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藝術(shù)論文題目篇一
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動(dòng)性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動(dòng)作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié)；以臂膀?yàn)榱?，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦幌轮珓t以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動(dòng)作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合；外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動(dòng)是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動(dòng)來體現(xiàn)，律動(dòng)體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動(dòng)態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動(dòng)作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動(dòng)”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)。”
通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評(píng)，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要?jiǎng)∏闉槔钜婵途娱L安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動(dòng)人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(19);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的。校訂本(1949年)。
此外還有評(píng)話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評(píng)話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會(huì)作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要?jiǎng)∏樽優(yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會(huì)。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
藝術(shù)論文題目篇二
在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺(tái)表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺(tái)藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩搭配上，一定要注意強(qiáng)化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺(tái)背景色彩進(jìn)行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺(tái)，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計(jì)效果的重要因素，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計(jì)中最能表達(dá)情感的元素，同時(shí)也使舞美設(shè)計(jì)擁有了獨(dú)特的韻味。
二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的具體運(yùn)用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達(dá)。在舞美設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計(jì)色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計(jì)者只有合理地運(yùn)用了色彩，使其在舞臺(tái)藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計(jì)達(dá)到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運(yùn)用。
作為舞臺(tái)的表演形式之一，舞臺(tái)布景在舞美設(shè)計(jì)中占有重要的地位，對布景色彩的運(yùn)用直接關(guān)系到了舞臺(tái)表演的好壞。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計(jì)意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺(tái)的表演達(dá)到最佳演出效果的設(shè)計(jì)過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計(jì)舞臺(tái)的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進(jìn)行舞臺(tái)設(shè)計(jì)，同時(shí)還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺(tái)布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計(jì)者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實(shí)性來采用不同的布景色彩。例如在寫實(shí)類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計(jì)就應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺(tái)背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺(tái)表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨(dú)特的神韻。除此之外，道具也是舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計(jì)者在使用這些道具時(shí)，應(yīng)注意兩個(gè)主要問題，一是要充分考慮到舞臺(tái)的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺(tái)表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺(tái)布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運(yùn)用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會(huì)給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計(jì)色彩的運(yùn)用。
化妝是塑造舞臺(tái)人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點(diǎn)，來對人物進(jìn)行裝飾和美化。通過舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨(dú)一性，使觀眾能夠?qū)巧M(jìn)行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺(tái)表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個(gè)人潛力的升華。想要達(dá)到優(yōu)秀的舞臺(tái)表演效果，舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)必不可少。由于舞臺(tái)劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會(huì)有所差異。通常舞臺(tái)妝容都需要通過對各種工具的運(yùn)用，并配合化妝設(shè)計(jì)的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺(tái)表演者的五官及其他部位進(jìn)行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺(tái)表演的同時(shí)能夠強(qiáng)化表演的主題意象。化妝設(shè)計(jì)所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺(tái)人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺(tái)表演中，設(shè)計(jì)師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認(rèn)識(shí)和把握色彩的使用程度，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)妝容和造型時(shí)，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯(cuò)覺性來使演員的妝容達(dá)到完美的效果。例如在一些舞臺(tái)劇的化妝設(shè)計(jì)中，化妝師通常會(huì)利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺(tái)妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺(tái)有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強(qiáng)烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達(dá)到最佳的舞臺(tái)效果。
3、服裝色彩的運(yùn)用。
對于舞臺(tái)表演藝術(shù)來說，舞臺(tái)服裝就像是一塊會(huì)動(dòng)的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺(tái)劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)通常能使舞臺(tái)的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個(gè)好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)師，不僅要能夠制作出適合舞臺(tái)表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時(shí)充分發(fā)揮出魅力，使臺(tái)下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計(jì)師來說，不同的服裝色彩所表達(dá)出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計(jì)師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺(tái)元素。色彩在服裝設(shè)計(jì)中占有重要的地位，服裝色彩的強(qiáng)弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達(dá)的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍(lán)色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺(tái)的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺(tái)角色，因此，在舞臺(tái)的服裝設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用是非常重要的，設(shè)計(jì)師應(yīng)該考慮到舞臺(tái)劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達(dá)來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運(yùn)用色彩搭配服裝時(shí)，設(shè)計(jì)師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺(tái)布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強(qiáng)烈的視覺效果。如在舞臺(tái)劇《智取威虎山》中，設(shè)計(jì)師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達(dá)到了一個(gè)貼合的效果。
4、燈光色彩的運(yùn)用。
隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個(gè)性特色的燈光設(shè)計(jì)，在合理的燈光色彩運(yùn)用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運(yùn)用得好壞是舞美設(shè)計(jì)能否達(dá)到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強(qiáng)弱關(guān)系到了對舞臺(tái)總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺(tái)氣氛，強(qiáng)烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗(yàn)。當(dāng)前，燈光色彩的運(yùn)用已經(jīng)逐漸成為了舞臺(tái)演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺(tái)表演達(dá)到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺(tái)表演，因?yàn)樯{(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達(dá)目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計(jì)燈光色彩時(shí)，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時(shí)代的背景。例如一幕舞臺(tái)劇中若需要體現(xiàn)新時(shí)代，就會(huì)大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時(shí)代，通常就會(huì)使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺(tái)表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達(dá)劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計(jì)中的作用已經(jīng)不可或缺，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，也使得舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)理念得到了更好地表達(dá)。
三、結(jié)語。
對于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來說，色彩運(yùn)用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺(tái)上給觀眾提供一個(gè)直白的視覺感受，同時(shí)也賦予了舞臺(tái)濃重的藝術(shù)特色，使舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺(tái)氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時(shí)，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運(yùn)用了色彩，才能使舞臺(tái)的藝術(shù)設(shè)計(jì)達(dá)到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)論文題目篇三
陶瓷繪畫藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時(shí)代，花鳥等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識(shí)，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風(fēng)格，例如永樂宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動(dòng)作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神。
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神。
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動(dòng)的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神。
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風(fēng)景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實(shí)用的動(dòng)機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時(shí)期陶瓷繪畫藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識(shí)到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
民間藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中，發(fā)揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發(fā)展，帶來了積極的影響。民間藝術(shù)精神不僅推動(dòng)中國陶瓷繪畫的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊(yùn)，也包含了一定的知識(shí)和哲理，可以說民間藝術(shù)精神的發(fā)展、運(yùn)用，促進(jìn)人類向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚(yáng)和傳承下去。民間藝術(shù)精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術(shù)精神、文化精神所不能替代的，民間藝術(shù)精神是中國民族藝術(shù)以及價(jià)值觀的體現(xiàn)，在陶瓷繪畫中，民間藝術(shù)精神具有重要的價(jià)值。
藝術(shù)論文題目篇四
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動(dòng)性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動(dòng)作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀?yàn)榱Γ瑒t掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦?下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動(dòng)作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動(dòng)是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動(dòng)來體現(xiàn)，律動(dòng)體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動(dòng)態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動(dòng)作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動(dòng)”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)?！?BR> 通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評(píng)，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要?jiǎng)∏闉槔钜婵途娱L安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動(dòng)人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評(píng)話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評(píng)話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會(huì)作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要?jiǎng)∏樽優(yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會(huì)。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿撸繁I雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
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藝術(shù)論文題目篇五
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動(dòng)社會(huì)發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關(guān)重要的作用。從領(lǐng)導(dǎo)者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動(dòng)人才的工作積極性，則是領(lǐng)導(dǎo)者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)中的一種，領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時(shí)也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術(shù)，能用人、會(huì)用人的領(lǐng)導(dǎo)者，才會(huì)胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計(jì)較個(gè)人得失，才會(huì)以包容之心，吸引廣大賢能，才會(huì)真正重視和關(guān)心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領(lǐng)導(dǎo)的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)的最高境界，知人善任不僅關(guān)系著人才工作積極性的調(diào)動(dòng)，同時(shí)還關(guān)系著下一步工作的順利開展。領(lǐng)導(dǎo)者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關(guān)心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學(xué)、準(zhǔn)確的評(píng)估，同時(shí)結(jié)合著崗位需求，對其進(jìn)行合理安排，以此來達(dá)到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領(lǐng)導(dǎo)在選撥人才的過程中，應(yīng)須知用才不易、容才更難的道理。任何一個(gè)人才都有自己的優(yōu)缺點(diǎn)，優(yōu)缺點(diǎn)的突出是成正比的。作為一名領(lǐng)導(dǎo)者，在用人時(shí)除了站在各個(gè)角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領(lǐng)導(dǎo)方法，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識(shí)，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團(tuán)結(jié)一致，共同前進(jìn)。
（四）要注重育人。
領(lǐng)導(dǎo)者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權(quán)、增加工作難度、設(shè)定較高目標(biāo)，給下屬提供一個(gè)鍛煉、施展才華的機(jī)會(huì)，可以增進(jìn)下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當(dāng)壓擔(dān)子，使他們在實(shí)踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵(lì)。
在調(diào)動(dòng)下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵(lì)起著直接作用。一般來講，在常用的激勵(lì)方式中，可以將其分為精神激勵(lì)與物質(zhì)激勵(lì)兩大類，在實(shí)際應(yīng)用中，精神激勵(lì)與物質(zhì)激勵(lì)應(yīng)呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系，領(lǐng)導(dǎo)者要將二者有機(jī)的結(jié)合，才能充分調(diào)動(dòng)員工的積極性、能動(dòng)性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當(dāng)?shù)谋頁P(yáng)和批評(píng)。
表揚(yáng)和批評(píng)運(yùn)用的好，就能起到“表揚(yáng)一個(gè)人，鼓舞一大批；批評(píng)一個(gè)人，教育一大片”的作用。運(yùn)用的不好，就變成了“表揚(yáng)一個(gè)人，打擊一大批；批評(píng)一個(gè)人，灰心一大片”的作用。可見，正確運(yùn)用表揚(yáng)和批評(píng)藝術(shù)是非常重要的。這就需要領(lǐng)導(dǎo)者多動(dòng)腦思考，注意表揚(yáng)和批評(píng)的方式、方法、時(shí)機(jī)、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術(shù)，巧妙地進(jìn)行批評(píng)和表揚(yáng)。
二.用“才”藝術(shù)。
（一）選賢任能的藝術(shù)。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會(huì)中人才濟(jì)濟(jì)、臥虎藏龍，領(lǐng)導(dǎo)者如何第一時(shí)間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術(shù)。首先，在日常工作中，要加強(qiáng)與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達(dá)到用人目的的'同時(shí)，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術(shù)。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險(xiǎn)，犁田不如牛；堅(jiān)車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領(lǐng)導(dǎo)在用人時(shí)，應(yīng)明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結(jié)合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動(dòng)人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時(shí)，還能避免人才的浪費(fèi)，達(dá)到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術(shù)。
任何一名員工在開展工作時(shí)，都希望得到領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任。而領(lǐng)導(dǎo)在使用人才時(shí)，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟(jì)、肝膽相照、共同進(jìn)取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時(shí)還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時(shí)，還能最大限度的實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值?？v觀人類用人史，凡是豁達(dá)、高明的領(lǐng)導(dǎo)者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領(lǐng)導(dǎo)在用人方面，也應(yīng)如此。
（四）合理授權(quán)的藝術(shù)。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權(quán)利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實(shí)行首長負(fù)責(zé)制的政府機(jī)構(gòu)和企事業(yè)單位，領(lǐng)導(dǎo)人員也應(yīng)結(jié)合著事件的大小，積極征詢、搜集同級(jí)干部及下級(jí)人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個(gè)人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領(lǐng)導(dǎo)授權(quán)給員工，使其能夠面對突然問題時(shí)，第一時(shí)間做出決斷，避免問題的擴(kuò)大化。這就要求領(lǐng)導(dǎo)在授權(quán)時(shí)，能夠處以公心，確保領(lǐng)導(dǎo)與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責(zé)權(quán)的基礎(chǔ)上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時(shí)，領(lǐng)導(dǎo)人員還應(yīng)結(jié)合著下屬的實(shí)際能力，對所有干部的綜合工作能力進(jìn)行科學(xué)分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時(shí)，還能把適宜的權(quán)利與責(zé)任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，首先，領(lǐng)導(dǎo)與員工在開展工作時(shí)，能夠做到責(zé)、權(quán)、利分明，下屬員工在具備一定權(quán)利后，能夠增強(qiáng)自己的責(zé)任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領(lǐng)導(dǎo)從雜務(wù)中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補(bǔ)短，相互促進(jìn)。
總結(jié)：
綜上所述，在體現(xiàn)領(lǐng)導(dǎo)高超的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)時(shí)，其核心依據(jù)在于該領(lǐng)導(dǎo)是否精通用人之道、能慧眼識(shí)人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會(huì)各個(gè)部門發(fā)展、前進(jìn)的根本，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者本著一切從實(shí)際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個(gè)人價(jià)值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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藝術(shù)論文題目篇六
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點(diǎn)。
作曲家作品風(fēng)格及特點(diǎn)。
14.(不同時(shí)期)某一時(shí)期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個(gè)性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運(yùn)用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時(shí)期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護(hù)與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點(diǎn)。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運(yùn)用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運(yùn)用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時(shí)聲部音色的運(yùn)用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時(shí)聲部音色的運(yùn)用及要求。
藝術(shù)論文題目篇七
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼耍L畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭的事實(shí)?！庇纱丝梢姡囆g(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流。”英國文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢姡铝τ趦墒★L(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I(xiàn)。
藝術(shù)論文題目篇八
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運(yùn)用不容樂觀。加之隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會(huì)對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強(qiáng)幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運(yùn)用的建議。
1.加強(qiáng)民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)。
有些經(jīng)濟(jì)發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動(dòng)，普及民間藝術(shù)教育的知識(shí)，宣揚(yáng)民間藝術(shù)教育的重要價(jià)值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運(yùn)用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當(dāng)著一個(gè)橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個(gè)專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個(gè)全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認(rèn)為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進(jìn)行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個(gè)清晰全面的認(rèn)識(shí)。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會(huì)，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價(jià)值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因?yàn)樵谶@個(gè)教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進(jìn)行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進(jìn)行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進(jìn)行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動(dòng)形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進(jìn)行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動(dòng)手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動(dòng)手和實(shí)際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚(yáng)是十分重要的。因此從孩子幼兒時(shí)代便對其進(jìn)行一定的普及是一項(xiàng)明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠(yuǎn)流長。
藝術(shù)論文題目篇九
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識(shí)、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動(dòng)的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個(gè)學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時(shí)賦予他們積極的評(píng)價(jià)和鼓勵(lì)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強(qiáng)他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識(shí)。有豐富的知識(shí)和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識(shí)充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動(dòng)思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動(dòng)性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實(shí)踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實(shí)音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運(yùn)用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級(jí)在欣賞《龜兔賽跑》時(shí)，我們將龜兔賽跑的故事用動(dòng)畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識(shí)了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點(diǎn)、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時(shí)，我運(yùn)用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會(huì)音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵(lì)性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺(tái)，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞知識(shí)感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動(dòng)，把整個(gè)課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強(qiáng)是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識(shí)增強(qiáng)興趣。我上音樂課時(shí)總是創(chuàng)造條件激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評(píng)價(jià)鼓勵(lì)學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵(lì)性評(píng)價(jià)是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎(jiǎng)的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動(dòng)中，要及時(shí)肯定、鼓勵(lì)學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評(píng)價(jià)中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生有意識(shí)、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動(dòng)。評(píng)價(jià)是調(diào)動(dòng)學(xué)生主體性的有效機(jī)制，通過教學(xué)評(píng)價(jià)激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗(yàn)成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評(píng)價(jià)中發(fā)展的觀點(diǎn)。突出評(píng)價(jià)的發(fā)展性功能是學(xué)生評(píng)價(jià)改革的核心。發(fā)展性評(píng)價(jià)考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個(gè)精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個(gè)等級(jí)分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評(píng)價(jià)促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時(shí)的鼓勵(lì)并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實(shí)踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚(yáng)，表揚(yáng)他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點(diǎn)滴的長進(jìn)，體驗(yàn)成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵(lì)性評(píng)價(jià)。例如：“其實(shí)你很聰明，只要多一些努力，你一定會(huì)學(xué)得很好。”諸如之類的評(píng)價(jià)，不但承認(rèn)了并強(qiáng)化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵(lì)評(píng)價(jià)不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動(dòng)上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動(dòng)上。實(shí)踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實(shí)踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運(yùn)用形式多樣的評(píng)價(jià)方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
藝術(shù)論文題目篇十
1927年，在國民政府大學(xué)院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級(jí)音樂高等學(xué)府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔(dān)任代理院長、院長。肖友梅擔(dān)任代理院長以后，親自督導(dǎo)聲樂教育工作，在當(dāng)時(shí)，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級(jí)聲樂教師，在聲樂教學(xué)方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔(dān)任學(xué)院的音樂教導(dǎo)主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當(dāng)時(shí)，學(xué)院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔(dān)任，由一位中國女性來擔(dān)任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學(xué)院產(chǎn)生了很大的轟動(dòng)，引起了眾多學(xué)生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負(fù)眾望，以淵博的學(xué)識(shí)，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負(fù)荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導(dǎo)學(xué)生視唱練耳學(xué)習(xí)，同時(shí)，在舉辦音樂會(huì)時(shí)，還擔(dān)任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學(xué)校的音樂聯(lián)系指導(dǎo)，為了提高學(xué)生的音樂水平，在學(xué)生進(jìn)行音樂表演時(shí)，周淑安還主動(dòng)為學(xué)生做音樂伴奏。在很多音樂會(huì)的比賽場合，都會(huì)看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學(xué)，開闊了學(xué)生的藝術(shù)視野，充實(shí)了學(xué)生們的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動(dòng)，不僅增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)聲樂的興趣，還大大提高了學(xué)生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學(xué)，還注重理論研究，在學(xué)貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認(rèn)真學(xué)習(xí)民族戲曲的美學(xué)原則，在教學(xué)過程中，她仔細(xì)研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，也為她贏得了良師的美名。對于學(xué)生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨(dú)到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學(xué)過程中，周淑安不僅認(rèn)真負(fù)責(zé)，還善于循循善誘、因材施教。她對每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況都了如指掌，學(xué)生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準(zhǔn)，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學(xué)生的自身特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行指導(dǎo)，主動(dòng)挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學(xué)生規(guī)劃不同的音樂學(xué)習(xí)計(jì)劃。她耐心地為每一位同學(xué)指點(diǎn)迷津，不斷提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學(xué)時(shí)的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅(jiān)持刻苦訓(xùn)練，彌補(bǔ)自身先天之不足，同時(shí)，加上她掌握相當(dāng)豐富的文獻(xiàn)資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學(xué)中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學(xué)生，都有一個(gè)共同的優(yōu)點(diǎn)，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學(xué)十分嚴(yán)謹(jǐn)，她一直用科學(xué)態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅(jiān)持“以字行腔”的教學(xué)原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學(xué)生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學(xué)習(xí)用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費(fèi)，胡然先生每天都要徒步上學(xué)，但是他的家離學(xué)校很遠(yuǎn)，即使坐車還要半個(gè)小時(shí)，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個(gè)季度的車票。而這個(gè)票錢相當(dāng)于周淑安一個(gè)月的工資，后來，音樂學(xué)院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔(dān)任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學(xué)生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學(xué)習(xí)，而正是這次機(jī)會(huì)，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂專科學(xué)院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點(diǎn)體恤的'學(xué)生中，還有一位名叫唐榮枚的學(xué)生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學(xué)費(fèi)，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學(xué)期只交1/3學(xué)費(fèi)，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學(xué)業(yè)上取得了很大的進(jìn)步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀(jì)40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學(xué)不僅質(zhì)量高，而且學(xué)生進(jìn)步快。學(xué)生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個(gè)星期便迎刃而解。由于周淑安教學(xué)質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學(xué)生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學(xué)態(tài)度認(rèn)真負(fù)責(zé)，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨(dú)到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，她的品德和學(xué)識(shí)，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學(xué)精神，在一代代學(xué)生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
藝術(shù)論文題目篇十一
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
藝術(shù)論文題目篇十二
摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖耍疚闹攸c(diǎn)探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時(shí)期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動(dòng)成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實(shí)質(zhì)上指的是符合新時(shí)期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時(shí)代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機(jī)統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識(shí)、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認(rèn)為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實(shí)質(zhì)上就是對人類情感世界的真實(shí)寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個(gè)主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時(shí)擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達(dá)到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠(yuǎn)影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時(shí)，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫?dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點(diǎn)，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時(shí)期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點(diǎn)，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實(shí)現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會(huì)以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅(jiān)持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時(shí)，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅(jiān)定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實(shí)質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實(shí)現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
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藝術(shù)論文題目篇十三
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識(shí)。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實(shí)際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗(yàn)和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵(lì)他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動(dòng)學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時(shí)，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動(dòng)作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會(huì)演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強(qiáng)的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個(gè)微笑，送上一個(gè)贊美的眼神，對他們的點(diǎn)滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵(lì)，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚(yáng)學(xué)生個(gè)性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時(shí)，教師動(dòng)情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會(huì)怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時(shí)，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時(shí)間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要?jiǎng)?chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動(dòng)起來。實(shí)現(xiàn)師生互動(dòng)，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
藝術(shù)論文題目篇十四
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽某個(gè)特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：
藝術(shù)論文題目篇一
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動(dòng)性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動(dòng)作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié)；以臂膀?yàn)榱?，則掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦幌轮珓t以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動(dòng)作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合；外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動(dòng)是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動(dòng)來體現(xiàn)，律動(dòng)體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動(dòng)態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動(dòng)作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動(dòng)”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)。”
通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評(píng)，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要?jiǎng)∏闉槔钜婵途娱L安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動(dòng)人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(19);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的。校訂本(1949年)。
此外還有評(píng)話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評(píng)話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會(huì)作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要?jiǎng)∏樽優(yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會(huì)。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿?，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
藝術(shù)論文題目篇二
在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺(tái)表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺(tái)藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的色彩搭配上，一定要注意強(qiáng)化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺(tái)背景色彩進(jìn)行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺(tái)，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計(jì)效果的重要因素，在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計(jì)中最能表達(dá)情感的元素，同時(shí)也使舞美設(shè)計(jì)擁有了獨(dú)特的韻味。
二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩的具體運(yùn)用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達(dá)。在舞美設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計(jì)色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計(jì)者只有合理地運(yùn)用了色彩，使其在舞臺(tái)藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強(qiáng)大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計(jì)達(dá)到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運(yùn)用。
作為舞臺(tái)的表演形式之一，舞臺(tái)布景在舞美設(shè)計(jì)中占有重要的地位，對布景色彩的運(yùn)用直接關(guān)系到了舞臺(tái)表演的好壞。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計(jì)意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺(tái)的表演達(dá)到最佳演出效果的設(shè)計(jì)過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計(jì)舞臺(tái)的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進(jìn)行舞臺(tái)設(shè)計(jì)，同時(shí)還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺(tái)布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計(jì)者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實(shí)性來采用不同的布景色彩。例如在寫實(shí)類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計(jì)就應(yīng)該以現(xiàn)實(shí)生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺(tái)背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺(tái)表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨(dú)特的神韻。除此之外，道具也是舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計(jì)者在使用這些道具時(shí)，應(yīng)注意兩個(gè)主要問題，一是要充分考慮到舞臺(tái)的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺(tái)表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺(tái)布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運(yùn)用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會(huì)給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計(jì)色彩的運(yùn)用。
化妝是塑造舞臺(tái)人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點(diǎn)，來對人物進(jìn)行裝飾和美化。通過舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨(dú)一性，使觀眾能夠?qū)巧M(jìn)行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺(tái)表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個(gè)人潛力的升華。想要達(dá)到優(yōu)秀的舞臺(tái)表演效果，舞臺(tái)化妝設(shè)計(jì)必不可少。由于舞臺(tái)劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會(huì)有所差異。通常舞臺(tái)妝容都需要通過對各種工具的運(yùn)用，并配合化妝設(shè)計(jì)的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺(tái)表演者的五官及其他部位進(jìn)行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺(tái)表演的同時(shí)能夠強(qiáng)化表演的主題意象。化妝設(shè)計(jì)所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺(tái)人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺(tái)表演中，設(shè)計(jì)師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認(rèn)識(shí)和把握色彩的使用程度，在設(shè)計(jì)舞臺(tái)妝容和造型時(shí)，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯(cuò)覺性來使演員的妝容達(dá)到完美的效果。例如在一些舞臺(tái)劇的化妝設(shè)計(jì)中，化妝師通常會(huì)利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺(tái)妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺(tái)有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強(qiáng)烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達(dá)到最佳的舞臺(tái)效果。
3、服裝色彩的運(yùn)用。
對于舞臺(tái)表演藝術(shù)來說，舞臺(tái)服裝就像是一塊會(huì)動(dòng)的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺(tái)劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)通常能使舞臺(tái)的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個(gè)好的舞臺(tái)服裝設(shè)計(jì)師，不僅要能夠制作出適合舞臺(tái)表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時(shí)充分發(fā)揮出魅力，使臺(tái)下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計(jì)師來說，不同的服裝色彩所表達(dá)出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計(jì)師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺(tái)元素。色彩在服裝設(shè)計(jì)中占有重要的地位，服裝色彩的強(qiáng)弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達(dá)的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍(lán)色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺(tái)的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺(tái)角色，因此，在舞臺(tái)的服裝設(shè)計(jì)中，色彩的運(yùn)用是非常重要的，設(shè)計(jì)師應(yīng)該考慮到舞臺(tái)劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達(dá)來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運(yùn)用色彩搭配服裝時(shí)，設(shè)計(jì)師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺(tái)布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強(qiáng)烈的視覺效果。如在舞臺(tái)劇《智取威虎山》中，設(shè)計(jì)師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達(dá)到了一個(gè)貼合的效果。
4、燈光色彩的運(yùn)用。
隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺(tái)表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個(gè)性特色的燈光設(shè)計(jì)，在合理的燈光色彩運(yùn)用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運(yùn)用得好壞是舞美設(shè)計(jì)能否達(dá)到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強(qiáng)弱關(guān)系到了對舞臺(tái)總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺(tái)氣氛，強(qiáng)烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗(yàn)。當(dāng)前，燈光色彩的運(yùn)用已經(jīng)逐漸成為了舞臺(tái)演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺(tái)表演達(dá)到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺(tái)表演，因?yàn)樯{(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達(dá)目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計(jì)燈光色彩時(shí)，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時(shí)代的背景。例如一幕舞臺(tái)劇中若需要體現(xiàn)新時(shí)代，就會(huì)大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時(shí)代，通常就會(huì)使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺(tái)表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達(dá)劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計(jì)中的作用已經(jīng)不可或缺，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力，也使得舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)理念得到了更好地表達(dá)。
三、結(jié)語。
對于舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)來說，色彩運(yùn)用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺(tái)上給觀眾提供一個(gè)直白的視覺感受，同時(shí)也賦予了舞臺(tái)濃重的藝術(shù)特色，使舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺(tái)氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時(shí)，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運(yùn)用了色彩，才能使舞臺(tái)的藝術(shù)設(shè)計(jì)達(dá)到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
藝術(shù)論文題目篇三
陶瓷繪畫藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時(shí)代，花鳥等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識(shí)，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風(fēng)格，例如永樂宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動(dòng)作用。
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神。
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神。
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動(dòng)的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神。
從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風(fēng)景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。
中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實(shí)用的動(dòng)機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時(shí)期陶瓷繪畫藝術(shù)中民間藝術(shù)精神的作用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識(shí)到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。
民間藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中，發(fā)揮著重要的作用，為陶瓷繪畫的發(fā)展，帶來了積極的影響。民間藝術(shù)精神不僅推動(dòng)中國陶瓷繪畫的發(fā)展，其中富有的豐富的文化底蘊(yùn)，也包含了一定的知識(shí)和哲理，可以說民間藝術(shù)精神的發(fā)展、運(yùn)用，促進(jìn)人類向更好的方向發(fā)展，需要將其發(fā)揚(yáng)和傳承下去。民間藝術(shù)精神給人們帶來的積極影響和意義，是其他藝術(shù)精神、文化精神所不能替代的，民間藝術(shù)精神是中國民族藝術(shù)以及價(jià)值觀的體現(xiàn)，在陶瓷繪畫中，民間藝術(shù)精神具有重要的價(jià)值。
藝術(shù)論文題目篇四
通過水袖的教學(xué)，使學(xué)生擴(kuò)展肢體的表現(xiàn)力，通過表演者的肢體實(shí)現(xiàn)不同力量、幅度的轉(zhuǎn)換，揮運(yùn)水袖展示無限的形態(tài)美。
鍛煉學(xué)生身體內(nèi)外各部分間的協(xié)調(diào)和配合的完美性。
讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中接受人文精神和意蘊(yùn)的熏染，在揮運(yùn)中展現(xiàn)自我，放飛夢想。
談起水袖大家并不感到陌生，相傳關(guān)于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術(shù)中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現(xiàn)形式，它的運(yùn)用繼承和借鑒了戲曲中獨(dú)特的形態(tài)、鮮明風(fēng)格的表現(xiàn)。
隨著水袖自身的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動(dòng)性。
在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達(dá)意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運(yùn)用在某種程度上已然凝結(jié)為中國古典舞的一個(gè)標(biāo)志，使觀者望而即知此舞為何。
所以，水袖的運(yùn)用是舞蹈表現(xiàn)中一項(xiàng)重要的手段，對于教學(xué)而言也是一門重要的訓(xùn)練課題。
“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風(fēng)之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點(diǎn)破。
這是水袖獨(dú)具的藝術(shù)語言，就傳承和發(fā)展這一部分而論，兩個(gè)重要的要素不得不提——即肢體力和表現(xiàn)力。
肢體力是水袖揮運(yùn)的作用力，揮運(yùn)的形態(tài)美是獨(dú)特的表現(xiàn)力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運(yùn)用才能施展水袖獨(dú)特的表現(xiàn)力。
若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現(xiàn)出來的節(jié)律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。
在對于肢體力的訓(xùn)練和表現(xiàn)力二者的關(guān)系而言，我認(rèn)為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現(xiàn)力，藝術(shù)語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。
就水袖的教學(xué)而言，京劇大家王瑤卿講形體表現(xiàn)有三大要素：表情看眼睛、動(dòng)作看水袖、身段看腳步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術(shù)修養(yǎng)的一個(gè)重要方面。
雖說王瑤卿先生提出的觀點(diǎn)是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。
學(xué)校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術(shù)表演素養(yǎng)的重要途徑，教師在教學(xué)中傳授水袖的基本功能對學(xué)生日后成長具有十分重要的作用。
為此，在水袖教學(xué)中系統(tǒng)的教學(xué)方法能達(dá)到事半功倍的效果。
關(guān)于教學(xué)中肢體力的訓(xùn)練可以分為以下幾點(diǎn)：
一、協(xié)調(diào)“三節(jié)”是外部力的轉(zhuǎn)換。
所謂“三節(jié)”即是肢體關(guān)節(jié)的“起、承、轉(zhuǎn)、合”的關(guān)系。
若以人體為喻，則頭部為稍節(jié)，腰腹部為中節(jié)，腳足為根節(jié);以臂膀?yàn)榱Γ瑒t掌指是稍，肘節(jié)為中，臂膀?yàn)楦?下肢則以腳足為稍，膝關(guān)節(jié)為中，胯為根。
訓(xùn)練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調(diào)是形體動(dòng)作的根本。
“三節(jié)”的規(guī)律表現(xiàn)為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。
重點(diǎn)訓(xùn)練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教學(xué)中要掌握各個(gè)部分的主次、力量強(qiáng)弱、幅度大小等關(guān)系。
是通過以局部練習(xí)為“點(diǎn)”，各個(gè)點(diǎn)熟練協(xié)調(diào)成“線”繼而成“面”。
水袖的教學(xué)方法是“由點(diǎn)擴(kuò)面”、由簡到繁的循序漸進(jìn)。
二、“六合”是揮運(yùn)的關(guān)鍵。
“六合”以內(nèi)外“三合”為分，內(nèi)“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、氣的協(xié)調(diào)和交融是水袖的蘊(yùn)涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調(diào)是展示水袖“長袖善舞”的韻美。
“六合”是相輔相成的整體，內(nèi)外完美的協(xié)調(diào)是水袖自由揮運(yùn)的關(guān)鍵所在。
三、律動(dòng)是揮運(yùn)的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運(yùn)以律動(dòng)來體現(xiàn)，律動(dòng)體現(xiàn)為“相反而相成、相克而相生”。
“反襯勁”是修長水袖的用力點(diǎn)，逆向取勢可以產(chǎn)生千態(tài)萬狀的動(dòng)態(tài)美。
四、“字”是基本形態(tài)。
所謂“字”形態(tài)是水袖練習(xí)的基本動(dòng)作形態(tài)，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎(chǔ)。
熟練掌握可以進(jìn)行發(fā)展變化，不同角度、不同組合的訓(xùn)練可以達(dá)到千變?nèi)f化的形態(tài)美。
總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。
形態(tài)練習(xí)仍然體現(xiàn)了由簡到繁、循序漸進(jìn)的教學(xué)特點(diǎn)。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所論的基本要點(diǎn)外，還有撐、沖、揚(yáng)、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。
它們都是多種基本要點(diǎn)之間的相互協(xié)調(diào)、配合而產(chǎn)生的豐富性。
出袖、收袖、揚(yáng)袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學(xué)中有所體現(xiàn)。
六、揮運(yùn)的內(nèi)涵。
個(gè)性是藝術(shù)的獨(dú)特魅力，學(xué)生在訓(xùn)練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。
啟發(fā)學(xué)生從性格情緒等特殊性中發(fā)現(xiàn)自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達(dá)內(nèi)心的重要語言。
教學(xué)訓(xùn)練中，重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)“情”帶“動(dòng)”，產(chǎn)生“纖腰弄明月，長袖舞春風(fēng)?！?BR> 通過上述的方法進(jìn)行具體教學(xué)，能使學(xué)生全面的了解水袖的藝術(shù)語言。
教學(xué)訓(xùn)練讓學(xué)生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓(xùn)練全面提升學(xué)生身體內(nèi)外的藝術(shù)修養(yǎng)。
為學(xué)生進(jìn)一步學(xué)習(xí)其他舞蹈打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
閩劇早期經(jīng)典劇目淵源流變簡論【2】。
閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。
到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優(yōu)秀的閩劇作家，改編傳統(tǒng)劇目，編寫新戲，使這個(gè)古老的劇種依然充滿了生機(jī)。
下面試選取歷史最為悠久的三部經(jīng)典傳統(tǒng)劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現(xiàn)當(dāng)代的重要改編本及演出情況，并加以點(diǎn)評(píng)，以小見大，展現(xiàn)古老的閩劇在新時(shí)期的傳承與發(fā)展概況。
一、紫玉釵。
閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。
作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。
而經(jīng)《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學(xué)佺所作。
故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續(xù)了癡心女子負(fù)心漢的模式，以悲劇結(jié)局。
主要?jiǎng)∏闉槔钜婵途娱L安，與霍王庶女霍小玉相戀，結(jié)為夫妻。
后李益回鄉(xiāng)探親，另娶望族之女盧氏。
霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當(dāng)定情之物紫玉釵。
義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業(yè)已病篤，見李哭訴其負(fù)心后氣絕身亡。
該劇批判了李益的負(fù)義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。
全劇情節(jié)人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點(diǎn)渲染了女主人公霍小玉在李益負(fù)心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動(dòng)人。
其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調(diào)淵穆淡遠(yuǎn)，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實(shí)有過之無不及”。
鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時(shí)情景：“聲色傳詩篇，具有風(fēng)人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠(yuǎn)鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。
”足見《紫》劇之優(yōu)美。
從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調(diào)，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習(xí)儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學(xué)習(xí)閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學(xué)的課本”。
清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。
傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。
最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。
后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。
此外還有評(píng)話本《紫玉釵》流傳。
嗣后，林步瀛參照福州評(píng)話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。
1952年，福建省閩劇代表隊(duì)按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會(huì)作展覽演出。
1957年，劇作家陳啟肅據(jù)明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。
開頭列表交代時(shí)間、地點(diǎn)和人物。
將癡心女子負(fù)心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負(fù)心變?yōu)閳?jiān)貞，但仍保留了悲劇性結(jié)局。
悲劇主因由李益的負(fù)心，變?yōu)楸R太尉玩弄權(quán)勢，強(qiáng)拆散李霍，主題也因此改為批判強(qiáng)權(quán)邪惡勢力。
主要?jiǎng)∏樽優(yōu)樘聘唛T才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結(jié)良緣。
新婚之夜，官差報(bào)喜，李益得中狀元，小玉擔(dān)憂李益出外做官夫妻分別。
因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。
李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報(bào)私仇，計(jì)拆霍李，令李入贅盧府。
黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會(huì)。
盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。
改編本1959年由福建省戲曲巡回團(tuán)閩劇代表隊(duì)排演，并赴京參加建國十周年獻(xiàn)禮演出。
二、間祭。
閩劇傳統(tǒng)劇目。
作者清咸豐生員邱慶禧。
根據(jù)鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。
咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。
針對此弊端，光緒初年，后起的達(dá)云霄、駕云天等12班劇組，改進(jìn)唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應(yīng)運(yùn)而生。
邱慶禧根據(jù)《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進(jìn)“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節(jié)，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。
其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態(tài)百出。
而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當(dāng)面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。
結(jié)局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調(diào)以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。
劇中華夫人與婢女春香的八段盤關(guān)調(diào)唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。
光緒十三年(1887年)在福州演出時(shí)，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。
民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。
須知暮夜?jié)撣櫿撸繁I雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。
福州著名文史學(xué)者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽(yù)有加，稱為“窗下”劇本力作。
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藝術(shù)論文題目篇五
隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的迅速發(fā)展，人才作為一種可以增值的資源，在推動(dòng)社會(huì)發(fā)展、提高生產(chǎn)力上起著至關(guān)重要的作用。從領(lǐng)導(dǎo)者角度出發(fā)，如何用好人、用對人，充分調(diào)動(dòng)人才的工作積極性，則是領(lǐng)導(dǎo)者日常工作中必須考慮的問題之一。作為領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)中的一種，領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)是其選拔人才、使用人才的主要依據(jù)，同時(shí)也是做事成敗的核心所在。換而言之，講究用人藝術(shù)，能用人、會(huì)用人的領(lǐng)導(dǎo)者，才會(huì)胸襟開闊、不拘小節(jié)，以國家為重、人民利益為重，不計(jì)較個(gè)人得失，才會(huì)以包容之心，吸引廣大賢能，才會(huì)真正重視和關(guān)心人才。
一.選“才”依據(jù)。
面對知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的迅速發(fā)展，人才與用人單位之間呈現(xiàn)出供大于求的局面，對此，如何選出“出類拔萃”的人才，主要取決于領(lǐng)導(dǎo)的選“才”依據(jù)，具體分析如下：
（一）愛才之心。
作為一名黨員干部，在用人過程中，其根本前提在于具備一顆愛才之心，能夠?qū)Ⅻh的事業(yè)與民族的千秋大業(yè)相聯(lián)系，只有這樣才能在用人中做到公正廉明、禮賢下士，吸引更多的人才為己所用。
（二）要知人善任。
作為領(lǐng)導(dǎo)用人藝術(shù)的最高境界，知人善任不僅關(guān)系著人才工作積極性的調(diào)動(dòng)，同時(shí)還關(guān)系著下一步工作的順利開展。領(lǐng)導(dǎo)者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、關(guān)心自己的部下，對他們的特長及工作能力做出科學(xué)、準(zhǔn)確的評(píng)估，同時(shí)結(jié)合著崗位需求，對其進(jìn)行合理安排，以此來達(dá)到事半功倍的效果。
（三）要有容才之量。
領(lǐng)導(dǎo)在選撥人才的過程中，應(yīng)須知用才不易、容才更難的道理。任何一個(gè)人才都有自己的優(yōu)缺點(diǎn)，優(yōu)缺點(diǎn)的突出是成正比的。作為一名領(lǐng)導(dǎo)者，在用人時(shí)除了站在各個(gè)角度接納不同的人才外，還要對不同性格的人才采取與之相符的領(lǐng)導(dǎo)方法，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者要有海納百川的胸懷，有求才若渴的意識(shí)，善于營造一種才盡其用、寬松和諧的環(huán)境，一種干事成事的氛圍，團(tuán)結(jié)一致，共同前進(jìn)。
（四）要注重育人。
領(lǐng)導(dǎo)者要注重培養(yǎng)、教育現(xiàn)有的人才和潛在的人才。通過授權(quán)、增加工作難度、設(shè)定較高目標(biāo)，給下屬提供一個(gè)鍛煉、施展才華的機(jī)會(huì)，可以增進(jìn)下屬的才干，有利于培養(yǎng)干部；通過重用年輕人，在他們身上適當(dāng)壓擔(dān)子，使他們在實(shí)踐中得到鍛煉，早日脫穎而出。
（五）有效激勵(lì)。
在調(diào)動(dòng)下屬員工工作積極性的過程中，有效的激勵(lì)起著直接作用。一般來講，在常用的激勵(lì)方式中，可以將其分為精神激勵(lì)與物質(zhì)激勵(lì)兩大類，在實(shí)際應(yīng)用中，精神激勵(lì)與物質(zhì)激勵(lì)應(yīng)呈現(xiàn)出相輔相成的關(guān)系，領(lǐng)導(dǎo)者要將二者有機(jī)的結(jié)合，才能充分調(diào)動(dòng)員工的積極性、能動(dòng)性與創(chuàng)造性，從而最大限度的發(fā)揮人才的能力與潛能。
（六）適當(dāng)?shù)谋頁P(yáng)和批評(píng)。
表揚(yáng)和批評(píng)運(yùn)用的好，就能起到“表揚(yáng)一個(gè)人，鼓舞一大批；批評(píng)一個(gè)人，教育一大片”的作用。運(yùn)用的不好，就變成了“表揚(yáng)一個(gè)人，打擊一大批；批評(píng)一個(gè)人，灰心一大片”的作用。可見，正確運(yùn)用表揚(yáng)和批評(píng)藝術(shù)是非常重要的。這就需要領(lǐng)導(dǎo)者多動(dòng)腦思考，注意表揚(yáng)和批評(píng)的方式、方法、時(shí)機(jī)、對象、場合和環(huán)境，并發(fā)揮語言藝術(shù)，巧妙地進(jìn)行批評(píng)和表揚(yáng)。
二.用“才”藝術(shù)。
（一）選賢任能的藝術(shù)。
面對高等教育的不斷普及，現(xiàn)代社會(huì)中人才濟(jì)濟(jì)、臥虎藏龍，領(lǐng)導(dǎo)者如何第一時(shí)間發(fā)掘這些人才，則需要具備選賢任能的用人藝術(shù)。首先，在日常工作中，要加強(qiáng)與下屬員工的溝通，在了解其生活及工作狀況后“知人善任”，在達(dá)到用人目的的'同時(shí)，還能有效的提高工作效率。
（二）用人之長的藝術(shù)。
清代詩人顧嗣協(xié)說：“駿馬能歷險(xiǎn)，犁田不如牛；堅(jiān)車能載重，渡河不如舟；舍長以求短，智者難為謀；生材貴適用，慎勿多苛求?！币馑际侵挥杏萌酥L，量才適用，才能發(fā)揮人的最佳效能。領(lǐng)導(dǎo)在用人時(shí)，應(yīng)明確用人的核心在于“量才錄用，取其所長，避其所短”，結(jié)合著人才的優(yōu)勢與崗位需求，將人才安排在合適的崗位上，真正做到因事?lián)袢?、事得其人，只有這樣才能做到“人盡其才，才盡其用，事盡其功，將能而君不御者勝”的目的，在充分調(diào)動(dòng)人才工作積極性、創(chuàng)造性的同時(shí)，還能避免人才的浪費(fèi)，達(dá)到人盡其才的目的。
（三）用人不疑，疑人不用的藝術(shù)。
任何一名員工在開展工作時(shí)，都希望得到領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任。而領(lǐng)導(dǎo)在使用人才時(shí)，也要充分信任自己選撥的人才，真正做到以誠待人、推心置腹，以此來換取同舟共濟(jì)、肝膽相照、共同進(jìn)取。另一方面，古人常說“士為知己者死，才為知己者用”，從員工角度來看，領(lǐng)導(dǎo)的認(rèn)可與信任，不僅能讓自己的自尊得到滿足，同時(shí)還能最大限度的發(fā)揮自己的聰明才智及工作積極性，在提高自己工作效率的同時(shí)，還能最大限度的實(shí)現(xiàn)自己的人生價(jià)值?？v觀人類用人史，凡是豁達(dá)、高明的領(lǐng)導(dǎo)者，在開創(chuàng)一代盛世的過程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，領(lǐng)導(dǎo)在用人方面，也應(yīng)如此。
（四）合理授權(quán)的藝術(shù)。
依據(jù)我國黨章原則，任何黨員干部在工作中，在沒有經(jīng)過集體討論之前，是沒有權(quán)利對其管轄范圍內(nèi)的重大問題做出處理決定，即便是在實(shí)行首長負(fù)責(zé)制的政府機(jī)構(gòu)和企事業(yè)單位，領(lǐng)導(dǎo)人員也應(yīng)結(jié)合著事件的大小，積極征詢、搜集同級(jí)干部及下級(jí)人員的意見，在綜合考慮后作出決斷，避免個(gè)人專斷的現(xiàn)象出現(xiàn)。然而針對一些緊急狀況，在特殊條件下，需要領(lǐng)導(dǎo)授權(quán)給員工，使其能夠面對突然問題時(shí)，第一時(shí)間做出決斷，避免問題的擴(kuò)大化。這就要求領(lǐng)導(dǎo)在授權(quán)時(shí)，能夠處以公心，確保領(lǐng)導(dǎo)與下屬員工的共同利益趨于一致，在明確各自責(zé)權(quán)的基礎(chǔ)上，本著完成工作得原則，相互信任、彼此配合，最大限度的發(fā)揮自己的優(yōu)勢。與此同時(shí)，領(lǐng)導(dǎo)人員還應(yīng)結(jié)合著下屬的實(shí)際能力，對所有干部的綜合工作能力進(jìn)行科學(xué)分析與定期考察，在提高下屬人員工作能力的同時(shí)，還能把適宜的權(quán)利與責(zé)任授予最合適的人選。這樣做的目的優(yōu)勢主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面，首先，領(lǐng)導(dǎo)與員工在開展工作時(shí)，能夠做到責(zé)、權(quán)、利分明，下屬員工在具備一定權(quán)利后，能夠增強(qiáng)自己的責(zé)任感與信息，工作效率可想而知；其次，可以把領(lǐng)導(dǎo)從雜務(wù)中解放出來，去考慮大政方針。這樣，雙方均可取長補(bǔ)短，相互促進(jìn)。
總結(jié)：
綜上所述，在體現(xiàn)領(lǐng)導(dǎo)高超的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)時(shí)，其核心依據(jù)在于該領(lǐng)導(dǎo)是否精通用人之道、能慧眼識(shí)人的能力，只有具備這些能力，才能在眾多人才中挑出真正為己所用的人才來輔助自己的工作。人才作為社會(huì)各個(gè)部門發(fā)展、前進(jìn)的根本，這就要求領(lǐng)導(dǎo)者本著一切從實(shí)際出發(fā)的原則，從戰(zhàn)略角度出發(fā)，最大限度的發(fā)揮全體員工的個(gè)人價(jià)值，使其能夠積極的投入到今后的工作中。
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藝術(shù)論文題目篇六
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點(diǎn)。
作曲家作品風(fēng)格及特點(diǎn)。
14.(不同時(shí)期)某一時(shí)期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個(gè)性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運(yùn)用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時(shí)期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點(diǎn)及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護(hù)與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點(diǎn)。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運(yùn)用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運(yùn)用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時(shí)聲部音色的運(yùn)用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時(shí)聲部音色的運(yùn)用及要求。
藝術(shù)論文題目篇七
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。
（二）表現(xiàn)語言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語言。對于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來看，黑龍江省是聞名全國的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無論是繪畫選材、表現(xiàn)語言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無中逐漸顯現(xiàn)出來，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。
（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無所謂美的?！币虼耍L畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來表現(xiàn)北國冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的
生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。
（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭的事實(shí)?！庇纱丝梢姡囆g(shù)與文化之間有著千絲萬縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流。”英國文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢姡铝τ趦墒★L(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕瑸楦髯缘赜蛭幕膫鞒凶龀隽司薮筘暙I(xiàn)。
藝術(shù)論文題目篇八
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟(jì)發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運(yùn)用不容樂觀。加之隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會(huì)對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強(qiáng)幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運(yùn)用的建議。
1.加強(qiáng)民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)。
有些經(jīng)濟(jì)發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動(dòng)，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動(dòng)，普及民間藝術(shù)教育的知識(shí)，宣揚(yáng)民間藝術(shù)教育的重要價(jià)值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運(yùn)用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當(dāng)著一個(gè)橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個(gè)專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個(gè)全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強(qiáng)師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認(rèn)為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進(jìn)行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個(gè)清晰全面的認(rèn)識(shí)。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會(huì)，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價(jià)值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因?yàn)樵谶@個(gè)教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進(jìn)行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實(shí)際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進(jìn)行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進(jìn)行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動(dòng)形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進(jìn)行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動(dòng)手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動(dòng)手和實(shí)際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚(yáng)是十分重要的。因此從孩子幼兒時(shí)代便對其進(jìn)行一定的普及是一項(xiàng)明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠(yuǎn)流長。
藝術(shù)論文題目篇九
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識(shí)、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動(dòng)的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個(gè)學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時(shí)賦予他們積極的評(píng)價(jià)和鼓勵(lì)，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強(qiáng)他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識(shí)。有豐富的知識(shí)和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識(shí)充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動(dòng)思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動(dòng)性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實(shí)踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實(shí)音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運(yùn)用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級(jí)在欣賞《龜兔賽跑》時(shí)，我們將龜兔賽跑的故事用動(dòng)畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識(shí)了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點(diǎn)、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時(shí)，我運(yùn)用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識(shí)，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗(yàn)到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會(huì)音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵(lì)那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵(lì)性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺(tái)，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅(jiān)持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個(gè)性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計(jì)了“小小舞知識(shí)感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識(shí)枯燥的力度標(biāo)記時(shí)，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動(dòng)，把整個(gè)課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強(qiáng)是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實(shí)現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識(shí)增強(qiáng)興趣。我上音樂課時(shí)總是創(chuàng)造條件激勵(lì)學(xué)生上臺(tái)來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評(píng)價(jià)鼓勵(lì)學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵(lì)性評(píng)價(jià)是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎(jiǎng)的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動(dòng)中，要及時(shí)肯定、鼓勵(lì)學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評(píng)價(jià)中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使學(xué)生有意識(shí)、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動(dòng)。評(píng)價(jià)是調(diào)動(dòng)學(xué)生主體性的有效機(jī)制，通過教學(xué)評(píng)價(jià)激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗(yàn)成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評(píng)價(jià)中發(fā)展的觀點(diǎn)。突出評(píng)價(jià)的發(fā)展性功能是學(xué)生評(píng)價(jià)改革的核心。發(fā)展性評(píng)價(jià)考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個(gè)精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個(gè)等級(jí)分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評(píng)價(jià)促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時(shí)的鼓勵(lì)并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實(shí)踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚(yáng)，表揚(yáng)他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點(diǎn)滴的長進(jìn)，體驗(yàn)成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵(lì)性評(píng)價(jià)。例如：“其實(shí)你很聰明，只要多一些努力，你一定會(huì)學(xué)得很好。”諸如之類的評(píng)價(jià)，不但承認(rèn)了并強(qiáng)化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵(lì)評(píng)價(jià)不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動(dòng)上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動(dòng)上。實(shí)踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實(shí)踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運(yùn)用形式多樣的評(píng)價(jià)方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
藝術(shù)論文題目篇十
1927年，在國民政府大學(xué)院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級(jí)音樂高等學(xué)府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔(dān)任代理院長、院長。肖友梅擔(dān)任代理院長以后，親自督導(dǎo)聲樂教育工作，在當(dāng)時(shí)，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級(jí)聲樂教師，在聲樂教學(xué)方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔(dān)任學(xué)院的音樂教導(dǎo)主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當(dāng)時(shí)，學(xué)院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔(dān)任，由一位中國女性來擔(dān)任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學(xué)院產(chǎn)生了很大的轟動(dòng)，引起了眾多學(xué)生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負(fù)眾望，以淵博的學(xué)識(shí)，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負(fù)荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導(dǎo)學(xué)生視唱練耳學(xué)習(xí)，同時(shí)，在舉辦音樂會(huì)時(shí)，還擔(dān)任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學(xué)校的音樂聯(lián)系指導(dǎo)，為了提高學(xué)生的音樂水平，在學(xué)生進(jìn)行音樂表演時(shí)，周淑安還主動(dòng)為學(xué)生做音樂伴奏。在很多音樂會(huì)的比賽場合，都會(huì)看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學(xué)，開闊了學(xué)生的藝術(shù)視野，充實(shí)了學(xué)生們的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動(dòng)，不僅增強(qiáng)了學(xué)生們學(xué)習(xí)聲樂的興趣，還大大提高了學(xué)生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學(xué)，還注重理論研究，在學(xué)貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認(rèn)真學(xué)習(xí)民族戲曲的美學(xué)原則，在教學(xué)過程中，她仔細(xì)研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，也為她贏得了良師的美名。對于學(xué)生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨(dú)到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學(xué)過程中，周淑安不僅認(rèn)真負(fù)責(zé)，還善于循循善誘、因材施教。她對每個(gè)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況都了如指掌，學(xué)生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準(zhǔn)，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學(xué)生的自身特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行指導(dǎo)，主動(dòng)挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學(xué)生規(guī)劃不同的音樂學(xué)習(xí)計(jì)劃。她耐心地為每一位同學(xué)指點(diǎn)迷津，不斷提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學(xué)時(shí)的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅(jiān)持刻苦訓(xùn)練，彌補(bǔ)自身先天之不足，同時(shí)，加上她掌握相當(dāng)豐富的文獻(xiàn)資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學(xué)中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學(xué)生，都有一個(gè)共同的優(yōu)點(diǎn)，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學(xué)十分嚴(yán)謹(jǐn)，她一直用科學(xué)態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅(jiān)持“以字行腔”的教學(xué)原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學(xué)生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學(xué)習(xí)用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費(fèi)，胡然先生每天都要徒步上學(xué)，但是他的家離學(xué)校很遠(yuǎn)，即使坐車還要半個(gè)小時(shí)，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個(gè)季度的車票。而這個(gè)票錢相當(dāng)于周淑安一個(gè)月的工資，后來，音樂學(xué)院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔(dān)任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學(xué)生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學(xué)習(xí)，而正是這次機(jī)會(huì)，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂專科學(xué)院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點(diǎn)體恤的'學(xué)生中，還有一位名叫唐榮枚的學(xué)生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學(xué)費(fèi)，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學(xué)期只交1/3學(xué)費(fèi)，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學(xué)業(yè)上取得了很大的進(jìn)步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻(xiàn)，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀(jì)40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學(xué)不僅質(zhì)量高，而且學(xué)生進(jìn)步快。學(xué)生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個(gè)星期便迎刃而解。由于周淑安教學(xué)質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱?，受到了學(xué)生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學(xué)態(tài)度認(rèn)真負(fù)責(zé)，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨(dú)到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽(yù)，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，她的品德和學(xué)識(shí)，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學(xué)精神，在一代代學(xué)生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
藝術(shù)論文題目篇十一
1.1藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時(shí)期（1992-）這一時(shí)期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時(shí)期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個(gè)小人物的辛酸遭遇而反映整個(gè)社會(huì)歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個(gè)都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實(shí)的社會(huì)道德故事《幸福時(shí)光》等作品。這一時(shí)期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時(shí)期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實(shí)。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時(shí)光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運(yùn)作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時(shí)期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎(jiǎng)杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評(píng)價(jià)褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時(shí)代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時(shí)期罵張藝謀的人特別多，批評(píng)指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認(rèn)識(shí)到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個(gè)試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時(shí)代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時(shí)期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時(shí)代的潮流，又想堅(jiān)持自己的信仰。所以在這個(gè)時(shí)期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時(shí)期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會(huì)現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個(gè)個(gè)含淚笑的狂歡式作品。這一時(shí)期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨(dú)特的魅力征服了當(dāng)時(shí)挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時(shí)期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠(yuǎn)大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機(jī)》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會(huì)的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級(jí)中的一員了，已不能被認(rèn)為是一個(gè)嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會(huì)人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時(shí)期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立。可這時(shí)的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎(jiǎng)項(xiàng)、票房上的成功，更吸引他的是國際的認(rèn)可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達(dá)到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號(hào)》不失時(shí)機(jī)地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評(píng)，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會(huì)留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會(huì)讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
藝術(shù)論文題目篇十二
摘要：中華民族歷史源遠(yuǎn)流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖耍疚闹攸c(diǎn)探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時(shí)期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動(dòng)成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠(yuǎn)而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實(shí)質(zhì)上指的是符合新時(shí)期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異?？梢哉f，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進(jìn)一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時(shí)代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機(jī)統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實(shí)現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識(shí)、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認(rèn)為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實(shí)現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實(shí)質(zhì)上就是對人類情感世界的真實(shí)寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個(gè)主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時(shí)擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達(dá)到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠(yuǎn)影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時(shí)，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特性?！肮艦榻裼谩⒀鬄橹杏谩弊鳛楫?dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點(diǎn)，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時(shí)期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點(diǎn)，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實(shí)現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會(huì)以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅(jiān)持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進(jìn)。與此同時(shí)，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅(jiān)定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實(shí)質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時(shí)，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達(dá)國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實(shí)現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
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藝術(shù)論文題目篇十三
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識(shí)。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實(shí)際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個(gè)性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗(yàn)和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵(lì)他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動(dòng)學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時(shí)，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動(dòng)作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會(huì)演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強(qiáng)的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個(gè)微笑，送上一個(gè)贊美的眼神，對他們的點(diǎn)滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵(lì)，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚(yáng)學(xué)生個(gè)性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時(shí)，教師動(dòng)情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會(huì)怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時(shí)，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時(shí)間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要?jiǎng)?chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動(dòng)起來。實(shí)現(xiàn)師生互動(dòng)，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
藝術(shù)論文題目篇十四
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動(dòng)照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)至關(guān)重要的元素，電影中的臺(tái)詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當(dāng)中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項(xiàng)重要工作，對于整部電影成功與否，會(huì)產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進(jìn)行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當(dāng)前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計(jì)和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達(dá)的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當(dāng)中，三種元素相互交錯(cuò)，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進(jìn)行主觀化選擇，并進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨(dú)白、旁白、對白，以及表達(dá)人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€(gè)性特征進(jìn)行塑造。具體來說，獨(dú)白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進(jìn)行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒?dòng)進(jìn)行過主觀表達(dá)。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進(jìn)行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達(dá)對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進(jìn)行表達(dá)，推動(dòng)劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進(jìn)行刻畫，對情緒情感進(jìn)行渲染，對場景分為進(jìn)行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運(yùn)用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機(jī)等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費(fèi)加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動(dòng)效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動(dòng)效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進(jìn)行自然采集或人為添加，再進(jìn)行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實(shí)進(jìn)行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會(huì)環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣鳌r(shí)代特點(diǎn)、時(shí)空關(guān)系進(jìn)行表達(dá)，帶給電影更高的真實(shí)感和現(xiàn)實(shí)感。電影中的音效，具有可感、具體等特點(diǎn)，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進(jìn)行納入，讓觀眾感受到更加真實(shí)、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時(shí)也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進(jìn)行運(yùn)用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會(huì)產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進(jìn)而更好的進(jìn)入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實(shí)質(zhì)上是聲波，是一種機(jī)械波，由振動(dòng)所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動(dòng)的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時(shí)間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會(huì)產(chǎn)生越高的聲強(qiáng)，傳遞能量對聲音強(qiáng)度具有決定性作用。在介質(zhì)當(dāng)中，聲音的傳播具有獨(dú)立性、方向性。在一定條件下，還會(huì)發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動(dòng)頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動(dòng)的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進(jìn)行理解和掌握，并進(jìn)行合理的選擇和運(yùn)用，能夠進(jìn)一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進(jìn)而會(huì)引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認(rèn)為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)，同時(shí)在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進(jìn)行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進(jìn)行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進(jìn)行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，需要了解和熟悉雞尾酒會(huì)效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當(dāng)同時(shí)存在多種生源的時(shí)候，人們會(huì)有意識(shí)的聽某個(gè)特定生源，從而對其它聲音進(jìn)行忽略。有時(shí)人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會(huì)變得模糊或消失。當(dāng)觀察者靜止不動(dòng)的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會(huì)相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動(dòng)，觀察者移動(dòng)，也會(huì)產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運(yùn)用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計(jì)，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個(gè)準(zhǔn)備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進(jìn)行構(gòu)思，并進(jìn)行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計(jì)的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準(zhǔn)備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進(jìn)行真實(shí)、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點(diǎn)是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個(gè)階段，要對同期階段獲取的聲音素材進(jìn)行選擇和加工，同時(shí)需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進(jìn)行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進(jìn)行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨(dú)特的聲音。在將要完成剪輯的時(shí)候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進(jìn)行建立，對聲音元素進(jìn)行組織。在電影聲音制作當(dāng)中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實(shí)現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進(jìn)行營造，對情緒進(jìn)行渲染，對人物刻畫，推動(dòng)電影敘事進(jìn)展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，聲音元素的選擇與組合，是一個(gè)十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進(jìn)行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達(dá)到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動(dòng)與電影之間具有實(shí)時(shí)的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計(jì)的藝術(shù)真實(shí)刺激下，又會(huì)發(fā)生動(dòng)態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認(rèn)同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實(shí)，帶給觀眾真實(shí)感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項(xiàng)重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進(jìn)行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強(qiáng)的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進(jìn)行突出強(qiáng)調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動(dòng)作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)識(shí)，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時(shí)空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運(yùn)用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進(jìn)行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進(jìn)行暗示，同時(shí)體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進(jìn)行合理的取舍，和人物的動(dòng)作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進(jìn)行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進(jìn)行體會(huì)。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進(jìn)行深刻的體驗(yàn)和感知，對情緒情感的進(jìn)展進(jìn)行促進(jìn)，對電影當(dāng)中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進(jìn)行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運(yùn)用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個(gè)三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個(gè)十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運(yùn)用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進(jìn)行合理的綜合組合運(yùn)用。在水平方向，隨著時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進(jìn)行推進(jìn)。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時(shí)空，利用不同組合模式，對場景進(jìn)行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個(gè)聲音元素、兩個(gè)聲音元素、三個(gè)聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級(jí)進(jìn)行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級(jí)。情緒渲染層級(jí)，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動(dòng)等進(jìn)行表達(dá)，為特定場景，進(jìn)行特別氣氛的烘托。意情提示層級(jí)所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時(shí)空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進(jìn)行挖掘。情節(jié)描述層級(jí)，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時(shí)空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運(yùn)用當(dāng)中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進(jìn)行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運(yùn)用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進(jìn)行細(xì)致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當(dāng)中，聲音是一個(gè)非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當(dāng)中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進(jìn)行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達(dá)到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻(xiàn)：