通過寫心得體會可以激發(fā)自己的學習動力和工作激情，使自己不斷進步。在寫總結之前，我們需要明確自己想要達到的目標和效果。這些心得體會或許能激發(fā)大家寫心得體會的靈感，幫助大家更好地總結和概括自己的學習和工作經(jīng)驗。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇一
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇二
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調(diào)藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇三
此次培訓樂蓓兒的老師們?yōu)榇蠹耀I上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課，課程內(nèi)容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、創(chuàng)造能力訓練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學，讓人輕松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲，然后以節(jié)奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識；其次由游戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創(chuàng)作，在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工，隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！
《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內(nèi)容來源于生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”，而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現(xiàn)。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內(nèi)容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學內(nèi)容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色，并學習各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創(chuàng)造伴奏，現(xiàn)場的氣氛非常活躍，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的.參與意識和參與能力，還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節(jié)奏的強弱和快慢，并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創(chuàng)造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經(jīng)感知的東西進行變化與重新組合，并在嘗試的過程中對孩子的獨立創(chuàng)作給予了鼓勵，更激發(fā)了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。
這次的培訓內(nèi)容豐富，教法生動活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習，體現(xiàn)奧爾夫的理念，突破傳統(tǒng)的音樂教學模式，回歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇四
兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關系與收獲
一節(jié)課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應是我現(xiàn)在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內(nèi)容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇五
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動?；顒又锌梢钥闯鰥W爾夫音樂所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學的非?？?。同時鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇六
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。
2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇七
通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。
讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。
從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。
原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
作為老師的我將在以后的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇八
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇九
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內(nèi)外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十一
奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養(yǎng)其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。
第二段：激發(fā)創(chuàng)造力。
在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創(chuàng)作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經(jīng)常被要求創(chuàng)造自己的旋律和節(jié)奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創(chuàng)造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創(chuàng)造出美妙的音樂作品。
第三段：培養(yǎng)團隊合作意識。
在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協(xié)作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發(fā)揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們?nèi)嘁黄鹧葑嘁皇捉豁憳?，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經(jīng)歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。
第四段：提高音樂表達能力。
奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創(chuàng)作和合奏，它還著重培養(yǎng)學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內(nèi)心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。
第五段：結語。
參加奧爾夫音樂課程給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創(chuàng)造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十二
歡快的音樂能帶給孩子快樂，有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓，有了上次的基礎，這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了，音樂注重以感受為主，對于幼兒來說，學習音樂不是像我們成人那樣，從理論概念出發(fā)，而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進，走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。
枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌，要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發(fā)生強烈的興趣，并且保持這種熱情，這是幼兒音樂教師努力的目標。
在節(jié)奏教學的開始階段中，穩(wěn)定拍感的建立是培養(yǎng)節(jié)奏感的首要條件，讓幼兒感受均勻的、穩(wěn)定的律動能夠為感知各種節(jié)奏打下堅實的基礎。
“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環(huán)境，并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內(nèi)心情感，讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后，我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西！
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十三
第一段：介紹音樂奧爾夫教育的目的和方法（字數(shù)：200）。
音樂奧爾夫教育是一種基于孩子天性的音樂教育方法，由奧地利音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立。其核心思想是通過體驗、感知和創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)孩子的音樂基礎和音樂能力，激發(fā)孩子的音樂興趣。音樂奧爾夫教育注重培養(yǎng)孩子的感知能力、動手能力和表現(xiàn)能力，通過手工制作樂器、合奏演唱等活動，提供了一個多樣性的學習環(huán)境，激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力和想象力。
第二段：感受音樂奧爾夫帶來的樂趣和成長（字數(shù)：250）。
在音樂奧爾夫的課堂上，我有幸體驗到了一種活潑有趣的音樂學習方式。與傳統(tǒng)的理論授課不同，音樂奧爾夫讓我們通過親自制作樂器、合奏演唱等活動，將音樂的本質(zhì)融入到我們的日常生活當中。這種親身參與的方式讓音樂變得更加生動有趣，增強了我們對音樂的體驗和理解。同時，音樂奧爾夫注重鍛煉孩子們的感知能力，通過多種媒介來激發(fā)我們對樂曲的感受，培養(yǎng)了我們的審美能力。在音樂奧爾夫的課堂上，我不僅學到了各種樂器的演奏方法和技巧，還培養(yǎng)了自己的音樂表演能力。這使我深刻感受到音樂給我?guī)淼目鞓泛统砷L。
第三段：音樂奧爾夫?qū)€人的培養(yǎng)和綜合能力的提升（字數(shù)：250）。
除了音樂方面的培養(yǎng)，音樂奧爾夫還對個人的綜合能力提出了要求。在音樂奧爾夫的課堂上，我們不僅要通過親自動手制作樂器，培養(yǎng)自己的動手能力，還要與同學們合作完成合奏、合唱等活動，提升自己的團隊合作能力。在合作中，我們學會了傾聽和尊重他人的觀點，培養(yǎng)了自己的溝通能力和合作意識。此外，音樂奧爾夫還注重培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和想象力，在樂曲的演奏、表演過程中，我們可以自由發(fā)揮，創(chuàng)造出屬于自己的音樂世界。這樣的培養(yǎng)使我們在學術和生活中都更加自信和富有創(chuàng)造力。
音樂奧爾夫不僅僅是一種教育方法，更是一種生活態(tài)度。通過音樂奧爾夫的學習，我們學會了用心感受音樂，用耳朵聆聽美妙的旋律，用眼睛欣賞音樂家們的優(yōu)雅演奏。這使我們對生活有了更加積極的態(tài)度，也教會了我們?nèi)绾斡靡魳穪肀磉_自己的情感。同時，音樂奧爾夫在啟發(fā)我們的創(chuàng)造力方面也起到了巨大的作用。通過自由創(chuàng)作音樂，我們培養(yǎng)了自己的創(chuàng)造思維和解決問題的能力，激發(fā)了我們的想象力。這些積極的影響和啟發(fā)將在我們今后的學習和生活中持續(xù)發(fā)揮作用。
第五段：總結音樂奧爾夫帶給我們的收獲（字數(shù)：200）。
總的來說，音樂奧爾夫教育讓我收獲頗豐。通過音樂奧爾夫的學習，我不僅培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和技能，還提升了個人的綜合能力。這種基于體驗和創(chuàng)造的音樂教育方法激發(fā)了我對音樂的熱愛和興趣。同時，音樂奧爾夫還給予我積極的人生態(tài)度和創(chuàng)造力的啟發(fā)。我相信這些在音樂奧爾夫?qū)W習中培養(yǎng)起來的能力和品質(zhì)將在我今后的學習和生活中發(fā)揮重要作用，讓我成為一個更有自信和創(chuàng)造力的人。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十四
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓內(nèi)容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十五
20xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經(jīng)開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業(yè)了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒有進行深入的了解。
9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經(jīng)開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉(zhuǎn)，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“??？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節(jié)奏時，她把我們所有人分成了三組，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節(jié)奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏，有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內(nèi)容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內(nèi)容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊，過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內(nèi)容，更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益匪淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰?，音樂用“快樂”感染我們，而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇一
參加了開發(fā)區(qū)教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業(yè)務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續(xù)發(fā)展，才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題，進行積極探究，以形成規(guī)律性的認識。
我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優(yōu)秀的人民教師。
真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業(yè)的熱愛，堅決地走下去。
要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環(huán)節(jié)；不斷的反思、改進。教師職業(yè)沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇二
非常榮幸能夠去參加北京樂蓓兒音樂教學法培訓。奧爾夫音樂，以前只是聽說過，但對這個音樂體系一無所知。通過培訓我才知道，奧爾夫教學強調(diào)藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，從而提高幼兒的語言能力、理解能力和表演能力。在培訓中，栗子老師的分享課《吃西瓜》采用了兒歌、拍手、做游戲、唱歌、身體動作，讓孩子互動，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂，最后栗子老師給每個小朋友分享了一塊西瓜，一堂課在愉快、輕松、活潑的氛圍中結束，這讓我深刻體會到了奧爾夫教學法的美妙之處。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇三
此次培訓樂蓓兒的老師們?yōu)榇蠹耀I上了精彩絕倫的奧爾夫音樂示范課，課程內(nèi)容分別是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排練大型音樂劇《印第安的鼓聲》。在這次培訓中，既有聽力訓練、節(jié)奏訓練、律動訓練、創(chuàng)造能力訓練，又有說、唱、跳、奏、音樂劇表演。這是一種全新的幼兒音樂教育理念，一種全新的視覺盛宴，一種非常貼近生活化的教學，讓人輕松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的課例分享，老師用了很多的動作、樂器、小道具、韻白、歌曲等進行教學。每堂課程都會先運用大量的伴隨音樂做肢體動作的游戲，然后以節(jié)奏為基礎，運用聲音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、身體造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器讓孩子們在輕松的氛圍中掌握音樂知識；其次由游戲入手，進行歌唱、律動、樂器合奏、即興創(chuàng)作，在游戲中學習到許多音樂常識及音樂基本能力，這是奧爾夫教學與一般教學法最不同之處，也是它最吸引人的原因。而孩子們在學習中承擔不同的分工，隨著節(jié)奏轉(zhuǎn)換不同的角色，耳朵聽、眼睛看、口中唱、配合各種動作，注意力自然集中起來，原本比較枯燥的音樂知識，奇跡般的在短時間里學會了。這就是奧爾夫音樂的魅力！
《綱要》中對幼兒園課程的基本理念是“教育內(nèi)容來源于生活，利用幼兒生活開展教育、教育服務于生活”，而這一理念在奧爾夫教學活動中得到了充分的體現(xiàn)。奧爾夫音樂教育首先是“育人”，教材內(nèi)容淺顯易懂，像這次的課例分享，都非常貼近生活，教學內(nèi)容載入在游戲之中，注重的是幼兒的想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感及敏感反應能力；在《棒棒糖》的課例中，老師引導幼兒探索各種樂器，感知不同音色，并學習各種樂器的敲擊方法，還鼓勵幼兒進行即興創(chuàng)造伴奏，現(xiàn)場的氣氛非常活躍，大大提高了幼兒在音樂課堂教學過程中的.參與意識和參與能力，還增強了學習音樂的興趣和自信。在《吃西瓜》的課例分享中，老師利用吐西瓜籽多少的動作來反映音樂節(jié)奏的強弱和快慢，并提供主題音樂鼓勵幼兒進行動作創(chuàng)造，鼓勵幼兒同伴間的合作，讓孩子們嘗試對已經(jīng)感知的東西進行變化與重新組合，并在嘗試的過程中對孩子的獨立創(chuàng)作給予了鼓勵，更激發(fā)了孩子們學習音樂的興趣和無比的快樂。
這次的培訓內(nèi)容豐富，教法生動活潑，在培訓中深受我們老師的喜愛，讓我對奧爾夫音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。在今后的音樂教學中，我要向樂蓓兒mu&mo奧爾夫的老師們學習，體現(xiàn)奧爾夫的理念，突破傳統(tǒng)的音樂教學模式，回歸音樂的生活本源，以多元化的形式培養(yǎng)孩子們的想象力和創(chuàng)造力。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇四
兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業(yè)，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發(fā)和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關系與收獲
一節(jié)課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內(nèi)容都有其聯(lián)系和首尾呼應是我現(xiàn)在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業(yè)的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內(nèi)容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇五
20xx年3月25日有幸參加北京樂蓓兒奧爾夫音樂培訓課程活動?；顒又锌梢钥闯鰥W爾夫音樂所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動目標只有一個，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機的整個中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么事音樂的年齡，就開始音樂的是滴演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調(diào)能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽，眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作、調(diào)動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學的非?？?。同時鍛煉了各個器官的協(xié)調(diào)能力。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、唱歌、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使幼兒不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇六
什么是奧爾夫音樂？以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。通過參加此次線上培訓，讓我對奧爾夫音樂有了更深一層的認識。
在聽老師的培訓活動中可以了解到，他們所呈現(xiàn)處理的東西不是單一的，而平時我們的活動目標可能相對淺薄。通過參加老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、首先要有入場儀式。優(yōu)化環(huán)境，充滿儀式感以此激發(fā)小朋友的音樂興趣。
2、得聯(lián)習發(fā)聲。感受發(fā)聲練習所表現(xiàn)的情緒和意境。
3、有情景式導入。情景式導入主要是讓小朋友們明白要學什么，在音樂教學中，恰當?shù)那榫皠?chuàng)設可以使教學事半功倍。
4、懂得欣賞音樂，分段欣賞、整體欣賞，要學會“聽”音樂，走進音樂講述的故事中回答問題。
5、音樂活動主要就是讓幼兒多聽多欣賞，同時注意老師的語調(diào)的變化，音區(qū)高低、力度強弱、速度快慢，進一步感受音樂。其次注意時間的分配、欣賞音樂時讓幼兒體會到快樂。
6、最后在音樂中讓幼兒了解到音樂中所寓意的道理。音樂作為一種特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友們在潛移默化中得到教育。寓教于樂是一種很好的教學模式。
總之奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。情景式導入等多種形式，能夠讓小朋友不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇七
通過兩天的奧爾夫音樂培訓，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。
讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
奧爾夫音樂教學給我最深的體會就是它的即興性原則，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。
從游戲入手，將幼兒的娛樂優(yōu)勢轉(zhuǎn)向?qū)W習。不是把現(xiàn)成的知識教給幼兒，而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。
原本復雜的音樂，在趣味強的游戲中、沒有了傳統(tǒng)學習音樂的乏味，讓老師也樂在其中。
作為老師的我將在以后的教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，希望通過不斷地探索和實踐，使我班的奧爾夫越來越繪聲繪色。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇八
懷著激動地心情來到了北京，開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時，為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年，雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養(yǎng)我的地方，但是在那半年里，我成熟了許多，見識了許多，更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低頭”這句話，不好聽卻很現(xiàn)實。
“忠孝安邦，禮樂治國”是儒家所推崇的思想，六藝中“禮、樂、射、御、書、數(shù)”樂則是指音樂，由此可以看出古人對音樂的推崇。而現(xiàn)在教育政策越來越重視孩子們綜合素質(zhì)的發(fā)展，小升初藝術特長生的實施，讓我對音樂教學的道路，看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。
再來說說這次的學習吧，期待許久啊，看著讓自己有點肉疼的學費，但是想想可以學到自己一直想學習的內(nèi)容，還是值得的。簡單的介紹下，那現(xiàn)在奧爾夫音樂教學吧。
現(xiàn)下流行的音樂教學法中，以德國奧爾夫音樂教學法，匈牙利柯達伊教學法，瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（carlorff，1895—1982）創(chuàng)建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為，元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節(jié)奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節(jié)拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協(xié)作。
奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展孩子的音樂體驗、嘗試音樂創(chuàng)造的能力。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉(xiāng)是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉(xiāng)的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為，每個不同的民族和地區(qū)都應采用這種方式。
奧爾夫還強調(diào)，音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經(jīng)驗給人帶來的感受與體驗，這正是和專業(yè)音樂教育的區(qū)別所在。在音樂創(chuàng)造性活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經(jīng)驗。在采用創(chuàng)造性活動的研究中我們發(fā)現(xiàn)，凡事能夠自由地表達、表現(xiàn)自己，情感得到充分宣泄的孩子，他們?nèi)菀捉饷撔睦淼木o張壓力，獲得情感的自由和對環(huán)境的適應能力，而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創(chuàng)造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇九
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態(tài)度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創(chuàng)造力。老師從來不譏笑孩子們的創(chuàng)作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創(chuàng)作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創(chuàng)造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養(yǎng)學生自己參于音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節(jié)奏本身能獨立地表現(xiàn)一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節(jié)奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體?！肮?jié)奏先導”不是一條原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節(jié)奏訓練顯然占有著許多獨特的優(yōu)勢，節(jié)奏活動與孩子們的生理、心理節(jié)律有著直接的聯(lián)系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現(xiàn)，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節(jié)奏為先導，具體在每節(jié)音樂課，常以節(jié)奏開始，其內(nèi)容大都是兒歌或與該課主要內(nèi)容相一致的節(jié)奏內(nèi)容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節(jié)奏的類型，進一步發(fā)展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節(jié)奏互補的二重聲部節(jié)奏類型，最后可再發(fā)展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節(jié)奏類型。節(jié)奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養(yǎng)合作協(xié)調(diào)等“非音樂”的素質(zhì)，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續(xù)教學作引導的節(jié)奏內(nèi)容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養(yǎng)學生的素質(zhì)，教材中的內(nèi)容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業(yè)的尺度去要求和衡量。根據(jù)這一特點，結合現(xiàn)行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養(yǎng)音樂素質(zhì)有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協(xié)調(diào)性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協(xié)作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發(fā)，而是注重于想象力、創(chuàng)造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協(xié)調(diào)合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內(nèi)容載入游戲之中進行教學，將教學內(nèi)容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區(qū)別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農(nóng)，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養(yǎng)學生互相合作、配合協(xié)調(diào)的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質(zhì)教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發(fā)展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現(xiàn)狀，認真的從國內(nèi)外先進的教學法中吸取對我們有用的營養(yǎng)，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的.語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進展教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進展學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們?nèi)嬗行У摹⑸鷦佑腥さ囊魳方逃?。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十一
奧爾夫音樂，又稱奧爾夫音樂教育法，是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的一種以兒童為主體的音樂教育方法。奧爾夫音樂最早是在20世紀初期提出的，其獨特的教學模式深受學生和教師的喜愛。在這種教育方法中，兒童通過參與音樂和舞蹈的活動，培養(yǎng)其音樂感知能力以及團隊合作精神。我是通過參加奧爾夫音樂課程而對這種教育方法有了深刻的體會和感受。
第二段：激發(fā)創(chuàng)造力。
在奧爾夫音樂教育中，學生通過各種音樂游戲和活動來培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。他們可以編寫自己的音樂，參與歌曲創(chuàng)作，并用樂器演奏自己的作品。這種自由的創(chuàng)作環(huán)境激發(fā)了學生的想象力和創(chuàng)造力。在我的奧爾夫音樂課上，我們經(jīng)常被要求創(chuàng)造自己的旋律和節(jié)奏，在老師的引導下，音樂的世界就像是一張無限的畫布。我意識到創(chuàng)造力是無窮無盡的，只要有勇氣去嘗試，就能創(chuàng)造出美妙的音樂作品。
第三段：培養(yǎng)團隊合作意識。
在奧爾夫音樂課上，學生需要與其他同學合作，共同演奏音樂作品。這培養(yǎng)了我們的團隊合作意識，學會傾聽他人的聲音和與他人協(xié)作。在一個音樂合奏中，每個人都需要發(fā)揮自己的嘉能力，與他人形成完美的和諧。我記得有一次，我們?nèi)嘁黄鹧葑嘁皇捉豁憳?，這是我第一次接觸到這樣龐大的音樂群體。每個人都在自己的位置上合奏，感受到了團隊的力量和凝聚力。這次經(jīng)歷讓我明白了團隊合作的重要性，并且在以后的學習和工作中都能夠更好地與他人合作。
第四段：提高音樂表達能力。
奧爾夫音樂課程不僅僅是關于音樂的創(chuàng)作和合奏，它還著重培養(yǎng)學生的音樂表達能力。通過舞蹈、嗓音、樂器演奏等形式，學生可以通過音樂表達自己內(nèi)心的感受。在奧爾夫音樂課上，我學會了如何通過化妝和舞蹈來詮釋音樂的情感，而不僅僅是簡單地演奏音符。這種表達方式讓我感覺到自己更親近音樂，更能夠真實地傳達我的情感。這對于我來說是一種解放和提高。
第五段：結語。
參加奧爾夫音樂課程給我?guī)砹撕芏鄦l(fā)和收獲。除了享受音樂本身，我還從中學到了創(chuàng)造力、團隊合作以及音樂表達能力。這種音樂教育方法以其獨特的教學模式和積極向上的氛圍贏得了我對音樂的更深層次的喜愛。希望將來能有更多的孩子能夠接觸到奧爾夫音樂教育，體驗音樂的魅力，并從中獲得更多的成長和快樂。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十二
歡快的音樂能帶給孩子快樂，有益孩子的身心。這是我第二次參與奧爾夫音樂的培訓，有了上次的基礎，這一次學習起來顯得輕松、容易接受多了，音樂注重以感受為主，對于幼兒來說，學習音樂不是像我們成人那樣，從理論概念出發(fā)，而是要通過視覺、運動覺、聽覺讓幼兒在圖畫中看到音樂。讓幼兒隨音樂的行進，走、跑、拍手、跺腳······使幼兒全身心的融入音樂中。
枯燥簡單的說教是幼兒音樂教育的大忌，要通過游戲、演奏、舞蹈、聲勢、律動、繪畫等引導幼兒對音樂發(fā)生強烈的興趣，并且保持這種熱情，這是幼兒音樂教師努力的目標。
在節(jié)奏教學的開始階段中，穩(wěn)定拍感的建立是培養(yǎng)節(jié)奏感的首要條件，讓幼兒感受均勻的、穩(wěn)定的律動能夠為感知各種節(jié)奏打下堅實的基礎。
“聞樂起舞”是幼兒對音樂的本能反應。教師要為幼兒建立起舒暢、自由、純真、自然的情感表達環(huán)境，并且通過欣賞各種音樂豐富孩子的內(nèi)心情感，讓幼兒在唱奏、表演中獲得情感表達的滿足。希望通過這次的奧爾夫音樂培訓之后，我能帶著孩子們在音樂海洋里找到更多美妙快樂的東西！
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十三
第一段：介紹音樂奧爾夫教育的目的和方法（字數(shù)：200）。
音樂奧爾夫教育是一種基于孩子天性的音樂教育方法，由奧地利音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立。其核心思想是通過體驗、感知和創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)孩子的音樂基礎和音樂能力，激發(fā)孩子的音樂興趣。音樂奧爾夫教育注重培養(yǎng)孩子的感知能力、動手能力和表現(xiàn)能力，通過手工制作樂器、合奏演唱等活動，提供了一個多樣性的學習環(huán)境，激發(fā)了孩子們的創(chuàng)造力和想象力。
第二段：感受音樂奧爾夫帶來的樂趣和成長（字數(shù)：250）。
在音樂奧爾夫的課堂上，我有幸體驗到了一種活潑有趣的音樂學習方式。與傳統(tǒng)的理論授課不同，音樂奧爾夫讓我們通過親自制作樂器、合奏演唱等活動，將音樂的本質(zhì)融入到我們的日常生活當中。這種親身參與的方式讓音樂變得更加生動有趣，增強了我們對音樂的體驗和理解。同時，音樂奧爾夫注重鍛煉孩子們的感知能力，通過多種媒介來激發(fā)我們對樂曲的感受，培養(yǎng)了我們的審美能力。在音樂奧爾夫的課堂上，我不僅學到了各種樂器的演奏方法和技巧，還培養(yǎng)了自己的音樂表演能力。這使我深刻感受到音樂給我?guī)淼目鞓泛统砷L。
第三段：音樂奧爾夫?qū)€人的培養(yǎng)和綜合能力的提升（字數(shù)：250）。
除了音樂方面的培養(yǎng)，音樂奧爾夫還對個人的綜合能力提出了要求。在音樂奧爾夫的課堂上，我們不僅要通過親自動手制作樂器，培養(yǎng)自己的動手能力，還要與同學們合作完成合奏、合唱等活動，提升自己的團隊合作能力。在合作中，我們學會了傾聽和尊重他人的觀點，培養(yǎng)了自己的溝通能力和合作意識。此外，音樂奧爾夫還注重培養(yǎng)我們的創(chuàng)造力和想象力，在樂曲的演奏、表演過程中，我們可以自由發(fā)揮，創(chuàng)造出屬于自己的音樂世界。這樣的培養(yǎng)使我們在學術和生活中都更加自信和富有創(chuàng)造力。
音樂奧爾夫不僅僅是一種教育方法，更是一種生活態(tài)度。通過音樂奧爾夫的學習，我們學會了用心感受音樂，用耳朵聆聽美妙的旋律，用眼睛欣賞音樂家們的優(yōu)雅演奏。這使我們對生活有了更加積極的態(tài)度，也教會了我們?nèi)绾斡靡魳穪肀磉_自己的情感。同時，音樂奧爾夫在啟發(fā)我們的創(chuàng)造力方面也起到了巨大的作用。通過自由創(chuàng)作音樂，我們培養(yǎng)了自己的創(chuàng)造思維和解決問題的能力，激發(fā)了我們的想象力。這些積極的影響和啟發(fā)將在我們今后的學習和生活中持續(xù)發(fā)揮作用。
第五段：總結音樂奧爾夫帶給我們的收獲（字數(shù)：200）。
總的來說，音樂奧爾夫教育讓我收獲頗豐。通過音樂奧爾夫的學習，我不僅培養(yǎng)了自己的音樂素養(yǎng)和技能，還提升了個人的綜合能力。這種基于體驗和創(chuàng)造的音樂教育方法激發(fā)了我對音樂的熱愛和興趣。同時，音樂奧爾夫還給予我積極的人生態(tài)度和創(chuàng)造力的啟發(fā)。我相信這些在音樂奧爾夫?qū)W習中培養(yǎng)起來的能力和品質(zhì)將在我今后的學習和生活中發(fā)揮重要作用，讓我成為一個更有自信和創(chuàng)造力的人。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十四
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內(nèi)容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內(nèi)容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫?qū)W院南娜教授，培訓內(nèi)容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內(nèi)容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調(diào)藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質(zhì)和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂培訓學習心得體會篇十五
20xx年7月9日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，我到上海進行了6天的奧爾夫教學法的培訓。之前學校已經(jīng)開設了奧爾夫的課程，但由于我們是大班，快畢業(yè)了，就沒有開設這樣的課程，對奧爾夫的了解也只局限在看了2節(jié)課，片面的感受到課堂中的輕松氣氛，但沒有進行深入的了解。
9號上午到達培訓地點的時候，潘俞安老師已經(jīng)開始了她的課程。我們輕輕的進入教室找了個地方做了下來。她用她的語言、身體、動作等等，全身心的融入到課堂中。我們和她既是師生又是朋友，培訓過程中，我們的思維一直跟著她轉(zhuǎn)，做的小游戲都非常的有意思，會讓我有一種感覺：“??？音樂課可以這樣上嗎？”例如在說到節(jié)奏時，她把我們所有人分成了三組，而歌詞是麥當勞中賣的食物：薯條，巨無霸，草莓新地。三組的人一起說，每個組要保持自己的節(jié)奏，不讓受別的組的影響。這就是奧爾夫音樂里面的頑固伴奏。除此之外，還有一個平時我們都會忽略的問題，就是預備拍。預備拍的節(jié)奏決定歌曲的節(jié)奏，有些人的預備拍和歌曲的節(jié)奏不統(tǒng)一，也是我們需要注意到的。我們的身體也是一種樂器，拍打不同的部位可以發(fā)出不同的音色，而且音量上也可以有大中小。所以我們平時上課的時候可以充分利用自己的身體，即使沒有樂器一樣可以進行音樂教育。
潘俞安老師的課程進行了一天半，11號開始由姚迦勒老師為我們具體講解了教師指導用書中的所有課程，每一節(jié)課都講的很細致。從中講到的重點同潘俞安老師講解的內(nèi)容有很多的共同點。在姚迦勒老師的身上，讓我感受最深的是他的“穩(wěn)”，有點泰山壓頂而不懼的感覺，同時兼顧著簡單直白的連孩子都能很快接收的語言表達，語言中的親切、好奇、奇怪讓人忍不住想知道下面的內(nèi)容。而且的他的課堂上每一個環(huán)節(jié)都套的那么緊，過渡非常的自然輕松。我想學的就是他身上的這種氣勢，也就是既讓孩子們能專注的聽你上課，也要讓孩子們能順應課程的進度不斷深入。
兩位老師給人的感受都是非常的具有親和力，從他們的身上我不僅要學習奧爾夫音樂課程中的內(nèi)容，更要學習他們身上所散發(fā)出來的那種和諧的感覺。
受南昌鐵路藝術園安排我有幸接受奧爾夫音樂培訓，雖然是短短的一天，但受益匪淺，對奧爾夫有了新的認識和了解。
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與基本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。這次的培訓給我?guī)碜疃嗟氖恰翱鞓贰?，音樂用“快樂”感染我們，而讓我明白應該用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。奧爾夫音樂啟示著我：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。