行藝術表達的經歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據理力爭。體現在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領，全班學生跟隨帶領學生一起動作。帶領學生的動作產生于自己愿意做和能夠做出的基礎上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領學生，用身體感受帶領學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結經驗。
每位教師最初出現在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設，素質教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質疑出現在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產生那是遙不可及的身體呈現的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產生負面的效應，即學生的動作質量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向學生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經有一位男教師在一節(jié)藝術綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據筆者的個人經驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果?；谝陨系恼J識，筆者分享一些經驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術、行為藝術等其他門類藝術或者綜合藝術，也可以是非舞臺呈現的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關教師需要勤于總結、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
學前教育中舞蹈教學論文篇七
【內容摘要】學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學研究的重點課題。全面深化改革背景下，學前教育專業(yè)的教學也在進行調整，教學研討活動接連不斷。本文首先分析了學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學的要點，然后討論了優(yōu)化這兩項教學內容的具體策略，旨在為學前教育專業(yè)的教學研究工作人員提供參考。
學前教育專業(yè)中的鋼琴教學和兒歌彈唱教學是教學的主要內容。幼兒園的小朋友對音樂和舞蹈非常感興趣，是培養(yǎng)學生藝術特長的最佳時期。如果學前教育專業(yè)的學生具有良好的鋼琴演奏技能和卓越的歌唱技巧，能夠提升孩子們學習藝術的興趣，同時給小朋友們的樂器學習做榜樣。當下家長非常重視孩子的藝術教育，很多小朋友在幼兒園時期就開始了正規(guī)的鋼琴演奏訓練。如果教師的鋼琴水平一般，甚至在演奏中出現失誤，則不利于孩子的鋼琴學習。所以，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學中要力求學生在演奏和歌唱過程中做到專業(yè)化。
(一)夯實音樂理論基礎。
學前教育專業(yè)兒歌彈唱教學的要點之一是要讓學生掌握扎實的理論基礎。幼兒時期是人記憶的黃金時期，如果幼師在教孩子唱歌時出現技術上的失誤，會影響孩子今后的音樂學習和發(fā)展。在這方面的教學中，教師要注意以下三點。第一，幼師要學習幼兒歌曲的編曲伴奏方法技巧以滿足今后學前教育教學的需要。這就需要在教學過程中將幼兒歌曲的調式調性特點、幼兒歌曲的風格、幼兒歌曲的體裁等相關的知識點介紹給學生，從而為學生學習編曲伴奏的方法提供參考。第二，縱觀幼兒歌曲不過三類而已，即舞蹈用曲、進行曲和抒情性兒歌。通常情況下正三和弦是常用的編曲伴奏方式。由于舞蹈用幼兒歌曲非常歡快、進行曲較為嚴肅，而抒情性歌曲則比較舒緩，這就需要在正三和弦的基礎上運用柱式和弦、半分解和弦和全分解和弦這幾種音型來進行區(qū)分和創(chuàng)作以突出歌曲的類型。第三，教師在教學中要理論聯(lián)系實際，給學生講授了大量的樂理知識后，要讓學生進行多次練習，在練習中優(yōu)化兒歌彈唱的編曲伴奏方法。
(二)優(yōu)化鋼琴鍵盤技能。
(三)提升兒歌演唱技巧。
學前教育專業(yè)的學生必須有一定的歌唱技巧和舞蹈表演能力，這是幼兒園教學的需要。所以，學前教學專業(yè)的學生要對自己的歌唱技巧進行優(yōu)化和訓練。在這方面的教學中，教師要注意以下四點。第一，要矯正學生的發(fā)音方法，指導學生歌唱的技巧。很多學前教育專業(yè)的學生看輕兒歌彈唱表演，認為這種兒歌唱法沒有技術含量。正是學生的這種思想，導致了部分幼師的唱功不佳。教師要讓學生正視兒歌演唱的重要性，矯正學生的發(fā)音方法，優(yōu)化學生的唱歌技巧，從而提升幼師的唱功。第二，要讓學生對歌唱作品有全面的理解，從而能夠在歌唱過程中富有感情地進行表演。這需要在教學過程中以案例來進行示范，教師要給學前教育專業(yè)的學生舉例子，即如何進行作品分析、從哪里作為切入點來進行分析、作品的亮點在哪里等等。第三，要培養(yǎng)學生科學的練聲方法，從而提高學生的練聲質量;要培養(yǎng)學生規(guī)律的練聲習慣，從而能夠讓學生在長期的訓練中提升自己的歌唱能力。演唱需要基本功，同時也需要經常的訓練。一日學一日功，一日不練十日空。第四，要對學生的讀譜能力進行訓練，讓學生能夠對歌曲中優(yōu)美的旋律和迥異的曲風駕輕就熟。幼兒歌曲的創(chuàng)作是一件非常有趣的事情，我國幼兒歌曲的數量不是非常多，需要幼兒教師進行改編和創(chuàng)作。優(yōu)化學生的`識譜能力，可以提高學生的編曲能力，這樣可以在歌唱過程中進行二度創(chuàng)作來提升作品的表現力。
(一)整合彈唱內容。
中職學前教育專業(yè)的琴法課和聲樂課應該整合，培養(yǎng)學生彈唱合一的能力。整合的方法是內容的整合，鍵盤課注重幼兒歌曲彈唱，聲樂課多進行幼兒歌曲演唱及表演能力的培養(yǎng)。根據幼兒歌曲的旋律在鍵盤上即興彈奏，這需要學生融作品分析、和聲編配、伴奏音型及鋼琴技巧應用為一體。
(二)循序漸進的訓練。
興趣是最好的教師。一個人，只要是他感興趣的事情，他都會非常愿意去做。任何知識的獲得都是循序漸進、從簡單到復雜的，中職的學生大多缺乏吃苦耐勞和勇往直前持之以恒的精神。所以，教師在設計難度的時候，要根據學生的程度量力而行，讓他們感到學習新知識是順其自然的事，這樣他們慢慢就會愛上這種掌握新知的感覺，學習的興趣和良好習慣也就逐漸養(yǎng)成了。
(三)增強歌曲感染力。
音樂是情感藝術。通過音樂，人們可以感受到對方的喜怒哀樂，感受到音樂的美。在教學過程中，可以通過教師示范演唱(奏)、學生朗讀歌詞、演唱、創(chuàng)編歌詞、文藝演出等手段，有意識地培養(yǎng)和提高學生的音樂表現力。中職學前教育專業(yè)教師應教會學生學會發(fā)掘歌曲的思想內涵和藝術內涵，充分地展示幼兒歌曲的特點，淋漓盡致地彈唱幼兒歌曲，激發(fā)小朋友的學習興趣，使小朋友感受音樂的美，達到美育的效果。
(四)讓學生在幼兒園中實踐。
幼兒彈唱歌曲多數是以小朋友的視角來填詞的，小朋友在演唱歌曲時能夠體會到歌曲內容和情感。如果讓學前教育專業(yè)的學生深入到幼兒園中，能夠了解到小朋友的想法和行為方式，這樣就能夠更好地從孩子的角度來審視歌曲，在歌曲演唱上更加富有表現力和感染力。
三、結語。
綜上所述，學前教育專業(yè)鋼琴與兒歌彈唱教學要把握教學要點，同時要通過其他方法來優(yōu)化教學效果。歌唱可以愉悅人的情緒，鋼琴演奏曲有利于兒童記憶力的提升。學前教育中鋼琴和彈唱是教學活動的主要形式之一，對于培養(yǎng)孩子的藝術情操和素養(yǎng)有重要意義，所以一定要引起相關教學人員的高度重視。這就需要教學教研人員對學前教學專業(yè)學生的教材和教學目標進行調整，從而適應教學的需要。社會在進步，教育在發(fā)展，隨著對教育品質要求的提升，學前教育專業(yè)教學要進行整改和優(yōu)化，為祖國的人才培養(yǎng)奠定良好的基礎。
【參考文獻】。
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學前教育中舞蹈教學論文篇八
摘要：在中職學前教育專業(yè)的聲樂教學過程中，應增加一些可愛元素，采用“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學模式，使課堂變得更加生動。文章主要研究中職學前教育專業(yè)聲樂教學。
關鍵詞：聲樂；幼兒歌曲；學前教育；素材。
近些年，帶學前教育專業(yè)學生進入企業(yè)實踐的時候，觀察他們對幼兒進行聲樂教學，發(fā)現在教學過程總體偏“套路”化，過于重視深呼吸、高位置，導致他們在給幼兒示范演唱中忽略了教學主體的性質，也就是幼兒對音樂審美的心理需求。而部分學前教育專業(yè)學生在演唱幼兒歌曲時過分注重追求音量、音色，沒有了歌曲本該有的可愛元素，這恰恰違背了幼兒歌曲教學中“直觀性”和“趣味性”的原則。
一、加強學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
在中職聲樂課中，常見的學習曲目《送別》《花非花》《故鄉(xiāng)的小路》都屬于藝術歌曲，而教學大綱以及評價標準幾乎接近大學本科一年級聲樂學科的教學目標以及評價標準。教師翻看了自己上大學時的聲樂教材，對于大學一年級聲樂教學，教學大綱內容是這樣的：要求歌唱中能基本做到聲區(qū)統(tǒng)一，聲音連貫流暢，吐字清晰，并將所學的歌唱方法運用到不同類型、不同風格的歌曲演唱中，力求比較完整地表達歌曲的思想感情。而將此大綱與中職二年級的聲樂教學大綱相比較，教學內容基本無異。但這勢必會給學前教育專業(yè)的學生造成一個錯覺，學前教育聲樂學科即是聲樂表演。而當學前教育專業(yè)的學生在社會實踐環(huán)節(jié)中給孩子們進行所謂的藝術表演時，孩子們會瞪大眼睛望著老師，很容易和老師產生教學隔膜。孩子們會一致認為老師的姿態(tài)很美，歌聲很動聽，但是她們聽不懂。所以，在保留現有聲樂教學模式的前提下，應進一步加強學前教育專業(yè)學生在幼兒歌曲中“以唱帶跳，以跳輔唱”的整體表現力。
二、一些幼兒歌曲演唱中常用的.“以唱帶跳，以跳輔唱”素材。
在幼兒歌曲歌詞當中，出現人稱，如“我”“我們”等字，可將雙手彎曲掌心置于胸前。若出現第二、第三人稱，如“你”“你們”“他”“她們”，則可將手臂伸直，掌心張開虎口朝上。若作品風格較為輕快，也可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高表現出一種俏皮的風格。若接受對象為表現欲較強的孩子，還可輔助將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞中，出現器官或者身體某個部位，如“肩”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“手”，則可將手臂伸直，五個手指張開，掌心朝向觀眾手腕左右轉動。例如“腿”，則可將雙膝彎曲，雙臂伸直，指尖繃直并相對，掌心朝下置于膝蓋上。例如“臉”，則可將五指勾起，手腕下壓，將掌心輕輕托起下巴左右腿交叉前腿為主力腿，后腿虛點地，身體向主力腿側下輕微旁腰。例如“腰”則可將手插至腰間，同時將腿邁向舞臺8點位，將腳跟點地腳尖朝上，同時向右頂胯。在幼兒歌曲歌詞當中，出現具體事物的名詞，如“藍天”“白云”“小鳥”，則可用采用手腕下壓握拳，掌心朝向舞臺2點位，翹起并伸直2指，3、4、5指略微向上抬高，將2指指向天空，雙膝彎曲另一只手輕置于膝蓋處，頭抬高45度角，眼神凝望著天空。例如“衣服”，則可掌心朝下，將手輕輕搭在肩上，大臂抬高至與地面平行，同時將手腕略微上提。例如“房子”，則可將胳膊肘彎曲，手臂上舉至頭頂，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下。例如“門”，可將一只手胳膊肘彎曲，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線，掌心朝下置于胸前十公分處，另一只手同樣彎曲胳膊肘置于前一只手的3指上，保持小臂、手腕、手掌心呈一條直線向上，似“舉手”狀。例如“書包”，則可將五個手指勾指掌心朝上手腕上頂，大臂與地面保持平行，手背置于肩部上方10厘米處，腿邁向舞臺8點位，腳尖繃直虛點地，同時向邁腿側輕微下旁腰。例如歌詞中出現“好”“棒”“比一比”之類的形容詞或者動詞，則可將大拇指豎起，從前胸向前伸直手臂，保持手臂與身體呈90度角。動詞動作可在名詞動作的基礎上添加轉圈、下旁腰、后繃腳踢小腿等輔助動作，以表達童真童趣為首要目的，但切忌動作過于繁雜，頻率不可過高。
三、結束語。
綜上所述，在中職學前教育專業(yè)聲樂教學中，應培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生“以唱帶跳，以跳輔唱”的教學能力。學前教育專業(yè)學生一定要根據每個幼兒自身的性格進行“量身定做”。如有些幼兒性格活潑開朗，表現力強，可適當添加一些難度較大且較好理解的動作。有些幼兒性格較為內向，可適當減少動作，達到松弛不僵硬，心中有歌詞，眼隨心動的前提就可以了。與此同時，切勿在幼兒身上出現動作的機械堆砌現象，應以達到幼兒在表演歌曲過程中自然、流暢為終極目的。
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學前教育中舞蹈教學論文篇九
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術步法和藝術表現力展現出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結經驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經過對我國31個省(市)進行調查，從我國運動員現狀、教師隊伍現狀、裁判員隊伍現狀、管理組織機構現狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術作為一種經過肢體表演來實現其內部蘊含的美術全而表達的藝術形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠實現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠將舞蹈內部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術經過演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術中肢體控制本事。
舞蹈藝術中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質是指在進行舞蹈表演過程中實現舞蹈翻轉及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個關節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，經過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經過肢體控制實現舞蹈藝術中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質感，因為舞蹈演員在進行相關舞蹈的表演過程當中往往需要經過不一樣的力量分配最終實現對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內涵的充分表達。
三、結語。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總任務：
建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結合。
2、在基本功基礎上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調的結合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結。
學前教育中舞蹈教學論文篇十一
教學目標：
1、讓孩子認識身體各部位的同時，增強舞蹈方向感，做。
到初步簡單動作協(xié)調。
2、逐步規(guī)范舞蹈姿態(tài)，基本做到腿直、腳繃、背挺。
3、增強孩子對音樂律動的感覺，提高學習舞蹈的興趣。
4、發(fā)展幼兒柔韌性和協(xié)調性，幫助樹立孩子的勇敢自信。
5、培養(yǎng)孩子舞臺感覺及團結友愛合作意識。
教學內容：
1、節(jié)奏訓練。
2、基本功訓練。
3、幼兒成品舞蹈編排。
4、舞臺感訓練。
一、基訓部分地面：
1、勾繃腳組合拍手（訓練目的：腳的靈活與后背直立）。
2、吸伸腿組合（訓練目的：腿直腳繃有延伸感）。
3.、前壓腿組合（訓練目的：前腿韌帶的柔韌性）。
4、青蛙趴（訓練目的：為橫叉打基礎）。
5、手抓腳踝跪下腰，手撐地起后彎腰（訓練目的：腰的柔韌性）（輔助練習：推腰1、2。推胯前頂。兩頭起撐花籃。）。
二、中間：
1、走步與拍手組合（訓練目的：沉肩拔背走步與節(jié)奏訓練）。
2、蹦跳步組合（訓練目的：訓練膝蓋靈活與正步位）。
3、頭與肩的動作組合（訓練目的：正確做到低頭、仰頭、轉頭與肩的靈活性）。
4、站的練習（改變自然體態(tài)：如沉肩、收腹、拔后背等）。
三、成品舞蹈。
《快樂的我》。
計劃在（18節(jié)課）完成以上內容與訓練。
1、增強對舞蹈的興趣，提高幼兒對音樂的節(jié)奏感。
2、掌握簡單的舞蹈基本手位、腳位、舞步，動作基本準確。
3、發(fā)展幼兒的柔韌性和協(xié)調性，樹立幼兒大膽自信的個性。
4、增進幼兒的靈活的形體，培養(yǎng)幼兒群體的合作精神。
5、培養(yǎng)幼兒初步的舞臺表現能力，增進他們的表現欲。
基本功訓練：勾繃腳、擦地、蹲、小踢腳，腰的訓練、吸腿、大踢腱的節(jié)奏變化訓練，訓練幼兒的反應力、動作的靈敏性。
中間動作：大踢腿(前旁后)、基本姿態(tài)、舞姿訓練。舞蹈技巧訓練：身、跳、翻、轉等訓練。
1、學習中國古典舞基本手位、基本手形、腳位、手位、腳形。
2、進行不同節(jié)奏的腳位站立、腳腕訓練、胯關節(jié)訓練，腰的訓練、胯的訓練，壓腿和跑腿訓練，走跑跳訓練，幼兒基本舞步訓練，身段組合訓練。
學前教育中舞蹈教學論文篇十二
為培養(yǎng)護理學生具有優(yōu)美的體態(tài)，并逐漸形成高雅的氣質，為加強自身素質培養(yǎng)和藝術潛力的挖掘，以提高學校舞蹈教學課堂（第二課堂）為核心，以所有的學生都能舞起來為目標。
二、教學任務。
在教學中采用“融合式教學”，把教學趣味的、規(guī)格的、專業(yè)的、融合在一起。基訓枯燥，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，本人以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓們易于吸收，不會感到枯燥乏味，引導學生通過想象，創(chuàng)造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、各種人物、各種動物。。。。。。舞蹈老師不光是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養(yǎng)了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養(yǎng)了學生們健全、完美的品格。鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發(fā)揮其主動性、積極性。本課程教學來源于各類舞蹈形體訓練光碟，電視及網絡和自身對舞蹈認識的創(chuàng)造。
三、授課時間。
每周星期三下午第二三節(jié)。
四、授課地點。
五、活動內容。
基訓是舞蹈的基礎，也是學生在舞蹈學習中基本功強化、舞蹈氣質與舞姿形成的關鍵?；栐谡n堂訓練中分成幾個步驟，一般是由淺入深，由易到難，讓學生在身體訓練時掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，躁關節(jié)勾，大小腿繃，腰的柔韌、靈活性，腰和腿的“軟度”，肩和髓的“開度”。由于學生身體自然條件方面有差距，在進行訓練時可運用各種方法使初學者身體的各部位盡快具備“直、繃、軟、開”的條件。
學前教育中舞蹈教學論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術教育現狀的基礎上,指出了當前大學生舞蹈藝術教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術教育尤其是舞蹈藝術教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術教育課程的設置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質,對于促進校園文化建設,構建和諧人際關系發(fā)揮著不可替代的基礎性作用。然而,由于歷史因素和現實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術和自身發(fā)展的強烈需求。本文結合徐州某應用型高校大學生藝術團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術教育的基本內涵與特性。
舞蹈藝術是以提煉“加工”的人體動作為基本表現手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術表現形式。舞蹈藝術教育是藝術教育構成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術的興趣,以此引發(fā)對其他藝術的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內涵進行生動而形象的移植與轉化,促進道德內容的抽象灌輸轉化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術實踐上來看,舞蹈藝術教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術教育的現狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結合,直接為地方經濟建設服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎都不具備。突出表現在學校舞蹈藝術社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎的學生,對于大多數普通學生,雖然他們內心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術社團的更少。據調查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術學院音教系的藝術生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術或者曾有過舞蹈學習經歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術學院面向全體學生開設了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術的追求。
2.舞蹈藝術的內容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術類高校的舞蹈藝術教育,在教育內容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設舞蹈欣賞課程,更少有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據調查,徐州某高校從未開設過舞蹈欣賞課程,其所開設的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術的正確認知和準確定位。舞蹈藝術不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術欣賞過程。因此,舞蹈藝術的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉化為獨特的藝術感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術素質教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現在舞蹈藝術教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術教育在素質教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質尤其是藝術修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現有資源很難滿足舞蹈藝術教育的發(fā)展需要,其現有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術理論研究和學術交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術審美教育觀,共同營造舞蹈藝術教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內通過各種方式營造舞蹈藝術的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術的熱情和參與度。
2.構建“三位一體”的舞蹈藝術教育驅動機制。
21世紀的藝術教育尤其是舞蹈藝術會被提升到與語文、數學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術欣賞課程。為此,需要構建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術骨干為關鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領導思想重視。領導重視并給予制度保障是舞蹈藝術教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內對舞蹈藝術感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術特長的學生,對其進行素質拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據徐州某應用型高校舞蹈藝術教育現狀,“三位一體”的長效驅動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術與人生的關系,普及舞蹈藝術欣賞,將舞蹈藝術請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內普及舞蹈藝術教育;另一方面,調整課程結構,把舞蹈藝術課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設舞蹈形體基礎必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內開設舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術教師的隊伍建設,將具有一定舞蹈基礎的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術特長,拓展綜合素質。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十四
我國現在世界大舞臺上扮演者越來越重要的角色，加入wto已經許多年了，并且作為安理會常任理事國，中國人民在世界的大舞臺上越來越不可小覷。與世界接觸越多，我們國民的綜合素質就顯得尤為重要。在孩子時期打好基礎更為重要，所以學前教育的創(chuàng)新，實踐出真知，可以提高孩子們的性情以及知識掌握程度，為以后的深入學習提供基礎。現在學前教育是一個人受教育的重要階段，人們在學前教育時期學到的知識以及品德教育往往一生難忘，學前教育往往可以讓一個人受益終生，在此時學習可以為以后的學習打下牢固的基礎以及對以后學習的方式態(tài)度等都有很大的意義。學前教育是否可以更為生動，更為形象，更為快速的管理好班級，可以更為便利地向學前兒童傳授道理，更為便利地調節(jié)課堂進度。這些才是現在學前教育的重點問題。學前教育早就有，如何研究學前教育存在的問題，使得它更為適合現在的國家情況以及現在的學齡前兒童的情況，是我們應該重視的。雖然現在許多學前教育還處于初步階段，還不夠成熟，但是不能否認的是現在學前教育管理的研究已經初具規(guī)模了，提高學生的學習興趣和課堂參與度，加大學生對知識的理解與運用，加大學生的記憶點。
我們已經清楚了學前教育存在的問題的研究是相當重要的，但是就目前我國還是存在一些問題的，下面我們就來討論一下。第一點，就是我國的有些學前教育的教師對現在教學形勢的了解并不夠多，對學前教育管理的熟練程度不夠。雖然現在我國的學前教育的教師數量不斷增加，但是能真正融會貫通，真正能把學前教育與實踐結合在一起的教師并不多，使得有些學前教育教師在進行班級管理時并不能快速有效的使用起來，不能發(fā)揮自己真正的教育水平，浪費了自己的教育才華。所以我國可以培養(yǎng)教師了解現在教學形勢的能力，使教師能夠通過實踐與理論相結合的手段將自己的學前教育水平淋漓盡致的發(fā)揮出來，更為生動形象的展現出來。第二點就是現在的地區(qū)間學前教育的研究不平衡。像是經濟基礎較為雄厚的地區(qū)，學校吸收新鮮正確思想或者人才的速度會比經濟發(fā)展較為緩慢的地區(qū)快，經濟發(fā)展也會快不少，長久以往下去，地區(qū)間的差距就會越來越大，不利于國家教育事業(yè)的發(fā)展。解決這個問題不僅僅需要國家對經濟基礎較弱地區(qū)經濟的大力扶持，還需要培養(yǎng)更多的人才分配到各個地區(qū)，并盡量做到每個地區(qū)的生活工作得到相應的保障。第三點就是現在新時期下出現了許多在學前教的教學隊伍的工作作風不踏實的問題，工作中有弄虛作假的問題存在，學前教育工作是一個需要腳踏實地，能吃苦，付出很多的工作，所以我們一定要加強學前教育的隊伍中成員個人的工作態(tài)度。
4結語。
近幾年來我國學前教育問題的研究工作發(fā)生了巨大的變化，也有了長足的發(fā)展，促進了現在教育行業(yè)的發(fā)展，但是在發(fā)展的過程中仍然存在一些需要進一步解決的問題。這些問題的存在表明我們仍有巨大的發(fā)展空間，學前教育的利用能力仍有待進一步地加強。
參考文獻:。
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學前教育中舞蹈教學論文篇十五
一、教學設計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術，舞蹈教學是根據學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質質，提升學生的動作協(xié)調性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結協(xié)作的群體意識。
二、教學設計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術素質。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現力。
3.能隨音樂協(xié)調地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎一般，身體協(xié)調性及舞蹈表現力均差，所以，我所設計的教學環(huán)節(jié)以先調動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現教學的有效性，在此基礎上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術的基本特點，引導學生對舞蹈藝術產生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調性。
3.舞蹈的表現力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現力。
學前教育中舞蹈教學論文篇十六
第一段：引子（200字）。
舞蹈作為一門藝術形式，一直以來都深受人們的喜愛。大三學前教育舞蹈課程，是我大學生活中難得的機會，通過這門課程，我深入感受到了舞蹈帶給我的無盡魅力。舞蹈對于身心的鍛煉、對于情感表達的釋放，乃至對于個人修養(yǎng)的提升，都起到了積極的作用。
第二段：舞蹈鍛煉身心（200字）。
大三學前教育舞蹈課程帶給我首先是舞蹈鍛煉的身心好處。在上課的過程中，每一套動作都需要我們用心去學習、去掌握。通過不斷地重復練習，不僅鍛煉了我們的身體柔韌性和協(xié)調性，也增強了我們的耐力和力量。特別是一些高難度的動作，需要我們不斷超越自我，戰(zhàn)勝恐懼心理，這既對身體力量的鍛煉，也對意志力的考驗。舞蹈的優(yōu)美姿態(tài)和流暢動作，給我強健的體魄，讓我更加自信地面對生活的挑戰(zhàn)。
第三段：舞蹈情感表達（200字）。
除了身體的鍛煉，舞蹈更是一種情感表達的媒介。每一套舞蹈背后都有著情感的積淀，舞者通過身體語言向觀眾傳達情感的力量。在學習舞蹈的過程中，老師們教導我們要用心去感受每個動作所蘊含的情感，把自己融入進去。這要求我們從內心釋放出情感，將其轉化成舞蹈的表演力量。學習舞蹈使我更加懂得如何表達自己的情感，把內心的喜怒哀樂用動作來詮釋，讓我找到了一種情感宣泄的方式。
第四段：舞蹈對個人修養(yǎng)的提升（200字）。
舞蹈作為一門藝術，不僅需要身體的訓練，也需要豐富的知識儲備和高雅的文化修養(yǎng)。學習舞蹈課程的過程中，老師們會引導我們學習舞蹈的起源、發(fā)展歷程以及著名的舞劇作品，提高我們對藝術的敏感性和鑒賞能力。這為我們打開了一個全新的視角，讓我們學會欣賞和領悟舞蹈藝術的深度和廣度。通過學習舞蹈課程，我不僅從中獲得了藝術上的啟發(fā)，也發(fā)現了個人修養(yǎng)上的不足，并不斷努力去補充這方面的不足。
第五段：總結（200字）。
學前教育舞蹈課程的學習，讓我收獲了很多。通過舞蹈鍛煉我身心，讓我更加健康、自信；通過舞蹈情感表達，讓我懂得了情感的釋放和表達；通過舞蹈對個人修養(yǎng)的提升，讓我拓寬了視野，豐富了內涵。我深信舞蹈藝術的力量，它不僅能夠塑造我們的身體，更能夠豐富我們的心靈。我希望能夠繼續(xù)學習舞蹈，將舞蹈的優(yōu)雅和魅力傳播給更多的人，讓更多的人能夠感受到舞蹈藝術的魅力和力量。
（以上為準）。
學前教育中舞蹈教學論文篇十七
作為一名大三學前教育專業(yè)的學生，在過去的學習中，我深刻認識到舞蹈教育的重要性。舞蹈作為一門藝術形式，不僅能夠磨礪孩子們的耐心和毅力，還能夠培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和表達能力。因此，在大三學前教育舞蹈的學習中，我不僅向導師們學習了豐富的舞蹈技巧，更全面認識到了舞蹈教育在幼兒成長中的獨特價值。
第二段：學習與實踐的結合。
在大三的學習中，舞蹈教學實踐是不可或缺的一部分。在實際的教學過程中，我親自擔任了舞蹈教師的角色，面對一群有著不同舞蹈基礎的孩子們。通過設計、教授舞蹈課程，我深刻體會到了理論與實踐相結合的重要性。只有通過實際操作，我才能更好地體會到舞蹈教育對孩子們的影響，尤其是對他們身體素質、審美觀念和團隊合作精神的培養(yǎng)。
第三段：培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)。
舞蹈教育在培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)方面發(fā)揮著重要作用。舞蹈不僅僅是動作的表演，更要求孩子們注重形體的訓練、音樂的感知以及舞蹈之間的連貫性。這樣的訓練有助于培養(yǎng)孩子們的專注力、自控力和團隊意識，提升他們的綜合素養(yǎng)。同時，舞蹈教育還能夠培養(yǎng)孩子們的自信心和表達能力，讓他們在舞臺上展現自己的個性和才藝。
第四段：舞蹈教育中的挑戰(zhàn)與突破。
在大三學前教育舞蹈的學習中，我也遇到了一些挑戰(zhàn)。比如，如何設計一堂具有教育意義的舞蹈課程；如何引起孩子們的興趣并保持他們的參與度；如何與孩子們建立良好的師生關系等。面對這些挑戰(zhàn)，我從教師和同學的指導中受益匪淺。通過不斷地實踐和反思，我不斷突破自己的局限，提高了自己的教學能力。
第五段：對未來的展望。
大三學前教育舞蹈的學習使我形成了對未來的展望。我希望將來能夠成為一名優(yōu)秀的舞蹈教育工作者，為更多的孩子們提供高質量的舞蹈教育。同時，我也希望能夠繼續(xù)深入研究舞蹈教育，不斷提高自己的專業(yè)知識和教學水平。通過對舞蹈教育的不斷探索和實踐，我相信舞蹈教育一定能夠為每個孩子的成長和發(fā)展貢獻更多的力量。
總結：在大三學前教育舞蹈的學習中，我意識到舞蹈教育的重要性，并通過學習與實踐的結合，深入了解了舞蹈教育在培養(yǎng)孩子們的綜合素養(yǎng)方面的作用。在面對挑戰(zhàn)與突破的過程中，我不斷反思和學習，提高了自己的教學能力。對未來，我充滿希望，并將繼續(xù)為舞蹈教育的發(fā)展貢獻自己的力量。
（注：此回答為人工智能模型生成，僅供參考，需要根據實際情況進行修改和調整。）。