讀后感是讀者在閱讀一本書之后，對書中內(nèi)容和自己的思考感受進行總結和表達的一種方式。如何寫一篇出色的讀后感呢？首先，閱讀過程中要做好記錄和整理。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考、借鑒。
藝術哲學讀后感篇一
了懂得什么叫感情，感情到底能帶來什么樣的用心好處，同時也是為了改變之前認為“感情是無聊的東西“的看法，我讀了這本《愛的藝術》當然這本書也談及到了親情和友情方面的知識，自己在這兩方面還是看的很重的!只是因為在之前不理解真正的感情。
讀完這本書之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?書中的幾個詞概括了其真正的含義。愛除了給予之外還有這些用心的要素了解，尊重，職責和關心。首先先談談了解和尊重吧，要想尊重一個人，首先要了解這個人。透過了解認識對方，認識對方才能尊重對方。為感情所持的職責感和關心程度如果不以了解為基礎，那么，一切都只會是盲目的。然后再談談關心和職責吧，感情說到底就是對所愛對象的生命和成長的用心關心。如果缺乏這種用心的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。關心也自然會牽動感情的另一個方面，即職責感。職責感完全是人的一種由心里駕馭的自覺行為，是“我“對另一個具有生命好處的客體表達出來或尚未表達出來的愿望和反應。
所謂愛人的職責感，就是建立再對他人的負責就像對自己負責一樣的基礎上的。同時呢，尊重也是感情的第三個重要因素，如果感情沒有尊重，那么所謂的職責感就很容易蛻化成對對方的支配，占有甚至是奴役。尊重這個詞的實際好處就是指客觀地正視對方的全部，并容納對方獨有個性的存在。讓一個被我愛的人能以她自己的方成長或發(fā)展，而不是要求對方服務于我，我同樣就應感到和她很一致，而且樂意理解他(她)本來的面目，而不是要求他(她)成為我預先設計好了的模型，更不是為了她當作我使用的工具。所以只有在自由和給予屬于她自己空間的基礎上才會有感情。感情是一種行為，是人的能量的實踐，這種能量只有在自由中才能得到發(fā)揮，而且永遠不會是被外力強迫所導致的結果。那么如何才能獲得真正的用心感情呢?需要兩點重要的要素，第一：自覺擺脫自戀，第二：客觀性著眼于現(xiàn)實，不斷的培養(yǎng)自己的謙恭和理智。
愛一個人就意味著要獻出自己，而不是有條件地期盼得到對方的回報。感情是信念的一種行為!如果“我“在愛，我便會處于對“我“所愛的人十分關心的狀態(tài)，而不僅僅僅要求每一天都和對方溺在一齊!如果你不認同完成一切事情都需要有必須的時間和過程，一開始就急于求成，你就毫無目的地給自己施加壓力，你就會因此一事無成，更不可能得到真正用心的感情!
當我讀完這本《愛的藝術》之后，它讓我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的關心，彼此的包容，并且給彼此自己的自由空間而并不是整天溺在一齊，無所事事，整天喜怒無常，頹廢至極。而是彼此都有自己的理想，有自己的奮斗目標，有為彼此未來的打算所以“我相信感情并不是無聊的，感情能夠是用心向上的，能夠是彼此間的精神支柱。
“所以我祝福天下所有有情人終成眷屬，祝福你們永遠幸福，快樂每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再說吧。那么何謂思想成熟的人?是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己潛力的人。思想成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，在理性推導下，他放下了先前那種無所不能的目標幻想，并能以一種謙恭的態(tài)度應對現(xiàn)實。
藝術哲學讀后感篇二
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。
因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的'優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。
“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇三
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的`元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇四
讀了弗洛姆的《愛的藝術》，感觸非常深刻。雖然書籍里面有一些宗教神學的部分，我不是很能理解，但是作者對于愛的觀點真的讓我如沐清風、豁然開朗。
就像岸見一郎說的：我們?nèi)松腥齻€重大的課題，分別是工作交友和愛。
在星際穿越里面也說到：愛是一種力量，能讓我們超越時空的維度來感知它的存在。
論語也說過：泛愛眾，而親仁。而有馀力，則以學文。
羅素也寫道：對愛的渴望，對真理的追求，還有對人類苦難無法遏制的同情，這三種純潔又無比強烈的激情支配著我的一生。
人生的意義不外乎兩個方面：是否實現(xiàn)了自己的價值，是否愛與被愛。一直以來，關于“愛”的討論眾說紛紜，它是哲學、心理學的最高命題，也可謂是人生的終極話題之一。關于“什么是愛”、“怎樣愛”也是人們不斷積極探尋的內(nèi)容。在這里，弗洛姆教授給出了他的答案。
弗洛姆首先提出：人生而孤獨，為了克服這種孤獨帶來的疏離感，我們需要用愛來實現(xiàn)兩個個體之間的融合，“以融合克服疏離感”是愛的目的。
但是，愛首先并不是同一個特定的人的關系，它是一種態(tài)度和性格傾向，這種態(tài)度和性格傾向決定了一個人同整個世界的關系。
就像赫爾曼·黑塞說的：
你不是愛情的終點，只是愛情的原動力。我將這愛情獻給路旁的花朵，獻給玻璃酒杯里搖晃著的晶亮陽光，獻給教堂的紅色圓頂。因為你，我愛上了這個世界。
——赫爾曼·黑塞。
愛是一個人同這個世界的關系。所以，一切愛的基礎必須要是能夠自愛，愛世界也是自愛的外在體現(xiàn)。
童年時期，父愛和母愛的共同養(yǎng)育形成了我們對這個世界的態(tài)度。母親的良知說：你的任何罪孽和錯誤都不會剝奪我對你的愛，和對你幸福的祝福；而父親的良知說：你做錯了就必須要承擔后果，最主要的是，你必須要改變行為的方式。
一個成熟的人最終要達到：他既是自己的母親，又是自己的父親。這樣以來，他既愛著自己，全然接納自己的優(yōu)勢與缺陷，又勇敢地為自己的行為負責，不斷對自己提出更嚴格的要求。
所以，自愛要求每個人達到一種強烈、清醒、昂揚的生命力狀態(tài)。這種生命力狀態(tài)不僅在愛的領域有創(chuàng)造性，而在其他生活的各個領域都有強烈的創(chuàng)造性體現(xiàn)。
弗洛姆這樣說道：
你若愛你自己，你就會愛所有人，如同愛你自己。你若對一個人的愛少于愛你自己，那你就不能真正成功地愛你自己。同樣，你如果愛你自己，你也會對這個世界施予你的愛，愛就是一種同世界的關系。
愛首先是一種對世界的態(tài)度與性格特征。其次，愛是一種習得而非與生俱來的品質(zhì)。它有“表達愛”和“感受愛”兩個方面的技巧需要我們學習。
“表達愛”不僅僅是給予別人你覺得好的。并不是“己所欲之亦施于人”，而是“givepeoplewhattheywant”，給予別人他們想要的。這不僅需要站在別人的角度去思考，還需要一種發(fā)自內(nèi)心的強烈共情。我覺得這個非常難，需要不斷練習。
而“感受愛”更是一種需要提升的技巧。就我自己而言，我在這方面就曾有所欠缺，過去感受不到童年母親給予的愛。但是我也漸漸明白，是她的表達方式并不是那么明顯。
最后，關于“自愛”與“愛他人”之間的差異與共同點。我比較喜歡斯托克·派克的說法：愛就是為了促進自我以及他人的心智成熟與自我完善。這與力量訓練中“漸進式超負荷”原則一致，與奧林匹克“higher，swiftandper”一致，也與“前進本身就是目的”這樣的思想一致。不外乎就是把“自我完善與提升”擴大到思想、精神、品行與體魄各個領域。
人的一生不外乎就是自我圓滿，追求真、善、愛與美是永恒的不變。
最后做一些摘錄：
1、所有人皆是平等的，因為他們本身就是目的，并且僅僅是目的而不能成為彼此之間的工具。（現(xiàn)在社會的內(nèi)卷似乎偏離了這個目的……）。
2、愛是自由之子，愛永遠不是支配的產(chǎn)物，如果我愛他人，我感到和他是一體的，但他仍然是他，而不是要他成為我希望的樣子，以便于我的利用。
3、愛一個人就像愛一棵樹，一只鳥或一朵花，你愛他并不希望他給你回報，僅僅是為了讓他按自己的軌跡生長。
4、幼稚的愛是：我愛，因為我被愛；
成熟的愛是：我被愛，因為我愛。
幼稚的愛情：我愛你，因為我需要你；
成熟的愛情：我需要你，因為我愛你。
5、愛是一種主動性活動，而不是一種被動性的情感，它是一種自足而不是一種追索。愛是一種給予，不是擁有多的人，而是給予多的人才富足，在給予的行為中有我生命力的表達。
藝術哲學讀后感篇五
暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書--法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(美術)中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。
丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”?！拔椅ㄒ坏?責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產(chǎn)生”?？茖W而嚴謹?shù)闹螌W方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網(wǎng)絡關系與因果關系構建的。他強調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級形態(tài)，是人類區(qū)別于動物的值得尊敬的才能?？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學以定義和公式表現(xiàn)，藝術以審美與情感表現(xiàn)。
藝術哲學讀后感篇六
他以為，藝術作品附屬于一個總體，藝術家應該從團體實際出發(fā)在聯(lián)合如今的天下環(huán)境，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術的三種根本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩(wěn)固的原始特性，少少受環(huán)境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字所謂環(huán)境，包羅自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件;后者指民俗習慣和精力氣候，此中包羅政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來，種族是藝術的“內(nèi)部的精華”，而環(huán)境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推進下，經(jīng)過工夫的作用，規(guī)劃藝術特點，藝術風格等等，當這些到達一定的程度，則構成了地區(qū)行的藝術，好比說：中國和歐洲的差別，開始是因為環(huán)境和種族的'截然相反，到達一定程度，構成了兩種截然差別的文化。藝術哲學讀后感我以為這本書的最大代價在于，它把藝術史研討與美學研討聯(lián)合為一體，提供了在以后搞藝術的詳細實際環(huán)境，而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。藝術也是一個構成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑計劃應該跟當?shù)氐奈幕h(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術美。
藝術哲學讀后感篇七
丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致;因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體;因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇八
該書是由法國歷史學家h·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產(chǎn)生的各種條件，促進藝術表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的.意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。
藝術哲學讀后感篇九
藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯(lián)呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果?！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質(zhì)的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
藝術哲學讀后感篇十
愛是什么？每個人都有自己的感知，但似乎每個人都說不太清楚。一方面我們覺得愛是生活中的重要存在，對愛的渴望、追求，以及喪失愛或愛而不得的痛苦幾乎貫穿了人的一生。另一方面我們?nèi)狈鄣慕逃?，沒人告訴我們?nèi)绾螑郏拍芡ㄍ腋?。于是，很多人就沉浸在那些影視劇中的愛情故事和愛情歌曲中，或陶醉向往，或唏噓淚下。估計這就是很多人所受的“愛的教育”。
但，如果你期望對自己的情感有更深入的反思，或者你對愛有些疑慮或困惑，費洛姆的《愛的藝術》或許對你會有啟迪。費洛姆是德裔美籍的心理學家，他的這本1956年出版的書，半個多世紀過去了，依然有亮點閃耀。
書并不厚，薄薄的一本小冊子。
書的開篇，作者就指出，我們關于愛的理解，有很多誤區(qū)。
持有這樣觀點的人很多。例如，拿破侖就有句名言：男人靠征服世界來征服女人，女人靠征服男人來征服世界。如此，男人會努力獲取財富、名利和地位，女人則通過美顏和裝扮，讓自己保持魅力。然而，我們依然看到很多功成名就的男人，在愛情和婚姻上非常失敗，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。
一見鐘情，驚鴻一瞥，確實極具魅惑，令人心曠神怡。但有多少人體驗過一見鐘情？有多少一見鐘情之后，能修成正果，成為持久的愛戀？作者指出，這些產(chǎn)生于剎那間的強烈感覺，是不真實的，盲目的，是一種服務于繁衍需要的本能。所以，注定是不會長久的。但一見鐘情確實有可能是個好的開始，關鍵是能否把“一見鐘情”轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺志玫膼邸薄?BR> 很多人都覺得愛很簡單。作者卻說，再也找不出一種行為或一項行動像愛情那樣以如此巨大的希望開始，又以如此高比例的失敗而告終。所以愛絕不是一件簡簡單單的事情，是需要付出很多學習和努力才能獲得的能力。
在引發(fā)讀者的一番思考之后，作者闡述了他的愛情理論。
之一，愛情是對人類生存問題的回答。人，作為意識到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤獨感。愛情是人類的眾多克服孤獨感的方式之一。之二，愛情是一種積極的情緒，是人內(nèi)心生長的東西，而不是被俘虜?shù)那榫w。即愛情首先是給而不是得。給是力量的最高體現(xiàn)，通過給體驗到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快樂。給不是犧牲，是體現(xiàn)了生命力。此外，愛的其它特質(zhì)有：關心、責任心、尊重和了解。它們是相互依賴的。親密關系中的很多問題都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏關心等造成的。其實，人的本性是自私的，但愛讓我們克服了私我，拓展了我們對他人對世界的關心。
所以，愛情的本質(zhì)是克服人的孤寂，實現(xiàn)人與人的結合。同時，它可以幫助我們成長，讓我們的生命更有活力，更加豐富。
在闡述愛情理論的同時，作者還非常詳細地討論愛的各種形式。如，母愛，父愛，博愛，性愛，自愛，神愛等。
如果小孩子缺乏恰當?shù)哪笎刍蚋笎?，當他們成年后，就有可能會出現(xiàn)很多問題。他們會把對父母的感情、期待和恐懼，投射到“所愛者”身上。所以，親密關系中的很多問題，都可以從小時候，從原生家庭中找到答案。
所以，作者認為，愛是一種能力。愛情是那些具有創(chuàng)造性和成熟性格的人的一種能力。不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你?！?BR> 不僅于此，作者還認為，是所處時代的社會結構對價值觀念對人的影響，導致了人性的異化（物質(zhì)化），也導致了愛情在當時的西方社會，正面臨衰亡。把愛情看作是性滿足的產(chǎn)物，看作是結伴思想和防止孤獨的避風港，這兩種觀點是西方社會中愛情衰亡的兩種表現(xiàn)。
在書的最后，作者談論愛的實踐時，著重談論了信仰的力量。他認為愛是一種信仰，要把相信自己的愛情，并相信這種愛情能喚起別人的愛，以及相信這種愛的可靠性，看作是愛情的基本條件。
作者認為，愛情的存在只有一種證明：那就是雙方聯(lián)系的深度和每個所愛之人身上的活力和生命力。你還相信愛情嗎？去讀讀這本書吧。相信愛情，選擇去愛，真正的幸福才會到來。
藝術哲學讀后感篇十一
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現(xiàn)了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰?shù)?，故字里行間處處體現(xiàn)了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹?shù)男】瓕懙摹端囆g哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術品應該發(fā)展的理想狀態(tài)。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華；感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
藝術哲學讀后感篇十二
丹納的《藝術哲學》，相比《美學》，這本書比較容易理解，而且觀點錯誤的比較少，比較適合我們青少年讀，我認為這本書的最大價值在于，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以后搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規(guī)律。他認為，藝術作品從屬于一個總體，藝術家應該從整體實際出發(fā)在結合現(xiàn)在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件;后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動下，通過時間的作用，規(guī)劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。藝術也是一個形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設計應該跟當?shù)氐奈幕h(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。
藝術哲學讀后感篇十三
想想自己在學生時代，也希望老師能理解我，關心我，希望老師能做我的朋友。但今天我成為了教師，卻忽略了學生的感受。平時一味地看重學生的學習，為了成績、分數(shù)，甚至侮辱學生。為了讓班級成為優(yōu)秀班級體，為了所謂的常規(guī)，我不允許孩子犯一點錯誤，有的孩子學習的積極性越來越低，卻一再的埋怨是家長管教不嚴，而我卻忘了，孩子是天真、爛漫、活潑、好動的，正因為如此，他們才能想我們所不能想，做我們所不能做的。我為什么要一再的約束他們呢？這本書中提到了一個“同理心”，它讓我知道了今后自己應該怎樣做。同理心是師生之間溝通的一個基本條件，它的意思是說要我們站在學生的角度去理解學生，要懂得換位思考，只有教師設身處地的為學生著想，并有效地把這些感受傳遞給學生，讓他們感受到理解和尊重，獲得心理上的滿足感，這樣才能喚起師生之間的相互體諒和關心愛護的溝通氛圍。
建立良好師生關系還要我們用一顆真誠的心來尊重接納學生，不會因為他們的缺點和不足就討厭他們，教師必須承認學生是一個有潛力，有價值的人，不管這種潛力與價值的體現(xiàn)需要多長時間，教師都必須始終無條件地相信學生自己有著朝向好的方向去無限發(fā)展的可能性，其實這是教師對學生愛的表現(xiàn)。反思自己的教育教學，對待后進生，對待班級上個性突出，調(diào)皮搗蛋的學生，開始時充滿激情，信誓旦旦要改變他們，但在與他們對招的過程中，我的耐心磨盡，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的話語，根本談不上尊重。我想今后應該以一顆寬大的心去接納他們，把他們當成我的朋友，尊重他們，學著去愛他們，給他們樹立信心，多聽聽他們的想法，多多溝通，要讓他們感受到“自己即使有缺點和不足，但是老師仍然喜歡我，仍然接納我”。只有這樣，我才可以走進學生的心靈深處，才能創(chuàng)造一種良好的師生關系。
看來師生之間要建立一種和諧的關系還真不是一件容易的事情，需要我不斷的'積累經(jīng)驗，不斷完善教育方法，不斷向他人求教，在以后的教育教學中，我會努力改善我與學生之間的關系，真正成為學生成長道路上的良師益友。
這就是批評的藝術問題，換句話說就是溝通的藝術問題。中國著名教育家魏書生曾說：“教師應具備進入學生心靈的本領，走入學生的心靈世界中去，才會發(fā)現(xiàn)那是一個廣闊而又迷人的新天地，許多百思不得其解的教育難題都會在哪里找到答案。對學生細致入微的了解，是教師的教育工作如同有了源頭活水，常做常新。的確如此，學生之所以犯某種錯誤，一定有他的內(nèi)心的想法或根源，不是平白無故就犯錯誤的，只有走進學生的心靈，了解他犯錯誤的根源，才能批評道點子上，你批評的語言學生才能接受，否則，一陣暴風驟雨、劈頭蓋臉的訓斥，學生從心靈上接受不了，不頂牛才怪呢！
尤其是做后進生的轉(zhuǎn)化工作，更需要溝通的藝術。建立良好的師生關系是產(chǎn)生教育效能的首要條件。只有加強與學生的溝通，師生情感才能和諧融洽，學生才能“親其師，信其道”，進而“樂其道，學其道”。尤其是后進生，他們在老師面前往往存在一種自卑心理，本來就不能與老師心心相印，心靈相通，如果沒有細致入微的心靈溝通，只憑簡單粗暴的批評甚至打罵絕不會取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不會長久的。另外，師生溝通和交流的過程中，如果不注意方式方法，會無意中傷害了學生的自尊和感情，學生與教師的關系必然僵化，那么，老師的用心再怎么良苦，學生也不會領情的，并有可能產(chǎn)生很大的抵觸情緒。如果一個后進生對你的抵觸情緒產(chǎn)生一種定勢，那么，你將害了這個學生，因為他有可能在后進生的行列中越滑越遠，同時你也將被宣判教育的徹失敗。
我想，成功的教育當然取決于多種因素。但其中一個最重要的因素是教師能否恰如其分的與學生溝通，或者說是否能高質(zhì)量地與學生溝通。通常情況下，教師和家長沒有耐心與學生進行心靈的溝通，或者會不自覺地使用溝通的殺手锏―－命令、警訓誡、諷刺、責難等語言，其結果，學生進行激烈的反抗，或表面的順從、沉默。我們教育的目的修正學生，轉(zhuǎn)化學生，啟發(fā)學生激發(fā)他們固有的創(chuàng)造力和想象力，使他們成為健康、自信、自立的人而非單純的服從的應聲蟲、小綿羊。
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藝術哲學讀后感篇十四
拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續(xù)翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。
由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內(nèi)容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節(jié)中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯(lián)的飛天藝術。
提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。
藝術哲學讀后感篇十五
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉(zhuǎn)化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
藝術哲學讀后感篇十六
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術哲學讀后感篇十七
談話是我們?nèi)粘Ｗ龅淖疃嗟氖虑椋瑳]有談話沒有溝通，這個世界就會失去很多意義。談話雖作為生活中最普通的事情，但其中是蘊含大學問，尤其是對于我們老師來說，掌握談話的藝術對我們的工作起著至關重要的作用。于是我拜讀本書，希望能從中掌握讓自己的談話變得更自然、流暢、真誠的'言語交流的技巧。
良言一句暖三冬，惡語傷人三春寒。談話的魅力在于談話者的互相理解和包容，做到感同身受。這本書從不同的角度如談話主體、談話禮儀、談話技巧、談話智慧和習慣等為讀者提供了很多實用的建議。例如教師，談話作為我們工作的主要方式之一，保護好嗓子是非常必要的。
反思自身，我覺得自己性格是比較活潑外向健談的，曾自認為還算會談話懂交際，但是看完本書后我知道了健談愛交流不等于會談話，正所謂“言行在于美，不在于多”，語言是最能暴露一個人的，一次簡單的談話足以反映出一個人的內(nèi)涵修養(yǎng)。閱讀過程中我不斷結合自身的行為來消化書中的道理，提醒自己對于書中提到的禁忌和注意要點要有則改之無則加勉，做一個不僅健談還要善談的人。
“談話對各種年齡的人都有其樂趣，是很合理的消遣；但是，無知者的談話就不算是一種談話，不能給人們以任何樂趣?！毕Ｍ夷馨褟谋緯械玫降闹腔蹆?nèi)化到日常的言行舉止中，時刻鞭策自己不斷進步。
藝術哲學讀后感篇十八
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！彼€說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
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藝術哲學讀后感篇十九
一次偶然看電視時，節(jié)目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》，就買來送給我做生日禮物，可當收到書時我也心動了，拿到書，細細研讀后，驚嘆不已：真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫！這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊，惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。
特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道，又通透，開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情，讓人感覺門口開得極寬大，讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及，按書中的觀點，藝術的范疇是很廣泛的，人們小時候隨手所繪，隨手所作，即為藝術，初想時，有違平時的看法，人們把藝術稱為殿堂，實是高高在上，但細細想來，藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴，依照希利爾的觀點，其實人人都是藝術的參與者，孩提時隨手所繪，即為畫作，隨手所捏，即為雕塑，道不遠人，藝術也是如此??！
藝術哲學讀后感篇一
了懂得什么叫感情，感情到底能帶來什么樣的用心好處，同時也是為了改變之前認為“感情是無聊的東西“的看法，我讀了這本《愛的藝術》當然這本書也談及到了親情和友情方面的知識，自己在這兩方面還是看的很重的!只是因為在之前不理解真正的感情。
讀完這本書之后，自己也懂得了不少!那么感情到底是什么呢?書中的幾個詞概括了其真正的含義。愛除了給予之外還有這些用心的要素了解，尊重，職責和關心。首先先談談了解和尊重吧，要想尊重一個人，首先要了解這個人。透過了解認識對方，認識對方才能尊重對方。為感情所持的職責感和關心程度如果不以了解為基礎，那么，一切都只會是盲目的。然后再談談關心和職責吧，感情說到底就是對所愛對象的生命和成長的用心關心。如果缺乏這種用心的關心，那么這種愛就稱不上真正的愛。關心也自然會牽動感情的另一個方面，即職責感。職責感完全是人的一種由心里駕馭的自覺行為，是“我“對另一個具有生命好處的客體表達出來或尚未表達出來的愿望和反應。
所謂愛人的職責感，就是建立再對他人的負責就像對自己負責一樣的基礎上的。同時呢，尊重也是感情的第三個重要因素，如果感情沒有尊重，那么所謂的職責感就很容易蛻化成對對方的支配，占有甚至是奴役。尊重這個詞的實際好處就是指客觀地正視對方的全部，并容納對方獨有個性的存在。讓一個被我愛的人能以她自己的方成長或發(fā)展，而不是要求對方服務于我，我同樣就應感到和她很一致，而且樂意理解他(她)本來的面目，而不是要求他(她)成為我預先設計好了的模型，更不是為了她當作我使用的工具。所以只有在自由和給予屬于她自己空間的基礎上才會有感情。感情是一種行為，是人的能量的實踐，這種能量只有在自由中才能得到發(fā)揮，而且永遠不會是被外力強迫所導致的結果。那么如何才能獲得真正的用心感情呢?需要兩點重要的要素，第一：自覺擺脫自戀，第二：客觀性著眼于現(xiàn)實，不斷的培養(yǎng)自己的謙恭和理智。
愛一個人就意味著要獻出自己，而不是有條件地期盼得到對方的回報。感情是信念的一種行為!如果“我“在愛，我便會處于對“我“所愛的人十分關心的狀態(tài)，而不僅僅僅要求每一天都和對方溺在一齊!如果你不認同完成一切事情都需要有必須的時間和過程，一開始就急于求成，你就毫無目的地給自己施加壓力，你就會因此一事無成，更不可能得到真正用心的感情!
當我讀完這本《愛的藝術》之后，它讓我真正懂得了什么叫作感情，感情需要彼此的信任，彼此的尊重，彼此的關心，彼此的包容，并且給彼此自己的自由空間而并不是整天溺在一齊，無所事事，整天喜怒無常，頹廢至極。而是彼此都有自己的理想，有自己的奮斗目標，有為彼此未來的打算所以“我相信感情并不是無聊的，感情能夠是用心向上的，能夠是彼此間的精神支柱。
“所以我祝福天下所有有情人終成眷屬，祝福你們永遠幸福，快樂每一天。至于我自己呢?一切的一切等我自己真正成熟了之后再說吧。那么何謂思想成熟的人?是指能夠創(chuàng)造性地發(fā)揮自己潛力的人。思想成熟的人只想擁有他自己的勞動果實，在理性推導下，他放下了先前那種無所不能的目標幻想，并能以一種謙恭的態(tài)度應對現(xiàn)實。
藝術哲學讀后感篇二
原本以為《藝術哲學》是一本比較理論化的哲學書，看了之后才發(fā)現(xiàn)更像是一本介紹關于他們的意大利、尼德蘭、希臘歷史、風俗、種族與藝術的書，這本書包括的內(nèi)容大體如下：第一篇意大利的藝術哲學第二篇尼德蘭的藝術哲學第三篇希臘的藝術哲學丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。
因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致；因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的'優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體；因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度。
“特征重要的程度”即其價值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度；“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用；“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理（尤其是氣候）的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇三
丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的`元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。
而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇四
讀了弗洛姆的《愛的藝術》，感觸非常深刻。雖然書籍里面有一些宗教神學的部分，我不是很能理解，但是作者對于愛的觀點真的讓我如沐清風、豁然開朗。
就像岸見一郎說的：我們?nèi)松腥齻€重大的課題，分別是工作交友和愛。
在星際穿越里面也說到：愛是一種力量，能讓我們超越時空的維度來感知它的存在。
論語也說過：泛愛眾，而親仁。而有馀力，則以學文。
羅素也寫道：對愛的渴望，對真理的追求，還有對人類苦難無法遏制的同情，這三種純潔又無比強烈的激情支配著我的一生。
人生的意義不外乎兩個方面：是否實現(xiàn)了自己的價值，是否愛與被愛。一直以來，關于“愛”的討論眾說紛紜，它是哲學、心理學的最高命題，也可謂是人生的終極話題之一。關于“什么是愛”、“怎樣愛”也是人們不斷積極探尋的內(nèi)容。在這里，弗洛姆教授給出了他的答案。
弗洛姆首先提出：人生而孤獨，為了克服這種孤獨帶來的疏離感，我們需要用愛來實現(xiàn)兩個個體之間的融合，“以融合克服疏離感”是愛的目的。
但是，愛首先并不是同一個特定的人的關系，它是一種態(tài)度和性格傾向，這種態(tài)度和性格傾向決定了一個人同整個世界的關系。
就像赫爾曼·黑塞說的：
你不是愛情的終點，只是愛情的原動力。我將這愛情獻給路旁的花朵，獻給玻璃酒杯里搖晃著的晶亮陽光，獻給教堂的紅色圓頂。因為你，我愛上了這個世界。
——赫爾曼·黑塞。
愛是一個人同這個世界的關系。所以，一切愛的基礎必須要是能夠自愛，愛世界也是自愛的外在體現(xiàn)。
童年時期，父愛和母愛的共同養(yǎng)育形成了我們對這個世界的態(tài)度。母親的良知說：你的任何罪孽和錯誤都不會剝奪我對你的愛，和對你幸福的祝福；而父親的良知說：你做錯了就必須要承擔后果，最主要的是，你必須要改變行為的方式。
一個成熟的人最終要達到：他既是自己的母親，又是自己的父親。這樣以來，他既愛著自己，全然接納自己的優(yōu)勢與缺陷，又勇敢地為自己的行為負責，不斷對自己提出更嚴格的要求。
所以，自愛要求每個人達到一種強烈、清醒、昂揚的生命力狀態(tài)。這種生命力狀態(tài)不僅在愛的領域有創(chuàng)造性，而在其他生活的各個領域都有強烈的創(chuàng)造性體現(xiàn)。
弗洛姆這樣說道：
你若愛你自己，你就會愛所有人，如同愛你自己。你若對一個人的愛少于愛你自己，那你就不能真正成功地愛你自己。同樣，你如果愛你自己，你也會對這個世界施予你的愛，愛就是一種同世界的關系。
愛首先是一種對世界的態(tài)度與性格特征。其次，愛是一種習得而非與生俱來的品質(zhì)。它有“表達愛”和“感受愛”兩個方面的技巧需要我們學習。
“表達愛”不僅僅是給予別人你覺得好的。并不是“己所欲之亦施于人”，而是“givepeoplewhattheywant”，給予別人他們想要的。這不僅需要站在別人的角度去思考，還需要一種發(fā)自內(nèi)心的強烈共情。我覺得這個非常難，需要不斷練習。
而“感受愛”更是一種需要提升的技巧。就我自己而言，我在這方面就曾有所欠缺，過去感受不到童年母親給予的愛。但是我也漸漸明白，是她的表達方式并不是那么明顯。
最后，關于“自愛”與“愛他人”之間的差異與共同點。我比較喜歡斯托克·派克的說法：愛就是為了促進自我以及他人的心智成熟與自我完善。這與力量訓練中“漸進式超負荷”原則一致，與奧林匹克“higher，swiftandper”一致，也與“前進本身就是目的”這樣的思想一致。不外乎就是把“自我完善與提升”擴大到思想、精神、品行與體魄各個領域。
人的一生不外乎就是自我圓滿，追求真、善、愛與美是永恒的不變。
最后做一些摘錄：
1、所有人皆是平等的，因為他們本身就是目的，并且僅僅是目的而不能成為彼此之間的工具。（現(xiàn)在社會的內(nèi)卷似乎偏離了這個目的……）。
2、愛是自由之子，愛永遠不是支配的產(chǎn)物，如果我愛他人，我感到和他是一體的，但他仍然是他，而不是要他成為我希望的樣子，以便于我的利用。
3、愛一個人就像愛一棵樹，一只鳥或一朵花，你愛他并不希望他給你回報，僅僅是為了讓他按自己的軌跡生長。
4、幼稚的愛是：我愛，因為我被愛；
成熟的愛是：我被愛，因為我愛。
幼稚的愛情：我愛你，因為我需要你；
成熟的愛情：我需要你，因為我愛你。
5、愛是一種主動性活動，而不是一種被動性的情感，它是一種自足而不是一種追索。愛是一種給予，不是擁有多的人，而是給予多的人才富足，在給予的行為中有我生命力的表達。
藝術哲學讀后感篇五
暑假的時候，有幸認識了教育學院的一位教授，她推薦了一部好書--法國史學家與批評家丹納所著的《藝術哲學》。于是細細的讀了起來。本書輯錄了1865-1869年期間在巴黎美術學院的教學講稿，是按教學進程陸續(xù)印制發(fā)行的有著強烈講授特征的教學事實。
丹納運用具體事例說明抽象概念的能力早已被世界學術界公認，他講述條理明晰、充滿形象、富有熱情，把藝術(美術)中難纏的問題清楚、明確的講個通透，被稱為邏輯家兼詩人。本文特意將《藝術哲學》中闡述“藝術品的本質(zhì)”這個論題作為典型案例，重點分析丹納講授方法的理性特征，努力使講授建立在準科學的基礎之上而非感覺和興趣的基礎之上，借鑒有效之法于美術教學中。
丹納受十九世紀自然科學界的影響極深，特別是達爾文的進化論，在哲學上同時受著德國的黑格爾的影響。丹納認為一切事物的發(fā)生、發(fā)展、演變、消滅都有規(guī)律可尋。藝術研究的過程就是“從事實出發(fā)，不從主義出發(fā)，不是提出教訓，而是提出規(guī)律，證明規(guī)律”?！拔椅ㄒ坏?責任是羅列事實，說明在這些事實面前藝術是如何產(chǎn)生”?？茖W而嚴謹?shù)闹螌W方式奠定了丹納在藝術史學研究領域的地位。
丹納常常用到一個富有特色的詞組“精神氣候”。氣候作用于籠罩期間的所有事物，強調(diào)這個大因數(shù)的影響，藝術研究就處在了一個復雜而立體的多維空間中，一切貫穿于藝術、自然、人文的主要特征和因果邏輯都有了一個必然的聯(lián)系，這樣就建構了一個和諧共生論、進化論的研究平臺。他說：“我的方法的出發(fā)點是在于認定一件藝術品不是孤立的，在于找出藝術品所從屬的，并且能解釋藝術品的總體”，“由此我們可以定下一條規(guī)矩，要了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代精神和風俗概況，這是決定一切的基本原因”。
丹納講授的進程通篇都是由各個主要特征之間的網(wǎng)絡關系與因果關系構建的。他強調(diào)：發(fā)現(xiàn)和控制主要特征是人類的高級形態(tài)，是人類區(qū)別于動物的值得尊敬的才能?？茖W與藝術這對人類進程的雙翼表現(xiàn)的也是主要特征，科學以定義和公式表現(xiàn)，藝術以審美與情感表現(xiàn)。
藝術哲學讀后感篇六
他以為，藝術作品附屬于一個總體，藝術家應該從團體實際出發(fā)在聯(lián)合如今的天下環(huán)境，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術的三種根本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、看法和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天天性和最穩(wěn)固的原始特性，少少受環(huán)境的遷移和時代變革的影響而變革。紅巖讀后感1000字所謂環(huán)境，包羅自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包羅種族生活的天文地位和睦候狀況等自然條件;后者指民俗習慣和精力氣候，此中包羅政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氣氛。他看來，種族是藝術的“內(nèi)部的精華”，而環(huán)境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推進下，經(jīng)過工夫的作用，規(guī)劃藝術特點，藝術風格等等，當這些到達一定的程度，則構成了地區(qū)行的藝術，好比說：中國和歐洲的差別，開始是因為環(huán)境和種族的'截然相反，到達一定程度，構成了兩種截然差別的文化。藝術哲學讀后感我以為這本書的最大代價在于，它把藝術史研討與美學研討聯(lián)合為一體，提供了在以后搞藝術的詳細實際環(huán)境，而不是像普通哲學一樣的廣泛紀律。藝術也是一個構成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑計劃應該跟當?shù)氐奈幕h(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，到達一種無機的團體，這才叫藝術美。
藝術哲學讀后感篇七
丹納認為物質(zhì)文明與精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素。從這原則出發(fā)，闡揚了意大利、尼德蘭和古的藝術流派。因為種族的不同，造成日耳曼民族的藝術與拉丁民族的藝術不同，前者更渾樸，后者則更精致;因為自然環(huán)境的不同，所以意大利繪畫多表現(xiàn)理想的優(yōu)美的人體，而尼德蘭繪畫多表現(xiàn)現(xiàn)實的甚至是丑陋的人體;因為時代不同，所以古希臘人能夠創(chuàng)造出簡單而靜穆的偉大作品，而現(xiàn)代人只能創(chuàng)作出孤獨、苦悶丹納提出了衡量藝術作品價值的三個尺度?！疤卣髦匾某潭取奔雌鋬r值取決于那個特征的穩(wěn)固程度與接近本質(zhì)的程度;“特征有益的程度”則是指藝術所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指藝術作品各個方面的元素通力合作去表現(xiàn)特征的程度。
書中對歐洲大陸各國的風土人情的描述讀起來是饒有興味的，從意大利、尼德蘭、希臘的地理位置、氣候、人種、風俗習慣、歷史、政治力量等因素談起，談到某種形式的藝術為何會形成發(fā)展。而不同的地理(尤其是氣候)的影響而決定不同的藝術風格，這種觀點本身就很有意思。而這些也證實了藝術來自生活，是生活給了它土壤。要做一個藝術家，需要愛生活，形形色色的生活，并且對每一點人物風情的細微差別保持高度的敏感。
藝術哲學讀后感篇八
該書是由法國歷史學家h·丹納所著，作者用清晰﹑詳實的筆墨，講述貼近我們生活的藝術。書中作者主要講了意大利、尼德蘭、希臘的藝術哲學。
意大利﹑尼德蘭﹑希臘的藝術是世界藝術文明的典范，這三個國家的藝術造詣特點是世界藝術史藝術的縮影。講到意大利的藝術哲學，作者從畫派的特征，藝術產(chǎn)生的各種條件，促進藝術表現(xiàn)人體的原因以及意大利人的生活和趣味介紹。透過作者的文字分析，我們能理解意大利表現(xiàn)的一種文化是源于文藝復興時期，依照古代的風格，同時根據(jù)現(xiàn)實的環(huán)境，賦予其新的.意義。意大利人在聲樂雕刻建筑繪畫中融入自己民族的東西，用一定形式表達自己的情感或意圖。文中提到意大利藝術表現(xiàn)形式有一個突出特點—表現(xiàn)人體。意大利缺乏長久的太平和公正的司法制度，人們幾乎是處在不安定的狀態(tài)中，因此表現(xiàn)人體，一定程度上是追求人性自由的訴求。
作者談論尼德蘭的藝術則從尼德蘭藝術出現(xiàn)的綜合原因以及尼德蘭藝術的歷史分段兩個方面進行描寫。從早期藝術到文藝復興時期藝術再到倫勃朗的出現(xiàn)，尼德蘭的藝術在不斷的發(fā)展成熟完善，為后人所津津樂道。
《藝術哲學》中對希臘的藝術哲學進行分析，則從種族﹑時代﹑風俗三個方面進行。希臘人得行為方式，所處的特殊時代背景，以及人們對于精神世界的無限向往與追求，成就了一個世界文明的發(fā)源地—希臘。談到希臘的藝術成就，不得不講它的體育成就。作為奧林匹克運動會的發(fā)源地，希臘為奧林匹克事業(yè)做出了不可磨滅的貢獻。
整本書沒有多少難懂的語言，全文作者用通俗易懂的文字，把藝術哲學呈現(xiàn)在讀者面前，使我們這些門外漢能夠初步地了解什么是藝術哲學。
藝術哲學讀后感篇九
藝術，哲學。這兩個詞會有什么關聯(lián)呢？在讀了《藝術哲學》這本書之前，這還真不太好說。
平時我們都是如何研究藝術的呢？我們研究它們的結構、色彩、主題。這幅畫顏色鮮亮，這幅畫較為寫實，這尊雕塑雕刻精細。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹納或許就是其中之一吧。
“我先來分析種子，即分析種子及其基本的、抹殺不掉的、在一切環(huán)境、一切形式下都能夠保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在歷史和環(huán)境的變遷中是如何擴張和收縮的；最后研究花朵，也就是研究藝術，特別是繪畫，這是各種因素發(fā)展得來的成果?！边@一句話便能很好地說明這本書的研究思路。
上了一個學期的哲學課，我們知道哲學是一門追求事物本質(zhì)的學問，這本書中，丹納就用哲學來研究藝術，主要分析了意大利、尼德蘭和希臘的藝術形式。這三個民族的畫派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的畫派把人體作為一切畫作的中心，他們的畫不會反應多么深刻的思想與內(nèi)涵，和精神與宗教無關，卻能很好地體現(xiàn)出人體的健康與活力，即使畫中的人毫無披掛，也不會讓人感到庸俗。尼德蘭則是一個冷靜溫和，實實在在的民族，他們的畫則和他們一樣實在，這些作品無比真實，與現(xiàn)實嚴絲合縫，似乎連光線都一模一樣。希臘的藝術家能把色彩、造型與事件合為一體，他們喜歡清晰與準確，喜歡表達健康與愉悅，他們的藝術和意大利的一樣，也愛贊美健全的人體，而比意大利的更富有力量。
每一件藝術品都絕不是完全的巧合，丹納用這本書告訴我們，藝術的誕生和演變，必定和人的思想與習慣有關，而人的思想與習慣，則必定與生活環(huán)境和民族特點有關。一個浪漫的民族，他們的藝術一定不會刻板無味。而一個充滿禮節(jié)的民族，他們的藝術也一定不會放肆無邊。
每個民族都有自己畫派的特色，這個特色易產(chǎn)生，難保留。社會在不斷演變，民族之間的變遷與融合也讓藝術有了諸多改變，變得復雜起來。但若從哲學的角度去考慮，拋開表面，深入中心，我們就會在感嘆藝術品如何精美的同時發(fā)現(xiàn)，原來藝術不是平地產(chǎn)生的，事出必有因。其實不只是藝術，我們身邊的一切事物都可用哲學的方式，一層層地解析，最后露出它伊始的光芒。
藝術哲學讀后感篇十
愛是什么？每個人都有自己的感知，但似乎每個人都說不太清楚。一方面我們覺得愛是生活中的重要存在，對愛的渴望、追求，以及喪失愛或愛而不得的痛苦幾乎貫穿了人的一生。另一方面我們?nèi)狈鄣慕逃?，沒人告訴我們?nèi)绾螑郏拍芡ㄍ腋?。于是，很多人就沉浸在那些影視劇中的愛情故事和愛情歌曲中，或陶醉向往，或唏噓淚下。估計這就是很多人所受的“愛的教育”。
但，如果你期望對自己的情感有更深入的反思，或者你對愛有些疑慮或困惑，費洛姆的《愛的藝術》或許對你會有啟迪。費洛姆是德裔美籍的心理學家，他的這本1956年出版的書，半個多世紀過去了，依然有亮點閃耀。
書并不厚，薄薄的一本小冊子。
書的開篇，作者就指出，我們關于愛的理解，有很多誤區(qū)。
持有這樣觀點的人很多。例如，拿破侖就有句名言：男人靠征服世界來征服女人，女人靠征服男人來征服世界。如此，男人會努力獲取財富、名利和地位，女人則通過美顏和裝扮，讓自己保持魅力。然而，我們依然看到很多功成名就的男人，在愛情和婚姻上非常失敗，很多漂亮的女人也未必就婚姻幸福。
一見鐘情，驚鴻一瞥，確實極具魅惑，令人心曠神怡。但有多少人體驗過一見鐘情？有多少一見鐘情之后，能修成正果，成為持久的愛戀？作者指出，這些產(chǎn)生于剎那間的強烈感覺，是不真實的，盲目的，是一種服務于繁衍需要的本能。所以，注定是不會長久的。但一見鐘情確實有可能是個好的開始，關鍵是能否把“一見鐘情”轉(zhuǎn)變?yōu)椤俺志玫膼邸薄?BR> 很多人都覺得愛很簡單。作者卻說，再也找不出一種行為或一項行動像愛情那樣以如此巨大的希望開始，又以如此高比例的失敗而告終。所以愛絕不是一件簡簡單單的事情，是需要付出很多學習和努力才能獲得的能力。
在引發(fā)讀者的一番思考之后，作者闡述了他的愛情理論。
之一，愛情是對人類生存問題的回答。人，作為意識到自我存在的生命，最大的需要是就是克服自我的孤獨感。愛情是人類的眾多克服孤獨感的方式之一。之二，愛情是一種積極的情緒，是人內(nèi)心生長的東西，而不是被俘虜?shù)那榫w。即愛情首先是給而不是得。給是力量的最高體現(xiàn)，通過給體驗到我的力量，我的富裕，我的活力，因而快樂。給不是犧牲，是體現(xiàn)了生命力。此外，愛的其它特質(zhì)有：關心、責任心、尊重和了解。它們是相互依賴的。親密關系中的很多問題都是由于彼此不了解，不尊重，缺乏關心等造成的。其實，人的本性是自私的，但愛讓我們克服了私我，拓展了我們對他人對世界的關心。
所以，愛情的本質(zhì)是克服人的孤寂，實現(xiàn)人與人的結合。同時，它可以幫助我們成長，讓我們的生命更有活力，更加豐富。
在闡述愛情理論的同時，作者還非常詳細地討論愛的各種形式。如，母愛，父愛，博愛，性愛，自愛，神愛等。
如果小孩子缺乏恰當?shù)哪笎刍蚋笎?，當他們成年后，就有可能會出現(xiàn)很多問題。他們會把對父母的感情、期待和恐懼，投射到“所愛者”身上。所以，親密關系中的很多問題，都可以從小時候，從原生家庭中找到答案。
所以，作者認為，愛是一種能力。愛情是那些具有創(chuàng)造性和成熟性格的人的一種能力。不成熟的、幼稚的愛是：“我愛你，因為我需要你。”而成熟的愛是：“我需要你，因為我愛你?！?BR> 不僅于此，作者還認為，是所處時代的社會結構對價值觀念對人的影響，導致了人性的異化（物質(zhì)化），也導致了愛情在當時的西方社會，正面臨衰亡。把愛情看作是性滿足的產(chǎn)物，看作是結伴思想和防止孤獨的避風港，這兩種觀點是西方社會中愛情衰亡的兩種表現(xiàn)。
在書的最后，作者談論愛的實踐時，著重談論了信仰的力量。他認為愛是一種信仰，要把相信自己的愛情，并相信這種愛情能喚起別人的愛，以及相信這種愛的可靠性，看作是愛情的基本條件。
作者認為，愛情的存在只有一種證明：那就是雙方聯(lián)系的深度和每個所愛之人身上的活力和生命力。你還相信愛情嗎？去讀讀這本書吧。相信愛情，選擇去愛，真正的幸福才會到來。
藝術哲學讀后感篇十一
提起傅雷先生，可能我們首先想到的是家喻戶曉的《傅雷家書》，大家說那是一部體現(xiàn)了如何教育孩子成才的經(jīng)典讀物，筆者以為那幾百封家書地體現(xiàn)了作為老父親對身處異國他鄉(xiāng)的孩子的關愛之情，但又是一種超越了尋常家長對孩子的生活掛念與感情的寄托。傅雷先生不僅是一位著名的翻譯家，更是一位情感細膩、眼光獨特的藝術家，他的家書是寫給遠在英國學習鋼琴的兒子傅聰?shù)?，故字里行間處處體現(xiàn)了兩個不同年齡段的藝術家的交流，尤其有一段重要的毛筆手稿家書，是傅雷先生以恭謹?shù)男】瓕懙摹端囆g哲學》第三章“希臘的雕塑”，父親希望兒子能仔細閱讀，深刻領悟其中的藝術真諦。
所以我們想要了解藝術的傅雷，最值得大家來閱讀的莫過于他翻譯的法國藝術理論家丹納原著《藝術哲學》。也許大家覺得這是丹納的著作，又如何體現(xiàn)傅雷的藝術思想呢？事實上，如此眾多的西方藝術理論，偏偏傅雷先生選擇了這一部予以譯介，猶如他選擇翻譯羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》，那是他最認同最喜愛的一部法國人文主義文學作品，而且與他本人的人文思想、藝術觀念也是最吻合的。因此，就不難理解他選擇丹納《藝術哲學》，將其作為藝術理論經(jīng)典來教育傅聰了，我們現(xiàn)在學習藝術的年輕人當然更應該悉心閱讀，細細品味其中的奧妙。
《藝術哲學》最初是丹納在美術學校的講課稿，他并沒有給我們講述某一藝術門類的創(chuàng)作技巧或發(fā)展脈絡，也沒有講解某一件著名的藝術作品的審美品味或歷史地位，而是通過講述三個西方主要的藝術創(chuàng)作時期，包括意大利文藝復興時期、尼德蘭時期、古希臘時期的方方面面，從而生動地闡釋了藝術品產(chǎn)生的人文環(huán)境、地理環(huán)境以及藝術品應該發(fā)展的理想狀態(tài)。
丹納以為：在人類創(chuàng)造的事業(yè)中，藝術品好像是偶然的產(chǎn)物；我們很容易認為藝術品的產(chǎn)生是興之所至，既無規(guī)則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的；的確，藝術家創(chuàng)作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣；藝術家的創(chuàng)造和群眾的同情都是自發(fā)的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規(guī)律：揭開這些條件和規(guī)律應當是有益的。
跟著傅雷先生那優(yōu)美而又準確的文字進入到丹納的講課之中，我們仿佛時空穿梭一般回到了產(chǎn)生《蒙娜麗莎》、《春》、《維納斯的雕像》等等巨作的時代，領略了十五世紀末至十六世紀初意大利文藝復興時期全方位的包括繪畫、雕塑、建筑在內(nèi)的燦爛輝煌，在藝術輝煌的背后是社會生活的奢侈與開放，宗教信仰的高度升華；感受了前后歷時四百年之久，帶著北方淳樸、粗壯特征的民族烙印的尼德蘭繪畫；更是體會了代表古代人類淳樸藝術的“希臘的雕塑”，那是一個唯美的世界，原始的人們對人類最本真的美是如此的熱愛，在他們的生活中充滿了健康的與體育、競技、神話密切相關的各種巨制如神廟，微小若族徽的藝術作品。
上海書畫出版社出版的《藝術哲學》彩圖珍藏版，首次將五個章節(jié)分為了五冊，還原到了丹納最初講稿的原始狀態(tài)，傅雷先生原序明確指出，最初的《藝術哲學》是按丹納講課進程在1865年至1869年間陸續(xù)印行的，而現(xiàn)在的分冊圖書又加入了大量經(jīng)典作品及人文、歷史的環(huán)境插圖，以求與原著的內(nèi)容貼切再貼近，因而非常方便各界讀者閱讀。這是一個藝術理論的系列，卻處處體現(xiàn)出了人文的溫情，溫潤細致，感染無形。
藝術哲學讀后感篇十二
丹納的《藝術哲學》，相比《美學》，這本書比較容易理解，而且觀點錯誤的比較少，比較適合我們青少年讀，我認為這本書的最大價值在于，它把藝術史研究與美學研究結合為一體，提供了在以后搞藝術的具體實際情況，而不是像普通哲學一樣的普遍規(guī)律。他認為，藝術作品從屬于一個總體，藝術家應該從整體實際出發(fā)在結合現(xiàn)在的世界情況，丹納進一步提出，把種族、環(huán)境和時代作為藝術的三種基本要素。所謂種族，是指一個民族在生理學和遺傳學意義上所固有的性格、氣質(zhì)、觀念和智力等方面的文化傾向。這種傾向是一個民族的先天本能和最穩(wěn)固的原始特征，極少受環(huán)境的遷徙和時代變革的影響而變化。所謂環(huán)境，包括自然環(huán)境和人類環(huán)境。前者指物質(zhì)環(huán)境，包括種族生存的地理位置和氣候狀況等自然條件;后者指風俗習慣和精神氣候，其中包括政治、戰(zhàn)爭及民族性格和生活情趣等整個社會文化氛圍。他看來，種族是藝術的“內(nèi)部的精髓”，而環(huán)境則是藝術的“外部影響”。而時代則是內(nèi)部主源在下“外部影響“。在丹納的體系中，人類一開始，在環(huán)境的一定推動下，通過時間的作用，規(guī)劃藝術特點，藝術風格等等，當這些達到一定的程度，則形成了地域行的藝術，比如說：中國和歐洲的不同，開始是因為環(huán)境和種族的截然相反，達到一定程度，形成了兩種截然不同的文化。他還提出了怎樣判定藝術作品的的價值，藝術作品再現(xiàn)種族、環(huán)境和時代特征的程度及效果。一共有三條：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。藝術也是一個形成，發(fā)展，繁榮，衰落的過程，建筑設計應該跟當?shù)氐奈幕h(huán)境，時代，種族，信仰，資金，技術，形體的大小等互相吻合，達到一種有機的整體，這才叫藝術美。
藝術哲學讀后感篇十三
想想自己在學生時代，也希望老師能理解我，關心我，希望老師能做我的朋友。但今天我成為了教師，卻忽略了學生的感受。平時一味地看重學生的學習，為了成績、分數(shù)，甚至侮辱學生。為了讓班級成為優(yōu)秀班級體，為了所謂的常規(guī)，我不允許孩子犯一點錯誤，有的孩子學習的積極性越來越低，卻一再的埋怨是家長管教不嚴，而我卻忘了，孩子是天真、爛漫、活潑、好動的，正因為如此，他們才能想我們所不能想，做我們所不能做的。我為什么要一再的約束他們呢？這本書中提到了一個“同理心”，它讓我知道了今后自己應該怎樣做。同理心是師生之間溝通的一個基本條件，它的意思是說要我們站在學生的角度去理解學生，要懂得換位思考，只有教師設身處地的為學生著想，并有效地把這些感受傳遞給學生，讓他們感受到理解和尊重，獲得心理上的滿足感，這樣才能喚起師生之間的相互體諒和關心愛護的溝通氛圍。
建立良好師生關系還要我們用一顆真誠的心來尊重接納學生，不會因為他們的缺點和不足就討厭他們，教師必須承認學生是一個有潛力，有價值的人，不管這種潛力與價值的體現(xiàn)需要多長時間，教師都必須始終無條件地相信學生自己有著朝向好的方向去無限發(fā)展的可能性，其實這是教師對學生愛的表現(xiàn)。反思自己的教育教學，對待后進生，對待班級上個性突出，調(diào)皮搗蛋的學生，開始時充滿激情，信誓旦旦要改變他們，但在與他們對招的過程中，我的耐心磨盡，激情消退，剩下的就只有冷漠和粗暴的話語，根本談不上尊重。我想今后應該以一顆寬大的心去接納他們，把他們當成我的朋友，尊重他們，學著去愛他們，給他們樹立信心，多聽聽他們的想法，多多溝通，要讓他們感受到“自己即使有缺點和不足，但是老師仍然喜歡我，仍然接納我”。只有這樣，我才可以走進學生的心靈深處，才能創(chuàng)造一種良好的師生關系。
看來師生之間要建立一種和諧的關系還真不是一件容易的事情，需要我不斷的'積累經(jīng)驗，不斷完善教育方法，不斷向他人求教，在以后的教育教學中，我會努力改善我與學生之間的關系，真正成為學生成長道路上的良師益友。
這就是批評的藝術問題，換句話說就是溝通的藝術問題。中國著名教育家魏書生曾說：“教師應具備進入學生心靈的本領，走入學生的心靈世界中去，才會發(fā)現(xiàn)那是一個廣闊而又迷人的新天地，許多百思不得其解的教育難題都會在哪里找到答案。對學生細致入微的了解，是教師的教育工作如同有了源頭活水，常做常新。的確如此，學生之所以犯某種錯誤，一定有他的內(nèi)心的想法或根源，不是平白無故就犯錯誤的，只有走進學生的心靈，了解他犯錯誤的根源，才能批評道點子上，你批評的語言學生才能接受，否則，一陣暴風驟雨、劈頭蓋臉的訓斥，學生從心靈上接受不了，不頂牛才怪呢！
尤其是做后進生的轉(zhuǎn)化工作，更需要溝通的藝術。建立良好的師生關系是產(chǎn)生教育效能的首要條件。只有加強與學生的溝通，師生情感才能和諧融洽，學生才能“親其師，信其道”，進而“樂其道，學其道”。尤其是后進生，他們在老師面前往往存在一種自卑心理，本來就不能與老師心心相印，心靈相通，如果沒有細致入微的心靈溝通，只憑簡單粗暴的批評甚至打罵絕不會取得良好的效果的。
即使他表面上屈服了，但好景不會長久的。另外，師生溝通和交流的過程中，如果不注意方式方法，會無意中傷害了學生的自尊和感情，學生與教師的關系必然僵化，那么，老師的用心再怎么良苦，學生也不會領情的，并有可能產(chǎn)生很大的抵觸情緒。如果一個后進生對你的抵觸情緒產(chǎn)生一種定勢，那么，你將害了這個學生，因為他有可能在后進生的行列中越滑越遠，同時你也將被宣判教育的徹失敗。
我想，成功的教育當然取決于多種因素。但其中一個最重要的因素是教師能否恰如其分的與學生溝通，或者說是否能高質(zhì)量地與學生溝通。通常情況下，教師和家長沒有耐心與學生進行心靈的溝通，或者會不自覺地使用溝通的殺手锏―－命令、警訓誡、諷刺、責難等語言，其結果，學生進行激烈的反抗，或表面的順從、沉默。我們教育的目的修正學生，轉(zhuǎn)化學生，啟發(fā)學生激發(fā)他們固有的創(chuàng)造力和想象力，使他們成為健康、自信、自立的人而非單純的服從的應聲蟲、小綿羊。
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藝術哲學讀后感篇十四
拿著這樣一本厚重的讀物，我竟有一刻沒有繼續(xù)翻閱的勇氣。雖是一本講述佛教飛天藝術的書籍，但書中處處深諳歷史底蘊，這種將歷史與藝術緊密縫合的方式竟讓人沒了底氣。這樣的一本書是需要讀者帶著歷史去品鑒過往千百年人類的修為的，而顯然我是達不到這樣的水平的。至于最后我真正讀這本書的時候，也僅僅是跑馬觀花，與其說我是拿著歷史的眼光去看飛天藝術，倒不如說是帶著淺顯的藝術嗅覺去聆聽歷史的遺言更為貼切。
由趙聲良先生編著的《飛天藝術》從裝潢到內(nèi)容版式都是很吸引人的`，不論是扉頁里對歷史流暢的訴說還是每一個章節(jié)中對歷史片段的詳盡探討，始終牽引著我從頭走到了尾，加之書中配了大量的圖片向讀者最直觀的展示了各種飛天，即便是像我這樣的藝術白癡也能尋覓出一線生動。開始選擇這本書除了對書本身的喜歡外，更重要的一點是源于自己的敦煌情結。我從未去過敦煌，卻總想象自己游走在莫高窟的洞穴里，癡癡地看著滿目的壁畫，漫步在月色中的月牙泉邊，聽風穿行沙漠的聲音。就是這樣一種對敦煌無限的著迷，讓我毫不猶豫的選擇了與之有著千絲萬縷關聯(lián)的飛天藝術。
提到飛天，我想鮮少有人會想到諸如云岡石窟、龍門石窟這類赫赫有名的古跡，反倒第一直覺就是敦煌的莫高窟。在人們的印跡中留有太多的有關敦煌這塊藝術寶地的痕跡。
藝術哲學讀后感篇十五
自從看了《斷舍離》與《佐藤可和士的超級整理術》之后，我深感整理就是一門藝術。我們自小就被教導要從生活中獲取什么，成長更傾向追求所謂的得到，不懂得對無關緊要的事物斷舍離，不懂得如何整理自己的生活，這就導致無法抓住生活真諦的窘境。
在《整理的藝術》這本書中，作者小山龍介提到他在生活與工作中運用到的一些整理技巧，這些整理小技巧歸根究底就是及時性的重新設計。及時性的重新設計，就是整理的第二步。例如，紙質(zhì)資料工作完成后要電子備份，掃描或拍照及時保存，這就是將紙質(zhì)文件轉(zhuǎn)化成電子文件形式。每看完一本書后，寫書評或博客等等，就是將知識重新設計成自己的思維語言。給看過的書，看過的電影重新設計做個目錄，看著目錄我們也許更容易獲得些靈感。
整理的藝術就是重新設計自己的生活。生活要么在秩序明了的個人系統(tǒng)化下前進，要么在不經(jīng)整理的亂麻中頹唐迷茫。
藝術哲學讀后感篇十六
從前，有一個豬棚，里面住著豬哥哥和豬弟弟倆。
豬哥哥和豬弟弟的生活很好，有棚子擋雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供養(yǎng)，不過有一點不好，豬哥哥和豬弟弟動不動就大家，不止你罵罵我，我罵罵你，還用手打腳踢，常常打的臉腫腰酸。
一會豬哥哥要給豬哥哥講一個好消息，豬弟弟以為豬哥哥在騙它，豬弟弟很不耐煩，用不想聽的口氣說道：不管什么好消息我都不愛聽。但是豬哥哥還是講了，豬哥哥說道：我在報紙上看到豬是很聰明的動物，我們甚至比狗還聰明，我們懂得人們的意識，并且稍加訓練就會做很多動作，比如說：爬梯子，翻跟頭甚至還會騎自行車呢.并且豬哥哥覺得這篇文章說的很對，覺得人類說豬這個動物是很笨的這個想法是錯誤的，而且對豬也不是很公平的。并且跟豬弟弟商量他們覺得人們覺得豬很聰明，所以他們覺得他們應該展示出豬聰明的一面，而且再也不跟豬小弟吵架或者打架，不久后，他們都睡著了，醒來后發(fā)現(xiàn)主人給他們準備了食物，但是他們又因為食物的問題打了起來，并沒有意識到他們之前做的約定，最后呢還是不依不饒的再吵架和打架互不相讓。
所以這篇文章告訴我，人要說到做到，并不能像豬小弟和豬大哥一樣丟掉自己做出的約定，要做好自己約定好得事情。
藝術哲學讀后感篇十七
談話是我們?nèi)粘Ｗ龅淖疃嗟氖虑椋瑳]有談話沒有溝通，這個世界就會失去很多意義。談話雖作為生活中最普通的事情，但其中是蘊含大學問，尤其是對于我們老師來說，掌握談話的藝術對我們的工作起著至關重要的作用。于是我拜讀本書，希望能從中掌握讓自己的談話變得更自然、流暢、真誠的'言語交流的技巧。
良言一句暖三冬，惡語傷人三春寒。談話的魅力在于談話者的互相理解和包容，做到感同身受。這本書從不同的角度如談話主體、談話禮儀、談話技巧、談話智慧和習慣等為讀者提供了很多實用的建議。例如教師，談話作為我們工作的主要方式之一，保護好嗓子是非常必要的。
反思自身，我覺得自己性格是比較活潑外向健談的，曾自認為還算會談話懂交際，但是看完本書后我知道了健談愛交流不等于會談話，正所謂“言行在于美，不在于多”，語言是最能暴露一個人的，一次簡單的談話足以反映出一個人的內(nèi)涵修養(yǎng)。閱讀過程中我不斷結合自身的行為來消化書中的道理，提醒自己對于書中提到的禁忌和注意要點要有則改之無則加勉，做一個不僅健談還要善談的人。
“談話對各種年齡的人都有其樂趣，是很合理的消遣；但是，無知者的談話就不算是一種談話，不能給人們以任何樂趣?！毕Ｍ夷馨褟谋緯械玫降闹腔蹆?nèi)化到日常的言行舉止中，時刻鞭策自己不斷進步。
藝術哲學讀后感篇十八
老師給我們推薦了很多藝術類的書，其中有一本叫《藝術的故事》，這本書很強大，被譽為藝術中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術的殿堂。作者貢布里希是當代最有洞見的美術史家，也是最具獨創(chuàng)性的思想家之一。
讀這本書的時候，我懷著畢恭畢敬的心情，本來計劃用一個月的時間把這本無比厚的書給讀完。因為我是一個沒有耐性的人，以前看書只要超過400頁我都沒有看完，我一直以來都沒有讀書的習慣，看著那些密密麻麻的字，總是耐不下心來，把一本書給讀完，更別說從中找到樂趣了。但是，這本書好像有巨大的魔力，每天早上都催促著我起床，把我呼喚到圖書館，那豐富的圖片和那有趣的故事強烈的吸引著我，讀那么厚的一本書突然變成了我的一種享受，每次讀《藝術的故事》這本書就讓我感覺眼前打開了一個嶄新的世界，總會有一種喜悅的心情。其實能夠讓我這樣著迷的是那些細節(jié)的闡述?！睹赡塞惿泛汀蹲詈蟮耐聿汀肥谴蠹易钍煜げ贿^的了，一開始的時候，覺得不就是畫了12個人而已嘛，但是讀了《藝術的故事》關于《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》的描寫，雖然篇幅不是很長，但會覺得妙不可言。引人注目的是蒙娜麗莎看起來栩栩如生，她真像是正在看著我們，而且她有著自己的想法。就在這里，作者水到渠成的開始介紹“漸隱法”并且很貼心的在旁邊附上衣服蒙娜麗莎面部的大圖，可以讓我們更清楚的明白這個畫法到底有什么獨特之處。更讓我佩服的是，凡是有可以做比較的參照物，作者都不會忘記表明這個參照物到底是在書本上的第幾頁，具體是什么地方可以對比或者反襯，我想這就是所謂的舉一反三吧。這不僅是一個學習的方法，更是一種學習的態(tài)度。
在前言我被震撼了，看到了很多實話。作者駭人聽聞地說：“現(xiàn)實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已?！彼€說藝術的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡單地羅列史實，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認為藝術的發(fā)展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。
讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術的故事》不僅教給人們欣賞藝術，而且它還讓人們欣賞了知識和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。
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藝術哲學讀后感篇十九
一次偶然看電視時，節(jié)目中提到這套書《希利爾人文啟蒙系列》，就買來送給我做生日禮物，可當收到書時我也心動了，拿到書，細細研讀后，驚嘆不已：真想不到歷史地理和藝術還能這樣寫！這該是一位多么有趣多么有愛心的老師啊，惟有心中有大愛的人才能寫出如此貼心、如此鮮活的書來。
特別是藝術史這本書的文字讓人感覺既有味道，又通透，開篇時回憶人們小時候在課桌上所做的'事情，讓人感覺門口開得極寬大，讀者極易進入。另外書中對藝術的觀點令人始料未及，按書中的觀點，藝術的范疇是很廣泛的，人們小時候隨手所繪，隨手所作，即為藝術，初想時，有違平時的看法，人們把藝術稱為殿堂，實是高高在上，但細細想來，藝術確實不應該像人們想象當中那樣門庭森嚴，依照希利爾的觀點，其實人人都是藝術的參與者，孩提時隨手所繪，即為畫作，隨手所捏，即為雕塑，道不遠人，藝術也是如此??！