在現(xiàn)代社會(huì)中，我們需要學(xué)會(huì)平衡工作與生活的需要。健康飲食對(duì)于保持身體健康至關(guān)重要，我們要有良好的飲食習(xí)慣。以下是一些時(shí)間管理的實(shí)用方法，希望能幫助大家合理安排時(shí)間。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇一
中國(guó)畫(huà)是一門(mén)獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫(huà)藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫(huà)的特色及其源頭。
中國(guó)畫(huà)從源頭上講，起源于古代的范畫(huà)，它們有真、似、寫(xiě)、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)也融合了西方的繪畫(huà)技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見(jiàn)動(dòng)、動(dòng)中見(jiàn)靜”的意境美。在繪畫(huà)中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫(huà)筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫(huà)的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫(huà)法的程度。
第三段：中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫(huà)作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫(huà)看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫(huà)家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過(guò)程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫(huà)憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來(lái)，我相信中國(guó)畫(huà)藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來(lái)更多的啟迪和創(chuàng)新。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇二
中國(guó)畫(huà)，是我國(guó)民族文化的瑰寶，其特有的意境和用筆技法已深深地影響了數(shù)千年的中華文化。對(duì)于一個(gè)普通人來(lái)說(shuō)，要學(xué)好中國(guó)畫(huà)，不僅需要勤奮的學(xué)習(xí)和不斷的練習(xí)，還需要有一顆真正熱愛(ài)畫(huà)畫(huà)的心。在我接觸中國(guó)畫(huà)的日子里，我有許多感悟和領(lǐng)悟。下面就讓我把我的心得和大家分享一下。
一、認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)畫(huà)。
對(duì)于中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)不是描繪物象，而是表達(dá)思想和感情。畫(huà)者從根本上說(shuō)是要舉凈心、磨墨、研筆，汲取自然界和社會(huì)生活的各種元素，在人文、物質(zhì)、藝術(shù)等層面上主觀感受和嘗試表達(dá)人物、景物、花卉等自然景象和情感體驗(yàn)。因此，要想真正理解中國(guó)畫(huà)，就需要認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)文化的底蘊(yùn)，去領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫(huà)所承載的文化意涵和審美趣味。
二、磨墨與研筆。
墨、紙、筆是中國(guó)畫(huà)的三大件。磨墨和研筆是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的第一步。磨墨是要堅(jiān)持練習(xí)一定的時(shí)間，學(xué)會(huì)選擇好的墨塊、石板和石磨。墨塊要選質(zhì)地細(xì)、油潤(rùn)而又不失濃稠的，磨的時(shí)候也要有耐心和恒心。研筆則是要在磨好的墨汁中“游、泅、潛、浮”，用多不用少、重點(diǎn)不重點(diǎn)的體現(xiàn)出畫(huà)中元素。
三、用筆技法和語(yǔ)言表達(dá)。
中國(guó)畫(huà)的用筆具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和韻味，體現(xiàn)了漢字文化的自然、瀟灑和蒼勁。具體來(lái)說(shuō)，有“點(diǎn)、線、面”三個(gè)方面的技法，如畫(huà)竹用的筆法，“按寬長(zhǎng)寫(xiě)”、“傾斜花落”、“重點(diǎn)堅(jiān)壯”等。用筆技法是汲取古人、現(xiàn)代大師和自己練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是一種練習(xí)和領(lǐng)悟的過(guò)程。同時(shí)，學(xué)習(xí)用筆技法還要注重語(yǔ)言表達(dá)，因?yàn)楣P法只是表達(dá)手段，真正要表達(dá)出情感和意蘊(yùn)還要用語(yǔ)言來(lái)“點(diǎn)睛”。
四、不斷拓寬視野。
中國(guó)畫(huà)的視野可以從多個(gè)方面拓寬:。
1、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的歷史和流派，認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展和演變。
2、多看各類藝術(shù)展覽，如繪畫(huà)、攝影、書(shū)法、雕塑等多種藝術(shù)形式，借鑒他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
3、近距離觀察、體驗(yàn)自然景象，如親眼看見(jiàn)一只蟬蛻變、漫步一座山島、觀賞夕陽(yáng)、感受春夏秋冬的自然美景，從自然景象中體悟自然之美，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
五、用心體驗(yàn)、打造藝術(shù)之旅。
中國(guó)畫(huà)是一種藝術(shù)，需要用心去體會(huì)，打造一個(gè)屬于自己的藝術(shù)之旅。作為一名學(xué)習(xí)者，需要擺脫功利心態(tài)，而是抱著純粹的心態(tài)，去嘗試和體驗(yàn)中國(guó)畫(huà)。除此之外，我也在不停的挖掘自然景觀、民俗文化、歷史人文和優(yōu)美詩(shī)詞等等，以增進(jìn)自己對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的了解和體驗(yàn)，從而使我對(duì)于中國(guó)畫(huà)的了解也更深入更廣泛了。
最后，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)是一種自我修煉的過(guò)程。如果對(duì)于一個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，認(rèn)真對(duì)待和學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)、喜歡并且去表達(dá)自己的思想和審美、感性的訴求，這種過(guò)程也將是一種錘煉個(gè)性、完善人格、培養(yǎng)對(duì)美的敏感性和認(rèn)知性的過(guò)程。所以，我一直都保持著對(duì)于中國(guó)畫(huà)的熱愛(ài)，不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，在探索中不停地進(jìn)步和提高自己的作品。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇三
中國(guó)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來(lái)都承載著豐富的意象和寓意，擁有著悠久的歷史和源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化積淀。作為一位中國(guó)畫(huà)愛(ài)好者，我一直深深地被中國(guó)畫(huà)所吸引，不斷探索中國(guó)畫(huà)的精髓和特點(diǎn)。
二、什么是中國(guó)畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)是應(yīng)用毛筆、水墨、宣紙等傳統(tǒng)工具，以線條、韻律和意境來(lái)表現(xiàn)具有中國(guó)文化特色的繪畫(huà)藝術(shù)。它是東方文化的瑰寶，具有高度的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。
三、如何欣賞中國(guó)畫(huà)。
要欣賞中國(guó)畫(huà)，首先要了解中國(guó)畫(huà)的因素。中國(guó)畫(huà)的美主要體現(xiàn)在“神”、“境”、“趣”三個(gè)方面。其中，“神”指畫(huà)家的思想靈感，是畫(huà)家靈氣地表達(dá)；“境”是畫(huà)中所描繪的富有特色的景象；“趣”則是畫(huà)中所體現(xiàn)的興致和情趣。
在創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，我感受到了很多自己不經(jīng)意間的點(diǎn)滴與感悟。首先，中國(guó)畫(huà)需要洗心靜氣，方可得其神；其次，要認(rèn)真觀察，細(xì)致入微地表現(xiàn)畫(huà)面中的各個(gè)元素；最后，在畫(huà)中注入自己的情感和內(nèi)涵，方可營(yíng)造出完美的畫(huà)面氛圍。
中國(guó)畫(huà)，作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和文化底蘊(yùn)，一直深受人們的喜愛(ài)和推崇。但是，隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)也面臨著一些挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。未來(lái)的中國(guó)畫(huà)應(yīng)該秉持傳統(tǒng)文化的特色和魅力，同時(shí)又要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，才能在國(guó)際文化舞臺(tái)上更好地展現(xiàn)中國(guó)文化的魅力。
六、結(jié)語(yǔ)。
通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)和欣賞，我不僅進(jìn)一步了解了中國(guó)文化的瑰寶，而且從中領(lǐng)悟到了很多深刻的藝術(shù)和生活的道理。中國(guó)畫(huà)成為我一直追求的藝術(shù)夢(mèng)想和人生追求的堅(jiān)定信仰。希望更多的人能夠?qū)W習(xí)和欣賞中國(guó)畫(huà)，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，讓中國(guó)畫(huà)在時(shí)光的滌蕩下，永放光彩。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇四
構(gòu)圖，就是將形象在畫(huà)面上組織起來(lái)，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國(guó)畫(huà)向來(lái)講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營(yíng)位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢(shì)”。
《中國(guó)畫(huà)論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫(xiě)道：“經(jīng)營(yíng)位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫(huà)之總要”，明李日華說(shuō)“大都畫(huà)法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說(shuō)“以六法言，學(xué)以經(jīng)營(yíng)為第一”。
中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫(huà)面上“遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫(huà)面的需要，運(yùn)用實(shí)際，呼應(yīng)、開(kāi)合、露藏、繁簡(jiǎn)、疏密、虛實(shí)、參差等對(duì)立統(tǒng)一法則來(lái)布置章法，并能巧妙地處理畫(huà)面的空間，使無(wú)畫(huà)處皆為妙境。
中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在觀察方法和表達(dá)方法的特殊性，加上本民族長(zhǎng)期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠(yuǎn)論”即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。
清方薰《山靜居畫(huà)論》提出：“凡作畫(huà)者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開(kāi)生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過(guò)陳言而已?！爆F(xiàn)代畫(huà)家在構(gòu)圖上也提出了自己的見(jiàn)解。
如“展紙作畫(huà)章法第一，位置經(jīng)營(yíng)如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓罚?huà)有畫(huà)風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?BR> （王樹(shù)村《民間畫(huà)訣選輯章法》，見(jiàn)美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫(huà)像石像磚、木版畫(huà)、漆畫(huà)、帛畫(huà)、墓室壁畫(huà)等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫(huà)的，可以說(shuō)是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫(huà)面人物造型簡(jiǎn)潔生動(dòng)，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過(guò)精心刻畫(huà)。
總體說(shuō)這時(shí)期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫(huà)長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累，現(xiàn)在中國(guó)的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒(méi)有取，畫(huà)不能立形，談不到構(gòu)圖；沒(méi)有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫(huà)不上，即無(wú)賓主之分，又無(wú)輕重，大小的處理，便沒(méi)有章法而言。
黃賓虹說(shuō)：“對(duì)景畫(huà)，要懂得舍字；追寫(xiě)物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人?！?BR> 2、定賓主之位。
一幅畫(huà)，要有一個(gè)主體。
主體是畫(huà)中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫(huà)鑒》中說(shuō)：“畫(huà)有賓有主，不可使賓勝主。”
3、立遠(yuǎn)近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說(shuō)：“凡畫(huà)山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢(shì)與寫(xiě)勢(shì)。
所謂“勢(shì)”，“此是往來(lái)順逆”，是一種形象的運(yùn)動(dòng)感。
在形象上，勢(shì)有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢(shì)。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢(shì)”，就說(shuō)明了勢(shì)在對(duì)象的表面，是對(duì)象生動(dòng)而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫(huà)中的“呼其應(yīng)”，簡(jiǎn)言之便是畫(huà)中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫(huà)畫(huà)稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫(huà)內(nèi)呼應(yīng)和畫(huà)外呼應(yīng)。
在繪畫(huà)中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國(guó)非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫(huà)面上的安排。
“掛一漏萬(wàn)”即說(shuō)明了“留空白”在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對(duì)立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽(yáng)畫(huà)訣》寫(xiě)道：“章法位置總要靈氣往來(lái)，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯(cuò)綜，各隨人心?！?BR> 8、疏與密，松與緊。
畫(huà)忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫(huà)面上密集與疏散。
9、繁簡(jiǎn)。
“繁中置簡(jiǎn)，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫(huà)有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無(wú)一順之弊（清華翼綸《話說(shuō)》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫(huà)編》卷四）。
11、動(dòng)靜與奇正，山本靜也，水流則動(dòng)。
水本動(dòng)也入畫(huà)則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲(chóng)》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達(dá)文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫(huà)論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)而言，但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國(guó)畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。
中國(guó)畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。
新中國(guó)成立以后，隨著面向現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫(huà)家開(kāi)始表現(xiàn)時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫(xiě)生速寫(xiě)的引入，提高了我國(guó)繪畫(huà)的造型能力。
畫(huà)家開(kāi)始擺脫前人粉本，刷新了中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開(kāi)放和畫(huà)家心態(tài)的開(kāi)放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn)，中國(guó)畫(huà)兼收并蓄，畫(huà)家不僅從唐宋繪畫(huà)、楚漢帛畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，而且從西方繪畫(huà)大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖無(wú)論在設(shè)計(jì)，創(chuàng)意、還是對(duì)線條的運(yùn)用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進(jìn)一步的加強(qiáng)，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱為章法，現(xiàn)代繪畫(huà)中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無(wú)限的，空間是三維立體的，無(wú)邊無(wú)界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫(huà)，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對(duì)應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無(wú)限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過(guò)程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng)造過(guò)程。
尤其是現(xiàn)代繪畫(huà)，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來(lái)，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫(huà)構(gòu)圖和設(shè)計(jì)因素，但是萬(wàn)變不離其宗，中國(guó)畫(huà)有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國(guó)畫(huà)”的內(nèi)涵，相信中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會(huì)越來(lái)越多，越來(lái)越好。
[1]周積寅.中國(guó)畫(huà)論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫(huà).江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)教研室.國(guó)美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇五
南海巖的新水墨重彩寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)在學(xué)術(shù)上的爭(zhēng)議和市場(chǎng)上的成功已經(jīng)被畫(huà)界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過(guò)他的繪畫(huà)技法，有人研究他市場(chǎng)成功的原因，說(shuō)法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過(guò)的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進(jìn)而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過(guò)往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過(guò)對(duì)其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。
可以肯定南海巖是一個(gè)有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫(huà)家，否則他不會(huì)在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫(huà)院潛心學(xué)畫(huà)。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫(huà)的影響很大，尤對(duì)人物畫(huà)影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典繪畫(huà)在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫(huà)中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實(shí)是沿傳統(tǒng)人物畫(huà)路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫(huà)中得以驗(yàn)證。這些畫(huà)都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國(guó)畫(huà)水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂(lè)觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫(huà)筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來(lái)。實(shí)踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國(guó)畫(huà)的一根根線條撐不起他想要表達(dá)雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅(jiān)韌和力度。這時(shí)，蘇聯(lián)巡回畫(huà)派經(jīng)典畫(huà)面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國(guó)畫(huà)刻畫(huà)出有強(qiáng)烈性格特征和視覺(jué)沖擊力的人物形象畫(huà)呢?對(duì)于有很強(qiáng)造型能力的南海巖來(lái)說(shuō)，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國(guó)畫(huà)相對(duì)于平面的繪畫(huà)效果在情緒宣泄上沒(méi)有西畫(huà)那么強(qiáng)烈。如何解決這個(gè)難題，能不能將西畫(huà)中一些元素借鑒到國(guó)畫(huà)，南海巖開(kāi)始了嘗試。對(duì)于這種必然會(huì)招致非議的改良，南海巖心里也沒(méi)有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂?duì)繅?mèng)繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對(duì)中國(guó)畫(huà)技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)閬發(fā)生過(guò)很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過(guò)西方寫(xiě)實(shí)造型對(duì)中國(guó)畫(huà)的介入，給后人開(kāi)辟出一條中國(guó)畫(huà)寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)路線；林風(fēng)眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構(gòu)成因素，在中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式方面進(jìn)行了改革。在上世紀(jì)80年代前，學(xué)界普遍認(rèn)為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實(shí)意義的，而新世紀(jì)以后，學(xué)界又認(rèn)為林風(fēng)眠在對(duì)中國(guó)畫(huà)之精神探索方面做到了中國(guó)文化精神的延續(xù)與豐富。
當(dāng)代畫(huà)家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對(duì)中國(guó)畫(huà)做出了屬于自己的變革，如李可染本是學(xué)西畫(huà)出身，受徐悲鴻之邀來(lái)北平藝專也是教授色彩學(xué)，當(dāng)他拜在國(guó)畫(huà)大師齊白石和黃賓虹門(mén)下，中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)的碰撞已經(jīng)開(kāi)始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫(huà)中的明暗處理方法引入中國(guó)畫(huà)，將西畫(huà)技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學(xué)山水畫(huà)，后轉(zhuǎn)入蔣兆和先生學(xué)人物畫(huà)，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實(shí)主義杰作。后來(lái)受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構(gòu)成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品《礦工圖》，該組畫(huà)以分割的畫(huà)面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了侵略者欺凌下的中國(guó)礦工無(wú)盡的傷痛。
上世紀(jì)80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L(fēng)情畫(huà)》組畫(huà)、《荷之系列》等，吸收了西畫(huà)及素描的體塊結(jié)構(gòu)、明暗光線，又大膽地運(yùn)用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫(huà)的層層疊加技法，運(yùn)用到人物畫(huà)的創(chuàng)作中，開(kāi)創(chuàng)了一代中國(guó)畫(huà)的新面貌，并當(dāng)之無(wú)愧地成為新時(shí)代中國(guó)畫(huà)優(yōu)秀的人物畫(huà)大師。還有現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫(huà)面空間深遠(yuǎn)清澈、人物明朗恬淡的新中國(guó)水墨畫(huà)，確立了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)旗幟性藝術(shù)家的地位。
綜上可以看出，時(shí)代是不斷進(jìn)步的，要成為一名優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)杰作相比，無(wú)疑是上演關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因?yàn)楝F(xiàn)今生活狀態(tài)和語(yǔ)境都已變化，審美標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結(jié)果。因?yàn)闀r(shí)代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術(shù)，一個(gè)時(shí)代杰出的藝術(shù)經(jīng)典一定的不可被復(fù)制，也役必要被復(fù)制，就像宋的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，元的文人畫(huà)一樣，只能存在于美術(shù)史，這么說(shuō)，本文并非要全盤(pán)否認(rèn)傳承的重要，只是想說(shuō)明藝術(shù)要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學(xué)習(xí)不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域，包括西畫(huà)、版畫(huà)、雕塑甚至建筑。其實(shí)，今天的優(yōu)秀國(guó)畫(huà)作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國(guó)畫(huà)界推崇的青藤和八大在當(dāng)時(shí)也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國(guó)美術(shù)史，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的變革是繞不過(guò)去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、周思聰?shù)热藢?duì)中國(guó)畫(huà)變革做的貢獻(xiàn)肯定會(huì)重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對(duì)中國(guó)畫(huà)變革持續(xù)推進(jìn)的貢獻(xiàn)也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值如何，需要以下幾方面來(lái)判斷。前蘇聯(lián)的車(chē)爾尼雷夫斯基說(shuō)過(guò)“藝術(shù)是生活教科書(shū)。”我們就從重視藝術(shù)的教育作用和描寫(xiě)的真實(shí)性方面開(kāi)始分析南海巖的作品。海巖的繪畫(huà)在構(gòu)思的嚴(yán)密和形象的生動(dòng)方面非常突出，畫(huà)面顯得真實(shí)有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國(guó)畫(huà)大展”代表作品《虔誠(chéng)》中的老年藏婦，如此逼真，簡(jiǎn)直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠(chéng)信賴和堅(jiān)忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動(dòng)和思素。
這個(gè)形象是概括了勞動(dòng)人民精神美的杰作，代表了千千萬(wàn)萬(wàn)祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值是不可否認(rèn)的。南海巖在繪畫(huà)個(gè)性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫(huà)即使放在掛滿畫(huà)的大廳里也容易抓住你的視線。因?yàn)槿绲袼苁贪阃怀龅娜宋镄蜗?，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強(qiáng)烈的南海巖風(fēng)格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動(dòng)過(guò)他的、具體的模特原型描繪下來(lái)的，雖然經(jīng)過(guò)一定的藝術(shù)加工，但也保證了人物形象的個(gè)性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f(shuō)，不是南海巖賦予畫(huà)面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫(huà)筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術(shù)形式和技巧方面也值得稱道，在這個(gè)假畫(huà)泛濫的時(shí)代，南海巖的假畫(huà)是最不容易仿的，他高超的繪畫(huà)技藝、獨(dú)特的繪畫(huà)技法，都讓眾多造假者難以復(fù)制。
當(dāng)然，人無(wú)完人，畫(huà)也沒(méi)有無(wú)可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫(huà)家強(qiáng)烈情感嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作賦予藝術(shù)形象有力量，為了真實(shí)地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點(diǎn)缺憾是可理解的，其實(shí)中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)形式本身沒(méi)有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說(shuō)過(guò)：“只有人們不再認(rèn)為藝術(shù)的目的是‘美’時(shí)，他們才會(huì)了解藝術(shù)的意義。”藝術(shù)自誕生起，就服務(wù)于生活，脫離生活的藝術(shù)形式就不能長(zhǎng)久生存。南海巖繪畫(huà)就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過(guò)畫(huà)面的真實(shí)性、生動(dòng)性和故事性吸引觀者，進(jìn)而把畫(huà)面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊(yùn)含有南海巖10余年不間斷的西藏寫(xiě)生積淀，也飽含著南海巖對(duì)西藏人民生活深深的關(guān)切，在繪畫(huà)題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會(huì)價(jià)值。
目前國(guó)畫(huà)界有一個(gè)不好的認(rèn)識(shí)，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫(huà)，仿佛中國(guó)畫(huà)核心就是筆墨，中國(guó)哲學(xué)就是“天人合一”。宋元文人畫(huà)的興起，給后世留下了一筆寶貴的財(cái)富，成為中國(guó)傳統(tǒng)十大精深文化的重要構(gòu)成，但絕不是唯一的中國(guó)畫(huà)符號(hào)，否則千年中國(guó)畫(huà)的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個(gè)世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對(duì)于傳統(tǒng)需要全面了解和學(xué)習(xí)，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時(shí)代的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進(jìn)和創(chuàng)新。作為新時(shí)代的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風(fēng)格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國(guó)畫(huà)的時(shí)代進(jìn)步，為了使創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)家們始終有一顆自由的心靈，繪畫(huà)界和理論都應(yīng)以寬容接納的態(tài)度來(lái)迎接創(chuàng)新力量，這也是中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)久繁榮的必要條件。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇六
中國(guó)畫(huà)在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國(guó)畫(huà)教學(xué)。中國(guó)畫(huà)是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹(shù)一幟。中國(guó)畫(huà)融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國(guó)之瑰寶和驕傲。
通過(guò)中國(guó)畫(huà)教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)、了解中國(guó)畫(huà)、喜歡中國(guó)畫(huà)、會(huì)畫(huà)中國(guó)畫(huà)，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國(guó)畫(huà)欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛(ài)國(guó)名言和愛(ài)國(guó)事跡，來(lái)教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫(huà)面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲?shū)Q叫，畫(huà)家喻意喚起人民趕快覺(jué)醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)祖國(guó)的深情，對(duì)正義的伸張，對(duì)光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會(huì)獅東京》一畫(huà)，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為使學(xué)生加深對(duì)畫(huà)的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡(jiǎn)介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動(dòng)中，以自己的畫(huà)作在國(guó)外展售，支援祖國(guó)人民抗日，救濟(jì)祖國(guó)受苦受難人民，使學(xué)生看其畫(huà)、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬(wàn)山紅遍》、《秋》以中國(guó)畫(huà)不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫(huà)家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛(ài)，祖國(guó)山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國(guó)畫(huà)教學(xué)》。通過(guò)欣賞畫(huà)使學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛(ài)祖國(guó)山河、熱愛(ài)家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國(guó)畫(huà)筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無(wú)窮的樂(lè)趣，這對(duì)學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國(guó)畫(huà)技法訓(xùn)練。通過(guò)教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開(kāi)始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫(huà)內(nèi)容，只是隨意畫(huà)，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長(zhǎng)短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無(wú)意之中學(xué)到中國(guó)畫(huà)的筆墨技法。待學(xué)生對(duì)用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫(huà)簡(jiǎn)單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動(dòng)一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要組成部分，國(guó)畫(huà)教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開(kāi)展美術(shù)第二課堂活動(dòng)。因?yàn)樵诖祟惷勒怪校髡呤菍W(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過(guò)美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對(duì)提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識(shí)，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國(guó)畫(huà)博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國(guó)畫(huà)教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇七
構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。
本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個(gè)不同方面對(duì)中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖要點(diǎn)進(jìn)行初步探索。
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則安排和處理形象、符號(hào)的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號(hào)組成有說(shuō)服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達(dá)事物的本質(zhì)，通過(guò)對(duì)客觀事物的提煉加工抽象來(lái)表達(dá)自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過(guò)程的具體體現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國(guó)畫(huà)論“六法”中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因?yàn)橐磺行问揭蛩匕üP墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。
因此，構(gòu)圖必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到整個(gè)畫(huà)面的變化統(tǒng)一，虛實(shí)相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
構(gòu)圖的法則概括起來(lái)就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！敝挥性谧兓y(tǒng)一完美結(jié)合時(shí)，畫(huà)面才會(huì)主次分明，清新不俗。
作畫(huà)的過(guò)程是逐步通過(guò)用構(gòu)圖、筆墨來(lái)組織塑造具體形象，達(dá)到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達(dá)作者之意的過(guò)程。
從“立意”開(kāi)始，根據(jù)事物給人的感受，通過(guò)“意匠經(jīng)營(yíng)”的手段，對(duì)畫(huà)面的藝術(shù)形象進(jìn)行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。
在作畫(huà)過(guò)程中，運(yùn)用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時(shí)按畫(huà)面上顯現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫(huà)面效果的完成。
掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫(huà)時(shí)處于能動(dòng)的地位。
據(jù)此，本文把在中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個(gè)要點(diǎn)分述如下：
五代畫(huà)家荊浩在他的畫(huà)論著作《筆法論》中說(shuō)：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說(shuō)的是一幅畫(huà)在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫(huà)面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對(duì)象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對(duì)有礙畫(huà)面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當(dāng)然對(duì)客觀對(duì)象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫(huà)面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來(lái)安排構(gòu)圖，使畫(huà)面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對(duì)象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫(huà)中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是構(gòu)成畫(huà)面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
這部分可以經(jīng)過(guò)主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫(huà)面藝術(shù)處理的需要，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?，因?yàn)榭鋸埬芙o人感情上最大的滿足，而且會(huì)使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個(gè)和諧的畫(huà)面整體。
“虛實(shí)”是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。
從畫(huà)面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實(shí)，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實(shí)，散處為虛，因此畫(huà)面構(gòu)圖虛實(shí)的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構(gòu)圖中通過(guò)虛實(shí)處理，使景物之間形成空間層次，在虛實(shí)對(duì)比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫(huà)面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。
虛實(shí)處理得當(dāng)巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫(huà)前，對(duì)構(gòu)圖位置的經(jīng)營(yíng)，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實(shí)關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫(huà)過(guò)程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對(duì)象真實(shí)存在的任意臆造，而是始終在感覺(jué)上與對(duì)象保持一致，但又是經(jīng)過(guò)虛實(shí)手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實(shí)相生”的處理手法，是中國(guó)畫(huà)以筆墨為主要技法的特點(diǎn)所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過(guò)各種變化的點(diǎn)、線、面來(lái)組織形象，追求在平面上來(lái)組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對(duì)比關(guān)系，通過(guò)筆情墨趣來(lái)抒發(fā)感情。
所以，在各種構(gòu)圖要點(diǎn)中就是以虛實(shí)為中心，并通過(guò)“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來(lái)體現(xiàn)的，用它來(lái)完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫(huà)面意境的任務(wù)。
在考慮畫(huà)面布局、組織景物形象時(shí)除了要注意主次、虛實(shí)、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。
一幅畫(huà)的布局首先必須在確定主體物的同時(shí)配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實(shí)輕重的對(duì)比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。
而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢(shì)上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫(huà)面總體氣勢(shì)上抱成一團(tuán)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣韻暢通。
所謂“勢(shì)”，就是事物給人的運(yùn)動(dòng)感。
“勢(shì)”給具體形象以生命，蘊(yùn)含著景物的神態(tài)和生機(jī)，通過(guò)筆墨線條表現(xiàn)出來(lái)，就產(chǎn)生了筆勢(shì)和氣韻。
各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢(shì)變化，在畫(huà)面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。
當(dāng)然，這些構(gòu)成畫(huà)面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達(dá)到變化平衡的結(jié)果。
畫(huà)中的各類線條、墨塊，在對(duì)畫(huà)面進(jìn)行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對(duì)比，而且要在對(duì)比中達(dá)到平衡。
因?yàn)楦黝惥€條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過(guò)恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的形式感和力的傾向，在對(duì)立的矛盾運(yùn)動(dòng)中互相制約，造成氣勢(shì)上的平衡和統(tǒng)一。
對(duì)于中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點(diǎn)之外，還要注意畫(huà)幅的大小方圓、氣勢(shì)的貫穿統(tǒng)一、形象的對(duì)比變化、開(kāi)合和取勢(shì)等方面，它們都是和以上三點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國(guó)畫(huà)的這些構(gòu)圖要點(diǎn)，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[1]鄭錄高.透視色彩構(gòu)圖解剖.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇八
中國(guó)畫(huà)作為我國(guó)獨(dú)有的繪畫(huà)形式，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深。作為一名熱愛(ài)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)愛(ài)好者，多年來(lái)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)讓我不斷探索創(chuàng)作方法和構(gòu)圖技巧。下面我將結(jié)合自己的體會(huì)，分享一些關(guān)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作和構(gòu)圖的心得體會(huì)。
首先，在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，準(zhǔn)備工作是非常重要的。首先要選擇合適的畫(huà)材和紙張。中國(guó)畫(huà)的紙張一般采用宣紙，因其質(zhì)地輕薄，透氣性好，能更好地控制墨跡。而畫(huà)材方面，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)常用的顏料有墨、水粉、彩墨。我們要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求選擇合適的畫(huà)材和紙張。
其次，在創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)造出一個(gè)合理的構(gòu)圖是十分重要的。構(gòu)圖是指將畫(huà)面所形成的圖形、色彩、線條等元素有機(jī)結(jié)合、平衡和布局在畫(huà)面上的過(guò)程。通過(guò)構(gòu)圖的合理安排，我們可以達(dá)到畫(huà)面整體的效果、視覺(jué)沖擊力和色彩層次感。在構(gòu)圖中，我們需要注重畫(huà)面結(jié)構(gòu)的對(duì)稱與平衡。通過(guò)對(duì)主體和背景的組合和配置，給人以美感和協(xié)調(diào)感。
第三，我認(rèn)為構(gòu)圖的第三個(gè)關(guān)鍵要素是透視。透視是指給畫(huà)面增加深度的一種手法。通過(guò)透視，我們可以使畫(huà)面更加有立體感，給人一種面前有物，遠(yuǎn)處也有物的錯(cuò)覺(jué)。透視可以分為線性透視和通向透視。線性透視是通過(guò)將畫(huà)面上的直線向一個(gè)或多個(gè)觀察點(diǎn)延伸，從而造成與觀察者的相互位置關(guān)系來(lái)達(dá)到遠(yuǎn)近關(guān)系的一種透視法。通向透視是一種通過(guò)色彩、陰影和明暗的刻畫(huà)來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面深度和距離的一種透視法。
第四，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，還需要注意運(yùn)用構(gòu)圖的平衡性。平衡是指畫(huà)面上各個(gè)元素的重、輕、遠(yuǎn)、近、高、低等關(guān)系相對(duì)而言的均衡。而畫(huà)面的平衡則不是絕對(duì)的對(duì)稱，而是相對(duì)的平衡感。畫(huà)面的平衡可以通過(guò)形狀、大小、位置和色彩的搭配以及元素之間的比例關(guān)系來(lái)實(shí)現(xiàn)。在平衡的構(gòu)圖中，我們要注重整體與局部的關(guān)系，注意畫(huà)面上各個(gè)元素之間的相互作用和調(diào)和。
最后，我認(rèn)為在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，還需要注重構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔性。簡(jiǎn)潔是指畫(huà)面上元素的簡(jiǎn)明扼要。中國(guó)畫(huà)以墨線見(jiàn)長(zhǎng)，追求的是簡(jiǎn)潔、寫(xiě)意、含蓄的表達(dá)方式。在構(gòu)圖中，我們要慎重選擇要表達(dá)的內(nèi)容和元素，去除繁雜的部分，使畫(huà)面更加簡(jiǎn)潔明了。簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖能夠更好地吸引觀者的注意力，給予觀者更多的藝術(shù)空間，引導(dǎo)觀者形成自己的審美感受。
綜上所述，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖心得體會(huì)是多方面的。在準(zhǔn)備工作、構(gòu)圖和創(chuàng)作過(guò)程中，我們需要不斷學(xué)習(xí)、摸索和實(shí)踐。只有通過(guò)不斷反思和實(shí)踐，我們才能不斷提高自己的創(chuàng)作水平和構(gòu)圖技巧。作為中國(guó)畫(huà)愛(ài)好者，我們應(yīng)該傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，不斷挖掘出新的藝術(shù)方式和構(gòu)圖手法，使我們的創(chuàng)作更加有創(chuàng)意和獨(dú)特。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇九
玄學(xué)清談的風(fēng)氣和由此而產(chǎn)生的自由開(kāi)放的思潮嚴(yán)重阻礙了教育事業(yè)的發(fā)展，加之戰(zhàn)亂的破壞，使官學(xué)教育舉步維艱，甚至呈倒退趨勢(shì)，與之相反的私學(xué)教育得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。同時(shí)，由于儒學(xué)淡化、社會(huì)動(dòng)蕩等諸多因素的影響，魏晉南北朝婦女的社會(huì)地位有了相應(yīng)的提高，越來(lái)越多的婦女享有在家族中接受文化教育的機(jī)會(huì)，當(dāng)她們學(xué)有所成后，承擔(dān)起教育的傳授者。
魏晉南北朝時(shí)期，士家大族為了保持他們?cè)谡巍⑽幕系奶貦?quán)，非常重視家庭教育，這時(shí)候羈絆婦女的傳統(tǒng)禮教日趨淡化，一些婦女有幸成為教育對(duì)象，從學(xué)求知成為當(dāng)時(shí)許多婦女的自覺(jué)意識(shí)，打破了“女子無(wú)才便是德”的教條。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九歲，喜書(shū)，視字輒識(shí)，數(shù)用諸兄筆硯。兄謂后曰：‘汝當(dāng)習(xí)女工。用書(shū)為學(xué)，當(dāng)作女博士耶?’后答言：‘聞古者賢女，未有不學(xué)前世成敗，以為己誡。不知書(shū)，何由知之?’”在《世說(shuō)新語(yǔ)》中就不乏有才女的記載，尤其謝道韞出類拔萃?！堆哉Z(yǔ)》云：“謝太傅(安)寒雪日內(nèi)集，與兒女議論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風(fēng)起?！笮?lè)，即公大兄無(wú)奕女，左將軍王凝之妻也。”此則顯示了謝道韞的文采雅致和深厚的文學(xué)功底，而謝安家族討論文義，并不排斥女孩，說(shuō)明當(dāng)時(shí)在家族教育中婦女既享有和男子一樣受教育的權(quán)利同時(shí)又擁有平等的發(fā)言權(quán)。這種現(xiàn)象在以往的朝代中是不曾出現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)對(duì)謝道韞有“林下風(fēng)氣”的評(píng)價(jià)，說(shuō)明她在精神氣質(zhì)上有玄學(xué)清談的風(fēng)度，她為小叔王獻(xiàn)之解圍，就是其清談辯論的例證。
這一時(shí)期的才女在文學(xué)，書(shū)法，歌舞，音樂(lè)等方面十分活躍，成為當(dāng)時(shí)著名的文學(xué)家和藝術(shù)家，為我國(guó)古代文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。特別是在文學(xué)方面尤為突出，從魏晉時(shí)期的建安文學(xué)到南北朝時(shí)期“永明體”的產(chǎn)生，各個(gè)時(shí)期都有杰出人物的產(chǎn)生，建安時(shí)著名女詩(shī)人蔡文姬作有《悲憤詩(shī)》、《胡笳十八拍》，抒發(fā)了自己的怨恨和不滿。她還“工篆擅隸”，精通音樂(lè)。西晉的左思，為左芬之妹，年少好學(xué)，工于文辭，作《離思賦》，“后為貴嬪，姿陋無(wú)寵，以才德見(jiàn)禮。言及文義，辭對(duì)清華，左右侍聽(tīng)，莫不成美?！惫仕摹按鹦炙荚?shī)、書(shū)及雜賦、頌數(shù)十篇，并行于世?！蹦铣锡R時(shí)的鮑昭鮑令暉兄妹稱為宋齊詩(shī)壇的雙璧，他們兄妹二人在詩(shī)文上互有影響，《詩(shī)品》卷下《齊鮑令暉齊韓蘭英》說(shuō)到：“昭常答孝武云：臣妹才自亞于左芬，臣才不及太沖爾?！睆倪@兩對(duì)兄妹就更可知魏晉南北朝時(shí)期，男女正有同等的讀書(shū)與求知的權(quán)利或機(jī)會(huì)。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十
作為一門(mén)古老而深邃的藝術(shù)形式，中國(guó)畫(huà)在中國(guó)文化中占有重要地位。無(wú)論是山水畫(huà)還是人物畫(huà)，都需要有精妙的構(gòu)圖才能展現(xiàn)出畫(huà)面的美感。在我多年的實(shí)踐中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些關(guān)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖的心得體會(huì)。
首先，我發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖的基本原則在中國(guó)畫(huà)中同樣適用。一幅中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖同樣需要通過(guò)畫(huà)面中的元素之間的關(guān)系來(lái)達(dá)到平衡感。例如，山水畫(huà)中山的位置對(duì)于整個(gè)畫(huà)面的平衡非常重要。山的位置過(guò)于偏左或偏右會(huì)讓整個(gè)畫(huà)面顯得不平衡。此外，畫(huà)面中的平行線條同樣需要注意其位置，避免畫(huà)面過(guò)于單調(diào)。通過(guò)掌握這些基本的構(gòu)圖原則，我能夠更好地安排畫(huà)面中的元素，以達(dá)到藝術(shù)的效果。
其次，我認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖需要注重空間的變化與層次的營(yíng)造。在山水畫(huà)中，我經(jīng)常使用遠(yuǎn)近景的差異來(lái)展示畫(huà)面的深度。通過(guò)運(yùn)用透視的原理，我能夠讓畫(huà)面中的遠(yuǎn)處山川比近處的更加模糊，從而創(chuàng)造出距離感。此外，我還會(huì)使用大小尺度的差異來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的層次感。較大的物體往往會(huì)給人一種前方突出的感覺(jué)，而較小的物體則會(huì)顯得在畫(huà)面中較為靠后。通過(guò)善于運(yùn)用這些空間變化和層次關(guān)系，我能夠給觀者帶來(lái)身臨其境的感覺(jué)。
另外，我發(fā)現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，留白是非常重要的因素。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作通常以留白的形式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的美感。中國(guó)畫(huà)并不求畫(huà)“滿尺幅”，而是強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的留白，讓觀者能夠在想象中補(bǔ)充未被畫(huà)出的景物。留白的運(yùn)用可以營(yíng)造一種神秘和空靈的氛圍，給人以想象的空間和藝術(shù)的韻味。通過(guò)學(xué)會(huì)掌握好留白的技巧，我能夠更好地表現(xiàn)畫(huà)面中的情感和意境。
此外，我還發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖需要注重畫(huà)面中的韻律和節(jié)奏。中國(guó)畫(huà)中的韻律和節(jié)奏是通過(guò)筆畫(huà)的運(yùn)用來(lái)體現(xiàn)的。不同的畫(huà)風(fēng)和題材需要運(yùn)用不同的筆畫(huà)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)畫(huà)面中對(duì)象的不同處理方式。例如，人物畫(huà)中的人物輪廓可以通過(guò)韻律豐富而富有變化，從而展現(xiàn)出人物的神態(tài)和特點(diǎn)。通過(guò)學(xué)習(xí)運(yùn)用不同的筆法和線條，我能夠創(chuàng)造出豐滿而生動(dòng)的畫(huà)面。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖不僅僅是技巧的使用，更是一種對(duì)內(nèi)心的表達(dá)與情感的釋放。通過(guò)探索構(gòu)圖的奧妙，我發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的魅力不僅在于其獨(dú)特的筆觸和色彩，更在于畫(huà)面中所蘊(yùn)含的情感和意境。只有通過(guò)深入體會(huì)中國(guó)文化的內(nèi)涵和思想，才能夠真正體會(huì)到中國(guó)畫(huà)所具有的獨(dú)特之處。
總結(jié)起來(lái)，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖需要注意基本的構(gòu)圖原則，同時(shí)也需要注重空間變化和層次關(guān)系的營(yíng)造。留白的運(yùn)用和韻律的掌握同樣是關(guān)鍵要素。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作與構(gòu)圖不僅是一種藝術(shù)形式的實(shí)踐，更是一種對(duì)內(nèi)心情感和意境的表達(dá)與展示。通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我希望能夠更好地理解中國(guó)畫(huà)的魅力，并在我的創(chuàng)作中逐漸實(shí)現(xiàn)自己對(duì)于中國(guó)畫(huà)的追求與理解。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十一
內(nèi)容摘要：藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結(jié)合，成就了中國(guó)畫(huà)的精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國(guó)古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠(yuǎn)中，探求中國(guó)藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。
關(guān)鍵詞：中國(guó)哲學(xué)和道筆墨意象虛實(shí)。
藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠(yuǎn)旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會(huì)活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì)生活和社會(huì)文化有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)古代的社會(huì)文化與教育以詩(shī)書(shū)禮樂(lè)作為根基，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過(guò)禮樂(lè)生活，直達(dá)天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥(niǎo)、樹(shù)木青竹，山澗溪畔往往能見(jiàn)一人或兩人，或?qū)︼嫵扇?，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì)超越自然與人生的妙道，無(wú)不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國(guó)哲學(xué)“以和為貴”，認(rèn)為“和”是世界萬(wàn)物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調(diào)和的反復(fù)。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬(wàn)物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中,使得中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書(shū)，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應(yīng)剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫(huà)家方薰說(shuō)道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯。”筆、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫(huà)時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤(rùn)、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)?、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡(jiǎn)、疏與密等矛盾雙方達(dá)到了和諧統(tǒng)一,對(duì)立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無(wú)輕佻渾濁之??；另一是講求筆墨精神之和。畫(huà)由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢(shì)矣?！敝袊?guó)繪畫(huà)認(rèn)為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統(tǒng)一,才能“畫(huà)以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達(dá)到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫(xiě)百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?BR> “和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國(guó)畫(huà)最大的特征就是以有限的筆墨空間表達(dá)無(wú)限的“意”，無(wú)限的“象”。中國(guó)畫(huà)的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說(shuō)道：“意境，也可稱為有情之境，因?yàn)樗怯蓪徝乐黧w和客體各種矛盾的復(fù)雜關(guān)系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫(huà)家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達(dá)出來(lái)，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界。”這種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫(huà)中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì)與研修，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫(huà)家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩(shī)心?，F(xiàn)實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲(chóng)魚(yú)走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無(wú)盡的創(chuàng)作源泉。
中國(guó)哲學(xué)重視自然，對(duì)宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著主體生命意識(shí)的詩(shī)性直覺(jué)。中國(guó)古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩(shī)人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國(guó)詩(shī)人的靈性從來(lái)就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。中國(guó)哲學(xué)是詩(shī)性的，中國(guó)藝術(shù)是高妙的。在世人看來(lái)，國(guó)畫(huà)作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國(guó)與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國(guó)哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫(huà)前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對(duì)人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗(yàn)中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì)抬頭，內(nèi)心的宇宙意識(shí)就會(huì)喪失，所以，為了達(dá)到圣人的理想，他們是永遠(yuǎn)不會(huì)懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫(huà)家的筆墨之中，形成了其獨(dú)特的表達(dá)方式，即富于暗示但卻不是一泄無(wú)余。這也是中國(guó)繪畫(huà)所追求的藝術(shù)目標(biāo)。暗示的語(yǔ)言是如此的不明晰，但是所蘊(yùn)含的幾乎是無(wú)限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說(shuō)道：“荃者所以在魚(yú)，得魚(yú)而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷耄啦豢傻?，只能暗示。筆墨的作用，好比語(yǔ)言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻?，引發(fā)人們?nèi)シ窒韨€(gè)人的所得，個(gè)人對(duì)待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應(yīng)該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語(yǔ)言所拖累。近些年來(lái)，對(duì)筆墨的爭(zhēng)論喧鬧如此，其實(shí)不過(guò)是鬧劇一場(chǎng)，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過(guò)是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀的問(wèn)題。
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理論認(rèn)為:“宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復(fù)散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實(shí)也是中國(guó)古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無(wú)形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無(wú)限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩(shī)詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”，或是“日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì)到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫(huà)詩(shī)同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)崳搶?shí)相對(duì)，有者為實(shí)，無(wú)者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來(lái)是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺(jué)中看不見(jiàn)摸不著，卻又能從畫(huà)墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫(huà)家苦心經(jīng)營(yíng)的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或?yàn)榻驗(yàn)樯钏斓匾惑w，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出?！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿了“氣”，能使萬(wàn)物流動(dòng)，生命不竭。車(chē)輪中心孔是空，車(chē)輪方能轉(zhuǎn)動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒(méi)有“氣”，作品就沒(méi)有生命。在中國(guó)畫(huà)的意象結(jié)構(gòu)中，沒(méi)有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)重視空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫(huà)一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國(guó)古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國(guó)古典美學(xué)觀念的原型。老子說(shuō)：“有物混成，先天地生?！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬(wàn)物形成之母，無(wú)從命名，我們稱“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對(duì)有限的“象”的觀照，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。莊子說(shuō)的“心齋”“坐忘”，都說(shuō)明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會(huì)有虛靜空明之心境，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)宇宙本體和生命的審美觀照，即對(duì)道的觀照。畫(huà)家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因?yàn)椤澳谏瘛?，他所?chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時(shí)再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無(wú)怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫(huà)家這樣一個(gè)審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來(lái)中國(guó)畫(huà)的最高美學(xué)法則。
當(dāng)一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬(wàn)物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因?yàn)槿绱?，雖然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒(méi)有淡泊的心靈，就無(wú)法窺視到對(duì)象的精神，畫(huà)的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫(huà)，所以能創(chuàng)作有飛揚(yáng)生命力的作品，就是因?yàn)樗帽３忠活w淡泊的心靈，“予嘗論書(shū)，以謂鐘王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫(huà)之外……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖為簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國(guó)畫(huà)基本性格的歸結(jié)。
王國(guó)維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說(shuō)：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無(wú)與于當(dāng)世之用者”。因?yàn)椤罢軐W(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬(wàn)世之真理，故不能盡與一時(shí)一國(guó)之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無(wú)價(jià)值者也?！敝袊?guó)哲學(xué)的終極關(guān)懷是做人，認(rèn)為人類本真生命不應(yīng)該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見(jiàn)，中國(guó)古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實(shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來(lái)的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現(xiàn)實(shí)之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開(kāi)為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
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中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十二
現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各種各樣的產(chǎn)品被研發(fā)出來(lái)為人們生存發(fā)展服務(wù)，尤其是物品的外包裝行業(yè)現(xiàn)今發(fā)展勢(shì)頭十分良好。物品的包裝設(shè)計(jì)工作有自身的行業(yè)特點(diǎn)，這也是平面設(shè)計(jì)工作應(yīng)用比較廣泛的行業(yè)。其最基本的特點(diǎn)是必須能夠滿足商業(yè)化的推廣和宣傳應(yīng)用需求，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷實(shí)施，快銷(xiāo)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，產(chǎn)品品牌營(yíng)銷(xiāo)過(guò)程中包裝是重要的方式。比如現(xiàn)今的月餅銷(xiāo)售，單純的食物本身價(jià)值很低，人們通過(guò)具體的包裝，利用鐵盒、木盒、或者是紙盒經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)包裝后，其售價(jià)就會(huì)發(fā)生巨大的變化，是食物本身售價(jià)的幾十倍甚至是幾百倍。這也是設(shè)計(jì)工作達(dá)到的效果。此外包裝設(shè)計(jì)還要保證貨架展示的要求，如今大型超市的應(yīng)用范圍非常廣泛，更多的外包裝設(shè)計(jì)要滿足開(kāi)架展示工作的擺設(shè)需要。相同的產(chǎn)品中良好的設(shè)計(jì)包裝可以更快更好地抓住消費(fèi)者的眼球，留下更好的印象。此外包裝設(shè)計(jì)工作還要符合現(xiàn)代物流的要求，符合保護(hù)環(huán)境低碳環(huán)保的需求，色彩設(shè)計(jì)工作能夠提升經(jīng)濟(jì)，加大美觀性。
2綜合各類因素，爭(zhēng)強(qiáng)包裝吸引力。
首先設(shè)計(jì)工作中必須合理利用色彩的對(duì)比錯(cuò)覺(jué)或者是特定的心理錯(cuò)覺(jué)，準(zhǔn)確地處理表達(dá)文字、形狀與底色之間的安排，加深產(chǎn)品包裝的視覺(jué)效果，將產(chǎn)品的營(yíng)銷(xiāo)價(jià)值和推廣效果上升到新的高度。設(shè)計(jì)工作者要具備專業(yè)的知識(shí)水平，能夠熟練控制掌握色彩視錯(cuò)覺(jué)的基本性質(zhì)，在最大化避免作品中色彩效果誤差的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)色彩視錯(cuò)覺(jué)效果，運(yùn)用相同的色彩造成外部因素不同條件下同樣醒目的效果，吸引顧客的視線。其次適當(dāng)?shù)臈l件下運(yùn)用色彩操作殘像錯(cuò)覺(jué)和疲勞錯(cuò)覺(jué)，把握不同色彩在視覺(jué)中形成的混合效果特點(diǎn)。比如在印刷過(guò)程中將藍(lán)色和紅色疊加想成紫色，在配合綠色形成褐色等。第三，體現(xiàn)出多面的色彩視錯(cuò)覺(jué)，用新的手段取代以往浪費(fèi)且復(fù)雜的包裝過(guò)程。第四，必要的時(shí)候可以采取無(wú)彩色控制以及優(yōu)化色彩特性，根據(jù)不同顏色帶來(lái)的心理錯(cuò)覺(jué)，總體協(xié)調(diào)設(shè)計(jì)作品，引起大眾的共鳴。比如在進(jìn)行易拉罐汽水設(shè)計(jì)工作過(guò)程中，如果是蘋(píng)果口味的汽水可以采用紅色的基本色調(diào)，這樣會(huì)讓顧客直接聯(lián)想到蘋(píng)果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黃的總體色調(diào)，這樣增加了第一感官效果，最大化地發(fā)揮了色彩視覺(jué)的作用。
1廣告設(shè)計(jì)的基本特點(diǎn)。
廣告設(shè)計(jì)工作首先必須符合公司具體的商業(yè)化宣傳目的，廣告是現(xiàn)今應(yīng)用最普遍的一種手段，其主要面向群體是人類，廣告設(shè)計(jì)工作要依據(jù)人作為主體來(lái)滿足深入的需求和條件。其次，設(shè)計(jì)工作應(yīng)該符合不同傳播途徑的詳細(xì)要求，廣告的轉(zhuǎn)播方式很多，可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)播放、電視廣播廣告、平面廣告、樹(shù)立廣告牌橫幅等。調(diào)查研究顯示出視屏動(dòng)畫(huà)類型的傳播方式效果更佳好，電視網(wǎng)絡(luò)的視覺(jué)效果優(yōu)勢(shì)比較大。廣告設(shè)計(jì)的最主要目的是調(diào)節(jié)主體的差異性訴求、觀念性訴求、情緒性訴求、認(rèn)知性訴求等，通過(guò)設(shè)計(jì)表達(dá)來(lái)吸引和引導(dǎo)受眾的購(gòu)物欲望，讓消費(fèi)者對(duì)該產(chǎn)品認(rèn)可且樂(lè)意享受產(chǎn)品服務(wù)，達(dá)到宣傳推銷(xiāo)的目的。
2合理把握載體特點(diǎn)，加大宣傳力。
設(shè)計(jì)者開(kāi)展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考慮產(chǎn)品自身的特性，設(shè)計(jì)工作中首先要分析不同色彩能夠帶來(lái)的錯(cuò)覺(jué)效果，選用合理顏色來(lái)加深廣告的可辨認(rèn)度和視覺(jué)特性提升推廣度。其次，合理利用色彩的各種心理錯(cuò)覺(jué)，提升廣告表達(dá)主題的深度，加大對(duì)消費(fèi)者的感染效果和親和力。然后安排色彩的生理錯(cuò)覺(jué)特性，有目的安排不同的功能環(huán)境，將各種因素合理結(jié)合到一起，更好地提升廣告帶來(lái)的印象，考慮數(shù)字平臺(tái)成像的特點(diǎn)和其他印刷方式的工作特點(diǎn)。例如在白色的整體背景下引用灰色，這樣可以提升色彩多絕帶來(lái)的效果，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)效應(yīng)，增加藝術(shù)感染效果。例如某個(gè)品牌的雞尾酒廣告就是一個(gè)成功的案例，其系列廣告中運(yùn)用的色彩視覺(jué)效果就非常好，一款檸檬味的海報(bào)廣告用檸檬黃為基本主體，配合具體的水果圖案，消費(fèi)者可以直接產(chǎn)生刺激，自發(fā)形成生理錯(cuò)覺(jué)，感覺(jué)到檸檬的味道起到良好效果。這是通過(guò)色彩運(yùn)用產(chǎn)生生理錯(cuò)覺(jué)的良好體現(xiàn)。
1網(wǎng)站設(shè)計(jì)的特殊性。
如今高科技信息技術(shù)不斷應(yīng)用，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作已經(jīng)演變成為設(shè)計(jì)工作中的重要環(huán)節(jié)，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作和傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)要素中有一定的差別，網(wǎng)絡(luò)中信息存儲(chǔ)量巨大，用戶通過(guò)使用互聯(lián)網(wǎng)、網(wǎng)頁(yè)瀏覽或者是訪問(wèn)網(wǎng)站來(lái)得到自己想要的內(nèi)容，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作中首先要考慮網(wǎng)頁(yè)的導(dǎo)航系統(tǒng)，具體包括內(nèi)部的下拉菜單、索引、導(dǎo)航條等。第二是頁(yè)面的總體格局和大小。優(yōu)秀的網(wǎng)頁(yè)內(nèi)容包含十分豐富，布局和大小等非常合理。有限的頁(yè)面限制下，設(shè)計(jì)必須完整的表達(dá)出全部?jī)?nèi)容，控制設(shè)計(jì)的整體方向，合理規(guī)劃框架大小以及網(wǎng)頁(yè)構(gòu)架。顯示屏的顯色和傳統(tǒng)的表達(dá)色不同，必須將色彩控制更加透徹明亮，運(yùn)用多元化的色彩表達(dá)。
2側(cè)重色彩應(yīng)用，構(gòu)建特色網(wǎng)站。
具體設(shè)計(jì)工作人員必須分析整體的色彩文字信息，處理圖片的布局和排版。設(shè)計(jì)者明白顯示屏幕的色彩表達(dá)特點(diǎn)，靈活的開(kāi)展工作。因?yàn)榫W(wǎng)站的傳播方式很多，所以色彩效果在純屏顯示時(shí)和液晶顯示時(shí)會(huì)產(chǎn)生區(qū)別，這些微小的差別會(huì)影響其所帶來(lái)的視錯(cuò)覺(jué)效果，要根據(jù)實(shí)際情況來(lái)進(jìn)行細(xì)微的色彩控制調(diào)整。設(shè)計(jì)者利用色彩帶來(lái)的生理錯(cuò)覺(jué)，提升網(wǎng)站表達(dá)的趣味和動(dòng)感，這樣可以吸引群眾。如今很多的網(wǎng)站設(shè)計(jì)過(guò)程中使用了過(guò)分的表達(dá)方式，光色過(guò)分的鮮亮，加大了觀眾的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，反而帶來(lái)了不理想的效果，所以設(shè)計(jì)者盡可能控制動(dòng)態(tài)畫(huà)面的使用，使用色彩視覺(jué)來(lái)提升動(dòng)態(tài)視覺(jué)，堅(jiān)持科學(xué)的原則，深入研究并且不斷的開(kāi)發(fā)創(chuàng)新，提升實(shí)際水平培養(yǎng)客戶的認(rèn)可度。
每一個(gè)企業(yè)都有自身獨(dú)特的視覺(jué)形象識(shí)別系統(tǒng)，這是一種企業(yè)文化標(biāo)志，也可以實(shí)現(xiàn)和其他企業(yè)的區(qū)分。企業(yè)、設(shè)計(jì)標(biāo)志、和色彩控制相互關(guān)聯(lián)，聯(lián)系緊密。消費(fèi)者如果看到其中任意一點(diǎn)應(yīng)可以自發(fā)想到另外兩點(diǎn)。開(kāi)展設(shè)計(jì)工作的時(shí)候，色彩運(yùn)用要考慮企業(yè)的形象和產(chǎn)品，將色彩本身的作用與產(chǎn)品有機(jī)調(diào)和到一起，設(shè)計(jì)出符合不同主體的色彩視錯(cuò)覺(jué)應(yīng)用方案。加大色彩對(duì)于受眾的視覺(jué)沖擊力，還能夠提升印象。
書(shū)籍裝幀的設(shè)計(jì)過(guò)程和包裝設(shè)計(jì)有通用之處，色彩設(shè)計(jì)工作的目的不僅僅是為了提升書(shū)籍的獨(dú)特辨認(rèn)性，還要配合書(shū)籍內(nèi)容加深其藝術(shù)文化性，最終起到宣傳的目的。書(shū)籍設(shè)計(jì)工作中必須加深色彩控制應(yīng)用的重視程度，充分運(yùn)用色彩造成的心理錯(cuò)覺(jué)效果，讓書(shū)籍包裝更加符合其表達(dá)主題和內(nèi)容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面設(shè)計(jì)的時(shí)候應(yīng)用了駝色和淡紫色，整體的透明度和純度處于較低層次，然而書(shū)名文字卻選用了紅色，不僅提升了書(shū)本的基調(diào)，還帶來(lái)了視覺(jué)沖擊的良好效果?？偠灾室曞e(cuò)覺(jué)在平面設(shè)計(jì)行業(yè)中的應(yīng)用是順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求，未來(lái)其將占據(jù)更加重要的位置。傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念必將被更改，面對(duì)未來(lái)設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)，必須進(jìn)行以人為本的設(shè)計(jì)定位，結(jié)合人類多種感官實(shí)際體驗(yàn)，科學(xué)合理地利用生理錯(cuò)覺(jué)，疲勞錯(cuò)覺(jué)等，考慮色彩的應(yīng)用環(huán)境，顏色選擇中充分體現(xiàn)意識(shí)的多元性，通過(guò)色彩視錯(cuò)覺(jué)設(shè)計(jì)為人類營(yíng)造更好的生活質(zhì)量，滿足人類的精神文化需求，提高設(shè)計(jì)的水平。
參考文獻(xiàn)：
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十三
摘要：隨著圖形時(shí)代的來(lái)臨，文字與圖形的關(guān)系在設(shè)計(jì)領(lǐng)域起著至關(guān)重要的作用。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，圖形化的文字是一種極具象征性、裝飾性和圖形意義的視覺(jué)符號(hào)，既準(zhǔn)確傳遞了信息，又增強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力。本文主要闡述了文字圖形化在平面設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)形式，并具體分析了其在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
文字作為一種記錄和傳達(dá)語(yǔ)言的符號(hào)，是傳承社會(huì)文明的載體，它的產(chǎn)生和發(fā)展標(biāo)志著人類社會(huì)的進(jìn)步。文字與圖形，在當(dāng)今圖形化現(xiàn)代設(shè)計(jì)中起著非常重要的作用，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中必不可少的元素。文字圖形化綜合了文字與圖形的綜合優(yōu)勢(shì)，既準(zhǔn)確表達(dá)了信息，又將文字轉(zhuǎn)化為視覺(jué)圖形語(yǔ)言，提升了文字的藝術(shù)品位，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)的可讀性、可視性、裝飾性。
在平時(shí)生活和現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，許多文字和字體都給人一種約定俗成的印象，但是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，文字的創(chuàng)意性尤為重要，所以在平面設(shè)計(jì)中，經(jīng)常講文字這種簡(jiǎn)單的符號(hào)元素經(jīng)過(guò)圖形化演變來(lái)形成強(qiáng)有力的沖擊，以突破現(xiàn)有印象和固有模式[1]。
（一）替換法。
替換法指的是將另類不同的圖形元素或文字元素加入到統(tǒng)一形態(tài)的文字元素當(dāng)中，這種方法的本質(zhì)是根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容，用某些或?qū)憣?shí)或夸張的形象來(lái)替代文字中的某個(gè)部分，增加藝術(shù)感染力。
（二）共用法。
共用法是指筆畫(huà)共用，這是文字圖形化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中一種廣泛運(yùn)用的形式。由于文字的線條有強(qiáng)烈的構(gòu)成性，所以在設(shè)計(jì)時(shí)可以單純從構(gòu)成的角度來(lái)尋找筆畫(huà)之間的聯(lián)系，進(jìn)而共同利用。共用法的特點(diǎn)是共有互助，相互依存，這種表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲理是統(tǒng)一的。
（三）組合法。
組合法主要分為三種：以字組圖；以圖組字；字置圖中。具體的表現(xiàn)方式是用圖形來(lái)代替文字中的筆畫(huà)，或用文字來(lái)填充圖形的結(jié)構(gòu)，通過(guò)文字與圖形的相互補(bǔ)充，來(lái)構(gòu)造圖形與文字之間兼容并蓄、和諧相融的視覺(jué)效果。由于形式多變、風(fēng)格多樣、趣味性強(qiáng)、識(shí)讀性高，所以在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用比較廣泛。
（四）分界重構(gòu)法。
分界重構(gòu)法主要是將人們熟悉的文字圖形的現(xiàn)有結(jié)構(gòu)打散后，通過(guò)不同的審視角度重新組合，以尋求全新的設(shè)計(jì)生命。其組合形式也很多，例如疏密結(jié)合、重復(fù)變異、對(duì)比形式等等。這種表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)的是最終的視覺(jué)效果，給人以秩序美和強(qiáng)烈的時(shí)代感。
（五）手寫(xiě)技法。
手寫(xiě)技法主要是運(yùn)用鋼筆、毛筆、馬克筆等工具徒手書(shū)寫(xiě)的字體，中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法字體、篆刻字體；拉丁文的草體；連筆字等等都屬于手寫(xiě)字體。手寫(xiě)字體的特點(diǎn)是意隨筆形、氣韻生動(dòng)、個(gè)性鮮明，且具有很強(qiáng)的文化性、親和力和感染力[2]。將手寫(xiě)字體圖形化并運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)之中，尤其是將中國(guó)傳統(tǒng)文化中獨(dú)具特色的書(shū)法藝術(shù)融入到平面設(shè)計(jì)中，不僅讓設(shè)計(jì)作品更具內(nèi)涵，獲得更好的視覺(jué)效果，而且超越國(guó)界弘揚(yáng)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化。
在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，文字不再是一種簡(jiǎn)單的抽象的文化符號(hào)，更是傳遞信息，引領(lǐng)受眾視線的重要因素。文字圖形作為一種設(shè)計(jì)元素在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域應(yīng)用十分廣泛，表現(xiàn)形式也多種多樣，已經(jīng)成為當(dāng)今平面設(shè)計(jì)的主流。
標(biāo)志作為一種圖形傳播符號(hào)，是利用單純形象的圖形或文字符號(hào)向人們傳達(dá)有效信息。文字作為傳遞信息的重要媒介，通過(guò)易被識(shí)別的視覺(jué)元素進(jìn)行編排，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)信息的傳遞與交流是現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中的重要表現(xiàn)形式。文字與圖形的結(jié)合使設(shè)計(jì)內(nèi)涵超越了文字本身的意義，且造型多變，在標(biāo)志設(shè)計(jì)中得到了廣泛的應(yīng)用。
招貼是指展示在公共場(chǎng)合的告示，是一種抽象的二維靜態(tài)語(yǔ)言符號(hào)，也成為海報(bào)，它是傳遞信息的一種重要媒介[3]。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們審美觀念的不斷進(jìn)步，利用文字圖形在招貼中進(jìn)行視覺(jué)表達(dá)更加符合時(shí)代的要求。從設(shè)計(jì)角度來(lái)說(shuō)，將文字進(jìn)行圖形化處理，拉近了了文字與圖形的聯(lián)系，使文字的潛在功能得到極大程度的發(fā)揮，促使人們產(chǎn)生新的靈感，更好地幫助人們理解文字的內(nèi)涵，使設(shè)計(jì)主題具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
包裝設(shè)計(jì)是一種文化的象征和載體，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，包裝設(shè)計(jì)與人們生活的聯(lián)系越來(lái)越緊密。在包裝設(shè)計(jì)中，文字設(shè)計(jì)占據(jù)了非常重要的部分，在包裝設(shè)計(jì)中的文字是傳遞信息、強(qiáng)化企業(yè)形象的核心，將文字圖形化能夠使包裝具有絕佳的視覺(jué)效果，簡(jiǎn)明快捷地向受眾傳達(dá)信息，使包裝形成獨(dú)特風(fēng)格，達(dá)到良好的市場(chǎng)效應(yīng)。
隨著現(xiàn)代社會(huì)的高速發(fā)展，電腦已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚腵工具，人們可以利用先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)將文字圖形應(yīng)用于網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中。在進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)時(shí)，必要的是圍繞網(wǎng)頁(yè)特色進(jìn)行設(shè)計(jì)，文字圖形可以打破傳統(tǒng)網(wǎng)頁(yè)的單調(diào)平淡，突出、美化、豐富網(wǎng)頁(yè)版面，表達(dá)身后的文化底蘊(yùn)和設(shè)計(jì)思想，加強(qiáng)網(wǎng)頁(yè)的視覺(jué)沖擊效果。
雖然將文字圖形應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中有很多的優(yōu)點(diǎn)，但是很多設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)往往忽略了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，過(guò)分注重設(shè)計(jì)的外在形式，不能講設(shè)計(jì)做好、做精[4]。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)人員不僅要充分了解不同文字體系的歷史、發(fā)展、應(yīng)用，對(duì)文字的結(jié)構(gòu)和表意進(jìn)行深入研究，更應(yīng)該充分了解美學(xué)思想，利用美學(xué)規(guī)律不斷創(chuàng)新，將文字與圖形有機(jī)結(jié)合，使文字圖形在設(shè)計(jì)中獲得全新的表現(xiàn)形式和生命力。
四、總結(jié)。
文字圖形在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用是在準(zhǔn)確把握文字的情感內(nèi)涵和圖形的深刻意義的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，在文字圖形化的過(guò)程中，設(shè)計(jì)者應(yīng)該在汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)，積極了解時(shí)代的先進(jìn)理念，使作品既擁有深厚的文化底蘊(yùn)，有具有鮮明的時(shí)代特征。
參考文獻(xiàn)：
[3]馬可欣.淺析平面設(shè)計(jì)中文字圖形化的應(yīng)用[j].美術(shù)大觀,,17(11):124.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十四
摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂(lè)器所表現(xiàn)的音樂(lè)完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂(lè)的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂(lè)與鋼琴以及世界音樂(lè)的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂(lè)具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車(chē)爾尼……走過(guò)來(lái)，聽(tīng)的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂(lè)，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂(lè)水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂(lè)作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂(lè)中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開(kāi)始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂(lè)曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽(tīng)不厭，越聽(tīng)越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂(lè)曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)編、人民音樂(lè)出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國(guó)40周年之際，由中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂(lè)改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播?！吨袊?guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂(lè)會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂(lè)學(xué)院聆聽(tīng)二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽(tīng)完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂(lè)家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于一個(gè)在“歐洲音樂(lè)體系”中心位置的交響樂(lè)指揮大師來(lái)講，可見(jiàn)其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂(lè)合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂(lè)曲。可見(jiàn)在世界樂(lè)壇上《二泉映月》所得到的尊重之大，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂(lè)感相結(jié)合的問(wèn)題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂(lè)體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過(guò)中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂(lè)體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂(lè)曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國(guó)經(jīng)典音樂(lè)同歐洲音樂(lè)接軌，更為中國(guó)音樂(lè)融入世界樂(lè)壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國(guó)鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂(lè)曲，同改編自琵琶、古琴的樂(lè)曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國(guó)彈撥樂(lè)器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂(lè)器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國(guó)弦樂(lè)所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國(guó)音樂(lè)的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過(guò)程中需要深思熟慮的問(wèn)題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國(guó)彈撥樂(lè)器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂(lè)器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲(chǔ)望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂(lè)器，同中華民族音樂(lè)精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國(guó)熟悉的音樂(lè)語(yǔ)言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂(lè)的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國(guó)化”和鑄造“鋼琴中國(guó)樂(lè)派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒(méi)有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂(lè)譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂(lè)曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂(lè)）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂(lè)曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對(duì)比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識(shí)、嚴(yán)肅對(duì)待，任何輕視和草率的行為都是對(duì)作品的褻瀆。在中國(guó)鋼琴樂(lè)壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見(jiàn)，在已有的中國(guó)鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來(lái)所加，曲名與樂(lè)曲內(nèi)容并沒(méi)有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂(lè)體系習(xí)慣分析，這首樂(lè)曲應(yīng)屬于無(wú)標(biāo)題音樂(lè)范疇。泉水和明月屬寫(xiě)景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽(tīng)眾和演奏者相對(duì)較容易地掌握樂(lè)曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語(yǔ)方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對(duì)演奏者或聽(tīng)眾帶來(lái)完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂(lè)，用音樂(lè)給人們帶來(lái)美好與快樂(lè)，在錄音時(shí)沒(méi)有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來(lái)。樂(lè)曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢(shì)剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會(huì)苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級(jí)苦、民族恨’”，“阿炳音樂(lè)不說(shuō)教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂(lè)曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂(lè)的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂(lè)壇演繹中國(guó)音樂(lè)魅力，展示出阿炳貼近自然、詩(shī)意般的情懷，把阿炳的音樂(lè)從苦難中解放了出來(lái)。
儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長(zhǎng)避短，側(cè)重于氣勢(shì)方面的激情和音樂(lè)上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂(lè)器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來(lái)，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂(lè)元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂(lè)理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂(lè)作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來(lái)規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂(lè)譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂(lè)所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的速度不能從樂(lè)韻中完全單獨(dú)地分離出來(lái)。特別是這類情感起落鮮明的樂(lè)曲，往往隨著音樂(lè)情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂(lè)元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會(huì)達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動(dòng)。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂(lè)氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂(lè)情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂(lè)精深內(nèi)涵，在識(shí)譜初期可以沿著外國(guó)樂(lè)曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽(tīng)二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫(huà)虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂(lè)器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂(lè)第一美質(zhì)。美國(guó)《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂(lè)的“旋律萎縮癥”》一文中，對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過(guò)數(shù)千年，才從野人音樂(lè)進(jìn)化成優(yōu)美的音樂(lè)，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛(ài)懷念歷久而不忘。”《二泉映月》是這樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂(lè)曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無(wú)論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國(guó)鋼琴曲大都能把握住民族音樂(lè)旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂(lè)旋律的生成往往同語(yǔ)言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過(guò)：“音樂(lè)是孕而未化的語(yǔ)言，語(yǔ)言是孕而未化的音樂(lè)。”由于語(yǔ)言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂(lè)旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對(duì)歐洲音樂(lè)與中華民族音樂(lè)“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過(guò)程”是最顯著的差別。中華民族音樂(lè)的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂(lè)器上下滑音和音高微量波動(dòng)的曲線音感。認(rèn)真聆聽(tīng)二胡以及民族器樂(lè)曲演奏，“音腔化”的音樂(lè)特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開(kāi)音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語(yǔ)音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對(duì)彈奏中國(guó)鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤(rùn)厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長(zhǎng)，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過(guò)程”的觀念認(rèn)識(shí)倚音、裝飾音，猶如弦樂(lè)滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂(lè)曲從鋼琴技巧寫(xiě)作角度來(lái)看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來(lái)。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來(lái)模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國(guó)濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂(lè)流暢、氣息悠長(zhǎng)的問(wèn)題。二胡作為我國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長(zhǎng)演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國(guó)的西洋外來(lái)樂(lè)器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂(lè)器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來(lái)，這就對(duì)演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽(tīng)覺(jué)和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫(huà)出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂(lè)曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動(dòng)和連接的方法來(lái)完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤(rùn)、平衡、統(tǒng)一的音色以此來(lái)表達(dá)那如歌如泣的音樂(lè)。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問(wèn)題都解決好了就能真正彈好這首樂(lè)曲，還要通過(guò)豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過(guò)程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂(lè)形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽(tīng)，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺(jué)去體會(huì)這引人深思的音樂(lè)形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂(lè)性，合理安排了樂(lè)曲的層次并在發(fā)展樂(lè)曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂(lè)器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫(xiě)作技巧以及表現(xiàn)手段來(lái)豐富樂(lè)曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國(guó)民族音樂(lè)有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長(zhǎng)期的歷史積累過(guò)程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂(lè)形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂(lè)體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹(shù)一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂(lè)與世界音樂(lè)的結(jié)合可以讓自己對(duì)中國(guó)鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會(huì)和理解，用民族音樂(lè)傳承給我們的學(xué)生。
參考文獻(xiàn)：
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中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇一
中國(guó)畫(huà)是一門(mén)獨(dú)具特色的藝術(shù)形式，它形態(tài)多樣，兼具造型美與意境美，凸顯出中國(guó)文化的深厚底蘊(yùn)和獨(dú)特的審美理念。我在學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，深深地感受到了這種藝術(shù)形式的內(nèi)在魅力。在這篇文章中，我將分享我在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中國(guó)畫(huà)藝術(shù)時(shí)的心得體會(huì)。
第一段：中國(guó)畫(huà)的特色及其源頭。
中國(guó)畫(huà)從源頭上講，起源于古代的范畫(huà)，它們有真、似、寫(xiě)、意等特點(diǎn)，也受到了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想和文化的滋潤(rùn)?，F(xiàn)代的中國(guó)畫(huà)也融合了西方的繪畫(huà)技巧，形成了更多樣化的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)的特色還在于它獨(dú)特的墨色情調(diào)和“靜中見(jiàn)動(dòng)、動(dòng)中見(jiàn)靜”的意境美。在繪畫(huà)中體現(xiàn)出這種“氣韻生動(dòng)”的美感，是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的一個(gè)重要標(biāo)志。
第二段：學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的方法。
學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)最重要的是要培養(yǎng)自己的靈感和創(chuàng)造力。了解中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)知識(shí)，打下基本功是必不可少的，這包括畫(huà)筆的握法、線條的運(yùn)用、色彩和構(gòu)圖等方面。不僅如此，還要有一定的美學(xué)水平和感受力，能夠?qū)徝酪庾R(shí)融入到繪畫(huà)的創(chuàng)作中。學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的好方法是多看、多描，反復(fù)訓(xùn)練，以達(dá)到熟練掌握畫(huà)法的程度。
第三段：中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的中心思想。
中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中的中心思想是體現(xiàn)創(chuàng)作者及其社會(huì)價(jià)值觀和世界觀的審美思想和美學(xué)規(guī)律。這包括一些基本的審美概念，如“意境美”、“墨氣意韻”。畫(huà)作中每一筆、每一色、每一點(diǎn)都蘊(yùn)含著深層的哲學(xué)思想和文化意蘊(yùn)。中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在中國(guó)文化中占據(jù)著頂尖的地位，并有著非常重要的影響力。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作是一項(xiàng)非常具有挑戰(zhàn)性和智慧啟迪的工作。很多時(shí)候，一副中國(guó)畫(huà)看似簡(jiǎn)單，但其中包含的哲學(xué)思想、文化內(nèi)涵以及畫(huà)家的個(gè)人興趣和情感表達(dá)等方面，都需要我們細(xì)致地去推敲、體會(huì)和理解。這個(gè)過(guò)程中，往往需要我們?cè)鰪?qiáng)自己的文化修養(yǎng)和綜合素質(zhì)，以及不斷提升審美品位和鑒賞能力。
第五段：總結(jié)和展望。
總的來(lái)說(shuō)，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)不僅僅是一種技巧和藝術(shù)的學(xué)習(xí)，更是一種深入人心的修行。中國(guó)畫(huà)憑借著獨(dú)特的審美趣味、藝術(shù)手法和文化沉淀，已經(jīng)在全球范圍內(nèi)獲得了廣泛的認(rèn)可和贊賞。未來(lái)，我相信中國(guó)畫(huà)藝術(shù)還會(huì)與更多的文化藝術(shù)形式融合，為世界美學(xué)帶來(lái)更多的啟迪和創(chuàng)新。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇二
中國(guó)畫(huà)，是我國(guó)民族文化的瑰寶，其特有的意境和用筆技法已深深地影響了數(shù)千年的中華文化。對(duì)于一個(gè)普通人來(lái)說(shuō)，要學(xué)好中國(guó)畫(huà)，不僅需要勤奮的學(xué)習(xí)和不斷的練習(xí)，還需要有一顆真正熱愛(ài)畫(huà)畫(huà)的心。在我接觸中國(guó)畫(huà)的日子里，我有許多感悟和領(lǐng)悟。下面就讓我把我的心得和大家分享一下。
一、認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)畫(huà)。
對(duì)于中國(guó)畫(huà)來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)不是描繪物象，而是表達(dá)思想和感情。畫(huà)者從根本上說(shuō)是要舉凈心、磨墨、研筆，汲取自然界和社會(huì)生活的各種元素，在人文、物質(zhì)、藝術(shù)等層面上主觀感受和嘗試表達(dá)人物、景物、花卉等自然景象和情感體驗(yàn)。因此，要想真正理解中國(guó)畫(huà)，就需要認(rèn)識(shí)和理解中國(guó)文化的底蘊(yùn)，去領(lǐng)會(huì)中國(guó)畫(huà)所承載的文化意涵和審美趣味。
二、磨墨與研筆。
墨、紙、筆是中國(guó)畫(huà)的三大件。磨墨和研筆是學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的第一步。磨墨是要堅(jiān)持練習(xí)一定的時(shí)間，學(xué)會(huì)選擇好的墨塊、石板和石磨。墨塊要選質(zhì)地細(xì)、油潤(rùn)而又不失濃稠的，磨的時(shí)候也要有耐心和恒心。研筆則是要在磨好的墨汁中“游、泅、潛、浮”，用多不用少、重點(diǎn)不重點(diǎn)的體現(xiàn)出畫(huà)中元素。
三、用筆技法和語(yǔ)言表達(dá)。
中國(guó)畫(huà)的用筆具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和韻味，體現(xiàn)了漢字文化的自然、瀟灑和蒼勁。具體來(lái)說(shuō)，有“點(diǎn)、線、面”三個(gè)方面的技法，如畫(huà)竹用的筆法，“按寬長(zhǎng)寫(xiě)”、“傾斜花落”、“重點(diǎn)堅(jiān)壯”等。用筆技法是汲取古人、現(xiàn)代大師和自己練習(xí)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，是一種練習(xí)和領(lǐng)悟的過(guò)程。同時(shí)，學(xué)習(xí)用筆技法還要注重語(yǔ)言表達(dá)，因?yàn)楣P法只是表達(dá)手段，真正要表達(dá)出情感和意蘊(yùn)還要用語(yǔ)言來(lái)“點(diǎn)睛”。
四、不斷拓寬視野。
中國(guó)畫(huà)的視野可以從多個(gè)方面拓寬:。
1、學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的歷史和流派，認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)的發(fā)展和演變。
2、多看各類藝術(shù)展覽，如繪畫(huà)、攝影、書(shū)法、雕塑等多種藝術(shù)形式，借鑒他們的表現(xiàn)手法和藝術(shù)思想。
3、近距離觀察、體驗(yàn)自然景象，如親眼看見(jiàn)一只蟬蛻變、漫步一座山島、觀賞夕陽(yáng)、感受春夏秋冬的自然美景，從自然景象中體悟自然之美，激發(fā)創(chuàng)作靈感。
五、用心體驗(yàn)、打造藝術(shù)之旅。
中國(guó)畫(huà)是一種藝術(shù)，需要用心去體會(huì)，打造一個(gè)屬于自己的藝術(shù)之旅。作為一名學(xué)習(xí)者，需要擺脫功利心態(tài)，而是抱著純粹的心態(tài)，去嘗試和體驗(yàn)中國(guó)畫(huà)。除此之外，我也在不停的挖掘自然景觀、民俗文化、歷史人文和優(yōu)美詩(shī)詞等等，以增進(jìn)自己對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)文化的了解和體驗(yàn)，從而使我對(duì)于中國(guó)畫(huà)的了解也更深入更廣泛了。
最后，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)是一種自我修煉的過(guò)程。如果對(duì)于一個(gè)學(xué)生來(lái)說(shuō)，認(rèn)真對(duì)待和學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)、喜歡并且去表達(dá)自己的思想和審美、感性的訴求，這種過(guò)程也將是一種錘煉個(gè)性、完善人格、培養(yǎng)對(duì)美的敏感性和認(rèn)知性的過(guò)程。所以，我一直都保持著對(duì)于中國(guó)畫(huà)的熱愛(ài)，不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，在探索中不停地進(jìn)步和提高自己的作品。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇三
中國(guó)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，一直以來(lái)都承載著豐富的意象和寓意，擁有著悠久的歷史和源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的文化積淀。作為一位中國(guó)畫(huà)愛(ài)好者，我一直深深地被中國(guó)畫(huà)所吸引，不斷探索中國(guó)畫(huà)的精髓和特點(diǎn)。
二、什么是中國(guó)畫(huà)。
中國(guó)畫(huà)是應(yīng)用毛筆、水墨、宣紙等傳統(tǒng)工具，以線條、韻律和意境來(lái)表現(xiàn)具有中國(guó)文化特色的繪畫(huà)藝術(shù)。它是東方文化的瑰寶，具有高度的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。
三、如何欣賞中國(guó)畫(huà)。
要欣賞中國(guó)畫(huà)，首先要了解中國(guó)畫(huà)的因素。中國(guó)畫(huà)的美主要體現(xiàn)在“神”、“境”、“趣”三個(gè)方面。其中，“神”指畫(huà)家的思想靈感，是畫(huà)家靈氣地表達(dá)；“境”是畫(huà)中所描繪的富有特色的景象；“趣”則是畫(huà)中所體現(xiàn)的興致和情趣。
在創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)的過(guò)程中，我感受到了很多自己不經(jīng)意間的點(diǎn)滴與感悟。首先，中國(guó)畫(huà)需要洗心靜氣，方可得其神；其次，要認(rèn)真觀察，細(xì)致入微地表現(xiàn)畫(huà)面中的各個(gè)元素；最后，在畫(huà)中注入自己的情感和內(nèi)涵，方可營(yíng)造出完美的畫(huà)面氛圍。
中國(guó)畫(huà)，作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和文化底蘊(yùn)，一直深受人們的喜愛(ài)和推崇。但是，隨著時(shí)代的變遷和社會(huì)的發(fā)展，中國(guó)畫(huà)也面臨著一些挑戰(zhàn)和考驗(yàn)。未來(lái)的中國(guó)畫(huà)應(yīng)該秉持傳統(tǒng)文化的特色和魅力，同時(shí)又要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新，才能在國(guó)際文化舞臺(tái)上更好地展現(xiàn)中國(guó)文化的魅力。
六、結(jié)語(yǔ)。
通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)和欣賞，我不僅進(jìn)一步了解了中國(guó)文化的瑰寶，而且從中領(lǐng)悟到了很多深刻的藝術(shù)和生活的道理。中國(guó)畫(huà)成為我一直追求的藝術(shù)夢(mèng)想和人生追求的堅(jiān)定信仰。希望更多的人能夠?qū)W習(xí)和欣賞中國(guó)畫(huà)，傳承中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，讓中國(guó)畫(huà)在時(shí)光的滌蕩下，永放光彩。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇四
構(gòu)圖，就是將形象在畫(huà)面上組織起來(lái)，加以安排，加以藝術(shù)的條理化。
中國(guó)畫(huà)向來(lái)講究構(gòu)圖，南齊謝赫“六法論”中提出的“經(jīng)營(yíng)位置”即是構(gòu)圖。
構(gòu)圖又名章法，或稱布局，也稱“置陳布勢(shì)”。
《中國(guó)畫(huà)論》（周積寅著，2005年7月編，1版）中寫(xiě)道：“經(jīng)營(yíng)位置”在“六法”中極為重要，唐張彥遠(yuǎn)認(rèn)為這是“畫(huà)之總要”，明李日華說(shuō)“大都畫(huà)法以布局意象為第一”，清鄒一桂也說(shuō)“以六法言，學(xué)以經(jīng)營(yíng)為第一”。
中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖講究立意定景，要求在畫(huà)面上“遠(yuǎn)則取其勢(shì)，近則取其質(zhì)”，根據(jù)畫(huà)面的需要，運(yùn)用實(shí)際，呼應(yīng)、開(kāi)合、露藏、繁簡(jiǎn)、疏密、虛實(shí)、參差等對(duì)立統(tǒng)一法則來(lái)布置章法，并能巧妙地處理畫(huà)面的空間，使無(wú)畫(huà)處皆為妙境。
中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖有其特殊規(guī)律，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在觀察方法和表達(dá)方法的特殊性，加上本民族長(zhǎng)期的風(fēng)尚和人民的生活、欣賞、習(xí)慣直接關(guān)系到中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖，宋代郭熙提出了“三遠(yuǎn)論”即：平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。
清方薰《山靜居畫(huà)論》提出：“凡作畫(huà)者多空心筆墨，而于章法位置往往忽之，不知古人丘壑生發(fā)不已，時(shí)出新意，別開(kāi)生面，皆胸中先成章法，位置之妙之。一如作文在立意布局，新警乃佳，不然綴辭徙工，不過(guò)陳言而已?！爆F(xiàn)代畫(huà)家在構(gòu)圖上也提出了自己的見(jiàn)解。
如“展紙作畫(huà)章法第一，位置經(jīng)營(yíng)如著圍棋，下子格格，皆可以落，格格可落切勿亂迷；素紙也可以處落墨，切忌不可胡亂抒筆?！逼逵衅迓罚?huà)有畫(huà)風(fēng)，一筆失當(dāng)如棋局?jǐn) ?BR> （王樹(shù)村《民間畫(huà)訣選輯章法》，見(jiàn)美術(shù)1961年第六期）構(gòu)圖中的線條在秦漢時(shí)期成為造型的主要手段，如畫(huà)像石像磚、木版畫(huà)、漆畫(huà)、帛畫(huà)、墓室壁畫(huà)等，都是以線造型的。
《人物龍鳳圖》是毛筆在絲絹上勾畫(huà)的，可以說(shuō)是最早的白描人物構(gòu)圖作品，該畫(huà)面人物造型簡(jiǎn)潔生動(dòng)，墨線用筆流暢挺拔，線條紋飾經(jīng)過(guò)精心刻畫(huà)。
總體說(shuō)這時(shí)期線條還較稚拙，不夠成熟。
根據(jù)古代和現(xiàn)代畫(huà)長(zhǎng)期的經(jīng)驗(yàn)積累，現(xiàn)在中國(guó)的構(gòu)圖日趨明顯和成熟，形成了具有自己特定的構(gòu)圖方式。
主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、取舍。
沒(méi)有取，畫(huà)不能立形，談不到構(gòu)圖；沒(méi)有舍，眉毛胡子一把抓，什么都畫(huà)不上，即無(wú)賓主之分，又無(wú)輕重，大小的處理，便沒(méi)有章法而言。
黃賓虹說(shuō)：“對(duì)景畫(huà)，要懂得舍字；追寫(xiě)物狀，要懂得取字。舍取不由人，舍取可由人?！?BR> 2、定賓主之位。
一幅畫(huà)，要有一個(gè)主體。
主體是畫(huà)中最主要的形象。
有了主，還要有賓的陪伴（陪襯），陪伴便是賓。
元湯莊在《畫(huà)鑒》中說(shuō)：“畫(huà)有賓有主，不可使賓勝主。”
3、立遠(yuǎn)近大小之形。
賓主既定，就要考慮形象因透視關(guān)系而產(chǎn)生大小不等的形狀。
宋李成說(shuō)：“凡畫(huà)山水，先立賓主之位，次定遠(yuǎn)近之形?！保ā渡剿E》）。
4、取勢(shì)與寫(xiě)勢(shì)。
所謂“勢(shì)”，“此是往來(lái)順逆”，是一種形象的運(yùn)動(dòng)感。
在形象上，勢(shì)有欲高者，有欲下者，有仰視，俯視，也有奔騰以躍之勢(shì)。
顧愷之稱構(gòu)圖為“置陳布勢(shì)”，就說(shuō)明了勢(shì)在對(duì)象的表面，是對(duì)象生動(dòng)而有節(jié)奏的形式感。
5、呼與應(yīng)。
畫(huà)中的“呼其應(yīng)”，簡(jiǎn)言之便是畫(huà)中的形象，得到前后左右的關(guān)聯(lián)。
民間畫(huà)畫(huà)稱“呼應(yīng)”為“顧盼”。
呼應(yīng)有畫(huà)內(nèi)呼應(yīng)和畫(huà)外呼應(yīng)。
在繪畫(huà)中，呼應(yīng)不僅是內(nèi)容，即在形式上也存在。
如墨與墨，色與色之間的呼應(yīng)。
6、大空與小空。
中國(guó)非常講究空白，空白直接關(guān)系到形象在畫(huà)面上的安排。
“掛一漏萬(wàn)”即說(shuō)明了“留空白”在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)上特殊聰明的辦法。
7、黑與白，虛與實(shí)，兩者既對(duì)立又統(tǒng)一。
清秦祖永《桐陽(yáng)畫(huà)訣》寫(xiě)道：“章法位置總要靈氣往來(lái)，不可窒塞，大約左虛右實(shí)，右虛左實(shí)，布景一定之法，有變化錯(cuò)綜，各隨人心?！?BR> 8、疏與密，松與緊。
畫(huà)忌平，忘齊忌均。
有疏有密就打破平均，松與緊，一是指用筆用墨的松緊與緊湊；一是指形象在畫(huà)面上密集與疏散。
9、繁簡(jiǎn)。
“繁中置簡(jiǎn)，靜與生奇”。
（明沈周紱《江山漁色圖》卷）。
10、縱橫與參差。
畫(huà)有一豎一橫：橫者以豎者破之，豎者以橫者破之，便無(wú)一順之弊（清華翼綸《話說(shuō)》）。
高下參差，石之靈者出自天成（清沈宋騫《芥舟學(xué)畫(huà)編》卷四）。
11、動(dòng)靜與奇正，山本靜也，水流則動(dòng)。
水本動(dòng)也入畫(huà)則靜。
（清迮朗《繪事雕蟲(chóng)》）。
圖意奇奧，當(dāng)以平之筆達(dá)文；圖意平淡，當(dāng)以別趣談之。
所謂化腐朽為神態(tài)笑。
（清云薰《山靜居畫(huà)論》）。
12、邊角的處理。
以上談的中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，主要是指?jìng)鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)而言，但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)。
藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。
特別是“五四”之后，西洋畫(huà)大量涌入，中國(guó)畫(huà)以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)力。
但是，不管變化如何，中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國(guó)畫(huà)的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬(wàn)花齊放，千壑爭(zhēng)流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。
中國(guó)畫(huà)是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動(dòng)的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。
新中國(guó)成立以后，隨著面向現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)氣盛行，畫(huà)家開(kāi)始表現(xiàn)時(shí)代的脈搏。
西方定實(shí)技巧和寫(xiě)生速寫(xiě)的引入，提高了我國(guó)繪畫(huà)的造型能力。
畫(huà)家開(kāi)始擺脫前人粉本，刷新了中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的面貌。
隨著改革開(kāi)放和畫(huà)家心態(tài)的開(kāi)放，西方現(xiàn)代藝術(shù)的引進(jìn)，中國(guó)畫(huà)兼收并蓄，畫(huà)家不僅從唐宋繪畫(huà)、楚漢帛畫(huà)中汲取營(yíng)養(yǎng)，而且從西方繪畫(huà)大師的作品中進(jìn)行借鑒，使中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖無(wú)論在設(shè)計(jì)，創(chuàng)意、還是對(duì)線條的運(yùn)用上都產(chǎn)生了巨大的影響。
線條的形式美感有了進(jìn)一步的加強(qiáng)，線條的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出多樣化。
構(gòu)圖，傳統(tǒng)繪畫(huà)中稱為章法，現(xiàn)代繪畫(huà)中稱為構(gòu)成，新老觀念雖有不同，但基本含義還是共通的。
人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無(wú)限的，空間是三維立體的，無(wú)邊無(wú)界的；而人的創(chuàng)造物――繪畫(huà)，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的。
這兩者是如此的截然不同，卻又有著最密切的對(duì)應(yīng)聯(lián)系。
所謂構(gòu)圖，就是將無(wú)限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。
這種轉(zhuǎn)換過(guò)程，本質(zhì)上是一個(gè)創(chuàng)造過(guò)程。
尤其是現(xiàn)代繪畫(huà)，這種轉(zhuǎn)換以純粹創(chuàng)造的外表顯示出來(lái)，生活與藝術(shù)之間的聯(lián)系就更為抽象了。
隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖雖然加入了一些西方的繪畫(huà)構(gòu)圖和設(shè)計(jì)因素，但是萬(wàn)變不離其宗，中國(guó)畫(huà)有其自己的文化、精神和民族特色，構(gòu)圖形式的多樣化還是脫離不了以上的構(gòu)圖法則。
只有深刻了解和把握好“中國(guó)畫(huà)”的內(nèi)涵，相信中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的新穎性和多樣性才會(huì)越來(lái)越多，越來(lái)越好。
[1]周積寅.中國(guó)畫(huà)論集要.江蘇美術(shù)出版社,1995.7.1.
[2]李子侯.工筆人物畫(huà).江美術(shù)學(xué)院出版社,1988.5.2.
[3]中國(guó)美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系中國(guó)美術(shù)教研室.國(guó)美術(shù)史.高等教育出版1990.5.1.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇五
南海巖的新水墨重彩寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)在學(xué)術(shù)上的爭(zhēng)議和市場(chǎng)上的成功已經(jīng)被畫(huà)界和藏界很多人關(guān)注。有人分析過(guò)他的繪畫(huà)技法，有人研究他市場(chǎng)成功的原因，說(shuō)法眾多莫衷一是。我認(rèn)為，研究一個(gè)畫(huà)家的藝術(shù)定位，必須要回溯他曾經(jīng)走過(guò)的藝術(shù)之路，一步步去探尋和分析他的藝術(shù)本源，及進(jìn)而形成的藝術(shù)風(fēng)格。本文分析南海巖的過(guò)往之路，不是想發(fā)一番純感性的慨嘆，而是試圖通過(guò)對(duì)其藝術(shù)之路的邏輯梳理和客觀分析，以確定他藝術(shù)之路的前行方向和所能到達(dá)的目標(biāo)。
可以肯定南海巖是一個(gè)有遠(yuǎn)大藝術(shù)理想的畫(huà)家，否則他不會(huì)在上世紀(jì)90年代就敢放棄安逸的教師職位，孤身一人飄在北京，在北京畫(huà)院潛心學(xué)畫(huà)。南海巖1962年生，1982年德州師專藝術(shù)系畢業(yè)，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)美術(shù)教育中受蘇聯(lián)繪畫(huà)的影響很大，尤對(duì)人物畫(huà)影響更甚，而且南海巖在山東學(xué)習(xí)，歐美現(xiàn)代美術(shù)思想的侵?jǐn)_自然少了很多，所以蘇聯(lián)現(xiàn)實(shí)主義經(jīng)典繪畫(huà)在他心目中根深蒂固。直到今天，我們也不難在其系列西藏組畫(huà)中看到列賓和蘇里科夫的影子，如《祈禱》《春天的期盼》等。但南海巖早期確實(shí)是沿傳統(tǒng)人物畫(huà)路子走的，這些可以從海外回流的很多線描仕女和高士畫(huà)中得以驗(yàn)證。這些畫(huà)都是勾線填色、平涂暈染，是正統(tǒng)的國(guó)畫(huà)水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、滄桑神秘的文化，渾厚質(zhì)樸、樂(lè)觀不屈的性格，猛烈而持久地感染了。從此，南海巖欲罷不能，他想用畫(huà)筆把他心中奔涌激突的情緒表現(xiàn)出來(lái)。實(shí)踐中，南海巖發(fā)現(xiàn)用中國(guó)畫(huà)的一根根線條撐不起他想要表達(dá)雪域生活的厚重，平涂的顏色也表現(xiàn)不出藏民的堅(jiān)韌和力度。這時(shí)，蘇聯(lián)巡回畫(huà)派經(jīng)典畫(huà)面在他腦海閃現(xiàn)，為何不能用中國(guó)畫(huà)刻畫(huà)出有強(qiáng)烈性格特征和視覺(jué)沖擊力的人物形象畫(huà)呢?對(duì)于有很強(qiáng)造型能力的南海巖來(lái)說(shuō)，人物形態(tài)和布局都可以解決，只是中國(guó)畫(huà)相對(duì)于平面的繪畫(huà)效果在情緒宣泄上沒(méi)有西畫(huà)那么強(qiáng)烈。如何解決這個(gè)難題，能不能將西畫(huà)中一些元素借鑒到國(guó)畫(huà)，南海巖開(kāi)始了嘗試。對(duì)于這種必然會(huì)招致非議的改良，南海巖心里也沒(méi)有底。但為了能原汁原味地再現(xiàn)他心中魂?duì)繅?mèng)繞的藏族生活，南海巖還是選擇了對(duì)中國(guó)畫(huà)技法的大膽變革。
在現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)閬發(fā)生過(guò)很多次激烈碰撞，如徐悲鴻通過(guò)西方寫(xiě)實(shí)造型對(duì)中國(guó)畫(huà)的介入，給后人開(kāi)辟出一條中國(guó)畫(huà)寫(xiě)實(shí)主義表現(xiàn)路線；林風(fēng)眠則借鑒了西方現(xiàn)代派中表現(xiàn)主義的色彩與構(gòu)成因素，在中國(guó)畫(huà)表現(xiàn)形式方面進(jìn)行了改革。在上世紀(jì)80年代前，學(xué)界普遍認(rèn)為徐悲鴻的改良是有現(xiàn)實(shí)意義的，而新世紀(jì)以后，學(xué)界又認(rèn)為林風(fēng)眠在對(duì)中國(guó)畫(huà)之精神探索方面做到了中國(guó)文化精神的延續(xù)與豐富。
當(dāng)代畫(huà)家李可染、周思聰、田黎明等人也各自對(duì)中國(guó)畫(huà)做出了屬于自己的變革，如李可染本是學(xué)西畫(huà)出身，受徐悲鴻之邀來(lái)北平藝專也是教授色彩學(xué)，當(dāng)他拜在國(guó)畫(huà)大師齊白石和黃賓虹門(mén)下，中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)的碰撞已經(jīng)開(kāi)始，最終兩種碰撞產(chǎn)生了火花。他將西畫(huà)中的明暗處理方法引入中國(guó)畫(huà)，將西畫(huà)技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中。周思聰也是如此，他原先跟隨李可染先生學(xué)山水畫(huà)，后轉(zhuǎn)入蔣兆和先生學(xué)人物畫(huà)，早期曾創(chuàng)作出《人民與總理》這樣的現(xiàn)實(shí)主義杰作。后來(lái)受到日本丸木夫婦《原爆圖》的影響，以西方現(xiàn)代派自由創(chuàng)造精神及平面構(gòu)成、抽象造型的原理，創(chuàng)作了表現(xiàn)型水墨的轉(zhuǎn)折性作品《礦工圖》，該組畫(huà)以分割的畫(huà)面和重疊的形象滲出重壓下支離破碎的靈魂，強(qiáng)化了侵略者欺凌下的中國(guó)礦工無(wú)盡的傷痛。
上世紀(jì)80年代后，周思聰?shù)摹陡咴L(fēng)情畫(huà)》組畫(huà)、《荷之系列》等，吸收了西畫(huà)及素描的體塊結(jié)構(gòu)、明暗光線，又大膽地運(yùn)用了大面積的水墨暈染，把李可染山水畫(huà)的層層疊加技法，運(yùn)用到人物畫(huà)的創(chuàng)作中，開(kāi)創(chuàng)了一代中國(guó)畫(huà)的新面貌，并當(dāng)之無(wú)愧地成為新時(shí)代中國(guó)畫(huà)優(yōu)秀的人物畫(huà)大師。還有現(xiàn)任中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)的田黎明，以西方表現(xiàn)主義手法并融合印象派的光影，形成了畫(huà)面空間深遠(yuǎn)清澈、人物明朗恬淡的新中國(guó)水墨畫(huà)，確立了當(dāng)代中國(guó)畫(huà)旗幟性藝術(shù)家的地位。
綜上可以看出，時(shí)代是不斷進(jìn)步的，要成為一名優(yōu)秀的當(dāng)代藝術(shù)家，就要有突破傳統(tǒng)的勇氣。如果有人非要將現(xiàn)在的優(yōu)秀國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)杰作相比，無(wú)疑是上演關(guān)公戰(zhàn)秦瓊的鬧劇，因?yàn)楝F(xiàn)今生活狀態(tài)和語(yǔ)境都已變化，審美標(biāo)準(zhǔn)也不盡相同。所以，比較不盡客觀，也不可能有正確的結(jié)果。因?yàn)闀r(shí)代是向前發(fā)展的，傳承的只有技術(shù)，一個(gè)時(shí)代杰出的藝術(shù)經(jīng)典一定的不可被復(fù)制，也役必要被復(fù)制，就像宋的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)，元的文人畫(huà)一樣，只能存在于美術(shù)史，這么說(shuō)，本文并非要全盤(pán)否認(rèn)傳承的重要，只是想說(shuō)明藝術(shù)要傳承能為我們所用的部分，而不是全部；而且這種學(xué)習(xí)不僅僅面向傳統(tǒng)，而是面向一切藝術(shù)領(lǐng)域和生活領(lǐng)域，包括西畫(huà)、版畫(huà)、雕塑甚至建筑。其實(shí)，今天的優(yōu)秀國(guó)畫(huà)作品也可能就是以后的經(jīng)典，就像現(xiàn)在國(guó)畫(huà)界推崇的青藤和八大在當(dāng)時(shí)也被歸為異類一樣。同樣，以后審定的新中國(guó)美術(shù)史，當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的變革是繞不過(guò)去的一篇，也必定是最精彩瑰麗的部分。徐悲鴻、林風(fēng)眠、李可染、周思聰?shù)热藢?duì)中國(guó)畫(huà)變革做的貢獻(xiàn)肯定會(huì)重新定位，同樣，田黎明，南海巖等人對(duì)中國(guó)畫(huà)變革持續(xù)推進(jìn)的貢獻(xiàn)也是不容抹殺的。
至于南海巖的新水墨重彩寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值如何，需要以下幾方面來(lái)判斷。前蘇聯(lián)的車(chē)爾尼雷夫斯基說(shuō)過(guò)“藝術(shù)是生活教科書(shū)。”我們就從重視藝術(shù)的教育作用和描寫(xiě)的真實(shí)性方面開(kāi)始分析南海巖的作品。海巖的繪畫(huà)在構(gòu)思的嚴(yán)密和形象的生動(dòng)方面非常突出，畫(huà)面顯得真實(shí)有力，很容易使觀者親臨其境、感同身受。像他“百年中國(guó)畫(huà)大展”代表作品《虔誠(chéng)》中的老年藏婦，如此逼真，簡(jiǎn)直觸摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一種忠誠(chéng)信賴和堅(jiān)忍不拔，這種精神更讓觀者震撼、感動(dòng)和思素。
這個(gè)形象是概括了勞動(dòng)人民精神美的杰作，代表了千千萬(wàn)萬(wàn)祖祖輩輩生活在青藏高原上藏族婦女的生存狀態(tài)和內(nèi)心追求。顯然，這幅繪畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值是不可否認(rèn)的。南海巖在繪畫(huà)個(gè)性和真摯情感的表現(xiàn)方面也不容置疑，南海巖的畫(huà)即使放在掛滿畫(huà)的大廳里也容易抓住你的視線。因?yàn)槿绲袼苁贪阃怀龅娜宋镄蜗?，厚重飽滿的色彩，飽含感情的衣容笑貌，都散發(fā)出強(qiáng)烈的南海巖風(fēng)格。而且南海巖創(chuàng)作中的'人物，全是根據(jù)生活中那些曾感動(dòng)過(guò)他的、具體的模特原型描繪下來(lái)的，雖然經(jīng)過(guò)一定的藝術(shù)加工，但也保證了人物形象的個(gè)性化，避免了公式化和雷同的毛病?？梢哉f(shuō)，不是南海巖賦予畫(huà)面中藏族人物以靈魂，而是他們借助南海巖的畫(huà)筆展示著他們的生命狀態(tài)。南海巖在藝術(shù)形式和技巧方面也值得稱道，在這個(gè)假畫(huà)泛濫的時(shí)代，南海巖的假畫(huà)是最不容易仿的，他高超的繪畫(huà)技藝、獨(dú)特的繪畫(huà)技法，都讓眾多造假者難以復(fù)制。
當(dāng)然，人無(wú)完人，畫(huà)也沒(méi)有無(wú)可挑剔的作品，要把一方面做到極致，就必須放下他與之相逆的一切?？赡?，南海巖繪畫(huà)在藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了畫(huà)家強(qiáng)烈情感嚴(yán)謹(jǐn)創(chuàng)作賦予藝術(shù)形象有力量，為了真實(shí)地再現(xiàn)藏族人民生存狀態(tài)，這點(diǎn)缺憾是可理解的，其實(shí)中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)形式本身沒(méi)有太大意義，它的精彩程度必須依據(jù)于內(nèi)容，而不是某一筆墨或一根線所能替代，托爾斯泰說(shuō)過(guò)：“只有人們不再認(rèn)為藝術(shù)的目的是‘美’時(shí)，他們才會(huì)了解藝術(shù)的意義。”藝術(shù)自誕生起，就服務(wù)于生活，脫離生活的藝術(shù)形式就不能長(zhǎng)久生存。南海巖繪畫(huà)就重在濃縮藏族生活的一瞬間，通過(guò)畫(huà)面的真實(shí)性、生動(dòng)性和故事性吸引觀者，進(jìn)而把畫(huà)面中的情緒傳遞給觀者。這一瞬間蘊(yùn)含有南海巖10余年不間斷的西藏寫(xiě)生積淀，也飽含著南海巖對(duì)西藏人民生活深深的關(guān)切，在繪畫(huà)題材選擇和生活描繪深度上都有著寶貴的社會(huì)價(jià)值。
目前國(guó)畫(huà)界有一個(gè)不好的認(rèn)識(shí)，仿佛傳統(tǒng)精髓就是文人畫(huà)，仿佛中國(guó)畫(huà)核心就是筆墨，中國(guó)哲學(xué)就是“天人合一”。宋元文人畫(huà)的興起，給后世留下了一筆寶貴的財(cái)富，成為中國(guó)傳統(tǒng)十大精深文化的重要構(gòu)成，但絕不是唯一的中國(guó)畫(huà)符號(hào)，否則千年中國(guó)畫(huà)的傳承該有多么單調(diào)和平淡。多重文明并存。才使這個(gè)世界顯得豐富多彩千嬌百媚。對(duì)于傳統(tǒng)需要全面了解和學(xué)習(xí)，不能管中窺豹，不能孤單地、片面地看待傳統(tǒng)，更不能以一種傳統(tǒng)衛(wèi)道者的姿態(tài)去排斥時(shí)代的創(chuàng)新，學(xué)習(xí)和繼承傳統(tǒng)只是為了更好地拓進(jìn)和創(chuàng)新。作為新時(shí)代的中國(guó)畫(huà)藝術(shù)家，要敢于從觀念上、內(nèi)容上、風(fēng)格上、流派上、形式上、題材上出新，為了中國(guó)畫(huà)的時(shí)代進(jìn)步，為了使創(chuàng)作中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)家們始終有一顆自由的心靈，繪畫(huà)界和理論都應(yīng)以寬容接納的態(tài)度來(lái)迎接創(chuàng)新力量，這也是中國(guó)畫(huà)長(zhǎng)久繁榮的必要條件。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇六
中國(guó)畫(huà)在初中美術(shù)教學(xué)中占有很大的比重，淺談中國(guó)畫(huà)教學(xué)。中國(guó)畫(huà)是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨(dú)樹(shù)一幟。中國(guó)畫(huà)融詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印為一體，代表了一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國(guó)之瑰寶和驕傲。
通過(guò)中國(guó)畫(huà)教學(xué)，使學(xué)生認(rèn)識(shí)中國(guó)畫(huà)、了解中國(guó)畫(huà)、喜歡中國(guó)畫(huà)、會(huì)畫(huà)中國(guó)畫(huà)，產(chǎn)生美的悟性和創(chuàng)造力，是中國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要任務(wù)。
在中國(guó)畫(huà)欣賞課教學(xué)中，利用作品的創(chuàng)作背景、反映的內(nèi)容以及作者的愛(ài)國(guó)名言和愛(ài)國(guó)事跡，來(lái)教育學(xué)生、啟發(fā)學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生的愛(ài)國(guó)主義情感、民族自尊心和自豪感。如《風(fēng)雨雞鳴》圖是徐悲鴻１９３７年創(chuàng)作的，畫(huà)面表現(xiàn)了一只站在巖石上的雄雞，激昂地高聲?shū)Q叫，畫(huà)家喻意喚起人民趕快覺(jué)醒，加入抗日救亡的洪流之中，表達(dá)了畫(huà)家對(duì)祖國(guó)的深情，對(duì)正義的伸張，對(duì)光明的向往。徐悲鴻１９４３年創(chuàng)作的《會(huì)獅東京》一畫(huà)，表現(xiàn)群獅將富士山踏于足下，期望抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的最后勝利。為使學(xué)生加深對(duì)畫(huà)的理解和印象，再襯以徐悲鴻事跡簡(jiǎn)介，徐先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間，積極投入到民族救亡運(yùn)動(dòng)中，以自己的畫(huà)作在國(guó)外展售，支援祖國(guó)人民抗日，救濟(jì)祖國(guó)受苦受難人民，使學(xué)生看其畫(huà)、聞其人，倍感親切，倍受鼓舞。李可染、林風(fēng)眠創(chuàng)作的《萬(wàn)山紅遍》、《秋》以中國(guó)畫(huà)不同的表現(xiàn)形式，鮮明地再現(xiàn)出秋色之美，濃郁醇厚、明艷誘人。畫(huà)家用飽蘸深情的筆墨，贊美家鄉(xiāng)的可愛(ài)，祖國(guó)山河之壯美，美術(shù)論文《淺談中國(guó)畫(huà)教學(xué)》。通過(guò)欣賞畫(huà)使學(xué)生對(duì)中國(guó)畫(huà)產(chǎn)生了濃厚的興趣，迸發(fā)出熱愛(ài)祖國(guó)山河、熱愛(ài)家鄉(xiāng)一草一木的情感。
在中國(guó)畫(huà)筆墨練習(xí)教學(xué)中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構(gòu)成水墨淋漓的情趣世界，使學(xué)生在這種筆墨的變化中得到無(wú)窮的樂(lè)趣，這對(duì)學(xué)生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國(guó)畫(huà)技法訓(xùn)練。通過(guò)教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點(diǎn)色、吹色等用筆用色技法，使學(xué)生產(chǎn)生強(qiáng)烈的好奇心。學(xué)生開(kāi)始練習(xí)時(shí)，教師要巡視指導(dǎo)，不要求具體繪畫(huà)內(nèi)容，只是隨意畫(huà)，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長(zhǎng)短粗細(xì)不同的筆觸，產(chǎn)生奇特的韻味，使學(xué)生在無(wú)意之中學(xué)到中國(guó)畫(huà)的筆墨技法。待學(xué)生對(duì)用筆、用墨、用色有了初步的`掌握之后，再畫(huà)簡(jiǎn)單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。因?yàn)樘俾参锏娜~子、藤都有相似之處，只在果實(shí)上改動(dòng)一下即可，有利于學(xué)生掌握。
全方位多角度的教學(xué)方法是成功完成國(guó)畫(huà)教學(xué)的重要組成部分，國(guó)畫(huà)教學(xué)不僅局限于課堂內(nèi)，也可以課內(nèi)課外相結(jié)合。例如：定期舉辦學(xué)生的美術(shù)作品展覽和開(kāi)展美術(shù)第二課堂活動(dòng)。因?yàn)樵诖祟惷勒怪校髡呤菍W(xué)生本人或自己的同學(xué)，同學(xué)們看了倍感親切。通過(guò)美展互相切磋技藝、交流經(jīng)驗(yàn)、交流感受，對(duì)提高學(xué)生的審美能力，增強(qiáng)自信心和成功意識(shí)，反饋教學(xué)信息都是不可缺少的。
中國(guó)畫(huà)博大精深，是我們美術(shù)教學(xué)取之不盡的藝術(shù)源泉，怎樣更進(jìn)一步的搞好中國(guó)畫(huà)教學(xué)，使我們的民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，后繼有人，還有待于我們?cè)诮虒W(xué)實(shí)踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇七
構(gòu)圖是構(gòu)思的物質(zhì)的具體體現(xiàn)。
本文從構(gòu)圖的基本原則入手，從三個(gè)不同方面對(duì)中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖要點(diǎn)進(jìn)行初步探索。
任何文學(xué)藝術(shù)作品，都是作者思想感情的載體，它可以直抒胸臆，也可以曲徑通幽，藝術(shù)家就是要在一定的空間范圍內(nèi)，運(yùn)用審美的原則安排和處理形象、符號(hào)的位置關(guān)系，將個(gè)別或局部的形象、符號(hào)組成有說(shuō)服力的藝術(shù)整體。
藝術(shù)家為了更鮮明地表達(dá)事物的本質(zhì)，通過(guò)對(duì)客觀事物的提煉加工抽象來(lái)表達(dá)自己的情緒和心態(tài)，構(gòu)圖就是這一過(guò)程的具體體現(xiàn)。
構(gòu)圖在中國(guó)畫(huà)論“六法”中稱為“經(jīng)營(yíng)位置”，它是具體的形式，也是一件作品形式美的集中體現(xiàn)，因?yàn)橐磺行问揭蛩匕üP墨、線條、形象、色彩等都展現(xiàn)在構(gòu)圖中。
因此，構(gòu)圖必須從整個(gè)局面出發(fā)，最終達(dá)到整個(gè)畫(huà)面的變化統(tǒng)一，虛實(shí)相生，為完成一件的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
構(gòu)圖的法則概括起來(lái)就是一句話：“變化統(tǒng)一，在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中求變化?！敝挥性谧兓y(tǒng)一完美結(jié)合時(shí)，畫(huà)面才會(huì)主次分明，清新不俗。
作畫(huà)的過(guò)程是逐步通過(guò)用構(gòu)圖、筆墨來(lái)組織塑造具體形象，達(dá)到創(chuàng)造藝術(shù)境界，表達(dá)作者之意的過(guò)程。
從“立意”開(kāi)始，根據(jù)事物給人的感受，通過(guò)“意匠經(jīng)營(yíng)”的手段，對(duì)畫(huà)面的藝術(shù)形象進(jìn)行艱苦的構(gòu)思、組織、概括和提煉。
在作畫(huà)過(guò)程中，運(yùn)用構(gòu)圖的規(guī)律，隨時(shí)按畫(huà)面上顯現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)效果表現(xiàn)心中的朦朧“意象”，使之具體化，直至畫(huà)面效果的完成。
掌握了構(gòu)圖的規(guī)律，我們就能在做畫(huà)時(shí)處于能動(dòng)的地位。
據(jù)此，本文把在中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖中應(yīng)注意的幾個(gè)要點(diǎn)分述如下：
五代畫(huà)家荊浩在他的畫(huà)論著作《筆法論》中說(shuō)：“觀者先看氣象，后辨清濁，定賓主之朝揖，列群峰之威儀。”說(shuō)的是一幅畫(huà)在創(chuàng)作前要從創(chuàng)作意圖和畫(huà)面整體構(gòu)思需要出發(fā)，恰到好處地定下各部分形象的賓主位置，才能集中地表現(xiàn)自然美，使題意明確，構(gòu)圖完美。
要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對(duì)象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發(fā)揮和表現(xiàn)，而對(duì)有礙畫(huà)面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。
當(dāng)然對(duì)客觀對(duì)象的取舍要建立在深刻分析的基礎(chǔ)上，按作品表現(xiàn)的意圖，畫(huà)面藝術(shù)處理的需要和依靠形式美的規(guī)律來(lái)安排構(gòu)圖，使畫(huà)面意境美得到充分抒發(fā)。
一般擷取對(duì)象集中表現(xiàn)的精彩部分作為畫(huà)中最主要的形象，它是內(nèi)容上表現(xiàn)的重點(diǎn)，也是構(gòu)成畫(huà)面形式的主要部分，因此要放在最主要的.部位。
這部分可以經(jīng)過(guò)主觀藝術(shù)思維，根據(jù)畫(huà)面藝術(shù)處理的需要，進(jìn)行適當(dāng)?shù)目鋸埡妥冃?，因?yàn)榭鋸埬芙o人感情上最大的滿足，而且會(huì)使主體形象更典型、更豐滿。
次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。
只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構(gòu)成一個(gè)和諧的畫(huà)面整體。
“虛實(shí)”是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)的規(guī)律之一。
從畫(huà)面整體效果看，一般筆墨密集處，墨色濃重處為實(shí)，筆墨稀疏處，墨色輕淡處為虛;聚處為實(shí)，散處為虛，因此畫(huà)面構(gòu)圖虛實(shí)的布置與主次、聚散、輕重有密切關(guān)系。
在構(gòu)圖中通過(guò)虛實(shí)處理，使景物之間形成空間層次，在虛實(shí)對(duì)比中產(chǎn)生節(jié)奏，是形成畫(huà)面裝飾效果，構(gòu)成形式美的重要因素。
虛實(shí)處理得當(dāng)巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。
所以在作畫(huà)前，對(duì)構(gòu)圖位置的經(jīng)營(yíng)，筆墨的組織和造型的效果處理上都要考慮它們的虛實(shí)關(guān)系，根據(jù)構(gòu)圖的形式和水墨造型規(guī)律的需要，在作畫(huà)過(guò)程中調(diào)整，這種調(diào)整，不是完全脫離對(duì)象真實(shí)存在的任意臆造，而是始終在感覺(jué)上與對(duì)象保持一致，但又是經(jīng)過(guò)虛實(shí)手法處理的藝術(shù)效果。
如上所述，“虛實(shí)相生”的處理手法，是中國(guó)畫(huà)以筆墨為主要技法的特點(diǎn)所決定的，筆墨線條本身是一種平面性的藝術(shù)，它通過(guò)各種變化的點(diǎn)、線、面來(lái)組織形象，追求在平面上來(lái)組織筆墨的節(jié)奏韻律和黑白灰三種層次的分割、呼應(yīng)和對(duì)比關(guān)系，通過(guò)筆情墨趣來(lái)抒發(fā)感情。
所以，在各種構(gòu)圖要點(diǎn)中就是以虛實(shí)為中心，并通過(guò)“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應(yīng)”等筆墨組織規(guī)律來(lái)體現(xiàn)的，用它來(lái)完成構(gòu)圖創(chuàng)造畫(huà)面意境的任務(wù)。
在考慮畫(huà)面布局、組織景物形象時(shí)除了要注意主次、虛實(shí)、輕重等關(guān)系外，還要注意到各部分事物之間的呼應(yīng)和聯(lián)系。
一幅畫(huà)的布局首先必須在確定主體物的同時(shí)配以與之相呼應(yīng)的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實(shí)輕重的對(duì)比關(guān)系，構(gòu)圖才完美。
而這種呼應(yīng)關(guān)系又表現(xiàn)為事物在形態(tài)氣勢(shì)上互相聯(lián)系、互相顧盼，使畫(huà)面總體氣勢(shì)上抱成一團(tuán)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密，氣韻暢通。
所謂“勢(shì)”，就是事物給人的運(yùn)動(dòng)感。
“勢(shì)”給具體形象以生命，蘊(yùn)含著景物的神態(tài)和生機(jī)，通過(guò)筆墨線條表現(xiàn)出來(lái)，就產(chǎn)生了筆勢(shì)和氣韻。
各種線條形態(tài)構(gòu)成的氣勢(shì)變化，在畫(huà)面上組織分布，形成不同的呼應(yīng)和承接關(guān)系。
當(dāng)然，這些構(gòu)成畫(huà)面的形象及其筆墨不僅要互相呼應(yīng)，而且在分布上要達(dá)到變化平衡的結(jié)果。
畫(huà)中的各類線條、墨塊，在對(duì)畫(huà)面進(jìn)行黑白灰面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結(jié)構(gòu)，這些形態(tài)線條，不僅要互相呼應(yīng)對(duì)比，而且要在對(duì)比中達(dá)到平衡。
因?yàn)楦黝惥€條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態(tài)變化，通過(guò)恰到好處的組合，能產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的形式感和力的傾向，在對(duì)立的矛盾運(yùn)動(dòng)中互相制約，造成氣勢(shì)上的平衡和統(tǒng)一。
對(duì)于中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖的探索，除了要注意以上三點(diǎn)之外，還要注意畫(huà)幅的大小方圓、氣勢(shì)的貫穿統(tǒng)一、形象的對(duì)比變化、開(kāi)合和取勢(shì)等方面，它們都是和以上三點(diǎn)緊密聯(lián)系在一起的，只有掌握了中國(guó)畫(huà)的這些構(gòu)圖要點(diǎn)，才能不落前人窠臼，更加大膽地創(chuàng)新，更好地發(fā)揮自己的主觀能動(dòng)性，創(chuàng)造出更加完美，更加新穎的構(gòu)圖形式，從而創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
[1]鄭錄高.透視色彩構(gòu)圖解剖.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇八
中國(guó)畫(huà)作為我國(guó)獨(dú)有的繪畫(huà)形式，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深。作為一名熱愛(ài)中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)愛(ài)好者，多年來(lái)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)讓我不斷探索創(chuàng)作方法和構(gòu)圖技巧。下面我將結(jié)合自己的體會(huì)，分享一些關(guān)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作和構(gòu)圖的心得體會(huì)。
首先，在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，準(zhǔn)備工作是非常重要的。首先要選擇合適的畫(huà)材和紙張。中國(guó)畫(huà)的紙張一般采用宣紙，因其質(zhì)地輕薄，透氣性好，能更好地控制墨跡。而畫(huà)材方面，傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)常用的顏料有墨、水粉、彩墨。我們要根據(jù)自己的創(chuàng)作需求選擇合適的畫(huà)材和紙張。
其次，在創(chuàng)作過(guò)程中，創(chuàng)造出一個(gè)合理的構(gòu)圖是十分重要的。構(gòu)圖是指將畫(huà)面所形成的圖形、色彩、線條等元素有機(jī)結(jié)合、平衡和布局在畫(huà)面上的過(guò)程。通過(guò)構(gòu)圖的合理安排，我們可以達(dá)到畫(huà)面整體的效果、視覺(jué)沖擊力和色彩層次感。在構(gòu)圖中，我們需要注重畫(huà)面結(jié)構(gòu)的對(duì)稱與平衡。通過(guò)對(duì)主體和背景的組合和配置，給人以美感和協(xié)調(diào)感。
第三，我認(rèn)為構(gòu)圖的第三個(gè)關(guān)鍵要素是透視。透視是指給畫(huà)面增加深度的一種手法。通過(guò)透視，我們可以使畫(huà)面更加有立體感，給人一種面前有物，遠(yuǎn)處也有物的錯(cuò)覺(jué)。透視可以分為線性透視和通向透視。線性透視是通過(guò)將畫(huà)面上的直線向一個(gè)或多個(gè)觀察點(diǎn)延伸，從而造成與觀察者的相互位置關(guān)系來(lái)達(dá)到遠(yuǎn)近關(guān)系的一種透視法。通向透視是一種通過(guò)色彩、陰影和明暗的刻畫(huà)來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面深度和距離的一種透視法。
第四，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，還需要注意運(yùn)用構(gòu)圖的平衡性。平衡是指畫(huà)面上各個(gè)元素的重、輕、遠(yuǎn)、近、高、低等關(guān)系相對(duì)而言的均衡。而畫(huà)面的平衡則不是絕對(duì)的對(duì)稱，而是相對(duì)的平衡感。畫(huà)面的平衡可以通過(guò)形狀、大小、位置和色彩的搭配以及元素之間的比例關(guān)系來(lái)實(shí)現(xiàn)。在平衡的構(gòu)圖中，我們要注重整體與局部的關(guān)系，注意畫(huà)面上各個(gè)元素之間的相互作用和調(diào)和。
最后，我認(rèn)為在中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作中，還需要注重構(gòu)圖的簡(jiǎn)潔性。簡(jiǎn)潔是指畫(huà)面上元素的簡(jiǎn)明扼要。中國(guó)畫(huà)以墨線見(jiàn)長(zhǎng)，追求的是簡(jiǎn)潔、寫(xiě)意、含蓄的表達(dá)方式。在構(gòu)圖中，我們要慎重選擇要表達(dá)的內(nèi)容和元素，去除繁雜的部分，使畫(huà)面更加簡(jiǎn)潔明了。簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖能夠更好地吸引觀者的注意力，給予觀者更多的藝術(shù)空間，引導(dǎo)觀者形成自己的審美感受。
綜上所述，中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖心得體會(huì)是多方面的。在準(zhǔn)備工作、構(gòu)圖和創(chuàng)作過(guò)程中，我們需要不斷學(xué)習(xí)、摸索和實(shí)踐。只有通過(guò)不斷反思和實(shí)踐，我們才能不斷提高自己的創(chuàng)作水平和構(gòu)圖技巧。作為中國(guó)畫(huà)愛(ài)好者，我們應(yīng)該傳承和發(fā)揚(yáng)中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)，不斷挖掘出新的藝術(shù)方式和構(gòu)圖手法，使我們的創(chuàng)作更加有創(chuàng)意和獨(dú)特。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇九
玄學(xué)清談的風(fēng)氣和由此而產(chǎn)生的自由開(kāi)放的思潮嚴(yán)重阻礙了教育事業(yè)的發(fā)展，加之戰(zhàn)亂的破壞，使官學(xué)教育舉步維艱，甚至呈倒退趨勢(shì)，與之相反的私學(xué)教育得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。同時(shí)，由于儒學(xué)淡化、社會(huì)動(dòng)蕩等諸多因素的影響，魏晉南北朝婦女的社會(huì)地位有了相應(yīng)的提高，越來(lái)越多的婦女享有在家族中接受文化教育的機(jī)會(huì)，當(dāng)她們學(xué)有所成后，承擔(dān)起教育的傳授者。
魏晉南北朝時(shí)期，士家大族為了保持他們?cè)谡巍⑽幕系奶貦?quán)，非常重視家庭教育，這時(shí)候羈絆婦女的傳統(tǒng)禮教日趨淡化，一些婦女有幸成為教育對(duì)象，從學(xué)求知成為當(dāng)時(shí)許多婦女的自覺(jué)意識(shí)，打破了“女子無(wú)才便是德”的教條。魏文帝曹丕之妻甄氏，“年九歲，喜書(shū)，視字輒識(shí)，數(shù)用諸兄筆硯。兄謂后曰：‘汝當(dāng)習(xí)女工。用書(shū)為學(xué)，當(dāng)作女博士耶?’后答言：‘聞古者賢女，未有不學(xué)前世成敗，以為己誡。不知書(shū)，何由知之?’”在《世說(shuō)新語(yǔ)》中就不乏有才女的記載，尤其謝道韞出類拔萃?！堆哉Z(yǔ)》云：“謝太傅(安)寒雪日內(nèi)集，與兒女議論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似?’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風(fēng)起?！笮?lè)，即公大兄無(wú)奕女，左將軍王凝之妻也。”此則顯示了謝道韞的文采雅致和深厚的文學(xué)功底，而謝安家族討論文義，并不排斥女孩，說(shuō)明當(dāng)時(shí)在家族教育中婦女既享有和男子一樣受教育的權(quán)利同時(shí)又擁有平等的發(fā)言權(quán)。這種現(xiàn)象在以往的朝代中是不曾出現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)對(duì)謝道韞有“林下風(fēng)氣”的評(píng)價(jià)，說(shuō)明她在精神氣質(zhì)上有玄學(xué)清談的風(fēng)度，她為小叔王獻(xiàn)之解圍，就是其清談辯論的例證。
這一時(shí)期的才女在文學(xué)，書(shū)法，歌舞，音樂(lè)等方面十分活躍，成為當(dāng)時(shí)著名的文學(xué)家和藝術(shù)家，為我國(guó)古代文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展做出了突出的貢獻(xiàn)。特別是在文學(xué)方面尤為突出，從魏晉時(shí)期的建安文學(xué)到南北朝時(shí)期“永明體”的產(chǎn)生，各個(gè)時(shí)期都有杰出人物的產(chǎn)生，建安時(shí)著名女詩(shī)人蔡文姬作有《悲憤詩(shī)》、《胡笳十八拍》，抒發(fā)了自己的怨恨和不滿。她還“工篆擅隸”，精通音樂(lè)。西晉的左思，為左芬之妹，年少好學(xué)，工于文辭，作《離思賦》，“后為貴嬪，姿陋無(wú)寵，以才德見(jiàn)禮。言及文義，辭對(duì)清華，左右侍聽(tīng)，莫不成美?！惫仕摹按鹦炙荚?shī)、書(shū)及雜賦、頌數(shù)十篇，并行于世?！蹦铣锡R時(shí)的鮑昭鮑令暉兄妹稱為宋齊詩(shī)壇的雙璧，他們兄妹二人在詩(shī)文上互有影響，《詩(shī)品》卷下《齊鮑令暉齊韓蘭英》說(shuō)到：“昭常答孝武云：臣妹才自亞于左芬，臣才不及太沖爾?！睆倪@兩對(duì)兄妹就更可知魏晉南北朝時(shí)期，男女正有同等的讀書(shū)與求知的權(quán)利或機(jī)會(huì)。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十
作為一門(mén)古老而深邃的藝術(shù)形式，中國(guó)畫(huà)在中國(guó)文化中占有重要地位。無(wú)論是山水畫(huà)還是人物畫(huà)，都需要有精妙的構(gòu)圖才能展現(xiàn)出畫(huà)面的美感。在我多年的實(shí)踐中，我逐漸領(lǐng)悟到了一些關(guān)于中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖的心得體會(huì)。
首先，我發(fā)現(xiàn)構(gòu)圖的基本原則在中國(guó)畫(huà)中同樣適用。一幅中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖同樣需要通過(guò)畫(huà)面中的元素之間的關(guān)系來(lái)達(dá)到平衡感。例如，山水畫(huà)中山的位置對(duì)于整個(gè)畫(huà)面的平衡非常重要。山的位置過(guò)于偏左或偏右會(huì)讓整個(gè)畫(huà)面顯得不平衡。此外，畫(huà)面中的平行線條同樣需要注意其位置，避免畫(huà)面過(guò)于單調(diào)。通過(guò)掌握這些基本的構(gòu)圖原則，我能夠更好地安排畫(huà)面中的元素，以達(dá)到藝術(shù)的效果。
其次，我認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖需要注重空間的變化與層次的營(yíng)造。在山水畫(huà)中，我經(jīng)常使用遠(yuǎn)近景的差異來(lái)展示畫(huà)面的深度。通過(guò)運(yùn)用透視的原理，我能夠讓畫(huà)面中的遠(yuǎn)處山川比近處的更加模糊，從而創(chuàng)造出距離感。此外，我還會(huì)使用大小尺度的差異來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)面的層次感。較大的物體往往會(huì)給人一種前方突出的感覺(jué)，而較小的物體則會(huì)顯得在畫(huà)面中較為靠后。通過(guò)善于運(yùn)用這些空間變化和層次關(guān)系，我能夠給觀者帶來(lái)身臨其境的感覺(jué)。
另外，我發(fā)現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中，留白是非常重要的因素。中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作通常以留白的形式來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面的美感。中國(guó)畫(huà)并不求畫(huà)“滿尺幅”，而是強(qiáng)調(diào)畫(huà)面中的留白，讓觀者能夠在想象中補(bǔ)充未被畫(huà)出的景物。留白的運(yùn)用可以營(yíng)造一種神秘和空靈的氛圍，給人以想象的空間和藝術(shù)的韻味。通過(guò)學(xué)會(huì)掌握好留白的技巧，我能夠更好地表現(xiàn)畫(huà)面中的情感和意境。
此外，我還發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖需要注重畫(huà)面中的韻律和節(jié)奏。中國(guó)畫(huà)中的韻律和節(jié)奏是通過(guò)筆畫(huà)的運(yùn)用來(lái)體現(xiàn)的。不同的畫(huà)風(fēng)和題材需要運(yùn)用不同的筆畫(huà)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)畫(huà)面中對(duì)象的不同處理方式。例如，人物畫(huà)中的人物輪廓可以通過(guò)韻律豐富而富有變化，從而展現(xiàn)出人物的神態(tài)和特點(diǎn)。通過(guò)學(xué)習(xí)運(yùn)用不同的筆法和線條，我能夠創(chuàng)造出豐滿而生動(dòng)的畫(huà)面。
中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作與構(gòu)圖不僅僅是技巧的使用，更是一種對(duì)內(nèi)心的表達(dá)與情感的釋放。通過(guò)探索構(gòu)圖的奧妙，我發(fā)現(xiàn)中國(guó)畫(huà)的魅力不僅在于其獨(dú)特的筆觸和色彩，更在于畫(huà)面中所蘊(yùn)含的情感和意境。只有通過(guò)深入體會(huì)中國(guó)文化的內(nèi)涵和思想，才能夠真正體會(huì)到中國(guó)畫(huà)所具有的獨(dú)特之處。
總結(jié)起來(lái)，中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖需要注意基本的構(gòu)圖原則，同時(shí)也需要注重空間變化和層次關(guān)系的營(yíng)造。留白的運(yùn)用和韻律的掌握同樣是關(guān)鍵要素。中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作與構(gòu)圖不僅是一種藝術(shù)形式的實(shí)踐，更是一種對(duì)內(nèi)心情感和意境的表達(dá)與展示。通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我希望能夠更好地理解中國(guó)畫(huà)的魅力，并在我的創(chuàng)作中逐漸實(shí)現(xiàn)自己對(duì)于中國(guó)畫(huà)的追求與理解。
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十一
內(nèi)容摘要：藝術(shù)的情懷和哲學(xué)智慧的結(jié)合，成就了中國(guó)畫(huà)的精神。在紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代，我們追尋探索中國(guó)古代哲學(xué)的精神，從“和”“道”虛實(shí)變化、淡泊致遠(yuǎn)中，探求中國(guó)藝術(shù)中反映民族與文化精髓的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言。
關(guān)鍵詞：中國(guó)哲學(xué)和道筆墨意象虛實(shí)。
藝術(shù)的使命就在于為一個(gè)民族的精神找到適合的藝術(shù)表現(xiàn)。而人的心靈意志和高遠(yuǎn)旨趣，乃至一個(gè)民族的精神，都要表現(xiàn)在人類的社會(huì)活動(dòng)中，不可避免地與社會(huì)生活和社會(huì)文化有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)古代的社會(huì)文化與教育以詩(shī)書(shū)禮樂(lè)作為根基，“興于詩(shī)，立于禮，成于樂(lè)”，從最低層的物質(zhì)器皿，穿過(guò)禮樂(lè)生活，直達(dá)天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術(shù)的理想，它追求的是心靈的自由流動(dòng)，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現(xiàn)實(shí)、情感與理智、時(shí)間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個(gè)平衡、和諧、有序的統(tǒng)一體。我們常?？梢钥吹焦糯S多的杰作都是山水花鳥(niǎo)、樹(shù)木青竹，山澗溪畔往往能見(jiàn)一人或兩人，或?qū)︼嫵扇?，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領(lǐng)會(huì)超越自然與人生的妙道，無(wú)不體現(xiàn)了“和”之“道”。
何謂“和”？中國(guó)哲學(xué)“以和為貴”，認(rèn)為“和”是世界萬(wàn)物最本真、最具創(chuàng)生性的狀態(tài)。和即是諧和、統(tǒng)一，是藝術(shù)最基本的性格。一切矛盾得到調(diào)和的世界才是最高的美，一切藝術(shù)作品，也正是世界調(diào)和的反復(fù)。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質(zhì)就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質(zhì)，只有和才能生道，才能生萬(wàn)物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調(diào)一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統(tǒng)一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術(shù)的大美世界中。在此狀態(tài)中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟?！?BR> “和”的思想滲透在中國(guó)畫(huà)藝術(shù)中,使得中國(guó)畫(huà)藝術(shù)在筆墨表現(xiàn)上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書(shū)，多肉微骨者謂之墨豬?！笨芍^用筆單有力不夠,還應(yīng)剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫(huà)家方薰說(shuō)道：“墨法，濃淡精神，變化飛動(dòng)而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯。”筆、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫(huà)時(shí)產(chǎn)生的點(diǎn)、線、面、團(tuán)、疊加、滲透、摩擦、轉(zhuǎn)折，行筆徐疾、輕重、粗細(xì)，用墨運(yùn)水多少所產(chǎn)生的光澀、枯潤(rùn)、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛?cè)?、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實(shí)、巧與拙、繁與簡(jiǎn)、疏與密等矛盾雙方達(dá)到了和諧統(tǒng)一,對(duì)立的概念成為相反相成的統(tǒng)一體，合乎天之造物,自無(wú)輕佻渾濁之??；另一是講求筆墨精神之和。畫(huà)由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經(jīng),墨為筆之緯,經(jīng)緯聯(lián)絡(luò),則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢(shì)矣?！敝袊?guó)繪畫(huà)認(rèn)為筆墨二者要互生、互動(dòng),和諧統(tǒng)一,才能“畫(huà)以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達(dá)到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫(xiě)百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下?！?BR> “和”的另一個(gè)方面，就是意象之和。中國(guó)畫(huà)最大的特征就是以有限的筆墨空間表達(dá)無(wú)限的“意”，無(wú)限的“象”。中國(guó)畫(huà)的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構(gòu)成》中這樣說(shuō)道：“意境，也可稱為有情之境，因?yàn)樗怯蓪徝乐黧w和客體各種矛盾的復(fù)雜關(guān)系所構(gòu)成，它屬于比形象更為豐富的美學(xué)范疇。畫(huà)家按照自己的理想將生活中的實(shí)景用美的形式在作品中表達(dá)出來(lái)，形成一種能夠引起共鳴的藝術(shù)境界。”這種意境，文學(xué)上是所謂的“言外之意”，而繪畫(huà)中往往是“象外之境”，虛實(shí)相間，重在自身的體會(huì)與研修，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。
意境的創(chuàng)造最重要的是畫(huà)家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩(shī)心?，F(xiàn)實(shí)世界中的人物鳴禽、蟲(chóng)魚(yú)走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個(gè)蓬勃無(wú)盡的創(chuàng)作源泉。
中國(guó)哲學(xué)重視自然，對(duì)宇宙人生之道的把握，實(shí)際上是憑一種浸透著主體生命意識(shí)的詩(shī)性直覺(jué)。中國(guó)古代的哲學(xué)家，大都帶有濃厚的詩(shī)人、藝術(shù)家素質(zhì)，而中國(guó)詩(shī)人的靈性從來(lái)就蘊(yùn)含著一種悠悠的形上情懷。中國(guó)哲學(xué)是詩(shī)性的，中國(guó)藝術(shù)是高妙的。在世人看來(lái)，國(guó)畫(huà)作品所表現(xiàn)的是一種飄飄欲仙的理想王國(guó)與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術(shù)家追求的一種出世情懷。作為中國(guó)哲學(xué)而言，它本身很難界定，既是現(xiàn)世的，又是出世的，它關(guān)心的是“不離日用常行內(nèi)，直到天地未畫(huà)前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現(xiàn)在哲學(xué)家和藝術(shù)家心中，便成為對(duì)人生理想不斷的追求，正是所謂的“內(nèi)圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學(xué)體驗(yàn)中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會(huì)抬頭，內(nèi)心的宇宙意識(shí)就會(huì)喪失，所以，為了達(dá)到圣人的理想，他們是永遠(yuǎn)不會(huì)懈怠的。
這種情懷自然體現(xiàn)在畫(huà)家的筆墨之中，形成了其獨(dú)特的表達(dá)方式，即富于暗示但卻不是一泄無(wú)余。這也是中國(guó)繪畫(huà)所追求的藝術(shù)目標(biāo)。暗示的語(yǔ)言是如此的不明晰，但是所蘊(yùn)含的幾乎是無(wú)限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說(shuō)道：“荃者所以在魚(yú)，得魚(yú)而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言?！卑凑盏兰业乃枷耄啦豢傻?，只能暗示。筆墨的作用，好比語(yǔ)言，不在于它的.固定形態(tài)或是含義，而在于它的暗示，引發(fā)人們?nèi)ノ虻?，引發(fā)人們?nèi)シ窒韨€(gè)人的所得，個(gè)人對(duì)待整個(gè)世界大美的態(tài)度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實(shí)都應(yīng)該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語(yǔ)言所拖累。近些年來(lái)，對(duì)筆墨的爭(zhēng)論喧鬧如此，其實(shí)不過(guò)是鬧劇一場(chǎng)，我們所關(guān)心的不是筆墨本身的狀態(tài)，而是討論其真正的內(nèi)心世界，外部狀態(tài)不過(guò)是內(nèi)心宇宙的反映。虛與實(shí)就是一個(gè)宇宙觀的問(wèn)題。
中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)理論認(rèn)為:“宇宙空間是個(gè)太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復(fù)散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統(tǒng)一,即物與空間的統(tǒng)一?！蔽覀冎捞撆c實(shí)也是中國(guó)古代藝術(shù)美學(xué)中常用的一個(gè)概念：有形與無(wú)形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無(wú)限，思想與意象等等，共同構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀。我們讀古詩(shī)詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長(zhǎng)天一色”，或是“日暮酒醒人已遠(yuǎn)，滿天風(fēng)雨下西樓”，體會(huì)到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個(gè)具有意中之境，“飛動(dòng)之趣”的藝術(shù)空間。畫(huà)詩(shī)同理，所謂境生于象外，藝術(shù)意境具有“象”與“境”兩個(gè)不同層次，由實(shí)入虛、由虛悟?qū)崳搶?shí)相對(duì)，有者為實(shí)，無(wú)者為虛；有據(jù)為實(shí)，假托為虛；客觀為實(shí)，主觀為虛；具體為實(shí)，隱者為虛；有行為實(shí)，徒言為虛；當(dāng)前為實(shí)，未來(lái)是虛；已知為實(shí)，未知為虛等等。直覺(jué)中看不見(jiàn)摸不著，卻又能從畫(huà)墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點(diǎn)點(diǎn)墨跡，和那畫(huà)家苦心經(jīng)營(yíng)的看似不經(jīng)意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或?yàn)榻驗(yàn)樯钏斓匾惑w，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動(dòng)則愈出?！薄伴摇奔达L(fēng)箱，天地猶如一個(gè)巨大的風(fēng)箱，充滿了“氣”，能使萬(wàn)物流動(dòng)，生命不竭。車(chē)輪中心孔是空，車(chē)輪方能轉(zhuǎn)動(dòng)；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現(xiàn)物體以外的“虛”，沒(méi)有“氣”，作品就沒(méi)有生命。在中國(guó)畫(huà)的意象結(jié)構(gòu)中，沒(méi)有虛空、空白，其意境就難以體現(xiàn)。中國(guó)畫(huà)以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實(shí)，其為虛，體為空，其為實(shí)。正如宗白華先生所說(shuō)：“中國(guó)畫(huà)重視空白。如馬遠(yuǎn)就因常常只畫(huà)一個(gè)角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實(shí),是海，是天空，卻并不感到空?？瞻滋幐幸馕丁！笨芍^實(shí)得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。
如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。
在中國(guó)古代哲學(xué)中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國(guó)古典美學(xué)觀念的原型。老子說(shuō)：“有物混成，先天地生?！薄暗馈笔翘斓禺a(chǎn)生之先的原始混沌，它是萬(wàn)物形成之母，無(wú)從命名，我們稱“道”為“道”時(shí)，這個(gè)名字只是一個(gè)指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產(chǎn)生緊密關(guān)系。審美是對(duì)有限的“象”的觀照，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)“道”的觀照。莊子說(shuō)的“心齋”“坐忘”，都說(shuō)明先要做到“澄懷”才能“味象”?！俺螒选本褪恰白?，只有如此，我們才可能會(huì)有虛靜空明之心境，才能實(shí)現(xiàn)對(duì)宇宙本體和生命的審美觀照，即對(duì)道的觀照。畫(huà)家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因?yàn)椤澳谏瘛?，他所?chuàng)造的作品，就不在外而在于他的精神之內(nèi)，此時(shí)再“加手”去創(chuàng)造，不是以主觀去追求客觀的形態(tài)，而是以自己的手、自己的筆墨實(shí)現(xiàn)自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進(jìn)入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創(chuàng)造也就無(wú)怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫(huà)家這樣一個(gè)審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學(xué)家提出“境生于象外”，進(jìn)一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現(xiàn)宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動(dòng)”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來(lái)中國(guó)畫(huà)的最高美學(xué)法則。
當(dāng)一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質(zhì)，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內(nèi)凈，方能直指人心。萬(wàn)物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因?yàn)槿绱?，雖然藝術(shù)必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒(méi)有淡泊的心靈，就無(wú)法窺視到對(duì)象的精神，畫(huà)的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫(huà)，所以能創(chuàng)作有飛揚(yáng)生命力的作品，就是因?yàn)樗帽３忠活w淡泊的心靈，“予嘗論書(shū)，以謂鐘王之跡，蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)，妙在筆畫(huà)之外……獨(dú)韋應(yīng)物、柳宗元，發(fā)纖為簡(jiǎn)古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國(guó)畫(huà)基本性格的歸結(jié)。
王國(guó)維在分析古典藝術(shù)成就時(shí)說(shuō)：“最粹之文學(xué)，若自其思想言之，則又是純粹之哲學(xué)也”，唯以其純粹，故哲學(xué)與藝術(shù)通而為一，純粹乃指哲學(xué)與美術(shù)為天下“最神圣、最尊貴而無(wú)與于當(dāng)世之用者”。因?yàn)椤罢軐W(xué)與美術(shù)之所志者，真理也。真理者，天下萬(wàn)世之真理，故不能盡與一時(shí)一國(guó)之利益合，且有時(shí)不能相容，此即其神圣之所存也?！薄叭舴蛲軐W(xué)美術(shù)之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無(wú)價(jià)值者也?！敝袊?guó)哲學(xué)的終極關(guān)懷是做人，認(rèn)為人類本真生命不應(yīng)該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價(jià)值，回歸生命的本然；可見(jiàn)，中國(guó)古代哲學(xué)精神是以道德為精神，以內(nèi)在真實(shí)為鵠，尋找生命的真實(shí)就必然要回歸本來(lái)的心靈。這樣的哲學(xué)價(jià)值一旦被藝術(shù)化，被藝術(shù)所吸收，藝術(shù)也就不僅僅是現(xiàn)實(shí)之外所構(gòu)成的幻象，而是深化展開(kāi)為生命構(gòu)成中不可或缺的因素。
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中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十二
現(xiàn)代社會(huì)經(jīng)濟(jì)不斷發(fā)展，人民的生活水平逐步提升，日常生活中各種各樣的產(chǎn)品被研發(fā)出來(lái)為人們生存發(fā)展服務(wù)，尤其是物品的外包裝行業(yè)現(xiàn)今發(fā)展勢(shì)頭十分良好。物品的包裝設(shè)計(jì)工作有自身的行業(yè)特點(diǎn)，這也是平面設(shè)計(jì)工作應(yīng)用比較廣泛的行業(yè)。其最基本的特點(diǎn)是必須能夠滿足商業(yè)化的推廣和宣傳應(yīng)用需求，市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的不斷實(shí)施，快銷(xiāo)經(jīng)濟(jì)的進(jìn)一步發(fā)展，產(chǎn)品品牌營(yíng)銷(xiāo)過(guò)程中包裝是重要的方式。比如現(xiàn)今的月餅銷(xiāo)售，單純的食物本身價(jià)值很低，人們通過(guò)具體的包裝，利用鐵盒、木盒、或者是紙盒經(jīng)過(guò)設(shè)計(jì)包裝后，其售價(jià)就會(huì)發(fā)生巨大的變化，是食物本身售價(jià)的幾十倍甚至是幾百倍。這也是設(shè)計(jì)工作達(dá)到的效果。此外包裝設(shè)計(jì)還要保證貨架展示的要求，如今大型超市的應(yīng)用范圍非常廣泛，更多的外包裝設(shè)計(jì)要滿足開(kāi)架展示工作的擺設(shè)需要。相同的產(chǎn)品中良好的設(shè)計(jì)包裝可以更快更好地抓住消費(fèi)者的眼球，留下更好的印象。此外包裝設(shè)計(jì)工作還要符合現(xiàn)代物流的要求，符合保護(hù)環(huán)境低碳環(huán)保的需求，色彩設(shè)計(jì)工作能夠提升經(jīng)濟(jì)，加大美觀性。
2綜合各類因素，爭(zhēng)強(qiáng)包裝吸引力。
首先設(shè)計(jì)工作中必須合理利用色彩的對(duì)比錯(cuò)覺(jué)或者是特定的心理錯(cuò)覺(jué)，準(zhǔn)確地處理表達(dá)文字、形狀與底色之間的安排，加深產(chǎn)品包裝的視覺(jué)效果，將產(chǎn)品的營(yíng)銷(xiāo)價(jià)值和推廣效果上升到新的高度。設(shè)計(jì)工作者要具備專業(yè)的知識(shí)水平，能夠熟練控制掌握色彩視錯(cuò)覺(jué)的基本性質(zhì)，在最大化避免作品中色彩效果誤差的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)色彩視錯(cuò)覺(jué)效果，運(yùn)用相同的色彩造成外部因素不同條件下同樣醒目的效果，吸引顧客的視線。其次適當(dāng)?shù)臈l件下運(yùn)用色彩操作殘像錯(cuò)覺(jué)和疲勞錯(cuò)覺(jué)，把握不同色彩在視覺(jué)中形成的混合效果特點(diǎn)。比如在印刷過(guò)程中將藍(lán)色和紅色疊加想成紫色，在配合綠色形成褐色等。第三，體現(xiàn)出多面的色彩視錯(cuò)覺(jué)，用新的手段取代以往浪費(fèi)且復(fù)雜的包裝過(guò)程。第四，必要的時(shí)候可以采取無(wú)彩色控制以及優(yōu)化色彩特性，根據(jù)不同顏色帶來(lái)的心理錯(cuò)覺(jué)，總體協(xié)調(diào)設(shè)計(jì)作品，引起大眾的共鳴。比如在進(jìn)行易拉罐汽水設(shè)計(jì)工作過(guò)程中，如果是蘋(píng)果口味的汽水可以采用紅色的基本色調(diào)，這樣會(huì)讓顧客直接聯(lián)想到蘋(píng)果的外貌和口感，橙子味的易拉罐可以采用橘黃的總體色調(diào)，這樣增加了第一感官效果，最大化地發(fā)揮了色彩視覺(jué)的作用。
1廣告設(shè)計(jì)的基本特點(diǎn)。
廣告設(shè)計(jì)工作首先必須符合公司具體的商業(yè)化宣傳目的，廣告是現(xiàn)今應(yīng)用最普遍的一種手段，其主要面向群體是人類，廣告設(shè)計(jì)工作要依據(jù)人作為主體來(lái)滿足深入的需求和條件。其次，設(shè)計(jì)工作應(yīng)該符合不同傳播途徑的詳細(xì)要求，廣告的轉(zhuǎn)播方式很多，可以通過(guò)互聯(lián)網(wǎng)播放、電視廣播廣告、平面廣告、樹(shù)立廣告牌橫幅等。調(diào)查研究顯示出視屏動(dòng)畫(huà)類型的傳播方式效果更佳好，電視網(wǎng)絡(luò)的視覺(jué)效果優(yōu)勢(shì)比較大。廣告設(shè)計(jì)的最主要目的是調(diào)節(jié)主體的差異性訴求、觀念性訴求、情緒性訴求、認(rèn)知性訴求等，通過(guò)設(shè)計(jì)表達(dá)來(lái)吸引和引導(dǎo)受眾的購(gòu)物欲望，讓消費(fèi)者對(duì)該產(chǎn)品認(rèn)可且樂(lè)意享受產(chǎn)品服務(wù)，達(dá)到宣傳推銷(xiāo)的目的。
2合理把握載體特點(diǎn)，加大宣傳力。
設(shè)計(jì)者開(kāi)展工作前要充分了解委托者的目的和要求，考慮產(chǎn)品自身的特性，設(shè)計(jì)工作中首先要分析不同色彩能夠帶來(lái)的錯(cuò)覺(jué)效果，選用合理顏色來(lái)加深廣告的可辨認(rèn)度和視覺(jué)特性提升推廣度。其次，合理利用色彩的各種心理錯(cuò)覺(jué)，提升廣告表達(dá)主題的深度，加大對(duì)消費(fèi)者的感染效果和親和力。然后安排色彩的生理錯(cuò)覺(jué)特性，有目的安排不同的功能環(huán)境，將各種因素合理結(jié)合到一起，更好地提升廣告帶來(lái)的印象，考慮數(shù)字平臺(tái)成像的特點(diǎn)和其他印刷方式的工作特點(diǎn)。例如在白色的整體背景下引用灰色，這樣可以提升色彩多絕帶來(lái)的效果，形成強(qiáng)烈的視覺(jué)效應(yīng)，增加藝術(shù)感染效果。例如某個(gè)品牌的雞尾酒廣告就是一個(gè)成功的案例，其系列廣告中運(yùn)用的色彩視覺(jué)效果就非常好，一款檸檬味的海報(bào)廣告用檸檬黃為基本主體，配合具體的水果圖案，消費(fèi)者可以直接產(chǎn)生刺激，自發(fā)形成生理錯(cuò)覺(jué)，感覺(jué)到檸檬的味道起到良好效果。這是通過(guò)色彩運(yùn)用產(chǎn)生生理錯(cuò)覺(jué)的良好體現(xiàn)。
1網(wǎng)站設(shè)計(jì)的特殊性。
如今高科技信息技術(shù)不斷應(yīng)用，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作已經(jīng)演變成為設(shè)計(jì)工作中的重要環(huán)節(jié)，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作和傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)要素中有一定的差別，網(wǎng)絡(luò)中信息存儲(chǔ)量巨大，用戶通過(guò)使用互聯(lián)網(wǎng)、網(wǎng)頁(yè)瀏覽或者是訪問(wèn)網(wǎng)站來(lái)得到自己想要的內(nèi)容，網(wǎng)站設(shè)計(jì)工作中首先要考慮網(wǎng)頁(yè)的導(dǎo)航系統(tǒng)，具體包括內(nèi)部的下拉菜單、索引、導(dǎo)航條等。第二是頁(yè)面的總體格局和大小。優(yōu)秀的網(wǎng)頁(yè)內(nèi)容包含十分豐富，布局和大小等非常合理。有限的頁(yè)面限制下，設(shè)計(jì)必須完整的表達(dá)出全部?jī)?nèi)容，控制設(shè)計(jì)的整體方向，合理規(guī)劃框架大小以及網(wǎng)頁(yè)構(gòu)架。顯示屏的顯色和傳統(tǒng)的表達(dá)色不同，必須將色彩控制更加透徹明亮，運(yùn)用多元化的色彩表達(dá)。
2側(cè)重色彩應(yīng)用，構(gòu)建特色網(wǎng)站。
具體設(shè)計(jì)工作人員必須分析整體的色彩文字信息，處理圖片的布局和排版。設(shè)計(jì)者明白顯示屏幕的色彩表達(dá)特點(diǎn)，靈活的開(kāi)展工作。因?yàn)榫W(wǎng)站的傳播方式很多，所以色彩效果在純屏顯示時(shí)和液晶顯示時(shí)會(huì)產(chǎn)生區(qū)別，這些微小的差別會(huì)影響其所帶來(lái)的視錯(cuò)覺(jué)效果，要根據(jù)實(shí)際情況來(lái)進(jìn)行細(xì)微的色彩控制調(diào)整。設(shè)計(jì)者利用色彩帶來(lái)的生理錯(cuò)覺(jué)，提升網(wǎng)站表達(dá)的趣味和動(dòng)感，這樣可以吸引群眾。如今很多的網(wǎng)站設(shè)計(jì)過(guò)程中使用了過(guò)分的表達(dá)方式，光色過(guò)分的鮮亮，加大了觀眾的視覺(jué)錯(cuò)覺(jué)，反而帶來(lái)了不理想的效果，所以設(shè)計(jì)者盡可能控制動(dòng)態(tài)畫(huà)面的使用，使用色彩視覺(jué)來(lái)提升動(dòng)態(tài)視覺(jué)，堅(jiān)持科學(xué)的原則，深入研究并且不斷的開(kāi)發(fā)創(chuàng)新，提升實(shí)際水平培養(yǎng)客戶的認(rèn)可度。
每一個(gè)企業(yè)都有自身獨(dú)特的視覺(jué)形象識(shí)別系統(tǒng)，這是一種企業(yè)文化標(biāo)志，也可以實(shí)現(xiàn)和其他企業(yè)的區(qū)分。企業(yè)、設(shè)計(jì)標(biāo)志、和色彩控制相互關(guān)聯(lián)，聯(lián)系緊密。消費(fèi)者如果看到其中任意一點(diǎn)應(yīng)可以自發(fā)想到另外兩點(diǎn)。開(kāi)展設(shè)計(jì)工作的時(shí)候，色彩運(yùn)用要考慮企業(yè)的形象和產(chǎn)品，將色彩本身的作用與產(chǎn)品有機(jī)調(diào)和到一起，設(shè)計(jì)出符合不同主體的色彩視錯(cuò)覺(jué)應(yīng)用方案。加大色彩對(duì)于受眾的視覺(jué)沖擊力，還能夠提升印象。
書(shū)籍裝幀的設(shè)計(jì)過(guò)程和包裝設(shè)計(jì)有通用之處，色彩設(shè)計(jì)工作的目的不僅僅是為了提升書(shū)籍的獨(dú)特辨認(rèn)性，還要配合書(shū)籍內(nèi)容加深其藝術(shù)文化性，最終起到宣傳的目的。書(shū)籍設(shè)計(jì)工作中必須加深色彩控制應(yīng)用的重視程度，充分運(yùn)用色彩造成的心理錯(cuò)覺(jué)效果，讓書(shū)籍包裝更加符合其表達(dá)主題和內(nèi)容。比如著名作家巴金的作品《家》，封面設(shè)計(jì)的時(shí)候應(yīng)用了駝色和淡紫色，整體的透明度和純度處于較低層次，然而書(shū)名文字卻選用了紅色，不僅提升了書(shū)本的基調(diào)，還帶來(lái)了視覺(jué)沖擊的良好效果?？偠灾室曞e(cuò)覺(jué)在平面設(shè)計(jì)行業(yè)中的應(yīng)用是順應(yīng)時(shí)代的發(fā)展需求，未來(lái)其將占據(jù)更加重要的位置。傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)理念必將被更改，面對(duì)未來(lái)設(shè)計(jì)行業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)，必須進(jìn)行以人為本的設(shè)計(jì)定位，結(jié)合人類多種感官實(shí)際體驗(yàn)，科學(xué)合理地利用生理錯(cuò)覺(jué)，疲勞錯(cuò)覺(jué)等，考慮色彩的應(yīng)用環(huán)境，顏色選擇中充分體現(xiàn)意識(shí)的多元性，通過(guò)色彩視錯(cuò)覺(jué)設(shè)計(jì)為人類營(yíng)造更好的生活質(zhì)量，滿足人類的精神文化需求，提高設(shè)計(jì)的水平。
參考文獻(xiàn)：
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十三
摘要：隨著圖形時(shí)代的來(lái)臨，文字與圖形的關(guān)系在設(shè)計(jì)領(lǐng)域起著至關(guān)重要的作用。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，圖形化的文字是一種極具象征性、裝飾性和圖形意義的視覺(jué)符號(hào)，既準(zhǔn)確傳遞了信息，又增強(qiáng)了視覺(jué)沖擊力。本文主要闡述了文字圖形化在平面設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)形式，并具體分析了其在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用。
文字作為一種記錄和傳達(dá)語(yǔ)言的符號(hào)，是傳承社會(huì)文明的載體，它的產(chǎn)生和發(fā)展標(biāo)志著人類社會(huì)的進(jìn)步。文字與圖形，在當(dāng)今圖形化現(xiàn)代設(shè)計(jì)中起著非常重要的作用，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中必不可少的元素。文字圖形化綜合了文字與圖形的綜合優(yōu)勢(shì)，既準(zhǔn)確表達(dá)了信息，又將文字轉(zhuǎn)化為視覺(jué)圖形語(yǔ)言，提升了文字的藝術(shù)品位，增強(qiáng)了設(shè)計(jì)的可讀性、可視性、裝飾性。
在平時(shí)生活和現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，許多文字和字體都給人一種約定俗成的印象，但是在現(xiàn)代設(shè)計(jì)中，文字的創(chuàng)意性尤為重要，所以在平面設(shè)計(jì)中，經(jīng)常講文字這種簡(jiǎn)單的符號(hào)元素經(jīng)過(guò)圖形化演變來(lái)形成強(qiáng)有力的沖擊，以突破現(xiàn)有印象和固有模式[1]。
（一）替換法。
替換法指的是將另類不同的圖形元素或文字元素加入到統(tǒng)一形態(tài)的文字元素當(dāng)中，這種方法的本質(zhì)是根據(jù)要表達(dá)的內(nèi)容，用某些或?qū)憣?shí)或夸張的形象來(lái)替代文字中的某個(gè)部分，增加藝術(shù)感染力。
（二）共用法。
共用法是指筆畫(huà)共用，這是文字圖形化創(chuàng)意設(shè)計(jì)中一種廣泛運(yùn)用的形式。由于文字的線條有強(qiáng)烈的構(gòu)成性，所以在設(shè)計(jì)時(shí)可以單純從構(gòu)成的角度來(lái)尋找筆畫(huà)之間的聯(lián)系，進(jìn)而共同利用。共用法的特點(diǎn)是共有互助，相互依存，這種表現(xiàn)形式與中國(guó)傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲理是統(tǒng)一的。
（三）組合法。
組合法主要分為三種：以字組圖；以圖組字；字置圖中。具體的表現(xiàn)方式是用圖形來(lái)代替文字中的筆畫(huà)，或用文字來(lái)填充圖形的結(jié)構(gòu)，通過(guò)文字與圖形的相互補(bǔ)充，來(lái)構(gòu)造圖形與文字之間兼容并蓄、和諧相融的視覺(jué)效果。由于形式多變、風(fēng)格多樣、趣味性強(qiáng)、識(shí)讀性高，所以在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用比較廣泛。
（四）分界重構(gòu)法。
分界重構(gòu)法主要是將人們熟悉的文字圖形的現(xiàn)有結(jié)構(gòu)打散后，通過(guò)不同的審視角度重新組合，以尋求全新的設(shè)計(jì)生命。其組合形式也很多，例如疏密結(jié)合、重復(fù)變異、對(duì)比形式等等。這種表現(xiàn)手法強(qiáng)調(diào)的是最終的視覺(jué)效果，給人以秩序美和強(qiáng)烈的時(shí)代感。
（五）手寫(xiě)技法。
手寫(xiě)技法主要是運(yùn)用鋼筆、毛筆、馬克筆等工具徒手書(shū)寫(xiě)的字體，中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法字體、篆刻字體；拉丁文的草體；連筆字等等都屬于手寫(xiě)字體。手寫(xiě)字體的特點(diǎn)是意隨筆形、氣韻生動(dòng)、個(gè)性鮮明，且具有很強(qiáng)的文化性、親和力和感染力[2]。將手寫(xiě)字體圖形化并運(yùn)用到現(xiàn)代設(shè)計(jì)之中，尤其是將中國(guó)傳統(tǒng)文化中獨(dú)具特色的書(shū)法藝術(shù)融入到平面設(shè)計(jì)中，不僅讓設(shè)計(jì)作品更具內(nèi)涵，獲得更好的視覺(jué)效果，而且超越國(guó)界弘揚(yáng)了中國(guó)的傳統(tǒng)文化。
在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)中，文字不再是一種簡(jiǎn)單的抽象的文化符號(hào)，更是傳遞信息，引領(lǐng)受眾視線的重要因素。文字圖形作為一種設(shè)計(jì)元素在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域應(yīng)用十分廣泛，表現(xiàn)形式也多種多樣，已經(jīng)成為當(dāng)今平面設(shè)計(jì)的主流。
標(biāo)志作為一種圖形傳播符號(hào)，是利用單純形象的圖形或文字符號(hào)向人們傳達(dá)有效信息。文字作為傳遞信息的重要媒介，通過(guò)易被識(shí)別的視覺(jué)元素進(jìn)行編排，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)信息的傳遞與交流是現(xiàn)代標(biāo)志設(shè)計(jì)中的重要表現(xiàn)形式。文字與圖形的結(jié)合使設(shè)計(jì)內(nèi)涵超越了文字本身的意義，且造型多變，在標(biāo)志設(shè)計(jì)中得到了廣泛的應(yīng)用。
招貼是指展示在公共場(chǎng)合的告示，是一種抽象的二維靜態(tài)語(yǔ)言符號(hào)，也成為海報(bào)，它是傳遞信息的一種重要媒介[3]。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展和人們審美觀念的不斷進(jìn)步，利用文字圖形在招貼中進(jìn)行視覺(jué)表達(dá)更加符合時(shí)代的要求。從設(shè)計(jì)角度來(lái)說(shuō)，將文字進(jìn)行圖形化處理，拉近了了文字與圖形的聯(lián)系，使文字的潛在功能得到極大程度的發(fā)揮，促使人們產(chǎn)生新的靈感，更好地幫助人們理解文字的內(nèi)涵，使設(shè)計(jì)主題具有更強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
包裝設(shè)計(jì)是一種文化的象征和載體，隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，包裝設(shè)計(jì)與人們生活的聯(lián)系越來(lái)越緊密。在包裝設(shè)計(jì)中，文字設(shè)計(jì)占據(jù)了非常重要的部分，在包裝設(shè)計(jì)中的文字是傳遞信息、強(qiáng)化企業(yè)形象的核心，將文字圖形化能夠使包裝具有絕佳的視覺(jué)效果，簡(jiǎn)明快捷地向受眾傳達(dá)信息，使包裝形成獨(dú)特風(fēng)格，達(dá)到良好的市場(chǎng)效應(yīng)。
隨著現(xiàn)代社會(huì)的高速發(fā)展，電腦已經(jīng)成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚腵工具，人們可以利用先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)將文字圖形應(yīng)用于網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中。在進(jìn)行網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)時(shí)，必要的是圍繞網(wǎng)頁(yè)特色進(jìn)行設(shè)計(jì)，文字圖形可以打破傳統(tǒng)網(wǎng)頁(yè)的單調(diào)平淡，突出、美化、豐富網(wǎng)頁(yè)版面，表達(dá)身后的文化底蘊(yùn)和設(shè)計(jì)思想，加強(qiáng)網(wǎng)頁(yè)的視覺(jué)沖擊效果。
雖然將文字圖形應(yīng)用于平面設(shè)計(jì)中有很多的優(yōu)點(diǎn)，但是很多設(shè)計(jì)者在設(shè)計(jì)時(shí)往往忽略了設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，過(guò)分注重設(shè)計(jì)的外在形式，不能講設(shè)計(jì)做好、做精[4]。在現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)時(shí)，設(shè)計(jì)人員不僅要充分了解不同文字體系的歷史、發(fā)展、應(yīng)用，對(duì)文字的結(jié)構(gòu)和表意進(jìn)行深入研究，更應(yīng)該充分了解美學(xué)思想，利用美學(xué)規(guī)律不斷創(chuàng)新，將文字與圖形有機(jī)結(jié)合，使文字圖形在設(shè)計(jì)中獲得全新的表現(xiàn)形式和生命力。
四、總結(jié)。
文字圖形在平面設(shè)計(jì)中的應(yīng)用是在準(zhǔn)確把握文字的情感內(nèi)涵和圖形的深刻意義的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，在文字圖形化的過(guò)程中，設(shè)計(jì)者應(yīng)該在汲取優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時(shí)與時(shí)俱進(jìn)，積極了解時(shí)代的先進(jìn)理念，使作品既擁有深厚的文化底蘊(yùn)，有具有鮮明的時(shí)代特征。
參考文獻(xiàn)：
[3]馬可欣.淺析平面設(shè)計(jì)中文字圖形化的應(yīng)用[j].美術(shù)大觀,,17(11):124.
中國(guó)畫(huà)構(gòu)圖論文篇十四
摘要：儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》把鋼琴和二胡兩種截然不同的樂(lè)器所表現(xiàn)的音樂(lè)完美的結(jié)合在一起，真正意義上實(shí)現(xiàn)了中西方音樂(lè)的碰撞和交融，使它的藝術(shù)定位達(dá)到空前的高度。研究和發(fā)展民族器樂(lè)與鋼琴以及世界音樂(lè)的結(jié)合對(duì)創(chuàng)造我國(guó)的新音樂(lè)具有深遠(yuǎn)的意義。
關(guān)鍵詞：碰撞；交融；《二泉映月》；藝術(shù)定位。
自幼習(xí)琴，一路沿著拜爾、巴赫、車(chē)爾尼……走過(guò)來(lái)，聽(tīng)的、唱的、彈的、想的全是歐洲大師們的音樂(lè)，已經(jīng)習(xí)慣用歐洲音樂(lè)審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量音樂(lè)水平的高低，曾經(jīng)一度小瞧過(guò)自己本民族的器樂(lè)作品，也包括中國(guó)鋼琴作品。隨著高等師范鋼琴教學(xué)的不斷深入，使用中國(guó)鋼琴曲的機(jī)率大幅度增加，在接觸了大量?jī)?yōu)秀中國(guó)鋼琴作品的同時(shí)也使自己對(duì)其漸漸有了一些新的感悟。近幾年，在“歐洲音樂(lè)中心”、“后殖民文化現(xiàn)象”的批評(píng)聲中，高師教育工作者開(kāi)始思考中國(guó)鋼琴教學(xué)的發(fā)展方向和高師鋼琴的出路。
在我所學(xué)習(xí)和彈奏過(guò)的中國(guó)鋼琴作品里，也不乏有讓人回味、印象深刻之作，儲(chǔ)望華先生改編的《二泉映月》，便是其中之一。樂(lè)曲所具備鮮明的民族特點(diǎn)、流暢優(yōu)美的旋律以及深沉壓抑的氣韻都讓人百聽(tīng)不厭，越聽(tīng)越喜歡。筆者認(rèn)為通過(guò)對(duì)該樂(lè)曲進(jìn)一步的分析解讀，并且舉一反三、觸類旁通，是作為一個(gè)演奏者在加深中國(guó)鋼琴文獻(xiàn)風(fēng)格的理解，掌握其特殊彈奏技巧并展示民族精華內(nèi)涵過(guò)程中理應(yīng)首當(dāng)其沖做到的重要步驟。
一、鋼琴曲《二泉映月》的藝術(shù)定位。
縱觀中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作歷程，在上個(gè)世紀(jì)50、60年代，多以小曲為主，采用民歌、民間小調(diào)、時(shí)代歌曲的加花變奏手法連綴而成。雖不缺乏優(yōu)秀之作，但同歐洲經(jīng)典作品相比，無(wú)論是在曲目數(shù)量、藝術(shù)份量以及藝術(shù)影響力等方面均有差距。由中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)編、人民音樂(lè)出版社出版的《鋼琴曲集（1949―1979）》基本總結(jié)了這個(gè)時(shí)期的概況。
在慶祝建國(guó)40周年之際，由中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系編選出版的《中國(guó)鋼琴作品選》，在前言中明確了“較高專業(yè)水準(zhǔn)的中國(guó)鋼琴曲集”的藝術(shù)定位。曲集中有多首中華民族器樂(lè)改編曲以及在國(guó)際、國(guó)內(nèi)獲獎(jiǎng)的新作，其中一些作品在國(guó)外得以傳播?！吨袊?guó)鋼琴作品選》的出版如實(shí)展示出1990年之前中國(guó)鋼琴曲作品概況，但鋼琴曲《二泉映月》并不在作品選集之列。鋼琴曲《二泉映月》是儲(chǔ)望華先生在1977年之前改編創(chuàng)作（初稿于1972年），于1978年個(gè)人鋼琴作品音樂(lè)會(huì)正式推出。時(shí)隔1991年出版已經(jīng)有許多年頭了，編者未納入選集必定有充足道理：當(dāng)年日本著名指揮家小澤征爾先生，在中央音樂(lè)學(xué)院聆聽(tīng)二胡專業(yè)學(xué)生姜建華演奏《二泉映月》時(shí)，不由淚如泉涌，以下跪的姿勢(shì)聆聽(tīng)完全曲。作為當(dāng)代世界頂級(jí)音樂(lè)家，把這首二胡獨(dú)奏曲擺放到如此頂禮膜拜的藝術(shù)高度，這無(wú)疑彰顯出《二泉映月》的藝術(shù)價(jià)值，對(duì)于一個(gè)在“歐洲音樂(lè)體系”中心位置的交響樂(lè)指揮大師來(lái)講，可見(jiàn)其評(píng)價(jià)的份量。之后，美國(guó)出版了《二泉映月》唱片，以及吳祖強(qiáng)改編的同名弦樂(lè)合奏在國(guó)外已經(jīng)成為了最受歡迎的中國(guó)樂(lè)曲。可見(jiàn)在世界樂(lè)壇上《二泉映月》所得到的尊重之大，藝術(shù)定位之高！
筆者認(rèn)為，改編鋼琴曲《二泉映月》不僅是儲(chǔ)望華先生所說(shuō)，完成了中國(guó)民間曲調(diào)和西洋樂(lè)感相結(jié)合的問(wèn)題，它還必須解決中西方文化以及兩種音樂(lè)體系的碰撞，以達(dá)到完美和諧與交融。在創(chuàng)作技巧上，如何既保持住原曲如泣如訴的旋律特色，又能盡情發(fā)揮鋼琴演奏技巧，以通過(guò)中、西審美雙重標(biāo)準(zhǔn)的檢驗(yàn)，得到兩個(gè)音樂(lè)體系認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》同其它改編中華民族器樂(lè)曲的鋼琴作品一樣，在矛盾和碰撞中，成為了實(shí)踐成功的范例。不僅做到讓中國(guó)經(jīng)典音樂(lè)同歐洲音樂(lè)接軌，更為中國(guó)音樂(lè)融入世界樂(lè)壇做出了巨大的貢獻(xiàn)。
在當(dāng)前所知的中國(guó)鋼琴曲目中，《二泉映月》是唯一一首改編自二胡的樂(lè)曲，同改編自琵琶、古琴的樂(lè)曲相比較，難度似乎大很多。鋼琴同中國(guó)彈撥樂(lè)器發(fā)音形式較為類同，同屬于擊弦式點(diǎn)狀發(fā)音，這同二胡樂(lè)器拉弦式線狀發(fā)音形式差別很大，加上中國(guó)弦樂(lè)所特有的音律、調(diào)式以及滑音、揉音等技法效果都在鋼琴上難以仿效。因此如何保持中國(guó)音樂(lè)的神韻內(nèi)涵，如何表述出壓抑、蒼勁的情感，成為了創(chuàng)作和演奏過(guò)程中需要深思熟慮的問(wèn)題。據(jù)我所知，父輩中有多人多次用中國(guó)彈撥樂(lè)器移植彈奏《二泉映月》，都因難以達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果，幾度嘗試又幾度放棄。
用西方擊弦樂(lè)器演奏《二泉映月》，其難度更大，但儲(chǔ)望華先生卻取得了成功。成功就在于他將歐洲經(jīng)典彈奏樂(lè)器，同中華民族音樂(lè)精髓完美地結(jié)合在一起，用世界各國(guó)熟悉的音樂(lè)語(yǔ)言和形式展示出中華民族文化的深邃內(nèi)涵以及民族音樂(lè)的精、氣、神。這同樣也是“鋼琴中國(guó)化”和鑄造“鋼琴中國(guó)樂(lè)派”所面臨最為重要、最為困難、最為核心的任務(wù)。鋼琴曲《二泉映月》做出的成功嘗試，對(duì)中國(guó)鋼琴曲的發(fā)展具有深遠(yuǎn)的影響。
二胡曲《二泉映月》沒(méi)有華麗的音響和炫目的技巧，但在樂(lè)譜的字里行間，灌注著凝重的民族氣韻。樂(lè)曲中如歌的旋律，是經(jīng)歷了中華（音樂(lè)）文化50洗禮所孕育出的藝術(shù)瑰寶。鋼琴改編曲起點(diǎn)很高，樂(lè)曲本身就包含著很高的藝術(shù)價(jià)值，在欣賞和演奏該曲時(shí)不能用復(fù)調(diào)、和聲或演奏技巧的標(biāo)準(zhǔn)去衡量和對(duì)比此曲的難易，彈奏者應(yīng)加深認(rèn)識(shí)、嚴(yán)肅對(duì)待，任何輕視和草率的行為都是對(duì)作品的褻瀆。在中國(guó)鋼琴樂(lè)壇上，鋼琴曲《二泉映月》這類高規(guī)格的作品也并不多見(jiàn)，在已有的中國(guó)鋼琴曲中應(yīng)擺放到相當(dāng)高的位置。
二、解讀鋼琴曲《二泉映月》。
（一）曲名和曲意解讀。
眾所周知，《二泉映月》這一曲名是楊蔭瀏先生后來(lái)所加，曲名與樂(lè)曲內(nèi)容并沒(méi)有明顯關(guān)系，甚至曲名與曲意也很難相合，按歐洲音樂(lè)體系習(xí)慣分析，這首樂(lè)曲應(yīng)屬于無(wú)標(biāo)題音樂(lè)范疇。泉水和明月屬寫(xiě)景，如果硬性用情景交融或觸景生情的思維去解讀，也只可能是抒發(fā)那種閑情逸志之情，如琵琶古曲《春江花月夜》或鋼琴曲《夕陽(yáng)簫鼓》一樣可以讓人飄逸陶醉。而《二泉映月》的曲意是這樣的讓人呼吸沉重，使聞?wù)哂星ハ鹿虻摹皵嗄c之感”，筆者認(rèn)為曲意決不是這個(gè)曲名可作解讀的。
中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)曲曲名大都同曲意結(jié)合緊密，除了大曲名外，許多小段都配上相吻合的段名使聽(tīng)眾和演奏者相對(duì)較容易地掌握樂(lè)曲內(nèi)容。但是這些曲名如同漢語(yǔ)方塊字一樣多聲多義，可能同時(shí)派生出多種多樣的曲意解讀，也可能對(duì)演奏者或聽(tīng)眾帶來(lái)完全不同的審美效果。在那個(gè)時(shí)代，阿炳的演奏是為了娛樂(lè)，用音樂(lè)給人們帶來(lái)美好與快樂(lè)，在錄音時(shí)沒(méi)有著力悲憤情緒的宣泄，只是習(xí)慣性不可避免地將人生經(jīng)歷的哀怨與憂傷流露了出來(lái)。樂(lè)曲中旋律表現(xiàn)得流暢優(yōu)美，氣勢(shì)剛健渾厚，而悲憤的激情卻十分含蓄和壓抑。而后人的一些演奏中不斷夸張其哀怨情緒，甚至達(dá)到了催人淚下的程度，把《二泉映月》變成了憶苦思甜的代表作，把阿炳變成了舊社會(huì)苦難形象的化身。
琵琶大師劉德海先生講：“（阿炳）喝進(jìn)的是苦水，流出的是清泉；‘每個(gè)音符充滿階級(jí)苦、民族恨’”，“阿炳音樂(lè)不說(shuō)教”。［5］吳祖強(qiáng)先生改編的弦樂(lè)曲《二泉映月》就側(cè)重發(fā)揮其優(yōu)美的旋律特質(zhì)，把民族音樂(lè)的旋律美感發(fā)揮到了“華麗”的極致，向世界樂(lè)壇演繹中國(guó)音樂(lè)魅力，展示出阿炳貼近自然、詩(shī)意般的情懷，把阿炳的音樂(lè)從苦難中解放了出來(lái)。
儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲揚(yáng)長(zhǎng)避短，側(cè)重于氣勢(shì)方面的激情和音樂(lè)上的張力，充分應(yīng)用了和聲、復(fù)調(diào)等復(fù)雜的作曲技法以及鋼琴音域?qū)拸V、低音厚重的樂(lè)器特征，把阿炳含蓄壓抑的激情迸發(fā)出來(lái)，在流暢而優(yōu)美的旋律中，注入新的音樂(lè)元素和新的音響，把作品提升到一種民族精神或民族氣質(zhì)的高度。作品表達(dá)出的.阿炳不再是苦難的弱者形象，他的音樂(lè)理應(yīng)得到新的解讀，鋼琴曲《二泉映月》已經(jīng)成為了一首源于原曲但又高于原曲具有新時(shí)代意義的偉大音樂(lè)作品。
（二）速度的解讀。
鋼琴曲《二泉映月》用行板如歌（andentecantabile）來(lái)規(guī)范速度要求。按行板要求應(yīng)該是每分鐘90拍的速度，而樂(lè)譜則明確規(guī)定在每分鐘48－58拍，這個(gè)速度屬于（largo）慢扳、廣板，明顯比行板偏慢得多，演奏者應(yīng)解讀為慢板如歌較適合。這個(gè)速度標(biāo)注的模糊，正體現(xiàn)出曲作者用歐洲音樂(lè)標(biāo)準(zhǔn)去界定中華民族音樂(lè)所必然派生出的審美矛盾，正是作者用這種方式化解矛盾的高明之處。中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的速度不能從樂(lè)韻中完全單獨(dú)地分離出來(lái)。特別是這類情感起落鮮明的樂(lè)曲，往往隨著音樂(lè)情緒的跌宕起伏而產(chǎn)生力度、速度、節(jié)奏、音色等音樂(lè)元素的綜合變化，這并不止是單一的強(qiáng)弱、快慢，也包含音色明與暗，節(jié)奏棱角硬與軟等綜合因素的變化。速度的彈性可能會(huì)達(dá)到每分鐘48－90拍的上下浮動(dòng)。旋律進(jìn)行的高潮和興奮點(diǎn)的地方，節(jié)拍速度可能緊湊到每分鐘90拍之上，而低潮或抑制點(diǎn)之處，節(jié)拍速度放慢至每分鐘48拍以下。而這種隨著音樂(lè)氣韻呼吸，徐、疾緊密連結(jié)在一起，用標(biāo)準(zhǔn)勻速不可能演繹出的特殊深邃韻味，往往是缺少曲作者那樣的民族音樂(lè)情懷以及深厚文化底韻的鋼琴演奏者最難以掌握的中華民族音樂(lè)精深內(nèi)涵，在識(shí)譜初期可以沿著外國(guó)樂(lè)曲的彈奏習(xí)慣按譜制音，但是一但熟練后就應(yīng)多聽(tīng)二胡原曲演奏，劃分明確呼吸句逗，弄懂情感漲落規(guī)律，這種彈奏才不至于落到“畫(huà)虎類貓”的境地。
（三）旋律的“音腔化”解讀。
二胡是一種單旋律的樂(lè)器，演奏中充分發(fā)揮了民族旋律美質(zhì)，而這種美質(zhì)特點(diǎn)正是中華民族音樂(lè)第一美質(zhì)。美國(guó)《今日世界》所著《美感失落―談現(xiàn)代音樂(lè)的“旋律萎縮癥”》一文中，對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)出現(xiàn)的“旋律萎縮癥”給予抨擊，認(rèn)為“旋律是人類文化進(jìn)展的高度結(jié)晶，經(jīng)過(guò)數(shù)千年，才從野人音樂(lè)進(jìn)化成優(yōu)美的音樂(lè)，旋律的萎縮是我們精神生活的日漸干涸?！薄耙欢蝺?yōu)美的旋律，不論它是愉悅的、幽怨的，柔慢的抑或雄壯的，通常都能在欣賞者的心靈上引起共鳴，產(chǎn)生喜愛(ài)懷念歷久而不忘。”《二泉映月》是這樣一首用優(yōu)美的旋律表述民族氣韻的樂(lè)曲，這正是民族文化先進(jìn)與文明的標(biāo)志。
凡是經(jīng)典而且經(jīng)久不衰的鋼琴名曲都具備著優(yōu)美旋律美質(zhì)，無(wú)論創(chuàng)作和演奏技法多么華麗而復(fù)雜，都必須圍繞在旋律的第一美質(zhì)上去發(fā)展變化。中國(guó)鋼琴曲大都能把握住民族音樂(lè)旋律特點(diǎn)，失去這特點(diǎn)世人將難以認(rèn)可。鋼琴曲《二泉映月》尊重了原曲旋律，推敲旋律的風(fēng)格、韻味，運(yùn)用倚音、顫音、琶音等多種手法，在竭盡全力地塑造旋律特質(zhì)中顯得獨(dú)具匠心。
世界各民族音樂(lè)旋律的生成往往同語(yǔ)言有著密切聯(lián)系。聞一多先生曾講過(guò)：“音樂(lè)是孕而未化的語(yǔ)言，語(yǔ)言是孕而未化的音樂(lè)。”由于語(yǔ)言的差異甚至方言的差異也可能造成音樂(lè)旋律的不同，這就是“基本音感觀念”的不同。沈洽所著《音腔論》中，對(duì)歐洲音樂(lè)與中華民族音樂(lè)“基本音感觀念”做了比較，固定音高與“音腔化”的“音過(guò)程”是最顯著的差別。中華民族音樂(lè)的旋律可在每一個(gè)音上做到包括音高、力度、音色的細(xì)微量變，形成曲線音感。而鋼琴是由固定音高的平直音構(gòu)成，不可能達(dá)到像弓弦樂(lè)器上下滑音和音高微量波動(dòng)的曲線音感。認(rèn)真聆聽(tīng)二胡以及民族器樂(lè)曲演奏，“音腔化”的音樂(lè)特點(diǎn)是最普遍、最為常用的。句頭句尾以及音符之間的連接，都離不開(kāi)音高、力度、音色、節(jié)奏的“細(xì)微量變”，滑音、揉音比比皆是，旋律的行進(jìn)同漢族語(yǔ)音及唱腔、聲腔化特點(diǎn)密不可分，掌握這些特點(diǎn)和規(guī)律對(duì)彈奏中國(guó)鋼琴曲必定有益。
彈奏鋼琴曲《二泉映月》，應(yīng)在旋律上多做文章。按旋律音腔化特點(diǎn)，盡量做到音色圓潤(rùn)厚實(shí)，優(yōu)美均衡，余音連貫。合理應(yīng)用踏板，余音延長(zhǎng)，前后首尾相接，避免音斷、韻斷、氣斷。用“音過(guò)程”的觀念認(rèn)識(shí)倚音、裝飾音，猶如弦樂(lè)滑音一樣自然行進(jìn)，不宜把倚音強(qiáng)奏。琶音也要為旋律服務(wù)，突出旋律音并讓發(fā)音粘連一點(diǎn)。這首樂(lè)曲從鋼琴技巧寫(xiě)作角度來(lái)看，大量吸取了二胡的演奏特點(diǎn)，要求在演奏時(shí)手臂放松落下，手指應(yīng)把每個(gè)音牢牢的控制住，使每個(gè)音與音都連貫起來(lái)。氣息要下沉，演奏非常深沉自然，作者深入挖掘鋼琴演奏的可行性，用具有鋼琴技巧特色的裝飾音、顫音、跳音、斷音、八度、和弦以及大連的復(fù)調(diào)手法和豐富的織體變化來(lái)模仿二胡特有的定把滑音、直線滑音、拉弓重音等各種演奏技術(shù)，使中國(guó)濃郁的民族特色在鋼琴領(lǐng)域得到了再次發(fā)展。在鋼琴上最難處理的就是音色控制和音樂(lè)流暢、氣息悠長(zhǎng)的問(wèn)題。二胡作為我國(guó)的傳統(tǒng)拉弦樂(lè)器，其音色柔和、優(yōu)美，擅長(zhǎng)演奏歌唱性的旋律，技巧復(fù)雜、細(xì)膩、表現(xiàn)力很強(qiáng)，而鋼琴卻是一種由西方傳入中國(guó)的西洋外來(lái)樂(lè)器，它雖有弦，但卻是用榔頭擊弦而發(fā)音的擊弦打擊樂(lè)器，每個(gè)榔頭擊弦一次只能發(fā)一個(gè)音，且音與音之間幾乎不能連貫起來(lái)，這就對(duì)演奏歌唱性的旋律增加了許多困難，就要求演奏者應(yīng)有良好的聽(tīng)覺(jué)和手指技巧以及巧妙運(yùn)用好每一次踏板，才能奏出那種朦朧的背景下，為了勾畫(huà)出分明的旋律線而必須發(fā)出的清晰聲音。
要在鋼琴上演奏好這首樂(lè)曲，首先要求演奏者應(yīng)有嫻熟的手指技巧以及良好的發(fā)音狀態(tài)，多練一些慢的、貼鍵的練習(xí)，用大臂重量完全掛到指尖，并由指尖扣緊、支撐，運(yùn)用手腕柔軟的上下左右的帶動(dòng)和連接的方法來(lái)完成力量的轉(zhuǎn)移，才能夠維持和保留這種音與音之間連貫平均、柔和、深厚、圓潤(rùn)、平衡、統(tǒng)一的音色以此來(lái)表達(dá)那如歌如泣的音樂(lè)。在高潮段的大量八度與和弦也是一樣，在突出高音主旋律的同時(shí)，手架子堅(jiān)固，靠身體和大臂把每個(gè)和弦推下去，力量送到底，才能奏出既結(jié)實(shí)又飽滿的聲音。當(dāng)然并不是把這些技術(shù)問(wèn)題都解決好了就能真正彈好這首樂(lè)曲，還要通過(guò)豐富的踏板變化運(yùn)用以及在練習(xí)和演奏過(guò)程中細(xì)致，深入的挖掘它所表達(dá)的思想內(nèi)容和所塑造的音樂(lè)形象，認(rèn)真仔細(xì)去聆聽(tīng)，辨別和琢磨，用發(fā)自內(nèi)心的感覺(jué)去體會(huì)這引人深思的音樂(lè)形象和思想內(nèi)涵。
三、結(jié)論。
鋼琴作品《二泉映月》在創(chuàng)作上繼承了中華民族音樂(lè)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，克服了原曲腔長(zhǎng)、結(jié)構(gòu)較為松散等不足之處，加強(qiáng)了它的音樂(lè)性，合理安排了樂(lè)曲的層次并在發(fā)展樂(lè)曲旋律的同時(shí)，力求保持本身所具備的民族風(fēng)格，在二胡和鋼琴這兩種性能截然不同的樂(lè)器的表現(xiàn)手法上，作者充分運(yùn)用鋼琴特有的各種演奏方法、作曲寫(xiě)作技巧以及表現(xiàn)手段來(lái)豐富樂(lè)曲的內(nèi)容，使原曲所具有的濃郁民族風(fēng)格和演奏技巧盡最大可能地在鋼琴曲中得到再現(xiàn)和發(fā)展。
我國(guó)民族音樂(lè)有著幾千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它在長(zhǎng)期的歷史積累過(guò)程中，不論在創(chuàng)作表演和理論基礎(chǔ)方面還是在音樂(lè)形象的塑造、表情達(dá)意的方式、音樂(lè)體裁形式等各種表現(xiàn)手法上都慢慢形成了獨(dú)樹(shù)一幟的民族特點(diǎn)，這些特點(diǎn)反映了中華民族的心理素質(zhì)、文化傳統(tǒng)和審美觀念。因此，作為一個(gè)高師鋼琴教育者研究和發(fā)展民族音樂(lè)與世界音樂(lè)的結(jié)合可以讓自己對(duì)中國(guó)鋼琴教育的發(fā)展方向和高師鋼琴教育現(xiàn)狀具有更高更深層次的體會(huì)和理解，用民族音樂(lè)傳承給我們的學(xué)生。
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