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舞蹈以前的教學論文篇一
一、教學設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設(shè)計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈以前的教學論文篇二
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節(jié)奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設(shè)了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經(jīng)成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發(fā)展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養(yǎng)。因而在本文當中我便會對相關(guān)問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發(fā)展演變過程當中已經(jīng)逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經(jīng)驗。在如今科學技術(shù)快速發(fā)展的階段當中，體育舞蹈已經(jīng)從自娛性轉(zhuǎn)向了具有技術(shù)性、藝術(shù)性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經(jīng)變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統(tǒng)觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎(chǔ)性的階段當中，其教學的具體內(nèi)容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術(shù)元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術(shù)與體育相結(jié)合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術(shù)性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結(jié)晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術(shù)形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發(fā)展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現(xiàn)的舞蹈韻律、音樂風格和節(jié)拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內(nèi)涵和精髓。從高校開設(shè)的專業(yè)課程來看，大部分學校都沒有較為系統(tǒng)和規(guī)范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業(yè)理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內(nèi)容不夠規(guī)范。規(guī)范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎(chǔ)性特征，這種規(guī)范既表現(xiàn)在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現(xiàn)在了引導和升降這些技術(shù)當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉(zhuǎn)以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節(jié)拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業(yè)素質(zhì)并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規(guī)格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內(nèi)容的安排上缺乏一定的科學性和規(guī)范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發(fā)展。
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候?qū)τ诮處煹乃刭|(zhì)和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結(jié)構(gòu)和業(yè)務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內(nèi)容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發(fā)他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業(yè)的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業(yè)理論素質(zhì)，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。所以教師們就需要及時了解國內(nèi)外體育舞蹈項目的研究動態(tài)，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發(fā)展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術(shù)并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發(fā)展過程當中其內(nèi)涵和技術(shù)也在不斷地發(fā)展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術(shù)原理、歷史文化以及音樂內(nèi)審等要素進行結(jié)合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術(shù)內(nèi)涵，同時還能夠促進音樂節(jié)奏、重心起伏以及動作達成一定的.協(xié)調(diào)性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內(nèi)涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術(shù)這兩者進行更加緊密的結(jié)合，這樣能夠在技術(shù)當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規(guī)律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內(nèi)容安排的有序性和系統(tǒng)性，首先由教師示范，然后再由學生經(jīng)過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內(nèi)容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎(chǔ)來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結(jié)。
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術(shù)元素的深度教育和教學內(nèi)容不夠規(guī)范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術(shù)并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關(guān)問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
參考文獻：
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舞蹈以前的教學論文篇三
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設(shè)備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內(nèi)進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內(nèi)需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質(zhì)量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內(nèi)容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質(zhì)量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設(shè)，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調(diào)性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬?nèi)容。
（一）合理的教學內(nèi)容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內(nèi)容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內(nèi)容枯燥而乏味，也不會因為教學內(nèi)容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內(nèi)容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎(chǔ)功底給予充分考慮，在安排內(nèi)容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關(guān)節(jié)的靈活性和協(xié)調(diào)性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎(chǔ)，使學生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向?qū)W生講解基本步法和小套路的內(nèi)容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎(chǔ)上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內(nèi)容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎(chǔ)知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結(jié)合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎(chǔ)薄弱這個關(guān)鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結(jié)合，并處理好二者之間的關(guān)系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設(shè)備，多媒體技術(shù)就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術(shù)，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產(chǎn)生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術(shù)將自己的練習內(nèi)容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術(shù)于一體，是體育與藝術(shù)高度結(jié)合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術(shù)，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質(zhì)教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質(zhì)。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結(jié)合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術(shù)的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調(diào)。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結(jié)。
本文從大學生素質(zhì)教育出發(fā)，結(jié)合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎(chǔ)上，簡要說明體育舞蹈教學的內(nèi)容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質(zhì)教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質(zhì)教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質(zhì)量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
舞蹈以前的教學論文篇四
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關(guān)鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術(shù)魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，與獨特的中國元素相結(jié)合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術(shù)，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈以前的教學論文篇五
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總?cè)蝿眨?BR> 建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎(chǔ)訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調(diào)舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎(chǔ)上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結(jié)合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內(nèi)容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結(jié)合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結(jié)。
舞蹈以前的教學論文篇六
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領(lǐng)下，進行舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關(guān)系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關(guān)系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術(shù)形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術(shù)，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術(shù)的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術(shù)實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術(shù)形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術(shù)的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構(gòu)建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術(shù)形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設(shè)計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領(lǐng)悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設(shè)計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設(shè)計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關(guān)系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關(guān)系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
舞蹈以前的教學論文篇七
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關(guān)舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
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舞蹈以前的教學論文篇八
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關(guān)鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設(shè)施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設(shè)施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設(shè)備，教學設(shè)施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設(shè)施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術(shù)科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術(shù)水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設(shè)計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術(shù)的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術(shù)動作來表現(xiàn)舞蹈美的關(guān)鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領(lǐng)，同時還需要教會學生領(lǐng)悟技術(shù)動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領(lǐng)悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術(shù)美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術(shù)美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎(chǔ)較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
舞蹈以前的教學論文篇九
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
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舞蹈以前的教學論文篇十
為了促進學生的全面發(fā)展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內(nèi)容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的舞蹈習慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設(shè)為普通高校體育教學的內(nèi)容，使體育舞蹈項目在短時間內(nèi)在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設(shè)立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質(zhì)得到了提高，尤其在對大學生的氣質(zhì)方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學生為調(diào)查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據(jù)確定的研究主題，筆者通過知網(wǎng)等相關(guān)網(wǎng)站查閱數(shù)10篇有關(guān)普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀的資料，了解該領(lǐng)域現(xiàn)有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關(guān)信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調(diào)查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，根據(jù)研究目的及意義設(shè)置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數(shù)理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關(guān)數(shù)據(jù)進行有效分析，對研究提供數(shù)據(jù)支撐作用，作為本研究的相關(guān)依據(jù)。
二、結(jié)果與分析。
(1)鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈開設(shè)的現(xiàn)狀。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院是由體育部舞操教研室開設(shè)并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設(shè)課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經(jīng)過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因?qū)W生專業(yè)程度不同，所需高技術(shù)層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調(diào)研，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院公共體育舞蹈開設(shè)課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據(jù);三是課程所設(shè)置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內(nèi)容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關(guān)于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術(shù)水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設(shè)看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關(guān)學科的建設(shè)和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內(nèi)容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平?jīng)]有表現(xiàn)出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學的教師側(cè)重于科研、學歷、職稱方面，在技術(shù)方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設(shè)。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設(shè)的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術(shù)水平較低以及教師性別結(jié)構(gòu)不合理的現(xiàn)狀。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調(diào)整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內(nèi)容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內(nèi)容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關(guān)學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關(guān)重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓學校等機構(gòu)的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質(zhì)：總結(jié)性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術(shù)水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關(guān)文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎(chǔ)，評價結(jié)果可能會呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關(guān)教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設(shè)。
高校學生的評價體系內(nèi)容比較單一，主要體現(xiàn)在整個評價體系對結(jié)果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評價體系的內(nèi)容，將專業(yè)技術(shù)水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關(guān)方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內(nèi)部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈以前的教學論文篇十一
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關(guān)心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純。“師傅領(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈以前的教學論文篇十二
作為一種新的藝術(shù)教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術(shù)表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領(lǐng)，全班學生跟隨帶領(lǐng)學生一起動作。帶領(lǐng)學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學生，用身體感受帶領(lǐng)學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關(guān)教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領(lǐng)學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈以前的教學論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當前大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應用型高校大學生藝術(shù)團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生,對于大多數(shù)普通學生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術(shù)學院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學習經(jīng)歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術(shù)學院面向全體學生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領(lǐng)導思想重視。領(lǐng)導重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎(chǔ)的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
參考文獻:。
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舞蹈以前的教學論文篇十四
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
舞蹈以前的教學論文篇十五
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文篇十六
隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的快速發(fā)展，計算機技術(shù)已經(jīng)逐漸滲透在各個行業(yè)中，中職學校主要培養(yǎng)的是技能型人才，所以要足夠重視計算機課程，培養(yǎng)社會所需要的專業(yè)技能型計算機人才，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。但是目前中職學校計算機教學存在一些問題，對于這些問題中職學校就必須要采取有效的解決措施，提升中職計算機課堂的教學水平。
（一）缺乏明確的培養(yǎng)目標。
隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的不斷發(fā)展，計算機設(shè)備的更新速度也在不斷加快，但是中職計算機的教學內(nèi)容和知識結(jié)構(gòu)的實踐性，在很大程度上跟不上計算機技術(shù)的發(fā)展速度，雖然一些中職學校提出了培養(yǎng)多層次和復合型人才的目標，缺乏比較明確的計算機培養(yǎng)目標，但是在實際的計算機教學過程中普遍學習的依然是理論內(nèi)容，缺乏對學生實踐操作能力的培養(yǎng)，這樣就導致中職生的實際操作能力不高，難以滿足社會中企業(yè)崗位的實際需求。從這里可以看出，中職學校計算機專業(yè)的培養(yǎng)目標與企業(yè)實際崗位需求嚴重脫節(jié)，就會非常容易出現(xiàn)中職生就業(yè)難和不能勝任崗位的`現(xiàn)象[1]。
（二）計算機專業(yè)的教學模式單一。
隨著社會的迅速發(fā)展，計算機技術(shù)水平自然就得到極大地提升。要想緊隨時代發(fā)展潮流，就必須加強對信息化人才的培養(yǎng)，學校的計算機教學是培養(yǎng)現(xiàn)代信息化人才的主要平臺。但是目前，大多數(shù)的中職計算機課堂教學沿用的還是以往傳統(tǒng)的教學模式，教師只是一味地在課堂上講解計算機理論知識，學生就是被動的聽，這樣極大地降低了計算機課堂的教學效率，在很大程度上限制了中職計算機教育的發(fā)展。計算機課堂本身就具備較強的實用性，在實際教學中不僅要給學生傳授基本的計算機理論知識，還要加強實踐活動，提高學生的實踐操作能力。但傳統(tǒng)的計算機實訓課普遍都是以教師的講授演示為主，這樣極大地降低了學生學習計算機的興趣，計算機實訓的教學目標不明確，學習任務自然就完成不了[2]。
（三）計算機課堂設(shè)置不合理。
大多數(shù)中職學校計算機專業(yè)的課程設(shè)置還是以理論教學為主，枯燥的計算機理論知識根本激發(fā)不了學生的學習興趣，更別說是提高計算機課堂的教學效果了。尤其是對實踐能力要求較高的計算機專業(yè)，教師如果一直運用高難度的計算機理論知識來開展教學活動，就會在很大程度上忽視對學生實踐操作能力和動手能力的訓練。例如現(xiàn)階段中職計算機的課程設(shè)置中包含計算機原理和語言等，這對于基礎(chǔ)薄弱的中職生來說難度很大，而應用性的課程安排的課時卻非常少。這樣設(shè)置出來的課程對于中職計算機專業(yè)的學生而言，是非常不合理的，非常不利于提高中職生的專業(yè)計算機能力[3]。
二、提高中職計算機教學效率的有效措施。
（一）不斷改革計算機教學模式，提升計算機教學效率。
中職計算機教師在實際教學過程中要充分結(jié)合學生的實際情況，不斷改革教學模式，靈活運用多種計算機教學方法來進行教學，在實際計算機課堂教學過程中要充分發(fā)揮出學生的主觀能動性，加強課堂互動，積極鼓勵學生參與到計算機課堂教學中，以此調(diào)動學生學習計算機的積極性和主動性。另外，教師還可以利用任務驅(qū)動法來展開計算機教學，讓學生親身實踐和體會，進而更好的理解所學計算機知識，發(fā)現(xiàn)自身的不足并及時改進，任務驅(qū)動法是把課堂教學的主導者從教師轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生，教師只需要在一旁適當引導進行，這樣能夠極大地提高學生學習的自覺性，有效提高學生的計算機理論知識和實踐操作水平。
（二）明確計算機教學的培養(yǎng)目標，以就業(yè)為導向。
在中職計算機教學中只有明確計算機教學的培養(yǎng)目標，才能科學合理的設(shè)置課程，順利實施計算機教學計劃，為中職計算機教師明確教學內(nèi)容和教學方式。中職學校教育的根本目標是培養(yǎng)社會所需要的專業(yè)技能型人才。因此，中職學校在制定具體的計算機教學培養(yǎng)目標時，必須要以市場需求為導向，可以通過市場調(diào)研等方式來了解和分析市場對計算機專業(yè)人才的需求情況，并以此來合理設(shè)置具體的計算機課程。或者是中職學校還可以開展校企合作的方式來適應市場需求，建立計算機實訓基地，不僅能鍛煉學生的計算機實踐操作能力，還能幫助企業(yè)直接選拔到優(yōu)秀的計算機專業(yè)人才，極大地減少了企業(yè)對畢業(yè)生崗前培訓的時間。
（三）加強計算機課堂教學的實踐活動，提高學生的崗位技能。
中職學校計算機的教學目標是為社會培養(yǎng)實用性和技能性人才，這就需要教師在實際課堂上注重培養(yǎng)學生較強的解決實際問題的能力，這既能滿足社會崗位對學生學習的具體要求，又能充分調(diào)動學生學習計算機的主動性。如今計算機技術(shù)已經(jīng)被廣泛應用到各個領(lǐng)域，學生在進入工位崗位后面對的將會是各種軟件，在工作過程中遇到的問題也是各種各樣的，目前計算機教材的編排缺乏針對性，這就要求中職學校要結(jié)合自身的實際情況和學生以后的實際崗位需求來創(chuàng)新教材，精心編寫計算機教材內(nèi)容，突出實用性，以此來鍛煉學生的實踐操作能力。所以在中職學校的計算機教學過程中，不僅要給學生傳授理論知識，還要注重培養(yǎng)學生的動手能力，積極鼓勵學生進行實踐，在實踐中既要幫助學生掌握計算機的基本操作方法，還要訓練他們動作的準確性和靈活性，積極鼓勵他們把所掌握的計算機理論知識靈活運用到實踐中，從而有效提高學生的實踐能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，只有不斷改進計算機教學方法，加強實踐教學，才能充分調(diào)動學生學習計算機的積極性和主動性，有效提高中職計算機的教學質(zhì)量，從而培養(yǎng)出更優(yōu)秀的計算機專業(yè)技能型人才。
參考文獻。
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舞蹈以前的教學論文篇十七
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學從曾經(jīng)單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內(nèi)學到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學地設(shè)計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應該加強學生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊訌娝囆g(shù)實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
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舞蹈以前的教學論文篇十八
舞蹈教學需要保持自身的獨立性，具備專業(yè)的理論研究部門，能夠通過對舞蹈教學的專門研究，不斷提升舞蹈教學水平。歡迎欣賞大學舞蹈教學論文!
大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學科,應該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈以前的教學論文篇十九
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術(shù)與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎(chǔ)。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.
舞蹈以前的教學論文篇一
一、教學設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學是根據(jù)學生身心發(fā)展的要求，通過訓練和表演，鍛煉學生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學生的情操，對學生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學設(shè)計特色：
小學自主合作舞蹈教學模式就是在課外音樂活動中以教師為主導，學生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學活動，使學生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學生對音樂的感受力，開發(fā)學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學環(huán)節(jié)以先調(diào)動學生的積極性為主，只有學生先參與進來，才能實現(xiàn)教學的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學過程中以學生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學生的主體地位，使學生獲得本我的學習體會和能力。
五、教學目標：
1、知識與技能：使學生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導學生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學生情況歸納教學活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學生自信。
六、教學重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈以前的教學論文篇二
體育舞蹈既包含體育的要素，同時又融合了舞蹈的特點。在快節(jié)奏的社會當中，人們越來越追求一種身體的健康。在全民健身的氛圍和趨勢當中，許多高校也開設(shè)了體育舞蹈這門課程。從目前高校教學的實際情況來看，體育舞蹈已經(jīng)成為了高校體育教學大綱當中的一個重要部分，因而在教學過程當中，教師不僅需要讓學生們了解到體育舞蹈發(fā)展的背景和趨勢，同時還需要讓他們掌握基本的組合和技巧。通過同學之間合作不僅能夠提高他們的交流和社交能力，同時還能夠提升其文化修養(yǎng)。因而在本文當中我便會對相關(guān)問題進行具體的分析，希望能夠起到一些借鑒作用。
（一）教學手段單一。體育舞蹈主要是來源于西方的一種形式，在長期的發(fā)展演變過程當中已經(jīng)逐漸融合了好多代人實踐和智慧的經(jīng)驗。在如今科學技術(shù)快速發(fā)展的階段當中，體育舞蹈已經(jīng)從自娛性轉(zhuǎn)向了具有技術(shù)性、藝術(shù)性的一種競技性舞蹈。可以說在這個變化的過程當中通過其動作造型的多變以及情感的豐富，已經(jīng)變成了一種較為新興的體育項目。我國對于這種體育項目的引進時間比較晚，在高校教育當中的教學開展時間也比較少。正是由于這種滯后性和傳統(tǒng)觀念的影響，如今我國在體育舞蹈方面的水平還比較低，其教學手段也比較單一。從我校以及其他學校的實際情況來看，許多高校對于體育舞蹈的教學更多是停留在了基礎(chǔ)性的階段當中，其教學的具體內(nèi)容和方式更是與國外還有一定的差距。這種單一的教學手段不僅不利于學生更好地掌握體育舞蹈這一項目，同時也不能促使其更好地普及。
（二）缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術(shù)元素的深度教育。體育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一種將藝術(shù)與體育相結(jié)合的項目，因而其兼具這兩種特征。體育舞蹈既包含著體育項目當中的運動性，同時還包含著舞蹈的藝術(shù)性。但是由于舞蹈本身就是廣大民眾智慧的結(jié)晶，是一種來源于生活又高于生活的藝術(shù)形式，在其中所蘊含的感染力既具有深厚的文化底蘊，又包含著豐富的歷史積淀。但是由于這種體育項目是從國外引進的，同時國際標準舞又具有不同的起源和發(fā)展過程，因而在不同文化的影響之下，其所代表和呈現(xiàn)的舞蹈韻律、音樂風格和節(jié)拍也都不同。在這種文化背景之下，單一化的動作教學并不能夠真正幫助學生們把握體育舞蹈當中的內(nèi)涵和精髓。從高校開設(shè)的專業(yè)課程來看，大部分學校都沒有較為系統(tǒng)和規(guī)范的理論課程，更多的只是通過訓練課偶爾進行專業(yè)理論知識的教學。在這種情況之下并不利于對學生們進行音樂感知以及審美情趣這些元素教育的開展。
（三）教學內(nèi)容不夠規(guī)范。規(guī)范性是體育舞蹈這種體育項目當中的基礎(chǔ)性特征，這種規(guī)范既表現(xiàn)在運動的腳法、方向以及反身動作方面，同時還體現(xiàn)在了引導和升降這些技術(shù)當中。而且在具體教學實踐過程當中的動作移動、升降、旋轉(zhuǎn)以及擺動方面都有著不同的形式和步驟要求。從音樂的角度來看，每支舞蹈都有著自己的節(jié)拍和音樂速度，具體到比賽當中更是需要選手動作和音樂進行密切配合才能夠完成。但是由于目前許多高校當中的教師理論水平和專業(yè)素質(zhì)并不能真正與時俱進，因而在教學過程當中就導致了教師們對于音樂和動作的規(guī)格以及動作風格方面的講解不夠全面和完善，同時由于教師們的理論水平比較低，因而在對于教學內(nèi)容的安排上缺乏一定的科學性和規(guī)范性，這樣就更不利于體育舞蹈教學的深入發(fā)展。
（一）體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集。體育舞蹈作為一種外來的體育項目，在高校當中進行教學的時候?qū)τ诮處煹乃刭|(zhì)和能力具有更高的要求。而且教師所具有的知識結(jié)構(gòu)和業(yè)務水平本身就影響著教學水平，因而教師在進行教學之前就需要充分掌握教學的內(nèi)容，通過對于知識的融匯貫通以及獨特風格的運用，不僅能夠激發(fā)他們學習體育舞蹈的興趣，同時還能夠更好地吸引學生們的注意力。所以教師在平時教學和工作當中不僅需要對教學和訓練方法進行更加深入的研究和探討，同時還需要不斷鉆研專業(yè)的體育舞蹈知識。這樣不僅能夠提高教師們的專業(yè)理論素質(zhì)，同時通過教學方式的改進還能夠更好地提高其教學效果。當然由于體育舞蹈來源于生活又高于生活，因而在實踐當中其形式和風格也是隨著社會發(fā)展而不斷變化和發(fā)展的。所以教師們就需要及時了解國內(nèi)外體育舞蹈項目的研究動態(tài)，這樣不僅能夠真正做到與時俱進，同時還能夠促進教學的發(fā)展。
（二）體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術(shù)并重。體育舞蹈項目既具有一定的歷史積淀，同時在長期發(fā)展過程當中其內(nèi)涵和技術(shù)也在不斷地發(fā)展和進步，所以在進行教學的時候就需要將舞蹈技術(shù)原理、歷史文化以及音樂內(nèi)審等要素進行結(jié)合。通過這種方式不僅能夠明確舞蹈動作所要表達出的藝術(shù)內(nèi)涵，同時還能夠促進音樂節(jié)奏、重心起伏以及動作達成一定的.協(xié)調(diào)性。況且理論本身就具有指導實踐的功能，因而通過對于體育舞蹈理論方面的教學，不僅能夠使學生們對于舞蹈風格和內(nèi)涵具有更加深刻的認識，同時在進行教學的時候還能夠使教學更加具有方向性和指向性。所以教師在進行體育舞蹈教學的時候就需要將理論和技術(shù)這兩者進行更加緊密的結(jié)合，這樣能夠在技術(shù)當中滲入文化背景和理念。
（三）體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用。體育舞蹈主要是以人體作為載體的，因而對于身體的訓練在其中占有非常重要的地位。在對運動技能進行教學和訓練的時候需要遵循一定的規(guī)律，要從局部動作逐漸擴展到全局動作。從這個角度而言，教師在進行教學安排的時候就需要注意教學內(nèi)容安排的有序性和系統(tǒng)性，首先由教師示范，然后再由學生經(jīng)過鍛煉來提高熟練程度。而在進行運動訓練學知識學習的時候還需要充分利用生理的內(nèi)容，在明確了教學訓練計劃之后，就可以以此為基礎(chǔ)來確定學生們所應該達到的身體指標。在體育舞蹈教學過程當中，學生們既是欣賞者又是實踐者，在這個過程當中對于學生身體的柔韌性和靈活性都有一定的考驗，因而教師們就可以通過對于訓練強度和負荷的合理安排來對體溫和晨起心率進行測量。
三、小結(jié)。
本文是基于我對高校體育舞蹈教學知識的了解展開的，在文章當中首先從教學手段單一，缺乏對音樂感知、審美情趣等藝術(shù)元素的深度教育和教學內(nèi)容不夠規(guī)范這三個方面分析了高校體育舞蹈教學現(xiàn)狀。之后從體育舞蹈教師應該積極參與科研和體育舞蹈情報的搜集、體育舞蹈教師在教學過程中應該注意理論與技術(shù)并重和體育舞蹈教師在教學中應加強運動訓練學和生理知識的運用這三個角度說明了提高高校體育舞蹈教學效果的對策。然而宥于個人知識水平的限制，在文章當中我并未能夠就相關(guān)問題進行全面詳盡地闡釋，僅希望能夠起到一些拋磚引玉的作用。
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舞蹈以前的教學論文篇三
（一）師資力量相對薄弱。
師資力量是衡量高校教育水平的一項重要標識，我國教育界將體育舞蹈引入高校的時間不長，相應地造成了體育舞蹈教師的稀缺。我國對體育舞蹈教師進行專業(yè)培訓的大學較少，大多數(shù)體育教師是憑借自身的興趣愛好而自發(fā)地進行體育舞蹈訓練。
（二）未得到應用的重視。
體育舞蹈作為一門大學體育選修課，并沒有得到學校的高度重視，因此，在體育舞蹈教學設(shè)備的投入上也就大大折扣。體育舞蹈需要練習形體基本功，最好是在室內(nèi)進行，且場地要大，地面要光滑，以減小阻力，保證動作的規(guī)范性。場地內(nèi)需要裝有鏡子和投影屏，學生在練習時可以對照鏡子進行動作的自我糾正，快速地掌握體育舞蹈動作。而目前來說，高校體育舞蹈教學大多是在室外進行，顯然，體育舞蹈教學質(zhì)量難以得到提升。
（三）科學理論研究匱乏。
體育舞蹈是一門涵蓋了許多內(nèi)容的綜合性學科，而體育舞蹈老師很難做到面面俱到，教師的科研能力是其中最為薄弱的環(huán)節(jié)，制約了體育舞蹈教學質(zhì)量。另外，高校體育舞蹈教材嚴重匱乏，有些高校甚至沒有訂購體育舞蹈類教材，其教學全部靠教師口授。適應于高校普及類體育舞蹈教材的匱乏是影響體育舞蹈教學的又一重要因素。
體育舞蹈是一門專業(yè)性較強的學科，既要使舞蹈動作和諧規(guī)范，又要具有表現(xiàn)力和觀賞性。而高校體育舞蹈課程在大多數(shù)學校是作為一門選修課開設(shè)，選修該課程的學員年齡在18～24歲左右，大多沒有經(jīng)過專業(yè)的基本功訓練，且身體協(xié)調(diào)性和柔軟性較差，可塑性不強。因此，教師在體育舞蹈教學過程中應當根據(jù)這一實際情況，并綜合考慮高校體育舞蹈教學的目的，具有針對性地利用適當?shù)姆椒ń淌诤侠淼膬?nèi)容。
（一）合理的教學內(nèi)容。
在體育舞蹈教學中需要傳授學生6個基本要素，基本要素包括時間、空間、姿態(tài)、力度、流暢性、節(jié)奏。而對于大多數(shù)初學者來說，沒有扎實的基本功，不可能面面俱到。因此教師在教學時必須根據(jù)學生這一實際情況制定恰當?shù)慕虒W內(nèi)容，讓學生有參與其中的熱情，不會因為教學內(nèi)容枯燥而乏味，也不會因為教學內(nèi)容難度大難以完成而自暴自棄。合理的教學內(nèi)容對培養(yǎng)學生的主觀能動性有很大的幫助，為學生展現(xiàn)體育舞蹈的魅力。在教學過程中，應當對學生的基礎(chǔ)功底給予充分考慮，在安排內(nèi)容上適當加入基本功訓練，比如柔韌性訓練和形體訓練等，其目的在于提高學生身體各個關(guān)節(jié)的靈活性和協(xié)調(diào)性。只有在體育舞蹈教學之出，對學生打下牢固的基礎(chǔ)，使學生的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)能夠完成以后較大難度的訓練，并使體育舞蹈具有規(guī)范性和觀賞性，學生在以后的舞蹈學習和舞蹈創(chuàng)造中才會少走彎路，順利通向成功的殿堂。教師在體育舞蹈教學中主要向?qū)W生講解基本步法和小套路的內(nèi)容，讓學生著重掌握基本動作，特別是6大元素動作，不要偏重于舞蹈動作的花樣。在此基礎(chǔ)上，讓學生掌握一些由基本動作元素所組成的小套路。最后讓學生感受小套路中的動作與節(jié)奏的可變性和創(chuàng)新性，啟發(fā)學生創(chuàng)造一些變形動作。整個體育舞蹈教學內(nèi)容呈現(xiàn)循序漸進的趨勢。體育舞蹈是一門綜合性的學科，其中包含了理論基礎(chǔ)知識以及實踐操作知識，而不應當認為體育舞蹈僅僅需要實踐。實踐始終離不開理論的指導，沒有理論的實踐就不知道實踐的目的與意義。只有理論聯(lián)系實際，使得學生不僅會體育舞蹈，而且要懂得欣賞體育舞蹈運動，在達到美育目的同時提高學生的綜合素質(zhì)修養(yǎng)。
（二）形式多樣的教學方法。
高校體育舞蹈教育的模式應該是豐富多樣的，始終堅持以人為本的原則，以學生全面自由的發(fā)展為宗旨，開展形式多樣的符合學生興趣的教學模式。體育舞蹈教學中，以人為本，就是要一切從學生角度出發(fā)，一切教學方法符合學生自身特點。理論聯(lián)系實際，切實做到知行合一。體育舞蹈基本理論講解與舞蹈實踐相結(jié)合，兩點不可偏廢，光有理論不行，就像無魚之水，這樣高校體育舞蹈就沒有生機與活力；僅有實踐也不行，就像無水之魚，高校體育舞蹈教育也就得不到發(fā)展。在體育舞蹈教學中，應當充分意識到學生基礎(chǔ)薄弱這個關(guān)鍵問題，在實際教學中從單一動作開始練習，然后才練習組合動作，切實做到循序漸進。示范與講解相結(jié)合，并處理好二者之間的關(guān)系，使“講解—示范—練習—提示”有機地融為一體。高校體育舞蹈教學應當與時俱進，充分利用先進的現(xiàn)代化儀器設(shè)備，多媒體技術(shù)就是其中的一種。學生在學習體育舞蹈之前，可先利用電腦、投影等技術(shù)，在欣賞體育舞蹈之美的同時于頭腦中形成對體育舞蹈的直觀感受，產(chǎn)生學習體育舞蹈的濃厚興趣。并且在練習過程中，也可利用攝影等技術(shù)將自己的練習內(nèi)容保留下來，通過反復的觀看與對比，找出自己在在上次練習中哪些做的不到位，有哪些錯誤之處，并且加以改進，使得自身的技能不斷提高。組織和開展形式多樣的體育舞蹈課余活動或者競賽，激發(fā)學生學習體育舞蹈的興趣。興趣是最好的老師，在開展各種體育舞蹈課余活動的同時著重培養(yǎng)學生對體育舞蹈的熱愛，使學生能夠在課余時間進行自發(fā)的鍛煉，達到終生鍛煉的目的。
體育舞蹈集娛樂、運動、藝術(shù)于一體，是體育與藝術(shù)高度結(jié)合的一項新興的體育項目，它可以分為拉丁和摩登2個大類，每個大類又可分為5個小類，共10種舞步。體育舞蹈在國際上出現(xiàn)的時間較早，1984年開始傳入中國，現(xiàn)已成為高校體育教學中的一門，深受廣大教師與學生的喜愛。
（一）激發(fā)創(chuàng)新性思維。
體育舞蹈起源于民間，人們在日常的生活勞動中，運用肢體語言以及音樂來表達自己的思想，形成了豐富多彩的獨立特色的各類舞蹈動作。學生在體育舞蹈的學習過程中可以通過自身對舞蹈韻味的理解創(chuàng)造出具有創(chuàng)意的舞蹈造型，有助于激發(fā)學生創(chuàng)新思維，同時也有助于引發(fā)學生對社會和生活的思考與探索。
（二）塑造正確的審美觀。
體育舞蹈是能夠體現(xiàn)美的一種藝術(shù)，它能夠反映人們的精神生活，它所展示的美感能夠陶冶情操，開闊視野，還能夠擴展智慧。教師在體育舞蹈教學中，以其自身的美感，在潛移默化中使學生形成一種正確的審美觀念，促進素質(zhì)教育的全面發(fā)展。
（三）增強學生身體素質(zhì)。
體育舞蹈運動是自國外引進的一項新興體育項目，它結(jié)合了體育和舞蹈的優(yōu)點，具有運動與藝術(shù)的雙重性。“跳舞能消除過剩的脂肪，代之以健壯的肌肉組織，使軟化和缺乏活力的肌肉重新變的`充滿活力和具有彈性”。因此體育舞蹈不僅能夠展現(xiàn)舞蹈之美，同時還能起到鍛煉身體的目的。教師在教學中應當注意培養(yǎng)學生的興趣，興趣是一種持之以恒的動力，當學生對舞蹈的興趣變成自發(fā)鍛煉的動力，體育舞蹈不僅能夠豐富業(yè)余生活，更能達到強身健體的目的。
（四）培養(yǎng)社會交際能力。
在體育舞蹈的學習過程中，舞伴之間、團體成員之間會有大量相互協(xié)作的機會，學生只有通過相互的溝通與交流才能保證舞蹈動作的規(guī)范協(xié)調(diào)。學生在舞蹈開放與優(yōu)美融洽的環(huán)境氛圍下，自我精神意識會得到徹底的放松，能夠增強學生的溝通和交往的意識，對于自閉人群具有很好的自愈效果。體育舞蹈能夠促使學生之間、師生之間相互交流思想，增進彼此間的友誼。因此，體育舞蹈活動不僅豐富了學生的課余生活，而且能夠提高大學生的社會交際能力，對大學生心理健康發(fā)展有著重要的意義。
四、小結(jié)。
本文從大學生素質(zhì)教育出發(fā)，結(jié)合自身在體育舞蹈教學中的實踐經(jīng)驗，對高校體育舞蹈教學實踐中存在的三大亟待解決的問題進行分析與探討，在此基礎(chǔ)上，簡要說明體育舞蹈教學的內(nèi)容與方法，繼而深入分析高校體育舞蹈教學對大學生素質(zhì)教育的影響與意義。最后指出，各高校以及廣大體育舞蹈工作者應當對體育舞蹈于大學生素質(zhì)教育的重要作用給予高度重視。只有充分認識到這點，才能從根本上解決目前高校體育舞蹈教育中存在的問題，在提高體育舞蹈教學質(zhì)量的同時，促進大學生全面健康自由地發(fā)展。
舞蹈以前的教學論文篇四
摘要：體育舞蹈起源于歐洲，現(xiàn)在的“國際標準交際舞”就是由英國皇家舞蹈協(xié)會先整理而后規(guī)范的。
在20世紀30年代于中國傳播和發(fā)展起來的就是體育舞蹈。
體育舞蹈是近代西方社會發(fā)展的產(chǎn)物，為了使體育舞蹈具有中國特色，加入中國元素為背景，可以使更多人理解和欣賞體育舞蹈。
本文將通過探究體育舞蹈融合了中國元素的過程，以及體育舞蹈如何被其影響而發(fā)展的，建立更加豐富的表現(xiàn)形式。
關(guān)鍵詞：中國元素;體育舞蹈;融合。
國際之間的互通往來不斷深入，不同之間的文化也在融合和滲透的過程之中，體育舞蹈獨有的藝術(shù)魅力和中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)，與獨特的中國元素相結(jié)合感染著世界各國人民，兩者的文化底蘊使得這種肢體語言在相互交融中得到體現(xiàn)。
一、中國元素融進體育舞蹈的原因分析。
體育舞蹈不僅是一種藝術(shù)，更是一種文化的產(chǎn)物，它能夠反映出一個時代的文化內(nèi)涵，表現(xiàn)出一個時代的情感。
但是體育舞蹈的動作和內(nèi)涵絕不是一成不變的，它會隨著文化和時代的變遷而發(fā)展，不斷增加新的舞蹈動作和內(nèi)容。
舞蹈以前的教學論文篇五
為搞好學校音樂舞蹈工作，落實學校全面發(fā)展學生，提高學生綜合素質(zhì)的精神，發(fā)展學生的特長，培養(yǎng)一批音樂舞蹈素質(zhì)較高的人才，為學校的長遠發(fā)展和學生自身綜合能力的提高，以便為以后各級的比賽能取得優(yōu)異的成績打下良好的基礎(chǔ)，本學期學校舞蹈隊訓練計劃如下：
一、總?cè)蝿眨?BR> 建立校舞蹈隊后，能在學生學好各課的時間下參加舞蹈訓練，從基礎(chǔ)訓練開始，練好基本功，學好各個動作到成品舞蹈的排練，在此基礎(chǔ)上提高學生的專業(yè)舞蹈技能，堅持基本功訓練，堅持舞蹈動作的訓練直到成品舞蹈，爭取獲得好的成績，為學校掙得榮譽。
二、訓練原則：
1、訓練工作中突出練毅力，不怕吃苦不怕流淚。并強調(diào)舞蹈基本功的練習。
2、基本功訓練要從嚴，在此基礎(chǔ)上加強舞蹈意識的培養(yǎng)。
3、訓練過程中學生老師嚴密配合，抓緊時間，每一分鐘都能利用起來。
4、每天訓練時間80分鐘。
5、實踐和看相結(jié)合，在練習的同時還要看好的舞蹈作品，從中學習。
6、訓練的過程中，要認真對待，嚴格要求。
三、訓練時間：
周一：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周二：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周三：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
周四：下午第三節(jié)課、興趣活動課。
四、訓練內(nèi)容：
1、基本功訓練。
（1）韌帶：在學習舞蹈動作之前，最重要是把韌帶拉開，為以后學習舞蹈動作打下良好的基礎(chǔ)。
（2）體力耐力：在做每個動作都能堅持，這就需要體力和耐力相結(jié)合。
2、在基本功基礎(chǔ)上加上舞蹈動作，培養(yǎng)學生的舞蹈意識。
（1）中國古典舞手位，腳位。
（2）手形，手勢。
（3）勾繃腳的練習。
（4）眼神，方位。
（1）接觸簡單的舞蹈動作。
（2）各個動作學習后，一一串連。
（3）培養(yǎng)學生的節(jié)奏。
（4）能較好的掌握舞蹈動作。
（5）最后舞蹈動作和音樂能有效的結(jié)合，達到統(tǒng)一。
4、成品舞蹈的排練。
（1）在單個舞蹈動作的基礎(chǔ)上，加上過度動作，使之連貫，和諧，最后成為小段舞蹈動作。
（2）成品舞蹈的排練需要動作統(tǒng)一，一致，學生和學生之間的默契培養(yǎng)。
（3）培養(yǎng)學生的團隊精神。
（4）培養(yǎng)學生對音樂的掌握能力。
（5）成品舞蹈最后要帶入表情，情緒進行表演。
五、技能、技巧的訓練：
（1）除了舞蹈動作的訓練還有技巧的加入。
（2）腰部訓練。
（3）腿部訓練。
（4）撤手翻，前喬，后喬。
（5）簡單的轉(zhuǎn)的訓練。
六、二十周訓練重點安排：
1、第一周：了解基本的基礎(chǔ)訓練。
2、第二周：韌帶的訓練。
3、第三周：腿部訓練。勾繃腳，圓場。
4、第四周：腰部訓練。能自己下腰和涮腰。
5、第五周：復習腿部和腰部的訓練。
6、第六周：腿部和腰部能協(xié)調(diào)的結(jié)合起來。
7、第七周：在基本功訓練的同時加入少許舞蹈動作開份。
8、第八周：復習動作。
9、第九周：教學生單個舞蹈動作。
10、第十周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
11、第十一周：進行動作之間的串聯(lián)和銜接。
12、第十二周：練習串連后的舞蹈動作。
13、第十三周：結(jié)合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
14、第十四周：參加市級藝術(shù)節(jié)舞蹈比賽。
15、第十五周：復習舞蹈動作和練習技巧。
16、第十六周：結(jié)合音樂練習成品舞蹈（包含串聯(lián)后的舞蹈動作和技巧）。
17、第十七周：復習舞蹈動作和練習技巧，練習成品舞蹈。
18、第十八周：學期訓練觀摩、總結(jié)。
舞蹈以前的教學論文篇六
體育舞蹈是一種同音樂密切結(jié)合的運動項目。如果在體育舞蹈練習的過程中，沒有音樂的伴奏，是不完整的。形象地講，音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂給體育舞蹈帶來了更多的生機。一套優(yōu)秀的體育舞蹈需要協(xié)調(diào)的音樂來配合和突出，才能夠?qū)崿F(xiàn)它的美學價值。同樣，在進行體育舞蹈比賽的時候，參賽選手所選用的音樂，其表現(xiàn)力的高低也是裁判打分的內(nèi)容之一。所以，在體育舞蹈訓練和比賽的過程中，要加大對音樂選用策略的研究。
音樂作為體育舞蹈外在審美表現(xiàn)的靈魂，是審美的所需和所在。體育舞蹈所選用的音樂與其他一些體育項目的配樂相比，體育舞蹈要配合音樂的旋律與節(jié)奏，并且在各種舞蹈動作中表現(xiàn)音樂。因為體育舞蹈種類的差異，所選用音樂的風格、節(jié)奏特征也是不同的。體育舞蹈練習和比賽者，能夠按照不同的體育舞蹈音樂特征，在優(yōu)美旋律和明快節(jié)奏的引領(lǐng)下，進行舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)，充分向觀眾展示體育舞蹈的各種美。音樂是體育舞蹈內(nèi)在思想感情表達的有效手段，音樂能夠有效體現(xiàn)體育舞蹈的意境，提升體育舞蹈的感染力。所以，體育舞蹈音樂不僅是體育舞蹈者表現(xiàn)情感的手段，同時也是吸引觀眾的手段。
二、音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的影響。
隨著我國全民健身工作的不斷深入開展，更多類型的體育舞蹈成為大眾進行體育鍛煉的運動項目。但是，在從事體育舞蹈練習的過程中，一部分體育舞蹈愛好者往往更為重視體育舞蹈動作的自身作用，而忽視了音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進作用。這就造成了體育舞蹈靈性不足，影響了體育舞蹈鍛煉的效果。體育舞蹈作為集優(yōu)美的音樂、協(xié)調(diào)的舞蹈動作于一體的舞蹈項目，只有通過舞蹈和音樂的結(jié)合，才能夠塑造和表現(xiàn)出更為優(yōu)美的舞蹈形象，才能夠獲得良好的練習體驗。從體育舞蹈學的角度分析，體育舞蹈同音樂的關(guān)系，是外在特征與內(nèi)在表現(xiàn)的關(guān)系。多數(shù)情況下，我們在進行音樂欣賞的時候，主要是借助聽覺來進行音調(diào)高低、旋律快慢等的判斷。但是對于體育舞蹈練習者來講，主要是通過看來對舞蹈者的力量處理、動作速度等進行判斷。體育舞蹈需要音樂的伴奏才能夠更好地體現(xiàn)其表現(xiàn)力，音樂與體育舞蹈有著相輔相成、相互促進的關(guān)系。音樂給體育舞蹈的各個動作以節(jié)奏的指導，體育舞蹈在有節(jié)奏的音樂配合下進行各種美學特征的展示。
體育舞蹈在音樂的伴奏和襯托下，通過音樂將體育舞蹈這一藝術(shù)形式表現(xiàn)得更富力度和表現(xiàn)力，給觀眾帶來更多的感官體驗和心靈感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，給人們的生活帶來無限的精彩。鑒于音樂對體育舞蹈的這些意義，需要切實做好體育舞蹈音樂的研究和選用，保證體育舞蹈在音樂的伴奏下，獲得更好的表現(xiàn)力，吸引練習者和觀眾的深度熱愛。
體育舞蹈音樂作為一種感情藝術(shù)，有著很強的感染力和穿透力。體育舞蹈中表演者所表現(xiàn)出的舞蹈速度、舞蹈力量、靈活性和柔韌性等方面的機體能力，都能夠直接或者間接地受到舞蹈音樂的作用，體育舞蹈運動節(jié)奏的掌握、動作的掌握等方面也都可以從音樂中得到有效的啟發(fā)。
2.音樂是體育舞蹈動作的內(nèi)在控制力。
體育舞蹈動作的動律變化，是因人而異的，但是在進行節(jié)奏處理的時候，需要把握好體育舞蹈的節(jié)奏快慢、節(jié)奏強弱來提升體育舞蹈音樂的表現(xiàn)力，練習者在進行練習的過程中順著節(jié)奏的變化而變化，當樂曲情緒激昂、節(jié)奏緊張的時候，體育舞蹈練習者可以進行外在表現(xiàn)的把握。處理好體育舞蹈動作節(jié)奏的把握，能夠展現(xiàn)出體育舞蹈節(jié)奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的時間差，是通過快速的音樂節(jié)奏中體現(xiàn)的瞬間靜止。倫巴舞蹈中的半拍動作是在一拍中完成兩個動作，從慢節(jié)奏中表現(xiàn)出快特征。華爾茲中的猶豫步就是每小節(jié)跳兩步，前進并合步與后鎖步又是沒小節(jié)跳四步。這種動作的處理方法，使音樂的表現(xiàn)力更為突出，使練習者和觀眾獲得美的愉悅體驗。
4.音樂能夠滿足體育舞蹈參與者的身心需求。
著名的音樂家普列漢諾夫指出：對藝術(shù)的需求，對節(jié)奏的敏感性，是人們的基本特征之一，人們對所有藝術(shù)實踐和欣賞的行為都是為了更好地滿足身心的需求，體育舞蹈這一藝術(shù)形式更是這樣。優(yōu)美、舒展的動作表現(xiàn)與傳情力度是體育舞蹈的主要內(nèi)容，它作為一種體能的展現(xiàn)，表現(xiàn)出了一定的空間性和時間性。音樂作為藝術(shù)的形式之一，具有時間性和流動性，能夠提升思維和創(chuàng)造想象能力，對提升體育舞蹈表演者和觀眾的非智力因素有著重要的意義。音樂能夠使表演者更為投入地進行練習和表演，提升對動作內(nèi)涵的理解和體育舞蹈的表現(xiàn)力。對于觀眾來講，通過眼睛和耳朵等器官，構(gòu)建完整的、飽滿的體育舞蹈知覺體驗，通過這一體驗刺激記憶和情感的思索，從而獲得身心的積極體驗，實現(xiàn)體育舞蹈觀賞的目的。
三、提高音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的策略。
音樂作為一門獨立的藝術(shù)形式，其自身的特征與表現(xiàn)規(guī)律，是體育舞蹈音樂的靈魂。在體育舞蹈練習的過程中，音樂通過優(yōu)美的旋律、明晰的節(jié)奏、不同的風格等，提升了體育舞蹈的節(jié)奏感。體育舞蹈音樂在激發(fā)情感方面，比其他的音樂有著更強的表現(xiàn)力，所以，在進行體育舞蹈創(chuàng)作與表演的過程中，需要使用合適的音樂來進行表現(xiàn)。體育舞蹈音樂的節(jié)奏感、音樂的表現(xiàn)力等，都會對體育舞蹈表演者和觀眾產(chǎn)生影響，所以要選取合適的音樂作為體育舞蹈的伴奏，以此來提升體育舞蹈的表現(xiàn)力。
1.音樂的選用要符合體育舞蹈的風格。
音樂對體育舞蹈的編創(chuàng)和設(shè)計有著指引的作用。所以，在進行音樂選擇的時候，需要遵循體育舞蹈與音樂風格一致的原則。如果所選用的音樂與體育舞蹈存在不協(xié)調(diào)的問題，那么將會造成體育舞蹈表現(xiàn)力受到影響。例如一套以disco為主調(diào)的現(xiàn)代體育舞蹈，就需要選用一些熱烈、奔放、直率的舞蹈音樂，更好地體現(xiàn)這一舞蹈的節(jié)奏。假如是技巧變化多樣的倫巴舞蹈，則需要選用節(jié)奏特征分明、速度舒緩的舞蹈音樂。此外由于每個舞蹈者的身體特征、舞蹈表現(xiàn)力的把握、音樂領(lǐng)悟能力的差異，所以在進行體育舞蹈音樂選擇的時候需要區(qū)別對待，這樣才能夠更好地發(fā)揮體育舞蹈者的特長。
在進行體育舞蹈音樂選擇的時候，一般使用兩種方法：首先是進行音樂的選擇，在進行體育舞蹈動作設(shè)計之前，通過選用適合個人特征的音樂，按照體育舞蹈的動作節(jié)奏、舞蹈風格等因素進行體育舞蹈動作的內(nèi)容設(shè)計。其次，后配音樂的方法，即在整套體育舞蹈動作創(chuàng)編完成以后，再按照整套體育舞蹈動作的特征進行音樂的剪輯和加工，提升體育舞蹈和音樂的融合度。
2.按照體育舞蹈舞種的動作節(jié)奏選配音樂。
體育舞蹈音樂的節(jié)奏是借助節(jié)拍來實現(xiàn)的，不同的體育舞蹈需要選用不同節(jié)拍的音樂，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈與音樂的統(tǒng)一。因為體育舞蹈的種類不同，舞蹈動作的節(jié)奏也就不一樣，所以，需要按照體育舞蹈的動作節(jié)奏特征來進行相應旋律的音樂，實現(xiàn)音樂和舞蹈之間的有效結(jié)合，以更好地提升體育舞蹈的外在表現(xiàn)力。例如：華爾茲舞蹈需要選用3/4拍的中3步或慢3步的樂曲作為伴奏音樂；探戈舞需要選用2/4或4/4拍節(jié)奏的音樂作為伴奏音樂。
3.音樂的選用要突出體育舞蹈的亮點。
音樂和體育舞蹈動作兩者之間，是互相表現(xiàn)與襯托的關(guān)系，只有這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)兩者的共鳴。所以，要實現(xiàn)兩者共鳴的特征，需要做好體育舞蹈與音樂的編排工作。一個好的體育舞蹈動作，要給觀眾留下美好的印象，需要具備獨特的地方，也就是要具備亮點，這種亮點可能是優(yōu)美的舞蹈動作，可能是高難度的舞蹈表現(xiàn)，也可能是舞蹈音樂的選用。因此，為了突出舞蹈表現(xiàn)的亮點，需要在音樂選用的時候，從音樂的旋律和節(jié)奏上進行全面的把握。體育舞蹈、音樂雖然有著不同的特征，但是這兩者之間的關(guān)系需要進行深入的研究和實踐的把握，在舞蹈樂曲和舞蹈創(chuàng)造的過程中，要以突顯體育舞蹈的主體為原則，兼顧體育舞蹈的節(jié)奏和韻律，實現(xiàn)音樂對體育舞蹈情感表達的作用，提升體育舞蹈的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。
四、結(jié)語。
綜上所述，在體育舞蹈練習和比賽的過程中，音樂一方面成為表現(xiàn)舞蹈節(jié)奏的有效手段，另一方面通過音樂的使用，為體育舞蹈內(nèi)在美的表現(xiàn)，創(chuàng)造了良好的條件。因此，在體育舞蹈練習的過程中，需要加大對音樂與體育舞蹈融合的研究，做好音樂風格與體育舞蹈類型的選用，掌握各種音樂舞曲的結(jié)構(gòu)和節(jié)奏等特征，深入了解不同的樂器和節(jié)奏給體育舞蹈帶來的不同變化。為更好地發(fā)揮音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的促進和提升作用，做出針對性的選擇和研究。只有這樣才能夠更好地實現(xiàn)音樂對體育舞蹈表現(xiàn)力的作用，實現(xiàn)體育舞蹈表演的豐富性和美學特征。
舞蹈以前的教學論文篇七
摘要：體育舞蹈是一項互相配合的運動。它通常被定義為跳舞時由一男一女搭配組成一對舞伴(或由幾對舞伴組成一隊)共同使用規(guī)定的技術(shù)步法和藝術(shù)表現(xiàn)力展現(xiàn)出不一樣風格高水平的舞蹈表演。自80年代體育舞蹈傳入我國以來在短短的15年時光里得到蓬勃發(fā)展，可是從整體上來說，我國選手甚至整個亞洲選手的舞蹈技藝落后于歐美選手。為使體育舞蹈在我國茁壯成長，在國際賽事中派出高水平的運動員隊伍并取得優(yōu)異的成績，必須對體育舞蹈在中國的開展現(xiàn)狀、各種影響因素加以認真研究，使之不斷克服存在的問題，不斷總結(jié)經(jīng)驗，使我國體育舞蹈向世界最高水平邁進。本課題的研究任務在于：(1)經(jīng)過對我國31個省(市)進行調(diào)查，從我國運動員現(xiàn)狀、教師隊伍現(xiàn)狀、裁判員隊伍現(xiàn)狀、管理組織機構(gòu)現(xiàn)狀、主要影響原因等情景的分析，了解我國體育舞蹈的開展現(xiàn)狀、優(yōu)勢與不足。(2)針對發(fā)現(xiàn)的問題，提出相應的提議、對策，為未來的研究供給有價值的參考。3)協(xié)助體育總局社會體育指導中心搞好調(diào)查，為規(guī)范體育舞蹈的管理、預測體育舞蹈的未來發(fā)展趨勢供給參考。
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制本事。
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進行舞蹈表演的過程當中各個舞蹈動作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種經(jīng)過肢體表演來實現(xiàn)其內(nèi)部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個過程中需要運用合理的氣息來進行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制本事，能夠幫忙其將舞蹈語高有效的傳遞與舞蹈觀眾，能夠?qū)崿F(xiàn)對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進行舞蹈表演的過程當中，經(jīng)過優(yōu)秀的氣息控制本事能夠?qū)⑽璧竷?nèi)部包含的肢體動作的鏈接與起下、肢體動作的運動頻率等相關(guān)的看似簡單的肢體肌肉活動成為一套完整的生命運動，最終到達使整個舞蹈藝術(shù)經(jīng)過演員的表演而顯現(xiàn)出其內(nèi)部具有的生命活力。
舞蹈演員在進行舞蹈氣息控制鍛煉的過程當中，要注意對于每個舞蹈動作時光的長短和每個舞蹈動作銜接的快慢的控制，最終做到經(jīng)過舞蹈中氣息的控制到達，以舞蹈氣息帶動進行舞蹈的肢體，然后再有經(jīng)過舞蹈的肢體帶動整個舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事。
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制本事主要包含兩個方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制本事。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進行舞蹈表演過程中實現(xiàn)舞蹈翻轉(zhuǎn)及跳躍的舞蹈運動本事；肢體幅度的控制本事是指整個舞蹈身體的柔韌度及身體內(nèi)部各個關(guān)節(jié)張開和閉合的幅度在整個身體的控制范圍之內(nèi)，舞蹈演員僅有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過程當中實現(xiàn)較好的肢體本事的控制。
在進行舞蹈藝術(shù)中肢體控制本事的訓練過程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練資料來實現(xiàn)對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項到達相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應在其基礎(chǔ)之上，經(jīng)過對肢體動作運行的力量和準確的路線的控制，最終到達經(jīng)過肢體控制實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中美學的全而表達。
舞蹈演員在進行肢體力量的訓練過程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進行相關(guān)舞蹈的表演過程當中往往需要經(jīng)過不一樣的力量分配最終實現(xiàn)對于不一樣肢體語高的全而表達，最終能夠到達不一樣舞蹈內(nèi)涵的充分表達。
三、結(jié)語。
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舞蹈以前的教學論文篇八
1.缺乏完善的教學內(nèi)容體系。
同其他運動項目一樣，體育舞蹈的教學內(nèi)容同樣是包括理論與實踐兩部分。體育舞蹈它具有較高的審美價值以及社會價值，教材的選用是否合適、包含內(nèi)容是否全面對教學效果的提高有著關(guān)鍵作用，因此，所選教材需要同時包含體育舞蹈的基本理論知識以及具體的編排步驟。但是在教學實踐中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校所選用的體育舞蹈教材大部分都只是注重對理論知識的介紹，缺乏對舞蹈動作以及舞蹈編排的詳細講解。
2.教學設(shè)施的制約。
體育舞蹈由于其項目特點的特殊，使其對教學設(shè)施也有一定的要求。它屬于舞蹈類項目，因此，需要有正規(guī)的舞蹈教室以及良好的音響設(shè)備，教學設(shè)施是否完備也嚴重影響著教學效果。近些年來，由于高校擴招的影響，高校學生越來越多，導致室內(nèi)體育場地難以滿足學生的需求，因此可以講，教學設(shè)施的制約也是影響體育舞蹈課程在大學校園中廣泛開展的一大影響因素。
3.缺乏科學的考核評價手段。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)如今許多高校體育舞蹈的考核評價仍然是以期末考為標準，通常將期末考分為理論考與術(shù)科考兩部分進行理論與實踐的測試。但是這種以期末一次考試來對學生一學期的學習情況進行考核，會導致學生考前壓力過大，也會使得學生不重視平時的學習與訓練。并且一些平時學習訓練認真的學生，可能因為一些客觀因素在期末考試的時候沒有發(fā)揮好，期末考試成績不理想，會讓他們覺得自己的努力沒有得到肯定，從而失去學習的積極性。
1.努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平。
現(xiàn)如今，體育舞蹈教師數(shù)量不足、專業(yè)水平不夠已經(jīng)嚴重地制約了我國高校體育舞蹈教學的發(fā)展，因此，努力提高教師的專業(yè)技術(shù)水平成為了體育舞蹈教學改革的首要任務。高校應該盡可能地聘請一些專業(yè)的體育舞蹈教師，對于從其他項目學科兼任而來的體育舞蹈教師也應該加強對其的培訓力度，以期培養(yǎng)出一批專業(yè)技術(shù)水平較高的教師隊伍。首先，作為一名體育舞蹈教師必須要熟練掌握教學內(nèi)容，傳授學生準確的技能以及最新理論知識。然后，教師還必須努力提高自己的教學水平，隨著多媒體教學的廣泛實施，體育舞蹈教師也應該掌握一定的計算機運用能力，要靈活運用多媒體教學方法進行教學，在教學過程中要做到勇于探索、敢于創(chuàng)新。
2.制定完善的教學內(nèi)容體系。
在“以學生為主體，以教師為主導”理念的指導下，就要求在教學內(nèi)容的制定上要以學生的實際情況為標準，科學合理地進行教學編排與教學設(shè)計，做到因材施教，選擇一些與學生實際水平相適應的教材，并且要隨著學生對體育舞蹈掌握程度的逐漸加深而不斷更新教學內(nèi)容。隨著現(xiàn)在信息技術(shù)的發(fā)展，要靈活運用多媒體教學。總而言之，教學內(nèi)容應該包含理論知識、教師示范、圖片展示以及視頻教學等，應具有全面性與多樣性。
3.努力提高學生的舞蹈意識。
（1）加強學生對整體動作的理解。學生是否能夠?qū)φw動作有個完全的理解，是其能否正確運用技術(shù)動作來表現(xiàn)舞蹈美的關(guān)鍵因素。教師在教學過程中，不但要幫助學生掌握動作要領(lǐng)，同時還需要教會學生領(lǐng)悟技術(shù)動作中所蘊含的寓意，讓學生在重復的練習中領(lǐng)悟動作間的一些銜接技巧。不同體育舞蹈舞種的風格都不盡相同，但是無論是何種舞蹈的舞蹈風格、配樂等多個方面都體現(xiàn)出了一些民族特色。（2）學生身體素質(zhì)水平的提高。毋庸置疑，體育舞蹈具有豐富的健身價值，通過體育舞蹈訓練，練習者協(xié)調(diào)性、柔韌性、平衡性等多個方面都能夠得到改善。不管是進行體育舞蹈的單個動作練習還是組合動作練習，形式多樣的舞蹈動作都能夠較好地調(diào)動學生全身進行運動。體育舞蹈優(yōu)美的動作再與優(yōu)美的配樂相結(jié)合，使得體育舞蹈具有藝術(shù)美。學生在練習過程中，如果能夠感受到這種藝術(shù)美，讓自己的情感與舞蹈動作相融合，便也是學生體育舞蹈意識的重要體現(xiàn)。
4.制定科學合理的考核方式。
以一學期一次的期末測試來對學生一學期的學習狀況進行考核顯然是不合理的，因此對考核方式進行改革也勢在必行，應該采取多種考核方式相結(jié)合的綜合考核方式。例如：在考核成績中加入平時分，平時分以學生平時的學習態(tài)度以及進步程度為主要標準；進行月考，然后期末成績?yōu)閷W生月考成績的平均分；加入學生自評、學生互評等形式，改變傳統(tǒng)的以教師單一測評的形式。這樣對考核方式進行改革，不但能夠加強學生對日常學習的重視程度，也能夠讓一些心理素質(zhì)較差的同學不會因為一次考核的失誤而使其學習成果沒有得到肯定。并且平時分以學生學習態(tài)度以及進步程度為標準，這也能夠增強一些基礎(chǔ)較差學生學習的自信心，能夠更為客觀地反映出學生的學習水平。
舞蹈以前的教學論文篇九
舞蹈的特質(zhì)及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)“，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)“以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在“的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的`觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！暗氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文篇十
為了促進學生的全面發(fā)展，我們應該加強高校體育舞蹈教學的具體對策，即豐富體育舞蹈教學內(nèi)容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的舞蹈習慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設(shè)為普通高校體育教學的內(nèi)容，使體育舞蹈項目在短時間內(nèi)在普通高校普及，成為大學生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設(shè)立首先增加了體育課的類型，其次使教學機制更加靈活，在教學范疇方面得到了拓展，使大學生的綜合素質(zhì)得到了提高，尤其在對大學生的氣質(zhì)方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應的教學策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學生為調(diào)查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據(jù)確定的研究主題，筆者通過知網(wǎng)等相關(guān)網(wǎng)站查閱數(shù)10篇有關(guān)普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀的資料，了解該領(lǐng)域現(xiàn)有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關(guān)信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調(diào)查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學現(xiàn)狀為研究對象，根據(jù)研究目的及意義設(shè)置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數(shù)理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關(guān)數(shù)據(jù)進行有效分析，對研究提供數(shù)據(jù)支撐作用，作為本研究的相關(guān)依據(jù)。
二、結(jié)果與分析。
(1)鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈開設(shè)的現(xiàn)狀。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院是由體育部舞操教研室開設(shè)并主要負責的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項課程主要由學院體育系體育舞蹈教研室負責。
開設(shè)課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經(jīng)過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因?qū)W生專業(yè)程度不同，所需高技術(shù)層次的教師不能滿足學生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學生學習體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調(diào)研，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院公共體育舞蹈開設(shè)課程時間集中在學生的第二學期、第三學期、第四學期，每學期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學生為中心的教學原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學中所需要的教材、教學大綱不具有科學依據(jù);三是課程所設(shè)置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學生在學習方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學生對公共體育舞蹈教學內(nèi)容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學生專業(yè)學習的需求予以滿足。
同時，學生要盡可能多地參與、組織、策劃關(guān)于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術(shù)水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教師隊伍的建設(shè)看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學大綱以及所使用教材是教師實施教學的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學任務，同時還涉及有關(guān)學科的建設(shè)和育人功能等方面。
教學大綱以及教材僅滿足了教學方面的需要，并不能在全方面起到應有的作用。
高校教師編寫的教學大綱、教材及教學內(nèi)容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學很難起到應有的效果。
教學過程中的考核評價主要是對每位教師的教學效果以及學生對本門課程的學習效率的一種反饋方式。
教學過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學生的學習做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務水平?jīng)]有表現(xiàn)出來，造成教學考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學的教師側(cè)重于科研、學歷、職稱方面，在技術(shù)方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設(shè)。
科學、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學有效實施的基本條件，同時對學科建設(shè)的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術(shù)水平較低以及教師性別結(jié)構(gòu)不合理的現(xiàn)狀。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學校需要適當調(diào)整學生學習體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學內(nèi)容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學完善教學大綱和教學內(nèi)容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關(guān)學科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關(guān)重要。
高校在辦學理念上不同、信仰不同，加強高校間的學習與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學大綱和教材制定等更加科學合理，能對教學方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓學校等機構(gòu)的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學水平。
(4)建立教師、學生的科學評價體系。
科學、合理、有效的教學評價總體上來說可以分為兩種性質(zhì)：總結(jié)性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術(shù)水平和科研、職稱、學歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關(guān)文件，但是由于其本身缺少相應管理方面的基礎(chǔ)，評價結(jié)果可能會呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關(guān)教學評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設(shè)。
高校學生的評價體系內(nèi)容比較單一，主要體現(xiàn)在整個評價體系對結(jié)果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評價體系的內(nèi)容，將專業(yè)技術(shù)水平、課堂考勤、學習過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關(guān)方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學生內(nèi)部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
舞蹈以前的教學論文篇十一
兒童舞蹈是通過兒童來表演并體現(xiàn)其生活的一種藝術(shù)。舞蹈教學作為一種美育形式更易讓兒童產(chǎn)生興趣。它對兒童的成長極富教育意義，有助于培養(yǎng)兒童對美的欣賞，有利于其智力的開發(fā)，更在一定程度上鍛煉了他們的體魄。兒童舞蹈呈現(xiàn)的是兒童在歌聲中翩翩起舞的一幅畫面，畫面中的場景直觀明了，因此兒童更易學習理解。兒童舞蹈對兒童的身心都具有十分重要的作用。少兒舞蹈的魅力在于，它能夠不斷的提升兒童的審美能力，包括感知與創(chuàng)造。因此，我們對兒童舞蹈教學應當不斷探討，創(chuàng)新。著力于創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學研究。
1.舊觀念束縛著創(chuàng)新教育的開展。
創(chuàng)新，從來都是一切新生力量的源泉，是最具神秘色彩的詞匯。它能夠給一切的事物帶來動力，并賦予其活力與張力。因此當創(chuàng)新作用于現(xiàn)代的少兒舞蹈教學會帶來無與倫比的力量?？梢韵胂螅瑑烧呓Y(jié)合起來，將會帶來怎樣巨大的變化。而一個時代，有新必有舊，一些陳舊的觀念會束縛著創(chuàng)新教育的發(fā)展。傳統(tǒng)的舞蹈教學中，舞蹈老師只是硬性的進行示范，讓兒童進行跟學，偶爾對兒童不規(guī)范的動作進行指正。忽視了師生之間的互動，使得兒童的舞蹈光有形而無神，讓人覺得這些舞蹈只是一些動作拼湊起來形成的。此外陳舊的教學方法和教材的選取，也影響著兒童舞蹈的創(chuàng)新進步。有些舞蹈老師觀念老套，只是依據(jù)教材來進行教學，使得兒童只能被動的接受，遏制了兒童思維的發(fā)展。同時，“盡信書其實不如無書”這一觀念好像并沒有深入人們的思想中。傳統(tǒng)教材只是記錄了一些歌曲和舞蹈動作教學，根本無法對兒童舞蹈進步產(chǎn)生巨大影響。而這些傳統(tǒng)的教材卻使一些舞蹈老師的教學受到了影響，進而導致兒童失去舞蹈學習的創(chuàng)造能力。
2.心理上的被動。
我們都知道心理作用有時候其實是一種心理暗示。在舞蹈學習中，如果兒童對于舞蹈教學存在的是積極心理，那么這種心理便會不斷的鼓勵著兒童的舞蹈學習。反之，如果兒童只是被動的接受，處于被動的心理狀態(tài)，則會產(chǎn)生相反的作用。一些孩子開始舞蹈學習往往是由家長做主的。這就導致兒童剛開始學習的時候興趣不大，舞蹈教學者如果對于此種現(xiàn)象置之不理或只是強制性教學，長久以往，兒童只會對舞蹈更加不感興趣，造成惡性循環(huán)。
3.情感上的忽視。
我們的情感往往會由自身的行為，表情和語言表現(xiàn)出來。在舞蹈教學中情感上的忽視往往體現(xiàn)在兩個方面。
（1）師生之情：好的舞蹈老師關(guān)心的不僅是學生舞蹈學習的情況，更關(guān)心的是學生本身。兩者差別很大，前者只是一種單純技能的關(guān)心，后者則包含了各個方面，包括其技能的學習。正如力的作用是相互的，其實情感的作用也是相互的，關(guān)心不是單方面的，它其實是一種互動。如果舞蹈教學者態(tài)度強硬或者只把把兒童舞蹈教學只當作一種收入的來源，對學生漠不關(guān)心，那么兒童又怎么會對這一門課程感興趣，又憑什么感興趣。
（2）舞蹈的情感注入：舞蹈教學者的教育其實貴在精而非多，在教育兒童時更應該教他們?nèi)绾螌σ皇孜璧高M行詮釋，教會他們想象，跳出有著自己情感痕跡的舞蹈，不能只是單單進行動作指導。
舞蹈老師是兒童學習舞蹈的啟蒙者，只有教師帶動了舞蹈的創(chuàng)新才能使得兒童學會創(chuàng)新。兒童的心思很單純。“師傅領(lǐng)進門，修行看個人”這一套不能作用在兒童身上。家長把孩子交給老師是對老師的一種信任，而老師因此也成為了學生的依賴，成了學生的標桿。因此老師創(chuàng)新意識的'培養(yǎng)至關(guān)重要。舞蹈教學者應當根據(jù)舞蹈的發(fā)展變化進行不斷的創(chuàng)新，陳腐的知識應當及時的進行剔除，要不斷的吸收新的知識，學習新的教學模式。與此同時教師本身的創(chuàng)新能力也十分重要。教學應有特色，雖然可能吸收了新的教學模式，但是大家都學習，創(chuàng)新也不叫創(chuàng)新了。這就極大的考驗了教師的創(chuàng)新能力，教師可以自己進行舞蹈的創(chuàng)作或自己進行探討研究怎樣讓舞蹈更加易學，舞蹈表現(xiàn)力更加豐富。
（1）增加趣味。
舞蹈作為一種細膩的藝術(shù)，極具戲劇性，帶有濃重的情感色彩。一些老師往往會發(fā)現(xiàn)，他們傾盡知識教學，但取得效果的卻差強人意。其實知識是死的，人是活的。知識技能教多了，兒童不吸收，半點作用都沒有。兒童是處在天真，活潑的年紀，他們喜歡新鮮事物，擁有著強大的好奇心，對一切都充滿了興趣。教學者應根據(jù)這一點來進行教學。選擇兒童感興趣且有意思的題材，在教給學生舞蹈動作和技巧的同時注重趣味性，可以給兒童講講故事，來吸引他們的注意力，阻止他們分神。
（2）鼓勵兒童觀察和想象。
兒童舞蹈是需要觀察和想象的。一些兒童舞蹈的創(chuàng)作來源于動物動作的組合，兒童如果不理解很難在跳舞時表現(xiàn)出舞蹈本身的寓意。因此，舞蹈老師應當教導學生學會觀察。教導者旨在教給兒童觀察的方法和引領(lǐng)他們觀察。如小蛇的游動，鴨子洗澡。兒童通過各自的觀察從而得出結(jié)論，會讓其舞蹈更加傳神。少兒時代是最有權(quán)利想象的時代，有些舞蹈是虛幻的創(chuàng)作，觀察無法起到作用，這就要教育者在教學時將他們帶入各種情境，讓他們充分發(fā)揮自己的想象力，從而讓舞蹈富有靈氣。
（3）娛樂和舞蹈學習相結(jié)合。
眾所周知兒童是具有強烈的好奇心的，但其實他們對一個新鮮事物的好奇心是有時限的。兒童沒有沉穩(wěn)的性格，他們十分好動，并且對一種舞蹈的熱衷度不會太長久。因此，如何來維持他們的學習的熱情是需要攻克的一個難點。此時，娛樂的作用就體現(xiàn)出來了，它們吸引了兒童的注意，讓兒童覺得一個舞蹈學很久其實也不是那么的乏味。娛樂和舞蹈相結(jié)合，在很大程度上輔助了舞蹈學習。
創(chuàng)新教育視域下的兒童舞蹈教學，需要舞蹈教學者不斷的進行分析和改進，引領(lǐng)兒童走上正確的學舞之路。舞蹈教學者是一盞指路明燈，只有用心的去創(chuàng)新和改變教學方法，才能使兒童更好的理解吸收舞蹈的寓意，讓他們投入更多的熱情來舞一曲，并在舞蹈的世界找到屬于自己的一片天空。
舞蹈以前的教學論文篇十二
作為一種新的藝術(shù)教學實驗項目，高中素質(zhì)教育舞蹈課在實施過程中遇到諸多方面的挑戰(zhàn)。首先，大部分學生并不善于運用自己的身體進行表達，他們在以往所受到教育中，身體參與更多是在體育課中完成的。只有極少數(shù)的學生有過用身體進行藝術(shù)表達的經(jīng)歷。男生尤其明顯，很多人對舞蹈課表現(xiàn)出抗拒和緊張的情緒。其次，高中生心智漸趨成熟，有著相對獨立的判斷能力和較為鮮明的個人態(tài)度，并且敢于為自己的所想據(jù)理力爭。體現(xiàn)在舞蹈課的參與和學習過程中，即學生會站在不同的視角來審視舞蹈，文化層面、審美層面、學科層面等各種各樣的問題層出不窮，很多問題不限于舞蹈的范疇，對教師的駕馭能力提出了很高的要求。筆者自20xx年以來一直從事素質(zhì)教育舞蹈課程的實踐教學，深感該課程意義重大，也深知課程實施的各種挑戰(zhàn)，故簡要梳理近年來實踐的一些做法和經(jīng)驗。
舞蹈的載體是身體，身體涉及個人隱私。學生在運用個人身體參與舞蹈課時，需要盡快有效建立身體與心理上的安全感，這樣才能自由、放松地參與到課堂中。如果沒有建立起身心的安全感，就會激發(fā)學生保護自己身體隱私的反應。身體的隱私涉及運用身體表達自己的情感、運用身體做任何動作（特別是過去不曾做過的動作）、將自己的動作展示給自己以外的人等。無論是小學或是高中，在學生成長的各個階段，尊重其身體表達的意愿都非常重要。而且到了高中階段，學生已經(jīng)擁有了“捍衛(wèi)”自己想法的能力，如不是出于其內(nèi)心的認同，僅依靠教師的威嚴要求其配合課堂正常進行下去，難度較大，學生也很難全身心投入。因此，如何在上課的最初階段快速有效地建立起彼此的安全感，尤為重要。安全感一詞是來自于心理學的詞匯，那么找尋建立安全感的思考方向也應該從心理學的方法出發(fā)。在筆者的課堂中，運用最多的`就是“鏡像”這一方法，通過鏡像動作，來達到共情、支持、感到被支持、看到、感到被尊重地看到等作用，課程通常會進行集體鏡像和兩個人之間的鏡像活動。集體鏡像主要是由一位學生帶領(lǐng)，全班學生跟隨帶領(lǐng)學生一起動作。帶領(lǐng)學生的動作產(chǎn)生于自己愿意做和能夠做出的基礎(chǔ)上，也就是動作發(fā)生的本身是基于自己能力范圍內(nèi)且由自己選擇。全班學生鏡像他的動作，則是用身體看到帶領(lǐng)學生，用身體感受帶領(lǐng)學生的微妙情緒，在一定程度上達到共情。這種模仿，不僅能鍛煉模仿能力，最主要的是讓帶領(lǐng)學生感受到來自于全班的支持。這種支持為今后的課堂提供了可以隨意展示的土壤，其隱喻的意義為“大家可以包容我的動作，雖談不上欣賞，但至少允許我這樣的動作存在”。兩個人的鏡像多數(shù)是應用于發(fā)展個人即興能力階段，通過兩個人互相同步模仿彼此的動作，起到有人全程關(guān)注自己的動作和全程共情動作的作用，讓自己帶有情感的動作在一種期待與允許的情況下發(fā)生。當鏡像體驗完成后，學生再進行自己的動作表現(xiàn)和態(tài)度表達就會容易很多，能在一種“我愿意”的情況下進行表達。這就是在舞蹈課堂中建立安全感的重要性，也是在最初階段舞蹈教師搭建出這樣的活動框架的必要性，這有助于每位學生盡快地與教師和其他學生建立起連接。教學中可以讓學生建立安全感的方式很多，教師可以科學地進行嘗試，并及時總結(jié)經(jīng)驗。
每位教師最初出現(xiàn)在學生面前的時候，都會有這樣的感受：學生好像在上下打量著自己，試圖去考量眼前這位教師能教授什么內(nèi)容。學生對教師能力的評判，年級越高水準的要求越高。如果教師總是自顧自地展示自己作為舞蹈教師的專業(yè)水準，學生固然會打消對教師專業(yè)性的疑慮，但與此同時也會產(chǎn)生可望而不可即的感受，進而影響到對課堂的積極參與。因此，教師該如何收放自如地展示自身的專業(yè)水平，也是素質(zhì)教育舞蹈教學需要考慮的重要問題。首先，如果做較為極端的假設(shè)，素質(zhì)教育舞蹈課中都是游戲或者是有意思的活動，那么即便教師擁有非常強的課堂控場能力，學生仍然會質(zhì)疑，這是舞蹈課嗎？眼前的這位教師專業(yè)能力足夠強嗎？當這樣的質(zhì)疑出現(xiàn)在學生心中時，很可能會在日后的某一節(jié)課堂中爆發(fā)出教師不期望看到的場景：學生并不信服教師。還有一種情況，有的教師會有意隱藏起自己的專業(yè)能力，以免特別舞蹈化的動作“嚇”到學生，令他們產(chǎn)生那是遙不可及的身體呈現(xiàn)的錯誤意識。因此，有的教師會盡可能做一些學生容易模仿的動作，卻沒有及時樹立權(quán)威，也沒有樹立起專業(yè)的典范，也就談不上給予學生更多的自信和自由，鼓勵他們進行動作嘗試。不得不承認，這種做法在某種程度上確實能達到一定的預期效果，學生多會將教師看成“自己人”，顧忌較少地進行肢體活動嘗試。但是這也會產(chǎn)生負面的效應，即學生的動作質(zhì)量沒有進步，同時也容易對教師的業(yè)務水平產(chǎn)生懷疑。其次，也存在另一種極端的例子，即如果教師一味地向?qū)W生展示自己的專業(yè)技能，動作示范專業(yè)且“高精尖”，這樣的結(jié)果多能收獲學生的認同并會迎來掌聲，但是這也容易造成只有班級里面的舞蹈特長生或者有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生愿意追隨和學習，其他學生會從心底為自己與教師之間畫出一道分界線：“我永遠也達不到那個樣子，我們不可能是一類人”。曾經(jīng)有一位男教師在一節(jié)藝術(shù)綜合課的公開課中，為學生展示各民族的舞蹈藝術(shù)，其中一個環(huán)節(jié)，教師為在場的學生表演了一段傣族舞，隨后請學生一起跟著模仿學習。筆者作為旁觀者在臺下發(fā)現(xiàn)，學生并無意愿進行模仿，部分學生甚至不愿意動一下，只有個別女學生（看起來像是有舞蹈基礎(chǔ)的）跟著教師做動作。學生不愿意跟隨學習，多半是因為學習動作太過專業(yè)，使其失去了學習的興趣，加之略顯夸張的表演，讓學生無從欣賞，心存抵觸。很多教師在展示和使用自身的專業(yè)能力時經(jīng)常會陷入兩難的境地，似乎朝向哪一個方都會出錯。筆者認為，相關(guān)教師在實際授課過程中需要意識到自己正在往哪個方向傾斜，避免出現(xiàn)偏差。由此可見，教師在教學中需要把握一個度，既要塑造一個可以與學生進行良好溝通的教師角色，又要讓學生認同自己，這需要在長時間的教學中去摸索，不斷試錯，以找到適合自己的規(guī)律。根據(jù)筆者的個人經(jīng)驗，教師在最初接觸學生的時候，可以選擇適度隱藏自己的專業(yè)能力，在動作示范上更加生活化和非舞蹈化，以與學生構(gòu)成較為平等的對話姿態(tài)。在隨后一些有關(guān)即興類、空間體驗類、道具類的課程中，教師可運用自身的專業(yè)優(yōu)勢，其目的并不在于炫耀自身的本領(lǐng)，也不為保持與學生之間的距離，而是在教育思路上給學生提供更多參考，幫助他們從更多維度進行嘗試。教師做專業(yè)示范是為了引領(lǐng)學生沉浸于舞蹈，并不是自我標榜，更不是僅為了讓學生模仿。教師的每一次示范都應有明確的目的，為了讓學生知道舞臺表演需要怎樣的素養(yǎng)、什么是生命的律動，以及讓學生知道透過身體應如何表現(xiàn)觀念等。
任何一門課程的教學，不應只存在于課時里，在課后也應具有足夠的魅力引起學生繼續(xù)探索的興趣。因此，對于素質(zhì)教育舞蹈課的思考，不能止步于課堂里，還應該延伸至課堂外。教師可以選擇某些課帶領(lǐng)學生進行拓展，在課堂中積累一定的興趣、方法和小成果，以小組或個人的形式進行完善與創(chuàng)編。如何能夠讓學生在繁重的學業(yè)中深入鉆研藝術(shù)、研究舞蹈，需要有以下幾點認識：一是教師能夠引領(lǐng)學生對舞蹈真正感興趣；二是學生通過課后對舞蹈的探索可以收獲頗多；三是學生除了舞蹈能力有所提升外，一定伴隨著其他層面的收獲；四是有展示的平臺，有觀眾見證成果。基于以上的認識，筆者分享一些經(jīng)驗。首先，教師要善于在課堂中捕捉和發(fā)現(xiàn)學生的興趣。在學校的教育環(huán)境中，特別是藝術(shù)課，如果學生沒有足夠的興趣，很難進行課外的拓展，更遑論在上面傾注心血。首先，教師設(shè)定的學習任務不應引起學生的疲倦懈怠，而應引導和提升他們繼續(xù)深入的意愿。其次，教師可以考慮借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，使最終形成的作品或成果是多門學科碰撞的結(jié)果，學生最終收獲的也就不僅是舞蹈，還包括其他學科的知識，并提升協(xié)調(diào)各學科的綜合能力。最后，教師還可以借助校內(nèi)校外的各種平臺進行教學展示，比如藝術(shù)節(jié)、科技節(jié)、教育論壇、舞蹈比賽等。當學生知道他們會登臺演出時，就會更有動力進行作品創(chuàng)作。當然，舞蹈課的課外拓展形式，不必局限于舞蹈作品，還可將成果的呈現(xiàn)方式多元化，如小型音樂劇、戲劇、視覺藝術(shù)、行為藝術(shù)等其他門類藝術(shù)或者綜合藝術(shù)，也可以是非舞臺呈現(xiàn)的形式，如分析報告、論文、文藝評論、策劃案等。其實，只要是學生源于舞蹈課而產(chǎn)生的成果，都是舞蹈教學非?？少F的進步。
當教師離開專業(yè)院校進入普教系統(tǒng)后，會發(fā)現(xiàn)對教師的評價維度發(fā)生了很大的改變，在與其他學科教師一同培養(yǎng)學生的時候，很多人會覺察到自身的不足之處與教學挑戰(zhàn)。作為藝術(shù)學科的教師雖然沒有高考的壓力，仍應憑靠自己的教學魅力來“營銷”舞蹈課程。因此，相關(guān)教師需要勤于總結(jié)、時刻思考，保持一顆一直在路上的前行之心。
舞蹈以前的教學論文篇十三
論文摘要:。
文章在深入分析應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上,指出了當前大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的問題和原因,并有針對性地提出了相關(guān)對策與思考。
高校教育是一種全面的、系統(tǒng)的和科學的教育事業(yè),藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)教育是高校教育的重要組成部分。舞蹈藝術(shù)教育課程的設(shè)置和開展有利于豐富大學生對生命、社會和世界的審美體驗和感知能力,有利于激發(fā)大學生的創(chuàng)造性思維,提升大學生的綜合素質(zhì),對于促進校園文化建設(shè),構(gòu)建和諧人際關(guān)系發(fā)揮著不可替代的基礎(chǔ)性作用。然而,由于歷史因素和現(xiàn)實諸多條件的共同制約,當前我國高校舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展仍然遠遠落后于大學生對舞蹈藝術(shù)和自身發(fā)展的強烈需求。本文結(jié)合徐州某應用型高校大學生藝術(shù)團的發(fā)展狀況,對此展開具體分析。
一、舞蹈藝術(shù)教育的基本內(nèi)涵與特性。
舞蹈藝術(shù)是以提煉“加工”的人體動作為基本表現(xiàn)手段,綜合運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種要素,塑造出具有直觀性和動態(tài)感的舞蹈形象,借以表達人們思想感情的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)教育是藝術(shù)教育構(gòu)成中的特殊形式,有利于培養(yǎng)受教育者對舞蹈藝術(shù)的興趣,以此引發(fā)對其他藝術(shù)的廣泛興趣和愛好,促進受教育者形成健康的個性心理;有利于強化受教育者的觀察力、記憶力、感知力、想象力、創(chuàng)造力等,對于受教育者的智力開發(fā)、心靈培育和審美取向等都有較強的教化和塑造功能。舞蹈藝術(shù)教育具有以下兩個方面的特性:。
第一,在教育形式上,舞蹈藝術(shù)具有生動的形象性、互動的愉悅性和強烈的感染力。因此,在進行思想道德教育和人格培養(yǎng)的問題上,以舞蹈為媒介的教育形式要明顯優(yōu)越于空洞抽象的理論說教,更能提高受教育者對事物的直接觀感,使之更好地接受這種寓教于樂的教育形式。舞蹈藝術(shù)教育還具有“說理移植”功能,可以將思想道德教育的具體內(nèi)涵進行生動而形象的移植與轉(zhuǎn)化,促進道德內(nèi)容的抽象灌輸轉(zhuǎn)化為人性美的形象化展示,從而利于有效喚醒受教育者的同步感受與生命認知,促進他們的心理意向明朗化,實現(xiàn)道德知行的有機統(tǒng)一。
第二,在教育效果上,從藝術(shù)實踐上來看,舞蹈藝術(shù)教育是追求身心和諧、團隊協(xié)作的教育形式。在這種強化密切協(xié)作的教育模式下,通過激發(fā)參與者的表現(xiàn)訴求,有利于塑造和培養(yǎng)受教育者的動作協(xié)調(diào)能力與生命感知能力,有利于增強個體的責任感、認同感和集體榮譽感與團隊協(xié)作精神。通過對舞蹈作品的體悟和感知,能夠有效緩解壓力、愉悅身心,并在潛移默化中獲得真、善、美的藝術(shù)熏陶與感染,全面提升與發(fā)展自我。
二、舞蹈藝術(shù)教育的現(xiàn)狀與原因探析。
應用型高校是在我國高等教育進入大眾化階段后,為擴大高等教育內(nèi)涵,適應市場和社會對人才培養(yǎng)的多方面要求而產(chǎn)生的,主要是培養(yǎng)本科層次的應用型人才,促進知識、技能和職業(yè)的結(jié)合,直接為地方經(jīng)濟建設(shè)服務的高校。本文以徐州某應用型高校為例,分析并總結(jié)目前我國應用型高校大學生舞蹈藝術(shù)教育存在的.問題。
1.缺乏專業(yè)的舞蹈課程和訓練場所,舞蹈教育覆蓋面不大。目前,舞蹈藝術(shù)教育僅限于豐富校園文化生活,更多的是通過參加各類演出和比賽來學習舞蹈作品,多為短期集訓形式,沒有固定成系統(tǒng)的舞蹈訓練,校園普及的軟硬件基礎(chǔ)都不具備。突出表現(xiàn)在學校舞蹈藝術(shù)社團規(guī)模較小,只能覆蓋到有一定舞蹈基礎(chǔ)的學生,對于大多數(shù)普通學生,雖然他們內(nèi)心向往,但缺乏足夠的組織容量,特別是理工科專業(yè)學生,能接觸并被納入到舞蹈藝術(shù)社團的更少。據(jù)調(diào)查,徐州某高校在校學生中,有9%的學生喜歡不同種類的舞蹈藝術(shù)形式,其中,有5%的學生對舞蹈藝術(shù)非常感興趣,希望接觸并學習舞蹈。然而,該校大學生(不包括藝術(shù)學院音教系的藝術(shù)生)中,在入校前接觸過舞蹈藝術(shù)或者曾有過舞蹈學習經(jīng)歷的學生僅占0.1%。雖然該高校已于成立了校大學生舞蹈團,但是至今都沒有專業(yè)的舞蹈課程設(shè)置和專門的舞蹈訓練場所。學校只是以選修課程的形式在體育學院和藝術(shù)學院面向全體學生開設(shè)了體育舞蹈形體課、健美操和舞蹈形體等5門相關(guān)課程,遠不能滿足學生對于舞蹈藝術(shù)的追求。
2.舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容定位不夠準確,形式單一,與其他學科的融合貫通度不高。目前,我國非藝術(shù)類高校的舞蹈藝術(shù)教育,在教育內(nèi)容上多以舞蹈形體課、健美操課程為主,鮮有開設(shè)舞蹈欣賞課程,更少有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程。在教育形式上多以選修課為主,這種課程選修體制又以任選課和限選課為基本方式,因而缺乏必要的制度保障。據(jù)調(diào)查,徐州某高校從未開設(shè)過舞蹈欣賞課程,其所開設(shè)的舞蹈課程都是體育舞蹈類和其他舞種(國標、瑜伽、肚皮舞等),更沒有開設(shè)中國舞、中華民族民間舞蹈課程,缺乏對傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的正確認知和準確定位。舞蹈藝術(shù)不僅是肢體動作的形象展示,在更大程度上也是一種情感表達的基本方式,是一種情感構(gòu)造、抒發(fā)和情感體認的過程,是一種教育主體雙方有效互動的藝術(shù)欣賞過程。因此,舞蹈藝術(shù)的教育應該與美學、社會學、心理學、教育學、建筑學等融合貫通,綜合轉(zhuǎn)化為獨特的藝術(shù)感受力,進而促使大學生將自己的獨特感受拓展和延伸到學習和社會實踐活動中,達到豐富和完善藝術(shù)素質(zhì)教育的目的。在這方面,我們的工作還有差距,突出表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)教育與其他人文社會學科脫節(jié)的現(xiàn)象比較明顯,活動組織過于獨立,活動實施過于分散,活動效果不高。
造成上述問題的原因是多方面的,主要有以下幾點:。
第一,從思想上看,對舞蹈藝術(shù)教育重視程度不夠。受傳統(tǒng)“知識教育”觀念的限制,高校在教育內(nèi)容的選擇方面,更注重文化知識的學習,一定程度上輕視了舞蹈藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中的作用,至今很多應用型高校還沒有正式成立大學生藝術(shù)教育中心,這必將影響和制約大學生綜合素質(zhì)尤其是藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
第二,從條件上看,缺乏有力的資源支持和制度保障。當前,各應用型高校的現(xiàn)有資源很難滿足舞蹈藝術(shù)教育的發(fā)展需要,其現(xiàn)有的文藝團體普遍缺乏專業(yè)的舞蹈師資隊伍和舞蹈設(shè)施。以徐州某應用型高校為例,該校僅有舞蹈教師1人,沒有專門的舞蹈訓練場所和舞蹈訓練器材。此外,由于課程設(shè)置等制度性因素的存在,直接導致了舞蹈藝術(shù)理論研究和學術(shù)交流氛圍的匱乏。
1.統(tǒng)一思想認識,加大舞蹈藝術(shù)教育宣傳普及力度。
要端正舞蹈藝術(shù)教育的指導思想,加強教育宣傳力度,統(tǒng)一家庭、社會和學校的思想認知,促進師生同心協(xié)力、校社共建,樹立正確的藝術(shù)審美教育觀,共同營造舞蹈藝術(shù)教育的良好氛圍。具體到高校自身,要在校園內(nèi)通過各種方式營造舞蹈藝術(shù)的學習氛圍,做到講座與交流融合、活動與演出并舉、比賽與學習同步,加強并支持新聞宣傳報道,最大程度地激發(fā)理工科學生對舞蹈藝術(shù)的熱情和參與度。
2.構(gòu)建“三位一體”的舞蹈藝術(shù)教育驅(qū)動機制。
21世紀的藝術(shù)教育尤其是舞蹈藝術(shù)會被提升到與語文、數(shù)學、歷史等核心課程同等的地位,不僅如此,舞蹈藝術(shù)課程將從單一的舞蹈教學演變成綜合的藝術(shù)欣賞課程。為此,需要構(gòu)建一種以學校管理為前提、以培育師資隊伍為核心、以培養(yǎng)藝術(shù)骨干為關(guān)鍵的“三位一體”的長效機制。一是學校領(lǐng)導思想重視。領(lǐng)導重視并給予制度保障是舞蹈藝術(shù)教育發(fā)展的前提。二是充實舞蹈師資力量。挖掘高校內(nèi)對舞蹈藝術(shù)感興趣,并有較豐富的舞蹈活動經(jīng)驗的教師,鼓勵他們承擔起舞蹈藝術(shù)教育的重任,發(fā)展舞蹈藝術(shù)教師隊伍。三是注重骨干培養(yǎng)。在普及舞蹈藝術(shù)教育的同時,選拔并培養(yǎng)有一定舞蹈藝術(shù)特長的學生,對其進行素質(zhì)拓展與能力開發(fā),培育強勁的學生舞蹈力量。
3.在舞蹈藝術(shù)教育的實施上堅持“三步走”戰(zhàn)略。
根據(jù)徐州某應用型高校舞蹈藝術(shù)教育現(xiàn)狀,“三位一體”的長效驅(qū)動機制需要分階段進行,不可一蹴而就,可以分三步實施:。
第一,“請進來”戰(zhàn)略。引進國家、省、市級高水平的各類舞蹈藝術(shù)團體來校演出,有組織、有目的、有針對性地對學生進行舞蹈審美教育。邀請專家學者講解藝術(shù)與人生的關(guān)系,普及舞蹈藝術(shù)欣賞,將舞蹈藝術(shù)請進校園,培養(yǎng)學生的興趣與愛好。
第二,“深扎根”戰(zhàn)略。一方面,鼓勵專業(yè)的舞蹈教師與其他教師通力合作,采用各種方式和渠道,在校園內(nèi)普及舞蹈藝術(shù)教育;另一方面,調(diào)整課程結(jié)構(gòu),把舞蹈藝術(shù)課程納入學?？傮w教學計劃。在文科學院的全體學生當中,開設(shè)舞蹈形體基礎(chǔ)必修課程,逐步推廣為理科學院乃至全校的舞蹈形體必修課程;在全校范圍內(nèi)開設(shè)舞蹈欣賞選修課,尤其是中國舞和民族民間舞的選修課。
第三,“走出去”戰(zhàn)略。鼓勵師生多與社會進行文化交流,形成以進校園為主、學校和社會互動的“舞蹈藝術(shù)審美教育”新格局。要加強舞蹈藝術(shù)教師的隊伍建設(shè),將具有一定舞蹈基礎(chǔ)的教師外送學習和深造。此外,要將愛好舞蹈的學生與有基礎(chǔ)的學生糅和在一起,加強日常訓練,提高舞蹈隊整體水平。積極創(chuàng)造登臺表演的機會,在更高的平臺上展示藝術(shù)特長,拓展綜合素質(zhì)。
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舞蹈以前的教學論文篇十四
摘要：
舞蹈教育作為素質(zhì)教育的一個重要方面，是德、智、體、美、勞的主要手段之一。隨著素質(zhì)教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，從輔助性專業(yè)課程逐漸成為全民教育的一個重要組成部分，本文就舞蹈教育改革過程中出現(xiàn)的一些問題及解決辦法進行簡要分析，以望對高校舞蹈教學的發(fā)展提供幫助。
關(guān)鍵詞：
舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，深受學生的喜愛，通過舞蹈訓練有助于學生的身體健康發(fā)育，能有效地增強學生的樂感和節(jié)奏感，耐力和靈敏度，增強體質(zhì)和綜合素質(zhì)，同時也有利于培養(yǎng)學生們的團結(jié)協(xié)作和創(chuàng)新精神。但是在目前的舞蹈教學中存在著諸多問題，為此，進一步優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，加強理論課程建設(shè)，如何調(diào)整舞蹈教育模式來適應當前的社會需要和學科發(fā)展，成為高校舞蹈教育改革的一項重要任務。
一、高校舞蹈教育中存在的問題：
1.1我國高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的藝術(shù)教育機制。發(fā)達國家早在上個世紀五六十年代，就開始了舞蹈教育，而我國高校舞蹈教育與之相比卻晚了大約的時間，這就造成了我國高校舞蹈教育在發(fā)展時間上的落后。另外，發(fā)達國家的高校舞蹈教育，其藝術(shù)教育機制都比較健全。我國的高校舞蹈藝術(shù)教育近些年雖然有了一定程度的發(fā)展，在教學的過程中追求學生舞蹈藝術(shù)技能的完善和精湛，但在近些年的教育實踐中也暴露出許多問題，如：高校舞蹈專業(yè)在教學上只是中專課程的重復，沒有體現(xiàn)出舞蹈教育的層次性和連續(xù)性;進入高校的學生需要更多的對自身素養(yǎng)的開拓和培養(yǎng)等。
1.2很多高校通過擴大招生來解決學校自身的設(shè)施投資等問題，這在一定程度上造成了學校生源質(zhì)量的下降，高校舞蹈專業(yè)的生源也不例外。一些高校在對舞蹈專業(yè)招生考試的過程中，不僅僅是降低了對其文化等課程的考試要求，更是抹去了與舞蹈專業(yè)相關(guān)的一些考試項目，甚至在少部分的音樂教育專業(yè)的招生簡章中都沒有舞蹈測試這一項。舞蹈是一種形體藝術(shù)，它要求學生要具備一定的身體素質(zhì)，由于很多高校的舞蹈專業(yè)的主要生源為普通高中畢業(yè)生(其中只有少部分學生受過專業(yè)的舞蹈基礎(chǔ)訓練)，學生的身體條件較差(身體的軟開度與柔韌度未曾開發(fā)等)，給高校舞蹈教學工作的開展帶來了許多困難。
1.3高校舞蹈專業(yè)課程設(shè)置，缺乏合理性，舞蹈課程所占比例較少，而在舞蹈課程中所要教授的內(nèi)容不僅包括舞蹈的理論知識，而且要經(jīng)過老師的示范講解過程和學生大量的練習和重復的訓練。由于教學條件、師資力量、場地等因素的限制，高校舞蹈教育沒有其他形式的延伸和補充，導致許多高校的`舞蹈課程不能很好地發(fā)揮其教育功效，難以使學生感受到舞蹈的獨特魅力，更無法做好與現(xiàn)代教育發(fā)展的與時俱進，開拓創(chuàng)新。
1.4藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)未能得到全面的實施。在高校教育的過程中，理論教育的部分很重要，但是理論必須聯(lián)系實踐，只有把高校舞蹈專業(yè)教育的理論部分和實踐部分有效地結(jié)合起來，才能實現(xiàn)高校舞蹈專業(yè)教學目標。但是傳統(tǒng)的舞蹈教學觀念和教學模式，導致很多高校只是把舞蹈實踐作為一個教學環(huán)節(jié)分散在各個學期中，從而導致學生的專業(yè)技能得不到磨煉和展示，失去了學習的興趣。在公開舞臺表演中，怯場成為了學生中的普遍現(xiàn)象，而不能把舞蹈很好地表演給廣大觀眾，成為學校和學生最根本的問題。
二、對高校舞蹈教育提出的幾點建議：
2.1努力建立健全舞蹈教育機制，健全的機制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈專業(yè)教育機制，才能有效地改革當前不利于舞蹈教育發(fā)展的制度。舞蹈藝術(shù)的特性要求我們在進行舞蹈專業(yè)教學的過程中，既要培養(yǎng)學生的舞蹈主業(yè)素質(zhì)，還要注重培養(yǎng)學生的多方面的綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，尤其是創(chuàng)造力及其思維方式的培養(yǎng)。這就要求我們在舞蹈創(chuàng)作練習的過程中，必須突破傳統(tǒng)的說教式教學方式，要讓學生主動學習，充分發(fā)揮其的主觀能動性。
2.2針對不同的學生，因材施教，夯實基礎(chǔ)，提高學生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教學過程中，要遵循“因材施教”的原則，對不同的學習階段、不同的身體素質(zhì)，教師要隨機改變教學方式和策略，重點針對不同基礎(chǔ)的學生以及學生不同的學習階段實施不同的教學方法和策略，從而提高教學質(zhì)量和效率。
2.3在高校舞蹈專業(yè)教學的過程中，情景式教學方式的引入，在一定程度上可以營造相應的舞蹈專業(yè)氣氛，這樣不僅可以激起學生的學習興趣，更能有效地提高學生綜合舞蹈素質(zhì)。另外，作為高校舞蹈教師，要給學生創(chuàng)造公開演出的機會，提高學生舞蹈實踐能力，注重學生的審美能力，提高學生自身的欣賞能力。
綜上所述，目前我國高校舞蹈專業(yè)教育雖然有了一定程度的發(fā)展，但是在教學實踐過程中還存在一定的問題，相關(guān)教育部門必須制定相應的舞蹈內(nèi)容標準和藝術(shù)評價標準，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)出全面發(fā)展的舞蹈人。同時，我國舞蹈要想獲得長足發(fā)展，必須走專業(yè)型與普及型舞蹈教育相結(jié)合的道路，根據(jù)學生的實際情況，完善高校音樂專業(yè)的教學方法，使得舞蹈教育得到社會的認可。
舞蹈以前的教學論文篇十五
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學演繹(雖然他本人也是一個考古學家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分。”[3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)。科林伍德做到了這點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈以前的教學論文篇十六
隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的快速發(fā)展，計算機技術(shù)已經(jīng)逐漸滲透在各個行業(yè)中，中職學校主要培養(yǎng)的是技能型人才，所以要足夠重視計算機課程，培養(yǎng)社會所需要的專業(yè)技能型計算機人才，從而在激烈的市場競爭中脫穎而出。但是目前中職學校計算機教學存在一些問題，對于這些問題中職學校就必須要采取有效的解決措施，提升中職計算機課堂的教學水平。
（一）缺乏明確的培養(yǎng)目標。
隨著現(xiàn)代信息技術(shù)的不斷發(fā)展，計算機設(shè)備的更新速度也在不斷加快，但是中職計算機的教學內(nèi)容和知識結(jié)構(gòu)的實踐性，在很大程度上跟不上計算機技術(shù)的發(fā)展速度，雖然一些中職學校提出了培養(yǎng)多層次和復合型人才的目標，缺乏比較明確的計算機培養(yǎng)目標，但是在實際的計算機教學過程中普遍學習的依然是理論內(nèi)容，缺乏對學生實踐操作能力的培養(yǎng)，這樣就導致中職生的實際操作能力不高，難以滿足社會中企業(yè)崗位的實際需求。從這里可以看出，中職學校計算機專業(yè)的培養(yǎng)目標與企業(yè)實際崗位需求嚴重脫節(jié)，就會非常容易出現(xiàn)中職生就業(yè)難和不能勝任崗位的`現(xiàn)象[1]。
（二）計算機專業(yè)的教學模式單一。
隨著社會的迅速發(fā)展，計算機技術(shù)水平自然就得到極大地提升。要想緊隨時代發(fā)展潮流，就必須加強對信息化人才的培養(yǎng)，學校的計算機教學是培養(yǎng)現(xiàn)代信息化人才的主要平臺。但是目前，大多數(shù)的中職計算機課堂教學沿用的還是以往傳統(tǒng)的教學模式，教師只是一味地在課堂上講解計算機理論知識，學生就是被動的聽，這樣極大地降低了計算機課堂的教學效率，在很大程度上限制了中職計算機教育的發(fā)展。計算機課堂本身就具備較強的實用性，在實際教學中不僅要給學生傳授基本的計算機理論知識，還要加強實踐活動，提高學生的實踐操作能力。但傳統(tǒng)的計算機實訓課普遍都是以教師的講授演示為主，這樣極大地降低了學生學習計算機的興趣，計算機實訓的教學目標不明確，學習任務自然就完成不了[2]。
（三）計算機課堂設(shè)置不合理。
大多數(shù)中職學校計算機專業(yè)的課程設(shè)置還是以理論教學為主，枯燥的計算機理論知識根本激發(fā)不了學生的學習興趣，更別說是提高計算機課堂的教學效果了。尤其是對實踐能力要求較高的計算機專業(yè)，教師如果一直運用高難度的計算機理論知識來開展教學活動，就會在很大程度上忽視對學生實踐操作能力和動手能力的訓練。例如現(xiàn)階段中職計算機的課程設(shè)置中包含計算機原理和語言等，這對于基礎(chǔ)薄弱的中職生來說難度很大，而應用性的課程安排的課時卻非常少。這樣設(shè)置出來的課程對于中職計算機專業(yè)的學生而言，是非常不合理的，非常不利于提高中職生的專業(yè)計算機能力[3]。
二、提高中職計算機教學效率的有效措施。
（一）不斷改革計算機教學模式，提升計算機教學效率。
中職計算機教師在實際教學過程中要充分結(jié)合學生的實際情況，不斷改革教學模式，靈活運用多種計算機教學方法來進行教學，在實際計算機課堂教學過程中要充分發(fā)揮出學生的主觀能動性，加強課堂互動，積極鼓勵學生參與到計算機課堂教學中，以此調(diào)動學生學習計算機的積極性和主動性。另外，教師還可以利用任務驅(qū)動法來展開計算機教學，讓學生親身實踐和體會，進而更好的理解所學計算機知識，發(fā)現(xiàn)自身的不足并及時改進，任務驅(qū)動法是把課堂教學的主導者從教師轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生，教師只需要在一旁適當引導進行，這樣能夠極大地提高學生學習的自覺性，有效提高學生的計算機理論知識和實踐操作水平。
（二）明確計算機教學的培養(yǎng)目標，以就業(yè)為導向。
在中職計算機教學中只有明確計算機教學的培養(yǎng)目標，才能科學合理的設(shè)置課程，順利實施計算機教學計劃，為中職計算機教師明確教學內(nèi)容和教學方式。中職學校教育的根本目標是培養(yǎng)社會所需要的專業(yè)技能型人才。因此，中職學校在制定具體的計算機教學培養(yǎng)目標時，必須要以市場需求為導向，可以通過市場調(diào)研等方式來了解和分析市場對計算機專業(yè)人才的需求情況，并以此來合理設(shè)置具體的計算機課程。或者是中職學校還可以開展校企合作的方式來適應市場需求，建立計算機實訓基地，不僅能鍛煉學生的計算機實踐操作能力，還能幫助企業(yè)直接選拔到優(yōu)秀的計算機專業(yè)人才，極大地減少了企業(yè)對畢業(yè)生崗前培訓的時間。
（三）加強計算機課堂教學的實踐活動，提高學生的崗位技能。
中職學校計算機的教學目標是為社會培養(yǎng)實用性和技能性人才，這就需要教師在實際課堂上注重培養(yǎng)學生較強的解決實際問題的能力，這既能滿足社會崗位對學生學習的具體要求，又能充分調(diào)動學生學習計算機的主動性。如今計算機技術(shù)已經(jīng)被廣泛應用到各個領(lǐng)域，學生在進入工位崗位后面對的將會是各種軟件，在工作過程中遇到的問題也是各種各樣的，目前計算機教材的編排缺乏針對性，這就要求中職學校要結(jié)合自身的實際情況和學生以后的實際崗位需求來創(chuàng)新教材，精心編寫計算機教材內(nèi)容，突出實用性，以此來鍛煉學生的實踐操作能力。所以在中職學校的計算機教學過程中，不僅要給學生傳授理論知識，還要注重培養(yǎng)學生的動手能力，積極鼓勵學生進行實踐，在實踐中既要幫助學生掌握計算機的基本操作方法，還要訓練他們動作的準確性和靈活性，積極鼓勵他們把所掌握的計算機理論知識靈活運用到實踐中，從而有效提高學生的實踐能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，只有不斷改進計算機教學方法，加強實踐教學，才能充分調(diào)動學生學習計算機的積極性和主動性，有效提高中職計算機的教學質(zhì)量，從而培養(yǎng)出更優(yōu)秀的計算機專業(yè)技能型人才。
參考文獻。
[3]馬文惠.對中職學校計算機教學的幾點思考[j].中小企業(yè)管理與科技(下旬刊),2015,(7):217.
舞蹈以前的教學論文篇十七
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學從曾經(jīng)單一的歌曲學唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學生在入學前會開展一些集訓課程，但是短期訓練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓練才有效果。很多學生短時間的集訓效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導致學生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應，如何使學生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學環(huán)節(jié)被安排在每個學期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學生學習的重要能力來對待。這便讓學生除了客廳的學習沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學科，舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學。
合理安排教學是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學生在短時間內(nèi)學到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學地設(shè)計和安排相應的教學。循序漸進、有的放矢地進行教學。
每一學期需要學什么、如何學習都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓練，可以在教學初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習。培養(yǎng)學生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風格特點和地域風情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學生的學習興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學能有實踐機會，最多就是在學院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學生時不僅僅要求學生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應該加強學生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學習。通過各舞團的學習、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學習興趣，提高表演自信心?？傊訌娝囆g(shù)實踐可以很好的提高學生綜合能力，并為舞蹈教學效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學必須看到學生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學生的主體作用，激發(fā)學生的學習興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導，才能高效的開展舞蹈教學。因此，教師在教學中要注意多給學生留足自己思考和反思的空間。讓學生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學生展開交流，相互學習和交流可以了解學生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學過程中不斷探索和研究，認真把握教學規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
參考文獻：
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舞蹈以前的教學論文篇十八
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大學舞蹈教學論文：淺析舞蹈教育與人的全面發(fā)展。
論文關(guān)鍵詞：舞蹈教育多元智能理論智育德育。
論文摘要：舞蹈教育作為一種重要的素質(zhì)教育,對人的智育,體育,德育,美育有著特殊的作用,本文分別從智育,體育,德育,美育的角度闡述了舞蹈教育對人的全面發(fā)展的作用。
馬克思主義的全面發(fā)展觀是素質(zhì)教育的理論基礎(chǔ),而素質(zhì)教育則是對馬克思主義全面發(fā)展觀的具體落實、發(fā)展以及深化。馬克思主義認為“人們的社會歷史始終知識他們的個體發(fā)展的歷史?！薄懊恳粋€人都無可爭辯的有權(quán)全面發(fā)展自己的才能?！倍姘l(fā)展是使國民的素質(zhì)全面提高,在德、智、體、美、勞各方面都能得到發(fā)展。社會對于人才的需要,不僅要求在學歷和文憑上,更加要求人才的綜合素質(zhì),包括身體素質(zhì),溝通能力,表達能力和團隊精神,氣質(zhì)修養(yǎng)。而舞蹈教育在人的全面發(fā)展中,起著重要的作用。
哈佛大學的教育教授,哈佛大學“零點項目”的主持人霍華德·加得納,經(jīng)過多年的研究,在1983年出版的《智力的結(jié)構(gòu):多元智能理論》一書中指出,在人的智能結(jié)構(gòu)中包括八種智能:邏輯數(shù)學智能,空間智能,身體運動智能,音樂智能,人際關(guān)系智能,自我認識智能,以及自然觀察智能。而其中和舞蹈相關(guān)的智能就有身體運動智能,空間智能,音樂智能,以及自我認識智能,甚至是人際關(guān)系智能。首先舞蹈教育對身體運動智能的開發(fā),有著不可替代的作用。在學習舞蹈過程中,人的形體得以美化,身體素質(zhì)得以提高,甚至在舞動的過程中,實現(xiàn)著身體的自我對話,和自我交流,不只是能夠提高身體的素質(zhì),更能提高對自我的了解和心理素質(zhì)。舞蹈是一們身體的藝術(shù),也是一門視聽結(jié)合的藝術(shù),音樂在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音樂的結(jié)合,舞蹈是看得見的音樂,也可以說音樂是聽得見的舞蹈。音樂智能也會在舞蹈訓練中,伴隨著節(jié)奏,韻律,逐漸提高。舞蹈是一門人體在空間中不斷構(gòu)圖的藝術(shù),是流動的雕塑,“舞蹈又是一種從人自身引申出來的藝術(shù),它不多不少,恰好是整個人體的活動,但是這種活動已話為有別于現(xiàn)實世界的另一世界中的活動,是進入另一種時空中的運動”。浪漫主義芭蕾作家,詩人戈捷認為“舞蹈不過就是用那些有利于構(gòu)建各種線條樣式的位置來展示高雅和正確的圖形罷了?！笨梢娢璧覆恢皇菚r間的藝術(shù),更是在在空間中不斷變化的藝術(shù)?！耙粋€完整的舞蹈,盡管他具有時間上的延伸性和連續(xù)性的動態(tài)感,盡管它的審美空間更為自由,它的綜合性的第三級形式卻依然保持著某種雕塑般的特征。至少可以這樣說,他依然是一種造型藝術(shù)。”舞蹈是一門時空的藝術(shù),是舞動的音樂,是流動的雕塑,其有利于人的音樂智力,空間智力的開發(fā)。舞蹈還是一項對情感智力的'教育,舞蹈是以身體動作為藝術(shù)的表現(xiàn)手段,表現(xiàn)其他藝術(shù)手段難以表現(xiàn)的情感的一門藝術(shù)。舞蹈通過身體的運動,表達內(nèi)心的情感,從而實現(xiàn)從內(nèi)而外的身心的平衡。在《樂記》中提到“說之故言之,言之不足故長言之,長言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故不知手之舞之足之稻之也”?？梢?舞蹈可以用來表達和表現(xiàn)語言、詩歌所不足以表達的情感,表達自我的情感。從上述對舞蹈的描述中看出,舞蹈對與人的多元智能,有著其他學科和其他藝術(shù)不可取代的作用。
中國古代教育基人孔子在《史記·滑稽列傳》中提出“禮、樂、書、詩、易、春秋”六藝與治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中記曰:“保氏掌諫王惡;而養(yǎng)國子以道,乃教之六藝”。六藝即禮、樂、射、御、書、數(shù)。其中樂指的樂舞,包括音樂、舞蹈,“六藝”中不僅包括音樂、舞蹈,更位列“禮”之后而其它之先,在我們古代的教育中,有著非同一般的地位和作用,用來實現(xiàn)教化、德育的功能。在《周禮·地官》中記載“以六樂以防萬民只情,而教之和?！备嬖V人們,要用六代的樂舞來節(jié)制人們不符合禮的各種情欲,教化他們完善個體的倫理道德,學會和諧相處。舞蹈藝術(shù),自古以來,就和其他藝術(shù)一樣,追求真、善、美,對人的個性心理特征和品德的形成和培養(yǎng)具有重要的作用。
舞蹈藝術(shù)教育作為一門獨立的學科,它的審美性,以美感人、以情動人是舞蹈藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。舞蹈不僅幫助人們認識世界,提高智能,以其富有動律性的動作鍛煉人們的體能,塑造優(yōu)美的形體,更以審美的方式來提升人們的精神世界,塑造完美的人格。根據(jù)馬斯洛的個人發(fā)展需要層次理論,他將人的需要分成了七個層次,呈金字塔型,從下往上,依次為生理的需要,安全保障的需要,愛與歸屬的需要,尊重的需要,自我實現(xiàn)的需要,求知與理解的需要以及審美的需要,他把審美的需要放在了人的需要層次的最高級層次,體現(xiàn)了人類對美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形體美,更能帶給人們精神上的享受,給人帶來精神上的美感。
舞蹈教育作為一門藝術(shù),更作為一門獨立的學科,應該更多的關(guān)注人的全面發(fā)展,其對人的智育、體育、德育、美育,有著其他藝術(shù)和學科不可替代的作用。舞蹈教育不僅是一項專業(yè)性的教育,為我們培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈表演藝術(shù)家,和舞蹈專門人才,更要培養(yǎng)更多的舞蹈教師和實現(xiàn)舞蹈的大眾教育,發(fā)揮舞蹈教育在全民素質(zhì)教育中的地位和作用。
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舞蹈以前的教學論文篇十九
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用于那些相對簡單、易學的動作。實際上并不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術(shù)與學生的水平相適應的時候，都可采用完整法進行教學。因此，事先教師要考慮到學生的基礎(chǔ)，這些基礎(chǔ)包括已學過的單個動作或聯(lián)合動作，掌握新動作所應具備的身體素質(zhì)條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎(chǔ)。
2、分解教學法。
按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若干部分，然后結(jié)合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用于較復雜的動作，其中包括聯(lián)合動作。這些動作一般協(xié)調(diào)性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
(1)、按照動作部位運用分解法，一般先學下肢動作，然后學習上肢動作，最后上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，教師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。
(2)、按照動作時間進行分解教學就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，并進行講解或糾正。如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，教師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握后，再校正確的速度。
(3)、按動作方向進行分解教學，適用于那些協(xié)調(diào)性較高動作的教學。這些動作主要表現(xiàn)在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向自動作，然后將兩個方向動作同步完成。如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向后的環(huán)繞動作，再學另一個手由后向前的環(huán)繞動作，最后兩手同時完成不同方向的環(huán)繞形成最終的完整動作。
完整法和分解法各有利弊，究竟哪種教法更好?教學實踐證明了廢棄二者之中的任何一種教法都是行不通的。重要的是盡可能更好的了解每一種教法在什么情況下最適用。
(二)組合動作教學。
學習組合動作或成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，因此，必須運用分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：
1、逐漸分散法，就是每學習一段后及時附加到前面一部分內(nèi)容中，把已經(jīng)掌握的各部分動作及時合并起來，最后達到完全聯(lián)合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎(chǔ)上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法，就是用“滾雪球”的方法，逐漸增加動作內(nèi)容，并且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，并會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最后再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用于較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握.