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舞蹈專業(yè)的論文篇一
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式，這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
探究是人類認識世界的基本方式，舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見，有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究?，F(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維，提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念，讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合，如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%，從視覺獲得的知識能夠記憶25%，如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段，把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外，過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況，增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
[1]高文。教學模式論[m]。上海:上海教育出版社，002.
[2]蒙妍“體驗一探宄”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應用研宄[j]。梧州學院學報，20xx,(4)。
舞蹈專業(yè)的論文篇二
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉。“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂。”這段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內(nèi)涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質(zhì)的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能。
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質(zhì)的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質(zhì)和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉(zhuǎn)變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質(zhì)教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質(zhì)以及知識的運用能力?！安牛鑼W也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質(zhì)是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心。”從而得知，智力是學習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉(zhuǎn)化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉(zhuǎn)化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產(chǎn)生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內(nèi)便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌??？梢姡魳纺芰ψ鳛橐环N特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質(zhì)與知識。而素質(zhì)既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質(zhì)關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質(zhì)與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質(zhì)教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調(diào)動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調(diào)式調(diào)性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調(diào)發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調(diào)、復調(diào)等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經(jīng)驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉(zhuǎn)化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質(zhì)課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調(diào)、調(diào)式調(diào)性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質(zhì)量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質(zhì)量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
舞蹈專業(yè)的論文篇三
選題意義：本論文主要的研究目的是為了挖掘潛在客戶群，了解客戶的需求，找出產(chǎn)品當中出現(xiàn)的一些缺陷，然后通過調(diào)查數(shù)據(jù)，展開一系列的宣傳策略，其意義就是能夠讓財產(chǎn)保險在人們的生活中發(fā)揮它本質(zhì)作用，提高客戶的財產(chǎn)保險的意識，擴大財產(chǎn)保險的影響力，通過對保險產(chǎn)品的完善，為人們的生活進行保駕護航。
設計主要內(nèi)容。
一、xx社區(qū)財產(chǎn)保險現(xiàn)狀。
(一)xx社區(qū)的整體分布和狀況。
(二)社區(qū)居民的財產(chǎn)保險的意識。
(三)財產(chǎn)保險的覆蓋率。
二、社區(qū)財產(chǎn)保險存在問題。
(一)整缺少財產(chǎn)保險的意識。
(二)存在抵觸心理。
(三)沒有正確看待財產(chǎn)保險的作用。
(四)缺乏風險意識。
三、財產(chǎn)保險的宣傳方案。
(一)開展財產(chǎn)保險的宣傳講座。
(二)設立宣傳網(wǎng)點。
(三)利用自媒體進行宣傳。
(四)增加對于財產(chǎn)保險產(chǎn)品的完善。
(五)通過意見領袖和口碑營銷擴大產(chǎn)品影響力。
主要設計方法。
案例分析法：通過對一些具有典型的案例進行了分析和研究，找出來存在的問題和改善措施。
實地考察法：通過實地考察，了解發(fā)展趨勢和背景，同時對于研究的對象進行一個深入的料及，然后找到實際存在的問題。
舞蹈專業(yè)的論文篇四
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展。
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
二、教學內(nèi)容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展。
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展。
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰?；顒又腥サ膯l(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化。
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
參考文獻：
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[2]蒙妍“體驗一探宄”教學模式在高師舞蹈開放式教學中的應用研宄[j].梧州學院學報,20xx,(4).
舞蹈專業(yè)的論文篇五
首先感謝您在百忙之中審閱我的自薦材料，為一名滿腔熱情的畢業(yè)生開啟一扇希望之門。
我是xxx大學舞蹈系15級舞蹈教育專業(yè)的一名學生。經(jīng)過四年的學習即將走出校門，借此擇業(yè)之際，我懷著一顆赤誠的心和對未來事業(yè)的追求，真誠地推薦自己。
在這七年中，我所學習的有芭蕾、現(xiàn)代、民族民間、古典、外國代表性、編導等舞種。在多位老師的精心培育下，使我成為一名集舞蹈編創(chuàng)、教學、表演三合一的綜合素質(zhì)人才。我能夠把課堂上所學的`專業(yè)及理論知識很好地相結合，做到學以致用。大學四年，是我不斷進取、逐步完善、充實自己、開拓奮斗的四年。四年來的點點滴滴使我學會了冷靜、執(zhí)著、勇敢、創(chuàng)新，讓我變得愈加獨立、堅韌和理性;教我學會在人生的坐標上尋找適合自己的位置，并不斷調(diào)整和完善自我;更讓我意識到要勇于在人生的不同階段迎接新的挑戰(zhàn)。我誠摯地希望能加入到一個我所喜歡的、能發(fā)揮我特長的、并且有發(fā)展?jié)摿Φ膱F隊，為這個團隊貢獻自己的聰明才智，我有信心能夠在新的崗位做出成績!
舞蹈專業(yè)的論文篇六
論文摘要：誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，市場經(jīng)濟的深入，社會誠信越來越受到質(zhì)疑，其中大學生的誠信問題尤其要引起我們的關注。大學生作為知識層次比較高的一個群體，其誠信水平的狀況、素質(zhì)的狀況更是直接關系到國家的整體道德狀況，乃至社會可持續(xù)發(fā)展的問題。誠信是大學生在未來社會中安身立命之本，是大學生必備的最基本的道德素質(zhì)。通過對大學生誠信問題的現(xiàn)狀分析，有利于探究有效預防和控制大學生誠信問題的具體措施，倡導大學生形成正確的誠信觀，強化誠信理念的“內(nèi)化”等手段，從而實現(xiàn)當代大學生誠信教育的健康發(fā)展。
一、我國現(xiàn)階段大學生誠信現(xiàn)狀分析。
自古以來，中國就是禮儀之邦。誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。當代大學生經(jīng)過多年的正規(guī)教育，在具備較高知識層次的同時，其思想道德素質(zhì)及誠信水平也得以不斷提升。因此在這一青年群體中，誠信狀況的主流是好的，能夠?qū)⒄\信視為立足社會不可或缺的“無形資本”，從而積極履行承諾，與他人之間建立起一種彼此平等、相互承諾、互為信用的關系。但由于受到傳統(tǒng)應試教育、利益誘惑和社會各種消極現(xiàn)象等眾多因素的影響，當前也存在著較為突出的誠信缺失現(xiàn)象，如一些大學生的誠信意識淡薄，使得誠信失去了它本來自身的價值。大學生誠信缺失問題，已經(jīng)損壞了高素質(zhì)人才的形象，突出表現(xiàn)在以下幾個方面：
1。大學生在學習和學術研究中的不誠信。
一是部分大學生平時學習不用功，上課不認真聽講，下課不復習，甚至有些學生作業(yè)也請人代做，以至于考試作弊屢禁不止?？荚囎鞅滓呀?jīng)是普遍不爭的一個事實。二是學術抄襲司空見慣。有些大學生為寫論文或完成作業(yè)，不鉆研求實，反靠剽竊求成。抄襲作業(yè)、論文移花接木、假想實驗數(shù)據(jù)等對于部分大學生來說是家常便飯。三是大學生以不誠實手段獲取分數(shù)榮譽的現(xiàn)象嚴重存在?？荚嚪謹?shù)高低是衡量人才標準與就業(yè)起點水準的重要標志，社會上仍有以這種不正常的心態(tài)看待分數(shù)的情況，因而就必然導致部分學生以不正常的手段來獲取分數(shù)。入黨、三好學生、獎學金等各類評獎評優(yōu)制度在推薦畢業(yè)生就業(yè)中都能發(fā)揮不可低估的作用。這些對于大學生來講，無疑都是極大的誘惑。
2。大學生在日常社會生活和人際交往中的不誠信。
現(xiàn)在不少大學生在市場經(jīng)濟的大潮中迷失了自己，言而無信，如借同學、老師的錢不歸還；到附近的商店、飯店賒帳；助學貸款只簽不還，畢業(yè)時就逃之夭夭等現(xiàn)象屢見不鮮。誠信缺失行為在校園內(nèi)大有泛濫之勢，容易導致學生冷漠、緊張、不合群、缺乏責任感，引發(fā)心理疾病，不利于大學生健康人格的形成和發(fā)展。這可能會使高等學校校園處于不穩(wěn)定的狀態(tài)。
3。大學生在就業(yè)過程中的不誠信。
一是自薦材料的虛假。大學生為了能在“雙向選擇”的就業(yè)競爭過程中找到好的歸宿，不少大學生采取涂改學習成績證明、偽造虛假的就業(yè)材料。二是面試中自我拔高。有的畢業(yè)生在面試時夸夸其談自己各方面的素質(zhì)和能力，結果到了實際工作中，用人單位卻發(fā)現(xiàn)其十分平庸。三是大學生簽約后隨意毀約。一遇到接收單位就迫不及待地與用人單位簽約，后來發(fā)現(xiàn)可供自己選擇的單位比較多，這山望著那山高，就義無反顧地與原單位解除合同，這容易造成了企業(yè)與大學生群體之間的信任危機，使大學生就業(yè)陷入“惡性循環(huán)”之中。
4。大學生在經(jīng)濟上的不誠信已從校內(nèi)延伸到校外。
一是騙貸逃貸，有一些學生偽造困難證明，只簽不還，合同意識淡薄，違約現(xiàn)象嚴重，因而導致現(xiàn)在不少銀行在啟動助學貸款項目時往往持謹慎遲疑態(tài)度，連累了許多經(jīng)濟確實困難的大學生。這些給學校辦學、銀行借貸，乃至整個社會的信譽都帶來了不良影響。二是惡意拖欠學費。目前高校中大學生惡意欠費問題成為了管理者很頭疼的問題，在全國各高校都有一定的普遍性，所欠金額每年也都在增加，甚至這種現(xiàn)象造成有的學校辦學都很困難。
二、構建我國現(xiàn)階段大學生誠信教育的機制。
當代大學生應該自覺地加強自身的誠信修養(yǎng)，否則得到的教訓是非常慘痛的，“狼來了”的故事就充分說明了這一點。誠信是市場經(jīng)濟的基石，是促進現(xiàn)代市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的真正力量。誠信是社會發(fā)展的道德基礎，是社會主義精神文明建設和構建和諧社會的應有之義。誠信是大學生必備的人格要素之一，是大學生實現(xiàn)自身完善與發(fā)展的必然要求。如何解決大學生誠信缺失問題已經(jīng)成為當務之急。我們要結合我國誠信發(fā)展的實際水平和當代大學生的思想實際失信現(xiàn)狀，努力建構符合時代要求的大學生誠信教育體系。首先，轉(zhuǎn)變大學教育理念，改革大學德育體系?，F(xiàn)代大學最根本的任務就是培養(yǎng)適應社會各層次需要的全面發(fā)展的人才，在建構大學生誠信教育體系時，第一要明確大學德育的目標，即培養(yǎng)大學生具有完善的人格，把誠信作為完善人格來追求、來體驗，不能純粹地只以德育的社會價值功能為起點制定目標，而要從高校德育本身的價值和目標，大學生內(nèi)在需求的多元化實質(zhì)來建立新的德育目標。第二，在大學德育教育內(nèi)容的建設中要堅持“兩手抓”，既要根據(jù)社會和經(jīng)濟發(fā)展的要求，培養(yǎng)大學生的科學精神和科學素養(yǎng)，同時又不能忽視他們的人文科學知識和素養(yǎng)的培養(yǎng)，增強大學生德育教育的科學性和人文性，以大學生喜聞樂見的教育形式在潛移默化中使大學生受到教育和感化。第三，是改進大學德育教育的手段和方法，深化大學生誠信實踐教育。通過誠信道德實踐，促進大學生的德行統(tǒng)一。從基本行為抓起，讓大學生在日常的學習、生活和考試過程中做到言行一致，在不斷的道德實踐中檢查自己的思想和行為是否符合誠信道德的要求，使自己真正具有誠信的道德品質(zhì)。
其次，寓教于學，在教育、教學活動中培育誠信，在實踐中落實誠信教育。要將誠信教育納入學校思想教育體系，積極推進誠信教育進課堂、進教材、進學生腦袋的工作，在實踐中認真落實。要注意從學校和學生的實際出發(fā)，結合典型事例和學生關注的熱點問題，通過對學生身邊發(fā)生的凡人小事的討論和學校院士、名教授的言傳身教，把誠信教育落實到班級，落實到學生宿舍和學生公寓，落實到每一位大學生中。誠信教育應貫穿于大學教育的全過程。
再次，創(chuàng)設誠信教育實踐、完善誠信教育措施需要大學生誠信教育形成良好的機制。剛性的制度和措施是誠信教育體系構建的要求。當前高校大學生誠信制度的建設可以從幾個方面入手。
（1）必須建立具有強制力的誠信道德規(guī)則。讓學生充分認識誠信道德是大學生完善人格的基本前提。遵守誠信道德規(guī)則是一個大學生對自己最基本的`要求。對大學生來說，個人信用首先體現(xiàn)為一種對誠信原則的敬畏精神，把誠信作為自己安身立業(yè)的基點。那種蔑視規(guī)則、缺乏自省的意識和言行對培養(yǎng)完善人格十分不利。當代大學生健康人格塑造的前提就是培養(yǎng)大學生的負責任的能力、追求平等的意識、自主人格和對規(guī)則的崇敬態(tài)度，這也是學校誠信教育的核心內(nèi)容。
（2）建立大學生誠信教育檔案。檔案內(nèi)容包括學生身份證、戶籍、基本經(jīng)歷、獎懲情況、助學貸款、學習情況、社會實踐及其評價……由學校統(tǒng)一管理，并將其與獎學金、助學金、干部選拔、就業(yè)推薦等環(huán)節(jié)聯(lián)系起來，使這份誠信檔案成為大學生走向社會的第二張身份證。教育者應定期根據(jù)誠信檔案的記錄，對每位學生的信用等級做出評價，并對外公布，接受每一位教師和學生的監(jiān)督，使誠信檔案自身具有透明性和公開性。因此，學校可通過規(guī)范制度的建立來促進大學生誠信意識的養(yǎng)成。
（3）通過建立健全相關的規(guī)章制度，形成相應的約束處罰機制，讓誠信者受到獎勵，讓不誠信者受到處罰、付出代價。此外，還應制訂相應的措施保障這種誠信評估體系，如對于誠信度低的學生不得擔任學生會、班干部，不能接受獎學金等；對于誠信度高的學生應予以公開表彰，并給予相應的物質(zhì)、精神獎勵，以此來加強對大學生誠信的監(jiān)督。
（4）學校還應該拓展誠信監(jiān)督渠道，如建立公示制度，申請和聽證制度，以及舉報獎勵制度等，促進大學生形成良好的誠信觀念。從學校入手，通過管理者帶頭，實施者（教師）示范，主動創(chuàng)設、培育誠信環(huán)境，重視誠信教育的持久性。校園是大學生學習、生活的場所，校園的誠信氛圍影響著學生誠信的全過程。
在市場經(jīng)濟條件下做好大學生誠信教育工作，對于我國高校來說是一個新課題，沒有現(xiàn)成的模式可照搬、照抄，當然，也不能照搬、照抄。解決大學生誠信缺失問題，是一個長期的系統(tǒng)化工程，需要國家的重視、需要高校的重視、需要全社會的重視。要解決這一問題，要克服或改變它，絕非一朝一夕的事情，需要社會方方面面的因素共同參與進來，因為這不僅僅是學校和學生的事情，同時還是社會甚至是一個國家、一個民族都必須面對的問題。各個高校要在“明禮誠信，以德治國”方針指引下，圍繞培養(yǎng)合格的社會主義建設者和接班人這一根本任務，積極探索符合本校特色的大學生誠信教育體系，為高校思想教育工作再作貢獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇七
摘要：隨著我國教育事業(yè)不斷深化改革，教育領域迎來了全新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。近些年，學前教育實現(xiàn)了較大的發(fā)展，幼兒教育對幼兒教師專業(yè)技能和綜合素質(zhì)提出了更高的要求，為了更好地適應學前教育的發(fā)展趨勢，需要切實做好學前教育專業(yè)教學工作。在學前教育中歌曲彈唱技能是一名合格的幼兒園教師所必須具備的基本崗位技能之一，也是幼兒美育教學過程中經(jīng)常使用的一種教學手段和方法。但是在實際工作中一些幼兒教師的專彈唱教學能力不足，對課堂教學質(zhì)量和效率產(chǎn)生了深遠影響。本文主要就學前教育專業(yè)幼兒歌曲彈唱教學的對策進行了分析，希望通過本次研究對更好地提高專業(yè)學生彈唱能力有一定助益。
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舞蹈專業(yè)的論文篇八
摘要：素質(zhì)教育就是要促進幼兒能夠全面發(fā)展，而舞蹈教育是幼兒能夠全面發(fā)展不可缺少的一部分，其教育功能極其重要。舞蹈教學能不能充分發(fā)揮其教學功能與學校教師的素質(zhì)水平有極大的關系。突出學前教育舞蹈教學的新理念與新模式，對學前教育舞蹈教學學習與實踐進行分析。
隨著教育改革的不斷發(fā)展與深入，素質(zhì)教育已經(jīng)深入人心，學前教育作為素質(zhì)教育過程中的重要階段，也越來越受到重視?；谶@個趨勢，學前教學發(fā)展非常迅速，與此同時的配套教學也需要不斷提高。舞蹈教學在學前教育中具有非常重要的地位。因此，對學前教育的學生來說舞蹈教學能力的高低決定了幼兒素質(zhì)教育的成敗。
基于我國學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀來分析，當前很多學前舞蹈教育仍然采用比較傳統(tǒng)的教學模式，存在很多的實際問題，例如，教學目標不夠明確、教學內(nèi)容不夠規(guī)范、課程設置不夠合理等等。針對這些問題，要努力實踐“美舞融合”、推崇“我要學”，堅持“德育為先”、“身教優(yōu)先”的先進理念，進一步尋求出貼切實際的教學模式。
（一）缺乏系統(tǒng)的教材。
教學過程教材必然是不可缺少的因素之一，教材選擇的合理性直接決定了教學質(zhì)量的高低，影響到教學任務是否能夠順利完成，同時也影響到學生對舞蹈知識與技能的實際掌握程度，進一步?jīng)Q定了舞蹈教學的實踐能力。教材屬于理論依據(jù)，但是當前學前舞蹈教學在教材選擇上具有一定局限性，更多的實際情況則是，即使教材能夠選擇，但是在實際的教學過程也無法將其作用充分發(fā)揮出來，這樣便導致了部分學校的學前專業(yè)舞蹈教學不參照教材，而是教師自由發(fā)揮自己的舞蹈能力。如果沒有合理的教材，又沒有正確的教學大綱，在這樣的模式下不可能培養(yǎng)出適合學前教育舞蹈教學的人才。
（二）缺乏明確的教學目標。
學前教育舞蹈教學的目的是培養(yǎng)幼兒教師的舞蹈教學能力，更看重的是實踐能力，例如，幼兒舞蹈編舞能力，但是與專業(yè)的舞蹈教學課程不能相提并論。當前，學前教育舞蹈教學過程中，部分舞蹈教師沒有根據(jù)幼兒舞蹈教學特點來制定相關的教學計劃與教學內(nèi)容，反而是通過專業(yè)舞蹈教學目標來培養(yǎng)幼兒教師，這樣出現(xiàn)的后果就是幼兒教師僅僅是對專業(yè)的舞蹈動作進行基本的模仿，導致對幼兒舞蹈的理解以及實際編舞能力低下，無法在實踐工作中真正發(fā)揮舞蹈教學的功效。
（三）缺乏創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
機械式的教學過程，如很多都是采用傳統(tǒng)的“教師教學生如何來模仿這個動作”的教學手段。沒有重視學生的興趣，簡單機械的模仿，必然在幼兒園實踐教學中缺乏適應能力，缺乏創(chuàng)新能力，不利于舞蹈素質(zhì)教育的開展。
（一）以學生特點為基礎選擇合適的教材。
充分結合學前教育舞蹈教學專業(yè)學生的特點以及幼兒身心發(fā)展的特殊性，并考慮到學前教育階段的現(xiàn)實意義，對教材合理的選擇能有效促進學前教育舞蹈教學能力的提升，在教材的選擇方面，結合當前幼兒園教學的現(xiàn)實情況，加之目前我國還沒有制定更加適合學前教育專業(yè)舞蹈教學的教材，筆者認為基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及面廣、經(jīng)典性的舞蹈組合，適合學前教育舞蹈專業(yè)學生發(fā)展以及實際應用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈選擇上一定要重視其實踐性，才能在未來的幼兒舞蹈教學中充分運用。例如，中國舞蹈家協(xié)會《中國舞蹈考級》教材，當中涉及到的舞蹈動作由淺入深，由易到難，尤其是幼兒舞蹈的動作形象、活潑、可愛。這類教材有示范也有表演，而且音樂都是采用當前比較普及的幼兒歌曲，容易被幼兒所接受，舞蹈創(chuàng)作也充分考慮到幼兒身心發(fā)展的特點。
學前教育舞蹈教學的目標是為了更好地培養(yǎng)未來可以靈活運用所學到的舞蹈教學知識進行幼兒教學的高素質(zhì)人才，學前教育舞蹈教學最終受益的對象是幼兒。因此，在教學目標制定的過程中一定要遵循這點。所以，教學目標制定必須充分考慮幼兒的特殊性，促進將來在幼兒舞蹈教學工作中能有更好的實踐與創(chuàng)新。最終，教學目標應該重視基訓教學，并且在注重民族舞蹈學習的基礎上，逐步轉(zhuǎn)化到幼兒舞蹈的學習與幼兒舞蹈的編排。
（三）從忽視教學方法逐步轉(zhuǎn)化為對教學方法的靈活運用。
實際教學過程中，教師要有目標地引入或創(chuàng)設具有一定情感、以形象生動為主體的教學場景，引導學生進行實踐體驗，才能進一步幫助學生對教材進行深入理解，進而讓學生的心理機能得到有效的發(fā)展。例如，在學習維吾爾族舞蹈的時候，教師可以讓學生先對維吾爾族風俗習慣與背景文化進行適當了解，在信息技術配合的教學模式下，播放相關視頻與圖片，為學生創(chuàng)造舞蹈學習的情境，對教學的有效開展非常有意義。堅持因材施教的教學理念，充分考慮學生的個體差異與能力特點，針對性地對舞蹈能力領悟較高的學生增加一定的學習難度，對能力較差的學生要鼓勵，進行對應的教學安排。舞蹈教學可以采用分小組的教學方法，每個小組實力平均，在小組中培養(yǎng)學生的團隊精神，同時也能讓學生在小組之間相互學習，加上老師的適當指導，能逐步提升學生的學習主動性。而在教學中主動權要交給學生，讓學生自己去理解去領悟，以便在將來的幼兒教學實踐中養(yǎng)成良好的教學習慣。舞蹈教學能夠促進幼兒全面發(fā)展，有助于提升幼兒的身體素質(zhì)，進一步培養(yǎng)幼兒的良好道德與意志，以及良好的審美觀等等。因此，幼兒舞蹈教師的舞蹈素養(yǎng)與舞蹈教學能力探索發(fā)展是非常重要的。筆者相信通過學前教育舞蹈工作者的不斷努力，舞蹈教學一定能夠不斷發(fā)展與創(chuàng)新，進而為學前教育貢獻自己的力量。
舞蹈專業(yè)的論文篇九
論文題目：
淺析芭蕾舞劇《吉賽爾》。
1.選題的目的、意義及國內(nèi)外對本課題涉及問題的研究現(xiàn)狀。
選題的目的：為了更加深層次的了解經(jīng)典芭蕾舞劇《吉賽爾》以及它對后世芭蕾舞劇發(fā)展的重要意義。
選題的意義：《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就，它之所以能流傳千古，讓世人為之贊嘆，定有其與眾不同且過人之處，我們通過對《吉賽爾》的更深層次的了解以及它對后世芭蕾舞劇的影響，可以豐富我們的創(chuàng)作思維以及創(chuàng)作路線。
對本課題設計問題及研究現(xiàn)狀：
1.《西方芭蕾史綱》朱立人著。
《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節(jié)芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例?！都悹枴反碇寺髁x芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《圖說芭蕾》黃越著。
兩幕芭蕾舞劇《吉賽爾》，屬于法國浪漫主義時期的悲劇代表作?！都悹枴纺艹蔀槔寺髁x芭蕾的典范之作，是舞劇編導在追求世俗愛情的浪漫思想時，表現(xiàn)出與現(xiàn)實主義風格完全不同的傳奇性、超自然的創(chuàng)作理念。
3.《芭蕾》藍凡著。
《吉賽爾》歷來被譽為“舞劇的.《哈姆雷特》”，它實現(xiàn)了諾維爾的理想，完成了音樂、舞蹈、喜劇的三位一體，從結構、編排、音樂、舞蹈到表演都達到一個劃時代的水平。
4.張學靖在《音樂生活》06期發(fā)表論文“芭蕾舞劇《吉賽爾》”。
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的贊美?！都悹枴返囊魳犯裾{(diào)新穎，充滿旋律美和戲劇性。
2.本課題主要研究方法、研究手段和需要重點研究的問題及解決的思路。
主要研究方法：通過書籍、網(wǎng)絡了解自己所需信息，用定性分析法和文獻研究法以及舞劇觀摩分析法進行研究。
主要研究手段：對舞劇的歷史背景、創(chuàng)作經(jīng)過等方面文獻分析的方法進行研究。
重點問題：《吉賽爾》的藝術特點：
1.《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《吉賽爾》是情節(jié)芭蕾和早期交響芭蕾的范例。
解決思路：通過觀看芭蕾舞劇《吉賽爾》和相關書籍，再與《仙女》、《葛培莉婭》等浪漫主意芭蕾的經(jīng)典舞劇相比較，突出《吉賽爾》的特色。
3.工作方案及進度計劃。
1.1月16日前完成選題和確定指導教師。
3.年4月10日前論文初稿完成。
4.2009年4月25日前論文第二稿完成。
5.2009年5月10日前論文完成。
6.2009年5月29日前論文答辯。
舞蹈專業(yè)的論文篇十
摘要：隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人民生活水平的顯著增長，人民的消費觀念也隨之發(fā)生了劇烈變化。當代大學生作為一支新興的消費力量，其消費觀越來越引起人們的注意。本文對當代大學生的消費特點進行了分析，在此基礎上分析了當前造成大學生不良消費觀的原因，最后提出了增強大學生科學消費觀的觀念。
關鍵詞：大學生；消費觀；教育；文化建設。
消費觀是指人們對消費水平，消費方式等問題的總的態(tài)度和看法，是人的人生觀和價值觀在社會經(jīng)濟上的反映。消費觀是社會經(jīng)濟在人們頭腦中的反映，是一種意識觀念，它會反作用于社會經(jīng)濟，并對其產(chǎn)生深刻而重大的影響。我們研究消費觀，是為了建立正確的消費理念，建立合理的生活方式，并以此促進社會經(jīng)濟的健康運行和持續(xù)發(fā)展。
大學生消費觀是指大學生在日常消費活動中形成的具有一定規(guī)范性、系統(tǒng)性的消費行為，并對大學生滿足自身需要所進行的消費行為具有主導作用。在整個社會消費體系中，大學生算是比較特殊的一個群體，他們的消費觀發(fā)展往往超前于整個社會，對消費需求相對旺盛，可以說一直走在社會消費的前列，從側面反映著社會經(jīng)濟文化發(fā)展趨勢，引領著整個社會消費的潮流。大學生的消費觀念不僅對學校、家庭、社會產(chǎn)生了多方面的影響，同時也對自身的生活方式、人生觀和價值觀的樹立起著重要的作用。
目前大學生的消費呈現(xiàn)出多元化的特點，既有物質(zhì)消費也有精神消費，主要可以分為學習體驗消費（也可以稱之為發(fā)展型消費），日常生活消費（也就是生存型消費）和休閑娛樂消費（即享樂型消費）三個方面。[1]學習方面主要是指書籍等學習資料的購買，參加各種輔導班的費用，參加各種考試的報名費用等；日常生活可以分為日用品的消費、飲食消費、衣物消費等；休閑娛樂消費指看電影、看演唱會等演出，外出旅游等消費。從大學生消費結構入手，我們可以總結出大學生消費的幾個特點，這里面既反映出了大學生消費積極合理的一方面，也反映出了部分不合理不理智的消費特征，管中窺豹可見一斑，我們可以從這些特點中了解當前大學生的消費行為以及消費觀念。
1.注重時尚消費和品牌消費。當代大學生十分注重產(chǎn)品的品牌，在一定程度上認為品牌就代表著產(chǎn)品的質(zhì)量，從這里我們可以看出當代大學生生活品位的提升。隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人民生活水平的不斷提高，人們消費不再是單單為了滿足基本需求，而是更加注重商品的質(zhì)量、設計、風格等，而這個現(xiàn)象在大學生身上體現(xiàn)的十分突出，大學生容易接受新鮮事物，對事物更加敏感，正是追求時尚的年紀，在合理的范圍內(nèi)進行有品位的消費能夠體現(xiàn)出當代大學生的精神風貌。但是從另一方面也有很多大學生一味盲目的追求名牌，唯品牌為好，也反映出他們生活經(jīng)驗不足，難以從產(chǎn)品材質(zhì)等其他方面分辨產(chǎn)品質(zhì)量好壞，同時不考慮自己的實際消費水平，胡亂花錢。
2.注重休閑和享受型的消費。大學生消費水平逐步開始由生存型向享受型發(fā)展，他們對于基本生活消費的比重逐漸降低。而且對于傳統(tǒng)的衣食住行也追求高品質(zhì)方向的發(fā)展。不滿足于簡單的看電視等一般休閑活動，而是追求新鮮刺激的休閑活動方式如攀巖、蹦極等。在經(jīng)濟條件允許的情況下，進行適當?shù)?休閑和享受型消費有助于大學生開闊眼界、增長見聞，如很多學生在經(jīng)濟條件允許的情況下，或者用獎學金或兼職攢下的錢出去旅游，或者去看演唱會、音樂會等，不僅能起到休閑娛樂的作用，還從另一方面陶冶了個人情操。但同時也有很多學生把大把的金錢用來去泡酒吧，逛夜店。
3.注重學習上的消費。當代大學生在學校的教育消費比例不斷增長，除了每年固定的學費外，還有各種培訓和考試。當代社會競爭激烈，大學生身上的壓力也越來越大，很多學生畢業(yè)找不到工作，即使勉強有工作也很不滿意。于是隨著經(jīng)濟條件的好轉(zhuǎn)，很多家長不惜重金供自己孩子參加各種培訓，參加各種考試，以提高個人競爭力。在這其中，有能力等級考試如國家英語四六級考試、國家計算機等級考試等，有職業(yè)資格證書考試如司法考試、注冊會計師考試等；還有各種培訓班，如新東方的英語培訓，還有各種考研培訓、司法考試培訓等。有很多學生都從這些學習中提高了自己，達成了目的。但是也有一些學生盲目跟風，自己不努力學習卻希冀報一些所謂的代替自己的努力，而這些“包過班”往往是花費不菲。
4.網(wǎng)絡消費明顯增加。網(wǎng)絡是大學生必不可少的學習工具和生活伴侶，大學生不僅在網(wǎng)上瀏覽知識，也可以通過網(wǎng)絡購買他們必要的書籍和日常生活用品?，F(xiàn)在電商發(fā)展迅速，像淘寶、京東等網(wǎng)上商城已經(jīng)成為人們必不可少的消費方式，而大學生正是網(wǎng)上消費的主力軍。當代大學生網(wǎng)絡操作能力強，信息獲取途徑多，往往能在網(wǎng)絡上輕松找到自己心儀的商品。網(wǎng)購成為了當代大學生日常生活的一部分，網(wǎng)購不僅能夠輕松地貨比多家買到便宜的商品，也能夠輕松地解決地域的限制，即使遠隔重洋也能方便地購買產(chǎn)品，很多大學生能夠在網(wǎng)購中買到便宜實惠的產(chǎn)品。但是坊間也有這樣的話：一入網(wǎng)購深似海，從此省錢是路人。的確如此，很多大學生，尤其是女生，往往沒有很好的自制力，看到網(wǎng)上玲瑯滿目的商品，不能克制自己的消費欲望，花費了大把的時間和金錢在網(wǎng)購上，結果是買了很多不實用的裝飾品等。也有很多大學生在網(wǎng)購中受騙，花了錢卻買到了假貨。
5.攀比消費現(xiàn)象嚴重。攀比消費行為是指消費者盲目地仿效和追求他人更高的消費水平的消費行為。這是當代大學生虛榮心的一種反映。一些同學看見其他同學買了新的好的東西，便會產(chǎn)生羨慕心理，促使其也買一個一樣的，甚至是更好的東西，這些都顯示出大學生消費的模仿趨向，在一定程度上形成了大家相互攀比消費。在衣服和數(shù)碼產(chǎn)品的消費上尤其體現(xiàn)出這一特點，現(xiàn)在數(shù)碼產(chǎn)品更新?lián)Q代迅速而且價格不菲，很多學生一個學期換一部新手機、新電腦，有的學生不僅有手機、電腦還購買平板電腦、mp3、手持游戲機，甚至數(shù)碼單反等都成了現(xiàn)在大學生的標配。很多學生家庭經(jīng)濟情況一般，都跟風購買貴重的商品，甚至頻繁更換。6.注重人際交往和情感消費。當今大學生在情感方面的花費在全部消費中占較大比例。在校期間，除了維持日常生活所需之外，絕大部分消費用在了同學之間的交往上，請客吃飯，建立友情。人際交往在大學生的生活中占據(jù)很重要的地位。經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大學生情感上的消費主要在人際交往支出和戀愛支出上。有很多學生認為，人與人之間的交往離不開這些必要的經(jīng)濟支持，在大學校園里請客吃飯已經(jīng)是蔚然成風，甚至過生日、當選學生干部、過節(jié)等送禮也成了大學生人情消費的日常部分。這無形中給很多同學巨大的經(jīng)濟壓力，很多家庭貧困的同學難以招架，這種風氣也不利于良好校園文化的塑造。
二、大學生消費現(xiàn)狀原因分析。
由以上大學消費特點可見，當代大學生消費觀念中不乏積極合理的一面，有很多的優(yōu)秀大學生都能夠合理節(jié)制并且有意義地進行消費，將自己有限的金錢用來學習知識、提高技能、增長見聞以及進行合理健康的娛樂休閑；但也有相當一部分的大學生不能清楚地規(guī)劃自己的消費，花錢大手大腳，盲目攀比，不知節(jié)制，甚至把金錢用來進行一些不健康的活動。[2]造成大學生這些不理智不合理的消費現(xiàn)象的原因是多方面的。
1.大學生自身心理方面的原因。大學生正處在一個將成熟而未成熟的時期，從小受到父母的關懷體貼，很多人上了大學才是真正自己一個人生活，缺乏自己獨立生活的意識和技能，更不要說理財?shù)哪芰?。在上學時期家長往往讓自己的孩子專心學業(yè)，不會讓他們了解家庭的經(jīng)濟狀況。所以很多學生上了大學還不知道金錢來之不易，也對自己家的實際經(jīng)濟狀況不甚明了。大學生心智還不完全成熟，極易受不良消費觀的誤導，花錢缺乏合理規(guī)劃，往往出于虛榮心和一時情緒意氣等就大把花錢。另一方面大學生生活經(jīng)驗不足，對于這個社會很多方面都缺乏認識或認識不清，在消費中往往極易受騙，極易受誤導，從而導致了他們不良的消費觀和消費行為。[3]同時大學生出于自我發(fā)展的考慮，不惜花費大量的金錢參加各種培訓和考試，也出于自我包裝的需要，購買很多貴重的衣物飾品和數(shù)碼電子設備。
2.家庭原因?，F(xiàn)在家庭中往往是獨生子女，家長嬌縱孩子，往往對自己子女的消費無條件的滿足，同時缺乏正確的消費理財指導，從而漸漸養(yǎng)成了大學生錯誤的消費觀念。同時有很多父母自身的消費觀念也不正確，有很多做生意的父母，往往賺錢之后不是合理投資而是用來賭博。父母是孩子的第一老師，在潛移默化中就養(yǎng)成了孩子揮霍金錢的不良習慣。而一些優(yōu)秀的家長往往能夠做到從小培養(yǎng)孩子的理財觀念，并以身作則養(yǎng)成勤儉節(jié)約的家風。
3.社會原因。當今社會，享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良的消費觀念盛行，影響了大學生，造成了他們相互攀比的消費心態(tài)和花錢大手大腳毫不規(guī)劃的消費方式。這些社會現(xiàn)象讓學生錯誤的認為消費是人生的最高目的，甚至有學生為自己的揮霍行為進行辯解，說是為了拉動內(nèi)需。同時在學校的周邊有很多的娛樂場所都把學生作為主要的消費群體，推出各種面向大學生的“優(yōu)惠”，從而誘使大學生在休閑娛樂上過度消費。
4.學校因素。學校是大學生生活的主要地區(qū)，理應成為學生消費觀教育的主要陣地。但是現(xiàn)在很多學校只重視就業(yè)率，而老師都在忙著做項目拉資金，往往沒有把精力投入到學生的素質(zhì)教育之中，至于理財教育更是一片空白，這是大學生消費觀存在誤區(qū)的一大重要原因。校園文化缺失，健康有益的活動匱乏，造成很多大學生業(yè)余活動貧乏，只能通過消費來填補空白的人生。
鑒于目前大學生消費觀中出現(xiàn)的問題，必須采取一定的措施幫助大學生建立正確合理的消費觀。
1.加強大學生“三觀”教育。為了使大學生樹立正確的消費觀，當務之急是幫助其建立正確的人生觀、價值觀，讓大學生認清什么是正常消費，什么是盲目攀比消費。這樣才能從根本上讓大學生自覺抵制享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良風氣。在我國歷史中，有很多勤儉節(jié)約的優(yōu)秀事例，更有“成由勤儉敗由奢”這樣的名言警句，可以說，勤儉節(jié)約是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，新一代大學生當然應該繼承，而不是被西方消費主義所影響，從小就養(yǎng)成不理智的消費習慣。
2.加強消費觀教育。消費觀教育嚴重缺失也是我國教育的一大敗筆，是造成現(xiàn)在學生消費觀不合理的重要因素。正因為我國傳統(tǒng)文化中有視金錢如糞土的意識，反而使得消費教育在我國教育體系中一直缺乏，而事實上，消費教育是培養(yǎng)學生合理消費觀的重要一步。通過消費教育，學生可以認識到，消費不僅有物質(zhì)消費，還有精神消費；不僅是個人行為，還反映了社會經(jīng)濟因素。個人的消費與社會的持續(xù)發(fā)展、生態(tài)平衡等都有深刻的關系。同時認識到什么是正確的消費計劃、消費方式和消費結構，并對消費品的選擇、維護、評價等都能正確認識，在一定程度上合理運用，培養(yǎng)自己合理的理財能力和技能。
3.加強校園文化建設。我們都知道，環(huán)境的影響作用是無意識的，是潛移默化的。校園文化對于學生的思想和行為養(yǎng)成也同樣是潤物細無聲的效應。良好的校園文化能夠在日常中培養(yǎng)學生正確的人生觀、價值觀、消費觀。反觀現(xiàn)在的大學校園，不唯學生，甚至老師中都是拜金主義盛行，商業(yè)氣息籠罩校園，難怪大學生中盲目攀比的消費方式日趨嚴重。當前校園營造良好的學術氛圍，塑造以師生思想道德建設、個人素質(zhì)提高、傳播知識、開發(fā)智力、培養(yǎng)能力為主的文化環(huán)境迫在眉睫。
4.改善社會風氣。勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，古時流傳的“猶龍世第，旋馬家風”等故事就告誡我們要養(yǎng)成樸素的生活作風?，F(xiàn)在總書記更是提倡我們要勤儉節(jié)約，反對奢侈浪費，因此，政府應該和網(wǎng)絡，媒體，甚至是企業(yè)聯(lián)合起來，提倡和塑造我們整個社會的良好的消費風氣。
參考文獻：
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舞蹈專業(yè)的論文篇十一
近年來,各類企業(yè)組織危機頻發(fā),從強生、寶潔、雀巢等大型跨國公司,到冠生園、巨能鈣、康師傅“水源門”等具有國內(nèi)知名品牌產(chǎn)品的民族企業(yè),都不同程度遭遇了由產(chǎn)品問題引發(fā)的各種危機?？萍既找姘l(fā)達,全球化進程加快,公眾權利意識高漲,以及社會環(huán)境復雜多變等都是引發(fā)危機的誘因,而傳播快、渠道多、受眾廣、影響深的大眾傳播環(huán)境成為諸多因素中的重要一環(huán),傳媒的發(fā)達加速了危機的蔓延,擴大了危機的沖擊面。
甚至危機真相未明之前,某些媒體的失實報道造成一種“媒介審判”的效果,直接沖擊了企業(yè)的形象,形成了由媒體、企業(yè)、公眾等多種利益相互爭奪的危機情境,也引發(fā)了媒體與企業(yè)間的深層矛盾。
二、本課題研究意義。
1、本課題研究的理論意義。
目前,基于企業(yè)危機頻發(fā)的現(xiàn)實狀況,越來越多的管理學、公關學、傳播學的教授或?qū)W者開始把目光投向危機傳播領域,多數(shù)研究集中于從不同學科視角對危機概念的厘清和闡述以及從企業(yè)管理角度對具體案例進行分析和解讀。但是,從傳播學視角審視大眾傳媒在危機建構中的作用,特別是媒體如何影響了危機情境的形成,以及“企業(yè)一媒體一公眾”三方在危機傳播中的互動格局等問題尚無深入研究。
當企業(yè)遭遇危機時,如何及時與媒體進行溝通以避免更大損失,如何通過有效公關重塑企業(yè)形象,以及如何借助媒體的力量化危機為“轉(zhuǎn)機”,成為很多企業(yè)領導者正在求解的現(xiàn)實問題。而從危機傳播理論出發(fā),探尋媒體對危機的建構過程和呈現(xiàn)方式,解析媒體在危機傳播規(guī)律下的報道特點,反思大眾傳媒在危機報道中的不足,重構媒體與企業(yè)的和諧關系,無疑是一個具有理論深度和現(xiàn)實意義的課題。
2、本課題研究的實踐價值。
經(jīng)過二十多年的改革開放,目前中國正處于“經(jīng)濟轉(zhuǎn)軌”和“社會轉(zhuǎn)型”的關鍵時期,同時也進入了第五個危機高發(fā)期。自然災害、生產(chǎn)事故、公共衛(wèi)生問題、食品安全問題以及人民內(nèi)部的各種沖突和矛盾、民族分裂主義、宗教極端主義、國際恐怖主義等等來自方方面面的政治、經(jīng)濟、文化、社會危機,正逐步成為我國經(jīng)濟社會發(fā)展過程中的嚴峻考驗。
黨的十六屆六中全會明確提出,有效應對各種自然災害、事故災難、公共衛(wèi)生事件、社會安全事件,提高危機管理和抗風險能力,這是黨中央在全面分析我國公共安全形勢的基礎上,居安思危、審時度勢做出的一項重大決策,事關經(jīng)濟社會發(fā)展全局,事關改革發(fā)展穩(wěn)定大局,事關最廣大人民群眾的根本利益。能否通過有效的危機傳播來預防和化解危機,協(xié)調(diào)社會發(fā)展過程中的各種利益沖突,直接關系到我國和諧社會建設目標的實現(xiàn)。本文在對現(xiàn)實進行考量的基礎上,提出了有針對性的改進意見和具體措施,這亦正是本研究的現(xiàn)實意義所在。
三、本課題前人研究成果綜述。
早期的危機傳播研究多數(shù)集中在個案研究,從事危機傳播研究的.學者多為管理、公共關系學的教授或?qū)W者。他們通過對案例的分析解決企業(yè)在現(xiàn)實中面臨的一個個具體問題,比如在危機中如何保護企業(yè)的首席執(zhí)行官,如何制定危機傳播計劃,如何進行危機演習和訓練，危機后信息傳播有效性的分析等等。
英國學者邁克爾里杰斯特的《危機公關》一書通過剖析企業(yè)危機管理的一些案例，總結有關的經(jīng)驗。它側重探討危機管理的策劃、準別和訓練，并由此向企業(yè)提供一些實用的危機管理準則。它囊括了那些研究危機管理和處理過重大危機的專家的經(jīng)驗之精華。
美國學者羅伯特希斯的《危機管理》一書對危機管理的四個方面進行了有機的整合，突出了危機管理者遭遇危機時必須有效完成的工作?；镜奈C管理包括危機管理者考慮如何減少危機情境的發(fā)生，如何做好危機管理的準備工作，如何規(guī)劃以及如何培訓員工以應對危機局面，并從中很快復原。
著名的危機公關專家提莫斯庫姆的《危機傳播與溝通》一書中探討了危機管理的基本路徑之一：議題管理。他認為這既關聯(lián)到危機管理的基本理念，又可操作化為危機管理的具體行動。議題管理可以區(qū)分為前置管理、中間管理和后置管理。三類議題管理皆指向一個目標：引導和控制危機輿論，創(chuàng)造有利的危機管理環(huán)境。
諾曼r奧古斯丁的《危機管理》一書收集的八篇文章闡述了如何處理商業(yè)環(huán)境中的一些困難情況、危機和其他敏感問題的最新理念。
史安斌的《危機傳播與新聞發(fā)布》一書運用新聞學、傳播學、社會心理學、語言學、修辭學和管理學等學科的概念和理論框架，結合大量生動的案例，從理論和實物兩個方面對危機傳播和新聞發(fā)布進行探討，試圖對危機傳播和新聞發(fā)布中的一些原理、規(guī)律和策略進行總結和歸納，旨在為政府的主管領導、新聞發(fā)言人、新聞官員、公共信息官員和其他相關工作人員提供理論建構和實際操作中的指南。
胡百精的《危機傳播管理》一書比較全面地總結、梳理了國內(nèi)外危機管理研究的成果，合理地將傳播學的觀念、原理和方法“移植”到危機管理研究之中，全書建立在一個核心假設之上：溝通關系與利益關系是組織與利益相關者全部契約關系的兩個基本維度，而危機管理實質(zhì)上就是對異化的溝通關系和利益關系進行重構和再造的過程。該書比較妥當?shù)靥幚砹死碚撎接懪c實踐應用的關系并對危機管理這門學問進行了創(chuàng)新，提出了“4c假設”、“3f假設”等一些新的論斷。前者旨在揭示溝通、利益、共識和契約的內(nèi)在聯(lián)系，后者旨在突出危機傳播流中與信息流和影響流雜糅一體的噪音流。
吳宜纂的《危機傳播:公共關系與語藝觀點的理論與實證》一書采用危機公關策略以及消息來源策略為理論基礎，研究包括公共關系和語藝兩個方面。
四、本課題研究內(nèi)容提綱。
本文選擇從傳媒和企業(yè)的二維視角來解析兩者在危機情境中的各自立場和利益的博弈,通過探究企業(yè)對媒體的有效溝通策略和引導媒體的專業(yè)精神的回歸,最終使二者統(tǒng)一于危機傳播中的溝通環(huán)節(jié)。具體研究框架如下:。
1、從傳媒視角而言,根據(jù)李普曼的“擬態(tài)環(huán)境”和梅洛維茨的“社會場景”理論,解析傳媒在危機建構和危機情境變化中的重要作用。通過具體的案例分析我國大眾傳媒在危機報道中有違傳播規(guī)律和新聞專業(yè)主義精神的.不足,重塑危機傳播中大眾傳媒的專業(yè)形象。
2、從企業(yè)視角而言,根據(jù)傳播學上的議程設置理論以及公關學中的形象修復理論、溝通理論和危機反應策略,探尋企業(yè)在危機處理中的有效管理模式,特別是針對媒體的溝通策略。
3、從傳媒與企業(yè)關系而言,通過對二者的利益關系和危機環(huán)境的分析找出二者的矛盾本質(zhì)及沖突原因,根據(jù)危機傳播規(guī)律和雙方特點的解讀,建構媒體與企業(yè)和諧的危機傳播新體系。
舞蹈專業(yè)的論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十三
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十四
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
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6塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
8春玲.布里亞特民間舞蹈的核心素養(yǎng)及發(fā)展未來[j].課程教育研究,2017,(47):203.
舞蹈專業(yè)的論文篇十五
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舞蹈專業(yè)的論文篇十六
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾鶕?jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈專業(yè)的論文篇十七
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
[3]高潔。淺談現(xiàn)代舞編舞技法在民族民間舞當中的運用[j].科教導刊：電子版，2017（30）:183.
[4]孟澤婧。淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂，，36（7）:176.
舞蹈專業(yè)的論文篇十八
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
參考文獻。
[1]資華筠。資華筠論文集《探索規(guī)律·追求獨創(chuàng)》[m].文化藝術出版社，2008.
[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
舞蹈專業(yè)的論文篇十九
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
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[4]孟澤婧.淺議編舞技法在民族民間舞創(chuàng)作中的運用[j].北方音樂,2016,36(7):176.
舞蹈專業(yè)的論文篇二十
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
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舞蹈專業(yè)的論文篇二十一
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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舞蹈專業(yè)的論文篇一
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式，這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
探究是人類認識世界的基本方式，舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見，有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究?，F(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰常活動中去的啟發(fā)式教學，打開學生的想象思維，提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念，讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合，如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%，從視覺獲得的知識能夠記憶25%，如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段，把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外，過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況，增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
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舞蹈專業(yè)的論文篇二
論文摘要:高師音樂理論在教學中具有重要的地位，其教學功能一是系統(tǒng)傳授音樂理論知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、充實音樂文化知識結構的目的，二是對各技能課的學習有很強的指導性和滲透性。加強高師音樂理論教學的研究對于開發(fā)學生音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力、加快高師音樂教學改革的步伐均具有深遠的意義和價值。
高師音樂理論在教學中具有重要的地位，它是音樂人才成長的基礎，是促成學生音樂智能形成發(fā)展的源泉。“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也……知音而不知樂者，眾庶是也;惟君子為能知樂。”這段話表明:對音樂一般人知其然不知其所以然，唯有音樂修養(yǎng)高深者才懂得“樂”的深刻內(nèi)涵及其意義。音樂理論教學就是通過全面?zhèn)魇诶碚撝R，使學生逐步建立本專業(yè)的科學理論架構，用以有效指導其他音樂各科的學習與實踐，進而拓寬學生音樂視野，促進思維能力和人才整體素質(zhì)的提高，最終達到知樂懂樂用樂之目的。
一、知識傳授功能。
音樂理論課教學功能之一，是系統(tǒng)傳授音樂理論文化知識，用以武裝學生的音樂頭腦，達到開發(fā)智力、培養(yǎng)思維能力、充實音樂文化知識結構的目的，為學生深入學習各門專業(yè)技能技巧課及從事未來的音樂教育工作奠定基礎。
由于深受傳統(tǒng)的社會偏見影響和文化素質(zhì)的偏低，在學生中長期存在著一種明顯的“偏科”傾向，即熱衷于“聲樂”“鍵盤”等技能技巧課的學習，忽視且反感理論課的教學，結果嚴重影響了學生音樂智力水平的發(fā)展和全面能力的提高。譬如，有不少學生總是出現(xiàn)平淡無味的“白開水”般的演唱、伴奏(機械式的操作)。究其原因，在于音樂知識貧乏，理論素質(zhì)和修養(yǎng)偏低，于是，對音樂作品缺乏感性的認識、理性的思考和通觀全局，準確有效地捕捉藝術形象的綜合思維能力，從而導致底氣不足，力不從心，有的甚至學習多年音樂仍然不開竅。如此“重技輕理”的行為，不僅很難做到“動基本，樂其象，然后治其飾”，而且勢必阻礙學生自身音樂主體意識的發(fā)展和全面能力的提高。
鑒于此，作為高師音樂理論課教師，務必合理有效地引導學生增強理論學習的認識，使之逐步轉(zhuǎn)變陳舊落后的思想觀念，在教學中引進素質(zhì)教育機制，采用民主而開放的啟發(fā)式教法，才能把全面?zhèn)魇谝魳防碚撐幕R，有效開發(fā)人才資源這一功能真正落到實處。
音樂理論是人類在千百年(主要是近幾百年)的音樂實踐中，對音樂經(jīng)驗包括音樂文化所做的科學概括性總結，由此形成了一整套結構完整、獨立完善，既有不同科目的分支又高度統(tǒng)一的一體化科學體系，這無疑是人類思維活動的結果和智力發(fā)展的標志。音樂理論分為兩大類，一為技術理論，一為思想理論。長期以來，高師音樂教育學科開設的理論必修課，以基礎的技術理論為主，諸如基礎樂理與視唱練耳、和聲學、歌曲作法、伴奏法、音樂作品分析等，而以思想理論為輔，如中外音樂史學、音樂美學、藝術概論等。筆者認為，作為高師音樂學的學生，系統(tǒng)全面地學好這些課程，完全能夠建立比較扎實的音樂理論知識結構。
因此，學生理當重視并學好各門理論科目，只有不斷地積累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音樂綜合文化素質(zhì)以及知識的運用能力?！安牛鑼W也，非學無以廣才，非志無以成學?！敝v的就是這個道理。
體現(xiàn)知識傳授這一功能，應注意把開發(fā)學生智力(主要指思維力)放在首位，因為“智力這種心理品質(zhì)是人的認識能力的綜合，其中以思維力為核心。”從而得知，智力是學習中的認識能力，是人先天與后天的結合體，它雖不能傳授，但通過有效地灌輸知識，可提高其水平層次，以便促成諸如記憶力、想象力、思維力等這些智力因素的發(fā)展。作為智力發(fā)展核心和重要標志的思維能力，則是學生掌握知識的前提。因為思維的領域比感知領域廣闊得多，通過思維活動可以把書本中間接的知識認識并轉(zhuǎn)化為直接的音樂經(jīng)驗，從中獲得新的知識，進而擴展音樂思維領域，以提高其駕馭音樂最可寶貴的智力水平。音樂理論教學就是要把傳授知識與“智力開發(fā)”能力培養(yǎng)密切聯(lián)系起來，啟發(fā)學生積極思維并進行創(chuàng)造性學習。
音樂理論教學的第二個功能，即對各技能科目的學習有著很強的指導性和滲透性，這一功能充分體現(xiàn)了“理論聯(lián)系實際”的教學原則和師范性特點。把握好這個功能，不僅能夠提高學生的'知識應用能力，促使他們學會活學活用，而且對于開發(fā)音樂潛力，培養(yǎng)多種音樂能力均具有深遠的意義和至關重要的作用。因此，音樂理論教學的第二個功能就是要把所授知識有機地滲透到其他音樂各科教學中，并在理論的指導下，啟發(fā)學生在學習和實踐中逐步把書本知識轉(zhuǎn)化為能力，進而突出師范性。
以往的教學出現(xiàn)過不少弊端，其中之一就是理論與實際的相脫離。無疑地，這種從理論到理論的單一化、教條化教學，必然產(chǎn)生形而上學和“不可知論”，難怪有不少學生畢業(yè)后的幾年內(nèi)便逐步淡忘所學知識與技能。其原因在于，學生在校期間欠缺多方面的能力作保證，致使他們學到的脫離實際的知識和技能變?yōu)椤八懈∑肌??？梢姡魳纺芰ψ鳛橐环N特殊能力，其形成與發(fā)展往往以知識為基礎，技能為中介，學生具備一定的音樂能力，不僅保證現(xiàn)在學習得更好，且保證將來乃至永遠不斷地提高。值得注意的是，影響能力、才能形成的因素主要有素質(zhì)與知識。而素質(zhì)既是能力形成的前提條件，同時又制約著能力的發(fā)展。顯然，提高素質(zhì)關鍵在開發(fā)潛力與培養(yǎng)能力?！敖處熕鶑氖碌恼情_發(fā)人類智力資源的偉大事業(yè)，學生的智力潛力是不可估量的……要千方百計去挖掘?！敝R則是人才素質(zhì)與智力得以形成、發(fā)展的資源，有了知識便意味著有了一切，而無知必然而無能、無才，知識多了才會有創(chuàng)造力”。所以在教學中，必須把專業(yè)教育與素質(zhì)教育有機結合起來加以實施，以突出理論教學的指導性和滲透性。
理論教學的指導性，是由自身特點及與音樂實際的密切關系所體現(xiàn)出來的。事實表明，有理論指導的音樂實踐既有思想性、啟發(fā)性、科學性、規(guī)范性和目的性、方向性，又能有效發(fā)揮學生的聰明才智以致積極自覺地投入音樂表現(xiàn)之中。否則，便陷入盲目無序、膚淺平庸，既無思想深度，又無藝術表現(xiàn)的音樂誤區(qū)。
譬如在演奏一首樂曲或演唱某首歌曲之前，總是要充分調(diào)動自身積累的各種理論知識因素，對作品作出宏觀的理性思考與微觀的分析和認知，諸如了解作品的調(diào)式調(diào)性及旋律特點、風格，判斷曲式結構、類型，分析并把握其主題思想、音樂形象，通曉曲調(diào)發(fā)展情況、和聲進行規(guī)律、作品時代背景、作者創(chuàng)作意圖等，這些均集中體現(xiàn)出理論對音樂實際的指導與啟發(fā)。有了這一重要環(huán)節(jié)的引領支持，在演奏演唱中，才會思路清晰，胸有成竹，視野開闊，富于想象與藝術表現(xiàn)。又如節(jié)奏練習，離不開有關節(jié)奏節(jié)拍、音值、力度等知識的指導:合唱訓練需要基礎樂理、和聲、欣賞乃至主調(diào)、復調(diào)等知識的啟迪與輔佐等等。否則，充滿美感和人類思想情感的音樂就將淪落為純粹現(xiàn)象化、教條化和機械化的有聲無情、有形無象的平庸音響。有道是行成于思而毀于隨，在不少教師的教學中，長期存在的理論脫離實際、忽視理論指導作用的現(xiàn)象，無疑是違背音樂教學規(guī)律的隨意作法，結果不同程度也阻礙了人才的健康成長。
加強理論對實現(xiàn)的指導已成為高師音樂教師的當務之急，我們有責任不斷總結以往的經(jīng)驗教訓，積極引進現(xiàn)代先進的教育理念和教學教法，有責任引導學生沿著認識一一實踐一一再認識一一再實踐這一正確的教學途徑向前邁進。
理論教學的滲透性，同樣是一個值得探究和發(fā)人深省的教學問題。它是通過理論知識在技能實踐中潛移默化的滲透，從而促進技能的形成，并使技能這種動作活動方式或心智活動方式逐步轉(zhuǎn)化具有廣泛移遷作用的音樂能力。因為，音樂能力是在掌握知識(包括至關重要的知識滲透與應用)技能的過程中形成發(fā)展起來，它以知識技能為基礎，又表現(xiàn)在知識技能的動態(tài)中，而知識動態(tài)(滲透)在音樂能力的形成中則起到直接且久遠的推動作用。
譬如在現(xiàn)行高校新綱要條件下的音樂素質(zhì)課“樂理與視唱練耳”與理論關系甚密，這對于挖掘潛能、培養(yǎng)能力、開發(fā)樂感等有著重要的意義。事實上，在這門課的訓練中，隨時伴有理論知識的介入，如音高、高值、高量、節(jié)奏節(jié)拍、音程、和聲、曲式、曲調(diào)、調(diào)式調(diào)性、速度等。教師通過知識諸因素潛移默化的滲透，必將使學生獲得理性的啟示與關照，以避免學生中時常存在著的隨意性、表淺性與盲目性，進而使視唱練耳技能的形成具有理性特色、思維特點和規(guī)范化、綜合化的行為特征，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成，以便在學生中建立良好的樂感和思維活動方式，促使聽覺、視唱能力的形成和發(fā)展?！懊褡逡魳犯耪摗痹诼晿?、器樂教學中的滲透，可以幫助學生有意識地認識、探索民族音樂的傳統(tǒng)文化，有助于民族音樂演唱、演奏風格的形成。音樂作品分格、歌曲作法、音樂美學、音樂欣賞、音樂史學等知識的滲透，必將使學生在廣泛的音樂實踐中，提高各種技能的應用質(zhì)量與成效，為發(fā)展音樂才華創(chuàng)造有利條件。因此，高師音樂教師務必加強音樂理論的學習與深造，有目的地探索理論滲透式教學教法，并有計劃地加以實施，才能不斷提高教學效益和人才質(zhì)量。
總而言之，通過上述對音樂理論課教學功能的探析，足以說明音樂理論在高師音樂教育教學中的地位是舉足輕重的。可以肯定地說:學生在學習音樂的過程中，如果專業(yè)知識結構松散，缺乏全面的理論知識積累及其有效的指導與滲透，即便獲得一定的技能技巧，也很難有音樂之作為。顯然，高師音樂教學的改革，理論教學及在技能教學中加強理論知識的指導與滲透理應首當其沖，這是把受教育者由狹窄的“鄉(xiāng)村小路”引向廣闊的“城市大道”上的基本而重要的途徑。
舞蹈專業(yè)的論文篇三
選題意義：本論文主要的研究目的是為了挖掘潛在客戶群，了解客戶的需求，找出產(chǎn)品當中出現(xiàn)的一些缺陷，然后通過調(diào)查數(shù)據(jù)，展開一系列的宣傳策略，其意義就是能夠讓財產(chǎn)保險在人們的生活中發(fā)揮它本質(zhì)作用，提高客戶的財產(chǎn)保險的意識，擴大財產(chǎn)保險的影響力，通過對保險產(chǎn)品的完善，為人們的生活進行保駕護航。
設計主要內(nèi)容。
一、xx社區(qū)財產(chǎn)保險現(xiàn)狀。
(一)xx社區(qū)的整體分布和狀況。
(二)社區(qū)居民的財產(chǎn)保險的意識。
(三)財產(chǎn)保險的覆蓋率。
二、社區(qū)財產(chǎn)保險存在問題。
(一)整缺少財產(chǎn)保險的意識。
(二)存在抵觸心理。
(三)沒有正確看待財產(chǎn)保險的作用。
(四)缺乏風險意識。
三、財產(chǎn)保險的宣傳方案。
(一)開展財產(chǎn)保險的宣傳講座。
(二)設立宣傳網(wǎng)點。
(三)利用自媒體進行宣傳。
(四)增加對于財產(chǎn)保險產(chǎn)品的完善。
(五)通過意見領袖和口碑營銷擴大產(chǎn)品影響力。
主要設計方法。
案例分析法：通過對一些具有典型的案例進行了分析和研究，找出來存在的問題和改善措施。
實地考察法：通過實地考察，了解發(fā)展趨勢和背景，同時對于研究的對象進行一個深入的料及，然后找到實際存在的問題。
舞蹈專業(yè)的論文篇四
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學，存在著課程構建不協(xié)調(diào)、課型單教學模式不符合專業(yè)需求等問題。在經(jīng)過多年的教學和研究發(fā)現(xiàn)之后，我們可以借用網(wǎng)絡技術中的“鏈接”概念，并將其運用到課堂教學中來，可創(chuàng)造出一種合作、探究和開放的音樂教育舞蹈教學模式。
—、課型間形成“思維鏈”，從單一教學模式向多樣化教學模式發(fā)展。
高師音樂教育專業(yè)的舞蹈教學活動程序框架的構建，是舞蹈教學課型改革的重要內(nèi)容。過去高師舞蹈教學主要是實踐教學，或曰形體訓練，多采用“傳遞——接受式”的“口傳身授”模式進行教學。這種方法當期望學生在短時間掌握_定的知識時還比較可行，但舞蹈教師在任何教學內(nèi)容上都運用這種模式，長此以往必然造成一種“滿堂灌”的教學模式,這不僅形式單非常不利于學生的全面發(fā)展，也不利于提高教學質(zhì)量和教學水平。在此提出“五種課型教學法”，即理論課、實踐課、觀摩課、、研討課、創(chuàng)編課的設想，以上幾種課型雖然都可以獨立成_門課，但是各種課型之間卻有著千絲萬縷的關系。理論課為其它課程打下理論基礎，實踐課又能映證理論課學習的內(nèi)容和提出的觀點，有了正確的感性認識和理性認識，可以指導討論和創(chuàng)編，觀摩課為創(chuàng)編課提供素材，豐富所學知識等，各種課型所采取的教學方法也不盡相同。
各課型之間形成有機的聯(lián)系，構成“思維鏈”，_堂有效的舞蹈課就應具備多樣化的教學模式。首先，要有多元化的舞蹈教學活動，充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。其次，要有多層次的教學方式，為了能夠更好地體現(xiàn)出教學特色和實現(xiàn)教學目標，運用舞蹈作品分析、情景模擬等新穎的教學方法，形成教師現(xiàn)場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。最后，要注重多重性的能力培養(yǎng)，要求我們的學生從基礎知識、基本技能、綜合技能操作和專業(yè)知識運用上與中小學音樂教師應具備的舞蹈素養(yǎng)需求接軌。
二、教學內(nèi)容形成“知識鏈”從體驗型向探究型教學模式發(fā)展。
探究是人類認識世界的基本方式,舞蹈開放式教學更應注重發(fā)現(xiàn)問題——探究問題——解決問題的學習過程，關注學習過程中學生的情感體驗、舞蹈實踐，以及對舞蹈信息資料的分析整合、解決實際問題的能力和包括意志、毅力、信心、興趣等在內(nèi)的非智力因素，形象思維、抽象思維、邏輯思維在內(nèi)的思維方式及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。這里的“體驗——探究”式教學是指學生在教師的指導下，用研究的方法(或探究的方式主動地獲取知識、應用知識和解決問題的一種學習活動，目的在于改變以教師為中心、以課堂為中心、以教材為中心、以模仿學習為主要途徑的傳統(tǒng)教學方法，使學生通過自主探究、合作學習增強創(chuàng)新意識和實踐能力，它是適應素質(zhì)教育與創(chuàng)新教育需要的_種新型舞蹈教學模式。
比如針對一節(jié)漢族民間舞課，教師首先利用多媒體為學生展示有特色具代表性的漢族舞蹈片段或優(yōu)秀劇目，并鼓勵學生在觀賞過程中自由體驗。教師引導學生各抒己見,有的關注動作，有的關注情緒表情，有的關注道具服飾等，教師根據(jù)學生的興趣特點及個體關注問題的不同，讓大家自由組成若干個探究小組，自主確定探究的內(nèi)容。如漢族地區(qū)的歷史、宗教、地理環(huán)境、人文風俗、民族音樂的特點、民族舞蹈的風格、舞蹈動作的特點等，并引導學生運用書籍、影視、網(wǎng)絡、社會生活等資源，通過觀賞、體驗、回憶、討論、分析、查閱、調(diào)查研究等多種探究活動的形式，多渠道、多方位地去展開探究。在綜合探究的基礎上，引導學生進1步分析、掌握舞蹈的體態(tài)動律以及基本動作，在理解民族文化的基礎上進_步分析和體驗漢族民間舞的舞蹈語匯及其風格，在理解的基礎上再體驗這些文化因素對漢族民間舞蹈的影響。
三、教學方法形成“教學鏈”由以“教”為主向重“學”為主的教學模式發(fā)展。
傳統(tǒng)教學模式都是從教師如何去教這個角度來進行闡述，忽視了學生如何學這個問題。杜威的“反傳統(tǒng)”教學模式，使人們認識到學生應當是學習的主體，由此開始了以“學”為主的教學模式的研究。現(xiàn)代教學模式的發(fā)展趨勢是重視教學活動中學生的主體性，重視學生對教學的參與，根據(jù)教學的需要合理設計“教”與“學”的活動。這就需要更新教學方法，形成“教”與“學”的“鏈接”。
首先是舞蹈情境創(chuàng)設與生活實際鏈接。如在學習藏族民間舞踢踏動律時，讓同學們找下樓梯時，膝蓋放松、身體重心向下的律動，為的是他們在放松的狀態(tài)下找到動作感覺。這時讓他們想象:在樓上聽到朋友在樓下呼喊，急急忙忙下樓梯時的膝蓋顫動。這樣通過把舞蹈動作放回曰?；顒又腥サ膯l(fā)式教學，打開學生的想象思維,提升學習效率、增加舞蹈表現(xiàn)力。同時學會觀察生活，從生活中找到動作產(chǎn)生的源泉。這是學習舞蹈動律的有效方法。
其次是學生活動與教學相鏈接。教學中結合學生實際，創(chuàng)設有趣的活動，踐行讓學生玩中學、學中悟的教學理念,讓學生真正體會到學習舞蹈的樂趣。如舞蹈元素中的步伐學習環(huán)節(jié)，在同學們學會步伐以后，可以引導學生設計不同的隊列、操作的各個環(huán)節(jié)和參與者的配合的過程，在這個過程中培養(yǎng)學生編創(chuàng)和組織策劃能力。
最后是知識內(nèi)容與情感的鏈接。有詩云“言之不足，詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。這句詩把舞蹈作為人們情感表達的最高境界，抒情性是舞蹈的表現(xiàn)要素，也是把音樂中的情表于形的重要手段，舞蹈和音樂之間相輔相成的關系，使舞蹈動作與音樂作品相融合,如舞蹈基本訓練采用歌曲作為伴奏，讓學生學會用藝術加工過的肢體語言去詮釋歌曲所表達的情感和意境，為表演打下基礎。
四、教學手段中形成“信息鏈”推進教學模式的曰益現(xiàn)代化。
美國心理學家布魯納認為：“在學校教育教學中，所有教學計劃在很大程度上將依賴于為達到教學目標而采用的教學媒體。”在當代教學模式的研究中，越來越重視引進現(xiàn)代科學技術的新理論、新成果，教學條件的科學含量越來越高，教師們可以充分利用可提供的教學條件設計教學模式，教學的目的在于讓學生了解、記住、掌握和運用知識。教育心理學則告訴我們：人們從聽覺獲得的知識能夠記憶15%,從視覺獲得的知識能夠記憶25%,如果同時使用這兩種傳遞知識的方式，就能夠獲得65%的知識。多媒體正是具備了這樣的優(yōu)勢，它通過文字、圖像、聲音、動畫等手段,把教學內(nèi)容表現(xiàn)出來，再將這些內(nèi)容有機組織、安排、結合在_起。在舞蹈教學過程中舞蹈的風格韻律、情感等內(nèi)涵是教師很難用語言向同學們解釋清楚的，而利用多媒體手段讓直觀、生動、形象的畫面表現(xiàn)出的教學內(nèi)容，給學生營造一個多視角、多方位的空間，充分調(diào)動其視覺、聽覺等感官系統(tǒng)，使學生獲得充分的感知，激發(fā)學習興趣，加深理解與記憶。
現(xiàn)代化教學手段對我們教育工作者來說非常關鍵，現(xiàn)代化手段不僅可以使舞蹈實踐教學變得“有聲有色”它的重復再現(xiàn)功能也為學生進行模仿、對照練習提供了有利的條件。同時還可以開展其他的舞蹈教學活動，如利用電教設備開展舞蹈專題講座，利用多媒體設備開展舞蹈鑒賞課，利用dv錄像保留舞蹈教學過程與教學成果等。在基礎訓練課中如果讓學生從錄像中看到自己，便對自己的優(yōu)缺點一目了然，也可以為自己保留一份教學資料。
另外,過去學生了解知識只能依靠單一的教材和老師的講解，但不論是哪本書還是哪個人，知識的容量和廣度都是十分有限的。這已經(jīng)不再適應時代的發(fā)展了。隨著網(wǎng)絡、通信的發(fā)展，在信息飛快傳遞的時代，有著巨大的信息量和廣泛的信息來源，我們可以通過網(wǎng)絡，找到許多與教學內(nèi)容相關的最新、最前沿知識。資源共享、知識更新的速度讓我們能夠全面獲得第一手資料(文字資料、舞蹈音樂資料，與舞蹈相關的視頻資料等，讓學生在學習知識的同時還可以了解與之相關的內(nèi)容，以及這一學科的最新進展與發(fā)展方向，改善過去學生只知道死摳書本的情況,增大課堂教學容量，開擴了學生的眼界，無論對于高師教師還是他們面對的教學對象，哪怕高師學子走上中小學音樂教師的崗位，學會搜集、查找、運用這些資料，響應“終身學習”的號召，讓這些資料成為無盡的知識財富，將受益終生。
參考文獻：
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舞蹈專業(yè)的論文篇五
首先感謝您在百忙之中審閱我的自薦材料，為一名滿腔熱情的畢業(yè)生開啟一扇希望之門。
我是xxx大學舞蹈系15級舞蹈教育專業(yè)的一名學生。經(jīng)過四年的學習即將走出校門，借此擇業(yè)之際，我懷著一顆赤誠的心和對未來事業(yè)的追求，真誠地推薦自己。
在這七年中，我所學習的有芭蕾、現(xiàn)代、民族民間、古典、外國代表性、編導等舞種。在多位老師的精心培育下，使我成為一名集舞蹈編創(chuàng)、教學、表演三合一的綜合素質(zhì)人才。我能夠把課堂上所學的`專業(yè)及理論知識很好地相結合，做到學以致用。大學四年，是我不斷進取、逐步完善、充實自己、開拓奮斗的四年。四年來的點點滴滴使我學會了冷靜、執(zhí)著、勇敢、創(chuàng)新，讓我變得愈加獨立、堅韌和理性;教我學會在人生的坐標上尋找適合自己的位置，并不斷調(diào)整和完善自我;更讓我意識到要勇于在人生的不同階段迎接新的挑戰(zhàn)。我誠摯地希望能加入到一個我所喜歡的、能發(fā)揮我特長的、并且有發(fā)展?jié)摿Φ膱F隊，為這個團隊貢獻自己的聰明才智，我有信心能夠在新的崗位做出成績!
舞蹈專業(yè)的論文篇六
論文摘要：誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。隨著我國經(jīng)濟的迅速發(fā)展，市場經(jīng)濟的深入，社會誠信越來越受到質(zhì)疑，其中大學生的誠信問題尤其要引起我們的關注。大學生作為知識層次比較高的一個群體，其誠信水平的狀況、素質(zhì)的狀況更是直接關系到國家的整體道德狀況，乃至社會可持續(xù)發(fā)展的問題。誠信是大學生在未來社會中安身立命之本，是大學生必備的最基本的道德素質(zhì)。通過對大學生誠信問題的現(xiàn)狀分析，有利于探究有效預防和控制大學生誠信問題的具體措施，倡導大學生形成正確的誠信觀，強化誠信理念的“內(nèi)化”等手段，從而實現(xiàn)當代大學生誠信教育的健康發(fā)展。
一、我國現(xiàn)階段大學生誠信現(xiàn)狀分析。
自古以來，中國就是禮儀之邦。誠信是中華民族的傳統(tǒng)美德。當代大學生經(jīng)過多年的正規(guī)教育，在具備較高知識層次的同時，其思想道德素質(zhì)及誠信水平也得以不斷提升。因此在這一青年群體中，誠信狀況的主流是好的，能夠?qū)⒄\信視為立足社會不可或缺的“無形資本”，從而積極履行承諾，與他人之間建立起一種彼此平等、相互承諾、互為信用的關系。但由于受到傳統(tǒng)應試教育、利益誘惑和社會各種消極現(xiàn)象等眾多因素的影響，當前也存在著較為突出的誠信缺失現(xiàn)象，如一些大學生的誠信意識淡薄，使得誠信失去了它本來自身的價值。大學生誠信缺失問題，已經(jīng)損壞了高素質(zhì)人才的形象，突出表現(xiàn)在以下幾個方面：
1。大學生在學習和學術研究中的不誠信。
一是部分大學生平時學習不用功，上課不認真聽講，下課不復習，甚至有些學生作業(yè)也請人代做，以至于考試作弊屢禁不止?？荚囎鞅滓呀?jīng)是普遍不爭的一個事實。二是學術抄襲司空見慣。有些大學生為寫論文或完成作業(yè)，不鉆研求實，反靠剽竊求成。抄襲作業(yè)、論文移花接木、假想實驗數(shù)據(jù)等對于部分大學生來說是家常便飯。三是大學生以不誠實手段獲取分數(shù)榮譽的現(xiàn)象嚴重存在?？荚嚪謹?shù)高低是衡量人才標準與就業(yè)起點水準的重要標志，社會上仍有以這種不正常的心態(tài)看待分數(shù)的情況，因而就必然導致部分學生以不正常的手段來獲取分數(shù)。入黨、三好學生、獎學金等各類評獎評優(yōu)制度在推薦畢業(yè)生就業(yè)中都能發(fā)揮不可低估的作用。這些對于大學生來講，無疑都是極大的誘惑。
2。大學生在日常社會生活和人際交往中的不誠信。
現(xiàn)在不少大學生在市場經(jīng)濟的大潮中迷失了自己，言而無信，如借同學、老師的錢不歸還；到附近的商店、飯店賒帳；助學貸款只簽不還，畢業(yè)時就逃之夭夭等現(xiàn)象屢見不鮮。誠信缺失行為在校園內(nèi)大有泛濫之勢，容易導致學生冷漠、緊張、不合群、缺乏責任感，引發(fā)心理疾病，不利于大學生健康人格的形成和發(fā)展。這可能會使高等學校校園處于不穩(wěn)定的狀態(tài)。
3。大學生在就業(yè)過程中的不誠信。
一是自薦材料的虛假。大學生為了能在“雙向選擇”的就業(yè)競爭過程中找到好的歸宿，不少大學生采取涂改學習成績證明、偽造虛假的就業(yè)材料。二是面試中自我拔高。有的畢業(yè)生在面試時夸夸其談自己各方面的素質(zhì)和能力，結果到了實際工作中，用人單位卻發(fā)現(xiàn)其十分平庸。三是大學生簽約后隨意毀約。一遇到接收單位就迫不及待地與用人單位簽約，后來發(fā)現(xiàn)可供自己選擇的單位比較多，這山望著那山高，就義無反顧地與原單位解除合同，這容易造成了企業(yè)與大學生群體之間的信任危機，使大學生就業(yè)陷入“惡性循環(huán)”之中。
4。大學生在經(jīng)濟上的不誠信已從校內(nèi)延伸到校外。
一是騙貸逃貸，有一些學生偽造困難證明，只簽不還，合同意識淡薄，違約現(xiàn)象嚴重，因而導致現(xiàn)在不少銀行在啟動助學貸款項目時往往持謹慎遲疑態(tài)度，連累了許多經(jīng)濟確實困難的大學生。這些給學校辦學、銀行借貸，乃至整個社會的信譽都帶來了不良影響。二是惡意拖欠學費。目前高校中大學生惡意欠費問題成為了管理者很頭疼的問題，在全國各高校都有一定的普遍性，所欠金額每年也都在增加，甚至這種現(xiàn)象造成有的學校辦學都很困難。
二、構建我國現(xiàn)階段大學生誠信教育的機制。
當代大學生應該自覺地加強自身的誠信修養(yǎng)，否則得到的教訓是非常慘痛的，“狼來了”的故事就充分說明了這一點。誠信是市場經(jīng)濟的基石，是促進現(xiàn)代市場經(jīng)濟不斷發(fā)展的真正力量。誠信是社會發(fā)展的道德基礎，是社會主義精神文明建設和構建和諧社會的應有之義。誠信是大學生必備的人格要素之一，是大學生實現(xiàn)自身完善與發(fā)展的必然要求。如何解決大學生誠信缺失問題已經(jīng)成為當務之急。我們要結合我國誠信發(fā)展的實際水平和當代大學生的思想實際失信現(xiàn)狀，努力建構符合時代要求的大學生誠信教育體系。首先，轉(zhuǎn)變大學教育理念，改革大學德育體系?，F(xiàn)代大學最根本的任務就是培養(yǎng)適應社會各層次需要的全面發(fā)展的人才，在建構大學生誠信教育體系時，第一要明確大學德育的目標，即培養(yǎng)大學生具有完善的人格，把誠信作為完善人格來追求、來體驗，不能純粹地只以德育的社會價值功能為起點制定目標，而要從高校德育本身的價值和目標，大學生內(nèi)在需求的多元化實質(zhì)來建立新的德育目標。第二，在大學德育教育內(nèi)容的建設中要堅持“兩手抓”，既要根據(jù)社會和經(jīng)濟發(fā)展的要求，培養(yǎng)大學生的科學精神和科學素養(yǎng)，同時又不能忽視他們的人文科學知識和素養(yǎng)的培養(yǎng)，增強大學生德育教育的科學性和人文性，以大學生喜聞樂見的教育形式在潛移默化中使大學生受到教育和感化。第三，是改進大學德育教育的手段和方法，深化大學生誠信實踐教育。通過誠信道德實踐，促進大學生的德行統(tǒng)一。從基本行為抓起，讓大學生在日常的學習、生活和考試過程中做到言行一致，在不斷的道德實踐中檢查自己的思想和行為是否符合誠信道德的要求，使自己真正具有誠信的道德品質(zhì)。
其次，寓教于學，在教育、教學活動中培育誠信，在實踐中落實誠信教育。要將誠信教育納入學校思想教育體系，積極推進誠信教育進課堂、進教材、進學生腦袋的工作，在實踐中認真落實。要注意從學校和學生的實際出發(fā)，結合典型事例和學生關注的熱點問題，通過對學生身邊發(fā)生的凡人小事的討論和學校院士、名教授的言傳身教，把誠信教育落實到班級，落實到學生宿舍和學生公寓，落實到每一位大學生中。誠信教育應貫穿于大學教育的全過程。
再次，創(chuàng)設誠信教育實踐、完善誠信教育措施需要大學生誠信教育形成良好的機制。剛性的制度和措施是誠信教育體系構建的要求。當前高校大學生誠信制度的建設可以從幾個方面入手。
（1）必須建立具有強制力的誠信道德規(guī)則。讓學生充分認識誠信道德是大學生完善人格的基本前提。遵守誠信道德規(guī)則是一個大學生對自己最基本的`要求。對大學生來說，個人信用首先體現(xiàn)為一種對誠信原則的敬畏精神，把誠信作為自己安身立業(yè)的基點。那種蔑視規(guī)則、缺乏自省的意識和言行對培養(yǎng)完善人格十分不利。當代大學生健康人格塑造的前提就是培養(yǎng)大學生的負責任的能力、追求平等的意識、自主人格和對規(guī)則的崇敬態(tài)度，這也是學校誠信教育的核心內(nèi)容。
（2）建立大學生誠信教育檔案。檔案內(nèi)容包括學生身份證、戶籍、基本經(jīng)歷、獎懲情況、助學貸款、學習情況、社會實踐及其評價……由學校統(tǒng)一管理，并將其與獎學金、助學金、干部選拔、就業(yè)推薦等環(huán)節(jié)聯(lián)系起來，使這份誠信檔案成為大學生走向社會的第二張身份證。教育者應定期根據(jù)誠信檔案的記錄，對每位學生的信用等級做出評價，并對外公布，接受每一位教師和學生的監(jiān)督，使誠信檔案自身具有透明性和公開性。因此，學校可通過規(guī)范制度的建立來促進大學生誠信意識的養(yǎng)成。
（3）通過建立健全相關的規(guī)章制度，形成相應的約束處罰機制，讓誠信者受到獎勵，讓不誠信者受到處罰、付出代價。此外，還應制訂相應的措施保障這種誠信評估體系，如對于誠信度低的學生不得擔任學生會、班干部，不能接受獎學金等；對于誠信度高的學生應予以公開表彰，并給予相應的物質(zhì)、精神獎勵，以此來加強對大學生誠信的監(jiān)督。
（4）學校還應該拓展誠信監(jiān)督渠道，如建立公示制度，申請和聽證制度，以及舉報獎勵制度等，促進大學生形成良好的誠信觀念。從學校入手，通過管理者帶頭，實施者（教師）示范，主動創(chuàng)設、培育誠信環(huán)境，重視誠信教育的持久性。校園是大學生學習、生活的場所，校園的誠信氛圍影響著學生誠信的全過程。
在市場經(jīng)濟條件下做好大學生誠信教育工作，對于我國高校來說是一個新課題，沒有現(xiàn)成的模式可照搬、照抄，當然，也不能照搬、照抄。解決大學生誠信缺失問題，是一個長期的系統(tǒng)化工程，需要國家的重視、需要高校的重視、需要全社會的重視。要解決這一問題，要克服或改變它，絕非一朝一夕的事情，需要社會方方面面的因素共同參與進來，因為這不僅僅是學校和學生的事情，同時還是社會甚至是一個國家、一個民族都必須面對的問題。各個高校要在“明禮誠信，以德治國”方針指引下，圍繞培養(yǎng)合格的社會主義建設者和接班人這一根本任務，積極探索符合本校特色的大學生誠信教育體系，為高校思想教育工作再作貢獻。
參考文獻：
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舞蹈專業(yè)的論文篇七
摘要：隨著我國教育事業(yè)不斷深化改革，教育領域迎來了全新的發(fā)展機遇和挑戰(zhàn)。近些年，學前教育實現(xiàn)了較大的發(fā)展，幼兒教育對幼兒教師專業(yè)技能和綜合素質(zhì)提出了更高的要求，為了更好地適應學前教育的發(fā)展趨勢，需要切實做好學前教育專業(yè)教學工作。在學前教育中歌曲彈唱技能是一名合格的幼兒園教師所必須具備的基本崗位技能之一，也是幼兒美育教學過程中經(jīng)常使用的一種教學手段和方法。但是在實際工作中一些幼兒教師的專彈唱教學能力不足，對課堂教學質(zhì)量和效率產(chǎn)生了深遠影響。本文主要就學前教育專業(yè)幼兒歌曲彈唱教學的對策進行了分析，希望通過本次研究對更好地提高專業(yè)學生彈唱能力有一定助益。
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舞蹈專業(yè)的論文篇八
摘要：素質(zhì)教育就是要促進幼兒能夠全面發(fā)展，而舞蹈教育是幼兒能夠全面發(fā)展不可缺少的一部分，其教育功能極其重要。舞蹈教學能不能充分發(fā)揮其教學功能與學校教師的素質(zhì)水平有極大的關系。突出學前教育舞蹈教學的新理念與新模式，對學前教育舞蹈教學學習與實踐進行分析。
隨著教育改革的不斷發(fā)展與深入，素質(zhì)教育已經(jīng)深入人心，學前教育作為素質(zhì)教育過程中的重要階段，也越來越受到重視?；谶@個趨勢，學前教學發(fā)展非常迅速，與此同時的配套教學也需要不斷提高。舞蹈教學在學前教育中具有非常重要的地位。因此，對學前教育的學生來說舞蹈教學能力的高低決定了幼兒素質(zhì)教育的成敗。
基于我國學前教育舞蹈教學的現(xiàn)狀來分析，當前很多學前舞蹈教育仍然采用比較傳統(tǒng)的教學模式，存在很多的實際問題，例如，教學目標不夠明確、教學內(nèi)容不夠規(guī)范、課程設置不夠合理等等。針對這些問題，要努力實踐“美舞融合”、推崇“我要學”，堅持“德育為先”、“身教優(yōu)先”的先進理念，進一步尋求出貼切實際的教學模式。
（一）缺乏系統(tǒng)的教材。
教學過程教材必然是不可缺少的因素之一，教材選擇的合理性直接決定了教學質(zhì)量的高低，影響到教學任務是否能夠順利完成，同時也影響到學生對舞蹈知識與技能的實際掌握程度，進一步?jīng)Q定了舞蹈教學的實踐能力。教材屬于理論依據(jù)，但是當前學前舞蹈教學在教材選擇上具有一定局限性，更多的實際情況則是，即使教材能夠選擇，但是在實際的教學過程也無法將其作用充分發(fā)揮出來，這樣便導致了部分學校的學前專業(yè)舞蹈教學不參照教材，而是教師自由發(fā)揮自己的舞蹈能力。如果沒有合理的教材，又沒有正確的教學大綱，在這樣的模式下不可能培養(yǎng)出適合學前教育舞蹈教學的人才。
（二）缺乏明確的教學目標。
學前教育舞蹈教學的目的是培養(yǎng)幼兒教師的舞蹈教學能力，更看重的是實踐能力，例如，幼兒舞蹈編舞能力，但是與專業(yè)的舞蹈教學課程不能相提并論。當前，學前教育舞蹈教學過程中，部分舞蹈教師沒有根據(jù)幼兒舞蹈教學特點來制定相關的教學計劃與教學內(nèi)容，反而是通過專業(yè)舞蹈教學目標來培養(yǎng)幼兒教師，這樣出現(xiàn)的后果就是幼兒教師僅僅是對專業(yè)的舞蹈動作進行基本的模仿，導致對幼兒舞蹈的理解以及實際編舞能力低下，無法在實踐工作中真正發(fā)揮舞蹈教學的功效。
（三）缺乏創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
機械式的教學過程，如很多都是采用傳統(tǒng)的“教師教學生如何來模仿這個動作”的教學手段。沒有重視學生的興趣，簡單機械的模仿，必然在幼兒園實踐教學中缺乏適應能力，缺乏創(chuàng)新能力，不利于舞蹈素質(zhì)教育的開展。
（一）以學生特點為基礎選擇合適的教材。
充分結合學前教育舞蹈教學專業(yè)學生的特點以及幼兒身心發(fā)展的特殊性，并考慮到學前教育階段的現(xiàn)實意義，對教材合理的選擇能有效促進學前教育舞蹈教學能力的提升，在教材的選擇方面，結合當前幼兒園教學的現(xiàn)實情況，加之目前我國還沒有制定更加適合學前教育專業(yè)舞蹈教學的教材，筆者認為基訓、民族民間舞蹈選擇影響大普及面廣、經(jīng)典性的舞蹈組合，適合學前教育舞蹈專業(yè)學生發(fā)展以及實際應用的舞蹈教材；尤其是在舞蹈選擇上一定要重視其實踐性，才能在未來的幼兒舞蹈教學中充分運用。例如，中國舞蹈家協(xié)會《中國舞蹈考級》教材，當中涉及到的舞蹈動作由淺入深，由易到難，尤其是幼兒舞蹈的動作形象、活潑、可愛。這類教材有示范也有表演，而且音樂都是采用當前比較普及的幼兒歌曲，容易被幼兒所接受，舞蹈創(chuàng)作也充分考慮到幼兒身心發(fā)展的特點。
學前教育舞蹈教學的目標是為了更好地培養(yǎng)未來可以靈活運用所學到的舞蹈教學知識進行幼兒教學的高素質(zhì)人才，學前教育舞蹈教學最終受益的對象是幼兒。因此，在教學目標制定的過程中一定要遵循這點。所以，教學目標制定必須充分考慮幼兒的特殊性，促進將來在幼兒舞蹈教學工作中能有更好的實踐與創(chuàng)新。最終，教學目標應該重視基訓教學，并且在注重民族舞蹈學習的基礎上，逐步轉(zhuǎn)化到幼兒舞蹈的學習與幼兒舞蹈的編排。
（三）從忽視教學方法逐步轉(zhuǎn)化為對教學方法的靈活運用。
實際教學過程中，教師要有目標地引入或創(chuàng)設具有一定情感、以形象生動為主體的教學場景，引導學生進行實踐體驗，才能進一步幫助學生對教材進行深入理解，進而讓學生的心理機能得到有效的發(fā)展。例如，在學習維吾爾族舞蹈的時候，教師可以讓學生先對維吾爾族風俗習慣與背景文化進行適當了解，在信息技術配合的教學模式下，播放相關視頻與圖片，為學生創(chuàng)造舞蹈學習的情境，對教學的有效開展非常有意義。堅持因材施教的教學理念，充分考慮學生的個體差異與能力特點，針對性地對舞蹈能力領悟較高的學生增加一定的學習難度，對能力較差的學生要鼓勵，進行對應的教學安排。舞蹈教學可以采用分小組的教學方法，每個小組實力平均，在小組中培養(yǎng)學生的團隊精神，同時也能讓學生在小組之間相互學習，加上老師的適當指導，能逐步提升學生的學習主動性。而在教學中主動權要交給學生，讓學生自己去理解去領悟，以便在將來的幼兒教學實踐中養(yǎng)成良好的教學習慣。舞蹈教學能夠促進幼兒全面發(fā)展，有助于提升幼兒的身體素質(zhì)，進一步培養(yǎng)幼兒的良好道德與意志，以及良好的審美觀等等。因此，幼兒舞蹈教師的舞蹈素養(yǎng)與舞蹈教學能力探索發(fā)展是非常重要的。筆者相信通過學前教育舞蹈工作者的不斷努力，舞蹈教學一定能夠不斷發(fā)展與創(chuàng)新，進而為學前教育貢獻自己的力量。
舞蹈專業(yè)的論文篇九
論文題目：
淺析芭蕾舞劇《吉賽爾》。
1.選題的目的、意義及國內(nèi)外對本課題涉及問題的研究現(xiàn)狀。
選題的目的：為了更加深層次的了解經(jīng)典芭蕾舞劇《吉賽爾》以及它對后世芭蕾舞劇發(fā)展的重要意義。
選題的意義：《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就，它之所以能流傳千古，讓世人為之贊嘆，定有其與眾不同且過人之處，我們通過對《吉賽爾》的更深層次的了解以及它對后世芭蕾舞劇的影響，可以豐富我們的創(chuàng)作思維以及創(chuàng)作路線。
對本課題設計問題及研究現(xiàn)狀：
1.《西方芭蕾史綱》朱立人著。
《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節(jié)芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例?！都悹枴反碇寺髁x芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《圖說芭蕾》黃越著。
兩幕芭蕾舞劇《吉賽爾》，屬于法國浪漫主義時期的悲劇代表作?！都悹枴纺艹蔀槔寺髁x芭蕾的典范之作，是舞劇編導在追求世俗愛情的浪漫思想時，表現(xiàn)出與現(xiàn)實主義風格完全不同的傳奇性、超自然的創(chuàng)作理念。
3.《芭蕾》藍凡著。
《吉賽爾》歷來被譽為“舞劇的.《哈姆雷特》”，它實現(xiàn)了諾維爾的理想，完成了音樂、舞蹈、喜劇的三位一體，從結構、編排、音樂、舞蹈到表演都達到一個劃時代的水平。
4.張學靖在《音樂生活》06期發(fā)表論文“芭蕾舞劇《吉賽爾》”。
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的贊美?！都悹枴返囊魳犯裾{(diào)新穎，充滿旋律美和戲劇性。
2.本課題主要研究方法、研究手段和需要重點研究的問題及解決的思路。
主要研究方法：通過書籍、網(wǎng)絡了解自己所需信息，用定性分析法和文獻研究法以及舞劇觀摩分析法進行研究。
主要研究手段：對舞劇的歷史背景、創(chuàng)作經(jīng)過等方面文獻分析的方法進行研究。
重點問題：《吉賽爾》的藝術特點：
1.《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《吉賽爾》是情節(jié)芭蕾和早期交響芭蕾的范例。
解決思路：通過觀看芭蕾舞劇《吉賽爾》和相關書籍，再與《仙女》、《葛培莉婭》等浪漫主意芭蕾的經(jīng)典舞劇相比較，突出《吉賽爾》的特色。
3.工作方案及進度計劃。
1.1月16日前完成選題和確定指導教師。
3.年4月10日前論文初稿完成。
4.2009年4月25日前論文第二稿完成。
5.2009年5月10日前論文完成。
6.2009年5月29日前論文答辯。
舞蹈專業(yè)的論文篇十
摘要：隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展和人民生活水平的顯著增長，人民的消費觀念也隨之發(fā)生了劇烈變化。當代大學生作為一支新興的消費力量，其消費觀越來越引起人們的注意。本文對當代大學生的消費特點進行了分析，在此基礎上分析了當前造成大學生不良消費觀的原因，最后提出了增強大學生科學消費觀的觀念。
關鍵詞：大學生；消費觀；教育；文化建設。
消費觀是指人們對消費水平，消費方式等問題的總的態(tài)度和看法，是人的人生觀和價值觀在社會經(jīng)濟上的反映。消費觀是社會經(jīng)濟在人們頭腦中的反映，是一種意識觀念，它會反作用于社會經(jīng)濟，并對其產(chǎn)生深刻而重大的影響。我們研究消費觀，是為了建立正確的消費理念，建立合理的生活方式，并以此促進社會經(jīng)濟的健康運行和持續(xù)發(fā)展。
大學生消費觀是指大學生在日常消費活動中形成的具有一定規(guī)范性、系統(tǒng)性的消費行為，并對大學生滿足自身需要所進行的消費行為具有主導作用。在整個社會消費體系中，大學生算是比較特殊的一個群體，他們的消費觀發(fā)展往往超前于整個社會，對消費需求相對旺盛，可以說一直走在社會消費的前列，從側面反映著社會經(jīng)濟文化發(fā)展趨勢，引領著整個社會消費的潮流。大學生的消費觀念不僅對學校、家庭、社會產(chǎn)生了多方面的影響，同時也對自身的生活方式、人生觀和價值觀的樹立起著重要的作用。
目前大學生的消費呈現(xiàn)出多元化的特點，既有物質(zhì)消費也有精神消費，主要可以分為學習體驗消費（也可以稱之為發(fā)展型消費），日常生活消費（也就是生存型消費）和休閑娛樂消費（即享樂型消費）三個方面。[1]學習方面主要是指書籍等學習資料的購買，參加各種輔導班的費用，參加各種考試的報名費用等；日常生活可以分為日用品的消費、飲食消費、衣物消費等；休閑娛樂消費指看電影、看演唱會等演出，外出旅游等消費。從大學生消費結構入手，我們可以總結出大學生消費的幾個特點，這里面既反映出了大學生消費積極合理的一方面，也反映出了部分不合理不理智的消費特征，管中窺豹可見一斑，我們可以從這些特點中了解當前大學生的消費行為以及消費觀念。
1.注重時尚消費和品牌消費。當代大學生十分注重產(chǎn)品的品牌，在一定程度上認為品牌就代表著產(chǎn)品的質(zhì)量，從這里我們可以看出當代大學生生活品位的提升。隨著我國經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人民生活水平的不斷提高，人們消費不再是單單為了滿足基本需求，而是更加注重商品的質(zhì)量、設計、風格等，而這個現(xiàn)象在大學生身上體現(xiàn)的十分突出，大學生容易接受新鮮事物，對事物更加敏感，正是追求時尚的年紀，在合理的范圍內(nèi)進行有品位的消費能夠體現(xiàn)出當代大學生的精神風貌。但是從另一方面也有很多大學生一味盲目的追求名牌，唯品牌為好，也反映出他們生活經(jīng)驗不足，難以從產(chǎn)品材質(zhì)等其他方面分辨產(chǎn)品質(zhì)量好壞，同時不考慮自己的實際消費水平，胡亂花錢。
2.注重休閑和享受型的消費。大學生消費水平逐步開始由生存型向享受型發(fā)展，他們對于基本生活消費的比重逐漸降低。而且對于傳統(tǒng)的衣食住行也追求高品質(zhì)方向的發(fā)展。不滿足于簡單的看電視等一般休閑活動，而是追求新鮮刺激的休閑活動方式如攀巖、蹦極等。在經(jīng)濟條件允許的情況下，進行適當?shù)?休閑和享受型消費有助于大學生開闊眼界、增長見聞，如很多學生在經(jīng)濟條件允許的情況下，或者用獎學金或兼職攢下的錢出去旅游，或者去看演唱會、音樂會等，不僅能起到休閑娛樂的作用，還從另一方面陶冶了個人情操。但同時也有很多學生把大把的金錢用來去泡酒吧，逛夜店。
3.注重學習上的消費。當代大學生在學校的教育消費比例不斷增長，除了每年固定的學費外，還有各種培訓和考試。當代社會競爭激烈，大學生身上的壓力也越來越大，很多學生畢業(yè)找不到工作，即使勉強有工作也很不滿意。于是隨著經(jīng)濟條件的好轉(zhuǎn)，很多家長不惜重金供自己孩子參加各種培訓，參加各種考試，以提高個人競爭力。在這其中，有能力等級考試如國家英語四六級考試、國家計算機等級考試等，有職業(yè)資格證書考試如司法考試、注冊會計師考試等；還有各種培訓班，如新東方的英語培訓，還有各種考研培訓、司法考試培訓等。有很多學生都從這些學習中提高了自己，達成了目的。但是也有一些學生盲目跟風，自己不努力學習卻希冀報一些所謂的代替自己的努力，而這些“包過班”往往是花費不菲。
4.網(wǎng)絡消費明顯增加。網(wǎng)絡是大學生必不可少的學習工具和生活伴侶，大學生不僅在網(wǎng)上瀏覽知識，也可以通過網(wǎng)絡購買他們必要的書籍和日常生活用品?，F(xiàn)在電商發(fā)展迅速，像淘寶、京東等網(wǎng)上商城已經(jīng)成為人們必不可少的消費方式，而大學生正是網(wǎng)上消費的主力軍。當代大學生網(wǎng)絡操作能力強，信息獲取途徑多，往往能在網(wǎng)絡上輕松找到自己心儀的商品。網(wǎng)購成為了當代大學生日常生活的一部分，網(wǎng)購不僅能夠輕松地貨比多家買到便宜的商品，也能夠輕松地解決地域的限制，即使遠隔重洋也能方便地購買產(chǎn)品，很多大學生能夠在網(wǎng)購中買到便宜實惠的產(chǎn)品。但是坊間也有這樣的話：一入網(wǎng)購深似海，從此省錢是路人。的確如此，很多大學生，尤其是女生，往往沒有很好的自制力，看到網(wǎng)上玲瑯滿目的商品，不能克制自己的消費欲望，花費了大把的時間和金錢在網(wǎng)購上，結果是買了很多不實用的裝飾品等。也有很多大學生在網(wǎng)購中受騙，花了錢卻買到了假貨。
5.攀比消費現(xiàn)象嚴重。攀比消費行為是指消費者盲目地仿效和追求他人更高的消費水平的消費行為。這是當代大學生虛榮心的一種反映。一些同學看見其他同學買了新的好的東西，便會產(chǎn)生羨慕心理，促使其也買一個一樣的，甚至是更好的東西，這些都顯示出大學生消費的模仿趨向，在一定程度上形成了大家相互攀比消費。在衣服和數(shù)碼產(chǎn)品的消費上尤其體現(xiàn)出這一特點，現(xiàn)在數(shù)碼產(chǎn)品更新?lián)Q代迅速而且價格不菲，很多學生一個學期換一部新手機、新電腦，有的學生不僅有手機、電腦還購買平板電腦、mp3、手持游戲機，甚至數(shù)碼單反等都成了現(xiàn)在大學生的標配。很多學生家庭經(jīng)濟情況一般，都跟風購買貴重的商品，甚至頻繁更換。6.注重人際交往和情感消費。當今大學生在情感方面的花費在全部消費中占較大比例。在校期間，除了維持日常生活所需之外，絕大部分消費用在了同學之間的交往上，請客吃飯，建立友情。人際交往在大學生的生活中占據(jù)很重要的地位。經(jīng)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，大學生情感上的消費主要在人際交往支出和戀愛支出上。有很多學生認為，人與人之間的交往離不開這些必要的經(jīng)濟支持，在大學校園里請客吃飯已經(jīng)是蔚然成風，甚至過生日、當選學生干部、過節(jié)等送禮也成了大學生人情消費的日常部分。這無形中給很多同學巨大的經(jīng)濟壓力，很多家庭貧困的同學難以招架，這種風氣也不利于良好校園文化的塑造。
二、大學生消費現(xiàn)狀原因分析。
由以上大學消費特點可見，當代大學生消費觀念中不乏積極合理的一面，有很多的優(yōu)秀大學生都能夠合理節(jié)制并且有意義地進行消費，將自己有限的金錢用來學習知識、提高技能、增長見聞以及進行合理健康的娛樂休閑；但也有相當一部分的大學生不能清楚地規(guī)劃自己的消費，花錢大手大腳，盲目攀比，不知節(jié)制，甚至把金錢用來進行一些不健康的活動。[2]造成大學生這些不理智不合理的消費現(xiàn)象的原因是多方面的。
1.大學生自身心理方面的原因。大學生正處在一個將成熟而未成熟的時期，從小受到父母的關懷體貼，很多人上了大學才是真正自己一個人生活，缺乏自己獨立生活的意識和技能，更不要說理財?shù)哪芰?。在上學時期家長往往讓自己的孩子專心學業(yè)，不會讓他們了解家庭的經(jīng)濟狀況。所以很多學生上了大學還不知道金錢來之不易，也對自己家的實際經(jīng)濟狀況不甚明了。大學生心智還不完全成熟，極易受不良消費觀的誤導，花錢缺乏合理規(guī)劃，往往出于虛榮心和一時情緒意氣等就大把花錢。另一方面大學生生活經(jīng)驗不足，對于這個社會很多方面都缺乏認識或認識不清，在消費中往往極易受騙，極易受誤導，從而導致了他們不良的消費觀和消費行為。[3]同時大學生出于自我發(fā)展的考慮，不惜花費大量的金錢參加各種培訓和考試，也出于自我包裝的需要，購買很多貴重的衣物飾品和數(shù)碼電子設備。
2.家庭原因?，F(xiàn)在家庭中往往是獨生子女，家長嬌縱孩子，往往對自己子女的消費無條件的滿足，同時缺乏正確的消費理財指導，從而漸漸養(yǎng)成了大學生錯誤的消費觀念。同時有很多父母自身的消費觀念也不正確，有很多做生意的父母，往往賺錢之后不是合理投資而是用來賭博。父母是孩子的第一老師，在潛移默化中就養(yǎng)成了孩子揮霍金錢的不良習慣。而一些優(yōu)秀的家長往往能夠做到從小培養(yǎng)孩子的理財觀念，并以身作則養(yǎng)成勤儉節(jié)約的家風。
3.社會原因。當今社會，享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良的消費觀念盛行，影響了大學生，造成了他們相互攀比的消費心態(tài)和花錢大手大腳毫不規(guī)劃的消費方式。這些社會現(xiàn)象讓學生錯誤的認為消費是人生的最高目的，甚至有學生為自己的揮霍行為進行辯解，說是為了拉動內(nèi)需。同時在學校的周邊有很多的娛樂場所都把學生作為主要的消費群體，推出各種面向大學生的“優(yōu)惠”，從而誘使大學生在休閑娛樂上過度消費。
4.學校因素。學校是大學生生活的主要地區(qū)，理應成為學生消費觀教育的主要陣地。但是現(xiàn)在很多學校只重視就業(yè)率，而老師都在忙著做項目拉資金，往往沒有把精力投入到學生的素質(zhì)教育之中，至于理財教育更是一片空白，這是大學生消費觀存在誤區(qū)的一大重要原因。校園文化缺失，健康有益的活動匱乏，造成很多大學生業(yè)余活動貧乏，只能通過消費來填補空白的人生。
鑒于目前大學生消費觀中出現(xiàn)的問題，必須采取一定的措施幫助大學生建立正確合理的消費觀。
1.加強大學生“三觀”教育。為了使大學生樹立正確的消費觀，當務之急是幫助其建立正確的人生觀、價值觀，讓大學生認清什么是正常消費，什么是盲目攀比消費。這樣才能從根本上讓大學生自覺抵制享樂主義、拜金主義、奢侈浪費等不良風氣。在我國歷史中，有很多勤儉節(jié)約的優(yōu)秀事例，更有“成由勤儉敗由奢”這樣的名言警句，可以說，勤儉節(jié)約是中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)，新一代大學生當然應該繼承，而不是被西方消費主義所影響，從小就養(yǎng)成不理智的消費習慣。
2.加強消費觀教育。消費觀教育嚴重缺失也是我國教育的一大敗筆，是造成現(xiàn)在學生消費觀不合理的重要因素。正因為我國傳統(tǒng)文化中有視金錢如糞土的意識，反而使得消費教育在我國教育體系中一直缺乏，而事實上，消費教育是培養(yǎng)學生合理消費觀的重要一步。通過消費教育，學生可以認識到，消費不僅有物質(zhì)消費，還有精神消費；不僅是個人行為，還反映了社會經(jīng)濟因素。個人的消費與社會的持續(xù)發(fā)展、生態(tài)平衡等都有深刻的關系。同時認識到什么是正確的消費計劃、消費方式和消費結構，并對消費品的選擇、維護、評價等都能正確認識，在一定程度上合理運用，培養(yǎng)自己合理的理財能力和技能。
3.加強校園文化建設。我們都知道，環(huán)境的影響作用是無意識的，是潛移默化的。校園文化對于學生的思想和行為養(yǎng)成也同樣是潤物細無聲的效應。良好的校園文化能夠在日常中培養(yǎng)學生正確的人生觀、價值觀、消費觀。反觀現(xiàn)在的大學校園，不唯學生，甚至老師中都是拜金主義盛行，商業(yè)氣息籠罩校園，難怪大學生中盲目攀比的消費方式日趨嚴重。當前校園營造良好的學術氛圍，塑造以師生思想道德建設、個人素質(zhì)提高、傳播知識、開發(fā)智力、培養(yǎng)能力為主的文化環(huán)境迫在眉睫。
4.改善社會風氣。勤儉節(jié)約是中華民族的傳統(tǒng)美德，古時流傳的“猶龍世第，旋馬家風”等故事就告誡我們要養(yǎng)成樸素的生活作風?，F(xiàn)在總書記更是提倡我們要勤儉節(jié)約，反對奢侈浪費，因此，政府應該和網(wǎng)絡，媒體，甚至是企業(yè)聯(lián)合起來，提倡和塑造我們整個社會的良好的消費風氣。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十一
近年來,各類企業(yè)組織危機頻發(fā),從強生、寶潔、雀巢等大型跨國公司,到冠生園、巨能鈣、康師傅“水源門”等具有國內(nèi)知名品牌產(chǎn)品的民族企業(yè),都不同程度遭遇了由產(chǎn)品問題引發(fā)的各種危機?？萍既找姘l(fā)達,全球化進程加快,公眾權利意識高漲,以及社會環(huán)境復雜多變等都是引發(fā)危機的誘因,而傳播快、渠道多、受眾廣、影響深的大眾傳播環(huán)境成為諸多因素中的重要一環(huán),傳媒的發(fā)達加速了危機的蔓延,擴大了危機的沖擊面。
甚至危機真相未明之前,某些媒體的失實報道造成一種“媒介審判”的效果,直接沖擊了企業(yè)的形象,形成了由媒體、企業(yè)、公眾等多種利益相互爭奪的危機情境,也引發(fā)了媒體與企業(yè)間的深層矛盾。
二、本課題研究意義。
1、本課題研究的理論意義。
目前,基于企業(yè)危機頻發(fā)的現(xiàn)實狀況,越來越多的管理學、公關學、傳播學的教授或?qū)W者開始把目光投向危機傳播領域,多數(shù)研究集中于從不同學科視角對危機概念的厘清和闡述以及從企業(yè)管理角度對具體案例進行分析和解讀。但是,從傳播學視角審視大眾傳媒在危機建構中的作用,特別是媒體如何影響了危機情境的形成,以及“企業(yè)一媒體一公眾”三方在危機傳播中的互動格局等問題尚無深入研究。
當企業(yè)遭遇危機時,如何及時與媒體進行溝通以避免更大損失,如何通過有效公關重塑企業(yè)形象,以及如何借助媒體的力量化危機為“轉(zhuǎn)機”,成為很多企業(yè)領導者正在求解的現(xiàn)實問題。而從危機傳播理論出發(fā),探尋媒體對危機的建構過程和呈現(xiàn)方式,解析媒體在危機傳播規(guī)律下的報道特點,反思大眾傳媒在危機報道中的不足,重構媒體與企業(yè)的和諧關系,無疑是一個具有理論深度和現(xiàn)實意義的課題。
2、本課題研究的實踐價值。
經(jīng)過二十多年的改革開放,目前中國正處于“經(jīng)濟轉(zhuǎn)軌”和“社會轉(zhuǎn)型”的關鍵時期,同時也進入了第五個危機高發(fā)期。自然災害、生產(chǎn)事故、公共衛(wèi)生問題、食品安全問題以及人民內(nèi)部的各種沖突和矛盾、民族分裂主義、宗教極端主義、國際恐怖主義等等來自方方面面的政治、經(jīng)濟、文化、社會危機,正逐步成為我國經(jīng)濟社會發(fā)展過程中的嚴峻考驗。
黨的十六屆六中全會明確提出,有效應對各種自然災害、事故災難、公共衛(wèi)生事件、社會安全事件,提高危機管理和抗風險能力,這是黨中央在全面分析我國公共安全形勢的基礎上,居安思危、審時度勢做出的一項重大決策,事關經(jīng)濟社會發(fā)展全局,事關改革發(fā)展穩(wěn)定大局,事關最廣大人民群眾的根本利益。能否通過有效的危機傳播來預防和化解危機,協(xié)調(diào)社會發(fā)展過程中的各種利益沖突,直接關系到我國和諧社會建設目標的實現(xiàn)。本文在對現(xiàn)實進行考量的基礎上,提出了有針對性的改進意見和具體措施,這亦正是本研究的現(xiàn)實意義所在。
三、本課題前人研究成果綜述。
早期的危機傳播研究多數(shù)集中在個案研究,從事危機傳播研究的.學者多為管理、公共關系學的教授或?qū)W者。他們通過對案例的分析解決企業(yè)在現(xiàn)實中面臨的一個個具體問題,比如在危機中如何保護企業(yè)的首席執(zhí)行官,如何制定危機傳播計劃,如何進行危機演習和訓練，危機后信息傳播有效性的分析等等。
英國學者邁克爾里杰斯特的《危機公關》一書通過剖析企業(yè)危機管理的一些案例，總結有關的經(jīng)驗。它側重探討危機管理的策劃、準別和訓練，并由此向企業(yè)提供一些實用的危機管理準則。它囊括了那些研究危機管理和處理過重大危機的專家的經(jīng)驗之精華。
美國學者羅伯特希斯的《危機管理》一書對危機管理的四個方面進行了有機的整合，突出了危機管理者遭遇危機時必須有效完成的工作?；镜奈C管理包括危機管理者考慮如何減少危機情境的發(fā)生，如何做好危機管理的準備工作，如何規(guī)劃以及如何培訓員工以應對危機局面，并從中很快復原。
著名的危機公關專家提莫斯庫姆的《危機傳播與溝通》一書中探討了危機管理的基本路徑之一：議題管理。他認為這既關聯(lián)到危機管理的基本理念，又可操作化為危機管理的具體行動。議題管理可以區(qū)分為前置管理、中間管理和后置管理。三類議題管理皆指向一個目標：引導和控制危機輿論，創(chuàng)造有利的危機管理環(huán)境。
諾曼r奧古斯丁的《危機管理》一書收集的八篇文章闡述了如何處理商業(yè)環(huán)境中的一些困難情況、危機和其他敏感問題的最新理念。
史安斌的《危機傳播與新聞發(fā)布》一書運用新聞學、傳播學、社會心理學、語言學、修辭學和管理學等學科的概念和理論框架，結合大量生動的案例，從理論和實物兩個方面對危機傳播和新聞發(fā)布進行探討，試圖對危機傳播和新聞發(fā)布中的一些原理、規(guī)律和策略進行總結和歸納，旨在為政府的主管領導、新聞發(fā)言人、新聞官員、公共信息官員和其他相關工作人員提供理論建構和實際操作中的指南。
胡百精的《危機傳播管理》一書比較全面地總結、梳理了國內(nèi)外危機管理研究的成果，合理地將傳播學的觀念、原理和方法“移植”到危機管理研究之中，全書建立在一個核心假設之上：溝通關系與利益關系是組織與利益相關者全部契約關系的兩個基本維度，而危機管理實質(zhì)上就是對異化的溝通關系和利益關系進行重構和再造的過程。該書比較妥當?shù)靥幚砹死碚撎接懪c實踐應用的關系并對危機管理這門學問進行了創(chuàng)新，提出了“4c假設”、“3f假設”等一些新的論斷。前者旨在揭示溝通、利益、共識和契約的內(nèi)在聯(lián)系，后者旨在突出危機傳播流中與信息流和影響流雜糅一體的噪音流。
吳宜纂的《危機傳播:公共關系與語藝觀點的理論與實證》一書采用危機公關策略以及消息來源策略為理論基礎，研究包括公共關系和語藝兩個方面。
四、本課題研究內(nèi)容提綱。
本文選擇從傳媒和企業(yè)的二維視角來解析兩者在危機情境中的各自立場和利益的博弈,通過探究企業(yè)對媒體的有效溝通策略和引導媒體的專業(yè)精神的回歸,最終使二者統(tǒng)一于危機傳播中的溝通環(huán)節(jié)。具體研究框架如下:。
1、從傳媒視角而言,根據(jù)李普曼的“擬態(tài)環(huán)境”和梅洛維茨的“社會場景”理論,解析傳媒在危機建構和危機情境變化中的重要作用。通過具體的案例分析我國大眾傳媒在危機報道中有違傳播規(guī)律和新聞專業(yè)主義精神的.不足,重塑危機傳播中大眾傳媒的專業(yè)形象。
2、從企業(yè)視角而言,根據(jù)傳播學上的議程設置理論以及公關學中的形象修復理論、溝通理論和危機反應策略,探尋企業(yè)在危機處理中的有效管理模式,特別是針對媒體的溝通策略。
3、從傳媒與企業(yè)關系而言,通過對二者的利益關系和危機環(huán)境的分析找出二者的矛盾本質(zhì)及沖突原因,根據(jù)危機傳播規(guī)律和雙方特點的解讀,建構媒體與企業(yè)和諧的危機傳播新體系。
舞蹈專業(yè)的論文篇十二
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
舞蹈以人體為媒質(zhì)，是身體語言的表述和表達；“動”乃舞蹈之核心元素和重要特征，用舞動的人體去言說，是舞蹈表現(xiàn)的最主要手段?？戳恕赌菽任镎Z》首先能感到肢體表現(xiàn)帶給人的震撼，舞蹈語匯十分豐富，編舞的手法個性新穎，舞者們的默契和現(xiàn)場舞動呈現(xiàn)出的劇場張力十分強大，對肢體的控制本事令人震驚。因受到傳統(tǒng)的影響，日本舞臺表演藝術家對“身體”有執(zhí)著的關注，第一次看的時候，你或許會感覺像是機器人在跳舞。編導在舞蹈肢體的開發(fā)上，探究舞者在空間中舞動前如何能強而有力地散發(fā)肢體的美及力量，身體又如何接地氣以至被推而不倒。當然，在舞蹈技巧上，金森穣作為編舞，他認為，身體是完美無缺的，堅定不移的。它是絕對“零”的體現(xiàn)，不多不少。肢體的背后可能有任何意義或者沒有任何意義，皆取決于觀眾的思考角度。同時他也試圖透過身體，探討東方舞者在舞蹈技巧上的控制本事。而這種給予身體的“探討”，作為留學歐洲十多年的金森穣，長期受到西方當代舞訓練體系的影響，在重返日本舞臺時，用東方演員的身體，加上自我西方現(xiàn)代舞的技法，東西碰撞之間，是很有實驗性的。在中國的“陶身體舞蹈劇場”，就是十分注重動作開發(fā)與東方文化相結合的舞團，編舞家及創(chuàng)團人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
《妮娜物語》這是一部尋求身體“普遍力量”的作品，沒有華麗的舞臺包裝，沒有喧賓奪主的干擾，觀賞中從一開始到結束，視線都沒有離開舞者身體以外，所有的表現(xiàn)一切用舞蹈最本體的肢體給人以震撼。除了身體，這個作品更加重要的是內(nèi)在的思想性，和編舞本人對當代人所共同身處的世界的認識，以及對人性的探討。作品一開場，會先上來五個女舞者穿著特制的服裝，他們把自我的身體固定好之后，如同沒有自我意識的提線人偶，隨后突然出現(xiàn)身著黑色服裝的舞者試圖操控人偶的肢體，雙方博弈的故事就此展開，開始人偶的一舉一動都被穿著西裝的另一群舞者操控，看到了一種現(xiàn)實人群中的無奈。直到最終一幕反轉(zhuǎn)，當人偶們逆襲穿上西裝，操控了控制者，這是不是有種被壓抑后的暢快，在這你總能找到一些瞬間和這個故事對號入座，或許是越來越逼真的機器人，或許是你自我的經(jīng)歷，或者是什么歷史課本里的某次起義，也或許是走過不細心踩死的一只螞蟻。雖然12個人一臺戲，沒有舞美的包裝，簡約的燈光，但讓觀者理解的信息量是巨大的，帶給大家欣賞優(yōu)質(zhì)舞蹈作品時那種心靈層面上的領悟，以及欣賞完之后所將展開的更深刻的內(nèi)心思考，這就足矣了。反觀我們的作品有時則過分依靠其他形式的包裝，善于造勢與濫用包裝，造成“舞不夠，景來湊”，且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華，有時舞美的制作預算占了一大半總費用，也造成劇目無法演出，因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白，主體創(chuàng)作貧乏，舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值，可是由于作品的平淡無味，不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用，反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
說到日本人，大抵對之有過一些了解和接觸的話，都會產(chǎn)生那么一點他們挺“嚴謹”的印象。這種感覺的由來多是因為我們親身感受到了日本人在日常中表現(xiàn)出來對于細節(jié)的執(zhí)著，以及體驗到了這個國家規(guī)則秩序至上的社會大環(huán)境。認真的人喜歡將事情做到極致。例如近些年來反復被國內(nèi)媒體報道和強調(diào)的“日本職人”就是很明顯的特征。職人精神是日本社會走向繁榮的重要支撐。“職人氣質(zhì)”是指追求自我手藝的不斷提高，并對此持有完全自信，不會因為金錢和時光的制約而去扭曲自我的意志或做出妥協(xié)讓步，只專做自我能夠認可的工作，就算是完全放下利益于不顧，也要使出渾身解數(shù)去完成工作。當他們對工作的嚴謹放在創(chuàng)作里，能感受到舞者的每個編排，每個細節(jié)，是經(jīng)過多少次再創(chuàng)作和磨合到達的效果?！赌菽任镎Z》主要完成就是五組雙人舞的表演，在雙人舞的編排上力量與肢體相互的設計十分獨特，空間處理人與人的接觸如行云流水，雙人舞的舞動隨心所欲，讓人嘆為觀止，相互間配合如電腦編程，每個銜接都是嚴絲合縫。我想這也跟他們骨子里的敬業(yè)和創(chuàng)新精神有關，只要是我們能看到的日本團體演出，質(zhì)量往往不會差，不論從觀念到舞臺呈現(xiàn)，從導演編排到演員表達，都有可圈可點之處，耳目一新；也就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
我們此刻所處在一個十分發(fā)達的信息時代，資源信息隨時能夠獲取，這時有助于藝術創(chuàng)作者能夠更快捷、便利地借鑒到他人的創(chuàng)作經(jīng)驗?？墒撬囆g創(chuàng)作的借鑒有如人體營養(yǎng)的獲取，是需要經(jīng)過牙齒的咀嚼，胃腸的消化，而不是生吞活剝。有時看見國內(nèi)某些大導演也在照搬他人，已無所顧忌。但長此以往，這些快捷的創(chuàng)作不經(jīng)過創(chuàng)作者獨立思考的行為，慢慢的會割掉藝術家創(chuàng)作才華，并且也隨時涉及到知識產(chǎn)權問題，長期以往對藝術繁榮創(chuàng)作十分不利。此類問題雖然對于大多數(shù)編導來說，主觀上也許并非出于“抄襲”的動機，而是認識---觀念上的模糊和創(chuàng)作上的惰性導致求異思維的萎縮。有些手法的雷同化，也存在“不約而同”的偶然性。但有時，如果我們換一種思維方式，當我們借助多媒體時代的便利開闊眼界，獲取很多信息，看到一些令人拍案叫絕的手法時，倘若我們?nèi)フJ真探索其創(chuàng)作思維軌跡，去使自我獲得觸類旁通的啟迪，而不是照貓畫虎地翻版，是否會獲得更深刻的認知，當自我苦心孤詣想出的“點子”在他人率先推出的作品中“英雄所有相同”時，有寧肯割舍也不重復的氣派另辟蹊徑，或許會逼迫自我更上一層樓。這樣的要求或許比較苛刻，這樣的創(chuàng)作實踐必然很艱苦，可是藝術的至高境界就是獨一無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十三
摘要：舞蹈編導是一門側重實踐性的學科。新時代大眾對藝術審美提出了新的要求，這對于舞蹈工作者來說既是新的挑戰(zhàn)也是新的機遇。要想使舞蹈創(chuàng)作體現(xiàn)創(chuàng)新，編導不僅僅需要對舞蹈藝術滿懷熱情與活力，更需要具備過硬的專業(yè)本事和能夠把握社會審美心理發(fā)展變化的敏感度?；诖?，本文首先論述了新時代舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義，在此基礎上，分別從在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作以及以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作這兩個方面論述了舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的優(yōu)化對策。
關鍵詞：新時代；舞蹈編導；創(chuàng)作創(chuàng)新；
隨著我國傳統(tǒng)舞蹈藝術的傳承與發(fā)展，我國舞蹈藝術呈現(xiàn)出繁榮發(fā)展的良好勢頭。尤其是多年來舞蹈編導已是高等藝術專業(yè)教育中一門有系統(tǒng)化教學課程的專業(yè)，大大提高了我國舞蹈編導創(chuàng)作隊伍的整體水平。然而，在當前舞蹈作品產(chǎn)出量巨大的形勢背后，存在很多作品雷同、重數(shù)量輕質(zhì)量等諸多問題，嚴重影響了我國舞蹈藝術現(xiàn)代化的發(fā)展進程?；趧?chuàng)作創(chuàng)新對傳統(tǒng)舞蹈藝術改革和發(fā)展的重要性，我們有必要分析舞蹈編導創(chuàng)作過程中存在的問題，從根源解決問題，從而提高新時代舞蹈編導作品創(chuàng)新水平。
1.1舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵。
舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是解決當下舞蹈編導創(chuàng)作難點的關鍵，甚至于在必須程度上，是促進舞蹈藝術現(xiàn)代化傳承與發(fā)展的根本動力和方法。當前我國正行走在藝術多元化的道路上，現(xiàn)代舞蹈藝術創(chuàng)作起步較晚，水平與特色不突出、百余年的藝術崇外心理、改革開放以來的商品經(jīng)濟不良金錢觀和個人利益觀等共同交織影響下，構成了當前自我文化不自信、沒有生氣靈魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈創(chuàng)作現(xiàn)實，作品題材的單一乏味已經(jīng)成為制約中國舞蹈藝術作品創(chuàng)新的關鍵因素。
1.2舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新是增加舞蹈藝術影響力和社會價值的關鍵。
藝術多元思維是當前包括舞蹈在內(nèi)的所有藝術形式最基本的創(chuàng)作共識。藝術多元化既包含了同一種藝術形式不一樣文化的交流融合和不一樣藝術形式不一樣文化的交流互鑒，也包含了對藝術作品價值與藝術大眾化趨向的雙重要求。舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新在藝術現(xiàn)代性創(chuàng)作觀念下，對傳統(tǒng)元素與文化有深入理解和選擇，有助于提高舞蹈作品質(zhì)量、增加舞蹈藝術影響力，是大眾化和新媒體視角下對舞蹈藝術社會價值的深度挖掘，有助于提升國民藝術審美情趣和審美層次。
2.1著力在兩個“共鳴”層次上進行創(chuàng)作。
沒有深入了解傳統(tǒng)，一味摒棄傳統(tǒng)、強調(diào)創(chuàng)新，是最膚淺和最愚蠢的行為，是異化形式主義的象征。任何廣受好評的人民喜聞樂見的舞蹈作品必然建立在兩個“共鳴”層面基礎上，其一是社會文化心理的共鳴，其二是貼合受眾審美變化的共鳴。要想到達這兩個“共鳴”，首先要了解傳統(tǒng)舞蹈背后的文化底蘊；其次必須樹立文化自信的觀念，從民族傳統(tǒng)文化中取經(jīng)，挖掘民族性傳統(tǒng)文化資源，這樣既能引起文化心理共鳴，又能在多元文化中突出特色，使我們走出一條有靈魂的舞蹈藝術康莊大道；最終，要對優(yōu)秀的舞蹈作品進行受眾群體特征分析，明晰受眾審美變化特點。
2.2以舞蹈創(chuàng)作題材為著力點進行創(chuàng)作創(chuàng)新。
針對上文提到的舞蹈創(chuàng)作題材的單一乏味制約了我國舞蹈編導的創(chuàng)作創(chuàng)新這一關鍵性問題，研究舞蹈藝術作品創(chuàng)作的偶然性和創(chuàng)新的廣泛性特點，我們除了要有創(chuàng)作的活力，還需要選擇一個“巧妙”的角度才能叩開新時代藝術創(chuàng)新的大門。對此，我們能夠從兩個方面研究，解決問題。
一方面，我們要重視對中國民間民俗舞蹈題材的挖掘。以花腰黎族民間舞蹈代表作《尼蘇新娘》為例，其之所以能夠包攬多個大獎并得到社會的廣泛認可和關注，在于其創(chuàng)作中對民族風俗的選擇與提煉，在于作品題材貼合“真、善、美”的正確主流的審美評價，在于對“熟悉中的陌生”創(chuàng)作方法的運用。
另一方面，題材的選擇要適應社會發(fā)展的趨勢。舞蹈編導應對社會流行審美、社會熱點等有必須的敏感度，創(chuàng)作出能夠在當代社會感召大眾、激勵人心的好作品。如前線歌舞團的作品《決勝千里》，以群舞的形式將現(xiàn)代數(shù)字化戰(zhàn)爭的緊張與激烈展現(xiàn)得淋漓盡致，雖無真刀真槍，可是戰(zhàn)爭中爭分奪秒的緊迫感、決勝千里之外的宏大氣勢卻使觀眾身臨其境，不僅僅展示了我國當代軍人的颯爽英姿，也激起了大眾的一腔愛國熱情。
本文重點論述了在新時代背景下舞蹈編導創(chuàng)作創(chuàng)新的重要意義和優(yōu)化對策。創(chuàng)新是使中華民族屹立于世界民族之林的不竭動力，是使偉大祖國堅持昌盛繁榮的核心競爭力。在強調(diào)創(chuàng)新的當下，為了更好地促進傳統(tǒng)舞蹈藝術的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，新時代舞蹈編導不僅僅要滿懷真誠地進行舞蹈作品創(chuàng)作，不斷提高自身的專業(yè)本事，還要堅持為人民服務的創(chuàng)作態(tài)度，關注新時代舞蹈創(chuàng)作的新環(huán)境、新形勢以及新問題，在專注力和核心職業(yè)本事的培養(yǎng)上，把握多元文化和舞蹈藝術大眾化的時代潮流趨勢。僅有這樣，舞蹈編導才能創(chuàng)作出人民喜聞樂見的好的時代舞蹈作品。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十四
摘要：本文針對在知網(wǎng)發(fā)表的關于布里亞特蒙古族舞蹈的相關期刊論文和學位論文進行分析整理與統(tǒng)計，根據(jù)知網(wǎng)中對布里亞特舞蹈所進行過研究的論文加以分析整理。文章從布里亞特族群歷史現(xiàn)狀分析到布里亞特舞蹈風格特征整理再到布里亞特舞蹈的傳承與保護進行闡述，經(jīng)過多方應對布里亞特舞蹈資料的整理期望能夠把握最新熱點，為接下來的研究供給思路想法。
關鍵詞：布里亞特族群；布里亞特舞蹈；舞蹈傳承；
布里亞特族群舞蹈文獻調(diào)查研究，主要是對中國知網(wǎng)這個平臺進行文獻檢索調(diào)查。其中布里亞特族群舞蹈期刊文獻為五篇，布里亞特族群舞蹈文化的碩博士論文為兩篇。在知網(wǎng)中使用“布里亞特人”為關鍵詞進行檢索，布里亞特族群文獻共有350篇。其中博碩士論文53篇，期刊論文270篇。在此眾多文獻中包括了歷史文化、民族教育、民族藝術（舞蹈、音樂、美術、服飾）、宗教等方面資料。
布里亞特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在貝加爾湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文獻中介紹過在1207年孛兒只斤·術赤，也就是成吉思汗的長子降服了一個林木中百姓的一個部落，名字為“不里牙剔”，也就是我們此刻所說的布里亞特人。13世紀末，蒙古帝國崩塌后，布里亞特人民為了躲避戰(zhàn)爭與俄羅斯人建立起了貿(mào)易聯(lián)系和軍事聯(lián)盟，促使不少布里亞特部落加入到俄羅斯國籍中，最終成為俄羅斯土地下的屬民。在1689年，滿清政府與沙俄簽訂了《尼布楚條約》，將布里亞特部落劃分為俄羅斯區(qū)域，從此布里亞特人民一向生活的貝加爾湖區(qū)域也成為了俄羅斯土地下的一塊版圖。
在俄國十月革命時期，因為戰(zhàn)爭與革命的動蕩生活，使生活在俄羅斯的布里亞特反動官員，富人以及喇嘛們有了逃離革命尋找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期間，一部分俄羅斯布里亞特人遷徙至我國錫尼河地區(qū)開始定居，并且于當?shù)氐倪呧徝褡暹^著季節(jié)性的游牧生活。
布里亞特蒙古族主要居住在呼倫貝爾市鄂溫克旗。“鄂溫克族自治旗的歷史與內(nèi)亞草原游牧所有禮貌緊密相連。該地區(qū)歷史上以往是匈奴帝國、鮮卑國、契丹國，也以往是突厥汗國和成吉思汗帝國，一向處于邊境地帶”.1在近現(xiàn)代時期隨著中俄之間的地區(qū)爭奪導致了邊境戰(zhàn)爭和沖突，隨著戰(zhàn)爭而來的則是異族文化的入侵。在1922年布里亞特遷入呼倫貝爾地區(qū)后在與周邊其他少數(shù)民族部落的不斷地交融、延續(xù)之后文化互融現(xiàn)象十分明顯。可是布里亞特族群即有北方游牧民族的特點，又在這文化互融中保存了自我本族群傳統(tǒng)文化以及自我的獨特性。
布里亞特族群的舞蹈文化和舞蹈風格特征不一樣于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在調(diào)查研究關于布里亞特族群的舞蹈文字文獻和音頻文獻的過程中針對布里亞特舞蹈中的薩滿教和圖騰崇拜文化、布里亞特民間舞蹈的風格特點、布里亞特舞蹈中蘊含的民族精神這三方面進行了分析。
1、舞蹈中的薩滿教和圖騰?！安祭飦喬氐墓糯用裨谂f石器時代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-薩滿教。公元三世紀前半期駝鹿在布里亞特蒙古地區(qū)當?shù)厝说某绨葜姓剂酥鲗У匚?，成為最早的圖騰崇拜物?！?可是在如今的布里亞特族群舞蹈文化中，原始的薩滿宗教特性減少，大部分的布里亞特族群歌舞目的性都是自娛?？墒窃诓祭飦喬刈迦耗行晕璧冈刂幸琅f透露著薩滿宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的動作大、動律小、回旋多的特點。在此基礎上，布里亞特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原兒女的灑脫大氣之美感。
2、布里亞特民間舞蹈的風格特點?！安祭飦喬孛耖g舞蹈有其古老的傳統(tǒng)，風格古樸，游戲性強。這種民間舞蹈又被稱之為”幺呼兒“，通常是以游戲開始，有眾多的舞者手拉手，邊歌邊舞。”3布里亞特族群最初是生活在貝加爾湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一個部落，之后遷徙到了廣闊的草原與多個不一樣民族為鄰，生活環(huán)境的變化以及不一樣族群文化的互融，使其舞蹈也有了獨特的步伐和自成一派的表演方式。布里亞特民間舞蹈較為有代表性的三種步伐分別是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中記載：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡難河谷聚會，推立忽圖刺后，與眾人在河邊川地的一課大樹下歡宴，舞得天旋地轉(zhuǎn)，跳得地動山搖?！?由此記載，布里亞特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式與蒙古人的樹木圖騰崇拜有所關系。而此刻的男子跺步特征為，舞蹈時力量雄厚，彪悍，且在雙腳跺踏時下身沉穩(wěn)，身體下壓，呈厚重質(zhì)感。
在布里亞特舞蹈《布里亞特舞韻》中“每當節(jié)奏緩慢，歌聲悠揚，進入舞蹈慢板之時，演員們便開始身體隨步伐擺動，左右腳進行交替向旁邁步、向內(nèi)擺動?！?舞姿曼妙優(yōu)美，身體隨動律起伏，這便是晃悠步的魅力。布里亞特舞蹈是以“橫擺”動作為特色，跑跳步、跺步和悠晃步為基礎，隊列方式多以圓圈為主。布里亞特舒展、奔放的舞蹈風格，表現(xiàn)出布里亞特人特有的民族精神，這是源于古老的布里亞特古先民幾經(jīng)搬遷，飽經(jīng)滄桑，在艱難困苦的逆境中，培育出的團結合作和不畏艱難的樂觀精神。
在第四屆小荷風采舞蹈比賽中，由內(nèi)蒙古錫林郭勒盟民族藝術學校選送的布里亞特民間舞《布里亞特兒童》讓我們看到了布里亞特民族的新生力量-布里亞特的兒童們。在這部視頻文獻中小演員們用他們曼妙的舞姿以及動人的神態(tài)為我們演繹出了一群充滿著生氣代表了布里亞特民族未來期望的布里亞特兒童。小演員們在舞蹈里主要是以布里亞特民間舞蹈特色“橫擺”為主動律，其中伴隨音樂的快慢夾雜著活潑的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此視頻文獻中，小演員們其中的一個動作是雙腿打開下蹲呈馬步，左右腳交替靠步。上肢在胸前交疊，頭部隨身體上下律動不斷點頭。這個動作在整段舞蹈中雖然不是最多次出現(xiàn)的動作，可是我認為此動作具有不一樣的意義。動作形式簡單可是又象形，以觀眾的視覺觀看十分像是一群孩童騎著駿馬在草原奔馳?！恫祭飦喬貎和愤@部視頻文獻讓我們看到了草原的新生力量以及布里亞特民族對生活熱愛的態(tài)度和蓬勃向上的朝氣。
在調(diào)查研究布里亞特族群舞蹈時，借用知網(wǎng)進行文獻梳理歸類時發(fā)現(xiàn)，我國學者對于布里亞特的人文歷史研究較為廣泛，可是對布里亞特的藝術范圍尤其是民族音樂和舞蹈領域研究甚少。有關布里亞特的音樂文獻在知網(wǎng)中數(shù)據(jù)為15篇，舞蹈文獻數(shù)據(jù)為5篇。在舞蹈方面這甚少的文獻中，有兩篇文獻提及了關于布里亞特民間舞蹈的傳承與保護。
《簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承》6闡述了布里亞特蒙古人歌舞藝術的主要特點，以及如何更好的保護和傳承這些團體民間舞蹈。文章提出怎樣才能更好的將這些團體民間舞蹈保護和傳承下去這樣的論點，并從三個方面進行了分析解答。
第一方面是民間舞蹈保護的研究。文獻提到對于民間“原生態(tài)”的舞蹈應當盡可能堅持其原貌，不要隨意變化。且保護資料應當是包括舞蹈、服裝、道具、音樂、歌詞以及表演場地和表演特定功能等方面。我認為在進行布里亞特民間舞蹈保護研究時，我們能夠多在布里亞特族群的婚宴中進行采風和調(diào)研。布里亞特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市場中令人知曉的作品屈指可數(shù)，可是婚宴中的歌舞卻又是十分淳樸自然的。
第二方面是課堂維護。因為我們現(xiàn)如今我們學院民間舞都是根據(jù)最原生態(tài)的少數(shù)民族民間舞蹈為元素所提煉和發(fā)展的?？墒顷P于布里亞特的民族民間舞蹈課堂教材卻是空白，所以文獻中提出期望政府能夠進一步重視修改整理民間舞教材工作，這也是保護和傳承布里亞特民間舞蹈的重要環(huán)節(jié)。我認為我們也能夠在高雅藝術進學校的活動中多多邀請布里亞特的民間藝人進入高校，相互學習和演出，讓布里亞特族群的歌舞逐漸讓大家熟知。
第三方面是舞臺保護。文獻中認為“舞蹈價值是舞臺作品對民間舞蹈保護的重要依據(jù)，能夠分為文化內(nèi)涵、舞蹈研究價值和市場經(jīng)濟價值?！?我國目前舞蹈作品市場中，經(jīng)典的獲獎的舞蹈作品數(shù)不勝數(shù)，可是在蒙古族的分支布里亞特族群中，脫引而出的舞蹈作品卻是少之又少，并且很多人還不了解?？墒窃诓祭飦喿迦翰柯涞娜粘Ｉ钪?，歌舞又是大家的生活必備。那么為什么流傳到市面上的布里亞特舞蹈作品這么稀缺呢？我認為布里亞特的舞蹈文化沒有全面的系統(tǒng)化教學教案，而民間藝人也僅是在部落中演出，沒有舞臺編舞的經(jīng)驗和實踐，導致布里亞特的舞蹈文化在舞蹈舞臺上一向數(shù)目較少。
兩篇文獻對于布里亞特民間舞的傳承與保護從多方面多角度提出對群眾自娛性的團體舞應當怎樣進行傳承，怎樣進行保護。不僅僅是對布里亞特民間舞的傳承具有很好的提議，也是對我們很多優(yōu)秀的民間舞蹈的一個很好的提議。
布里亞特蒙古族是在舊石器時代就有所記錄的民族，歷史源遠流長。在文獻檢索中發(fā)現(xiàn)關于布里特民族的文獻很多，可是關于布里亞特舞蹈的文獻卻極為稀缺。尤其是針對布里亞特的舞蹈音頻文獻的分析以及以布里亞特的文化背景進行布里亞特舞蹈風格特征的分析這兩方面的研究甚少。而現(xiàn)有的兩篇關于布里亞特民間舞蹈風格的論文對于布里亞特的舞蹈步法特征以及舞蹈變換的舞陣還有舞蹈素材構成的因素這些方面的描述基本話語都一樣，并沒有進行深入分析并且挖掘的資料很少，這些相關的名詞描述在兩篇論文中出現(xiàn)的也都是幾近相同。尤其是布里亞特舞蹈的體態(tài)，步伐，形式以及舞蹈的種類都沒有較為詳細的記載。
雖然關于布里亞特族群舞蹈方面的研究資料甚少，可是終歸還是有學者發(fā)現(xiàn)這一領域的空缺，已經(jīng)在對布里亞特舞蹈的未來發(fā)展進行了研究。關于布里亞特民間舞的未來發(fā)展，知網(wǎng)中僅有一篇文獻提及此方面。
該文從布里亞特民間舞的的育人層面進行分析，“認為布里亞特民間舞有著能夠演變?yōu)樯贁?shù)民族大型團體舞、歌舞的潛力?！?文獻對布里亞特民間舞所蘊含的培養(yǎng)人的核心素養(yǎng)層面入手，分析布里亞特民間舞的優(yōu)勢，根據(jù)其獨特的舞蹈優(yōu)勢分析其未來的發(fā)展走向。作者更獨特的是站在了教育的角度上對布里亞特民間舞的發(fā)展進行了闡述，說出布里亞特民間舞有著演變成大型少數(shù)民間歌舞、團體舞的未來潛質(zhì)。此文對于教育工作者來說十分具有意義！
我們目前所獲得的文獻資料都是比較淺顯和表面。雖然目前僅有五篇布里亞特舞蹈方面的文獻，可是這也是為我們的布里亞特舞蹈理論研究方面奠定了基礎，也對將要研究布里亞特舞蹈的后者供給了材料和著手點。
參考文獻。
注釋。
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7塔娜.簡述布里亞特蒙古族民族民間舞蹈保護和傳承[j].價值工程,2011:328.
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舞蹈專業(yè)的論文篇十五
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舞蹈專業(yè)的論文篇十六
摘要：
近些年來舞蹈作為一門藝術已經(jīng)被相關院校列為特色專業(yè)，并且發(fā)展的速度越來越快。根據(jù)社會調(diào)查顯示，普通高校舞蹈專業(yè)的學生日漸增多，學校和家長逐漸增強對學生藝術的培養(yǎng)，并且藝考資料也顯示近些年來舞蹈專業(yè)的藝考生比例在不斷的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已經(jīng)成為一門系統(tǒng)的專業(yè)，已經(jīng)成為高校教育中不可或缺的一部分?？墒窃S多學校在對學生的日常訓練中往往忽視了很多關鍵性問題，尤其是舞蹈表現(xiàn)力，筆者主要針對此刻舞蹈專業(yè)表現(xiàn)力存在的問題提出合理的提議。
關鍵詞：
一、引言。
舞蹈是一門形體藝術，在動作的表現(xiàn)上不僅僅會給人以美的享受，并且也是內(nèi)心境感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術，觀眾在進行舞蹈欣賞的過程中會加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著舞者的精神世界，經(jīng)過自我的專業(yè)性動作和一些創(chuàng)新風格的融合，引起觀眾的共鳴。隨著改革開放的不斷深入，國家對人才的要求開始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養(yǎng)方面，逐漸開始真正的將素質(zhì)教育落到實處，不僅僅僅注重學生專業(yè)理論知識的學習，更重要的是讓學生在德、智、體、美、勞等方面進行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過程中就會涉及一個深刻的問題：舞蹈表現(xiàn)力。
二、舞蹈表現(xiàn)力的深刻內(nèi)涵。
一部優(yōu)秀的舞蹈作品能夠引起觀眾強烈的共鳴，能夠從本質(zhì)上打動人的內(nèi)心世界。舞者主要是經(jīng)過自我的肢體語言與觀眾進行情感上的交流，將自我的感情世界傳達給觀眾。當年的“千手觀音”引起了觀看者的震撼，之所以會有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現(xiàn)力。相對于普通高校的舞蹈學生而言，僅僅具備基礎的舞蹈動作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自我的舞蹈動作相結合將情感表達給觀看者，僅有這樣舞蹈才會成為真正的藝術品?？偠灾鶕?jù)相關學者的闡述舞蹈表現(xiàn)力分析能夠這樣來解釋：首先，基本形體動作構成了舞蹈的基本模式，可是舞者必須要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自我的內(nèi)心世界和豐富的情感傳遞給觀眾，真正的將自我和舞蹈融合為一體，讓觀眾從舞者的動作和情感中能夠看出表演者的歡樂、喜悅與憂傷，讓觀眾從舞者的動作、神態(tài)、表情中體會細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現(xiàn)力的重要作用。
（一）傳達精神內(nèi)涵的重要途徑。
舞蹈是一門綜合藝術，它不僅僅僅是為了愉悅觀眾或者給觀看者必須的審美享受，更重要的是經(jīng)過舞者的肢體語言和相應的神態(tài)來傳達該舞蹈的精神內(nèi)涵。[2]同樣的舞蹈作品不一樣的表演者會詮釋出不一樣的風格，一個優(yōu)秀的舞蹈作品不僅僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng)新，并且最為重要的是舞蹈者會傳達出舞蹈的精神內(nèi)涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，僅有將精神層面的的文化內(nèi)涵淋漓盡致的表現(xiàn)出來才會引起觀眾的共鳴。
（二）評價舞蹈演員的重要標準。
一個優(yōu)秀的舞蹈演員僅有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數(shù)到達了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現(xiàn)力。舞蹈是由一個個舞蹈動作組成的，可是這些都只是機械的肢體語言，舞蹈動作要想到達藝術語言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現(xiàn)力。
四、普通高校增強學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。
良好的教學方法有助于提高學習效果，與普通的文化課知識學習不一樣，舞蹈專業(yè)的學習具有必須的特殊性。隨著改革開放的不斷深化，教育改革也在與時俱進，素質(zhì)教育被提上日程。傳統(tǒng)的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學，授課教師知識根據(jù)傳統(tǒng)的教學習慣進行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學生自我的創(chuàng)造本事，并且很多的教師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無新意而言，很難與觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現(xiàn)存的實際問題，我們提倡教師改善傳統(tǒng)的教學方法，要從實際出發(fā)，根據(jù)學生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進行不一樣程度的改善。一方面教師要進行舞蹈理論知識的學習，讓學生有一個扎實的基本功。另一方面不斷的提高學生的審美水平，要求學生不斷地觀察生活并且熱愛生活，僅有這樣創(chuàng)作出來的舞蹈才會具有生活張力。[3]課下教師要與學生進取的溝通和交流，認真聽取學生的意見和提議，以便在以后的教學工作中不斷的改善。
學校也能夠增加一些舞蹈比賽或者不一樣形式的舞蹈演出，讓每一個舞蹈專業(yè)的學生都充分的參與進來，在不斷的實踐中學生會加強對舞蹈的創(chuàng)造性。也能夠?qū)嵭形璧笇W習小組，同學之間充分發(fā)揮自我的創(chuàng)新本事進行舞蹈再創(chuàng)造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學之間的友誼。
五、結語。
舞蹈是一種獨特的藝術形式，普通高校應當注重教師的專業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，經(jīng)過多種方式提高教師的授課水平，行之有效的手段加深學生對舞蹈的創(chuàng)新，不斷的在實際工作中總結經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實處。所以，舞蹈表現(xiàn)力是提高學生舞蹈水平的一個重要環(huán)節(jié)，學生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自我的藝術修養(yǎng)和審美水平，要注重自我表現(xiàn)力的培養(yǎng)。學生和教師都應當從舞蹈動作、眼神、舞臺表現(xiàn)力等多個方面進行全面提升，我們相信在不久的將來我國普通高校的舞蹈專業(yè)會有一個更加光明的前景。
舞蹈專業(yè)的論文篇十七
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
1、緒論。
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
2、民族舞蹈和編舞技法概述。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用現(xiàn)狀。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求。現(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4、民族舞蹈創(chuàng)作中編舞技法的運用要點。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
5、結語。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇十八
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術的價值，即個性。
關鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術家超越國界的世界性格局與視野，帶領我們感受到藝術的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側重探索編舞家在人的肢體語言的設定，打破傳統(tǒng)舞臺美術設計以及舞蹈動作設計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術的設計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術家就應當這樣“擠兌”自我。
四、結語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構成藝術震撼人心的效應；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領，那么藝術靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術，我想作為一名真正的藝術家需要的可能是更高精神層面的建設。
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[2]楊美琦。第三代現(xiàn)代舞藝術節(jié)的崛起[j].舞蹈雜志，，440（7）.
舞蹈專業(yè)的論文篇十九
摘要：民族舞蹈作為一種文化，需要在發(fā)展的過程中，不斷創(chuàng)新和提高，這就要求我們必須重視民族舞蹈的創(chuàng)作。在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，合理運用編舞技法，能夠有效提升所創(chuàng)作民族舞蹈的水平。對此，本文對民族舞蹈及其編舞技法進行概述，分析了在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程，編舞技法的運用現(xiàn)狀以及在運用時應當注意的要點。
關鍵詞：民族舞蹈創(chuàng)作；編舞技法；民族文化；民族精神；運用要點；
隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們更加注重經(jīng)過觀看演出，來滿足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各種文藝演出舞臺上經(jīng)常出現(xiàn)的演出形式，也受到人們的廣泛喜愛。為了滿足人們不斷提升的精神文化需求，民族舞蹈也應當不斷創(chuàng)新和發(fā)展。在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，應當重視編舞技法的運用，以此創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的作品，實現(xiàn)民族舞蹈藝術的發(fā)展和提高。
民族舞蹈是中華民族優(yōu)秀文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性和地域性，是在各民族傳承和發(fā)展的過程中構成的，不僅僅僅具有娛樂的作用，還能夠傳達情感。編舞技法是指在進行舞蹈創(chuàng)作時所用運用技巧和方法，是舞蹈創(chuàng)作者在長期實踐過程中總結出來的，根據(jù)舞蹈特質(zhì)的不一樣，能夠分為多種，例如，在對舞蹈動作進行創(chuàng)作的過程中，有重組法、重疊法以及拆分法等等。在進行編舞時，能夠根據(jù)實際情景，綜合運用多種編舞技法。
民族舞蹈創(chuàng)作包括選材、處理和編舞三個環(huán)節(jié)，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，要想創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的作品，不僅僅僅需要創(chuàng)作者具有高超的水平和專業(yè)的本事素質(zhì)，還應當靈活合理的運用編舞技法。
3.1民族舞蹈創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新性。
隨著人們生活水平的不斷提升，人們更加注重滿足自身的精神需求，對于所觀看的舞蹈表演的要求也在不斷提升。在此種情景，民族舞蹈的創(chuàng)作應當不斷創(chuàng)新，但就實際情景來看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的現(xiàn)象，缺乏創(chuàng)新性。這與沒有深入進行理論研究有很大的關系，民族舞蹈理論是進行民族舞蹈創(chuàng)作的基礎，由于缺乏理論指導，對于編舞技法的運用也不夠合理，導致民族舞蹈創(chuàng)作效果往往不盡人意。
3.2創(chuàng)作者文化內(nèi)涵有待豐富。
民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蘊含著豐富的民族精神，民族舞蹈還能夠體現(xiàn)一個民族的風貌以及特色等等。所以，要想創(chuàng)造出高水平高質(zhì)量民族舞蹈作品，對于創(chuàng)作者的本事素質(zhì)具有很高的要求?，F(xiàn)階段，雖然一些創(chuàng)作者的本事和素質(zhì)很高，但由于其文化內(nèi)涵不夠豐富，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，不能夠根據(jù)民族文化的內(nèi)涵合理運用編舞技法進行創(chuàng)作，只是單純的表此刻舞蹈動作上，這很難提升作品的藝術性。
3.3編舞技法的運用較為單一。
在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，綜合運用多種編舞技法，能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)優(yōu)化，從而到達部分大于整體之和的效果，提升作品的藝術水平。但當前由于創(chuàng)作者存在思維局限，在進行民族舞蹈的創(chuàng)作時，僅僅運用一種編舞技法，這導致所創(chuàng)作出來的作品顯得較為單調(diào)，達不到良好的演出效果，無法滿足人們?nèi)找嬖鲩L的精神文化需求。
4.1將民族精神融入創(chuàng)作過程中。
民族精神是一個民族在長期歷史發(fā)展過程中構成的，其中包含著文化、風俗、思想觀念等多方面的資料。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神是至關重要的。對此，在進行創(chuàng)作之前，創(chuàng)作者應當對該民族的民族精神進行深入的分析和了解，將其中具有代表性以及鮮明特色的素材，融入到舞蹈創(chuàng)作中，不僅僅僅只體現(xiàn)的表面的動作，更體此刻精神層次，從而創(chuàng)作出具有鮮明的民族特色和豐富的民族情感的舞蹈作品。
4.2豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵。
目前，存在多種編舞技法，是否能夠?qū)⑵浜侠磉\用于民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，與創(chuàng)作者的水平、本事和素質(zhì)具有很大的關系，異常是創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵對編舞技法的合理運用具有很大影響。在此種情景下，應當不斷豐富創(chuàng)作者的文化內(nèi)涵，僅有如此，創(chuàng)作者才能夠在深入分析了解民族文化的基礎上，合理運用編舞技法，進行民族舞蹈的創(chuàng)作。
4.3綜合運用多樣化的編舞技法進行創(chuàng)作。
民族舞蹈具有鮮明的民族特色，民族舞蹈的呈現(xiàn)，受到多種因素的影響，不僅僅僅與民族風俗習慣有關，還與必須的自然環(huán)境具有密切的聯(lián)系。所以，在進行民族舞蹈創(chuàng)作時，也需要結合各民族的實際情景，綜合運用多種編舞技法，實此刻舞蹈動作以及時光和空間方面的相互協(xié)調(diào)與配合。例如，對于不一樣的動作應當配合相應的表情，以此來表達作品的情感。還例如，在不一樣的時光和空間狀態(tài)下，應當配合相應的舞蹈動作。
綜上所述，民族舞蹈作為我國優(yōu)秀的文化，應當在繼承的基礎上不斷發(fā)揚和創(chuàng)新，做好民族舞蹈創(chuàng)作。對此，應當合理運用編舞技法，在民族舞蹈創(chuàng)作的過程中，融入民族精神，以此來創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的民族舞蹈作品。
參考文獻。
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舞蹈專業(yè)的論文篇二十
[摘要]本文從舞蹈情感體驗的含義出發(fā)，從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演中主角情感體驗的重要性，就如何準確深刻把握表演中主角情感體驗提出自我的見解。
[關鍵詞]舞蹈表演情感體驗主角。
一、舞蹈情感體驗的含義。
“情感”在《心理學大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱”，它包含了兩個方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關；另一方面是人自身對事物的喜愛和關切之情[1]。
體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動，也是活動的結果，作為活動，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感[2]。
在舞蹈表演過程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定環(huán)境下的喜怒哀樂，對舞蹈藝術表現(xiàn)力有很大的幫忙，對藝術表演中主角的的塑造也有很大的幫忙作用。
二、舞蹈表演中主角情感體驗的重要性。
(1)舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者更深入體會主角情感。
些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。
舞蹈除了以動作為表現(xiàn)手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術形象，具有巨大的表現(xiàn)力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態(tài)的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節(jié)奏，也還是沒有生命力。所以說舞蹈的“律動性”是內(nèi)在的情感和外部動作相統(tǒng)一的節(jié)奏的直接反映和集中體現(xiàn)。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創(chuàng)作在題材的選擇、情節(jié)的安排、人物性格刻畫等方面都要體現(xiàn)可舞性的原則。
無論動作，造型，還是表情，最終都是圍繞著表達情感，舞蹈只能依靠人體和動作來表達情感，它不想說話一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會主角的情感世界，這樣才能從日常生活動作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言舞蹈以人體流動美的動態(tài)為語言來塑造舞蹈形象，所以說主角情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術方式所決定和每個表演者必須具備的本事。
(2)準確深入體驗主角情感是舞蹈表演成功的關鍵。
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環(huán)節(jié)。
雖然主角的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依靠于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創(chuàng)作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對主角的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不一樣的理解，所以不一樣的演員表演同一個主角，甚至是同一個演員在不一樣時光或不一樣情緒下表演同一作品，都會產(chǎn)生不一樣的效果，這就是為什么經(jīng)常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相當?shù)那榫跋?，誰的生活軌跡更接近這個主角，誰能更深入的把握主角的內(nèi)心世界，誰的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式。
(1)直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內(nèi)心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。
(2)間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、活力與客觀外界的景物達成有機的統(tǒng)一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。
(3)在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節(jié)舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內(nèi)心境感從場面和情節(jié)中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一齊，一方面以精致的情節(jié)發(fā)展，一方面著意刻畫表現(xiàn)人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現(xiàn)得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現(xiàn)表演中主角情感體驗。
舞蹈演員怎樣樣將主角情感轉(zhuǎn)換為自我的情感，如何才能更好的表現(xiàn)主角情感呢？
(1)掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎。
另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。
(2)加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力。
舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，僅有控制好自我的呼吸，才能讓自我的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節(jié)的發(fā)展需要展現(xiàn)出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或?qū)Ｗⅲ蛲追糯?，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現(xiàn)主角情感。
(3)運用想象升華情感。
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對主角的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握主角的心理狀態(tài)和構成，了解主角在情節(jié)中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。形象想象就是對主角整個人的言談舉止，一舉一動的想象，幻想不至于表面，甚至是其內(nèi)在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現(xiàn)出來。
如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及主角的背景故事，查閱與時代背景，主角背景同類型的相關資料，經(jīng)過分析主角的性格特征，分析與自我相同的地方與不一樣的地方，在內(nèi)心與主角內(nèi)心進行溝通，對主角人物內(nèi)心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候主角會怎樣樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐漸的愛上主角，以主角自居。舞蹈演員能做到這樣去把握主角情感世界，舞蹈演出必須會成功的。
參考文獻：
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舞蹈專業(yè)的論文篇二十一
摘要：本文經(jīng)過對高師舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文改革的探索及研究，找出了集創(chuàng)新型、應用型為一體的改革方案，結合舞蹈學學科特色、專業(yè)發(fā)展建設，真正體現(xiàn)了學以致用、科學合理的應用型人才培養(yǎng)目標，為高等教育的舞蹈學專業(yè)發(fā)展找到切實可行的有效途徑。
關鍵詞：舞蹈學；畢業(yè)設計；論文改革；學科特色；專業(yè)建設。
在大多數(shù)高等教育的舞蹈學專業(yè)人才培養(yǎng)計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現(xiàn)，要求學生從理論上闡述學術觀點及想法。由于大多數(shù)舞蹈學專業(yè)學生自幼學習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有必須欠缺，在論文撰寫上常常感到力不從心，但在專業(yè)領域中，學生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長，僅有深入探索和研究適合本專業(yè)學科特色發(fā)展創(chuàng)新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線，才能真正的體現(xiàn)學以致用、科學合理、貼合學科特點的應用型人才培養(yǎng)目標。
一、研究資料。
第一，對藝術專業(yè)領域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng)新性研究。在四年制本科教學計劃中，畢業(yè)論文的完成時光一般規(guī)定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術類畢業(yè)論文改為從“單一學術性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術類專業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節(jié)將面臨著改革和創(chuàng)新，也將突破傳統(tǒng)模式進行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學學科特色探索合理科學的畢業(yè)設計改革方案。在培養(yǎng)舞蹈人才過程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學生的綜合素質(zhì)本事，又能對適應步入社會的第一階段做好充分的心理準備和實戰(zhàn)經(jīng)驗。
第三，制定體現(xiàn)應用型人才培養(yǎng)計劃的舞蹈學畢業(yè)設計方案?；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學水平的重要標志，是培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新本事、實踐本事和初步科研本事的重要實踐環(huán)節(jié)，結合舞蹈學專業(yè)的特殊性、科學性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng)作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng)作品即創(chuàng)作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實踐性質(zhì)。兩者目的都是使學生進一步鞏固加深對所學的基礎理論、基本技能和專業(yè)知識的掌握，使之系統(tǒng)化、綜合化。使學生獲得從事工作的初步訓練，培養(yǎng)學生的獨立思考和綜合運用已學知識解決實際問題的本事，尤其注重培養(yǎng)學生獨立獲取新知識的本事。
二、研究目標及特色。
舞蹈是一門實踐性較強的專業(yè)，是具體的手把手的教與學，是真正意義上的“言傳身教”，必須經(jīng)過科學、系統(tǒng)、嚴格的訓練，將理論與實踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實的舞蹈教育人。所以在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節(jié)，要注重實踐性和創(chuàng)新性，鼓勵學生的想法，用正確的觀點來引導他們。只授予學生高超的技藝，不重視提高學生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養(yǎng)，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究貼合舞蹈學專業(yè)學科發(fā)展建設的特殊性、科學性和合理性，真正將應用型人才培養(yǎng)計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學生綜合素質(zhì)相結合，使學科建設得到有效的實行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學畢業(yè)設計改革研究與項目制定。
應予以充分的注意。
舞蹈學是舞蹈藝術門類中的一個重要學科，是用人體動作來表達思想感情和真善美的一種藝術形式。所以，舞蹈學所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學專業(yè)畢業(yè)論文(設計)改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，期望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
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