現(xiàn)代科技的快速發(fā)展給我們的生活帶來了很多便利和改變。怎樣制定合理的目標并達成它們？以下是一些寫作大師的總結(jié)技巧，希望能給你啟示。
中學欣賞課美術(shù)論文篇一
農(nóng)村經(jīng)濟文化發(fā)展不平衡，導致農(nóng)村中學美術(shù)教育困難重重，絕大多數(shù)的偏遠地區(qū)無專業(yè)美術(shù)教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術(shù)課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術(shù)課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術(shù)愛好的學生，他們對美術(shù)課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術(shù)家赫伯特里德提倡通過美術(shù)教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術(shù)教學應按不同類型分別予以指導，藝術(shù)教育的目標是促進少年兒童自發(fā)創(chuàng)造力與人格的自然成長。大多數(shù)的農(nóng)村美術(shù)教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續(xù)做，我們要有信心去慢慢地改變這種現(xiàn)狀。
1.改變觀念，提高對農(nóng)村中學美術(shù)教育的認識。
首先開好課、開足課，讓學生對美術(shù)感興趣，提高他們的審美能力和創(chuàng)造力。成立美術(shù)小組來帶動其他的同學一起參與美術(shù)創(chuàng)作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術(shù)可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的`老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮(zhèn)里的多數(shù)設計都是他在做。他跟我說“我學過美術(shù)，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用?！?BR> 2.營造氛圍，感化學生主動參與學習。
20xx年以來，我們學校把美術(shù)設置為特色課程，2011年我們學校的美術(shù)課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術(shù)節(jié)之季，我們?yōu)榧艏垚酆谜吲e辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內(nèi)心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創(chuàng)作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經(jīng)“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態(tài)度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術(shù)畫室一直招兵買馬，無期限?！边@是我在畫室門口的標語?？粗跻坏耐瑢W踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經(jīng)歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調(diào)整心態(tài)，迎接挑戰(zhàn)。
作為一名農(nóng)村中學美術(shù)教師，只要美術(shù)教育對農(nóng)村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術(shù)家，但有一天回憶起初中的美術(shù)課起碼是快樂的事就好。當沒有創(chuàng)作材料的時候，我們一起從生活中尋找創(chuàng)作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結(jié)語。
因為農(nóng)村中學特定的教學環(huán)境限制，美術(shù)教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術(shù)教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發(fā)展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術(shù)的，不喜歡美術(shù)的學生們一起暢游美術(shù)世界。既然選擇美術(shù)之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。
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中學欣賞課美術(shù)論文篇二
我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術(shù)新課程實驗教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術(shù)作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術(shù)作品，準確把握現(xiàn)代主義美術(shù)的特征以及與現(xiàn)代社會的關系。
我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標的要求，結(jié)合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響；
2、了解中國美術(shù)在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程；
3、了解中國藝術(shù)家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的。
本課的難點是：美術(shù)“現(xiàn)代化”的方式和原因。
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情況，結(jié)合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生一定的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術(shù)史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，通過比較的方法辨析不同類別的美術(shù)作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經(jīng)驗，形成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向?qū)W生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權(quán)衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協(xié)助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術(shù)素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術(shù)形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術(shù)家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術(shù)形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結(jié)本課所學的內(nèi)容和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結(jié)束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
中學欣賞課美術(shù)論文篇三
摘要：美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術(shù)欣賞課。
關鍵詞：美術(shù)欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術(shù)的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術(shù)欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術(shù)作品是利用美術(shù)形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結(jié)合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結(jié)合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術(shù)語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術(shù)流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術(shù)知識才能逐步由感性認識上升到理性認識?？赏ㄟ^欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術(shù)都沒有的獨特藝術(shù)形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術(shù)作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合。
美術(shù)欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術(shù)教學分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美學、美術(shù)評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術(shù)評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術(shù)評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術(shù)教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術(shù)教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術(shù)學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術(shù)教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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中學欣賞課美術(shù)論文篇四
從綜合材料藝術(shù)的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術(shù)與傳統(tǒng)的美術(shù)學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術(shù)是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術(shù)則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質(zhì)感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術(shù)繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術(shù)事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術(shù)發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術(shù)作為一門外來的新興美術(shù)學科就開始逐漸受到了美術(shù)領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術(shù)有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術(shù)的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術(shù)的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學。
我國在“85美術(shù)新潮”階段，綜合材料藝術(shù)被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術(shù)革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術(shù)實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結(jié)合起來的，想要將綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學結(jié)合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術(shù)在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術(shù)視野以及大膽的藝術(shù)理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術(shù)感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術(shù)院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術(shù)在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術(shù)在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術(shù)的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術(shù)的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術(shù)獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術(shù)在中學美術(shù)教學中應用。
（一）走出傳統(tǒng)的美術(shù)理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術(shù)教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉(zhuǎn)化為對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內(nèi)容，而不是在這樣的教學內(nèi)容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠?qū)鹘y(tǒng)和當代藝術(shù)的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術(shù)創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結(jié)構(gòu)的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術(shù)形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調(diào)整專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代教育教學理念，能夠?qū)鹘y(tǒng)美術(shù)教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術(shù)教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質(zhì)的發(fā)掘。
對于綜合材料的藝術(shù)創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質(zhì)以及內(nèi)在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質(zhì)的結(jié)構(gòu)與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術(shù)元素進行深入的研究。不管是天然的材質(zhì)還是人造的材質(zhì)，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內(nèi)在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術(shù)觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術(shù)教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質(zhì)地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術(shù)教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結(jié)合現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質(zhì)意義方面，也就是物質(zhì)意識上藝術(shù)語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
中學欣賞課美術(shù)論文篇五
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的.儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）。
[1][2][3][4]。
中學欣賞課美術(shù)論文篇六
美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增加發(fā)展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術(shù)知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術(shù)作品的欣賞能力。
例如初中美術(shù)欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內(nèi)容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。
因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術(shù)作品，因為美術(shù)作品的產(chǎn)生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術(shù)家的個人生平等等有著密不可分的聯(lián)系的。
二、充分發(fā)揮學生的自主性。
按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調(diào)動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術(shù)欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內(nèi)容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內(nèi)容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發(fā)起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。
美術(shù)欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發(fā)學生探究的樂趣，而且能培養(yǎng)學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞剪紙藝術(shù)這一節(jié)課時，可以先展示優(yōu)秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望。
“美術(shù)新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術(shù)鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現(xiàn)代信息技術(shù)收集美術(shù)的有關信息?！逼鋵崗倪@樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術(shù)欣賞產(chǎn)生興趣，主動的`收集美術(shù)作品相關的資料，使美術(shù)欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。
三、讓學生在教師創(chuàng)設的情景中感受藝術(shù)魅力。
以情境陶冶為主的教學方法往往能創(chuàng)設一種藝術(shù)的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術(shù)美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。
在美術(shù)欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳?，可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。好的藝術(shù)作品往往留有藝術(shù)遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術(shù)的魅力。例如在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。情境創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現(xiàn)事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創(chuàng)設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養(yǎng)學生理解美術(shù)與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創(chuàng)設的文化情景中認識美術(shù)。
四、培養(yǎng)學生的形象思維能力，并注重審美素養(yǎng)的提高。
美術(shù)是其它學科所無法替代的，就在于發(fā)展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感?！泵佬g(shù)作品的創(chuàng)造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養(yǎng)學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術(shù)作品做出理性的評價，使美術(shù)的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術(shù)作品的內(nèi)蘊美之上，這樣也就要求美術(shù)欣賞教學要達到欣賞與藝術(shù)家創(chuàng)造的帶有一定意義的審美經(jīng)驗的交融，因為任何成功的美術(shù)作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在。藝術(shù)形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術(shù)作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術(shù)欣賞課的兩條主線貫穿始終。
比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)典型中所體現(xiàn)的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現(xiàn)形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養(yǎng)的重要因素。
五、結(jié)語。
在新課程標準下的中學美術(shù)欣賞課是讓學生在合作、自主的環(huán)境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術(shù)欣賞教學，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。
中學欣賞課美術(shù)論文篇七
隨著我國職業(yè)教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業(yè)學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術(shù)欣賞課程教學時，教師往往難以調(diào)動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質(zhì)量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術(shù)欣賞課程教學中存在的基本問題。
中學欣賞課美術(shù)論文篇八
摘要：中專學校美術(shù)欣賞課就是以培養(yǎng)學生的藝術(shù)欣賞理念，提升學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的一門課程。隨著素質(zhì)教育的理念不斷普及，人的全面發(fā)展也越來越受到教育工作者的重視，全面發(fā)展和終身發(fā)展是現(xiàn)代教育的一個重要目標。人的各方面的素養(yǎng)包括德、智、體、美、勞等多元化的素質(zhì)都需要通過不同形式的教育教學來培養(yǎng)。美術(shù)欣賞課是美育的重要內(nèi)容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術(shù)欣賞課教學的方法創(chuàng)新，提升美術(shù)欣賞課教學的質(zhì)量的和效率。
中學欣賞課美術(shù)論文篇九
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術(shù)欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術(shù)欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術(shù)欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術(shù)欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術(shù)理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據(jù)建構(gòu)主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術(shù)欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術(shù)欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術(shù)欣賞課的熱情也會降低。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十
1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。
2、認識并辨別秋天的水果。
【活動準備】。
彩砂紙、油畫棒、各種水果。
【活動過程】。
1、提問導入。
師：“秋天是個豐收的季節(jié)，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”
2、欣賞。
（1）觀察水果實物。
師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”
“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現(xiàn)了那些顏色？”
（2）欣賞油畫作品。
師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”
“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫?！?BR> （3）觀察感知。
師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發(fā)現(xiàn)坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。
——用油畫棒畫出水果的外輪廓。
——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。
——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色?！?BR> ——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。
3、幼兒作畫。
反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”
最后用餐巾紙抹一抹作品。
4、評價。
請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十一
1.不要讓自主學習變成變相的“灌輸學習”。新的教育理念就是要使個人成為自我文化進步的主人和創(chuàng)造者。自學，尤其是在指導下的自學，在任何教育體系中，都具有無可替代的作用。在學習性的社會中，只有自學才能解決知識的無限性和受教育時間的有限性之間的矛盾，由被動學習改變?yōu)樽灾鲗W習被看作是教育教學觀念轉(zhuǎn)變的重要標志。但輕率的自學仍固守著“自學———歸納知識要點———臨摹練習”這一以教師為中心的被動學習模式，在教學目標上仍只注重知識的獲取和應用，簡單地把學生占有可支配時間的多少作為“生本化”程度高低的決定因素。學生被引入教材編寫者預設的軌道，微化了探索的空間，失去了發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新的可能，一種變相的灌輸隨之產(chǎn)生。在美術(shù)創(chuàng)作繪畫方面經(jīng)常出現(xiàn)這種矛盾，目的是要求學生富有個性化的創(chuàng)造，但教師往往不放心，在學生繪畫前喜歡把要求講得過多過細，另外一些教師往往把小事化大。當某一學生在繪畫過程中出現(xiàn)一些小問題，教師就會下令全班同學注意這個問題。致使學生在繪畫時不知該注意哪些問題？原本應該是自主化、個性化的繪畫創(chuàng)造最后成了千篇一律的畫面。
2.不要讓合作交流變成華麗的擺設。我們之所以提出要對“自學”進行反思，是想還給學生真正意義上的主體地位，讓他們多一些難以忘懷的探索，多一些令人激動的發(fā)現(xiàn)，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悅的合作。美術(shù)教學中，尤其是手工制作課，經(jīng)常采取小組合作的方式。但真正參與設計和制作的學生總是那么幾個，大部分人充當?shù)亩际桥杂^者的角色。教師稍不留意，小組合作就給一些人提供了在課堂上隨意走動的機會，甚至給少部分人提供了免帶工具的機會。一節(jié)看似熱鬧活躍的合作課，其實是一節(jié)自由活動課。如此的合作演變到最后就成了少部分人施展能力的舞臺，造成了大部分人學習的依賴性。不平等的受教育現(xiàn)象就這樣悄然地產(chǎn)生了。
3.不要讓“開放性教學”變得不開放。美術(shù)個性化練習，是相對于傳統(tǒng)臨摹而言的，其主要特征常表現(xiàn)在豐富的想象性、方法的多樣性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高學生分析問題、解答問題的自由度和參與面，是學生處理信息、拓寬思路、發(fā)展個性、開放潛能的一方必不可少的天地，其重要現(xiàn)實意義已在崇尚學習、追求創(chuàng)新的今天得到了大家的一致認同。在新課程實施的今天，還有很多老師把美術(shù)教學過程簡單的分為互不聯(lián)系的兩大塊：教師的教和學生的操作。新課的導入，新知的傳授，方法的運用，盡管都有學生存在，但學生充當?shù)闹皇菂⑴c者，一切都在老師的無形掌控之中進行著。出現(xiàn)這種問題的原因有：部分老師怕學生的思維太活躍控制不了，不敢放開讓學生去進行創(chuàng)造性的學習，不重視學生學習的過程，只重視學習的結(jié)果，名為個性化的練習，其實都是在教師暗地指導中進行的。
1.誘發(fā)學生“好奇”，促使學生樂于發(fā)現(xiàn)問題，是個性培養(yǎng)的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教學中，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中感受生活的樂趣，在發(fā)現(xiàn)中激發(fā)學生的好奇心。（2）展示資料之美，以美激趣。學生的學習興趣和愛好非常重要。在美術(shù)教學中，教師通過課前攝制的錄像，營造出美的情境，使學生很愉悅地接受與新課相聯(lián)系的內(nèi)容，從而對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。
2.鼓勵學生“好問”，促使學生勤于思考問題，是個性培養(yǎng)的關鍵。（1）還給學生質(zhì)疑問難的權(quán)利，為學生營造由不會問向會問、好問發(fā)展的良性環(huán)境。學生是學習活動的主體，也是自身素質(zhì)發(fā)展的主體。教師應尊重學生的主體地位，組織學生質(zhì)疑問難，進入“研究者”、“探索者”的角色中積極主動地學習，使?jié)撃艿玫桨l(fā)展。（2）賦予學生設問質(zhì)疑的權(quán)利，為學生創(chuàng)設可以自主提問讓他人思考的活動情境。教師為學生創(chuàng)設提出問題讓他人解決的情境，激發(fā)孩子的挑戰(zhàn)心理，采用“各自為戰(zhàn)”“分組分群”“你一言、我一語”等方式進行，鼓勵學生在探究問題的過程中用開放的眼光看世界，在解決問題時具備獨創(chuàng)性。
3.鼓勵學生“好為”，促使學生勇于解決問題，是個性培養(yǎng)的核心。在課堂內(nèi)處理和解答學生的疑難問題，由于教學內(nèi)容和學生的差異，解疑的方式也應有所不同。教師要激勵學生淺顯的問題自己解答，遇有爭議的問題集體探討，較難的問題師生共同尋求解決問題的方法。在解疑的過程中提倡先猜測再驗證的設想，注重聯(lián)系實踐活動，講究團隊合作。例如我在教《自行車的故事》一課時給學生制造一個難題：手工制作的自行車怎樣站立起來？學生在積極的求索中發(fā)散思維，不斷嘗試創(chuàng)新，對創(chuàng)造力的培養(yǎng)十分重要。
4.引導學生“好省”，促使學生善于反思學習過程，是個性培養(yǎng)的保證。一個善于創(chuàng)造的人，必定是善于通過自我意識的監(jiān)控，主動反思學習過程的學習主人。因此，教師要為學生多留一些反思和省察自己思想和行為的時間，引導他們及時科學地梳理、評價、調(diào)整自己的學習方法與過程，從而超越既有經(jīng)驗，突破習慣限制，形成嶄新認識?？傊?，美術(shù)教學中，學生個性的培養(yǎng)需要教師轉(zhuǎn)變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節(jié)課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈，真正使美術(shù)課成為學生展現(xiàn)個性的舞臺，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十二
摘要：新課改高中音樂課程要求尊重學生主體地位，教會學生學習，培養(yǎng)學生自主學習的能力。本文主要對高中音樂欣賞教學中的探究性學習的作用、運用及存在的問題進行了探討，并提出了自己的一些解決方法。
高中音樂課程標準中明確指出，音樂教育要以審美為核心，培養(yǎng)學生的興趣愛好，培育學生美好的情操、健全的人格，教學活動要以學生為主體，發(fā)展其音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)作能力，培養(yǎng)良好的團隊意識及合作精神。本人嘗試在教學中引進探究性學習模式，對促進學生情感的發(fā)展和認知發(fā)展相結(jié)合，起到較好的效果。
一、探究性學習的概念與作用。
探究性學習是指在教師的指導下，學生自主地確定研究課題，在攝取已有的知識或經(jīng)驗的基礎上，自己提出問題，通過多種方式探究解決問題，得出結(jié)論，獲得新知識、能力的過程。
探究性學習有利于學生創(chuàng)新意識的發(fā)展，培養(yǎng)學生自學能力、實踐能力和解決問題的能力，整個教學過程在教師的組織下，以學生為主體，強調(diào)協(xié)作精神，在探究―實踐―論證―再認識的過程中，培養(yǎng)實事求是的精神，不斷提高自學能力，培養(yǎng)審美情趣。
1．以學生為主體，構(gòu)建科學化人文化的課堂教學體系。
新課標倡導探究性的學習方式，其目的是要注重學生的知識素養(yǎng)的形成和發(fā)展，搜集和處理信息，為終生學習和適應社會奠定基礎。學生的知識素養(yǎng)包括情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與能力等因素，這就決定了為達到音樂教學目標，必須構(gòu)建以學生為主體的科學化和人文化的科學教學體系，可以歸納為提出問題（選題）―學生自主探索―合作展示交流―評價總結(jié)幾個環(huán)節(jié)。
2．巧設問題情境，激發(fā)學生興趣。
美國著名的心理學家布魯納曾說過：學習的最好的刺激是對教材的興趣。根據(jù)學生的知識現(xiàn)狀和實際情況確定主題后，教師應選擇符合學生身心特點的，感染力、表現(xiàn)力強的作品來營造課堂氛圍，激發(fā)學生的學習動機，調(diào)動學生的學習興趣，同時教師要善于提問，鼓勵學生多提問，學生提問的同時也是思考表達的過程，這是思維活躍的表現(xiàn)，在對同一問題的看法上有不同的見解，有差異就會有爭辯，有爭辯就能強化學生的主體意識，凸顯其個性，體現(xiàn)了學生在學習中的主體地位。
3．自主、合作、探究，培養(yǎng)提高學生自主學習能力。
自主學習這一環(huán)節(jié)解決一般性問題，即學習的最基礎環(huán)節(jié)和難度較小的問題。學生個體獲得信息量較多，是學生學習活動的主要形式，學生自由組合分成若干小組，主要是搜集資料和整理資料。
合作與探究環(huán)節(jié)，各小組將組員課前搜集整理的資料課上集中，進行篩選、處理和討論，對所要欣賞的作品有初步的分析，討論中通過傾聽別人意見、交流自己的看法、對別人的意見進行補充，確定展示自己探究成果的形式。在這一環(huán)節(jié)中，教師的作用是參與學生的討論，傾聽記錄學生的觀點，適當?shù)赜枰灾笇?，充分發(fā)揮學生自身的主觀能動性。
4．展示交流與總結(jié)評價。
在經(jīng)過一段時間的`探究學習后，各組將在課上展示他們的探究成果。展示的方式多種多樣：可以是單人或多人的藝術(shù)表演；可以是圖文并茂的講解；可以是多媒體課件展示；可以是播放音視頻或影像資料對比欣賞等。每組展示結(jié)束后，學生相互進行評議，在評議中提出自己的看法和問題。評議不僅要求研究小組的學生知道“是什么”還要知道“為什么”“怎樣做”，對其他學生而言又是發(fā)散思維的過程，梳理和提高歸納能力的過程。通過感性體驗活動，在理性的總結(jié)評價中，促進學生情感的升華，從而達到音樂欣賞審美教育的目的。而教師的評價要注意使用鼓勵性的語言，只要學生積極主動地參與了探究過程，教師都要給與肯定，培養(yǎng)其信心和勇氣，激勵學生產(chǎn)生成功的喜悅，在教學中努力營造民主、和諧、寬松的教學氛圍。
三、當前在探究性學習教學實踐中存在以下幾個問題，需要我們轉(zhuǎn)變認識，更新觀念。
1．自主學習表現(xiàn)為自己學習。
學生完全地脫離了教師的指導，完全自學。探究性學習重視學生的自主體驗和探究，并不意味著放棄教師的指導。多數(shù)學生在探究過程中都會遇到挫折和失敗，原因是學生知識準備不足和缺乏方法上的指導。因而，正確的指導是很重要的。只有教給學生進行探究性學習的方法，才能保證研究性學習的順利進行。
2．在合作學習中，只是個別藝術(shù)特長生表現(xiàn)突出。
目前的高中課堂上多數(shù)學生只重視文化課的學習，在欣賞課的合作討論與展示等環(huán)節(jié)常會表現(xiàn)出被動消極的一面。針對這種情況，我們要具體分配任務，把適當?shù)恼故緳C會給他們，一旦學生有所進步，就要給予肯定和鼓勵，逐步地激發(fā)他們主動參與的熱情和勇氣。
3．教學設計要符合學生的認知水平和身心特點。
學生對抽象概念的理解存在誤區(qū)或是結(jié)論性的總結(jié)有所偏差時，我們都要及時地發(fā)現(xiàn)予以引導，避免學生游離課堂。
四、音樂鑒賞課開展探究性學習后的初步成效。
在音樂鑒賞課開展探究性學習后，課堂氣氛明顯活躍，課堂氛圍寬松、和諧，師生關系進一步融洽，學生主動學習的積極性得到了明顯的提高。學生更喜歡這樣的教學模式，對音樂的興趣濃郁了許多。同時，學生在教師的啟發(fā)引導下，通過自主合作探究與思考，有效地培養(yǎng)了學生的審美能力，認知水平得到了提高，學生逐步形成良好的分析問題與解決問題的能力。探究性學習的開展對我們是一種挑戰(zhàn)，也對個人的發(fā)展提供了難得的機遇。開闊視野的同時，也需要我們不斷地學習，提升自身業(yè)務水平，不斷總結(jié)和完善探究性學習模式，使我們的教學過程更加的科學、合理、高效。
參考文獻：
[1]許菲.談高中音樂探究式教學模式的實踐[j].中小學音樂教育,(5)。
[2]劉偉平.芻議音樂探究式教學[j].大眾文藝,2010,(19)p227。
[4]呂宏杰.中學音樂教育中研究性學習的探索[d].遼寧師范大學,。
[5]劉小云.高中音樂欣賞探究式教學方法的實踐研究。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十三
教師依據(jù)有“做中學”的原則，設計活動教學任務。學期開始時。利用一節(jié)課時間對班上的同學進行分組。6～7人為一組設一名組長，一名記錄員。并可考慮學生的痤位從排排坐變?yōu)樾h桌形式。這樣有得于小組的合作和團結(jié)。組員的結(jié)構(gòu)盡量合理。
上課隊段。。教學活動過程的完整展示理論講解交待任務。提要求。大約在5~10分鐘。
如一次講《思想品德修養(yǎng)》第三章第三節(jié)《科學對待人生環(huán)境》這節(jié)課時。我先用5分種時間講解了一些身心和諧的重要性。以及如何對待競爭與合作。
然后進入活動環(huán)節(jié)：每個班按7人一組分成若干小組，并設小組長一名教室里的課桌每六張拼成一長方桌。做操作臺桌上的所有的教材與本子都收到抽屜里每個小組發(fā)一幅撲克。交待任務：7名同學用l5分種完成一個模型。條件是不借助任何輔助工具，但可以對撲克任意造型，或?qū)淇诉M行折疊。評價模型的標準：科學性、穩(wěn)定性、外觀以及穩(wěn)定性。評比環(huán)節(jié)：模型完成后，先每個小組的組長對全班各小組的模型參觀一遍。然后對自己小組的模型的構(gòu)思進行闡述每個小組的組長都要選出你認為的全班最好模型以及最差模型，并說明理由老師對全班的模型進行總的評分。并公布分數(shù)。由記錄員即時公示在黑板上加分環(huán)節(jié)：學生談：通過此次活動，有什么收獲及體會每個小組的成員選代表發(fā)言。老師根據(jù)發(fā)言內(nèi)容。進行加分當場宣布分數(shù)。由記錄員即時公示在黑板上最后將兩項分數(shù)加起來算出全班各小組的名次。
4.“互助合作式”體驗學習教學模式的教學效果。
“互助合作式”體驗學習教學模式。是一種新型的教學模式，在一些班里嘗試地實施該教學模式后。取得了良好的教學效果。新模式極大地調(diào)動了教學雙方的積極性：學生獲得了學習成功的體驗，同時也激發(fā)了教師的創(chuàng)造力和工作熱情。
4.1學生”樂學”機制形成。
在“互助合作式”體驗學習模式中。學生的活動任務完成。語言交流與溝通的功能得到重視。對學生而言。上課不再是被動地聽老師講書本上的知識、而是主動地參與。在完成教師交待的任務中體會到成功的喜悅；在與小組成員的合作中，體會到團隊的力量；在互評各小組的成果展示中，互相碰撞智慧的花朵。理論知識不再是老師強迫灌輸給他們的。而是在他們完成任務中。自然而然地領悟，在各小組的交流中，水到渠成。
“互助合作式”體驗學習模式。促進師生角色轉(zhuǎn)換。實現(xiàn)學生主體、教師主導。在傳統(tǒng)課堂中，教師“備“(教案、教參)”而來。教師中心是教師占有教學資料的必然結(jié)果。但在“互助合作式”體驗學習教學模式中，教學活動是在教師主導、學生參與下共同完成的學生真正成為學習的主人學生的學習積極性調(diào)動起來了?；旧厦總€學生都能參與到完成教學活動任務中來；在自評和互評環(huán)節(jié)，每個小組的代表是爭先恐后地言。課堂上再也看不到睡覺、看小說、玩手機的學生。這對于中職生而言。實屬不易。
4.2教師“樂教”機制形成。
“互助合作式”體驗學習教學模式中。教師扮演著新的角色：學習任務的設計者、學習活動的指導者等教學不再是單純的機械的知識傳授。轉(zhuǎn)而成為一種創(chuàng)造性的智力活動教師的創(chuàng)造力得到激發(fā)。教學中所體現(xiàn)出的教師智慧、創(chuàng)新能力提升了教師工作的價值。增強了教師對教學意義認同教師樂于投入更多的時間和精力更新知識、設計教學任務。
綜上所述。我認為在技工學校的思想品德教育課教學中。采取“互助合作式“體驗學習教學模式很有必要。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十四
美術(shù)教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術(shù)過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術(shù)學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
美術(shù)高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術(shù)可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術(shù)，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術(shù)之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術(shù)專業(yè)學生往往把美術(shù)這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術(shù)、思考美術(shù)。這類學生注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的學生畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術(shù)高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術(shù)教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術(shù)教育革新在未來仍然任重道遠，美術(shù)教育者應該為建立一種更符合藝術(shù)規(guī)律和適應新形勢審美的美術(shù)教育體系而不懈努力。
作者：陳胄郭有為。
美術(shù)學習的核心是讓學生在美術(shù)課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產(chǎn)生學習興趣并獲得知識。美術(shù)教育是一門綜合性很強的藝術(shù)學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發(fā)展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現(xiàn)活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術(shù)作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術(shù)教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現(xiàn)實，加深對周圍事物的了解，培養(yǎng)對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創(chuàng)作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發(fā)展。
美術(shù)學習重視運用多種方法，重視發(fā)散性思維的培養(yǎng)。美術(shù)教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養(yǎng)，逐步培養(yǎng)學生的情趣性、想象力、發(fā)散性思維能力和創(chuàng)造性思維能力，同時也培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美術(shù)教育要注意培養(yǎng)學生對美術(shù)學習的興趣，構(gòu)建藝術(shù)環(huán)境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創(chuàng)作，促進思維、情感、創(chuàng)新等各方面的發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、審美能力、創(chuàng)造思維能力、技術(shù)意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養(yǎng)及獨立生活能力和文化藝術(shù)素養(yǎng)，把各種美術(shù)知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術(shù)活動中，在美術(shù)學習過程中注意營造藝術(shù)學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創(chuàng)造性思維能力，而且通過美術(shù)促使學生樹立正確的審美觀，充分發(fā)展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創(chuàng)新能力。
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調(diào)配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術(shù)特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結(jié)合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結(jié)合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現(xiàn)象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現(xiàn)豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養(yǎng)審美、創(chuàng)新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節(jié)油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規(guī)律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調(diào)色加厚處理，利用丙烯和樹膠調(diào)色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節(jié)油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現(xiàn)排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現(xiàn)一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發(fā)現(xiàn)美，強化創(chuàng)造美的意識。四、結(jié)語美術(shù)教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發(fā)展有著極其重要的作用。材料性是美術(shù)教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創(chuàng)作，會使得作品產(chǎn)生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術(shù)教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創(chuàng)作，在水彩畫創(chuàng)作中全面提高審美能力和創(chuàng)新能力。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十五
上世紀九十年代中期。中職學校的思想品德教育課的教育模式還在學習普教的模式。教學的重點還在強調(diào)對知識的重點和難點的講解。這種脫離中職學校實際情況的教學自然將遭淘汰年年中職學校的教研會都在探討教材和教學方法的改革，也逐漸在教學上采取視頻教學、討論課、辯論課、演講課等等各種形式的教學方法。各個中職學校中。學生的興趣性有所提高、積極性有所提高。但能主動發(fā)言、走上講臺演講的始終只有那一部分學生。大部分學生從開始旁觀、到逐漸冷漠、最后就失去對學科的興趣。更何況，從學科性質(zhì)來看。思想品德教育課是很容易給學生造成是說教的一門學科他們是從小學就已經(jīng)開始在學習了。所以。如果沒有新的內(nèi)容和采取新的形式。學生是很容易對這課有倦怠的情緒實施一種新型的能調(diào)動整體學生的積極性與興趣的學習方法就變得尤為重要――這就是“互助合作式”體驗學習教學模式。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十六
內(nèi)容摘要：在推進素質(zhì)教育的過程中，我們認識到美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用。在美術(shù)欣賞課中，要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，以體現(xiàn)《美術(shù)課程標準》（實驗稿）的新理念。
美術(shù)欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術(shù)教學總的目標和任務出發(fā),欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質(zhì)教育和文化素質(zhì)教育,把他們引向健康,文明,積極向上發(fā)展的道路。小學美術(shù)欣賞課業(yè)在美術(shù)教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術(shù)教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質(zhì)量，值得我們美術(shù)教師去研究和探討。
一在欣賞課中凸現(xiàn)人文性。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應視為一種文化學習。通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應江澤民同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的`藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。4必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術(shù)品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了?？粗⒆觽兊臍g喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！?BR> 讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
參考文獻：
1《美術(shù)課程標準》（實驗稿）。
2《小學美術(shù)欣賞教學之我見》姑蘇慕容。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十七
2．1堅持導入以啟發(fā)為主。在學生自相互學習之前，教師可以根據(jù)將要學習的內(nèi)容做一個簡短而又具有吸引力的課堂導入，幫助學生快速進入學習的狀態(tài)。例如在學習欣賞風景畫的章節(jié)時教師可以利用ppt展示幾張不同風景的圖案，通過圖案展示激發(fā)學生的想象力，快速構(gòu)思自己要畫的景物，強化他們前置學習的動力。除此之外，啟發(fā)導入的過程還可以通過圖片觀察自然色彩，并在充分感受、分析景物的色彩的基礎上有感情地描述色彩景物，為下面的自主創(chuàng)作做好鋪墊。例如，教師展示圖片時可以呈現(xiàn)出不同時刻的景物，讓學生對不同時刻景物的色調(diào)有一個整體的把握，進而更好的抓住繪畫時色調(diào)調(diào)和的精髓。
2．2堅持以教學活動為依托。前置式教學模式是一種要求學生自主學習的一種學習模式，它必須要在學生充分參與的情況下才能順利實施，換句話說就是教學內(nèi)容要有足夠的魅力抓住學生的心。要解決這個問題其實并不難教師可以根據(jù)初中生貪玩、好熱鬧的心理設計合乎教學設計的教學活動，讓學生在活動中不知不覺地投入美術(shù)學習。例如在學習欣賞人物畫時教師可以將學生分成小組的形式，讓他們分組去探討人物繪畫，這樣學生的學習勁頭就大大提升了，教師只需靜靜觀察他們總結(jié)的內(nèi)容即可。
2．3堅持以評價為督促手段。前置式學習模式一個重要的特點就是教師可以通過觀察學生的前置學習了解他們學習中存在的盲區(qū)和不足。這些被發(fā)現(xiàn)的盲區(qū)和不足不僅是教師教學中的重難點，也應該是教師評價的重要方向。美術(shù)作為一門藝術(shù)課，學習這門課程在某種程度上需要學生要有一定的天賦，而具有天賦的學生畢竟是少數(shù)，所以，學生在面臨比較困難得任務時就會產(chǎn)生放棄的心理。這時就需要教師悉心的引導和鼓勵，及時關注他們學習的動態(tài)，多多反饋、回應他們的創(chuàng)作，永遠做他們最堅強的精神支柱。
3結(jié)束語。
總之，前置式學習模式是在教學改革中衍生一種新型教學法，并且實踐證明它對改善學生的學習效率以及學校的教學水平有著很實質(zhì)的作用。初中美術(shù)是提高學生的藝術(shù)審美，促進學生健康發(fā)展的重要課程，在初中美術(shù)欣賞課教學中引進前置式學習模式既是促進初中美術(shù)教學發(fā)展的需求，也是實現(xiàn)新課改目標的必然要求。
參考文獻。
［1］王盛建．前置性學習在模具結(jié)構(gòu)教學中的應用［j］．職業(yè)．2014（11）．。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十八
從學生的生源來看。由于眾所周知的原因。來中職學校讀書的學生絕大部分。仍然是各個普通中學里面自認為升大學無望的學生。雖然上大學不是青年學生成才的惟一途徑。但受社會習慣思維的影響。這部分人多多少少有一些自暴自棄(極個別已考上大學。只因家庭條件不好而就讀中職學校的。那是特例)。更何況中職學校的學生主體仍然還是初中畢業(yè)生：這些學生的共同的弱點是：知識基礎薄弱。知識結(jié)構(gòu)分布不勻：有的學生行為習慣差。不喜歡學習。甚至厭學。同時還普遍存在不能吃苦、虛榮心重的陋習。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十九
1.把生活和美術(shù)緊密地結(jié)合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g(shù)課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內(nèi)容，引導學生把美術(shù)學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農(nóng)村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農(nóng)家文化、農(nóng)家風情，家鄉(xiāng)之變化，農(nóng)村清潔工程等，為了豐富美術(shù)教學資源，美術(shù)課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農(nóng)村學生的心間，為農(nóng)村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術(shù)素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結(jié)合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內(nèi)容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術(shù)表現(xiàn)美術(shù)語言中的線、形、色、質(zhì)，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結(jié)構(gòu)上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術(shù)課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術(shù)課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術(shù)形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術(shù)之美，從而激發(fā)學生對藝術(shù)創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術(shù)課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結(jié)果一定會變成一件學生意想不到的藝術(shù)品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結(jié)成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術(shù)課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術(shù)教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術(shù)教學才能更“美”。
中學欣賞課美術(shù)論文篇二十
近年來，動漫產(chǎn)品的創(chuàng)作者越來越多地將精力投入到對內(nèi)容的研究上。如何在全球文化趨同的背景下和而不同，促使民族文化構(gòu)建起更強勢的話語權(quán)，是現(xiàn)階段每位動畫創(chuàng)作者應思考的問題。從教育層面上看，高校不僅要加強相關技術(shù)的教育，同時還應關注學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)。文化自覺在設計內(nèi)涵方面的探索與表達具有重要意義，作為高校的研究生教育，應引導學生重視對文化的研究和傳承。基于以上思考，筆者教授的設計專業(yè)研究生的動畫造型設計課程擬改變以往傳統(tǒng)的注入式教學方法，以研討式教學模式調(diào)動學生學習的積極性和主動性，師生共同探討構(gòu)建民族文化話語權(quán)的有效途徑。這對培養(yǎng)研究生的思考能力、創(chuàng)新意識和素質(zhì)養(yǎng)成具有積極影響，也與設計專業(yè)研究生的培養(yǎng)目標相一致。通過一段時間的教學實踐，筆者認為，設計專業(yè)研究生研討式教學模式研究應該注重以人為本和重視創(chuàng)新兩個方面，其中，要將以人為本教學理念貫穿設計教學模式建設與教學實踐的始終，同時在教學的整個過程中，需要不斷從方方面面重視創(chuàng)新。
一、教學模式立足地域文化。
最初，“以人為本”概念出自西漢劉向編訂的《管子》一書，《管子霸言》篇載：“夫霸王之所始也，以人為本。本理則國固，本亂則國危?！笨梢?，中國古代就有以人為本的思想，這種思想同樣適用于教育。人是教育的中心，也是教育的目的。教育的本質(zhì)是培養(yǎng)人的社會實踐活動。學生主體性原則是研討式教學的原則之一，其教學理念從本質(zhì)上來說是契合以人為本這一概念的。而文化是現(xiàn)代設計的靈魂，其作為無形的意識與無形的觀念深刻地影響著現(xiàn)代設計的內(nèi)容與形式。高校培養(yǎng)設計專業(yè)研究生，要引導其將設計與地域文化關聯(lián)起來，豐富設計的文化內(nèi)涵。筆者將這一理念與研究生溝通后，大家表現(xiàn)出極大的熱情與積極性。通過共同討論，筆者將動畫造型設計課程與廣東省教育科學“十二五”規(guī)劃項目“嶺南文化在動漫設計教育中的傳承與創(chuàng)新”結(jié)合在一起，以嶺南文化為切入點，將身邊的嶺南文化作為研究對象，將地域文化與當代動畫設計相結(jié)合，一方面，從理論上研究嶺南文化中當代精神的超越性，為其在動漫產(chǎn)品中的應用進行提煉和分析；另一方面，在理論研究的基礎上嘗試專題方案設計。在教學中，筆者采取以解決問題為中心的教學方式，帶領學生對嶺南文化的物質(zhì)生態(tài)文化、制度社會文化、精神心理文化等層面進行研究和分析。這一過程對學生的設計起到了較大影響，同時，使得學生對設計作品的文化內(nèi)涵有了一定的思考與探索，有助于學生掌握相關知識和技能，并提升自身人文素養(yǎng)。經(jīng)過師生一個學期的共同努力與良性互動，教學相長，取得了良好的效果（圖1、圖2），充分體現(xiàn)了教育以人為本的可行性與必要性。需要注意的是，在以人為本的教學理念下，教師與學生在課堂互動時應對師生關系予以轉(zhuǎn)變與調(diào)整。研討式教學模式將師生之間的“主-客”關系改造為“主-主”的合作關系，主張教學過程中作為主體的學生在教師的幫助和指導下通過自主探索、合作研討來解決問題。在本課程中，教師根據(jù)國內(nèi)動畫造型設計的現(xiàn)狀與存在的問題，引導學生對其進行思考，學生通過討論發(fā)現(xiàn)動畫設計與地域文化間的緊密關聯(lián)，并結(jié)合具體案例以口頭和書面表達的形式進行分析，使課程內(nèi)容和實際生活聯(lián)系起來，鍛造出一條解決問題的“繩索”。
二、教學實踐創(chuàng)新舉措。
當今動畫專業(yè)教育與研究中，人們更多是將注意力集中于動畫的制作、管理、營銷理念與技術(shù)方面，而忽視了中國本土文化，在動畫造型設計研究方面，偏重造型藝術(shù)語言研究，卻沒有真正把內(nèi)涵因素導入研究。長期以來，動畫設計的民族化大多借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言，難以突破和創(chuàng)新。基于此現(xiàn)狀，本課程從以下四個方面進行幾個方面的創(chuàng)新。
（一）創(chuàng)新教學理念。
研討式教學讓學生作為課堂教學的主體，通過認知過程掌握知識結(jié)構(gòu)、學習方法，發(fā)掘自身潛力，從“學會”走向“會學”。而教師需要創(chuàng)新教學理念，在課堂上善于創(chuàng)設問題情境，良性引導學生，并與學生展開平等互動。具體到本課程，筆者以嶺南文化為切入點，將地域文化與當代動畫設計相結(jié)合，提倡文化自覺，注重引導并培養(yǎng)學生對中國本土文化的認同感。在關注中國文化符號的同時立足于對地域文化的表達，才能使學生在新的時代，以新的`視角、新的媒介傳達形式挖掘地域文化的價值內(nèi)涵，并將其表現(xiàn)在動畫設計中。
（二）創(chuàng)新教學方法與模式。
對研究生而言，灌輸式的教育難以激發(fā)他們學習的主動性與積極性?？鬃又鲝垺安粦嵅粏ⅲ汇话l(fā)。舉一隅不以三隅反，則不復也”。研討式教學在不同階段對應不同的教學方法：學生在選題階段與教師通過研討商定主題；獨立探索階段是學生個體在課外的自主研討；小組交流階段是課堂內(nèi)師生間的交互式研討；設計方案階段是師生與用戶間研討；講評總結(jié)階段是對整個研討過程的升華。本課程打破了單一的文本式、學院式教學模式，由教師帶領學生進行田野考察，收集整理資料，并對其進行提煉、重構(gòu)，結(jié)合動畫語言對表達方式進行探索。田野考察不僅能增進師生感情，還能使學生通過實地考察的感官體驗對所研究的理論建立起較為直觀的認識。同時，學生能通過項目前期的實地調(diào)研、文獻收集、方案設計、內(nèi)部討論、外部交流等對擬定的具體設計項目進行文化方面的認知與挖掘，探討表達的多種可能性。通過具體設計開展項目，有利于提高學生理論聯(lián)系實際的能力，培養(yǎng)其設計實踐能力和創(chuàng)新意識。
（三）創(chuàng)新教學內(nèi)容。
筆者經(jīng)多年相關課程的教學經(jīng)驗與反思，以及研究動畫造型設計與文化間的關聯(lián)后發(fā)現(xiàn)，簡單機械地照搬、牽強地挪用使動漫產(chǎn)品對文化的表達只得其形而不得其神。動畫造型設計不僅要注重象，即外在造型、色彩、服飾等純視覺方面的形象表達；更要注重意，即內(nèi)在哲學思想、思維方法及審美觀念等隱性的精神文化內(nèi)涵，最終實現(xiàn)意與象切實相融的審美意向構(gòu)建。因此，本課程延伸了學生對動畫造型設計的認知理解，從以往單純的研究動畫造型、服飾、色彩等方面內(nèi)容，擴展到對文化與動畫造型設計間關系的研究。教學內(nèi)容的創(chuàng)新有助于拓展學生的學術(shù)視野，提高學術(shù)認識水平，并能夠全面理解地域文化所蘊含的外顯性和內(nèi)隱性的內(nèi)容。在教學內(nèi)容創(chuàng)新的啟發(fā)下，學生的批判精神與反思能力得到了提升，經(jīng)過師生共同研討，得出以下結(jié)論：當下，人們處在一個借助視覺媒介來“看”的時代，動畫及數(shù)字媒體作為視覺文左：圖1學生對現(xiàn)代嶺南文化整合后的創(chuàng)作成果右：圖2學生對傳統(tǒng)嶺南文化整合后的創(chuàng)作成果化中重要的視覺范式，以較為輕松、生動的方式帶給觀眾不同以往的視覺感受和情感體驗，并進行了文化信息的傳遞。因此，本課程擴展了造型設計的外延，研究視覺表達形式的多種可能性，啟發(fā)了學生的學術(shù)思考，培養(yǎng)了他們的學術(shù)科研興趣。
（四）創(chuàng)新課程的組織方式與評價方式。
通過教學實踐，筆者主張理論聯(lián)系實際的教學模式，前半部分課程為理論及案例分析研究，學生以個人為單位進行資料收集、整理并做匯報討論；后半部分以團隊形式進行設計方案討論、設計與制作。而對于創(chuàng)新的評價方式，本課程將過程性評估與總結(jié)性評估結(jié)合，以過程性評估為主，總結(jié)性評估為輔。學生在內(nèi)部討論中，可得到教師及其他學生的評價及反饋；在與外部交流的過程中，則是得到了設計方案需求方的肯定與好評，并收到較為中肯的反饋信息。
經(jīng)過一學期師生的共同努力，本課程獲得了階段性的成功，但研討式教學模式仍存在部分有待改進的方面。比如在理論研究部分，部分學生的理論研究意識相對薄弱，問題意識和關聯(lián)性思維有待加強；在設計實踐部分，因用戶需求不夠明確、提供的素材資料有限，加之設計工作具有一定難度，時間分配略顯倉促。但在課堂學習過程中，學生的思維較為活躍，師生通過討論交流均有受益。由此，筆者認為，教師應不斷尋找新的教學方法，使自己可以“少”教，學生可以“多”學，避免師生從事無益的勞動，并有堅實的進步。在今后的設計專業(yè)研究生教學中，教師應盡可能啟發(fā)式、創(chuàng)造性地教，學生探索性、批判性地學，通過師生共同的探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的研究意識和科研能力，從而圓滿完成教學目的。
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中學欣賞課美術(shù)論文篇二十一
（一）基本上不進行示范教學。
有些美術(shù)教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術(shù)教學，則無法體現(xiàn)出美術(shù)教學的屬性。產(chǎn)生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內(nèi)容進行講解，最后陳述一下作業(yè)要求，讓學生自主創(chuàng)作；另一方面，教師能力和專業(yè)知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發(fā)現(xiàn)自己的問題。
（二）過度示范教學。
一部分美術(shù)教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節(jié)。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內(nèi)容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。
讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創(chuàng)新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創(chuàng)新意識。因此，中學美術(shù)教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。
（一）合理示范。
中學美術(shù)教師應依據(jù)具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規(guī)避學生完全照搬的負面結(jié)果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的'基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現(xiàn)優(yōu)秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發(fā)揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創(chuàng)作。
（二）尊重學生的主體地位。
班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據(jù)學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發(fā)展，則會制約這些學生的進一步發(fā)展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區(qū)別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當?shù)卦黾咏虒W難度，使學生在完成作品創(chuàng)作后頗有成就感，進而促進學生的全面發(fā)展。
（三）全面?zhèn)湔n。
美術(shù)雖然不向語文、數(shù)學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術(shù)教師應正確看待自己的崗位，全面?zhèn)湔n，有效教學。美術(shù)教材中各章節(jié)內(nèi)容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯(lián)，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術(shù)教師應了解教材，全面?zhèn)湔n，有效示范。
（四）有機融合美術(shù)欣賞和示范教學。
美術(shù)代表著一種文化形態(tài)，也是一種技藝。凡是技藝均需要展示，沒有具體的展示，則就無法讓人信服。大部分學生面對美術(shù)作品時手足無措，很難發(fā)現(xiàn)作品中的美，若教師能從工具材料、構(gòu)思理念、方法技藝方面進行全面展示，學生就能全面認識作品，進而挖掘出作品的價值，進一步認識作者和作品，不斷積累審美經(jīng)驗，逐步提升自身的美術(shù)欣賞能力。結(jié)語美術(shù)教師應明確中學美術(shù)課堂進行示范教學的重要性，有效的示范教學不僅能夠調(diào)動學生的學習積極性，刺激學生的表現(xiàn)欲望，激發(fā)學生的學習興趣，還能使學生掌握一定的美術(shù)技藝，切身感受到成功的喜悅，真正喜歡上美術(shù)。同時，美術(shù)教師應合理運用示范教學，避免過度示范，制約學生的邏輯思維，尊重學生在課堂教學中主體地位，全面?zhèn)湔n，循序進行示范教學，切忌急功近利，為學生預留充足的個性發(fā)展的空間，進而實現(xiàn)新課改目標。
中學欣賞課美術(shù)論文篇一
農(nóng)村經(jīng)濟文化發(fā)展不平衡，導致農(nóng)村中學美術(shù)教育困難重重，絕大多數(shù)的偏遠地區(qū)無專業(yè)美術(shù)教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術(shù)課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術(shù)課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術(shù)愛好的學生，他們對美術(shù)課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術(shù)家赫伯特里德提倡通過美術(shù)教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術(shù)教學應按不同類型分別予以指導，藝術(shù)教育的目標是促進少年兒童自發(fā)創(chuàng)造力與人格的自然成長。大多數(shù)的農(nóng)村美術(shù)教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續(xù)做，我們要有信心去慢慢地改變這種現(xiàn)狀。
1.改變觀念，提高對農(nóng)村中學美術(shù)教育的認識。
首先開好課、開足課，讓學生對美術(shù)感興趣，提高他們的審美能力和創(chuàng)造力。成立美術(shù)小組來帶動其他的同學一起參與美術(shù)創(chuàng)作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術(shù)可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的`老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮(zhèn)里的多數(shù)設計都是他在做。他跟我說“我學過美術(shù)，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用?！?BR> 2.營造氛圍，感化學生主動參與學習。
20xx年以來，我們學校把美術(shù)設置為特色課程，2011年我們學校的美術(shù)課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術(shù)節(jié)之季，我們?yōu)榧艏垚酆谜吲e辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內(nèi)心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創(chuàng)作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經(jīng)“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態(tài)度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術(shù)畫室一直招兵買馬，無期限?！边@是我在畫室門口的標語?？粗跻坏耐瑢W踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經(jīng)歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調(diào)整心態(tài)，迎接挑戰(zhàn)。
作為一名農(nóng)村中學美術(shù)教師，只要美術(shù)教育對農(nóng)村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術(shù)家，但有一天回憶起初中的美術(shù)課起碼是快樂的事就好。當沒有創(chuàng)作材料的時候，我們一起從生活中尋找創(chuàng)作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結(jié)語。
因為農(nóng)村中學特定的教學環(huán)境限制，美術(shù)教育狀況不是一朝一夕能夠改變的，但我們不能對它喪失信心，只要我們心存真誠和希望，美術(shù)教育會慢慢前進。就像七年前的第十一初級中學一樣，它正朝更好的方向發(fā)展。我們應當把胸膛挺起，衣袖挽起，帶領那些喜歡美術(shù)的，不喜歡美術(shù)的學生們一起暢游美術(shù)世界。既然選擇美術(shù)之路，我們就有義務去奉獻。有時候覺得學生就是我責任田里的小樹，我希望每一株都茁壯成長。
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中學欣賞課美術(shù)論文篇二
我今天的說課的題目是《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材。
《從傳統(tǒng)到現(xiàn)代》是湘版高中美術(shù)新課程實驗教科書《美術(shù)鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術(shù)作品使學生學會解讀現(xiàn)代主義美術(shù)作品，準確把握現(xiàn)代主義美術(shù)的特征以及與現(xiàn)代社會的關系。
我根據(jù)教材內(nèi)容和新課標的要求，結(jié)合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生的影響；
2、了解中國美術(shù)在走向現(xiàn)代化的進程中所經(jīng)歷的主要過程；
3、了解中國藝術(shù)家突破傳統(tǒng)、追求創(chuàng)新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節(jié)課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現(xiàn)代社會文化背景下的中國藝術(shù)是如何突破傳統(tǒng)，走向創(chuàng)新的。
本課的難點是：美術(shù)“現(xiàn)代化”的方式和原因。
二、說教法。
我根據(jù)教學目標以及學生的實際情況，結(jié)合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
3、創(chuàng)設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產(chǎn)生一定的體驗，充分發(fā)揮學生的主體作用。
4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法。
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發(fā)學生豐富的聯(lián)想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術(shù)史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當?shù)恼撟C，通過比較的方法辨析不同類別的美術(shù)作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經(jīng)驗，形成互動探究的教學模式，培養(yǎng)學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計。
圍繞教學目標，依據(jù)學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環(huán)節(jié)。
第一環(huán)節(jié)：復習并導入課題。
第二環(huán)節(jié)：新授。
在這個環(huán)節(jié)里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向?qū)W生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發(fā)談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現(xiàn)代中國山水畫既保留了傳統(tǒng)山水的一些創(chuàng)作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環(huán)境的整體關系去權(quán)衡，具有更宏觀的現(xiàn)代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產(chǎn)生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協(xié)助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術(shù)素養(yǎng)，得出現(xiàn)代中國人物畫將傳統(tǒng)中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結(jié)合，將以前文人畫不加以表現(xiàn)的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術(shù)形式，又吸引了西方的表現(xiàn)方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術(shù)家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現(xiàn)中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現(xiàn)的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統(tǒng)年畫與現(xiàn)代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現(xiàn)范圍，表現(xiàn)內(nèi)容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術(shù)形式上也有所創(chuàng)新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發(fā)揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結(jié)作品產(chǎn)生的社會影響和作用。
第三環(huán)節(jié)：歸納總結(jié)。
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結(jié)本課所學的內(nèi)容和知識，使學生了解這節(jié)課的優(yōu)差點。
五、說板書設計。
本節(jié)課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結(jié)束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
中學欣賞課美術(shù)論文篇三
摘要：美術(shù)欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品時，在教師的引導下，通過對美術(shù)作品的分析和評價，去理解藝術(shù)家的創(chuàng)作初衷和體悟美術(shù)作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術(shù)欣賞課。
關鍵詞：美術(shù)欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。
學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術(shù)的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術(shù)欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術(shù)作品是利用美術(shù)形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結(jié)合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結(jié)合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。
另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。
二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。
上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術(shù)語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術(shù)流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術(shù)知識才能逐步由感性認識上升到理性認識?？赏ㄟ^欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術(shù)都沒有的獨特藝術(shù)形式。
三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。
欣賞美術(shù)作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。
四、充分發(fā)揮學生的自主性。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
五、把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學。
我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。
六、欣賞與繪畫、工藝結(jié)合。
美術(shù)欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術(shù)教學分為美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)史、美學、美術(shù)評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術(shù)評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術(shù)評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術(shù)教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術(shù)教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術(shù)作品，而在欣賞藝術(shù)作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高?！敝挥凶寣W生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術(shù)學習活動，從中獲得美的體驗。
綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術(shù)教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。
參考文獻：
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中學欣賞課美術(shù)論文篇四
從綜合材料藝術(shù)的發(fā)展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術(shù)與傳統(tǒng)的美術(shù)學科中對材料應用和運用是有著很大區(qū)別的，這些重要的區(qū)別在于：綜合材料藝術(shù)是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統(tǒng)的綜合材料藝術(shù)則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質(zhì)感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展是對傳統(tǒng)美術(shù)繪畫表現(xiàn)力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經(jīng)濟得到了長足的發(fā)展，與此同時文化、藝術(shù)事業(yè)也有了極大的發(fā)展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業(yè)的高度重視，我國藝術(shù)發(fā)展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術(shù)作為一門外來的新興美術(shù)學科就開始逐漸受到了美術(shù)領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統(tǒng)繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術(shù)有一些融會貫通的地方。中國的傳統(tǒng)繪畫材料看，戰(zhàn)國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術(shù)的影子。但是，中國傳統(tǒng)的繪畫與綜合材料藝術(shù)的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統(tǒng)繪畫在材料的研發(fā)與運用方面一直是缺乏較為系統(tǒng)的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統(tǒng)繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發(fā)展，也在很大程度上導致了當代中國傳統(tǒng)繪畫及其他本土藝術(shù)在藝術(shù)表現(xiàn)力的探索方面缺乏一定的變化。
二、綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學。
我國在“85美術(shù)新潮”階段，綜合材料藝術(shù)被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術(shù)革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術(shù)實際上是可以在課堂教學中與中國傳統(tǒng)繪畫有機地結(jié)合起來的，想要將綜合材料藝術(shù)與美術(shù)教學結(jié)合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統(tǒng)繪畫在材料運用方面的一些經(jīng)驗；同時還要借助綜合材料藝術(shù)在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養(yǎng)學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術(shù)視野以及大膽的藝術(shù)理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術(shù)感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術(shù)院校都增設了與綜合材料專業(yè)相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養(yǎng)、提高學生的藝術(shù)創(chuàng)造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術(shù)在課堂教學中的應用與實踐的系統(tǒng)理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發(fā)，綜合材料藝術(shù)在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經(jīng)常會對綜合材料藝術(shù)的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術(shù)的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術(shù)獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經(jīng)產(chǎn)生明顯的沖擊。
三、綜合材料藝術(shù)在中學美術(shù)教學中應用。
（一）走出傳統(tǒng)的美術(shù)理念束縛。
綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統(tǒng)美術(shù)教學中寫生造型能力的培養(yǎng)和鍛煉轉(zhuǎn)化為對形、色、質(zhì)在內(nèi)的繪畫基本形式要素的構(gòu)成與表現(xiàn)的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規(guī)律的認識屬于教學的基本內(nèi)容，而不是在這樣的教學內(nèi)容中涉及。通過讓學生對繪畫規(guī)律的分析和研究，讓學生能夠?qū)鹘y(tǒng)和當代藝術(shù)的一些現(xiàn)象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術(shù)創(chuàng)作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創(chuàng)造潛能的發(fā)揮提供最大限度的支持。
（二）進行多種知識的融合性學習和教學。
在中學階段學生的認知能力已經(jīng)到達了一定的水平，作為以培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結(jié)構(gòu)的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態(tài)對待各類藝術(shù)形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現(xiàn)手段和形式進行獨立創(chuàng)作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統(tǒng)各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現(xiàn)有的畫種為專業(yè)來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調(diào)整專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代教育教學理念，能夠?qū)鹘y(tǒng)美術(shù)教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態(tài)的環(huán)境中，能夠形成一種傳統(tǒng)美術(shù)教學模式多層次、多方面的綜合發(fā)展趨勢。
（三）注重綜合材料本質(zhì)的發(fā)掘。
對于綜合材料的藝術(shù)創(chuàng)作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質(zhì)以及內(nèi)在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創(chuàng)造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規(guī)律處理不同材質(zhì)的結(jié)構(gòu)與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術(shù)元素進行深入的研究。不管是天然的材質(zhì)還是人造的材質(zhì)，在實際的創(chuàng)作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現(xiàn)因素被注入了作品內(nèi)在意蘊的時候，它就不可避免的會出現(xiàn)一些個人藝術(shù)觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術(shù)教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的獨立創(chuàng)思維和想象力，提高學生對不同材料的質(zhì)地所體現(xiàn)的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發(fā)展提供更為廣闊的發(fā)展空間?？偟膩碚f，在中學美術(shù)教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結(jié)合現(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展的基本規(guī)律，讓學生們充分認識到現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的革新，在大多數(shù)時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現(xiàn)在物質(zhì)意義方面，也就是物質(zhì)意識上藝術(shù)語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現(xiàn)方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)方式進行更新的同時其所產(chǎn)生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創(chuàng)新能力得以發(fā)展的源泉。
中學欣賞課美術(shù)論文篇五
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰(zhàn)士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù)，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的.儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）。
[1][2][3][4]。
中學欣賞課美術(shù)論文篇六
美術(shù)欣賞是依靠人的理解力的增加發(fā)展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術(shù)知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術(shù)作品的欣賞能力。
例如初中美術(shù)欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內(nèi)容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。
因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術(shù)作品，因為美術(shù)作品的產(chǎn)生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術(shù)家的個人生平等等有著密不可分的聯(lián)系的。
二、充分發(fā)揮學生的自主性。
按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調(diào)動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術(shù)欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內(nèi)容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內(nèi)容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發(fā)起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。
美術(shù)欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發(fā)學生探究的樂趣，而且能培養(yǎng)學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞剪紙藝術(shù)這一節(jié)課時，可以先展示優(yōu)秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望。
“美術(shù)新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術(shù)鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現(xiàn)代信息技術(shù)收集美術(shù)的有關信息?！逼鋵崗倪@樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術(shù)欣賞產(chǎn)生興趣，主動的`收集美術(shù)作品相關的資料，使美術(shù)欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。
三、讓學生在教師創(chuàng)設的情景中感受藝術(shù)魅力。
以情境陶冶為主的教學方法往往能創(chuàng)設一種藝術(shù)的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術(shù)美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。
在美術(shù)欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳?，可以起到調(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。好的藝術(shù)作品往往留有藝術(shù)遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術(shù)的魅力。例如在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。情境創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現(xiàn)事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創(chuàng)設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養(yǎng)學生理解美術(shù)與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創(chuàng)設的文化情景中認識美術(shù)。
四、培養(yǎng)學生的形象思維能力，并注重審美素養(yǎng)的提高。
美術(shù)是其它學科所無法替代的，就在于發(fā)展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感?！泵佬g(shù)作品的創(chuàng)造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養(yǎng)學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術(shù)作品發(fā)生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術(shù)作品做出理性的評價，使美術(shù)的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術(shù)作品的內(nèi)蘊美之上，這樣也就要求美術(shù)欣賞教學要達到欣賞與藝術(shù)家創(chuàng)造的帶有一定意義的審美經(jīng)驗的交融，因為任何成功的美術(shù)作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在。藝術(shù)形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術(shù)作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術(shù)欣賞課的兩條主線貫穿始終。
比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術(shù)典型中所體現(xiàn)的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現(xiàn)形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養(yǎng)的重要因素。
五、結(jié)語。
在新課程標準下的中學美術(shù)欣賞課是讓學生在合作、自主的環(huán)境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術(shù)欣賞教學，培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。
中學欣賞課美術(shù)論文篇七
隨著我國職業(yè)教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業(yè)學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術(shù)欣賞課程教學時，教師往往難以調(diào)動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質(zhì)量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術(shù)欣賞課程教學中存在的基本問題。
中學欣賞課美術(shù)論文篇八
摘要：中專學校美術(shù)欣賞課就是以培養(yǎng)學生的藝術(shù)欣賞理念，提升學生發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美的一門課程。隨著素質(zhì)教育的理念不斷普及，人的全面發(fā)展也越來越受到教育工作者的重視，全面發(fā)展和終身發(fā)展是現(xiàn)代教育的一個重要目標。人的各方面的素養(yǎng)包括德、智、體、美、勞等多元化的素質(zhì)都需要通過不同形式的教育教學來培養(yǎng)。美術(shù)欣賞課是美育的重要內(nèi)容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術(shù)欣賞課教學的方法創(chuàng)新，提升美術(shù)欣賞課教學的質(zhì)量的和效率。
中學欣賞課美術(shù)論文篇九
我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術(shù)欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術(shù)欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術(shù)欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術(shù)欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術(shù)理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。
2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。
根據(jù)建構(gòu)主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術(shù)欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術(shù)欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術(shù)欣賞課的熱情也會降低。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十
1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。
2、認識并辨別秋天的水果。
【活動準備】。
彩砂紙、油畫棒、各種水果。
【活動過程】。
1、提問導入。
師：“秋天是個豐收的季節(jié)，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”
2、欣賞。
（1）觀察水果實物。
師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”
“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現(xiàn)了那些顏色？”
（2）欣賞油畫作品。
師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”
“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫?！?BR> （3）觀察感知。
師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發(fā)現(xiàn)坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。
——用油畫棒畫出水果的外輪廓。
——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。
——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色?！?BR> ——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。
3、幼兒作畫。
反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”
最后用餐巾紙抹一抹作品。
4、評價。
請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十一
1.不要讓自主學習變成變相的“灌輸學習”。新的教育理念就是要使個人成為自我文化進步的主人和創(chuàng)造者。自學，尤其是在指導下的自學，在任何教育體系中，都具有無可替代的作用。在學習性的社會中，只有自學才能解決知識的無限性和受教育時間的有限性之間的矛盾，由被動學習改變?yōu)樽灾鲗W習被看作是教育教學觀念轉(zhuǎn)變的重要標志。但輕率的自學仍固守著“自學———歸納知識要點———臨摹練習”這一以教師為中心的被動學習模式，在教學目標上仍只注重知識的獲取和應用，簡單地把學生占有可支配時間的多少作為“生本化”程度高低的決定因素。學生被引入教材編寫者預設的軌道，微化了探索的空間，失去了發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新的可能，一種變相的灌輸隨之產(chǎn)生。在美術(shù)創(chuàng)作繪畫方面經(jīng)常出現(xiàn)這種矛盾，目的是要求學生富有個性化的創(chuàng)造，但教師往往不放心，在學生繪畫前喜歡把要求講得過多過細，另外一些教師往往把小事化大。當某一學生在繪畫過程中出現(xiàn)一些小問題，教師就會下令全班同學注意這個問題。致使學生在繪畫時不知該注意哪些問題？原本應該是自主化、個性化的繪畫創(chuàng)造最后成了千篇一律的畫面。
2.不要讓合作交流變成華麗的擺設。我們之所以提出要對“自學”進行反思，是想還給學生真正意義上的主體地位，讓他們多一些難以忘懷的探索，多一些令人激動的發(fā)現(xiàn)，多一些印象深刻的交流，多一些心情愉悅的合作。美術(shù)教學中，尤其是手工制作課，經(jīng)常采取小組合作的方式。但真正參與設計和制作的學生總是那么幾個，大部分人充當?shù)亩际桥杂^者的角色。教師稍不留意，小組合作就給一些人提供了在課堂上隨意走動的機會，甚至給少部分人提供了免帶工具的機會。一節(jié)看似熱鬧活躍的合作課，其實是一節(jié)自由活動課。如此的合作演變到最后就成了少部分人施展能力的舞臺，造成了大部分人學習的依賴性。不平等的受教育現(xiàn)象就這樣悄然地產(chǎn)生了。
3.不要讓“開放性教學”變得不開放。美術(shù)個性化練習，是相對于傳統(tǒng)臨摹而言的，其主要特征常表現(xiàn)在豐富的想象性、方法的多樣性、答案的不唯一性等方面，它能有效地提高學生分析問題、解答問題的自由度和參與面，是學生處理信息、拓寬思路、發(fā)展個性、開放潛能的一方必不可少的天地，其重要現(xiàn)實意義已在崇尚學習、追求創(chuàng)新的今天得到了大家的一致認同。在新課程實施的今天，還有很多老師把美術(shù)教學過程簡單的分為互不聯(lián)系的兩大塊：教師的教和學生的操作。新課的導入，新知的傳授，方法的運用，盡管都有學生存在，但學生充當?shù)闹皇菂⑴c者，一切都在老師的無形掌控之中進行著。出現(xiàn)這種問題的原因有：部分老師怕學生的思維太活躍控制不了，不敢放開讓學生去進行創(chuàng)造性的學習，不重視學生學習的過程，只重視學習的結(jié)果，名為個性化的練習，其實都是在教師暗地指導中進行的。
1.誘發(fā)學生“好奇”，促使學生樂于發(fā)現(xiàn)問題，是個性培養(yǎng)的前提。（1）展示生活之趣，以趣激趣。教學中，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中感受生活的樂趣，在發(fā)現(xiàn)中激發(fā)學生的好奇心。（2）展示資料之美，以美激趣。學生的學習興趣和愛好非常重要。在美術(shù)教學中，教師通過課前攝制的錄像，營造出美的情境，使學生很愉悅地接受與新課相聯(lián)系的內(nèi)容，從而對學習產(chǎn)生濃厚的興趣。
2.鼓勵學生“好問”，促使學生勤于思考問題，是個性培養(yǎng)的關鍵。（1）還給學生質(zhì)疑問難的權(quán)利，為學生營造由不會問向會問、好問發(fā)展的良性環(huán)境。學生是學習活動的主體，也是自身素質(zhì)發(fā)展的主體。教師應尊重學生的主體地位，組織學生質(zhì)疑問難，進入“研究者”、“探索者”的角色中積極主動地學習，使?jié)撃艿玫桨l(fā)展。（2）賦予學生設問質(zhì)疑的權(quán)利，為學生創(chuàng)設可以自主提問讓他人思考的活動情境。教師為學生創(chuàng)設提出問題讓他人解決的情境，激發(fā)孩子的挑戰(zhàn)心理，采用“各自為戰(zhàn)”“分組分群”“你一言、我一語”等方式進行，鼓勵學生在探究問題的過程中用開放的眼光看世界，在解決問題時具備獨創(chuàng)性。
3.鼓勵學生“好為”，促使學生勇于解決問題，是個性培養(yǎng)的核心。在課堂內(nèi)處理和解答學生的疑難問題，由于教學內(nèi)容和學生的差異，解疑的方式也應有所不同。教師要激勵學生淺顯的問題自己解答，遇有爭議的問題集體探討，較難的問題師生共同尋求解決問題的方法。在解疑的過程中提倡先猜測再驗證的設想，注重聯(lián)系實踐活動，講究團隊合作。例如我在教《自行車的故事》一課時給學生制造一個難題：手工制作的自行車怎樣站立起來？學生在積極的求索中發(fā)散思維，不斷嘗試創(chuàng)新，對創(chuàng)造力的培養(yǎng)十分重要。
4.引導學生“好省”，促使學生善于反思學習過程，是個性培養(yǎng)的保證。一個善于創(chuàng)造的人，必定是善于通過自我意識的監(jiān)控，主動反思學習過程的學習主人。因此，教師要為學生多留一些反思和省察自己思想和行為的時間，引導他們及時科學地梳理、評價、調(diào)整自己的學習方法與過程，從而超越既有經(jīng)驗，突破習慣限制，形成嶄新認識?？傊?，美術(shù)教學中，學生個性的培養(yǎng)需要教師轉(zhuǎn)變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節(jié)課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈，真正使美術(shù)課成為學生展現(xiàn)個性的舞臺，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十二
摘要：新課改高中音樂課程要求尊重學生主體地位，教會學生學習，培養(yǎng)學生自主學習的能力。本文主要對高中音樂欣賞教學中的探究性學習的作用、運用及存在的問題進行了探討，并提出了自己的一些解決方法。
高中音樂課程標準中明確指出，音樂教育要以審美為核心，培養(yǎng)學生的興趣愛好，培育學生美好的情操、健全的人格，教學活動要以學生為主體，發(fā)展其音樂鑒賞、表現(xiàn)和創(chuàng)作能力，培養(yǎng)良好的團隊意識及合作精神。本人嘗試在教學中引進探究性學習模式，對促進學生情感的發(fā)展和認知發(fā)展相結(jié)合，起到較好的效果。
一、探究性學習的概念與作用。
探究性學習是指在教師的指導下，學生自主地確定研究課題，在攝取已有的知識或經(jīng)驗的基礎上，自己提出問題，通過多種方式探究解決問題，得出結(jié)論，獲得新知識、能力的過程。
探究性學習有利于學生創(chuàng)新意識的發(fā)展，培養(yǎng)學生自學能力、實踐能力和解決問題的能力，整個教學過程在教師的組織下，以學生為主體，強調(diào)協(xié)作精神，在探究―實踐―論證―再認識的過程中，培養(yǎng)實事求是的精神，不斷提高自學能力，培養(yǎng)審美情趣。
1．以學生為主體，構(gòu)建科學化人文化的課堂教學體系。
新課標倡導探究性的學習方式，其目的是要注重學生的知識素養(yǎng)的形成和發(fā)展，搜集和處理信息，為終生學習和適應社會奠定基礎。學生的知識素養(yǎng)包括情感態(tài)度與價值觀、過程與方法、知識與能力等因素，這就決定了為達到音樂教學目標，必須構(gòu)建以學生為主體的科學化和人文化的科學教學體系，可以歸納為提出問題（選題）―學生自主探索―合作展示交流―評價總結(jié)幾個環(huán)節(jié)。
2．巧設問題情境，激發(fā)學生興趣。
美國著名的心理學家布魯納曾說過：學習的最好的刺激是對教材的興趣。根據(jù)學生的知識現(xiàn)狀和實際情況確定主題后，教師應選擇符合學生身心特點的，感染力、表現(xiàn)力強的作品來營造課堂氛圍，激發(fā)學生的學習動機，調(diào)動學生的學習興趣，同時教師要善于提問，鼓勵學生多提問，學生提問的同時也是思考表達的過程，這是思維活躍的表現(xiàn)，在對同一問題的看法上有不同的見解，有差異就會有爭辯，有爭辯就能強化學生的主體意識，凸顯其個性，體現(xiàn)了學生在學習中的主體地位。
3．自主、合作、探究，培養(yǎng)提高學生自主學習能力。
自主學習這一環(huán)節(jié)解決一般性問題，即學習的最基礎環(huán)節(jié)和難度較小的問題。學生個體獲得信息量較多，是學生學習活動的主要形式，學生自由組合分成若干小組，主要是搜集資料和整理資料。
合作與探究環(huán)節(jié)，各小組將組員課前搜集整理的資料課上集中，進行篩選、處理和討論，對所要欣賞的作品有初步的分析，討論中通過傾聽別人意見、交流自己的看法、對別人的意見進行補充，確定展示自己探究成果的形式。在這一環(huán)節(jié)中，教師的作用是參與學生的討論，傾聽記錄學生的觀點，適當?shù)赜枰灾笇?，充分發(fā)揮學生自身的主觀能動性。
4．展示交流與總結(jié)評價。
在經(jīng)過一段時間的`探究學習后，各組將在課上展示他們的探究成果。展示的方式多種多樣：可以是單人或多人的藝術(shù)表演；可以是圖文并茂的講解；可以是多媒體課件展示；可以是播放音視頻或影像資料對比欣賞等。每組展示結(jié)束后，學生相互進行評議，在評議中提出自己的看法和問題。評議不僅要求研究小組的學生知道“是什么”還要知道“為什么”“怎樣做”，對其他學生而言又是發(fā)散思維的過程，梳理和提高歸納能力的過程。通過感性體驗活動，在理性的總結(jié)評價中，促進學生情感的升華，從而達到音樂欣賞審美教育的目的。而教師的評價要注意使用鼓勵性的語言，只要學生積極主動地參與了探究過程，教師都要給與肯定，培養(yǎng)其信心和勇氣，激勵學生產(chǎn)生成功的喜悅，在教學中努力營造民主、和諧、寬松的教學氛圍。
三、當前在探究性學習教學實踐中存在以下幾個問題，需要我們轉(zhuǎn)變認識，更新觀念。
1．自主學習表現(xiàn)為自己學習。
學生完全地脫離了教師的指導，完全自學。探究性學習重視學生的自主體驗和探究，并不意味著放棄教師的指導。多數(shù)學生在探究過程中都會遇到挫折和失敗，原因是學生知識準備不足和缺乏方法上的指導。因而，正確的指導是很重要的。只有教給學生進行探究性學習的方法，才能保證研究性學習的順利進行。
2．在合作學習中，只是個別藝術(shù)特長生表現(xiàn)突出。
目前的高中課堂上多數(shù)學生只重視文化課的學習，在欣賞課的合作討論與展示等環(huán)節(jié)常會表現(xiàn)出被動消極的一面。針對這種情況，我們要具體分配任務，把適當?shù)恼故緳C會給他們，一旦學生有所進步，就要給予肯定和鼓勵，逐步地激發(fā)他們主動參與的熱情和勇氣。
3．教學設計要符合學生的認知水平和身心特點。
學生對抽象概念的理解存在誤區(qū)或是結(jié)論性的總結(jié)有所偏差時，我們都要及時地發(fā)現(xiàn)予以引導，避免學生游離課堂。
四、音樂鑒賞課開展探究性學習后的初步成效。
在音樂鑒賞課開展探究性學習后，課堂氣氛明顯活躍，課堂氛圍寬松、和諧，師生關系進一步融洽，學生主動學習的積極性得到了明顯的提高。學生更喜歡這樣的教學模式，對音樂的興趣濃郁了許多。同時，學生在教師的啟發(fā)引導下，通過自主合作探究與思考，有效地培養(yǎng)了學生的審美能力，認知水平得到了提高，學生逐步形成良好的分析問題與解決問題的能力。探究性學習的開展對我們是一種挑戰(zhàn)，也對個人的發(fā)展提供了難得的機遇。開闊視野的同時，也需要我們不斷地學習，提升自身業(yè)務水平，不斷總結(jié)和完善探究性學習模式，使我們的教學過程更加的科學、合理、高效。
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中學欣賞課美術(shù)論文篇十三
教師依據(jù)有“做中學”的原則，設計活動教學任務。學期開始時。利用一節(jié)課時間對班上的同學進行分組。6～7人為一組設一名組長，一名記錄員。并可考慮學生的痤位從排排坐變?yōu)樾h桌形式。這樣有得于小組的合作和團結(jié)。組員的結(jié)構(gòu)盡量合理。
上課隊段。。教學活動過程的完整展示理論講解交待任務。提要求。大約在5~10分鐘。
如一次講《思想品德修養(yǎng)》第三章第三節(jié)《科學對待人生環(huán)境》這節(jié)課時。我先用5分種時間講解了一些身心和諧的重要性。以及如何對待競爭與合作。
然后進入活動環(huán)節(jié)：每個班按7人一組分成若干小組，并設小組長一名教室里的課桌每六張拼成一長方桌。做操作臺桌上的所有的教材與本子都收到抽屜里每個小組發(fā)一幅撲克。交待任務：7名同學用l5分種完成一個模型。條件是不借助任何輔助工具，但可以對撲克任意造型，或?qū)淇诉M行折疊。評價模型的標準：科學性、穩(wěn)定性、外觀以及穩(wěn)定性。評比環(huán)節(jié)：模型完成后，先每個小組的組長對全班各小組的模型參觀一遍。然后對自己小組的模型的構(gòu)思進行闡述每個小組的組長都要選出你認為的全班最好模型以及最差模型，并說明理由老師對全班的模型進行總的評分。并公布分數(shù)。由記錄員即時公示在黑板上加分環(huán)節(jié)：學生談：通過此次活動，有什么收獲及體會每個小組的成員選代表發(fā)言。老師根據(jù)發(fā)言內(nèi)容。進行加分當場宣布分數(shù)。由記錄員即時公示在黑板上最后將兩項分數(shù)加起來算出全班各小組的名次。
4.“互助合作式”體驗學習教學模式的教學效果。
“互助合作式”體驗學習教學模式。是一種新型的教學模式，在一些班里嘗試地實施該教學模式后。取得了良好的教學效果。新模式極大地調(diào)動了教學雙方的積極性：學生獲得了學習成功的體驗，同時也激發(fā)了教師的創(chuàng)造力和工作熱情。
4.1學生”樂學”機制形成。
在“互助合作式”體驗學習模式中。學生的活動任務完成。語言交流與溝通的功能得到重視。對學生而言。上課不再是被動地聽老師講書本上的知識、而是主動地參與。在完成教師交待的任務中體會到成功的喜悅；在與小組成員的合作中，體會到團隊的力量；在互評各小組的成果展示中，互相碰撞智慧的花朵。理論知識不再是老師強迫灌輸給他們的。而是在他們完成任務中。自然而然地領悟，在各小組的交流中，水到渠成。
“互助合作式”體驗學習模式。促進師生角色轉(zhuǎn)換。實現(xiàn)學生主體、教師主導。在傳統(tǒng)課堂中，教師“備“(教案、教參)”而來。教師中心是教師占有教學資料的必然結(jié)果。但在“互助合作式”體驗學習教學模式中，教學活動是在教師主導、學生參與下共同完成的學生真正成為學習的主人學生的學習積極性調(diào)動起來了?；旧厦總€學生都能參與到完成教學活動任務中來；在自評和互評環(huán)節(jié)，每個小組的代表是爭先恐后地言。課堂上再也看不到睡覺、看小說、玩手機的學生。這對于中職生而言。實屬不易。
4.2教師“樂教”機制形成。
“互助合作式”體驗學習教學模式中。教師扮演著新的角色：學習任務的設計者、學習活動的指導者等教學不再是單純的機械的知識傳授。轉(zhuǎn)而成為一種創(chuàng)造性的智力活動教師的創(chuàng)造力得到激發(fā)。教學中所體現(xiàn)出的教師智慧、創(chuàng)新能力提升了教師工作的價值。增強了教師對教學意義認同教師樂于投入更多的時間和精力更新知識、設計教學任務。
綜上所述。我認為在技工學校的思想品德教育課教學中。采取“互助合作式“體驗學習教學模式很有必要。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十四
美術(shù)教育除了對智力發(fā)育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術(shù)過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發(fā)覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術(shù)學習中所形成的審美觀對于其未來發(fā)展起著重要的作用。
美術(shù)高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術(shù)可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術(shù)，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術(shù)之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術(shù)專業(yè)學生往往把美術(shù)這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術(shù)、思考美術(shù)。這類學生注重自身的藝術(shù)修養(yǎng)，在專業(yè)上會得到長遠的發(fā)展，在畢業(yè)后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造性思維能力的學生畢業(yè)后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術(shù)高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術(shù)教育要實現(xiàn)對人的完善和創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。美術(shù)教育革新在未來仍然任重道遠，美術(shù)教育者應該為建立一種更符合藝術(shù)規(guī)律和適應新形勢審美的美術(shù)教育體系而不懈努力。
作者：陳胄郭有為。
美術(shù)學習的核心是讓學生在美術(shù)課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產(chǎn)生學習興趣并獲得知識。美術(shù)教育是一門綜合性很強的藝術(shù)學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發(fā)展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現(xiàn)活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術(shù)作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術(shù)教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現(xiàn)實，加深對周圍事物的了解，培養(yǎng)對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創(chuàng)作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發(fā)展。
美術(shù)學習重視運用多種方法，重視發(fā)散性思維的培養(yǎng)。美術(shù)教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養(yǎng)，逐步培養(yǎng)學生的情趣性、想象力、發(fā)散性思維能力和創(chuàng)造性思維能力，同時也培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力。美術(shù)教育要注意培養(yǎng)學生對美術(shù)學習的興趣，構(gòu)建藝術(shù)環(huán)境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創(chuàng)作，促進思維、情感、創(chuàng)新等各方面的發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛能；培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、審美能力、創(chuàng)造思維能力、技術(shù)意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養(yǎng)及獨立生活能力和文化藝術(shù)素養(yǎng)，把各種美術(shù)知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術(shù)活動中，在美術(shù)學習過程中注意營造藝術(shù)學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創(chuàng)造性思維能力，而且通過美術(shù)促使學生樹立正確的審美觀，充分發(fā)展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創(chuàng)新能力。
1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調(diào)配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術(shù)特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結(jié)合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。
2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結(jié)合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現(xiàn)象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現(xiàn)豐富生動的效果。
3.大膽實踐，張揚個性，培養(yǎng)審美、創(chuàng)新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節(jié)油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規(guī)律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調(diào)色加厚處理，利用丙烯和樹膠調(diào)色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節(jié)油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現(xiàn)排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現(xiàn)一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發(fā)現(xiàn)美，強化創(chuàng)造美的意識。四、結(jié)語美術(shù)教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發(fā)展有著極其重要的作用。材料性是美術(shù)教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創(chuàng)作，會使得作品產(chǎn)生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術(shù)教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創(chuàng)作，在水彩畫創(chuàng)作中全面提高審美能力和創(chuàng)新能力。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十五
上世紀九十年代中期。中職學校的思想品德教育課的教育模式還在學習普教的模式。教學的重點還在強調(diào)對知識的重點和難點的講解。這種脫離中職學校實際情況的教學自然將遭淘汰年年中職學校的教研會都在探討教材和教學方法的改革，也逐漸在教學上采取視頻教學、討論課、辯論課、演講課等等各種形式的教學方法。各個中職學校中。學生的興趣性有所提高、積極性有所提高。但能主動發(fā)言、走上講臺演講的始終只有那一部分學生。大部分學生從開始旁觀、到逐漸冷漠、最后就失去對學科的興趣。更何況，從學科性質(zhì)來看。思想品德教育課是很容易給學生造成是說教的一門學科他們是從小學就已經(jīng)開始在學習了。所以。如果沒有新的內(nèi)容和采取新的形式。學生是很容易對這課有倦怠的情緒實施一種新型的能調(diào)動整體學生的積極性與興趣的學習方法就變得尤為重要――這就是“互助合作式”體驗學習教學模式。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十六
內(nèi)容摘要：在推進素質(zhì)教育的過程中，我們認識到美術(shù)教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用。在美術(shù)欣賞課中，要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，以體現(xiàn)《美術(shù)課程標準》（實驗稿）的新理念。
美術(shù)欣賞教學是對學生進行美育的重要課業(yè)形式,它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。從美術(shù)教學總的目標和任務出發(fā),欣賞教學在對學生進行審美教育的同時,還應重視思想素質(zhì)教育和文化素質(zhì)教育,把他們引向健康,文明,積極向上發(fā)展的道路。小學美術(shù)欣賞課業(yè)在美術(shù)教學中占用的課時雖然最少，但教與學的矛盾卻常常比較突出，因此也是美術(shù)教學中的難點所在。如何提高欣賞課的教學質(zhì)量，值得我們美術(shù)教師去研究和探討。
一在欣賞課中凸現(xiàn)人文性。
《美術(shù)課程標準》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應視為一種文化學習。通過美術(shù)學習，使學生認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。同時，培養(yǎng)學生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應江澤民同志所倡導的“以德治國”的原則，教育就應該以德治校，在教學中應做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學活動中去，聯(lián)系實際幫助學生樹立健康的道德價值觀。
欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。
美術(shù)欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的`藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚的笛聲所吸引的感人場面。但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導學生去理解、領會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。
二在欣賞課中體現(xiàn)自主性。
在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。
可采取的教學策略如下：1課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內(nèi)容相關的資料，讓學生有備而賞，縮短學生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。2在出示欣賞作品后，讓學生仔細地讀畫幾分鐘，然后請學生說說對作品的印象和直覺（初步的感覺）3用思考題的形式引導學生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細細的體味。4必要時，對于欣賞中提出的一些問題，采用小組合作的形式進行欣賞、評價，以發(fā)揮學生的自主性。這樣既發(fā)揚了每個學生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。
三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。
創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實踐。美術(shù)課程應特別重視對學生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，并重視實踐能力的培養(yǎng)，使學生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極創(chuàng)設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學激勵的功能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學不是孤立的，而是互相作用的。學生如果有了工藝、繪畫的實踐，就能更好的理解和認識藝術(shù)品。如教學民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學生的創(chuàng)造精神。在教學《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當學生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。此時的學生，早已把老師為他們準備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了?？粗⒆觽兊臍g喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。然后教師引導學生把圖片上的實物和欣賞的作品進行比較，做出評價，讓學生興趣盎然地欣賞竹編工藝。
這樣，學生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。
陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實，看未來；解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠；解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來；解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟；解放空間，把學生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉?！?BR> 讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。
參考文獻：
1《美術(shù)課程標準》（實驗稿）。
2《小學美術(shù)欣賞教學之我見》姑蘇慕容。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十七
2．1堅持導入以啟發(fā)為主。在學生自相互學習之前，教師可以根據(jù)將要學習的內(nèi)容做一個簡短而又具有吸引力的課堂導入，幫助學生快速進入學習的狀態(tài)。例如在學習欣賞風景畫的章節(jié)時教師可以利用ppt展示幾張不同風景的圖案，通過圖案展示激發(fā)學生的想象力，快速構(gòu)思自己要畫的景物，強化他們前置學習的動力。除此之外，啟發(fā)導入的過程還可以通過圖片觀察自然色彩，并在充分感受、分析景物的色彩的基礎上有感情地描述色彩景物，為下面的自主創(chuàng)作做好鋪墊。例如，教師展示圖片時可以呈現(xiàn)出不同時刻的景物，讓學生對不同時刻景物的色調(diào)有一個整體的把握，進而更好的抓住繪畫時色調(diào)調(diào)和的精髓。
2．2堅持以教學活動為依托。前置式教學模式是一種要求學生自主學習的一種學習模式，它必須要在學生充分參與的情況下才能順利實施，換句話說就是教學內(nèi)容要有足夠的魅力抓住學生的心。要解決這個問題其實并不難教師可以根據(jù)初中生貪玩、好熱鬧的心理設計合乎教學設計的教學活動，讓學生在活動中不知不覺地投入美術(shù)學習。例如在學習欣賞人物畫時教師可以將學生分成小組的形式，讓他們分組去探討人物繪畫，這樣學生的學習勁頭就大大提升了，教師只需靜靜觀察他們總結(jié)的內(nèi)容即可。
2．3堅持以評價為督促手段。前置式學習模式一個重要的特點就是教師可以通過觀察學生的前置學習了解他們學習中存在的盲區(qū)和不足。這些被發(fā)現(xiàn)的盲區(qū)和不足不僅是教師教學中的重難點，也應該是教師評價的重要方向。美術(shù)作為一門藝術(shù)課，學習這門課程在某種程度上需要學生要有一定的天賦，而具有天賦的學生畢竟是少數(shù)，所以，學生在面臨比較困難得任務時就會產(chǎn)生放棄的心理。這時就需要教師悉心的引導和鼓勵，及時關注他們學習的動態(tài)，多多反饋、回應他們的創(chuàng)作，永遠做他們最堅強的精神支柱。
3結(jié)束語。
總之，前置式學習模式是在教學改革中衍生一種新型教學法，并且實踐證明它對改善學生的學習效率以及學校的教學水平有著很實質(zhì)的作用。初中美術(shù)是提高學生的藝術(shù)審美，促進學生健康發(fā)展的重要課程，在初中美術(shù)欣賞課教學中引進前置式學習模式既是促進初中美術(shù)教學發(fā)展的需求，也是實現(xiàn)新課改目標的必然要求。
參考文獻。
［1］王盛建．前置性學習在模具結(jié)構(gòu)教學中的應用［j］．職業(yè)．2014（11）．。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十八
從學生的生源來看。由于眾所周知的原因。來中職學校讀書的學生絕大部分。仍然是各個普通中學里面自認為升大學無望的學生。雖然上大學不是青年學生成才的惟一途徑。但受社會習慣思維的影響。這部分人多多少少有一些自暴自棄(極個別已考上大學。只因家庭條件不好而就讀中職學校的。那是特例)。更何況中職學校的學生主體仍然還是初中畢業(yè)生：這些學生的共同的弱點是：知識基礎薄弱。知識結(jié)構(gòu)分布不勻：有的學生行為習慣差。不喜歡學習。甚至厭學。同時還普遍存在不能吃苦、虛榮心重的陋習。
中學欣賞課美術(shù)論文篇十九
1.把生活和美術(shù)緊密地結(jié)合起來。
提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農(nóng)村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農(nóng)村特有的資源，開展“以農(nóng)為本”的系列活動，努力開發(fā)當?shù)孛佬g(shù)課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內(nèi)容，引導學生把美術(shù)學習與生活經(jīng)驗、周圍環(huán)境相聯(lián)系，表現(xiàn)生活、贊美生活、運用生活。
2.開放教學過程，豐富素材庫。
農(nóng)村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農(nóng)家文化、農(nóng)家風情，家鄉(xiāng)之變化，農(nóng)村清潔工程等，為了豐富美術(shù)教學資源，美術(shù)課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農(nóng)村學生的心間，為農(nóng)村的孩子發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，提供豐富的美術(shù)素材。
多媒體教學以圖文并茂、聲像結(jié)合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內(nèi)容，刺激著學生的感官神經(jīng)，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。
1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。
多媒體技術(shù)表現(xiàn)美術(shù)語言中的線、形、色、質(zhì)，引起人的回憶、沉思和心靈的創(chuàng)造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結(jié)構(gòu)上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態(tài)的繪畫歷程，學生看著優(yōu)美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發(fā)出火花，畫出的畫面也越來越精彩。
2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。
美術(shù)課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術(shù)課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統(tǒng)一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創(chuàng)設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發(fā)。
在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術(shù)形象完美地統(tǒng)一起來，通過對各種不同材料的發(fā)現(xiàn)、收集與創(chuàng)造使用，再現(xiàn)藝術(shù)之美，從而激發(fā)學生對藝術(shù)創(chuàng)造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創(chuàng)作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術(shù)課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結(jié)果一定會變成一件學生意想不到的藝術(shù)品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結(jié)成串做門簾、窗簾或在節(jié)日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創(chuàng)造力，又激發(fā)了學生發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣。
總之，美術(shù)課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術(shù)教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術(shù)教學才能更“美”。
中學欣賞課美術(shù)論文篇二十
近年來，動漫產(chǎn)品的創(chuàng)作者越來越多地將精力投入到對內(nèi)容的研究上。如何在全球文化趨同的背景下和而不同，促使民族文化構(gòu)建起更強勢的話語權(quán)，是現(xiàn)階段每位動畫創(chuàng)作者應思考的問題。從教育層面上看，高校不僅要加強相關技術(shù)的教育，同時還應關注學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)。文化自覺在設計內(nèi)涵方面的探索與表達具有重要意義，作為高校的研究生教育，應引導學生重視對文化的研究和傳承。基于以上思考，筆者教授的設計專業(yè)研究生的動畫造型設計課程擬改變以往傳統(tǒng)的注入式教學方法，以研討式教學模式調(diào)動學生學習的積極性和主動性，師生共同探討構(gòu)建民族文化話語權(quán)的有效途徑。這對培養(yǎng)研究生的思考能力、創(chuàng)新意識和素質(zhì)養(yǎng)成具有積極影響，也與設計專業(yè)研究生的培養(yǎng)目標相一致。通過一段時間的教學實踐，筆者認為，設計專業(yè)研究生研討式教學模式研究應該注重以人為本和重視創(chuàng)新兩個方面，其中，要將以人為本教學理念貫穿設計教學模式建設與教學實踐的始終，同時在教學的整個過程中，需要不斷從方方面面重視創(chuàng)新。
一、教學模式立足地域文化。
最初，“以人為本”概念出自西漢劉向編訂的《管子》一書，《管子霸言》篇載：“夫霸王之所始也，以人為本。本理則國固，本亂則國危?！笨梢?，中國古代就有以人為本的思想，這種思想同樣適用于教育。人是教育的中心，也是教育的目的。教育的本質(zhì)是培養(yǎng)人的社會實踐活動。學生主體性原則是研討式教學的原則之一，其教學理念從本質(zhì)上來說是契合以人為本這一概念的。而文化是現(xiàn)代設計的靈魂，其作為無形的意識與無形的觀念深刻地影響著現(xiàn)代設計的內(nèi)容與形式。高校培養(yǎng)設計專業(yè)研究生，要引導其將設計與地域文化關聯(lián)起來，豐富設計的文化內(nèi)涵。筆者將這一理念與研究生溝通后，大家表現(xiàn)出極大的熱情與積極性。通過共同討論，筆者將動畫造型設計課程與廣東省教育科學“十二五”規(guī)劃項目“嶺南文化在動漫設計教育中的傳承與創(chuàng)新”結(jié)合在一起，以嶺南文化為切入點，將身邊的嶺南文化作為研究對象，將地域文化與當代動畫設計相結(jié)合，一方面，從理論上研究嶺南文化中當代精神的超越性，為其在動漫產(chǎn)品中的應用進行提煉和分析；另一方面，在理論研究的基礎上嘗試專題方案設計。在教學中，筆者采取以解決問題為中心的教學方式，帶領學生對嶺南文化的物質(zhì)生態(tài)文化、制度社會文化、精神心理文化等層面進行研究和分析。這一過程對學生的設計起到了較大影響，同時，使得學生對設計作品的文化內(nèi)涵有了一定的思考與探索，有助于學生掌握相關知識和技能，并提升自身人文素養(yǎng)。經(jīng)過師生一個學期的共同努力與良性互動，教學相長，取得了良好的效果（圖1、圖2），充分體現(xiàn)了教育以人為本的可行性與必要性。需要注意的是，在以人為本的教學理念下，教師與學生在課堂互動時應對師生關系予以轉(zhuǎn)變與調(diào)整。研討式教學模式將師生之間的“主-客”關系改造為“主-主”的合作關系，主張教學過程中作為主體的學生在教師的幫助和指導下通過自主探索、合作研討來解決問題。在本課程中，教師根據(jù)國內(nèi)動畫造型設計的現(xiàn)狀與存在的問題，引導學生對其進行思考，學生通過討論發(fā)現(xiàn)動畫設計與地域文化間的緊密關聯(lián)，并結(jié)合具體案例以口頭和書面表達的形式進行分析，使課程內(nèi)容和實際生活聯(lián)系起來，鍛造出一條解決問題的“繩索”。
二、教學實踐創(chuàng)新舉措。
當今動畫專業(yè)教育與研究中，人們更多是將注意力集中于動畫的制作、管理、營銷理念與技術(shù)方面，而忽視了中國本土文化，在動畫造型設計研究方面，偏重造型藝術(shù)語言研究，卻沒有真正把內(nèi)涵因素導入研究。長期以來，動畫設計的民族化大多借鑒水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術(shù)造型語言，難以突破和創(chuàng)新。基于此現(xiàn)狀，本課程從以下四個方面進行幾個方面的創(chuàng)新。
（一）創(chuàng)新教學理念。
研討式教學讓學生作為課堂教學的主體，通過認知過程掌握知識結(jié)構(gòu)、學習方法，發(fā)掘自身潛力，從“學會”走向“會學”。而教師需要創(chuàng)新教學理念，在課堂上善于創(chuàng)設問題情境，良性引導學生，并與學生展開平等互動。具體到本課程，筆者以嶺南文化為切入點，將地域文化與當代動畫設計相結(jié)合，提倡文化自覺，注重引導并培養(yǎng)學生對中國本土文化的認同感。在關注中國文化符號的同時立足于對地域文化的表達，才能使學生在新的時代，以新的`視角、新的媒介傳達形式挖掘地域文化的價值內(nèi)涵，并將其表現(xiàn)在動畫設計中。
（二）創(chuàng)新教學方法與模式。
對研究生而言，灌輸式的教育難以激發(fā)他們學習的主動性與積極性?？鬃又鲝垺安粦嵅粏ⅲ汇话l(fā)。舉一隅不以三隅反，則不復也”。研討式教學在不同階段對應不同的教學方法：學生在選題階段與教師通過研討商定主題；獨立探索階段是學生個體在課外的自主研討；小組交流階段是課堂內(nèi)師生間的交互式研討；設計方案階段是師生與用戶間研討；講評總結(jié)階段是對整個研討過程的升華。本課程打破了單一的文本式、學院式教學模式，由教師帶領學生進行田野考察，收集整理資料，并對其進行提煉、重構(gòu)，結(jié)合動畫語言對表達方式進行探索。田野考察不僅能增進師生感情，還能使學生通過實地考察的感官體驗對所研究的理論建立起較為直觀的認識。同時，學生能通過項目前期的實地調(diào)研、文獻收集、方案設計、內(nèi)部討論、外部交流等對擬定的具體設計項目進行文化方面的認知與挖掘，探討表達的多種可能性。通過具體設計開展項目，有利于提高學生理論聯(lián)系實際的能力，培養(yǎng)其設計實踐能力和創(chuàng)新意識。
（三）創(chuàng)新教學內(nèi)容。
筆者經(jīng)多年相關課程的教學經(jīng)驗與反思，以及研究動畫造型設計與文化間的關聯(lián)后發(fā)現(xiàn)，簡單機械地照搬、牽強地挪用使動漫產(chǎn)品對文化的表達只得其形而不得其神。動畫造型設計不僅要注重象，即外在造型、色彩、服飾等純視覺方面的形象表達；更要注重意，即內(nèi)在哲學思想、思維方法及審美觀念等隱性的精神文化內(nèi)涵，最終實現(xiàn)意與象切實相融的審美意向構(gòu)建。因此，本課程延伸了學生對動畫造型設計的認知理解，從以往單純的研究動畫造型、服飾、色彩等方面內(nèi)容，擴展到對文化與動畫造型設計間關系的研究。教學內(nèi)容的創(chuàng)新有助于拓展學生的學術(shù)視野，提高學術(shù)認識水平，并能夠全面理解地域文化所蘊含的外顯性和內(nèi)隱性的內(nèi)容。在教學內(nèi)容創(chuàng)新的啟發(fā)下，學生的批判精神與反思能力得到了提升，經(jīng)過師生共同研討，得出以下結(jié)論：當下，人們處在一個借助視覺媒介來“看”的時代，動畫及數(shù)字媒體作為視覺文左：圖1學生對現(xiàn)代嶺南文化整合后的創(chuàng)作成果右：圖2學生對傳統(tǒng)嶺南文化整合后的創(chuàng)作成果化中重要的視覺范式，以較為輕松、生動的方式帶給觀眾不同以往的視覺感受和情感體驗，并進行了文化信息的傳遞。因此，本課程擴展了造型設計的外延，研究視覺表達形式的多種可能性，啟發(fā)了學生的學術(shù)思考，培養(yǎng)了他們的學術(shù)科研興趣。
（四）創(chuàng)新課程的組織方式與評價方式。
通過教學實踐，筆者主張理論聯(lián)系實際的教學模式，前半部分課程為理論及案例分析研究，學生以個人為單位進行資料收集、整理并做匯報討論；后半部分以團隊形式進行設計方案討論、設計與制作。而對于創(chuàng)新的評價方式，本課程將過程性評估與總結(jié)性評估結(jié)合，以過程性評估為主，總結(jié)性評估為輔。學生在內(nèi)部討論中，可得到教師及其他學生的評價及反饋；在與外部交流的過程中，則是得到了設計方案需求方的肯定與好評，并收到較為中肯的反饋信息。
經(jīng)過一學期師生的共同努力，本課程獲得了階段性的成功，但研討式教學模式仍存在部分有待改進的方面。比如在理論研究部分，部分學生的理論研究意識相對薄弱，問題意識和關聯(lián)性思維有待加強；在設計實踐部分，因用戶需求不夠明確、提供的素材資料有限，加之設計工作具有一定難度，時間分配略顯倉促。但在課堂學習過程中，學生的思維較為活躍，師生通過討論交流均有受益。由此，筆者認為，教師應不斷尋找新的教學方法，使自己可以“少”教，學生可以“多”學，避免師生從事無益的勞動，并有堅實的進步。在今后的設計專業(yè)研究生教學中，教師應盡可能啟發(fā)式、創(chuàng)造性地教，學生探索性、批判性地學，通過師生共同的探索、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的研究意識和科研能力，從而圓滿完成教學目的。
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中學欣賞課美術(shù)論文篇二十一
（一）基本上不進行示范教學。
有些美術(shù)教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術(shù)教學，則無法體現(xiàn)出美術(shù)教學的屬性。產(chǎn)生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內(nèi)容進行講解，最后陳述一下作業(yè)要求，讓學生自主創(chuàng)作；另一方面，教師能力和專業(yè)知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發(fā)現(xiàn)自己的問題。
（二）過度示范教學。
一部分美術(shù)教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節(jié)。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內(nèi)容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。
讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創(chuàng)新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創(chuàng)新意識。因此，中學美術(shù)教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。
（一）合理示范。
中學美術(shù)教師應依據(jù)具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規(guī)避學生完全照搬的負面結(jié)果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的'基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現(xiàn)優(yōu)秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發(fā)揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創(chuàng)作。
（二）尊重學生的主體地位。
班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據(jù)學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發(fā)展，則會制約這些學生的進一步發(fā)展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區(qū)別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當?shù)卦黾咏虒W難度，使學生在完成作品創(chuàng)作后頗有成就感，進而促進學生的全面發(fā)展。
（三）全面?zhèn)湔n。
美術(shù)雖然不向語文、數(shù)學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術(shù)教師應正確看待自己的崗位，全面?zhèn)湔n，有效教學。美術(shù)教材中各章節(jié)內(nèi)容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯(lián)，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術(shù)教師應了解教材，全面?zhèn)湔n，有效示范。
（四）有機融合美術(shù)欣賞和示范教學。
美術(shù)代表著一種文化形態(tài)，也是一種技藝。凡是技藝均需要展示，沒有具體的展示，則就無法讓人信服。大部分學生面對美術(shù)作品時手足無措，很難發(fā)現(xiàn)作品中的美，若教師能從工具材料、構(gòu)思理念、方法技藝方面進行全面展示，學生就能全面認識作品，進而挖掘出作品的價值，進一步認識作者和作品，不斷積累審美經(jīng)驗，逐步提升自身的美術(shù)欣賞能力。結(jié)語美術(shù)教師應明確中學美術(shù)課堂進行示范教學的重要性，有效的示范教學不僅能夠調(diào)動學生的學習積極性，刺激學生的表現(xiàn)欲望，激發(fā)學生的學習興趣，還能使學生掌握一定的美術(shù)技藝，切身感受到成功的喜悅，真正喜歡上美術(shù)。同時，美術(shù)教師應合理運用示范教學，避免過度示范，制約學生的邏輯思維，尊重學生在課堂教學中主體地位，全面?zhèn)湔n，循序進行示范教學，切忌急功近利，為學生預留充足的個性發(fā)展的空間，進而實現(xiàn)新課改目標。