藝術(shù)概論的論文（優(yōu)質(zhì)17篇）

    現(xiàn)代社會中，科技發(fā)展迅速，給人們的生活帶來了很多便利和挑戰(zhàn)。文章的開頭要引人入勝，激發(fā)讀者的閱讀興趣。閱讀樣文的實用資源。
    藝術(shù)概論的論文篇一
    摘要：藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，是一門綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。
    關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;設(shè)計思維;高職教學(xué)。
    中南大學(xué)出版社的《藝術(shù)導(dǎo)論》一書指出，狹義的藝術(shù)是指凡運用特定的物質(zhì)手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會生活，表達藝術(shù)家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設(shè)計”，顧名思義應(yīng)該是“設(shè)想”與“。
    計劃。
    ”，是指將某種設(shè)想用。
    計劃。
    執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設(shè)計大師，他設(shè)了許多妙計。不過諸葛亮的設(shè)計用行為表達，我們的藝術(shù)設(shè)計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實上，許多領(lǐng)域中的事理都同藝術(shù)設(shè)計有相通性，愈多認識這種相通性，設(shè)計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學(xué)科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎(chǔ)性強的課程經(jīng)改革后，更強調(diào)應(yīng)用性。但固本守源，高職教育不能因為要強調(diào)實踐性和職業(yè)性，而輕視基礎(chǔ)性和思想性。
    藝術(shù)設(shè)計作為一門獨立的藝術(shù)學(xué)科，其實是一門綜合性極強的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項實踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學(xué)中的藝術(shù)設(shè)計思維、高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維三個方面來分析藝術(shù)設(shè)計思維在高職教學(xué)中的缺失及重要性，從而探討在高職教學(xué)中培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維能力的方法和策略。
    藝術(shù)設(shè)計是人類社會發(fā)展過程中物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于日常生活緊密相關(guān)的設(shè)計中。設(shè)計服務(wù)于生活，而藝術(shù)設(shè)計將藝術(shù)的美感融合在服務(wù)于生活的設(shè)計中，使設(shè)計不僅具有實用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ?。隨著社會生產(chǎn)力的進步和人類經(jīng)濟、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質(zhì)量得到普遍提高，簡單的物質(zhì)供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術(shù)設(shè)計的要求不再僅僅局限于實用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的“目標”和“發(fā)想”，有藝術(shù)設(shè)計思維的指導(dǎo)和引導(dǎo)，才能將設(shè)計在實踐中上升到藝術(shù)高度，使藝術(shù)設(shè)計作品散發(fā)藝術(shù)的魅力，令享受設(shè)計作品的人賞心悅目，心曠神怡。
    1.1藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的靈魂。
    如果把設(shè)計比作一個生命的話，藝術(shù)設(shè)計思維便是設(shè)計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設(shè)計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學(xué)的底蘊，新聞的道路又能走多遠呢?設(shè)計思維與設(shè)計的關(guān)系，就如文學(xué)和新聞的關(guān)系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學(xué)的底蘊，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設(shè)計思維之與設(shè)計也是如此，優(yōu)秀的設(shè)計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內(nèi)在的力量作用于人們的心靈。設(shè)計思維是設(shè)計作品的精髓與核心，如果一個設(shè)計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內(nèi)涵和深層次的感召力，難以激起受眾內(nèi)心的共鳴。在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維是培養(yǎng)藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)設(shè)計水平的關(guān)鍵。
    1.2藝術(shù)設(shè)計思維是優(yōu)秀設(shè)計師應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。
    作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標準，對藝術(shù)設(shè)計有正確的理解，具備相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)知識;其次要具有良好的審美能力和美術(shù)基礎(chǔ)，并有一定的表現(xiàn)能力。設(shè)計的結(jié)果是以藝術(shù)形式來表現(xiàn)的，所以設(shè)計作品的藝術(shù)性、表現(xiàn)性也是一個設(shè)計師必備的基礎(chǔ);最重要的是要具備藝術(shù)設(shè)計的。
    創(chuàng)新。
    思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進的設(shè)計思想與設(shè)計理念正全方位地影響和改變著中國的設(shè)計，我國的藝術(shù)設(shè)計處在一個由簡單模仿到獨立設(shè)計的過渡期，這個時期的設(shè)計師尤其要注重。
    創(chuàng)新。
    能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該承載引領(lǐng)中華民族設(shè)計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術(shù)設(shè)計天地。在高職教學(xué)中，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對學(xué)生的培養(yǎng)不僅僅是一名機械的設(shè)計工人，而應(yīng)該是具備高素養(yǎng)和高水準的優(yōu)秀設(shè)計師。
    1.3藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐。
    設(shè)計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設(shè)計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀念品買回來大家會覺得比較新奇?因為你沒見過。設(shè)計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設(shè)計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設(shè)計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設(shè)計，認為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術(shù)靈感，然后再將這種靈感轉(zhuǎn)化成作品。簡單歸納起來，就是藝術(shù)靈感來源于生活，藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，然后用設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計作品。高職教學(xué)應(yīng)該充分認識到藝術(shù)靈感、設(shè)計思維對設(shè)計實踐的重要作用，在教學(xué)中著重激發(fā)學(xué)生靈感，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維，并將這些運用到設(shè)計學(xué)習和實踐中。
    2.1高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)生源質(zhì)量和整體素質(zhì)有待進一步提高。
    近年來，我國高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生不斷增加，但真正因為熱愛藝術(shù)，熱愛設(shè)計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學(xué)生的目標和方向并不明確。一部分藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因為成績不如人意，想走捷徑，通過選擇藝術(shù)專業(yè)課以較低分數(shù)邁入高校大門。這類學(xué)生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學(xué)習興趣和動力不足，對藝術(shù)設(shè)計的理解和認識更是缺失嚴重，因此，造成高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源質(zhì)量和整體素質(zhì)參差不齊，整體水平有待進一步提高。
    2.2高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論、藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象。
    職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)主要將注意力集中在培養(yǎng)學(xué)生的淺層操作技能層面，強調(diào)設(shè)計技術(shù)，而忽視了學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維和藝術(shù)審美教育，學(xué)生也傾向于學(xué)習一些設(shè)計技術(shù)和手法，對于藝術(shù)設(shè)計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認知，導(dǎo)致現(xiàn)在高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育與藝術(shù)設(shè)計構(gòu)思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴重。
    高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論以及藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴重的現(xiàn)象，是導(dǎo)致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設(shè)計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構(gòu)建理論教學(xué)和實踐教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)體系，既要拓寬基礎(chǔ)，又要注重實踐，更要加強能力培養(yǎng)，提高綜合素質(zhì)。
    高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術(shù)型、技能型教育，其培養(yǎng)目標是高素質(zhì)的應(yīng)用型人才，藝術(shù)設(shè)計作為一門實踐性較強的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領(lǐng)地。培養(yǎng)目標與規(guī)格的實現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才的過程中，投入的設(shè)施和師資，采取的教學(xué)方法和策略等因素，對藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。
    3.1高職教學(xué)要重視基礎(chǔ)課程，為設(shè)計思維培養(yǎng)奠定全面基礎(chǔ)。
    現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學(xué)是一個結(jié)構(gòu)大、涉及面廣、多學(xué)科關(guān)聯(lián)互動的開放的學(xué)科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設(shè)計師而言，必須具備良好的社會科學(xué)、自然科學(xué)知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，才能形成科學(xué)的設(shè)計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結(jié)合的思維方式和表達形式。這樣，在高職教學(xué)中，要讓學(xué)生對文學(xué)、經(jīng)濟社會學(xué)、歷史學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)等有一定的了解，將這些學(xué)科融入到學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計學(xué)習中。使學(xué)生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術(shù)進行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設(shè)計有關(guān)的相關(guān)學(xué)科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵。
    3.2高職教學(xué)應(yīng)注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。
    專業(yè)素質(zhì)包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術(shù)史、設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學(xué)等基礎(chǔ)素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設(shè)計師是否最終形成自己的設(shè)計觀念和審美觀念，在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中注重對學(xué)生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓(xùn)練可以幫助學(xué)生了解中外藝術(shù)設(shè)計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學(xué)到新知。專業(yè)技能是設(shè)計的實際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設(shè)計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)應(yīng)激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的欲望，增強學(xué)生創(chuàng)造能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)，注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。
    3.3高職教學(xué)應(yīng)多管齊下，為藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
    (1)要從藝術(shù)設(shè)計教育的特點出發(fā)，改革舊的教育體制，加強藝術(shù)設(shè)計教育課程建設(shè)，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術(shù)設(shè)計教育整體水平;(2)要切實加強藝術(shù)設(shè)計教育的管理和領(lǐng)導(dǎo)，加大設(shè)施投入，加強師資隊伍建設(shè)，確保藝術(shù)設(shè)計教育的質(zhì)量;(3)要探索多樣化的教學(xué)方式，加強社會實踐鍛煉，注入?yún)⒂^實踐法、案例教學(xué)法、設(shè)計項目實戰(zhàn)法、教育實習法等，鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達能力，同時使學(xué)生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設(shè)計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學(xué)條件，堅持從“實踐中學(xué)習”、“學(xué)習中實踐”，盡快讓現(xiàn)代教學(xué)手段走進藝術(shù)設(shè)計課堂，要多管齊下為藝術(shù)設(shè)計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。
    總之，在生活質(zhì)量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設(shè)計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質(zhì)的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當今的藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)該比以前更加合理、科學(xué)，更加重視設(shè)計思維與設(shè)計表達的作用。所以，高職院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)置應(yīng)該以市場為導(dǎo)向，以社會需求為目標，培養(yǎng)出基本功扎實，有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)，適應(yīng)新時代設(shè)計理念和思維方式的優(yōu)秀設(shè)計師。
    參考文獻：
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    藝術(shù)概論的論文篇二
    雕塑是一門古老的藝術(shù)形式，種類繁多，是多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)稱，采用特定的物質(zhì)材料加工出出具有實體形象的藝術(shù)作品，它是一種獨立的立體造型藝術(shù)。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區(qū)分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。
    二、雕塑的藝術(shù)語言。
    認識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認識和研究雕塑的最基本特質(zhì)，還得從雕塑藝術(shù)語言著手。“藝術(shù)語言是藝術(shù)家創(chuàng)造實物與表現(xiàn)客觀對象的精神導(dǎo)師。一方面，它是構(gòu)成感官視覺的獨特內(nèi)涵，另一方面，它又是表現(xiàn)藝術(shù)作品內(nèi)在價值體現(xiàn)的橋梁?！绷私獠⒀芯康袼艿乃囆g(shù)語言形式，有助于從本質(zhì)上了解雕塑藝術(shù)的發(fā)展。那么雕塑的藝術(shù)語言有哪些方面呢？具體地說有以下四點：形體、空間、材質(zhì)、加工改造方式。
    （一）形體語言。
    形狀（形態(tài)）與體積，是雕塑藝術(shù)最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關(guān)系、體塊關(guān)系、解剖關(guān)系、動勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現(xiàn)實對象，傳達作業(yè)內(nèi)心獨白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點。同時雕塑的形體語言也經(jīng)歷了寫實――變形――抽象的發(fā)展歷程。
    1、表情性：雕塑的變現(xiàn)性具備其獨有的藝術(shù)表情，其強烈的視覺沖擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強作品表現(xiàn)力。例如意向的表現(xiàn)方式可以讓人感到生動、趣味性，進而喚起其對事物的深思與聯(lián)想。抽象的表現(xiàn)方式使人感到變化與無秩序，進而引發(fā)對藝術(shù)符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進行創(chuàng)作，以表達自己特有的思想感情。
    2、空間性：形體占有的空間為“實空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”；因為有了虛實空間，形體才有意義。
    3、可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術(shù)獨有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術(shù)”。雕塑不同于繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式與多樣性。
    （二）空間語言。
    雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關(guān)系，即雕塑作品所占的實空間和虛空間的密切關(guān)聯(lián)?？臻g是雕塑極最為重要的表現(xiàn)方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當于繪畫當中的進深感。雕塑家在制作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現(xiàn)力，將很難領(lǐng)會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現(xiàn)，也定會樂在其中。
    （三）材質(zhì)語言。
    雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術(shù)的重要載體與表現(xiàn)手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因為雕塑的一個重要的特點就是藝術(shù)與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優(yōu)秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創(chuàng)作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細密和溫暖，使人聯(lián)想到自然、生命；白大理石的堅硬、細膩、高貴，使人聯(lián)想到品德的高潔，恰當?shù)剡x擇材料，認識和熟悉材料的性質(zhì)，在加工過程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領(lǐng)，在作品中最大限度地挖掘和發(fā)揮材料的材質(zhì)美，是每個雕塑家應(yīng)具備的能力。
    （四）加工改造方式語言。
    雕塑后期加工所呈現(xiàn)出的技術(shù)美，亦是雕塑具有獨特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開藝術(shù)家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會產(chǎn)生不同的視覺效果。深入了解材料特性，運用合適便捷的加工工具，順應(yīng)材料特性進行加工處理，方能使雕塑作品達到思想、表現(xiàn)力與材料的完美統(tǒng)一。
    三、總結(jié)。
    雕塑家在精心設(shè)計方案后，將材料按一定的結(jié)構(gòu)加工和組織，進而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術(shù)語言。對于一名雕塑家來講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術(shù)語言，并創(chuàng)造性的發(fā)揮其特質(zhì)，進而形成有具有鮮明個性的藝術(shù)特性，十分重要。這是一個藝術(shù)家成熟與否的標志，也是進入大師行列的起點。對于欣賞者，當看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點，就會從形體、空間關(guān)系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點，更容易領(lǐng)會藝術(shù)家所要表現(xiàn)的東西。從不同藝術(shù)視角去感受，具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術(shù)內(nèi)涵，而且可以領(lǐng)悟到雕塑藝術(shù)家的精神追求。
    藝術(shù)概論的論文篇三
    從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
    (二)存在相似性。
    由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
    (三)相互融合。
    (四)后者是前者的升華。
    民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
    (一)陰陽相濟造型。
    在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
    (二)虛實相扣造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
    (三)應(yīng)用造型理念。
    (四)“和諧過渡”造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
    (一)平面設(shè)計。
    民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
    (二)包裝設(shè)計。
    在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
    (三)室內(nèi)裝飾設(shè)計。
    (四)廣告設(shè)計。
    廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
    參考文獻：
    [3]王洪業(yè)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j].中國校外教育，2016,s2:483.
    藝術(shù)概論的論文篇四
    什么是藝術(shù)？從廣義上說藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是人類審美活動的最高形式。從狹義上講，藝術(shù)是指任何可以表達美的行動或事物，任何以美學(xué)內(nèi)涵表現(xiàn)出來的形式都可稱為藝術(shù)，譬如文學(xué)、書法、繪畫、音樂等。藝術(shù)不僅寄托了人類對美好事物的向往與追求，同時也影響著人類文明的進程。除此之外，藝術(shù)對大學(xué)生的啟迪更是深刻鮮明的，通過藝術(shù)的載體，大學(xué)生可以更加完善自我，塑造自我，從而更好地應(yīng)對生活中的各種挑戰(zhàn)。
    那么，當代大學(xué)生應(yīng)該如何理解藝術(shù)，從而塑造性格，以達到精神境界的高度呢？我想藝術(shù)的魅力可以給我們解答。
    大學(xué)是一個人塑造性格與價值觀形成的重要時期，而藝術(shù)對于行走在大學(xué)這段旅程的大學(xué)生的啟迪與影響是深刻的。
    們的各種夢想，幻想，情感，情緒，愿望，審美趣味和審美思想。可以說，一切都在美術(shù)的視野之內(nèi)。所以我們要在生活中學(xué)習美術(shù)，在美術(shù)中感悟生活[9]。
    音樂則是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)。它的美是通過音樂所組成的形象，來表達作者的思想感情。音樂的表現(xiàn)手段，如節(jié)奏、旋律、和聲與復(fù)合聲等，都是由按一定的規(guī)律組織起來的、發(fā)出美的音響和所構(gòu)成的音樂形象體現(xiàn)出來的。音樂藝術(shù)呈現(xiàn)給人類一場聽覺盛宴。在這場膾炙人口的盛宴上，讓沉寂的想象力和創(chuàng)造力爆發(fā)出跳躍的火苗，讓靈魂找到怡然自得的樂土。愛因斯坦說，“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪個方面我都將一事無成?！弊鳛楸臼兰o最偉大的科學(xué)家，思想家，他堅信是音樂激發(fā)了他的創(chuàng)造力和靈感。音樂以聲音的形式凈化聽者的心靈，陶冶情操。音樂藝術(shù)啟迪大學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高與自我的完善。
    文學(xué)是集語言藝術(shù)、建筑藝術(shù)、電影藝術(shù)等于一身的藝術(shù)寶庫。文學(xué)藝術(shù)以潤物細無聲的姿態(tài)不僅豐富了大學(xué)生的情感體驗，而且培養(yǎng)了學(xué)生的思辨意識。世界有兩大學(xué)問研究，即“莎學(xué)”和“紅學(xué)”。讀莎翁的《哈姆雷特》，“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”?！把渝赐踝印钡男蜗蟠偈勾髮W(xué)生對自我性格地認識與塑造。對于個人悲劇及社會悲劇的認識，提高了大學(xué)生的思考深度。對于文學(xué)藝術(shù)的欣賞，有助于大學(xué)生對自我以及正視社會現(xiàn)實。文學(xué)藝術(shù)啟迪大學(xué)生關(guān)注社會，思考各種社會問題，為以后步入社會做好思想基礎(chǔ)。文學(xué)藝術(shù)又是包容的，它允許不同身份的人各抒己見自由暢談。文學(xué)藝術(shù)開拓了大學(xué)生的視野，培養(yǎng)了其海納百川的胸懷。通過對《玩偶之家》、《第二性》《安娜·卡列妮娜》等關(guān)于女性作品地欣賞，加強了大學(xué)生，尤其是女大學(xué)生對自身命運及價值的思考。愛情是文學(xué)藝術(shù)的一大主題，通過對《歌集》、《釵頭鳳》等文學(xué)作品的欣賞，啟迪大學(xué)生樹立正確的愛情觀。藝術(shù)文學(xué)藝術(shù)屬于社會意識范疇，對大學(xué)生的啟迪是對美好人性及品質(zhì)的追求，對幸福生活的謳歌，是精神境界的提升。
    與追求。書法屬于造型藝術(shù)范疇，具有藝術(shù)的一般的共同性質(zhì)，也是人在現(xiàn)實中所產(chǎn)生的情感的藝術(shù)反映。真正的書法作品，不僅僅是一種外在形式，而且顯示著作者的思想意趣和精神氣質(zhì)。所以美學(xué)家宗白華說，書法“表達著深一層的對生命形象的構(gòu)思，成為反映生命的藝術(shù)”。
    在一般人的心中，總覺得藝術(shù)是“陽春白雪”，其實，藝術(shù)離我們的生活并不遙遠。羅丹說，生活并不是缺少美而是缺少發(fā)現(xiàn)。生活需要有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。大自然中、生活中處處充滿美，就在于一個人有沒有去發(fā)現(xiàn)她。有了一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，生活也就處處充滿美，充滿藝術(shù)，大自然的形與色的藝術(shù)，勞動的藝術(shù)，奇妙想象的藝術(shù)和創(chuàng)造的藝術(shù)等等，有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，才能使自己生活在美的環(huán)境中，美無處不在，只要你善于發(fā)現(xiàn)。不信，從今天起你就可以留心一下你每天等車旁的廣告牌，路旁的垃圾桶，公交車身的廣告圖案，商店門口的大招牌，冰淇淋的包裝紙，它們可能就是你平時所沒有注意到的美與藝術(shù)。
    美術(shù)來源于生活，而又高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給我們和美術(shù)家們提供了肥沃的土壤，而我們和美術(shù)家們又盡情地表現(xiàn)自然，表現(xiàn)生活，并使生活更加豐富多彩。小到字體的設(shè)計，大到城市的規(guī)劃，我們在生活中看到的一切事物，無不與美術(shù)創(chuàng)造有關(guān)系，美術(shù)在我們的生活中發(fā)揮著異常重要的作用，試想如果我們的生活中沒有美術(shù)，那該多么的蒼白無趣。簡直，沒法想象！
    總之，藝術(shù)的魅力是有形或無形的，藝術(shù)欣賞增強了大學(xué)生思考問題的深度，同時也塑造了正確的世界觀和價值觀，藝術(shù)起到了完善大學(xué)生人格培養(yǎng)的作用，也貫穿了審美教育、心理調(diào)試，情感教育。藝術(shù)所表現(xiàn)出的美及內(nèi)涵凈化了大學(xué)生的心靈、陶冶其情操，使內(nèi)心情感和道德情感得到和諧發(fā)展。藝術(shù)，啟迪大學(xué)生對美好生活的向往與追求，培養(yǎng)積極的生活態(tài)度，提高藝術(shù)修養(yǎng)。
    大學(xué)生是藝術(shù)的接受者，也是藝術(shù)的放送者。大學(xué)生把所接受的藝術(shù)知識在自己的知識結(jié)構(gòu)中消化、重組和匯通，以形成體系化的藝術(shù)。大學(xué)生和藝術(shù)之間的關(guān)系是雙向闡發(fā)的。大學(xué)生在高雅藝術(shù)地熏陶下，樹立正確的人生觀和價值觀。在不同的時代背景下，大學(xué)生以自己的創(chuàng)造力和想象力詮釋藝術(shù)的新內(nèi)涵，使藝術(shù)的發(fā)展在經(jīng)典中與時俱進。藝術(shù)的感染力與深刻內(nèi)涵使大學(xué)生培養(yǎng)與其相適應(yīng)的判斷力，從而更好地學(xué)習和理解藝術(shù)。單純地追求標新領(lǐng)異與光怪陸離，這并不是藝術(shù)的本質(zhì)與要求。樹立正確的價值觀，提高審美水平才能獲得更加深刻的藝術(shù)享受與感悟。藝術(shù)對于大學(xué)生的啟迪是由外而內(nèi)的，是思想是精神的最高境界。
    所以，大學(xué)生應(yīng)當課余時間，充實自己的藝術(shù)知識，培養(yǎng)藝術(shù)審美能力，以開闊的胸懷和冷靜的頭腦，審視不同民族文化背景下的藝術(shù)及其風格。此外，大學(xué)生還應(yīng)當利用廣泛的資源，汲取藝術(shù)知識，提高藝術(shù)水平，以廣闊的視野迎接挑戰(zhàn)。藝術(shù)教育促進大學(xué)生道德修養(yǎng)和科學(xué)知識的互補，全面優(yōu)化大學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)大學(xué)生的審美情趣和健康人格的形成。
    在當今經(jīng)濟全球化、知識多元化的背景下，對待藝術(shù)的態(tài)度應(yīng)當是包容的、通達的。在認知和發(fā)揚傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，樹立創(chuàng)新和開拓的意識，學(xué)習其他國家和民族的藝術(shù)，在不同藝術(shù)地融合和交流中，永葆藝術(shù)發(fā)展的生機。
    藝術(shù)概論的論文篇五
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    藝術(shù)設(shè)計專業(yè)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)課教學(xué)過于強調(diào)描繪性的機械練習，實踐與理論知識的結(jié)合不夠緊密，常出現(xiàn)將造型基礎(chǔ)課等同于“畫畫課”的認識誤區(qū)，而設(shè)計色彩、設(shè)計素描、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)課分立開設(shè)，使得原本完整的知識體系被分割傳授，教學(xué)過程較為僵化，難以使學(xué)生學(xué)以致用。應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課的教學(xué)，應(yīng)將學(xué)生的理論學(xué)習與技能訓(xùn)練更加緊密地結(jié)合起來，打破原有的課程界線，以學(xué)以致用為目標，構(gòu)建起一個模塊化的、具有充分升級空間的專業(yè)基礎(chǔ)知識體系。這是一個建立在橫向發(fā)展的基礎(chǔ)知識平臺之上，并根據(jù)學(xué)生的專業(yè)差異，向著不同的方向進行縱向延伸的模塊化知識體系。這里的基礎(chǔ)知識平臺，是在對藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)知識進行綜合分析的基礎(chǔ)上，將其與史論類課程相聯(lián)系并進行有機的整合，從而使學(xué)生能夠通過對基礎(chǔ)知識的學(xué)習，掌握自主地根據(jù)藝術(shù)規(guī)律進行創(chuàng)作的方法，并在造型基礎(chǔ)教育的同時進行審美教育，提高學(xué)生的審美品位?？v向延伸的知識模塊，是在基礎(chǔ)知識平臺上根據(jù)環(huán)境藝術(shù)、視覺傳達等專業(yè)方向的不同，通過情境式教學(xué)等手段，有側(cè)重地組織課程，從而培養(yǎng)學(xué)生的能力和特長，使學(xué)生構(gòu)建完整的技能體系。應(yīng)用型高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程設(shè)置，應(yīng)根據(jù)學(xué)生學(xué)習階段的不同進行單元劃分，并設(shè)置難易適當?shù)幕A(chǔ)知識平臺和技能發(fā)展方向，使整個課程體系呈現(xiàn)完整的網(wǎng)格狀結(jié)構(gòu)。這樣的課程結(jié)構(gòu)強調(diào)基礎(chǔ)知識與技能的綜合應(yīng)用，模糊傳統(tǒng)課程的邊界，以作品的創(chuàng)作為載體，以知識與應(yīng)用為導(dǎo)向。
    按照這一思想，在設(shè)置藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的課程體系時，可改變原有的設(shè)計素描、設(shè)計色彩、色彩構(gòu)成、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成五門基礎(chǔ)課程依次進行的開課方式，將形式基礎(chǔ)課與造型基礎(chǔ)課相融合，整合課程知識，使之變成一門綜合的進階課程，并以由易到難、由簡單到復(fù)雜的作品制作為載體，以情境教學(xué)為主要手段，將技能與知識的傳授緊密地結(jié)合起來。同時，在教學(xué)準備與教學(xué)評價環(huán)節(jié)，可穿插美術(shù)史及美術(shù)理論類課程知識，通過與美術(shù)史、美術(shù)概論等美術(shù)類通識課程的橫向聯(lián)系，使學(xué)生獲得更專業(yè)的藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)，提升審美品位，獲得進一步更新知識的能力，以區(qū)別于普通職業(yè)院校的單一技能教育。在黃淮學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)原有的課程體系中，造型基礎(chǔ)一（設(shè)計素描）、造型基礎(chǔ)二（設(shè)計色彩）、設(shè)計基礎(chǔ)一（平面構(gòu)成）、設(shè)計基礎(chǔ)二（色彩構(gòu)成）、設(shè)計基礎(chǔ)三（立體構(gòu)成）五門基礎(chǔ)課程是分別開設(shè)的，可嘗試將其整合為由三級模塊構(gòu)成的課程體系：一級模塊包括形態(tài)結(jié)構(gòu)分析、形態(tài)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)、形態(tài)表象分析、形態(tài)材料表現(xiàn)等內(nèi)容；二級模塊包括基礎(chǔ)形態(tài)結(jié)構(gòu)主觀構(gòu)建、基礎(chǔ)形態(tài)全因素創(chuàng)作、復(fù)雜形態(tài)結(jié)構(gòu)主觀構(gòu)建、復(fù)雜形態(tài)全因素創(chuàng)作等內(nèi)容；三級模塊包括情境空間綜合形態(tài)創(chuàng)作（室內(nèi)陳設(shè)、燈光等）、視覺綜合表現(xiàn)（主題設(shè)定、廣告模擬、包裝）、工業(yè)產(chǎn)品形態(tài)創(chuàng)作（日常用品基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)、外觀、材料質(zhì)感）、建筑形態(tài)創(chuàng)作（基礎(chǔ)空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)作、表面形態(tài)處理）等內(nèi)容。整合后的課程體系由簡入繁，結(jié)構(gòu)更為清晰。
    作為教學(xué)活動開展的重要依據(jù)，教材的編選與使用在整個教學(xué)過程中起著舉足輕重的作用。由于教材的適用性不強，編撰方式過于守舊，導(dǎo)致在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)實踐內(nèi)容較多的造型等基礎(chǔ)課的教學(xué)中，教師重課件、輕教材，絕大部分學(xué)生極少看教材，教材逐漸被邊緣化。因此，編寫更為適用的教材就成為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)應(yīng)用型改革中的重要環(huán)節(jié)。根據(jù)新的課程體系編寫教材，要根據(jù)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)各階段的教學(xué)目標，盡量增強教材的應(yīng)用性；應(yīng)根據(jù)新的基礎(chǔ)課程構(gòu)架整合教學(xué)內(nèi)容，以過去的設(shè)計素描、設(shè)計色彩、平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成等基礎(chǔ)課教材為藍本，以示例作品制作的完整工作過程為基本單元，并融合制作過程中涉及的造型基礎(chǔ)技能以及形式基礎(chǔ)知識，根據(jù)不同工作對象的不同工作內(nèi)容、工作方法組織教材內(nèi)容。例如，在“彩色裝飾畫制作”單元中，應(yīng)以發(fā)現(xiàn)和解決問題為主線，對制作過程中涉及的造型、色彩以及構(gòu)成知識進行歸納編排，突出真題實作。根據(jù)新的課程體系編寫教材，課程載體和教學(xué)范例的選擇要具有典型性，并力求簡單，使知識與技法要點一目了然。這樣便于教師運用教材傳授基本知識與技能，同時充分利用擴展空間，引導(dǎo)學(xué)生逐漸加大制作的難度與復(fù)雜度，以促進學(xué)生充分發(fā)揮創(chuàng)造力，提高自主學(xué)習能力。在教材的應(yīng)用上，在用好主干教材的同時，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)有余力的學(xué)生主動學(xué)習相關(guān)輔助教材，以提高學(xué)生的理論知識水平和自學(xué)能力，為學(xué)生繼續(xù)深造打下扎實的專業(yè)理論基礎(chǔ)。輔助教材的選取，類型不應(yīng)有局限，可包括學(xué)術(shù)專著、論文、新聞等，但應(yīng)注意與課程知識的聯(lián)系，并以教材為主線由淺入深地展開知識。另外，教師在教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生瀏覽相關(guān)網(wǎng)站，使學(xué)生在充分利用館藏圖書資源的基礎(chǔ)上接觸無紙化閱讀，從而提高學(xué)生的資源獲取能力和自學(xué)能力。
    傳統(tǒng)的造型基礎(chǔ)課教學(xué)一般是將理論教學(xué)與畫室實踐練習相結(jié)合，先理論后實踐，“講一講畫一畫”。這樣看似符合認知規(guī)律，但它對學(xué)生的理解力與專業(yè)基礎(chǔ)要求較高，基礎(chǔ)素質(zhì)較差的學(xué)生很難有理想的學(xué)習效果。應(yīng)用型教育要求學(xué)生有自主理解與更新知識技能的能力和合作交流能力。藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才在項目設(shè)計團隊中承擔著一定的工作角色，能否勝任角色，不僅要看其知識儲備和技法的掌握情況，更要看其能否合理、熟練地選擇和運用知識技能。而這一人才培養(yǎng)目標，采用傳統(tǒng)的“一人一板、畫完收工”的課堂組織方式與教學(xué)方法是難以達成的。因此，根據(jù)新培養(yǎng)目標革新教學(xué)方法勢在必行。為了增強學(xué)生的交流與合作能力，可根據(jù)課程內(nèi)容的復(fù)雜程度，將學(xué)生分成若干制作組或討論組并扮演具體的角色，從制定創(chuàng)意計劃到創(chuàng)意的實施和總結(jié)評價，讓學(xué)生暢所欲言地交流思想，或通過小組互評查漏補缺，從而不斷地完善創(chuàng)意計劃。
    在這一教學(xué)過程中，教師要注重學(xué)生的自主學(xué)習和小組合作學(xué)習，注重學(xué)生學(xué)習的目的性，并逐漸淡化自己的主導(dǎo)作用；教師要注意通過細心觀察發(fā)現(xiàn)并及時幫助解決學(xué)生在學(xué)習中的思路和技術(shù)問題，同時歸納典型問題留待下一教學(xué)環(huán)節(jié)重點解決。在布置任務(wù)和講解任務(wù)范例時，教師應(yīng)使用規(guī)范的方法與步驟，運用多媒體圖片和3d模型，盡可能全面地闡釋范例的工作過程及采用的方法，進而使學(xué)生明確任務(wù)的目標要求。在創(chuàng)意階段，應(yīng)以小組為單位讓學(xué)生將各自的創(chuàng)意以多媒體等形式進行展示，經(jīng)過小組反復(fù)討論、修改后確定最符合任務(wù)目標的設(shè)計方案，然后投入作品的制作。作品制作完成后，教師應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生構(gòu)建作品的評價指標，組織學(xué)生闡釋作品中基礎(chǔ)知識與技能的應(yīng)用情況、作品的組織方式和創(chuàng)作理念等，通過討論評選出優(yōu)秀作品，并將典型案例的創(chuàng)意制作過程以視頻等形式備案。更新課堂組織方式和教學(xué)手段的目的，是為了使學(xué)生了解專業(yè)工作團隊基本的工作與交流方式，加強理論與實踐的聯(lián)系，讓學(xué)生真正做到“在學(xué)中練，在練中學(xué)”，同步提高認識能力和實踐能力。
    作者：趙凌宇單位：黃淮學(xué)院。
    縱觀中國現(xiàn)代藝術(shù)教育的百年歷史，很多現(xiàn)在的問題早在創(chuàng)辦之初就已埋下伏筆。19世紀正是西方工業(yè)革命取得大發(fā)展，社會財富瘋狂增長的時期，中國一批先進知識分子看到的是科學(xué)技術(shù)在社會生產(chǎn)力發(fā)展中的巨大作用，因此請進“德先生”“賽先生”，成為當時最流行的觀點，而他們沒有看到的是科學(xué)技術(shù)對人類社會造成的巨大困惑和精神問題，所以才有現(xiàn)代派藝術(shù)對工業(yè)社會強有力的批判。在這種唯技術(shù)浪潮的推動下，中國藝術(shù)選擇了以技術(shù)訓(xùn)練見長的西方學(xué)院派寫實主義而拋棄了以人文方式培養(yǎng)藝術(shù)人才的傳統(tǒng)模式（中國古典藝術(shù)的琴、棋、書、畫；詩、書、畫、??；詞、歌、賦等綜合藝術(shù)培養(yǎng)模式）。隨著引進蘇聯(lián)的藝術(shù)教育體系，各類專業(yè)越分越細，各種藝術(shù)學(xué)科由于各自技巧的差異性被分解成一個個小的、相互間毫無聯(lián)系的專業(yè)，藝術(shù)本身的綜合性沒有了，取而代之的是各種專業(yè)藝術(shù)院校：舞蹈學(xué)院、音樂學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、電影學(xué)院、戲劇學(xué)院。專業(yè)化越來越來強，而綜合性越來越差，技術(shù)越來越好，人文素養(yǎng)越來越低，這種重技術(shù)輕人文的思想不僅體現(xiàn)在各級各類學(xué)校教育中，而且體現(xiàn)在藝術(shù)高考當中。藝術(shù)考生的高考文化課分數(shù)線比普通考生分數(shù)線低1/2或1/3以下，起點本身就很低，再加上大學(xué)藝術(shù)教育的課程設(shè)置的問題，一批又一批生產(chǎn)出來的大學(xué)畢業(yè)生又將重技術(shù)輕人文的思想貫徹到底。在這種體制、這種模式下，怎么能培養(yǎng)出大師呢？其次，現(xiàn)代中國的藝術(shù)教育與社會需求是脫節(jié)的。一方面，當代藝術(shù)中最新鮮的藝術(shù)元素無法進入高校。在我們的教育理念中，要進入教育體系的學(xué)科必須是一個成熟的學(xué)科即以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，在教育中以偉大的藝術(shù)作品作為人類價值觀代代相傳的載體，這種源于美國的藝術(shù)教育理論是具有保守主義特征的，最突出的問題就是對當代藝術(shù)缺乏一個評價體系，其新鮮、活躍的因素無法進入高校當中，而進入高校的這些藝術(shù)作品，在挑選的過程中標準的把握卻是一個問題。所以，當專業(yè)院校的學(xué)生進入社會后，會有很長一段時期的茫然和不適應(yīng)，他會發(fā)現(xiàn)在學(xué)院中學(xué)習的實際上有很多是用不上的，穩(wěn)定、成熟的學(xué)科模式在給學(xué)生傳授著已經(jīng)老去的東西。重視當代藝術(shù)，就是要求重視當代藝術(shù)批評在學(xué)校教育中的作用。學(xué)校藝術(shù)教育體系中有三種類型：一是專業(yè)院校藝術(shù)教育，又被稱為“純藝術(shù)”，以培養(yǎng)純藝術(shù)家為目標，目前在專業(yè)院校中還涵蓋有專業(yè)設(shè)計類藝術(shù)教育；二是普通藝術(shù)教育，這包括從幼兒園，中小學(xué)到高等院校所有非專業(yè)藝術(shù)教育；三是師范藝術(shù)教育，這在藝術(shù)教育中是一個無法回避的問題，即以什么人來教授藝術(shù)，行會時期是以工匠師傅來教授，有一段時間是以藝術(shù)家來擔任，現(xiàn)在由誰來擔任呢？在現(xiàn)代中國這三種教育類型的目標定位，課程設(shè)置實際上是不清晰的；專業(yè)院校的課程設(shè)置與師范類藝術(shù)教育是雷同的，都以教授素描、色彩、創(chuàng)作等技法課為主，用培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)底子的專業(yè)藝術(shù)人才的教學(xué)內(nèi)容，課程結(jié)構(gòu)、教學(xué)方法和評估標準來培養(yǎng)普通學(xué)校藝術(shù)教育的師資力量，藝術(shù)實踐和技法課程比重過大，而藝術(shù)史、藝術(shù)理論等文化課程比重不足，使學(xué)生所學(xué)內(nèi)容與中小學(xué)藝術(shù)的教學(xué)要求不相適應(yīng)。將師范類型辦成“小美院”、“小音院”，而沒有體現(xiàn)其教育科學(xué)的特點；其次，由于忽視普通藝術(shù)教育使專業(yè)藝術(shù)院校的學(xué)生質(zhì)量下降。中國高等藝術(shù)院校挑選人才是以高考的形式進行的，由于受到升學(xué)率的壓力，中小學(xué)的藝術(shù)教育基本上是圍著高考的指揮棒轉(zhuǎn)，各類附中、培訓(xùn)班成為了藝術(shù)教育的主要模式，而普通生的藝術(shù)課在進入初中二、三年級就已基本停止。藝術(shù)高考由于文化課要求低，成為大部分學(xué)校為文化課差生提高升學(xué)率的主要出路，相互之間已形成惡性循環(huán)，影響了專業(yè)藝術(shù)人才的培養(yǎng)和成長。
    現(xiàn)在，中國藝術(shù)教育存在的問題已經(jīng)引起了藝術(shù)教育界的普遍關(guān)注，也有人在開始探索解決問題的辦法。筆者認為，要改變藝術(shù)教育的現(xiàn)狀使其在改革中發(fā)展，要解決以下幾個問題：一是明確不同藝術(shù)教育類型的培養(yǎng)目標，確立不同藝術(shù)教育類型的課程設(shè)置，評價體系；師范類藝術(shù)教育就應(yīng)體現(xiàn)其師范性，課程設(shè)置以藝術(shù)史、藝術(shù)理論、教育學(xué)、心理學(xué)等為主，縮小技法課的比例，中央美術(shù)學(xué)院在進行大規(guī)模的二級院校調(diào)整中，依然保留教育學(xué)院是具有前瞻性的。全面提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)；要提倡普通藝術(shù)教育，無論是幼兒園、小學(xué)、初中、高中都應(yīng)開設(shè)藝術(shù)課，而不是只開幾個附中、培訓(xùn)班，全面提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)，為高等藝術(shù)院校輸送優(yōu)秀人才；加強職業(yè)技術(shù)類藝術(shù)制作人才的培養(yǎng)，著重體現(xiàn)其制作技術(shù)，體現(xiàn)短周期、快速培養(yǎng)的特點，職業(yè)技術(shù)類學(xué)校不必要向高等專業(yè)院校看齊，但可以考慮為高等專業(yè)藝術(shù)院校畢業(yè)生提供職業(yè)技術(shù)型訓(xùn)練，從而提高大學(xué)畢業(yè)生的就業(yè)率，實現(xiàn)“雙贏”的目標。二是走出藝術(shù)教育本身的狹窄圈子，提倡整個學(xué)校教育的藝術(shù)化教育模式，現(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”早已超越了傳統(tǒng)的內(nèi)涵，各種技術(shù)（諸如聲、光、電、多媒體），各種材料媒介，各種觀念，使藝術(shù)越來越緊密的與現(xiàn)代生活相接合，接受藝術(shù)化教育是提升人類自身生存狀態(tài)的精神因素，而不僅僅體驗物質(zhì)生活帶來的虛幻的幸福，是現(xiàn)代藝術(shù)教育的方向，也是藝術(shù)教育與科學(xué)、技術(shù)、倫理、人文的全面結(jié)合，將藝術(shù)教育最終擴展為文化的教育。三是提倡社會化藝術(shù)教育。目前在我國學(xué)校藝術(shù)教育仍是主要的教育形式，應(yīng)該看到的是許多社會機構(gòu)具有學(xué)校藝術(shù)教育所不可比擬的優(yōu)勢，博物館、美術(shù)館、音樂廳等有著優(yōu)秀的文化藝術(shù)資源并未得到充分的利用；許多機構(gòu)追求經(jīng)濟利益削弱了社會化教育的功能?，F(xiàn)在，許多美術(shù)館定期開辦藝術(shù)講座，請名家、教授講解藝術(shù)品。筆者印象最深的是，在中國國家博物館，有一批文化學(xué)者、專家長年擔任義務(wù)講解員，為參觀者服務(wù)。社會化的藝術(shù)教育雖還未形成主流，但也將是藝術(shù)教育發(fā)展的一個方向。
    中國藝術(shù)教育的改革發(fā)展正被越來越多的人所關(guān)注，人們也提出了種種改革的設(shè)想和建議，無論怎樣發(fā)展，將來的中國藝術(shù)教育將是一種普遍的文化教育。
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    摘要中國藝術(shù)教育的主要問題在于沒有以發(fā)展的眼光改革傳統(tǒng)的藝術(shù)教育體制，使藝術(shù)教育落后于時代的要求和進步。從學(xué)科發(fā)展、課程設(shè)置、教育理念等幾方面剖析藝術(shù)教育存在的問題，提出分層面的、具有針對性的不同教育類型的目標定位、藝術(shù)教育與其他學(xué)科的結(jié)合、藝術(shù)化教育之路與社會化教育等改革藝術(shù)教育的改革思路。
    關(guān)鍵詞藝術(shù)教育問題。
    運動藝術(shù)概論論文范文一:淺析現(xiàn)代藝術(shù)運動對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響。
    論文關(guān)鍵詞:現(xiàn)代藝術(shù)藝術(shù)運動平面設(shè)計。
    論文摘要:繪畫和設(shè)計是藝術(shù)的重要組成部分,兩者雖屬于不同的門類,卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。在創(chuàng)作理念、技法等方面,繪畫和設(shè)計是互為作用,互為服務(wù)的。而現(xiàn)代藝術(shù)不是單純指各種美術(shù)流派,它是一種復(fù)雜的社會思潮的體現(xiàn),深刻地影響了西方社會的意識形態(tài),同時也影響到其它領(lǐng)域?，F(xiàn)代藝術(shù)為平面設(shè)計提供了豐富的、更多的形式語言,促進了平面設(shè)計的表達和新風格的形成,為現(xiàn)代設(shè)計提供了豐富的營養(yǎng)。由此,現(xiàn)代平面設(shè)計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。
    20世紀是一個無法比擬的時代,各種藝術(shù)形式在反傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象,它幾乎很難用一種風格和形式進行描述,也很難用傳統(tǒng)的觀念進行分類。工業(yè)技術(shù)的飛速發(fā)展,不但對社會結(jié)構(gòu)和社會生活帶來了巨大的沖擊,同時也為藝術(shù)家們帶來了新的藝術(shù)內(nèi)容和新的表現(xiàn)形式。在1907年到第二次世界大戰(zhàn)期間,在歐洲和美國相繼出現(xiàn)了一系列的藝術(shù)運動,是針對傳統(tǒng)藝術(shù)而進行全面、徹底的藝術(shù)革新運動不僅是對人類文明中從傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容、目的價值觀、服務(wù)對象、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段到表達媒介的徹底改變,而且也為現(xiàn)代視覺設(shè)計領(lǐng)域注入了新的活力,極大地豐富了招貼設(shè)計的視覺語言。
    立體主義運動從1908年開始,一直延續(xù)到了20世紀20年代中期,是現(xiàn)代藝術(shù)中最重要的運動,它不僅對20世紀初的前衛(wèi)藝術(shù)家產(chǎn)生了重大的影響,導(dǎo)致了新藝術(shù)運動的出現(xiàn),并且對平面設(shè)計從表現(xiàn)形式到思維方式都有著巨大的影響。
    主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創(chuàng)作來自兩個不同的源泉,一個是非洲的原始藝術(shù)形式,特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物;另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初,當人們還沉浸在傳統(tǒng)藝術(shù)的浪漫優(yōu)美的氛圍中時,畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農(nóng)少女》,人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了,這是向傳統(tǒng)的審美觀進行的尖銳挑戰(zhàn)。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的,兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)”。
    立體主義運動分為兩個階段,第一個階段是1908年到1912年,這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動,后來影響到其他青年藝術(shù)家進行嘗試,逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素,對于色彩、形式、結(jié)構(gòu)都提出了具體的分析原則,在繪畫上逐步走向理性分析的方向,稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術(shù)狀態(tài)的方法用在雕塑上,受他影響的幾個前衛(wèi)雕塑家推動了立體雕塑的形成。
    第二個階段是從1912年開始的,立體主義往更主觀、更抽象、更復(fù)雜的方向發(fā)展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼,他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等,之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料,通過不同材料的組合和造型,達到和諧的藝術(shù)效果,被稱為“綜合立體主義”時期,開創(chuàng)了繪畫漸新的方向,表現(xiàn)方式使藝術(shù)家空前的自由。
    立體主義在造型、空間的處理手法上,新材料的運用方面都給現(xiàn)代平面設(shè)計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后,利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的形象,開始使用拼貼來進行表現(xiàn),強調(diào)肌理和色彩的質(zhì)感。傳統(tǒng)的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替,新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象,創(chuàng)造出新的平面設(shè)計語言。抽象的幾何形態(tài),多視角的畫面,不同空間的物象組合,新材料的運用,拼貼手法的使用,為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了新的創(chuàng)造元素,極大地豐富了平面設(shè)計語言,開拓了新的設(shè)計思維。無論在當時,還是在今天的招貼設(shè)計和平面設(shè)計中,我們?nèi)匀豢梢钥吹搅Ⅲw主義的影響。
    未來主義于20世紀初在意大利興起,它是涉及到繪畫、雕塑和建筑設(shè)計等領(lǐng)域的一場影響深刻的藝術(shù)運動。它崇尚機器速度,拋棄傳統(tǒng)的趣味,反對一切模仿的形式,對抗和諧與高雅的趣味,否定藝術(shù)批評的作用,對達達主義運動和構(gòu)成主義運動都有著深刻的影響,并且為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了高度自由的設(shè)計方式。
    未來主義的代表人物為意大利詩人費里波·馬里內(nèi)諦,他于1909年2月份在法國報紙《費加羅報》上發(fā)表的《未來主義宣言》為標志,成為未來主義運動的奠基人。他認為應(yīng)該慶祝速度、戰(zhàn)爭和暴力,這些活動才是代表未來的實質(zhì)。他反對任何傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,認為真正藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源應(yīng)該是意大利和歐洲的技術(shù)成就,而不是古典的傳統(tǒng),應(yīng)該歌頌技術(shù)之美、戰(zhàn)爭之美和速度之美。
    未來主義摒棄一切傳統(tǒng)的繪畫方式和表現(xiàn)手段,強調(diào)藝術(shù)反映工業(yè)時代的現(xiàn)代感,致力于通過表現(xiàn)運動和速度來展現(xiàn)工社會的審美觀念,贊美機器、運動、速度和暴力。未來主義一面吸收了分析立體主義用分解物體的方法來表現(xiàn)物體的運動感,另一方面借鑒了新印象主義點彩的繪圖技巧,用線和色彩表現(xiàn)連續(xù)的層次組合和一系列重疊的形,還經(jīng)常把同時發(fā)生的各種現(xiàn)象放在一幅作品中,來表現(xiàn)物體運動時的情景,用無拘束的構(gòu)圖,狂亂的線條和筆觸表現(xiàn)物象的運動感和速度感。巴拉的代表作《鏈子上一條狗的動態(tài)》體現(xiàn)了未來主義的風格,描繪的是奔跑的狗和女人的足,用重復(fù)的形來表現(xiàn)物象的運動,將奔跑的狗連續(xù)運動時在不同的時間腿部的動作瞬間定格在一張畫布上,這些動作瞬間就會凝固成一個個變化階段,這是未來主義藝術(shù)家以靜態(tài)的手段描寫動態(tài)物體的積極嘗試,對后來超現(xiàn)實主義、達達主義等畫派產(chǎn)生了直接的影響。
    對于平面設(shè)計來說,未來主義主張利用抽象元素在畫面中的穿插、重疊,以及線的力量來表現(xiàn)作品的運動感、速度感和力量感。他們對字體設(shè)計、字母形態(tài)及組合構(gòu)成有獨到的見解,強調(diào)對時代和生活的感受、內(nèi)容和形式的統(tǒng)一,把平面設(shè)計的內(nèi)容通過具體的畫面形式表現(xiàn)出來。通過圖形、文字、色彩等要素體現(xiàn)出力量感是未來主義平面設(shè)計的風格,未來主義詩歌和宣傳品的設(shè)計是他們平面設(shè)計風格的典型表現(xiàn)。馬里內(nèi)諦正于1913年6月份在《拉謝巴》刊物上發(fā)表了一篇文章,宣傳他的平面設(shè)計觀點,他認為新時代的語言應(yīng)該是不受以前規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上,他也主張推翻所有的傳統(tǒng)的編排方法,以完全自由的方式取代。他在其中一頁上發(fā)表了自己的詩歌,完全違反語法,編排自由,縱橫交錯,雜亂無章,字體各種各樣,大小不一,在版面上形成一個完全混亂的,無政府主義的形式。從這里開始,意大利未來主義形成了自己的平面設(shè)計風格,稱為,成為“自由文字”。馬里內(nèi)諦任認為詩歌額其他文學(xué)作品首先應(yīng)該是解放作家自己的手段,解放的內(nèi)容包括從語法中擺脫出來,從陳舊的版面編排控制下擺脫出來。他的這一主張,在未來主義藝術(shù)家這一時期設(shè)計的招貼畫、書籍和雜志中得到充分發(fā)揮。
    未來主義藝術(shù)家對藝術(shù)和人類文化的進步,持樂觀積極的態(tài)度,他們是現(xiàn)代機。
    器文明和技術(shù)進步的狂熱歌頌者和崇拜者,對現(xiàn)代藝術(shù)的貢獻也并不只是藝術(shù)風格、形式語言的創(chuàng)新,其重要性更體現(xiàn)在激進的藝術(shù)主張,,以及自由不羈的無政府主義的宣傳所引發(fā)的強大感染力與煽動性。未來主義在平面設(shè)計的形式上給后來的現(xiàn)代平面設(shè)計提供了高度自由的編排借鑒,而且還影響著計算機出現(xiàn)以后的當代平面設(shè)計。三、達達主義(dada)。
    達達主義是第一次世界大戰(zhàn)期間,一群對社會前途感到失望和困惑的小資產(chǎn)階級知識分子首先在瑞士蘇黎世,之后在德國的柏林,法國的巴黎和美國的紐約發(fā)展起來的一個高度無政府主義的藝術(shù)運動。他們用偶然在字典上翻到的詞來稱呼這一藝術(shù)運動,主張用消極的無政府主義和破壞形式來表達他們對以前的藝術(shù),現(xiàn)實世界和戰(zhàn)爭的反映,以批判的觀念重新審視傳統(tǒng),對藝術(shù)的準則進行瓦解和嘲諷,力圖反主流文化和徹底解放視覺的想象。達達主義反對所有的現(xiàn)存藝術(shù),反理性,認為世界是沒有任何規(guī)律可以遵循的,唯一可以遵循的是機會和偶然性。達達主義具有強烈的虛無主義特點,是知識分子在特殊情況下的一種個人情緒的宣泄,對20世紀的藝術(shù)和平面設(shè)計都產(chǎn)生了深遠的影響。在破壞意義上的達達精神的真正先驅(qū)是制作現(xiàn)成品的馬塞爾·杜桑,他曾用立體主義語言創(chuàng)造過經(jīng)典的繪畫《下樓梯的裸女》,用靜止的形象記錄傳達了運動的可能性。他的驚世駭俗的“作品”是在1917年用小便池制作的“泉”,引起了極大的嘩然;另外還在復(fù)制的蒙娜麗莎臉上加上兩撇胡子的畫等。他以堅定不移的自我邏輯和杰出的稟賦,將他藝術(shù)家的命運貢獻給了顛倒的、貶義的、反藝術(shù)的、甚至非藝術(shù)的美術(shù)原則。但他是藝術(shù)與生活融合的主倡者。
    德國漢諾威的詩人兼畫家?guī)焯亍な┩厥沁_達主義平面設(shè)計的代表人物。他的版面編排隨意,強調(diào)藝術(shù)視覺效果,版面沒有實質(zhì)的內(nèi)容,且大部分的版面內(nèi)容都難以讀懂,但是他的版面排版工整,并經(jīng)常使用象征的版面設(shè)計手法,追求完全自由與偶然性法則相互作用的創(chuàng)作方式。同時,他還大量利用各種平面印刷品、照片進行隨意拼貼、拼湊,是照片拼貼設(shè)計的重要早期探索人物。
    達達主義對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響是從形式上開始的,他的對現(xiàn)成品使用的隨意性、偶然性,成為現(xiàn)代平面設(shè)計創(chuàng)造語匯與表現(xiàn)手法的能源。達達主義對意大利未來主義的精神和形式進行進一步的探索和發(fā)展,繼而又為超現(xiàn)實主義的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。
    超現(xiàn)實主義運動是1920年出現(xiàn)在法國的一個重要的現(xiàn)代藝術(shù)運動,超現(xiàn)實主義在文學(xué)、喜劇和藝術(shù)上都有不同程度的發(fā)展。第一次世界大戰(zhàn)給歐洲文明造成了巨大破壞和損害,使大批知識分子感到茫然,出現(xiàn)了虛無主義思想。他們以為所謂的真實表象都是虛偽的,要了解社會的真實,只有藝術(shù)家的自我感覺可以依賴和信任,這種思潮很快得到其他藝術(shù)家的認同,發(fā)展為一個運動。1924年,安德烈·布里東發(fā)表了一篇名為《超現(xiàn)實主義宣言》,宣告超現(xiàn)實主義的開始。超現(xiàn)實主義繼承了達達主義對社會現(xiàn)實的批評態(tài)度,對于字體、文字、文學(xué)的表達方法、語法規(guī)律,文化、美學(xué)持否定態(tài)度,對奧地利心理學(xué)家佛洛伊德·西格蒙德的心理學(xué)研究倍加贊賞,聲稱要進行精神領(lǐng)域的革命,主張發(fā)覺未開發(fā)的想象,幻想的心靈世界,全面地解放思想。超現(xiàn)實主義是非理性的,更強調(diào)無意識是一種與理性思想相分離的意識流。超現(xiàn)實主義不僅是一種美學(xué)風格,還是一種認識方式,一種生活方式。
    超現(xiàn)實主義有兩個著名的大師——薩爾瓦多·達利和瓊·米羅,二個人都是西班牙人,卻代表了超現(xiàn)實主義兩種相反的表現(xiàn)方向。達利以寫實和近乎攝影搬的形象來盡力捕捉他夢中的感覺,夢中所看到的景象,讓不可能的現(xiàn)實變?yōu)橐谎勰慷玫恼鎸?而米羅則采用抽象的純視覺語言進行創(chuàng)作,最大限度地發(fā)揮想象力,去完成作品的釋讀與理解。他們把現(xiàn)實觀念與夢境幻覺及本能潛意識等結(jié)合起來,不受邏輯和現(xiàn)實制約,由非理性的聯(lián)想來指導(dǎo)并表現(xiàn)原始的沖動和主觀意象,營造現(xiàn)實中不可能存在的形象和環(huán)境,以達到超現(xiàn)實的境地。超現(xiàn)實主義對平面設(shè)計的影響是多方面的,首先,它為平面設(shè)計提供了一個新的美學(xué)風格:那種看似真實的、光怪離奇的形象之間非邏輯的聯(lián)系,有一種怪誕的、神秘的美;其次超現(xiàn)實主義還為平面設(shè)計的創(chuàng)意提供了一種認識世界、感覺生活的新思維。
    平面設(shè)計中常常把毫不相關(guān)的物象組合在一起,強調(diào)主觀比喻,或者采用荒誕、夸張的手法呈現(xiàn)出超現(xiàn)實主義的夢境,進行主題表達和信息傳遞。同時,超現(xiàn)實主義非常具有表現(xiàn)力的寫實技法和兒童般天真的抽象、半抽象的神秘有機形為平面設(shè)計廣泛運用,其強烈的視覺形象對平面設(shè)計造型、表意、信息表達都具有很好的作用。超現(xiàn)實主義作為一個運動已經(jīng)逝去,但它為后來者建起了一座豐富的創(chuàng)意寶庫。
    以上幾種西方的藝術(shù)運動不僅僅是繪畫方面的成就,繪畫所體現(xiàn)出來的藝術(shù)觀念、審美精神也影響了現(xiàn)代設(shè)計的發(fā)生和發(fā)展。繪畫和設(shè)計本是一家,只是在當今社會發(fā)展之下被賦予了不同的功能。繪畫是設(shè)計的視覺準備,不僅給予設(shè)計造型的方式產(chǎn)生提供了直接或間接的借鑒意義,同時繪畫的美感知覺也可以培養(yǎng)學(xué)生感受美的能力,提高品味美,為設(shè)計打好基礎(chǔ)。設(shè)計在飛速發(fā)展的今天被賦予了很大的商業(yè)價值,成為產(chǎn)品宣傳的最有效途徑;設(shè)計也可以激起學(xué)生的繪畫熱情,可以使繪畫變得精致細膩合乎現(xiàn)代人的審美。因此,設(shè)計和繪畫可以進行互動性教學(xué),在互動中激活有靈感的創(chuàng)意,從而做出有創(chuàng)造性的作品。
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    運動藝術(shù)概論論文范文二:現(xiàn)代標志設(shè)計風格演變趨勢的研究。
    摘要:標志設(shè)計是藝術(shù)設(shè)計的一個重要門類,在人類生活的多個方面都發(fā)揮著各種重要的作用。隨著時代的發(fā)展和社會的進步,標志設(shè)計已成為最有效的手段之一的視覺通信,本文旨在論述新時代背景下標志設(shè)計的新思路,以國內(nèi)外的大量成功的設(shè)計作品為例,從剖析基礎(chǔ)知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關(guān)現(xiàn)代標志設(shè)計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設(shè)計準則、表現(xiàn)程序等。
    關(guān)鍵詞:現(xiàn)代標志設(shè)計;發(fā)展趨勢;風格演變。
    第一章緒論。
    1.1課題的來源及研究現(xiàn)狀。
    了當時整個社會的歷史文化狀況。我們在進行現(xiàn)代標志設(shè)計時可以借用象征意義的原始符號體現(xiàn)某種意趣、情感和思想;或者將原始符號的某些元素進行變化、重組和出新,使其具有傳統(tǒng)的形似和神韻,又有現(xiàn)代設(shè)計的意味;或是將傳統(tǒng)圖形滲透于現(xiàn)代標志設(shè)計的方法之中,進而體現(xiàn)出某個地區(qū)、某個民族的氣質(zhì)、精神和理念。在設(shè)計過程中,不同設(shè)計領(lǐng)域風格的融合已經(jīng)成為設(shè)計風格變化的主題之一。現(xiàn)代標志設(shè)計就是在方寸之間盡顯無盡的意趣和思想,在交流與交換中傳達出很強的符號性和象征意義。然而隨著時間的推移,空間環(huán)境的變化不斷改變著人們的生活理念和審美心理,而整個設(shè)計世界的設(shè)計趨勢則出現(xiàn)了“反國際化”的現(xiàn)象,倡導(dǎo)具有地方特色和民族特色的設(shè)計,一個新的設(shè)計風格不斷涌現(xiàn),日趨多樣,這同樣在標志設(shè)計中表現(xiàn)出來。
    1.2課題的意義。
    旨在論述新時代背景下涌現(xiàn)的標志設(shè)計新思維,分別從標志設(shè)計的表現(xiàn)手法、歷史文脈的繼承、消費者情感需求、及后現(xiàn)代標志趨向方面予以闡釋,歸納出具體新趨勢和表現(xiàn)風格,希望對現(xiàn)代標志設(shè)計的研究知識和實踐具有一定意義。
    1.3課題的研究方法。
    本論文以國內(nèi)外大量成功的設(shè)計作品作為實例,從剖析基礎(chǔ)知識入手,用圖文并茂的方法加以詳細說明,使大眾能夠熟練地掌握有關(guān)現(xiàn)代標志設(shè)計的概述、歷史發(fā)展趨勢、美感特征、設(shè)計準則、表現(xiàn)程序等。同時又借助優(yōu)秀案例生動具體地幫助讀者掌握如何賦予簡潔的標志圖形以豐富的內(nèi)涵,以及如何把圖形所承載的信息以恰當?shù)?、生動的形式傳遞出來。
    第二章概念與定義。
    2.1標志設(shè)計。
    “標志是用以區(qū)別個人或集體所提供的商品及服務(wù)的標記”。它是根據(jù)人類生產(chǎn)、生活實踐的需要應(yīng)運而生,既是一種知識產(chǎn)權(quán),一種腦力勞動成果又是工業(yè)產(chǎn)權(quán)的一部分。是現(xiàn)代經(jīng)濟的產(chǎn)物,它不同于古代的印記。
    2.2現(xiàn)代標志設(shè)計。
    現(xiàn)代標志設(shè)計是一種特殊文字和圖像組合起來的的大眾傳播符號,它能夠借鑒和運用原始符號并給予原始符號以更高的藝術(shù)境界,原始符號是人類有記載以來為了交流、記錄的需要而創(chuàng)造的一種視覺語言。原始社會中,一些部落的圖騰、手工藝品及其物品的符號和記號都是現(xiàn)代標志設(shè)計形成的萌芽,它們都代表著群體文化,這類標志、符號和記號并非是一種純裝飾的紋樣,它們充滿了部落信仰和傳統(tǒng)觀念,凝結(jié)了原始人一定的動作和目的,反映著社會歷史的內(nèi)容和各種含義,表現(xiàn)著一個地區(qū)的發(fā)展進程。
    2.3現(xiàn)代標志設(shè)計的特性。
    一、多元化特征更為鮮明。
    進入新世紀以后,包括美術(shù)和設(shè)計在內(nèi)的多種學(xué)科,都呈現(xiàn)出了鮮明了多元化的特點。這種多元化特征的表現(xiàn)是一個包含從創(chuàng)作到接受的體系。在創(chuàng)作理念、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作效果、審美接受方面,都會有多種理念和多種風格。多元化特征出現(xiàn)的原因是多方面的,包含時代和社會、創(chuàng)作者自身和接受者等多個方面。可以說,多元化的設(shè)計理念和表現(xiàn)手法,導(dǎo)致了標志設(shè)計作品的多元化藝術(shù)特征。這就要求設(shè)計師建立一個多元化的理念,不能局限于一個特定的風格和理念中,而是通過不斷學(xué)習,建立一個多元化的設(shè)計概念,掌握多種設(shè)計方法,才能設(shè)計出具有時代感的作品,被更多的人所接受。倘若對于多元化這種發(fā)展大趨勢持一種抵制和逃避的態(tài)度,則無異于一種固步自封,所設(shè)計出來的作品,也難以得到多數(shù)人的認可。
    二、注重民族化的堅持和表達。
    多元化的發(fā)展趨勢在豐富了設(shè)計本身的同時,也帶來了一些不利的影響,即設(shè)計出來的作品過于的主觀,大多數(shù)人在面對作品的時候,很難找到一個認同的基點,導(dǎo)致標志內(nèi)涵的傳達受到了阻礙。民族性,是一個民族所特有的民族情感、民族審美、民族文化的集合體,在標志設(shè)計中融人民族性因素,無疑是激發(fā)起觀眾認同的最佳選擇。同時,越是多元化的發(fā)展,越需要強烈的個性化因素,民族性正是一個民族區(qū)別于其它地區(qū)和民族文化藝術(shù)的本質(zhì)區(qū)別所在。
    三、人性化需求將更加強烈。
    現(xiàn)代社會的快速發(fā)展,在獲得了巨大物質(zhì)財富的同時,也在客觀上造成了人與自然的異化,人與人之間的冷漠,以及人們對于情感的溝通和思想的交流,要比以往任何時候都更為迫切。所以現(xiàn)代標志設(shè)計中,要體現(xiàn)出一定的人為因素,在設(shè)計時要從欣賞者和消費者的角度進行考慮,注重作品和受眾者之間的情感交流,這種人性化的關(guān)注,將會使作品本身的所傳達的信息更為流暢,從而讓受眾者印象深刻。因此人性化的表現(xiàn),已經(jīng)成為當前標志設(shè)計中一個重要的環(huán)節(jié),只有充分考慮和估計大眾的心理需求,將情感因素傾注于作品中,才能創(chuàng)造性的提高設(shè)計主題的傳達功效和訴求目的。
    四、設(shè)計要體現(xiàn)出強烈的視覺感。
    現(xiàn)代標志設(shè)計種類繁多,要想讓標志設(shè)計達到讓人矚目的效果,就需要注重標志設(shè)計作品的視覺沖擊力,從而給觀眾留下深刻的印象,達到一種出奇制勝的目的。這種具有強烈視覺感覺和非常時尚的現(xiàn)代標志,具有吸引觀眾的獨特優(yōu)勢。它不但可以使用視覺藝術(shù)上的魅力來吸引大眾,還可以用標志所暗含在內(nèi)的意蘊,達到在最短暫的瞬間示人以理、動人以情,在情理的結(jié)合中呼喚觀者的共鳴,從而震撼觀者的心靈。綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的巨大變化,標志設(shè)計的作用也越來越重要,在很大程度上影響著人們的生產(chǎn)和生活。作為從事標志設(shè)計的設(shè)計師和教育工作者來說,要深刻認識時代發(fā)展形勢對標志設(shè)計的新要求,及時調(diào)整自己的觀念和思路,使標志設(shè)計能真正適應(yīng)時代的要求和社會發(fā)展,促進藝術(shù)不斷的發(fā)展和進步。
    2.4當代標志設(shè)計發(fā)展趨勢標志設(shè)計未來的走向,其實每位設(shè)計者都會有自己的看法。我在這里提出的是我經(jīng)過長時間觀察和積累的一些經(jīng)驗和總結(jié),希望能結(jié)合我自己一些近期的作品對標志未來設(shè)計的特點做一些自我看法的總結(jié)。標志設(shè)計發(fā)展到近代已經(jīng)相當成熟,主要體現(xiàn)在其藝術(shù)性、標準性、應(yīng)用性。而下面我將介紹和分折的標志更沖破了某些束縛、更大膽、更前衛(wèi)。更能掠奪你的說視線。
    在設(shè)計上有以下主要方面:。
    三維造型的廣泛應(yīng)用:標志更加立體化,通過前所未有的立體造型傳達更強的視覺欣賞視覺信息三維造型,標志還可以在更加細致的區(qū)分為幾種層次上的立體造型。
    材質(zhì)和光澤的應(yīng)用:標志擺脫以往純色填充的約束,具有更豐寓的材質(zhì)和光澤,這種設(shè)計風格還受到其他鄰近設(shè)計領(lǐng)域風格的影響。
    更復(fù)雜的生動形象:標志設(shè)計的對象不再只有死板的簡約造型,更具藝術(shù)性和表現(xiàn)性的形象層出不窮。設(shè)計素材的來源大大被豐富了,甚至在某種程度上借鑒了插畫設(shè)計的風格。
    第三章現(xiàn)代標志設(shè)計風格演變趨勢的研究。
    3.1包豪斯前:新藝術(shù)運動。
    新藝術(shù)運動是流行于l9世紀末20世紀初的新型設(shè)計運動,同時也是一場設(shè)計的運動與變革。持續(xù)時間大約20年,盛行于西歐,席卷美國,涉及了家具、印刷、服飾、建筑、繪畫、文學(xué)、舞蹈、平面設(shè)計等多個領(lǐng)域。在發(fā)展過程中深受工藝美術(shù)運動、象征主義、自然主義和東方藝術(shù)等多種風格的影響,引起了人們在生活方式、思想意識、審美標準和藝術(shù)觀念等方面的重要改變。新藝術(shù)運動反對傳統(tǒng)復(fù)雜的裝飾風格,反對工業(yè)化生產(chǎn),反對直線裝飾,強調(diào)自然主義,迷戀鄉(xiāng)土風格。其目標是創(chuàng)造一種全新的視覺語言,是傳統(tǒng)裝飾風格向現(xiàn)代主義風格過渡的橋梁,是一次不成功的設(shè)計改革,可以看作是現(xiàn)代主義設(shè)計的試金石,在世界設(shè)計史上具有十分重要的地位。
    新藝術(shù)運動旨在源于自然卻又回歸自然,人與自然和鑿相處。以“回歸自然”為設(shè)計口號,將自然、空間、表現(xiàn)的設(shè)計的要素融入設(shè)計中,表現(xiàn)出靈動自然的藝術(shù)本色形式。藝術(shù)設(shè)計的精髓在于給人們美的視覺沖擊的同時,將設(shè)計理念融入自然,使人們從心靈和精神上帶來極大的豐富和充實。
    3.2包豪斯。
    學(xué)院。作為跨時代的設(shè)計主義,包豪斯設(shè)計理念對現(xiàn)代藝術(shù)、建筑及各大設(shè)計領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠的影響。包豪斯為現(xiàn)代主義提供了清晰明確、耐久實用的設(shè)計原則,追求經(jīng)濟、簡潔與實用功能。無論是建筑設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、平面設(shè)計、或是家具、餐具設(shè)計等,均隨處可見包豪斯設(shè)計理念的呈現(xiàn)。因此,包豪斯設(shè)計理念實際設(shè)計中應(yīng)遵循以下戒律:1包豪斯設(shè)計戒律一:形式追隨功能(formfollowsfunction)。
    的平面分割,給予版面設(shè)計以新的形式基礎(chǔ),并且每一個排版作品都需要將其版面內(nèi)容結(jié)構(gòu)化。這種結(jié)構(gòu)化的藝術(shù)創(chuàng)造直覺,類似于構(gòu)成主義和具象幾何藝術(shù),但這種系統(tǒng)化分割版面的設(shè)計方式,最終被發(fā)展創(chuàng)造為用來整合圖片、文字等圖形元素的現(xiàn)代格式手段,被稱為瑞士版面設(shè)計。這種版面設(shè)計手段不是簡單地把文字和圖片并列放置在一起,而是從畫面結(jié)構(gòu)中的相互聯(lián)系發(fā)展出來的一種形式法則。它具有嚴密的文字和圖片設(shè)計方案,貫穿全書的統(tǒng)一的版面設(shè)計風格。而這樣做的結(jié)果是使版面設(shè)計作品重視比例感、秩序感,具備清晰感、準確性和嚴密性。于是,形式與功能得到前所未有的統(tǒng)一,所有的設(shè)計元素——字體、圖片之間的協(xié)調(diào)一致成為可能。
    2包豪斯設(shè)計戒律二:忠實于原材料(truthtomaterials)。
    包豪斯提倡讓每一種材料保持本色——不要把塑料偽裝成木頭、織物或者毛皮。正如在我們國家隨處可見的公園扶手和山路上修建的欄桿,硬是把水泥實心的扶手欄桿偽裝澆筑成木頭的材質(zhì),顯得與自然環(huán)境極不相容還有形形色色的假花兒、塑料花兒,充斥著各式各樣的環(huán)境空間。木頭就是木頭,植物就是植物,包豪斯認為,最簡單的真實,有著最簡潔的美。這種簡潔的美是可以被人們感知的。平面設(shè)計中的美感是通過印刷介質(zhì)——紙張來傳遞美的?！凹埖某叽绾捅壤陨硎遣荒墚a(chǎn)生美感的,只有通過所有視覺元素的結(jié)合才能產(chǎn)生審美欣賞的對象?！睂ζ矫嬖O(shè)計來說,這意味著所有設(shè)計元素和材料的結(jié)合,紙質(zhì)材料選擇及其傳遞出的觸感與溫度,以及紙張的尺寸和比例;版面字體的選擇與運用;插圖、墨色的選擇等,最終構(gòu)成版面美感的將是印刷區(qū)域與未印刷區(qū)域的關(guān)系,所有這些材料與元素都是部分與整體的關(guān)系,構(gòu)成它們之間美感的要素就是各部分的和諧統(tǒng)一。
    結(jié)論。
    綜上所述,21世紀,人類社會迎來了前所未有的大變革,標志設(shè)計的作用也越來越重要,很大程度上影響著人們的生產(chǎn)和生活。作為從事標志設(shè)計的設(shè)計者和教育者來說,要深刻認識到時代發(fā)展形勢對標志設(shè)計的全新要求,及時的調(diào)整自己的觀念和思路,使標志設(shè)計能夠真正適應(yīng)時代和社會發(fā)展的需要,推動這門藝術(shù)不斷的發(fā)展和進步。
    任何設(shè)計都要緊跟時代,標志設(shè)計也不例外,一種設(shè)計風格會因為社會歷史背向的變化而被另一種設(shè)計風格所取代,這是不可避免的發(fā)展趨勢。時代提醒我們,這是一個顯示標識個性化的設(shè)計時代,設(shè)計師要注意世界前進的每一步?，F(xiàn)代標識設(shè)計的信息化、視覺化、現(xiàn)代化將是當前的世界潮流。
    總之,我們進行現(xiàn)代標志設(shè)計時,除了把握標志所要傳播的信息要點,還要謹記以上八項準則,標志設(shè)計也在不斷地更新、變化中,我們要與時俱進地設(shè)計出更好更有創(chuàng)意的高品質(zhì)標志。
    藝術(shù)概論的論文篇六
    (一)設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。
    從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
    (二)存在相似性。
    由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
    (三)相互融合。
    (四)后者是前者的升華。
    民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
    (一)陰陽相濟造型。
    在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
    (二)虛實相扣造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
    (三)應(yīng)用造型理念。
    (四)“和諧過渡”造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
    (一)平面設(shè)計。
    民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
    (二)包裝設(shè)計。
    在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩?，F(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
    (三)室內(nèi)裝飾設(shè)計。
    (四)廣告設(shè)計。
    廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
    參考文獻：
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    藝術(shù)概論的論文篇七
    近年來，藝術(shù)教育越來越受到人們的重視和青睞，特別是高校的藝術(shù)專業(yè)教育，不但側(cè)重舞臺表演而且更加重視專業(yè)理論學(xué)習，重視表演者的內(nèi)在文化修養(yǎng)。論文寫作已作為一門專業(yè)基礎(chǔ)課呈現(xiàn)在各藝術(shù)類高校的講臺上，以此培養(yǎng)和訓(xùn)練專業(yè)藝術(shù)類學(xué)生的論文寫作能力。然而在筆者看來，其帶來的效果是有限的，基礎(chǔ)課程的教育可以讓學(xué)生懂得論文寫作的嚴謹性、規(guī)范性，以及嚴格正確的論文寫作模式，但真正意義上的高水準的藝術(shù)概論論文寫作卻離不開寫作主體的整體素質(zhì)與修養(yǎng)。如何提升藝術(shù)概論論文寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)，值得學(xué)者們做進一步的思考。
    各個專業(yè)雖然對論文寫作的要求不盡相同，但大體上是一樣的。就藝術(shù)類而言，無論是建筑、攝影、音樂還是美術(shù)，論文寫作主體首先應(yīng)對所要創(chuàng)作的對象加以理解，包括與其相關(guān)的文化背景、人文歷史及地理環(huán)境等。沒有文化背景的積淀，就無法理解所要研究的藝術(shù)，更不用說去探究藝術(shù)中更加深層的意義了。
    藝術(shù)概論論文的寫作，強調(diào)的是寫作主體的藝術(shù)修養(yǎng)與內(nèi)在涵養(yǎng)，同時藝術(shù)修養(yǎng)也是創(chuàng)新靈感的來源之一。這部分內(nèi)容涵蓋了寫作主體的文學(xué)藝術(shù)鑒賞與審美能力。一座造型高雅的建筑、一幅賞心悅目的畫卷、一部贊不絕口的文學(xué)作品、一支悅耳動聽的樂曲，都會給人以美的愉悅、情感的升華、心靈的震撼，這樣才能激發(fā)創(chuàng)作者的潛能，激發(fā)論文寫作主體創(chuàng)作出高水準的學(xué)術(shù)論文。由此可見，論文寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)將會直接影響到論文寫作水平的高低，其重要性不容忽視。
    藝術(shù)概論論文寫作所呈現(xiàn)出來的是寫作主體在專業(yè)研究方面科研成果的體現(xiàn)，主體的素質(zhì)與修養(yǎng)將更好地體現(xiàn)藝術(shù)概論論文的規(guī)范性與靈活性。筆者認為寫作主體應(yīng)具備如下幾個基本素質(zhì)與修養(yǎng)：
    首先，論文寫作主體應(yīng)遵循論文寫作的嚴謹性與規(guī)范性。論文寫作講求以事實為依據(jù)，應(yīng)有合理的論點、論據(jù)以及強有力的論證，并以規(guī)范論文格式，根據(jù)所提出的論點進行嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)性討論。
    其次，論文寫作主體應(yīng)當遵守學(xué)術(shù)道德。不能為了論文寫作的完成采用剽竊、抄襲以及侵吞其他人學(xué)術(shù)成果的手段。當用到別人的學(xué)術(shù)觀點、資料、數(shù)據(jù)以及方案等內(nèi)容時，都應(yīng)該詳細地加以注釋。
    再次，論文寫作主體應(yīng)當有較強的文獻資料搜集、查閱能力。寫作主體應(yīng)選擇相關(guān)專業(yè)的書籍和資料來閱讀，提高自身閱讀量并開闊知識面，并自覺地學(xué)習使用各種數(shù)據(jù)庫，以更加自如地查閱文獻資料，同時要懂得對文獻資料的取舍，多加思考，提出自己的觀點。
    最后，藝術(shù)概論論文寫作主體在自身研究領(lǐng)域應(yīng)具有專業(yè)性。筆者認為，藝術(shù)概論論文在遵循論文寫作規(guī)范性的同時，更要看重其靈活性和趣味性，這主要是由于藝術(shù)門類更多在于實踐的特征決定的。寫作主體在舞臺上的創(chuàng)作與其內(nèi)在的文化理論修養(yǎng)是相輔相成的，論文寫作是寫作主體的另一種創(chuàng)作方式。一篇高水平的藝術(shù)概論論文，要求的不僅僅是寫作主體深厚的內(nèi)在理論知識的積淀，還要有足夠的實踐經(jīng)驗與能力，這就要求藝術(shù)概論論文寫作主體具有扎實的專業(yè)基礎(chǔ)。
    很多藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生平時論文素材積累不夠，感覺無法下筆，因此提高藝術(shù)概論論文寫作主體的基本素質(zhì)與修養(yǎng)迫在眉睫。
    (一)增強內(nèi)在理論知識的積淀。
    教師在教學(xué)過程要持續(xù)加強學(xué)生的觀察力、審美感受力和創(chuàng)造力。教師應(yīng)鼓勵寫作主體多查閱相關(guān)資料，了解高水平的藝術(shù)創(chuàng)作與思想。教師在課堂上不僅是傳授技藝，更要重視培養(yǎng)寫作主體的內(nèi)在涵養(yǎng)，將美學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)心理學(xué)等科目有效整合，鼓勵寫作主體參照不同時代、地域以及民族之間的藝術(shù)作品與史料記載，深層次地探索藝術(shù)作品背后的文化內(nèi)涵。
    在教師的引導(dǎo)下，寫作主體要自覺地養(yǎng)成多讀書、多思考的習慣，寫作主體應(yīng)合理有效地運用學(xué)校的圖書館資源，掌握圖書館的圖書學(xué)習資料，不斷擴充自己的知識量。高校可以定期舉行學(xué)術(shù)交流會，或舉辦藝術(shù)類的相關(guān)專題講座，擴充寫作主體的知識，拓展他們的視野，優(yōu)化他們的思維模式，啟發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，從而提升寫作主體的素質(zhì)與修養(yǎng)。
    (二)實踐經(jīng)驗與能力。
    理論必須來源于實踐。比如，音樂不同于哲學(xué)和社會科學(xué)，它是一種實踐表演性藝術(shù)。論文寫作主體需要通過舞臺藝術(shù)表演不斷地總結(jié)經(jīng)驗，提高自己的音樂素養(yǎng)、表演能力和知識結(jié)構(gòu)，并不斷地對舞臺實踐進行理論總結(jié)，從而提升自身的素質(zhì)與修養(yǎng)。
    藝術(shù)概論論文寫作可看作是一種具有“規(guī)范性”的藝術(shù)創(chuàng)作。這種能力是寫作主體的素質(zhì)、能力以及文化積淀與修養(yǎng)等多方面的綜合體現(xiàn)。由此可見，牢固的基礎(chǔ)、良好的修養(yǎng)、深厚的底蘊以及嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)道德都是藝術(shù)概論論文寫作主體應(yīng)當具備的基本素質(zhì)與修養(yǎng)。寫作主體以這些素質(zhì)與修養(yǎng)為積淀，可以更好地創(chuàng)作藝術(shù)概論論文，進而增強藝術(shù)概論論文的學(xué)術(shù)價值和文化價值。
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    藝術(shù)概論的論文篇八
    目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進行教學(xué)，這是存在問題的，因為高職院校藝術(shù)生的文化水平和教學(xué)目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學(xué)內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達二十種之多。
    雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類：藝術(shù)類、文學(xué)類、哲學(xué)類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進行觀點的選擇和材料的取舍的。哲學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在進入大學(xué)之前，他們的文化水平并不象一般文科學(xué)生那樣高?？偹苤囆g(shù)生的高考文化分數(shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學(xué)本科藝術(shù)生的文化水平只相當于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。
    高職教育以適應(yīng)社會需要為目標，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學(xué)目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學(xué)習目的和文化水平相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。
    針對高職藝術(shù)生的特點，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)加強藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實踐方面的內(nèi)容?！端囆g(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學(xué)生在前兩年的學(xué)習中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認識。藝術(shù)創(chuàng)作的'思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學(xué)生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學(xué)因勢利導(dǎo)進行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進入欣賞者的視野。學(xué)生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學(xué)生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實踐去欣賞他人的作品。學(xué)生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點，本來這是很難辨析的問題，但學(xué)生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實踐這一觀點與其它觀點的區(qū)別。諸如此類，學(xué)生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。
    綜上所述，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學(xué)習目標、思維方式、興趣愛好等實際情況，將教學(xué)內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實踐體驗當中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。
    藝術(shù)概論的論文篇九
    （一）設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。
    從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。
    （二）存在相似性。
    由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進行結(jié)合，吸引人們的注意力，達到視覺沖擊的效果，進而傳達某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標，通過簡單的表達方式來傳達藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達具有很多相似性。
    （三）相互融合。
    （四）后者是前者的升華。
    民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗，當代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當代藝術(shù)設(shè)計中，實現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨特做法。這正是站在時代的前沿而進行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨特的民族精神與情感。
    二、民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
    （一）陰陽相濟造型。
    在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強調(diào)陰陽相調(diào)，因為只有做到陰陽相調(diào)，才能夠達到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟的造型特點，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟造型的特點，這是中國人民的審美特點。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟造型的利用，如中國人民銀行的logo標志，就使用了陰陽相濟的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。
    （二）虛實相扣造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進行實體性的展現(xiàn)，或者將實體性內(nèi)容進行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當中非常重要的特點。實現(xiàn)抽象與實體之間的過渡，又要達到和諧自然的效果，就需要強調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當中需要進一步加強的。利用抽象與實體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達到的目標。在2008年奧運會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實體的過渡所達到的效果。
    （三）應(yīng)用造型理念。
    （四）“和諧過渡”造型。
    民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當代藝術(shù)設(shè)計的獨特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實之間進行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)?，F(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進行緊密的連接，可以在當代進行廣泛的利用，如網(wǎng)易標志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。
    三、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中的實踐與應(yīng)用。
    （一）平面設(shè)計。
    民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子?，F(xiàn)代平面設(shè)計堅持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍，能夠加強視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。
    （二）包裝設(shè)計。
    在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達到較好的視覺效果，從而引起消費者的關(guān)注，激發(fā)消費者的消費欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。
    （三）室內(nèi)裝飾設(shè)計。
    （四）廣告設(shè)計。
    廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達護膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強的吸引力。在表達喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。
    參考文獻：
    [3]王洪業(yè)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j]。中國校外教育，2016,s2:483.
    藝術(shù)概論的論文篇十
    “只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西!”
    ——安東尼·高迪。
    安東尼·高迪，全名安東尼·高迪·克爾內(nèi)特(antonigaudiicornet，1852年6月25日-1926年6月10日)，西班牙“加泰隆現(xiàn)代主義”(catalanmodernisme，屬于新藝術(shù)運動，與二十世紀初的現(xiàn)代主義并不相同)建筑家，為新藝術(shù)運動的代表性人物之一。
    安東尼·高迪以獨特的建筑藝術(shù)稱榮，城市幾乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被稱作巴塞羅那建筑史上最前衛(wèi)、最瘋狂的建筑藝術(shù)家.(摘自百度百科)。
    不同的建筑設(shè)計作品有其表觀形象，包括結(jié)構(gòu)、裝飾、框架和布局等，就是我們說的表面特征，設(shè)計師往往依靠作品的表征表達他們的藝術(shù)思想和設(shè)計理念。
    但高迪建筑設(shè)計的突出之點在于它的表征并非是常規(guī)的整合和也不能通過局部反映作品內(nèi)涵，作品中出現(xiàn)的表征無明確直接的內(nèi)涵指向。
    高迪的作品中常有豐富的造景而使部分表征具有平面視覺感類似于美術(shù)畫作，同時依靠這樣的方式融合了設(shè)計師的哲學(xué)理念和藝術(shù)思想。
    藝術(shù)概論的論文篇十一
    c。莫奈。
    d。凡·高。
    2。在西方，首次較有系統(tǒng)地闡述藝術(shù)起源于模仿的理論家是(。
    a。蘇格拉底。
    b。亞里士多德。
    c。賀拉斯。
    d?？档隆?BR>    3。中國近代史上，提出“以美育代宗教”的是(。
    a。胡適。
    b。周作人。
    c。李大釗。
    d。蔡元培。
    4。唱、念、做、打這四種表演藝術(shù)的表現(xiàn)手段廣泛應(yīng)用于(。
    a。話劇。
    b。戲曲。
    c。電影。
    d。歌舞劇。
    5。意大利影片《偷自行車的人》屬于(。
    a。表現(xiàn)主義電影。
    b。新現(xiàn)實主義電影。
    c。新浪潮電影。
    d。左岸派電影。
    6。戲曲作品《桃花扇》產(chǎn)生于(。
    a。元代。
    b。明代。
    c。清代。
    d。民國初年。
    7。藝術(shù)家應(yīng)具備的審美創(chuàng)造潛力是(。
    a。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，深入的理論研究潛力。
    b。高超的鑒賞潛力，豐富的想象力，深刻的批評潛力。
    c。敏銳的感知潛力，嚴密的邏輯思維潛力，精湛的藝術(shù)技巧。
    d。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，精湛的藝術(shù)技巧。
    8。下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是(。
    a。《欽差大臣》。
    b?！读_密歐與朱麗葉》。
    c?！侗豢`的普羅米修斯》。
    d?！兜却甓唷贰?BR>    9。著名導(dǎo)演陳凱歌的電影代表作是(。
    a。《紅高粱》。
    b?！盾饺劓?zhèn)》。
    c?！兑寡纭?。
    d?！栋酝鮿e姬》。
    10。大型歌舞《云南映像》的編導(dǎo)及主演是當代著名舞蹈家(。
    a。楊麗萍。
    b。刀美蘭。
    c。趙青。
    d。陳愛蓮。
    11。藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實踐中所構(gòu)成的(。
    d。藝術(shù)體驗。
    12?！秂小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是(。
    a。德沃夏克。
    b。貝多芬。
    c。格什溫。
    d。柴可夫斯基。
    b。理解批評。
    c。文本批評。
    d。社會歷史批評。
    14。中國古代書法家中有“書圣”稱號的是(。
    a。王羲之。
    b。懷素。
    c。張旭。
    d。顏真卿。
    15。世界文化遺產(chǎn)泰姬陵位于(。
    a。柬埔寨。
    b。緬甸。
    c。越南。
    d。印度。
    16。著名民樂作品《十面埋伏》屬于(。
    a。彈撥樂。
    b。打擊樂。
    c。管樂。
    d。弦樂。
    17。在中國戲劇史上塑造了繁漪這一重要形象的劇目是(。
    a?！度粘觥?。
    b?！渡虾Ｎ蓍芟隆?。
    c?！独子辍?。
    d。《茶館》。
    18。詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的作者是(。
    a。李白。
    b。杜甫。
    c。李商隱。
    d。杜牧。
    19。雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是(。
    a。米隆。
    b。多那太羅。
    c。米開朗琪羅。
    d。羅丹。
    20。電視劇《京華煙云》根據(jù)同名小說改編，原作作者是(。
    a。老舍。
    b。周作人。
    c。沈從文。
    d。林語堂。
    二、簡答題：21～23小題，每小題10分，共30分。
    21。簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。
    22。從藝術(shù)學(xué)的角度看，電視和電視藝術(shù)有何不一樣?23。簡述藝術(shù)活動的審美性這一特征。
    三、作品賞析題：24～26小題，請任選其中兩小題作答。若3小題都作答。只按前兩小題的得分計入總分。每小題l5分，共30分。要求陳述作品的作者及其國別(或地區(qū))、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗闡述作品的基本資料，分析作品的形式特點和風格。
    24。音樂作品：民樂《二泉映月》。
    25。繪畫作品：《向日葵》(下圖)。
    藝術(shù)概論的論文篇十二
    萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：
    “在空間中并列的符號就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，在時間中先后承繼的符號也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在時間中先后承繼的事物”。
    這里的兩個事物分別指“物體”和“動作（情節(jié)）”。
    他認為，語言永遠不可能像繪畫那樣將對象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對象，不如采取間接的方法去暗示對象。
    （萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術(shù)的符號性本質(zhì)這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點上，對符號的工具性、象征性和自然符號與人為符號的差異性、互補性以及符號組合的自然性等問題，進行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）。
    詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。
    作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。
    詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦尤绠嫷母行孕蜗蟆?BR>    萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝。
    “表達物體美是繪畫的使命”，術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。
    藝術(shù)概論的論文篇十三
    一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內(nèi)。
    1、蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄是我國代四大書法家。
    a漢b晉c唐d宋。
    2、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家的油畫作品。
    a米開朗琪羅b拉斐爾c達·芬奇d提香。
    3、郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是。
    a詩歌b散文c小說d戲劇文學(xué)。
    4、陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁?！肥侵膮f(xié)奏曲。
    a小提琴b中提琴c鋼琴d二胡。
    5、青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是。
    a菲狄亞斯b亨利·摩爾c馬約爾d羅丹。
    6、清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了過程的基本特征。
    a藝術(shù)發(fā)生b藝術(shù)創(chuàng)造c藝術(shù)欣賞d藝術(shù)批評。
    7、電影《英雄》是我國著名導(dǎo)演的作品。
    a陳凱歌b張藝謀c馮小剛d黃建新。
    8、長詩《浮士德》是詩人的作品。
    a歌德b席勒c拜倫d雪萊。
    9、小說《茶花女》是法國作家的作品。
    a雨果b小仲馬c福樓拜d喬治·桑。
    10、話劇《雷雨》是我國劇作家的作品。
    a洪深b田漢c曹禺d夏衍。
    11、享譽世界的盧浮宮是的藝術(shù)博物館。
    a美國b英國c德國d法國。
    12、“三吏”、“三別”是唐代大詩人的作品。
    a王維b李白c杜甫d白居易。
    13、國畫家以畫蝦而著稱于世。
    a吳昌碩b齊白石c潘天壽d李苦禪。
    14、《孔雀舞》是我國族的代表性舞蹈。
    a苗b彝c傣d瑤。
    二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
    15、藝術(shù)概論是一門研究基本規(guī)律的學(xué)科。
    17、關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有摹仿說、游戲說、、和五種。
    18、從總體上講，七月可分為樂、樂、彈撥樂、打擊樂和鍵盤樂等。
    19、戲劇按其容量大小，可分為和。
    20、園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即、和東方園林。東方園林以（國名）園林為代表。
    21、藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力主要是指敏銳地感知能力、豐富的和精湛的。
    22、藝術(shù)構(gòu)思的方式及運作包括、、和意蘊的凝結(jié)。
    23、藝術(shù)傳播方式有很多種，歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、傳播、傳播和傳播等方式。
    三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
    24、舉例說明電影藝術(shù)的基本特征。
    25、簡述藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。
    26、簡述藝術(shù)活動的功能。
    27、什么是藝術(shù)形象？簡述藝術(shù)形象的特征。
    28、簡述藝術(shù)體驗的內(nèi)涵。
    四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
    29、什么是典型？請結(jié)合中外小說或戲劇舉例分析說明。什么是意境？請結(jié)合中外詩詞或繪畫舉例分析說明。
    30、什么是藝術(shù)批評？舉例論述藝術(shù)批評的功能？
    藝術(shù)概論的論文篇十四
    通過本課程的學(xué)習，使學(xué)生們以馬克思主義理論為指導(dǎo)，為藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計專業(yè)，為藝術(shù)創(chuàng)作者從理論上認識藝術(shù)的本質(zhì)，特性及有關(guān)規(guī)律，從宏觀上把握美的特點和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實踐當中所遇到的問題，激發(fā)對藝術(shù)學(xué)習的歷史責任感，使學(xué)生們的藝術(shù)創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復(fù)興作出貢獻。
    [教學(xué)的重點和難點]。
    《藝術(shù)概論》的學(xué)習目的；《藝術(shù)概論》的研究方法。
    [教學(xué)方法]講授法。
    第一節(jié)藝術(shù)的社會本質(zhì)。
    藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實踐活動，反映從物質(zhì)世界到精神世界、從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。
    社會性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。
    一、藝術(shù)在社會中的位置。
    （一）藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎(chǔ)的上層建筑。
    藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
    （二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。
    上層建筑包括兩個部分：
    1、政治、法律等制度及相應(yīng)的機構(gòu)、措施。
    2、社會意識形態(tài)。
    社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、各種不同的情感、幻想等等。
    各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等的發(fā)展，是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎(chǔ)的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生影響。社會主義文學(xué)藝術(shù)是為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟基礎(chǔ)服務(wù)，為發(fā)展社會生產(chǎn)力、促進社會前進服務(wù)。這是“文藝要為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的真實含義。
    （三）藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。
    藝術(shù)、文學(xué)、宗教、哲學(xué)等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質(zhì)經(jīng)濟基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術(shù)等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”。
    （四）藝術(shù)通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎(chǔ)，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系。
    作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎(chǔ)的特殊意識形態(tài)的藝術(shù)，同經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系是直接的、密切的`。
    1、藝術(shù)與政治的關(guān)系。
    政治對于藝術(shù)是在上層建筑領(lǐng)域里的相互影響的關(guān)系，不是決定與被決定的關(guān)系，也不是平行的關(guān)系。經(jīng)濟基礎(chǔ)主要通過政治的中介影響藝術(shù)，藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟基礎(chǔ)。
    2、藝術(shù)與道德的關(guān)系。
    道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關(guān)系而形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響藝術(shù)家的思想意識及其在藝術(shù)作品中對于社會生活的反映。
    藝術(shù)同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系，是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響、相互作用的關(guān)系。它們一方面不是決定與被決定的關(guān)系：另一方面，藝術(shù)與經(jīng)濟基礎(chǔ)的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。
    （五）藝術(shù)與宗教、哲學(xué)等意識形態(tài)的關(guān)系。
    藝術(shù)與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關(guān)系。
    藝術(shù)與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術(shù)的影響是巨大的，而藝術(shù)也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟基礎(chǔ)，它們反映經(jīng)濟基礎(chǔ)，為經(jīng)濟基礎(chǔ)所決定。
    2、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。
    哲學(xué)作為一定的世界觀，必然要對藝術(shù)創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術(shù)不但要反映一定的哲學(xué)觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。
    二、藝術(shù)與社會生活。
    （一）藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。
    （二）藝術(shù)反映全面的社會生活。
    藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領(lǐng)域、各種事物的全面的反映。
    三、藝術(shù)與社會生產(chǎn)。
    （一）藝術(shù)是一種生產(chǎn)形態(tài)。
    藝術(shù)不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。
    （二）藝術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)。
    藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì)；藝術(shù)創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動，也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性，等等；產(chǎn)品即藝術(shù)作品，也與一般物質(zhì)產(chǎn)品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。
    （三）藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實質(zhì)和意義。
    藝術(shù)反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。
    藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。
    第二節(jié)藝術(shù)的認識本質(zhì)。
    一、藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
    （一）藝術(shù)是對世界的一種認識。
    藝術(shù)是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。
    （二）藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。
    宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。
    藝術(shù)的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術(shù)的生命。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有一定的真實性。
    作為宗教對象的神，顯示的是人的本質(zhì)的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術(shù)形象顯示的是人的本質(zhì)力量的對象化，人們在欣賞藝術(shù)美的時候，也認識到自身的本質(zhì)力量，從而得到審美的享受。
    2、藝術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別。
    哲學(xué)在本質(zhì)上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術(shù)相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學(xué)與藝術(shù)迥異。
    哲學(xué)是抽象的，藝術(shù)的形象是具體可感、鮮明生動的。
    哲學(xué)主要是作用于人們的理智，而藝術(shù)作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。
    二、藝術(shù)用形象反映世界。
    藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。
    （一）形象性是藝術(shù)的基本特征。
    藝術(shù)形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。
    （二）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。
    感性與理性的統(tǒng)一，是藝術(shù)形象的一個重要特征。
    （三）藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。
    藝術(shù)形象是藝術(shù)家按照他對社會生活的獨特的審美認識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。
    三、藝術(shù)反映世界的真實性。
    藝術(shù)形象的真實性，是一切優(yōu)秀藝術(shù)作品的基本要求。
    （一）藝術(shù)反映客觀世界的真實性――再現(xiàn)的真實。
    藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術(shù)的基本要求和基本特征。
    （二）藝術(shù)反映主觀世界的真實性――表現(xiàn)的真實。
    表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運用藝術(shù)表現(xiàn)手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗習慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。
    表現(xiàn)性藝術(shù)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術(shù)史上的另一主要傾向。藝術(shù)的真實性包括兩個相互聯(lián)系、融合、統(tǒng)一的方面：
    a、反映客觀世界的真實或再現(xiàn)的真實。b、反映主觀世界的真實或表現(xiàn)的真實。
    （三）高度真實的藝術(shù)形象與藝術(shù)典型。
    第三節(jié)藝術(shù)的審美本質(zhì)。
    審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)。
    一、藝術(shù)與美的關(guān)系。
    （一）藝術(shù)反映現(xiàn)實美。
    （二）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。
    藝術(shù)不僅可以反映現(xiàn)實美，而且可以創(chuàng)造藝術(shù)美，可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。
    （三）藝術(shù)是審美對象。
    藝術(shù)作為社會意識形態(tài)，是現(xiàn)實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術(shù)作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，又是生產(chǎn)藝術(shù)作品、創(chuàng)造藝術(shù)美的；藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。
    二、藝術(shù)的審美本質(zhì)。
    （一）人與現(xiàn)實的審美關(guān)系。
    審美關(guān)系：作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其他美學(xué)特征，如崇高、滑稽、丑等等。
    人與現(xiàn)實的審美關(guān)系，就是審美主體與審美客體的美學(xué)關(guān)系。
    （二）美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)。
    藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。
    在審美基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。
    （三）藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。
    藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映現(xiàn)實生活，反映現(xiàn)實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實生活，不就是現(xiàn)實中的美；而是通過藝術(shù)家的審美意識，反映現(xiàn)實生活和現(xiàn)實生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達出來，表現(xiàn)出來。
    藝術(shù)在本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。
    三、情感在藝術(shù)中的作用和地位。
    （一）藝術(shù)的一般審美特征。
    1、實踐性與主體性。
    2、合目的性與合規(guī)律性。
    3、形象性。
    4、形式美與形式感。
    5、創(chuàng)造性。
    6、情感性。
    （二）藝術(shù)的情感特征。
    一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)。
    在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。
    藝術(shù)概論的論文篇十五
    隨著改革的深入，我國城市的發(fā)展已經(jīng)從經(jīng)濟層面向更高的反映文化文明層面過渡。
    而城市伴隨著高速發(fā)展的經(jīng)濟水平似乎顯得更加疲憊和黯然失色，城市美逐漸在經(jīng)濟驅(qū)動作用下呈現(xiàn)千篇一律的現(xiàn)象。
    無論公共藝術(shù)設(shè)計多么地完美、歷史文化多么地豐滿以及城市地域性優(yōu)勢多么大，城市商業(yè)化不斷地侵占整個城市。
    藝術(shù)與文化滲透是以人為本的時代對于人類給養(yǎng)進一步追求的要求，作為城市的整體概念來說，城市形象的塑造是對于藝術(shù)與文化包容的進一步體現(xiàn)。
    城市形象對于藝術(shù)的包容性以及公共藝術(shù)對城市整體形象的塑造已經(jīng)成為城市自我的呼吁，也是人類對整個時代的呼吁。
    一、城市公共藝術(shù)設(shè)計。
    城市公共藝術(shù)是指有關(guān)創(chuàng)造并儲存價值的公共空間的藝術(shù)。
    它包括公共自然空間設(shè)計與公共人工空間再設(shè)計，并且是存在于時間維度的空間設(shè)計。
    如拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等構(gòu)成了公共藝術(shù)的要素，同時伴隨著時間的推移還將賦予它們新的內(nèi)涵和價值。
    城市公共藝術(shù)雖然不能被定義為一種特殊的藝術(shù)形式，但是對于藝術(shù)的表達則受氣候、地域等自然條件的制約，同時也受社會背景、政策以及意識形態(tài)的客觀束縛，這是城市公共藝術(shù)最大的特征。
    建筑、路燈、草地、道路、雕像等元素共同構(gòu)成了完整的城市公共藝術(shù)，而作為其表達藝術(shù)的元素，它們各自表達方式和方法又不一樣，無論是感官表達還是整體性表達，每個元素都賦予了城市公共藝術(shù)多樣性的整體布局。
    公共藝術(shù)的第二個特征就是元素的時間維度。
    公共藝術(shù)的元素永遠都是未飽和狀態(tài)，任何元素的表達方式和內(nèi)容都隨著時間的推移而產(chǎn)生變化。
    隨著時間的推移，公共藝術(shù)元素產(chǎn)生多樣化的變化。
    公共藝術(shù)的第三個特征是從公共性。
    藝術(shù)表達的地域公共性，即可供公民自由進出的公共空間;同時也包括藝術(shù)表達形式的公共性，即所有公民概念，所有公民都可平等性地接受公共藝術(shù)的情感表達和傳遞。
    同時，對于其公共性的特征理解，還包括對于情感交流和信息自由傳遞，設(shè)計者與欣賞者對于公共藝術(shù)的密切交流進一步推動著公共藝術(shù)更好地發(fā)展。
    二、城市形象塑造。
    “形象”來源于英文中的image，形象的定義可以從兩個角度去定義，一個角度是有形的、可被直接觀察感知的客觀事物;另外一個角度則是包括不能直接被感知、需要通過神經(jīng)元以及感官系統(tǒng)綜合處理之后得到形象信息。
    城市形象可以定義為對于客觀城市公共藝術(shù)的感官信息，以及對于公共藝術(shù)主觀自我理解信息匯總的城市形象。
    拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等公共藝術(shù)都有其自身的特點，公眾在觀賞公共藝術(shù)或者生活在城市中，對其有直接的感官體驗。
    同時，對于不同的人，對于公共藝術(shù)的欣賞角度、主觀理解以及信息反饋都是不一樣的，這又構(gòu)成了不同人、不同城市形象的概念。
    城市形象隨著主觀人群的不同而不同，但城市形象的直接感官信息主導(dǎo)著公眾對于城市整體形象的評價。
    城市形象的特征有三性。
    整體性。
    城市形象中各公共藝術(shù)元素中的不動產(chǎn)、動產(chǎn)等共同構(gòu)成整個城市的基本框架，也構(gòu)成了城市的整體性。
    人們對于拱橋、建筑、路燈、草地、道路、雕像等的感官欣賞以及主觀評價都是間接意義上的對于城市形象的評價，但又不構(gòu)成對于整個城市形象的綜合評價，而是通過所有元素布局和設(shè)計的過程綜合體驗感知的。
    時間維度性。
    具有時間維度的城市形象的構(gòu)建也將經(jīng)歷漫長的過程，在這一過程中，基本城市都具有時間維度的相對穩(wěn)定性。
    時間給予城市更多的內(nèi)涵和自我修復(fù)調(diào)整，其整體價值選擇、公共藝術(shù)切合度以及感官直視都在隨著時間的推移而產(chǎn)生變化。
    差異性。
    每個城市都有自己的特點，這就是城市形象的差異性。
    每個城市由于歷史、傳統(tǒng)、習俗以及地域差異都使得其各有獨特之處。
    這就是對于城市形象差異性的體現(xiàn)，城市形象的塑造就是進一步挖掘每個城市的潛在獨特性，使其具有鮮明的城市特點而又不顯唐突。
    三、公共藝術(shù)設(shè)計對城市形象的塑造。
    (一)公共藝術(shù)對城市感官形象的塑造。
    城市美的塑造。
    “美”是每個人都追求的。
    對于城市而言，每個城市都在追求著自身感官形象提升以及城市內(nèi)涵的塑造。
    當代城市主要就是通過對于公共藝術(shù)的設(shè)計來實現(xiàn)，公共藝術(shù)作為城市形象的構(gòu)成元素，其設(shè)計的成功之處就是對于城市美的塑造，同時，公共藝術(shù)設(shè)計的文化價值理念又推動了城市內(nèi)在美的實現(xiàn)。
    以上海外灘為例，外灘夜晚迷人的燈光、油輪、古色古味的建筑構(gòu)成了外灘感官直覺美，外灘的百年歷史又增添了這感官直覺美之外的歷史和文化內(nèi)涵美。
    城市功能形象的塑造。
    城市是人生存和發(fā)展的載體，城市塑造的最終目的還是滿足人類生存和發(fā)展的需求，人追求的不斷提高推動了城市的不斷再塑造。
    公共藝術(shù)的布局和結(jié)構(gòu)性安排構(gòu)成了基本城市功能區(qū)域形象。
    城市功能區(qū)域包括城市居住空間、商業(yè)空間、休憩空間等，其中休憩空間包括公園、廣場以及其他可供日常休憩的室外空間范圍。
    城市居住空間的公共藝術(shù)設(shè)計不僅可以提高市民生活物質(zhì)質(zhì)量，同時也是進一步滿足市民內(nèi)在品質(zhì)提升的要求。
    商業(yè)空間是市民交換勞動產(chǎn)物的空間范圍，多以點綴和襯托為主，主要用以平和完全商業(yè)氣氛，從而提升市民消費心情。
    在商業(yè)空間中更加注重的是整個城市歷史文化以及價值觀的體現(xiàn)。
    休憩空間的形象塑造要貼和其地域空間特點，不能太過于核心化和價值導(dǎo)向化，盡可能地使得整個休憩空間多元化，從而提升市民休憩的愉悅度，同時不喪失區(qū)域功能體現(xiàn)。
    城市經(jīng)濟形象的塑造。
    經(jīng)濟是當代城市發(fā)展的重中之重，公共藝術(shù)對于城市經(jīng)濟形象的塑造體現(xiàn)在所有公共藝術(shù)元素設(shè)計的質(zhì)量以及整體性上。
    建筑的高度以及修建難度、道路的寬度、商業(yè)空間的繁華、休憩空間的布局等都將是一個城市經(jīng)濟形象的參考。
    城市經(jīng)濟形象的塑造不僅僅體現(xiàn)在公共藝術(shù)元素獨立設(shè)計的角度，還要體現(xiàn)在公共藝術(shù)設(shè)計整體性上。
    換而言之，建筑、道路等一系列公共藝術(shù)設(shè)計體現(xiàn)的城市整體性代表了一個城市經(jīng)濟的發(fā)展水平，只有大部分的公共藝術(shù)設(shè)計達到一定的高度并且有效布局從而實現(xiàn)城市整體性效果時，才是一個城市經(jīng)濟形象有效的塑造。
    以深圳為例，深圳改革開放30多年來的發(fā)展速度著實讓整個世界看傻了，其對于城市建設(shè)、公共藝術(shù)設(shè)計和安排在整個中國來說都是先進的。
    通過學(xué)習美國和香港cbd區(qū)域設(shè)計理念，結(jié)合深圳功能區(qū)域布局特點打造福田金融cbd。
    深圳公共藝術(shù)設(shè)計的完整性保證了市民的需求一旦出來就可以找到目標空間，保障了市民的生活質(zhì)量水平。
    同時，深圳通過公共藝術(shù)設(shè)計水平以及公共藝術(shù)作品質(zhì)量的提升基本實現(xiàn)了完整的城市功能體系。
    (二)公共藝術(shù)對城市文明形象的塑造。
    城市形象最直接的表達方式就是感官傳遞信息，而感官體驗的信息保存受人類邏輯思維記憶曲線的影響。
    一個城市的形象如何能夠長久的被人們的思維意識所銘記，是一個值得考究的問題。
    我們在探索中得出一個結(jié)論：城市文明形象的塑造是加深感官信息以及保存感官信息的有效方法。
    城市歷史文明的塑造。
    城市歷史文明作為一個城市得天獨厚的歷史公共藝術(shù)是一個城市基本內(nèi)涵的表現(xiàn)方式。
    城市歷史文明的塑造又主要體現(xiàn)在建筑、雕塑以及歷史博物館等公共藝術(shù)元素設(shè)計上，建筑體現(xiàn)的歷史文明往往需要較長時間積淀的城市，而雕塑則是任何一個城市都具備的體現(xiàn)歷史文明的公共藝術(shù)作品。
    雕塑一方面?zhèn)鬟_著歷史文明的信息，另一方面又在起著見證歷史文明的責任，任何一個雕塑經(jīng)歷時間的打磨最終都將成為城市歷史文明的成果。
    藝術(shù)概論的論文篇十六
    審美理想：人們所向往的至高、美好的境界，表現(xiàn)了人類對精神完善、完美的追求。審美理想是社會理想的一個組成部分。
    狹義的舞蹈：是指一種以人體動作、姿態(tài)、手勢、面部表情為主要表現(xiàn)手段來反映生活、創(chuàng)造藝術(shù)形象舞臺表演藝術(shù)形式。
    抒情性舞蹈：又稱情緒舞。在特定的環(huán)境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發(fā)人物的思想感情，以此表達舞蹈家對生活的感受和評價。
    敘事性舞蹈：又成情節(jié)舞。通過舞蹈中不同人物的行動所構(gòu)成的情節(jié)事件來塑造人物，表現(xiàn)作品的主題思想。
    社會思潮：在社會在，某一時期內(nèi)，反映一定階級或者階層的利益和要求的一種思想傾向。
    舞蹈時空順序結(jié)構(gòu)：根據(jù)客觀事物發(fā)展的自然次序的先后進程，來安排人物的行動和舞蹈場景的結(jié)構(gòu)方式。
    舞蹈語言：是由具有一定的傳情和達意的表達功能，或者具有表現(xiàn)某種抽象精神內(nèi)容和一定的象征功能，或者具有以此物比彼物和寄托隱含意念的譬喻和寓意功能的舞蹈動作、舞蹈組合、舞蹈語匯所組成的。
    舞蹈的分類。
    分為生活舞蹈和藝術(shù)舞蹈。
    生活舞蹈：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈。
    1、按風格特點分為古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞、當代舞。
    2、按表現(xiàn)形式分為獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、舞蹈詩、歌舞劇、舞劇。
    3、按反映生活和塑舞蹈形象方法分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。
    5、舞蹈的藝術(shù)特性：1、直覺性2、動作性3、節(jié)奏性4、造型性其中，舞蹈動作，一般可大致分為表情性（表現(xiàn)性）動作、說明性（再現(xiàn)性）動作、裝飾性聯(lián)結(jié)性動作三類。節(jié)奏一般可分為內(nèi)在節(jié)奏和外在節(jié)奏。外在節(jié)奏又可分為聽覺的節(jié)奏和視覺的節(jié)奏。
    三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈）。
    7、音樂在舞蹈中一般有著三個主要方面的作用：1、描繪人物的思想感情和性格特征，與舞蹈一起共同完成塑造藝術(shù)形象的任務(wù)。2、對舞蹈所處的客觀環(huán)境和氣氛進行渲染和襯托。3、在舞劇作品中，音樂除了上述的作用外，還要具有明顯的戲劇性因素，表現(xiàn)出戲劇性的矛盾沖突，在一定程度上擔負著交待和展現(xiàn)劇情的任務(wù)。
    8、藝術(shù)的定義：藝術(shù)是通過動作、姿態(tài)、線條、色彩、聲音、語言、文字等為表現(xiàn)手段，塑造出具體生動的、可被人感知的形象，反映社會生活的審美屬性，表現(xiàn)作者對社會生活的審美評價和審美理想的一種社會現(xiàn)象。是人從審美角度來認識和反映社會生活、表現(xiàn)人的.情感和思想的一種形式，是人對現(xiàn)實世界審美關(guān)系的集中體現(xiàn)。
    9、勞動綜合輪：舞蹈作為一種社會審美形態(tài)，作為一種人的內(nèi)在生命力外化為人體的有節(jié)律的動態(tài)的藝術(shù)造型，起源于遠古人類在求生存，求發(fā)展中勞動產(chǎn)生[狩獵、農(nóng)耕]、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術(shù)宗教祭禮活動和表現(xiàn)自身情感思想內(nèi)在沖動的審美需要。它和詩歌、音樂結(jié)合在一起，是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一。
    10、作品的結(jié)構(gòu)應(yīng)當遵循以下幾個原則：1、結(jié)構(gòu)要服從顯示主題、塑造舞蹈形象的需要2、結(jié)構(gòu)要完整、和諧、統(tǒng)一3、結(jié)構(gòu)要適應(yīng)不同舞蹈體裁的要求4、結(jié)構(gòu)要尊重民族的藝術(shù)欣賞習慣。
    12、舞蹈動作的主要來源有四個方面：1、是對人的各種自然形態(tài)的生活動作和情感動作進行藝術(shù)的概括和美化。2、是對自然界中花、鳥、魚、蟲和各種景物的動態(tài)形象的提煉和加工。3、是對人體內(nèi)在動作潛能的深入挖掘和高度發(fā)揮。4、是根據(jù)人體動律的發(fā)展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。
    藝術(shù)概論的論文篇十七
    一、解詞:（每題5分，共50分）。
    1、什么是藝術(shù)批評？
    藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和決定的科學(xué)活動。
    2、什么是藝術(shù)作品的資料？
    藝術(shù)作品的資料，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選取、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。
    3、什么是藝術(shù)流派？
    藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。
    4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？
    藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。
    5、什么是美育？
    美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受潛力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
    6、什么是藝術(shù)中的幽默？
    幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把資料和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。
    7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
    書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要透過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。
    8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？
    審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。
    9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？
    即藝術(shù)家將自我在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本構(gòu)成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。
    10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？
    雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的基本特征是:（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。
    二、簡答:（每題10分，共50分）。
    1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點）。
    藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一齊的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不一樣。
    2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點）。
    在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會歷史實踐中構(gòu)成的與審美對象相對應(yīng)的具有務(wù)必創(chuàng)造潛力的認識和實踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認識和實踐的對象；藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有務(wù)必的審美和藝術(shù)創(chuàng)造潛力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。
    3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。
    形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進行藝術(shù)構(gòu)思、構(gòu)成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。
    4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點）。
    崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質(zhì)在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的`和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在那里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。
    5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和潛力（要點）。
    藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng):（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。
    藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造潛力:（1）敏銳的感知潛力；（2）豐富的想象潛力；
    （3）精湛的藝術(shù)技能。
    三、論述:（每題25分，共50分）。
    1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的好處與特征（要點）。
    藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自我的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。
    藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能代替藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。
    由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不一樣的特點，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。第二，審美屬性與商品屬性的并重；第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與群眾生產(chǎn)的交叉。
    2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點）。
    第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。
    第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應(yīng)是實境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）。
    第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。
    第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。
    《藝術(shù)理論》試題b卷評分標準。
    一、解釋:（每題5分，共50分）。
    1、什么是靈感？
    靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在務(wù)必的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。
    2、什么是藝術(shù)風格？
    藝術(shù)風格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所構(gòu)成的一種獨特的藝術(shù)風貌。風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中逐漸構(gòu)成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解透過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標志。
    3、什么是藝術(shù)傳播？
    藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時光和空間上的遷徙、變動、蔓延，到達公共化或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運行的不可缺少的基本要素。
    4、共鳴。
    共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而構(gòu)成的一種強烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不一樣時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也能夠稱作共鳴。
    5、什么是藝術(shù)典型。
    藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。
    6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么。
    建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環(huán)境的人格化體現(xiàn)；（3）多重的象征性意味。
    7、什么是意境？
    意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）。
    8、藝術(shù)的審美價值是什么？
    藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。
    9、什么是杯具？
    杯具是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。杯具的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。
    10、音樂。
    音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術(shù)的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。
    二、簡答:（每題10分，共30分）。
    1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟的關(guān)系(要點）。
    唯物史觀認為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)理解到經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟基礎(chǔ)施加影響。我們在強調(diào)經(jīng)濟對藝術(shù)的制約和決定作用的同時，又應(yīng)看到，經(jīng)濟的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關(guān)系的。那種認為經(jīng)濟繁盛，藝術(shù)務(wù)必繁榮，經(jīng)濟衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。
    2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。（要點）。
    藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是透過感、知覺來進行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是透過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自我的思考和理性決定潛力，對藝術(shù)作品和形象所蘊含的好處、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。
    3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點）。
    以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，能夠?qū)⑺囆g(shù)分為時光藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2。5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，能夠?qū)⑺囆g(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）(2。5分)；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，能夠?qū)⑺囆g(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2。5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，能夠?qū)⑺囆g(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2。5分)。
    4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。
    滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等?；鼈?cè)重于在對丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導(dǎo)地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為能夠任意揶揄、擺弄的對象。作品以其資料與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。
    5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的構(gòu)成。（要點）。
    藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不一樣形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其構(gòu)成過程的差異。藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以務(wù)必的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所構(gòu)成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。
    三、論述:（每題25分，共50分）。
    1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。（要點）。
    藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。
    藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和理解。
    藝術(shù)的歷史繼承性，還表此刻對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。
    藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、資料、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體此刻藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點的構(gòu)成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表此刻資料方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表此刻民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用的。(13分)。
    藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一齊的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。
    創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就務(wù)必批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。
    在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。
    同時，在藝術(shù)活動中，又要堅持藝術(shù)資料、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）。
    2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點）。
    其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）。
    其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）。
    其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強的秩序感，注重在時光及空間的變化組合。不一樣的節(jié)奏傳達出不一樣的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之透過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。
    其四，調(diào)和比較。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不一樣事物相并列，將差異引向一致，比較是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強烈的比較和差異。（4分）。
    其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關(guān)系，貼合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）。
    其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。